Transcripciones
1. Vista previa del curso: Tener un amigo, Abishek,
que viva en la India. Trabajaba como
repartidor para un restaurante local en la India porque
venía de un entorno extremadamente
pobre. Ahora, quería ser un
diseñador de movimiento que esté bien pagado, igual que tú, pero
tenía dos problemas. Uno, tenía una computadora portátil de cuatro GB que apenas funcionaba tras
efectos y dos. YouTube lo confundió con todos los diferentes
tutoriales y técnicas, por lo que no pudo hacer una buena
animación y conseguir clientes. Cuando lo conocí mientras viajaba, estaba completamente
quebrado y despistado Es decir, esto es
lo que hizo incluso después de tres meses de aprender después de
los efectos de YouTube. Lo estaba pasando muy mal
con la animación. Fue entonces cuando lo calmé,
y yo, con mis amigos, creé un método para aprender después los efectos sin
perder el tiempo En las próximas semanas, le
enseñamos el
método que
ahora llamamos después de
los efectos blueprint Después de aplicar después de
efectos Blueprint, un bishek que solía
ser repartidor le
pagaron 100 dólares por este Fue de aquí para aquí
en cuestión de semanas. Lo creas o no, hizo
todo esto en una laptop de cuatro GB. Ni siquiera quiero saber cuánto tiempo debió
tardarle en renderizar esto. A partir de hoy, Abishek ya
no es repartidor. Está dirigiendo su propio
pequeño estudio de animación, y tiene PC de alta potencia y una computadora portátil que compró
con su propio dinero. Todo esto fue posible porque siguió un
sistema para aprender después los efectos sin
perderse en esos tutoriales donde cada canal o nuevo profesor
te enseña cosas diferentes. Y lo que es más importante, nunca
tuvo la mentalidad de ganar
dinero con la animación Quiero decirte
la verdad en voz alta. Si no estás ganando dinero
como diseñador de movimiento, entonces es tu
afición, no una habilidad. Este curso es para cualquier persona que
esté cansada de aprender después los efectos sin tener
ninguna carrera o clientes. Este curso es para cualquier persona
que quiera aprender después de efectos y diseño de movimiento lo más rápido
posible. Además, este curso no
ofrece ningún tutorial, ya que hay
bastantes en Internet. Este curso ofrece un sistema
para aprender después de los efectos lo rápido posible. Bien.
2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase,
cómo crear una
tarjeta de visita animada como esta, pero debe hacerse
con su último trabajo. Ahora bien, si eres un principiante
completo y no
tienes ningún trabajo, solo haz algo
por ti mismo, pero
hazlo rápido para que puedas subir un preséntate
al principio y
asegúrate de agregar todos los detalles como se muestra aquí.
3. Dos problemas que te enfrentarás: Todo principiante en animación
se enfrenta a dos grandes desafíos. Ahora estos retos
son tan complejos que los principiantes hacen
con gracias a ellos. Ahora vamos a
entenderlos uno por uno. Por lo que el primer reto
es superar la confusión de Internet a
la hora de aprender
After Effects. ¿Por qué? Porque cada video de YouTube te
muestra una manera diferente
de hacer lo mismo. Y lo cierto es que
después de efectos ya es un software desafiante
para aprender como principiante. Y la abundancia de
estos diferentes tutoriales sólo se suma a la
dificultad. Ahora, por ejemplo puedes lograr tapetes múltiples maneras en
After Effects cuando suave puede usar máscaras o pueden
usar compañeros Alpha y alguien puede incluso
usar el modo de fusión. Ahora esto
te dará el mismo resultado, pero esto puede terminar
confundiendo a un principiante. Segundo, hay que
enfrentar la dura realidad, y eso son tutoriales e
incluso la mayoría de los cursos que
ves no te capacitan y te preparan para proyectos de la vida
real. Los proyectos y
tutoriales de la izquierda son muy diferentes. Sí, ya escuchaste eso, ¿verdad? Los proyectos de la izquierda son
complejos, consumen mucho tiempo y la mayoría de las veces
son difíciles de lograr Si sinceramente quieres
ganar dinero haciendo
lo que amas. Y el cuarto paso es
amanecer ¿Qué cargas en una habilidad
que puedes vender? Ahora bien, este curso
te brinda el cuarto paso. Te ayuda a aprender después de
los efectos sin ninguna confusión.
4. ¡Ae Blueprint explicado!: Las personas que tienen éxito en el diseño de
movimiento y las personas que fracasaron
tienen los mismos objetivos. Quieren conseguir buenos clientes
y ganar mucho dinero. Pero no todo el mundo
va a tener éxito en esto porque a las chicas no les importa
si no tienes sistema. Ahora After Effects,
blueprint proporciona un sistema de tres pasos que puede
ayudarle a lograr dos cosas Uno, aprender
cosas duras fomentadas, y producir animaciones
con mayor eficiencia Creo que estos dos puntos
son los cimientos convertirse en un diseñador
de movimiento altamente bade Ahora, déjame desglosar el plano de
After Effects para ti. Paso uno, hábitos. Ahora, si quieres convertirte en
un diseñador de movimiento experto, entonces necesitas ayudar y
desarrollar ciertos hábitos. O sea, es obvio, este paso te muestra los
hábitos que puedes adoptar fácilmente que marcarán una gran
diferencia en tu carrera. Marco del paso dos. Ahora el framework te da un sistema para aprender
After Effects, incluyendo cosas que debes
dominar y no ignoradas, y cosas de las que no
debes preocuparte. El marco también proporciona pasos
básicos para producir gráficos en
movimiento rápidamente. Recuerda, y quiero
que te tatues esto en la frente para que tus clientes no te paguen por tu pasión. Tus clientes te pagan por la producción y el valor
que les aportas. El paso tres es la mentalidad. Algunas personas creen
que la creatividad proviene de tu experiencia en
software. Ahora bien, si eso fuera cierto, todos los que usen el mismo software crearían lo mismo. mentalidad es la
razón por la que dos personas utilizan el mismo software para
crear resultados diferentes A algunas personas se les
ocurren ideas creativas, mientras que otras crean cosas
mediocres. En esta sección, también
cubriremos cómo conseguir clientes como lo suficientemente grandes. Si bien puede sonar aburrido, y no te culpo
si, si suena aburrido, pero si aplicas el sistema
de planos After Effects, prometí que tu vida nunca
será la misma Estarás muy por delante de la multitud porque no
te pierdes. Tienes un camino claro
para tu carrera.
5. Hábitos para las habilidades de animación-1: Si tu sueño es convertirte en
un movimiento increíble, diseñarlo y ganar
buen dinero con él, entonces déjame decirte un secreto. Debes convertir tu pasión en una habilidad que puedas vender. Ahora, en este capítulo,
pasaremos por algunos hábitos que te
ayudarán a convertir tu
pasión en una habilidad. He dividido
los hábitos de animación en dos categorías. Uno son los hábitos primarios, y el segundo son
los hábitos secundarios. Los hábitos primarios son
los hábitos que
impactarán tu desempeño
como diseñador de movimiento. Los hábitos secundarios son los
hábitos que impactarán tu carrera y la cantidad
de dinero que ganes directamente. Ahora claro que no
hace falta decirlo, pero no tienes que
escoger todos los hábitos, hábitos que te sientes
como los correctos. Bien, así que
comencemos con el número uno, mantengamos un diario de animación. Ahora cuando empiezas a
aprender animación de cursos o tutoriales de
YouTube, desplázala en pasos claros. Y a medida que avanzas animando, sigue anotando estos escalones Ahora sé que esto puede sonar
como mucho trabajo, pero es un salvavidas
y te voy a dar algunas
razones por las que esto es un salvavidas,
bien, entonces la primera
es que ahorra tiempo Y así es como,
digamos que viste un tutorial sobre un efecto
llamado bordes rugosos Y ahora estás
trabajando en un proyecto que necesita el mismo efecto. Ahora bien, si lo has
escrito, todo lo que necesitas hacer es
pasar por los pasos de
tu diario de animación. En tanto, para un tutorial, tienes que encontrar el
correcto y luego desplazarte allí. Y luego hay que
cambiar entre navegador y After Effects. ¿Ves la diferencia?
Seguro que puedes. La segunda razón es que
cuando escribes cosas o incluso cuando
escribes
cosas, recordarás la postura de
las cosas. Puede que ni siquiera necesites
buscar en tu diario. Cómo es el número dos,
es la visualización. Seguro que debes estar
rascándote la cabeza. ¿Qué es la visualización? Por lo que la investigación ha demostrado que todos los atletas de clase mundial y otros artistas máximos
utilizan la visualización. La visualización es una
práctica en la que
te imaginas realizando
la actividad como quieras. Entonces, básicamente, nuestras
mentes no pueden distinguir entre la
imaginación y la realidad. Seguro que has
experimentado esto, ¿verdad? Entonces en tus sueños, crees que tu
sueño es realidad, pero cuando te
despiertas te das cuenta, Oh, eso fue solo un sueño. Entonces, si imaginas que
eres bueno en algo, empezarás a ser bueno en eso. Ahora, también podemos usar este principio
en la animación. Entonces, antes de comenzar
su animación o incluso encender su computadora, siéntese frente a la pantalla. Cierra los ojos e
imagina
que te va muy
bien como animador Ahora bien, si estás
trabajando en un proyecto, imagina la animación final. Imagina clientes felices. Si estás trabajando para ellos. Una vez que lo sientas
y lo veas vívidamente, abre los ojos y empieza
si eres escéptico, y sé que algunos de ustedes son visualización de Google
y Te prometo que
quedarás impresionado por ello. No confíes en mi palabra. Buscarlo en Google. Hábito número
tres, creando estrategia. Ahora, antes de comenzar a
animar tus proyectos, crea
siempre
unas miniaturas ásperas en tu cuaderno Ahora no tienes que ser un profesional solo para
hacerlo por ti mismo. Una vez que hagas
miniaturas para escenas, podrás ver cómo están
los objetos, los
personajes se mueven Ahora a partir de estas miniaturas, podrás
crear estrategia Ahora una estrategia es un
conjunto de pasos que darás para terminar
el proyecto en una escena. Ahora solo un poquito de advertencia antes de darle un ejemplo
detallado. Si eres principiante, esto puede sonar demasiado complejo. Lo que quiero que veas y entiendas lo que la claridad
puede hacer por ti. Entonces aquí hay un ejemplo. Ahora, Abishek creó
esto como su proyecto. Espero que lo recuerdes. Él es de la intro que podemos tener aquí es lo que hizo primero Dibujó a los escalones de
una manera bastante áspera sobre papel. Ahora como se puede decir,
no es pintor. Apenas puedo leer
lo que ha escrito, pero puedo decir lo que quiere. Segundo,
rompió escalones sobre papel. Entonces aquí está a lo que me refiero. Entonces tenemos seis miniaturas
aquí y aquí. Qué hará por
cada uno de ellos, por ejemplo aquí escribió escala
abajo amarillo sólido y luego reemplazarlo con
el mismo tamaño de rectángulo. Después montó crear un camino
para el rectángulo y usar el efecto igual para darle
más al movimiento. ¿No sé qué
significa eso? Y reemplácela con una herramienta de
pluma a máxima velocidad. Ahora usa el editor de gráficos
para decidir la velocidad máxima. Aquí escribió, ahora rompe todas las letras en dos capas
separadas y luego encuentra la manera de hacer que la
letra aparezca una por una. Después coloca la herramienta pluma
donde están esas letras. La herramienta pluma se convierte en la caja a la
posición y emisión. Ahora estos son los pasos
que ha escrito. Y estoy seguro de que ya
se puede decir que casi el 50 por ciento del trabajo está
hecho por la claridad. Esto es lo que la claridad
puede hacer por ti. Por supuesto, como principiante, es posible que no tengas idea
de cómo crear los pasos. Pero no te preocupes, al
igual que Abhishek, al final de este curso, podrás hacer
tu Te lo prometo. Ahora claro que no
hace falta decirlo, pero para proyectos complejos
las estrategias se vuelven más complejas. Pero esta idea te da
claridad como ninguna otra. También, tengo que señalar esto. Si desarrollas este hábito de una
manera realmente positiva, como puedes dibujar tus
miniaturas con mucha claridad Serás contratado muy rápido en comparación con las
personas que no pueden dibujar, estarás en una ventaja. Y sobre todo si puedes crear estrategia con miniaturas. Oh Dios mío, te van
a contratar rápidamente.
6. Hábitos para las habilidades de animación-2: Los hábitos secundarios son los hábitos que impactarán tu código de
animación todavía, y la cantidad de
dinero que ganas. Directivo, hábito número
uno, práctica regular. O sea, vamos, es obvio, pero sin la
práctica diaria de la animación, no
vas a intentarlo, sobre todo al
principio, es imprescindible. La mayoría de la gente comienza
viendo un tutorial aleatorio. Bueno, todos
comienzan con YouTube, pero lo primero después de eso es desarrollar los fundamentos. Así que deja de lado al menos 1 h diarias
para practicar los fundamentos. Ahora, más sobre fundamentos
en la sección marco. Número de hábito para comunicarse, encontrar los mejores
animadores, estudios y clientes potenciales, luego
comunicarse con ellos. Sí, ya escuchaste eso, ¿verdad? Incluso si eres principiante, empieza a hacer una lista
de clientes potenciales. Saluda al lanzador, ideas a los clientes y
pide a animadores y estudios algunos consejos y
trabajos si necesitas alguno, si eres capaz
de hacer eso Ahora este hábito va a ser el más incómodo
y el más difícil de
desarrollar para algunos
porque viene con miedo al rechazo
y baja autoestima. Ahora conseguir clientes es
sumamente importante. Quiero decir, ¿cuál es el
uso de tus habilidades? ¿Si incluso puedes aterrizar un cliente? quién vas a usar Para quién vas a usar
tus habilidades si no
puedes entregar tu servicio o
si no puedes encontrar a
alguien a quien entregar
tus servicios. Entonces es por eso que
entrar en esa zona, donde
piensas en conseguir clientes, incluso cuando no conoces este software es
realmente importante. Vender es la parte más
incómoda de la animación. Por eso nadie te lo
enseña, todos P tejido los tutoriales, pero nadie da esta
información. ¿Por qué? Porque no es fácil,
y lo que es más
importante, es incómodo pero es el
hábito más gratificante que puedes adoptar. Entonces cada semana conectar
con un cliente
por lo menos son lista de glándulas. Hábito número tres, manténgase organizado y los emisores
podrían estar desordenados Y ahora digo esto
con todo respeto, pero si quieres una
carrera satisfactoria entonces debes mantenerte organizado tanto en tu
vida como en tu computadora. Entonces, ¿lo primero que
debes hacer siempre es tener un escritorio organizado? Yo sí. Yo sólo lo dije. Sí. Organice su escritorio todos
los días antes de comenzar a trabajar y luego organice sus
proyectos de manera eficiente, agregamos un emisor Entonces dice, usa Notion
para organizar, comunicar y
crear cosas. La noción es un salvavidas. Si eres un principiante completo, así es como organizarte. Primero, hay que crear una
lista para clientes potenciales. Ya dije que crea una base de datos de proyectos que
incluya clientes, nombres, plazos de
proyecto y
gastos después de eso crea tablero para cada
proyecto personal en tu base de datos. Ahora esto incluye miniaturas, guiones, voces en off, Básicamente recoge todas
las cosas en Notion para que puedas acceder a
ellas en cualquier lugar donde estés. No necesitas
tu computadora
contigo todo el tiempo después de eso. número cuatro es
recopilar referencias, inspiraciones y
notas en una tabla Tenemos demasiadas
opciones en estos días, como eso es driblar que
Pinterest y ser manos Entonces, lo que sucede es que recoges inspiración en cada sitio y entonces quizás nunca los veas. Después de eso, recopila
importantes tutoriales, consejos y cursos en un solo tablero. número seis es
recopilar una carga todos los
documentos oficiales en un solo tablero, luego recopilar enlaces de
plantillas importantes en un solo libro. Las plantillas son realmente importantes. No tienes que hacer
todo por tu cuenta. Así que asegúrate de
hacer una lista de plantillas. Y el último es hacer un seguimiento de
tu progreso en un tablero
7. Domina la animación: gráficos, aparejos y 12 principios: Esta sección le
proporcionará formas
sencillas de aprender
después de los efectos y producir animación
rápidamente sin perderse ni agobiarse Ahora a veces
verás un nuevo guión o tutorial
genial y
empiezas a perder el tiempo en él, incluso cuando no lo necesites. Ahora por momentos después de los efectos pueden parecer palomas,
poco interesantes o Ahora bien, esto puede hacer que tengas miedo de algunas herramientas y técnicas. Ahora bien, en este curso, hacemos las cosas de manera diferente. Estoy seguro de que está al tanto de eso. Enfrentamos nuestros miedos forzados y ahora vamos a
superar este miedo y mejorar nuestras habilidades
enfrentando cosas que la mayoría de los principiantes
podrían ignorar Y esto da como resultado una carrera de animación
mediocre. No quieres que primero tengas que
enfrentar tus miedos. Bien, entonces lo primero
que todo principiante podría ignorar es Graph Editor. Graph Editor es básicamente un controlador de
movimiento que
permite crear movimiento que se ve realista
y profesional. Ahora Graph Editor te da más control que solo
esos fotogramas clave. Me he dado cuenta de que muchos profesores
e incluso canales de YouTube no logran mostrar lo importante y poderoso que es realmente el editor de
gráficos. El editor de gráficos reuniendo llevará tu movimiento a nuevas alturas El segundo es mi técnica
personalmente odiada, y esa es la excavación de personajes Lo odio. Es una tarea monótona
y tediosa. Se necesita práctica, práctica
de carrete. Y si metes
cosita aquí y eso tal vez tengas que
rehacer todo Pero me di cuenta de que
es una parte esencial del aprendizaje de la animación y
deberías darte cuenta de eso también. Así que no se deslice en el aparejo de
personajes. No es tan divertido como la animación de
personajes. Por último, el tercero son los
12 principios de la animación. Ahora es
posible que tantos principiantes ni siquiera sepan que tales principios existen. Aprender estos principios
es súper fácil, pero ejecutarlos es
una historia diferente. Ahora bien, si quieres convertirte en
un experto en una emisión, entonces debes aprender
estos principios. No puedo exagerar lo importantes que son realmente estos
principios Ahora debes enfrentar estas
cosas incómodas y ¿adivina qué? Cuando te enfrentas a ellos, todo lo demás se vuelve fácil, ¿realmente fácil?
8. 90 días de Ae: día 1-60: La parte principal
del marco es 90 días de descanso After Effects. Estos 90 días se
dividen en dos partes. Una de ellas es la fase de aprendizaje, y la otra es
la fase de producción. Aprender es genial y
estoy seguro de que tienes césped bajo, pero debe equilibrarse
con la producción. La mayoría de las personas dedican la mayor parte
de su tiempo a aprender. Y la pregunta no es ¿
cuánto sabes? La verdadera pregunta es, ¿cuánto aplicas una
ejecución, qué aprendes? Lo más importante, si
no practicas Producción, vas a pasar un mal
rato con los clientes. ¿Por qué? Porque el aprendizaje no te
prepara para los clientes. Algunos clientes pueden ser difíciles, algunos proyectos pueden ser difíciles, y hay que darse cuenta de
esto lo antes posible. Y por último, quiero
que recuerdes esto. Tus clientes no
te pagan por tu pasión. Te pagan por la producción y el valor que les aportas. De todos modos, aquí están los 90
días de After Effects. Entonces, antes que nada, vamos
a ver los días uno al 60, que es una fase de aprendizaje. Entonces hay uno a 60 o los días
más duros como principiante, este va a
ser un momento difícil Entonces lo primero que debes aprender son los fundamentos. Aprende los conceptos básicos
de After Effects, como funcionan todas estas herramientas. Aprende herramientas para crear capas
básicas de formas
y animarlas. Aprende a usar capas de textos
y su animación básica. Y aprende a usar las propiedades del
trasplante. Aprende a configurar un espacio de trabajo, aprender a cambiar el nombre, aprender a usar efectos. Una de las cosas clave aquí es
también cómo crear gráficos. Recuerda, se llama motion
graphics por una razón. Entonces los gráficos son importantes. Ahora, para principiantes,
debes poder crear gráficos
en Illustrator, separar capas y guardar
un archivo para la animación. Ahora por supuesto, todo
principiante no puede dibujar, así que ese es un sitio web útil
llamado free pig darker, pero hay que aprender a separar capas en
Adobe Illustrator. Eso es lo único
que debes aprender. Ahora en el PDF que se
incluye con este curso, encontrarás todos los tutoriales
relacionados con el tema. Así que no te preocupes por eso. Ahora, puede que estés pensando, esto parece mucho que aprender. Entonces, ¿por qué debería comenzar siquiera? Yo sugeriría
comprar un curso para fundamentos de After Effects Como ya dije, YouTube es genial,
pero es un desastre. No caigas en ello. Y Jake en movimiento es mi maestro favorito, y todas sus clases
son fantásticas, es vidrio sobre los
fundamentos de After Effects es imprescindible para ti Y claro,
no estoy apadrinado, están conectados con
Jake de alguna manera. Simplemente lo considero uno
de
los mejores profesores
en After Effects. El número dos es editor de grafos. Una vez que aprendas los fundamentos, salta a Graph Editor, solo echa un vistazo a cómo
son las cosas para darte las ideas básicas Hay dos tipos de gráficas. Uno de ellos es gráfico de velocidad y el otro es gráfico de valores. Ahora el gráfico de velocidad te ayuda a cambiar la velocidad del objeto
en la propiedad. La gráfica de valor le ayuda a cambiar
el valor de la propiedad. Ambas gráficas son igualmente
buenas e importantes. Y lo que he notado
es que la mayoría de los
canales de YouTube usan Speed
Graph porque bueno, necesitan hacer
las cosas más rápido. Pero te sugiero que
uses ambos. Ahora claro,
no vas a poder dominarlos en nuestros días,
tomará tiempo. Ahora, cosas clave para recordar
cuando usas el editor de grafos. Esta primera e importante habilidad
a desarrollar es predecir el movimiento con solo
mirar la gráfica y viceversa Segundo, en gráfica de valores, la
inclinación es igual a la velocidad. pronunciada la curva
más rápido. El objeto. Número tres en Gráfica de Velocidad, mayor equivale a velocidad, mayor
la curva más rápido el objeto. Ahora número tres,
es aprender y dominar al menos dos
principios de la animación. Como dije antes, los principios de la animación son inevitables. Así que pasa por los 12 de ellos
y conoce los fundamentos de la misma. Por lo que Allan Bakke,
crédito en YouTube, ha proporcionado todos los 12 principios
de
la animación en su
canal de YouTube Yo también proporcionaré
ese enlace. Nos va a dar la buena noticia
es que no tienes que dominar
a todos, detenerte en ellos. Ahora, solo comienza con dos de los
principios más importantes que realmente
podrían hacer que
tu trabajo destaque. Y lo son, la
primera es
seguida y la segunda
es squash y stretch
9. 90 días de Ae: el día 60-90: Ahora estamos en la fase más
incómoda pero divertida del framework, y esa es la producción. La razón por la que incluimos la
producción es que los principiantes pasan la mayor parte
de su tiempo cargando rodilla, y cuando
son contratados, no tienen la
práctica de producción. Ahora esto va a terminar en burnout. Este capítulo
te hará una bestia de producción. Por eso quiero que me recuerdes dos cosas. Primero, ese tiempo que se
da es un tiempo de preparación. Y la segunda es que
asegura que registres tiempo para cada paso para que te
prepare para cumplir con los plazos. Ya verás de lo
que estoy hablando. Entonces días 60 a 90. Ahora tu verdadera batalla
comienza cuando aprendes después de los efectos porque
nadie te enseña producción. Por lo que he creado un marco
básico para la producción que puedes aplicar para practicar la producción de
motion graphics. El paso uno tomará de
cinco a 10 min. Entonces en el campo de los
cuatro pasos cómo encontrar inspiración o una
idea para animar Como principiante, ayudas a que
las cosas sean lo más simples posible. No te vayas por la borda. Esto no es una carrera. Tienes que ir fácil contigo mismo, elegir una idea y
simplemente ir con ella. Aquí tienes que matar tu
perfeccionismo. El paso dos tomará de
cinco a 10 min. Recuerda ese hábito primario
desde los hábitos de animación, era dibujar miniaturas. Aquí, dibuja miniaturas ásperas, muestra cómo
se mueve el objeto innovar, actuando como ahora, la
animación es demasiado simple, por ejemplo, es solo una animación agitada. Tú cómo dibujar miniaturas. El paso tres podría
tomar cinco minutos. En este paso, hay que
crear una estrategia. Como diseñador de movimiento, no
puedo exagerar lo suficiente
lo importante que es esta habilidad No solo te ahorrará tiempo, sino que te salvará de las trampas que enfrentas
durante la producción Ahora como principiante,
podrías tener problemas con esto, pero planifica algo que
no tienes que ser exacto, pero tienes que dar los
pasos. Ahora, un paso adelante. Tomaremos de diez a 20 min. Ahora aquí tienes que crear
ilustración en Illustrator, o puedes usar
capas de Forma en After Effects. Todo lo que puedes descargar ilustración de los
tres big.com, ¿de acuerdo? Pero después de haber descargado, tiene dos capas separadas. Paso phi 30 a 60 min. Este va a ser
tu paso favorito. ¿Por qué? Porque ahora vamos
a animar las cosas Use capas importadas, se crean capas y comience su
animación. Mantén tus miniaturas
y estrategia frente ti para que recuerdes
y haz de esto un hábito El paso seis es renderizar y compartir. Ahora esta es una producción. Así que no dejes
tu proyecto guardado en tu computadora y
salta a otro proyecto. Termina lo que comienzas
entrando al proyecto y lo compartí con el mundo
y no olvides etiquetarnos. Ahora puede que tengas duda, qué pasa si no puedes terminar una emisión en el
tiempo específico que hayas decidido. Ahora aquí, no te
golpees. El valor Z cometió errores,
luego corríjalos. Ahora estamos practicando
la producción por esta razón, queremos cometer tantos errores
como sea posible durante esto, no tengas miedo a los errores. No vas a
ser perfecto o
no vas a ser una fila
desde el primer día. Entonces debes
anticiparte a los errores. Está bien cometer errores, pero cada vez que
cometes errores, debes volver a ellos. Y para ser honesto, practicar la producción en sí misma
te separa de la multitud
10. Llave ignorada para la creatividad: Ahora estamos en lo más importante y pasamos por alto la
parte de la animación, y eso es la mentalidad ¿Alguna vez te has preguntado por qué gente usa el mismo software? Pero uno es sumamente creativo
y el otro apesta. Ahora bien, si has
notado la diferencia, entonces déjame decirte
que la creatividad no
se trata de herramientas o software, o incluso de plug-ins La creatividad se trata de mentalidad. Es como crees que tu pensamiento
es tu mayor activo. Ese es este principio
llamado principio de Pareto. Seguro que lo has escuchado. Por lo que el Principio de Pareto es un aforismo que
afirma que el 80 por ciento de la producción resulta de
todo el 20 por ciento de los insumos. Ahora, en animación, la
mayoría de la gente enfoca el
80% del tiempo en las cosas
menos importantes. Y eso va detrás de
herramientas y técnicas. Pero la verdad es que todas las herramientas y técnicas te
darán 20% de resultados. Lo que realmente impulsa el 80
por ciento de tu resultado es que estás pensando que así es realmente. Esta es la
razón por la cual el 80 por ciento de los diseñadores de movimiento o promedio, bien
son
buenos en el software, pero pueden ser creativos. Son buenos en ambos, pero no pueden obtener ninguna glándula. Entonces tu pensamiento es tu mayor activo y
será pasado por alto en la industria de la
animación Siempre, la gente siempre te
venderá Herramientas, plugins y cursos para dominar el software, pero nunca
venderán tu creatividad. Entonces veamos cómo ser creativos. Entonces la creatividad es el resultado de una mentalidad y patrones de
pensamiento
saludables Entonces hay dos
formas de ser creativos. número uno es buscar
recursos externos como
Internet, redes sociales
y el trato de la Madre Naturaleza a partir de los recursos ya existentes y combinar tres
o más recursos para crear uno completamente nuevo. Ahora, tengo esta idea de este libro. Es
un libro increíble. Deberías comprarlo y
deberías leerlo. El número dos es mirar dentro. Ahora bien, este enfoque es menos conocido. Nadie va a
hablar de esto, pero esta es mi favorita
personal. Entonces la gente normalmente confía en la primera idea de
ser creativo, pero en mi opinión, está sobrevalorado aquí es lo que
quiero decir con mirar dentro Nuestra mente es creativa y es
una máquina de resolución de problemas. Para mirar dentro, hay que confiar en ti mismo y en
tu imaginación. Entonces, antes de iniciar un proyecto, ven a tomar una decisión clara sobre
qué es lo que quieres. Entonces imagina los resultados
en tu mente, por ejemplo, si estás trabajando para un cliente, imaginado y resultado en superarlo. Ahora, si puedes crear esto, leemos imágenes en tu mente. Podrás crear fácilmente animación
impresionante
en tu computadora.
11. Aptitudes de recursos: superación de limitaciones: Ahora he guardado esta
culpa para el final porque solo
quiero que personas
comprometidas aprendan esta habilidad. Y esta habilidad es
ingenio. Ahora bien, esta cita de Tony Robbins realmente captura la
esencia de la habilidad No es la falta de recursos, es tu falta de
ingenio lo que te detiene Entonces, antes que nada, permítanme
definir la plenitud de la fuente para que ambos estemos
en la misma página Ahora, el ingenio
es la capacidad de
encontrar formas rápidas e inteligentes de
superar las dificultades con lo que está disponible para nosotros en este momento Ahora no todos
comienzan la vida con dinero, privilegios
o conexiones. Es posible que algunos de ustedes no
tengan un buen sistema que funcione después de
Effects tan bien, algunos de ustedes pueden estar
viendo esto en un sitio web pirateado porque
no pueden pagar el curso O algunos de ustedes pueden estar usando la versión fechada en Pi
de After Effects. Ahora no hay juicio aquí, pero quiero que sepas que no
se trata de lo que tienes, es
lo que haces
con lo que tienes. Eso realmente, realmente importa. Todo lo que te dices a
ti mismo, como, no
tengo una buena computadora o hay muchas batallas diseñadores de
movimiento que yo, así que no puedo conseguir
clientes o hay nuevos clientes o motion graphics
requiere tiempo y dinero. No ayudo a sostener todas estas
son las excusas de los recursos. Ahora no fallas porque no
tienes recursos, fallas en conseguir
que los clientes estén
solos After Effects más rápido porque te falta
ingenio Ahora, estoy seguro de que debes
estar entusiasmado con esto. Entonces podrías tener
una pregunta como, ¿cómo desarrollé el
ingenio Desarrollar el ingenio
le dará un giro a tu vida. Y no sólo estoy
hablando de una emisión, va a darle un giro a tu vida. Es como tener una habilidad que te
permita obtener lo que
quieras con lo que tienes. Si eso no te impresiona, no
sé qué será. De todos modos, para desarrollar el
ingenio, todo lo que tienes que hacer
es hacer preguntas Sí, haz preguntas y
no solo preguntas. Mejores preguntas. Por ejemplo, ¿cómo hago esto? O ¿cómo consigo clientes que
me pagan 10.000 dólares como principiante ¿O cómo encuentro mis glándulas? ¿O dónde encuentro a mis clientes? O cómo
me presento de una manera que me haga lucir profesional
frente a mis clientes. Ahora bien, estas son todas
las preguntas y
debes Esto haciéndote
una pregunta poderosa. Ahora mis
preguntas favoritas son esta. ¿Cómo doy la vuelta a esto? ¿Impar? ¿Cuál es la solución fácil y
eficiente? ¿O cómo hago esto? Diez veces más rápido con
eficiencia obtendrá. Ahora bien, si quieres
saber más sobre esto, tengo esta idea de este libro
12. Aprender a conseguir clientes como principiante: Deberías empezar a
pensar en conseguir glándulas tan pronto como
empieces a aprender innovación. Sé que suena estúpido. Y estoy seguro de que debes estar preguntando, ¿por qué debería hacerlo? Porque ¿cuál es el uso
de todas las habilidades? ¿Si puedes aterrizar un cliente? Esto es incómodo de
darse cuenta. Sé que el
miembro quieres hacer lo que te gusta para ganar dinero. Y no estoy diciendo que ganar dinero deba ser tu único objetivo, pero deberías poder conseguir
clientes cuando quieras. Al menos deberías
tener esas habilidades. Y así este capítulo te
ayudará a establecerlos. Entonces esto es lo que
puedes hacer como principiante. Porque el primero es construir una lista de clientes
potenciales. Entonces, como principiante, los mejores clientes potenciales, nuestras páginas de redes sociales,
¿quién usa animaciones? ejemplo, si hay un
restaurante en tu área con uso de animación en esa
página, ve a acercarte a ellos, o al menos
agrégalos a la lista, porque
las animaciones de redes sociales son realmente fáciles de crear, pero no te limites
a esto también. Ir a las redes sociales,
ver clientes que están usando la animación y ahora
agréguelos a tu lista. Ahora una vez que tengas
un trabajo sólido para mostrar contacta tus deslizadores contacta a
tus clientes potenciales Asegúrate de contactar a un cliente
potencial por semana. Ahora bien, este es el dolor más
incómodo pero gratificante. Además, una de las mejores formas encontrar clientes es
asistir a seminarios, talleres y eventos, especialmente aquellos eventos y
exposiciones de negocios Sí, ese es tu público
objetivo. Deberías visitarlo
lo antes posible. El número dos es que deberías comenzar a
construir tu cartera. No necesitas un sitio web. Puedes usar Noción para crear tu portafolio o simplemente
subir tu trabajo en YouTube. Ahora claro, puede que
tengas esta pregunta, pero yo no tengo trabajo. ¿Cómo se supone que voy a mostrar trabajo
cuando no tengo un paseo? Bueno y crea tu muro, vas proyecto de pasión. Crear una
animación de logotipo a uno, explicar que ofrecen marca
popular. Y luego crea todo lo
que quieras hasta que te guste. Y luego una vez que estés satisfecho, una vez que tengas suficiente
trabajo para mostrar, sigue
adelante y acércate
a los clientes que quieras. El número tres es ser un imitador. Ahora bien, puede que esto no te guste. Esto no te va a gustar, pero tienes que conectarte
con otros diseñadores de movimiento y ver y preguntarles cómo
están consiguiendo clientes. Como principiante, debes
copiar lo que sea que estén haciendo. Ahora por supuesto,
hay que ser consciente. Sé auténtico contigo mismo. Si no te gusta, no
copies, pero si eso es un diseñador de
movimiento exitoso que te guste, entonces deberías copiarlos. El comienzo, tú,
desarrollarás tu propio camino a
medida que avanzas. Pero al principio,
es mejor ser un imitador que ser un original
que no hace nada, que no logra nada Todo comienza
con cualquier mutación. Sé que esto va a lastimar a mucha gente, pero es
lo que es. El número cuatro es construir una
habilidad de negociación. Ahora, negociar para conseguir clientes es como
caminar por ****. No es fácil. Te hacen algunas preguntas que pueden
desprevenirte por este tipo, lo que puedes hacer es
comprar algunos libros sobre negociaciones y construir habilidades de
comunicación. Ahora bien, esto no sólo
te va a sacar adelante en tu carrera, sino que también te va a sacar adelante
en tu vida. Tu vida es resultado
de la comunicación. Si no lo aprendes, no
lo sabrás
13. ¡Puede que no te guste esto!: Atención, queridos alumnos,
sé que han pasado incontables horas
mirando sus pantallas, escuchando mi
voz y probablemente juzgando mi gramática
y necesito su ayuda Quiero que dejes una
reseña sobre el discurso. Nos mantiene inspirados a mí y a
mi equipo. Además, asegúrate de
seguirnos en las redes sociales. Esto es importante,
así que por favor hágalo. Y sé que quieres
saltarte esta parte
Animator's Oasis, Simplifying the complex!
