Valores en la ilustración digital: la guía definitiva para principiantes

1. Introducción: La diferencia entre una buena imagen y una gran imagen se puede ver justo a primera vista. Pero lo que hace que nuestro ojo diferencie esto en tan solo unos segundos. Nuestros ojos perciben mucha más información de la que nos proyecta nuestros cerebros. La gran imagen es fácilmente legible para nuestros ojos y cerebro en un fragmento de segundo. Tener los valores correctos es uno de los conceptos que hace que todas las obras de arte sean fácilmente legibles. ¿ Cuáles son los valores? Es básicamente lo claro u oscuro que es algo, y ¿cómo puedes comprobarlo? En escala de grises. En esta clase, te voy a enseñar a asegurarte de que tengas tus valores correctos en tus obras de arte. Hola, me llamo Alexandra aka The Artmother. Soy artista, ilustrador o educador, y mi superpoder es que hago que los temas de arte complicados sean fáciles para los principiantes. En esta clase, vamos a sumergirnos en los valores. A través de diversos ejercicios, practicarás la creación armonía dentro de tus obras de arte y para asegurarte de que también sean fácilmente legibles en escala de grises. Porque eso es lo que hará tu público se sienta atraído por él. [ MÚSICA] A lo largo de nuestra clase, voy a trabajar en un iPad art procreate, pero puedes seguirlo en cualquier software. Simplemente necesitarás un conocimiento de trabajo del mismo. Esta clase es perfecta para cualquier persona que esté creando artes. Es un ajuste perfecto para ilustradores principiantes que aún no han pensado en valores, y tienen la sensación de que algo está apagado en sus obras de arte. Al final de esta clase, estarás plenamente atento a los valores creando y te llevará a un nivel totalmente nuevo. Confía en mí. Estoy tan emocionado de tenerte aquí, y si estás listo, empecemos. 2. Acerca de la clase: [ MÚSICA] Bienvenidos a la clase. Estoy tan contenta de que estés aquí conmigo. En este video, voy a hablarles sobre la estructura de la clase, el proyecto de clase, y los recursos. El clase tiene la estructura de tres partes. En la primera parte es donde te voy a hablar de teoría con algunas hojas de trabajo que solo puedes echar un vistazo y guardar como referencia. La segunda parte es para la práctica, donde vas a practicar conmigo para aplicar los conocimientos de la parte teórica. Después estará la parte de pintura donde voy a crear una ilustración completamente nueva, y aplicado todo a un arte renderizado alguna manera o en el estilo en el que estoy ilustrando. Ahora lo que puedes hacer. En primer lugar, puedes usar mi boceto. Esto es principalmente para muy principiantes. Puedes usar mi boceto en la parte de práctica y luego en la parte de pintura también, y seguirme a lo largo, y hacer exactamente la misma ilustración que yo. Es realmente bueno para la práctica. El segundo modo es que usas mi boceto en parte de práctica, y en la parte final, lo modificas, o simplemente procesas el tema de [RISAS] un gato en una caja con hilo, y monstera te deja camino. Puedes hacerlo con tu propio estilo, y hacer una ilustración similar, y simplemente aplicar los conocimientos desde la clase hasta la ilustración final. El tercer camino es que si no tienes la sensación de crear una ilustración completamente nueva, solo vengas conmigo hasta el final de la parte de práctica, y luego solo obtienes una de tus ilustraciones que ya está terminado, checa en escala de grises, comprueba los valores, y con los consejos que obtienes en la clase, solo lo arreglas. Después al proyecto de clase, incluyes lo que hiciste en la parte de práctica, y la pieza final será tu obra de arte mitad en color, mitad en escala de grises para que podamos ver cómo mejoras los valores. También puedes incluir algunos verts en ella, lo que has descubierto, cómo mejoras tu obra de arte etc. El punto de esta clase o el objetivo de esta clase es que entiendas los valores y hagas tu las obras de arte se ven mejor. Si tienes algunas obras de arte que necesitan correcciones, solo puedes consultar todas tus obras de arte si tienen buenos valores, eso sería increíble ir por ellas y hacer algunos cambios y ajustes. De esta manera también puedes mejorar. Eso se trata del proyecto de clase. Acerca de los recursos. En los recursos, encontrarás hojas de trabajo que he creado para ti. Son realmente geniales para referencia para referir atrás. Puedes imprimirlos para tenerlos. Conseguirás mi boceto, llegarás a Lienzo, luego yo voy a pintar. Simplemente puedes agregar tus cosas ahí. Obtendrás dos de mis pinceles de ilustración favoritos. No hice nuevos pinceles para esta clase porque ese no es el punto ahora. Podrás descargar estos pinceles en recursos. A lo mejor ya los tienes si has estado conmigo en mis otras clases. Eso es todo por este video. Entrémonos en la parte teórica, y habrá un video más antes del final para recordarte cómo construir tu proyecto de clase. Está bien. Nos vemos en el siguiente video. [ MÚSICA] 3. ¿Qué son los valores?: [ MÚSICA] ¿Cuáles son los valores? Existen siete elementos de arte; línea, forma, forma, espacio, textura, color, y valor. Es el séptimo elemento del arte. Vamos a echar un vistazo a cada uno de ellos sólo por un segundo. Con líneas, creamos formas. Entonces cuando agregamos sombreado a una forma, se convierte en una forma. Esta es una base para el arte y la ilustración en cualquier medio. Creamos, por ejemplo, caracteres sólo por esto. Cuando estamos hablando de toda la obra de arte, necesitamos agregarle algunas cosas más. Cuando queremos, digamos, esto es un personaje, o simplemente esta esfera, si queremos colocar esta esfera en un espacio, lo hacemos con perspectiva. Existen herramientas para la colocación, orientación, etc de líneas, y objetos para crear la ilusión de profundidad y espacio. Entonces con textura, es más obvio en los medios tradicionales porque, por ejemplo, en las acuarelas, ya tenemos la textura del papel de acuarela, o en lienzo, tenemos la textura del lienzo y tenemos la textura de los trazos de pincel. En digital, tenemos que añadir esto artificialmente porque sólo tenemos un lienzo en blanco y píxeles. Si queremos agregar textura, necesitamos agregar efectos como este. Por lo que tenemos pinceles digitales para eso. Entonces colores, obvios, por lo que agregamos color a nuestras obras de arte de diferentes maneras, y luego hay valor. ¿ Qué es el valor? El valor en el arte es esencialmente cómo es algo claro u oscuro. Si queremos entenderlo un poco más, visualicémoslos. Voy a ir a la segunda hoja de trabajo, que podamos visualizarla como una escala o gradiente de oscuridad a luz. Cuando estamos ilustrando manera realista o pintando de manera realista, generalmente vamos en sombreado en un gradiente. Agregamos sombras y luego lo mezclamos en el blanco para que se renderice. Cuando hablamos ilustración totalmente realista en la obra de arte, hablamos de todas estas ligereza y oscuridad en una imagen. Pero no todo cuadro tiene que tener todos estos. Una escala de valor como la definición de estas formas. Por ejemplo, en una obra de arte, no necesitas tener un tono entre estos dos o un tono entre estos dos. La mayoría de las obras de arte tienen una escala de valor definido y vamos a hablar de ello más adelante. Si quieres ver los valores en una imagen, debes echarle un vistazo a escala de grises. he preparado una de mis obras Aquíhe preparado una de mis obrasde arte para ver qué valores tenemos en ella. Como pueden ver, mi luz más ligera es en realidad esta. Tiene blanco completo, y mi más oscuro está en alguna parte de aquí. Por ejemplo aquí. Si miras más de cerca, puedes ver que no hay todas las intensidades del gradiente en esta imagen, pero hay escalas definidas dentro de eso. Ahora la pregunta es cómo comprobar una imagen en escala de grises. Solo respondamos en el siguiente video. [ MÚSICA] 4. ¿Cómo comprobar los valores?: [ MÚSICA] La pregunta es cómo ver una imagen en escala de grises. Por ejemplo, si estoy en una obra de arte como esta, hay tantas capas. ¿ Cómo puedo comprobarlo en escala de grises? Una forma es agrupar todas las capas juntas y duplicarla. Digamos que lo voy a duplicar. Si tengo un duplicado de estas capas, puedo dar click en el Grupo y presionar Aplanar, y se aplanará mi imagen. Establece el brillo de saturación y baja la saturación, puedo ver la imagen en escala de grises. El inconveniente de tener todas las capas aplanadas y creadas esta versión en escala de grises de la misma es que, si quieres ajustar los valores, necesitas hacerlo de nuevo. Por ejemplo, hay un error y quieres corregirlo, necesitas volver a hacer el proceso. Crear un nuevo grupo, aplanar la imagen, hizo configurarla en escala de grises para comprobar cómo funcionaba. Hay una mejor manera de hacerlo, si quieres ajustar los valores en tu imagen y hay un truco para eso. Yo sólo voy a apagar esto. Tengo una capa aquí, ¿ puedes ver eso? Se llama Value Check Layer, y puedo crearla en cualquier Canvas o archivo que estoy creando en cualquier programa. Es para construir trabajo en Photoshop también, y básicamente cualquier software donde tengas capas y modos de fusión. Para crear una capa Value Check, es necesario crear una nueva capa, seleccionar gris en el rango medio y llenar toda la capa con ella. Ahora ve al modo de fusión y cámbialo a color. De esta forma, puedes encenderlo y apagarlo y ver qué has hecho. Por ejemplo, en esta obra de arte, puedo ver que este árbol se está mezclando con el fondo. Voy a encontrar una capa. Por ejemplo, cree una capa debajo ella y agregue algunas sombras. A ver. Añadiré algunas sombras simplemente al azar. Ahora puedo volver a la capa de comprobación de valor y ver cómo están mis valores en esta imagen ahora, si puedo ver bien las cosas. Es así como se crea una capa de comprobación de valor. ¿ Qué podemos decir ahora de este cuadro? Podemos ver lo que es más claro y lo que es más oscuro, pero no podemos ver el color sólo valores. Cada color tiene un valor subyacente en algún lugar entre el blanco y el negro, y en el siguiente video, vamos a hablar de los valores de los colores. Nos vemos en el siguiente video. [ MÚSICA] 5. Valores del color: [ MÚSICA] Como ya les dije, cada color tiene un valor subyacente, en algún lugar entre el blanco y el negro. Echemos un vistazo a la rueda de color en escala de grises. Diferentes colores tienen valores diferentes. No todos los colores son iguales en términos de luz y oscuridad. Ahora, cada color tiene una escala de valor individual. Digamos este color. Cuando paso por estos tonos, se puede ver cómo cambia la ligereza y la oscuridad. Cada color tiene una escala de valor individual con tintes todo el camino hasta el blanco, y tonos todo el camino hasta el negro. tintes son de color más blanco, y la sombra es de color más negro. Esto es importante más en los medios tradicionales y la teoría del color. En digital, tenemos posibilidades ilimitadas respecto al color. Observe cuántos colores en la rueda de color tienen valores similares a pesar de tener tonalidades muy diferentes. Cuando se colocan uno al lado del otro, estos colores tendrían muy poco contraste en valor y a tu ojo puede que le resulte difícil identificar qué color tiene más importancia en tu pintura. Dejemos que sólo le echemos un vistazo. Tengo esta segunda hoja de trabajo. Ahí están estos colores, que se ven completamente diferentes. Esto es azul, esto es naranja, esto es verde, esto es naranja, esto es azul, y este rosa. Cuando enciendo la capa de comprobación de valor en esta hoja de trabajo, ¿ puedes ver la diferencia ahora? Son completamente iguales en cuanto a valores. Si colocaras estos dos colores en un atuendo uno al lado del otro en blanco y negro, no los verías. Solo tomemos este experimento. Apagaré estos colores, y acababa de pintar algunas de estas cosas en estas combinaciones de colores. Deja que simplemente encienda una capa de comprobación de valor, ¿ puedes ver algo? Si yo, por ejemplo, dijera a mi hija, le dijera a mi hija,te lo imprimiré en mi impresora, pero me quedaría colorear con impresión en blanco y negro, ella no vería nada y ella diría, mami, ahí no hay nada. [ RISAS] Sí, por eso hay que pensar en los valores. La pregunta es, ¿por qué es importante tener los valores correctos, y en realidad, ¿qué es lo correcto? La forma más fácil de explicarlo es así. Tu imagen tiene que ser fácilmente legible en escala de grises. Tan solo imagina otra escena. Tendrás que crear una obra de arte o un volante para el cliente, o tal vez tu amigo y te quedas sin colores en tu impresora, y de todos modos tienes que imprimirla en blanco y negro, porque es un momento, tienen que regalar un volante más y el cliente dice, lo que sea, puede ser un blanco y negro. Si tu obra tiene los valores desactivados, solo obtendrás una gran hoja de papel negra o simplemente un sentido muy ligero de la imagen original y tu obra se mezcla con el fondo que ni siquiera se puede ver y eso no es bueno . Además, piénsalo así. A pesar de que nuestro ojo ve color, recibe también la información sobre los valores. Si tu obra de arte tiene buenos valores, gente se sentirá más atraída ella ya que toda la información será más fácilmente legible por sus cerebros. El valor también es extremadamente importante para aquellos que son daltónicos. Ellos también quieren ver nuestra obra de arte. Cuando estés ilustrando, piénsalo. Verá esto mi amigo daltónico, o puedo imprimir esto en blanco y negro? Es por ello que necesitas revisar tus valores con regularidad. Ahora surge la pregunta, ¿cuáles son los buenos valores? Bueno, no creo que haya una regla de oro para ello, solo asegúrate de revisar tus ilustraciones con frecuencia, si son legibles en escala de grises. Existen varias técnicas que utilizo para asegurarme de tener buenos valores, y aprenderemos sobre estas técnicas más adelante en la clase. En este video, hemos dejado claro cuáles son los valores y que en claro cuáles son los valores y quepara tener una obra de arte que agrada a la vista, necesitamos tenerlos en lo correcto. Ahora hablemos de las escalas de valores, y de su aplicación práctica en las obras de arte, en el siguiente video. [ MÚSICA] 6. Acerca de las escalas de valor: [ MÚSICA] De nuevo, los valores se entienden mejor cuando se visualizan como una escala o gradiente de la oscuridad a la luz, y digamos de blanco a negro. El número de valores entre blanco y negro es en realidad infinito. No obstante, para la simplicidad los artistas prefieren reducir su alcance a una escala de 1-5 o 10. No es necesario utilizar todos los valores en esta escala, muchos artistas prefieren utilizar sólo un rango de valor limitado, que puede promover la armonía en la pintura. El rango no tiene que ser del blanco al negro, puede ser del blanco al gris, del gris al negro, o en el medio. Después se crea una escala de valor dentro de este rango, y una escala de valor es el número de valores elegidos dentro del rango de valores seleccionado. ¿ Tiene sentido para ti ahora? Si eliges un rango de valor limitado, puede hacer armonía en la pintura y también puedes establecer el estado de ánimo de tu obra. Por ejemplo, un rango de valor sin muy brillantes y oscuros resultado del estado de ánimo vintage. Una obra de arte con brights completos funcionaría bien en una ilustración delicada y brillante. Con unos colores pastel, y una gama más oscura funcionaría bien en una escena nocturna. He creado algunos ejemplos para ti para esto. Echémosle un vistazo. He creado una ilustración, esta es la ilustración con la que voy a trabajar y tú también puedes trabajar en esta clase. He creado varias variaciones de color y elegido rangos de valor y he establecido la escala de valor en consecuencia. Aquí son cinco colores, aquí son solo tres y voy a hablar de todos ellos. Si enciendes la capa de verificación de valor, puedes ver que estos colores se ajustan a los valores, jugué mucho con ella para encontrar estos colores y en un segundo también lo practicarás. Ahora, sólo presta atención. Con los colores, no hay realmente brillantes y realmente oscuros, puedes crear un modo vintage, por ejemplo. Si solo tienes colores muy brillantes, puede funcionar con estos colores pastel, ilustraciones muy brillantes, delicadas. Entonces cuando tengas estos colores más oscuros, esta puede ser una escena nocturna. Entonces si nuestros valores van del blanco al negro, se le llama imagen de alto contraste. Si tiene rango de valor pequeño, es una imagen de bajo contraste. Por ejemplo, aquí tenemos un contraste muy, tenemos un muy claro y muy oscuro. Este rango de valor es bastante contrastivo, por lo que esta imagen será una imagen de alto contraste mientras aquí no tenemos tanta diferencia entre estos tres colores y es una imagen de bajo contraste pero aún así, si lo enciendo, se pueden diferenciar estos valores entre sí. Aquí se pueden ver las cosas muy contrastivas, aquí se puede ver que es realmente oscuro y aquí esto es realmente brillante, y aquí esto está en una gama media. Para elegir un rango de valor, simplemente elige el más brillante y el más oscuro para tu imagen. Digamos que sabemos que en una obra en particular trabajaremos con cinco colores diferentes, por lo que elegimos la luz más clara y una oscura para establecer el rango de valor y luego tres más dentro de este rango . Esto nos ayudará a establecer los valores automáticamente y nos ayudará a elegir los colores de la manera correcta. Cuantos más valores tengamos en nuestra escala de valor, más detallada será nuestra obra de arte. Basta con echar un vistazo, una imagen totalmente renderizada y sombreada por ejemplo, como ésta. Esto no es un totalmente renderizado, pero hay tantos detalles, así que lo encenderé. Una imagen más detallada tiene más valores en ella que como un diseño plano. Ninguna de ellas es mejor que la otra, pero necesitamos estar atentos a los valores para elegir colores bien y para obtener los resultados lo que queremos. Otra cosa es que como ya dijimos son tonalidades que tienen los mismos valores. Podemos, por supuesto, elegir múltiples colores para los valores seleccionados tengan una mejor variación de color para la ilustración. Donde hemos estado aquí, así que digamos que tenemos cinco colores para la obra podemos elegir varios tonos del mismo valor por el mismo valor, [RISAS] si eso tiene sentido. Además, no necesitamos limitarnos con estas reglas. Estos son simplemente una gran base para comenzar nuestra obra de arte, son grandes pautas. Podemos ir intuitivamente a la hora de crear una obra de arte y simplemente volver a estas reglas, luego vemos que algo está apagado y es por eso que tenemos la capa de verificación de valor. Vemos que algo está apagado, no podemos ver algo por ejemplo en este gato, así que ajustamos las capas, y los colores, y aprenderemos de eso en un segundo, cómo hacerlo. En el siguiente video, vamos a hacer un poco de ejercicio, y vamos a elegir un rango de valores y elegir cinco valores para crear una escala de valor y trabajar con eso. Nos vemos en el siguiente video. [ MÚSICA] 7. Practica la grises: [ MÚSICA] Antes de acercarnos a una práctica, es importante que tengamos un boceto sencillo con el que vamos a trabajar a lo largo de la clase. Puedes usar mi boceto que tengo aquí. Está totalmente bien hacerlo. Puedes usar tu propio boceto si así lo deseas. Tiene que tener al menos tres cosas. Delante uno del otro o junto al otro para que realmente podamos experimentar con los valores, pero eres totalmente libre usar mi boceto y para el atuendo final, solo tienes que crear otro. En esta lección, vamos a pintar en escala de grises. Pero antes de acercarnos a la pintura en sí, tendremos que seleccionar la escala de valor y el rango de valores, obviamente. Para tenerlo fácil por ahora, vamos a tener el rango de valor de blanco a negro. No te vamos a limitar por esto o por esto son para el medio. Podrás practicarlo más tarde. Empecemos con blanco a negro. Cual es la primera tarea. En esta primera fila, vamos a llenar estas escalas de valor y lo vamos a utilizar en diferentes prácticas en el siguiente video. Ahora vamos a trabajar sólo con esto. Encuentra aquí la capa de escala de valor. Este es el primero. Elige los blancos Vitis, por lo que seguirá siendo blanco. elige el más oscuro, oscuro. Esto será negro. Simplemente deja caer el color ahí. Ahora busquemos una comida. Puedes elegir ya sea esto o esto. Escogeré un poco más brillante y lo pondré en el medio. Ahora encontremos un color entre estos dos. Creo que este sería el gran valor, y el color entre estos dos, podría ser éste, por ejemplo. Ahora tenemos una escala de valor y vamos a pintar esta imagen con ella. Vamos a crear una capa por debajo en absoluto. Digamos aquí. Ahora antes de empezar, hay algunas reglas que tenemos que aplicar o simplemente pensar en ellas. En primer lugar, tenemos un objeto en general, es color simple, en ahí hablamos de valores, un medio tono. Es la parte media de nuestra escala elegida. Entonces lo que lo hace más ligero, es la luz que viene de la fuente de luz, y obviamente donde están las sombras, se oscurece. También hay otras reglas. Por ejemplo, si quieres crear la ilusión de profundidad en imagen, podemos jugar con los valores dos cosas más alejadas son más pálidas, más brillantes, y más frías entonces las cosas más cercanas a nosotros son más oscuras, cálidas y más saturado. Por ejemplo, si se echa un vistazo a esta imagen, estas cosas de fondo son más pálidas, más brillantes, y estos árboles que están más cerca de nosotros son más oscuros. Porque los vemos más o están más cerca de nosotros. Si queremos jugar algo a distancia, por ejemplo, al fondo, tendremos que elegir valores más ligeros para hacerlo. Obviamente estos son solo lineamientos. Nuevamente, a menudo encontramos excepciones como decir la escena nocturna, y aquí viene la siguiente regla. Las cosas en foco suelen ser más brillantes ya que nuestro objetivo es guiar al espectador a través de nuestra imagen. Queríamos que las cosas más importantes en nuestro último captaran la atención para que podamos usar total valores más brillantes para que esto funcione. También necesitamos pensar en la situación de iluminación, ¿de dónde viene la luz, o los rayos de luz? Qué lado del objeto está encendido. Ahora no vamos a renderizar demasiado, así que esto no es relevante, pero cuando estás creando unas obras de arte más complicadas. Por ejemplo, una escena como esta, necesitas pensar ¿de dónde viene la luz? De qué lado de la casa se enciende, por ejemplo, son los rayos de luz, etc. Te voy a mostrar otra imagen mía. Por ejemplo, en esta ilustración, tengo un valor Check layer en todos mis archivos. Se puede ver que las cosas de fondo, unas cosas más pálidas, más brillantes en foco son realmente brillantes. Se considera de dónde viene la luz, donde tienen que estar las sombras, y cosas así. Ahora veo que tal vez podría haber sumado algunas sombras aquí arriba, pero lo que sea [RISAS], siempre puedes encontrar errores en tus obras de arte, pero así es como avanzamos. [ RISAS] Ahora lo que vamos a hacer es tomar la escala de valor que hemos creado y el boceto que hemos dibujado y simplemente pintar debajo de ella los valores para ver cómo estaban las cosas. Piensa en lo que está enfocado, lo que está en la distancia, si puedes ver bien cada parte del objeto, esta es una ilustración sencilla. Ahora puede parecer fácil, pero no es tan fácil cuando trabajas en color. Es por ello que sería virtualmente hacer este ejercicio en todas tus obras de arte para crear miniaturas de valor. Sólo para tener en cuenta, cómo te encantaría tener tus valores aproximadamente antes que te acerques a la pintura misma. A lo largo de ese proceso de pintura, los valores podrían cambiar, principalmente si comienzas a jugar con luz y es por eso que necesitarás aún más esa capa de comprobación de valor, siempre te ayudará. Sólo empecemos. Yo quiero que estos recortes estén en foco. A lo mejor iré por este blanco. Escogeré mi cepillo de forro para esta y esta capa. Yo sólo voy a añadir este blanco para el corte porque quiero que esté enfocada, pero no quiero que sea completamente blanca. Voy a poner se le agregue un efecto de tono medio en ella aquí y aquí, y tal vez en sus ojos así. A lo mejor él o ella puedan tener éste. Entonces, digamos que quiero que el cuadro sea el mismo medio tono aquí. Añadiré un tono medio para la caja. A lo mejor añadir las más ligeras para estas cosas aquí. A lo mejor estas más oscuras para estas hojas en la parte posterior. Se pueden hacer poco experimentos sobre las diferentes formas de pintar con estos cinco valores, la misma imagen. Hay tantas maneras. Ahora no necesitas pensar en el color, solo en estos. Digamos que quiero que mis valores sean así. Puedo ajustarlo por supuesto, puedo hacer diferentes rangos de valores y escalas de valores. Si vuelvo a estos gatos y volví una escala de valor, puedes ver cuántas maneras diferentes puedo hacerlo. Sé creativo. [ RISAS] Después de que tuviéramos unos tonos sencillos colocados a esta imagen, puedes intentar agregar algo de sombreado. No voy a hacer eso porque esta es una clase de principiantes. Si estás más avanzado puedes jugar con luces y sombras también. Simplemente sombrea los objetos a la x, luego estás acostumbrado a hacer tus ilustraciones. Trabajar en escala de grises es muy diferente. Pero realmente te enseña a estar atentos a los valores en tu trabajo futuro. Confía en mí. Ahora pasemos al siguiente video y hagamos lo mismo en monocromo. [ MÚSICA] 8. Practica Monocromático: [ MÚSICA] ¿Qué es una imagen monocromática? Simple. Se trata de una imagen creada de diferentes valores del mismo matiz. Lo que vamos a hacer en este video es lo mismo que hemos hecho en el anterior, pero en color. Tomemos nuestra escala de valor de mermelada y elijamos un matiz. Dejemos caer el color para que coincida con los valores y creemos una escala de valor monocromática. Voy a apagar este blanco y negro y crear una nueva capa para el monocromo y ahora de las capas elegir una capa monocromática y elegir un matiz. Yo me voy a ir con este rosa. No sé por qué, pero hagámoslo. Si te acuerdas. Acabo de decir que cuando pintas un objeto, lo pintas en un tono medio y luego le agregas claro y oscuro cuando lo sombreas. Este color, de la manera saturada, será el tono medio, por lo que el rango medio. Sólo voy a dejar caer este color aquí. Ahora lo que voy a hacer, encienda la capa de comprobación de valor y vea si este color coincide con este valor, y es un poco más oscuro. ¿ Puedes ver eso? Lo que necesito hacer es hacerlo un poco más ligero. Voy a ir a hacerlo un poco más ligero y dejarlo caer ahí y ahora coincide, así que ahora voy a encender la comprobación de valor, y este va a ser mi tono medio. Ahora voy a hacer esto con todos estos. Este es el color con el que voy a trabajar, y ahora necesito encontrar una versión más oscura del mismo así que iré por los más oscuros ahora. Simplemente voy a caer aquí, valor check layer on, y todavía necesito tener un más oscuro, así que me iría aún más oscuro. Comprobación de valor, incluso un poco más oscura, comprobación de valor. Aún más así. No necesitas ser 100 por ciento preciso. Solo necesitas que esta escala de valor sea igual. Escogeré una versión aún más oscura aquí mismo. Verificación de valor, un poco más oscuro. Vamos a comprobarlo. Wow. Agradable. Encontremos la versión ligera. Volveremos a este medio tono y solo subiré. A ver. Oh, casi, necesito un poco más ligero. Ahora para los blancos, si quieres hacer completamente blanco, será como completamente este blanco, pero quiero que sea un poco rosado. Ahora esto no va a caber 100 por ciento porque esto no es blanco, pero puedes hacer esto para no tener completamente blanco. Ahora enciendo la capa de comprobación de valor y es casi la misma. Este es un rango de valor con valores libres de viudas blancas y negras en el medio. Ahora lo que voy a hacer es exactamente lo mismo. Volveremos a la capa que he creado y ahora pintaré el todo con estos colores en monocromo. No es necesario seguir el mismo mapa de valores que has creado aquí. Puedes hacerlo de nuevo de forma intuitiva. Simplemente voy a llenar este gato y veo ahora que necesitaré blanco por lo menos para sus ojos y eso está bien agregar ese blanco. Simplemente agrega blanco para los ojos para que quede genial. Ahora digamos, voy a hacer la caja esta rosa. Voy a hacer estas cosas aquí un poco más oscuras ahora. Yo iré, no sé, este rosa claro para estos y estos oscuros para las hojas. Si quiero, puedo agregar aún más detalles. Digamos que puedo agregar cosas como esta. Escogeré esta luz. Ups, y luego punto, por ejemplo, este, agrega esto a las hojas. Ahora puedes jugar un poco más si lo deseas. Me encanta jugar con el color y veremos en un segundo cómo se verá en nuestra escala de valor. Algo que no me gusta es que estos dos casi se mezclan. A lo mejor voy a cambiar los colores. Pondré este más oscuro como el color de la caja para hacer un poco más de diferencia y entonces este es un color muy vibrante para esto. ¿ Qué ves? Es lindo. Encenderé la capa de comprobación de valor, y aquí está mi pequeño gato. Es similar a éste. Un poco diferente pero casi igual. Ahora que has hecho el duro trabajo, te voy a mostrar un pequeño truco. No te lo he mostrado antes para que practiques, pero si tomas el origen o la pintura en escala de grises, así que apaga el monocromo, enciende la pintura en escala de grises y crea una nueva capa. Agarra el tono medio, todo el matiz que hayas usado, y rellena esta capa con ella. Ahora, ve a la capa de este color y cámbiala a color igual que hiciste con la capa de verificación de valor y ahora tienes exactamente la misma obra de arte. Si jugaste un poco diferente con los valores lo tendrás diferente pero como puedes ver, puedes crear una pintura monocromática simplemente subpintando los valores y agregando una capa de color sobre ella, cambiar el modo de fusión y tendrás esto. También puedes tener diferentes modos de mezcla, lo que le agrega color [RISS] de diferentes maneras. Por ejemplo, en overlay, puedes tener una versión diferente o puedes tener add, tienes esta versión pastel con diferente escala de valor. Tienes pantalla, tienes aligerar. Oh, esto es lindo. [RISAS] Me encanta este color aquí. Básicamente, lo que quería decir para mantener la escala de valor que has elegido o el rango de valores que has elegido, agregas color y puedes jugar con él. Realmente me encanta esta versión, esta crema se ve bastante bonita. Este es un rango de valor limitado para los brights. [ RISAS] Bonito y volveré al color si quieres experimentar con ellos. ¿ Te gustó este ejercicio? Creo que esto fue tan divertido. Ahora, pasemos a la siguiente parte divertida donde vamos a trabajar con ella y diferentes colores así que nos vemos ahí. [ MÚSICA] 9. Práctica el color: [ MÚSICA] En este video, vamos a crear una versión a todo color de esta obra de arte. En la última parte tenías que elegir solo un tono, pero ahora por favor elige al menos tres o cinco máx. No vamos a entrar demasiado profundamente en la teoría del color. El punto ahora será simplemente ver las mismas cosas, los valores, las sombras, y la luz. Además, estoy trabajando con color. Hagamos una paleta de colores. Esto va a ser en realidad una miniatura de color que vamos a crear en este momento. No vamos a entrar demasiado en cómo vamos a pintar la ilustración final. Habrá una parte de pintura después este video donde vamos o te voy a mostrar cómo ilustraría este lindo gato con tener valores. Sólo hagámoslo. Apagaré incluso la escala de grises y crearé una nueva capa y elegiré la capa de color de esta. Por lo general empiezo con pensar en qué colores necesitaré para tener la ilustración correcta. Yo quiero que este gato sea un gato jengibre. Puedes crear varias versiones de este gato para experimentar qué colores te gustaría. Ya hice esto cuando hice estos experimentos y decidí que quiero un gato que sea naranja. Yo sólo voy a recoger este color. Vamos a ver lo que hace. A lo mejor necesitaré tenerlo un poco más anaranjado aquí, y lo dejaré caer en el medio. Yo quiero un gato naranja. Encenderé la capa Value Check y puedo ver que es ligera. Puedo tener este color en realidad aquí. Esto se ajusta a este rango de valor y está bien para mí. Ahora tengo un color para el gato. Tendré un color para el gato en un amarillo claro para los blancos. [ RUIDO] Estoy aquí. Verificación de valor. Ahora vamos a encontrar un color un poco más oscuro para la caja. Yo quiero que la caja sea azulada. A lo mejor así. Veamos qué hace. Sí, tenía ese lugar bien. [ RISAS] Muy bonito. Entonces necesitaré algunos colores para las hojas. Necesitaré un poco de verde oscuro, incluso un verde más oscuro. Digamos que éste. Valoraré comprobarlo. Todavía está brillante así que me iré aún más oscuro. Digamos esto. Verificación de valor. Aún más oscuro, sólo un poco más oscuro. Al igual que esto. Yo lo quiero un poco amarillento. Veamos qué hace. Valoraré comprobarlo. Mantengámoslo así. Ahora encontremos a la oscuridad más oscura. Necesito un color para esto. A lo mejor voy a elegir un magenta oscuro y sólo voy a ir con esto. A ver. Creo una miniatura de color. Ahora para esta capa, crearé una nueva capa. Yo aguantaré y me llevaré el color naranja. Llenar el catty. Puedo volver a añadir los ojos de nuevo con los blancos. Eso estaría totalmente bien. Yo quería que la caja fuera azulada, las hojas verdes. En realidad echo de menos un color como este. Estos dos no se verán. Si lo pongo aquí, ¿ puedes ver eso por el mismo valor? Yo agrego el valor a la claridad, no se puede ver esto. A lo mejor necesitaré cambiar algunos colores. Echo de menos este color vibrante de él. De nuevo, lo que quiero decir es que no necesitas limitarte con estas cosas. Estos son como lineamientos. Se puede tener totalmente, por ejemplo, azul también y este rosa también. Pero asegúrate de no colocar estos dos colores uno al lado del otro. Habrá un video donde te mostraré hacks de valor. ¿ Cómo se puede seguir teniendo estos colores uno al lado del otro, pero aún así tener los valores correctos? Simplemente voy a recolorear esta cosa. Decidí tenerlo así. Podrás crear varias versiones de esto ya que vamos a crear una ilustración final a partir de esta miniatura de color. Básicamente, cambié este rosa por este azul y sólo lo tendré así. Comprobemos los valores. Perfecto. Creo que se ve increíble. Permitido el esquema de color que creé aquí. Voy a cambiar este color en mi esquema de colores aquí. Así será mi pieza final o tendrá los colores como. En el siguiente video, te voy a mostrar los hacks de Valor y luego podemos pasar a la obra final donde voy a simplemente ilustrar un todo mi manera para tenerlo un poco más renderizada, ser más detallado, mostrarte el camino como estoy creando mis ilustraciones. Pero vamos a seguir ahora a la parte de los hacks de valor. Veamos cómo podemos hackear estas cosas. [ MÚSICA] 10. Hacks de valor: [ MÚSICA] En este video, te voy a presentar soluciones o hacks a la situación cuando veas que algo está apagado en tu ilustración. Noventa y nueve por ciento de las veces es porque colocaron dos tonos diferentes del mismo valor uno al lado del otro. ¿ Qué podemos hacer en esta situación? Vamos a echar un vistazo a esta hermosa ilustración que he creado para que practiques para usar hacks. Activemos la capa Value Check. Si puedes ver, hay varios problemas en ella. Estas hojas se están mezclando en el fondo. El bote se mezcla con la superficie en la que está y estos elementos decorativos se mezclan con la olla misma. ¿ Qué podemos hacer al respecto? Hay hacks gratis me encantaría presentarles que uso para resolver estas situaciones. El primero es establecer el brillo. Esto es cuando trabajar en capas resulta útil. Si tienes objetos en diferentes capas, será un realmente fácil. Elige la que quieras establecer, por ejemplo, estas hojas. Selecciono la capa, voy al brillo de saturación de matiz y configuro el brillo hacia arriba, por ejemplo, o hacia abajo. Yo lo arreglaré. Si no estás trabajando en capas pero tienes todo en una capa, puedes hacer lo mismo con la herramienta de selección. Tendría que seleccionar las formas exactas que desea establecer. Es más exigente, pero se puede hacer eso. Ahora vamos a comprobar la capa de comprobación de valor. Todavía no es lo malo, por lo que estableceré el brillo del fondo. Seleccionaré el fondo, iré al brillo de saturación de matiz y lo pondré más oscuro. Bueno, ahora puedo ver mis hojas aquí. ¿ Y la segunda solución? Se agrega sombreado. Cuando digo al sombreado, significa a las sombras y a la luz también. Empecemos con sombras. Las sombras de gota ayudan mucho a diferenciar valores unos de otros. Por ejemplo, aquí, este libro se está mezclando totalmente con el fondo o con la mesa en la que está. Crearé una nueva capa sobre este suelo, seleccionaré una versión más oscura de este color solo para la sombra. Selecciona el pincel sombreador y solo agrega algunas sombras debajo de la olla. Bueno, tú lo compruebas, y eso es todo. ¿Puedes ver eso? Ya se diferenció a dos. Agregando luz. Añadamos un verdadero sombreado en alguna parte y dejemos que sean estas hojas. Esa será la más fácil. Volveré a las hojas y elegiré un verde oscuro. Seleccione un shader. Simplemente realzaré el renderizado de esta hojas en esta parte, por lo que será un poco más oscuro aquí también. Puedo elegir un color para tu luz. Lo sumaré a este filo. Está aún más renderizado. Cuando enciendo la capa Value Check, sale aún más del fondo. Ahora veamos el tercer hackeo. Está usando contornos. Usa contornos, esboza cosas. Una cosa en la ilustración es, y en cada arte, usar contornos es un elemento para el estilo o la decoración. Si le das un vistazo a algún objeto en la vida real, no hay contornos. Ahí está el color, la luz y la sombra, y eso nos da estas dimensiones. Ahora, podemos usar contornos a propósito. Por ejemplo, por esta razón exacta en particular. Desactivaré la capa Value Check. Usaré esta técnica en estas decoraciones. Voy a crear una nueva capa sobre ella y tal vez elegir este azul oscuro que he elegido para la sombra aquí, elegir el pincel de forro y simplemente delinear estas pequeñas formas. Estos ayudan mucho en diseños planos y en ilustraciones donde no hay tanto de un renderizado o sombreado, estos te ayudarán mucho. Ahora si enciendo la capa Value Check, puedes ver que la decoración sigue ahí. Funcionaría cambiar un poco el brillo. A lo mejor voy a hacer eso. El brillo de saturación de matiz es un poco más brillante. Ahora se ve mucho mejor. En una situaciones complejas, puedes usar los tres. Si tienes una situación, como puedes ver, por ejemplo, ahora, yo también pongo el brillo y la capa, contornos, podría haber añadido sombreado a toda la olla, etc. Hay tantas formas en que puedes este hacks para mejorar tus obras de arte. Ahora creo que estás todo listo. Ya sabes aplicar y comprobar valores y también cómo resolver situaciones para que todo sea perfecto. Ahora pasemos a la parte final y nos vemos en el siguiente video donde vamos a empezar a pintar nuestro proyecto de clase. [ MÚSICA] 11. Crear la obra de arte final: parte 1.: [ MÚSICA] Bienvenido a la última parte donde voy a crear la ilustración final. Volveré a esta pieza de práctica y recogeré los colores que he elegido. Voy a ir a las paletas, crear una nueva paleta, y volver al clásico. Lo que voy a hacer es elegir estos tres colores principales. Como puedes ver, esta es la versión más oscura de este color, y esta es la versión más clara de este color. Básicamente, aquí tengo tres colores. Recogeré esta naranja, y la pondré debajo del segundo lugar. Recogeré el rosa puesto aquí, y recogeré este verde y lo pondré aquí. Ahora lo que suelo hacer en mis ilustraciones es que, consigo una versión más clara y más oscura del mismo tono, para que pueda sombrear y iluminar con entonces. Esto se ajustará a este rango de valor. En realidad, ya tengo el color más claro para éste, y tengo la versión más oscura de éste. Este verde podría ser también una versión más oscura. Ya veremos. Simplemente elegiré una versión más oscura para ello aquí, y una versión más ligera para ello. Iré aquí y escogeré una versión más ligera para el rosa e iré a la naranja. El naranja es eso y una versión más oscura para ello. Ahora tengo aproximadamente los mismos valores aquí. Ya será lo suficientemente bueno. No hace falta complicar esto en exceso, elige los colores de forma intuitiva. A través del proceso, haré lo mismo. Lo que voy a hacer ahora es que voy a crear miniaturas de color. He seleccionado esto bajo pintura y el boceto y conectado los dos. Después selecciono esta capa, subo a la galería. Yo estoy sosteniendo, tengo esta capa en la mano. ¿Puedes ver eso? Magia. Iré a esta pieza de obra de arte de archivo y solo suelto, y tengo una miniatura de color aquí, y puedo trabajar. Tengo una versión más pequeña. Sé dónde, de qué color usar. Una forma de trabajar con esto es crear varias versiones del boceto. A esto se le llama thumbnailing de color. Al igual que he hecho aquí, crea varias versiones, experimenta con rangos de colores, esquemas de color, tonalidades, valores, etcétera pruébalos sólo con estas pequeñas otras pinturas, y elige la que tú me gusta y simplemente colocarlo a la pieza de arte final, y lo tendrás ahí. ¿ Qué tan maravilloso es eso? Ya tengo los colores. Voy a usar mi liner y shader que puedes encontrar en los recursos, y apenas empezaré a pintar. En las capas tengo este boceto rudo, solo eliminaré eso. No necesito eso. Iré al boceto, bajaré la opacidad. Me pondré a multiplicar. Esto es lo que suelo hacer. Voy a crear una nueva capa abajo, y voy a empezar con el gato. Voy a recoger este color de medio tono aquí y sólo rellenar las formas. Simplemente aceleraré algo para que no te sea aburrido, así que solo seguirás observando. [ MÚSICA] Voy a crear una nueva capa detrás de la cabeza para el fondo y la cola del gato, que pueda diferenciarla más adelante con el sombreado. [ MÚSICA] Asegúrate de tener tus formas correctas. Lo que voy a hacer ahora es bloquear Alpha ambas capas, y voy a sombrear. Voy a elegir una versión más oscura de este color naranja. Escogeré un shader y solo agregaré un poco de sombreado detrás del sombrero. Creará automáticamente una diferencia. Ahora este es un momento para crear una capa de comprobación de valor y luego comenzar con eso. Simplemente crearé una nueva capa, agregaré gris, la llenaré, y elegiré color. Ahora puedes ver que tengo un medio tono, y ya diferencié estas dos partes del gato? Yo lo apagaré. Ahora solo voy a aplicar sombreado a la mayoría de las partes del gato. [ MÚSICA] Siempre empiezo a agregar los ojos, así que crearé una capa encima. Escogeré el liner. Puedo elegir el blanco, y simplemente llenando la forma. [ MÚSICA] Lo que quería hacer aquí es añadir una nueva capa de estos ojales sobre ella. Es por eso que superé estas líneas aquí para que no me falten píxeles ahí. Crearé una nueva capa y elegiré este color principal. A lo mejor voy a apagar el sombrero para que pueda pintar sólo los párpados. [ MÚSICA] Crearé una nueva capa por encima de todo. Elige negro y termina estos globos oculares. [ MÚSICA] Voy a Alpha bloquear estos dos ojos. Elige el shader y el blanco, y añadiré esta luz aquí. Entonces básicamente solo sigo agregando detalles a la cara, generalmente todo con el pincel de delineador ya que crea grandes formas. Después agrego efecto y sombreado con el pincel shader. También creo algo de textura de piel sobre la forma principal del gato para que sea más interesante. No olvido revisar los valores con regularidad. Generalmente, el conjunto está en el mismo valor que en el gato aquí, como se puede ver. Si lo miras desde lejos, por ejemplo, lo haces así de pequeño, puedes ver que los valores son similares. Ahora sigamos todo en el siguiente video. [ MÚSICA] 12. Crear la obra de arte final: parte 2.: [ MÚSICA] Sigamos con la caja. ¿ De qué color es la caja? Es esta luz. Simplemente crearé una nueva capa por encima de todo y solo la llenaré. [ MÚSICA] Voy a crear este top a una capa separada. Crearé una capa abajo para esta parte inferior. [ MÚSICA] Ahora, lo que voy a hacer es, ya que este color tiene el mismo matiz que éste, y éste se mezclaría entre sí, trataré de sombrearlo solo un poquito y añadir contornos para que sea un cosa. Voy a Alpha Lock obviamente ambos. Ve con el Pincel Shader, hazlo grande, y simplemente realmente a la ligera añadiré esta sombra aquí. Añadiré la sombra debajo de esta cosa de aquí. En esta parte superior, elegiré esta tal vez sea solo un poco de luz en la parte superior, y eso será para mi caja. Encenderé el boceto para que vean si la forma es correcta. Puedo ver que esta forma de fondo está un poco apagada, así que sólo la ajustaré. Simplemente voy a crear un poco de esbozar con este oscuro y los liners. Encenderé el boceto y lo haré más pequeño. Añadiré contornos. [ MÚSICA] Ahora, lo que voy a hacer es trabajar con el hilo. Elige este rosa. [ MÚSICA] Bastante bonito. Voy a Alpha Bloquear todo. Apenas la versión más oscura con el shader, voy a añadir algo de sombreado como este y voy a crear una nueva capa sobre. Escogeré esta versión más oscura y el liner, y añadiré los detalles. [ MÚSICA] Ahora vamos a trabajar en las hojas. Voy a crear una nueva capa abajo que conocemos, como aquí. Escogeré el medio tono para las hojas y solo las llenaré. [ MÚSICA] Pondré esto hojas a diferentes capas. [ MÚSICA] A mí me queda bien. Ahora voy a Alpha Bloquear estos dos. Escogeré una versión más oscura y el Pincel Shader. Donde estos dos se encuentren, necesitaré agregar sombras a la capa que está debajo. Esto separará automáticamente a los dos. Como se puede ver, esto será más oscuro. Por lo que será mucho más fácil de ver. Lo bueno es agregar la sombra detrás del gato para que diferencie esa o esa hoja también. Por ejemplo, a esta hoja, voy a añadir este sombreado para que realmente destaque el gato. 13. El proyecto de clase: Enhorabuena por terminar el proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado del proceso y de la clase misma también. En este video, me encantaría hablarte del proyecto de clase en sí, cómo quiero que lo subas. Algo que me gustaría de ti ahora es crear un nuevo lienzo e importar todas las pequeñas variaciones que has creado en la parte de práctica, la re-escala, la monocromática y la versión coloreada. Si has creado aún más variaciones como esta, puedes subir eso también. Construye tu proyecto. Déjame ver qué has hecho durante la clase. Entonces, si has creado una pieza final, me encantaría que la subas en mitad escala de grises, medio colorido. Déjame solo mostrarte cómo hacer eso, es bastante fácil. Puedes activar la capa Value Check, golpear la flecha, seleccionar la capa, convertirla en forma libre y simplemente hacerla la mitad. Ahora tendrás tu obra de arte a medio color, mitad a escala de grises. Me encantaría que lo subieras a la galería de proyectos así. Si no has creado una pieza de arte final, solo has seleccionado una obra de arte y establecer los, los valores y los has arreglado, debes hacer lo mismo para que podamos ver que realmente funciona en escala de grises. Básicamente, esto es lo que quería de ti. Me emociona ver lo que creas en esta clase. Ahora sigamos en el último video donde vamos a resumirlo todo. Nos vemos ahí. [ MÚSICA] 14. Reflexiones finales: [ MÚSICA] ¿ Cómo te sientes? Me alegra tanto que no te hayas rendido y que te hayas abierto paso por la clase. Estoy seguro de que a estas alturas ya tienes totalmente lo que son los valores, y que será una práctica regular estar atentos a ellos y bueno, crear la capa comprobada de valor en todos tus archivos. Estoy tan orgullosa de ti y creo que puedes estar realmente orgullosa de ti mismo también. Ahora hagamos un pequeño recapitulación de todos los conocimientos que hemos reunido de la clase. Dejamos en claro que el valor es la intensidad del color. Que podamos elegir un rango de valor dentro de esta intensidad y que podamos crear una escala de valor dentro de esta gama que nos ayudará a elegir los colores adecuados para nuestras obras de arte. Has aprendido las reglas de la aplicación y lo más importante, aplicado a una ilustración a escala de grises. Después practicas lo mismo en monocromo y luego con un esquema a todo color. Después tienes algunos consejos pro para hackear situaciones problemáticas, y ahora estás armado con un conocimiento pro que será tu mano izquierda en tu futuro viaje artístico. Hazme saber qué piensas de la clase en una reseña, es muy importante para mí saber qué piensas de la clase y que otros alumnos vean si la clase es un gran ajuste para ellos. Cuando compartas tus autonomías en redes sociales, etiquetame como @theartmother para que pueda volver a compartir tus obras de arte. Sígueme en redes sociales, en Instagram, y Facebook, y aquí en Skillshare también para que te notifiquen sobre las últimas clases, retos, y anuncios, y sí, nos vemos en mi otro clases. Te deseo todo lo mejor y feliz creando.