Encarando el miedo: supera tu temor a dibujar rostros | El rostro masculino | Melissa Lee | Skillshare
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Encarando el miedo: supera tu temor a dibujar rostros | El rostro masculino

teacher avatar Melissa Lee, allow yourself to fail before you succeed

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:10

    • 2.

      Recomendación de referencia

      1:05

    • 3.

      Comprensión general las características "masculina"

      5:03

    • 4.

      Dibujo demo

      6:18

    • 5.

      Cierre

      1:01

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1179

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido a la próxima sesión frente con miedo: ¡Conquita tus temores de ilustración de cargos! En esta serie, la ilustradora Melissa Shaw te guía a través de los fundamentos del dibujo y la color de los retratos femeninos y masculinos y la línea, desde la utilización de formas y líneas para crear las características para la generación de la la bonitos paletas de tonos de piel.

En esta clase te guiará a través de su proceso de dibujo que se enfocará en las "masculinos" normalmente y demostrará cómo dibujar un personaje de turnaround. El objetivo de esta serie es proporcionarte los bloques de construcción y el conocimiento que necesitarás para que te sentirás más seguro en tu habilidad de abordar la la habilidad del dibujo y colorido caretos y coloridos de caretos.

No necesitas ninguna ilustración previa o diseño de personajes para esta clase y no se necesita un software se necesita ningún software. ¡Todo lo que necesitas es una pieza de papel, un lápiz y 15 minutos!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Melissa Lee

allow yourself to fail before you succeed

Top Teacher

Hi! My name's Melissa Lee, and I'm an illustrator and surface pattern designer living in the hilly forests of Northern California. Alongside doing freelance and art licensing work (I am a proud Riley Blake Designs fabric designer), I've spent much of my time cultivating my love of sharing what I know and encouraging others to nourish their creative side through teaching online art courses here on Skillshare. I love making patterns, character art, and watercolor paintings. I'm endlessly inspired by animals and nature (whether living today or extinct), science fiction and fantasy, space and astrology, witchy things, and bees.

Always bees.

The classes that I teach on Skillshare focus primarily on surface pattern design, watercolor techniques, and character design. Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Melissa, y bienvenidos a la segunda sesión de mi serie, Enfrentados con miedo: Conquistando tus temores de ilustrar rostros. Según estoy seguro que has reunido, me gustan mucho los juegos de palabras y las aliteraciones. De todos modos a lo largo de esta serie, te llevaré a través de los fundamentos del dibujo y la coloración, retratos de personajes femeninos y masculinos. En mi primera clase, repasé por los rasgos típicamente femeninos, por lo que en este voy a estar repasando rasgos típicamente masculinos. Obviamente, en 15 minutos realmente no puedes cubrir todo lo que hay que saber. Al igual que por ejemplo, realmente no repaso expresiones ni tengo que dibujar dientes y cabello. [ inaudible] eso. Estas clases están realmente destinadas a proporcionarte bloques de construcción del dibujo de caras y para ojalá te ayuden a superar ese miedo inicial de empezar. Al igual que antes, no necesitas ninguna experiencia de diseño de ilustraciones o personajes para esto y no se requiere software. Así que golpea “Inscribir”, y vamos a dibujar. 2. Recomendación de referencia: He decidido dar una recomendación de referencia por clase. Esta vez recomiendo este tablero de Referencias de Diseño de Personajes de Pinterest. Es uno de los recursos de referencia más completos que he podido encontrar en mi vida. Tiene todo organizado por categoría y, prácticamente, cada categoría que podrías querer o imaginarte. Para esta clase, tiene boca de anatomía de carácter, nariz de anatomía de carácter, ojos de anatomía de carácter, y hay varios pequeños tutoriales diferentes ahí por diferentes personas, referencia de encabezamiento etc. Es verdaderamente increíble. A mí me encanta tanto. Yo lo uso como inspiración. Si me siento bloqueado, entraré aquí y miraré a través de algunos de los personajes que la gente ha creado. En serio sólo ayuda tanto darme ideas de cómo puedo dibujar ciertas cosas, o básicamente sólo para inspirarme. Es realmente genial, muy recomendable. He vinculado a esto bajo descripción de clase. 3. Comprensión general las características "masculina": En este video, voy a saltarme algunas cosas que están cubiertas en la primera clase, y ampliar en algunas cosas que no hice. Si quieres todo el espectro de los consejos que tengo que dar, te recomiendo buscar también esa clase. En la primera clase, tenía un diagrama de las ocho formas faciales básicas que hay para considerar cuando estás diseñando un personaje. Quería sólo mostrarte lo pocos que se pueden traducir con rasgos más típicamente masculinos. No varían demasiado de los rostros femeninos, pero sí tienden a ser más angulares y menos carnosos o suaves. Esto es sólo para mostrar cómo la forma facial puede afectar al personaje en turno de tres cuartos. Las características faciales típicamente masculinas incluyen información, una línea de cabello más alta a menudo desigual, gruesa, plana, baja navegación, nariz del navegador grande, más prominente, qué tan bajas mejillas angulares, labios más delgados halagos, y mandíbula cuadrada más pesada, más afilada, y un cuello más grueso con una manzana de Adán, también una barbilla más ancha. Se me olvidó incluir eso. Similar a lo que dije en mi última clase, esto no quiere decir que cada cara masculina tenga las mismas características. Esto es de nuevo, sólo una lista generalizada de rasgos típicamente masculinos. Eso realmente sólo cubre caras proporcionales jóvenes. Si quieres volverte loco y tener mucha variedad en tus personajes, puedes intentar exagerar características. Aquí tengo una barbilla más grande, sobresaliente, nariz realmente puntiaguda, orejas grandes, una cara larga. Las posibilidades son infinitas. Podrías intentar garabatear o forma aleatoria y ver si puedes aplicarle una cara. Básicamente, intenta no pensar demasiado o limitarte y simplemente diviértete con él. Esto es de nuevo para mostrar cómo inicio mis dibujos. Hago un círculo para la parte principal del cráneo y dos curvas, líneas direccionales para indicar a dónde irán los ojos, la nariz y la boca. Para los ojos de perfil, piensa ya sea una forma de lágrima en su costado o un triángulo redondeado. Después un óvalo muy estrecho para el iris y, o personas. Entonces sólo tengo otro ejemplo en la extrema derecha. La forma de lágrima está en ángulo hacia arriba, pero sigue siendo esencialmente una forma de gota de lágrima triangular redondeada. Creo que cómo dibujas los ojos es agrandar parte donde realmente entra en juego el estilo de tu dibujo. Sólo porque puedan transmitir tanta emoción en el carácter. Yo sólo quería darte más ejemplos de ellos. Aquí hay otro ejemplo de cómo a menudo dibujo narices con el óvalo para la base y una forma de arco para el puente. Pero también podrías simplemente empezar con un triángulo simple e ir a partir de ahí. En la primera clase de la serie, repasé cómo dibujar bocas. Pero volveré a hablar de eso en la demo del dibujo. Cuando estás sombreando la boca, lo bueno a tener en cuenta es que el labio superior suele ser auto curvado hacia abajo. Es mejor sombrear más el labio superior y luego resaltar el labio inferior. Dije antes que los labios más delgados son generalmente característica más masculina, pero ese no siempre es el caso y a menudo no es el caso de las personas de piel oscura. Por eso le di a este personaje labios más llenos. Esto es sólo para mostrarles que estas ideas de las que he estado hablando si son rasgos masculinos versus femeninos, son más simples pautas en lugar de reglas duras. Esto es también un ejemplo de cómo estos principios pueden aplicarse al realismo. A menos que estés dibujando un nuevo estilo muy caricónico donde todas las características sean exageradas y la forma de la cabeza no sea necesariamente proporcionada, supongo que esto realmente no se aplica. Pero si eres como yo y puedes tenderte a ser proporcional con tu estilo de caricatura, básicamente puedes aplicar más sombreado a tus líneas. Intenta hacer eso, intenta dibujar el personaje y luego ver lo realista que puedes hacerlo con solo sombrearlo. He incluido un PDF de esta diapositiva de Google bajo proyecto de clase En caso de que quieras usarlo como referencia. Eso hice para la primera clase de la serie también en caso de que te perdieras eso. Está bien, es hora de dibujar. 4. Dibujo demo: De nuevo, siempre empiezo con un círculo en dos líneas direccionales. Entonces dibujo la mandíbula y la barbilla, y dándole una mandíbula angular afilada. Antes de hacer algún detalle preciso, bloqueo en donde irán las características con formas y líneas simples y a veces garabatos. Nuevamente, dibujé un arco para la nariz y un óvalo para la base de la nariz. Ahora que tengo mis formas simples y todo parece que está en el lugar correcto, estoy empezando a detallar el trabajo. La boca de este tipo sólo estoy haciendo una línea media y una pequeña línea para el labio inferior, y cuando estoy decidiendo dónde está el centro, es uno estoy siguiendo los lineamientos verticales que dibujo, pero también el centro siempre estará recto hacia abajo desde el centro inferior de la nariz. Sé que realmente no repaso cómo dibujar pelo en esta serie, pero honestamente, hay tantos estilos y tipos de cabello diferentes que sí realmente necesita su propia clase para que yo cubra todo, y quién sabe, podría hacer un clase en el futuro en ella. Pero una cosa que diré ahora es que generalmente querrás dibujar el cabello ligeramente por encima de la línea de puntuación. Porque si lo dibujaste justo en la línea de marcador, entonces el cabello realmente no tiene ningún grosor. Además, solo intenta usar referencia. Sé que sigo diciendo eso, pero es porque realmente es muy útil. Elige un montón de imágenes diferentes de diferentes estilos de cabello e intenta replicarlos. Hay ciertos estilos que he dibujado mucho, así que me he acostumbrado a ellos, pero a veces me quedo atascado, así que sigo usando referencia yo mismo. Trato de bloquear con la forma de la barbilla de jabalina antes de entrar y darle forma a mi gusto. Porque de esa manera es menos probable que tengas que borrar ese trabajo de detalle más adelante. Desafortunadamente para mí, tuve que borrarlo y redibujarlo más tarde, todos modos porque debería haber bloqueado primero los ojos, la nariz y la boca antes de dar forma a la mandíbula. Si hubiera hecho eso, habría visto que la mandíbula era un poco demasiado ancha, pero desgraciadamente. En lugar de dibujar un óvalo para la base y el arco para el puente, sólo estoy dibujando un triángulo y luego construiré el punto a la nariz y las nostras alrededor de ella más tarde. Si estás dibujando una cara proporcionada, la parte superior de las orejas generalmente debe alinearse con las cejas. Por ahora, esto es en tres cuartos de vuelta el bit que está en el lado más lejano de la cara o la parte que no puedes ver tanto de eso se ha alejado de nosotros, debería ser más corto que la mitad que está en el lado cercano de la cara. Cuando dijo que no tenía ningún sentido, estoy usando la línea vertical curva que dibujé como mi punto medio para la boca. El lado derecho de la boca es más corto mientras que el izquierdo es más largo y obviamente si estaba mirando hacia la dirección opuesta, eso se cambiaría. Estoy tratando de igualar el estilo de ojos caídos que dibujé en el primer dibujo. No creo que estos parezcan el mismo personaje. Creo que es mayormente porque la vista frontal tiene una cara más ancha, más cuadrada mientras que la de tres cuartos de vuelta tiene una cara más larga, más rectangular. cual es gracioso, porque hice algo similar durante la demo de dibujo en primera clase. De todos modos, me adelanté y lo dibujamos, y creo que se parece mucho más a sí mismo si se quiere. Hacer que tu personaje se vea como el mismo personaje a lo largo de tu dibujo es algo que requiere mucha práctica y obviamente no es algo en lo que destaque, muchas veces. Nuevamente dibujé un triángulo redondeado para la nariz, y la lágrima en su costado para el ojo. El perfil de la fosa nasal puede ser un poco complicado. Se puede voltear horizontalmente si quieres, cómo se ve mejor eso. El extremo ancho de la forma de lágrima está mirando a la misma dirección que está en la vista frontal y tres cuartos muestran dibujos que hice. Pero creo que se ve bien frente a la otra dirección también. Simplemente depende del dibujo para mí. Intenta dibujar en cada dirección y ver lo que más te gusta. No te preocupes por secar el cabello si no quieres, porque esta clase es realmente sólo sobre el rostro y los rasgos faciales, y no me molesté en terminarlo, así que no deberías tener que hacerlo, y entonces eso está bastante hecho. 5. Cierre: A partir de la Parte 1, el proyecto es crear un giro de carácter. Sólo esta vez, obviamente deberías estar practicando por rasgos masculinos. Yo quiero recalcar aquí, que esto es práctica. Si estás realmente infeliz con cómo resulta tu dibujo, todavía realmente te animo a que lo publiques aquí. O al menos, no te rindas en dibujar porque se siente desanimado. Es probable que no vayas a dibujar algo que te guste la primera vez. Me tomó bastantes intentos antes de empezar a dibujar con regularidad caras que no me disgustaban. Sigo pensando que me vendría bien la mejora porque cuando te diste cuenta, siempre te sentirás así. Sé que es más fácil decirlo que hacerlo, pero también intenta no compararte con otros artistas porque no sabes cuánto tiempo llevan dibujando, no sabes la experiencia que tienen, o lo poco calificados que eran cuando empezaron a salir. Además, todos mejoran a diferentes pasos de todos modos. Sigue dibujando, sigue practicando. Te pondrás mejor con el tiempo. Ser artista sólo se necesita un montón de pacientes. Gracias de nuevo por tomar esto y les deseo la mejor de las suertes.