Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a
mi curso de Skillshare. Muchas gracias por
acompañarme en esto. Soy Cally, un
paisajista afincado en Cumbria, que se encuentra en el
noroeste de Inglaterra En este curso de hoy,
vamos a estar
viendo dos cosas. Lo primero es
mirar cómo podemos y relajarnos con
nuestro dibujo y bosquejo Y
lo segundo es mirar desarrollar nuestro propio estilo artístico. Vamos a hacer esto
divirtiéndonos y experimentando
con materiales, usando una sola imagen
y usando la repetición De esta manera, nos relajamos
en el dibujo y la pintura y
desarrollamos nuestro estilo. Para empezar,
vas a necesitar un lugar agradable y
tranquilo para trabajar. Quizás quieras
ponerte algo de música, hacerte una cerveza y reunir todos tus
materiales juntos. Cualquier cosa que
tengas, no queremos estar
saliendo a comprar cosas nuevas,
sobre todo para esto. Puedes usar algunos trozos de
papel viejos y cosas que
tienes por ahí que no has
usado y mirar los materiales que
tienes que nunca has usado. Como artistas, estamos
muy tentados cuando vamos a
tiendas
de arte y vemos muchas cosas humildes que
podemos comprar y
quizás compramos cosas y nunca llegamos
realmente a usarlas Probablemente tenemos colores que nunca
hemos usado
en varios sets. Así que junta todo ese tipo de cosas porque
eso es con lo que hoy
vamos a estar trabajando en
este pequeño proyecto.
2. Empecemos: Para empezar, debes
elegir una imagen. He elegido un lirio. Voy a poner algunas fotos en la sección de referencia de varias flores para que elijas, pero no tiene
que ser una flor. Podría ser cualquier cosa, pero
algo relativamente sencillo
dibujar un solo elemento en lugar de un
dibujo complejo de una escena completa. Entonces, una sola flor es en realidad algo con lo que es bastante
fácil trabajar. Como dije, tú
eliges el tuyo. No tienes que
hacer lo mismo que yo, sino solo asegúrate de usar el mismo para todos tus
dibujos y pinturas. Una vez
que tengas la imagen desde la que quieres trabajar, entonces necesitas reunir
tus materiales. Entonces usé todo tipo
de cosas diferentes, y las enumeraré en
la descripción a continuación, y también hablaré esas un poco
contigo en un momento. Pero no vayas a
buscar nada nuevo. Como dije antes, quieres estar usando cosas que quizás
nunca antes has usado. Entonces, independientemente de la
imagen que estés haciendo, los colores hoy en día no importan
realmente. No nos preocupamos por los colores. Ni siquiera nos
preocupamos por el tono. Solo nos preocupamos por
relajarnos y divertirnos porque esa es la única
forma en que vas a progresar y desarrollarte
es
por repetición, jugando y
practicando ese dibujo. Y al hacer eso,
estás ejercitando tanto tu ojo como tu mano y aprendiendo esa memoria muscular. Si te sientas
a pintar y dibujar cada vez con el único objetivo de crear algo fabuloso que puedas estar vendiendo o que tal vez vayas a exhibir o de lo que puedas estar
increíblemente orgulloso, eso va a ser perfecto, eso no va a tener
nada malo, vas a terminar decepcionándote porque estás poniendo tanto presión sobre ti mismo. Mientras que, si solo te sientas
con el objetivo de pensar, voy a tener
una hora muy divertida. Voy a jugar
con estos materiales. Voy a ver qué
puedo hacer con ellos. Voy a empujarlos,
voy a jugar con ellos. Voy a tirarle un
poco de color a la página. Y diviértete un poco. Entonces la palabra hoy es divertida
y también es relajante. De veras, de veras
quieres abrazar esto y no
preocuparte por desperdiciar papel, hacerlo perfecto, mostrárselo a alguien, disculpe, acabo de
aplaudir mi luz No tiene que
mostrarse a nadie. Estos pueden ser solo
en tu cuaderno de bocetos. Pueden ser fechados y
puedes mirarlos hacia atrás. Podrías hacer algo
encantador que quieras usar después.
Puede que no. Tal vez quieras
ponerlo en la papelera. De verdad, realmente
no importa. Si te preocupa
desperdiciar materiales, nunca
vas a progresar. Así que usa materiales que
quizás nunca hayas usado antes, usa los que rara vez
usas y usa esos colores que todos los
tenemos. Saca
ya tu lata de acuarela y échale un vistazo. Ahí tendrás algunos
colores que casi nunca
has tocado. Úsalos porque
no los estás desperdiciando, solo
estás aprendiendo, estás aprendiendo
y te estás
familiarizando con tus materiales. Entonces, cuanto más
te familiarices con un material en
particular, mejor te
pondrás a usarlo. La idea de esto no es
que vamos a continuar durante las próximas semanas usando
cada material que tenemos. Es que al final
de esta sesión, vas a decidir
cuál te gusta más y con cuál
quieres continuar. Puede que ya
tengas un favorito, pero hacer otros te va a ayudar con ese proceso de
aflojamiento Entonces no se trata solo de encontrar tu estilo, se
trata de aflojarte. Así que todo lo que he hecho
hoy ha sido muy rápido, muy gratuito y muy fácil. horas que no me he sentado
haciendo un dibujo detallado, lo cual podría haber
hecho y que en ocasiones
me gusta hacer. Pero para esta ocasión, no
estamos haciendo eso. Estamos haciendo dibujos y pinturas muy rápidas e
incompletas Así que ten una buena raíz alrededor
de tus cajones, donde guardas
tus suministros de arte. Estoy seguro de que
todos tienen alacenas y habitaciones donde
tienen sus suministros de artesanía y arte y juntan cualquier cosa que quieras usar
para este proyecto Entonces reúne
lo que quieras usar por primera vez para el primer dibujo y prepara
tu imagen ahí y
ponte cómodo.
3. Técnicas: Yo hice cinco cosas distintas, y empezaré por el principio, y la primera que
hice fue la peor. Y eso es porque era a
primera hora de la mañana. No había hecho nada,
obviamente, desde el día anterior. Estoy un poco
oxidado, estoy calentando. Entonces esta es otra vez la razón por la que
tenemos que repetir y tenemos que seguir adelante porque a
primera hora de la mañana, te sientas, quieres
hacer algo genial, y resulta que no tan genial. El primero no fue brillante. Ninguno de ellos es brillante. No se supone que lo sean, pero el primero fue el
peor dibujo, de verdad. El primero que usé
Dent bloques intensos, algo que utilizo
mucho para hacer bocetos. Son realmente muy vibrantes
y son muy inmediatos. Si los tienes,
ve con tus cuadras Durent. Si no los tienes, seguro
que tienes crayones y puntas de fieltro,
lo que sea, cualquier cosa Mi primera fue
con hacer bloques, y solo te llevaré a través de
mis técnicas con esas. Utilizo muchas técnicas
diferentes. Los uso secos sobre papel seco, seco sobre papel húmedo. Yo uso los lados de ellos. Yo uso las puntas de
ellas para dibujar, y también
las aplico con mi pincel. A veces una vez que
ya los he aplicado, luego les aplico
agua clara. Así que hay tantas
formas de usarlas. Entonces esa fue la primera. El segundo que hice, déjame
recordar fue la tinta. Entonces usé una tinta acrílica, y la usé en
una almohadilla de técnica mixta. Eso es solo una almohadilla que
uso para dibujar, y usé el frasco cuentagotas
de la botella de tinta
para hacer el Te vendría bien un palo. Podrías usar cualquier otra herramienta. Podrías usar un cepillo, o podrías usar bolígrafos. Pero date una oportunidad haciendo algo monocromático con algo de
tinta si quieres Estas son solo ideas. Vas a estar
haciendo lo tuyo usando tus materiales
que encontraste. Entonces el de tinta es particularmente libre con el
dibujo cuando estás usando el tapón porque
tienes mucho menos control. Entonces, cuanto menos control tengas, más gratis vas a estar obteniendo con tu
dibujo y pintura. El tercero que hice
fue pintura acrílica, e hice la pintura acrílica solo usando tres o cuatro colores. Creo que dos rojos son
verdes y uno blanco, y eso lo hice en un
papel de color, un papel bastante grueso. Así que me había dado que
tengo una pila de um, no en papel caro en absoluto. Así que todo esto está en
cosas que
tengo fácilmente por ahí que necesitan usar y que no
he usado desde hace años. Entonces eso no es un problema.
Entonces eso fue tres. Entonces el número cuatro era acuarela,
no brillante otra vez. No importa.
No he usado acuarela desde hace bastante tiempo. Así que solo pintando mojado sobre mojado, hice un dibujo rápido primero con el pincel y luego
pinchado algunos colores en Entonces sí, así que solo rojos y
verdes que uso para esa. Así que no te
preocupes por tus colores. Usa cualquier color
, no importa. Y si no es del mismo color que la flor, eso
no es problema. Ya sabes, si quieres dibujar una flor en un color en el que nunca
estaría disponible, realmente no
es un problema. Es solo que, ya sabes,
estás creando arte. Esta es la otra
cosa que quería decir, no
estás tomando una fotografía,
estás creando arte. Entonces no quiere
verse como una fotografía. Quiere parecer que
tiene un poco de movimiento y un poco de diversión y un poco
de energía al respecto. Así pueden ver, a medida que
avanzo desde el primero, tengo más energía a
medida que me despierto. Entonces el último que
hice, lo hice en papel negro, y llevo años teniendo esta libreta
negra, y estoy seguro de que tienes
cosas como esta otra vez, como dije antes
que has tenido tirado por ahí que quizás
nunca has usado o usado ocasionalmente, y luego te queda
media almohadilla. Entonces es solo un bloc de dibujo
negro. Yo hice los contornos blancos
usando un crayón conte, y luego solo
usé algunos crayones de
colores ordinarios estándar de
pantano ordinario para colorear, agregando
algo Y realmente podrías
construir esto. mí me gusta bastante trabajar
en este papel negro, en realidad. Es bastante diferente. Y se podía ver como si hicieras algo un poco más controlado
y un dibujo más apretado, eso podría estar bastante bien
en el papel negro Entonces podría ser algo
que tú pienses, Oh, no lo
he usado desde hace años, pero podría usarlo mañana. Podría comenzar y hacer
algo con eso. Entonces sí, entonces esos son
los cinco que hice. Y de los cinco, probablemente me
guste más el acrílico, pero el acrílico es mi medio.
Eso es en lo que trabajo. Eso es en lo que trabajo todos los días cuando trabajo para mí mismo. Entonces ya sabes, aterrizamos en
algo después de tiempo. Entonces, lo que quiero que hagas ahora, tienes todas esas
cosas juntas es ponerte en marcha con
tu primera, y hablaremos de tu
proyecto en un momento.
4. Mantén la soltura: Antes de que sigamos
con tu proyecto, solo
quiero hablar de
mantener las cosas sueltas. Esta es una pregunta que me hacen
mucho cuando estás enseñando. ¿Cómo puedo aflojar mi
dibujo y pintura? ¿Cómo puedo estar menos apretado?
Hay varias cosas. Una cosa, si puedes, sé que no todos pueden, pero si puedes,
levantarte para dibujar. Entonces tengo una encimera que una altura similar a la encimera de
una cocina, algo que es una
altura fácil para que trabajes en o en caballete, claro Si estás de pie,
puedes moverte más. Puedes tener puesta tu música
, puedes estar bailando. Eso va a pasar a
tu dibujo y pintura. Si estás sentado
en una mesa y consciente de esto si no
eres capaz de pararte, cuando estás sentado en una mesa, tiendes a terminar haciendo tu
dibujo y pintando
con bastante fuerza porque te estás
moviendo de la muñeca. Así que imagina
sentarte escribiendo una carta. Tienes tu pluma
en la mano y te mueves de la muñeca. Tu hombro y tu codo no se mueven
tan solo tanto. Cuando te pones de pie,
puedes trabajar con tu
pincel o tu lápiz, lo que sea con lo que estés
trabajando desde tu hombro, moverte más. Así que haz que ese brazo se mueva más
y trabaje con todo el brazo, no solo con tu muñeca. Y tu muñeca se
cansa, en realidad. Pero ahí es cuando te
mueves con tu muñeca es tu dibujo se vuelve
apretado y detallado. Cuando te mueves
de tu hombro, es mucho más expresivo, sobre todo si
pones esas melodías y te pones a bailar
un poco. Entonces eso fue lo primero. Lo segundo es
trabajar a lo grande, si se puede. Entonces, si tienes algunos trozos
grandes de cartón, podría ser la parte posterior de un
paquete de cereales , no importa. Cualquier cosa bonita y grande
en la
que puedas trabajar y usar un
pincel grande o un bolígrafo grande. De hecho, tengo algunas
obras extra grandes. Tengo carbones extra grandes, y tengo algunos bolígrafos
extra gruesos No he usado ninguno
de esos hoy. Pero si tienes
algo así,
usa eso porque para relajarte, si usas algo más grande, te va a quedar más suelto No puedes quedarte atascado en ese detalle cuando
tienes un pincel enorme. Si tienes un pequeño
adolescente un pequeño pincel, ya
sabes, vas a tener la tentación de entrar en
todo ese detalle Entonces, si miras el lirio
acrílico que hice, lo
hice todo
con un pincel plano. Ahora, cuando trabajo todos los días, trabajo con un cepillo plano, y trabajo con uno
de tamaño bastante decente. De vez
en cuando entro al final y le pongo un poco de detalle algunos reflejos y cosas
con un pincel más pequeño, pero eso es justo al
final, muy poca cantidad. La mayor parte se realiza
con un pincel grande. Así que para mantenerse suelto, mover ese brazo, ponerse a bailar un poco, calentar y usar
pinceles grandes, bolígrafos grandes, sí. Así es como
quieres soltarte y esa repetición
y esa sensación de juego y no decirte a
ti mismo que necesitas ser perfecto porque no
vas a ser
perfecto y no
vas a conseguir esa energía porque quieres
meterte algo de
energía, y no siempre nos
sentimos enérgicos, pero te ayuda a levantar el ánimo, también si puedes bailar
un poco y consigue algo de energía en lo
que estás produciendo.
5. Tu proyecto: Bien, entonces tu proyecto de
hoy es muy sencillo. Quiero que hagas al menos tres. Yo hice cinco. Podrías hacer siete. Podrías hacer 12, lo que sea. No importa.
Pero quiero que hagas por lo menos tres
medios distintos con el mismo tema Y una cosa que no mencioné antes es que al
hacer el mismo tema, tu ojo se
mete realmente en ese tema, y ya
sabes, casi
lo estás recordando para el quinto. Entonces tu dibujo se vuelve
más seguro. Entonces, si tienes
algo que te ha gustado hacer y no
ha funcionado del todo bien, quizás tengas algo
de hace unas semanas. Vuelva a visitarlo. Ya sabes, usa otra
vez la misma fotografía de
referencia y dale otra oportunidad porque tu ojo
ha tenido tanto más tiempo mirándolo y
familiarizándote con él. Entonces eso siempre es
algo bueno es volver a visitar tus
fotos de referencia y hacerlo una manera diferente en diferentes colores con diferentes medios Entonces sí, así que haz al menos tres, usando lo que quieras usar. Y si subes esos para
que todos los miremos, no
es solo
para mí echarle un vistazo. También es para todos los demás, porque es agradable
compartir y comparar. Y yo, por supuesto,
te contactaré y me
avisaré dejarte
saber lo que pienso. Pero no es una competencia y no tiene que ser grande. Puede ser un gran desastre. Es solo el hecho de
que puedo ver que te has divertido con él y has tenido una
buena jugada con ella. Entonces como dije, no
tienes que elegir un lirio. Me gusta la forma en que
salen los pétalos de mentiras y te dan
esas curvas y rizos, pero hay
tantas otras flores podrías elegir haciendo eso. Podrías elegir algo así
como una mariposa, una abeja cualquier cosa, una
cosa simple, un objeto simple. Y voy a echar un buen
vistazo a mi alrededor y conseguiré unas bonitas fotografías
para poner para ti en la sección donde
las puedes conseguir aquí en Skillshare Bien, entonces esos tres proyectos, como dije, mínimo tres, hacen más si quieres hacer más. Que se diviertan con él. Deja
a un lado ese poco de tiempo. Ojalá llevemos la casa
para ti o lo que sea, tomemos una cerveza, ponte esa música
si te gusta la música. Digo que todo el mundo
no todo el mundo quiere eso. Algunos de ustedes podrían trabajar
mejor con paz y tranquilidad. Algunos de nosotros necesitamos que
el otro lado de nuestro cerebro ocupe. Bien.
6. Conclusión: Entonces para concluir, realmente
espero que darle este pequeño proyecto les
ayude a ambos a aflojarse
y encontrar su estilo Entonces el encontrar la
parte del estilo entra en esto porque ese tipo de naturalmente viene una vez que juegas con las cosas, juegas con los diferentes medios
y los diferentes estilos, te decides por uno que más
te guste,
y cuanto más repitas
ese en particular, entonces eso se convierte en que
encontrarás lo que te gusta Realmente lo harás, y no lo
harás a menos que estés dibujando todos los días o no no lo tienes que hacer todos los días, pero yo lo
hago todos los días Pero cuanto más haces y obtienes cuadernos de bocetos y cosas y cosas que no
necesitas, como dije, ser una pieza
terminada Puede ser solo un boceto un poco
rápido, y de esa manera, tu estilo va a venir haciendo más, trabajando más. Entonces sí, básicamente, debería
haberlo mencionado antes. Entonces, de veras, para concluir, espero que te haya ayudado. Déjame saber lo
que piensas. Avísame si tienes
alguna duda. Puedo responder a los de
aquí en Skillshare. También puedes contactarme vía
Instagram si quieres. Voy a aparecer en mi página web. Tengo mis contactos
y cosas ahí también si hay
alguna duda. Tengo muchas ganas de ver qué materiales
decides usar. Podrían ser completamente
diferentes a los míos. Concluye con el mío, como dije, el dibujo es muy
similar en todos ellos, realidad, una vez que he
hecho el primero. Pero realmente me
gusta particularmente el acrílico uno
mejor que los otros. Puedes ver cómo
podrías desarrollar eso y ponerle más detalle
si quisieras y
cambiar los colores. Obviamente, ese verde no es el color correcto, pero
eso no importa. Como dije, podrías
hacerlas de cualquier color. Ya sabes, podrías tomar una foto
sencilla de un elefante, que es una forma bastante simple
porque es, ya sabes, una vez que hayas hecho uno, y
podrías hacerlo en rosa,
verde, azul, lo que sea. Para que no tenga
que ser una flor. Entonces, para concluir, creo
que esa es, ya sabes, una buena manera de aflojarte para
divertirte y desarrollar
tu propio estilo Entonces sí, como dije, avísame lo que piensas
si disfrutaste eso. Vuelvo
pronto, ojalá. Sé que no he hecho
demasiadas clases de Skillshare o YouTube recientemente Es solo que no he tenido
tiempo de ser honesto contigo,
pero voy a tratar de
volver y hacer algunos cursos más de Skillshare
contigo de nuevo pronto Así que avísame
si hay algo específico que quieras aprender. Siempre me alegra
escuchar tus ideas. Bien, así que muchas
gracias por acompañarnos a todos, y espero con ansias
ver todas sus creaciones. Adiós por ahora.
Cally Lawson, “Paint like no one is watching"
