Crea personajes humanos para principiantes: rostros y expresiones

1. Introducción: Bienvenida. En esta clase vamos a aprender a crear personajes humanos. De manera más específica, vamos a enfocarnos en la cabeza y las expresiones faciales. La clase es perfecta para principiantes, para aquellos que realmente luchan con cabezas de dibujo. No es fácil dibujar e ilustrar los rostros de los personajes. Pero en esta clase, vamos a empezar justo al principio. Con la construcción básica de la cabeza que creará una base que podrás construir más adelante. Pero no vamos a entrar precisamente a la anatomía. Aprenderemos las proporciones básicas y luego pasaremos a una parte más divertida donde vamos a elaborar nuestras propias cabezas. También lo vamos a empujar hacia adelante para expresar las emociones y las personalidades de los personajes a través de expresiones faciales y detalles y pros. Hola, me llamo Alexandra, aka The Artmother. Soy artista, ilustrador, solo dedicado con una maestría en educación artística, y mi superpoder está rompiendo complicados temas de arte para principiantes. Las ilustraciones cuentan historias, y la mejor manera de comunicar tus ideas es a través de personajes. lenguaje de forma, la expresión, y los detalles todos nos ayudan a transmitir nuestras ideas y aprendizaje, y principalmente practicar estas herramientas nos ayudará a comunicarnos visualmente y aumentará la calidad de sus ilustraciones. Después de completar esta clase, tendrás la base para explorar y desarrollar aún más la forma en que te estás comunicando visualmente y para poder realmente transferir tus ideas a un arte fácilmente legible. En esta clase, voy a usar un iPad y Procreate, pero como es un tema general de arte, la clase se puede seguir en cualquier otro software o incluso tradicionalmente. Pero necesitas ser lo suficientemente independiente para traducir la teoría que estoy explicando a los medios en los que estás trabajando. La clase viene con un nuevo conjunto de pinceles que creé específicamente para esta clase. También viene con algunas hojas de trabajo útiles para que te mantengas en el camino. Como bono, te mostraré cómo elegir tus colores y cómo crear tus propios pinceles. El modo en que se descompone esta clase te ayudará a seguirte fácilmente y a librarte realmente de la intimidación del tema. Todos los ejercicios y los recursos te prepararán para un proyecto de clase exitoso. Nos divertiremos tanto. ¿ Estás listo para empezar a diseñar? En caso afirmativo, empecemos. 2. El proyecto de clase: Hola. Bienvenida en la clase. Estoy tan contenta de tenerte aquí. En este video, me encantaría hablarles sobre la estructura de la clase, los recursos que vienen con la clase, y el proyecto de clase. La clase se divide básicamente en tres partes con dos descansos para que no te abrumes con el proceso. La primera parte se centra en lo básico: construcción de la cabeza, lenguaje de forma, y cómo dibujar diferentes rasgos faciales en diferentes estilos. Dibujaremos mucho para que te acostumbres a la captura suelta. En esta parte, esta es la clave. Al final de esta parte, tendrás seis cabezas más o menos diseñadas. Después de un descanso esperanzadamente corto, seguiremos explorando expresiones faciales y accesorios y detalles. Aprenderemos cómo reaccionan los rasgos faciales a las emociones, y escogeremos una cabeza de esas seis cabezas que creamos en las partes anteriores y trabajaremos en eso. Trataremos de agregar diferentes emociones a esa cabeza, por lo que será mucha experimentación, y diversión, y jugar. Después de tener la expresión correcta, agregamos accesorios para realzar la personalidad del personaje. Por último, después de tener un breve descanso, estaremos listos para continuar y conseguir una línea limpia, y estaremos listos para empezar a ilustrar. En los recursos que puedes encontrar a continuación el video cuando estás en un navegador, haces click en el Proyecto y Recursos. Habrá las hojas de trabajo que te ayudarán a mantenerte en el camino. Incluirán todos mis bocetos que puedes usar como referencia, o muy principiantes también pueden usarlos y modificarlos para su propio trabajo. Estas hojas de trabajo no son necesarias para completar la clase, son solo un aguinaldo. Si ellos, por alguna razón, no funcionan en tu iPad o estás trabajando en un software diferente, solo siéntete cómodo con usar un Canvas limpio para completar los videos. Después encontrarás los pinceles que he creado para ti con todas las funciones. Habrá un shaper, un shader, un pincel de sombra de gota, luego un pincel de detalle, y habrá un pincel para algunos detalles geniales. Nuevamente, habrá un video bonus donde te enseñaré a crear un pincel para ti mismo. También creé una paleta de colores con la que voy a trabajar. Puedes usar eso, pero habrá un video extra donde te explique cómo elijo mis colores, y estos serán una gran guía para que elijas tuyos propios y construyas paleta de colores para tu obra final. Voy a comentar a detalle mi proceso de ilustración y te voy a proporcionar mis bocetos también. Muy principiantes, si realmente estás intimidado, puedes usar los bocetos, puedes usar mis artes al azar y desarrollar uno de esos, o simplemente puedes seguirme realmente paso a paso y dibujar como yo. Pero te animo a que seas realmente creativo y agregues algo de ti mismo a tus bocetos y luego también a la ilustración. Si esa será paleta de colores diferente, entonces eso hará que esa obra sea tuya. Pero estoy seguro de que se puede hacer esto. El proyecto para esta clase es crear un personaje humano en formato retrato, la cabeza y esta parte, en un marco para que no tengamos cabezas flotantes y con algunos motivos característicos que harán que tu ilustración sea original y realmente estallar. Tu personaje puede estar en cualquier género, cualquier cabeza con forma. Verás en el proceso de lo que estoy hablando. Puede ser cualquier emoción que él o ella tenga en la cara. Lo más importante es que tiene que ser fácilmente legible así que cuando miro esa obra, sé lo que está pasando. Si está triste, si es feliz, si está sorprendida, si está enojada, etc. Además, tienes libertad artística. La ilustración se puede crear en cualquier estilo. Si tienes un estilo de ilustración, siéntete libre de aplicarlo. También eres libre de seguirme paso a paso para crear una ilustración similar a la mía. Es práctica para que solo descubras lo que te gusta del proceso que te estoy brindando. También puedes ir un poco salvaje con esto. El personaje humano no necesita ser humano. Tiene que ser humanoide porque estamos hablando de personajes humanos, pero puede ser un alienígena con rostro humano, o puede ser una sirena, o un robot con rostro humano, etc. Vete a la locura con tu creatividad. También el marco en el que estará el retrato puede ser interactivo. Si le echan un vistazo a mi pieza final, había una nube de qué? Está lloviendo sobre la persona en el marco. Es tan divertido que realmente puedes ponerte realmente creativo con él y esto es lo que hará tan grande a esta clase. Por último, me encantaría pedirte algunas cosas. El primero es que no olvides publicar tu proyecto en la galería de proyectos. Me encanta la salida que vienen de ustedes chicos. Realmente estás creando y siempre me vuelas la mente con tu creatividad. También puedes construir tu proyecto en la galería de proyectos. Si bajas por debajo del video, haces clic en Mi Proyecto de Clase. Necesitas estar en un navegador para hacerlo. Debajo del video, está el Proyecto y Recursos, Mi Proyecto de Clase. Simplemente agregas la primera imagen, por ejemplo, las primeras cabezas que creaste o desarrollaron, y luego las diferentes emociones. Hay diferentes etapas de la clase, solo compartes lo que creaste. Siempre es necesario agregar estas imágenes más al proyecto de la misma manera. Basta con hacer clic en ese botón y el proyecto original se saldrá y podrás editarlo y añadirlo allí. También por favor comparta sus pensamientos, lo que le gustó en la clase, cuáles fueron los momentos eureka, cómo se sintió durante el proceso. Esto también completa tu proyecto, no solo la imagen, sino tú porque eres importante, no solo tu obra de arte. Así que compártete con nosotros de esta manera también. El segundo es que cuando salga su caja de revisión, déjame una reseña para que realmente pueda ver lo que piensas de la clase. Será de gran ayuda para otros alumnos conocer lo que pueden esperar de la clase. También sígueme aquí en Skillshare para recibir notificaciones sobre retos, y nuevas clases, y anuncios. Creo que eso es todo por este video. Vamos a meternos en ello. Estoy tan emocionado. Nos vemos en el siguiente video. 3. Solo unas pocas palabras más: Echemos un vistazo a cómo se verá esta clase. Vamos a empezar con la construcción de la cabeza y vamos a aprender a dibujar cabezas de hembras y machos, luego vamos a hacer un poco de práctica de bocetos y aflojarnos con esto, un dibujo un poco rígido. Entonces vamos a definir algunas formas aleatorias y construir cabezas sobre esas. Entonces vamos a practicar cómo dibujar rasgos faciales de diferentes maneras y realmente vamos a aplicar estos en estas cabezas que vamos a hacer aquí. Entonces vamos a tomar una cabeza de esos y trabajar en expresiones faciales y vamos a jugar con rasgos faciales para crear diferentes emociones como felicidad, tristeza, miedo, o enojo, etc. Entonces vamos para exagerar una emoción así vamos a elegir una cabeza con una sola emoción y exagerar un poco estas características, para que sea más fácil de leer. Entonces vamos a trabajar en utilería y detalles, vamos a crear una línea de trabajo limpia, y luego vamos a crear juntos una ilustración terminada. Ahora, lo que quería decirles con esto, pasé por este proceso para que realmente puedan ver que vamos a pasar de estos dibujos no realmente hermosos a ilustraciones maravillosas. Una de mis luchas es que normalmente quiero poner dibujos perfectos de inmediato en el lienzo, pero simplemente no funciona así, hay que tener en cuenta que los primeros bocetos, las primeras líneas no serán perfectos y desarrollar estos dibujos los cuales realmente no son agradables, podrían parecer interesantes, pero esta no es una ilustración profesional, se puede ver eso. Pero se puede trabajar a través de él, puede desarrollar en las paradas de bebé y pasar, por ejemplo, este dibujo, esto es un poco ridículo, pero se puede tomar esto y trabajar en ello y suavizarlo. En realidad también lo segundo que quería decirte es que no necesitas pasar demasiado tiempo y demasiada de tu energía creativa a este paso. Realmente necesitas mantener estas cosas simples, líneas simples, formas simples no entran en detalle porque perderás mucha energía haciendo estos pasos que necesitas para trabajar realmente en esas pequeñas cosas que cambiarías, y luego puedes llegar a este punto donde realmente pasas tiempo y refinarlo, hacer un boceto agradable, hacer formas más bonitas, limpiarlo, y luego puedes entrar en ilustración. Esta no es una obra de arte que te sientas y haces. En realidad, no estoy trabajando así. De verdad necesito estos pasos de bebé para acumular mi confianza de que puedo hacerlo y creo en ti, tú puedes hacerlo. Sí, vamos a tener descansos para que no te abrumes demasiado por el proceso. Puedes dar un poco de un paso atrás y volver al proceso de dibujo con el ojo fresco. Es realmente importante para que realmente no te pongas esa presión y disfrutes el proceso y puedes ver como, hoy puedo ir de A a B y luego puedo ir de B a C hoy, y puedo ir de C a D, etc. Realmente puedes tener estos pequeños escenarios y te ayudará a mantenerte en el camino y a construir algo hermoso como esto. Seguro que tus obras de arte se verán increíbles. Ahora hablemos del proyecto. Vamos a crear personajes. No vamos a trabajar en la historia de fondo, entonces, ¿quién es? ¿ Cuáles son los rasgos personales? Vamos a construir sus personajes a partir de estas formas aleatorias de cabeza y trabajar su personalidad a partir de ahí. Ese es un enfoque un poco diferente y tampoco quería tener solo cabezas flotantes porque esta clase se enfoca en crear cabezas y expresiones faciales. En realidad no vamos a trabajar en las poses y el cuerpo general de los personajes, sólo retratos. Decidí crear este marco para los retratos para que se vea genial. También puedes jugar con estos elementos. Como puedes ver, esta es una chica de caracol, tiene estas cosas de caracol en el pelo. Yo usé este elemento para construir el marco también y sólo veamos estas pequeñas cosas hermosas y resplandecientes a su alrededor, lo que se suma al sentido mágico o [inaudible], de verdad me encanta. Vamos a llegar a algún lugar aquí al final de esta clase. Voy a construir una nueva ilustración desde cero así que estas son las hojas de trabajo que ya he rellenado. Tengo una pila vacía, realidad hay estos dibujos en ella para que puedas usarlos como referencia. También tendrás los nuevos dibujos en ellos que puedas encontrar estas hojas de trabajo en sus recursos. Vamos a seguir con el siguiente video donde vamos a trabajar en la construcción de la cabeza. Nos vemos ahí. 4. Crear la guía: En este video, vamos a echar un vistazo a la construcción básica de la cabeza tanto de cabezas femeninas como masculinas, lo que creará una base para los diseños de personajes más sueltos y libres. La base para dibujar cabezas, caricaturas, y diseños de personajes es poder simplificar la forma de la cabeza antes de empezar a pensar en los rasgos faciales individuales. Casi todas las cabezas humanas se pueden descomponer en formas básicas: cuadrada, rectángulo, círculo, triángulo, o una combinación de dos formas. Permítanme mostrarles estas cabezas que ya he dibujado aquí. Aquí está el dibujo masculino y un femenino. Vamos a crear unos completamente nuevos. Pero sólo echemos un vistazo primero a esta guía que he creado aquí. Tendrás está en la hoja de trabajo para que puedas trabajar en ella. Tendrás esto como PDF. Si la hoja de trabajo no te funciona en tu iPad por alguna razón, puedes simplemente tomarla de pantalla, ponerla en Procreate y trabajar en ella para que puedas ayudarte, así. Pero también te voy a enseñar a crear esta guía. Será realmente útil. Crearé una nueva capa y apagaré una para que pueda mostrarte cómo dibujarla. Elige negro, elegiré un lápiz 6B. La forma más fácil es empezar a dibujar la cabeza con una esfera porque de inmediato te hace pensar en un espacio tridimensional y te ayuda a imaginar y dibujar el resto de la cara alrededor de ella, igual que en un cráneo. Empecemos con el círculo. Forma, círculo. Lo haré un poco más pequeño. Ahora bien, si le pones una línea horizontal al círculo a la mitad de ella, obtendrás la línea del cabello. En realidad, puede ser la línea de abajo también, depende de las proporciones de la cabeza, pero solo hagámosla la línea de cabello. Ahora bien, si pones aquí una línea vertical, obtendrás en realidad la simetría de la cabeza, la línea media. Esta línea, ¿cuánto tiempo debe ser? Si puedes ver esto es un tercio, este es un segundo tercio, y si solo cuentas un tercio para ello, obtendrás la barbilla. Chin. Nuevamente, un tercio es esta parte. Se trata de un segundo tercio, y este es el tercero tercero. Ahora tenemos la barbilla. Ahora, si miras a este tercer tercio y lo haces a la mitad, obtendrás la boca. Donde este círculo cruza esta línea de simetría, obtendrás el final de la nariz. Tenemos el segundo tercio aquí. Hazlo por la mitad otra vez. Conseguirás los ojos. Cuando pongas esta parte a la mitad, obtendrás las cejas. Ahora sobre las orejas, las orejas comienzan aproximadamente en los ojos y en la línea de la mandíbula, hablaremos de ello un poco más tarde. Vamos a poner aquí un poco de elipse para el cuello. Ahora tenemos la pauta. Esta es una pauta para principiantes. Esta pauta no es perfecta. Esto no es una precisión anatómica en ella. Es solo una gran guía para conocer las proporciones y aproximadamente tener cabeza, y es genial para principiantes para sus primeros dibujos. Se desarrollará con la práctica. Es así como creas esta guía para principiantes para ti. Simplemente lo apagaré. Sólo nos vemos ahora en el siguiente video donde vamos a dibujar una cabeza masculina y la hembra juntos. 5. Dibujar las cabeza: ¿ Estás listo? Simplemente dibujemos un varón y una hembra juntos. Crea una nueva capa encima de ella. Consigue el lápiz 6B y el negro. Voy a empezar a dibujar. ¿ Cómo empiezo a dibujar una cabeza? Empiezo con seguir este círculo. Como puedes ver, estoy usando muchas líneas cortas porque me ayuda a mantener la forma correcta. En realidad, estoy creando medio círculo. Ahora, como estamos en masculino, ahora, los hombres tienen líneas de mandíbula más afiladas y barinas más anchas. Voy a dibujar una barbilla ancha y una línea de mandíbula afilada. Simplemente continuaré esto aproximadamente hasta aquí, y conectaré el círculo con la línea de dibujo afilada y la barbilla ancha. Hagámoslo al otro lado también. Esto viene aquí, aproximadamente, y aquí, así. Recuerda, no necesitas ser perfecto en ello. No hay perfeccionismo en esta etapa. Esta es la línea del cabello, así que vamos a darle un corte de pelo, así. Ahora con el pelo, no necesitas seguir esta parte, esto en realidad es como si fuera el cráneo. Puedes ir con el cabello por encima, por lo que realmente puedes agregarle. Este va a ser el pelo. Ahora, vamos a añadir las orejas. Las orejas comienzan aproximadamente a los ojos y terminan alrededor de una mandíbula. Basta con echar un vistazo a tu propia cabeza o simplemente poner los dedos a la oreja y dibujar una línea. La parte superior de la oreja está a tu ojo, y la parte inferior de la oreja está un poco alrededor de la mandíbula. Yo también lo haré aquí. Así es como dibujo oídos. Ahora, vamos a añadir unas cejas. Los hombres tienen cejas más gruesas como esta, tal vez no perfectas. Ahora los ojos, hay una regla de oro en el ojo para que tengas que tener un ancho del ojo entre los dos ojos. Puedes, otra vez hacer esto en tu propia cara, solo medir tu ojo y colocarlo entre tus ojos y verás que es exactamente del tamaño de tu ojo. Aproximadamente solo mide, esto va a ser donde está mi ojo, por lo que será así. No entres en detalles. Basta con tener en cuenta que aquí hay un ojo. Ahora sobre la nariz. Aquí terminará la nariz, así que lo notaré. A lo mejor añadir una pequeña línea aquí y un círculo de nariz. No hace falta, de nuevo, saber dibujar esto aquí como vamos a ilustrar y estos rasgos faciales también se pueden estilizar, por lo que este no es un dibujo anatómico. Boca, donde está la línea de la boca, ahí tienes la línea media de la boca. Después le agregas los labios. Este es un chico realmente lindo ahora. Añadamos el cuello. Añadiré vello facial, así que realmente es un hombre. Voy a añadir el bigote aquí. Se puede jugar con esto. Hombre bigote con unos labios grises, y la barba pequeña. Nada perfecto. A lo mejor le oscurezca el cabello también. Agrega el hombro y algo de ropa. Aquí vamos, tenemos una imagen buscada, increíble. Yo lo haré así. Vayamos a la hembra ahora, empezaré igual, así que empezaré a dibujar este medio círculo así. Ahora, las mujeres tienen mandíbulas redondeadas y barinas más delgadas. Empezaré con una barbilla delgada. Delgada, no afilada, así y una mandíbula redonda, por lo que no tendrás ahí este filo afilado. Ten una cara un poco más llena. Como puedes ver, la forma en que estoy dibujando es dibujando línea más clara y cuando estoy seguro de la forma, hago un poco más oscura. Empuja un poco el lápiz. Por supuesto, siempre puedes borrar de tus dibujos. Esta es una bonita forma de cabeza. Sigamos. Tenemos su línea más alta, así que sólo le agregaremos un poco de corte de pelo a la niña, así. Voy a añadir el cuello así. Esta parte, esta no es la espalda, así que esta es la parte posterior de su cabello. Ups. Al igual que esto. Se puede ver su cabello tal vez en esta parte. Tendrá pendiente, y tal vez no le veas la oreja a este lado. Este será este lindo cabello como este. Puedes borrar la forma de la cabeza y agregar algunas líneas para el cabello así. Ahora, tenemos las cejas. Nosotros las mujeres tenemos unas cejas más delgadas y bonitas con forma. Ahora realmente puedes jugar para ser el diseñador de moda, para diseñar las caras de estas personas. Esta es increíble, bonita jugada. Ahora de nuevo, necesitas tener un ancho de ojo entre los ojos, aproximadamente. Entonces hagámosle la nariz un poco más larga. No necesita terminar la nariz como aquí, puede ser un poco más baja. Con jugar con las proporciones, realmente le agregas carácter a las caras. Ups, la boca así. Voy a sumarle los hombros y voila, tenemos una linda cabeza femenina. Voy a apagar esto, y se puede ver ya dibujamos dos cabezas y creo que es increíble para principiantes. Tenemos las proporciones, sabemos cómo se colocan los rasgos faciales en la cara. Esto es algo que necesitas saber, esta es la base. Con la práctica, con dibujar montones de cabezas, esto vendrá automáticamente, como dónde poner estas cosas. Esto es lo que vamos a hacer en el siguiente video. Te veré en el siguiente video donde vamos a hacer unos bocetos observacionales rápidos que desarrollarán nuestra biblioteca proporcional en nuestro cerebro y algo de memoria muscular. Nos vemos ahí. 6. Práctica de bocetos: Como dije en el video anterior, conocer la construcción básica de la cabeza te da una base para construir cualquier cabeza en el futuro. En la naturaleza y en el mundo real, cada uno tiene proporciones un poco diferentes, lo que nos da nuestra apariencia única. Podemos jugar con estas proporciones para crear personalidades realmente originales, pero ese es más bien el siguiente paso. Antes de empezar a crear por nuestra cuenta, me encantaría sugerir hacer algunos bocetos rápidos observacionales. Implementar esta práctica a tus cada día realmente mejorará tus habilidades artísticas. Es un ejercicio divertido y libre sin ninguna presión. Dibujar y estudiar cabezas te ayudará a construir una biblioteca de formas y proporciones simples en tu cabeza. Eso te dará, de nuevo, una gran fuente a la que llegar al momento de crear por tu cuenta. Se cuenta con un sitio web llamado Línea de Acción, es un maravilloso sitio web donde tienes diferentes imágenes y surgen diferentes temas que puedes usar como referencia al hacer ejercicio de dibujo. Aquí están los rostros y el dibujo de expresión, esto es en lo que tienes que hacer click. ¿ Qué expresiones quieres dibujar? Todos. ¿De qué género? Ambos. ¿Qué tipo de sesión? Todos de la misma longitud. Guárdalo así. ¿Qué intervalo de tiempo? Puedes elegir 30 o 60 segundos. Ahora, escribiré 45 segundos aquí porque 30 es un poco corto, 60 es un poco demasiado largo. Porque no quiero que entres en detalle al dibujar cabezas, quiero que consigas la forma principal. Círculo, línea vertical, luego la forma principal, y colocar aproximadamente las proporciones de las caras. Estos dibujos no serán agradables, esto va a ser bocetos realmente rápidos. Llegar al dibujo. Ahora lo voy a hacer una pausa sólo por un segundo. Aquí está la primera imagen. Abriré Procreate, deslízate lentamente hacia arriba, sostén Safari, y lo colocaré ahí. Tendré la imagen aquí y puedo observarla y dibujarla a la derecha. Esto es simplemente increíble que podamos hacer esto. Trata de encontrar caras que realmente sean del frente, no del costado [inaudibles]. Puedes saltarte imágenes si lo deseas. Simplemente voy a empezar. ¿ Cómo empiezo a dibujar? Empiezo con el círculo y crearé una nueva capa para mi dibujo. Empiezo con el círculo, tengo el círculo superior, tengo la oreja aquí, tengo la cabeza. Realmente no es perfecto, pero hay que vigilar el tiempo, no tienes demasiado tiempo. Aquí está la nariz aquí, tienes los ojos pequeños aquí y la boca y la oreja. Genial. Me saltaré esto, me saltaré esto. Esta es una expresión facial más agradable. Empiezo con el círculo, aquí está esta línea vertical y comienzo. Aquí está la cara, trata de delinear. Mira la imagen y dibuja. Aquí está la oreja, aquí está la cabeza. Yo sólo voy a agregar rápidamente el cabello. Oh Dios mío, no voy a lograrlo. Este realmente no es mi mejor dibujo. De todos modos, sigamos adelante. Esta no es una buena expresión. No, prueba al frente. Círculo, simetría. Aproximadamente, aquí tenemos esta barbilla redonda y la mandíbula, aquí está la oreja, aquí está el pelo aquí está el ojo de alguna manera así, y luego tenemos la nariz. He exagerado esto. Voy a hacer una pausa, necesito terminar. Si te quedas sin tiempo y realmente quieres terminarlo, solo puedes ponerlo en pausa. Simplemente voy a seguir adelante. El siguiente, puedo hacer una pausa. Simplemente colocaré esto aquí y seguiré dibujando. Otra vez, círculo, línea de la mandíbula, quiero decir, barbilla, así. Cabello, ella tiene un cabello hermoso, está viniendo aquí abajo. Ella tiene la ceja aquí arriba y los ojos, está sonriendo, tiene esta nariz aquí. Realmente no se ve bien otra vez. Puedes parar cuando tengas algunos dibujos. Te sugiero que hagas por lo menos 10. Ya he hecho siete, no son bastante perfectos. Lo que te puedo mostrar cuando no lo estaba haciendo en cámara, fue un poco mejor, las cosas que he hecho. También se trata de entrar en el flujo y simplemente perderte en el dibujo y sólo tratar realmente de observar, empezar con este círculo, dibujar la línea media vertical, primero y principalmente, la forma de la cabeza, y anote las proporciones, y los rasgos faciales, etc., realmente vagamente. Este es el punto de tener el marco de tiempo, realmente te ayudará a aflojarte. Cuanto más lo hagas, mejor obtendrás. Ahora que has practicado cabezas de dibujo, veamos cómo funcionan en ilustración y cómo se puede implementar el lenguaje de formas para crear cabezas de personajes humanos. Nos vemos en el siguiente video. 7. Heads en diferentes formas de formas: En este video, vamos a aprender sobre el lenguaje de formas y practicar la creación de sombreros de diferentes formas y proporciones. El cerebro humano percibe diversas formas de manera diferente. Ciertas formas evocan ciertos sentimientos y emociones. El lenguaje de formas es una herramienta que podemos utilizar para manipular las emociones del público y para construir la personalidad del personaje. Por ejemplo, las formas suaves redondas son lindas, amigables y positivas, por ejemplo, en un personaje joven, mientras que las formas agudas y puntiagudas son peligrosas y negativas, como en un personaje de villano. Obviamente, las reglas están ahí para romper. Yo diría que sólo el dominio de estas formas son importantes. Puede haber nariz bonita, redonda, gigante en un villano y una oreja puntiaguda en un hada linda. Ya dijimos que es importante comenzar con la forma del sombrero principal y dentro ilustración queremos crear personajes que sean interesantes y llamativos, por lo que necesitamos exagerar las formas. Una regla general en el diseño es que los mejores diseños funcionan en su forma más simple, por lo que por ejemplo, un buen diseño de logotipo tiene que ser reconocible cuando es muy pequeño o en un solo color. Es fiel también a los personajes. Tienen que tener siluetas fuertes. Si simplemente dibujáramos su sombra en la pared, deberíamos saber qué personaje está ahí. Basta con pensar en Batman o personajes en Scooby-Doo. Si yo mostrara sus siluetas, las reconocerías. Esta es la razón por la que necesitamos exagerar las formas base de nuestros personajes. Al igual que en esta clase, estamos hablando de sombreros, nos centraremos en la forma del sombrero. Déjenme mostrarles lo que he hecho mientras pasaba por este proceso yo mismo. He elegido diferentes formas para los sombreros. Como puedes ver, estas son formas realmente simples. Entonces me he decidido por las proporciones. He dibujado tres líneas para las proporciones aproximadamente la línea del ojo, la nariz, y la línea de la boca. Entonces he construido unos sombreros sobre estas formas con diferentes rasgos faciales que vamos a practicar en el siguiente video. En este video, lo que vamos a hacer es dibujar básicamente seis formas de base diferentes. Al ser las cabezas simétricas, estas formas tienen que ser simétricas, por lo que vamos a utilizar la herramienta de simetría. Lo que debes hacer es crear una nueva capa y golpear Lienzo, Guía de dibujo, activarla y Editar guía de dibujo. Necesitas elegir la Simetría aquí abajo. Entonces tendrás la simetría aquí. Si no ves la línea en el medio, solo puedes cambiar el color de esta línea para que la veas mejor. Si me voy acercando, tal vez puedas ver eso. No estoy seguro si puedes ver eso. Aquí hay una línea en el medio. Yo lo haré de color rosado. Golpea “Hecho” y elige un color. Ahora, voy a usar este rosa para ello. De la stat del pincel del personaje, elegiré el Shaper. Podrás encontrar estos pinceles en los recursos. Vamos a hablar de ellos más tarde cuando vamos a pintar. Ahora solo voy a usar el Shaper y en realidad puedes usar cualquier pincel. Si tienes mis pinceles ilustrativos gratuitos, puedes usar su liner. Esto se puede descargar desde mi página web. Aquí hay cepillos. Si has tomado alguna otra de mis clases, ya las tienes, pero tengo este nuevo set de pinceles para esta clase específicamente creado, así que elijo el Shaper. Tengo esta capa asistida, asegúrate de que se haga clic, el asistente de dibujo está encendido y ahora crea una forma. Nuevamente, necesitamos pensar en formas que sean simétricas, por ejemplo, una forma de diamante. Simplemente creo una forma de diamante. Yo lo haré un poco más pequeño. Puede tener un top como este, una forma de diamante. No hace falta que sea perfecto. Nuevamente, esto va a ser igual que nuestra forma base y esta herramienta de simetría nos ayudará a hacer que la forma sea simétrica. Crearé una forma como esta, luego golpearé “Mover” y la dejaré a un lado. Ahora la siguiente forma va a ser, digamos, un óvalo. Vamos a crear una forma ovalada simple. Puedes hacerlo por tu cuenta y crear diferentes formas que te gustaría. No necesitas hacerlo como yo o puedes crear diferentes formas generales como lo hago yo. Sígueme, pero hazlo por tu cuenta. Ahora voy a seleccionar esto y ponerlo, otra vez, a un lado aquí. Ahora voy a crear la siguiente forma, y va a ser un rectángulo. Vamos a crear un rectángulo. De nuevo, puede ser más ancha aquí abajo y más delgada aquí arriba, etc. Realmente puedes ser creativo ahora, enfocarte en las formas, no pienses aún en los sombreros. De nuevo, no hace falta que estos sean perfectos. Simplemente lo seleccionaré alrededor, lo haré de mano libre. Será más fácil cortarlo y dejarlo aquí a un lado. A lo mejor lo haré un poco más pequeño. Entonces la siguiente va a ser una combinación de dos formas geométricas de base, como un rectángulo con un triángulo. Simplemente haré un rectángulo y crearé un triángulo abajo. Como se puede ver, va a ser un poco diferente a éste. Va a ser puntiagudo al fondo. [ inaudible] elegirlo , ponlo aquí abajo, quizá lo haga más pequeño. Entonces hagamos los dos últimos. Que sea un círculo grande con un círculo más pequeño. Digamos que habrá un círculo grande y un círculo más pequeño, y lo conectaré. Aquí está la forma del sombrero. A mí me gusta un poco más suave. Yo sólo lo haré un poco más pequeño también aquí. la última forma van a ser dos óvalos, por ejemplo, en forma de hongo, pero no tiene que ser así, tal vez sea ahora un poco ovalado y un poco ovalado como éste, por ejemplo. Se pueden hacer formas más extremas. Puedes hacer formas puntiagudas así como puedes ver la mayoría de mis formas son redondeadas porque ese es mi estilo y me encanta crear cosas lindas. Si quieres crear más de un personaje más fuerte, trata de hacer formas más puntiagudas, etc. Pero ahora solo intentemos esto así y en el futuro podrás crear diferentes tipos. Tenemos las seis formas diferentes y ahora sumémosles proporciones. Podrás cambiarlos más adelante en el boceto, obviamente, si no se ven bien, pero añadir algunas líneas libres iniciales ahora a estas formas, una línea para los ojos, una para la parte inferior de la nariz, y otra para la boca. Voy a crear una nueva capa sobre estas cabezas. En realidad puedo convertirla en una máscara de recorte. Estas líneas que voy a dibujar se quedarán dentro de estas formas. Máscara de recorte y elegir un color diferente. Voy por el color naranja sabía así. Dibuja tres líneas, una para el ojo, una para la nariz, otra para la boca. Yo lo haré un poco más pequeño. Ojos, nariz, boca. Juega con las proporciones. Se pueden tener distancias más grandes entre estas líneas, así que por ejemplo aquí tendré el ojo aquí, tendré la nariz aquí abajo, y tendré la boca aquí abajo. Aquí, vamos a tener a todos estos tres aquí así. Esto es totalmente aleatorio y se puede cambiar cuando vamos a dibujar sobre ellos. Pero será un gran comienzo para probar las cosas. Pondré los ojos aproximadamente en el medio y pondré un poco de nariz y la boca aquí abajo. Realmente juega con las proporciones. Voy, de nuevo, a tratar de añadir los ojos aquí, la nariz aquí, la boca aquí. Vamos a ir extremos, así los ojos estarán aquí arriba, la nariz estará aquí arriba, y la boca estará aquí abajo. Esto va a hacer que nuestros sombreros sean un poco más interesantes. Esta es una cosa que tienes que hacer ahora. Ahora vamos a progresar. Tenemos la base para nuestros rostros, pero les permito probar diferentes formas de dibujar rasgos faciales. Acude a la galería y pasa a la siguiente hoja de trabajo de rasgos faciales donde vamos a echar un vistazo a diferentes estilos de ilustración y cómo podemos agregarlos a nuestros personajes humanos. 8. Rasgos faciales: En este video, vamos a echar un vistazo a cómo se pueden dibujar rasgos faciales, ya que hay muchas maneras de hacerlo. Al principio, me encantará que simplemente dibujes un rostro sencillo a tu manera intuitiva, cómo normalmente dibujas los ojos, la nariz, y la boca. Esta va a ser tu base y mejorarás esto. A lo mejor ya tienes que empezar y dibujar estas cosas y no quieres cambiar eso, pero creo que siempre es espacio de mejora. Esta etapa tomará mucha investigación. Me encantaría pedirte que echaras un vistazo a Instagram en tus ilustradores favoritos y veas cómo dibujan la cara. Solo somos personajes humanos, pero cualquier personaje. Por lo que esto será útil para crear cualquier personaje. ¿ Qué formas están usando, dónde están usando líneas? ¿ Cómo hacen el pelo o la nariz, etc.? Toma elementos y vuelve a dibujarlos. Uno de mis ilustradores favoritos es Beatrice Blue, Salululuart y Diana_renjina. En un segundo vamos a echar un vistazo a sus obras de arte. Pero al principio solo toma el lápiz de bocetos, el lápiz 6B, y simplemente crea una nueva capa. Simplemente te mostraré lo que he hecho. Vamos a dibujar una forma intuitiva y vamos a elegir tres artistas cuya obra vas a analizar cómo están haciendo estas cosas. Realmente puedes tomarlo como base. Como puedes ver, esta es una realmente ingenua cómo me he unido a esto. Pero me ayudará a pensar en estas cosas. Simplemente apagaré esto y crearé lo primero, uno, intuitivo. Simplemente puedes dibujar diferentes rasgos faciales. No necesitas hacer una cara entera. Pero yo solo creo un dibujo realmente intuitivo, cómo dibujas los ojos, la nariz y la boca. El modo en que estoy dibujando ojos, es que hago esta forma en forma de ciruela. Entonces le agrego el círculo, le agrego el medio y le agrego algunas otras pestañas nuevas y cosas así. Ahora, lo que hay que tener en cuenta cuando estás dibujando ojos, es que, cómo coloques el iris definirá las emociones que están experimentando. En realidad, cuando estás dibujando un ojo, debes tener en cuenta que, existe esta forma de ciruela. Cuando la persona está de guardia, la parte superior del iris está bloqueada por la parte superior del ojo, así, y está tocando el párpado inferior. Entonces este es el párpado y es esta parte, tal vez 1/3 está bloqueado por el párpado y está tocando este párpado inferior. Esto no es una regla en la ilustración, solo quería mostrarles que hay que tener en cuenta y buscar cómo se dibujan estas cosas en esa capa de ilustraciones. Cuando estoy dibujando una ilustración, suelo dibujarla así, los ojos. Por lo general tengo también el pupilo. Entonces cuando se trata de la nariz, suelo empezar con un círculo, y agrego estos agujeros aquí junto al círculo. Sigue este círculo, para que tenga esta forma y agrego esta partes laterales de la nariz y tal vez le agrego una línea. Cuando estoy dibujando una boca, empiezo con la línea media y agrego labios así. Ahora, veamos a un artista. Ya abrí Instagram y Salululuart quien es uno de mis artistas conceptuales favoritos e ilustrador. Ella está creando tus bellas obras de arte. Si le echas un vistazo, ella está creando de manera similar los ojos como yo. Pero ella tiene formas más redondeadas, no estas formas regordetas. Entonces sin estos bordes. Formas redondas, ojos redondos o iris, hay una pupila. Hay una línea afilada o gruesa por encima del ojo, que lo hace genial para crear pestañas y definir toda la forma del ojo. Si le echas un vistazo a la nariz ni siquiera tiene agujeros. Esto es sólo una forma como esta. Esta es una forma circular redonda y la boca es simplemente un poco notada. Lo que voy a hacer es que hago estas observaciones y trato de crear abajo. Ella crea más de una forma redondeada. Línea gruesa para las pestañas y unieron iris con la pupila. Sí. Algo así. Entonces para la nariz, es sólo una forma redonda, sin estas cosas ni los agujeros y la boca se acaba de notar sin ninguna línea media y esas cosas. Nuevamente, no necesitas entrar en detalle con estas cosas, solo puedes anotar. Si le echas un vistazo a otros personajes que ella hace, necesito salir. Por ejemplo, como éste. Ella de nuevo sólo tiene esta línea media. ¿ Puedes ver eso? Esta nariz pequeña. También puedes echar un vistazo a las orejas. Simplemente depende de ti. Ah, esto es lo que quería mostrarte. Este personaje es tan lindo y puedes ver que no necesitas exagerar este detalle. Se puede dibujar el ojo justo como un punto y luego la nariz justo como una línea y la boca justo como una línea. La belleza de tu obra de arte o de tu ilustración no dependen realmente estas expectativas si puedes recrear anatómicamente una boca real. Simplemente puedes realmente mantenerlo simple. Por lo que sólo lo voy a agregar aquí abajo. Puedes tener solo puntos para la nariz y la boca y sigue siendo hermosa. Voy a echar un vistazo otro. Beatrice Blue es una de mis ilustradoras favoritas. Tuve la suerte de aprender de ella en su taller en Roma. Si le echas un vistazo a los ojos, ella ni siquiera se está ocupando de las pestañas, pero aún tiene hermosos ojos. El nariz es solo una línea simple y una línea simple para la boca también y funciona totalmente bien. Si no te parece bien dibujar orejas, puedes simplemente recrear esto, pero también puedes estilizar eso. Simplemente crearé aquí una forma redondeada. Círculo, añade un iris sin pupila. Ella ni siquiera suma pupilas, así. Nuevamente, una nariz poco notada y una boca poco notada. A lo que me encanta que lo haga en algunos de sus personajes, tiene la boca. Tan interesante. Déjame encontrar una. Por ejemplo, tenía esta rana. ¿Puedes ver eso? Por lo general usa otra forma y le agrega esta línea media. Acabo de ver personajes quitarse su trabajo. A veces, eso me encantó. Ahora, la cuarta cosa va a ser diana_renjina. Ella es un poco diferente. Puedes ver, está usando esta forma de ciruela; una forma de semilla de ciruela. Eso es mejor, expresión para los ojos. Utiliza un estilo de dibujo similar como yo para los ojos, pero ella simplemente simplemente nota la nariz y similar dibuja la boca. Como puedes ver, la oreja vuelve a estilizarse. Aquí está sólo la línea y eso es todo, y todo es increíble. Lo que quiero señalar es que se puede hacer esto de manera sencilla. No necesitas exagerar las cosas. Ella también utiliza esta línea aquí. Sí. Por la nariz así y por la boca así. Ahora, cuando tienes estas observaciones de esos artistas que te gustan, simplemente puedes ir a Instagram y escribir diferentes palabras clave como diseño de personajes o ilustración de personas, etc. Simplemente puedes observar estas cosas. Cómo dibujar ojos, cómo dibujar la boca. Se puede ver realmente me encanta también esta la imagen de los ojos cuando están cerrados. Al igual que éste. Esto es tan guay. Simplemente puedes pasar por esto. Es importante que tengas tu dibujo intuitivo, para que no copie el estilo de alguien. Pero ya sabes cómo haces las cosas y cómo quieres cambiar las cosas para que sea como, por ejemplo, más estilizada o para conseguir confianza en, oh Dios mío, ella lo estaba haciendo de esa manera y funciona. Es su estilo de ilustración, tal vez vaya a funcionar en mi estilo también. Consigo tener esta confianza de gustarme la forma en que dibujo las cosas. Todo se trata de la confianza y hacer que las cosas funcionen. Esto definirá tu estilo. Pero puedes cambiar las cosas para una manera más fácil. Por ejemplo, no estoy absolutamente satisfecho con cómo estoy dibujando narices. Ahora veo que esa sencilla línea funcionará bien y me encantan estas narices puntiagudas. Entonces tal vez voy a añadir eso. En realidad, si le echas un vistazo a la obra final, he creado, añadí solo una nariz simple como esa y funciona bien. Tampoco usé a la pupila. Normalmente lo uso pero ahora no lo hice y es simplemente bien y genial, increíble. Me ayudó mucho crear una nueva ilustración fresca. Ahora tienes algunos recursos con los que trabajar. En este video, has explorado diferentes formas de crear rasgos faciales. Ahora volvamos a nuestras formas de cabeza y agregarles estas características y crear algunos personajes humanos geniales. 9. Crear las cabeza: Está bien. Ahora la diversión va a empezar. Nosotros vamos a construir las cabezas con los recursos que tenemos. Tenemos las formas de cabeza, estas formas de cabeza que creamos. Entonces tenemos estas proporciones y ahora practicamos crear diferentes rasgos faciales, me encantaría que combinaras estos. Pruebe también cosas nuevas, hará que su estilo se desarrolle mejor y solo junte un poco de cosas nuevas y frescas que suceden en sus ilustraciones. Una cosa que quiero decirte, es que eres libre, tienes esta libertad artística. No necesitas copiar todo como está ahí, puedes cambiar las cosas. Si ves que estos ojos no caben aquí a esa cara, puedes bajarla, puedes crearla de manera diferente. Es así como nos divertiremos. Sin presión. Deja que solo baje la opacidad general de estas capas. Yo sólo voy a bajar la opacidad aquí y aquí para que podamos ver qué estamos haciendo. Crea una nueva capa, ponte negro y el lápiz 6B, ahora empecemos. Tenemos los ojos, la nariz, la boca, así que sabemos dónde ponerlos. Empezaré de igual manera como lo he hecho con las formas normales de cabeza. Voy a empezar con la parte superior de la cabeza, y no necesariamente tiene que ser así de puntiagudas. Voy a tratar de hacerlo un poco más redondo, pero clave estas formas para que puedas salir fuera de esta forma. Creo que será hembra porque su barbilla es delgada y yo subiré aquí, pero va a ser un poco espeluznante. 10. Expresión facial: Ahora que te has tomado un pequeño descanso y puedes echar un vistazo a tus dibujos con un ojo fresco, por favor elige una cabeza con la que te gustaría trabajar. Además, ten en cuenta que no necesitas apegarte a lo que ya creaste, puedes cambiar todo al respecto. Me encanta quedarme en mi zona de confort porque estoy creando frente a una cámara así que voy a elegir este hongo que teníamos aquí y pensar en algo en su cabello. Será diferente, pensé que ella va a tener este pelo largo y algo va a estar pasando en él. A medida que las ilustraciones cuentan historias, como ilustrador, necesitamos saber contar estas historias a través de nuestros personajes. Tenemos que encontrar formas de expresar sus sentimientos y personalidades internas, y la mejor manera de hacerlo es a través de expresiones faciales. La forma general de la cabeza y los rasgos faciales ayudan a mostrar la personalidad de un personaje, y sus expresiones faciales muestran al espectador cómo se siente el personaje. Esto es lo que vamos a explorar en este video. Lo que debes hacer es elegir la cabeza con la que estás satisfecho, elegir la capa en la que has esbozado, y seleccionar a mano alzada, seleccionar alrededor de la diapositiva del dedo libre y pulsar “Copiar”. Ahora, vaya a la hoja de trabajo de expresión. Si estás trabajando en un lienzo vacío a lo largo toda la clase solo puedes copiar estas emociones: tan felices, tristes, disgustadas, sorprendidas, enojadas y asustadas. Ahora pasta de deslizamiento de dedo libre. Tengo la cara aquí y la voy a pegar seis veces diferentes así que solo la haré un poco más pequeña aquí, pega. Ahora que tienes las seis cabezas, solo selecciónalas todas y haz esto y tendrás todo en una sola capa. En realidad no voy a trabajar en el cabello ahora mismo, sé que quiero hacer algo diferente con él, ya veremos. Lo principal es buscar rasgos faciales para expresar estas emociones que he enumerado aquí. Pero primero, hablemos sólo de los rasgos faciales. Los rasgos faciales se pueden desglosar en rasgos primarios y secundarios. Las características principales son el área de los ojos y el área de la boca. Estas son las principales cosas o características principales con las que podemos expresar emociones, y estas áreas incluyen las cejas, los ojos, y la boca, y el área que los rodea. Entonces las mejillas, la nariz, la frente se consideran secundarias porque solo reaccionan a las posiciones de los rasgos primarios. Crear expresiones creíbles requiere mucha experimentación y práctica. Es útil investigar los músculos faciales para mejorar tu comprensión de cómo se mueven las características pero también observar rostros, expresar diferentes emociones con bocetos rápidos también puede ayudar. Podrás volver a la página web que ya hemos utilizado y crear bocetos rápidos de expresiones faciales, en realidad, lo hemos hecho. Ya lo hemos hecho con los bocetos rápidos, pero nuestro enfoque fue conseguir la forma principal de la cabeza y los rasgos faciales la colocación de los mismos, ese fue nuestro enfoque. Si vuelves a hacer este ejercicio, necesitas enfocarte más en la expresión del rostro, cómo se colocan estos rasgos faciales para expresar cierta emoción. Lo que sugiero que hagamos, ahora no lo voy a incluir en esta clase pero definitivamente puedes hacer eso si tienes un poco de tiempo para solo practicar crear estas expresiones con los rasgos faciales. Otra forma de ayudarte es conseguir un espejo y echar un vistazo a tu propia cara, cómo reacciona ante diferentes emociones. Este puede ser un ejercicio verdaderamente divertido. Simplemente siéntate frente a un espejo y sonríe, y luego ponte triste, y luego te disgusten, y luego te sorprendas, y enojadas, y temerosas, y mira lo que tu boca y tus ojos están haciendo. Tengo una descripción de estas cosas, lo que nuestros músculos están haciendo en estas emociones. Son descripciones simples y vamos a tratar de replicarlas en nuestros dibujos ahora. Lo que hay que hacer es tener todo en una capa para que sea más fácil borrarlo. Hablemos contentos. Cuando una persona está feliz, las esquinas de la boca suben, las mejillas suben, los ojos son estrechos, y también pueden tener esta curva en el ojo, se pueden formar arrugas alrededor del ojo, y también pueden venir lágrimas si están muy contentos. Vamos a tratar de hacerlo. ¿ Y las cejas? Las cejas tienden a tener esta posición lateral si puedo decir eso. Los ojos son estrechos. Los ojos pueden ser simples así y la boca puede ser así. Pero los ojos también pueden tener esta forma. Pero ya sabes a lo que me refiero, esta forma. Se pueden notar las mejillas que vienen con esta forma del ojo. Realmente no quiero eso ahora, no quiero que sea demasiado feliz. Pero puedo abrir bien los ojos así y, sí, ahora tenemos una cara feliz. Ahora hablemos de la cara triste. Las esquinas de la boca bajan, las esquinas interiores de las cejas suben, las cejas pueden arrugarse, pueden formar lágrimas y la cabeza puede apuntar hacia abajo. De nuevo, vamos a tener o jugar con las cejas. ceja puede subir así, los ojos pueden ir realmente no muy abiertos, la boca es simplemente genial ahora con esta posición aquí. También podemos jugar con la cabeza. Voy a cortarlo, seleccionar, y ponerlo así, así que ahora está bastante triste. Nuevamente, no necesitas ser perfecto con esto ahora, esto es solo un intento de explorar estos ojos. Voy a añadir un poco de luz a este ojo, hacerlo más pequeño. Ahora, disgustado, el labio superior sube, las arrugas de la nariz, la ceja baja, los ojos son estrechos y la cabeza puede inclinarse. Ahora, voy a borrar la boca. Algo así, cómo cambiamos la expresión con líneas simples. Las cejas bajan, puedo hacer eso así, estrechas, y la cabeza se puede inclinar. De nuevo, vamos a cortarlo, y vamos a añadir así, así que tal vez miedo, arrugas de la nariz para que tal vez podamos poner un poco más la nariz. Esta es una cabeza asqueada. Ahora bien, ¿qué pasa con lo sorprendido? En la cabeza sorprendida, se abre la boca, las cejas suben, y los ojos se ensanchan, lo que significa que ponemos las cejas aquí arriba. Esta es una cara sospechosa. Podemos descubrir expresiones probando. Los ojos se ensancha significan que cuando alguien está realmente sorprendido el iris no está necesariamente tocando la parte inferior del ojo o incluso absolutamente. Yo lo puedo hacer así y mi boca se puede abrir. Pero por lo general, lo hago así. Vayamos por enojado. Ella ya está enojada. Cuando alguien está enojado, la boca se estrecha, los labios pueden presionar juntos, o incluso tener una boca gritando, por ejemplo, las cejas bajan y se juntan y los ojos son estrechos. Las cejas pueden estar abajo en esta posición. Ella está enojada. A lo mejor puedo cambiar el ángulo del ojo para ser más así. No se ve bien. Pondré estos ojos un poco más altos para que las cejas estén más cerca de ella. No me gustan las cejas, déjame borrarlo. No se va a abrir la boca, sólo labios apretados juntos, labios delgados. Ella está enojada. Miedo; se abre la boca, las esquinas de la boca bajan ligeramente y se estiran hacia afuera, las cejas suben y se juntan, los párpados superiores suben y la frente puede arrugarse. Iré otra vez con las cejas, algo así, boca se abre, las esquinas pueden bajar mientras la boca se abre así. Ahora tiene miedo, la frente puede arrugarse, algo así. Bien hecho. En este video, hemos explorado las expresiones faciales y hemos llegado a conocer mejor a nuestro personaje. Ahora, pasemos al siguiente video donde vamos a hablar de exageración. Ahora lo que tienes que hacer es elegir una expresión que más te guste y que te resulte lo mejor. Por lo general, elijo lo feliz o lo sorprendido porque me siento cómodo con crear esas emociones en mis ilustraciones. Pero ahora quiero salir de mi zona de confort. La expresión que más me funcionó es la triste. De verdad me encanta cómo se ve aquí. Es triste pero podemos hacer de ella una bonita ilustración. Yo trabajaré en ello, pero tú eres libre de elegir cualquier emoción que te guste. Voy a elegir lo triste, lo haré una ilustración realmente positiva con una triste rociada. No te preocupes por tu cabeza de dibujos, estos son realmente solo dibujos básicos vamos a trabajar en ello un poco más. Lo que tenemos que hacer ahora es seleccionar la capa en la que son los bocetos. Selecciona alrededor de la cabeza con la herramienta de selección a mano alzada, deslizamiento de dedo libre, copia. Ahora vamos a la hoja de trabajo de exageración donde la voy a poner, así que pega. Ahora tengo la cabeza en la que voy a trabajar. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a explorar la exageración. 11. Exageración: La verdad es que las personas, no pasen mucho tiempo observando nuestras obras de arte. Por lo general, la primera mirada a ellos decide si les gusta o no. Por lo tanto, necesitamos hacer que nuestra obra de arte sea fácilmente legible. Expresiones exagerantes y no sólo hechas por poses, gestos, y el hacer. La dinámica general de la imagen ayuda al espectador a leer la imagen más rápido. Para hacer expresiones más dramáticas, exagere las características primarias empujando sus formas y estiliza algunas otras características pero intenta encontrar un equilibrado en las dos. En este video, vamos a trabajar en la cara que hemos elegido y vamos a empujar un poco la expresión. También vamos a limpiar las líneas, hacer un boceto más bonito y construirlo un poco. Está bien. Voy a trabajar principalmente ahora en la forma de la cabeza. Voy a bajar la opacidad, asegurarme de que tenga el lápiz de bocetos y un negro elegido, y ahora vas a crear una nueva capa arriba. Aceleraré un poco este proceso. Voy a hacer de ella una línea más limpia. Está bien. De nuevo, estoy usando más líneas cortas y ahora estoy trabajando con un lápiz un poco más delgado para que la línea sea realmente más limpia. Exageración significa también que puedes hacer que tus formas sean más dinámicas. Por ejemplo, con esta nariz, voy a hacerlo un poco más expresando la tristeza. A lo mejor voy a exagerar un poco las cejas y tal vez juegue con los ojos. Los haré más grandes y más apuntando hacia abajo. Lo que puedes hacer aquí es volver a leer estas descripciones de estas emociones e intentar empujarlas. Por ejemplo, en lo triste, tengo esquinas de la boca bajan, realmente bajan. rincones interiores de las cejas suben, realmente suben. Las cejas pueden arrugarse, puedo agregar arrugas, no lo haré. Se pueden formar lágrimas y eso puede apuntar hacia abajo. Trabajaré con esos también. A lo mejor voy a hacer la boca así y también puedes trabajar un poco más en este cuerpo para que sus hombros también expresen esta tristeza. No hace falta hacer una pose entera. Vamos a hacer ese marco en el siguiente video, pero solo puedes notar ahora cómo se verán sus hombros. ¡ Uy! Está bien. la cabeza base y voy a mantener el pelo y el marco al siguiente video porque, ahora tenemos una cara realmente expresiva y ese fue nuestro enfoque en este video y es fácilmente legible, lo miras y puedes ver eso, vale, ella es triste. Así que asegúrate de mirar hacia otro lado y mirar hacia atrás a tu dibujo y de inmediato sabes qué emoción está pasando ahí. Está bien. En el siguiente video, vamos a fortalecer la personalidad del personaje con algunos accesorios. Hagamos nuestro personaje original. 12. Accesorios y detalles: El clave está en los detalles, dicen, y es cierto. Para mí, la parte más divertida de la ilustración es en agregar detalles. Hacen que la ilustración se vea más completa y hacen que el espectador deambule un poco más por la obra de arte. También me gusta agregar accesorios al personaje ya que fortalece sus personalidades. En este video, voy a pensar un poco en este personaje. Es útil pensar en la historia de fondo y crear un mapa mental. Pero ahora sólo voy a pasar un poco de tiempo solo pensando en un personaje y elegir accesorios gratuitos que expresen su carácter y tal vez hasta la emoción que está experimentando. También agrego cosas que personalmente me gustan. Por ejemplo, pendientes o auriculares y tatuajes. A lo mejor no le sumaré esas cosas, pero ya veremos. Lo que voy a hacer es encender la capa del boceto. Tengo la cabeza calva aquí porque voy a trabajar un poco más en el cabello. Yo también voy a añadir el marco. Daré clic en el dibujo en sí y lo haré un poco más pequeño, y lo que voy a hacer es dibujar una elipse. ¿ Se ve realmente bien? Pero tal vez podría hacerlo en una capa diferente para poder colocarla. Haré una elipse en una capa diferente para poder colocarla ahí, está seleccionada y puedo distorsionar para hacer un marco ovalado más ancho o de forma diferente a su alrededor. También puedes jugar con la colocación de la persona en el marco. Como ya les dije, no quiero sombreros plegables. Vamos a crear estos lindos marcos alrededor de nuestros personajes. Yo lo haré uniforme y lo haré un poco más pequeño, y la colocaré aquí mismo. El motivo es, ya verás, ya pensé en algunos accesorios. Entonces, pellizcaré estas capas juntas y la colocaré al medio. Ahora, en lo que pensaba, que ella está realmente triste y tuvimos en la emoción de que las lágrimas pueden formarse. Pensé que ella va a ser una chica de lluvia así que va a tener un cabello de forma interesante me encantan las espirales por lo que va a tener pelo como este. A lo mejor puede significar viento o algo así, y de alguna manera ella tendrá lluvia en él, no estoy seguro de cómo. Haré su cuello un poco más delgado. Así. Ella puede tener esta diadema en la cabeza. También puedes elegir motivos. Decidí tener esta tormenta y agua de lluvia de tristeza a su alrededor. Se conectará al mal tiempo. Con esta chica, tenía estas espirales con este caracol de hecho. Entonces de alguna manera tal vez añadiré eso aquí también al marco. Tu tarea también es incluir algunos de estos elementos al marco para que realmente se ajuste al personaje que está en el marco. Voy a acelerar un poco este proceso. No voy a comentar todo porque eso te aburrirá, y cuando hablo, no puedo entrar en el flujo de creación o tengo menos éxito con él. También trataré de exagerar un poco. Simplemente le sacaré la cabeza y quizá intentaré que vea un poco más abajo, así. También la cortaré de todo el marco, y jugaré un poco más con la composición de ella en el marco. Voy a tratar de hacerla más grande. Ahora cuando estoy filmando esta clase, es May, y aquí tenemos un clima tan malo. En Eslovaquia, siempre está lloviendo y el viento siempre sopla así que tal vez por esto está en mi mente ahora. Voy a cortar este deslizamiento de dedos libres y copiar y pegar. Ahora toca “Flip Horizontal”. Ahora puedo hacerlo simétrico, así que lo mismo. Ahora puedo ver que tengo que hacer esto un poco más redondo. Al fondo, tendré un patrón de estos pernos de yesca. A lo mejor puede ser aquí también. Me encanta tanto esto, lo hice en tanta diversión. Hablemos de cuál era su tarea aquí. Construimos el sombrero a partir de una forma, después practicamos expresiones faciales y rasgos faciales y juntamos eso para expresar una emoción. Tenías que elegir una emoción que funcionó para ti lo mejor y lo que quieres representar. Entonces exagere un poco esas características faciales para que sea más fácil de legible. Ahora, es fácilmente legible para mí. Pude haber publicado esos rasgos faciales un poco más. Entonces tal vez estas cejas podrían haber sido un poco más abajo y la boca puede bajar realmente así, pero no quiero eso. Esto es suficiente para mí. Asegúrate de que te sientas bien con tu dibujo. Es tuyo y no sobrevaries. Si no presionaste demasiado esta exageración, eres, supongo, un principiante y realmente viene con la práctica. Ahora estoy seguro de que harás un buen trabajo. De lo que acabo de notar que no he puesto este dibujo en los apoyos y detalles para que quede limpio y claro que donde estamos trabajando. Este fue el dibujo original. Haré la opacidad así. Encenderé esto, esta capa de bocetos, y la copiaré, e iré a esta parte de utilería y detalles donde debería haberla estado dibujando, depende de ti. Esto realmente se trata de asegurarte de que sabrás qué parte de la clase somos. Entonces lo mezclé un poco pero realmente no importa. Entonces en la parte de utilería y detalles, tu trabajo era crear un boceto con elementos y motivos que apoyen esta sensación que estás expresando con este personaje y ponerlo en un marco para que no sea un sombrero flotante y que tenga una base donde puedes poner y componer tu personaje en. En esta parte se puede trabajar un poco más en el boceto para que sea un trabajo de línea realmente limpio. Creo que estoy bien con esto. Supongo que podemos continuar. Llegamos al segundo descanso. De nuevo, a veces necesitas alejarte de la obra de arte que creas. Normalmente lo hago antes de empezar a pintar porque siempre encuentro errores en mis bocetos antes de empezar a pintar. Entonces cuando esté listo para pintar y solo eche un vistazo al boceto, y digo, Oh wow, esto no es bueno, así que necesito trabajar un poco más en el boceto. Entonces de nuevo, tengo un descanso y empiezo a pintar. Estos pequeños pasos, dar un paso atrás y volver realmente mejorarán tu obra de arte porque no te apresurarás a través de ella. Ese es el punto que necesitas para disfrutar del proceso y estar atentos a la acumulación de tu obra de arte. Es así como pasamos de estos dibujos feos iniciales a bellas ilustraciones como lo haremos en la siguiente parte. Después del descanso, nos vemos en el siguiente video. 13. Elige los colores: Ahora va a pasar la parte más divertida. En cuanto a permítanme felicitarles que han llegado a este punto donde tienen un boceto limpio y ahora lo vamos a pintar juntos. Voy a crear un lienzo de tamaño cuadrado porque estoy planeando publicar esto en Instagram y hoy en día un formato cuadrado funciona como mejor. Lo que tenemos que hacer es copiar el boceto. Acude a los Props y Detalles, Copia. Vamos aquí, deslice el dedo libre y pegue, y colóquelo al centro del lienzo. Está bien. Antes de empezar realmente a pintar, necesitamos hablar de color. Solo estoy incluyendo un esquema de color para esta clase hoy y el que he estado usando. Tengo algunos colores de piel aquí. Al principio quería agregar color piel llamada fore skin para que trabajaras con, pero creo que hay tantos tipos diferentes de color de piel que se ajustarán a los colores con los que elijas trabajar en la ilustración que no tendría sentido para mí poner aquí algunos colores de piel porque podrían no encajar con los colores que tú eliges para el resto de la ilustración. qué debes pensar si estás eligiendo más de colores fríos, es posible que quieras elegir el color de piel más fresco también. Si vas a trabajar con colores más cálidos como lo hice con este rosa, y naranja, y este magenta, entonces debes elegir unos colores de piel un poco más naranja o rojizo. Por ejemplo, digamos, tú aquí. A lo mejor este color de piel. Déjame sólo mostrarte. Elegimos una ilustración diferente como puedes ver, pero es un poco rosada. De lo que debes hacer sobre el color, debes elegir el dominio de la calidez o la frescura en tu ilustración. Si va a estar caliente, si va a ser más fresco. Verdaderos colores de piel. El modo habitual que elijo mis colores es que elijo tres colores diferentes para lo mismo. Si necesito colores para la piel, elijo una versión ligera, una versión media, y una versión oscura, para que pueda oscurecerla e iluminarla, y realmente va a ser de gran ayuda cuando voy a pintar. Entonces necesitas pensar realmente en colores para el fondo, para el marco, para el cabello, y para la ropa. ¿ Sabes qué? Hagámoslo juntos. Voy a crear una nueva capa ahora y solo mantener aquí mi lápiz de bocetos. Basta con identificar para qué partes de la ilustración necesitaré colores. Necesitaré colores para el fondo. Iré por el lápiz de bocetos, fondo. Necesitaré colores para el cabello. Necesitaré colores para la piel, ropa, y un marco. Esas son cinco cosas. Tres colores para cinco cosas, eso significa 15 colores. Tengo 15 colores en esta paleta de colores también. No necesitas ser, otra vez, estricto con esto. Se pueden combinar colores por completo. Pero vamos sólo a las paletas. Crearé una nueva paleta y empezaré con el fondo. que este va a ser un cuadro oscuro lluvioso, elegiré un índigo y azul para la base de mis colores. Asegúrese de que la nueva paleta de trazado esté establecida como predeterminada. Cuando vas a Clásico, es aquí abajo para que puedas agregar colores. Voy a elegir el azul medio. Voy a elegir este color para ser como si el color del cielo cuando está lloviendo. Escogeré un color más claro para el relámpago, y este índigo oscuro que va a ser un poco, digamos violeta, para que sea para el sombreado. Ahora, necesito color para el cabello. No estoy seguro de qué color será su cabello para que se ajuste a este azul. Sólo tienes que ir a la armonía y ver de qué color se ajusta a estos colores. Pelo rosado? Sí, eso podría funcionar. Voy a elegir este color para ser su pelo. Volveré a Classic y volveré a elegir una versión más oscura. También puedes deslizar un poco en el tono para que obtengas una mayor variedad en el color, no solo el mismo color en la versión más oscura y la más clara sino que puedes hacer una mejor variedad dentro de estos colores si empujas un poco esta cosa. No olvides que tienes aquí la herramienta Armonía y es realmente útil. mejor voy a ir por este tipo de magenta y voy a elegir este rosa para ser el colorante claro para el cabello. Necesito averiguar qué tipo de ropa tendrá. Este es un chubasquero. Pensé que será amarillo. Voy a elegir de nuevo este rosa e ir a Harmony y ver qué tipo de amarillo cabe y lo voy a poner aquí. Wow, se ve realmente genial. Si no estás satisfecho con estos colores, puedes comenzar la armonía de color para que puedas elegir colores de cortesía, split de cortesía, analógico, triádico y tetradic. Voy a usar un tetradic porque hay tantos colores en toda la ilustración que sólo voy a trabajar con dos o tres colores, pero voy a tener cuatro arriba en esta piel. Necesitaré más de esta armonías de color. Yo elijo, de nuevo, este amarillo. Vuelve al clásico, y elegiré un color naranja rojizo que es un poco más oscuro para sombrearlo. mejor elegiré amarillo claro muy saturado para hacerlo más ligero. ¿ Y el marco? Ya tengo amarillo, azul. No puede ser rosa porque su cabello será rosado. No puede ser amarillo ni azul, acabamos de hacer estas armonías de color. Simplemente voy a pasar por estos colores y ver si veo un color que pueda caber ahí. Al tratarse de un marco, será un marco de madera porque si vuelves aquí a mi final, esto parece que es de oro. Hagámoslo un marco de madera. Escogeré marrón oscuro aquí. Yo lo hice aquí. Escogeré un marrón más claro para hacerlo más claro y uno muy oscuro. Ahora tengo 12 colores y quedan tres para la piel. Ahora tengo este color bagel claro y podría funcionar en realidad para la piel pero si la hago más ligera. Como pueden ver, tengo de nuevo, colores más cálidos aquí. Estos colores fríos lo equilibrarán un poco. A lo mejor voy a cambiar estos azules por otros diferentes mientras pinta, no estoy seguro. Esta es solo una gran base para empezar. Escogeré este color para la piel. Escogeré uno aún más ligero y tal vez uno un poco más oscuro, pero me iré un poco rojizo aquí. Este va a ser mi color de piel. Hagamos un recapitulamiento de cómo he elegido mis colores. Es necesario identificar al principio qué partes de la ilustración tienes que tendrán diferentes colores. Tengo cinco y probablemente tendrás cinco porque tendrás el fondo, el pelo, la piel, la ropa, y un marco. Necesitas encontrar tres colores para cada uno; para un tono medio, para luz, y para los más oscuros. Eliges un color y siempre empujas en el tono principalmente en los más oscuros porque es bueno sombrear con un color que es el siguiente en la rueda de color para hacer una variedad más grande dentro de esos colores, y también elegir una versión más clara. Usa tu intuición y tu gusto, qué colores te gustan. Esta es una forma más intuitiva de elegir colores. No necesitas un algoritmo hacia eso. Si tienes los colores que usualmente usas para tu estilo, obviamente, usa esos. Si quieres crear algo nuevo y fresco, usa esos. No olvides la herramienta Armonía. Si no estás seguro de qué color tienes o quieres elegir para lo siguiente, solo tienes que ir ahí y hacer clic en él y simplemente elegir el color si te gusta. Si no te gusta, busca más. Esta es la forma en que suelo crear mis paletas de colores. Obviamente, tengo los colores que más me gusta usar, este índigo, este magenta, este verde o amarillo. Normalmente tengo los mismos colores de piel. Pero esto va a ser en realidad una gran estrategia para ti, también para el futuro, para saber elegir tus colores. Está bien. Habrá un video extra donde vamos a crear un pincel para fractales juntos porque he aprendido una nueva técnica para eso. Está bien. Ahora que tenemos los colores, hablemos de los pinceles en el siguiente video. 14. Conjunto de pincel de personajes: Lo único que tanto me gusta hacer es crear pinceles para mis clases. Nuevamente, creé un conjunto de pinceles de personajes. Como ya sabes, si has estado conmigo en mis otras clases, si no lo has hecho ahora te lo voy a decir. Existen diferentes funciones que debes cumplir con los pinceles mientras estás ilustrando. Necesitas un pincel para crear formas, y tenemos el shaper o para eso. Ahora voy a apagar estas capas para mostrarte de lo que estoy hablando. Escogeré este tono medio. Crearé una nueva capa y solo te mostraré. Con este pincel shaper, puedes crear formas. Se trata de un pincel moldeador texturizado. Es posible que tengas que pasar por encima de los bordes para rellenar los píxeles que dejó fuera si no estás pintando la forma así, pero cuando la estás llenando de color están bien. Dejará fuera pequeños pixeles alrededor que se mostrarán, por lo que será molesto. Pero quería tener un poco de textura alrededor, así que no solo un pincel de bordes duros. Voy a alfa bloquear esta forma, y elegiré una forma diferente, y ese es el shader. Ahora elijo mi color más oscuro y sombra sobre él. Creé estos pinceles a partir de marcas que he creado con medios tradicionales. A mí me encanta hacerlo tanto. Haré que sea un poco más grande tener una transición más agradable, más suave y elegiré este color claro para resaltar aquí, tan bonito. Está bien. El punto es que tienes el shaper que crea la forma, tienes el shader que crea el tono y la textura. Se puede por supuesto, obviamente usar diferentes texturas. Tengo que soltar sombra. ¿ Qué pincel es una sombra de gota? Estoy creando una nueva capa debajo de ella. Simplemente sumaré con negro las sombras. Se puede jugar con él. Aquí puedes hacer diferentes niveles de sombreado escogiendo el cepillado. Cuando estés haciendo esto, tendrás un nivel porque es un pincel transparente. Entonces si agregas otro nivel, será más oscuro y en otro nivel, será más oscuro por lo que es un pincel realmente útil. Entonces simplemente vas a desenfoque gaussiano, capa, y simplemente lo mezcla y tienes sombras bonitas. Esta sombra puede ser gris o marrón oscuro o cualquier color que quieras hacerlo. Si echan un vistazo aquí, pongo estas sombras debajo del cabello para que tenga esta dimensión luego debajo del cuello y alrededor de él, etc, con este pincel. Es un pincel realmente útil. Después tenemos el Pincel Detalle. Se trata de un pincel lindo que puedes usar para crear texturas sobre pequeños detalles como ese. Tiene una textura agradable como si fuera un lápiz de color por lo que va a crear detalles realmente bonitos para ti. Se puede dibujar cualquier cosa con él. Con este shaper, también puedes usarlo para crear líneas. No tiene esta textura. Es bueno para los rasgos faciales en realidad para crear eso. Por ejemplo, si miras esta nariz, la he creado con el Liner no con el Detail Brush, sino el cabello y estas cosas, creé con el Detail Brush y de nuevo se pone toda variedad dentro de la ilustración. Si voy más allá, tengo las pecas. He creado un pincel para crear pecas. Es tan divertido crearlos. De nuevo, te voy a mostrar esto en ella para que aún no tenga pecas. Ella tiene en diferentes acciones. Vamos a echarle un vistazo aquí. Ella tiene estas pecas y tan lindas que le agregan a su personalidad tanto más y tanta diversión. Como bono, decidí que vamos a crear un pincel junto con la nueva técnica que acabo de aprender. En realidad, es una técnica habitual, solo llegué a conocerla. Pero de todas formas, hacía pinceles de manera diferente hasta ahora, así que solo crearé eso. Eliminaré estas cosas de aquí y nos vemos en el siguiente video donde vamos a crear un pincel juntos. 15. Crear el pincel: En este video vamos a crear un pincel juntos. Apenas ahora te mostraré estas pecas o cómo las creé. El primero fue que me dieron mis acuarelas concentradas, Hydrus, pero podría funcionar con cualquiera de ellas. Lo que he hecho es que tengo un trozo de un papel de acuarela y acabo de salpicar el color sobre él. Lo dejo secar. También usé una toalla de papel para empapar un poco de este color para que tenga esta textura. Va a ser importante porque nos va a dar esta bonita transparencia y textura dentro de la forma que vamos a hacer. Sólo te lo voy a mostrar, tal vez al fondo de éste. De lo que hago, pondré aquí la toalla de papel para que mi iPad no brote de esto. Yo sólo lo abro, tomo un poco y chapoteo. Hazlo una y otra vez hasta que tengas una buena forma. Entonces lo importante es, déjame solo mostrarte, solo remojarlo con una toalla de papel para que tengas esta pequeña textura dentro de ella. Creará un efecto tan maravilloso en el pincel. Como se puede ver, aquí es más oscuro, y se pone más claro en el medio. Puedes hacerlo con varias formas. Ahora lo que tienes que hacer es ir a la cámara y tomar una foto de esta forma, o también puedes dejarla secar. Es bueno que ahora estemos en un lienzo de tamaño cuadrado, porque cuando crees una base para tus pinceles, necesitarás un tamaño cuadrado. Lo que voy a hacer es “Agregar”, “Insertar una Foto” e insertar una foto. Hazlo grande. Ahora ve a “Ajustes” y ve a “Mapa de degradado”, “Capa”, y manténgalo en el gradiente. Puedes configurarlo. Puedes hacerlo un poco más oscuro, hacerlo más claro. A lo mejor no voy a hacer esta luz y esta contrastiva, pero voy a tratar de mantener esta parte más ligera en el medio. Ahora ve a “Curvas”, “Capa” y pon este punto aquí abajo, y aproximadamente aquí, subirlo. Ahora tienes una bonita forma blanca clara aquí. Puedes configurar esto como quieras, lo detallado que quieres que sea esta textura. Pondré esto aquí. Ahora puedes elegir negro, elegir un pincel, escogeré el moldeador de este conjunto de pinceles, y solo pinta sobre las pecas o estos puntos que no quieres tener en la forma base fuera de tu pincel. Simplemente lo limpiaré. Esta es una forma bonita. Ahora lo que voy a hacer es seleccionar a su alrededor, presionar “Seleccionar”, tobogán libre, y “Duplicar”. Ahora hazlo más pequeño. Aquí puedes ir por la forma principal y hacerlo un poco más grande. Se puede llenar con este color, con negro en el fondo. Esta sombra que cortas, dale la vuelta. No hagas que estas formas estén en la misma dirección. Puedes duplicar esto de nuevo y hacerlo aún más pequeño y ponerlo en algún lugar aquí. Se ve genial, ¿verdad? También daré la vuelta a esto para que no sea la misma dirección, por lo que tiene una variedad dentro de esta forma. Ahora iré al botón “Rango”, “Compartir” y “Guardar como JPEG”. Ahora cuando entres a los pinceles, crea un pincel nuevo, ve a la forma, “Editar”, “Importar”, “Importar una foto”, elige este. Será aquí, y le pegas a “Done”. Ahora tienes estas formas como base de tu pincel, pero realmente no se ve bien en este momento. Cuando vayas a Trayectoria de trazo, establece el espaciado y también establece un poco de jitter. Despejaré aquí la almohadilla de dibujo. Ahora ya estoy creando estas pecas. Puedes ir al Apple Pencil y decidir sobre la configuración de la presión. Si pones tamaño con la presión, puedes cambiar el tamaño del mismo. Se puede establecer cuánto funcionará esto. Ya tengo la opacidad fijada al máximo. Si no lo empujo con fuerza, es menos opaco, entonces si lo empujo con fuerza. Entonces voy a esta Forma, y poco juego con la dispersión. De nuevo hay una variedad dentro de estas formas. Quizás también puedas configurar la rotación y crear una almohadilla de dibujo. Pondré un poco más el espaciado. Vamos a ver cómo funciona. Voy a eliminar estos y elegir este color, crear una nueva capa, y tengo algunas formas interesantes para pecas. Pero esta es la base. Puedes jugar con él como quieras. Esta es la base en la que puedes crear estos pinceles. Esto es demasiado grande, así que lo haré más pequeño. Este pincel sin título se ve bien para pecas si está hecho así de pequeño. Vayamos con ella. Ella no tiene pecas, vamos a dársela. Crea una nueva capa, y la haremos un poco menos opaca. A lo mejor un poco más pequeño, y voilà, lindas, bonitas pecas aquí. Se ve tan bien. Solo hagamos un pequeño recapitulación de lo que hemos hecho en este video, entonces cómo creamos este pincel. Al principio, creamos un poco de chapoteo con tinta o acuarela o cualquier pintura que tengas, y la cosimos en el medio para que tenga esta textura. Después creamos una foto de ella, pusimos en un lienzo cuadrado, cambiamos el ajuste, para que pueda hacerlo escala de grises con el Mapa de Gradiente, y luego [inaudible] lo invertimos. Por lo que será fondo negro con una forma blanca en él. Después hemos elegido el negro, cualquier cepillo para limpiarlo, así que lo limpiamos. Después lo duplicó para hacer una forma base para el pincel que se siente repetida. Después creamos un nuevo pincel, lo pusimos como una fuente de forma así que golpeamos “Editar”, “Importar”, e importamos esa imagen que tenemos. Lo hemos guardado como un JPEG, lo hemos puesto como fuente de forma, y después jugamos con espaciado, jitter, y en el Apple Pencil con la presión de este ajuste de tamaño y opacidad. En la forma jugamos con scatter y rotación para que sea tenga una mejor variedad en las formas. Después lo probamos, y teníamos un pincel para pecas. Creo que esto es bastante asombroso. Simplemente eliminaré esto Ahora que tenemos este parche, tenemos los colores, tenemos los pinceles, estamos listos para seguir pintando esta pequeña belleza. Apagaré esto. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a empezar a ilustrar. 16. Pintura: cuadro y fondo: Empecemos. En este video, vamos a empezar a ilustrar y vamos a trabajar parte por parte. Existen diferentes formas de ilustrar. Primero es que bloqueas en colores, luego agrega sombras y reflejos, y luego detalles, o trabajas parte por partes, por ejemplo, crea el fondo, crea el marco y los completa a través del proceso. Al principio, crear completamente el fondo, crear completamente el marco, etc. Esto es lo que voy a hacer ahora. El motivo es porque me encanta mantenerme motivado, y siempre es bueno ver cómo las cosas se juntan parte por parte. De lo que voy a empezar es el fondo y el marco. Qué hacer con el boceto, voy a bajar la opacidad de la capa de bocetos, y tal vez empezar a multiplicarse. Esto te ayudará a ver a través de él si pones una capa accidentalmente encima de ella. Vamos a tratar de trabajar debajo de la capa de bocetos, y hay otra capa que vamos a hacer, y esa es la capa de comprobación de valor. Es decir, seleccionas “Gris”, rellena la capa y cambia el modo de mezcla a color. Por esto, verás los valores en tu obra de arte. Lo puedes ver en escala de grises, y puedes comprobar si tus valores están funcionando porque, tu diseño no solo para tener que lucir bien y reconocible cuando es pequeño, también tiene que funcionar en escala de grises. Imagínese que si lo imprimiera en una impresora que solo imprime en blanco y negro , podría ver la obra de arte, y si no tiene los valores correctos, no verá bien la ilustración. Necesitas tener estos contrastes, pero vamos a llegar ahí. Apagaré esta capa y simplemente renombrarla para comprobar valor para que como se pueda ver, y saber qué es. Si bien comprobas hecho, y vas a la capa debajo del boceto, y eliges el color del fondo, y he elegido este azul. Escogeré el Shaper, y solo rellena la forma. Realmente no estoy prestando atención a la forma principal de esto. Realmente no quiero hacerlo perfecto ahora, porque sé que voy a tener el marco por encima de él. Nuevamente, este pincel está texturizado, por lo que dejará fuera píxeles, por lo que es bueno llenarlos. Asegúrate de que esta línea principal, esta sea en color y que no exceda el marco. Ahora voy a añadir una capa arriba en, y elegir el marco. Escogeré este marrón, tal vez apagaré este azul detrás de él, y sólo trabajaré en la forma del marco ahora. Voy a acelerar esto para que no te aburra. Haré que mi borrador sea el mismo pincel con el que estoy trabajando, me hará de gran ayuda. Podría preguntarse ¿por qué no lo he hecho de manera diferente con la función de forma rápida? El motivo es que quiero mantener la ilustración realmente hecha a mano, así que no quiero que sea perfecta. Este marco de madera realmente no tiene que ser perfecto. Estos elementos arriba, la nube DS y T también serán de diferentes colores, porque pensé que será de acero. Ya sabes en qué tipo de cosas estoy pensando. Déjame simplemente conectar esto para que no tenga que preocuparme por ello más tarde, las formas no coinciden. Voy a Alpha bloquear estas capas, y ahora voy a trabajar más en la bota y después añadirle el fondo. Tengo a Alpha bloqueado la bota, y lo voy a hacer un poco más ligero aquí y allá, con el pincel shader. Lo haré más pequeño, y le añadiré estos pequeños efectos a la ligera. Ya que tendrá bordes, elegiré este marrón realmente oscuro y dorado desde el exterior, lo haré menos transparente, y solo trabajaré en los bordes de este marco. Ni siquiera tienes que hacer un marco ovalado, puede ser un rectángulo o algo así. Traté de sombrearlo de esta manera como si la luz viniera de aquí, y le volveré a agregar un poco algunas maneras aquí y allá, por lo que tiene una variedad dentro. Lo que me encanta hacer es agregarle estas pequeñas espirales, y pequeñas líneas para crear este efecto de madera. Escogeré Detail Brush, y es de color claro, y solo repasarlo y ponerle estas pequeñas líneas a su alrededor. Enfriar, se ve genial. Ahora voy a encender este azul, y volveré a seleccionar el Shader, y es versión más oscura del azul, y sí, estoy en la capa del azul. Lo haré más grande y más transparente, y solo pasaré por él, en los bordes para que se oscurezca. A lo mejor me haría más grande para agregar un poco de textura también en el medio, tal vez un poco más ligero. Ahí hay una gradación agradable. A lo mejor elegiré un morado aún más oscuro, estos bordes para tener un poco de sombra para el marco, por ejemplo. También puedo elegir un poco de este rosa para agregar un poco de variedad dentro del color, pero necesitaré hacerlo de manera diferente. Yo lo haré más de este color, y de vuelta con el azul. Agregará el poco de una variedad dentro de ella en la espalda, al sitio con este azul oscuro. Bueno, tengo un marco y se ve bastante increíble. Está bien. En el siguiente video, voy a seguir con el propio personaje, luego continuar con el detalle. Entonces nos vemos en el siguiente video. 17. Pintura: el personaje: Sigamos con el personaje. Empezaré con su cara así crearé una nueva capa, y elegiré el tono medio para la cara. Elijo el Shaper y solo rellena la forma de la cabeza con las orejas. Asegúrate siempre de tener tus formas correctas. A veces solo checa sin el boceto. Por alguna razón creo que es un poco demasiado naranja así que me iré un poco más ligero y lo llenaré así. Nuevamente, puedes trabajar en estos colores a lo largo del proceso de pintura. No necesitas limitarte. Cree en su intuición. Es bueno cómo quieres hacerlo. Es tu obra de arte. Iré a crear una nueva capa debajo de la cabeza para el cuello y los hombros. Ahora lo que voy a hacer es que Alpha Lock ambos. Elige el tono más oscuro para la cabeza, elige el Shader y elige el cuello al principio. Probémoslo en él. Bajaré la opacidad, haré un poco más grande y solo un poco lo repasaré para que tenga esta pequeña textura y justo debajo de la cabeza, agreguemos un poco de sombra. Te conectas a los hombros también porque habrá el manto, y tal vez por aquí. Ve a la cabeza y agrega sombras a la cabeza. Añadiré un poco de sombra, sombra realmente clara alrededor de los ojos porque los ojos están un poco dentro. Voy a oscurecer esta oreja porque está por todas partes, aquí habrá un poco de sombra por ahí. Apagaré el boceto para que vea lo que he hecho. Sí, se ve bastante genial. Puedo volver un poco con este tono para la cara aquí. Es más redondo y también con este aún más oscuro, puedo agregar un poco de sombra alrededor de la nariz. Sólo un poquito. A lo mejor alrededor de los ojos. Pero podemos añadir eso un poco más tarde también. Ponle esto a este oído. Se ve bastante genial. Añadamos los rasgos faciales. Voy a crear nueva capa, elegir blanco, elegir el Shaper, y vamos a añadir los ojos. Trabaja en la forma principal de los ojos, hazlos agradables. Se ve genial. Crea una nueva capa sobre las formas de los ojos. Haga clic y golpee “Máscara de recorte”. Puedes agregar los ojos dentro de estas formas. ¿ De qué color serán sus ojos? No he pensado en eso. Su cabello será rosado. Su ropa será verde por lo que sólo el fondo será azul. Se puede ver la mayor parte de la imagen es azul, pero voy a añadir sus ojos para que sean como el fondo para que quepa un poco más. Escogeré el azul y otra vez con el Shaper, sólo voy a añadir eso. Como puedes ver con la Máscara Clipping, estos ojos permanecen en su posición. Ahora tú Alpha Bloquear estos ojos. Puedo ver que este ojo de alguna manera no está ahí o no es bueno. Necesito hacer algo con esto. Lo que puedo hacer es hacer clic, seleccionar alrededor del ojo y simplemente moverlo. Puede ser así. Apagaré el boceto. Necesito encontrar la manera de que se ajuste más. A lo mejor este ojo debería estar más abajo, tal vez. Guárdalo así. Volveré a encender la imagen. Trabaja un poco más en esta forma. No te preocupes, se verá bien. Alpha Bloquearlo. De nuevo, toma el Shader y volveré a jugar con el sombreado y haciéndolo más ligero y cosas así. Esto es demasiado transparente. A lo mejor le añadiré un poco de esta violeta. Era de este color. Necesitaré apagar el boceto para ver qué estoy haciendo con estos ojos. Va a haber un poco de violeta. A lo mejor va a haber este azul aquí mismo y también este azul oscuro en los bordes. También este azul realmente claro tal vez en la parte superior. A lo mejor añadirle un poco de luz a esos ojos. Se ven geniales. Enciende el boceto, crea una nueva capa. Escogeré este marrón oscuro y un Shaper para que los ojos se vean un poco mejor. Me encanta añadir esta línea aquí. Lo haré más pequeño a esta línea. Sí, se ve genial. Debajo de esto, voy a añadir una Sombra Drop así que hit “Drop Shadow”. Puede ser con ese marrón. Lo haré un poco más bajo solo un poquito. Te ayudará a añadir un poco de dimensión a los ojos. También trataré de sombrear un poco este blanco porque nunca es tan blanco. Voy a Alpha Bloquearlo, elige un gris más oscuro. Otra vez con el Shader, solo agréguele un poco. A lo mejor hasta aquí, también aquí. Por diversión, iré a la luminancia y escogeré mi azul. Esto va a ser blanco, esto va a ser azul. Vamos a probarlo. Se ve genial. Añadamos los rasgos faciales. Por ejemplo, este color funcionaría bien. Voy a crear un nuevo arco de capa que lo haga un poco más pequeño. Agrega la nariz y la boca. Apague el boceto para ver cómo funciona eso. Necesito trabajar en la nariz así. Está bien, se ve bien. Volveré atrás en este boceto y agrego una línea de luz aquí y aquí a los ojos. Trabajemos en las cejas. Creo que puede ser así de oscuro, así. ¿ Qué dices? Apagaré el boceto. Creo que se ve bien. Añadamos las pecas y tal vez algún rubor. Escogeré este rosa, tal vez ir un poco más rojo, elige el Shader. Crearé una nueva capa para esto porque quizá no quiera tenerla. Bajaré la opacidad, la haré más grande. Agrega un poco de rubor aquí. Añadamos las pecas. Escogeré el marrón, éste, y añadiré pecas aquí. Está tan triste, pero se ve tan bien. A lo mejor le voy a añadir pequeñas pecas a su hombro también. Lo haré aún más pequeño. Me encantan tanto las pecas en realidad. Se ve increíble. ¿Qué opinas? mejor voy a añadir un poco de Sombra Drop debajo de la cabeza por lo que elegiré la Sombra Drop, tal vez esta marrón oscuro y simplemente añadirla aquí y Motion Blur it, capa. Yo lo puedo hacer aquí. Se ve genial. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a trabajar en el cabello. 18. Pintura: el cabello: Está bien chicos. Sigamos con el cabello. Encenderé el boceto y crearé una nueva capa detrás de todo porque ella tendrá esta diadema. Este va a ser el color de su cabello. Necesitaré un Shaper y solo insertarle o agregarle el pelo. Lo conectaré aquí abajo y lo llenaré, para que no tenga un trabajo más fácil. Pero de nuevo, hay que ir por encima de estos bordes para rellenar esos píxeles. Enfriar. Ahora agreguemos la pestaña de sombreado. Nuevamente, Alpha bloquea el cabello. Iré con este oscuro y el pincel sombreador y añadiré primero las sombras detrás de la cabeza porque estoy seguro de que habrá una sombra. Añadiré este color realmente claro también. Añadir algunas sombras otra vez también escuchar. Agrega de nuevo con este color. Apagaré el boceto para que pueda volver a comprobarlo. Increíble. ¿Sabes qué? Antes de agregar las orejas. Voy a volver a la [inaudible], elegir este color, elegir el Shaper y sólo añadir esta oreja. Voy a volver a encender el boceto y elegir este color realmente claro para el cabello y con el shaper o el pincel de detalle. Usemos el pincel de detalle. Sobre el cabello. Voy a añadir estas líneas para el cabello. Puede ser desordenado así que no te preocupes por ello. Crearé una capa sobre la cara y añadiré unos pelitos en toda la cara para que realmente tenga este pelo desordenado alrededor de todo. Lo pondré por encima de todo. Lo que voy a hacer es apagar el boceto. Voy a crear una diadema. Necesitaré agregar una capa por encima de la cabeza con este color. Nuevamente necesitaré el shaper y la diadema. Apagaré el boceto y trataré de hacer algo con esta diadema. Voy a Alpha cerrarlo, elegir este color anaranjado y el shader y hacerlo más pequeño. Voy a añadir un poco de esta delgada sombra debajo de ella. A lo mejor, y un poco de textura a ello. Echemos un vistazo a la Verificación de Valor. Demasiada mezcla en el fondo. Lo que voy a hacer es colocar una sombra más oscura con el Pincel de Sombra Drop. A lo mejor con este marrón. Voy a hacer entonces en una nueva capa. Eso puede ser un gaussiano borroso. Añadiré esta sombra aquí, capa de desenfoque gaussiano. Ocultar como verificación de valor. Se ve mejor. Ahora voy a añadir con el Shaper y este amarillo claro, algunos patrones a la misma. Crearé una nueva capa arriba, y añadiré algunos patrones. Pero lo haré aún más ligero así. Se ve genial. Activaré la Verificación de Valor. Se ve bien, pero necesitaré agregar con este color claro y un shader a las diademas para que sea más claro en esta parte superior como esta. ¿ Cómo te parece? Tan divertido, ¿verdad? Sigamos con la creación del manto. 19. Pintura: la ropa: Crearé una nueva capa y elegiré el color base. Este será este amarillo no este amarillo oscuro, verdoso. A mí me encantan tanto estos colores, pero se mezcla demasiado en él. Simplemente crearé esta nueva capa por encima de la parte del cuello. Vuelve a encender el boceto. Simplemente empezaré con el shaper. Se ve tan bonito. Me encanta esto. No necesito volver a agregar sombras alrededor del cuello. Crearé una nueva capa por encima del cuello y crearé una máscara de recorte para esta sombra. Añadiré la sombra alrededor de esta parte del cuello, aquí mismo también. Yo lo desdibujaré gaussiano. Lo colocaré un poco más bajo. Se ve bien. Lo que también me encanta hacer es elegir este color de piel y con el moldeador, solo seguiré el cuello aquí. Hará este efecto de que se dibuje el cuello. Trabajemos ahora en la ropa. Cerradura alfa, manto, elige este color naranja. Elige el shader. Hazlo más grande y solo agrega sombras. Esa sombra debajo de las manos a los hombros, y [inaudible] como aquí. Escogeré esto realmente ligero. Lo haremos más pequeño y a los hombros, voy a añadir esto para que sea más ligero. Yo elegiré de qué color? A lo mejor este color naranjado. A ver. Crea una nueva capa encima de ella. Simplemente dibujaré estas líneas que tienes en la ropa. A lo mejor voy a añadir esto aquí y esta línea aquí. Crearé una nueva capa debajo de ella, y continuaré tal vez con ésta y añadiré esta cosa de manto o sudadera. A lo mejor este marrón realmente oscuro va a estar aquí. Está bien, se ve bien. Voy a añadir estos botones gigantes ahora. Voy a crear una nueva capa. Elige este amarillo realmente claro, y solo añade estos botones gigantes. Simplemente borraré estos puntos de ella así. Bloqueo alfa y ahora solo juega con él. Añadiré con este color más oscuro estos hilos. Debajo de eso, volveré a añadir sombra de gota. Sombra de gota. A lo mejor es marrón. Yo lo desdibujaré ahí así. Colócala más cerca y se ve bastante increíble. Ahora lo que queda son los detalles y los elementos en el marco de madera. Ahora también eliges un color de fondo, otro diferente. A ver. Esto funcionaría en realidad. Sí, se ve bastante genial. Te veré en el siguiente video donde voy a añadir algunos detalles más. 20. Pintura: los detalles: Sigamos con los elementos. Voy a encender el fondo. Escogeré un color gris más claro y el shaper para la nube. Alpha Bloquearlo, el gris más oscuro, y luego el shader. Simplemente le agregaré algunas sombras a su alrededor. Apagaré el boceto para que pueda ver lo que estoy haciendo. También elegiré un poco aún más ligero, de vuelta a ella. A lo mejor con un shaper, voy a añadir unos pequeños círculos sobre él o no con el shaper, por con el pincel de detalle. Crearé una nueva capa por encima de ella. Voy a añadir esto. Crearé una nueva capa y crearé con este azul claro, las gotas de lluvia. Voy a volver a encender esto. Voy a crear unas gotas de lluvia, así. Voy a Alpha Bloquearlos y otra vez, elige el azul más oscuro para agregarle un poco de dimensión. Apagaré el boceto y solo jugaré un poco con él. A lo mejor voy a borrar este. No me gusta aquí. Se ve divertido. Vamos a crear una nueva capa y con el gris más oscuro, y el shaper, y la volveré a encender. Añadiré estas cosas aquí. Nuevamente, Alpha Lock y juega con la parte de sombreado. Oh, tan guay. Se ve genial. A lo mejor lo mezclaré un poco más. A lo mejor voy a tratar de mancharlo por completo. Se verá mejor. Sí, esto es genial. Si no tienes bonito efecto que deseabas, siempre puedes manchar. Creo que estoy acabado. Necesitaré hacer este fondo un poco diferente. Lo seleccionaré y cambiaré la saturación de matiz, brillo. Voy a tratar de cambiar el matiz. ¿ Qué color se ve mejor? A mí me gusta esta turquesa. Azul un poco diferente. Le voy a añadir este patrón que tenemos aquí. Crearé una nueva capa por encima de este fondo. Con el pincel de detalle, añadiré esto y este azul índigo. Apagaré el boceto. Jugaré con los modos de fusión. Este color más oscuro, se ve genial. Pero lo daré la vuelta. Podrás encontrar elementos si lo deseas, que puedes implementar al fondo como si se tratara de un tapiz. Por ejemplo, ahora me gustan estos puntos, lo puedes encontrar en un papel de periódico. También puedes encontrar un fondo en Google y simplemente ponerlo ahí. Es sólo realmente sólo porque tampoco quiero sombreros flotantes y marcos flotantes. Puedes hacerlo como si fuera por ejemplo, puedo crear una nueva capa y elegir el pincel de detalle y este color claro. Estoy en una nueva capa, y tal vez pueda crear efectos porque si era un tapiz, que lo puedas a mano alzada, puedes encontrar pinceles para ello, etc. Así, también puedes comprobar cómo se ve en diferentes modos de mezcla. A lo mejor encontrarás uno que se ajuste mejor. Me encanta el color más claro y las luces suaves, o la luminosidad. Me quedaré con el color más claro. Increíble. Nuevamente, felicidades por terminar tu obra de arte. Hemos pasado por mucho juntos, ¿verdad? Seguro que tu obra luce increíble, como de verdad. Realmente disfruté creando esta obra de arte. Espero que hayas disfrutado también del proceso. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a hacer un pequeño recapitulación de lo que hemos aprendido. 21. Reflexiones finales: Enhorabuena, estoy tan orgullosa de ti por terminar la clase. Seguro que tu obra luce increíble y no puedo esperar a verlas. De nuevo, asegúrate de subir tu proyecto a la galería de proyectos para que podamos disfrutar de una pequeña galería hermosa debajo de la clase, que puede ser fuente de inspiración para cualquier persona. Tendremos como si galería de este rostros enmarcados, será tan divertido y estar orgullosos de ti mismo, realmente lo hiciste y fue increíble. Nuevamente, los que suelen rondar, así que déjame una reseña para que otros puedan ver cuánto te gusta esta clase. También sígueme aquí en Skillshare para recibir notificaciones sobre retos y nuevas clases y anuncios. También sígueme en redes sociales, en Instagram y Facebook. Es decir para que también puedas estar al día. Cuando compartas tus obras de arte en redes sociales, asegúrate de etiquetarme como lamadre para que pueda publicar eso en mis historias. Normalmente te comparto todos tus proyectos que publicas en redes sociales y me etiquetas en ellos. Ahora echemos un vistazo a lo que hemos aprendido en este curso. Hemos aprendido cómo se construye la cabeza humana, que podemos jugar con proporciones para crear personalidades, ese lenguaje de forma es importante y nos ayuda a comunicar nuestras ideas. Aprendimos diferentes formas de dibujar rasgos faciales y también cómo dibujar estos rasgos para expresar emociones. Aprendimos que la exageración aumenta la legibilidad de nuestras ilustraciones. Entonces los detalles y los apoyos nos ayudan a realzar la personalidad de nuestro personaje. Después creamos una obra de arte final de la que apuesto a que puedes estar orgulloso. Fue un placer tenerte en esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y que te pueda ver en mis otras clases. Te deseo todo lo mejor y feliz creando. Nos vemos.