Transcripciones
1. Introducción: Hola, amigos creativos y bienvenidos de nuevo a clase. Estoy tan emocionado de tenerte aquí hoy. Si te has encontrado curioso sobre el gouache, qué es, cómo funciona, cómo es diferente de la acuarela y cómo se parece. Esta es absolutamente la clase para ti. Se trata de una clase basada en principiantes, por lo que comenzaremos con el trabajo de base, averiguando consistencias y lo que necesitamos buscar para lograr nuestros resultados deseados. Después nos sumergimos en los elementos donde crearemos flores y bayas y todo tipo de ramitas. Y luego, por último, lo pondremos todo junto para una composición final va a ser tan divertida y tan hermosa. Así que agárrate algo caliente o frío dependiendo de dónde estés. Y empecemos.
2. SUMINISTROS: De acuerdo, sigamos adelante y saltemos a nuestra lista de suministros. Como ya les dije, vamos a estar trabajando con papel negro, que creo que va a ser tan extra especial y divertido. Por lo que tengo algunas opciones diferentes para ti. Una compañera artista tuvo la amabilidad de llegar con su hermoso libro de bosquejo negro aquí esto es por una artista llamada cerca de su Rica. Y ella ha creado una hermosa línea de papel negro. Por lo que si eres capaz, puedes disfrutar de algo como esto. Esto es como una cuadrícula de puntos que es increíblemente útil para los artistas de lavado de acuarela nuevos y iniciales. También tiene solo jugar con Lou Fleet, suelta disculpa, papel de hoja suelta, que se ve así. Y viene en un 325 GSM, que es un gran peso para lavar. Y luego si por alguna razón ese papel específicamente no está disponible, entonces hay algunas otras opciones. Legión hace un gran papel. he usado antes. Yo creo El peso es un poco menos, lo cual está bien. Mientras tengas algo que va a terminar como 120 libras, estarás bien. Simplemente no quieres que el papel se dedique. Y de hecho, este es un papel bonito, bonito y ligero y esta es la tercera opción. Esto es de Amazon. Y a esto se le llama la forma del arte ambiental. Y se trata de un cuaderno de bocetos cuadrado negro de 285 milímetros. Entonces solo hay un par de opciones diferentes para ti. Obviamente la idea es que tengas papel negro. Por lo que me encantaría que tuvieras eso por cualquier razón preferirías trabajar en papel blanco. Eso también lo entiendo. Por lo que todo se verá un poco diferente solo por el color que atraviesa. Pero eres más que bienvenido para usar tubo de papel de acuarela regular. Entonces ese es nuestro papel. Lo siguiente que me gustaría que tuvieras es una variedad de cepillos redondos. Mi marca preferida es el pincel Princeton, su serie patrimonial. La gente también realmente, realmente amaba su Aqua Elite y su toque de terciopelo. Entonces esta es mi marca preferida, pero si tienes marcas diferentes, está bien. Simplemente me gustaría mucho que tuvieras una variedad de rondas porque pincel un poco más complicado para enjuagar tus pinceles. Y así aunque sí tiendo a asegurarme de que no haya pintura como sentarme en mi pincel. No los enjuago a fondo hasta que esté completamente terminado con lo que sea que estoy haciendo el proyecto y pinturas. Por lo que voy a tener tres tallas seises. Y entonces también tendré tres tamaños de dos. Entonces porque vamos a estar creando algunos elementos más pequeños y luego algunos elementos medianos a grandes. Esos son grandes tamaños. Si tienes algo que está más en el rango de ocho a diez redondo, totalmente bien. Todavía tienes la capacidad de no ir vientre lleno cuando estás creando tus elementos. Entonces simplemente no tendrás tanta presión como te estás inclinando en los diferentes trazos que estamos creando. Entonces eso son pinceles. Por último, nuestra pintura, vamos a estar usando nuestro Tesla hoy. Me encantan muchos cepillos diferentes. A mí me gusta el goulash de Winsor y Newton, que también estará usando uno de esos hoy. Y luego también me gusta un Corolla. Y siento que todos son bastante iguales. Winsor y Newton lavado de diseñador, que vamos a estar usando. Su blanco, es muy pesado, muy grueso, muy de gran calidad. Lo uso para casi todo. Nuestra prueba es tan grande porque, Cuando compras de ellos, vienen en una variedad de colores. Entonces en lugar de tener que comprar varios tubos para conseguir esa gama de color, son los paquetes de Tessa en como 64 pinturas en una caja. Y ya sabes, creo que está en algún lugar del rango de 30 a 50 dólares, lo cual es fantástico. Versus, ya sabes, esto son 12 dólares para el veery, para los 137 mililitros grandes, son 6 dólares para los 14 mililitros. Por lo que puedes tomar eso en consideración. Si ya tienes un cerebro gouache que te gusta, siéntete libre de usar eso y solo trata de encontrar, ya
sabes, algunos, algunos colores que sean similares. La línea completa de colores que estaremos utilizando está en la descripción de la clase. Entonces no voy a cubrir cada color individual que vamos a estar usando porque hay bastantes de ellos. Así que adelante y revisa
allí solo para todos los colores específicos que vamos a estar usando. Además de eso, voy a querer que te tomes una taza de agua y luego también una paleta. Prefiero porcelana. Si has tomado mis clases, sabes que me encantó la calidad de trabajar en la cerámica y no golpea como lo hace en el plástico. Pero si tienes una paleta favorita que te gusta usar, eso está completamente bien también una toalla de papel o simplemente un rad. Me encanta usar mi trapo por aquí. Hace una hermosa foto op cuando termine. Entonces lo que sea que tengas, sólo algo para borrarte tus pinceles. Por lo que eso cubre más o menos nuestra lista de suministros. Entonces pasaremos a ratios de agua a continuación y hablaremos un poco más sobre cómo hacerlo.
3. Relación del agua Propper: Una nota rápida, porque este es un tema nuevo que estoy cubriendo. Voy a estar tomándolo desde la perspectiva del principiante. Entonces aunque gran parte de lo que cubrimos va a ser tan similar a lo que enseño mi clase de acuarela. Voy a volver al principio y cubrir algunos más de lo básico y trazos
simples y cómo básicamente comprender los elementos versus simplemente pintarlos. Por lo que si encuentras que eres un artista de squash de barra acuarela más experimentado, es posible que encuentres que prefieres simplemente acelerar hacia adelante a la pintura real los elementos. Pero la consistencia o la relación agua es absolutamente crucial a la hora de pintar algo. Y así si no tienes una comprensión de lo que está pasando con la pintura, lo que está en una concentración más baja o más alta, realmente no vas a tener ningún control sobre lo que es que estás haciendo. Y como ya he dicho antes, pintura es este delicado equilibrio entre tú y tu pincel y papel. Es un baile y hay algún control en poder saber qué anticipar y qué esperar. Eso es lo que saca la tensión y el estrés del proceso, que es de lo que me refiero, que es lo que estas clases están destinadas a hacer y proporcionar. Entonces pintar no es nada si no puede ser agradable. Y por eso empezamos aquí. Terreno 0 y vamos a cubrir lo que
parece directamente del tubo y proceder de ahí. Entonces, de todos modos, sólo una pequeña nota. Quizás quieras acelerar hacia adelante si como dije, son más de un artista avanzado o intermedio. De acuerdo, entonces para nuestra práctica, ejercicio de relación
agua, vamos a estar usando nuestro top Tez, uno de mis colores favoritos. Es muy versátil. Me encanta mezclarlo. ¿ Acaso también me encanta por sí mismo. Así que adelante y saca uno de tus seis cepillos redondos. Y te voy a mostrar básicamente todo el proceso. Por lo que sumérjase en su agua, se
asegura de que su cepillo esté cebado. Eso significa que lo has cargado ahí dentro, has conspirado un par de veces y
lo recargas y lo has comprado un par de veces para que esté húmedo. Entonces si estás saliendo directamente del tubo, va a ser como si fuera como una pasta que
va a ser la consistencia de concentración más fuerte. En realidad no es muy utilizable en esa forma. Si eres un artista acrílico, estarás muy familiarizado con esa forma. Se trata más de textura y trazos secos. Pero al usar gouache porque es a base de agua, que es lo que lo hace muy, muy similar a la acuarela. Y medio bastante versátil. Lo íbamos a regar. Y así no lo uso típicamente nunca de esta forma, la recta de salida del tubo. Típicamente por lo menos la regaba un poco así. De nuevo volviendo por ahí, esto se ha secado sólo un poquito, pero no está súper seco. Entonces sólo voy a tomar mi pincel y voy a agitar suavemente ese pequeño glob justo ahí hasta que empiece a aflojarse. Entonces esto probablemente ha estado dibujando en mi plato durante aproximadamente una hora directamente de los dos, Te
va a llevar tal vez un par de veces de hacer esto. Y una vez que tengo una buena cantidad y estoy como dibujándola, sacándola ,
volviendo a entrar, de
vuelta a mi agua. Nuevamente, poniendo más agua en la parte superior. Y se puede ver que estoy construyendo un poco de pila por aquí. Asegúrate de que estás rodando tus cerdas suavemente a través de ella para que esté cubriendo todo el cepillo a fondo. Eso es importante. Por lo que no hay bolsillos secos. Y así entrémonos en nuestro papel negro. Y yo sólo voy otra nota. Todo el papel no se crea igual. Vas a tener algo de textura más pesada, sobre todo si estás usando papel de acuarela que le tenga más de un diente, sobre todo si el GSM es más alto. De nuevo, estamos usando un 325 GSM. Normalmente uso una prensa fría de 140 libras. Todo eso por decir que es una especie de papel mediano. No es como el papel de tu impresora, y no es como el stock de tarjetas. Es algo así en el medio. Um, y así dependiendo del tipo de papel que estés usando, podría
haber, podrías tener que hacer más para lograr lo que estamos haciendo o hacer menos. Entonces eso, eso es lo único que puede ser un poco complicado si no estás usando el mismo papel. Entonces este es el papel de hoja suelta del libro de bocetos negro, artistas y su Rica. Está bien, así que me siento bastante bien sobre dónde estoy con esa consistencia. Y así esta es básicamente la forma más gruesa que la usaría en la escuela. Tan solo haz una pequeña muestra aquí arriba. Y luego si
quisiera, volvería a entrar. Yo quiero oscurecerlo porque el gouache es definitivamente sobre las capas dos. Puede volver sobre él para ver qué haría eso. Y de nuevo, a diferencia del papel blanco, se va a ver un poco diferente porque no tendrías ese negro, ese color audaz saltando. Y luego te mostraré también exactamente directamente del tubo para que veas la diferencia. Algo de gouache es que si no lo sabías, vuelve a
ponerle la gorra de inmediato, se secará en ella es un dolor para volver a la consistencia correcta. Entonces palabra a los sabios. Ponte las gorras de nuevo, tómate el tiempo para hacerlo o de lo contrario estás atascado usando una de estas cosas que
tengo que meterme aquí para rehacer una pequeña encuesta. Entonces más de lo que esperabas, estoy seguro, pero oye, todos necesitamos hacks, ¿verdad? Tiendo a ponerme realmente justo en el momento con mi pintura. No siempre vuelvo a poner los conteos y luego lo pago más tarde cuando quiera reutilizarla. Entonces, de todos modos, solo pon una pequeña mancha ahí. Se puede ver, de nuevo, aquí es donde está en su forma más gruesa. Pegar como. Eso se puede ver directamente del tubo. Es un poco más grueso. No hay demasiada diferencia entre aquí, pero se puede ver que es más opaco. Y luego también para trazo seco, puedes empezar a frotar el cepillo hacia abajo y conseguir algo de acción de trazo bastante seco ahí dentro. Entonces otra vez, esa es la forma que hará, ya sabes, la concentración más alta en la que la usará. Pero típicamente, mi punto dulce es algo así en algún lugar en medio de eso. Voy a trabajar con foso en su mayoría tres ratios. También hay muchos procesos diferentes. Soy valor de color básicamente es lo que somos, estamos descubriendo. Y puedes tomar un color y puedes sacarlo tantas veces como quieras. Normalmente puedo conseguir tal vez siete a colores
reales, reales distintos trabajando desde directamente desde el tubo para luego diluirlo con agua. Pero para nuestros propósitos, realmente no necesitamos hacer eso. Entonces sólo vamos a cubrir tres. Entonces aquí vamos con la segunda relación y esto es como un 5050, lo que es 50 por ciento de lavado 50 por ciento o y esto se va a utilizar para más solo tipo de forma suelta. Esto es para más estructura, que vamos a cubrir eso también. Entonces este es nuestro medio, 5050. Y luego si lo sacáramos un paso más allá y sería 75 por ciento de agua a 25 por ciento de pintura. De verdad va a estar muy pálido. Y sobre papel blanco que podría funcionar muy bien en papel negro. En realidad no tanto. A menos que estés haciendo una composición realmente lavada. Voy a decir que estas dos consistencias de texturas van a ser lo mejor para ti. Definitivamente lo haré en el futuro calabaza cubierta en papel blanco también. Yo sólo pensé que esto sería tan divertido para nosotros hacer algo tan diferente a la clase típica. Por lo que ahí se puede ver apenas hasta aparecer más para como una especie de sensación lavada si estuvieras haciendo una composición muy suelta. Así que esa es un poco rápida mirada al valor del color y encontrar la relación adecuada adecuada. Entonces tenemos básicamente un 90, 10, este es un 5050, y luego este es un 25 a 75. De acuerdo, así que eso cubre eso. Ahora vamos a pasar a nuestro siguiente segmento.
4. Un vistazo a las consistencias: Muy rápido, antes de seguir adelante, me di cuenta de que no te di un primer plano. Entonces la mayoría de ustedes probablemente estén trabajando en escritorio, pero para aquellos que están en un iPad, algo un poco más pequeño, o incluso un móvil, sí
quería simplemente acercarme aquí para que pudieras tener una mirada muy buena de cerca a la consistencia. Es súper importante que tengas esta información y la entiendas antes de que sigamos adelante. Entonces de nuevo, esto es un 90, 10, esto es 5050, y luego esto es de 25 a 75. Entonces puedes ver que hay algunas propiedades realmente, realmente bonitas que están sucediendo en todas las diferentes texturas. Y cuando se utilizan para sus diferentes resultados puede ser tan divertido trabajar con. Si tiene alguna pregunta al respecto específicamente, siempre
puede enviarme un correo electrónico. Siempre estoy feliz de contestar preguntas.
5. Hojos simples: De acuerdo, entonces antes de que la cabeza creara nuestras primeras hojas, vamos a seguir adelante y mezclar el color que vamos a estar usando. Entonces esto va a ser una combinación de nuestras pruebas como verde oliva. Y entonces también le voy a añadir un poco de azul prusiano. Entonces como dije, directamente del tubo, algo inutilizable. Adelante y puedes enjuagar ese cepillo seis que estás usando o recoger otro. Y luego vamos a entrar aquí y empezar a mezclar hasta que encontremos la consistencia adecuada. Así que depende aquí, saca algo de color. Aquí. Yo quiero asegurarme de que tengas mucho color. Entonces o de lo contrario vas a tener que volver a entrar y mezclar todo de nuevo. Así que asegúrate de que estás consiguiendo suficiente color de vuelta a tu agua y lograrlo a una proporción de aproximadamente 90, 10. Entonces voy a dirigirme a mi azul prusiano y empezar a agregarlo aquí hasta que tenga un tipo realmente bonito de verde. Una especie de saber qué tipo de verde es este tipo de verde viridiano. Y nos aseguraremos de que estamos en la consistencia correcta. Podríamos necesitar agregarle un poco más de verde, lo cual está bien. Yo quería mostrar esto una vez porque es algo que consume mucho tiempo para que se pueda ver el trabajo que entra antes de poner cualquier pintura en papel. Creo que muchas clases tienden a simplemente decir, Vale, ahora estamos haciendo esto y aquí estamos poniendo una hoja en un papel. Y es como si hubiera un montón de cosas que suceden antes de que eso suceda. Y creo que es bueno al menos mostrar una vez el trabajo que se requiere. Por lo que me lleva un tiempo al menos llegar mi pintura a donde estoy contento con ella. Y me gusta hacer eso inicialmente para que no esté teniendo que hacer esto cada vez. Yo estoy, estoy creando algo diferente y luego
solo puedo reactivar la pintura una vez que empiece a secarse un poco. Sólo otro hackeo. Si estás usando un gouache diferente, es posible que no tengas esa misma capacidad. Noté que diferentes lavados son más propicios para ser reactivados. Y luego algunos intentas volver a ponerle agua y
básicamente se despegan y no son útiles en absoluto. Entonces definitivamente tendrás que experimentar con ese proceso y ver si es algo que tu lavado básicamente te va a dejar hacer. ¿ De acuerdo? Una vez que tengamos eso donde lo queremos, adelante y poner nuestra paleta a un lado. La primera hoja que vamos a cubrir es una hoja muy, muy básica. Lo cubrimos cuando estábamos estudiando o elementos de acuarela. Y me gustaría volver a cubrirlo aquí porque se ve un poco diferente en forma de lavado. Entonces aunque este podría ser algún material repetido, va a verse diferente porque esta vez está aplastado. Entonces para crear un trazo compuesto, está compuesto por dos trazos que yo llamo trazos simples. Y básicamente lo que haces es tomar tu pincel y vas a tener la punta del pincel, su mayoría ángulo de 90 grados. Y vas a poner algo de ligera presión aquí abajo en el papel para crear una especie de cola pequeña. Y luego vas a aumentar gradualmente la
presión a medida que tiras de la hoja todo el camino a través. Vientre completo a punta. Podría querer señalarlo un poco y luego vas a volver a la base y hacer lo mismo. Entonces este es el primer trazo simple. Es la mitad del trazo compuesto. Ahora, lo que puedes hacer aquí es si estás trabajando con papel negro que, o papel blanco, puedes dejar un poco de espacio en medio de tu hoja para actuar como V01 o es fuente de luz? Me encanta hacer ambas cosas. A veces me gusta volver a entrar y hacer la vena con un color diferente, pero me gustaría simplemente mostrarles las diferentes opciones. Entonces para éste no lo haremos, pero luego el siguiente lo haré. De acuerdo, así que esa es nuestra hoja compuesta compuesta por dos simples trazos. Ahora si volviéramos a hacer esto, de nuevo, pincel es barnacle, poco de presión. Arrastra ese pincel, acabalo. Y entonces esta vez vamos a dejar un pequeño espacio. Y eso es algo así como un pequeño giro divertido de usar. A lo mejor nada nuevo para ti, pero solo permite más posibilidades. Se puede usar eso como una vena o la fuente de luz. Entonces intentemos hacer lo mismo, pero en una posición diferente. Entonces subamos esta vez. Entonces vamos a crear un poco de cola. Y luego vamos a tomar nuestro cepillo, bajar el vientre, volver a la punta, volver a la base y rematarlo. Entonces esta es básicamente la forma más simple de una hoja. Son dos golpes. No es demasiado complicado. Definitivamente hacer un taladro fuera de esto si eres nuevo squash y solo técnica en general. Para aquellos que tienen más experiencia, puede que no sea algo que realmente necesitas librar con tanta frecuencia. Y luego si quisiéramos hacer algo más grande, de nuevo, podríamos empezar aquí en la parte inferior, venir vientre realmente lleno hacia abajo. Por eso me encantan los seis pinceles. Son tan versátiles y luego vuelven y rematan esa hoja. Entonces lo siguiente que me gustaría mostrarles es cómo hacer una rama o como un pequeño elemento de hoja de relleno usando el trazo compuesto, también
pueden usar trazos simples por su cuenta. En lugar de pensar en ello como la mitad de un golpe compuesto. Sí quieres pensarlo como su propia hoja porque se verá un poco funky, inmóvil si es la mitad de una hoja. Entonces para un simple trazo, me gusta volver vertical y luego siempre tratando darle movimiento
a tus hojas en lugar de hacerlas solo rectas arriba y abajo. Por lo que siempre estás averiguando antes de pintar, qué dirección estoy tratando de mover esta hoja? No quiero bajar directamente. Y luego viniendo a la derecha y mi viniendo a la izquierda, mi viniendo de lado. Entonces te voy a mostrar un par de maneras diferentes de hacer eso. Entonces este sería nuestro simple golpe. Es sólo empujando hacia abajo. Y luego a propina, lo íbamos a hacer en posición ascendente. Y quizá quieras terminarlo y hacerlo un poco más puntiagudo, lo
cual, y está totalmente bien. Puedes hacer que tus simples hojas de trazo sean más largas o más cortas. Si quisieras hacer como una gordita, podrías hacer algo así, entonces no tienes la punta puntiaguda, es más una punta redondeada. Por lo que hay tanta posibilidad y opción. Íbamos a hacer una hoja lateral. Vamos a venir aquí con nuestra pequeña cola y luego
básicamente vamos a crear una cara sonriente. Y entonces como dije, se
puede pensar en ello como punto. O si querías hacer algo que fuera más regordete, ahí vas, tienes tu salida lateral. Por lo que es genial entender el posicionamiento de las hojas. Yo soy, es, es algo que yo, yo, cubrí de manera integral cuando estoy enseñando. Um, porque el movimiento es uno de los aspectos más importantes de crear una composición visualmente agradable. De acuerdo, Entonces ahora vamos a seguir adelante y hacer un elemento de relleno de hojas. Usando ambos trazos. Para hacer eso. Vamos a empezar por crear un tallo. Entonces lo vamos a empezar aquí y lo vamos a inclinar hacia la derecha. Ahora que hice que se viera realmente fácil. Y tal vez lo sea si es impresionante, pero eso también es el resultado de solo saber exactamente y cómo aplicar la misma presión
a través de todo un trazo. Si lo haces y no se ve, aunque se vea realmente gruesa o delgada en algunas zonas, no para preocuparse. Creo que eso en realidad proporciona más de una sensación suelta. Estamos estudiando más la naturaleza estructurada del gouache hoy solo para empezar porque es un poco más sencillo. Eventualmente, puede que me lleve a algo más gestual, pero por ahora aquí es un poco donde estamos y creo que es un buen lugar para empezar. Yo estoy dentro. Por lo que esto básicamente se completa comenzando con
la punta del pincel y luego trabajando tu camino todo el camino, operando la misma presión todo el camino. Ahora si fueras a hacer algo que fuera un poco más graduado y quisieras algo más de variación. Siempre se podía jugar con la presión y un poco ir arriba y abajo y arriba y abajo. Pero esta es la forma más simple, y también es solo una gran manera de proporcionar algún movimiento. Y así vamos a pensar en nuestras hojas como todas apuntando en esta dirección. No todos estarán exactamente enfrentados a lista porque entonces terminará luciendo como una rama muy estancada. Pero vamos a, vamos a pintar esto con el entendimiento de que esta es la dirección que queremos las hojas. De acuerdo, así que empecemos con el primero aquí abajo y
haremos como una hoja compuesta de tamaño mediano. Entonces empezaremos con nuestra cola y nos vamos. Segundo, vamos a poner un poco más alto. Y lo siguiente que vamos a hacer es crear una descendencia. Me encantan estos porque sólo da un poco más natural como apariencia a esta rama muy estructurada. Entonces vamos a tomar el pincel, subir a la punta y crear otra descendencia fina. Justo así. Y luego vamos a crear algunos trazos simples. Y vamos a venir, esto es lo genial del lavado, es que no se tiene la primera capa de acuarelas asomando a través
de la cual algunas personas pueden encontrar poco atractivas, sobre todo si están haciendo más de una estructurada y enfocada composición. No quieren otra hoja asomando a través que demuestre que pintaste sobre ella con gouache porque es opaca. Básicamente puedes encubrir esta línea. Un simple golpe. Haremos otro y lo remataremos con un trazo más muy pequeño y simple. Por lo que ahora pasaremos y terminaremos el resto. Y de nuevo, sólo estamos queriendo pensar en que estamos señalando la dirección. Estamos apuntando en esta dirección. Si tienes una hoja que apunta en la dirección completamente opuesta, puede
que simplemente se vea un poco funky. Se necesitaría un poco más de reelaboración para que todo funcione en conjunto. Puedo ver ahí me puse un poco más al azul en mi pincel, algún tipo de rodar de ida y vuelta por aquí. Tengo ambos colores que jugando con solo tipo de llevarlos de vuelta a la consistencia quiero un tapete. Porque obviamente con cada trazo se pierde un poco de la pintura. Necesitas volver a entrar. Y así la pintura se ve un poco más azul ahora de lo que era antes. Y subiremos aquí y vamos a empezar a hacer nuestras vidas un poco más pequeñas. Y luego me gustaría inclinar el papel. Simplemente ayuda a obtener un mejor punto de acceso. Muchas veces, si estoy teniendo que doblar mis riesgos así, mi trabajo se pone un poco descuidado. Por lo que siempre esté girando ese papel a la mejor, la mejor forma y estructura para ti. Y luego también quieres vigilar tu mano mientras te estás poniendo trazos porque este medio sigue mojado y si pones la mano abajo, lo vas a manchar. Por lo que a veces hay que esperar hasta que se seque o simplemente tener especial cuidado. Está bien. Por lo que ahí tenemos sólo una rama muy sencilla que tiene gran movimiento, tiene gran variedad, lo que significa que las hojas están en diferentes formas y tamaños. Algunos tienen una pequeña vena en el medio, otros no. Algunos tienen la punta puntiaguda y luego algunos tienen la punta redondeada. Entonces esas son solo cosas a pensar como estás creando tus elementos es proporcionar un rango de diferente tamaño, posicionamiento y valor de color. Sigamos adelante y hagamos eso de nuevo. Pero voy a engrosar un poco la pintura. Entonces eso me va a llevar un momento. Y sólo vamos a hacer uno más pequeño esta vez. Voy a hacer esto mirando hacia abajo. Lo primero que voy a hacer es salir. Y luego lo voy a terminar pintando. Entonces esto sería como uno más pequeño. Voy a hacer un derrame cerebral compuesto aquí. Y me encanta esa linda cosita en el extremo. Y puedes seguir pintando hacia abajo si eso te resulta más fácil. Y luego también puedes mover el papel. Entonces si preferirías trabajar haciendo trazos al alza, puedes, tiendo a sentir que hay más resistencia de esa manera y prefiero hacer golpes a la baja. Pero puedes simplemente decidir qué es lo más cómodo para ti. De nuevo, se puede ver un poco la diferencia en, en papel blanco va a verse muy diferente en papel negro. Yo sí, como dije, como más de un 5050, 910. A mí me gusta jugar con esas dos ratios. Entonces esta, las hojas son un poco más, hay más cerca juntas. Son más gruesos y son más consistentes. Significa que la forma es prácticamente la misma. Ahí vamos. Le dimos un poco de versatilidad ahí al final. Puedes optar por llenar el espacio extra aquí, pero luego vas a perder un poco de ese movimiento. Entonces es algo a tener en cuenta como algo a decidir. Tú eres el artista, tú eres el que llega a tomar esas decisiones. No los voy a hacer para ti. Y así para mí vería esto podría pensar, ya
sabes qué, Eso es un espacio abierto realmente hermoso. Y sobre todo cuando estoy creando una composición eso es algo que estoy buscando hacia adelante zonas de descanso. Entonces es simplemente hermosa la forma en que es si quieres que lo llene y agregue otro par de hojas
más pequeñas u otra hoja grande que absolutamente podrías. Entonces otra vez, tienes opciones. Entonces ese es nuestro segmento de trazo simple y compuesto. Vamos a trabajar para crear un tipo diferente de hoja en el siguiente segmento.
6. Hojas de ernos: El siguiente tipo de licencia que vamos a crear es una hoja tipo firme étnica va a ser botánica y atómicamente correcta. En realidad nunca pinto hojas basadas en exactamente como se ven. Pero más si has tomado mis clases, sabes que se trata más de capturar al igual que la esencia, el alma de las hojas. Entonces hay espacio, hay espacio para el juego y exploración para los errores y para convertirlo en algo que es totalmente tuyo. Por lo que estas serán hojas amuebladas. Lo que he hecho a un costado es lo mismo que hice y te mostraré el video para, pero esta vez estamos usando verde oliva y el blanco permanente Winsor y Newton. Y así lo he mezclado a una consistente, no es 90, 10. Te voy a mostrar sólo la estructura básica de lo que vamos a estar haciendo en el, antes de ponerlo como una pequeña rama real. Entonces te vas a llevar el cepillo y si vas a verte, Se va a rebanar. Eso es algo que también quería abordar con acuarela. Vas a poder mantener mucho mejor el punto de tu pincel porque no hay tanta pintura en tu pincel. Incluso si está en una concentración mayor o mayor valor de color, aún no
lo es, no vas a perder el punto. Podrás retener con gouache porque estás cargando más pintura,
vas a conseguir más de una base de punta más pesada, lo que significa que realmente tienes que tener cuidado presión y moverte ligeramente a través de tus elementos, especialmente si se supone que son más delicadas y delicadas. Los aspectos más gruesos obviamente no van a ser tanto de un problema, bien, También
puede aliviar algo de eso simplemente secando parte de la pintura suavemente y asegurándose de que aún puedas ver la punta de tu pincel. Entonces no realmente complicado. Básicamente es un garabato arriba y abajo. Puedes apuntarlo a la punta si quieres, ten más de esa sensación Ferroni. Y luego puedes incluso empezar por la punta y luego trabajar tu camino hacia atrás si quieres. Entonces realmente tienes opciones. Eso es un arriba y abajo. Y es solo un movimiento de la hoja discúlpame, moviendo el cepillo y las cerdas del cepillo de ida y vuelta, ya sea de lado, arriba y abajo dependiendo en qué dirección quieras esa hoja. Y luego si quisieras conectarte en absoluto, obviamente te jalarías. Y podrías hacer algunas conexiones aquí. Y no tienes realmente hermosa hoja de helecho. Entonces esa es una especie de la más pequeña, firme como si quisieras simplemente crear como una flor por aquí y luego tener dos pequeñas hojas de helecho. Se vería realmente lindo y pondremos todo eso juntos. Obviamente, este tipo de construcción de patrones va a depender de ti. Yo te estoy equipando más con todos
los diferentes elementos individuales que luego puedes tipo de decidido. Quieres poner hoja compuesta aquí, quiero poner aquí una hoja de helecho. Quieres hacer una hoja de eucalipto aquí. Podrás ser solo el artista y llegar a jugar con todo eso. Entonces si quisiéramos conectarlo a aquí, lo
cual podría ser divertido, podríamos hacer otro. Y esto ha creado no usar ellos presión completa consistente, moviéndola todo el camino a través con pero con especie de FlipKey a tres movimientos y luego tienes un poco de alcance. Y esto es lo que estaba diciendo es que no es un problema si no eres capaz de lograr ese mismo grosor de rama que estás creando tus elementos. A veces esto se ve realmente hermoso y
poder tener sólo áreas donde es grueso o delgado. Entonces seguiremos adelante y crearemos otra sucursal aquí. Conecta este aquí. Y seguiremos adelante con nuestra firma. Entonces éste va un poco abajo, garabatea,
garabatea , saldrá aquí, garabatea, garabatea. Otra, garabatea, garabatea. Voy a darle la vuelta un poco a mi periódico solo para especie de conseguir un mejor punto de acceso. Nos garabatearemos, no realmente preocupándonos demasiado por la estructura. Se puede ver un poco que estos son más garabatos, garabateos. Estos hogares les tienen más de una sensación más holgada. Vuelve a mi pintura y vuelve de esta manera ahora. Siempre, siempre moviendo el papel. Tira algunos pequeños para algún rango. Nuevamente, cuando juegues con esos tres cruciales diferentes, ni
siquiera sabes cómo llamarlos técnicamente. Apenas proponentes de tamaño, color, valor, y posicionamiento. De verdad vas a ofrecer tantos más intereses en la entrada a tu pintura. Squiggle, garabatea. Y sigamos adelante y realmente apuntemos esta hoja hacia abajo para conseguir aquí algún movimiento hermoso. Ve ahí. Tienes un aspecto realmente bastante firme. Ahora, qué vamos a hacer una vez que creemos uno que sea un poco más grande. Te voy a mostrar algunas técnicas de veinaje que puedes usar realmente con todas las hojas lo harán a través del eucalipto también. Pero para aquellos que gustan más de solo una sensación más simple, que planean escanear y editar estos elementos para luego usarlos para construir un patrón. Quizás quieras algo que sea un poco más sencillo. Te mostraré a los dos. Adelante y vuelve a entrar en tu mezcla. Carga ese cepillo, tómate tu tiempo. No se apresure ese proceso. Es crucial para crear tu hermoso arte k Así que voy a entrar, solo corre por aquí y empieza aquí esta vez. Y sólo llevaremos eso a través. Ahora lo que vamos a hacer, en lugar de crear la firma directamente de la sucursal, vamos a crear ramas más pequeñas. Entonces voy a hacer como cualquier otro tipo de cosas. Por lo que se puede ver una especie de solo apilamiento. Se van a hacer más pequeños a medida que trabajas tu camino hasta la cima. Y ahí tienes. Esa es tu estructura básica. Como dije, es una especie de cada otra cosa que estás solo estás pisando escaleras. Y así ahora una vez que tengas tu formación de rama, ahora te vas a encabezar y hacer toda tu cosa de garabatos. No tengas miedo de cruzar las líneas. De hecho, aliento absolutamente esa técnica. Creo que ayudará a que lo que estás creando no se vea tan rígido, sino más como aparece en la naturaleza. Y de nuevo, estás un poco pisando escaleras aquí con la técnica firme. Y este es uno de mis colores favoritos, este verde oliva y blancos. Es realmente bonito, Es casi como un amarillo de Nápoles. Y esto está bastante estructurado. Se puede ver que no hay mucho como
moverse y jugar con forma y posición. Esto sólo va en dirección a la sucursal. Si quisieras más de eso, definitivamente
podrías jugar con doblar las hojas. Entonces te mostraré eso por aquí. Si oyes un tarareo de fondo, si eres, bueno, primero debería decir si eres nuevo en mi clase, mi trabajo, mis talleres, siempre van a haber ruidos de fondo. Tengo un chihuahuense pequeño anciano que ronca como un camionero. Tengo dos niños pequeños y luego también vivo en una comunidad donde están los jardineros vengan Mis únicos días con guardería. Por lo que disculpas de antemano si estás escuchando ruidos extra, es solo parte del paquete. Trato conmigo. Esperemos que me perdonen y el material valga bien la banda sonora añadida. De acuerdo, volviendo a nuestro helecho. De acuerdo, entonces ahora realmente vamos a tirar de esta hoja hacia abajo. Como dije, crea justo este hermoso movimiento de entrada. Entonces eso es lo que realmente vamos a trabajar hacia nosotros. Estamos creando. Se puede ver
un poco que realmente estoy jugando con posición diferente, diferentes tamaños, diferentes formas, no haciendo solo el copiar pegar Comando V. Así que puedes decidir qué aspecto te gusta mejor otra vez, entonces, tantas opciones, es mi trabajo simplemente hacer. Tienes tantas formas diferentes de usar estas habilidades. Entonces puedes un poco ver las diferencias por ti mismo. Entonces vamos a seguir adelante y sólo vamos a seguir adelante. Otra vez. Garabatea, garabatea, juega con presión a ligera presión sobre algunas presiones más pesadas con otras. Baja por el golpe, sube por el golpe. Haciendo eso, sólo hacer esos pequeños cambios menores terminará creando tanto movimiento diferente. Y soy versatilidad. No tengas miedo, como dije, de solaparse. Al volver a entrar, siempre puedes decir un poco cuando tus hojas o discúlpame, cuando tu pintura se está secando. Porque no lo es, se puede ver más del negro mostrando a través. Entonces si quieres Outlook, nuevo, ese valor de color, y así puedes dejarlo en un valor de color diferente y
parecerá que esa hoja está recibiendo más luz del sol o
es, está en ángulo a un dirección diferente. Entonces esas son cosas con las que realmente les gusta abrazar y simplemente jugar un poco mientras estás explorando. Ahora de nuevo, me he sumergido en mis pinturas. Se puede ver la diferencia. Tenemos más de una relación de 5050 aquí frente a en 1910. Y conforme trabajé a través de estas hojas, quitará
más pintura. Mis cerdas. Vuelve a conseguir unos trazos más ligeros. Nos estamos acercando a la cima. Y ahí tienes. De verdad, de verdad, de verdad, bastante diferentes opciones. Puedes mantenerlo, ya sabes, como dije, solo un poco más simple o puedes ocuparlo
creando algo que es un poco más lleno y denso. De acuerdo, así que esa es nuestra hoja de helecho. Lo que quiero mostrarte ahora es que si quisieras agregar un poco de veinticinco a estas hojas, podrías recoger un color diferente. Voy a usar azul prusiano sólo porque está disponible y está cerca. Y esta vez voy a recoger mi cepillo número dos. Y de nuevo, realmente quiero que 90, 10 consistencia aquí. Entonces sólo un poquito de agua y rodando por ahí. No típicamente un color que usaría para vanidar mis hojas, pero realmente quiero que veas. Pasemos por aquí y agreguemos unas hojas o discúlpame, unas venas. Y esto es sólo una especie de movimiento rápido. No quieres realmente, realmente pensarlo demasiado, o van a terminar como que te van a echar pedazos. No tenía suficiente pintura en mi pincel, así que me escondo de nuevo como ese. Esa es mucho más gruesa de lo que yo querría. De verdad surge en el dedo del pie de tu pincel. Y es este equilibrio entre tener suficiente pintura en tu pincel y tener la posición correcta. Ahí vamos. Ahora encontré el punto dulce. Por lo que lleva un tiempo. Quizás quieras hacer algo practicando fuera a la señal. Y no tiendo a ponerme como,
realmente, muy rígido con mis venas. Pero dos maneras diferentes de abordarlo. Y creo que todos son realmente hermosos. Incluso puedes optar por no venar algunas de tus hojas en la misma rama. Y eso sería hermoso vender. Eso es más Vega. Añadir un elemento con los elementos más pequeños, digo probablemente más simple es mejor y menos. Tu otro, ya sea tus
flores focales u otros elementos de relleno van a ser realmente simples porque lo que
va a pasar es si añades demasiado detalle a cada paso de la forma en que vas a terminar con algo que es solo muy ocupado. Y es que, no va a haber ninguna columna en ella. Entonces algo con lo que proceder. Precaución. Experimenta el juego, ve qué es lo que te gusta. Y podemos hacer lo mismo aquí. Estos son bastante pequeños, así que lo voy a hacer por aquí. Y me estoy poniendo un trazo realmente bastante seco. Me encanta la diferencia entre el grueso y el delgado. Realmente empiezas a meterte en tu surco una vez que lo haces Tino 10 a 12 veces. Entonces como dije, es algo que tal vez quieras practicar hacia un lado
antes de que realmente las pongas encima de tus hojas. Sólo porque tu, tus manos y tu mente consiguiendo este ritmo En grupo y todo empieza a Jive. Pero al principio no puede ser sólo un poquito. Saber cuál es la palabra, simplemente demasiado. Estás poniendo demasiado pensamiento en ello. Y cuanto más te concentras en algo, siento que cuanto más sobrecargado se pone. Entonces solo mis pensamientos y consejos a medida que avanzas. Está bien. Sigamos adelante y pasemos a la siguiente porción.
7. Hojas de palma: De acuerdo, la siguiente hoja que vamos a abordar es una hoja de rama de palma. Esta es otra como las firmas que proporcionan realmente gran elongación y movimiento en nuestra composición. Entonces voy a seguir adelante y usar la misma receta de pintura que usamos para nuestros helechos, que es el verde oliva y el blanco. Pero voy a hacerlo un poco más en el lado verde esta vez, así que un poco diferente. Se puede ver que tenemos algo que es un
poco más oscuro frente a lo que yo estaba trabajando aquí era bastante más ligero. Por lo que el blanco es uno de esos colores. Eso es tan fantástico para realmente tirar alcance a través de un color. Tienes justo este color básico a medida que lo sacas de los dos. Y luego agregando blanco a medida que avanzas, poco a poco lo aclara. Y es sólo un aspecto tan divertido. Yo, yo, di otra clase donde usamos cal. Y de hecho, si aún no estás familiarizado con mis guías de color gouache, hay algunas mezclas realmente, realmente hermosas por ahí. Hablaré más de eso al final de lo que hice con eso. Algo que podría encontrar beneficioso o simplemente divertido para agregar a tu repertorio. ¿ Está bien? Entonces sólo tomándome mi tiempo para preparar las cosas. Y voy a seguir adelante y bloquear un poco, volver a poner ese punto en mi pincel. Y cómo hoja de palma, vamos a tener un poco más de espacio entre las hojas. Entonces antes de que tuviéramos que crear realmente la hoja, te
voy a mostrar cuál va a ser la estructura. Adelante y hazlo aquí arriba. Entonces vamos a tomar nuestra punta y básicamente vamos a tirar un simple golpe hasta llegar a unas dos o tres pulgadas, tal vez cuatro de longitud. Vamos a una especie de desviarlo de ida y vuelta. Poco a poco hacerse más apretado en la punta incluso puede entrar y agregar esa punta al final. Vamos a ver eso otra vez. Simplemente curviéndolo, rematando con la punta y vendrán del otro lado. Y esta vez lo estoy tirando hacia abajo en lugar de trabajar hacia un ángulo. Hay más resistencia y tensión en esa dirección. Normalmente lo que haría es que haría esto. Y de hecho, creo que voy a hacer esto sólo para mostrarte cuánto más fácilmente. Me estoy imaginando que hay un tipo de rama tirando todo esto juntos. Voy a empezar aquí mismo y seguir adelante y crear mi hoja. puede ver que funciona perfecto, exactamente la dirección en la que quería. Pero en lugar de tener la tensión de tirar hacia abajo, tener que preocuparse por posiblemente manchar mis elementos de pintura aquí sólo girando el papel. Alivias tanto del estrés. Y eso es siempre lo que pretendo hacer por ti es darte estos consejos de hacks, ejemplos de formas que simplemente hacen que el proceso sea más agradable. Por lo que tuve muchas solicitudes de más, tomar más muestras y son ejemplos y consejos. Cuando empecé a enseñar y realmente he tratado de
dar pasos y deshacer eso por ti. Por lo que ojalá sientas eso. Entonces sigamos adelante y hagamos eso de nuevo. Y entonces si fuéramos a rematar aquí, imaginando que son ese tallo corriendo todo el camino. Adelante y conéctate eso ahora. Me encanta hacer las conexiones. Esa es una de mis cosas favoritas que hacer. Mucha gente encontrará ese hacer y lo haremos a continuación. El tallo primero Es simplemente más pacífico. Tener esa fundación primero antes de tratar de imaginar adónde van a ir las hojas. Eso es más una técnica avanzada. Has tenido mucho, ya sabes, muchos años de práctica juntando las cosas y simplemente más cómodos con eso. Pero si lo prefieres, siempre
eres más que bienvenido para crear que sea estructura primero. Yo encuentro que haciéndolo de esta manera, te pones más de una naturaleza suelta, más natural ish, siéntelo. Y así vamos a seguir adelante y acabemos. Y ahora estoy empezando a sentir un poco más de facilidad y trabajando en esta dirección. Entonces para éste, juega con la longitud, ves que tenemos unos largos por aquí. Estos son un poco más cortos. Si miras una hoja de palma, notarás que realmente hay tantas piezas en movimiento diferentes a ella. Hay sitios que son un poco más largos. No es del todo simétrico. Creo que depende quizá de la hoja de palma que estés mirando a dos. Pero ya sabes, con como una gran fronda de palma, creo que encontrarás algo más de simetría, pero con las más pequeñas, solo
hay unas diferencias apenas más diferentes entre todas las piezas en movimiento. Y puedes un poco seguir trabajando tu camino hacia abajo si quieres. Tiendo a tipo de parar ahí mismo y dejar que eso sea. Otra vez. Tipo de visión imaginando dónde quieres esas hojas y tirando de la rama para que haya movimiento versus, ya
sabes, un poco de creación. Esta vez lo haremos. Una rama recta. Perderás un poco de eso. Entonces hay una manera de hacerlo cuando tú también estás haciendo eso. Pero de nuevo, hay que visualizar, de acuerdo. Y aquí es donde quiero mi top y más pequeño permiso. Esta es la dirección que quería apuntar. Lleva algún tiempo familiarizarse realmente con dónde estás queriendo que las cosas apunten. Entonces otra vez, algo así como nuestra rama compuesta, vamos a ir por la derecha. Vamos a ir hacia la derecha. Y verás que esta rama es mucho más curvilínea que nuestra hoja compuesta. De nuevo, creo que esto es en realidad más fiel a la naturaleza y solo una sensación más bonita en general, suelta. Me gusta hacer esto 1 primero para sólo darme una idea,
vale, aquí es a donde me dirijo. Entonces sigamos adelante y saquemos algo de aquí para que no perdamos esa sensación palmera, etérea a las cosas donde el papel angular. Y ahora podemos o trabajar nuestro camino hacia arriba, que es lo que sugiero, o podemos trabajar nuestro camino hacia abajo. De verdad depende de ti. Corres el riesgo de, como dije, manchar mientras estás trabajando hacia arriba. Pero sólo tienden a gustarle hacerlo mejor. Llegas a decidir cuándo estás pintando, cómo funciona mejor para ti. Y de nuevo, estás un poco pisando la escalera aquí como hicimos con el helecho. Y me encantó el resultado en papel negro. O sea, podemos simplemente conseguir un amen porque eso es tan hermoso, sobre todo cuando pones esa cal en tu mezcla. Qué vibrantes son los elementos. Entonces simplemente muy contentos de que estamos explorando esto. Ahora por algo que sea un poco más flojo, puedes levantarte sobre el pincel al final y una especie de arrastrar un pincel seco a través y no conseguir eso, ya
sabes, punta muy, muy moldeada al final. Entonces otra vez, sólo cosas diferentes con las que puedes experimentar. Y vamos a seguir adelante y curva este un poco hacia arriba solo para un poco dar son ramificaré un poco más de movimiento. Sólo ten cuidado donde estás poniendo la palma de la mano. Entonces como puedes ver, todavía
hay una tonelada de movimiento aquí por curvar esa rama y jugar realmente con doblar las hojas
la posición y solo los diferentes estilos de cómo estás moviendo ese pincel a través del apoplejía. Entonces puedes hacerlo así donde creas las hojas primero y luego haces tus conexiones después. O puedes crear esa base básica si eso te
hace sentir un poco más tranquilo sobre el proceso. Entonces si quisieras, incluso
podrías llenarlo un poco más con este tipo de hojas. De verdad me gusta mantener el espacio entre las diferentes hojas porque siento que es solo una aireada Es una hoja aireada y relleno
aireado versus la firma que apenas está más focalizada y deudas. Entonces de nuevo, se llega a jugar con él y decidir qué es lo que te gusta y cómo se quiere usarlo. De acuerdo, sigamos adelante y corremos.
8. Hojos de Eucalyptus: Al igual que con nuestra hoja de palma, vamos a añadir un toque de blanco ahora a nuestras mezclas de hojas compuestas anteriores. Así que adelante si todavía tienes en tu paleta, chorrea por blob de blanco, y luego simplemente empieza a mezclar juntos unos bonitos colores de eucalipto. Por lo que ya deberías tener eso con el azul prusiano y el verde oliva y luego agregándole el blanco, obtienes este tipo realmente hermoso de verde espuma EC
turquesa que es muy reminiscente al eucalipto. Puede que, si no tuvieras suficiente, um, necesito agregar más verde oliva y azul para llegar a la consistencia que queremos. Entonces siéntete libre, como dije, para pausar el video, tómate tu tiempo para hacer lo que necesitas hacer en el back-end para que mientras estás pintando, puedas simplemente seguir adelante. Te voy a mostrar dos tipos diferentes de tejidos de eucalipto que vamos a usar. Vamos a hacer más como el dólar de plata, el gran eucalipto expresivo. Y entonces también vamos a hacer eso más como cadena como el eucalipto. Entonces si me conoces, ya sabes, me encanta ir a Trader Joe's y recoger un ramo de flores todos los domingos. Y esos son dos de mis rellenos más favoritos a mis ramos es el, esas variedades de eucalipto. Entonces sigamos adelante y hagamos la cadena como el eucalipto primero un poco más pequeño. Startup aquí. Vamos a curvar nuestra rama. Vamos a darle vuelta a nuestro periódico. Y la moción para esto es muy similar a nuestro helecho. Es una especie de movimiento de arriba y abajo y realmente estamos jugando con las diferentes direcciones de estas hojas. Y así ya verás lo que estoy diciendo. Y sólo la presión con la que estamos creando estas hojas. Entonces con un eucalipto, porque todas las hojas apuntan en diferentes direcciones, como si hubiera algunas que están en el, detrás del tallo. Hay otros que se están curvando. Hay otros que están bajando. Ahí hay algunos que están cruzando por encima de la rama. Hay tantos, hay tanta posibilidad de crear algo que solo sea rico en variedad. Entonces sigamos adelante y empecemos aquí con esa quemadura muy similar como trazo. Entonces realmente no se parece a nada. Sí, solo parece una hoja de trazo simple. Pero si ahora pasáramos por la rama y un poco subimos, ahora estamos empezando a ver un poco más de esa forma de eucalipto. Y ahora vamos a hacer más de una vertical. Estamos contando con la parte superior de la hoja. Vamos a tenerlo algo apuntado como si estuviera curviéndose. Y vamos a bajar justo aquí y luego crear un poquito de este lado. Para que puedas ver al tener diferentes formas en las que estamos posicionando estas hojas, empezamos a acumular esa forma. Y así esto no es más que lo que ya hemos aprendido. Es solo usar diferentes partes de la misma. Golpe tan simple y luego sólo un garabato realmente diminuto. Adelante y sigamos construyéndolo. Tengo uno realmente minúsculo ahí dentro. Otra cosa en la que pensar es el espaciado en el medio. Queremos unos que estén más cerca juntos y luego también quieres que haya alguna distancia. Nuevamente, todas estas cosas llevan a tanto interés e intriga. Y entonces los que están en la parte superior son realmente sólo un poco como gorditas, simples trazos. Voy a agregar solo un pequeño toque ahí justo solo para darle un poco más de un campo de eucalipto. Para que veas que aquí suceden algunas cosas realmente hermosas. Entonces puedes volver a hacer eso y realmente solo cambiar toda la sensación de ello cada vez que no lo haces, lo intentas. Es tan grande que este, este tipo de estructura realmente se presta a tantos resultados diferentes. De acuerdo, sigamos adelante y hagamos el dólar de plata más grande, el eucalipto. Por lo que usaremos la longitud de la página para esto. Y vamos a empezar aquí abajo en la parte inferior y vamos a jalar ese golpe todo el camino. Así que es un poco por aquí. Y si has visto este relleno en la vida real, sabrás que es, es largo, es muy largo. Es drapey y droopy y es tan, tan hermoso. Realmente necesitaría como un gran trozo de papel
para darle el espacio que necesita. Entonces simplemente nos vamos a conformar con lo que tenemos, ya sabes, usando este trozo de papel de nueve por 12. El motivo por el que digo esto es como más de una forma de dólar de plata es porque sí tiene especie de esa moneda estoy en forma para ella y luego hay como un pequeño propina al final. Entonces tendremos que hacer un poco de modelar. Pero si tienes un pincel más grande, tal vez
quieras usar eso incluso un ocho o 10, me voy a pegar con mi pincel talla seis y solo todos hacen un poco más de trabajo, haciendo que estas hojas sean un poco más grandes. Pero si quieres algo que sea más un resultado de forma inmediato, puedes usar un pincel más grande. Entonces con eso es realmente de dos golpes. Entonces un trazo compuesto y luego un poco subiendo en un punto al final. Y no todas las hojas hacen eso. De verdad depende del ángulo que estés mirando. No tengo eucalipto Whitney aquí esta semana o de lo contrario lo pondría junto a nosotros, ya puedes ver. Pero realmente depende de un poco de cómo eres como torcer la rama para sentir que la sensación de la rama real misma. Voy a tirar uno alrededor de un lado, lo cual está bien. Entonces vamos a tomar nuestra punta de nuestra cabeza de cepillo aquí y sólo vamos a tirar de ella por ahí. Carga un poco más mi pincel. Y eso es tomar lo hermoso y esta es una versión muy simplificada del eucalipto. Pero tiene esta hermosa tendencia a simplemente hacer un baile en la página. Y realmente estoy teniendo que cargar mi cepillo aquí fuera a un lado para estar de vuelta porque estoy usando ese 600 usando un ocho o 10, probablemente no tendría que
sumergirme tanto, pero solo me gusta hacerme trabajar más duro. Me hace más fuerte. Sube aquí. Y vamos a darle un poco diferentes formas a las hojas ahora ya que estas son de nuevo, solo
he compuesto y trazos simples. O estoy terminando a través y adentro, rematando la hoja con la punta o estoy subiendo supongo prematuramente y manteniéndolo más de una forma redondeada. Aquí crucé por encima de la rama, que es simplemente realmente hermosa y poder gustar mostrar el movimiento. Y esto es más de una relación de 5050 con la que estoy trabajando. Se pueden ver algunas de esas propensiones de sangrado que si estás familiarizado con la acuarela, Eso es probablemente más un resultado familiar para ti en lugar algo que es opaco y no muestra mucha variación de color. Y voy a volver a mi blanco y sólo un poco
cargar chunky fie, mi consistencia. Sólo para mostrarte un poco cuánto rango hay. Entonces mira esta hoja versus esta hoja. Y si agregara desgastado por, habría aún más arreglado. Entonces sí, tienes tantas maneras diferentes de abordar esto. De verdad, realmente dale a tu, el final de tu rama algún movimiento aquí señalando que dejan hacia abajo. Esa es una manera fácil, fácil de dar realmente algún movimiento a cualquier elemento con el que estés trabajando es simplemente apuntar en la dirección opuesta a la que originalmente lo tienes apuntado. Por lo que ahí lo tienes. Dos variedades diferentes de eucalipto. De verdad las dos hermosas. Espero que te diviertas jugando con estos. Estos son algunos de mis elementos favoritos para usar. A veces los usaré más estructuralista así. Y luego a veces me gusta hacerlo como súper gestual. En lo único que vamos a hacer es que ahora me voy a llevar un secador de pelo al eucalipto. Y de esa manera podemos añadir un poco de algunas veinetas de nuevo en ella. Entonces voy a tomarme un descanso rápido, hacer eso, y luego volveré y haremos unas veinetas del eucalipto.
9. Velo del Eucalyptus: Entonces para el color de las venas, realidad sólo
voy a usar la misma mezcla de color exacta que estábamos usando. De verdad voy a poner algo de énfasis en el blanco ahora. Entonces estás usando básicamente lo que queda aquí de mi blanco y asegurándote de que esté en esa consistencia de 90, 10. Vas a querer utilizar la punta de punta, punta, robando punta de punta de tu pincel para conseguir esos trazos finos. O de lo contrario vas a conseguir algo que es un poco más grueso, lo cual está bien, pero puede que no sea el look que vas a buscar. También vamos a hacer un poco de esbozar aquí. Entonces haremos un poco de variedad de, de ambos. Entonces lo primero que te enseñaré es solo cómo hacer algún tipo de esbozo más flojo. Por lo que puedes tomar tu punta de tu pincel y podrías simplemente ir
alrededor del exterior de él así para darle alguna estructura ya está bastante estructurada en sí misma. Pero solo darte un esquema dos cosas pueden ser una forma tan divertida de agregar algunos intereses. Y luego para entrar, incluso puedes hacer algunas venas más. Y realmente crear una hoja muy ocupada, ocupada en sí misma que podría ser demasiado. Te podría encantar que como que sólo dependa. Entonces queríamos sólo hacer una vena aquí. Te podría gustar el aspecto de algo así como esa mantequilla, mientras que un poco más simple. O si quisieras hacer como un contorno
realmente, realmente grueso, podrías hacer algo así. Y así tienes solo tantas formas diferentes con las que puedes jugar, gosh, para diferentes resultados. Pareja más opciones de veinaje. Y me gusta jugar con diferentes técnicas ya que me paso paso a través de él. Cuando estoy trabajando en como un algo así como para un cuadro, para una pieza real que ni comisioné ni construyo una colección. Me aseguraré de que haya cierta consistencia entre las técnicas. Al igual que yo no haría todas estas cosas diferentes dentro de una. Podría hacer una pareja, pero, ya sabes, no
quieres abrumar porque esto es sólo un elemento. Si estás aislando esto y esto sólo va a ser como el focal de la pintura. Eso es, eso es algo que realmente puedes inclinarte en los detalles. Pero si es solo un aspecto de tu pintura, quieres estar seguro de que no estás trabajando demasiado en las cosas. Entonces ahí lo tienes. Sólo un poco muy divertido diferentes delineando posibilidades para ti. Yo no haría eso con los pequeños. Lo que podría hacer es volver y sólo añadir un poco más de drama al tallo. Entonces puedes tener un poco ahí dentro y simplemente jugar con algo de sombra eso. Y si se aclara demasiado, siempre se
puede agregar un poco más de luz y sólo un poco jugar con el grosor del tallo a través y darle algunos, algunos aspectos más gruesos y luego darle algo más fino, por lo que muchos diferentes formas en las que puedes usarlo. Muy bien, dirigiéndose a nuestra porción.
10. Berries: Por lo que las bayas son probablemente una de las formas más divertidas de simplemente
agregar algún factor lindo o incluso elegante a una composición. Me encanta usar bayas. Yo las uso como muchas piezas de que posiblemente pueda bueno, solo piensa que, ya sabes, con esa forma de círculo para ellos,
ellos , hay una manera tan grande de diversificar una composición. Y así si tienes flores que están todo tipo de lucir solo un poco demasiado similares bayas son una gran manera de justo como dije, diversificar lo que sea en lo que estás trabajando. Entonces para nuestras bayas, vamos a estar usando el azul cielo en nuestra Tessa. Y ya lo puse en mi paleta. Y solo asegúrate de tener un cepillo limpio que no tenga nada de la naranja ahí o vas a terminar consiguiendo algo parecido a Brown y varía o súper simple. Es sólo un poco de formas de círculo, así que vamos a jugar un poco con cómo podemos usarlas. Mezclándolo hasta que consiga ese 90, 10. Entonces voy a usar mi cepillo número dos. Y la razón por la que elegí estos colores porque va excelente con este color. Entonces si hiciéramos como un pequeño racimo de bayas, podríamos empezar aquí mismo con el círculo. Y luego si quisieras crear como una fuente de luz en tu buret, simplemente
te irías como un pequeño punto de espacio. Y esto sólo un poco ayudó a tu espectador a entender, vale, veo lo que está pasando aquí porque las cosas se estaban superponiendo. Y es que siempre es agradable darle a tu espectador un poco de claridad de lo que estoy viendo aquí. Y no tienes que hacerlo en todo. Y quieres asegurarte de que estás jugando con diferentes tamaños aquí. Por lo que las barreras de Samir deberían ser un poco más grandes, por lo que debería ser más pequeñas. Y luego enfrentando diferentes direcciones. Podría haber alguna forma, algunas formas diferentes. Podrías tener algunas que son un poco más ovaladas. Podrías tener algunas que son un poco más redondas otra vez, es todas estas cosas solo cómo ayudar a traer algún interés. Simplemente una especie de construirlo. Curvándolo de esta manera. Un poco de agua en mi cepillo. Y tal vez uno más aquí abajo para hacer algunas conexiones más tarde. Entonces lo que podríamos hacer es volver a tomar nuestro cepillo usando esa mezcla verde oliva. Adelante y haz un tallo que atraviesa. Y empiezas a hacer algunas pequeñas conexiones aquí. No, lo tienes. Sólo un poco de elementos de bayas aisladas realmente lindos. Tal como forma sencilla y fácil de agregar NAS
tan lindo o elegante a cualquier pintura en la que estés trabajando. A mí me gusta cuando son cluster como este e incluso te puede gustar sacarlo más allá y solo un poco seguirlo. O puedes mantenerlo pequeño así. También puedes jugar con diferentes valores de color. Entonces déjame mostrarte. Ya usas tus 90, 10. Y luego estás para sumergirte en un poco de agua. Simplemente empieza a jugar con tu tal vez quieras borrar tu pincel. Entonces esto es una especie de sensación más suelta. Esto funciona muy bien en acuarela como lo sabrá colorista de agua. Pero también porque lava a base de agua
, puede tener algunos resultados realmente bonitos también. No intentes llegar a formarse con tus círculos. Creo que cuando intentas hacer un círculo perfecto en tan no fiel a la naturaleza y puede terminar simplemente luciendo muy sobrecargado. Entonces lo pondremos en un par de más oscuros para que puedas ver un poco cómo superponer estoy solo beneficia a toda la pieza. Lo mismo. Tomarías tu pincel y pasarías a través para hacer algunas conexiones. Y luego si querías. Si solo estuvieras haciendo, si lo estás aislando otra vez y no fuera una especie de,
una pieza en movimiento en una composición, lo que podrías hacer es darle algunas hojas a las bayas. Entonces te mostraré aquí en este. Pruébalo por ahí solo para conseguir un poco más de movimientos. Esto es simplemente super lindo. Simplemente iguala forma aguda para agregar un poco más de vida a tus bayas. Estos son solo trazos simples, solo unos realmente diminutos. Ve lo lindo que es eso, mi bondad, soy, me estoy encantando a medida que avanzamos. Ha pasado un tiempo desde que toco con este formato. Todo lo que hago en estos días está bastante suelto, pero esto es tan divertido y pude ver esto encendido. Entonces como una gama de cosas como ropa para niños y es sólo cariño. Adelante y hagamos lo mismo. Aquí mismo. Perdón, salí del marco. Y vamos a hacer una pequeña rama aquí sólo para especie de crear algún movimiento bonito. No se va cariño, dios mío. Ahora si quisiéramos hacer algo similar con las esrosas caderas, podríamos hacer eso también. Entonces aquí abajo, haz algo más así. Paul, yo sintiendo porque estas son la mitad hay más de una sensación más larga. Podrías hacer algo más corto como si estuvieras aquí. Pero creo que esto es sólo un poco más fiel a la forma de lo que estamos haciendo. Entonces otra vez, solo tomas la punta de tu pincel, iniciándolo y luego solo un poco de ida y vuelta. Y si es necesario, siempre puedes bajar ese tallo, espesar un poco. No estamos perdiendo demasiado. A jardineros están de vuelta en ello otra vez, me disculpo. Podría tener que tomar un breve descanso si realmente empiezan a hacerlo. Para que puedas verlo simplemente poniéndose más interesante, más divertido a medida que te mueves. Y como dije, solo tienes que estar atento a lo que es en lo que estás trabajando. ¿ Cuánto de este detalle quieres agregar? ¿ En qué te está llevando hacia todas las cosas para estar pensando como diseñador? Puede hacerlo en estos también. Página de relleno realmente bonita. Encima de eso para que realmente puedas verlo todo como un todo. Y se puede ver cómo estos colores simplemente realmente,
realmente funcionaron bellamente juntos. Y tienes algunas cosas divertidas pasando aquí con los diferentes valores de color versus los que son más opacos. Entonces, sí, tantas opciones diferentes aquí. Espero que estés encantado con estos pequeños rellenos como yo.
11. Rosados: Vale, Así que uno de mis pequeños elementos de relleno adicionales más favoritos con
los que jugar cuando estoy construyendo un patrón es rosa mosqueta. Vienen en tantas formas y tamaños diferentes. Y realmente hay como el cielo es el límite en cuanto a cómo quieres hacerlo. Pero tienen un color naranja tan bonito rojizo que apenas sale de la página, ya sea que estés usando papel negro o papel blanco. Por lo que pensé que los añadiríamos aquí. Y puedes decidir qué estilo te gusta más. Jugaremos con algunos detalles en cuanto a añadirles algunos aspectos más finos. Y luego también sólo un poco cubriendo la forma básica. No quería repasar mezcla contigo sólo porque está un poco más involucrada, pero es una mezcla de tres colores. Entonces esto es rojo anaranjado de nuestro Tesla. Esto es rojo escarlata, y luego esto es umber quemado. Y entonces también voy a añadir un, un toque del blanco aquí sólo para aligerarlo. Sólo un poquito. Todavía lo quiero bastante oscuro porque voy a estar agregándole algunos aspectos más claros. Pero se puede ver un poco que es un color realmente bonito como calabaza, no tan oscuro y Auburn como lo son en la vida real. Pero, ya sabes, eso es solo libertad de artistas ahí mismo. Entonces eso es todo, una consistencia realmente espesa. Y así lo primero también, es que estamos creando algunos tallos para ellos. Entonces voy a sumergirme en esa mezcla verde oliva y blanca y simplemente crear unos pasos diferentes para ellos. Ahora si te imaginas probablemente va a haber disparando desde como algunas flores focales o algunas hojas aquí. Así que aislarlos sobre sí mismos parece un poco raro a menos que nos centráramos sólo en una especie de rosa mosqueta. Entonces vamos a hacer un poquito de ambos. Te mostraré solo un poco disparando de la manera que lo harían en una composición. Y luego si solo era estrictamente un elemento que estabas usando para un patrón específico. Está bien. Entonces esos son algo así como algunos realmente una variedad de trazos. Tienes algo y quiero que éste se vea por sí mismo. Por lo que una variedad de diferentes formas y movimientos. Este es mucho más grueso. No necesariamente tan gruesa como lo usaría, pero ahí tienes. Y así escaramujos para mí de la manera que los hago porque lo mantengo bastante simple y lo mantengo en forma ovalada. Un poco como Barry rosa caderas. Ni siquiera realmente como dije, anatómicamente correcto. Entonces solo
moverlo hasta tener algo que me gusta la forma del óvalo. Y entonces daría eso un minuto para que se secara antes otra
cosa solo para asegurarme de que no me estoy encontrando con el color aquí. Entonces a medida que se seca, se pondrá un poco más ligero. Por lo que tal vez quieras hacer otra capa encima de ella. O simplemente puedes dejar que sea un poco más. El destino. De verdad depende de ti. Por lo que voy a añadir sólo un pequeño lote más de color. Y luego mientras esperamos que eso se seque, te
mostraré más como un aislado también. Para empezar con sólo una pequeña sucursal aquí. Y crearemos algunos off-shoots. Tan tipo de cosas del mismo tipo. Da la vuelta a mi papel para conseguir un mejor ángulo. O crear algunos óvalos y hacerlos un poco más pequeños. Ya que su moral estar aislado, como dije, elemento. Y eso es lo maravilloso de gouache versus acuarela, es que es mucho más fácil de editar y limpiar. Con acuarela. Las cosas están sangrando y así están corriendo al papel. Y es difícil averiguar dónde exactamente quieres cortar el gráfico. tanto que el gouache es opaco. Y así es, ya sabes, es muy fácil ver dónde están tus límites. Y solo estoy mezclando un poco más de pintura por aquí, empezando a ponerme un poco demasiado transparente para mí. Por lo que ahí tenemos algo bastante variedad. Y entonces lo que haría aquí ahora, el set uno de mis pinceles fuera a un lado para crear algo aquí abajo. Y apenas empieza a hacer estas pequeñas conexiones. Entonces polea y un poco más cerca para que puedas ver solo una especie de algunos lindos tallos en la parte inferior aquí. Vuelve a intentarlo. Y entonces lo que podríamos hacer incluso si quisiéramos sacarles eso más allá es una especie delgada de palma como hoja al final. Y especie de ver, esos son realmente lindos y esos son básicamente sólo un poco moviendo esa punta del pincel alrededor palmy como para conseguir algunos detalles realmente bonitos. Y entonces podríamos repetir y hacer lo mismo aquí abajo. Un poco mojado. Está bien. Dale la vuelta un poco a eso. Eso cuando como que tienes como si estuviera mirando lejos de ti. Para que puedas jugar con el posicionamiento de donde haces esos pequeños zarcillos extra de hoja. Y realmente juega con donde esa rosa mosqueta te está enfrentando viniendo encima de ella. ¿ Vas a venir detrás de él? ¿ Es a un costado? Sí. Entonces otra vez, algo para que obtengas algunas fotos de referencia. Los estudias, averiguas qué posicionamientos te gustan para ellos y luego lo abordas. Por lo que tienes una especie de dos tipos diferentes de enfoques aquí. Algo un poco más grande y más para pintar y composiciones versus algo que es un
poco más pequeño que pintarías en conjunto con elementos como diferentes. Entonces el otro detalle que me gustaría agregar, así que vamos a recoger otro cepillo de dientes. Si solo estás trabajando con un juego de seis o dos, quizás solo quieras asegurarte de que todo el color esté borrado de tu pincel. Si tienes múltiplos y aún no lo has usado, entonces obviamente va a ser un color fresco. Así que adelante y sumérgete en tu blanco y luego recoge un poco de esa mezcla de color para que sea solo una versión más ligera ligeramente diferente. No levemente. Quieres que sea un bastante significativo no debería decir ligeramente. Y tómate tu tiempo para llegar a la mezcla correcta, ¿verdad? Consistencia y color. Siempre puedes pausar este video ya que estás haciendo estas cosas a un lado. Y entonces lo que haremos es poner algunas líneas corriendo por las filas tienen que no realmente algo que verías en la naturaleza, sino solo una forma divertida de agregar algunos detalles. Entonces quieres asegurarte de que estás mirando la forma de la rosa mosqueta sólo porque si comienzas a pintar líneas a través de todo y realmente no se alinea con el posicionamiento se va a quedar simplemente ajeno y gratuito, sólo algo para estar ahí sin que esté sirviendo algún propósito mayor. Entonces, solo mira lo que estás haciendo y descúbrelo, vale, esta es la dirección que están las cosas, están enfrentando. Y realmente estar seguro de la presión que estás usando. Quieres asegurarte de que estás usando un pincel con un consejo realmente bonito al mismo. Y eso te va a permitir hacer que esos golpes más finos practiquen hacia un lado si es necesario. Y vamos a empezar aquí en la parte inferior y sólo un poco
subir y crear algunas líneas bonitas. Tan solo un poco extra en la parte superior de estos pasos. Y yo haré lo mismo aquí abajo. Y tal vez te guste este poco extra atascado, o podrías pensar que es demasiado. A mí me gusta la forma en que es. No del todo depende de ti con los más pequeños. Definitivamente. Tienes que estar seguro de que estás usando ese consejo de verdad, realmente tippy. Y para conseguir un poco de multa. Y incluso esto tampoco lo hace realmente por mí. Incluso probablemente usaría como un pincel de espectador que es como un poco pequeñito para hacer estas líneas. Pero quiero que aparezca. Pintar en un poco más grande. Ahí también tienes esos colores realmente bonitos aquí. Me encanta esta mezcla de este psique bombeó naranja guinea, rojo, junto con el, el verde oliva aligerado. Simplemente es realmente divertido. Por lo que tal vez quieras tomarte un poco de tiempo y simplemente jugar con esas mezclas para ver qué otras posibilidades hay. De acuerdo, Entonces lo siguiente que vamos a hacer es Barry. Entonces pasaremos a eso en la siguiente porción.
12. Sprigs: Entonces el último elemento de relleno que tenemos, ni siquiera
tengo un nombre para ello, pero me encanta tanto. Es tan finísima, agrega tanta rica personalidad para que le guste un billete de patrón lindo como este. Son estos un poco, como una forma de lavanda para ellos. Obviamente no los colores, pero son tan fáciles de hacer y son tan divertidos. Se puede ver que hay mucha textura realmente divertida ahí. Y si bien por su cuenta, puede que no sean
tan llamativos o intrincados cuando se agregan a otro elemento, realmente
hacen sólo una especie de pop y cobran vida. Entonces vamos a hacer esos. Yo solo soy real brevemente juntos y funciona. Está bien. Así que adelante y agárrate, aún ten esa mezcla verde oliva y blanca en tu cepillo. Adelante y reactivarlo. Y luego adelante y haz tu primer tallo aquí. Y luego haremos otra aquí mismo. Y luego haremos el último aquí mismo. De acuerdo, entonces para esto, lo único que es importante es que tengas esa agradable consistencia de 90, 10. Funcionará si es, si es más ligero en la base. Pero en la capa superior definitivamente quieres asegurarte de que sea más grueso. Entonces haremos algo así como un 50,
50 o incluso 25 por ciento de lavado, 75 por ciento de agua en la parte inferior y luego haremos más de un 90, 10 en la parte superior. ¿ De acuerdo? Esto es algo realmente intenso aquí mismo. Te vas a llevar tu pincel y solo punto. Lo cual fue una broma. Por supuesto, realmente no hay rima y razón para esto en absoluto. Simplemente empieza a hacer pequeños puntitos. Nada más fantasioso que eso. Y quieres asegurarte de que lo único es simplemente tenerlos apuntando en una dirección dramáticamente diferente. Entonces eso es lo único que diría como, vale, asegúrate de que te estás apegando a eso. Y entonces éste puede incluso venir aquí. Y entonces sólo sigue jugando aquí, sólo pequeños puntitos y garabatos. Y luego le daremos un poco a eso para conducir a uno grande aquí mismo también, para que puedas ver cómo se ve más grande. Tan solo un aspecto divertido. Y luego sigue adelante y bloquea parte de tu pintura y luego
recoge un poco más del blanco y luego dip se metió de nuevo así, hasta que solo tengas una versión más ligera de este color, asegúrate de que sea lo suficientemente significativa para que puedas decir la diferencia. Vamos a seguir adelante y apenas empezar a poner encima. En realidad no pensar demasiado en ello, sólo un poco jugando. Una de mis formas favoritas de pintar. Simplemente muy suelto. Se puede ver que esto es mucho más ligero, así que voy a seguir adelante y añadir un poco más de eso aquí también. Y de nuevo, cuando se
seque, también será un poco más ligero. Y rematar este rayo aquí. Eso es todo lo que hay a ello. Adelante y haz este para que puedas ver como se ve. Grande. Y entonces obviamente tendrías tu tallo justo aquí abajo. Ahí lo tienes. Tan solo un lindo elemento de relleno extra que pausa, solo tipo de interés, drama, intriga, como quieras llamarlo, a una mejor construcción. Está bien, sigamos adelante. Nuestra siguiente porción son las flores. Estoy tan emocionado.
13. Clúster de ruedas: De acuerdo, entonces el siguiente pequeño elemento de relleno es uno de mis favoritos absolutos. Lo uso en múltiples, múltiples foros en mi propio arte profesionalmente y luego también como bloque fundacional docente. Y se llama la flor del pinwheel o la flor del racimo. Y es probablemente una de las flores más versátiles que me he encontrado como artista. Y me encanta usarlo de diferentes maneras para expresar diferentes tipos de sentimientos en mi composición. Entonces si has tomado alguna de mis clases anteriores, entonces ya estarás familiarizado con esta flor, que es genial. De no ser así, es muy simple en estructura, lo que tipo de permite y nos da espacio para hacer cambios menores para crear algo nuevo y diferente. Entonces vamos a pasar por eso juntos. Y en cuanto al color, realidad, puedes usar cualquiera de los colores con los que ya hemos trabajado. Voy a usar ese hábito realmente bonito aquí en mi cuaderno de bocetos también. Este hasta bastante arbubio tipo de color calabaza II, que era una mezcla del naranja, rojo, rojo
escarlata y tolva de pájaro y luego un toque del blanco. Entonces para nuestra flor de pinwheel, dame solo un momento. Como pueden ver, estoy ocupado por aquí. Yo lo preparo, y luego
hablo unos minutos y luego simplemente no es del todo donde quería. Puede ser un poco perfeccionista en ese sentido. Entonces perdóname. Y yo estoy una especie de mezcla agresiva aquí, lo que se deriva en que algunos sacudieron la cámara. Yo también pido disculpas por eso. Estoy usando una gran montura, pero de vez en cuando me pongo un poco demasiado emocionado y todo sigue siendo paseable. Está bien, así que para una flor de pinwheel, parece un pinwheel y por eso lo puse así. Entonces sigamos adelante y solo hagamos nuestro primer golpe aquí en nuestro siguiente. Y estos son básicamente solo trazos simples armados. Tan muy, muy simple, muy sencillo, pero hay tantas maneras diferentes en las que puedes alterar esto para hacerlo más complejo y más intrincado. Solo hay, hay tanta posibilidad. Entonces voy a sumergirme en un poquito del blanco también. Porque vamos a estar usando múltiples colores para crear nuestras flores bajas aquí. De acuerdo, así que veamos eso de nuevo. Y esta vez vamos a apuntar un poco más de una,
una forma versus este es un pinwheel de cara abierta. Entonces ahora voy a hacer lo mismo. Lo vamos a tener de su lado. Entonces ya ves cómo estamos dando forma a eso. Para que aquí está el espacio negativo en el medio. Y entonces estos pétalos de aquí arriba son más largos y más gruesos. Este apenas es un poco más pequeño y luego estos dos son los más pequeños. Entonces puedes ver haciendo ese avión con forma de pétalo, tienes, ya sabes, no sin saberlo porque lo estás haciendo a propósito, pero creaste algo que tiene más de una forma
frente a algo como esto que es justo todo es bastante simétrico. Las formas son las mismas y las longitudes son las mismas. Intentemos eso otra vez. Y esta vez, vamos a hacer más corto por aquí y más tiempo aquí arriba. Entonces ahora tienes uno que parece que se inclina de esta manera. Para que puedas jugar con esta estructura
muy, muy sencilla para crear tantos resultados diferentes. Por eso me encanta. Y se puede ver aquí, este es el mismo color que acaba de usar con diferentes grados de la cal. Divertirse y jugar con eso. Y ya sabes, lo que suelo hacer. Y vamos a crear esto juntos y un poco es voy a pintar en ese color más oscuro y luego tomaré este color y lo superpondré
y crearé algunos pequeños detalles especiales muy divertidos. Entonces, sólo por ahora, sin embargo, asegurémonos de que tenemos nuestra estructura abajo. Simplemente tipo de tomarlos, el pincel, guiándolo alrededor para crear nuestro pinwheel. Incluso puede hacer golpes más delgados. Si quisieras algo más delgado, esto obviamente sería más pétalos. Tantas maneras diferentes de abordarlo. De acuerdo, sigamos adelante y creemos un cúmulo de estos paneles, que es uno de mis pequeños elementos favoritos. Entonces vamos a empezar a hacer eso sin el tallo. Por lo que sólo vamos a crear las flores primero en una variedad de posiciones. Entonces ahí tenemos una especie de cara abierta. Estos son simples trazos donde es un poco regordete, estás aquí que R. Y entonces solo estoy guiándolo alrededor, dejando ese espacio abierto en el medio que puedo o dejar en blanco y simplemente darle algo de claridad a la pintura, o más tarde puedo rellenar con un color diferente. Ahora vamos a tener uno justo en la parte superior, sólo un poco asomándose. Oh cariño, eso es. Y vamos a seguir un poco trabajando a nuestro modo, imaginando que estamos dando forma a este clúster va a hacer una especie de uno que sale de lado aquí. Ese es más un pinwheel cerrado. Entonces nos imaginamos que éste está de su lado, un poco así. Pero en lugar de tener ese centro en el medio, lo
tenemos para que esté completamente mirando, así no veríamos su centro en absoluto. Nuevamente, sólo otra forma de jugar con el pinwheel. Y daré la vuelta a mi papel sólo para que pueda obtener mejores ángulos. Haremos uno de su lado aquí con una especie de golpe de cara sonriente. Y luego a eso cuando tenemos en la dirección apuntando hacia abajo. Y no hay mucho espacio abierto. Ahí está sólo veríamos como un poquito peekaboo del centro de la pobreza ahora. Y luego en lo más alto aquí, vamos a pintar algunos cogollos. Entonces estos son realmente solo un golpe o dos. Y éstas están cerradas para que no haya centro se vería. Por lo que ahí tenemos una estructura realmente hermosa de este tipo de flores de racimo. Lo siguiente que harías es seguir adelante y recoger tu pincel que tiene el verde oliva. Y ahora vamos a pasar y vamos a hacer nuestras conexiones. Vamos a arrancar el tallo hacia un lado en
lugar de venir en el medio y decirte por qué. Porque si pasáramos por el medio, vamos a conseguir alguna estructura realmente hermosa. Pero si venimos aquí, vamos a conseguir aún más dando a esta dramática forma de S de Twitter. Y acabaremos de empezar a hacer nuestras conexiones de nuevo, como dije, ésta está cerrada. Entonces tenemos aquí nuestro pequeño tallo y conectamos eso justo por ahí. Y otro tallo de esta manera. Y viniendo por aquí, haciendo estallar por la espalda y llevarla por ésta, podemos pretender que está enfrentando en esta dirección. Entonces, en lugar de tenerlo abierto basado, lo
tenemos un poco mirando de manera plana para que la abertura esté del otro lado. Y ahí tenemos nuestros cogollos haciendo algunas conexiones por aquí. Y son realmente lindo pequeño racimo. Entonces eso es simplemente mínimo desnudo. Eso realmente no es hacer nada. Es sólo hacer la forma del pinwheel y hacer una conexión a través de las ramas. Entonces si quisiéramos darle el siguiente paso, que hago, vamos a añadir un poco de ocre amarillo al centro. Así que agarra uno de tus cepillos número dos si es necesario. Limpia uno, sigue adelante y pausa el video y tómate tiempo para hacerlo. Y ahora vamos a dirigirnos hacia el medio aquí y solo añadirle un poco de dollop de ese ogro amarillo. Lo vas a usar en el 1910. Y realmente un poco tómate tu tiempo para sólo mirar y ver, vale, ¿
dónde quiero colocar esto para que se sienta como si esto fuera lo que está pasando con esa flor. Esto tiene apenas un poquito ahí, y luego el resto de ellos están cerrados. Manera muy fácil, muy sencilla de simplemente tipo de seguir agregando algún valor realmente divertido. El cuadro en general. A partir de ahí. Si quisiéramos, podríamos tomar otro pincel. Podría usar tu número 6 o eres el número dos dependiendo de lo que esté disponible, lo que esté limpio, lo que sientes son los más puntos, ya sea todas esas cosas importantes y luego puedes sumergirte de nuevo en tu lago Scarlett. Voy a seguir adelante y poner eso en mi paleta ahora mismo es mostrarte y mezclar eso. Mezclando eso en mi pequeño color de calabaza. No realmente para recoger ese color, sino sólo porque es el espacio que tengo disponible. Entonces si se mezcla junto con ella, no hay problema. Si está separado, eso también está bien. Está bien. Entonces si quisiéramos agregar solo un grado más de interés, podríamos entrar aquí y agregar algunas divertidas líneas de detalle. Por lo que se puede ver como eso agrega algún interés realmente divertido. Y entonces lo que incluso podríamos hacer es agregar unos cogollos más en este dramático color. Una especie de solo tipo de transporte, te
traeré un poco más cerca para que puedas ver llevándolo por todo el camino hasta el final. Y luego tomaremos nuestra mezcla verde oliva y blanca y pasaremos por ahí. Por lo que ahí tenemos una pequeña flor de racimo bastante detallada. Incluso podemos llevarla más allá. Siempre hay la posibilidad de que creo que ese es un buen lugar para dejarlo. Y entonces lo que ahora podemos entrar y hacer es agregar algunas hojas como hicimos con nuestro racimo de arándanos. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Por lo que agregando solo unos lindos pequeños brotes ahí, voy a mantener las hojas muy finas. Entonces igual que un trazo de símbolo rápido. Simplemente una especie de agregar algo de riqueza al clúster general. Llenarlo, haciéndolo denso en algunas áreas y mantenerlo como suelto y abierto y otros bajan aquí y hacen lo mismo. Se trata de una combinación de esas palmeras más largas, no del todo tan largas, sino de un golpe más largo junto con el disco, el gordita, simple trazo. Simplemente asegurándome de que no estoy agregando cosas para agregar cosas que en realidad beneficiando la forma general. Entonces creo que esa es una mezcla realmente buena de ahí, algún hermoso espacio abierto negativo ahí. Y luego hay algunas áreas donde las cosas también son más densas. Entonces realmente siento que jugamos con justa posibilidad si
quisiéramos incluso añadir un toque del rojo naranja encima del ocre amarillo. Eso sería un paso más allá. Simplemente sea una capa más para sólo traer el ojo hacia adentro. Pero de nuevo, hay que tener cuidado en cuanto a cuánto estás agregando y solo tener cuidado de no trabajar demasiado en algo. Entonces vamos a seguir adelante ya que tenemos estos sentados aquí mismo, sólo rematar estos también. Se puede ver como se ve eso. Y no tiene que ser ocre amarillo, podrías hacer cualquier cosa. Y estos son realmente lindos todos por su cuenta. Entonces si tuvieras como un patrón en el que tuvieras esto y luego tuvieras algunas que simplemente eran una especie de libre parado con algunas hojas. Esa sería una manera realmente linda de ponerlo todo junto. Muéstrate que tomas tu propina y tu simple trazo. Y tú simplemente comienzas a averiguar ¿qué estoy mirando? ¿ Dónde sería mejor tener algún movimiento? Porque eso siempre es con lo que estamos trabajando, estamos haciendo patrones. Ve lo lindo que buscaban. Esos son solo de pie libre. Y entonces podrías incluso hacer como un acoplado juntos si quisieras, y puedes hacer algunas conexiones allí. Podrías ir un paso más allá y luego mezclar este color hacia arriba, ya sea más oscuro o más claro. que pudieras agregar blanco o podrías agregarle un poco más de ese azul prusiano y crear algunas venas, y entonces tendrías aún más. Pero honestamente creo que esto es sólo una oficina, mi propia opinión personal. Pero sí, siéntete libre de jugar un poco con él. Y otra vez, trabajando con diferentes ratios de agua, tienes algunas que son más transparentes como con la acuarela, y luego tienes esas como esta que son más opacas. Entonces de nuevo, juega con todo eso y realmente decide y define qué, qué te atraen. De acuerdo, así que esa es nuestra flor de racimo o pinwheel. Vamos a pasar a La siguiente porción.
14. Rosas silvestres: De acuerdo, Así que vamos cerdito retrocediendo de la flor del pinwheel, vamos a crear una rosa silvestre, que en realidad es sólo la misma estructura. Simplemente es más grande, está volado y con algunos cambios menores. Entonces una vez que tengas un entendimiento firme de cómo utilizar el pinwheel, verás que el cielo es el límite porque funciona para los lirios, funciona para los guisantes dulces, delfín, Asia libre allí. Entonces si miras la estructura de muchas de las flores, es solo una variedad de alfileres diferentes frente a los pétalos veraniegos o más cortos. Estoy en pétalos más largos. Algunos son nuestra estructura de 45 pétalos. Algunos están más en el rango de seis a 10. Y así, ya sabes, poder utilizar eso a tu favor realmente ayuda a darte la confianza para seguir adelante y abordar diferentes flores. Entonces voy a usar ese parece realmente bonito color melocotones. Es el rojo, escarlata, rojo, naranja rojo quemado umber, y blanco. Y como dije, cualquier grado de esa mezcla está bien. Tengo este color rosa realmente bonito mezclado. Pero si el tuyo es un poco más oscuro o más claro, Eso está bien. Entonces vamos a hacer porque algo que está un poco menos estructurado. Entonces vamos a seguir haciendo la forma del pinwheel, pero lo vamos a hacer de una manera que tenga un poco más de forma libre. Así que empieza primero y vamos un poco a fregar nuestro cepillo, fregando prisa. Eso es un pétalo de pinwheel, pero es más bien una manera de fregar. De nuevo, frota tu cepillo. Y otra vez frota tu cepillo aquí abajo. Y otra vez. Por lo que ahí tienes una versión básicamente evolucionada de la flor del pinwheel que consiste en cinco pétalos, aunque dos de ellos se están tocando entre sí. Y si miras las rosas silvestres, algunas de ellas tienen más de una forma de pétalo curvilíneo. En realidad sólo depende un poco de la variedad de rosas que estés mirando. Y quería solo mostrarte algo muy sencillo y sencillo para empezar para que puedas ver como funciona y luego jugaremos con algunas posiciones diferentes también. Entonces otra vez, sigamos adelante y hagamos una Wild Rose hará fregar. De su lado. Tenemos una flor la cabeza un poco más estructura no es tan abierta de cara. Y recoge un poco más de color aquí en mi pincel porque se está poniendo un poco transparente. Entonces dame un momento para agregar un poco más blanco, lo cual no está mal, pero aparece un poco mejor cuando es más opaco. Y de verdad quiero que ustedes puedan ver, sobre todo con papel negro que tiene una autoridad codificadora de luchado por ver. Tengo suerte de trabajar con un día nublado y no tener que resguardar el papel contra el sol. Si alguna vez has intentado fotografiar papel negro, Es una pesadilla. Está bien. Ahí vamos. Entonces dale a eso un minuto para que se seque. Si quisieras hacer algo que fuera un poco más estructurado en la naturaleza, solo una versión más grande de ese pinwheel. Te lo mostraré aquí. Básicamente nuestros simples trazos compuestos. Entonces ahí tienes algo que es un poco más estructurado. Es más curvilíneo y suave frente a estos que tienen más de un borde crinkly áspero para ellos. Por lo que tenemos un par de formas diferentes de abordarlo. Ahí vamos. Quién puede ser realmente duro tratando de conseguir los ángulos rectos para que al hijo le guste el papel. Está bien, así que ahora vamos a recoger un poquito de ese ocre amarillo. Entonces lo tengo en mi cepillo de dientes y volveré a entrar. Y ese centro, y esta vez vamos a hacer una especie de centro que llena toda la flor. Puedes llenar ese espacio porque estamos en una capa encima de él. Esto es sólo para conseguir una especie de sensación bidimensional aquí. De nuevo, lo haremos por aquí. Y puedes dejar un poco de espacio entre ahí. Me encanta eso tal y como está, para ser honesto contigo, creo que eso se ve realmente, realmente lindo. Ahí hay un montón de espacio negativo para que puedas ver donde hay alguna definición, donde habría algo de profundidad. Eso es súper importante cuando estás creando florales es dejar ese espacio, sobre todo con acuarela y lavado. Ahora con misiones, podrías repasar las cosas y hacerlo mucho más delineado y refinado. Pero como dije, tienden a usarlas más como hago acuarelas sueltas y no tan estructuradas. Ok, y haremos este también. Por lo que ahora tenemos tres flores de trabajo. Y lo siguiente que voy a hacer es enjuagarme el cepillo. Y voy a bajar un poco más del rojo naranja sobre mi paleta. Me he quitado la gorra por un tiempo, así que por supuesto, la pintura está destrozada sobre mí. Tengo que reventarlo. Muy bien, Aquí vamos. Entonces ahí voy en mi paleta, lo voy a trabajar en el color existente para que sea una
especie de cruce entre ese rojo y el rosa. Voy a seguir adelante y capa esto encima de ese amarillo. Este colegio RIAA. Entonces empezaremos aquí. poco tiene un poco de campo de narcisos, para ser honesto, no usar realmente los colores de una Wild Rose, que son más marrones para la declaración, pero solo realmente quería que consiguieras la forma. Es realmente lindo pequeño campo de narciso a ella. Y podrías optar por dejar eso en paz. O puedes entrar mientras mojado como sigue así. Y crear un poco más de estructura. Nuevamente, éste demasiado húmedo, que está bien. Entonces realmente bastante llamativo sucede. Por lo que estos son una especie de tres campos diferentes. Esto es más a lo largo del exterior de la flor. Esto es más en el interior de la flor. Se puede ver la diferencia aquí. Y entonces éste es más de un medio grueso. Ahora voy a poner un poco más de ese rojo
escarlata en mi paleta y vamos a crear algunas líneas de detalle. Siguen usando ese cepillo de seis, solo enjuagando un poco y recargando con ese rojo escarlata de aquí. Realmente asegúrate de que estás utilizando la punta del pincel. Asegúrese de consistencia que 910. Y me encantan estas pequeñas líneas porque eso proporciona mucha estructura. Entonces si querías hacer algo que fuera realmente súper suelto y que realmente no tuviera pétalos definidos. Podrías usar esta técnica para darle algo de claridad a las flores si eso tiene sentido. Entonces te muestro No hay nada más lindo que las rayas. Tiendo a ser sólo un gran proponente de agregar los detalles y a veces puedo dejarme llevar y trabajar en exceso mis pinturas, pero siempre me siento más rico por la experiencia. Y de nuevo, quieres darle la vuelta a tu periódico para que obtengan los mejores puntos de acceso. Entonces puedes ver que eso es un lindo campo para ello. Funciona muy bien en la construcción de patrones. Otra vez. Lindas líneas pequeñas. En realidad no tratando de pensar demasiado en ello. Pero se puede ver lo que empezó como una flor muy simple puede, si se quería ir complicando progresivamente más, queríamos hacer algo diferente aquí. Podríamos agregar el rojo en el medio, y luego lo remataríamos con algunas hojas. Así que adelante y vuelve a entrar en esa mezcla verde oliva y blanca. Y seguiremos adelante y empezaremos a hacer algunas conexiones. Y le daremos unas pequeñas hojas compuestas realmente lindas. Y puedes usar elementos como este que se crean para estar por su cuenta. Pero entonces podrías llevarte toda esta pedacita aquí y usarla como combinación. Hago eso mucho cuando estoy haciendo mis tarjetas todas crean pequeños elementos
sencillos, solteros aquí que puedo limpiar y usar como tipo de rellenos. Y luego crearé elementos más grandes como este que puedo torcer y girar y repetir. Sólo probar algo diferente con estas hojas no del todo tan esbeltas, más gruesas, realmente usando el vientre del pincel, dándonos algún movimiento realmente bonito. Así que se puede ver un poco que sólo hay tanto potencial y posibilidad. Siempre queriendo doblar tus tallos y tus ramas para que las cosas se enfrentaran en múltiples direcciones. Entonces esa es nuestra forma de narciso de corte de rosa silvestre. Esto se puede hacer con una variedad de colores. Y se vería más como una flor en particular. Entonces si tuvieras una flor de referencia en mente, puedes usar esta estructura para hacer algo que sea más parecido a esa paleta de colores. Pero esto te da una idea de cómo funciona todo en conjunto.
15. Rosas: De acuerdo, Para concluir, nuestra porción floral del edificio del elemento, vamos a hacer una rosa, que es, como sabes, si me seguiste en Instagram y solo haces viaje en general, me encantan las rosas. Creo que son sólo una de las flores más bellas para Pete. Y creo que en lugar de hacerlas en los rojos y rosados el peso optará por hacerlas en este top realmente bonito. Entonces es ese color que usamos al principio con el que practicamos ratios de agua. Por lo que puede que tengas que poner un poco más en tu paleta y reactivarla y llevarla a ese punto donde es agradable y opaca. Entonces vamos a empezar con esa proporción de 90, 10 en el medio para crear nuestros textos de tablero. Eso es lo que yo llamo el centro de la rosa. Y para hacer eso, creamos estas diminutas formas C. Y básicamente se están acurrucando unos a otros. Y quieres jugar con el grosor y el grosor de los trazos, luego grueso para realmente darle algo de variedad, entonces quieres empezar tipo de giro tu papel, trabajando las cosas en diferentes direcciones. Busca aperturas. Esta es una apertura aquí mismo. Para crear un pétalo más grande. Otra vez, estás trabajando por ahí para mí. Aquí está mi hackeo. Realmente no visualizo en qué dirección quiero las filas en algún momento lo hacen si estoy trabajando con composiciones específicas, pero me encanta simplemente dejar que la inspiración pase un poco. Y yo, realmente abro los felices accidentes. Y así veo qué forma quieren ser las filas. Lo cual suena como realmente whoo, como new-agey y no quiero que lo haga, pero yo solo voy con ello. Yo soy, me muevo con la pintura en lugar de tratar de controlarlo todo. Por lo que éste quiere ir en esta dirección. Entonces voy a trabajar con eso. Voy a hacer mi pétalo más grande aquí. Voy a salir y sólo un poco de terminarlo. Y se puede ver que tenemos una rosa realmente hermosa. Voy a mirarlo un poco por un momento, sintiendo que estamos bastante cerca de tenerlo hecho. A lo mejor sólo un poquito más allá. Creo que estamos bien. Se llegó a ver que esta rosa está de su lado. Podríamos agregar más aquí mismo. De hecho, solo para mostrarte un poco lo que se vería un paso más allá, pero puedes ver que ya se ve realmente hermoso. Entonces eso si quisiéramos cerrarlo un poco. Hay mucho más en estructura vial en mis otras clases. No lo voy a cubrir a gran profundidad aquí porque es mucho material repetido. Pero sólo quería mostrarles la diferencia entre la fila de acuarela y gouache. Entonces sigamos adelante y hagamos eso de nuevo. Empezaremos con un poco más delgado. Entra, Conecta eso. Y sólo un poco hacer que estas formas C se muevan rápidamente. Trata de no pensarlo demasiado. Esa es realmente la muerte de cualquier cosa suelta. Este quiere enfrentar de esta manera. Entonces voy a permitir que lo haga. Ahora vamos a empezar a hacer nuestros pétalos más grandes. Entonces ahí lo tienes. Tienes algo que es solo un poco diferente en forma y composición, pero aún así es ese rango de grueso y delgado. Y sólo una especie de acurrucar ese vórtice, ese centro de las filas. Incluso podrías sacarlo un paso más allá si quisieras hacer como un pétalo grande aquí. Entonces empezamos con ese tipo de línea lateral y la llenamos un poco. Y solo haz que esa rosa sea realmente colosal. Te vas, ahora tienes algo que es un poco más grande. Por lo que algunas más posibilidades y opciones. Por un brote de rosa. Haría algo un poco más pequeño. Básicamente tomando mi pincel, tirándolo de aquí abajo. Haremos uno por aquí. Sencillo golpe, viniendo sobre algo más delgado. Sube aquí por un pedaleo trasero. A lo mejor una pequeña línea más justo ahí solo para tipo de conectar en absoluto. Y solo suceden algunas formas realmente bonitas. Adelante y sumamos nuestras hojas. Usa nuestra otra vez, nuestro verde oliva. Para crear algunas hojas. Entonces, salgamos aquí. Y algunas hojas compuestas realmente bastante grandes podrían hacer lo mismo aquí. Y haz tus conexiones con tus capullos. Y ahí tienes un pequeño elemento realmente bonito que podrías aislar y hacer para un patrón bonito. Si terminas haciendo un patrón bajo estos elementos, me encantaría que me etiquetaras en Instagram. Estoy en Rosalie cuando papery. Para que pueda ver cómo vamos a hacer lo mismo aquí. Ven aquí, haz unos tallos pequeños. Está bien, así que ahí tienes nuestra rosa, bastante simple. Hay formas de hacerlo aún más complicado usando múltiples colores para crear las filas. Pero creo que ese es un buen lugar para empezar a darte suficiente material para trabajar. Podemos cubrir eso en una clase futura a medida que avanzamos con solo estudio de lavado oscuro. Pero te he dado así, tanto que pensar y considerar. Voy a sacar todas las piezas aquí para que puedas ver todo lo que has hecho. He sido realmente una experiencia increíble. No lo he hecho. Entonces como dije, estudié esta forma en bastante tiempo. Y así fue realmente genial para mí solo volver a visitar algo que realmente llevó a donde estoy en este momento con mi estilo que es Algo más suelto y gestual. Pero esto es, esta es la tierra 0. Aquí es donde empecé y me encantó poder
compartirlo contigo y ojalá te inspire en tu viaje. Entonces vamos a tirarte de nuevo aquí para que podamos ver toda la belleza que hemos creado hoy. Antes trabajamos en nuestro proyecto de clase. Tenemos nuestro eucalipto. Tenemos nuestras flores de racimo, y nuestras rosas silvestres. Tenemos nuestras escaderas y bayas. Y nuestras ramitas. Tenemos nuestros helechos. Y tenemos en el principio mismo, nuestras hojas compuestas y simples trazos. Tantas cosas hermosas que hicimos hoy. Espero que hayas disfrutado de cada pequeño aspecto y simplemente aprendiendo un poco más sobre el guage, cómo usarlo, qué tan versátil es, cómo tal vez ya solo combinarlo en lo que ya estás haciendo con la acuarela. Porque de nuevo, esos médiums son tan compatibles en algo que se pueden usar juntos. Todo, sigamos adelante y sumérjase en nuestro proyecto de clase donde vamos a sacar tanto de lo que hicimos hoy para hacer una composición realmente bonita.
16. Proyecto de clase parte 1: Estoy tan emocionada, no puedo esperar a empezar a sacar cosas de toda nuestra práctica de hoy para hacer una composición floral realmente hermosa. Entonces, si bien no lo
cubriremos todo, sacaremos de muchas de nuestras páginas de práctica y les animo absolutamente
a que continúen por su cuenta y a explorar más formas de juntarlo todo. Y simplemente abrazar el proceso de explorar todo y agregar diferentes colores y diferentes técnicas. Simplemente hay mucho espacio para potencial aquí y espero que te haya dado,
como dije, mucho en lo que pensar, mucho con lo que jugar. Y sí, estoy emocionado. Vamos a armar esto. Vamos a empezar por la forma que dejamos, que es con nuestras rosas top. A mí me gusta comenzar composiciones típicamente con los elementos más grandes primero, así que vamos a seguir adelante y vamos a empezar con las rosas, y luego vamos a añadir un poco de rosa silvestre. Haremos un pequeño racimo, y luego terminaremos con unas bayas, estarán usando la mayoría de los colores que ya estaban en nuestro paladar. Entonces sólo una última mirada aquí. Tenemos QUE, tenemos el rojo naranja y el rojo escarlata que quemó umber, el blanco para hacer esto realmente bonito rosa. También tenemos Skype azul, amarillo ocre, y luego tenemos este azul prusiano y todo de mezcla
verde mezclado con un poco del verde viridiano. Y el medio aquí tenemos el verde oliva y el blanco. Por lo que esto nos dará nuestros colores de hoja. Y luego tenemos una variedad de otros colores con los que jugar. Bayas y sí, nuestras otras fibras, ¿verdad? Ponte un poco de música clásica de fondo. Esperemos que sólo una especie de calmarnos y que
el proceso sea mucho más pacífico y agradable. Está bien. Sigamos adelante y mezclamos ese top hacia un lado por aquí y empezaremos con eso para textos justo en medio de nuestra página. Haz nuestras próximas filas por aquí empezando primero por los pétalos externos. Y entonces empezaremos suavemente a curvar en Word. Simplemente trabajando realmente con la naturaleza cortante de estos pétalos. K. Entonces eso lo hará por nuestras filas. Ahora vamos a hacer un poco de la Rosa Salvaje usando esa técnica de cepillo de fregado. Así que enjuaga tu cepillo o recoge un nuevo cepillo de 6 y sumérgete a ese rojo rosado. De nuevo, porque estamos trabajando con el collage, lleva un poco tiempo conseguir la consistencia donde la quieres,
aunque ya hayas creado tus pilas antes de tiempo. Realmente no se puede usar la carga. La técnica del pincel era sólo un poco mi cambiador de juegos con acuarela porque se seca y solo hay que averiguar cómo volver a donde estaba. Por lo que lleva tiempo entre los escalones, lo cual está totalmente bien. Disfrútalo. Gira el papel boca abajo. Y vamos a crear ese pinwheel de cara abierta para nuestro clúster, para nuestro Wing over esa capa una vez más con un poco más de los deseos. Winsor y Newton lavado y peso permanente. Solo para crear un poco más de una sensación opaca. Ahora, con estructura en lo que respecta a la estructura, solo
estoy tratando de crear una composición equilibrada aquí. Por lo que tenemos estas dos rosas que están apiladas una encima de la otra frente a diferentes direcciones. Esto realmente ayuda a especie de solo mostrar que aquí hay algunos clustering, que es lo que encontraríamos si arregláramos un ramo. Entonces esa es la razón por la que lo hago entonces. Y luego me como dije, me gusta trabajar con los elementos más grandes y luego tipo de trabajo mi camino hacia afuera con los más pequeños, soy elementos más detallados. Entonces ahora que tenemos algo que tipo de crear esta hermosa forma de S, podemos como empezar a llenar las otras áreas,
teniendo en cuenta que estamos trabajando con un rectángulo y no
queremos acercarnos a los bordes. ¿ De verdad vamos a perder la composición? ¿ Verdad? Lo siguiente que vamos a seguir adelante y hacer es crear nuestro PNL. Entonces voy a sumergirme en escarlata, rojo y blanco. Y sólo voy a crear una versión más oscura de este color. Ahora los estamos agrupando para que podamos decir que todo tipo de pertenecer el uno al otro. Dándoles esa bonita forma de pinwheel, ya sea abierta de cara o cerrada. Y luego también creando algunos cogollos aquí en la parte superior. Adelante y haz lo mismo del otro lado. Girando el papel para obtener puntos de acceso más fáciles. De acuerdo, Ahora vamos a recoger a nuestros dos brash y el ocre amarillo. Vamos adelante y sumamos algunos centros a nuestras flores. Sólo un poco frotando el cepillo a lo largo. No tratar de hacer las cosas demasiado estructuradas. Haz lo mismo por nuestras flores de racimo. Pero usaremos más como un lindo punto de botón solo para darle una sensación diferente a nuestras rosas silvestres. Adelante, otorga tu cepillo número dos o
recoge otro cepillo de dientes y vamos a seguir adelante y añadir nuestras bayas. Entonces otra vez, ese color era celeste y nuestro tie-dye.
17. Proyecto de clase parte 2: Usando el mismo pincel, solo asegúrate de haber leído cosas. Todo ese cabello amarillo, vas a conseguir algo que sea verde. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí de lado. Todos mis cepillos de dientes tienen otros colores sobre ellos. Entonces tómame un minuto. Yo voy a hacer es voy a añadir unas bayas y luego voy a parar. Y voy a sumar en las hojas porque realmente quiero asegurarme de que le dé a las hojas una atención adecuada y no
sólo los estoy dando portazos y aplastándolos ahí dentro al final, realmente
deberían tener su momento y su tiempo. Por eso estoy dejando muchos lugares potenciales
diferentes para ponerlos y dándoles espacio para respirar. Entonces voy a parar ahí y ahora voy a empezar a hacer algunas conexiones entre el racimo de flores agregando hojas y algunas hojas más grandes también. Y luego rellenaremos si es necesario
al final con más de los elementos de relleno más pequeños. Vayamos de nuevo al verde oliva y al blanco. O simplemente puedes usar directamente el verde oliva de cualquier manera. Empecemos aquí en la parte superior. Y sólo voy a tener cuidado de no manchar mi poema por bayas. Asegúrate de que cuando estés haciendo los tallos que estás
teniendo presente en qué dirección se enfrenta todo. Tan solo estar atento de dónde estoy colocando las cosas. Pero todo tiene un buen flujo y movimiento al mismo. Empezó a menos que una dirección y luego estás tirando las cosas hacia abajo en otra dirección. Realmente se puede ver que nuestra pieza está cobrando vida aquí. Ahora podrías conectar estas bayas si quisieras. Y les da como todo un poco de clustering sentir orientado, solo déjalos como está. Entonces realmente depende de ti lo que quieras hacer. Vengo a gustarme sólo una especie de pasar el rato por su cuenta. No realmente atado a nada sino como una especie de sensación suelta. Entonces voy a seguir adelante y sólo dejarlos como están. Y voy a empezar a poner algunas hojas más grandes. Ahora, empecemos de nuevo aquí donde está este gran y hermoso bolsillo de espacio abierto. Y voy a especie de solo ser respetuoso de ese espacio abierto y no abarrotado. Ahora ya ves que he dibujado mi hoja de esta manera. Voy a tirar esa hoja hacia abajo para crear aún más movimiento. Y luego puedes crear aquí algunos brotes más pequeños. Voy a jalar esto para que haya una conexión. Y entonces también voy a crear una conexión aquí mismo. Para que se pueda ver que todo se está juntando hacia el centro. No todo se conectará. Creo que si intentas hacer eso con una forma suelta, terminas con demasiada disparidad. Y no hay suficiente claridad en la pieza para que la gente realmente lo entienda. Y sabemos que m es tallo aquí y vamos a añadir un par de hojas más. Y seguir adelante y darle la vuelta al revés. Trazos simples para crear unas cuantas hojas más aquí. Entonces lo que voy a hacer sólo para agregar una pequeña capa extra de interés, es sumergirse en el verde lidiano, que es un color que no hemos usado. Muéstralo en. Es sólo para agregar un poco más de diversión a nuestras hojas. No paso innecesario, sino que solo quería mostrarte, si querías agregar cosas a lo juguetón. Éste aún no está del todo seco, pero eso está bien. Ahí vas. No tienes que hacerle eso a todas las hojas. De hecho, no lo alentaría sólo porque empieza a ponerse un poco abrumador. Pero aquí dentro en estos pequeños toques de agregar más color, solo realmente le dan mucho más interés en alcance a la pieza. Para que veas que todos estos colores funcionan realmente bellamente juntos. Incluso podrías tener aquí dentro con un grado más de colores. Podrías plop en ese rojo naranja o ese rojo escarlata y realmente hacer explotar esos centros. O puedes dejarlos como están, solo una especie de descanso suave. Esta es una pieza muy suave. No fue por mucha audacia aquí. El azul y el rojo juntos hacen para una composición realmente armoniosa. Si has tomado alguna de mis otras clases o has tomado mi guía de recursos y compras mi guía de recursos, cual hablo de por qué los colores funcionan juntos y cómo construir una composición, básicamente el arte de transmitir juntos diferentes elementos en cierta manera. De verdad te paso por los porqués detrás de todas mis decisiones aquí. Entonces si eso es algo de lo que te interesa aprender más, puedes dirigirte a mi página web y bajo recursos de artistas, hay tanta información. Ahí hay un tipo de suministro de acuarela. Hay guías de color acuarela, que es simplemente básicamente todas las recetas a los colores que uso en mi trabajo. Y entonces también podría más nueva creación o las guías de anulación. Entonces básicamente lo mismo donde
te muestro todo el diferente potencial entre Mitch mezclando colores para crear una hermosa paleta, muestras inspiradas en la época. Por lo que muchas cosas diferentes que encontrarás ahí, junto con unas cuantas clases más. Entonces con todo, creo que hicimos un gran trabajo cubriendo una tonelada de información en un tiempo limitado. Dije que esperaba volver a visitar mucho más de lavado en el futuro con clases
más focalizadas donde tenemos como un tema que realmente podemos explorar juntos. Esto es como un mishmash, todo un poco mostrándote básicamente el potencial. Pero creo que en un futuro como que volveremos a más de nuestras lecciones específicas de estudio donde podremos examinar realmente de
cerca una flor y escoger lo que la hace tan especial. Muchas gracias por acompañarme hoy. De verdad espero que lo pasaras muy bien. Por favor comparte tus proyectos conmigo en Instagram y me encantaría que te tomaras un momento para dejar una reseña, te
estés creando mi amigo.
Cara Rosalie Olsen, Floral Designer + Watercolor Instructor
