Master Masking de fluido en pintura de acuarela: 10 días

1. Introducción: Cuando empecé a llenar este pequeño cuaderno de bocetos de piel de topo con experimentos de código de enmascaramiento. Tenía un montón de comentarios y preguntas preguntando cuáles eran mis secretos. Ya que muchos simplemente no pudieron conseguir que su líquido enmascarante se comportara. Uso de líquido de enmascaramiento. ¿Se ha roto el papel, sus colores manchados o arruinado sus pinceles? Entonces te has rendido después de algunos intentos, por favor dale otra oportunidad al líquido enmascarador antes de abandonarlo por completo. Me encanta usar líquido enmascarador y lo he hecho desde mis días universitarios y siempre tuve una gran relación con él. Tener un frasco de él en mi caja de salida me da opciones ya que una vez que está seco, se puede pelar, revelando el papel blanco intacto debajo. Es un poco como magia. Ese blanco realmente da un toque extra de contraste en mis acuarelas. Yo, yo roma. Soy dibujante de libros de bocetos, ilustradora y maestra de Skillshare. Mi trabajo ha aparecido en la decoración del hogar, libros y empaques de marcas en todo el mundo. Y he tenido el placer de trabajar con grandes marcas desde Marks and Spencer hasta unicef. En esta clase, hay diez demos comenzando con algunos divertidos calentamientos para desarrollar tus conocimientos prácticos y pacientes, seguidos de algunos proyectos realmente divertidos que cubren plurales, paisajes y comida. Piensa más allá del pincel para lograr una variedad de diferentes texturas y efectos usando fluido de enmascaramiento, considerarás qué papeles funcionan mejor, las diferentes etapas de secado que tenemos que tener en cuenta. Y la importante eliminación exitosa del líquido enmascarante después de que se haya secado. Esta clase es para todos los que son nuevos en el uso de este medio. Intentó sin éxito el líquido de enmascaramiento en el pasado o cualquiera que buscara encontrar formas divertidas de incorporarlo a su práctica de acuarela. El uso de líquido de enmascaramiento puede tomar un poco de planificación, pero vale la pena. ¿Mencioné que iba a ser divertido? Estoy muy emocionada de compartir mis mejores consejos. Así que por favor únase a mí. 2. Proyecto de clase: Para algunos de ustedes, el líquido de enmascaramiento podría ser un medio totalmente nuevo y quieren encontrar el éxito. No obstante, para llegar a esa etapa, es muy importante emprender algunas exploraciones. Tenemos algunas herramientas nuevas antes de probarlas realmente en una pintura. Tu proyecto se completa dos días a calentamientos, observa y toma notas sobre tus resultados para que puedas referirte de nuevo a ellos. Luego use los siguientes ocho días para más estudios de fluidos de enmascaramiento. Me encantaría ver lo que creas después de ver esta clase. Así que por favor comparte. Asegúrate de estar usando Skillshare en un navegador web en lugar de en la aplicación, porque la pestaña Proyectos no aparece en la aplicación. Sube tus proyectos aquí en la pestaña de proyectos y recursos para recibir comentarios completos de mi parte. Y por favor apoyarse mutuamente con comentarios y corazones para sus compañeros de estudios. Por favor, cargue su hoja de prueba del día uno usando líquido de enmascaramiento para probar las diferentes marcas de papel de acuarela para ver cómo funcionan el día para abstraer más cálido, y al menos otros dos proyectos de el resto de las demos que he presentado, como las naranjas o Daisy meadow. Puedes subir los primeros dos o tres días y hacer clic en Editar proyecto para agregar más piezas. Sería de mucha ayuda para mí si pudieras incluir un par de frases. Nivel de experiencia con el líquido enmascarante antes de tomar esta clase. Y también la marca de papel de acuarela y líquido de enmascaramiento que has usado para la mayoría de tus proyectos y lo que más disfrutaste de este proceso de diez días, así como tu pieza favorita que producido. Si tiene alguna pregunta sobre los procesos que ha visto en esta clase, no dude en comunicarse conmigo usando la sección de discusiones. Te exhorto a que no te saltes esos dos primeros días. Sé que es muy tentador saltar directamente a los proyectos bonitos y brillantes. Pero he construido en esos dos días específicamente para que puedas recopilar tu propia información sobre tus materiales particulares como tus puntas, papel o aplicadores, lo cual va a ser tan mucho más valioso para ti que simplemente verme pensarlo como un desafío informal de diez días. El audio, las lecciones en video deberían ayudar con tu comprensión de este medio. Siento que el proyecto empieza bastante sencillo, pero poco a poco se involucran un poco más. Pero no es nada que no puedas manejar ya que tu confianza va a crecer, así como tus conocimientos. Tener información sobre cómo funcionan tus propios materiales. Primero, te daremos mejores resultados después. Y te darás cuenta de que en realidad hay muchas opciones disponibles para ti. Esta clase se trata de ser curioso y abierto a las pequeñas peculiaridades raras del líquido de enmascaramiento. Y claro, las acuarelas, que no es predecible, a veces, siéntete libre de seguirme a mi lado o interpretar el tema como desees. Así que comete errores, haz un lío, pero en general diviértete y encuentra las formas que funcionen para ti. Empecemos por echar un vistazo más de cerca a este medio. 3. Qué es el enmascarar líquido y cuándo lo usas: líquido de enmascaramiento tiene muchos nombres, entre ellos, la ceja, la goma de dibujo o la máscara líquida Básicamente es látex o base de goma medio que se puede aplicar sobre papel de acuarela seco. El líquido de enmascaramiento se pegará al papel y una vez que esté seco, se puede pintar sobre acuarela o tinta. propósito es preservar áreas específicas de papel blanco donde se desea evitar la absorción de pigmentos. Una vez que toda la pintura está seca, la película de látex se puede pelar cuidadosamente, dejando la superficie blanca del papel debajo intacta. Como pueden ver, viene en algunas formas diferentes, desde líquido en frascos y botellas hasta aplicadores y bolígrafos precargados, que te mostraré con más detalle en videos posteriores. El líquido de enmascaramiento es un medio increíblemente útil una vez que aprendes a usarlo, es perfecto para crear reflejos. Protegiendo áreas pequeñas, demasiado delicadas para evitarlas con tu pincel y para crear líneas nítidas y separaciones de color. Uno de los retos de acuarela es que no puedes encubrir errores como podrías pintar con otros medios como acrílicos o gulash. Como la acuarela es translúcida, es sumamente importante conservar tus blancos. En algunos casos, solo puedes pintar alrededor de las formas, pero cuando se trata áreas más complejas o muy pequeñas, es casi imposible. Aquí es donde entra el líquido de enmascaramiento. A veces es una buena idea proteger partes de tu papel ya que una vez que el pigmento toca el papel y se absorbe, no hay forma de recuperar ese blanco prístino. Nuevamente, estas son algunas de las ventajas de usar fluido de enmascaramiento. Es realmente útil cuando quieres crear un buen número de formas blancas sobre un fondo más oscuro, puedes crear formas o imágenes detalladas sin tener que importarte pintar alrededor de todo. Y el líquido de enmascaramiento puede aprovechar el brillo del papel para preservar esa luminosidad que lo hará, los colores son conocidos por hasta los detalles más intrincados seguirán siendo un blanco brillante. Aunque el líquido de enmascaramiento no es necesario para crear grandes pinturas en acuarela, es una herramienta maravillosa para tener en nuestra caja de arte. En el siguiente video, te voy a mostrar algunos de mis primeros trabajos con líquido de enmascaramiento para proyectos de clientes y un Proyecto Sketchbook más reciente. 4. Trabajo más antiguo y reciente con el líquido de enmascarar: Pensé que sería muy interesante para ti ver algunos pedacitos de mis viejos trabajos cuando estaba usando líquido de enmascaramiento en el pasado. Tengo miedo. No tengo ningún ejemplo de mis días universitarios, pero lo que sí tengo nuestros ejemplos de mi portafolio que utilicé como ilustradora editorial. El primer ejemplo que quiero mostrarte es ¿cuál es su estilo de pista de baile? Y para darte algo de contexto, fue la era del Britpop hacia finales de la década de los 90. Y esto en realidad estaba pintado tinta porque no sabía usar acuarelas. Entonces puedes ver dónde he aplicado el líquido enmascarador a lo largo de las líneas de sus pantalones y el Azure su ropa también para definir aquí una parte del codo y el brazo. Y también en las zapatillas o en todas las zapatillas como decimos en Reino Unido. A esta se le llama cringe couples, y yo prácticamente he hecho lo mismo aquí a lo largo del borde de su ropa también resalta en su cabello. Y estas dos piezas, yo, trabajan por años y años y años porque era de esa época. Aparecieron en revistas como smash hits, si lo recuerdas, y también libros de equipo. Dice un ejemplo de más trabajo editorial donde utilicé un poco de fluido de mercado en solo ilustraciones en blanco y negro, nuevamente, para definir los bordes de los brazos y agregar movimiento en pantalones y un poco más dinámico. Ahora voy a pasar a unas cuantas piezas que se crean son para que volví de mis viajes por la India y el Lejano Oriente. Esto fue creado usando fluido de enmascaramiento y cera resistente. Y se puede ver la línea de trabajo que probablemente habría aplicado con un dip pen en su bigote y en su turbante y en algunos de los arcos de aquí, verás que en este bloque de patrón aquí lo haría han sido una especie de pantalla. Lo he aplicado usando un pincel y se puede ver que ahí queda marcas bastante texturales. Ahora bien, para esta escena arrozales, se puede ver que he escogido hebras individuales de la planta de arroz que es muy fina. Creo que probablemente usé un bolígrafo para mapear, lápiz de inmersión porque es muy delgado. Y también aplicó el líquido enmascarante a lo largo de los bordes aquí solo para que contrasta el arrozal detrás de él. Nuevamente, estas son Tinta porque no sabía usar acuarelas. Este ejemplo, parece que volví líquido de enmascaramiento en ciertas zonas, sobre todo aquí. Y también los otros ejemplos donde he puesto líquido enmascarador a lo largo de los bordes de estas papas y no sé cuáles son. Pomerleau es tal vez pedacitos del plátano. En realidad es solo escoger ciertos detalles, especialmente los aspectos más destacados solo para hacer que la pieza destaque un poco mejor. Esta versión, se puede decir que creé esta en mis veintes. Estoy escogiendo los aspectos más destacados de algunas de las tapas de las botellas aquí a lo largo de estos bordes. Algo más que quiero señalar es que probablemente aplique líquido de enmascaramiento en algunas de las letras de la mano solo para ayudarlo. Y si miras muy de cerca, verás que tenía un contorno a lápiz para guiarme. Ahora bien, para esta orquídea es una pieza mucho más grande. Y se puede ver aquí a lo largo los bordes donde estiro el papel porque lo que estaba usando era en realidad papel de cartucho de alta resistencia o papel arte de propósito general porque esto es en realidad técnica mixta es una mezcla de gulash y tinta. Probablemente lo que he hecho es elegir el patrón de fondo en su tipo de patrón inspirado en batik. Y primero aplico el líquido de enmascaramiento a ese fondo, y luego pinté sobre él y esto se convirtió en una tarjeta de saludos. Y también esta se convirtió en una tarjeta de saludos y esta fue una tarjeta de saludos. Y de hecho, lo que pasó fue que la compradora de arte de Asda, que es la versión estadounidense de Walmart, compró una versión de esto porque le gustaron todas las técnicas de resistencia a la cera y fluidos de enmascaramiento que he incluido. Ahora quiero pasar a este pequeño cuaderno de bocetos de piel de topo realmente lindo, que comencé en 2012, 20. Y esto es parte de un proyecto de 30 días y me encanta crear aquí porque no hay una agenda fija. Esta primera lectura es realmente malhumorada. Solo son escenas imaginarias ambientadas por la noche porque realmente estaba jugando con el contraste. Y así destaca realmente el faro y la luna sobre ese fondo. Y obviamente hay muchas salpicaduras ahí, que esperaba que se sumaran a ese efecto Moody. Y en esta página siguiente, estamos jugando con muchas verticales aquí. Solo soy yo solo tratando de divertirme, tratando de elaborar algunas ideas. Si miras la blancura de los árboles contra el fondo, creo que eso funciona muy bien. Para esta página. De hecho, tuve que hacer una referencia cruzada a mi Instagram porque no sabía qué tipo de bolígrafo de líquido enmascarador estaba usando para estas dos ondas. Y son ciertas plumas aplicadoras las que hablaré más adelante. No estoy seguro de lo que estaba pasando aquí porque como pueden ver, la pluma que usé ese día no estaba adherida al papel y la acuarela pudo filtrarse debajo del líquido enmascarador. Ese es el tipo de cosas que estamos tratando averiguar y podemos anotar durante un calentamiento, estas también son muy lindas. Y me dieron algunas ideas para crear esta clase. Estas linternas son en realidad algunas de mis favoritas para crear, y realmente me encantó poner capas de los colores y trabajar algunos de los detalles en línea de tinta. Creo que funcionan muy bien por esa relación clara y oscura. Creo que una de las mejores cosas de este pequeño libro de bocetos fue aprender mucho más sobre el contraste. Verás que algunos de los proyectos de esta clase son variaciones de lo que inicié en esta piel normal. 5. Herramientas y materiales: pintura y varios: Empecemos con cosas realmente simples antes de pasar al resto de materiales. En primer lugar, necesitarás un set de acuarela. Voy a usar mi set profesional Winsor y Newton. Recomiendo un conjunto de calificaciones de estudiante. Y entonces necesitaremos algunos pinceles de acuarela. Recomendaría a bastante grandes para aplicar lavados. Luego pinceles ligeramente más pequeños para aplicar los detalles como estos. También necesitas un poco de líquido de lavado, como decimos en el Reino Unido, o detergente líquido. Creo que hasta el jabón de manos funcionaría. Con eso. Vas a tener que meter un poco en un plato o una hueverita, que he usado en el pasado. Y te voy a mostrar por qué lo hacemos más tarde. Por lo que necesitas una selección de forros finos. Realmente no importa. Diferentes colores o simplemente el negro está absolutamente bien. Y también un lápiz básico como más te guste, un poco de rollo de cocina para limpiar cualquier accidente. Y dos frascos de agua, uno para lavar tus pinceles de acuarela y otro para lavar tu pincel de líquido enmascarador. También necesitas algo de cinta de enmascarar, no importa de qué color tengas, siempre y cuando haga todo este negocio. 6. Herramientas y materiales: tipos de líquido de enmascarar: Antes de empezar a mirar todos los diferentes materiales, quiero decir claramente que no estoy avalando ningún producto sobre otro. Como puedes ver, el líquido de enmascaramiento viene tanto en forma embotellada como en estas plumas aplicadoras. Aquí hay una selección de líquido de enmascaramiento en botellas que están fácilmente disponibles en las tiendas de arte en línea del Reino Unido. Y es posible que puedas hacerte con diferentes marcas donde quiera que estés. Empezando por un Winsor y Newton. Esta es la marca que usé como estudiante. Un poco va muy lejos porque está bastante moqueado, lo que también significa que se seca bastante rápido y solo hay que esperar unos minutos antes de que podamos comenzar a pintarlo sobre él si lo has aplicado correctamente. Este es el líquido más pesado Latex Masking Fluid. Me lo regaló la compañera maestra de Skillshare, Jen Dixon, junto con algunas plumas rurales, que te mostraré más tarde. Yo diría que esto es aún más líquido que el Winsor y Newton. Y por supuesto la ventaja de que sea ligeramente azul como se puede ver donde se ha aplicado. Este fluido enmascarador azul de artistas de SAA es uno que nunca antes había probado, pero pensé que lo compraría para esta clase en particular. Parecían moqueantes. Entonces voy a probar esto más tarde. Este líquido enmascarador de Jackson vino con un juego junto con una pequeña botella aplicadora de plástico, que puedo hablar en un rato. Se seca casi incoloro, y yo diría que es probablemente el más grueso de este pequeño grupo. Como se puede ver con este particular líquido de enmascaramiento de Jackson, hay una película muy sucia en la parte superior y eso es lo que sucede cuando el sello era un hermético. No he usado este discordante bastante tiempo, así que me sorprendió un poco ver esto, pero es bueno mostrártelo. Hay dos consejos que es muy importante saber sobre el líquido de enmascaramiento. En primer lugar, es no agitarlo vigorosamente. Al parecer, la mejor manera de asegurarse de que es suave por dentro es simplemente girarlo así para asegurarse de que esté completamente amalgamado por dentro. Y el segundo es decantarlo en unas botellas más pequeñas como estas. Exponer su líquido de enmascaramiento al aire hará que el líquido se deteriore o se seque más rápido. Probablemente tendrás líquido enmascarante que se deteriorará. Es tu enemigo. Lo que hago ahora es decantar mi líquido en una mandíbula más pequeña. A diferencia de esta. Eso significa que mi más grande mantendrá el aire fresco por más tiempo. Ahora, pasemos a estas versiones realmente elegantes. En primer lugar, echemos un vistazo a éste. Echamos un vistazo de cerca a este forro fino enmascarador por registro, quitándole esta tapa. Y verás que tiene este aplicador muy fino en forma de aguja. Y esto te ayudará a hacer líneas muy finas. Dice aplicación precisa de 0.5 mm. Te muestro el interior de ella. Tiene esto. Y en teoría, está diseñado para evitar obstrucciones con sello hermético supuestamente, intentemos volverlo a meter. El cable se ajusta dentro de la punta para eliminar cualquier líquido de enmascaramiento sobrante. Y como he dicho, es una teoría porque algunas personas han reportado zuecos dentro de esto y a veces puede ser complicado de usar. Te voy a mostrar el tipo de línea que esta fina línea de productores. Y dije antes que los de Jackson en realidad tienen su propia versión. Y vino con, en realidad puedes comprarlo con el fluido de enmascaramiento. Entonces exactamente lo mismo. Un poco más corto. Y supongo que es la mejor manera de decantar. Están enmascarando el líquido en el frasco es para usar como una jeringa, como los que obtienes en los biberones de medicina infantil. Echemos un vistazo a estos aplicadores tipo pluma. Tenemos tau molar y Goya, más pesados. Y también esta nueva al vergonzar clave. En realidad no es una pluma como tal, pero es otro de esos aplicadores dice todo marcado ahí arriba, sistemas aplicadores. Y ya verás que tenemos todos estos. Es más o menos como un rotulador. Nuevamente, esto es, voy a estar hablando de las ventajas y desventajas de usar estos. Si mi tapa, estas, verás que así es como se ven. Y verás que los tres son azules, lo que te facilitará la visualización una vez que lo hayas aplicado. Quiero pasar por algunos pros y contras sobre el uso líquido de enmascaramiento que viene en frascos y también los bolígrafos de enmascaramiento prellenados. Creo que el fluido que viene en frascos te permite usar una variedad más amplia de técnicas junto con diferentes herramientas de aplicación. Pero sí significa que tienes que practicar un poco más dependiendo de las herramientas que utilices para aplicar el fluido, las marcas resultantes pueden ser muy variadas y expresivas. Mientras que las plumas de enmascaramiento precargadas probablemente tendrán una línea muy uniforme y consistente. Cuando aplicas líquido de enmascaramiento con un pincel, eventualmente lo arruinará. Entonces vas a necesitar bastantes pinceles viejos o baratos con la máscara y bolígrafos. Creo que las boquillas o las puntas de los bolígrafos son propensas a obstruirse y como es goma líquida, se fijará cuando se exponga al aire. Una de las mejores cosas de usar el líquido de enmascaramiento de los frascos es que puedes usar pinceles de diferentes tamaños. Y si usas un pincel grande, puedes cubrir un área mucho mayor de papel. Con las plumas de enmascaramiento, probablemente sean aplicaciones en áreas más pequeñas. Hay olor definitivo cuando abres un frasco de líquido enmascarante. Creo que cuando usas una pluma, el olor es menor, pero aún puedes detectar un poco. También con el fluido de enmascaramiento de revestimiento fino. Puede salir de manera incontrolada. Puede salir demasiado rápido y no estar parejo. Es conveniente de usar. Puedes llevarlo contigo si quieres usarlo en el lugar. Si eres un bosquejo urbano o algo así. Por favor, no pienses que necesitas todo lo que te estoy mostrando y necesitas todas las herramientas y materiales. Siempre hay alternativas y hay formas de intercambiar y cambiar artículos para que puedas lograr resultados similares. Con cada proyecto, intentaré darte sustitutos y tú mismo podrás hacerte creativo. 7. Herramientas y materiales: aplicadores: Utilizo una carga de diferentes herramientas para aplicar fluido de enmascaramiento al papel dependiendo de qué efectos quiero lograr. Así que vamos a echar un vistazo a una miríada de formas en las que podemos aplicar el líquido de enmascaramiento. O la mayoría de ustedes pudo haber visto o intentado aplicar líquido enmascarante con un cepillo y arruinar muchos. Sé que tengo montones de pinceles de ruina. Entonces te voy a mostrar la mejor manera que encontré para que tus pinceles duren un poco más. En la segunda mitad de este video, voy a probar alternativas al pincel. Sí. Hay muchos aplicadores diferentes que probablemente no hayas considerado, desde Q-tips hasta papel enrollado. Va a ser muy divertido mirar todas estas opciones. Así que por favor mantén la mente abierta. Es posible que hayas escuchado que el líquido de enmascaramiento es donde los cepillos van a morir. Como puedes ver en estos ejemplos, están pegados, gunky, irregulares, y no les queda vida de pintura en ellos. Siempre recomendaría usar pinceles viejos que no son los mejores para las acuarelas o lo que sea gulash, los vas a arruinar eventualmente. Entonces puedes usar cepillos viejos o puedes comprar un juego de cepillos de plástico baratos como este. Probablemente conseguí estos por $2 y de todos modos se desmoronarán, así que no me importa que se revisen completamente así aquí. Para conservar las cerdas incluso en cepillos baratos como este, es recomendable mojarlas y luego cubrirlas algún jabón líquido o detergente para lavar. Y esto protegerá hasta cierto punto las cerdas. Entonces vamos a darle una oportunidad. Lo que me gusta hacer es sumergirlo en agua y luego desmenuzar el exceso. Y aquí tengo el líquido de lavado . Y luego lo meto en eso y me aseguro que las cerdas estén muy bien recubiertas. Voy a sumergirlo en mi líquido enmascarador, jugar un poco con él en papel, fingir que estoy creando algo maravilloso, entonces probablemente sea mejor lavarlo inmediatamente después de que hayas terminó de hacer eso. Y se puede ver que la ha conservado muy bien. Tan alegre bien en Escocia, un poco más de vida y se fue. Quiero mostrarte este de la derecha. Sí recuerdo sumergirlo , lavar líquido, pero lo dejé secar demasiado y como pueden ver, ninguna cantidad de líquido de lavado va a quitarlo y simplemente no pude recuperarlo. Entonces ese es otro punto importante. Intenta lavarlo tan pronto como hayas terminado. De lo contrario, vas a terminar con otro cepillo de porquería. Quiero mostrarte este cepillo fluido enmascarador de registradores. Llegó en un juego de tres, pero este es el único que me queda y lo tomé como valor nominal, mi simplemente me sumerjo en el líquido Maschine sin hacer nada del detergente líquido. Me temo que en realidad no funcionó. Como pueden ver, no es algo que yo recomendaría. Literalmente solo bajaría por los cepillos de plástico cheapo. Ahora, es el momento de pensar más allá del pincel. Echemos un vistazo a algunos de estos. Ahora estos maravillosos artículos se llaman conformadores de Silicon. Y de hecho vi a otro artista aplicar líquido de enmascaramiento con esto. Yo quería darle una oportunidad. También son utilizados por la mayoría de cineastas y escultores. Entonces, si buscas en Google talla de silicona o herramienta de fabricación de modelos, probablemente verás algo como esto. Pensé que eran relativamente baratos. Al parecer, todo lo que necesitas hacer para limpiarlos es dejarlos secar y el líquido enmascarante se despegará mágicamente. Si has visto mis otras clases, sabrás que me encanta el dip pen, y así es como empecé a usarlo en universidad y puede que no sea algo que hayas considerado. Vamos a sumergirlo en el líquido de enmascaramiento. Tiene que pasar allá de ese embalse. Vamos a dibujarlo ahí. Y puedes ver que puedes crear líneas bastante finas dependiendo de la punta que estés usando. Tengo esta versión aquí donde dejo secar el líquido de enmascaramiento. Y una de las preocupaciones que la gente me dice es ¿cómo lo sacamos? Y todo lo que hago es pelarlo. En realidad es realmente satisfactorio. Quítelo así está absolutamente bien. Se puede utilizar con tinta después. No tienes que reservarlo solo para el líquido de enmascaramiento. Alternativamente, todavía están mojados fluidos de enmascaramiento en su pluma de inmersión. Simplemente lo limpias en un rollo de cocina y se desprenderá con bastante facilidad. Ahora bien, este ingenioso artilugio se llama pluma gobernante, es una herramienta bastante anticuada. Recibí como regalos de la maestra superior Jen Dixon. Y esencialmente la pintura, tinta u otro medio húmedo se inserta en el espacio entre dos brazos metálicos o la pluma gobernante, los cuales son cónicos hasta un punto. Aquí vamos, se puede ver el fluido de enmascaramiento dentro de esos dos brazos metálicos. Otra cosa que vale la pena tener en la caja de herramientas de fluidos enmascarantes o en los viejos Solía usar estos todo el tiempo en la universidad como veías. Sólo voy a mojarla ahí y voy a pasarla por el papel. Los vamos a probar correctamente más adelante. Traté de lavar el líquido de enmascaramiento justo ahora en mi frasco. Y se puede ver que hay un poco de residuo. Entonces, si quieres, probablemente podrías sumergirlo en líquido de lavado para tratar de conservarlo un poco más, pero tengo muchos cepillos de dientes viejos en casa. Otros artículos que uso con bastante frecuencia son Q-tips comunes. Es tipo que puedes recoger en el supermercado. Puedes ver este es donde lo he dejado secar y solo quería ver qué efectos produce. Creo que el mejor uso de esto es hacer pequeños puntitos redondos. Nuevamente, cuando hagamos las pruebas, podrás ver esto mucho mejor. Además, tal vez te gustaría considerar arreglar. No puedo esperar para probar estos un poco más. Además, tal vez te gustaría considerar clips para papel. Obviamente esta, me he desenredado un poco y prácticamente funciona así. Por último, algo que quizás no hayas considerado es papel, solo una vieja lista de compras? Y si solo lo hago en un punto como este, hazlo realmente, muy apretado. Esto en realidad puede convertirse en un aplicador. Y puedes obtener todos los efectos diferentes dependiendo de qué tan baja por enfermedad hayas hecho esa propina usando una hoja de papel. 8. Herramientas y materiales: papel: papel es la otra área que es un punto de dolor importante para enmascarar el líquido. Muchos dicen que a menudo se rasgará o rasgará cuando despegan el líquido de enmascaramiento. Entonces es por eso que tenemos que probar el líquido de enmascaramiento en algunos papeles diferentes antes comprometernos con una acuarela más considerada. Recibo tantos mensajes directos y comentarios relacionados con el desgarro de papel que cualquier otra cosa. Entonces tenemos que averiguar qué papeles y bajo qué condiciones podrían provocar desgarros o estropear la superficie de nuestro papel cuando comenzamos a retirar ese líquido enmascarante seco. Las encuestas en papel afectan en gran medida el rendimiento de la máscara. Los papeles de grado estudiantil suelen estar hechos de celulosa, que es pulpa de madera en lugar de algodón. Y la celulosa es más débil, por lo que puede romperse más fácilmente que el papel de algodón. El papel de acuarela es tradicionalmente dimensionado con gelatina, por lo que la pintura no se empapa de inmediato. Ligeramente. Los artículos de ciencia son excelentes para dibujar y medios mixtos, pero no van a ser lo suficientemente fuertes como para manejar el líquido de enmascaramiento. Y los papeles hechos a mano suelen tener un tamaño demasiado ligero y probablemente se van a rasgar cuando se levanta el líquido de enmascaramiento. Los servicios de prensa en frío funcionarán bastante bien. Sin embargo, los papeles ásperos pueden ser realmente complicados porque la textura de las protuberancias y grietas proporciona esa superficie adicional para que el líquido de enmascaramiento se agarre. Y así podría hacer que sea mucho más difícil de quitar sin dañar el papel y hará que se rasgue. Dicho esto, hay otros factores como el secado entre aplicaciones e incluso cómo elimina el líquido enmascarante una vez que está seco, puede jugar un papel muy importante en la determinación de si el el papel se rasgará. Y voy a cubrir esto en videos posteriores. Estos son los papeles que voy a estar probando solo para mostrarte. No sé qué papeles tendrás, pero idealmente, creo que deberías probar al menos dos o tres papeles de acuarela para tus hojas de prueba. Como es mejor tener más opciones y luego puedes elegir uno de los favoritos. En primer lugar están estos Winsor y Newton. Son 300 años o 140 g. creo que es 25% algodón y prensado en frío. Y si miras de cerca, verás que es una superficie bastante lisa, pero hay muchas hendiduras en ella. Entonces eso va a tener alguna incidencia en nuestras pruebas. El siguiente es Arches. De nuevo es 300 GSM, 140 g, y es 100% algodón prensado en frío. Si miramos cuidadosamente, hay textura, en realidad me resulta un poco complicado trabajar con los arqueros porque no es demasiado suave. Pero vamos a ver cómo afecta esto a nuestras hojas de prueba. siguiente paso es la luna de miel, armonía de color y es prensa caliente 300 años M. creo que ahí hay un poco de algodón y sí dice que es bueno para enmascarar fluido. Si siento el papel, es increíblemente suave y veremos si eso influye en el rendimiento de nuestras hojas de prueba. Y por último, voy a probar el líquido de enmascaramiento en este papel de acuarela 100% algodón hecho a mano. Es de 150 GSM. He tenido gente preguntándome por papeles hechos a mano y tienen dificultades con ello. Este es un primer plano de ello. Es relativamente rudo. Me va a interesar mucho ver qué pasa cuando aplico algo del líquido de enmascaramiento con un pincel o un lápiz de inmersión. Sugiero para las hojas de prueba y también para sus proyectos cortar su pedazo de papel en un tamaño más pequeño. Se trata de un cinco, que es de seis por 8”. Esto es con lo que voy a estar trabajando. Y si viste mi cuaderno de bocetos, verás que estaba trabajando bastante pequeño en él. Hay una razón para eso es porque puedes llenar el espacio mucho más rápido y no va a ser tan abrumador. Y sé que para algunos de ustedes no sentirán que han desperdiciado algunos de estos papeles, sobre todo si va un poco en forma de pera. Solo hazte saber que he metido una carga preparándome para esta clase y voy a hablar de esto justo al final. 9. Secado y paciencia: En este video, me gustaría repasar las reglas secas tan importantes para recordar cuando se trabaja con líquido de enmascaramiento. Secar uno es el fluido de enmascaramiento. Suena muy obvio, pero es muy importante permitir que el líquido de enmascaramiento seque completamente antes de pintarlo sobre él. Hay varios factores que hay que tener en cuenta. ¿Qué tan grueso esparciste el líquido de enmascaramiento? Es la habitación o ambiente en el que estás pintando, húmedo o seco. Y ¿cuánto tiempo queda puesto el líquido enmascarante desde que lo aplicaste por primera vez? Cuanto más espeso se aplique el líquido, más tiempo tardará en secarse. Tal vez tengas que dejarlo más tiempo en unas condiciones más húmedas. Para saber si el líquido enmascarante está seco, tóquelo ligeramente con el dedo y si el líquido se pega a tu dedo de alguna manera que déjalo solo. Además, si estás enmascarando el líquido es blandito, no se ha secado completamente. Así que de nuevo, déjalo solo para que se seque por un poco más de tiempo. Resista la necesidad de usar un secador de pelo para acelerar el proceso de secado ya el fluido de enmascaramiento es básicamente caucho líquido, el calor extra podría hacer que se adhiera más al papel. Y podría hacer casi imposible quitarlo sin dañar el papel, que no es lo que quieres. Si tuvieras que pintar sobre las secciones del fluido de enmascaramiento antes de que estén completamente secas, es poco probable que arruines otro buen pincel. El tiempo de secado dos es dejar secar la pintura. Una vez que hayas pintado sobre las áreas enmascaradas con acuarela, debes dejar que esto se seque completamente también. No solo esperes que esté seco. Hay que estar totalmente seguro. Encuentro que la mejor manera de probar la sequedad es sentir o tocar esa zona que has pintado. Cualquier sección sin pintar se sentirá cálida o al menos a temperatura ambiente. Mientras que las áreas que has pintado en realidad se sentirán un poco más frescas, lo que significa que todavía hay algo de humedad allí. Otra cosa a tener en cuenta es que el papel podría estar seco, pero en realidad podría haber pequeñas gotas de pintura húmeda sobre el líquido de enmascaramiento ya que es menos pobre y el papel y estos pequeños las cuentas tardarán más en secarse. Entonces, si empiezas a intentar frotar el líquido de enmascaramiento, probablemente manchará esa pintura acuarela en las áreas blancas que has reservado. Entonces nuevamente, se llama a los pacientes para secar tres, es el momento en que dejas el líquido enmascarante puesto. Nunca debe dejarse encendida por más de 48 h. Cuanto más tiempo permanezca su líquido de enmascaramiento en su papel, más difícil será quitarlo. El líquido de enmascaramiento se hundirá demasiado y tienes dificultades para sacarlo y probablemente rasgar el papel. Entonces, repasemos esos tres puntos principales sobre el tiempo. Aplica el líquido de enmascaramiento y déjalo secar. Al aplicar el líquido de enmascaramiento artístico, tendrás que esperar a que se seque completamente antes de comenzar a usar acuarela. Paso a aplicar la acuarela y dejar que se seque esas acuarelas estén totalmente secas antes comenzar a eliminar el líquido enmascarante. Y 0.3 nunca dejes el líquido enmascarante encendido por más de 48 h. progreso y el éxito con el líquido enmascarador llevarán a los pacientes debido a todas las etapas tienes que dejarlo secar y necesitas estar preparado para la espera en cada etapa. Me temo que estas etapas tardarán tanto como sea necesario, así que tenemos que ser flexibles. La alternativa es rasgar el papel o correr una pieza que tan cuidadosamente hemos montado. Vivimos ahora en un mundo acelerado. Y creo que en los pacientes muchas veces se vincula a las expectativas. A menudo esperas que algo suceda más rápido de lo que está sucediendo en la realidad. En Instagram Reel, por ejemplo, parece que completo una página de libro de bocetos en treinta segundos cuando la realidad es probablemente un lapso de varias horas y esperando que esas capas se sequen en el medio. Así que por favor, por favor, sea paciente y compasivo consigo mismo a lo largo de los diez días. Especialmente si no estás acostumbrado a este medio. Puede ser que tengas que sentarte por horas o un día con una obra de arte inconclusa. Sé que para algunos de ustedes, esto va a causar algunas molestias. Es parte del proceso cuando estamos tratando lograr resultados de aprendizaje a largo plazo. Deja que los pacientes sean tu arma secreta con líquido enmascarante. 10. Herramientas y materiales: eliminación de líquido de enmascarar: A la hora de eliminar el líquido enmascarante, o te encanta o lo odias si has usado este medio antes. Para mí, al retirar el líquido enmascarante es mi parte favorita. Es como magia. El gran revelador cuando lo logras y ves lo que ha ocurrido. En esta lección, voy a repasar varios métodos y consejos para la eliminación de fluidos una vez que esté seco, cada método tiene sus ventajas y desventajas. El aspecto de eliminación también formará parte de nuestras hojas de prueba. Así que toma nota de qué métodos probaste y cuáles te gustan más. Sea cual sea el método de extracción que utilices, tómalo siempre despacio y sé suave para evitar que el papel se rasgue. El primer método que utilizo desde hace muchos años fue usar los dedos. Comience frotando suavemente en uno de los bordes hasta que comience a elevarse. Una vez que empiece a desprenderse, suavemente, sáquelo lenta y cuidadosamente. Se estirará y se romperá, pero solo seguirá trabajando en él hasta que se elimine todo. Sin embargo, una cosa que debes recordar al usar este método es lavarte bien las manos y secarlas antes de frotarte el líquido enmascarante porque te arriesgas a dejar el líquido enmascarante porque te arriesgas pequeños rastros de aceite de tus dedos por detrás. Y esto en última instancia puede afectar la aplicación de acuarela después. El método más popular que probablemente hayas visto para eliminar el líquido de enmascaramiento seco es una goma de borrar. Yo recomendaría uno que sea de color neutro en lugar de rojo o azul, ya que quizás tengas que lidiar con ello dejando residuos en tu papel, que no es lo que quieres. Este bloque de eliminación de fluidos de enmascaramiento registro es algo completamente nuevo para mí. Sólo lo he probado recientemente. Está hecho de caucho crepé natural firme y recoge el líquido enmascarante seco sin dejar migajas como gomas de borrar típicas, aunque es bastante delgada, es fácil de manipular y es Las esquinas afiladas son ideales para líneas finas y detalles. Sin frotar las obras de arte circundantes. He descubierto que me encanta usar esto y además evita que tires demasiado fuerte y desgarres tu papel. Si es un área bastante grande, haga movimientos circulares suaves en lugar de intentar algo vigoroso. 11. Día 1: hojas de pruebas de calentamiento parte 1: Como veremos en videos posteriores, planear tu trabajo con son considerados enfoque te ayudará a mantenerte enfocado. El primer día, comenzaremos por crear hojas de prueba. Aplicaremos líquido de enmascaramiento, hicimos diferentes marcas de papel usando diferentes aplicadores y tomaremos notas sobre los resultados y cualquier información a lo largo del camino. Estaremos viendo cuatro variables dentro de nuestras hojas de prueba. Papel, el tipo de líquido de enmascaramiento que usas, el aplicador y el tiempo que tarda en secarse. Sé que es tentador entrar directamente en los proyectos divertidos, pero puede que no tengas éxito si no tienes lo básico en tu haber, es tan importante que no te saltes el primeros dos días de calentamiento, ya que en realidad son de vital importancia para que entiendas qué métodos y materiales funcionarán mejor para usted. Aquí están mis papeles que voy a estar probando para esta sección de la clase. he cogido a menor tamaño. Tenemos el asa de los arcos, Lula, Winsor y Newton y yo tengo dos de cada uno. Sólo porque compré una variedad de fluidos de enmascaramiento quiero estar probando. Por favor, no pienses que necesitas salir y comprar todos estos en él porque yo soy el maestro y quiero que ustedes sepan lo que hay disponible. No creas que tienes que ir a buscar estos bolígrafos. Siempre y cuando tengas un frasco de líquido de enmascaramiento, probablemente vas a estar bien. Y para seguir adelante, tengo todos mis diferentes aplicadores alineados. Aunque solo tengas un pincel para aplicarlo, estoy seguro que puedes encontrar algunos Q-tips, clip y palitos de cóctel y también, por supuesto, enrollar ese papel. También quería señalar estos pinceles aquí. Estos son mis pinceles grotty o los pinceles reventados donde he dejado el líquido de enmascaramiento puesto. Entonces está completamente seca. Los he usado una y otra vez. Entonces se ha creado esto realmente mugriento, pero aún puedes aplicar líquido de enmascaramiento con él. Y te voy a mostrar cómo esto puede ser útil. Antes de comenzar con el experimento propiamente dicho, solo voy a anotar la marca de líquido de enmascaramiento que voy a usar. Probablemente usaré PBO en esta sección superior, y probablemente comenzaré con la sección para el pincel. Vaya a una pluma de inmersión aquí y al aplicador de silicona, y luego tal vez la punta Q y el cóctel stick aquí. Tomemos mi cepillo y pongamos un poco en el detergente líquido. Y tengo mi botellita de perio. Este es el más grande de los dos pinceles que tengo alineados para esto. Y sólo vamos a hacer una serie de marcas. Oh, ahora esa es una marca extraña ya porque creo que eso puede ser causado la cantidad de líquido de lavado en mi cepillo. Entonces eso ya es algo de lo que hay que tener en cuenta. Voy a poner un poco menos en este pincel más pequeño. Toma mi pluma de inmersión y solo haz una línea o para lavarlo, me llevaré mi marcador de silicona. No sé por qué lo estoy llamando marcador. Aplicadores de silicio puedo cepillar. Entonces, si nos fijamos en este, es como una punta de cincel. Entonces puedo aplicarlo de esta manera o de esta manera. Voy a probar ambas. Oh, esa línea es muy bonita, ¿no? Oh, puedo divertirme con eso. Lávese. Vamos a sacar las Q propinas. Oh, me parece que tengo que presionar bastante fuerte. puede ver que son bastante uniformes en tamaño. A ver si puedo hacer unos un poco más pequeños. Bien, así que si presiono más ligero, se pone unos un poco más pequeños, pero creo que el algodón en la punta Q está absorbiendo mucho de ese líquido de enmascaramiento. Eso es bueno saberlo. Y ahora el palito de coctel, olvidé dejar espacio para el sujetapapeles. Oh, eso no es realmente aparecer mucho. Mantuvo ese clip sin plegar. Ahora, en esta sección inferior, voy a probar un fluido enmascarador diferente. Yo creo. Probemos los Jackson y sólo vamos a hacer lo mismo otra vez. Olvidé por completo agregar fue un poco parpadeante. Podría hacer eso en algún lugar de aquí. Debo recordar no poner demasiado líquido de lavado en este cepillo. Ahora bien, esto podría ser difícil de ver porque el fluido de enmascaramiento es ese poco neutro. Antes de que me olvide, debo anotar lo que usé. Porque voy a olvidar. Una cosa que ya estoy notando de los Jackson es que es muy gruesa comparada con la PBO. Probemos con esto el aplicador de silicona. No estoy seguro de eso. Podría deberse al grosor de la misma. Pasando a Q tip, eso sale que en realidad es más fácil de aplicar que el otro. Preciosa versión en barra de cóctel. Está tratando de aplicarlo usando el lado. Puedes hacer algunas formas diferentes con eso. Supongo. Una última cosa fue toda la humedad. Mueve esto un poquito, es el pincel. Ahora vamos a dejar que esta se seque y voy a pasar a mis otras sábanas. Para mi segunda prueba. Una sábana tengo la medula Hannah prensada en caliente, y pensé que podría ser divertido probar estas plumas de líquido enmascarador. Si no tienes ninguno, no te preocupes por ello. Solo mira. mí me interesa ver qué pasa también. Así que comencemos usando el Min Q1. Estoy apretando fuerte y no sale nada. Como comentamos en un video anterior, esta es una de las desventajas de estos prefabricados. No se puede intentar desbloquear este pequeño tubo ahí dentro. No sé si voy a poder manejarlo usando un palito de cóctel, ver si esto ahora fluye. Oh, sí, lo hace. ¿Verdad? No voy a dejar eso ahí porque eso va a tardar eternidad en secarse y llevar a tener rollo de cocina. Bien, apretaremos muy suavemente entonces esta vez, es un poquito probablemente lo que no esperaba. Solo intentemos crear algunas líneas y círculos. Bien, así que es un poco complicado controlar cuánto sale. Antes de que me olvide, debo anotar a qué se refería esto. El siguiente, vamos a probar esto más pesado. Dice que lo sacudes arriba y abajo y luego presionas hacia abajo. Realmente no estoy fluyendo. Este es un top grande y mugriento. Claro. Si vale la pena continuar con éste. ¿Verdad? No, no del todo. Esperaba que me iba a dar por vencido en esta. siguiente es el marcador de bomba de toalla molar. Lo mismo otra vez es sacudirlo. Oh, oh, ahora eso fue un poco más rápido. No estoy seguro de cómo va a funcionar esto. Tratemos de cubrir un poco de área. Aquí. El plumín es un poco dunk top, pero no estoy tan mal. Y el último es el mercado de enmascaramiento Goya dice que está bien. Forma y empuja hacia abajo. Bien. No estoy seguro de cuánto está saliendo realmente. Sí. A lo mejor debería haber hecho eso un poco más. ¿Verdad? De nuevo, voy a limpiar eso porque voy a estar esperando para siempre eso de otra manera. Y esto es sólo una hoja de prueba. Y sólo voy a anotar todo rápidamente. Y este fue el, el PBO, que simplemente no me funcionó para nada en esta ocasión. Sin embargo, puede encontrar que funciona para usted. Por eso es bueno hacer una prueba. Quería volver a probar las plumas de líquido de enmascaramiento en el papel Winsor y Newton. Una cosa que no probé fue el forro enmascarador de registro. Y ahora normalmente esto me sale bien. Y no es No está saliendo. Oh, Dios mío. Derecha. A ver si esto va a ayudar. Puede que no lo parezca, pero en realidad me complace mostrarles que tuve este problema con el forro fino enmascarador porque este es un problema que mucha gente me informa. Lo que hice fue tomar solo un pin de modistas y lo hurgué y logré liberar el líquido enmascarador eventualmente, Victory. Qué alivio. Lo primero que noto enseguida se plantea. Es, no es plano en comparación con aplicarlo con un pincel, por ejemplo, llenó el resto de la hoja de papel usando plumas aplicadoras de líquido enmascarador, aunque las había usado con diferentes marcas de papel, siempre es bueno comparar y contrastar y entender realmente cómo funcionan sus materiales y bajo qué condiciones funcionarán mejor o posiblemente no funcionarán en absoluto. Oh, solo estaba diciendo que no podía recordar apretar suavemente, pero incluso apretar y suavemente hay una mancha. A ver. Una vez que se seca, podría comportarse de una manera diferente. Voy a reservar sentencia. La hoja final de papel que probé fue el papel hecho a mano. La fila superior fue el líquido enmascarante SAA. Y usé una mezcla de papel enrollado, silicona, pincel, y también cepillo de dientes que suponen salpicado. La fila debajo era el líquido de enmascaramiento de Jackson. Y utilizo los mismos implementos. Me pareció que este papel en particular realmente absorbió el líquido de enmascaramiento. Y ya estaba pensando, ¿cómo va a salir esto? Tenemos el papel Winsor y Newton con el fluido de enmascaramiento Winsor y Newton y el papel Arches con el PBO y algunos Jackson's. Y se han secado bastante planos aparte de éste, creo que ahí es donde uso el aplicador de silicona y la punta Q. Ahora que están secos, solo vamos a pintarlo sobre él usando el único color. Sólo voy a mezclar un verde y aplicarlo sobre todos estos. Y esa es la sección de pluma de inmersión, la sección de silicona, la barra de cóctel. Y por si acaso no es obvio, quiero que sepas que estoy haciendo muchas hojas de prueba solo para poder mostrarte. Absolutamente no hace falta hacer cinco o seis como lo estoy haciendo aquí. Ahora para el papel de Winsor y Newton, sólo voy a usar un índigo. Simplemente apégate a tus dos o tres y aún podrás encontrar mucha información sobre todas las diferentes variedades de papel, cómo afecta tu líquido de enmascaramiento. Será muy útil si tomaste notas mentales o notas en esa hoja de papel para hacerte saber en una fecha posterior cómo se comportó todo que puedas volver a ella y tomar decisiones informadas más tarde. 12. Día 1: hojas de pruebas de calentamiento parte 2: Aquí están los diversos trozos de papel, diferentes marcas, diferentes fluidos de enmascaramiento que creé y ahora están secos. Sé que parece un montón de problemas a los que acudir para entender nuestro líquido enmascarante. Pero si eres nuevo en este medio, realmente te ayudará. El primer trozo de papel que probé fueron los arcos. Este es mi método preferido para eliminar el líquido enmascarante. Vea lo fácil o complicado que sale. En primer lugar, ¿qué queda atrás? Estoy haciendo notas mentales. Yo creo que es recomendable. Después de que hayamos hecho todo esto para anotar pequeñas notas para que te puedas referir a ellas. Este es el aplicador de silicona. Oh, esa es una línea muy sólida. Muy sorprendente. El Q-tip. No estoy seguro de por qué está ocurriendo eso. No sé si ese era el líquido de enmascaramiento o la pintura. Eso es algo que definitivamente necesito anotar. Vamos a quitarnos el resto de esto. Eso fue usar el palillo de cóctel, aunque no pensé que eso iba a funcionar. Y se puede ver que se ha creado una línea bastante fina. Pasando a la mitad inferior, que era el líquido de enmascaramiento de Jacksons. Esta es la sección aplicada con un pincel. Y recuerden que dije que este particular líquido de enmascaramiento sólo parece ser un poco más grueso que el PBO. Una cosa que sí noto cuando estoy usando líquido enmascarador yo mismo es cuando hay un área muy elevada. Esto, la acuarela recogerá casi en el espacio en la hendedura. Y creará estos efectos los cuales pueden ser útiles, pero también es otra cosa que hay que tener en cuenta. Esto es lo que tenemos hasta ahora. Es una buena comparación. Yo diría que sí se comportan de manera bastante similar a pesar de que había diferentes espesores, viscosidad, Digamos que personalmente no veo mucha diferencia. Empezando, es el meñique. Se puede ver dónde está, la acuarela se ha recogido dentro esa zona donde se crió y no estoy seguro de lo que estaba pasando aquí, pero vamos a quitársela a ver. Parece que no tiene el líquido de enmascaramiento no se ha adherido completamente al papel. Y por eso tienes este tipo de efecto. Este era el PBO, que simplemente no estaba fluyendo. Oh, Dios mío, esto es muy complicado. Esta es la mano de papel de mórula que es muy suave. Y esto en particular es tener dificultades para encontrar a rick Casi. Esta es la tau molar. Sé que es difícil ver el azul sobre el azul. Nuevamente, esto es muy, muy, muy complicado de despegar. Voy a pasar rápidamente a este porque son mismos bolígrafos y también este trazador de líneas de cacería aquí. Y esta es la versión de contracción, pero esta es la Winsor y Newton. Y por eso es importante probar los papeles porque no estoy disfrutando quitándome el fluido de enmascaramiento de esta particular regla suave de Halloween. Así que sólo voy a compararlo rápidamente. Eso salió muy fácilmente. líquido de enmascaramiento que se desprende fácilmente definitivamente te va a ayudar. Todos. Eso es mucho mejor, mucho, mucho mejor. Creo que con esto Winsor y Newton le tiene un poco más de textura. Sigue siendo relativamente suave, pero definitivamente es una mejora en mi opinión personal. Entonces, ¿qué es este último de aquí abajo? Esta es la clave de shimming. Entonces esa es la llave shimming en el mango, medula, ese es el binky en el Winsor y Newton, eso no está tan mal, salió muy fácilmente. Esa es la última sección aquí. Sólo usando mi dedo ahí. Eso no es tan malo. Bien, eso es bueno saberlo. Ahora tenemos el papel hecho a mano aquí con el SAA y el líquido enmascarador Jacksons. Nunca he puesto líquido enmascarador en papel hecho a mano y me interesará ver qué pasa. Estoy bien. No estoy seguro si solo me arranqué un poquito ahí o si realmente había un poco de líquido de enmascaramiento ahí. Sólo sigamos adelante. Voy a reducir la velocidad con la que estoy tratando de quitar esto porque sí creo que los papeles se desprenden. Creo que se está saliendo. Las líneas están bien. Tengo un presentimiento. A lo mejor esta zona se va a romper. Puedo ver que hubo una pequeña lágrima y creo que eso fue un terror por aquí. Voy a continuar con esta sección aquí. Fueron los Jackson. Ahí vamos. Tomó ahí mismo. Podría usar mi dedo muy suavemente, tratando de ser lo más gentil posible, pero puedo ver que estoy alrededor de los bordes de algunos de estos que se está desgarrando. Si esto estaba en una pieza de una obra de arte real que habías pasado mucho tiempo. Puedo ver cómo eso podría ser increíblemente desfasador. Todos mis dedos no están contentos. Um, sí, puedo sentir la textura del papel saliendo con ese poco de líquido de enmascaramiento ahí. Probemos aquí. Oh, eso fue simplemente arrancado por completo. Bien. Esa no es una buena mirada. Creo que cuanto mayor es el área de superficie a la que le has aplicado el fluido de enmascaramiento, más solo se está desgarrando. Entonces este es el que es el SAA. Y aquí estaba SAA y escribí Windsor y Newton encima. Y otra vez, sólo voy a usar mi dedo. Y eso no es desgarrar está saliendo con bastante facilidad de hecho. Y eso es tan importante saberlo. Creo que es muy importante ver por ti mismo y experimentar por ti mismo, comparar. Y ese es todo el razonamiento detrás esta parte inicial de la clase. Como pueden ver, hice absolutamente cargas y cargas de hojas de prueba en preparación para esta clase. Entonces he aprendido mucho sobre cómo comporta el líquido enmascarante en diferentes papeles. Este es solo un aspecto del desafío del fluido de enmascaramiento, pero es un aspecto muy, muy importante. Entonces quiero que tomes una decisión sobre qué papeles o papel te gustaría usar para los próximos proyectos. El papel que voy a usar para todos mis proyectos es el Winsor y Newton, creo que me da los mejores resultados. Y soy capaz de quitarme el líquido enmascarador con bastante facilidad. Me encantaría ver tus hojas de prueba. Así que por favor súbelos como parte de tu proyecto de clase y comparte tus hallazgos conmigo. Déjame saber qué marca de líquido enmascarador y papel de acuarela has decidido usar durante el resto de los nueve días. 13. Espacio negativo y positivo: Ahora conocemos los conceptos básicos de cómo aplicar el líquido de enmascaramiento. Hablemos un poco más sobre espacio negativo y positivo antes de pasar a los proyectos propiamente dichos. En términos simples, el espacio positivo se refiere al tema o áreas de interés dentro de una obra de arte, como el rostro de una persona. Los objetos en una pintura de naturaleza muerta o árboles en un paisaje. espacio negativo es el fondo o el espacio alrededor de un sujeto intermedio. Voy a demostrar rápidamente usando un simple ícono de FY. En este ejemplo, lo estoy aplicando enmascaramiento al espacio positivo o a la forma real del objeto. En este caso, es la manzana. Entonces una vez que esa área de enmascaramiento está seca, pintamos el espacio negativo a su alrededor usando acuarela. Y luego cuando retiramos el líquido enmascarante, debajo se deja blanco. La otra versión es aplicar fluido de enmascaramiento al espacio negativo. Es la zona alrededor de la manzana. Es casi como el fondo que rodea a la manzana. Entonces, cuando pintamos la acuarela, pigmento encuentra el papel que no está enmascarado. Cuando pelamos ese músculo deshacerse del fondo es blanco. Es muy importante tener una comprensión básica de esto. Entonces espero que haya sido útil. Una vez que te des la cabeza alrededor del concepto de usar líquido de enmascaramiento en un espacio positivo o negativo, se volverá increíblemente útil para el colorista del agua. 14. Día 2: abstracto: Hoy vamos a tomar lo que hemos aprendido del día anterior y crear una pieza abstracta. Vamos a llenar nuestro papel con más marcas aleatorias, formas y líneas. Dentro de esta pieza abstracta, crearemos formas negativas y positivas. La idea es que tendrás una aplicación práctica básica del concepto negativo positivo antes de pasar al inicio del proyecto el día 3.4, podrás sentir tu hoja de papel con cualquier número de abstractos formas. Voy a intentar una forma geométrica básica que se intersecta y se superponga y las llene con todo tipo de marcas usando todas las diferentes herramientas que tengo aquí. Está destinado a ser un ejercicio exploratorio divertido y sencillo. Entonces no hay necesidad de pensar demasiado en este ejercicio en absoluto. Ayer, probamos diferentes implementos, diferentes herramientas para aplicar nuestro fluido de enmascaramiento. Y hoy vamos a dar un paso más allá para que entiendas potencialmente cómo se puede aplicar para diferentes proyectos. Vamos a estar creando un resumen y voy a seguir usando la goma azul PBO porque va a aparecer mejor. Pero te insto a que uses cualquier líquido de enmascaramiento que prefieras. Y no va a haber un pensamiento masivo detrás de esto. Sólo vamos a crear la mayor cantidad de nuestras herramientas. Así que vamos a abrir esto. En realidad, creo que voy a crear un círculo. Eso no funciona muy bien. Creo que estoy tratando de poner demasiado ahí. Usemos un pincel en su lugar en realidad. Y lo que estamos tratando de crear son diferentes secciones donde podemos agregar diferentes texturas usando todos los diferentes implementos. Obviamente hay muchas, muchas formas diferentes. Como ya hemos visto, que se pueden hacer marcas. Y esa es la belleza del líquido enmascarante no te limites por tu pincel. Solo tratando de crear algunas formas que se cruzan y demás. Entonces para dividirlo en mi hoja de papel, y dentro de cada una de estas secciones, voy a simplemente llenarlo con diferentes marcas usando diferentes implementos. Si bien tengo el pincel en la mano, digamos que estoy llenando esta sección con rayas, ésta, marcas aleatorias así. Ahora vamos a avanzar las cosas. Ahora, tengo mi cepillo reventado. Si lo ruego en esta sección de aquí , póntelo así. Eso podría ser interesante, no quería usarlo para, pero es interesante. Palillo de cóctel. Mira lo aleatorio que es. Yo sí tuve otra clase sobre perfeccionismo, donde uso fluido enmascarador. Una estudiante dijo que estaba tratando de aplicar el líquido enmascarante perfectamente usando un pincel y te diste cuenta de que no era posible, lo cual es una buena realización. Y podría llenar este espacio con Q-tips. Realmente me encantaría que solo recogieras todas las herramientas y usaras tantas como sea posible. Los cepillos de dientes, pasta de dientes, clips , papel enrolado, el lado del cepillo, cepillo plano. Es una manera de explorar realmente la necesidad de obtener resultados. Porque no siempre se puede controlar el líquido enmascarante. Pero a veces lo que obtienes son accidentes felices. Y eso es parte de lo que estamos tratando de abrazar aquí. Ahora esto está seco. Vamos a sentir cada sección con un color diferente que conforma realmente cualquier color viejo. Voy a hacer esta sección en un poco de cobalto, turquesa, creo que lo es. Y tal vez esta sección aquí, siguiendo los contornos que creamos usando el borde del fluido de enmascaramiento y tal vez un morado. No está destinado a ser una obra maestra. Todavía estamos en modo de prueba. A lo mejor esta sección de aquí, es realmente solo para ver cuántas formas diferentes podemos aplicar el líquido de enmascaramiento porque es genial tener un pincel a mano, pero también es genial para ver lo que un clip podría hacer por ti. ¿Cuál es el siguiente? A lo mejor un verde que se está fusionando con el morado. Eso no es para preocuparse. Lo que en otros lugares, en otros lugares, tal vez aquí. Por último en esta esquina, me parece. Sólo voy a dar la vuelta y escoger cualquier color y rellenarlo. Solo quería decir que no hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto. No pienses, Oh, tengo que ir directo a la fila. Simplemente punk pintas lo más rápido que puedas. Sólo mira lo que pasa. Sube tu confianza haciendo esto, y luego preocúpate por ello más tarde. Como puede ver, hay mucho lavado de pie en este proyecto en particular. Este es un ejercicio realmente bueno para nosotros en el futuro porque tenemos que ser muy pacientes. Tenemos que dejar que esto se seque completamente antes de que podamos pasar a la siguiente etapa. Ahora es conducir a través. Se puede ver donde algunos de los colores se han fusionado entre sí, pero eso está absolutamente bien. Veamos cómo pasa todo. Como puede ver, estoy usando el bloque de distancia de la máscara de congelación para eliminar mi líquido de enmascaramiento de la unidad. Y este es ahora mi método preferido, que me verás usar lo largo del resto de esta clase. A pesar de que he acelerado el video, estoy teniendo cuidado al retirar este líquido de enmascaramiento porque el líquido de enmascaramiento es un poco más adhesivo de lo que estoy acostumbrado. Finalmente logré sacarlo todo. Había bastante líquido de enmascaramiento en todas estas diferentes áreas. Una de las cosas que me he dado cuenta es que fui bastante pesado en esta zona aquí y también aquí. Así que encubrimos gran parte del periódico y no necesariamente siempre quiero hacer eso. Creo que prefiero los efectos como este donde aplico la línea delgada. Creo que fue un sujetapapeles. Entonces son cosas como esta de las que debes estar al tanto. Una última cosa que me gustaría decir es que esto es sólo una prueba. No se pretende que parezca una obra de arte que puedas colgar. Es sólo para que te ejercites. Y me he perdido un poco aquí abajo para hacer ejercicio. Pasando a la siguiente etapa, ¿qué tan diferentes aplicadores que usas, los resultados, qué obtuviste? Podrías aplicar líquido de enmascaramiento o un clip de manera diferente a mí. Por lo que es muy importante que hagas pequeñas notas y mires bien los resultados que obtienes. Ojalá, todo tenga sentido una vez que todos lleguemos a crear los proyectos. Me encantaría ver tu pieza abstracta. Así que por favor súbelos como parte de tu proyecto de clase y comparte qué herramientas disfrutaste más usando. Y las claves para llevar. 15. Día 3: tazas de té: Esta fue la idea original en mi pequeña piel de topo. Como puedes ver, es simplemente plano, formas simples. Y deja que todo se seque. Y luego pintas sobre él en un azul oscuro o el color que quieras elegir. Entonces le quitamos ese fluido enmascarador seco. Y luego agregamos estas pequeñas líneas decorativas usando un bolígrafo, así de simple como eso. Pero para que entiendas completamente todo lo negativo y lo positivo, pensé que podríamos empezar por simplemente esbozar un plan rudo para que entiendas de lo que estoy hablando. Voy a estar usando el fluido de enmascaramiento PBO ligeramente teñido de azul para que pueda aparecer un poco mejor en la cámara poco mejor que sepas dónde lo voy a aplicar. Voy a usar este bolígrafo azul para mostrarte exactamente a lo que me refiero Antes de comenzar con el proyecto propiamente dicho. Entonces ahí está tu hoja de papel y vamos a aplicar líquido de enmascaramiento en estas zonas. Ahí se ve en azul. Eso lo entiendes. Y solo necesitas formas realmente básicas. Una especie de rectángulo. Todo el mundo sabe qué tazas de té o tazas por igual, donde estoy usando el bolígrafo azul es donde vas a poner ese líquido enmascarador. Esto es solo un plan rudo que ofrece aplicar el líquido de enmascaramiento y lo dejamos secar. Y luego vamos a aplicar aquí el fondo, que es un índigo. Así que comencemos con cualquier cosa. Las formas son bastante básicas, así que no voy a estar dibujando un contorno a lápiz. Tal vez quieras. Lo que yo diría es dejar un poco de espacio para estos mangos porque no lo hice cuando lo hice por primera vez. Mojemos nuestro cepillo en ese detergente de cocina o líquido de lavado. No sé cómo lo llamas en los estados. Sólo voy a frotar eso, abre nuestro líquido de enmascaramiento. Entonces el primero tiene una base ligeramente redondeada. Solo quería que supieras que hace mucho calor en mi sala donde estoy filmando esto. Tengo que trabajar un poco más rápido de lo que normalmente me gustaría. Este fluido de enmascaramiento se va a secar tan rápido. Yo bajaría la velocidad y filmaría una clase. Pero si lo hago, no voy a conseguir los efectos que quiero. Es posible que encuentre que el líquido de enmascaramiento comienza a secarse en el cepillo a pesar que tiene líquido de lavado en él. Y eso es algo a tener en cuenta si hace mucho calor donde estás. Sé que se ve un poco grumoso, pero solo quiero asegurarme de que no he dejado ningún hueco. Ya ves que en realidad no estoy deliberando sobre esto en absoluto. No está destinado a ser una pieza altamente terminada, solo la estamos probando. Y sobre todo si eres nuevo en el uso de este medio, por favor no te estreses por ello. Y el asa va a ser un poco Angular. Ahí vamos. En el lado positivo siendo tan caliente la unidad compartida muy rápidamente. Entonces lo voy a dejar ahí por ahora. Ahora esto está seco. Incluso esta sección aquí donde me he aplicado un poco más gruesa, solo me estoy asegurando de que nada va a ir en forma de pera. Entonces voy a mezclar índigo, que es este de aquí. Déjame ver si acabo de sacarlo. No tiene que ser demasiado pigmentarlo pero tiene que ser bastante profundo porque queremos que contraste con esas copas. Y lo que vamos a hacer es simplemente pintarlo así. Entonces estoy usando un cepillo bastante grande. Una cosa para recordar es que acuarelas se secarán un poco más ligeras. Entonces tal vez quieras mezclar un índigo mucho más oscuro. De nuevo, tener que trabajar muy rápido. Hace tanto calor aquí dentro. Pero también significa que esto también se secará muy rápido. Creo que quiero que sea tan poco más profundo. Podría añadir un poquito del gris de Payne también. Mientras estamos en ello. Sólo para que lo ayude. Vamos. Entonces tenemos que esperar a que eso se seque. Y entonces podremos despegar ese líquido enmascarante y ver qué pasa debajo. Ahora es el momento de la verdad y del comienzo. En esta esquina de aquí. Parte de la pintura parece haber llegado a través. Ahora, creo que eso es porque tenía un poco del líquido de lavado en el cepillo, pero no me importa ese efecto en absoluto. Es muy agradable. Es muy pegajoso. Tengo un presentimiento. Es porque la temperatura sigue siendo muy alta en la habitación. Estoy trabajando en. Conseguir que están consiguiendo son fabulosos. No voy a hacer ahora es conseguir nuestra pluma fina liner. No tiene que ser azul. Puede ser negro o lo que sea. Y empieza a hacer algunas marcas decorativas en estas tazas de té. Pienso antes que nada, esta, esta de arriba de aquí, muy poca guirnalda aquí. cierto, solo lo estoy inventando, realidad no estoy mirando ninguna referencia. Si nos levantamos pasando, creo que tal vez un mal, Es más como una hoja. No importa. Tal vez pequeños puntos ahí dentro. Oh, eso es muy bonito. Es un poco golpeado a toda la gente de profundidad. Esta en mi original, pinté y no pensé que fuera con la vibra o la p. así que solo voy a usar mi fino liner para hacer estos lunares. Bien hecho por llegar a esta etapa. Es solo nuestro primer proyecto adecuado dentro de nuestro desafío, así que por favor tómalo con calma. No hay que hacer nada elaborado. Sólo tienes que pegar dos rayas o lunares si quieres progresar. Y el éxito con el líquido enmascarante sí toma muchos pacientes como te estás enterando. Creo que en los pacientes muchas veces se vincula a las expectativas. A lo mejor querías esta vez un poco más rápido, pero está tardando tanto como sea necesario. Y este va a ser un tema reiterado a lo largo de este reto. Ahora, vamos a quitarnos la cinta de enmascarar. Echemos un vistazo más de cerca a esto. Se puede ver que los bordes no son perfectos. Han recogido las marcas de pincel donde no ha cogido del todo el papel correctamente. Y en esta parte de aquí, no le he puesto el líquido enmascarador correctamente sobre eso. Y así cuando la pinté en el índigo, ya ha pasado. Pero realmente no me importan algunos de estos efectos realmente creo que se suma a lo viable esta pieza. Me pregunto si hubiera elegido tal vez como un bolígrafo rosa o gris para agregar algo de la línea de trabajo que hubiera hecho una paleta realmente bonita. Pero en general, estoy muy contento. No puedo esperar a ver el tuyo. 16. Día 4: naranjas: Te voy a mostrar la idea original, el OG, por lo que vamos a intentar en esta videolección. Empezó con limones y gente sí se fue un poco de Gaga porque estaba usando este forro fino enmascarador. Y como te mostré un poco antes, tenían esta punta de aguja. Después investigando para esta clase, decidí usar algo un poco diferente. Hacía esta versión, y pensé que era un poco demasiado grumosa, llena de baches para mí. Así que volví a usar el forro fino, pero sé que muchos de ustedes probablemente no lo tengan. Entonces se me ha ocurrido una versión diferente. Este, donde he usado un dip pen y tinta. Quiero mostrarte, no tienes que crear algunas de estas líneas usando un dip pen. Así que comencemos. En esta instancia, lo que podría valer la pena hacer ya que estamos tratando de esbozar, es dibujar muy débilmente. Tenemos nuestro lápiz donde vamos a estar incluyendo estos contornos, media rebanada ahí. Y no tienes que hacer la misma maquetación que yo. No tienes que hacer naranjas, tal vez quieras hacer limones. Depende de ti. Aquí tenemos una naranja entera y me gustaba tener un tallo con hojas saliendo de él porque me gustaba el pop del verde. Estoy usando una mezcla de naranjas enteras, naranjas en rodajas, naranjas cuarteadas y pequeños segmentos solo para llenar este espacio en un patrón realmente equilibrado, casi enmascarante, líquido de lavado. Voy a tratar de mostrarte algunas formas diferentes de aplicar la línea. Cuando empecé a usar el dip pen, pensé que era mi forma favorita. Pero no quiero que te sientas tan limitado por eso. Así que voy a empezar usando la pluma de inmersión. Voy a dejar las hojas porque en realidad voy a usar un cepillo para eso. Yo sólo voy a hacer este último contorno naranja y después voy a tratar de cambiar a algunos otros aplicadores. ver qué pasa. Sólo voy a añadir algunos puntitos. Lápiz, lápiz, sacapuntas, clip. Eso no es tan malo, pero no tengo mucho control, control como obviamente sostener un set de plumas dip. Pero eso se ve bien. Lo que voy a hacer es usar un cepillo muy fino. Entonces aquí, eso es bastante bueno. Creo que esta es una muy buena alternativa. Realmente depende de ti qué aplicador quieres usar. Puedes usar el forro fino de registro si tienes eso o puedes tener un pequeño pincel dip pen, es posible que quieras cambiar y cambiar como me has visto hacer aquí, dependiendo de cómo te sientas. Bien, así que esos son los esquemas hechos. Yo sí quiero agregar las hojas ahora. Estas y estas, y también quiero rellenar el interior de las lonchas. Ahora en mi original, los acabo de hacer como contornos, pero solo quería jugar un poco más con mi pincel. Yo sólo quería hacer una serie de trazos. No demasiadas. Probablemente sea un poco demasiado, pero solo para que yo esté parece que poca herramienta de indicaciones de segmentos sobre lo que estoy haciendo es ir de adentro hacia afuera y presionando un poco más fuerte, saliendo hacia el borde exterior. No quiero tocar ese contorno. Eso es lo que hice en una de las pruebas y no me pareció que se viera tan bien. Estoy llenando el espacio negativo. Entonces el espacio alrededor, o las piezas naranjas con pequeños segmentos de naranja. Esto ahora se ha secado muy bien. Sólo vuelve a verificar todo. Y se puede ver que el trabajo de línea es ligeramente diferente donde lo apliqué con un dip pen y donde lo apliqué con un pincel muy pequeño. En la siguiente etapa, vamos a pintar todo esto en unos colores amarillentos, anaranjados y rojos que recomiendo para eso. O amarillo cadmio y naranja cadmio. Simplemente de verdad más o menos. Así que comencemos con esto. Entonces estoy voy a, te voy a mostrar a lo que me refiero. Entonces ahí hay un poco de naranja, y al lado de eso. Va a ser un poco amarillo. A lo mejor incluso le agrego un poco del Winsor amarillo o un amarillo limón. Y sí queremos mantenerlo muy, muy vibrante. No riegues demasiado tus acuarelas porque queremos que estas naranjas vean realmente lo que quiero hacer para agregar un poco de dimensionalidad a algunas de mis naranjas enteras es solo para darle un toque un poco más de pigmento naranja a tal vez algunas de las áreas exteriores. Y porque es foso de presa seguirá extendiéndose así. ¿Cuál? Va a quedar fabuloso y la preocupación demasiado por llenarlo maravillosamente. Y eso es todo lo que vamos a hacer por ahora. Sólo tenemos que dejar que se seque. Y luego te mostraré la siguiente etapa. Ahora este lavado inicial de naranja se ha secado. Queremos agregar un lavado verde en el espacio negativo alrededor de todas las piezas naranjas. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Lo que necesito para mezclarme es un verde oscuro y estoy usando el radiante aquí, un poquito de gris de Payne solo para profundizarlo. Y también algo de savia verde. ¿Quieres evitar entrar dentro de las líneas de fluido de enmascaramiento? Sé que lo sigo diciendo, pero ten en cuenta las condiciones climáticas cuando estés pintando esto, yo, estoy encontrando que tengo que trabajar mucho, mucho más rápido en orden porque me gusta cuando los pigmentos se fusionan. Y para lograrlo, tengo que ponerme los patines realmente para poder, um, te voy a mostrar en un minuto si iba a recoger, solo para enfatizar mi punto, si solo fuera para recoger una savia verde en mi pincel y agregarla aquí. Porque quiero que se fusione con la suma de los viridianos ya aquí. Tengo que introducirlo rápido antes de que el pigmento empiece a secarse y luego no producirá algunos de los efectos encantadores que me encanta cultivar. Ahora, tenemos que dejar que esta capa verde se seque antes de tener nuestra gran revelación. Y estoy seguro de que va a valer la pena. Sólo voy a revisar ciertas áreas están secas porque si no están terminan extendiendo acuarela sobre mi pintura y no quiero eso. Estoy satisfecho de que esté completamente seco, así que estoy Vamos a empezar. Entonces esta naranja fue una que apliqué con un pincel. Y recuerdo que esta naranja era una que apliqué con un dip pen. Y me di cuenta cuando estaba aplicando el lavado verde en particular, era más fácil dar la vuelta a las líneas aplicadas con un lápiz de inmersión. Entonces eso es algo digno de mención para futuras referencias. Y en general, no creo que haya mucha diferencia en la calidad. Cinta de enmascarar apagada. Solo hay una última cosa que tenemos que hacer y es rellenar las cigüeñas y las hojas y los distintos cuartos de rebanada también. Entonces antes que nada, voy a mezclar un verde brillante. Creo que voy a usar un poquito de amarillo Winsor o simplemente un amarillo cadmio como base y agregar una gota de savia verde. Y eso debería ser suficiente. Y se puede ver como lo hace contrasta muy bien con ese fondo oscuro. Así que me alegro de que entráramos tan oscuros como nosotros. Aquí está la pieza terminada. Pocos de los bits aún se están secando, pero obtienes una idea general cómo va a resultar. Y estoy muy emocionada con que es una pieza muy alegre. Me encanta el contraste entre el fondo verde oscuro y el verde claro de los tallos y las hojas. Sólo quiero hacer una pausa aquí entre estas dos naranjas enteras, la de la izquierda y la de la derecha. Se delinearon usando un lápiz de inmersión en el pincel. Si te acuerdas, hay ventajas y desventajas para usarlos. Creo que una de las cosas que aprendí fue con el dip pen, era más fácil pintar alrededor él cuando estaba aplicando ese fondo verde. No obstante, me encanta esa calidad de línea. Así que realmente depende de ti y depende de qué herramientas tengas. 17. Día 5: guijarros: De hecho, había estado queriendo crear guijarros como este usando líquido de enmascaramiento durante mucho tiempo porque tengo una gran colección de guijarros como estos. Los recojo de North Devon. Creo que probablemente se conceda con frenadas veteadas. Aunque esto podría ser calcita, simplemente se ve un poco diferente. Ese es el nerd de la geología que viene a través. Entonces, si te muestro mi versión tester, en realidad creé a esta y esta usando líquido de enmascaramiento en el fondo aquí y dentro de las piedras aquí y luego pintando en el fondo. Pero he decidido para esta lección en video, vamos a ir con esta solo para que tengas claro dónde vamos a estar poniendo el líquido enmascarador. Sólo te voy a dibujar un diagrama rápido de lo que pretendo hacer. Sólo voy a dibujar algunas formas rápidas. Quizás te guste hacer esto con un lápiz cuando se trata del papel de acuarela real. Pero solo estoy haciendo esto para demostrarlo. Para que puedas hacer que tus guijarros se vean mucho mejor que eso. Lo que vamos a hacer es aplicar líquido de enmascaramiento al fondo aquí donde estoy usando bolígrafo azul. Eso nos dejará con el libro blanco para compartir. En estas zonas aquí. Esas áreas, estaremos agregando beige azulado, marrón, acuarela. Y también para crear estas vetas, vamos a usar ya sea un dip pen o clip o algo así para crear este veteado. Y eso enmascarará el papel blanco. Y eso es lo que se está mostrando tan brillantemente en este ejemplo. Ese es un plan básico de lo que vamos a hacer. Espero que eso tenga sentido. Voy a empezar dibujando solo usando los contornos más leves o a lápiz, formas de guijarros realmente irregulares. Y pueden ser largas y delgadas o muy redondeadas. Um, también, me gusta que algunos salgan de la página. Tan irregular como realmente te gusta. A lo mejor se parecen demasiado a las papas. Bien, bien, voy a empezar a graficar. Mojemos mi pincel ahí, quitemos algo de ese exceso de líquido de lavado, comencemos en el fondo tratando de hacer esto con bastante precisión, pero no importa si repasas algunas de las líneas. Creo que probablemente se sumará a esa calidad ligeramente irregular. Simplemente rellena esto lo más rápido que podamos y luego podré pasar al veteado donde podamos divertirnos un poco más. Recogí un poco demasiado ahí. No quiero que sea demasiado blobby. Trate de aplicar de manera relativamente uniforme. De nuevo, estoy teniendo que hacer esto siempre tan rápido porque está absolutamente hirviendo en mi sala de estar. Bien, vamos a darle este cepillo, lavar inmediatamente. Consigue mis otros instrumentos. Estas son las diferentes herramientas que voy a aplicar líquido enmascarador para representar el veteado de esos guijarros. Tenemos aquí el dip pen, ese moldeador de silicio, un cepillo reventado, donde he permitido que el líquido de enmascaramiento se pegue demasiado fresco y también un clip. Creo que sería interesante ver cómo se ven las diferentes líneas. Antes que nada, probemos este clip y puedes tener esta vena en ir en todas las direcciones diferentes. Tiene bonito y sí quiero diferentes espesores, así que voy a recoger algo diferente en un poquito, tal vez yendo ahí para saber si ese último podría ser un poco más grueso. Sí. Eso también. No sé si eso es un poco obvio. En fin, no importa. Ya veremos. Ahora, usemos la forma de silicio. Así. Parece que no puedo aguantar mucho en eso. A lo mejor voy a volver a usar el clip. Yo quería que algo se cruzara. Puede estar por ahí. El granito es en realidad muros de roca ígnea por lava hace muchos, muchos, muchos millones de años. Se forma granito bajo mucha presión. Seguro que no necesitabas saberlo, pero aprendes algo nuevo todos los días, ¿no? Quiero que algo se interseque aquí. A lo mejor creo que estaría bien. Y se puede ver que estoy usando todas las diferentes herramientas aquí solo para ver, siempre tengo curiosidad. No creo que me parezca este particular cepillos de dientes un poco demasiado puntiagudos. Así que sólo voy a romper un poco. Sí, eso es mucho mejor. Podría ser un poco gruesa esa. No importa. No importa. Una cosa que no he usado como pluma de punta. Hagamos una línea que vaya aquí. Sumerja la línea de la pluma aquí, cuando el granito se empuja hacia arriba sobre la superficie, se erosiona. Estos se encuentran en la playa por lo que ha sido redondeado por las acciones de las olas. Sí. No quiero un OH aquí abajo. Casi le falta. A la pluma de inmersión. Haz eso y aquello. Dejemos que esto se seque ahora. Dale un toque a esto y asegúrate de que esté todo seco. Algunas de estas líneas eran tan solo que un poco más gruesas, así que estoy satisfecha de que estén completamente secas. Como mencioné antes, estas rocas son de granito y son de diferentes tonalidades de color parduzco Louis. Tengo este ultramarino sobrante. Ahora no era índigo de la copa, así que voy a mezclar algo de eso, lo cual es una buena base. Y a eso le voy a sumar un poquito de café, o eso ya es bueno. Un poco más cálido, tal vez un poco de granate. En fin, empecemos a aplicar un poco. Entonces voy a hacer esto en piedras aleatorias. Y a lo mejor este de aquí y volver a recogerlo. Gota de gris de Payne ahora. Y a lo mejor esta piedra va a ser más azul. Y yo sólo voy a variar así de verdad. Todavía tenemos que pensar un poco en el contraste. Quiero que las manchas sean un poco más oscuras en comparación con ese fondo. Y mientras están mojados, todavía podemos jugar con él. Payne es gris, quizá éste y éste. Más de la sienna quemada. Algunos de estos, creo que voy a tener que repuntar el contraste. Entonces significa agregar un poco más de pigmento concentrado rápidamente antes de que comience a secarse demasiado en esta ola de calor muy poco estacional en el Reino Unido. Bueno, ese se ve bien, eso se ve bien. Ese es el tipo de efecto busco porque realmente quiero, solo quiero que los pigmentos se mezclen en la página lugar de crear cualquier cosa que sea plana. Bueno, esa es mi intención de todos modos. Quiero decir, puedes hacer, hacer tus guijarros como quieras probar que uno podría ser agradable. Muy bonito. Tal vez un poco de ese color entrando en este guijarro aquí y aquí. Y se puede ver justo aquí donde se superpone. No te preocupes demasiado por ello porque lo has marcado. No va a aparecer. Obtuvimos la gran revelacion después. Solo quiero abultar algunas partes con pigmento agregado. Aguanta. Sólo voy a añadir un toque más azul ahí. Creo que eso es todo, ¿verdad? Voy a dejar de reír. De lo contrario, voy a estar trabajando demasiado. Eso es todo lo que tenemos que hacer. Estas cosas se han secado maravillosamente con un poco de textura, aunque probablemente he sobretrabajado algunas de ellas y la textura no se ha desarrollado del todo como esperaba, pero no importa eso. Empezar a quitársela. Todo lo que podemos ver las venas atravesando. Guau. Oh, Dios mío. ¿Ese no es realmente, realmente efectivo? Esto es muy duro, ¿verdad? Creo que encontré una técnica que funciona bien. Es poco movimiento dabei. Yo diría que se lo quiten despacio. Pero por alguna razón este movimiento de dabbing es mucho más efectivo para quitarse el líquido enmascarante. Me puedes escuchar resoplando mientras haces esto. Oh, Dios mío. Estoy absolutamente emocionada. Puedes dejar tu pieza tal como está. Pero si quieres agregar solo una capa extra de dimensionalidad, podemos agregar una sombra en la misma área para cada día. Y sólo voy a mezclar sus sobras de lo que tengo aquí y un poquito de ese granate. Digamos que la luz viene de aquí arriba. Entonces todas las sombras lo golpearán por aquí. Entonces solo voy a agregar un lavado y solo agregarlo al mismo lado de la piedra. Estoy absolutamente encantada con cómo estos guijarros han resultado ser muy divertidos. Realmente me encantaría hacer una variación donde las piedras sean tal vez un poco más azules o un poco más rosadas. Hay mucho margen para continuar con esto. 18. Día 6: flores de espino: Hoy tenemos esta plataforma de Hawthorne originalmente en mi librito de experimentos. Y aquí hay otra versión que creé para intentar trabajar y qué herramientas podríamos usar porque sí usé un dip pen para recrear algunos de los tallos aquí. Creo que probablemente nos vendría bien un clip, tal vez un palillo de dientes. Entonces intentemos usar algunas herramientas diferentes aquí y veamos qué pasa. Espino, no quiero estar pintando a lápiz en cada flor u hoja. Entonces lo que voy a hacer es básicamente indicar un área áspera donde la mayoría del xy Hawthorne es una especie de óvalo u óvalo redondo. Y tenemos un poco de tallo pasando aquí, algo así. Y hay una pequeña agrupación de Hawthorne. Esto es algo que recogí en un paseo local a principios de este año. Y entonces lo que vamos a hacer es volver a usar un Q-tip para crear las flores individuales. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Es una formación de pétalos muy básica, 12345, no la mejor conformada. Aguanta. Déjame hacer otra aquí. Y luego llenamos el medio. Queremos dejar un poco de espacio en el medio. Nada regular. No van a ser perfectos, pero se verán muy lindos. Te lo prometo. Ahora que nos estamos acercando hacia los bordes exteriores donde las flores comenzarán a ser vistas de lado y hay un poco de escorzo sucediendo. Sólo voy a empezar a usar solo puntas individuales de la punta Q. Y luego vamos a añadir otras cosas elegantes. Bien, hay algunos más aquí abajo. A lo mejor sólo hay alrededor de 45 enteros. Entonces te voy a mostrar lo que empecé a hacer. Y luego te voy a mostrar algunas alternativas al uso de un dip pen. Si no tienes uno o si no te apetece usar uno. Entonces los tallos son básicamente, son muy delicados. Significa que Hawthorne salió en primavera, así que los estaba agregando en el fondo. Y también hay hojas de Hawthorne entre algunas de estas áreas. Y así los tallos son literalmente, si puedes imaginar eso saliendo de un tallo central y solo van subiendo por aquí. Así. Si no tienes un dip pen, creo que te vendría bien un palillo de dientes. Diez que va a subir a una hoja. Lo pintaré en, en un minuto. Van a quedar muy bien. ¿Qué más podría usar? Tenía una idea. Fue este cepillo de silicona. Veamos cómo se ve mal eso tampoco. Sí, quiero asegurarme de que haya bastantes tallos, pequeñitos, tallos delicados subiendo. Entonces cuenta la historia. Y también hacia los bordes con todo el escorzo, había pequeños cogollos, así que solo voy a agregar una serie de puntos ahí. Yo creo. Dile que caminaste ahí estaba, creo que son los estambres, los pequeños trozos de Tufty los que salen de la flor. Le di a mi pieza una especie de sugerencias. El olor precioso en la primavera cuando salgo a dar un paseo y a los pájaros les encantan las bayas en otoño. Volver a usar mi pincel en estos pequeños mechones mucho más rápido. Pero espero haberte dado suficientes opciones. Ese contorno a lápiz que me viste dibujar. Es sólo una guía. Voy a salir de ella solo porque puedo ver que te da ese tipo de ramita dispersa como sensación, ¿verdad? Y ahora vamos a rellenar la ramita real y todos los tallos crecen. Entonces voy a volver a usar el silicio. Yo solo, um, creo que originalmente usé un pincel para aplicarlo, pero solo quería ver qué hace este instrumento. Sólo voy a ir y cambiar por un pincel. Asegurémonos de que lo tengo sumergido en líquido de lavado. Simplemente da un poco más de una variedad de líneas que esta área aquí es solo un poco demasiado regular para mí. Estos particulares arbustos de espino son muy estrechos como el tipo de viejos y retorcidos, ¿verdad? Así que pasando a las hojas que Oswald es el siguiente, solo voy a hacer un básico, algunos trazos básicos y Hawthorne deja un poco más involucrado en esto, pero solo estoy haciendo tres trazos. Y otra vez, he vuelto a mi cepillo. Vengo del tallo trabajando hacia afuera. Solo estoy tratando de llenar un poco de espacio negativo por aquí también. Y a lo mejor algunas hojas más aquí arriba solo para equilibrarlo un poco. Aquí hay un poco de espacio que no me gusta. Así que voy a llenar eso con solo incursionar en algunas pequeñas áreas más de líquido de enmascaramiento solo para romper algo de ese espacio. Esto es agradable y seco ahora, para darte una pequeña prueba, incluso estos ligeramente blobby están absolutamente bien ahora. Así que vamos a pintar de fondo un verde bastante profundo, pero vamos a estar mezclando algunos verdes diferentes. Va a ser un, un verde savia. Nuevamente, vamos a tener que usar cuantil mucho pigmento porque queremos que el contraste contra la cremosidad de la flor también tenga viridiana. No quiero estar sobretrabajándolo porque personalmente me gusta ver todas las texturas. Ese soy solo yo. Depende de ti cómo quieres producir el fondo. Quiero conservar algunas de las texturas raras que se van a crear porque estoy agregando todos los diferentes tipos de greens y tal vez un poco de amarillo en, mientras estoy en ello entre donde están la mayoría de las flores, yo sí quiero que sea tan poco más oscura para que realmente contrasta y van a aparecer mucho mejor. Podría simplemente agregar un poco de un 3D aquí. Un poquito de ultramar. Perfecto. Creo que ahí es donde voy a dejarlo. Yo estaba muy, muy cuidadoso con este porque había un área aquí y aquí que estaba tardando una eternidad en secarse. Así que he sido muy paciente. Pero ahora es el momento de mi parte favorita. Fantástico. Ahora estoy encontrando que retirar el líquido enmascarante hoy es mucho más fácil porque está un poco más fresco. Entonces estoy agradecido por eso. Oh, de verdad está captado en todas esas pequeñas marcas y las pinceladas, los pequeños tallos también. Voy a añadir la, la parte media de las flores. Era un color naranja amarillento pálido. Apenas en medio de algunos de ellos. Un poco demasiado. Eso va a tardar años en secarse. No quiero, no quiero esperar. Estoy impaciente. Eso ya está haciendo tanta diferencia, de verdad lo es. Y algunos aquí abajo también, vamos a recoger un poquito más. Ahora, vamos a mezclar un verde ligeramente más claro casi aquí. Eso es por las hojas y los tallos. Queremos que sea bastante verde brillante, amarillo. Entonces estoy mezclando algo de la savia verde con una amarilla y solo agregándola a algunas de las hojas. O sea, algunas partes de las hojas, voy a dejar algunas de ellas blancas, solo las mismas puntas ahí. Voy a agregar algo de este amarillo a las hojas solo para hacer eco de ese ligero calor. Vamos a rellenar esos tallos en un poco. Bien, tallos. Solo necesitamos usar la punta de nuestro pincel y simplemente básicamente rellenar las áreas blancas. No seas demasiado pesado. Porque si aplicas demasiada acuarela, comenzarán a reaccionar con el fondo, que no queremos. Sólo unos pocos por aquí. Y eso es suficiente verde que el verde es perfecto solo para elegir contra el fondo. Y ahora por un poquito de café, por la ramita, todo eso es demasiada agua que abajo. Eso es mejor. Leve enfermedad por dabbing, pigmento extra justo ahí. Y eso se difundirá, um, muy bien. Había pequeños puntitos. No sé cómo lo llamas al final de los estambres. Una vez que empiezo a hacerlo, ¿entiendes lo que estoy tratando de decir? Así que no estoy tratando de crear un círculo perfecto alrededor de estos. Estoy usando una bola unitaria naranja en una de mis versiones originales, 0 y este molde de hoja bronceada debe llenarlo. Bien, ahora estoy feliz. Yo usé marrón pero sentí que eso lo hacía parecer. Estoy un poco atrás. Así que quería agregar esa olla súper duper extra con un poco de naranja. Y creo que personalmente creo que funciona mucho mejor, pero a lo mejor te gustaría probar Brown. De repente pensé en lo que hubiera sido bueno si salpicara un poco de líquido de enmascaramiento usando un cepillo de dientes en esta zona de aquí solo para romperlo. No importa, podría hacerlo. Eso podría ser algo para que consideres al ver esta clase. Si lo haces, por favor púsquelo en la galeria. Bien, vamos a quitarnos esta sección. Veamos cómo lo enmarca. Guau, guau. Estoy absolutamente encantada con esto. Es tan bonito, muy bonito y creo que el uso de naranja realmente ha jalado que las flores hacia adelante. Entonces, en general, creo que es fantástico. Hay algo realmente mágico en ello. Es como una parte de un Sprague Hawthorne encantado. Parece que debería poder abrir una puerta o algo así. Me voy en una ahí. Pero espero que disfrutes creando nueva versión y por favor subirla a tu proyecto. 19. Día 7: tiburón de la ballena: Hoy vamos a ver ballenas. Estos son los dos que crearon en mi pequeño libro de bocetos, allá por 2020. Y creo que para nosotros, será más fácil intentar hacer esto porque básicamente es solo una serie de puntos que se están aplicando sobre el dorso de este tiburón ballena. Tiene marcas realmente distintivas. E hice otra versión con el fin de trabajar en una metodología que sería lo más fácil posible para ustedes de seguir. Te voy a mostrar cómo creé algunos de estos puntos. Y esto fue solo un calentamiento para mí también. Y me di cuenta de que algunos de los puntos no eran lo suficientemente pequeños. Así que se me han ocurrido pocas formas de ver esto. Viste a ese tiburón ballena, era un ángulo superior y lo convierte en una silueta muy distintiva definida solo a una especie de vaga forma de S. Vamos a fingir y, Esa es básicamente la línea de esta espina de tiburón ballena. Y sólo vamos a dibujar alrededor de eso. Entonces antes que nada, será la punta de su cabeza y es muy grande. Cuando estaba tratando de esbozar varias versiones de la misma, es como, oh Dios mío, es tranquila, tranquila una bestia. Y es uno de mis sueños nadar con un tiburón ballena, posiblemente en Maldivas, Filipinas, o incluso algún día frente a la costa de Birmania. Porque hemos dibujado esa pequeña S y podemos simplemente seguirla para crear esta ola, queremos crear algo realmente dinámico para que te hagas la idea. Se mueve, se desliza por aguas abiertas, bien, y ahora las aletas, empiezan por aquí y aquí. No sabe si se destacan un poco demasiado. Sí, creo que ese es un mejor ángulo en realidad. Bien, tengo que dejar de fracking. Ahora, lo que primero vamos a hacer es aplicar estas marcas distintivas. Y como dije, hice esta versión de prueba. Básicamente las marcas atraviesan la mayor parte de su cuerpo así, aparte de en la cola y las aletas y la parte frontal de su cabeza, donde se vuelve mucho más pequeña, lo que he descuidado hacer aquí. Entonces esto es lo que debo intentar incorporar en esta versión aquí. Lo que voy a usar nuestros Q-tips en lo profundo de ahí, no demasiado. No quiero que gotee bastante fuerte de la prensa. Con el fin de crear la forma redonda. Todavía no voy a entrar en su aleta. Se acerca. A medida que nos metemos en la cola, creo que vamos a tener que cambiar a otra herramienta. Uno de mis pinceles reventados, puntos así, eso es mucho mejor. Si puedo encontrar mi clip, puedo hacer los puntitos más pequeños con eso. Tal vez. Ahora puedo empezar a pensar en lo delgado, los puntos más pequeños van por el exterior. Al mirar la cabeza de este tiburón ballena se lo puede pensar un poco a Stout. Necesito extenderlo un poquito más allá porque afortunadamente, no estoy seguro de si eso es del todo correcto. Solo una sugerencia de una cola también. No están espaciados uniformemente. Es muy irregular. Volvamos con un Q-Tip al llenar ese espacio restante. Volviéndose un poco más irregular. Solo tocando esa superficie del papel, la punta Q para tratar de crear puntos un poco más pequeños. Aunque sí quiero echar un vistazo a este cuento. En mi versión inicial hay una sugerencia de una cola que tipo de simplemente se desvanece en las profundidades. ¿Correcto? Creo que sólo voy a añadir una sugerencia de una cola así. Lo siento, soy un poco nerd. Cuando se trata de vida marina, tal vez sea ese x buceador en mí. Vamos a dejar que esto se seque ahora y volver a ello. Te voy a enseñar qué hacer a continuación. Si me refiero de nuevo a esta pequeña prueba inicial que hice, no vamos a estar aplicando acuarela en capas. En primer lugar, vamos a lavarnos hasta el interior de la ballena para que haga su cuerpo. Entonces tenemos que dejarlo secar. Y luego vamos a hacer un poco de pintura negativa para que escoja el cuerpo y contrasten con la piel mucho más clara de su cuerpo. Dos capas se secan, y luego retiraremos el líquido enmascarante. Entonces voy a usar turquesa. Deja solo un lavado ligero. Puedes usar cualquier tipo de azul, de verdad. Vamos a mantenerlo bastante ligero, pero no demasiado ligero, así que no contrasta con el blanco del papel una vez que quitamos ese líquido de enmascaramiento y puedas pasar por encima de las líneas. Porque recuerden que dije que vamos a ser negativos pintándolo en. Tendrás más sentido más adelante. Confía en mí. Entonces ahí está ese lavado inicial. Sé que parece un desastre absoluto en este momento, pero vendrá bien. Y luego voy a añadir un poco de gris de Payne a eso. Y voy a usar esto para crear un tono ligeramente más oscuro en el lado izquierdo de su cuerpo. Apenas siguiéndolo por ahí. Sólo puedo ver la línea de lápiz debajo de esto. Ahora que nuestra primera capa de lavado en el cuerpo de la ballena está seca, podemos agregar el fondo. Entonces de lo que estamos hablando es del verdadero Deep Blue Sea. Y para eso vamos a necesitar algo que sea mucho, mucho más oscuro. Entonces puedes usar un índigo, el gris de Payne. Sí necesitamos tener un justo whack mezclado. En primer lugar, voy a acercarme al cuerpo de la ballena. Y se puede ver que realmente no importaba a dónde habías ido por encima de las líneas. Y no puedo entender qué voy a hacer con esta aleta. Parece que decidí traerlo hasta aquí. No voy a dar la vuelta y delinear todo el lote todavía. Nos concentramos en este lado, solo trata de obtener la mayor parte del color entre aquí. Oh, la otra cosa que quizás hayas notado fue lo que le pasó a la cinta de enmascarar. Decidí que me gustó bastante el patrón de flujo libre de la misma. No lo quería constreñido en una caja. Ahora voy a darle la vuelta para que pueda hacer este lado del cuerpo sin consultarme a mí mismo. Descansa realmente, muy rápido porque estoy, como sigo refiriéndome a las condiciones climáticas, está muy, muy caliente y todavía quiero que la pintura se comporte de cierta manera. Para que mientras me encanta eso, las texturas que vamos a poder lograr, ¿verdad? Y ahora solo va a rellenar tanto de este entorno ver como podamos antes de que la acuarela se seque por completo y no voy a poder crear ningún tipo de floración de Kali que afecte la zona inmediatamente al lado de la piel. Yo solo quiero oscurecerme de verdad. Yo solo voy a hacer lo mismo de este lado porque no va a haber suficiente contraste para hacer estallar realmente esta ballena. Por lo que da una mejor indicación del sol golpeando la espalda de esta ballena, filtrándose a través del agua. Y está recortada contra el Océano Índico o algo así. Estoy echando un vistazo a mi ballena desde cierto ángulo. Si te bajas muy, muy cerca, casi al nivel del tablero de la mesa, puedes ver como esta gota de acuarela que no se ha secado. Voy a tener que ser muy paciente y dejar que eso se seque adecuadamente. Porque si empezamos a tratar de frotar el líquido enmascarante, va a empezar a fusionarse. Por último, esa parte de la cola se ha secado. Lo he comprobado triple porque no quiero que nada manche por aquí. Comencemos tomando los puntos de líquido enmascarante. Bueno, eso se ve absolutamente fabuloso no es justo para Q-tips y sea lo que sea, la cola sí se ve bastante fabulosa me alegro esperado hasta que no sé muy bien lo que está pasando aquí. Yo creo, ya sabes, ¿qué pasó? Cambio de opinión sobre la forma del tiburón así que parece que me he ido por encima del delgado, pero eso se puede rectificar fácilmente , conforma un poco más de ese gris de Payne y realmente me encanta. Realmente me encanta y no hay mucho más que pueda hacerle porque simplemente voy a admirarlo. Ahora. Si miramos con mucho cuidado, pueden ver que hay un poco de tenue línea de lápiz, pero no tengo ningún problema con eso. Hay un movimiento encantador y encantador. Realmente espero que disfrutes creando tu versión. Por favor, no olvides subirlo como parte de tu proyecto. Tengo muchas ganas de verlas. 20. Día 8: espagueti: Esta sartén de pasta. Yo no dibujé ese círculo a mano alzada. De hecho, acabo de dibujar alrededor de la base de una taza aquí. Entonces eso es lo primero que vamos a hacer. Si primero le saqué todas las plumas, tenemos que dejar un poco de espacio para el asa. Creo que voy a posicionarlo por aquí. Vamos. Eso va a hacer. Y siempre saliendo en ángulo como un mango de sartén. Ahora, vamos a hacer una indicación aproximada de una ramita de albahaca y tomates cherry. No son tomate masivo. No voy a estar dibujando en las líneas reales de espagueti. Cuando hice mi pasta original, usé una pluma de inmersión, pero creo que muy probablemente podríamos usar un cepillo de mono. Lo siento, sigo ideando diferentes formas de decir maleza vieja ruinosa. Vamos a ver cómo se ven las líneas. No están tan mal. Y cuando empiezas a dibujar en las líneas, solo quieres que estén contorneando alrededor. Estoy seguro de que muchos de ustedes han visto espaguetis y la forma de entreteje dentro y fuera. Veamos qué más podemos hacer. ¿Qué pasa con el clip? Muy práctico hasta el momento. Ahora ves que el fluido de enmascaramiento obviamente se está acabando hacia el final. Entonces tal vez no voy a continuar con eso. Este cepillo de silicona. Voy a volver a mi cepillo de mono. Realmente me encanta esta parte. Es casi como mindfulness para mí donde solo estoy creando estas líneas curvas. Podría ser algo a lo que no estás acostumbrado. Así que por favor sea paciente y compasivo consigo mismo. Voy a pintar líquido enmascarador sobre la albahaca y los tomates porque no quiero que nada del beige de los espaguetis acabe ahí. Sólo tomando mi cepillo, sumergiéndolo en ese líquido de lavado , mételo aquí. Cuando estos estén secos , tendrá un poco más de sentido. Ahora probablemente te estés preguntando, ah, siempre hay un método para mi locura. Oh, me he perdido un poco de espagueti aquí. Puedes ver si puedo simplemente usando la punta de mi pincel. Ahora bien, lo último que hay que hacer es el borde mismo de la sartén. Y depende de ti cómo quieres enmascarar esta zona. Sólo voy a usar mi cepillo un poco dudoso. Apenas siguiendo esa línea de lápiz donde dibujé alrededor de la taza. Vamos a empezar a pintar en la pasta. Entonces vamos a necesitar, yo diría, oh, Corey amarillo. Tenía un poquito de oro para eso. Bien. Um, veamos cómo va esto. Eso probablemente sea un poco demasiado. Sólo regar eso un poco. Y prácticamente podemos repasar todo en esto. Después agregaremos algunas áreas de contraste. Todavía quedaba un poco de azul en ese tordo. Ojalá, todavía se lea como pasta, donde se ve la pasta tejiendo dentro y fuera. Sólo voy a añadir un poco de café solo para ayudar al espectador a entender que estaba haciendo todo ese tejido dentro y fuera. Esto ayudará a entregar ese mensaje. No en todas partes, solo unos pocos lugares, un poco más de siena quemada tal vez solo para ayudar a las cosas. Entonces esa es esa parte. Y ahora necesitamos pintar en el fondo de la sartén. Oh no, ese es el oro equivocado. Eso es un marrón dorado. Un poco con la Van **** marrón. Solo ten cuidado de no repasar esa línea de fluidos de enmascaramiento. En esta etapa, vamos a rellenar eso, pero no sólo todavía. Se puede ver que acabo de pasar por encima del mango y vamos a dejar secar inicialmente y luego vamos a repasarlo otra vez. Sé que suena un poco involucrado, pero creo que los resultados valdrían la pena. Si le echamos un vistazo ahora mismo, sé que parece un lío absolutamente caliente. Pero una vez que esté seco y seamos capaces de ponernos otra capa, prometo que se verá mucho mejor. Tenemos esto y asumiendo que parece un plato de pasta en este momento, pero pronto se va a convertir en una sartén de pasta. Quitemos esa línea de fluido enmascarante y veamos qué tenemos pasando debajo. Oh, mira eso. Oh, ¿sabes lo que he hecho? Empecé a frotar el contorno de esa sartén. No quise hacer eso, así que ten en cuenta eso. No es el momento de empezar a frotar el líquido de enmascaramiento que tienes alrededor de la sartén. Entonces, cuando esté pintando ese pedacito, voy a tener que ser realmente súper consciente. Solo tómalo con calma. Creo que estaba tan entusiasmado con la eliminación es como yo solo, solo quería ver lo que había debajo. Tengo que curvar mi entusiasmo. Voy a admirar los mechones de la pasta. Han trabajado de manera muy efectiva. Me siento así. Estoy muy contento con eso. En cuanto a agregar los tomates, comencemos con solo un lavado rojo claro. Apenas puedo ver el borde de esa hoja de albahaca, así que no quiero repasar eso. Voy a añadir un poco de amarillo. Vamos a tener que dejar que esto se seque un poquito. Pero vamos a estar haciendo algunas otras cosas mientras tanto, mientras esperamos que este tomate se seque, todavía no queremos agregar el verde de la albahaca. De lo contrario sólo se va a fusionar y nuestro arduo trabajo se habría estropeado. También tenemos que añadir el asa de la sartén. Si te muestro mi versión de prueba también, la sartén es muy oscura, así que queremos agregar ese interior oscuro. Y por eso dije que no frotes línea de enmascaramiento que está alrededor del PAM. Vamos a mezclar el marrón más oscuro. Simplemente puedes entrar en el borde de la pasta. Sé que hay zonas donde sí lo froté. Entonces tengo que tener mucho cuidado ahí. Creo que a estas alturas, te habrías dado cuenta de que la pintura real no toma tanto tiempo. Está esperando que todo se seque. Y es casi como un ejercicio de meditación. Sólo estar presente para todas las pequeñas peculiaridad de trabajar con este medio, ¿verdad? Está aquí. Es, justo aquí donde accidentalmente saqué el líquido de enmascaramiento. Derecha. Estoy más feliz con eso. Derecha. Tengo que dejar de esponjar. El asa viene a continuación. Sólo lo puedo ver aquí. Sólo estoy siguiendo literalmente el esquema. No es tan difícil. Estoy tratando de que me apresure demasiado y demasiado excitado. Manejar se ve un poco extraño. Simplemente no estoy del todo equilibrado. No sé si está bastante en el medio. Si no lo es, no hay mucho que pueda hacer. Ahora. Payne es gris para esto. Sólo escucha una sombra justo a lo largo de este borde aquí. ¿Correcto? Olvidé por completo que no he conseguido ahí el líquido de enmascaramiento y justo cuando leo, está bien. Está bien. Está bien. Afloja eso agregando un poco más de agua. Creo que ya está. Y mientras tanto, nuestros tomates se han secado muy bien, así que ahora podemos volver a ellos con un rojo mucho más brillante y vibrante. Entonces eso es un poco como el borde exterior del tomate y hace este negocio. Así que sólo voy a seguir adelante y pintar en la albahaca ahora. La albahaca es simplemente un verde encantador y vibrante. Voy a ser muy consciente de no dejar que toque el rojo que todavía está mojado. De lo contrario, no va a ser un verde vibrante. Está bajando un poco más de savia verde porque simplemente no hay suficiente contraste. Eso es mejor, eso es mucho, mucho mejor. Creo que hay que ser un poco más puntiagudo. Vamos a dejar que eso se seque otra vez. Y lo último que se despegaría es ese borde exterior. Aquí tenemos la sartén seca de pasta. Y como mencioné justo antes, quiero frotar este borde, el borde de la pluma de pasta. Si voy con mucho cuidado, he aprendido mi lección a lo largo de este proyecto. ¿Puedes ver la maravillosa línea que está empezando a mostrar a través de? Y por eso me molestaba un poco conmigo mismo que me lo quitara. Este es un muy buen ejemplo donde no podrías alcanzar ese nivel de blancura si pintabas sobre blanco. Creo que en general, funciona muy, muy bien. Sé que hubo muchas etapas y perdí mis pacientes en un ataque de entusiasmo. Pero voy a poder vivir con esto. 21. Día 9: prado de Margarita: Esto es lo más cercano que tengo, el equivalente más cercano a lo que quiero lograr con este próximo proyecto. Son margaritas en un campo, pero quiero que vuelva a la distancia. Y te voy a dibujar un pequeño diagrama de lo que quiero decir. Esto se basa en una caminata. Tomé una foto del paisaje y estaba tan bonito, quiero dividir esto en una especie de cuartos, creo que son tercios. Entonces esta sección aquí, las margaritas o la más cercana a nosotros, será la más grande. Para eso usaremos un cepillo grande. Las margaritas en esta sección de nuestro paisaje serán un poco más pequeñas y usaremos un pincel un poco más pequeño para eso. Y a medida que vayamos a la distancia, las margaritas son obviamente van a ser cada vez más pequeñas. Estoy pensando en Q-tips, aplicando el líquido enmascarante con un cepillo de dientes, incluso llegando a esta sección de aquí, voy a cambiarme a lápiz porque no quiero que te mezcles con lo que pretendo. El paisaje se detiene por aquí. Había un bosque de árboles y lo puedo rellenar con acuarela. Y entonces esta sección de aquí era cielos. Lleva mi cepillo grande detergente encima. En primer lugar, creo que lo que tengo que hacer es decidir dónde van a estar las margaritas con solo mapearlas usando el medio de cada margarita como guardia simplemente al azar así. Voy a estar creando los pétalos dando vueltas así. A partir de la mitad. Si alguna vez has visto en un campo de margaritas, ellas, simplemente son bastante densas y están por todas partes y la naturaleza no es ordenada. Necesariamente. Los que están al frente en particular tendrán que ser muy densos y luego ellos, pueden parecer que se van adelgazando a medida que viajan tus ojos. Entonces ahora voy a tener las margaritas un poco más separadas. Y es posible que puedas ver algunos tallos. Y recojamos ahora el pincel más pequeño y hagamos lo mismo pero obviamente, a escala un poco más pequeña. Debo enjuagar mis pinceles. Solo quiero agregar algunos indicios de tallo aquí. Simplemente todo en diferentes ángulos realmente. Y luego voy a añadir el resto de las margaritas. Acabo de tener esta idea. ¿Qué tal si utilizo un Q-tip ahora en el centro? Ahora, ¿cómo se vería eso? Um, aguanta. Déjame pensar. Bien, sólo unos cuantos tallos más creo. Porque estamos subiendo a la marca media donde quiero empezar a tener el Daisy se va a la distancia. Solo siente estos pedacitos adentro y luego voy a agregar los pétalos usando mi pincel pequeño. Sólo voy a dibujar donde creo que debería comenzar la línea del árbol. A lo mejor eso es un poco demasiado alto. Sí, creo que eso es demasiado alto. Quédate con la línea de árboles por aquí. Entonces los árboles se extenderán aproximadamente dos aquí y luego el resto es cielo. Entonces voy a llenar hasta la línea de lápiz aquí. Solo tenemos propina Q. Cuando estés usando tu Q-tip, no intentes llenar los espacios de manera uniforme, hazlo realmente al azar. Y hay algunos espacios negativos entre las margaritas en el frente, así que llénalos también. Oh, Dios mío, ¿cómo encajaba eso con esto de ahí? Cuando estás usando un cepillo de dientes, puede ser muy, muy aleatorio. Creo que lo mejor es repasarlo varias veces para conseguir realmente un buen efecto de salpicadura. Ahora tenemos que dejar secar todo el lote antes de continuar en la siguiente etapa. Debería ser bastante sencillo rellenar la sección verde, que es el fondo bastante aparte del cielo, que estará en esta sección aquí. Y esta va a ser una línea de árboles, el verde, vamos a empezar bastante oscuro. Tenemos mucho pigmento y luego poco a poco se volverá más ligero a medida que lleguemos a la línea arbórea aquí. Entonces mezclemos algunos greens, un poco del verde savia, y algunos de mis viridianos. Empezando por aquí abajo. No quiero que sea plano, así que solo lo estoy aplicando bastante rápido y voy a agregar un poco de amarillo ahora solo a esta sección de aquí. Y luego vamos a ir un poco más ligeros otra vez a medida que lleguemos a esa línea arbórea. Y mientras este verde todavía está húmedo, voy a agregar algunos otros greens, tal vez un verde dorado, tal vez el verde Winsor. Porque me gusta un poco de variedad. Creo que eso servirá. No quiero trabajar demasiado. Derecha. Entonces ahora voy a lidiar con los árboles que cuando los observé estaban bastante oscuros y confunden de nuevo ese radián y el verde savia, estaba bastante oscuro contra ese campo. Creo que eso es todo por ahora. Vamos a dejar que esto se seque y ver cómo se ve. Solo mirando cuidadosamente mi campo de margaritas y hay dos parches de acuarela que todavía están dibujando. Debo asegurarme de que no empiezo a hacer ningún pelado mientras la acuarela sigue dibujando. De lo contrario voy a estropearlo de verdad. Esto se ve realmente genial. Me gusta cómo los pétalos más grandes han ocupado tanto espacio en primer plano. Y ahora estamos pasando a las margaritas un poco más pequeñas detrás de ellas. Mira, los tallos funcionaron muy bien. Ese era el dip pen. Esto es llegar a la distancia y eso me encanta de verdad. El efecto brillante aquí, creo que es precioso. Simplemente frotar cualquier otra cosa que pueda estar en esa línea de árboles? Genial. Oh, eso se ve maravilloso. De verdad alguna vez me dicen complacido. Esto es muy parecido a lo que imaginaba en mi cabeza, lo que siempre es un bono. El siguiente paso, creo que es llenar los centros amarillos de cada Daisy. Entonces eso es bastante simple. Sólo voy a usar un poco de amarillo cadmio y apenas empezar por aquí. Eso ya ha hecho una gran diferencia. Creo que voy a añadir un toque de naranja cadmio solo para darle un poco de dimensionalidad. Obviamente van a empezar a hacerse un poco más pequeños a medida que vas en la distancia r. Esto ha hecho tanta diferencia, ¿no es así? solo hecho de agregar estos centros se ve absolutamente precioso, maravilloso. O simplemente podrías dejar ese cielo que es, pero creo que voy a añadir un toque de azul. Solo voy a mojar eso usando solo agua simple y un poco del azul Winsor. Creo que eso servirá. Realmente satisfecho con eso. Hecho, acabemos con eso ahí. Maravilloso. Vaya, esto ha resultado mejor de lo que imaginaba. Estoy muy emocionada con el efecto brillante del cepillo de dientes ahí. Y en general, creo que realmente me recuerda ese paseo que tomé a lo largo de isfield hace unos meses. 22. Día 10: frutas y verduras en bolsa de malla: Estas son las dos versiones más exitosas de este proyecto que he creado. Tuve muchos problemas tratando de averiguar cómo conseguir el efecto de que quería la bolsa de hilo con la fruta dentro de ella y finalmente la resolví. Es un poco más complejo. Te voy a dibujar primero un pequeño diagrama. Por lo que la primera etapa es aplicar la sección de malla de la bolsa de malla. Así que voy a estar haciendo algunas manijas. Y la bolsa de malla es más o menos como estas formas tipo diamante. Bueno, podemos hacer tu propia versión, pero va a quedar más o menos así cuando apliquemos el líquido de enmascaramiento. Entonces esperamos a que ese líquido enmascarante se seque. Y luego dentro de todas las secciones aplicaremos acuarelas. Entonces finge que esto es melón, naranjas o limones, zanahorias, lo que decidamos, y luego tenemos que esperar a que se seque la acuarela. Una vez que eso ha pasado, volvemos al líquido de enmascaramiento y vamos a aplicar el líquido de enmascaramiento sobre las acuarelas. Suena muy complicado, pero creo que los resultados van a valer la pena. Y luego repasamos todo el lote una vez que esté todo seco en negro o marrón o del color que desees, y los resultados deberían ser similares a este. Lo primero que vamos a pintar en los mangos. Y voy a estar usando un cepillo para eso. Y luego me cambiaré a un dip pen para crear estos. Pero puedes seguir usando un cepillo pequeño, sea cual sea tu preferencia. Vamos a sumergir esto aquí. Debo ser consciente de enjuagarlo enseguida. Me di cuenta de que no había enjuagado dos de mis pinceles, así que estoy un poco molesto conmigo mismo porque ahora están inutilizables. Yo quería hacer a tipo de bucles. Será el que esté al frente. Y entonces creo que eso necesita extenderse un poco más. Y de este lado, el asa hacia atrás. Y yo soy una especie de bar ahí al otro lado así. Bien. Enjuáguela. Debo seguir recordando enjuagar mis pinceles inmediatamente después. Creo que voy a necesitar un poco de contorno a lápiz para simplemente ayudarme con el posicionamiento de la bolsa. De nuevo, va a ser un poco sesgada con esto es solo una guía para que sepa dónde poner mis líneas de lápiz de inmersión al grado comenzando por aquí. Otro tiene que irse. No hay exacto si sientes que necesitas agregar algunas líneas de lápiz antes de comenzar esta parte del proceso entonces por todos los medios, hazlo. Bien, y ahora tenemos que ir por el otro lado. Y va a hacer una especie de forma de diamante, ¿verdad? Lo último que voy a hacer es simplemente delinear el borde de la bolsa. Y voy a crear este pequeño tipo de, no es una línea recta. Me estoy uniendo donde se encuentran los extremos de la línea porque tengo una bolsa de malla y se ve similar a esta. Por lo que da una mejor impresión de que es cierto tipo de bolsa. Ahora esto se ha secado maravillosamente. Voy a darle el contorno a lápiz de mi fruta y verdura dentro de mi bolsa de malla. Puedes hacer lo que sea fruta y verdura que quieras. Y solo puedes hacer una bolsa de limones o zanahorias, incluso pan y vino o algo así. Obviamente como ilustradora de alimentos, y me gustan mis frutas y verduras. Entonces tal vez eso sea un poco de melón, no tiene que ser exacto. Significa que va a ser una versión muy fácil. Aquí. Creo que va a ser una naranja, un limón. No tienen que ser a escala siempre y cuando sean reconocibles, limón, um, zanahorias. Y en este espacio de aquí, creo que hay espacio para un gen OB o berenjena. Tengo algo de espacio aquí arriba, así que probablemente haga algunos tomates solo para llenar ese espacio. Deberían ser pedacitos de verde viniendo por la Cara, creo. Ahora sólo voy a mezclar algunos colores básicos para que aparezcan ahí. Obviamente, lee la rodaja de sandía que tengo ahí. Si quieres que sean bastante vibrantes, pero no olvides que puedes mezclar. Pigmentos sobre la página. Entonces sólo voy a dejar ahí un pequeño hueco para el verde de la corteza. Agrega una pequeña gota del género ahí. Entonces solo estoy usando un Winsor rojo. En primer lugar, voy a añadir el el verde cuando incluya los verdes de las tapas de zanahoria, pienso, Oh, mientras estoy en ello, debería hacer el rojo de los tomates. Ellos estaban aquí. Y se puede ver como aplicándolos. En teoría, el pigmento no puede ir donde ya hemos agregado línea de fluido de enmascaramiento. Esta es la naranja. Sólo mezclarme un poco más de rojo para los terroristas. Todo eso probablemente sea un poco demasiado ahora, quedó limón. Solo estamos mirando formas planas. No estoy tratando de hacer nada elaborado aquí. Entonces el gen OB va a ser como un rojo purpúreo, violoncho. Ahora, dije que iba a agregar algunas secciones verdes. Hagámoslo todo de una sola vez ahora. Dejando caer un poquito del amarillo Winsor, solo para hacerlo un poquito más vibrante. El verde también está pasando. Coraza de la sandía, las tapas de zanahoria, y también el tallo de las cigüeñas supervisadas a los tomates. Ahora le dijo que haga. Ahora las áreas frutales están completamente secas y puedo pintar sobre ellas usando el líquido de enmascaramiento. Déjame asegurarme de que mi cepillo esté imprimado. Tengo que ir directo al borde de cada una de las frutas para que la cubra completamente. No te olvides de las áreas verdes también. Puedo ver que hay un pequeño espacio que queda ahí dentro. Debe ser consciente de que porque de nuevo, hace un calor terrible. India. Se está secando muy rápido. Entonces voy a tener que acelerar mi aplicación. Entonces ahora tenemos que dejar que esto se seque por completo. El líquido de enmascaramiento encima de las verduras acuarela se ha secado. Ya podemos añadir el color de fondo, que va a ser un azul muy, muy oscuro para mí, un gris Payne, es uno de mis favoritos. Puedes usar negro o marrón oscuro o verde oscuro, lo que quieras. Este es un momento desalentador tengo que decir para asegurarme de que añades mucho pigmento a tu lavado. Porque realmente queremos un fondo oscuro para nuestras frutas y verduras. Y el patrón o la malla para que realmente aparezcan contra ese fondo oscuro. Hará tal diferencia y dará mucho impacto. Finalmente se secó y estoy esperando lo mejor. Retirando esta sección de la sandía. Puedo ver que no lo encubrimos del todo. Ahí sólo diminutas secciones. Pero puedo vivir con eso. Veamos qué más se revela. Para la naranja. Se ve bien. Aquí está el limón. Ahí dentro hay algunas calles. Los tomates. Se ven bastante bien. Esta supervisada. Todo eso está saliendo muy bien. Encantadora. Debo admitir inicialmente, cuando empecé a quitarme el líquido enmascarador, vi estas vetas de gris de Payne donde obviamente no lo había repasado correctamente con el líquido enmascarador y me sentí. Pero lo que realmente pienso se suma a la peculiaridad, a las idiosincrasias del líquido enmascarante. No es un medio perfecto. Este proyecto en particular sí tiene muchos más procesos, lo que significa más pacientes, pero realmente creo que los resultados van a valer la pena. Así que por favor considere subir su versión a la galería del proyecto. 23. Reflexiones finales: Sé que te he llevado a través de una serie muy larga de proyectos desde las humildes hojas de prueba hasta proyectos bastante complejos. Espero que ahora puedas superar cualquier desafío de fluidos de enmascaramiento y comenzar a explorar bajo tu propio vapor. Quizás como yo, pronto te enamorarás de unas marcas y texturas únicas que puedes crear usando este medio e inspirar todo un mundo de posibilidades. Por favor, no olvides subir tus proyectos a la galería de clases. Puedes subir unos cuantos a la vez si quieres, e intentaré darte comentarios. Sería muy útil para mí escuchar cómo te sientes sobre el proceso y los resultados a lo largo de los diez días. Estoy muy emocionada de verlas a todas. Quiero mostrarte la versión original de la bolsa de malla. Empezó como una bolsa de limones, pero no se veía bien del todo. Y probé tantas variaciones diferentes para obtener el orden del fluido de enmascaramiento justo antes de que nos decidiéramos por este. Y como pueden ver, tengo que pasar por muchas, muchas fases. Entonces, si estropeas tu pieza, por favor no te preocupes, porque esta es la realidad. Esta es sólo la mitad de todas las diferentes versiones que probé en la creación de esta clase. Algunos de ellos son realmente desordenados. Entonces, por favor, ve con calma. Si eres nuevo en el líquido de enmascaramiento y crees que lo has estropeado. Por favor, no olvides seguirme en Skillshare para recibir actualizaciones y otras oportunidades emocionantes. También puedes etiquetarme en Instagram y espero que te diviertas mucho con estas estas naranjas para cantar de verdad. Estaba un poco vigoroso con mi cepillo ahí, lo cual está bien. No pasó nada malo y está secarlo. Así de baratos son estos pinceles. Eso es. Pero lo que vamos a conseguir a través de eso