Transcripciones
1. Introducción: Si recientemente has comenzado en tu
viaje de letras a mano y
quieres ganar más confianza y consistencia con
tus letras. O si quieres algunos consejos sobre cómo hacer que tu trabajo
luzca más pulido, entonces has venido a
la clase correcta. Hola, mi nombre es
geográfico y soy ilustrador y artista de
letras y maestra top
aquí en Skillshare. Al igual que con aprender
cualquier habilidad nueva, los primeros días de tu viaje de
letras pueden ser desafiantes, abrumadores e
incluso frustrantes. A veces puede sentir como
dónde estás y dónde quieres estar a nuestros años
luz de distancia. Desde luego me sentí de esa
manera empezando. La buena noticia es que
no te sentirás así para siempre. Con una práctica consistente,
tus letras mejorarán. Y a veces lo único que
se necesita para avanzar al siguiente nivel es que esa una cosa haga clic en
ese momento a-ha. Cuando algo que has aprendido
ayuda a que todo caiga en su lugar y de repente el proceso
se siente un poco más fácil. En esta clase, estaré compartiendo
unas letras a mano y trucos que esperemos que chisporren uno de esos
momentos aha para ti. Para que puedas elevar tu trabajo y dar el siguiente paso en
tu viaje de letras. Compartiré consejos y
practicaré ejercicios para ayudar con los
desafíos más comunes que enfrentan
los estudiantes principiantes, como dibujar líneas limpias y constantes, dibujar
letras difíciles con curvas, mejorar espaciado, creando formas de
letras consistentes y más. Al final de esta clase, sabrás cómo
observar tus letras, identificar las áreas problemáticas y hacer los ajustes
correspondientes. Este es un rápido
amigable para principiantes, pero es un seguimiento mis letras de la mano
en clase Procreate. Entonces, si nunca has probado las letras
a mano antes, recomienda que
veas esa clase primero y luego revises esta. Estaré trabajando digitalmente en el iPad usando la app
Procreate. Pero muchos de estos
consejos también se aplicarán a las letras
analógicas en papel. Así que adelante y agarra
tu lápiz de tu elección, y comencemos.
2. Proyecto de clase: El proyecto para esta
clase es recrear una pieza antigua de letras
usando los consejos que
aprendiste en esta clase para
mejorar el original, dependiendo de cuánto tiempo
llevas en tu viaje de letras, su pieza original podría tener
solo una semana de antigüedad, o podría tener dos
o tres años. En realidad no
importa cuánto tiempo haya transcurrido desde que
creaste el original. El objetivo es ver cómo
estos consejos que aprenderás en esta clase te ayudarán a mejorar incluso de
las formas más pequeñas. Porque esos pequeños
cambios eventualmente se suman a grandes
mejoras con el tiempo. Después de ver la clase e intentar practicar ejercicios. Busca una de las
primeras letras en piezas que jamás creaste y vuelve a
dibujarla usando el proceso que
esbozaré en la clase. Puedes usar el mismo estilo de
letras, probar un estilo diferente, cambiar los colores o agregar elementos
ilustrativos
si lo deseas, pero las palabras o frase
deben ser las mismas. Una vez que hayas recreado
esa pieza, pusígala en la
galería del proyecto junto con el original para
compartir tu proyecto. Desplázate hacia abajo debajo
del video de la clase. Después ve a la pestaña Proyectos
y Recursos. El botón de proyecto de clase. Nombra tu proyecto y sube tantas imágenes
como quieras haciendo clic en el ícono de la imagen donde
dice agregar más contenido. También puedes escribir notas o hacer preguntas dentro del área
del proyecto. No olvides
subir una imagen de portada porque eso es lo que
aparecerá en la vista de galería. También asegúrate de anotar
las fechas en cada una de tus piezas de letras
para que podamos ver cómo compara
la nueva versión
con la original. Junto con los
ejercicios de práctica a lo largo de la clase. También he creado
una guía en PDF para ti con notas útiles sobre la estructura de
letterforms, que siempre puedes
usar como referencia. Puedes encontrar la guía PDF bajo la pestaña de proyectos y recursos, pero solo al visualizar la clase en un navegador web,
no en la aplicación. No puedo esperar a
ver tus proyectos. Pero primero,
comencemos con la clase. Nos vemos en la siguiente lección.
3. El primer paso: El primer paso para mejorar tu lettering es observar. Es fácil obtener visión de
túnel cuando estás
trabajando en letras porque estás tan enfocado en dibujar cada letra una a la
vez con el Canvas zoom que es fácil perder de
vista la palabra o
fraseen su conjunto. Este ultra enfoque
a veces puede significar que
no estás observando realmente tus
letras mientras dibujas. Por ejemplo, cuando
empecé a aprender letras a mano, escribía mal
palabras todo el tiempo. Si te desplazas lo
suficientemente lejos en mi feed de Instagram, estoy seguro de que encontrarás piezas que publiqué con palabras mal escritas. Ya que estaba tan hiperenfocada en dibujar cada letra individual, perdería
de vista el panorama general. En estos días. Casi nunca escribo mal
palabras en mi trabajo. Por un lado, es porque estoy
más a gusto con el proceso de rotulación
y no se
necesita tanto enfoque extremo
para dibujar cada letra. Pero también es porque me
alejo con frecuencia para observar la pieza en su conjunto para poder hacer
ajustes a medida
que avance. Evitar esa
visión de túnel suele ser el primer obstáculo a superar al aprender
a mejorar tus letras. Es realmente importante
comenzar el hábito
de dar un paso atrás, o en este caso, alejar. Para que puedas mirar
toda la pieza como un todo. Deberías hacer esto frecuentemente
mientras trabajas. Si ya tomaste
mi clase de encontrar tu estilo, ya
sabes
que creo que observación es
parte integral de ser artista. La capacidad de prestar atención
a los detalles es un activo enorme, diría que incluso una necesidad a
la hora de mejorar tus letras. Entonces el primer paso es
claramente observar, pero probablemente te estés preguntando, ¿qué
se supone que debo estar observando exactamente? Todos sabemos que
para corregir un problema, primero
debemos identificarlo antes finalizar una lista de
verificación por pieza que se puede utilizar para tratar de identificar
dónde
podrían estar las áreas problemáticas o los
formularios de carta estructurados correctamente, o los foros de cartas consistentes. ¿ Las líneas y
curvas se ven limpias? ¿ Es consistente el espaciado? ¿ Están mis cartas sentadas en
la línea de base correctamente? Y por último, ¿este florecimiento
o ligadura se siente forzado? A lo largo de la clase? Voy a descomponer cada uno de
estos ítems de listas de verificación, te
daré algunos consejos y técnicas sobre
cómo mejorarlos. Y en algunos casos, también te daré algunos ejercicios de
práctica para ayudarte a construir la
memoria muscular que necesitarás para convertirte en mejores artistas de
letras. Al final de la clase, volveremos a visitar una vieja pieza de letras y
te mostraré cómo hacer tu camino a través de esta lista de verificación y
cómo hacer ajustes a tus letras una vez que las áreas
problemáticas estén identificados. Ahora quiero aclarar
que el objetivo aquí es
mejorar tu
forma y técnica de rotulación. No estamos tratando de que
las letras sean perfectas. La belleza y las letras a mano
es que se hace a mano. Entonces inherentemente, habrá alguna imperfección que
le da una sensación artesanal. No pretendemos que nuestras letras
parezcan una fuente de computadora. Estos consejos y trucos son simplemente sobre
mejorar tu oficio. Dicho esto, vamos a abordar el
primer punto de la lista de verificación,
que es la estructura de forma de carta. Nos vemos en la siguiente lección.
4. Estructura de letterform: Antes de poder comenzar a hacer mejoras en nuestro lettering, primero
tenemos que
entender los conceptos básicos de cada forma de letra y cómo
deben estructurarse. Una de las reglas fundamentales de la estructura
de las formas de letras es que los golpes ascendentes son delgados
y los trazos descendentes son gruesos. Cubro esto en mi clase de fundamentos de
letras a mano, donde también incluyo
una guía de trazos en PDF, cual puedes usar como referencia. Recuerda que el
formulario de carta no tiene que
tener alto contraste para que se aplique
esta regla. Por cierto, alto contraste
significa que cuando la letra tiene trazos obvios gruesos
y delgados, incluso las letras de bajo contraste
tendrán anchos de
trazo ligeramente diferentes. Y esos ligeros
ajustes pueden ayudar a que tus letras
se sientan más pulidas. Por ejemplo, este n puede
parecer bien a primera vista, pero en realidad no está estructurado correctamente porque el grosor
está en el lugar equivocado. Aquí las dos líneas verticales son más gruesas que la diagonal. Pero el trazo diagonal en realidad
debería ser la parte más ancha de
la n Por lo tanto, para mejorar esta forma de letra, necesito engrosar
el trazo diagonal. Ahora el combustible es más sólido
y bien proporcionado. Otro estándar estructural
a recordar es que trazos
horizontales deben ser ligeramente más delgados que los trazos verticales
y diagonales. Por ejemplo, el trazo
horizontal en esta T tiene el mismo ancho
que el trazo descendente. Como puedes ver,
hace que la letra se vea un poco pesada en la parte superior, haciendo que el
trazo horizontal sea ligeramente más delgado. Nos ajustaremos para
ese equilibrio visual y ayudaremos a que estos últimos
se sientan más proporcionados. Ahora, el truco es
que también hay que tener cuidado de no hacer demasiado delgada la
horizontal. Como puedes ver aquí, este trazo horizontal es aproximadamente la mitad del ancho
del trazo descendente, que también se siente
desproporcionado. Entonces la conclusión es
que no quieres que tus trazos horizontales
sean demasiado gruesos o demasiado delgados, hazlos un poco
más estrechos que tus trazos descendentes. Y deberían estar justo. Conocer estos conceptos básicos de cómo se supone que debe
estructurarse
cada letra es el mayor reto
a la hora de mejorar la calidad de tus letras, especialmente cuando
eres principiante. Para ayudar con esto, he
creado una guía en PDF para ti, que desglosa cada letra
del alfabeto y los conceptos básicos de cómo debe estructurarse. Esta debería ser una
referencia útil para cuando te quedes atascado en esas letras
difíciles. Recuerda que se puede
acceder a la guía PDF si estás viendo
la clase en un navegador, no en la aplicación. Echemos un vistazo a un
par de ejemplos. La carta con
la que la mayoría de los estudiantes tienen más
dificultades es la letra S.
Ya les compartí un par de consejos sobre cómo dibujar esta carta. Y para un repaso
de esas técnicas, siempre
puedes ver
menos de 11 en mi mano letras
en clase Procreate. Pero por ahora, repasemos
cómo se debe
estructurar la carta para que sepas cómo hacer ajustes en consecuencia. Aquí hay un resumen rápido de la estructura. La S tiene tres partes principales para
abrir mostradores y una columna vertebral. El lomo es un trazo descendente, por lo que debe ser la
parte más ancha de la letra. El mostrador abierto inferior
es un poco más grande y debe extenderse un poco más
allá del mostrador abierto superior. Esto ayuda a que la letra
se sienta a tierra y ayuda a evitar que se vea
como si estuviera inclinada. Dado que se trata de una letra redondeada, debe
haber rebasamiento, lo que significa que la curva
sobresale un poco más allá de la línea base
y la altura del tope. Si agrega un serifs
a la letra S, debe ser vertical, no en ángulo u horizontal. He mirado a través de
varios proyectos de mis alumnos principiantes y
rastreé algunos de la letra S que
encontré con errores comunes. Ahora que sabemos cómo se debe estructurar la
S, Veamos si podemos
detectar las áreas problemáticas. En este ejemplo, la columna vertebral es más
estrecha que los
dos contadores abiertos, haciendo que la columna sea más ancha. Arreglaremos este problema. En esta S, el mostrador abierto superior
es más grande que el mostrador abierto
inferior, lo que hace que la letra
luzca pesada en la parte superior. Recuerde que la
parte inferior de la S debe ser
más grande que la parte superior. Aquí hay dos áreas
problemáticas. En primer lugar, la parte inferior
de la S no se extiende más allá de la
parte superior como debería. Esto hace que la
carta parezca un poco inestable como si
se estuviera inclinando hacia adelante. Además, los serifs no son verticales y están
en ángulo en dos direcciones diferentes. Lo que se suma aún más a la
sensación de inestabilidad. Hacer que el mostrador
abierto inferior se extienda más allá de la parte superior
ayuda a que se sienta estable. Y la superficie vertical también ayuda a proporcionar esa sensación
erguida. Como mencioné antes, he
hecho un PDF para ti que incluye notas estructurales para cada letra del alfabeto. Siéntase libre de hacer referencia a la
guía siempre que no esté seguro de cómo dibujar
un formulario de carta en particular. Te prometo que
con la práctica, estas reglas estructurales se
convertirán en segunda naturaleza. Y luego el tiempo. No necesitarás hacer
referencia a una guía casi tanto si es que lo haces. A continuación, vamos
a repasar algunos consejos sobre cómo crear formas de letras
consistentes. Nos vemos en la siguiente lección.
5. Letterforms consistentes: En una encuesta reciente, pedí a
los estudiantes que me dijeran con
qué les cuesta más cuando se
trata de aprender letras a
mano. Una de las respuestas principales fue, cómo hacer que tus letras
luzcan consistentes. Estos son algunos consejos para
ayudar con la consistencia. Seguro que es tentador
saltar directamente a las letras y saltarte este paso de dibujar
tus pautas primero. O a veces podrías
sentirte tentado a usar solo las guías Canvas para no
tener que hacer una pausa para dibujar las tuyas. Mi consejo es que no sucumbas
a esa tentación. uso de pautas es el primer
y más importante paso para hacer que tus
letras sean consistentes. Si no está seguro de cómo crear pautas,
vuelva
a visitar la lección cuatro de mis letras de mano
en la clase Procreate, hay un par de
maneras diferentes en las que puede asegurarse de que sus trazos tengan un ancho
consistente. El primero es mediante el uso de plantillas de
círculo. Recuerda que en la
última lección utilicé círculos para mostrar la
diferencia en los anchos de trazo. Esta es una gran manera de mantener
tus trazos consistentes. Crea una nueva capa encima de
tus letras y dibuja un círculo del mismo ancho que
una de tus trazos descendentes. Luego crea un círculo del mismo ancho que una
de tus trazos ascendentes. Por último, haz lo mismo para
un trazo horizontal. A continuación, puedes tomar el
círculo de bajada y moverlo para medirlo contra todas las bajadas y tus letras, haciendo
los ajustes correspondientes. Haz lo mismo para los trazos ascendentes y horizontales también. Usar un pincel ancho sobre
tu boceto de esqueleto es una excelente manera de asegurarte de que tus trazos tengan un ancho
consistente. Mencioné esto en mi clase de fundamentos de
letras de la mano, pero quiero entrar en
un poco más de detalle aquí. Mi pincel ancho go-to actual es el pincel block pencil brush by sin milk Inc Otra buena opción
es el pincel redondo de níquel, que es libre con procreate y se
puede encontrar en la sección de
pintura. Sea cual sea el cepillo que elijas, querrás que tenga unos bonitos bordes
afilados y sin conicidad. Por supuesto,
primero querrás trazar tus letras con un esbozo de esqueleto
áspero, y yo uso el lápiz de seis
B para esto. A continuación, determina qué tan gruesos
quieres que los trazos de tus formularios de letras
estén en una nueva capa. Haz algunos trazos de prueba
en diferentes tamaños, luego decide qué tamaño funcionará mejor para las letras
que estás creando. Aquí tienes un tip. Cuando
hayas hecho tu elección, guarda ese tamaño de pincel. Para ello, toca
el control deslizante de porcentaje hasta que aparezca
una pequeña ventana. En la ventana
verás el tamaño del pincel, una imagen de muestra del pincel y un signo más. Toca el signo más
para guardar ese tamaño. Cuando hagas eso, notarás aparece
una línea azul
en el control deslizante, y eso te dice que
este tamaño se ha guardado. Si mueves el control deslizante, verás que esa línea
azul se vuelve gris, y esa línea gris permanece en ese punto indicando
tu tamaño guardado. Por cierto, el tamaño de
pincel guardado solo
aparecerá cuando tengas seleccionado ese pincel
en particular. Por ejemplo, si cambio
al lápiz seis B, notarás que los
indicadores se han ido. Cuando vuelvo
al lápiz negro,
vuelven a aparecer. Voy a usar este
primer tamaño de pincel para todas las bajadas. Entonces voy a pasar
y dibujar todas esas líneas. Notarás que estoy dibujando arriba y debajo de las guías. Una vez que haya dibujado todas mis líneas, regresaré y borraré
el exceso hasta las pautas para asegurarme de que todas mis letras tengan
exactamente la misma altura. Ahora para las subidas, estas tendrán que ser ligeramente más delgadas que las bajadas. Entonces voy a bajar
el tamaño del pincel unos diez
puntos porcentuales y después guardaré eso. Ahora pasa y dibuja
todas las subidas. Voy a usar
este tamaño más pequeño para todas las
letras redondeadas también. El motivo de esto
es porque si uso el mismo ancho que hice
para los downstrokes, hará
que las letras redondeadas se
vean un poco demasiado voluminosas. Entonces tengo que ajustarme a
esa diferencia visual. Además, no olvides agregar overshoot para todas
tus letras redondeadas. Ahora pasaré por
el mismo proceso para todos los trazos
horizontales,
asegurándome de que los hago un poco
más pequeños que los upstrokes. Ahora tienes un boceto de base sólida con formas de letras consistentes. Desde aquí puedes ir
directamente al entintado o puedes hacer otra iteración donde agregas un poco más de estilo como
serifs por ejemplo. Por cierto, al entintado, sólo para recordar
permanecer dentro de las líneas. Si entintinas más allá de las
líneas del boceto, correrás el riesgo de agregar
peso a los trazos, lo que volverá a hacer que
tus letras sean inconsistentes. Si el tamaño de tu pincel es demasiado grande, hazlo un poco más pequeño para que la colocación de cada línea
sea más fácil de controlar. Otro truco para
mantener
consistente el tamaño de tu trazo y, en realidad,
para acelerar tu flujo de trabajo es crear un trazo de muestra y
luego duplicarlo. boceto de un trazo
vertical con el ancho deseado. Después duplica la
capa y mueve ese trazo duplicado a
su posición para la siguiente letra. Repita este proceso hasta que se completen
todos los
trazos verticales. Haz lo mismo con las subidas, asegurándote de que la carrera ascendente sea un poco más delgada que
la bajada. Una vez que tenga el tamaño que desea, duplíquelo, y
muévelo a la posición para
la siguiente letra. Durante la fase de esbozo, también
puede inclinar los
trazos cuando sea necesario. Una cosa importante
a tener en cuenta, sin embargo, es que no quieres
inclinar tus
trazos duplicados durante la fase de entintado porque
Procreate utiliza archivos ráster. Por lo que cuando
manipules objetos, perderán
sus bordes nítidos. Así que trata de hacer esto solo durante la fase de bosquejo
antes de tinta tus letras. Para la O, sabemos
que el lado izquierdo es un golpe descendente mientras que el lado
derecho es un golpe ascendente. Puedes usar los trazos que
ya hemos dibujado como plantilla. Voy a copiar uno de
los downstrokes
para el lado izquierdo. Y voy a copiar uno de los upstrokes y poner
eso del lado derecho. Pellizca para fusionar esas capas
y reducir la opacidad. Ahora, usaré esos anchos
como guía para dibujar mi o. tenga en cuenta que este método de
duplicación también se aplica a
las letras completadas también. Siempre que haya una
letra que se repite en tu palabra, no
necesitas volver a dibujar
esa letra varias veces. Simplemente duplica la carta
completa y muévala a su lugar. En realidad puedo usar
ese
atajo de duplicación para esta C también. Ya dibujé
la O para poder duplicarla y
borrar las áreas. No necesito hacer
el asiento. De esa manera. Sé que los anchos y las
formas son consistentes. Para recapitular, mis consejos para crear letras
consistentes son
siempre utilizar sus guías. Usted rodea las plantillas,
o puede bosquejar con un pincel blanco o
duplicar sus trazos. Arriba. A continuación, vamos a abordar
otro reto común, que es cómo
crear líneas limpias. Nos vemos en la siguiente lección.
6. Creación de líneas limpias: Otra de
las preguntas frecuentes que me hacen los alumnos es cómo dibujar líneas limpias. Aquí están mis tres consejos principales. Lo primero que quieres
hacer es comenzar con los
ajustes y pinceles Procreate correctos. Asegúrate de que el tamaño de tu
lienzo sea
lo suficientemente grande y que tu
DPI esté ajustado a 300. Mencioné esto en mi clase de
Fundamentos, pero para reiterar aquí, 3 mil pixeles es un tamaño bastante seguro que te
dará buena calidad. Este tamaño equivale
a diez pulgadas cuadradas. Y en mi actual iPad Pro, que tiene
bastante almacenamiento, esto me da 204
capas para trabajar. Si tienes un
iPad más pequeño con menos almacenamiento, puedes comenzar
a 1500 píxeles, pero mantener el DPI en 300. A continuación, asegúrate de que estás usando un cepillo suave y agradable
sin ahusamiento cuando estés
entintando tus letras. Recuerda con letras a mano, estás dibujando los trazos, no escribirlos como lo
harías con la caligrafía. He encontrado que es mucho
más fácil controlar el trabajo de línea con un pincel que te
da trazos suaves y rectos. En estos días sólo uso el pincel monolina para
entintar mis formularios de carta. Aunque a
veces necesitarás reducir el tamaño de tu pincel para
entintado de detalles más pequeños. No hagas que el
tamaño de tu pincel sea demasiado pequeño. Recuerda que Procreate
es una aplicación basada en píxeles. Cuanto más pequeñas sean tus líneas, más píxeles verás. Con una línea más gruesa, los píxeles se
agrupan más
estrechamente para que la línea
parezca más suave. También hay algunos
ajustes de pincel que puedes hacer. Si realmente estás
luchando con sostener tus manos firmes y
necesitas un poco de impulso. También puedes darle
una oportunidad a estos. Toca el pincel que estás usando para abrir la configuración del pincel. Elija estabilización. Uno de los
ajustes más útiles que puede hacer es subir la configuración
aerodinámica. Este es un atajo realmente fácil para ayudar a suavizar tus trazos. Te mostraré la
diferencia que marca. En primer lugar, lo bajaré al 0%. Y así es
como se ve cuando dibujo una espiral. Ahora cuando giro esta copia de seguridad
aerodinámica a un 100%, se
puede ver cuánto
más suaves son las líneas. Otro ajuste que puedes
ajustar es la estabilización. No obstante, no recomendaría
ir más arriba de 20, quizás 25% sin embargo,
porque este efecto puede llegar a ser un poco distrayente cuando se usa en porcentajes más altos. Tip número dos para revelar. Esto puede sonar realmente simple, pero cuando
recién estás empezando, es realmente fácil pasar por alto. Sostener el lápiz en un
apretón de tornillo de banco que no ayudará. En realidad
obstaculizará tu progreso y agotará tus
manos en el proceso. Si te cuesta
dibujar líneas fluidas, recuerda aflojar ese agarre. Adelante, agarra tu lápiz y sujétalo como lo
harías normalmente. Pero se asegura de que no haya
tensión en tus dedos. Deberías poder
flexionar los dedos y mover el lápiz
con bastante facilidad. Ahora, llama tu atención
hacia tu brazo y hombro. ¿ Están apretados a tu cuerpo? Si es así, relájate esos también. Baja los hombros
a una posición más relajada. E incluso puedes
rodarlas un par de veces para liberar algo de tensión. Cuando el dibujo suele ser necesario
usar todo el brazo, no solo la mano y la muñeca. Por lo que es importante
mantener todo desde los
hombros hacia abajo lo más
relajado posible. Aquí tienes un poco de
ejercicio de práctica para ayudarte a relajarte antes de
empezar a trabajar en una pieza. Sólo vamos a dibujar una
página llena de círculos sueltos. Personalmente me
parece que lo mejor es hacer esto con un pincel de lápiz. Ahora no tienen que
ser círculos perfectos. Podrían terminar
luciendo un poco torpes, tal vez más como óvalos,
pero eso está bien. Empieza con círculos grandes
y rellena el lienzo. Después se puede pasar por y como círculos
más pequeños y
los espacios abiertos. Esto es lo que
debes pensar cuando estés haciendo este ejercicio. No quieres
dibujar de tu muñeca porque eso no te dará
un rango completo de movimiento. Intenta mantener tus muñecas estables y dibuja con todo el brazo. Apunta a grandes movimientos de barrido y trata de dibujar líneas continuas,
no trazos pequeños e incompletos . Este es un gran
ejercicio para hacer como calentamiento antes de
comenzar a escribir. El tercer consejo para
crear líneas limpias y tus letras es
alargar tus líneas. El objetivo es crear trazos
fluidos largos porque las líneas
fluidas se ven mucho
más limpias que los trazos minúsculos. Aquí tienes un ejercicio para
ayudarte a construir ese músculo. Vas a trazar dos
puntos en tu Canvas, uno a la izquierda que
uno a la derecha. Entonces conecta esos puntos
con unas largas líneas sin romper, ir y venir unas cuantas veces
con sólo esos dos puntos. Entonces puedes agregar otro
punto y conectar eso. Puedes seguir así, añadiendo nuevos puntos y haciendo esas conexiones hasta que básicamente llenes la
página de leones. De nuevo, notarás que no
estoy dibujando de la muñeca y moviendo todo
mi brazo. Es por ello que necesitas
relajar la parte superior del cuerpo para
que ese movimiento pueda
venir con más fluidez. Este
ejercicio no sólo te ayudará a practicar conseguir
lineas suaves, sino
que también ayuda a entrenar la coordinación
mano-ojo. Por lo que eventualmente se vuelve
menos de una desconexión entre lo que están haciendo tus manos y lo que tu cerebro
quiere que hagan. Es casi como si empezaras a
pensar con las manos. Nuevamente. Se trata de construir
esa memoria muscular. Por lo que la repetición es clave. Para recapitular. Mis tres consejos principales para
crear líneas limpias son comenzar con los mejores ajustes y pinceles de
Procreate. Relájate y alarga
tus líneas. A continuación, te compartiré algunos consejos para abordar esas curvas difíciles. Nos vemos en la siguiente lección.
7. Letras con curvas: Otro reto al
que se
enfrentan la mayoría de los principiantes es dibujar
letras con curvas. Esto definitivamente puede
ser desalentador al principio, pero aquí hay algunos
consejos para ayudarte a abordar esos personajes con curvas. ¿ Adivina qué? No
tienes que dominar el arte de crear curvas perfectamente
sin costuras. Puedes abordar
formas curvas
dividiéndolas en secciones más pequeñas. Esto suena realmente básico, pero no siempre es obvio cuando recién estás empezando. Ten en cuenta que a
pesar de que estás abordando la curva en secciones, aún
quieres usar largas líneas fluidas para
cada una de esas secciones. Elige un área
desde la que empezar y dibuja tu curva. Al comenzar en
la siguiente sección, el truco es
superponer la primera, esto ayudará a que
parezca una línea continua. Algunas personas se sienten más cómodas empujando el lápiz
hacia afuera para dibujar una curva. En tanto que algunas personas prefieren
tirar del lápiz hacia ellos. No me suscribo a
ninguna regla estricta aquí. Yo digo que hagan lo que se sienta mejor para ustedes siempre y cuando
se haga el trabajo. También recuerda que
puedes y debes rotar el lienzo en cualquier
dirección que necesites para que te sea
más fácil. Cuando recién estás
empezando y tu mano no es muy estable. Sé que esto todavía puede
ser desafiante incluso
cuando rompes la curva
en secciones más pequeñas. Por lo que aquí hay algunos ejercicios de
práctica que te
ayudarán a construir tus habilidades de dibujo de
curvas. En primer lugar es
la práctica de tiro con arcos. Esto es similar al ejercicio de práctica
objetivo que hicimos en la última lección. Excepto que en lugar de líneas
rectas, vamos a estar dibujando arcos. Primero, dibuja una línea horizontal
y luego traza dos puntos, un punto inicial
y un punto final, luego dibuja un
punto objetivo en algún lugar arriba. Entonces el objetivo es empezar
aquí en el punto de partida. Después dibuja una curva que golpea este objetivo y
termina en el punto final. El objetivo es
hacer que tu curva sea lo suave y fluida posible. Para que puedas seguir
sumando más puntos objetivo. Cada curva no será
perfecta y no
siempre golpearán los
puntos objetivo. Y eso está bien. Con repetición. Se pondrá mejor cada vez que
hagas este ejercicio. Ahora para la práctica de objetivo de curva S, para esta, vas
a dibujar una línea vertical. Y de nuevo, vamos
a trazar dos puntos, el punto de partida
y un punto final. Después vas a
dibujar dos puntos objetivo, uno a cada lado de
la línea vertical. Y estos se pueden
posicionar en cualquier lugar. Lo que quieres hacer es empezar
en el punto de partida, golpear el primer objetivo, cruzar la línea vertical, golpear el segundo objetivo, y luego terminar en el punto final. El objetivo aquí es sentirse cómodo con la
creación de curvas fluidas. De nuevo, quieres
usar todo tu brazo y no solo tu muñeca. Sigue agregando nuevos
puntos objetivo y
conectándolos con una línea
curva intacta. Por último, puedes probar y
practicar el objetivo con formas de onda. Para esta,
vamos a empezar con dos líneas verticales. Aquí
básicamente vamos a conectar estas líneas con formas de onda. Entonces comenzando por el lado izquierdo, tu línea va a comenzar muy brevemente en la curva vertical. Golpea la segunda línea, y terminará solo brevemente
en la vertical también. Entonces esto es lo que
va a parecer. Cuando llegues al fondo,
puedes empezar de nuevo, pero esta vez
te abrirás camino hasta la fila. Ir en
dirección opuesta probablemente se sentirá extraño y un poco flojo al
principio, pero sigan adelante. Cuanto más lo hagas,
más fácil será. punta número dos es
recordar que cuando se
trata de letras, hay una horizontal
en cada curva. No hay
forma de letra que contenga un círculo perfecto
o un arco perfecto. La curva siempre se desplazará a una horizontal en algún momento. Estos
cambios horizontales a veces pueden ser muy breves y muy sutiles, pero siempre está ahí. Al dibujar un,
OH, por ejemplo, la parte superior de la escalera
comenzará en una horizontal por un breve momento antes de
que comience a curvarse. Después volverá a una
horizontal brevemente en la parte inferior del video antes de continuar con
la curva del otro lado. También recuerda que en la lección
cuatro hablamos trazos
horizontales
son ligeramente más delgados. Eso significa que la parte
superior e inferior
del OH no será tan
gruesa como los laterales. Aquí hay más ejemplos de
dónde cae la horizontal sobre varias letras curvas y cuánto de una horizontal debe
haber. Sé que es realmente
tentador usar la función de forma rápida en
Procreate para hacer óvalos, círculos y arcos para ti. Veo que los estudiantes hacen
esto todo el tiempo. Pero ese atajo
en realidad distorsiona tus formularios de cartas en lugar de
hacerlos lucir más limpios. Por ejemplo, esta o creada con óvalos
perfectos
en realidad no es del todo correcta porque la
curva no cambia a una breve horizontal en la parte
superior e inferior. Aquí hay otro ejemplo. Se puede ver la diferencia
entre estas dos C's. Esta la creé usando
la herramienta de forma rápida. Yo sólo uso un óvalo
para crear la C. Y se puede ver que no
hay punto en
el que la curva se desplaza
a una horizontal. Es sólo una curva perfecta. Mientras que aquí la curva
se desplaza a la horizontal, siempre tan ligeramente a lo largo de la parte superior, así
como aquí
a lo largo de la parte inferior. Esto solo ayuda a que los
últimos formados se sientan más arraigados y
estables en la línea de base. Mientras que aquí esto se siente un poco menos arraigado y estable. Este error es aún más
prominente al dibujar una letra donde la curva está unida a un tallo como la p, Por ejemplo. A menudo veo a los estudiantes hacer algo como esto
donde dibujarán una elipse y usarán la función de forma rápida para
ayudar a que sea un arco perfecto. Después sujetarán
ese arco al tallo. Ahora vamos a comparar eso
con una P que se dibuja
con más precisión y
no hay horizontal aquí, así que la curva comienza
directamente desde el tallo, pero este apego
al tallo no es tan agradable y fluido en comparación con cuando la curva
comienza en la horizontal y luego
comienza a curvar. De acuerdo, recapitulemos. Dibujar curvas se vuelve mucho más fácil si lo
desglosas en secciones. Prueba ejercicios de práctica de tiro para fortalecer tus habilidades de
dibujo de curvas, y siempre comienza tus
curvas en horizontal. A continuación, hablaremos a través otro
tema muy solicitado que es el espaciado. Nos vemos en la siguiente lección.
8. Espaciado: El espaciamiento puede ser un verdadero desafío incluso para las letras experimentadas. Es una de esas
cosas que
realmente no te das cuenta si se hace bien, pero puede arruinar una pieza
si se hace mal. Un buen espaciado no sólo hará que tus letras parezcan
pulidas y consistentes, también hará que
sea más fácil de leer. Mientras que un espaciado deficiente
puede
afectar negativamente a la legibilidad e
incluso llegar a ser una distracción. Una de las razones por las
que es tan desafiante es porque no
hay cálculos rígidos
para hacerlo bien. Es fluido y cómo
lo abordas puede cambiar
dependiendo de la palabra, las letras, Word, incluso
el estilo de letras que elijas
puede afectar la forma en que te
acercas al espaciado. A pesar de que las reglas
pueden ser un poco fluidas, todavía
hay algunas pautas
que puedes tener en cuenta. El primer consejo es asegurarse de que haya un espacio negativo igual. El espacio negativo
dentro y alrededor tus letras es tan
importante como la letra se
forma. Por lo que es realmente útil
entrar en el hábito de prestar atención al espacio negativo a la hora de trabajar en tus letras. Por regla general, el espacio entre las
letras debe ser aproximadamente el mismo que el
espacio dentro de las letras. Por ejemplo, con estilos de
letras en negrita, el espacio dentro de las letras
será bastante pequeño. El espacio entre las letras también
debe ser bastante pequeño, lo que significa que el espaciado
estaría más cerca. Por otro lado, con estilos de letras
delgadas, los trazos no están
ocupando mucho espacio, por lo que tendrás
espacios abiertos más grandes dentro de las letras. Querrá igualar eso
entre las letras también. Entonces el espaciado
sería un poco más amplio. Ahora como puedes ver, no
habrá una comparación uno a uno en términos de la forma
del espacio negativo. Se trata más de volumen. Las áreas deben sentirse
bastante iguales en general. Además, solo ten en
cuenta que esta es una pauta general y
puede que no se aplique perfectamente a
todos los escenarios de rotulación. punta número dos se trata de ajustes
ópticos versus
mecánicos. Aquí hay un ejemplo de espaciamiento
mecánico. Cuando dibujas dos letras, podrías pensar en medir ese espacio entre las letras. Después aplica esa medida a todas las demás
letras de la palabra. Aunque este espaciado
entre cada una de las letras es
técnicamente igual, visualmente se ve inconsistente. El motivo por el que
se ve extraño es porque este tipo de espaciado
mecánico no acomoda todas
las ilusiones ópticas pares de
letras crearán. Esto es lo que quiero decir. En términos generales, las letras
caen en tres formas básicas. Rectángulo, círculo y triángulo. Letras como B, E, H y N cabrían en
forma de rectángulo. Letras como C, G, O y Q encajarían en
una forma circular. Entonces tienes
letras como a, T, v
e y, que
encajarían en una forma triangular. Entonces echemos un vistazo a la palabra sombrero. Aquí tenemos una
letra rectangular junto a un triángulo, que luego es seguido
por un triángulo invertido. Como se puede ver cuando las letras
están espaciadas, mecánicamente, los triángulos crean bastante espacio negativo extra. Para contrarrestar esto,
necesitarás
hacer ajustes ópticos para hacer ajustes ópticos para reducir la cantidad
de espacio negativo entre ese par de letras
triangulares. Esto suele significar acercar
esas letras. punta número tres es
que puedes hacer ajustes
estilísticos para
ayudarte con tu espaciado. Incluso después de hacer ajustes
ópticos, todavía
hay algunas combinaciones de
letras que son notoriamente
difíciles de hacer funcionar. Aquí. Por ejemplo, la L y la I, así
como la H y la T, están lo más cerca posible entre
sí. Pero todavía hay un poco
demasiado espacio negativo entre esas letras en comparación con el espacio entre todas
las demás letras. En este caso, también puedes hacer ajustes
estilísticos para ayudar a que el espaciado se sienta
más consistente. Lo primero que puedo hacer para ayudar a eliminar este espacio extra aquí es que puedo mover
el ojo y
meterlo en ese
espacio abierto creado por la L. Puedo hacer eso más pequeño. Entonces lo que puedo hacer es estilizar la L para
que quede ligeramente curvada y creara un
bonito nuc para eso. Yo sólo me siento adentro. Puedo incluso alrededor de esta
parte del ojo para que cree una bonita forma que
refleja la curva de la L. Ahora que he
establecido este tipo de trazo horizontal ondulado, puedo imitar eso aquí
en otros de la palabra para que
todo se sienta consistente. Entonces voy a hacer lo
mismo aquí en la F. Ahora puedo cambiar
esto para que llene ese hueco entre
el yo y el G. Ahora puedo pasar y estilizar estos
horizontales también. Ahora, para la t y h, Todavía
hay
mucho espacio aquí. Pero lo que puedo hacer es tener
el travesaño de la t sit por encima de la H para que
ayude a cerrar esa brecha. Entonces primero voy
a acortar un poco uno de estos trazos a
la edad. Entonces voy a cambiar la petilla y
hacer que
llene ese espacio. Por lo que ahora tengo que alargar un poco el tallo de la
T. Y también voy a
crear este tipo de travesaño
ondulado en la T. Entonces así como creé una pequeña curva aquí
para imitar esta curva, puedo hacer lo mismo con la edad. Con algunos ajustes estilizados. He logrado arreglar
los problemas de espaciado y darle
un poco más de
personalidad a las letras mientras estoy en ello. Para recapitular, como regla general, el volumen del espacio
negativo dentro y alrededor de tus letras
debe ser aproximadamente igual. Por supuesto que hay excepciones, pero esta es una buena
pauta a considerar. Se pueden realizar
ajustes ópticos
para tener en cuenta diferentes combinaciones de
forma de letra. Y también puedes hacer ajustes
estilísticos para
optimizar tu espaciado. Arriba. A continuación,
compartiré algunos punteros para rotular en líneas de base inclinadas
y curvas. Nos vemos en la siguiente lección.
9. Líneas de base inclinadas y curvas: Una excelente manera de ser creativo
con tus letras es
incorporar líneas base inclinadas o curvas en tus diseños. A menudo incluyo curvas y inclinaciones en mi trabajo
porque agrega intereses
creativos y muchas veces
hace que una pieza se sienta
más atractiva. Animo absolutamente
a los principiantes a probar esto también, pero es importante entender
cómo hacerlo correctamente. Número uno, el mayor
error principiante que veo son
las letras inclinadas. Seguramente estás pensando, bueno, claro que se va a
inclinar si está en inclinación. En realidad, ese no es el caso. Incluso cuando estés rotulando en una línea base inclinada o curva, tus formularios de letras deben
seguir siendo verticales. Vamos a
descomponer eso. Para las líneas de base inclinadas, no
quieres
simplemente convertir toda tu
palabra en un ángulo. En cambio, lo que quieres
hacer es subir la pendiente. Primero, dibuje la línea base
inclinada. Ahora para asegurarme de que la guía Cap Height
esté en el mismo ángulo, solo
voy a
duplicar esta línea. Muévelo hacia arriba a donde
quiera que esté la altura de la tapa. Después pellizca para fusionar
esas dos capas. Ahora estoy cambiando
al lápiz seis B. Y
le voy a dejar la palabra inclinación, que obviamente se
relaciona con lo que estamos haciendo. Pero también
creará un par de retos en los que puedo
mostrarte cómo trabajar. Ahora creo que lo que sucede
a menudo con los principiantes es que
simplemente giran el lienzo y le dejan su palabra como si estuviera en
una línea de fondo recta. Pero como puedes ver, terminarás con letras
inclinadas. Entonces eso no es lo
que vamos a hacer. En cambio, voy a mantener
cada letra vertical. Y yo sólo voy
a escala-paso el rotulado para reclamar esa inclinación. También es muy útil tener tus guías Canvas
encendidas porque puedes usar estas verticales como referencia para que no
inclines tus letras. Entonces voy a dejarle esta
palabra de dos maneras diferentes. Entonces empecemos con
el primer ejemplo, empezando por la letra S.
Y en realidad voy a dibujar esa guía para
que tenga muy claro que
me quedo en la vertical. Entonces voy a empezar
con la letra S. En realidad
voy a usar
el método que mostré en mi clase de Fundamentos
para dibujar la letra S. Yendo a dividir este óvalo. Y recordando la estructura. Vas a querer que tu columna sea la
parte más gruesa de la letra. Este mostrador abierto superior
no saldrá tan lejos. Si se preguntan por qué cumplimento continuamente
mis formularios de carta que
para que pueda tener un muy buen sentido
de la estructura. Cuando se trata sólo de los contornos, es más difícil decir cómo es el
volumen de la letra y exactamente cómo es
la forma. Llenarlo ayuda a
determinar realmente esa estructura. Entonces tenemos nuestra S y
es perfectamente vertical. Ahora para la L, vamos a seguir
otra vez esa vertical, asegurándonos de que no esté
inclinada de una u otra manera. Ahora aquí está la parte difícil. ¿ Qué haces cuando estás
rotuando en una inclinación y tienes una letra con un trazo
horizontal en ella, como la L o el travesaño de la t Puedes seguir esta inclinación en la línea base o puede mantenerla recta
como lo harías normalmente. Y te mostraré los dos sentidos. Comencemos primero con
la versión inclinada. Entonces voy a seguir la
inclinación y la línea de base para esta L. Y también estoy siguiendo la
inclinación para esta sarah es, Ella tiene una serif realmente
minúscula en ella. Y estoy siguiendo la línea de
base inclinada para eso también. Ahora para la a, esto
puede ponerse un poco complicado porque es una de
esas letras triangulares. Entonces aunque esté realmente
cerca de la l, este espacio abierto por la L y
el espacio abierto creado por el triángulo crearán mucho espacio extra entre
estas dos letras. Nos vamos a tener que
ajustar para eso. Entonces primero voy a
construir el una especie de off a lado y luego
lo moveré de nuevo a su posición. Al dibujar la
letra a en una inclinación, Es realmente importante
usar esa guía vertical. De lo contrario se puede poner
muy flojo, muy rápido. Quieres que el vértice de
la a ese punto en la parte superior de la a esté
centrado en esa línea vertical. Entonces voy a usar eso como mi guía y empezar desde ahí. Y debido a que esto está en inclinación, el lado izquierdo de la a
será un poco
más largo que el lado derecho para
acomodar esa pendiente. También recuerda que
el ápice de la a, hay un poco de
rebasamiento ahí, así que va a
venir un poco por encima de tu línea de altura de gorra. Yo sólo estoy construyendo
espesor en esto. Poco a poco. No es tan grueso como
estos downstrokes, así que agregaré un poco más. Cuando limpie esto,
volveré a
usar mis plantillas de círculo para asegurarme de que todos
los trazos sean consistentes. Ya que los serifs y los trazos
horizontales están
siguiendo la inclinación, tendré el travesaño de la a seguir esta inclinación también. Ahora que tengo la estructura, descúbrela, ahora necesito
encajarla en la palabra. Y aquí es donde
entran en juego los
consejos sobre el espaciado de la última lección. Ahora como mencioné antes, aunque fuera a posicionar
la a derecha al lado de la L, por la forma, está creando
demasiado espacio negativo. Entonces voy a necesitar hacer
algunos ajustes estilísticos. Por cierto, tengo la a en
una capa separada lo que va
a hacer eso mucho más fácil. Entonces creo que lo que puedo
hacer es empujar la a dentro de ese espacio abierto para
cerrar un poco esa brecha. Pero necesitaré acortar
el trazo ascendente y posiblemente alargar el trazo
horizontal en la L para que
funcionen bien juntos. En primer lugar, sólo voy
a acortar esto. Y al hacerlo, me di cuenta de que también debía
mover un poco el travesaño hacia arriba. Empecemos con eso. Y voy a ajustar el trazo horizontal en
esta L para que encaje aquí. Dentro, justo dentro de la a,
un poco mejor. Y entonces sólo voy
a tomar un poco de estilismo.
10. Legibilidad: Cuando se trata de
letras a mano, la legibilidad es clave. Por supuesto, las letras deben
ser creativas y llamativas, pero solo tienen éxito
si es fácil de leer. Hay varios errores que
a menudo veo que
cometen los estudiantes principiantes que
impactan negativamente en la elegibilidad. A continuación te damos algunos consejos sobre
cómo evitar esos errores. El primer consejo es
evitar el florecimiento excesivo. florituras pueden agregar elegancia, personalidad y estilo expresivo a los diseños de letras a
mano. Hay muchos artistas de
letras experimentados que incorporan florituras en sus letras tan bellamente que parece
completamente sin esfuerzo. Por cierto, he incluido enlaces a todos estos artistas en
la sección de recursos si quisieras ver
más de su trabajo. Para los principiantes, es
realmente tentador querer imitar de
inmediato este estilo bellamente
elaborado. Pero el reto es que
florecer en realidad puede convertirse en una distracción cuando está exagerado o cuando
no se hace bien, aquí hay tres cosas a tener en cuenta cuando se trata
de florecer. En primer lugar, recuerden, moderación. Poco va un largo camino cuando
se trata de florecer. Un par de florecimientos bien colocados en realidad
pueden ser más impactantes que múltiples
florecimientos y señales rizadas extrañamente colocadas. Por lo que recuerda mostrar un poco de moderación a la hora de decidirlos
a colocarlos. Lo segundo que hay que
tener en cuenta es
que se necesita técnica, los pros, hacen que se vea fácil. Pero por favor recuerden
que requiere bastante habilidad técnica para crear
hermosos florecimientos. He estado rotulando casi a
diario durante cinco años, y aún luchaba por conseguir florituras de
lujo para
lucir bastante bien. La única manera de
mejorar en el florecimiento es practicar, practicar, practicar. Por último, recuerda
ir con la carroza. Sus florecimientos deben fluir sin problemas desde la forma de la letra. Idealmente, usted desea
pensar en el florecimiento temprano encendido en
la fase del bosquejo, lugar de intentar
agregarlos a sus formas de la letra
después del hecho. Por ejemplo, he visto a
estudiantes dibujar una letra, luego tratar de agregar el
florecimiento después. Como puedes ver,
no fluye muy bien porque la línea
cambia bruscamente de dirección. En cambio, en este caso, lo que querrías
hacer es pensar el florecimiento mientras
dibujas el E. La bajada
fluiría sin problemas hacia ese florecimiento. O una
opción mucho más simple es extender el travesaño y hacer un florecimiento
simple aquí, en lugar de intentar
agregarlo a la bajada. Ten en cuenta que obtener
solo las curvas y
swishes correctos a veces tomará
mucho ensayo y error. Como comentamos
anteriormente en la clase, querrás mantener
tu agarre suelto y mover todo tu brazo
para ayudar con el flujo. Prueba muchas opciones diferentes
antes de decidirte por
lo que funcionará mejor. Una forma de ponerte cómodo
con trazos que fluyen como para calentarte
practicando unos bucles, puedes comenzar con unos cuantos bucles
sueltos de figura ocho. Recuerda dibujar con todo el
brazo, no solo con la muñeca. Y vas
a ir abajo, curva,
arriba, alrededor, y luego abajo otra vez. El objetivo es
mantener el lápiz hacia abajo e intentar hacer un movimiento fluido. Esta forma podría
funcionar como un florecimiento en la y minúscula, por ejemplo. Después podrás pasar a
practicar half loops. Estos podrían ser
utilizados, por ejemplo, en un florecimiento para
una T. mayúscula punta número dos es
evitar ligaduras forzadas. Una ligadura es donde dos
o más letras
se unen para
crear un solo glifo. Y un glifo es una forma de
letra o símbolo único. Las ligaduras pueden ser difíciles
porque se necesita cierta cantidad de finura
para conseguirlas bien. Como se puede ver en este metraje
time-lapse, David Soto está creando
magistralmente una ligadura con una
F y ampersand y
la letra H. Y
se necesita mucho tiempo y experimentación
para hacerlo bien. Cuando una ligadura funciona
bien, en este caso, fluye a la perfección con las formas de letra y
sigue siendo fácil de leer. Por otro lado,
si es forzado, puede tener un
resultado negativo de afectar la legibilidad
al intentar crear una ligadura, ten en cuenta estas cosas. Pregúntate, ¿
distorsionará el formulario de la carta? ¿ O creará una forma
distrayente o incómoda? Aquí hay dos ejemplos donde
se ha forzado la ligadura. En este ejemplo,
hubo un intento de
conectar el punto
del yo con el final. Aquí se han
distorsionado las formas de la letra para forzar la ligadura. El golpe ascendente de un extremo no da vuelta
naturalmente
hacia atrás así. Casi se siente como
si se hubiera roto y retorcido. Además, el ojo no
espera que el punto
del yo sea alargado de esta
manera. Por lo que crea otra
distorsión que
te hace hacer una pausa por un segundo
para descifrar la palabra. Aquí, se usa la misma idea
de ligadura , pero de manera más efectiva. En este caso, se combinan la R y el
punto del I, pero el detalle es secundario a la
legibilidad de la palabra. El motivo por el que esto funciona
es porque ninguna de
las formas de la carta
ha sido excesivamente distorsionada. El R y el I siguen
estructurados como se esperaba. Otra cosa que
ayuda aquí es que los terminales de bola en las otras letras
tienen la misma sensación, por lo que todo fluye a la perfección. Aquí hay un ejemplo de cuando
una ligadura forzada crea una forma incómoda o que distrae
antes de leer las palabras. Lo primero que uno nota
es esta forma prominente. Con estas dos palabras, en realidad no
hay
realmente formas sin fisuras unir dos formas
de letras para crear una ligadura. Y eso está completamente bien. Recuerda,
se supone que las ligaduras son una mejora creativa
a tus letras. Ciertamente
no hay un requisito. A menos que haya un
lugar obvio para una ligadura, está perfectamente bien
omitirlo por completo. A continuación, vamos a
poner en
práctica todos estos consejos mientras volvemos a trabajar
una vieja pieza de letras. Nos vemos en la siguiente lección.
11. Observar y ajustar: Ahora que hemos cubierto estos consejos
principales sobre cómo mejorar, Repasemos el proceso de
observación usando una
pieza antigua de letras para la práctica. Voy a estar mejorando
en esta pieza que
creé en febrero de 2018. En este punto,
llevaba unos dos meses rotulando y
participaba en un reto de dibujo semanal
llamado tarea, que Lauren Hom estaba
hospedando en ese momento. El prompt para esta
pieza fue crear un Valentine refrescantemente honesto completando la frase. Te quiero tanto. Añado una expresión rara, tonta o honesta de lo que significa para ti el verdadero amor. Decía mi obra de arte, te
quiero tanto. Sufriría a través de la cháchara
temprano en la mañana incluso antes de mi café. Verdadera historia le preguntó a mi esposo, Han pasado cuatro años desde
que le dejé esta pieza. Yo estaba muy orgulloso de cómo
resultó en su momento. Y con razón porque es importante celebrar
cada paso del viaje. Este fue un gran logro
para mí como
nuevos artistas de letras con solo dos meses de
práctica de letras en ese momento. Por supuesto, he
aprendido mucho desde entonces y he tenido
mucha más práctica. Por lo que ahora puedo ver
varios temas con esta pieza que
definitivamente se pueden mejorar. Bajemos la lista de verificación.
Númerouno en la lista. ¿ Están bien
estructurados los formularios de carta? Definitivamente veo algunos temas
estructurales. Por ejemplo, en esta
frase, temprano en la mañana, inmediatamente noté que el trazo delgado en la
a está del lado equivocado. Las líneas ascendentes delgadas
deben estar a la izquierda, mientras que la bajada más gruesa
debe estar a la derecha. El mismo problema está
sucediendo con la M y la N. Para el M. Este primer trazo debe
ser delgado porque es un golpe ascendente y el último trazo debe ser un trazo grueso hacia abajo. Y con la n, las diagonales
deben ser más gruesas. Por lo que todo esto
tendrá que ser atendido. Y en realidad podría hacer algunos cambios en el
estilo de estas letras. Número dos en la lista de verificación o los formularios de carta consistentes. Puedo ver que definitivamente
hay alguna inconsistencia con los anchos
de trazo de estas letras. Entonces voy a mejorar
en eso también. Número tres en la lista de verificación, ¿las líneas y
curvas se ven limpias? Si bien algunas de estas
líneas son un poco temblorosas, sobre
todo en las curvas. Por lo que habrá que limpiar un poco eso. Número cuatro, ¿es consistente un
espaciado? Creo que el espaciado es un poco
demasiado apretado y algunas áreas
lo que hace que las palabras se sientan abarrotadas y un poco
difíciles de leer. Entonces ajustaré el
espaciado cuando vuelva a trabajar esto. Número cinco, ¿mis letras están sentadas en la
línea de base correctamente? Eso es un no definitivo. Mis letras estaban claramente inclinadas
en esta línea de base curva, por lo que necesito corregir eso. Y finalmente, número seis, ¿este florecimiento o
ligadura se siente forzado? Las dos ligaduras que
incluí sí se sienten forzadas. Y creo que llaman demasiado la
atención sobre sí mismos. Y entonces estos
florecimientos curlicue son un poco excesivos y hacen que las letras se sientan
excesivamente decoradas. Creo que podría simplificar los florituras y ligaduras
cuando rehaga esto. Esos son los seis ítems de la
lista de verificación. Entonces ahora trabajemos en
corregir esos temas. Voy a mantener mi diseño
esencialmente el mismo con cinco Stat dos líneas y letras curvas en un
banner para esta línea de seis. Entonces lo primero que
voy a hacer es sólo una especie de trama donde todas mis palabras van a ser con un boceto de esqueleto realmente áspero. Yo me voy a quedar, te
quiero bastante grande, como si estuviera aquí. Entonces tal vez hacer tanto
un poco más pequeño. Como pueden ver, estoy siguiendo
prácticamente la misma estructura básica de layout
que la obra de arte original. Y claro que voy a
cambiar un poco las cosas con estilos y detalles. Pero tengo mi
estructura básica abajo. Entonces antes de entrar realmente a
finalizar algo, voy a empezar a
dibujar mis guías. En realidad creo que
voy a añadir una curva a esta primera línea base solo para hacerla un
poco más dinámica. Y aquí hay otro truco para
dibujar una curva simétrica. Simplemente puedes usar
la herramienta de simetría para estar seguro de que tu curva tiene la misma
forma en ambos lados. De acuerdo, mis guías están dibujados, así que ahora es el momento de construir
estos formularios de letras para
ayudar con la legibilidad. Voy a simplificar
este rotulado y voy a darle un poco más de peso a los
formularios de letras. Entonces primero voy a
reducir la opacidad en mi boceto de esqueleto. Ahora para este primer pase, solo
estoy jugando
con las formas de letras y tratando de ver
lo que se me ocurre. Y luego volveré adentro y haré ajustes
y limpiaré las cosas, aseguraré de que cada trazo
sea ancho
consistente
y todas las cosas de las que hemos hablado hasta
ahora en la clase. Ahora tengo una L y una O aquí. Entonces creo que usaré ese
truco que usábamos antes. Y en realidad lo usé en
mi original donde tomé la o para ayudar con el espaciado. Ya que estoy dibujando letras de bajo
contraste, no
hay
gruesos y delgados muy obvios, pero voy a usar mis plantillas de
círculo para asegurarme que los sutiles cambios de peso
estén en los lugares correctos. Estoy usando el
método duplicado aquí para asegurarme de
que todos mis
trazos verticales sean consistentes. Y dondequiera que se repita una
letra, sólo la
dibujaré
una vez y la duplicaré en lugar de volver a
dibujarla dos o más veces. De nuevo, voy a duplicar
aquí porque acabo de dibujar esta T y puedo usarla
en este lugar también. Por cierto,
debo mencionar que este
método de duplicación sólo funciona
cuando se está utilizando el mismo tamaño y el mismo estilo de letras. Por ejemplo, le dejé un par
de O's en la primera línea. Pero no hubiera tenido
sentido duplicar esto o usarlo en la segunda línea porque el estilo es ligeramente diferente y el
tamaño es diferente. Entonces por ejemplo, si
tuviera
que duplicar esa o y reducir el
tamaño para caber en esta línea, se
puede ver que es mucho más estrecha y los anchos de trazo
son diferentes. Por lo que realmente no
habría funcionado en esta línea. Solo recuerda cuando estés
usando este método de duplicación, tiene
que ser del mismo tamaño y el mismo estilo de letras. Mi bosquejo rudo para
el rotulado está hecho esto. Entonces voy a
pensar rápidamente en algunos de
los adornos. Voy a usar
hojas y flores. Eso es lo mío. Pero en lugar
de esta gran flor de aquí, creo que voy a incorporar
una taza de café solo para
que funcione con el
tema de las letras. Ahora puedo pasar al entintado. Estoy rompiendo mis curvas
hacia abajo en secciones para que pueda hacerlas
lo más limpias posible. Ahora he creado estas palabras
en un delgado estilo monolino. Y si recuerdas
de una lección anterior, estilos
delgados funcionan bien
con más espacio. Para que pueda
espaciar un poco estos y darles
más espacio del que hice en la versión
original. A diferencia de mi primera
versión esta vez me
aseguré de mantener todas mis letras verticales en esta línea de base curva y están subiendo la pendiente
en lugar de inclinarse. En realidad decidí no
usar ninguna ligadura porque ya hay
tanto que mirar en esta pieza. Siento que
simplemente saturaría el diseño. Por esa misma razón, sólo
utilizo un par de adornos
muy sencillos
en los formularios de letras. No estoy seguro de que realmente
incluso cuenten como florecimientos. Y en cambio he añadido mucho más embellecimiento con las hojas y la ilustración
circundante. Aquí está la transformación final. Y así es como se
compara con el original. Definitivamente mi técnica ha
mejorado a lo largo de los años. Mi trabajo es más limpio y mi estilo general ha evolucionado
lenta pero seguramente, que es lo que buscamos, mejoras
constantes a lo largo del tiempo.
12. Reflexiones finales: Ahora que ya sabes
cómo evaluar tu rotulación y qué
puedes hacer para hacer mejoras. Es tu turno de
recrear una vieja pieza de letras usando la lista
de verificación de elementos de acción como tu guía. Como mencioné antes, si
aún eres nuevo en las letras a mano, esa vieja pieza
podría ser algo acabas de crear hace
unas semanas. O si tienes más experiencia, puedes crear una pieza
mucho más antigua. Recuerda que no
buscamos la perfección. El objetivo es utilizar los
consejos que aprendiste en la clase para ayudarte a mejorar. Esa mejora podría
ser lenta al principio. Pero si implementas estos consejos junto con la práctica regular, la mejora sucederá. Si deseas
trazar tu progreso en tu viaje de rotulación. Incluso puedes repetir este
proceso una o dos veces al año. Encuentra una vieja pieza de arte y recrea para que puedas
ver cómo has mejorado. Siempre es un buen impulso de
confianza para ver evidencia
física de tu crecimiento y tomarte un momento
para celebrarlo. Tengo muchas ganas de
ver sus proyectos. Recuerda publicar tanto
la versión original como
la actualizada en
la galería del proyecto. Si deseas mis comentarios, solo deja una nota con
tu proyecto para que me hagas saber si lo has disfrutado. A mí me encanta. Si
dejaras una reseña. Tus opiniones no sólo
me ayudaron a mejorar mis clases, sino que también ayudan a los
futuros alumnos a
saber qué esperar. Si desea continuar en
su viaje de letras de la mano, puede ver mis otras clases como subir de nivel sus diseños, lo que le dará consejos
para lettering citas largas, o palabras simples para arte impresionante en el que te
muestro cómo combinar letras a
mano con ilustración o mi clase de estilo Finder, que te ayuda a guiarte a
través del proceso de
desarrollo de tu
propio estilo único. También puedes hacer clic en
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cada vez que publique una nueva clase. Y para tutoriales cortos de lettering
y dibujo, también
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espacio creativo contigo. Y espero
verte en la siguiente clase.
Gia Graham, Illustrator & Lettering Artist
