Procrear productos esenciales: la técnica en blanco y negro

1. Presentación: Bienvenidos a mi nueva clase, Procreate essentials to black and white pencil technique. En este curso, profundizaremos en el poder de usar dos herramientas básicas e increíblemente efectivas que son el lápiz blanco y negro. Esta combinación de algunas posibilidades increíbles que al aprender a aplicarlas de manera efectiva, podrás dominar una tremenda técnica que te permitirá producir magníficas obras de arte. Hola, mi nombre es Marissa Angeles y soy una ilustradora profesional que trabaja para la industria cinematográfica y editorial con experiencia en la pintura al óleo tradicional, dibujando su ilustración científica. Nuestro enfoque para esta clase será el gato negro, el gallarudo, un pequeño pájaro cantor que se encuentra en todo Canadá y América del Norte. Antes de comenzar a pintar a nuestro amigo emplumado, exploraremos cómo los grandes maestros usan los colores blanco y negro para hacer estudios para las obras maestras. También cubriremos algunos ejercicios preparatorios para familiarizarnos con las técnicas de lápiz, como generar tonos, producir gradientes y usar efectos de rayado. El uso del lápiz blanco y negro seguirá un flujo de trabajo específico para construir los tonos a partir de la capa inferior y aumentando gradualmente el nivel de detalles hasta que logremos. Y esa es una ilustración realista típica de este tipo. Finalmente, nuestro proyecto de clase te dará la libertad creativa para explorar las técnicas cubiertas en esta clase incorporando colores blanco y negro en tu obra de arte. Y no puedo esperar a ver sus piezas publicadas en el canal de clases. Bien, listo, comencemos. 2. Un poco de historia: Esta clase se centrará en estos encantadores chickadee de gorra negra, que es un pequeño pájaro cantor que vive en los bosques, vainas y áreas suburbanas todo Canadá y América del Norte. Una de las características más distintivas del pollo gato negro es, es ese núcleo peculiar, que se utiliza para la comunicación y establecimiento del territorio. Estas adorables aves jóvenes se caracterizan por la gorra negra y ser mejillas blancas y grandes alas y espalda. Pero antes de sumergirnos en las lecciones, retrocedamos en el tiempo y luego examinemos la obra de los grandes maestros del pasado y cómo utilizan el color blanco y negro. Estos asombrosos dibujos demuestran el uso de un lápiz que trata de un solo color, el que viene del lápiz. Para los orientales consideran este magnífico dibujo de Giovanni Bellini y el pintor renacentista italiano de remo cerca de Venecia. El artista utilizó el lápiz para definir las formas, los volúmenes y las sombras de los sujetos, dejando las áreas brillantes y coloreadas porque el papel se usa como tono brillante. Otro ejemplo es este arrozales de Antonio, ella está lista, lo que demostró que todos los tonos arriba proporcionados por un solo color. Si bien el concepto sigue siendo el mismo, podemos modificar el color y optar por una sanguina, como en el caso de triste sin marca, o en unas famosas islas aquí. Pero, ¿qué pasa si introducimos un color blanco en la mezcla? Algo verdaderamente único, si no mágico. Echemos un vistazo. Ahora en otro Vinci creó este estudio eran sólo dos colores, blanco y negro. O contemplar esta obra de otros actuadores, que representa a dos manos unidas en oración, fue su belleza. Lo que el artista neoclásico francés más destacado, Jacques-Louis David, quien hizo el estudio para el pase obligatorio de Lusaka. Entonces podemos ver que al usar solo dos colores y considerando sus calorías grasas provenientes del papel, podemos crear algo impresionante. Por cierto, si te gustan este tipo de papeles de tono, puedes descargarlos gratis yendo a este enlace, que es mayormente a los cursos de slash forward slash de angeles.com. Así que eso fue un poco de historia lo que puede apoyar nuestro viaje hacia esta clase. En la siguiente lección, vamos a hacer un par de pequeños ejercicios para estirar nuestros músculos y prepararnos para comenzar. 3. Ejercicio de lápiz: Entonces, antes de comenzar con nuestro nacimiento de agudeza, queremos emprender algunos ejercicios menores para familiarizarnos con un par de técnicas de lápiz que estaremos usando. En general, existen dos métodos para generar tonos con lápices. El primero se trata de mentir y grado de presión, y luego liberarlo para producir un gradiente. Por lo tanto, use más presión en regiones más oscuras y menos presión en lugares más claros. Es importante variar la presión y aumentar el sombreado agregando capas de trazos de lápiz al usar esta técnica. La segunda técnica se llama rayado cruzado, que implica dibujar varias líneas superpuestas en varias direcciones. La técnica consiste en aplicar presión consistente a una serie de líneas paralelas, un ángulo específico. Si bien creamos la capa inicial de líneas tendremos que cambiar el ángulo ligeramente y añadir una segunda capa de líneas que cruzan sobre la primera que volvemos a cambiar el ángulo, cabeza sigue sumando capas de líneas hasta lograr el valor y la imagen deseados. Entonces estas son las dos formas primarias para dibujar con lápices es la a, B, Cs. O si comparas sketch con tocar el piano, estas técnicas equivalen a las escalas y es esencial que lo aprendas de otra manera, ¿cómo podrías tocar? Otro ejercicio rápido es trazar una pequeña línea comenzando con cierta presión que poco a poco se va aliviando al final. Esto es excelente para hacer pelo, pasto o cualquier otra cosa que requiera, como tratamiento, como el tema de nuestra clase. Así que pruébalos. Y sólo para poner las cosas en perspectiva, cuando tenía 14 años, terminé en una escuela de arte en Roma. Y estaba súper emocionada, lista para recrear algún tipo de obras maestras de Miguel Ángel Ágil. Pero durante los primeros cuatro meses y cada batido cuatro meses, solo trazamos líneas, solo líneas. Y esa es la cantidad de tiempo que se requiere para familiarizarse con una nueva técnica. Ya estamos listos para sumergirnos en el making of art black cap chickadee? Echemos un vistazo a eso. 4. Montaje del lienzo: Bien, entonces lo primero que tenemos que hacer es descargar la imagen de referencia y el boceto que incluyó con esta lección. Así que vamos a importar el dibujo. Si vas a la pestaña Recursos, puedes encontrar el documento que necesitamos descargar. Haga clic en el archivo, luego haga clic hacia abajo con una espera hasta que esté listo. Y después de eso puedes presentar procrear. Y una vez en la galería, puedes seleccionar, Importar y navegar a la carpeta de descargas. Entonces ahora estamos listos para comenzar. Me gustaría agradecer no son J, L por tomar esta hermosa foto y puso a disposición de forma gratuita en Pexels. Así que gracias, Aarón. Así que comencemos. ¿Qué tenemos? Agregamos el PayPal italiano, que es esta capa aquí, la foto de referencia fuera del barco, que es solo un diesel de la imagen principal y el dibujo. El primer paso es elegir el pincel que queramos. Entonces, si entramos en la biblioteca de bocetos y buscamos el pincel de menta, hacemos clic en él y una vez dentro de la configuración queremos hacer clic en el panel de dibujo y luego restablecer o ajustes del pincel. Y si lo hacemos, el pincel se restablecerá a su configuración predeterminada, es decir, que todos estamos teniendo los mismos ajustes de pincel, por lo que no habrá inconsistencias. Ahora podemos cambiar a negro, que está en la esquina, y solo hacer algunas líneas para comprobar el tamaño del pincel. Esto es cierto porque esto no es algo que queramos. Queremos reducir los salarios a alrededor del 15%. Y creo que está bien. Entonces ahora que sabemos que hemos pagado con 15 por ciento, en realidad son 14, Pero déjenme fijar esto a 15. Podemos hacer clic en el signo más para guardar el tamaño. Bien, así podemos deshacer esos pips uno a muchos. Ahora queremos crear una nueva capa y cambiarle el nombre a lápiz negro. Y esta es la forma en que configuramos nuestro documento. En la siguiente lección, vamos a empezar oficialmente a dibujar nuestro pájaro garbanzo. Echemos un vistazo a cómo 5. Lápiz negro: Bien, entonces ahora queremos pintar esta zona oscura aquí y esta zona oscura del cabello. Entonces vamos a partir de esto. Entonces con el cepillo de menta seleccionado, simplemente empezaremos a hacer algo como esto. Entonces se puede ver que las líneas son paralelas, entonces no muy largas. Se trata de un garbanazo juvenil, un ave joven. Y como resultado, hasta las plumas son bastante cortas. Y se puede suponer que como los polluelos jóvenes, no pueden ser es bastante puro. Se puede mover este un poco así. Entonces también quieres volver a verificar siempre. Selecciona la capa correcta. Tomas algo de tiempo. Es decir, no tenemos que apresurarnos por el proceso. Se puede cambiar ligeramente la dirección de las líneas, algo así como probablemente cruzándose entre sí como hicimos en el ejercicio. Ahora queremos ir bajo el pico. Se quiere imaginar que hay algunos yesos, sombras ahí. Estoy aplicando algo de presión en la pantalla mientras practicamos en el ejercicio y tratando de construir el sombreado y el giro, ambos de los cuales son muy importantes. Ni siquiera quiero entrar en la zona blanca es todavía en este momento solo quiero definir estas diminutas plumas que salen de la porción blanca. Entonces esto es lo que quiero hacer. Como pueden ver, tenemos algunas plumas, la primavera hacia fuera. Eso lo hacemos después. Por ahora que solo queremos establecer el tono y tono adecuados. Se puede ver que es similar al ejercicio de pasto en que requiere de muchos golpes y acumulación y lleva tiempo. Es perfectamente aceptable pasar un día, dos días, o tres días en un dibujo, porque hay una t igual cantidad de tiempo necesario para producir algo días convincente y atractivo. Y creo que esto está casi terminado. Seguiremos puliendo esta sección más adelante. Ahora vamos a hacer esto. Para ello, es más fácil si giramos la composición y probablemente podamos mover la referencia del pie para batir como alrededor del mismo nivel, así es más fácil. Así que queremos asegurarnos de seleccionar la capa correcta. Y como se puede ver, el flujo está viajando en esta dirección aquí. Ya ves. Entonces queremos preservar el flujo de corriente. Yo empezaría aquí. Y ante todo, quiero construir una guía de flujo. Y si lo hago, me siento más seguro porque sé que estoy dirigiendo por las plumas fluirán. Se puede ver aquí en la parte superior de la cabeza, hay una curva que quiere asegurarse de seguir. Como pueden ver, esencialmente estoy creando una capa inferior bastante uniforme. Sólo las plumas que indican la dirección. La presión contra el vidrio es bastante consistente aquí. Déjame mover eso. Probablemente podamos poner esto encima del dibujo para que se quede claro. El área alrededor del ojo es realmente oscura. Queremos ir a ese tipo de negrura, pero aún siguiendo el piso, aunque va a estar muy, muy oscuro y no se ven las plumas individuales. Y esto es porque queremos que las cosas sean consistentes. Y este es un aspecto muy importante. Y ahora está muy, muy oscuro. Pero quiero imaginar cómo se comportarían las plumas para poder cambiar la dirección en consecuencia. Entonces puedes ver que está bastante oscuro hacia la parte inferior de la cara y más claro en la parte superior aquí. Y queremos replicar aproximadamente lo mismo. Quiero volver atrás y agregar un poco más de definición alrededor del ojo. Estoy aplicando el grado de presión. Y aquí quiero volver y hacerlo de nuevo. Me gusta mucho este pincel, creo que es realmente orgánico y es un gran campo para ello, más que sobre grafito, lápiz es más como un lápiz coloreado a base de aceite. Aquí quiero seguir la forma. Se puede ver que la llanta aquí es más brillante. Por lo tanto, queremos mantener el aspecto que es esencial para el logro de nuestro encantador chickadee. Para que veas que estoy modelando esta área aquí. Hay un poco de franja oscura. Entonces eso es lo que queremos hacer ahora. Nuevamente, quiero definir el formato correcto para estos elementos más oscuros. Hacia el final, hemos definido el perímetro con algunas plumas individuales saliendo del cuerpo principal, de la cabeza de la silueta principal. Esto es algo que podemos hacer más adelante. Por el momento. Queremos asegurarnos de que representamos el hecho de que estas aves se llaman Negras guardadas, lo cual es correcto debido a la masa oscura de plumas negras que forman la cabeza. Así que mantendremos este proceso por un tiempo hasta que lleguemos al tono correcto. Y si te cansas, puedes tomarte un descanso. Es perfectamente normal agotarse, sobre todo si no practicamos esta actividad muy a menudo. Ya que este es un trabajo duro para nuestras gallinas. En cada seguramente estirar y entrenar algunos músculos de la mano y acostumbrarse a ello. Tan similar a como cuando vas al gimnasio por el primer estilo y se vendió al día siguiente con Alyssa cantidad de actividad, se convierte en lo habitual. Entonces es lo mismo para dibujar y pintar. A menudo puede entrar en un efecto deseado. Se puede ver que cambio ligeramente el ángulo, que es lo que ocurre en la vida real. No tendrías todas estas plumas exactamente alineadas. Va a retener el exterior. Agarra estos y muévelos. Quizás quieras anular la selección de estos, lo contrario obtienes un ritmo demasiado loco. Así que puedes hacer el chasquido y luego deseleccionar esta función aquí para que puedas moverla libremente yo. Así que vamos a poner la foto aquí, volver a seleccionar nuestra capa. Y luego queremos trabajar en torno a esta área. Y entonces se puede ver que la Fed es C. Voy a todas partes, en todas direcciones y tienen muy cortos. Y para reflejar este aspecto, podemos hacerlo. Entonces se puede ver que hago una gran cantidad de trazos muy pequeños, bastante cortos. Y aquí se moverían hacia el alza, concentrándose y anidando cerca del pico. No tiene que ser una reproducción exacta de la imagen. Nuestro propósito es aprender el método, no recopiar la foto. Entonces tenemos total libertad. Ahora que todo está mayormente terminado, probablemente voy a querer volver aquí y pintar al revés. Y cuando pintamos el pelo blanco, todo va a tener sentido. Ahora, sólo para aclarar las cosas, hagamos Elizabeth, estos guijarros. Podemos hacer esto. Quieres la Prensa al inicio del trazo y luego soltarlo. Ves que solo quieres romper la uniformidad algunos trazos o más ligeros, o los trazos son más fuertes. O quieres producir algo como esto, que se vea natural y justo. Entonces quiero reforzar esta zona a unos trazos más cortos, algunos más largos y disminuir algunos de ellos. Ahora, queremos hacer lo mismo por estas plumas aquí. Entonces presione y suelte. Prensa y comunicado. Quieres cambiar ligeramente la dirección de las plumas. Esto podría ser suficiente. En la siguiente lección, vamos a pintar el pico y el ojo. 6. Lápiz negro: el pico y el ojo: Bien, ahora queremos hacer lo grande. Para ello, queremos crear una nueva capa. Podemos cambiarle el nombre a pico. Quiero colocar la foto de referencia más cerca. Selecciona la capa correcta, ha cambiado a la brocha de menta. Para que veas que la porción más nueva es negra. Ellos algo de oscuridad detrás de las plumas. Y también hay algo de sombra y reflexión en la parte superior. Ahora vamos a partir de la parte inferior, y voy a aplicar una presión muy pequeña para lograr algunos hongos. Estos, si tienes muy suave y sigues agregando trazos, realmente puedes generar algo de sombreado. Es realmente muy poca presión diminuta. También quieres dejar sin pintar el borde del pico superior para que podamos concentrarnos un poco más en eso más adelante. Nuevamente, quieres mantenerlo lo más suave posible ya que no quieres presionar demasiado fuerte. Se puede cambiar ligeramente la dirección. Se puede decir que depende ligeramente. Si haces esto, vas a conseguir estos spot. Si haces esto, vas a conseguir esto. Obviamente esto es un poco extremo, pero si inclinas un poco la sartén, puedes conseguir algo como esto. Entonces eso es lo que queremos hacer por esta zona de lo grande, queremos decirle a los bolígrafos a la ligera. Puede ser un poco complicado, pero estamos aquí para aprender. Ahora puedo mover la referencia, seleccionar la capa de pico, seleccionar la herramienta de pincel y luego seguir pintando. Quiero reforzar y definir este valor es más sino más bien la característica importante de nuestro chickadee. Y ahora podemos movernos al ojo. Entonces, una vez más, puedo reposicionar la imagen de referencia. Voy a crear una nueva capa y renombrarla a I d I es la misma historia con la grande déjame poner esta encima de todo y moverla justo por ahí para que podamos igualar el nivel de detalles. Vuelva a seleccionar la capa. Se puede ver que la parte inferior es bastante oscura. Hay algunas reflexiones, algunos elementos blanquecinos que podemos hacer después. En primer lugar, estos son anillos muy negros a su alrededor. Aquí. Vamos a hacer eso porque sería más fácil identificar la forma del ojo una vez que se defina d, f, g. Estos son de color verde muy oscuro, muy intensos. Ahora quiero mejorar la definición de d I, limpiando el perímetro, teniendo cuidado de no hacer los dos circulares, como ahora es un círculo perfecto, como pueden ver. Ilustración realista, es alma sobre los detalles, especialmente enfocándose en todos los muchos aspectos, los diversos bits y componentes y la comprensión de las cosas funcionan. Así que bajar a explorar la naturaleza y la belleza detrás de ella es un hermoso viaje. Y estoy completamente fascinado por todos los fenómenos naturales. ¿Correcto? Entonces podemos algún tipo de pestañas. Hay inclinación depende como quiero hacer uso de Lisa en Monte de color alrededor del anillo. Por lo que usa una presión muy mínima aquí. Ahora se empieza a definir lo que está pasando dentro del ojo. Como puede ver, la zona inferior es bastante negra, pero en la parte superior del ojo, podemos ver algunos reflejos. Entonces empezamos por establecer el límite entre las dos libras. Ahí es cuando está bloqueando alguna reflexión. Una consideración importante es que los globos oculares arriba siempre mojados, ya sean de animales o seres humanos, son de manera. Y como resultado de esto, reaccionan a la luz de manera extremadamente diferente a la piel o en este caso las plumas. De hecho, se puede ver que hay varias reflexiones. Y esto es lo que hace que un lugar agradable, fascinante y atractivo. Quiero agregar otra pequeña capa de color a la región superior del globo ocular. Y de hecho, podemos detectar conjunto y la reflexión que puede ser así en las plumas. Pero eso podría ser difícil de decir con certeza. Y probablemente limpiar un poco por aquí. Entonces vamos a reforzar todas estas áreas. Pero por el momento, solo queremos calibrar la cantidad de color. Así se puede ver que hay un anillo muy fino y el mío es por el momento un poco más grueso que eso. Creo que está bien. Nuevamente, no tiene que ser una réplica exacta del luchador. Esa no es nuestra misión aquí. Creo que estoy bastante satisfecho con los resultados. Entonces, en la siguiente lección, vamos a agregar un color de tono medio. 7. Medio tono: Bien, ahora nos centraremos en el color del tono de la carne. Entonces podemos ver que tenemos este color de tono de carne junto a la región blanca. Y estas pueden percibirse como plumas grises. No vamos a pagar en todos los detalles relacionados con las plumas, lo contrario se vuelve demasiado descriptivo. Queremos definir este error primero antes de hacer el área blanca. Entonces hagámoslo. Queremos crear una nueva capa y cambiarle el nombre a medio tono. Probablemente podamos mover este aquí. Va en la cima, pero no importa porque aquí queremos enfocarnos en esta área. Podemos ver que en el dibujo tenemos esta línea que define la conexión donde se encuentran los dos tipos de plumas. Empezamos por agregar esto, no vamos a pintar todo lo que hay te llevará unas horas porque estos nivel de t que es bastante complicado y consume mucho tiempo, simplemente queremos enfocarnos en el sombrero, pero el principio sigue siendo el mismo. Entonces en este proyecto de clase, puedes terminar la cama o hacer la tuya propia, pero haz lo que quieras. Pero para esta clase sólo vamos a pintar el sombrero. Otro aspecto importante a recordar es mantener un ojo en el suelo. Como pueden ver, estoy girando el ángulo de mis pinceladas para crear un flujo continuo para las fibras. Podemos decir que podríamos parar por aquí. Entonces todo lo que tenemos que hacer es producir una transición agradable y convincente que es esencial para lograr un dibujo efectivo. Se puede ver que la banda menos sabia. Pero de todos modos, quiero poner algunos golpes y empiezo otro pase. Probablemente pueda conectar el tono de la carne a las fibras negras. Se puede ver que no estoy aplicando mucha presión. Sólo tengo que ser congruente con mucho paciente. Voy a poder obtener el efecto deseado. No debemos olvidar que crear un buen dibujo lleva tiempo, y eso puede ser unas horas o unos días. Y eso no tiene nada de malo. Es absolutamente normal es cierto que hoy con el uso de la inteligencia artificial jugando con problemas como Meat, Joy y Nueva Delhi. Es posible generar imágenes a partir de texto o mejor conocidas como prompts for Eastern. ver si se alimenta de viaje de una semana con un aviso que suena como pájaro garbanazo agudo sentado en una rama al estilo del dibujo a lápiz. la IA, la inteligencia artificial le ocurriría algo como esto. A veces el resultado es cuestionable porque DAI está habilitado para hacer una interpretación perfecta de tus pensamientos. Pero algunas otras veces, el resultado estilo de ensamblaje. En pocos años habría cambios significativos en el campo, pero eso no debería desalentar a quienes disfrutan dibujando ya que nada puede reemplazar su experiencia personal. Es cierto que la tecnología avanza rápidamente. Los individuos siguen siendo libres de perseguir sus pasiones. Personalmente, me pareció agradable tanto en el dibujo como en la pintura. Y no creo que la tecnología pueda sustituir completamente a estas actividades, pero sería muy interesante ver qué depara el futuro al respecto. Entonces podemos ver que aquí hay un poco de movimiento. Creo que me gustaría repasar el área blanca con el tiempo de encuentro. En concreto, me gustaría aplicar una transición sutil repasándola con un ligero toque. Hagamos un pequeño cambio de contraseña este efecto. Movamos esta animada para estar en camino. Hagámoslo. En cuanto a la Fed está aquí, parecen ser cortos y girando ligeramente. Voy a tener que manejar esto delicadamente, así se mezclan a la perfección y nada manda a fusionarse. Si ocultamos la imagen de referencia por un momento, podemos intentar visualizar las plumas en nuestra mente e imaginamos cómo se superponen y proyectan sombras o entre sí es probable que podamos ver crear una imagen cohesiva siguiendo nuestra imagen mental. Y esto se ve facilitado por el hecho de que establecemos una flor. Entonces sabemos más o menos a dónde irían las plumas. Bien, ahora queremos hacer lo mismo. Aquí. Queremos bajar siguiendo la curvatura del vientre también es cierto que como dije antes, esta región se llenaría de blanco. ¿Realmente queremos una mirada consistente a la capa interior donde se pintarán las plumas blancas en la parte superior? Sólo como referencia, quiero oscurecer esta zona aquí donde se encuentra el viento aumentando la sombra aquí, la imagen tendríamos más sentido y parecería más convincente, en general, insatisfechos con el estado actual de la imagen. Para que pueda parar aquí con el tono medio. En la siguiente lección, vamos al lápiz blanco y todo cobraría vida. 8. Lápiz blanco: Bien, entonces, ¿qué tenemos aquí? Tenemos la lengua de carne, el ojo, el pico y el lápiz negro. Ahora queremos pintar el área blanca del ave para que podamos crear una nueva capa y cambiarle el nombre a lápiz blanco. Tenemos el pincel de menta seleccionado, y ahora necesitamos cambiar a blanco. En la nueva capa. Sólo queremos probar el pincel. Y esto es exactamente lo que estamos buscando. Este es el mismo tamaño de pincel que el lápiz negro. Podemos deshacer ese festival. Probablemente podamos definir esta área aquí. Entonces quieres asegurarte de que estás en la capa correcta. Y mucho vivo para el lápiz negro. Vamos a hacer esto. Entonces comenzamos aplicando el primer código de blanco todo el camino hasta el vientre. Y como antes, queremos ir construyendo poco a poco el sombreado es una especie de tratamiento progresivo, pero podemos reforzar algunas áreas específicas. En mi opinión, la combinación del papel de tono, tanto nosotros lápices blancos como negros es hermosa y elegante. Se trata de una música bastante clásica. Pueden producir algunos resultados impresionantes que destacan brillantemente. Estoy aplicando un poco más de presión aquí ya que esta zona representa el pecho. Y esto agrega un aspecto visual interesante del aspecto general del tema. Nunca tuve la oportunidad de ver en persona a un pajarito ya que en su mayoría se encuentran en Norteamérica y en Canadá y ahora incluso en el Reino Unido. Voy a tener, he tenido la suerte de visitar América del Norte algunas veces. Durante una de esas tropas tuvo la oportunidad de visitar el Parque Yosemite, que será simplemente impresionante. A pesar del impresionante paisaje del Reino Unido, que incluye muchas regiones demandarían y una variedad de especies de aves que viven en América del Norte es mucho más diversa en comparación con lo que tenemos aquí en Europa y el Reino Unido. Bien, ahora hagamos esto. Quiero hacer la transición de una zona a otra. De nuevo está casi por encima de las plumas negras porque de hecho están físicamente sobre ellas. Hacia el final de la clase, comenzamos a refinar nuestra ilustración con un pincel más pequeño. A pesar de que por el momento, me complace describir los detalles de esta manera. Es fundamental reconocer que están logrando realismo en nuestras ilustraciones requiere tiempo y práctica no es factible esperar crear una ilustración realista en tan solo 30 min y aprender la técnica en la misma cantidad de tiempo. Entonces uno haciendo aquí, estoy agregando algunos trazos blancos o con un tono medio que hicimos antes. Ahora es el momento de pintar la parte superior. Quiero comenzar por establecer la flor para que podamos tener una pauta. Eso lo podemos encontrar para nuestra tranquilidad. Y una vez que se establece el flujo, es más fácil mantener la consistencia. Las plumas parecen girar la luz vía para adaptarse a la forma del ala. Quiero establecer la separación entre blanco y negro. Intentemos acercar este un poco más o incluso un poco más grande. Ahora con algunos golpes de hombro luego antes de que queramos iniciar la definición de esta área, bein paciente es esencial ya que lleva tiempo y es importante apreciar el proceso. Estoy tratando de anidar estas pinceladas aquí. Debemos considerar el hecho de que cuanto más te acerques al pico, los trazos más cortos deberían ser. Este es un aspecto importante a tener en cuenta ya que nuestro objetivo es lograr la precisión en nuestro trabajo. Un trabajo de ilustradores científicos es para la gente en Asia de la manera más precisa y veraz posible. Las miles de publicaciones de su pasado en las que se empleó la ilustración científica para visualizar y categorizar diversos elementos como conchas, estrellas de mar, tipo telefónico, minerales , aves y virus, animales y especies. de los siglos se han producido cientos y cientos de libros largo de los siglos se han producido cientos y cientos de libros. Navegar a través de ellos es una manera fantástica de inspirarse. Normalmente, creo que estos artistas son completamente desconocidos u olvidados. Nadie sabe quiénes son todavía. Tenemos que creer que dedicaron una enorme cantidad de tiempo creando este dibujo. Algo que no podrían haber hecho un solo día o una sola semana por meses y meses de un trabajo de corazón. Es bastante fascinante. Te animo a que vayas a ver el trabajo de estos ilustradores porque realmente crearon el silencio lo que es hoy, porque todo se origina a partir de estos primeros estudios. Y van a semana la tecnología, el conocimiento se hizo cada vez mejor. Pero no debemos olvidar el trabajo que se ha realizado anteriormente. Se puede ver una especie de que necesito bajo el ojo y eso es lo que queremos hacer. Calientes hasta algunas plumas cortas aquí. Y definir mejor el límite entre las dos áreas. También quiero prolongar las plumas blancas hacia la espalda, cerca del ala. Las plumas aquí comienzan nuestras extremadamente cortas, pero poco a poco se hacen cada vez más largas y vamos a hacer replicar eso. Pero queremos imitar esa sensación de aglutinación. Ahora, quiero cambiar ligeramente la orientación de los trazos de pincel. Hagamos el área cercana al pico. Quiero mover la imagen de referencia junto a ella. Entonces plumas muy cortas, plumas muy jóvenes también. He seguido con este tipo de tratamiento por todas partes en esta modalidad, Harriet, el párpado otra vez, quiero agregar algunos strikes muy cortos. Y creo que esto es suficiente para lo que queremos hacer. En la siguiente lección, vamos a agregar el color blanco al pico y al ojo. 9. Lápiz blanco: el pico y el ojo: Bien, entonces en esta lección vamos a pintar el pico y el ojo con un lápiz blanco. También creamos una nueva capa que podamos renombrar en blanco grande. Podemos ver algunas luces aquí, y luego ahí un reflejo más fuerte. Entonces vamos a mover este de aquí. Entonces está justo al lado. Entonces tenemos que seleccionar la capa apropiada. Y voy a empezar poco a poco añadiendo este color por aquí. Literalmente estoy acariciando la superficie del vaso muy suavemente. Podemos ver la diapositiva como forma aquí. Y entonces tenemos esta luz brillante, que es algo que queremos hacer. Aquí hay una ligera curva, casi como una forma de gancho. Y entonces podremos salpicar de luz. Probablemente podamos reforzar algunos bits aquí, pero en términos generales, eso puede ser suficiente. Posiblemente podamos a alguna pequeña nariz alrededor del fondo, como si fuera una luz reflejada, esto no está en la imagen de referencia, pero me siento inclinado a hacerlo. Y creo que esto podría ser suficiente es bastante convincente. Ahora, puedo pintar el ojo con un color blanco y también queremos crear una nueva capa y cambiarle el nombre a blanco ojo. Y muy suavemente como hicimos para el pico, queremos definir primero el anillo que rodea el ojo, muy delicadamente, muy, muy gentilmente. También quieres romper un poco la línea. No quieres una línea continua, o quieres ajustar la presión para concentrar un poco más de color en ciertos puntos y no en otros. En consecuencia, la composición tendrá sentido de movimiento y dinamismo. Con la adición del cuello blanco, todo tiene sentido por eso que tiene este increíble poder de darle vida a todo. Ahora aquí, aquí es donde está la luz más fuerte. Así que básicamente podemos agregar algo de color alrededor de esta área. Se puede ver que lo hizo con sólo unos pocos trazos. Entonces no fue difícil. Ni siquiera es mucho trabajo. Como dije antes, se puede ver una especie de línea punteada aquí no es continua, así que quiero hacer lo mismo, pero lo más importante, quiero enfatizar un poco más aquí. Creo que esto es suficiente. En la siguiente lección, vamos a agregar algunos detalles con lápiz blanco. 10. Lápiz blanco: Bien, ahora lo que queremos hacer es hacer esta feria esto aquí, podemos volver a seleccionar la capa de lápiz blanco ya que puede pertenecer a esa. Quiero definir para agregar alguna definición sobre el tope. Algo parecido a esto. Esto no está necesariamente en la imagen de referencia, pero creo que quiero tratar la zona de esta manera. Sólo estoy pintando algunos reflejos a lo largo de algunas de las plumas. Entonces quise repasar las plumas blancas. Entonces tenemos algo parecido a esto. Creo que quiero aumentar algunos pedacitos aquí. Como dije anteriormente, lo soy no es para crear una representación fotográfica realista del ave. Más bien, estamos buscando específicamente una ilustración a lápiz en blanco y negro. En mi opinión, estos enfoques adecuados para destruir y considero que es una buena representación. Podemos considerar agregar pequeños detalles aquí y allá, pero debemos ser conscientes de no agregar demasiado ya que estas áreas pretendían ser las más oscuras. Voy a tener algunos detalles extra, aunque no estén presentes en la fotografía. Por ejemplo, alto ocultó la fotografía a propósito porque quiero confiar en mis instintos y emociones. Sin embargo, es crucial que ejerzamos control y no exageremos con los detalles. En general, este podría ser un tratamiento adecuado para esta área. Y nunca olvides que eres tu propio cargo. Ahora queremos hacer lo mismo que hicimos aquí, por aquí. Para que podamos continuar en la misma capa. Solo quiero echar un vistazo a la referencia para ver qué tipo de descripción días. Y se puede ver que aquí está pasando algo y no demasiado. Y creo que quiero definir cuidadosamente el spot con algunos pequeños nefastos saliendo de los miembros negros. Y yo quiero hacer lo mismo aquí. Sólo un poquito para Sadie. Algo está pasando. Dado que la luz se refleja en diferentes direcciones, puede producir una variedad de vistas. Y los gradientes son pintores basados en el trabajo e ilustradores es notar y entender estas variaciones. Antes de poder retratar de manera efectiva lo que vemos, primero debemos ser capaces reconocer y comprender lo que vemos. Entonces quiero hacer estos trazos cortos teniendo pequeñas plumas con un fino sus dientes, se van ahusando comenzando por una base más gruesa. Entonces creo que podemos hacer un poquito aquí. Así que podemos imaginar que algo está pasando. No hay completamente negro, aunque el padre sea bastante oscuro, pero eso es lo que queremos lograr para obtener un efecto similar de la parte negra. Yo sí vendré aquí y agregaré un poco más de definición. Puedo ocultar la referencia. Apenas unos golpes finales para el aquí de Houston que va hacia el vientre. Quieres jugar con la cantidad de presión. Pero en general, puedo decir que estoy satisfecho con el resultado. Entonces, en la siguiente lección, te mostraré un enfoque realmente práctico para agregar definición sin mucho esfuerzo. 11. Truco para añadir Definición: Bien, Ahora hay una técnica que no es posible con los medios tradicionales, pero es una práctica común en el asombroso mundo de la pintura digital, duplicando una capa existente. Entonces, si elijo la tapa negra, puedo deslizar el dedo hacia la izquierda y seleccionar Duplicar. Ahora puedes ver la diferencia si me escondo y muestro la capa. Porque cuando es visible en se vuelve más vívido e intenso. Si crees que eso es demasiado, puede reducir la opacidad del alcalde a un porcentaje que funcione para ti. Puede que el caso pueda estar alrededor del 50 por ciento. No es una gran diferencia, sino más sutil, diría yo. Entonces para fusionar dos o más capas juntas, puedo pellizcarlas en una capa sobre. También puedo hacer lo mismo para la capa de tono medio. Así puedo deslizar hacia la izquierda y luego duplicar la clave. Y ahora se puede ver que hay más trabajo que lo que realmente hizo. De nuevo, puedo reducir ligeramente la opacidad y luego pellizcar las capas. Esto realmente no funciona con las plumas blancas porque si duplicas la capa, la imagen se vuelve un poco demasiado áspera y extrañas la delicadeza de las plumas blancas. Entonces no lo usaría en este caso. Como siempre, todo se reduce a cómo imaginas una imagen, tu gusto particular y tu sentido de la belleza. Se trabaja bien con las plumas negras, pero no realmente con plumas blancas. Probablemente pueda hacer el ojo, así que duplicaré la capa y probablemente reduciré la opacidad tranquila B. Así puedo pellizcarlas en una capa. Esa fue una manera de aumentar el contraste y la presencia de su obra de arte. En la siguiente lección, vamos a refinar nuestro trabajo con un lápiz negro. 12. Refinar con negro: Bien, Ahora es el momento de algunos detallamientos. Lo que queremos hacer es reducir el tamaño del pincel para que sea de aproximadamente un seis por ciento. Entonces podemos salvarla. Vamos a revisar el cepillo. Esto se puede ver claramente en ellos antes, que es exactamente lo que necesitamos para esta tarea. Así podremos crear una nueva capa y cambiarle el nombre a detalles negros. Con este pincel más pequeño, solo queremos definir algunos pequeños caminos en definición aquí y allá. Y la calidad se beneficiará de este proceso aunque no sea absolutamente obvio. Pero créeme, ¿la fase de detallar es importante el estéreo? Quiero cambiar la orientación de los trazos de pincel como quiero pedir algo de dinamismo. Así podemos aumentar los detalles alrededor del ojo. A lo mejor algunas plumas más pequeñas que no están siguiendo a la flor tratando de escapar. También romperé la silueta de la cama agregando estas plumas verificantes. ¿Quieres Bethsaida encontrar la tapa, definir el área alrededor de la grande. A continuación haremos lo mismo con el lápiz blanco, y podremos completar nuestra ilustración naturalista del chickadee. Entonces, mirando esto, creo que eso podría ser suficiente lidiar con un lápiz negro. En la siguiente lección, vamos a hacer exactamente lo mismo, pero con un lápiz blanco. 13. Refinar con blanco: Bien, ahora vamos a refinar nuestro chickadee con los mismos ajustes de pincel. Podemos intercambiar dos y y crear una nueva capa que podamos renombrar en detalles blancos. Y ahora simplemente queremos hacer las puntas de las plumas. También rompiendo la silueta con algunas plumas saliendo. Tal vez no lo puedas ver, pero estoy absolutamente agregando color al papel. Ahora, ¿cuál es más definición alrededor del pico? A continuación, quiero agregar una capa de pintura para ablandar las plumas negras. Simplemente quiero alegrar esta región, dando la impresión de que hay una mezcla de plumas blancas y negras. Y esto podría ser suficiente. Probablemente podamos llamar a nuestra ilustración hecha. En la última lección, te enseñaré a organizar las capas y aplicarlas como efecto de manejo. 14. Mezclar: Bien, Como último paso, queremos sumar tanto en efecto y también amarrar la pila de capas. Entonces para seleccionar las capas, podemos deslizar, ¿verdad? Y luego podemos seleccionar las capas. Y luego agruparemos. Se puede cerrar el grupo y cambiarle el nombre a ilustración. Probablemente podamos eliminar las imágenes de referencia en este punto. Ahora puedes duplicar, luego atar grupo. Puedes aplanar las capas en una sola. Así que básicamente si nuestro alto el grupo, tengo toda la ilustración en una capa, o puedes hacer es cambiar a la herramienta de mezcla, bajar a carbones, y luego seleccionar palo de carbón. Entonces, si tomas el carbono Enfermo y reinicias todos los Ajustes de Pincel, tienes algunos llenos como este. Quiero reducir la escala del grano y Lisa B. Y luego presionar hacia abajo. Usando estos caníbales, podemos reducir el tamaño del pincel en alrededor del tres por ciento o mezclar. Bueno, pintamos, vamos a perder todos los detalles y casi todo lo que hemos hecho. Pero ese es el punto de esta fase, es crear una base de colores mezclados sobre la que se puedan sentar los bolígrafos en blanco y negro. Así que vamos a ocultar también el dibujo. Entonces seguiré trabajando en esto constantemente yendo con la corriente ya que queremos mantener una mirada consistente. Y entonces puedes decidir si te gusta o no. Es un letal de ensayo y error hasta que estés satisfecho con el resultado. Y no es raro descartar algo porque no es convincente. Cuando hayas terminado con esto, puedes colocar la capa debajo de nuestro grupo. Cuando muestras su visibilidad, puedes ver los campos, la ilustración un poco. No es una diferencia masiva, pero puede ayudar en algunas circunstancias. Si bien normalmente lo hago es reducir la opacidad de la capa mezclada, podría ser de manera ordenada hasta que pienses que se ve mejor. Para que pueda revelar el dibujo y cambiar el nombre de esta capa a undercoat. Y eso es todo. La siguiente lección es el proyecto de clase en el que puedes pintar el pájaro completo usando el enfoque mostrado hasta ahora o cualquier otra materia que te guste. 15. PROYECTO DE CLASE: Hola y bienvenidos a nuestra lección final, que es todo sobre el proyecto de la clase. Para este proyecto, tienes la libertad de completar al adorable chickadee usando la técnica y los flujos de trabajo cubiertos en esta clase, voy a crear algo completamente diferente, ya sea tu amada mascota, tu hijo, algunas hermosas flores o cualquier otra cosa que tenga un significado especial para ti. La elección es suya. Me emociona ver cómo incorporas colores blanco y negro a tu obra de arte. Te animo a que compartas tus creaciones en las secciones de revisión de esta clase. Independientemente de si eres artista experimentado o un principiante, compartir tu trabajo es una excelente oportunidad para apreciar el talento de los demás, proporcionar comentarios y aprender unos de otros. Siéntete libre de conectarte a mis otras clases donde podrás descargar los dibujos que doy con las lecciones como flores, una rana, hongos, como ahora, incluso un retrato o Sean no reveló. Así que comencemos y creemos algo increíble. Espero que esta clase te haya resultado informativa y valiosa para lograr tus objetivos artísticos. Y ten en cuenta que el aprendizaje es un proceso continuo y los conocimientos y habilidades que obtienes de esta clase apenas al principio. Gracias por elegir tomar este curso, y les deseo todo lo mejor. Adiós.