Curso intensivo de diseño de personajes: diseño de chicos

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a otra edición de Character Design Crash Course. Mi nombre es Melissa, y soy diseñadora de superficies e ilustradora radicada en el norte de California. curso de diseño de personajes es una serie de clases de ilustración pensadas para dibujantes principiantes o artistas de personajes intermedios que buscan un En este curso, me enfoco en cómo dibujar niños de todas las edades, desde recién nacidos hasta adultos jóvenes. Voy a repasar algunas de mis mayores inspiraciones. Todos los diferentes consejos y trucos que utilizo para envejecer a un personaje arriba o abajo. Qué cualidades y niños los hacen parecer jóvenes y cuál de estas cualidades puedes exagerar en la caricatura Por último, voy a demostrar mi proceso para diseñar un personaje joven. En esta clase, realmente me concentro en tomar los principios aprendidos en mis otros cursos y aplicarlos al diseño de niños. Dicho esto, si no has tomado ninguno de mis otros cursos, aún puedes comenzar aquí si lo prefieres. Pero sí recomiendo revisar mi clase de diseño dinámico en cuatro pasos junto con esta clase a medida que repaso los fundamentos del diseño de personajes más profundidad en ese curso Estaré demostrando en procrear, pero ten la seguridad, puedes hacer todo lo que voy a demostrar en esta clase tradicionalmente Entonces todo lo que realmente necesitas es un lápiz y papel. Entonces, pongamos a dibujar. 2. ¿Qué hace que un personaje se vea joven?: Entonces, ¿qué hace que un personaje parezca joven? Creo que el factor más importante a considerar a la hora de diseñar niños es la proporción. Puedes envejecer instantáneamente a un personaje hacia arriba o hacia abajo, dependiendo de cómo cambies las proporciones. Básicamente, cuanto más joven quieras que aparezca tu personaje, menor debe ser la relación cabeza-cuerpo. Ambas figuras se ven jóvenes aquí, pero la figura de la derecha se ve aún más joven que la figura de la izquierda porque las proporciones se empujan un poco más. El cuerpo tiene casi la misma altura que su cabeza, y puedes empujarlo aún más y hacer que el cuerpo tenga exactamente la misma altura que la cabeza también. Entonces proporción uno a uno en lugar de uno a uno y un tercio. Ambas cabezas son grandes en proporción a sus cuerpos, lo cual es importante al igual que sus ojos y oídos. curioso, después de nacer, nuestros ojos crecen durante los primeros tres meses después del nacimiento, y luego apenas después de eso. Por eso se ven tan grandes en bebés y niños porque son relativamente grandes para el tamaño de la cabeza diminuta en la que están. Básicamente, cuando se trata de niños, grandes características exageradas ayudarán gran medida a indicar juventud La única excepción es la nariz. Las narices de los niños tienden a ser bastante pequeñas, especialmente las narices de bebé Hay ciertas reglas generales o pautas que pueden ayudarte a tomar mejores decisiones de diseño, y pueden ayudarte a adquirir el hábito de evitar ciertas trampas de diseño, especialmente cuando eres un principiante Dicho esto, siempre me gusta recalcar el hecho de que esto sigue siendo caricaturesco y las reglas están destinadas a romperse dentro del ámbito de la caricatura Algunas reglas son definitivamente más maleables que otras. Como dije antes, sé por experiencia que incluso los cambios más pequeños de incluso los cambios más pequeños proporción pueden envejecer instantáneamente a un personaje hacia arriba o hacia abajo. Estas pautas definitivamente están aquí por una razón, pero solo quiero que intentes no dejar que estas reglas restrinjan tu creatividad o te impidan hacer tu propia experimentación. Una de esas reglas generales es que las características redondeadas suaves, los caracteres de edad hacia abajo mientras que las características de bordes más nítidos , los personajes de edad hacia arriba? es que las características redondeadas suaves, los caracteres de edad hacia abajo mientras que las características caracteres de edad hacia abajo de bordes más nítidos , los personajes de edad hacia arriba quería mostrarte este busto de personaje Sin embargo, quería mostrarte este busto de personaje lo hago a la derecha, porque si bien es cierto que los rasgos redondeados pueden indicar la juventud de un personaje, si quieres Esta jovencita de aquí tiene una mandíbula cuadrada afilada. Para mí, ella fácilmente podría ser como 13 o 14, tal vez. ¿Podría hacer lo mismo con un personaje de bebé? Casi definitivamente no. Pero el punto sigue en pie de que experimentar y probar cosas diferentes a veces puede llevar a diseños interesantes y exitosos Bien. La colocación es otro factor importante. Incluso los cambios más sutiles en la colocación pueden afectar la edad de un personaje. Por ejemplo, puedes bajar los rasgos faciales a la edad del personaje hacia abajo, como hice con los dos dibujos de la mano derecha del niño. En el tercer dibujo, también acorté el mentón y ensanché un poco las mejillas Pero en el dibujo medio, todo lo que hice fue mover las características hacia abajo. Las frentes más grandes, las mejillas más llenas y las barbillas más pequeñas ayudarán a que los personajes Con la niña bajé y agrandé su cabeza, sin darle cuello, y también levanté la línea de su cintura. Solo unos pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia. La colocación también es importante en la visualización del perfil y funciona de manera similar con diseños complejos y simples. Bien, entonces solo voy a repasar algunas de las cualidades que generalmente puedes encontrar dentro de los diferentes grupos de edad. Los bebés y niños pequeños tienen cabezas más grandes, ojos grandes, poco o ningún cuello o mentón, narices pequeñas y frentes más grandes Los niños pequeños son un poco más altos que los bebés y tienen cuerpos algo más largos Pero la grasa del bebé sigue siendo evidente hasta que tienen aproximadamente dos o tres años de edad. De aproximadamente tres a cinco, los niños comienzan a perder la grasa de su bebé y sus cuellos hacen más aparición Las formas de caras redondeadas también harán que un personaje se vea más joven El niño mayor de la derecha de aquí tiene la cabeza ovalada, y creo que eso contribuye a vea un poco mayor que los demás. A medida que los niños crecen, la proporción de cabeza a cuerpo crece de manera constante, las frentes se hacen un poco más pequeñas, los ojos y las orejas siguen siendo relativamente grandes, y las mejillas y las mandíbulas pueden estar un poco más definidas Las dos chicas más jóvenes tienen alrededor de tres cabezas de altura, mientras que los dos chicos mayores tienen aproximadamente la frente de altura El cuerpo sigue creciendo, los torsos se alargan y rasgos faciales pueden comenzar a menos redondos y más angulares Aunque realmente no tengo un buen ejemplo de eso aquí, pero lo haré en diapositivas posteriores. Los niños pueden comenzar a verse un poco incómodos alrededor de las 11 o 12. Antes de pasar a los adolescentes, quería mostrarte este personaje que dibujé hace unos años para un concepto de videojuego. Primero me pidieron que diseñara una chica joven. No me dieron un rango de edad específico en ese momento, pero el juego iba a ser sobre los sueños de un niño pequeño. Sabía que tenía que ser muy joven. Originalmente dibujé el busto de ella y luego luego dibujé su cuerpo completo. Pero me di cuenta tras el hecho de que se ve mayor en el busto que en el dibujo de cuerpo completo. Esto se debe en gran parte a que en el dibujo de cuerpo completo, su relación cabeza a cuerpo es bastante pequeña. Su cuerpo mide solo unas 2.5 cabezas de alto, y además lleva unos que hace mucho para que parezca más joven. Su rostro también es un poco más redondo y parece tímida y tímida La clavaría como a los nueve o diez años de edad. En el busto, sin embargo, creo que se ve alrededor de 13 porque su cara es un poco más larga, su cuello es significativamente más largo, y tiene un poco más de actitud. A mí me parece más asertiva. No es que los niños pequeños no puedan ser asertivos, pero solo quería señalar cuánta actitud, lenguaje corporal y ropa también pueden afectar la edad de un personaje Al seguir adelante, la observación es tan esencial para el diseño de personajes, y es muy útil cuando se trata de diseñar a jóvenes Con adolescentes, las proporciones empiezan por la noche. Querrás estar atento a los cambios en la pubertad como caderas más anchas, cinturas más pequeñas, pies más grandes y extremidades triangulares. Las narices empiezan a hacerse más grandes también. Las orejas y las narices nunca dejan de crecer, por lo que sus orejas también siguen siendo bastante grandes Como mencioné en la última diapositiva, ropa y el lenguaje corporal es muy importante a tener en cuenta. Por este rango de edad, la proporción de cabeza a cuerpo se ha igualado prácticamente a menos que vayas por un diseño más estilizado, es decir El cuerpo está casi completamente desarrollado sin arrugas. Se quiere evitar las curvas de nivel excesivas en la cara ya que esa es una forma rápida de envejecer significativamente a un personaje. Nuevamente, actitud, lenguaje corporal, peinados, rasgos más angulares. Todos estos son factores realmente importantes. Las pistas de contexto como los estilos de cabello y ropa ayudarán a vender la ilusión de cualquier edad a la que vayas Bien. Todo bien. Eso lo cubre. Puedes descargar la diapositiva debajo de la pestaña Proyectos y Recursos si quieres usarla como referencia más adelante. Bien. 3. Inspiración: Hablé un poco de esto en mi diseño dinámico y curso de cuatro pasos también. Pero quería ir rápidamente por aquí porque creo que siempre es solo un recordatorio realmente bueno. Creo que es realmente importante buscar inspiración a otros artistas y aprender de ellos. El único momento que yo aconsejaría en contra de esto es si te sientes abrumado al mirar el trabajo de otro artista y comparar tu propio trabajo con él. Si eso te está bajando, entonces yo sugeriría alejarte y tomarte un descanso de eso porque es realmente difícil no compararte. A pesar de que uno de los consejos número uno que doy y que he recibido es tratar de no compararte con otros artistas porque realmente nunca es justo hacerte eso a ti mismo. No sabes cuánto tiempo lleva dibujando el otro artista y lo más probable es que tengan mucha más experiencia que tú. Eso es mucho más fácil decirlo que hacerlo sin embargo. Es bueno darse descansos de mirar el magnífico, increíble trabajo de todos. Pero en general, sí creo que es sumamente valioso buscar inspiración a otros artistas, y lo digo desde la experiencia personal. No puedo decirte el número de veces que he ido a Pinterest a mirar la referencia o trabajo de otras personas y me ayudó a desatascarme de cualquier problema de diseño que estaba enfrentando. Se quiere analizar y estudiar su uso de la forma, qué hace que su estilo sea consistente, qué elementos y opciones estilísticas te gustan y que puedes sacar de literalmente, todo ese tipo que puedes recoger al estudiar el trabajo de otras personas. Dicho esto, es súper importante ser influenciado por más de un artista porque realmente no quieres correr el riesgo de emular demasiado de cerca el trabajo de una persona. manera ideal, quieres desarrollar un estilo que sea único tuyo. Sigo sintiendo que estoy desarrollando mi propio estilo y no estoy seguro si alguna vez voy a dejar de sentirme así hasta cierto grado. Se necesita mucha práctica, mucha experimentación, y probar cosas diferentes incluyendo estilos y mucho tiempo, y dedicación. Sigo sintiendo que estoy probando constantemente diferentes opciones de estilo. Pero eso está bien porque he aprendido a abrazar el proceso y disfrutar de la experimentación. Creo que eso es algo que todos tenemos que hacer porque la razón principal por la que estamos haciendo esto es porque lo disfrutamos o de lo contrario, ¿por qué estaríamos haciéndonos esto a nosotros mismos? Es realmente difícil. Ahora que eso se ha dicho, quiero mostrarles rápidamente algunas de mis propias inspiraciones, personas que creo que dibujan niños específicamente muy bien. Una enorme influencia en mí y alguien a quien menciono mucho a lo largo de mis clases, es Stephen Silver. Él mismo es un maravilloso profesor de arte y tanto de lo que sé, he aprendido de él. No creo que mi estilo sea parecido al suyo en absoluto, pero aún puedo ver la influencia en ciertas elecciones que hago. Yo sólo creo que es tan bueno en realmente transmitir edad con forma y actitud, y ropa, etc. La siguiente persona es Shaun Bryant. De verdad me encanta esta línea de boy scouts y cómo está súper claro que todos son jóvenes. Me encanta cómo las proporciones generales son bastante similares, como si todas tuvieran cabezas grandes en relación a sus cuerpos, orejas grandes, todas esas cosas buenas. Pero todavía hay tanta variación inteligente en la forma del cuerpo y la forma de la cabeza. Ninguno de estos pequeñitos es aburrido de mirar y no hay dos parecen iguales. El siguiente artista es alguien que recientemente descubrí llamado Luigi Lucarelli y yo solo creo que su trabajo es increíble. Las dos alineaciones en la parte superior y la inferior derecha son los estudiantes en este mágico mundo escolar. El fondo izquierdo es una alineación de algunos de los profesores adultos. Yo quería incluirlos para compararlo con los niños porque yo solo creo que estos son tan exitosos transmitiendo edad no sólo a través de humanoides, sino no humanoides y animales, y criaturas de roca. Simplemente me encanta eso. Muchas de las cosas de las que he estado hablando son tan evidentes aquí, como actitud, proporción, ropa. Todas esas cosas se combinan para venderte la ilusión de que estás mirando a un niño monstruo. Simplemente creo que se puede aprender tanto de mirar estos y comparar las diferencias entre los niños y los adultos. Es tan genial. A mí me encanta. A mí me encanta tanto. Tengo dos diapositivas de su obra porque también pensé que esto era realmente genial, porque tiene un personaje a diferentes edades en su vida. Mirando las diferencias ahí es realmente interesante y útil. Entonces a la derecha, hay un personaje dibujado en diferentes estilos. Creo que algunas de estas parecen más jóvenes que algunas de las otras. El de abajo a la derecha para mí parece la más joven y creo que eso es por su cabeza relativamente grande y el hecho de que no tiene cuello visible. Sus orejas son bastante grandes en todas ellas, lo que la ayuda a lucir juvenil en cada versión. Pero en la parte inferior derecha, son aún más grandes. Una vez que seas capaz de reconocer estas cosas, puedes analizar mejor los dibujos que ves y entender por qué te están vendiendo estas ilusiones, y ojalá aplique ese conocimiento y comprensión a tus propios dibujos. El siguiente artista es Claire Keane. Simplemente me encanta lo expresivos que son estos dibujos de Rapunzel. Tienes poco redondo bebé pudgy Rapunzel. Entonces Rapunzel más alto tiene casi la misma forma de cabeza y cara, pero su cuerpo es un poco más largo. El siguiente artista es Karly Jade Catto. El gato aquí para mí me parece bastante joven por su cabeza grande y sus ojos grandes, creo. Simplemente va a demostrar que se pueden aplicar estas mismas ideas a los animales también. El siguiente es el único y único Milt Kahl. ¿ Qué siquiera hay que decir? Su trabajo es simplemente increíble y tan inspirador. Siguiente es Anoosha Syed. Quería incluir una variación de estilos. Creo que Anoosha tiene un estilo tan fuerte, único. Creo que es interesante que realmente no haya demasiada diferencia proporcionalmente entre los infantes y los niños mayores. Los cuerpos de los niños mayores son sólo un poco más largos tal vez y un poco menos redondeados. Creo que el principal indicador de diferencia de edad está en su ropa sin embargo. Eso es algo a tener en cuenta. A veces, es tan simple como eso. Entonces los gatos aquí para mí, ven como adolescentes, en gran parte por sus actitudes y ropa. Si bien honestamente, usaría ambos atuendos. El artista final que quiero mostrarte es Ryner Alencar. Mira la diferencia entre lo que a mí me parece de nueve a 11 años, dar o tomar, versus los otros chicos que parecen alrededor de 13-16, tal vez. Las diferencias son bastante sutiles honestamente, pero están ahí. Creo que en su mayor parte, los adolescentes son un poco más largos, más altos. Algunos de ellos son un poco ganglios, proporciones más incómodas. Puede ser difícil de ver, pero están ahí si te ves lo suficientemente duro. Estos son sólo algunos de los innumerables otros artistas que me inspiran. Pero esperemos que te tengan sintiéndote inspirado y listo para saltar a crear algunos dibujos propios. 4. Dibujar un bebé: Quería incluir dos demos de dibujo, una de un bebé para esta clase porque dibujar infantes, no es que sea un proceso diferente necesariamente, sino que viene con su propio conjunto especial de requisitos de diseño o no tanto requisitos, sino parámetros, supongo. Tiene sus propios desafíos únicos. Más que cualquier otro rango de edad joven, creo. No puedes ir a dibujar a un bebé de la misma manera que irías a dibujar a un niño de ocho años o a un niño de 15 años. Y creo que las diferencias son un poco más drásticas u obvias, supongo Y creo que es importante repasarlos con un poco más de profundidad. Bien. Como con cualquier cosa, siempre trato de comenzar primero con las formas básicas simples, usándolas como bloques de construcción para la forma general de mi personaje. Empiezo con la cabeza. Entonces para los bebés, me gusta enfatizar realmente su grasa de bebé. Utilizo una forma de par para construir el torso y el vientre. Tengo un poco de tendencia a seguir adelante para renderizar mis formas un poco más de lo necesario al principio, lo que realmente no debería hacer porque tiendo a tener que hacer correcciones de proporciones en el futuro. Realmente quieres tratar de apegarte a formas simples y ásperas al principio hasta que tengas un underdrawing sólido En mis otros cursos crash de diseño de personajes, hablo de la práctica de usar rectas contra curvas y evitar lo que llamo el hombre salchicha Como en general, cuando se trata de construir un personaje, es mucho más atractivo visualmente tener líneas rectas y líneas curvas una al lado de la otra o una frente a la otra. Pero aquí, he dejado ese papel a un lado y he hecho todo lo contrario, y he creado patas con forma de enlace de salchicha. Es apropiado para un bebé porque básicamente tienen lo que parecen pequeñas piernas en forma de eslabón de salchicha debido a sus diminutas extremidades lindas y reguntas Pero de nuevo, normalmente querrías evitar este look, particularmente en brazos y piernas. Una vez que estés satisfecho con la forma general y las proporciones, puedes pasar al boceto más detallado y cuidadoso. Un pequeño óvalo para la nariz y una boca diminuta. He dibujado los ojos enormes y bastante separados. Cuanto más ancho aparte, más lindo es, me parece. Aquí, bajé los rasgos faciales antes renderizarlos más porque nuevamente, bajando los rasgos envejece a los personajes, y eso incluye también las orejas, que terminé bajando más adelante. También noté que la cabeza me sentía un poco grande, así que también ajusté eso. Aquí hay un pequeño truco que uso para los ojos a veces. Dibujaré una línea diagonal desde el rabillo del ojo que ya dibujé hasta el otro lado de la cara, y eso me da una mejor idea de dónde debería dibujar la esquina del otro ojo. Esto no siempre funciona. Depende del estilo de ojos que estés dibujando, realmente. Es posible que ya tengas una pauta ahí para ayudarte con esa colocación de todos modos. Pero a veces me ayuda. Los ojos en este dibujo se alinearon muy bien ahora. Sin embargo, no son simétricos ni idénticos. Y no necesitan serlo. De hecho, te animaría a tratar de no dibujar caras perfectamente simétricas ya que la asimetría agrega carácter, y la mayoría de la gente tiene rasgos asimétricos Como puedes ver, el cuerpo de este bebé es de aproximadamente una cabeza y tres cuartos de alto o bajo. Como mencioné antes, puedes empujar las proporciones aquí aún más. El cuerpo del bebé podría tener la misma longitud que la cabeza incluso. A lo mejor estás dibujando a un bebé recién nacido o tal vez solo vas por un diseño súper estilizado y exagerado Algo que es realmente interesante es que puedes tomar algunas de estas ideas y aplicarlas a otros animales. En realidad no dibujo animalitos de dibujos animados muy a menudo. Esto fue un poco de un reto para mí. Pero vi al increíble increíble Aaron Blaze hacer esto una vez en cualquiera de sus clases en línea o en una demostración en vivo que hizo. No puedo recordar. Pero esencialmente, tomó la cara de un bebé básico. Y luego con unos simples cambios, lo convirtió en otro animal. No recuerdo qué animal dibujó, pero el mío se convirtió en un oso. Esencialmente, solo tomé las características bajadas, la frente grande, los ojos bien separados, y el mentón pequeño del bebé y los apliqué a lo que creo que es un lindo cachorro de oso Entonces solo por diversión, lo convertí en un gatito, también. 5. Dibujar un/a adolescente: Casi siempre me gusta comenzar con alguna historia o personalidad cuando voy a diseñar un personaje. No tiene que ser una historia de fondo pensada súper compleja ni nada por el estilo Pero me parece que incluso solo anotar algunas características o rasgos me da dirección y en última instancia hace que mi carácter sea más fuerte A veces anotaré una lista de rasgos que sé que quiero que posea mi personaje. No planeé lo que quería dibujar para esta demo, así que apenas de la parte superior de mi cabeza, creo que hoy me gustaría dibujar a una chica. Quiero que tenga tal vez 13 o 14 años. Hagámosla nerd o libresca, amigable. Y digamos que es un poco soñadora diurna. Ya, solo la pequeña lista me está dando ideas de cómo quiero que se vea, cuál podría ser su expresión y pose, etcétera Entro mucho en profundidad sobre la historia y la investigación y cómo puedes abordar diferentes proyectos de diseño de personajes en mi diseño dinámico y curso de cuatro pasos. Si te interesa escuchar más de mis divagaciones sobre eso, ve a comprobarlo. En realidad, también profundizo en cada paso del proceso de diseñar un personaje en esa clase. Trato de no ser demasiado repetitivo en estos cursos a menos sea algo que creo que hay que decirlo varias Pero sí, estoy agilizando mi proceso en este curso porque no quiero aburrir a aquellos de ustedes que han tomado mis otros cursos En fin, después de haber anotado algunos rasgos y establecido el tipo de persona que quiero diseñar. A veces voy a dibujar algunas pequeñas siluetas rápidas tanto para calentarme encontrar una forma general para mi personaje Honestamente, en esta instancia, este paso realmente no me ayudó a averiguarlo , lo cual está bien. A veces es más o menos útil dependiendo del carácter y el nivel de estilización o exageración que vayas Así que de todos modos, he pasado a ideas de forma corporal un poco más complejas, y nunca me salto este paso. Siempre empiezo con formas simples construidas o tres D para crear la forma del personaje, sin importar cuán simplista sea un estilo que vaya por Aunque sé que van a ser colores planos con muy poca representación. Todavía construyo mis formularios en esta etapa porque realmente ayuda a que tu diseño sea más fuerte al final. Me gustaría probar algunas ideas diferentes. Si quieres trabajar en animación o videojuegos o algo por el estilo que requiera el diseño de personajes, querrás adentrarte en el hábito de crear múltiples ideas para un personaje. lo que respecta a mi experiencia en la industria, es bastante limitada. Solo he hecho una pasantía en una compañía de videojuegos una vez, y ya no estoy persiguiendo el diseño de personajes como carrera profesional A menos que cuente estas clases, que supongo que sí cuentan. De todas formas, basado en mi experiencia y los consejos que he escuchado de otros diseñadores de personajes, directores de arte y directores creativos realmente les gusta ver que eres capaz de presentar múltiples ideas para un personaje. Creo que no sería más que útil tener algo así en su cartera. En fin, cuantas más ideas intentes, más probabilidades tendrás de aterrizar en algo inesperado e increíble. Cuanto más experimentes, más probable es que tu diseño sea mucho más fuerte. En este caso, en realidad creo que me gustó el primero que más dibujé. Creo que voy a ir con eso, a veces eso pasa. Pero de cualquier manera, ahora tengo estas otras ideas que puedo usar como puntos de partida para otros personajes, quizás. Debido a que esta chica es librera, decidí que debería llevar algunos libros de forma natural Debido a que mi dibujo fundacional de ella era tan proporcionalmente fuerte y construido bastante bien, pude construir más detalles encima de él con una sorprendente cantidad de facilidad No voy a mentir. Por lo general, es más una lucha para mí. Dicho esto, sí encontré alguna referencia en Pinterest y Google para ayudarme con la posación, que tenía arriba en el monitor de mi computadora mientras dibujaba esto. Particularmente necesitaba referencia para sus brazos y cómo sostiene los libros frente a ella. Eso fue un reto para hacerlo bien. Esto no venía puramente de mi mente. Todavía necesito referencia para poses de cuerpo completo. Cuanto más dibujo, más fácil se vuelve, más atajos puedo tomar con certeza, pero sigo luchando con la mayoría de las poses. Entonces, si puedes relacionarte con eso, es totalmente normal. Creo que la gente es lo más desafiante de dibujar, sean súper caricaturescos y simplificados o no Ve tranquilo contigo mismo y recuerda que esto requiere práctica, persistencia y muchos pacientes. Creo que lo conseguí de Stephen Silver originalmente. Creo que lo llamó las tres Ps, practica persistencia en pacientes. Muy útil para recordar y constantemente recordarte a ti mismo. Decidí dibujarla mirando hacia el cielo porque es una soñadora diurno, recuerden, así que quería darle una expresión que implique que ella está, ya sabes, tal vez perdida en sus que implique que ella está, ya sabes, pensamientos o muy lejana. Una técnica que me gusta usar para trabajo limpio de líneas digitales es dibujar mis líneas rápidamente, a veces muchas veces hasta que lo hago bien, y luego borrar donde se cruzan las líneas. Esto funciona bastante bien para mí y asegura que mis líneas estén limpias y nítidas y no tambaleantes Hablo un poco más de esta técnica lo largo de mi serie de cursos secundarios de diseño de personajes, incluso en mi clase de caricatura Hay un video en esa clase en el que demuestro cómo arcature o caricatura a un personaje ficticio de acción en vivo en su totalidad desde el diseño hasta Si no te interesa particularmente la carcatura tradicional, puedes saltarte los videos en los que demuestro charcature tradicional y simplemente ver caricatura y el diseño de personajes van de la mano, y creo que es importante aprender sobre el carcature ya que solo te ayudará a convertirte en un diseñador de personajes más fuerte La caricatura no es solo exagerar a una celebridad o a alguien en la cara de un parque de diversiones También es tomar personajes de una película de acción en vivo o programa de televisión y convertirlos en caricaturas, luego tomar ese conocimiento y aplicarlo a tus propios personajes originales. Cuando me aparté del dibujo, me di cuenta de que esta chica se ve más cerca de los 16 o 17 de los 13 o 14 años de edad. Este no era mi plan original, pero pensé que usaría esto como una oportunidad de enseñanza y te mostraría otro ejemplo de lo que podrías hacerle al personaje de Dang. Las cosas que la hacen parecer mayor para mí son sus largas piernas y el ancho de sus caderas, o supongo el hecho de que tenga una cintura pequeña. No obstante, quieres mirarlo. Naturalmente, le acorté las piernas, incluida la falda y le ensanché un poco la cintura para que tuviera menos figura de reloj de arena Creo que se parece mucho más a la linda, un poco incómoda soñando despierto de 13 o 14 años a la que estaba apuntando por ahora Todo lo que se necesitó para hacer eso fue un par de retoques menores. Esto es mucho más fácil con el arte digital, claro, pero recuerda que aún puedes usar papel de calco o un tablero ligero de manera similar con el arte tradicional. Eso es eso. Decidí no repasar el color en esta clase como uno solo, no me considero un artista de color particularmente competente, y también porque demuestro técnicas para colorear en algunas de mis otras Si te interesa ver cómo coloreo las cosas, entonces adelante y échales un vistazo. 6. Muchas gracias + proyecto de clase: esperar, tu tarea es crear un personaje joven propio y publicarlo como un proyecto de clase Como reto opcional, intenta dibujar a dos o tres niños de diferentes edades. Estaré encantado de proporcionar cualquier comentario constructivo que pueda sobre él. Yo llamo a esta serie Character Design crash course porque estas clases realmente solo rayan la superficie de lo que puedes aprender cuando se trata de diseño de personajes. Pero trato de empacar en la mayor cantidad de información que pueda en un formato corto. De ahí curso acelerado. Periódicamente lanzo nuevos cursos de diseño de personajes que cubren una variedad de temas específicos, todos relacionados con el diseño de personajes y la ilustración. Si disfrutaste de esta clase, y quieres estar al día de lo que estoy publicando, asegúrate de presionar el botón de seguimiento y serás el primero en saber cuándo se lanza cada nuevo curso acelerado. También puedes seguirme en Instagram en Melissa Lee Design para ver mis últimos trabajos en curso y/o suscribirte a mi boletín trimestral. También recomiendo algunos recursos adicionales, incluyendo algunas otras clases de Skillshare sobre ilustración de personajes, a las que he vinculado en la pestaña Proyectos y Recursos Así que asegúrate de revisarlos. Si bien creo que mis cursos son beneficiosos tanto para artistas de personajes intermedios como principiantes. También sé que el diseño de personajes puede ser realmente desafiante, especialmente para principiantes. Entonces te insto a que te acerques a tu trabajo con la mentalidad de que tal vez no crees algo increíble de primera vez, o puede que no se vea como quieres que se vea Dibujar gente es muy desafiante, y se necesita mucha práctica consistente y dedicación para dominarlo. Entonces, como siempre, trata de no desanimarte si no estás contento con tus resultados al principio Déjate mejorar a tu propio ritmo. Mi lema en Skillshare y en la vida en general es permitirte fallar antes Permítete crear malos dibujos y aprende a apreciar su valía para que puedas llegar a los buenos dibujos. En esa nota, le deseo la mejor de las suertes, y como siempre, no puedo esperar a ver qué crea.