Transcripciones
1. Introducción: Hacer estos ejercicios creativos, creo que es realmente útil para cualquiera. No sólo como artista visual, sino creo que todos pensamos creativamente. Hola allá, soy Mel Rye y soy ilustrador, artista y maestro, y estoy muy emocionado de estar trayendo esto en vivo hoy. Trabajo en una gama realmente diversa de medios y salidas creativas. Me encanta la diversidad en mi trabajo, pero hace que sea realmente bastante fácil golpear bloque creativo con todas estas opciones disponibles. En la clase de hoy, te voy a guiar por tres ejercicios de dibujo, que te van a ayudar a iniciar tu creatividad, y pueden ayudarte a avanzar si te sientes un poco atascado como si estuvieras en un bloque creativo. Para seguir hoy, todo lo que necesitas es un poco de papel y algo con lo que dibujar. También hay una hoja de trabajo en los recursos de la clase, pero si no tienes impresora o no la has imprimido, no te
preocupes, puedes simplemente dibujarla a medida que avanzas. Algo a notar, esta clase se grabó en vivo y llegué a interactuar con los alumnos mientras estaba trabajando. Muchas gracias por acompañarme. Estoy muy emocionado de estar aquí. Vamos a sumergirnos.
2. Cómo saber si tienes un bloqueo: Hola a todos. Bienvenido. Muchas gracias por acompañarnos con Mel Rye por su sesión en vivo de hoy. Como dije, mi nombre es Katie. Soy productor con Skillshare, y estaré organizando la sesión de hoy. Estoy muy emocionado de tener a Mel aquí. Hola. Espero que todo esté listo. Parece que toda la tecnología está todo configurada, así que eso es fantástico. Te entregaré. Como digo, si alguien quiere
hacer alguna pregunta, haga uso del chat y las mencionaré como y cuando
haya tiempo para hacerlo. Gracias. Fantástico. Antes de comenzar nuestro primer ejercicio, solo
quiero hablar un poco de bloqueo creativo, quedarme atascado o lo que sea que llames así. Porque creo que es algo que todos experimentamos. Creo que es realmente importante, es algo que mantenemos muy separados de nosotros mismos. Porque creo que es bastante fácil que lo veamos casi como un reflejo de nosotros mismos no siendo lo suficientemente creativos. Creo que es realmente importante que reconozcamos
que todo el mundo se queda atascado a veces, todo el mundo se siente sin inspiración. Solo para asegurarte de que sientas que no es un reflejo de tu trabajo ni de tu creatividad ni de ninguna de esas cosas. Una de las cosas de quedar atascado es que a veces creo que es bastante difícil reconocer cuando nos estamos quedando atrapados porque estamos acostumbrados a nuestras formas particulares de trabajar y podemos ser bastante tercos y seguimos adelante y seguimos haciendo las mismas cosas, esperando que sólo vamos a llegar al final. Creo que algo que podría ser realmente útil hacer es tratar de ser realmente reflexivo sobre lo que esas cosas son esa señal para ti de que te estás quedando un poco atascado. Por lo que he observado, tanto en mí como en estudiantes con los que he trabajado, creo que hay tres cosas que puedes cuidar que puede ser una señal de que te estás
quedando un poco atascado. Creo que una de las más grandes es la dilación y eso puede tomar tantas formas. Puede ser que solo empieces a gastar mucho tiempo en las redes sociales. Puede ser que solo te des cuenta de que estás empezando a hacer citas en esos tiempos en los que deberías estar haciendo tu trabajo. De repente puedes empezar a arreglar tu escritorio. Eso es algo grande que tiendo a hacer bastante. La dilación es a veces, todos lo hacemos y es ese hábito en el que nos metemos todos. Pero si es algo que sientes que está pasando mucho, podría ser una señal de que viene un bloque creativo por ti. Otra señal que creo, es cuando sientes que estás teniendo dudas sobre tus propias habilidades. Si te sientes así, no
tengo talento ni habilidad suficiente para estar haciendo esto. Creo que a menudo es un indicador bastante grande. Eso en realidad es solo un periodo de
no inspirarse y en realidad puedes hacer lo que te estás proponiendo hacer. Pero es sólo ese sentimiento interno de no ser inspirado. Realmente puede hacer que tengas dudas sobre lo que estás haciendo en general. Entonces creo que a veces
en realidad puede salir de otras maneras cuando tienes un bloque creativo, puede salir por solo sentirte un poco apagado, ya sea que podría ser física o mentalmente. Podría ser que solo tengas cortes de dolores de cabeza y piensas, realmente no
puedo enfocarme y eso puede ser una señal bastante grande de que viene un bloque creativo por ti. Puede ser que una de esas cosas te golpee más que las otras pero creo que poder reconocer cuando estás atascado es uno de los mayores retos. Porque cuando sabes que estás atascado, entonces realmente puedes dar pasos para salir de ella haciendo algunos de esos ejercicios que hacemos hoy u otros métodos que te van a ayudar a inspirarte de nuevo. Entonces una vez que hayas reconocido que tal vez te sientes un poco atascado o teniendo un bloqueo. Hay todo tipo de formas diferentes de acercarse al bloque creativo y desatascarse. Pero hay tres planteamientos realmente grandes que solo quiero destacar. Hay tres hilos principales para el desatascarse que creo que son realmente importantes,
que son en lo que se basa el ejercicio en torno a hoy. Lo primero que realmente animaría a todos a hacer es hacer lo que yo llamo jugar sin que haya un producto. Si miras cómo los niños pequeños crean y hacen arte, es realmente refrescante ver porque puedes ver que realmente están comprometidos en solo jugar con los materiales y simplemente dejar ir el miedo o la expectativa porque no tienen cualquiera, porque no van a estar creando un producto final. Simplemente están jugando y creando por el bien de ello. Esto es algo que realmente defiendo si te sientes un poco atascado y es por eso que hoy estamos haciendo algunos de estos ejercicios de dibujo. Creo que solo encontrar el tiempo y el espacio en tu vida para crear ese espacio solo para crear por solo el bien de crear. No vas a estar creando un producto para vender o para mostrar a nadie más, para poner en tu cartera. Creo que en realidad es realmente importante y algo que creo que
realmente te puede ayudar a sacar el periodo de sentirse bastante poco inspirado. El segundo enfoque para desatascarse que creo que es realmente importante, es realmente confiar en nosotros mismos y en nuestras propias ideas creativas. Creo que cuando nos sentimos sin inspiración, a menudo
tenemos esta reacción de rodillas para buscar inspiración externamente y que tal vez mirando la obra de artistas que admiramos o investigando un tema, o tal vez mirando materiales de arte que creemos que van a ayudar a que nos desatasquen y que todos hacemos eso. Yo también hago eso. Pero creo que dejamos de confiar en nosotros mismos. Lo que creo que es una muy buena idea en un enfoque para desatascarse es realmente
tratar de limitar e incluso reducir y
cortar por completo la cantidad de entrada externa que estás recibiendo. Si estás pasando por un periodo de sentirte bastante atascado, solo limitar ese estímulo externo realmente te puede ayudar a reconectarte con lo que es que encuentras interesante y tus propios pensamientos y tus propias ideas sobre lo que quieres estar haciendo. El tercer enfoque para desatascarse es en realidad simplemente hacer algo diferente. Ojalá algunos de los ejercicios que vamos a hacer hoy se sientan un poco como si estuvieras haciendo algo un poco diferente y tal vez que no estás acostumbrado a hacer. Pero esto puede traducirse en muchas áreas diferentes
de tu práctica creativa también. Podría estar haciendo cambios bastante simples, incluso yendo a algún lugar nuevo para crear tu trabajo. Podría estar usando un medio diferente, podría ser un tema diferente, incluso cambios muy pequeños como usar un tipo diferente de pluma a la pluma que usualmente usas
solo puede inyectar un poco de frescura y empezar a salir de ese periodo de sentirse atascado. Ellos son los tres enfoques principales para salir al periodo de estar atascado, creo que es súper importante y eso es lo espero que vayamos a hacer a través de estos tres ejercicios hoy.
3. Ejercicio uno: dibujo consciente: Sin más preámbulos, creo que pasaremos a nuestro primer ejercicio. Este es un ejercicio de dibujo consciente. Algo que personalmente encuentro me pasa cuando me quedo creativamente atascado y sin inspiración, es que puedo sentirme muy abrumada y conseguir muchos pensamientos de carreras, y es bastante difícil seguir una línea particular de investigación e indagación. Algo que he estado trayendo mucho a mi propia práctica es el dibujo meditativo. Es una práctica realmente fantástica para llevarte un paso atrás y llevarte a un lugar [inaudible] de estar alegre y tranquilo en lugar de sentirte pánico. Entonces el primer ejercicio que vamos a hacer hoy, te
invito a tener un pedazo de papel frente a ti y también algo con lo que dibujar. Voy a estar usando un marcador permanente bastante grande porque aparece mucho mejor en cámara y sobre Zoom, pero realmente puedes usar cualquier cosa, una herramienta que tengas, puedes usar lápiz, marcadores, bolígrafos, lo que tengas a la mano. Tan solo ten esos delante de ti. Antes de empezar a dibujar, sólo
quisiera invitarlos a empezar a tomar algunas respiraciones realmente profundas. Simplemente nos va a ayudar a prepararnos para empezar a dibujar. Si lo deseas, también puedes cerrar los ojos. Creo que eso a veces realmente puede ayudar a simplemente cortar esa entrada externa. Al respirar profundamente, es realmente útil imaginar todos tus pensamientos e ideas ocupados para hacer menos lo que sea que hayas estado haciendo hoy. Imagina que todo estar recogido en tu aliento. Entonces toma una exhalación larga realmente completa e imagina que esos pensamientos se están respirando fuera de ti para que solo puedas soltarlos. A continuación, puede ser realmente útil imaginarse físicamente relajándose, particularmente los hombros, la frente y el área de la garganta. A medida que sigues respirando profundamente, ahora, solo
me gustaría que te tomaras conciencia de tu entorno si tienes los ojos cerrados, y puedes estar tomando alguna información sobre pequeños sonidos que puedes escuchar o texturas que puedes sentir. Si tienes el papel frente a ti en una mesa, podrías empezar a sentir el papel y sentir la textura en las yemas de los dedos. Incluso quizá el sonido que podría estar haciendo al sentir ese papel. Si has tenido los ojos cerrados, me gustaría invitarte a que solo abras los ojos y luego empieces a notar tu entorno. Tan solo nota cualquier forma que puedas ver en tu entorno. Puede ser en mi entorno, por ejemplo, puedo ver unas tijeras y alguna cinta y algunos bolígrafos. Basta con notar qué formas son. Podrían ser objetos 3D o podrían ser obras de arte
2D o cosas que tienes en la pared a tu alrededor. Vas a elegir una forma de tu entorno, que va a formar el comienzo de nuestro ejercicio de dibujo consciente juntos. Yo recomendaría elegir una forma que sea muy sencilla porque vamos a repetir la forma bastantes veces. Formas como círculos, óvalos, cuadrados, triángulos van a funcionar muy bien que tu mano se sienta bastante natural al repetirlos. Si la forma es demasiado compleja, todavía puede dilucidar jarring como un dibujo consciente. Tengo cinta en mi escritorio. Voy a usar esta forma como inspiración para mi dibujo consciente usando círculos dobles, voy a usar un círculo dentro de un círculo. Entonces me gustaría invitarlos a dibujar esa forma bastante pequeña en el mismo centro de su papel. No importa lo grande que sea tu papel, pero el dibujo de esa forma debería ser bastante pequeño. Por pequeño, quiero decir más pequeño que una moneda. Simplemente dibuja esa forma una vez en medio de tu papel. Vamos a repetir esa forma varias veces. Entonces a continuación, quiero que vuelvas a dibujar la forma y la regla aquí es que necesita tocar la primera forma que dibujaste. Si dibujas la forma de nuevo, asegurándote de que el borde esté tocando esa forma y luego repítala de nuevo. Vamos a repetir la forma una y otra vez. A medida que sigues repitiendo la forma con mucha suavidad, solo
somos capaces de llevar tus formas hasta el borde superior del papel. No importa si no llegas ahí y en el tiempo que vamos a estar trabajando en esto, solo
es bueno tener una dirección general
en la que nos estamos moviendo para darnos algún enfoque para nuestro dibujo. A medida que sigues repitiendo la forma una y otra vez, solo nota cómo se siente. Se puede pensar en revertir la dirección. Si estás dibujando una forma en una dirección particular, podrías intentar revertir eso y ver si se siente particularmente diferente. Estoy tratando de tener tu atención completamente en el dibujo. Si solo puedes tratar de notar realmente cómo se siente estar moviendo la mano en esa acción repetida una y otra vez. No te preocupes si no se ve particularmente estéticamente agradable o como un bonito dibujo. Se trata mucho más de cómo se siente el ejercicio y qué puede hacer por tu cerebro y hacerte sentir un poco más relajado y energizado. También podrías experimentar dibujando las formas más rápida o más lentamente, o más grande o un poco más pequeño. Puede ser que haya una forma particular de dibujar la forma que se sienta particularmente bien, por lo que puedes enfocarte en eso. Si golpeas el borde superior de tu papel, podrías volver a la forma media, y luego puedes empezar a dibujar hacia abajo hasta el borde inferior del papel. Hacer una acción repetida como dibujar la misma forma una y otra vez es súper útil para tratar de calmar tu mente. Si te sientes un poco abrumado, si tu bloque creativo viene de un lugar de sentirse abrumado y no realmente seguro, en
qué dirección deberías estar yendo o tal vez tienes muchos proyectos diferentes sobre la marcha, y no estás realmente seguro, cuál enfocarte a continuación, creo que hacer una actividad de dibujo consciente puede ser realmente muy útil. Simplemente porque te da algo en lo que
enfocarte de la misma manera que una meditación tradicional, te estás enfocando en tu respiración y trayendo tu mente de vuelta a tu aliento. Si estás dibujando una forma, te
da un enfoque para traer tu atención de vuelta para decir que todos esos otros pensamientos e ideas y cosas que giran alrededor de tu mente pueden simplemente entrar en segundo plano un poco. Cuando nos estamos volviendo más relajados y enfocados a través de realizar actividades conscientes, ya sea dibujo meditativo o ejercicios de respiración o meditación, nuestros cerebros todavía están trabajando bastante duro. A pesar de que están relajados, y a veces podrías encontrar que inconscientemente las cosas empiezan a llegar a ti. Probablemente tuviste la experiencia de estar fuera a dar un paseo, o en la ducha, y luego algo te viene. A menudo se debe a que en realidad estás permitiendo que tu cerebro se desenganche
del tema
en el que estás tratando de trabajar o del problema creativo que estás tratando de resolver. Puedes seguir agregando más y más formas. Es decir, en última instancia puedes llenar páginas enteras haciendo esta actividad. De verdad lo recomiendo como algo que puede ser una actividad realmente encantadora para hacer al inicio de la sesión creativa. Si solo te tomas unos minutos solo para hacer un poco de dibujo consciente, puede
ser una manera realmente bonita de comenzar tu proceso creativo. Sumérgete en un lugar de estar más tranquilo y concentrado antes de comenzar ese trabajo más desafiante de lo que sea que estás a punto de hacer, ya sea dibujo o pintura o trabajo digital, o idear ideas. Espero que porque has estado repitiendo la forma una y otra vez, ojalá te estés sintiendo un poco más enfocado y relajado, lo cual es un lugar realmente bueno
para estar en nuestro segundo ejercicio de dibujo que nosotros puede pasar a.
4. Ejercicio dos: dibujo cronometrado: Este próximo ejercicio se trata de la generación de ideas. Es más fácil idear una gran idea si tienes muchas ideas para elegir. Este ejercicio puede ser bastante útil para ayudarnos a desarrollar fluidez, lo cual está llegando con muchas ideas de forma rápida y diversidad y pensando, ¿estamos llegando con una gama de ideas que son bastante diferentes entre sí o son hay variaciones sobre la misma cosa? Lo que vamos a hacer es que vamos a tener un límite de tiempo para este ejercicio, cinco minutos. En esos cinco minutos vas a añadir dibujos o bocetos a los círculos para transformarlos en objetos reconocibles. A lo que me refiero con eso, te mostraré un ejemplo. Si fuera a añadir a mi primer círculo, podría añadir algunos chattels por ejemplo, y un tallo y una hoja. Yo puedo convertir ese círculo en una flor. Es un buen ejercicio para ayudarnos a solo empujarnos y pensar esas soluciones a un problema que van un poco más allá de las respuestas obvias. Realmente no hay reglas para este ejercicio
aparte de que los objetos necesitan ser reconocibles, y si quieres combinar círculos juntos, puedes hacerlo también. Si quisieras, por ejemplo, y voy a convertir estos dos círculos en un par de gafas, eso también está bien. Se pueden combinar círculos juntos. No voy a decir demasiado al respecto antes de
empezar porque creo que es más interesante
hacerlo en realidad y luego ver qué se te ocurre de haber hecho el ejercicio. Tengo temporizador aquí que solo pondré por cinco minutos y ya veremos cómo te va. Si no has dibujado tus círculos, no te
preocupes, solo puedes dibujarlos a medida que avancas. No te preocupes si no llenas esos círculos durante cinco minutos, probablemente no
llegarás a llenarlos
todos y no te preocupes por la calidad de los dibujos. No se trata de producir buenos dibujos, solo
se trata de producir ideas diferentes. Voy a arrancar el temporizador y lo estaré haciendo a tu lado. Eso son cinco minutos. Eso fue súper rápido. Me interesará saber cómo encontraste el ejercicio, no me avises en el chat. Creo que es un ejercicio realmente interesante de hacer porque te das cuenta de que empiezas a pensar de una manera particular. Al prepararme para esta sesión, probé este ejercicio algunas veces y
definitivamente he encontrado que se pone mucho más fácil y he mejorado mucho en llegar a ideas y llegar
a una mejor selección y gama de ideas con práctica. Creo que es un ejercicio realmente útil para probar y practicar y solo ver cómo te llevas. Particularmente si lo intentas de nuevo mañana o dentro de unos días, creo que te sorprenderás bastante de lo que en
realidad se te ocurre en una ocasión diferente.
5. Ejercicio tres: dibujo asociativo: Para este ejercicio, es útil tener a mano
ese ejercicio porque vamos a referirnos a él. Pero solo necesitabas otra hoja de papel en blanco. Este ejercicio, vamos a utilizar nuestros poderes de interpretación e imaginación y perspectiva para tomar una idea o un objeto o un dibujo y realidad transformarlo en varias otras ideas. Creo que este es un ejercicio realmente útil para pensar manera creativa porque realmente puede ayudar a entrenarte para que veas las cosas de manera diferente. Lo que vamos a hacer es que vamos a recoger algo de las hojas de ideas que ya has creado. Cuando escojas algo, te animaría a escoger algo que no sea demasiado sencillo. Tiene alguna forma a ella aparte de un círculo, di algo donde le has agregado algunos elementos y no es súper simétrico por
lo que no se siente como si fuera a ser lo mismo porque básicamente lo vamos a cortar y luego usar esos pedacitos de ella. Por ejemplo, en mi hoja, probablemente no usaría el botón, por ejemplo, porque creo que eso va a ser bastante limitante
porque va a quedar igual independientemente de lo que básicamente use. Creo que voy a usar la bombilla ultraligera en mi fila superior. Creo que voy a usar eso porque tiene
unos buenos bits diferentes en él que cuando lo deconstruyo y lo rasgo un poco, va a verse un poco diferente para cada uno. Simplemente vamos a sacar eso lo que elijas de tu hoja, bastante más grande en una nueva hoja de papel. Sólo voy a dibujar una bombilla realmente grande. Dibujarlo en tu papel razonablemente grande, si puedes, y entonces lo vamos a arrancar o cortarlo si quieres usar tijeras. Si quieres, puede ser bastante agradable
tomar una pequeña fotografía de ella antes de hacer eso, solo para que puedas comparar lo que era antes y luego lo que has destruido e hecho cosas nuevas a partir de él. Puedes usar tijeras si quieres o rasgarlas. Voy a empezar por apenas rasgarla en cuatro. Yo sólo voy a romperlo. Ahora me voy a deshacer de mi otra hoja. Tengo cuatro fragmentos ahora de los que puedo usar para crear cosas nuevas a partir. Se puede ver a lo que me refiero de que el objeto no sea demasiado complicado para que todavía se sienta como si los pudieras convertir en otra cosa, pero no demasiado como un círculo. Voy a empezar por sólo echar un vistazo a lo que tengo y simplemente girarlos y mirarlos en diferentes ángulos
realmente puede empezar a patear esas ideas. Es un poco como cuando estás mirando nubes en un día nublado, piensas: “Oh, ese realmente se ve adorable. Ese realmente se parece a una persona”. Este ejercicio es un poco así de alguna manera. Simplemente te está dando un punto de partida, en algún lugar desde el que empezar, para crear algunas cosas nuevas a partir. Estoy viendo algo en este dibujo. Voy a empezar con este fragmento. Voy a ponerlo sólo en un nuevo pedazo de papel para que pueda agregarle otros dibujos. Para éste, lo estoy viendo un poco como un animal, como un perro o un ratón con oreja aquí. Yo sólo voy a ir con ese aspecto de lo que estoy viendo y sólo a
añadirle cosas para que se vea más así. Yo sólo le voy a dar otra oreja al perro, nariz. De nuevo, Mell, esto es sólo algo en lo que no piensas demasiado. Sólo tienes que ir por ello. Sí, sólo ve por ello. No pienses demasiado en ello y muchas veces creo que es mejor ir con lo primero que piensas. Si te vuelves de una manera particular y piensas, oh, eso parece que acabo de ver a un perro en mente. No intentes pensar en todas las demás cosas que puedas ver. Creo que es realmente útil quedarte con tu instinto de tripa y luego simplemente bosquejar y no te preocupes por que sea un buen dibujo o algo así. Se trata de transformarlo en una cosa diferente, una idea diferente. Simplemente le agregaré una cola a mi perro. Ese es mi primer fragmento y luego voy a hacer lo mismo con mis otros fragmentos. Voy a dejar eso en un trozo de papel y si quieres considerar cinta abajo o pegarlo más tarde, pero solo para que la persona lo esté haciendo rápido. Sólo voy a dejarlo tendido sobre eso y luego entrar en mi siguiente fragmento. Bastante como el final del arco más que estos por algunas razones, así que siento que me voy a ir con éste a continuación. Estoy viendo un cuerpo en esta persona sentada, alegre con un estómago bastante grande. Me gusta mucho hacer este ejercicio porque hay algo en lo que creo muy poderoso, en realidad tomar algo que creaste, un dibujo, una idea, y luego en realidad destruirlo y convertirlo en otra
cosa porque sólo puede hacernos mucho menos preciosos sobre. Pero lo primero que creamos, a veces nos apegamos mucho a una idea. Si pensamos en algo, estamos lluvia de ideas. Muy a menudo cuando vemos esa primera idea, en realidad
es realmente difícil pasar por encima de esa primera idea y luego ver otras cosas que pueden estar detrás de ella. Esa es una de las razones por las que me gusta bastante hacer algo como destruir una idea o una pieza de trabajo. Voy a hacer de esto un globo aerostático, creo. No tienes que usar todos los fragmentos. Obviamente, es un reto más grande tratar de convertir todos los fragmentos en algo porque es mucho más difícil tratar encontrar un uso para todos ellos y tratar de transformarlos todos en otra cosa. Es Interesante porque esta es la misma forma que la bombilla, solo un objeto diferente. En realidad, stickmen, pegan a la gente absolutamente bien, no se trata de que sea un gran dibujo. Se trata del proceso y de las ideas. Al darnos este punto de partida de lo que sea que se dibuje en tu fragmento, es como un mini breve de diseño porque luego se vuelve menos intimidante que una página completamente en blanco. Creo que todos hemos tenido ese miedo que va de acuerdo con sólo tener un pedazo de papel completamente en blanco y se puede crear cualquier cosa. En realidad solo dándote algunos parámetros para trabajar dentro. Tienes estas líneas particulares con las que tienes que trabajar. Es tan útil en tan solo patear tu creatividad y simplemente llegar a
soluciones a algo que puede parecer casi como un pequeño rompecabezas, entonces puedes resolverlo. Cualquier cosa que te dé algún breve
de diseño para empezar a trabajar es algo realmente útil que hacer Porque simplemente quita ese elemento de ellos, ese miedo a la página en blanco, que es realmente poderoso, en realidad. Creo que las páginas en blanco pueden ser aterradoras. Mell, un par de personas están preguntando u ordenando que sus dibujos sean más abstractos. Sí. ¿ Está bien o realmente estás deseando que se conviertan en nuevos objetos? No, creo que puede ser completamente abstracto. Creo que solo se trata de tomar algo que, obviamente al principio antes de
romperlo, era muy obviamente una cosa. Era una bombilla. Las cosas que estoy dibujando, son muy básicas, pero están representando cosas particulares. Pero sí, hacer algo totalmente abstracto puede ser una gran manera de traducir tu dibujo en otra cosa, solo crear formas y jugar con las líneas que hay y ver formas
particulares porque en realidad dibujando formas abstractas líneas y formas, puede llevar a tantas cosas diferentes. De repente podrías darte cuenta de que ahí está el principio, es un dibujo realmente interesante que quieres
convertir en un prin o incorporar en otra cosa. Sí, absolutamente. Cualquier cosa va. Sí, alguien dice, Hey, normalmente no dibujan son escritores. Es decir, algo que encontré de todos estos ejercicios que definitivamente los
puedo ver trabajando a través de múltiples disciplinas. Simplemente sacar tu mente de su estado habitual realmente parece ampliar tus horizontes y hacerte pensar de una manera diferente. Sí, absolutamente. Es decir, incluso se
puede pensar en traducir muy lógicamente esto al maestro de la escritura. Puedes tomar una pieza de escritura que has hecho o una frase y en realidad cortar las palabras y pensar en
usar las palabras de una manera nueva y esa podría ser una forma de aplicar los mismos principios en forma de escritura. Creo que muchos de estos ejercicios que estamos usando dibujo es nuestra herramienta. En realidad no se trata del dibujo, en absoluto. Se trata sólo de formas diferentes que podemos pensar. Simplemente necesitan trabajar un poco fuera de tu zona de confort y hacer algo diferente. Cuando dije que hay esos tres enfoques para desatascarse, creo que hacer algo diferente. Es realmente importante porque simplemente comienzas a ver esas nuevas conexiones entre cosas que tal vez no habías pensado antes y solo te
impulsa a que tal vez vayas en una nueva dirección.
6. Reflexiones finales: Me encantaría ver tus ejercicios, así que por favor siéntete libre de compartir uno, algunos o todos ellos en la galería de proyectos y también puedes dejar algunos comentarios con cualquier reflexión o insights que hayas encontrado en el camino. Muchas gracias a todos por afinarse. De verdad espero que te hayas divertido y espero que te vea en otra de mis clases.
Mel Rye, ✎ Artist + Educator
