Encore en directo: Ilustra tu propia tarjeta de agradecimiento personalizada | Gia Graham | Skillshare
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Encore en directo: Ilustra tu propia tarjeta de agradecimiento personalizada

teacher avatar Gia Graham, Designer, Letterer, Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:44

    • 2.

      Por qué hacer tarjetas de agradecimiento

      1:58

    • 3.

      Ejercicio de dibujo

      4:53

    • 4.

      Planifica tu diseño

      4:30

    • 5.

      Hacer el boceto de tu diseño

      3:18

    • 6.

      Hacer una prueba de color

      6:41

    • 7.

      Entintar tu diseño

      10:55

    • 8.

      Agregar detalles

      6:24

    • 9.

      Comparte tu tarjeta

      2:27

    • 10.

      Reflexiones finales

      0:53

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

867

Estudiantes

29

Proyectos

Acerca de esta clase

Combina el lettering a mano con ilustración para crear una tarjeta magnífica que todos puedan apreciar.

La ilustradora Gia Graham tiene mucha experiencia en crear tarjetas de saludo a nivel profesional y también sabe que no hay nada mejor que la gratitud. De manera que, en esta clase de 45 minutos, grabada por Zoom y con la participación de la comunidad de Skillshare, combinará ambos y te mostrará todos los pasos para crear tu propia tarjeta de agradecimiento personalizada.

Para empezar, te enseñará la técnica de dibujo que ella misma usa para crear hojas ilustradas y otros elementos decorativos que usa en sus tarjetas. Luego, te guiará para decidir el diseño de tu tarjeta y comenzar a realizar el boceto. Por último, compartirá cómo colorear todo e imprimirlo en una tarjeta final. A lo largo del curso, los estudiantes que participaron en la sesión en directo pudieron hacer preguntas, lo que te permitirá conocer mejor el proceso de Gia.

Esta clase es ideal para principiantes que quieren comenzar su trayectoria de ilustración o artistas experimentados que quieren un nuevo proyecto inspirador, al finalizar la clase, tendrás una bella tarjeta para llevar al correo. Aunque Gia estará trabajando de manera digital en Procreate en el iPad, puedes seguirla con materiales análogos también. 

_________________________

Si bien no pudimos responder a todas las preguntas durante la sesión, nos gustaría que nos lo comunicaras; utiliza el foro de debate de la clase para compartir tus preguntas y comentarios.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Gia Graham

Designer, Letterer, Illustrator

Top Teacher

 

Hello and welcome – I'm so glad you're here!

My name is Gia and I'm a designer, hand lettering artist and illustrator. I was born and raised in Barbados but I live and work out of my sunny home studio in the southern city of Atlanta, Georgia.

My creative experience ranges from corporate design and branding to art direction, photo styling and stationery design but my current focus is licensing my artwork to product based companies.

I've picked up several handy skills, tricks and techniques along my creative journey and I'm excited to share them with you!

. . .

I can't wait to see what you create so please be sure to post your class projects and if you share them on Instagram, be sure to tag me!

&... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

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Transcripciones

1. Introducción: Tengo mucha experiencia con tarjetas de felicitación. Tenía una línea de tarjetas de felicitación la cual se vendía a tiendas de todo el país e internacionalmente, algo que conozco muy bien. También sé que no hay nada mejor que la gratitud. Qué mejor manera de mostrarte esa actitud que con una tarjeta de agradecimiento especial hecha a mano. Hola a todos, me llamo Gia Graham. Soy ilustrador y artista de letras con sede en Atlanta, originario de mi Barbados. Podría haber visto mi trabajo en tarjetas de felicitación, estampados de arte, decoración del hogar, que licencio a lugares como el mentor de Trader Joe's, y se venden en tiendas como Target y otros puntos de venta en línea. En esta clase, vamos a estar tomando letras de mano y agregando ilustraciones florales y de hojas para crear una tarjeta de agradecimiento personalizada y personalizada. Voy a estar trabajando digitalmente en el iPad Pro usando la aplicación apropiada, pero eres más que bienvenido a seguir usando cualquier medio que elijas, ya sea papel y lápiz, marcador, pinturas, es totalmente tu elección, se aplicarán los mismos principios. Para aquellos de ustedes trabajando digitalmente, he proporcionado un par de plantillas para ustedes en la sección de recursos a continuación, así que asegúrese de descargarlas. Espero que salgas de la clase con unas cuantas técnicas sobre cómo combinar ilustraciones con tus letras, y la confianza para crear bellas composiciones propias. Más importante aún, espero que te diviertas un poco. Para que lo sepas, esta clase fue grabada en vivo, y tuve la oportunidad de interactuar con los alumnos mientras estaba dibujando. Empecemos a dibujar. 2. Por qué hacer tarjetas de agradecimiento: Hola a todos. Bienvenido. Antes de que nos vayamos, me llamo Casey, soy productor con SkillShare, y estaré hospedando la sesión en vivo de hoy con Gia Graham. Sin más preámbulos, Gia, bienvenido. ¿ Por qué crees que crear y enviar una tarjeta de agradecimiento es realmente valioso? Bueno, sobre todo ahora con nuestras interacciones sociales siendo limitadas, tarjetas de agradecimiento son una gran manera de hacerle saber a alguien que estás pensando en ellas, para mantenerse en contacto. Tengo una muy buena amiga que es realmente increíble en caracol mail. Simplemente revisaré mi buzón y ella me mandó algo de amor en el correo, y de verdad te calienta el corazón. Es una gran manera de simplemente permanecer conectados mientras no podemos estar conectados físicamente. Es algo muy bonito recibir algo en ese formato. ¿ Con qué pueden esperar los alumnos salir de la sesión hoy? Bueno, espero que todos salgan de la sesión con algunos consejos sobre composición. Cómo hacer que la ilustración y las letras funcionen bien juntos y cómo pensar a través de la colocación de color, porque es una clase corta. No vamos a estar haciendo letras desde cero. He proporcionado las letras en una plantilla. Esto es más sobre cómo tomamos esa letra y le agregamos para crear una hermosa pieza. ¿ Qué materiales necesitarán los estudiantes si quieren seguir? Estoy usando mi iPad Pro y la app Procreate, pero puedes ir analógico, puedes dibujar con lápiz y lápiz, puedes pintar si quieres, puedes usar marcadores, lo que elijas. Diré que si no estás dibujando digitalmente, mi sugerencia sería usar esta sesión para crear un boceto realmente bien pensado y completado que luego podrás terminar más tarde. De lo contrario, podría ser un poco demasiado apresurado para intentar completar un análogo de pieza completa en poco menos de una hora. Genial. Fantástico. Bueno, vamos a meternos en ello. 3. Ejercicio de dibujo: Vamos a estar rodeando las palabras, gracias con algunas hojas y simplemente ilustraciones de hojas realmente simples. Me imaginé que comenzaríamos con un poco de ejercicio de calentamiento. Sólo para ponernos un poco sueltos. No hay forma equivocada de hacerlo, pero vamos a tratar de crear varios estilos diferentes de hojas y otras ilustraciones geniales como. Puedes seguir conmigo o siéntete libre de tener solo en ello. Sólo vamos a llenar una página ahora mismo con algunas formas de hoja. Ahora por cierto, esta es la plantilla que proporcioné, eso es en lo que estoy trabajando ahora solo para no estar saltando de un archivo a otro. Si ya lo has descargado, verás que tiene tres capas. El primer estrato es un estilo de letra de San serif, luego hay una versión de guión. Eres libre de elegir uno o si eres competente en letras, por todos los medios, eres bienvenido para crear el tuyo propio. Te sugeriría por el bien de tiempo, usa una de estas opciones durante esta sesión y luego siempre puedes intercambiar esta capa por algo que crees más adelante. La otra cosa que te proporcioné es mi paleta de noviembre. Si ya estás en mi lista de correo, probablemente ya tengas esto en tu iPad, pero si no lo estás, puedes usar los colores que estaré usando en esta sesión, o puedes sentirte libre de usar cualquiera de tus propios colores. Estoy usando este archivo que creé para ustedes chicos, y sólo voy a crear una nueva capa. Voy a usar este lápiz 6B y simplemente jugar con algunas ideas de forma realmente rugosa, a partir de cualquier cosa realmente simple, como una forma de almendra realmente fácil , simple, pegar una línea en el centro. Ahí está nuestra hoja. Podemos crear un poco más de movimiento iniciando con una línea curva y luego seguirla con otra línea curva para adjuntarla. Otra vez, hoja por el centro y mágico, tienes otra hoja. Estas hojas curvas, realmente puedes jugar con todo tipo de formas curvas. Simplemente puedes experimentar un poco con eso. Se pueden crear cúmulos de hojas, como algunas de las hojas en forma de almendra juntas. Puedes hacerlas súper largas y flacas o un poco más en cuclillas. En realidad aquí hay un buen consejo para el dibujo de hojas. Empieza siempre con una curva. Si comienzas con una curva, ya estás en la dirección correcta. Podemos volver a empezar con una curva y hacer una rama que era sólo la curva y varias de esas hojas en forma de almendra que se derivan de ella, haciéndose más pequeñas a medida que subes. Angie, ¿hay algún lápiz en particular que hayas elegido para este? Sí. Estoy usando el lápiz 6B principalmente porque quiero que sea bonito y oscuro para que ustedes lo vean. Típicamente, dibujaría con el lápiz HB. Te mostraré la diferencia. El HB es un poco más fino, no es tan rudo. Pero cuando estoy haciendo algo realmente rápido y áspero, me gusta el lápiz 6B porque es más fácil no ser demasiado precioso con el lápiz 6B porque ya es tan rugoso. Probemos una hoja amplia. Nuevamente, empieza con una curva y ésta sólo tendrá bonitas formas redondas que vienen de ella. Nuevamente, hay todas las variaciones diferentes de eso que puedes hacer. Puedes hacerlas un poco más puntiagudas. Podemos hacer algo un poco más suelto como unas agujas de pino. Nuevamente, empieza con una curva y con ésta son solo unos trazos realmente sueltos que puedes hacer. Hay algunas agujas de pino. Entonces en lo que respecta a los iconos otoñales, podemos probar una bellota. Nuevamente, empieza con una curva. Esa es una forma bastante simple, curva en la parte superior y una forma de tazón en la parte inferior y un puntito, tallo y una pequeña curva para el gato. Puedes agregar detalle si quieres. Las vainas de semillas son otro buen icono para el otoño. Empezando por mi curva, entonces puedes hacer un óvalo puntiagudo, mismo de este lado. Pequeños pinchos en la parte superior, bonito. Como puedes ver, todas son formas realmente básicas. No hay nada demasiado complicado. Pero cuando empecemos a combinarlos juntos, realmente van a empezar a cobrar vida. Espero que tuvieras oportunidad de trabajar en algunos calentamientos sueltos. 4. Planifica tu diseño: A continuación, déjame mostrarte cómo empezar a planear tu diseño. Lo que vamos a hacer a continuación es elegir el estilo de letras que quieras usar. Voy a usar esta versión sans-serif. Cuando estás combinando una pieza para crear una ilustración, lo primero que quieres hacer es, decidir qué forma quieres crear alrededor de tus letras. Voy a crear una nueva capa aquí. Con nuestras hojas, podemos crear una forma rectangular para llenar el espacio de la tarjeta que rodea la letra, y rellenar nuestras hojas de tal manera que tenga algunas esquinas obvias para que puedas decir que es un rectángulo. Tengo un ejemplo aquí para mostrarles. Ver en este ejemplo, empecé con una hoja en cada esquina o un grupo de hojas en cada esquina, y luego simplemente rellené asegurándome de que creara una forma rectangular alrededor de las letras. O podemos optar por, voy a despejar esto, probar una forma más ovalada, que es creo que es lo que voy a hacer para esta sesión. Dibuja realmente vagamente un óvalo. No hace falta que sea bonita. Todo lo que estás haciendo es crear una guía súper áspera para donde quieres que tus hojas aterricen y luego necesitamos pensar en el movimiento. Dentro de ese óvalo, ¿cómo queremos que se muevan las hojas? ¿ Cómo queremos que interactúen con las letras? Porque esa es una gran distinción entre una composición cohesiva realmente agradable versus una que se siente un poco desarticulada, ¿ es cómo vamos a interactuar con las letras? Vas a querer que tus hojas se curven alrededor de algunas formas de letras, rellena algunos del espacio muerto que algunas de las formas de letras crean, como este pequeño rincón donde está la K, justo aquí por la T, por la Y. Tienes a pensar en esas cosas cuando empecemos a averiguar dónde vamos a colocar nuestras hojas. Lo que me gusta hacer es mapear el movimiento de las hojas y sólo voy a hacer eso con unas curvas y flechas realmente simples básicamente. Porque en lo que vas a querer pensar aquí es variar la dirección que van tus hojas porque eso va a agregar de nuevo movimiento y un poco más de interés visual. Por cierto, sigo en esa capa de boceto realmente rugosa donde hice mi óvalo. Simplemente voy a empezar a pensar en cómo puedo posicionar estas hojas. Creo que quiero hacer uno que se curva alrededor del USTED y suba por ese camino. A lo mejor algo que luego vendrá de esta manera, puede bajar en esta dirección tal vez. Nuevamente, todo es juicio y error. Sólo estás jugando con él. Es súper áspero. Esto podría cambiar a medida que avanzamos. Nos estamos haciendo una idea general de algunas indicaciones direccionales, básicamente con estas flechas, además de mantenernos dentro de nuestra forma ovalada general. A lo mejor algo que va de esta manera sería bueno. Yo quiero llenar esta zona aquí para que no haya algún espacio muerto de esa manera. Podría tomar unos cuantos intentos para tener una idea de dónde quieres poner las cosas. No te preocupes, no siempre viene a ti de inmediato. Se necesita un poco de práctica, pero sólo dale una pruébalo. Ahora, veo que tengo dos flechas yendo por ese lado así que quiero crear algún movimiento yendo en la otra dirección para equilibrar eso. Muy bien, así que tengo una idea súper dura de dónde podrían aterrizar mis hojas potencialmente. Ahora con este mapa en mente, voy a reducir la opacidad de esta capa sólo para sacarla un poco del camino. Voy a crear una nueva capa y empezar a dibujar realmente algunas hojas. 5. Hacer el boceto de tu diseño: Ahora podemos empezar a bosquejar nuestro diseño real. Lo que tiendo a hacer es crear primero las hojas más grandes y luego llenar los vacíos a medida que voy. Voy a empezar a crear alguna estructura aquí. A ver. Hagamos uno de esta manera. Voy a poner una de las hojas anchas. Ahora, giraré mi pantalla en cada dirección cuando esté dibujando. Espero que eso no les haga marearse. Pero me resulta mucho más fácil de hacer que contornearme. Voy a poner una de esas hojas anchas ahí. Tengo tres de estas formas. Necesito cambiarlo un poco. Entonces esa es una buena variedad yendo. De lo contrario, se va a poner bastante aburrido. Yo quiero hacer un tallo aquí, y otra hoja amplia yendo por aquí. Nuevamente, como mencioné, solo estoy bajando primero las grandes hojas direccionales, y luego volveré a entrar, rellenaré con unas hojas más pequeñas y detalles. Tengo una idea general de lo que estoy haciendo aquí. Voy a empezar a rellenar con unos detalles más pequeños. Aquí hay una oportunidad para que haga algo para llenar ese espacio un poco mejor. Voy a añadir unas bellotas, creo, en estas pequeñas áreas donde tenemos algún espacio disponible. Nuevamente, este no es un punto en el que se necesita ser precioso o perfecto por cualquier medio. En realidad sólo estamos bajando nuestras ideas. Cuando lleguemos a la etapa de entintado, podemos ser un poco más precisos. Voy a crear una hoja que sólo se curva alrededor de este letras un poco. A pesar de que no quieres meter algo en cada recodo y crujido, sí quieres considerar tus pequeños rinconitos vacíos y ver si hay alguna manera de que puedas crear un poco de movimiento en esos rinconitos para hacer uso del espacio. Casi ahí. Apenas conseguí esta pequeña área para descifrar. Es realmente una pieza de rompecabezas. Entonces estás tratando de encajar las cosas. Creo que eso está funcionando hasta ahora. Como se puede ver, hay mucho movimiento. Hay mucho flujo de una hoja a la siguiente. Después fluye, ayuda a que tu ojo se mueva alrededor de la pieza, y eso es lo que quieres crear. No quieres ninguna zona que se sienta estancada. Creo que eso va a funcionar. Voy a apagar mi capa ovalada para simplemente sacarlo del camino. Me siento bastante feliz con donde estoy. 6. Hacer una prueba de color: A continuación, vamos a hacer un texto en color rápido. Vamos a planear qué colores vamos a usar y dónde, porque queremos pensar en dónde van a caer nuestros colores y queremos que los colores se distribuyan uniformemente por toda la pieza. No quieres demasiadas hojas de un color en una esquina o en la siguiente. Vamos a hacer una prueba rápida de color. Nuevamente, etapa súper áspera. Voy a añadir una nueva capa. Por cierto, si aún no lo has hecho, solo te voy a mostrar muy rápidamente cómo agregar la paleta que te di a tus palets de colores. Si vas a la capa donde es la paleta de colores que te proporcioné, solo puedes subir aquí a tu muestra de paleta, hacer clic en el signo más, crear nueva paleta, y luego solo puedes tocar y mantener pulsado cada uno de los colores paletas hasta que cambie la muestra, y luego toque un cuadrado en su muestra. Simplemente voy a seguir adelante y agregar mi paleta para que esté al alcance de fácil acceso. Volver a mi boceto. He creado una nueva capa y aquí es donde voy a hacer una prueba de color súper rugoso. Como mencioné antes, solo quiero ver a dónde van a aterrizar los colores. Ahora, voy a ahorrar. Esta paleta tiene mucha flexibilidad. Puedes usar los colores de muchas maneras diferentes. En realidad les mostraré un par de ejemplos para que ustedes piensen en cómo podrían querer usar su color. Aquí, en este ejemplo, el color crema es el fondo. El lettering está en el óxido profundo. He creado una sombra de gota en blanco, y he usado el verde y el azul claro como los florales. Es realmente ligero y fresco, muy de caída. En este ejemplo, es más oscuro, es más rico. El azul más profundo es el color de fondo. Estoy usando los dos greens para las hojas. Ese color durazno puede funcionar para algunos otros elementos. Como puedes ver, realmente puedes crear un look completamente diferente, dependiendo de cómo utilices los colores. Para esta pieza en la que estamos trabajando, creo que quiero las letras en ese azul profundo. Voy a ir al azul claro por el color de fondo. Voy a hacer que mi fondo sea tan azul claro. Ahora que tengo mi fondo descubierto, ahora puedo determinar mejor qué colores voy a poner dónde. En primer lugar, voy a cambiar el color de mis letras, y la forma más fácil de hacerlo es tocar esa capa, activar Alpha Lock. Ya elegí el color, así que está apareciendo aquí en mi paleta de muestras, y luego solo toca Fill Layer. A mí me gusta hacerlo de esta manera porque simplemente hace que sea mucho más fácil jugar con el color, porque puedes volver a esa capa y cambiar el color en tu paleta, y solo con un toque, puedes cambiarlo a cualquier color que quieras. Sé cuál es mi color de fondo, sé cómo van a ser mis letras. Voy a usar el cepillo monolino. Voy a hacerlo bastante grande porque de nuevo, estas son etapas súper duras. Simplemente voy a pensar en dónde voy a reemplazar estos colores. Entonces haré una hoja de óxido aquí. Yo sólo voy a empezar a llenar. A medida que avanza, podría cambiar, en base a lo que he puesto donde. Pero el punto aquí, de nuevo, es solo asegurarte de que estás espaciando los colores lo más uniformemente posible. Vamos a parar ahí con el óxido. Voy a hacer algunas otras hojas en color crema y luego voy a ver si necesito llenar alguna otra zona con el óxido, medida que voy. [ inaudible] ¿existe una forma atajada de poder seleccionar múltiples hojas y cambiarlas todas a la vez o hay que pasar por los movimientos de [inaudibles] En esta etapa, hay que pasar por los movimientos. Te mostraré cuando empecemos a entintar, lo hago de tal manera que podamos seleccionar todas las hojas y cambiar una agrupación de hojas. Es por ello que primero hago esta prueba de color, porque cuando llego a entintar, me gusta enlazar todas las hojas de un mismo color en una capa. De esa manera, puedo cambiar el color de todas esas hojas a la vez, si es necesario. Por eso mapearlo de esta manera es súper útil porque hace que ese proceso sea mucho más fácil más adelante. Aquí, no hay respuesta perfecta. Solo tienes que tirar un poco de color aquí y allá y ver cómo funciona. Entonces puedes hacer ajustes a medida que avanzas. Creo que eso probablemente sea bueno para la crema, y luego voy a usar el verde más oscuro para las hojas más pequeñas. [ inaudible], cuando tienes un segundo, ¿te importa solo repasar cómo cambiaste el color de las letras, otra vez. Seguro. Bonito. Vas a esa capa y luego tocas en ella y enciendes Alpha Lock. Lo apagaré para que puedas ver. Cuando no hay Alpha Lock encendido, es sólo un fondo gris sólido. Cuando enciendes Alpha Lock, si miras de cerca, es un fondo a cuadros. Parece que tiene un fondo transparente. Entonces eliges el color que quieras. Vas a tus muestras, elige el color que quieras, luego vuelve a la capa y toca Rellenar capa, y eso llenará sólo las áreas entintadas de esa capa, llenará esas de color. Creo que esto está funcionando. En realidad, vas a hacer que esta pequeña hoja se oxida. Tengo mucho de la oxidación pasando ya. Voy a probar el gris por las bellotas. Eso es todo mapeado. Siento que eso es bastante bueno, en cuanto a espaciar los colores y conseguir suficiente equilibrio con dónde están posicionados. 7. Entintar tu diseño: Ahora trabajemos en entintar nuestra ilustración. Lo que vamos a hacer ahora es usar este boceto de color rugoso como referencia. Lo que voy a hacer es sólo tomar una captura de pantalla. Ese es el botón de encendido y el botón de inicio. Presiona de inmediato, toma tu captura de pantalla,. Eso debería ir a tu rollo de cámara. Si solo quieres volver a comprobar, ve a tus fotos y debería aparecer ahí arriba. Voy a traer eso como referencia. Voy a ir al menú Acciones y presionar el interruptor de alternancia junto a la referencia y en realidad, tengo el mío puesto en Canvas ahora mismo lo que significa que lo que sea que esté aquí es lo que va a mostrar en tu referencia. Diga si elimino eso, se mostrará en el cuadro de referencia. Eso no es lo que quiero sin embargo. Yo quiero referirme a la imagen que acabamos de tomar. Voy a ir por aquí a imagen y me va a pedir importar una imagen, y luego solo seleccionaré de lo que acabamos de tomar una captura de pantalla. Entonces voy a usar esto como guía y esta caja puedes cambiar el tamaño de, puedes pellizcar y acercar dentro de la caja. Voy a usar este boceto de color como guía para que sepa lo que necesito para tinta sobre qué capa. Apagemos ese bosquejo rápido de color y en el boceto a lápiz de mis hojas, solo voy a entrar y reducir la opacidad en eso. Para reducir la opacidad de la capa, simplemente toca la pestaña de capa en el extremo y luego usa este deslizador para bajar la opacidad. Muy bien, ahora voy a crear una nueva capa. Ahora, me encanta tinta de negro primero. Simplemente es más fácil. Realmente no tienes que pensar en el color. Es fácil de ver y como mencioné, vamos a usar el bloqueo alfa para cambiar fácilmente el color de todos modos. Yo sólo voy a tinta con el pincel monoline sólo para que sea un poco lo suficientemente pequeño como para manejarlo. Para que esto sea más fácil para mí, voy a etiquetar esta capa, óxido Hojas, y voy a tinta todas las hojas de color oxidado de esta capa. Jia, sólo muy rápido cuando tienes un segundo. ¿ Podría por favor mostrar la referencia? Tengo que volver a subir la imagen de referencia. Ah, claro. Sí. Vas al menú Acciones. Entonces justo aquí abajo donde dice referencia, solo enciende ese interruptor de alternancia. Perfecto. Podría que ya esté configurado en Canvas, que te mostrará lo que hay en tu Canvas, pero quieres configurarlo en imagen. Ya que ya saqué esa imagen del rollo de mi cámara ya está arriba. Pero si no tienes nada en la sección de imágenes, solo toca importar para traerlo desde tus imágenes en tu iPad. Voy a hacer que se entinten las hojas de óxido. Yo sólo voy a entrar. De nuevo, estoy usando el pincel monolino para hacer mi entintado. Eres libre de usar el cepillo con el que te sientas más cómodo. No estoy usando un cepillo con ningún cono en él sólo porque es más fácil de controlar. Durante este proceso es donde puedes limpiar un poco tu boceto, limpiar tus formas que has esbozado. Normalmente solo hago el contorno y luego hago el click de relleno con color. Si dibujas tu curva y solo aguantas, ves que dice arco creado, eso te ayudará a conseguir una curva limpia realmente bonita si tu mano estaba un poco tambaleante, tal vez. Eso sólo funciona con un arco. Si intentas hacerlo con una forma como esta, si aguantas, simplemente se ajustará a una línea recta y eso no es lo que quieres. Para llenar eso rápidamente, sólo aguanto. No puedes sostenerlo demasiado tiempo, volverá al color que usaste último pero toca tu muestra y arrastra. Cualquiera que sea el color de hoja que hayas decidido tinta en la primera capa, solo tienes que seguir adelante usando tu imagen referenciada y todas las hojas de ese color en esta capa. Está bien, vamos a ver. Uno, dos, tres, cuatro, tratando de conseguirlos a todos, de acuerdo. Voy a seguir adelante y encender el bloqueo alfa, cambiar a mi color de óxido, golpear capa de relleno. Crea una nueva capa y voy a hacer las hojas limpias. Simplemente vamos a seguir este proceso hasta que tengamos todas nuestras hojas de diferentes colores entintadas en diferentes capas. Jia, sólo recuérdanos por qué haces el entintado en el negro primero? Para mí, sólo es una preferencia personal. A mí me gusta porque es muy claro ver lo que estoy haciendo y no tengo que preocuparme por la toma de decisiones con color. Si no he hecho esta prueba rápida de color, no tengo que preocuparme por la toma de decisiones con color en la etapa de entintado. Incluso con un color claro como esta crema, es un poco más desafiante ver exactamente lo que estás haciendo si es un color más claro. Pero es una preferencia personal. Absolutamente puedes ir directo al color de tu elección. Con tu diseño, ¿es algo de estilo que nunca superpones tus hojas, o es eso para que sea más fácil cambiar colores y violar ese estilo de diseño? Es sólo una cosa de estilo que creo. Es decir, siéntete libre de solapar hojas. Es decir, eso también puede agregar mucho interés realmente hermoso. Sí, es sólo una cosa de estilo. A veces me superpongo mis hojas si estoy haciendo algo un poco más complejo. Ah, por cierto, a menudo uso la herramienta de borrador para limpiar a medida que voy si he hecho algo que es incómodo. En lugar de volver a dibujarlo, a veces simplemente cincel en la herramienta de borrador. Pero si alguno de ustedes quiere solapar sus hojas o tiene un estilo particular que le gusta usar, absolutamente. Eso lo animo. El punto de esto es hacer algo que refleje tu creatividad y que venga directamente de ti. Quieres que tu propio estilo salga a través. Ahora diré en cuanto a solapar las hojas, tendrás que pensar en los colores y cómo van a trabajar juntos. Si se superponen, solo quieres asegurarte de que no estás creando un área con demasiado contraste, o un área donde los colores simplemente no se sientan bien juntos. Eso es sólo algo a tomar en consideración. Creo que tengo todas mis hojas de crema. Ahora vamos al verde. Ahora bien, ¿qué porcentaje de racionalización estás usando? Esa es una buena pregunta. Con el pincel monolino, creo que nunca he cambiado esto. Está al 85 por ciento, en el pincel monolino. Gracias. Habría estado técnicamente tensa de la cámara. [ RISAS] He tenido un par de preguntas en la clase de letras sobre conseguir líneas súper limpias. He notado que con muchos estudiantes, el tema con su trabajo de línea no estar limpio o no parecer lo suficientemente limpio es más sobre el tamaño del archivo. No es la resolución suficientemente alta, más que el propio pincel. Jia alguien está diciendo cuando llenaron las hojas, tienen un hueco entre los contornos y el relleno. Está bien. Solo necesitas ajustarte. Cuando creas tu contorno y rellenas la hoja, solo tienes que mantenerla, y puedes ajustar el umbral de caída de color. Puedes ir a la izquierda o puedes ir a la derecha. Si vas demasiado lejos a la derecha, llenará toda tu página. Si no está llenando del todo de la forma que lo deseas, solo haz el relleno, mantén el lápiz abajo hasta que veas que aparece ese mensaje de umbral de color y arrastra hacia la izquierda o hacia la derecha hasta que quede genial. Genial. Gracias. Seguro. Está bien. Tengo todos mis greens. Cambia el color ahí. Última capa para mí de todos modos, serán mis bellotas. Si ustedes están siguiendo exactamente lo que estoy dibujando, debería ser la última capa para ustedes también. Supongo que podrías modificar este diseño y hacerlo más para las vacaciones, más festivo? Absolutamente. Estas podrían ser hojas de acebo con pequeñas bayas navideñas y puedes hacer básicamente lo que quieras. Pero esto es más sobre pensar a través cómo combinas tus elementos ilustrativos con tus letras, cómo piensas a través de la colocación de color, y juntar todo. Elige el gris. Tengo todo el color abajo. Puedo seguir adelante y apagar mi capa de boceto, y también puedo apagar mi ventana de referencia. Lo siguiente que quiero hacer es solo agregar un poco de detalle solo para que esto sea un poco más interesante. 8. Agregar detalles: Ahora, vamos a sumar algunos detalles para realmente darle vida a esto. Lo que normalmente me gusta hacer, es hacer esto con una máscara de recorte sobre cada capa. Voy a nombrar a esto hojas verdes y bellotas. Lo que haré, es solo agregar una línea al centro de cada una de estas hojas. Es increíble lo que puede hacer una pequeña línea. Voy a añadir una capa por encima de las hojas de resto y luego voy a encender la Máscara de Recorte. mí me gusta añadir un poco de textura aquí, así que voy a utilizar el pincel de tinta seca que puedes encontrar en la sección de entintado. Lo tengo guardado en Mis favoritos, pero si bajas a la sección de entintado, lo encontrarás ahí. Voy a usar el color melocotón para estas líneas. El motivo por el que me gusta usar una máscara de recorte para esto, es porque no tengo que ser demasiado preciso sobre dónde pongo la hoja, porque con la máscara de recorte, lo que sea que dibuje, sólo se va a restringir a la capa que hay debajo de ella. Puedo poner estas líneas en cualquier lugar y no van a salir de la hoja. Ahora, la razón por la que me gusta el pincel de tinta seca, no sólo es porque tiene buena textura, sino que también tiene un poco de cónico. Empiezo bastante ligero y luego le agrego un poco de peso al lápiz a medida que me acerco hacia la base de la hoja. Nuevamente, porque tengo una máscara de recorte, puedo dejar que mi trazo vaya más allá de la forma de la hoja sin tener que preocuparte de que realmente veas una línea más allá de la forma de la hoja. Simplemente podemos ir bastante fácilmente a cada una de estas hojas y añadir ese poco de detalle. Nuevamente, tener estas líneas en una capa separada, te da la flexibilidad para poder cambiar el color muy fácilmente sin interrumpir tu capa foliar debajo de ella. Voy a hacer lo mismo por cada una de las capas de hojas. Agrega una capa por encima de ella, haz una máscara de recorte de esa capa, y luego agrega mis líneas. Por estas hojas crema, déjame ver, creo que podría probar el gris, ver cómo se ve eso. Si has hecho una elección con el color de línea del que no estás muy seguro, de nuevo, tenemos un práctico truco de que enciendas el bloqueo Alpha, y de esa manera puedes jugar con diferentes opciones de color para ver qué funcionará mejor. Creo que eso destaca un poco demasiado. Eso es realmente sutil, pero me gusta. Ahora voy a sumar las líneas a las hojas verdes. Probemos el azul oscuro. ¿ Solo estás usando la máscara de recorte para el detalle? Sí. Me da más flexibilidad para cambiar de opinión, para cambiar el color, todo sin destruir la capa de hojas que acabo de crear. Sólo voy a añadir unos detalles rápidos a las bellotas. Nuevamente, voy a añadir una máscara de recorte arriba. Yo me voy a quedar con este azul oscuro. Aquí, solo voy a agregar unos pequeños trazos bocetos para crear los detalles. Porque de nuevo, tengo puesta mi máscara de recorte, puedo estar realmente suelta y libre con donde empiezo y termine mi línea aquí. Yo sólo voy a hacer una pequeña curva rápida para el gorro de la bellota, y tal vez sólo unas pocas líneas para los detalles. Una pequeña curva y la pequeña escotilla cruzada o quieras representar esa textura en la parte superior de la bellota, eres bienvenido a hacerlo. Cualquiera que sea la forma que te guste. Eso es más o menos. Puedes agregar unos pequeños efectos y más detalle de línea si quieres. Si quieres dibujar las venas de las líneas, si eso es más tu estilo, eres más que bienvenido para hacerlo. Yo sólo voy a añadir una cosa más a las letras. Quiero añadir una sombra de gota. Voy a ir a mi capa Lettering y voy a deslizar a la izquierda para duplicarla. Voy a hacer la sombra de gota en gris. Ya tengo cerradura Alpha en la que se puede ver por la baja comprobación al fondo, y se puede ver que está comprobada aquí. He elegido el gris, así que solo voy a golpear capa de relleno. Para crear la sombra de gota, esa segunda capa que creé, solo voy a arrastrar un poco hacia la izquierda y hacia abajo. Esperemos que se pueda ver un poco mejor ahí. No has terminado del todo con tu sombra de gota. Si haces eso, quieres asegurarte de entrar y conectarte a la capa por encima de ella. Entonces, ¿ves dónde hay un espacio aquí? Simplemente quieres llenar eso. Todavía estoy en la capa de sombra de gota. Primero tengo que apagar el bloqueo Alpha porque, déjame mostrarte, con el bloqueo Alpha encendido, no va a dibujar nada. Adelante y apaguemos el bloqueo Alfa. Vuelve al pincel monolino. Voy a hacerlo bastante pequeño. Entonces solo quieres dibujar básicamente una línea desde la capa de sombras hasta las letras sobre ella, para conectar la sombra. Quieres un pincel que sea lo suficientemente pequeño para este detalle. Estoy prácticamente terminado. 9. Comparte tu tarjeta: Hablemos de cómo podemos imprimir y compartir esta tarjeta, con alguien que aprecies. Ahora esto, puedes exportar como archivo JPEG o PNG, si quieres enviarlo digitalmente. Ahora si quieres imprimir esto, como si quieres imprimirlo en casa, si tienes una impresora a color en casa, por eso creé la otra plantilla para ti. Yo sólo voy a ir a abrir eso. El archivo que creé para ti hará una tarjeta de cinco por siete, que se ajustará a un sobre A7 estándar. Para poder imprimirlo, lo que querrás hacer es imprimirlo en una hoja de papel 10 por 7, de modo que quepa en un tamaño de hoja estándar. He indicado aquí donde irá el pliegue y la obra que acabas de crear irá por este lado, que es el frente de la tarjeta. Una vez que la pliegues, este será el frente de la tarjeta, y podrás poner lo que quieras en el reverso de la tarjeta. Mi recomendación sería tomar la obra que acabas de crear, duplicarla, así que pulsa Seleccionar y duplicar, y crear una versión plana. Yo iría y borraría todas las capas de boceto que no necesitas, todas esas capas de prueba. Entonces todas las capas que sí quieras, solo puedes entrar y pellizcar juntas para crear una versión plana de la obra. Ahora, tu capa coloreada de fondo nunca pellizca para fusionarse con las otras capas. Entonces crearía una nueva capa con el color de fondo y añadiría eso a la obra aplanada, para que todo esté en una sola capa. Después puedes seleccionar tres dedos deslizar, gorra Copiar. Después vuelves a tu plantilla, tres dedos desliza, Pegar, y solo posicionarla. Asegúrate de poner imanes para que se mueva como a lo largo del eje derecho. Inserta eso ahí, solo asegúrate de apagar tu capa de plantilla. Entonces solo puedes enviar esto a tu computadora e imprimir desde tu impresora doméstica. Eso es impresionante. Dobla, esconderla en un sobre, y estás listo para ir. 10. Reflexiones finales: Eso es todo. Espero que disfruten del proceso. Siéntete libre de personalizar esto, hacerlo tuyo y ser creativo. Espero que te diviertas y tal vez encuentres una forma diferente de pensar cómo estás componiendo tus piezas, incorporando letras e ilustración y solo una nueva forma de pensar en el diseño en general. Sobre todo, espero que te divirtieras. A pesar de que hoy trabajamos con la plantilla, pero si quieres crear letras en un estilo diferente o una tarjeta con un sentimiento diferente en ella, pero eres nuevo en letras de mano, te animo a tomar mi mano letras y procreate class, que te llevará desde los fundamentos hasta los toques finales. Asegúrate de compartir tu tarjeta en la galería de proyectos de abajo y no puedo esperar a ver qué crees. Muchas gracias por acompañarme hoy. Si quieres ver más de mis clases o ser alertado cuando publique una nueva clase, siéntete libre de consultar mi perfil de Skillshare.