Historia completa de la música, parte 2: el renacimiento

1. Introducción: Oigan, todos, bienvenidos a la historia completa de la música, parte del Renacimiento. Entonces en esta clase, vamos a saltar por todo el mundo hablando de lo que estaba sucediendo musicalmente durante este periodo del Renacimiento. Entonces vamos a empezar hablando de una especie de lo que el Was renacentista, lo que estaba pasando fuera de la música, lo que estaba pasando en la filosofía, lo que estaba pasando en el arte visual, lo que estaba pasando en la arquitectura. Después de eso, vamos a transitar por diferentes periodos junto con diferentes regiones. Entonces empezamos en Inglaterra y hablamos de lo que sucedía en Inglaterra en ese momento. Entonces vamos a ir a Francia. Entonces vamos a meternos en este periodo de tiempo llamado la Reforma. Es posible que hayas oído hablar de la Reforma era algo que sucedía en la iglesia donde las cosas se separaron. Entonces había una iglesia grande, y luego durante la Reforma, había tres o quizás cuatro iglesias que se establecieron, y con eso, había cosas musicales que iban junto con estas nuevas iglesias y algunas cosas musicales que desarrollaron por su cuenta. Recuerda lo atado en la música está con la iglesia en este punto Después de eso hablaremos canciones fuera de la iglesia. También pasaba mucha música fuera de la iglesia en este momento, y esto se vuelve realmente regional también. Hay música sucediendo en España, Italia, Francia, Alemania, Inglaterra. Eso es todo tipo de desarrollo por sí mismo y fuera de la iglesia mirará todo eso . Y luego terminaremos con sólo hablar de la buena música instrumental vieja y de lo que está haciendo y dónde está en su desarrollo a medida que avanzamos hacia el barroco. Entonces es una clase realmente divertida. Espero que decidas unirte a nosotros y te veremos por el caminointerior camino . 2. Aviso de copyright: todos bienvenidos a la clase. Entonces, antes de empezar, quiero señalar una cosa sobre cómo vamos a hacer esta clase. Una de las razones por las que no ves muchas clases de historia en línea como esta, y sobre todo no las clases de historia de la música es porque hay algunos temas de derechos de autor complejos involucrados. Yo quiero hablar de música y quiero tocarte esa música. No obstante, no tengo las licencias para jugarte. Toda la música que quiero tocar para ti ahora en esta clase porque estamos hablando música del periodo renacentista. Es muy viejo. Pude poner toda la música en la clase donde estoy hablando de ello. Hay algunos problemas de derechos de autor con esto porque utilicé performances de intérpretes modernos y usé todo lo que usé en los ojos de clase disponibles en YouTube. Entonces lo que voy a hacer sólo para asegurarme, es que voy a poner una lista de todos los enlaces que utilicé en el siguiente segmento. De acuerdo, entonces lo siguiente que vas a ver es una lista de todos los enlaces para todos los ejemplos musicales de toda esta clase. De acuerdo, entonces puedes descargar eso y escuchar esos por tu cuenta si quieres. Todos esos enlaces están en la clase, pero es posible que se les saquen eventualmente. Está bien. Creo que todo lo que he usado es completamente justo de usar. Um, y completamente. No rompí ninguna regla, pero, uh, hay mucha discusión sobre cómo funcionará todo esto en el futuro con el uso de enlaces en clases. Entonces solo para asegurarte de que tengas acceso a la info, voy a poner todos los enlaces en el siguiente, uh, segmento. Entonces mira esos enlaces. Descarga esos enlaces, síguelos. Escucha las cosas después de la clase si quieres. La mayoría de los enlaces son en realidad todos ellos están en la clase ahora. Enfriar. Por lo que estos enlaces extra son simplemente redundantes allí. Justo ahí. En caso de que tenga que sacar el alguno de los contenidos por preocupaciones de derechos de autor. Esto es una Esto es algo complicado. Y es por eso que de nuevo, no ves muchas clases de historia de la música en línea, así que, um, ojalá esto te dé algo extra con el dedo del pie jugando y escuchar y disfrutar. Está bien. Con eso en el show, 3. Anteriormente en la historia completa de la música...": Hey, todos, Antes de empezar en esta clase, hagamos una pequeña revisión realmente rápida sobre algunos de los temas principales de los que hablamos en la última clase. Entonces estamos hablando ahora de la música medieval, la antigüedad, las cosas viejas y del poco que sabemos al respecto. Este es el tema de la clase anterior, Primera parte. Ahora estamos en la segunda parte, así que esto me da la oportunidad de decir lo que siempre he querido decir. Aquí vamos. Anteriormente en la Historia Completa de la Música sepan lo que los arqueólogos han podido encontrar . Hay tanto algunos instrumentos como dibujos y evidencias de que la música sucedía en aquel entonces. Y lo que nos dicen esos dibujos es cómo se usaba la música en aquel entonces, lo cual es realmente fascinante para mí, realmente similar. Remolcánanos. En realidad, tenían música específica me muy difícil encontrar rastros de lo que realmente sonaba esta música . No obstante, hay algunos. Hay algunas piezas de música que los estudiosos casi coinciden en cómo interpretarlas, lo que significa que podemos escucharlas. Entonces esta es una esta se cree que es la composición completa más antigua. Así es como está escrito en esta, um, um, columna de piedra a secular. Se trata de un antepasado Teoh Trovador Canciones que podría ser un término que ya has escuchado antes es del tipo trovador del cantante itinerante. Hablaremos más de trovadores y apenas un minuto en probablemente el siguiente video o dos. Pero estas versus canciones se originaron alrededor del siglo 12, siglo XII. Ah, se cantaban en texto latino rima y no se basaban en el canto, sino que eran nuevas melodías. Caso recuerda en mucho canto, Tenías un conjunto de melodías que se usaban de diferentes maneras. Estos eran de forma más libre. 4. ¿Qué es el renaissance?: De acuerdo, ¿Cuál es la carrera? ¿ Son tías o qué? ¿ Se puso más apropiadamente el Renacimiento? Entonces estamos hablando de los siglos XV y XVI Ahora. Alguna literatura dice que el Renacimiento comenzó en el siglo XIV. Algunos dice siglo XV, por lo que el siglo XV o XVI hasta el siglo XVII. Entonces siguió a la Edad Media y el término renacimiento, uh, literalmente significa renacimiento. Entonces es palabra francesa que significa renacimiento. Significa que Ah, estamos saliendo de la edad media. Um, un periodo relativamente oscuro en la historia y especie de recapturar parte del arte y la cultura que había estado burbujeando en la Edad Media. E incluso antes de eso, primero obtenemos el término renacimiento en 18 55. Entonces eso vino, ya sabes, uh, uh, después del periodo renacentista, como la mayoría de los nombres de periodos dio nos dieron el nombre más tarde. Pero en 18 55 Jules Michelet creo que pronunciamos su nombre en su libro Historia de Francia. Cuando el término renacimiento para este periodo otra vez significa renacimiento. Por lo que pasaba mucho en el Renacimiento, y el término renacimiento realmente encaja. Entonces una de las cosas es que la gente, sólo todos desde artistas hasta filósofos hasta políticos. Ah, una de las cosas que estaban mirando eran ideas y valores de la antigua Grecia y Roma tan poco antes de la Edad Media, pero también desarrollando nuevas ideas. Entonces una de las cosas que obtenemos en el Renacimiento es la imprenta, y eso cambia las cosas radicalmente, ¿ verdad? Por ejemplo, después de la invención de la imprenta, empezamos a conseguir que la gente, um, imprimiendo música. Ah, eso ocurrió a principios del siglo XVI. Y eso realmente puso la música a disposición de los aficionados. La gente podría comprar música y realizarla para su propio entretenimiento. Eso no es algo que tuvimos nunca antes. Si querías escuchar música, recuerda, recuerda, las grabaciones no existen en este momento. Entonces si querías escuchar música época, tenías que ir a un concierto. Pero ahora, con la música impresa, gente puede tocar música por su cuenta en casa para el entretenimiento, todavía no se puede simplemente tocar una grabación, sino que se puede reproducir música en casa. Otras cosas que ayudaron ah guiar algunos de los cambios artísticamente que sucedieron en el Renacimiento fue que empezamos a ver a músicos teniendo puestos nombrados en la corte, por lo que eso no se sabía particularmente que teníamos músicos que y compositores en particular, que tenían trabajos trabajando en iglesias y para tribunales antes. Pero ahora lo que tenemos es un número cada vez mayor de compositores que tenían trabajos en los tribunales. Es decir, trabajar para los reyes, nuestra reina o realeza fuera de su región natal. La gente viajaba por estos trabajos. Entonces podrías Ah, un compositor inglés podría tener un trabajo en Francia trabajando para eso. Ah, nobleza ahí. Y esto creó un nuevo tipo de estilo ah internacional, si se quiere, vacilante en usar la palabra estilo. Pero, um, los compositores estaban siendo influenciados cada vez más por la música de otras culturas debido a estos viajes. Algo así como el aire de los compositores, influenciado por la música de todo el mundo por Internet, a una escala mucho menor. Ah, en este periodo de tiempo, los compositores comenzaban a viajar más y aprender más sobre la música de los países vecinos , en particular Francia, Italia e Inglaterra. Ahora, hablando de la iglesia, también tenemos en el Renacimiento la Reforma, y hay muchos cambios que le suceden a la Iglesia y a la Reforma. Hablaremos más de eso en breve, pero eso llevó a todo tipo de nuevos estilos de música en la iglesia, tanto católicos como de otro tipo. Por lo que ocurre mucha música diferente en la Iglesia Católica. Se están utilizando diferentes lenguajes, por lo que la música no necesariamente tenía que estar en latín. Y eso llevó a que sucedieran muchas cosas nuevas y emocionantes en la música solo para rayar la superficie en algunas de las cosas que sucedieron en el Renacimiento. Entonces antes de llegar a mucho más en la música, hablemos un poco de lo que está pasando en Europa, Uh, en este periodo y tipo de cuál es la situación política y algunos de los grandes eventos que sucedieron durante el Renacimiento fuera de la música. Después volveremos a la música y hablaremos de lo que sucedía musicalmente. Pero es importante entender algunas de las cosas culturales, um, um, y no musicales que están sucediendo porque realmente tipo de influencia, uh, uh, lo que va a encontrar en la música Así que vamos a entrar en eso 5. Europa en el renaissance: Está bien. Entonces para hablar de lo que estaba sucediendo en Europa durante el Renacimiento, pudimos dar aquí una serie de direcciones diferentes. Podríamos hablar de política. Podríamos hablar de arte. Ah, y luego muchos, muchos, muchos tipos diferentes de arte. Correcto. Um entonces lo que pensé que hacemos para sólo darnos una instantánea realmente rápida de lo que está sucediendo en Europa durante el invierno. Sonidos en su momento. Yo quiero hablar de dos cosas muy rápido. Una es sólo las cosas significativas que sucedieron, y sobre todo las obras de arte. Y iban a hablar un poco de la filosofía. Y trataremos de aplastar eso todo en este video aquí porque va a ser breve. Sólo pasemos por una pequeña línea de tiempo rápida de un par de cosas que han sucedido en Europa durante ah, ahí Renacimiento en orden. Entonces justo al principio, justo alrededor de 1400 empezamos a ver ah, la economía de Europa crecer en algo con mucha estabilidad a ella. Entonces la gente estaba haciendo dinero, gente estaba vendiendo cosas, comprando cosas, y la economía europea estaba floreciendo. Alrededor de las 14 30 obtenemos los primeros ciclos de masas polifónicas Así que si recuerdas lo que significa polifónico , significa que hay dos o más voces independientes moviéndose en una pieza musical. Por lo que mono phonic significaría una pieza de música yendo como cantante. Un cantante sólo puede cantar una nota a la vez, así que siempre es Monta Phonic. Pero si dos cantantes están cantando dos cosas diferentes, eso es polifónico y la música que hemos mirado hasta ahora principalmente era monofónica. Podría haber muchos cantantes cantando algo, pero no tenían partes en movimiento de manera única. Entonces empezamos a ver eso arrastrándose, y eso jugará un gran papel más adelante. Alrededor de 14 50 obtenemos el Gutenberg desarrolla, la imprenta tipo móvil que cambia muchas cosas. 14 53 El fin de los 100 años. Guerra 14 92. Por supuesto, Colón navegó el océano Azul es la rima que nos dicen en Estados Unidos, por lo que Colón se abre paso a lo que ahora se llama Estados Unidos. Algo discutible, Um, pero dejémoslo así. 14 95. Leonardo da Vinci pinta La Última Cena 15 04 Estatua de Miguel Ángel de David 15 07 Martin Luther Port Posts 95 ccc's lo que nos lleva a la Reforma Protestante. 15 32. El príncipe de Maquiavelo está publicado 15 38 1er conjunto publicado de variaciones. Por lo que la publicación musical de la que estamos hablando ahora arrastrándose 15 45. El Consejo de Trento 15 94. El Fin del Renacimiento Finalmente obtenemos Ah, Romeo y Julieta de Shakespeare. Ahora hablemos un poco de la filosofía que está pasando aquí. Porque pensadores y escritores en su momento tuvieron acceso a una aceptación de alguna literatura clásica griega y romana. Hubo una renovación en el intelectualismo y en particular, un estilo de pensar y mirar al mundo. Ah, que ahora llamamos humanismo humanismo realmente enfocado en estudiar las humanidades, cosas que corresponden al conocimiento humano. Miraban a, ah, algunos de estos antiguos escritos, um, revivir estudios de retórica gramática, poesía, historia y filosofía moral. Realmente buscaban ideas y conceptos que crezcan, y los individuos se preocupan por la ética de un individuo, el espíritu de una persona. Pensaron que esto llevaría a una vida llena de virtud y servicio si alguien estudiara estas ideas. Ahora bien, esto no quiere decir que hubo algún abandono de la iglesia. Eso no es realmente lo que pasó aquí. La iglesia seguía siendo fuerte y más o menos en el poder, y la iglesia era un Por lo que puedo decir, la iglesia estaba más o menos a bordo con esta idea. Estaban patrocinando estudios clásicos, apoyaban pensadores, artistas y músicos. Ah, muchas de esas cosas. Acabo de leer la Última Cena. Ese tipo de obras que fueron creadas fueron creadas a voluntad de la iglesia. Por lo que la iglesia sigue siendo un poder muy significativo en la vida y francamente política de o debo decir, ambiente político del mundo en este punto. Y debería decir que Europa, supongo, para ser más específica. Entonces una pequeña instantánea súper rápida de lo que está sucediendo en Europa. No quiero meterme demasiado en eso porque estoy pisando cosas de las que no me considero un experto en nada. Entonces pasemos ahora a hablar de la música de esta época 6. 7 MusicInTheRenaissance: De acuerdo, Así que prácticamente el resto de esta clase, vamos a estar hablando de la música en el Renacimiento. Yo quería tomar esta lección. Simplemente hablan de las cosas del panorama grande en las que vamos a sumergirnos más profundamente a lo largo del resto de esta clase. Cosas tan grandes que cambiaron durante la racha de sonidos para nosotros en la música. El 1er 1 ya me ha mencionado prolífico. De acuerdo, así que empezamos a conseguir polifonía, que quizá habríamos tenido entrelazados antes. Pero ahora realmente vamos a empezar a meternos en mí prolífico con más seriedad. Y se ayuda que vamos a empezar a incorporar instrumentos que no sean voces. ¿ Verdad? Entonces algunos instrumentos empiezan a aparecer cosas como el saco, pero, um, varios Ah, varios Ah, gripe rehecha como las cosas empezarán a incorporarse a la música también. Y algo que, uh, es más o menos lo mismo es nuestro oboe actual viene también. Otra cosa que vemos realmente suceder en el Renacimiento mientras empezamos a ver una división entre la música sacra y la secular. Ahora no estoy seguro si ese es un término que usé en primera clase o no. Entonces definamos esa música tan sagrada. ¿ Algo que ver con la iglesia? Música secular, cualquier cosa que no tenga que ver con la iglesia. De acuerdo, entonces, uh, un ejemplo. Podría ser si escribo, uh, algo de música basada en un pasaje bíblico que va a ser música sagrada. Si escribo una canción sobre, Ah, mi novia, esa va a ser música secular. ¿ Verdad? Entonces en el Renacimiento, tenemos ah mucha música sucediendo en la iglesia. Mucha de la iglesia patrocinando y apoyando mucha música. Pero también tenemos cosas como trovadores pasando, ¿verdad? Um, lo vimos un poco en la era medieval, um, y la antigüedad. Pero vamos Teoh Seymour y más de eso donde hay esta gran división entre sagrado y lo secular. Y a pesar de que tenemos instrumentos nuevamente, seguimos teniendo un latte como la música mayoritariamente vocal. Y una de las grandes cosas en las que realmente nos sumergimos en lo profundo es lo mágico. Por lo que obtenemos es un tipo de pieza llamada mágica. Um, es conocido por la pintura de palabras. Ah, en serio. La exuberante poesía hablará mucho más sobre la mágica y este término palabra pintura que acabo usar, que probablemente suena confuso. Hablaremos más de eso en breve, y también veremos que una serie de compositores se elevan a algún grado de popularidad en este periodo. Um, como Palestrina y algunos otros nombres que no te son tan familiares probablemente como Beethoven y Mozart, pero siguen siendo nombres razonablemente populares que puedes probablemente encontrar, Ah, Palestrina, um playlist de Spotify, si te ves lo suficientemente duro. De acuerdo, Entonces con eso dicho, empecemos a sumergirnos en algunos detalles sobre lo que está pasando aquí y empecemos con una charla sobre el mecenazgo y ah, el papel de la iglesia en la música renacentista. 7. Formación musical: De acuerdo, entonces a continuación hablemos de la formación de músicos y también un poco sobre el empleo de músicos y cómo funcionaban las cosas en su momento. Tenemos algo emergente llamado capillas de corte. Uh, no, eso no es capilla como la iglesia. En realidad es todo lo contrario. Era una capilla de corte Se podía pensar en ello un poco como un séquito para un rey o un gobernante, si se quiere. Así es básicamente si eres parte de una capilla. Eras músico asalariado y te asociaste con un gobernante en lugar de un edificio más menos así en lugar de ser empleado por ex iglesia, fuiste empleado por este gobernante y fuiste parte de eso. Gobernantes. Entourage, si se quiere. Y así podrías viajar con ese gobernante. Ah, básicamente eras el músico de ese rey en particular o lo que sea waas. Vemos esto primero alrededor del rey Luis, el noveno de Francia, y el rey Eduardo, el primero de Inglaterra. Um, tenían intérpretes, compositores y escribas como parte de su capilla. Y esos músicos de la capilla no sólo actuarían para ellos por razones seculares, sino también algunas razones sagradas. Por lo que haría algo de música de iglesia y algunas canciones seculares. La música de la iglesia, la música sagrada a menudo estaría asociada con el viaje o una batalla o algo así . Creo que también es importante señalar que muy a menudo también tenían responsabilidades secundarias , por lo que podrían no haber sido el músico a tiempo completo. Pero podrían tener otra responsabilidad. Sea también. Entonces si te volvieras músico, mayoría de los músicos se entrenaban todavía a través del coro de la iglesia, por lo que eran chicos del coro. Siempre chicos. No se permitió que las mujeres se unieran al coro de la iglesia. Habla más de eso en tan solo un segundo en estos coros de iglesia. Ah, estos chicos se les enseña a cantar principalmente música sagrada. Aprendieron música secular más tarde, pero también se enseñan otras cosas que podrían ser importantes para si estás pasando el rato con un rey como, Ah, escribir, leer, gramática, matemáticas, teología, cosas así. Entonces tu lectura básica, escritura y aritmética que ahora sabemos así y si querías hacer este tipo de entrenamientos aquel entonces había unos cuantos lugares que querías ser. Ahí estaban las principales ciudades que tenían especie del programa de capacitación más conocido que es decir , Ah jovenes programa Coro de Chicos Y esas ciudades serían Cambria, Brujas, Amberes, París, Leone y muy poco después, Venecia romana. Ah, y algunos otros lugares de Italia también. No, Como dije hace un segundo, los chicos Onley se les permitió entrar a estos coros mujeres. En este punto de la historia, esto realmente no tuvo oportunidades educativas. Uh, hubo oportunidades para las monjas, sin embargo, y unas pocas monjas sí lo hicieron en los libros de historia por sus logros musicales y particularmente compositores. Hablaremos más de esos en breve. Entonces si fueras parte de este séquito te tocaban como, Bueno, Bueno, déjame ver la diferente forma en que los reyes y reinas y tal se jactarían de Son músicos en su capilla, ¿ verdad? Entonces Ah, fue casi como tener la mejor ropa. Tener a los mejores músicos fue una señal de, um, realeza. Una señal de poder en aquel entonces. Un signo de riqueza es probablemente una buena manera de decirlo si tuvieras al mejor músico. Por lo que ahora había mucho reclutamiento de otros países, por donde se capacitó a estas personas. Ah, muchos de los mejores músicos salieron de esas ciudades que acabo de mencionar, y así, ah, ah, muchos de los gobernantes italianos eran algo así como importar a estas personas, sobre todo de Francia y la Países Bajos, porque ahí estaba ocurriendo el mejor entrenamiento, sin embargo, como ejemplo de esta idea de la capilla o del séquito como la llamo deprimida. Just Quinn Depress fue uno de los compositores de la temprana. Suena, punto, que aún reconocemos a uno de los compositores más destacados. Vamos a escuchar parte de su música en tan solo un minuto. Um, pero tanto él como Leonardo da Vinci eran ambos miembros de las llagas de la familia, que eran los gobernantes de Milán. Entonces no lo eran. No debería decir miembros de la familia. Eran miembros de la capilla de la familia. Por lo que formaron parte de, um, los gobernantes milaneses comitiva por al menos algún periodo de tiempo. De acuerdo, Entonces con eso que se dice, saltemos a escuchar realmente algo de música. Entonces voy a tratar de meterme en el hábito de cada vez que mencione a un compositor haciendo una pausa, escuchando parte de su música, hablando un poco de ese compositor. Entonces vayamos a ah, la prensa o a rezar. No estoy realmente seguro de cómo lo dices, pero vayamos a examinar parte de su música. 8. La música de Josquin Desprez: Está bien. Disparos. Quinn. Sumerja panes para rezar. En realidad no. Seguro. Um así vemos su nombre deletreado de dos maneras diferentes. Ah, con deprimente ser una palabra y privar de ser dos palabras, Era conocido como uno de los compositores probablemente más famosos de su edad. Um, logró una amplia reputación en su tiempo. Ah, y era conocido por escribir y muchos estilos diferentes. Tantos que ah, los eruditos siguen debatiendo qué obras son suyas y cuáles obras no son silbadas. Hay un montón de piezas que tienen su nombre en ellas que no estamos seguros si realmente las escribió o no. Hay muchas cosas que no tienen su nombre en él que pensamos que quizá escribió . Y los estudiosos tropiezan con esto todo el tiempo porque escribió en todos estos estilos diferentes , es muy difícil precisar lo que es suyo y lo que no. Hiss. Entonces una de las cosas por las que es más conocido es esta idea melódica y escribir estas melodías realmente hermosas. Entonces pensé que nos tomaríamos una escucha rápida a ah, un Ave María, escribió. Vamos a escuchar y luego volveremos. - Camino , camino, Camino , camino, camino , camino, camino, camino, camino, camino, camino, camino, camino , camino , camino, camino, camino, camino, camino, camino, camino, camino, camino 9. La edad del castrato: Vale, Así que si te estás pensando Oye, hombre, algo no suena justo aquí porque nos acabas de decir que no había mujeres en estos coros, y sin embargo acabamos de escuchar adquirir claramente con voces femeninas en ella. Bueno, um, déjame aclarar que sí escuchaste un coro con voces femeninas en él porque escuchaste a un coro moderno interpretando una pieza. Um, desde el Renacimiento, no escuchaste un sonido de Rennes grabando una grabación hecha en el Renacimiento porque eso no hubiera sido posible, verdad, porque no teníamos tecnología de grabación. Pero si esa pieza fue grabada en el Renacimiento, es posible que las mujeres pudieran haber cantado en ella. Um, pero más probable, teníamos a uno de dos tipos diferentes de personas cantando las voces altas. Ambos hombres, puede que hayamos tenido jovencitos cantando. Entonces los coros de niños, las voces más altas de sopranos en los altos de los coros de niños, um, o de una obra de coro requieren pueden haber sido cantados por estos jóvenes, ¿ verdad? Por lo que esa era práctica muy común también estaban entrando en la edad de los castrati. Ahora bien, este es un tipo de cantante que tenemos referencias a ella yendo todo el camino de regreso a la Edad Media e incluso antes. Pero, um, alrededor del siglo XVI es cuando realmente se convierte en una especie de cosa. Y lo que esto es un negocio muy desagradable que sucedió por un tiempo. Ahora es completamente ilegal. Pero en un momento determinado, uh, estos jóvenes que fueron entrenados para ser cantantes, serían castrados. Ah, para no dejar madurar su voz. Y conservarían esto. Ah, es realmente puro sonido de su voz. Um, antes de golpear la pubertad, mantendrían esa voz a lo largo de su vida adulta. Por lo que a este tipo de cantantes se les llamaba castrati. Ahora te puedes imaginar, ¿Cómo podría un joven consentir un proceso de este tipo? ¿ Por qué aceptarían tal proceso? Hay todo tipo de formas locas que estas fueron consentidas. Cuatro, um, por estos chicos. La mayoría de las veces es por sus padres encendido, y hay una serie de razones por las que los padres sujetarían a sus hijos a estas cosas . No quiero entrar en eso. Se puede leer más al respecto. Basta con mirar hacia arriba, castrato. Hay un gran artículo ah de Wikipedia sobre él, y si quieres leer un libro de ficción sobre él, Um, Um, uno de mis libros favoritos de todos los tiempos y es Es Es No puedo estresar Suficiente. Es ficción. Este es un libro de ficción, pero es una gran historia sobre un cantante castrato. Hermoso, hermoso libro. Se llama Cry to Heaven. Es de Anne Rice, mejor conocida por escribir libros sobre vampiros. Pero este no se trata de vampiros, Um, pero es una historia hermosa. Historia trágica, pero , uh, realmente, realmente bastante poderosa de todos modos, Así que la práctica de hacerle esto a estos jóvenes con el propósito de cantar es ilegal desde hace mucho tiempo. No obstante, hay un cantante que era cantante castrato que vivió para tener la edad suficiente para que nosotros consiguiéramos una grabación de ellos. Ah, esta es Maury, ella conocida como el Last castrato. Hay algunas grabaciones disponibles de él, por lo que se puede escuchar esto es un hombre adulto cantando con una voz muy, muy alta porque se le hizo este procedimiento cuando era muy joven. Entonces quiero que escuchen un poquito de esto. Oirás que no suena del todo como una soprano como una soprano hembra como esperamos que haya algo un poco diferente al respecto. Um, es bastante fascinante, en realidad. Entonces toma una escucha. Ah, - camino . Yo lo sé. 10. Nuevas técnicas de composición: De acuerdo, hablemos de desarrollos compositivos que estaban ocurriendo en su momento, en particular nuevas técnicas que compositores que estamos empezando a incorporar a su música . No, en su momento, la forma en que tratábamos los continentes y la disonancia era en gran medida la misma que lo que había venido en siglos anteriores. Ahora, recuerden, Continentes está hablando en términos generales sin entrar en demasiada teoría de la música. Continentes es bueno, sonidos puros y disonancia son cosas que, ah, sonan , ah, los dientes un poco más, un poco de disonancia. Ahora en la música moderna, tenemos mucho de ambos. Tenemos algunas constantes. Tenemos algo de disonancia, y eso es lo que compone la música que nos gusta. Um, antes de este periodo, realmente nos enfocamos en los continentes. Creo que hablamos un poco de esto en la última clase de historia, y eso en gran medida se mantuvo cierto al inicio del Renacimiento. Sí conseguimos a lo largo del periodo renacentista Mawr explorando la disonancia, pero eso fue problemático por la forma en que se afinaron los instrumentos. No teníamos una manera realmente buena de tocar esas notas disonantes porque nuestro sistema de afinación no permitía eso. Hablaremos más de eso en breve, Pero algunas de las cosas que sí vimos Ah, temprano en el Renacimiento fueron cosas como la expansión del rango. Por lo que empezamos a dejar que nuestros cantantes vayan más altos son los cantantes van más bajos. Nuestros instrumentistas van cada vez más y más bajos mediante el uso de nuevos instrumentos. Ahora la forma que se une en el repertorio vocal fue que la agregamos. No, agregamos una nueva voz. Por lo que la música coral, lo que ahora pensaríamos de su música coral eran típicamente tres voces en su momento. Um, hasta ahora, debo decir, hasta este periodo del que estamos hablando ahora mismo, uh, uh, agregamos 1/4 de voz y el Reina suena una base. Por lo que típicamente teníamos soprano tenor alto. Pero agregamos una base por debajo del tenor y así aún es como organizamos hoy los coros. Ya sabes, cuatro voces soprano, bajo tenor alto de arriba a abajo. Pero los compositores también empezaron a ponerse un poco funky con lo que estaban dejando entrar al coro . Y comenzaron Teoh Ah incorporar incluso más voces que ese cuatro usos experimentales diferentes para que pudieras tener coros con 567 voces diferentes en ellos. Y eso no es raro hoy. Dedo del pie ya sabes, hasta ocho voces en un coro pero esta es la primera vez que vemos algo así. Pero las cuatro voces requerían llegar a ser mucho más estándar que ahora. La relación del compositor con el contrapunto también fue bastante diferente. Típicamente, lo que teníamos y de nuevo quiero evitar. Ah, mucha teoría musical aquí. Pero mucha de las veces la forma en que se escribía la música antes de este periodo fue que tenías una línea central . Uh, llamémoslo una melodía. De verdad. Lo llamamos una firma consciente IHS o algo así, pero llamémoslo una melodía. Um, así que tenías una línea una melodía, y luego tenías otras voces que harían una empresa esa línea que agregaría, ah, grosor a esa línea agregando armonía, añadiendo ritmo, algo así. Pero con lo que empezamos a ver compositores experimentando en este momento fue, ah, ah, tratar de hacer que cada parte del coro fuera algo propio, suavizando las líneas y tratándolas a todos por igual para que uno no fuera la línea principal, y en su lugar todos son tratados por igual. Entonces hubo una relación más estrecha entre las voces para darles a todos una igualdad oportunidades dentro del coro y este 'll ed para, ah, emparejar nuevos tipos de contrapunto. Ahora, nuevo, tengo todo un montón de clases sobre contrapunto real, pero, um, sin meterme demasiado en las malas hierbas sobre cómo funciona el contrapunto, aquí es donde obtenemos imitativo contrapunto donde diferentes voces imitan o tipo de eco . Um, lo que vamos a llamar la melodía. También es donde llegamos a casa Un divertido y en casa un gracioso básicamente sólo significa que todas las voces se mueven como una especie de ah, con el mismo ritmo. Digamos que sí. Si esto te interesa, ve a ver algunas de esas clases que tengo en contrapunto. Um, es su parte de mi secuencia de teoría musical. Intento evitar meterme realmente en la teoría de la música porque quiero que esto esté realmente enfocado en la historia. Pero a veces simplemente no se puede separar a los dos. Ya sabes, um, cuando estás hablando de cómo la música ha evolucionado a lo largo de los siglos, tienes que meterte en un poco en la teoría de la música. Pero ah, esas son las principales cosas que vemos como algunos nuevos desarrollos de compositores. Ah, eso empezó a gotear en la parte anterior del Renacimiento 11. Sistemas de tuning: De acuerdo, hablemos un poco más de esta situación de afinación que acabo de mencionar. Um, sólo un poco brevemente. Ahora, sé que aquí tengo un piano en la pantalla. Si no sabes cómo funciona un piano y no sabes leer música y no sabes cuáles son las notas, no te preocupes. Esto va a tener sentido. Aquí no vamos a aprender piano. Yo solo quiero usar esto para ilustrar tipo de dónde estamos. Entonces, um, en este periodo, Ah, estaban en el pozo, digamos, antes de este periodo en la Edad Media estaban utilizando principalmente un sistema ah, que ahora llamamos Pitágoras entonaciones. Entonces esto es una especie de lo que Pitágoras descubrió, y realmente nos consiguió sólo tres notas perfectamente afinadas. Lo que dice entonaciones pitagóricas es que nos va a dar la ruta la cuarta y la quinta perfectamente en sintonía. Y entonces todo el resto de las notas son algo que no tan en sintonía. De acuerdo, así que esas serían las notas de las, estas notas. De acuerdo, entonces estas tres notas van a estar perfectamente sintonizados. Probablemente ese, también, porque eso está inactivo. Entonces digamos estas cuatro notas. Entonces el sistema que tenemos son todas las demás notas del instrumento o incluso la voz puede o no estar perfectamente sintonizada. No tenemos un gran sistema de cómo vamos a afinar esas notas. No obstante, en el Renacimiento obtenemos un nuevo sistema de afinación y de hecho, algunos de ellos y la gente empiezan realmente especie de experimentación con afinación. No lo conseguimos para que la octava completa, todas las notas estén perfectamente afinadas. Eso no viene hasta el periodo barroco. Pero lo que sí obtenemos es la adición de estas dos notas. Por lo que ahora tenemos las mismas cuatro notas está antes de la ruta, la fuerza en la quinta y la activa. Pero también tenemos el tercero y el sexto. Ah, ahí se convirtieron en no. Hay una especie de forma acordada de afinar esas notas. Entonces mira eso otra vez. Aquí están los que agregamos. Tenemos a estos dos aquí en el Renacimiento que hace que el total de todas nuestras notas. Aquí hay unos que teníamos antes. Aquí están las que estaban agregando, y aquí están todas las notas que tenemos ahora perfectamente en sintonía Eso no quiere decir que no vamos a golpear estas otras notas. Simplemente significa que Ah, tendemos a evitarlos porque no están perfectamente sintonizados. Y realmente no hay forma de saber qué se afina y qué no se afina. Nadie sabe realmente dónde están esas notas, así que ahora tenemos un sistema para conseguir más notas. Ahora, Tuning Systems se va a convertir en algo grande a medida que nos movemos a lo largo de la historia. Incluso hay algunas personas hoy en día que no están de acuerdo en la forma perfecta de afinar algo como tu piano. Hay una especie de manera pactada de que todos los pianos estén sintonizados, pero hay algunas personas a las que todavía les gusta afinarlo de una manera diferente. Entonces hablaremos de eso cuando lleguemos a cosas modernas. Pero por ahora, um, tenga en cuenta que ahí es donde estamos. Estamos afinando. Todavía no tenemos todas las notas que hoy tenemos perfectamente en sintonía, pero tenemos muchas de ellas 12. Música impresa: De acuerdo, entonces otra cosa que obtenemos es del lado tecnológico de las cosas que se han desarrollado en el Renacimiento es que hacemos grandes avances en la impresión musical, y eso le tiene muchas repercusiones. Entonces debido a que tenemos tipo móvil e innovaciones en la impresión, ah, partituras escritas, uh, empieza a llegar a, ah, mucho más diferentes rincones del mundo, así que lo hace mucho más lejos. El público en general sí tuvo acceso a partituras por primera vez, y la partitura era mucho más confiable de lo que había sido la música en el pasado. Y lo que eso significa es que en el pasado, si querías una copia de alguna música, tenías que copiarla a mano, y eso lleva a errores. Esa renta generó variaciones por lo que tendrías dos copias diferentes de la paz que tienen un par de notas. Diferente? Um, así que no hay forma de saber lo que realmente pretendía el compositor, pero con partituras impresas, esos errores y variaciones y diferentes copias desaparecen. El público en general tenía acceso a ellos, aunque era caro hacia señalar no era barato conseguir una copia de alguna música barata de alguna partitura, pero se podía hacer. Compositores que de otra manera no son bien conocidos comenzaron a llamar mucha más atención de la que de otra manera tendrían . Significa que, um, gente empezaba a escuchar compositores que ellos que tal vez nadie estaba tocando en su área. Pero pudieron obtener la partitura de esos compositores o de esos compositores y escuchar música nueva de la que de otra manera podrían no haber sabido. La partitura se puso a disposición de aficionados y profesionales y ayudó en cierta forma a proliferar la idea de que alguien podría hacer música en su propia casa como una forma de simplemente entretenerse a sí mismo o a amigos. Por lo que se convirtió aún más en una especie de cosa apropiada de hacer tener algunos instrumentos en tu casa y la capacidad de cantar. Ah, y esto era una especie de lo, um, apropiado, sofisticado a lo que tendría acceso la familia sin educación. Y una última cosa interesante de la partitura es que antes del Renacimiento, realmente no conocemos mucho la música instrumental de Tate. Hay algunos, pero la mayoría de la música instrumental fue o, ah, transmitida oralmente. Entonces le explicas a alguien cómo se suponía que se tocara o se improvisaba, se aprendió de oído o algo así. Pero con la proliferación de partituras, empezamos a conseguir que la gente no Tate ing música más instrumental para que se puedan tocar para Ah, eventos como Dances trabaja para compañía de conjuntos Cosas mentales. Um, hay muchas razones diferentes, pero los servicios de la iglesia, claro. Entonces vemos una especie de nuevo desarrollo de la música instrumental, y eso llevó a que en realidad se desarrollaran por primera vez muchos tipos diferentes de música instrumental . Cosas que te serán palabras familiares, probablemente como tema y variaciones. Preludio, Takata Sonata Esas podrían ser palabras que has escuchado antes de que ese tipo de todo salgan a prominencia debido a que de muchas maneras podemos imprimir partituras y eso llevó a la gente a prestar más atención a la música instrumental en esa pierna. Compositores escribirán más música instrumental y explorarán diferentes estilos 13. la influencia de Inglaterra: De acuerdo, hablemos de lo que estaba pasando en Inglaterra. Pero lo que es más importante, hablemos de cómo Inglaterra la música de Inglaterra se estaba acercando al resto de Europa e influyendo en los compositores allí. Entonces tenemos esta cosa ocurriendo en el inicio del Renacimiento llamado la Guerra de los 100 Años . No voy a entrar en todos los detalles de eso, pero sé que mucho de lo que estaba pasando fue mucho intercambio de reyes y reinas. Ah, mucha gente se casa con otras personas, asumiendo Tronos que tal vez no eran de ellos. Y en última instancia se convierte en una relación profunda entre Inglaterra y Francia. Por lo que la guerra termina en 14 53 y los ingleses son expulsados de Francia porque pierden. Pero mientras los ingleses estaban en Francia, la nobleza inglesa estuvo en Francia por un largo periodo de tiempo. Trajeron con ellos a sus músicos de corte, cierto. Trajeron intérpretes, compositores, y también trajeron música real guiones Manu, por lo que trajeron partituras con ellos. Ahora los ingleses querían comerciar con los franceses, por lo que esta música era algo que se estaba negociando y se estaba abriendo camino alrededor de Francia. Entonces Francia era básicamente una especie de, Ah, Puerta de entrada a importar música inglesa por la guerra y una vez que estuvo en Francia, se abrió paso por toda Europa. Ahora eso es interesante en y por sí mismo. Pero ese no es el final de la historia, porque lo que empezó a suceder fue que los compositores europeos empezaron a apoderarse de esta música inglesa y a pensar, Hey, aquí está pasando algo interesante. No debería poner como palabras en la boca de todos los músicos europeos en su momento . Pero, um, había mucha atención prestada a esta música inglesa porque era un poco diferente. Había algo llamado la calidad inglesa a la música, y la calidad inglesa refería a Teoh sólo un tipo de cosas que los compositores ingleses estaban haciendo mucho que otros compositores no estaban haciendo en Europa, y eso eran cosas que fueron particularmente atractivas. Por lo que empezaron a aferrarse a estas cosas. Algunos de ellos serían cosas como tercios y seises y movimiento paralelo. Si no lo haces. Si no has tomado mucha teoría, eso no va a significar nada. Pero si has tomado mucha teoría, eso significará algo. Por lo que muchos treses y seises en peligro emoción no se preocupan demasiado por eso. La relación de continentes y la disonancia como apenas estábamos hablando hace unas conferencias. Muy, muy pocas disonancias, mucha confianza, no mucha disonancia. Utilizan melodías relativamente simples, así que nada demasiado complejo. Simplemente melodías simples, fraseo regular, Hama phonic, textura. Entonces eso significa que todo se estaba moviendo en una cosa grande. No estas líneas entrelazadas como escuchamos en alguna de las otras músicas que acabamos de escuchar . Y también nos dieron algunos nuevos tipos de piezas musicales, en particular The Carol Hablemos de la Carol por un minuto. Entonces el Carroll es un género ah muy inglés. Normalmente es una canción de baile mono fónico, aunque la palabra danza aquí es un poco engañosa. No es como si no esperáramos que la gente le bailara todo el tiempo, pero se utilizó para ocasiones formales, lo que el suele tener secciones alternas en solitario y coral que vimos esto en la clase anterior . Estamos viendo la música medieval. Teníamos algunas cosas que se alternaban entre un solo y un conjunto. El Carol, el inglés Carol, debería decir, suele ser un escenario de un poema en inglés o latín o una combinación de los dos. Por lo que tener música ambientada en inglés era algo que también era bastante nuevo en su momento, y obviamente se comercializaría como un rasgo de los compositores ingleses. Generalmente se trata de villancicos basados en un tema religioso, no siempre realmente sólo texto, sino a menudo, UM, pero un tema religioso, Um, muy a menudo la Navidad y la Virgen María. Todavía usamos los ajustes de Carol's Today y componemos compositores modernos. Aún así, villancicos derecha. Si eres compositor de coro, si eres alguien que escribe mucha música para coro, es muy común que escribas. Ah, Carol cada año. Eso significa que podrías aceptar una comisión para escribir un villancico navideño, ¿no? Tú Todos sabemos qué son los villancicos navideños. Probablemente así con eso que se dice, tomemos una pequeña pausa y escuchemos algo. Escuchemos un villancico Ah, ambientación de un aleluya Carol 14. La música de John Dunstable: John Dunstable era un compositor inglés, uno de los compositores ingleses más respetados en su momento. Estamos hablando del Renacimiento temprano en este punto. Ah, no sabemos mucho de él. No sabemos dónde fue entrenado ni cosas así. sabemos, um, que mucha de su música vino a nosotros o llegó a Europa a través de Francia, y en su momento tenía una serie de posiciones reales. Más notablemente, estuvo en la corte de John Duke de Bedford, más tarde la Reina de Inglaterra y más tarde todavía Duque de Glow Chester. Escribió mucha música y muchos estilos diferentes, por lo que fue un poco aprovechando todos los diferentes tipos de música del día y tiene mucha música experimentando con todos ellos en esta pieza. Este es un villancico, um, un escenario de Aleluia. Entonces es en latín y vas a escuchar tres voces tipo de serpenteando entre líneas. También, alguna textura phónica hama donde todo se mueve juntos, alguna textura polifónica donde las voces se mueven de forma independiente. Vas a escuchar muchas cosas diferentes en esta corta pieza. Entonces tomemos una manerade escuchar manera , - camino ,De , ninguna manera, - camino , - camino , ninguna manera, - camino 15. La masa polifónica: otro invento, O. R, debo decir técnica acreditada al principio a compositores ingleses que más tarde proliferaron en toda Europa es la Misa polifónica. Y esto es lo que eso significa. Típicamente, Ah, la masa ordinaria es lo que llamamos las diferentes partes de la Misa. Y típicamente había cinco partes en el Curie, un credo de Gloria se hundió para usar y la fecha de Agnew. Esas fueron las cinco partes del desorden. Ahora, cuando los compositores escribieron una misa, típicamente escribían cinco piezas individuales. Eso es hasta los primeros 14 cientos. Y una vez que entramos en los últimos 14 cientos, compositor comenzó a experimentar con esta idea de tenerlas piezas individuales y combinarlas de diferentes maneras. Al principio lo hicieron con movimientos paredados para que pudieran poner como el Gloria y el credo juntos porque esos tenían sentido que se juntaran, o los científicos y el Agnus dei. Ahora, cuando digo juntos, no estoy diciendo espalda con espalda porque hay cierto orden en que estos tienen que entrar. Pero estoy diciendo, conectado a través de algunas ideas musicales, ¿verdad? Esas ideas musicales podrían estar poniéndolas en la misma clave, tenerlas basadas en material similar tenerlas solo en general suenan similares, como dos caras de una misma moneda tipo de cosa. Por lo que usar melodías comunes, usar ideas armónicas comunes, simplemente conectarlas como múltiples partes de lo mismo que los compositores experimentaron cada vez más con la combinación de estas diferentes cosas a través de estos movimientos emparejados. Eventualmente llegaron a esta idea de combinar las cinco partes. Um y esto es lo que llamamos el ciclo de Masa polifónica. O simplemente lo llamamos hoy en día la misa. Y la idea aquí es que al igual que lo que estaba diciendo con movimientos emparejados, los movimientos de la masa funcionarían todos juntos. No serían cinco piezas individuales, pero tendrían sentido temáticamente a lo largo de todo el desorden. Entonces podrías tener una melodía singular compartida Ah, en muchos movimientos, tal vez todos los movimientos, ideas armónicas similares pueden ser la clave, el modo, que lo que quisieras que fuera como nos desarrollamos aún más, llegamos a algo llamado los Contras. Masa más firme. Ahora, lo que pasaba aquí fue que tomaríamos algo llamado la firmeza Contras, y creo que hablamos de las firmas Contras en la clase anterior. El Contras firmas es una especie de idea melódica de conjunto. Es sólo una melodía. De acuerdo, pensémoslo como sólo una melodía. Y la idea es que la melodía se usaría a lo largo de la misa. En todos los movimientos, estaríamos poniendo todo alrededor de esta melodía. Y de hecho, la melodía era casi siempre en los primeros días en el tenor, y nosotros llamaríamos a esto no sólo condesa para Miss Mass, sino otro término, era una misa de diez años porque la firmeza de ese país era muy muchas veces en la voz tenor , y para finales del siglo XV, esto se convirtió en el principal tipo de masa. Ahora la misa más firme Contras o la misa tenor tuvo un problema con ella. Eso es eso. Típicamente fue escrito para tres voces. Esto llevó a un problema porque, como ya hablamos, una de las cosas que realmente nos gustaban, um, um, o ese compositor empezó realmente a gravitar hacia hacia era tener la voz más baja en un grupo como esto tienen algún tipo de conexión armónica, que es solo una forma elegante de decir Ah, bajista de la banda, ¿ verdad? Querían un bajista en la banda querían alguien que pusiera ese extremo bajo abajo para dar las armonías son realmente buen campo estructurado y con la masa de tres voces, realmente no pudieron hacer eso porque las tres voces estaban trabajando en una similar gama. Entonces a medida que las cosas se desarrollan un poco más, obtenemos la cuarta voz agregada debajo del tenor. Eso nos da a nuestro bajista en la banda, por así decirlo. Ahora, curiosamente, también obtenemos en este punto los nombres que utilizamos actualmente para nuestros miembros del coro. Entonces cuando agregamos ese extremo bajo al principio llamamos a eso un er contra carpa, un contrartenor Basu, que es otro que, en otras palabras, se traduce básicamente a un contratenor bajo. Entonces eso se acortó más tarde a sólo de Basu, que, um es la fuente de nuestra actual base de términos. El sonido por encima del tenor que llamamos un alto tierno contra, que es una forma de decir un alto tenor Contra así que algo por encima del tenor. Por lo que más tarde acortamos eso a al twos y eventualmente alto, que es lo que llamamos la voz por encima del tenor ahora el alto. A la parte más alta se le refería ya sea el escritorio y o cuál es el que todavía usamos en algún contexto, o los superiores que significan lo más alto para que como término latino mire donde obtenemos nuestras palabras. Soprano Um y esos son los términos que todavía usamos hasta el día de hoy. Para las cuatro partes de adquirir la más alta de soprano. El siguiente abajo es alto. El siguiente abajo es el tenor y luego uno debajo de que el más bajo está la base. Entonces veamos un ejemplo de masa de firmeza de un país una masa tierna, Um, al mirar una pieza de do Fay. 16. La música de Guillaume Dufay: Gil de Fe vivió hasta el 14 74. Fue un compositor muy apreciado. Um ocupó cargos en Italia y Francia y otros lugares también. Trabajó en muchos estilos diferentes, igual que los otros compositores de los que hemos hablado. Y su música se cantaba por toda Europa. En realidad nació en Bélgica, Um, probablemente cerca de Bruselas. Se formó en música en el noreste de Francia, donde era niño del coro, y después de eso comenzó a tomar posiciones con muchas, muchas canchas diferentes. Estaba en Ah, estuvo al servicio de muchas nobleza ah diferentes a lo largo de su carrera, la lista es bastante larga, escribió. Al menos seis Misas que conocemos. Podría haber más, pero tenemos documentación para al menos seis de ellos. Y a pesar de que era Bélgica y estamos hablando de compositores ingleses, recuerda que la razón por la que hablamos de él en este contexto fue que realmente estamos hablando de la misa y de la misa más firme del país, que es un inglés invención que fue traída e influenció a muchos otros compositores Bélgica francesa por igual. Por lo que fue influenciado por la idea de la Misa Polifónica y la adaptó como algo que terminó retomando escribiendo bastantes piezas. Por lo que esta es una sección de una de sus masas polifónicas. Esta es la Gloria, así que escuchemos. Camino, camino, camino, camino, camino, camino, camino , camino, camino, camino , sí, camino , camino, camino, camino camino, camino, camino , camino, camino, camino , sí, sí , sí, , camino, - camino . 17. El estilo de siglo: siguiente. Hablemos de la segunda mitad del siglo XV y principios del XVI y de los compositores que surgieron en ese periodo y algunas de las preocupaciones estilísticas que tuvieron. Entonces realmente estamos hablando aquí de lo que llamamos los compositores franco-flamencos. Se trata de compositores que venían del norte de Francia, Flandes y de los Países Bajos. Sirvieron en tribunales de Francia, pero también en el tipo de países del sur de Italia, España, Alemania, Bohemia y Australia. Ahora estos compositores tenían, ah, la ventaja de aprender este tipo de nuevo estilo que les fueron traídos por los compositores ingleses del que acabamos de hablar y también aferrarnos a algunas de las características del medieval música que, ah, podrían haber aprendido en su entrenamiento. Entonces tenían una especie de ah ah ah, podgepodge de esas dos cosas juntadas y que traía consigo algunas nuevas clases de música , algunas nuevas estructuras y algunas edificando de algunas otras cosas, principalmente las cosas que el El inglés les había traído específicamente. Ah, empezaron a escribir para mayor alcance está en la voz. Por lo que los coros tendrían notas altas más altas y notas bajas más bajas, um, tratar las voces por igual fue algo a lo que se agarraron e hicieron aún más de mayor uso de la imitación. Entonces contrapunto de imitación, la forma en que una melodía podría jugar fuera de otra melodía. Cosas como esa y sobre todo por última vez se agarraron a cosas como Sanson y Misas. Eso vamos a hablar de ambas cosas muy pronto. Entonces cuando pensamos en este periodo de compositores, pensamos en dos, históricamente, ese tipo de realmente destacan. Y esta es una especie de la generación siguiente buffet. Ah, tenemos AKI Cam y lo sabes hablando? Kim sirvió en la corte del Rey de Francia en realidad la mayoría de su vida. No rebotó alrededor de la forma que muchos otros lo hicieron. Benoy sirvió a Carlos, la audaz María de Borgoña, Maximiliano de Habsburgo y algunos otros. rebotaba alrededor, lo cual era más típico en su momento. Ah, nosotros Cuando pensamos en encerrarlo, pensamos en masas. Cuando pensamos en Beaune Oy, pensamos en Shan Song. Entonces vamos a hablar de ambas cosas y escuchar algo de música de esos compositores en tan solo un segundo. Entonces empecemos con hablar de chanson que hemos hablado de esto un poco antes en la clase anterior. Esta es realmente la palabra francesa para canción. Um, entonces realmente significa canción. Vamos a un nuevo video y sumergirnos un poco más en la Song Shan. 18. Chanson: De acuerdo, Así que Sanson es, uh realmente sólo significa canción francesa. Entonces lo que son son nuestras no canciones de la manera que ahora pensamos en canciones no va a ser ,ya sabes, ya sabes, un cantante en un guitarrista. Por lo general, al menos en este periodo de tiempo. Estos son para tres voces. Normalmente están en, como una forma Rondo o algo similar. Ah, y ese tipo de significa versículo un coro verso a coro 1er 3 coro Ah, etcétera. El que hace estas diferencias en cuanto al periodo que estaban en el tipo de innovación que se produce, uh, uh, en tu trabajo de ruido, que es lo que estamos viendo aquí es que hay un par de características que nosotros ver en esta música que no habíamos visto en épocas anteriores. Una serían las melodías más largas, uh, en especie de un solo aliento. Entonces es Se relaciona con lo que dije antes sobre dar cantantes. Ah, el rango extendido. Esta pieza en particular no tiene realmente un alcance extendido a ella, pero es pedir mawr a cantantes de la misma manera que lo hace un rango extendido. Entonces les estamos pidiendo que condenen o como en un solo aliento, ya sabes, cosas que requieren un poco más de habilidad técnica. Entonces, por ejemplo, si miras si solo miras la soprano una línea bien, tenemos una melodía aquí y hay arresto. Entonces si estás cantando esto, podrías tomar un respiro aquí mismo, ¿de acuerdo? Y entonces cantarías empezando aquí, bajarías, bajabas, bajabas . De verdad no consigues otro respiro hasta aquí. ¿ De acuerdo? Eso es mucho tiempo para cantar sin respirar. Eso es mucho trabajo. Por lo que la mayoría de los cantantes se escabullían aquí mismo o algo así. Podrían colarse y hacer lo que tienen que hacer para no desmayarse. Pero estamos escribiendo melodías más largas, cosas que requieren más habilidad técnica. Otra cosa como señalé antes, igualdad entre voces, Esto no es soprano uno con acompañamiento de soprano a y la línea tenor, derecha. La línea tierna que puedes ver aquí mismo tiene una melodía imitativa. Y eso es 1/3 cosa que buscamos en estas Ah, eso es característico de este periodo es imitación, Significado que vemos aquí nota trimestral, nota trimestral. Aunque no puedas leer música. Uh, y no sabes lo que significa nada de esto. Basta con mirar la forma de las cosas aquí. Esto es 1/4 nota. Nota trimestral, octava nota, nota trimestral. Y aquí tenemos cuarto no cuatrimestre. Octava nota a octava notas y 1/4 nota. Esta línea sucede, y luego esta línea la imita bien. Básicamente un bar más tarde. De acuerdo, entonces tenemos más de eso aquí. Este tipo de cosas, y esto está relacionado con ella. Tenemos más de eso pasando aquí. Este bares relacionados con este bar. Entonces hay este tipo de imitación yendo de ida y vuelta. Pero también estas otras dos líneas no son sólo de cortesía. Ellos son lo suyo. Las líneas secundarias no son exactamente secundarias, ¿verdad? Tienen la melodía principal aquí o en los First Sopranos es tal vez más de cortesía. Está menos ocupado que esto. Por lo que con sólo mirar esta primera página y sin ni siquiera como analizarla, se puede ver que cada voz tiene lo suyo propio. Ah, y no se trata como la soprano es lo principal, y las otras dos cosas aire secundario a ella. Cada voz es igual de la solista en este tipo de estilo. Ahora recuerda. El motivo por el que estoy señalando esto es porque este es un concepto bastante nuevo en este periodo. Entonces ahora que hemos hablado un poco de esta música, oigámosla. Vamos a un nuevo video y escuchemos esta pieza. 19. La música de Antoine Busnois: Está bien. Sed Oy fue Primero que nada, probablemente no estoy diciendo su nombre. Correcto. Um, mi pronunciación francesa es simplemente terrible, pero ah, probablemente fue uno de los compositores más conocidos en su época. Ah, Visto como especie de antecesor para hacer Fay y también en el mismo tipo de linaje que, ah King lo que hablará más en los próximos videos de pareja. Escribió mucha música en diferentes estilos. Y, ya sabes, en este momento una de las cosas que buscamos es misas y chanson era era ambas eran muy populares y solo mirando su lista de obras. Yo sólo estoy aquí en Wikipedia porque escribió algunas misas. Ah, escribió algunas misas que son esto es, ya sabes, tal vez atribuido a él motet. Son quienes son otras cosas de la música entonces secular. Aquí es en gran medida donde viven los hijos Shan y se puede ver que tiene toneladas de ellos. Ya sabes, van por un largo camino Así que muchas canciones en este estilo. Entonces quiero mirar este es tu nuca tú Viva ah, no puedo vivir. Este es el que sólo estábamos mirando eso Vamos a escucharlo Camino, camino, ya sabes, camino, camino, - camino 20. Masas: ok, Esta jugada a hablar de masas. Entonces me escribieron 13 Misas y las principales características que son diferentes a las masas que hemos visto antes son un rango más amplio. Entonces hablemos de ese por un minuto. Entonces realmente estamos dando al cantante ah ah ah, mucho más espacio para ir, y les estamos pidiendo que aquí condenen o cosas virtuosas. Y creo que esto es una especie de indicativo de lo que vemos en y aquí en la música de este periodo y en adelante como estamos empezando a esperar una cierta cantidad de virtuosismo en el intérprete, lo que significa que esperamos una cierta cantidad de entrenamiento, um, y cierta cantidad de intérprete profesional, es decir, alguien que lo hace toda su vida. Lo cual es una especie de lo que hoy esperamos. Ya sabes, si escribo una pieza musical, espero que un muy buen intérprete lo toque, y estamos empezando Teoh. ver que un poco en este periodo para hablaremos más de eso más adelante. Pero las obras en estas masas esperaban que los intérpretes fueran capaces de solteros más bajos de lo que nunca habíamos esperado antes y más altos de lo que nunca habíamos esperado antes. Pero la extensión primaria está en el extremo bajo, realidad, sobre todo en las bases y tenores. Entonces vamos a ver en esta pieza que vamos a ver. Vamos a ver más de lo que acabamos de ver, que es que la voz está siendo tratada por igual. No obstante, recuerda lo que acabamos de aprender en el apartado anterior que estamos trabajando con la masa tenor aquí y allá está ah, firma ISS de Conte pasando. Entonces hablemos de eso rápidamente. Entonces lo que es un contraste firmas, es Es una especie de melodía principal. Uh, eso va por toda la pieza y todo está construido a su alrededor. Piénsalo como la estructura principal de un edificio. Ya sabes, pones los,ya sabes, ya sabes, postes de hierro y cosas. No conozco muy bien mis términos de construcción, pero pones el tipo principal de cosas, y luego construyes toda la casa alrededor de ella son todo el edificio a su alrededor. Ah, el país es de este tipo de obras así. Pero ah, vamos a ver un poquito la obra del compositor. Ahora nos vamos a poner un poco más suaves sobre son reglas sobre lo estrictos que necesitamos ser con firmeza de ese país. Ya veremos en la pieza de pilas. lo veremos hockey, déjese jugar un poco con él. Las firmas Contras estarán en el tenor, razón por la que lo llamamos misa de licitación. Al igual que hablamos antes, Sin embargo, verás especie de las firmas Contras. Eso probablemente será duro, si no imposible, para nosotros encontrarlo porque no sabemos esa melodía, um, um, que en su momento la gente hubiera estado más familiarizada con estas diferentes melodías que serían utilizado para los más firmes del país. Pero está ahí, sin embargo. Ah, empieza a jugar un poco con ella. Cambia algunos ritmos, agrega. Algunas notas. Um, hace un poco de parafraseando de ello, así que tipo de ajustar las cosas aquí y allá. Es un poco más juguetón con él. Entonces hemos visto en otros compositores hasta ahora. Otra cosa que está sucediendo en esta música que no va a ser tan evidente al escucharla es que realmente hay lo que llamaríamos virtuosismo compositivo sucediendo, significa algunos trucos realmente salvajes ahí que está haciendo con el proceso de escritura. Por ejemplo, esta pieza que estaba a punto de ver partes de la misma se escribía con un pentagrama, y luego, a través de una combinación de símbolos, las cuatro partes serían usted sería capaz de averiguar cuáles son las cuatro partes. Entonces eso significa que como que tienes que pensar como cinco pasos por delante de todo y realmente tipo de descifrar. Hay mucho que averiguar por ahí. Es una especie de rompecabezas cuando estás escribiendo una pieza así, y es muy, muy difícil de hacer. Um, entonces supongo que lo presentaríamos bajo una especie de trucos ingeniosos. La mayor parte de la paz habría estado en esta pieza en particular fue escrita con dos pentagramas, uh, y luego diferentes hendiduras para decirle a los diferentes cantantes qué notas cantar. Entonces un tipo de artilugio muy complicado. Als Ah, tipo de dispositivo muy complicado solía anotar y algo que dejó un poco a la altura de los intérpretes, lo que verá más de cuando entremos en la era barroca. Entonces supongo que tal vez lo que hay que quitar de eso es que estamos empezando a ver compositores realmente tipo de, uh, flexionar un músculo y ver qué pueden hacer. Ya sabes, realmente están algo desatados por algunas de las tradiciones. De acuerdo, entonces , um, con eso en mente, vamos a escuchar, Ah, Ah, algunos burlándose de él Vamos a ver Ah, la curie A de una de sus masas. Vayamos a un nuevo video y hablaremos de ello solo por un segundo y luego lo escucharemos. 21. La música de Johannes Ockeghem: Está bien. Lo que vamos a escuchar es el curie a de Misa Pro Latona, um, atacándolo ahora, una cosa que quiero señalar antes de escucharlo es este video en particular que te voy a mostrar tiene la notación en él, y se desplazará para que puedas mirar la notación mientras la escuchas. Um, que es algo divertido de hacer. Pero ten en cuenta, esto es realmente una transcripción. De acuerdo, Entonces la música fue escrita originalmente en el estilo de nodo del que hablamos en primera clase, ¿ verdad? Por lo que seguimos trabajando principalmente con nodos. A pesar de que ahora tenemos cinco pentagramas. Entonces permítanme replantear que de la forma en que esta música fue escrita originalmente, tenía cinco pentagramas y diferentes tipos de símbolos que ponemos en los pentagramas. No se parecía a la forma en que se ve ahora la notación musical, que es lo que estamos viendo aquí en la pantalla. Esta música, sin embargo, ha sido reescrita para que esté usando los símbolos de notación modernos, ¿ verdad? Para que los cantantes modernos pudieran cantarla sin tener que aprender todos estos viejos símbolos locos. Y también recuerden, dije que esto originalmente fue escrito con dos pentagramas. Ah, y había algunos astutos símbolos ah utilizados para mostrar a los otros jugadores lo que debían cantar. Entonces esto ahora está escrito en cuatro estados porque es una interpretación moderna de la misma. De acuerdo, Um, no. Algo que notarás es que si sabes leer música, no importa si lo haces o no. Pero déjame apuntar un par de cosas aquí. Si no lo haces vemos cosas que no se alinean del todo en 44 bares. Entonces esto es 12345 dice. A lo mejor en seis, um, ¿es consistentemente en seis? A ver, Vayamos a otro por cinco 678 Ahora es un ocho. Realmente no se alinea de la misma manera que la música tradicionalmente se alinea. Entonces lo que realmente está pasando aquí es esto. La música en pantalla se ha escrito utilizando nuestros símbolos modernos. Pero para mantenerse fieles al original, tuvieron que hacer algunas cosas raras con el tiempo, por lo que el tiempo no se ve muy moderno. El momento es muy extraño. Si sabes leer música, notarás que aquí hay algunas líneas de barras que no caen donde deberían. Pero está escrito de esta manera. dedo del pie ayuda a que suene más fiel a ese estilo de notación original. OK, entonces se ve un poco raro en nuestra notación moderna porque en su notación original, también era algo raro, en realidad. Um, así que sólo ten eso en cuenta. ¿ De acuerdo? Escuchemos manera que pesas pesas manera oh manera . ¡ Ah! 22. El efecto de la reforma en la música: OK, pasando a nuestro próximo tipo de gran periodo en la historia, vamos a estar hablando de la Reforma. Entonces sin entrar en una enorme disertación sobre lo que fue la Reforma, hablemos un poco del principio principal detrás de la Reforma. Por lo que a principios del siglo XVI, casi todos los religiosos en Europa siguieron ya sea, uh, la Iglesia de Roma, que es lo que ahora llamaríamos católicos o católicos romanos o eran judíos, pero los fuerza dominante en Europa Waas. La Iglesia Católica Romana. Estaba centrada en Roma. Fue respaldado por líderes políticos. Era el perro grande de todos los perros grandes cuando se trata de lo que la gente adoraba en su momento. Después en 15 17 viene Martin Luther y Martin Luther publica un documento llamado Los 95 cc's, en el que delinea problemas con la iglesia, cosas que necesitan cambiar. Y esto en última instancia crea una división en la iglesia que llamamos ahora la Reforma, o a veces la llamamos la Reforma Protestante. Ahora lo que esto hizo fue dividir la iglesia en gran medida en cuatro facciones diferentes. Todavía estaba la Iglesia Católica, que todavía por esta época es que todavía la grande, donde la mayoría de la gente lo que la mayoría de la gente adora es la Iglesia Católica Romana. No obstante, protestante no viene, y obtenemos el luteranismo como primera rama de lo que se creó a través de la Reforma. Entonces el luteranismo, que se centra principalmente alrededor del norte de Alemania y Escandinavia. Otra división es el Calvinismo, liderado por Calvin el tipo, Um, y eso empieza a menudo Suiza, países del sur, se traslada a Francia y a un poco de Gran Bretaña. En el tercero está en realidad el cuarto porque el primero 1 es a través de la Iglesia Católica es la Iglesia de Inglaterra, que se origina del rey Enrique, el octavo, que obviamente está centrada alrededor de Inglaterra. Entonces tenemos ahora estas cuatro facciones diferentes, pero son las tres nuevas las que realmente están impulsando la Reforma. Entonces, ¿por qué nos importa esto en la música? Hay buena razón. Um, hay un par de cosas que fueron centrales para la idea de estas tres nuevas religiones que tienen implicaciones musicales muy directas. Principalmente, querían involucrar más directamente a la gente en el culto, por lo que eso significa que empezamos a ver cosas cantando congregacionales donde se espera que toda la congregación cante. Um, eso realmente no pasó antes y nada de lo católico romano. Pero lo vemos en estas cosas, que sí afecta cómo la gente está escribiendo música. También vemos que el servicio se presenta en el lenguaje común. Entonces si es en Francia, van a hacer un servicio en francés. No en latín, donde la Iglesia Católica Romana sigue haciendo principalmente todos los servicios y sobre todo música , y que así recuerden, estamos hablando de música sacra ahora, no de música secular. Por lo que la música secular es la música del pueblo. La música no religiosa que se viene haciendo en el lenguaje común desde hace tiempo, pero aún en la iglesia sólo estaban consiguiendo el latín en los servicios y en la música. Pero estas nuevas religiones querían que Teoh volviera a involucrar a la gente de manera más directa. Por lo que querían que la vernácula común, el lenguaje del pueblo, fuera la fuente de lo que estaban cantando. Entonces eso me afecta bastante, cierto, cierto, porque la mayoría de la música religiosa, casi toda la música religiosa hasta este punto estaba escrita en latín. Um, si fuera a cantarse, que la mayor parte fue, fue en latín, y ahora vamos a tener música emergiendo en todos los diferentes idiomas donde todas estas, um religiones están centradas y donde están viajando a. Entonces empezamos a conseguir cosas como el Corral. Empezamos a ver más Salmos. También vimos algunos cambios en la Iglesia Católica durante la Reforma. No estaba ileso. Respondió a la Reforma de algunas maneras. Por lo que la música, principalmente aún centrada alrededor del latín y aún centrada alrededor del canto gregoriano sí emprendió algunos cambios también. Y vamos a hablar de los de esta sección dos, e incluso la música judía también tomó algunas influencias externas. Principalmente se mantuvo intacto hasta sus orígenes, pero sí. Se vio afectado por algunas de las cosas que ocurrían en el mundo exterior, especialmente musicalmente. De acuerdo, así que vamos a afinar un poco más en cada una de las diferentes facciones y una especie de mirada a lo que estaban haciendo de manera única, um, en el mundo musical. Entonces, empecemos con la Iglesia luterana y veamos qué tipo de prácticas musicales se desarrollaron allí. 23. Música en la iglesia lutheran: entonces una de las cosas que realmente quería Lutero, como ya he dicho antes, es darle a la gente un papel más grande en la iglesia, y vemos que principalmente a través de este tipo de canto comunal que pasa mucho. Entonces un par de puntos clave al respecto lo hace, o la iglesia que voy a decir en los términos de la iglesia. La Iglesia luterana sí retiene algo de latín, aunque la mayor parte se hace en el lenguaje común de la región. El idioma del pueblo, que para los primeros días del luteranismo era el alemán. Entonces obtenemos mucha música en lengua alemana, pero sí retienen algo de latín. Ahí hay algo de latín que siguen usando. Creo que la filosofía era que Lutero quería, especialmente niños, aprender latín porque era bueno para educar, y eso es lo que ah, gente sofisticada era capaz de entender el latín. También utiliza una justa cantidad de música católica. Este no fue un caso en el que tipo de tiró a la basura toda la música medieval que hemos conocido y todo el camino de regreso a la antigüedad. Ah, sí se aferró a algunos. Por lo que hay algo de música católica utilizada en los primeros servicios luteranos y es importante señalar que el propio Martin Luther era Ah, cantante. Hey tocaba el laúd y la flauta y era compositor y mucha de esta música primitiva en esa iglesia se escribió él mismo. De hecho, cuando comenzó la iglesia, trabajó incansablemente y escribió corrales, que hablaremos en un segundo que fueron capaces de ser utilizados para cada semana en el calendario . Por lo que cada servicio tendría AH corral asociado a ella. Y simplemente lo golpeó lo más rápido que pudo, y escribió la mayoría de ellos. Por lo que en la Iglesia luterana, el elemento musical más importante fue el corral, como acabo de mencionar, y aún hoy usamos corrales. Hoy, cuando pensamos en un corral, pensamos en un escenario de cuatro partes, algo así como de lo que ya hemos estado hablando con cuatro voces. Pero eso no es lo que originalmente eran en este momento. Uh, cuando esta palabra corral se escalofrió por primera vez, sobre todo como conectada al luteranismo. Era una sola línea usando un simple poema, una melodía simple, um, um, y un ritmo relativamente simple, y todo se cantaba al unísono. Sin armonización y sin acompañamiento. Era una melodía con la que cantaría toda la congregación. Por lo que los corrales tipo de ocurrieron. Hay una especie de cuatro tipos diferentes de corrales, o cuatro lugares diferentes de los que se crearon corrales, Ah, el primero es que utilizaron adaptaciones de canto gregoriano, por lo que alguna música católica que podrían haber ya lo conocieron y lo adoptaron para su uso en la iglesia luterana. Otra posible fuente son las canciones devocional alemanas existentes. Por lo que algunas canciones ya en alemán que eran de naturaleza religiosa más o menos fueron capaces de adoptar esas y usarlas en el fuerte como música de iglesia. 1/3 cosa son canciones seculares a las que ponen nuevas palabras. Um, no es raro haber encontrado una vieja canción alemana para beber y luego ponerle nuevas palabras y convertirla en una religiosa cantada ah, adecuada para su uso en la iglesia. Y ellos hicieron mucho de eso. Y en la cuarta zona, el cuarto lugar que conseguimos todos estos, Corrales es apenas de una composiciones nuevas, gente escribiendo cosas nuevas para la iglesia luterana. Entonces echemos un vistazo a uno. Este es uno escrito por Martin Luther, y lo escucharás en su ambientación original. Entonces este es un corral donde escucharás a todos cantar al unísono. No hay acompañamiento. Es así como se pretendía que se hiciera con la congregación cantando a lo largo y déjame simplemente traducir esto para ti. Entonces las letras que vas a escuchar son ahora vienen salvador del pueblo, conocido como Niño de la Virgen en el que todo el mundo se maravilla de que Dios, tal nacimiento para él ordena. Está bien. Uh, ¿qué hay aquí? Sí, sí. 24. Música en la iglesia calvinista: ok a la iglesia calvinista. Ahora los calvinistas creían en un enfoque mucho más despojado de la forma en que adoraban . Y esto incluyó deshacerse de cosas como decoraciones elaboradas, pintar vidrieras, ceremonias de colores, órganos de incienso, instrumentos musicales Y, como puedes invitarlo, Ah, armonía compleja y prolífica yo y cosas por el estilo. De nuevo, nos queda un corral como cosa, aunque tienen una palabra diferente para ello. Um, que es un poco No. En lo que realmente se afinaron los calvinistas fue cantando los Salmos, como de la Biblia, los Salmos. Pero los salmos tienen un problema. Si sólo vas a cantar los Salmos como está, tienen longitudes diferentes. Algunos de ellos no ah, riman o caben en un metro. Por lo que tuvieron que hacer algunos ajustes para hacer que esto funcionara. Y lo que se les ocurrió fue esta cosa llamada salmos métricos. Qué salmo métrico es es una traducción de los Salmos que tipo de fuerza la fuerza a una métrica rimada Ah, medidor en la lengua vernácula. Entonces otra vez, en el idioma de la gente que está adorando, que principalmente en este periodo del que estamos hablando, esto sería en francés, así que vamos a traducir estos al francés y vamos a traducir ellos. Y justo de tal manera que funcionen bien para que ah sea cantada. Entonces los vamos a forzar a un metro. Y entonces los calvinistas los juntarían en libros. Lo juntaron en libros que llamaron Salters, y realmente aprovecharían la imprenta en su momento, que la imprenta ha jugado un papel bastante clave en toda la Reforma. Pero el salter, el principal Salter que se publicó, tenía en él 100 50 Salmos. Um, y fueron diseñados para ser cantados sin acompañante y al unísono. Entonces nada de campanas y silbatos y esta idea de salmos métricos realmente se extendió por toda Europa. Y hasta luteranos y católicos tipo de reventaron un poco en él, y empezaron a usar el de Salter también y algunos de los salters que fueron publicados por la Iglesia Calvinista. Por lo que se hicieron muy populares debido a ah, la forma en que los juntaron en este libro y realmente empezaron a producirlos en masa para llevarlos por todo el país. Pero Suenan muy similares a lo que acabamos de escuchar en los corrales. Fueron diseñados para ser melodías simples cantadas al unísono sin acompañamiento. Aquí la principal diferencia es que no usaron otros elementos externos. Sólo usaban los salmos. 25. Música en la Iglesia de la Inglaterra: De acuerdo, saltemos a Inglaterra y hablemos de lo que está pasando ahí en la iglesia. No, la Iglesia de Inglaterra era al principio una especie de iglesia católica, y luego después de la muerte del Rey, se convirtió en una especie de iglesia protestante. Está un poco más envuelto en política que en religión, pero no quiero meterme demasiado en eso. gran parte lo que tenemos, sin embargo, por esas cosas, es una iglesia que, musicalmente, todavía tiene una especie de pie en el catolicismo. Entonces tenemos masas. Tenemos contactos para estructuras de señorita de las que ya hemos hablado. Pero los tenemos en inglés, así que esa es una gran diferencia con respecto a la Iglesia Católica. No va a estar en latín o ni siquiera en italiano. Va a ser en inglés. Y los dos tipos principales de música que surgieron de esto son el servicio y el himno thes air. Ambas cosas que asociamos con, uh, música inglesa y la música sagrada inglesa. Específicamente, el servicio fue la música para la ceremonia, en particular, una misa o vísperas o algo de esa naturaleza. Fue Contra pontell. Había algo de trabajo de Mel es Matic y déjame definir eso. No creo que hayamos hablado de eso. Pero, um, melisma de Ella es como cuando cantas una palabra sobre todo un montón de notas como, Si la palabra fuera amor podría decir Le of en vez de solo cantar una nota sobre la palabra amor, así que eso sería un melisma de hacer todo esas notas. Entonces en el servicio que tenemos, Mel es Matic tipo de reunión musical, usando mucho melisma como mucho más tipo de adornado. Digamos que en el himno tenemos música polifónica. Por lo que suceden múltiples voces a la vez. Va a ser en inglés, ¿eh? Entonces lo va a hacer un coro, no una congregación, como hemos visto en los otros dos, principalmente un coro no acompañado contra estilo frontal y en algunos tipos de himnos, específicamente algo llamado himno de versículo. Tenemos, uh, voces en solitario emergentes así que podríamos tener un coro con solo saliendo. Podríamos tener acompañamiento de órganos. Podríamos tener acompañamiento de cuerdas. Ah, y podríamos tener pasajes enteros doblados por instrumentos y el coro. Entonces uno de nuestros compositores más conocidos de este tipo de música fue Thomas Tallis. Ah, fue Trabajó para Ah, la Capilla Real durante más de 40 años bajo todo un montón de gobernantes diferentes de alguna manera resistió esa tormenta, y los informes dicen que fue principalmente católico toda su vida. Pero por la forma en que la Iglesia de Inglaterra cambió a lo largo de los años, como que adaptó su música para encajar. Por lo que escribió Misas en latín e himnos. Pero también escribió música de servicio inglés, Obras Sagradas, Um, lo que fuera necesario para la Iglesia de Inglaterra en su momento. Entonces quiero mirar uno de sus himnos. Esto si me amas, y en esto vas a escuchar un ajuste de palabras en inglés hecho en este estilo de himno. Por lo que el himno va a ser mucho más sencillo en la forma en que trata las palabras. Pero musicalmente, sigue siendo cuatro parte. Todavía es elaborado, pero lo que hay que agarrar aquí es que las palabras son claras, comprensibles. No hay mucho de esos melisma es de lo que acabamos de hablar, Um, se pretende ser relativamente fácil entender las palabras, incluso cuando la gente ah, las diferentes voces se ramifican muchas veces diciendo cosas diferentes, y hay simples, si las hay, y muchas cosas buenas todavía se supone que son relativamente fáciles de entender, las palabras muy inteligibles, y las palabras también están diseñadas para establecerse en especie de patrón natural del habla. Entonces la forma en que normalmente habrías estas palabras es cómo se han establecido, supuestamente en esos ritmos que habrías. Entonces escuchemos Si me amas por Thomas Tallis a 26. Los efectos de la reforma en la música católica: Entonces mientras todo esto está sucediendo alrededor de Europa y otras partes del mundo, incluso la Iglesia Católica dice: Hey, Hey, tenemos que averiguarlo porque la gente se va. La gente va a este otro tipo de iglesias. Esta cosa del protestantismo. Tenemos que averiguar qué estamos haciendo mal para tratar de mantener a algunas personas aquí. Por lo que armaron esta cosa llamada el Concilio de Trento. Por lo que el Concilio de Trento duró alrededor de 20 años. ¿ Crees que es como una escapada de fin de semana para estas personas? Pero fue largo. Ah, y todo el punto era averiguar qué iban a hacer con respecto a la Reforma. Y en eso sí discutieron y sacaron algunas palabras sobre música. Um, no mucho. No hicieron mucho específico a la música, pero sí hicieron algo, Um, hubo bastante discusión sobre Bueno, quiero decir, vamos a rebobinarlo un poco. Pensemos en contra de qué se iban enfrentando, ¿verdad? Estaban subiendo en contra de estas religiones protestantes que realmente intentaban apelar a cada persona, ¿ verdad? Hablaban en su propio idioma. Estaban simplificando la música. Estaban simplificando todo sobre la experiencia religiosa. Por lo que hablaron mucho de poligamia. Ya sabes, polifonía es lo que complica la música, ¿no? Y había algunas personas que decían Necesitamos deshacernos políticamente. Necesitamos melodías simples simplemente cantadas por la congregación incluso. Y había otras personas que decían que no. La polifonía es lo que hace que nuestra música sea increíble. Ya sabes, ese es el sello distintivo de la música católica. Y ha sido así por cientos de años, como si no pudiéramos simplemente tirar eso. Por lo que realmente no vinieron a hacerlo. Consenso al respecto. Excepto que escribieron esta frase muy ambigua, um, sobre la poligamia. Ponen un comunicado 15 62 que decía cita, mantengan alejados de las composiciones de la iglesia, en las que hay un entremezclamiento de lo lascivo o impuro, ya sea por instrumento o por voz. De acuerdo, así que esa es la sentencia que nos dieron. Y la forma en que esto se ha interpretado es que los obispos de la iglesia son, también, determinar qué grado de mí político que querían. Tenían cierta autoridad para tomar algunas decisiones en nombre de su congregación, pero para agregar un poco más de claridad al respecto. Algunos historiadores creen que, realmente, la intención aquí era decir que se permitiría la polifonía si las palabras se mantuvieran comprensibles para todos para que pudiéramos tener polifonía. Pero tenemos que asegurarnos de que las palabras sean comprensibles. Ahora hay otro tipo de cosas que sucedieron al mismo tiempo en esto es un poco de rumor. Pero el principal compositor italiano de música eclesiástica en su momento, Ah, era Palestrina. Y supuestamente, Palestrina, mientras estaban teniendo esta conversación, salió con una obra, una misa llamada el Papa Marcelo, misa. Y era exuberante con polifonía, políticamente por todo el lugar, y los líderes de la Iglesia Católica decidieron mientras estaban debatiendo si mantener o no polifonía, pensaron que esta obra era tan poderosa y tan bellos no podían en buena conciencia, ah, negarme prolífico en la música moderna. Entonces hablemos un poco de esta pieza y de Palestrina en general. Palestrina tenía su propio estilo. Ah, fue considerado como el Príncipe de la música. Su música fue considerada como la perfección absoluta del estilo de la iglesia. ¿ Quién es el epítome de ella? Escribió 104 Misas. Eso son muchas masas. Um, sus melodías usan un estilo de azar muy simple, casi llano, influenciado en gran medida, probablemente por el canto gregoriano de otras masas, um, que eran populares antes que él. Sus melodías usaban respiraciones largas como hemos hablado antes. Variación rítmica. Líneas fácilmente singables, um, curvas elegantes. Siento que estoy describiendo algo no musical, pero esa es Ah, la forma en que la gente hablaba de esta música. Era sencillo, elegante, pero también al mismo tiempo, complejo y denso. Por lo que realmente se le ve como el sello distintivo del estilo de iglesia y y estaba escribiendo música en la época del Concilio de Trento que hizo decir al consejo que necesitamos mantener la polifonía por esto . La música es increíble. Entonces escuchemos Ah, pequeña parte de esta pieza. Esta es la pieza en cuestión. Um, pon Marcellus Mass. Esta es la Gloria, y es por vía Palestrina. - Oh , - camino , camino, - camino . ¡ Ah! - Oh , - ninguna manera, manera 27. ¿¿Qué es la música de jewish: Quiero incluir aquí un postelito rapido en esta sección y hablar rápidamente sobre, Ah, Ah, la música judía que está sucediendo en el mundo. No había mucho. Había una pequeña comunidad judía en Europa en este momento, y no sabemos ni una tonelada de la música que estaba sucediendo allí porque era principalmente una tradición auditiva. No hay mucho escrito en su momento, pero sí sabemos que Ah, mucha música en servicios se realizó. Ah, como respuesta. Por lo que había un líder. Ah, y entonces la congregación respondería de nuevo. Utilizaron un sistema de notación llamado Tay I'm name que tenía una serie de acentos demasiado sobre el texto Ese tipo de dio la idea aproximada de los patrones melódicos. Entonces esto no era música notada, pero texto con una serie de acentos y cantantes se esperaba que fuera capaz de improvisar sobre esto, uh, y crea melodías basadas en el estilo acentuado y lo que sabían. A través de la tradición oral que se transmitía durante este periodo del siglo XVI, comenzaron a, um, um, las comunidades judías comenzaron a utilizar un cantor. Entonces alguien cuyo trabajo era liderar el canto de un servicio. Esto se conocía como hasan y era esencialmente el músico profesional de la congregación , aunque no requirió ninguna formación musical formal. Y se puede empezar a escuchar un este punto pero realmente no queda claro hasta tal vez un siglo más tarde que parte de la música judía tradicional está absorbiendo lentamente otros elementos, particularmente del canto gregoriano e incluso algunos Música árabe. Entonces es realmente algo fascinante. Cómo el canto cristiano temprano tomó prestado de la música judía y luego la música luterana se le impidió canto gregoriano y las canciones alemanas y luego la música judía europea mezcló los estilos de las melodías. Ah, de la sociedad de vuelta a su tradición en algunas formas, por lo que se convierte en círculo completo y de muchas, muchas maneras. 28. El músico aficionado: Por lo que cerca del final de la Reforma, empezamos a ver emerger canciones, y cada país tiene especie de su forma diferente de hacerlo. Y son estilos diferentes. Tienen nombres diferentes. Tienen muchas cosas diferentes, pero también tienen muchas cosas igual. No, creo que esta idea de la canción y realmente estoy hablando de la canción secular aquí, así que esto está pasando al mismo tiempo que la Reforma. Pero eso está realmente enfocado en la música sacra, la música de la iglesia derecha o la música en la iglesia. Pero el canto secular es una especie de vivir su propia vida al mismo tiempo. Entonces un par de cosas que realmente traen el auge de la canción es lo primero. De lo que ya hemos hablado que estaba ocurriendo a principios de este periodo del siglo XV , que es Este estilo internacional empieza a emerger, lo que los compositores aire empezando a hacerse sentir por la música y otras áreas porque es porque viajar es cada vez más eficiente. Hay algunas partituras que se están poniendo, um, eso está abriéndose paso en manos de compositores de otros lugares, y están empezando a aprender lo que otras personas lo están haciendo. Este tipo de estilo internacional emerge inicialmente por el desarrollo de la notación musical , pero después por la música impresa. Y eso es una especie de la segunda cosa que realmente empuja esto hacia adelante. Música Waas Realmente un servicio que fue proporcionado por los músicos hasta este punto en la idea de tener música impresa que cualquiera pudiera poner en sus manos era totalmente, totalmente nuevo en este punto. Esta fue la primera vez que podías ir y simplemente comprar algunas partituras. Ahora, partitura, como hemos hablado primero, realidad sólo estaba disponible para los músicos de la iglesia y luego ah, realmente nobleza y gente muy rica. Pero se volvió cada vez más disponible para el público en general. Y este es el momento en que empezamos a ver el tipo de idea de una persona socialita alfabetizada que se espera poder leer música. Entonces podrías, Ah, si fueras socialitas A en esta zona o en esta época, podrías ir a una fiesta donde, um, habría un piano y habría gente cantando desde partituras, y se esperaría que usted o alguien de su familia pudieran unirse. Y creo que la clave de todo esto es el término amateur. El músico aficionado realmente comienza a existir por primera vez porque se puede conseguir la partitura se puede aprender a tocar. Se espera que ciertas personas sepan tocar, y ah, y ah, ahora los compositores están ganando dinero con los músicos aficionados. Esto es algo nuevo, así que eso significa compositores aire, viendo que si pueden vender música, también, el aficionado significa mucha gente derecha. Hay mucha gente que son músicos aficionados para que puedan vender muchas copias, por lo que eso les hace querer escribir música que atienda más al aficionado. Ah, no toda su música, tal vez, sino parte de su música. Y ahí es donde creo que realmente empezamos a tener esta idea de esta canción. Entonces esta es una sencilla pieza musical, generalmente se esforzó gruesa, que hablaré más en un segundo que relativamente fácil de tocar relativamente fácil de cantar . Va a ser secular, tan no religioso y realmente diseñado para que el intérprete aficionado pueda hacerlo. Nada realmente virtuósico involucrado en ello. En la mayor parte de ella, debería decirlo así vamos a bajar la lista y hablemos de lo que está pasando con diferentes canciones en diferentes partes del mundo. Empecemos en España, así iremos a un nuevo video y hablaremos de canción en España. 29. Canción en España: y había una serie de ah diferentes tipos de canciones emergiendo de España. Pero el más popular fue el villano, Sako. Ah, esta es la palabra en sí viene de la palabra española para campesino. Y estas fueron canciones principalmente para ah, la aristocracia. Entonces, cuanto más clase de gente rica Teoh, yo creo que lo que estaba pasando fue que la gente rica querría experimentar algo de la música que el General Ah, campesinos estamos escuchando y esto es ah, lo que fue que se les proporcionen. Pero es muy popular. El tema de las palabras suele ser, um, temas más rústicos o populares para el día, cosas que estaban en la mente de la gente. El aire de las canciones bastante corto. Ah, en grosor de trazo. Tráfico es una palabra que he mencionado antes, y creo que he mencionado algunas veces. Entonces déjame definir trazo grueso realmente rápido. Lo que eso quiere decir es que es una especie de canción donde podría tener una melodía pero múltiples versos . En otras palabras, hay ah, cierta melodía y podrías cantarla la primera vez con ciertas palabras. En la segunda vez que cantas esa melodía, usas palabras diferentes Si alguna vez mirabas como un himno. Y ya has visto que hay algo de música con, como, cuatro líneas de texto debajo, y se supone que debes cantar la primera línea la primera vez que la cantes por segunda vez. Se canta la segunda línea la tercera vez que se canta la tercera línea. Eso es música trófica. Simplemente significa que tenemos una pequeña cantidad de música y un montón de obras, así que usamos las palabras de la misma melodía en cuando se repite. Eso es música trófica, y de eso estamos hablando aquí. Ah, y ah, mucha música de este periodo música vocal, canciones de este periodo, nuestra paja vic. Pero también es una forma de mantener una canción relativamente simple. Impide que se complica demasiado. Tienes una melodía que se repite muchas veces para que puedas escuchar eso mucho y agarra un poco más que si la melodía cambia constantemente. Por lo que uno de los compositores más populares de este tipo de música fue uno Del y Sina, también dramaturgo. Ah, bien conocido por escribir estos Walesa coz. Entonces escuchemos uno ahora lo que oirás si escuchas de cerca es básicamente lo mismo dos veces. Ah, con palabras diferentes. Yo creo en el español. Y entonces creo que hay una cosita al final. Entonces tú aquí la misma cosa dos veces y luego un extra de dos o tres barras al final de la misma , solo para un tipo de envolverla. Pero eso es trófico. Ah, aquí tienes. 30. Canción en Italia: realmente similar a la Walesa Co. Pero más en Italia fue el para Tola. Ahora el Bartolo era en principio cosa realmente, realmente similar. Era una canción sencilla. Fue Stroh Fick. Ah, fue diseñado para ser cantado con bastante facilidad. Tiene algunas diferencias sutiles, sin embargo. Ah, bueno, una gran diferencia. Se cantó en italiano. De acuerdo, así que esa es la diferencia obvia. Hay otras diferencias, aunque, Uh, Uh, en estas, la melodía primaria casi siempre está en la voz más alta. Entonces la voz superior, la voz soprano, casi siempre tiene la melodía y todo lo demás va acompañando. Entonces aquí es quizás de donde nos llega la idea de que la soprano son la voz superior cantando la melodía, que es una especie de todavía cómo funcionan la mayoría de las canciones pop en nuestra sociedad. Otra cosa que aquí es diferente es mientras muchos de ellos fueron escritos para cuatro voces, también se hicieron arreglos. Ah, para otros instrumentos, incluido el botín. Entonces vamos a escuchar aquí es una versión para ah soprano, cantante y laúd tocando el acompañamiento, Así que la armonía aquí es bastante simple. Vamos a escuchar al cantante cantando la melodía y el botín, tocando muy especie de acordes básicos. Nada realmente elegante. Esta es una pieza de Marchetto Cara llamada Mall Moon Muta. Par efecto manera, camino, camino! Llámame camino 31. El madrigal: No, había algo más que pasaba en Italia aparte del hecho ola había lo mágico. Por lo que el Madrigal es probablemente el más importante en forma de canción influyente que salió del Renacimiento desde Italia y tal vez, ah, ah, todo el periodo renacentista. El mágico lo métrico es bastante diferente a las formas de canciones de las que hemos hablado hasta ahora . Hay un énfasis en lo mágico en lo dramático. No está diseñado para ser tanto simple como lo es para realmente dar ah colorida interpretación musical del texto. Entonces en estas piezas en magia ALS tú aquí, compositores tomando texto y realmente tratando de musicalmente, um, transmitir lo que está sucediendo en el texto. Entonces hay mucha pasión. Ahí está el drama, expresividad, la dramatización. Algunas personas incluso dicen que lo mágico es una especie del predecesor de ópera de una manera que casi cuenta una historia en cada uno Ahora. Debido a esto, la idea del ajuste Stroh FIC sale un poco por la ventana a la derecha. Tan maravillosos tróficos significa que tenemos la misma melodía, y luego le ponemos palabras diferentes que no funcionan. Si realmente lo estamos intentando, Teoh transmitir el significado realmente más estricto de las palabras con la música ¿verdad? No puedes tener un ajuste stro fix, si eso es lo que estás tratando de hacer. Por lo que los más mágicos usan un estilo diferente. Similar destro grueso pero especie de lo contrario. Y se llama a través de compuesto. Eso significa que realmente tipo de nada se repite. Pasamos desde el principio hasta el final en línea recta, y cada palabra en un poema está puesta a la música de manera única en todo el camino, por lo que está siendo compuesta hasta el final. De ahí, a través de la magia compuesta. ALS fueron los primeros mágicos fueron escritos para cuatro voces. Posteriormente, vemos cinco y hasta seis voces, por lo que no era raro tener una combinación diferente de cantantes. Incluso algunas partes instrumentales, um, se añadieron en un oleaje como el botín. Y hay un montón de diferentes tipos de magia. ALS lo vemos realmente especie de dividida en, ah, muchas subcategorías diferentes de ALS mágicas, pero todas ellas realmente tipo de centro alrededor de Italia. Yo quiero jugar para ti es por C priano. Rugen y se llama dolla. Bela Khan tropezó el Oriente, y es por cinco voces y aproximadamente el poema está expresando tristeza de una mujer que su amante está a punto de partir. Entonces ah, mucha pasión. Entonces, oigámoslo. Camino, camino, - camino , camino, camino, - camino . 32. Canción en Francia: De acuerdo, pasemos a Francia y hablemos de lo que está pasando ahí cuando se trata de canción secular . Entonces lo que tenemos desarrollando en Francia es una especie de nueva variación de ah, lo que han llamado por un tiempo ahora Shan en marcha, que es simplemente la palabra francesa. Para algunos, este nuevo estilo de canción Ah, era ligero rápido, um, más rápido. Debería decir que no es como rápido, rápido, pero, um, está ahí. Es un poco más rápido de lo que solía ser la música. Cuatro voces, um, agradables al oído. sencilla, Puntera sencilla,sencilla. Escucha llamémoslo así. Llamémoslo simple escuchar el significado. Ya sabes, no es música difícil. Es muy placentero. Es bastante sencillo. El texto utilizado solía ser, um, canciones de amor simples, ya sabes, nada realmente nada realmente pesado, aunque sí lo hicieron. Ocasionalmente puedes encontrar una que está un poco en el lado más pesado, pero la mayoría de ellas eran una especie de canciones de amor simples como el italiano para Tola, el Shantz francés encendido generalmente mantiene la melodía en la voz más alta, y los ajustes son por lo general se esforzó grueso, así que recuerdo lo que eso significa. Significa que el material musical va a repetir dos, tal vez incluso tres veces. Y las letras van a cambiar ligeramente. Um o, ah mucho el Podría haber letras completamente diferentes, pero la misma música varias veces y, por supuesto, estos ajustes de aire en francés. Entonces escuchemos una. Esto es inundación de día, señor. Yo veo al compositor y las piezas. 10 Kate V camino muy camino. 33. Canción en Alemania: todo bien y más a Alemania, donde el tipo de canción predominante que tenemos entrando en su propio en este punto se llama el liderato alemán, Um, o líder Ah, en plural. Ahora la ventaja alemana sigue en su camino hacia la suya, y se va a convertir en una gran cosa en los siglos venideros. Pero aún no es del todo. alemán Lee es un tipo de canción popular. Todavía tiene la melodía en el tenor eso. Todavía está conectado con la idea más firme de ese país, y la melodía principal realmente no ha llegado hasta la soprano todavía. O incluso podríamos simplemente simplificar eso y decir, Fuera de apegarnos al tenor. Ahora lo que es realmente interesante aquí es que en su momento, um mientras muchos compositores escribían líder alemán, el pueblo alemán tendía a ponerse realmente dulce con la magia italiana ALS. Por lo que eran bastante populares por ensombrecir ventaja alemana. Pero como dije, no te preocupes por los alemanes porque la ventaja alemana va a ser un jugador importante en los siglos venideros. Pero en su momento, podemos considerar que el plomo alemán aún está en desarrollo, dirá en construcción, con el tipo de canción secular más popular en Alemania en su momento. Ser en gran medida madrigales italianos, o alemán Lee, que había adoptado algunas características de la magia italiana es porque la ALS mágica italiana simplemente eran realmente populares, um, en Alemania en su momento, Entonces eso es lo que estaba pasando en Alemania en pocas palabras. 34. Canción en Inglaterra: todo bien. último pero no menos importante sobre Inglaterra ahora los ingleses, a través del sistema judicial, habían establecido su propio tipo de canción como cosa llamada canción Consort. Y esta era una canción usualmente para voz, acompañada de algunas cuerdas. Y era muy popular en su momento, pero no casi tan popular como una vez más. El influjo del mágico italiano. Entonces lo mágico y pasó por una especie de transformación y se convirtió en un mágico inglés, uh, en Inglaterra, obviamente. Y fue súper influenciado, obviamente por el mágico italiano. De hecho, um, um, mayoría de las cosas en su momento estaban influenciadas por la cultura italiana. Era el lugar de moda para estar. Entonces lo vemos en el arte. Lo vemos de moda. Incluso vemos una arquitectura de la misma. Entonces cuando tomamos cuando miramos el giro inglés en el mágico italiano, vemos algunas características similares. Tenemos ajustes de stroh fix. Tenemos una especie de aire ligero más ligero que el ALS mágico italiano y el que vamos a escuchar. Es casi como un baile, como se puede imaginar a la gente, ya sabes, uh, bailando en una especie de escenario de corte. Entonces vamos a escuchar una pieza de Thomas Morley llamada Mi huesuda última ella sonriendo Y en esta pieza, vas a escuchar strove aceptando Así vas a escuchar Ah, misma música con palabras diferentes Vas a escuchar ah, montón de secciones repetidas. Por lo que lo primero que oirás son dos partes y luego se repite de nuevo. Entonces escucharás el tipo de estribillo de Maine que es mi huesuda última que sonríe y luego otra línea Y entonces esta misma luz y bailarina siguen la clase de cosas. Por lo que todo es mono fónico durante la frase inicial. Entonces escucharás a todo el mundo decir al mismo ritmo Mi huesuda última ella sonríe si y luego otra línea en un estilo similar Y luego esto Sigue LA donde todo se rompe Se pone realmente algo casi muy ligero, casi divertido. Y luego como que se junta y lo hacen de nuevo. Mi huesuda última, sonriendo y luego se rompe. Entonces tomemos una escucha. No, - cuando ella tiene Oh, cuando ella 35. Los instrumentos del renaissance: en lo que va del Renacimiento, realmente hemos estado hablando de música vocal. Entonces, ¿por qué no hemos dedicado mucha atención a la música instrumental? ¿ Es porque la música instrumental no estaba pasando? Y el Renacimiento? No, claro que no. Estaba pasando totalmente, pero fue en gran medida improvisada, y la gente no lo estaba anotando. Si hubieran sabido que lo estaríamos estudiando cientos de años después, deberían haberlo escrito para nosotros, ¿ verdad? Pero no lo hicieron, así que no sabemos ni una tonelada al respecto. No obstante, um, sí sabemos un poco, como ya hablamos A lo largo del Renacimiento que obtenemos, obtenemos avances tanto en notación como en la capacidad de copiar y fabricar música. Por lo que alguna música instrumental sí empieza a anotarse cerca de las partes posteriores del Renacimiento. Entonces una de las primeras cosas que podemos mirar para realmente tipo de averiguar lo que todo estaba pasando en ese momento es mirar algunos de los instrumentos. Entonces, en realidad había muchos instrumentos que la gente estaba tocando en ese momento, así que veamos solo algunos de ellos. Uno de los instrumentos más populares fue el saco, pero el saco Pero aunque tiene un nombre gracioso, Ah es básicamente un antepasado del trombón. Si ves a alguien jugando, parece un trombón que tal vez te atropelló un poco un auto. No es más pequeño, pero es sólo un poco más estrecho. Um, así que si es más delgado, llamémoslo más delgado. Es como un trombón delgado. Um, y debo mencionar que aún se pueden ver conjuntos tocando algunos de estos instrumentos. Estuve en un concierto maravilloso hace apenas un par de semanas, Um, que tenía que, ah , saco, pero ensemble y un conjunto Cornett, que es esto, uh, especie de este instrumento de madera que se ve como si estuviera hecho de algún tipo de cuerno de animal . A pesar de que no lo fue Aparentemente, um, tiene una especie de sonido realmente puro. Tiene un sonido como, um, casi como una flauta, que no parece todo, pero es muy, muy limpio, muy puro. Piénsalo como una flauta renacentista. En cierto modo, había algo llamado cuerno de miga, que era un instrumento de doble caña, con el que se podría relacionar. El oboe moderno, que también es un instrumento de doble caña. Simplemente significa que tiene dos lecturas generalmente hace una especie de sonido zumbido. Hay mucha percusión, um, Platillos, triángulos, campanas, campanas, todo tipo de cosas y percusión y música anotada. Incluso cuando se escribía música instrumental, la percusión casi nunca se escribía. Fue una especie de recién agregado en el acto. En casi todos los casos, tenemos, por supuesto, el botín. Uh, ahora el botín era un gran jugador en el Renacimiento. Ah, y el botín. Ya sabes, pensamos en las Liudas, el antepasado a la guitarra. Um, es como una guitarra. Es como una verdadera melodía de guitarra grande, un poco diferente, tiene más cuerdas, tiene una forma un poco diferente, pero se puede ver como las similitudes con una guitarra en ella. Lo interesante es que el botín es una especie de no es el origen de la guitarra. En realidad podemos retroceder un paso más y encontrar un instrumento árabe llamado el out uh, del cual proviene el botín. El out y la guitarra viene del botín. Entonces si de verdad quieres trazar los orígenes de la guitarra hasta el principio, vamos todo el camino de vuelta a la salida. Otro instrumento muy común en su momento fue la viola de gamba. El punto de vista de la apuesta se parecía mucho a lo que ahora pensamos como la viola, que, si no estás familiarizado con la viola, sigue siendo un instrumento en la orquesta moderna. Es como un violín, pero un poco más grande. Ah, y un poco más bajo. Viola de Gamba era aún más grande que eso, y en realidad como que la sostenías en tu regazo. Entonces no lo tocaste de la forma en que normalmente toca el violín Ah, que es con el tipo de instrumento en su hombro. Pero lo sostenías en tu regazo. La viola moderna que tocas en tu hombro de la forma en que la misma semana que se toca un violín , el propio violín sí empieza a hacer algunas apariciones, aunque realmente no se convierte en lo que esperamos un dedo del pie violento hasta más adelante en el siglo XVII. El violento en este punto es realmente un instrumento de tres cuerdas que se utiliza para acompañar . No es un instrumento en solitario, um, pero sí aparece como qué tipo de en el próximo siglo o así se convertirá en el violín, luego para instrumentos de teclado. Son una especie de dos instrumentos de teclado que se están utilizando en su momento. Ahí está el acuerdo de aplausos y el clavicémbalo que aún tenemos el clavecín, um, y todavía se usa en algunos escenarios. El clavecín es como si en realidad fuera como una cuerda arrancada, algo así como una guitarra como Puedes pensar en ello como una guitarra acústica tipo de sonido tocado con una púa. ¿ Qué? Cómo funciona Ah Clavicémbalo es básicamente como cuando presionas una nota, puedes imaginar el aire de las cuerdas dentro del instrumento. Y cada vez que presionas una nota, hay una pequeña púa como una púa de guitarra que golpea la fuerza de la misma manera que Ah , púa de guitarra lo haría. Un disco club funciona un poco diferente, así que es un poco de un sonido más suave. Um, en términos generales, los acuerdos de Collab se usaban como un instrumento en solitario en un entorno pequeño. Ah, y clavecímbos. Estamos más acostumbrados a acompañar a cantantes y otros instrumentos porque eran un poco más ruidosos, por lo que había muchos instrumentos en su momento. No sabemos ni una tonelada sobre exactamente la música que estaban tocando. Um, Pero en estos próximos videos de pareja, vamos a repasar lo que sí sabemos. Ah, sabemos un poco de música de baile utilizada con fines seculares. Sabemos de algunos escenarios y adaptaciones, y conocemos una pequeña cantidad de música que se acaba de escribir como música instrumental para ser tomada en serio por sí sola. Eso sería lo más raro porque no tenemos muchos casos de eso, y generalmente no pensamos que hubiera mucho de eso ocurriendo en ese momento. Pero hay algunos y hablaremos de eso en un par de videos. Sigamos adelante y hablemos de música de baile. No, no ese tipo de música de baile, diferente tipo de música de baile. 36. Música de baile: Entonces cuando la carrera, suena a mucha gente. Ah, bailado, uh, bailar no era nada nuevo. Um, y el baile no desaparece. El cuerpo humano quiere bailar. Um, mientras los cuerpos humanos hayan existido. Se improvisó en gran medida la música para bailar en el Renacimiento, como ya he hablado. Um, pero esa improvisación podría haber bajado un par de maneras diferentes. Um, podría haber sido completamente improvisado donde los músicos solo estaban haciendo que algo apposite siguiera adelante. O podría haber habido una estructura áspera para la música. Por lo general, esto sería una línea de base. Um, y luego los instrumentos superiores improvisarían encima de una línea de base. Y aún otra forma era usar una forma de baile. Las formas de danza se vuelven bastante populares en el Renacimiento y aún más populares más tarde en el barroco. Hablaremos más de ellos más tarde, Pero hay una serie de formas de baile populares, um, en su momento, y se puede pensar en una forma de baile como algo así, un estilo de baile. Habría un estilo de música que se esperaba que se tocara y un estilo de baile, correcto. Por lo que tendrías una danza específica, y habría música específica para ir con ella y que la forma tipo de la forma de baile dictaría metro a tempo, algún tipo de patrón que podrías sentir como un 12312312312 Podrías sentir que te podría sentirse como un 123412341 Es posible que sienta los acentos allí. Ahí hay diferentes lugares. Podrías poner el acento dependiendo de lo que los bailarines estuvieran haciendo bien, y todo este tipo de baile con danza social. Fue diseñado para que la gente se relajara, para ser social entre sí y cosas así. Algunos de los que eran populares en ese momento serían el pavane, el patio gal, el todo ammando. Todas esas ah seguirán siendo populares y se volverán aún más populares como formas de baile para la música más adelante en el periodo barroco, que viene después. Pero uno que probablemente sea el más popular durante el Renacimiento y especie de se queda atrás en el Renacimiento es algo llamado el baile base. Um, eso es B A S S E No vemos Este es mucho en el barroco, por lo que es más único del Renacimiento, y utiliza cinco tipos diferentes de escalones. Diversas combinaciones. La música es relativamente libre. No tiene muchas reglas estrictas a lo que está pasando en la música, en gran medida improvisada y de manera impactante, encontré un video de gente haciendo este baile con algo de música. Entonces los instrumentos que vamos a ver aquí actuando aquí sí, esta gaita como cosa, que creo es un cuerno de miga Veremos una viola de Gamba, um, por la mujer con el vestido rojo. Ah, verás alguna percusión del caballero en la esquina, y un instrumento como laúd parece una especie de interpretación moderna de un laúd. Tiene algunas comodidades modernas que los laúdes en su momento no tenían, como clavijas de metal pero también un instrumento como laúd. Entonces, uh, veamos y escuchemos. Recuerdo la música en gran medida improvisada. A lo mejor hay una línea de base con la que se les dio para jugar junto, y luego el tipo de baile me parece como, um, tal vez un antepasado de baile cuadrado o algo así. Pero vamos a ver qué dieron 37. Ajustes y adaptaciones: otro lugar del que nos llegó la música instrumental en este periodo fue la música vocal. Ah, los instrumentistas tomarían partituras, anotaban piezas de música vocal y simplemente las tocarían en otros instrumentos. Y cuanto más se hacía esto, más tipo de trucos especiales se usaban para que esto funcionara bien. Y ese tipo de engendró algunos de los primeros escenarios de la música instrumental por sí solos. Entonces cuando un intérprete tocaba una pieza vocal, muchas de las veces que los instrumentos están planeando no tuvieron la capacidad de sostener,ya sabes, ya sabes, cosas como lo hicieron los instrumentos de viento. Pero los instrumentos del teclado no hicieron el botín no realmente no puede sostener de la manera que una voz puede. Entonces tuvieron que idear un sistema de embellecimientos, y esto no era realmente mucho de un sistema. Simplemente usaron muchos embellecimientos. Eso básicamente significa que si dice sostener una nota por mucho tiempo, la tocarían una y otra vez, tal vez tenían una nota encima de ella de no abajo en un poco, tal vez trill a ella, um, hacer un par cosas a ella para que lo haga , um, para que siga adelante por eso, y por la idea de tocar música anotada, empezamos a ver en solo instrumentos. Empezamos a ver la invención de tablature si tu guitarrista sabes qué es la tablatura . Pero es una forma de anotar música de una manera que usa números para decirte exactamente dónde poner qué dedo Para hacer esa nota. Por lo que los arreglos de tablatura eran principalmente para botín se conocieron como en tabulaciones, por lo que se vería una en tabulación de una reunión de puntuación. Se trataba de una pieza vocal que había sido escrita para botín para poder tocar usando un sistema de tablatura. Y esto no estaba todo solo en la música secular. Esto también lo vimos en la música sacra. Iglesias comenzaron Teoh hacer cosas como tomar la mitad del coro de una pieza escrita requieren tener la mitad de ella interpretada por, ah Instruments, principalmente la derecha de Oregon. Por lo que el organigrama definitivamente está sucediendo en este periodo, y se espera que los organistas de la iglesia lean una partitura vocal y puedan improvisar un poco sobre ella para agregar algún personaje al escenario vocal por lo que podría tener una pieza que fue escrito para uh, adquirir para hacer una llamada y respuesta un tipo de cosas de ida y vuelta. Y en lugar de hacer eso solo para variar las cosas Ah, una congregación podría decir: Vale, Vale, vamos a tener la respuesta de Colum. Pasamos entre el órgano y el coro en lugar de ida y vuelta dentro del coro, y empezamos a ver órganos una compañía masas en algo que más tarde se conoce como la masa de órganos. Entonces es sólo una misa que ya conocemos. Pero hay coro que acompaña al órgano y toma ah, un papel improvisacional en algunas partes de la paz. Esto después nos lleva al desarrollo de una idea temática y variación. Entonces el tema y la variación es algo que todavía hacemos. Todavía tenemos compositores escribiendo piezas temáticas y variantes, y básicamente significa que tenemos un tema igual que una melodía, y o improvisamos sobre ella o escribimos una improvisación sobre ella. Entonces podríamos escribir una pieza musical que use el tema y luego lo use de una manera diferente de una manera diferente, una manera diferente, deuna manera diferente, y simplemente ver cuántas formas diferentes podemos usarlo. Esa idea del tema y las variaciones se remonta a este periodo donde tenemos un tema sencillo de ya sea ah partitura vocal o tal vez una melodía folclórica o tal vez algo escrito para el instrumento y tal vez hasta sea solo una línea de base. Pero eso tenemos. Tenemos intérpretes jugando con él, experimentando con él, desarrollando nuevas obras basadas enteramente sólo en este tema, que llamamos tema y variación. 38. Música instrumental por sí propia: ahora. No era del todo inaudito que los compositores sólo escribirían música instrumental por el bien de escuchar y disfrutar y tocar música instrumental. Era raro, pero estaba empezando a entrar en el suyo. Y es algo que realmente crecerá mucho más en lo suyo a medida que nos adentremos en el barroco. Entonces de lo que estoy hablando aquí es de música que está completamente separada de una melodía de baile, cualquier tipo de melodía prestada, ornery o un arreglo de música coral. Es realmente lo suyo, generalmente todavía basado en la improvisación y usualmente tocaba o incorporando algún tipo de instrumento de teclado ah . Um, no hay muchas cosas en solitario para los diferentes cuernos y flauta como las cosas. El clavecín, el órgano. Empiezan a realmente obtener su propia música en solitario en este momento, y estas piezas se usaban a menudo como una especie de introducción. Todo es para otra música vocal. Entonces quizás antes de que comenzara una pieza vocal, el organista podría tocar un poco, Um, y estas cosas introductorias conducen a la pieza. También fueron utilizados para interludios en los servicios de la iglesia. Entonces entre dos cosas para llenar espacio, sabes que pudieron haber tenido una pieza instrumental de música. Un número de género ha surgido en torno a estas palabras típicas que utilizamos en esta área que verán desarrollarse en obras más elaboradas son empezamos a ver uso de la palabra preludio Fantasia Rice car. Todas estas son palabras que tendrán un papel más importante en el barroco, pero realmente empiezan a aparecer aquí. Probablemente el más grande en cuanto a música instrumental del teclado fue el Takata. Takata es algo que vuelve a aparecer está todavía arriba. Es decir, todavía tenemos que Cotto de que la gente está escribiendo. Takata viene del italiano al tacto. Entonces la idea aquí fue que el toque era realmente sobre el tecladista tocando las teclas . Entonces llamarlo un Takata era realmente decir, Hey, Hey, prestar atención a la persona, al humano tocando esta pieza no sólo los efectos de la música sino la técnica en la forma en que este tecladista está tocando la pieza. Ahora, en estas piezas, obtenemos muchos embellecimientos, aún mucho embellecimiento. Entonces recuerda que podrías escuchar un tono sostenido y quizá los oigas tocar por todas partes sobre él. la pieza que estamos a punto de escuchar es por la computadora del compositor Meruelo. Este es Takata. número cuatro en el sexto modo es lo que se llama y esto se toca en órgano. Entonces a pesar de que en Oregon puede sostener durante mucho tiempo Ah, todavía se oye mucho embellecimiento. Entonces tal vez oigas que sabes que hay una nota larga, pero luego las oirás tocar, noto arriba y no abajo un poco, ¿ no? Ah, en todo tipo, por todo el lugar, Pequeños embellecimientos aquí y allá. Y eso es realmente un poco indicativo de este estilo. Los intérpretes no estaban realmente estrictamente ligados a la partitura. Por lo que a pesar de que hay música para esto, todavía se esperaba que tocaran un poco con ella. Añade pequeños embellecimientos aquí. Puede haber repetir algo, tal vez hacer algo diferente. Otra en otra sección. Por lo que la partitura era realmente sólo una especie de pauta aproximada para cómo tocar las diferentes secciones. Entonces escuchemos esta pieza. Takata número cuatro en el modo seis por Merola. Sí. - Uh , sí. - Uh , no. Uh uh. 39. ¿Qué continuación? ¡El barro!: De acuerdo, todo el mundo, gracias por pasar el rato. Lo hemos hecho todo el camino por el Renacimiento. Ahora el Renacimiento es un periodo de tiempo que encapsula un par de 100 años. Así que son sólo tímidos de 200 años. Yo creo que sí. Hay mucho para cubrir sus on, y hemos cubierto mucho. Ahí hay más. Se pueden conseguir libros sólo en el Renacimiento. Si quieres. Podrás conseguir libros sobre cada uno de los compositores de los que hemos hablado. Hay mucho más profundo se puede ir. Pero creo que lo que hemos cubierto aquí es una buena visión general de lo que está sucediendo en el mundo musical en su momento. Ahora bien, ese no es el final de la historia, sin embargo. Como saben, música se apresó y siguió yendo hasta hoy. En realidad, um, música nunca deja de evolucionar, así que aún queda más por venir en esta serie de clases. A continuación, vamos a meternos en el barroco, así que el barroco es cuando realmente empezamos a ver a algunos de los primeros compositores con los que quizá ya estés familiarizado. El barroco es cuando vamos a encontrar a Bak, Handel, Vivaldi. Ah, un par de nombres más. Podría estar familiarizado con los talibanes Scarlatti. Ahí hay. Estos son nombres con los que si no estás familiarizado aún estarás familiarizado al final de la siguiente clase. Y francamente, estos airen algunos de mis favoritos. Esta es parte de mi música favorita. Um, sé que soy una persona súper moderna, todo, pero si pudiera simplemente sentarme y jugar a Bach todo el día, estaría feliz de hacer eso. Um, me encanta escuchar y tocar a Bach. Simplemente no puedo conseguir suficiente de ello de todos modos, más sobre eso cuando nos metemos en el barroco. Por lo que espero que decidas unirte a nosotros en la clase barroca. Va a ser muy divertido. De verdad lo estoy deseando. Por lo tanto, mantente atentos para eso. Tengo un par de sus cosas para ti todavía en esta clase, Así que no vayas a ningún lado, um, um, o de lo contrario te perderás las golosinas extra que obtienes por completar esta clase. Entonces te veré en el siguiente apartado. 40. ¡Gracias por vernos!: Muy bien, ahora, hemos llegado al final de la clase. Hay un poco más después de esto. En ese último bit, te voy a dar algunos enlaces especiales, descuentos, cosas así. Uh, los enlaces te llevarán a nuestra página de Facebook donde podrás pasar el rato con otras personas que han tomado mis clases, hacer preguntas, dispararte ideas entre sí. Y los descuentos serán, uh, códigos de cupón. Te meteré en algunas de mis otras clases, uh, por un descuento. Entonces con eso, solo quiero decir gracias por ser parte de esta clase. Ah, me encanta hacer estas clases. Sigo haciéndolo porque la gente los sigue tomando eso Gracias por llevarlos y y ser parte de mi comunidad estudiantil. Espero verte en otra clase. Tengo toneladas de ellas. Simplemente búscame en este sitio web y encontrarás una tonelada de clases de. Pero así gracias por ser parte de esto. Apúntate para lo siguiente donde obtendrás ah, pequeño pdf descargable con un montón de golosinas en él. Y después de eso, nos vemos en la siguiente clase. Gracias un montón. 41. SkillshareFinalLecture: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo a algunos de mis cursos en este sitio. Publica un montón de cosas ahí, y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.