Entintado: texturas y técnicas

1. Introducción a las texturas de entintado: Oye, soy Alyssa, diseñadora gráfica e ilustradora. En esta clase, voy a cubrir algunas de las texturas más comunes pero complicado para renderizar una tinta. Abordaremos cosas como cabello, piel , escamas, ropa y plumas. Usando un solo boceto, cubriremos tantos temas como sea posible para que te alejes con algunos nuevos consejos y técnicas y puedas aplicar a tu propio trabajo. Estaré trabajando en Photoshop, pero puedes usar cualquier programa digital que quieras. Incluso puedes usar tinta Pen, porque las técnicas que estamos aprendiendo se aplicarán a un medio, no solo digital. Para el proyecto de clase, estaremos creando un personaje que tiene al menos tres texturas diferentes incorporadas en algún lugar de su cuerpo o en él. Te proporciono exactamente el mismo boceto que utilizo a lo largo de toda la clase. De esta manera, puedes seguir a lo largo mientras practicamos texturas juntos. A modo de nota final, esta clase es amigable para principiantes y no espero que tengas ningún conocimiento previo sobre el entintado entrar en esto. Habiendo dicho eso, creo que probablemente estamos listos para empezar. 2. Pelo: cabellos fluido, barbas y vello: Lo primero que hice fue dejar caer el boceto que había creado en un nuevo documento de Photoshop. Mi documento es de 8.5 Por 11 pulgadas a 300 DPI, y voy a estar trabajando en el espacio de color RGB. Antes de que realmente empecemos a entintar, lo que vamos a hacer primero es que vamos a encontrar un pincel con el que estamos contentos. Si eres como yo y estás trabajando con la suscripción a Creative Cloud de Adobe, entonces vas a tener acceso a una tonelada de pinceles diferentes. En caso de que no sepas cómo llegar a ellos, vas a golpear “B” para tu herramienta de pincel y luego vas a subir a las propiedades, golpea el ícono de engranaje, solo tienes que bajar a donde dice conseguir más pinceles y esto va abrir automáticamente una página web donde puedes escoger entre un montón de diferentes paquetes de pinceles. Voy a seguir adelante y sólo recoger el megapack y golpear “Descargar”. Ya he descargado esto para ahorrar tiempo. Esto me da un archivo ABR y todo lo que necesito hacer es dar click en él y Photoshop hará el resto. La próxima vez que vaya a este menú desplegable, voy a tener una carpeta sentada aquí que dice megapack. Abre eso y voy a ir a la caja de tinta ya que estamos entintando. Mi elección aquí va a ser un pincel llamado Mr. Natural 2017 B. Para procreate te puedo proporcionar un par de enlaces diferentes donde puedes acceder a pinceles gratis y también pagado por pinceles. En cuanto a algunos de los otros programas digitales, desafortunadamente, no te puedo ayudar, pero lo que puedo decir es que lo único que estás buscando en este pincel de entintado es que solo quieres uno que te vaya a responder bien a tu mano. Cuando estás dibujando una línea usando una ligera presión, quieres que el pincel cree un trazo muy fino sin cambio en la opacidad y cuanto más fuerte presione, gruesa se va a poner tu línea. Pero de nuevo, no hay cambio de capacidad y eso es literalmente todo lo que buscas en un pincel. Ahora en realidad podemos seguir adelante y solo voy a bajar la opacidad de mi boceto solo para que realmente no se interponga en el camino mientras en realidad empiezo a entintar. Ahora, lo primero que me gusta hacer cuando estoy abordando el cabello es que me gusta averiguar dónde está la parte del pelo del personaje. Es fácil si visualizas, digamos, a alguien con pelo largo. El parte en tu cabello es exactamente donde básicamente tienes estas dos secciones diferentes yendo en dirección opuesta. El motivo por el que busco esa parte es porque eso realmente me va a decir a qué dirección va el cabello. Todo lo que estoy haciendo en azul es averiguar la dirección en la que fluye el cabello. Para el cabello, la dirección es muy importante. Ahora, mi boceto más o menos lo muestra me da una indicación de dónde se mueve su cabeza, pero sólo voy a refrescar mi memoria e improvisar aquí un poco. Una vez que esté contento con mis líneas azules, voy a seguir adelante y en realidad empezar a entintar. Nuevamente, lo primero que busco es esa parte. Ahora, el pelo de mi personaje aquí tiene un pelo muy grueso y denso, así que la parte en realidad va a estar bastante oscura ahí dentro donde hay mucha sombra. Si tienes una parte en tu cabello donde realmente puedes ver la piel, ahora típicamente no usarías una línea tan oscura para eso. Eso lo vas a tratar más como la zona que está cerca de su frente. Cómo tenemos estos pequeños pelos delgados de bebé y usamos trazos más ligeros. Si tienes una parte en tu cabello donde estás viendo algo de piel, vas a querer usar algunas líneas más claras. Nuevamente, solo estoy entrando y creando estos pequeños trazos donde quiero que el cabello se conecte a la cara, para conectarme a la piel. Estoy usando una variación en líneas donde quiero enfatizar la dirección en la que va el cabello, usaré una línea más gruesa. Si quiero separar secciones de su cabello, usaré una línea gruesa y básicamente estoy usando los trazos más delgados, más pequeños cuando quiero indicar que hay algo de suavidad. A muchas de las áreas como la punta de su cabello, voy a usar estos pequeños trazos. Creo que entre más trazos que ponga, más se vuelve obvia la textura. Ahora, aquí está, no quiero decir subjetivo, pero depende de ti, ¿ como cuánta paciencia tienes realmente? No tengo mucha paciencia a la hora de entintar. Normalmente no paso todo el día dibujando en toneladas de cabello pero si esta es una zona que simplemente disfrutas y te gusta hacer este tipo de marcas, adelante. Definitivamente he visto muchas ilustraciones donde el cabello está completamente lleno y se ve genial y luego también he visto otras ilustraciones donde es mucho más simplificado y solo hay unos pocos trazos para indicar el cabello, y esos también se ven geniales. Por lo que realmente es tu elección hasta dónde quieres empujar esto, cuántas líneas quieres usar. Ahora vamos a pasar a su vello facial. Voy a seguir adelante y crear una barba. Lo que quieres tener en cuenta ahora le voy a dar como una barba corta recortada, no es una muy larga pero básicamente lo que quiero tener en cuenta es que el pelo de la barba necesita ajustarse a la forma de su rostro porque el pelo es en realidad saliendo de su cara. Está saliendo de la piel por lo que necesita lucir conectada y fluir de cierta manera. El cabello, como puedes ver, lo he hecho de tal manera que sigue el contorno de la línea de la mandíbula e incluso alrededor de la barbilla. El cabello es redondo y se reúne en el medio. Entonces entro y le agrego mucho más pequeño golpe. Estoy usando trazos rápidos muy cortos aquí para demostrar que el pelo en sí es corto y de vez en cuando le voy a sacar una marca en eso va en la dirección opuesta porque quiero que la barba aparezca no perfectamente arreglada. Encuentro mucho con el pelo, incluso el pelo en la cabeza y el vello facial a veces si pones un solo mechón que es aleatorio, como ir en la dirección equivocada simplemente se ve más realista porque en la vida real nuestro cabello está siendo afectado por el ambiente, por movimiento y tienes pelos callejeros al azar probablemente que no quieres volar por todo el lugar. Pero de vez en cuando me gusta añadir sólo de un pelo que está haciendo lo suyo. Ahora vamos a acabar con todo el trabajo que acabamos de hacer y vamos a volver a esto, pero esta vez le voy a dar barba en su lugar. Pelos extremadamente cortos. Básicamente, vas a ver su línea de mandíbula, vas a ver es mentón. Es como piel y luego vamos a sumar toneladas de pequeñas marcas por todo el lugar. Típicamente, aunque un chico tenga el pelo rizado, barba en sí tiende a ser realmente corta y recta y bastante gruesa típicamente. Teniendo eso en cuenta, estoy creando las mismas marcas que son realmente cortas y rápidas y rectas. Ahora, estos son un poco más aleatorios, pero sigo tratando de recordar que el peinado necesita envolver alrededor del frente. Incluso alrededor de su barbilla, el cabello del lado derecho apunta hacia la derecha y el cabello del lado izquierdo apunta hacia la izquierda porque eso demuestra que su mentón es un poco redondo y un poco de marcas de rastrojo cerca de su línea de mandíbula también van en la misma dirección que su línea de mandíbula se está moviendo. Eso es todo para esos dos, así que aquí podemos ver la diferencia entre una barba más larga y una cara rastreada, bueno, una barba corta y una cara rastreada. Subiremos un poco y nos ocupemos de las cejas. Las cejas no son solo pequeños parches de cabello lisos y fáciles. Con las cejas, el área que está cerca del puente de tu nariz típicamente vuelve a tener estos pequeños pelos de bebé realmente delicados, y el cabello cerca de la parte superior de tu frente en realidad apunta hacia abajo. El sentido en que el cabello está creciendo es típicamente hacia abajo y luego los aquí están cerca de la parte inferior de tu frente en realidad va a crecer en una posición ascendente para que creen este efecto entrecruzado. Ahora, a veces puedes salirte con la tuya quitando la parte inferior. personal, tengo cejas realmente gruesas así que las tweezo mucho y he quitado la sección inferior, así que ya no tengo los pelos inferiores que están creciendo en dirección ascendente. Este pequeño boceto que estoy haciendo a la derecha es en realidad un poco más fiel a cómo son mis cejas. Ellos realmente el cabello va en una dirección ahora. Cuando creas ese efecto entrecruzado o usas estas pequeñas líneas cortas, se ve mucho más realista que si solo dibujaras cejas rectas como esta, o dibujas la forma y luego la rellenas. De nuevo, depende del tipo de dibujo que estés haciendo. Si tu dibujo es realmente estilizado de lo que puedes totalmente salirte con las cejas así, pero el dibujo que estoy haciendo aquí mismo, quiero que se vea un poco más realista así que voy a seguir el mismo principio que acabo te explicó y crea ese efecto entrecruzado. Típicamente también me gusta añadir un par de callejeros cerca de los extremos de las cejas porque me parece que hace que se vea un poco más natural. Ahora, casi terminamos con el pelo, pero ahora vamos a acabar la otra pieza de trabajo que hicimos, el pelo de su cabeza. Lo vamos a demoler por completo y vamos a acercarnos a él de una manera diferente. Para el segundo método de rellenar el cabello, realidad vamos a bloquearlo por completo. Estoy usando mi bolígrafo para crear el contorno que quiero, y luego voy a llenar todo esto de negro. Cuando estés listo para llenar, puedes golpear “L” para tu Herramienta Lasso y solo puedes dibujar rápidamente poca forma ahí y golpear “G” para llenarla con el cubo de pintura. Para mí, tuve que limpiar un poco de los bordes aquí con mi pincel y ahora tengo esta masa perfectamente negra, que es exactamente lo que quiero. Lo que voy a hacer a continuación es simplemente bajar la opacidad así de nuevo tengo mi boceto mostrando a través para ayudarme aquí y voy a volver a entrar con blanco. Lo que estoy haciendo aquí primero es volver a meter esos pelos de bebé. No quiero que el área entre su cabello y su cara, como su frente, sea este borde realmente sólido, así que solo lo estoy ablandando agregando estos pequeños trazos de nuevo para el pelo de bebé. Acabo de pasar y recrear algunas de las líneas que teníamos cuando solo estábamos usando negro, pero esta vez lo estamos cortando en blanco. Realmente importante alejar y vez en cuando apagar el boceto para que puedas ver lo que realmente has creado. Para mí, no estoy del todo contento con el trabajo que he hecho aquí con blanco. Creo que porque estoy usando el blanco, quiero demostrar que su cabello es bastante brillante, así que voy a entrar y crear más de un efecto de luz. Ahora parece que la luz se está golpeando en realidad su cabello y creando una marca de brillo. Vamos a alejar el zoom y eso es básicamente todo para el cabello, al menos por ahora. A continuación, vamos a pasar a la piel. 3. Piel: pecas, cicatrices y escamas: Si le echan un vistazo a nuestro dibujo aquí, realmente no tenemos tanta piel expuesta, básicamente sólo su cabeza y cuello, y luego estos dos pequeños parches de brazo. todas formas, aquí vamos a hacer un par de cosas diferentes. Vamos a probar un par de técnicas diferentes. Primero lo primero, vamos a caer en los rasgos faciales. realidad no hay mucho de que hablar aquí. Lo que estoy haciendo es, estoy usando líneas que realmente no son cónicas. Estoy usando algunas líneas bastante sólidas aquí. No quiero que su piel se vea tan suave como su pelo. Entonces estoy evitando usar el mismo tipo de línea. También estoy evitando poner en un montón de líneas diferentes casi como textura como lo hice con la barba y cerca de los pelos del bebé en la frente. De nuevo, asegúrate de apagar tu boceto debajo. Pensé que la nariz se veía llana, así que caí en el puente sólo para ayudar a tipo de definirlo un poco más. Ahora para esta zona del cuello, voy a subir 'Smoothing', que en realidad sólo me va a ayudar a dibujar más de una línea recta. Encuentro que photoshop realmente está recogiendo en muchos de los pequeños batidos y y pequeños twitches que tengo. vez en cuando voy a subir 'Smoothing', solo para ayudar a suavizar las líneas. Ahora alrededor de esta zona, a pesar su piel está tocando la camisa y tocando el área del abrigo, no voy a dibujar nada aquí por ahora. Estos contornos van a ser más importantes para definir la textura de la camisa de algodón que para la piel, así que solo la voy a dejar bastante desnuda por ahora. Otra cosa a tener en cuenta, justo en general cuando estás entintando, es que dondequiera que tengas más detalle, dondequiera que tengas más líneas, más casi desorden va a llamar la atención de tu espectador. Hay un montón de detalles diferentes que podríamos poner en ese oído. Pero lo voy a mantener realmente simple con sólo un par de formas diferentes y una línea más ligera, porque no quiero que su oído se convierta en el punto focal, y no quiero que la gente lo mire tanto. Estoy bastante contento con esta capa base. Yo sólo voy a llamarlo la capa base porque realmente no voy a hacer tanto con ella. Encima, ahora vamos a divertirnos un poco más. Lo primero que vamos a hacer es envejecer un poco a este tipo. Lo que pasa cuando envejeces es que tu piel pierde su elasticidad, lo que significa que tienes mucha flacidez pasando y muchas arrugas. Voy a caer en los bonitos pies de cuervo estereotipados y bolsas debajo los ojos porque hay estos estereotipos por la razón. En cuanto la gente lo vea, dicen : “Oh, esa es una persona mayor”. ocasiones, cuando estamos creando personajes, estos estereotipos en realidad funcionan a nuestro favor, porque ayuda a cruzar de inmediato el tipo de personaje que estamos creando. Como definí los pómulos poco aquí y un poco de surco también. Nuevamente, las líneas que estoy creando, realmente no están emplumadas de la misma manera que las líneas en su cabello. Voy a poner un par de líneas diferentes en sus labios como un poco de arrugas en sus labios, y luego arrugas en la frente también. Eso es básicamente todo para el envejecimiento. Entonces echa un vistazo, tienes la cara joven frente a la cara vieja que acabamos de crear. Ahora vamos a seguir adelante. Básicamente lo que vamos a hacer es que vamos a preparar el escenario para algunas otras texturas en las que vamos a caer. Vamos a lidiar con pecas, cicatrices y escamas a continuación. Ahora, las cosas a tener en cuenta con todas estas son que, todas estas necesitan ajustarse a las formas del rostro. Muy parecido a cómo estábamos lidiando con el cabello y descubriendo las direcciones en las que se va a mover el cabello, necesitamos averiguar las direcciones de las formas que están debajo de la piel. Por ejemplo, los pómulos. Sabemos que los pómulos siempre vienen alrededor, están más altos, el puente de la nariz también sobresale de la cara, por lo que se va a levantar en comparación la parte de la mejilla de que está justo al lado. Simplemente estamos cayendo en estas líneas azules que van a servir como guías para cuando realmente empecemos a agregar la otra textura. Tenemos las líneas para los labios, cómo los labios son bonitos y redondos, tanto superiores como inferiores. Entonces hasta la barbilla, cómo la barbilla es típicamente agradable y redonda también. Ahora esta zona de aquí, el hueso de la frente. Típicamente para los hombres, el hueso de la frente tiende a ser más definido o más exagerado. Especialmente porque este tipo se puso un poco de ceño fruncido, quiero asegurarme de eso, que no sólo le doy una frente plana. Simplemente voy a seguir bajando estas líneas en, ahora en la dirección opuesta, verticalmente en lugar de horizontalmente. Sólo para ayudarme un poco más, realidad sólo voy a colorear en esta otra parte lateral del puente de la nariz, así como en la parte inferior, sólo me ayuda a visualizarlo un poco mejor. Ahora vamos a pasar a pecas. Vamos a cambiar de nuevo al negro y estoy trabajando otra vez en una nueva capa. Las pecas son parte de la piel. Si la piel se está envolviendo alrededor de la nariz, entonces las pecas también se están envolviendo alrededor de la nariz. Realmente vamos a simplificar esto. Básicamente, si quieres pensar en una sola peca como círculo, ese es un círculo perfecto, donde está en el puente de la nariz, donde está frente a nosotros, va a ser bonito y redondo, y bastante circular. En comparación con ese panel lateral de la nariz, eso va a ser en perspectiva. Ahí vamos a tener más de forma ovalada. Ahora esa es una regla general porque las pecas no son círculos perfectos, sino que imaginarlo nos ayudará a crear algo un poco más realista. Siguiendo estas líneas de contorno azul que creé, solo voy adelante y cayendo en muchas formas diferentes de pecas pequeñas, y tratando de crear esta forma redondeada alrededor de los pómulos, luego crear ese patrón a través de la nariz por lo que Parece que tiene algo de suciedad. Apagas los contornos para ver cómo se ve. Es bastante sutil, pero la forma sigue estando generalmente ahí. Funciona mucho mejor que si solo le pusiéramos manchas al azar en la cara. Ahora, pasa lo mismo con la cicatriz. Voy a ir por la clásica cicatriz sobre el ojo. Lo mismo, sólo sigue esas líneas de contorno que ya habíamos creado. Sigue la forma en lugar de sólo una línea recta arriba y abajo. Cuando apagamos las líneas de contorno, vemos que la cicatriz en su cara ahora tiene en realidad alguna forma. Creo que vamos a pasar a escalas y vamos a dejarlas caer en el lado derecho de su cara. Hablemos un poco de escalas primero. Las escalas son, se puede pensar en ellas como albañilería. Están escalonados, alternando en patrón. Donde sea que tengas la punta misma de la báscula, marcaré en azul en todas estas. Ahí es donde el fondo de tu báscula va a estar en la siguiente fila. Estás dibujando de punto a punto, y así es como alternas escalas. Vamos a comparar, dibujamos escalas que no están alternando, solo van una tras otra. Esto se ve extraño y para mí se parece más a cortinas, realmente no se comunica de la misma manera porque las escalas no son típicamente así. No los vamos a dibujar así, vamos a tambalearlos o alterar las filas. El otro asunto de las escalas es que se superponen. Tienes una fila de escalas que se superpone a la siguiente, que se superpone a la siguiente, que se superpone a la siguiente. Estoy usando una mano muy ligera y solo estoy garabateando en un poco de sombra ahí dentro. Hacer esto a lo largo ayuda al espectador a ver que las escalas en realidad se superponen porque ahora estamos agregando un poco de dimensión. Las escalas pueden ser un poco complicadas por todas estas cosas diferentes que tenemos que tomar en consideración. Están alternando, se superponen, y también se están conformando a la forma de la cara, a la forma de lo que sea que estén sentados encima. Cuando se trata de esta pequeña zona por aquí, la mejilla está saliendo un poco, lo que significa que las escalas van a estar en perspectiva. Van a salir un poco. Cuanto más abajo la cara vayan, más van a cambiar de forma. Ahora realmente estamos usando las guías que habíamos creado anteriormente a medida que avanzamos y dibujamos esas. Nuevamente, haz lo posible para alternarlos. Encuentro con escamas, sobre todo con las escamas de lagarto, tienen forma desigual. Me parece que definitivamente puedes salirte con la tuya teniendo algunos más pequeños, algunos más grandes y también si te olvidas de tambalear uno, también puedes salirte con la tuya. No tiene que ser exactamente perfecto, como robóticamente perfecto. Encuentro que es mucho más divertido cuando no lo es de todos modos. Las escalas pueden ser bastante agradables. De nuevo, también es una de esas cosas de paciencia. Si disfrutas como me gusta hacer escamas mucho más de lo que hago pelo, así podría pasar todo el día con estos diminutos círculos. De verdad depende de ti lo lejos que quieras llevarlo. Como se puede ver en el lado izquierdo, sólo vamos adelante y aquí dibujamos algunas escalas planas e ignoramos nuestro contorno. Se ve bastante asqueroso en comparación. A eso me refiero cuando estoy hablando de asegurarme de que las escalas envuelvan alrededor de la forma debajo. Ahora vamos a usar un poco de una línea más gruesa para crear el contorno alrededor de la cara. Nuestras escalas son bastante baches, y así esa línea en sí va a ser bastante rugosa y bastante baches. Añado pequeñas marcas para mezclar las escamas en el resto de la piel para que no sea un borde tan duro. Tratando de que parezca que el parche pertenece ahí. Voy a entrar y añadir un par de líneas para los labios. Labios, tienden a estar bastante arrugados. Tienen un par de líneas ahí dentro. No voy a exagerar, pero estas líneas realmente van a ayudar cuando me quite mi boceto en mis líneas de contorno de distancia y es solo el negro restante, van a ayudar a definir la forma de los labios. He entrado y he agregado un poco de brillo también. Creo que podemos añadir un par de cicatrices más en. Sólo hicimos uno, lo intentaremos por el área de mejillas. Ya tenemos estas líneas de contorno azul por lo que son fáciles de seguir. No hay mucho pensamiento pasando ahora mismo, creo que ya hemos hecho la mayor parte del pensamiento así que podemos simplemente felizmente aleja. Voy a añadir ese bigote de nuevo. Nuevamente, rastrojo, pedacitos de barba tan corta, pequeña línea rápida. Las balanzas creo que se ven un poco llanas. Voy a volver a entrar y añadir un poco de sombra. También solo voy a agregar pequeñas líneas aquí y allá por un poco de textura, me parecían realmente planas. Eso es lo que hemos hecho con la cara. Antes de terminar este video de piel, realidad vamos a entrar y lidiar con los brazos. Casi me olvido de los brazos para ser honesto. Creo que lo que voy a hacer aquí es que le voy a hacer un tatuaje. Vuelvo a girar la copia de seguridad de suavizado mientras dibujo el contorno de su brazo. Vuelvo a usar la gruesa línea no cónica para definir su brazo. A partir de aquí, voy a volver a caer en las líneas de contorno. El brazo es un poco complicado porque es redondo y es plano al mismo tiempo. Normalmente tu antebrazo no es todo tan redondo, pero no quiero que se vea completamente plano al mismo tiempo. Yo quiero darle un poco de forma. Va a darle una redondez sutil. Una vez que esté contento con las líneas de contorno que he dibujado en, voy a seguir adelante y empezar a bosquejar en su tatuaje. No hice esto en el boceto original, así que sólo voy a tener que maquillarlo ahora. Básicamente voy a ir por unas vides, algunas hojas en algunas flores. El asunto de las vides es que, estas viñas en realidad pueden ayudarnos a describir la redondez de su brazo. Vamos a usar su tatuaje para ayudar a definir la forma de su brazo. Una vez que estoy contento con mi pequeño boceto verde, puedo volver y realmente empezar a entintarlo. Lo que estoy haciendo con el tatuaje es asegurarme de que las líneas que dibujo para el tatuaje no sean del mismo grosor que las líneas que están describiendo su brazo. Yo quiero asegurarme de que estas dos cosas no estén confundidas. Porque el tatuaje en sí es bastante pequeño, puedo usar muchas de estas pequeñas líneas rayadas, y en realidad no es gran cosa en este caso. Además, mientras estoy dibujando la flor, aún quiero recordar que está girando un poco en espacio por la dimensión de su brazo. Pero el cambio de perspectiva no es tan drástico, así que no tengo que preocuparme demasiado por ello. Pero puedes ver los pétalos en la parte inferior de la flor aplastados un poco para ayudar a que parezca que va alrededor del brazo. Apenas terminando este tatuaje. Algo que me gusta hacer personalmente es simplemente en realidad bajar la opacidad del tatuaje, me parece que solo ayuda a que se vea más como un tatuaje. Creo que eso de lo envuelve para la piel, y a continuación vamos a estar abordando con su ropa real. 4. Ropa: jeans, cuero y parches: Ahora, con esta ropa, tengo un par de ideas diferentes para los tipos de materiales que quiero usar. Me imagino que va a estar usando una chaqueta de mezclilla con brazos de cuero, y su camiseta va a estar hecha de un material mucho más suave, más ligero, así que algo así como una camisa de algodón o de lino. Debido a que estos materiales son diferentes, van a comportar de manera diferente y yo los voy a tinta un poco diferente también. Ahora, una de las primeras cosas en las que quieres pensar cuando estás empezando a teñir ropa e incluso cuando estás empezando a dibujar ropa, estás buscando dónde están los puntos de tensión. Típicamente alrededor de tus articulaciones, como tus rodillas y tus codos. Dondequiera que tu ropa tenga que estirarse por un lado, se va a abrochar por el otro. Sus brazos o francamente ahora, lo que significa que su codo está empujando contra el material. Estamos estirados de un lado. Tienes todas estas arrugas ocurriendo en el otro lado. A lo mejor te ayudará si piensas en esto como una calabaza, como una calabaza triturada, donde si te aplastas, sale de un extremo y luego del otro lado tiene que abrocharse hacia adentro y te dan todos estos pliegues y obtienes todas estas pequeñas líneas. Es lo mismo con las arrugas. En cualquier lugar que haya tensión, el vestido va a reaccionar ante esa tensión. Ahora, aparte de sus codos, tiene las manos en el bolsillo y empuja hacia arriba y hacia nosotros. En realidad no sólo descansa las manos en el bolsillo. Está raspando activamente su abrigo. Esto también va a causar un poco de arrugas. También puede afectar la camiseta que hay debajo. Muy repentinamente. Ahora, debido a que nuestra camiseta debajo está hecha de un material más ligero, normalmente va a responder mucho a su entorno. Si hay una ráfaga de viento, va a soplar en el viento. Si hay un abrigo pesado encima que se está moviendo alrededor, va a reaccionar ante ese movimiento. Porque es muy ligera, es muy fluida, no es tan rígida, por lo que no mantendrá su forma tanto como el grueso abrigo de mezclilla. También porque su camiseta es azulada, voy a usar líneas mucho más curvas, líneas redondeadas para describir su forma a diferencia de todos los ángulos que ya he dibujado en el boceto del abrigo. Creo que habiendo definido todo esto, realidad puedo empezar a entintar. Básicamente en este momento todo lo que estoy haciendo es prestar atención a los trazos de contorno. No me voy a preocupar por ningún detalle en el interior del código todavía. Yo solo quiero crear estas gruesas líneas para separar el color del resto del abrigo para separar los puños en los brazos del resto del abrigo, definir el bolsillo, y volveré más tarde con más detalle. Alrededor de esta zona del puño, una gran manera de mostrar el grosor o delgadez de tu material es justo donde se envuelve alrededor de la forma. Entonces tengo el puño de su chaqueta envolviéndose alrededor de su brazo. Aquí verás la diferencia. Si quiero decir que su abrigo es un material delgado, solo colorearé eso en. Si quiero que el material parezca grueso, voy a dejar un pequeño hueco aquí para que veas que el material en realidad es muy grueso cuando se envuelve alrededor del brazo. Ahí hay menos de una zona sombreada. Simplemente seguiré adelante y definiré el resto del manguito. Ya tengo una idea de cómo quiero abordar los brazos de cuero. Voy a estar bloqueando esos exactamente de la misma manera que le bloqueamos antes en el cabello. Por ahora, estoy ignorando completamente los brazos porque esos sólo van a ser masas sólidas de negro. Voy a tirar un par de arrugas más aquí justo cerca del brazo, y luego seguiré con mis líneas definitorias. Ahora volviendo a los brazos, sólo voy a agarrar la herramienta de lazo, esa es L en tu teclado, y la voy a llenar. G es el cubo de pintura. Observe esta vez no me estoy molestando en bosquejar alrededor de la línea de salida, solo estoy consiguiendo ir adelante y simplemente llenarlo. Realmente no me importa si el abrigo de cuero es super J bueno. Voy a tinta alrededor de las formas un poco para asegurarme de que la textura del pincel también se incorpore a esto deja un poco, porque en este momento estas masas negras que he creado se ven tan crujientes porque uso la herramienta de lasso que se ven un poco diferentes al resto de la imagen. Vamos a entrar y sólo en pequeñas áreas, sirve para llenarlo un poco con mi pincel. A diferencia de lo que hicimos la última vez con el cabello, ahora puedo volver con peso y definir algunas de las arrugas. Esta vez no me estoy enfocando realmente en iluminar con su cabello, quería que se viera brillante y como la luz se estaba echando sobre él. Pero con las mangas honestamente, realmente no me importa demasiado para hacer el mismo efecto. Ahora, que hemos ido adelante y básicamente hemos hecho la mayor parte del abrigo, voy a volver con todos los detalles. Ahora, sé que la mezclilla en general tiene, diría , mucha parece, mucha costura, está bastante texturizada, es bastante dura. Mayormente en lo que me voy a centrar es sólo volver aquí, ponerle un par de pequeñas líneas aquí en su primera adición de arrugas. En su mayoría solo me voy a centrar en agregar muchas costuras y mucho pandeo alrededor de las áreas cosidas. Alrededor del área del puño, quiero asegurarme de que los puños se vean iguales. En este punto, un poco preocupado de que el brazo del lado izquierdo, porque empuja hacia atrás en perspectiva pueda parecer un poco raro. No quiero que el espectador se confunda y se pregunte como qué es exactamente eso. En su brazo derecho, estoy estableciendo un patrón que realmente no he usado en ningún otro lugar. Justo ese sólido parece seguido de un par de líneas sólidas de costura. Voy a usar ese mismo patrón exacto en el otro manguito. Es sutil, pero cuando miras la imagen, notas las dos masas negras del brazo y luego te das cuenta de los puños y eso debería ser suficiente para decirle a la persona que está mirando la imagen que estos son los misma cosa por la repetición. Ahora piensa también el denim a veces puede tener esa costura en zigzag. Voy a seguir adelante y dejar eso dentro. Creo que va a ser un poco divertido. Voy a añadir eso al bolsillo. Realmente no me importa quedarme dentro de las líneas. Creo que es más divertido si es un poco más incómodo. Recuerda alejar el zoom y echar un vistazo a la imagen en su conjunto y ver cómo nos va. Ahora, en su abrigo tenemos como este grandes espacios vacíos o al menos justo debajo de su brazo, se ve un poco vacío. Hagamos que su chamarra un poco rugosa. Vamos a añadir algunos agujeros, algunas lágrimas. Todo lo que estoy haciendo es que estoy agregando sólo todas estas líneas cortas poco garabateadas. Simplemente yendo en cualquier dirección. Entonces voy a usar una máscara sólo para quitarle un poquito de ese contorno. No estoy borrando nada, sólo lo estoy enmascarando, esencialmente ocultándolo. Voy a crear un hoyo aquí. Usando estas pequeñas líneas cortas para comunicar que tenemos como lágrima. Creo que los jeans funcionan muy bien con parches. Por lo que solo crearemos un pequeño parche tonto en algunos puntos de sutura. Creo que eso lo hace, agrega un poco más de interés visual. Creo que la última parte aquí para cerrar en la que vamos a trabajar sólo vamos a poner un patrón o un logotipo o algo así en su camisa y su camiseta debajo. Básicamente vestir es como nuestra segunda piel. Al igual que en el video de la piel, creo que lo dije muchas veces, ojalá no demasiadas veces. Pero quieres asegurarte de que el vestido se ajuste a cualquier forma que esté debajo de él. En este caso, porque la camiseta está en el pecho y su pecho no sólo es completamente plano. Tiene un poco de redondez a ella. Cuando estamos colocando un patrón encima de eso o un logotipo encima de eso, tenemos que tomarlo en consideración. Ejemplo rápido, sólo voy a dibujar la letra F. Es una carta bonita, fácil. Bonito y geométrico. Yo sólo voy a dibujarlo plano en su pecho. Se puede ver que se ve fuera de lugar. Es un poco extraño y es porque no se ajusta a su cuerpo. Aquí vamos de nuevo con una segunda f Esta vez sólo vamos a tratar de frenar algunas de las líneas para que coincidan con las líneas que están alrededor en las líneas de su abrigo, líneas de su color ya se ven mejor, pero se puede ver el diferencia. Es un cambio sutil. No hicimos la carta para redondear de ninguna manera. Es un cambio sutil. Piensa que la colocación podría ser un poco mejor. Yo sólo lo voy a modificar. Ahora recuerda, si estás haciendo un patrón completo en la camisa, digamos que vas por rayas o vas por plad, también vas a tener que tomar en consideración las arrugas. Afrontemos de nuevo esta F. Pero esta vez vamos a poner una arruga al azar en la camisa. Está cerca, pero podría ser mejor. Básicamente, la arruga va a obstruir la letra ahora y la va a distorsionar. Nuevamente, un cambio muy leve, pero sí lo hace parecer un poco más realista. Yo sólo voy a cambiar esto, bajarlo un poco más. Ahí vas. Como dije, sólo un poco más distorsionada, pero sí hace que parezca que la F realmente está reaccionando a la arruga en la ropa en lugar de simplemente ignorarla por completo. Hace que parezca más adecuado a su entorno. 5. Otros: trenzas, plumas y cadenas: Ya casi terminamos aquí. Estamos justo en el extremo de la cola. Esta es la imagen que hemos creado hasta ahora y es básicamente completa pero creo que podemos hacer algo más de trabajo. Creo que podemos introducir un par de texturas más aquí y desafiarnos un poco. Lo que hice fue bosquejar en azul, sólo algunas ideas al azar. Vamos a darle una trenza. Vamos a darle un collar, darle unos pantalones, unas alas y luego vamos a cambiar la imagen de su camisa. Entonces tenemos mucho trabajo que hacer aquí, mejor que empecemos. Primero lo primero, vamos a abordar su trenza. Ahora, estamos lidiando con el cabello así que vamos a recordar de contocar nuestras líneas. Vamos a utilizar las líneas más gruesas para definir las diferentes secciones del cabello. Con una trenza, tienes tres mechones de cabello diferentes, o tres trozos diferentes que se están tejiendo en sí mismos. Básicamente crea una diferentes secciones que están entrelazadas. Si luchas con trenzas, hay ninguna vergüenza en buscar fotos de referencia. Lo hago todo el tiempo. En realidad, cada vez que estás luchando, no hay absolutamente ninguna vergüenza. Simplemente ve y o mira en un espejo si estás luchando con averiguar dónde están las arrugas en tu ropa o si estás luchando con cierto peinado, solo haz una búsqueda rápida en Google, busca imágenes en Pinterest, pídele a un amigo que tome una foto, cualquier cosa realmente. Volver a esta trenza, todo lo que estoy haciendo es dibujar estas formas entrelazadas y estoy usando las líneas gruesas para definir las diferentes secciones. Entonces voy a volver más tarde y dibujar más del poco sabio, quiero llamarlos líneas decorativas, pero las que en realidad hacen que se vea más como pelo. En el último video, mencioné enmascarar pero realmente no lo cubrí demasiado. Yo también puedo aquí. Básicamente una máscara es justo eso. Es algo que pones encima de tus capas para que no destruyas el trabajo que ya has hecho. En mi Panel de Capas puedes ver acabo de golpear ese pequeño ícono aquí en la parte inferior. Eso es una máscara. Estás pintando con dos colores. Cuando estás pintando en tu máscara aquí usando negro y estás usando blanco. negro oculta y el blanco revela. Mientras tu coloración con el color negro, vas a esconder todo. Entonces en cuanto vuelvas a cambiar al blanco, lo cual puedes hacer pulsando el atajo de teclado “X”, vas a empezar a revelar las líneas que acabas de tapar. De esta manera en realidad no haces ninguna edición dura. En realidad no borras nada para siempre. Si intentas algo, cambias de opinión, dices: “No funciona”, siempre puedes volver a la forma en que era antes. Habiendo ocultado muchas de las secciones de pelo aquí, voy a volver a entrar y voy a empezar a redefinir la dirección en la que se mueve su cabello porque básicamente quiero que parezca que su pelo está siendo jalado en una coleta apretada. Por lo que la dirección del cabello cambia ahora, mientras que antes era como suelto y fluído y yendo donde quiera. Ahora, tiene que ajustarse a la forma de su cráneo porque está siendo jalado en la parte posterior de su cabeza. Ahora vamos a abordar las alas, lo que significa dibujar plumas. Las plumas son básicamente como el cabello y las escamas combinadas. Vas a tener estas pequeñas plumas que se superponen. También es una textura muy suave y fluida y ligera. Entonces vas a estar usando las mismas líneas suaves y sabias. Ahora, acelere esta sección aquí porque dibujé bastante antes de darme cuenta, espera un segundo, esto realmente no está funcionando. Entonces ahora mismo, voy a volver con las líneas de contorno. Creo que lo he estropeado. Entonces solo estoy tratando de descifrar en qué dirección van estas plumas. Entonces voy a borrar mucho del trabajo que hice en negro para poder rehacerlo, hacer un ajuste. Cerca de la base del ala, típicamente se encuentran estas diminutas plumas, pequeñas plumas que se superponen, se superponen mucho entre sí . A medida que vas más abajo del ala, las plumas tienden a hacerse más grandes y más largas. Entonces me estoy asegurando de que haga eso. Yo creo ese patrón cuando estoy dibujando el ala. Ahora, también le vamos a dar unos pantalones. No sé por qué no hice eso originalmente en el boceto. Aquí solo hay un cuerpo flotante. Por los pantalones, lo voy a bloquear. Esto es sólo elección. Simplemente siento que donde los brazos son negros y son la única zona de apagón, creo que la imagen se equilibraría muy bien si el área de los pantalones también fuera negra y también es un área pequeña ahí, así que no va a llamar demasiada atención . Ahora voy a volver a subir al cabello y sólo agregando en esos pequeños trazos ligeros que muestran la dirección que las secciones se están tejiendo entre sí. Volviendo a las plumas, voy a hacer exactamente lo mismo. Ahora sobre todo estamos pensando en la escala. Entonces cómo dije que las escalas se solapan entre sí. Pasa un poco de sombra donde empiezo a dibujar la textura de las plumas. Empiezo cerca de la base donde meten debajo de la pluma que viene ante ellos. Al igual que las escalas simplemente creando textura y sombra al mismo tiempo. Le da un poco de dimensión y también muestra que estas plumas son un poco más suaves. Sin estas líneas sabias, si echas un vistazo a algunas de las plumas que apuntan hacia abajo en el lado derecho, esto simplemente parece que podrían ser cuchillas sólidas. Entonces creo que es bastante importante agregar estas líneas sabias aquí para la textura. Ahora saltando al collar, he decidido que vamos a ir por una cadena. Vamos a darle un poco de piedra preciosa como pendente. Simplemente estoy desbaste en algunas pequeñas formas ovaladas las cuales van a ser mi guía para cuando realmente creo la cadena. Con una cadena, tienes estas formas ovaladas entrelazadas lo que significa que vas a querer asegurarte de que la parte superior de un óvalo se superponga a la parte inferior de otro. Ojalá eso tenga sentido. Te recomiendo encarecidamente con cadenas dibujando en algún otro color, una guía para ti mismo en cuanto a dónde quieres que vaya la cadena. No necesariamente los óvalos, no tienes que bosquejar esos si quieres. Pero recomiendo encarecidamente tener al menos una guía muy suelta en cuanto a dónde quieres que vaya la cadena, porque todos estos pequeños eslabones de cadena están conectados. Si uno de ellos está apagado, si el ángulo está un poco apagado, es realmente fácil continuar ese pequeño error que cometiste y se vuelve cada vez más visible a medida que avanza el eslabón de la cadena. Ahora vamos por la piedra preciosa. Sólo voy a darle un poco de marcas de brillo, tal vez un poco de líneas ahí. Está colgando de la cadena. Porque ahora tengo estas áreas de apagón, creo que necesito volver con blanco. Definir el área colgante y luego también definir las arrugas que están sucediendo alrededor de esa zona de entrepierna. Como dije, las arrugas ocurren en cualquier lugar hay articulaciones, en cualquier lugar donde haya tensión. Típicamente alrededor de la zona de la entrepierna, como donde tus piernas realmente van a la pelvis, suele haber muchas arrugas y cerca ocurriendo allí. Le daremos un color playera. Entonces vamos a saltar al logo y se supone que su camisa diga “Textura”. Creo que tal vez debería haber escogido una palabra mejor porque realmente no se puede ver esa gran parte de ella. Pero lo voy a llenar de cualquier manera. Entonces, por último, sólo voy a sumar las indicaciones, como un indicio de un ala de fondo. No quiero agregar tanto detalle como lo hice en el ala derecha porque su cabeza está ahí mismo. Porque su cara tiene mucho detalle, porque su pelo tiene mucho detalle, no quiero aglomerar ese espacio. Simplemente se volverá muy ocupado buscando. Yo sólo voy a insinuar que otra ala está en segundo plano. Lo último que voy a hacer es en realidad sólo bajar la opacidad del diseño que hicimos en la camisa. Eso es todo. Eso nos lleva al final de nuestra imagen. Está totalmente entintado ahora. 6. Conclusión: Entonces eso es todo chicos, estamos todos terminados y espero que hayan disfrutado de esta clase. Espero que hayas aprendido al menos una o dos cosas nuevas que puedas incorporar en tus propios dibujos. En realidad he disfrutado mucho hacer esta clase para ti y tengo curiosidad por saber si hay alguna textura que no he cubierto en esta clase que estás ansioso por aprender. Si las hay, por favor deje una nota pequeña en el área de discusión de la clase. De esa manera en realidad sé lo que quieres aprender en el futuro. No olvides publicar tu proyecto de clase. Me gustaría echar un ojo al arduo trabajo que has hecho y también ayuda a tus compañeros a ver cómo te acercabas a algo y cómo trataste con los temas que cubrimos. Entonces, por último, si tienes alguna pregunta o comentario, puedes encontrarme aquí en Skillshare. De lo contrario, también estoy en Instagram, así que por favor nunca dudes en llegar y supongo que eso es todo. Ojalá te vea en la siguiente clase, adiós.