Dibujo: líneas con vida | Melissa De Nobrega | Skillshare
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Dibujo: líneas con vida

teacher avatar Melissa De Nobrega, Digital Painter

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:13

    • 2.

      Forma

      3:07

    • 3.

      Enfoco 1: luz y sombra

      4:41

    • 4.

      Approach 2: peso

      3:51

    • 5.

      Combinar enfoques

      3:18

    • 6.

      Conclusión

      1:21

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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2031

Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

En menos de 20 minutos, la ilustradora Melissa de Nobrega, te enseñará cómo mejorar tus dibujos con consejos y trucos specialized She’ll de dos enfoques diferentes para dibujar con calidad de línea. Mientras trabajas digitalmente, eres más que de utilizar medios tradicionales como el bolígrafo y el papel.

Para el proyecto de clase, tendrás un paso para aplicar estas técnicas de tu vez elegiendo cualquier objeto de hogar y dibujarlo.

A través de este proceso aprenderás có:

  • Describir la forma de tus objetos y crea un sentido de profundidad en tus dibujos
  • utilizar luz y sombra en tu trazado de líneas
  • Transmite un sentido de peso y obesidad
  • ¡combinar ambos enfoques a través de un método final de dibujo!

Esta clase es para cualquier persona que quiera mejorar sus habilidades de dibujo. No se necesitan de requisitos de prever, aunque si trabajas digitalmente, se recomienda una tableta.

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Melissa De Nobrega

Digital Painter

Profesor(a)

Hey! I’m Melissa and I create classes to help artists get better at digital painting. I focus on teaching traditional techniques like inking and sketching, but using software like Procreate and Photoshop.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Melissa De Nobrega y soy Ilustradora Freelance. En esta clase rápida, te voy a enseñar dos enfoques diferentes para mejorar tus habilidades de dibujo. Vamos a cubrir el tema del peso de línea, que está variando tus líneas de una gruesa a delgada. Estaré dibujando este plátano unas tres o cuatro veces diferentes maneras para que veas cómo estos diferentes enfoques afectan a la misma materia. Antes de hablar de los dos enfoques diferentes, voy a cubrir rápidamente el tema de la forma. Para el primer acercamiento, estaremos utilizando luz y sombra en nuestro dibujo, y luego para el segundo acercamiento, estaremos transmitiendo la noción de peso. Al final de la clase, no sólo entenderás por qué es importante utilizar estas técnicas, sino que también entenderás cuándo usarlas. Para el proyecto de clase, intentarás uno o ambos de los enfoques tú mismo para familiarizarte con las técnicas. Puedes escoger cualquier objeto doméstico que tengas tirado. Empezarás a dibujar eso usando los métodos que he descrito. Si estás emocionado por mejorar tus habilidades de dibujo entonces quédate y te veré en el siguiente video. 2. Forma: Antes de empezar a hablar de los planteamientos, primero quiero presentarles la noción de forma. Forma es la forma o dimensión visible de un objeto. Forma va a jugar un papel importante en nuestra imagen mientras estamos dibujando, sin importar el enfoque que estemos usando. Ya sea que estemos dibujando con luz y sombra o con peso. Por ejemplo, cuando tengamos un dibujo monolino, y sólo voy a hacer un muy mal rastreo de un plátano. Digamos que tenemos un dibujo como este, y quizá queramos sombrearlo para que la gente tenga una idea de cómo es nuestro plátano. Tenemos algo que se ve así, y no es un mal comienzo, pero no hace el mejor trabajo en comunicar cómo se siente nuestro objeto en realidad en el espacio real, en tres dimensiones. Lo que podríamos hacer al tomar en consideración la forma, es trazar realmente nuestras líneas de tal manera que trazen el contorno del objeto. Al mirar el plátano, notarás que tiene diferentes planos. Tiene un avión moviéndose en esta dirección y otro como éste, y también es redondo. Curvan un poco. Al dibujar nuestras líneas de tal manera que en realidad sigue al plátano, creamos un dibujo que se ve mucho más realista. Hagamos eso una vez más, muy rápido. Se puede ver la diferencia que marcará siguiendo el formulario. Aquí no me preocupo por ningún sombreado, ninguna luz, solo estoy dibujando líneas que están siguiendo la forma del plátano. Si tienes problemas para averiguar la forma del objeto que estás dibujando, una buena manera de ayudarte a distinguir dónde poner tus líneas es pretender realmente que lo estás tocando. Si tienes el dedo en este punto, ¿cómo se movería tu dedo en la vida real para trazar los contornos de ese plátano? Tu dedo empezaría aquí, probablemente subiría un poco, y luego caería y alrededor. Ahora cuando le quito la foto del plátano, ya se puede ver que aquí tenemos un objeto que gira. Es redondo, se mueve en el espacio, a diferencia de este dibujo original donde es completamente plano. Nuevamente, ninguno se equivoca. Tan solo uno hace un mejor trabajo en comunicar cómo se ve y se siente realmente el objeto. Vamos a mantener la noción de forma en la parte posterior de nuestras cabezas mientras intentamos los dos enfoques diferentes. 3. Enfoco 1: luz y sombra: Ahora les voy a presentar el primer acercamiento, que es dibujar con luz y sombra. Lo que vas a querer hacer inicialmente es distinguir dónde está la luz en tu imagen y dónde están las sombras. Esencialmente dondequiera que haya luz, vamos a hacer nuestras líneas delgadas y dondequiera que haya oscuridad, vamos a hacer que nuestras líneas sean gruesas. Esto se debe a que dondequiera que haya sombras en nuestros objetos, siempre son más oscuras que donde haya luz y vamos a comunicar esa noción simplemente con la línea. Una línea más gruesa es más oscura que una línea más delgada. Puedo ver que el plátano tiene puntos brillantes por aquí y sobre todo por aquí. Entonces tengo mi sombra justo aquí y la sombra sale en esta dirección. Puedo ver porque la sombra se pone un poco más ligera en esta zona de lo que hace aquí. Todos estos pequeños insinuaciones me dicen que mi fuente de luz debe estar viniendo de esta zona. Con eso en mente, en realidad puedo empezar a dibujar. Para mostrarles el acercamiento, voy a rastrear sobre el plátano, otra vez. Esto es simplemente para que no tenga que preocuparme de cómo se ve mi dibujo en absoluto. No tengo que preocuparme si es bueno o malo, sólo me estoy acostumbrando al acercamiento. Yo los animaría a hacer lo mismo sólo para empezar. Nuevamente, haciendo mi línea lo más gruesa y oscura que pueda aquí y si es más fácil en tu mano y estás usando Photoshop, puedes rotar tu lienzo presionando R como el atajo de teclado. Aquí arriba, voy a hacer mi línea un poco más delgada por supuesto, porque ahí es donde está la luz. Ya tenemos una línea variable y no es una variación sin sentido. En realidad se está comunicando donde hay oscuridad y donde hay luz. Si continuamos con este método, completaremos nuestra imagen. También me gusta dibujar dentro del objeto, no sólo alrededor de los contornos porque esto ayuda a dar indicación, nuevo, de forma donde cambian los planos. Aquí solo voy a poner una luz y luego alinear porque quiero indicar el cambio de avión, pero tampoco quiero ensuciar demasiado este spot porque ahí es donde está el punto más destacado. Cuantas más líneas pongas en un punto culminante, más oscuro se verá, porque tus líneas comenzarán a parecerse a tono y no quieres que tus reflejos luzcan grises. Incluso aquí donde hay esta curva, siento que la luz que viene de esta dirección no está golpeando a esta pequeña curva aquí tan intensamente como está golpeando aquí arriba. En realidad voy a oscurecer este linaje sólo un poquito, pero no tan oscuro como aquí abajo, porque este es el punto más oscuro. No me gustaría ir más allá de ese espesor. Delgada otra vez aquí arriba. Si lo deseas, dondequiera que haya un fuerte destaque, puedes omitir tus líneas por completo y eso es lo que tenemos hasta ahora. Plátano con líneas variables. Si lo deseas, también puedes sombrear un poco en tu objeto. Te recomendaría usar líneas que realmente sigan la forma de tu objeto. En lugar de solo usar líneas rectas que vayan así a sombrear en tu objeto, recomendaría hacer las líneas curvas para sombrear para darle esa sensación de redondez. Incluso puedes hacer algo aquí y si quieres, porque en aquí y si quieres, este momento parece que nuestro plátano solo está flotando en el espacio. Podemos anclarlo dándole esa sombra, vamos a garabatear en desordenado. Ahora, tenemos una imagen de un plátano y por supuesto, si quieres, puedes afinar esto y limpiar el trabajo de tinta. Eso lo haré un poco más tarde y te mostraré los resultados al final de la sesión. Quedate por ahí para el siguiente video, que es el segundo enfoque y estaremos dibujando con peso. 4. Approach 2: peso: Ahora vamos a estar dibujando con el peso en mente. Por ahora, vamos a olvidarnos por completo de la luz y la sombra. Sólo vamos a pensar en la forma y sólo vamos a pensar en el peso. ¿ A qué me refiero con peso? Hablo del peso del objeto y puedo ver aquí, un plátano es bastante ligero, pero justo en este punto donde está tocando la mesa va a ser sobre la parte más pesada. Debido a que el plátano es curvo, estas partes finales dan una sensación de ser un poco liviano o ingrávido a diferencia de justo aquí donde está anclado hacia abajo. El motivo por el que están apareciendo un poco ingrávidas es porque lo están curvando a pesar de la gravedad. Tenemos una fuerza de gravedad que está empujando hacia abajo esta manera y aún tenemos estas partes que se están moviendo hacia arriba en esta dirección. El peso del plátano entonces parece converger a este punto aquí mismo y es por eso que aquí mismo donde está la sombra, parece el punto más pesado del plátano. Teniendo eso en cuenta, donde sea que nuestro objeto sea más pesado, ahí es donde vamos a hacer que nuestras líneas sean gruesas y donde nuestro objeto parezca ser ingrávido es donde vamos a hacer nuestras líneas delgadas y ahora voy a empezar a dibujar con eso en mente y algo bueno que hacer es establecer la parte más gruesa de tu dibujo, la línea más gruesa que vas a usar frente a la más delgada. Justo aquí donde dije que era más pesado, voy a enseguida empezar por poner en la línea gruesa. Sé que como este es mi punto más pesado, pase lo que pase, ninguna de mis líneas puede ser más gruesa que esta línea y si un objeto es hueco, entonces también sería más claro en esa zona y ya que sé cómo se siente un plátano cuando sosténgalo, sé que esta parte de aquí es sensación bastante ligera y aquí dentro donde está toda la fruta, en realidad es bastante densa. Voy a, de nuevo tratar de comunicar eso, así que esta parte de aquí arriba, no lo sé, llámalo el mango del plátano y estas pequeñas fibras de aquí, todas estas van a ser líneas muy ligeras, rayadas porque son no pesado en absoluto. Entonces por aquí donde está la fruta, se va a hacer más pesada. Nuevamente, aún me gusta indicar los diferentes cambios de plano y otra vez aquí en donde está curviéndose, puedo hacerlo más pesado porque tengo esa fuerza empujando hacia abajo llamada gravedad. Aquí va a ser un poco más ligero y ahí tenemos un dibujo de un plátano solo tomando peso en consideración. En el siguiente video, realidad te voy a mostrar cómo combinar ambos enfoques juntos y utilizarlos al mismo tiempo y esto crea un dibujo aún más realista y aún más dinámico. Entonces mantente atentos. 5. Combinar enfoques: De acuerdo, entonces tenemos nuestro fabuloso plátano aquí una vez más. Ahora, lo que les voy a mostrar en este video es en realidad, cómo combinar los dos enfoques diferentes. Lo que vamos a estar haciendo ahora es, vamos a dibujar con luz y sombra, peso y forma. Vamos a tener todas esas cosas en mente. Suena como que puede ser un poco mucho, pero en realidad viene de forma bastante natural y fácil, cuanto más practicas y más lo haces. Si comienzas a dibujar y tropiezas, o cometes un par de errores, y haces algunas líneas que realmente no deberían estar ahí, está bien. Todo es parte de aprender, así que no te preocupes ni por ello y sigue adelante. Mirando nuevamente el plátano, ya sabemos dónde está la luz, ya sabemos dónde está la sombra. Sabemos dónde parece ser más pesado. Podemos empezar a dibujar con toda esa información ahora. Por lo general, los dos enfoques en realidad pueden funcionar juntos. A veces te toparás con un lugar donde es ligero, pero también es pesado. Cuando los enfoques parecen chocar, entonces sólo se llega a elegir lo que se quiere comunicar. Esto puede ser intuitivo. Por eso digo, de verdad, no te preocupes por cometer un error en absoluto. Simplemente sigue dibujando. Si quieres borrar algo, borrarlo, o podrías mantenerlo dentro, el feliz error. Justo aquí, me gusta cómo se curva. Yo sólo voy a acentuar un poco esa curva. Con este enfoque final, todo se trata solo de experimentación. Tienes una buena comprensión básica del objeto que estás dibujando. Simplemente puedes variar tus líneas a tu antojo. Sigo pensando que están justo aquí. Mira, aquí es donde los enfoques trabajan juntos; justo aquí, es más oscuro, ahí es donde está la sombra, y también es más pesada. Entonces esa es claramente para mí va a ser la línea más gruesa. Si estás dibujando tradicionalmente con lápiz o con tinta, solo podrías hacer un dibujo inicial como monolina, así que simplemente no hay variaciones en tu peso de línea en absoluto. Después pon un poco de papel de calco en la parte superior y prueba las diferentes técnicas. Como dije, realmente no quieres preocuparte por lo bueno o malo que es tu dibujo. Lo que realmente quieres entender son los dos enfoques diferentes, o el enfoque uno si eliges aplastar los dos juntos. Yo sólo voy a seguir dibujando en diferentes líneas. Yo estoy haciendo aquí sólo un poquito más oscuro porque ahí es donde se curva hacia abajo donde estaba ese peso. Pero también para mí se siente un poco más oscuro, no tan iluminado. Terminaré este dibujo, y lo refinaré. Entonces en el último video, les mostraré los tres plátanos juntos, y podemos comparar. 6. Conclusión: Ahora para terminar, echemos un vistazo rápido a los tres dibujos diferentes que tenemos. he cepillado un poco para realzar lo que estábamos describiendo a cada uno. Entonces, como recuerdan, el primero a la izquierda es todo sobre la forma, luz y la sombra solamente. He añadido unas marcas para que las sombras sean un poco más oscuras. En nuestro segundo dibujo a la derecha, estamos describiendo solo peso y forma. Incluso he agregado en pequeños detalles cerca de la mitad del plátano, donde era la más densa y donde estaba descansando sobre la mesa. Por último, tenemos ambos enfoques y toda la información transmitida en nuestra imagen final, la de abajo. Lo que realmente hice aquí fue simplemente superponer mis dos primeros dibujos encima del viejo boceto combinado que hice, y ese es el final. Por lo que ahora hemos cubierto un par de técnicas diferentes para cómo impulsar el impacto general de tus dibujos, y ahora te toca a ti empezar a practicar y aplicar estas técnicas. Recuerda que si estás trabajando digitalmente, siempre puedes tomar una instantánea del objeto que estás dibujando y trazar sobre él solo para familiarizarte con las técnicas, tal como hice con el plátano. En otra nota, si te pareció útil esta clase, entonces por favor tómate un segundo para solo darle un pulgar arriba y recomendarlo. No olvides publicar tu proyecto de clase en la sección de proyectos a continuación. De esa manera puedes obtener algunos comentarios y también solo algún reconocimiento por tu impresionante trabajo, y eso es todo para mí. Entonces gracias por tomar la clase y nos vemos la próxima vez.