Transcripciones
1. Introducción: De verdad me encanta trabajar de esta manera porque he llegado a cierto nivel con acuarelas y me acabo de aburrir un poco. Entonces solo pensé, vamos a lanzar todo un carón de cosas diferentes juntos y a ver qué pasa. Simplemente trae de lado mucha diversión y vitalidad a mi trabajo. No puedo esperar a ver qué pasa cuando todos estos diferentes elementos se lanzan juntos. Hola, soy Ohn Mar, y soy ilustrador y artista de cuadernos de bocetos con sede en el Reino Unido. Yo soy principalmente conocido por mis ilustraciones de campo, que algunas de mis acuarelas han aparecido en tarjetas de felicitación, y, bueno decir, artículos de regalo como este. En la clase de hoy, vamos a estar incorporando tres elementos leves diferentes, un poco de resistencia a la cera, elementos de
collage, y también acuarela para crear unas bonitas plantas de casa. De verdad creo que agrega una oferta de interés así como otra dimensión a nuestro trabajo de acuarela porque no sólo ayuda con los ensayos de colon, como en el dock y tonos claros que vamos a estar usando pero también contrasta entre los elementos del tallo, las formas
gráficas de las macetas y las secciones de acuarela más suaves. Para la clase de hoy, vamos a estar usando algunos pinceles de acuarela. Se trata de cepillos de plumas, y vienen en el número 4 y el número 2. También tenemos algunos bolígrafos de acuarela que va a ser una mezcla de verdes y también azules oscuros y también papel de acuarela. Estoy usando Fabriano, alrededor de 280 GSM, pero cualquier papel de acuarela servirá. Esto depende completamente de ti. Por favor no sientas que tienes que usar una marca cara. Esta clase se grabó en tiempo real y me dieron una maravillosa oportunidad de interactuar con los alumnos que están participando. Siempre da una energía realmente grande.
2. Comienzo: Gracias a todos por estar aquí hoy. Antes de entrar a la sesión, me voy a presentar. Mi nombre es Alley. Soy productor asociado del equipo de Skillshare originales. Voy por los pronombres él, ellos. He trabajado en cine y televisión y acabo de mudarme a producir. Yo era maquilladora, así que estoy súper emocionado por la clase de Ohn Mar hoy. ¿ Qué vamos a hacer hoy Ohn Mar? Si les traigo un ejemplo, potencialmente podríamos hacer algo como esto, pero podría cambiar de opinión. Vamos a incorporar algo de resistencia a la cera, el elemento collage, donde vamos a cortar la forma de nuestras plantas de maceta, luego traer los elementos de acuarela. Esta combinación es tan divertida, y realmente creo que sumará interés y otra dimensión a tu trabajo porque podemos hablar un poco de contraste, no solo en el color, sino también el contraste entre las líneas rectas cuando cortas esto y te pones contra las acuarelas más suaves. Eso acaba de acumular el interés. Me encanta simplemente combinar estos diferentes elementos juntos. Creo que para la mayoría de ustedes es un enfoque ligeramente diferente. Si ya haces acuarelas, espero que esto traiga un poco extra de diversión para ti. Lo último que iba a decir era que es muy freestyle. Yo sólo iré con el flujo. Si derrame algo de pintura. Yo sólo lo voy a incorporar. Entonces es una forma muy divertida y suelta de crear, y espero que disfruten de este enfoque. No es poner piedra. Impresionante. Genial. Te lo pasaré a ti, y si tienes alguna pregunta, por favor ponlas en el chat y se las pasaré a Ohn Mar.
este pedazo de papel va a ser sobre lo que voy a pintar la acuarela. Pero en una hoja de papel separada, tenemos que crear las versiones collaged de tus macetas. Entonces espero que tengas un trozo de papel separado. Aunque sólo tengas papel impreso, está bien. Yo me voy a llevar mi cera. No sé si vas a poder verlo. Yo sólo voy a pasar rápidamente. Simplemente hazlo realmente al azar. No pienses demasiado en este aspecto. Vas a crear tres áreas de cera, básicamente. Ese va a ser nuestro primero, voy a hacer mi segundo por aquí, y tercero por aquí. No sé si vas a poder verlo. Ah, sí, puedes. ¿ Puedes ver eso? Se puede ver vagamente dónde podría haber aplicado esa cera. Nuevamente, por favor, no piensen de más este aspecto. Voy a tomar mi pincel más grande y solo empezar a mezclar mi índigo y el gris de mi Payne. Se trata de dos azules bastante oscuros. Voy a empezar con un ligero lavado
del índigo y aplicarlo de manera muy generosa. Se puede ver ya dónde está la cera, y simplemente repasarla. Correcto voy con el gris de Payne, así que es el azul más oscuro. Sé que hablamos de contraste justo ahora. Yo sólo voy a añadir el gris de Payne a un lado de la resistencia a la cera, por ahí. Esta página, como dije, hace [inaudible] calor en el Reino Unido, ya se ha secado, así que tal vez no tenga tantos efectos, pero creo que todavía se tiene la idea, y esta última. Sé que todo fue realmente rápido, pero es intencional porque entonces no se puede murmurar con él demasiado, y ahora sólo hay que dejarlo, y ya está realmente caliente aquí, pero voy a pegarlo en mi radiador solo para dejarlo secar, y mientras tanto, vamos a tener un breve interludio con mi cuaderno de bocetos, solo para llenar esos dos minutos mientras esta pieza de multicolor se seca, si está bien. Este es el cuaderno de bocetos de, no puedo recordar. Debe ser otoño porque aquí tengo cosas terribles. Esta es la primera vez que estaba combinando la resistencia a la cera con el agua, y esta en particular es donde empecé. Normalmente no hago collage, pero sólo pensé: “¿Qué carajo? Vamos a darle un toque”, y me encontré con que realmente lo disfruté, así que empecé a incluir elementos de collage, y se puede ver que he puesto en bolígrafo Posca y bolígrafos de delineador fino. Esto es collaged de nuevo, y bolígrafos de línea de tinta. Todo es un mishmash de verdad, pero me interesa mucho ver qué ocurre. No tengo plan. Cuando hago esto, no tengo un plan. Aquí otro ejemplo de cera resiste en las copas de los champiñones y también con los tallos. Esto también me permite mirar las formas positivas y negativas también, porque donde se aplica la cera, el papel muestra [inaudible] que crea un positivo. También hay resistencia a la cera en estos cócteles. Alguien quiere saber qué tipo de libro de bocetos usaste? Es el cuaderno de bocetos Moleskin. Esta en particular, en su mayoría tiene varias versiones de cuadernos de bocetos, pero esta es la versión de acuarela, y la que podrías verme en Instagram usando, por culpa de COVID, hubo algunos problemas de suministro raros, y yo tuvo que usar un cuaderno de bocetos ordinario. Pero eso en sí mismo me ayudó con los retos porque no está destinado a la acuarela. De todas formas, aquí es donde he estado usando el pastel al óleo como una resistencia, y eso creó algunos efectos realmente bonitos también. Creo que lo voy a dejar aquí porque ahora estoy listo para cortar mis formas [inaudibles].
3. Cómo hacer las macetas: Ahora, una de las cosas que hago cuando hago collage es que sí necesito saber aproximadamente lo grande que va a ser. Creo que este primer bote va a ser aproximadamente unos ocho centímetros. Se va a sentar por ahí. Tenemos que estar atentos a eso. No quiero que sea demasiado grande, lo contrario no habrá suficientes habitaciones para el resto de los planos. Esta maceta de plan particular es ligeramente curvada. No sé si ves la línea que estoy creando aquí. Sí. Ya puedes ver, ni siquiera estoy pensando en ello. Yo sólo lo estoy sacando. Ahí vamos. Aguanta. perdí un poco ahí. Si lo pongo en esta hoja de papel, déjame ver si eso va a ser demasiado grande. Creo que eso probablemente está bien. Si usamos esta línea aquí más o menos, como base para todas nuestras macetas. Creo que vamos a estar bien, así que déjame cortar rápidamente los otros. Este medio en realidad es éste, pero no voy a tratar de recrear eso. Básicamente es como un cuadrado grande, así que por eso voy a cortarlo ahora. Quiero saber si usaste los restos para otros proyectos? A veces pero a menudo cuando estoy trabajando así, cuando haya cortado esto, verás que no queda mucho. Pero hay diferentes formas en que yo collage, y la mayoría de las veces, sí
guardo restos. Pero no, no voy a rehacer este porque simplemente no hay suficiente para dar la vuelta. Voy a hacer el tercero,
que es el más pequeño. Es mi versión en vivo de esta. Se puede ver que tiene una forma distintiva y voy a tratar de incorporar eso en esta última. No tengo un cuchillo de masa exacto, así que estoy usando tijeras de pestañas. Eso está bien. Cuando trabajaba en freelance en un estudio de diseño, es un estudio de clase más grande, la chica que se sentó frente a mí usaba las tijeras de peluquería de su mamá todo el tiempo. Esta parte media es un poco incómoda pero no creo que importe. Ahí vamos. Démosles un poco. No sé si la base de éste es sólo un poquito demasiado espeluznante. Voy a rebanar un poquito de eso. Sólo porque se ve un poco fuera de kilter. Eso se ve aún más raro. Aguanta. Déjame rebanarme un poquito más. Eso probablemente sea mejor. Simplemente queremos espaciarlos de manera bastante uniforme. Aguanta. Creo que este medio va a ser demasiado grueso porque estoy pendiente de la forma de este plan. Se puede ver dónde está colgando este plan hacia abajo, y yo quiero que los cuelguen en el medio. Yo quiero tener suficiente espacio. En realidad voy a hacer que este medio sea un poco más delgado. Sólo para que podamos permitir que eso suceda, eso sería mejor. Ahora, voy a estar usando sólo un palo de pegamento. En el Reino Unido, algún palo Pritt. Yo sólo voy a hacer eso muy rápido. Además, el palo Pritt probablemente te permite reposicionarlo mientras es ligeramente pegajoso, pero lo hace un poco más difícil una vez que está configurado. A veces cambio de opinión, pero a menudo es como, simplemente iré con ello. Se puede ver que se está pelando ligeramente pero eso es porque el papel está húmedo y estoy pendiente de cuánto tiempo es la sesión. Pero eso servirá, dice. Trata de huir. Ya lo tienes.
4. Cómo pintar la primera planta: El primero que voy a hacer se va a basar en esta planta de aquí. Se puede ver que es bastante puntiagudo, pero en esta sección media, es bastante sólido. He pintado esta planta un par de veces y a veces la pintura tiende a fusionarse, así que lo que tenemos que hacer es pintar partes de ella, dejarla, esperar a que la pintura se empape en el papel para que no se funde demasiado y que tengamos la oportunidad de separar el deja fuera. Te mostraré otro truco que voy a hacer. Simplemente dejaremos un poco de papel blanco mostrando. Empecemos con eso. No voy a estar usando una paleta, literalmente
voy a estar mezclando en el papel. Aquí es donde es freestyle y algunas personas podrían estar como, wow, solo dale una oportunidad, a ver cómo te sientes al respecto. Déjame mojar estas manos muy rápido porque no las queremos demasiado pegajosas. ¿ Cómo sabes, si alguna vez colocas las partes después de pintar las plantas? Podrías hacer. Sí, absolutamente podrías hacer. Porque sé por dónde va a empezar, hablaré en un rato. Puedo contrastar mejor las hojas. Pero hay caminos y medios. Esta es una versión de la misma. Seguro que si lo hiciera al revés encontraría un método. Empecemos con mirar a mi planta. Tiene forma de V, por lo que solo queremos que comience nuestro lavado amarillo claro. Wow. Alguien quiere saber si solo usas papel 100 por ciento de algodón para colorear con agua? No tengo ni idea. Honestamente, solo compro montones de papeles diferentes. A algunos de ellos les gustan los arcos, sé que es más caro, pero por hoy no creo [inaudible]. Esto es como yo sólo jugando por ahí. Si fuera por un cliente, probablemente
usaría papeles más caros. No quiero estropear mi papel y cometer un error, y no quiero que eso sea un tema, así que solo compro montones de papel más barato para jugar. Se puede ver que estoy mojando mis greens y sólo voy a estar agregando casi estos picos individuales. Pero es solo el lavado en este momento. Es casi como si estuviera tratando de conseguir la forma básica,
esa forma en V que mencioné, y tal vez sólo un poco de este verde oliva. Creo que necesito uno más justo al final, solo para crear esa impresión de la V. Ahí vamos. Puedo ver, si sostengo esto a la cámara, puedo ver que está brillando. Si yo fuera a añadir un poco más de acuarela ahora, simplemente
se extenderá demasiado. Ahora sólo voy a esperar un poquito. Vas a ver mi cara mirándola de lado, no lo sé. Se están secando las partes de eso. Vamos a entrar. A veces es tan complicado calibrar porque hace un día realmente caluroso y tienes que ajustarte a veces dependiendo de las condiciones climáticas, en el papel que estás usando, e incluso las acuarelas que estás usando. Kuretake creará resultados simplemente magníficos. Hagámoslo realmente rápido. Otra vez me estoy divirtiendo. No quiero pensar que vaya a tener que lucir exactamente como esta planta frente a mí. Esa planta sólo actúa como inspiración. Voy a añadir un poco del índigo ahora en la base aquí donde se encuentra con lo [inaudible], y se puede ver que no he llenado toda esa sección. Hay un poco de papel que muestra, y eso ayuda con los temas de contraste. De lo contrario es solo un agrupamiento sólido, y leerá tan bien como una flor de casa puntiaguda. Podría volver a eso. Aguanta. Está un poco oscuro por el momento, necesita tal vez algo de este amarillo limón en realidad, solo para iluminar un poco las cosas. Voy a caer en algo de esto, ¿
dónde creo que lo necesita? Puede estar aquí sí. Eso ha traído una dimensión extra, tal vez en la punta aquí. Podría añadir otra hoja aquí en realidad, sólo para llenar ese vacío. Ahora no parece mucho, pero cuando se seca, va a crear sólo algo más. No puedo controlarlo. Sólo tienes que esperar y ver qué pasa.
5. Cómo pintar la segunda planta: Pasemos a esta planta media la cual implicará usar diferentes tipos de trazos de pincel porque es tan espumoso digamos. De nuevo, voy a entrar, creo que voy con ese amarillo limón. Esta cal verde, lime- amarillo al final. Nuevamente, un lavado muy, muy suave. Empezando por este lado y como
dije, quería llenar ese vacío. Este es mi guía, son los tallos. Yo sólo voy a llenarlo así. Empecemos a entrar y añadamos las hojitas. Alguien quiere saber si estás usando acuarela
muy pigmentada con tu muy, muy húmeda. Creo que karetake A es personalmente, en realidad
es traído a cuanto más he usado en el pasado. Creo que es un conjunto de mayor calidad. Creo que está bastante pigmentado. El motivo por el que estoy trabajando muy rápido en esto, quiero introducir una variación de greens. Nuevamente, si miras a esta planta en medio es justo esta masa y realmente no quiero que sea una masa sólida y lo que voy a hacer es dar una indicación de las hojas así. Pero no lo llenes. Usa el papel blanco. El libro blanco que muestra a través aún te ayudará a contar esa historia. Te voy a mostrar otro truco pero necesito que todos estos diferentes tallos y hojas en muy, muy rápido. Estoy trabajando más rápido de lo normal solo porque hace tanto calor si no me tomaría un poco más de tiempo. Si estuviera haciendo esto en invierno iría a un ritmo diferente. Porque los efectos que quiero lograr, no
puedo dejar que se seque demasiado. Esperarías normalmente a que se seque una planta antes de comenzar una segunda planta? No. Cuando estaba practicando esto, tratando de hacer bien el diseño, parte de ella se estaba fusionando. Te voy a mostrar lo que pasa. Vamos a conseguir esto realmente, muy rápido. Yo quiero que venga uno por aquí lo creo. Este conjunto en particular, creo que uno
acabo de ir un poco demasiado lejos pero no nos preocupemos por eso. Hagamos que estas hojas llenen este apartado. Aquí es casi abstracto. Tan solo asegúrate de no rellenar toda esa zona porque cuando es demasiado sólida no conducirá a este tipo de hoja en particular. Simplemente quieres que se comunique que esta planta en particular tiene hojas diferentes a esta planta en particular. ¿ Limpias tu pincel cuando pasas de un color a otro? Sí, estoy limpiando mi cepillo. A pesar de que creo que he tenido gente chismeando de horror que no lo limpio tan bien como pude hacer. A veces podría marcar mis patrones de pintura. Deberías ver mi Winsor y Newton Palette. Esa es una explosión absoluta en la cola. Pero no me molesta. Así es como pinto. Lo que realmente quiero mostrarte es esa cosa mágica. Siempre y cuando no lo deje secar demasiado. Yo lo quiero rápidamente. Creo que estos son los últimos pequeños elementos que necesito agregar. Podría volver a esto pero lo que quería mostrarles es, oh, esta es mi parte favorita digamos es cuando vaya a, voy a escoger algún índigo. No demasiado, no dos cargas pero me encanta dejarlo caer así y se va extender y sólo va a ir en las zonas donde se ha pintado en esos frentes. Ya puedes ver que da, ¿cómo puedo decirlo? El color ya está cambiando y da la impresión de que es más denso, esa es la palabra, voy tras en esta sección inferior porque estoy usando un pigmento ligeramente más oscuro en eso. Podría incluso añadir unas gotas del gris del Payne también. No demasiado. Creo que tenía demasiado en ese pincel. Parece que empezó a respirar casi. Me encanta. Esta es absolutamente mi parte favorita y me apresuraba a intentar mostrar este efecto. Simplemente me encanta. Simplemente me hace feliz ver esos efectos.
6. Cómo pintar la tercera planta: Creo que empezaré con un amarillo en la base porque cuando entrecerré, la base parece más clara entonces se oscurece. No sé de qué otra manera describirlo y hay tres tallos principales que salen con esa pequeña olla. Vamos a hacer lo mismo más o menos. Vamos a conseguir esos otros poco raros, siempre
parece hueco realmente y sólo nos estamos concentrando en forma realmente cuando estoy usando este amarillo verdoso, solo
estoy tratando de crear la forma básica de esta planta en particular, suculenta incluso. Tiene estas manchas al final justo ahí. Alguien quisiera saber si usas colores de pintura listos mezclados o
te gusta mezclar el verde que quieres mezclando diferentes colores? Bueno, realmente depende de qué paleta. Yo sí tengo paletas más pequeñas. Los colores que estoy usando hoy del set de Kuretake tienen quizá 30 colores y para ser honesto, tiendo a gravitar hacia los mismos, ya sea que esté usando Kuretake o Winsor y Newton. En realidad puedes recrear casi cualquier color con una paleta de 12 colores. Es más engorroso, pero es posible. Simplemente presenta sus propios retos realmente y si estoy fuera y algo mencionado sketch con. Si estuviera pintando en público, sólo
tendría un pequeño conjunto de colores de agua. Oh, he estado hablando demasiado. Perdón. Esto es dibujo y quería crear algunos efectos especiales. Vamos a meter rápidamente esto. Aguanta vamos a esta extrañas formas de coral en. Se estira hacia afuera en ángulos muy, muy extraños desde aquí abajo. Creo que dejo que esa base se seque demasiado. Yo sólo voy a tener que volver a introducir un poco más de pigmento colorante. Ahora, quiero
introducir algo de ese índigo a las secciones superiores ahora. Me encanta la forma en que se extiende. Eso es tan emocionante de ver. Sí, de verdad me encanta también. Nuevamente, si miras la silueta, hay una masa de ramas enredadas casi. No sé cómo los llamas en suculentas, pero no queremos llenarlos todos. Me encanta cuando se fusionan así. Vamos a ir un poco más dado mucho tiempo que tenemos para la clase debido a una dificultad técnica, solo para que todos puedan sacar el máximo provecho de esta clase. Está bien, pero ya casi estamos. Se puede ver donde esto es conmovedor. No, no lo voy a fusionar. No. Estaba pensando, ¿debería fusionarlo? No, sólo apegémonos al plan porque muchas veces cuando estoy jugando así las cosas simplemente pasan por accidente en el costado. A lo mejor exploraré eso, pero esta es una clase en vivo y no quiero asustarte. Pero creo que estoy bastante hecho. En todo caso, estoy un poco decepcionado. Fusioné demasiado el color, sólo
voy a tomar una toalla de papel, sólo apuñalarlo aquí porque realmente quería el contraste del amarillo con
las partes azules de la planta. Yo sólo voy a quitar algo de eso y sólo volver a introducir un poquito de amarillo, lo cual está bien. Sólo tenemos que esperar y ver cómo se seca. Si vuelvo a este primero. Esto sigue mojado en lugares. Aquí se está enfriando aquí y aquí. Si te quedas por ahí otros 20 minutos hasta que esté completamente seco, aquí estarían pasando algunos efectos realmente increíbles. Vuelvo a decir aquí, cuando se seca porque por el momento los pigmentos aún se están fusionando y sobre todo como te estoy hablando mientras lo veo. Yo solo quiero agregar un poco de agua para ver qué pasa. Eso es sólo una cosa del cerebro, es como ¿y si hago esto? Ahora es tan hermoso. No, está bien, déjalo. En realidad, no. Sólo voy a añadir eso. Un poco de agua ahí y ver qué pasa. Voy a llamarlo y decir plantas de interior de medios mixtos. Es decir, eso fue bastante fácil, ¿no?
7. Preguntas y respuestas: A ver, a alguien le gustaría saber qué número de pincel estás usando. Bueno, este es un pincel de plumilla y dice el número 2 en él, pero en tamaños de pincel de plumilla, estoy tratando de encontrar un equivalente. El de la derecha no sé si está a tu derecha o a tu izquierda es un pincel de punta que dice el número 2. Podría ser un equivalente a un pincel 18 redondo aunque es muy grande. Cuando estaba haciendo las macetas, ese es un pincel aún más grande. Yo sólo realmente favor estos ahora porque
todavía se puede hacer un trabajo bastante detallado en ello con los puntos pero significa que no se puede trabajar demasiado. alguien le gustaría saber si tienes algún consejo para
obtener la humedad adecuada para la mezcla de color. Para ser honesto, viene de saber cómo funcionan tus pinturas, así que solo tienes que seguir adelante. Por más tiempo, solo
usé Winsor & Newton. Pero entonces alguien dijo que si quieres efectos, entonces prueba kuretake y yo compré un set y yo estaba como, “Wow”. Nuevamente, siguen siendo los mismos pigmentos, pero simplemente se comportan ligeramente de manera diferente. Si hice exactamente la misma pintura usando Winsor & Newton resultan de manera diferente. Tienes que entender cómo funciona. Son como niños que simplemente se comportan de manera diferente. Sí, eso tiene sentido. alguien le gustaría saber qué planta es la media que pintaste. No sé cómo se llama esto. ¿ Es algún helecho? Sí, eso es un helecho. No sé qué especie de helecho es pero eso es un helecho. No tengo ni idea. ¿ Un splenium? Splenium, siento que aún no tengo amigos en mi colección, pero pronto. Helecho espárragos tal vez? ¿ Es tal vez un helecho de espárragos? No lo sé. Podría ser. ¿Agregas detalles con bolígrafos de gel o micras después de que se seque? Yo podría hacer. Como viste en mi cuaderno de bocetos, si no estoy muy inclinado podría hacerlo pero no hoy. Alguien quiere saber si tus cuadernos de bocetos están en línea. Si me sigues en Instagram, eso es todo lo que publico más o menos cosas de cuaderno de bocetos. Si vas a mi Instagram, el último habría sido los dientes de león. Oh Dios mío, impresionante. Eso se hace en tinta. Estaba diciendo que cuando te mostré el cuaderno de bocetos antes, era un cuaderno de bocetos de acuarela adecuado, pero éste es solo un cuaderno básico por COVID, Brexit, simplemente no pude agarrar a mis preferidos y no puedo acuarela en esta por lo que he tenido que inventar diferentes formas de usarla. Básicamente he estado usando tintas y collage. Alguien se pregunta, ¿a qué te refieres con lograr efectos con el Kuretake versus el Winsor & Newton? Por la forma en que la composición
química de cómo los diferentes fabricantes mezclan sus tintas, obtendrá diferentes efectos, cualesquiera que sean los aglutinantes que estén usando. No creo que pudiera lograr este tipo de cosas con Winsor & Newton personalmente. Por eso estoy usando este hoy porque realmente quería explorar eso. Yo sólo intercambio. Alguien quiere algún consejo, tienen un set Van Gogh Pocket. Quieren saber si la has usado. ¿ Crees que es lo suficientemente bueno para hacer el tipo de arte húmedo en húmedo que haces? No estoy seguro, sé del Van Gogh. ¿ Decía calidad estudiantil o era un conjunto estudiantil o decía profesional? Porque tienen diferentes grados. Todos los fabricantes de arte tienen diferentes versiones. ¿ Cuál fue éste? Esto es un encogimiento. [ inaudible] versión estudiantil. Dale una jugada. Cuando hago talleres, creo que el primer taller que di este Winsor & Newton y nos fue muy bien. Empecé con un set de acuarela barato cuando me enseñé a mí mismo así que solo dale una oportunidad. Honestamente, no puedes ir mal porque aprendes, hagas lo que hagas, aprendes. Yo lo sé. [ inaudible] ¿cómo es? Acuarela requiere que no pienses demasiado y
trabajes rápido, ¿es eso algo que te llega fácilmente o es esa una habilidad que has tenido que aprender? Si tienes la paciencia para ir al inicio de mi feed de Instagram, déjame ver si puedo sacar uno de mis muy temprano. Oh, mira, aquí está mi primera. Sí. Este fue mi primer cuaderno de bocetos en acuarela. ¿ Qué tan apretado es eso? Pasé siglos pintando eso. Al ver esto ahora, no hay mucho contraste y está sobrecargado. Todos tenemos que empezar en algún lugar y aquí es donde empecé. Entonces empecé a introducir line porque así era más fácil. Pero yo estaba aprendiendo, no
llegué a este estilo suelto me ha llevado 2015. Se acerca hasta seis años. Eso es increíble. ¿Te gusta volver a tus viejos cuadernos de boceto y ver tu progreso? Es eso una cosa [inaudible]. Yo sí. A veces pienso cómo, dónde, ¿cómo hice eso? A veces pienso ¿en qué estaba pensando? Pero es interesante tratar de entrenar el proceso de pensamiento. Mira, un día estoy pintando una botella de cerveza, al día siguiente estoy pintando Iron Man. Simplemente estoy aprendiendo en todos los diferentes aspectos de la misma. Alguien quiere saber cómo crear fondos para proyectos, así que no va en contra de todo el papel blanco. Probablemente no soy la mejor persona para preguntar porque rara vez
agrego fondos a mis acuarelas. Todo es más o menos blanco. Oh, no en realidad estoy diciendo una mentira. Pero estos tienen antecedentes. Lo que yo diría es entrar con un ligero lavado primero y luego acumular el color y ver si te gusta. Porque entonces si cometes un error, al
menos no has bajado una mancha negra masiva. No sé si tengo otros ejemplos. Sí, ahí estoy yo tratando de arreglar las cosas. Oh, guau. Yo no soy el mejor sin embargo. No lo hago muy a menudo. Impresionante. Alguien quiere saber cómo te sientes por el gouache? Pronunciando ese mal creo que tal vez. Creo que tengo un boceto de gouache, pero de nuevo, simplemente no puedo dejar de andar por ahí. No encuentro mi boceto de gouache por el momento, pero sí tengo un cuaderno de bocetos solo para gouache. No soy el mejor. Parte de esto es gouache. Creo que esto podría ser gouache. Realmente no sé pintar con ella si soy honesto, no como algunos de los otros profesores de Skillshare. Yo sólo estoy jodiendo con ello. Me gustaría saber pintar
más con ella porque hay todo tipo de posibilidades, pero básicamente tengo que convertirme en ermitaño por un mes y trabajarlo. alguien le gustaría saber qué almacenamiento tienes ahí atrás, cuál es tu configuración, porque es [inaudible]. Ah, básicamente es Ikea. Todo aquí dentro es Ikea. Tenía la oficina más desorganizada porque estaba por todo el lugar, pero ahora todo tiene su lugar. Todos mis materiales están en cualquiera de los contenedores, cajas, todas mis tintas están organizadas y alguien me dijo: “Oh, eso no durará mucho”. Yo estaba como, “No, sí”. Todas mis tintas Winsor & Newton están en una bandeja y todas mis tintas acrílicas están en otra bandeja. Organización sí ayuda al arte. Tengo toneladas de maquillaje, pero todo está muy aerodinámico. No, si viste mi escritorio ahora, no está organizado, pero se despejará. Bueno, en progreso, el arte nunca se puede organizar pero la preparación puede para que sepas dónde viven las cosas. Sí, exactamente. Porque entonces todos mis papeles de acuarela, sé dónde están y ahí está todos mis cuadernos de bocetos están apilados de cierta manera. Sueno como un fenómeno del control. No, créeme. No. En último lugar, a
alguien le encantaría saber cómo armas tu paleta de colores. Honestamente, solo me inspiro en lo que veo frente a mí. Compara esto con esto. No es real pero cuando miré esto, pensé. “ Wow, casi se ve azul en la base”. Por eso empecé a agregar índigo. Lo que sí encuentro con las acuarelas es usar una paleta pequeña, pero para salpicar la pintura gris es como si la agregara casi en todas partes. Pero sólo pedacitos y esa combinación reúne todos los elementos y hace para una lectura agradable. Esta es solo una página aleatoria en mi cuaderno de bocetos. No creo que haya pulpos rosados como ese ni delfines que se vean así pero solo lo uso como
punto de partida y solo se desarrolla y solo voy con el flujo. No soy el mejor en cuanto a pintura, sé que el diseño de superficies es algo diferente.
8. Reflexiones finales: De verdad me encantaría ver lo que has creado. Por favor sube tu pieza a la galería de proyectos y haré todo lo posible para darte comentarios y algunos consejos. Muchas gracias por ver esta clase y te veo la próxima vez. Adiós por ahora.
Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator
