Enfrentarse al miedo: cómo superar el temor a dibujar rostros | El rostro femenino | Melissa Lee | Skillshare
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Enfrentarse al miedo: cómo superar el temor a dibujar rostros | El rostro femenino

teacher avatar Melissa Lee, allow yourself to fail before you succeed

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:03

    • 2.

      Referencia y materiales

      1:37

    • 3.

      Comprensión general de las características Facial "Feminina"

      5:56

    • 4.

      Dibujar demo

      5:51

    • 5.

      Reflexiones finales

      0:26

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3537

Estudiantes

28

Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido a la primera sesión de Frente con miedo: Conquering tus temas de ilustrar rostros! A lo largo de esta serie de tres partes, la ilustradora Melissa Shaw te guiará a través de los fundamentos del dibujo y coloración de retratos de personajes femeninos y masculinos, desde el uso y de líneas para crear las características y la la aplicación de las paletas de colores de de de piel de la piel.

En esta primera clase, Melissa te llevará a través de su proceso de dibujo con la que se enfoque en las características normalmente "femeninas" y demostrará cómo dibujar la turar. El objetivo de esta serie es brindarte los bloques de construcción y el conocimiento que necesitarás para que te sientas más seguro en tu habilidad para abordar la cómo dibujar el colorido y coloridos caretos.

No necesitas ninguna ilustración previa o diseño de personajes para esta clase, y no se necesita ningún software. ¡Todo lo que necesitas es una pieza de papel, un lápiz y 15 minutos!

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Teacher Profile Image

Melissa Lee

allow yourself to fail before you succeed

Top Teacher

Hi! My name's Melissa Lee, and I'm an illustrator and surface pattern designer living in the hilly forests of Northern California. Alongside doing freelance and art licensing work (I am a proud Riley Blake Designs fabric designer), I've spent much of my time cultivating my love of sharing what I know and encouraging others to nourish their creative side through teaching online art courses here on Skillshare. I love making patterns, character art, and watercolor paintings. I'm endlessly inspired by animals and nature (whether living today or extinct), science fiction and fantasy, space and astrology, witchy things, and bees.

Always bees.

The classes that I teach on Skillshare focus primarily on surface pattern design, watercolor techniques, and character design. Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Melissa Shawn y bienvenido a la primera sesión de enfrentar con miedo, conquistando tus miedos de ilustrar rostros. A lo largo de esta serie, te llevaré a través de los fundamentos de secar y colorear retratos de personajes femeninos y masculinos, desde el uso de formas y mentes básicas para ir características hasta la creación de bellos pellets de tono de piel. En esta primera clase, me centraré en rasgos típicamente femeninos y llevarte a través de mi proceso de dibujo. El proyecto para esta clase será crear un giro de carácter, que incluya una vista frontal, un giro de tres cuartos y una visualización del perfil. No necesitas ninguna experiencia previa en ilustración o diseño de personajes para esto y no se requiere software. Todo lo que realmente necesitas es un lápiz, un trozo de papel, y 20 minutos. Espero verte ahí. 2. Referencia y materiales: Hola, gracias por acompañarme. Para esta clase, voy a estar dibujando en una moda estilizada o “caricatura” más que realista. Los fundamentos de construir una pieza más estilizada siguen siendo aplicables al realismo. Pero, creo que cuando se trata de dibujo de retratos realistas, la única forma real de mejorar una vez que entiendas esos fundamentos es practicar. Lo cual realmente se puede decir para caricaturas también pero creo que es particularmente relevante para el realismo. Pero si no tienes a nadie que se siente para ti o no tienes acceso a clase de dibujo de figuras, mi herramienta gratuita de práctica online favorita es este sitio de dibujo de figuras y gestos, artists.pixelovely.com. En realidad recomendé esto en mi primera clase así que disculpas si lo has tomado y ya lo has visto, solo quería mencionarlo rápidamente aquí. Si vas a Practicar Faces & Expression Drawing, puedes elegir tu expresión y luego el tipo de sesión que quieras. Va de 30 segundos a seis horas, creo. Puedes saltar hacia adelante o pausar si quieres. Esa es solo una herramienta de práctica realmente genial. Dicho esto, sí creo que los fundamentos que voy a enseñar se pueden aplicar al realismo. Por lo tanto, esta clase debería de ser útil para ti si estás tratando de mejorar en eso. En lo que respecta a los materiales, todo lo que realmente necesitas para esta clase es un lápiz y papel. que lo sepas, sí me gusta usar plomo azul o HB para el dibujo bajo y una ventaja más oscura, generalmente 4B o 6B para la parte superior. 3. Comprensión general de las características Facial "Feminina": Este video trata de entender rasgos faciales típicamente femeninos. El primero que quieres considerar es la forma facial. Existen ocho formas faciales básicas que puedes elegir. Ahí está ovalado, redondo, corazón, cuadrado, rectángulo, diamante, triángulo invertido, y triángulo. Trata de no preocuparte por la simetría perfecta porque la realidad es asimétrica y te da carácter de dibujo. Esto es sólo para mostrar cómo la forma de la cara puede afectar a un personaje en un término de tres cuartos. Caracteristicas faciales típicamente femeninas versus típicamente masculinas. Las caras típicamente femeninas tienden a tener una línea de cabello más baja y suave, cejas más delgadas y arqueadas, una nariz más corta más pequeña, mejillas más redondeadas, labios más llenos, una mandíbula más suave y redondeada y un cuello más delgado. Por supuesto, eso no quiere decir que cada rostro femenino tenga las mismas características. Se trata básicamente de una lista generalizada de características típicamente femeninas que pretende ayudarte a comprender mejor cómo las diferentes características pueden afectar el aspecto de un personaje. Con rasgos masculinos, es básicamente lo contrario, pero voy a entrar más en eso en mi segunda clase de la serie. Dar a un personaje femenino rasgos más típicamente masculinos y viceversa, puede tener un efecto realmente dramático y te daremos unos personajes realmente interesantes como por ejemplo, la chica de la derecha aquí, tiene un mandíbula más cuadrada y creo que la hace lucir realmente única. Esto también te ayudará si estás dibujando un personaje neutral en materia de género. mayor parte de las veces, los retratos realistas que dibujo son muy andróginos porque eso es justo lo que me atraen estéticamente. Rostros jóvenes y viejos. Cuando dibujo a los jóvenes, tiendo a una especie de exagerar todo, tan grandes orejas y ojos en proporción a su cara y luego cuanto más joven es el personaje, mayor es la relación cabeza a cuerpo. Si estoy dibujando un bebé, la cabeza es muy grande en comparación con el cuerpo. Para caras viejas, solo intenta experimentar con líneas de contorno y dándoles arrugas y experimentando con el peso de la piel. No tiene por qué ser complicado. A veces es sólo cuestión de líneas simples. Entraré más en esto en el siguiente video cuando realmente haga la demo de dibujo. Pero me gusta empezar con un círculo y dos líneas direccionales curvas y actúan como lineamientos para donde van las características. Esta técnica funciona bien para dibujar una variedad de ángulos diferentes. Al mantener las características simples, puedes obtener una muy buena sensación de posicionamiento de la cara y yo hice esto aún más complicado de lo que necesitas para intentar solo usar puntos para los ojos. Esto es sólo un ejemplo de cómo usé estas líneas y círculos en este personaje que dibujé. Mantén los ojos lo más simples posible al principio. Simplemente apégate a las formas y líneas básicas y luego agrega más y más detalle hasta que estés satisfecho. A veces me detengo en el paso dos solo dependiendo en qué estilo estoy dibujando en ese momento. Pero esto es solo para mostrarte que puedes tomar estos principios y simplemente añadirlos para darle un aspecto más realista. Agrega más sombreado, agrega pestañas, agrega líneas de tapa, agrega reflejos e irises, etc. Entonces podrás pensar en cómo se posicionan los ojos en la cara. Puedes tener las esquinas exteriores de los ojos girando hacia arriba o hacia abajo. Las cejas también son realmente importantes a considerar y pueden cambiar drásticamente el aspecto del personaje y realmente expresar mucha emoción. Incluso si quieres usar el mismo tipo de ojo para todos tus personajes, las cejas pueden darte un look variado para tus personajes. Entonces estos ojos de la derecha son solo más ejemplos de cómo puedes dibujar ojos. Se pueden hacer grandes, anchos, delgados o estrechos, ojos con reflejos, ojos con lirio, ojos sin irises, etc. Hago lo mismo una, dos, tres técnica que hice con ojos para la nariz. Normalmente dibujo un óvalo para la base y una especie de forma arqueada para el puente. Para una variedad, puedes probar un arco de puente más alto y una base más ancha o base estrecha o base más delgada, etc. Intenta posicionar la nariz más arriba y más abajo en la cara. Este es solo un pequeño conjunto de las diferentes narices que puedes hacer las narices de botones hacia arriba y hacia abajo. Siempre empiezo con una línea para la mitad de la boca y luego construyo los látigos a su alrededor y como lo hizo con todos los ojos a veces me paro en el paso 2, y no hago todo ese sombreado. Como puedes ver aquí, siempre hay esa línea media a considerar. De verdad creo que es un factor realmente importante de la boca y una vez que sabes cómo va esa línea, puedes averiguar cómo se forman los labios a su alrededor. La fila inferior es solo para mostrar cómo eso puede funcionar durante tres cuartos de turno. La variación del labio superior es algo que no sé cuántas personas consideran, pero realmente puede cambiar el aspecto del carácter. Todo esto también se puede aplicar al realismo. En ocasiones es solo cuestión de agregar sombreado y hacer que los acabados sean un poco menos exagerados. Por ejemplo, aquí le hice los ojos un poco más pequeños y los bajé en un poquito. Pero su boca y su nariz son básicamente de la misma forma, acabo de añadir algo más de sombreado y luego su línea de mandíbula y las mejillas son exactamente la misma forma menos sombreado. A la hora de dibujar. Te veré en el siguiente video. 4. Dibujar demo: Comience con un círculo y dos líneas direccionales curvas. La segunda línea debe colocarse bajo hacia abajo en el círculo. Va a ser básicamente la línea de los ojos. Entonces quieres dibujar la forma de la mandíbula, considerando qué tipo de forma de cara quieres hacer. Generalmente debes comenzar donde está la línea horizontal. Como dije antes, mantengo los ojos, la nariz y la boca lo más simples posible durante la cara rugosa del boceto. Cuando rompes caras hacia abajo en formas básicas, se vuelven mucho menos desalentadoras. De esta forma podrás descifrar la expresión y posicionamiento sin perder el tiempo en una tonelada de trabajo de detalle, que podrías terminar por tener que borrar porque algo estaba en la posición equivocada. Sólo estoy poniendo una línea para la boca por ahora porque no estoy seguro si es ahí donde necesita estar. Normalmente, me gusta usar plomo azul o plomo HB para el dibujo bajo. Pero decidí usar el plomo HB porque está apareciendo mejor en la cámara. Normalmente trabajo con mi cara muy cerca de la página. Sólo porque me gusta ponerme muy, muy cerca y hacer un trabajo de línea realmente preciso en detalle. Entonces mi dibujo aquí es un poco más áspero de lo que estoy acostumbrado, porque estoy tratando de no interponerme en el camino de la cámara. También por eso, noté que puse la nariz en el lugar equivocado. El óvalo está un poco demasiado lejos a un lado. Pero decidí mantenerlo ahí y hacer el detalle en él de todos modos, solo para mostrarte por qué es tan importante realmente echar un vistazo a dónde están posicionados tus rasgos en la cara antes de que hagas el trabajo de detalle, para que no tiene que borrarlo y volver a dibujar la nariz, y perder el tiempo. Entonces sí, incluso cuando sigo haciendo un boceto rudo, traté de seguir pensando en formas y líneas curvas en lugar de detalles. Entonces como puedes ver la nariz no está del todo en el espacio correcto, no está del todo centrada, y tampoco la boca realmente. Probablemente debería ser un poco más alto. Pero quiero decir, no se ve mal. Es solo, preferiría que fuera más alto solo estéticamente. Pero no me voy a molestar en entrar y cambiarlo. Entonces de nuevo, empieza con un círculo y dos líneas direccionales, y mantengo las formas muy simples al principio. Ovalado para la nariz, línea para la boca, formas simples de almendra para los ojos. Una regla general por la que me gusta pasar cuando se trata de ojos y tres cuartos de vuelta, es que el ojo lejano debe ser ligeramente más bajo que el ojo cercano, y también el ojo lejano puede ser esencialmente de la misma forma, pero simplemente aplastado. Eso me ha funcionado hasta ahora. Aquí noté que el ojo a la derecha, estaba en la posición equivocada, así que lo borré y redibujé. Generalmente las orejas van a lo largo de la línea de los ojos. Entonces la parte superior de las orejas, puede alinearse con la parte superior de la línea de la frente, y la parte inferior debe estar abajo un poco más allá de los ojos, pero eso es sólo en términos generales. Sé que sigo hablando de posición y la importancia de mantener tu boceto simple al principio. Yo estoy de acuerdo con eso, pero al mismo tiempo, intenta no preocuparte por que todo esté perfectamente bien y perfectamente simétrico, porque como dije antes, la realidad es asimétrica. Puede que veas algo, pero la mayoría de la gente no lo va a ver de esa manera. Creo que realmente puede darle mucho encanto a tu personaje, y vida, y expresividad. Si intentas no enfocarte súper, súper duro en cada lado de la cara siendo perfectamente, perfectamente simétrico. Decidí redibujar esto, solo para mostrarte lo que hago normalmente. Entonces voy a dibujar sobre él con una ventaja más oscura y el azul no aparece tanto en comparación con una pista oscura en una pista oscura. Creo que solo da unos resultados más limpios y puedo escanearlo mejor. O puedes pintarlo en un trozo de papel separado. Pero repasaré eso en la tercera clase de esta serie, que será sobre colorear en Photoshop, donde pasaré por todo el proceso de digitalización. Ahí lo tienes. En realidad creo que la chica de la izquierda tan lejos frente a ti, no parece del todo como si fuera la misma persona que las otras dos, creo que lo único que tiene que hacer es alargar la cara y eso probablemente haría el truco. Sus rostros un poco más redondos, no del todo tan ovalados como los otros dos. Pero aparte de eso, ella está bastante hecha. 5. Reflexiones finales: El proyecto para esta clase es crear tu propio giro de personaje. Por ejemplo, aquí hay uno que hice. Normalmente, un giro incluiría todo el cuerpo del personaje pero sólo nos estamos centrando en las caras así que no te preocupes por eso. Estoy muy emocionado de ver lo que ustedes se les ocurre. Muchas gracias por tomar esto. De verdad espero que te haya sido de ayuda.