Entrenamiento y habilidades auditivas, parte 1: ritmos

1. Introducción: Hey todos, bienvenidos al entrenamiento del oído y habilidades orales, primera parte. En esta clase nos vamos a centrar en tu entrenamiento cuando se trata de ritmos. Va a haber una clase de seis partes. Vamos a trabajar a través de ritmos, luego intervalos que melodías, que progresiones de acordes, intervalos cromáticos, melodías cromáticas. Entonces lo que estamos haciendo aquí es enfocarnos en la habilidad que tienen todos los músicos profesionales y que puedes desarrollar con alguna práctica. Esta es la habilidad para poder escuchar algo y luego simplemente tocarlo, o para escuchar algo y luego poder escribirlo. Y esta primera clase donde nos vamos a centrar principalmente en esa parte de escribirla y empezar a construir esa habilidad que llamamos dictado. que cuando lleguemos a melodías completas y progresiones de acordes y todo, tengas todas las herramientas que necesitas para poder simplemente escuchar esas cosas y descifrarlas en un instante. Ahora, yo quería ser súper de frente contigo aquí. Esta no es una clase en la que me vas a ver hablar por tres o cuatro horas y luego ser como Cool, puedo hacer eso ahora. Esto es algo duro. Esto es difícil y se necesita mucha práctica. Entonces lo que te estoy dando en esta clase son muchas herramientas, muchas formas de escuchar, algunos trucos para escribir cosas y averiguar las cosas rápidamente. Y luego te voy a dar un montón de cosas para que practiques. Y te voy a señalar cómo encontrar más cosas para practicar más adelante. Pero tienes que practicar estas cosas todos los días si quieres ponerte bien en ello. Y hablaremos mucho de eso. Qué obtenemos cuando entramos a la clase, cómo practicar, qué practicar. Y al final, serás mucho mejor músico para ello. Entonces vale la pena la práctica. No necesitas un pitch perfecto ni nada por el estilo. Te acompañaré a través de todas esas cosas. Vamos a desarrollar habilidades que se enfoquen en algo llamado tono relativo, que es algo que puedes volver a aprender con la práctica. Entonces, vamos a sumergirnos. 2. ¿Qué es el entrenamiento de los oídos?: De acuerdo, empecemos y hablemos de cuál es exactamente tu entrenamiento, y ¿por qué nos importa? Entonces tu entrenamiento es tres cosas. Por lo general se agrupan juntos. Y de hecho el nombre del curso, si estás mirando como una lista de cursos universitarios o algo así, podría llamarse una de tres cosas. Podría llamarse entrenamiento del oído, podría llamarse habilidades orales, y podría llamarse dictado. En serio, lo que esos significan es el entrenamiento del oído significa la capacidad reconocer la música sólo desde el sonido de ella entrenando nuestros oídos, ¿verdad? Entonces si alguien toca un acorde mayor, puedo decir que es un acorde mayor. Si alguien toca una secuencia de acordes, puedo identificar cuáles son esos acordes. Si tocan una melodía, puedo anotarlas. El segundo es las habilidades orales. Esa es la capacidad de cantar algo de nuevo, también a veces llamado el canto del sitio. Esa es una especie de cuarto término que se acostumbra. Habilidades orales serían como, me pasas una pieza de música, miro y puedo cantarla como, punto. Es complicado. Y el tercero es el dictado, que realmente se centra en la parte de escritura. Entonces yo quiero, tú vas a tocar algo y yo voy a conseguir algo de papel de personal y notación tradicional. Y lo voy a anotar, ritmos y tono. Eso es lo que son las tres cosas ahora. Y esta clase, no nos vamos a centrar mucho en la parte de canto del sitio, sobre todo porque eso es realmente difícil para mí confirmar que lo estás haciendo bien. No hay una buena manera de que te dé algo de música. ¿Lo has cantado? Y luego que yo dijera que eso estaba bien o que estaba mal. Y realmente no puedes aprender esta habilidad a menos que tengas a alguien diciéndote que estaba bien o que estaba mal. Entonces para esa parte de ella y cuándo recomendarte eso, si te pones bien en todo lo que estamos haciendo en esta clase y quieres pasar a ese sitio cantando parte de ella. Te voy a recomendar que encuentres un tutor en tu área que te pueda ayudar con eso. Porque simplemente no funciona tanto como clase en línea, pero todo lo demás sí. Entonces en lo que nos vamos a centrar mucho es en el dictado. Cómo escuchar algo, cómo lo identifico cuando lo escuchamos, y luego cómo escribirlo. Esto es mucho como, um, ya sabes, digamos que eres guitarrista y quieres poder tocar cosas de oído. Eso son habilidades orales. No es tanto dictado. Pero el elemento de dictado del mismo será realmente útil también porque eventualmente quizá quieras escribirlo. De acuerdo, entonces a eso nos referimos cuando hablamos de entrenamiento del oído. Son todas esas cosas. Nos vamos a centrar en tu entrenamiento y dictado en su clase, aprendiendo a identificar cosas que escuchamos. Posiblemente tocarlos en nuestro instrumento, tal vez cantarlos, pero definitivamente poder escribirlos. 3. ¿Por qué nos importa el entrenamiento de la formación del oído: De acuerdo, entonces, ¿por qué es esto una habilidad que queremos que tengan los músicos? Es posible que hayas encontrado y quizá hayas terminado aquí porque cualquier licenciatura en música va a requerir probablemente cuatro semestres de tus clases de formación. Ahora, por lo general la razón de eso es que van de la mano con la teoría de la música. Y una de las cosas que hacemos con las habilidades orales es usarla como teoría aplicada. Ese es otro término que podrías ver, teoría aplicada, lo que eso significa es en tu clase de teoría de la música, estás aprendiendo a construir, digamos algo simple. Acordes mayores y menores, ¿de acuerdo? En tu entrenamiento, te vas a centrar en cómo suenan esos y cómo identificarlos en contexto de una pieza musical. Entonces es como tomar la teoría de la música que aprendiste y aplicarla, como aprender a hacerlo, cómo funciona en el mundo real a veces, ¿verdad? Porque aquí estamos viendo música real, no el ejemplo. A pesar de que vamos a trabajar con muchos ejemplos. Por lo que puede ayudarte a que te pongas más cómodo con la teoría de la música. También te puede ayudar con tu instrumento. Si tocas un instrumento o tu cantante. Te va a ayudar a la vista leyendo porque vas a poder mirar la música y saber cómo se supone que suena. Y sabrás si lo has jugado bien o mal. También es una especie de habilidad muy divertida de tener, ¿verdad? Quieres escuchar una canción en la radio y tocarla en tu guitarra, podrías buscar la pestaña para ello, o simplemente podrías hacerlo. Si eres bueno en el entrenamiento del oído, podrás escuchar esa canción y decir, Piénsalo un minuto y decir: Sí, vale, lo consigo, puedo hacer eso, um, y luego coger una guitarra y tocarla. La mayoría de las veces. Cuando escucho una canción, suponiendo que sea relativamente simple. Entonces no estoy hablando de como complejo real, como cosas raras de metal medido aquí, sino como asumir una canción pop normal. Si escucho un tocarlo en la guitarra, podría escribirlo. Podría anotar las tablas de acordes o anotar instrucciones para cómo tocarla en guitarra sin levantar una guitarra. Eso en realidad no es tan complicado de una habilidad de conseguir, y en breve te guiaré por eso. Entonces es genial solo poder decir, Así es como se juega eso. Y entonces puedes enseñarle a alguien o simplemente podrías coger una guitarra y tocarla. Es un poco limpio, ¿verdad? Y eso es cierto en todos los instrumentos. Piano, clarinete, flauta, lo que sea. Escucha, desatado, retírelo. Estas habilidades de la forma en que hablo de ellas ahora suenan muy, ya sabes, suena a brujería y hechicería poder hacer, pero en realidad no lo es. Hay algunas técnicas que vamos a repasar en esta clase que te guiarán a través de cómo abordar las cosas, cómo, qué escuchar específicamente. Y tipo de cómo enfocar tu oído en ciertas cosas que te darán pistas de lo que está pasando. Y no necesitas un tono perfecto para hacer esto. Vamos a hablar más sobre el tono perfecto y lo que eso realmente significa en un minuto. Pero si no tienes un tono perfecto, no te preocupes, no lo necesitas. De hecho, si sí tienes un tono perfecto, no hay razón para que estés en esta clase porque no necesitas ninguna de las técnicas que te voy a mostrar. Entonces, vamos a tener eso en cuenta. Si no eres bueno en esto, estás en el lugar correcto. Está bien. Hablemos de dictado. 4. ¿Qué es el dictado?: De acuerdo, Hablemos de dictado. Voy a hacer una suposición en esta clase de que ya has tomado parte o todo mi plan de estudios de teoría musical o tu por lo demás bastante cómodo con la teoría de la música. Eso va a ser importante cuando lleguemos al dictado por dos razones. Uno es la notación, ¿verdad? Entonces cuando hagamos las cosas del dictado, voy a asumir que sabes anotar las cosas, vale, Así que si digo escribir una media nota y luego dos notas trimestres, ya sabes hacer eso. Si no sabes cómo hacer eso, por favor revise las primeras clases de teoría musical de pareja en mi secuencia de teoría musical que te ayudarán con eso. Pero voy a asumir aquí un entendimiento básico de la notación musical. El otro motivo por el que la teoría musical es importante es que nos da pistas en las que vamos a confiar. Entonces por ejemplo, podríamos decir, podríamos escuchar un intervalo y luego decimos, Vale, fue ese intervalo y Octave sabe que K estaba cerca de un activo, sí. ¿Qué significa eso? Eso significa que podría ser una séptima fue en una séptima mayor. Menor séptimo. Y vamos a trabajar un poco en estos en nuestra cabeza. Por lo que tener familiaridad con la séptima mayor, menor séptima, todos los intervalos. Y los acordes mismos, como la armonía básica de la tríada, tal vez hasta sietres y cosas así sean realmente útiles. No vamos a entrar en la teoría de la música súper avanzada en esta clase. Podría haber más versiones de esto por el camino donde nos metemos en más complicadas como cosas más cromáticas. Pero para esta primera clase, vamos a mantenerlo relativamente simple. Nos vamos a centrar en diatónicos, como en Keyes, claves mayores, menores, notas, y ritmos. No vamos a meternos en una cosa realmente complicada. Por lo que no necesitas tener terminada la teoría musical a nivel universitario para conseguir esto, pero debes sentirte cómodo con la notación básica y la armonía básica de la tríada. Enfriar. 5. ¡Esta es una habilidad que lleva a la práctica!: Entonces aquí las malas noticias sobre tu entrenamiento. Esto no es algo donde vas a ver esta clase. Y luego vas a llegar al final de esta clase. Y vas a ser como, Sweet, puedo hacer entrenamiento de oído, paseando, e impresionar a tus amigos al escuchar una Fuga de Bach y anotarlo nota por nota. No vas a poder hacer eso. Tu entrenamiento es una habilidad que toma práctica. Lo que espero darles en esta clase Son herramientas para que usen y practiquen y construyan esa habilidad. lo que siempre hablamos es de que el oído es un músculo, el cerebro es un músculo. Y no puedes simplemente sumergirte en, ya sabes, correr un maratón con la oreja. Después, ya sabes, uh, clase de un par de horas. Se necesita práctica. Tienes que hacer esto todos los días para realmente conseguirlo. Porque necesitamos que nuestro cerebro y nuestro oído trabajen en conjunto para lograr aquí nuestros objetivos. Entonces la mejor manera de ponerte bien en esto es usar estas técnicas que te voy a dar con seguridad. Pero hazlo todos los días. Ya sabes, ponte el objetivo de hacer cinco minutos de dictado al día. Y te voy a dar un montón de cosas para practicar con cinco minutos al día. Pero todos los días, haz una cosa. Después de un tiempo, empezará a hacer clic y lo estarás haciendo, pero va a ser frustrante y es difícil. Esto es tierra fácil, Esto es cosa dura. Y se necesita mucha práctica. Es igual que otro instrumento. Entonces hay que practicar, hay que trabajar en ello. Aquí no hay balas de plata. No hay forma mágica de hacer esto. Pero has llegado lo más cerca posible de encontrar la bala de plata en encontrar a esta clase. Porque te voy a dar todas las técnicas que aprendí a lo largo de los años. Y los métodos que uso cuando escucho algo y trato de averiguarlo. Por lo que hablando de técnicas que he usado a lo largo de los años, quiero entrar, quiero usar un video para hablar de mi torturada historia de esta clase. Entonces vayamos a un nuevo video, Doug, sobre eso de verdad rápido. 6. Mi historia Tortured con el entrenamiento de oído: Yo sólo tengo un maestro que dijo, no quieres aprender composición de Beethoven. Porque Beethoven sería realmente no buena maestra de composición. Porque él sólo lo sabía. Sólo estaba en él. Simplemente lo hizo. Se quiere aprender composición con alguien que luchó por hacerlo bien, que aprendió dolorosamente cada técnica e idea que tenían. Porque ellos son los que van a saber enseñarlo. Entonces si crees esa teoría, entonces lo vas a pasar muy bien en esta clase porque tu entrenamiento no me fue fácil. Cuando tuve que hacer esto en la universidad, luché por ello. Pasé un momento miserable. No me gustó. Y juré que nunca me envolvería en enseñarlo. Para ser honesto. El motivo por el que lo estoy enseñando ahora es porque he estado trabajando en cómo ir a enseñarlo de una manera que sería menos dolorosa que la forma en que tuve que aprenderlo durante bastante tiempo. Y creo que finalmente se me ocurre un plan de estudios que va a ser mejor que lo que tenía que hacer. Pero luché, hombre, me senté en salas de práctica durante horas y horas todos los días tratando de hacerlo bien y eventualmente muero. Pero siempre buscaré una mejor manera. Y creo que he cocido todas las técnicas que he descubierto para mí y las combino con algunas técnicas que son, que ahora se han convertido en práctica común para enseñar. Pero sí, esto no es cosa que me viene de forma natural. Esto es algo que tuve que aprender a hacer y tuve que practicar mucho para conseguirlo. Entonces no te sientas mal. Si esto no da click de inmediato. Es cosa dura. Fácil. Está bien. Vamos a seguir adelante. 7. ¿Qué es la presentación de presentación de presentación perfecta?: Lanzamiento perfecto. Entonces, el tono perfecto es la capacidad de escuchar una nota y solo saber lo que noto aquí un acorde y poder identificar todas las notas que hay en ella. Por ejemplo, si yo hiciera esto, y tú dijeras: Oh, eso es B-natural, podrías tener un tono perfecto. Ahí hay, hay muchos mitos en torno al tono perfecto. Entonces déjenme decirles cuáles son los hechos. El tono perfecto es más común en países cuya lengua materna es una lengua pitched. En otras palabras, no es muy común con hablantes nativos de inglés porque el pitch realmente no importa en la forma en que desarrollamos el lenguaje. La mayoría de las personas que tienen tono perfecto lo aprenden cuando están desarrollando lenguaje. De verdad, de verdad, de verdad, muy joven. Entonces ahí lo encontramos más en cosas como los países asiáticos que tienen idiomas donde el tono de los bateadores de sílaba cambia el significado. También lo encontramos en personas que han sido criadas con instrucción musical desde esa muy, muy temprana edad. Hay una forma de enseñar música llamada el método Suzuki que empieza a la gente a tocar instrumentos de verdad, de verdad, de verdad muy joven. Esas personas a veces desarrollan un tono perfecto. No siempre, sino a veces. Si eres un adulto o un adulto joven y no tienes un tono perfecto. Probablemente no vas a desarrollar el tono perfecto. Hay algunos libros y cursos y métodos por ahí para ayudarte a conseguir un tono perfecto. Y esa promesa de darte un tono perfecto si pagas alguna cantidad de dinero, um, esas son todas estafas y no funcionan. Entonces, no hagas eso. No conseguirás un lanzamiento perfecto. Ahora no tienes un tono perfecto, probablemente nunca desarrollarás un tono perfecto. Pero hay buenas noticias. La buena noticia es que no la necesitas. No lo necesitas para hacer estas cosas. He mirado algunos de estos métodos para desarrollar el tono perfecto. Y hacen cosas como colores, como asociar cada tono con un color. Porque así tuve algunos amigos. Tengo algunos amigos que tienen un tono perfecto. Yo no. Y una vez estaba teniendo una conversación con su amigo mío que tenía un tono perfecto. Y acabo de decir como, ¿cómo funciona? Al igual, ¿cómo lo sabes? Y su respuesta fue como, ¿Cómo no te gustó, simplemente no lo entienden. Es igual que en el solo entenderlo como tan profundamente. Y lo que hemos descubierto, fue una buena comparación fue así. Al igual que puedo mirar esto y decir que es azul, ¿verdad? La mayoría de la gente probablemente mirará eso y dirá que es azul. Simplemente lo es, no hay como nada al respecto. Es, es azul. Y a alguien con tono perfecto, funciona igual. Oyen una nota y dicen: Bueno, eso es solo, eso es B. Eso es justo lo que es. Entonces es solo que en realidad, es algo de memoria, ¿verdad? Al igual que escucharon el lanzamiento a la 1 y memorizaron el tono exacto y le pusieron un nombre, y nunca lo olvidaron. La mayoría de nosotros no podemos hacer eso. Entonces como dije, no necesitas un tono perfecto. De hecho, hay algunos casos en los que tener un tono perfecto te hace menos bueno en las cosas del dictado que vamos a hacer. No siempre, sino a veces. Porque a veces podríamos decir, vale, voy a tocar algo y quiero que lo anotes en una clave diferente. Y la gente con tono perfecto puede realmente luchar con eso más en eso en un minuto. Entonces si no tienes un tono perfecto, y si no vamos a depender del tono perfecto en esta clase, que no lo fueron. ¿ Qué vas a usar? Bueno, nos vamos a centrar en algo llamado tono relativo. tono relativo, a diferencia del tono perfecto, es algo que puedes desarrollar con la práctica. Entonces vayamos a un nuevo video y permítanme explicar qué es el tono relativo. 8. ¿Qué es la presentación relacionada?: De acuerdo, Entonces esto es lo que significa tono relativo. tono relativo significa que te voy a dar un tono y luego te diré que encuentres otra nota, pero tienes una referencia. Aquí tienes un ejemplo. Me estoy prometiendo, voy a cantar lo menos posible en esta clase porque no me quieres oír cantar. Pero justo como ejemplo, aquí tengo mi poquito de cerveza. Entonces aquí hay una C. Vale, entonces hay una C. Ahora mi trabajo es cantar D, ¿de acuerdo? Entonces aquí hay una C, Aquí está el tamaño, ¿no? Por lo que dado un tono de referencia, encuentra otro tono que sea relativo tono. Por lo que siempre puedes encontrar un PECC relativo a otro tono. Por lo que en estas pruebas de dictado, generalmente asumieron lanzamientos relativos. Entonces eso significa que, um, ya sabes, si estuvieras haciendo un examen de dictado, la persona que da el examen podría decir: Vale, aquí hay una C. Y voy a tocar una C en el piano. Y puedo decir, vale, ahora anota esta melodía y van a tocar una melodía. Siempre tienes que C es una referencia. Ya sabes que esa nota es C. Así que ahora solo tienes que encontrar los otros nodos y relacionarlos de nuevo para ver si escuchas un piso B, vas a pensar, Vale, eso suena como un séptimo por encima de ese C, así que eso es va a ser un piso B. Si escuchas una nota que suena como una quinta por encima de esa C, puedes decir como, oh, eso suena como una quinta por encima de eso. Ve eso es una G. Así que siempre nos estamos relacionando con el tono de referencia. ¿De acuerdo? Relativo, eso es tono relativo. Y es algo que se puede desarrollar con la práctica. Probablemente ya puedas hacerlo un poco, pero con la práctica, puedes ponerte bastante bien en ello. Entonces esa es la habilidad en la que nos enfocamos en esta clase, no el tono perfecto. Si tienes un tono perfecto, Good Anya, ve a una clase diferente porque ésta va a ser inútil para ti. Estamos enfocando el tono relativo. 9. Algo extraña: Ahora hay un tercer tipo de memoria de tono, supongo que lo llamaremos. Y es decir, es esta cosa donde algunas personas desarrollan el tono perfecto en un solo instrumento. ¿ De acuerdo? No hay un gran término para esto, pero algunas personas lo llaman verdadero pitch. Entonces tengo tono verdadero, lo que significa que si alguien toca una nota en una guitarra y sin tono de referencia, pero tiene que tocarse en una guitarra. Te puedo decir qué nota fue esa. Esto es un poco de ilusión. lo es, no es tono perfecto. En primer lugar, no es si tienes perfecto mejor, no importa en qué instrumento se toca, ya sea tocando en un Kazoo o un piano o un didgeridoo, podrás identificar el tono al instante. Por lo que esta cosa de este verdadero tipo de idea de pitch no es el tono perfecto. Lo que es es que tiene más que ver con el timbre que nada. La madera es como el sonido del instrumento. Entonces si alguien toca una nota en la quinta cuerda, en el quinto traste, puedo identificarlo porque conozco el timbre del sonido de esa nota. Eso es lo que he memorizado más que el tono. Si estruyen un acorde, puedo escuchar qué nodos son cadenas abiertas y qué nodos no son cadenas abiertas. Y eso me puede decir más o menos de inmediato qué cable rasgaron. Eso viene con solo practicar tu instrumento como mucho. Una buena manera de probar si tienes esto es otra que simplemente como tocarlo en un instrumento diferente, es retune, la cosa. Cuando una guitarra es retocada, mi sentido del tono va todo torcido. Al igual que mucho del tiempo, los guitarristas sintonizan toda su guitarra a medio paso. Y así si los tambores de alguien, como un acorde E mayor abierto, voy a decir que es un acorde E mayor abierto porque lo reconozco. Pero si hay sintonizados, sigue siendo un E-flat, pero de todos modos me va a sonar como una E mayor. De todos modos, no se empantanen en eso. Yo sólo quiero señalar esto porque mucha gente empieza a pensar que tienen un tono perfecto porque pueden escuchar una nota sobre su instrumento y el instrumento que practican realmente duro e identificarlo instantáneamente. Pero es un poco una ilusión. No tienes tono perfecto A menos que puedas hacerlo categóricamente en cualquier instrumento. Pero tener esta habilidad, esta verdadera habilidad de lanzamiento, sigue siendo bastante malditamente útil. Entonces si puedes hacerlo, deberías hacerlo. Y de hecho, hay una manera de usarlo en este tipo de ideas de dictado, como cuando escucho una melodía tocada en el piano, lo que podría hacer es imaginarme a mí mismo tocándolo en la guitarra. Y entonces sólo tengo que mirar dónde están mis dedos en mi cerebro. Y me imagino dónde están esos dedos. Y luego anota eso. Hay una manera de hacer eso. Simplemente me visualizo jugando y luego encontrándolo, pero es complicado. Por lo que mencioné esto sólo porque la gente me pregunta sobre esto todo el tiempo. Son como si tuviera tono perfecto en la guitarra, sobre todo. Pero no en ningún otro instrumento. No tienes tono perfecto. Eso no es borde perfecto. Eso es tal vez lo que llamamos verdadero pitch, pero es muy diferente. Sigue siendo una gran habilidad para tener tan bueno contigo por practicar mucho y desarrollar eso. Y trataremos de encontrar la manera de usar esa indicación. Pero lo que realmente estamos yendo aquí, relativo pitch. 10. Cómo saber si estás en la derecha: Entonces aquí está la parte más difícil de hacer esto como una clase en línea. Y es que, ¿cómo sabes cuando tienes razón? Porque esto es realmente importante. Permítanme darles un ejemplo. Digamos que estás practicando. Y digamos que solo estamos practicando ritmos, ¿verdad? El primer gran trozo de cosas que vamos a hacer es, son solo ritmos. Entonces, ¿estás aquí un ritmo? Y tú lo anotas y estás como, Dulce, yo lo hice. ¿ Cómo sabes que lo hiciste? ¿ Cómo sabes que tienes razón? Entonces esto es algo con lo que realmente he tenido que luchar y encontrar una manera en la que pudiera dar con confianza esta clase en un entorno online sin mirar por encima de tu trabajo escuchando lo mismo que hiciste y mirándolo y diciendo Sí, tienes razón o no, no tienes razón. Y lo que es más importante, cuando no tienes razón, ¿dónde te equivocaste? ¿ Verdad? Esa va a ser la parte más difícil de esto. Tienes que estar seguro de que cuando tienes razón, tienes razón. Y cuando no tienes razón, como que configuras dónde te equivocaste, ¿de acuerdo? Aquí es donde realmente estamos en desventaja al no tener otro profesor humano en esta clase. Entonces en este próximo par de videos, voy a repasar caminos en los que he pensado para asegurarme de que tienes razón cuando tienes razón. De acuerdo, Hay un par de piezas de tecnología que podemos usar. Y luego en la siguiente sección hablaremos de las formas en que puedes practicar. Entonces tenemos una especie de mucho trabajo ocupado antes de meternos en la carne y patatas reales de la clase. Pero todo esto es realmente importante porque realmente tienes que saber cuándo lo estás haciendo bien y cuándo no lo estás. 11. Solo Ritmos: De acuerdo, Así que un poco de actualización. Terminé de filmar la clase. Ahora estoy saltando para aclarar algo aquí. Estas herramientas en las que estamos a punto de entrar. Y cuando entramos en lo de cómo practicar, lo que estoy hablando aquí es de todo lo que se va a cubrir en esta clase. Lo que he decidido hacer es cortar esto en múltiples clases porque pasé mucho, quiero pasar mucho tiempo en cada elemento y darte toneladas de cosas para practicar. Hay un límite a cuántos videos puedo poner en una clase. Entonces en esta primera clase, sólo nos vamos a centrar en los ritmos. Entonces las cosas sobre pitch, tú no, y sobre todo las herramientas en las que vamos a entrar, no necesariamente necesitas, pero eso lo necesitarás en el futuro. Por lo que quería dejarlo adentro. Pero en esta primera clase sólo nos vamos a centrar en los ritmos. Entonces, solo ten eso en cuenta mientras pasamos por estos próximos videos donde estoy hablando de cómo asegurarme de que tu pitch sea correcto. Apenas ritmos en esta clase. 12. Usar un sintonizador para la detección de la presentación de la presentación: De acuerdo, La primera forma de la que quiero hablar es solo usar un afinador. De acuerdo, entonces podrías tener un afinador por ahí para tu guitarra o cualquier instrumento que tengas. Hay una serie de programas de software. El que tengo aquí es solo una app que está integrada en mi teléfono. En realidad es realmente preciso. Esta aplicación en particular se llama detune como D apostrophe tune. Está hecha por Dia Darío quien hace cuerdas. Y solo te está diciendo qué pitches jugando. Entonces esto no es súper genial para las melodías porque los pitches van por un poco demasiado rápido para que realmente se enganche. Pero es bueno para notas individuales. Entonces es un punto de partida para decirte qué pitch está sucediendo en realidad, ¿verdad? Entonces si vas a usar un afinador, asegúrate de que sea un afinador cromático. Entonces en este, si entro en ajustes, oops, tengo ajustes, afinaciones en esta aplicación en particular. Asegúrate de que esté configurado a cromático, vale, éste tiene un material de guitarra y todo tipo de cosas raras. De acuerdo, entonces ahora me va a mostrar cada nota que está pasando. Entonces si vuelvo a mi pequeña y fresca Amira, toca una nota. Déjame tocarlo cerca de mi teléfono aquí. Y dice que eso es una filtración. un poco afilado, pero está bien. Tocemos otra nota. Esa es una B. Es bastante afilada. Pero esa es la naturaleza de un. Avergonzado. Entonces eso te dirá lanzamientos individuales. Si es necesario. Es útil tener solo para probar lanzamientos que estás usando. Así que ten a mano uno de estos. Puede ser una app. Puede ser una pieza de software en su computadora portátil, o puede obtener solo un poco de sintonizadores físicos de mano. En realidad no son muy caros. A lo mejor no sé, 25 dólares más o menos. Y se ve igual a este de la pantalla. Entonces tiene una cosita. Puede o no decirle el tono cromático aunque. Así que asegúrate de que estás obteniendo uno cromático que te diga cualquier tono que esté sucediendo. No se requiere. Tener uno de estos para pasar por esta clase, pero son útiles para tener sólo para identificar notas individuales aquí dentro. Otra forma de usarlo como si hicieras algo como, ya sé, dije, íbamos a evitar cantar en esta clase. Pero si estás escuchando una melodía y hay una nota en particular que no puedes encontrar. Trata de engancharte a esa nota y di, y luego canta esa nota porque entonces puedes sostenerla y luego puedes comprobar contra tu afinador. Entonces si estás escuchando una melodía que es como dadadadada, entonces ve a esa nota superior. ¿Qué nota es esa? Dadadadada, dadadada, la, la, Es un poco. que puedas aprender a distinguir melodías como esa y encontrar notas individuales. Si tienes un afinador a mano. Tan bueno que tener, no se requiere, pero práctico. 13. Usar software como MuseScore: Si has tomado mis otras clases de teoría musical, sabes que soy fan de MusesCore. Esta es una aplicación que es un programa de notación completa y esto puede ser una herramienta realmente útil para el entrenamiento del oído. Lo que podemos hacer es que aquí podemos conseguir pequeñas melodías llenas y podemos tocarlas, ¿verdad? Y entonces podemos intentar escribirlos. El truco sería jugarlos. No mires la pantalla y trata de anotarlas. Ahora, lo que es útil de esto es que hay un, un sitio web, el sitio web de MusesCore tiene como millones de archivos que puedes descargar para que puedas descargarlos, no mirarlos y escribirlos. Y luego cuando termines, mira y confirma que lo hiciste bien. Ahora antes de que te vayas a descargar MusesCore, hay como una cosa súper confusa sobre esto y como que me vuelve loco que hicieron esto. Pero hay una versión de escritorio de MusesCore. Eso es lo que estoy usando aquí. Y hay una versión para tablet de MusesCore para como iPads y otras tabletas. El de escritorio te permite hacer cosas y es gratis. El iPad uno no es gratis, cuesta un par de dólares y no te deja hacer cosas. Es sólo un jugador. Por lo que para la Teoría de la Música, estaba diciendo conseguir el escritorio uno si se puede. Pero esa aplicación de pequeño jugador funcionará muy bien. Porque quizá no necesitemos hacer melodías. Lo que realmente queremos hacer es encontrar cosas que otras personas han hecho y luego simplemente tocarlas. Entonces le decimos a MusesCore que lo juegue, no miramos, lo anotamos y eventualmente miramos. Y así estas herramientas pueden ser realmente útiles. Creo que más adelante en la clase te voy a dar algunos archivos de MusesCore. Te voy a dar como una tonelada de cosas para practicar al final de esta clase. Entonces, no te preocupes demasiado por eso. Pero obtener acceso a todos esos archivos de MusesCore que están en línea te dará una especie de cantidad ilimitada de cosas para practicar. Creo que necesitas como una cuenta pro o algo así ahora para descargar cosas de MusesCore, que es otra cosa que cambiaron recientemente, que tipo de apesta. Pero si quieres acceder a todas esas cosas y poder practicar con ellas, Esa es una buena. Hay otras, algunas otras apps para tablets que son, creo que mejor que la versión de tablet de MusesCore. Entonces si estás en un escritorio, MusesCore, impresionante. Está bien. Si estás en una tableta, podría recomendarte algunas otras cosas. Vamos a un nuevo video y déjame contarte sobre algunas de las aplicaciones de tabletas que te recomiendo. 14. Usar un teléfono o computadora de tableta: Ok, Hay un montón de iPad y otras apps de tablet disponibles para notación musical que te ayudarán. Creo que la mejor que encontré es ésta llamada noción. Esto te permite hacer composición completa en la tableta. De verdad me gusta. Pero hay más en realidad. Hay un montón de apps que son igual que los lectores, que pueden estar bien para nuestros propósitos aquí, no he usado esta app, pero estas son las que, ya sabes, solo reproducen música. Y si bajamos hasta aquí, podemos ver todo un montón más. Escribo música Sc creador de partituras, probablemente no esa, Tal vez. No sé qué es eso. Ahí está MusesCore, algunos otros. Piano más partituras. Estos son probablemente todos buenos. El que hay que buscar en cualquiera de estos es que queremos acceso a un montón de música. Entonces si hago clic en esto, parece que esto nos está dejando cosas correctas, una especie de interfaz rara. Pero queremos algo con una base de datos de música con la que podamos jugar. Notarme ahora. Vamos un poco aseados. Yo muy buenas críticas. Así que mira alrededor en estos y mira si puedes encontrar uno que venga con una base de datos llena de música. Eso va a ser lo más fácil de usar para practicar. 15. Usar un Metronome: Una última herramienta que será útil tener es un metrónomo. Cuando empecemos a trabajar en ritmos, vas a querer estar pensando en términos de un metrónomo y tener un metrónomo real puede ayudarte. Un metrónomo es sólo algo que mantiene el ritmo. Simplemente te ayuda a enfatizar dónde están los downbeats. Entonces este es un metrónomo que uso. Esta es una especie de fantasía. No necesitas uno así de fantasía, pero básicamente, lo que hace es golpear Start y toca el tempo. Puedo ajustar el tempo y ralentizarlo. Entonces uso esto para practicar cuando estoy tocando algo para poder aprender a jugarlo despacio. Me volví un poco hacia mi metrónomo, aprendí a jugar un poco más rápido, etcétera. El modo en que esto nos ayudará es cuando estás tratando de descifrar un ritmo, vas a querer escuchar, sobre todo qué notas caen justo en el ritmo y qué nodos caen entre los beats. Entonces, cada vez que hay una garrapata que está en el ritmo, realidad podemos enfatizar el downbeat. Ahora tenemos un downbeat, ¿verdad? Porque estamos en 44. Entonces va a haber cada cuatro va a haber uno de esos. Este metrónomo particular. Se puede cambiar el medidor. Se puede hacer todo tipo de cosas raras. Incluso puedes hacer mi cosa favorita, que es cambiarla a una persona un poco gritándote. Qué, qué, qué. Y luego puedes agregar notas octava, 16. Y hay notas octava, o notas 16 arriba. Notas 64 y trillizos. Yo lo puedo arrancar. Ups. De todos modos las cosas un montón de diversión por su cuenta. De todos modos. Por lo que tener uno de esos sería útil. Se pueden conseguir estos. No tienes que salir a comprar una caja como esta. Podrás conseguir pequeños baratos que sean como del tamaño de una tarjeta de crédito. Puedes obtener una app en tu teléfono o en tu escritorio, y esas funcionarán todas. Apenas ha sido. Así que tener un metrónomo podría ser un poco útil para ti. 16. Una melodía un día te mantiene en el día: De acuerdo, ¿cómo practicar? Ya te he dicho que esto es algo que requiere mucha práctica. En este apartado, quiero repasar un par de consejos para practicar. Primero, recuerda que lo que dije antes en lo que todos dicen siempre cuando hablan de tu entrenamiento, el oído es un músculo. Y eso es cierto, pero en realidad, estamos hablando de nuestro cerebro aquí. Si puedes escuchar frecuencias, Eso es genial. Todo el mundo puede escuchar, bueno, mayoría de la gente puede escuchar frecuencias, pero el verdadero truco es procesar que esas frecuencias las conviertan en un tono, relacionen con otros lanzamientos, y las anoten. Entonces la mayoría de esto entra en nuestro cerebro. Por lo que se necesita práctica. Lo primero que quiero darte como forma de practicar es solo tratar de meterte en el hábito de, bueno, estás aprendiendo a hacer esto. Una melodía al día. Una melodía al día va a ser lo mejor para mantener alejado al médico. No, No mantiene alejado al médico, sino trabajar en esta habilidad. Después de que termines con esta clase. Si tienes un libro de melodías que puedes sacar de cualquier cosa, cualquier melodía que ya no conozcas, esa va a ser la mejor para ti. Aunque comenzar con cosas que sí conoces también es útil, hablaremos de algunas maneras de referir cosas que ya conoces una vez que nos pongamos a trabajar en identificar melodías, pero solo una corta melodía cada día será una gran manera para que trabajes en esto. Descubrirás que podría tardar una hora descifrar y anotar una melodía con precisión. Entonces al día siguiente, podría llevarte un poco menos de una hora. Y después de que hagas eso por un tiempo, eventualmente, te pondrás bastante rápido en ello. Pero es complicado, ¿verdad? Se necesita tiempo, se necesita práctica. Por lo que recomendaría conseguir un libro de melodías. Hablaré de eso en solo un minuto y trabajando a través de una al día de la mañana, hackear tu camino a través de una, tratar de anotarlo, ver si tienes razón y averiguar dónde te equivocaste e ir desde ahí. Y recuerda, son cosa realmente crucial aquí es saber que tienes razón y saber dónde te equivocaste. Ok, Entonces al final de esta clase, podrás hacer esto, creo bastante bien, pero deberías poder mirar lo que escribiste para una melodía. Y luego mira cuál es la melodía en realidad. Y luego di: De acuerdo, fui, pensé que era un tercio mayor, así que escribí un tercio mayor allí, pero fue un tercio menor. De acuerdo, entonces tal vez debería practicar identificar tercios mayores y menores intervalos melódicos, ¿verdad? Así que solo averigüe un sistema en el que realmente pueda averiguar cómo identificar que está bien o mal. Hablemos de encontrar cosas para practicar, como libros y cosas así. 17. Encontrar cosas que practicar: Está bien. Podrás encontrar libros si quieres que son simplemente grandes, enormes listas de tipo de melodías aleatorias. Ten uno aquí. Este no es un libro que usé en la escuela. En realidad no puedo encontrar el libro que usé en la escuela por alguna razón, pero esto es algo que encontré en una venta inmobiliaria en algún momento. Pero ejercicios suplementarios de canto de sitio, sólo un montón de melodías. Apenas notas, notas, notas sobre notas. Entonces lo que puedo hacer con esto es que puedo saltar a cualquier sola medida o medidas múltiples y solo tener esas jugadas para mí para que alguien las juegue. Y luego trato de escribirlas. O podrías conectarlos a la música. Podrías enchufar a un montón de ellos en el MusesCore y luego tratar de un poco olvidar lo que eran. Y luego un par de días después, tocarlas de uno a la vez. Pero no tienes que conseguir un libro así. Podrás encontrar libros de libros como Melody como ése en Amazon o lo que sea. Pero también como este es uno práctico. Esto son sólo algunos solos de violencia. Um, sólo estaba un poco volteando a través de partituras. Tenía notas. Es todo lo que realmente necesitamos. No quieres nada demasiado complicado. Y no quería nada, ya sabes, muy bien, ¿verdad? No quieres que Mary Had a Little Lamb porque probablemente podrías escribir eso de la memoria después, relativamente fácilmente, después de aprender algunas técnicas. Entonces solo cualquier libro de notas. Otras cosas. Te voy a dar un montón de cosas para que practiques en esta clase. Y puedes practicarlos más de una vez. No todo tiene que ser completamente nuevo para ti siempre y cuando no memorices la respuesta. Entonces de las cosas de práctica que te doy, ya sabes, hazlas todas y luego cuando termines, vuelve al principio. Hazlas todas de nuevo para más práctica. Es justo cuando te encuentras como recordar cómo escribir algo cuando lo escuchas. Porque conoces esa melodía. Ahí es cuando ese ya es útil? Entonces te daré un montón de esos archivos de MusesCore. Podrás encontrar millones de archivos de MusesCore en todo internet. Descarga algunos, escoge un par de barras, pulsa Play, escríbalo, solo trata de no mirar la pantalla. También estoy planeando, no puedo decir con certeza que estos existirán, pero estoy planeando liberar en el futuro si esta clase tiene muchos estudiantes en ella, lanzaré tipo de actualizaciones de paquetes de práctica. Al igual que otro como 20 videos cada uno tiene tres melodías en él o algo así. Y sólo una especie de añadir a esto más adelante. Por lo tanto, mantente atento a eso. Esperemos que pronto haya más. De acuerdo, lo siguiente, algo último en este tipo de cosas de la práctica, hay un tipo de jueguito que solía jugar para practicar este tipo de cosas. Y es realmente divertido. Entonces déjame guiarte a través de lo que es eso y tal vez decidas que quieres hacerlo. 18. Mi juego de práctica favorita: De acuerdo, Entonces este jueguito lleva a dos personas. Ese es el truco, pero la otra persona a la que llegas para ayudarte con esto no necesita saber nada de música. No necesitan saber nada de nada. De acuerdo, así que esto es lo que haces. Se puede sentar a un piano. Puedes sentarte en cualquier, bueno, piano era el más fácil cualquier instrumento que toca la otra persona. Pero si no tocan ningún instrumento, siéntalos delante de un piano o un teclado o cualquier cosa. Aquí voy a usar Ableton, pero sólo tengo un piano en cola. Para que puedas usar software, puedes usar lo que quieras. Entonces lo que haces es enseñarle a tu amigo dónde está C, solo di esto, este botón aquí mismo, eso es un C. ¿De acuerdo? Entonces dices, vale, toca una C, y luego toca cualquier otra tecla blanca en el teclado. Entonces ahí está C. Y luego van a tocar otra nota. Esa nota. Está bien. Y entonces tu trabajo es no mirar sus dedos e identificar esa segunda nota. Entonces lo vas a pensar. Vas a pensar, puedes decir que lo vuelvas a tocar, vuelve a tocar ambas notas. Se puede decir: Vale, eso me suena a un tercio mayor. Entonces ese segundo nodo tiene que ser una E. Y luego mirar hacia abajo al teclado, di ¿qué nota tocabas? Dirán esa. Y tú dices que eso es una E. Yo tenía razón. Y dicen, vale, toca una C otra vez, toca cualquier otro nodo, y luego tocan esa nota. Y tú dices, Vale, eso suena como, ya sabes, pasar por el proceso otra vez, averiguar qué es ese otro aviso. Entonces cuando te adelantes más con eso, diles que quizá toquen dos notas. Así que toca C y luego por otras dos notas una a la vez. De acuerdo, ahora tienes que averiguar cuáles eran esas dos notas. Entonces pensarás bien, usarás las habilidades que aprendas en esta clase y descubrirás cuáles son esos otros dos nodos. Son F y D por cierto. Entonces una vez que te pongas bien en eso, diles, vale, ahora puedes usar notas negras también. Entonces cualquier nota. Entonces consigues que toquen un C, Luego juegan. Y ahora estás en una cosa cromática y eso es bastante avanzado. Pero puedes ponerte bien en eso y te metes en ello. Entonces esto es solo un divertido jueguito con el que puedes jugar. Alguien te ayuda a identificar intervalos, descifrar notas. No es un dictado completo de melodías, pero esta habilidad en particular será un enorme paso adelante si puedes ponerte bien en ello. Por lo que es una gran manera de practicar también es un divertido truco de fiesta. Si tienes amigos realmente nerdy como yo. Y quieres jugar un poco divertido juego de fiesta. se puede hacer. Enfriar. De acuerdo, Hablemos un poco de notación y luego nos estamos metiendo en ello. 19. ¡Notación de revisión: De acuerdo, palabra rápida sobre notación. Y como dije antes, asumo que has pasado por algunas de mis clases de teoría musical o algunas clases de teoría musical en general. Cosas con las que tal vez quieras cepillarte, o al menos asegúrate de que te sientes cómodo. En primer lugar, el pentagrama de clave de agudos. Ahí es donde vamos a estar enfocando la mayor parte de nuestro tiempo. Podríamos entrar en clave de bajo y podríamos meternos en un gran staff. Pero la mayoría de las veces en esta clase, nos vamos a centrar en nuestro personal de clave de agudos. Asegúrate de estar cómodo con las firmas de tiempo para 4346898, tal vez algunas de las impares, 7858, el piano, el teclado de piano. No hay que poder tocar el piano, pero sí hay que poder encontrar una nota en el piano, si digo, mientras que el B-flat en piano, deberías poder encontrar eso. Esa será una habilidad útil para que tengas que atravesar este material. También, notación de ritmo. Esto de aquí arriba. Notas enteras, medias notas, notas trimestrales, notas octava, notas 16 probablemente no se vuelvan más pequeñas que eso. Pero probablemente trillizos, de acuerdo, Así que los trillizos de octava nota probablemente sean tan rápidos como lleguemos en esta clase. Y también descansa del mismo valor. Por lo que descansan las notas octava, descansos de nota trimestres , nota entera, descanso de media nota, descanso de 16 nota. Agujas aplanadas. Por supuesto, aunque mayormente lo que vamos a estar haciendo por el, para esta clase va a ser diatónica, lo que significa que vamos a estar en claves. Entonces no va a ser completamente cromática. Esa es una habilidad que deberías tener, pero eso es bastante avanzado. Entonces nos vamos a centrar en estar en claves. Por lo que necesitarás aplanar los puntiagudos. Pero por la forma en que nos enfocamos en el tono relativo, la clave no importa tanto. Como si dijera, aquí hay una C, encuentra una E. Si dije, ya sabes, aquí hay un F-sharp, encuentra un, un afilado. Estás buscando un mayor 30 a su manera. Entonces eso en realidad no importa demasiado. Pero familiarízate con esos símbolos. Probablemente no hay pisos dobles ni punzantes ni nada bobo así en esta clase. Pero creo que eso es todo. Así que solo asegúrate de estar al menos tan cómodo con la notación. Sí. De acuerdo, Así que vamos a sumergirnos en los ritmos. Entonces este primer trozo, nos vamos a centrar en los ritmos, identificando y escribiendo ritmos. 20. Escribirlo: De acuerdo, Así que vamos a sumergirnos. Y creo que la forma en que quiero empezar es sólo hagamos una. De acuerdo, entonces nos vamos a centrar sólo en los ritmos por un rato, vale, así que no te preocupes por el pitch. De hecho, todas las cosas que voy a tocar entonces te voy a pedir que apuntes van a ser solo una sola nota y ni siquiera te preocupes por qué nota es. A nosotros no nos importa. Simplemente nos vamos a centrar en el ritmo. Entonces, ¿cómo abordar esto? Lo que quiero hacer es que vamos a hacerlo, vamos a hacer uno como si fuera un pequeño quiz. Y luego te guiaré a través de lo que escucho y cómo lo hago y te daré algunas técnicas. Pero solo para empezar, lo que realmente me gusta hacer, y ahora puedes hacer esto como quieras. Pero creo que es realmente beneficioso anotar estos a mano y no realmente en un programa de notación. Puede, si quieres. Pero para mí, me gusta usar lápiz y un papel de personal porque puedo escribir muy rápido. Puedo garabatear en los bordes. Puedo hacer pequeñas notas para mí y decir, oh, esto estaba aquí, esto estaba aquí. Yo puedo hacer cosas así. Entonces consigue algo de papel de personal. Se puede descargar un PDF de papel de personal en cualquier lugar y obtener un lápiz. De acuerdo, Ahora te acompañaré a través de mi proceso en un, en un minuto. Pero la forma en que esto funciona es, y esto es cierto de cada examen de entrenamiento de oídos que alguna vez he hecho. Te van a contar un par de cosas antes de que se juegue. Se te va a decir la clave, que realmente no nos importa ahora mismo porque sólo nos estamos centrando en los ritmos. El medidor, probablemente tengas que averiguar el medidor por tu cuenta, pero al menos por ahora, te voy a decir cuál es el medidor. Y esto es crítico. ¿ Cuántas medidas? ¿ De acuerdo? Eso es importante porque te permite configurar la página, de acuerdo, Entonces te dice qué esperar y qué tipo de ritmos estamos viendo. Entonces te voy a decir en este momento los únicos ritmos que vamos a usar aquí son las notas de cuarto y media. Ahora si estás pensando que suena súper fácil, solo voy a saltarme un par de videos. Te animaría a que, no porque aquí vamos a aprender algunas técnicas que vas a querer utilizar en adelante a medida que nos avancemos más. Entonces sólo aguanta conmigo. Si esto es súper fácil para ti, entonces eso es impresionante. Pero sólo quédate conmigo, Sólo confía en mí. De acuerdo, así que vayamos a un nuevo video y hagamos un pequeño quiz de práctica. Así que consigue un poco de papel personal y un lápiz. Y probémoslo. 21. Tu primera prueba de dictación: De acuerdo, hagamos este quiz de práctica. Entonces solo haz lo mejor que puedas. Haz lo que puedas. Recuerda. Sólo van a ser notas de cuarto y media. No te preocupes por tener razón. Si no tienes ni idea y solo decides escribir nada, eso también está bien. Yo sólo un poco quiero que nos sumergamos. Y luego después de esto, lo voy a hacer y te guiaré a través de lo que escucho cada vez, así que, vale, tan agudos clef realmente no importa de cuatro por cuatro medidas. ¿ De acuerdo? Ahora, yo también te contaría, vale, así que te voy a dar el tempo para escuchar. Voy a tocar esto en MusesCore en realidad. Entonces lo tengo configurado para tocar un metrónomo para una barra y luego se inicia. De acuerdo, entonces vas a escuchar click, click , click, click, click, y luego empieza. ¿ De acuerdo? Y de hecho, creo que dejaré el metrónomo tocando todo el asunto para este primero. ¿De acuerdo? Normalmente no lo consigues, pero solo hagámoslo. Entonces vas a escuchar el metrónomo para un bar, y luego va a empezar. Oirás una nota en un piano. Y tu trabajo es anotar el ritmo que escuchas. De acuerdo, así que tengo a MusesCore aquí arriba, así que está jugando para nosotros. Vamos a apagarlo la pantalla para que no puedas ver a MusesCore. Y aquí estamos. Está bien. Ah, también debería imaginar, normalmente conseguir tres veces a través de escuchar este ket tres veces. Entonces aquí tenemos una propina número uno. De acuerdo, ese es el final. Entonces piénsalo. Te daré solo un minuto aquí. Está bien, oigámoslo por segunda vez. Lo mismo, una barra de sólo el metrónomo y luego el ritmo. Aquí vamos. ¿ De acuerdo? Entonces piénsalo. Haz las notas que necesites hacer, anota todo lo que puedas y lo obtendremos por tercera vez. De acuerdo, aquí vamos. Tercera presa. Está bien. Piensa en ello, trata de conseguir todo lo que puedas y cuando estés listo, pasa al siguiente video. 22. Atento no. 1: Está bien. Entonces aún no voy a dejar que veas la respuesta. Voy a pasar por ella y hacerlo yo mismo y te guiaré por lo que haría. De acuerdo, así que esto es lo que haría yo. Entonces dice el maestro, es clef de agudos para, para cuatro barras. Lo primero que voy a hacer es ir aquí a escribir una clef de agudos y escribir para cuatro. Y luego voy a segmentar cuatro barras. ¿ De acuerdo? Ahora ya estoy todo preparado. Para que mientras escuchaba, pueda como que me gusten las cosas de Mark y sé que termina aquí. De acuerdo, eso es importante. Escribiendo esos bares. Simplemente hacer algo de espacio es crucial. Haz ese paso 1, solo marca cuatro barras. De acuerdo, siguiente cosa. Voy a escuchar, lo que se alina en los downbeats. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a jugarlo. Oímos una barra de apenas la nota de cuarto. Y luego voy a escuchar lo que bares tienen una k downbeat Así que aquí vamos. De acuerdo, entonces ahora sé que escuché bajadas en estos spots, ¿verdad? Para sólo leer un tallo como voy para que no me preocupe llenar las notas ni nada en este momento. Está bien. Ahora la segunda vez a través, voy a ver si puedo conseguir todos los nodos que aterrizan por un ritmo. De acuerdo, así que vamos a probarlo. Entonces esto va a ser básicamente todos los billetes de un cuarto. Uops, Aquí estamos. Está bien. ¿Ves lo que hice ahí? Escribí notas trimestrales a lo largo de eso. Aquí. Escribí una nota de cuarto y luego dije, no hay una nota de cuarto ahí. Por lo que la ausencia de una nota es importante porque eso significa que probablemente sea una media nota. Y escribí una x aquí, lo que significa que no había ninguna nota allí. Entonces eso significa que esto es probablemente una media nota. Entonces tengo garrapatas en las tres. Y luego una x ahí, lo que significa que probablemente sea media nota. Y luego dos notas ahí. Entonces eso significa que tengo algunas x y algunos garabatas aquí, así que podría simplemente reescribirla. 234. Solo estoy recapitando lo que tengo arriba allá. Pero voy a usar una notación más limpia. Entonces esto creo, es mi respuesta. Ahora bien, si necesitara escucharlo por tercera vez, lo que realmente haría es enfocarme en estos spots. ¿ Dónde no hay nota? Entonces solo escucho esos spots. Di como Está bien, no hay una nota ahí. Ese tipo de significa que todo tiene que estar bien. Está bien. Entonces vamos a entrar y ver cómo lo hicimos. 23. RESPUESTAS: De acuerdo, y obviamente debo mencionar que si estás usando un lápiz, solo puedes borrarlos y escribirlos correctamente. Estoy usando un lápiz que aparece mejor en la cámara. Por lo que acabo de reescribirlo. De acuerdo, Entonces esta es mi respuesta y veamos ahora la pantalla y veamos cómo lo hicimos. Cuatro notas trimestrales, 2.5 notas, cuatro notas trimestrales, media nota, coordenada. No está mal. Obviamente, conocía la respuesta porque escribí esa cosa y MusesCore, pero pasemos por eso una vez más pasos que tomaría. Primero marca abajo donde hay un downbeat. ¿ De acuerdo? Segundo, marca abajo todas las notas en beat que escuchas. Notas que están al ritmo, bien, Cualquier ritmo. Y tarde o temprano vas a llegar a donde puedes hacer esos dos pasos en una sola jugada. De acuerdo, eso es algo de práctica. Entonces en la tercera vez a través, busca donde no hay nota. Está bien. Entonces estos spots aquí, aquí y aquí, y aquí, no hay una nota ahí. Toma nota de eso. Es un montón de usos de esa nota de palabras. Para que lo sepas, tu notación tiene que alinearse a donde no hay notas ahí. Está bien. ¿ Y cómo sabemos que no hay descanso ahí en lugar de las notas? Porque te dije que son notas de cuarto de apertura y medias notas. Eso realmente no lo sabes en este tipo de sonido. Por lo que cualquiera sería probablemente considerado correcto. Está bien. Entonces si hiciste bien en eso, genial. Si no hiciste bien en eso, Eso está totalmente bien. Vamos a seguir trabajando en esto. Te voy a dar algunas técnicas más. Obtener. Entonces todas esas cosas por las que acabo de pasearte, mientras practicas esto, vas a tratar de ponerte bien en aplastar esos abajo y hacerlos en un solo paso. Está bien. Hagamos otra. 24. Atento No. 2: De acuerdo, hagamos otra. Ahora. Antes de hacer esta, recuerda esas técnicas que te dije de inmediato, escribe el número de medidas. Piensa en la firma de tiempo. Recuerda, sólo vamos a estar trabajando con medias notas y trimestres. Y estrategiza en qué te vas a centrar, en cada pase. De acuerdo, vas a conseguir tres pases. Primera vez, escucha los downbeats. Asegúrate de que si hay una nota sobre el downbeat de la medida, tienes una nota ahí. Si no lo hay, pon una x o algo así. Segunda vez, intenta conseguir todas las notas que se alinean en un beat, que por tratarse sólo de medias notas y notas de cuarto, ya sabes que si hay una nota, tiene que ser en un beat. Entonces con eso, también podrías pensar al mismo tiempo, mientras que no son una nota, ¿vale? Y esa podría ser suficiente información para que lo consigas. Utilizas la tercera vez para revisar nuevamente tu trabajo. ¿ De acuerdo? Entonces escucha los downbeats. Escucha todos los demás beats. Escucha dónde no hay nota? Y si te queda tiempo, vuelve a revisar tu trabajo. Ya estás listo. Aquí vamos. 25. Escuchar: De acuerdo, clave de agudos para, para cuatro barras. ¿ De acuerdo? Ya sabes qué hacer. Ahora voy a oscurecer la pantalla para que no la veas. Igual que antes. Obtendrás una barra de contabilidad y para darte el tempo. Y luego dejaremos el metrónomo tocando a través de la pieza más aquí tres veces. Está bien. Aquí vamos. Primera audiencia. Está bien. Entonces piensa en esos downbeats. Y cualquier otra cosa que puedas pensar en este primer camino. Cuentas de abajo y notas faltantes, derecha, donde no son notas. Está bien. Pausa el video si es necesario. Puedes tomarte algún tiempo aquí si quieres. Voy a ir a la segunda reducción. Aquí vamos. Número dos. Intento a ti. Otra vez. Pausa el video si quieres tomarte todo el tiempo que necesites, y luego pulsa reproducir de nuevo cuando estés listo. De acuerdo, voy a pasar a la tercera lección. Está bien. Vayamos a un nuevo video y veamos cómo lo hiciste. 26. Mi tentación y la respuesta: De acuerdo, lo volveré a hacer de la forma en que lo haría. Y solo para que te paseen por el camino yo pensaría, bueno, lo estoy haciendo y entonces obtendremos la respuesta al final. Entonces me dicen, agudos clef 444 bares. De acuerdo, así que aquí llegamos . Entonces todo lo que realmente escribí ese tiempo fueron barras y x's. Entonces escribí una barra inclinada Cuando escuché una nota y una x cuando no escuché una nota. Está bien. Barra barra barra barra barra barra barra barra barra, barra barra barra barra barra, X barra barra, X barra barra barra. De acuerdo, entonces eso me dice si lo reescribo en uno nuevo, que probablemente sea esto. Por lo que x significa que no hay nota. Hay alguien que escribe media nota en su lugar. Media nota su media nota ahí porque esa es una x. Así que esa. De acuerdo, y si miramos la pantalla, el medio cuarto, cuarto, cuarto, cuarto, cuarto, medio, medio, cuarto, cuarto, cuarto. 27. Agregar notas y enteras: De acuerdo, entonces vamos a sumar en notas enteras es tiempo k Así que recuerda una nota entera ocupa toda una barra. Entonces si nos dicen que es, son cuatro barras, entonces si hay una nota entera ahí dentro, todo lo que tenemos que buscar es, ya sabes, tres Xs seguidas, ¿verdad? Porque vas a escribir una nota y luego XXX, tres ejes significa que OneNote tomó toda la barra. ¿ De acuerdo? No hay descansos. No vamos a usar descansos. Por lo que todas las barras tienen que llenarse con un valor rítmico. Entonces si escuchas un bar donde hay, donde no pasa nada, tiene que ser toda una nota ha pasado. Está bien. Vamos a probarlo. Y por ahora. Sólo voy a añadir eso por ahora. No vamos a usar ninguna corbata ni nada raro como eso. K vamos con ritmos bastante simples. Posteriormente usaremos corbatas y cosas, pero por ahora, Tu no hay notas de marea juntas. 28. PRACTICA: De acuerdo, aquí vamos. Por lo que notas de cuarto, medias notas y notas enteras. ¿ De acuerdo? Clef de agudos para 45 medidas en esta ocasión. ¿ De acuerdo? Cinco medidas. Pantalla apagada. Una barra de apenas contar. Y entonces estamos a menudo corriendo. De acuerdo, aquí vamos. De acuerdo, pausa el video si necesitas más tiempo. Voy a entrar en nuestra segunda escucha ahora. Creo que un poco extra sobre esa última medida. Recuerda que tienes que llenar esa última medida. Aquí tienes tu tercera escucha. 29. RESPUESTAS: De acuerdo, no sé lo útiles que son estas viéndome hacerlo las cosas, pero lo voy a hacer un par de veces más para que veas lo que haría. A lo mejor eso es útil, quizá no lo sea. Pero probémoslo. De acuerdo, así que voy a pasar por ello. Voy a tratar de ponerlo en una sola vez y sólo voy a escribir barras en X's. En realidad, aguanta. Me adelanté un poco. Necesito cinco barras, 1234, 5 gorra. Entonces ahora tengo tiempo de clef, cinco barras mapeadas. Aquí vamos . Yo llegué al vivo en ese. En realidad me perdí. Entonces lo que creo es 1234 bar. Y entonces aquí me metí la pata porque pensé que era toda una nota porque estaba recordando ponerla, pero no lo era. Entonces lo que creo que escuché fue una nota y luego no una nota y luego una nota a notas porque escribí una barra y una x y luego escribí una x y luego dije que no, esa es una nota. Así que lo hice un poco. Por lo que aquí dos notas. Escuché una nota entera porque tenía cuatro ejes. Entonces escuché una media nota, dos notas de cuarto. Y entonces aquí acabo de escribir una barra y luego una línea significa que no había nada más en esa medida. Entonces esa tiene que ser toda una nota. ¿De acuerdo? Por lo que mirando la respuesta correcta, cuatro notas trimestrales, medio trimestre, cuarto, entero, medio, trimestre, trimestre. Está bien, así que esa es la respuesta. Barras como este tienden a tropezar a la gente. Cuidado con eso porque podrías escuchar una nota y luego decir, vale, ese es el final y solo lee una nota de cuarto pensando que es el final. Pero recuerda, si te dijeron que son cinco barras, este bar tiene que estar lleno. Entonces eso significa que esto tiene que ser una nota completa. ¿ De acuerdo? Escucha que ese bar se complete. Si no se detienen hasta después de este bar, entonces tiene que estar lleno. Y si te dijeron con cinco barras y tiene que estar lleno. Entonces eso es importante. Sí, creo que eso es todo. Está bien. Entonces vuelve a pasar por los tres de estos, practicarlos. Si estás teniendo problemas para conseguir esto, Esto es cosa dura. Se necesita un poco acostumbrarse, pero una vez que te pongas realmente cómodo con estos símbolos, empezarás a entenderlos, Ok, y usarlos para anotar lo que estás escuchando. Pero como he dicho como un 100 veces ya en esta clase, se necesita mucha práctica. Ahora lo vamos a hacer mucho más difícil. Vamos a seguir adelante y sumar octavo apuntes. De acuerdo, pasemos a eso. 30. Añadir 8 notas: De acuerdo, vamos a añadir octavo apuntes. Entonces sabemos que son notas de cuarto, ¿verdad? Y si recuerdas, las notas octava están picando y cuarto y medio, así que así. De acuerdo, así que todavía podemos usar lo que hemos aprendido antes. Vamos a escuchar donde hay downbeats. Y cuando escuches una octava nota, vas a escuchar una nota no en un ritmo, ¿verdad? Vas a escuchar uno en un ritmo y luego no debería estar en este caso. De acuerdo, Así que escuchemos muy rápido. Está bien. Entonces ese bache, bache, bache. Definitivamente oirás uno aquí. Oirás uno no en un beat entre dos beats, ¿verdad? Eso es lo que buscamos entre a, b. Así que aún puedes usar la misma técnica. Anote donde haya una nota. Ponga una X donde no haya una nota, es decir, una nota entera o una media nota. Entonces en este caso, escribirías una nota aquí y x aquí, y luego una nota aquí y una nota aquí. Y entonces lo que me gusta hacer es como algún tipo de tecnología para aquí mismo. Entonces diría que escuché una nota, este spot, x, ese spot, nota, nota. Y entonces tu cerebro va a estar pensando en la siguiente nota. Pero si escuchaste algo antes de esa siguiente nota, solo haz un pequeño tic aquí que diga octava nota. El motivo por el que uso estos símbolos de como una X y una garrapata es solo una forma rápida de anotar algo. ¿ De acuerdo? Entonces, cualquier símbolo que quieras funciona. Si quieres escribir toda la octava nota, puedes hacerlo. Pero estoy tratando de pensar muy rápido aquí. Y así solo tengo estos pequeños símbolos que he usado. X significa que no hay nota y un tick up significa una nota entre dos latidos, muy probablemente una octava nota. En el futuro. Una vez que nos metemos en ritmos más complicados, eso podría significar otra cosa, pero este es solo el método que uso y parece funcionar. De acuerdo, entonces vamos a sumar octavo apuntes a esto. Ahí hay otro pequeño truco que voy a hacer en este próximo, pero creo que deberíamos hacer uno con notas octava. Y luego te mostraré una cosa adicional que puedes escuchar en todas estas de las que aún no hemos hablado. Entonces hagamos una y luego hablaremos de eso. 31. Práctica de 8ª nota: Está bien, hagámoslo. Entonces en esta vamos a tener cuatro por cuatro medidas. Y vamos a usar notas de cuarto, medias notas, y notas octava, ¿de acuerdo? No hay notas enteras en esta. Notas de cuarto, medias notas en octavo notas, cuatro barras para, para clef agudos. A pesar de que realmente no importa la hendija porque sólo estamos escuchando ritmos. De acuerdo, entonces voy a oscurecer la pantalla y luego volver aquí. Oirás el metrónomo. Entonces una barra cuenta atrás con el metrónomo, y luego dejaré el metrónomo tocando a través de todo el ejemplo. De acuerdo, Así que aquí vamos. Intento número uno. Pausa el video si quieres, tú, si quieres pensarlo un minuto. Asumiendo que estés listo, voy a hacer intento número dos. Está bien. Pausa el video. Si necesitas tiempo para pensar. Y asumiendo que estás listo para hacerlo, soy el número tres. Está bien. Cuando estés satisfecho con tu respuesta, entra al siguiente video. 32. Busca los patrones: De acuerdo, Entonces hay una especie de truco para este, y lo encontrarás en muchos de estos. Entonces sólo voy a intentarlo de una vez. Para que puedas ver mis pequeñas x's en método tics. De acuerdo, Así que aquí vamos. Ups, artistas invitados comenzando. De acuerdo, entonces déjame reescribir esto. Entonces escuché tres nodos y luego una octava nota. Entonces para terminar ese bar, voy a escribir eso porque eso me está diciendo que ahí había una octava nota. Aquí tengo una nota y una x. aquí. Tengo una nota y una nota y octava nota. Y tengo cuatro y una octava nota. Entonces aquí atrás, debí haber tenido otro aquí y esto, pero simplemente no lo anoté porque voy rápido. Aquí. Tengo un OH y una x y luego una nota y luego una octava nota. Entonces lo que probablemente escuché fue que una segunda escucha. Lo que yo haría es escuchar es que hay, hay 2 octavos notas seguidas. Y lo mismo ahí. Recuerdo que había, así que voy a poner eso ahí abajo. Está bien. Ahora, esto es lo que en realidad voy a escuchar por segunda vez. Lo que en realidad escribí aquí fue que este bar y este bar son iguales y este bar y este bar son iguales, ¿verdad? En otras palabras, esto sucede dos veces. ¿ De acuerdo? Entonces si eso es cierto, debería poder escuchar eso. Voy a escuchar ese patrón. ¿ Es lo mismo dos veces? Aquí vamos otra vez. Sí, lo es. Entonces una cosa que podría hacer es a veces puedes detectar estos patrones no son puntuales, pero puedes escuchar y escuchar estos patrones de inmediato. Entonces si escuchas un patrón y estás escribiendo algo y piensas como digamos que tienes cosas dispuestas. Y tienes cuatro barras aquí para y lo escuchas en la primera vez. Y tú dices que este bar es el mismo que ese bar. Esta barra es igual que esa barra. Si escuchas eso y sabes, tienes razón, entonces lo que puedes hacer es ahora preocuparte por esos bares. Simplemente concéntrese en estos dos bares. Porque si los consigues bien y sabes que estos son los mismos, entonces solo copias este de allá. Así que escucha esos patrones de toda la frase puede ayudarte a hacer la música mucho más pequeña. Entonces ahora solo tienes que descifrarte en bares en lugar de cuatro. 33. Más con patrones: De acuerdo, quiero probar algo un poco diferente. Centrémonos en ese último que hicimos. Entonces intentemos hacer uno nuevo. Pero quiero que escuches el patrón, ¿de acuerdo? A ver si puedes encontrar un patrón. Y así en el primer paso, sólo trata de encontrar el patrón. Te digo que hay un patrón a este siguiente. Está bien. Y la segunda vez a través, trató de averiguar la cantidad mínima de cosas que necesitas averiguar para conseguir ese patrón. Está bien. Y la tercera vez a través, confirma que lo conseguiste. Yo soy bueno. Por primera vez, encuentra el patrón segunda vez. Escríbelo. Octavo apuntes y trimestres porque sólo van a haber 8 mil notas trimestres. Tercera vez confirmando. Correcto. Está bien. Aquí vamos. Está bien. Pausa el video si necesitas. Pasemos a una segunda escucha. Está bien. Pasemos a una tercera escucha. Está bien. Cuando estés listo, pasa al siguiente video. 34. Patrones de repetición: De acuerdo, Entonces esta técnica de buscar patrones va a ser buena para ti. Incluso cuando nos metemos en cosas realmente complicadas porque podrías incluso acostumbrarte a hacerlo como un beat por nivel beat. No tanto en una medida por nivel de medida, aunque sí sucede mucho. Pero puede ser que estés escribiendo algo y solo crees que ya lo escuché antes. Eso es lo mismo que la otra cosa que acabo de escuchar. Por lo que te acostumbrarás a reconocer patrones cuanto más practiques esto, y es cierto con pitches to. Entonces así es como escribiría esto. Clef de agudos para, para cuatro barras, 1234. De acuerdo, aquí vamos. Primera vez, solo ve a escuchar un patrón. Entonces sé que definitivamente escuché un patrón ahí. Entonces ahora voy a tratar de anotarlo. Y lo que voy a hacer es el patrón que reconocí es que es el mismo bar cuatro veces. Entonces lo voy a anotar una vez aquí. Y entonces sólo voy a usar el resto del ejemplo musical para confirmar que hay una barra es correcta, porque todas las barras son iguales. Entonces creo que lo conseguí. Ahora. Sé que todos estos son iguales, así que solo puedo recuperarlo. Yo lo tengo. Una vez más. Por lo que siempre esté escuchando patrones. 35. Por Por qué centrarte en el ritmo: Entonces esto es lo que vamos a hacer a continuación. Vamos a cambiarlo solo un poquito. Agrega un nuevo reto, pero no necesariamente un nuevo ritmo. Entonces lo que quiero hacer es que vamos a hacer una melodía normal con pitch y todo. Pero lo que quiero que hagas es sólo apuntar el ritmo. No te preocupes por el lanzamiento, tío. Entonces esto suena más fácil de lo que creo que podría ser, porque el tono va a ser una distracción, ¿verdad? Trata de enfocar tu oído en algunos de esos patrones, ¿de acuerdo? Por lo que vas a necesitar tanto ignorar el tono como enfocarse en anotar el ritmo. Pero el tono en realidad puede darte algunas pistas. Porque si escuchas algo en el terreno de juego que es familiar, entonces es posible. Y de hecho probablemente. Y una melodía y una melodía simple como esta, que el ritmo va a ser el mismo. También. Por ejemplo, si oyes como, Oh, tomemos una melodía que conocemos. María tuvo un corderito. Entonces María tenía un corderito, corderito, un corderito. María tuvo un corderito. Entonces esos dos bares, el primero y lo que creo que sería el tercero, son los mismos, ¿verdad? El pitches igual, pero el ritmo también es el mismo. Por lo que el tono en realidad puede darte una pista de si el ritmo es el mismo también. Y vamos a construir sobre esto a medida que empecemos a incorporar pitch a estos ejemplos. De acuerdo, así que por ahora, no te preocupes por anotar el terreno de juego. No te preocupes por cuáles son los lanzamientos ni nada por el estilo. Basta con apuntar el ritmo. De acuerdo, entonces escoge un pitch y te lanza como si hubiera estado usando un en mis cosas sólo porque está justo en medio del personal, es fácil pero no importa, ¿verdad? Cualquiera que sea el tono que quieras. Pero escribe un solo tono para todas las notas, pesar de que vamos a estar escuchando múltiples lanzamientos. Entonces tiene sentido. Usa el tono para darte pistas sobre cualquier patrón que pudiera estar sucediendo. Y también otra razón por la que me gusta hacer este ejercicio es solo que nos acostumbras a escuchar pitch. ¿ De acuerdo? Entonces nos vamos a centrar en los ritmos, pero va a haber pitcheo en este momento. De acuerdo, vamos a un nuevo video y probarlo. 36. Practica con el discurso: Muy bien, Aquí vamos. Por lo que 44, clef agudos, cinco medidas. De acuerdo, adiós importa. ¿Vamos? Vas a escuchar una barra de contar igual que antes. Y luego dejaremos el metrónomo encendido para todo el asunto. De acuerdo, entonces oscuremos en la pantalla para que no veas la respuesta. Y aquí vamos. Escuchar número 1. Déjame intentarlo otra vez. Escuchar número 1. Está bien. Número dos. Está bien. Pausa el video si quieres. Pasaremos a escuchar número tres. Está bien. Tómate el tiempo que necesites y luego cuando estés listo para hablar a través de él, ve al siguiente video. 37. RESPUESTAS: Está bien. Entonces en lugar de seguir junto conmigo escribiendo esto, pensé que simplemente te guiaría a través cómo escucharía esto y cómo me acercaría a él. Entonces lo primero que trataría de agarrar, así que aquí está la respuesta. Esto es lo que acabamos de escuchar. ¿ De acuerdo? Lo primero que me agarraría a estas dos primeras barras son del mismo ritmo. ¿ De acuerdo? Tienen una nota diferente. Esta última nota es un tono diferente, pero el ritmo es el mismo. Para que puedas escuchar esto. Y ahora estás pensando, acabo de escuchar el mismo ritmo dos veces. Está bien. Ojalá, te enganchaste a eso. Está bien. Si lo hiciste, entonces anota la primera barra, usa la segunda barra para confirmar que tienes la primera barra a la derecha. Y cuando digo eso, lo que quiero decir es mirar a través de él y asegurarse de que tenga sentido cuando lo escuches. La próxima vez cuando lo escuches durante el segundo bar. En esta tercera medida. Cuál es el patrón que esperemos encontrar aquí al escucharlo en la segunda vez a través de al menos, es que son dos latidos repetidos. Los lanzamientos son ligeramente diferentes, pero tienen la misma forma. Significa la forma de los pitches, básicamente esta es una escala descendente. Sólo vamos vago, bum, bum, y luego vago, bum, bum, bum, bum. Entonces aquí está lo mismo dos veces. ¿ De acuerdo? Por lo que sólo a las notas octava y un cuarto de nota. Dos veces. Ahora, bache, bache, bache, bache, bache, bache. Deberías decir, oí lo mismo dos veces. Y entonces el final es realmente una especie de esbozar un acorde que probablemente te resulte familiar. Entonces esto, esto es muy, voy a usar algo de teoría musical aquí. Vamos a saltar a eso. A pesar de que no nos estamos centrando en lanzamientos, esto realmente se siente como un 51, ¿verdad? No es exactamente, pero se siente así. Está bien. Entonces eso nos apunta a este tipo de idea de cadencia. Se está terminando. Entonces podemos sentir el ritmo de eso como una cadencia. Sé que es una idea muy abstracta. Estoy tratando de poner eso en mejores palabras. Pero es casi como si estuviera terminando todo esto. Y es un muy típico esto es lo que trato de decir. Es algo muy típico de hacer al final de una melodía como esta. Desacelerar el ritmo, y sólo danos algo así como notas de cuarto, hueso. Y entonces esa nota entera, ojalá, reconozcas esto como una nota entera porque tenías una barra vacía ahí, ¿verdad? Entonces no hay notas después de eso. De acuerdo, Entonces esta cosa de notas trimestrales realmente se siente como si estuviéramos, nos estamos cayendo. Es el fin. Es un ritmo más lento, ¿de acuerdo? Y están justo en el ritmo. Todos estos cuatro van. Por lo que aquí hay patrones que puedes agarrarte. Ahora si no necesitas usar estos patrones, si solo lo escuchas y estás como, Cool, conozco estos ritmos entonces eso es genial. Simplemente haz eso. Um, pero si estás luchando por esto, empezando a escuchar algunos de estos patrones, algunos de estos ritmos familiares que ya has escuchado antes y sabes cómo se ven. Esa es la forma de ponerse bien en esto. Es posible que escuches esto y empieces a poder reconocer eso como 2 octavos notas, nota trimestral dos veces. A eso queremos tratar de llegar. Y con un montón de práctica, ahí es donde puedes llegar a ti con esto. Ve. Probemos otra. 38. ¡Intenta volver a intentarlo!: Probemos otro de esos. Tan mismo trato. Va a haber pitch a esta melodía. Piensa en patrones. Piensa en cualquier cosa que la forma de la melodía te esté contando sobre lo que podría estar pasando. Pero concéntrate en simplemente anotar el ritmo. ¿ De acuerdo? Entonces aquí vamos. Cuatro, Cuatro, clef agudos, cinco barras. Muy bien, vamos a desenfocar la pantalla aquí. Metrónomo cuenta de un latido, cuenta de una barra en. Fuera vamos. De acuerdo, pausa el video si necesitas más tiempo. Cuando estés listo. Aquí vamos. De acuerdo, pausa el video si necesitas más tiempo. Y cuando estés listo, Aquí es la tercera vez a través. Oye, cuando estés listo, pasa al siguiente video. 39. Rutas: Está bien. Esta vez, antes de darte la respuesta, pensé que probemos algo un poco diferente. Te voy a dar una pista. Te voy a dar dos pistas. ¿ Puede entonces María escucharlo una vez más? Entonces quiero que mires lo que escribiste. A ver si las pistas que te voy a dar tienen sentido o a ver si te dicen que debes cambiar algo. ¿ De acuerdo? Entonces las pistas son, las dos primeras barras son del mismo ritmo. Y segunda pista es que sólo la cuarta barra tiene notas octava. Permítanme decir eso otra vez. El cuarto bar es el único bar que tiene notas octava. Tiene más de ocho nodos en ella, pero es el único que tiene notas octava. ¿ De acuerdo? Por lo que las dos primeras barras son del mismo ritmo y una cuarta barra es la única con notas octava. De acuerdo, oigámoslo una vez más y veamos si puedes confirmar que estás haciendo esas cosas que acabo de decir. Oops, déjame darte los cuatro latidos de contar. Está bien. ¿ Eso te puso en el camino correcto? ¿ Modificaste algo? Si modificaste algo, piensa en lo que modificaste y en lo que podrías ver si puedes averiguar dónde te equivocaste. Esta es una de las cosas realmente difíciles de hacer esto donde no puedo ver tu trabajo. Pero trata de averiguar dónde tú mi conjetura es que lo que muchos de ustedes pudieron haber hecho es poner una octava nota. Ponga 2 octavos notas, y el final de la tercera barra en lugar de en el downbeat de la cuarta barra. Y la razón por la que creo que algunos de ustedes han hecho eso, porque sería un poco, es un poco más predecible que eso sucediera de la manera en que iba la forma de la melodía, simplemente se sintió como tener 2 octavos notas al final de la tercera barra habría sido un poco lo que se esperaba hacer, pero eso no es lo que pasó. Entonces, ¿a ver si puedes identificar dónde te equivocaste y qué te habría ayudado a que lo hicieras bien? Mi conjetura sería escucharlo una vez y realmente enfocarme en dónde están los downbeats de cada medida. Y luego asegurándote de que tus notas estén alineadas. Es posible que hayas tenido todos los ritmos correctos, pero estaban apagados por un ritmo o algo así por ese tercer bar. Sólo para adivinar que lo que pudiste haber hecho, no tengo idea de lo que hiciste, pero hagámoslo una vez más. Entonces entraremos en el Enter. De acuerdo, Cuando estés listo para la respuesta, entra al siguiente video. 40. RESPUESTAS: De acuerdo, Así que esto es lo que escuchamos. Solo escuchémoslo mientras lo miramos y veamos cómo lo hicimos. Está bien. Entonces este es el spot del que estaba hablando. Por lo que podría haberte echado a aterrizar en este spot en la B2 porque esto casi parece que debería ser un downbeat, pero no está bien. Entonces por eso pensé que algunos de ustedes podrían haber puesto aquí estas 2 octavos notas para que esto se sintiera como un downbeat o porque esto se siente como un downbeat, pero no lo es. Entonces lo que realmente necesitas hacer es contar tu camino a través esto y realmente pensar que esto es un downbeat. Esto es un downbeat. Esto es un downbeat. Y entonces este es el punto muerto. Y entonces hemos conducido hasta el último downbeat. De acuerdo, los dos primeros bares fueron el mismo ritmo. Cuarta barra es la única con notas octava, y después tenemos toda la nota al final. De acuerdo, así que mira cómo realmente te esforzaste por averiguar dónde saliste mal, si te equivocaste algo y cuál podría ser la solución para arreglarlo. Por lo general enfocarse en el downbeat, tal vez enfocarse en el beat tres de cada medida en un paso a través que puede ayudar también. Solo para asegurarte de que tu beat tres sea line up porque está a mitad de camino por el bar. Eso puede ser un buen tipo de punto de anclaje también. Está bien. Te voy a dejar al final de esta clase con un montón de cosas que practicar. Entonces, por ahora, quiero pasar a unos ritmos más complicados. Y luego tendremos dos y luego tendré un montón de cosas de práctica al final. Entonces, vamos a trabajar. Echemos un vistazo a incorporar descansos y lazos para hacer un ritmo un poco más complicado. 41. Identificar espacios: De acuerdo, entonces nos vamos a complicar un poco más con nuestro ritmo ahora vamos a sumar descansos y corbatas. ¿ De acuerdo? Entonces, dependiendo del instrumento en el que se esté tocando el ejemplo, posible que puedas o no decir si es arresto o empate cuando hay un espacio. Porque sólo depende del sostén del instrumento, ¿no? Si está en un piano, a veces puede ser difícil decirlo. Con sólo escuchar. ¿ Esa nota es sostenida o se detuvo? Debido a que el piano no tiene un largo sostén al mismo, al menos no en el padrón medio a alto, especie de no baja registro. Pero si estás escuchando el ejemplo como un clarinete, normalmente puedes decir si está sosteniendo o si hay un descanso, ¿verdad? Ya que la mayoría de estos ejemplos en como un examen universitario real se tocan en un piano. A menudo el maestro marcará si lo anotaste como un descanso o un empate. Tan correcto, siempre y cuando el ritmo sea catarata en ambos sentidos. Por lo que no necesitamos preocuparnos demasiado por ello por ahora. Está bien. Entonces, no nos enfoquemos en si las notas sostenían o no. Tan solo céntrate en escribir el ritmo correcto con un restaurante encendido. Esto es lo que quiero decir. Aquí se puede ver esta medida. Sólo oigámoslo. Está bien. Por lo que aquí lo anoté con corbata. De acuerdo, hay, no escuchamos un nuevo ataque aquí. Pero necesitamos algo ahí. Entonces, o bien necesitamos esto, así que empate esta nota, o nos vendría bien esto. Esto sería lo mismo. ¿ Verdad? Entonces en un examen tocado en un piano la mayor parte del tiempo, marcaría ambos correctos? De esta forma o de esta manera porque simplemente es difícil escuchar exactamente la diferencia. De acuerdo, Entonces si lo anotaste en estos que vamos a hacer, si los notas con un descanso o con empate, les vamos a llamar a ambos, correcto. Por ahora. Está bien. Ahora, usé una palabra hace apenas un segundo. Y ese fue el ataque. Esa es una especie de truco. Cuando estás, cuando estamos agregando cosas como descanso y corbatas donde va a haber remolacha, donde no hay notas. Está bien. El caso es que, como estás haciendo tu primer paso y solo estás, ya sabes, poniendo un garrapata o una garrapata. No obstante, cualesquiera que sean los símbolos que decidiste hacer, o una X donde no haya nota. Todavía puedes usar una X si eso te funciona. Pero recuerda, como enfocar tu oído en los ataques. Kaye, ataque significa una nueva nota. De acuerdo, dondequiera que haya una nueva nota, ahí es donde vas a poner una garrapata ahí. Entonces usa puntos para notas, garrapatas para notas octava, y ejes para nada hay. Y luego volver de inmediato y tratar de usar tradicional convertir eso a notación tradicional. Ese es mi método. Eso es lo que mejor me funciona en este tipo de cosas. De acuerdo, así que hagamos uno juntos. Voy a deshacerme de esto. Y yo voy a gris afuera la pantalla aquí. De acuerdo, entonces lo que tenemos es que solo te voy a dar un bar k y sólo vamos a hacer éste juntos. Entonces una barra, vas a escuchar esa barra dos veces, bien, seguidas. ¿ De acuerdo? Entonces, y les voy a decir que hay una nota empatada en esto. Está bien. Entonces a ver si lo puedes encontrar. De acuerdo, a ver si puedes anotar esto como normal. Te lo tocaré una vez y luego solo hablaremos un poco a través de éste a medida que avancemos. Entonces te voy a dar una barra de conteo y luego escucharás esta barra dos veces. Aquí vamos. ¿ De acuerdo? Entonces la forma en que hubiera notado que mi primer pase es que hubiera pensado a través de ese metrónomo, ¿verdad? Al igual que ¿dónde está el pulso? De verdad quieres sentir ese pulso. Y así escuchaste un pulso justo en B1. Y ahí había una nota. De acuerdo, entonces hay una nota, ¿verdad? Yo soy b1. Derecha en beat 2. Escuchamos otro pulso. No oímos nada en el medio, así que sabemos que la primera es una nota de cuarto. En el B2, escuchamos otra nota. De acuerdo, y entonces no oímos nada hasta el final del beat tres. Entonces en el beat tres, sentimos que venía el pulso y no pasó ninguna nota. Por lo que no había nada en beat tres. Eso es lo que quieres tratar de agarrar. Entonces eso significa que o hubo un descanso en B3 o hubo una nota de marea, sin embargo lo quieres anotar. Pero había una nota al final del beat tres. Entonces escuchaste y 4, y bien, así que oíste una nota en el beat 4. Entonces antes definitivamente había una nota ahí. Y había una nota rápida justo antes y justo después de ella. Entonces lo que podrías haber hecho, Vamos a poner una garrapata en el beat 1, o ponerle un punto en el B1. Poner un punto en el beat 2. Poner una X en el beat tres. Y entonces así es como lo haría, es que hubiera puesto un punto en el beat cuatro y luego hubiera saltado hacia atrás y puesto una garrapata justo antes y justo después. Eso me mostraría que había una nota de cuarto, una nota de cuarto sobre la B2. Algo probablemente arresto o una nota al margen, justo en golpe tres, y luego cuatro y como lo que conseguiría. Entonces déjame jugarlo una vez más y luego te mostraré la respuesta. Si crees que lo tienes, entonces aquí vamos. Te lo voy a mostrar. Entonces aquí está, 1, 2. Aquí está la nota de marea, así que no escuchamos esa. O puedes poner un descanso ahí y cuatro e ir. Muy bien, probemos un poco. A la antigua manera haremos uno con solo un solo tono en un más, volver a usar múltiples lanzamientos y hacer una formalidad. 42. PRACTICA: Muy bien, Aquí vamos. Tan agudos clef para 45 medidas. De acuerdo, aquí están tus pistas. Hay tres notas de marea. En todo esto. Hay tres notas tipo. También hay 3.5 notas. Y eso lo estoy señalando porque quiero que recuerdes eso. Si escuchas una nota y luego un ritmo completo, y luego otra nota que no son dos cuartos atados juntos, eso es una media nota, ¿verdad? Eso se puede anotar sin empate. Siempre trato de anotar algo sin empate, solo con medias notas, notas cuarto, notas octava, notas enteras antes de usar un TI. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Que el solo porque escuches un ritmo sin una nota en él no necesariamente significa que haya empate. Podría ser una media nota o una nota entera. Por lo que hay tres notas de marea y 3.5 notas en esto. ¿ De acuerdo? Así que asegúrate de que tu notación de esto coincida con eso. Y llévate, vale, aquí estamos cinco bares, un bar liderando. Aquí vamos. Piénsalo. Piensa en cualquier patrón que puedas encontrar. Cualquier medida repetida, cualquier cosa por el estilo. Cuando estés listo o lo escuches de nuevo. ¿ Verdad? Ahora. Si lo tienes, concéntrate en esa última medida. Estoy adivinando que podría ser uno que está tropezando a algunos de ustedes. Oigámoslo una vez más. Asegúrate de que sí, la tasa de última medida. Está bien. Cuando estés listo para chequear, Vamos al siguiente video y revisaremos nuestras respuestas. 43. RESPUESTAS: De acuerdo, Así que aquí está la respuesta. Por lo que las cosas que pudo haber encontrado medidas de primera y segunda fueron las mismas. Ambos tenían un empate en ellos o arresto. Si quisieras notarlo así, eso estaría bien. Así. Eso también está bien. O de esta manera. K Entonces llegamos al caso de las barras tercera y cuarta. Teníamos notas de media nota a cuarto y luego 2.5 notas. ¿ De acuerdo? Y este último bar puede haberte tirado un poco porque fui uno y tres. Correcto. Por lo que el TI estuvo aquí entre los 12. Por lo que también podrías haber anotado eso así y eso habría estado bien. Pero vamos a un ritmo raro a veces, pero pensé que lo tiraría ahí solo por diversión. Está bien. ¿Cómo lo hiciste? Estos son un poco más duros. Entonces vamos a entrar y hacer algunas de estas con pitch, como sus melodías reales. Pero todavía nos vamos a centrar sólo en el ritmo. 44. Practica con el discurso: De acuerdo, agreguemos tono a esto. Este próximo que te voy a dar es un poco más complicado. La pista que te voy a dar aquí es agarrar lo más duro que puedas a los beats k Así que aquí va a haber un buen número de notas empatadas. Entonces escucha cuando hay una nota en el beat y cuando no hay una nota en un beat, vale, no estoy hablando sólo de downbeat aquí, sino de otros beats. Por lo que podrías escuchar el ritmo y luego una nota y luego un beat. Y para que sepas que no había una nota, las dos cuentas circundantes. Está bien. Entonces escucha eso. Entonces, o hay un descanso en esos o hay una nota de marea acabada. De acuerdo, aquí vamos. Entonces para, para clef agudos, cuatro barras. ¿ Listo? Aquí vamos. Oye, pausa el video si necesitas un poco de tiempo extra, y luego cuando estés listo, lo reproduciremos ahora mismo. Está bien. Pausa el video y haremos una tercera escucha ahora mismo. Está bien. Cuando estés listo, pasa al siguiente video y caminaremos por él. 45. RESPUESTAS: De acuerdo, Así que aquí está la respuesta. Caminemos por este bar por bar k Así que esta primera barra, todas las notas de cuarto justo en el ritmo. Entonces sentiste el metrónomo aterrizar justo en esos nodos. ¿ Verdad? Por lo que ojalá te sintieras esas como solo notas de cuarto. De acuerdo, pasando a las medidas más complicadas. Entonces esta medida, sólo oigámosla. De acuerdo, así que tenemos 2 octavos notas, y luego batir dos es justo aquí. Y no teníamos una nota nueva, un ataque de nota en el beat 2. Por lo que ojalá hayas cogido eso. Entonces sí tuvimos uno entre B2 y B3, y luego 34. Y luego tuvimos, esta fue probablemente la medida más complicada, pero también especie de una de las medidas más fáciles si aprendes a notar esto, porque parece que muchas notas, pero en realidad son muy pocos ataques, ¿verdad? Tenemos uno. Y así en el entremedio late 12, y luego nada en el beat dos. No un nuevo ataque a B2, debo decir. Y luego un nuevo ataque entre B2 y B3. B3 está justo aquí. Y luego un ataque en medio late tres y late por, y luego no un ataque en antes y el nuevo ataque en el y de cuatro. Por lo que en medio late cuatro y el siguiente. Entonces realmente, podrías, esto es casi lo mismo que este bar. Simplemente se desplaza por una octava nota, ¿verdad? Porque tenemos el mismo tipo de notas de cuarto, pero todos están en los offbeats. Entonces usaríamos un montón de lazos para anotar eso o descansos. También puedes anotar eso. Al igual que si quisieras, en este caso, funcionaría hacer eso. ¿ Verdad? Y luego esta última barra, 2.5 notas, o podrías haberla escrito como nota trimestral, nota trimestral, descanso, nota trimestral, descanso de coordenadas si lo deseas. De acuerdo, así que una especie de complicada por este patrón fuera de lo normal, llamaríamos a esa suma. Podríamos llamar a eso sincopación. Sincopación significa que estamos saltando mucho alrededor del ritmo. Esto es un poco de sincopación, no una tonelada, pero las sincopaciones difíciles de agarrar cuando estás notando ritmos pueden tomar un par de veces a través de escucharlo realmente, para que esos sean correctos. De acuerdo, hagamos una más. Y luego vamos a pasar a algo. 46. Practica con el discurso: De acuerdo, en este, de nuevo, mismas reglas. Escucha esos downbeats. Escucha notas empatadas en cualquier lugar que no haya un downbeat. O cualquier golpe, debería decir. Siempre que el metrónomo haga clic, toma nota si hay un ritmo ahí, o si hay una nota ahí o no una nota ahí. Este va a saltar un poco más con la melodía. Se va a subir y bajar bastante, pero, así que trata de no dejar que eso te eche. Está bien. Hagámoslo tres veces a través. Entonces para, para clef agudos, cinco medidas, cinco bateadores. Aquí vamos. De acuerdo, pausa el video si es necesario. Cuando estés listo. Iremos a la siguiente. Aquí vamos. Cuando estés listo. Pasaremos a nuestra tercera y última lección para esta. Aquí vamos. Está bien. Cuando estés listo, pasemos al siguiente video y caminaremos por él. 47. RESPUESTAS: Entonces aquí está la respuesta. Entonces vamos sobre bar por bar. Primera barra, bastante sencilla a notas de cuarto a notas octava. De acuerdo, siguiente barra, conseguimos nuestro primer empate o descanso. Entonces con esta, esta nota podría sorprenderte. Eso es lo que me pasa en este tipo de patrón. No estoy exactamente seguro de por qué, pero estoy esperando que esto sea una nota de cuarto y obtengo una octava nota. Entonces esto siempre tipo de salta hacia mí. Siempre que oigo este tipo de patrón. ¿De verdad seguro por qué? Oigámoslo una vez. Entonces esta barra, aparte de esta corbata, es como una imagen de espejo de esta barra, ¿verdad? 12 notas de cuarto, 12 notas de cuarto para notas octava, para notas octava, sin embargo, hay un empate en ella, por lo que te tira un poco. Eso sería difícil sólo escuchar que son imágenes espejadas. No obstante, a las notas trimestrales y las dos trimestres deberían ayudar a orientarte para que estés como en la nota trimestral con esas. Entonces esta tercera barra, tenemos 3 octavos notas y luego este tipo de gran salto hacia abajo al empate, ¿verdad? Entonces este es otro en el que estoy esperando una nota de cuarto aquí. Creo que es sólo porque cuando escuchamos un gran salto aquí mismo, se siente como que debería haber de acuerdo a ti, a menudo, hay un gran salto y luego te paras y obtienes una nota de cuarto. Y te dan una nota de cuarto aquí. Pero está en el offbeat, así que es un poco molesto. Por lo que puede que haya tropezado con eso. Eso está bien. Es complicado uno. ¿ De acuerdo? Y entonces esta última barra sólo por un segundo a última parte son cuatro notas de cuarto. De acuerdo, y luego esta última barra, quinta barra. Esto fue sólo algo gracioso que puse. Pero lo que quería que escucharan en esto son dos cosas. Uno, no olvides que los medios nodos se pueden atar a o marea de. Entonces aquí estamos atando a una nota, media nota. También. Esto puede ser una buena pista de lo que está pasando. Porque aquí, ojalá lo que estás escuchando aquí cuando aterrizamos en esto, este b es un gran tono de liderazgo pesado, ¿verdad? Estás escuchando esto y estás pensando, bueno, eso tiene que resolver, ¿verdad? Entonces voy a aferrarme a él por un poco estúpido, mucho tiempo por tres ritmos enteros. Pero entonces, sabes que este no es el final, ¿verdad? Ya sabes que eso se va a resolver. Entonces cuando te estás aferrando a esto y cuando estás en estos dos beats, debes seguir estando completamente alerta sabiendo que casi estamos al final, pero tenemos que escuchar esa C en algún momento. Porque sólo tiene que resolver lo que hay aquí, estos dos bares a la vez. Tono de liderazgo, en tanto que la resolución. Ahí está. De acuerdo, Entonces cuando estás aquí, puedes usar el tipo de pitches de guía para decir que esto no ha terminado porque este nodo tiene que resolver. Realmente no te dice nada del ritmo aparte de que viene otra nota. Esta definitivamente no es una nota completa. Tiene que haber una nota más en alguna parte. Y es cierto que no todo siempre tiene que resolver. No se pudo resolver, pero Probablemente se va a resolver. Por lo que es una apuesta segura estar manteniendo un oído fuera para esa última nota. Ve. De acuerdo, quiero hacer un check-in rápido en el siguiente video y luego estamos llegando en notas 16 y ponernos un poco más complicado. 48. Comprobando en: ¿cómo hacemos? (Un poco de gusto Pep: De acuerdo, tomémonos un descanso y hablemos un minuto aquí. Entonces, ¿cómo lo haces? ¿ Cómo va? Yo quiero reiterar, esto es duro. Esto es algo duro. Y se necesita mucha práctica. Creo que lo he dicho 1000 veces. Por lo que probablemente eres una de dos personas. Probablemente haya un montón de personas viendo esta clase que están llegando a este punto de la clase y pensando para sí mismos. Esto es demasiado fácil. Esto es demasiado fácil. Yo puedo hacer esto. Puedo apuntar ritmos. Vamos a llegar a las cosas difíciles. Si eres de esas personas, entonces hurra, bien por ti. Claramente tienes algo de fondo musical y entiendes la notación muy bien. Y eso es impresionante. Sigue conmigo sin embargo, porque vamos a construir, esta es una construcción lenta, justo a estas habilidades. Una vez que nos metemos en lanzamientos. En la próxima gran clase, esto se va a hacer más difícil, pero esto es todo tipo de cosas fundacionales. Estamos aprendiendo qué escuchar y cómo agarrar ciertas cosas. Así que sólo quédate conmigo. Te prometo que se va a poner más interesante para ti. O tu otro tipo de persona que diga, esto es demasiado duro. Al igual que no puedo no puedo seguir el ritmo. Y estoy adivinando que esa es la mayoría de la gente en esta clase. Sí. Si eres una de esas personas, sí, es difícil. Esto es algo duro. Lo que quiero que hagas es solo seguir practicando. Sé que se siente inútil. Se siente como cada ejemplo que hacemos. Crees que lo conseguiste y luego te muestro cómo se anota aquí y te vas. Eso está bien. Es el músculo, ¿verdad? Al igual que nuestro oído y nuestro cerebro es un músculo y tenemos que practicar para conseguirlos. Apuesto a que quizá no lo notes, pero apuesto a que te estás acercando, un poco más cada vez. Entonces solo sigue trabajando en ello. Te voy a dar después de que hagamos un poco más, vamos a hacer notas 16. Entonces vamos a hacer trillizos. Y vamos a hablar un poco de diferentes metros. Y luego te voy a dar una tonelada de cosas de práctica. ¿ De acuerdo? Entonces pasa por esta clase y luego trabaja a través de estas cosas de práctica una al día, todos los días. Simplemente sigue trabajando en ellos. Incluso revisar las que ya hemos hecho. ¿ De acuerdo? Aunque las recuerdes, intenta anotarlas de todos modos escuchándolo de nuevo. Empieza de nuevo esta clase desde el principio. Tómate todo el tiempo que quieras. Esa es la alegría de la educación en línea. Puedes ir a tu propio ritmo. No vas a conseguir esto en un día. No vas a dominar esto. Toma práctica, toma perseverancia, toma dedicación. Y hace que suene como un arte marcial. A lo mejor estás entrenando es un arte marcial. Ah, probablemente podría escribir un libro sobre ese tema. Pero no soy sólo seguir practicando. Sé que eso es un consejo terrible de escuchar porque quieres como una bala de plata y quieres que alguien diga: Oh, ya sabes, si solo haces esta cosa que no has dominado, simplemente no funciona así. Simplemente se necesita mucha práctica. Así que retrocede, avanza, tómate tu identidad de tiempo, trata de identificar a dónde te vas mal. Y Ve si puedes encontrar cosas que especialmente necesitas escuchar. Está bien. Esa fue mi clase de charla de animo. Ahora vamos a meternos en cosas un poco más duras. Vamos a entrar en notas 16 y luego trillizos, y luego diferentes metros. Por lo que vamos. 49. Agregar 16 notas: De acuerdo, hasta notas 16. Entonces solo, vamos a refrescarnos en lo que una nota 16 como así tenemos notas de cuarto, uno por beat, octavo notas por beat, 16 notas por beat. ¿ De acuerdo? Entonces en esta medida que he escrito aquí, estamos llegando hasta acá 1234, E y uno. Por lo que cuatro de estos equivalen a uno de estos. Sólo oigámoslo. ¿ De acuerdo? Entonces van a ir más rápido ¿verdad? Ahora, nuestra técnica de antes, cuando acabamos de tener notas octava no funciona tan bien aquí. Porque si escuchas una octava nota, no quieres marcar la ausencia de una nota 16 entre cada una de estas dos notas aquí y aquí, ¿verdad? Eso sólo va a ser demasiado para hacer un seguimiento. Podrías hacerlo, supongo, pero entonces probablemente tendrías que hacerlo aquí también. Entonces marcarías, hay una nota en el ritmo. Y luego como tres x's para las notas 16 que seguirían. Esa no es realmente una buena estrategia. Entonces una cosa que he hecho es enfocarme. Hay una especie de dos formas que dos trucos que he encontrado para identificar grupos de notas 16, ¿de acuerdo? Una es volver a contar sólo usando las sílabas que usamos para contar. Hablaremos más de eso en el próximo video. Haremos un poco de refresco en eso. Pero en este video, permítanme enfocar en la segunda vía, que es identificar cuatro formas diferentes para diferentes ritmos. ¿ De acuerdo? Cuando veamos notas 16, podrían estar adentro, en algunas otras configuraciones, pero como el 90% del tiempo, lo que vas a escuchar es una de cuatro cosas, ¿de acuerdo? Entonces si solo puedes detectar una de estas cuatro cosas, entonces vas a estar en muy buena forma. Sólo vamos a poder escribirlo. Es casi como cuando ves las letras como C-A-T. No pensamos CAT la mayor parte del tiempo pensamos gato, usted identifica la palabra, no cada letra individual. Entonces con esta técnica, lo que queremos tratar de hacer es conseguir buenos en identificar patrones de ritmos y no necesariamente notas individuales. De acuerdo, esto va a funcionar mejor para ti cuando las notas estén volando más rápido, como las notas 16. De acuerdo, así que aquí están esas cuatro frases para esas frases, patrones, patrones rítmicos. Todos son de un solo golpe. ¿ De acuerdo? El primero es este 14 notas 16. ¿ De acuerdo? Apenas cuatro notas 16 seguidas. ¿ De acuerdo? El segundo es éste a notas 16, y luego una octava nota. Suena así. Entonces si este es el ritmo, da-da, da-da, da-da, da-da, da-da, da-da, da-da. De acuerdo, Si lo estuviéramos contando, contaríamos 12 E y K. Básicamente es lo mismo que éste, pero sin esa última nota, ¿podemos poner ahí una octava nota para llenar el resto del ritmo? De acuerdo, El tercero es lo contrario de eso. 1 octava nota a notas 16. Es lo mismo que esto, pero sin esta nota. De acuerdo, Suena así. Entonces si este es el ritmo, punto-punto, punto-punto, punto-punto. ¿ De acuerdo? Entonces dos opuestos. Y el cuarto es, como escribí esto mal, es donde el octavo nodo está en medio. Por lo que nota 16, nota octava, nota 16. ¿ De acuerdo? Entonces lo que vas a tener aquí es éste es el mismo que éste, pero sin esta nota. ¿ De acuerdo? Entonces esto va a ser punto, punto, punto, punto, punto, punto. Se pueden identificar estos en grandes grupos con bastante facilidad si me gusta, para ellos espalda con espalda, ese dato, ese dato, ese dato, el ritmo muy distintivo. Es casi como un triplete porque son tres nodos dentro del ritmo. Pero no es un triplete porque no están espaciados uniformemente. Hay una brecha entre estos dos. Anote eso. Escuchémoslo de ti anota. Más tiempo. Ups. De acuerdo, Entonces estos cuatro patrones son lo más probable de encontrar. Entonces cuando escuches notas 16, intenta detectar una de estas cuatro cosas porque probablemente es lo que está pasando en ese ritmo. ¿ De acuerdo? De hecho, lo que yo haría ahora mismo es escribir estas cuatro cosas abajo y estos cuatro ritmos abajo y ponerlas en la esquina de tu página o lo que sea donde estés, donde estés practicando cosas de anotación. ¿ De acuerdo? Y luego en estos siguientes ejemplos que aquí, vamos a hacer dos más que van a tener notas 16 en ellos. Siempre que escuches notas 16, mira esas y mira cuál era, mira si puedes identificarlas. Está bien. Escuchemos los cuatro de estos sólo en una fila. ¿ De acuerdo? Entonces practica esos, mete esos en la cabeza. De acuerdo, hablemos de contar. Y luego entraremos a algunas sesiones de práctica. 50. Revisión sobre contar las muestras: Por lo que recuerda volver a contar. Estamos en 44 aquí. Entonces cuando contamos, contamos el número en el ritmo. De acuerdo, Así que cada vez que algo pase al ritmo, Se va a conseguir el número del beat, 12341234, no importa lo que esté pasando en el medio. Si está en el ritmo, se obtiene el número del beat. ¿ De acuerdo? Cuando tenemos notas octava, decimos, y para la octava nota, por lo que ésta sería B3. Y entonces diríamos, vale, bueno tenemos notas 16. Lo que digo, lo que me enseñaron a decir, y he visto a diferentes personas hacer esto de manera diferente, sobre todo en diferentes países. Por lo que tal vez quieras buscar alrededor y buscar cómo contar las notas 16 en tu idioma local. Si no estás en EU o incluso el Reino Unido es probablemente diferente. Podría ser diferente. No estoy seguro. En realidad, alguien puede escribir en los comentarios la respuesta a eso si se puede. Pero para mí, son uno E y K, uno e y arriba uno 0s y dos E y tres E y F. Ok? Ahora te darás cuenta de que ahí hay un pequeño truco. Y eso es que si voy, ¿Para qué sirve este caso? Por E? Y eso, y cae a mitad de camino justo en medio, es lo mismo que ese fin. Correcto. Permítanme explicarlo una vez más. Si esta nota tuviera notas 16, tendríamos 1 nota 16 entre estas dos. Esa sería la nota e y 1 16 después de ésta, esa sería la, ok. Entonces eso hace que esto sea el y, y así cuando estamos contando octavo apuntes, contamos tres. Y, y cuando estamos contando notas 16, contamos para el, y así el final está en el mismo lugar. Medidor. ¿ De acuerdo? Entonces, ¿cómo contaríamos estos grupos? Bueno, éste, el primero es suficiente. Este caso sería cuatro porque estamos en beat cuatro aquí, cuatro E, y acabamos de hacer esa. Aquí. Contaríamos Una E y no hay, Porque esta es una octava nota, 1, 1 E. Y aquí contaríamos una. Y así 1234, si esto fuera todo un bar de estos. Entonces dejamos fuera la e porque no está aquí. Esa es una octava nota para empezar. Uno y k aquí. Nos vamos a perder a la tía, realidad, porque hay una octava nota en medio. Entonces ésta sería una, es decir, la próxima semana. Entonces 1 e, Entonces si este es el ritmo, ese último sería 1 e, e e, e, ¿verdad? Entonces 1 e e, e. cool, cool. De acuerdo, entonces escribe estas cuatro cosas. Puedes usar el conteo si quieres ser honesto, yo no hago una tonelada de conteo cuando estoy haciendo un dictado. Podría confirmar lo que obtuve, pero traté de solo sentir el pulso y poner cuántas notas hay entre cada Paltz. Y eso usualmente me dirá cuál es el patrón. Pero conozco a algunas personas que contar los ritmos en su cabeza mientras los están anotando es realmente útil. Entonces averigüe qué funciona mejor para usted. Escribe estos cuatro en los márgenes de tu página, tal y como dije en el último video. Y luego a medida que pasamos por estos próximos, este siguiente, practica, melodías. Usa solo intenta jugar el juego de mezcla y partido, ¿verdad? Por lo tanto, intenta identificar cuál de estas que escuchas. Enfriar, genial. 51. PRACTICA: De acuerdo, aquí vamos, agregando notas 16. Por lo que cuatro barras para, para clef agudos. Oirás diferentes notas, no solo ritmos, sino que solo centrémonos en anotar los ritmos. Te daré una pista aquí. En esto, sólo vamos a escuchar un cuarto de notas, notas 16, y hay 1.5 nota, ¿de acuerdo? Entonces no hay octavos notas. Y este inicio relativamente más fácil. Esto aún podría ser complicado porque estamos tratando con notas 16, trimestres, notas 16 y 1.5 nota. ¿ Estamos listos? Aquí vamos. Está bien. Hay muchas notas ahí dentro. Cuando estés listo. Escucharemos la segunda vez ahora mismo. Está bien. Aquí viene la tercera vez. De acuerdo, cuando estés listo, pasa al siguiente video. 52. RESPUESTAS: De acuerdo, ésta era un poco una montaña rusa, ¿verdad? Empezamos en su primer bar con un grupo de cuatro notas 16, iniciando a la derecha en el beat tres, luego aterrizar en un cuarto de nota. Yo estoy antes. Lo mismo. En la siguiente barra, diferentes notas, pero mismo ritmo. El tercer bar. Lo que podrías haber sentido Es éste, los dos primeros beats, y luego las cuatro notas 16 que has venido a esperar. Pero siguió adelante. Correcto. Entonces te dieron corrió hasta aquí y luego escuchaste esta nota. Es posible que se espere que sea un cuarto de nota y luego pensé, Whoa, todavía vamos. Entonces lo que esperemos que te hayas dado cuenta es que sí, esa pequeña montaña rusa seguía yendo y se fue hasta el siguiente punto. De acuerdo, Entonces conseguimos 123 y ahí está nuestra media nota. Y supongo que podrías haber escrito eso como una nota de cuarto y un cuarto de descanso si quisieras. De acuerdo, así que practiquemos el conteo, de acuerdo, así que si iba a contar todo este bar, lo haré. Entonces, o toda esta melodía, voy a hacer un poco lento. Yo contaría 1, 2, 3, y 4. 1, 2, 3, y 4. 1234123. Está bien. Tricky. Está bien. Entonces de esos cuatro patrones, obviamente solo uso uno de ellos. Yo sólo uso la primera, que es un grupo de cuatro notas 16. Y esta próxima sesión de práctica, voy a usar los cuatro. Está bien. Vamos a entrar en eso. 53. PRACTICA: De acuerdo, En esta siguiente, voy a usar los cuatro de esos patrones de 16 notas, y voy a usar cada 11 veces. ¿ De acuerdo? Entonces si las has anotado, esencialmente puedes tacharlas después de un tiempo si crees que identificaste dónde están. Está bien. Entonces vas a escuchar cada patrón una vez y no más de una vez, vale, entonces hay cuatro spots diferentes que tienen grupos de notas 16 en ellos en esta melodía y solo cuatro, ¿de acuerdo? Creo que esa es una pista lo suficientemente grande en esta, así que eso es todo lo que te voy a dar. Entonces hagámoslo. Aquí vamos. Está bien. Ahora por segunda vez escuchando, voy a ralentizarlo un toque. Entonces aquí es un poco más lento. Oops, déjame darte el conteo en. Está bien. Algo que notaré aquí es que si te echan, trata de atrapar el siguiente downbeat. Entonces si estás como en medio de B2 y algo pasando como si perdiera totalmente el foco. Eso está bien. Correcto, Pero de tu memoria, escucha el siguiente downbeat. Cójala de ahí y trata de seguir adelante. Cuanto más te acerques, mejor. Está bien. Para nuestra tercera escucha, voy a llevarnos de nuevo para acercarnos a nuestro tempo original. De acuerdo, aquí vamos. De acuerdo, cuando estés listo, pasa al siguiente video. 54. RESPUESTAS: De acuerdo, entonces vamos a acercar aquí. Entonces esta primera barra, dos notas de cuarto, y luego este patrón a notas 16 y una octava nota. Y luego una octava nota, van a nuestro siguiente bar. Mismo patrón, excepto el grupo de notas 16 cambió a éste. El pequeño bop, bop, bop o patrón 1 e. Entonces suena así. De acuerdo, Entonces recuerda esa de aquí, lo contaré mientras escuchamos. 1234. De acuerdo, sé que pasa rápido. que puedas intentar retocar esto en tu cabeza después de escucharlo. Por eso nos tomamos el tiempo intermedio. Escucha, para que puedas intentar una especie de pieza juntos desde la memoria. K entonces esta tercera barra, ¿por qué siempre es la tercera barra? Eso es lo más difícil. No lo sé. A lo mejor es solo la forma en que he estado escribiendo melodías. Por lo que tenemos este patrón para cuatro notas 16. Por lo que una E y una nota de 2 cuartos a octava notas, tres. Y, y luego el último patrón que aún no hemos utilizado, 41. Por lo que 12341. De acuerdo, muchas notas. Se está volviendo más complicado. Y luego este último 11 o uno a tres. Está bien. Yo quiero reiterar lo que dije durante nuestra escucha de esa última, que es si te echan, como tal vez esto te echó. Y tú eres como, no sé qué está pasando. Pausa. Toma un respiro, escucha el siguiente downbeat, e intenta agarrar eso. Está bien. Si debería, tal vez vale la pena mencionar es tal vez no es una gran cosa para saber. Pero si eso pasó en un examen que yo estaba calificando, donde conseguiste esta barra derecha, Tienes esta barra derecha. Te dieron el primer golpe, tal vez de este bar, ¿verdad? Y luego nada por esto. Y si sacas bien esta barra, seguirías pasando. Básicamente marcaría los latidos 2, 3, y 4 equivocados. Pero eso sigue siendo una nota pasajera. No tienes que ser perfecto para aprobar un examen, pero aquí no estamos tratando de aprobar exámenes. Estamos tratando de hacer esto bien, correcto. Queremos aprender a hacer este bien. Entonces toma eso con un grano de sal. De acuerdo, Así que sigamos adelante y sumamos algunos trillizos. 55. Patrones de tripleta: De acuerdo, el tiempo de triplete, el triple, el tiempo, el triple en el tiempo, el triple ese tiempo. Broma musical. Entonces recordemos qué son los trillizos. trillizos son un grupo de tres notas estrelladas contra el espacio de dos notas. ¿ De acuerdo? Por lo que aquí tenemos un beat y 2 octavos notas. ¿ De acuerdo? Si quisiera hacer un triplete, una octava nota, triplete, tomaría 3 octavos notas, las aplastaría en el espacio de un golpe. Y eso es lo que conseguimos aquí. Entonces permítanme replantear eso. Se trata de 3 octavos notas destrozadas en el espacio de 2 octavos notas. Eso es lo que realmente lo convierte en un trillizo. Tres aplastamiento en el espacio de dos. Entonces eso significa que tocamos cada uno un poco rápido, ahí mismo, un poco más rápido que las notas octava porque necesitamos meter una más ahí dentro. Ahora, lo bueno de los trillizos cuando estás haciendo dictado es que los trillizos tienden a destacar porque van un poco contra el ritmo. Entonces el, el salto por ahí un poco jarring para que por lo general los puedas detectar de inmediato. Entonces lo que tengo aquí es cuarto de nota y luego un grupo de 3 trillizos de octava nota de 28 onza, no un trillizo solo a notas normales octava. Y luego un grupo de 3 trillizos de octava nota. Lo que quiero que tipo de escuchar en este ejemplo es la diferencia entre los tres trillizos y las 2 notas octava. Adivina, juguemos a este bar. De acuerdo, así que siente este punto-punto-punto, punto-punto. lo único que notarás es que el offbeat aquí no se va a alinear. ¿ De acuerdo? Entonces en un triplete, el offbeat es como el, y debo decir, el final es como justo después de esta nota. Es como aquí, ish, ¿verdad? Por lo que no se alinea en un final. Por eso no usamos. Y cuando estemos contando trillizos, hablaré más de contar trillizos y solo segundo. De acuerdo, entonces podemos tener trillizos en notas octava, podemos tener trillizos en notas trimestres. Podemos tener trillizos en medias notas. Es un poco raro, pero podemos hacerlo. Podemos tener trillizos en notas 16. De acuerdo, por ahora, sólo me voy a apegar a trillizos en notas octava. Y no voy a hacer nada realmente raro con ellos como 1 octava nota y luego una cuarta nota contenida dentro de un triplete. Pero se puede hacer eso es un ritmo. Pero quiero mantenerlo relativamente simple por ahora. Entonces el único patrón que voy a usar cuando escuchemos trillizos es este trillizo de 13 octava nota. ¿ De acuerdo? Es el más común por mucho. Todavía no voy a usar trillizos de nota trimestres. Los usaremos más tarde cuando nos adelantemos más. Pero por ahora, apegémonos a solo trillizos de octava nota. ¿ De acuerdo? Yo quiero que escuches una cosa sin embargo. Déjame hacer esto. Tomemos este ritmo y pongamos eso ahí. Y este ritmo, pon eso ahí. Y ahora quiero unas notas 16. Tomemos, sólo voy a copiar cosas. Tomemos este. Quiero que escuches cómo se aceleran este tipo de. Entonces octava nota, triplete, nota 16, ¿verdad? Por lo que cada uno de estos es más rápido. Esto va a ser punto-punto, punto-punto , punto-punto, punto-punto, punto-punto, ¿verdad? Entonces el pulso es el mismo, pero estos van a sentir que se están acelerando. Eso está aquí. Vamos a frenar un poco eso. Aquí eso otra vez. De acuerdo, entonces vas a querer identificar estas tres cosas diferentes. Y realmente la forma de hacerlo como cuántos de ellos están en un ritmo, ¿verdad? ¿ Cuántos de ellos están llenando un ritmo? 234. Ve. Enfriar. Entonces este es el único grupo que te voy a dar. Ahora hablemos de contar trillizos. 56. Contar Triplets: Entonces cuando contamos trillizos, no usamos la E y una E y un patrón que utilizamos para notas 16. En su mayoría porque queremos usar diferentes sílabas para demostrar que no se alinean. En realidad, ninguno de estos nodos se alinean perfectamente entre sí. Si tocaras un triplete y una nota 16 al mismo tiempo, solo los downbeats estarían en el mismo lugar. Porque lo que tienes son cuatro contra tres. De acuerdo, así que tiene que haber cerca, pero no se van a alinear. Y no tenemos el final, ¿verdad? Entonces el y no está en el triplete, por lo que usamos sílabas totalmente diferentes para contar un triplete. Ahora esto, de nuevo, aún más que las notas 16. Depende de la diferencia forma en que te enseñaron las sílabas. He visto trillizos. La gente usa cosas diferentes para los trillizos. A lo que aprendí y a lo que me apego. Porque es lo que aprendí, no porque sea lo mejor ni nada, sino que es Tito. De acuerdo, Entonces esto, esto es beat 2. Entonces yo también contaría esto. Ti, dedo del pie. Entonces, entonces si tuviera toda una barra de trillizos de octava nota, lo contaría. Uno, T2, T2, T3, T DO 42. Está bien. Es raro. Suena gracioso, pero funciona. Por lo que esta barra, contaría 1 y 2, 3, y 4 descanso. De acuerdo, déjame hacer eso una vez más. 123 y descanso. De acuerdo, Así que un Tito a Tito. Es un poco gracioso. Este bar, vamos a contar este bar. 1, 2, 3, y 4. Tito. Ve. Por lo que tratar de meter ese Tito, a Tito en tu cabeza, debería destacarse y debes sentir a ese Tito como algo justo fuera. Hagamos esto. Voy a tomar este ritmo. Ahí vamos. Y voy a insertar. Ahí vamos. Un triplete en ella. Ahora esta es una melodía que acabamos de hacer. Pero voy a insertar un triplete justo en medio de él, sólo para que puedas sentir cómo ese tipo de salta hacia ti. Así que solo escucha toda esta melodía y sentirás que ese triplete es un poco raro. Aquí vamos. Ups, volvamos a un tempo un poco mejor. ¿ De acuerdo? De acuerdo, Así que sentías que esto era una especie de lucha un poco contra el ritmo. Estaba peleando. El octavo nota es lo que realmente estaba peleando porque no se alineó en los octavos iones. Por lo que trata de ponerse cómodo escuchando ese tipo de tensión que hace un triplete. Si eso te puede saltar, eso realmente puede ayudar. Porque lo que podrías hacer es si aquí mismo, te echan, luego escuchas este triplete, entonces puedes estar como si hubiera un triplete ahí mismo. Y eso puede ayudar a que vuelvas a encarrilar. Por lo que los trillizos realmente pueden destacarse. De acuerdo, hagamos algo de práctica. 57. PRACTICA: De acuerdo, aquí vamos. Cuatro, Cuatro clef agudos, cuatro barras, manojo de trillizos. Está bien. Te daré una pista de éste. Sólo vamos a escuchar en este uno, trimestres y trillizos de octava nota. ¿ De acuerdo? No hay notas octava, ni medias, ni notas 16, solo notas de cuarto y trillizos de octava nota. Eso es todo lo que vamos a conseguir. Está bien. Hagámoslo. Aquí vamos. De acuerdo, pausa el video si quieres. Y cuando estés listo, volveremos a escuchar. Ahora mismo. Pausa el video y cuando estés listo, Aquí está nuestra tercera y última escucha. Cuando estés listo, pasa al siguiente video. 58. RESPUESTAS: Muy bien, veamos qué tenemos aquí. Por lo que una cosa que habrás notado, el ritmo de las dos primeras barras fue el mismo. De acuerdo, 123 T A 4123, T A cuatro. Enfriar. Después en el tercer bar, tuvimos dos grupos de trillizos. Por lo que 1234 T A uno. Por lo que dos grupos de trillizos aquí. Y luego un grupo triplete aquí conduciendo a ese alto C. Así 12 t, t 034. ¿ De acuerdo? Así que manojo trillizos. Lo que debemos hacer ahora es intentar mezclar un poco más las cosas. Entonces tratemos de incluir algunas notas octava. A lo mejor tú en unas notas 16, en una melodía junto con trillizos y veas qué podemos hacer que suceda. Entonces vayamos a una práctica más en trillizos. 59. PRACTICA: Muy bien, una práctica más con trillizos. Ahora éste tiene justo todo lo que hemos cubierto en él hasta ahora. Esto tiene notas 16 usando algunos de esos patrones diferentes. En realidad, creo que está usando todos esos patrones diferentes que miramos de notas 16. Tiene algunos trillizos de octava nota en ella. Tiene algunas notas octava, tiene notas de cuarto, y tiene una, sólo una media nota. De acuerdo, Así que vamos a probarlo. Esto probablemente va a ser el corazón. Esta va a ser la más dura que hemos hecho hasta ahora en esta clase. Entonces cuando hagamos la reproducción, bajaré un poco el tempo. Entonces haremos el primero al tempo, segundo a un tempo más bajo. Y entonces probablemente el tercero a un tempo de menor temperatura también. Está bien, hagámoslo. Entonces aquí vamos. Cuatro, Cuatro clef agudos, cuatro barras. Fuera vamos. Está bien, baja el tempo. Sólo un pelo. Tempo ligeramente más lento. Aquí vamos. De acuerdo, hagamos una tercera a ese tempo lento también. Correcto. Aquí vamos. De acuerdo, cuando estés listo, pasa al siguiente video. 60. RESPUESTAS: De acuerdo, Así que esto es lo que teníamos un montón de notas. Echemos un vistazo. Entonces esta primera barra y la segunda, ¿tienes algo en común? Son una especie de variaciones casi entre sí. Entonces aquí tenemos esta nota de cuarto y luego un Snowden a notas 16. Y luego aquí tenemos cuarto de nota y Para nota 16. Tan similares, ambos van en la misma dirección. Por lo que podría haber identificado esos como similares. Y luego para la segunda mitad de ambas barras, aquí tenemos ocho nodos aquí tenemos trillizos, cuarto de nota, trillizos. Por lo que la segunda mitad es muy diferente. Por lo que no escuchamos esto antes. Dos trillizos seguidos. Puedo sentirme como esa idea de la montaña rusa de justo como punto-punto, cosas, simplemente ir y salir y salir. Pero ojalá identifiques que hay estos dos beats que solo se sintieron un poco en conflicto con la octava nota, luchando contra esa octava nota. Y eso se pone, eso significaría si sintieras que eran trillizos. Está bien. Después de dos trimestres, esta fue probablemente la parte más complicada. Porque la forma en que funciona este ritmo, estas 2 notas 16 y luego, o mientras una nota 16 y luego una octava y luego nota 16. Esto de inmediato puede sentirse mucho como un triplete ahí mismo. Entonces quizá hayas escrito un triplete aquí, pero luego sentiste algo no del todo bien porque tal vez sentías que esto era un triplete y esto era una especie de trillizo. Para que yo pueda ver esto lanzándote, tirándote con bastante facilidad, así que no te sientas mal si eso te tira. Y luego conseguimos este triplete y luego simplemente un poco sigue corriendo hacia arriba, todo el camino hasta ese alto C otra vez. Y luego un cuarto de nota y son solitarios media nota. Entonces esta fue una dura. Esto realmente fue, así que tal vez inténtalo un par de veces, vuelve a él mañana una vez que hayas olvidado los detalles de la respuesta, y vuelve al video anterior y vuelve a intentarlo. Es duro. Es uno duro. 61. Medida de pulso de la cuarta nota: De acuerdo, entonces, hasta ahora acabamos de trabajar en 44. Hablemos de diferentes medidores. Ahora cuando se trata de identificar ritmos y notarlos, Realmente hay dos tipos diferentes de metros de los que tenemos que preocuparnos. A lo mejor tres. El primero es cualquier cosa con el denominador, el menor número como cuatro, básicamente, así 44, 34, 24, 54, 64. Y todos esos van a funcionar más o menos igual en todas las técnicas de las que hemos estado hablando todavía funcionan, ¿verdad? Nada cambia mayor. En qué necesitamos pensar es ese concepto del pulso. El pulso en 404 es la nota trimestral. El Paulson 34 es la nota de cuarto. El Paulson 54 es la nota de cuarto. Entonces recuerda que en un metro, el número más bajo, el denominador, nos dice esencialmente cuál es el pulso, k Entonces si es un cuatro, es una nota de cuarto. En. Entonces en 34546474, esos van a ser todos cuantos pulsos en una medida. Por lo que aún podemos hacer un seguimiento del pulso. Ahora cuando nos metemos en algo así como 689838, eso es un poco diferente. Vamos a hablar de eso en un segundo. El otro, cuando digo tipo de tres, eso sería cualquier cosa que sea súper extraña. Al igual que el 714. Ese es un medidor de locura y esperemos que nunca tengas que hacer un proyecto de dictado en 714 tiempo? Se puede. Es posible, pero eso sería super-duper avanzado y no creo que sea probablemente en el futuro cercano de nadie. Entonces quiero apegarme al 4468 como nuestras principales cosas en las que estamos trabajando. Entonces hablemos del 68. Y al hacer eso, vamos a hablar de 689838, todos los denominadores con un ocho. 62. Medida de pulso de la nota: Está bien. Cuando hablamos de 689838, cualquier cosa con un ocho en el denominador, el pulso es la octava nota, ¿verdad? Es por eso que ese ocho está ahí. Por lo que la nota superior nos dice cuántas octavos notas van a estar en la medida. Pero también necesitamos hacer un seguimiento del gran pulso. De acuerdo, esto es como lo raro de los metros que son 689838. Tendemos a agrupar estas octava notas en patrones de tres. De acuerdo, así es como se sienten estos medidores. Su propio 6, 8, tenemos la octava nota es el pulso. Sí, pero también, uh, dividimos la medida en dos grupos de tres. ¿De acuerdo? Así 123456123456123456. Es así como contamos esos. Entonces eso cambia un poco las cosas para nosotros, ¿verdad? Porque ¿cómo obtenemos un valor rítmico que es de 3 octavos notas? Es una nota de cuarto punteada. De acuerdo, entonces estamos lidiando con puntos ahora. La nota de cuarto punteada es de 3 octavos notas, y ese es nuestro gran pulso es la nota de cuarto punteada. ¿ De acuerdo? Eso es cierto en todos los metros que tienen un ocho como fondo. Si son 38, entonces tienes 3 octavos notas en un bar. O una nota de cuarto punteada, 123123123123. Si tienes 98, tienes 9 octavos notas en una barra o tres notas de cuarto punteadas. 123456789123456789. Tienes 12 ocho, tienes 44 grupos de 3 octavos notas. Por lo que hay que hacer un seguimiento de esa remolacha grande. Además, cuando estás haciendo dictado, esos grandes beats van a ser tus puntos de anclaje. Oye, eso es lo que vas a estar buscando. Si solo te enfocas en la octava nota en 6, 8, va a ser realmente fácil perder la pista. Entonces usa eso, básicamente 1468, así 123456. Así que usa esos beats grandes 14 como tus anclas para aferrarte al igual que usamos 1344123412, 3, 4. Enfriar. Entonces veamos uno realmente rápido. Aquí tienes un poco de melodía en el 68. ¿ De acuerdo? Entonces aquí tenemos una nota de cuarto punteada, así que eso va a ser 3123456. Y entonces tenemos este ritmo. Este es un ritmo que se ve en 6, 8 o 9, 8 o 3, 8, cualquiera de esos. Entonces esto va a ser de un cuarto, 1 octava nota, y luego una nota de cuarto. Contaríamos este 1, 2, 3, 1, o, oops, Uno, 23456. De acuerdo, aquí está ese mismo ritmo otra vez, 123456. De acuerdo, así que vigile este ritmo. Y lo contrario de este ritmo, donde es cuarto y luego octava nota. Entonces tenemos 1, 2, 3, 4, 5, 6. Lo mismo aquí. Y luego nuestros dos grandes beats, 123456. De acuerdo, Así que escuchemos esto. Ah, antes de tocar esto, el metrónomo en MusesCore, y esto es cierto en muchos metrónomos. Sólo estamos consiguiendo, conseguir el gran ritmo en el metrónomo. Por lo que hay que subdividir para encontrar la octava nota. Eso significa que sólo vas a escuchar 1414 en el metrónomo. Entonces vas a tener que, en tu cabeza pensar 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Está bien. Entonces así es como suena eso. 414. De acuerdo, entonces todos los principios funcionan igual que nosotros hemos hecho, pero nuestra gran B es diferente. Nuestro gran ritmo es la nota de cuarto punteada. Y eso es lo que quieres usar el ancla de Azure. 63. Práctica en 6/8: De acuerdo, hagamos uno de práctica en el 68. Por lo que este va a apoyarse fuertemente en esos grandes beats k. tan punteados notas de cuarto. Recuerda que el metrónomo sólo va a tocar esas notas de cuarto punteadas. Entonces aquí vamos. 68, clef agudos, cinco barras. Y aquí está su primera audiencia. Está bien. Aquí está intento e intento de tres. Oye, cuando estés listo, ve al siguiente video. 64. RESPUESTAS: Está bien. Entonces esto es lo que teníamos. Teníamos 123456123456123 y luego 456. Por lo que ojalá que cojas eso, se cojan que en el lugar correcto. Y luego dos barras más de apenas la nota de cuarto punteada. De acuerdo, Así que asegúrate de que tienes puntos en todos estos y no solo les etiquetaste las notas de cuarto. Ahora podrías pensar a ti mismo, ¿cómo sé que esto no es para cuatro, verdad? Porque si acabas de escuchar estos dos bares, podrías pensar para ti mismo, eso podría escribirse en 404. Si lo hiciera, 1234 y bien, se podría escribir eso en por cuatro. No obstante, si este fuera un examen de dictado normal, estarías equivocado porque te dije que era en 6, 8. Pero si solo estás escuchando esto sin ningún trasfondo, no sabes que este ejemplo está en realidad en el 68. Incluso esto podría ser un triplete. Se podría escuchar esto como 12 t remolque 34 agregar. Se podría ver eso como un trillizo. Pero recuerda, te dije que era en 6 8, así que tienes que anotarlo en 6, 8. Si estás tomando un dictado examinado, te dicen que es en el 68. Entonces hagamos uno que sea un poco más engreído. Eso tiene más de un campo 68 a ella. 65. Práctica en 6/8: De acuerdo, Así que tengo otra en cola aquí arriba. Mismas cosas. De verdad sólo vamos a aquí, cuarto punteadas y notas octava. Puedes tener notas 16 y cosas en 6, 8, pero quiero mantenerlo bastante simple por ahora. Por lo que sólo las notas octava y las notas de cuarto punteadas. De acuerdo, aquí vamos. Ah, así 6, 8, agudos clef. Cinco bares. De acuerdo, cinco barras. Aquí vamos. Oye, aquí está nuestra segunda escucha. Y tercera lección. Cuando estés listo, pasa al siguiente video. 66. RESPUESTAS: De acuerdo, así que éste, en realidad un poco complicado porque los lanzamientos te lanzan un poco. Entonces tenemos 1, 2, 3, y luego 4, 5, 6. Pero se sintió como 1212121. Por lo que ese grupo de dos podría haberte tirado, pero el ritmo importante para engancharte al ritmo es 4561234. Si eso está tirado, recuerdas, concéntrate en esos latidos grandes. El cuarto punteado que te hubiera dicho que estamos aquí y dónde está esto, lo que debería haberte vuelto a encarrilarte. De acuerdo, y luego otra vez lo mismo. Por lo que un patrón ahí que podrías haber enganchado a estas dos barras son lo mismo que estas dos barras. Y luego 1234. Y al final. Entonces un, uno complicado porque los lanzamientos realmente te tiran en eso, pero eso es, eso es real, eso pasa. Así que ten cuidado con eso. Está bien. Entonces creo que estamos listos para simplemente pasar a sólo un montón de cosas para que practiques. Entrémonos en eso a continuación. 67. Un montón de melodías de práctica: De acuerdo, En esta siguiente sección, acabo de hacer una tonelada de pequeñas melodías para que practiques con, vale, así que solo concéntrate en los ritmos. No obstante, todos estos sería realmente bueno volver a más tarde una vez tengamos alguna práctica trabajando en melodías, porque todos ellos sí tienen pitch, pero solo enfocarse en el ritmo por ahora y ponernos lo mejor posible en eso. Y luego nos preocuparemos por el lanzamiento más tarde. Entonces así es como funcionan estos. Y cada uno de estos, lo que voy a hacer es que vas a ver no mucho en la pantalla, pero sólo voy a poner, voy a poner en texto el medidor clef. No es que importe en este punto, pero solo quiero meterme en el hábito de hacer eso y el número de barras, vale, así que lo verás en la pantalla. Y luego escucharás la melodía tocada tres veces. Y no estará en la pantalla tres veces. Puedes hacer una pausa en el medio, escucha si quieres. Tómese tiempo para pensarlo antes de golpear play y obtener la segunda lección. Y luego al final del video, habrá una cuarta vez que lo reproduciré donde lo mostraré en pantalla. De acuerdo, así que esa será la respuesta. Por lo que la cuarta vez que lo juegue, aparecerá y lo verás. Entonces después de la tercera vez compartimos y pausamos hasta que estés listo para ver la respuesta. De acuerdo, entonces tres veces con la pantalla Blackout, y luego la cuarta, la pantalla se aclarará y te mostrará la respuesta. ¿ De acuerdo? Una melodía por video. Yo sólo voy a hacer estos hasta que no pueda soportarlo más. Entonces probablemente voy a cumplir 20 años más o menos y ya veremos cómo va. Y entonces esperemos que vuelva y añada más de estos más adelante si yo, si puedo. Y luego así practica estos, hazlos. Se pueden hacer estas múltiples veces. El objetivo es simplemente no memorizar la respuesta. Si no memoriza la respuesta, las puedes hacer una y otra vez. Por lo que pasaría por todos ellos y luego volvería al principio. Hazlas de nuevo por si quieres más práctica. Entonces después de todo esto, tengo un par de cosas más para ti. Entonces si no tienes ganas de hacer todas estas cosas de práctica ahora, salta hasta el final. Pero, ¿por qué no? ¿Las hacen? ¿ Refuerzar lo que ya puedes hacer? ¿ De acuerdo? Recuerda, la práctica hace perfecta. 92. ¿Qué viene después?: De acuerdo, llegamos hasta el final de esta primera parte, ¿no? Entonces en esta parte, sólo nos estábamos centrando en los ritmos. Y en la siguiente parte nos vamos a centrar en intervalos, y eso va a ser identificar notas. Entonces vamos a aprender algunos trucos para, ya sabes, te voy a dar una C y decir, encuéntrame un IG. Y te voy a dar algunas técnicas para hacer eso. O voy a tocar un C y un G. Y voy a decir que la primera nota fue C, y vas a decir que la segunda nota es G. Así que toco dos notas. Yo nombré al primero y tú me dices el segundo. Eso nos llevará a anotar melodías completas. Pero esa identificación de intervalos es la siguiente pieza más importante. Ojalá estemos empezando a bajar los ritmos. Si no tienes ritmos dominados, está bien. Sigue practicando. Pero puedes pasar al siguiente trozo siempre y cuando estés consiguiendo mayormente tal vez 50 por ciento o mejor en ritmos, pasaría al siguiente trozo. Si quieres más para practicar. Recuerda, creo que dije esto al principio, pero cualquier partitura, cosa que alguien pueda tocar para ti va a ser genial. Si puedes conseguir que alguien toque un ritmo y puedes escribirlo y luego ver qué era. Eso va a ser genial. Puedes rehacer cualquiera de estas lecciones que hemos hecho aquí. Podrás encontrar los archivos de MusesCore y la página web de MusesCore. Cualquier archivo de notación que puedas encontrar usando cualquier programa de notación, canción como puedas escucharla, anotarla, y luego mirar la respuesta correctamente. Todas esas serán grandes cosas para practicar. Um, también podrías simplemente hacerlo fuera de la radio, al igual que escuchaba una canción, escribirla y luego buscar la partitura. Puedes encontrar partituras para la mayoría de las cosas que escuchas en la radio. De acuerdo, así que echa un vistazo a la segunda parte en intervalos. Eso debería estar disponible ahora o muy pronto. Por lo tanto, mantente atentos para eso. Y luego pasar el rato. Me dieron un poco más. De lo que quiero hablar. 93. Lectura extra.: Oigan todos, quieren aprender más sobre lo que estoy en ustedes. Puedes inscribirte en mi lista de correos aquí. Y si haces eso, te haré saber cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. Además, echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo. ¿ Y uno de esos dos lugares son o ambos? Y nos vemos ahí.