Transcripciones
1. ¡Hola!: Hay una gama de técnicas para trabajar
con medición y proporción dependiendo del tipo de referencia desde la que estés
trabajando. Ser capaz de entender y utilizar estos es la clave
para poder hacer esa transición complicada
de dibujar
de tu imaginación
a dibujar de fotos de referencia
a través de dibujar de una o una pequeña colección de
objetos reales frente a ti. Una vez que puedes hacer eso el mundo realmente es tu ostra
en términos de dibujo. Estoy muy emocionada de compartir
estas habilidades contigo. [MÚSICA] Hola, soy Mel y
soy ilustradora, artista y maestra
calificada con más de 15 años de experiencia
enseñando a dibujar a otros. Aprender sobre la medición y la
proporción es sin duda la habilidad que tendrá el mayor impacto
en tu dibujo. Si eres un principiante completo, esta clase te dará una gran base en todas las cosas, la medición
y la proporción. Si tienes un poco de experiencia
dibujando o te sientes bastante
cómodo dibujando a partir de
fotos de referencia pero te resulta difícil hacer la transición
al dibujo de la vida, esta clase te dará algunas herramientas reales para
ayudarte a hacer eso. O puede ser que estés bastante
cómodo dibujando pero te gustaría un repaso
sobre algunos de los conceptos básicos. Creo que esta clase va a ser
una gran opción para ti también. Comenzaremos repasando los fundamentos
y
la teoría de qué medir y
proporción en el dibujo y por qué
es importante. A continuación, utilizaremos la
técnica de cuadrícula para trabajar a partir de una foto de referencia para producir un dibujo con proporciones
precisas. Entonces avanzaremos a
trabajar desde un solo objeto usando la técnica del visor para ayudarnos a dibujar esto con precisión. Finalmente,
pasaremos a abordar un bodegón simple usando una variedad de
técnicas de citación para
ayudarnos a lograr proporciones
realistas. En el camino, te
estaré dando un montón de consejos prácticos
como cómo construir un bodegón y también cómo revisar y corregir
tu dibujo cuando algo no está del todo bien. Entonces, al final de esta clase, tendrás tantas habilidades
nuevas de dibujo. Podrás dibujar mejor que antes de
empezar a verlo. Si todo eso suena bien, comencemos. [MÚSICA]
2. Resumen de la clase y proyecto: [MÚSICA] En esta clase
vamos a trabajar a través tres enfoques diferentes para usar la medición y la proporción, que se adaptan mejor a tres tipos de referencia
diferentes. Esta clase se
divide en tres mini-proyectos. En el primer proyecto, trabajaremos a partir de una foto de
referencia y utilizaremos la técnica de cuadrícula para
construir nuestro dibujo. Debido a que nuestro tema no se mueve, esta es una gran
oportunidad para
profundizar realmente en los fundamentos
de la medición y la proporción, y practicar todas esas cosas teóricas
masivas relacionadas que pueden sentirse un poco abrumador cuando estamos
trabajando desde la vida. En nuestro segundo proyecto, vamos a trabajar desde
un solo objeto y utilizar un visor para ayudarnos a hacer la transición de
la foto de referencia. Esto nos permite
transferir algo de lo que acabamos de practicar
en la técnica grid, pero hacer la transición
a objetos reales. No te preocupes voy a responder a todas esas preguntas que
puedas tener como, ¿qué deberías elegir para dibujar? ¿Cómo vas a impedir que
tu visor se mueva? Nuestro tercer proyecto aborda
un simple bodegón. En este proyecto,
utilizaremos una serie de técnicas de citación para ayudarnos a
armar el dibujo. No te preocupes si no has oído hablar de esta técnica antes, te
estaré explicando
todo a lo largo del camino. Pero una vez que entiendes citar, prácticamente
puedes
dibujar cualquier cosa en cualquier lugar. Esto es en lo que estamos
trabajando. Los tres proyectos se
construyen unos sobre otros en términos de habilidades y complejidad, así que te recomendaría que los
vigiles
en orden para que no te pierdas algo fundamental que está
cubierto más temprano. Cada proyecto se
divide en dos videos. En el primer video, cubriremos la
teoría y te explicaré la técnica y pasaré por cualquier preparación
que necesites hacer, y en el segundo video, demostraré la
técnica en un video de demostración. He estructurado la clase con estos tres proyectos separados
alrededor de cada técnica porque a menudo veo uno,
estas técnicas se enseñan muy bien pero
a menudo es de forma aislada. Aprender
técnicas de avistamiento es genial, pero si no has tenido la base de
trabajar con cuadrículas, puede
parecer un salto
realmente enorme y es bastante
fácil sentirse abrumado. el contrario, usar la técnica de
grilla es genial, pero realmente no te ayuda si quieres trabajar desde la vida. Mi esperanza es que al aprender
estos tres enfoques, tengas una gama
de herramientas para aprovechar cualquier tipo de referencia con la
que estés trabajando, y también espero
que solo te dé la confianza para comenzar
sacando de la vida también. Esta clase es adecuada
para principiantes completos, es útil si te sientes
razonablemente cómodo dibujando líneas rectas y curvas
básicas y formas geométricas simples. Si aún no te
sientes ahí entonces te recomendaría
revisar mi clase, aprender a dibujar una
guía para principiantes para dibujar cualquier cosa, lo que te dará esas habilidades
fundamentales de bosquejo para ayudarte sentir más confianza al
entrar en esta clase. Para tu proyecto de clase, eres muy bienvenido a compartir 1, 2 o los 3 proyectos. Sería genial ver tu referencia junto a
tus dibujos. No olvides tomarte una foto
de esas para incluirlas también, todo si deseas algún feedback constructivo
sobre tus dibujos, en cuyo caso, será muy importante que pueda ver
lo que eras trabajando desde. Cuando estés listo para
subir tu proyecto de clase, dirígete a la pestaña de proyectos y recursos y presiona el botón
“Crear proyecto”. Aquí, puedes agregar el contenido de tu proyecto, agregando imágenes, que podrían ser fotos o
escaneos de tus dibujos, así
como tus referencias y algún texto para reflexionar
sobre el proceso. Una vez que hayas agregado contenido allí, también
puedes darle a tu
proyecto un título y foto de
portada para
pulirlo todo maravillosamente. No olvides presionar “Publicar” una vez que hayas terminado
y puedes
volver en cualquier momento para editar o
agregar a tu proyecto. Sé que puede
dar mucho miedo poner tu trabajo
en el mundo, particularmente cuando recién estás
empezando con el dibujo. Pero te animaría
a ser audaz y compartir, compartir tu trabajo y recibir
comentarios de otros es una excelente manera de acelerar
tu progreso. Cuando publique su proyecto de
clase, si desea comentarios
constructivos sobre cómo mejorar su dibujo, indíquelo en
sus proyectos y asegúrese que ha incluido fotos
de su referencias también, para que pueda proporcionar
ese tipo de comentarios. Alternativamente, puede ser
que prefieras compartir más
tu trabajo como una celebración
de lo que has logrado, y si ese es el caso, fantástico estaré
ahí choca los cinco. Te animo mucho
a que eches un vistazo a
la galería de proyectos y solo dejes caer algunos me gusta y comentarios sobre algunos otros proyectos
estudiantiles también. Un
comentario alentador tiene el poder hacer absolutamente el día de
alguien, así que no pierdas esa
oportunidad de difundir un poco de alegría. En el siguiente video, vamos a
repasar las herramientas y materiales que
necesitarás para esta clase, así que cuando estés listo
únete a mí allí.
3. Herramientas y materiales: [MÚSICA] Estos son los
materiales que necesitarás para completar los tres
proyectos de esta clase. Necesitas un lápiz. No vamos a estar trabajando
con tono y sombreado por lo que cualquier color y dureza
de lápiz estará bien. Pero es útil si es
borrable para que
puedas ajustar tus dibujos a medida que
avanzamos por la clase. Voy a estar usando un HB. Vamos a usar tu lápiz en el
Proyecto 3 como nuestra guía para las técnicas de avistamiento así que es útil si tu lápiz
no es demasiado corto. Si lo es, es posible
que desee traer otro
objeto de bordes rectos como un pincel, una aguja de tejer
o incluso un palo. También necesitarás un poco de papel. No hace falta que
sea nada especial. papel de impresora barato
está bien. En el segundo proyecto, cuando venimos a
hacer visores, es útil tener un peso
ligeramente mayor de papel o tarjeta para hacer
tu visor. Simplemente para que no sea demasiado flojo, pero pegar un
par de hojas de papel
más delgado juntas también
puede hacer el truco. También necesitarás una goma de
borrar y una regla. Necesitarás un par de
tijeras o un bisturí y tapete de
corte para completar
tu visor. Cuando hacemos nuestros visores, también
es útil tener
algo de hilo y cinta adhesiva. Si no tienes ningún hilo, dental sería
un gran sustituto. Básicamente cualquier cosa similar a un hilo. Toma tus suministros
y únete a mí en el siguiente video donde
cubriremos algunas de las teorías y fundamentos de la medición y la proporción.
Nos vemos ahí.
4. Acerca de la medición + Proporción: [MÚSICA] Proporción se refiere a las relaciones de tamaño
entre diferentes partes de su referencia y
medir es el método por cual podemos calcular cuáles son
esas relaciones. Por ejemplo, el
fondo del pico de esta jarra cae en el punto
medio de su altura. Saber esto nos
permitirá crear un dibujo del mismo que
sea en proporción. Una de las cosas clave para
entender sobre la proporción es que se trata de relaciones de
tamaño, no solo de tamaño para que
puedas hacer un dibujo que sea pequeño o enorme
a partir de la misma referencia, sino de las proporciones
sería lo mismo. Aprender a medir te
permitirá lograr proporciones más
precisas en tus dibujos para
que tu dibujo se parezca
más a
tu referencia. Es una habilidad increíblemente
importante, y yo diría que es
la habilidad la que
tendrá el mayor impacto en
la calidad de sus dibujos. Por supuesto, no todos quieren
dibujar de manera realista
y en proporción a la referencia
y se puede hacer un arte increíble rompiendo todas las reglas del
dibujo en proporción. Pero
creo firmemente que es una habilidad que necesitas entender y
dominar
para poder
empujarla y trabajar con proporciones
más estilizadas o exageradas con éxito. Como dijo Picasso, aprende
las reglas como un profesional, para que puedas
romperlas como un artista. Para entender la
proporción, necesitamos entender las proporciones
y las fracciones simples. Si estás entrando en pánico ante la
mención de esas palabras, por favor no te preocupes,
vamos a pasarlo paso a paso. Primero, vamos a explorar a
qué me refiero con ratios. Esto es un cuadrado. El ancho y la altura
del cuadrado son la
misma medida, por lo que diríamos que este tiene una relación proporcional de 1:1. Ahora, voy a crear
un rectángulo hecho de tres cuadrados apilados uno
encima del otro. Esto tendría una relación
proporcional de 1:3. Tenga en cuenta que el ancho es primero, seguido de la altura, segundo. Un rectángulo que tiene solo un cuadrado alto pero cuatro cuadrados de ancho tendría por lo tanto una relación
proporcional de 4:1. A la hora de dibujar, es muy poco probable
que nuestras proporciones caigan tan pulcramente en
estas unidades cuadradas. Es mucho más probable que te
encuentres con algo como esto. Digamos un rectángulo
que es un cuadrado ancho por dos
cuadrados y medio de altura. La
relación proporcional aquí sería 1:2 .5 incluso esto
probablemente no sea exactamente cuán prolijamente terminarán las cosas y necesitaremos usar
nuestro juicio para hacer algunas
medidas aproximadas y usar algunas fracciones muy simples. Echemos un vistazo a un
ejemplo y volvamos a visitar nuestra jarra. Digamos que estamos tratando de
encontrar la altura de la jarra relativa a su anchura. Primero, necesitamos
medir el ancho en su punto más ancho y ver cuántas veces esa
medida encaja en la altura. Podemos ver que la jarra no es tan alta como el
doble de ancho. ¿Qué tan alto es? Aquí es donde es útil
usar fracciones muy simples. Me gusta usar cuartos porque creo que es
bastante fácil trabajar
con ellos si dividimos nuestra unidad de medida por la mitad
y por la mitad otra vez. Simplemente puedes hacer esto a simple vista para que no necesites
usar una regla. Podemos ver que la altura
de la jarra está en algún lugar bastante cerca de una y
tres cuartas partes del ancho. Saber esto será
suficiente para darnos una muy buena oportunidad de dibujar
esta jarra en proporción. Puedes usar fracciones más pequeñas, como 1/10 si eso es
algo que te sientes cómodo haciendo para obtener una
medición más precisa si quieres. Pero suelo encontrar
personalmente que trabajar con cuartos es algo
que mi cerebro puede manejar. Me siento feliz de
estimarlos a ojo y me dan un resultado lo suficientemente cercano como para hacer un dibujo que
es en proporción. Ahora que sabemos que nuestra proporción
proporcional de este tema es de
uno a uno y tres cuartos, podemos transferir
esas proporciones al papel para comenzar nuestro dibujo. Ya sea que estemos dibujando en un cuaderno de bocetos tamaño bolsillo
o en una enorme hoja de papel, esas proporciones serán las mismas porque son
relativas entre sí, no relativas al papel en el
que estás dibujando. Ahora que entiendes
esos principios básicos de
proporciones y fracciones proporcionales, estamos casi listos para
sumergirnos en nuestro primer proyecto. Antes de hacer eso, solo
quiero mencionar que ninguna estrategia de medición es perfecta y
todas van a tener fallas. Por eso creo que es
tan importante aprender una gama de
estrategias de medición para que
puedas aprovechar las
técnicas que mejor se adapten tu referencia y puede que haya algunas técnicas
que Prefiero sobre los demás. Al igual que cualquier otra habilidad de
dibujo, se necesita mucha
práctica y pacientes para dominar la medición y el
dibujo en proporción, así que no te desanimes
si te resulta difícil o si simplemente no
bastante parecen caer en su lugar en
el primer intento. Esto es normal, así que
por favor no te rindas. Estaremos viendo
algunos métodos diferentes y más ejemplos a través la clase para que te pongas mucho más cómodo
con él a medida que avanzamos. Profundicemos en el Proyecto 1, dibujando a partir de una foto de referencia
usando la técnica de cuadrícula. Únete a mí en el siguiente
video cuando estés listo.
5. Proyecto 1: dibujo de una foto de referencia con una rejilla: Cuando empiezas a aprender
a dibujar, usar una fotografía de referencia es una excelente manera de ponerte cómodo
con algunos de los conceptos básicos de medición y proporción
antes de progresar a trabajar de la vida porque tu
la referencia no se moverá ni cambiará. Para el primer proyecto
de esta clase, me gustaría que trabajáramos a
partir de una foto de referencia. Si
ya tienes un bodegón configurado que
te gustaría dibujar,
entonces puedes, por supuesto, tomarte una foto de eso. He proporcionado algunos ejemplos en el recurso de clase que
también puedes usar. Tu imagen podría contener un objeto si es
bastante complejo, o más de un objeto, pero no usaría
más de tres así que hay suficiente para darnos algunas medidas con las que trabajar. Pero no es tan complicado
que se vuelva abrumador. También trata de usar una foto de
referencia con muy poca o
idealmente nada en el fondo para que
puedas ver claramente tus objetos. Otro beneficio de usar una foto como referencia es
que podemos dibujar en la foto para ayudarnos a traducir lo que podemos
ver a nuestro dibujo. Podemos practicar
curvas o ángulos particulares, por ejemplo. Entonces, si eres capaz de
imprimir tu referencia, es
preferible trabajar a
partir de ella digitalmente. Siempre te
animaría a que
tomaras tus propias fotos para dibujar. No necesitan ser
nada elegante y probablemente ya tengas algo adecuado con lo que podrías trabajar. Alternativamente, si
necesita encontrar una foto de referencia
de otro lugar, eche un vistazo a las que he
proporcionado en el recurso de clase o pruebe algunos sitios libres de derechos de
autor para compartir imágenes
como Unsplash. De esa manera, no te
encontrarás en una situación incómoda si dibujas de otra
imagen que encuentres en línea, que no tienes
permiso para usar. El primer paso de este
proceso es dibujar nuestra cuadrícula en
nuestra foto de referencia. Primero necesitamos
medir nuestra foto. Tiendo a encontrar que usar
pulgadas funciona bastante bien para darnos cuadrados de cuadrícula de tamaño bastante
decente. Si estamos trabajando con una imagen impresa A4 o aproximadamente ocho por 11
pulgadas. Esto debería funcionar bastante bien, pero puedes hacer que
tu cuadrícula realmente use cualquier unidad de medida con la
que te sientas cómodo. Es muy importante que
esta técnica funcione bien, que tus cuadrados de cuadrícula
sean realmente cuadrados, por lo que tienen una
relación proporcional de uno a uno. No es imposible trabajar con
rectángulos con el método de la cuadrícula, pero sí hace que sea muy fácil cometer un error
muy pequeño, que puede ser bastante
difícil de arreglar después si tu las proporciones están un
poco fuera. Recomiendo pegarse solo
con cuadrados. Queremos redondear nuestra imagen al cuadrado
de cuadrícula más cercano para
facilitar un poco las cosas. No queremos estar dibujando, digamos un tercio de un cuadriculado. Ojalá, tu imagen tenga suficiente fondo para poder perder un poco sin
que afecte a la imagen. Alternativamente,
siempre puedes agregar un cuadrado de cuadrícula si necesitas hacerlo para mantener toda tu imagen en el marco. Ahora puedes usar tu regla y lápiz para marcar
cuidadosamente tus cuadrados de cuadrícula, asegurándote de que los bits que estés cortando no
afecten a la imagen. Usar un conjunto cuadrado o
simplemente la esquina de otra hoja de papel es
una excelente manera de asegurarse que obtiene un ángulo agradable de
90 grados para asegurarse de que su cuadrícula sea agradable y uniforme
y no sesgada o torpe. Si no tienes una
impresora para poder dibujar físicamente en tu foto, puedes dibujar tu
cuadrícula digitalmente. En los recursos de clase, he proporcionado una cuadrícula de archivos PNG, que puedes guardar e
importar a cualquier
programa digital que uses. O puede que tengas tu propio
método para hacer una grilla. Solo recuerda asegurarte de que tus cuadrados de cuadrícula sean cuadrados. También he proporcionado un par de ejemplos en el recurso de clase, que ya tienen
una cuadrícula dibujada
encima de ellos por
si acaso no tienes una impresora o los medios para agregar tu
propia cuadrícula digitalmente . te animaría
a dibujar tu propia grilla si eso es posible para ti. Sólo para que
obtengas la práctica en la aplicación de estas habilidades. Una vez que tenemos una cuadrícula
en nuestra imagen de referencia, entonces
podemos dibujar una cuadrícula de las mismas proporciones
en nuestro papel. La cuadrícula en tu
papel de dibujo no tiene que ser del mismo tamaño que la cuadrícula
de tu foto de referencia. Solo necesita tener
las mismas proporciones. Es decir, debe ser
el mismo número de cuadrados anchos y altos
que su referencia. Pero esos cuadrados podrían
ser más grandes o más pequeños. Esta es la belleza de la técnica de
la grilla. Es un gran método para permitirnos planificar
a un tamaño
que estamos dibujando
cómodamente para obtener resultados finales
que podrían ser mucho más grandes como un
mural, por ejemplo. Una vez que hayas decidido qué tamaño va a ser tu dibujo
, mide la altura de
tu papel de dibujo y divídalo por la
altura de tu cuadrícula. Eso te dará la escala proporcional
máxima con la
que puedes trabajar. Por ejemplo, digamos que mi papel de
dibujo mide 25 pulgadas de alto y mi
cuadrícula mide 10 pulgadas de alto. Sé que puedo
hacer mi cuadrícula hasta 2.5 veces más grande en
el papel de dibujo. Haga lo mismo con el ancho
del papel de dibujo y la cuadrícula solo para asegurarse de que proporcionalmente su
papel se ajuste a la cuadrícula. Entonces tiendo a redondear
al número entero más cercano para
hacer las cosas agradables y fáciles. Digamos que mi altura me da una relación
proporcional de 2.5, pero el ancho de mi papel
es un poco diferente así que eso me da una relación
proporcional de 2.3. Yo iría con una proporción de dos. que significa que sé que la altura y el
ancho encajarán en mi papel si hago que mis
cuadrículas dupliquen el tamaño. Si esto se siente un
poco complicado, la opción más fácil
sería dibujar tu cuadrícula
exactamente a la
misma escala que tu referencia. Podrías usar el papel
del
mismo tamaño el que se imprime la foto. Pero estas técnicas son
realmente útiles para volver más tarde si quieres escalar
tus dibujos hacia arriba o hacia abajo. Una vez que tienes una cuadrícula en
tu imagen de referencia y una cuadrícula de las mismas proporciones
en tu papel de dibujo, el resto es bastante
sencillo. Podemos usar nuestra
referencia como un mapa, identificando dónde se encuentran los puntos
específicos de nuestra referencia. Es así como podemos crear un dibujo más preciso
de nuestra referencia con proporciones
más precisas y
realistas de las que lograríamos
a simple vista. Hay un par de maneras
diferentes en las que puedes ir sobre la técnica de la grilla. Puedes ir cuadradillo por
cuadrado de cuadrícula, o puedes usar la cuadrícula para encontrar
los hitos principales que nos ayuden a
bosquejar en todo el asunto. Podemos usar esos
principios que discutimos en el
video anterior de buscar
las fracciones en cada
cuadrado para determinar exactamente en qué parte de cada
línea se encuentra nuestro sujeto. Si un cuadrado de cuadrícula en particular
tiene mucho que hacer en él, puede dividir ese cuadrado de
cuadrícula más para ayudarlo a ubicar
los diversos marcadores. Ahora es tu turno. Lo que me gustaría que
hicieras ahora es
elegir tu referencia fotográfica y decidir qué tan grande va a ser
tu papel de dibujo t0o, y llevarlos al video de
demostración que viene a continuación. Estaré usando esta imagen de
referencia, que se incluye en el recurso de la clase si
quieres seguirme. Cuando estés listo,
únete a mí ahí.
6. Proyecto 1: DEMO: [MÚSICA] En este
video, vamos a utilizar la técnica de grid para hacer un dibujo proporcionado a
partir de nuestra foto de referencia. Este video se acelerará en lugares para que sea
más fácil de ver. Por favor,
póngalo siempre
que lo necesite si está dibujando
conmigo. Primero necesito
medir la altura y anchura de mi referencia. Voy a redondear eso
al número entero más cercano. Lo quieres llevar
en su punto más ancho. Por supuesto, asegúrate de
que puedes encajarlo. Parece que será
siete pulgadas de ancho por digamos nueve pulgadas de alto. Eso me
va a permitir crear una cuadrícula sobre mi objeto sin
cortar nada. Si no estás seguro de cómo empezar, generalmente
empiezo
con la altura. Va a ser de
nueve pulgadas de alto. Intenta centrar tu medición. Entonces
lo voy a llevar
primero a este borde porque está más cerca este borde y no
quiero que se corte. Voy a tratar de
mantener esa regla tan paralela al borde
del papel como
pueda para asegurarme de que sea una cuadricula
bonita, justa y recta. Vamos por nueve pulgadas, así que voy a poner marcas
en cada uno de los puntos de pulgada. Eso va a formar donde van a ir
mis cuadrículas cuadradas. Se puede ver que está un poco
torcido hasta el borde del papel. No importa si
está un poco fuera. Lo que no quieres es
una cuadrícula muy inclinada porque puedes terminar obteniendo cuadrados
ligeramente sesgadas. Mientras mantenga estos a
90 grados, no va a importar. Puedes usar un conjunto cuadrado
si tienes uno, para obtener un ángulo realmente agradable de
90 grados. Si no tienes un
juego cuadrado puedes usar un trozo de papel de repuesto que no
haya sido cortado a mano. Si sale de un paquete, entonces puedes estar seguro de
que va a tener un bonito ángulo de 90 grados. Voy a usar
ese pedazo de papel,
alinearlo con la línea
que ya dibujé. Entonces voy a usar eso. Sé que esa línea es ahora un bonito ángulo de 90 grados desde
la primera línea que dibujé. Ahora puedo usar esa línea superior y poner mis marcadores
ahí cada centímetro. Eso va a tener
siete pulgadas de ancho. Puedo hacer
lo mismo otra vez para
asegurarme de que este ángulo sea
un bonito ángulo de 90 grados. Se va a quedar un poco no recta
al borde del papel, recuerden, porque la primera línea que
dibujé no estaba totalmente cuadrada
al borde del papel, pero siempre y cuando su
cuadrícula esté cuadrado, eso es lo más
importante. Ojalá, si he hecho
todos mis ángulos correctamente, esto debería medir exactamente
siete pulgadas de ancho, pero solo para darme
los mejores gráficos
volveré a usar el borde de ese trozo de papel para probarlo y asegúrese de que el ángulo sea un ángulo
agradable de 90 grados. Se ve que estoy alineando el borde largo contra la línea de
lápiz que ya dibujé. Ahora, todo lo que tenemos que
hacer es conectar estas mediciones para
que cree nuestra grilla. Estoy presionando bastante fuerte
con mi lápiz para crear mis líneas de cuadrícula realmente para que
aparezca
lo suficientemente bien como para
que las veas en cámara. Pero puedes hacer que tu
rejilla sea bastante ligera. Ahora voy a dibujar mi
cuadrícula en mi papel de dibujo. Voy a dibujar mi
cuadrícula con el mismo tamaño mi referencia porque ese suele ser el tamaño
que la dibujo. Pero si quieres ir
más grande o más pequeño, recuerda mantener la cuadrícula en
las mismas proporciones. El mismo número de
cuadrados de cuadrícula altos y anchos. Mantener esos cuadrados de cuadrícula
perfectamente cuadrados para
asegurarse de que no obtenga ninguna
distorsión en su cuadrícula. Algo que me
gusta bastante hacer para que
no me confunda acerca cuántos cuadrados tengo
y cuál estoy usando, es que me gusta bastante
numerar mi grilla. De nuevo, voy a
estar presionando bastante fuerte con mi lápiz para que
mi grilla sea bastante oscura
para que
aparezca lo suficientemente bien como
para que la veas en cámara. Pero cuando estés
haciendo esto tú mismo, te
recomendaría que dibujes la cuadrícula lo más
ligera que
puedas para que aún puedas verla, pero luego es agradable y sutil para que tu dibujo
sea lo que es va a estar
sobresaliendo no la grilla. He dibujado mi cuadrícula
en mi papel de dibujo. Antes de comenzar a
transferir el dibujo, es una buena idea
verificar nuevamente antes de
comenzar que realmente
tiene exactamente el mismo
número de cuadrados de cuadrícula de ancho y alto que comenzó
con en su referencia. También me gusta bastante
numerar mis cuadrados de cuadrícula, porque creo que puede ser bastante útil cuando buscas algo en el medio que te
ayude a hacer referencia a conseguir el correcto. Ahora estoy listo para comenzar a
transferir mi imagen. Realmente no
importa por dónde empieces. Siento como si
quisiera comenzar con esta gran forma porque es
bastante dominante en la imagen. Voy a empezar
con este pedacito aquí arriba, que está en una
Cuadrícula Cuadrada 3 y 1 aquí. Por eso es genial tener una imagen impresa si
puedes porque puedes poner un marcador áspero a mitad de camino de ese cuadrado de cuadrícula para que me dé una idea de dónde ponerlo. Lo volveré a hacer aquí. Eso tal vez sean cuartos
en la siguiente línea. Es un poco
más que eso. Eso puede ayudar a
poner esos marcadores en las líneas y saber
dónde golpean cada línea. Realmente te puede dar
suficiente información para tener una muy buena oportunidad de
dibujar esto en proporción. El siguiente va un poco adentro. Estoy poniendo estas marcas muy a
la ligera porque estos son lo que llamo puntos de anclaje o
puntos de referencia, un poco como marcas en un mapa. Una vez que tenga una idea
de toda la forma entonces repasaré de nuevo
con una línea más fluida. Estoy empezando por casi trasladar donde están
estas cosas. Esta cuadrícula cuadrada, en realidad
tengo bastante
que hacer ahí dentro. De hecho voy a
dividirlo por la mitad para que [RUIDO]
haga cuatro cuadraditos de cuadrícula. Puedes hacerlo si te
resulta útil. Puedes hacerlo a ojo, no
necesitas
medir cada vez. Nos va a ayudar a localizar. [RUIDO] Como estás usando tus cuadrados de cuadrícula para
localizar los puntos, es posible que sientas que tu dibujo aún no fluye del
todo. Eso es bastante normal con esta técnica porque
es casi como si estuviéramos creando un punto
a punto de nuestro dibujo. Entonces, una vez que tengamos
suficiente información, podremos usar líneas y
trazos más fluidos para que el dibujo
se vea un poco más natural. No te preocupes si se ve
un poco desarticulado. A menudo lo hace en esta
etapa cuando tienes muchos puntos
de ubicación porque tenemos muchos pequeños puntos en nuestro dibujo y no realmente mucho
flujo en este momento. Creo que romper estos objetos
más complejos en cuadrados de cuadrícula es una manera muy útil de reducir los abrumos cuando miras
la imagen completa, puedes pensar, Dios mío, yo
no sé por dónde empezar, pero tenerlo dividido
en cuadrículas, hace que todo
se sienta un poco más alcanzable porque no
tenemos que pensar en
todo de una vez,
todo lo que tenemos que pensar en es
una cuadrícula cuadrada a la vez. Si quieres, puedes dividir
ese cuadrado de cuadrícula en más cuadrados de cuadrícula también
si hay mucho que hacer. También puede ser una gran
manera de entrenar tu ojo en observación porque muy a menudo pensamos que sabemos cómo se ve
el objeto, pero en realidad, cuando empiezas a mirar y
comparar
realmente y midiendo, en realidad no es muy frecuente exactamente como
pensábamos que era. pasando bastantes Aquí están pasando bastantes cosas a través de esta zona de
surcos, así que voy a
dividir un poco
más mis cuadrículas para tratar de
localizar estas partes. Puedes optar por usar esta técnica de cuadrícula tanto
o tan poco como quieras. Puede ser que
quieras usarlo para calcular aproximadamente
qué tan grandes
son
las formas más grandes en tu dibujo. Eso podría ser suficiente, y entonces tal vez quieras dibujar a
mano alzada el resto en. O podría ser que
prefieras construir todo el
dibujo localizando cómo todas las diferentes partes son proporcionales entre sí y medirlas y
cada forma puede ser fantástica. Depende de lo que más te
atraiga. Muchas formas de usar la técnica de
cuadrícula
dependiendo de qué tan seguro se
sienta y cómo le gusta usar la medición. Ahora he usado mi cuadrícula para trazar las proporciones
de mi hervidor, así sé dónde está todo. He intentado usarlo para
medir la mayoría de las cosas, pero no absolutamente todo, así que quiero dejar un
poco de espacio para dibujarme y usar mi propia
licencia artística si quieres. Todo se
ve un poco incompleto y un poco desarticulado. Voy a volver a
entrar con mi lápiz y esta vez
estoy prestando menos atención
a la grilla. Estoy mirando más a las formas y formas
generales. Voy a intentar
completar el dibujo, así que se siente un poco más natural al
unir algunas de esas formas en las que he puesto varios puntos en una forma
particular. [MÚSICA] Ahora es tu turno de completar tu boceto usando la
cuadrícula como tu guía. Sigue revisando
tu referencia para verificar tus marcas contra ella y ver si están
en el lugar correcto. Sigue reelaborando tu boceto y borrando las líneas
incorrectas a medida que avanzas para terminar finalmente
con un boceto ligero final. Si hay algo
que te
gustaría que revisara o si quieres
que te dé retroalimentación sobre formas de mejorar este dibujo, es útil mantener la
cuadrícula en tu dibujo. No olvides
incluir una copia de tu foto de referencia
con la cuadrícula en ella, en la clase Proyecto 2, para que pueda ver en qué
estabas trabajando, que me permitirá
darte esa retroalimentación. Si estás satisfecho con tu
dibujo o no necesariamente quieres ese
tipo de comentarios, entonces no dudes en
borrar tu cuadrícula. Enhorabuena, has
completado un dibujo preciso a partir de una foto de referencia
usando la técnica de cuadrícula. En el siguiente video, pasaremos a
explorar cómo usar un visor para dibujar
un objeto de la vida. Cuando estés listo,
únete a mí ahí.
7. Proyecto 2: dibuja un objeto de la vida con un visor: [MÚSICA] Dibujar de la
vida puede parecer un gran paso cuando estás
aprendiendo a dibujar si has estado acostumbrado a dibujar a partir de fotos de referencia o
desde tu imaginación. La forma en que vamos a abordar este próximo
dibujo es usar un visor para dibujar un solo objeto o una simple colección
de objetos de la vida. Un visor es solo
un trozo de papel o tarjeta con un agujero cortado
en el medio,
y es una
manera fantástica de cerrar
la brecha entre trabajar
desde una cuadrícula con una foto de referencia y utilizando técnicas de avistamiento
para trabajar desde la vida, que estaremos haciendo
más adelante porque utiliza elementos de
ambos procesos. Este es un gran método
de transición. Los visores pueden ser tan simples como una pieza de tarjeta
con un agujero cortado a
través de juegos prefabricados de rejillas
transparentes o ajustables que puedes comprar. Te recomendaría experimentar con hacer tus propios visores antes de realizar compras para ver
si te gusta la técnica. Los visores pueden ayudarnos a
ver nuestro tema con mayor claridad, eliminando las distracciones de lo que está sucediendo
en el fondo. También podemos usar nuestro
visor para
ayudarnos a enmarcar
composiciones interesantes. Incluso puedes crear
visores en diferentes formas para hacer dibujos
realmente únicos. Una vez que hayas dominado
los principios, hay mucho que puedes
hacer con ellos como herramienta. Antes de hacer nuestro visor, es útil
pensar en nuestro papel de dibujo. Por ejemplo, si
tiendes a dibujar en papel
rectangular o tal vez te encanta trabajar en
formato cuadrado, entonces crea un visor
de esas proporciones. Tiendo a trabajar en tamaños de papel
internacionales, su mayoría A4 o aproximadamente 8 por 11 pulgadas como el papel que
usé en el primer proyecto. Entonces haré que mi visor se
adapte a esas proporciones. Tengo un trozo de papel más grueso, que es del tamaño de
mi papel de dibujo. Si no tiene papel
grueso o tarjeta, intente pegar dos hojas de papel
más delgado juntas. Esto es útil para que
el visor sea
lo suficientemente rígido como para mantener su forma una vez
que tenga un agujero cortado en él. Voy a hacer mi
apertura o el agujero en mi tarjeta la mitad del tamaño
de mi papel de dibujo. Esto es principalmente para que la estructura
sea
lo suficientemente fuerte como para que ayude a tener un
borde decente alrededor del borde. Pero no necesitas que
la abertura sea tan grande como el dibujo
porque puedes acercar o
alejar
el visor para ajustar el encuadre y el tamaño
relativo de tu sujeto. El método más fácil para hacer esto es doblar una
hoja de papel de repuesto
del mismo tamaño por la mitad y dibujar alrededor de ella en
tu visor. De la misma manera, a medida que lo
redondeamos
al cuadrado de cuadrícula más cercano para nuestro método de cuadrícula en
el primer proyecto, también
queremos
redondear hacia abajo para hacer un buen número par de cuadrados de cuadrícula con
nuestro visor también. Voy a medir
mi caja de apertura y ajustarla para que
sea un poco más pequeña. Estoy usando pulgadas de nuevo, así que redondearé
a la pulgada más cercana, marcando puntos a intervalos de
una pulgada alrededor de los cuatro bordes. Antes de cortar mi abertura, voy a dibujar algunas líneas de cuadrícula sobre la abertura que
voy a cortar. Esto me va a ayudar a localizar esas líneas de rejilla una
vez que haya cortado este agujero. Ahora voy a cortar
la abertura. Se podría hacer esto con un bisturí en cortar
eso o con tijeras. No necesitas quedarte con la broca que
vas a cortar, así que no importa
si necesitas
cortarla con tus tijeras. Use un poco de hilo a través la abertura unida
a los lados con cinta adhesiva. Yo solo recomendaría hacer un trozo de hilo a la vez. Intenta pegarlos
todos a la vez. Se puede poner un poco
complicado con la cinta. Simplemente te permite alinear con
mucha precisión esos trozos de hilo
con las marcas que has hecho en el borde
de tu visor. Si no tienes ningún hilo, cualquier cosa parecida a una cuerda
funcionaría perfectamente bien,
así que hilo dental o
cuerda, cualquier cosa realmente. Por eso es tan útil
tener esas marcas en los bordes de los
agujeros de tu visor para que
puedas alinear tu hilo
con ellos muy bien. Tengo mis piezas largas adentro, y ahora voy a hacer
mis piezas más cortas. [MÚSICA] Ahora puedes ver por qué es importante que nuestro
papel o tarjeta con el que estamos haciendo nuestro visor
sea razonablemente grueso. Si esto fuera muy delgado, sería muy difícil
para el visor mantener su forma y que esos trozos
de hilo se mantuvieran totalizados. Ojalá, esté
bien con lo que tienes en casa. Otro método para
hacer un visor, que si no tienes
estos materiales a mano, podrías tener algo de plástico
transparente, y puedes dibujar una cuadrícula sobre algún plástico transparente con
un marcador permanente . Esa es otra gran manera
de hacer un visor. Ahora tienes un visor hecho. Puedes dibujar una cuadrícula de las mismas proporciones
en tu papel de dibujo. Recuerda que puedes
hacerlo más grande, más pequeño o del mismo tamaño cuadrícula de
tu visor
siempre y cuando las proporciones
permanezcan iguales. Asegúrate de tener
el mismo número de cuadrados anchos y altos
que tu visor. El principio de usar un
visor es muy
parecido a la técnica de cuadrícula
que ya hemos practicado, pero la cuadrícula existe en espacio y está frente
a un objeto real. Por supuesto, el primer
paso del proceso es elegir nuestro tema para dibujar. Idealmente, desea
elegir un objeto que tenga una
cantidad razonable de complejidad. Es bastante interesante dibujar, y también puedes identificar fácilmente
las formas principales. Por ejemplo, una planta simple, un zapato funciona bien después de la taza o vaso con un par de bolígrafos
o unas tijeras dentro,
que probablemente sean
objetos que puedes tener en tus
manos con
bastante facilidad en casa. A continuación, necesitamos
configurar nuestros sujetos y nuestro visor para que obtengamos una buena composición cuando lo
miramos, y esta puede ser la
parte más complicada de esta técnica. Queremos que el objeto
ocupe la mayoría de los cuadrados de la cuadrícula. Si está muy lejos y
es diminuta en la esquina, no
va a ser
muy fácil en absoluto. Piensa en ajustar
la distancia entre tu objeto y tu visor para que
llene más de esos cuadrados. En un mundo ideal, realmente no
quieres estar sosteniendo tu visor mientras dibujas, solo porque es muy probable que te muevas
durante el proceso de dibujo y esto es lo que
puede hacer las cosas tan complicadas. Es posible que necesites usar algunos
montones de libros, algunas tazas, para apoyar tu visor en contra, y tal vez incluso algo de
cinta adhesiva para mantenerlo en su lugar. Lo que buscamos
es que puedas sentarte en una posición cómoda
para dibujar y puedas ver a través del visor
al sujeto sin
necesidad de moverte en absoluto. Quieres poder
mantener tu cuerpo absolutamente quieto
posible así que
solo estás moviendo los ojos para
cambiar entre
mirar tu dibujo y
mirar a tu sujeto. Tan pronto como comiences a mover
tu cabeza o tu cuerpo, te encontrarás con algunos problemas
porque tu visión de los objetos a través del
visor cambiará, lo que hará que las cosas sean complicadas a la hora de comenzar dibujo. Puede llevar algún tiempo
elaborar la mejor
configuración para esto, pero vale la
pena dedicar tiempo a hacerlo bien, porque si tu
configuración no es la correcta, realmente puede noquear
todo lo demás después. Una vez que lleguemos a dibujar realmente, el proceso es muy
parecido a esas habilidades
que ya hemos practicado
dentro de la técnica de la grilla, aunque hay un par de consejos
adicionales que
te guiaré a través durante la demo. Ahora es tu turno. Haz tu visor basado en las proporciones del
papel en el que estás dibujando. No olvides reducir la escala al cuadrado
de cuadrícula más cercano y dibujar una cuadrícula en algún papel de
dibujo también. Elige un tema y luego pasa algún tiempo
tratando de que tu configuración correcta para minimizar cualquier movimiento en tu cuerpo o cabeza. Pausa el video aquí hasta que tengas todas
esas cosas listas, y luego únete a mí
en el siguiente video, donde te guiaré por el método del visor en un video
demo. Nos vemos ahí.
8. Proyecto 2: DEMO: [MÚSICA] En este video,
vamos a utilizar un visor para dibujar un objeto con proporciones
precisas. He hecho que mi
visor sea proporcional al papel rectangular
en el
que suelo dibujar y he dibujado una cuadrícula exactamente del mismo tamaño que mi visor en
mi papel de dibujo. He pasado bastante tiempo
trabajando en mi configuración para
asegurarme de que mi objeto está llenando la
mayoría de mis cuadrados de cuadrícula, y no necesito moverme en
absoluto para cambiar
entre
mirar mi dibujo y
mirando a través mi visor a mi objeto. Antes de comenzar,
solo voy a mostrarte exactamente lo que puedo
ver desde mi vista. Se puede ver que he
configurado mi visor para
que mis objetos,
que es esta planta bastante
simple, que es esta planta bastante
simple realidad
esté llenando la mayoría
de los cuadrados de la cuadrícula. Hay algunos cuadrados de cuadrícula alrededor del borde donde el objeto no los
está tocando, sino que está llenando todo
el asunto. Lo coloqué en esta lámpara. De hecho, es muy
útil porque eso me
ha permitido mantener el visor quieto y
llevarlo a la altura correcta. Si miras aquí abajo, hecho
puedo mirar mi papel de
dibujo sin tener que mover mi
cuerpo en absoluto si estoy ángulo entre mi visor
y mi papel de dibujo. Así es como lo he
configurado todo. Antes de comenzar, solo fíjate en cómo estás
sentado o parado para
dibujar para que si te
mueves mientras estás dibujando, puedas encontrar el camino de
regreso a esta posición. Solo fíjese si está sentado
derecho o reclinado hacia atrás en la silla, si está sentado en una silla, o tal vez se está inclinando un poco
sobre una mesa frente a usted,
solo trate
de hacer una
nota mental de dónde está tu nariz en el espacio mientras te estás
configurando para dibujar. Para mí, mi nariz está
más o menos en línea con el borde
mismo de mi mesa. Eso me va a ayudar a reubicarme nuevo a la misma
posición si me muevo. La otra cosa que
debes hacer antes empezar a dibujar es simplemente tomar una foto rápida desde tu vista
visual en tu teléfono. Esto puede ser útil
si necesita ajustar su configuración si se
encuentra en movimiento, pero también es muy
útil poder agregar esto
a
su proyecto de clase junto con su
dibujo particularmente si quieres que
te dé algún comentario constructivo sobre cómo mejorar tu dibujo. Solo me están
alineando para tomar una foto desde mi vista. Solo fíjese mientras lleva cámara de
su teléfono
más cerca de su cuadrícula, observe cómo el objeto
parece que se encoge, y a medida que
lo lleva más lejos, llena más los cuadrados de la cuadrícula. Intenta tomarte una foto
lo más cerca posible de tus ojos porque así es
como te va a quedar. [RUIDO] Ahora, estamos configurados. Podemos
acercarnos prácticamente a este dibujo exactamente como lo hicimos con
la técnica de la grilla aunque un consejo que
tendría para empezar es simplemente elegir qué ojo
vas a cerrar. Ahora bien, si miras a través de tu
visor tu objeto, notarás que dependiendo del ojo que
estés mirando a través de tu visor, se verá ligeramente en
una posición diferente. Si cierras uno de tus ojos, asegúrate de que ese es el ojo que vas a
cerrar todo el
camino mientras verifiques
desde tu referencia. Voy a mantener mi ojo
derecho cerrado. Primero voy a intentar ubicar muy rápidamente las formas
principales mi objeto dentro de
la cuadrícula solo para
ayudarme a restablecer mi
posición si me muevo. Estoy tratando de no mover
mucho la cabeza en absoluto solo para cambiar entre mirar mi objeto
y mirar mi papel y puedo ver muy rápido que puedo conseguir la posición de la olla
simplemente muy flojamente. No precisa en absoluto. No me preocupan
las formas porque las voy a refinar más tarde y eso va a ser suficiente
para que me reubique cabeza si empiezo a moverme. Ahora puedo empezar a bosquejar
con un poco más de detalle. Estoy haciendo esto muy a la ligera
para poder dibujar sobre estas pautas con más
detalle y precisión a medida que
avanzo, pero estas primeras líneas son
realmente útiles para ayudarme a reubicar mi posición como yo comenzar a dibujar e inevitablemente
comenzar a moverse también. Debido a que las hojas son bastante
complejas en mi tema, los hitos clave en los que estoy
trabajando dibujando y ubicando primero son
el tallo y la maceta. Por ejemplo, el
borde derecho del bote
simplemente está cayendo en esa
columna derecha de cuadrados de cuadrícula. Si miro y veo que el
borde de la olla se ha
movido a la segunda columna
de cuadrados de cuadrícula aquí, sé que necesito
ajustar ligeramente mi posición para
traerla de nuevo. Me parece que ayuda
trabajar bastante rápido porque cuanto más tiempo
gastes en el dibujo, más podrías
mover tu posición. Trabajar rápidamente solo minimiza
esa cantidad de movimiento. Dibujé bastante rápido
en mis formas principales. Yo sólo voy y refinando ahora. Me refiero un poco a mi
visor en la cuadrícula, pero menos para posicionar cosas y más listo
para asegurarme que estoy obteniendo
las formas correctas porque es bastante difícil de
hacer todo a través
del visor de principio a fin para todo
el dibujo. Es un gran método
para simplemente establecer todo para asegurarse de que
tiene las cosas en proporción, pero llega un punto en el que
te cansas de cerrar un ojo y realmente quieres refinar cómo
las cosas se ven hasta ahora. Ahí es donde tengo que ir ahora. Probablemente encontrarás
que cuanto más tiempo gastes en tu dibujo, más cuando mires hacia atrás
por el visor, se sentirá como que no está en la misma posición
o se mueve más. Eso es solo porque cuanto más tiempo
gastes en tu dibujo, probablemente
estarás moviéndote
más y retorciendo tu cuerpo. Ni siquiera te darás cuenta de ello, pero simplemente no puedes evitarlo. Cuando eso suceda, mi
consejo sería que no borres todo y empieces de nuevo porque podrías seguir
haciendo eso sin parar. Solo trata de
reubicar lo que primero
colocaste en tus
cuadrados de cuadrícula en el mismo lugar. Cerrando un ojo recuerda seguir cerrando el mismo en todo momento. Solo intenta reubicarlo de nuevo
a aproximadamente donde estaba, pero solo confía en esas primeras marcas que pones porque aunque estamos comprobando y corrigiendo en términos de ubicación, tendrás lo hice
bien la primera vez y es bastante fácil sentir que necesitas seguir comenzando nuevo si encuentras que
todo se ha movido, pero solo confía realmente en esas primeras marcas
que dejas. [MÚSICA] Una vez que has llegado a un punto en el que tienes un boceto de
tu objeto con el que estás contento en términos de
contorno y proporciones, puedes
rematarlo como hicimos antes utilizando un dibujo
lineal más definido. Nuevamente, si quieres borrar tus líneas de cuadrícula puede
depender del tipo de
comentarios que quieras. Deja esas
líneas de cuadrícula dentro si
quieres que revise
tu dibujo buscando áreas
para mejorar
sin olvidar enviar la fotografía también en tus proyectos de clase que
tomaste de tu ojo vista. Bien hecho. Acabas de
completar un dibujo preciso de la vida real usando la técnica del
visor. En el siguiente video, pasaremos a explorar un último enfoque de
medición y proporción. Cuando estés listo,
únete a mí ahí.
9. Proyecto 3: dibujo de una vida muerta con técnicas de iluminación: [MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Para nuestro próximo proyecto, vamos a estar trabajando
desde un simple bodegón, que es una colección de
más de un objeto y
vamos a estar usando técnicas de
avistamiento. Las técnicas de avistamiento son formas de usar nuestra vista para medir las proporciones y ángulos de nuestro sujeto y
traducirlos a nuestro papel. Estamos dejando atrás la cuadrícula y confiaremos en nuestro ojo,
nuestros objetos de lados rectos como tu lápiz y nuestro pulgar hacer la medición
por nosotros esta vez. Para el bodegón en sí mismo, recomendaría volver a encontrar
tres o más objetos de alrededor de tu casa de complejidad
media. Solo estamos trabajando con el dibujo de
líneas en esta clase, así que no vamos a introducir
sombreado o textura. Realmente pensemos en la
complejidad de las formas generales, por ejemplo tres naranjas juntas no nos va
a presentar complejidad
suficiente para ser un buen tema para
trabajar con proporción. Pero tampoco querrías tres objetos
muy intrincados juntos porque eso podría resultar muy abrumador, así que apunta a algún lugar en el medio. Puede ser un buen
ejercicio
reunir muchos objetos de alrededor
de tu casa, que sientes que tienen formas
interesantes y luego tratar de arreglarlos juntos diferentes maneras en
que sientes que va a hacer un dibujo bonito e
interesante. Aquí hay algunos consejos
que pueden ayudar a hacer composiciones exitosas de
bodegones. Los números impares de objetos
tienden a verse más naturales juntos y son más fáciles de
organizar que los números pares. Pruebe tres o cinco
objetos juntos. Usa una variedad de
alturas y tamaños de objetos para mantener interesante tu
composición. Al organizarlos,
piensa en tratar de crear una forma general con
tu grupo de objetos. Los triángulos o formas en L pueden
funcionar particularmente bien. Estás buscando un flujo
natural del ojo. A veces puede ayudar tener una pila de libros que te
ayuden a lograrlo. Ciertos objetos podrían colocarse más altos en la
composición que otros. Crear un bodegón es una forma de
arte por derecho propio, y puede ser una gran
oportunidad para probar cosas antes de
comprometerte a dibujarlas. Tómate tu tiempo y
diviértete con él. Lo clave con el uso técnicas de
avistamiento
es su configuración. Necesitamos reducir en absoluto cualquier
movimiento en nuestro cuerpo para asegurarnos de que lo que estamos
viendo no esté cambiando, necesitamos sentarnos o pararnos en una posición muy conectada a tierra y
cómoda. Si estás sentado,
quieres que tu peso se distribuya uniformemente, sentado lo más recto posible. Necesitamos mantener nuestro
torso quieto y nuestro brazo completamente recto
con el codo bloqueado? Torcer nuestro torso
o doblar nuestro codo puede cambiar drásticamente
cualquier medición que hagamos. También querrás
estar usando un solo ojo, todo el tiempo que estamos usando técnicas de
avistamiento, no
importa cuál, siempre y cuando sigas usando
el mismo en todo momento. Idealmente, también es
útil elevar un poco
tu superficie de dibujo usando una tabla o una
tarjeta y algunos libros, o una silla de repuesto, que
puedas
ver fácilmente tu tema y tu dibujando al mismo
tiempo sin moverse. Idealmente, queremos que nuestra superficie de
dibujo sea perpendicular a
nuestra línea de visión. Esto se debe a que si
nuestro dibujo está sobre una superficie plana frente a nosotros, puede tender a distorsionarse
un poco. Cuando estábamos usando la
cuadrícula en el proyecto uno o el visor con una cuadrícula para
el proyecto dos, esa cuadrícula nos ayudó a detener cualquier distorsión
que pudiera ocurrir. Pero ahora que no
tenemos esa cuadrícula, es mucho más importante que no
obtengamos esa
distorsión tener nuestro papel
alejándose de nosotros sobre una superficie plana. Hay tres técnicas diferentes de
avistamiento que te voy a mostrar, que son la
medición proporcional, avistamiento de
ángulos y las líneas de plomada. Dependiendo de lo
que estés dibujando, una técnica de avistamiento podría ser más adecuada que las otras o puedes usar las tres juntas cuando vengas a
construir tu dibujo. Te estaré mostrando cómo
los uso con más detalle
en el video demo. Pero aquí hay una visión general de
cómo usar cada técnica. Recuerda el ejemplo
de la broma que
vimos justo al
inicio de la clase, y resolvimos Es relación
proporcional comparando su
ancho con su altura. Este es el principio
fundamental de la medición proporcional, y usaremos
nuestro lápiz y pulgar para medir
esas distancias. Comenzaremos primero con una
medida más pequeña, así que el ancho en este ejemplo, para encontrar el ancho, sostenga su brazo recto. Tener cuidado de no
mover tu cuerpo. Cierra un ojo y
coloca la punta de tu lápiz alineada con
un borde del objeto. No olvides hacer esto
en sus puntos más anchos, y luego desliza tu
pulgar hasta el punto tu lápiz que
está en línea con el otro lado de tu objeto. Sin mover tu cuerpo en absoluto, ahora gira tu lápiz
para ver cuántas veces esa medida de ancho
encaja en la altura. Así es exactamente
como elaboramos nuestra relación proporcional antes. Una vez que lo sepas, puedes trazar el
ancho y la altura de tus objetos en
tu papel de dibujo. Luego puede usar la
misma técnica para
calcular otras
medidas relativas también, como la longitud o el
ancho de la boquilla relación con el ancho de todo
el objeto y así sucesivamente. No te preocupes si esto
suena un poco desalentador, lo
revisaremos
juntos en el video demo. El avistamiento angular es un método para determinar ángulos
en su dibujo. Estos pueden ser ángulos de superficies
particulares
de tus objetos, como la pendiente del borde de una tetera, por ejemplo,
o podemos usar avistamiento
angular para
determinar el ángulo entre dos diferentes
puntos en tu composición. El método para
determinar el ángulo
es usar tu herramienta de borde
recto, como tu lápiz, y un ojo, recordando mantener
tu cuerpo quieto y los brazos rectos
como lo hicimos antes. Esta vez, en lugar de usar
tu lápiz para medir, puedes sostener tu lápiz frente
a ti, trazando el ángulo de lo que sea que estés
tratando de medir, como la pendiente
de esta tetera. Una vez que tengas eso, hay un par
de formas en las que puedes transferir esto a tu página. Si tu configuración
te permite mover tu brazo libremente y puedes sostener
ese lápiz quieto, puedes simplemente
mover cuidadosamente tu lápiz a tu papel de dibujo sin
cambiar ese ángulo. Puedes ver exactamente cómo debería
verse
ese ángulo en tu dibujo, si eso no es posible o
te resulta bastante difícil mover tu lápiz sin que
el ángulo cambie, entonces te imaginas una cara de reloj y
determinar
a qué número estaría apuntando
tu lápiz estaría apuntando
tu lápiz si fuera una manecilla
en tu reloj. Esto puede tomar un poco de
práctica para acostumbrarse, pero puede ser una técnica increíblemente
útil de usar. Particularmente si estás dibujando
algo con muchas líneas
rectas y ángulos como una pila de
libros por ejemplo. Tradicionalmente las líneas de plomada eran un trozo de hilo con un peso unido
al fondo y estos
podrían usarse para determinar verdaderas
líneas verticales al dibujar, podemos usar plomadas
sin necesidad hilo y pesos con solo
usar tu lápiz, agarrarlo muy ligeramente desde un extremo debería permitir
que cuelgue verticalmente. ¿Por qué es útil esto? Tomando una línea vertical a través
de la mitad de tu sujeto, es útil ver
exactamente qué golpea esa plomada y
aproximadamente en qué puntos, que luego podemos verificar
con tu dibujo. También me gusta usar la
plomada un poco como un escáner barriéndolo de un lado de la
composición al otro. Puede ayudar comprobar que la plomada está golpeando
ciertos puntos de nuestra composición en el orden que
pensamos que están
en nuestro dibujo, y podemos notar dónde
dos o más partes
del están alineados
entre sí verticalmente. También podemos usar nuestro lápiz de
esta manera, también horizontalmente. Es una excelente manera de verificar las relaciones
de dónde se
encuentran las cosas vertical
y horizontalmente en relación entre sí. Ahora es tu turno. Juega
con tu configuración y
dónde colocarte
y tu bodegón, para que puedas verlo fácilmente, y tu papel de dibujo
con mínimos movimientos. Recuerda tratar de
elevar tu superficie de dibujo para que quede perpendicular
a tu línea de visión. Vamos a estar
necesitando extender tu brazo directamente
hacia tu bodegón. Asegúrate de que esté lo suficientemente
lejos de ti como para
acomodarlo. Una vez que estés listo y la
naturaleza muerta esté lista para comenzar, únete a mí en el siguiente video, donde demostraré cómo
usar estas técnicas de avistamiento para trabajar desde un bodegón para nuestro tercer proyecto.
Nos vemos ahí.
10. Proyecto 3: DEMO PARTE 1: [MÚSICA] Bienvenido de
nuevo. Solo un resumen, comenzar esta lección, deberías tener un bodegón
arreglado y estar sentado o parado cómodamente de tal
manera que no necesites
moverte mucho, si es que lo hace, para cambiar
entre mirar tu bodegón y
mirando tu papel de dibujo. Idealmente, su
papel de dibujo debe estar
aproximadamente a 90 grados
con respecto a su línea de visión. Si imaginas algunas líneas
saliendo de tus globos oculares, lo
ideal es que quieras elevar esa superficie de
dibujo para
que esté a 90 grados o
ahí y por ahí. También debes tener
suficiente espacio para
estirar el brazo recto
con el codo bloqueado. Si aún no lo has hecho, pausa el video y
prepárate para dibujar. Antes de comenzar, te lo
recomendaría de nuevo, solo tomando un
chasquido rápido en tu teléfono de tu vista visual de tu
bodegón para dos propósitos. En primer lugar, para que puedas
realinearte si encuentras que te has movido un poco por
el proceso de dibujo. También es muy útil agregar en su proyecto de clase
junto con su dibujo, especialmente si
desea comentarios constructivos. Por favor, trata
de no dibujar de tu foto ya que realmente derrota las
técnicas y habilidades en las que estamos
trabajando. Solo guarda esa foto
para esos fines. Hay algunas técnicas de
avistamiento diferentes que vamos a
probar con este proyecto. Pero es importante
entender que estas técnicas
se pueden mezclar y emparejar, y no es
necesario utilizarlas todas. algunas personas les gusta usar estas técnicas
habiendo
elaborado ya un boceto aproximado
para verificar y corregir
su dibujo, mientras que
a otras les gusta utilizarlas para planificar el dibujo
antes de que comiencen. No es un enfoque
único para todos, sino ojalá algunas
técnicas útiles que puedas experimentar contigo mismo
para ver qué funciona para ti. Lo primero y más
importante que estableceremos es la proporción o proporción
de toda la naturaleza muerta. Qué tan alto es
comparado con lo ancho que es. No lo olvides,
estaremos midiendo esto en sus puntos más anchos y altos. Vamos a dibujar primero una caja de exactamente esas
proporciones correctas en nuestro papel. Solo estoy haciendo un rápido chequeo de mi bodegón, en primer lugar, para averiguar si es
más ancho que
alto o más alto que ancho. Esto va a afectar
la orientación de cómo voy a organizar
mi trabajo para dibujar. Si tu naturaleza muerta
es más alta que ancha, quieres que tu orientación
sea retrato, pero si es
más ancha que alta, entonces quieres que tu
orientación sea horizontal. Suena muy
obvio verificar esto y la mayoría de la gente
simplemente lo haría automáticamente, pero
a veces es sorprendente que
puedas pensar que un bodegón
es una proporción particular. Si terminas
tratando de dibujarlo en la orientación incorrecta del papel, sin darse cuenta puede hacer que
aplaste cosas para que
quepan en el papel, así que es algo que es
realmente bueno para verificar. Mi bodegón es
más alto que ancho, así que voy a pegar mi retrato
de papel en mi tabla. Ten en cuenta que al
citar las proporciones de tu papel de dibujo ahora no
tienen nada que ver
con nuestro dibujo. La caja que estamos
a punto de dibujar, en efecto, actúa como los bordes de
nuestro papel de dibujo. Podrías pensarlo como
tu papel de dibujo
si eso te ayuda. Hay dos formas en las
que puedes acercarte para encontrar la proporción
de tu naturaleza muerta. Lo que estás viendo
ahora es mi vista. Voy a usar mi lápiz para encontrar la proporción proporcional
de mi composición. Tengo la punta de mi lápiz. El punto más ancho
de mi composición es el talón que sobresale. No voy a usar este bloque en el que descansa la
bota. Yo sólo voy a dibujar los
tres objetos básicamente. Ese es el
punto más ancho de la izquierda, voy a deslizar el
pulgar hacia la derecha. Ahora, creo que en realidad
si echamos un vistazo, el pincel es en realidad
el punto más amplio. Solo necesito ajustar donde
mi pulgar está un poquito. Ese es el ancho
de mi composición. Ahora sin doblar el
codo ni moverme mucho, sólo
voy a rotar mi lápiz desde la
parte inferior de mi composición, que es la punta de
la bota subiendo. Podemos ver que esa unidad más o menos en línea
con la base de la planta, el borde de la maceta, lo cual es bastante
útil saber. Voy a volver a mover el
lápiz hacia arriba para alinear mi pulgar con esa mancha. Podemos ver que
toda la composición es poco más de un
lápiz y medio de alto a uno de ancho. La relación proporcional es 1-1.5. Es poco probable que su relación
proporcional vaya a ser un número completo
conveniente, por lo que sí necesitamos
pensar en fracciones. Por lo general, los cuartos son suficientes. Por ejemplo, tu naturaleza
muerta podría tener una unidad ancho por una y
tres cuartos de unidades de alto. Es posible que necesites practicar
esto varias veces, y no es una forma 100 por ciento
precisa de medir, lo que te dará
una escala perfecta, pero debería acercarte
bastante a tener el derecho proporciones
una vez que puedas hacer esto manteniendo
todo quieto. El otro enfoque para encontrar la relación entre altura y ancho es
encontrar una unidad de
medida un poco más pequeña dentro de su composición. Por ejemplo, podría usar el ancho de la maceta
blanca. Entonces podemos usar eso
y repetirlo para ver cuántas veces eso encaja
tanto en la altura como en el ancho. Nuevamente, es posible que necesites usar fracciones como lo hicimos con
la otra técnica, pero el efecto general
debería ser el mismo. El inconveniente de
este método es que hay un poco más de error probablemente porque tendrás que mover más
tu palo de avistamiento
para encontrar las medidas. Pero a algunas personas
les gusta hacerlo de esta manera. Te estoy mostrando de
nuevo mi vista visual y
te voy a mostrar cómo
encontraría la altura a la anchura usando ese segundo método. Usando esa maceta como
nuestra unidad de medida. Tengo mi lápiz alineado
con el lado izquierdo del mismo y
mi pulgar se ha deslizado sobre mi lápiz
hacia el lado derecho. Veamos cuántas
veces esa unidad de medida encaja
en todo el ancho. Tenemos 1, 2, yo diría que es entre dos y cuarto
y dos y medio de ancho. Voy a anotar esto. Sólo porque es
bastante fácil de olvidar. Hagamos la altura. Voy a reajustar de nuevo mi
unidad de medida, que es mi maceta. Vamos a verificar
eso otra vez, así que 1, 2. Eso es mirar más
cerca de dos y medio. Ahora para mí, podría
haberme movido un poco. Vamos a movernos y ver cuántas veces
encaja eso en la altura. Podemos ir desde el
dedo del pie, 1, 2, 3, 4. Digamos que es alrededor de cuatro
y un cuarto de altura. Una vez que conozcas
la relación entre tu altura y ancho, podemos dibujar esa caja
en nuestro papel, que
luego tu dibujo va a caber en su interior. Teniendo eso en cuenta, trate de dibujarlo razonablemente
grande en el papel. Sólo voy a
volver a
verificar mis medidas solo porque me he
dado la vuelta para platicar contigo. Creo que fue alrededor de una. Es más o menos el ancho
del lápiz en realidad, 1, 2. Un año y medio. Sólo voy a echar un vistazo a cómo
funciona mi lápiz ahí. De hecho,
puedes usar la longitud de tu lápiz si eso es
algo que te resulte útil. Puedo ver que puedo
caber un lápiz de
ancho fácilmente y
lápices de uno y medio de altura, pero todavía tengo un
poco más de espacio. De hecho voy a
hacerlo un poco más grande de lo que es mi lápiz. Voy a poner un punto
medio ahí. Eso me va a dar
mis medidas trimestrales, lo que podría ser útil después. A ver, eso es
media medida para allá. Se puede ver que eso es
más o menos tan grande como
puedo caber mi
cuadro proporcional en mi página. No importa si
te has ido un poco pequeño o quizás te
resulte más fácil usar tu lápiz
como tu regla real, si quieres, para obtener
esas medidas. Pero esto ahora me da, esta es una unidad de ancho
por una y media de alto. Ahora puedo dibujar una caja. Mi bodegón debería
caber dentro de esta caja.
11. Proyecto 3: DEMO PARTE 2: Puede ser útil pensar
en este proceso un poco como esculpir a partir de un
bloque de madera o piedra. Este rectángulo que
acabamos de dibujar es del tamaño del
bloque con el que empezamos, y ahora necesitamos tomar algunas medidas más
para identificar dónde
cortar algunos trozos para que las
formas comiencen a aparecer. A continuación
veremos medir
las grandes formas principales nuestro bodegón y los
detalles llegarán últimos. Cuando tomé mis
primeras medidas, descubrí que la relación
proporcional de uno a uno con exactamente dónde se toca el fondo de mi
maceta. Sé que si pongo una línea en
mi composición por aquí, ahí va a estar esa
maceta. Voy a poner ahí solo una forma
muy suelta. Puede que en realidad no
esté en el lugar correcto, pero es bueno mapear
aproximadamente hacia dónde
van a ir las cosas para empezar. Lo que quiero hacer primero
antes de empezar a dibujar en muchas cosas es pensar en dónde estaría nuestra línea
central. Voy a usar una
plomada para
pensar qué objetos caen de
un lado de ese y
cuáles caen del otro. Voy a encontrar el
ancho de mi composición, otra vez, y voy a
encontrar dónde está la mitad de eso. Solo estoy haciendo esto a simple vista, no en realidad
medirlo como tal. Solo estoy estimando aproximadamente
dónde
está el punto medio y veo exactamente qué
hay en un lado de eso
y qué hay del otro. Ahora, con mucha ayuda, el tallo de la planta está justo a la
derecha de esa plomada. Si dibujo una línea en mi
composición por la mitad, sé que el tallo de mi planta está justo a la
derecha de esa línea. ¿Qué más puedo identificar
de esa línea? Bueno, en realidad, esta zona de aquí, esta parte de la bota
donde están los cordones es prácticamente punto muerto y eso también es bastante
útil saber. Voy a
esbozar eso en, puede que aún no esté en la posición
correcta, pero es solo un
caso de intentar
trazar dónde están las cosas. Creo que eso es más o menos sobre todo lo que puedo ver
desde esa línea central. Otra cosa es que
puedo ver que no es el punto más bajo
de mi composición. Puedo ver desde mi
línea central que en realidad la puntera de la bota va
un poco a la derecha de eso. Sé que va
a haber una forma en la que zapato va a estar
bajando, algo así. Eso me ha permitido comenzar a
mapear algunas cosas en. También puedo usar una plomada
horizontal. Técnicamente no es una
plomada cuando es horizontal, pero hace lo mismo. Pensando en ese primer
marcador que encontré, que es donde se detiene la parte superior
de la maceta, me
va a ser muy útil ver si estoy mirando la
mitad de esa medida, qué es lo que realmente está golpeando
eso ¿media línea? Es un poco que usar
la técnica de cuadrícula de alguna manera porque casi estamos creando
una cuadrícula de alguna manera en el espacio. Puedo ver que la base de la maceta
se asienta justo encima de eso. Voy a poner una marca
aquí solo para sugerir eso. Eso es bastante útil,
que el talón de la bota comience en esa línea, eso está
ahí sentado en algún lugar y puedo ver
que también está pasando por el bote de
pincel. El bote de pincel está
en algún lugar por ahí. Es útil usar
unidades de medida de cuota como medida más
pequeña para
comenzar a trazar algunos de los artículos más pequeños
de nuestra composición. Por ejemplo, si
obtienes tu ancho, otra vez y mides a ojo
estoy encontrando la mitad de eso, entonces voy a encontrar la mitad otra vez para encontrar la medida del
cuarto. Sólo voy a ver si hay algo que en realidad sea exactamente una cuarta parte
porque va a
ser bastante útil
conocer esa información. Desde donde estoy mirando, el ancho del talón de la
bota es exactamente un cuarto. No lo he hecho lo
suficientemente grande, así que sé que puedo
hacerlo un poco más grande. Es útil conocer esa información
porque entonces cuando
vuelvo a mi composición y
empiezo a medir de nuevo, puedo usar ese talón de la bota como unidad de
medida para algunas de las artículos más pequeños en
lugar de tratar de volver a pasar de la unidad grande y volver
a ir por la mitad y la mitad. Una vez que haya encontrado algo que funcione como su unidad de cuarto, puede usarlo para trazar en algunos de
los artículos más pequeños. Solo una punta, cuando estás
haciendo citas angulares, si estás usando tu lápiz para transferir
esa medida, es útil tener
una de repuesto en realidad. Voy a transferir el ángulo de la
maceta blanca a mis dibujos. Estoy
tratando con mucho cuidado de no moverlo. Entonces ves que la cosa es que
si tienes un lápiz de repuesto, entonces
puedes simplemente trazar eso
en lugar de tener que quitarte el lápiz del papel
e intentar recordar el ángulo a ojo. cita angular es realmente
útil para mí en este momento para determinar el ángulo de estos
pinceles. Por el momento, solo estoy poniendo una línea que me dice
en qué ángulo están descansando antes de que
realmente los dibuje. Una de las cosas a las que
me parece muy útil y a las que voy a
seguir volviendo es saber dónde está esa
plomada central porque en realidad hay
algunas otras cosas para las que la acabo de usar. Por ejemplo, puedo ver que el detalle en el zapato es útil para saber
exactamente dónde está
alineando eso con la línea central. Una vez que hayas encontrado esas líneas
centrales, podrás seguir regresando a ellas nuevo cuando quieras
revisar otro objeto. Cuando estás en esta etapa, recomendaría
mantener todo muy, muy ligero porque no lo
harás bien la primera vez, y es un proceso de dibujar y verificar
y corregir, al que tenemos que seguir
volviendo una y otra vez y poco a poco
empezará a emerger el dibujo correcto. Pero sí se
necesitan bastantes go, incluso si tienes mucha experiencia
y dibujas mucho, simplemente no es normal
hacerlo bien la primera vez. Simplemente no te decepciones
si sientes que
no se ve muy bien en esta etapa, eso es
bastante natural. Debería verse un poco rudo, y realmente igual que un bosquejo de hacia dónde van las cosas, poco a poco
empezará a emerger el dibujo.
12. Proyecto 3: DEMO PARTE 3: He bosquejado en algunas
partes de mi dibujo, tengo esa sensación de que algo no está bien al respecto. Definitivamente hay algo
que no es en proporción. Esto te podría pasar
durante este proceso, o puede ser que
solo estés dibujando algo de
una manera más natural y simplemente
sientas que
hay algo fuera de lugar. De hecho, podemos usar esas técnicas de avistamiento
para hacer algunas comprobaciones que nos
ayuden a identificar qué partes de nuestro dibujo no están
en proporción. Te voy a mostrar cómo
haría eso. Voy a usar mi cámara
para darte mi vista. Esto es lo que puedo ver. Puedes ver que esta es la
vista de mi naturaleza muerta, entonces si solo giro aquí, aquí está mi dibujo y
definitivamente hay algo manifiestamente
mal con mi dibujo. Estoy bastante seguro de que tengo
idea de lo que es, pero voy a
mostrarte cómo lo comprobaría. Estoy bastante seguro de que las proporciones generales de todo
el asunto son correctas, la altura y el ancho. Estoy bastante seguro de que esta maceta blanca
está en el lugar correcto, también
en las proporciones adecuadas, porque la medí primero. Una de las cosas que voy
a probar es esta técnica, donde usando plomadas, que podrían ser verticales
u horizontales, solo
voy a hacer un
poco de escaneo para ver qué está golpeando mi
lápiz y cuándo. Tenemos planta, planta, planta, que aún no
he dibujado. Cuando llega a la parte superior de
esta olla de cerámica blanca, realidad viendo aquí que la etiqueta en la parte posterior de esa bota está prácticamente en línea con la parte superior de
la olla de cerámica blanca. Si giro alrededor de mi dibujo, podemos ver que ese
es el gran problema. La bota, definitivamente
no la he dibujado lo suficientemente alto. Este es un gran ejercicio
para resolver lo que hay
que corregir. Eso es algo
que puedo corregir. A medida que sigues escaneando
hacia abajo, de nuevo, puedes ver que el
final mismo de ese pincel, el pincel más alto
está más
o menos alineado con la parte blanca. Nuevamente, en realidad no lo he
dibujado todavía, acabo de hacer una línea sugerida, pero sé que
va a necesitar ser un poco más alto de lo que
he dibujado esa línea. Escaneando hacia abajo, hacia abajo, hacia abajo, y puedo ver aquí la
esquina de la bota donde empiezan
los cordones
está más o menos en línea con donde está ese
pincel. Casi parece
que se está apoyando en él. Se puede ver que necesito
resolver cómo es eso aquí. Nuevamente, aún no lo he
dibujado, pero puedo ver que
va a necesitar un poco de
corrección que
va a necesitar subir más alto, lo cual tendrá sentido ya que de todos modos lo he
dibujado demasiado bajo. Puedes ver cómo solo
usar tu lápiz para escanear casi ve lo que está
en línea con qué, realmente ayuda a funcionar, ¿qué parte de tu
dibujo necesita reelaborarse? También puedes hacerlo horizontal
y verticalmente. Es una
herramienta muy útil y es una manera muy fácil de simplemente verificar con lo
que ya tienes, qué es lo que realmente
necesita ajustarse. Puedes seguir usando este
proceso durante todo el tiempo y no sentirte desanimado. Si como yo, has usado esas técnicas de medición para trazar cosas y luego encontrar que algo
está muy fuera proporción como
esa bota estaba muy de
proporción como
esa bota estaba muy
desproporción porque eso es de lo que
se trata el proceso, no todo coincidirá
perfectamente la primera vez. Creo que con las
otras técnicas, con la grilla y la técnica del
visor, es mucho más probable
que sea bastante precisa la primera vez porque
tienes ese
sistema de cuadrícula para trabajar. Mientras que con las técnicas de avistamiento
y el trabajo desde la vida, hay
que resolverlo todo
y a medida que avanza y
las cosas van a estar fuera de proporción y
van a estar equivocadas hasta
que trabajes en corregirlas. Es simplemente algo a tener
en cuenta porque es bastante fácil encontrar algo que está muy mal en tu
dibujo y estar muy decepcionado y desanimado
y querer rendirte, pero es completamente natural. Lo importante es tratar
de identificar qué es esto, no funcionar
y tratar de corregirlo. [MÚSICA] Voy a parar este dibujo ahí. Siento como si todavía hay algunas áreas que podrían hacer con más refinación que no están
perfectamente en proporción, pero estoy feliz de que sea
en proporción suficiente. Enhorabuena,
ahora tienes un boceto de un bodegón habiendo practicado una gama de técnicas de avistamiento. Este es un paso enorme, sobre todo si
eres nuevo en el dibujo. No seas duro contigo mismo. Recuerda que tomará algo de práctica acostumbrarte
al uso de estas técnicas, así que trata de no ser
demasiado críticos tu dibujo y realmente celebra este enorme
paso que acabas de dar. Únete a mí en el siguiente video
donde discutiremos qué próximos pasos
podrías dar para continuar tu viaje de dibujo.
13. Próximos pasos: [MÚSICA] Ahora que
tienes las habilidades y conocimientos para practicar la medición y la proporción en tu dibujo, te
animaría mucho a que sigas practicando. Practica a menudo. Al igual que con cualquier técnica
de dibujo ,
cuanto más practiques mejor obtendrás. No hay atajos
para adquirir estas habilidades. Sólo pueden fortalecerse
a través de la práctica. Poco a poco, encontrarás
que necesitas usarlos
menos a medida que tus
habilidades de observación se volverán más nítidas, o podrías encontrar que las
usas más para revisar tus dibujos en
lugar de construirlos. Recuerda ser amable contigo mismo mientras estás
aprendiendo a dibujar. Harás al 100 por ciento
algunos dibujos terribles, lo
puedo garantizar, pero esos terribles dibujos hacen las mejores oportunidades de aprendizaje. Intenta analizar objetivamente
tu dibujo para determinar qué aspecto del mismo no está funcionando para que puedas
aprender de él para la próxima vez. Hay toneladas de formas en las
que te gustaría progresar tus
habilidades de dibujo desde aquí. Quizás te guste aprender
sobre la perspectiva, lo cual es una gran habilidad para introducir más profundidad
en tu dibujo. Es posible que disfrute
profundizando en la creación de marcas para agregar textura o sombreado para agregar valor
tonal a sus dibujos, lo que puede hacer que
sus dibujos se vean más ricos y tridimensionales. Aprender sobre la composición
es una gran habilidad para agregar a tu kit de herramientas, ya que puede hacer que tus dibujos se sientan más
dinámicos y emocionantes. Por supuesto, luego está el
maravilloso mundo del color, que puede darte un
sinfín de direcciones en las que desarrollar
tu práctica de dibujo. Este es un viaje
muy emocionante y no
puedo esperar a ver a
dónde lo llevas a continuación.
14. ¡Gracias!: [MÚSICA] Muchas gracias por pasar tiempo dibujando conmigo. Espero que ahora se sienta
capaz de crear un dibujo con proporciones más
precisas. Estos métodos ayudan a
darte la confianza para hacer la transición
al dibujo de la vida. Para recapitular, llegar a cuadrículas con proporciones
proporcionales y fracciones
simples son las dos teorías clave
para comprender los tres enfoques de
medición y proporción. Usar una cuadrícula es una
gran técnica para usar si estás trabajando a partir de
una fotografía de referencia. Crear un visor puede ser un excelente
método de transición para crear dibujos
más precisos
si desea usar el método de cuadrícula para medir
que trabaja desde la vida. Las técnicas de avistamiento te
permitirán progresar a dibujar cualquier tema
en cualquier lugar de la vida. Recuerda que esos
tres métodos de
avistamiento diferentes se pueden mezclar y emparejar para que se adapten a
ti y a tu sujeto. Si hay algo que le
quites a esta clase, espero que sea la confianza
para intentar sacar de la vida. Es un paso enorme e importante en tu viaje de aprendizaje
a dibujar. No puedo esperar a ver a
dónde te lleva a continuación. Me encantaría ver
tus proyectos de clase y escuchar tus
experiencias con
los diferentes enfoques. Si se siente cómodo compartiendo, publique un proyecto en
clase con nosotros en la pestaña Proyectos
y Recursos. Recuerda que eres
bienvenido a compartir 1, 2 o los 3 proyectos. Si quieres
comentarios constructivos sobre tus dibujos, por favor indícalo en tu proyecto y recuerda
incluir fotos de tus referencias así como tus dibujos para que yo pueda darte ese
tipo de retroalimentación. Si quieres saber sobre
mis nuevas clases, concursos y sorteos, entonces
asegúrate de seguirme
aquí en Skillshare. Si quieres
escuchar un poco más sobre proyectos en los que estoy trabajando, entre bastidores, regalos y otras cosas divertidas, entonces podrías disfrutar de mi boletín
trimestral. Si compartes alguna de las
obras que has creado a partir de mis clases en redes sociales, me encantaría verlas. Por favor usa el hashtag, MELRYESKILLSHARE, y no
olvides etiquetarme. mí también me encantaría conectarme ahí. Muchas gracias
por estar aquí. Espero que pronto te vea en
otra de mis clases. Adiós por ahora. [MÚSICA]
