Pintura digital en Photoshop: crea un retrato estilizado | Melissa De Nobrega | Skillshare
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Pintura digital en Photoshop: crea un retrato estilizado

teacher avatar Melissa De Nobrega, Digital Painter

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:23

    • 2.

      Hallar referencias

      12:02

    • 3.

      Prepara tu espacio de trabajo

      4:29

    • 4.

      Crear una escala de valores

      3:38

    • 5.

      ¿Qué es estilización?

      14:12

    • 6.

      Bocetar una base

      7:19

    • 7.

      Bloqueo de formas

      8:24

    • 8.

      Pintar sombras

      12:22

    • 9.

      Pintar resaltados

      10:45

    • 10.

      Exageración y limpieza

      9:15

    • 11.

      Toques finales

      9:25

    • 12.

      Conclusión

      1:04

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4121

Estudiantes

51

Proyectos

Acerca de esta clase

Si quieres ampliar tu creatividad y pintar un retrato más estilizado que realista, entonces esta clase es para ti.

Con los años, he pasado muchísimas horas enseñándome a mí misma a pintar retratos digitales. He creado algunas obras horrorosas, y otras de las que estoy muy orgullosa. En esta clase, mi objetivo es aprovechar esos años de experiencia y prepararte con lo que más se parece a una "fórmula para pintar retratos".

Usarás un medio digital, como Photoshop, para crear tu obra de arte. Saldrás de clase habiendo aprendido a:

  • Ubicar buenas imágenes de referencia
  • Bocetar una base para tu pintura
  • Crear una escala de valores de referencia
  • Bloquear formas grandes y pintar detalles más pequeños
  • Exagerar rasgos
  • Dar los toques finales a tu obra

Para tu proyecto, trabajarás en tu propio retrato estilizado en blanco y negro, usando la fórmula que vimos en clase.

Esta clase está recomendada para artistas intermedios Si bien los principiantes son muy bienvenidos, es importante que tengas algunos conocimientos prácticos del software que usarás para pintar, ya que no dedicaré mucho tiempo a explicar detalladamente las herramientas.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Melissa De Nobrega

Digital Painter

Profesor(a)

Hey! I’m Melissa and I create classes to help artists get better at digital painting. I focus on teaching traditional techniques like inking and sketching, but using software like Procreate and Photoshop.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Si te interesa estirar tu creatividad y aprender a pintar retratos que sean estilizados en lugar de realistas, entonces esta es absolutamente la clase para ti. Soy Alyssa ilustradora y diseñadora gráfica. A lo largo de los años, he pasado horas y horas enseñándome a pintar digitalmente. En esta clase espero llevarme todo lo que he aprendido y transferirles eso a ustedes. Se me ha ocurrido lo más cercano que puedo llamar a una fórmula de pintura de retratos. Durante esta clase, aprenderemos a obtener buenas imágenes de referencia, bosquejar una base para nuestra pintura y aquí ya es donde comenzaremos a explorar alguna estilización. Crearemos una escala de valor para referencia mientras pintamos, bloquearemos en formas grandes y pintaremos en detalles más pequeños, y luego finalmente, haremos toques finales y ajustes. Para pintar, voy a estar usando Photoshop, pero puedes usar el software con el que te sientas cómodo. Sí te recomiendo que tengas un conocimiento de trabajo de las herramientas y del programa que elijas. Para el proyecto de clase, estarás trabajando en tu propia pintura en blanco y negro siguiendo esta fórmula que he creado para ti. Si estás listo sólo para empezar, entonces vamos a seguir adelante. 2. Hallar referencias: Hablemos de imágenes de referencia y qué buscar y qué evitar al buscar una imagen de referencia para tu pintura. En el lado izquierdo de mi pantalla, tengo imágenes que típicamente evitaría usar. Entonces por el lado derecho, tengo imágenes que usaría personalmente cuando estoy pintando como referencia. Si echamos un vistazo a esta imagen del lado izquierdo, la razón por la que no usaría esta es simplemente porque es muy baja en contraste. realidad no hay muchas formas de sombra en su cara o en su cuerpo. Creo que es interesante. De verdad me encanta su cabello, me encanta la forma de sus gafas, me encanta que tenga accesorios. Pero la imagen misma como referente para pintar, va a hacer mi trabajo realmente difícil. Si echamos un vistazo, básicamente para describir la forma de su cabeza, todo lo que tengo son estos reflejos tal vez un poco alrededor de los labios. Realmente no tengo sombras que me ayuden a describir la forma real y cómo gira en el espacio. Sé que su frente es redonda porque sé que las frentes son típicamente redondas. Aparte de esta forma destacada, realidad no hay nada. Una sombra justo por aquí sería genial. Eso me ayudaría a describir al espectador la dimensión real de su cabeza. Esta imagen, aunque es una foto hermosa, realmente no hace de buena referencia a la hora pintar porque simplemente no me está dando suficiente información. Si miramos al Navigator, se puede ver que su labio superior justo por aquí, simplemente desaparece en una escala muy pequeña. Para describir la forma de su nariz, realmente sólo tenemos esta pequeña sombra aquí que cuando estoy pintando, si pinto algo así, sólo va a parecer una línea. Simplemente no es lo suficientemente descriptivo. Necesito formas más grandes, formas de sombra más grandes, y reflejos más grandes también. Por otro lado, si le echas un vistazo a esta imagen, se puede ver en una escala muy pequeña, se lee tanto mejor que esta imagen. Eso tampoco es realmente una cosa en blanco y negro versus color. Entonces vamos a noquear a éste también. Puedes ver que básicamente tienes el mismo gris. Tienes el mismo gris de tono medio a lo largo de toda esta imagen, si fuera a pintarlo. Hay un contraste muy bajo. Cuando le echamos un vistazo a este, tienes un mayor contraste. En realidad se puede ver la forma de su nariz, se puede ver sus labios, el área de la mejilla. Tienes un montón de diferentes formas de sombra que realmente están ayudando a describir la forma de su rostro, la forma de su cabeza al espectador. Muchas formas de sombra diferentes. Personalmente también me gusta mucho esta imagen porque creo que es realmente interesante que tenga una oreja ligera y una oreja oscura, y por supuesto, la forma de su cabello es simplemente realmente divertida y única. También tiene algunos accesorios que son divertidos para jugar también. Esta imagen en realidad me gusta bastante y la usaría yo mismo. Pero el de este lado, aunque me gusta el tema, solo pienso que para una imagen de referencia, me va a hacer trabajar muy duro. Si lo pintara exactamente como lo veo, corro el riesgo de pintar una imagen muy plana. Como dije, estaríamos mayormente usando este gris medio con un poco de reflejos. Puede hacer que nuestra pintura se vea especialmente plana y no tridimensional. Pasaremos a la siguiente imagen. el lado izquierdo, tengo una imagen de que la iluminación es muy, muy difusa. A pesar de que ambos están naturalmente iluminados, uno es, creo, mejor referencia que el otro. Este, realmente estamos perdiendo mucha información por todos lados, todo simplemente se ve igual. Abre el Navigator y podrás ver cómo desaparece su nariz. Nuevamente, básicamente sólo tenemos los aspectos más destacados que están ayudando a describir la forma. En realidad no tenemos las sombras que están ayudando a describirnos la forma. Realmente no puedo decir si todo esto es solo maquillaje o sombras en absoluto. Realmente sólo se ve como maquillaje. Pero si tuviéramos que noquear a éste también, hagámoslo en blanco y negro. De nuevo, estás trabajando con ese mismo valor. Si lo pintaras, justo aquí, pierdes por completo su fosa nasal. Simplemente estás pintando con el mismo gris en todas partes y luego tienes algunos aspectos destacados. Eso es básicamente todo. A lo mejor aquí abajo tienes algunas sombras, pero las sombras mismas son muy ligeras. Ahí, de nuevo, no hay mucho contraste. Ahora también otra razón por la que evitaría una foto como esta del lado izquierdo es porque todo es tan suave, la iluminación es tan suave, el fondo está borroso, alrededor de su cabello está borroso. Todo sólo tiene este filtro borroso, que significa que cuando estoy pintando, si no estoy prestando atención lo suficientemente bien, voy a perder muchos de mis bordes duros. En nuestras pinturas para crear interés visual, queremos tener una gran cantidad de bordes suaves y duros para contrastar. Un borde suave sería algo así como cuando estoy usando este pincel. Entonces ese es el borde blando. Entonces el filo duro sería éste. Se puede ver literalmente un borde suave y duro. En un cuadro interesante, queremos tener a ambos presentes. En esta imagen de referencia, si realmente no tengo cuidado, podría perder mucho de los bordes duros por accidente. Para contrastar eso, del lado derecho todavía tengo otra foto que está naturalmente iluminada, pero obviamente tiene bordes mucho más duros. El foco de la foto, su brazo y la tela están fuera de foco, que meten esos bordes suaves, y perdemos su cabello en el fondo. De nuevo, podría ser otro borde suave, que podría ser donde usamos el borde blando. Entonces a lo largo de su cara por dentro, tenemos muchos de estos bordes más duros. Tenemos esta bonita forma de sombra aquí mismo en el ojo. Tenemos esta sombra dura para ayudar a definir la forma de la nariz, y aquí también, aquí hay un poco de sombra. Pero incluso cerca de los dedos, tienes mucha información que realmente te ayuda a entender la forma y entender lo que estás viendo como espectador. Una de las cosas que realmente no me gusta de esta foto es esta torpe, forma cruzada que probablemente viene del panel de la ventana, esa sombra siendo echada en su cara. Eso sería algo que eliminaría si estuviera usando esta foto como referencia, como una pseudo sombra. Es sólo algo que probablemente quitaría porque creo que es un poco incómodo. Para la siguiente, del lado izquierdo, tengo una foto que definitivamente no usaría. Esta imagen es genial porque tiene muchas de esas formas de sombra de las que estaba hablando, muchas de estas formas de sombra. Estos realmente nos ayudan a entender la forma y su contraste, por supuesto, con los aspectos más destacados que tenemos aquí. Ahora bien, esta foto a la izquierda definitivamente es algo que no quiero usar. A mí me gusta la foto. Nunca he sido fan de usar estas fotos súper coloridas como referencia porque solo son confusas visualmente, creo. Cuando miro esta foto, definitivamente hay un truco de luz pasando aquí. Básicamente parece que hay una forma ligera que acaba de caer encima de su cabeza y está aplanando la forma de su cabeza para mí, es más difícil de leer. Nuevamente, por lo general las fotos que elijo no usar, no las uso porque son difíciles de leer porque es difícil ver dónde suceden los cambios de avión en la cara o en la cabeza. Básicamente tenemos el costado de la cabeza y tenemos el frente de la cara, pero es difícil determinar dónde está el costado de su cabeza versus ese frente. Si miras esta imagen, es muy clara. Esto es todo de lado y este es el frente de su cara. En tanto que por aquí, realmente no sé qué está pasando. Es porque la iluminación es tan suave, y luego tengo este gran parche azul por aquí. Fotos que están muy filtradas, ya sea el color, la iluminación, es muy suave, está difusa, tiendo tiendo a evitar. Voy por fotos que tengan mayores cantidades de contraste. Normalmente voy por imágenes en blanco y negro para que no me distraiga con los colores, y si lo necesito, podría hacer algunos ajustes sutiles a algunas de las fotos en sí solo para ganar un poco más de información cuando estoy pintura. No voy a estar pintando exactamente lo que veo, pero sí quiero que mi imagen me dé suficiente información para poder hacer una elección. Puedo elegir incluir el oído o excluirlo. Pero cuando busco una imagen de referencia, quiero algo que me vaya a dar una base y luego a partir de ahí tomo decisiones y tomo decisiones. En la sección Recursos a continuación, seguiré adelante y enlazaré a un par de sitios diferentes donde podrás acceder a imágenes libres de regalías que puedes usar como referencia. 3. Prepara tu espacio de trabajo: Una vez que tengas una imagen de referencia que te guste, puedes seguir adelante y abrirla en Photoshop. Una de las primeras cosas que vamos a hacer es montar nuestro Canvas. Vamos a ir a Archivo, Nuevo. Normalmente sólo pinto en 8 por 10 en retrato. Eso suele ser por si acaso alguna vez quiera imprimirlo, 8 por 10 es un tamaño bastante estándar. Podrías enmarcarlo. Para la resolución, vamos a utilizar 300 DPI. El motivo de eso otra vez es que si alguna vez optamos por imprimirlo, eso nos dará una imagen impresa agradable, nítida y limpia. Vamos a trabajar en el espacio de color RGB y todo está bien. Seguiremos adelante y haremos click en “Crear”. De acuerdo, ahora para arreglar nuestro espacio de trabajo, vamos a ir a Ventana Organizar, y vamos a hacer dos arriba verticales. Esto colocará nuestras ventanas de lado a lado. Esto solo asegura que siempre tengamos fácil acceso a nuestra imagen de referencia y en realidad no la tenemos en el mismo lienzo. No tenemos que preocuparnos por pintar encima o ajustar nuestro lienzo al tamaño de la imagen de referencia ni nada por el estilo. Ahora solo cubriremos rápidamente las herramientas que vamos a utilizar la mayor parte del tiempo cuando estemos pintando. Tenemos el navegador, el pincel, la configuración del pincel o las propiedades del pincel, y aquí es donde podríamos alterar la presión del lápiz en algún momento. Cepillos, se puede acceder desde este panel rápido. Por lo general solo los consigo aquí arriba, y propiedades que tal vez necesitemos o no esto. Por lo general, solo lo dejo abierto. También tenemos nuestras capas abiertas y nuestra rueda de color abierta. Si no tienes ninguno de estos, sólo tienes que ir a Ventana, y los encontrarás aquí en el navegador por ejemplo. Solo tienes que hacer clic en él y aparece abierto. Si te falta alguno de los que acabo de mencionar, sigue adelante y encuéntralos en Windows y prepáralos. Ahora para los pinceles, suelo usar casi tres pinceles cuando estoy pintando y normalmente no uso más que eso. Me gusta usar un cepillo redondo, un cepillo cuadrado, y un aerógrafo. De acuerdo, entonces el primer pincel que uso es el cepillo redondo, y está configurado para ajustarse a la presión de mi pluma. Si estoy presionando ligeramente, la cantidad de pintura que sale es muy ligera y bastante transparente, y luego si presiono con más fuerza entonces se oscurece. El siguiente es un pincel cuadrado, y usualmente uso esto para bloquear. Entonces, bloqueando en formas grandes, y así lo suelo subirlo por lo que es realmente grande y solo colorear con él. El último cepillo es un aerógrafo, y se pueden ver los bordes del mismo son muy suaves y suelo usar éste para mezclar. Todos estos pinceles están configurados para responder a la presión que estoy usando en mi pluma. En ocasiones usaré un pincel para lápices. A veces en realidad no hago bosquejo cuando estoy pintando. A veces sólo iré directo a los walk-ins. Pero si quieres usar algún pincel de pluma o lápiz y puedes seguir adelante y hacer eso. De lo contrario, en realidad el cepillo redondo hará exactamente lo mismo si simplemente lo encoges en tamaño y lo haces realmente pequeño. Realmente no necesitas nada súper especial. Pero esos son los tres que suelo usar. Como descargo de responsabilidad, los pinceles que uso cuando estoy pintando, en realidad he pagado. No son por defecto de Photoshop. Compré la manada a un creador llamado Eric J Anthony. Creo que vende en mi camino de ingresos. Dejaré caer el enlace en la sección de recursos a continuación si quieres comprobarlo. No estoy afiliado a él de ninguna manera, simplemente me gusta mucho cómo funcionan los pinceles. Encuentro que funcionan muy bien, como fuera de caja, y en realidad no tengo que hacer demasiados ajustes a ellos. Si no quieres comprar pinceles comprar no te culpo, entonces absolutamente puedes usar Photoshops. Cepillos predeterminados, solo necesitamos la ronda, el aerógrafo, y el cepillo cuadrado. Photoshop ya tiene todos esos. También hay un montón de paquetes de pinceles gratis. Solía usar un paquete de pinceles de pintura de control durante mucho tiempo. Ese no tiene un pincel cuadrado en él. En cambio se llama la ronda del aerógrafo, y es como un tipo de cepillo elíptico. Pero esos también son realmente, realmente geniales. También dejaré caer el enlace si quieres echarles un vistazo. De lo contrario, sigue adelante y usa pinceles o pinceles predeterminados que sabes que te encanta usar. 4. Crear una escala de valores: Ahora vamos a empezar por crear una escala de valor. El propósito de la escala de valor en realidad va a ser simplemente para ponernos tierra y darnos un punto de referencia cuando estemos pintando. A veces realmente voy a elegir el color de la propia escala de valor. Pero básicamente, si alguna vez te confundes en cuanto a qué valor deberías estar usando realmente cuando estás pintando, entonces puedes comparar tu foto de referencia con tu escala, y también puedes comparar tu propia pintura con tu escala, y te ayudará a ver la diferencia si te has ido demasiado claro o demasiado oscuro con tu pintura. Todo lo que vamos a hacer es configurarlo ahora. Es muy sencillo. Básicamente solo va a ser negro en un extremo y blanco en el otro, y todo en el medio son todos los diferentes tonos de gris. Vamos a hacer una escala de valores de siete pasos, lo que significa que vamos a tener siete valores diferentes en nuestra escala. El gris que va justo en medio de nuestra escala de valores de siete pasos se supone que es el gris perfecto. Básicamente, si tuvieras la misma cantidad de blanco y la misma cantidad de negro y las mezclas juntas, obtienes este 50 por ciento gris. Es solo esta perfecta mezcla de grises justo en el medio. De este gris, a medida que nos acercamos al negro, nuestros grises se van a oscurecer, entonces a medida que nos acercamos al blanco, nuestros grises se van a hacer más claros. Es así como obtenemos esta escala de gradiente muy transicional. Todo lo que estoy haciendo aquí es, en realidad sólo estoy pintando en los grises. No me molesto. Pero quiero decir, podrías ser matemático con esto si quieres. De verdad solo me gusta mirarlo y adivinar, así que solo sigo adelante y me mezcla justo en la capa. Lo que estoy haciendo cuando estoy creando mi escala es, estoy tratando de asegurarme de que haya una diferencia distinta entre los grises. Básicamente, cuando me muevo de un gris a otro, quiero asegurarme de que se vuelva tal vez alrededor del 50 por ciento más oscuro. Si nos fijamos en el número 4 y el número 6, el número 5 está en realidad justo en medio de esos dos. Si volvieras a tomar la cantidad perfecta del número 4, y la cantidad perfecta del número 6, mezcla esos dos juntos, entonces obtienes el valor número 5. Así como así, si fueras a mezclar el valor número 5 con el valor número 7, obtienes el valor número 6. Eso es lo que estamos tratando de hacer. Estamos tratando de asegurarnos de que nos oscurecemos progresivamente, y luego en el lado claro tratando de asegurarnos de que nos volvamos progresivamente más ligeros. Porque voy a tener este valor escalado todo el tiempo que estoy pintando, le estoy dando su propia capa, que he llamado escala de valor, se puede ver por ahí. Yo sólo voy a limpiarlo. Yo sólo voy a asegurarme de que todo sea una bonita casita. Utilizo la herramienta Lasso y solo eliminaré los bordes junky que creé, solo para limpiarlo un poco, y eso es todo. 5. ¿Qué es estilización?: Hablemos de la estilización y lo que eso significa para nosotros. Cuando estás estilizando una obra de arte, lo que estás haciendo es salir del reino del realismo. No vamos a estar creando algo que se parezca a una fotografía al final de esta clase. Estilizar algo significa esencialmente simplificar las formas y las formas, las líneas, a veces incluso los colores que ves. En algunos casos, en realidad podría terminar con algo que se parece más a una caricatura que a algo realista. El modo en que va a funcionar es que vamos a usar una foto de referencia de una modelo, y en realidad no vamos a estar yendo por una semejanza exacta. En realidad sólo estamos usando la foto de referencia como fuente de inspiración. Si tu modelo, por ejemplo, tiene ojos muy grandes y una nariz realmente pequeña, realidad puedes hacer exactamente lo contrario en tu retrato, y puedes hacer que los ojos sean realmente pequeños y la nariz muy grande solo para ver qué pasa. En realidad sólo estamos tratando de explorar y ver qué formas nos gustan, y sólo estamos jugando alrededor. Tengo un par de ejemplos diferentes por los que quiero pasarles. De lo que voy a hablar es de tipo que estaba pasando en mi cabeza cuando me acercaba a este cuadro. ¿ Por qué hice ciertas elecciones? ¿ Por qué elegí estilizar algo de cierta manera? Simplemente camina por ese proceso cerebral. Este primer ejemplo que tengo es la pintura que hice hace un tiempo. Recuerdo lo que realmente me encantó de esta foto cuando estaba mirando la foto, realmente me encantó esa piel brillante rocío, y me encantó esta zona de ojos, así como esta zona de labios. Como dije, es solo que la piel se veía tan rocío y tan brillante, y pensé que eso sería tan divertido pintar. eso me enfoqué en mi propia pintura. Se puede ver cómo hice severos los aspectos más destacados dondequiera que vi el brillo, quería poner eso. Se ve brillante, que es lo que estaba mirando en esta foto. Estaba mirando lo brillante que era y quería traducir eso. El área de abajo aquí para mí no era tan importante. En realidad no me importaba demasiado, así que no me enfoqué tanto y por eso es tan sencillo aquí. Pero entonces cuando miras la ropa en realidad, me divertí mucho solo con todos estos pequeños detalles de jean azul, y así que realmente quería capturarlos y ponerlos. Eso fue sólo divertido para mí. Por eso se detalla la ropa. Pero aquí arriba, en realidad no demasiado. Cuando estoy pintando, estoy pintando para mí, estoy explorando, encuentro cosas de la foto que me gusta y luego me enfoco en esas. Con la oreja, verás que la oreja es realmente grande, por lo que el ojo también es realmente grande. El motivo por el que hice eso fue porque realmente me encanta ese oído y realmente me encanta el ojo. Cuando mencioné esta zona de ojos, pinté bonita y grande porque eso es lo que estaba mirando, eso es lo que disfruté, me gustaron las formas, me gustaron las pestañas pequeñas y esa zona de tapa. Ahora, con la oreja, vi esta forma, tiene esta forma. Eso es lo que veo cuando estoy mirando esto, veo esta forma geométrica. Para su oreja cuando lo estaba pintando, quería crear una forma geométrica. Forzé esta forma en. Obviamente, su oído no es realmente así. No creo que nadie en la vida real tenga un oído así. Fue lo mismo que decir con este pelo, me gustó mucho esta forma de aquí. Para mí, realmente quería imitar eso. Yo quería que fuera boxy, así que eso es lo que hice de este lado. En lugar de tenerlo redondo en la parte superior y cuadrado en la parte inferior, dije que realmente quiero jugar con las formas. Yo quiero empujar y tirar de las formas, así que hice exactamente lo mismo aquí, lo tenía boxy. Entonces cuando se trataba de este pequeño bob, pensé que quería hacer algo un poco más divertido. Yo también, como pueden ver, estaba corriendo cerca de la lona, así que en lugar de hacer como una pequeña bola redonda, simplemente hice algo así, y estaba, eso es lo suficientemente bueno, eso es genial. Cuando estoy mirando una imagen y estoy tomando decisiones, generalmente lo que estoy mirando es que estoy mirando las diferentes formas y a veces las diferentes texturas. Como dije, éste era sobre texturas. mí me gusta el brillo, el brillo aquí y luego me encanta la rugosidad y los detalles de los jeans, y así puedes ver que en eso me enfoqué. Ahora, estoy saltando un poco adelante aquí, pero quiero mostrarles un poco del proceso. Este es mi archivo de trabajo, y aquí tengo todas las diferentes capas. Te puedo mostrar dónde empezaría. Aquí no es donde empezaría. Aquí es donde empezaría. Empiezo con un boceto. Mis bocetos no siempre son fabulosos. A veces son incómodos, son raros, las proporciones están mal, son feas. Haré una versión y luego bosquejaré encima de eso para arreglar algunos de los errores que sentí que cometí. Seguiré explorando en esta fase, seguir dibujando. El siguiente que hice, se puede ver por las líneas fantasma. Se puede ver que me adelanté un poco más de esta manera y arreglé ese ojo. Este fue el boceto con el que terminé. Dije: “Me gustan mucho las formas que estoy viendo aquí. Creo que estoy listo para seguir adelante”. A partir de ahí, es cuando empiezo a hacer los block-ins, y empiezo a bloquear en algunas formas y sombras básicas que estoy mirando. Siempre son sombras primero. Entonces, por fin, empiezo a sumar algunas de las luces, y luego seguir afinando eso. Atacando algo del cabello. En este punto, es cuando por fin empiezo a abordar algo de ese material jean, y un poco de limpieza ahí arriba. Se puede ver que estaba desordenado aquí y luego limpié eso e hice algunos ajustes. Vamos a pasar por todo esto paso a paso, desde el boceto, hasta la pintura, hasta los ajustes. Pero esto es un vistazo a todo el proceso y cómo cobra vida. Pasaremos al ejemplo número 2. Por ejemplo número 2, nuevo en lo que estaba enfocado es la forma. estilización va a aparecer de manera diferente para todos porque no hay dos personas que piensan lo mismo, no tenemos las mismas experiencias en la vida, no todos nos interesan las mismas cosas. Para mí, realmente me interesa una forma, y así por lo general es en lo que me enfoco, y usualmente en lo que exagero. Cuando miraba esta imagen, me gustó mucho esta línea aquí, así como el cuello se mezcla justo en los hombros y justo en el cabello. También me gustó mucho en su cabello cómo era realmente pesado, pero luego también muy picado. Tiene estas coletas de caballo que están cortadas y estaba muy entrecortada, así que hice exactamente lo mismo aquí donde está entrecortado. De nuevo me enfoqué realmente en esa línea ahí. Se puede ver lo grande que es la línea. Incluso le saqué el cuello un poco más para que pudiera enfatizar aún más. Entonces recuerdo, realmente me encanta el ojo otra vez, y vi este pómulo y mandíbula realmente fuertes. eso me enfoqué, de nuevo, en mi pintura, esa mejilla, y mandíbula y luego el ojo. Pensé que sus labios en realidad se ven muy bonitos y brillantes y regordetes, y quería enfatizar eso también. Los labios son más grandes y los ojos son más grandes de lo que realmente son en la fotografía real. Su nariz en realidad, la he hecho un poco más ligera ahí dentro. Si te muestro dónde empieza éste, realmente puedo describirte el proceso durante la fase de bocetos. Este fue el primer boceto, muy básico, muy rápido. Yo sólo intentaba anclar, ¿dónde está el labio? ¿ Dónde están los ojos? Entonces vi estos ángulos. Seguí viendo estos ángulos. Me gustan mucho esos ángulos, y decidí que quiero forzarlos a mi dibujo. Tengo esta línea que se repite varias veces para crear este tipo de ritmo, y la próxima vez que dibujé mi boceto, puedes ver obligué al cuerpo a unirse en todas estas diferentes líneas. Es así como forcé este ritmo en la imagen. Entonces después me quedé contento con eso, nuevo, mismo proceso de pintura, así seguiría. Estoy trabajando sólo en las sombras por un tiempo. Este es un poco diferente al proceso que te enseñaré. Salté de ida y vuelta entre sombras y reflejos, pero normalmente, solo pinto sombras primero y luego reflejos en la parte superior. Este es un poco diferente en el método, pero quería mostrarte de todos modos. Se puede ver, sólo todas las pinturas suceden paso a paso. En este último cuadro, lo que realmente me encantó de esta foto que estaba mirando fueron las sombras extremadamente duras. Eso me encanta. Estas sombras simplemente apagan toda la información. Al igual que su camisa, apenas hay ningún detalle ahí dentro. No tengo idea de dónde termina realmente su barbilla y dónde comienza el cuello. El labio superior, parece que es casi negro, y la ceja, las sombras son tan intensas que se mezclan con su cabello y hacen estas cejas gigantes de oruga. Recuerda en la foto de referencia, hablé de revelar parte de la información, no siempre tienes que hacerlo, es elección. En esta, cuando miraba esta imagen, dije que realmente me encantan estas sombras oscuras, quiero enfocarme en esas. En realidad no estaba pintando sus rasgos y realmente no estaba enfocada en exagerar ninguna de estas características, estaba más enfocada en capturar esas formas de sombra. Aquí es donde empecé. Boceto realmente básico. Esto era sólo para anclar todo para que no estuviera pintando sin indicio de, no pongo sus ojos en algún lugar aquí arriba y el otro aquí abajo. Sólo algunas formas realmente simples. Entonces a partir de ahí, empecé la cuadra en. Este lo hice enteramente con un pincel cuadrado. Fue una pintura muy rápida, no fue más de media hora, pero solo estaba cayendo en un montón de bloques diferentes porque pensé : “Se ve realmente blocky. Podría ser divertido usar un pincel blocky”. Sigo pintando, y aquí es cuando finalmente llegan los aspectos más destacados, después seguir refinando hasta que terminemos. Eso fue básicamente. Como dije, una muy rápida, pero en cuanto a estilización para ésta, lo que realmente me estaba enfocando fueron esas formas de sombra y cómo todo en esta imagen tan angular y tan blocky, y así quise traer eso a mi propia imagen. Cuando estás buscando estilizar tu propia imagen, puedes hacerte un par de preguntas. ¿ Qué me gusta de esta imagen? ¿ En qué quiero enfocarme? ¿ Hay algo que quiera decirle al espectador? Por ejemplo, con éste, quería que la gente viera, “Mira lo brillante que es su cara. Mira lo exquisito que son los labios”. Eso es realmente lo que estaba viendo y eso es realmente lo que me gustó de este. Hazte un par de preguntas, la estilización es diferente para todos, probablemente no vas a estilizar las cosas de la misma manera que yo. Puede que no te importen tanto las formas, puede que te preocupen más las texturas. No tengas miedo de explorar y probar cosas diferentes y hacer bocetos feos solo para experimentar mientras trabajas en tu propio proyecto de clase. 6. Bocetar una base: Cuando estoy dibujando para pintar, lo que estoy haciendo es que en realidad estoy buscando formas y ángulos específicos. En realidad no me interesa hacer un dibujo perfecto, porque sé que todo esto va a estar cubierto de pintura de todos modos, y sólo va a desaparecer. A veces cuando también estoy dibujando, dibujaré formas que veo. Al igual que tengo esta pequeña línea que he dibujado en el hombro que representa esa sombra en su hombro. Eso es lo que estoy haciendo cuando estoy dibujando, sólo estoy buscando puntos de referencia. He cambiado a ese pincel lápiz, que había mostrado en nuestro video de espacio de trabajo. Como dije antes, si solo quisieras usar un pincel redondo para bosquejar, adelante. O un pincel cuadrado, realmente no importa lo que uses. Nuevamente, no estamos haciendo un dibujo perfecto, literalmente estamos cayendo en algunos puntos de referencia, para que cuando estamos pintando, no estemos 100 por ciento adivinando. Por la cara, he caído en estas líneas de construcción. Tengo esa línea vertical, dejé caer para que sepa dónde el medio de la boca y dónde está el medio de la nariz. Por la nariz no estoy intentando nada, ni hombro, ni nada por el estilo. Esa forma de nariz, es una gran sombra, así que acabo de colorearla. Haré ajustes más grandes. Estoy usando la herramienta Lasso para inclinar la cabeza porque en general, creo, simplemente no la incliné lo suficiente. Simplemente agarraré todo el asunto y solo haré una rápida transformación. Sé que tiendo a, dibujar realmente grande. Algo que normalmente tengo que hacer es simplemente transformar todo el dibujo y encogerlo de tamaño. Porque en este momento no puedo caber en el cabello, así que solo lo estoy encogiendo para poder realmente dibujar en el cabello, porque esa es una de las cosas que tanto amo de esta foto de referencia es, todo el cabello que tiene. Definitivamente no quiero perder eso. Cuando estoy dibujando el cabello, no estoy dibujando realmente ninguna de las hebras en absoluto. Lo que busco es la forma general del cabello. Como ya lo he dicho un par de veces, creo, no voy a ir por un dibujo que sea 100 por ciento preciso, pero aún quiero revisar para asegurarme de que sea preciso, que mis proporciones sean correctas, que un ojo no esté más alto que el otro, o que la nariz esté fuera de centro o algo por el estilo. Lo que hago cuando quiero comprobar la precisión es que en realidad agarraré a mis gobernantes. Puedes usar Command o Control R, para levantar tus reglas, y luego solo arrastraré tanto la liberación vertical como horizontal, depende de lo que realmente esté comprobando. Aquí he recogido la zona de mejilla ahí, ese pómulo. He caído en una regla vertical en mi dibujo, y luego estoy cayendo en una regla vertical en el mismo lugar exacto de mi foto de referencia. Estoy mirando hacia abajo esa regla y estoy viendo, ¿hay algún punto de referencia que se alinee con esa regla que pueda volver a comprobar alinear en mi propio dibujo? Se puede ver en la referencia, su doblez del codo se alinea con la regla, así como donde su mano se solapa con su otro brazo. Tenemos esa perfecta forma de V ahí dentro, que se alinea con esa regla. Si miras por encima de mi dibujo, puedes ver que me he perdido por completo eso. Yo estoy muy lejos. Tengo, bueno, tal vez no tan mal con el pliegues, pero la mano está completamente apagada. Mi elección, si quiero corregir eso o no. Creo, quiero arreglarlo un poco. Creo que un ajuste rápido y fácil para mí es realmente mover la posición de su cabeza, a diferencia de redibujar esa zona del brazo. Voy a empujar un poco la cabeza hacia el lado izquierdo, y luego voy a realinear mi regla. Todavía estoy en esa zona de pómulos y ahora estoy comprobando dos veces. Ahora soy un poco más precisa. Todavía apagado, lo arreglaré un poco, pero no me preocupa mucho eso. Esto lo puedes hacer en cualquier lugar de tu dibujo. Puedes usar, como dije, las reglas horizontales si querías asegurarte de que tus ojos se estén alineando correctamente, si querías asegurarte de que la parte inferior de tu nariz se esté alineando correctamente, o incluso como las esquinas de los labios, el esquinas de la boca. Otra cosa que hago a menudo es voltear mi lienzo. Tengo mi configuración de atajos de teclado. No está configurada por defecto. Utilizo Comando o Control F, para voltear. Voltear mi imagen, refresca mis ojos , refresca mi cerebro. Me permite ver mis errores rápidamente. Me da una nueva perspectiva, básicamente, sobre mi dibujo. Una vez que estoy contento con mi dibujo de construcción, lo que voy a empezar a hacer es que en realidad ya voy a empezar a estilizarlo. Lo que he hecho aquí, me salté adelante. Lo que he hecho aquí es que en realidad he duplicado mi capa. si acaso hago algo que desearía no haber hecho y necesito volver a mi dibujo de construcción original, estoy trabajando encima de una capa duplicada. Estoy tratando de crear una forma más dominante, en lugar de estos pequeños tobillos y cosas como la mandíbula, por ejemplo. El mandíbula, parece que se superpone al cuello, como si esos dos no se alinearan. Pero en realidad podría querer hacer exactamente lo mismo que hice con la barbilla y alinear esos, porque eso simplifica la forma, y para mí eso se ve más estilizado y me permite enfocarme más en la forma general, de la persona en contraposición a como todos estos pequeños golpes y enganches, y cosas así. Quizá quiera empezar a explorar la forma del cabello. En realidad no estoy muy feliz. No estoy muy seguro de que me gusten las formas de setas que tengo en marcha ahora mismo. Voy a bajar un poco mi foto, para que pueda ver mejor. Simplemente voy a empezar a explorar con las formas aquí y ver lo que me gusta. Aquí, si solo enciendo y apagando rápidamente las capas, se puede ver el dibujo de construcción, y luego se puede ver lo que he hecho. Aquí no hay una gran diferencia. En su mayoría acabo de simplificar esa forma alrededor de la barbilla y el área del cuello. 7. Bloqueo de formas: Hablemos de bloqueos ins. Este es nuestro siguiente paso. Lo que he hecho es que he creado una nueva capa encima de mi capa de boceto. He bloqueado tanto mi boceto como la capa de escala de valor para asegurarme de que no pinto encima de esos. Ahora me voy a llevar mi pincel cuadrado y voy a simplemente básicamente colorear en las líneas. Me voy a dar una base de la que trabajar fuera. Cuando estoy mirando a mi modelo, estoy mirando dónde están los oscuros más oscuros y dónde están las luces más ligeras. Cuando estoy pintando, sé que quiero conservar en blanco y negro, así que esos son los dos extremos de una escala de valor, ¿recuerdas? Sé que no quiero pintar con ninguno de estos porque una vez que pinto con negro, no puedo ir más oscuro que eso y una vez que pinto con blanco, no puedo ir más claro ni más brillante que eso. Eso es como el final de la línea. Si acabo de pintar su cabello en negro puro, si le miras el pelo, en realidad tiene muchas sombras en su cabello también que están siendo echadas por los rizos. Si pintaba toda la forma con negro ahora mismo, no hay manera de que pudiera entrar esas sombras porque me he vuelto lo más oscuro que puedo. Siempre cuando estoy pintando, preservo el negro y conservo el blanco solo para asegurarme de que siempre pueda ir más oscuro o más claro en mis cuadros. Los puntos más oscuros en ella son su pelo, su ropa, la camisa, no sé si es un vestido, la camisa, y yo diría que sus ojos, esos son todos muy oscuros, si no los puntos más oscuros de la pintura. Voy a usar mi color segundo a último ahí, así que mi número 6. Voy a empezar a rellenar mis formas con el número 6. He abierto mi navegante para básicamente darme esta vista aérea. Si realmente estuviera lejos de mi pintura, ¿todavía se traduce? ¿ Todavía funciona? ¿Mi pintura sigue leyendo una escala muy, muy pequeña, como una escala de miniaturas? Si no está funcionando en el navegador, entonces sé que tengo un problema. Siempre mantengo el navegante abierto cuando estoy pintando justo como otro punto de referencia. Voy a mover mi boceto arriba y voy a ponerlo para que se multiplique porque ahora mismo sigo coloreando en las líneas así que solo estoy usando mi boceto como referencia y necesito poder ver. Siguiente Quiero pintarle la piel y la modelo tiene la piel bastante oscura. En general, su piel es más parecida a esa media tonalidad, lo que 50 por ciento gris y luego hay reflejos encima de eso. Pero el tono base de la piel no es tan brillante. En realidad es, yo diría sobre el gris medio. Para la mayoría de mi cuadro, voy a estar trabajando con estos tipos aquí abajo y puedo simplemente ignorar los valores más brillantes en la parte superior. Presiono “Alt” cuando estoy usando mi pincel y eso me lleva directamente al cuentagotas de color y normalmente recogeré colores de la propia pintura o de la escala de valor. El modo en que trabajo cuando estoy pintando es que siempre trabajo básicamente de más grande a más pequeño. Ahora mismo lo que he hecho es que he bloqueado en los valores más grandes. Se puede ver que son colores completamente planos. En realidad sólo he usado dos valores en este punto y luego voy a seguir trabajando con cada vez más detalle, así que solo estoy cayendo en las cejas. Voy a caer en el color de los ojos, pero en realidad no me estoy quedando atascado en ninguno de los detalles todavía. Yo quiero ignorar detalle. Cuando se trata de la forma del ojo, lo sé porque he mirado calaveras y cosas así y he estudiado un poco la anatomía de la cabeza. Sé que nuestros ojos están en tomas de corriente y tenemos hueso de la frente que sobresale un poco hacia afuera así que nuestros ojos suelen estar en la sombra. Si miras, puedes ver que sus párpados están y luego tiene las bolsas debajo de los ojos como las tapas inferiores. Esos son todos en realidad un poco más oscuros que su área de mejilla y eso es porque están a la sombra. También hay porque su cabello es realmente grande y rizado, en realidad está lanzando sombras también en su cara. Voy a seguir adelante y generalmente teñir alrededor los ojos un poco más oscuro porque sé que en general son más oscuros. En este punto, no estoy pintando personalmente, pero estoy tratando de prepararme para que haya bajado la mayoría de mis valores y la mayoría de las formas más grandes hacia abajo. Yo quiero asegurarme de que no me quede atascado en detalles en este punto. Una de las formas en que me aseguro de no quedarme atascado en los detalles es asegurarme de que mi imagen de referencia esté básicamente alejada como lo es ahora mismo o alejaré aún más para asegurarme de que sea un poco más pequeña. Porque si acercara el zoom, podría ver sus fosas nasales, podría ver los poros en su piel y no quiero enfocarme en nada de eso ahora mismo. Mantengo mi foto alejada y así es como me aseguro de no quedar atrapado en todos los pequeños detalles. Ahora me muevo hacia abajo al área del cuello, así que justo debajo de esa mandíbula. Si entrecerro mi imagen de referencia, puedo ver que hay una línea bastante dura entre la parte inferior de la mandíbula y esa zona del cuello. Pero el resto de su cuerpo en realidad las sombras son muy suaves. Voy a cambiar a mi aerógrafo y voy a usar este para las sombras. No hay demasiados bordes duros en sus brazos, así que estoy usando mi aerógrafo para sólo traer algo de esa oscuridad. Vuelvo a mirar a mi navegante para asegurarme de que lo que estoy haciendo funcione. Todavía consideraría este bloqueo en. Está empezando a parecerse un poco a pintar, pero en general estoy tratando de meter algunos de esos valores. De verdad quiero decir colores. Cuando estoy bloqueando, típicamente no me enfoco. No me enfoco en ninguno de los aspectos más destacados ni nada por el estilo. Yo solo trabajo con las áreas de sombra y bloqueo en esas formas más grandes. Ahora solo estoy ajustando la forma que creé antes con el cabello. No creo que me guste la forma que tengo en este momento. No estoy muy seguro de lo que quiero hacer con él, así que ahora mismo estoy jugando con esa forma. Estoy mirando al navegante para asegurarme de que se traduzca bien. 8. Pintar sombras: Aquí es donde terminé. Cambié la forma, un poco del cabello. Déjame cambiar a mi ronda escuchada o voy a subir la presión de la pluma. Puedo ver que hay ese brillo a la luz de los ojos. Yo solo quiero dejarlo caer eso rápidamente. El ojo derecho en realidad no es tan brillante como el izquierdo. He usado diferentes valores ahí. Este es el único tipo de brillo que voy a introducirlo en la pintura por ahora. Aparte de eso, sólo vamos a estar pintando en las sombras. Ahora en realidad voy a empezar a mirar las diferentes formas. Quiero asegurarme de que la forma del ojo sea un poco más precisa, que se vea más como un ojo, y recuerda jalar hacia arriba y ese Navigator de nuevo para que puedas ver lo que estás haciendo. Aquí es donde estoy empezando el proceso de refinamiento porque eso es realmente todo lo que es la pintura. Ahora mismo, creo que estoy trabajando con el segundo valor más oscuro de nuestra escala. Busco ¿dónde veo este mismo valor en mi imagen de referencia? Lo veo alrededor del área de los ojos, y lo veo alrededor del área de la nariz. Todo esto es un poco más oscuro de lo que lo he hecho. Voy a entrar, voy a traer esas sombras. Me cambio a mi aerógrafo porque muchas de las transiciones en su cara son en realidad bastante suaves. Están bastante mezclados. Estoy usando mi aerógrafo para la mayoría de esto. Vuelvo a ver al Navigator para asegurarme de que lo que estoy haciendo se traduzca a muy pequeña escala. Porque si no funciona, cuando es realmente pequeño así, entonces sé que compré un problema más grande. Voy a meter esa oscuridad en la mejilla. Mucho de esta zona de mejillas está enamorada. más destacado aquí sobrevaloramos la habilidad y así lo voy a ignorar por ahora, y sólo voy a tratar de pintar en las sombras que veo. Estoy mirando la dirección de la luz en mi imagen de referencia y su espalda está como en sombra. Se está encendiendo la luz desde el frente y tal vez desde el lado derecho de ella. Sé que su área de espalda es algo así de sombra. Entonces donde su cabello se superpone a su frente, es como que tiene estos flequillo rizado. Estos también van a proyectar sombras en su frente. Necesito oscurecer aún la frente. Eso lo hice antes, pero no creo que haya ido lo suficientemente lejos. Voy a tratar de traer algo de esa oscuridad. Al arreglar esta zona de la frente, estoy muestreo de color del gris del tono medio en mi pintura. Eso no es un punto culminante que estoy trayendo. Eso es ese 50 por ciento gris otra vez. Un poco navegante. Creo que en la mayor parte, está funcionando, ya viene. Todavía estamos en las muy, muy tempranas etapas de nuestra pintura, así que no te desanimes. Las cosas se ven realmente raras o asquerosas ahora mismo. Creo que las pinturas siempre pasan por este proceso realmente extraño donde simplemente se ven feas por un buen 80 a 90 por ciento del tiempo que estoy pintando. Entonces finalmente al final empiezan a juntarse. Nuevamente, el área del cuello es bastante oscuro, como justo debajo de esa mandíbula. Volveré a traer algo de la oscuridad ahí dentro y justo alrededor de ese tipo de zona de hombro también. Creo que quizá un poco demasiado oscuro con él. Voy a traer de nuevo algunos del tono medio. Porque de nuevo, estoy mirando a mi navegante y viendo que se bastante oscuro en mi navegador y todo está empezando a mezclarse. No se puede ver su camisa, por ejemplo, en el navegador. Después de hacer una nota mental de eso y ajustaré eso en un momento. Cuando estoy pintando, suelo pintar mucho fuera de las líneas en realidad. Entraré y lo limpiaré después. Se puede ver con el aerógrafo, hace un lío realmente grande. no me preocupa porque sé que puedo arreglarlo después. Sé que aún no me he oscurecido lo suficiente con la camisa. Por ejemplo, sus ojos y su cabello. Puedo aguantar para oscurecerlos. Voy a subir la presión de mi pluma, y lo que eso hace es básicamente que se asegure de que no tenga que presionar tanto o repetir mi trazo tantas veces porque sale más pinturas del pincel. Lo subo mientras trato de arreglar estos bordes de la camisa aquí. Vuelvo a limpiar esa zona, cuando miro al navegante, se ve un poco mejor. No tanto contraste con E como la foto de referencia, sino mejor. En lugar de mantenerme enfocado en uno de mis cuadros, me gusta saltar mucho. Entonces sé que voy a tener que oscurecerme en la camisa en algún momento, pero voy a dejar eso por ahora y voy a empezar a enfocarme en otro lugar. Cuando miro el ojo derecho, por ejemplo. En mi foto de referencia aquí puedes ver que en realidad tiene un gran mechón de pelo cubriéndose el ojo. No quiero eso en mi pintura. Voy a tener que hacerlo. Yo sólo voy a pintar el ojo en lo mejor de mi capacidad y sólo pretender que ese mechón de pelo no está ahí porque no lo quiero ahí dentro. Cuando termine de eso, voy a alejar el zoom. Porque recuerden, no quiero quedarme mucho tiempo acercado a mi foto de referencia porque entonces corro el riesgo de solo quedarme atascado en los detalles. Miro hacia arriba a mi navegante y creo que se ve mejor en el área de la cara. Creo que las cejas, ni siquiera se puede ver en el navegador, así que necesito hacerlas un poco más oscuras. Voy a trabajar en el área de la nariz, así que acercando un poco más porque sé que tiene una sombra que está siendo echada por su nariz, pero luego también se puede ver un poquito de la fosa nasal ahí. A mí me gusta ese pequeño detalle. Yo quiero como que me meta eso ahí dentro. Sólo voy a acercarme un poco porque es difícil para mí ver muy lejos lo que está pasando con la nariz. Voy a acercarme un poco aquí. Solo para trabajar un poco en esto y luego lo dejaré y alejaré el zoom. Ya que estoy pintando la nariz aquí y enfocándome en esa forma de sombra, tratando de asegurarme de que llegue eso preciso. Entonces los labios obviamente, cuando estaba bloqueando con un pincel cuadrado, los labios estaban muy desordenados y la forma está totalmente equivocada. Ahora voy a volver con mi cepillo redondo y sólo una especie de refinar o simplemente arreglar la forma. Estoy trayendo algo de esa oscuridad al bucle. Si entrecerro mi foto de referencia, puedo ver que el labio superior es cada vez tan ligeramente más oscuro que el inferior. Yo quiero hacer eso en mi pintura. A veces voltearé tanto mi lienzo como mi imagen de referencia sólo porque ayuda a especie de reinicio del cerebro. Me permite ver este tipo de errores que no podía ver de otra manera porque ya estaba tan perdida en el cuadro. Yo solo estoy arreglando esta zona. Entonces voy a empezar a trabajar en el área de la mandíbula. Hay una ligera sombra porque su barbilla es redonda, que quiero asegurarme de que me meto en mi pintura porque no quiero que su cara termine siendo realmente plana. Voy a cambiar a mi aerógrafo porque sé que la sombra aquí por debajo del labio inferior es bastante suave y en mi pintura es muy dura porque lo hice solo con un pincel cuadrado. Esa es mi base para empezar. Entonces sólo voy a empezar a tratar de gustarme mezclarlo. Mi bloqueo me da una buena base para empezar desde ahí refino. Eso es todo lo que estoy haciendo aquí, tratando de traer algo de esa suavidad usando mi aerógrafo. 9. Pintar resaltados: Por último, vamos a empezar a traer algunas de las luces a nuestro cuadro. Aquí es donde vamos a empezar a trabajar con algunos de esos valores en nuestra escala que están más cerca del blanco, aún no con blanco, voy a reservar eso. Pero tengo reflejos en las mejillas, la nariz, los labios, y esa zona del hombro y la clavícula. Primero me voy a centrar en el hombro. Lo que he hecho es que he comprimido todas mis viejas capas y he creado una nueva capa encima para mis reflejos. Voy a usar mi borrador para cortar en realidad algo de la pintura brillante que acabo de poner, porque su hombro tiene esta pequeña forma aquí, esta forma cuadrada. No es tan suave porque lo he hecho. En realidad sólo estoy borrando algunos de los aspectos más destacados. Ahora voy a volver con mi aerógrafo para iluminar algunas áreas. En realidad, antes de empezar el video, sólo tiré en algunas zonas brillantes del cabello donde creo que la mayoría de los aspectos más destacados son, solo mesily lo tiré ahí dentro. Nuevamente, como estás pintando en reflejos, asegúrate de mirar al navegante para ver si te has ido demasiado brillante, como en esta zona de clavícula, creo que tal vez lo he hecho un poco demasiado brillante. Creo que también no he hecho la sombra lo suficientemente dura. Voy a entrar con mi pincel redondo y pintar a lo largo de esta zona de sombra y resaltar área. Ahora voy a entrar al área de la cara, la nariz y las mejillas porque muy obviamente estas áreas son más brillantes de lo que las he hecho. Tengo que tener cuidado de no hacer demasiado brillante el lado derecho de su cara porque cuando entrecerro el lado derecho de su cara, la mayoría de ella en realidad sigue en sombra, así que quiero asegurarme de que voy demasiado brillante con ella. Empiezo a acercarme aquí, ya que afino alrededor del área de los ojos, consiguiendo un poco más de detalle. A medida que continuamos con la pintura, siempre nos metemos un poco más en el detalle. Claramente, no es ahí donde empezamos. Empezamos con las formas grandes y luego nos hacemos cada vez más pequeños. Aquí es donde me esfuerzo por refinar un poco los ojos. Creo que esa es la zona de arco del cupido. Acabo de olvidar cómo se llama eso, pero esa zona de sus labios son realmente brillantes, quiero asegurarme de que capte eso, y el labio inferior está captando mucha luz también. Ahora mismo me estoy poniendo un poco atrapado en el detalle. Me gusta pintar en los labios, las pequeñas líneas en los labios. A veces hago eso quizá un poco prematuramente. Porque sí sucede, a veces sigo atrapado en los detalles y una vez que me doy cuenta de que sucede, simplemente me alejo y paso a otra cosa o a un área diferente de la pintura. Hay un poco de brillo en la barbilla, así que he caído eso, y estoy comparando por todas partes, estoy comparando los diferentes puntos. ¿ El hombro es tan brillante como la mejilla? ¿ Lo he hecho tan brillante? ¿ Debería ser tan brillante? ¿ Deberían ser iguales? ¿ Es más brillante la nariz que la mejilla? ¿ Es más brillante la nariz que el hombro? Sólo estoy comparando siempre el área que acabo de pintar. ¿ Cómo se compara eso con las áreas que ya he pintado? ¿ Necesito ir más brillante o necesito oscurecerme? Ahora cuando estoy mirando al navegante, veo que mi pintura definitivamente no es tan oscura como podría o debería ser. Porque ya he usado básicamente el color más oscuro que puedo usar sin usar negro, lo que voy a hacer es realmente voy a crear un nuevo valor justo entre el negro y mi valor número 6. Esto es algo que hago cuando estoy pintando, es si noto que necesito un valor que no había creado, entonces seguiré adelante y lo crearé. Eso está bien. Sé que necesito oscurecerme, pero aun así no demasiado negro, así que solo empezaré a pintar. Busco las zonas más oscuras. La nariz [inaudible], las esquinas de los labios, los ojos, su cabello y su camisa, todo esto necesita ser más oscuro de lo que les he hecho. Eso es todo lo que estoy haciendo ahora mismo. Estoy usando mi cepillo duro, porque si miras su camisa, tiene bordes muy duros en comparación. Si comparas su camisa con su hombro, o su cuello, o su área de mejilla, todas estas áreas de piel, tienen transiciones muy suaves donde los reflejos sangran hacia las sombras, mientras que la camisa tiene muy dura bordes en comparación. No estoy usando mi aerógrafo para la camisa por ningún medio, estoy usando mi redondo duro y estoy pintando en los bordes de la camisa. Cuando vuelvo a abrir el navegador, se puede ver que es mucho más preciso de lo que era antes. Se puede ver el cabello que aún no he hecho tan oscuro, y ese era el mismo valor que la camisa antes. Ahora se puede ver su brazo en realidad mientras que antes era más difícil ver su brazo porque se mezclaba con la camisa. Pero ahora los dos contrastan mucho y se puede ver que se trata de dos cosas separadas, la camisa y el brazo. 10. Exageración y limpieza: De nuevo, he comprimido todo en una sola capa, y la razón de eso, es que en realidad voy a tratar de empujar un poco más mi pintura, la estilización de la misma. Utilizo el filtro Liquify de Photoshop para hacer esto. Cuando miraba mi pintura, solo pensé, no está mal, pero quiero hacer un poco más con ella. Siento que podría empujar y jalar un poco más algunas de sus características. Pondré mi pintura en Liquify, y empiezo a empujar las cosas por ahí. Quiero volver a cambiar la forma de su cabello, todavía no estoy contento con él. Estoy usando esta pequeña herramienta de empuje para remodelarla, y solo estoy buscando, ¿me gusta esta forma? ¿No me gusta esta forma? Es una forma rápida y fácil de manipular la pintura. Yo quiero empujar un poco el brazo, solo ajustar algo del cuerpo. Mi cosa favorita de Liquify it en realidad es jugar alrededor con las características. Algo que me gusta hacer es encogerme y hacer crecer las cosas. Hazle los ojos realmente, muy diminutos o puedo hacerlos realmente grandes. Yo sólo quiero ver qué pasa. Siempre puedo deshacer cualquiera de estos cambios, así que haré que sus ojos sean realmente grandes. Creo que se ve espeluznante. No creo que quiera quedarme con este cambio. Pero valió la pena explorarlo. A lo mejor es un diminuto un poco más grande. ¿Qué más? A lo mejor empujar un poco la nariz. Deberíamos cambiar la expresión facial, incluso hacerla sonreír. Todo es un poco espeluznante, pero cualquier cambio que haga en Liquify, entonces pintaría encima. En realidad, es algo amargo. De hecho me gusta mucho esto, quiero quedármelo. Intenta hacer más grandes los labios. No creo que eso esté funcionando. Creo que realmente me gusta cuando tiene labios fruncidos, y se ve tan molesta. De todos modos, vamos a deshacer eso. Acabo de hacer algunos cambios sutiles. A veces en Liquify, hago algunos cambios bastante masivos. A veces no lo haré. A veces solo voy a hacer algunos cambios realmente pequeños y pequeños. Pero así suele ser como uso Liquify. Ahora lo que quiero hacer es que quiero limpiar un poco el cuadro, porque he hecho un lío realmente grande alrededor del área del cuerpo especialmente. lo general, lo que hago es crear una nueva capa y agarraré el color de fondo y empezaré a crear sólo estas líneas duras. Lo que podrías hacer es enmascarar la capa sobre la que estás pintando si sabes crear una máscara de capa. Pero por lo general, solo pinto el color de fondo en. Se puede ver arriba en el Navigator, realmente está empezando a tomar forma. La parte del cuerpo sobre todo, ahora que la he limpiado, realmente podemos ver a la persona porque antes estaba muy desordenado. Ahora voy a empezar a pintar en un poco de cabello. Cuando estoy pintando en el cabello, no voy a pintar en cada mechón de cabello. Eso me volvería loco. lo que me voy a centrar en hacer en cambio es sólo escoger un par de estos hilos y simplemente insinuar que su cabello está rizado. Dibujaré las hebras alrededor de los bordes de su cabello, así que alrededor de su flequillo y justo por aquí. Estoy escogiendo algunos de los rizos. Pero eso están en el interior, solo lo garabatearé mesiblemente para darle algo de textura. Pero absolutamente no estoy haciendo un hebra por hebra, y no estoy haciendo rizo por rizo. Es un poco abstracto. Usaré un pincel grande, y entro y los ordeno mesiblemente. Es solo alrededor de los bordes que me enfoco en definir los rizos. Cambio de un cepillo grande y otro pequeño. Normalmente uso un pincel más pequeño cerca de los bordes donde quiero encontrar algunos más de los rizos. Cambio entre el cepillo grande y el pequeño porque cuando miro su cabello, veo que tiene grumos de rizos más grandes, y luego tiene unos realmente pequeños también, por lo que los propios rizos van desde rizos gruesos hasta rizos delgados. Por eso estoy haciendo lo mismo. Estoy imitando lo que estoy viendo en este punto. Yo ablando en algunos de los bordes trayendo de nuevo algo del color de fondo. Suavizo los bordes de sus rizos. En el Navigator, definitivamente vienen las cosas. Creo que sus cejas podrían estar un poco más oscuras porque en el Navigator ahora mismo no las puedes ver tan bien, así que las voy a hacer un poco más oscuras para que coincida con el pelo de la parte superior de su cabeza también. 11. Toques finales: Estamos llegando al final de nuestra pintura. Este es el punto donde reviso mi trabajo para asegurarme de que haya nada que esté súper apagado en mi pintura. Cuando miro la posición de su nariz en realidad creo que necesita moverse un poco hacia la izquierda. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora. Agarré la herramienta Lasso y solo agarraré la nariz y la cambiaré a la izquierda. No usaría Liquify para esto porque Liquify puede ser finicky que encuentro. La herramienta Lasso sólo me da mejores resultados cuando solo estoy moviendo algo. Una vez que he roto la imagen así, necesito parchearla. Pero esa es una solución realmente simple. Simplemente colorearé muestra de alrededor de las áreas aquí y solo pintaré en todos los huecos. Cuando estoy terminando el cuadro, estoy revisando dos veces mi trabajo. Entonces finalmente al final aquí, aquí es cuando en realidad voy a empezar a traer el blanco puro y negro puro. Blanco puro, no por lo general tanto. Pero por ejemplo, algo que haré es tomar negro puro y lo dejaré caer justo en el ojo. Porque normalmente cuando estoy pintando un retrato, quiero que mi espectador mire a los ojos de mi sujeto. Por lo que el área de los ojos es donde tendré la mayor cantidad de contraste. Cantos suaves y duros así como contraste de color o contraste de valor. Los ojos que haré como negro puro y luego en realidad caeré en algún blanco para el blanco del ojo. No suelo ir blanco puro aunque porque me parece muy jarring. Especialmente en este cuadro porque la mayor parte es como en ese rango de tono medio al extremo inferior de nuestra escala de valor. Por lo que agregar blanco puro a esta pintura es especialmente molesto. Yo quiero agregar algunos reflejos también porque sólo creo que sus ojos me parecen un poco muertos. A pesar de que no tiene reflejos en la foto de referencia y la foto de referencia se ve bien creo que en la pintura se ve un poco vidriada y muerta. Entonces solo estoy agregando algunos reflejos a los ojos y luego voy a traer esos reflejos a la nariz y como esa zona de labios también. A lo mejor hasta alegrar algo de la mejilla. Tampoco le he agregado ningún resplandor a su cabello. Hacerlo realmente le agregaría algo de tridimensionalidad. Entonces voy a seguir adelante y solo caer en unos reflejos porque este momento su cabello está realmente plano sobre todo en el lado derecho. Entonces estoy mirando mi imagen de referencia y estoy sacando algunas de las formas que me gustan. Pero incluso en la imagen de referencia, los reflejos en el cabello o no tan brillantes. Lo que estoy haciendo en realidad es demasiado brillante. Se puede ver cómo no es realista. Parece que tiene unas migajas en el pelo si miras al Navigator. Entonces necesito suavizar eso. Voy a hacer eso agregando una máscara. Recuerda antes hablé de máscaras. Si no querías pintar el fondo directamente sobre tu pintura cuando estás haciendo tu limpieza, entonces puedes usar una máscara en su lugar. Entonces estoy usando una máscara aquí. Sólo estoy usando la máscara para ocultar algo de lo que acabo de pintar. Lo suaviza. Ya puedes ver al Navigator ahora no es tan molesto como antes. Los toques finales realmente son para mí limpiar cualquier área problemática, así como limpiar la pintura si coloreé fuera de las líneas en cualquier lugar. Después también simplemente agregando los reflejos y ajustando parte del contraste. Lo último que me gusta hacer a veces es que en realidad voy a añadir una máscara. Si hago una capa compuesta de todo, esa es Opción de Comando Shift E. Entonces agrego un filtro a ese llamado Máscara Unsharp. En realidad puedo afilar toda mi imagen, lo que significa que la hace más nítida y reduce parte del desenfoque. Entonces lo haré yo. Entonces las únicas áreas reales que quiero afilar son alrededor de los ojos, tal vez algunas de la nariz y los labios. Nuevamente, usaré una máscara para ocultar el filtro que acabo de aplicar y solo aplicarlo a los ojos y esa zona de la boca de la nariz. Se puede ver en mi diminuta mascara por ahí, capa 5, el negro de esa máscara lo esconde todo. Entonces las áreas blancas son donde se está revelando esa capa. Entonces de esa manera sólo se están agudizando los ojos y tales. Vale chicos, así que quiero tomarme un momento para hablar de algo realmente importante que hacer cuando estás pintando. En realidad está tomando descansos. Durante toda la duración que filmé esta clase, no me tomé un descanso ni una vez. No me levanté de mi computadora. Estaba completamente envuelto en lo que estaba haciendo. Había mencionado durante el cuadro que había un par de cosas que quería arreglar. Yo llegaría más tarde, como los ojos, la forma del cabello con el que no estaba realmente contento. Pero después de haber terminado de filmar la clase yo estaba como, esto es genial, esto se hace. Yo estoy contento con ello. Está bien. Salí 15 o 20 minutos a pasear al perro, y cuando regresé y le eché un vistazo estaba como, Dios mío, es tan obvio. Sé dónde puedo hacer ajustes. Entonces hice cosas como arreglar los labios. Simplificé la forma de los labios. Cambio la forma de uno, si no ambos ojos y arreglé el cabello, además de aumentar el contraste. Todos estos cambios que hice, creo, hacen que el cuadro sea mejor de lo que era antes. Así que asegúrate de desconectarte de tu pintura. Un buen 10-15 minutos, al menos tal vez cada hora. Pero sobre todo si en algún momento te sientes frustrado. Si estás frustrado con el dibujo que estás creando, no estás contento con él. Tómate un descanso. Absolutamente. Lo mismo con la pintura. Si en algún momento estás realmente atascado o comienzas una autocharla negativa, tal vez estás pintando no es bueno, no sabes por qué lo estás haciendo. Tómate un descanso seguro. Sé amable contigo mismo. Date un descanso mental, y solo inténtalo de nuevo más tarde. 12. Conclusión: Muchas gracias por quedarte conmigo durante toda la duración de esta clase. De verdad espero que hayas aprendido algo nuevo. En cuanto a tu proyecto de clase, puedes encontrar las instrucciones así como cualquiera de los enlaces que dije que publicaría. Por lo que enlaces a pinceles, enlaces a sitios de referencia fotográfica, esos están todos en la pestaña Proyectos y Recursos justo debajo de este video. Por favor, publique sus proyectos de clase para que pueda ver en qué ha estado haciendo, y para que pueda compartir su trabajo con sus compañeros estudiantes. Si quieres, puedes encontrarme en redes sociales, bueno, Instagram de verdad. Realmente no estoy en ningún otro lugar, @melissadn_art. Creo que eso es todo, así que hasta la próxima vez. Adiós. Ah, uno más. Por favor deja una opinión honesta si esta clase ha sido de ayuda para ti, si has luchado con algo, solo una revisión honesta porque ayuda a tus compañeros estudiantes a averiguar si la clase también vale la pena su tiempo. Entonces sí, gracias por ser parte de esta comunidad. Nos vemos más tarde.