Repetición de sesión en vivo: pintura de botánicos abstractos con gouache acrílico

1. Introducción: [MÚSICA] Lo que más me gusta de trabajar de esta manera es que realmente te sorprendes, y no lleva mucho tiempo. Creo que el hecho de que puedas construir una pintura como esta tan rápido y ver tanta energía y tanta textura y tanta audacia es simplemente realmente profundamente satisfactorio. Hola, mi nombre es Dylan Mierzwinski. Soy artista e ilustradora trabajadora y también profesora en Skillshare. Es posible que me hayas visto en Skillshare con mis 16 clases que he publicado en los últimos años, tal vez te hayas topado conmigo en Instagram donde me encanta compartir historias reales y de un artista trabajador a otro. A lo mejor has interactuado con algunos de mis productos en el mundo real ya que mi arte ha estado en planificadores, tela, tarjetas de felicitación, lo que sea. Hoy vamos a estar trabajando en una pintura de algunos arándanos botánicos. Vamos a estar trabajando a partir de una foto de referencia, y la foto de referencia nos va a ayudar a guiarnos en nuestra toma de decisiones mientras pintamos con gouache acrílico para crear una versión audaz y expresiva de la foto de referencia sin dejar de expresar nuestro estilo y nuestros intereses personales. Pintar de esta manera es realmente poderoso porque no solo obtienes un resultado realmente audaz y expresivo de tu obra, sino que obtienes un momento para presentarte y estar presente contigo mismo y ser consciente. Tienes la oportunidad de sentir muchas cosas táctiles como mezclar colores o hacer girar tu pincel en el agua, o ver salir la pintura de tu pincel que solo agrega mucha alegría. Simplemente realmente hace el aquí y ahora, aquí y ahora. Creo que más allá del resultado final, este tipo de pintura es genial porque nos ayuda a registrarnos y simplemente estar en nuestras vidas. Espero que los alumnos le quiten algo de coraje a esta clase para seguir presentándose a su propia práctica creativa, y espero que realmente empiecen a divorciarse de su relación con el perfeccionismo. Es realmente muy importante simplemente dejarlo ir y dejarse ser y dejarse crear. Sin mencionar muchos de los errores que pensé que antes había cometido en pinturas han resultado ser esos pequeños elementos que realmente sorprenden y agregan algo a un pintura que no me esperaba. En esta clase estaré trabajando junto a los alumnos en tiempo real. Algo a destacar, esta clase se grabó en vivo y pude interactuar con el público mientras estaba pintando. Vamos a pintar. [MÚSICA] 2. Comencemos: Si solo estás sintonizando, mi nombre es Tiffany Chow. Trabajo en el equipo comunitario de Skillshare. Yo uso los pronombres ella y ella, y soy el afortunado anfitrión de Skillshare de hoy en vivo con nuestro maestro superior, Dylan Mierzwinski. Dylan, estamos súper emocionados de tenerte aquí hoy. Nos dirás un poco sobre quién eres y a qué te dedicas? Sí. Gracias. Estoy muy feliz de estar aquí. Como ya has escuchado, mi nombre es Dylan. Enseño en Skillshare. Soy un artista e ilustrador en activo, así que soy dueño de mi propio negocio de ilustración pequeña. Gano dinero no solo enseñando a otros creativos, sino vendiendo mis obras y licenciando mis obras de arte a empresas para que se pongan productos como tela y tarjetas de felicitación y planificadores y papeles pintados y murales, y un montón de cosas muy divertidas en las que me pongo a trabajar. Si no te molesta, me gustaría compartir algo personal. Eso es que en este momento estoy solo deprimido en toda regla. Tengo depresión pasando, dando vueltas. Yo quería compartirlo por dos razones. El primero es que al decir sí a esto y todos ustedes inscribiéndose, tuve que presentarme hoy. [Risas] Solo por que todos estemos aquí, sé que hoy voy a pintar y eso es algo enorme y puede que no lo sepas, pero hoy fuiste mi compañero de rendición de cuentas. Me tienes para ducharme, tienes mi trasero en la silla, tengo mis cosas fuera. Sé que lo vamos a hacer y eso significa mucho para mí que estés aquí conmigo. Además, la segunda razón por la que quería compartir es que no estoy solo. No soy único. [Risas] Estoy seguro de que hay muchos de ustedes que entienden y si no están lidiando con la depresión, puede ser alguna otra forma de equilibrio de salud mental que están tratando de lograr y aceptar. Está totalmente bien simplemente aparecer como estás. Estoy duchada pero no me siento preparada. Hoy no me siento increíble. No siento que vaya a ser brillante, pero es importante aparecer y la creatividad es una manera tan maravillosa de estar aquí y solo de aparecer y también ser consciente. Espero que no te moleste que me meta en ello, Tiffany. [RISA] El proyecto en el que vamos a trabajar hoy es que vamos a pintar un botánico abstracto, audaz, expresivo basado en una foto de referencia. La foto de referencia es bonita porque realmente nos ayuda a guiarnos con decisiones para que no tengamos que decidir todo nosotros mismos y llegar a nosotros mismos con todo. Pero tampoco vamos a estar recreando una interpretación realista de la foto de referencia. Vamos a estar cambiando los colores. Vamos a estar centrándonos en trazos más expresivos y audaces y no necesariamente en el realismo de la propia planta. Eso es genial. Incluso podrías salir del final de esta sesión con un cuadro bonito, como tal vez. Pero solo necesito que confíes en mí y me escuches que si pintas lo más feo que jamás haya existido al final de esto, todavía puedes sacar mucho de esta sesión. Si eres perfeccionista y ya estás empezando a sentir muchos de esos sentimientos en torno a cómo esto tiene que ser bueno. Quiero que sea genial. Mucho está cabalgando en esto; no es [Risas] no hay mucho sobre esto y en su lugar tal vez tratar enfocarse en las sensaciones de las pinturas. Al principio, cuando pintamos la capa de fondo, solo tienes que estar desordenado con tu pincel y simplemente dejar que el color llene la página y simplemente relájate y déjate llenarla como quieras. Más adelante cuando usamos un cepillo más pequeño, llegas a ser más reflexivo y apuñalar con el pincel. Están todas estas sensaciones físicas y cosas en las que debemos clavar pintando y podría haber un bono de que al final tengamos algo genial. [Risas] Eso es lo que estamos haciendo hoy, vamos a estar pintando a partir de esta foto de Rachel Coin en Unsplash. Son estos arándanos realmente bonitos. Tienen dos colores para ellos. Ahí están estas hojas, tenemos algunos tallos y así vamos a estar recreando eso en nuestra página usando Acryl Gouache. Acryl Gouache es una pintura que es como un acrílico en el sentido de que es audaz y colorida, pero se seca totalmente plana y mate y opaca. Tiene casi un acabado aterciopelado y así es como es gouache, pero luego es más como acrílico en el sentido de que una vez que se seca todo el camino está hecho y no puedes levantarlo de nuevo. Es genial para estratificar, razón por la cual la estamos usando hoy para poner las cosas en capas. Tengo siete colores frente a mí y voy a hablar de cómo se me ocurrieron esos colores pero primero, quiero que bajemos nuestra capa de fondo porque luego mientras eso se está secando, Te puedo hablar de cómo ocurrió el color. Pero para el fondo, voy a estar usando este color verde oliva. Si vas a estar cambiando tu paleta de colores, entonces básicamente solo quieres buscar un color que sea de valor medio. No quieres ir demasiado, demasiado oscuro y no quieres ir demasiado, demasiado ligero. Algo justo en el rango medio. 3. Pintar la primera capa: Vamos a poner en marcha estos antecedentes. Lo divertido de una capa de fondo es que nunca vamos a recuperar este momento en el que estamos poniendo la primera capa de pintura sobre el papel. Hay un cierto que puedes obtener una calidad de textura que simplemente no puedes obtener una vez que estás estratificando. Lo digo porque quiero regar mi aceituna más de lo que tal vez lo haría si solo estuviera pintando regularmente, porque quiero una variación muy agradable en el color de fondo porque Quiero que tenga algo de textura. Yo sólo voy a entrar y ahora mismo, estoy usando un cepillo redondo Tamaño 4. Cualquier pincel que te guste que llene mucho espacio y con el que te sientas expresivo va a hacer el truco aquí. Ya ves que estoy tratando de no ir en rayas o rayas. Estoy tratando de mantenerlo orgánico para que a medida que la pintura se seque y agrego más capas, pueda continuar esas casi pequeñas piezas del rompecabezas, y no se ponga demasiado rayada. Como pueden ver, ya grabé mi papel, solo lo grabé alrededor de las fronteras. Pero si estás trabajando en un cuaderno de bocetos, puedes simplemente acortar tus páginas o ni siquiera tienes que grabar los bordes. Pero después es satisfactorio, es un momento realmente agradable y gratificante para despegar la cinta. No estoy tratando de ser preciosa, me encanta esa línea que acabo crear donde esa aceituna más oscura está tocando la aceituna más clara. Voy a dejar eso. No quiero perturbar eso. Creo que se ve bien así que voy a dejar que eso se seque. La forma en que sé que mi pintura es húmeda o seca es mirándola de lado y la luz se reflejará en el agua donde aún está húmeda. No te puedo mostrar desde una vista de arriba hacia abajo, pero puedo ver con solo inclinarme y mirar, está reflejando mucho así que ahí hay mucha agua y la voy a dejar secar. Hablemos de colores. La forma en que manejo cuando me siento a hacer color, honestamente no soy tan bueno solo eligiendo una paleta, solo cambia. A mí me gusta primero, sobre todo si estoy viendo una foto de referencia como esta, voy a echar un vistazo y haré una lista. Incluso tengo la lista que hice cuando estaba haciendo la pintura de prueba para esto. Simplemente voy a sacar cuáles son las principales agrupaciones de formas a las que tengo que prestar atención aquí. Lo primero de la lista son los arándanos. Voy a necesitar un color para los arándanos. Entonces veo hojas. Tengo hojas. Sí puse el tallo como una línea de pedido separada porque es un color diferente aquí y pensé que era una buena oportunidad para tal vez usar un segundo color si quería. Entonces tengo un fondo así que tengo este color de fondo. Entonces también tengo solo mis oscuros. Veo como algunos valores realmente oscuros aquí que ayudan a sacar ese contraste. Una vez que tenga esa lista, sé con cuántos colores base quiero empezar. Yo solo voy y estoy como, Bien, bueno, suelo empezar con el fondo. Lo que voy a hacer es que tengo estas pequeñas muestras de color que he hecho no solo de colores directamente del tubo, sino también de colores que he mezclado. Este es un color mixto y tengo la receta escrita en la parte posterior. Solo voy a pasar uno por uno y solo escogeré colores con los que estoy “vibrando”. [Risas] Algunos simplemente destacarán en días diferentes y yo solo estaré como, este es mi color hoy y solo los sacaré y los a un lado sin comprometerme con nada. Entonces seguiré adelante y bajaré por la lista y estaré como, bueno ¿qué siento por los arándanos? Una cosa que me gustó de los arándanos en esta imagen es que hay dos tonalidades en ellos. Algunas de ellas son más rosadas y otras más azules, pero funcionan muy bien juntas. Quería usar esa información como una oportunidad para tal vez escoger dos colores para los arándanos que están cerca, pero aún así agregar algo de ese interés. Realmente solo construyo la paleta de forma natural. Entonces una vez que tengo mi pila de colores que he sacado, empiezo a estrecharla. Miro todo lo que saqué. Miro las diferentes cosas que hay que llenar y apenas empiezo a llenar el rompecabezas y a escoger qué muestras van a ser los colores finales. Dicho esto, los colores que estamos usando hoy como ustedes saben, son verde oliva para el fondo. Parece que el fondo está casi seco. Entonces vamos a estar usando un blanco marfil. El blanco marfil es realmente casi solo un intermedio, entre el fondo y los motivos que vamos a pintar encima. Agrega un poco de separación de contraste y este color marfil ayudará a que los colores en la parte superior destaquen un poco más de lo que harían si estuvieran justo encima de la aceituna. Entonces para las hojas, voy a usar una mezcla realmente hermosa de verde ceniza con un poco de rosa concha. Cada vez que tengo una mezcla en mi paleta de colores, trato de usar los colores que componen esa mezcla en la paleta en otro lugar, solo ayuda a que las cosas sean más cohesivas. Este es el rosa concha que voy a estar mezclando con el verde ceniza para hacer ese verde así que voy a sacar eso como color arándano. Entonces como quería otro color de arándano, también elegí, no sé si se pronuncia si es una j suave y es Jaune brillante, o John Brilliant. Siempre digo John Brilliant en mi cabeza, pero es este colorly anaranjado, color morado. Es D 038 y J-a-u-n-e brillante. Esos van a ser mis dos colores de arándano y luego finalmente, quería un color oscuro contrastante para esas zonas más oscuras que realmente lo van a hacer pop. Me gusta esta mezcla verde oscuro de verde oscuro y escarlata. Esos son los colores que vamos a usar hoy. Si tienes ganas de explorar, te recomendaría simplemente tomarlo un color a la vez realmente y solo construirlo y ver como va porque no nos preocupa un resultado perfecto, realmente no lo somos. Mi fondo ahora es seco. Hay un poco de lugar húmedo aquí arriba, pero está lo suficientemente seco para que yo siga adelante. Ya que quiero vigilar el tiempo, vamos a ir avanzando. Voy a seguir adelante y sacar mi blanco marfil y también voy a cambiar de pinceles para esta parte. Sólo para que sepas, vamos a golpear algunas otras veces así mientras esperamos que las cosas se sequen y no voy a estar hablando a través de todas ellas. Esos serán un buen momento para ponerse al día con cualquier duda y todo, así que puedes estar pensando y enviando preguntas ahora para esos momentos. Pero estoy cambiando los cepillos, así que estaba usando un cepillo redondo y ahora voy a cambiar a un cepillo plano de un cuarto de pulgada. Esto es solo una preferencia mía. No sé qué es, pero simplemente se siente mejor cuando estoy poniendo estas primeras formas estructurales. Simplemente se siente bien tener este borde recto sobre un cepillo redondo. Pero si quieres seguir balanceando tu cepillo redondo, está bien. A diferencia del fondo que realmente aguamos, voy a mantener el marfil bastante grueso. Voy a mirar mi foto de referencia y sólo voy a empezar a poner una silueta de las formas que veo y no voy a intentar ser perfecta. Lo primero que noto es el tallo que baja para sostener esos arándanos y luego veo esos arándanos. No voy a hacer un círculo perfecto para cada uno. Sólo voy a intentar crear esas voluminosas [Risas] nunca podré decir esa palabra como formas tipo globo muestran el oleaje de este pequeño racimo de uvas aquí. Dije uvas; son arándanos. [Risas] No importa. Luego hay en nuestra foto de referencia que están más en el fondo y todavía quiero pintarlas en, aunque estén borrosas en la imagen creo que ayudan a controlar o mantener la línea de los ojos en movimiento. Nuevamente, estoy usando mi foto de referencia, estoy mirando para ayudarme a decidir a dónde van las cosas, pero si no la consigo perfecta, está bien. Déjame traer algunas de estas hojas de aquí abajo. Las hojas, realmente quiero tratar de obligarme a no ser demasiado perfecto con ellas. Realmente se trata más la expresión de la hoja y de simplemente conseguir una base ahí abajo para la pintura que vamos a agregar más tarde. Me gusta que el fondo se muestre en algunos puntos, y tenerlo realmente grueso y audaz en otros. Estoy tratando de no moverme demasiado rápido y estoy tratando de simplemente confiar cuando me baja el pincel, estoy tratando de no corregir en exceso. Creo que a veces por ejemplo, cuando toco por primera vez y hago el tallo, digamos que había querido que fuera, más grueso o algo o simplemente diferente. A veces cuando retrocedes y para tratar de corregirlo, realmente llamas más la atención sobre el error, y luego se parece más a un error que se intentó corregir. Si solo puedes confiar y dejar que tu pincel baje y al menos dejarlo secar porque puedes corregir las cosas más tarde, pero no puedes recuperar ese primer trazo inicial que dejaste. Es como en gran medida un equilibrio de manejar tus expectativas y tus instos y tu perfeccionismo y simplemente seguir adelante, ser reflexivo, pero separarte y seguir adelante para el siguiente golpe. Me estoy acercando bastante aquí. Lo siguiente que estoy viendo es el tallo en la foto de referencia. Hay un tallo bastante grande que viene de un lado y mis manos están un poco temblorosas porque estoy un poco nerviosa. Pero eso está bien. Eso es todo parte de la energía de esta pieza ahora y así cuando tiré ese tallo hacia abajo, mi cepillo tartamudeó un poco, pero en realidad me gusta. Parece un tallo a la luz y así es bueno. A veces el destino se apodera y tenemos las manos temblorosas y ayuda. [Risas] Aquí me veo bastante bien. No quiero construir demasiado. Lo que me encantó de esta foto de referencia, y una de las razones por las que la elegí es por el espacio negativo que enmarca alrededor de los arándanos y no quiero llenarlo todo. Tengo que sentir que tengo un muy buen equilibrio aquí. A lo mejor sólo un rápido. Algo para insinuar los tallos en la espalda y dar algo de energía. Voy a seguir adelante y dejar que esto se seque antes de pasar a nuestra siguiente capa. 4. Pintar la segunda capa: Con eso, ¿ustedes tienen alguna duda? Pueden ser cualquier cosa. Pueden ser sobre arte. Puede tratarse de salud mental. Pueden ser sobre qué alimentos prefiero. Prefiero nachos y tacos. Yo solo alertaré por spoiler ahora mismo. Aún no hay preguntas por el momento. Pero de nuevo, por favor envíelos. Veo que alguien mandó uno, solo un mensaje directo. preguntaron qué cinta uso? Dice que el mío sigue rasgando el papel después de pintar. Estoy usando cinta de artista de la marca Blick. Este ha sido bastante bueno para mí porque he tenido mi propia historia rocosa con la pintura. A veces un montón de cinta de pintura gotea debajo de ella y luego te enoja por ello. O otras veces no hay fugas de pintura por debajo, pero la rasgas y has rasgado la mitad del papel. Este parece bueno para salir directamente de la cáscara. Si tienes uno que es un poco demasiado hortera así, no lo tires. No hay que desperdiciarlo. Puedes poner el, sacar una pieza y luego colocarla en tu palma por un segundo y luego despegarla. Ese pedacito de aceite de mano es suficiente para generalmente ayudar a liberar la página. Nuevamente, es un acto de equilibrio porque si hay demasiado petróleo, entonces no se pegará. Pero eso puede ayudar. Qué gran consejo y además me encanta no desperdiciar aunque quieras conseguir un nuevo tipo de cinta. ¿Qué opinas sobre el lavado acrílico versus gouache? Es totalmente una preferencia. Lo que me gusta de la aguada regular es similar a la acuarela, es que me gusta que sienta que simplemente no puedes ser tan precioso con ella porque si se seca todo el camino, solo puedes agregar más agua otra vez. Sin embargo, con gouache, nunca. Yo no, tal vez no me practique lo suficiente. Nunca podré recuperar esa consistencia que tuve cuando la saqué por primera vez del tubo. No es totalmente, totalmente reanimable, pero es suficiente para que se sienta mejor. La razón por la que me encanta el lavado acrílico es porque tiendo a improvisar ya que estoy pintando y no siempre hago las mejores decisiones. En lo que respecta a la estratificación, puedo aplicar capas y capas y capas casi infinitas con lavado acrílico y simplemente seguirá acumulándose en la página. Mientras que el gouache, llegas a un punto de equilibrio donde has colocado tantas capas de pintura que se reaniman con agua, puedes comenzar a mezclar barro cuando no pretendes hacerlo. Por eso me gusta usar lavado acrílico. Eso es increíble. Gracias por ello. Pensamientos sobre mezclar colores con una navaja de paleta. Me encanta. Tengo una mini navaja paleta. Normalmente lo uso, sobre todo cuando estoy pintando algo más grande que esto. Me sorprende que no esté en mi, oh, es porque acabo de viajar con él. Yo uso uno más pequeño. Diré que lo único con una navaja paleta es con lavado acrílico. Cuando estés mezclando, va a hacer una capa realmente delgada. Una vez que el lavado acrílico se seca, se seca. Solo asegúrate de que cuando lo estés agrupando, estés tratando de mantenerlo agrupado para que no desperdicies un montón de pintura. Para usar también, hay pocos recipientes de plástico con plomo que puedas obtener para ayudar a guardar tus mezclas para que puedas mezclar mucho a la vez, pero no tienes que preocuparte por usarlo antes de que se seque. Me encanta una navaja de paleta. Ahora mismo la mezcla que vamos a hacer hoy es tan mínima que probablemente use mi pincel. Pero una navaja es genial. Impresionante. ¿Quieres tomar un par más? Sí, en realidad, creo que vamos a ir a la siguiente ronda solo para que podamos seguir moviéndonos, pero luego tendremos otra oportunidad. Claro. Voy a guardar todas estas preguntas. Perfecto. Gracias. Lo siguiente que voy a abordar es agregar algo de color a las hojas y a los tallos. La razón por la que estoy eligiendo eso es porque hay muchos lugares en la foto de referencia donde las hojas están detrás de los arándanos. Hay algunos casos en los que ese no es el caso, pero en su mayor parte están ahí detrás. En cuanto a las capas, creo que va a tener más sentido bajarlas y luego poner a las estrellas del programa encima de eso. Voy a estar mezclando este color. Es esencialmente verde ceniza, silenciado y aligerado un poco por el rosa concha. No es una mezcla de mitad y mitad. Creo que es un poco más pesado en la concha rosa de lo que imaginaba. Siempre pienso que el rosa concha será más pesado o más intenso de lo que es. Sólo estoy buscando algo un poco más ligero. Yo solo tengo mis vestíbulos de tubo uno al lado del otro. Si estuviera usando una navaja de paleta, probablemente usaría una superficie plana. Yo estaría usando mi paleta de vidrio para mezclarme, no este plato, porque sería muy difícil para mí entrar aquí y mezclarlo, pero solo voy a poner agua en mi cepillo y ver qué obtenemos. Fue un poco más ligero que mi swash, pero aún así golpea la nota de color que voy por. Sigue siendo un bonito color fresco con todos estos calores que tenemos aquí. Mi pintura es muy gruesa ahora mismo. Tengo muy poca agua ahí dentro. Por lo general me gusta pintar más delgado, pero es muy difícil para mí resistir el impulso con un pincel cargado como este no bajar y pintar con él. Voy a aprovechar eso. Voy a mirar mi foto de referencia y prestar atención a qué áreas me destacan más, ¿qué hojas son las más importantes? Creo que estos que están aquí por encima estos arándanos son realmente importantes. Por importante quiero decir ¿qué ve tu ojo cuando mira la foto? ¿Cuáles son los que ayudan con el movimiento de esto? Por ejemplo, veo esta curva sucediendo. Creo que si pongo una hoja grande disparando de esta manera aquí mismo, eso va a arrojar esa curva. Primero voy a seguir adelante y oscurecer las hojas que me ayuden a ver esa curva que estoy viendo. Ahora voy a limpiar mi pincel y comenzar con una mejor mezcla de pintura porque ahora la grogginess estaba empezando a impedirme tener la forma de pincel que quería. Primero, es divertido subir algo de pintura, pero ahora necesito más control. Nuevamente, estoy mirando mi foto de referencia para ver, ¿cuál es el movimiento, dónde está golpeando la luz? Pero entonces estoy dejando que mi pincel sea expresivo. No me preocupa completar todas las formas. Estoy tratando de estar suelto pero pensativo. Estoy pensando antes de que me baje el pincel, pero luego una vez que mi cepillo se baja voy a dejar que haga lo suyo. Mira como estas pequeñas rayas que saqué, realmente agregan esta energía, ese es un lenguaje visual agradable que me gusta para esto. No hay una ubicación correcta o incorrecta. Si sacaste una hoja diferente a la que yo hice o la tuya se está curvando de otra manera, sea lo que sea, todo está bien. Creo que eso es bueno para, siempre puedo volver con más de este color. Pero pienso para un bajo, las hojas debajo los arándanos, creo que eso es bueno. Sólo me estoy inclinando hacia atrás para ver lo mojada que está mi pintura. Creo que a pesar de que acabamos de colocar esta capa, voy a estar trabajando principalmente no justo encima de esas hojas. Creo que estoy seguro de empezar a exprimir mi concha rosa y mi [inaudible] brillante. Gracias por dejarme saber cómo decir eso para que no suene como un tonto, tonto. [RUIDO] Realmente podemos usar cada vez menos pintura aquí. Probablemente exprimí demasiado para el color verde azulado para las hojas. Lo siento, solo quiero ser consciente y usar un poco menos para el blues. Mejorarás en averiguar cuánta pintura necesitas a medida que pintas más. Realmente obtienes esta sensación intuitiva de lo mucho que necesitas. No estoy demostrando eso bien hoy exprimiendo más de lo que necesito, pero cuando estás en la zona, realmente puedes llegar ahí. A ver, tengo mi cepillo redondo. Creo que en este punto cualquiera de los pinceles funcionaría. Pero como ya tengo mi cepillo redondo en marcha, voy a seguir adelante y quedarme con eso. Yo sólo voy a entrar. De nuevo, sólo estoy tratando de agregar color. Oh Dios mío. Lo siento. Ahora estoy mirando más a mi pieza y menos a la foto de referencia porque ahora tengo suficiente desarrollo aquí que solo quiero prestar atención al balance de color porque eso es lo que me interesa en. No quiero que haya demasiada pintura, pero sí quiero que la pintura llame la atención. Puedes dejar que tu sentido se apodere aquí. Sí puse un arándano, puse un toque justo frente a esa hoja que se suponía que debía estar encima de ellos. Eso está bien. Se puede cambiar o puedo pintar de nuevo sobre él más tarde. No es gran cosa. Voy a seguir con mi segundo color y apenas empezar a complementar eso. No lo sé, quiero que uno sea más pesado que el otro. Como tengo mucha pintura abajo, probablemente solo voy a tocar con el brillante en algunos lugares. Nuevamente, en este punto no estoy mirando en absoluto la foto de referencia. Ahora solo estoy mirando dónde necesito alguna variación en el color. Entonces la foto de referencia, no había arándanos aquí abajo, pero pude sentir que quería tocar ahí abajo con el [inaudible] brillante. Eso es todo lo que se llevó. 5. Cómo agregar detalles oscuros: Lo genial es que esto por sí solo podría ser un diseño abstracto realmente genial, pero vas a ver que lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a entrar con nuestros colores más oscuros y realmente vamos para empezar a definir estas formas para que no se sienta tan globby para que cuando el ojo lo mire, pueda hacerse una idea un poco mejor de lo que está mirando porque esto se ve bien, pero me siento como podemos hacerlo mejor. Creo que para mí, no quiero que sea demasiado abstracto. Yo sí quiero que tenga un poco más de forma y ahí es donde nuestros valores oscuros y traer este verde oscuro realmente van a ayudar. Impresionante. Voy a esperar que llegue ahí. Mientras tanto, tenemos un par de preguntas de novatos de gouache. Uno era sobre, ¿es típico pintar usando gouache sobre papel de acuarela? Entonces el segundo es, algún consejo sobre qué buscar en cuanto a consistencia? Creo que esto es para gouache regular entre pintura y agua. Sí. Vaya, ya me olvidé el primero. El papel. Ya que la aguada es técnicamente opaca acuarela, y así en ese sentido, me gusta pintar sobre papel de acuarela. Creo que la textura de la misma funciona. Si quisieras usar más de un acrílico o técnica mixta o incluso trabajar con lienzo, absolutamente puedes. En realidad, esa es una de las grandes cosas del lavado acrílico también, es que puedes pintar sobre lienzo y todo y se mantendrá y se quedará. En lo que respecta a la consistencia de la pintura, depende de lo que estés viendo. En general, si solo quieres el clásico look gouache, entonces la mezcla que intentas buscar es la crema espesa. Vas a querer agregar agua hasta que tu pintura sea como una crema espesa, así que no demasiado acuosa donde si deslizas tu pincel por ella, llena el espacio de inmediato. Quieres un poco de viscosidad ahí, pero no tanto que sea realmente fangoso. A menos que, como ya has visto en este tutorial para el fondo, realmente regamos nuestra pintura y eso fue porque iba directo al papel, y queríamos esa variación en la ligereza y la oscuridad, y queríamos que esa textura saliera a través, y así puedes regarla y obtener esas capas vidriosas realmente bonitas como esa. Entonces a la inversa, con estas hojas, había mucha más pintura que agua cuando por primera vez me bajé con estas hojas verdes y eso realmente la hizo gruesa. Entonces si agregas aún más pintura y menos agua, obtienes un efecto de pincel seco, que no estoy seguro si saldrá en la cámara, pero hay algunos puntos donde mis trazos no son perfectos y tienen algunos esa aceituna mostrando a través y eso es porque tenía un bonito cepillo seco ahí y le agrega una textura agradable. Realmente es tu preferencia. Puedo sentir día a día que tengo diferentes preferencias en mi grosor de pintura que me gustan. Algunos días me gustaría un pincel muy acuoso, fluido, y luego otros días quiero pintura gruesa muy apretada que pueda controlar y todo. Depende totalmente de ti. Impresionante. Gracias. Para la gente que está pintando con gouache regular, ¿crees que sería mejor solo pintar el fondo al final en ese caso? Sí, creo que esa es una gran manera de hacerlo. Puede ser difícil. Si estás haciendo algo que tiene cosas diminutas realmente intrincadas, entonces podría ser más difícil tratar pintar el fondo a su alrededor que simplemente lidiar con las capas. En ese caso, primero pintaría el fondo. Realmente siempre y cuando con gouache regular, tu capa de fondo es lo suficientemente delgada y la dejas secar todo el camino, como el hueso seco y luego una capa encima de ella, y eres rápido, y no no mezclar demasiado en la página, entonces deberías estar bien. Impresionante. Entonces uno más antes te dejaré volver por si está seco. Volviendo a la batalla entre las elecciones de pintura. ¿Hay alguna razón por la que prefieres lavado acrílico sobre los acrílicos regulares? Sí. Es la opacidad para mí y el grosor de la misma, los acrílicos pueden ser un poco transparentes. Definitivamente puedes comprar acrílicos opacos y mate, pero creo que simplemente encuentro esto primero y realmente la forma en que pinto, me gusta mucho audaz, opaco, grueso. Eso realmente me parece bien y correcto para mí. No obstante, he visto tanto trabajo hermoso hecho en acrílicos, y tal vez si los hubiera encontrado primero y practicado con ellos primero, serían mi preferencia. Es solo, llegué a estos primero y me gusta mucho cómo manejan. Siga aferrándose a sus preguntas. Todavía tengo un montón de mi mezcla verde aquí todavía está húmeda. En realidad lo voy a usar. Antes de entrar con mis colores más oscuros, creo que en realidad puedo usar este verde como intermediario oscuro para ayudar a agregar algunos de los valores más oscuros entre los arándanos. Vamos iPad, podemos hacerlo. Podemos hacerlo juntos. Podemos responder. Un momento. No estoy hablando los momentos definitorios más oscuros como estos pequeños en el fondo de los arándanos, esos son pequeños islotes oscuros que estaban en estas sombras oscuras. Pero, quiero decir cómo este arándano es un poco más oscuro detrás de esos. Esos son los valores que quiero golpear ahora mismo con mi verde para ayudar a tallar alguna forma ahí dentro. Yo sólo voy a ir y aquí es donde voy a ayudar a reforzar algo de la forma. Ya de esos pocos trazos, mi ojo tiene tanto, una mejor información para mirar esto y ver, tenemos una colección de algo por aquí. No quiero hacer demasiado, puede ser fácil adelantarme. Pero sólo voy a mirar y ver en la foto de referencia y en mi página, ¿dónde podría ocurrir alguna separación? Nuevamente, este semicírculo ahora forma parte del lenguaje visual de esta pieza, así que si lo uso en otros lugares, va a ayudar al ojo a entender, tenemos más de lo mismo pasando aquí arriba. Creo que ya es suficiente. Es algo antes de que entremos con las grandes armas con los oscuros más oscuros. Mi favorito, no sé qué es, pero agregar un pequeño toque de escarlata a verde para oscurecerlo es una de mis mayores alegrías en esta Tierra. La razón por la que el rojo es un gran equilibrio entre el color y el verde para ayudar a rectificarlo, es porque son opuestos en la rueda de colores. Son colores complementarios. Siempre que mezcles colores que son opuestos en la rueda de colores, van a hacer alguna forma de neutros. En esta, si mezclo un poco más de rojo, obtenemos más de un marrón, un color muy oscuro, bastante marrón. Si mezclo un poco más de verde entonces solo conseguimos un verde esmeralda más profundo ahí dentro. [RUIDO] Eso es muy divertido. Me estoy cambiando. Yo no lo dije, porque podrías usar un solo cepillo redondo para toda esta pieza, pero para esta parte, voy a cambiar a un cepillo redondo más pequeño. Dice que es un mango largo talla seis. Es por herencia de Princeton, pero solo puedes ver que es mucho más pequeño que el cepillo redondo que estaba usando para los bits principales. La razón es porque mis manos están un poco temblorosas y así no confío en que voy a poder quedarme en la punta de mi pincel más grande. A veces puedo, pero ahora no. Mamá está nerviosa y mamá no quiere estropearse, así que vamos a ayudar a mamá dándole un cepillo más pequeño, eso facilita hacer cosas más definidas. Ya que sí quiero que sea más verde que marrón, solo necesito la más pequeña brizna de rojo. Realmente no necesito mucho para oscurecer esta mezcla. Lo estoy agregando a las vides enteras de color verde oscuro. Simplemente me encanta. No sé por qué me encanta tanto. Pero estas cositas, yo mezclando rojo y verde ahora mismo, presta atención. Esas pequeñas cosas que te traen alegría, esas son parte de tu estilo, eso es parte de ti como artista. Voy a mezclar este verde todos los días si se siente bien porque eso ahora es parte de mí. A lo mejor el tuyo es de un color diferente. Tengo muchas ganas de ser pensativo aquí porque no quiero que las líneas oscuras se abrumen. Yo solo quiero que realcen, y así voy a ser muy exigente sobre dónde toque hacia abajo, y el primer lugar van a ser las aperturas de esos pequeños arándanos. Porque cuando entrecerré los ojos y miro la foto de referencia, lo que realmente me ayuda a ver los valores más verdaderamente, eso es realmente lo que me destaca, son estos pequeños islotes en el fondos de los pequeños arándanos. No voy a ser demasiado perfecto. Sólo me estoy echando un poco. Ni siquiera estoy dibujando con el pincel, solo estoy creando pequeños puntitos. Entonces también solo en algunos de estos en lugares realmente selectivos probablemente donde está mi punto focal, que está por aquí, solo voy a mejorar algunos de estos valores más oscuros. Ahora mi ojo se mete justo ahí. Eso es bueno. Eso es lo que queremos, porque estos tipos ayudan a la línea de ojos, pero estos de aquí arriba y aquí abajo ayudan a que la línea de ojos continúe, pero no son el punto focal. Quiero agregar ahí pequeños puntitos, pero no van a conseguir ninguna curva grande como esta hizo, porque esta es la principal. Entonces para las hojas, veo líneas y las hojas y quiero ayudar. A veces añadiendo las líneas a las hojas, actúan como flechas que ayudan con el movimiento de la pieza. Un poco recorre un largo camino con estos colores más oscuros. Ahora en este punto, para estos, no estoy mirando la foto de referencia. Estoy mirando mi pieza y tratando de equilibrar las cosas e ir con la corriente de cómo puse las hojas abajo. Voy a dejar que esto se seque por un minuto, sobre todo cuando tenemos algo tan poderoso como este color oscuro. Es fácil adelantarnos y necesito dejar que mis ojos descansen para echarle un vistazo. Pero me siento bastante bien por esto. Realmente me encanta el movimiento de estos trazos más oscuros que entraron y encajan con los más claros que hicimos antes con el marfil y el verde azulado. Eso se convierte en un lenguaje visual. Tengo estos grandes puntos que crean esta bonita línea de ojos. Yo abandoné a los que subieron aquí arriba y así voy a dejar que se asiente para ver si quiero agregar algún punto oscuro aquí arriba. Pero no creo que lo haga porque creo que eso va a crear una X y ahora mismo tengo esto en marcha, así que sólo voy a dejar que sea. 6. Conclusión: Un par de preguntas más técnicas sobre la pintura y las cosas. Tenemos a alguien preguntando. No se puede reconstituir el gouache acrílico, ¿correcto? ¿Alguna vez usaste una botella de spray para mantenerlos mojados o qué recomendarías? Sí. Vivo en el desierto y así los tiempos de secado de la pintura son muy rápidos. Me he vuelto bueno a través de la práctica. Como viste, construimos esto un color a la vez, y así que definitivamente eso es algo que pensar es ser realmente pensativo. Esa es una de las cosas con gouache regular, puedes simplemente exprimir un montón de colores en tu paleta y simplemente mezclarte a medida que avanzas. Con gouache acrílico, tengo que ser un poco más reflexivo y metódico sobre el orden en el que exprimí las cosas. Pero sí viste que este azul verde que mezclé, todavía está mojado. Pude volver y agarrar más de eso cuando lo necesitaba. Definitivamente haces de la misma manera. Obtienes una sensación intuitiva de cuánta pintura y agua quieres, obtendrás una idea real de cuánta pintura necesitas y cuánto tiempo va a durar. Tengo muchas botellas de spray que me quedaré, sobre todo si estoy haciendo una sesión de pintura más larga y simplemente rociaré la paleta de vez en cuando con un poco de agua para mantenerla húmeda. Después también están, les llama paleta de estancia húmeda. Son paletas S-T-A - W-E-T, y es esencialmente como una esponja. Es una esponja en la que te pones pintura y ayuda a mantener la pintura. Esos son algunos de mis consejos de gestión ahí. Pero solo ser reflexivo parece ser lo más útil y solo prestar atención cuando estás mezclando tu pintura. Notarás si está empezando a secarse y si necesitas agregarle algo. Impresionante. Gracias por ello. Había otra pregunta sobre la colocación esa capa inicial de marfil, es que algo que normalmente haces para establecer un layout o composición de donde quieres pintar detalles más tarde, o es más una elección de color estilística? Sí, esa es una gran pregunta y es un poco de ambas. Qué cámara está encendida, por cierto, no sé si debería estar mirando [Risas]. Estamos sobre ti ahora mismo. Bien. Sí. Es bueno saberlo. Guau. Se me olvidó. ¿Cuál es la pregunta, Tiffany, de qué estamos hablando? Se trataba de colocar ese marfil, ya fuera estilístico o de composición. Sí. Te agradezco. Es por dos razones. Uno, sí. Actúa como una capa de boceto. Antes de que esté averiguando todo, es una forma de baja presión de averiguar mi composición. Entonces la otra parte de ella es solo un impulso de contraste. Sin ese marfil en esta pieza, creo que el rosa concha y el brillante tendrían dificultades para sostenerse realmente contra esa aceituna, pero aún así quería usar esos colores juntos en esta composición. Era solo una manera de ayudar a impulsar eso y de ayudar a que esos colores realmente se destacaran encima de eso. También lo hago solo estilísticamente, sí disfruto como se ve. Me gusta ese look en capas que se ve bastante expresivo. Impresionante. Gracias por ello. ¿Quieres llevarte otra o? Sí, hagamos una más. Fresco. Había una pregunta anterior. Espero estar presentando esto correctamente, pero ¿qué determina cuando pintas en separaciones o como una composición entera? Sí, esa es una gran pregunta. Creo que si sé con anticipación cuando estoy sentado que voy a estar usando la pieza para una ilustración o si sé cuál es el uso final, entonces hago mi mejor esfuerzo para mirar hacia el futuro Dylan y pinta las cosas por separado. Pero hay otras ocasiones en las que realmente se trata más de que necesito pintar, necesito presentarme, necesito ser creativo hoy. Disfruto mucho pintar en un cuaderno de bocetos. A veces hay donde no sé a dónde va la pieza en absoluto. Simplemente no estoy realmente preocupado por ello. Si resulta que pinto algo increíble que me encanta y que sí quiero usar para una ilustración, puedo escanearlo y tratarlo y cortarlo e intentar colocarlo como está, casi como un collage, o puedo volver a pintarlo e intentar simplemente tomar notas ya que estoy trabajando y decir, oh hombre, me encanta como resultó esto. Voy a hacerlo de nuevo, pero voy a pintar los motivos por separado. Sé qué colores uso y luego lo escanearé y lo usaré. Simplemente sucede orgánicamente. Pinto mucho así. Realmente disfruto esto. Nada mejor que construir la pintura sobre pintura. Simplemente no es lo mismo que pintar por separado y compilar. Pero sí me encanta ese proceso de componer en Photoshop y hacer las cosas digitalmente. Es solo que ¿qué estoy sintiendo? ¿Qué estoy haciendo? ¿En qué estoy trabajando? Eso ayuda a determinarlo. Impresionante. Honestamente, estoy viendo esto. Estoy seguro de que después de que termine esta vida, me iré de verdad y volveré y tendré una mejor idea de qué pasaría si retocara esto, pero solo mirándolo ahora, no hay nada que realmente me destaca como incorrecto o mi ojo no se siente alejado de estos en una dirección negativa. Me gusta mucho este trazo oscuro más grueso que bajó porque le da este bonito contrapeso a lo que está pasando aquí; lo contrario, creo que esto sería demasiado pesado abajo en esa página. Estoy contento con cómo resultó ese equilibrio y me siento feliz por ello. Yo también, cuando vuelva a revisar la pintura, donde está la pintura también, en mi paleta eso determinará. Es como que veo que mi verde oscuro está a punto de secarse. Quiero hacer algo con eso antes de que se seque. A veces la urgencia del propio medio puede ayudar realmente toma de decisiones y en todo. ¿Queremos pasar a la porción dedicada de preguntas y respuestas? Sí. Vamos antes que lo hagamos, hagamos lo ultra gratificante. Veamos cómo estaba mi trabajo de cinta, y vamos a pelar la cinta de nuevo. Tengo un poco de fuga cerca del borde. Nada muy malo. Uno abajo. Sí. Mira eso. Solo quieres sostener tu papel hacia abajo y ver cómo estoy tirando en la dirección exactamente opuesta la que se colocó la pintura. Tirar en agradable y lento. Parece que lo hicimos bastante bien. Yo digo que ahora vamos a sacar este top uno. Se va a cubrir de olivo por debajo. Vamos. Hoy somos patos afortunados. Hermoso. Tenías razón, eso es inmensamente satisfactorio [Risas]. Sí. [inaudible] y es tan agradable tenerlo. Se ve que ahí tengo alguna fuga, pero incluso eso todavía se ve genial. Es como la marca del artista. Sigue siendo lo suficientemente ordenada como para que esté enmarcada. No es como si hubiera manchado todo el camino por ahí, pero pasa. 7. Preguntas y respuestas: Bueno, sí tengo pareja. Todavía hay tiempo para enviar sus preguntas amigos. Vamos a entregarlo a la audiencia ahora a través de mí para preguntas. Adelante y ponlos en el chat si los tienes. Tengo algunos de antes a los que aún no llegamos. Algunos de estos son geniales, más generalmente sobre tu práctica. ¿Tienes consejos para empezar y superar ese perfeccionismo? Sí. Creo que uno de los mejores porque tengo TDAH y así productividad y empezar a trabajar con las cosas, mi resistencia es tan frecuente en esta casa es ridículo. Se debe pagar la renta. Básicamente, el mejor consejo que puedo dar es averiguar cuál es el siguiente paso más tonto y más pequeño y enfocarme solo en eso. trasero en la silla suele ser eso. Es como que ni siquiera necesito saber qué voy a hacer cuando me siente. Pero sé que si puedo meterme en esta habitación y sentarme en esta silla, entonces puedo enfocarme en el siguiente paso muy, muy pequeño, lo que podría significar agarrar mi paleta de papel, como si estuviéramos hablando muy pequeño aquí porque la posibilidad es que tu cerebro esté abrumado por alguna parte del proceso. Tiene miedo de estropear o le preocupa hacer un desastre o cualquiera que sea el caso, tu cerebro no está seguro y así está tratando de que evites. Vas a acercarte y decir: “Quiero estar haciendo, necesito sentarme, poner mi trasero en la silla, o necesito abrir mi laptop o necesito cerrar todo en mi laptop que no sea Photoshop”, o cualquiera que sea el caso, pero cualquiera que sea el siguiente paso realmente pequeño, eso puede ser enorme. Algunos otros consejos que tengo son para recordar que es un fastidio escuchar, pero simplemente realmente no importa lo que hagas hoy o mañana. Simplemente importa que lo hagas. Quitarle el poder a su propia toma de decisiones es una buena decisión. Tengo una bolsita de indicaciones que voy a usar algunas veces y las indicaciones van a tener algunas son diferentes tipos de flores, algunas son colores que me gustan. Algunos solo dicen rayas en él y solo sacando algunas de esas y haciéndome hacerlo quiera o no, eso ayuda. También pidiéndole a alguien más en tu vida que te ayude. Si tienes un amigo creativo, entonces puedes enviarle un mensaje de texto o llamarlo y decirle : “Estoy en modo resistencia, necesito que te registres en cinco minutos porque necesito estar pintando en cinco minutos”. O puedes preguntarles, nombra un animal y un color y luego puedes tomarlo. Usa tus líneas de vida, usa a tus amigos de responsabilidad, son realmente útiles. Configure un temporizador. Configura un temporizador para saber cuánto tiempo queda en lo que estás haciendo. Sea lo que sea, algo sobre un temporizador y simplemente realmente ayuda a enfocar mi cerebro y da un tiempo de fin. Especialmente si estoy afuera en el patio jugando un juego telefónico, es muy difícil para mí pasar de eso a enfocarme en mi estudio y trabajar. Pero si configuro un temporizador es como, Oye, tenemos cinco minutos más de hacer esto y entonces necesitas estar ahí. Realmente me ayuda comenzar la transición porque las transiciones y el TDAH no nos gustan, los odiamos. Cualquier cosa que vaya a ayudar eso será de gran ayuda. Ojalá esos sean algunos consejos para ayudarte. Sí, esos son consejos increíbles. Huelo toda una clase sobre esas cosas [Risas] en tu futuro tal vez. Pero no lo sabía. ¿ Algún consejo sobre cómo elegir una paleta de colores desde cero? Sí. Si la persona que pregunta eso, si no estuviste aquí desde el principio, entonces definitivamente revisa la repetición porque mi proceso de realmente tomarlo una cosa a la vez. Primero, hacer una lista de lo que hay en la pintura, qué cosas necesitan que se les apliquen colores, y luego escogerlos y trabajarlos. Usar mis muestras y poder emparejar cosas, eso realmente me ayuda. De hecho, esa es la mayor ayuda para mí. Además, me abruma mucho el color. Si también lo haces, empieza con un solo color. En este caso, conocía todos los colores. Yo hice la lista de todos los colores antes de empezar y mirando las muestras, tuve una idea bastante buena de que trabajarían juntos. No lo hice seguro. No lo sé hasta que lo haga. Pero en casos como en algunos días que estoy realmente abrumado por las opciones, empiezo con un color. ¿De qué color me emociona? ¿Qué color solo quiero tener en mi pincel y mezclarme y pintar con? Yo hago eso. Entonces cuando termine con ese, paso al siguiente color y simplemente lo construyo así. También tiendo a hacer mucha exploración del color en mi obra de arte digital, y guardaré muchas capturas de pantalla y ejemplos de paletas de colores que no llegan hasta el corte final. Tengo esta biblioteca de paletas de colores que sé que ya funcionan juntas, y puedo comprar a través de esas y ser como, esa fue una paleta realmente extraña. Apuesto a que puedo mezclar algo de pintura para que sea similar a eso. Impresionante. Una pregunta técnica más aquí cuando estás mezclando una gran cantidad de color, por ejemplo para el fondo , normalmente los mezclas junto con el pincel mismo o el mango o? Ahí es donde usaría una navaja pequeña. Porque este tipo realmente me va a ayudar a asegurarme de que esos pigmentos y los rellenos estén realmente bien mezclados y entonces no voy a la mitad, noto una racha de un color eso no se mezcló del todo ahí. Ese es el único problema que he encontrado con usar el mango del cepillo en lugar de que es tan pequeño, realmente no se puede obtener una gran mezcla ahí. Pero definitivamente recomendaría si es una navaja de paleta o incluso he visto que esencialmente se ven como pequeñas mini espátulas de goma en Blick y puedes usarlas. Cualquier cosa que no vaya a obstruir tu pincel más o menos porque tu pintura es preciosa y si te cargan un montón en el pincel, entonces solo vas a tener que enjuagarlo. En realidad no va a ser tan utilizable. Recomiendo usar algo que no sea poroso y que te ayude a mezclar más a fondo. Impresionante. Entonces creo que tenemos tiempo para este último pequeño lote de preguntas que estaba por todas partes comenzar con las licencias de arte. Una era solo una pregunta general sobre cualquier recurso o clase que te ayudara a aprender sobre licencias de arte cuando recién estabas comenzando. Entonces de manera similar, cuando sintió que su cartera estaba lista, ¿cuál era su enfoque? ¿Acabas de empezar a llegar? ¿Encontraste primero a un agente? Sí. Por lo que ahora hay tantos más recursos que cuando empecé. Cuando estaba empezando, estaba muy torpe y solo preguntaba a las pocas personas y a algunos maestros de Skillshare. Honestamente era esta pequeña comunidad donde algunas personas lo estaban haciendo y solo les preguntaban. Pero ahora recomiendo encarecidamente todas las clases de Shannon McNabb en Skillshare. Ella es una estrella de rock. Ella hace lo que yo hago, pero no tiene agente. Ella se encarga de todas sus negociaciones. Ella lo hace todo. Ella realmente ha pasado por el fuego con eso. Recomiendo ampliamente la línea de clases de Shannon McNabb. Yo también recomendaría, hay un grupo de Facebook. Apesta que esté en Facebook, pero hay un grupo de Facebook llamado Advice for Artists, y está dirigido por mi agente, Jennifer Nelson Eso es un grupo de apoyo loco. La gente entrará ahí con preguntas de contrato realmente específicas, y solo hay artistas que trabajan de todo el mundo que pueden ayudar a dar su opinión con eso. Creo que eso puede ser de mucha ayuda para descubrir tener amigos porque no puedes simplemente aprenderlo y terminar. Es un proceso siempre y continuo ya que todo es siempre y cuando tengas como un pequeño grupo de cohortes en el que te sientas bien, entonces podrás tomarlo a partir de ahí. En cuanto a meterse en ello. Sólo diré que no creo que cartera de nadie se sienta lista alguna vez. Tienes que hacerlo antes de que estés listo. Yo sólo voy a poner eso ahí fuera. Pero dicho eso, lo que me ayudó cuando me estaba metiendo en él es que tenía un producto muy específico en el que estaba tratando de trabajar y que era tela. Ese fue mi enfoque es que quiero conseguir una colección de telas. lo que me ayudó ese enfoque es que me ayuda a reducir qué tipo de arte estaría haciendo porque hago muchos tipos diferentes de arte y no todo es muy bueno para telas, algo de ello es mejor para otras cosas. Al enfocarse en la tela, ayudó a reducir el tipo de arte que estaría haciendo. Me ayudó a averiguarlo. Ya sabía qué herramientas estaría usando para ello, usando Photoshop y todo. Me dio un claro momento de éxito o fracaso. O obtengo el contrato o no lo hago. No es como un nebuloso, no sé cuándo he tenido éxito o no. Sabía cuándo sabría si lo logré o no. En su momento, creo que Bonnie Christine, ella estaba en Skillshare hablando ir a cotizar mercado y así eso me puso cotización mercado en el cerebro. Realmente fue solo enfocarme en una cosa a vez y decir que voy a intentar conseguir esta colección de telas. Entonces cuando lo hice, fue genial. Ahora quiero trabajar en más material de papelería. Entonces empecé a enfocarme más en mis letras y luego conseguí clientes de esa manera. Para mí, ha sido un proceso realmente orgánico y pude tomarlo tan despacio porque dependía más de Skillshare para mis ingresos y protegía mi obra de arte de la necesidad de producir para mí. En esas primeras etapas, no hubiera sido productivo para mí presionar mi obra de arte para que tuviera que empezar a ganar dinero. Fue como, estoy ganando dinero con Skillshare y si es necesario, iré a ser mesera, iré a trabajar. Lo que sea necesario que suceda para que pueda proteger mi energía artística y todo. En lo que respecta a tu portafolio, porque sé que la pregunta está en boca de alguien ahí fuera es tu estilo y desarrollando tu estilo. Entiende por qué tenemos la discusión en torno al estilo, pero si solo olvídalo un poco. Simplemente preséntate y haz obras de arte y haz todo lo que puedas y empieza a prestar atención a la ropa que compras y a las cosas que compras para tu hogar, y las cosas que te destacan en los catálogos. Porque todas esas cosas, igual que yo mezclando ese color verde oscuro me trajo tanta alegría. Ese sentimiento es un indicio para mí que como, oye, haz más de esto, y ahora por ese verde oscuro en este momento va a ser más parte de mi estilo y eso es simplemente algo natural porque estoy poniendo atención a cómo se siente por mí y lo que me interesa y los médiums que me gustan. Claro, piensa en estilo, lo que sea. Pero también diré que otras personas dicen que reconocen un estilo en mi trabajo a través diferentes medios, y no lo veo. Creo que hay un poco de ilusión que sucede de que tal vez nunca puedas comprender o nombrar completamente cuál es tu estilo. Pero si te presentas regularmente y haces obras de arte y estar presente contigo mismo, saldrá un estilo. Simplemente lo hace. 8. Reflexiones finales: Hoy, espero que dejes atrás algo de tu perfeccionismo porque no te sirve. No lo hace. Se puede pensar que sí pero simplemente no. Espero que recuerden que presentarse y crear es más que el resultado final. Sé que puede ser muy difícil desengancharse de eso porque es como, me senté e hice algo, quiero que se vea bien. Lo entiendo pero hay mucho más por tener que solo lo que estás pintando. Es la sensación de pintar. Es llegar a mezclar colores que no sabías que vamos a mezclar. Se está haciendo un desastre en tu escritorio y luego limpiarlo todo. Simplemente hay mucho más que el resultado final y si solo miras eso, solo vas a sentir que estás girando tus llantas y no eres un verdadero artista y simplemente no es bueno. Espero que aparezcas y hagas arte por ti mismo más a menudo y espero que te sientas valiente por meterte en él. Cuando estaba empezando por primera vez como ilustradora, este extraño color oliva no estaba adentro y simplemente me encantaron estos colores feos y ponerlos juntos. Solo tenía que ser valiente y ponerlos ahí afuera cuando todos los demás compartían estas paletas de colores realmente lindas. Sólo tenía que ser como, aquí estoy, mis colores raros. Tienes colores raros y tienes historias raras y tienes estas cosas extrañas que todas se unen para hacerte, tú, y solo confiar en eso y dejarlo montar aunque se sienta raro y no puedas ver cómo todo se relaciona. Está bien y solo confías en él.