Transcripciones
1. Introducción: Es a través del juego que más descubrimos y podemos incorporar estos felices accidentes en el futuro. Hola, soy Ohn Mar, estoy radicada en el Reino Unido y soy ilustrador, diseñador de
superficies, y también profesor aquí en Skillshare. La clase de hoy es una revisión de mi técnica floja de acuarela y tinta que he estado desarrollando en mi último cuaderno de bocetos. Tengo recuerdos muy fuertes de mi infancia recogiendo flores
silvestres con mis padres y cuando ocurrió el bloqueo, empecé a salir con mi hija, y empecé a contarle sobre las flores silvestres y las recogimos juntos, y pensé que los adoraba. Por qué no sólo los pinto a mi estilo, así es como empezó y es un enfoque muy intuitivo. No vamos a captar cada detalle, somos capaces de usar nuestra licencia artística y dejar ir esta necesidad de retratar algo que sea realista. Espero de verdad que los alumnos vayan
a poder disfrutar del aspecto lúdico que estoy presentando. Que no hay reglas. Pueden mezclar pigmentos juntos y ver qué pasa. No hay un enfoque de talla única. Esta clase de Skillshare se grabó en vivo donde los alumnos
pudieron participar y hacer preguntas mientras iba. Espero que estés listo para divertirte mucho, porque estamos listos para empezar. Saca esos pinceles de pintura y vamos a sumergirnos ahora.
2. Dentro del cuaderno de bocetos de Ohn Mar: Oigan a todos. Mi nombre es Tiffany [inaudible]. Trabajo en el equipo comunitario de Skillshare y seré el anfitrión de la clase en vivo de hoy con Ohn Mar Win. Ella es una de nuestras mejores maestras y estamos súper emocionados de tenerla aquí. Ohn Mar, a ti. ¿ Por qué no nos cuentas un poco sobre quién eres y qué haces y qué podemos esperar de la clase en vivo de hoy. Muchas gracias Tiffany. Hola a todos. Soy Ohn Mar y soy diseñadora de ilustraciones del Reino Unido y también, como mencionó Tiffany, una maestra de primer nivel aquí en Skillshare. Me siento muy honrado de que hoy puedas unirte a mí porque han pasado casi cuatro años desde que enseño y me ha dado oportunidades tan maravillosas. Principalmente, compartir cosas que realmente me excitan, como ilustración de alimentos y cuadernos
de bocetos y, por supuesto, acuarelas y por eso estamos aquí hoy. Si me siguieras en Instagram por unos meses, habrías visto que empecé a pintar flores silvestres esta primavera. Empecé a guardarme un cuaderno de bocetos especial para ello. Yo los llamo flores silvestres. Son más como malas hierbas, pero de verdad me fascinaron. En este taller, les voy a dar una breve visión general de la técnica de acuarela suelta. Me encanta usar con estos. Vamos a mirar rápidamente algunas de las flores que logré recoger ayer. No los estaremos pintando exactamente. Vamos a interpretación de ellos. Sé que algunas personas tienen retos al hacer esto. Entonces va a ser mucho más intuitivo y vamos a abrazar muchos accidentes felices. Eres muy bienvenido a pintar junto a mí. ¿ Cuál es la otra cosa? Creo que todos nosotros vamos a tener algunas versiones realmente únicas de estas flores. Te estaré llevando a través de diversas cosas como la relación pigmento a agua, cargando el pincel para que sea bonito y jugoso, y mezclando los colores en la página. De verdad va a ser un montón de diversión. Espero que estén listos. Antes de empezar, realmente quería mostrarte mi cuaderno de bocetos. Esta es la primera página con la que empecé. Si lo sostengo un poco más cerca de la cámara, la técnica que utilizo es básicamente húmeda sobre mojada. Se puede ver en esta hoja aquí, he dejado que los pigmentos se mezclen mientras están mojados y por eso son capaces de moverse así. Aguanta. Si doy la vuelta a la página, probablemente
veas una versión mejor. Esta es la flor. Imagina que la inclinación no está ahí y así puedes ver debajo cómo se han mezclado todos los colores. El efecto que puedes ver ocurriendo ahí dentro, y por aquí, y por aquí también se llama coliflorecimiento o floración y tiene que ver con agregar pigmento en diversas etapas del tiempo de secado. Por lo que el pigmento está siendo empujado por el agua extra que se ha agregado a la página. Esta página no he usado inclinación, llegaré al bit de inclinación. Algo que ayuda con la aflojamiento es concentrarse en la forma. No he tratado de delinear. No he tratado de pintar contornos de esto. Es casi como si hubiera mirado la silueta de este olvidado-me-no y si te concentras en la forma y rellenas el color, hace la vida mucho más fácil. Se trata de unas campanas. Si finges que la inclinación no está ahí, acabo de pintar en formas más que en detalles. Espero que eso tenga sentido. Aquí hay otro ejemplo en el que no he agregado línea. Te voy a mostrar esta técnica donde te pones color
del agua y solo sigues agregando pigmento y el pigmento solo irá a las zonas que están mojadas. Por lo que funciona, juega dentro de esa forma. Creo que ahora es el momento de hablar de la línea. Si me acerco eso, puedes ver que he usado tinta morada o tinta violeta. Yo uso la línea para escoger detalles, lo cual es extraño para algunas personas, porque les gusta delinear mientras que a mí me gusta simplemente dar énfasis, para darle información extra. Incluso en estos espino blanco, no
lo he esbozado todo. Estaba probando una técnica donde intentaba usar el contraste. Busquemos otra versión. No sé qué fue eso. Oh, mira. Aquí tienes una buena. He añadido línea. Ni siquiera he añadido montones de acuarela. He usado la línea donde sentí que lo necesitaba. Aquí es donde entra el material intuitivo e intentaré mi mejor esfuerzo para explicarlo a medida que avanza.
3. Reúne tus materiales: En primer lugar, repasemos la lista de materiales que vamos a necesitar para esta clase. En primer lugar, este es el papel que voy a estar usando, y este es solo papel de acuarela muy estándar. Si no tienes papel de acuarela, generalmente uso papel de cartucho pesado en solo para probar las cosas y vendrá a estar bien. Después pasando a las propias acuarelas, este es mi ajuste real. Estos son el conjunto profesional, y quería hacerlo lo más fácil posible para todos hoy. No quiero que estreses porque no tienes un billón de colores. No sé cuántos tengo adentro y seguiré agregándolos. Yo quiero hablar de los colores que vamos a usar y vamos a usar cuatro. ¿ Vas a pensar qué? Pero lo que vamos a usar, si te muestro esta paleta es amarillo cadmio, naranja
cadmio, verde savia, no, verde
oliva, lo siento, y un gris de Payne. Te estoy mostrando este pequeño set de acuarela es, un conjunto de Kaufman y es una cualidad estudiantil. El motivo por el que te estoy mostrando esto es, quiero que sigas pensando que cómo puedes lograr resultados
similares a mí porque en casi todos los conjuntos de acuarelas tendrás un amarillo cadmio, y éste no tiene cadmio naranja, pero tiene este rojo, cual puedes mezclar juntos para hacerlos naranja, algo así.. En cuanto al gris de Payne, el gris de panel es sólo algo que realmente me encanta usar. Si tomas un ultramarino y este es el umber quemado aquí, y los mezclas juntos. Eso probablemente sea un poco demasiado gris. Tan solo toque de azul. Esa es una muy buena versión del gris de Payne. Estos son los cuatro colores que más usaremos. Ahora para los pinceles, Este es el número 10 en el número 12, son redondos altos a mi alrededor y lo común. A mí me gusta usar pinceles grandes porque pueden recoger mucho pigmento y es muy adecuado para este estilo de trabajo. sí, casi me olvido de la parte de tinta de la misma. Cuanto más tiendo a usar depende. Este es mi favorito, paso por fases. Este es el soporte abierto Curtis, sostenga la cámara con la punta de uso crudo. Está muy bien, pero sí significa que puedo manipularlo mucho. Esta es la tinta que uso. Si no tienes la pluma y la tinta configurada, absolutamente bien. Puedes usar liners finos, y realmente de lo que voy a hablarte a continuación es, el concepto de escoger áreas. No se trata de los materiales en absoluto. Sí, finalmente, estas son algunas flores que pude recoger justo al final del camino. Cuando empecé a pintar las flores silvestres, éstas eran muy prevalentes, pero creo que se llaman cuervos algo que no puedo recordar. Pero ahora van a sembrar y esto fue como un parche final que pude encontrar. Voy a basar el boceto de hoy en estos. Pero también encontré éste porque y realmente me encantó este énfasis vertical. Una de las cosas que encuentro fascinantes de las flores silvestres
es, así que no es recta. Es decir, estos son todos rizados weal y me gustaron los zarcillos que tienes ahí y quiero añadir algunos de estos aspectos hoy. Si elegimos las características mayores, tienes las flores amarillas que yo
las llamo amarillas pero es un millón de colores pasando ahí. Los tallos, también toman nota de cómo los tallos, este lado tallos pasan al, el principal. No es realmente distintivo como en un ángulo agudo como ese, siempre apunta hacia abajo un poco tal eso es algo que he intentado ver, sé es que no estoy tratando de ser botánico, pero es algo de lo que estoy atento. En realidad, justo antes de empezar, hay una pregunta del público sobre
la paleta de colores ¿está bien si la gente usa un conjunto de colores diferente. Absolutamente, usa tus propios colores, no
quería que nadie se abrumara. El motivo por el que solo quería usar cuatro colores fue para mostrar cuántas variaciones diferentes puedes obtener de los greens, solo usando cuatro colores, en lugar de simplemente usar un verde de mezcla listo. Hablaré de eso a medida que avancemos.
4. Comienza tu flor: Creo que ahora es el momento de seguir adelante con el evento principal, no
voy a usar este pedazo de papel porque parece haber un poco de quemado en el mal ahí. Echemos otro vistazo a esta flor. Ya ves que está haciendo esta cosa con un tallo central, que no es directo a aunque. En primer lugar, sólo vamos a sumar las partes amarillas de la flor muy rápida y muy flojamente y lo íbamos a construir desde ahí. Aguanta la identidad. Ya puedes ver la parte superior de mi cuaderno de bocetos. Si sostengo mi paladar más cerca, aquí está mi cadmio amarillo y esto no está lo suficientemente húmedo. Ahí hay demasiado pigmento, me voy a sumergir. No sé si puedes ver eso. mi pincel ahí adentro yacía un poco más. Yo sumerjo completamente por completo mi cepillo ahí dentro y eso debería ser suficiente ahora. Si lo sostengo muy cerca, estoy girando mi cepillo para que esté empapando tanto pigmento como sea posible y con esta técnica, tiendo a trabajar muy rápidamente. A pesar de que voy a tratar de ir más despacio, porque este es un taller. Recuerda lo que dije, esta es una interpretación, es casi como una impresión de esta flor. Al mirar esta flor, está haciendo un arco. Si estas dabs de amarillo van a ir en formación lo suficientemente
aproximada y estoy bajando sólo tres dabs en uno, dos, tres y si sostengo la flor de cerca, esto es lo que estoy tratando de interpretar. Se moca el día más soleado por ahí, por
eso estas flores están cerradas. Pero si fuera pleno sol, serían las partes amarillas serían mucho más anchas. Es mi interpretación, y voy a hacer lo que quiera. Si cierras los ojos y solo te enfocas en el amarillo, no
vamos a enfocarnos en nada más y solo escogerás casi las formas amarillas. Eso es todo lo que nos vamos a concentrar o no nos vamos a molestar ni con, oh Dios, cuántos pétalos tiene esa flor, dios. Simplemente se detiene y forma y están apareciendo en ángulos aleatorios, y en espacios aleatorios. Iba a hacer algo un poco más bonito, pero esta era la única flor que pude encontrar. Pero aún puedo hacer que se vea bastante bonita. Ahora puedo esto por ahora. Porque aquí abajo hay potencial para las flores. Podría simplemente agregar tres tierras abajo, pesar de que eso brote. Si tan sólo pudiera mover eso a un lado un poco y ahora vamos a entrar con algo de Sap, Green u Olive Green. ¿ Puedes verme mezclando esto? Ahora, éste, vamos a asegurarnos de que sea realmente acuoso, para que apenas haya pigmento ahí dentro, por lo que es lavado muy ligero. A las secciones en las que me
voy a concentrar ahora se le llama el receptáculo de la serie de flores, por lo que ves estos pequeños protuberancias justo debajo y sus básicamente
si lo simplificas ahí abajo casi como pequeñas formas redondas con óvulo alargado. Eso va a hacer por ahora, sólo enchufarlos y se mezclarán un poco con el amarillo, pero va a ser todo parte
del plan maestro y también voy a estar agregando estos pequeños puntitos y pedacitos redondos donde puedo ver brotes también. Están bastante llenos justo debajo de cada flor. Aproximadamente así. Podría ser un cúmulo de cogollos ahí, más o menos. Tres aquí. Ahora mi amarillo se ha estado empapando en nuestro papel y poco poco cuatro más de un minuto. Si sostengo mis papeles hasta la cámara. No sé si vas a poder atrapar que ahí hay un brillo. Es decir, es literalmente sobre seguir parado encima del papel, lo que significa que hay mucho movimiento disponible para
nosotros en cuanto a cómo se está comportando el líquido. Intentemos poner unas gotas de Naranja Cadmio en algunas de estas. No demasiado. De nuevo cargemos algunos en el pincel, ya
ves, no son todas iguales, estas flores, algunas de ellas han empezado a cerrar y eso es que estoy tratando de capturar tantos elementos diferentes como pueda. Solo dejemos caer la naranja cadmio en algunas de ellas, no todas. Veamos qué hace,
y lo puedes ver empezando a mezclarse en la página. Ahí vamos. Había una flor aquí la cual sólo voy a añadir.
5. Pinta los tallos: Ahora comienza la diversión. Comienza la cosa realmente divertida. Yo uso tanto gris de Payne. Yo estoy mezclando. Va a ser de nuevo una versión muy aguada del gris de Payne. Se puede ver la paleta debajo. No queremos hacer demasiado impacto todavía porque lo que me gusta hacer es acumular los colores. Si tienes un poco de miedo, puedes probarlo en un trozo de papel, pero solo voy a probarlo. Lo que ahora estamos tratando de hacer es agregar estos tallos muy aleatorios pero bonitos. Hay una razón por la que estamos haciendo la pintura increíblemente acuosa. Espero que puedan ver que he levantado mis almohadillas de acuarela y lo estoy sosteniendo en un ángulo es probablemente en un ángulo de unos diez grados. Creo que voy a empezar con agregar el tallo central, que necesito aún más agua en eso, que no es recta. Hace esta cosa débil en zigzag. Entonces en realidad pasa a través del burdeos en la parte inferior. No sé si puedo incluir eso. Tendré que fingir que mi página no es lo suficientemente grande. Llamemos a eso mi tallo central. Ahora conectaré todas las versiones muy spindly al espía. Echemos un vistazo a cómo funcionan estos. Seguramente habrá suficientes ángulos extraños. Yo sólo estoy sosteniendo el pincel realmente a la ligera. Quiero crear una línea delgada. Yo empiezo de, se puede ver que todavía hay mucha agua
estancada, pigmento casi de pie donde va el receptáculo y estoy usando lo que
queda en la página y mi Payne es gris y lo estoy mezclando al papel así. Espero que puedan ver está mi mano en el camino? Realmente debería empezar con este bajo aquí. Pero yo estaba muy intrigado por lo que estaba pasando en esta zona porque
esta flor en particular lleva algunas cosas realmente divertidas que suceden. Empezando de nuevo, aquí. Se puede ver donde coloqué mi pincel, se mezcló y luego uno de ellos hace este extraño ángulo. Tengo que trabajar muy rápido en el dithering porque
quiero usar la pintura que ya está en la página y quiero incorporarla. Aquí hay otro tallo pequeño y quiero escribir las hojas muy rápidamente. Aprovémoslo al máximo. Las plantas crecen hacia arriba. Estoy tratando de incluir esa zona aquí, donde estos tallos van a ser verticales y se unen al tallo central de arriba aquí realmente tengo que trabajar rápidamente. Puedo sentir que la pintura se está empapando con bastante rapidez. No sé en qué partes del mundo estás hoy en Inglaterra, es un overcoast y cuál es una suerte para mí. De lo contrario, estaría trabajando aún más rápido, porque a veces pinto en mi jardín y eso es definitivamente un reto. ¿ Quiero estar en el jardín y tomar el sol o quiero pintar despacio? A veces es un tiro fuera. Este tallo quiere estar creciendo también hacia arriba. Viene en un ángulo encantador como este. Voy a tener que cargar mucho
más el cepillo porque no va a haber suficiente agua en este tallo en particular para lo que quiero hacer a continuación. Creo que he hecho unas 20 páginas impares. Encontré algunos otros pinceles que me gusta usar también, cepillos de
plumas, que sostienen mucha más agua. Porque realmente me encanta jugar con todos estos pigmentos. Aquí arriba está pasando todo tipo pero no voy a agregar cada uno de los tallos porque podemos usar la línea de tinta para agregar detalles. Perdón, se supone que es un pájaro. Los veo como un doble envuelto. El tallo va ahí abajo. La acuarela sienta los cimientos y la tinta da más información. Da más, no diré impacto, pero si te llevaras, cuando te muestro mi cuaderno de bocetos otra vez en un rato, cuando estoy esperando que esto se seque. Si te las llevas, una sin la otra se ve muy extraña. Yo sólo voy a incluir un tallo más aquí y luego tengo que añadir las hojas. Sé que parece que hay mucho gris de Payne ahí, pero vamos a escribir algunas otras cosas. Una de las cosas que veo cuando la gente me etiqueta es que
van a usar mucho verde mezclado listo. Sé que he usado un poco del verde oliva para los receptáculos, pero vamos a tener una jugada alrededor, si dejo de hablar.
6. Añade pigmento a la página: Ahora, podemos empezar a caer en más pigmento y debido a que aún está mojado, se mezclará. Intentemos agregar un poco de naranja a nuestro verde savia, verde oliva, lo que sea que estés haciendo y simplemente colóquelos. Se puede ver que está reaccionando. Todo esto va a necesitar un poco más de ayuda. Estoy sosteniendo el ángulo de mi almohadilla de acuarela si puedes ver, puedes ver mi agua, ahora solo
estoy usando agua clara para hacer estas pequeñas pistas casi porque sí quiero que fluyan hacia abajo. Te dará más margen para jugar. Diferentes papeles de acuarela secan y cortan papel a diferentes velocidades y depende de qué pinceles uses, depende de tantos factores diferentes, así que ahora juguemos agregando un poco de amarillo cadmio a algunos de estos tallos los cuales espero estén un poco mojados. No sé si me puedes ver haciendo esto, a veces si miras a un costado, hay un brillo. Eso significa que todavía hay agua estancada casi en esta página y obtendrás los mejores efectos si dejas caer tu color ahí. Ahora creo que en este punto, he estado esperando con mucha paciencia que se sequen las flores amarillas. A pesar de que dije que estoy usando mojado sobre mojado, hay
que entender la tasa a la que se seca. Yo sí quiero agregar más naranja para jugar con el tono. Oh, creo que tenía demasiado en mi cepillo ahí. Ahí vamos. Si le sostengo eso a la cámara, se
puede ver que donde he añadido que el naranja está fluyendo por esta pista que creé. Me encanta ver cosas así. Parte de ella reaccionará, parte de ella no, depende donde haya agua estancada. Alguien me preguntó qué significa fath, es un término inglés para meterse. No quiero meterme demasiado. Yo sí quiero agregar un poco más variaciones diferentes en el tallo. Lo que empecé a hacer fue solo dejar caer los colores, no necesariamente flores amarillas si intentaba pintar flores lilas o flores rosas, dejar caer algo del color de los pétalos en el tallo y lo hace mucho más armonioso. Estos no están haciendo mucho, solo
están ahí parados, así que sólo les voy a introducir un poco de agua pura, sólo para burlarlos un poco. Sí, eso es mejor. Muy bien, vamos a hacer las hojas. Voy a hacer esto realmente rápido. Entonces hay uno aquí y a medida que avanzan hacia abajo, se
vuelven realmente puntiagudos, hay demasiada agua en esto. Casi como, les dieron dientes. Sí, tampoco son regulares y hay una grande que pasa aquí,
así que ahora lo que me ves haciendo, porque estoy trabajando muy rápido, esta es mi tasa normal de trabajo. Ahora estoy mezclando en la página, me pegué mi pincel en el gris de Payne, y luego lo he sumergido directamente en este otro lavado que teníamos donde mezclé el verde oliva con una naranja y
se puede ver ahí donde lo empieza a mezclarse en la página. Voy a dejar que eso se asiente ahí. y solo para equilibrarlo, creo que necesito tener una hoja aquí. mucho más grande. Ah, puedo ver un poco de rojo pasando porque a medida que el tallo crece hacia abajo, sí se convierte en este color burdeos granate, pero no me voy a molestar con eso para este taller en particular porque dije que solo usaría cuatro colores. Si bien tenemos el pigmento parado sobre el agua así, quiero crear algunos efectos muy dramáticos, así que literalmente voy a caer el gris muy concentrado de Payne directamente en eso y si me aferro un poco más hacia el cámara, se
puede ver que sucede. Otra vez si inclinas eso, puedes ver cómo eso fluye hacia abajo? Me encanta ver eso. Realmente me hace sonreír. Dentro de esas hojas también, voy a caer. Vamos a ver qué pasa. ¿ Si caigo un poco de naranja cadmio? Sé que no se ve muy verde, podemos trabajar con esto. Yo sólo estoy inventando esto ahora. Un poco del verde oliva otra vez, ayúdame a lo largo un poco y es difícil en esta etapa saber plenamente cómo se va a secar, porque los pigmentos a medida que se secan, van a hacer lo suyo y esa es una de las bellezas de trabajar así, está trabajando con las pequeñas sorpresas. Ya ves que hay como un elemento de saber lo que podría pasar. Ah, y se acaba de arrancar el final. Simplemente voy a burlarme de esto agregando un poco de agua. Ahora, voy a secarlo.
7. Agrega detalles con tinta: Parece que debería ser escaso, pero recuerda, vamos a estar agregando detalle de tinta. Entonces para llegar a ese punto, debo usar mi secador de pelo. Es solo un secador de pelo estándar de
pantano, pantano estándar es un término inglés para ordinario. En un ajuste bajo, si lo haces en demasiado alto, te soplará la tinta, pero a veces esa es una buena mirada. Sólo voy a volarlo por otros 10 segundos para que pueda trabajar con tinta. No me preocupan tanto las hojas. Creo que eso servirá por ahora. Ahora, estamos pasando al entintado. Eso lo muevo fuera del camino. Como dije, si no tienes un bolígrafo de inmersión, por favor no te preocupes porque el concepto sigue siendo el mismo. Tengo la flor. Ya mencioné antes, a la gente le gusta delinear, que si eso es lo que te gusta hacer eso está bien. Lo que tiendo a hacer es medio cerrar los ojos y estamos mirando el tono, estamos mirando las secciones más oscuras y mirando los detalles dentro de la sección oscura para que podamos incorporarlo. Da a tu boceto una mejor dimensionalidad. Una más, antes de empezar a entintar hay una pregunta. Sí. ¿ Seleccionas alguna alternativa si la gente no tiene tinta? Sí. Puedo usar esto. Esta es solo una Pluma Gel marrón, o puedes tener un Fineliner, puedes usar una pluma estilográfica, podrías usar una Biro porque es más la forma en que se aplica la línea que el material. Entonces solo para preapuntar, voy a usar mi bolígrafo de gel marrón. ¿ Recomendas negro o marrón o alguna funciona? Lo que sea que te guste. Si miras algunos de mis otros bocetos, uso rosa, uso violeta, verde. Simplemente depende de cómo me sienta y qué flor es. Yo sí uso mucho marrón sin embargo. Esta es como una de las flores típicas, ahí está el receptáculo y estos poco verdes, no
sé quiero que se llamen esos pedacitos, pero no vamos a sumar cada uno de esos. Podemos agregar suficiente información. Esta es la gran noticia. Estoy desarrollando una clase que te iba a llevar por todo
este proceso a un ritmo mucho más lento. Voy a poder contarles cómo el cerebro es capaz de discernir y maquillar información que tal vez se ha dejado fuera. Es así como podemos interpretar, cómo podemos interpretar las cosas porque no necesitamos tener toda la información. Si miro a este capullo que te mostré entonces, es más oscuro del costado, eso es en teoría, tengo dos fuentes de luz. Tengo mi luz de anillo y tengo mis puertas de patio. Si solo tuvieras una fuente de luz, un lado sería más oscuro que el otro. Digamos que es de este lado. Entonces está ahí y sé que estas flores están cerradas por el momento, pero los pétalos no eran redondos. Eran así de Angular. Tampoco estoy agregando cada pétalo. Eso es suficiente para esta flor, creo. Si miro a los cercanos, nuevo, cierro ligeramente los ojos. Los pedacitos que puedo distinguir es esta sección. Estoy usando licencia artística aquí porque la flor está cerrada. Como dije, se está volviendo a sazonar para esta flor en particular. Idealmente, deberías trabajar de izquierda a derecha pero puedo ver que éste está un poco mojado todavía, pero no importa, vamos a trabajar con eso. Recuerda que dije, puedes dejar un poco de espacio para cosas como brotes. Voy a añadir esos bits ahora. Estoy agregando información extra. Estos, pequeños tallos finos son tan finos. Creo que hay que sumarse ahí arriba. Esta hojitas saltando, sólo
voy a añadir esa de ahí. De nuevo, el poco puntiaguda. Sólo pon mi mano en ese parche mojado. Sucede. Esta parte de aquí, me fui deliberadamente para que pudiera usar mi bolígrafo de tinta o mi Biro o Fineliner para agregar pétalos así. Uno más. Cuando llegas a un descanso, ¿te
importaría mantener el cuadro más cerca para que podamos ver algunos de estos detalles? Seguro. También hay algún interés en verte hacer lo mismo con la tinta así como con la pluma. Sí. Seguro. Entonces hay un poco de brecha. Creo que sólo voy a añadir eso ahí. Entonces digamos que esta sección va a estar en mi bolígrafo de gel marrón, y esta siguiente sección aquí estará en el Bit Pen. Este es el Tura Tiki, se llama conjunto de dibujantes o algo así. Viene con todo un anfitrión en esto. Ahí vamos, pero este es mi plumín preferido que me gusta particularmente. Sí lo hace. A pesar de esa línea tambaleante, tiende a dar líneas muy, muy finas. Hay un montón de pequeños tallos haciendo pequeños movimientos raros que realmente me encantaría capturar. Solo estoy probando para ver si eso está seco, pero probablemente esté lo suficientemente seco. No. No está lo suficientemente seco. Voy a añadir los tallos en. Eso es un tallos extra. Todos quieren crecer al alza. El anillo izquierdo aquí porque hay un pequeño encantador que viene alrededor. Riesgo laboral. Una de las principales razones por las que me gusta trabajar de esta manera es
el contraste entre la soltura de los colores del agua y esta calidad gráfica que estoy trayendo con esta tinta. Cualquier tinta funcionaría si dejaras secar el papel. ¿ Te importaría hacer otro acercamiento también? Perdón. Sí, seguro. Por lo que se puede ver la diferente calidad ahí dentro. Sólo porque estás usando diferentes herramientas. ¿Eso ayuda? Sí, se ve genial, y también hay una pregunta. Seguro. ¿ Tienes una parte en esto o un enfoque para decidir qué partes pintar, porque parece que estás dejando intuitivamente algunos lugares sin tinta. Sí. Creo que expliqué principalmente voy por las secciones más oscuras. Es realmente difícil de explicar. Por eso va a haber como una clase de dos horas donde
mejor te pueda contar con más detalle sobre esto. Es intuitivamente, es como si necesita información. Hablemos de éste aquí. Esto necesita un pétalo o algo para equilibrarlo porque no se lee muy bien. Necesita algo ahí. Usemos un Fineliner. ¿ Recomendas una talla específica para el Fineliner que estás usando? Esto es 0.4, 0.3. No sé por qué tengo 0.4. A 0.3, pero no demasiado fino. No me gusta muy grueso porque para esta flor en particular en gen, en particular, porque está tan bien. Algunas flores silvestres arriba, consiguieron espinas y demás. Eso es realmente bonito. De lo que estamos hablando antes, es intuitivo. De alguna manera eso lo equilibra. Había demasiado espacio negativo ahí y se acaba de llenar ese espacio realmente bien. Necesita un brote o algo ahí, y entonces sólo voy a añadir rápidamente un detalle a esta hoja. Recuerda, dije que estas hojas son realmente, realmente puntiagudas. Creo que para equilibrar este, sólo unos tallos pequeños que hacen eso. En realidad hay muchos tallos que hacen eso pero este será el último set que voy a hacer por ti.
8. Finalizar + preguntas y respuestas: Entonces si sostengo eso realmente cerca, se pueden
ver todas las diferentes cosas que están pasando ahí dentro. Si te muestro aquí esta sección, recuerda cuando caí en naranja, y amarillo, y los colores se han fusionado. No se quedó de ese color azul. Yo sí uso verde, pero siempre agrego cargas de otros pigmentos para dar esta variación. Está bien, ya terminé. Es hermoso. Muchas gracias por compartir eso. Estaríamos encantados de tomar un par de preguntas más antes de terminar. Aquí tienes uno para ti en Mar, ¿decides por los colores que usas antes de empezar una pintura, o te llega en todo momento? Cuando se trata, tengo una vaga idea. Si estoy pagando lilas de pintura, será púrpura,
pero entonces las cosas podrían empezar a fusionarse. Si te muestro la sección inferior, suceden
accidentes, y es como, ¿cómo llegó el rosa? Simplemente lo hizo. Entonces solo dejo que las cosas tomen su curso natural. Ahí adentro también, estos son básicamente blancos, y verdes, pero hay todo tipo de cosas pasando. Entonces sí, hago [inaudible] a lo largo. También en el cuadro en el que hoy trabajas, todos
vimos ese feliz error de las manchas de tinta. ¿ Tienes un acercamiento que tomes cuando eso sucede? Déjalo, porque se secará, y si estás tan atornillada por ella, puedes rasparlo con un bisturí. Maravilloso. Buena propina.
9. Reflexiones finales: Gracias por ver mi clase en vivo de SkillShare, grabada con la participación de la maravillosa comunidad de Skillshare. De verdad espero que algunas de las técnicas e ideas que pude compartir contigo te vayan a ayudar a producir acuarelas más únicas, e intuitivas para ti, y un enfoque suelto te permita explorar, y jugar, y diviértete, que a su vez, creo que realmente va a ayudar a impulsar tu creatividad. Te alegrará mucho oír que estoy en medio
de grabar clase nueva, específicamente, sobre florales flojos de acuarela, y podré repasar lo que has visto hoy con mucho más detalle, con un poco más de color teoría donde soy capaz de darte mucha más información como desarrollar esta técnica, y hacer la tuya y podrás descubrir tanto más sobre lo maravilloso que es esto. Cuido esa clase, y espero que todos los bocetos increíbles que vi, vayan a publicarse en la galería y me esforzaré mucho por comentar y dar retroalimentación, y de verdad no puedo esperar a verlos todos. Gracias. Adiós.
Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator
