Aprende Procreado: guía para principiantes para comenzar rápidamente

1. Introducción a la clase: [ MÚSICA] Hola, mi nombre es Melissa, y soy artista digital. Mi herramienta de elección hoy en día es Procreate, pero ese no siempre fue el caso. Cuando empecé a usar el programa, solía frustrarme muy rápidamente, y creo que la razón de eso es porque en realidad no me tomé el tiempo para aprender todas las herramientas y las características que estaban disponibles para mí. Entonces el objetivo de esta clase es salvarte el dolor de cabeza. Como yo, probablemente solo quieras empezar a hacer obras de arte. Quiero guiarte rápidamente a través las principales herramientas que vas a necesitar para hacer eso. Una de las principales cosas que quiero mostrarte es configurar tus ajustes de presión y tus controles de gestos para que puedas personalizar tu experiencia de creación artística. Aparte de esos, también te voy a enseñar cómo configurar tu lienzo y organizar tu trabajo. Aprenderás a crear paletas de colores personalizadas, usar el seleccionador de color, crear, agrupar, fusionar y manipular capas. Hablaremos sobre la herramienta de pincel, la herramienta de difuminado y la herramienta de borrador, y luego también cubriremos la herramienta de selección, transformación y ajuste. Mi objetivo es que uses el programa de forma rápida y confiable. Entonces, para el proyecto de clase, te he suministrado un pequeño boceto. Puedes usar las herramientas que aprendemos en clase para empezar a meterse con una obra de arte. Las únicas herramientas que necesitarás serán tu iPad, tu lápiz Apple y la app Procreate descargada e instalada. Desde que dije, vamos a empezar rápidamente, creo que deberíamos empezar. 2. Galería y creación de un lienzo: Cuando abras Procreate por primera vez, aterrizarás en la página de la galería. Aquí puedes ver todas las ilustraciones que has creado antes, y también puedes organizar tus archivos o puedes crear nuevos archivos. Si quisieras echar un vistazo a algunos de los archivos anteriores que has hecho, puedes usar el gesto de pellizcar. Sólo puedo ampliar una de las piezas que ya he hecho. De aquí en realidad puedo simplemente deslizar hacia adelante y hacia atrás para ver otras piezas. Ahora, si toco en cualquier parte de la pantalla, voy a abrir el botón de cierre real que puedo usar para salir, o puedo pellizcar y hacer que desaparezca. El siguiente control de gestos aquí en la galería es en realidad solo un golpe. Si deslizo hacia la izquierda en alguna de mis obras de arte, puedo traer comandos específicos solo para esa pieza. Puedo compartirlo, que es esencialmente exportarlo. Puedo exportar diferentes tipos de archivos. Puedo duplicar mi obra de arte o puedo eliminarla. Ahora no tienes que preocuparte por borrar accidentalmente una pieza porque si presionas eliminar, Procreate te avisará y te dirá: Oye, ¿de verdad quieres hacer esto? Porque una vez que se ha ido, se ha ido. Le pegaré a Cancelar. Aquí arriba en los controles, si presiono Seleccionar, ahora puedo seleccionar varias piezas. Por ejemplo, todas las obras de arte de peces aquí, en realidad puedo apilar y apilar crea un grupo. Ya puedes ver que he creado un grupo. Puedo tocar ahí y acceder a todas estas piezas. Es una excelente manera de mantener limpia tu biblioteca. Para crear una nueva obra de arte, podemos importar un archivo. Si presiono Importar, entonces puedo navegar por mi carpeta de descargas donde pueda importar una foto, o puedo presionar el plus para crear un nuevo lienzo. Procreate ya tendrá presets aquí para ti. Si no ves nada que te guste, puedes darle aquí a este pequeño icono. Esto te permitirá crear un nuevo lienzo y lo agregará a esa biblioteca preestablecida. Aquí puedes ingresar tus dimensiones. Voy a cambiar a pulgadas. Digamos que quiero una bonita plaza, 10 por 10 a 300 DPI. Lo voy a mantener a las 300. Si alguna vez elijo imprimir esto, imprime agradable y nítido. Tiene una alta resolución, y tengo mi tamaño máximo de capa establecido en 112. Ahora puedo ajustar esto. Esto es Procreate diciéndome que me va a cortar al 112 para que no experimente ningún problema de rendimiento. A medida que juegues con estas dimensiones, verás que el tamaño de tu capa cambiará. Por aquí, tengo mi perfil de color y puedo establecer mi perfil de color si hay algo específico en lo que sé que necesito trabajar. Puedo establecer eso aquí o puedo mantener ya sea RGB o un CMYK. El RGB suele ser para obras de arte digitales que prácticamente van a seguir siendo digitales. CMYK es un espacio de color de impresión. Para configuraciones de lapso de tiempo, básicamente, lo que hace Procreate es cada vez que creas un trazo sobre un lienzo, graba ese trazo y crea básicamente un video de pintura rápida para ti que se puede ver en cualquier momento. Es realmente genial. Terecomiendo que solo dejes esto como está. Para las propiedades del lienzo, puede establecer el color de fondo para estos ajustes preestablecidos. Puedes cambiarlo si siempre quieres que sea negro o puedes convertir el fondo en oculto, lo que significa que solo será transparente. Aquí arriba podemos renombrar nuestro lienzo, así que simplemente llamaremos a éste. ¿ Qué hice? ¿10 por 10? Sólo lo llamaremos 10, y le pegaremos Crear.Este es el lienzo que acabo de crear. Si vuelvo a galería y llego al Plus, puedo ver que se ha agregado 10 aquí. Ahora bien, si cometí un error o quiero eliminarlo, solo puedo deslizar el dedo hacia la izquierda. Deslizar hacia la izquierda siempre aparecerá estas opciones. Puedo editarlo y volver a esta interfaz o puedo eliminarlo. Si lo toco, solo crearé una nueva pieza. 3. Herramienta de color: Este es nuestro Lienzo. Lo primero que quiero señalar es que en nuestro lado derecho, básicamente tenemos todas nuestras herramientas para la creación, y en el lado izquierdo tenemos configuraciones y herramientas para ajustes. Lo primero que voy a cubrir es esta pequeña burbuja de aquí, y este es nuestro recogedor de color. Si miras aquí abajo, básicamente tienes estas diferentes opciones para los selectores de color y luego tienes tarimas. De hecho me gusta usar el disco. Básicamente usas este primer control deslizante para seleccionar tu tonalidad, y luego en el interior de la burbuja, ajustarías la saturación y los niveles de brillo. Ahora puedes usar ese gesto de pellizco para expandir los círculos internos para que puedas ver más de cerca los colores que estás escogiendo. Por aquí va a ser el color real que has seleccionado. Algo más a tener en cuenta en esta pequeña burbuja de color es que si tocas dos veces en ciertos lugares, procrear se ajustará a un color perfecto. Si toco dos veces en algún lugar del área blanca, obtendré blanco puro, si toco dos veces en algún lugar de la zona gris, obtendré ese 50 por ciento de gris. Este es un gris medio perfecto. Aquí abajo como negro, y luego puedo hacer lo mismo del otro lado para conseguir estos amarillos brillantes, amarillos muy saturados y este más oscuro. Puedo pellizcar eso de nuevo. Por aquí tenemos tarimas. Procreate se carga auto con estas paletas que habían creado. Yo creé estos dos y te mostraré cómo crear los tuyos propios. Básicamente subirías hasta aquí y golpearías el plus, y puedes crear una nueva paleta desde tu cámara, a partir de un archivo, a partir de una foto. Yo sólo voy a crear uno de mí aquí. Si toco sin título, puedo cambiarle el nombre, así llamaremos a ésta la paleta 10. Ahora lo tengo seleccionado con esa pequeña marca de verificación azul. Esa paleta aparece ahora cuando estoy en alguna de estas otras vistas, tengo acceso a ella aquí, pero ahora mismo está vacía porque no agregué nada. La forma en que agregarías un color a tu nueva paleta es en realidad solo tocando, es muy difícil de ver, podría ser más fácil si le doy un fondo blanco. Aquí están estas pequeñas líneas, así que hay un montón de cuadrados diferentes que puedo llenar. Si toco, entonces lo llenaré con mi color activo. Recuerda que este es mi color activo, y puedo agregar el amarillo, puedo agregar un morado. Aquí es donde el recogedor de armonía es muy práctico. Fácilmente puedo agregar algunos colores que sé que trabajan juntos. Ahora para eliminar un color, todo lo que tendría que hacer es presionar largo hasta que aparezca la opción de eliminar. Esto dice borrar una muestra, y luego eso se deshace de ella. Puedo mover una muestra si la sostengo y luego solo la muevo, puedo dejarla caer ahí. Lo último que hay que saber sobre este seleccionador de color es que en realidad puedo sacarlo de esta interfaz. Ahora mismo, si quiero dibujar, cuanto haga una marca en mi Lienzo, desaparece. Lo que puedo hacer es agarrarlo por este pequeño bar y arrastrarlo hacia afuera, así que ahora se queda conmigo mientras pinto. De hecho, puedo tener cualquiera de estos activos, o puedo tener mi paleta activa, lo cual es muy útil porque ahora solo puedo tocar un color y puedo comenzar a pintar de inmediato con ese color. 4. Cómo usar capas: A continuación, hablemos de capas. Puedo acceder a mis capas tocando este pequeño icono cuadrado de aquí arriba. Ahora, puedo ver que cuando inicie un nuevo archivo, siempre tendré un color de Fondo y Capa 1. No puedo eliminar ninguno de estos, y no puedo dibujar en el color de Fondo. Sin embargo, puedo cambiar el color de Fondo a cualquier color que quiera en cualquier momento. En la Capa 1, esta es la capa activa, la que está resaltada en este color azul. Este es el que realmente se basará en. Voy a hacer un par de formas aquí, solo para que tengamos algo con lo que trabajar. Presionaré el icono “Plus” para obtener una nueva capa. Lo que estoy haciendo para dibujar estas formas es que estoy dibujando mis formas onduladas aquí, y Procreate mientras no levante mi lápiz, chasqueará las líneas y hará una forma más agradable para mí. Siempre y cuando, de nuevo, no levante mi lápiz, pueda girarlo y pueda cambiar el tamaño de esa forma. Puedo agarrar el color activo y puedo dejarlo caer para llenarlo. Ahora bien, tal vez veas estas pequeñas líneas aquí que no están rellenadas. Eso es solo porque mi pincel tiene una textura así que no se llena perfectamente, pero solo puedo dibujar sobre esos. Voy a crear una forma más. Tengo tres formas diferentes, tres capas diferentes. Tengo un par de opciones diferentes. Si toco esta N, esto trae mis opciones de capa para poder cambiar la opacidad de esa capa. Puedes ver que se está volviendo más transparente, y puedo cambiar el modo de fusión de la capa. Si estás familiarizado con la edición de fotos, o los modos de mezcla de Photoshop, entonces sabrás exactamente cuáles son estos porque son exactamente los mismos. Algo a tener en cuenta sobre estos modos de mezcla es que son cálculos matemáticos. Si escojo Luz Lineal, Procreate está mirando los colores que tengo en esta capa y los que están debajo de ella, y está haciendo algún tipo de cálculo matemático para crear estos nuevos colores para mí. Eso se convierte en un problema más adelante cuando trato de fusionar mis capas. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Voy a tomar las tres capas y voy a pellizcarlas juntas. Se puede ver que cambió el aspecto que originalmente tenía con ese modo de fusión aplicado. Cuando fusiono mis capas, los modos de fusión, no siempre funcionan perfectamente. Eso es algo a tener en cuenta. Voy a deshacer. Deshacer está justo por aquí. Voya darle un toque a eso. Ahora tengo mis capas tal como estaban hace un momento. En lugar de fusionar capas, encuentro muy útil la fusión de capas. Pero en este caso, si no puedo fusionar porque tengo un modo de fusión, lo que puedo hacer es poder seleccionar varias capas, así que voy a arrastrar a la derecha para seleccionar, y consigo estas opciones aquí arriba. Voy a agruparlos en su lugar. Ahora, al menos puedo mantener mi panel de capas ordenado y mantener capas similares juntas, o capas relacionadas juntas. Pero no es lo mismo que fusionarse. Si quiero sacar algo de este grupo, todo lo que tengo que hacer es presionar y arrastrar largos. Puedo moverlo dentro del grupo o simplemente puedo sacarlo por completo, y ahora ya no forma parte de ese grupo. Si utilizo la casilla de marca junto a ese icono N, puedo ocultar una capa de la vista. También puedo ocultar a un grupo de la vista. Si toco la miniatura, entonces obtengo un montón de opciones diferentes aquí para esta capa específica. Lo mismo pasa si tuviera que tocar la miniatura del grupo. No tengo muchas opciones para el grupo. Puedo cambiarle el nombre o puedo aplanar. Aplanar es lo mismo que fusionarse. De nuevo, si tienes ese modo de fusión ahí, el aplanamiento probablemente no te funcione. Tenemos un par de cosas diferentes que podemos hacer. Renombrar, seleccionar copiar, podemos llenar la capa. Rellenar la capa la llena con el color activo. Voya golpear “Deshacer”. Puedo aclararlo. Eso va a borrar toda la obra de arte que hay ahí. Voy a “Deshacer”. Tengo diferentes opciones de enmascaramiento. Puedo invertir mis colores. Tengo Reference y luego Combine Down. Combine Down sólo va a agruparlo. Se lo agregó a mi grupo. Pero otra vez, si quiero sacar algo del grupo, puedo sacarlo. O también puedo simplemente agregarlo de nuevo. Creé un subgrupo. Eso no es lo que quería. Debido a que no quería ese subgrupo, en realidad puedo deslizar hacia la izquierda y puedo eliminarlo. Si deslizo hacia la izquierda en cualquier otra capa, puedo Bloquear, Duplicar o Eliminar. Bloquear una capa significa que ya puedo dibujar sobre esa capa. Si esta es mi capa activa, y trato de dibujar sobre ella, veo que no pasa nada, y entonces Procreate me avisará y dirá, oye, bloqueaste esa así que ¿qué intentas hacer? Puedo desbloquearlo desde aquí, abrir, o simplemente cancelar. 5. Pincel, Smudge y Borrar: Ahora, vamos a pasar a nuestros tres pequeños pinceles por aquí. Tenemos nuestro pincel, nuestro pincel para difuminar y nuestra herramienta de borrador. Estos tres usan exactamente la misma biblioteca de pinceles. Para acceder a la biblioteca de pinceles básicamente tocarías dos veces. Seleccionarías la herramienta para usarla, tocarías de nuevo y eso abre la biblioteca de pinceles. Si estás usando Procreate por primera vez o no has cargado ningún pincel nuevo, entonces verás todas estas opciones aquí abajo; bosquejar, dibujar, pintar. hay toneladas de Aquíhay toneladas de diferentes pinceles con los que viene Procreate. Si encuentras un pincel que te guste pero a lo mejor piensas que podría ser un poco mejor para ti, puedes tocarlo y eso abrirá el estudio de pinceles. Puedes jugar con cualquiera de estos diferentes ajustes y hacer tuyo el pincel. Para guardarlo, simplemente golpearías “Listo” y luego eso guardaría tus ediciones. Cuando lo tiro hacia abajo, me sale esta opción plus. Normalmente no está ahí hasta que baje la lista. Puedo tocarlo y puedo crear un nuevo conjunto de pinceles. Puedo nombrarlos. Voy a llamarlos Diez otra vez. La forma en que obtienes pinceles aquí es creando nuevos pinceles, así golpearías el ícono más y ahora puedes crear tu propio pincel desde cero, o puedo entrar en un conjunto diferente. Digamos que entré en el set de dibujo y me gustó mucho el pincel Oberon. Lo que podría hacer es que podría deslizarme, puedo duplicarlo, y luego puedo arrastrarlo a mi nuevo set aquí. Si entro en Diez, lo tengo aquí. La razón por la que lo dupliqué fue para que no solo la arrastrara fuera de una biblioteca a la siguiente. Aquí puedo seleccionar mi pincel. Ahora como dije, estas tres herramientas usan exactamente las mismas bibliotecas de pinceles, así puedo pintar con ese pincel Oberon. En el lado izquierdo, puedo ajustar el tamaño de mi pincel para que pueda hacerlo más grande o puedo hacerlo más pequeño, y puedo ajustar la opacidad. Este es el deslizador de opacidad. Yo puedo bajar la transparencia esencialmente. El pincel y la goma de borrar funcionan exactamente de la misma manera. Por aquí se ajusta el tamaño, por aquí se ajusta la opacidad. Para el pincel de manchas puedes ajustar el tamaño, pero cuando estás ajustando la opacidad, en realidad estás ajustando la fuerza del cepillo para difuminar. Tengo el cepillo de manchas activo. Verás que es bastante borrón. Puedo empezar a difuminar enseguida. Si le doy la vuelta a todo esto, verás que en realidad se vuelve mucho más difícil de manchar en el mismo grado. Tengo que ir una y otra vez por el mismo lugar. Eso es porque rechazé la fuerza usando el deslizador de opacidad. Todavía se le llama opacidad para el cepillo de manchas pero realmente es la fuerza del cepillo de manchas. Ahora, otro pequeño consejo aquí es que cuando estés pintando, me voy a cambiar a este pincel grande y suave. Vamos a cambiar el color. Estoy pintando con este pincel grande y suave. Si quiero difuminar con este pincel o borrar con este pincel sin tener que pasar por la biblioteca y encontrarlo, todo lo que tengo que hacer es presionar largo, y voy a difuminar con el pincel actual. No sé si viste eso. Déjame presionar mucho aquí, borrar con pincel actual. Ahora estoy borrando con ese pincel. Lo abro, ahí está. 6. Herramienta de transformación: Ahora hablaremos de las herramientas de ajuste por aquí. El primero que voy a cubrir es la herramienta de transformación. Con transform, puedo mover mi obra de arte alrededor del lienzo y también puedo distorsionarlo y escalarlo en diferentes tamaños. Tengo algunas opciones bastante obvias aquí abajo, puedo voltear mi dibujo, puedo girarlo, y también puedo restablecerlo. En uniforme, puedo escalar mi dibujo, pero la relación de aspecto está bloqueada. Eso quiere decir que siempre va a quedar igual, tamaño no es la palabra correcta, pero puedo escalarla y no tengo que preocuparme de que el pez se distorsione de ninguna manera. Si cambio a forma libre por aquí, ahora puedo apretar y de hecho puedo estirar el dibujo. Se puede ver que la relación de aspecto ya no está bloqueada, y realmente puedo empezar a distorsionar mi dibujo. De nuevo, puedo hacer clic en “Restablecer” si no estoy contento con lo que hice. También tengo esta opción aquí para distorsionar. Ahora esto va a cambiar la perspectiva. Si agarro esa esquina y me detengo, se puede ver que los peces empiezan a cambiar esa perspectiva. Entonces, por último, tengo warp. Esto es como la urdimbre títere, y puedo tirar estos diferentes puntos en esta pequeña gráfica de aquí, y esto me ayuda a distorsionar ese pez. Estos dos, distorsionar y deformar, están metiendo con la perspectiva, y la forma libre y uniforme son para moverlo alrededor del lienzo y escalar el tamaño. 7. Herramienta de selección y cómo hacer los ajustes: A continuación tenemos nuestra herramienta de selección por aquí. Es ese tipo de icono de cinta. Para seleccionar, puedo usar automático o a mano alzada. Normalmente uso las manos libres. Bajo mano alzada, en realidad puedo dibujar mi selección. Digamos que quiero el cuerpo del pez y puedo hacer cosas como copiar y pegar. Esto copiará y pegará de mi selección. Ya ves que ahí sólo tengo ese cuerpo. Eso es de la selección. Voy a borrar eso. Lo que también puedo hacer un select si no quiero nada a mano alzada, puedo elegir automático. Con automático, Procreate me va a ayudar a crear esa selección y voy a empezar aquí con el cuerpo. Cualquier cosa en azul es lo que he seleccionado. Se puede ver aquí arriba tengo el umbral que manipulo. Al mover mi lápiz hacia la derecha, aumento ese umbral, que es decirle a Procreate recoja más píxeles, seleccione más. Se puede ver si bajo, que empiezo a perder algo de esa selección y pierdo cada vez más sobre todo en esa cola, las piezas enteras desaparecen. Puedo subir eso. Ver ahora es demasiado alto si se selecciona, básicamente todo aquí. Empezaremos ahí y puedo seleccionar. Eso es demasiado, necesito marcarlo hacia abajo porque solo quiero estas aletitas aquí. Ahora que tengo mi selección, algo que puedo hacer es poder crear una nueva capa y poder arrastrar mi color adentro. Así crearía un color base para uno de mis bocetos. Puedes ver si me quito esa selección ahora, puedo mover esto debajo de mi pez dorado y tengo el comienzo de algo bueno. Si escondo mi boceto, pueden ver que aquí me faltan piezas, lo que realmente no se ve muy bien. Pero de nuevo, lo que puedo hacer, ni siquiera necesito que mi boceto se encienda en realidad, solo podría sacar mano libre, agarrar algunas de esas cosas, e incluso puedo pintar aquí. Puedes seleccionar y puedes hacer cosas diferentes. Puedes pintar, puedes rellenar color, podrías borrar. Una selección es solo una forma de seleccionar ciertas partes de su obra de arte. Se puede ver que eso es bonito y oscuro ahora porque yo lo rellené. Si vuelvo a mi herramienta de selección, tengo estas diferentes opciones aquí donde puedo usar rectángulos para crear diferentes selecciones y he agregado en este momento, lo que significa que cada vez tengo estas diferentes opciones aquí donde puedousar rectángulos para crear diferentes selecciones y he agregado en este momento, lo que significa que cada vez que dibujar una pieza que va a agregar a la selección. Golpeé Add. Puedo presionar Agregar de nuevo. Se pueden ver todas esas líneas diagonales. Espero que lo veas en la cámara. Todas esas líneas diagonales son las cosas que no se seleccionan. Esas líneas diagonales desaparecen a medida que agrego más y más. Digamos que cometo un error, selecciono demasiado. Yo agrego eso a mi selección, qué puedo hacer, vamos a acercarnos a eso. Puedes ver que esta parte blanca se agrega a mi selección. Para cortar eso ahora, todo lo que tendría que hacer es encender quitar y, ahora puedo sacar eso. Voy a golpear Quitar. Puedo cortar esa pieza de la selección que había hecho. Vamos a intentarlo de nuevo. Sólovamos a mano libre. Voy a activar el Relleno de Color para que lo colorea automáticamente para mí. Color Fill va a agregar el color activo a esa capa. Voy a seguir golpeando agregar mientras lo rellene. Vamos a rellenar algo de esa cola y tal vez en algún lugar de aquí. Ahora cuando me quito mi selección, estaba trabajando fuera de una capa diferente. Puedo fusionar éste hacia abajo. Ahora mi capa base tiene ese color. Se llena en su mayor parte. terminé con la selección, puedo pasar a los ajustes. En ajustes, tengo diferentes cosas que puedo hacerle a mis capas. Tengo estos como ajustes de color, tengo desenfoque. Tengo cosas como reducir el ruido o afilar mi dibujo, y luego tengo estos otros geniales como Liquefy, que tiendo a usar mucho y clonar. Apenas como ejemplo, con matiz y saturación, estoy trabajando en esa capa base. Puedo ajustar ese matiz, así puedo cambiar el matiz por completo. Hazlo más pez dorado anaranjado, ahí está la saturación, tal vez un poco más ligera. Entonces cuando estoy contento con eso, solo puedo tocar o simplemente podría pasar a mi pincel. Se puede ver que hizo que ese ajuste surtiera efecto. 8. Configuración de la presión y el gesto: El último que tenemos aquí arriba es el pequeño icono de la llave inglesa. Estas son acciones. También los llamo los ajustes. Puedes pensar en esta parte de aquí arriba es tu menú, y luego aquí abajo tienes tu submenú. Bajo add, puedo agregar un montón de cosas a este archivo. Puedo agregar un nuevo archivo, puedo agregar una foto en. De hecho puedo copiar lo que hay aquí y puedo pegarlo en un Canvas diferente. Bajo Canvas, tengo opciones como recortar y redimensionar. Si le pego a eso, puedo cambiar las dimensiones de mi obra de arte por completo. Puedo activar diferentes herramientas de asistencia, guía de dibujo, asistencia de animación. Puedo activar la referencia así que esto es realmente útil. Yo uso este todo el tiempo. Me gustaría mantener una vista en miniatura de mi obra de arte mientras pinto o también puedes importar una imagen real para que puedas mantener esa imagen ahí arriba mientras dibujas. También puedes voltear tu Canvas o puedes obtener información de Canvas. La información del lienzo tiene algunas cosas interesantes ahí como las estadísticas. Te dirá cuántos trazos hiciste y cuánto seguimiento has gastado realmente en este archivo. Dos horas y 37 minutos, estaba usando este archivo en particular como una práctica de ejecución. Te voy a mostrar en un segundo. Pero también puedes compartir cosas. Aquí es donde compartir es exportar. puedes exportar tu archivo diferente, Aquípuedes exportar tu archivo diferente, tu archivo de procrear o un PSD o cualquier otro tipo de archivo. También puede exportar capas específicas. Debajo del video, aquí es donde encuentras tu repetición de lapso de tiempo. Esto es como cada trazo y cada acción que hiciste aquí, procreate ha grabado y creado ese video de pintura de velocidad de alimentación. Si toco aquí, en realidad voy a empezar a jugarlo. Como dije, estaba usando este archivo como práctica ejecutada primero como pintura y tratando de averiguar cómo puedo enseñarles mejor a ustedes cómo usar el programa. Aquí arriba se puede ver funcionando. De hecho puedo fregar a través para poder moverlo a lo largo. Puedo ir hacia atrás y hacia adelante y así aquí se puede ver el cuadro pasando. Entonces un montón de diferentes cosas de práctica y selecciones y cosas así. Esa es la repetición de lapso de tiempo. Cuando hayas terminado, puedes simplemente golpear hecho por supuesto, también puedes exportar ese si quisieras compartirlo. Bajo preferencias, aquí es donde encuentras algunas cosas realmente interesantes y lo que pienso cruciales incluso para principiantes. suavizado de presión y los controles de gestos son como el lugar para estar en mi opinión. [ Risas] Alisado de presión, voy a saltarme aquí mismo. Qué es esto, mira, ya he cambiado el mío. El valor por defecto, vamos a reiniciarlo. Por defecto es una línea recta, así es como se va a renderizar procreate mientras estás haciendo ilustraciones. Yo personalmente, tengo un toque muy ligero. Cuando estoy dibujando, bosquejo muy a la ligera y no presiono demasiado fuerte. Si tengo que presionar muy fuerte durante largos períodos de tiempo, tiende a lastimarme la mano y me aprieta muy fácilmente. Para mí, lo que hago con presión y el alisado es en realidad, entonces esto es específicamente, esto es alisar y esta es la zona de presión. De hecho muevo esto hacia arriba, así que agrego un puntito aquí y lo muevo hacia arriba. Eso le dice a procrear que sea más sensible a los toques de luz. Cuando esto es aquí arriba, en realidad no tengo que presionar tanto para obtener la máxima opacidad y el grosor máximo de ese pincel. Déjame cambiarme al lápiz por ejemplo. Con un lápiz puedo hacer algunas marcas muy ligeras. Cuando estoy presionando muy fuerte, ves que el grosor cambia, se vuelve un poco más grueso y el rosa se vuelve más oscuro. Para mí, no tengo que presionar tanto para llegar ahí. Si quieres presionar fuerte, entonces es posible que realmente quieras rechazar esto. Eso significa que en realidad tienes que presionar muy fuerte para obtener ese máximo. Como si tuvieras que presionar bastante duro para conseguir ese máximo. Obviamente para mí eso no es bueno. Pero por mucho tiempo, no hice nada con este ajuste de presión y lo dejé como está. Estuve muy frustrada por mucho tiempo tratando de pintar en procrear porque sentí que no estaba respondiendo bien a la forma en que pinto. Yo recomendaría que jueguen con esto. Puedes llegar realmente particular aquí porque en realidad puedes agregar múltiples puntos. De hecho, puedes comenzar a hacer y afinar la forma en que esto, la forma en que procrea responde a tu mano, y la forma en que usas la presión para dibujar. Experimenta con eso. Otra vez si lo mueves hacia arriba, lo estás haciendo más sensible. Si lo estás moviendo hacia abajo, entonces lo estás haciendo menos sensible. Aquí arriba, estas son algunas opciones de accesibilidad realmente geniales. Si tus manos están un poco temblorosas o tienes un temblor permanente, puedes levantarte con una estabilización que te ayudará a dibujar esas líneas rectas y suaves. Es lo mismo con el filtrado de movimiento. Estas son diferentes formas de estabilizar tu apoplejía. Aquí bajo controles de gestos, creo que los controles de gestos son geniales. Es como una biblioteca de todos los gestos que puedes usar en procrear. No los vamos a todos, sino a la mayoría de ellos. Es muy útil cuando olvidas qué gestos están establecidos. Por ejemplo, para capa clara, tengo puesta en un toque de cuatro dedos. Eso quiere decir que si quería despejar la capa, la capa base, todo lo que tengo que hacer es tocar con cuatro dedos. Todo está claro. Puedo tocar con dos para deshacer. Conozco esa y podemos ver qué más hemos montado aquí. Para la mancha, la tengo puesta a la cuadradita con el Apple Pencil. Ahora lo que eso significa es que por aquí encontrarás ese pequeño cuadrado. Si estoy dibujando, mantengo presionada esa plaza. Cambia a la brocha para manchas. Mientras lo tenga presionado, voy a manchar y cuando lo suelte, voy a dibujar. Eso es lo que significa ese pequeño icono cuadrado. Cuando lo veas en controles de gestos, cuadrado y touch, cuadrado y Apple Pencil. Un toque es un toque con el dedo, el Apple Pencil es obviamente con el Apple Pencil. Otro que es increíble es el Cuentagotas. Yo uso este todo el tiempo y sin duda usarás éste también. Establece un toque y sostén. Ahora lo que hice es reducir el retraso para que se vea un poco diferente al tuyo. Cuando esté pintando, tocaré y sostendré. Se puede ver debajo es el color que está actualmente activo. Encima está a lo que voy a cambiarlo para que pueda moverme por mi Canvas y pueda seleccionar estos diferentes colores. Encuentra uno con el que esté contento. Si escojo esa naranja, la solté. Mi color activo es ahora ese naranja. Así es como suelo probar diferentes colores. Como dije, reduzco ese retraso. Te voy a mostrar lo que parece si lo gira todo el camino hacia arriba, solo significa que estás esperando más tiempo hasta que se active. Tendrías que aguantar y luego ver que tardó un poco más en activarse realmente. 9. Tu proyecto: Para tu proyecto de clase, lo que he hecho es que he subido un boceto del pez dorado. Lo que quiero que hagas es descargarlo de la sección de recursos si aún no lo has hecho e importarlo a Procreate. Te di un boceto porque no quería que sintieras que tenías que tomarte un montón de tiempo para crear tu propio boceto e intentar colorearlo. Eres más que bienvenido a hacer eso, pero quería que empezaras a hacer un desastre. No seas precioso ese boceto que he compartido contigo. Si te sientes un poco perdido y estás mirando el boceto, y estás como, realmente no estoy muy seguro de lo que debo hacer. Puedes consultar mi proyecto de muestra. En la galería de proyectos, subí un proyecto de muestra, y te guié a través de algunos de los pasos que tomé para crear realmente esa pintura completa. Por favor tampoco olvides que hay un área de discusión. El área de discusión es una herramienta que puedes usar para conectarte con tus compañeros además de conectarte conmigo. Si encuentras una herramienta o un entorno que te encanta, tal vez ni siquiera hablé de ello en la clase, entonces por favor compártelo en el área de discusión porque tus compañeros principiantes pueden aprender absolutamente con ustedy de usted. Eso es todo por tu proyecto de clase. No olvides publicarlo cuando termines. De esa manera, podemos ver lo que hacen los demás y animarnos unos a otros en el camino. [MÚSICA]