Cómo crear una paleta de colores perfecta para el arte digital | Gia Graham | Skillshare
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Cómo crear una paleta de colores perfecta para el arte digital

teacher avatar Gia Graham, Designer, Letterer, Illustrator

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Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:25

    • 2.

      Estado de ánimo y significado

      2:39

    • 3.

      Encuentra inspiración

      4:33

    • 4.

      Los cuatro elementos

      2:58

    • 5.

      Interacción de colores

      5:21

    • 6.

      Afinaciones

      10:10

    • 7.

      Aplicar la paleta a tu obra

      6:18

    • 8.

      Reflexiones finales

      0:42

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

6541

Estudiantes

126

Proyectos

Acerca de esta clase

Elegir colores puede ser difícil. Sé muchas que luchan con la selección de color y estoy aquí para ayudarme. En lugar de enseñar teoría del color y otros conceptos abstractos, esta clase de 35 minutos de minutos tomará un enfoque práctico mientras te guio por mi proceso de creación de paletas, paso a paso.

. .

En esta clase
aprenderás los elementos principales de tu paleta de
colores: Cómo probar los colores para asegurarte de que funcionan bien
juntos: consejos para usar color en tu obra de arte digital

. .

Esta clase es ideal para cualquier persona que luche con la selección de colores, sin importar cuál sea tu nivel de experiencia. Al final de esta clase, tendrás las herramientas para crear tu propia paleta de colores atractiva y llamativa.

Para más inspiración de color, te invito a que me acompañes en Instagram también.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Gia Graham

Designer, Letterer, Illustrator

Top Teacher

Hello and welcome - I'm so glad you're here!

My name is Gia and I'm a designer, hand lettering artist and illustrator. I was born and raised in Barbados but I live and work out of my sunny home studio in the southern city of Atlanta, Georgia.

My creative experience ranges from corporate design and branding to art direction, photo styling and stationery design but my current focus is licensing my artwork to product based companies.

I've picked up several handy skills, tricks and techniques along my creative journey and I'm excited to share them with you!

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I can't wait to see what you create so please be sure to post your class projects and if you share them on Instagram, be sure to tag me!

Speaking of Instagram, let's conn... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Escoger colores puede ser difícil. Conozco a mucha gente que lucha con la selección de colores en su obra de arte y estoy aquí para ayudar. Hola, mi nombre es [inaudible] y soy diseñador freelance y artista de letras manuales y trabajo fuera del pequeño Sunny Home Studio en Atlanta. Me encanta trabajar con color. Es una habilidad que he afinado a lo largo mi carrera de diseño de 20 años y es una de mis partes favoritas sobre el proceso de diseño. A principios de 2019, creé un divertido reto para mí en Instagram donde decidí crear una paleta de colores cada mes y usar solo esos colores en todo mi trabajo durante todo el mes. El objetivo era empujarme a ver cómo podemos hacer que cada pieza de arte se sienta fresca y diferente, pesar de que estaba restringida a los mismos cinco colores en esa paleta meses. Lo que comenzó como un proyecto personal rápidamente se agarró y varios otros artistas y diseñadores en Instagram se unieron en mi paleta juegan diversión. También recibí muchas preguntas sobre cómo armar una gran paleta. He decidido contestar esas preguntas en esta clase. Esta no será una clase técnica sobre teoría del color. En cambio, te guiaré paso a paso por mi proceso de creación de paletas. Descompondremos los principales elementos que cada paleta significa, cómo probar los colores para asegurarse de que funcionen bien juntos, así como consejos y trucos para usar el color en tu ilustración. El proyecto para esta clase se inspirará la temporada de verano y desglosaremos el proyecto de clase en tres partes. En primer lugar, encontrarás una foto de inspiración que te representa el verano, sea lo que sea. Después construirás una paleta basada en esa foto. Por último, crearás una obra de arte utilizando tu paleta inspirada en el verano. Esta clase es ideal para cualquier persona que lucha con la selección de colores. Estaré usando el Ipad Pro y la app Procreate. Conocimientos básicos de Procreate serían útiles pero no se requieren para seguir adelante. Estas lecciones también se pueden aplicar usando Adobe Illustrator, Photoshop, o cualquier otra forma que elijas crear tu arte digital. Te animo a compartir tu trabajo en la galería de proyectos para que te pueda dar retroalimentación en el camino y estoy aquí para contestar cualquier pregunta que puedas tener. Empecemos. 2. Estado de ánimo y significado: A pesar de que no voy a ir en profundidad con detalles técnicos como la teoría del color, sí quiero hablar de humor y significado ya que estas son cosas importantes a considerar a la hora de construir una paleta. No hay duda de que el color puede crear un estado de ánimo. Lo vemos cuando pintamos una habitación de cierto color, o lo experimentamos con la ropa que elegimos usar. Los colores brillantes y vibrantes típicamente nos hacen sentir vivos, enérgicos , felices y confiados mientras que los colores oscuros se sienten elegantes, malhumorados, poderosos, fundamentados y neutrales por lo general nos hacen sentir tranquilos, seguros, estables y relajados. Estudios sobre psicología del color han demostrado que los colores también tienen significado. Ahora diferentes fuentes darán variaciones ligeramente diferentes sobre esto pero en términos generales aquí son algunos de los atributos asociados a diferentes colores. amarillo simboliza la felicidad, el optimismo y la calidez. naranja suele significar alegre, amable y confiado. El rojo simboliza la fuerza, el poder y la pasión. Rosa significa dulce, juguetón, y femenino. morado suele significar creativo, sabio y majestuoso. El azul representa leal, confiable y confiable. Verde significa crecimiento, salud, y naturaleza. gris equivale al equilibrio, la calma y la seguridad. Y Black puede representar drama, sofisticación y clase. Ahora bien, ¿cómo se relaciona todo esto con la construcción de una paleta? Bueno, lo primero en lo que quieres pensar es en el contenido de la obra, y en qué estado de ánimo quieres evocar con la pieza. Una ilustración editorial alecedora para el New York Times requeriría un sentimiento completamente diferente a un dibujo caprichoso para un libro infantil, por lo tanto elegirías tus colores en consecuencia. Estos son algunos ejemplos de cómo el color puede crear un estado de ánimo completamente diferente en una misma ilustración. Aquí rosados y corales sobre un fondo blanco, se siente juguetón dulce, y caprichoso. Por otro lado, los tonos más oscuros sobre un fondo oscuro hacen que la ilustración se sienta mal de humor, mientras que los verdes claros, y los azules se sienten frescos y aireados. Entonces con todo esto en mente, empecemos nuestra búsqueda de una foto de inspiración para nuestra paleta de verano. 3. Encuentra inspiración: Encuentro que las fotos son una gran fuente de inspiración. Esto es a menudo donde empiezo cuando necesito crear una paleta. Crecí en Barbados donde siempre es cálido y soleado, así que cuando pienso en el verano, pienso en las islas, edificios coloridos, fiestas en la playa, golosinas frías, y diversión al aire libre. Estos son los tipos de términos de búsqueda que uso. Al hacer tu propia búsqueda de imágenes, te animo a sacarla de tus propios recuerdos o pensar en lo que sea que te haga feliz en el verano. Creé un tablero de Pinterest con mis imágenes favoritas. Tengo alrededor de 30 o 40 imágenes aquí. Como puedes ver, he guardado fotos que se sienten brillantes, felices, enérgicas, porque ese es el estado de ánimo que quiero evocar con mi paleta. Después de hacer balance para ver lo que más me gusta, he decidido que quiero usar esta imagen. Tomaré una captura de pantalla de esto y la guardaré en mi rollo de cámara para que pueda abrirlo y Procreate. Para abrir tu foto en Procreate, haces clic en el icono más para iniciar un nuevo lienzo. Solo voy a usar un lienzo de pantalla completa para esto. Haga clic en el icono de la herramienta, agregar, insertar foto. Te llevará al rollo de tu cámara donde podrás mirar a través y seleccionar la foto que quieras. Ahí está. Sólo voy a arrastrar un poco esto a la izquierda para darme un poco más de espacio para trabajar. Ahora puedo usar mi herramienta cuentagotas para seleccionar diferentes áreas en la imagen para poder empezar a construir una biblioteca de colores de donde sacar. Cuando estoy haciendo esto, me gusta usar el pincel de monolina. En realidad creé una versión extra grande, que es súper útil porque con un solo toque crea este círculo perfecto que puedes llenar de color. Hay un par de formas diferentes en las que puedes sacar el color de tus imágenes. La primera forma de hacerlo es que puedes dar click en esta casita. Eso trae hasta arriba la herramienta cuentagotas de ojos. Cuando mueves la herramienta alrededor de tu imagen, como puedes ver, el color cambia dependiendo de dónde pases el cursor. Una vez que encuentres un color que te guste, anula la selección y el color cambia en tu muestra. La otra forma de hacerlo es, puedes tocar y mantener pulsado y trae hacia arriba esa misma herramienta. Se aplica lo mismo. Te mueves dependiendo de dónde pases, el color cambia, anula la selección y, de nuevo, cambia en tu muestra. Ahora voy a empezar a recoger colores y probablemente aceleraré un poco esta parte. Seleccioné 12 colores de la imagen, y desde aquí elegiré mis seis favoritos. Creo que ese es un buen lugar de partida. Debo agregar aquí que normalmente uso cinco colores en mi paleta. En ocasiones añadiré uno o dos más si la obra lo necesita, pero cinco tiende a ser mi punto dulce. Creo que tres o cuatro colores pueden ser demasiado limitantes, mientras que un palet con más de siete colores puede ponerse realmente ocupado. Ah, también, considero que el blanco es un aguinaldo. Siempre incorporo el blanco a mi obra de arte, pero no lo incluyo en mis cinco colores. Ahora volver a trabajar. A ver, vamos con este morado. Naranja típicamente complementa morado bien. Un tono más claro. Probemos este rojo y este azul. Estos seis colores funcionan bien juntos. Podría mirar esto y pensar que ahí está mi paleta, mi trabajo aquí está hecho, pero he encontrado que hacer este ejercicio solo a veces puede crear una paleta realmente plana, lo que en última instancia hará difícil trabajar con tu arte. Por lo que aún queda más trabajo por hacer. Para crear una paleta flexible y bien balanceada, necesitamos empujar un poco más el proceso. El primer paso es asegurarnos de que la paleta incluya cuatro elementos importantes, los cuales cubriremos a continuación. 4. Los cuatro elementos: Me gusta asegurarme de que mis paletas incluyan elementos formadores y te mostraré lo que quiero decir en esta paleta que creé hace unos meses. En primer lugar, el color oscuro. Siempre tengo un color oscuro el cual puedo usar como color de fondo. Puedo usarlo dentro de los elementos de la pieza. O incluso puedo usarlo para crear sombra contra algunos de los otros colores. Entonces el color claro. Esto será algo que pueda usar para resaltar o para crear contraste en una obra de arte. A menudo incluyo dos colores de tono medio. Y estos necesitan ser lo suficientemente versátiles como para que puedan actuar como colores de fondo, se pueden utilizar como elementos en tu obra de arte. Pero hay una cosa en la que pensar con los medios tonos, es que necesitan trabajar bien juntos. Tienen que ser armoniosos, pero también necesitan ser lo suficientemente diferentes para que no se mezclen entre sí o no compitan demasiado entre sí. Por último, muchas veces incorporo un color de acento, algo brillante o incluso saturado, que le dará un poco de interés pop o visual al palet. Te voy a mostrar otro ejemplo que no es del todo tan obvio porque esta es una paleta muy tono sobre tono, realmente es solo verdes y azules aquí. Todavía tengo mi oscuridad, tengo mi luz, mis dos colores de tono medio. Por lo general, esta turquesa podría no parecer particularmente brillante o saturada, pero en esta situación sirve como mi pop de color ya que destaca un poco más que los otros colores. Por lo que encontrarás que cuando estés creando tus palés, tu pop será relativo. No necesita ser un color neón súper brillante. Solo necesita ser lo suficientemente brillante para agregar un poco de energía e interés visual a la paleta. Ahora puedo volver a la paleta en la que estoy trabajando y mirar estos seis colores que elegí y determinar si he cumplido o no esos cuatro criterios. Enseguida veo que aquí tengo un color claro. Consideraría esto mi pop, ya que está bastante saturado. Creo que el azul y el naranja hacen buenos tonos medios. Y en realidad tengo aquí dos tonos oscuros, en el rojo y el morado, pero sólo quiero un tono oscuro en esta paleta. Entonces piensa que voy a quitar este morado y sólo trabajar con estos cinco colores. Ahora que he seleccionado mis cinco colores e incluyen todos los requisitos de las listas de chequeo. El siguiente que hay que hacer es algo que me gusta llamar a la prueba de bloqueo, que vamos a cubrir en la siguiente lección. 5. Interacción de colores: A menudo verás una paleta presentada con el color sentado lado a lado. Pero en mi experiencia, eso no da el panorama completo. Es importante entender cómo los colores interactuarán entre sí. El test de bloqueo me da una mejor idea de lo bien que los colores están jugando juntos y lo que hay que ajustar. En primer lugar, crea cinco muestras grandes, y éstas pueden ser rectángulos, círculos, cuadrados. No importa. Como puedes ver, he hecho cinco tiras largas aquí, básicamente para que pueda simplemente llenar el lienzo. Vas a llenar cada una de estas muestras con un color de tu paleta. Ahora he guardado los colores que saqué de la foto. Voy a usar cada uno de estos para llenar una de mis muestras. Después, en la parte superior de cada muestra, querrás dibujar un bloque de color usando otro color de tu paleta. Te mostraré lo que quiero decir aquí. Ahora, para hacerlo más fácil, he creado cinco capas encima de esa capa de muestras. Eso va a hacer más fácil para mí hacer ajustes más adelante. Tengo una capa para mi color oscuro, una para mi luz, dos capas de mis tonos medios, y una para mi pop. Empezaré con el color oscuro. Lo que haré es simplemente dibujar un bloque de color encima de cada uno de los otros colores de la paleta. Obviamente, no dibujaría este color encima de esta muestra porque es lo mismo. Entonces cambiaré de capas, pasaré a mi color claro. Haz lo mismo. Nuevamente, cambia de capas, elige uno de mis tonos medios. Entonces yo haré el azul aquí. Por último, escogeré mi pop de color. Ahí lo tenemos. Tengo mis cinco muestras principales, y en cada una de esas un bloque de uno de los otros colores de la paleta. A partir de aquí, evaluaremos cómo los colores están interactuando entre sí. Si bien estás evaluando los colores, querrás pensar en varias cosas. Por ejemplo, ¿alguno de los colores son demasiado cercanos en tono? ¿ Alguno de los colores vibrando entre sí y creando tensión visualmente, y hace el campo de la paleta cohesivo como un todo. Vamos a ir paso a paso y ver cómo estos están funcionando entre sí. Contra el tono oscuro, estos cuatro colores aparecen bien. No ver ningún problema real aquí. De igual forma, estos cuatro colores aparecen bien contra el tono claro. Pero aquí, me siento como si este color púrpura y el naranja vibraran unos contra otros. Está creando un poco de tensión. No es tan armonioso. Puedo volver a verlo aquí con la naranja en el morado. Esa es una zona que tendremos que volver a visitar. Después con el morado y el azul. Estos colores están un poco más cerca en tono. Pero más aún, no me encanta cómo están trabajando juntos. Siento como si fuera a necesitar hacer un ajuste ahí también. Aquí el naranja también parece estar creando algo de tensión con el azul. No está tan mal con el azul sentado sobre el naranja, pero con el naranja sentado sobre el azul, definitivamente está pasando un poco de vibración. Siento como si eso tuviera que ajustarse. El tono más claro funciona bien en el azul y en el morado. Pero me siento como si este rojo en este azul, se siente un poco fangoso. No me encanta cómo funciona eso. Tenemos aquí algunas áreas problemáticas que necesitaremos ajustar. Siento como si en general, la paleta no es tan cohesiva como quiero que sea. Empecemos a afinar y a hacer algunos ajustes y a ver si podemos juntar esto un poco más. 6. Afinaciones: Ahora es el momento de hacer un poco de afinación fina. Como vimos en la última lección, la prueba de bloqueo me ayudó a identificar dónde están las áreas problemáticas. Por lo que ahora necesito pensar en por qué esas áreas son problemáticas. Estaré entrando y ajustando los colores en consecuencia. Ahora, por cierto, hay varias formas diferentes en las que puedes ajustar el color en Procreate. Toca tu muestra de color aquí, trae tus paletas y aquí abajo verás varias opciones. Se puede utilizar el disco de color para mover el color alrededor, se puede mover el color en el centro, que está en la familia del color que había seleccionado, o en este borde exterior, se puede cambiar el tono del color. Aquí abajo está tu vista clásica. De nuevo, puedes moverlo y ver cómo cambia el color, o puedes cambiar los valores RGB aquí usando este control deslizante hacia arriba y hacia abajo. Entonces con lo que sea que te sientas más cómodo. Voy a seleccionar mi pop de color. Ahora bien, ¿por qué esto crea tensión con el naranja? Creo que es porque está un poco demasiado saturado. Entonces lo que voy a querer hacer es intentar silenciar un poco ese color. A mí sí me gustan estos tonos morados, pero sólo quiero silenciarlo un poco. Voy a ir aquí a los valores RGB y apenas empezar a deslizarme para ver qué va a hacer. Entonces tienes tus colores aquí, y a medida que muevo el deslizador, verás los cambios de color aquí y se compara con tu original. Para que veas en qué dirección has entrado. Yo sólo voy a deslizar un poco esto. Creo que eso es un poco demasiado morado. Está bien. Es un cambio muy leve, no estoy seguro si lo puedes ver en cámara, pero aquí hay una pequeña diferencia. Voy a hacer algunos ajustes más. Eso claramente es demasiado brillante. Nuestro objetivo aquí es silenciar un poco el color. Entonces veamos qué hace eso. Veamos qué pasa aquí. De acuerdo, creo que esta es una diferencia muy leve, pero es una diferencia. Yo lo voy a guardar aquí. Voy a guardar mi versión actualizada justo debajo del original y lo que haré es cambiar ese color universalmente. Para ello, vas a tu capa donde tuve mi pop de color, haces click en bloqueo alfa, luego tengo mi nuevo color ya seleccionado en la paleta, luego solo tienes que hacer clic en capa de relleno. Se puede ver que eso ha cambiado esos cuatro bloques de color. Creo que eso ayuda un poco, pero no está del todo ahí. Yo también quiero ajustar el azul y creo que necesita ser más claro para que pueda crear más de una diferencia distinta entre este tono púrpura. Entonces vayamos a mi paleta, escojamos el azul y queremos hacerlo más ligero, así que vamos a ver aquí. Eso se ha ido más ligero pero definitivamente más turquesa de lo que quiero que sea. Creo que estamos llegando a algún lugar por aquí. Está bien, así que eso sigue en la familia azul, sigue siendo un azul fresco, pero es bastante más ligero. Entonces voy a salvar a esa, creo que eso está funcionando un poco mejor. Ve a mi capa, bloqueo alfa, rellena capa con ese nuevo color. Bajaré aquí a las muestras, también, y cambiaré esa muestra. Me he dado cuenta de que no regresé y cambié este morado por mi nuevo morado, así que déjame seguir adelante y hacer eso también. Por lo que definitivamente eso ayudó con la cercanía del tono. Estos están destacando un poco más, mucho más en realidad. Entonces hay una diferencia clara entre estos dos colores ahora que definitivamente ayuda mucho. Creo que esta naranja también necesita tener un cambio bastante importante porque estos dos siguen estando cerca de tono, creando un poco de tensión. Siento como si esta naranja no fuera del todo donde necesita estar, así que vamos a trabajar en eso a continuación. El motivo por el que creo que el naranja no está funcionando es que siento que necesita ser más rico y un poco más oscuro, tal vez. Es una especie de naranja fangosa ahora mismo, así que vamos a ver si podemos ajustar esto. Yo quiero más oscuro y más rico, así que eso definitivamente es más oscuro. Muy bien, veamos cómo funcionó eso. En primer lugar, voy a cambiarlo en mi capa de muestreos, luego iré a esta capa donde dibujé todos los bloques anaranjados de color, golpeé bloqueo alfa, rellena capa, cambiaré eso. Se puede ver qué diferencia hace en la paleta en su conjunto. Definitivamente es más brillante, es más vibrante, es más juguetón, pero aún no está del todo ahí. Aquí está pasando algo de competencia con esto. No estoy seguro de que este color esté bastante funcionando, así que veamos cómo podemos empujarlo aún más. De lo que abordaré a continuación es este rojo fangoso. Ya no se ve tan fangoso ahora que he aligerado el azul, pero es, creo, un poco demasiado oscuro. Creo que necesita estar más saturado. Ya que he silenciado el morado y ese ya no es un gran pop de color, ese no es el que tiene toda la saturación. Sí quiero volver a traer un color saturado y creo que lo haré con el rojo. Entonces hagamos algunos ajustes aquí. Ya puedes decir que este deslizador se está saturando cada vez más a medida que vas a la derecha, así como aquí. Voy a usar eso como guía y empezar a ir en esa dirección, a ver qué hace. Creo que eso es un poco demasiado, se va demasiado morado ahí, así que eso es un poco de cambio. De acuerdo, aquí vamos, ahora estamos hablando. Veamos cómo va a funcionar eso. Entonces lo estoy guardando, voy a ir a mi capa de muestreos y actualizarla aquí, luego ir a la capa donde había hecho mis bloques de color, bloqueo alfa, capa de relleno. De verdad me gusta cómo se ve eso en contra de este color azul claro ahora. Agregar un toque de rosa y chocar con la saturación está haciendo que eso funcione mucho mejor, creo. Se ve muy bien contra el morado también. Creo que definitivamente es mejor, pero algo aún no está del todo bien y creo es el hecho de que este tono claro destaca un poco demasiado. Aquí ahora está demasiado cerca en tono al azul, así que eso ahora está creando un problema ahí. Yo quiero ajustar este color claro. Ya que me gustó la naranja de tono medio original que teníamos, quiero ir un poco en esa dirección. Entonces muévalo de un color crema a más de un tono melocotón. Veamos qué hace eso cuando hago ese ajuste. Aquí, con los valores RGB, todo está realmente cerca de la derecha, así que sólo voy a tomar una conjetura y decir que tengo que ir a la izquierda con mi deslizador. Entonces, empecemos aquí. Como puedes ver, conforme me deslice, los tonos de estos otros dos deslizadores están cambiando. Empiezo a ver el color melocotón que quiero emerger en ese segundo deslizador. Entonces veamos qué hace eso. Si cambio esto un poco más estoy empezando a conseguir un color que creo que podría funcionar. Voy a probar esto. Voy a guardar esa, volver a mis capas, recoger mi capa de muestra, y cambiar ese color claro por el nuevo, luego ir a mi capa donde están los bloques de mi color de luz, golpear bloqueo alfa, llenar capa y cambiar todos esos. Creo que esto está funcionando mejor. su conjunto, siento que es más cohesivo. El ligero azul está funcionando mucho mejor. Todos los demás colores están apareciendo bien contra el azul claro. Ya no tengo esa tensión con el morado claro. Estos dos, que ahora son mis dos tonos medios, son bastante cercanos en tono, pero no tan cercanos que están compitiendo. Todavía puedo ver claramente este color melocotón contra el morado. Ahora, hay una cercanía en tono con el nuevo rojo saturado y el nuevo naranja más oscuro, como se puede ver aquí y aquí. Pero en realidad esto no me molesta en esta instancia, porque puedo ver este rojo saturado funcionando como una gran sombra contra el naranja cuando estoy creando mi pieza de arte. Yo estoy de acuerdo con eso. Ahora que he hecho esos ajustes, me siento bastante bien por cómo están trabajando juntos los colores. Mi objetivo era ir por algo divertido, vibrante, y enérgico, y creo que esta combinación está logrando eso. Ahora es el momento de jugar con estos colores y ver cómo funcionan en una obra de arte. 7. Aplicar la paleta a tu obra: La última parte de tu proyecto para esta clase es crear una obra de arte que te represente el verano. Tu pieza puede ser una ilustración, letras a mano, patrón de superficie, lo que quieras. He dibujado este boceto caprichoso el cual en realidad se inspiró en la foto de la que usaba para sacar mis colores. Tengo tres scoops en un cono rodeado de florales, y he incluido algunas letras de mano juguetona que dice “Verano ”, y ahora es el momento de agregar color. Antes de comprometerme con el entintado final me gustaría hacer un ejercicio rápido de colocación de color para que pueda tener una idea de cómo van a trabajar juntos los colores en esta pieza en particular. Todo eso significa está pasando y llenando aproximadamente cada elemento con color para que pueda trabajar mi colocación de color. Ahora, claro que no vas a querer hacer esto directamente en tu boceto, así que voy a crear una nueva capa, y empezar a escoger colores de mi paleta, y hacer un relleno rápido. No estamos buscando la perfección aquí, solo estamos realmente buscando una idea aproximada de cómo funcionarán los colores. Aceleraré esta parte para ti mientras trabajo a través de ella. Una de las cosas más grandes en las que quieres pensar es crear equilibrio con tu colocación de color. No quieres que se agrupen demasiado del mismo color, y quieres que el ojo del espectador se mueva alrededor de toda la pieza. Quieres asegurarte de que tienes cada uno de tus colores posicionados en toda la pieza. En la mayoría de los casos, también querrás asegurarte de que tu pop de color se use en pequeñas dosis, por lo que no abruma la pieza. En este caso, la mayoría de las áreas donde tengo ese pop saturado de color son pequeños elementos de diseño. Aquí, lo he usado en un área más grande, pero sé que mis letras de mano se van a sentar encima de estas bolas de helado, y las letras van a ser de blanco. Eso va a romper bastante esta zona. Creo que eso va a salir bien. Ahora que tengo una idea de adónde quiero que vayan mis colores, puedo empezar a entintar. Mi pieza está entintada, pero como puedes ver, es bastante plana, y podría usar alguna dimensión. Ahora es aquí donde todo el arduo trabajo realizado durante el proceso de afinación realmente da sus frutos. Sé que todos los colores de mi paleta juegan muy bien juntos, y eso va a hacer que sea realmente fácil colocarlos uno encima del otro para crear profundidad. Empecemos con el cono. Este es mi naranja de tono medio, y el naranja oscuro es una opción perfecta para crear sombra encima de ese color así que, entraré y solo agregaré un poco de dimensión ahí. También puedo usar esta naranja profunda para agregar algunos detalles de línea que también ayudarán con la sensación de más dimensión. Ahora que mi cono no se siente tan plano, voy a entrar, y hacer algo similar con estas hojas, que están en mi azul claro. Creo que el morado de tono medio será un buen color para usar para esto. Yo sólo voy a entrar y añadir un poco de dimensión a cada una de estas hojas sólo para darle un poco de interés visual. Creo que lo que sería lindo también es si además añadí solo un pequeño detalle de línea en cada hoja. He pasado y he añadido más intereses visuales a todas esas hojas, ahora voy a dirigir mi atención a los florales. En la lección de afinación, había mencionado que este rojo saturado podría funcionar bien como una sombra en la naranja profunda. Eso es lo que voy a hacer aquí para darle un poco de dimensión a estas flores. Yo sólo voy a entrar y añadir un poco de ese rojo. Nada demasiado abrumador. Simplemente le va a dar un poco de dimensión. Bueno, espero que puedas ver eso en cámara, solo para que no se sienta tan plano. Ahora voy a pasar y hacer algo parecido con las otras flores. Creo que intentaré usar el morado del tono medio para agregar un poco de dimensión. Solo estoy pasando por esto rápidamente aquí porque esta clase se trata más de color que de cualquier otra cosa. Pero haré otra clase sobre cómo crear estas florales dimensionales. Creo que eso funciona. Lo que voy a hacer ahora es pasar, y seguir añadiendo detalle, y textura en todo, y finalizar esta pieza. Ahí está, mi vibrante paleta veraniega, e ilustración. 8. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirte a mi clase. Si luchas con la selección de colores, realmente espero que estos consejos ayuden. Recuerda, por favor sea paciente contigo mismo, sobre todo si apenas estás empezando. Se necesita prueba y error y mucha práctica antes de construir memoria muscular para una nueva escala, una última sugerencia que me gustaría ofrecer es comenzar a construir una biblioteca de inspiración de color y agregarle a menudo, crear una pinterest board, y siempre que veas una hermosa foto con colores que te atraigan, agréguela a tu tablero. De esa manera cuando vas a iniciar un nuevo proyecto para el que necesitas construir una paleta. Ya tienes un punto de partida. No olvides publicar tu proyecto de clase en la galería de abajo. No puedo esperar a ver lo que creas.