Entintado en Adobe Illustrator | Melissa De Nobrega | Skillshare
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Einfärbung in Adobe Illustrator

teacher avatar Melissa De Nobrega, Digital Painter

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Einführung

      1:18

    • 2.

      So erstellst du benutzerdefinierte Pinsel

      3:04

    • 3.

      Das Übungsblatt

      2:20

    • 4.

      Einfärbungsdemo mit Blumen

      13:17

    • 5.

      Farbmuster

      1:11

    • 6.

      So fügst du flache Farben hinzu

      3:44

    • 7.

      Fertigstellung mit Schatten und Highlights

      4:22

    • 8.

      Letzte Gedanken

      0:27

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Acerca de esta clase

In diesem 30-minütigen Kurs lernst du, wie du einfach dynamische Vektorbilder in Adobe Illustrator erstellen kannst. Du verwendest nicht das Stiftwerkzeug oder die einfachen Formen. Stattdessen lernst du die Pinsel- und blob kennen, um Kunstwerke zu erstellen, die nicht starr oder lifeless! sind!

Ich bin Melissa, eine freiberufliche Designer und Illustrator. Ich verkaufe meine eigenen stock und Schriftarten auf Creative Market. Ich führe dich durch meinen Prozess für die Erstellung von Vektorgrafiken von Anfang bis Ende.

Du lernst:

  • Erstelle benutzerdefinierte Pinseln in Illustrator
  • Die Pinsel- und brush effektiv verwenden
  • Füge deiner der Linienarbeit Farbe und Licht und Schatten hinzu.

Dieser Kurs ist für Anfänger oder pro gleichermaßen geeignet. Ein einiges Grundverständnis von Adobe Illustrator ist sehr empfehlenswert, jedoch nicht vollständig erforderlich.

Triff deine:n Kursleiter:in

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Melissa De Nobrega

Digital Painter

Kursleiter:in

Hey! I’m Melissa and I create classes to help artists get better at digital painting. I focus on teaching traditional techniques like inking and sketching, but using software like Procreate and Photoshop.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Melissa [inaudible], y soy Diseñadora Gráfica e Ilustradora independiente. Aparte de asumir los gigs freelance normales, también creo mis propias ilustraciones de stock y fuentes a la venta en Creative Market. Te voy a enseñar los conceptos básicos del entintado en Adobe Illustrator y también aprenderás a agregar color plano a tus ilustraciones, así como luz y sombra. También aprenderás a crear tus propios pinceles personalizados. Para la totalidad de la clase, estaremos usando Adobe Illustrator, así como una tableta de dibujo. Durante la clase, te proporcionaré una hoja de trabajo de práctica para que tú también las sigas, así como un proyecto de clase. Para el proyecto, estaremos creando botánicos. Eso es cualquier cosa, desde flores plenas hasta sólo los pétalos, hojas o incluso ramas. Todo depende de ti. Nuestro tema de la naturaleza nos dará la base perfecta para que realmente empecemos y practiquemos las técnicas de entintado y las técnicas de coloración. Si te interesa aprender un poco sobre cómo crear tu propia obra de arte vectorial en Adobe Illustrator, sin usar la herramienta Pen, formas o traza en vivo o tal vez si solo estás realmente emocionado por dibujar algunos botánicos, hit inscribirte y empezaremos en el siguiente video. 2. Creación de pinceles personalizados: Entonces hagamos nuestro primer pincel personalizado para entintado en Illustrator. Ya abrí el documento. Se trata de una hoja de papel A4 horizontal en el espacio de color RGB. En el lado derecho, he abierto la mayoría de los paneles que estaré utilizando en esta clase, incluyendo las muestra de color, panel de capas y herramienta pathfinder por nombrar algunos. Entonces para empezar, vamos a subir el panel de pinceles. Si aún no lo tienes abierto, ve a Ventana, que se puede encontrar en el menú, y selecciona pinceles. Ahora que eso está abierto, solo arrástrelo y soltémoslo en nuestro espacio de trabajo. Hay un menú desplegable dentro del panel de pinceles. Vamos a dar click en eso y seleccionar Nuevo Pincel. Entonces lo que pasa ahora es que aparecerá una ventana preguntándonos qué pincel nos gustaría crear. Permítanme darles una visión rápida de los diferentes tipos de pinceles. Entonces un pincel caligráfico, que es el que vamos a estar usando, crea trazos de pincel que parecen haber sido hechos por un pincel o una punta de bolígrafo. Ya verás a qué me refiero en un momento. Los dos siguientes que están grisáceos son los pinceles de dispersión y arte. Ambos pinceles se crean usando objetos vectoriales, razón por la cual están en gris porque en realidad no tenemos ninguna ilustración seleccionada. Por lo que un pincel de dispersión distribuirá el objeto que has seleccionado a lo largo del camino que dibujas. En tanto, el pincel de arte estirará tu objeto a través del camino que has dibujado. El cepillo de cerdas crea trazos de pincel que parecen pinceles naturales con cerdas, por lo que serán más texturizados. Por último, el pincel de patrón, éste aplicará los patrones que crees a los caminos que dibujes. Entonces de todos modos, como dije antes, estaremos usando el pincel caligráfico. Podemos olvidarnos de los demás por ahora. Por lo que una vez seleccionada, tengo un nuevo cuadro de diálogo que se abre. Una de las primeras cosas que verás es la herramienta de editor de pinceles. Por lo que aquí puedes cambiar la forma y el ángulo de tu pincel para imitar una punta real. A mí me gusta mantener mis pinceles de entintado con 100 por ciento de redondez, lo que significa que no importa si aplico un ángulo. Ahora para el tamaño de punto, el valor que ingreses aquí será el tamaño de punto predeterminado del pincel. Pero lo que realmente importa es que en el menú desplegable seleccionamos la presión. Esto deja que Illustrator sepa que queremos que la presión de nuestro bolígrafo dos determine el tamaño de punto de nuestro pincel en cualquier momento dado. Después de seleccionar la presión, la opción para definir variación queda disponible. El tamaño de punto que ingresemos aquí determinará el tamaño más pequeño y el tamaño más grande que puede ser nuestro pincel. Entonces, para un poco de matemáticas simples, si creamos una variación de tres puntos y siete puntos es nuestro tamaño predeterminado, eso significa que nuestro tamaño más pequeño será cuatro y nuestro más grande será 10. Se puede ver la diferencia de tamaño ocurriendo en el cuadro de visualización junto al editor. Echa un vistazo a lo que pasa cuando bajé la variación a solo dos puntos en lugar de tres, todo reajusta. Entonces ahora eso está hecho, lo último que me gusta hacer es nombrar mi pincel de acuerdo a su tamaño, solo para mi propia referencia. Entonces llamaré a este siete puntos y pegaré “Ok”. Ahora en nuestro panel de pinceles, tenemos nuestro pincel totalmente nuevo. 3. La hoja de práctica: Voy a repasar la hoja de trabajo de prácticas en este video. Se puede acceder a este archivo descargable bajo la pestaña de proyecto de clase. Una vez que lo tengas abierto, simplemente bloquea la hoja de práctica y dibuja en una nueva capa. lo que quiero que te enfoques es crear los mismos trazos que los grisáceos debajo. Usando nuestro nuevo pincel personalizado u obteniendo una idea cuánta presión necesitamos aplicar para crear las líneas que queremos. Algo que notarás justo del bate es que las líneas que estoy creando escuchan no varían en grosor y delgadez tanto como las que están debajo. Pero eso está bien, puedo arreglar esto. Simplemente volveremos a nuestro pincel y hacemos doble clic para abrir de nuevo el editor. En Variación lo haremos subir hasta siete puntos. Ahora mirando los tamaños que se muestran en la caja blanca, podemos ver la diferencia es muy drástica. Cuando golpeo Okay, Illustrator quiere saber si queremos aplicar los cambios a los trazos que ya hicimos. Vamos a seguir adelante y hacer eso sólo por diversión. Ahora realmente podemos ver la diferencia. Sigamos con la hoja. Tengo algunos consejos para ti en las cajas verdes. Uno de mis principales consejos es que cuando estás entintando, te sugiero que empieces de delgado a grueso. Cuando estás usando un bolígrafo tradicional, esto realmente no importa tanto pero cuando estás usando Illustrator, en realidad puede ser complicado crear una línea realmente gruesa y luego tratar de adelgazar. Illustrator a veces registra esto mientras sacas tu bolígrafo de la tableta y te romperá la línea. No es imposible pasar de grueso a delgado, pero es más seguro cuando comienzas ligeramente y aumenta tu presión para que tus líneas no se rompan. Para crear líneas sólidas sin grosor variable, podrías crear un lápiz nuevo o puedes mantener la misma presión en toda tu línea, cual puede ser un poco complicado. Simplemente se necesita algo de práctica. Para crear bien la tinta como lo hacemos con los puntos, todo lo que tienes que ver con sostener tu bolígrafo en un solo punto y presionar hacia abajo. En algún momento es curiosamente, cuando te quitas la pluma de la tableta, tu punto desaparecerá, pero eso está bien. O simplemente hazlo de nuevo o mueve un poco tu bolígrafo para que Illustrator lo mantenga como está. Descarga esta hoja de prácticas y pruébalo tú mismo. Porque la mejor manera de aprender es a través de un enfoque práctico. No olvides publicar tus resultados en tu proyecto de clase cuando hayas terminado. 4. Demostración de entintado de flores: En este video, voy a demo para ustedes todo mi proceso de principio a fin. Es así como pintaría y eventualmente colorearía en mis dibujos. lo primero de lo que quiero hablar es de este boceto. Lo que tengo aquí es un dibujo a lápiz y realmente no es nada especial. Usé un lápiz con plomo, dibujé en mi cuaderno de bocetos y tomé una foto del mismo con mi teléfono para poder subirlo aquí. Tiene una tarifa cantidad de detalle, pero definitivamente le faltan algunas líneas que estaré poniendo en mi entintado final. En realidad, la mayoría de las líneas en estos pétalos son en realidad para referencia de color. Por ejemplo, los puntos serán pintados en color y no en realidad en tinta negra. Cuando inicialmente estaba dibujando esta Lilly, ya estaba imaginando cómo quería que se viera a todo color. Ahora, para que tus flores luzcan un poco más delicadas y no tan duras, lo que puedes hacer es evitar entintar cada pequeño detalle. Las líneas principales que meto son las líneas oscuras alrededor de los bordes. Estas líneas simplemente están ahí para decirle a un espectador que un pétalo está separado de otro. El siguiente conjunto de líneas que no aparecen en este dibujo son las líneas faltantes de las que estaba hablando. Estas líneas secundarias y más delgadas que dibujo se utilizan para dar forma o forma tridimensional a mi imagen. Estas líneas más claras enfatizarán la flexión, el arrugamiento y la torsión de los pétalos en el espacio. Esta demo será soberbia, así que no termines sentada escucharme para siempre mirándome dibujar algunas líneas. Te explicaré algunos puntos aquí y allá sobre qué buscar o qué puedes hacer para que tus flores sean un poco más interesantes. Aquí vamos. Para empezar, sólo voy a atenuar la imagen para que no sea tan contrastia. Empezaré a dibujar en una nueva capa. Puedes notar aquí arriba, he creado varios pinceles diferentes todos en diferentes tamaños de punto, 7, 5, 3, y creo que 2, se me olvidó cambiar el nombre de eso. Empezaré dibujando todas las líneas realmente gruesas. De verdad no me preocuparé de poco dentro de las líneas hasta mucho después. Ahora, cuando estás rastreando no tiene que ser exactamente perfecto. Es un poco más divertido cuando solo puedes maquillarlo a medida que avanzas. Si no te gusta algo, solo tienes que pulsar Command Z para deshacerlo si estás en un Mac o Control Z si estás en un PC. Sostén la barra espaciadora para subir la herramienta de mano pequeña para que puedas mover tu dibujo alrededor. Algo realmente genial acerca de usar Illustrator para tintar y tal vez no Photoshop es que si goof o estropeo mi línea, siempre puedo simplemente ajustar el camino. Simplemente puedo escoger un punto de anclaje y moverlo o usar los mangos para ajustarlo, o simplemente eliminarlo. El modo en que estoy variando el grosor y lo delgado, es realmente justo, tiendo a hacer una línea muy gruesa donde se conecta a algo como justo aquí. Por lo general en un golpe hacia abajo, lo haré oscuro también y luego cuando subamos tiendo tiendo tiendo a que eso sea un poco más delgado un poco más claro. Nuevamente, muchas de las veces empezando por donde quiero que las cosas sean delgadas y luego moviéndome a grueso. Algo que también me gusta hacer es simplemente alejar de vez en cuando y apagar el boceto para ver cómo se ve. A veces honestamente parece un desastre total. Pero sólo tienes dos seguir adelante. Simplemente confía en ti mismo y confía en el proceso. Como dije, siempre podemos ajustar líneas particulares a medida que vamos, o si quieres, solo puedes dejarlo todo hasta el final y simplemente ajustarlo después. Creo que en realidad podría cambiar el pincel aquí por algo un poco más pequeño porque estos pedacitos aquí en realidad son bastante pequeños. Cuando estoy usando un pincel grueso los abruma un poco, los hace un poco a gruesos y un poco difícil de distinguir. Estos tallos a veces pueden ser un poco complicados porque son más o menos rectos. Con Illustrator lamentablemente no se puede rotar el lienzo. Puede poner tus brazos en una posición un poco incómoda. Pero ahí es donde me gusta simplemente arrasar todo y luego volver a entrar y ajustar los caminos más tarde usando mi cursor. Como dije, no tiene por qué ser perfecto. No te preocupes por ello. Tan solo déjate experimentar con las diferentes líneas, el grosor, la delgadez y disfruta. Muévete un poco y apaga eso de nuevo. Se ve un poco gracioso. Ahora, voy a empezar a hacer las líneas interiores. mí me gusta usar un cepillo realmente, bueno, mucho más delgado para esto, puedes notar la diferencia en los pinceles que estaba usando, incluso en este. Estaré usando el pincel más delgado que tengo. Incluso con el pincel más fino en realidad puedo hacerlo aún más divertido. No importa el tamaño de punto que hagas tu pincel aquí, el tamaño del trazo siempre se mostrará como uno por defecto y puedes ajustarlo para cambiar el tamaño. Voy a bloquear esta capa y hacer mis líneas secundarias en otra capa por si realmente me meto la pata y quiero eliminarlas todas. Voy a meter algunas de estas porque son líneas bastante importantes para una flor de lirio. Ahora lo que estoy poniendo en las líneas secundarias, como dije, busco realmente exhibir dónde se doblan los pétalos y dónde se doblan. Solo estoy tratando de crear ese sentido de que es un objeto tridimensional. Realmente puedes experimentar aquí con las diferentes líneas y ver lo que te gusta y lo que no te gusta, lo que funciona y lo que no. A veces para las líneas secundarias también, me gusta poner en donde habría abeja oscuridad. En el centro de la flor, ahí va a haber mucho contraste. No tanta luz va a golpear la parte central como lo haría esta partes abiertas de los pétalos. A veces voy a añadir un aún más líneas aquí sólo para cruzar ese punto o incluso aquí abajo donde esta pieza del pétalo está debajo de éste. Aleja con frecuencia, entrecerrar también si ayuda. Tiendo a dibujar un montón de líneas para cosas como sombras o sombreado. Pero esa no es la única manera de hacerlo. Puedes practicar crosshatching si quieres, puedes practicar punteado. El cruzado sería algo más así, o el punteado que son los puntos para crear sombra y un poco de gradación. Podemos ver con las líneas secundarias que sumamos, añade mucha más dimensión, sobre todo mirando justo aquí, se pueden ver los pliegues y las crinkles, un poco de las sombras. Simplemente continuaremos de esta manera. En realidad creo que muchas de mis líneas secundarias son un poco demasiado gruesas. Golpeo Comando A o Control A para resaltarlos todos. Yo sólo voy a tratar de aligerarlo un poco, cambiando el trazo para que se pongan un poco más delgadas, y ya eso me gusta mucho más. Recuerda que también estaremos agregando sombras con color, así que no sientas que necesites dibujar cada línea para dar el toque de sombra. Traté de poner la línea justa para que el dibujo de tinta pueda pararse por sí solo sin color y aún así darle un buen sentido al espectador de forma y un poco de sombra. Eso es más o menos por ahora, eso es sólo la tinta dibujada. 5. Muestras de colores: Antes de empezar a elaborar nuestra imagen para todo color, solo quiero pasar brevemente por las muestras primero. En mi panel Muestras, notarás que en realidad tengo un montón de colores nuevos. Para conseguir estos colores, todo lo que hice fue tomar la herramienta Cuentagotas en Photoshop y probar algunos colores reales a partir de fotos de referencia de lirios que tenía. No tienes que sacar los colores reales de las fotos. Si lo deseas, simplemente podrías crear algunas nuevas muestras de color tú mismo o podrías ir a un sitio web como colourlovers.com y seleccionar un palé ahí que te guste como base para empezar. Alternativamente, también podrías abrir la Biblioteca de Muestras y seleccionar una de esas a utilizar, como la Biblioteca de Flores o Follaje. Te darás cuenta de que todas mis muestras escuchan tiene estas flechas de poca manera en la parte inferior y esto significa que en realidad son muestras globales de color. Las muestras globales son increíbles y las uso todo el tiempo en mis propias ilustraciones. Me permiten hacer ediciones en vivo a un solo color, y dondequiera que ese color aparezca en mi ilustración, se ajustará automáticamente. Es una herramienta realmente útil. 6. Añadir colores planos: Ahora en realidad podemos empezar a elaborar nuestra ilustración para un color. Lo primero que vamos a hacer es presionar “Comando A” para resaltar todo, y vamos a crear una nueva capa, comando C o control C para copiarla. Simplemente ocultaremos todo y luego mandaremos o controlaremos V para pegarlo todo en la nueva capa. Ahora con todo seleccionado, vamos a ir a “Objeto”, “Ampliar Apariencia”, y lo que eso hace es convertir todos los caminos que teníamos en formas. Vamos a bajar escuchar a nuestra herramienta pathfinder y vamos a usar unite. Ahora todas esas formas individuales se convierten en una sola forma grande. De nuevo, si no tienes abierto el panel pathfinder, puedes encontrarlo bajo “Ventana”. Ahora solo voy a crear otra nueva capa. Voy a colocar eso debajo de éste. Este es el que vamos a llenar con nuestro color base. Yo quiero que la mayoría de la flor sea rosa. Ahora me limitaré a destacar ambas. Aquí abajo, tenemos la herramienta de fusión. Lo desagruparemos, y notarás que lo que eso hace es que corta nuestro trabajo de línea de esta plaza. Puedo borrar todo eso y de repente tengo una flor rosa. Puedo seleccionar mi trabajo de línea. Para conseguir todo mi trabajo de línea, lo que voy a hacer es subir a “Seleccionar”, “Misma”, “Color de relleno”, y eso recogerá todo el negro y sólo voy a moverme hacia arriba, hacia abajo para que estén separados. Ahí vamos. Se puede ver cómo se cortó. Este es mi color base. También podemos nombrar nuestras capas para que no nos confundamos. Vamos a bloquear nuestra capa de tinta, y vamos a empezar a resaltar desde la base las piezas que queremos ser de otros colores. Los tallos van a estar verdes, así que no tengo que preocuparme por esos. Simplemente los pondré verdes a todas y me facilitaré la vida. En ocasiones cuando estoy tratando de cambiar los colores de piezas particulares, pueden ser un poco difíciles de agarrar porque hay tantas piezas pequeñas, así que lo que me gusta hacer es resaltar los objetos que sé que no quiero cambiar el color de. Destacaré el pétalo rosa, por ejemplo, y golpearé “Command 2" o “Control 2" que bloquea esos objetos, lo que significa que ya no puedo seleccionarlos. 7. Finalizar con sombras y resaltados: Ahora en realidad podemos empezar a agregar detalles a nuestra harina. Para ello, vamos a utilizar la herramienta de pincel de blob. El pincel de blob se puede encontrar debajo del mismo panel es la herramienta de pincel donde se puede utilizar el atajo de teclado “Shift B para acceder a ella. La diferencia entre la herramienta de pincel de blob y la herramienta de pincel es que la herramienta de blob creará formas donde la herramienta de pincel creará trazados. Nos saltamos un paso extra para nosotros donde si estuviéramos pintando nuestros detalles con la herramienta de pincel, tendríamos que expandir nuestra forma después o expandir nuestro camino después. He creado otra capa encima de mi capa base para empezar a pintar en los colores. Cuando estás pintando con la herramienta de blob, cada vez que pintes sobre una línea que ya has hecho, fusionará automáticamente esas formas juntas para crear una forma más grande. escuche puedo hacer clic en la forma que he creado y te darás cuenta de que todo es una forma gigante y no un montón de pequeños trazos individuales. A veces robé referencia a mi dibujo original solo para asegurarme de que estoy en buen camino. Todo lo que estoy haciendo en este momento es solo agregar cada vez más detalles a la flor. Más tarde, estaré agregando sombras de suma. Cuando estoy agregando en sombras, me gusta usar una versión más oscura del color que estoy pintando encima. Para las sombras en los pedales, usaré un rosa más oscuro. Para las sombras en los tallos, usaré un verde más oscuro. No me gusta usar grises ni negros porque puede ser duro. A veces apagará tu imagen. Aquí en lugar de añadir más sombras, he decidido hacer lo contrario y añadir un poco de reflejos en su lugar. El marrón ya está bastante oscuro y realmente no quiero ir más oscuro. En cambio voy a sumar pequeños pops de color. Lo último que voy a hacer es cambiar realmente el color de la tinta. Como dije antes, grises y los negros pueden ser duros. Voy a cambiarlo a azul marino. Eso es todo. Tienes una ilustración a todo color acabada de una hermosa flor. Felicidades. 8. Reflexiones finales: Entonces eso es todo. Ya lo has hecho. Has aprendido a crear tu propio pincel personalizado, a tinta en Adobe Illustrator y a colorear completamente tu ilustración vectorial. Por lo que realmente espero que hayas aprendido algo valioso en esta clase y no olvides practicar, publicar tu proyecto en los proyectos de clase de abajo para que puedas obtener retroalimentación y reconocimiento por todo tu arduo trabajo. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre.