Curso intensivo de diseño de personajes: desarrolla personajes expresivos mediante la caricatura

1. Introducción: Hola, bienvenido al curso de choque de diseño de personajes. Mi nombre es Melissa Lee, y soy diseñadora e ilustradora con sede en el norte de California. Curso de choque de diseño de personajes es una serie de clases de ilustración pensadas para dibujantes principiantes o artistas de personajes intermedios que buscan un refresco. En este curso, me enfoco en todas las cosas caricatura y cómo se relaciona con el diseño de personajes. Alerta de alerón! No se puede tener diseño de personajes sin caricatura. superponen tanto los principios y las ideas que creo que es absolutamente necesario estudiar la caricatura para convertirse en un gran diseñador de personajes. Te llevaré a través de mi proceso por crear una caricatura de una persona real, pero también te compartiré algunos ejercicios que esperemos ayuden a hacer que el inicio de una caricatura sea un poco menos intimidante y que te puedan ayudar aplica los principios que aprenderás a tus propios personajes originales. También hablaré de la importancia de utilizar la referencia y aprender de otros artistas. Te puede estar preguntando, ¿qué credenciales tengo incluso para enseñar caricatura o diseño de personajes? La verdad es que en realidad no tengo ninguno además de una enorme pasión y amor por las formas de arte. Me encanta compartir lo que he aprendido de personas que están mucho más calificadas que yo, así como lo que encontré funciona para mí personalmente. Lo que me encanta de Skillshare es que nos permite compartir lo que sabemos entre sí, ya sea que estemos técnicamente calificados para enseñarlo o no. Creo que eso es bastante impresionante. Dicho eso, espero que se unan a mí, compañero novato y amante de la caricatura, y podamos mejorar juntos nuestras habilidades de caricatura. 2. ¿Qué es una caricatura?: Como dije en la introducción, soy de ninguna manera un caricaturista profesional. Me encanta la caricatura, pero soy aficionado más que nada. No obstante, he tomado bastantes clases ahora de artistas profesionales de la caricatura, porque a pesar de que no es algo que estoy persiguiendo profesionalmente, sigue siendo una forma de arte que realmente amo y aprecio, y quería compartir lo que He aprendido con Skillshare. De las dos personas de las que más he aprendido sobre la caricatura son Stephen Silver y Court Jones, que ambos son artistas profesionales de la caricatura. Técnicamente, Stephen Silver es principalmente un diseñador de personajes, pero comenzó como caricaturista en parques de atracciones, y todavía utiliza los principios regularmente en su trabajo actual. Sus respectivos estilos están en los extremos opuestos del espectro. trabajo de Silver, es muy estilizado y por falta de una palabra mejor, caricatura, mientras que la obra de Jones, está en el lado hiper-real súper renderizado del espectro, por lo que más a lo largo de las líneas de lo que tendes a pensar cuando escuchas la palabra 'caricatura'. Ambos estilos son aplicables al diseño de personajes, y creo que es útil estudiar ambos para convertirse en un caricaturista bien redondeado. Si has tomado mis otros cursos de choque, entonces sabes que me gusta traer a mis diversos profesores e influencers, y Silver es una de las personas que traigo mucho, porque es uno de mis profesores favoritos. A mí me gusta ser honesto y franco sobre mis influencias, y también me gusta compartir los diversos recursos de aprendizaje que hay por ahí. Asumo que ya que estás aquí te interesa el diseño de personajes. Hay ciertas personas en la industria de las que creo que todos que se toman en serio el diseño de personajes deben estar al tanto. Silver y Court Jones, y Aaron Blaise, y Chris Oatley, y toda esta gente que traigo en mis clases, están en esa lista. Entonces por eso me gusta hablar de ellos. Como siempre, proporciono enlaces a los diversos recursos que menciono a lo largo de la clase bajo la pestaña Proyectos & Recursos. Entonces, ¿qué es la caricatura, y qué tiene que ver con el diseño de personajes? El diccionario de definición de caricatura es, “exageración por medio de distorsión a menudo ridícula de partes o características”, pero me gusta mucho más esta definición del artista caricatural Court Jones. “ La caricatura es un retrato donde se cambian las proporciones para resaltar lo que hace a una persona diferente de todos los demás, o lo que la hace diferente de la media”. ¿ Qué es exactamente la exageración? Esencialmente, la exageración es una desviación de la norma. Toma una plaza, por ejemplo. Un cuadrado es el promedio de todos los rectángulos que alguna vez han existido. Este cuadrado perfecto está etiquetado como A para 'promedio'. Si dibujara una caricatura de rectángulo B, sólo necesitaría observar cómo se diferencia del promedio de todos los rectángulos, que es nuestro cuadrado. Podemos ver que el rectángulo B es ligeramente más alto que el promedio, por lo que para caricaturarlo, estoy exagerando cómo se diferencia de la plaza haciéndolo aún más alto. Por lo que el rectángulo C, con sus proporciones estiradas, es una caricatura de rectángulo B. Este concepto es mucho más complejo cuando se aplica a un rostro humano por supuesto. Ver como las caras tienen mucho más pasando en ellas que los simples rectángulos, pero las ideas detrás de ellas son las mismas. Al igual que con el diseño de personajes, caricatura se trata de una observación cuidadosa. Cuando estés mirando una cara que quieras caricaturizar, estudia todas las formas sutiles y muchas veces insutiles en las que esa cara en particular se desvía de la media. Veamos algunas caras con obvias desviaciones de la media, y algunas con desviaciones no tan obvias. El señor Barack Obama tiene algunas orejas bastante evidentemente sobresalientes, por lo que en su caricatura, Court Jones exageró eso aún más. Sir Ian McKellen tiene una nariz más grande que la media, por lo que en su caricatura, su nariz se vuelve aún más grande. Si llevas a alguien como Mila Kunis, notarás que tiene estos ojos grandes, hermosos, llamativos, por lo que en su caricatura, dominan un buen tercio del espacio en su cara. Por último, tenemos a Ryan Gosling. Los rasgos que lo diferencian del promedio son un poco menos obvios. Sus ojos se inclinan hacia abajo más que el promedio, por lo que ese rasgo se exagera en la primera caricatura. Hasta ahora he estado señalando solo una característica por persona, pero ten en cuenta que hay que prestar atención a todas las desviaciones de proporciones promedio para poder hacer una buena caricatura. Con Ryan Gosling, por ejemplo, también está el hecho de que tiene fosas nasales altas anchas y una cara larga con una barbilla puntiaguda, ambas realmente se toman en cuenta en estas caricaturas. No sólo quieres prestar atención a los rasgos físicos, sino que también quieres prestar atención a las garrapatas conductuales. El señor Gosling, por ejemplo, suele extrañar una ceja, que se puede ver en la caricatura de JM Borot. También tiene una sonrisa torcida, media sonrisa cosa que hace, lo cual es evidente en el dibujo de Jacob Greenawalt. “ Si cambias las proporciones incorrectamente, sin intención, perderás la semejanza, pero cuando se haga correcta e intencionalmente en una caricatura, la semejanza será aún más fuerte que la foto”, Court Jones. Es posible que ya hayas descubierto que para entender cómo caricaturizar, es necesario entender una cabeza proporcional promedio primero. Esto es algo que repito ad nauseam también en mis clases de diseño de personajes. Siento la repetitividad, pero es una lección realmente, realmente importante que aprender. No sabrás exagerar con intención desde el promedio a menos que ya estés familiarizado con ese promedio. Aquí tienes un diagrama que muestra las proporciones estándar de una cabeza adulta promedio. El promedio de proporciones de detalles como los ojos, nariz y los labios, pueden diferir algo, dependiendo de dónde en el mundo eres, y cuál sea el tipo facial dominante ahí, así que ten eso en cuenta. También es importante recordar que existen diferencias entre rasgos típicamente masculinos y típicamente femeninos y formas de cabeza, pero las proporciones generales van a ser las mismas para todos los tipos faciales, independientemente. Echa un vistazo a mi clase sobre la construcción de la cara para más detalles sobre esto. Tiene sólo unos 10 minutos de duración, y es imperativo que entiendas construcción básica antes de pasar a la caricatura. “ Una vez que hayas comprometido estas proporciones con la memoria, podrás aprovechar ese conocimiento para ayudar a informar todas tus decisiones exageradas”, Court Jones. Entonces, ¿cómo se relacionan la caricatura y el diseño de personajes? La caricatura y el caricatura van de la mano, porque ambos se ocupan de la exageración de las proporciones. Con la caricatura tradicional, se trata de tomar el rostro de una persona real y exagerar o empujar sus rasgos de una manera que no pierda la semejanza de esa persona. tanto que con el diseño de personajes, se trata de tomar los rasgos que quieres enfatizar en un personaje que creas, y exagerarlos. Tienes un poco más de libertad en el diseño de personajes, ya que no necesariamente estás tratando de mantenerte fiel a la semejanza de alguien, sino que los principios y el pensamiento detrás de la caricatura y el diseño de personajes se superponen. En este estampado Stranger Things de Stephen Silver, Silver ha diseñado versiones de dibujos animados de cada uno de los personajes de acción en vivo caricaturizando a cada actor. Por ejemplo, lo siento, la imagen está pixelada, es porque Silver la subió a baja resolución para la web, con razón, pero eso está bien. Realmente no necesitamos que sea súper claro afortunadamente. De todos modos, con Nancy o Natalia, tiene una mandíbula cuadrada realmente afilada, dándole una forma de cara muy cuadrada en general, pero luego tiene esta delicada barbilla redonda. Silver realmente no exageró la forma de su rostro con tanta honestidad, aparte de darle una forma más geométrica en lugar de una orgánica, y luego tiene una nariz petita, ligeramente hacia arriba que eligió para hacer súper arriba. Sus ojos siempre parecen estar abiertos bastante amplios, por lo que también usó eso en el diseño. Pasando a Dustin, tiene una forma de cabeza muy redonda, por lo que eso se implementa en el diseño. El grandioso de su rostro es que es tan expresivo y único que Silver apenas lo caricaturizó. Simplemente lo simplificó, de verdad, e hizo su boca un poco más ancha. Hopper tiene una cara grande de forma ovalada, y una cresta de cejas realmente prominente, por lo que Silver exageró bastante su cresta de frente. Sus ojos parecen casi como si estuvieran medio escondidos bajo sus cejas, por lo que Silver sacó óvalos debajo de las cejas para enfatizar eso. Por último, tomó su forma de cabeza rectangular larga y la hizo un poco más grande en proporción a su torso de lo que realmente es. También exageró el tamaño y la forma de su cabello. Entonces hay un claro indicio de que hubo mucha observación de forma y expresión que entró en estos diseños. El punto es, realmente no se puede tener diseño de personajes sin caricatura. Si entiendes la caricatura, eres diseñador de personajes. Una gran caricatura puede parecer altamente realista y dimensional, se puede hacer con sólo unas pocas líneas simples, o incluso ser más abstracta. El objetivo principal es capturar la semejanza de quien estés caricaturizando de una manera divertida y llamativa. En el siguiente video, te voy a recomendar algunos artistas más impresionantes para que lo compruebes y te inspires en. 3. Los maestros de la caricatura: Antes de pasar a los ejercicios, quería recomendar a algunos artistas realmente impresionantes para echar un vistazo. Estas son las personas que querrás estudiar para darte ideas sobre cómo resolver problemas de diseño que te puedas encontrar, o simplemente para que te despiertes e inspires. Como mencioné antes, Stephen Silver, realmente me encanta su caricatura. Tiene este lenguaje de forma increíblemente distinto, limpio y suave que utiliza, que de alguna manera puede aplicar a la caricatura de una manera que es realmente divertida y atractiva. De todos modos, me encanta cómo estos personajes súper caricaturas parecen tanto a los actores en los que están basados. Entonces una vez más, Court Jones. El modo en que es capaz de renderizar estas formas exageradas de una manera realista es súper cool para mí. Ahora se trata de alguien que hace algo completamente diferente. David Cowles es probablemente mi artista de personajes abstractos favorito. Me encantó todo súper texturizado y casi se ve como recortes de papel. Realmente no sé cómo se parece tanto a Mariah Carey. Cuando todos sus diseños son tan sencillos, tiene la forma de su nariz y cara. Después la observación conductual de cómo a veces usa su cabello frente a uno de sus ojos. Yo puedo escoger las cosas que apoyan su semejanza, pero al mismo tiempo, todavía solo me engaña la mente que se parece tanto a ella. De todos modos, Ramón Núñez no es realmente principalmente un artista de caricatura, pero obviamente usa la caricatura en sus diseños. Los ojos son mis favoritos. Están dibujados de manera muy similar, y en realidad si miras a través de su trabajo, dibuja los ojos de manera bastante similar en todo el tablero. Es más de cómo el resto de los rasgos en sus rostros complementa a los ojos, y luego por supuesto, la forma general de sus cabezas que informa la semejanza más que los propios ojos. Pero entonces los ojos también son extremadamente llamativos. Es sólo interesante. Otro impresionante artista abstracto es Pablo Lobato. Todas estas personas son tan claramente quienes son. Ya lo sabes? Esa es claramente Susan Sarandon. Esa es claramente Julia Roberts, Ethan Hawke, Amy Adams, Piwi. Todas las formas son tan geométricas y tan simples, y sin embargo las semejanzas son tan claras. De verdad va a demostrar que se puede hacer mucho con muy poco. Simplemente tiene una comprensión magistral de cómo las minutas diferencias en un rostro pueden transmitir una semejanza. Eso es increíble para mí. Pasando, Jan Op De Beeck, creo que está más cerca de la pronunciación correcta. Perdón si lo he masacrado, pero es otro ejemplo de un caricaturista de realismo contemporáneo que utiliza principalmente lápiz. Eso es bastante guay. Mi favorita de la suya es la de Angela Lansbury. Simplemente creo que tiene mucho carácter y es super lindo. Sebastian Kruger... tengo que decir que el de la derecha se supone que es James Dean, y en realidad no creo que haya logrado muy bien la semejanza. A mí me parece más a Benicio del Toro. Pero es tan guay que casi no me importa y lo incluí de todos modos, pero sí, el resto de ellos son increíbles y tienen la semejanza de una T. Así que es sólo como una elección artística que creo que hizo eso... algunos de tiene que ver también con gusto subjetivo. Otros podrían sentirse de otra manera y sentir que eso sí se parece mucho a James Dean, pero yo sólo quería señalarlo porque creo que sigue siendo una caricatura realmente maravillosa, pero a veces la gente sólo puede tener opiniones diferentes sobre algo, no todo es objetivo. Mucho de ello es subjetivo. De todos modos, el siguiente es Achille Superbi, otro caricaturista realista impresionante, y luego está Mort Drucker. Mort Drucker es más conocido por ser el artista principal de Mad Magazine. Es solo otro asombroso ejemplo de alguien que claramente sabe manipular y exagerar con intención. Estos dos últimos artistas no son contemporáneos. Miguel Covarrubias es un maestro menos conocido de la caricatura, al menos comparado con la última persona que te voy a mostrar, Al Hirschfeld, pero Al Hirschfeld en realidad estudió bajo él y compartió un estudio con él en un momento. AI Hirschfeld es uno de mis favoritos porque honestamente, ¿cómo podría no ser? Creo que es uno de los favoritos de todos. A primera vista, no se pensaría en comparar la obra suya y la de Covarrubias, pero si se echa un vistazo más de cerca, se puede ver la influencia que tuvo en Hirschfeld a través del lenguaje de formas que utilizó Hirschfeld. Optó por explorar una forma mucho más minimalista de ejecutar su trabajo. No hay renderizado, es sólo línea, pero las formas son realmente similares. Si nos fijamos en el dibujo de líneas que hizo Covarrubias y lo comparamos con el trabajo de Hirschfeld, esa influencia es un poco más obvia. Mi punto al plantear esto es mostrarles que hasta los maestros tenían influencias. Lo que hizo Hirschfeld fue que tomó esas influencias e hizo su propia cosa única con ellas. Para esta última diapositiva, quería recomendar un libro del que estoy seguro que muchos de ustedes han oído hablar o leído incluso, pero sé que muchos de ustedes no lo han hecho. Creo que todos los artistas deben leerlo. Se llama Robar como un Artista y es de Austin Kleon. En ella, Kleon habla de cómo nada es verdaderamente original. Que cuando la gente llama algo original, 9 veces de cada 10, simplemente no están familiarizados con las referencias ni las fuentes originales involucradas. Quiero citar un extracto del libro que creo que resume toda la idea realmente lo hará. Cotización. “Lo que un buen artista entiende es que nada viene de la nada. Todo el trabajo creativo se basa en lo que vino antes. Nada es completamente original. A algunas personas le parece deprimente esta idea, pero me llena de esperanza. Como lo puso el escritor francés Andre Gide. 'Ya se ha dicho todo lo que hay que decir, pero como nadie estaba escuchando, todo debe repetirse. ' Si estamos libres de la carga de tratar de ser completamente originales, podemos dejar de intentar hacer algo de la nada, y podemos abrazar la influencia en lugar de huir de ella”. Finalizar cotización. Kleon continúa aclarando que, por supuesto, esto no quiere decir que se deba plagiar literalmente palabra por palabra, trazar punto por punto de trama, o trazar el dibujo o fotografía de otra persona y reclamarlo como propio, pero que una cantidad saludable de influencia parte de los artesanos que admiras es normal y necesaria. Incluso Picasso, que estaba pintando pinturas hiperrealistas para cuando tenía 15 años, vio influenciado por los artistas que acudieron antes que él. Solía preocuparme mucho por encontrar mi “estilo” y estar demasiado influenciado por los artistas que admiro, pero lo que he encontrado es que mi mano dibuja orgánicamente de una manera que es única para mí no importa lo que esté dibujando, y que como estoy influenciado por muchos artistas diferentes, no emula a sólo uno de ellos con demasiada fuerza. Tu estilo único sucederá orgánicamente. Todo lo que tienes que hacer es estudiar la obra de múltiples artistas diferentes y desarrollar una práctica artística regular. A través de la alegría de simplemente crear por el bien de crear, y por el bien de la mejora, comenzarás a ver diversos patrones y elecciones estilísticas comunes que simplemente haces de forma natural porque te atraen a ellos, debido a una combinación de tus diversas influencias y tu propia mano única. El punto es, que no tienes que forzarlo, simplemente sucederá. Si eres principiante, necesitas enfocarte en los fundamentos en lugar de tratar de forzar un estilo en particular. Con eso dicho, pasemos a algunos ejercicios. 4. Ejercicio 1: cambiar el espaciado de las líneas de los ojos, nariz y boca: Una forma de abordar la caricatura de una manera menos intimidante, que el proceso tradicional de apenas comenzar con miniaturas e ir desde ahí, es cambiar la posición de las líneas del ojo, la nariz y la boca para probar diferentes caricaturas. Entonces encontrar qué versión de exageración funciona mejor para el tema estás caricaturizando. Entonces te mostraré lo que quiero decir. Estoy usando al artista Salvador Dalí para este ejemplo, y he marcado en su rostro, el espaciado al que necesitas meterte en el hábito de prestar atención. Puede ser útil dibujar primero tu tema sin tratar de caricaturarlos. De esa manera, puedes obtener una sensación de las proporciones realistas y el espaciado de su rostro. Entonces solo para reiterar, las principales cosas que debes considerar cuando estás caricaturizando a alguien son la forma, espaciado, la colocación y el contraste. caricatura es básicamente el resultado final de jugar con estas cosas. Una caricatura exitosa exagera la forma, el espaciado, la colocación y el contraste de tal manera que la semejanza de la persona sigue ahí. Para este ejercicio, sin embargo, vamos a simplificar un poco las cosas para que ojalá pueda aligerarte suavemente en el proceso. Por lo que sólo vamos a estar prestando atención a las líneas del ojo, la nariz y la boca, y mantenerlo lo más sencillo que podamos. Siempre quieres empezar identificando primero la forma básica de la cabeza. Entonces para estos dos primeros ejemplos, realmente no he exagerado en absoluto la forma de su cabeza porque eso no es en lo que quiero que te concentres todavía. He espaciado las líneas del ojo, la nariz y la boca de manera diferente para cada una. Por lo que voy a tratar de seguirlos en consecuencia. Cuando dibujé estas líneas iniciales, no estaba pensando en qué posicionamiento funcionaría mejor para él específicamente. Acabo de colocarlos al azar porque quiero empezar a dibujar sin analizar demasiado. De verdad quiero apenas empezar y hacer que el inicio del proceso sea lo más libre de estrés posible me ayuda a superar ese miedo inicial a la página en blanco. No sé ustedes chicos, pero casi siempre tengo eso. También tengo curiosidad por ver si hay algún espaciado que quizá no intente normalmente que podría funcionar. Entonces ya veremos. Para estos dos próximos, empiezo con diferentes formas de cabeza. Uno se acorta y redondea significativamente, mientras que el otro se alarga. Entonces simplemente hice lo mismo y coloqué aleatoriamente las líneas del ojo, la nariz y la boca. Me aseguré de colocar la línea de los ojos abajo en la cara en una porque quería ver cómo se vería con una frente alargada. Está bien. Por lo que, como era de esperar, la cabeza más pequeña y redonda realmente no funciona para Dalí. Puedes perder semejanza fácilmente cambiando la forma fundamental de la cabeza de alguien. Todavía puedes exagerar la forma, y no tiene por qué ser un óvalo perfecto o rectángulo o cuadrado o lo que tienes. Pero en el caso de Dalí, creo que esto demuestra que la forma general debe ser generalmente ovalada o rectangular, en lugar de cuadrada o circular. Por lo que respecta a la semejanza, creo que dos y cuatro son más exitosos. Parte de eso es por la longitud de las cabezas. En dos, sin embargo, en realidad no exageré mucho, lo cual no quise hacer. Simplemente accidentalmente los espacié con bastante precisión. Entonces no es realmente todo eso de ayuda para mí. Uno y tres, enséñame que acortar la nariz le quita bastante a su semejanza. Yo no diría que su nariz domina su rostro, pero eso es sólo porque todos sus rasgos faciales son grandes. Tiene ojos amplios que son de conjunto muy amplio y una boca bastante grande. Entonces un filtrum de tamaño medio, que si no sabes qué es eso, ese es el espacio entre la nariz y la boca con la sangría de arco del Cupido. Entonces tomando lo que he aprendido de este ejercicio, que es básicamente que no debería acortarle la nariz y debería alargar y exagerar todas sus características más grandes, tomando esa información, voy a hacer un dibujo más de él. Personalmente creo que este final que he dibujado captura su semejanza mejor que incluso el dibujo original, cuando no intentaba caricaturarlo. Sin duda es más interesante de mirar. Podría continuar con esto y empujarlo más y más allá si quisiera. Con lo que quiero decir, empujando la exageración cada vez más. El punto es que ahora tengo una mejor comprensión de cómo puedo hacer eso. Esto me ha ayudado a averiguar cómo puedo exagerar su rostro específicamente, básicamente a través de identificar las secciones de la cara que debería jugar con exagerar. Identifica la sección más pequeña y la sección más grande y la sección mediana, y luego a partir de ahí, decide qué secciones serían más inteligentes para exagerar. Esperemos que este ejercicio se sienta un poco menos desalentador y te dé un buen punto de partida, sobre todo si te sientes reacio a saltar directamente a las miniaturas. De esta manera, al menos tienes una especie de plano que seguir. 5. Ejercicio 2: caricaturízate a ti mismo: Esta vez utilicé esencialmente la misma técnica, pero sobre mí mismo. En eso estudié e identifiqué el espaciado de las diferentes secciones de mi propia cara y luego experimenté con caricaturización y caricaturización en unos cuantos estilos diferentes. Porque realmente quería mostrarte cómo esta idea puede ayudarte a trabajar a través de diferentes estilos. Yo sólo quiero decir, el personaje de la derecha realmente podría ser empujado más. Veo esto como una miniatura inicial, como una primera o segunda pasada. Creo que si lo volviera a dibujar, probablemente sólo empezaría de nuevo porque no me gustaría limitaran las proporciones que he establecido aquí. Pero repasaré eso más y demostraré lo que quiero decir en videos posteriores. Para ser perfectamente honesto, en realidad había pasado un poco desde que he hecho alguna caricatura porque últimamente me he estado centrando en otras cosas y estas fueron las primeras dos cosas que dibujé para esta clase. Fui bastante tímido con mis elecciones. Pero de todos modos, así que en realidad me encuentro algo difícil de caricaturar porque tengo una cara bastante media, que realmente no es un golpe en mí mismo, solo quiero decir que ninguna de mis características realmente desvía mucho de la cara proporcional promedio. Dicho esto, sí tengo ojos grandes y una boca expresiva algo amplia así que esas son las dos características principales que jugué con exagerar en estos dibujos. También tengo un ejemplo aquí donde dejo a un lado esas observaciones que hice y deliberadamente metí alrededor con el espaciado. Hice mis ojos más pequeños y exageré el espaciado de mis ojos hasta el fondo de mi nariz haciéndolo más largo. Creo que esta pequeña ilustración de mí es mucho menos exitosa que ésta al lado y todas las demás. Incluso este muy caricónico de aquí. Porque aunque no necesariamente me sostiene una semejanza súper fuerte, porque es tan caricatura, creo que desprende más de la esencia y el espíritu de mí. Las áreas de mi rostro que elegí exagerar son en gran medida lo que me ayudó a lograr eso, creo. Tu kilometraje puede variar, pero me pareció que caricaturizar o caricaturar mí mismo era un poco agradable porque, bueno fue divertido, sin duda. Pero también, cada vez que voy a dibujar a alguien más, siempre me siento un poco tímido al principio. Porque estás estudiando tan de cerca la cara de un familiar extraño y tengo una tendencia a sentirme incómodo por todo así que me hace un poco reacio a empezar a veces. Siempre lo supero una vez que realmente empiezo a bosquejar, pero cuando me estoy dibujando no tengo ese problema en absoluto. Si eres en absoluto como yo, quizá quieras intentar empezar por dibujarte tú mismo. Básicamente, solo quita tantos obstáculos de empezar como puedas. Pero no lo sé, la mayoría de la gente probablemente no tenga ese problema específico. De todos modos, así que les dejo a ustedes decidir qué proyecto quieren hacer, si quieren hacer uno o todos ellos. Si decides hacer este ejercicio, no olvides publicarlo en la sección Proyectos & Recursos. 6. Ejercicio 3: caricatura tradicional: Amanda Seyfried: Muy bien, entonces voy a demostrar todo el proceso de caricaturizar a alguien desde las miniaturas iniciales hasta el dibujo terminado. Estoy pensando en todas las cosas que mencioné en los primeros ejercicios, pero de una manera menos estructurada. El ejercicio Salvador Dalí está realmente pensado para principiantes que nunca han probado la caricatura antes. Yo sólo realmente quería presentar una forma alternativa de iniciar el proceso que ojalá sea un poco menos intimidante para la gente, pero así es como generalmente lo hago. En fin, voy a empezar con la actriz Amanda Seyfried. Lo primero que debes hacer es crear bocetos en miniatura. Sé que esta obsesión por las miniaturas que tantos de nosotros tenemos puede ser agotadora, pero confía en mí, son necesarias. Antes de empezar esos, sin embargo, me calentaba dibujando un montón de círculos. Esto me ayuda a tener un arranque de salto en mi memoria muscular, si se quiere, de una forma de bajo estrés. Hablando de estrés, como dije antes, casi siempre entro a un nuevo dibujo con un poco de miedo. Puede ser realmente difícil para mí simplemente empezar. A pesar de que sé que eventualmente las cosas comenzarán a fluir porque siempre lo hacen, siempre me parece olvidar esa parte. Bueno, supongo que no es que me olvide, es que por alguna razón no puedo ver más allá de ese miedo independientemente. Para ayudar a combatir eso, algo que he encontrado de suma ayuda para cualquier proyecto, ya sea una caricatura, una colección de patrones, logotipo, o lo que tienes, es decidir que las primeras páginas de bocetos van a ser basura. Abrazar este hecho hace que sea mucho más fácil empezar y realmente te libera para cometer los errores que necesitas cometer para llegar a tus diseños finales. Si sabes que estás planeando tirar esas primeras páginas todos modos, o esas primeras capas si estás trabajando digitalmente como yo, no tienes tanto miedo de empezar y poner lápiz a papel, o en mi caso, Lápiz de Apple a iPad. Esto no quiere decir que a veces el primer dibujo no termine siendo el mejor porque, eso sí sucede, pero es muy raro, sobre todo para aquellos de nosotros que no somos tan practicados como lo son otros artistas. De todos modos, ya mencioné brevemente esto, pero una de las mejores piezas de consejos que he aprendido cuando se trata diseño de personajes y personajes es que cuando estás dibujando solo una cara, empieza con la forma de la cabeza en lugar de la cara características. que suena obvio, pero básicamente solo quiero que te asegures de que no empieces a renderizar las características antes de que hayas establecido primero las grandes formas importantes. Otra cosa que es importante cuando estás caricaturizando a una persona real es tener más de una foto de referencia para trabajar porque tener múltiples fotos te ayudará a poder observar más detalles sobre su semejanza de esa manera. Incluso si estás planeando dibujarlos desde una fotografía específica o un ángulo específico o lo que tienes, tener múltiples piezas de referencia desde diferentes ángulos te puede proporcionar información que puede ayudar con esa pose específica. Entonces Paso uno, llena una o dos páginas con bocetos en miniatura. Acepta que estos bocetos no serán geniales, y recuerda que la exageración es la prioridad aquí. Explora realmente diferentes opciones de exageración. El grande siendo diferentes formas de cabeza. No te preocupes por nada más que probar diferentes formas de exageración en esta etapa inicial. Deja de lado preocuparte por la semejanza y las proporciones adecuadas y las formas de cabeza precisas, y solo déjate explorar todas las formas divertidas y locas que están secretamente atrapadas en tu cerebro, gritando que te dejen salir. Pensar demasiado literalmente en esta etapa te impide tomar riesgos y a veces esos riesgos realmente pueden dar frutos. Esto es tan difícil si eres como yo y te encanta detalle y la precisión y tiendes a trabajar en exceso todo, así que créeme cuando digo que entiendo, pero tienes que estar suelto en esta etapa. Los primeros bocetos deben tomar en algún lugar entre un minuto y medio a cinco minutos máximo. Se desea establecer la estructura general antes de pasar a los detalles. Averigua qué funciona mejor e ve desde ahí. Tan sólo para reiterar, una gran caricatura puede parecer altamente realista y dimensional, se puede hacer con sólo unas pocas líneas simples o incluso ser abstracta. Hay alrededor de 1000 formas diferentes en las que puedes caricaturar a alguien y aún así mantener su semejanza y crear algo que sea divertido e interesante. He estado pasando y siguiendo sobre la observación cuidadosa y asegurándome de que se adhieran a formas precisas en general. Pero todos los principios de los que he estado hablando en esta clase están realmente destinados a servir como directrices en lugar de reglas duras. paso dos es tomar tu miniatura favorita y hacerlo mejor. Me gusta mucho el aspecto de éste que hice, pero me gusta cómo dibujé sus ojos en éste. Estoy tomando elementos de ambos. A veces, sé que esto va en contra de todo lo que he dicho, pero a veces la forma de cabeza de una persona no es en realidad la característica más importante para exagerar. Eso suele ser porque no se desvía mucho del promedio. A pesar de que Amanda Seyfried tiene una cabeza más ovalada que esta forma redondeada que he elegido para explorar más, no necesariamente significa que todavía no pueda hacer una buena semejanza de ella. Todavía no quieres pasar demasiado tiempo renderizando en esta etapa. No obstante, dicho eso, este es el punto en el que realmente empiezas a pensar en semejanza. Las características individuales son tan importantes como el panorama general aquí. No solo dibuje una boca o nariz o un par de ojos, dibuje la boca, la nariz y los ojos de tu sujeto. Dibujé una nariz hacia arriba porque su nariz apunta sutilmente al final, aunque no se puede ver eso tanto en esta fotografía como en otras. Sus ojos son grandes y abiertos y no entrecerrados, así que también estoy prestando atención a eso, y luego por supuesto, su hermoso cabello largo. Adicionalmente, su maquillaje de ojos y pestañas largas son algo que sigo incorporando porque siento que son una característica definitoria. Su boca expresiva y hoyuelos también son algo en lo que estoy enfocado y voy un largo camino hacia la creación de su semejanza. Una vez que hayas llegado a un punto con el que estás contento, Paso 3 es dibujarlo una vez más por encima de la cima. Incluso si tienes un estilo de bocetos, es posible que quieras hacer esto de todos modos y tratar de no rastrearlo exactamente. Básicamente, empuja para dibujarlo una y otra vez tantas veces como pueda pararse, ajustando continuamente el diseño y haciéndolo mejor. Tan duro como pueda sentir este dejado ir tu boceto anterior, me parece que mi nuevo boceto es casi siempre solo que mucho más fuerte. Recuerda, no tienes que renderizar tus caricaturas tanto como yo. Es posible que prefieras un estilo de renderizado de dibujos animados más gráfico o simple, que es igual de legal como el más comillas, renderizado realista que estoy haciendo. De verdad sólo quería demostrar una amplia gama de los tipos de caricatura que puedes hacer. Aquí, realmente estoy poniendo atención a todos los pequeños rasgos anatómicos presentes en el rostro de Amanda, incluyendo la sombra aligerada, estructura ósea, musculatura, y todo eso bueno. Básicamente, lo único que es inexacto a realidad son las proporciones de sus rasgos. Escogí deliberadamente a Amanda para caricatura para esta clase porque es convencionalmente hermosa y tiene un rostro bastante simétrico. lo único que obviamente se desvía de la norma en su rostro son sus grandes ojos llamativos. De lo contrario, tiene un rostro muy proporcionado, guapo. Encuentro gente convencionalmente bella o gente muy proporcionada muy difícil de caricaturizar por esta razón. Porque lo que debes exagerar es menos obvio, así que realmente presenté un reto para mí aquí. Creo que fue Court Jones quien dijo que no siempre pasa por cada uno de estos pasos para cada una de sus caricaturas, pero que es bueno tener un proceso para volver a caer cuando tiene un tema difícil. Yo sí creo que es realmente importante poner tanto trabajo en caricaturización cuando eres principiante o incluso artista de caricatura intermedia. Todavía paso por todas las miniaturas y bocetos en bruto un buen 99% del tiempo voy a dibujar una caricatura. Pasé de este boceto realmente sencillo que no se parece mucho a ella, a este boceto más refinado donde estaba tomando en cuenta semejanza y un poco más. Entonces solo remetí eso hasta que quedó mejor y terminé con el resultado final rendido. 7. Ejercicio 3: caricatura tradicional: David Tennant: Muy bien, la segunda persona que estoy demostrando es el actor David Tennant. Muchas de sus miniaturas son súper simples y apenas tomando en cuenta su semejanza. Estaba intentando, pero claramente necesitaba calentarme y realmente no me desalentó porque, nuevo, entré en ello pensando, estos primeros no van a ser geniales. Fue un poco menos desafiante de dibujar que Amanda Seyfried porque tiene un rostro tan único que naturalmente se presta a este arte, creo, y te da más opciones con las que jugar. Dicho eso sin embargo, me tomó un tiempo decidir sobre la referencia en la que quería enfocarme, y todavía era difícil aterrizar en la forma y el diseño que me alegró seguir explorando, y que me sentí cómodo pasando mucho tiempo renderizando. Después de cierto punto, supe que quería enfocarme en exagerar la forma de su cabeza, razón por la cual seguí probando formas largas de triángulo invertidas. Eso fue justo lo que sentí que más me funcionaba, así que lo probé en algunas fotos diferentes. Finalmente aterricé en una idea que me gustó mucho y me emocionó seguir adelante con. Había una parte de mí que realmente quería empezar a renderizar un par de los otros bocetos que hice, pero a pesar que prácticamente estaba champing al bit para continuar y llegar a la parte que me parece más divertida, que es el renderizado realmente intenso. A pesar de eso, sabía en el fondo que no estaba contento con esos bocetos, y sabía que me arrepentiría de pasar más tiempo en ellos del que debería. Todavía no estaba satisfecho, así que me hice empezar de nuevo hasta que lo estaba. Esto puede ser bastante frustrante y también puede ser difícil saber cuándo es el momento adecuado para avanzar con una idea, especialmente cuando eres principiante. Pero cuanto más lo hagas, más comienzas a desarrollar una intuición al respecto. Tomé el último par de bocetos súper ásperos que hice y empecé a desarrollar esas ideas con intención aquí. Realmente considerando semejanza, ralentizando un poco y siendo más cuidadoso e intencional. Trabajé en este boceto áspero durante unos 10-15 minutos. medida que trabajas, es una buena idea voltear el dibujo horizontalmente porque es mucho más fácil atrapar errores de esa manera, y puedes ver si hay alguna solución de construcción que necesites hacer. Si trabajas tradicionalmente, puedes mirarlo en un espejo. Pasé al paso tres y realmente estoy empezando a trabajar en los detalles, realmente estudiando sus rasgos y todas las minúsculas cosas que hacen que su rostro sea único para él. Tiene esta maravillosa nariz afilada algo torcida, así que quería contar con eso. Seguí su línea de la boca casi exactamente excepto que la incliné hacia arriba solo un poquito más para agregarle solo un toque más de carácter. Lo que es divertido del personaje es que te animas a tomar estas características y solo jugar un poco con ellas, exagerarlas solo un poco o mucho dependiendo de lo que vayas a buscar, y no estás limitado al hiperrealismo. Por cierto, si en algún momento sientes que he acelerado demasiado este video, Skillshare realmente tiene la opción de ralentizar o acelerar el video y el audio por pequeños incrementos. En la esquina inferior izquierda, hay un poco de “1X” en el que haces clic, y aparece un menú de velocidad de reproducción. Recuerda, si decides probar suerte en este ejercicio, por favor ponlo en los proyectos de clase. Estaré encantado de proporcionar cualquier retroalimentación y crítica constructiva que pueda. No sólo vemos el mundo en contornos, también lo vemos en formas de tonos claros y oscuros. Si entrecerras los ojos y aún ves una semejanza solo en los tonos claros y oscuros, entonces tu diseño es súper fuerte. Entonces ahí lo tienes. Recuerda, esta es una forma de arte desafiante. No estoy tratando de intimidarte. Solo quiero que estés consciente de que si luchas con esto, eso es completamente normal y realmente solo de esperarse. Dicho esto, también es muy divertido. Cuando llegué a las etapas finales de estos dos dibujos, estaba totalmente en la zona y verdaderamente sólo prosperando, viviendo mi mejor vida. Fue genial. Hablando de diversión, en el siguiente video, demostraré convertir un personaje ficticio de acción en vivo en una caricatura. 8. Ejercicio 4: caricaturiza a un personaje ficticio en acción: Yay, ¡este es mi ejercicio favorito! Caricaturizar a un personaje ficticio de acción en vivo, así que básicamente estás convirtiendo a un personaje de acción en vivo en una caricatura. Elegí al personaje Capitán James Flint de mi programa de televisión favorito en todo el mundo, Black Sails. Como siempre, empiezo con un montón de estudios rápidos y ásperos del rostro del personaje/actor. Estoy probando algunas cosas diferentes para ver lo que más me gusta, pero tengo una bastante buena idea de la dirección de estilo con la que quiero ir para este, así que no estoy siendo tan ambiciosa con variación de forma aquí como lo era con el tradicional caricaturas que hice. Yo quiero que sea en mi caricatura, estilo ilustrativo que estoy en proceso de desarrollar todavía, lo cual es mucho más sencillo que los personajes más tradicionales que demostré en los dos últimos videos. No necesariamente más fácil, pero ciertamente más sencillo en estilo. Una vez más, estoy usando muchas referencias fotográficas diferentes, quiero conseguir un muy buen manejo de sus características en lugar de simplemente ir con mi primer pase. Como he dicho de diversas maneras, y otra vez, el primer pase a menudo no es el mejor pase. Quieres descubrir las formas y características distintivas y resaltarlas. Me aseguré de mirar vistas frontales, giros de tres cuartos y perfiles. También es útil ver un video del personaje/actor para que puedas entender mejor su movimiento, lenguaje corporal, y manierismos, expresiones y personalidad. Todas esas cosas buenas. Porque sabes, esencialmente, lo que estás tratando de hacer es capturar su personalidad de alguna manera. Aquí he pasado al boceto súper áspero. Normalmente tengo que hacer algunos de estos antes de que me sienta cómodo pasando al trabajo de línea. Definitivamente lucho más con poses de cuerpo completo porque no las dibujo tantas veces como dibujo rostros. De verdad necesito meterme en la práctica de hacer eso más para que pueda sentirme más cómoda con él. Si no era obvio ya, este personaje pasa por unas cuantas miradas diferentes a lo largo del transcurso del espectáculo. Sabía que quería dibujarlo en su look de temporada 2, si se quiere, porque llevaba mi chamarra favorita de la suya, y aún así tenía su adorable pelo de jengibre. Yo estaba como, es absolutamente imperativo que le dibuje el pelo, y de hecho fue lo más divertido de dibujar y colorear, así que tomé una buena elección. [risas] De todos modos, por eso usé un montón de fotos de referencia diferentes para su pose, para que pudiera una especie de pieza juntos la combinación correcta de atuendo y pelo. si eres nuevo aquí, tengo otra clase en esta serie de cursos acelerados llamada 'Diseño dinámico en cuatro pasos”, y en ella entro mucho más detalle sobre los principios y fundamentos del diseño de personajes, y yo te llevaré a través de mi proceso de cuatro pasos para crear un personaje desde cero. Hay mucho que decir sobre el diseño de personajes, y en realidad apenas estoy cepillando la superficie del mismo en esta clase. Aquí estaba trabajando algunos de los últimos dobleces y temas que tuve con la pose. Al igual que por ejemplo, no me gustó la forma de su pierna izquierda, así que remetí eso y lo simplifiqué un poco, y también simplifiqué su brazo izquierdo. Cuando estoy haciendo trabajo de línea súper limpia digitalmente, me gusta hacer trazos limpios rápidos, y la mayoría de las veces no lo entiendo del todo bien en el primer intento, así que lo hago una y otra vez hasta que lo haga. Obviamente, cuando se trabaja tradicionalmente, no se puede hacer esto, y hay que tener mucho más cuidado con cada línea, pero en realidad es solo un reto diferente. En fin, tampoco pongo atención a dónde se supone que termine la línea, así que solo hago un gran gesto de desmayo. A mí me gusta borrar las líneas superpuestas una vez que haya terminado. A veces en áreas complicadas o áreas más complejas, dibujaré líneas en una capa separada, lo que hace que borrar los extremos sea mucho más fácil porque entonces no tienes que preocuparte por borrar las otras líneas que has dibujado porque están en un capa. Aquí estoy borrando los bits restantes de línea no deseada, y esto es solo una buena manera de asegurarme de que el grosor de tu línea siga siendo bastante consistente hasta el final. Se quiere ser intencional con su trabajo de línea, por lo que o bien se asegura de que todas sus líneas tengan un ancho consistente, o que todas se estrechen de manera similar. Si vas a tener diferentes espesores, tiene que tener sentido, así que por ejemplo, decidí hacer que su contorno general sea un poco más grueso que el resto, porque creo que le da un efecto agradable. Pero si al azar hiciera una o dos líneas más gruesas, eso se vería apagado. Si bien no exageré exactamente sus rasgos, lo que hice fue, los simplificé y estilizé, y la caricatura no se trata sólo de exageración, también se trata de estilización, particularmente si estás interesado en explorar un estilo más abstracto de caricatura. Mi punto es, la caricatura sigue siendo lo que me llevó a este diseño, todo va de la mano. Coloreé esto muy rápido. No es nada de fantasía, básicamente solo elegí algunos colores de referencia y los puse planos. Una vez que tenía todos los colores planos abajo, agregué un poco de rubor a la cara y las manos y le di pecas, y luego duplicé mi capa de color encima de sí misma, tomé la de arriba y la oscurecí, y luego también cambió el tono de la misma a un azul un poco más púrpura, y luego a partir de ahí, en realidad borré la capa más oscura para revelar los tonos más claros debajo. En lugar de dibujar las sombras, borré la sombra de las áreas que quería ser más destacada. Esta es una forma agradable, rápida, fácil de agregar un poco de sombreado a tu trabajo sin tener que pensar demasiado en ello. Demostré cómo hacer esta técnica paso a paso en mi curso acelerado anterior, “Diseño dinámico en cuatro pasos”, que puedas comprobar eso si quieres. Dun duh nuhhh! [risas] Ahora, mi siguiente paso es sacar del espectáculo al resto de los personajes. [risas] Aw hombre, tiempo. Si tan sólo tuviera más tiempo, verdad quiero hacer una fila de ellos porque me gusta mucho cómo resultó, así que va a suceder eventualmente, cuando tenga tiempo, que quién sabe cuándo será. 9. Cierre: Tu proyecto es elegir uno o, idealmente, todos estos ejercicios para hacerte tú mismo. Estaré encantado de proporcionar cualquier retroalimentación constructiva que pueda manejar en cualquiera o todos estos ejercicios. Si eres nuevo en esto, te sugeriría comenzar con Ejercicio Uno, ya que creo que es uno de los más fáciles de empezar, ya que te proporciona una especie de plan a seguir y es un ejercicio de bajo estrés. Porque el propósito de esto no es terminar con un boceto súper exitoso, es para ayudarte a descubrir cómo llegar a un boceto exitoso. Dicho esto, si alguno de los otros ejercicios te excita más, entonces siéntete libre de empezar con esos. De verdad depende de ti. Yo llamo a esta serie 'Character Design Crash Course' porque estas clases realmente sólo rascan la superficie de lo que se puede aprender cuando se trata de diseño de personajes. Pero trato de empacar en tanta información como pueda en un formato corto... ish. De ahí, curso acelerado. Si quieres aprender más, recomiendo la clase de Court Jones en Proko.com, 'El arte de la caricatura'. Y como siempre, recomiendo las clases de Stephen Silver en SilverDrawingAcademy.com. También hay, por supuesto, una tonelada de clases de diseño de personajes realmente impresionantes en Skillshare. Algunos de los cuales me vinculé bajo Proyectos & Recursos. Dicho esto, voy a seguir produciendo cursos de choque de diseño de personajes aquí en Skillshare que abarcarán una amplia gama de temas especificados, todos relacionados con el diseño y la ilustración de personajes. Si disfrutaste de esta clase, y quieres estar al día de lo que estoy publicando, asegúrate de presionar el botón de seguir y serás el primero saber cuándo se lanza cada nuevo curso acelerado. También puedes seguirme en Instagram @melissaleedesign para ver mis últimos trabajos en curso. cuales sean los ejercicios que elijas hacer para tu proyecto de clase, o simplemente para tu propia práctica, te insto a que te acerques a ellos con la mentalidad de que no vas a crear algo increíble en la primera marcha. Porque las posibilidades son a menos que ya tengas experiencia, no lo harás. Es posible que ni siquiera crees algo de lo que estés orgulloso en el segundo o 10 o 50 intento. Yo estoy aquí para decirles que la caricatura es muy dura. Estoy muy contento con los diseños que creé para esta clase, pero podrían mejorarse mucho, estoy seguro. Llevo un tiempo trabajando duro en esto. Entonces, como siempre, intenta no desanimarte si no estás contento con tus resultados al principio, déjate mejorar a tu propio ritmo. Mi lema sobre Skillshare, y en la vida en general, es 'Permítete fallar antes de que tengas éxito'. Así que permítete crear malos dibujos, y aprende a apreciar su valor, para que puedas llegar a los buenos dibujos. En esa nota, les deseo la mejor de las suertes y como siempre, no puedo esperar a ver lo que crean.