Aprender la perspectiva en Procreate: la perspectiva de un punto

1. Introducción: Bienvenido al espacio entrante: Aprende Perspectiva en Procreate mini-clase serie. En cada mini clase, estamos explorando el tipo de perspectiva y en esta clase, aprenderás a aplicar perspectiva de un solo punto a tu trabajo. A lo largo de esta clase, vamos a pasar por tres situaciones o escenarios diferentes, cómo puedes aplicarlo a tu trabajo. Vamos a ir de pequeño a grande. Vamos a ilustrar una pieza de mobiliario, una habitación completa, y una vista a la calle. Serás cuidadosamente guiado a través de la teoría y los ejercicios prácticos. Por lo que no te preocupes, estarás todo listo para un proyecto de clase exitoso. Hola, mi nombre es Alexandra aka The Artmother. Soy artista, ilustrador, educador en línea y mi pasión es enseñar temas de arte complicados a principiantes. perspectiva de un solo punto es el siguiente paso después de entender perspectiva lineal y los conceptos básicos como la colocación, tamaño y el uso del color. Definitivamente recomiendo tomar la primera clase de la serie Entrando al Espacio: una Introducción a la Perspectiva en Procreate que explora estos. No obstante, esta clase también puede estar sola. Si te perdiste esa clase, no te preocupes, puedes volver a ella más tarde y continuar con esta. Vamos a pasar por los puntos clave en un video de recapitulación, pero si quieres profundizar en ellos, visita seguro la clase. Esta serie de mini-clase es perfecta para principiantes totales y artistas más experimentados también pueden quitarle algo. Es una gran opción para cualquier persona que aún no esté incorporando perspectiva a su arte o que esté atascada a un nivel o no tenga la suficiente confianza cuando se trata de perspectiva. Agregar espacio a tu arte podría ser intimidante, pero en esta clase, vamos a ir paso a paso y prepararte para usar el conocimiento en la práctica. Es crucial en algún momento agregar espacio a tu arte. Si quieres representar objetos tridimensionales a un nivel, el sombreado por sí solo no será suficiente. Aprender a obtener la orientación, colocación, ángulos correctos te hará más confiado a la vez que ilustras y haz que tus trabajos parezcan más profesionales. Al final de esta clase, tendrás un conjunto de habilidades en el que podrás confiar en cualquier proyecto en el futuro. Básicamente, no se requiere ningún conocimiento previo para tomar esta clase. Voy a usar un iPad y Procreate por lo que se recomienda un conocimiento de trabajo del programa. No obstante, voy a ir realmente paso a paso, comentar todo, dejar notas aquí y allá para que fácilmente puedas seguirlas. Se puede tomar una clase en diferentes softwares como Rita o Photoshop, o incluso tradicionalmente, porque esta teoría se aplica a todas las superficies y medios donde se está traduciendo el mundo tridimensional a un do- superficie dimensional. Pero si utilizas estos otros medios, necesitarás ajustar las estadísticas por ti mismo. A la clase viene con recursos geniales. Obtendrás 10 hojas de trabajo, un pack de pinceles completamente nuevo, seis paletas de colores, y también mis bocetos que puedes modificar y usar si necesitas. Esta serie de mini-clase es única. No hay otro programa de aprendizaje como este por ahí. Estas mini-clases desglosan un tema complicado a bits digeribles y proyectos realizables. Combinan la teoría básica con consejos profesionales y orientación paso a paso. Después de completar esta clase, estarás listo para agregar espacio a tu arte. ¿ Qué tan increíble es eso? ¿ Estás listo para sumergirte profundamente en la perspectiva de un solo punto? En caso afirmativo, empecemos. 2. TU PROYECTO: Bienvenido. Estoy tan contenta de tenerte en la clase. En este video, me encantaría hablarles sobre la estructura de la clase, el proyecto para esta clase, y los recursos que vienen con la clase. Al principio, diseñé su vaso de una manera que poco a poco acumula tu habilidad de aplicar perspectiva de un solo punto en diferentes escenarios. El punto principal de la clase es crear los propios bocetos. No obstante, crearemos juntos ilustraciones completas gratuitas. Crearás los bocetos con mi guía, y eres libre de pintar o ilustrar la obra de arte en tu estilo o de una manera que te guste. Te voy a mostrar cómo lo ilustro y me puedes seguir también pero, básicamente, me encantará que hagas obras de arte que sean tuyas. Los proyectos que vamos a crear te harán pensar de pequeño a grande. Vamos a ilustrar una pieza de mobiliario, una habitación completa y luego una vista a la calle. Antes de cada proyecto, habrá un video teórico en el que se explica la aplicación de la perspectiva de un solo punto, luego viene un poco de video de práctica donde simplemente lo practicarás más o menos, descomposición, y luego vamos a crear un bosquejar y luego pintarlo. Nosotros vamos a hacer esto tres veces en la clase, así que esto va a ser un poco largo y pesado, pero realmente disfrutarás porque estos proyectos son totalmente divertidos. Podrás encontrar los recursos en los proyectos en sección Recursos debajo del video cuando estés en un navegador. También incluí una lista de recursos para asegurarme de que tienes todo. En los recursos, encontrarás unas hojas de trabajo que he creado. Se usarán durante los videos e incluirán todo lo que creé durante la clase, por lo que todos mis bocetos y capas, etc. No son necesarios para completar la clase. Simplemente puedes seguir los videos y crear un lienzo vacío para ti mismo y crear notas o tus bocetos. No te restrinjas a estas hojas de trabajo. También creé un conjunto de pinceles completamente nuevo con un liner, un shader, un shaper, un texturer como pincel detallado. Tendrás todos los pinceles de función que necesitas tener. Siéntete libre de usar estos pinceles durante tus proyectos. De nuevo, también eres libre de usar tus propios pinceles favoritos, y también eres libre de usarlos en el futuro. También estoy incluyendo seis paletas de colores especialmente escogidas por mí, y nombradas por mí. Además, eres libre de usarlas y eres libre de cambiar de color en ellas. Estos son solo recursos para ayudarte, no te sientas obligado a usarlos o a restringirte o limitarte con ellos. En cuanto a los bocetos, estoy brindando mis bocetos a todos los proyectos. Este es un hub para muy principiantes. No quiero que copien todo lo que hago. Me encantará que modifiquen estos bocetos si no tiene la confianza suficiente para crear sus propios bocetos. Modificarlos por lo menos, pero yo estaría más feliz si crearas obras de arte desde cero siguiendo mis videos. A lo mejor será de una manera que primero modifique mi boceto y cree un artefacto a partir de él, y luego, lo pruebe por su cuenta. En mi opinión, lo más importante es disfrutar del proceso y aprender con eso. Si te temes demasiado para crear algo desde cero, no te metas en una situación incómoda. Pero si te sientes creativo, te animo totalmente a salir tu zona de confort y crear algo hermoso que realmente sea tuyo. Con todas estas hojas de trabajo, pinceles, paletas de colores, y bocetos, estarás preparado para un proyecto de clase exitoso. Estoy realmente emocionado por ellos. Siempre me encanta mirar tus obras de arte, porque eres tan creativo y me vuelas la cabeza. Al principio, permitiré si construirías tus proyectos de clase continuamente. Si tienes la primera obra de arte, subirla a la galería de proyectos y luego actualiza tu proyecto, con las obras de arte, con las fotos de proceso, cualquier cosa que te encantaría compartir, estaré encantado de leerlas y reaccionar a tu creaciones. Personalmente estoy dando retroalimentación a cada proyecto que entra. Proyectos estudiantiles hacen a través de un todo, así que realmente te amaría si contribuyeras a la clase contigo mismo. Cuando estés compartiendo tus obras de arte, asegúrate de etiquetarme @theartmother en Instagram y también en Facebook. También te invitamos a compartir tu obra de arte en The Artmother Online Artroom Facebook Group, que es una comunidad exclusiva para mis alumnos, y necesitas contestar las preguntas para entrar. Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para que te notifiquen sobre las últimas clases y mis anuncios y actualizaciones y sígueme en redes sociales, en Instagram y Facebook por la misma razón. Cuando salgan los libros de crítica, me encantaría escuchar lo que piensas de la clase. Por favor deme un poco de tiempo para darme una reseña. Es una recompensa tan grande. Creo que eso es todo para este video. Pasemos a la siguiente donde te voy a dar un pequeño recapitulación sobre el espacio entrante e introducción a la perspectiva en Procreate mini-class episodio. Si has tomado esa clase, puedes saltarte ese video, pero creo que sería bueno simplemente hacer un pequeño recapitulación de lo que hemos aprendido. Te veré ahí. 3. Conceptos básicos de perspectiva: Dedico este video a un rápido resumen de los puntos clave de la primera clase de estas series de mini-clase, ya que necesitaremos aplicarlos también en esta clase. Esa clase se llamaba Entrando en el Espacio, Introducción a la Perspectiva en Procreate y estábamos explorando perspectiva lineal. El primero que hemos aprendido es que en el dibujo, tenemos que traducir el mundo tridimensional a una superficie bidimensional y hay algunas herramientas que nos ayudan con ello. Al principio, el sombreado es lo que nos ayuda a dar dimensión a las formas que creamos. Por ejemplo, si tienes un círculo y lo sombreamos, obtenemos una esfera. Pero al hablar de perspectiva, no estamos hablando de este tipo de dimensión. La perspectiva se trata de la colocación, tamaño y la orientación de los objetos. El uso de herramientas que la perspectiva utiliza es la línea del horizonte y el punto de fuga. Hablemos de la línea del horizonte. El horizonte es la línea entre el cielo y la tierra. Pero básicamente puede ser cualquier línea que separa el suelo del espacio por encima también. Lo que necesitamos saber sobre la línea del horizonte es primero, que podemos influir en la posición del espectador con la colocación de la línea del horizonte. Por ejemplo, si la colocamos imagen de gama baja, nos convertimos en la parte de la escena. Si lo colocamos más alto, da la ilusión como si estuviéramos mirando la escena desde arriba. Entonces el segundo es que las cosas que están más cerca se dibujan más abajo en la imagen. En una mayor distancia de la línea del horizonte y también de lo contrario. Las cosas que están más lejos de nosotros se dibujan más arriba, tan cerca de la línea del horizonte. Basta con echar un vistazo a estos dos puntos. Esto es más pequeño y más cerca de la línea del horizonte, por lo que aparece como en una distancia y esto está más cerca de nosotros. ¿ Puedes ver eso? Está más lejos de la línea del horizonte y es más grande. Además, esta es la regla de oro de la perspectiva, que las cosas que están más cerca se ven más grandes que las cosas que están más lejos. Echa un vistazo a mi mano o a mi anillo. Está más cerca, se ve más grande. Entonces lo puse lejos y parece más pequeño. Había otra regla que hemos aprendido con respecto al color. Los colores más cercanos a nosotros aparecen más oscuros, más saturados y más cálidos que los colores que están más allá a medida que se vuelven más fríos, más pálidos y más brillantes. Como ya les dije, estábamos explorando la perspectiva lineal, y en perspectiva lineal, sólo tenemos una línea de horizonte, por lo que aún no hemos tratado los puntos de fuga. Esta perspectiva lineal es ideal para unas escenas simples y estilizadas donde no hay ningún objeto 3D como edificios. Solo echemos un vistazo a la escena simple que hemos creado en esa clase y también cómo se puede aplicar a una ilustración más complicada. Esta fue la pequeña escena que hemos creado y sólo echemos un vistazo a las reglas que teníamos. Esta es la línea del horizonte y no tenemos un punto de fuga, sólo una línea del horizonte. Cosas que están más lejos están más cerca de la línea del horizonte. Como puedes ver, el conejito y las cosas que están más cerca de nosotros están más lejos de la línea del horizonte. Echa un vistazo a los colores, las cosas que están más cerca son más oscuras y se ponen más pálidas a distancia. También cosas que están cerca, son más grandes, por lo que estos pequeños arbustos o rocas, se dibujan así de grandes porque están cerca de nosotros. A medida que la línea del horizonte se coloca así de baja, somos parte de la escena. Ahora veamos esta ilustración que he creado a una clase diferente. Es la misma acumulación exacta o composición de la escena. Aquí tenemos una línea de horizonte. Tenemos los colores cada vez más pálidos en el fondo, lo que crea la ilusión de profundidad. Esta mamá unicornio se dibuja más abajo de la línea del horizonte. Está más cerca, está un poco más lejos. Está un poco más lejos, también este arbusto, lo que realmente se pueden ver las distancias dibujando estos elementos más cerca o más lejos de la línea del horizonte. Otra herramienta que nos ayuda con perspectiva es un punto de fuga. Es un punto de desaparición en la línea del horizonte, y no lo teníamos en la perspectiva lineal. Se va a introducir en esta clase. Puede haber varias cantidades. Obviamente, tenemos un punto de fuga en perspectiva de un punto, dos en perspectiva de dos puntos, y tres en perspectiva de tres puntos. Vamos a explorar estos dos últimos en otras clases. Como se puede ver, con el punto de fuga, tenemos un objeto tridimensional y los lados están corriendo hacia el punto de fuga, lo que nos ayuda con la orientación de los objetos. Pero lo vamos a discutir en el siguiente video. Muy bien, creo que hemos pasado por todos los principios que tendremos que tener en cuenta durante el proceso. Nos vemos en la siguiente lección donde iniciaremos nuestro viaje con Perspectiva de Un Punto. 4. Perspective de un punto: En esta lección, vamos a explorar la perspectiva de un solo punto. Ya dejamos claro que necesitas una línea de horizonte en tus dibujos. Si tienes un punto de fuga en esta línea, obtendrás una perspectiva de un solo punto. Este tipo de perspectiva se utiliza típicamente para imágenes de carreteras, vías ferroviarias, pasillos o edificios vistos, modo que el frente está directamente frente al espectador. No es para dibujos más complejos donde la cara frontal del objeto no está frente a nosotros, sino que está en ángulo. El punto de fuga siempre está en la línea del horizonte y puedes colocarlo en cualquier lugar de él. Generalmente la línea del horizonte representa nuestro nivel de ojos, por lo que el lugar desde el que estamos mirando los objetos. Una cosa que ya les he presentado es el pensamiento de que la línea del horizonte es la línea entre el cielo y la tierra, y es cierto, pero no siempre tenemos cielo y la tierra cuando estamos mirando, por ejemplo, muebles. Básicamente, la línea del horizonte es nuestro nivel de ojos. Yo sólo encenderé esto. En esta imagen tenemos algunos cuboides colocados en diferentes posiciones a la línea del horizonte. Se puede ver que los objetos que se colocan debajo la línea del horizonte parecen como si los miráramos desde arriba. El cuboide que cruza la línea del horizonte, se parece más a que está en el nivel de nuestro ojo, y el colocado encima de la línea del horizonte parece como si la miráramos desde abajo. Si le echas un vistazo a estos cuboides, su lado frontal está totalmente frente a nosotros, y todas las líneas laterales están corriendo hacia el punto de fuga. Te lo mostraré. El frente nos está mirando y todas las líneas laterales están corriendo hacia el punto de fuga. Pero, ¿qué pasa con los objetos que no son cuboides? He creado algunas formas alternativas que tienen una base frontal diferente. Estas son algunas alternativas, una letra, un triángulo, un cilindro, y un corazón. Lo mismo se aplica a ellos. También son formas geométricas. Una de las realizaciones más importantes en el dibujo es que todo se puede descomponer en formas geométricas básicas, y al darnos cuenta de esto convertimos con proporciones y perspectiva de manera más precisa. En esta clase, nos estamos enfocando en conceptos básicos reales y fácil aplicación. Pero estas teorías se aplican también a creaciones más avanzadas, por ejemplo, a objetos que no son necesariamente formas geométricas perfectas como esta, sino más orgánicas o complejas. En este video, exploramos los fundamentos de la perspectiva de un solo punto. Pasemos a la siguiente donde vas a practicar dibujando algunos cuboides y formas, así que nos vemos ahí. 5. Práctica de perspectiva de un punto: En este video, vamos a probar perspectiva de un solo punto en la práctica. Vamos a dibujar unos cuboides y una letra 3D. Girar todas las capas aparte de la línea del horizonte y punto de fuga y crear una nueva capa. El proceso que estoy siguiendo al dibujar las cosas en perspectiva de un solo punto es que empiezo con dibujar el frente. Para ayudarnos con ello, ve al botón de la llave inglesa y pulsa Guía de dibujo. Puedes ir a Editar guía de dibujo y ver qué herramientas tenemos en Procreate. Tenemos la perspectiva de dibujo guía donde elegiste Perspectiva y golpeaste en el Lienzo y puedes colocar el punto de fuga. Pero vamos a usar esta herramienta más adelante. Elige la cuadrícula 2D, y eso nos ayudará a dibujar el frente de nuestro cuboide. Golpea “Done”, y sólo lo haré un poco más grande para que veas lo que estoy haciendo. Esta capa va a ser el frente de nuestras formas. Escogeré blanco y escogeré 6B Lápiz de Sketching. Empezaré dibujando un cubo en algún lugar o en cualquier lugar. También puede ser un rectángulo. Usaré estas guías para ayudarme a dibujar estas talla frontal. Sus líneas serán horizontes y verticales ahora. Este es el frente. Crearé una capa debajo de ella, y esta será mi capa directriz. Escogeré un naranja claro para ello para que veas lo que estoy haciendo. Lo que voy a hacer es conectar los puntos de borde de esta forma con el punto de fuga. Simplemente voy a usar la función de forma rápida, lo que significa que trazo una línea, sostén presionado y se enderezará, y obtiene líneas realmente rectas. Ahora tengo los lineamientos. Ahora volveré a esta capa frontal, volveré a elegir blanco, y decidiré sobre la dimensión. Ahora, estas líneas seguirán ahora la línea de la forma frontal. Lo dibujaré así y esto. Tiene que ser paralela a la línea del horizonte. Ahora voy a crear una capa superior para definir la forma. Escogeré un color rosa para ello, y sólo voy a redibujar. Esto te ayudará a entender cómo funciona esto. Estas son líneas laterales de este cubo. No 100 por ciento perfecto, pero ahora estamos practicando. Voy a apagar esto y tengo un lindo cubo. Ahora hagamos otra. Acude a esta capa lateral frontal, elige el blanco de nuevo. Ahora intentemos rectángulo que cruza la línea del horizonte. Será como si un edificio, por ejemplo. Yo lo estoy dibujando así. Iré a la capa directriz, volveré a elegir esta naranja, y conectaré estos dos bordes con el punto de fuga. Ahora bien, ¿no estoy conectando estos dos porque no se verán, si eso tiene sentido. Volveré a ir a la capa frontal, elegiré blanco, y decidiré sobre la dimensión de este edificio. Como pueden ver, si pongo mi línea aquí, este edificio se vería como más largo. Si pongo esta línea aquí, es un edificio más delgado. De nuevo, voy a la cima y trato de definir de nuevo la forma. No necesitas hacer estas cosas. Pero esto es realmente solo para que entiendas cómo se ven realmente estas formas o formas. A lo mejor esa es una mejor expresión. Ahora si apago estos, tengo un bonito edificio aquí. Obviamente, si se trata de un edificio, no se puede ver la línea detrás de él. Ahora intentemos algo más complicado y elijamos una carta. Que sea la letra de tu nombre de pila. Yo soy Alexandra, por lo que será una letra A tridimensional. Voy a dibujar una carta. ¿ Por qué no se muestra? Yo lo encenderé. Será un poco más complicado porque aquí también tendremos ángulos. Hazlo una letra geométrica. Si es demasiado complicado para ti ahora, puedes dejarlo. Esto es solo para mostrarte cómo crear dimensión en una forma más complicada que tiene como si huecos en ella. Iré a la capa directriz, escogeré esta naranja y conectaré. Necesitaba poseer esta capa y conectar estos bordes con el punto de fuga. Ahora conectaré también estos dos puntos, esto es demasiado grueso, porque podemos ver a través de ellos. Vuelve a la capa frontal, elige blanco y elige lo profundo o lo grande que será esta carta, haré delgada. Nuevamente, estoy dibujando líneas paralelas también para decidir. Esta parte trasera será paralela. Trataré de atrapar esto ligado por la parte de atrás también, y aquí también. Lo volveré a dibujar en la capa superior. Esta es una gran práctica para entender cómo funcionan estas líneas. Apagaré esto. Tengo una carta tridimensional. Me perdí una línea aquí. A lo mejor así. Tengo una letra A tridimensional. Bueno, tu tarea es dibujar al menos estas tres formas. También puedes probar un cuboide desde arriba. Por encima de la línea del horizonte para ver cómo se puede ver como desde abajo, si eso tiene sentido. Lo que quiero mostrarte ahora es un poco más avanzado, así que no necesitas hacer esto. Solo quiero que entiendas cómo funciona esto con formas que no tienen una base geométrica, sino una base redonda, por ejemplo, una taza. Apagaré esto ahora y crearé una nueva capa. Dibujaré aquí un círculo, sostén pulsado, edita forma, círculo. Ahora, este círculo también tiene líneas en su interior. Estas son las diagonales que tiene dentro. Trata de identificar el punto medio de este círculo, para que puedas dibujar estas diagonales del mismo. Ahora tienes un círculo medio. Voy a volver a crear una capa directriz a continuación y elegir la naranja, y conectaré este punto medio con el punto de fuga. Ahora si voy al círculo, como pueden ver no es 100 por ciento perfecto, lo que no será tan perfecto, sino entender cómo funcionan las elipses en el espacio. Seleccionaré este círculo y pegaré Distort, y lo que tengo que hacer es distorsionar este círculo de una manera que esta línea se mantenga horizontal, y esta línea se encuentre con estas pautas. Es un poco una obra de teatro. Tengo una elipse ahora. Esta línea entra en la pauta y esta línea es horizontal, y la duplicaré y la pondré aquí. Ahora, necesitaré asegurarme de que esta línea se mantenga vertical y volver a la pauta, y volver a conectar este punto medio y distorsionar de nuevo esta elipse superior para que se encuentre con esta pauta. Pero tiene que quedarse así de grande. Algo así. Como puedes ver, esta elipse es mucho más pequeña que ésta, porque en este nivel de ojos, no podemos ver tanto la parte superior. Lo que voy a hacer es volver a elegir el blanco. Simplemente conectaré esto, no perfecto. De todos modos, solo pondré esto aquí y crearé una capa superior y la redibujaré para que puedas entender lo que quise decir con esto. Necesito darle la vuelta a esto. Tengo una marca. Esta elipse es un poco más grande que ésta. A este nivel de ojos, realmente no puedo ver la parte superior y en la línea del horizonte será sólo una línea simple. Esto fue sólo para una demostración para ver cómo funcionaría esto con una elipse. Realmente no necesitas hacer este ejercicio. Acaba de empezar con los cuboides porque ese es un nivel principiante. Yo sólo quería mostrarles cómo funcionaría esto con una elipse. Bien hecho. Ahora hemos practicado la perspectiva de un solo punto sobre algunas formas geométricas. Pasemos al primer proyecto de la clase y dibujemos un mueble. 6. Proyecto 1: muebles - inspiración: ¿ Estás listo? En este primer proyecto, vamos a crear una pieza de mobiliario en perspectiva de un solo punto, pero antes de empezar, veamos algunos ejemplos de verdaderas obras de arte en las que se aplicó. Lo primero que quiero señalar es que aplicar perspectiva de un solo punto no necesariamente tiene que ser complicado. Aplicarlo justo donde sea necesario en una ilustración simple ya puede hacer que tu obra parezca profesional y creíble, y además no necesariamente tiene que aplicarse a la perfección. Echemos un vistazo a la obra de arte de hebe studio. Acabo de encontrarla en Instagram y sus obras de arte lucen increíbles. Echa un vistazo a este mueble, los ángulos de las estanterías cambian con su nivel, los lados corren aproximadamente al mismo punto, dándonos la ilusión de duda. Me encanta lo simple que se resuelve. Se puede ver que la habitación misma se mantuvo estilizada sin más aplicación de perspectiva, por ejemplo, en el piso, aparte de colocar otros objetos en diferentes distancias de la línea del horizonte. Ahora, echemos un vistazo a la maravillosa obra de arte de poopikat. Me encanta su estilo, echa un vistazo a sus otras obras de arte también. Ahora solo permitiría enfocarme en la puerta, esta encantadora casa tiene. ¿ Puedes ver? Al dibujar la puerta con los lados superior e inferior corriendo uno hacia el otro, ella simplemente creó perspectiva. Si identificamos el punto de fuga aproximadamente, podemos ver que la mayoría de las líneas, por ejemplo aquí. Digamos esto y este lado de la puerta corre a este punto y punto de fuga está aproximadamente aquí. Se puede ver que estas líneas, por ejemplo, en el sello de la ventana siguen esta dirección, pero todavía no está exagerado. Básicamente lo que quiero decir es que no hace falta complicar demasiado esto. Puedes empezar a aplicar perspectiva de un punto a tu trabajo con pasos de bebé y también mantenerlo sencillo. Está bien, espero que ahora te inspires, yo lo soy. Lo que vamos a hacer es dibujar un mueble. Voy a diseñar uno completamente nuevo, y le vamos a aplicar la perspectiva de un solo punto. Nos va a enfrentar el frente. En este proyecto, vamos a utilizar procreate built in perspective herramienta que puedes encontrar en Lienzo y guía de dibujo. Te mostraré en un segundo, pero también vamos a dibujar la línea del horizonte y el punto de fuga para un flujo de trabajo más fácil. De acuerdo, entonces creo que eso es todo. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a empezar, justo con el Proyecto 1. 7. Proyecto 1: muebles - El boceto: Hagámoslo. Lo primero que debes hacer es ir a las Capas y apagar la capa de la hoja de trabajo y activar los ejemplos. He creado dos bocetos para ti que puedes usar para tu proyecto. Ahí estará el boceto también que voy a crear en esta lección. Basta con echar un vistazo a esto. Este es un mueble, este es un cajón. He colocado aquí la línea del horizonte y he colocado todo el mobiliario debajo de ella, por lo que todas las líneas están corriendo hacia el punto de fuga. El proceso es el mismo que lo describí en el cuboide cuando los estábamos dibujando. Diseñé el frente y luego seleccioné estos bordes y los conecté al punto de fuga para luego decidí la dimensión de los muebles. Ahora, aquí en la puerta, he colocado aquí la línea del horizonte, tengo el punto de fuga en el centro, y he colocado la puerta sobre la línea del horizonte. Como pueden ver, esto está frente a mí y la puerta está abierta al interior del espacio, por lo que también está corriendo al punto de fuga. Se puede hacer esto y cualquier tipo de mobiliario. Ahora, voy a diseñar uno completamente nuevo basado en la inspiración que tengo de las obras de arte que hemos visto. Voy a apagar de nuevo estos ejemplos. Puedes usar estas piezas de pintura frontal o simplemente puedes usarlas como referencia para crear una nueva. Puedes modificar estos dibujos o puedes diseñar uno nuevo. Voy a crear una nueva capa. De lo que voy a usar como ayuda es la guía de dibujo, nuevo, los dos desengrasados al principio. El primero es decidir dónde estará la línea del horizonte. Voy a elegir un color, elegir el lápiz 6B, y simplemente colocar la línea del horizonte. Yo solo lo voy a colocar aquí, así que sosténgalo abajo para hacerlo recto y elige un punto para tu punto de fuga. Mantendré encendida esta capa y crearé una nueva. Elige negro y quédate con el lápiz 6B porque solo voy a bosquejar. Empezaré con el frente de los muebles, por lo que tenemos que decidir sobre su forma principal y dibujarla. Voy a crear un mueble que está atravesando esta línea del horizonte. Lo haré más grande así. Estoy usando este dos grado para ayudarme. Esto va a ser el fondo. Me inspiré mucho con las obras de arte que hemos visto, así que pensé que tendrá un arco en la parte superior. Pero tú, de nuevo, realmente no necesitas hacer esto. Simplemente hazlo simple. Ahora que lo tenemos, necesitamos definir estos bordes que se tocarán con el punto de fuga. Por lo que voy a crear una nueva capa debajo de esta captura, elegir mi naranja, y elegir estas pautas. Los conectaré a este punto de fuga. Ahora, voy a duplicar este frente. Selecciónelo, hazlo más pequeño, y decide sobre la profundidad de este mueble. ¿ A qué profundidad serán estas estanterías? Haré esto un poco más pequeño y me aseguraré de que estos puntos estén en estos lineamientos. Esta técnica te ayudará a entender los puntos y a definir la parte posterior de los muebles. Ahora lo tenemos y lo apagaré y apagaré también los lineamientos. Ahora lo que voy a hacer es ir a este frente y elegir el negro y el lápiz 6B y empezar a diseñar todo el frente de los muebles. Tendrá un poco de ventaja como esta. Sí, tendrá unas piernas. Me encantan estas formas redondeadas. Voy a hacerlo más pequeño. Tendrá una cartulina como cosa en la parte inferior con unas puertas pequeñas y le añadiré estas asas. Ahora, este es el pequeño trabajo de diseño divertido. Haré recto este top para que tenga un trabajo más fácil. Intenta trabajar con líneas rectas tanto como sea posible ahora porque hará que tu trabajo sea mucho más fácil. Haré algunos elementos decorativos a la parte superior. Añadiré una flor aquí y algunas espirales que realmente me encantan. Ahora colocaré algunos estantes. Los estantes, los colocaré aquí. Tener de nuevo, estas formas rectangulares como si fuera madera por lo que tiene un espesor. Colocaré otro aquí arriba. Ahora tengo el diseño de mis muebles y ahora necesito agregarle daps. Voy a encender esta espalda. Ahora podemos probar la guía de perspectiva. Ve a Lienzo, Editar guía de dibujo, y pulsa Perspectiva y haz clic en el punto de fuga que has decidido. Puedes cambiar el color de estas pautas para que puedas verlas tanto como sea posible. Establezca la opacidad al máximo, y puede ajustar el grosor también para que realmente pueda ver lo que está pasando aquí, y realmente pueda ver todas las líneas que se están encontrando este punto de fuga que obviamente puede moverse. Golpea “Hecho”. Ahora en realidad puedes continuar. Tienes el frente, tienes la espalda. Vamos a borrar de ella, porque no vemos la espalda todo el tiempo. Lo que voy a hacer es seleccionar el lápiz 6B, ir al frente. Vamos a crear una nueva capa para este margen, que no estropeemos este boceto. Ahora bien, cuando estas líneas no están exactamente corriendo hacia el punto de fuga, simplemente puedes ayudarte a ti mismo. Aquí hay un antro o un add que quiero conectarme con el punto de fuga, así que solo lo hago y luego borraré de él así. Hagamos esto también del otro lado. Voy a borrar de ella así. Ahora, conectaré verticalmente estas dos líneas. Ahora, hagamos este estante. Como se puede ver, como estamos sobre la línea del horizonte, estamos conectando estas articulaciones inferiores con el punto de fuga. Vayamos a esta estantería. Yo estoy conectando esta línea, no esta porque no voy a ver eso, estoy conectando estos puntos más bajos. Nuevamente, borraré de ella hasta este filo. Este es el lado. Nuevamente, voy a conectar estos dos. Hagamos este estante. Simplemente puedo conectarme. Ahora como estamos por debajo de la línea del horizonte, por debajo del nivel de los ojos, podemos ver la parte superior de la plataforma. Nuevamente, estoy conectando esta articulación superior con el punto de fuga y borrando de ella. Cuando tendrás el ojo para ello, no necesitas conectarte, solo verás la dirección que tienen que ir estos estantes. De nuevo, no necesitas ser perfecto con esto. Tus líneas no necesariamente tienen que ser precisas. Cuando tendrás el ojo, solo puedes hacerlo más libremente, solo secarlo. Voy a ver la parte superior de esta alacena también. Yo lo conectaré, pero no quiero ir tanto allá porque necesitaré borrarlo y no quiero. Simplemente mantendré la dirección y la haré tan pequeña y conectaré de nuevo esto también. Contamos con estantes. Lo que necesitamos hacer es borrar de esta parte trasera y seleccionar una capa de esta parte trasera y borrar lo que no se puede ver, por ejemplo, esta. Tú y yo no podemos ver es a través de estos estantes. Al fondo, no veo esto. Ahora tengo un mobiliario maravilloso. ¿Se puede decir eso? ¿ Fue demasiado complicado? Puedo ver que esta línea realmente no es agradable. Ahora fusionaré estas capas juntas. Simplemente los seleccionaré y los fusionaré y ahora puedo ajustarlo un poco. No es vertical. Algo anda mal, pero no importa. Esto es sólo volver a practicar. No necesitas hacer este mueble complicado, puede ser algo más fácil. Ahora solo apagaré la guía de dibujo y apagaré la línea del horizonte con el punto de fuga y voila. Se ve increíble. Lo que necesitamos hacer ahora es dedicar un poco de tiempo a agregar detalles. Pondré algo en los estantes. Deja que sea libre para que no necesites aplicar ahora perspectiva de un solo punto ni nada. Pondré aquí una maceta con unas flores. A lo mejor, no lo sé, voy a poner una radio aquí. Sé que las radios no se ven así ahora, pero que sea una radio vintage y algunos libros. Voy a borrar de esto y colocar algunos libros y tal vez una foto. Pondré una pequeña roca debajo de ella. Me encanta crear estas rocas redondeadas. Increíble. No necesitas continuar con la habitación misma, solo vamos a poner un color detrás de ella, y tendremos ilustración completa. Obviamente puedes continuar con él si lo deseas. Se puede agregar el piso. Se pueden poner algunas imágenes en la pared, eso es totalmente en ti. Yo sólo voy a pintar esto. Nos vemos en el siguiente video donde te voy a mostrar cómo usar los pinceles para pintar, y luego lo vamos a pintar. 8. Uso de los pinceles: Está bien, así que lo he apagado todo y solo te voy a mostrar cómo usar los pinceles para pintar. Crearé una nueva capa y elegiré una paleta de colores. Tienes seis de ellos y ahora me quedaré con el ecléctico boho. Sí, se establece como predeterminado y elige un color. Digamos que elegiré este verde oscuro. Ahora sobre los pinceles, Ve al conjunto de pinceles pictóricas y puedes ver que hay un pincel de detalle, dropshadow smooth, dropshadow hard, rough texture, shader texture y shaper. Empezaré con un moldeador. Esta es una palabra que inventé. Creé un pincel para ti mediante el cual puedes crear formas fácilmente. Crearé un rectángulo, por ejemplo, crearía un cajón ahora. Rectángulo. Maravilloso, ¿vale? Simplemente lo llenaré con un color. Yo lo haré más grande para que lo veas. Defines una forma, deja que sea círculo o nuestro rectángulo y una forma. Seguiré un kit y elegiré textura shader. Escogeré un color más oscuro para decir eso. ¿ Que sea éste? A lo mejor. Lo haré más grande y le puedo añadir un sombreado con un poco de textura. Esto no me gusta, hazlo más grande, la ligera voy a pasar por él. Tendrá un sombreado, un poco de ello. Puedo añadir textura también, o añadiré un poco de textura también con color más claro. Para hacer una variedad más grande dentro del color, tiene textura, ahora tiene un hermoso sombreado. Crearé una nueva capa y crearé un círculo al medio también. Necesito forma, círculo, llénala. Lo colocaré al centro. Nuevamente, voy a alfa bloquear esta forma y hacer lo mismo con eso. Escogeré un color más oscuro con la textura shader. Voy a repasar con un color más claro. Añadiré las hermosas luces a la parte superior de la misma. Tal vez así. Iré a esta forma de cajón y tal vez le añadiré un poco de textura rugosa. A ver cómo se ve. Sí, genial. Se ve realmente vintage. Voy a añadir a esta forma así así. Se ve genial. Está bien, ¿y ahora qué pasa con la sombra de gota dura? El dropshadow duro es para la sombra de gota, como dice. Necesitas elegir negro para ello. Se trata de un pincel transparente por el cual voy a ir a esta capa base por la cual puedes agregarle una sombra de gota. Añadiré un poco de sombra a esta parte inferior con esta dura dropshadow y con la suave dropshadow, puedes crear esta inclusiones donde las cosas tocan, habrá una sombra la haré un poco más pequeño. Añadiré un poco de sombra debajo de este mango para que se pueda ver. Ya tiene gradación. Se pueden crear sombras realmente bonitas. Se ve genial, y ahora elige el pincel de detalle. Escogeré un verde realmente claro para esto. Simplemente voy a añadir textura de madera. Lo haré más pequeño con la madera y textura a ella. Ligeramente. Yo también quería manejar sólo un poquito. Está bien. ¿Esto, un cajón de madera vintage? Puedes ver con qué propósito puedes usar estos pinceles. Creo que se ve bastante increíble. Me encantan estas texturas. Voy a aplicar hoy este proceso de pintura, muebles en sí. Nos vemos en el siguiente video y vamos a pintarlo juntos. 9. Proyecto 1: muebles - pintura: Apagaré esto, empezaré con eso y encenderé estas capa de captura y crearé una nueva capa. Lo que hay que hacer es colocar esta nueva capa debajo de esta captura y hacerla opaca para que puedas guardarla y también hacer que se multiplique en los modos de mezcla, nuevo, para que sea más fácil para ti pintar. Ahora estamos en la capa debajo de este sofá, elegiré este verde oscuro y elegiré el shaper. Ahora, lo pondré a la máxima opacidad y empezaré a pintar. Simplemente aceleraré esto. Lo que voy a hacer es rellenar con color las principales formas. Tengo el frente ahora y voy a crear una nueva capa para la espalda y creo que será, tal vez un color un poco más oscuro como este, pero no tanto. Simplemente elegiré un color más oscuro, que esta paleta de colores, solo ten en cuenta que puedes agregar y quitar colores libremente como desees. Voy a crear una nueva capa debajo de este frente y simplemente llenar esta espalda. Asegúrate de tener todas las formas bien pintadas. Que en realidad sigue tu boceto, no al 100 por ciento, pero debería. Ahora, pasemos a los lados. Crearé una nueva capa para los lados. Se puede pensar en la luz, ¿cómo está golpeando? Obviamente, esta espalda es más oscura porque hoy no hay suficiente luz. Pero nosotros decidimos, vamos a elegir diferente color, yo elegiré este. Lo que voy a hacer es hacer que esto sea vago y simplemente pintar. Colocaré esta capa por debajo de la espalda. Vamos por las estanterías. Voy a crear de nuevo una nueva capa para los estantes. Simplemente elegiré un verde, tal vez un poco más ligero, y solo añadiré los estantes. Ups. A lo mejor capa en la parte superior de la parte trasera. Aquí, necesito borrar esto. Aquí como veo el fondo del estante, Será más oscuro, elegiré, de nuevo, un color más oscuro. Se ve bien. Añadamos textura, lo que voy a hacer es que Alpha bloquee todas estas capas. Al principio, voy a la hermosa sombra al frente. Escogeré este color más oscuro como lo he hecho anteriormente, y elegiré la textura shader y solo le añadiré un poco de sombreado. Eso no, sino el frente. Sí. Ahora, voy a añadir la textura rugosa, con esta luz. Wow, esto se ve genial. Me encanta esto. Vayamos a la parte de atrás. Es Alpha bloqueado también, sí, y elegiré este verde oscuro para añadirle textura. Deja que tenga la textura también, pero iré con la textura sombreadora y solo añadiré algunas sombras debajo de estos estantes. Diversión. Vayamos a los lados. Volveré a añadir este verde para que no sea tan marrón, pero tiene un poco de estos color verde también. Se ha vuelto un poco más ligero, pero se ve genial. Ahora vamos a las estanterías y aquí están. Alpha los bloquee y voy a ir a esta parte oscura y añadir que un poco de verde ahí también. A la parte superior, elegiré este marrón oscuro y la textura sombreadora, y solo le añadiré un color un poco más oscuro ahí. Se ve increíble. Tratemos de mirarlo sin el boceto y se ve muy bien. Pero necesitaré agregar estas líneas para crear una nueva capa por encima de todo. Voy a ir al bocetos y vamos a probar con el lápiz de 6 bits. Apague este. Se ve bien. Necesitaré agregar líneas aquí y aquí para que sea un poco más ilustrativo. Crearé una nueva capa y añadiré estas asas aquí abajo. Voy a Alpha cerrarlos y yo, de nuevo, sombrearé el con la textura shader. Lo haré más pequeño y le añadiré una textura rugosa con este verde realmente claro, una versión más pequeña. Añadiré sombra y debajo de ellos, así que crea una capa debajo de ellos, elige la sombra gota lisa, elige negro, y añade un poco de sombra. Voy a añadir unas piernas, voy a encender esto. Crea una nueva capa para las piernas. Sí, una nueva capa estará bien. Crea una nueva capa. Yo los haré así de oscuros. Ups. Usaré el shaper para esto. Alpha lo bloquea, y elige este verde claro para agregarle un poco de luz. Sigamos añadiendo, digamos al principio, la textura de madera. Lo que voy a hacer es seleccionar la capa de frente y crear una nueva capa encima de ella. Por esto, podré dibujar solo a la forma del frente, también puedo crear una máscara de recorte, pero me encanta hacerlo de esta manera. Escogeré este pincel verde claro y detalle, y sólo voy a añadir un poco de diversión, textura de madera. Voy a crear una nueva capa. Escogeré pincel aún más ligero y añadiré estos preciosos elementos decorativos. Ahora realmente puedo seguir agregando las cosas a ella. Simplemente deseleccionaré, crearé una nueva capa y elegiré crearé una nueva capa un color diferente. Voy a volver a encender el boceto y voy a añadir algunas cosas anaranjadas. ¿ Qué será naranja? Escogeré el moldeador o lo haré más pequeño. A lo mejor la maceta será de color naranja. Increíble. Qué divertido, ¿verdad? Voy a, de nuevo, elegir una sombra de gota, que sea la sombra de gota dura, y pongámosla debajo de esta imagen, y donde las cosas toquen, sólo agregamos un poco de sombra, si. Se ve genial. A lo mejor a la espalda también. Escogeré un color para el fondo y elijo este rosa, pero quizá lo haga un poco más claro, más saturado. Sí, se ve genial. Voy a añadir la alfombra. Crea una capa debajo todo y elige el moldeador, rosa oscuro. Está bien. Se ve bonito. Estoy pensando que tal vez voy a añadir un piso con este color oscuro. Sólo intentémoslo. Escogeré el moldeador. Sí, se ve mejor ahora, y voy a Alpha bloquear esto y tal vez añadir un poco de una textura anaranjada, áspera, sólo intentémoslo. No, no se ve bien, así que elige esto y vamos un poco más ligeros para agregar textura áspera al piso. Voila. Yo llamo a esto terminado. Apagaré la capa de bocetos y si te pierdes algunas líneas, o te pierdes algunas sombras, u objetos, solo trabajas en ella. Creo que la parte posterior de esto podría ser un poco más oscura, así que elegiré la espalda. Voy a ir a ajustes, saturación de matiz, brillo, capa, y lo haré un poco más oscuro. Simplemente me encanta cómo resultó esto. Estoy tan contenta con esta ilustración. Es tan ecléctico. Fue muy divertido crear eso y estoy seguro de que el tuyo también se ve bastante increíble. Ahora ya sabes aplicar perspectiva de un solo punto a un mueble, y puedes empezar a construir tu proyecto de clase subiendo esta primera pieza a tu proyecto de clase. Ahora, pasemos al siguiente nivel, donde vamos a ampliar nuestras vistas y dibujar una habitación completa. Nos vemos en la siguiente lección. 10. Perspective de un punto en un espacio: Abramos la siguiente hoja de trabajo, perspectiva de un punto en una sala. Antes de saltar a la derecha al segundo proyecto donde vamos a dibujar una habitación, me encantaría tomarme un minuto para explicar cómo vamos a ir durante el proceso, y ver algunos ejemplos. Al principio, el proceso de creación de una habitación será similar al dibujo de muebles. No obstante, ahora necesitamos enfocarnos principalmente en las principales líneas y direcciones. Al principio necesitamos definir la habitación misma. Te sugiero que sigas más o menos mis instrucciones durante el proceso, pero siéntete libre de resolverlo a tu manera. Elige el tipo de habitación que te guste, agrega muebles que te gusten y agrega detalles que harán de esta habitación tuya. Definiremos un cubo enorme como nuestra habitación, igual que hicimos con los cuboides, pero ahora tendremos sólo uno gigante. Tendremos una pared trasera con ventana, dos paredes laterales con algunos cuadros, una puerta, y al menos dos muebles en la habitación. Por ejemplo, un armario y un escritorio, o simplemente un escritorio y una planta, o una cama, etc. Eres libre de agregar más muebles, más detalles, lo que quieras. Yo solo sugiero que al principio se mantenga simple para obtener el conocimiento de ello, y luego luego trabajar en proyectos más complicados para que no te abrumen. Echemos un vistazo a las referencias. Al principio echa un vistazo a la obra de arte de Benji Davis. Acabo de encontrarlo en Instagram. Es un gran ilustrador, y esta es la ilustración de la que quiero hablar. Basta con echar un vistazo a esta ilustración, tan linda y sencilla, cambió la forma de habitación base a una forma de casa, si puedo llamarla así, y toda la habitación sigue esta forma. Nuevamente, puedes usar la perspectiva de un punto sólo como guía ya que la naturaleza no siempre es perfecta. Echa un vistazo al escritorio aquí, por ejemplo. Realmente no sigue las reglas, pero se ajusta perfectamente a la habitación y a la ilustración. La segunda ilustración que me encanta mostrarte es de itsyadar. Si digo eso bien, está dibujando salas, lo cual es bastante guay, y está aplicando una perspectiva de punto como un genio. Aquí hay varios tipos de habitaciones, y me encantaría mostrarles la cocina de la que me enamoré. Apenas un segundo. Aquí está. Increíble, sólo míralo. ¿ Cuántos detalles? también me encanta cómo juega con la luz, por lo que tu obra de arte puede ser así de detallada. Te sugiero que eches un vistazo a su trabajo. Hay varios tipos de habitaciones, por lo que realmente puedes inspirarte. Por último, me encantaría mostrarles una obra de arte icónica usando perspectiva de un punto. Se trata de Vincent van Gogh, Recámara en Arles. Está usando una perspectiva de punto en ella, y estoy seguro que ya conoces esta imagen. Creo que éste es el original. Nuevamente, como se puede ver, las líneas no necesariamente siguen todas las reglas, sino que está dando forma a la habitación, y hace que se vea realmente en el espacio. Ese es nuestro enfoque. No hace falta entrar en ese detalle. Siéntase libre de resolver esta ilustración como desee. Voy a seguir mi propio estilo de ilustración, que es un realismo imperfecto. Pero de nuevo, siéntete libre de hacer lo que quieras. Tan solo asegúrate de seguir las reglas base para que lo entiendas. Muy bien, entonces lo que quiero de ustedes ahora es decidir sobre el tipo de habitación, si va a ser una cocina, recámara, baño, y luego vemos en el siguiente video donde vamos a crear una habitación. 11. Proyecto 2: habitación - El boceto: En el segundo proyecto, vamos a crear una habitación. Puede ser de cualquier tipo. Me encantaría crear un lugar o un lugar donde puedas leer libros porque ahora me gustan mucho los libros, y mi spot favorito desde mi propia casa es donde está mi sofá amarillo. Supongo que lo incluiré en mi ilustración. Puedes inspirarte en Pinterest o mirar casas, o echar un vistazo a tu propia casa y buscar tus lugares favoritos. Tengo mi lugar favorito en mi mente, pero también voy a pasar por Pinterest. este me encanta tanto. No es necesario buscar una perspectiva de un solo punto en este momento. Basta con encontrar inspiración para los colores tal vez, o disposición de la habitación. Podrás obtener ideas para muebles o decoración que te encantaría incluir en la ilustración. Pondré esto a un lado y sólo vayamos a la hoja de trabajo del proyecto 2 y apaguemos la capa de la hoja de trabajo. Voy a hacer exactamente lo mismo que hemos hecho en el dibujo de muebles, en el primer proyecto. Crearé una nueva capa e iré a la Lienzo, Guía de Dibujo y seleccionaré la Cuadrícula 2D. Ahora, selecciona cualquier color. Elige el Lápiz 6B y define la línea del horizonte. Ahora bien, esta línea del horizonte no será la línea entre el suelo y los muros. Será tu nivel de ojos. Supongo que me inspiraré en esta hoja de trabajo. Lo he puesto al tercio superior de la imagen, aproximadamente un poco más bajo que eso. Voy a tratar de poner eso también aquí. Yo lo haré un poco más grande, así que estará aquí. Es casi un tercio de ella, un poco más baja a aquí? A lo mejor, ¿casi al centro? Sí. Esto será genial. Puedes colocar nuevamente el punto de fuga para decidir o en cualquier lugar que quieras pero te sugiero colocarlo al centro. Tendrás un trabajo más fácil. Tendré aquí el punto de fuga. Empezaré con diseñar la pared trasera. Crea una nueva capa, elige negro. Puedo ver que este punto de fuga no está en el centro, será en el centro aquí. Voy a crear la pared trasera. Tenía un lápiz 6B, tengo el negro y definiré la pared trasera. El motivo es que estoy en la habitación. No puedo ver el frente del cuboide. Tengo mi muro trasero y ahora vamos a hacer las paredes laterales. Lo que tienes que hacer es ir al punto de fuga y al borde de esta pared trasera y conectarlos y luego puedes borrar esta pauta. Ahora, asegúrate de que seas como un profesional al hacer esto. Esta es la pared lateral. Tenemos la habitación. ¿Puedes ver eso? Si diseñas esta pared trasera un poco más pequeña, puedes hacerlo totalmente. Entonces tendrás más espacio en la habitación. Puedes ajustarlo aún. En la selección uniforme solo hazlo más pequeño y colocarlo, por ejemplo, así. Asegúrate de que esté en el centro. Puedes tener una habitación más grande y yo solo haré eso. Asegúrese de que siga y continúe con estas líneas. Un boceto no necesita ser perfecto. Entonces tenemos la habitación. De nuevo, agrega Editar Guía de Dibujo y la Perspectiva y puedes colocar aquí el punto de fuga. Puedes controlar las líneas y ver si están corriendo si juntas. Pero me encanta usar esta cosa a mano alzada porque es más orgánica que seguir crédito técnico. Lo guardaré a cuadrícula 2D aquí para mí. Pero si te encantaría usar la herramienta que está en el programa, eres libre de hacerlo. Seguiré con la adición de la ventana. Tendré una bonita ventana grande aquí. Me encantaría complicarlo demasiado porque me gusta mucho diseñar ahora, pero necesito mantenerlo simple para que también sea sencillo para ti. Voy a crear una ventana como esta. Voy a sumar y por lo tanto, adaptarme a la ventana también. Ya verás lo que estoy haciendo en un segundo. Así que así. No encaja. Voy a borrar, hacerlo más pequeño. También voy a añadir esto al medio. A lo mejor voy a añadir cortinas. Sí, eso se verá bien. Voy a añadir algunas flores aquí otra vez. Estoy diseñando esta ventana ahora que se detalla para que no sea necesario entonces borrar de otros muebles que yo decida que tendré en la imagen. Pensaré también en la vista. Esta es la razón por la que he elegido la ventana para estar en la parte de atrás. Puedes decidir qué habrá. Sentí que habrá unas montañas, un poco de sol poniéndose y quizá un árbol. Veré si, habrá algunas nubes, vista muy bonita, y colocaré una lámpara. Agradable. Antes de colocar algo al suelo, quiero definir estas líneas del piso. Voy a crear una nueva capa para ello. Simplemente iré desde el punto de fuga y decidiré aproximadamente el tamaño del mismo. Asegúrese de que las posturas sean aproximadamente las mismas. Simplemente borraré esto. Colocaré una puerta aquí. Regresaré a esta capa y simplemente iré desde el borde de la habitación y dibujaré una puerta. Necesitaré conectarme aproximadamente con el punto de fuga. No es necesario conectarlo completamente. Verás en la rejilla donde cruza y simplemente puedes colocar esa línea ahí. Esto te ayudará mucho en el flujo de trabajo. Seguiré agregando detalles. Tengo puerta, colocaré algo en las paredes, tendré aquí algunas imágenes. En este punto, realmente no necesitas ser absolutamente preciso con lo que estás haciendo. Lo principal es que la habitación tiene esta forma de perspectiva de un solo punto. Tienes una ventana en la parte trasera, tienes algo del techo. No me gusta esta bombilla de aquí. Tienes puerta y tienes piso. Vamos a llenarlo de algo. Será una pintura abstracta y añadiré un mueble aquí donde estarán los libros? No, no estoy seguro. Colocaré aproximadamente el sofá aquí. Crearé una capa y la mostraré. Será aquí. Habrá un poco de mobiliario aquí para los libros, y tal vez haya otro, y habrá un trapo y, no conozco otra estantería aquí, algo así. Simplemente puedes hacer grandes formas antes de entrar a los detalles para que puedas trabajar en abajo mucho más. Voy a acelerar esto porque esto va a llevar mucho tiempo y realmente se trata de que te enfoques en crear este mueble. Ya conoces todas las reglas. Yo creo en ti, tú puedes hacer esto. Empezaré con la creación de mi celular. Tengo ganas de ver tus bocetos. Este boceto estará disponible para ti para pintar. Si no tienes nada en mente o no te sientes lo suficientemente seguro como para crear este boceto, puedes usar este y puedes ajustar eso, borras de él, puedes agregar muebles diferentes, puedes colocar las cosas de la manera que quieras. Vamos a resumir eso sólo un poco. Me encantaría pasar un minuto en lo que he hecho o en lo que hemos hecho al crear este boceto. En primer lugar, decidimos sobre el nivel de los ojos, sobre la línea del horizonte y el punto de fuga y creamos un enorme cubo comenzando por la pared trasera y luego definiendo las paredes laterales que corren hacia este punto de fuga. Entonces, agregamos una ventana, con esta perspectiva de un solo punto también para que tenga un poco de dimensión. Eso de nuevo no es necesario. Si tienes un estilo de pintura estilizado, puedes poner la ventana aquí tal como está. Añadí una puerta aquí una imagen aquí, una lámpara del techo y definir el piso. Cuando tenía esto terminado, agregué a este ritmo algunos muebles fáciles. No queremos jugar con perspectiva de dos puntos ahora. Mantenlo sencillo y me emociona ver tus bocetos. Podrás compartirlos en el proyecto. Si no estás seguro, si están bien, puedes ponerte en contacto conmigo y mostrarme, y te ayudaré y te sugeriré formas de mejora, por ejemplo. Me emociona ver lo que creas y luego conocerte en el siguiente video donde vamos a pintar esta belleza. 12. Proyecto 2: pintar la habitación parte 1.: Ahora que tenemos nuestro boceto, vamos a pintarlo. Nuevamente, eres libre de hacerlo a tu manera, pero puedes seguirme paso a paso usando mi boceto que encontrarás en la hoja de trabajo. También puedes usar de nuevo tus propios colores. Pero vayamos a las Paletas y elijamos una. Creo que voy a estar usando este parisino así que solo iré y lo pondré como predeterminado. Ahora vuelvo al clásico para que pueda agregar colores que necesito a estos. Tengo mi boceto, en realidad pondré todas estas capas juntas para que tenga un boceto de trabajo. Crearé una nueva capa debajo de este boceto e iré a la capa de boceto y bajaré su capacidad y la estableceré en “Multiplicar”. Ahora, elegiré algunos colores. Puedes hacer miniaturas de color, lo que significa que haces el boceto más pequeño y haces varios de ellos, y simplemente minimiza el uso básico de los colores y el dominio del color y prueba cómo se vería mejor la pared. Te sugiero que hagas eso. Yo sólo voy a ir con éste, ir con el flujo, y sólo trabajar en él. Como pueden ver, aquí tengo estos colores anaranjados. A lo mejor los dejaré a los muebles. Necesitaré verde, así que elegiré uno más tarde. Pensé que usaré estos colores más oscuros para el piso y me quedaré con este rosa claro para las paredes. Escogeré este marrón oscuro y elegiré a mi moldeador. Empezaré con el uso de la palabra. Lo que voy a hacer es, de nuevo, aceleraré esto para que no sea tan aburrido para ti. Básicamente, voy a hacer lo mismo que hemos hecho en la pintura de muebles. Voy a bloquear en colores luego añadir textura, etc Ahora tengo esto, me importa esta parte porque se cubrirá con el sofá o el sillón. Voy a alfa bloquear esta capa y elegir este color melocotón claro, y le voy a añadir una textura áspera. Escogeré un pincel detallado, y con el mismo pincel, solo agregaré algo de textura de madera al piso. Intento seguir la dirección de este uso de la palabra. Escogeré este color oscuro, añadiré quizá un poco más oscuro, y solo definiré estas líneas que tengo aquí. Tengo un piso vintage realmente fresco aquí. ¿ Puedes ver eso? Creo que se ve increíble. Voy a crear una alfombra en la parte superior de la misma. Creo que la alfombra será así de rosa oscuro. Nuevamente, vaya al Shaper y defina su forma. Si el piso está causando problemas para definirlo, simplemente apaga la capa y crea una nueva capa arriba. Enciende el piso. Eso es genial. Le voy a añadir la textura. Al principio, sumemos la sombra. Escogeré esta ceja oscura, tal vez ir un poco más oscura, y elegir la textura sombreadora. Alpha bloquea la alfombra. Voy a añadir un poco de un más grande y menos opaco. Simplemente voy a ir a través de ella, añadir esta textura oscura. Después de haber añadido esta pequeña textura oscura sobre ella, voy a añadir una textura rugosa con este rosa, vamos a ver qué hace. Es demasiado duro, así que lo haré menos opaco, por lo que más transparente y simplemente lo repasaré más o menos. Se ve genial. Tiene un poco de textura. A lo mejor puedo agregar algunos consejos más, tal vez con el blanco. Dejémoslo para más adelante cuando vamos a añadir estos detalles de diseñador encajan. Pasemos a las paredes. 13. Proyecto 2: pintar la habitación parte 2.: Sigamos con los muros. De lo que usaré es este rosa claro. Voy a utilizar de nuevo este shaper. Estos muros serán un poco más claros y esta pared trasera será un poco más oscura. Empezaré con las paredes laterales y crearé una nueva capa por debajo de todo. Crearé una nueva capa debajo de ella para la pared trasera y la haré un poco más oscura. Para el techo, usaré este rosa claro. En realidad puedo simplemente llenarlo así. Se ve genial. Lo que quiero hacer ahora es agregar textura tal vez a las paredes también. Voy a Alpha bloquear estas paredes y simplemente elegir esta textura rugosa. Lo haré un poco más pequeño y añadiré solo un poco de esta textura. Se pueden cambiar los colores de las paredes también por dos diferentes. Simplemente haz lo que sientas que es bueno. Muy bien, ahora tenemos las paredes. Encenderé el boceto para ver cómo se ve y se ve bastante bonito. Tengo algo aquí pero se cubrirá. En realidad no me gusta la alfombra. Necesito distorsionarlo un poco. Entonces voy por distorsionar y lo hago más horizontonal. Sí, se ve mejor. Enciende el boceto y pasemos a la ventana. Voy a crear una nueva capa. Nuevamente, sólo voy a añadir la textura de madera. Usaré lo mismo que usé con el piso porque esta ventana será de madera. Escogeré este marrón y un moldeador y apenas empezaré a pintar. Voy a Alpha bloquear la capa. Elige este color y textura rugosa y sólo tienes que repasarlo. Escogeré este frente para que sea un poco más claro y voy a ir al pincel de detalle y puedo elegir este cansado oscuro y solo añadir estas líneas de vuelta aquí. Tengo la ventana. También elegiré este rosa claro o este color claro y un pincel de detalle y añadiré algo de textura de madera. Ahora agreguemos las cortinas. Crearé una nueva capa por encima de ella. Creo que este portacortinas, o cómo se llama, será tal vez de qué color? Puede ser que será de madera también. Voy a Alpha cerrarlo y estoy haciendo las mismas cosas otra vez. Textura sombreadora, color más claro. Lo haré más pequeño, y solo le añadiré un poco de textura y ahora crearé una nueva capa. Ahora voy a elegir una bonita turquesa. Escogeré este más oscuro de las paletas de colores Nebulosa. Escogeré este color aqua, si puedo decir eso. Yo sólo pintaré las cortinas. Volverá a bloquearlo Alpha y ahora jugaré con el sombreado. Iré al clásico, escogeré una versión más ligera del color, escogeré la textura del sombreador y solo la haré menos opaca y un poco más pequeña, y solo añadiré luces como esta. Voy a ir a elegir uno más oscuro para hacerlo un poco más grande luego sólo añadir sombras. Lo haré opaco, aún más oscuro como este y elegiré este pincel de detalle y elegiré este ligero y solo añadiré algunas líneas aquí. Escogeré negro y sólo voy a añadir esto aquí, oops, a una nueva capa. A lo mejor voy a hacer esto un poco más oscuro. Escogeré la cortina, elegiré ajustes, usaré Saturación, Brillo capa, y solo la haré un poco más oscura así. Se ve muy bien y añadiré estas cosas aquí también. Los haré negros. Voy a ir a esta capa y sólo añadir. Ahora pasemos a la puerta y a la imagen. Hagamos la puerta. Será de madera otra vez. Entonces lo mismo que voy a hacer. Podrás obtener más precisas con estos detalles si lo deseas. No quiero aburrirte demasiado con la pintura en así que sólo voy a hacer esto más o menos. Voy a Alpha a bloquear esto otra vez. Elige el color más claro sombrearlo a textura rugosa. Simplemente agrega con un pincel de detalle ligero algunas texturas de madera. Voy a añadir al mango que va a ser negro. Muy bien, ahora pasemos a las plantas. Yo mantengo esto simple como puedes ver. Vamos a hacer las plantas, crear una nueva capa. Será una parte gris, oops. Usaré el shaper. Voy a añadir el suelo. Alpha lo bloquea. Voy a ir a este gris más claro y añadir textura rugosa. Añadiré un poco de luz con el pincel de detalle aquí arriba, oops. Así, justo aquí así. Escogeré este marrón y el moldeador para dibujar a una nueva capa. Voy a Alpha cerrarlo y otra vez, jugar con texturas y sombreado. Ahora vamos a crear el otro a la ventana. Ahora pasemos a la, no sé, esta pequeña. 14. Proyecto 2: pintar la habitación parte 3.: En los primeros minutos de este video, solo voy a dejar que me vean terminar los muebles que queda. Con los dos primeros videos, podría haber tenido la idea de cómo lo estoy haciendo. Nuevamente, estoy archivando formas con color, sombra, y agrego textura y detalle, así que esa es mi manera. Simplemente siéntete libre de seguir este proceso tú mismo y dejar correr esta parte de aceleración, ya que te voy a mostrar cómo establecí el estado de ánimo que deleitamos y la segunda parte del mismo. Borraré esta ventana y solo jugaré con el mundo exterior. Iré a la pared trasera y al borrador y solo borraré. Añadiré algunas palabras. Crearé una nueva capa debajo de esta ventana y elegiré un rosa oscuro tal vez. No hay lo suficientemente oscuro, y necesito borrar mejor de esto. Escogeré un color aún más oscuro. Será por la noche. Habrá un semáforo quizá. Vamos a probarlo. Crearé una nueva capa por encima de ella. Serán este círculo. Iré a Capa de Desenfoque Gaussiano y crearé estas luces. A lo mejor elegiré casi negro y solo dibujaré un paisaje urbano al fondo y también lo desdibujaré un poco. Se ve genial. Lo que voy a hacer es agregar más luces, así que tengo lámparas y lo que voy a hacer es crear una nueva capa por encima de todo. Mantén esta naranja y ve a la Dropshadow Hard y hazla hornear e intenta hacer un devanado como este. Lo haré menos opac y lo seleccionaré e invertiré. Tengo la selección invertida. Voy a crear una nueva capa. A lo mejor voy a probar un color morado oscuro. Apagaré la selección. Lo que no me gusta es que realmente pueda ver las texturas, así que voy a ir gaussiana desenfocar ambas. Iré a Ajustes, Capa de desenfoque gaussiano. Yo lo desenfocaré gaussiano, y también las luces. ¿ Qué guay es eso, verdad? Puedo fortalecer esta luz si quiero así, pero no me gusta de esa manera. Otra luz que sumaré será ésta. Voy a crear una nueva capa, y puedes elegir esta naranja, mantener la luz Dropshadow, y añadir aún más luces. Voy a desenfocar eso también y tal vez lo colocaré aquí. Bajaré su opacidad y quizá la pondré aquí. Se puede jugar con la luz. Yo le sumaré un poco más. Se ve genial. Voy a hacerlo así de transparente otra vez. Si nuestra fuente de luz es desde arriba, podemos agregar sombras abajo. Puedo crear una nueva capa abajo sobre el trapo y elegir negro y hicimos Dropshadow Hard. Puedo agregar sombras. Se ve bien. Enhorabuena, estás un paso más cerca de dominar Perspectiva de un Punto. Seguro que has hecho un excelente trabajo con ilustrar tu habitación. No olvides actualizar tu proyecto con esta ilustración. En ocasiones me faltan las actualizaciones de proyectos, así que lo mejor sería si pudieras escribir un comentario también sobre la actualización de tu proyecto. De esta manera, no me lo perderé a ciencia cierta. Creo que podría haber dedicado más tiempo a los detalles, pero no es el foco de esta clase. Date tiempo si deseas perfeccionar tu ilustración. Si deseas realizar varias versiones, hazlo. Disfruta el proceso, realmente me encantó crear esta habitación, pesar de que fue un poco agotador. Tenía un poco demasiado de muebles aquí y elementos. Puedo gastar en ello 24 horas o incluso más con la creación de ilustraciones, pero creo que lo tienes. Ahora tienes la idea de ello y tienes algunos consejos con forro de hechos y cosas, pero ese es un tema de una clase diferente. Ahora, estamos aquí por la Perspectiva de un Punto. Ya hemos creado un mueble, hemos creado una habitación, y ahora déjame conocerte en el tercer proyecto, donde vamos a salir a las calles. Nos vemos ahí. 15. Perspective de un punto en los paisajes: Está bien, entonces estamos terminados con el segundo proyecto. Bienvenidos al tercero, que va a ser nuestro último proyecto. Ya hemos pasado por un largo viaje juntos, pero no te preocupes, este proyecto también estará bien. Simplemente abriré la hoja de trabajo Perspectiva de un punto en paisajes y hablemos un poco al respecto. Como ya mencioné al inicio de la clase, la perspectiva de un solo punto se utiliza típicamente para imágenes de carreteras, vías ferroviarias, pasillos, o edificios vistos para que el frente esté directamente frente al espectador. El concepto es el mismo que en los proyectos anteriores. Tenemos una línea de horizonte, un punto de fuga, y todos los edificios tienen el frente frente frente frente a nosotros. El más típico es cuando el punto de fuga se coloca a la mitad de la línea del horizonte, pero estos dibujos pueden parecer un poco estáticos. Si colocas la broca de punto de fuga a los lados, tu dibujo se verá más natural y lo estamos apuntando también en este proyecto. Antes de empezar a construir nuestra vista de la calle, echemos un vistazo a algunas obras de arte para obtener inspiración. El primer arte que me encantaría mostrarte es de Fifi Wong art. Basta con echar un vistazo a esta escena, qué maravillosa es. Permítanme analizar un poco la composición de esta obra de arte. Como se puede ver, la línea del horizonte está en algún lugar aquí. Esto es de nuevo un nivel de ojos. Si sigues las líneas que corren juntas, puedes ver que el punto de fuga está en algún lugar aquí. Esta es una opción. Colocar el punto de fuga fuera del lienzo es una forma de construir una vista interesante o una composición interesante. No necesariamente tiene que estar en el lienzo. O puedes hacer un lienzo más grande, colocarlo ahí y solo usar una pieza de la obra como pieza final. Me encanta totalmente la paleta de colores también, es una especie de paleta de colores cyberpunk. Esta es una escena nocturna. Adoro totalmente este verde al fondo y un paisaje urbano aquí. Como se puede ver, no es complicado. Este es un edificio en una calle y se ve simplemente increíble. El segundo es de Maria Regueka, si lo estoy pronunciando bien. Esto es otra vez, un tipo diferente de una obra de arte y una solución diferente. He elegido esta obra porque es realmente inusual. Nos dieron un pequeño vistazo a las calles. La línea del horizonte está en algún lugar aquí abajo y todas estas líneas corren juntas. ¿ Puedes ver eso? La mayor parte de la obra es tomada por la vista frontal de estos edificios y me encanta totalmente este estilo inky. Esta es una solución para ello y es realmente interesante. Me encanta totalmente. Vayamos a mi favorita. Este es el arte de Salulu. Ella es una gran inspiración para mí. Esta es la obra de arte que me encantaría mostrarte. Basta con mirar la escena, qué tan perfectamente se aplica la perspectiva de un solo punto. Mantener todas las formas partiendo de casi la línea del horizonte. Sólo vamos a analizarlo. Si sigues estas líneas, puedes ver que la línea del horizonte o el nivel del ojo está en algún lugar aquí y el punto de fuga está en algún lugar aquí. Se puede ver que los edificios no parten de aquí, sino casi de la línea del horizonte, que manipula o posiciona en la escena. Crea el efecto como si hubiéramos estado en el suelo a nivel de un gato. A lo mejor somos un gato que está mirando a esta escena. Esto amplía toda la vista de la calle y todo el edificio arranca desde aquí como se puede ver, aquí está el fondo y se topan con el punto de fuga. Es simplemente alucinante que con la colocación, ¿qué diferentes tipos de efectos podemos lograr? Esta clase es buena, en mi opinión, porque te ayudará a mirar las cosas de manera diferente y a analizar escenas y cómo se logran ciertas miradas, efectos y sentimientos con las colocaciones, y cuán creativamente un solo punto perspectiva se puede aplicar en diferentes escenarios. Las vistas de la calle son simplemente alucinantes y los artistas pueden hacer cosas tan increíbles. Lo que les sugiero ahora es salir a las calles del lugar en el que viven. Me encantaría que ahora no dependieras de referencias en línea, pero sal a dar un paseo, haz algunas fotos y busca perspectivas de un solo punto, intenta capturarlas. Experimenta con hacer una foto más cercana al suelo y desde lugares que son un poco más altos y analiza estas perspectivas en la vida real. Obviamente, si no tienes posibilidad de salir tal vez por un bloqueo, obviamente puedes usar referencias en línea. Tienes Pinterest, tienes Google. Te sugiero que busques palabras clave como street view o calles de cierta ciudad. A lo mejor encontrarás fotos de tu ciudad en línea y podrás utilizarlas como referencia y solo mirarlas, cómo se toman las fotos. ¿ Dónde está la línea del horizonte? ¿ Qué tan amplia es la calle? Dónde están los edificios comenzando etcétera. Te sugiero que construyas un tablero de humor. Reúne referencias, toma las fotos que encontrarás en línea, toma las fotos que hagas. También puedes tomar fotos de detalles o edificios que te gusten y ponerlos juntos. Trata de explorar las posibilidades que se encuentran dentro de los conceptos simples. En el siguiente video, vamos a hacer algunos dibujos de práctica con líneas simples para probar los diferentes efectos que podemos lograr con composiciones simples. Entonces vamos a crear el boceto para la vista de calle. Nos vemos en el siguiente video. 16. Perspectiva de un punto en los paisajes: práctica: Antes de empezar a atrapar a nuestros [inaudibles], me encantaría que pruebes algunos escenarios y practiques cómo dibujarlos y explorar las posibilidades que se encuentran dentro de este concepto y entender algunas reglas. El primero que haré es encender la rejilla de dibujo, la cuadrícula de dibujo 2D para que nos ayude con el dibujo. Voy a elegir una paleta de colores. Sólo necesitaré un color. Puedes elegir cualquier color. Escogeré este rosa y un lápiz 6B para bosquejar. Ahora si has tomado la primera clase de estas mini series de clases, el espacio entrante, una introducción a la perspectiva y procrear, ya sabes que con la colocación de la línea del horizonte, puedes influir en la posición del visor de tu imagen. Lo que eso significa es que voy a crear una nueva capa y sólo voy a dibujar en eso. Lo que eso significa es que si colocas la línea del horizonte al tercio superior de la imagen, tendrás una parte más grande o verás una parte más grande desde el suelo. Puede significar que tenemos, por ejemplo, algunas montañas aquí y aquí tenemos un punto de fuga, y tenemos un camino. Como ya les dije, usualmente estamos usando perspectiva de un solo punto para las carreteras. Simplemente usaré eso como ejemplo. Simplemente puedes dibujar esto si deseas probarlo. Es un camino delgado y aquí tenemos la línea del horizonte. Esto significa, y lo puedes ver tú mismo, que crea el efecto como si se tratara de este tema. Al igual que se puede ver el camino. Como si estuvieras en un puente o en otra colina o en un helicóptero o algo para que estés por encima un poco para que puedas ver este camino puede ser que estés en una colina, y puedes ver este agujero frente a ti. Este es un escenario. Apagaré esto y crearé uno nuevo. El segundo es cuando se tiene la línea del horizonte en el centro. Tienes casi un espacio igual para el suelo y para el cielo. Mis montañas se hicieron más grandes. Tengo el punto de fuga aquí. Ahora se ensancha el camino. Ahora bien, no estoy viendo tanto desde este escenario, así que estoy un poco más bajo. Ahora estoy en la carretera, tal vez en un caballo o algo así. Espero que entiendas lo que trato de decirte. Ahora voy a crear un tercer escenario cuando la línea del horizonte esté en el lado inferior de la imagen y ahora veo mucho desde este cielo. Puedo ver las montañas gigantes. Tengo el punto de fuga y tal vez el camino sea así de ancho. Ahora soy parte de la escena. Yo estoy en la carretera yendo más cerca de las montañas. La segunda regla que quiero que conozcas o que recuerdes es que las cosas que están más cerca se ven más grandes que las cosas que están más lejos. Si quiero dibujar un árbol aquí, será así de grande. Si quiero dibujar un árbol que esté más cerca del punto de fuga, será así de pequeño. Esto creará también el efecto del espacio. Siempre se hará cada vez más pequeño. Estos son escenarios gratuitos. Whoops. Aquí es cuando estoy por encima de la escena. Aquí es cuando estoy más cerca de la escena, y aquí es cuando estoy en la escena. En la ilustración, normalmente no solo quieres crear un paisaje. Para mirar por encima, puedes, eso se llama principalmente arte ambiental, pero si quieres crear un espacio donde está pasando algo, normalmente elegirías el segundo y el tercer caso. En nuestra ilustración en este último proyecto, optaremos por poner la línea del horizonte al centro o un poco más baja. Si recuerdas las obras de arte que hemos visto, siempre tuvimos estas posiciones de la línea del horizonte. Me encantaría probar estos tres escenarios que acabamos de ver en estas obras también crearé una nueva capa. Sólo intentemos colocar el punto de fuga fuera del Lienzo. Colocaré la línea del horizonte, por ejemplo aquí y pondré aquí el punto de fuga. Ahora dibujaré un camino. Aquí habrá un camino. Lo haré, oops. De esta manera, y también dibujaré un edificio. Digamos que tengo una vertical. Recuerda que tus líneas necesitan correr a los puntos de fuga para que puedas volver a usar tu ojo para hacerlo. Ups, no lo voy a hacer tanto tiempo, pero así. Voy a borrar la línea del horizonte a través de este edificio, y este frente me está mirando. Tengo un edificio. Yo también colocaré una ventana, oops así. Simplemente lo pondré a una máscara de recorte. Lo colocaré encima de la forma principal y pegaré clip la máscara. Ahora, tengo una escena maravillosamente compuesta donde el punto de fuga no está todo en el Lienzo. Espero que entiendas el concepto de ello. Vamos a apagarlo y crear una nueva capa y vamos a probar la segunda. Cuando teníamos una línea de horizonte en algún lugar aquí. Los puntos de fuga y la mayor parte de la obra se toma con el frente del edificio. Simplemente dibujaré aquí un edificio grande así con vista frontal. dibujaré grandes ventanales Aquídibujaré grandes ventanalesy otra va a ser, quizá aquí. Esto va a ser más grande, por ejemplo, con balcón. Típico. Voy a conectar esto. Esto va a ser un camino. Aquí también puede haber un camino como éste. Es una encrucijada, por ejemplo, y conectaré estos edificios también aquí así. A lo mejor esto no será tanto tiempo. Pero lo que quiero señalar también es que voy borrar aquí el punto de fuga y también la línea del horizonte. No es necesario verlos. Yo también borraré estos. Dibujaré un edificio gigante a la espalda también. Esto es típico en las ciudades. No se ve el camino terminando en un punto de fuga. No es natural ver ese punto de fuga en una ciudad. lo general está bloqueado, por lo que normalmente no se puede ver el punto de fuga. Busca estas cosas en las fotos. Sólo veamos el tercer caso. Cuando voy a apagar esto y cuando estemos en el suelo en la carretera. De verdad me interesa. Pondré aquí abajo la línea del horizonte, por ejemplo. Tendré aquí el punto de fuga, y no voy a tener un camino. Este va a ser el propio camino. Simplemente dibujaré líneas a partir de aquí. Estos van a ser los edificios, y volveré a bloquear esto. Habrá otro edificio aquí con ventana, y aquí tendré el punto de fuga. Necesitaré dibujar ventanas así. Cada línea es vertical. Al igual que esto. Se pueden utilizar los lineamientos. Estoy usando ahora mi ojo y estoy haciendo esto realmente rudo, y otra ventana grande. Nuevamente, lo que es más grande está más cerca de nosotros, o lo que está más cerca es más grande si eso tiene sentido, y tal vez así. Algo como esto, y yo sólo voy a hacer estas cosas que están en el camino. ¿ Puedes ver esto? Como si fuera un ratoncito o un gato pequeño sentado en la carretera y mirando estos edificios. Estos son todo tipo de escenarios diferentes y hay infinitas posibilidades. Quiero que te des cuenta que la perspectiva de un punto en una vista de calle no necesariamente tiene que ser un punto de fuga y una línea de horizonte y dos edificios y algunos árboles, pero puedes ser creativo, y los artistas son tan creativo, y hay tantas soluciones diferentes, y quiero ahora que seas creativo. Es por eso que quiero que salgas a explorar las calles y tu entorno, y que experimentes con la colocación de la cámara. Toma una foto desde el suelo, desde arriba para ver cómo funciona la perspectiva, y es tan fácil con perspectiva de un solo punto porque lo que necesitas hacer es encontrar algo que te esté mirando y ver dónde corren las líneas, y tienes un punto. Aquí están todos los diferentes escenarios. Estas son vistas a la calle, todo tipo de composiciones diferentes, y me encantaría que experimentaras y pasaras tiempo en ello. Realmente dedique tiempo en ello para probar estos y practicar. Lo que más me encantaría es que tomaras estas composiciones simples y las pusieras en tu proyecto para que podamos ver por qué procesos pasaste, y tal vez podamos tener un momento eureka contigo y nos puedas enseñar algo, una composición que no he pensado o algo así para que ustedes puedan inspirarse unos a otros y eso sería increíble. Estoy tan emocionado de ver esta práctica de dibujos, y si estás listo con tu pizarra de humor y con tus hojas de práctica o dibujos, te sugiero que hagas al menos tres. Prueba al menos tres y elige una composición que te funcione, y tienes un tablero de humor, para y tienes un tablero de humor, luego verte en el siguiente video donde vamos a iniciar el Proyecto 3. 17. Proyecto 3: Streetview - El boceto: Bienvenido al último proyecto. Ya hemos pasado por un largo viaje juntos. En un primer momento, abra la hoja de trabajo del proyecto. Apagaré la propia hoja de trabajo. Me encantaría mostrarles las imágenes que he tomado. Salí a las calles y tomé algunas fotos de la encantadora ciudad en la que vivo, a saber, Komarno. Está en la frontera de Eslovaquia y Hungría. Estaba buscando perspectiva de un solo punto. Hay varias cosas que quiero mostrarles. El primero es que he encontrado un edificio que incluiré en mi ilustración. Esta es esta tienda donde hay esta bicicleta aquí arriba que me encantaría crear en un color neón. Me encantaría mostrarles la diferencia entre esta imagen y esta imagen. Ahora bien, la perspectiva de un punto aquí funciona porque no puedo ver el frente de este edificio. No puedo ver el frente y una perspectiva de un solo punto simplemente funciona. El punto de fuga está en algún lugar aquí y estas líneas alrededor juntos. Pero en esta imagen que he creado, se puede ver que aquí está la perspectiva de un solo punto, pero puedo ver el frente, pero no está 100 por ciento frente a mí. En realidad, aquí es donde entra la perspectiva de dos puntos en la historia. Hay otro punto de fuga en la línea del horizonte a la que se encuentran estas líneas. Pero ese es el tema de la perspectiva de dos puntos y lo vamos a discutir en una clase diferente. Ahora me encantaría enfocarme realmente solo en la perspectiva de un solo punto. Lo que voy a hacer es que voy a dibujar esta parte del edificio frente a mí 100 por ciento y luego construir la perspectiva de un solo punto en él. Como pueden ver, no estoy hablando de un enorme porcentaje de ángulos. Como se puede ver, ni siquiera se puede ver en el techo. Se puede ver en estas líneas de las ventanas. Aquí, es realmente alrededor de milímetros, así que no me voy a preocupar por ello. Se verá bien. Esto es lo segundo que quería decirles que habrá dos cosas de los escenarios por los que hemos pasado en el video anterior. Entonces voy a aplicar en mi ilustración. Una es que mi punto de fuga será fuera del lienzo, y sí, este es el segundo que una parte del edificio me va a enfrentar. Entonces otra cosa que quería mostrarles es esto. ¿Puedes ver? Esto estaba a la altura de mis ojos y en esta foto, puse la cámara al suelo. Mira el camino, qué ancho es. A mi nivel de los ojos, es así de amplio. Cuando voy aquí, es casi tan amplia como la línea del horizonte. ¿ Puedes ver eso? Es por ello que es bueno salir a experimentar con esto y luego analizar las imágenes para que tengas una comprensión más profunda de todo. Después tomé algunas fotos de detalles que me gustaron. Me gustaron mucho estas lámparas, así que incluiré una o dos en mi ilustración también, y esto [inaudible]. Se ve increíble. Este banquillo y esta es la maravillosa plaza de la ciudad. Lo que quiero de ti ahora es que después de reunir las fotos de referencia, aunque sea de internet, piensa en los elementos que te encantaría implementar en tu ilustración, cómo te encantaría componerla, y tal vez crear un simple boceto de la composición como lo hicimos aquí en la parte de práctica. Para que así sea. Lo que voy a hacer en la hoja de trabajo es que voy a crear una nueva capa e insertar una foto de ese edificio para que pueda encenderla y apagarla para ver mi foto de referencia. Ahora apagaré esto. Lo que voy a hacer es crear una nueva capa y definir la línea del horizonte y el punto de fuga. Voy a ir a Lienzo, Guía de Dibujo, y Editar Guía de Dibujo. En realidad, lo voy a mantener ahora en la cuadrícula 2D. Volveré a ello en un segundo. Escogeré un color y el lápiz 6B y solo definiré la línea del horizonte. Mi línea de horizonte no estará en el centro sino un poco más baja que el centro. Yo quiero que esta línea del horizonte se defina así para que pueda tenerla como referencia porque cuando voy a ir simplemente de una guía de dibujo a otra, puede ser confusa. Ahora lo que voy a hacer es encender esta foto de referencia y simplemente dibujar el frente de los edificios. Voy a elegir el negro. Crearé una nueva capa para el boceto y simplemente empezaré a dibujar. Aceleraré esto para que no sea tan aburrido. Tengo un frente aproximado del edificio. No es una copia del 100 por ciento porque no quería copiarla. Lo que yo quería era sólo tenerlo más o menos similar. Esta ventana es más ancha. En realidad, tal vez lo voy a hacer más delgado. Voy a usar forma libre y lo tengo más similar ahora. Sólo voy a añadir algunos detalles. Pensaré en un número de calle como éste. Añadiré flores como esta y trabajaré en detalles más adelante. Además, voy a hacer que su bicicleta se vea mejor. Pero, ¿qué tenemos que hacer ahora? Desconectaré esto e iré a Editar Guía de Dibujo, e iré a Perspectiva. Ahora vamos a colocar el punto de fuga fuera del lienzo. Voy a hacer clic en él. ¿Puedes ver eso? Accidentalmente colocé dos, así que voy a dar clic y eliminar y ahora tengo un punto de fuga. ¿ Puedes ver eso? Puedo moverlo por todas partes, incluso por fuera en lienzo. Voy a cambiar el color a esto para que lo veas, que la herramienta o guías de dibujo de Procreate también crea este espacio ciego fuera del lienzo. Lo que quiero hacer es hacer correr la línea del horizonte junto con la línea del horizonte que he definido. Como pueden ver, estoy jugando con dos puntos de fuga. Ah, aquí está la tercera. Simplemente puedes hacer clic y eliminar si aparecen al azar. Cuando tocas accidentalmente la pantalla, así que solo puedes hacer eso. Aquí tengo mi punto de fuga. Lo colocaré con la línea del horizonte. Lo que voy a hacer es hacer clic en Dibujo Asistido. Lo que esto significa es que cada línea que voy a dibujar ahora se encontrará automáticamente con este punto de fuga. Porque si no etiqueto el Dibujo Asistido, vuelvo al Lienzo, y no veo el punto de fuga. Apenas puedo dibujar aproximadamente las líneas. Pero si tengo el Dibujo Asistido, solo voy de un punto y solo trazo una línea y automáticamente va ahí. Es increíble. ¿ Puedes ver esto? Oh Dios mío. Esta es una herramienta tan maravillosa. Aquí no veo la parte superior del techo. Simplemente lo dibujo al azar ahí como si fuera la parte superior del techo. Ahora volveré atrás y editaré dibujo. Volveré a Cuadrícula 2D. Lo bueno de esta herramienta es que recuerda tu punto de fuga. Si vuelves a la herramienta Perspectiva, tu punto de fuga permanecerá donde lo has colocado. Volveré a Cuadrícula 2D, Hecho, y definiré la profundidad de este edificio. Creo que será así de profundo, y trataré de imitar esta línea para que pueda tener el Dibujo Asistido. Volveré al Editar Dibujo. Apague ahora el Dibujo Asistido. Lo que necesito hacer es conseguir estos ángulos que tenemos aquí. Esto no es perfecto, pero de todas formas, ajustaré estas cosas así. Voy a borrar todas las demás líneas aquí. Maravilloso, ¿verdad? Esta herramienta es realmente genial de Procreate. Yo implementé sólo a este proyecto porque quería que entendieras cómo funciona esto, no sólo para confiar en la herramienta sino para entender y usar tu ojo para conseguirlo. Ahora lo que voy a hacer es trabajar un poco más en los detalles. Me encantaría colocar una recta aquí. De nuevo, voy a Editar Guía de Dibujo, Perspectiva, Dibujo Asistido, Hecho. Simplemente dibujaré las líneas de la calle así. En realidad, esta línea es todo. Por lo que esta será la propia calle. Esta será la calle. También puedo dibujar una puerta. Quiero activar ahora de nuevo la cuadrícula 2D, Editar guía de dibujo, Cuadrícula 2D, Hecho. Dibujaré esta puerta aquí, y habrá otra ventana de aquí y de aquí. A lo mejor una habitación más delgada y más grande. Todavía no estoy seguro, así que solo noto dónde estarán estas cosas. Nuevamente, aceleraré esto y solo dibujaré en detalle. Está bien. Ahora, lo que quiero hacer es agregar la lámpara que he creado o de la que he tomado foto. También quiero un cartel de bicicleta como TIENDA DE BICICLETAS aquí. No lo sé, colocaré una aquí, una lámpara aquí, y tal vez una lámpara aquí o aquí. No estoy seguro, pero voy a rastrearlo o usarlo como referencia. Por lo que crearé una nueva capa y añadiré e insertaré una foto. Simplemente crearé una nueva capa por encima de ella y solo la rastrearé. Apagaré mi boceto ahora. De acuerdo, aquí tengo una lámpara. No es perfecto, y lo he hecho más simple. Puedo ver que sólo necesita algunos ajustes, así que voy a tratar de hacerlo así. Volveré a encender mi boceto y pondré aquí mi lámpara, por ejemplo. Yo lo duplicaré. Lo duplicaré y quizá lo haga un poco más grande, y aquí, quizá aquí. No, eso será demasiado. Esta lámpara estará aquí. Simplemente dibujaré un árbol en la parte de atrás así. A lo mejor habrá una línea aquí y algunos árboles más como si hubiera un parque detrás de ella. Aquí está la calle, y supongo que eso es todo. Creo que mi boceto está un poco terminado. Añadiré algunos detalles en la parte de pintura. Ahora realmente necesito que las principales perspectivas estén bien. Lo que en realidad no me gusta es que esta ventana, creo, es demasiado grande, así que la haré más pequeña. Puedes ajustar las cosas cuando las necesites. Lo haré más pequeño para que quepa un poco más. Sí. Muy bien, así que este es mi boceto. A mí me encanta más o menos. Ahora más enfoque es que entiendas cómo funciona la herramienta Procreate, cómo puedes colocar el punto de fuga fuera de la imagen. En realidad no necesitas hacer esto en tu propia obra de arte, pero es bueno entenderlo al menos, solo para tener la idea de cómo puedes poner perspectiva de un solo punto en la vista de la calle. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a empezar a pintarlo. Tengo ganas de ver qué vas a crear. 18. Proyecto 3: pintura de la calle: Aguanta ahí, casi estamos terminados. En este video, vamos a pintar la calle. Pero antes de hacer eso, necesitamos hablar de colores. Al estar hablando de la escena que está afuera, es importante decidir qué hora del día es. ¿ Es por la mañana, por la tarde, por el mediodía? ¿ Dónde está oriente y dónde está poniente? ¿ Dónde está el sol? ¿ Cómo se bloqueará el sol por los edificios? Eres libre de crear varias versiones de la obra de arte en diferentes momentos del día. Es bueno crear colores que puedan enlazar. Nuevamente, puedes hacer esto más pequeño y probar colores y versiones de color. He creado para ti las paletas de colores que puedes usar. Estos son más esquemas de color y no necesariamente colores para los tiempos de los días. Lo que voy a usar es la paleta de colores cyberpunk. Yo quiero que esta escena sea una escena nocturna o tal vez de madrugada. Todavía no estoy seguro. Voy a ver en el proceso de pintura. Pero puedes ser más atento a elegir colores en tu ilustración. Tendrás, de nuevo, siéntete libre de usar esta paleta de colores agregar y quitar colores. Lo que quería decir también es que en el espacio entrante, una introducción a la perspectiva y procrear. Hemos aprendido que los colores del fondo son más pálidos, más brillantes y más fríos que los colores que están en el frente o más cerca de donde los colores son más oscuros, más saturados y más cálidos. Estamos en la mayor distancia. No aplicamos esto en los otros proyectos porque no había ese tipo de distancias en estos proyectos. Pero ahora estamos afuera. Necesitaré asegurarme de que esta parte que está en el fondo sea más pálido, más brillante, y más fría, y la parte frontal del edificio será más oscura. Voy a seguir el proceso de pintura habitual que hago, y estoy bloqueando en los colores principales, agregando textura, y sombreado, y un progreso así. Tengo mi paleta de colores seleccionada. Tengo mis pinceles, el conjunto de pinceles pintores. Voy a empezar con el arte de la forma. Voy a colocar estos aquí. Voy a fusionar el boceto para que esté en una capa. También estos. Tengo mi boceto. Lo haré más ligero y multiplicarse, y colocaré una capa abajo, y empezaré a pintar. Yo sólo voy a guiarlos a través del proceso acelerado, ya que he dedicado varias horas a crear esta ilustración. Ya estoy seguro, entiendes totalmente el proceso que estoy siguiendo. Pero me encantaría compartir con ustedes más bien cómo progreso con la ilustración. Empiezo con el frente, básicamente. Estoy haciendo lo mismo que mencioné. Bloqueo en color, agrego sombreado, textura, y detalle. Donde tengo un tipo de material, por ejemplo, madera, agrego la textura ahí a mano. También pasé tiempo en crear sombras para hacer creíble la ilustración. Entonces cuando el frente esté listo, progreso con el costado del edificio. Yo lo hago más ligero un poco y le agrego algunas sombras más profundas, ya que también está frente a la tierra. Vale la pena pensar en las situaciones de iluminación en tu imagen. Progreso creando la puerta y los escalones, y luego la segunda ventana. También agrego algunos detalles lindos como flores, y creo letreros de neón con un pincel de pluma ligera que puedes encontrar en el conjunto de pinceles luminosos. De verdad me encanta ya que puedes crear este efecto con cualquier color. Después trabajo en la calle y la mantengo en el mínimo. Simplemente juego con texturas, y me enfoco más en los colores del cielo. Elegí tener un momento temprano por la mañana para que el cielo sea más claro en la parte inferior, y tiene algunos colores rosado-azulados. Por último, agrego al fondo la lámpara, el árbol, y algunos arbustos. Añado luz a la lámpara con el mismo proceso exacto que hice en la habitación así que creo una forma con naranja, y luego voy [inaudible] desenfocarlo. Con una sombra de gota lisa, agrego algo de luz al entorno, incluyendo el costado del edificio y el suelo. Entonces acabo de refinar algunas líneas, decidí hacerlo un poco caricaturizado. Añado algunos detalles para crearle este efecto edificio abandonado y simplemente experimentar cómo puedo hacer que el edificio sea más interesante. Entonces juego un poco más con las sombras, y está terminado. Está bien. Yo llamo a esto terminado. Me encanta totalmente cómo resultó. No es perfecto. Podría dedicar más tiempo a refinar detalles, y agregar más sombras, y cosas así que lo harían aún más creíble. Pero por ahora, creo que es bueno y es una buena manera de demostrar perspectiva de un solo punto en una vista de calle. Acerca de los colores, he usado una paleta de colores que tengo aquí y traté de crear una hora del día a partir de ella. Lo que te sugiero, si no sabes a qué hora del día poner al fondo y qué colores usar, solo tienes que ir a investigar cielo en Google o en Pinterest y encontrar paletas de colores a ello. Si no sabes por tu memoria, ¿cómo se vería, por ejemplo, el minuto madrugada? Veo esto todos los días así que estoy bastante seguro de que es preciso que se acerca el sol y empieza a ser un azul claro con un poco de rosado. Pero el cielo sigue oscuro en algún momento. Tomé esto de una manera caricaturizada. Si puedes ver, he creado una capa más y refinado este caché en sí mismo para hacerlo un poco más bocoso, un poco más caricaturoso, y pequeños detalles del edificio abandonado. Fue totalmente divertido crear y espero que disfruten también de este proyecto. En realidad, quiero felicitarte. Has terminado tu tercer proyecto, y realmente puedes estar orgulloso de ti mismo. Estoy seguro de que ya dominaste la perspectiva de un solo punto. Estoy muy orgulloso de ti de que te hayas quedado conmigo al final de esta clase. Seguro que tienes proyectos increíbles gratis que puedes mostrar. El mobiliario la habitación, y la calle. Increíble. Se puede utilizar ver que a partir de estos tres proyectos, aquí es donde utilicé una foto de referencia. Estos dos fueron creados a partir de mi mente mayormente. Puedo decir que este proyecto es el mejor de estos tres. A pesar de que nuestro punto fue practicar cómo crear las principales perspectivas y las líneas que se topan entre sí. Creo que trabajar a partir de una foto de referencia de tu vida te hará crear una ilustración que eres tú. Implementarás cosas a ellos que eres tú y que te interesan. Esto es lo que fortalecerá tu voz de ilustración o voz artística, si puedo llamarla así. Creo que este fue increíble viaje juntos y estoy seguro de que aprendiste mucho. Espero que lo haya disfrutado, y que haya sido benéfico. De verdad te veré en el próximo video donde lo vamos a resumir todo. 19. Reflexiones finales: Enhorabuena, lo lograste. Estoy tan orgullosa de ti por quedarme tanto tiempo conmigo y que hayas completado los tres proyectos. Realmente puedes estar orgulloso de ti mismo. En esta clase, hemos cubierto tanto. De lo básico a la aplicación de la perspectiva de un solo punto en tres escenarios diferentes. Increíble. Si hay algo que espero que te quites de esta clase es que las teorías del arte podrían ser abrumadoras, pero necesitas disfrutar del proceso y usar estas teorías sólo como guía. Deja que fluya tu creatividad y gobierne tus obras de arte. Fue un largo, largo viaje, y estoy seguro de que ahora estás satisfecho y tienes confianza, y estoy tan feliz por ello. Si aún no lo has hecho, ve a la galería de proyectos y pon todo ahí y que te encantaría compartir con nosotros. Estaré bastante feliz si me pudieras dejar unas palabras cómo te sentías durante la clase, qué te gustó, cuáles fueron tus momentos eureka favoritos, obra de arte fue la más cercana a tu corazón, etc. También para la portada de el proyecto, elige el aspecto que más te gusta. Estoy tan emocionado de ver lo que creas. De verdad siempre estoy tan volado por tu creatividad, todos son increíbles. Si disfrutas de la clase, por favor déjame una reseña, y sígueme en Skillshare, y en las redes sociales, y en todas partes, no en la calle, para estar al día de mis últimas clases y anuncios. Hasta que libere a la siguiente, nos vemos en mis otras clases. Hay tantas cosas que aprender, y espero verte ahí. Fue un placer trabajar con ustedes. Te deseo todo lo mejor, y feliz de. Nos vemos.