Lettering a mano en Procreate: trucos y consejos para mejorar tu lettering | Gia Graham | Skillshare
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Lettering a mano en Procreate: trucos y consejos para mejorar tu lettering

teacher avatar Gia Graham, Designer, Letterer, Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:10

    • 2.

      Proyecto de clase

      2:11

    • 3.

      El primer paso

      3:17

    • 4.

      Estructura de forma de letras

      5:16

    • 5.

      Formas de letras consistentes

      9:07

    • 6.

      Cómo crear líneas limpias

      5:54

    • 7.

      Letras con curvas

      8:30

    • 8.

      Espaciado

      9:11

    • 9.

      Líneas de base inclinadas y curvas

      20:53

    • 10.

      Legibilidad

      6:27

    • 11.

      Observa y ajusta

      15:55

    • 12.

      Reflexiones finales

      2:09

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1317

Estudiantes

14

Proyectos

Acerca de esta clase

Si recién empezaste tu trayectoria de lettering a mano en Procreate y quieres aumentar tu confianza y consistencia en tu lettering, o si quieres uno que otro consejo de cómo hacer que tu trabajo se vea más pulido, ¡entonces encontraste la clase correcta!

Al igual que con adquirir cualquier nueva habilidad, los primeros días de tu travesía de lettering pueden resultar desafiantes, abrumadores e incluso frustrantes. A veces, puedes sentir que hay años luz de distancia entre el punto en que estás ahora y al que quieres llegar... Yo definitivamente me sentí así cuando estaba empezando.

La buena noticia es que no te sentirás así por siempre. Con práctica consistente, tu lettering va a mejorar y, a veces, todo lo que se necesita para avanzar al siguiente nivel es que una cosa haga clic; ese momento de "¡ajá!" cuando algo que has aprendido ayuda a que todo lo demás se acomode, y de repente el proceso se siente un poco más fácil.

En esta clase te voy a compartir algunos consejos y trucos de lettering a mano que esperamos que te desencadenen uno de esos momentos "¡aha!" para que puedas elevar tu trabajo y dar el siguiente paso en tu trayectoria de lettering.

Te voy a compartir sugerencias y ejercicios prácticos para ayudarte con los desafíos más comunes que los estudiantes principiantes suelen enfrentar, como:

  • Dibujar líneas continuas y limpias
  • Dibujar letras complicadas con curvas
  • Cómo mejorar el espaciado
  • Cómo crear formas de letras consistentes

….¡y más!

Al final de esta clase sabrás cómo observar tu lettering , identificar los aspectos problemáticos y hacer los ajustes apropiados. 

Esta clase es apta para principiantes pero es una continuación de mi clase de Lettering a mano en Procreate así que si nunca has intentado lettering a mano antes, te recomiendo que veas esa clase primero, y después regreses a esta.

Voy a trabajar digitalmente en el iPad utilizando la aplicación Procreate, pero estos consejos también se aplican al lettering analógico en papel. 

Agarra el lápiz de tu elección, ¡y nos vemos en clase!

. . .

Si quieres continuar en tu travesía de lettering a mano, también puedes ver mis otras clases como:

Sube de nivel tus diseños, que te dará consejos para hacer lettering de citas largas

De palabras simples a arte impresionante, en el que te muestro cómo combinar el lettering a mano con la ilustración

o...

Encuentra tu estilo, una clase que te ayuda a guiarte a través del proceso de desarrollar tu propio estilo único.

Conoce a tu profesor(a)

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Gia Graham

Designer, Letterer, Illustrator

Top Teacher

 

Hello and welcome – I'm so glad you're here!

My name is Gia and I'm a designer, hand lettering artist and illustrator. I was born and raised in Barbados but I live and work out of my sunny home studio in the southern city of Atlanta, Georgia.

My creative experience ranges from corporate design and branding to art direction, photo styling and stationery design but my current focus is licensing my artwork to product based companies.

I've picked up several handy skills, tricks and techniques along my creative journey and I'm excited to share them with you!

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I can't wait to see what you create so please be sure to post your class projects and if you share them on Instagram, be sure to tag me!

&... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Si recientemente has comenzado en tu viaje de letras a mano y quieres ganar más confianza y consistencia con tus letras. O si quieres algunos consejos sobre cómo hacer que tu trabajo luzca más pulido, entonces has venido a la clase correcta. Hola, mi nombre es geográfico y soy ilustrador y artista de letras y maestra top aquí en Skillshare. Al igual que con aprender cualquier habilidad nueva, los primeros días de tu viaje de letras pueden ser desafiantes, abrumadores e incluso frustrantes. A veces puede sentir como dónde estás y dónde quieres estar a nuestros años luz de distancia. Desde luego me sentí de esa manera empezando. La buena noticia es que no te sentirás así para siempre. Con una práctica consistente, tus letras mejorarán. Y a veces lo único que se necesita para avanzar al siguiente nivel es que esa una cosa haga clic en ese momento a-ha. Cuando algo que has aprendido ayuda a que todo caiga en su lugar y de repente el proceso se siente un poco más fácil. En esta clase, estaré compartiendo unas letras a mano y trucos que esperemos que chisporren uno de esos momentos aha para ti. Para que puedas elevar tu trabajo y dar el siguiente paso en tu viaje de letras. Compartiré consejos y practicaré ejercicios para ayudar con los desafíos más comunes que enfrentan los estudiantes principiantes, como dibujar líneas limpias y constantes, dibujar letras difíciles con curvas, mejorar espaciado, creando formas de letras consistentes y más. Al final de esta clase, sabrás cómo observar tus letras, identificar las áreas problemáticas y hacer los ajustes correspondientes. Este es un rápido amigable para principiantes, pero es un seguimiento mis letras de la mano en clase Procreate. Entonces, si nunca has probado las letras a mano antes, recomienda que veas esa clase primero y luego revises esta. Estaré trabajando digitalmente en el iPad usando la app Procreate. Pero muchos de estos consejos también se aplicarán a las letras analógicas en papel. Así que adelante y agarra tu lápiz de tu elección, y comencemos. 2. Proyecto de clase: El proyecto para esta clase es recrear una pieza antigua de letras usando los consejos que aprendiste en esta clase para mejorar el original, dependiendo de cuánto tiempo llevas en tu viaje de letras, su pieza original podría tener solo una semana de antigüedad, o podría tener dos o tres años. En realidad no importa cuánto tiempo haya transcurrido desde que creaste el original. El objetivo es ver cómo estos consejos que aprenderás en esta clase te ayudarán a mejorar incluso de las formas más pequeñas. Porque esos pequeños cambios eventualmente se suman a grandes mejoras con el tiempo. Después de ver la clase e intentar practicar ejercicios. Busca una de las primeras letras en piezas que jamás creaste y vuelve a dibujarla usando el proceso que esbozaré en la clase. Puedes usar el mismo estilo de letras, probar un estilo diferente, cambiar los colores o agregar elementos ilustrativos si lo deseas, pero las palabras o frase deben ser las mismas. Una vez que hayas recreado esa pieza, pusígala en la galería del proyecto junto con el original para compartir tu proyecto. Desplázate hacia abajo debajo del video de la clase. Después ve a la pestaña Proyectos y Recursos. El botón de proyecto de clase. Nombra tu proyecto y sube tantas imágenes como quieras haciendo clic en el ícono de la imagen donde dice agregar más contenido. También puedes escribir notas o hacer preguntas dentro del área del proyecto. No olvides subir una imagen de portada porque eso es lo que aparecerá en la vista de galería. También asegúrate de anotar las fechas en cada una de tus piezas de letras para que podamos ver cómo compara la nueva versión con la original. Junto con los ejercicios de práctica a lo largo de la clase. También he creado una guía en PDF para ti con notas útiles sobre la estructura de letterforms, que siempre puedes usar como referencia. Puedes encontrar la guía PDF bajo la pestaña de proyectos y recursos, pero solo al visualizar la clase en un navegador web, no en la aplicación. No puedo esperar a ver tus proyectos. Pero primero, comencemos con la clase. Nos vemos en la siguiente lección. 3. El primer paso: El primer paso para mejorar tu lettering es observar. Es fácil obtener visión de túnel cuando estás trabajando en letras porque estás tan enfocado en dibujar cada letra una a la vez con el Canvas zoom que es fácil perder de vista la palabra o fraseen su conjunto. Este ultra enfoque a veces puede significar que no estás observando realmente tus letras mientras dibujas. Por ejemplo, cuando empecé a aprender letras a mano, escribía mal palabras todo el tiempo. Si te desplazas lo suficientemente lejos en mi feed de Instagram, estoy seguro de que encontrarás piezas que publiqué con palabras mal escritas. Ya que estaba tan hiperenfocada en dibujar cada letra individual, perdería de vista el panorama general. En estos días. Casi nunca escribo mal palabras en mi trabajo. Por un lado, es porque estoy más a gusto con el proceso de rotulación y no se necesita tanto enfoque extremo para dibujar cada letra. Pero también es porque me alejo con frecuencia para observar la pieza en su conjunto para poder hacer ajustes a medida que avance. Evitar esa visión de túnel suele ser el primer obstáculo a superar al aprender a mejorar tus letras. Es realmente importante comenzar el hábito de dar un paso atrás, o en este caso, alejar. Para que puedas mirar toda la pieza como un todo. Deberías hacer esto frecuentemente mientras trabajas. Si ya tomaste mi clase de encontrar tu estilo, ya sabes que creo que observación es parte integral de ser artista. La capacidad de prestar atención a los detalles es un activo enorme, diría que incluso una necesidad a la hora de mejorar tus letras. Entonces el primer paso es claramente observar, pero probablemente te estés preguntando, ¿qué se supone que debo estar observando exactamente? Todos sabemos que para corregir un problema, primero debemos identificarlo antes finalizar una lista de verificación por pieza que se puede utilizar para tratar de identificar dónde podrían estar las áreas problemáticas o los formularios de carta estructurados correctamente, o los foros de cartas consistentes. ¿ Las líneas y curvas se ven limpias? ¿ Es consistente el espaciado? ¿ Están mis cartas sentadas en la línea de base correctamente? Y por último, ¿este florecimiento o ligadura se siente forzado? A lo largo de la clase? Voy a descomponer cada uno de estos ítems de listas de verificación, te daré algunos consejos y técnicas sobre cómo mejorarlos. Y en algunos casos, también te daré algunos ejercicios de práctica para ayudarte a construir la memoria muscular que necesitarás para convertirte en mejores artistas de letras. Al final de la clase, volveremos a visitar una vieja pieza de letras y te mostraré cómo hacer tu camino a través de esta lista de verificación y cómo hacer ajustes a tus letras una vez que las áreas problemáticas estén identificados. Ahora quiero aclarar que el objetivo aquí es mejorar tu forma y técnica de rotulación. No estamos tratando de que las letras sean perfectas. La belleza y las letras a mano es que se hace a mano. Entonces inherentemente, habrá alguna imperfección que le da una sensación artesanal. No pretendemos que nuestras letras parezcan una fuente de computadora. Estos consejos y trucos son simplemente sobre mejorar tu oficio. Dicho esto, vamos a abordar el primer punto de la lista de verificación, que es la estructura de forma de carta. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Estructura de letterform: Antes de poder comenzar a hacer mejoras en nuestro lettering, primero tenemos que entender los conceptos básicos de cada forma de letra y cómo deben estructurarse. Una de las reglas fundamentales de la estructura de las formas de letras es que los golpes ascendentes son delgados y los trazos descendentes son gruesos. Cubro esto en mi clase de fundamentos de letras a mano, donde también incluyo una guía de trazos en PDF, cual puedes usar como referencia. Recuerda que el formulario de carta no tiene que tener alto contraste para que se aplique esta regla. Por cierto, alto contraste significa que cuando la letra tiene trazos obvios gruesos y delgados, incluso las letras de bajo contraste tendrán anchos de trazo ligeramente diferentes. Y esos ligeros ajustes pueden ayudar a que tus letras se sientan más pulidas. Por ejemplo, este n puede parecer bien a primera vista, pero en realidad no está estructurado correctamente porque el grosor está en el lugar equivocado. Aquí las dos líneas verticales son más gruesas que la diagonal. Pero el trazo diagonal en realidad debería ser la parte más ancha de la n Por lo tanto, para mejorar esta forma de letra, necesito engrosar el trazo diagonal. Ahora el combustible es más sólido y bien proporcionado. Otro estándar estructural a recordar es que trazos horizontales deben ser ligeramente más delgados que los trazos verticales y diagonales. Por ejemplo, el trazo horizontal en esta T tiene el mismo ancho que el trazo descendente. Como puedes ver, hace que la letra se vea un poco pesada en la parte superior, haciendo que el trazo horizontal sea ligeramente más delgado. Nos ajustaremos para ese equilibrio visual y ayudaremos a que estos últimos se sientan más proporcionados. Ahora, el truco es que también hay que tener cuidado de no hacer demasiado delgada la horizontal. Como puedes ver aquí, este trazo horizontal es aproximadamente la mitad del ancho del trazo descendente, que también se siente desproporcionado. Entonces la conclusión es que no quieres que tus trazos horizontales sean demasiado gruesos o demasiado delgados, hazlos un poco más estrechos que tus trazos descendentes. Y deberían estar justo. Conocer estos conceptos básicos de cómo se supone que debe estructurarse cada letra es el mayor reto a la hora de mejorar la calidad de tus letras, especialmente cuando eres principiante. Para ayudar con esto, he creado una guía en PDF para ti, que desglosa cada letra del alfabeto y los conceptos básicos de cómo debe estructurarse. Esta debería ser una referencia útil para cuando te quedes atascado en esas letras difíciles. Recuerda que se puede acceder a la guía PDF si estás viendo la clase en un navegador, no en la aplicación. Echemos un vistazo a un par de ejemplos. La carta con la que la mayoría de los estudiantes tienen más dificultades es la letra S. Ya les compartí un par de consejos sobre cómo dibujar esta carta. Y para un repaso de esas técnicas, siempre puedes ver menos de 11 en mi mano letras en clase Procreate. Pero por ahora, repasemos cómo se debe estructurar la carta para que sepas cómo hacer ajustes en consecuencia. Aquí hay un resumen rápido de la estructura. La S tiene tres partes principales para abrir mostradores y una columna vertebral. El lomo es un trazo descendente, por lo que debe ser la parte más ancha de la letra. El mostrador abierto inferior es un poco más grande y debe extenderse un poco más allá del mostrador abierto superior. Esto ayuda a que la letra se sienta a tierra y ayuda a evitar que se vea como si estuviera inclinada. Dado que se trata de una letra redondeada, debe haber rebasamiento, lo que significa que la curva sobresale un poco más allá de la línea base y la altura del tope. Si agrega un serifs a la letra S, debe ser vertical, no en ángulo u horizontal. He mirado a través de varios proyectos de mis alumnos principiantes y rastreé algunos de la letra S que encontré con errores comunes. Ahora que sabemos cómo se debe estructurar la S, Veamos si podemos detectar las áreas problemáticas. En este ejemplo, la columna vertebral es más estrecha que los dos contadores abiertos, haciendo que la columna sea más ancha. Arreglaremos este problema. En esta S, el mostrador abierto superior es más grande que el mostrador abierto inferior, lo que hace que la letra luzca pesada en la parte superior. Recuerde que la parte inferior de la S debe ser más grande que la parte superior. Aquí hay dos áreas problemáticas. En primer lugar, la parte inferior de la S no se extiende más allá de la parte superior como debería. Esto hace que la carta parezca un poco inestable como si se estuviera inclinando hacia adelante. Además, los serifs no son verticales y están en ángulo en dos direcciones diferentes. Lo que se suma aún más a la sensación de inestabilidad. Hacer que el mostrador abierto inferior se extienda más allá de la parte superior ayuda a que se sienta estable. Y la superficie vertical también ayuda a proporcionar esa sensación erguida. Como mencioné antes, he hecho un PDF para ti que incluye notas estructurales para cada letra del alfabeto. Siéntase libre de hacer referencia a la guía siempre que no esté seguro de cómo dibujar un formulario de carta en particular. Te prometo que con la práctica, estas reglas estructurales se convertirán en segunda naturaleza. Y luego el tiempo. No necesitarás hacer referencia a una guía casi tanto si es que lo haces. A continuación, vamos a repasar algunos consejos sobre cómo crear formas de letras consistentes. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Letterforms consistentes: En una encuesta reciente, pedí a los estudiantes que me dijeran con qué les cuesta más cuando se trata de aprender letras a mano. Una de las respuestas principales fue, cómo hacer que tus letras luzcan consistentes. Estos son algunos consejos para ayudar con la consistencia. Seguro que es tentador saltar directamente a las letras y saltarte este paso de dibujar tus pautas primero. O a veces podrías sentirte tentado a usar solo las guías Canvas para no tener que hacer una pausa para dibujar las tuyas. Mi consejo es que no sucumbas a esa tentación. uso de pautas es el primer y más importante paso para hacer que tus letras sean consistentes. Si no está seguro de cómo crear pautas, vuelva a visitar la lección cuatro de mis letras de mano en la clase Procreate, hay un par de maneras diferentes en las que puede asegurarse de que sus trazos tengan un ancho consistente. El primero es mediante el uso de plantillas de círculo. Recuerda que en la última lección utilicé círculos para mostrar la diferencia en los anchos de trazo. Esta es una gran manera de mantener tus trazos consistentes. Crea una nueva capa encima de tus letras y dibuja un círculo del mismo ancho que una de tus trazos descendentes. Luego crea un círculo del mismo ancho que una de tus trazos ascendentes. Por último, haz lo mismo para un trazo horizontal. A continuación, puedes tomar el círculo de bajada y moverlo para medirlo contra todas las bajadas y tus letras, haciendo los ajustes correspondientes. Haz lo mismo para los trazos ascendentes y horizontales también. Usar un pincel ancho sobre tu boceto de esqueleto es una excelente manera de asegurarte de que tus trazos tengan un ancho consistente. Mencioné esto en mi clase de fundamentos de letras de la mano, pero quiero entrar en un poco más de detalle aquí. Mi pincel ancho go-to actual es el pincel block pencil brush by sin milk Inc Otra buena opción es el pincel redondo de níquel, que es libre con procreate y se puede encontrar en la sección de pintura. Sea cual sea el cepillo que elijas, querrás que tenga unos bonitos bordes afilados y sin conicidad. Por supuesto, primero querrás trazar tus letras con un esbozo de esqueleto áspero, y yo uso el lápiz de seis B para esto. A continuación, determina qué tan gruesos quieres que los trazos de tus formularios de letras estén en una nueva capa. Haz algunos trazos de prueba en diferentes tamaños, luego decide qué tamaño funcionará mejor para las letras que estás creando. Aquí tienes un tip. Cuando hayas hecho tu elección, guarda ese tamaño de pincel. Para ello, toca el control deslizante de porcentaje hasta que aparezca una pequeña ventana. En la ventana verás el tamaño del pincel, una imagen de muestra del pincel y un signo más. Toca el signo más para guardar ese tamaño. Cuando hagas eso, notarás aparece una línea azul en el control deslizante, y eso te dice que este tamaño se ha guardado. Si mueves el control deslizante, verás que esa línea azul se vuelve gris, y esa línea gris permanece en ese punto indicando tu tamaño guardado. Por cierto, el tamaño de pincel guardado solo aparecerá cuando tengas seleccionado ese pincel en particular. Por ejemplo, si cambio al lápiz seis B, notarás que los indicadores se han ido. Cuando vuelvo al lápiz negro, vuelven a aparecer. Voy a usar este primer tamaño de pincel para todas las bajadas. Entonces voy a pasar y dibujar todas esas líneas. Notarás que estoy dibujando arriba y debajo de las guías. Una vez que haya dibujado todas mis líneas, regresaré y borraré el exceso hasta las pautas para asegurarme de que todas mis letras tengan exactamente la misma altura. Ahora para las subidas, estas tendrán que ser ligeramente más delgadas que las bajadas. Entonces voy a bajar el tamaño del pincel unos diez puntos porcentuales y después guardaré eso. Ahora pasa y dibuja todas las subidas. Voy a usar este tamaño más pequeño para todas las letras redondeadas también. El motivo de esto es porque si uso el mismo ancho que hice para los downstrokes, hará que las letras redondeadas se vean un poco demasiado voluminosas. Entonces tengo que ajustarme a esa diferencia visual. Además, no olvides agregar overshoot para todas tus letras redondeadas. Ahora pasaré por el mismo proceso para todos los trazos horizontales, asegurándome de que los hago un poco más pequeños que los upstrokes. Ahora tienes un boceto de base sólida con formas de letras consistentes. Desde aquí puedes ir directamente al entintado o puedes hacer otra iteración donde agregas un poco más de estilo como serifs por ejemplo. Por cierto, al entintado, sólo para recordar permanecer dentro de las líneas. Si entintinas más allá de las líneas del boceto, correrás el riesgo de agregar peso a los trazos, lo que volverá a hacer que tus letras sean inconsistentes. Si el tamaño de tu pincel es demasiado grande, hazlo un poco más pequeño para que la colocación de cada línea sea más fácil de controlar. Otro truco para mantener consistente el tamaño de tu trazo y, en realidad, para acelerar tu flujo de trabajo es crear un trazo de muestra y luego duplicarlo. boceto de un trazo vertical con el ancho deseado. Después duplica la capa y mueve ese trazo duplicado a su posición para la siguiente letra. Repita este proceso hasta que se completen todos los trazos verticales. Haz lo mismo con las subidas, asegurándote de que la carrera ascendente sea un poco más delgada que la bajada. Una vez que tenga el tamaño que desea, duplíquelo, y muévelo a la posición para la siguiente letra. Durante la fase de esbozo, también puede inclinar los trazos cuando sea necesario. Una cosa importante a tener en cuenta, sin embargo, es que no quieres inclinar tus trazos duplicados durante la fase de entintado porque Procreate utiliza archivos ráster. Por lo que cuando manipules objetos, perderán sus bordes nítidos. Así que trata de hacer esto solo durante la fase de bosquejo antes de tinta tus letras. Para la O, sabemos que el lado izquierdo es un golpe descendente mientras que el lado derecho es un golpe ascendente. Puedes usar los trazos que ya hemos dibujado como plantilla. Voy a copiar uno de los downstrokes para el lado izquierdo. Y voy a copiar uno de los upstrokes y poner eso del lado derecho. Pellizca para fusionar esas capas y reducir la opacidad. Ahora, usaré esos anchos como guía para dibujar mi o. tenga en cuenta que este método de duplicación también se aplica a las letras completadas también. Siempre que haya una letra que se repite en tu palabra, no necesitas volver a dibujar esa letra varias veces. Simplemente duplica la carta completa y muévala a su lugar. En realidad puedo usar ese atajo de duplicación para esta C también. Ya dibujé la O para poder duplicarla y borrar las áreas. No necesito hacer el asiento. De esa manera. Sé que los anchos y las formas son consistentes. Para recapitular, mis consejos para crear letras consistentes son siempre utilizar sus guías. Usted rodea las plantillas, o puede bosquejar con un pincel blanco o duplicar sus trazos. Arriba. A continuación, vamos a abordar otro reto común, que es cómo crear líneas limpias. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Creación de líneas limpias: Otra de las preguntas frecuentes que me hacen los alumnos es cómo dibujar líneas limpias. Aquí están mis tres consejos principales. Lo primero que quieres hacer es comenzar con los ajustes y pinceles Procreate correctos. Asegúrate de que el tamaño de tu lienzo sea lo suficientemente grande y que tu DPI esté ajustado a 300. Mencioné esto en mi clase de Fundamentos, pero para reiterar aquí, 3 mil pixeles es un tamaño bastante seguro que te dará buena calidad. Este tamaño equivale a diez pulgadas cuadradas. Y en mi actual iPad Pro, que tiene bastante almacenamiento, esto me da 204 capas para trabajar. Si tienes un iPad más pequeño con menos almacenamiento, puedes comenzar a 1500 píxeles, pero mantener el DPI en 300. A continuación, asegúrate de que estás usando un cepillo suave y agradable sin ahusamiento cuando estés entintando tus letras. Recuerda con letras a mano, estás dibujando los trazos, no escribirlos como lo harías con la caligrafía. He encontrado que es mucho más fácil controlar el trabajo de línea con un pincel que te da trazos suaves y rectos. En estos días sólo uso el pincel monolina para entintar mis formularios de carta. Aunque a veces necesitarás reducir el tamaño de tu pincel para entintado de detalles más pequeños. No hagas que el tamaño de tu pincel sea demasiado pequeño. Recuerda que Procreate es una aplicación basada en píxeles. Cuanto más pequeñas sean tus líneas, más píxeles verás. Con una línea más gruesa, los píxeles se agrupan más estrechamente para que la línea parezca más suave. También hay algunos ajustes de pincel que puedes hacer. Si realmente estás luchando con sostener tus manos firmes y necesitas un poco de impulso. También puedes darle una oportunidad a estos. Toca el pincel que estás usando para abrir la configuración del pincel. Elija estabilización. Uno de los ajustes más útiles que puede hacer es subir la configuración aerodinámica. Este es un atajo realmente fácil para ayudar a suavizar tus trazos. Te mostraré la diferencia que marca. En primer lugar, lo bajaré al 0%. Y así es como se ve cuando dibujo una espiral. Ahora cuando giro esta copia de seguridad aerodinámica a un 100%, se puede ver cuánto más suaves son las líneas. Otro ajuste que puedes ajustar es la estabilización. No obstante, no recomendaría ir más arriba de 20, quizás 25% sin embargo, porque este efecto puede llegar a ser un poco distrayente cuando se usa en porcentajes más altos. Tip número dos para revelar. Esto puede sonar realmente simple, pero cuando recién estás empezando, es realmente fácil pasar por alto. Sostener el lápiz en un apretón de tornillo de banco que no ayudará. En realidad obstaculizará tu progreso y agotará tus manos en el proceso. Si te cuesta dibujar líneas fluidas, recuerda aflojar ese agarre. Adelante, agarra tu lápiz y sujétalo como lo harías normalmente. Pero se asegura de que no haya tensión en tus dedos. Deberías poder flexionar los dedos y mover el lápiz con bastante facilidad. Ahora, llama tu atención hacia tu brazo y hombro. ¿ Están apretados a tu cuerpo? Si es así, relájate esos también. Baja los hombros a una posición más relajada. E incluso puedes rodarlas un par de veces para liberar algo de tensión. Cuando el dibujo suele ser necesario usar todo el brazo, no solo la mano y la muñeca. Por lo que es importante mantener todo desde los hombros hacia abajo lo más relajado posible. Aquí tienes un poco de ejercicio de práctica para ayudarte a relajarte antes de empezar a trabajar en una pieza. Sólo vamos a dibujar una página llena de círculos sueltos. Personalmente me parece que lo mejor es hacer esto con un pincel de lápiz. Ahora no tienen que ser círculos perfectos. Podrían terminar luciendo un poco torpes, tal vez más como óvalos, pero eso está bien. Empieza con círculos grandes y rellena el lienzo. Después se puede pasar por y como círculos más pequeños y los espacios abiertos. Esto es lo que debes pensar cuando estés haciendo este ejercicio. No quieres dibujar de tu muñeca porque eso no te dará un rango completo de movimiento. Intenta mantener tus muñecas estables y dibuja con todo el brazo. Apunta a grandes movimientos de barrido y trata de dibujar líneas continuas, no trazos pequeños e incompletos . Este es un gran ejercicio para hacer como calentamiento antes de comenzar a escribir. El tercer consejo para crear líneas limpias y tus letras es alargar tus líneas. El objetivo es crear trazos fluidos largos porque las líneas fluidas se ven mucho más limpias que los trazos minúsculos. Aquí tienes un ejercicio para ayudarte a construir ese músculo. Vas a trazar dos puntos en tu Canvas, uno a la izquierda que uno a la derecha. Entonces conecta esos puntos con unas largas líneas sin romper, ir y venir unas cuantas veces con sólo esos dos puntos. Entonces puedes agregar otro punto y conectar eso. Puedes seguir así, añadiendo nuevos puntos y haciendo esas conexiones hasta que básicamente llenes la página de leones. De nuevo, notarás que no estoy dibujando de la muñeca y moviendo todo mi brazo. Es por ello que necesitas relajar la parte superior del cuerpo para que ese movimiento pueda venir con más fluidez. Este ejercicio no sólo te ayudará a practicar conseguir lineas suaves, sino que también ayuda a entrenar la coordinación mano-ojo. Por lo que eventualmente se vuelve menos de una desconexión entre lo que están haciendo tus manos y lo que tu cerebro quiere que hagan. Es casi como si empezaras a pensar con las manos. Nuevamente. Se trata de construir esa memoria muscular. Por lo que la repetición es clave. Para recapitular. Mis tres consejos principales para crear líneas limpias son comenzar con los mejores ajustes y pinceles de Procreate. Relájate y alarga tus líneas. A continuación, te compartiré algunos consejos para abordar esas curvas difíciles. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Letras con curvas: Otro reto al que se enfrentan la mayoría de los principiantes es dibujar letras con curvas. Esto definitivamente puede ser desalentador al principio, pero aquí hay algunos consejos para ayudarte a abordar esos personajes con curvas. ¿ Adivina qué? No tienes que dominar el arte de crear curvas perfectamente sin costuras. Puedes abordar formas curvas dividiéndolas en secciones más pequeñas. Esto suena realmente básico, pero no siempre es obvio cuando recién estás empezando. Ten en cuenta que a pesar de que estás abordando la curva en secciones, aún quieres usar largas líneas fluidas para cada una de esas secciones. Elige un área desde la que empezar y dibuja tu curva. Al comenzar en la siguiente sección, el truco es superponer la primera, esto ayudará a que parezca una línea continua. Algunas personas se sienten más cómodas empujando el lápiz hacia afuera para dibujar una curva. En tanto que algunas personas prefieren tirar del lápiz hacia ellos. No me suscribo a ninguna regla estricta aquí. Yo digo que hagan lo que se sienta mejor para ustedes siempre y cuando se haga el trabajo. También recuerda que puedes y debes rotar el lienzo en cualquier dirección que necesites para que te sea más fácil. Cuando recién estás empezando y tu mano no es muy estable. Sé que esto todavía puede ser desafiante incluso cuando rompes la curva en secciones más pequeñas. Por lo que aquí hay algunos ejercicios de práctica que te ayudarán a construir tus habilidades de dibujo de curvas. En primer lugar es la práctica de tiro con arcos. Esto es similar al ejercicio de práctica objetivo que hicimos en la última lección. Excepto que en lugar de líneas rectas, vamos a estar dibujando arcos. Primero, dibuja una línea horizontal y luego traza dos puntos, un punto inicial y un punto final, luego dibuja un punto objetivo en algún lugar arriba. Entonces el objetivo es empezar aquí en el punto de partida. Después dibuja una curva que golpea este objetivo y termina en el punto final. El objetivo es hacer que tu curva sea lo suave y fluida posible. Para que puedas seguir sumando más puntos objetivo. Cada curva no será perfecta y no siempre golpearán los puntos objetivo. Y eso está bien. Con repetición. Se pondrá mejor cada vez que hagas este ejercicio. Ahora para la práctica de objetivo de curva S, para esta, vas a dibujar una línea vertical. Y de nuevo, vamos a trazar dos puntos, el punto de partida y un punto final. Después vas a dibujar dos puntos objetivo, uno a cada lado de la línea vertical. Y estos se pueden posicionar en cualquier lugar. Lo que quieres hacer es empezar en el punto de partida, golpear el primer objetivo, cruzar la línea vertical, golpear el segundo objetivo, y luego terminar en el punto final. El objetivo aquí es sentirse cómodo con la creación de curvas fluidas. De nuevo, quieres usar todo tu brazo y no solo tu muñeca. Sigue agregando nuevos puntos objetivo y conectándolos con una línea curva intacta. Por último, puedes probar y practicar el objetivo con formas de onda. Para esta, vamos a empezar con dos líneas verticales. Aquí básicamente vamos a conectar estas líneas con formas de onda. Entonces comenzando por el lado izquierdo, tu línea va a comenzar muy brevemente en la curva vertical. Golpea la segunda línea, y terminará solo brevemente en la vertical también. Entonces esto es lo que va a parecer. Cuando llegues al fondo, puedes empezar de nuevo, pero esta vez te abrirás camino hasta la fila. Ir en dirección opuesta probablemente se sentirá extraño y un poco flojo al principio, pero sigan adelante. Cuanto más lo hagas, más fácil será. punta número dos es recordar que cuando se trata de letras, hay una horizontal en cada curva. No hay forma de letra que contenga un círculo perfecto o un arco perfecto. La curva siempre se desplazará a una horizontal en algún momento. Estos cambios horizontales a veces pueden ser muy breves y muy sutiles, pero siempre está ahí. Al dibujar un, OH, por ejemplo, la parte superior de la escalera comenzará en una horizontal por un breve momento antes de que comience a curvarse. Después volverá a una horizontal brevemente en la parte inferior del video antes de continuar con la curva del otro lado. También recuerda que en la lección cuatro hablamos trazos horizontales son ligeramente más delgados. Eso significa que la parte superior e inferior del OH no será tan gruesa como los laterales. Aquí hay más ejemplos de dónde cae la horizontal sobre varias letras curvas y cuánto de una horizontal debe haber. Sé que es realmente tentador usar la función de forma rápida en Procreate para hacer óvalos, círculos y arcos para ti. Veo que los estudiantes hacen esto todo el tiempo. Pero ese atajo en realidad distorsiona tus formularios de cartas en lugar de hacerlos lucir más limpios. Por ejemplo, esta o creada con óvalos perfectos en realidad no es del todo correcta porque la curva no cambia a una breve horizontal en la parte superior e inferior. Aquí hay otro ejemplo. Se puede ver la diferencia entre estas dos C's. Esta la creé usando la herramienta de forma rápida. Yo sólo uso un óvalo para crear la C. Y se puede ver que no hay punto en el que la curva se desplaza a una horizontal. Es sólo una curva perfecta. Mientras que aquí la curva se desplaza a la horizontal, siempre tan ligeramente a lo largo de la parte superior, así como aquí a lo largo de la parte inferior. Esto solo ayuda a que los últimos formados se sientan más arraigados y estables en la línea de base. Mientras que aquí esto se siente un poco menos arraigado y estable. Este error es aún más prominente al dibujar una letra donde la curva está unida a un tallo como la p, Por ejemplo. A menudo veo a los estudiantes hacer algo como esto donde dibujarán una elipse y usarán la función de forma rápida para ayudar a que sea un arco perfecto. Después sujetarán ese arco al tallo. Ahora vamos a comparar eso con una P que se dibuja con más precisión y no hay horizontal aquí, así que la curva comienza directamente desde el tallo, pero este apego al tallo no es tan agradable y fluido en comparación con cuando la curva comienza en la horizontal y luego comienza a curvar. De acuerdo, recapitulemos. Dibujar curvas se vuelve mucho más fácil si lo desglosas en secciones. Prueba ejercicios de práctica de tiro para fortalecer tus habilidades de dibujo de curvas, y siempre comienza tus curvas en horizontal. A continuación, hablaremos a través otro tema muy solicitado que es el espaciado. Nos vemos en la siguiente lección. 8. Espaciado: El espaciamiento puede ser un verdadero desafío incluso para las letras experimentadas. Es una de esas cosas que realmente no te das cuenta si se hace bien, pero puede arruinar una pieza si se hace mal. Un buen espaciado no sólo hará que tus letras parezcan pulidas y consistentes, también hará que sea más fácil de leer. Mientras que un espaciado deficiente puede afectar negativamente a la legibilidad e incluso llegar a ser una distracción. Una de las razones por las que es tan desafiante es porque no hay cálculos rígidos para hacerlo bien. Es fluido y cómo lo abordas puede cambiar dependiendo de la palabra, las letras, Word, incluso el estilo de letras que elijas puede afectar la forma en que te acercas al espaciado. A pesar de que las reglas pueden ser un poco fluidas, todavía hay algunas pautas que puedes tener en cuenta. El primer consejo es asegurarse de que haya un espacio negativo igual. El espacio negativo dentro y alrededor tus letras es tan importante como la letra se forma. Por lo que es realmente útil entrar en el hábito de prestar atención al espacio negativo a la hora de trabajar en tus letras. Por regla general, el espacio entre las letras debe ser aproximadamente el mismo que el espacio dentro de las letras. Por ejemplo, con estilos de letras en negrita, el espacio dentro de las letras será bastante pequeño. El espacio entre las letras también debe ser bastante pequeño, lo que significa que el espaciado estaría más cerca. Por otro lado, con estilos de letras delgadas, los trazos no están ocupando mucho espacio, por lo que tendrás espacios abiertos más grandes dentro de las letras. Querrá igualar eso entre las letras también. Entonces el espaciado sería un poco más amplio. Ahora como puedes ver, no habrá una comparación uno a uno en términos de la forma del espacio negativo. Se trata más de volumen. Las áreas deben sentirse bastante iguales en general. Además, solo ten en cuenta que esta es una pauta general y puede que no se aplique perfectamente a todos los escenarios de rotulación. punta número dos se trata de ajustes ópticos versus mecánicos. Aquí hay un ejemplo de espaciamiento mecánico. Cuando dibujas dos letras, podrías pensar en medir ese espacio entre las letras. Después aplica esa medida a todas las demás letras de la palabra. Aunque este espaciado entre cada una de las letras es técnicamente igual, visualmente se ve inconsistente. El motivo por el que se ve extraño es porque este tipo de espaciado mecánico no acomoda todas las ilusiones ópticas pares de letras crearán. Esto es lo que quiero decir. En términos generales, las letras caen en tres formas básicas. Rectángulo, círculo y triángulo. Letras como B, E, H y N cabrían en forma de rectángulo. Letras como C, G, O y Q encajarían en una forma circular. Entonces tienes letras como a, T, v e y, que encajarían en una forma triangular. Entonces echemos un vistazo a la palabra sombrero. Aquí tenemos una letra rectangular junto a un triángulo, que luego es seguido por un triángulo invertido. Como se puede ver cuando las letras están espaciadas, mecánicamente, los triángulos crean bastante espacio negativo extra. Para contrarrestar esto, necesitarás hacer ajustes ópticos para hacer ajustes ópticos para reducir la cantidad de espacio negativo entre ese par de letras triangulares. Esto suele significar acercar esas letras. punta número tres es que puedes hacer ajustes estilísticos para ayudarte con tu espaciado. Incluso después de hacer ajustes ópticos, todavía hay algunas combinaciones de letras que son notoriamente difíciles de hacer funcionar. Aquí. Por ejemplo, la L y la I, así como la H y la T, están lo más cerca posible entre sí. Pero todavía hay un poco demasiado espacio negativo entre esas letras en comparación con el espacio entre todas las demás letras. En este caso, también puedes hacer ajustes estilísticos para ayudar a que el espaciado se sienta más consistente. Lo primero que puedo hacer para ayudar a eliminar este espacio extra aquí es que puedo mover el ojo y meterlo en ese espacio abierto creado por la L. Puedo hacer eso más pequeño. Entonces lo que puedo hacer es estilizar la L para que quede ligeramente curvada y creara un bonito nuc para eso. Yo sólo me siento adentro. Puedo incluso alrededor de esta parte del ojo para que cree una bonita forma que refleja la curva de la L. Ahora que he establecido este tipo de trazo horizontal ondulado, puedo imitar eso aquí en otros de la palabra para que todo se sienta consistente. Entonces voy a hacer lo mismo aquí en la F. Ahora puedo cambiar esto para que llene ese hueco entre el yo y el G. Ahora puedo pasar y estilizar estos horizontales también. Ahora, para la t y h, Todavía hay mucho espacio aquí. Pero lo que puedo hacer es tener el travesaño de la t sit por encima de la H para que ayude a cerrar esa brecha. Entonces primero voy a acortar un poco uno de estos trazos a la edad. Entonces voy a cambiar la petilla y hacer que llene ese espacio. Por lo que ahora tengo que alargar un poco el tallo de la T. Y también voy a crear este tipo de travesaño ondulado en la T. Entonces así como creé una pequeña curva aquí para imitar esta curva, puedo hacer lo mismo con la edad. Con algunos ajustes estilizados. He logrado arreglar los problemas de espaciado y darle un poco más de personalidad a las letras mientras estoy en ello. Para recapitular, como regla general, el volumen del espacio negativo dentro y alrededor de tus letras debe ser aproximadamente igual. Por supuesto que hay excepciones, pero esta es una buena pauta a considerar. Se pueden realizar ajustes ópticos para tener en cuenta diferentes combinaciones de forma de letra. Y también puedes hacer ajustes estilísticos para optimizar tu espaciado. Arriba. A continuación, compartiré algunos punteros para rotular en líneas de base inclinadas y curvas. Nos vemos en la siguiente lección. 9. Líneas de base inclinadas y curvas: Una excelente manera de ser creativo con tus letras es incorporar líneas base inclinadas o curvas en tus diseños. A menudo incluyo curvas y inclinaciones en mi trabajo porque agrega intereses creativos y muchas veces hace que una pieza se sienta más atractiva. Animo absolutamente a los principiantes a probar esto también, pero es importante entender cómo hacerlo correctamente. Número uno, el mayor error principiante que veo son las letras inclinadas. Seguramente estás pensando, bueno, claro que se va a inclinar si está en inclinación. En realidad, ese no es el caso. Incluso cuando estés rotulando en una línea base inclinada o curva, tus formularios de letras deben seguir siendo verticales. Vamos a descomponer eso. Para las líneas de base inclinadas, no quieres simplemente convertir toda tu palabra en un ángulo. En cambio, lo que quieres hacer es subir la pendiente. Primero, dibuje la línea base inclinada. Ahora para asegurarme de que la guía Cap Height esté en el mismo ángulo, solo voy a duplicar esta línea. Muévelo hacia arriba a donde quiera que esté la altura de la tapa. Después pellizca para fusionar esas dos capas. Ahora estoy cambiando al lápiz seis B. Y le voy a dejar la palabra inclinación, que obviamente se relaciona con lo que estamos haciendo. Pero también creará un par de retos en los que puedo mostrarte cómo trabajar. Ahora creo que lo que sucede a menudo con los principiantes es que simplemente giran el lienzo y le dejan su palabra como si estuviera en una línea de fondo recta. Pero como puedes ver, terminarás con letras inclinadas. Entonces eso no es lo que vamos a hacer. En cambio, voy a mantener cada letra vertical. Y yo sólo voy a escala-paso el rotulado para reclamar esa inclinación. También es muy útil tener tus guías Canvas encendidas porque puedes usar estas verticales como referencia para que no inclines tus letras. Entonces voy a dejarle esta palabra de dos maneras diferentes. Entonces empecemos con el primer ejemplo, empezando por la letra S. Y en realidad voy a dibujar esa guía para que tenga muy claro que me quedo en la vertical. Entonces voy a empezar con la letra S. En realidad voy a usar el método que mostré en mi clase de Fundamentos para dibujar la letra S. Yendo a dividir este óvalo. Y recordando la estructura. Vas a querer que tu columna sea la parte más gruesa de la letra. Este mostrador abierto superior no saldrá tan lejos. Si se preguntan por qué cumplimento continuamente mis formularios de carta que para que pueda tener un muy buen sentido de la estructura. Cuando se trata sólo de los contornos, es más difícil decir cómo es el volumen de la letra y exactamente cómo es la forma. Llenarlo ayuda a determinar realmente esa estructura. Entonces tenemos nuestra S y es perfectamente vertical. Ahora para la L, vamos a seguir otra vez esa vertical, asegurándonos de que no esté inclinada de una u otra manera. Ahora aquí está la parte difícil. ¿ Qué haces cuando estás rotuando en una inclinación y tienes una letra con un trazo horizontal en ella, como la L o el travesaño de la t Puedes seguir esta inclinación en la línea base o puede mantenerla recta como lo harías normalmente. Y te mostraré los dos sentidos. Comencemos primero con la versión inclinada. Entonces voy a seguir la inclinación y la línea de base para esta L. Y también estoy siguiendo la inclinación para esta sarah es, Ella tiene una serif realmente minúscula en ella. Y estoy siguiendo la línea de base inclinada para eso también. Ahora para la a, esto puede ponerse un poco complicado porque es una de esas letras triangulares. Entonces aunque esté realmente cerca de la l, este espacio abierto por la L y el espacio abierto creado por el triángulo crearán mucho espacio extra entre estas dos letras. Nos vamos a tener que ajustar para eso. Entonces primero voy a construir el una especie de off a lado y luego lo moveré de nuevo a su posición. Al dibujar la letra a en una inclinación, Es realmente importante usar esa guía vertical. De lo contrario se puede poner muy flojo, muy rápido. Quieres que el vértice de la a ese punto en la parte superior de la a esté centrado en esa línea vertical. Entonces voy a usar eso como mi guía y empezar desde ahí. Y debido a que esto está en inclinación, el lado izquierdo de la a será un poco más largo que el lado derecho para acomodar esa pendiente. También recuerda que el ápice de la a, hay un poco de rebasamiento ahí, así que va a venir un poco por encima de tu línea de altura de gorra. Yo sólo estoy construyendo espesor en esto. Poco a poco. No es tan grueso como estos downstrokes, así que agregaré un poco más. Cuando limpie esto, volveré a usar mis plantillas de círculo para asegurarme de que todos los trazos sean consistentes. Ya que los serifs y los trazos horizontales están siguiendo la inclinación, tendré el travesaño de la a seguir esta inclinación también. Ahora que tengo la estructura, descúbrela, ahora necesito encajarla en la palabra. Y aquí es donde entran en juego los consejos sobre el espaciado de la última lección. Ahora como mencioné antes, aunque fuera a posicionar la a derecha al lado de la L, por la forma, está creando demasiado espacio negativo. Entonces voy a necesitar hacer algunos ajustes estilísticos. Por cierto, tengo la a en una capa separada lo que va a hacer eso mucho más fácil. Entonces creo que lo que puedo hacer es empujar la a dentro de ese espacio abierto para cerrar un poco esa brecha. Pero necesitaré acortar el trazo ascendente y posiblemente alargar el trazo horizontal en la L para que funcionen bien juntos. En primer lugar, sólo voy a acortar esto. Y al hacerlo, me di cuenta de que también debía mover un poco el travesaño hacia arriba. Empecemos con eso. Y voy a ajustar el trazo horizontal en esta L para que encaje aquí. Dentro, justo dentro de la a, un poco mejor. Y entonces sólo voy a tomar un poco de estilismo. 10. Legibilidad: Cuando se trata de letras a mano, la legibilidad es clave. Por supuesto, las letras deben ser creativas y llamativas, pero solo tienen éxito si es fácil de leer. Hay varios errores que a menudo veo que cometen los estudiantes principiantes que impactan negativamente en la elegibilidad. A continuación te damos algunos consejos sobre cómo evitar esos errores. El primer consejo es evitar el florecimiento excesivo. florituras pueden agregar elegancia, personalidad y estilo expresivo a los diseños de letras a mano. Hay muchos artistas de letras experimentados que incorporan florituras en sus letras tan bellamente que parece completamente sin esfuerzo. Por cierto, he incluido enlaces a todos estos artistas en la sección de recursos si quisieras ver más de su trabajo. Para los principiantes, es realmente tentador querer imitar de inmediato este estilo bellamente elaborado. Pero el reto es que florecer en realidad puede convertirse en una distracción cuando está exagerado o cuando no se hace bien, aquí hay tres cosas a tener en cuenta cuando se trata de florecer. En primer lugar, recuerden, moderación. Poco va un largo camino cuando se trata de florecer. Un par de florecimientos bien colocados en realidad pueden ser más impactantes que múltiples florecimientos y señales rizadas extrañamente colocadas. Por lo que recuerda mostrar un poco de moderación a la hora de decidirlos a colocarlos. Lo segundo que hay que tener en cuenta es que se necesita técnica, los pros, hacen que se vea fácil. Pero por favor recuerden que requiere bastante habilidad técnica para crear hermosos florecimientos. He estado rotulando casi a diario durante cinco años, y aún luchaba por conseguir florituras de lujo para lucir bastante bien. La única manera de mejorar en el florecimiento es practicar, practicar, practicar. Por último, recuerda ir con la carroza. Sus florecimientos deben fluir sin problemas desde la forma de la letra. Idealmente, usted desea pensar en el florecimiento temprano encendido en la fase del bosquejo, lugar de intentar agregarlos a sus formas de la letra después del hecho. Por ejemplo, he visto a estudiantes dibujar una letra, luego tratar de agregar el florecimiento después. Como puedes ver, no fluye muy bien porque la línea cambia bruscamente de dirección. En cambio, en este caso, lo que querrías hacer es pensar el florecimiento mientras dibujas el E. La bajada fluiría sin problemas hacia ese florecimiento. O una opción mucho más simple es extender el travesaño y hacer un florecimiento simple aquí, en lugar de intentar agregarlo a la bajada. Ten en cuenta que obtener solo las curvas y swishes correctos a veces tomará mucho ensayo y error. Como comentamos anteriormente en la clase, querrás mantener tu agarre suelto y mover todo tu brazo para ayudar con el flujo. Prueba muchas opciones diferentes antes de decidirte por lo que funcionará mejor. Una forma de ponerte cómodo con trazos que fluyen como para calentarte practicando unos bucles, puedes comenzar con unos cuantos bucles sueltos de figura ocho. Recuerda dibujar con todo el brazo, no solo con la muñeca. Y vas a ir abajo, curva, arriba, alrededor, y luego abajo otra vez. El objetivo es mantener el lápiz hacia abajo e intentar hacer un movimiento fluido. Esta forma podría funcionar como un florecimiento en la y minúscula, por ejemplo. Después podrás pasar a practicar half loops. Estos podrían ser utilizados, por ejemplo, en un florecimiento para una T. mayúscula punta número dos es evitar ligaduras forzadas. Una ligadura es donde dos o más letras se unen para crear un solo glifo. Y un glifo es una forma de letra o símbolo único. Las ligaduras pueden ser difíciles porque se necesita cierta cantidad de finura para conseguirlas bien. Como se puede ver en este metraje time-lapse, David Soto está creando magistralmente una ligadura con una F y ampersand y la letra H. Y se necesita mucho tiempo y experimentación para hacerlo bien. Cuando una ligadura funciona bien, en este caso, fluye a la perfección con las formas de letra y sigue siendo fácil de leer. Por otro lado, si es forzado, puede tener un resultado negativo de afectar la legibilidad al intentar crear una ligadura, ten en cuenta estas cosas. Pregúntate, ¿ distorsionará el formulario de la carta? ¿ O creará una forma distrayente o incómoda? Aquí hay dos ejemplos donde se ha forzado la ligadura. En este ejemplo, hubo un intento de conectar el punto del yo con el final. Aquí se han distorsionado las formas de la letra para forzar la ligadura. El golpe ascendente de un extremo no da vuelta naturalmente hacia atrás así. Casi se siente como si se hubiera roto y retorcido. Además, el ojo no espera que el punto del yo sea alargado de esta manera. Por lo que crea otra distorsión que te hace hacer una pausa por un segundo para descifrar la palabra. Aquí, se usa la misma idea de ligadura , pero de manera más efectiva. En este caso, se combinan la R y el punto del I, pero el detalle es secundario a la legibilidad de la palabra. El motivo por el que esto funciona es porque ninguna de las formas de la carta ha sido excesivamente distorsionada. El R y el I siguen estructurados como se esperaba. Otra cosa que ayuda aquí es que los terminales de bola en las otras letras tienen la misma sensación, por lo que todo fluye a la perfección. Aquí hay un ejemplo de cuando una ligadura forzada crea una forma incómoda o que distrae antes de leer las palabras. Lo primero que uno nota es esta forma prominente. Con estas dos palabras, en realidad no hay realmente formas sin fisuras unir dos formas de letras para crear una ligadura. Y eso está completamente bien. Recuerda, se supone que las ligaduras son una mejora creativa a tus letras. Ciertamente no hay un requisito. A menos que haya un lugar obvio para una ligadura, está perfectamente bien omitirlo por completo. A continuación, vamos a poner en práctica todos estos consejos mientras volvemos a trabajar una vieja pieza de letras. Nos vemos en la siguiente lección. 11. Observar y ajustar: Ahora que hemos cubierto estos consejos principales sobre cómo mejorar, Repasemos el proceso de observación usando una pieza antigua de letras para la práctica. Voy a estar mejorando en esta pieza que creé en febrero de 2018. En este punto, llevaba unos dos meses rotulando y participaba en un reto de dibujo semanal llamado tarea, que Lauren Hom estaba hospedando en ese momento. El prompt para esta pieza fue crear un Valentine refrescantemente honesto completando la frase. Te quiero tanto. Añado una expresión rara, tonta o honesta de lo que significa para ti el verdadero amor. Decía mi obra de arte, te quiero tanto. Sufriría a través de la cháchara temprano en la mañana incluso antes de mi café. Verdadera historia le preguntó a mi esposo, Han pasado cuatro años desde que le dejé esta pieza. Yo estaba muy orgulloso de cómo resultó en su momento. Y con razón porque es importante celebrar cada paso del viaje. Este fue un gran logro para mí como nuevos artistas de letras con solo dos meses de práctica de letras en ese momento. Por supuesto, he aprendido mucho desde entonces y he tenido mucha más práctica. Por lo que ahora puedo ver varios temas con esta pieza que definitivamente se pueden mejorar. Bajemos la lista de verificación. Númerouno en la lista. ¿ Están bien estructurados los formularios de carta? Definitivamente veo algunos temas estructurales. Por ejemplo, en esta frase, temprano en la mañana, inmediatamente noté que el trazo delgado en la a está del lado equivocado. Las líneas ascendentes delgadas deben estar a la izquierda, mientras que la bajada más gruesa debe estar a la derecha. El mismo problema está sucediendo con la M y la N. Para el M. Este primer trazo debe ser delgado porque es un golpe ascendente y el último trazo debe ser un trazo grueso hacia abajo. Y con la n, las diagonales deben ser más gruesas. Por lo que todo esto tendrá que ser atendido. Y en realidad podría hacer algunos cambios en el estilo de estas letras. Número dos en la lista de verificación o los formularios de carta consistentes. Puedo ver que definitivamente hay alguna inconsistencia con los anchos de trazo de estas letras. Entonces voy a mejorar en eso también. Número tres en la lista de verificación, ¿las líneas y curvas se ven limpias? Si bien algunas de estas líneas son un poco temblorosas, sobre todo en las curvas. Por lo que habrá que limpiar un poco eso. Número cuatro, ¿es consistente un espaciado? Creo que el espaciado es un poco demasiado apretado y algunas áreas lo que hace que las palabras se sientan abarrotadas y un poco difíciles de leer. Entonces ajustaré el espaciado cuando vuelva a trabajar esto. Número cinco, ¿mis letras están sentadas en la línea de base correctamente? Eso es un no definitivo. Mis letras estaban claramente inclinadas en esta línea de base curva, por lo que necesito corregir eso. Y finalmente, número seis, ¿este florecimiento o ligadura se siente forzado? Las dos ligaduras que incluí sí se sienten forzadas. Y creo que llaman demasiado la atención sobre sí mismos. Y entonces estos florecimientos curlicue son un poco excesivos y hacen que las letras se sientan excesivamente decoradas. Creo que podría simplificar los florituras y ligaduras cuando rehaga esto. Esos son los seis ítems de la lista de verificación. Entonces ahora trabajemos en corregir esos temas. Voy a mantener mi diseño esencialmente el mismo con cinco Stat dos líneas y letras curvas en un banner para esta línea de seis. Entonces lo primero que voy a hacer es sólo una especie de trama donde todas mis palabras van a ser con un boceto de esqueleto realmente áspero. Yo me voy a quedar, te quiero bastante grande, como si estuviera aquí. Entonces tal vez hacer tanto un poco más pequeño. Como pueden ver, estoy siguiendo prácticamente la misma estructura básica de layout que la obra de arte original. Y claro que voy a cambiar un poco las cosas con estilos y detalles. Pero tengo mi estructura básica abajo. Entonces antes de entrar realmente a finalizar algo, voy a empezar a dibujar mis guías. En realidad creo que voy a añadir una curva a esta primera línea base solo para hacerla un poco más dinámica. Y aquí hay otro truco para dibujar una curva simétrica. Simplemente puedes usar la herramienta de simetría para estar seguro de que tu curva tiene la misma forma en ambos lados. De acuerdo, mis guías están dibujados, así que ahora es el momento de construir estos formularios de letras para ayudar con la legibilidad. Voy a simplificar este rotulado y voy a darle un poco más de peso a los formularios de letras. Entonces primero voy a reducir la opacidad en mi boceto de esqueleto. Ahora para este primer pase, solo estoy jugando con las formas de letras y tratando de ver lo que se me ocurre. Y luego volveré adentro y haré ajustes y limpiaré las cosas, aseguraré de que cada trazo sea ancho consistente y todas las cosas de las que hemos hablado hasta ahora en la clase. Ahora tengo una L y una O aquí. Entonces creo que usaré ese truco que usábamos antes. Y en realidad lo usé en mi original donde tomé la o para ayudar con el espaciado. Ya que estoy dibujando letras de bajo contraste, no hay gruesos y delgados muy obvios, pero voy a usar mis plantillas de círculo para asegurarme que los sutiles cambios de peso estén en los lugares correctos. Estoy usando el método duplicado aquí para asegurarme de que todos mis trazos verticales sean consistentes. Y dondequiera que se repita una letra, sólo la dibujaré una vez y la duplicaré en lugar de volver a dibujarla dos o más veces. De nuevo, voy a duplicar aquí porque acabo de dibujar esta T y puedo usarla en este lugar también. Por cierto, debo mencionar que este método de duplicación sólo funciona cuando se está utilizando el mismo tamaño y el mismo estilo de letras. Por ejemplo, le dejé un par de O's en la primera línea. Pero no hubiera tenido sentido duplicar esto o usarlo en la segunda línea porque el estilo es ligeramente diferente y el tamaño es diferente. Entonces por ejemplo, si tuviera que duplicar esa o y reducir el tamaño para caber en esta línea, se puede ver que es mucho más estrecha y los anchos de trazo son diferentes. Por lo que realmente no habría funcionado en esta línea. Solo recuerda cuando estés usando este método de duplicación, tiene que ser del mismo tamaño y el mismo estilo de letras. Mi bosquejo rudo para el rotulado está hecho esto. Entonces voy a pensar rápidamente en algunos de los adornos. Voy a usar hojas y flores. Eso es lo mío. Pero en lugar de esta gran flor de aquí, creo que voy a incorporar una taza de café solo para que funcione con el tema de las letras. Ahora puedo pasar al entintado. Estoy rompiendo mis curvas hacia abajo en secciones para que pueda hacerlas lo más limpias posible. Ahora he creado estas palabras en un delgado estilo monolino. Y si recuerdas de una lección anterior, estilos delgados funcionan bien con más espacio. Para que pueda espaciar un poco estos y darles más espacio del que hice en la versión original. A diferencia de mi primera versión esta vez me aseguré de mantener todas mis letras verticales en esta línea de base curva y están subiendo la pendiente en lugar de inclinarse. En realidad decidí no usar ninguna ligadura porque ya hay tanto que mirar en esta pieza. Siento que simplemente saturaría el diseño. Por esa misma razón, sólo utilizo un par de adornos muy sencillos en los formularios de letras. No estoy seguro de que realmente incluso cuenten como florecimientos. Y en cambio he añadido mucho más embellecimiento con las hojas y la ilustración circundante. Aquí está la transformación final. Y así es como se compara con el original. Definitivamente mi técnica ha mejorado a lo largo de los años. Mi trabajo es más limpio y mi estilo general ha evolucionado lenta pero seguramente, que es lo que buscamos, mejoras constantes a lo largo del tiempo. 12. Reflexiones finales: Ahora que ya sabes cómo evaluar tu rotulación y qué puedes hacer para hacer mejoras. Es tu turno de recrear una vieja pieza de letras usando la lista de verificación de elementos de acción como tu guía. Como mencioné antes, si aún eres nuevo en las letras a mano, esa vieja pieza podría ser algo acabas de crear hace unas semanas. O si tienes más experiencia, puedes crear una pieza mucho más antigua. Recuerda que no buscamos la perfección. El objetivo es utilizar los consejos que aprendiste en la clase para ayudarte a mejorar. Esa mejora podría ser lenta al principio. Pero si implementas estos consejos junto con la práctica regular, la mejora sucederá. Si deseas trazar tu progreso en tu viaje de rotulación. Incluso puedes repetir este proceso una o dos veces al año. Encuentra una vieja pieza de arte y recrea para que puedas ver cómo has mejorado. Siempre es un buen impulso de confianza para ver evidencia física de tu crecimiento y tomarte un momento para celebrarlo. Tengo muchas ganas de ver sus proyectos. Recuerda publicar tanto la versión original como la actualizada en la galería del proyecto. Si deseas mis comentarios, solo deja una nota con tu proyecto para que me hagas saber si lo has disfrutado. A mí me encanta. Si dejaras una reseña. Tus opiniones no sólo me ayudaron a mejorar mis clases, sino que también ayudan a los futuros alumnos a saber qué esperar. Si desea continuar en su viaje de letras de la mano, puede ver mis otras clases como subir de nivel sus diseños, lo que le dará consejos para lettering citas largas, o palabras simples para arte impresionante en el que te muestro cómo combinar letras a mano con ilustración o mi clase de estilo Finder, que te ayuda a guiarte a través del proceso de desarrollo de tu propio estilo único. También puedes hacer clic en el botón Seguir. Serás el primero en saberlo cada vez que publique una nueva clase. Y para tutoriales cortos de lettering y dibujo, también puedes seguirme en YouTube. Como siempre, ha sido un placer compartir este espacio creativo contigo. Y espero verte en la siguiente clase.