Desafío de un color: un ejercicio de 10 minutos para superar el agobio creativo

1. ¡Hola! : Si te has estado sintiendo creativamente atascado, inseguro por dónde empezar o como si hubieras perdido tu chispa, estás en el lugar correcto Este video es parte de mi salto inicia tu serie de arte, una colección de ejercicios cortos y lúdicos diseñados para ayudarte a despegarte y dar ese primer paso nuevamente Puedes descargar la lista completa de 25 ejercicios en la guía gratuita enlazada a continuación. Listo para cuando necesites un restablecimiento creativo. Estos ejercicios tratan de crear algo pequeño, divertido y factible, haciendo que tus manos muevan y generen impulso a partir de ahí Cada ejercicio dura menos de 10 minutos, elimina la presión y actúa como puente hacia algo más. Cada ejercicio viene con ideas para llevarlo más lejos, que puedas experimentar y dar forma los ejercicios de una manera que se sienta únicamente tuya. La mayoría de los momentos pegados creativos caen en una de las cinco categorías comunes. Hoy, estamos explorando un ejercicio para cuando te sientas abrumado por demasiadas opciones Esto es ideal si la fatiga de decisión o el abrumador te están frenando. Usaremos límites simples para enfocar tu creatividad, dándote estructura mientras mantenemos las cosas divertidas. Reducir las opciones te ayuda a superar la indecisión, despegarte y comenzar a crear Vamos a explorar un ejercicio que yo llamo el desafío de un color. Entonces para esto, todo lo que necesitas es un poco de papel y cualquier material de arte que tengas en el mismo color o en un color muy similar. Entonces, por ejemplo, voy a elegir el azul profundo. Y tengo un poco de papel de color. Tengo algo de pintura, lápiz de colores y algunos bolígrafos. Ahora, no necesitas muchos materiales. Uno o dos es absolutamente suficiente, y el negro cuenta totalmente, también. Así que agarra tus materiales y saltemos. 2. Desafío de un color: Lo que me gustaría que hicieras. a limitarnos a un solo color y ver cuántas texturas, marcas y efectos diferentes podemos crear. Ahora, se puede pensar en esto como una lluvia de ideas visual. Entonces es muy baja presión. No estamos tratando de crear una obra de arte terminada aquí. En cambio, piénsalo más como swatching, solo un espacio para explorar y jugar Entonces, solo un consejo a medida que comenzamos a comenzar, puede que le resulte útil dividir su página en secciones. Podrías dibujar ciertas formas como círculos o cuadrados u otras formas. O como voy a hacer, podrías simplemente doblar tu papel en rectángulos más pequeños que te den una especie de secciones naturales que puedes llenar Entonces un consejo más justo antes de empezar. Si eres alguien que tiene muchos materiales artísticos, entonces vienes a este ejercicio, entonces piensas, Bueno, tengo tantos materiales artísticos que literalmente podría pasar un día entero jugando con un solo color. Entonces te recomendaría que te fijes una limitación adicional mediante el uso de un temporizador. Entonces me voy a dar sólo 10 minutos. Tengo bastantes materiales de arte diferentes aquí, no toneladas, pero siento como si quisiera, podría hacer que esta actividad se llene en realidad bastante tiempo. Entonces, agregar esa capa adicional de un límite de tiempo solo va a ayudar a mantener a raya al abrumador Entonces para empezar, voy a empezar por ver lo que puedo hacer creando áreas sólidas de color con mi azul. Entonces podría comenzar usando algo de pintura. Y entonces tal vez voy a ver de qué otra manera puedo crear color sólido con mi azul, todas las diferentes texturas que podría estar haciendo. Ahora, a partir de aquí, podría comenzar a experimentar variando el tono y la textura. Ahora, hay un par de formas en las que puedes hacer esto. Si estás usando un material que se puede mezclar como lápiz o pintura, podrías experimentar con la presión o la cantidad de agua que estás Entonces, por ejemplo, si voy con mi lápiz de color, podría presionar mucho más a la ligera y ver qué tipo de tono y textura crea eso. Y de nuevo, con mi pintura, podría crear una versión mucho más acuosa de mi pintura, y veamos cómo eso podría ser diferente del primer experimento Ahora bien, si tu material no es blendb, podrías explorar la creación de marcas Así que construyendo textura a través de líneas, puntos, estratificación o repetición Y esto es genial si estás usando pluma, por ejemplo. Entonces, por ejemplo, pueden ver, fue un reto para mí hacer un área sólida de color con esta pluma porque está muy bien. Así que realmente podría apoyarme en eso y pensar en, bueno, cuanto más espacio tenga entre mis líneas va a hacer que ese tono sea mucho más claro, así puedo experimentar con la eclosión cruzada O podría ser que solo haga otro tipo de marcas para construir tono, textura y marcas. Mientras estoy trabajando en estos experimentos, una de las cosas que estoy notando es que sigo encontrándome deseando tener un color más porque me daría tantas opciones más Pero entonces también me siento agradecida de no tener más colores porque siento como si tuviera otro color, me va a dar tantas opciones más que a lo mejor me resultaría un poco abrumador. Entonces, tener esta limitación de solo poder usar el azul oscuro y las variaciones de ese tono y hacer marcas, y el blanco del papel me está dando suficientes limitaciones para que me parezca un reto, lo que lo hace más interesante, que me está haciendo querer seguir empujando estas marcas y texturas más. Entonces, en realidad, ver esa limitación como una fuerza real en términos de simplemente mantenerme en marcha, ponerme en marcha y mantenerme en marcha. Una vez que hayas probado algunas variaciones, también podrías comenzar a combinar algunos de tus materiales para ver qué tipo de nuevos efectos surgen. Voy a hacer aparecer una lista de indicaciones en la pantalla para ayudarte a explorar diferentes texturas y efectos, así que siéntete libre de pausar el video aquí y usar esos prompts como inspiración mientras experimentas 3. Ideas para desarrollar más: Así que llevo un poco más de 10 minutos jugando con todos mis materiales azules . Mi temporizador se apagó, y solo continué por un par de minutos más porque estaba disfrutando bastante de capas sobre mis experimentos Y esto es lo que se me ha ocurrido. Ahora bien, una de las razones por las que ejercicios como este realmente pueden poner en marcha tu arte es que a medida que estás explorando, a menudo aparece algo en la página que se siente interesante, algo que vale la pena seguir. Entonces, aquí hay cuatro formas en las que podrías llevar este ejercicio más allá. Si descubriste muchas marcas interesantes con un solo material, podrías crear una obra de arte usando solo ese material, realmente empujando hasta dónde puede llegar. Entonces, por ejemplo, realmente disfruté bastante de todas las diferentes texturas y variaciones que encontré dentro de mi solo lápiz de color. Y siento como si tener la limitación de que solo ser un lápiz realmente me empujara a encontrar nuevas formas en las que pudiera extender lo que puede hacer. Entonces ese podría ser un experimento interesante. También podrías explorar una pieza de técnica mixta que todavía usa un solo color. Y usa esta página de experimentos como referencia para combinar diferentes texturas y efectos. Puede ser que te atraigan un patrón o textura en particular que hayas creado en esta página. Por ejemplo, me encanta este tipo de textura crisscrossi donde creé pintura suelta como fondo, y luego una vez que la pintura estaba seca, trabajé en eso con Si tienes algo así en tu página, podrías aislarlo y convertirlo en una exploración de página completa. Otra forma en que podrías impulsar más este ejercicio es que podrías comenzar a introducir un segundo color, y luego podrías ver cómo tus texturas comienzan a cambiar e interactuar. Esta es una manera suave de expandir tu paleta sin que se vuelva abrumadora. Entonces creo que comenzar con un color es una gran idea. Y luego cuando sientes que realmente has agotado ese color, solo entonces introduce un segundo. Tómese un momento para mirar realmente su página y echar un vistazo para ver lo que ha creado. Observe lo que le ha llamado la atención, lo que se siente interesante o satisfactorio o incluso sorprendente. ¿Hay algo aquí que te gustaría explorar más a fondo? Sigue ese hilo. Ahora bien, ahí suele ser donde comienza el trabajo más interesante. 4. Reflexiones finales: Toma un respiro y nota lo que acaba de pasar, aunque se sintiera pequeño o desordenado o no estés seguro si aún te gusta. Hiciste algo, y necesitamos tomarnos un momento para celebrarlo. Recuerda, estos ejercicios no se tratan de crear piezas terminadas. Se trata de crear movimiento. Si esto chispas algo así como una textura que disfrutaste, una combinación de colores que te interesa, o una marca que quieres explorar más a fondo, sigue ese hilo. Es ahí donde encontrarás los inicios del arte que realmente te ilumina. Si quieres la colección completa de los 25 jump inicia tus ejercicios de arte, no olvides que puedes agarrarlos en la guía gratuita enlazada a continuación. Y si te estás dando cuenta de que quieres algo más que ideas rápidas, si quieres estructura, apoyo y una práctica artística alegre y sustentable que sea inconfundiblemente tuya, eso es exactamente lo que trabajo contigo para crear dentro de nutrir mi crear dentro de nutrir Para obtener más información sobre Nurture, toque el siguiente enlace. Hasta entonces, sigan adelante. Sigue jugando y te veré la próxima vez. Adiós por ahora.