Encarando el miedo: vence tus miedos de ilustrar caras | Construcción de la cara

1. Introducción: Hey todos, bienvenidos a otra sesión de mi serie, Enfrentados con miedo: Conquistando Tus Miedos de Ilustrar Rostros. Mi nombre es Melissa, y soy diseñadora e ilustradora con sede en el norte de California. A lo largo de esta serie, te llevo a través de los fundamentos de ilustrar y colorear digitalmente rostros. En esta clase sin embargo, me enfoco en cómo construir un rostro proporcionado. Pero también compartiré algunos consejos útiles explorar las posibilidades de cómo exagerar las características. Entender la construcción y proporción del rostro es el primer paso hacia el diseño de personajes exitosos. Mi objetivo con estas clases es proporcionarte los bloques básicos de dibujo de caras, y ojalá te ayude a superar ese miedo inicial de empezar. Al igual que antes, no necesitas ninguna experiencia previa en ilustración o diseño de personajes para esto, y no se requiere software. Entonces, ¡empecemos! 2. Construir un rostro Proportionate: Como dije en la intro, entender la construcción en proporción del rostro es el primer paso hacia el diseño de personajes exitosos. Esencialmente, dibujar caras variadas implica comenzar con una construcción simple y precisa, y luego simplemente alterar los ángulos de las características. Esto hará un largo camino para traer vida y carácter a tus cabezas sin importar el estilo que estés buscando. Pero, si la construcción esencial de la cabeza está apagada y no es cohesiva, se ve mal. Probablemente porque sabemos instintiva e intrínsecamente cómo se supone que tiene que ver la cara, por lo que es fácil ver cuando se mira hacia fuera. Voy a repasar las reglas básicas de una cara proporcional promedio. Pero cuando estás dibujando o caricaturizando, puedes y vas a romper estas reglas. Es solo que tienes que entender primero la construcción antes de poder exagerar y distorsionar con éxito tus personajes. Sin más preámbulos, un rostro proporcionado se rompe en tres secciones iguales. Bueno, no son del todo iguales, pero está bastante cerca. Es la cabeza a la parte superior de los ojos, los ojos a la parte inferior de la nariz, y la nariz a la barbilla. Las tapas de las orejas se alinean con la parte superior de los ojos, y la parte inferior de las orejas se alinean con la parte inferior de la nariz. Las esquinas internas de los ojos se alinean con los lados de las fosas nasales, y las esquinas exteriores de la boca se alinean con el centro de los globos oculares. Si tu pupila está centrada, el medio debe alinearse con la boca. Además, el espacio entre los ojos es aproximadamente del mismo tamaño que el ancho de un ojo. Si tomo esto, ya ves, encaja casi perfectamente entre ellos. Una vez que tengo la forma básica de cabeza dibujada, siempre encuentro primero la línea del ojo y todo lo demás sigue. El contorno del ojo pasa por el centro de los ojos y es más o menos el punto medio de la cabeza. En una visualización de perfil, la oreja cae a lo largo de la línea central de la cabeza, y como se puede ver, la mitad del ojo todavía se alinea con la esquina de la boca. Aquí un ejemplo de este desglose trabajando en un personaje que diseñé específicamente para estar en un estilo más realista, proporcionado. Como puedes ver, todo prácticamente se alinea. En una cara proporcionada, también se puede encontrar la relación dorada, que es de 1-1.618. Puede ayudarte a identificar la colocación de entidad en una cara convencionalmente guapo, si eso es lo que vas a buscar. Encontrarás la relación dorada por todo el lugar, en el arte, en la naturaleza, en la arquitectura, en todas partes. Otra cosa que es importante tener en cuenta es los grupos óseos, cartilaginosos y musculares de la cara, y cómo afectan el tirón y estiramiento de las características. Esto realmente informa cómo dibujas expresiones. Probablemente las más importantes a considerar son las bandas de mejillas aquí en morado. Especialmente para personajes que son mayores y tienen más líneas en su cara, estos grupos musculares son útiles para aprender dónde poner esas líneas de contorno. Pero, también se aplica a personajes jóvenes, como si tuvieran hoyuelos realmente fuertes o si su sonrisa es realmente grande, querrás saber cómo funcionan los músculos de las mejillas. Eso no sólo se aplica a los rostros proporcionales básicos. Realmente se aplica también a las caricaturas. tengo algunos ejemplos. La línea de la mejilla que comienza por la fosa nasal se alinea con la parte inferior de la boca y la parte superior de la barbilla, y por aquí, se alinea con la parte inferior de la barbilla, y obviamente aquí es realmente evidente. Eso es algo bueno a tener en cuenta. Realmente te ayuda a informar cómo angulas las características en la cara y cómo puedes alinear arcos como este a lo largo de tus diseños. Cuando se trata de dibujar la cabeza en diferentes ángulos, la línea del ojo sigue siendo realmente importante. El sentido y ángulo de la línea del ojo dicta el ángulo de las líneas de la nariz y la boca, y en cierta medida, la línea de la barbilla. Si fueras a inclinar la cabeza hacia arriba y hacia abajo, notarás que las orejas actúan como punto de anclaje ya que no se mueven mucho hacia arriba o hacia abajo. También se quiere prestar atención al ancho y la altura de la cabeza a medida que se inclina. El ancho permanece igual mientras cambia la altura o la longitud. La distancia del ojo no cambia a menos que la cabeza esté girando en ángulo hacia la izquierda o hacia la derecha. A medida que la cabeza se inclina hacia arriba, las características se mueven hacia arriba, y a medida que la cabeza se inclina hacia abajo, las características se mueven hacia abajo. Si bien de nuevo, las orejas se quedan básicamente en el mismo lugar. Es útil aplicar una cuadrícula a esto porque entonces se puede ver más claramente dónde terminan las características dependiendo de la dirección de la inclinación. Hablo un poco más de dibujar la cara en un giro de tres cuartos, además de demostrar dibujar un par de personajes diferentes en perfil de vista frontal y giro de tres cuartos en dos de mis otras clases de esta serie. Eso lo puedes comprobar si te interesa. Esa es la construcción básica de la cabeza para una cabeza proporcionada. Pasando, voy a hablar de explorar las posibilidades de exageración. 3. Explorar la Exaggeration: En este video, voy a hablar de explorar las posibilidades de exageración y caricatura y algunas técnicas diferentes que puedes probar si te sientes atascado. Siempre quieres establecer primero tu forma básica de cabeza, lo que te ayudará a descifrar el estilo. Si comienzas con formas realmente simples y sigues tus pautas, puedes construir encima de ellas para hacer diseños más detallados o simplemente mantenerlo simple dependiendo del estilo que vayas por. Una cosa que debes tratar de hacer es evitar la bola de bolos. Evitar la bola de bolos simplemente significa variar el tamaño y la posición de los ojos y la nariz. Cuando son del mismo tamaño, el rostro se ve rígido. Esta es una forma sencilla de agregar atractivo a tus diseños. También puedes intentar contrastar tus formas y ver qué diseños se te ocurre. Simplemente comienza con formas realmente básicas y úsalas como guía, o puedes intentar usar objetos reales para inspirar formas. Entonces trata de no desviarte demasiado lejos de la forma original al principio como un reto para ti mismo. Esta es una técnica similar, pero esta vez intenta empujar un solo diseño. Empecé dibujando una idea basada en la referencia y luego usando formas contrastantes, hice un montón de diseños diferentes del mismo personaje. También cambié el espaciado de las diferentes secciones de la cara también. Como puedes ver, he puesto las líneas del ojo, la nariz y la boca en diferentes puntos de cada cara. Esa es solo una manera realmente fácil de tener variación dentro de tus diseños. Algo más que me gusta hacer es usar la herramienta warp. Tengo un dibujo, y sólo voy a hacer otra copia de esta capa pulsando Command o Control J. Tengo otra copia, y estoy apagando la primera capa. Y asegurándome de que la capa superior que acabo de hacer esté seleccionada, voy a Editar > Transformar > Warp y trae esto. En caso de que no hayas utilizado esta herramienta, básicamente es solo una cuadrícula de puntos de anclaje y barras de anclaje con las que puedes moverte y experimentar. Esta es solo una forma fresca y rápida de encontrar diferentes formas que quizás no hayas pensado. Pasé de esto... a esto, que en realidad creo que me gusta un poco más, pero está un poco borroso porque la deformación a veces distorsiona la textura. Si quisiera hacer de este un bonito dibujo limpio, simplemente bajaría la opacidad, crearía una nueva capa y la redibujaría. Mi último consejo es uno de mis consejos favoritos que he aprendido, que es usar la forma de T en la cara para ayudar a guiar tu exageración de las características. Esto me parece realmente útil cuando intento inventar múltiples diseños para el mismo personaje y me siento atascado. Es realmente similar a simplemente cambiar el espaciado de líneas, pero esta vez solo te estás enfocando en los ojos y la nariz. El fondo es experimentar. Algunas cosas van a funcionar para ti, y algunas cosas no, pero está bien. Aprende a abrazar tus malos dibujos porque todo te está llevando a mejores diseños en el futuro y a convertirte en un mejor artista. Trata de mantenerte suelto y relajado, y no enfades los detalles cuando estés explorando. He subido un PDF de esta diapositiva bajo la pestaña Proyectos y recursos, por lo que puedes consultarlo de nuevo si quieres. 4. Recomendaciones de referencia: A mí me gusta dar una recomendación de referencia en todas mis clases. Por lo que en esta ocasión estoy recomendando la serie Dibuja la cabeza desde cualquier ángulo YouTube de Proko. Es realmente, realmente impresionante, agradable y sucinto y súper servicial. De verdad va por encima de cada ángulo que puedas imaginar y rompe la cara y la cabeza de una manera que es similar a lo que te acabo de mostrar. Si luchas con eso, esta es una herramienta realmente útil. Otra cosa que me parece realmente útil es esta app llamada Handy Art Reference Tool. Es para iOS y Android. Creo que es un $1.99 para empezar y luego puedes comprar un paquete de cráneo de animal por un adicional $1.99 si quieres. Pero sí viene con manos y pies en diferentes poses, un cráneo y diferentes tipos de cabeza que puedes moverte y posar como quieras. También puedes cambiar la dirección y el color de la iluminación, que es bastante aseado. Desde que empecé a usarlo hace un par de años, le han añadido mucho más. Solía haber solo, creo que una cabeza, un cráneo, y un montón de poses de mano. Pero ahora hay algo así como 10 cabezas diferentes. Por lo que es realmente útil y aún más vale el precio de lo que solía ser. Por lo que es una herramienta de referencia realmente útil, sobre todo si luchas con ángulos de cabeza difíciles como lo hace la mayoría de la gente. Definitivamente vale la pena el precio. Entonces echa un vistazo a eso. 5. Reflexiones finales: El proyecto para esta clase es simplemente publicar una hoja de práctica de caras básicas, y si quieres incluir más cabezas de caricatura, por favor siéntete libre. Yo más o menos sólo quiero ver la evidencia de lo que te has quitado de esta lección. Si quieres aprender más sobre cómo dibujo las características específicas de la cara, echa un vistazo a mis otras clases en esta serie sobre dibujar rostros femeninos y masculinos y colorear la piel en Photoshop. Ser artista requiere mucha paciencia y dedicación, pero si pones el tiempo y realmente te dedicas a practicar lo más posible, mejorarás. Sé que es más fácil decirlo que hacerlo, pero trata de no compararte con otros artistas. No sabes cuánto tiempo llevan dibujando, ni qué experiencias tienen, ni qué tan poco calificados eran cuando empezaron. No tienes esa perspectiva, y todos mejoran a un ritmo diferente de todos modos. No te rindas. Sólo sigue practicando. Si te encanta esto, si es lo que quieres hacer, entonces lo harás, y mejorarás con el tiempo. Gracias de nuevo por llevarte esto, ¡ y te deseo la mejor de las suertes!