Encuentra tu estilo de ilustración digital en Procreate

1. Introducción: Bienvenido al Estilo de Ilustración Final en clase Procreate Scarcer. En esta clase, te guiarás a través de un proceso de diseño que te ayudará a encontrar, fortalecer y mejorar tu Estilo de Ilustración. Desafiaremos tus habilidades de dibujo, agregaremos vida a tus ilustraciones y crearemos un kit de herramientas que te ayudará a mantenerte consistente y cohesionado en tu viaje de ilustración digital. Mi nombre es Alexandra, aka, The Artmother. Soy artista, ilustrador, y educador en línea. He elegido este tema para esta clase porque he preguntado mis alumnos con qué están luchando más. Más de la mitad de los estudiantes preguntados respondieron que su mayor lucha es encontrar su Estilo de Ilustración y yo también. A pesar de que mis clientes y amigos dicen: “¿Por qué? De inmediato supe que esto lo hacían ustedes”, estoy ilustrando y haciendo mi trabajo desde mi intuición, que no es la mejor opción. No es mi mayor habilidad. Mi mayor habilidad radica en que yo sea profesora de corazón y soy realmente bueno analizando procesos y dando pasos sencillos a partir de ellos. Decidí abordar este tema y este tema, y he diseñado un proceso para ayudarte a encontrar un estilo que yace dentro de ti en tu intuición, pero está mezclado con decisiones conscientes y conscientes. La clase es perfecta para ilustradores principiantes que les encantaría conseguir el desvío, más reconocible y cohesivo. Puede ser tomado por artistas muy principiantes y más avanzados también, porque el proceso, si va a pasar, si va a pasar, ayudará a cualquiera a refrescarse un poco en el Estilo de Ilustración. Para tomar la clase, se recomienda tener instalado un iPad y Procreate y un conocimiento de trabajo de Procreate. Pero se puede tomar en cualquier otro software o incluso tradicionalmente. En esta clase, serás guiado desde una idea inicial a una ilustración completa, y mucho más. Tomaremos decisiones sobre cómo usar líneas, formas y sombreado. Revelado es un diseño de personaje fácil con un gesto dinámico. Construiremos este tema y decidiremos sobre su profundidad, ángulo de cámara, y composición. Crearemos una Paleta de Colores Signature, y construiremos una Biblioteca de Motif y crearemos algunos pinceles personalizados. Al final de esta clase, tendrás una mejor comprensión de qué te conviene, cómo te gusta hacer las cosas, qué parte de la forma en que estás ilustrando ahora quedará, y qué decisiones vas a aplicar a tu estilo. Tendrás un kit de herramientas completo también. Tendrás grandes decisiones, tendrás una Paleta de Colores Signature y algunos pinceles personalizados. Las decisiones y estas herramientas te ayudarán a mantenerte consistente y cohesiva en tu trabajo. [ inaudible], si vas a tener un Estilo de Ilustración fresco que puedes actualizar en cualquier momento siguiendo exactamente este mismo proceso. mindfulness es importante en todos los aspectos de la vida, y tampoco es diferente en la ilustración. Tener decisiones conscientes en un proceso reflexivo mezclado con la intuición resultará en un estilo original por el que puedes ser reconocido. Esta clase te guiará a través de este proceso. Te ayudará a tomar las decisiones, hacer las preguntas que quizás aún no hayas pensado, y crear los recursos que serán tu mano izquierda en tus futuros brotes. Si estás listo para golpear “Refrescar” en tu estilo, empecemos. 2. El proyecto de clase + recursos: El proyecto para esta clase es crear una ilustración completa creada en tu estilo renovado. Vamos a pasar por un proceso de diseño que te ayudará con esto. He diseñado nueve hojas de trabajo que puedes encontrar bajo recursos y serás guiado con ellas. Podrás encontrar los recursos debajo de los videos solo cuando estés en un navegador. Después tendrás una pestaña llamada Proyectos y Recursos y aquí podrás encontrar la descripción del proyecto. Te mostrará así. Es necesario dar click en el “Ver más” para ver más. A continuación se presenta la descripción detallada de cómo progresar en el proyecto. Aquí podrás encontrar los recursos en esta parte. Son 13 recursos, este es un número brujo. Aquí puedes encontrar las 10 primeras son las hojas de trabajo, luego puedes encontrar la hoja de trabajo de ilustración final que en realidad es mi archivo de ilustración. Entonces aquí está el conjunto de pinceles de bruja, la paleta de colores de firma que he creado para mí y un boceto PNG. Solo tienes que hacer clic en ellos, click en la hoja de trabajo, descargar y cuando vayas a tus archivos, se descargará. Solo tienes que hacer click en él, se importará automáticamente a procreate por lo que cuando vayas a tu galería estará aquí mismo. El proceso es el mismo para todas las hojas de trabajo y también en realidad para todo. Se descarga, se encuentra en los archivos, se da clic en él y automáticamente se importarán a procreate. Estas hojas de trabajo son compatibles con procreate. Si estás trabajando en un software diferente o tradicionalmente, realmente no necesitas estas hojas de trabajo. Se puede hacer totalmente la clase. Estas hojas de trabajo solo te ayudarán a saber dónde estás en el proceso. También encontrarás en los recursos mi propio boceto, mi paleta de colores de firma, mis pinceles personalizados y el archivo original de mi ilustración para que puedas practicar porque al final de esta clase habrá un tutorial paso a paso cómo he hecho mi ilustración. Es bueno para muy principiantes para la práctica pero realmente te recomiendo pasar por este proceso, tomar tus propias decisiones sobre recursos, en paleta de colores, seguir tu propia intuición y propias ideas para encontrar tu estilo porque ese es el punto de esta clase. En este video, me encantará sólo mostrarles el proceso por el que vamos a pasar y sólo voy a explicar qué vamos a hacer. Vamos a empezar con la idea. Te van a guiar para encontrar un tema que vas a ilustrar que contenga un tema con un objetivo y una acción para que el sujeto haga algo porque la ilustración es contar historias. Entonces discutiremos el núcleo, para que cómo se construyen las ilustraciones a partir de la línea, forma y el sombreado y tomarás las decisiones y pensarás en cómo estás haciendo lo tuyo, cómo los ilustradores y artistas que tú admirar están haciendo lo suyo y lo que te encantaría implementar a tu propio trabajo. Entonces vamos a crear un personaje fácil a partir de tu intuición. Crearás un boceto intuitivo que vamos a cambiar en base a las cosas en las que te encuentres con exageración y gesto. Entonces vamos a construir una escena. Bueno, esta parte de la clase podría haber sido más en profundidad porque vamos a discutir el ángulo de la cámara en perspectiva y la profundidad, pero como realmente depende de tus habilidades de dibujo. Yo sólo quería hablar de las posibilidades que tienes, pero voy a mantener esta sencilla, total de simple para que esta clase sea adecuada para principiantes. Si estás más avanzado en tu dibujo, puedes aplicar cualquier tipo de perspectiva en tu ilustración. Pero de nuevo, te hará pensar en tus posibilidades lo cual es increíble. Entonces vamos a crear nuestro boceto y refinarlo y luego crear la paleta de colores de firma siguiendo mi algoritmo o sistema, ¿cómo me encanta crear mis paletas de colores para que tenga colores para la luz, sombras, para que tenga mi versión de cada matiz. Tengo mis colores para cada color que pudiera ser necesario en una ilustración. Es reconocible y ya verás de qué hablo. Entonces crearemos miniaturas de color. Vamos a discutir cómo puedes elegir tus colores y obtener las mejores combinaciones de colores para tu ilustración. Entonces vamos a hablar de motivos que puedes implementar en tus ilustraciones y también potenciarán tu estilo. Estas son las cosas que estás usando una y otra vez, lo que los planos que estás dibujando una y otra vez, elementos decorativos que estás dibujando una y otra vez o elementos tribales o cosas resplandecientes, etc. Nosotros vamos a discutir esto. Vamos a elegir un elemento que puedes liberar a mano dibujar 100 veces, luego vamos a crear una rama de tallo para elementos que son más complicados. Vamos a crear un cepillo de elementos y vamos a crear un pincel de textura a partir de tu entorno y señalará que procreate es increíble porque puedes crear pinceles a partir de básicamente de cualquier cosa y puede ser realmente personal si tienes tus pinceles personales. Entonces finalmente llegaremos a la ilustración final. Ahí de nuevo, puedes seguir mi tutorial usando mis recursos o simplemente hacer tu trabajo. Usa todo lo que hayas decidido y creado a lo largo este proceso y aplícalo a una ilustración final. Estoy sumamente emocionado con tus proyectos así que no olvides publicarlos en la galería de proyectos. En el proyecto, me encantaría que incluyeras tu proceso también, por lo que tu boceto intuitivo. El boceto o boceto final para que podamos ver que antes y después de la imagen entonces la paleta de colores, las miniaturas de color y la ilustración final también. Me encantaría que comentaras estas cosas. Habrá un bono también, pero te daré una sugerencia para crear tu propia fuente. No lo voy a incluir en la ilustración, pero puedes incluirlo o usarlo si decides hacer tu propia fuente en la imagen de portada del proyecto. Al compartir tu obra de arte en la galería de proyectos, estás contribuyendo a la clase y estás haciendo de la clase una cosa completa. Yo quiero que seas parte de ello y también me encantaría si comentaras y solo echa un vistazo al trabajo, lo que están haciendo los demás para que puedas conseguir un poco más de motivación e inspiración. También puedes compartir tus proyectos, tus fotos de trabajo en progreso y tu ilustración final en el Artmother Online Artroom que es una comunidad exclusiva en Facebook para mis alumnos. Simplemente puedes obtener algunos comentarios extra de tus compañeros estudiantes y yo también comento cada proyecto que está rodando en Skillshare y a este grupo de Facebook también. Para mantenerte actualizado, sígueme aquí en Skillshare, sígueme en redes sociales también, en Instagram y Facebook para que tengas actualizaciones mis últimas clases, retos y anuncios. Una cosa más, por favor déjame una reseña. Es realmente importante para mí saber qué piensas la clase y para otros alumnos también para que sepan lo que pueden obtener de esta clase. Si estás listo para seguir adelante, te veo en el siguiente video. 3. La idea: Muy bien, entonces en este video vamos a encontrar inspiración y la idea en la que vamos a trabajar para luego crear una ilustración a partir de ella. Entonces como puedes ver, he escrito cosas libres en las que estás aquí y ¿qué significa esto? Significa que estoy seguro de que hoy en día estás navegando por Internet, estás desplazándote por Instagram y Facebook. Tienes tus Ilustradores favoritos, son éste o temas en los que realmente te interesan y quiero encuentres tres cosas que te interesan hoy en día. Aquí tienes la hoja de trabajo y aquí tienes que escribir aquí, solo elegiré este color de la paleta. En realidad, puedes usar cualquier color. Esto es solo por lluvia de ideas, ¿de acuerdo? Entonces tres cosas que me gustan hoy en día son los tatuajes. Tatuajes y no solo como tatuajes reales, sino que me encantan los ilustradores que incorporan tatuajes en sus artefactos y personajes. Ahora, lo segundo que realmente me gusta hoy en día son las brujas y todas las cosas de magia y brujas. Yo estaba en esto cuando tenía 16 años, así que hace 14 años y hoy en día tiene una tendencia propia y tema también y acabo de volver a mis años de adolescencia. Entonces permita tatuajes, brujas y plantas y esto es lo tercero en lo que realmente me gusta. Entonces tatuajes, brujas y plantas. Ahora como pueden ver, aquí tenemos tres elipses y vamos a contestar al principio la pregunta, ¿qué van a ilustrar en esta clase? Realmente no quiero que me copie mi proceso e ideas. Yo quiero que trabajes en tu porque ahora estamos explorando tu estilo de ilustración. Entonces lo que puedo elegir de estas cosas. Podría escribir plantas, pero no, elegiré brujas. Entonces voy a crear un personaje que será una bruja, será una bruja y ahora vamos al adjetivo, ¿qué tipo de cual será? Bueno, tengo suerte de que aquí tuviera tatuajes porque será una bruja tatuada. Pero si no tienes nada que puedes usar como adjetivo al tema que has elegido puedes ser creativo. No estás restringido a estas tres cosas en las que estás. Se puede pensar en cualquier cosa. Para que pueda escribir como, qué tipo de bruja. Puede ser una bruja verde que ama las plantas o puede ser una bruja divertida. Entonces solo sé creativo y encuentra un tema que pueda conectar con la idea principal que has escrito aquí y como tercer paso, me encantaría que encontraras una acción lo que hará este personaje. Entonces tengo plantas aquí y quiero incorporar eso también. Por lo que usaré plantas de riego. Por lo que ya tengo un gran tema que puedo usar. Será una bruja tatuada que esté regando las plantas. Por lo que la función de la ilustración es contar una historia. Entonces, ¿qué es una historia sin acción? Entonces no quiero sólo ilustrar a una bruja tatuada, quiero que esta bruja haga algo. Siempre debes pensar en cosas lo están haciendo tus personajes que pueden contar una historia y este es el espolvoreo que hará que tus ilustraciones sean más realistas porque las cosas siempre son como si sucedieran. Entonces no quiero que te pierdas este paso y esta cosa de acción aquí. Muy bien, entonces ahora tenemos una idea y ahora tienes una idea, lo que vas a ilustrar y ahora pasemos al siguiente video donde vamos a decidir cómo vamos a ilustrar este tema. 4. El núcleo: En este video, vamos a explorar lo que es este núcleo medio. Significa que cada ilustración consiste en líneas, formas y sombreado. Sólo hablaré de todas estas cosas. En las primeras líneas, no todas las ilustraciones tienen líneas limpias, pero algunas ilustraciones tienen líneas o antes elementos decorativos o realzando alguna parte de la ilustración. Shapes, si has tomado la clase de diseño de personajes mía, ya sabes ahora que el lenguaje de formas es una cosa y ¿qué significa eso? Significa que los tipos de formas que estás usando en tu ilustración definen su estado de ánimo por lo que si estás usando curvas y formas circulares, tus ilustraciones son lindas. Si utilizas formas puntiagudas, puede sugerir algunos sentimientos diferentes como la ira o el miedo o algo desconocido y su lenguaje de formas puede ser atento e intuitivo. Al igual que en esta clase, te permitiré explorar lo que tienes como intuición mezclada con decisiones atentadas. Ahora te permitiré ir a tu galería y pasar por las ilustraciones que has hecho y ver qué formas o estás usando. Voy a echar un vistazo a esta ilustración mía. Como puedes ver, me encantan las curvas, realmente no me encanta dibujar cosas realmente puntiagudas, pero estas dos cosas no se excluyen entre sí por lo que también puedes usar cosas curvas y puntiagudas. Como si le echaras un vistazo a su cabello, tiene curva, pero termina en un punto. Ahora tu tarea es ir a tus ilustraciones, echar un vistazo a al menos una y ver cómo hiciste eso. ¿ Usaste curvas? ¿ Usaste cosas puntiagudas? Tan solo piénsalo y ahora sombreando. No todo está totalmente sombreado, como en el renderizado 3D. Se puede notar sombra, puede ser solo un poco de sombreado, y también puede ser un renderizado completo. Nuevamente, acude a tu ilustración y solo piénsalo. ¿ Cómo lo estás usando? Me encanta sólo conocer las sombras, no me gusta este efecto completamente renderizado, y tampoco me gustan las sombras simplemente notadas, sino algo en el medio así que piensa en eso también. Ahora lo que vamos a hacer es encontrar ilustraciones gratuitas en Instagram, Pinterest, Facebook en cualquier lugar que te guste y lo vamos a analizar. El primer artista que me encantaría mostrarte es Diana Renjina, ella es de una Riga y déjame solo echar un vistazo a esto. Todas despegaron chozas así que vamos a analizarlo y como temas libres, líneas, formas, y sombreado. En cuanto a las líneas, en realidad no usa ninguna línea para delinear. Ella solo usa formas sin contornos y solo miente solo para decoraciones o elementos decorativos, puedes ver que usa mucho de estos motivos folclóricos, luego en cuanto a las formas, usa forma realmente puntiaguda luego en cuanto a las formas, tan roja, triangular, que está aquí arriba en la nariz. Tiene realmente como puntiagudo y atrevido y la luna también está atrevido etc En cuanto al sombreado, ella utiliza sombreado similar ya que lo hago realmente no completamente 3D sombreado renderizado pero por encima de las sombras denotadas. Ella tiene diseños planos, pero aunque plana, tiene dimensión. siguiente es Pencollines, si estoy pronunciando ese derecho, ahí está ella y echaría un vistazo a esta obra de arte suya. Cuál es lo diferente de su estilo es que usa contornos. Si echas un vistazo, ella está usando líneas aquí para definir su rostro, para definir el ojo y los hombros también. De alguna manera, ella no usa ninguna línea. Por ejemplo, en los paños, realmente no veo líneas. En cuanto a las formas, ella no es tan puntiaguda y no curvilínea también. Como puedes ver, hay bordes también en su cabello, que realmente se ve muy bien aquí. Hay bordes pero sepan que puntiagudo, es como medio curvo un poco, también en su nariz, no es tan puntiagudo pero hay una curva en ella así que diría que es una combinación de curvas y bordes y en cuanto a sombrearlo es similar por lo que no es tan sombreado para ser como completamente renderizado, pero aún se pueden ver sombras Don principalmente textura Vic. El tercero es Beatrice Blue, una de mis ilustradoras favoritas y echemos un vistazo a su personaje aquí. Como puedes ver, tampoco usa ninguna línea para delinear solo un poquito en su ropa y también la usa para elementos decorativos. cuanto a las formas, es lo ya obvio que usa formas más curvas, incluso en sus ojos y manos y toda la posición del personaje es como basada en curvas incluso la mochila es como curvada y en cuanto al sombreado, usa una realmente notó sombras por lo que esto se puede ver a sus manos, por lo que ni siquiera es como mezclado o cosas así, pero realmente simplemente hecho en bellamente y me encanta tanto su estilo. Ahora tengo que volver a la hoja de trabajo y tomar decisiones. Tenemos que pensar en estas tres cosas, cómo lo estamos haciendo ahora, y cómo quisiéramos cambiar eso para tener algunas similitudes con esos ilustradores así que con líneas, en realidad, estoy bastante bien, nos gustaría como estoy haciendo líneas así que sólo escribiré aquí, así que no hay contornos y solo para decoración. ¿ Qué pasa con las formas? Yo uso muchas formas curvas, pero realmente permito estas formas puntiagudas también. Lo que voy a hacer es mezclar estos dos, así que mezclar formas curvas con bordes afilados y sombreado, también me encanta sombrear con textura por lo que un poco más que sombras notadas, diría ese tono con textura. Ahora tomé algunas decisiones que voy a aplicar en mi ilustración. Ahora tenemos que dejar esto a un lado ya que el siguiente tema va a ser el personaje. Te veré en el siguiente video donde vamos a crear a nuestro personaje. 5. CARÁCTER: En este video, vamos a crear un personaje para la ilustración. Ahora no mires esto, pero en esta parte, los intuitivos atrapan y como realmente quiero mezclar tu intuición con las decisiones, quiero que ahora solo dibujes el tema que has elegido como lo harías ahora mismo. Tenemos una capa para dibujar aquí solo elige negro y elige el lápiz 6B y crea este atrapador como lo harías sin distinciones ni cosas así. Después de tener el boceto intuitivo, echemos un vistazo a estos tres puntos que he escrito aquí. El primero es aplicar y ¿qué significa aplicarlo? Significa que al principio, has elegido tres cosas en las que estás. Mis tres cosas son tatuajes, bruja, plantas. Ahora si le echo un vistazo a este boceto, ¿ he aplicado todas estas cosas? A lo mejor no lo suficiente. Tatuajes, ella tiene tatuajes aquí, está bien. El segundo es que es bruja. Ahora, lo único que notaré que es bruja es su sombrero, y en realidad no me gusta este sombrero. Lo que pensé que podía tener o tenía que aplicar también lo de las plantas porque sólo tengo una planta aquí, es darle esta cabeza de ramo prohibida a su sombrero. Lo que voy a hacer es solo hacer doble clic en este boceto e insertarlo aquí para que pueda trabajar en él. Sí, así que tengo un lápiz de negro y sólo voy a borrar este sombrero y de alguna manera dibujar su cabeza aquí, y ella tendrá este ramo de flores alrededor de su cabeza como lo tienen las brujas. Entonces eso podría parecer bastante increíble, tendré más planes en la ilustración. Pero ahora no puedo ver realmente que sea una bruja. Lo que pensé que podía hacer algo más. A lo mejor no tiene cabeza aquí porque no sabía cómo colocarla. A lo mejor haría algo para encontrarse con su cabeza. Ella tendrá aquí un globo mágico o un cristal aún no estoy seguro. Pero lo que quiero hacer es sólo saber eso más magia, algo que ver con ella otra mano. Sí, plantas. Ahora tengo la tercera cosa también, tengo la planta y tengo la mano mala. El segundo es la exageración, ¿ y para qué sirve la exageración? exageración es una herramienta maravillosa para hacer las cosas más atrayentes para la barra de vista. Tu tarea ahora es encontrar una cosa que puedas exagerar y hacer demasiado. Significa que haces algo más grande como si ella fuera demasiado real o real así. Si le agregas algo o alguna exageración, ella se verá más atractiva y deja que solo eche un vistazo a estos. Como puedes ver, Beatrice hizo su cabeza más grande, y sí ayuda que sea una niña, pero aunque miren sus manos, son demasiado grandes y esta exageración es simplemente increíble. Ahora, mírala. En realidad es bastante agradable, pero mírale a los ojos. Sus ojos están exagerados y se ve realmente genial con ellos, y esta ilustración, su pelo es demasiado grande y su cuello es demasiado largo. Hazlo algo demasiado grande, o largo, o no lo sé, demasiado pequeño, hará que tu ilustración luzca más interesante. En lo que pensé es en esta idea del cabello. Haré que su cabello solo escoja algo como esto, y se verá tan guay con él. Simplemente borraré esto para que podamos ver su cabello, y esto se ve tan increíble. Ahora lo segundo que es su anatomía, es bueno si haces algo con la anatomía también. Entonces haz algo demasiado grande, o demasiado largo. Creo que le haré más largas las piernas, para que sea como la forma en que es bruja alta con el pelo largo. Ahora nuestra tarea es, de nuevo, encontrar algo, una o dos cosas que puedas exagerar para que la ilustración de cuidado luzca mejor. Ahora pasemos a la tercera cosa, que es gesto. ¿ Qué es el gesto? Ahora, ¿puedes ver su pose? Esto es de nuevo demasiado realista. Yo regaría mis plantas así. Por lo que me gusta pararme y sostener la lata de agua. Pero es realmente interesante. Agregar algún gesto a su pose para que no sea tan real hará que su ilustración luzca más interesante. La forma más fácil es dibujar una línea, una línea y no demasiado complicada. Construiré todo este personaje alrededor de esta línea. Voy a trabajar con formas geométricas básicas, así que aquí su cabeza será luego su cuello, luego su cuerpo, y de alguna manera sus piernas. Ahora puedo trabajar en ello un poco más tal vez, y como me encanta cómo se ve esto me acaba de añadir de nuevo aquí. Voy a añadir esta planta aquí atrás porque me encanta cómo se ve. Pero de alguna manera trabajaré alrededor de esta bruja cómo va a regar esta planta algo así. Ya hice esto y no quiero volver a hacerlo. Simplemente te mostraré mi pieza final. Como puedes ver, esta es una gran diferencia. Espero que puedas ver bien. De esta ilustración estática, he llegado a esta hermosa, gestuada, ilustración donde decidí que, sus ojos estarán cerrados, ya que está escuchando música, y en realidad como si estuviera bailando y lo que esto realmente alivia los movimientos, ella está regando la planta, y ella tiene los tatuajes, tiene la banda de mano florecida y pelo gigante. También este es un momento para volver a visitar tus decisiones que tomaste sobre el uso de formas. Si has decidido hacer algunos cambios, aplícalos a nuestro boceto. Ahora te sugiero que te tomes tu tiempo realmente para pensar en cómo te gusta ilustrar. Este es tu boceto intuitivo, este absolutamente no se copia desde cualquier lugar esto es de tu corazón y te encanta dibujar cosas. Es un poco infantil. Sí, así le dibujo a Elsa a mi hija. Es así como dibujo del símbolo que me despegó de la cabeza sin ninguna decisión ni soluciones. Ahora tomas decisiones para aplicar cosas que te interesan las ilustraciones para representarlo visualmente, lo que hará el personaje, entonces exagerarás, así que encuentra cosas que serán demasiado o demasiado grandes para hacer tu ilustración más interesante y añadir gesto. No es un post sencillo, sino dibujar una línea fácil y construir toda la ilustración alrededor de esa línea. Sí, este será un gran trabajo y si estás atascado en cualquier parte, siéntete libre de preguntarme en el proceso. Puedes compartir tus bocetos iniciales, y yo te puedo dar sugerencias. Podrás compartir tus bocetos iniciales en el grupo de Facebook, para que otros puedan darte sugerencias de cómo construir un poco más tus bocetos. Porque esta etapa es muy importante, porque todas las demás cosas que acabamos de decidir en los videos anteriores no son sólo cosas técnicas. Estoy muy emocionado de ver en qué te metes y nos vemos en el próximo video donde vamos a hablar de lo mismo. Sí, porque aún no se pone lo mismo en el personaje. 6. Escena: En este video vamos a construir esta escena, pero al principio lo que vamos a hacer es seleccionar este boceto rudo que tienes. Estoy en esa capa, solo seleccionaré alrededor de ella libre, así como así, tres dedos se deslizan, cortan y pegan. Entonces esto está en una capa separada, y luego simplemente mantenga presionada la casilla de verificación para que solo esa capa se esté mostrando. Apague el fondo, selecciónelo y hazlo más grande. Sí, así es. Ahora puedes guardarlo, compartirlo como PNG en guardar imagen, que ahora puedas importar esto al siguiente archivo. Iré a la parte de escena donde vamos a hablar de todo lo que está alrededor del personaje que has creado. Ahora solo iré aquí e insertaré una foto, y solo estoy insertando esta cutie aquí. Genial. Ahora hay de nuevo tres cosas de las que necesitamos hablar. El primero es la profundidad, luego está el ángulo de la cámara, y luego la composición. Cuando hablamos de profundidad, en realidad estamos hablando de perspectiva, si tienes alguna perspectiva en tu dibujo. Ahora, puedo decir cuatro tipos de perspectiva. Primero es una perspectiva lineal, que en realidad tengo en esta captura, donde básicamente solo tienes una línea de horizonte que está cerca del sujeto, y que en realidad señala que hay algo de espacio. Al igual que si pongo esta línea aquí, como línea más recta, pero sabe que este es el piso y este es el muro. Ahora esto es recomendable para cada principiante ya que es totalmente fácil y no necesitas ajustar nada. Lineal, no liner, lineal. Lo siento. Entonces hay una perspectiva de un solo punto donde se tiene la línea del horizonte y se tiene un punto sobre ella, que se llama el punto de fuga. Todo por debajo y sobre esta línea de horizonte, cada línea se conecta en esta parte. Otra cosa es que, por ejemplo, dibujo un árbol al principio y está más cerca, por lo que es más grande, y todo más cercano al punto de fuga se hace más pequeño. Ahora no lo estoy explicando en profundidad sólo para darte una sensación de lo que quiero decir bajo perspectiva si no tienes ninguna pista. Ahí está la perspectiva de dos puntos, cuando se tiene dos puntos y una línea, y cada línea que es horizontal se encuentra en este punto. Digamos que quiero dibujar un edificio, por ejemplo. Sus lados seguirán estas líneas, por ejemplo. Eso es perspectiva de dos puntos y también hay perspectiva de tres puntos. Ahora bien, estos son realmente avanzados y realidad no soy realmente bueno en la perspectiva de tres puntos y realmente no me importa porque mis ilustraciones son más bien lineales o en una perspectiva de un solo punto, y yo no realmente se meten con cosas en las que no soy bueno. Si tienes tus habilidades de dibujo al nivel que entiendes estas cosas, impleméntalo en tu ilustración pero no es necesario. Hay una gran herramienta para ayudarte con una perspectiva de un punto, dos puntos y tres puntos, y eso es cuando vas a Lienzo, pulsa Guía de dibujo y Editar guía de dibujo, y tienes perspectiva aquí, y tienes perspectiva aquí, y si tocas, obtendrás puntos de fuga. Simplemente me acercaré, y si pongo este punto de fuga en esta línea del horizonte, puedo ver dónde trazar mis líneas. Si añado otro punto de fuga, realmente no se puede ver eso, pero traté de oscurecerlo para que se pueda ver, ¿ se puede ver eso? ¿ Puedes ver estas líneas? Ahora puedes dibujar cosas en el espacio con dos puntos de fuga, pero no voy a usar profundidad en esta ilustración. Solo quería mostrarte que es una posibilidad en procreate ayudarte a construir espacio, pero eso es en realidad un tema para una clase diferente. Hablemos de los ángulos de cámara. Ahora, esto es otra vez, algo más avanzado. Si te imaginas esta escena que aquí estaba esta pequeña bruja que estaba regando la planta, puedes tomar una cámara y mirar esta misma escena exacta desde diferentes ángulos de cámara. Esto, de nuevo, depende de tus habilidades de dibujo. Si puedes imaginar, por ejemplo, mirar desde atrás las hojas de esta planta cómo se ve esta bruja mientras hace exactamente lo mismo. Puedes hacerlo desde abajo, desde diferentes ángulos. Otra cosa que creo que podría ayudarte con cambiar un poco de ángulo de la cámara es seleccionarla y distorsionarla de golpe. Si lo distorsiona, solo puedes cambiar un poco el ángulo que estás viendo esta escena. Ahora, como si fuera de abajo tal vez como si fuera un gato mirando la escena desde abajo, digamos, o tal vez si cambio esto. Sí. Entonces como si estuviera de alguna manera arriba, pero luego necesito ajustar el dibujo para que no se vea plano pero tal vez agregue dimensión. Vamos a probarlo. Simplemente guardaré esto aquí y lo haré un poco más ligero, crearé una nueva capa por encima de él. Si miro las ollas, puedo ver que se detiene. Entonces tal vez pueda simplemente cambiar estos ángulos, así que no mirarlo directamente. Estas son cosas con las que puedes agregar o puedes experimentar, o puedes decidir que necesitas aprender, porque tal vez eso es lo que necesitas para obtener una nueva perspectiva sobre tus ilustraciones, y tal vez eso se sumará a tu estilo. Entonces tal vez la roca tendrá ángulo diferente, así que algo así. Mirando lo mismo desde un ángulo diferente, no voy a implementar esto porque lo que me encanta es hacer esta mirada recta. De lo que la tercera cosa es, que necesitamos pensar es en la composición. Primero decidamos sobre esto es una ilustración orientada al paisaje, ilustración o una ilustración orientada al retrato, o si estás haciendo algo para Instagram, luego formato cuadrado, solo puedes agregarlo a ella. Existe una regla de eso, lo que significa que sí divides el lienzo en tres partes pares, y estos cruces te darán guías donde poner los elementos en tu ilustración, pues colocando elementos a estos puntos de cruce harán que tus ilustraciones parezcan más interesantes para el espectador que colocar todo al centro. Ahora volveré a hacer, copiar pegar, seleccionar mi pequeña ilustración, y puedo jugar con colocarla aquí y allá en el Lienzo. Digamos que tal vez la colocaré aquí o tal vez al centro, y cada acción está ocurriendo en realidad en un punto de cruce. Esa también es una manera interesante, o si lo hago como este retrato orientado, y si puedes ver su cuerpo y la curva principal está de nuevo en estos puntos de cruce por lo que es genial. O puedo decidir que no quiero el todo, solo quiero un detalle de mi ilustración. A lo mejor no quiero que se vean sus piernas. Simplemente puedes jugar con él. Simplemente puedes dibujar estas rejillas con la mano, o en realidad puedes descargar la cuadrícula y aplicarla, y decidir cómo colocarás tu boceto en el papel. Cuando estás listo, así cuando pensaste en la profundidad y ajustaste las cosas a ella, o pensaste en el ángulo de la cámara y solo tal vez torciste un poco la ilustración para que esté en un ángulo diferente, y cuando decidido en la composición, la orientación de la obra etc., en realidad se puede pasar a la siguiente donde vamos a refinar el boceto. 7. Perfeccionar el boceto: En este video, voy a afinar el boceto. Añadiré, insertaré una foto e insertaré mi boceto. A mí me gusta mucho hasta el medio. Cuando quiero decir, refino el boceto, repasaré los detalles y haré que la línea se vea más linda. Simplemente aceleraré esto. Lo que debes hacer es trabajar en tu boceto para tenerlo definido. En esta etapa sólo se puede bajar la opacidad, tal vez hacer que se multiplique. ¿ Dónde se multiplica? Crea una nueva capa debajo de ella donde puedas simplemente refinar todo. Tengo el boceto, pero lo que quiero mostrarles es cómo deshacerse de algunas distorsiones que tal vez no se den cuenta cuando lo están mirando. Es tan simple como seleccionar la capa y voltear horizontalmente y en realidad se puede ver de inmediato que algo anda mal. Puedo ver que esto es sólo un poco demasiado, así que voy a trabajar un poco más en el boceto para que se vea aún mejor. Cuando sientes que todo está mejor, entonces puedes darle la vuelta atrás y el boceto se refina. Ahora, digo que mantenga presionada de nuevo sólo la capa del boceto, apague el fondo y comparta como PNG y guarde imagen. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a hablar de la paleta de colores de firma. 8. Paleta de colores firma: Bienvenido a la parte de la paleta de colores de la firma. Como puedes ver en este video, vamos a crear una paleta de colores de diferentes tipos de colores que se recomendará usar en tus futuras visiones durante al menos un periodo de tiempo. Si echas un vistazo a los feeds de Instagram de tus artistas favoritos, realmente puedes ver que suelen estar usando la misma paleta de colores que todo listo les da series cohesivas de obras de arte. Seguro que tienes todos listos tus colores favoritos, pero tal vez los has usado de forma intuitiva. Pero si quieres encontrar tu estilo y presentarlo para que tengas un estilo que sea reconocible, se recomienda usar los mismos colores o tonalidades similares una y otra vez. Por supuesto, puedes cambiarlos más tarde pero lo sugiero es que crea una paleta de colores para ti con mis instrucciones y usa eso para al menos las próximas cinco obras de arte que vas a crear. Verás cómo funciona eso y luego podrás usar este video, de nuevo, para crear otro y luego cambiar tu paleta en el futuro. Simplemente desharé la paleta que he creado aquí y crearé otra, pero usaré ésta. A lo mejor no podré replicarlo ahora de la misma manera, pero sí. Tengo aquí una capa de pintura. Voy a ir a la pintura aquí capa e ir a las hojas de trabajo para que pueda explicar. En procreate, tienes como 2, 4, 6, 8, 10 colores en una fila y tienes filas libres. Como pueden ver, aquí he escrito luz, base, y sombra. Empezaremos con llenar esta línea media con los colores base, los cuales te darán los colores básicos que usarás, luego también haremos las versiones más ligeras para la luz en algo de luz, una versión a algunos de estos colores que puedes utilizar aquí y allá. Entonces vamos a crear colores para sombras. Ahora, lo que vamos a usar aquí es la hoja de trabajo que he creado para una clase diferente. El aprender sombreado con procreate. Puedes encontrar esta hoja de trabajo en esos recursos de clase. Pero básicamente lo que vamos a hacer es que no vamos a usar la versión más oscura del mismo color para crear su sombra, sino usar la versión más oscura del color al lado para crear sombras. Verás lo que esto significa en un segundo. Yo volveré aquí. Empecemos con llenar la base. Ahora puedes ver también creé partes aquí como rojos, azules, amarillos, y algo extra. Dentro de rojos, tenemos rojo, marrón, y rosa, dentro de azules, tenemos azul, morado, y verde oscuro, dentro de amarillos, tenemos amarillo, naranja, y verde claro y en extra tenemos colores de piel negro y gris y en realidad cualquier color que prefieras. Empecemos con la base y abriré esta parte. Lo que hay que hacer es ir a los rojos y tratar de encontrar un rojo saturado que te guste mucho. Lo que me gusta no es exactamente el rojo totalmente rojizo, pero permito que sea un poco como este más oscuro. No vayas a versiones demasiado claras y demasiado oscuras porque esas serán estas filas. Quédate dentro de la parte saturada e intenta encontrar una versión. Ahora elegiré un pincel. No tengo que usar mi cepillo de forro. Puedes obtenerlo de mi página web. Estos son pinceles de ilustración gratuitos que estoy usando en mis otras clases también. Simplemente voy a poner un color aquí. Este será mi rojo. Ahora voy a tratar de encontrar un marrón. El marrón que amo es anaranjado y un poco más oscuro y será mi marrón. Encontremos un rosa. Lo que me encanta en el rosa es este magenta y sólo voy a añadir ese magenta aquí. Ahora pasemos al blues, azul. Lo que me encanta es esto un poco azul turquesa. Añadiré eso aquí. Para el morado, me encanta este morado. Tal vez su versión más oscura o más ligera. Esta versión más saturada y más oscura del morado y verde oscuro. Cuando hablo de verde, realmente no estoy hablando de verde hierba. Me encantó más su aqua. Escogeré verde a partir de ahí. Amarillo, elegiré un amarillo y lo que amo es más bien ocre. Escogeré aquí un ocre. Para una naranja, me encanta esta naranja claro amarillento y para verde claro, me encanta este verde lima amarillento, en realidad. La versión más oscura? Sí. Ese será mi verde. Ahora lo que vamos a hacer es recoger el mismo color manteniendo pulsado, ir a esto y elegir una versión más ligera del mismo para que tengas una versión ligera. Ahora como puedes ver, puedo, en el futuro, usar esto como color de piel, por ejemplo, también. Iré por mi marrón y escogeré una versión realmente ligera de la misma. Oh, es lindo. Entonces iré a este rosa y escogeré un rosa claro para ello y luego iré a esta aqua. Este proceso es realmente sistemática la elección de colores y funcionará bastante bien. Para morado, escogeré esta lavanda ligera, donde es verde, escogeré un color menta claro que me encanta, luego para este ocre, escogeré este poco amarillo claro para naranja. Esto será como pasteles. Para el verde, este realmente ligero. Ahora vamos a llenar las sombras. De nuevo, elige los colores base. Ahora ve al disco y en el disco, sube o baja con el matiz. Iré un poco por el color rosado y también lo haré más oscuro. Esa será la sombra de este rojo. Ahora elijo este marrón y otra vez, bajaré y bajaré. Este será mi marrón oscuro. Ve por el rosa. Voy a ir otra vez, oscuro como esto. Ve por el azul. Yo me quedaré oscuro. Con el azul, no entraré en el verde, sino más bien introduciré un azul púrpura. En realidad voy a conseguir un índigo aquí. Ve por el morado. Volveré a ir por un tono más oscuro y por el verde. Voy a ir otra vez más oscuro. Podría terminar con algunos tonos similares, pero realmente no importa porque este es solo un sistema que puedes seguir para crear una paleta de colores básica y luego cambiarla más adelante y eliminar los colores como desees. En tan solo un segundo, esto será, nuevo, naranja más oscuro aquí, añadir esta lima, sí, así y lo que me encanta usar es negro y voy a añadir un poco de gris. Lo que me encanta es este color lavanda saturado. Simplemente lo agregaré aquí. Este es mi extra. Tener una versión de un color en tu paladar lo reconociste por usar, es una herramienta bastante grande para conseguir que tu estilo sea cohesivo. En realidad me encanta mucho esta parte de esta paleta de colores. Ahora sólo puedes ajustarlos. No necesitas pegarte tanto hoy tonalidades. Lo que realmente no me gusta es este color y este verde por alguna razón. Yo sólo voy a conseguir otro verde. No quiero elegir entre clase. No realineo este verde. No lo sé. Algún tipo de verde oscuro que me encantará. ¿ Verde hierba? Uno más amplio. Pero me encantan las mentas, así que se quedará. A lo mejor voy a elegir un color para esto. Se ve genial. También me encanta esta parte de ella. Ahora tu tarea es seguir este proceso. Elige los colores base para cada color: rojo, marrón, rosa, azul, morado, verde oscuro, amarillo, naranja, verde claro, y algunos colores extra que te gustan y consigue las versiones más claras de ellos y luego las sombras por eligiendo un matiz que sea más oscuro y es versión más oscura. Espero que sea comprensible, lo que quiero escuchar de ustedes. Lo que quería mostrarte de nuevo y luego me olvidé es que, como puedes ver, tengo estos colores aquí y sombreados con las versiones más oscuras. Aquí acabo de elegir el rojo y es versión más oscura y sombreada con eso. Pero cuando eliges un matiz y es versión más oscura y sombra con eso, será más vibrante como puedes ver. ¿ Puedes ver eso? Por ejemplo, este amarillo, esto es aburrido, pero esto es vibrante. Es cierto para todos estos colores. Este es un sistema que es bastante grande de seguir. Muy bien, así que volvamos y tengamos tu paleta de colores de firma. Cuando lo tengas así, ve a paletas, crea una nueva paleta y simplemente cójalas. Pick, put. Es bastante similar al que he hecho anteriormente. Como se puede ver, estos son los dos. Estos son los colores que me encanta usar. Te veré en el siguiente video donde vamos a crear miniaturas de color. 9. Thumbnail de color: Bienvenido. En este video, vamos a crear miniaturas en color para nuestro boceto y ahora lo que tienes que hacer es añadir insertar una foto e insertar tu boceto 6 veces, así que inserta duplicado. miniaturas de color son buenas para tener una idea de cómo colorearás tu ilustración. Funcionará y acelerará su proceso. Realmente puedes pasar tiempo ilustrando y no pensando en las opciones de color en esa etapa. Hagamos el escenario hecho. Lo que quería decir de tu paleta de colores, que si vas a paletas, nombrelo, tengo firma aquí y voy a establecer como predeterminado y ahora cuando vaya a Clásico, tengo esta paleta de colores aquí. Ahora, procreate 5 tiene un compañero de color realmente agradable que te puede gustar sentado aquí y tener las paletas de colores a mano. Pero también lo que quería decir es que no necesitas usar todos los colores todo el tiempo. Me encanta echar un vistazo a este palet. En esta paleta, permito esta parte de la misma. A lo mejor usaré sólo eso o tal vez me encanta esta parte de ella y tal vez use solo eso. Sólo el blues o simplemente mezclaré estas dos partes o las mezclaré todas que no tengas que ser restrictivo contigo mismo. Esto es sólo una pauta. Además, si piensas que en el proceso que este color se ve mejor, por lo que ni siquiera necesitas agregarlo a tu paleta de firmas. Simplemente agrégalo a nuestra ilustración. Ahora lo que tenemos que hacer es crear una nueva capa debajo de todas estas capas de captura que en realidad voy a seleccionar y agrupar para que no sea tan confuso. Tengo esta capa, tengo la paleta de colores y ahora solo echa un vistazo cómo voy a crear mis miniaturas de color. A lo mejor puedes conseguir algunas ideas para las tuyas. De verdad consigue esto así. A lo mejor voy a usar esto para su cabello, ella será un jengibre. Voy a crear seis versiones de color. Tengo un color para su piel aquí, así que sólo lo voy a agregar. Usaré el negro para esta cosa y tal vez para la regadera. Aquí va a estar el agua. A lo mejor voy a añadir este azulado a la alfombra. Olvidé su cara. A lo mejor estas cosas estarán más listas. Solo puedes elegir colores dominantes. No necesitas entrar en detalle ahora, solo realmente solo grandes colores. A lo mejor sólo usaré este gris para su pantalón y esta cosa para el fondo. Creo que esto es demasiado oscuro. Pasemos al siguiente. A lo mejor su cabello será marrón. Simplemente lo sumaré así. También la piel. A lo mejor el fondo será esta ligera lavanda. Si bien tu progreso, podrías tener una idea de qué colores sabes dónde quieres usar. Ahora lo que sé es que quiero este color que tenemos en la hoja de trabajo al fondo de la ilustración para que se ajuste a la clase. Voy a usar este color y encontrar nuestros colores para trabajar con él. En realidad se ve bastante bien. Seguiré adelante y probaré algo diferente. A lo mejor voy a probar un fondo claro. Es realmente de color femenino. A lo mejor este gris será su pelo. El quinto, ni siquiera lo sé. A lo mejor su cabello será así de rosa, ¿por qué no? Me encanta esta combinación de colores. Esto se ve muy bien, pero lo que no me gusta es que el color de la piel realmente se está mezclando con el fondo del cabello que luego puedo trabajar con el sombreado, así que eso no es realmente tan malo. Pero sólo trabajemos en el último. En realidad amo mejor cuando el fondo es más oscuro. Pero ahora elegiré un tono diferente para eso. Cuando tengas las seis versiones, elige una. Ten en cuenta que siempre puedes cambiar cualquier cosa mientras ilustras. De lo que creo que elegiré este pero cambiaré a colores. Yo quiero que su cabello sea de este color porque tiene un mejor contraste. A lo mejor voy a combinar estos dos colores juntos para tener su cabello así y me encanta esta mezcla de color para el trapo. Haré esta cosa de riego negra y como negra también. Este va a ser el combo de colores que voy a usar. Voy a tratar de hacer sus flores bonitas incluso con amarillo así. Ah se ve genial. Tenemos que aplanar los bocetos y fusionarlos con el esto y ahora seleccionar libre. Seleccione tres dedos diapositiva, Copiar, Pegar, mantenga presionada esta nueva, apague el fondo, y ahora Guardar como PNG y Guardar imagen. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a preparar algunos motivos y crear algunos pinceles para la ilustración final. 10. Motivos: Hola y bienvenidos en este video donde vamos a discutir motivos. Entonces qué motivos son. Por motivos me refiero a elementos que son elementos decorativos que están recurrentes en tus ilustraciones. Estos motivos hacen que tus ilustraciones sean más personalizadas y pueden ser como algunas flores o geométricas simples o motivos folclóricos de tu país y realmente pueden agregar a tu estilo de ilustración. Echemos un vistazo a la Diana Renjina de nuevo. De verdad admiro su trabajo. Si le echas un vistazo a sus ilustraciones, está reutilizando elementos como flores y formas geométricas simples y también algunos motivos folclóricos de su país como aquí y ella lo incorpora ilustraciones internas con tanta delicadeza. Se ve increíble. Lo que quiero que hagas, en este video, es que encuentres los motivos que harán que tus ilustraciones luzcan tus ilustraciones. Vamos a encontrar cuatro cosas. Simplemente voy a explicar lo que vamos a hacer. Existen varias formas en las que puedes incorporar esto y elementos decorativos en tus ilustraciones, y una forma es hacerlo de forma libre. Por ejemplo, encuentras un elemento que se puede dibujar fácilmente y el redibujado varias o 1,000 veces y no te aburres de ello. Lo primero va a ser que encuentres un motivo realmente fácil que simplemente te encanta dibujar. Este es uno de lo que me encanta dibujar y hay otro que es totalmente es este elemento floral. Entonces donde puedes encontrar una inspiración para ello. Sólo tienes que ir a Pinterest y escribir “elemento floral” o “motivos simples”. Entonces cualquier cosa que creas que puedes dibujar con facilidad y una y otra vez. Esta es una manera y esta es tu primera tarea. El segundo será un motivo que es un poco más complejo y vamos a crear un pincel de sello a partir de él. Ahora un pincel de sello es realmente fácil de crear y procrear, y es realmente genial. Yo sólo tengo una sucursal de sellos aquí. Simplemente te mostraré desde una forma geométrica para que solo pueda golpear “Click” y crear algunas variaciones con él y realmente puede agregar a tu ilustración también. Esta va a ser tu segunda tarea, encontrar un elemento del que te encantaría crear un pincel de sello. Nuevamente puedes encontrar cualquier bolsa de línea en Pinterest. Nuevamente, recomiendo personalizar, así que no copie nada 100 por ciento, hágalo propio. Entonces lo tercero que vamos a hacer es crear un pincel simple con un elemento simple. Simplemente te mostraré uno que acabo de hacer. Este es un elemento floral que puede volver a ocurrir y puede ser un pincel de patrón. Ahí estará el cuarto pincel. Creo que vamos a hacer pincel de textura. Ahora, ¿qué es esto? Esto es polvo de girasol. En realidad te voy a mostrar que es realmente genial si creas un conjunto de pinceles en procreate para tus ilustraciones o ilustración, series, o comisión porque realmente puede agregar un toque personalizado a tu ilustración. Ahora, tengo algo de flor aquí y sólo voy a mostrarles que la fuente de forma aquí es este polvo del girasol. Entonces, por ejemplo, en esta textura suave de sal, puedes adivinar la sal que tengo aquí. En el cepillo Shape Builder, tengo esta vela. Entonces hice una foto y creé un pincel a partir de ella. Entonces lo cuarto aquí será que encuentres algo de lo que harás una foto y crearemos un pincel a partir de él y se puede conectar al tema que has elegido. Este primer motivo a mano alzada está conectado a los tatuajes y quiero que ella tenga tatuajes con estas flores. Entonces este pincel estampilla está conectado a su banda dura que vamos a crear o voy a crear. Entonces este pincel está conectado a simples elementos folclóricos que quiero incorporar como lo que está conectado a los cuentos populares y esta sal y este polvo de girasol se conecta al que oficio mismo. Si tuviera que crear una ilustración conectada al Danubio, lo llamaría cosas del río y haría pinceles a partir de eso. Entonces espero que entiendas lo que quiero de ti. El primer paso para ti ahora es encontrar un elemento que puedas redibujar. Ese es el primer paso y sigamos con el segundo sello y te mostraré cómo crear un pincel de sello. 11. Pincel de sello: Está bien. En este video te voy a mostrar cómo crear un pincel de sello. Fui a Pinterest, captura de pantalla en Linework y creé una nueva capa encima y la redibujé. En realidad le sumaré un poco más porque quiero que sea más personalizado. Volveré a la pluma técnica y solo lo haré más pequeño, y añadiré unos pétalos más a su alrededor así como así. Seleccionaré Capa, seleccionaré Blanco y pulsaré “Relleno de capa”. Ahora apagaré todo con sólo mantener presionada la capa, apagaré el fondo y solo lo compartiré como PNG y guardaré imagen. Ahora para tener esta forma no distorsionada, ve a Galería y crea un nuevo lienzo que sea cuadrado. ¿ De acuerdo? Ahora estamos en un lienzo cuadrado y puedes apagar el fondo y añadir Insertar una Foto. Insertar esta Linework. Hazlo más grande y hazlo sumar al centro. Ahora, puede estar bien, pero creo que es realmente mala resolución porque la he dibujado como en una versión más pequeña. Si quieres que sea de mayor resolución para que se vea muy bien en imágenes más grandes, solo crea una nueva capa y vuelve a dibujarla. Esto es lo que voy a hacer. Aceleraré esto. Ahora, lo tengo en una resolución más alta y lo voy a volver a compartir como PNG y guardar Image. Ahora, voy a los pinceles. Tengo el pincel de bruja establecido aquí y voy a golpear el signo más e ir a la Fuente de Forma, editar la Fuente de Forma, importar una foto, todas las fotos. Lo tengo aquí ahora y pega “Done”. Ahora, lo tengo aquí. Ahora, iré al Trayectoria de Stroke y aumentaré el espaciado al más alto. Ahora, ya lo tengo. Simplemente aumentaré el tamaño de la vista previa. Como pueden ver, la tengo aquí. Ahora, quiero que tenga un poco de aleatorización para que no sea como siempre en la misma posición. Voy a golpear “Aleatorizado”, y cada vez que solo haga clic, simplemente seleccionará aleatoriamente el lado en el que está. Voy a pegarle a “Done”. Volveré a mi galería de motivos que está aquí. Escogeré un color. Veamos a este burdeos oscuro, y elijamos una nueva capa, y acabo de pegarle. Puedo aumentar el tamaño de este pincel. Iré a la configuración del Pincel, pulsa “Propiedades” y “Tamaño máximo”, y puedes cambiarlo. Voy a golpear aquí y tengo un bonito pincel de sello. Increíble. También puedes establecer la sensibilidad de la presión. Si vas al lápiz Apple y tienes Opacidad aquí establecido, así que solo bájalo. Entonces no se despreciará con tu opacidad basada en la presión. sólo tienes que ir al Sobre este pincel, cambiarle el nombre. Añadiré Sello Floral. Me nombraré y lo firmaré y crearé un nuevo punto de reinicio. Cuando ajustas el pincel, solo puedes volver al origen de los ajustes en cualquier momento. Sí, pasemos al siguiente video y creemos este cepillo de elementos. 12. Pincel de elementos: Para crear un pincel de elementos, debes elegir un elemento simple que creará un bonito patrón, cuando aparezca repetidamente. Para encontrar inspiración, puedes ir y pagar motivos tribales o folclóricos. He elegido una sencilla remodelación y voy a crear un pincel a partir de ella. Ahora, quiero volver a este lienzo cuadrado, porque es genial crear tu base para los pinceles en este Canvas, que no se distorsione. Esto es lo nuevo que he aprendido. Por lo que elegiré el color blanco, porque es importante tener las cosas en blanco, cuando se exporta entonces. Apague el fondo, elegiré ahora mi pincel constructor de formas. Voy a copiar y pegar. Te volteas horizonte aquí y lo pones justo aquí. Esto se ve genial. Entonces este va a ser un elemento de mi pincel. Ya verás. Voy a fusionar esto hacia abajo así que tengo una forma como esta, y la guardaré como PNG. Voy a guardar imagen. Ahora, volveré a mis pinceles hits “New Brush”, “Shape”, y ese “Importar”, “Importar una Foto”. Sí, se ve genial. Ahora, iré a Stroke Path y aumentaré el ritmo. ¡ Wow! esto se ve increíble creo. Aumentaré el tamaño anterior y este será un elemento increíble a mi ilustración. Ahora voy a golpear “Done” y en realidad lo guardaré como el Element Brush, realmente creé hoy. Nos vemos en el siguiente video, donde vamos a crear el pincel de textura. 13. Pincel de textura: Para crear el pincel de textura, necesitas crear una foto de algo que puedas usar como base de forma. Que sea algo de especias, arena, rocas pequeñas, por lo que algo que consta de varios elementos. Usaré una foto de sal para demostrar cómo creo un pincel de textura. Ahora lo que es complicado es que hay que seleccionar la sal. Es complicado y tomará mucho tiempo, así que ve a Automático y selecciona el medio. Se puede aumentar el umbral. Pero si lo incrementas demasiado, también seleccionará de fondo. Simplemente aumentaré el umbral por cierto. Ahora lo que voy a hacer es hacer clic en una ronda y asegurarme de que no estoy seleccionando nada de fondo, sólo la sal misma. Tomará como cinco minutos. Aceleraré esto. No quiero exagerar esto, puedes pasar mucho más tiempo en seleccionar todo a tu alrededor, quería solo mostrarte cómo funcionaría. Lo que seleccioné ahora, golpeé invertir tres dedos deslizan y corte. Lo que queda es la sal. Si has seleccionado algo extra, solo puedes seguir adelante y seleccionar. Quiero seleccionar esto y simplemente cortarlo. Yo estoy aquí con esta selección. Simplemente volveré a apagar el fondo, compartir como PNG, guardar imagen. Ahora puedo ir a crear un pincel nuevo, ir a Forma, Editar, Importar una Foto, selecciónela y lo tendrás aquí y podrás golpear “Hecho”. Lo tienes justo aquí. Ahora, puedes ir a Grano y editar la fuente del grano también y puedes volver a tomar una foto de las cosas. Tomé una foto de mi alfombra aquí mismo. Yo lo estoy importando. Puedo golpear “Auto Repeat” aquí para asegurarme de que la textura se vea mejor. Voy a aumentar la escala de grano y golpear “Done”, y va a crear textura para mi pincel. Tengo una bonita textura ahora. Voy a aumentar el tamaño anterior para que podamos ver lo que estamos haciendo. Voy a disminuir el espaciado y aumentar Jitter y ahora ir a la forma y golpear “Scatter” y va a girar. Puedes golpear “Rotación” para seguir el trazo también. Sí. Esto ya se ve bastante genial. Ahora los pinceles de textura son buenos para el sombreado, así que lo que necesito hacer es la sensibilidad a la presión. Cuando voy al lápiz de Apple, puedo establecer la presión. Cuando se presiona más fuerte, me refiero al lápiz Apple, puede cambiar el tamaño y puede cambiar la opacidad. Cuando lo inclino, aquí puedes establecer el ángulo de inclinación, lo incrementaré a 25 y cambiará la opacidad, la gradación, no el sangrado sino el tamaño, para que pueda sombrear mejor con él. Ahora, le pegaré a “Done”. Volveré a lo de Motif, y aquí está mi pincel de textura de mi sal y se ve bastante genial. Ahora elegiré un color para intentar sombrear con él. Se ve bastante genial. Puedo agregar pilas más oscuras y gradaciones bonitas. Increíble. Se puede jugar más con los ajustes. No voy a sumergirme en lo que puedes empezar en los pinceles. Lo que quería hacer un punto de eso, pinceles personalizados, elementos personalizados, la decisión de los motivos, y en realidad construir una galería de motivos realmente agregará a tu estilo de ilustración y a tu ilustración personal estilo. Después de tener estas cuatro cosas, el elemento que estás dibujando a mano libre, el elemento del que has hecho un pincel de sello, el elemento del que has creado un pincel, y el pincel que has creado a partir de algo en tu entorno, ahora estás listo, ya tienes cuatro cosas por las que te pueden reconocer. Por el tiempo, construirás una galería llena de tus pinceles y tus texturas, y tus elementos. Si estás trabajando en un tema, por ejemplo, yo y una brujería, investiga el tema y busca los motivos y elementos que están relacionados con ese tema para que puedas incorporarlo a tu ilustración. Ahora voy a trabajar con estos pinceles que he creado para esta ilustración. Tengo un pincel constructor de formas, lo cual es importante para mí porque voy a construir mis formas con él. Entonces tengo algunas texturas creadas a partir de la sal y este polvo de girasol. Tengo algunos elementos pinceles y tengo brochas de tallo. Esto es con lo que voy a trabajar. Verás que la ilustración final será realmente personal. Yo solo quiero animarte a hacer tus propias cosas. Nos vemos en la ilustración final y vamos a crear algo bastante cool. 14. Idea extra.: Yo solo quiero agregar una idea extra aquí antes de que empecemos la ilustración final. ¿ Qué es extremadamente genial tener tu propia fuente? Como pueden ver, esta es la primera fuente que he creado en mi vida. No voy a adentrarme en cómo crear tu propia fuente. Te mostraré cómo hice el mío. Por lo que hay una app llamada iPontMaker. Puedes descargarlo desde la tienda de aplicaciones. Cuesta un poco de dinero, pero es realmente fácil de usar y es bastante increíble. Te mostraré esta Fuente Witchy que he creado para mi ilustración. Puedes elegir una fuente que estés copiando. No copié nada pero lo tenía de fondo. Esta gran carta A, como la puedes ver aquí. Creé mis propias cartas sobre estas cartas e incorporé algunos elementos que ya han visto. Deseo incorporar en mi ilustración. Estos son puntos y esto, no sé cómo llamar a esto, a este elemento. Por lo que también lo he incorporado en letras y voy a añadir algunas letras a mi ilustración. No estoy seguro de dónde exactamente, pero lo haré. Creo que es totalmente genial tener tus fuentes. Entonces cuando llenas, pienso así, con tus propias fuentes, así que yo, gorras. Aquí también puedo elegir pinceles. He usado esto. Por lo que simplemente puedes escribir con tu mano escribiendo una carta como esta. Cuando veas que oops esto no se lleva realmente, puedes golpear esto y puedes ajustar estas líneas. Tendrás una fuente basada en vectores que es extremadamente increíble. Oh Dios mío. Por lo que jugué unos días con él para crear esta fuente. Simplemente me encanta. Entonces esta es una idea de bono. Cómo hacer que tu trabajo sea aún más personal, puedes exportar desde aquí e ir a la Procreate. Puedes presionar Agregar texto, Editar estilo y puedes Importar fuente. Importa tu fuente. Aquí tengo a la bruja. Lo haré blanco y puedo escribir algo aquí, como, Make Your Own Font. Entonces este fue el aguinaldo. Ahora, de verdad vamos a ir a la ilustración final. 15. Ilustración final parte 1: Aquí estamos en la ilustración final, sólo vamos a meternos en ella. Acude a la galería y crea un nuevo lienzo. Lo que me encanta usar es el lienzo tamaño de pantalla y voy a hacer un lienzo horizontal u orientado al paisaje, pero puedes hacer lo que quieras. Ahora, iré a mi boceto que he refinado. Mantendré presionada la capa fuera del boceto de refinar, y la compartiré como PNG y guardaré imagen. Ahora vuelvo a este lienzo y agrego insertar foto, e inserto el boceto. Otra cosa que quiero insertar es la miniatura de color. Inserta una foto y buscaré mi miniatura en color, y sólo la colocaré aquí arriba para que sepa en qué estoy trabajando. También llega a las paletas y cámbiala la paleta de firmas como predeterminada, la tengo aquí. Cuando vuelvo al clásico, lo tengo aquí. Voy al fondo y cambio el color de fondo a este color, sí. Seleccionaré de mano libre alrededor de esto e invertiré selección y cortaré esta parte para que tenga aquí la miniatura de color. Voy a crear una nueva capa debajo del boceto. Bajaré la opacidad del boceto y elegiré mi pincel constructor de formas para construir las formas, y voy a empezar con la cara. Elijo mi color de piel que tengo aquí, y apenas empezaré a trabajar en ello. Lo haremos más pequeño, y voy a empezar a pintar. Añadiré otra capa abajo para tener para el cuello. Siempre puedes volver de la forma con un borrador para hacerlo bien. Añadiré en realidad las manos también aquí, y pondré los dedos en una nueva capa. Simplemente apagaré esto para que pueda ver lo que estoy haciendo. Apague el boceto para ver mis formas, qué bien se ven. Simplemente lo ajustaré. Démosle ropa. Voy a crear una nueva capa y en realidad puedo recoger un color de esta miniatura de color. Démosle una camisa negra. Este es el color que he elegido para el cabello. Simplemente lo pondré en la parte posterior y le bajaré el boceto y solo trabajaré en él. En otra capa, le añadiré el pelo frontal y lo pondré por encima de la cabeza, obviamente. Se ve bastante genial. Ahora, sumaré algunas sombras y gracias a ella y luego trabajaré en otras partes de la ilustración. Ahora lo primero que quiero hacer es agregarle un rostro. Voy a tener esto realmente básicamente. Voy a crear una nueva capa para la cara y voy a poner esto debajo del cabello. Voy a añadir una ceja, los ojos se hacen más pequeños, sí, así. Ahora voy a empezar con el cabello y con lo que me encanta sombrear este color es este marrón más oscuro, y sólo voy a probar una textura que funcionará en él. Voy a alfa bloquear la capa, iré al conjunto de pinceles de interruptor y echaré un vistazo al girasol y lo haré un poco menos opaco, y lo haré así de grande, e intentemos sombrearlo. Siempre hay que encontrar una manera, es lo mejor trabajar con un pincel y cómo está reaccionando al cepillador, por ejemplo. Siempre puedes volver a su color con el color original, pero la textura seguirá estando ahí un poco. También es bueno definir las fuentes de luz, así que pensé que esto brillaría un poco. Agregará un poco de luz aquí abajo. Simplemente cambiaré el color de nuevo a esta naranja y volveré a agregar al cabello. Esto será luz aquí arriba, ella tendrá esta pequeña sombra de sí misma en su cabello. Agradable. También deja hacerle algo a su pelo frontal. Alpha bloquea la capa que quieres sombrear. Voy a añadir un poco de esta sombra a su cabello también, y también textura. Recuerda las cosas que has decidido. Eso cuanto vas a sombrear. Yo voy a implementar eso. Creo que necesito agregar un poco más de la sombra detrás de su cabeza. Ahora lo que quiero es agregar poco sombreado a su cuerpo. Voy a Alpha bloquear todo, volver a este marrón oscuro, éste. Puedo usar este tono girasol para todo. Una capa en la cara. Voy a añadir sólo un poco de textura. Añadiré algunas sombras debajo de este cabello. Voy a hacerlo más suave otra vez así. Bajaré a su cuello y le añadiré la sombra más oscura debajo de él. Ella también tiene sus manos aquí, así que voy a añadir algunas sombras. Lo que puedo ver es que necesito agregar más sombras a su curva de pelo hacia atrás, así que voy a jugar con eso. Lo que voy a hacer ahora es seguir con las piernas. Voy a Alpha lock en esa capa y elegir este color más oscuro y solo hacerlo un poco más grande. Así y voy a añadir las sombras aquí, y volver del color de la piel para hacer una transición más suave. Qué puedes hacer con esta cosa que puedo hacerla más pequeña y en realidad usarla como liner para agregar las líneas que me faltan. Por ejemplo, desde las piernas, puedo agregar las uñas. Está cada vez mejor, lo haré más grande. Voy a añadir un poco de sombra, aquí. Hay una cosa llamada inclusión, que significa que hay un poco de sombra donde las cosas se tocan, y ya se puede agregar aquí. También puedes añadirlo en una capa separada pero me encanta incluirlo en la parte de texturización y sombreado. Se hace más precisamente de esa manera. Añadiré un poco de inclusión aquí a las piernas también. Donde estos pantalones están creando un poco de sombra, lo haré un poco más suave y tengo que pintar de nuevo así. Me falta la parte posterior de esta camisa así que voy a crear una nueva capa debajo del cuerpo y elegir negro y el cepillo constructor de formas y agregar de nuevo, así. Voy a Alpha cerrarlo, elegir el girasol y elegir un gris medio. Puedo agregar un poco de tono grisáceo aquí e ir a la camiseta, Alpha bloquearla y en realidad hacer una textura en ella con esto. Genial, también los pantalones por lo que voy a elegir esto, un índigo más oscuro, luego voy a añadir textura en el pantalón. Obtendré el color original, que era este si tengo razón, y elijo un aún más oscuro para agregar sombras aún más profundas. Trato de seguir la forma de esta playera. Esta es la sombra que hace en el pantalón, y puedo agregar detalles. Tomaré este color grisáceo, tomaré el constructor de formas, lo haré pequeño y añadiré algunas cosas aquí, así. Sí. En otra capa, lo haré aún blanco y añadiré estos poco. Estos pantalones solían tener rayas o ¿cómo se les llama? Esto puede ser como intuitivo y desordenado. Son [inaudibles] Ahora le añadiré textura al cabello y también trabajaré un poco más en la sombra de la persona. Escogeré este azul oscuro y escogeré el sombreador de girasol y añadiré la sombra de la cabeza de las manos. En realidad toda la silueta se verá bien tener ahí así. Se ve bastante increíble, tal vez lo oscurezca un poco más. Para el cabello creé un cepillo llamado luces de sal, y se ve tan genial. Ahora voy a elegir el color original del cabello y le voy a agregar esto, y va a crear una textura increíble. Wow, se ve tan genial, y yo haré esto aquí arriba también. Creo que esto se ve increíble. Yo diría que he terminado con la mayor parte del sombreado, así que pasemos al siguiente video donde trabajaremos en otros elementos y detalles. 16. Ilustración final parte 2: Ahora trabajaré en la propia banda para la cabeza y en los auriculares. El primero será el teléfono principal. Crearé una nueva capa. Elige negro elige a Shape Builder Brush y simplemente dibujarlo. Está bien. Voy a trabajar en su banda para la cabeza y voy a elegir este amarillo y añadir el medio de estas flores voy a elegir, blanco también, vale, así que esta es la parte donde se puede aplicar la forma. Me refiero al Pincel de Estampilla. No voy a hacer eso porque me encantó esta flores pintadas a mano ahora, y voy a seguir haciendo esto con la mano. Voy a añadir una nueva capa y elegir verde oscuro para esta grande, poner esto abajo, hojas y voy elegir estos azul oscuro para agregar en otra capa esta. Escogeré el negro también y en otra capa, solo puedo añadir esto. De acuerdo, ¿cómo se ve eso? Se ve bastante bien, increíble. Echa de menos alguna textura. Voy a Alpha Bloquearlo. Escogeré un poco de Grey. Quizás con la textura suave y suave. Eso voy a añadir. Escogeré este gris claro e iré a las hojas, y Alpha las cerraré obviamente y con, el constructor de formas, haré pequeñas líneas. Está bien. Así terminó la banda para la cabeza y me encanta más o menos, lo siguiente que quiero hacer es hacer la pelota y la regadera. Empecemos con el balón, bien lo voy a Alpha Bloquearlo y añadirle un poco de sombreado y ahora hagamos la lata. Es negro otra vez. Nuevamente Alpha Lock y agrega algo de textura. Déjame hacerlo más grande y hagamos la planta, crearé una nueva capa. Era negro otra vez. Simplemente haré las mismas cosas exactas una y otra vez. Voy a Alpha Bloquearlo, y a un lado, voy a agregar, algo como esto. Este será el efecto secundario a algunos blancos a un lado como si fuera como resplandeciente, tenía algunas reflexiones. Escogeré esta naranja para hacer esto creo que se ajustará la ilustración y escogeré un marrón oscuro para la capa de abajo. Necesito agregar algo de textura aquí. Escogeré este marrón oscuro. De nuevo, la flor del sol se ve fresca. Añadiré la planta aquí. Nuevamente, una nueva capa. Escogeré este verde, ¿es esto? Sí. Entonces voy a simplemente, elegir el constructor de formas, nuevo, y simplemente construir formas. Voy a Alpha Lock it elegir la versión oscura y girasol y sombra off y voy a elegir este color más claro y elegir un constructor de formas y sólo añadir unas luces. Maravilloso y ahora vamos a añadir el agua. Voy a dar click aquí. Elige este azul y tal vez esta Sal Light será genial para el agua. Alpha Bloquearlo. Elige la versión más ligera y le añadiré blanco. Wow, esto se ve genial. En realidad, me encanta. A lo mejor pondré esto debajo de las plantas no estoy seguro ahora. Pero lo borraré un poco. Iré aquí y borraré un poco. Vamos a hacer el trapo rápidamente y luego agreguemos los elementos decorativos finales y tengo este color aquí, y hagamos esto. Elijo una versión más oscura de este colorante puede ser estos morado oscuro, y volveré a hacer lo mismo. El cuadro lo. Para hacerlo más pequeño, añadiré sombras aquí abajo a la pierna. Haré una capa debajo del trapo. Añadiré estas cosas. Se ve genial. Necesito agregar la sombra de fundición debajo del titular de la planta, crear una nueva capa debajo de ella. Escogeré un color más oscuro. A lo mejor este negro. Voy a difuminar gaussiano. Lo pondré así. Bonito. Otro elemento en el trapo será tal vez esta luz. Voy a elegir de nuevo este pincel de luz de sal porque se ve bastante genial. Escogeré un color aún más claro, y añadiré este pentagrama aquí. De lo que también falta son los tatuajes. Crearé una nueva capa por encima de las patas y la convertiré en una máscara de recorte y elegiré este azul oscuro y un pincel constructor de formas. Lo que queda son estos puntos amarillos y algunos elementos. Más elementos como estos ojos que simplemente quiero dibujar. Escogeré estos triángulos y los haré más pequeños. Un poco más grande, y puedo añadirlos aquí y allá, así, y también quería algunos puntos amarillos. Una cosa más que me encanta hacer es crear una capa de comprobación de valor para comprobar si mis valores son correctos y luego cambiarla en consecuencia. Crearé una capa encima de todo, seleccionaré Gris y la rellenaré, y luego cambiaré el Modo de mezcla a Color. Por lo que puedo ver, todo está bien. Sí integra contraste. A lo mejor el fondo podría ser un poco más oscuro. Sólo intentémoslo. Voy a ir al color de fondo y voy a tratar de hacerlo un poco más oscuro, y se ve bastante increíble. Estoy revisando los valores ahora que el fondo es un poco más oscuro y es perfecto, porque tu ilustración tiene que funcionar también en blanco y negro y luego se va a quedar bastante increíble. Me doy cuenta de que sus dedos y mano y esta parte está apagada así, lo he corregido. Simplemente sucede principalmente si haces las cosas mayormente por tu inteligente, pero eso no es un problema, siempre puedes corregir las cosas. Hagamos una pequeña recapitulación sobre qué decisiones he tomado en el proceso y cómo llegué aquí. Lo primero fue que, me decidí por la idea. Decidí que va a ser una bruja tatuada regando plantas. Entonces, en el núcleo decidí que no habrá contornos sólo para decoración. Se mezclarán las formas con formas curvas con bordes afilados, y sombrearé con textura en un rango medio, así que no con el desrender totalmente libre y no con unas sombras notadas. Entonces he creado un personaje con una captura intuitiva y luego hice tres cosas. Apliqué las tres cosas que he elegido en el primer video. Que es un tatuado, es una bruja, y está regando las plantas. Entonces exageré. Había elegido dos cosas para hacer demasiado. Su cabello y sus piernas. Después agregué gestos. Construí su pose y toda la ilustración alrededor de una línea dinámica. Entonces, he trabajado en esta escena honesta. Decidí la profundidad y el ángulo de la cámara, que como me encanta hacer como la perspectiva lineal para que no me meta demasiado en profundidad, el ángulo de la cámara es recto, y la composición, decidí en realidad que va a ser como vertical. Pero como quiero que esta ilustración funcione en mi Instagram, esta es la razón por la que la he colocado en el centro de este Canvas y luego puedo simplemente recortarla y publicarla en Instagram. Esta es la razón. Después creé una paleta de colores de firma a partir de los colores base, su versión más clara , los colores elegidos para las sombras, y luego hubo una inversión de todos los colores para que tenga una versión para todo. Después creó miniaturas de color para ver qué va a funcionar mejor, y luego creó algunos motivos pinceles y recogió algunos motivos que he implementado en la ilustración final. Creo que hemos hecho un trabajo increíble y espero que ahora tengas una mejor comprensión cómo puedes pensar en las cosas que te gusta hacer, las cosas que te gustan en el trabajo de otras personas que puedes implementar en las nuestras y todavía la posee. No copie lo de nadie más, pero haga lo suyo con notar cómo están haciendo lo suyo si eso tiene sentido. Nos vemos en el video final donde vamos a recapitular lo que hemos aprendido. Nos vemos ahí. 17. Sube tu proyecto: En cuanto al proyecto de clase, puedes golpear Crear proyecto aquí mismo. Aquí puedes subir una imagen de portada, puedes agregar un título para tu proyecto. Yo lo llamaré Bruja Bruja. Eso es divertido. Se puede agregar una imagen. Para ello, ve a Procreate, encuentra tu ilustración, compártela como JPEG, guarda imagen. Entonces vuelve atrás, pulsa “ Fototeca de imágenes ” y solo aparecerá aquí mismo. Vamos a crear una imagen de portada diferente aquí arriba. Para esto, me encantaría apagar el color de fondo de mi ilustración y compartirlo como PNG y guardar imagen. Cuando vaya a la galería, crearé un nuevo lienzo de tamaño de pantalla. Voy a establecer el color de fondo para mi paleta de colores de firma en el mismo. Añadiré insertar una foto, añadiré esta ilustración a un costado, y como he creado una fuente para esta ilustración en este curso, añadiré texto y proyecto Witchy Witch. Voy a editar estilo, voy a elegir mi fuente que es Witchy. Escogeré un color, y mi texto era este color. Voy a editar texto y poner esto así. Lo haré más grande, proyecto Witchy Witch. Voy a guardar esto, compartir como JPEG, guardar imagen. Regresaré y subiré una imagen en color aquí mismo. Subir imagen, fototeca, toma esto, hecho. Puedo recortarlo si lo deseo pero no deseo solo voy a golpear Submit y voy a tener una bonita foto de portada. Puedes agregar fotos de trabajo en progreso, puedes agregar un boceto antes y después fotos y todo. Esto puede completar este proyecto no sólo la ilustración final, sino el proceso y lo más importante, cómo te sentiste durante la clase. Entonces yo también te amaré escribir algunas frases, me encantó la clase. Obviamente puedes escribir, no me gustó la clase. Sería genial que describieras tus experiencias durante la clase. ¿ Cuál fue un momento eureka? ¿ Qué fue algo nuevo que aprendiste durante la clase? Sería increíble leer al respecto. Después golpeas Publish y luego tendrás un proyecto terminado. 18. Reflexiones finales: Enhorabuena, lo hiciste. Ya terminaste la clase, y estoy seguro de que puedes estar orgulloso de ti mismo. Espero que hayas encontrado beneficiosa esta clase, y que te haya ayudado a mejorar. Estoy realmente emocionado de ver lo que creas. De nuevo, no olvides publicar tus obras de arte en la galería de proyectos. Usted ha aprendido tanto en esta clase. Hagamos un recapitulamiento de lo que hemos cubierto. Usted ha aprendido que las ilustraciones cuentan una historia. Por lo que para hacerlo, es necesario agregar acción al tema que le gustaría ilustrar. Has aprendido que está bien analizar cómo tus artistas favoritos hacen lo suyo, e implementar algunos de sus trucos a tu propio trabajo. Has aprendido cómo la exageración y el gesto añaden vida a tus ilustraciones. Has aprendido que la forma en que amas hacer las cosas está totalmente bien, pero puedes mejorar tus enfoques intuitivos con decisiones atentas. Has aprendido que usar una paleta de colores de firma por un periodo de tiempo, creará cohesión en tu nacimiento. Has aprendido que crear miniaturas de colores te ayudará a elegir las mejores combinaciones de colores. Has aprendido que usando los mismos motivos, también crea cohesión en tu trabajo. Has aprendido que crear pinceles personalizados también mejora tu estilo. Por último, aplicaste todo esto a la ilustración final, que apuesto es precioso. Enhorabuena. A mí me emociona ver lo que creas. Sígueme en Skillshare, déjame una reseña, y nos vemos en mis otras clases. Te deseo feliz creando. Nos vemos.