Aprende a dibujar: una guía para principiantes para que puedan bocetar lo que quieran

1. ¡Hola!: [ MÚSICA] Aprender a dibujar puede ser abrumador. ¿ Por dónde empiezas? ¿ Qué debe dibujar, y cómo debe dibujarlo? ¿ Cómo puedes hacer que tu mano dibuje la forma que estás tratando de crear? Todas estas son grandes preguntas y en esta clase las responderé a todas y más a medida que te guía a través algunos sencillos pasos para que empieces a dibujar cualquier cosa. [ MÚSICA] Hola, soy Mel y soy ilustradora y profesora calificada con más de 15 años de experiencia en enseñar a otros a dibujar. He trabajado con estudiantes que han comenzado absolutamente aterrorizados de la página en blanco y los han visto florecer en ilustradores, diseñadores gráficos, arquitectos, bellas artistas, y todo lo que hay entre sí. El dibujo es una habilidad que todos pueden aprender. Esta clase está dirigida a principiantes completos pero si tienes un poco de experiencia de dibujo puedes encontrar algunos de los ejercicios y consejos que te dan algunas perspectivas frescas. Empezaremos calentando y explorando cómo la forma en que sostenemos nuestro lápiz afecta cómo dibujamos. A continuación practicaremos el dibujo de líneas rectas y curvas, los fundamentos de cada dibujo y te mostraré algunas técnicas para ayudarte a lograr mejores resultados con esas. Entonces practicaremos dibujar algunas formas de uso común que actuarán como bloques de construcción cuando vengamos a dibujar de una referencia, y compartiré algunos enfoques para ayudarte a dibujarlas con facilidad. Discutiremos el santo grial del dibujo de observación y exploraremos por qué puede ser difícil para nosotros dibujar lo que realmente está frente a nosotros. Te mostraré algunas estrategias para ayudarte a observar mejor y de manera más objetiva. A continuación exploraremos la materia y veremos algunos ejemplos buenos y malos con consejos para ayudarte a elegir temas que te darán la mejor oportunidad de crear dibujos exitosos. Por último, uniremos toda esa teoría y práctica pasando por un proceso paso a paso de crear un boceto de principio a fin. Al final de esta clase tendrás un marco que puedes usar para ayudarte a cortar el abrumador y dibujar cualquier tema dentro de la clase y más allá. Entonces si eso todo suena bien comencemos. 2. Resumen de la clase y proyecto: [ MÚSICA] En esta clase, vamos a pasar por una serie de ejercicios y ejercicios rápidos que gradualmente acumularán tus habilidades para abordar un boceto más complejo a partir de una foto de referencia. Para tu proyecto de clase, me encantaría ver tu boceto completado junto con tu foto de referencia, y siéntete libre de compartir cualquiera de los ejercicios y ejercicios de práctica que completamos en el período previo a creando tu boceto también. Puedes seguir exactamente con los ejemplos y referencias que usaré, o puedes usar las tuyas propias. Encontrarás todas las referencias desde las que estaré trabajando en el recurso de clase que se encuentra bajo la pestaña Proyectos y Recursos. Cuando estés listo, aquí también es donde puedes crear tu proyecto de clase pulsando el botón “Crear proyecto”. Aquí puedes añadir el contenido de tu proyecto, añadiendo imágenes que podrían ser fotos o escaneos de tus dibujos, así como texto para reflexionar sobre el proceso. Una vez que hayas agregado contenido allí, también puedes darle a tu proyecto un título y una foto de portada para pulirlo todo bellamente. No te olvides de presionar “Publicar” una vez que hayas terminado y podrás volver en cualquier momento para editar o agregar a tu proyecto. Sé que puede ser desalentador poner tu trabajo en el mundo particularmente cuando estás empezando con el dibujo. Pero yo les animaría a ser audaz y compartir. Compartir tu trabajo y recibir retroalimentación de los demás es una gran manera de acelerar tu progreso. Cuando publiques tu proyecto de clase, si deseas retroalimentación constructiva sobre cómo mejorar tu dibujo, por favor indica eso en tu proyecto. Alternativamente, puede ser que prefieras compartir más tu trabajo como una celebración de lo que has logrado y si ese es el caso, fantástico, voy a estar ahí mismo te alto cinco. Te animaría encarecidamente a echar un vistazo alrededor de la galería del proyecto y solo dejar algunos likes y comentarios sobre algunos otros proyectos estudiantiles también. Un comentario alentador tiene el poder hacer absolutamente el día de alguien, así que no pierdas esa oportunidad de difundir un poco de alegría. En el siguiente video, discutiremos las herramientas y materiales que necesitarás para esta clase, así que únete a mí allí cuando estés listo. 3. Herramientas y materiales: [ MÚSICA] Los materiales para esta clase no podrían ser más simples. Todo lo que vas a necesitar es un lápiz, borrador, y un poco de papel. Un sacapuntas y gobernante puede ser útil, pero no son esenciales. Es posible que te guste tener un bolígrafo más adelante, pero eso también es opcional. No estaremos cubriendo el tono y el sombreado en esta clase, por lo que puedes usar cualquier color o dureza de lápiz. Voy a estar usando un HB. En cuanto al papel, realmente se puede utilizar cualquier cosa para dibujar. El papel de impresora barato es genial para lo que vamos a hacer porque tiene una superficie agradable y lisa que es fácil para que el lápiz se mueva. Es bueno tener varias sábanas así que tenemos muchas con las que practicar. Si te gusta dibujar digitalmente en tu iPad, definitivamente puedes unirte a eso también. Solo trata de elegir un pincel que se comporte como un lápiz, y apague el Drawing Assist para que puedas obtener una experiencia, más como usar materiales analógicos. Agarra tus suministros y únete a mí en el siguiente video, donde vamos a explorar cómo la forma que sostenemos nuestro lápiz afecta cómo dibujamos. Haremos algunos calentamientos rápidos también. nos vemos ahí. 4. Agarre a lápiz + calentamiento: [ MÚSICA] Cuando se trata de dibujar bien, hay más que agarrar a lápiz de lo que se podría pensar. Existen varias formas diferentes de sostener tu lápiz, y cada una te dará un efecto diferente. Es normal cambiar entre los diferentes agarres. Entonces dale una oportunidad a todos mientras te calientas para ver cómo se siente cada uno de ellos y los diferentes efectos que crean. Te voy a mostrar tres de los apretones más comunes. El primero es el que estarás bastante familiarizado, ya que probablemente lo uses para escribir, que es el agarre básico del trípode o el agarre estándar. Este agarre te dará mucho control, pero no mucha libertad de movimiento ya que tu mano está en contacto con la superficie de dibujo y a medida que dibujamos, queremos que el movimiento venga del hombro y el brazo con la muñeca cerrada. Entonces, este agarre es genial para el detalle, pero no tan bueno para bosquejar. También nos anima a utilizar el punto del lápiz que hará marcas más oscuras, más definidas. Cuando comenzamos a dibujar, queremos mantener nuestras marcas lo más ligeras posible. El agarre por encima de la mano es una manera mucho mejor de agarrar tu lápiz para bosquejar. Esto se debe a que nos permite utilizar todo nuestro brazo y hombro para crear el movimiento, dándonos la capacidad de crear movimientos más fluidos. Usando el lado del lápiz puede permitirnos hacer marcas más suaves que son perfectas para bosquejar y posteriormente agregar sombreado. Esta forma de sostener tu lápiz también funciona muy bien si estás trabajando en una superficie vertical como un caballete. También puedes mover tu dedo índice para descansar en la punta del lápiz para poner más o menos presión sobre la punta, lo que te puede dar más control y permitirte jugar con el peso de línea también. Esta es considerada la mejor manera de sostener un lápiz para dibujar. Pero puede sentirse realmente extraño al principio y tomar un poco de acostumbrarse. Es por eso que el calentamiento puede ser tan útil. Pruébalo y haz tantas marcas y formas con él como puedas. Si encuentras esta forma de sostener tu lápiz se siente demasiado extraño, un compromiso sería el agarre extendido del trípode. Esta es la misma manera que te acostumbrarás a sostener tu lápiz en el agarre básico del trípode para escribir. Pero el agarre está más arriba del lápiz y trata de sostener tu lápiz con bastante holgura. Esto te dará más libertad de movimiento ya que tu mano está descansando muy ligeramente sobre la superficie de dibujo o no tocarla en absoluto. Punta superior. En general, lo mejor es tratar de no tener la mano descansando sobre el papel mientras dibujas porque tu mano manchará tu dibujo. Si sí necesitas descansar la mano hacia abajo al trabajar en detalles, por ejemplo, solo usa un poco de papel de desecho debajo de tu mano de dibujo. Esa es una muy buena manera de salvar tu dibujo de las manchas. Eso es algo que te animaría encarecidamente a hacer bien desde el principio cuando empieces a dibujar. Porque un bonito fondo limpio realmente hace una diferencia tan grande en lo grandiosos que se verán tus dibujos. Ahora vamos a hacer un poco de calentamiento con los materiales con los que tengas que dibujar, o esto de hecho podría ayudarte a decidir con qué te gustaría dibujar si tienes una opción de diferentes tipos de lápiz. Sólo estoy usando un lápiz HB. Esa es la que uso mucho para hacer bocetos. Si te estás preguntando qué significa la H y la B, relacionan con la dureza y la negrura, y eso se relaciona con cuán oscuro se ve el lápiz. En general, HB es un lápiz de bocetos bastante común. Al entrar en las Bs, esas estarán un poco en el lado oscuro. Ahora es tu turno. Intenta crear una página llena de diferentes marcas con cada empuñadura. Prueba líneas rectas, líneas curvas y formas geométricas u orgánicas, y mira si puedes obtener líneas muy claras y líneas muy oscuras con tu lápiz presionando con fuerza y ligeramente, juega con esos apretones y ajustarlos de maneras que se sientan bien para ti. Podrías agregar algunas notas a tu hoja de calentamiento si te parece útil para referencia. Por ejemplo, como he estado usando el agarre estándar o trípode, he notado que está haciendo mis líneas dibujadas más apretadas y más oscuras y las formas que estoy haciendo son más pequeñas porque mi movimiento es un poco más restringido. Por lo que podría añadir esas notas a mi hoja para recordarme eso más tarde. Una de las cosas clave que me gustaría que le quitaras a esta clase es que calentamiento debe convertirse tanto en parte de su proceso de dibujo como el propio boceto. Como principiantes estaremos deseosos de bucear directamente, pero comenzar un boceto en frío sin conocer herramienta de dibujo y sentir cómo se pueden sentir los diferentes agarres de mano o practicar algunos diferentes líneas y formas casi seguro producirán un dibujo menos exitoso que si pasas un par de minutos calentándose, créeme. Una vez que te sientas bastante cómodo con tu herramienta de dibujo y esos tres apretones de mano diferentes, únete a mí en el siguiente video donde estaremos trabajando en algunos simulacros para ayudarnos a practicar los fundamentos de dibujo. Dibujando líneas rectas y curvas a mano alzada. Te veré ahí. 5. Dibujo de líneas: Puede ser intimidante mirar dibujos que tienen texturas realmente detalladas o una gama de valores tonales porque se trata de cosas que se han agregado al dibujo encima del boceto sobre varias capas y con mucha práctica y algunas habilidades diferentes que no vamos a cubrir en esta clase. Lo que nos interesa, en esta clase es en realidad donde empezamos a conseguir ese primer boceto de la fundación, o el contorno para parecerse a los objetos que estamos dibujando. Para ello, tenemos que ponernos cómodos y competentes en dibujar líneas rectas y curvas, que luego pueden formarse en formas, que luego pueden convertirse la base de un dibujo más resuelto. Comenzará dibujando primero líneas rectas. Toma una hoja de papel fresca y dibuja una línea recta de un lado del papel al otro. Tu primer intento podría no ser muy recto y esto está bien. Por eso estamos practicando, así que no seas duro contigo mismo. Aquí te damos un par de consejos para ayudarte a dibujar líneas más rectas. Dibuja bastante rápido. En realidad es más difícil dibujar lentamente. Pruébalo por ti mismo y verás a qué me refiero. Simplemente usa un movimiento continuo así que trata de no crear una línea de aspecto peluda o emplumada. Levanta la mano del papel para permitirte moverte libremente. Intenta mantener la muñeca cerrada para que el movimiento venga de tu brazo y hombro. Si notas que estás creando una línea ligeramente curvada, puede ser que el movimiento viene de tu muñeca o codo, como un pivote en su lugar. Intenta sintonizar qué partes de tu cuerpo estás usando para dibujar tus líneas mientras las dibujas. Debido a que esta es una tarea realmente fácil, es muy probable que tu mente pueda vagar. Cuando eso suceda, podrías notar que tus líneas se ponen un poco más maravillas. Así que trata de mantenerte enfocado en tu dibujo. Tal vez te resulte útil hacer algo como contar en tu cabeza mientras dibujas, lo que puede ayudar a mantener tu mente en el dibujo. Sigue dibujando líneas rectas y solo prueba diferentes apretones de mano y presiones para ver solo si hay algo en particular que podría hacer que sea más fácil para ti dibujar una línea recta. Todos somos diferentes y tenemos nuestras propias formas que nos gusta trabajar. Para una persona el agarre de la mano podría hacerlo más fácil, pero otra podría preferir el agarre del trípode. Intenta dibujar líneas rectas horizontalmente, verticalmente y en diferentes ángulos también. Parece ser capaz de dibujar líneas más rectas verticalmente, pero es posible que encuentres un ángulo diferente que te convenga. Lo más importante, no te desanimes. Puede llevar mucha práctica para poder dibujar líneas rectas. A continuación trataremos de dibujar algunas líneas curvas. Es bastante fácil dibujar líneas curvas usando tu muñeca o codo como pivote. Pero, ¿y si necesitamos una curva mucho más pequeña o más apretada? Es útil si podemos aprender a dibujar una línea curva, digamos entre dos puntos, como podríamos hacer cuando venimos a dibujar un objeto. En tu papel, marca dos puntos aproximadamente a tres pulgadas de distancia, e intenta dibujar una curva pareja entre ellos. Entonces prueba algunas distancias diferentes para practicar. Aquí te damos algunos consejos para dibujar líneas curvas. Conoce tus puntos de pivote. Estas son las áreas de tus dedos, manos y brazos que puedes usar para pivotar, casi como usar una brújula para crear curvas. Experimenta con poner diferentes partes de tu mano o brazo en la superficie de dibujo para ver qué tipo de curva obtienes. Juega con la posición de tu lápiz también, para ver cómo funcionan estos para ti. Para curvas más pequeñas y más estrechas yendo hacia los círculos, te recomiendo quitarte la mano del papel y tratar de hacer el movimiento desde el brazo y el hombro. Asegúrate siempre de que tu mano esté dentro de la curva que estás dibujando. Al revés es realmente bastante difícil. Cuando llegamos a usar líneas curvas en el dibujo de nuestros objetos, esto podría significar mover su papel. En ocasiones incluso mover el papel a medida que dibujas una curva puede ayudar a lograr un efecto más uniforme, así que ten un juego con esto también. Las líneas curvas pueden ser un poco diferentes de dibujar líneas rectas en que en lugar una línea lisa y continua, es probable que te resulte más fácil usar varios trazos más ligeros unidos juntos para que la línea peluda pluma pueda venir en más útil para las curvas. Ahora es tu turno. Intenta dibujar líneas curvas para todo tipo de distancias diferentes para ver cómo encuentras dibujar curvas más estrechas y más amplias. Intenta sintonizar lo que funciona para ti. Podrías agregar algunas notas a tus hojas de líneas si encontraras algo que realmente funcionó bien para ti, al que puedes referirte más adelante. En el siguiente video, usaremos lo que hemos aprendido aquí para dibujar formas. Te veré ahí. 6. Dibujar figuras: [ MÚSICA] Las formas y específicamente las formas geométricas son los bloques de construcción de dibujar cualquier cosa. Cada dibujo individual no importa cuán complejo se pueda desglosar en una colección de formas. Las formas se vuelven como nuestro vocabulario en dibujo de la misma manera que usar el lenguaje. Si podemos usar nuestro vocabulario con facilidad y fluidez, esto hace que formar una frase, es decir, construir un dibujo mucho más fácil para nosotros. Es realmente útil sentirse cómodo con dibujar formas con facilidad. Las formas más útiles para que podamos dibujar son círculos, óvalos, triángulos, cuadrados y rectángulos, que se formarán a partir de esas líneas rectas y curvas que ya hemos estado practicando. Volvamos a nuestras líneas rectas y primero intentemos dibujar un cuadrado con cuatro lados de igual longitud. Me gusta bastante poner cuatro puntitos donde van a estar las esquinas de la plaza, luego conectar esos puntos con una línea recta. En realidad me resulta más fácil rotar el papel, así que estoy dibujando la línea recta verticalmente. Por alguna razón, eso normalmente me da un mejor resultado, pero tal vez te guste practicar diferentes formas de hacerlo para averiguar qué funciona para ti. Piensa en lo que funcionó mejor para ti durante esos taladros de línea recta. Repite esto con unos rectángulos de diferentes proporciones para que puedas ver cómo se siente dibujar estas formas de lados rectos. Intenta hacerlo sin usar los puntos para ver si también lo prefieres. Puedes usar el mismo enfoque para practicar triángulos de dibujo de diferentes tamaños y ángulos también. A medida que estoy dibujando triángulos, estoy encontrando que estoy alternando entre el agarre por encima y el agarre del trípode extendido su mayoría y el ángulo en el que me gusta dibujarlos es ligeramente diferente. Me gusta dibujar el agarre por encima y ir verticalmente con una línea recta, pero el agarre extendido del trípode, me gusta bastante ir en un ángulo de 45 grados. Se siente natural para el movimiento de mi brazo. Vale la pena simplemente jugar con los diferentes apretones de mano mientras pruebes practicando algunas de estas formas porque podrías encontrar que algo funciona bien para ti. A continuación practicaremos el uso nuestras líneas curvas para crear algunos círculos. Antes de hacer esto, por favor ten en cuenta que nadie puede dibujar círculos a la perfección, ni siquiera artistas que han entrenado durante años y años. Se necesita mucha práctica y paciencia contigo mismo. Sólo estamos apuntando a producir un círculo como forma. Trataremos de dibujar varios círculos en nuestro papel para ver si ajustar diferentes cosas sobre cómo lo hacemos podría ayudarnos. Esto es algo bastante personal ya que diferentes cosas funcionan para diferentes personas, pero aquí hay algunos pequeños consejos que podrían ayudar. Levanta la mano del papel para tener más libre movimiento, haz marcas realmente ligeras para que puedas acumular muchas marcas que eventualmente se verán más círculo como,de eventualmente se verán más círculo como, manera similar a cómo nos acercamos a las líneas curvas . Una técnica que he encontrado obras para mí es empezar a hacer un movimiento circular en el aire con mi lápiz para conseguir que el movimiento se sienta bien y luego bajar gradualmente mi mano hacia abajo para que el lápiz esté en contacto con el periódico. También vale la pena experimentar con esos apretones de mano para ver si alguno de ellos funciona mejor que los otros para ti. Si estás encontrando que tus formas aún no se ven bastante circulares, puedes intentar usar algunas pautas para ayudarte. Empieza esbozando ligeramente un cuadrado y pon un pequeño punto a mitad de camino a lo largo de cada lado. Este punto marca donde el círculo tocaría el borde del cuadrado. Con la mano dentro de la curva, luego crea una línea curva entre cada conjunto de dos puntos hasta que haya dibujado un círculo. Otro método es dibujar un signo más con dos líneas rectas que se cruzan o podrías agregar dos más para hacer una estrella si quieres. Tratando de mantener todas las líneas de la misma longitud, entonces puedes usar esos puntos externos como guías para el borde de tu círculo. Probablemente te encuentres necesitando dibujar más óvalos que cualquier otra forma a medida que empezamos a construir nuestros dibujos, por lo que es bueno practicarlos. Esencialmente son sólo un círculo aplastado. Cómo la calabaza son puede variar, por ejemplo, si estamos dibujando una copa desde un ángulo bajo, el óvalo va a estar muy aplastado, pero a medida que el ángulo se hace más alto, el óvalo se volverá más ancho y más abierto . óvalos son en muchos sentidos más complicados de dibujar que los círculos porque no son ni siquiera. Hay algunas formas en las que puedes acercarte a dibujar óvalos, así que aquí te damos algunas técnicas para probar en tu papel. Intenta dibujar el óvalo a mano alzada al principio. Simplemente levantando la mano del papel. Podrías encontrar que puedes conseguir una forma realmente buena de esta manera, pero si no, no te preocupes, hay algunas otras técnicas que puedes probar. Otro método es dibujar dos círculos conmovedores o superpuestos y luego solo unirlos con una línea superior e inferior. Otro método es esbozar ligeramente un rectángulo de aproximadamente el ancho y la altura correctos de tu óvalo y luego usar esto como guía para dibujar tu óvalo en el interior, los bordes tocando los lados de la rectángulo. Otro método es similar al último, pero en lugar de dibujar un rectángulo, dibuja una cruz de aproximadamente la altura y el ancho correctos, y luego usa eso como guía y usa tus líneas curvas para boceto en forma ovalada. Otro método es volver a usar un círculo de la misma altura de tu óvalo y luego agregar un arco curvo o en forma de huevo a cualquiera de los extremos para crear tu óvalo. Prueba con estos diferentes métodos para ver cuál se siente más natural o te da los mejores resultados. Puede ser que termines cambiando entre ellos por diferentes tipos de óvalo, por lo que es bueno tener un juego con todos los diferentes métodos. Recuerda ser paciente y trata de no juzgar tus dibujos. Estamos aprendiendo y te va muy bien. Sigue practicando estas líneas y formas hasta que te sientas razonablemente cómodo con ellas. Ten en cuenta sin embargo que no los dominas perfectamente y sí requieren práctica regular para poder dibujarlos consistentemente. Practica tanto como sea posible y luego únete a mí en el siguiente video, donde profundizaremos en cómo estas líneas y formas encajan todas en el panorama más amplio de aprender a dibujar. Nos vemos ahí. 7. Observación: [ MÚSICA] Probablemente hayas escuchado antes que la clave del dibujo es la observación. Es absolutamente. observación es el santo grial del dibujo. Tenemos que ser capaces de observar y hacer juicios sobre qué formas y líneas usar en el papel que coincidirá con lo que está frente a nosotros. El tema que enfrentamos al observar un tema a dibujar es que nuestros cerebros se interponen en el camino. Nuestro cerebro siempre está tratando de ayudarnos en cualquier tarea que estemos haciendo. Si estamos dibujando decir un pájaro, tu cerebro revisará su banco de memoria para todas esas imágenes de aves que hayas visto y te dará una imagen de un pájaro. Esto puede que en realidad no coincida con el pájaro exacto frente ti que estás tratando de dibujar. Empiezas a dibujar de la memoria combinada con lo que puedes ver frente a ti y la combinación a menudo nos llevará, digamos un resultado con el que estamos menos que contentos. ¿ Cómo podemos decir gracias pero no gracias a nuestro cerebro útil y realmente, realmente observar lo que estamos dibujando? Una cosa que recomendaría cuando acabas empezar a dibujar es trabajar desde imágenes de referencia para empezar o si estás trabajando desde un objeto real tomar una fotografía del mismo en tu teléfono. El motivo de esto es que inmediatamente hace tu referencia 2D en lugar de 3D. No cambiará si mueves posición lo que puede hacer mucho más fácil identificar esas formas y líneas y comprobar lo que dibujamos en contra de nuestra referencia. Dibujar de la vida es una gran habilidad y una realmente importante también. Pero es algo a lo que puedes pasar más tarde. Realmente recomiendo que cuando acabas de empezar con dibujo solo trabaja a partir de fotografías de referencia. Cuando estamos traduciendo una imagen compleja como esta a un simple boceto, hay mucho que hacer para simplificar todas esas formas y marcas y colores y texturas en una colección simplificada de formas que podemos bosquejar. Si eres capaz de simplemente eliminar uno de esos factores como el color por ejemplo, volteando tu foto en blanco y negro puede ayudar a reducir el abrumador. Pasa tiempo mirando tu referencia sin dibujar nada. Trata de no mirar toda la imagen a la vez porque esto solo hará que tu cerebro se corte y grite, Ooh! Es un pájaro. En cambio, traza tu ojo alrededor del borde y simplemente busca formas que conforman la estructura general. Presta atención a cualquier ángulo que puedas ver. Otra técnica que puede ser útil en este punto es voltear la imagen de referencia al revés. Es mucho más difícil para tu cerebro saltar con sus útiles sugerencias de aves si no puede interpretar la referencia del pájaro. Entonces es mucho más fácil mirar al pájaro como una colección de formas y líneas y ángulos que puedes observar y traducir en formas y líneas en tu página. Es posible que te resulte más fácil construir todo tu boceto así con tu referencia al revés por lo que es una gran técnica para tener tu bolsillo trasero. Otro consejo para observar bien es mirar las formas del espacio negativo. Esa es la zona alrededor del ave. A veces eso puede ser un poco más fácil de conectar que la forma del ave misma. Puedes usar las formas de espacio negativo para construir tu boceto. Al buscar formas, primero solo intenta identificar una o dos de las formas más grandes que componen el objeto. No necesitan ser completamente precisos al detalle sino una forma simplificada de lo que se puede ver porque refinaremos los detalles más adelante. Me gusta pensar en esto un poco como esculpir. Si ibas a hacer este pájaro de bloques de piedra, ¿con qué formas te gustaría empezar antes tallar secciones para empezar a ver el detalle? Cuando en realidad vienes a empezar a esbozar una cosa siempre animo a mis alumnos de dibujo a hacer es mantener los ojos en la referencia mucho más que en tu dibujo. Naturalmente vamos a querer mirar más nuestro dibujo para comprobar que lo que estamos dibujando es correcto. Cuanto más tiempo pasamos mirando nuestro dibujo, más se hace cargo nuestro cerebro y comienza a decirnos qué tenemos que hacer en lugar de observar realmente lo que está frente a nosotros. Intenta pasar al menos el 75 por ciento de tu tiempo mirando tu referencia y luego solo 25 por ciento de tu tiempo mirando tu dibujo. En el siguiente video, practicaremos todos estos consejos teóricos torno a la observación haciendo un mini ejercicio rápido para afinar nuestras habilidades de observación. Acompáñame allí cuando estés listo. 8. Mini ejercicio: [ MÚSICA] Antes de empezar a trabajar en nuestros bocetos, hagamos un mini ejercicio rápido para prepararnos solo dibujando formas y líneas sobre una imagen de referencia. Esto nos puede ayudar a simplificar las formas e identificar las formas para simplemente afilar nuestras habilidades de observación. Podrías encontrar algunas imágenes con las que hacer esto en periódicos o revistas o puedes usar los ejemplos que he proporcionado en el recurso de clase. En primer lugar, solo tómate un momento para observar tu imagen y quizás te resulte útil voltearla al revés también. Después, primero intenta identificar las principales formas más grandes que conforman ese ejemplo. Acabo de empezar con esta taza y platillo, que es del recurso de clase. La forma principal que me está saltando es este óvalo del platillo y el corte es casi como medio círculo es, parece una esfera que se ha cortado a la mitad. Esas son las formas más grandes que puedo ver. Voy a dibujar sobre mi foto solo con un rotulador porque aparece mejor para ti en cámara, pero solo puedes dibujar sobre ella con lápiz o cualquier bolígrafo que tengas a mano. Empezaré con un gran óvalo, no te preocupes por que estas formas sean precisas. Óvalos y círculos y rectángulos y cosas es sólo un ejercicio de observación. No se trata de refinar esas formas en las que ya hemos estado trabajando. Podrías hacer un gran óvalo y luego en realidad voy a hacer este un círculo completo que luego se piensa en cortar después. Una vez que tengas esas primeras formas grandes adentro, ahora busca las formas y líneas más pequeñas o de conexión, o cómo necesitarías reducir esas formas son como tallarlas si estás pensando en tallándolos fuera de bloques de piedra como hablábamos en el último video. Las formas pueden superponerse y no tienen que seguir exactamente el contorno. No estamos tratando de rastrear su objeto, solo estamos tratando de pensar simplificarlo en sus formas muy básicas. Para mí, la siguiente forma que voy a hacer es cortar el círculo que he dibujado dibujando un óvalo en el medio. Dibujaré algo alrededor así, y luego para el mango, no es un círculo oval perfecto o perfecto. Es casi como una forma de medio corazón. Te encontrarás con formas que van completas estrictamente en esas categorías de formas que hemos estado practicando de los óvalos y círculos y rectángulos. En realidad se trata de tratar de identificar lo más cercano que puedas. Sólo voy a dibujar como medio corazón ahí. Después dibujaré otro óvalo dentro de esa forma de platillo, que identificará el interior de la fuente y el exterior del platillo. [ MÚSICA] No estamos apuntando a rastrear tus objetos, solo identificando las formas principales que conforman ese objeto. Es muy rápido de hacer, y una vez que hayas hecho eso, definitivamente podrías intentarlo nuevo con una referencia diferente. Es un ejercicio realmente bueno sólo para ayudarnos a identificar esas formas. Personalmente sí encuentro que me ayuda a dar vuelta la referencia al revés para empezar. A veces lo hago entonces lo puse de la manera correcta, pero creo que inicialmente solo ver las formas al revés, realmente me ayuda a identificarlas. El primero que puedo ver este jarrón es casi como una forma de huevo. En lugar de simplemente dibujar una forma de huevo del murciélago, empezaré con un círculo y luego le agregaré un extremo curvo. Un poco como practicamos con los óvalos. [ MÚSICA] Una de las formas más fáciles de dibujar una forma de huevo, creo. Después hay un triángulo para la parte superior ahí obviamente consiguió un labio curvo, pero solo voy por la versión muy simple de la forma primero y luego la refinaré en un momento. Las flores muy a menudo se ven como círculos como una versión muy simplificada de la forma. Este tiene dos círculos, uno que seguiría la forma exterior de los pétalos y otro para esa parte interior de la flor. Lo simplificaré primero como un gran círculo, antes de entonces empezar a pensar en realidad curvería ese círculo en las formas triangulares de los pétalos individuales. Entonces voy a poco, solo añadiré y luego haría cosas como simplemente refinar todo un poco más pensando en el hecho de que en realidad el fondo del jarrón y la parte superior del jarrón, por la perspectiva que estamos mirando. Están ligeramente curvados por lo que puedo sumar óvalos en la parte superior y la parte inferior para darle esa forma ligeramente más curvada. Entonces solo un rectángulo o algunas líneas rectas allí para el tallo. Puedo ver que la perspectiva de la flor, está entrando porque tiene una gran, le llamarías a ese pedacito de flor tipo de una sección de embudo grande así que dibujaré un círculo más pequeño ahí y hay un triángulo en forma de círculo en él. Eso realmente me va a ayudar, pero tener esas formas cuando vengo a refinar mi boceto con más detalle. Voy a probar una referencia más, tengo una foto de una bota. Esto nuevamente proviene del recurso de clase. Voy a dar vuelta al revés. Esta es una referencia un poco más desafiante al trabajo desde porque no hay una forma obvia que me esté saltando. La primera forma que realmente estoy notando es la forma aquí del frente porque es bastante curvada, ahí está pasando una gran forma ovalada. Empezaría con algo a lo largo esas líneas y luego creo que simplificaría esta forma aquí. Primero abajo en un rectángulo de esta forma blocky al final y luego piensa en la forma que los une. Voy a pensar en simplificar eso en un rectángulo. Ahora, se puede ver que esto es cuando es útil pensar en el espacio negativo. Si dibujé esta forma como un triángulo, puedo ver que en realidad no es estrictamente un triángulo porque aquí hay una forma curva. Podría empezar con un triángulo y luego en realidad mirando el espacio negativo, hay una forma de triángulo, pero voy a poner un fondo curvo en mi triángulo. Estoy usando esas técnicas de línea curva que usamos con mi pivote de la mano ahí. Eso me ha dado la forma principal que buscaba. Sé que hay partes que necesito refinar, así que sé que necesito cortar parte del óvalo aquí para deshacerme de esa parte de la forma. Sé que necesito sumar en una colina, que de nuevo, empezaré con un rectángulo. Pero puedo ver que necesito agregar una curva en la esquina de ese rectángulo para crear esa forma correcta. Entonces aquí hay un triángulo muy diminuto que muestra esa parte superpuesta, donde podemos ver el otro lado de la bota. Estas son las principales formas que puedo identificar en estos ejemplos particulares. Creo que ha sido bastante útil solo tener una oportunidad con eso, pensar en tratar identificar esas formas y luego realmente hacer la conexión con mi cerebro en cuanto a cómo podría en realidad dibujar esas formas lo mejor posible. Teniendo en cuenta esa práctica lo hicimos con líneas rectas y curvas y la práctica de la forma también. También me ha ayudado a escoger algunas de las formas un poco más claramente que si solo mirara la imagen directamente del murciélago y pensara, voy a empezar a dibujarla. Es realmente útil simplemente darnos algo con lo que empezar. Es como por dónde empiezas en la página en blanco. Es genial practicar esto ya que realmente agudizará tus habilidades de observación al poder identificar qué formas conforman tu boceto cuando vengamos a hacer esto en tu dibujo. También puede ayudarte a identificar buenas referencias para dibujar de todas aquellas para evitar porque si te encuentras realmente complicado identificar alguna forma en una imagen de referencia, más probable es que no lo haga hacer un gran tema para dibujar. Ahora te toca probar este ejercicio de observación rápida. Reúne un puñado de imágenes juntas y solo dale una oportunidad. Vamos a profundizar un poco más en su elección de imagen de referencia y buenos temas para dibujar en el siguiente video. Así que cuando estés listo, únete a mí allí. 9. Elegir el tema: [ MÚSICA] Tu elección del tema tiene un gran impacto en lo bien que podría resultar tu boceto. Hay algunas reglas simples que puedes seguir para darte las mejores posibilidades de éxito. Cuando estés empezando elige algo ya sea sin fondo en absoluto o un fondo muy llano por lo que es mucho más fácil identificar las formas dentro de tu objeto. Los sujetos que tengan un esquema claro que puedas identificar inmediato también ayudarán a que tu boceto sea más exitoso. Busque objetos con bordes fácilmente identificables. Evita arbustos verdes, paisajes o cualquier cosa con un borde suave, esponjoso o translúcido. También se quiere evitar cualquier objeto que sea demasiado simple como algo esférico como una naranja, manzana, tomate, por ejemplo, porque es difícil hacer un boceto de algo tan sencillo, claramente identificable. Si quieres trabajar con fruta, que es un tema realmente popular para dibujar, solo intenta cortarla a la mitad para conseguir un poco más de complejidad en las formas. Además de que el sujeto sea fácil identificar en términos de su forma, también es útil si podemos interpretar fácilmente cuál es el objeto. Evita dibujar de obras de arte, esculturas o artículos de joyería o botellas de perfume, que a menudo pueden parecer temas interesantes para dibujar, pero en realidad son realmente difíciles de dibujar bien. En cambio, elija objetos que podamos identificar de inmediato como una taza y platillo, un zapato o una jarra, por ejemplo. Te animaría a trabajar desde objetos a tu alrededor, incluso cuando trabajes desde una foto de referencia solo porque tendrás más conexión con esos objetos. Y realmente puedes empezar a ordenar mentalmente a través de lo que te rodea e identificar temas buenos y malos para dibujar, lo cual será realmente útil cuando vengas a sacar de la vida más tarde. Pero por supuesto, a veces no es tan conveniente trabajar desde tus propias fotografías. En cuyo caso, es posible que desee trabajar desde una referencia que encuentre en otro lugar. El Internet hace que sea muy fácil para nosotros encontrar una foto de casi cualquier cosa. Pero eso no significa que esté bien usarlo. Cada foto que se puede encontrar en Internet tiene derechos adjuntos a ella. No está bien copiarlo ni siquiera como dibujo. Hay una gama de sitios web que existen específicamente para compartir fotos libres de regalías para uso personal o profesional. Unsplash es uno genial, pero también hay otros. Te recomiendo encarecidamente que te metas en el hábito de usar estos fantásticos recursos para obtener tus imágenes de referencia desde el inicio de tu aprendizaje a dibujar viaje, ya que te puede ahorrar mucho dolor más tarde. Tomar tus propias fotografías también es una gran manera crear tus referencias y también puede ser muy divertido. Aquí te presentamos algunas ideas para temas que puedes encontrar alrededor de tu casa para fotografiar lo que haría una gran referencia de dibujo: un trozo de fruta cortado por la mitad, una taza y platillo, una tetera o jarra, un zapato, una herramienta de cocina como un rallador, sacacorchos o abrelatas, una botella pulverizadora o una simple flor en un jarrón. Si también te sientes seguro, podrías comenzar a juntar más de un objeto para crear un sencillo bodegón. Si estás tomando tus propias fotos de referencia, asegúrate de tener mucha luz natural, pero no sol directo porque las duras sombras pueden hacer que las cosas sean bastante complicadas. Trata de mantener tu fondo tan llano como puedas. Si te pareció útil un consejo para eliminar el color de tu imagen, que mencioné anteriormente, podrías imprimir tu foto en blanco y negro si tienes una impresora. Usas Photoshop, si lo tienes en tu computadora para eliminar la saturación o si estás usando tu teléfono, una app gratuita que realmente me gusta usar es Snapseed, que puede editar fácilmente tu foto para hacerla escala de grises. He incluido varias imágenes de referencia en el recurso de clase que eres muy bienvenido a usar. Estos están dispuestos en orden de simple a más complejo. Se puede escoger algo que se sienta apropiado. Si quieres seguir junto con mi ejemplo, estaré trabajando desde esta imagen de referencia, que está incluida en el recurso de clase. Ahora te toca elegir tu referencia. Entonces únete a mí en el siguiente video donde comenzaremos a esbozar nuestras formas para nuestro boceto final. Te veré ahí. 10. Juntando todo juntos: Ahora estamos listos para poner todo lo que hemos practicado juntos. Tengo mis papeles de referencia y dibujo de lado a lado. No estamos cubriendo el escalado y la proporción en esta clase. Ese es un tema completamente nuevo para otra clase. Voy a apuntar a dibujar mi boceto del mismo tamaño que la imagen de referencia. Por esta razón, puede ser útil si es posible que tengas tu foto impresa porque hace que sea más fácil comprobar nuestro progreso en contra de la referencia. También puedes dibujar sobre tu referencia si ese mini ejercicio fue útil resolver cuáles son algunas de esas formas básicas. Tengo dos versiones de mi imagen de referencia. Como mencioné anteriormente, te podría resultar útil tener tu foto de referencia en blanco y negro. Si es así, siéntase libre de usar una versión en blanco y negro. En realidad me gusta bastante usar las versiones en color. Me ayuda a identificar formas un poco más claramente. Entonces voy a usar la versión en color. Voy a empezar solo observando. Antes de empezar a observar demasiado, inmediato voy a poner mi imagen de referencia al revés. Realmente sí encuentro que eso me ayuda en términos de identificar claramente cuáles son las formas en lugar de que mi cerebro asuma el control y me vaya de inmediato, es un par de escalas. Entonces dibujando algo que mi cerebro cree que debería verse. inmediato, estoy notando una forma de triángulo bastante fuerte. Obviamente tenemos un par de círculos bastante obvios. Son círculos ligeramente aplastados hay este gran círculo aquí para la esfera principal. Entonces esta forma es un medio círculo yendo hacia un óvalo. Aquí tenemos un poco de espacio negativo, algunas formas interesantes para mirar en el espacio negativo. Hay muchas cosas con las que podemos empezar. Primero, dibujaré las formas principales. lo que voy a empezar es esta gran forma de triángulo aquí. Voy a ir realmente a la ligera con mi lápiz. Voy a empezar usando esas líneas rectas por encima. Cuando estás dibujando tu boceto, es bueno dibujar tan ligeramente como puedas. Voy a ir un poco más oscuro de lo que normalmente lo haría sólo para que aparezca en cámara. Pero en realidad normalmente dibujaría un poco más ligero de lo que estás viendo hoy. Así que sólo ve tan ligeramente como puedas. Estoy notando ese borde vertical. Entonces esa forma triangular, que se corta por aquí, en algún lugar así. En realidad, se corta el final de ese triángulo para poder dibujar todo el asunto y luego cortarlo. [ RUIDO] Luego a continuación dibuja esta forma de círculo realmente grande porque esa es una forma bastante dominante en todo el asunto. Sólo voy a pensar a la ligera hacia dónde va eso. Para mí, he encontrado a menudo en la práctica de mis círculos y óvalos, a veces en realidad esbozar una caja primero muy ligeramente y luego dibujar un círculo en ha funcionado muy bien. Así que podría intentar ese acercamiento y hacer una caja realmente ligera y la forma del círculo en sí es un poco ovalada y está ligeramente inclinada. Puedo ver eso porque si fuera un círculo perfecto, en realidad saldría un poco más de esta manera. Voy a empezar con un círculo grande, como un círculo perfecto, y luego ajustarlo. En ocasiones si tienes un círculo como este que es un ángulo leve, en realidad puede ser más fácil dibujar primero un círculo normal y luego ajustarlo a medida que avanzas. Sé que eso es más o menos en esa ubicación. Entonces tengo algo de espacio negativo aquí, tengo un rectángulo que es aproximadamente ese tamaño. Entonces tenemos este semicírculo. Sólo voy a dibujarlo más o menos con un óvalo para empezar. Se puede ver por qué es útil tener la imagen de referencia impresa para empezar si eso es posible para ti porque como estoy dibujando estas formas en mi boceto, estoy buscando junto a dónde hace eso ¿acabado ovalado? Puedo ver que termina más o menos alrededor de tan lejos del borde del papel. Entonces hay algunas cosas con las que puedes consultar a medida que avanza. Esta forma inferior, necesitamos agregar en otro casi rectángulo en la parte inferior. De hecho, podría necesitar ajustar ese primer triángulo porque se ha ido un poco demasiado grande y en realidad podría empezar a dar la vuelta a la referencia. Ahora he empezado al revés y puedo ver las formas principales. Es útil entonces echarle un vistazo una manera diferente. Bastante feliz con el ángulo inferior aquí. El círculo necesita un poco de ajuste. Puedo verlo así porque es un círculo sesgado, voy a necesitar hacerlo justo entre un círculo y un óvalo. Eso se ve un poco mejor. Aquí es donde estoy usando muchas líneas una sobre la otra. Te da esa oportunidad de corregir a medida que avanza. No lo conseguirás bien en la primera línea que dibujas. Eso es completamente natural. A medida que te sientas más cómodo con dibujo y con más experiencia, a veces podrías conseguirlo bien primero que vayas. Pero es bastante improbable cuando eres principiante. Por eso es bueno usar muchas líneas para empezar, que luego podemos refinar hacia abajo y frotar y dibujar más adelante. Si sí tienes una regla y eso es algo que trajiste contigo de tus herramientas y materiales. En este punto, puede ser útil usar realmente que si no tienes una regla, realidad puedes simplemente usar tu lápiz y simplemente revisar cosas como los ángulos. Puedo ver, por ejemplo, si pongo mi lápiz a lo largo de este ángulo del borde recto de las escalas y luego simplemente lo deslice a través, puedo ver que necesito simplemente ajustar un poquito, el ángulo, en realidad necesita ser más parecido a ese ángulo. Así que acabo de dibujarlo un poco en el ángulo equivocado. Es bastante útil solo tener cosas que son líneas rectas, aunque sea solo un lápiz o un pedazo de papel de chatarra, solo para ayudarte con alinear las cosas. Puedo ver que la parte superior aquí debe ser sobre esa altura. Casi estoy ahí con esa forma de círculo. Pero obviamente es una forma bastante compleja porque tiene muchos círculos dentro de ella. Pero no me voy a preocupar demasiado por eso todavía en esta etapa, sólo me preocupan las formas muy básicas para bosquejar. Puedo ver que hay este poco lo que se llama ese pequeño dial en el medio, que puedo ver que no es central en esa forma ovalada. En realidad es más hacia este lado aquí. Esa es una forma de ayudar a comprobar y medir así como puedes mirar las cosas en relación a otras formas que has dibujado. Puedo ver por comprobar también que ese rectángulo que dibujé inicialmente es en realidad un poco demasiado largo. Si miro dónde está ese lado de ella, en realidad va más o menos por el centro del círculo. Si no tal vez un poco a la derecha del círculo. Por lo que debería ser más parecido a ese tamaño de rectángulo. Entonces la forma ovalada. Ahora voy a refinar un poco más porque se puede ver que no es realmente un óvalo, es casi un semicírculo con esa elipse ahí. Esta parte es bastante buena en términos de forma. Por lo que voy a utilizar esas técnicas de dibujo de curvas [RUIDO] que utilizamos antes. Mira, estoy cambiando un poco los apretones de la mano solo para tratar de obtener un mejor resultado con algunas formas curvas para líneas rectas. Eso se siente un poco mejor y ahora le tiene más de una parte superior curvada, como un círculo que se ha cortado. De nuevo, voy a revisar mis ángulos con mi lápiz porque ahí es un ángulo bastante complicado para tratar de hacer ejercicio. En realidad está empezando desde justo arriba donde ese pequeño dial se está asomando. Ahora me estoy metiendo más en los detalles. Se puede ver porque estas formas que están formando estas como donde está descansando el tazón, realmente no están cayendo en la categoría de óvalos o rectángulos, así que solo estoy tratando de esbozarlos como ellos me aparezco. [ RUIDO] Voy a necesitar simplemente entrar con mi goma un poco. Si encuentras que tu boceto se está volviendo un poco demasiado denso en lugares, solo necesitas aflojarlo de nuevo, hacerlo un poco más ligero. Así es como pienso en la forma en la parte inferior. Realmente no he tratado todavía, así que podemos tener un pensamiento sobre eso. Veamos dónde empieza a sobresalir de un costado. Se trata de dos tercios hacia abajo, esa cara de marcación ahí así que por ahí. A medida que escaneamos hacia abajo, otra cosa útil que hacer con tu herramienta de borde recto, ya sea lápiz o regla, puedes escanear hacia abajo y ver qué lo golpea primero, así puedo ver que eso sale antes de que salga el otro lado. Puedes entrar con tu goma y frotar algunas de las formas superpuestas a medida que empieza a emerger el detalle. Incluso puedes notar ciertas cosas como esa práctica de línea curva que hicimos es bastante útil para incluso hacer cosas como esta. El borde delantero aquí no es en realidad una línea recta. Puedo ver si pongo mi lápiz contra él que en realidad los bordes se curvan lejos de mi lápiz, así que sé que en realidad es una curva en lugar de una línea recta. Incluso cuando las cosas aparecen como si, son muy angulares es útil solo para comprobar a veces con tu herramienta de bordes rectos. Como ahora veo que esto toma forma, hay algunas cosas que ahora puedo hacer en esta etapa. Casi tengo todas las formas principales dibujadas, y realmente puedo empezar a revisar las cosas y hacer algunos ajustes antes de llegar a la parte final de terminar nuestro boceto. Lo primero que voy a revisar es el espacio negativo. En realidad voy a volver a ponerlo al revés porque creo que eso puede ser bastante útil. Estoy mirando cosas como la forma aquí alrededor del borde donde se sumerge ahí, y puedo ver que tiene una esquina curva que no me he puesto ahí. Entonces creo que en realidad sí va en un poco más allá de lo que lo he esbozado allí, así que solo puedo refinar eso. Fíjate que ahí hay una planitud hasta el inicio de esa parte plateada, así que solo ajustaré las cosas ahí un poquito. La otra cosa que estoy notando en términos del espacio negativo, es por eso que es realmente útil usar es en realidad estas líneas no son paralelas por el ángulo que el fotografía se toma en. Esta línea aquí en realidad debería estar sumergiendo un poco porque se está alejando de nosotros, así que sólo voy a ajustar esa forma. Voy a usar algún papel de desecho debajo mi mano porque estoy presionando bastante fuerte también para que aparezca ese boceto. Puedo notar que estoy empezando a manchar un poco mi dibujo. [ RUIDO] Vamos a usar esto y ahora también estoy revisando espacio negativo de este lado. Puedo volver a ver, esa debería ser una curva bonita, horizontal y una curva ahí yendo a esa forma. Estoy bastante contento con la forma de esta parte y obviamente hay algunas otras formas que necesito dibujar dentro. Siento que esto realmente necesita moverse un poco. Como lo estoy mirando ahora al revés y comprobando, se siente como si solo necesito sacarlo un poco. Sólo voy a ajustar eso. Bastante feliz con esto. Lo que esencialmente estoy haciendo aquí es que estoy rastreando mi ojo alrededor del borde de mi referencia y solo compararlo con lo que tengo. De esta manera, ya tengo mi bocetos base y todas esas formas, pero es bastante útil usar este espacio negativo como herramienta para comprobar con qué acabé. Voy a empezar a arreglar un poco este círculo porque necesito dibujar más formas dentro de él. Va a ser útil si tiene un poco más de definición porque tuve bastantes intentos conseguir la forma correcta. Creo que, particularmente con estos círculos donde tienes varias formas una dentro de la otra, puede ser bastante útil realmente dar vuelta tu imagen al revés porque este es un clásico de donde nuestro cerebro sólo nos dirá, ese es un óvalo más pequeño dentro de otro óvalo. Pero en realidad, si lo miras, puedo ver dónde se está uniendo al óvalo exterior. Vamos a cortar esta forma por aquí, pero en realidad se está uniendo de aquí a alrededor de aquí y luego podemos usar esta distancia desde el borde para tratar completar esa forma correcta. Podría tomar algunos intentos porque está dibujando círculos y óvalos. Siempre pienso que es lo más difícil tratar de llegar bien. Ahí vamos. Eso nos muestra la profundidad de esa parte plateada. Entonces la otra forma que va todo el camino alrededor, se siente como si en realidad fuera bastante consistente desde esa forma interior. Ahora, vamos a esbozar muy ligeramente eso en, y luego vamos a comparar y ver cómo se ve cuando damos la vuelta a la imagen. Estoy bastante contento con eso. Ahora, no tienes que dibujar todos los pequeños detalles de tu referencia. Habrá estos pequeños puntos y números, pero sí quiero simplemente esbozar en este bosquejo principal de donde se imprime la información de la escala porque sólo ayuda a darle a todo el asunto un poco más contexto y profundidad. Puedo ver que esta forma circular está empezando por por aquí y luego está terminando, consiguió algo de luz golpeándola. Es difícil ver exactamente, pero creo que está terminando por ahí. Podemos ver la parte más ancha es esta área aquí, que es casi la misma distancia otra vez que esa primera, tal vez un poco más ancha y luego la traemos poco a poco. Ahora, eso también va a llevar un poco de prueba y error y práctica. Puedo ver entre esa línea y el borde, hay otra línea donde se puede ver el mismo borde de la estructura ahí, así que solo trato de conseguir eso dentro. Ahora, en el mismo centro, hay un círculo y obviamente está la mano, así que voy a empezar tratando de identificar dónde está ese centro. Si bajo desde ese lado de ese rectángulo, está justo a la izquierda. Creo que se trata de ahí. Nuevamente, solo voy a empezar con algunas formas principales muy básicas y luego refinar hacia abajo. Puedo ver es que estos son lado a lado también. Hay algo un poco fuera de esto, así que sólo voy a cambiar la forma allí en la parte superior. Ahora, tenemos todas las formas principales esbozadas con bastante ligereza. Me siento seguro de que son bastante precisos en formar la capa base misma de mi dibujo. Ahora, es tu turno de dibujar ligeramente en las formas principales que puedes ver en tu foto de referencia. Para recapitular, aquí hay una lista de cosas que probar. Si te resulta difícil identificar las formas, da vuelta al revés tu foto de referencia. Intenta identificar primero las formas más grandes, y luego buscar las formas más pequeñas. Echa un vistazo al espacio negativo para ver si hay algunas formas obvias ahí que podrías usar para construir tu dibujo. Revise las distancias ásperas de los objetos desde los bordes papel o borde de la foto si estás trabajando digitalmente, y marque ligeramente los adentro para ayudarte a conseguir las cosas en aproximadamente el lugar correcto. Busca cualquier línea y ángulo en tu referencia usando un borde recto, que podría ser una regla o un trozo de papel de desecho o tu lápiz para identificarlos y luego traducirlos ángulos a tu boceto. No lo olvides, manténgalo ligero y no tengas miedo de revisar y corregir y volver a revisar y corregir. De eso se trata esta etapa. Trata de no ser demasiado juzgador sobre tu dibujo mientras lo dibujas. Pasará por algunas fases si no se ve bien, y no se verá como un dibujo terminado en esta etapa. En el siguiente video, te explicaré a dónde ir desde aquí para hacer un dibujo de aspecto más acabado. Cuando estés listo, te veré ahí. 11. Acabado: [ MÚSICA] Lo que tenemos ahora es una base fantástica para un dibujo más resuelto. Te voy a mostrar cómo terminar esto como un dibujo de línea. Pero este boceto fundacional también sería una gran base para trabajar con valores tonales, hacer marcas para agregar textura, o incluso agregar color. Ojalá tu boceto de forma básica sea aún bastante ligero. Si se oscureció un poco, puedes usar una goma de borrar para aligerar esas líneas, pero asegúrate de que aún puedas verlas. La principal diferencia en la capa que estamos a punto de dibujar es que la calidad de la línea necesita ser más segura y definida para demostrar que este es el dibujo terminado. Hay diferentes formas en las que puedes hacer esto. Podrías dibujar sobre tu boceto usando más presión, o podrías usar un bolígrafo para dibujar sobre tu dibujo, y si te sientes seguro también, podrías estilizar tu línea de alguna manera también. Ahora que no tenemos que preocuparnos conseguir las líneas en el lugar correcto, nos libera tal vez experimentar con cómo hacemos nuestras líneas finales. Por ejemplo, es posible que disfrutes dibujando con una línea continua, o tal vez usando un bolígrafo con punta de pincel, que puede darle un grosor de línea variable. Tengo una clase sobre desarrollar la confianza en el dibujo de líneas. Quizá te resulte útil si encuentras esta parte del proceso un poco desalentadora. Voy a dibujar sobre mi boceto con un bolígrafo. Tengo un bolígrafo que en realidad tiene dos espesores. Tiene un extremo de pincel y luego un extremo más fino para el detalle. A menudo uso el bolígrafo para terminar mi dibujo, por lo que me parece bastante natural hacerlo en pluma. Te vendría bien cualquier cosa. Podría ser que lo hagas en un lápiz de color, o simplemente podrías definirlo un poco más usando más presión con el lápiz con el que ya has esbozado. Voy a mantener fuera mi referencia porque aunque tengo todas esas formas principales en el lugar correcto, me va a ser útil referirme a eso ya que empiezo a agregar algún detalle. Voy a usar el extremo del cepillo de mi pluma en su mayoría. Quiero crear una sensación bastante fluida y segura a mi dibujo. Me siento bastante cómodo con un bolígrafo bastante grueso. Yo sí te recomiendo simplemente usar lo que te sientas más cómodo con realmente cuando estás terminando tu dibujo. A medida que estoy dibujando estas líneas, solo estoy revisando contra la foto de referencia básicamente solo para asegurarme que estoy contento con donde están las cosas. Esta parte rectangular, se puede ver acabo de esbozar en la forma principal de eso, pero se puede ver que en realidad hay unas cuantas líneas más que necesito sumar unas cuantas líneas más que necesito sumarpara mostrar su tridimensionalidad. Debido a que hemos esbozado en gran parte del detalle en nuestro boceto base, también es simplemente bastante agradable no tener que preocuparse por dónde está todo. Podemos simplemente hacer estas líneas fluidas realmente encantadoras sin pensar que podríamos tener que realmente frotarlo y empezar de nuevo. Sigue siendo útil tener en cuenta todas estas técnicas que hemos practicado y los taladros al pensar en cómo mover las manos y el brazo con esas líneas curvas. A pesar de que estamos repasando las formas y no crearlas desde cero, es agradable poder crear una línea fluida realmente fuerte. Por ejemplo, levantando mi mano la superficie de dibujo para obtener solo un poco más de libertad de movimiento para que pueda obtener una línea ligeramente más recta con las curvas, ojalá también una curva ligeramente mejor. Como mencioné anteriormente, hay mucho detalle en el frente de este objeto, donde todos los números son para el peso. Depende completamente de ti cuánto de ese detalle te pones. Podrías dejarlo como solo el contorno del objeto y eso podría sentirse suficiente, o tal vez quieras entrar en el detalle. Depende completamente de ti, lo que te apela. Sólo ve con su instinto. también hay algunos elementos de Aquítambién hay algunos elementos detoma de decisiones estilística. Si eres alguien que ama el detalle en tu trabajo, entonces realmente podrías disfrutar metiéndote en todas esas pequeñas líneas y medidas. Considerando que si eres alguien que es un poco más flojo y expresivo, solo algunos garabatos o sugerencias de esos podrían funcionar muy bien. Voy a simplemente hacer algunas de las formas principales y ver cómo me gusta. Sólo estoy agregando en sugerencias de las medidas. No me estoy colgando demasiado de si están absolutamente en el lugar correcto o espaciados uniformemente. Simplemente me gusta como esa diferencia en detalle ayuda a identificar un poco los objetos. Tengo la mayoría de las cosas dibujadas. No creo que en realidad quiera agregar ninguno de los números y el texto a la cara. Siento que sería sólo un poco demasiado detalle. Realmente no me gusta entrar en cargas y montones de detalles. Voy a simplemente echar un vistazo a la parte superior aquí porque tengo un poco de forma que añadir, y luego estoy más o menos ahí creo. Terminé mi capa de dibujo de líneas ahora. Estoy bastante contento con eso. Esto es bastante representativo de cómo suelo dibujar e ilustrar. Tiendo a usar una línea bastante definida. Se puede ver que he decidido dejar fuera algunos de los detalles realmente pequeños. Eso depende totalmente de ti, si quieres sumar todo el detalle o dejar algo fuera, es una elección totalmente personal. También he borrado mis líneas de lápiz de debajo. Si borras tus líneas de lápiz, te recomiendo encarecidamente que solo pruebes un poco en la esquina antes borrar todo el asunto para comprobar que tu bolígrafo no se va a manchar. Ahora es tu turno de crear tu dibujo de línea más terminado. Para recapitular, conecta la capa de forma con una línea más definida y oscura. Podrías usar más presión con tu lápiz o un bolígrafo para hacer esto. Si también te sientes seguro, podrías jugar con estilizar tu línea para adaptarse al tema. Una línea más quebrada y peluda se adaptaría al contorno más suave de un animal como un pájaro, por ejemplo, mientras que una línea continua más suave se adaptaría un borde definido de una tetera o jarra, por ejemplo. Recuerda seguir observando tu referencia al completar tu capa de línea final. Depende de ti si quieres mantener tu dibujo base mostrando las formas o no. Puede ser realmente interesante como recordatorio para poder verlos o puedes borrarlos si lo prefieres. Acompáñame en el siguiente video donde discutiremos qué próximos pasos podrías dar para continuar tu viaje de dibujo. Nos vemos ahí. 12. Próximos pasos: [ MÚSICA] Felicitaciones. Ahora tienes todas las herramientas que necesitas para dibujar prácticamente cualquier cosa. Recuerda aunque ese dibujo es una habilidad como es la observación y como con cualquier habilidad, ambos toman mucha práctica y paciencia para dominar. Sigue observando el mundo que te rodea, observa esas formas y sigue dibujando. Recuerda ser siempre amable contigo mismo mientras estás aprendiendo a dibujar. Harás terribles dibujos y esto es absolutamente necesario para aprender y progresar. Ver cada dibujo como una oportunidad para aprender. Analiza qué aspecto de tu dibujo no está funcionando para que puedas aprender de eso para el siguiente. Si algo simplemente no está funcionando pero simplemente no puedes resolver qué, entonces usa tu proyecto de clase para pedir comentarios. Con la práctica ya que el dibujo comienza a sentirse más de un proceso natural, se puede construir en las habilidades que hemos cubierto en esta clase en tantas direcciones. Aquí te damos algunas ideas para que explores a continuación. Si acaba de dibujar un objeto de forma aislada, considere dibujar una pequeña colección de objetos a continuación. A partir de aquí, podrías empezar a dibujar de la vida usando objetos reales frente a ti. A medida que empieces a dibujar de la vida, sería útil aprender más sobre la proporción y la perspectiva para que puedas traducir fácilmente lo que estás viendo en 3D en papel en 2D. Podrías disfrutar profundizando en creación de marcas para agregar textura o tal vez te interesa más aprender sobre agregar sombreado para crear valor tonal. Estas son ambas grandes formas de desarrollar tu práctica de dibujo. Una vez que estés bastante cómodo dibujando múltiples objetos juntos podrías explorar la composición para hacer tus dibujos más dinámicos y emocionantes. Por supuesto entonces está el maravilloso mundo del color que es tanto para aprender y explorar alrededor del dibujo. Cada paso de este proceso puede llevarte en muchas direcciones diferentes. Es un viaje realmente emocionante y estoy tan emocionado por lo que tienes en la tienda. 13. ¡Gracias!: [ MÚSICA] Muchas gracias por pasar tiempo dibujando conmigo. Espero que ahora sientas que tienes un marco para ayudarte la próxima vez que te encuentres con esa gran página en blanco. Para recapitular, recuerde siempre incluir el calentamiento como parte de su tiempo de dibujo. Es tan importante como el propio boceto. No olvides probar esos diferentes agarres de mano también. Practica tus líneas rectas y curvas y dibujando formas de diferentes maneras regularmente. Estos son los bloques de construcción de buenos dibujos y requieren práctica para ponerse bien y para entender cómo funcionan para ti. Observar, observar, observar. Ten cautelos de cómo tu cerebro intentará hacerse cargo y usar todas esas técnicas y estrategias que cubrimos para ayudarte a observar objetivamente lo que está frente a ti. Ser selectivo a la hora de elegir qué dibujar. Recuerda, la referencia puede hacer o romper un buen dibujo. Practica, practica, practica, y no te rindas. Mejorarás cuanto más dibujes. Si hay algo que te quitas de esta clase, espero que sea la confianza para empezar con dibujo y mantenerlo en marcha también. Me encantaría ver tus proyectos de clase y escuchar sobre tu proceso así que si te sientes comodo por favor comparte un proyecto de clase con nosotros más en la pestaña Proyectos y Recursos. No lo olvides, si quieres alguna retroalimentación constructiva sobre tu dibujo por favor indica eso en tu proyecto. Si te gustaría conocer mis nuevos lanzamientos de clase, competencias y sorteos entonces dame un Follow here on Skillshare. Si te gustaría escuchar sobre otros proyectos, talleres, detrás de escena, y otras cosas divertidas entonces podrías disfrutar de mi newsletter. Si compartes alguna de las obras que has creado a partir de esta clase en redes sociales, etiquetame y usa el hashtag melryeskillshare para que pueda ver tus posts. Muchas gracias por estar aquí, y espero que pronto te vea en otra de mis clases. Adiós por ahora. [MÚSICA]