Entinta un adorno medieval en Procreate 5X

1. Presentación: Hola a todos. Mi nombre es Marissa Android es, y soy un estrato alienígena con sede en Londres, Reino Unido. En este nuevo curso, vamos a aprender a incurrir ornamento inspirador medieval en procreate 5X. Esta es una clase muy sencilla ideal para estudiantes principiantes e intermedios que quieran entender cómo ilustrar Inca y luego llevar ese conocimiento al siguiente proyecto. Vamos a usar sólo un simple pincel por defecto. Entonces todo lo que necesitas ya está a tus huellas dactilares, incluyendo un dibujo a lápiz si quieres seguir. De hecho, si ves mis otros cursos, siempre hay proporciona a los alumnos un dibujo. Por lo que puedes decidir si quieres concentrarte únicamente en el proceso de pintura, en tu propio dibujo, e ir por la experiencia de aprendizaje completo. Partiendo de un contexto histórico explorará dónde se utilizaron estos ornamentos y los diferentes estilos en los que estos motivos han sido representados a lo largo de la historia. Después de importar el dibujo y configurar el lienzo, te mostraré cómo crear primero un contorno y luego un stand on. Siguiente. ¿ Se entintan fase, que implica el enlace DC de esta tira ornamental. Vamos a aprender a modular los trazos para conseguir un declive elegante. Por último, exploraremos algunas ideas para crear algunos productos físicos, como imputaciones, marcadores, cintas Wash U y otros hallazgos. Al final de esta clase encontrarás para asignaciones que me encantaría que hicieras. Puedes decidir cuál es el adecuado para ti, pero por favor asegúrate de que te muestre nuestro trabajo en la galería de estudiantes para obtener algunos consejos prácticos y reseñas. Entonces si te interesa aprender una técnica muy clásica, este es el curso para ti, pero sin más preámbulos, vamos a sumergirte en ello. 2. Contexto histórico: En esta clase, te guiaré a través de la creación de un adorno clásico si lo sigues mis cursos de ADA, ya sabes que tengo una gran pasión por todos los libros y manuscritos y sacando esta progresión de ellos, estamos va a crear uno de esos adornos que fácilmente se podían encontrar al principio de un capítulo. El adorno del que hablo se llama pieza de cabeza o abridor de capítulos y Boise Exactamente. Tenía piezas y decoración, generalmente en forma de panel rectangular impreso en el espacio en blanco al inicio de un capítulo. Disfrutan de una popularidad particular durante el Renacimiento y en realidad estuvieron por mucho más tiempo desde la Edad Media. Entonces estas son algunas piezas de cabeza, y como puedes ver, todas están posicionadas en la parte superior de la página. Y de acuerdo a los periodos y lugares de origen, las piezas de cabeza se representan en una variedad de estilos. A veces estos elementos enteros también se usaban en otras partes de un libro, por ejemplo, como divisor de capítulos, como podemos ver aquí. En términos generales, típicamente están poblados por Flores y follaje, pero también frutas, guirnaldas y cintas. Y en medio del ornamento, normalmente podemos encontrar un sujeto que puede ser un código de armas y máscara y figura mitológica, y tal vez un triunfante, un puerto deportivo con asalto. Y otra en primer lugar, bateriendo a lo largo de los pedacitos oligárquicos mientras se sienta sobre un dragón en su tiempo libre a diferencia. Sin digresión demasiado. Yo sólo quiero nombrar a un artista renacentista que implementó el uso de este tipo de adornos en su obra. Y se llamaba gabinete rebelándose. Valor calórico fue un artista excepcional que desarrolló un estilo personal distintivo, identificado por su uso característico o motivos decorados. Aquí podemos ver algunas de sus pinturas. Correcto, volviendo a nuestra pieza de cabeza. Ahora, para nuestra pieza de cabeza, vamos a crear algo con este look animado y moderno. Y en nuestro diseño tenemos un sujeto en el medio, que es destruirme tranquilamente descansando sobre unas hojas y frutas encontrando armónicamente un espacio a lo largo de una rama y dos flores idénticas en ambos extremos. Entonces en la siguiente lección, estamos listos para configurar el lienzo dibujando de manera importante. 3. Comienzo: El primero que queremos hacer es descargar el dibujo para esta clase e importado a procreate. Algo muy sencillo que hacer. Veamos cómo escuchamos en la página sobre. Podrás encontrar la descripción de este vaso y quieres acudir a proyectos y recursos. Aquí podrás encontrar tus asignaciones. Son cuatro de ellas, hazlas, pero para descargar los materiales para este curso, quiere subir aquí, click en dibujar punto PSD, luego se da clic en Descargar, y el archivo se va a guardar en tu unidad iCloud. A partir de aquí, tienes un par de opciones, pero puedes parecer lanzar procreate, clic en Importar, y navegar a la carpeta Descargas y seleccionar dibujo punto PTSD. Por lo que ahora se configura el documento. Tenemos que dibujar en una capa. Y en el fondo aquí, podría haber visto antes un pago marrón. Y si te gusta este tipo de documentos de antecedentes, puedes descargar gratis una colección de archivos. Si te conectas a mi cuenta de Instagram, puedes hacerlo desde tu iPad. Haga clic en el enlace y cerveza. Puedes encontrar mi imprenta y los enlaces a mis otros cursos. O quieres ir al fondo de esta lista y click en descarga gratuita o cinco papeles de tono. Por lo que haces click en él y aterrizas en la página de descargas. Por lo que puedes ver aquí los cinco papeles Don y también algunos ejemplos. Entonces sientes estos dos campos y recibes un enlace de descarga, ¿verdad? Dicho todo eso, éste sería nuestro punto de partida. En la siguiente lección, vamos a empezar a entintar el adorno haciendo un contorno. 4. Hacer el esquema: En esta lección, vamos a crear un esquema. Vamos a utilizar el bolígrafo técnico con un valor optimizado para tener Aerolíneas más fluidas. Este es nuestro adorno. Básicamente tenemos el dibujo a lápiz en esta capa aquí. Y lo primero que quiero hacer es reducir los pasajes de capa para que sean algo alrededor del 20% o algo parecido. Y la razón es porque queremos que el dibujo no sea demasiado visible. Entonces voy a crear una nueva capa. Por este adorno. Vamos a usar la sartén técnica, que está debajo de la biblioteca de pinceles de insulina. Si hacemos click en la pluma técnica y luego hacemos click en la almohadilla de dibujo, podemos restablecer todos los ajustes de latón. Entonces estamos seguros de que todos estamos empezando desde el mismo punto. El único ajuste que quiero cambiar es el valor de racionalización. Yo quiero aumentar este valor por lo que va a ser más fácil conseguir un buen golpe. Y puedes aumentar esto tanto como quieras, de verdad, tal vez no demasiado. De lo contrario hay un poco de retraso, algo alrededor del 45% o tal vez menos alrededor del 34%. Entonces intentémoslo con 54%. Básicamente este pincel crea algo como esto. Y lo que queremos hacer es reducir el tamaño del pincel para estar alrededor tal vez 5, 5% por ciento creará algo como esto. De acuerdo, podemos deshacer eso tocando con dos dedos. Y lo que quiero hacer es crear primero una plantilla. Entonces quiero crear el espacio negativo. Todavía no voy a pagar en los elementos, sino todos esos espacios vacíos. Entonces esto es lo que quiero hacer. En primer lugar. Entonces me aseguraré de que estoy pintando en una capa vacía y no en el dibujo, que sucede con frecuencia, para ser honesto con este pincel, voy a crear los perímetros de estas formas. Entonces voy a seguir el contorno y tengo que asegurarme de que todas las formas estén cerradas. Y eso es muy importante. Me paso a la segunda forma y luego cierro la forma. Ahora voy a hacer este esbozo aquí. Básicamente una vez que creamos los contornos, podemos entonces llenar la maleza principal algún color negro. Yo sólo quiero decir que no estoy tras algo perfecto en cuanto a líneas. Como si fuera un logo vectorial. Entonces si tu línea es un poco warbling está absolutamente bien. Como que tratamos de replicar una huella vieja, pero si has estado ahí, estás luchando demasiado. Se puede aumentar el valor de racionalización. Pero de nuevo, por lo que hacemos en este tipo de línea irregular inspirador, altamente mente que practicar es muy importante. Y en términos generales, no queremos utilizar la tecnología para compensar el hecho de que no somos capaces de hacer algo. Es muy importante aprender y luego usar la tecnología para facilitarnos la vida. De lo que cierro esta forma. Ahora puedo hacer esto. Como pueden ver, no hago una línea en una sola vez si tiene sentido. Pero mi línea está compuesta por muchas líneas más cortas. Por ejemplo, aquí estoy haciendo esta rama circular enmarcando este búho. Y quiero que esta línea sea un poco dinámica. Entonces no es un tipo basado en línea estable de mover una abeja, bailar y curvar. Y todos estos aspectos dan la ilustración, esta alimentación de productos hechos a mano. ¿ Verdad? Entonces este es el principio. Voy a acelerar este proceso animado. De lo contrario la clase se hace demasiado larga y puede ser un poco agotadora de ver. No voy a hablar de este proceso como es muy directo. Se puede acelerar el video usando el avión ese ajuste. Cómo dejamos de hablar de nuevo cuando me acerqué la flor tiene voy a utilizar una técnica específica. Lo que queremos hacer ahora es crear una nueva capa, es que nos vamos a acercar a estas flores aquí. Para esta flor, queremos asegurarnos de que este lado va a ser el mismo de ese lado y también de este lado aquí. Básicamente, para hacer esto, podemos activar guía de dibujo. Por lo que hacemos click en él. Y luego agregó guía de dibujo. Y tienes algunas opciones aquí. Existen diferentes tipos de guías y funciones disponibles. Y queremos usar la simetría. Y de nuevo, tienes algunas opciones aquí. Pero lo que necesitamos para nuestro propósito es ese círculo. Y queremos mover el punto azul para estar en medio de nuestra flor. Entonces movimos el punto aquí, algo así. Y hacemos click hecho. Básicamente tenemos una guía ahora aquí, y se puede ver que la palabra quiste ha aparecido en la capa de trabajo. Y si haces click en la firma ahora, puedes ver que la opción está marcada como cabría esperar. Ahora si dibujo algo en el lado derecho de la guía, lo mismo que por arte de magia aparecemos en el lado izquierdo y viceversa si funciona como espejo. Y solo quiero asegurarme de una y la capa correcta. Y por el momento, solo quiero dibujar las flechas tienen línea no van a hacer las palas internas hasta el momento. Por lo que empiezo desde el centro. Y como se puede ver, el otro lado también se está formando, según advierte hacer. Y entonces puedo cerrar la forma. Entonces esta es nuestra harina. Tenemos que arreglar esto. Por lo que selecciono la capa debajo y simplemente podemos arreglarlo y borrar este bit. Probablemente quiero elegir un pincel sólido, que es demasiado grande. Entonces reduje el tamaño del pincel y me deshago de esto, ¿verdad? Creo que voy a borrar esto y redibujarlo en el otro lado están unidos a la otra flor. Creo que tiene más sentido. Y ahora se hace el esbozo. Ahora puedo diseñar tanto la función de simetría. Por lo que hago clic en lo femenino y deselecto creciente asistente y también desactivo la guía de dibujo. Por lo que esta flor se va a duplicar ahí. Entonces simplemente no lo pensamos ahora y lo vivimos por láser. Ahora puedo fusionar estas dos capas juntas para que puedas pellizcarlas. Vamos a crear una nueva capa como forma de dibujar esta línea aquí. Y aquí. No quiero usar esta función que hace líneas perfectamente rectas. Entonces si dibujo una línea y luego las sostienes, espera, la línea se pone recta y si apuntas un dedo hacia abajo está perfectamente alineada. Pero no estoy seguro de que sea una buena decisión ya que parecemos perfectos en comparación con lo que he hecho hasta ahora. Por lo que probablemente quiero trazar la línea a mano, de nuevo, si estás más cómodo, puedes usar esa técnica, pero al menos puedes probar primero y ver cómo va. Para ahorrar algo de tiempo. Ahora, puedo duplicar esta capa deslizando hacia la izquierda y hacer duplicado cambio a la Herramienta de transformación. Y aquí puedes activar el chasquido. Y ambas funciones son bastante útiles. Entonces cuando te muevas, un elemento va a ser constreñido a lo largo del eje y luego los partió. Si tocas fuera del elemento, básicamente puedes moverlo por fracciones. Ahora podemos emerger todos juntos. Por lo que tenemos el contorno en una sola capa. Tenemos que resolver esta materia. Pero por el momento, creo que sólo puedo hacer una línea recta para cerrar esta tracción. Entonces trazo la línea, luego espero un segundo, y luego mete un dedo hacia abajo para constreñir la línea verticalmente. Y puedo hacer lo mismo por el otro lado. Y por último, antes de seguir adelante, quiero extender estas líneas hasta un lado porque una vez más, necesitamos todas las formas cerradas. Podemos fusionar estas capas juntas. Y finalmente arregló esta pequeña rama. Y vamos a resolver esta zona más adelante. Entonces en esta lección, hemos aprendido a crear un esquema de tinta. Hemos utilizado la pluma técnica para ello, optando por un poco de valor de racionalización que hace que nuestras líneas se muevan y motivaciones. Queríamos asegurarnos de que cada forma sea cerrada o hermética. Y esto es porque en la siguiente lección vamos a crear un tallo. Entonces significa que nos vamos a sentir con un coulomb, estas formas, bastante sencillas, bastante simples. Hagamos eso. 5. Hacer la plantilla: En esta breve lección, vamos a sentir las formas con un color negro y crear lo que generalmente se llama como tracción. Una vez completado el contorno, entonces nos aseguramos de que cada forma esté cerrada. Podemos sentir los espacios negativos de estos nuestro trabajo. Y para ello, vamos a usar el dibujo de color. Por lo que se nos cayó el botón de Calla, esperar un segundo hasta que sienta la forma y luego bajó ligeramente depende o a la derecha para luego soltarlo. Saltas a la derecha para activar el umbral de caída de color. Cuando hagas eso, el color sangrará en los contornos. Por lo que estamos 100% seguros de que cada píxel se ve afectado por él. Si arrastras demasiado el umbral, toda la composición se vería afectada. Por lo que solo necesitas hacerlo un poco. Y esto está en las gradas que ahora está terminada. Entonces en esta lección hemos aprendido a usar la gota y el rasgo estructural para sentir las formas y crear una célula madre. En la siguiente lección, vamos a pagar los detalles entintando usando exactamente el mismo pincel. 6. Entintado el ornamento: En esta lección, vamos a pagar los detalles de este ornamento utilizando el plan técnico. Lo que buscamos es una serie de trazos que definen armoniosamente el volumen de los elementos. Y de manera graciosa, queremos crear una agradable declaración. De acuerdo, bueno, queremos hacer ahora es renombrar esta capa en tallo. Por lo tanto, crea una nueva capa y renombrala en tinta. Nos aseguramos de tener nuestro bolígrafo técnico seleccionado y aumentar el tamaño del pincel al 5%, por lo que ligeramente más grueso. Y lo que queremos hacer ahora es pagar en las nuevas líneas de Intel, algo así. Pero la principal diferencia en comparación con antes es que queremos aplicar menos presión al inicio del trazo. A continuación, aumente la presión alrededor de la parte media de la línea y libere nuevamente la presión. Por lo que tenemos este efecto disminuyente. Entonces si empiezo desde esta hoja, puedo empezar desde afuera. Entonces no va a ser visible. Aplicar la presión y luego liberarla. Lo mismo aquí. Podría ser algo que necesitas un poco de práctica, pero hace una gran diferencia en cuanto al estilo. Como se puede ver, el resultado es más agradable y gentil. Estoy siguiendo este método. Vamos a acercarnos a estas líneas en este asunto. Por lo que presiona y suelta, tu prensa, libera, prensa y suelta, y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora, la línea media, por lo que presionas y sueltas, y a lo largo de la línea vuelves a presentar liberación para que veas que la línea es más dinámica y yo haré lo mismo por la línea superior. Ahora el, a, bastante sencillo si lo piensas, lugar de premiar en términos de resultados. Ahora creo que podemos dejar de detallar el interior. Por lo que estamos agregando algunas líneas y algunos detalles. Nos acercamos a estos de la misma manera. En este caso, quiero seguir la forma de esta AFM. Y tendré que pensar de manera tridimensional y crear estas líneas. Además, puedes romper las líneas para que eso crea un bonito efecto. Entonces esta pequeña rama y la línea media aquí, luego la hoja. Por lo que quieres presionar y soltar y prensar rejas y te vas a acostumbrar bastante rápido. Nuevamente, que la bahía solo necesitas probar. Si has estado ahí, has hecho una mala línea, puedes deshacer eso e intentarlo de nuevo. Entonces voy a dibujar esta hojita y tratado de la misma manera. Yo haré la sucursal aquí. Y ahora vamos a pasar a la rama principal. Y sucursal. Y algunas líneas a lo largo del cuerpo de la misma es bastante eficaz. Yo puedo hacer este pequeño retoque, sólo un par de líneas. Uno se usa más. No quieres tener demasiados detalles, demasiadas líneas. Es como que quieres el mismo tratamiento en toda la composición. Entonces vamos a hacer la flor ahora. No vamos a usar la herramienta de simetría es que no queremos tener algo perfectamente a mí, ¿verdad? Quiero incluir algo de aleatoriedad en nuestro diseño. Entonces nosotros, él estaría dibujado a mano. Si crees que quieres usar la simetría, puedes usarla obviamente. Por lo que siguiendo los pasos explicados antes, puedes ahorrar algo de tiempo. Entonces voy a hacer que estas líneas se rompan de vez en cuando. Y voy a tratar estas flores de la misma manera. Que es el suelo. En lugar de hacer decir, puedo hacer esta línea ondulada. Voy a ocultar el dibujo se vuelve menos distrayente. Y podemos continuar e incrementar el nivel de descripción. Y otra vez, no hacer. Ahora, puedo volver a mostrar ese dibujo porque quiero pagarle a este pequeñito. Puedo partir de los ojos como él siempre mi punto de partida cuando dibujo caras pagadoras. Yo puedo hacer lo mismo por el otro ojo. Y el área que rodea los ojos, que han aprendido se llama días faciales. Queremos simular la presencia de algunas plumas, por lo que se pone un poco esponjosa si eso tiene sentido. Ahora el pico, ratones y simple. Y algunas líneas alrededor definir el facial estas que desea seguir la redondez de las líneasde fase líneas desde la ventana. Y ahora podemos acercarnos a la parte baja del Zao, que está en medio de estos adornos, solo tiene de hecho, los nuestros son más o menos animales solitarios. Tienen algunos documentales increíbles sobre ellos. Y las técnicas de caza muy especiales al parecer es una de las camas más citadas por ahí. Y recuerdo que hubo un documental de la BBC hace unos años que te muestran estas técnicas de vuelo. Y básicamente son increíblemente silenciosos. Y estoy seguro de que lo puedes encontrar interesante de ver. Ahora las piernas y la ropa y la otra pierna. Ahora es el momento de que el hecho es que el pecho y el valor de este lindo aquí. Se quiere jugar un poco con la depresión. Para que veas que el tee shot, estoy aplastado por mí. Lo que podemos hacer ahora es diferenciar a la Fed es para que podamos trazar las líneas y luego en los golpes de hombro T1 y T2 junto a ellos y familia la posición para que tengamos esta carrera. Y también los pulmones pueden ser y entonces probablemente puedas sacar algunos detalles en las piernas y el cierre demasiado y solo unas pocas líneas. Podemos hacer los ojos más adelante. Yo sólo quiero a esta sucursal aquí. Para esta rama secular se quiere imaginar seguir a los cinco es así que se quiere romper benigno de vez en cuando. Entonces puedo hacer la otra mitad de un italiano. Típicamente descanse. ¿Por qué está frío? Y eso es suficiente, supongo. Podemos intentar que sí, ese es Luke nueve, así que puedo hacer lo mismo por el otro lado. Puedo borrar estos. Y honestamente terminas cuando ahora es normalmente se están acercando hacia el final casi terminamos. Haré esta hojita aquí. Y la sucursal aquí, vamos a arreglar esto. Yo sólo quiero ahora lo mismo aquí. Y como lo hacía antes, fui a seguir la redondez de estos frutos. Empecemos desde el mismo final. Ahora, estos frutos, esto podría ser una baya, y el fruto al lado de éstos podría ser un racimo, leer corriente, o una uva. En este tipo de adornos escala no se respeta realmente como en este caso, la hora no es obviamente para escalar a los a insinuaciones o a las hojas. Ahora las corrientes negras o directas o la uva, simplemente pequeños círculos. Tenemos algunas en primer plano y las de fondo donde vemos una porción de ellas. Al igual que antes, queremos tener unas líneas muy cortas que queremos verme reflejos de dama que queremos seguir esta forma esférica. Entonces tal vez no todos ellos es bueno diferenciar de vez en cuando. Y por último, podemos d ser especialmente los fuera de la plataforma que mantienen los frutos en su lugar. Entonces estoy siguiendo la redondez fuera de la repisa, rompiendo las líneas en el camino hasta la tienda. Ahora estos mismos hombres tratando de conseguir la misma cantidad de detalle. Y por último, éste de aquí. Básicamente se hace la tira. Creo que ahora podemos sumar los ojos hacer nuestra tarta de cutie. Y voy a esconder el dibujo. Quiero crear ahora una nueva capa y renombrar en marco. Voy a aumentar el tamaño, poco, tal vez algo como esto, algo alrededor del 50%. Y voy a hacer una línea sosteniendo por un momento hasta que se ponga recta y colocando un dedo hacia abajo para limitarla al plano horizontal, entonces probablemente pueda duplicar la línea y voltearla horizontalmente. Y esto se debe a que la línea se inicia más delgada por el efecto de reducción. Entonces si lo volteo, la aptitud no es consistente. O podemos hacer. Ahora, volvemos al tamaño original del pincel que era del 5%. A lo mejor en una nueva capa. Voy a romper la uniformidad de estos nueve para que el diseño sea consistente. Y haré lo mismo por la parte de la línea. Podemos imaginar estas dos líneas. Retraso duplicado, activa la herramienta Transformar y mueve hacia abajo usando el chasquido para limitar el objeto, entonces puedes recargar cinco para moverlo solo un bebé. Y esto si tenemos nuestro adorno hecho. Por lo que en esta lección hemos aprendido a la ilustración inca usando el segundo toro. Y este tipo se puede aplicar a cualquier exterior que requiera como tratamiento. En la siguiente lección, vamos a reflejar el adorno y resolver la flor en el otro extremo. 7. Mirroring: En esta lección, vamos a voltear la obra de arte y copiar la flor del otro lado del argumento. El primero que tenemos que hacer es duplicar el nuestro trabajo. Entonces volvemos a la galería, desliza a la izquierda y golpeamos duplicado. Abrimos lo duplicado nuestro trabajo. Podemos fusionar los marcos. Mover hacia abajo y emparejarlo con esto tiende a capas. Entonces tenemos el final estándar Sue. Podemos deshacernos del dibujo ya que hemos guardado copia otro lado querrá hacer ahora es hacer el trabajo más largo, hay que hacer click en recortar y redimensionar. Y puedes tirar de la mano izquierda hacia la izquierda para que puedas hacer la ligeramente más larga. Entonces quiero hacer unas selecciones rectangulares un poco más grandes que toda la composición. Por lo que puedo incorporar eso por completo y crear una nueva capa, cambiar a capa blanca y hit field. Por lo que estas funciones campos la capa con el color que hemos seleccionado. Entonces puedo mover esta capa recién creada debajo del adorno. Y solo para que sea más evidente, podemos cambiar el color del fondo. Ahora quiero duplicar estas tres capas. Entonces deslizar a la izquierda y duplicar, muevo. Por lo que terminamos teniendo dos sets, básicamente idénticos. Entonces es 123123. En este punto, selecciono el deslizamiento base blanca, ¿verdad? Esta vez para permitir la selección múltiple, activa la transformación para voltear retardo horizontalmente. Y donde quieres hacer es reducir ligeramente la opacidad de esta capa para que podamos posicionar la flor en el lugar correcto. Ahora de nuevo, podemos reseleccionarlos, cambiar la herramienta de transformación y mover las capas. Nosotros, no es pin, lo cual es más fácil. Y podemos moverlo hasta que básicamente, se puede ver que este pequeñito está ligeramente separado del octavo en algo así. Entonces de nuevo, puedes tocar fuera si necesitas algunos ajustes menores. En este punto, donde se quiere hacer es borrar todo lo demás menos esta flor. Y para ello seleccionamos selección para cambiar a mano libre es tiempo. Y queremos hacer una selección prestando especial atención para no incluir ningún tema. Ahora quieres cerrar la selección. Seleccionamos la postura a capa. Haga clic en la miniatura y presione Borrar. Y esto borrará todo lo que hay dentro de la selección. Desafortunadamente, no estoy seguro si esto es una bolsa de algo, pero no es posible mantener una selección. Entonces ahora que quiero eliminar la misma porción en la capa de tinta, tendré que volver a hacer otra selección. Y para ser honesto, procreate es absolutamente genial para pintar, pero es un poco jugueteo para cualquier otra cosa como rotar y transformar elementos son de todos modos. Entonces volveré a hacer eso. Y sí claro. Ahora puedo volver a establecer la opacidad a un 100% para estas dos capas. Mueve el fondo blanco en la parte inferior de la pila de capas. Quiero disminuir la opacidad de esta capa ahora. Y con esta capa seleccionada, quiero hacer exactamente lo mismo, Crear una selección. Y luego claro. Si se anuncia que nueva capacidad de las capas vuelve a un 100%, puedo ver que tengo algo para arreglar la memoria. Entonces cambié a la pluma técnica y arreglé eso. Lo mismo para estas líneas. En lugar de auditarlos y arreglarlos, puedo usar la herramienta de borrador. Probablemente reduzca el tamaño en consecuencia. Y luego cambiar al plan técnico. Podemos decir que ahora se hace el adorno. Puedo ocultar este fondo azulado para que podamos tener sólo una tira. Entonces en esta lección hemos aprendido a espejo y luego arreglar el adorno. En la siguiente lección, vamos a ver qué podemos hacer cuando se complete la ministración de este tipo. 8. Aplicaciones: En esta clase corta, vamos a explorar brevemente la posibilidad que tienes cuando se hace una ilustración. Ok, bien, ahora que podemos decir que hay ornamento está terminado, podemos decidir qué podemos hacer con él. En mi otro curso, aprende tres colector de agua connexin procreate. Ya mostré nuestra ilustración puede ser potencialmente utilizada. Por lo que podrías enmarcarlo o crear un patrón, o incluso yace en tu ilustración usando algunas empresas de impresión bajo demanda. Entonces echemos un vistazo a algún uso práctico de estos adornos. En primer lugar, probablemente soy el método más sencillo es simplemente cambiar de color del adorno y obtener cualquier imagen que puedas usar cuando quieras. Puedes agregar algo de textura para ser Inc, o puedes obtener una imagen negativa. Al igual que si siempre eres un Linac corazones o sello de madera, puedes implementar tu pieza de cabeza si planeas imprimir un texto y necesitas un adorno. Y aquí se puede ver fuera de su cabeza pieza funcionaría en un libro antiguo. Se pueden imprimir tarjetas, invitaciones o sobres. O tal vez incluso puedas crear bocinas de tocón utilizando una de las principales empresas en línea. Si obtienes patrón, nunca puedes empapelar a la vez tienes un patrón, incluso puedes llevar tu diseño en una cinta de lavado. ¿ Por qué no? Y por último, puedes crear un marcador. Algo extremadamente sencillo de hacer. Acabas de imprimir la pieza del sombrero en papel de impresión. Después lo volaste en un papel alimentador. Y luego con un tres mm, puedes cortar esto a medida. Y esto es todo. En la siguiente última lección, hay un proyecto de clase, y me gustaría que participara subiendo su obra de arte en la galería de proyectos de clase. 9. Proyecto de clase: En este curso, básicamente aprendemos a hacer una ilustración de tinta, tomando como referencia algunas piezas de cabeza. Hay tantos estilos que se pueden usar cuando se trata de entintado. Y aquí se puede ver una diferencia muere en esta ilustración que hice hace muchos años. En mi otro curso, aprendo 15 técnicas de pintura fácil en procreate, pasé por diferentes tipos de técnicas de entintado. Ese entintado en este caso, como segunda regla, se utiliza más para apoyar o reforzar las pinturas. Él también aquí en esta columna de agua, poetas de magnolia, o tal vez en esta planta aquí donde los ingresos se utilizan de una manera más tradicional. Hablando de arte tradicional, uno de los más grandes actores del Renacimiento del Norte, Albrecht saqueó, do read fue un pintor y grabador alemán que creó un número extremadamente vasto de obras, entre ellas grabados, dibujos, y pinturas. Al igual que estas hermosas manos. Se puede ver el esplendor y la solemnidad de estas dos manos unidas en oración. Adán y Eva, donde se pueden ver estos dos dedos inocentes abrazados por un bosque oscuro de fondo. O el Scott de armas, donde el artista hábilmente creado son composición más ornamental alrededor de una corrida plumas león en un escudo. Entonces hay mucho de lo que aprender. Albrecht Durer, tienen figura muy enigmática del pasado. ¿ Verdad? Por lo que hemos llegado al proyecto de clase. Para esta asignación de clase. Allí peleé. Puedes elegir entre tres o cuatro ejercicios y que los hagamos todos. El primero es decir, mis días de dibujo incluidos en el proyecto y recursos y ¿no son tu trabajo de entintado para ello? Por lo que en realidad seguirás mis pasos cada creado su ornamento. Se puede hacer con el estilo que usé. A quien tal vez puedas hacerlo a tu propio estilo. Y el segundo implica un enfoque más creativo usando las pautas proporcionadas como referencia, puedes usar la simetría y en lugar de tener una hora con hojas y frutas, podrías tener algo más. Nuestro cráneo con una serpiente, una máscara con unas mariposas o flores. Y si realmente te gusta, la asignación de plumas es tinta solo a un tema individual. Por lo que no tiene que ser parte de un adorno, pero puedes ser solo un boceto Inca, uno más que el dibujo fino. Y la última asignación es crear una de las cosas mostradas en el video anterior cuando somos marcador e invitación o pegatina o cualquier cosa que te guste. Ya sea que tu elección sea uno del ejercicio, por favor participa y luego comparte tu obra de arte en este canal de clase porque me encantaría ver lo que se te ocurre. Ten en cuenta que el objetivo de este proyecto de clase necesita practicar justo eso practica el secreto para hacer progresos y también diría estudiados los viejos maestros ES también muy importante compartir tu trabajo para que puedas recibir retroalimentación en comentarios de mí y de otros estudiantes. Y como comunidad, podemos crecer juntos cómo puedes convertirte en un mejor artista. En la última lección hay un rápido recapitulación de toda la clase. 10. Recapitulación: Y aquí estamos. Al finalizar esta clase, quisiera resumir brevemente los pasos explicados en este curso. Empezamos a partir de un dibujo ya realizado, pero estos flujo de trabajo pueden ser obviamente aplicables a cualquier diseño. Después hicimos el contorno usando la sartén técnica y nos aseguramos de que cada una de las formas estuviera cerrada. Sentimos las formas usando la función de gota de color activando el umbral de caída de color arrastrando a la izquierda o a la derecha. Volvemos a pintar los detalles usando el bolígrafo técnico, modulando las líneas presionando y soltando para obtener una línea dinámica. Podríamos escribir el adorno y obtener la flor de la izquierda y completar la obra de arte. Por último, exploramos brevemente algunas obligaciones cuando se completa un adorno De este tipo. A lo mejor en el futuro crearemos una nueva clase y te mostraremos cómo transformar estos ornamentos en uno totalmente coloreado. Pero por el momento, muchas gracias por ver. Me pueden encontrar en mi alborotaje de ISA en Madrid, jurados de Sudán. O si te interesa, puedes ver mis otros cursos. Nos vemos la próxima vez.