Brushcraft moderno - crea pinceles Procreate con plantas

1. Introducción: ¿Te encanta la naturaleza? ¿Te encanta crear pinceles Procreate? ¿Quieres aprender qué es la brocha moderna? Entonces esta es la clase para ti. Hola, mi nombre es Alexandra, alias la Artmother. Soy artista, ilustradora, educadora online y tengo la obsesión de crear pinceles Procreate a partir de todo tipo de cosas diferentes. Quizás ya te hayas topado con mi tutorial en TikTok o Instagram. A menudo soy conocido por los increíbles efectos que puedes crear con estos pinceles, que se pueden hacer desde cualquier cosa desde ****** hasta todo tipo de objetos diferentes. Por supuesto, esto no sería posible sin el poco notable estudio de pinceles Procreate. En esta clase, vamos a crear pinceles Procreate a partir de elementos botánicos. Vamos a crear tres pinceles diferentes para tres funciones diferentes que necesitaremos para crear el proyecto de clase. Una de las mayores ventajas de crear tus propios pinceles es que ayuda a acercar el mundo real al arte digital. El uso de estos pinceles puede darle a tu arte un toque personal y único, vez que haces que tu portafolio sea cohesivo. Para participar en esta clase, solo necesitarás tu iPad con Procreate en él y un poco de conocimiento laboral del programa pero no te preocupes ya que voy a comentar todo el proceso paso a paso. Esta clase es perfecta para principiantes. Al final de esta clase, habrás adquirido las habilidades para pensar fuera de la caja y utilizar elementos botánicos para crear pinceles Procreate con diferentes funciones que satisfarán tus necesidades en tu proceso de ilustración. También tendrás una ilustración terminada de una hermosa escena forestal. ¿Estás listo para aprender el arte de la brocha moderna? En caso afirmativo, únete a mí dentro de la clase. 2. El proyecto de clase: Bienvenidos a la clase. Estoy súper feliz de tenerte aquí. En este video, te voy a platicar sobre la estructura de clases, los recursos de clase y el proyecto de clase. Como ya mencioné, básicamente vamos a recolectar plantas y crear pinceles Procreate a partir de ellas. En la primera parte de la clase, te guiaré a través del proceso de búsqueda de las mejores plantas, capturándolas en alta calidad, y luego te mostraré cómo preparar tus imágenes para la creación de pinceles. Después crearemos los tres pinceles juntos, probaremos y refinaremos. Por último, crearemos juntos una hermosa escena natural. Este será tu proyecto de clase. Crea y usa estos pinceles para crear un escenario natural de un bosque. Te contaré todo sobre la composición de la escena y cómo elegir tus colores y todo. Tienes, por supuesto, libertad artística para tomar este proyecto de clase a tu manera y usar tu estilo de ilustración o agregar elementos que desees. Así que personaliza la obra de arte. Pero tendrás las pautas que podrás seguir. En los recursos puedes encontrar los pinceles que creo en esta clase, utilizarlos como referencia. A lo mejor te falta un escenario, no te preocupes. Simplemente abre el pincel y el estudio de pinceles a través de ese pincel y verás todo ahí. Te estoy proporcionando las imágenes en bruto y las imágenes editadas de las plantas que colecciono. A lo mejor si no tienes la posibilidad de salir a la naturaleza, y espero que ese no sea tu caso, pero si esa es la realidad, tendrás las imágenes para practicar. Por último, si crear pinceles no es lo tuyo o simplemente no está funcionando para ti, estamos aquí para divertirnos. Puedes usar libremente mis pinceles solo para crear el escenario. También estoy aportando la paleta de colores que voy a usar. Cuando hayas terminado con tu obra de arte, te invito a subirla a la galería del proyecto a continuación. Por favor incluya algunas palabras sobre sus experiencias durante la clase o durante el proceso de creación. Siempre es muy bueno leer sobre ellos. Por último, me encantaría animarte a revises el proyecto que otros han hecho para esta clase para obtener un poco de inspiración y una motivación extra para trabajar en tu proyecto de clase. Creo que eso fue todo por este video. Como primer paso, descarga los recursos y luego te veo en el siguiente video donde te voy a platicar sobre conceptos básicos que necesitas entender sobre los pinceles Procreate. Nos vemos ahí. 3. Cómo funcionan los pinceles de Procreate: En este video, me encantaría hablarte sobre cómo funcionan los pinceles Procreate. que ya conozcas la base de la misma, así que podrías saltarte este video. Pero si realmente no entiendes cómo funciona esto, sigue vigilando. ¿Dónde encuentra el Procreate Brush Studio? Cuando presionas este botón de pintura, donde eliges tus pinceles, tienes aquí este signo más. Si haces clic en eso, se abrirá Procreate Brush Studio. Hay varias cosas que puedes comenzar dentro del estudio de pinceles. Lo más básico que debes saber es que así es como funcionan los pinceles, una manera que tengas una forma de base que se lleve consigo. 4. Encuentra sus plantas: La identificación de plantas adecuadas para fabricación de cepillos requiere un plan. Necesitarás saber de antemano qué pinceles quieres crear, ¿cuál es el efecto deseado en aproximado? En nuestro caso ahora, crearemos tres pinceles diferentes. Queremos una sola silueta de planta, queremos un cepillo para pasto, y uno para follaje. Siempre es una buena idea esbozar el efecto deseado, que puedas visualizar qué plantas necesitarás buscar. Puedes hacer esto digital o tradicionalmente, yo lo haré tradicionalmente ahora para que puedas relacionarte mejor con él tal vez. Vamos a necesitar tres pinceles diferentes. Puede que no siempre sepas de inmediato lo que quieres, [Risas] pero podrías tener una imagen en la cabeza y es solo un gran punto de partida. No solo para salir y simplemente agarrar plantas y hacer lo que sea, sino realmente para tener un plan en tu corazón, así que necesitas imaginar la escena que quieres crear. Al principio, quiero una sola silueta de planta que pueda usar para la decoración. Quiero una planta con una forma fuerte e interesante. Quiero elementos florales que pueda colocar alrededor al azar. Encajará en todas partes y tendrá esta función decorativa. Hay una forma floral que suelo dibujar en mis obras de arte, y es esta. Podría querer una planta que se vea así y pueda colocarla donde quiera. Tiene que tener una forma fuerte. Puede ser algo así. Pero también me imagino que encontraré una forma de hoja muy interesante. Tendrá un tallo fuerte y largo. Podría tener algún tipo de hoja interesante, tal vez, así que algo como esto. Algo realmente, muy simple. Se trata de una sola planta, como se puede ver. Ahora bien, si quiero crear pasto, tengo que pensar en cómo se ve la hierba en realidad. Tiene varios tallos en diferentes direcciones, y realmente quiero un pincel fluido que cubra espacios más grandes. Por lo tanto, voy a necesitar una planta que tenga hojas en forma de agarre que pueda arreglar o incluso puedo usar el pasto mismo. Me imagino que una sola parte de una hierba se ve así. Va en varias direcciones. Puedo agarrar la propia hierba y luego colocarla en estas direcciones o puedo obtener una planta que tenga un solo tallo y puedo arreglarla para que tenga esta pequeña forma basada en el condado para que luego pueda arrastrarla. Por último, para el follaje, necesitaré una planta con un tallo con hojas sobre ella que creará un bonito efecto en mi árbol. Algo parecido a éste. A lo mejor voy a necesitar un tallo con hojas como esta, o algo así. Ahora tengo una planta, ahora sé qué buscar y el resultado final podría ser totalmente diferente. Eso no importa. Solo ten en cuenta tu plan. Ve afuera y toma las plantas que te parecen interesantes y podrías emparejarlas después también o si no tienes la posibilidad de salir a la naturaleza y estaría muy triste si ese fuera a la naturaleza y estaría tu caso puedes usar sitios de fotos de stock para encontrar plantas o simplemente puedes usar las imágenes en bruto que puedes encontrar en los recursos que voy a encontrar y simplemente capturar para ti, para que los puedas usar. Vamos a ir a la caza de plantas. Estoy de vuelta de la cacería de plantas. Déjame mostrarte lo que acabo de llegar aquí. Tengo algo de hierba aquí, hierba real. Tengo algo como esto. Esto es tan hermoso. Esto es de mis [Risas] hojas de rosa. Tengo esto del árbol frente a mi casa. Esto tiene los tallos y es por eso que lo he elegido porque haría un cepillo de hierba muy bonito. Por último, tengo esta forma, en forma de una pequeña planta y es preciosa. Tiene estas hojitas en forma de corazón alrededor. A mí me encanta. Simplemente voy a emparejar estas plantas con mi planta al principio. Estoy seguro de que voy a usar esto para el pincel de silueta así que esta planta. Será totalmente lindo con estas hojas en forma de corazón. Estoy seguro de eso. Entonces por el follaje de los árboles, iré con éste. Estas pequeñas formas de hojas son hermosas y realmente delicadas, podría quitarle la hoja pequeña de aquí, pero es hermosa, así que eso es todo. Para la hierba, en realidad ya creé un cepillo de hierba a partir de estos. Gracias. Los quité del tallo y los arreglé para crear un cepillo de pasto. Pero ahora acabo de tomar hierba de verdad, y creo que esta vez voy a tratar de hacer esto con hierba real. Oh Dios mío, este olor tan bueno. Huele a Navidad. [Risas voy a usar pasto real. Tengo un amigo aquí ahora. [Risas] Se une a la fiesta. Esto es lo que voy a usar estas plantas para crear mis pinceles. Ahora voy a necesitar capturar estos. Hay varias maneras en las que puedo hacer eso. Te veré en el siguiente video donde te voy a mostrar cómo capturar tus plantas en alta calidad. 5. Captura sus plantas: Una vez que hayas elegido tus plantas, necesitarás capturarlas de una manera que te permita crear imágenes de alta calidad para tus pinceles. Déjame compartir algunas formas en las que puedes hacerlo. Primero, si no quieres agarrar las plantas ellos mismos, puedes simplemente tomarles fotos, justo en la naturaleza y luego trabajar con esas, quitar fondo, etc, en el iPad y el estudio de pinceles de procrear. Como puedes hacer eso, si no quieres escoger realmente la planta y cuidar tanto la naturaleza, está totalmente bien. Lo que necesitas para asegurarte es que la imagen sea nítida, que tomes, y se pueda separar de su fondo que la planta esté nítida. Puedes colocar tu mano o un trozo de papel blanco detrás de ella para que realmente puedas distinguir la forma de su fondo que realmente te ayudará en el post trabajo de las imágenes. Entonces si agarras tus plantas, debes tener en cuenta que es ligereza u oscuridad. Tendrás diferentes resultados sobre un fondo negro o sobre un fondo blanco. Ahora como estamos usando plantas simples que son de color verde oscuro, es mejor tomar fotos de estas plantas sobre un fondo blanco porque entonces te dará una forma más contrastiva. Necesitarás un fondo para capturar. No pienses en nada elegante, una sola hoja blanca de papel o portada de libro o un anochecer ligero podría funcionar totalmente bien. Por último, incluso puedes escanear tus plantas con un escáner. Esta podría ser una buena opción si realmente quieres imágenes de alta resolución pero recuerda que el escáner podría aplanar la planta que podría perder de su forma natural de esta manera. Por ejemplo, con esta planta, si la colocas en un escáner, aplanará, y esta sensación tridimensional de la planta desaparecerá. De cualquier manera te aseguras de capturar todas tus plantas recolectadas, tal vez incluso para más ángulos. Lo que voy a hacer es capturarlos. Puedo capturarlos justo en este papel, pero es papel texturizado, así que podría dejarme algunas texturas en la imagen que necesito tratar más tarde cuando esté creando las imágenes. Aquí tengo una hoja de papel normal, una hoja de papel blanca ya está un poco usada pero lo que sea y simplemente colocaré mis plantas sobre ella. Con esta hierba, quiero que esto no sea sólo una dirección ascendente, sino que en una forma redonda. Quiero que esto sea así también, en todos lados. Lo que voy a hacer es simplemente agarrar la cámara de mi iPad, puedes capturar la imagen con una cámara normal si lo deseas pero para ser honesto, estamos trabajando en un 300 DPI con estas imágenes para que realmente no necesites una imagen o imágenes de muy alta definición. La cámara de tu iPad es suficiente, así que solo la abriré. Ahora tengo las imágenes que voy a usar. No te preocupes de que sean demasiado oscuros o algo así son de alta resolución, por lo que será súper divertido trabajar con ellos. Después de que tengas tus fotos, vemos en el siguiente video en el que prepararemos estas imágenes para la creación impaciente. Cuando estés listo, te veo en el siguiente video. 6. Preparar sus imágenes: Vamos a preparar las imágenes de la planta para la creación de pinceles. Ya te dije que vamos a necesitar un Canvas de tamaño cuadrado porque las formas de base de nuestros pinceles necesitan un tamaño cuadrado. Se pueden colocar en él imágenes de diferentes tamaños, pero simplemente se distorsionarán, y no queremos eso. Lo que quiero de ti ahora es crear un Canvas de tamaño cuadrado. Voy a golpear ahí y simplemente lienzo de tamaño cuadrado. Este puede ser tu archivo de trabajo, por lo que no necesitas crear un Canvas separado para todas las imágenes de plantas que vamos a trabajar en este lienzo en particular. Lo que vamos a hacer es importar la imagen que queríamos para la silueta. Empecemos por la imagen de silueta. Lo haré más grande y no te preocupes por estas cosas alrededor, solo podemos trabajar en ello. Colocaré mi forma de planta en el centro del Lienzo. Lo primero que tengo que hacer es invertir la imagen, así que para hacerla fondo negro y forma blanca. Hay dos formas en las que puedo hacer eso. El primero es que vayas a “Ajustes” y a “Mapa de Degradado”. Ya lo he configurado en gradientes, así que es posible que tengas que hacer clic ahí. Es posible que tenga una configuración predeterminada diferente aquí. En esta barra de alternancia, es posible que tengas algo como esto. Si quieres invertir la imagen porque esto es simplemente escala de grises, solo tienes que ir a esta barra e intercambiar estos alternadores en la parte inferior. Esta es una forma de hacer la imagen en blanco y negro, y te mostraré la otra manera en la otra planta. Tenemos este blanco y negro, y si vas a “Curvas”, sólo tienes que darle a esa “Curvas”. Necesitas alternar esto en la parte inferior a este lado y no levantarlo, mantenerlo en el fondo y hacerlo en la medida que aquí no puedas ver una textura blanca del papel alrededor, así que solo lo tomaré así. Si piensas que esto es demasiado gris o no es blanco, si alternas este a este lado, harás que la forma sea completamente blanca. ¿Puedes ver eso? También puedes guardar detalles dentro de tu imagen. Si me acerco, ¿lo ves? Que si solo empujo esto esto va a rellenar toda la forma y podrás quedarte con algunos de los detalles de la foto original? Te dejaré decidir esto, solo lo guardaré de alguna manera así. Ahora cómo deshacerse de estas formas, simplemente elija negro y un pincel sólido. Iré al máximo juego de pinceles definitivo y al moldeador limpio, y simplemente pintaré en la imagen. Esta es una buena manera de deshacerse de las texturas de papel también, y también puedes jugar con la forma y ajustar ángulos. No me gusta, por ejemplo, esta cosa de aquí, así que simplemente la llenaré, así. Maravilloso. Podría simplemente ir con la herramienta de selección, voy a ajustar esta parte. Colócala en un ángulo diferente. Entonces sólo voy a rellenar esto, por ejemplo. Se puede pintar en él. Puedes ajustar esta imagen como desees. Esta es mi primera imagen, y haré todas las demás también. Antes de crear los pinceles, solo trabajaré en esos. Voy a crear una nueva capa, tal vez ni siquiera la necesite. Agrega, inserta una foto e inserta otra. Otra vez sobre la hierba, solo la colocaré al medio, y solo te mostraré cuál es la otra opción para invertir tu imagen. Si vas a la capa de la foto, golpeas la capa y solo puedes presionar “Invertir” y listo, esta imagen está invertida, por lo que es un poco más simple que el degradado, pero esto la invierte pero no la convierte en escala de grises. Se puede ver que tiene un poco de tinte violeta, en realidad no importa. Volveré a ir a Curvas, y como puedes ver, mis curvas se ven un poco diferentes porque ahora hay colores ahí, porque no es una escala de grises. Pero otra vez, importa o no importa. Lo que voy a hacer es volver a ir con este toggle a esta parte, con esta un poco a un lado. No veo nada en lo que quiera pintar con negro así que simplemente pasaré a la última forma. A lo mejor éste, así lo volveré a hacer grande, e iré con los mapas de degradado. Como puedes ver si acabo de presionar “Mapa de Degradado” y ya tengo esos ajustes establecidos automáticamente hará esto por mí así que no necesito reemplazar estos alternas, así que solo iré ahí y otra vez, voy a ir a Curvas. Otra vez, ¿puedes ver eso? Ahí no hay color, así que voy a ir con esto. Ahora bien, en realidad no quiero demasiados detalles dentro de él, pero como pueden ver, tengo algunas cosas aquí, así que solo entraré con mi modelador limpio, rellenaré estas cosas. Realmente no quiero que este tallo sea así de grande, así que lo haré más corto y pintaré aquí así, tal vez aquí también. Voy a pintar con blanco para deshacerme de estas texturas no las quiero, realmente solo quiero una silueta ahora. A mi me queda bien. Tengo todas las formas de base libre ahora aquí en mis capas, hay dos cosas más que quiero mostrarles. El primero es cómo comprobar si el fondo es completamente negro porque simplemente se alternaría en la curva, entonces ¿cómo sabes que no se mostrará? Simplemente puedes escoger el color del fondo y abrir aquí esta paleta de colores, y si se nota en esta esquina, puedes ver si elijo el blanco va ahí, si voy aquí va a la esquina. Si doy la vuelta de mi imagen y solo recojo los colores, puedo ver que es verdadero negro por lo que no se mostrará. También puedes ajustar esto después. A lo mejor cometes un error de no verificar el fondo, no importa, cuando estés creando el pincel solo se mostrará y solo podrás ajustarlo. Por eso es bueno mantener tus formas base en un archivo de trabajo para que puedas volver a él tantas veces como quieras. No me gusta que esta sola hoja esté aquí así sola, quiero reflejarla. Una forma en que puedo hacerlo es simplemente seleccionar “Freehand”, y voy a duplicar. Entonces voltearé horizontal, y simplemente lo colocaré aquí, por ejemplo, así y solo puedo pintar con blanco para conectarlo al tallo. También puedes usar la herramienta de clonar si tienes algo que quieras clonar. La herramienta de clonar funciona de una manera que pegues ahí en alguna parte y por ejemplo, donde estés pintando, clonará esa forma que tienes aquí. Si pinto, voy a tener otro tallo aquí, etc. podría quedar bien, y es una herramienta muy útil en la creación de diferentes texturas, pero no necesito eso solo quería mostrarte que la herramienta de clonar es bastante genial. Ahora que tienes tus formas base aquí en las capas, también podrías guardar esto como PNG si quieres crear una biblioteca de formas de pincel por ti mismo. Esa es una buena idea mantenerlos también en tu biblioteca para que puedas volver a visitarlos. También es una buena idea crear más versiones de estas formas base. A medida que creas diferentes imágenes en ángulo, podrías usar más ángulos también podrías usar más ángulos para que tengas más opciones a la hora de crear. Pero ahora voy a trabajar sólo si es gratis. Sigamos adelante y creamos los pinceles. Nos vemos en el siguiente video donde voy a trabajar con este, el Silhouette Stamp Brush que voy a usar. Nos vemos ahí. 7. El pincel de sello de silueta: En este video, vamos a crear el pincel de estampilla de silueta. Tenemos nuestra forma de base preparada. Lo que necesito ahora es ir a la biblioteca de pinceles. Puedes crear un nuevo juego de pinceles deslizando esta aplicación de biblioteca, para que este signo más muestre y dale nombre a tu juego de pinceles. Le voy a nombrar cepillos de plantas. Puedo hacer clic en el signo más aquí. Pero primero, déjeme copiar esto. Hay dos formas en las que puedes usar esta forma base. El primero es que lo guardes como PNG o lo copies. Si solo vas a la capa en la que tienes la forma, eso se encendió desliza con tres dedos y presionas Copiar. Ahora si vas al nuevo juego de pinceles, pulsa el signo más y ve a la forma. Ahora aquí puedes editar la fuente de la forma. Aquí está el agregarlo, darle un golpe a eso e importar y pegar. Esto simplemente pegará esta imagen en tu pincel. Voy a golpear Hecho. Como pueden ver, esto cambió. Para cambiar el tamaño de la vista previa, ve al panel de dibujo aquí y solo aumenta el tamaño de la vista previa para que realmente puedas ver esta forma. Ahora como pueden ver, estoy arrastrando esta forma junto con la línea que estoy creando. Esto no es exactamente lo que quiero. Quiero que esto sea un pincel para sellos. Eso quiere decir que cuando hago clic, tengo esta forma. Puedo ir a la trayectoria del trazo. Con el trazado de trazo, está editando el espaciado entre estas dos formas. Si lo aumentas, como puedes ver, lo tendrás por separado. Se puede arrastrar una línea así. Una cosa que necesitamos es tener una opacidad constante para que no cambie de transparente y opaca. Podemos establecer esto si vamos a la configuración de lápiz Apple aquí. Con la presión que tienes por defecto, esa es la opacidad al máximo y simplemente disminuir eso. Ahora puedes ver que todas las formas que tengo aquí son de la misma opacidad, así que son completamente opacas voy a borrar este bloc de dibujo, y te voy a mostrar que si hago esto, esta forma solo estará en un ángulo. Colocado en un ángulo, el mismo ángulo a lo largo de toda una línea. Quiero cambiar eso. Si voy a la forma, puedo jugar con la rotación de dispersión. Ahora no quiero eso. Quiero cambiar esta cosa volteando. Aquí hay algunos ajustes con los que puedo jugar. Si alterno aleatorizado, cambiará mi forma a direcciones aleatorias. No quiero eso. Si hago clic en el azimut, de nuevo, dirección diferente. Si alterno flip x, esto es lo que quiero. Sólo voy a borrar el bloc de dibujo. De esta manera lo cambiará aleatoriamente horizontalmente. Si le pego a Flip y también va a hacer esto como verticalmente y no quiero eso. Asegúrate de tener el flip x así. Si también quieres cambiar el tamaño, quieres formas cada vez más grandes. Puedes ir a Apple Pencil y simplemente aumentar el tamaño. De esta manera también tendrás formas cada vez más grandes. Esto se ve bastante increíble. Nuevamente voy a despejar trazando caminos para que puedan ver, voy a tener más pequeños, más grandes basados en cómo presiono mi lápiz Apple. Como pueden ver, esto no es demasiado grande y el tamaño máximo del pincel suele establecerse 100% por defecto, puedo cambiar eso. Puedo hacerlo aún más grande. Entonces al 300%, comenzar esto me permitirá crear formas más grandes. Puedo colocarlo fuera del juego de pinceles o biblioteca de pinceles también. Aquí tienes el tamaño de vista previa. Simplemente presionaré Listo, y el tamaño de vista previa está configurando cómo estoy viendo el pincel de escritorio en la biblioteca de pinceles. Simplemente voy a disminuir eso para que realmente pueda ver mejor este pincel. Solo hagamos un pequeño recapitulación de lo que hemos hecho con este pincel. Importé la forma de la base y quiero que sea un pincel de sello. Aumento el espaciado aquí en la trayectoria del trazo. Después en el lápiz Apple disminuiré la opacidad y aumentaré el tamaño para que varíe con el tamaño. Entonces en la forma, volteé x aquí para que la forma no sea sólo en una dirección, sino que esté dando vueltas. Veamos qué hemos hecho. Voy a crear una nueva capa por encima de todo. Sólo voy a apagar esta forma. Yo elegiré un color, digamos este verde, y elegiré mi pincel. Si solo estoy haciendo esto como crear un efecto maravilloso, me encanta. [RUIDO] ¿Lo ves? Creo que se ve hermoso. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a crear el cepillo de hierba. 8. El pincel de hierba: Ahora solo trabajemos en el cepillo de pasto. Asegúrate de activar la capa de forma base de esa y selecciona la capa. De nuevo, sólo voy a copiar la forma base. Regresaré a la Biblioteca de Pinceles y crearé un nuevo pincel. De nuevo, iré a Shape, Edit, Import y simplemente pegaré esta forma base aquí. Como puedes ver, automáticamente se convirtió en escala de grises, pesar de que teníamos la forma de la base en un poco de tiempo ya está hecho. Voy a presionar “Listo” y puedo volver aumentar el tamaño de la vista previa para ver qué estoy haciendo aquí. Ahora como se puede ver el tamaño un poco fuera. Lo que quiero hacer con la forma es dispersar. Scatter aleatorizará la forma como se coloca alrededor de esta línea que estoy dibujando y también girará para seguir trazo. Esta colocación aleatoria seguirá el trazo que estoy haciendo. Voy a limpiar el bloc de dibujo y ahora pensemos en lo que queremos con este pincel. Estoy totalmente de acuerdo con tener esta opacidad con la sensibilidad a la presión, pero también quiero aumentar el tamaño, así que iré al Apple Pencil y agregaré tamaño también. De esta manera, si estoy presionando menos, crearé pasto más pequeño y a medida que vaya aumentando, crearé uno más grande. Lo voy a aclarar de nuevo. Básicamente eso es lo que quería para la hierba, vamos a jugar con la dinámica del color apenas en segundo, vamos a ver qué hemos creado aquí. De nuevo iré a esta nueva capa y apagaré esta forma base y solo elijo un verde. Si estoy haciendo esto, aquí tengo una maravillosa forma de hierba. Esto es pasto, [Risas] se ve bien. Está aleatorizado, tiene estas diferentes direcciones en el sello, pero tenemos algunos escenarios increíbles en el estudio de pinceles que nos ayudarán con algo. Déjame mostrarte. Voy a ir aquí y de nuevo a jugar con dos propiedades. Puedo aumentar un poco el tamaño máximo del pincel. Iré por un 250 aproximadamente y solo disminuiré el tamaño de la vista previa y presionaré “Listo”. Si voy a Dinámica de color, puedes encontrar ajustes como jitter de color de sello, jitter de color de trazo, etc. vamos a jugar con el jitter de color de sello. Si configuro la ligereza, jugará con el tono seleccionado y lo colocará en un sello en una ligereza distinta. Simplemente voy a golpear “Hecho” y te mostraré a lo que me refiero. He seleccionado este verde oscuro, y ahora si hago esto, tengo varios sellos. ¿Puedes ver eso? Creo que esto es súper genial. Tiene consiguiendo un matiz más claro del color que he elegido y creó este varios tonos y variedad dentro de la hierba que acabo pintar y se ve súper cool. Esto es una cosa que podemos hacer con este pincel. Vamos a probar otro. Simplemente voy a disminuir esto, pero aquí tengo el color secundario. Si pongo color secundario hacia arriba y golpeo “Listo”, si voy a las paletas de colores, como pueden ver, puedo elegir dos colores aquí arriba. Si selecciono otro color y dejo que sea un poco verde amarillento, y lo hago, puedo controlar un poco más de qué tipo será el otro color. No solo hará que el tono seleccionado sea más claro, sino que puedo combinar diferentes tonalidades y no solo ir más claro, sino que si elijo por ejemplo, uno más oscuro, puedo tener una versión un poco más oscura. Esto es con lo que voy a ir, así que vamos a hacer de nuevo un pequeño recapitular sobre cómo creamos este cepillo de hierba. Ponemos aquí la forma base, mayor dispersión y una rotación para seguir trazos, así tenemos esta variedad dentro de la forma misma. Dentro del lápiz superior, aumentamos el tamaño para que tengamos una variedad. En el tamaño, mantuvimos ahí la opacidad. En las propiedades aumentamos el tamaño máximo y disminuimos el tamaño de vista previa, y en dinámica de color, agregamos un color secundario. Ahora podemos crear una hierba maravillosa con nuestro cepillo. ¿Qué dices? Creo que se ve bastante increíble y nos permite hacer tantas cosas. Espero que te guste esto. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a crear un pincel de follaje y ya casi terminaremos. 9. El pincel de follaje: Pasemos al tercer pincel y solo enciendamos este. Voy a apagar la capa de la prueba. Tengo mi forma de base. Lo seleccionaré, deslizaré el dedo libre y copiaré la forma de la base. Volveré a la Biblioteca de Pinceles y crearé un nuevo pincel. Forma, Editar, Importar y Pegar, y aquí tengo la forma base. Voy a golpear “Listo”. Hecho. Como pueden ver, ahora que lo estoy arrastrando, necesitaré volver a aumentar el espaciado. Voy a ir a Trazada Trazada y voy a aumentar el espaciado para que tenga un poco menos. Aumentaré el tamaño anterior y despejaré el bloc de dibujo para que pueda ver lo que estoy haciendo. Ahora iré a Trazada Trayectoria y aumentaré un poco la jitter. Lo que hace el jitter es que coloca la forma base a diferentes distancias de la línea que estoy dibujando. Como pueden ver aquí tengo una línea sencilla. Ahora sólo vamos a la libreta de dibujo. Si aumento el jitter puedo dar la vuelta al azar, pero solo puedo hacer un poco de jitter. Digamos 50% aproximadamente. Se ve bien. Entonces iré a Shape y aumentaré solo la rotación para seguir trazo. Volveré a Espaciado y solo disminuiré un poco el espaciado, tal vez al 36%, que pueda ver a través de lo que estoy pintando pero aún así crea algo sólido para mi follaje. Voy a ir a Apple Pencil y otra vez, aumentar el tamaño para que tenga variedad dentro del tamaño que estoy creando. Voy a mantener la opacidad. De nuevo, iré a Propiedades, disminuiré el Tamaño de Vista Previa y aumentaré el Tamaño Máximo a tal vez 250%. Golpea “Listo”. Volveré a disminuir el tamaño de la vista previa. Hecho. Vamos a probar esto. Voy a apagar esto, crear una nueva capa, y voilá, tengo un follaje. A esto también le agregaré dinámicas de color. Pero solo voy a ir ahora con la ligereza y solo voy a aumentar un poco de ligereza, digamos 30%. Le pegaré a “Listo”. A ver. Maravilloso. ¿Puedes ver eso? A lo mejor pueda aumentar un poco esa ligereza. Por este follaje, creo que esto es hermoso. Guau, esto me encanta tanto. Si elijo un color más oscuro, ¿qué hace? Maravilloso. Puedo jugar con eso. Volvamos a hacer un pequeño recapitulatorio de lo que hemos hecho con este pincel. Yo solo le pongo la forma base a esto como fuente de forma. Después en el Trazado de Trazo, editaré un poco de espaciado para que pueda ver a través de las formas base pero aún así crear algo sólido. Entonces no es un pincel de estampilla, un poco más cerca. Agregué un poco de jitter para agregar un poco de variedad de la colocación de la forma. En la forma agregué un trazo de seguimiento de rotación. Nuevamente, edité el tamaño máximo y el tamaño de vista previa y en el Apple Pencil, también aumenté la sensibilidad a la presión del tamaño. En la Dinámica de Color, agregué un poco de jitter de color de sello y le agregué un poco de ligereza y creé este maravilloso pincel. Fue fácil peasy. [Risas] En el siguiente video, vamos a probar y refinar nuestros pinceles un poco más. Entonces vamos a pasar a la ilustración. Pero hagamos que estos pinceles realmente funcionen para nosotros. Te veré en el siguiente video. 10. Prueba y refinación: En este video vamos a probar y refinar nuestros pinceles. Lo que voy a hacer es eliminar todas estas capas extra y simplemente probarlas todas. Voy a crear una nueva capa. Simplemente intentaré usar estos pinceles rápidamente. Al principio elegiré el cepillo de la hierba, y simplemente colocaré un poquito de hierba aquí abajo. Voy a elegir un color más claro, tal vez. Ve por esto, se ve bien. Voy a añadir entonces esta forma base mía, digamos con aún más ligero aquí y allá dentro de ella. Esto se verá un poco de color grueso, pero quiero ver cómo funcionan estos pinceles. Bastante genial. Voy a disminuir el tamaño para ver cómo funciona. Increíble. Puedes probar la opacidad del mismo solo para ver cómo funcionan estos pinceles con diferentes ajustes. ¿Y si disminuyo la opacidad? Maravilloso. Esta es una escena realmente caótica pero lo que sea, y luego elegiré un pincel de follaje y digamos que tenemos un árbol aquí arriba así que elegiré una versión más oscura del color y solo colocaré un poco de follaje alrededor. Ya es una escena linda. [Risas] ¿Qué dices? Bueno, se ve increíble. Creo que todos los pinceles funcionan bastante bien. Pero lo que quería decirte aquí básicamente es probar tus pinceles en relación entre sí para que realmente los uses juntos como conjunto, no solo un pincel individual. A lo mejor quieres comenzar estos tamaños, etcétera, y ver cómo funciona eso para ti. Lo que quería hacer en esta última parte de refinación es nombrar los pinceles. Si entras al estudio de pinceles, si vas a Acerca del pincel, puedes nombrar tu pincel, y yo nombraré este pincel de sello de silueta. Puedes agregar tu logo aquí. Si haces clic, puedes agregar una foto desde tu cámara o tus fotos. No voy a hacer eso ahora. Puedes escribir tu nombre aquí, y puedes firmarlo. Ahora bien, ¿qué significa esto, esto Crear nuevo punto de reinicio? Básicamente guarda tus ajustes. Si quieres experimentar con tus pinceles más tarde, simplemente puedes regresar y restablecer el pincel a la configuración que tienes ahora. Simplemente golpearé “Crear un punto de reinicio” y lo guardaré. Cuando cambie algo, por ejemplo, voy a cambiar esta silueta, etcétera, volveré a Acerca de este pincel y simplemente presione “Restablecer pincel”, resetear y volverá a los ajustes que he guardado en él como. Siempre se puede crear un nuevo punto de reinicio. Le pegaré a “Hecho” y básicamente lo haré con todos los demás. Cómo compartir y organizar tus pinceles es nuestro último punto de este video. Si deslizas un pincel, puedes compartirlo. Se guardará como un archivo de pincel de puntos que solo se puede abrir en Procreate. Puedes duplicar este pincel. Puedes compartirlo, agregarlo, soltarlo para guardarlo en archivos o publicarlo o compartirlo con otros así que eso es una cosa. Lo que quería escuchar que aquí está el juego de pinceles. Siempre organizo mis pinceles en juegos de pinceles. De esa manera siempre sé qué buscar. Estoy creando muchos pinceles, así que realmente me ayuda a encontrar los pinceles que estoy usando. Aquí hay una buena categoría la reciente. Se remonta a los pinceles recientes que acabas de usar. Si estás trabajando desde diferentes juegos de pinceles, es totalmente bueno porque te ayudará a cambiar rápidamente entre pinceles. Pero lo que quería mostrarte es que si quieres compartir un conjunto completo de pinceles, das clic en el “Juego de pinceles” y puedes renombrar, eliminar o compartir. De esta manera, compartirá todo el conjunto de pinceles, así que todos los pinceles que están dentro de ese juego de pinceles. Eso es lo que quería decirte. Ahora pasemos a la parte de ilustración y creemos el hermoso paisaje. Nos vemos ahí. 11. El paisaje: Bienvenido a la parte de ilustración. Esto va a ser muy emocionante. En este video, vamos a discutir el escenario, ajustes del lienzo, la composición y la paleta de colores. Lo primero es el lienzo, así como pueden ver yo, de nuevo, creé un lienzo de tamaño cuadrado porque estoy ilustrando para Instagram. Pero eres totalmente libre de hacer cualquier tamaño o dimensión que prefieras. Pero ten en cuenta que la composición que te voy a presentar aquí te va a quedar mejor el lienzo de tamaño cuadrado. Hablemos de la composición. Vamos a hacer una composición realmente simple para el escenario porque nuestro principal objetivo ahora es usar los pinceles en acción y ver qué podemos hacer con ellos. Vamos a trabajar con la regla de composición más simple, la regla de los tercios, lo que significa que si divides tu lienzo en tercios, vertical y horizontalmente, obtendrás puntos de interés donde se cruzan, y crear composiciones pensando en ellos solo te ayudará a crear una composición o obra de arte armoniosa. Puedes dibujar tus guías si lo deseas, pero hay una herramienta maravillosa en Procreate que podemos usar. Ahora, ve al botón Llave inglesa, ve a Lienzo y presiona Guía de dibujo. Entonces este fondo comprobado solo se abrirá, pero solo necesitamos nueve cuadrados. Presiona Editar guía de dibujo y podrás ver un punto en el medio. Por favor, colóquelo en la esquina. De esta manera, esta guía comprobada se ajustará mejor y puedes aumentar el tamaño de la cuadrícula aquí, como puedes ver. Ahora, asegúrate de que sean tres cuadrados grandes. Si encajas en eso, para mí, está en 688 pixeles. No necesitas ser 100% perfecto con esto. Ahora, tengo un guía. Aquí arriba puedes cambiar el color de esta guía, pero la voy a mantener en negro para que pueda verla. Golpea “Hecho” y tienes una guía aquí para la regla de los tercios. Ahora, voy a crear un boceto realmente rudo de la colocación de los elementos que vamos a tener en esta escena. Voy a crear una nueva capa. Yo elegiré el negro, e iré al set de lápices para bocetos que viene con Procreate, y luego, ahí tendremos el lápiz 6B que voy a usar ahora. Lo primero que tenemos que establecer es la línea del horizonte, y colocarla el tercio inferior nos acercará a la escena. Aquí en estos tercio inferior, tendremos la hierba. Simplemente lo colocaré hasta esta parte porque aquí vamos a tener un árbol. Tendremos un árbol. No quiero tomar un 1/3 entero con este tronco de árbol porque tomará demasiado de la imagen, así que aproximadamente a la mitad, habrá este tronco de árbol con las raíces llegando aproximadamente a la mitad de la imagen. Este va a ser nuestro árbol. Como pueden ver, mantuve vacío este tercio superior porque ahí estarán las ramas del árbol. Puedo ir a esta línea, a la primera tercera, hay de donde saldrán las ramas o estarán ahí. Esto es solo un bosquejo rudo del árbol, así que no te preocupes por ello. Aquí arriba, tendremos el follaje. Aquí está el árbol, puedes simplemente dibujar algunas cosas divertidas de él como ramas y cosas así, puedes agregar animales más adelante. Tenemos la hierba, tenemos el árbol, y este va a ser nuestro trasfondo. Al fondo, tendremos sombras de árboles en el fondo, así que apenas los dibujaré aproximadamente ahí. Como pueden ver, todo está en este lado, por lo que se enfoca aquí. Pensé que debería haber un arbusto aquí para crear un poco de equilibrio en la imagen. Hagamos un pequeño recapitulación sobre el boceto. Tenemos la línea del horizonte en el tercio inferior, en el medio salen nuestras raíces, aproximadamente a la mitad o un poco más grandes, ahí está el tronco del árbol. Entonces en el tercio superior, tendremos que hacer follaje y las ramas, al fondo, tendremos árboles, y aquí habrá un arbusto. Ahora tenemos un boceto realmente rudo y lo que necesitamos es una paleta de colores. Ahora, voy a usar esta paleta de colores que he creado aquí, voy a incluir en los recursos. Pero déjame ayudarte un poco con los colores. Hay una regla que queremos mantener de que las cosas que están más lejos son un poco frías y las cosas que están en el foco y más cercanas a nosotros son más cálidas. Pensé que usaríamos vegetación en la parte delantera y tonos azulados un poco más fríos en el fondo para estos árboles, y también quiero un poco de amarillo donde el sol golpee los árboles y el follaje, etc. porque simplemente se verá bien. He elegido aquí cinco colores, un azul oscuro, un azul un poco más claro, un verde de tono medio, un verde amarillento, y un color casi amarillo, o en realidad es como amarillo pero un poco como el amarillo verdoso. Estos son solo cinco, pero en el proceso, puedo elegir otros colores que se ajusten a mis necesidades. Esto es sólo una base. Lo que puedes notar de esta paleta de colores es que va de oscuro a claro con diferentes tonalidades, pero para mantener tu imagen legible, necesitarás tener colores oscuros y colores claros. Es bueno si creas solo una escala de estos cinco, cualquiera que sea el tono que elijas, por lo que debe haber una luz, un tono medio, y un color oscuro y algo dentro para llenar los espacios. Estoy muy emocionada. Pasemos al siguiente video donde vamos a comenzar y crear el terreno. Nos vemos ahí. 12. Creación de la hierba: Empecemos con el suelo y la hierba. Bajaré la opacidad del boceto, y crearé una nueva capa debajo de él. Este es el primer paso. Ahora volveré a mis pinceles de plantas, y elegiré mi cepillo de hierba. Ahora, recuerden, el cepillo de hierba usa dos colores. Ve a la paleta de colores, y aquí arriba puedes ver qué colores se seleccionan. Voy a necesitar para el pasto, este verde más oscuro, y este verde más claro. Veamos qué hace. [Risas] Se ve bastante increíble. Ahora, una vez que hay que recordar también, es que las cosas que están más lejos son un poco más pequeñas que las que están más cerca de nosotros. Si pongo mi mano tan cerca de la cámara, se ve gigante, grande, y si es como aquí, parece más pequeña. Es por eso que necesitábamos hacer que el cepillo fuera sensible a la presión con el tamaño. Si no empujas con tanta fuerza la hierba será más pequeña, si empujas con fuerza la hierba será más grande. Intentaremos crear espacio con esto dentro de la obra de arte. Voy a bajar la opacidad de este boceto, nuevo, para que pueda ver mejor lo que estoy haciendo. En la línea del horizonte, trate de dibujar pasto más pequeño. Voy a hacer esto aún más pequeño. Hierba más pequeña en la parte posterior, y a medida que te acerques, solo empujarás un poco más fuerte. No te preocupes si dejas fuera algunos espacios blancos, podemos sentirlos más tarde. Es bueno hacer esto en una línea, para que solo hagas un seguimiento del tamaño que has creado. Como pueden ver, solo puedo agregar esto aquí, y ya tenemos una hermosa hierba con variedad de colores aquí. Justo debajo de él se ve increíble. Eso es sobre la hierba. Pasemos al siguiente video donde vamos a sumar los árboles. 13. Creación de los árboles: En este video, vamos a agregar el árbol que está aquí y también los árboles de fondo. Ahora bien, lo que necesitarás para este árbol es un pincel que sea sólido. Incluiré mi cepillo moldeador limpio de mi juego de pinceles, el juego de pinceles definitivo de Monroe. Aquí está el moldeador limpio. Puedes aprender a crear este pincel en mi otra clase, Compruébalo, pero no lo encuentras en los recursos. Ahora, ¿de qué color será el árbol? Se puede ir por un escenario más místico donde el árbol es como azul o morado o lo que sea. Iré por el árbol tradicional, y no he elegido el pelo castaño. Por eso te dije que necesitas ser flexible. Aquí hay un marrón oscuro y lo agregaré justo aquí para que también tengas este color. Crea una nueva capa para el árbol. Voy a empezar con las ramas. Este cepillo también es sensible a la presión, así que si no empujas tan fuerte, es más delgado y luego si empujas, se vuelve así de grueso. Voy a empezar con las ramas. Puedo hacerlos más grandes después también. Yo sólo intento, aquí está la raíz. Voy a añadir la sucursal aquí. Tal vez uno aquí, y tal vez uno aquí. Puedo dedicar tiempo a definir este árbol. A lo mejor te diste cuenta de que he elegido un color más oscuro, principalmente porque las cosas que están tan cerca de nosotros se ven bastante oscuras. A lo mejor incluso voy a ir más oscuro. Simplemente colocaré esto aquí y haré esto. Voy a seleccionar capa, y de nuevo seleccionar y llenar capa y voy a obtener más árbol oscuro. Tengo un estilo de ilustrar árboles así que voy a pintar solo esta textura de árbol sobre él con el lápiz de dibujo nuevamente. Voy a volver a bosquejar el lápiz 6B y a lo mejor elegir este marrón más claro que tenía antes y simplemente pasar por estas ramas y añadir algunas texturas como esta al árbol, así. No será tan notorio. Pero sumará tanto a toda la ilustración. Puedes dar sombra a tu árbol y agregar más detalles si lo deseas. A lo mejor voy a agregar este marrón muy oscuro y solo agregar este agujero oscuro al árbol y puedo dedicar tanto tiempo a crear detalles, pero no quiero ahora mismo. Ahora solo hagamos los árboles de fondo. Crearé una capa debajo de la hierba, y elegiré un color de fondo. Voy a ir a fondo y elegir tal vez un poco más claro azul. En esta capa, iré a lo reciente y voy a seguir limpiando shaper, y con esto un azul más oscuro, solo voy a dibujar aquí las siluetas de este árbol. No te preocupes, sé que ahora se ve un poco caótico. [Risas] Pero lo que voy a hacer es ir a ajustes y desenfoque gaussiano y sólo voy a difuminar estos árboles al fondo. Además, no te preocupes, esto se verá gris porque aquí arriba tendremos follaje. Voy a crear otra capa y sólo voy un poco más ligero. O tal vez simplemente elige este sencillo azul oscuro y mantén el shaper limpio y simplemente haz otra capa. Sólo voy a hacer algunos árboles más como si estuviera detrás de esto. Simplemente lo colocaré detrás de mi escritorio y también lo desenfocaré gaussiano. A lo mejor un poquito más así que hay detrás. ¿Ves ese espacio ahí? [Risas] Se ve muy divertido. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a agregar el follaje. 14. Agregar el folleto: Bien, así que vamos a hacer el follaje. Voy a crear una capa detrás del árbol, y elegir este verde oscuro. Ahora puedo ir a mis pinceles de plantas y al pincel de follaje y agregar follaje a este árbol así, con este color más oscuro. Ya tiene alguna variación, pero voy a añadir aún más. Entonces elegiré este verde más claro y crearé una capa por encima del árbol. Voy a hacer esto un poco más pequeño. Esto agregará follaje sobre estas ramas, pero aún así se puede ver a través, y encima de eso, agregaré una capa de ramas amarillas y le agregará luz. Se ve muy divertido. Lo que pensé es que voy a crear el arbusto con el mismo método. Entonces voy a crear una nueva capa y simplemente hacer lo mismo con esta forma. Maravilloso [Risas] Se ve tan bien. Entonces eso es sobre el follaje. Lo que nos ha dejado fuera es el pincel de estampilla de silueta. Voy a elegir este azul realmente oscuro, crear una capa por encima de todo, y al frente, solo voy a agregar este sello aquí. [RUIDO] Entonces tendremos estas siluetas frontales. Se ve genial. Hagamos que esta escena sea aún más genial en el siguiente video. Entonces nos vemos ahí. 15. Haga que sea fresco: Vamos a hacer esto genial con algunos rayos de luz, y largos detalles. Voy a crear otra capa detrás del árbol, y sobre la hierba. Yo elegiré amarillo. Voy a ir al pincel de pintura estrella que viene con Procreate, y aquí tenemos el pincel redondo, elige eso. Este pincel es bastante bueno para pintar con luz. Asegúrese de que esté establecido en al menos 30% de opacidad. Simplemente dibuja rayos de luz con la misma dirección. Digamos que el sol viene de aquí, y puedes simplemente aguantar para hacerlas más rectas, y puedes simplemente agregar estas cosas ligeras aquí, tal vez este arbusto también esté encendido, así. Ir a desenfoque gaussiano, y desdibujarlo un poco. Increíble. Ahora, solo voy a agregar algunos detalles brillantes, así que iré a luminancia, tenemos la sartén de luz, y solo puedes agregar estas cosas brillantes a estos rayos de luz. Fresco. Lo que podemos hacer es crear una capa de verificación de valor si quieres ajustar las cosas, para que nuestra imagen sea realmente legible. Crearé una capa superior, y la llenaré de gris. Vaya al botón N, y vaya al color. Ver si mi imagen es legible. Creo que a lo mejor el fondo es demasiado claro, así que lo que puedo hacer al respecto es ir a este color de fondo y tal vez hacerlo un poco más oscuro. Incluso puedes jugar con el matiz si lo deseas, puedes crear diferentes efectos. Es tan bueno simplemente jugar con los colores. Lo voy a mantener azul oscuro así. Volvamos a verificar los valores . Es más legible. Se pueden ver los rayos de luz aún mejor. mejor el arbusto es un poco demasiado ligero, así que solo puedo hacer clic en el arbusto, ir a Ajustes, Matiz, Saturación, Brillo, y simplemente hacerlo un poco más oscuro, o incluso más claro. A mi me queda bien. Sé que es una escena muy sencilla, pero depende totalmente ti lo que hagas con estas instrucciones, y cuánto tiempo pones en esto un poco, Siri. No quería complicarlo demasiado. Puedes ver que puedes hacer exactamente lo mismo en diferentes colores para crear diferentes estados de ánimo, así que depende totalmente de ti cómo resuelves este proyecto de clase. Espero que te haya gustado, y que haya sido divertido crear estos pinceles a partir de plantas, y que ahora estés listo para pensar fuera de la caja, y solo ver las posibilidades a tu alrededor a partir de lo que puedes crear pinceles porque literalmente puedes crear pinceles de todo [Risas], o cualquier cosa. Espero que te haya gustado. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a envolverlo todo. 16. Reflexiones finales: Enhorabuena, ya has terminado la clase. Estoy muy orgullosa de ti. Espero que disfrutes del proceso y que estés satisfecho con tus pinceles. Estoy seguro de que también puedes estar orgulloso de tu pequeña ilustración. Asegúrate de subir tu proyecto a la galería de proyectos a continuación para que podamos verlos y también, nuevamente, quiero invitarte a que te gustes y comentes los proyectos de tus compañeros también para dar algunos comentarios extra. Además si te gusta la clase, por favor asegúrate de dejar una reseña. Para mí es muy importante saber qué opinas de la clase. Si quieres estar al día, sígueme en las redes sociales, en Instagram y Facebook y lo más importante aquí en Skillshare para que recibas actualizaciones sobre las últimas clases y desafíos y anuncios. Fue un placer tenerte aquí. Espero verte también en mis otras clases. Espero que también te obsesiones con la creación de pinceles Procreate con la creación de pinceles Procreate y que podamos experimentar juntos en el futuro. Te deseo todo lo mejor y feliz creando.