Encore en vivo: practica la acuarela y el gouache con divertidas flores

1. Introducción: Los tres ejercicios que vamos a estar explorando hoy son improvisados, frente a las composiciones planeadas. Mojado en húmedo versus se fue en seco y acuoso versus gouache grueso. Entonces vamos a pintar esta flor a partir de la foto de referencia. vamos a pintar uno al lado del otro. Podrás seguir totalmente junto con la acuarela si quieres o gouache regular. Os elogio chicos por estar dispuestos a sacar vuestras cosas y probarlas. Porque sé cómo es un muro alto escalar a veces y tenemos que ser padres para nosotros mismos de esa manera y decir: “Mira, sé que no creo que quiera sentarme a pintar ahora mismo, pero sé que me trae paz, yo saber que me trae liberación, y así me voy a sentar y lo voy a hacer”. Muchísimas gracias chicos. De verdad lo aprecio. Estoy tan feliz de que estéis pintando. 2. Comienzo: Como dije en los posts de discusión, puedes seguir totalmente junto con la acuarela si quieres, o gouache regular en lugar de gouache acrílico. Acuarela, será un poco diferente solo porque la pintura sobre características son diferentes, pero aún así podrás conseguir la broma. Los colores que estaré usando para esto, voy a estar usando este color flash para la parte principal de la flor, estaré usando rojo coral, para los detalles de la flor, verde profundo para las hojas, podemos ver mis manos temblando cuando recojo estos, y aceituna. No estoy seguro de si en realidad usaré esto, podría usarlo para algunos detalles, pero también tengo algo de blanco cerca, si necesito hacer algunas décimas y luego también podría usar la oscuridad del verde y la luz de la carne para mezclar con otros colores también si necesito cambiarlo hacia arriba. Pero, esa es la paleta que voy a estar usando para esto. Los tres ejercicios que vamos a estar explorando hoy son las primeras composiciones planeadas improvisadas, mojadas sobre mojadas versus seguidas secas, y aguadas versus gouache muy grueso. Entonces vamos a pintar dos florales esta flor de la foto de referencia. vamos a pintar uno al lado del otro. Entonces usando ya sea una regla o un lápiz, o dos hojas separadas de papel, o alguna cinta como voy a hacerlo, solo queremos hacernos nuestros dos lienzos. Estos no tienen por qué ser perfectos, no tienes que tener exactamente la misma relación de aspecto de la foto de referencia siempre y cuando, sea retrato como la foto. Solo estoy usando cinta de artista para esto, pero podrías usar cinta de enmascaramiento si la tienes. Ya que esto es sólo práctica y no me preocupa demasiado el resultado final, estoy bien empujando la cinta hacia abajo todo el camino. A veces no lo empujaré hacia abajo así con firmeza, si estoy regalando la pintura o si realmente quiero aferrarme al papel porque a veces puede tomar demasiado del trabajo de papel con él. Pero ahora mismo no me preocupa. Helen había una pregunta en la ventana de chat, ¿la gente es libre de usar una paleta de colores diferente si lo eligen? Absolutamente sí, y lo animo. Absolutamente. Simplemente usa los colores, siéntete bien, lo que sea que salga. Solo quería mostrarte exactamente lo que estaba usando en caso de que tuvieras las mismas pinturas y realmente quieras seguir pero no, por favor usa lo que tu corazón desee. Recuerda, esto es solo practicar como si solo tratáramos averiguar si hay algo que podamos aprender aquí. Entonces no quiero que te preocupes demasiado por el resultado final. ¿ Podemos ver ambas en la pantalla aquí? Entonces si eliges colores que terminan luciendo feos, cita unquote feos al final, eso está bien, todavía obtendrás suficiente de los ejercicios para aprender algo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a escribir qué lado va a ser qué pruebas para que pueda recordar. Entonces de mi lado derecho arriba aquí, voy a escribir improvisación, o puedes escribir improvisado, voy a escribir acuoso, y voy a hacer WOD para mojado sobre seco, y este va a ser el lienzo donde yo probar esas cosas. el lado izquierdo voy a escribir planeado, grueso, y WOW por mojado sobre mojado, y vamos a meternos en ello. Entonces lo primero que voy a probar es la improvisación aquí en el lado derecho. Entonces necesito mi color de flor para eso. Entonces solo voy a exprimir algo de esto. La paleta que estoy usando aquí es una paleta desechable. Está hecho de láminas que tienen como una película cerosa sobre ellas, y son desechables por lo que no son tan ecológicas como usar un trozo de vidrio o algo así. Pero a veces cuando estoy pintando con gouache acrílico, no sólo se puede capas de esta cosa y usarla mucho, sino que me pongo perezoso y no quiero tener que limpiar, raspar las cosas, pero sin duda se puede hacer eso. Voy a estar usando un cepillo redondo tamaño 6 de las letras de la paloma, y puede que también traiga algunos pinceles Princeton más pequeños para los detalles, pero puedes usar cualquier pincel que tengas. Totalmente, no importa. Yo sólo me voy a poner en marcha. Por lo que este lado es acuoso, e improvisado. Entonces voy a adelgazar bastante esto con agua, y si ustedes se han llevado a Alanna Cartier, ella es otra de las mejores profesora en Skillshare. Si te llevaste su clase de té de gouache, ella puso un consejo realmente bueno ahí que dice que tu mezcla debería ser como crema pesada, esa es la mezcla ideal de gouache, al menos para ella, y creo que es un buen consejo. Es como un buen medio de la carretera. Al igual que un chef, puedes probar arrastrando tu dedo o arrastrando tu pincel a través de él, y cuanto más rápido se junte, eso es más delgado que es. Ya que realmente queremos empujar y exagerar esto, voy a adelgazar bastante esto. Helen hay una pregunta. Me preguntaba si podrías tirar de esos chips de colores de nuevo en el marco, tal vez justo arriba de ahí, ¿ponerlos? Seguro. Enfriar. Gracias. ¿ Es este marco final? Sí, se ve genial. Genial. Son los colores que estoy usando, y como estamos improvisados, sólo voy a llegar aquí y meterme en ello. 3. Pintura improvisada: Yo estoy mirando, si miras la foto de referencia, puedes ver esa flor media, si fueras a atar eso y ese cuadro entero por la mitad longitudinalmente, la flor se sienta justo encima del centro. Yo sólo voy a entrar ahí, y tratar de encontrar la forma. Lo bueno de las flores es que tienen bordes tan naturales que, puedes ensuciar la forma, y aún así va a estar bien. Lo principal que quiero hacer, es que el centro de la flor está más en la parte superior de la forma, y así quiero enfatizar eso, que tengamos la dirección de la misma. Tenemos a esta cutie aquí arriba. Si ya te sientes increíblemente incómodo, eso podría ser porque no a mucha gente le gusta mejorar las pinturas. Yo diría, sobre todo cuando estás empezando, se siente mucho mejor tener al menos unas pocas líneas de lápiz hacia abajo. Si ya estás como, ooh, apesto y todo está mal. Sé más amable contigo mismo porque no lo haces, estás haciendo algo nuevo, estás probando algo nuevo. También solo tienes que saber que tal vez esta no sea tu preferencia. Lo último que voy a conseguir es este capullo, capullo lindo que sobresale, y voy a dejar que eso se seque. Se puede ver que cuando se extiende el lavado así, es como un color de agua. Se vuelve más transparente. Se pueden ver algunas diferencias, no es tan plana como con una aplicación más gruesa. Cuando eso se esté secando, voy a exprimir un poco de verde y voy a empezar en las formas de las hojas. Como punta, especialmente con lavado acrílico, por lo que la diferencia si no has tomado la clase, la diferencia entre el lavado regular y el lavado acrílico, ambos se consideran versiones opacas de colores de agua. Podrás enviarlos y usarlos como color de agua o puedes usarlos gruesos y van a ser opacos y planos, donde el color del agua es translúcido y luminoso. Pero la diferencia entre gouache regular y gouache acrílico es, gouache regular si fuera a pintar un cuadro, y luego me alejé, y se seca todo el camino, y luego volví y derramé agua sobre él, esa agua se reactivaría con la pintura. Si yo fuera a pintar esa misma pintura con gouache acrílico, y derramé agua sobre ella después de que se secara, no pasaría nada, porque la pintura se ha secado todo el camino. Obtienes esa densa vitalidad opaca de gouache, pero obtienes la comodidad de los acrílicos y que se seca todo el camino. Lo que significa que realmente puedes capas, capas, capas, que es mi parte favorita. También puedes capas con gouache regular, pero luego tienes que preocuparte por que la pintura debajo tal vez se vuelva reactivada. De nuevo, estoy manchando mucho este lavado, verdad empujándolo para que pueda ver cómo se siente eso y cómo es. Yo sólo voy a entrar y esta hoja me destaca primero. Sólo voy a entrar ahí y tratar de imitar esa forma. Observe cómo no estoy usando el pincel para dibujar el contorno y luego llenarlo. Esa es definitivamente una tendencia que tuve cuando empecé, creo que como alguien que estaba más acostumbrado a dibujar que se sentía más cómodo. Pero ahora como practicaba más, he visto que realmente me encantan las formas orgánicas que puede traer la pincelada. Las cosas inesperadas que tal vez no estés planeando. Trato de encontrar la forma con el pincel en lugar de dibujarla primero. Pero puedes dibujarlo totalmente primero así. Para que pudieras tomar tu pincel y tratar de conseguir el contorno de dónde quieres que se crea, luego entrar y llenarlo. Alguien hizo la pregunta sobre, ¿normalmente pintas con un color a la vez? Bueno, llegarás a ver cuando nos mojemos sobre mojado eso va a cambiar un poquito. Pero me gusta hacer un color a la vez. Si conoces mi trabajo, es bastante audaz, es bastante gráfico. Yo solo soy mi cerebro no lo es, no lo sé, lo suficientemente rápido o inteligente como para poder manejar más de un color a la vez. Pero sobre todo cuando estoy haciendo un lavado acuoso como este. A ver, está justo aquí. Hace poco publiqué esta pieza en mi Instagram. No sé si se puede ver, pero la primera capa de la lata y el fondo, es ese lavado acuoso, y le da a esto realmente bonito, apenas variando tonalidades ahí dentro. Por lo menos para la primera capa, si voy a estar pintando encima, entonces sí trato de hacerlo más acuoso y hacer un color a la vez solo para conseguir un solo color ahí dentro, y luego siempre puedo pintar encima de ella más tarde. Siempre podemos tomar las libertades creativas con cambiar la forma en que se enfrenta una hoja o es colocación general para ajustarse a lo que estamos haciendo. Voy a dejar que estos salgan de página. Tiene estos cogollos realmente lindos que salen. He pintado en las hojas que estaban en la imagen, pero ahora quiero usar mi propio cerebro para mirar esto y ver, tengo este espacio en blanco aquí arriba. Sería útil agregar en otra hoja, y no estoy seguro, creo que si agrego una aquí mismo que podría conseguir un extraño estallido girando alrededor de ella. Entonces podría simplemente dejar eso por ahora tal como está, y vamos a dejar que eso se seque y volver a ello. 4. Pintura planificada: Ahora vamos a trabajar en nuestro lado planeado. Voy a agarrar mi lápiz. El bonito es que, ya que nosotros [inaudibles] podemos aprender de esto y ver si hay algo que quisiera fuera diferente que pueda aprender de aquí. Normalmente dibujaría con líneas de lápiz mucho más claras que estoy a punto de hacerlo, pero quiero que las puedas ver en cámara, así que me voy a quedar un poco más oscuro. Una cosa es que la composición se siente un poco, no es suficiente aquí para hacerlo intencional y no está lo suficientemente centrada y así que en medio me resulta incómodo. Creo que voy a mover esta flor un poco más hacia la izquierda y hacia abajo para darme más de una composición de 1,2,3, y ya veremos cómo funciona eso. Voy a empezar simplemente dibujando el centro de la flor. No hace falta que sea exacto solo estoy tratando de conseguir la plenitud, donde debe estar el borde de esa forma y tratando de recordar imitar esa forma natural aproximadamente de las flores. Con las hojas, he encontrado que a veces es útil simplemente dibujar el tallo central para imaginar dónde va a estar la forma de la hoja porque entonces solo puedes ir a cualquiera de los lados, y salir y luego ya sabes a dónde volver en porque dibujaste esa línea central. Una cosa por aquí, estaba siguiendo la foto de referencia la forma en que entran ambas hojas, pero en realidad creo que siendo más visualmente agradable si se volteó de esta manera, así que voy a cambiar eso. Dylan, ¿cuándo suele pensar en una sombra? Todavía no. Ya verás cuando empecemos a hacer mojado-on-wet, que empiezo a sumar más valores en mientras van pero ciertamente es como, me gusta pensar en ello como tu primera forma debe estar en medio de la carretera, porque siempre se le pueden agregar reflejos y sombras. A mí me gusta encontrar cuál es el color más medio que se está representando ahí que pueda agregarle. No voy a pensar en valores todavía en este momento solo voy a bajar esas formas principales y conseguir la composición, y luego más tarde empezaré a pensar en valores y a sumarlos en. Asegúrate de que he arruinado cada suéter que tengo sumergiéndolo en las pinturas así que si necesitas tirar de la manga ahora mismo, adelante y haz eso. Algo que perdí aquí es que realmente no me puse tan genial. Al igual que llegas a ver los brotes, pero en la foto de referencia obtienes ese tallo impresionante donde realmente puedes ver el tallo rompiéndose en los brotes. Definitivamente quiero que eso sea parte de esta mientras aún dejo espacio para esta flor aquí arriba. Voy a mover esta flor aquí un poco más. Como dije, normalmente no dibujaría esta oscura pero lo bonito del lavado acrílico, es que podría cubrir estas líneas de lápiz por lo opaca que puede conseguir la pintura. Si comienzas a dibujar y te frustras de que tuya no se parezca a la foto de referencia, eso es algo bueno. Significa que lo estás haciendo tuyo. Si crees que se ve onky, solo abrázala porque esas pequeñas cosas incómodas realmente pueden agregar carácter al final de la pintura. Trata de no darte demasiada presión. Estos ahora están golpeando al mismo nivel. Podría hacer este un poco más pequeño, pero por ahora sólo lo voy a dejar porque las cosas no tienen por qué ser perfectas. Grandes lecciones de vida ahí. Sí. En serio, no sé de eso. No agarré una de mis gomas de borrar de verdad voy a usar a este pequeñito. El motivo por el que cambié de opinión sobre eso es solo que comenzó se veía realmente orgánico y bonito antes y luego algo sobre esa hoja otra vez lo hizo, parecer arañas. Simplemente lo dejo por ahora ya que no estoy seguro, al menos he planeado más que éste. Se puede ver que fui capaz por planear, pude utilizar mejor el espacio así que eso es agradable. Ahora voy a exprimir más pintura. Creo que ya tengo bastante fresco aquí pero a un poco más. Ahora en lugar de hacer el único color a la vez, ya que vamos a probar mojado sobre mojado, estoy dispuesto a tratar de mezclar algunos de los detalles y los colores de valor mientras estoy pintando esto. Voy a sacar mi rojo coral. Probablemente voy a necesitar más verde que eso. Creo que empecé esto aquí, pero no terminé. Probablemente me desvié. Preferiría tener que seguir continuamente apretando más pintura en mi paleta que apretando toda una blob y luego se seca y no puedo usar todo porque entonces solo estamos desperdiciando pintura y eso es triste porque estos pequeños tubos son pricey. Como dije, no estoy seguro de si voy a usar la aceituna, pero como hay posibilidad de que lo pueda, voy a exprimir eso. Entonces ya sé que este verde es más vibrante de lo que quiero que sea, y así un truco cuando estás pintando, si un color es como un poco demasiado brillante, puedes mezclar sus cumplidos en la rueda de color para bajarlo. Este es un recurso que obtuve de Blick. Fue como $2 tal vez. Son realmente baratos y luego esta tiene todas estas cosas diferentes donde se puede deslizar y ver cómo hacer cierto color, pero lo guardo colgado en mi estudio solo por la rueda de color porque no siempre puedo recordar qué el cumplido exacto de un color es, pero puedo echar un vistazo a esto y ver. Si quiero empujar verde hacia atrás, necesito agregarle un poco de rojo. Este rojo coral no es rojo, es ligero, pero es lo suficientemente rojo que apuesto que si agarro algo de ello, lo convierte en el verde, va a cambiar el color y lo hace. Probablemente no va a aparecer en la cámara, pero sólo bajó un nivel, bajó un poco en saturación, bajó un poco en brillo, y eso me gusta mucho. Ya que esta es una aplicación más gruesa, quiero mezclar pintura mucho más gruesa y no quiero empezar con verde, así que voy a limpiar mi cepillo. Este, ya que voy a estar usando dos colores, en realidad quiero empezar con el centro y voy a usar mi color más oscuro y voy a usar menos agua. Queremos ver cómo se ve esta aplicación gruesa. Eso voy a delatar en el centro porque voy a sacarlo con el color más claro en un segundo. Simplemente mirando mis fotos de referencia, viendo dónde están algunos de esos colores más oscuros. Entonces puedes enjuagar tu cepillo o no. En realidad no voy a hacerlo, sólo voy a ir directo al color fresco. Nuevamente, usando una aplicación mucho más gruesa. Yo sólo voy a empezar a tirar de donde ya estaba esta pintura. [ inaudible] un poco rosa, vuelve a ese puro color fresco. Como puedes ver podemos empezar a mezclar justo en la página y obtienes un resultado mucho más impredecible. No sabes cuándo, sabes que el color claro va a ir a la oscuridad, y la oscuridad a la luz pero aquí es donde puedes empezar a jugar con los valores de todo. Esto te va a dar unos efectos mucho más pictóricos, porque está sucediendo tanta mezcla. En tanto que por aquí solo estás usando un solo color que va a ser realmente gráfico y luego cuando vayamos la pintura mojada encima de ese seco, no va a ser tan blanda como este. Esto comenzó a secarse solo quiero conseguir algo más de pintura húmeda por ahí y simplemente sacar. Esta pintura era un poco más delgada que la de arriba y se puede ver en realidad estoy recibiendo unos efectos de acuarela, ese color está empezando a sangrar. Esa es una de las cosas frescas de mojado sobre húmedo, es la pintura comenzará a interactuar entre sí. De verdad quieren más en el centro, así que solo voy a seguir volviendo y he dejado de mirar mi foto de referencia, así que quiero asegurarme de no ir demasiado lejos. Yo quiero asegurarme de que los valores tengan sentido, así que cuando miro la foto puedo ver que este pedal de aquí está a la luz y el resto de ellos son un poco más oscuros y así que solo quiero intentar imitar eso. Entonces este centro necesita ser más oscuro. Al igual que usé el rojo para bajar el verde, voy a traer una pizca del verde y el rojo que pueda hacer un tono más oscuro para el centro de la flor, así que justo lo suficiente para darle un poco de enfoque. Cuando usas otros colores que están en la composición para ayudarte a mezclar, que se unifique la paleta de colores en general. Si tuviera marrón, negro o azul o algo para oscurecer eso, entonces de repente estamos introduciendo todo este tono diferente y eso puede ser confuso. Solo estoy mirando mi foto de referencia y tratando de ver cuáles son esos valores. Ya que estamos haciendo uno en mojado, si no es perfecto, siempre puedes volver a entrar. Me estoy metiendo con ello. También puedes usar un segundo cepillo que esté seco. Entonces tengo otra talla seis aquí que aún no he usado y puedes usar eso para entrar y mezclar cosas. Este se está volviendo fangoso así que antes de que lo trabaje demasiado, voy a dejar que sea. ¿ Qué pasa con éste? Esta está bien por ahora, así que voy a dejar esos y empezar a trabajar en las hojas. Ya puedes sentir eso como el más grueso si estás usando lavado como yo. Esta aplicación más gruesa, es muy satisfactoria. Es casi más bochornoso. Tendrías un poco menos de control porque el pincel se seca más rápido y así obtienes algunas formas diferentes. Esta hoja es más clara al final, así que en realidad voy a mezclar algo de mi carne coloreada sin embargo, lo que queda en el verde aquí arriba para hacer un verde más claro. Nuevamente, puedes usar el blanco también. Yo sólo estaba jugando ya que esta pintura resulta ser como un color más claro, me imaginé que se mezclaría aquí bien. Yo sólo voy a entrar aquí y seguir pintando esta forma de hoja. Me encanta ver trabajar a Jennifer y a Louis pintar cuando hace videos de pintura, porque hace mucho mojado en mezcla húmeda y cuando primero baja, al menos para mí, soy como todo es desordenado, como si no pudiera dejar eso y luego simplemente se va en B y lo deja secar solo se ve impresionante. Trata de no juzgar lo que estás poniendo demasiado rápido. Voy a traer algo más de pintura. Voy a probar esto todo de color. No estoy totalmente seguro de que vaya a funcionar. Voy a poner un poco de blanco en mi tubo de paleta sólo para tenerlo. Estoy cerca del final de este verde profundo, pero me niego a empezar a usar mi nuevo tubo hasta sacar cada centavo justo de este. No necesitas moverte tan rápido; parte de ello es que vivo en el desierto y así la sequedad realmente afecta mi tiempo de pintura. Vamos a ver y eso es bonito. Si alguno de ustedes es pintor digital, si utilizas procreate o fresco, pintar de esta manera puede ser realmente satisfactorio después haber estado tratando de crear estas texturas digitalmente, que sepas que pones tanto trabajo solo tratando de hacer que algo se vea pintado, pero luego te sientas al dolor y en realidad puedes hacer que algo se vea pintado, porque lo es. Podemos simplemente blob algo de pintura hacia abajo y tiene esa textura que yo quiero. Acabo de entrar, de nuevo, con un cepillo separado para tratar de mezclar un poco esto. Oops, me olvidé de pintar este pájaro antes, así que tenemos que volver a entrar y hacer eso. Si te está costando aflojarte, puedes intentar sujetar tu cepillo suelto o sujetar más el extremo del palo, porque entonces obtienes menos control sobre adónde va. Al igual que yo, personalmente, me encuentro mojado en mojado a. Siento que realmente no puedo relajarme. Definitivamente no es mi fuerza, pero es una buena práctica de vez en cuando solo para recordarme a estos, hermosos colores que conecta. Una de las otras cosas de trabajar con un cepillo más grueso, ¿ves el cepillo seco? Tengo una tonelada de pintura en mi pincel como si estuviera globalizando ahí, pero todavía tengo esta textura de pincel muy ligera seca por ahí. Eso es sólo porque no hay suficiente agua para que fluya. Voy a profundizarme una vez aquí y luego bajar y tipo de mezcla y remolino alrededor y ver si eso me ayuda. Simplemente tocando aquí con un poco de amor de la charla. Todos están diciendo gracias por los grandes consejos, sobre todo en el camino. Sé que no puedes ver, pero realmente es algo especial ver los videos de todos ya que están pintando junto contigo. Ah, seguro voy a ver la grabación. Estoy tan feliz de que estéis pintando. Este es mi trabajo, como vivo consigo hacer arte y ponerlo en dos [inaudible]. Incluso para mí, es difícil sentarse y simplemente empezar. Yo juego juegos mentales conmigo mismo todo el tiempo. Muy frustrante. Os encomiendo chicos por estar dispuestos a solo sacaros a ti mismo e intentarlo, porque sé como es un muro alto para escalar a veces y a veces, sobre todo ahora muchos de nosotros necesitamos nuestra obra de arte. Necesitamos nuestra creatividad como forma de sobrellevar y aun cuando la necesitemos, todavía puede haber resistencia ahí y creo a veces tomamos esa resistencia y pensamos como, Oh, eso significa que debería estar haciendo esto. Doy este ejemplo todo el tiempo; piensa en un niño pequeño que necesita siesta. Cuántos niños pequeños realmente quieren acostarse en eso sin embargo eso es lo que necesitan y cuando solo puedes conseguir que se vayan a la cama, se despiertan y están bien y tenemos que ser padres para nosotros mismos de esa manera y decir como, “ Mira, no creo que quiera sentarme a pintar ahora mismo, pero sé que me trae paz. Sé que me trae alivio y así me voy a sentar y lo voy a hacer. 5. Húmedo sobre seco: Voy a dejar que esto sea por un segundo y vamos a volver aquí y ahora vamos a con Wet on Dry. Entonces todo por aquí está totalmente seco. ¿ Qué quiero hacer primero? Creo que primero, voy a jugar con los detalles en la flor. Entonces si te diste cuenta, solo cogí parte de mi pintura de aquí y la moví para acá. Eso es porque cuando empecé a oscurecer esos valores para el centro de la flor por aquí, eso sigue mojado y solo puedo decir si empiezo a mezclar estos juntos, lo va a enloquecer y yo al menos por aquí, yo quieren empezar con corales frescos y limpios. Se supone que estoy usando una mezcla más acuosa por aquí, así que intentaré adelgazar un poco. Nuevamente, voy a mirar mi foto de referencia y ver dónde están estos valores más oscuros. Yo también, ya que estoy haciendo Wet on Dry, tengo mucho más control para donde quiero que estén solo pequeños detalles diminutos. No tengo que preocuparme de que se mezcle con lo que había antes. Esto probablemente se puso un poco demasiado pesado en color pero oh bueno. Se puso demasiado pesado en color. Esa es la belleza de Gouache. Una vez que esto se haya secado, podría volver sobre él con el flash y traer de vuelta algunos de esos colores. A ver si voy a añadir alguna toalla de papel. Sé que ahora mismo algunas personas están cortas en toallas de papel. Puedes usar totalmente una toalla de platos regular que puedes reutilizar. Pero también puedes reutilizar mucho tu toalla de papel. Llevo una semana usando este mismo. Pero voy a entrar aquí con un poco de puntito y ver si eso ayuda a sacar algo de eso. Estoy perdiendo la forma de la flor ahí dentro. Entonces voy a dejar que eso sea para que no siga trabajando demasiado y voy a mirar a los otros. Pasando mucho más amor. Me aseguraré de compartir el chat contigo más tarde para que puedas leerlos por ti mismo. Pero otra pregunta, ¿puedes decirnos brevemente cuál es la diferencia entre Wet on Wet y Wet on dry? Ah, sí. Gran pregunta. Lo siento. Yo no hice eso en realidad. Tan Mojado sobre Mojado, a veces con Acuarela, significa que literalmente te acostarás solo agua. Entonces estoy pintando con agua aquí y luego entrarás con acuarela y pondrás eso encima. Para que puedas ver, no estoy seguro de cuánto entra por la cámara, pero todo solo florece. Tienes menos control. El agua se hace cargo. Si entro con verde encima de esto, puede ver que las cosas empiezan a mezclarse. Entonces eso es lo que estamos haciendo aquí cuando la pintura aún estaba mojada, veníamos con más pintura húmeda con diferentes colores y mezclándola todo junto. En tanto que por aquí, tomamos pintura húmeda y la pusimos sobre una superficie seca. Dejamos que se seque todo el camino y ahora estamos agregando más pintura a esa superficie seca. Entonces en esta donde pude conseguir esas líneas precisas realmente delgadas, eso es tan preciso como pude conseguirlo por aquí porque tenía tanta pintura mucking por ahí e interactuando entre sí. Wet on Wet on Wet and Wet on Dry es realmente divertido con Acuarela porque las acuarelas están construidas para eso. Están construidas para estar mezclando y siempre mudándose. Pero se puede ver que si hubiéramos hecho Wet on Wet en el lado acuoso, se puede conseguir mucho más mezclando como una acuarela, lo cual es realmente emocionante también. Buena pregunta. Lo siento, no lo pensé. Gracias por ese gran camino-through. Alguien ha dicho que encuentran que Gouache se seca rápido. ¿ Has experimentado eso? Sí, lo tengo. Parte de ello es que te pondrás más cómodo trabajando a la velocidad que necesitas mientras practicas. Yo realmente no hice uno en el centro de esto así que si has cometido errores en los tuyos, no tengas miedo. Entonces tengo esto, voy a tener que arreglar eso con más pintura de color carne y eso está bien. ¿ De qué estaba hablando antes de empezar a decir eso? El carácter de secado rápido de Gouache. Sí. Gracias. Pero hay paletas que puedes comprar. Ahí hay una paleta llamada paleta Sta-Wet, pero es Sta S-T-A guión Wet. Ahí no hay Y porque tiene que ser genial. Lo que es esencialmente una esponja grande con un trozo de papel especial encima de ella que te mojas. en realidad puedas exprimir la pintura, ponerte la tapa, y luego volver en una semana y aún está mojada ahí dentro. El único es que se puede poner funky si lo dejas ahí dentro demasiado tiempo. Creo que puede empezar a crecer las cosas porque es un ambiente oscuro y húmedo. ¿ Cómo logras recrear el mismo color? A veces cuando necesito hacer un poco de esto o un poco de aquello con color, me cuesta mucho volver a lo que ya estaba en la página. Totalmente. Entonces un consejo es que si realmente, realmente lo necesitas para que coincida, es simplemente usar el costado de tu papel para probar continuamente lo más cerca de la zona para ver si es la mezcla correcta. Si no tienes espacio extra en tu papel, siempre puedes hacerlo en un trozo de papel de desecho y luego sostenerlo para ver si lo tienes. Entonces si estás mezclando algunos colores, podrás ver, como este color aquí mismo, digamos que necesitaba recrear eso. Bueno, obviamente sé que esto es mucho más fresco que eso por lo que debo necesitar más de la aceituna para acercarme a eso. Para que pueda entrar ahí y ver todavía necesito un poco más de aceituna y seguir adelante hasta que me lo acerque. Entonces si realmente necesitas igualar, así es como lo haría yo, pero también diré, bueno, depende. Si estás pintando para trabajos de ilustración, lo vas a escanear luego úsalo, entonces realmente sí ayuda tratar de mantener las cosas lo más uniformes posible. Entonces en ese caso, podría usar menos mezclas de color y podría usar más de la pintura de tubo porque siempre puedo entonces digitalmente, si necesito hacerlo un poco más azul o un poco más verde, puedo hacer eso. Pero si estás pintando como un buen artista y vas a estar usando la pintura tal como está y quieres que se mezcle o combine, yo diría relajarte un poco al respecto porque en realidad esas pequeñas diferencias terminan siendo realmente interesante y cuentan la historia de ti pintando. Entonces no te preocupes porque pensé lo mismo. De hecho hice un cuadro para un show de galería por primera vez, el año pasado o el año anterior y me estaba frustrando tanto porque estaba mezclando estos colores realmente personalizados. Entonces no sólo es difícil porque estás tratando de mezclar sino que los colores son diferentes cuando se secan que cuando están mojados, y yo estaba tan enojado aquí. Yo era como un niño pequeño. Estaba tan enojado que no pude conseguir las mezclas correctas. Después fui a mirar un poco más de cerca las pinturas de otras personas y vi que en realidad muchos colores de la gente no son perfectos. Hay un poco de diferencia y eso es lo que hace que se vea bonito. Demasiado tiempo, no escuché. Relájate un poco y usa menos mezclas y/o usa un trozo de papel de desecho para probar muestra el color mientras vas. Estoy tratando de exagerarlo para hacer mi punto pero se puede ver la diferencia que obtenemos de Wet on Wet versus Wet on Dry. Ya lo sabes todo por aquí, tenemos muchos colores diferentes, tenemos muchas texturas. Como dije, es más pictórico y luego por aquí está mucho más atascado, al menos por ahora porque solo estoy trabajando con estos dos tonos. Pero sólo voy a entrar ahí y tratar de agregar sombras donde las veo. En esta hoja, se obtiene la sombra de una hoja de arriba y se ve como las espinas y así que realmente quería que esas destaquen. Esto es hermoso y la gente está diciendo que es muy relajante y terapéutico y empacando muchos consejos geniales. Sé que sólo habíamos programado a la marca de 45 minutos en la que estamos, pero si estás de acuerdo con [inaudible] estoy seguro de que a la gente le encantaría eso. Sí. Por supuesto, para la gente del público, si solo hubieras programado en 45 y tienes que cortarte, no hay problema. Tan agradecido de que puedas unirte pero si puedes quedarte por ahí, entonces sigamos pintando. Sí. Definitivamente y gracias. Sí, eso pasó volando. Entonces quiero tratar de averiguar qué hacer con este tipo triste de aquí arriba para que esté menos triste. Ahora que está más seco, puedo entrar aquí y restablecer ese centro. La gente está muy agradecida de que estés dispuesta a seguir adelante y hay una pregunta, ¿la pintura se seca en tu pincel como acrílico y cómo la limpia? Sí, lo hará. Entonces esa es la otra cosa. Cuando estaba usando el verde, seguí amontonando más verde sobre él. Yo lo pienso como asfixiar el pincel. Cada vez que cubres esta cosa en pintura, actúa como si tu pincel estuviera aguantando la respiración y solo tiene tanto tiempo y todo el mundo es todo lo que necesitas para aliviarla dándole un lavado completo ahí dentro, quitando toda la pintura y luego se puede tomar un gran aliento profundo y claro y luego puedes cargarlo de nuevo. Cuando termines de pintar todo el camino sin embargo, solo asegúrate de conseguirlo mientras la pintura sigue mojada y yo solo hago una bomba de jabón de manos en mi palma. Tengo jabón de manos espumoso y acabo de ejecutar el cepillo de ida y vuelta y eso va a quitar la pintura y luego la enjuaga y está bien ir. Aunque si lo dejas secar ahí, probablemente arruinarás el pincel. No creo que haya manera de que realmente puedas restaurar las cerdas de nuevo a lo que eran. 6. Toques finales: Otra cosa que quería mostrar, dos cosas. Entonces digamos sólo que terminamos con estos y contentos. Es importante tomarse un tiempo para reflexionar y mirar lo que hiciste y ver lo que te gusta de él. Sólo estoy agarrando uno de mis pinceles diminutos. Porque si miras los brotes en la flor que están, casi empezando a abrirse, lo que les da estas impresionantes rayas rosadas y ustedes saben, me encantan algunas rayas. Entonces solo quiero asegurarme de que a pesar de que este es uno en seco, realmente quiero que esas rayas estén ahí dentro. Se puede ver, o tal vez no se puede ver porque ese valor, no hay mucho contraste. Entonces voy a mezclar el coral con algo del flash para aligerarlo para que ojalá se ponga de pie contra eso mucho mejor. Entonces la otra cosa que iba a decir, así que nos tomaremos algún tiempo para reflexionar y mirar esto y ver cómo me gusta. Pero la otra cosa es que si pruebas pintura antes de hacer la pintura real o lo que sea, digamos que solo intentabas averiguar cómo pintar estos motivos porque quiero convertirlos en un patrón repetitivo, pero no estoy muy seguro de cuáles van a ser las formas y aún no estoy muy seguro de cuáles van a ser los colores. Tiene mucho sentido solo hacer unas cuantas pinturas de prueba como esta para averiguarlo, y cuando tienes dos como este, realmente me gusta AB probar algunos colores de fondo. Empezaré a rellenar algunos colores de fondo para que podamos ver eso. Creo que desde que era artista digital antes de recurrir a la pintura, me acostumbré realmente a lo digitalmente que puedes envejecer, líneas perfectas. Entonces cuando empecé a pintar, realmente pensé que ese cepillo seco que pasaría, realmente me pareció insatisfactorio. Pero ahora que he estado pintando más, realmente aprecio la característica de conseguir un poco de pincel seco, todo lo que quiero decir con eso es que cuando no obtienes una corriente constante de color, se ve un poco como el fondo está mostrando a través de un poco. Para los colores de fondo, realmente quiero probar usando la aceituna para el fondo. Creo que eso realmente haría que esto fuera pop. Pero entonces también agarré mi verde brumoso, que no tengo la muestra aquí mismo. Ah, sí miro eso, la muestra. Por lo que quería ver cómo funcionan estos. Entonces solo los voy a exprimirlos y a veces cuando conozco mi paleta de colores, como a veces trabajaré una versión digital de la pieza antes de que realmente me siento a pintar porque me gusta jugar con el color digitalmente más de lo que me gusta tratando de trabajarlo en la página. ¿ Por qué dije eso? Bueno esa parte se ha ido. Esperemos todos que se devuelva de forma segura porque quién sabe. Ah, me acuerdo. Gracias, Brain. A veces si ya lo sé, como si estoy haciendo una composición planificada y mi paleta de colores ya está planeada. A veces bosquejaré las cosas y luego realmente pintaré el fondo primero y dejaré todo lo demás en relieve, y me parece que eso me da una mejor cobertura que tratar de pintar el fondo alrededor de estas formas. Pero son simplemente diferentes. Por lo que quizá quieras probar eso para ver si te gusta. Creo que está en la llamada, no lo sé. Pero si ustedes no conocen a Corri Sheff, ella es miembro de Skillshare, artista y probablemente la hayan visto en grupos de Facebook y todo eso, pero creo que la he visto pintar así antes y Corri, lo siento si soy tan mal y estoy pensando en alguien más y tú no haces eso, pero vale la pena traer tu arte de todos modos. Ella hace retratos de mascotas alguien quiere algunos retratos de mascotas? Yo también en esa nota quiero llenar este fondo, bueno, dos cosas. Soy zurdo y así me gusta empezar en la esquina superior derecha y bajar esta manera para que no tenga que preocuparme de caer la mano en ella. Lo segundo de Skillshare, ahora mismo en esta llamada, ustedes están en una llamada con un montón de gente creativa que son similares a ustedes, que también querían aparecer y pintar hoy. Entonces no seas tímido en las clases de Skillshare para mirar la galería de proyectos y ver quién está haciendo proyectos y pararte ahí y decir algo bonito porque ustedes saben que hace que tu día cuando alguien comenta tus cosas y tú puedes hacer que para otro artista. Empecé a notar porque soy estudiante de Skillshare desde 2011-2012 y empecé a notar los mismos nombres en las clases que estaba tomando. Entonces yo estaba como si fuera a ir a buscar a esta persona en Instagram y luego empezamos a chatear en Instagram y ahora somos amigos. Es así como haces amigos creativos. Encuentras a la gente que está en tu espacio, que está haciendo las cosas que estás haciendo, y sé valiente, y te acercas y luego tienes un nuevo amigo. Lo único que voy a decir sobre el gouache acrílico es ¿ves, se ve muy rayado ahora mismo y puede permanecer rayado porque lo he estado usando en diferentes instancias. Pero el gouache acrílico se igualará a medida que se seca, sentará la primera capa y verá cómo se ve cuando está completamente seco y luego si necesitas entrar, una segunda capa la igualará aún más. Pero también me gusta el look rayado un poco otra vez. Cada pincelada cuenta la historia de cómo esta pieza fue hecha como poder ver la redondez de este trazo. Ya sabes que mi pincel fue por aquí y es solo un poco íntimo, huevo de Pascua para dejar atrás sobre tu trabajo. También ves cómo dibujé esas líneas de lápiz realmente oscuras e incluso esta mezcla súper acuosa de ese color flash claro lo cubrió bastante bien. Diré que una de las cosas bonitas de hacer el fondo último es si sí necesitas arreglar alguna de las formas, solo puedes recortarlas y pintar sobre ellas. Este color de fondo se siente muy inner-bond, un código de papel agradecido para mí. A ver cómo se ve. Saben que me encanta el morado, amarillos y los marrones para hacer estallar las cosas y realmente me gusta la aceituna es el color de fondo ahí. Una pregunta para ti. ¿ El gouache acrílico maneja de manera diferente al tradicional? Sí. Buena pregunta. Diré gouache acrílico cuando se mezcle por primera vez se siente un poco más slimier que el gouache regular y creo que ese gouache acrílico ya que tiene ese aglutinante acrílico en él, algunos de los colores pueden ser streakier. Por ejemplo, este color gouache acrílico, este rojo coral tiene algo de blanco en él y eso lo hace realmente bonito y opaco y hace que cubra realmente bien. Pero si tire hacia arriba algunos de los otros colores que no tienen tanto blanco en eso como, esto es rosa. Creo que esto es incluso más de un abrigo y se puede ver que todavía tengo algo de rayas ahí dentro. gouache regular hará eso también algunos colores son más rayados que otros, pero sí creo que me di cuenta de que más con gouache acrílico. Pero entonces a veces algunos de los colores me sorprenderán y terminarán secándose mejor de lo que bajaron. En cuanto a hacer detalles finos con gouache más grueso, tendrás que ir más despacio y solo tendrás que añadir más pintura a tu pincel una y otra vez. Rebecca Green es una ilustradora que usa gouache de acrila, y ella lo usa lo más grueso que he visto a nadie usarlo. Casi parece que ella no lo mezcla con agua, y de alguna manera consigue detalles realmente, realmente finos ahí dentro. Creo que es como ir despacio y asegurarte de que tengas suficiente pintura. Entonces también si ustedes alguna vez han visto pintar a Helen Dardik, ella es la reina de mezclar lo perfecto, simplemente parece que su pincel nunca se queda sin pintura, y es perfectamente opaco. Lo bonito de esto es que hay esta mezcla de tierra media donde puedes conseguir que las cosas sean totalmente opacas, pero también que se mueva realmente fluidamente de tu pincel. Volveré a sacar las tartas antiguas. Este rojo es totalmente opaco, pero pude hacer las letras encontrando esa mezcla realmente agradable en medio. Si estuvieras usando acuarela, ¿ harías el fondo primero o el último? Buena pregunta. Probablemente dure porque con acuarela, tiendo a ser más expresivo. A mí me gusta poder simplemente dejar caer un rebajas o hacer un pequeño estallido o un pequeño movimiento de la muñeca. Están pasando cosas un poco más inesperadas y así que no siempre puedo planear dónde debe estar ese trasfondo. Ya que la acuarela no es opaca y no te deja capa como lo hace el gouache, probablemente me gustaría asegurarme de que estoy dejando todo el blanco del papel para dondequiera que esté cualquiera de mis ilustraciones y luego ir después y tratar de hacerlo. Estoy contento de que hiciera esta prueba AB porque si tuviera que poner dinero en qué color habría quedado mejor, realmente pensé que este verde brumoso iba a ser un mejor cumplido a esto. Pero puedo ver que está realmente cerca de ese color de flor y es como por aquí, el flash aparece un rosa y por aquí se parece más al llamativo color naranjado drabby que es. no haber hecho esta prueba, hubiera pensado con certeza que este color iba a ser el mejor de los dos y en mi opinión, me siento atraído mucho más por esa. Además, quería decir que tratamos de separar plan versus improvisación, mojado en húmedo versus húmedo en seco, pero puedes combinar estos de la manera que quieras. Cuando miro estos, creo que me gusta mojado sobre mojado para los elementos que no necesitan ser tan precisos. Estas formas, solo sabes que son hojas porque vemos flores con ella, y así nuestros cerebros no necesitan que sean tan perfectas. Podría entrar ahí y hacer mojado sobre mojado en las hojas y hacer que se vean realmente pictórica. Pero tal vez en las flores, voy a hacer más crujiente húmedo sobre detalles secos. Sé que no hice un buen caso para ello aquí con esta flor, pero eso usualmente me hace sentir mejor y tener más control. Estamos aislando estas cosas, pero no tienen que vivir en aislamiento. Puedes decidir que quiero hacer alguna planeación, pero quiero dejar algún espacio para improvisar para el follaje o quiero improvisar los colores o lo que sea el caso. Pero mientras estamos aquí, vamos a hacer el todo importante pelado de cinta. Este debe ser un momento muy satisfactorio para ti. Toda la razón por la que alguien se convierte en artista es por las cáscaras de cinta. Se puede reutilizar esta cinta. A veces, sobre todo si solo estoy haciendo cosas de práctica, solo me quitaré esto, lo desdoblaré todo lo que pueda, y luego lo pondré sobre mi mesa. Entonces por lo menos me da unas piezas para usarlas después, así que no lo estoy desperdiciando todo. Ahí vamos. Terminamos pasando como una hora o así pintando estos, pero obtienes dos resultados diferentes, sobre todo en las flores de aquí arriba y llegas a probar totalmente estas cosas diferentes y aprender de ti mismo. Yo diría que ya conozco más mis preferencias desde pintar mucho. Si tan solo tuviera que basarlo fuera de esto, entonces diría que lo mojado sobre mojado funcionó mejor para mí. Me gusta la mezcla de colores, mientras que aquí, estoy consiguiendo ese tono verdadero bastante claro. Tampoco me encanta la forma en que el verde, el color de la misma una vez que se lavó tanto y todo. Pero esta pequeña prueba que hice aquí abajo, donde hice la acuosa húmeda sobre mojada, me dieron algunas mezclas realmente interesantes. A lo mejor es algo en lo que podría pensar en el futuro. Cuando por primera vez estaba echando esas hojas verdes, tal vez debería haberle agregado algo de aceituna acuosa para conseguir una mezcla más interesante que va a vivir ahí debajo. [ inaudible]. Ups. ¿Siguen ustedes ahí? ¿ Dónde está todo el mundo? Hola chicos. Ahí está. Dylan, eso fue increíble. No puedo esperar a que vayas a ver todas las charlas encantadoras. No. Verdadero rápido. Creo que ya tenemos muchos superfans de Dylan M, pero ¿a dónde te deben seguir si no lo están ya? En primer lugar, definitivamente está en Skillshare. Si te gustó pintar estos coreles gouache, te puedo dar un pequeño vistazo. Mi próxima clase de Skillshare en la que estoy trabajando ahora mismo, estaremos pintando corels de gouache para que se pongan en cristalería así. Si te interesa eso, siguiéndome en Skillshare, lo escucharás cuando esa clase esté en vivo antes que en cualquier otro lugar. Además, Instagram es mi lugar favorito para estar en contacto con ustedes el día a día. Ahí es donde he llegado a conocer a muchos de ustedes y pueden seguirme en por Dylan M, y tengo un boletín de noticias. Si vas a mi página web, que es un blog artesanal muy sobrante, hay un lugar para inscribirte a mi newsletter y ese es un boletín trimestral. El de primavera acaba de salir así que no vas a saber de mí desde el verano, pero esa es una buena manera de conseguir el desglose completo de Dylan de vez en cuando. Fantástico. ¿Pueden encontrar ese enlace a tu página web en Skillshare? Sí. Es sólo bydylanm.com. En Skillshare e Instagram, todo está entrelazado y todo eso. Alguien me preguntó sobre el hashtag. Creo que estábamos haciendo SK en vivo o SK en vivo con Dylan; cualquiera de esas cosas, ve a revisarlas. Pero asegúrate de echar un vistazo a las otras personas que estaban pintando y ver si alguien siente que tal vez sea un espíritu afín porque nunca se sabe cuando tu compañero creativo está ahí fuera. Gracias chicos así, así, tanto. De verdad lo agradezco y gracias a Skillshare por preocuparse tanto de su comunidad. Vosotros chicos, se dieron la vuelta y empezaron a poner estos eventos en vivo así, como planear, comercializar, levantarlo. Realmente apreciamos que ustedes estén ahí para nosotros durante este tiempo loco y raro y sabiendo que estamos todos juntos, todavía. Enfriar. Adiós, todos. Quiero.