Escritura a mano en Procreate: de los fundamentos a los toques finales | Gia Graham | Skillshare
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Escritura a mano en Procreate: de los fundamentos a los toques finales

teacher avatar Gia Graham, Designer, Letterer, Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:17

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:53

    • 3.

      Conceptos básicos de lettering

      3:50

    • 4.

      Términos técnicos

      5:31

    • 5.

      Conceptos básicos de Procreate

      11:04

    • 6.

      Descripción del dibujo

      2:47

    • 7.

      Letras San Serif

      6:39

    • 8.

      Letras Serif

      6:13

    • 9.

      Guion de letras

      6:19

    • 10.

      Letras ilustrativas

      7:09

    • 11.

      Letras difíciles

      11:48

    • 12.

      Construir palabras

      4:44

    • 13.

      Entintado del boceto

      4:20

    • 14.

      Agrega color

      3:13

    • 15.

      Sombras y detalles

      5:00

    • 16.

      Ligaduras

      3:00

    • 17.

      Florituras

      3:11

    • 18.

      Guía de estilo

      5:32

    • 19.

      Exportación

      3:47

    • 20.

      Reflexiones finales

      0:59

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

36.881

Estudiantes

473

Proyectos

Acerca de esta clase

Si eres nuevo en el mundo del lettering digital y no estás seguro de por dónde empezar, ¡esta clase es para ti!

El lettering a mano es una habilidad versátil que puede añadirse a su arsenal creativo. Si eres un diseñador gráfico, puedes añadir un toque único y personal a tus diseños; si eres un artesano, puede ser un gran complemento para los proyectos hechosa mano o si eres un artista que normalmente trabaja con medios tradicionales, esta es una gran manera de sumergirte en el mundo digital sin perder completamente la libertad de dibujar a mano.

Aunque esta clase es perfecta para principiantes, incluso los rotulistas con un poco más de experiencia pueden aprender algunos trucos y técnicas nuevas. En esta clase, aprenderás:

  • Los fundamentos: términos básicos de lettering para ayudarte a entender el lenguaje del lettering, y las características básicas de Procreate para que puedas empezar a sentirte cómodo con la aplicación.
  • Bocetos:cómo dibujar formas de letras, partiendo de formas básicas y construyendo a partir de ellas.
  • Entintado: ómo conseguir líneas y curvas limpias, qué pinceles utilizar y cómo utilizar eficazmente las capas.
  • Estilos: cómo construir una biblioteca de estilos y cómo elegir los mejores estilos para tu pieza.
  • Toques finales: cómo mejorar tus lettering añadiendo detalles como texturas, sombras, ligaduras y flores.

Al final de esta clase, serás capaz de crear una pieza pulida de lettering a mano y tendrás las herramientas que necesitas para continuar tu viaje de lettering con confianza.

¡Estoy deseando verte en clase!

. . . . .

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Una vez que hayas aprendido los conceptos básicos de lettering, esta clase te ayudará a mejorar tus composiciones de lettering

También encontrarás muchas otras maravillosas clases de lettering e ilustración en Skillshare de Ilustración de categoría. Por ahora, vamos a aprender un poco de Lettering a mano en Procreate. 

¡Empecemos!

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Gia Graham

Designer, Letterer, Illustrator

Top Teacher

 

Hello and welcome – I'm so glad you're here!

My name is Gia and I'm a designer, hand lettering artist and illustrator. I was born and raised in Barbados but I live and work out of my sunny home studio in the southern city of Atlanta, Georgia.

My creative experience ranges from corporate design and branding to art direction, photo styling and stationery design but my current focus is licensing my artwork to product based companies.

I've picked up several handy skills, tricks and techniques along my creative journey and I'm excited to share them with you!

. . .

I can't wait to see what you create so please be sure to post your class projects and if you share them on Instagram, be sure to tag me!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Si eres completamente nuevo en letras manuales digitales y no estás muy seguro por dónde empezar, entonces esta es la clase para ti. Hola, mi nombre es Gia Graham y soy una artista e ilustradora de letras con sede en Atlanta, originaria de Barbados. Tengo 20 años de experiencia en diseño gráfico, pero empecé con letras manuales digitales en 2018 y ha cambiado por completo mi carrera y la forma en que trabajo. Ahora paso mis días trabajando desde mi soleado estudio casero, dibujando en mi iPad. Doy licencia mi obra de arte a empresas que venden una variedad de productos desde tarjetas de felicitación hasta artículos para el hogar, y también vendo estampados con letras a mano e ilustrados en mi propia tienda Society6. Letras a mano es una habilidad maravillosa para agregar a tu arsenal creativo. Si eres un diseñador gráfico, puede agregar un toque personal único a tus diseños. Si eres crafter, Puede ser una gran adición a tus proyectos, o si eres un artista que normalmente trabaja con medios tradicionales, esta es una gran manera de sumergir tus dedos de los pies en el mundo digital sin perder por completo la libertad de dibujo a mano. Esta clase es perfecta para principiantes, pero incluso los leteros con un poco más de experiencia pueden aprender algunos trucos y técnicas nuevos. En esta clase, aprenderás los fundamentos, empezando por términos básicos de letras para ayudarte a entender el lenguaje de las letras, y las características básicas de procreate para que puedas empezar a sentirte cómodo con la app. Después pasaremos a hacer bocetos, y te mostraré cómo dibujar una forma de letra partiendo de formas básicas y construyendo desde ahí. Te guiaré por cómo lograr líneas y curvas limpias al entintar tus letras y hablaremos de cómo encontrar inspiración y elegir los mejores diales para tu pieza. Por último, pasaremos a los toques finales y te mostraré cómo realzar tus letras añadiendo detalles como sombras de gota, ligaduras, y florecimientos. Al final de esta clase, podrás crear una pieza pulida de letras a mano y tener las herramientas que necesitas para continuar con tu viaje de letras con confianza. Espero verte en clase. 2. Proyecto de la clase: El proyecto para esta clase será escribir el nombre de alguien. Este puede ser tu nombre, el nombre de un ser querido, o incluso una mascota. En lugar de ver toda la clase y luego saltar directo a crear una pieza de letras, vamos a acercarnos al proyecto por etapas, que puedas construir sobre las técnicas que estarás aprendiendo en cada lección. Solo necesitas compartir tu proyecto final en la galería. No obstante, sí los animo a compartir cada fase del proyecto para retroalimentación en el camino. La Fase 1 será para bosquejar solo las iniciales del nombre que vas a estar letras. Para la Fase 2, bosquejar el nombre completo. La Fase 3 será para tinta tu boceto, y la Fase 4 del proyecto será completar el lettering agregando el color de tu elección e incorporando no más de dos de las siguientes técnicas, un drop shadow o drop lane, detalle en línea, un florecimiento, o una ligadura. Tu pieza final con letras de mano puede servir como logotipo personal, o puedes usarlo como el fondo de pantalla de tu teléfono, o para crear una tarjeta personalizada para un amigo. Para compartir tu proyecto, desplázate hacia abajo por debajo del video de la clase y ve a la pestaña de proyectos y recursos. A continuación, haga clic en el botón de proyecto de clase. Nombra tu proyecto y sube tantas imágenes como desees haciendo clic en el icono de la imagen aquí donde dice “Agregar más contenido”. También puedes escribir notas o hacer preguntas dentro del área del proyecto. No olvides subir una imagen de portada porque eso es lo que aparecerá en la vista de galería. He creado una guía PDF para esta clase, cual puedes hacer click para descargar en la sección de recursos. Además, si tienes alguna pregunta para mí, puedes escribirlas aquí en el área de discusión. Tengo muchas ganas de ver tus creaciones en la galería de proyectos. A continuación, vamos a cubrir los fundamentos de las letras. Empecemos. 3. Conceptos básicos de lettering: He dividido el contenido de esta clase en cuatro partes para ayudarnos a rastrear nuestro progreso. Aquí en la primera parte, vamos a cubrir los fundamentos. Empecemos con los pocos conceptos básicos de letras. A menudo hay confusión sobre la distinción entre letras, caligrafía y tipografía. Empecemos aclarando eso. letras a mano son el arte de dibujar letras en lugar de escribirlas, por lo que cada letra es esencialmente una ilustración y cada palabra o frase es una composición única de esas letras dibujadas a mano. caligrafía es el arte de escribir cartas utilizando herramientas específicas como pinceles, pincel y bolígrafos profundos. En lugar de bosquejar o dibujar cada letra, calígrafos como mi amiga Moya de MM Tinta que aquí se muestra utilizan diversas combinaciones de trazos individuales para crear sus formas de letras. tipografía es la forma en que las letras y las palabras están dispuestas en impresión y diseño. Es el arte del texto cuidadosamente arreglado. Si bien las letras y la caligrafía se crean a mano, tipografía utiliza fuentes como se puede ver en estos ejemplos. Lo más común es que vemos tipografía en juego en diseño gráfico, publicidad y branding. Acabo de mencionar las fuentes lo que me lleva a otro punto de confusión a menudo veo cuál es distinguir la diferencia entre las fuentes y los estilos de letras. La definición técnica de una fuente es un conjunto de caracteres de texto imprimibles o visualizables en un estilo y tamaño específicos. Todos usamos fuentes como estas en nuestra vida cotidiana de una manera u otra. Por otro lado, un estilo de letras es la forma creativa que eliges para interpretar las formas de letras que estás dibujando. Estos son algunos ejemplos de estilos de letras que he dibujado en el pasado. Puedo ver por qué esto causaría confusión porque ambas son representaciones de formularios de cartas. Pero lo clave a recordar es esto, escribes fuentes en tu computadora mientras que dibujas estilos de letras a mano. Ahora, hablemos más de esos estilos. Hay cuatro estilos principales de letras que verás que se usan con mayor frecuencia. En primer lugar, el estilo serif. Ahora, un serif es el pequeño trazo extra que se encuentra al final de los trazos verticales y horizontales principales de algunas letras. En francés, la palabra sans significa sin. A sans serif es una carta formada sin serifs, por lo que no tiene esos pequeños trazos extra. El guión es un estilo de letras que esencialmente imita escritura cursiva y las formas de letras están todas conectadas entre sí. letras ilustrativas son la categoría más divertida y caprichosa. Aquí es donde añades tu imaginación y creatividad a las formas básicas de letras. Ahora, una palabra de precaución sobre el estilo, es realmente tentador para los principiantes querer saltar directo a crear divertidos estilos expresivos como este y yo mismo fui culpable de esto cuando empecé. Pero es realmente importante primero obtener un control sobre cómo construir formularios de letras sólidas. De lo contrario es como un aspirante a chef pastelero saltando adelante a crear técnicas de glaseado de fantasía antes de que hayan aprendido a hornear adecuadamente un pastel. Es importante aprender a hornear antes de decorar. En primer lugar, comience con los ingredientes. Estos son los fundamentos que en este caso significa aprender conceptos básicos de letras. Entonces necesitas poner esos ingredientes a usar y empezar a hornear. Eso significa usar tus conocimientos para dibujar formas de letras sólidas. Una vez que hayas logrado eso, entonces puedes agregar los toques finales y ponerte creativo con todas las campanas y silbatos de fantasía. Entonces, para recapitular, serif, sans serif, guión e ilustrativo son los cuatro estilos más utilizados. Pero hay muchas subcategorías y variaciones dentro de cada uno de esos cuatro estilos. Ahora que tenemos todas las definiciones correctas, continuación vamos a entrar un poco más de detalle con unos términos técnicos que necesitarás conocer. Te veré en la siguiente lección. 4. Términos técnicos: Aprendamos algunos términos técnicos, para que puedas empezar a hablar el idioma de las letras como un pro. En primer lugar, hablemos de lineamientos. Es importante usar guías porque ayudan a asegurar que tus letras sean ordenadas y consistentes. Entonces echemos un vistazo a cómo funcionan. El basal es la línea en la que se sientan las letras. Esta es la altura X. Indica la altura de las letras minúsculas. Ahora si miras de cerca, notarás que las letras redondeadas como la d aquí extienden ligeramente por encima y por debajo de las pautas. Ahora este es un consejo importante. A esto se le llama overshoot. Es un ajuste óptico que hacemos porque si las letras redondeadas permanecieron dentro de las guías, visualmente, parecerán demasiado pequeñas. Por lo que siempre recuerda agregar rebasamiento a las letras redondeadas. El alto de la tapa indica la altura de las letras mayúsculas. El talud indica el ángulo en el que se inclina la letra. Esto es muy útil a la hora de letras estilos de script. La línea ascendente indica la altura del ascendente, que es un trazo vertical en una letra que se extiende hacia arriba, como la d en este ejemplo. En la línea descendente se indica hasta qué punto debe ir el descendiente. Un descendiente es un trazo vertical en una letra que se extiende hacia abajo, como el y en este ejemplo. Acabamos de hablar de ascendentes y descendientes. Esas son sólo dos de las muchas partes del cuerpo que tienen las formas de letras. Echemos un vistazo a más anatomía de letras. El brazo es parte recta o curvada de una letra que se extiende hacia afuera o hacia arriba. Está pegado en un extremo y libre en el otro. De igual manera, una pierna es parte de una letra que se extiende hacia abajo. También está adherido en un extremo y libre en el otro. El hombro es parte de una letra que se curva hacia abajo y hacia la derecha. Cartas como m y n también tienen un hombro. A la parte curva principal de la letra S se le llama la columna vertebral. Una cola es un trazo descendente curvado o diagonal como se ve en la letra Q. minúscula g, p, j, y q también tienen cola. El travesaño, o a veces simplemente llamado barra, es el trazo horizontal en la letra H. También se ve en mayúscula A y minúscula e El ápice es el punto en la parte superior de la letra donde se encuentran dos trazos. El final del trazo en una carta que no tiene un serif se llama terminal. El tazón es la parte totalmente cerrada, redondeada de una carta. Varias letras en el alfabeto tienen un tazón. Aquí te dejamos un par de ejemplos más. El contador es el espacio cerrado en una letra, como se ve en esta minúscula a. letras como b, o, y d también tienen un contador, y notarás que los contadores son creados por cuencos. Por lo que hemos repasado algunos de los términos anatómicos más utilizados para las formas de letras, pero hay muchos más. Tengo un PDF para ti en la sección de recursos el cual incluye un enlace a este sitio web, typedecon.com, donde hay un glosario de tipo que enumera todos los términos técnicos para la anatomía de forma de carta. Aquí puedes desplazarte por el glosario, o si hay un término que escuchas pero no estás muy seguro de lo que significa, puedes hacer una búsqueda. En su tienda, hay un listado para una descarga digital gratuita si quieres guardar o imprimir el glosario completo para facilitar la consulta. Ahora, pasemos a hablar de golpes. Cuando nos referimos a un trazo, generalmente estamos hablando de la línea vertical o diagonal principal en una letra. Es posible que hayas escuchado los términos upstroke y downstroke antes. Como su nombre indica, un golpe ascendente es un trazo que se mueve hacia arriba y un golpe hacia abajo es un trazo que se mueve hacia abajo. Ahora tal vez te estés preguntando, ¿cómo sé cuándo se supone que es un golpe ascendente versus un golpe descendente? Basta con pensar en cómo escribirías una carta básica con tu propia letra. Por ejemplo, cuando estás escribiendo la letra A, comenzarías por abajo y subirías, y luego bajabas por el otro lado. Entonces eso fue un upstroke y eso fue un downstroke. Para la letra N, normalmente subirías arriba, abajo, arriba. Hagamos una K. Para la letra K, comenzarías desde arriba y trabajarías hacia abajo, eso es una bajada, arriba y luego abajo. Por lo que suele ser bastante intuitivo. Pero no te preocupes, entraremos en esto con más detalle cuando empecemos a bosquejar en la parte 2 de la clase. Por ahora, lo importante a recordar es que upstrokes son delgados y los downstroke son gruesos. Tan delgada, me gustaría pensar en la frase mentón arriba para ayudarme a recordar, y grueso hacia abajo. Ahora, estos ticks y delgados nos trae al contraste. Cuando una letra como esta A tiene un trazo delgado y un trazo grueso, se llama contraste. Una forma de letra con vertientes muy delgadas y bajadas muy gruesas tiene un alto contraste. Cuando no hay tanta diferencia entre los ticks y los delfines, se llama bajo contraste. De acuerdo, así que vamos a recapitular. En esta lección, cubrimos bastantes términos técnicos que necesitarás conocer, entre ellos guías, anatomía en forma de letra, trazos y contraste. A continuación, repasaremos algunos conceptos básicos de Procreate para familiarizarnos con la app. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Conceptos básicos de Procreate: Echemos un vistazo a algunas características útiles de Procreate. Ahora, no voy a hacer una inmersión profunda en cada característica de la app, pero sí quiero tocar algunas cosas que te ayudarán en tu viaje de letras. Si esta es la primera vez que usas Procreate y te gustaría una visión general más profunda, he incluido enlaces a un par de videos útiles que puedes encontrar en la sección de recursos. Empecemos. Estoy usando la versión más actual de la app, que al momento de esta grabación es Procreate 5. A menudo me preguntan qué tamaño de lienzo utilizo. Empecemos con eso. Haga clic en el plus para abrir un nuevo lienzo, y luego vuelva a hacer clic en el plus para crear un tamaño personalizado. Ahora bien, si solo estoy creando arte para uso personal o solo lo voy a publicar en Instagram o en cualquier otra plataforma digital, típicamente uso un lienzo de 2,000 por 2,000 píxeles para publicaciones cuadradas, o si voy a hacer una publicación vertical en Instagram, yo usará un lienzo de 1,600 por 2,000 píxeles, que es la proporción de 4-5 de Instagram. Ahora, cualquiera que sea el tamaño que esté usando, me voy a quedar con 300 DPI. Estos tamaños me dan una cantidad decente de flexibilidad para poder seguir imprimiendo el arte si es necesario. Por ejemplo, a 2,000 pixeles cuadrados, puedo imprimir el arte tan grande como 12 por 12 pulgadas sin perder resolución. Algo a tener en cuenta, si estás creando arte para un cliente o si quieres vender impresiones en una tienda como Society6, los archivos suelen necesitar ser más grandes, así que asegúrate de confirmar esos requisitos de tamaño antes de empezar. Si miras aquí bajo “Capas máximas”, este es el número de capas que tengo disponibles en este tamaño. Algo a tener en cuenta es que a medida que sube el tamaño de tu lienzo, el número de capas con las que tienes disponibles para trabajar bajará. Por ejemplo, si cambio esto a 5,000 por 5,000 píxeles, mis capas disponibles han pasado de 130 a solo 17. Otra cosa a tener en cuenta es que el número de capas que tengas dependerá de qué iPad estés usando. Cuanto más almacenamiento tengas en tu iPad, más capas tendrás disponibles. Ahora, veamos un par de herramientas de uso frecuente. Ahora que estamos en vista de lienzo, este ícono de llave es donde encontrarás el menú “Acciones”, y “Video” es donde encontrarás tus opciones de time-lapse. A todos nos encanta ver videos de lapso de tiempo de arte que se están creando y Procreate hace que sea realmente fácil hacer esto. Solo asegúrate de que la grabación de lapso de tiempo esté activada. Una vez que lo enciendas, debe permanecer encendido como predeterminado cada vez que crees un nuevo lienzo. Traje algo de arte para que podamos pasar al menú “Flecha”, que es la herramienta de transformación. Como puedes ver, tenemos cuatro opciones para elegir. “ Forma libre” te permitirá cambiar el tamaño del arte libremente, y siempre puedes pulsar reset para volver al original. “ Uniforme” te permitirá cambiar el tamaño pero mantendrá intacta la forma del objeto. “ Distort” y “Warp” te permitirán hacer todo tipo de cosas locas a la forma. Para letras, recomiendo mantener esta opción en “Uniforme”. De esa forma, no sesgas accidentalmente la forma de tus letras cuando las estás moviendo. Para obtener más precisión, también puedes tocar “Magnetics” que restringirá tu movimiento para permanecer en el eje horizontal, vertical, o en una diagonal en incrementos de 15 grados. Ahora echemos un vistazo a los pinceles. Si ya has utilizado la aplicación antes, sabrás que viene con varios pinceles preinstalados bajo diferentes categorías como bocetos, entintado, dibujo, pintura, etc. Para letras, vas a necesitar al menos uno o dos pinceles para bosquejar y al menos un pincel para entintar. Echemos un vistazo primero a los pinceles de boceto. Aquí hay bastantes lápices diferentes para elegir. Mi favorito personal es el lápiz HB. A mí me gusta porque puede pasar de claro a oscuro y el punto está lo suficientemente fino como para que puedas trabajar en pequeños detalles. Si fuera a reducir el tamaño del pincel, puedes conseguir líneas aún más finas. Ahora el lápiz 6B es también otra buena opción. Si quieres imitar el aspecto de un lápiz con una correa más suave, el lápiz 6B dará nuestra marca más áspera que puede quedar bastante oscura. Para bosquejar letras, también recomiendo tener un pincel ancho a la mano. A menudo uso el pincel plano, que se puede encontrar en la sección de pintura porque puedes conseguir unos trazos anchos realmente bonitos con este pincel. Ahora si te desplazas hacia abajo hasta la sección de entintado, también hay varias opciones para elegir. Aquí, querrás prestar atención a si el cepillo tiene o no un cono. ¿ Ves cómo este trazo de muestra pasa de grueso a delgado? Esto te dice que este pincel responde a la presión. En realidad usemos este pincel de jarabe como ejemplo. Cuando lo dibujas realmente a la ligera, parece bastante delgada, pero al aplicar presión, el trazo se espesa. Dependiendo de lo que estés haciendo, esto puede ser realmente práctico o muy difícil de controlar. Para letras entintadas, recomiendo usar un pincel que tenga muy poco cónico. Personalmente me gusta usar el bolígrafo técnico. Tiene un poco de cono, pero no mucho. El pincel monolino que se encuentra aquí bajo caligrafía también es una buena opción porque no tiene ningún cono. Una vez que has hecho algunas pruebas y has decidido qué pinceles te gustan más, sugiero agruparlas en un solo set para que no tengas que hacer mucho desplazamiento cuando decidas que quieres cambiar a un pincel diferente. Como pueden ver aquí, tengo un conjunto justo en la parte superior llamado faves, y aquí es donde guardo mis pinceles más usados. Para crear un conjunto, desplácese hasta la parte superior de la biblioteca de pinceles hasta que vea el signo más, toque el signo más para crear un conjunto nuevo. Dale un nombre. Como se puede ver, el conjunto está vacío. Para agregar un pincel a tu nuevo conjunto, desplázate hasta el pincel que quieras. Voy a ir a bosquejar, voy a elegir este lápiz HB, desliza a la izquierda, y pulsa “Duplicar”. Agregará uno al nombre para mostrar que es una copia. Lo que vas a hacer es tocar y mantener pulsado, y empezar a arrastrar el pincel. Verás que se agrega un pequeño signo más allá. Después con tu otra mano, desplázate a tu nuevo conjunto que acabas de crear, y solo suelta y dejará caer tu pincel duplicado en el conjunto. Simplemente completa ese proceso hasta que hayas llenado tu nuevo set con todos los pinceles que usarás con más frecuencia. Es súper importante que dupliques el pincel que quieres usar primero, que no estés jugando con el original. Para renombrar, eliminar o duplicar un conjunto, basta con tocarlo una vez para resaltarlo, toca de nuevo y verás todas las opciones disponibles. Todos los pinceles de los que hemos hablado hasta ahora vienen gratis con Procreate, pero estoy seguro que llegarán un momento en que querrás comprar pinceles personalizados. Déjame mostrarte rápidamente cómo importar un pincel personalizado. En primer lugar, compra y descarga el pincel de la fuente que quieras. En la sección de recursos, incluiré enlaces a las fuentes que uso con frecuencia. Para esta demo, estaré descargando este set de boceto y letras de tinta Cynlop. Una vez descargado, solo hago doble clic en cada archivo para descomprimir. Después arrastraré todos los archivos a mi carpeta de Dropbox donde mantengo todos mis pinceles organizados. Una vez descargados, descomprimidos, y guardados en Dropbox, luego voy al iPad. Abro mi aplicación de Dropbox y navego hasta donde he guardado los archivos. Ahora toco el pincel que quiero importar. No mostrará una vista previa, pero está bien. Después vas a estos tres puntos en la esquina superior derecha y toca eso, y luego quieres tocar “Exportar”. Después vas aquí y te desplazas hasta que encuentres la app Procreate, y toca eso para abrirla en Procreate. Automáticamente importa y lo deja caer en tu biblioteca de pinceles. Ahí lo tienes. Tu nuevo cepillo importado está listo para su uso. Ahora hablemos de guías. Cuando empecemos a hacer bocetos, estaremos dibujando nuestras guías basales de altura x y altura de tope. Las guías incorporadas de Procreate también son muy útiles. Puedes encender tus guías yendo al menú “Acciones” y luego aquí bajo “Lienzo”, toca el botón “Alternar” junto a “Guía de dibujo”, para activar las guías luego pulsa “Editar guía de dibujo”. En la parte superior, puedes usar este deslizador para cambiar el color de tus guías y a lo largo de la parte inferior, tienes la opción de elegir cuadrícula 2D, isométrica, perspectiva y simetría. Para esta clase, solo vamos a usar la cuadrícula 2D. A continuación, puedes usar el deslizador para cambiar el tamaño de la cuadrícula, puedes cambiar el grosor, suelo dejar esto solo, y puedes cambiar la opacidad. A mí me gusta mantener el mío en el rango 40-50 por ciento porque las guías son visibles pero no son demasiado distraentes. Si vas a estar rotulando al estilo de guión y quieres ajustar la pendiente, toca este pequeño punto verde y mantén pulsado y luego solo mueve las guías para ajustar el ángulo. Si necesitas deshacer este cambio, simplemente toca el punto verde de nuevo y toca “Restablecer”. Otra pregunta que a menudo me hago es, ¿cómo haces que las líneas y las formas se vean lisas en Procreate? Forma rápida es el secreto. Así es como funciona. Dibuja una línea a mano alzada, mantén tu lápiz en el lienzo y sosténgalo, y automáticamente se ajustará a una línea perfectamente recta. Te lo mostraré otra vez, aguanta, snap. Esto funciona también con líneas curvas. Dibuja tu curva, mantén el lápiz hacia abajo, sostén, y se encaja. Ahora si mantienes tu lápiz en el lienzo una vez que se encaje, puedes moverlo y ajusta la forma de la curva. Esto funciona también con las líneas. Dibuja, sostenga, chasquee, mantenga el lápiz hacia abajo y podrá ajustar el ángulo y la longitud de la línea. Ahora esto funciona con otras formas básicas también. Dibujas un círculo imperfecto, solo aguanta, espera el chasquido. Ahora cuando sueltes, verás que aquí aparece una opción que dice “Editar forma”. Si tocamos eso, tenemos la opción de mantenerlo como una elipse o convertirlo en un círculo perfecto. Si bien estos puntos azules están resaltados, puede cambiar el tamaño del círculo arrastrándolo alrededor. Hagamos una recapitulación rápida. En esta lección, revisamos muchas de las herramientas que usarás a lo largo de la clase, entre ellas configurar el tamaño de tu lienzo, algunas herramientas útiles, qué pinceles necesitarás, importar pinceles personalizados, cómo usar guías de lienzo y el función de forma rápida. Hay una última propina de bonificación que quiero compartir. Te recomiendo encarecidamente usar un protector de pantalla mate en tu iPad si ya no estás usando uno. El pequeño pedacito de fricción y proporciona realmente hace que la experiencia de dibujo se sienta más natural, y casi nunca tienes que limpiar tu pantalla para quitar las huellas dactilares. He probado algunas y la que más me gusta es de Paperlike. A continuación, vamos a pasar a la Parte 2 de la clase, comenzando con una visión general del dibujo. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Descripción del dibujo: Ya llegaste a la segunda parte de la clase. Ahora que hemos cubierto los fundamentos, vamos a pasar al bosquejo. Sé que como principiante puede ser desalentador mirar las bellas letras de otra persona y no saber por dónde empezar a crear las suyas propias. Pero no te desanimes. Hay mucho que pasa entre el boceto inicial y la pieza final. Una vez que lo descompongas paso a paso, verás que no es tan desalentador después de todo. Así es como vamos a acercarnos al proceso de dibujo. Empezaremos primero con trazos muy básicos para crear un boceto de esqueleto. Entonces, usaremos nuestras capas como papel de calco para construir nuestras formas de letras en el estilo deseado. En una lección anterior, hablé de hornear el pastel antes de decorar, o puedes pensar en el boceto esqueleto como tu pastel sencillo, muy básico, entonces cada nueva capa en la que trabajas es como agregar una nueva capa de glaseado. La primera o dos capas será un poco áspera, pero se suaviza con cada nueva capa. Cuando nuestro boceto esté mirando como lo queremos, entonces pasaremos al entintado básico en negro. El último paso será agregar color y toques finales como sombra gota, detalles in-lane, etcétera. Debo señalar que no estaremos usando hojas de trabajo guiadas o plantillas en esta clase. En cambio, nos centraremos en desarrollar la habilidad de construir formularios de cartas desde cero. De esta forma, te sentirás cómodo con los principios de la construcción de letras desde el principio. Las hojas de trabajo pueden ser una gran herramienta para practicar, pero sí creo que puede convertirse en un poco de muleta si es tu forma primaria de aprender. Pienso en esto como ruedas de entrenamiento en una bicicleta. Te contaré una pequeña historia. Cuando mi edad de ocho años tenía cuatro, no le conseguimos un triciclo o una bicicleta con ruedas de entrenamiento. En cambio, le compramos una bicicleta strider. Es una de esas pequeñas bicicletas de dos ruedas sin pedales. Desde el principio, comenzó a aprender la técnica de balancear sobre dos ruedas sin ningún apoyo extra. Se volvió tan cómodo y tan confiado en su técnica, que cuando eventualmente sí le compramos una bicicleta de niño grande, aprendió a montar en menos de 10 minutos, y nunca necesitó ruedas de entrenamiento. Hojas de trabajo y plantillas podrían darte el resultado de bellas letras, pero al igual que montar una bicicleta con ruedas de entrenamiento, es posible que no estés internalizando por completo la técnica requerida para lograr ese resultado por tu cuenta sin ningún apoyo. Entonces vamos a estar saltando sin ninguna rueda de entrenamiento. En realidad creo que te ayudará a lograr tus objetivos de letras un poco más rápido. En la siguiente lección, vamos a dibujar algunas cartas de San Serif. 7. Letras San Serif: Empecemos a dibujar. En primer lugar, vamos a dibujar unas cuantas letras san serif. Por el bien de la simplicidad, sólo vamos a estar dibujando formas de letras mayúsculas. Empecemos con la letra A. Usando el bolígrafo técnico, he dibujado mi línea de base y la altura del gorro en rosa en una capa separada, que he nombrado guías para mantener las cosas organizadas. Cambio al lápiz HB y voy a empezar con un esqueleto muy básico. Para la letra A, el primer trazo será un golpe ascendente y luego un bajista. Por cierto, creo que es importante meterte en el hábito de dibujar tus letras en la dirección correcta, el hábito de dibujar tus letras en la dirección correcta, para que acumules la memoria muscular y eventualmente ni siquiera tendrás que pensar en si algo necesita o no ser un golpe ascendente o un downstroke. He proporcionado una hoja de trucos en la guía PDF para que sea más fácil para ti. Adelante y construyamos esta carta. Para ello, vamos a utilizar capas como el papel de calco para agregar grosor y estructura una capa a la vez. Toque en la Capa para resaltarla, luego toque en el extremo y arrastre el deslizador hacia la izquierda para reducir la opacidad. Toca el signo más para abrir una nueva capa arriba. El objetivo aquí es agregar grosor a la A, así que estoy usando el esqueleto como guía, y voy a dibujar mis nuevas líneas justo fuera de los trazos del esqueleto. La segunda capa será bastante rugosa. Ya que solo estoy dibujando un san serif muy básico, tendré un ápice plano, así que solo estoy llevando mi trazo a la línea de altura de gorra. Si estuviera dibujando un A con un ápice puntiagudo, necesitaría ir ligeramente por encima de la línea de altura de la tapa para crear un rebasamiento. Ahora, cuando esté dibujando el downstroke, voy a asegurarme de que cruce el upstroke y usaré el ancho del upstroke como mi guía. Esta es una forma de letra de bajo contraste, por lo que el golpe ascendente y descendente serán del mismo ancho. Aquí tienes un consejo para el travesaño, quieres asegurarte de que el travesaño sea ligeramente más delgado que los otros trazos. Es otra de esas ilusiones ópticas. Si fuera tan ancho como los otros trazos, el travesaño parecería visualmente ser demasiado grueso. Hacer que el travesaño sea más delgado aporta más equilibrio a la forma de letra. Ahora voy a reducir la opacidad, añadir otra capa, y limpiar un poco el boceto. Recuerda hacer líneas limpias; dibuja la línea, sostenga, y deja que se ajuste a la recta. Continúa con este proceso hasta que hayas limpiado todos tus trazos en esta capa de boceto. Por último, puede utilizar la herramienta de borrador para eliminar las líneas superpuestas, luego puede desactivar las otras capas de boceto, y su primer boceto está completo. Ahora, pasemos a la letra B. Seguimos dibujando un simple san serif, pero esta vez les voy a mostrar un pequeño atajo. En lugar de dibujar el esqueleto con el lápiz HB, voy a usar el pincel plano. El trazo vertical de la B será una carrera descendente, luego cada cuenco comenzará en la horizontal y luego se curva hacia abajo. Recuerda, este es solo el esqueleto, por lo que puede ser bastante áspero y puedes dibujar sobre él tantas veces como necesites para conseguir la forma correcta. Usar el pincel plano así es una manera fácil de ajustar rápidamente el ancho de tus letras. Una vez que tengas la forma básica, reduce la opacidad, agrega una nueva capa arriba. Ahora puedes volver al lápiz HB y trazar sobre el esqueleto con un poco más de precisión en la nueva capa. ¿ Recuerdas cómo cruzamos el primer trazo cuando estábamos dibujando la A? Puedes hacer lo mismo aquí en el centro donde se reúnen los dos tazones. No tengas miedo de girar su Lienzo en cualquier dirección que necesites para que te resulte más fácil dibujar las formas. Una vez que estés contento con la forma, reduce la opacidad, crea una nueva capa y límpiala. Te darás cuenta de que a veces trazo una línea y luego toco la pantalla, este es otro truco para ayudar con la precisión. Ya sabemos que sujetar el lápiz hacia abajo hará que una línea se ajuste a la recta, pero luego tocando la pantalla ajustará esa línea recta para que sea perfectamente vertical. Puede tomar algunos intentos para que las curvas sean correctas, y eso está bien, puedes abordar una curva una sección a vez y también usar tu herramienta de borrador para ajustar la forma. Borra cualquier área solapada y listo. Afrontemos un boceto de san serif más juntos antes de pasar a practicar por tu cuenta. Usar un pincel ancho es particularmente útil al dibujar la letra C porque puede ser un reto mantener un grosor consistente al dibujar una forma curva. Ajusta el tamaño del pincel si es necesario y trabaja en conseguir una curva agradable. En un san serif C como este, la terminal suele estar en ángulo. Por lo tanto, utiliza tu herramienta de borrador para rematar los extremos. Ahora cuando te pones más cómodo con el proceso, puedes moverte directamente a entintado desde aquí porque esto cuenta como un boceto bastante completo. Pero por el bien de la práctica, crearemos una nueva capa y la limpiaremos a lápiz. Antes de seguir adelante, te voy a dar un poco de tarea. Descarga la guía PDF de la sección de recursos y úsala para dibujar las letras L, P, y Q en un estilo simple san serif utilizando las técnicas que acabamos de cubrir. A continuación, vamos a dibujar unas cuantas formas serif de carta. Te veré en la siguiente lección. 8. Letras Serif: Antes de sumergirnos en dibujar una carta serif, hablemos rápidamente un poco más de serifs. Serifs, se pueden estilizar de varias maneras diferentes. El serif de losa es un serif grueso y audaz con características angulares bloqueadas. Un serif entre corchetes tiene una conexión curva, por lo que no es tan angular como las serifs de losa. Un serif glífico tiene una forma triangular cónica. Estos a veces se consideran semiserifs ya que la forma puede ser bastante sutil. Un serif bifurcado es uno donde el serif se divide en dos y suele ser bastante curvo. Este puede ser un poco complicado de dibujar. Estos son los conceptos básicos pero hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacerte creativo y estilizar tus serifs una vez que consigues dominar la técnica. Empecemos con los tres más vistos; el serif de losa, las serifs entre corchetes, y el serif glífico. Dibujemos primero el serif de losa, ya que es el más simple. El D, empezaremos con una bajada. Ya que estaremos agregando un serif de losa a esto, inicia el tazón un poco de salida del tallo. Un serif de losa tiene una forma cuadrada muy simple, por lo que se crea fácilmente simplemente extendiendo el trazo. Ahora, reduzca la opacidad de esta capa, cree una nueva capa y agregue grosor, tal como lo hemos hecho antes. Para el tazón, en lugar de agregar grosor a ambos lados de tu esqueleto, comienza desde el borde y trabaja tu camino para agregar grosor. De esta manera, la carta no se extenderá hasta muy por encima y por debajo de los lineamientos. Ya que estoy dibujando esta mano libre en lugar de usar el pincel ancho, voy a agregar una capa más para poder igualar la forma un poco más. Ahora, solo limpia ambas líneas superpuestas, apaga las otras capas de boceto y has dibujado tu primer serif de losa. Para la letra E, vamos a dibujar un serif entre corchetes. Empieza con un simple esqueleto. Algo importante a tener en cuenta de la letra E es que el brazo central es ligeramente más corto que los brazos superior e inferior. Ahora, vamos a añadir un peso al esqueleto. Esta vez, voy a dibujar esta carta con contraste. Por lo que el tallo será un poco más grueso y los brazos serán ligeramente más delgados. Para dibujar este serif, añade una pequeña línea al final de tus trazos. Después, agregarás una curva o un corchete para conectar el serif a los trazos. Por lo que la forma de este serif será plana en tres lados y curvada donde se adhiera. Continuar agregando serifs al resto de la letra. Un truco fácil para asegurarse de que las serifs se extiendan uniformemente es dibujar una pauta desde el borde de tu serif superior hasta donde irán los fondos serif. Entonces, solo borra la guía después de haber dibujado tus serifs. Termina de agregar serifs al resto de la letra. Voy a seguir adelante y llenar esto para que tengamos un mejor sentido de la forma general. Ahí lo tienes, nuestro serif entre corchetes está completo. Ahora, probemos un serif glífico para la letra F. Voy a volver al pincel ancho para éste. El primer trazo será una bajada y recuerda reducir ligeramente el tamaño del pincel para los brazos horizontales. Al igual que con la E, el segundo brazo de la F es más corto que el primero. Ese esqueleto rápido y fácil se hace, así que reduzca la opacidad de esta capa, cambie al lápiz HB, y agregue una nueva capa para hacer un boceto limpio. Los serifs glíficos van a verse así. Serán planos por un lado y curvados hasta un punto afilado por el otro. Entonces primero, dibuja el lado plano. Después, conéctate con la curva. Recuerda, estas serifs son bastante pequeñas por lo que no tienes que extender tu línea demasiado lejos. Una vez que se agreguen todas las serifs, adelante y borre las líneas superpuestas. Ahí está nuestra F con serifs glíficos. Ahora, aquí está tu tarea. Utiliza la guía PDF como referencia y dibuja las letras R, T, y U y usa el estilo serifs de tu elección. A continuación, vamos a abordar algunas cartas de guión. Te veré en la siguiente lección. 9. Letras manuscritas: Ahora, es hora de dibujar algunas letras de guión. Como mencioné anteriormente en la clase, letras de guion imitan esencialmente la escritura cursiva. Esta vez, vamos a dibujar tanto letras mayúsculas como minúsculas. Afrontemos las letras G, H, e I. Recuerda, las letras de guión están inclinadas. Antes de empezar, querrás establecer una pendiente en las guías de Canvas. Irás al menú Acciones, asegúrate de que estás en la sección Lienzo, toca Guía de dibujo, luego toca Editar guía de dibujo, luego tocas y mantén pulsado el punto verde para arrastrar las Guías al ángulo deseado. Antes, acababa de usar la guía Baseline y Cap Height ya que solo estaba dibujando letras mayúsculas, pero esta vez, notarás que también he incluido la guía X-Height para las letras minúsculas. Usando la cuadrícula angulada como guía, comienza a bosquejar ligeramente tus formas de letra. Se pueden estilizar las letras de guión de muchas maneras diferentes. Este G tendrá un descendiente que desciende por debajo de la Línea Base. El H y yo seremos minúsculas. El H comienza con una carrera descendente, luego el hombro de la H subirá hasta la línea X-Height, luego se curva hacia abajo hasta la línea Basal. Entonces, tendrás que curvar hacia arriba desde la línea base que crees una agradable transición suave a la letra I. Ahora, reduce la Opacidad, agrega una nueva Capa y luego agrega grosor. Aquí es donde realmente necesitamos prestar atención a las pinceladas ascendentes y bajadas, por lo que agregamos grosor en las áreas correspondientes. Este lado de la G fue un downstroke, por lo que primero agregaré espesor aquí. Entonces lo haré más delgado donde el trazo se curva hacia arriba. Aquí, el bucle se curva hacia abajo, así que necesitaré agregar grosor aquí también. El descendiente fue un bajista, así que lo engrosaré hasta, y se adelgazará a medida que se curva hacia arriba. Yo sólo voy a estilizarlo un poco en la terminal. Esta zona necesita un poco más de contraste de grueso a delgado, así que usaré mi herramienta Borrador para hacerla más delgada. Ahora, haz lo mismo para la H y la I. La bajada de la H será gruesa, y donde el hombro se adhiere al tallo será delgado, pero la bajada aquí necesita ser gruesa. Entonces querrás adelgazar otra vez a medida que el trazo se mueve hacia arriba. Recuerda prestar atención a las conexiones entre las letras minúsculas. Quieres que esa conexión sea lo más suave posible para que las letras fluyan entre sí muy bien. En la sección Recursos, incluiré un enlace a una gran clase de Skillshare de Ian Barnard, que da consejos realmente útiles sobre cómo hacer conexiones fluidas en tu guión a letras. El tallo del yo será grueso, y otra vez, se adelgazará donde se curva hacia arriba. Este boceto sigue siendo bastante rugoso, así que voy a crear una capa más y limpiarlo. Durante la limpieza, trato de usar trazos de lápiz más largos y suaves en lugar los trazos cortos y breves que usé en los bocetos iniciales. En ocasiones eso significa girar el lienzo para obtener el ángulo correcto. Al igual que lo hice en esta lección de Serif, a veces me resulta útil rellenar los formularios de letras para tener un mejor sentido de las formas sólidas y ver si hay que hacer algún ajuste. Ahora, apagaré mis guías y echaré un vistazo. Enseguida puedo ver que aquí hay más espacio que aquí. Entonces voy a usar la herramienta Transformar, seleccionar la H y la I, luego moverlas hacia la derecha, para crear más espacio entre la G y la H. Cuando estés trabajando en este guión de letras, hay pocas cosas que querrás para comprobar. Asegúrate de que las letras estén espaciadas uniformemente, asegúrate de que las bajadas sean gruesas y asegúrate de que las pinceladas ascendentes sean delgadas. Ahora para tus tareas, utiliza la guía PDF como referencia y dibuja las letras V, I y X en un estilo de guión similar. El V debe ser mayúscula y el I y X deben ser minúscula y conectados entre sí. A continuación, vamos a caminar a través de algunos consejos sobre la creación de cartas ilustrativas. Te veré en la siguiente lección. 10. Letras ilustrativas: Ahora es el momento de divertirnos un poco. Hay una amplia gama de cosas que puedes hacer con las letras ilustrativas y es una oportunidad para soltarte y realmente ponerte creativo. Se puede tomar un enfoque caprichoso como se ve en estos ejemplos. Aquí, Brooke Holland y Cearn Kreger utilizaron formas divertidas y lúdicas para crear sus formas de letras. También se podrían incorporar ilustraciones reales en las letras. A la izquierda, Alix Northrup utilizó las formas y patrones de la ilustración circundante para traer esa sensación de selva a sus letras, y a la derecha, Hazel utilizó ilustraciones que representan cada temporada para construir los números en esta pieza. Otra opción es hacer que tus formularios de carta se vean como otros objetos. Belinda Kou es realmente buena en esto, como puedes ver con este B que creó para parecer un té de burbujas de pareja y este final hecho de fideos. En muchos sentidos parece que no hay reglas para este tipo de letras, pero eso en realidad no es cierto. Este es un ejemplo perfecto de esa cita de Pablo Picasso que dice, debes aprender las reglas como un profesional, para que puedas romperlas como un artista. Una vez que entiendas cómo construir formularios de letras correctamente y te sientes cómodo con esas reglas básicas, entonces puedes jugar y ponerte creativo. Trabajemos juntos en dos simples letras ilustradas. En primer lugar, probemos una carta que es creada por una ilustración. Te mostraré cómo crear este J. floral Ya que la ilustración va a tomar la forma de una forma de letra, primero querrás empezar con el esqueleto básico de esa letra. Voy a usar el pincel plano para esto porque quiero que la forma sea lo suficientemente ancha como para que se ajuste a la ilustración. Ahora, que he dibujado ese esqueleto, reduciré la opacidad y crearé una nueva capa. Ahora, solo empieza a colocar libremente las hojas y las flores dentro de la forma de la J, y deja que la forma guíe qué elementos caben en la pieza. Por ejemplo, aquí donde las curvas J es un buen lugar para agregar un tallo curvo o una hoja. Ten en cuenta que la pieza final no tendrá ningún contorno. La ilustración misma estará haciendo todo el trabajo. Por lo que quieres asegurarte de llenar el área tal manera que creará una forma reconocible cuando hayas terminado. medida que avanza, prueba tu forma ocultando la capa de esqueleto debajo para ver si hay áreas abiertas que necesitan rellenarse o si hay alguna forma que necesita ser ajustada. Como siempre, una vez que tu boceto suelto se vea como lo deseas, crea una nueva capa arriba y límpiala. Por cierto, si te gustaría aprender a dibujar estos florales estilizados, asegúrate de llevarme mi diversión con clase florales donde te paso a paso paso por el proceso. A continuación, vamos a abordar una forma de letra basada en objetos y crear este K. de punto Cuando estás convirtiendo un objeto en una forma de letra, lo primero que debes hacer es pensar a través de tu concepto. Para una carta individual como esta, el enfoque más directo sería elegir un objeto que comience con la misma letra. Entonces piensa en qué detalles en el objeto pueden imitar la anatomía de la forma de letra. Empieza con un esqueleto muy básico, por lo que tienes un marco sobre el que construir. Después en una nueva capa, empieza a jugar con la colocación. Podría convertir cada uno de estos trazos en agujas de tejer, pero eso no tiene mucho sentido ya que típicamente solo usas dos agujas a la vez. Además, necesito pistas de contexto para dejar claro que son agujas de tejer. Entonces voy a hacer que el tallo parezca una tira de tela de punto y las agujas harán que el brazo y la pierna del K. También voy a agregar una bola de hilo para realmente hacerlo obvio. Entonces ahora reduciré la opacidad de este boceto suelto, apagaré mi capa de esqueleto, y la limpiaré. Ahora es tu turno. Para tu tarea, dibuja las letras Y y Z en cualquier estilo ilustrativo. Diviértete y haz un poco de experimentación. Además, asegúrese de compartir con nosotros en la galería de proyectos. A continuación, vamos a echar un vistazo a unas letras que pueden ser un poco desafiantes de dibujar. Te veré en la siguiente lección. 11. Letras complicadas: Ahora es el momento de abordar algunas letras complicadas, específicamente las letras M, N, O, W y S. Estas no son necesariamente difíciles de dibujar pero a menudo se dibujan incorrectamente. Aprendamos algunas reglas y algunos trucos, para que puedas evitar esos errores comunes. En primer lugar es la letra M. El tema más grande que tiene la mayoría de la gente con la letra M es no saber dónde deben estar los trazos gruesos y delgados. he visto extraviados aquí o incluso aquí. También he visto estos inclinados Ms. One podría argumentar que esta es una versión estilizada de la forma de letra pero cuando los principiantes lo hacen, suele ser un error no intencional. Estas son las pautas a recordar al dibujar la letra M. Comienza con una recta ascendente, la primera línea diagonal será una carrera descendente, la segunda línea diagonal será una carrera ascendente, y luego terminarás con una recta descendente, por lo que eso significa que esta línea y esta línea serán más gruesas. Si recuerdas, un ápice es cuando dos trazos se encuentran para crear un punto en la parte superior de una letra. Bueno, cuando dos trazos se reúnen para crear un punto hacia la parte inferior de una letra, se llama vértice. Con la letra M, el vértice puede ir hasta la línea de base o puede ser más alto, aterrizando más cerca de la línea de altura x. Esto es sólo una preferencia estilística. Para dibujar la M, empezarás con el esqueleto como de costumbre, arriba, abajo, arriba, abajo. Entonces querrás agregar grosor aquí en la primera bajada. Después agrega grosor aquí en la segunda bajada también. Trata de mantener el grosor de tus trazos lo más consistente posible. Voy a terminar esto con algunas serifs. Ahora pasando a la letra N, esto también causa problemas similares en cuanto a los golpes ascendentes y bajadas mal colocados pero esa es una solución fácil. Los lineamientos para la letra N son, empiezan con la recta ascendente, la línea diagonal es una bajada y luego terminarás con una recta ascendente. En pocas palabras, la línea diagonal en la letra N siempre debe ser más gruesa. Dibuja tu esqueleto así, arriba, abajo, arriba, luego agrega grosor a la diagonal. Ahora para la letra W. Contrariamente a la creencia popular, esto no es un M. boca abajo A diferencia de la M, todos los trazos en la W están destinados a ser angulados, lo que por cierto, la convierte en la letra más ancha del alfabeto. Aquí te presentamos tus pautas para dibujar el W. Start con un ángulo hacia abajo, luego una carrera ascendente diagonal, una carrera descendente diagonal, y finalmente una última carrera ascendente diagonal, por lo que eso significa que esta línea y esta línea serán más gruesas. El ápice puede ir todo el camino hasta la línea de altura de la tapa o puede ser más corto, aterrizando más cerca de la línea de altura x. Dibuja tu esqueleto hacia abajo, arriba, abajo , arriba, luego agrega grosor a las áreas apropiadas. Ahora pasemos a la letra O, que se ve muy simple pero en realidad puede ser bastante difícil de dibujar. Algunas cosas que hay que recordar de la letra O son, aunque no hay líneas rectas, las reglas de carrera ascendente y descendente siguen aplicándose. Al dibujar el O, comenzarás en la parte superior en dirección horizontal, luego dibujarás una curva hacia abajo en el lado izquierdo, horizontal para una corta distancia a lo largo de la parte inferior, luego terminarás con un golpe ascendente curvado en el lado derecho. Dibuja tu esqueleto, ligeramente horizontal, curva hacia abajo, horizontal otra vez, curva hacia arriba y conéctate. Ahora bien, es casi imposible dibujar una mano alzada O perfectamente simétrica. He visto a uno o dos gurús hacerlo pero para la gente promedio como nosotros, es altamente improbable. Por suerte para nosotros, procreate tiene algunas herramientas que podemos utilizar a nuestra ventaja. Un truco es usar la Herramienta de simetría. Ve al menú Acciones, toca en Lienzo, asegúrate de que estás activadas las Guías de dibujo, luego selecciona Editar guía de dibujo, elige Simetría. Ahora solo necesitas enfocarte en conseguir que un lado de la O luzca de la manera que quieras y la Herramienta de simetría creará una imagen espejo en el otro lado. Recuerda, cuando hayas terminado con la Herramienta de simetría, selecciona la capa en la que estás trabajando y asegúrate de desactivar el Asistente de dibujo. Después sigue adelante y vuelve a cambiar a la cuadrícula 2D. Para darle a esto el grosor que necesitamos, duplique esta capa y en la nueva capa, toque la Herramienta de Selección y elija Mano alzada y reduzca el tamaño. Recuerda que había una bajada en el lado izquierdo, así que desplaza la forma para crear más grosor en ese lado. Cuando termines, pellizca las dos capas juntas para fusionarlas en una. Para un bajo contraste O, todavía habrá una ligera diferencia de grosor en la parte superior e inferior porque esas áreas están esencialmente en la horizontal. En ese escenario, puedes simplemente aplanar ese centro O, siempre tan ligeramente para que esas áreas sean más delgadas. Ahora para los más complicados de todos, la letra S. En realidad no es tan intimidante una vez que sabes qué buscar. En realidad hay tres partes a la letra S, dos contadores abiertos y la columna vertebral. El contador abierto en la parte superior es ligeramente más pequeño, la columna vertebral está en diagonal y el contador abierto en la parte inferior es ligeramente más grande y se extiende más hacia fuera que el mostrador superior. En lugar de intentar dibujar una S en una curva continua, lo mejor es dividirla en secciones, y hay dos maneras en que podemos hacerlo. El primer método es la técnica de dos círculos, no sé si ese es un nombre oficial pero así lo voy a llamar. Primero, dibuja dos círculos apilados uno encima del otro y haga que el círculo inferior sea ligeramente más grande que el círculo superior. Ahora, haz tu esqueleto usando los círculos como guía. Por lo que tu línea seguirá el borde izquierdo del círculo superior. En el centro, donde se conectan los círculos, cruza hacia el círculo inferior, luego sigue el borde derecho del círculo inferior. Ahora puedes agregar grosor. Dado que la columna vertebral es un trazo diagonal que se mueve hacia abajo, será la parte más gruesa de la S. Una vez que tengas la forma luciendo de la manera que quieras, límpiala en la nueva capa. Se puede agregar serifs a ambos extremos o simplemente la parte superior de la S. Aquí hay un segundo método para dibujar una S, estoy llamando a este el óvalo en rodajas. Primero dibuja un óvalo y corta el óvalo con una línea diagonal justo por encima del punto central. Ahora usarás esto como tu guía. La parte superior del óvalo te ayudará a formar el mostrador abierto superior, la línea diagonal será tu guía para la columna vertebral y la parte inferior del óvalo te guiará para el mostrador abierto inferior. Ahí lo tienes. Con estos trucos y un poco de práctica, estarás dibujando S's estelares en poco tiempo. Por tu tarea. Me gustaría que practicara dibujando cada una de estas cartas complicadas en un estilo serif o san serif. A continuación, vamos a juntar algunas de estas letras y empezar a construir palabras. Te veré en la siguiente lección. 12. Construir palabras: En este punto de la clase, entre las clases y tus tareas de tarea, hemos cubierto cada letra del alfabeto. Ahora es el momento de juntar esas letras y construir unas palabras. El primero que querrás hacer es anotar tu palabra o palabras para que veas cuántas letras vas a estar trabajando. Ya que nuestro proyecto para esta clase es dejarle un nombre, voy a anotar mi propio nombre y tengo tres letras en mi nombre de pila y seis en mi apellido. Ahora, crea guías para el ancho de tus letras. Esto te ayudará a mantener la consistencia con cada letra de tu palabra. Llamemos a estas guías bloques de letras. Una vez que seas más proficiente con tus letras, no necesitarás hacer esto, pero es una herramienta útil para principiantes. Usando la guía de Lienzo como unidad de medida, voy a hacer mis cuadras de letras de dos cuadrados de ancho. Simplemente puedes dibujar esto una vez y duplicarlo tantas veces como necesites. Asegúrate de dejar un poco de espacio entre cada bloque de letras. Una vez que tengas todos los bloques que necesitas, pellizca todas esas capas juntas para fusionarlas en una. Ahora, crea una nueva capa y empieza a dibujar tus letras dentro de las cajas. Ten en cuenta que algunas letras serán un poco más anchas o más estrechas dependiendo de su forma. Por ejemplo, una letra estrecha como yo no llenaré la caja y M es una letra muy amplia, por lo que se va a extender más allá de la caja. Ahora es el momento de agregar peso al esqueleto y tenemos que estar atentos a mantener el peso de las letras consistente a través de cada palabra. Aquí es donde el pincel plano viene muy útil. Entonces voy a establecer el ancho que quiero y luego dibujar sobre el esqueleto. Como pueden ver cuando escondo los bloques de letras, algunas letras están mucho más separadas y otras. Por lo que ahora tenemos que hacer ajustes visuales. El I necesita acercarme más a la G, así que lo seleccionaré, cambiaré a la herramienta de transformación y me aseguraré de que esté ajustado a uniforme. También voy a habilitar los magneticos para ayudar a que se mueva sin problemas a lo largo de la horizontal. Entonces necesito acercar el A un poco más a la I. Aquí hay algo a notar. Las tres letras ahora están a igual distancia técnicamente, pero como la A está en ángulo, parece estar más lejos. Por lo que necesitaré acercar la A aún más al I para acomodar para eso. Compruebe el espaciado de todas las demás letras y realice los ajustes en su caso. Ahora agrega una capa arriba y limpia el boceto y el lápiz. Para recapitular, las cosas en las que debes pensar al crear palabras son el ancho de letra consistente, el ancho de trazo consistente y hacer ajustes de espacio donde sea necesario. A continuación, vamos a pasar a la tercera parte de la clase, empezando con algunos consejos sobre el entintado. Te veré en la siguiente lección. 13. Entintar el boceto: Grandes avances hasta el momento. Hemos cubierto los fundamentos, el bosquejo, y ahora nos estamos moviendo a la Parte 3 de la clase. Hemos hecho bastantes bocetos hasta ahora, pero claro, en algún momento, querrás finalizar esos bocetos. Entonces pasemos por algunas técnicas para entintar. si tuvieras curiosidad, esta fase se llama entintado porque si estuviéramos trabajando tradicionalmente, este es el punto en el que trazar nuestro boceto a lápiz con un fineliner de tinta pigmentada, así, para completar el lettering. Vamos a recrear ese proceso digitalmente. Como mencioné antes en la clase, querrás familiarizarte con los diferentes pinceles ya precargados en la biblioteca de pinceles de Procreate. Aquí te dejamos un par de mis recomendaciones. He estado usando el cepillo monolino casi exclusivamente para entintar estos días. Se puede encontrar en la biblioteca de pinceles bajo caligrafía. El bolígrafo técnico también es una gran opción, y lo puedes encontrar en la biblioteca de pinceles bajo entintado. Te recomiendo hacer tu entintado en negro y luego añadir color más tarde. En primer lugar, el contraste hace que sea realmente fácil ver incluso los detalles más pequeños, y ayuda a mantener el foco en dibujar las formas de letra sin distraerse por el color. Empecemos. Recuerda siempre hacer tu entintado en una capa separada. Ahora, establece el tamaño de tu pincel. Con el pincel monolino, me gusta bajar el tamaño hasta cerca de dos o tres por ciento, porque permite un mayor control de detalle. Al igual que con los bocetos, puedes utilizar la función “Snap to Straight” para asegurarte de que tu entintado se vea limpio y preciso. Todo aquí se ve bien, así que ahora puedo tocar y mantener presionada la muestra de color, luego arrástrela a mi carta delineada para llenar rápidamente la forma. Es importante acercar el zoom para asegurarte de que tus líneas estén completamente conectadas para que puedas llenar fácilmente la forma de color. Si tus líneas no están completamente conectadas, cuando intentes llenar la forma, el color se derramará fuera de esa área abierta y llenará toda la página. Nuevamente, para evitar eso, siempre vuelve a comprobar tus conexiones. Ahora vamos a abordar una carta con curvas. El truco para hacer que tu entintado se vea bonito y limpio es abordar las curvas una sección a la vez, y usar la función “Quickshape” para hacer arcos suaves. Voy a empezar con esta sección. Sostenga hasta que Quickshape lo suavice, y ajuste el tamaño si es necesario. Después pasa a la siguiente sección de la curva, asegurándote de solapar la sección que acabas crear para que sea lo más suave y sin fisuras posible. Continúa hasta que hayas completado la carta. Para recapitular, estas son las cosas que debes recordar al entintar tu boceto; tinta en blanco y negro y agrega color más adelante, siempre tinta en una capa separada, haz zoom para comprobar tus conexiones y aborda curvas en secciones. A continuación, vamos a divertirnos un poco con el color. Te veré en la siguiente lección. 14. Cómo aportar color: Una vez que hayas hecho tu entintado en negro, entonces podrás jugar con el color. Existen algunas formas diferentes en las que puedes escoger colores en procreate. Una opción para elegir colores es usar el disco de color. El anillo exterior cambiará el tono y el círculo interno te permitirá ajustar el tono. Con la vista clásica, puedes usar estos deslizadores para cambiar el tono y luego afinar tu selección aquí. Si conoces los códigos RGB o hex de los colores que deseas, puedes ingresarlos aquí en la sección de valores. Cuando encuentres los colores que quieras, puedes guardarlos en una paleta. Toque el signo más para crear una nueva paleta, luego simplemente toque dentro de la nueva ventana de paleta para agregarla a su paleta. Para que sea más fácil agregar colores a tu nueva paleta, puedes volver a la vista de disco de color y verás que tu nueva paleta aparece a lo largo de la parte inferior de la ventana. A medida que elijas colores, simplemente puedes añadirlos fácilmente aquí. Cuando vuelvas a cambiar a la vista de paleta, puedes ver todos los colores que has agregado. Para quitar un color de la paleta, mantén pulsado durante un segundo, suelta y aparece la opción de eliminar. Para quitar toda una paleta de colores, desliza el dedo hacia la izquierda y luego toca eliminar. Si estás atascado en cómo elegir colores que funcionen bien juntos, mira mi clase de paleta de colores para obtener una guía paso a paso sobre la técnica que utilicé para reunir la paleta de colores perfecta. Ahora, probemos algo divertido y creemos un gradiente como este. En realidad es bastante fácil lograr este look y vamos a usar una máscara de recorte para hacerlo. Estos son los cuatro colores que estaré usando pero primero voy a elegir un color base para mi carta. Voy a ir con este azul pálido porque se mezclará muy bien con mi paleta y a continuación, voy a añadir una capa arriba, tocar esa nueva capa y seleccionar “Máscara de recorte”. Cuando ves esta pequeña flecha, sabes que hay una máscara de recorte en esa capa. Quiero que esto tenga un poco de textura, así que voy a usar el pincel de tiza. Este es gratis con procreate y lo puedes encontrar en la biblioteca de pinceles bajo caligrafía. Empezaré por la parte inferior con mi color más oscuro, recuerda que estás dibujando en la capa de máscara de recorte. Como puedes ver lo que la máscara de recorte, cualquier cosa que dibujes se limitará a la forma de tus letras. Ahora voy a añadir el siguiente color que es un poco más claro y seguiré todo el camino hasta el color más claro. Ahora, para mezclarlo bien, voy a usar la herramienta de manchas. Toca dos veces la herramienta y selecciona el pincel de tiza aquí también. Asegúrate de que el tamaño del pincel sea bastante grande luego entra y mezcla las áreas donde se encuentran los colores. Así como así, has convertido una palabra sencilla en una obra de arte. A continuación, vamos a aprender a agregar sombras de gota y otros detalles a tus letras. Te veré en la siguiente lección. 15. Sombras y detalles: Siéntete orgulloso de tu progreso hasta ahora, has llegado a la Parte 4 de la clase. Ahora es el momento de abordar esos toques finales. Como vimos en la última lección, color realmente puede transformar las letras más simples. Ahora vamos a explorar añadiendo dimensión y algunos otros detalles decorativos. Las sombras de gota realmente pueden agregar vida a tus letras, haciendo que se salga de la página y se sienta más impactante. El tamaño puede ir desde una simple línea caída hasta una sombra realmente audaz y contundente y el nivel de detalle también puede variar ampliamente. Para crear una sombra de gota, lo primero que tendrás que hacer es duplicar tus letras. Selecciona la capa, desliza el dedo hacia la izquierda, toca, duplica y asigna un nombre a la capa de sombra para que no se vuelva confusa. También asegúrate de que la capa de sombra esté debajo de tu capa de letras. Ahora decide en qué dirección quieres que vaya tu sombra. Ten en cuenta que la sombra será opuesta a la fuente de luz imaginaria. Si la fuente de luz está aquí, la sombra estará en la parte inferior izquierda de las letras. Si la luz viene de arriba a la izquierda, la sombra estará en la parte inferior derecha. Cuando la fuente de luz viene de arriba, la sombra estará por debajo de las letras lo que entonces por supuesto significa que cuando la fuente de luz viene de abajo, la sombra estará en la parte superior de las letras. Para este ejemplo, mi fuente de luz estará en la parte superior derecha, así que arrastraré mi capa de sombras hacia abajo a la izquierda. Como puedes ver, puede llegar a ser realmente confuso muy rápidamente, así que me gusta cambiar el color de mi capa de sombra de inmediato. Sólo voy a usar gris por ahora y puedo decidir sobre el color final más adelante. La forma rápida y fácil de cambiar el color de una capa es usar Alpha Lock. Toca la capa de sombras, toca Bloqueo alfa para activarla. Vuelve a tocar capa y luego toca Rellenar capa. Cuando Alpha Lock está encendido, restringe el relleno de color solo a las áreas entintadas de esa capa. Toca la capa de sombras una vez más y pulsa Alpha Lock de nuevo para apagarla. Ahora que puedo ver lo que estoy haciendo con más claridad, es hora de hacer que la sombra se conecte. Para letras con líneas rectas, simplemente dibuja una línea diagonal desde la esquina de la sombra hasta la esquina de la letra de arriba. Después llena los espacios abiertos. Entonces sólo tienes que pasar y conectar todos los rincones. También vuelve a comprobar para asegurarte de que estás dibujando en la capa de sombra y no en la capa con tu letra original. Para letras con curvas, querrás seguir la curva en la sombra hasta que se conecte suavemente con el texto de arriba. Ahora puedo agregar color. En primer lugar, agrega color a las letras originales, luego elige un color que sea un tono demasiado oscuro para la sombra. El proceso es similar para crear una línea de colocación, duplicar la capa, renombrarla, desplazar la sombra en la dirección que elija, pero asegúrese de que no esté demasiado lejos. Esta vez, solo reduce la opacidad de la capa de sombras porque la vamos a utilizar como guía. Ahora agrega una nueva capa encima de un nombre que soltar línea. En la capa de línea de caída, traza los bordes exteriores de la sombra, pero no conecta las líneas con la letra de arriba. Esencialmente estás dando la impresión de una sombra. Ahí está tu simple línea de caída. Un inline es exactamente lo que suena, líneas dentro de las letras. Como siempre, querrás trabajar en una capa separada por encima de la letra original. Simplemente recrea las formas de las letras usando líneas finas. Es casi como crear una vista de rayos X y revelar el esqueleto debajo. Las líneas curvas pueden ser un poco complicadas porque querrás hacer coincidir las curvas lo más cerca posible, así que solo tómate tu tiempo aquí. Podemos empujar esto más allá y hacer que el detalle en línea sea aún más interesante agregando puntos, ligas pequeñas, o cualquier otro elemento que elijas. Solo recuerda alejarte con frecuencia para ver cómo se ve porque no quieres que demasiados detalles afecten la legibilidad. Para tu tarea, prueba a crear tu propia sombra de gota o línea de gota y recuerda compartirla en la Galería de Proyectos. A continuación, nos vamos a sumergir en ligaduras. Te veré en la siguiente lección. 16. Ligaduras: Si eres completamente nuevo en letras, tal vez te estés preguntando, ¿qué es una ligadura? Esto es cuando se combinan dos o más letras para hacer un carácter. Las ligaduras conservan un propósito práctico al combinar letras que comparten características que podrían superponerse. Por ejemplo, las barras transversales se pueden combinar cuando hay dos t o dos f minúsculas uno al lado del otro. Otro ejemplo, es combinar un f y un l para crear una ligadura. También pueden servir como una herramienta creativa para que la composición sea más única. trabajo de David Sotos es un gran ejemplo de ello. Incorpora ligaduras en sus letras bellamente. Aquí, conectó la oreja de la g al swash en la h, y luego conectó también a los descendientes. En este ejemplo, las R y S están conectadas a la perfección. Lo mejor es pensar en las ligaduras potenciales durante la fase de boceto. Anota tus palabras, y mira si hay alguna oportunidad para conectar letras. Como mencioné antes, las letras dobles como tt o ff son fáciles de identificar. También, Th, ri, y rs se pueden combinar fácilmente para crear ligaduras. Si no hay obvios, pregúntate, ¿se puede crear uno de manera orgánica? ¿ Hay alguna letra que pueda fluir entre sí sin problemas? ¿ Se puede extender o curvar alguno de los trazos para conectarse? Pero lo que se quiere evitar es forzar una ligadura, porque simplemente termina luciendo incómodo. Veamos qué opciones tengo con esta pieza. Si dibujara mi nombre en todas las letras minúsculas, habría habido una oportunidad de unir la g con el punto de la i Pero como todo esto es mayúscula, realmente no hay una forma perfecta de conectar las letras en mi nombre de pila, eso no lo haría parecen forzados. En mi apellido, sin embargo, los A's y el H tienen travesaños, por lo que posiblemente podría conectar esos para hacer mi ligadura. Yo realicé mi boceto y entinté todo excepto aquellas áreas donde potencialmente podría crear la ligadura. Ya que los A y H están justo en medio de mi nombre, creo que este es el mejor lugar para ello, por el bien del equilibrio. Creo que esto funciona. Estas son las principales cosas que hay que recordar sobre la creación de ligaduras. No lo fuerces, busca conexiones naturales. En segundo lugar, las ligaduras no deben afectar la legibilidad. Tus letras aún deben ser fáciles de leer. Por último, menos es más. Una o dos ligaduras bien colocadas harán un largo camino. Ahora es tu turno. Anote el nombre que va a estar rotulando para su proyecto de clase, retrocede y eche un vistazo y pregúntese, ¿hay alguna oportunidad para una ligadura? Si es así, pruébalo, y compártelo con nosotros en la galería de proyectos. A continuación, vamos a ver una forma más de agregar un toque final a tus letras. Te veré en la siguiente lección. 17. Florituras: Ahora para uno de los toques finales más divertidos, florece. Los florecimientos son esos hermosos bucles y remolinos que a veces ves en letras. Son una forma maravillosa de agregar un toque artístico a una pieza. Como puedes ver, pueden ir desde maravillosamente adornados a bellamente simples. El mayor reto, especialmente para los principiantes, es saber cuándo mostrar moderación. Al igual que con las ligaduras, recuerda que menos es más. No quieres sobreflorecer una pieza hasta el punto en que sea ilegible. Además, como principiante, no quieres saltar a añadir florecimientos demasiado rápido. Como mencioné al inicio de la clase, es muy tentador saltarse adelante a las cosas geniales antes de tener un agarre firme en la técnica de letras. He sido culpable de esto y es la señal universal de un principiante. Mira esta pieza que creé en 2013. Yo era diseñador gráfico pero en su momento, nunca había hecho ninguna letra. Hice mucho trabajo de tipografía usando fuentes pero no tenía ni idea de cómo dibujar correctamente un formulario de carta. No obstante, pensé que soy diseñadora, puedo hacerlo totalmente. Pero lo que creé estaba tan mal de tantas maneras. Aparte de las formas de letras extrañas y torpes, agregué estas dos flores muy ornamentadas, luego también agregué demasiados curlicues y luego lo rematé con una incómoda ligadura forzada. Todo es demasiado. Recreé la misma pieza en 2019 después de haber estado practicando consistentemente mi letra desde hace poco más de un año. Como se puede ver, la versión actualizada es mucho más simple pero más efectiva. Incluí solo dos simples florecimientos y vi la oportunidad de crear una ligadura con el ampersand y el travesaño de la A. Mantuve la letra sencilla y legible y opté por poner el detalle y elementos decorativos en el entorno ilustración en su lugar. Ahora volvamos a esta pieza en la que estoy trabajando para mi proyecto de clase. El pie de una R o una K se prestan bellamente para florecer. Podría hacer algo con esta R o potencialmente podría hacer algo con la A pero eso podría sentirse un poco forzado. Probemos algo divertido con muchos bucles y remolinos primero. A mí me gusta florecer pero tal vez sea un poco demasiado ornamentado para esta letra en particular. También tira la balanza porque hace que las letras sean demasiado pesadas en el lado izquierdo. Voy a escalarlo todo el camino atrás y hacer algo mucho más sencillo. Creo que esto funciona mejor con la simplicidad general de esta pieza y agrega un poco de intereses sin sentirse exagerado. Tener la pierna de la curva R hacia arriba así, también ayuda al ojo a moverse a través de la palabra. Para recapitular, recuerda que las flores deben ser la guinda del pastel, no el foco principal. Mantenlo legible. Tus florecimientos no deben hacer que tus letras sean difíciles de leer. Nuevamente, menos es más. Para tu tarea, experimenta con agregar un florecimiento a tu proyecto de clase. Si quieres algunos comentarios y punteros en el camino, siéntete libre de subirlo a la galería de proyectos. A continuación, vamos a charlar sobre diferentes estilos de letras. Te veré en la siguiente lección. 18. Guía de estilo: Si bien puede que no siempre seamos conscientes de ello, una de las primeras cosas que notamos al mirar un trozo de letras es el estilo. El modo en que un artista diseña para expresar sus formularios de cartas tiene un enorme impacto. Impulsa el estado de ánimo de la pieza y puede afectar cómo se interpreta el contenido de la obra. La pregunta que más me hacen es, ¿cómo elijo estilos de letras? Para ser honesto, siempre es difícil responder a esta pregunta porque no hay una respuesta simple, directa. Tampoco hay una solución de talla única. Cada persona se acercará a esto de manera diferente. Pero puedo mostrarte lo que funciona para mí. Seguro que a medida que desarrolles su habilidad como artista de letras, también descubrirán, y desarrollarán su propio proceso. Estos son los cinco factores que intervienen en mi proceso de creación de estilo. Construir una biblioteca de referencia, ser observador, inspiración, no imitación, considerar contenido, y practicar, practicar, practicar. Uno de los primeros pasos es rodearse de buenas letras. Acude a Pinterest, haz una búsqueda de letras a mano, y guardó el trabajo que amas, que te inspira. En la sección de recursos, añadiré un enlace a un par de mis propios tableros de Pinterest, lo que podría ayudarte a empezar. Puedes hacer lo mismo en Instagram. Cuando veas algo que realmente amas, toca el icono de la bandera para guardarlo. Los libros son otra gran fuente de inspiración de estilo. Hay tantos libros de letras increíbles por ahí. Te animo a empezar a construir una biblioteca propia. Te comparto unas recomendaciones para grandes libros en mi nivel subiendo tu clase de diseños así que asegúrate de revisar eso. Lo importante a tener en cuenta es que estás guardando referencias para servir de inspiración, no con el propósito de imitarlas. Hablaremos más de eso en un segundo. No basta con solo recolectar bellos ejemplos de letras, también debes ser observador. Mira el trabajo con ojos atentos. Mira cómo se conectan las letras, ¿qué peculiares o detalles notas? Hacer notas mentales o incluso notas escritas. Empezarás a almacenar toda esta información en tu propia base de datos de letras personales, que eventualmente empezará a sacar de ella sin ni siquiera darte cuenta. Ahora éste es uno grande. La inspiración no significa imitación. Es sumamente importante hacer esa distinción y evitar copiar el trabajo de los demás. El clave es identificar de qué se trata que las personas están en lo que te inspira. Esto se remonta a ser observante. Una vez que hayas determinado de qué se trata el trabajo de esa persona que amas, usa eso para encender tus propias ideas. Te mostraré algunos ejemplos de cómo me he acercado a esto, Alix Northrup mujer fuerte pieza a la izquierda fue la inspiración para tu digna pieza a la derecha. Me encantó la forma en que Alix hizo que las letras jugaran juntos, entrelazando, y llenando todos los rincones y hendiduras casi como un rompecabezas que hacía clic en su lugar. Yo usé eso como inspiración para mi acercamiento a esta pieza, donde jugué con los ascendentes y descendientes para llenar espacios abiertos y hacer que todo se sienta más conectado. La inspiración para mi pieza de cosas pequeñas en realidad vino de esta T única en la obra de Lauren Hom. Me encantó mucho el look del serif bifurcado de Lauren y se sentía amable y alcanzable e incluso juguetón. Sabía que quería incorporar ese sentimiento a mi pieza. Entonces empecé con la palabra poco, intentando crear una sensación similar de juguetón, y apenas evolucionó a partir de ahí. El estilo despreocupado, de aspecto retro, que Mark Caneso hace tan bellamente, fue la inspiración para mi pieza de gota de rocío. Me encantan las curvas y las letras y la sombra de gota chunky. Yo usé eso como inspiración para crear mi propia versión. Como pueden ver, ninguna de mis obras es una copia directa de la obra que lo inspiró. Se trataba de encontrar esos detalles interesantes en sus letras, y dejar que eso chispeara una idea para mi propia pieza. Otro consejo útil es considerar el contenido de la pieza que estás a punto de crear. ¿ De qué se trata la pieza? ¿ Es serio, juguetón, dramático? Si estás escribiendo una pieza sobre un tema serio, letras de burbuja de cutesy, por supuesto, no serían apropiadas. Estos son algunos ejemplos de cuándo el estilo y el contenido se alinean perfectamente. Este estilo de letras fluido con mucho movimiento fue la opción perfecta para la bebida de Belinda más pieza de agua. Aquí, esta letra colorida y juguetona funciona perfectamente con el mensaje en la pieza de Rosie. El término prosperar significa prosperar o florecer y las letras ilustrativas de Jill lo expresan bellamente al incorporar escenas de una comunidad próspera dentro de cada letra. Por último, no hay que evitarlo. práctica es la clave para desarrollar cada aspecto de tus habilidades de letras, incluida la creación, y el uso de varios estilos de letras. Una buena manera de hacerlo es desafiarte a elegir un estilo cada semana y practicar letras solo ese estilo durante toda la semana. Después cambia a otro estilo la semana siguiente y haz lo mismo. Con este tipo de práctica enfocada, ganarás confianza y te volverás mucho más fluido en la creación de cada uno de estos estilos de letras. Eventualmente, te resultará mucho más fácil incorporar varios estilos a tu trabajo. A continuación, vamos a terminar la clase con algunos consejos sobre la exportación de tu trabajo. Te veré en la siguiente lección. 19. Exporta: Ahora que has hecho todo este hermoso trabajo, ¿cómo lo sacas de Procreate y de tu iPad? Hablemos de exportar y hacer copias de seguridad de tus archivos. Para exportar tu trabajo como imagen, ve al menú Acciones, toca “Compartir”. Si solo estás compartiendo en redes sociales o si quieres usar la imagen en tu portafolio en línea, un archivo JPEG o PNG suele hacer el truco. Sí tienes la opción de compartir el arte como un Photoshop en capas o un archivo Procreate también. Selecciona el tipo de archivo, luego podrás elegir cómo quieres compartirlo. Puedes compartir a través de correo electrónico, AirDrop, Dropbox y más. Digamos que quiero enviarme esto por correo electrónico a mí mismo. Seleccionaré la “Opción Gmail”, ingresaré la dirección de correo electrónico y luego presionaré “Enviar”. Eso es todo. Exportar tu video time-lapse es igual de simple. Acude al “Menú Acciones”. Esta vez vaya a “Video”, luego toque “Exportar video de lapso de tiempo”. Normalmente exporto el video de longitud completa. Entonces elige cómo quieres enviarlo. Ten en cuenta que los videos de lapso de tiempo a veces pueden llegar a ser bastante grandes. Por lo que el correo electrónico podría no ser siempre una opción. Si tu computadora es un Mac, AirDrop podría ser una mejor opción. Siempre y cuando tus otros dispositivos Apple o cercanos, aparecerán en la ventana AirDrop. Si bien Procreate guardará tus cambios a medida que trabajes, es importante tener en cuenta que en este momento, no hay opción para realizar automáticamente copias de seguridad de tus archivos. Te animo encarecidamente a hacer copias de seguridad manuales con regularidad. En la vista de galería, toca “Seleccionar”, selecciona un archivo, toca “Compartir” y asegúrate de elegir Procreate como tipo de archivo, para que estés guardando archivos editables. Después toca “AirDrop”. Si lo prefieres, puedes usar un servicio de alojamiento de archivos como Dropbox. Elige la carpeta donde quieres guardar el archivo y luego pulsa “Publicar”. De nuevo, si el archivo es demasiado grande, posible que vea este mensaje. Si ese es el caso, también puedes probar el método drag and drop. Ve a la aplicación del archivo en tu iPad, y en Ubicaciones, iCloud Drive ya debería aparecer, y también puedes sincronizar tu cuenta de Dropbox. Voy a seleccionar “Dropbox”, luego voy a localizar la carpeta que quiero. Ahora asegúrate de que la ventana de la carpeta deseada esté abierta. Vuelve a la vista de galería en Procreate, desliza el dedo hacia arriba desde la parte inferior de la pantalla para mostrar el documento. Aparecerá el ícono de la aplicación del archivo, ya que se abrió recientemente. Pulsa, mantén pulsado y arrastra el icono hacia el lado derecho de la pantalla, hasta que crea una pantalla dividida. A la izquierda, tienes la vista de galería Procreate, y a la derecha, está la carpeta a la que quieres arrastrar los archivos. Después simplemente arrastras y sueltas los archivos que quieras en Dropbox. Cuando termines, mantén pulsada esta línea en el centro y arrástrala todo el camino hacia la derecha para salir de esta vista de pantalla dividida. Este método guarda mi trabajo como archivos de Photoshop en capas, pero puedes cambiar esta opción en las Preferencias. Ve a la Configuración del iPad, desplázate hacia abajo hasta que encuentres el icono de Procreate. Cuando desplázate hasta la parte inferior aquí, verás las opciones para arrastrar y soltar exportación. Para el formato de archivo preferido, puedes elegir guardar tu trabajo como archivos Procreate, archivos PSD, JPEGS, etcétera. Nuevamente, recomiendo guardar como archivos Procreate o Photoshop, archivos PSD. Por lo que tienes la flexibilidad de editar tus capas más adelante, si es necesario. De nuevo, no puedo recalcar lo importante que es siempre hacer copias de seguridad de tus archivos. 20. Reflexiones finales: Ya lo has hecho. Hemos llegado al final de la clase y has cubierto bastante terreno. Recuerde, se necesita práctica diaria para llegar a ser competente en una nueva habilidad, pesar de que el proceso puede parecer extremadamente frustrante al principio. Si practicas todos los días, incluso solo diez minutos al día, verás mejoría. Si tienes alguna pregunta para mí en el camino, puedes dejarlas abajo en el área de discusión o puedes incluir una pregunta en la página de tu proyecto. No puedo esperar a ver lo que creas. Si quieres continuar tu viaje de rotulación a mano, recomiendo tomar mi clase más reciente en la que comparto varios consejos y trucos para mejorar tus letras. También puedes consultar mis otras clases de letras como subir de nivel tus diseños, lo que te dará consejos para letras, citas largas y palabras simples. Dos impresionantes obras de arte en las que te muestro cómo combinar el lettering a mano con la ilustración. Tengo muchas ganas de verte en la próxima clase.