Convierte fotos en Reels de Instagram y TikToks que captan la atención de los usuarios con Adobe After Effects

1. Avance de la clase: Una foto fija, algunas capas en After Effects, y de repente elementos de dibujos animados están viviendo dentro de ella, moviéndose con ella y se siente más viva de lo que estaba antes. Eso es animación mixta. La mayoría de los principiantes no saben que esto es posible incluso en After Effects, y este curso te muestra exactamente cómo lograrlo. Aprenderá a recortar fotos, combinar gráficos en movimiento con imágenes reales y agregar movimientos cinematográficos de cámara Puedes crear películas documentales, videos de marcas, carretes de Instagram que detengan el pergamino con esto. Aquí está la cosa. No descubrí esta técnica en un estudio o en un aula. Lo descubrí en el punto más bajo de mi vida. Entonces novia me engañó. Rompimos. Estaba deprimido. Dejé de trabajar y le dije que no a todo. Todo lo que pude hacer fue elegir imágenes aleatorias de Internet y animarlas solo para sentir esa esperanza, solo para sentir algo Y me ayudó mucho. Y luego se convirtió en uno de los servicios más vendidos que jamás hemos ofrecido. Y eso es lo que hay dentro de esta partitura. 2. Proyecto de clase y requisitos.: Proyecto de clase, puedes usar las imágenes proporcionadas en los recursos o puedes traer las tuyas propias, y también hay un enlace para eso. Para esta clase, necesitarás adoptar After Effects, Illustrator y Photoshop. Si ya estás cómodo con Illustrator y Photoshop y si solo quieres aprender After Effects, mantente directo a estos capítulos. Las capas están preparadas y listas para funcionar. Así que asegúrate de importar y seguir los pasos que se indican en las conferencias. Antes de comenzar a descargar todos los recursos, encontrarás los archivos del proyecto ahí dentro. Entonces, si alguna vez te pierdes a mitad de la lección, puedes volver a recoger. El conjunto de trampas de acceso directo también está ahí, guárdelo en tu teléfono mientras trabajas. Te ahorrará mucho tiempo. 3. Capítulo 1: separar capas en PS: Estamos en Photoshop, como puedes ver, ahora, esta es la imagen, lo primero que quieres hacer cuando quieras crear animaciones como esta, todo lo que tienes que hacer es separar objetos individuales en una capa, y luego puedes animarlo de la manera que quieras El potencial creativo de estas técnicas es infinito. Se pueden crear tantas cosas. Entonces separemos las capas. En primer lugar, este es el panel de capas. Si no tienes eso abierto, solo tienes que ir a Windows y luego podrás encontrar capas. Ahora, hay dos o tres herramientas que se usarán siempre que se quiera separar capas. El primero se llama ASotoL Lasso Tool, no estoy seguro. Pero esto básicamente te ayuda a seleccionar objetos. Por ejemplo, esto, nos ayuda a seleccionar los objetos en la pantalla. Pero esto es mano libre, lo que significa que no hay ninguna inteligencia de Photoshop involucrada en eso. Lo que sea que vayas a seleccionar, eso será seleccionado, ¿verdad? Y para deseleccionar, digamos que tienes que seleccionar esto y quieres deseleccionar o anular esta, el atajo para eso es Control Control D en After Effects es duplicado, ¿verdad? Y así para eso, tenemos algo que se llama herramienta de Selección de Objetos. ¿Bien? Entonces en la herramienta Selección de objetos, tenemos tres opciones. La primera es la herramienta Selección de objetos, luego tenemos la herramienta Selección rápida. Y entonces tenemos magia una herramienta. Todas estas son básicamente las herramientas de selección, ¿verdad? Y entonces vamos a ir con la herramienta de Selección Rápida, ¿de acuerdo? Y mira, esta es una herramienta de selección rápida. Básicamente aquí, Photoshop determina, bien, este píxel pertenece a esta capa, este píxel pertenece a esta capa, y luego selecciona en función de eso. Entonces no es tan preciso también, ¿verdad? El mejor es este, que se llama Herramienta de Selección de Objetos, ¿verdad? Entonces estas son las dos herramientas que se utilizarán para separar capas en Photoshop. Si no eres un ávido usuario de Photoshop como yo lo soy, todo lo que tienes que hacer es recordar estas dos herramientas porque son las herramientas más importantes para las que se utilizará si quieres separar capas Entonces veamos esto. Aquí tenemos nuestros antecedentes. La capa está bloqueada. Voy a dar click sobre esto y la capa se desbloqueará, ¿verdad? Ahora bien, estas son las propiedades de la imagen. Como se puede ver, la imagen es inmensa es de 4,000 por 6,000 Y si piensas que esta imagen podría ser demasiado para tu computadora, si tu computadora es lenta, puedes reescalar esta, entonces puedes comenzar a separar la capa O puedes hacerlo más adelante en After Effects. Bien. Ahora, comencemos separando la capa. Para hacer es analizar la imagen y mirar las capas. Por ejemplo, aquí, una de las capas es el fondo. El segundo es éste. El tercero va a ser esto, y la mujer será aquí el punto focal de nuestra animación, ¿verdad? Y entonces comencemos separando la capa, ¿de acuerdo? Entonces el primer objeto que voy a seleccionar es este, luego este, luego seleccionaremos a la mujer, y luego seleccionaremos esto, y luego limpiaremos todo el fondo, ¿de acuerdo? Entonces, ¿cómo empezamos? ¿Por dónde empezamos? Entonces lo primero que tienes que hacer para separar la imagen es todo lo que tienes que hacer es presionar Control J. Entonces Control J es para duplicar Aquí, asegúrate de recordar estos pasos, los pasos van a ser los mismos para todos y para todo. ¿Bien? Entonces solo te voy a mostrar una imagen y luego puedes hacer eso por todas y cada una de las imágenes como quieras, ¿verdad? Entonces después de duplicar, voy a seleccionar la herramienta de selección de objetos que ya hemos seleccionado, y luego voy a dibujar la selección aquí Bien. Entonces voy a empezar simplemente dibujando la selección sobre este objeto borroso Entonces Photoshop hará su magia e identificará el objeto que estamos tratando de seleccionar, ¿verdad? Y como pueden ver, esta parte falta en esta selección. No sé cómo se llama, pero llamemos a esto uns móviles porque así es como se ve, entonces esta parte falta esta selección y queremos esa selección, ¿verdad Entonces, ¿cómo hacemos eso? La mejor opción es mantener pulsada la tecla shift, y como puedes ver el cursor cambia a plus, y así voy a moverlo así. Y voy a arrastrar la selección así. Entonces Photoshop hace su análisis, y bueno, ya está hecho, ¿verdad? Pero si lo piensas bien, todavía hay que hacer algo de mejor manera, todo lo que tienes que hacer es simplemente mantener Turno otra vez y luego seleccionar, ¿de acuerdo? Entonces, ¿qué turno hace? ¿Bien? Así que cambia, déjame acercarme. Te voy a mostrar. ¿Bien? Por ejemplo, aquí, la selección se está moviendo fuera del foco, o este no es nuestro tema, ¿verdad? Entonces voy a seleccionar esto. Bien. Y así tenemos lista nuestra selección, ¿verdad? Básicamente, todo lo que tienes que recordar es que cuando cambias más seleccionar, se suma a una selección. Y luego cuando te aferras a Alt, y luego seleccionas, básicamente restas la selección Entonces, si quieres eliminar la pieza de la selección, usa Alt y si quieres agregar a la selección ya existente, envía. Ahora, ese es el primer paso. El primer paso es seleccionar el objeto, ¿verdad? Una vez seleccionado el objeto, lo que normalmente hacemos es crear una máscara. Entonces esto es máscaras de capa, y voy a crear una máscara a esta derecha. Y entonces lo que hicimos fue seleccionar y enmascaramos el objeto En cuanto a After Effects, básicamente estamos enmascarando, pero aquí estamos usando Photoshop herramientas avanzadas para crear eso, puedes hacerlo en After Effects también. Pero en After Effects el relleno consciente de contenido aún no es tan avanzado y puede ralentizar su sistema. Photoshop es una opción mucho mejor. Es más rápido y más preciso que After Effects. De todos modos, ahora lo que queremos es asegurarnos de que este objeto se elimine del fondo Para ello, lo que queremos es que queremos mover la selección de esta capa a esta capa, y luego llenaremos esa capa con relleno consciente de contenido de Photoshop. Voy a hacer click sobre esto manteniendo pulsado Control click y eso activará la selección. Ahora voy a simplemente dar click sobre esto. Una vez hecho eso, vamos a seleccionar, modificar, expandir, y luego expandirnos por cinco píxeles, puedes ir con tres, pero yo voy con cinco, está bien. Eso se puede deshacer. Voy a pegarle bien. Una vez hecho eso, vamos a editar, vamos a llenar, y el contenido lo llenamos. Bien, ahora Photoshop está haciendo su magia. Ahora se podría pensar en, bueno, nada ha cambiado. Bueno, déjame mostrarte. ¿Bien? Entonces, como pueden ver, este objeto ha sido completamente eliminado del fondo, ¿verdad? Bien, entonces este es el objeto, y este es el trasfondo. Pero el fondo tiene esta distorsión, pero no te preocupes por eso. Podemos cambiar eso después, ¿verdad? Ahora voy a presionar en eliminar, y aplicar capa de máscara antes de eliminar, es decir, esta máscara se aplicará a esta imagen, y presionaré en aplicar, ¿verdad? Y también, déjenme deshacer eso. Además, asegúrate de haber seleccionado la máscara cada vez que estés presionando eliminar y no esta. Entonces si haces click en esto, básicamente estarás borrando la capa, no queremos eso, así que voy a rehacer eso, ¿de acuerdo? Entonces tenemos lista nuestra primera capa. Ahora pasemos a la segunda capa. Bien. Pero antes de eso, permítanme explicar rápidamente lo que hicimos. Entonces primero, aislamos el objeto, luego le dijimos a Photoshop expandiendo la selección. Entonces ampliamos la selección para decirle a Photoshop cuáles son los píxeles circundantes alrededor de nuestro objeto. Y lo hacemos para que el contenido nuestro relleno funcione de una mejor manera, ¿de acuerdo? Entonces básicamente llena ese espacio vacío de una manera mucho mejor. Aparte de esta fase, creo que esto ha hecho un mejor trabajo. ¿Bien? Y no te preocupes por las distorsiones. Se pueden quitar rápidamente. Bien. Entonces pasemos al siguiente paso. Entonces nuestro primero está hecho. ¿Bien? Ya no necesitamos eso. Ahora, vamos a repetir ese proceso para los otros objetos. Voy a presionar conto para duplicar. Entonces voy a seleccionar esto. Entonces sólo voy a dibujar una máscara alrededor de este objeto. Um esto no es tan exacto como yo quiero que sea, pero eso está bien por ahora. Ahora pasemos al siguiente paso que es crear una máscara en la capa. Una vez hecho eso, vamos a encender esto. Voy a mantener pulsado Control, no mantener pulsado Control y luego dar clic en esta máscara para que se active la selección. Y luego transferiremos esa selección de esta capa a esta capa. Después iremos a seleccionar, modificar, expandir, golpear en Bien, luego ir a editar, llenar y contenido sobre relleno. Bien. Ahora solo voy a eliminar, aplicar, y listo, ¿bien? Entonces esta es la capa uno. Esta es la capa dos. Aquí hay un poco de esta distorsión. Pero no te preocupes por eso. Eso está completamente bien. Podemos arreglarlo en post. Te voy a mostrar cómo arreglar eso en el post porque no tienes que hacer todo en Photoshop porque normalmente cuando obtienes estos proyectos, los proyectos necesitan hacerse rápidamente. Si quieres hacer las cosas lo más rápido posible, tienes que ser flexible porque el producto final necesita verse bien. Sea cual sea el medio que utilices, el producto final tiene que verse bien y tiene que verse profesional. Bien, así que pasemos al siguiente paso. Entonces voy a anular la selección de esto. Entonces voy a presionar Control J. Bien. Ahora aquí, lo que queremos es que queremos aislar a esta mujer, ¿de acuerdo? Y la mejor manera, la forma más fácil hacerlo es simplemente quitando el fondo. Entonces voy a hacer click en eliminar fondo, que son acciones rápidas, ¿bien? Entonces, si no ves quitar fondo aquí, bien, todo lo que tienes que hacer es ir a Windows y luego solo buscar propiedades. Bien. Y debajo de las propiedades, encontrarás eliminar fondo. Y claro, si tienes IA generativa, bien, puedes hacer maravillas con esto Bien, pero no voy a usar eso. ¿Correcto? Entonces solo voy a encender esto y luego vamos a repetir el proceso. Entonces voy a primero que nada, echemos un vistazo al Bien. Entonces aquí hay muchas distorsiones, así que arreglemos esas distorsiones en la selección ¿Bien? Entonces voy a seleccionar esto, luego voy a mantener menos. Bien. Y entonces me refiero a alt, no menos. Bien. Y yo sólo voy a quitar esto Bien. Ahora, una vez hecho eso, asegúrate de que te guste la selección que se hace es agradable y la tiene es como, por ejemplo, aquí, ya ves, estas son las porciones que no necesita ser seleccionadas. Así que solo porque dejes que Photoshop haga esto no significa que esté bien, ¿de acuerdo? Entonces te aseguras de usar tu propio pensamiento, usas tu propia mente, bien. Bien. Entonces todo lo que tienes que hacer es presionar Alt y luego seleccionar el objeto que deseas eliminar. Asegúrate de que no estás quitando nada que esté relacionado con esta mujer de aquí, ¿de acuerdo? Bien, hasta ahora tan bien. Voy a mantener esto como es porque aquí no tenemos que ser perfeccionistas porque queremos hacer las cosas lo más rápido posible Creo que estoy bien con esto, ¿verdad? Y ese es el único hábito que tienes que desarrollar es que tienes que seguir avanzando a pesar de encontrar esos pequeños defectos, ¿bien? Entonces voy a transferir la selección a esto, ir a seleccionar, modificar, expandir y voy a expandir por tres píxeles, luego editar, llenar, y contenido overre fill Bien. Así que tal vez tengas que repetir esto varias veces, pero puedes arreglarlo muy, muy fácilmente. Entonces también tenemos la capa gol. Sólo voy a eliminar esto. Y tenemos esto. Ahora por fin, el último paso es asegurarse de que el fondo, como por ejemplo, aquí, el cielo, quiero separar eso también. Duplicemos esto presionando Control J. Y luego voy a seleccionar esto. Solo haz la selección, y deja que el Photoshop haga su magia, ¿verdad? Ahora, una vez hecho eso, vamos a simplemente mirar la selección bien se ve bien, entonces voy a crear una máscara sobre esto, así que tenemos esto el fondo está limpio. Después voy a Control haga clic en esta máscara, después voy a ir aquí, después voy a ir a editar relleno de relleno consciente de relleno. No necesitamos la modificación aquí porque bueno, el fondo está completamente vacío. Entonces voy a borrar y presionar aplicar. Entonces voy a anular la selección y voy a ver cómo se ve Se ve muy bien y no necesitamos limpiar este lío. Todo lo que tienes que hacer es crear un nuevo sólido en After Effects y simplemente ocultar esto. Tenemos esto, ¿verdad? Ahora vamos a limpiar esto. Esta distorsión no se ve bien si quieres ir con algún paralaje extremo, posible que te encuentres con algunos problemas Hay una mejor herramienta y esa herramienta se llama herramienta de clonar sello. Esta herramienta de clonar sello, lo que hace es que clona los píxeles de una parte del objeto a la otra parte del objeto. Por ejemplo, aquí, voy a aferrarme para detenerme, así que mira el cambio en el cursor, esto sugiere que este será el objeto que se clonará. Voy a hacer click. Bien. Ahora voy a soltar t después de eso, así que simplemente voy a dibujar así. ¿Bien? Y como puedes ver el resultado los resultados son impresionantes, ¿verdad? Entonces voy a hacer lo mismo aquí. Voy a escoger estos pixeles, y voy a dibujar una máscara como esta. No es una máscara, sino simplemente estamparla. Bien. Y también puedes ir por la borda con esto hecho de que esto se vea bien no significa que puedas hacer eso, por ejemplo, eliges aquí y luego ya veremos. ¿Bien? Entonces esto podría ser muy duro, pero para esta imagen, está funcionando muy, muy bien. ¿Bien? Ahora, vamos a limpiar esto. ¿Bien? Entonces voy a seleccionar esto, luego voy a simplemente estamparlo lentamente. ¿Bien? Ahora, hay que recordar que se cubrirán los antecedentes, ¿verdad? Por ejemplo, aquí tenemos esta cara. Eso no me gusta, así que vamos a quitar eso, bien. Entonces voy a seleccionar, luego se ha ido. Bien. Aquí, pintemos sobre esto. Bien. Y esto Bien. Pero como dije, no hay que ir por la borda con esto, cierto, porque van a estar cubiertos No tienes que preocuparte por eso en absoluto. Entonces eso es todo para la conferencia, y te veo en la siguiente. 4. Capítulo 2: otras imágenes: Aquí están las capas ya preparadas, ¿de acuerdo? Entonces este es auto. Básicamente, no he renombrado eso, y eso está bien por ahora, y esta es la capa ¿Bien? Esto salió muy, muy bien, y todavía hay algo de distorsión aquí, si se puede ver. Entonces este es el lugar donde había este auto, pero se ve muy bien a pesar de que estas distorsiones están ahí Sigo el mismo método que te mostré en la conferencia anterior. Bien. Entonces tenemos éste. ¿Bien? Ahora bien, una de las cosas que tienes que recordar es que ahora, déjame mostrarte la imagen original, antes que nada, ¿bien? Entonces esta es la imagen original. Y como pueden ver, están estas flechas. Bien. Pero aquí, se han quitado las flechas. Y se han quitado las flechas. Es porque quiero asegurarme de que lo uso en After Effects. ¿Bien? Así que solo voy a aplicarlo directamente en After Effects. Entonces aquí tenemos tres capas. La primera es chica, entonces tenemos luz, ¿de acuerdo? Por lo que esta luz ha sido aislada. Quiero darle este efecto de parpadeo. Entonces una de las cosas que tienes que recordar cada vez que estás separando imágenes o incluso eligiendo imágenes es que tienes que prestar atención a los objetos del entorno que puedes animar Por ejemplo, si hay luz, puedes animar la luz. Si hay un letrero, puede animar el Así que hay infinitas formas de hacer esto, ¿de acuerdo? Pero depende de usted sobre cómo presenta esta información a su audiencia, cómo la ve. 5. Capítulo 3: Preparación de recursos en Illustrator: Estamos en Adobe Illustrator, y si quieres agregar algunos elementos a tu escena, lo que necesitarías es que necesitarías crear los assets en Adobe Illustrator. Una vez hecho eso, los traes a After Effects y luego lo animas, ¿verdad Entonces esa es la primera forma. Y la segunda forma es usar la IA para generar las imágenes, el PNG, y luego puedes animar el PNG Animar PNGs puede ser difícil a veces. Hay que trabajar mucho, y esta podría ser muy fácil. Entonces ahora mismo, muy rápido, voy a mostrarles qué hacer, cómo encontrar los activos. ¿Bien? Entonces, la mejor manera de encontrar activos es en línea. Existe este sitio web llamado freepik.com. Siempre tienen estos increíbles activos que quieres. Ahora, déjame mostrarte rápidamente qué hacer cuando descargues cualquier archivo de Illustrator y cómo separar las capas. Entonces voy a agrupar esto, esto es solo un ejemplo, ¿de acuerdo? Entonces voy a ir al Grupo de Objetos, y se ha agrupado la harina rosa. Ahora, siempre que estés descargando cualquier archivo de Illustrator desde Freepik o desde cualquier otro sitio web, siempre tendrás una sola capa o dos Para animar, todo lo que tienes que hacer es asegurarte que cada una de estas capas esté sola así Y la razón por la que hacemos eso es porque esta capa, esta hoja o este pétalo se pueden convertir fácilmente en la capa de forma nativa de After Effects y puedes manipular y puedes hacer tantas cosas con ella, lo que una imagen PNG tiene muchas limitaciones. Eso podría ser muy duro y así que también he usado este activo. ¿Correcto? Y entonces déjame mostrarte. Entonces así es como va a ser, ¿verdad? Una vez hecho eso, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en Desagrupar, bien, cuando es así, ¿verdad Ahora bien, lo que hacemos es separar todos estos elementos en una capa singular. Por ejemplo, esta no es una capa singular. Esta es una capa singular. Este es un grupo en esa capa singular, ¿verdad? Entonces ahora, lo que voy a hacer es que voy a ir aquí, liberar secuencia de dos capas. ¿Bien? Ahora, cada capa estará sola. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a seleccionar a todos ellos sosteniendo turno, y luego simplemente voy a arrastrarlo así. Ahora, todo está por sí solo, ¿de acuerdo? Entonces así es como lo haces. Así es como separas las capas. También tienes el sol aquí. Bien. No he añadido la cara aquí porque, bueno, vamos a crear eso en After Effects. Y así hay que planificar las cosas por delante. No siempre hay que ser espontáneo a la hora de la animación. No tienes que jugar a ciegas. Y cuanto mejor sea el plan, mejor será la ejecución, ¿de acuerdo? Así que solo asegúrate de tener algo que esperar cuál es el siguiente paso, qué vas a 6. Capítulo 4: Configuración: Lo primero que siempre hacemos es empezar importando el metraje a la composición, ¿verdad? Entonces para importar, todo lo que tienes que hacer es presionar Control I o simplemente hacer doble clic en este panel. Se trata de un panel de proyecto. Y además, si quieres seguirme conmigo, asegúrate de que el espacio de trabajo esté alineado con el mío. Así que voy a hacer doble clic aquí, y luego tenemos esto, ¿verdad? Entonces estos son básicamente los archivos PSD que se han preparado para la animación, ¿verdad? Y lo siguiente que voy a hacer es simplemente seleccionar la imagen, e importar. ¿Bien? Ahora bien, este cuadro de diálogo es realmente importante. Tipo de importación, manténgalo en composición. También puedes elegir retener tamaños de capa, y yo solo voy a ir con esto y estilos de capa editables, ¿de acuerdo? Entonces, ¿qué es esto? Entonces Import kind es cada vez que cambias esto a metraje, por ejemplo, tenemos capas separadas, ¿verdad? Si lo cambias a metraje, todo estará incluido en la capa única, y no podrás animarlos individualmente como nosotros, ¿de acuerdo? Pero cuando se trata de composición, podrás animarlos como capas separadas, ¿de acuerdo? Y luego pegaré, Bien, ¿verdad? Así que cada vez que importas un archivo de Photoshop, van a pasar dos cosas. La primera es, estas son todas las capas, como puedes ver aquí. Estas son todas las capas que separamos en Photoshop. Bien. Y a partir de estas capas, se ha creado esta composición, ¿verdad? Voy a hacer doble click sobre esto, y como pueden ver, tenemos nuestra composición. Lo primero que voy a hacer es que voy a renombrar esta composición, ¿ok? Estas son todas las capas, por cierto, estas son todas las capas de Photoshop y el icono aquí sugiere que esta es una capa de Photoshop. Voy a reducir el tamaño de la composición porque déjame mostrarte la composición, ¿de acuerdo? Entonces el atajo para abrir los ajustes de composición es Control más K, o simplemente podrías crecer aquí y encontrar ajustes de composición, ¿verdad? Entonces, como puedes ver, el ancho y la altura son enormes, y esto podría ser realmente difícil si estás trabajando en una computadora más lenta Entonces voy a antes que nada, cambiar el nombre de la composición. Entonces voy a llamar a esta chica flor subrayado principal. ¿Bien? Porque esta va a ser nuestra principal comp. Entonces voy a cambiar esto a nuestro tamaño de Instagram, que va a ser retrato de redes sociales, HD 1080 por 1920, 30 cuadros por segundo. ¿Bien? Y cuando hice eso, la composición se hizo más pequeña, ¿verdad? Y también mantener la duración en 10 segundos. También. Esto podría ser importante para algunos, bien. Así que asegúrate de que el renderer sea clásico tres D o avanzado tres D. No es cine cuatro Si estás usando un renderer de cine four D, es posible que tengas algunos problemas con la cámara sobre la que vamos a caminar Bien, así que asegúrate de que estás igualando esto. Mantente todo como está, y luego pega, ¿verdad? Ahora tenemos este problema, porque desde la composición, básicamente nuestro tamaño de lienzo se reduce. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Lo que voy a hacer es que solo voy a seleccionarlos todos, y luego los voy a apaciguar a esta capa. No sé qué capa es esta, entonces voy a presionar S para que suba la escala. Y no te preocupes, solo voy a explicarte todo a medida que vayamos atravesando. Sólo estoy tratando de cambiar el tamaño de la composición ahora mismo. Voy a reducir la composición hasta aquí, ¿de acuerdo? Ahora bien, lo que hice fue que básicamente me apañé. Entonces esto se llama Pi WipTOL. Entonces, básicamente, puedes padre de cualquier capa usando esto, ¿de acuerdo? Y esta capa será la padre y estos son los hijos. Entonces básicamente, donde quiera que vaya esta capa, los niños siguen, ¿verdad? Pero los niños también tienen sus voluntades individuales, cierto, si eso tiene sentido Y así lo hice y ya no necesitamos la paternidad, así que me voy a deshacer de eso. El primer paso es importar el segundo paso es reducir el tamaño de la composición al tamaño estándar de redes sociales para que podamos subirla fácilmente y se pueda renderizar rápidamente, ¿verdad? Entonces, el siguiente paso es precomponer las capas sobre los precomps individuales ¿Bien? Entonces voy a presionar Control Shift C para precomponer o click derecho y aquí, precomponer, Entonces Control Shift C Bien. Y aquí, elige mover todos los atributos a la nueva composición. Lo que significa que lo que esto hará es que la nueva composición también será de este tamaño, y básicamente conservará cada cambio que hayamos hecho aquí en esa composición. Entonces voy a llamar a esto B subrayado PC. ¿Bien? Entonces B es el nombre del objeto. PC significa pre comp, ¿verdad? Y luego voy a seguir adelante, Bien, ¿verdad? Entonces tenemos aquí atrás y ya se puede ver que aquí tenemos muchas distorsiones , pero no se preocupen por eso Bien, los vamos a arreglar, ¿verdad? Y además, vamos a trasladar a esta chica aquí. Es por eso que cambiar el nombre es realmente importante, ¿ves, bien? Ahora voy a solo esto. ¿Bien? Así que permítanme presentarles rápidamente a los interruptores. ¿Bien? Entonces este es video. Esto básicamente se esconde, ¿de acuerdo? Esto es sonido. Si tiene sonido, puedes silenciarlo. Esto es solo. Digamos que hay tantas capas. No los he renombrado, ahora mismo, y quiero ver qué capa es esta Pero lo que podrías hacer es ocultarlos y eso llevaría mucho tiempo, ¿verdad? Solo básicamente solos la capa, ¿de acuerdo? Entonces voy a precomponer esto. Control Shift C, ¿verdad? Mover todos los atributos. Entonces voy a llamar a esto rojo. B, subrayado, PC, y luego mover todos los atributos a la nueva composición Entonces voy a repetirlo, ¿de acuerdo? Así azul subrayado frontal, PC. Entonces voy a llamar a esta chica Windows coe PC. ¿Bien? Entonces tenemos nuestras composiciones listas, ¿verdad? Ahora, lo siguiente que voy a hacer es que voy a entrar en las capas y luego voy a renombrar las capas también. Entonces voy a llamar a esto B. Guau. Ahora es la pared trasera. Bien. Entonces voy a ir aquí y voy a devolverle la llamada roja. No sé por qué le puse el nombre a la espalda. No debería haber sido. Debería ser de frente rojo, pero eso está completamente bien, ¿de acuerdo? El punto es recordar porque esta porción de cambio de nombre, esta parte de cambio de nombre es para ti, ¿ No es para tu cliente. Tus clientes no van a ver lo que está pasando, ¿de acuerdo? Entonces voy a ir aquí y voy a renombrar esto a Blue front. Entonces esto se llama composición Mini diagrama de flujo, ¿de acuerdo? Si quieres volver atrás y si no sabes dónde está la composición principal, y estás trabajando en muchas comunicaciones, ¿bien? Entonces eso podría ser confuso porque aquí solo hay cuatro pestañas abiertas de la composición, ¿verdad? Pero, ¿y si estás trabajando en una pre comp que tenga más de diez coms, bien? ¿Cómo navegarás? A la composición principal. Entonces esto realmente nos ayuda. Entonces cada vez que presionas tabulador donde quiera que estés, tendrás este diagrama que aparezca donde esté el cursor, derecho, y luego podrás pasar a la composición principal, ¿verdad? Y entonces voy a renombrar esto. Bien. Entonces tenemos nuestras composiciones listas, ¿verdad? Ese es el primer paso ahora. Arreglemos este también. Entonces llamemos a esto 00 subrayado PC para pre comunicaciones, y voy a traer todos los precoms Pero voy a sacar el main out, y voy a cambiar este color a rojo, y voy a dar click aquí. Entonces los precom y todo se solucionarán en base a los colores, ¿Bien? Entonces el color rojo estará en la parte superior. Como puedes ver aquí, el rojo está en la parte superior, ¿verdad? Y por eso aquí, este color se le llama básicamente la etiqueta, ¿verdad? Entonces voy a crear otra carpeta. Llamemos a esto PS llamemos a esto activos, porque eso es lo que es esto. Entonces voy a mover esto a esto y también asegurarme de que no borres esto. Bien, esto no debería borrarse, ¿verdad? Si borras esto, afectará a las composiciones. Bien. Así que asegúrate de no eliminarlos. Entonces asegúrate de guardar las composiciones también. Así que voy a guardar eso ahora veamos las distorsiones y veamos cómo podemos arreglarlo, ¿de acuerdo? Entonces, antes que nada, tenemos estas distorsiones, ¿de acuerdo? Y tenemos el frente azul, bien, y el trasero, ¿verdad? Así que la parte trasera lo cubre todo. Y las distorsiones son porque en la conferencia anterior cuando te mostré, esas distorsiones estaban cubiertas, Y así estas distorsiones, las he guardado intencionalmente aquí solo para mostrarles cuando dije que vamos a arreglar eso en preproducción, perdón, en postproducción Y entonces voy a mostrarte cómo hacer eso, ¿verdad? Y entonces voy a presionar Control I. Bien. Y luego voy a encontrar la imagen de origen, ¿bien, verdad? Y entonces esta es la imagen fuente. Y voy a volver a leer y voy a duplicar esto, bien, y voy a traerlo aquí así. ¿Bien? Ahora bien, lo que voy a hacer es que voy a simplemente y voy a explicar lo que hice, ¿ok? Así que no te confundas solo sigue mi ejemplo. ¿Bien? Entonces voy a agarrar la herramienta Pluma y voy a enmascarar rápidamente la imagen así. Bien. Y luego lo voy a mandar en la parte de atrás, ¿verdad? Ahora bien, lo que quiero es que también quiero que la escalera esté ahí, ¿verdad Entonces voy a primero que nada, presionar Control D. Control D duplica esto Entonces voy a ir a editar y duplicar o podrías presionar Control D, ¿verdad? Y luego voy a traer esto de vuelta, y luego voy a mover esto un poco hacia abajo, bien. Aunque esto no va a ser visible, pero creo que todavía quiero que esté ahí, ¿ok? Y entonces ahora la distorsión está cubierta, ¿verdad? Ahora, siempre que quieras reemplazar capas, por ejemplo, si quieres reemplazar esta capa por otra capa, todo lo que tienes que hacer es mantener alt y luego llevar la capa encima de la capa, y luego será reemplazada por la capa, eso es lo que hice. Y así básicamente cubrimos la distorsión. Ahora voy a regresar, y veamos eso. ¿Bien? Entonces tenemos esto, luego tenemos esto, y esto. ¿Bien? Además, si miras aquí, estas porciones deberían haber sido cortadas y no están bien porque la animación no va a ser tan complicada aquí. ¿Bien? Así que rápidamente voy a mostrarte la importancia de la pre comp. Así que vamos a escribir solo déjame escribir la palabra aleatoria, bien harina. Bien. Y voy a poner esto en la parte de atrás. Voy a escalar esto, ¿verdad? Sólo te estoy mostrando el ejemplo, ¿verdad? Y así voy a volver. Bien. ¿Verdad? Y aquí tenemos eso. Entonces, cualquier cambio que hagas en esto será visible aquí, ¿verdad? Además, puedes hacer muchas animaciones aquí y también puedes tener y hacer muchas animaciones aquí, ¿verdad? Y así precomping es realmente, realmente crucial. Si quieres convertirte en un profesional, tienes que usar precoms tanto como sea El potencial de los precoms está desmarcado, ¿de acuerdo? Voy a explicar las propiedades de transformación en las próximas conferencias también si eres un principiante completo, así que no te preocupes por eso Bien, no me estoy perdiendo nada como este proceso es lento y quiero asegurarme que no apresure las conferencias. ¿Bien? Y así es todo para esta conferencia, te veo en la siguiente. Voy a deshacerme de la flor, por cierto, solo quería mostrártelo. 7. Capítulo 5: Rig de cámara: Nos lanzamos a animar, hay cosas que creo que necesito ajustar ¿Bien? Y lo primero que voy a hacer, voy a copiar esto, bien. Y después voy a entrar en Girl PC, y después voy a pegarlo aquí. ¿Bien? Entonces voy a regresar y voy a deshacerme de esto aquí. ¿Bien? Y la razón por la que lo hice es porque quiero que este video sea lo más minimalista posible No quiero muchas capas colgando por aquí. Lo siguiente que hacemos es crear un nuevo sólido porque como puedes ver aquí, el fondo está vacío. Si no lo ves aquí, se llama togal transparency grid básicamente aquí Este es el color. Este color es básicamente el color que estableces en el color aquí. Pero lo que queremos es que queremos crear un sólido. Un sólido es una capa rectangular plana de un color que va a usar un fondo, ¿verdad? Así que aquí, todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho en Nuevo Sólido. El atajo es Control Y. Entonces tenemos esto. ¿Bien? Entonces esta es una configuración sólida, y luego puedes cambiar el color aquí, y también puedes cambiar el ancho y la altura también. Entonces voy a cambiar este color y también puedes dar click en la vista previa si quieres hacer eso. Bien. Bien. Voy a ir con este color. También puedes cambiar el color más tarde. ¿Bien? Así que no te preocupes por eso y luego pega. Bien, llamemos a esto BG por ahora, ¿de acuerdo? Y lo voy a traer en la parte de atrás. ¿Bien? Entonces tenemos algo así. ¿Bien? Ahora bien, el siguiente paso es convertir todas las capas en tres D. ¿Bien? Entonces estas capas en este momento son dos capas D. ¿Bien? Entonces, ¿cómo hacemos eso? Entonces tres capas D son básicamente dos capas D planas que desbloqueas para moverte y rotar en el espacio tridimensional agregándole un eje Z, ¿de acuerdo? Y así que todo esto está bien, paneles, ¿de acuerdo? Entonces primero, tenemos a Shi. ¿Bien? Entonces esto básicamente oculta la capa. Por ejemplo, si quieres ocultar esto tienes que dar click aquí, y luego esto activará el interruptor si. ¿Bien? Entonces, si hago clic en esto, eso se ha ido. ¿Bien? Entonces, eso es todo. Y entonces tenemos esto se llama rasterizar continuamente. Bien, esto se usa principalmente para arte de Adobe Illustrator, ¿de acuerdo? Esto es calidad y muestreo. No uso esto en absoluto. Entonces tenemos efectos. Los efectos aplicados, por ejemplo, si aplicas algún efecto a esta capa, tendrás seleccionada esta casilla. Entonces esto es el desenfoque de movimiento, básicamente difumina el movimiento, la animación que creas Entonces tenemos esto como capa de ajuste. Déjame mostrarte. Entonces voy a crear una capa de ajuste, el clic derecho nueva capa de ajuste o Control Y y CT es una capa de ajuste. Entonces, cualquier efecto que aplique sobre esta capa se aplicará a las capas debajo de ella. Sin aplicar directamente a ellos, ¿de acuerdo? Entonces aquí, tenemos algo que es realmente, realmente crucial, ¿de acuerdo? Entonces esta es la capa tres D. Esto nos permitirá manipular la capa en las tres dimensiones. ¿Bien? Así que voy a convertirlos en tres D, ¿verdad? Entonces una vez hecho eso, bueno, nuestras capas son tres D, pero no se puede ver ninguna diferencia, y para ver la diferencia, lo que necesitarías es ver, ¿de acuerdo? Así que aquí, esta es básicamente la vista superior, ¿de acuerdo? ¿Ves? La vista superior. Y si quieres ver eso, simplemente cambia esto a dos vistas, ve aquí y simplemente cambia esto a dos vistas, y luego da clic aquí. Y luego si es otra cosa, solo cámbiate a arriba, y también asegúrate de que tienes esta seleccionada. ¿Bien? Si se selecciona esto, no podrás verlo. ¿Bien? Entonces voy a seleccionar esto y luego cambiarlo a arriba. Bien y mira. Todas estas son básicamente las capas pero las capas están en cero, ¿de acuerdo? Así que voy a presionar P, ¿de acuerdo? Por lo que P saca a colación la propiedad de posición. ¿Bien? Así que déjame guiarte rápidamente a través todas las propiedades transformadas antes de avanzar, ¿de acuerdo? Así que aquí, estas son todas las propiedades de transformación, ¿de acuerdo? Por un segundo por sólo un segundo, voy a cambiar esto de nuevo a dos D, ¿de acuerdo? Entonces aquí, las propiedades básicas de transformación son punto de anclaje, posición, escala, rotación y opacidad Entonces el punto de anclaje es, así que permítanme cambiar esto a Una vista. Entonces voy a cambiar esto a una vista para que pueda explicar rápidamente lo que esto transforma las propiedades para los principiantes completos. ¿Bien? Entonces el punto de anclaje, este punto que ves se llama el punto de anclaje. Entonces el punto de anclaje es básicamente el Piote. Este es el punto desde el que todo se mueve. Por ejemplo, tengo esta plaza. Voy a deshacerme de esto. Entonces voy a traer este punto de anclaje. Entonces el punto de anclaje, esto está anclado detrás del ancla 0.2 el atajo para eso es por eso que básicamente puedes mover el punto de anclaje con esto Voy a moverlo aquí, y luego voy a cambiar esto a rotación. Cada efecto de transformación o animación que hagas cambiará en referencia a este punto. Por eso los puntos de anclaje son realmente, realmente cruciales. Voy a deshacerme de esto por ahora. Entonces tenemos posición. Entonces la posición es básicamente la posición de la capa, por cierto. Entonces tenemos escala, la escala. Entonces tenemos rotación. Bien. Y entonces tenemos opacidad Entonces la opacidad es básicamente la transparencia, ¿verdad? Ahora, el atajo para esto, bien, así que pasemos por eso muy, muy rápido. Entonces el atajo para el punto de anclaje es A, entonces el atajo para la posición es P. El atajo para la escala es S, el atajo para la rotación es R, y el atajo para la opacidad no es O, sino T. ¿Bien? Además, si quieres animar en After Effects, esto se llama tiempo Muy cronómetro, Por lo que básicamente nos da capacidad de almacenar el valor de la propiedad a la vez. Entonces, por ejemplo, si acabo de soltar un fotograma clave. Entonces este es un fotograma clave, ¿verdad? Entonces, los fotogramas clave son el marcador en la línea de tiempo que le dice a After Effects exactamente cuándo y dónde una propiedad como posición aquí, debería cambiar su valor, ¿de acuerdo? Entonces voy a seguir adelante y luego voy a cambiar esto. Bien, cambiemos otra cosa, ¿de acuerdo? Entonces tenemos esta animación realmente simple, ¿verdad? Bien. Y también hay muchos marcos clave, pero entraremos en eso a medida que avancemos. No queremos, como, comer demasiado a la vez, ¿verdad? Bien, así que sigamos adelante. El siguiente paso es crear una nueva cámara y un objeto nulo. ¿Bien? Entonces primero, vamos a crear cámara. Bien, entonces nueva cámara. ¿Bien? Aquí, voy a guardarlo como está. Va a ser cámara de dos nodos. Puedes usar una cámara de nodo, pero yo prefiero esta. Bien, entonces tenemos el nombre. También puedes cambiar el nombre. Después el preset, aquí hay muchos presets. Yo no los uso, y no voy a habilitar la profundidad de campo aquí porque como dije, queremos que esto sea lo más simple posible. Pero si quieres, puedes habilitarlo más tarde. ¿Bien? Entonces voy a pegarle a o. ¿ Verdad? Ahora tenemos la cámara. Y si tienes propiedad spanel abierta, puedes ver cuántos parámetros da esto y no voy a entrar en ellos. Ahora, voy a crear un objeto nulo. Así que el objeto nulo actuará como un mango al que hacemos la cámara padre, y nos permitirá controlar cámara y así hace las cosas realmente, muy fáciles. ¿Bien? Así que vamos a crear un nulo. Entonces el atajo es control o Mayús Y. Pero voy a simplemente hacer clic derecho y Objeto Nulo. ¿Bien? Y voy a llamar a esta cámara Control. Y si quieres renombrar en After Effects, el doble clic no funcionará. El atajo para eso es Enter. Tienes que presionar Enter. ¿Bien? Por lo que hacer doble clic hará esto. ¿Bien? Eso no queremos. Bien. Y voy a volver a entrar en el punto de anclaje del nulo, ¿de acuerdo? Entonces el atajo para volver a ingresar al punto de anclaje es Control Alt home, ¿de acuerdo? Entonces voy a alinear el nulo al centro de la composición antes de convertirlo en un tres D porque no se pueden alinear tres capas D en After Effects. Entonces una vez hecho eso, puedes ver que cuando cambias cualquier capa a tres D, tienes esto, esto son básicamente todas las posiciones, esto es eje z, eje Y, eje X. Ahora voy a ser padre de esto a esto. Tenemos la configuración básica para la animación. Voy a abrir la propiedad de posición. Y si quieres, también puedes ver si tu paralaje está funcionando o no Y la razón por la que el paralaje no está funcionando es porque todas y cada una de las capas son como aquí Está en cero, cero, cero. Entonces paralaje funciona sólo si hay cambios en las propiedades Z Entonces voy a cambiar esto a dos puntos de vista. ¿Bien? Entonces, lo que necesitamos es colocar los objetos de una manera que cree el efecto de paralaje Así que voy a presionar este atajo en esto, ¿de acuerdo? Para que podamos ver más adecuadamente, ¿de acuerdo? Entonces voy a mover esto hacia la cámara, ¿ verdad? Como puedes ver aquí, Bien, esto podría ser demasiado. Bien. Ahora, la báscula se ha estropeado, así que voy a presionar S para que suba la báscula, y luego sólo voy a reducir el tamaño de la misma Bien. Ahora aquí, como, por ejemplo, la losa, ésta debería estar en la parte posterior. Si miras la imagen original, ¿bien? Entonces, si miras la imagen original, esta parte, frente azul es como en el frente, ¿verdad? Entonces lo que queremos es que lo queremos en el frente. Entonces voy a primero que nada, llevar esto encima, y esta secuencia también importa, bien. Así que asegúrate de que lo recuerdes. Bien. Una vez hecho eso, voy a cambiar el tamaño de esto también. Así que sólo voy a traerlo por ahí. Bien, esto podría ser demasiado. Entonces voy a presionar S y reducir la escala. Ahora veamos si el paralaje funciona o no. En primer lugar, voy a ir aquí, cambiar esto a una vista. Funciona bien. Se puede ver el cambio. Sigue siendo sutil y si quieres, puedes hacerlo, por ejemplo, voy a cambiar esto y voy a escalarlo. Bien, entonces están pasando muchas cosas. Esto es si quieres, también puedes traer esto, por ejemplo, si quieres, también puedes agregar esta capa aquí y agregará aún más profundidad. Pero no quiero eso porque quiero que esta animación sea lo más simple posible porque lo que quiero es asegurarme de que esos garabatos y las cosas y las flores que agregamos sean el foco central de esta animación Entonces animemos esto rápidamente. Primero, voy a agregar un fotograma clave aquí. Bien. Entonces voy a seguir adelante. Bien. Entonces, por cierto, esta es la línea de tiempo, ¿verdad? Y a esto se le llama indicador de tiempo actual. ¿Bien? Entonces básicamente te mueves a través de los marcos así. Y si quieres ver dónde estás, puedes verlo aquí, ¿verdad? Y así voy a moverme a 3 segundos o casi 4 segundos. Bien. Y voy a dejar caer otro fotograma clave. Entonces esto es por cierto, déjame guiarte rápidamente a través de esto. ¿Bien? Entonces esta es una herramienta de mano. La herramienta de mano se utiliza para navegar. El atajo para eso es etch, pero si quieres activarlo y desactivarlo, el atajo para eso es la barra espaciadora, si presionas la barra espaciadora, puedes encenderla fácilmente y una vez que la sueltas, va Entonces voy a seguir adelante y esto es acercar, voy a simplemente alejar el zoom y luego voy a seguir adelante a algún lugar aquí y voy a soltar el fotograma clave Esto lo hacemos porque a este principio se le llama básicamente principio con el fin. Entonces digamos que estropeas alguna propiedad, por ejemplo, hiciste esto, ¿verdad? Y ahora de repente te olvidas que ¿cómo llegas incluso a tu posición anterior o a la original? Eso podría ser muy duro como principiante. Entonces este fotograma clave actuará como punto de partida de la animación, ¿verdad Así que sólo voy a deshacer eso. ¿Bien? Ahora, voy a ir aquí, ¿de acuerdo? Tenemos esta animación realmente simple. Lo que siempre quieres hacer es empezar con las cosas más importantes. Por ejemplo, la animación es la parte más importante aquí. Los garabatos que ves en la pantalla no son tan importantes como la animación porque realmente pueden estropearse si la animación no se realiza correctamente Ahora, voy a ir a este fotograma clave. Por cierto, el atajo para moverse entre los fotogramas clave es J y K, J y K. Derecha. Entonces voy a simplemente acercarme así. Pero también voy a bajar esta parte. Vamos a subir. Bien. Porque además no te preocupes por la animación. No es como escrito en piedras. Por ejemplo, si se establece aquí, no significa que no puedas cambiarlo más tarde. Definitivamente puedes cambiarlo más tarde en base a los garabatos y las animaciones que agregaremos, ¿verdad Bien. Ahora, una vez hecho eso, veamos rápidamente la animación. Bien, es muy simple, ¿verdad? Ahora, agreguemos animación de rotación, ¿de acuerdo? Entonces lo que voy a hacer es que voy a dar vueltas por aquí. Voy a cambiar esto a la mitad por ahora. ¿Bien? Y voy a presionar R. ¿Bien? Entonces, cuando presionas R, saca a colación la rotación. Así que voy a simplemente fotograma clave todas estas propiedades. Pero primero, voy a comenzar con la rotación X. Bien. Entonces voy a presionar trae fotogramas clave establecidos en la propiedad, ¿verdad Entonces voy a ir a este fotograma y luego voy a soltar el fotograma clave, bien Ahora voy a cambiar el algo así. Entonces tenemos esto. Bien, entonces nuestra animación primaria está hecha también. Se pueden hacer tantas cosas. Por ejemplo, si no estás satisfecho con esto, puedes, por ejemplo, dejarme presionar R, y luego voy a soltar dos fotogramas clave aquí Voy a soltar dos fotogramas clave más aquí, ¿verdad? Y cambiemos esto, por ejemplo, aquí. Bien. Además, un recordatorio de que digamos que solo lo estás animando aquí, ¿de acuerdo? Y aquí, esta parte se está cortando, ¿verdad? Entonces esta parte se está cortando. Pero si cambias la posición, podría ocasionar algunos problemas, ¿verdad? ¿Cómo se resuelve eso? ¿Bien? Entonces, la mejor y la forma más rápida de resolver esto es aplicar un efecto llamado mosaico de movimiento. Entonces voy a ir a efectos y presets. Y por cierto, esto es solo una punta lateral. No voy a usar esto, pero solo voy a mostrarte, voy a aplicar un efecto llamado motion tile. Así que el mosaico de movimiento nos permite ampliar el fondo. Voy a cambiar esto a espejo H y luego voy a cambiar el ancho. Así como así, nuestro problema se ha resuelto si quieres, también puedes deshacerte de eso, pero eso provocará algunos problemas. Ahora ese tema está atendido. Hay tantas cosas que puedes hacer aquí. Por ejemplo, también puedes cambiar esto o puedes ir así. Pero no quiero eso, quiero que esta animación sea lo más simple posible. Voy a deshacerme de 8. Capítulo 6: animar el sol: En la conferencia anterior, creamos esta animación. Ahora, en esta conferencia, vamos a agregar esos elementos a la animación. Entonces como dije en la conferencia anterior, lo que siempre haces es crear primero la animación y rellenar los vacíos. Por ejemplo, si piensas que este espacio está vacío, entonces tienes la oportunidad de usar este espacio vacío para llenarte de algo realmente creativo Bien. Y así vamos a hacer precisamente eso en esto. Bien. Primero, si ves aquí, ¿de acuerdo? Entonces estos son todos los sólidos. Bien, por ejemplo, aquí. Entonces esta carpeta se crea automáticamente en After Effects cada vez que creas null, ¿de acuerdo? Entonces este nulo es básicamente esto. ¿Bien? Entonces este es el nombre de capa. Si hago clic en esto, se convertirá en nombre fuente, ¿de acuerdo? Así que este es el nombre fuente, ¿de acuerdo? Entonces este nulo está aquí. Entonces, si borras estas carpetas, todo esto se eliminará, bien. Así que asegúrate de recordar que esto es realmente importante. Entonces voy a crear una nueva carpeta y voy a llamar a este 02 el score random. Bien. Y voy a meter los sólidos en eso. ¿Bien? Me gusta mantener las cosas organizadas, ¿de acuerdo? Y así una vez hecho eso, el siguiente paso es importar nuestras ilustraciones y elementos. ¿Bien? Así que comencemos, ¿de acuerdo? Entonces para importar, sólo voy a hacer doble clic aquí. Entonces aquí vamos a usar esta ilustración. Bien. Entonces estos dos son básicamente generados por IA. Y entonces vamos a importar, en primer lugar, estos tres, y luego también importaremos el archivo de Illustrator, ¿de acuerdo? Así que voy a mantener Control y luego voy a hacer click así entonces voy a golpear en Importar. Además, digamos que tu sistema es lento y no sabes por qué de repente tu sistema es lento, ¿verdad? Entonces, a veces lo que puede pasar es todo lo que tienes que hacer es ir aquí y purgar, ¿de acuerdo? Entonces, lo que hace After Effects es que almacene la memoria caché de disco, la caché o la caché. No sé cómo pronunciar eso, pero esto ralentiza tu sistema, ¿de acuerdo? Así que a veces podrías tener que hacer eso. No voy a borrar eso ahora mismo porque va a llevar tiempo, ¿de acuerdo? Entonces solo te estoy mostrando que a veces si piensas eso, bueno, mi sistema es lento, no sé por qué, entonces esta podría ser la razón, ¿de acuerdo? Tengo 200 GB aquí. Bien, entonces ahora está completamente bien para mí. ¿Bien? Entonces voy a mover esto a esto. ¿Bien? Entonces tenemos esto. También voy a darle a esto un color diferente. Vamos con rojo, ¿verdad? Una vez que se haya importado, voy a importar un archivo de Illustrator. Voy a hacer doble clic. ¿Bien? Voy a ir a los personajes, y después voy a seleccionar esto, ¿de acuerdo? Y golpeó Import. Bien. Y éste es muy, muy importante, ¿de acuerdo? Entonces es lo mismo que el PSD, pero no obtienes estas dos opciones, ¿de acuerdo? Entonces voy a elegir composición, mantener las dimensiones del metraje como estilos de capa, tamaño de capa, no estilos. ¿Bien? Entonces, si importas esto como un metraje, ¿qué pasará que cada capa esté en una misma capa, y no queremos eso, verdad? Cuya composición y calor encendido, bien, ¿verdad? Y va a crear dos cosas. La primera es que estas son todas las capas, y esta es la composición que se crea a partir de estas capas. Entonces voy a trasladar esto a activos porque éste también es importante. Así que asegúrate de no borrar eso tampoco. Y voy a mover esto a PC. Bien. Ahora, vamos a abrir esto. ¿Bien? Entonces tenemos esto. Entonces, antes que nada, este conejito no fue más que un experimento. Intenté crearlo, pero no me gustó, así que lo dejé a la mitad del camino, ¿de acuerdo? Y como pueden ver, no tiene detalles, ¿verdad? Así que me voy a deshacer de eso. ¿Bien? Ahora tenemos esto. Tenemos esto. Bien. Entonces esta es básicamente la sucursal, ¿de acuerdo? Entonces debería haberlo hecho, hay que entrar en el hábito de renombrar Y por cierto, esto se llama chasquido, ¿de acuerdo? Entonces básicamente se ajusta. El atajo para eso es el control. Así que cada vez que mantienes el control, se ajustará al cuadro delimitador, bien, no a la capa, ¿de acuerdo? Entonces tenemos esto. Ahora el siguiente paso es crear las pre comms a partir de esto para precomponer Todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho, precomponer, o podrías presionar Control Shift C y luego dejar todos los atributos y luego poner sol subrayado PC, y luego presionar Bien, ¿ Y así tenemos esto. ¿Bien? Entonces esta es la composición. Básicamente es 382 por 377. ¿Bien? Y no he cambiado nada aquí, y voy a bajar la duración de esta composición. El atajo para los ajustes de composición es Control más K. Bien. Ahora, una vez hecho eso, lo que quiero es que quiero hacer cambios a esto. Pero como puedes ver, aquí no tenemos muchas opciones para cambiar, no tenemos nada aparte de estas propiedades básicas de transformación. Así que After Effects nos permite crear o transformar los vectores de Adobe Illustrator en capas de formas nativas de After Effects. Y puedes manipular la capa de forma según tu lavado. Puedes cambiar los colores, puedes cambiar tantas cosas aquí, ¿verdad? Y así todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho en crear y crear formas a partir de capas vectoriales. Y esto funcionará solo para archivos de Illustrator porque si podrías probarlo como capas de Photoshop, pero no funcionará. Así que vamos a entrar en los contenidos. Veamos qué está pasando. Bien. Entonces cada vez que conviertas vectores en las capas de formas nativas, tendremos estos grupos. Bien. Entonces estos grupos son grupos del Ilustrador, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, aquí, estos son los dos rubor. Bien, entonces tenemos este elemento, y también puedes cambiar tantas cosas. Por ejemplo, si no te gusta el color, puedes hacerlo más brillante. Bien. Si no te gusta esto, puedes cambiar esto también. ¿Bien? Así que déjame guiarte rápidamente a través de las capas de formas, ¿de acuerdo? Así que las capas de forma tienen muchas, muchas propiedades, ¿de acuerdo? Pero cada vez que conviertas archivos de Illustrator en capas de formas nativas, tendrás path, el trazo. El trazo es básicamente, déjame darle la vuelta a este, ¿de acuerdo? Entonces trazo es el trazo de la capa, entonces el relleno es el relleno de la capa, ¿verdad? Y bajo esto, también tienes muchas propiedades, ¿de acuerdo? Entonces aquí tenemos color. Este es básicamente el color del trazo. Entonces tenemos ancho de trazo. Bien. Y tenemos opacidad Estas son las gorras. Entonces tenemos culata, gorra redonda, gorra proyectada, y voy a guardarla como está. Entonces tenemos, así que esta tapa son básicamente las líneas de borde, por ejemplo, aquí, déjame crear rápidamente la capa de forma o simplemente un trazo, solo para mostrarte. Voy a crear esto. Y como puedes ver aquí, bien, este es el tope trasero, ¿de acuerdo? ¿Correcto? Pero no quiero eso. Quiero que sea redondo, ¿de acuerdo? Entonces eso es todo. Entonces tenemos unión de línea. ¿Bien? Entonces, por ejemplo, permítanme agregar algunos. Y por cierto, no tienes que presionar ningún atajo, el cursor cambia a plus, así puedes agregar puntos a esto, y luego puedes hacer cambios, ¿de acuerdo? Y entonces si quieres cambiar el join, todo lo que tienes que hacer es ir aquí. ¿Bien? Y cambia, ¿verdad? Así que esto se puede utilizar para las animaciones de personajes. Y luego tenemos guiones. Bien, así puedes agregarle guiones así. Bien. Entonces estos son el guión es que tenemos dos propiedades. Primero es que puedes agregar dash y luego puedes cambiar el guión o podrías deshacerte de eso, ¿verdad? Eso son guiones. Entonces tenemos ahusamiento. Así que la conicidad es como esa cola. Bien. Entonces, si quieres convertir esto en cola, puedes hacerlo con el cono, como esas animaciones líquidas que debes haber visto. Entonces tenemos ola. Esta es comparativamente nueva Pero puedes hacer muchas cosas aquí, ¿de acuerdo? Entonces esta fase es básicamente la compensación aquí. En muchas propiedades, tenemos offset y puedes cambiar esto. También puedes jugar con eso. Así que el trazo tiene muchas propiedades. Bien. Entonces también puedes, si miras aquí, tenemos dos opciones. Por lo que estas opciones estarán disponibles en las capas de forma. El primero es llenar. Y al hacer clic en eso, tenemos este es color sólido. Entonces esto se establece en ninguno porque no queremos eso. Bien. Entonces esto se establece en ninguno. Si quieres un color de relleno, tienes que elegir este. Si quieres degradado, entonces este es color sólido, color básico, matiz básico, entonces tenemos gradiente lineal, y luego tenemos gradiente radial. Entonces, si quieres hacer algún cambio en eso, podrás ver esos cambios aquí, y también podrás cambiar los gradientes desde aquí , ¿bien, verdad Y así voy a cambiar esto a ninguno. Bien. Y básicamente se oculta. Si enciendo esto, también lo enciende aquí, ¿de acuerdo? Y entonces eso es todo para la capa de forma, ¿verdad? Déjame encender esto. Ahora, lo mejor de las capas de forma es que también obtienes propiedades de transformación adicionales del grupo. ¿Bien? Por ejemplo, aquí, esta es la propiedad transform de toda la capa. Por ejemplo, si quiero cambiar la rotación, o la escala, esto cambiará toda la capa. Pero digamos, este es este rubor, ¿verdad? Déjame cambiar el nombre de esto. Bien, entonces este es rubor uno. Esto también es rubor. Esta es la parte central, y esta es la viga, ¿verdad? Entonces como dije, cada vez que cambies algo en esta propiedad de transformación de una capa, toda la capa se verá afectada. Pero digamos que si quieres hacer cambios solo a esto, por ejemplo, digamos que queremos rotar esto, ¿verdad? Entonces, ¿cómo hacemos eso? ¿Sin rotar esto? After Effects también permite que las capas de formas individuales se animen. Por ejemplo, voy a ir aquí y voy a rotarlo, y va a rotar sin afectar nada más, ¿verdad? Entonces primero, vamos a animar eso, ¿de acuerdo? Entonces en After Effects, no siempre hay que animar todo usando fotogramas clave, ¿ animar todo usando fotogramas clave, En After Effects, lo que puedes hacer es usar algo llamado expresiones. Entonces las expresiones son básicamente el código que escribes a veces no solo evitan los fotogramas clave, sino que se usa para la automatización Por ejemplo, digamos que aquí y para aplicar la expresión en cualquier propiedad, todo lo que tienes que hacer es ir al cronómetro y luego mantener presionada la tecla Alt y luego dar clic Ahora tienes este editor de expresiones, y voy a añadir en el tiempo estrella, no B estrella diez. Tenemos esto. Esta es la expresión. Déjame tocar esto Bien. Entonces esto es básicamente una expresión de tiempo, ¿de acuerdo? Entonces, las expresiones de tiempo mueven la capa o cambian las capas automáticamente según el reloj en lugar de usar el fotograma clave manual, ¿de acuerdo? Entonces básicamente cambia a medida que pasa el tiempo, ¿de acuerdo? Entonces ahora vamos a crear las expresiones para el sol. Voy a seleccionar la herramienta elipse. Esta es la herramienta de capa de forma, bien. Y tenemos herramienta rectángulo que crea rectángulo, rectángulo redondeado, crea redondeado, y así sucesivamente y así sucesivamente, ¿verdad? Elipse, polígono y estrella. Entonces el atajo para eso es Q, bien. Entonces, si cambio a Q aquí, la capa de forma cambia, ¿verdad? Entonces lo que queremos es elipse. Entonces voy a hacer click en Q hasta que lleguemos a la elipse, ¿verdad Entonces voy a crear una forma como esta. Y voy a reducir el tamaño. Tenemos esta opción. La opción se llama agregar. Bien, entonces estos son básicamente diferentes modificadores. Por lo que te permite agregar elementos y modificadores específicos a tu capa de forma para crear o cambiar su apariencia sin usar estos efectos tradicionales, ¿verdad Y entonces hay tantas cosas no vamos a entrar en ellas ahora mismo, sino lo único y esta es más importante y eso es recortar partes. ¿Bien? Así que recortar partes te permite recortar los trazos o las capas, ¿de acuerdo? Así que tenemos muchas propiedades aquí. El primero es el inicio. Este es el inicio del recorte y el final Y entonces voy a cambiar esto a por aquí, y luego voy a cambiar esta compensación. Entonces el offset básicamente compensa la capa, ¿verdad? Entonces voy a traerlo aquí. Bien. Y voy a entrar en elipse Voy a ir a trazo, y luego voy a cambiar esto a gorra redonda. ¿Bien? Entonces tenemos el I, ¿verdad? Y voy a pensar que voy a hacer esto un poco más amplio supongo. Tan grande. Bien. Todo bien. Una vez hecho eso, voy a renombrar esto. Voy a llamar a esto me fui. Y luego voy a presionar Control D para duplicar, y voy a traer aquí, ¿no? Bien. Una vez hecho eso, voy a crear un nuevo círculo como este, nueva elipse, voy a colocarlo de una manera que se vea decente, así que vamos a ir con algún lugar por aquí, ¿verdad Una vez hecho eso, voy a agregar en las partes de recorte, bien entonces voy a reducirlo, y voy a compensar esto. Entonces voy a aumentar esto y compensar esto hasta que parezca una sonrisa, ¿verdad? Entonces voy a aumentar el trazo con voy a ir a trazo y voy a cambiar esto a gorra redonda se ve bien, pero voy a bajar los ojos un poco así. Yo también voy a reducir el derrame cerebral, bien. Y si quieres reducir en términos de puntos decimales en After Effects, por ejemplo, mira los valores de trazo. Todo lo que tienes que hacer es mantener el control, ¿de acuerdo? Entonces, sin el control, cambia muy rápido, ¿verdad? Y entonces entonces voy a mover este bit hacia abajo, y voy a aumentar el ancho del trazo. ¿Bien? Y así tenemos lista la animación solar. Bueno, no es mucho, ¿de acuerdo? Es muy sencillo. 9. Capítulo 7A: animación de flores: La conferencia anterior, animamos al sol, ¿verdad? Ahora, preparemos otros elementos también. Y vamos a abrir esto, también las son todas las capas vacías. Quizá tengan algo, pero por ahora me voy a deshacer de ellos. ¿Bien? Entonces voy a seleccionar a ambos. Entonces voy a presionar Control Shift C. Entonces voy a llamar a este frente de flores bajo ScoPC Ahora tenemos esto Bien. Así que comencemos por crear formas a partir de capas vectoriales. ¿Bien? Entonces voy a hacer click derecho, crear, crear formas a partir de capas vectoriales, ¿verdad? Entonces voy a hacer lo mismo, crear formas a partir de capas vectoriales. ¿Bien? Y voy a renombrar esto rápidamente. Entonces voy a llamar a esta sucursal, y voy a deshacerme de la parte del esquema aquí, ¿verdad? Y voy a así que aquí, lo que quiero es que quiero que todo esto gire alrededor del centro, ¿verdad? ¿Y cómo lo hacemos? Entonces hay muchas opciones. La primera es que solo podrías seleccionar el grupo, hacer clic derecho, y luego puedes agrupar formas. Entonces básicamente, se agruparán, ¿verdad? Y también tendrán este punto de anclaje. Entonces este punto de anclaje no es el punto de anclaje de la capa. Este punto de anclaje es el punto de anclaje del grupo, y puedes cambiar este punto de anclaje también presionando Y, y luego solo puedes moverlo al centro, esto. Bien, y entonces tienes a este grupo. ¿Bien? Así que voy a llamar a este grupo de hojas, ¿de acuerdo? Y estos son todos los grupos individuales dentro del grupo. Ahora también tienes el control para cambiarlos también, pero no queremos eso. Queremos que las cosas sean lo más simples posible, ¿verdad? Y este grupo de hojas transformadas es propiedad de transformación para este grupo, ¿de acuerdo? Entonces voy a añadir en esa expresión de tiempo también. Entonces voy a Hold ord, click, y luego voy a escribir en el tiempo. Estrella. Vamos con uno porque quiero mantener las cosas lo más sutiles posible, ¿de acuerdo? Entonces esto gira muy, muy bajo. Entonces como pueden ver aquí, he aplicado gradiente a esto. Pero no es necesario porque el propósito de esto es mantener todo lo más simple posible. Así que no te confundas si ves el relleno degradado aquí, bien. Solo asegúrate de cambiar tu relleno al color que te he dado. Bien. Bien, ahora vamos a darle a esto algunos detalles más. Así que voy a simplemente agarrar la herramienta pluma, luego ir aquí y luego empezar a dibujar la forma así. ¿Bien? Y voy a traer eso aquí. Voy a traer en la cima. Entonces voy a esconder esto, y voy a traerlo aquí, ¿verdad? Ahora, una vez que eso esté hecho, voy a entrar en grupo de hojas. Bien. Voy a entrar en trazo, y voy a ir a estrechar y vamos a tener este ahusamiento al final, así. Bien. Ahora, una vez hecho eso, voy a duplicar esto. Voy a traerlo aquí. Entonces la voy a traer aquí. Entonces voy a seleccionar esto y voy a moverlo así. Bien. Entonces esto se ve muy bien. ¿Bien? Ahora, digamos que no quieres hacer todo en la misma capa, ¿verdad? Entonces, ¿cómo harías eso? ¿Cómo resolverías este problema? Porque como puedes ver, las capas van en aumento, y aquí es donde entra en juego la resolución de problemas, ¿verdad? Tienes que ser flexible en tu proceso, ¿verdad? Todo lo que tienes que hacer es presionar Control D, ¿verdad? Entonces lo que quieres hacer es que quieres entrar en grupo, ¿verdad? Y luego borras este grupo de hojas de esta sección, ¿verdad? Entonces aquí, borras esto y desagrupa las formas, el problema aquí es que la animación que acabamos de hacer, que estaba en el grupo se ha ido Lo bueno es que ahora todo lo que tienes que hacer es simplemente aplicar la misma expresión que aplicamos anteriormente aquí, ¿bien? Y esta es la solución de problemas porque como principiante, podrías pensar que, bueno, ya lo he resuelto todo. Pero a medida que avanzas, te das cuenta de que, bueno, las cosas se están complicando, y necesito simplificarlo, y eso está completamente bien. Simplificar es bueno, ¿de acuerdo? Y así voy a agregar en la expresión a la capa. Pero antes de eso, queremos asegurarnos que el punto de ira esté en el centro, ¿verdad? Entonces el atajo es control allt home, pero eso no funciona porque nuestro centro está claramente aquí, ¿verdad Entonces After Effects puede hacer eso porque mide las cosas de manera diferente en comparación con cómo vemos, ¿verdad? Así que voy a hacer click en Y y después voy a mantener control y luego se encaja al centro Entonces voy a agregar en la expresión time star one. Puedes cambiar esto, pero quiero que esto sea lo más sutil posible, ¿verdad? Y así voy a llamar a esto hojas rosadas. Y entonces voy a llamar a esta cabeza de flor. Bien. Tampoco me gusta el color de esta rama también. ¿Bien? Entonces cambiemos eso primero, y luego agregaremos esas melodía como efecto aquí. Bien, entonces tenemos esto, ¿verdad? Y también voy a eliminar esto. No necesitamos eso ahora, ¿de acuerdo? Entonces voy a entrar en este grupo, y creo que el derrame cerebral es demasiado, así que voy a reducirlo, ¿de acuerdo? Y cambiemos cada trazo a tres también. Pero esto todavía se siente como si algo faltara, ¿verdad? Y esa es esa melodía como efecto, ¿de acuerdo? Voy a sostener esto, ¿de acuerdo? Voy a duplicar esto. Voy a sacarlo así. ¿Bien? Y me voy a deshacer del relleno aquí. Por cierto, sólo lo estoy borrando. Y entonces voy a sumar en el camino de recorte en este grupo, ¿de acuerdo? Así que recorta camino, voy a solo esto. Bien. Entonces voy a cambiar esto Bien. Y voy a compensar esto. Bien. Así que los caminos recortados son muy, muy útiles, ¿de acuerdo? No subestime la potencia de la trayectoria de recorte. Y voy a renombrar esto. Voy a llamar a esto efecto de melodía, y voy a colocarlo en algún lugar por aquí y ves que puedes hacer tantas cosas aquí, ¿verdad? Y podrías estar pensando, ¿Cuál es el punto? El punto es éste. Bien. Y puedes hacer maravillas aquí por cierto, ¿de acuerdo? Entonces voy a entrar en ahusamiento y cambiemos esto cambiemos esto también. Y si crees que el trazo es demasiado, puedes reducirlo también. Bien. Digamos que quieres volver a hacer esto, simplemente duplicas esto, cambias las rutas de recorte a cualquier lugar. Por ejemplo, bueno, esto podría no ser visible, así que vamos con top. Y si no puedes ver esto, puedes esconderlo también. Así que no te preocupes por eso y puedes encender esto, para que veas más adecuadamente. Bien. Entonces voy a encender esto y voy a mover esto. Y puedes compensar esto de la manera que más te guste. Bien. Entonces tenemos algo así. También puedes moverlo a un lado. Bien, si quieres, puedes quedarte con eso. Si no te gusta, puedes deshacerte de eso. ¿Bien? Depende de tu preferencia, como dije, ¿verdad? Entonces esto se ve bien hasta ahora. Ahora, agreguemos este efecto de melodía a esto también. Entonces solo voy a seleccionar la herramienta pluma. Voy a deshacerme de esto, y voy a empezar dibujando las formas aleatorias así. ¿Bien? Y voy a aumentar el Bien, así que voy a llamar a este efecto de melodía, y voy a traerlo por debajo de esto. Entonces voy a recentrarle el punto de anclaje. Bien. Y voy a entrar en forma, trazo, ahusamiento, y voy a cambiar la longitud del extremo. Bien. Y ahora voy a ser padre de esto a hojas rosadas. Y voy a colocarlo en algún lugar por aquí. Voy a ir a cambiar esto desde atrás también. Bien. Y voy a cambiar esto para redondearlo. Bien. Voy a hacerlo un poco más corto. Entonces voy a duplicar esto presionando Control D, después voy a colocarlo aquí y simplemente voy a girarlo así. No tiene que ser perfecto. Voy a hacer este poco más corto y voy a cambiar el ahusamiento en eso también. Ahora, digamos que no quieres entrar en eso. A veces tienes esto. También tienes propiedades, pero si no quieres puedes encontrarla ahí, todo lo que tienes que hacer es buscar el cono y luego puedes cambiarlo. Bien. Ahora, voy a hacer lo mismo aquí, así que simplemente voy a dibujar una forma como esta. Y voy a reducir este golpe de la misma. No hay que mantener cada trazo en el mismo tamaño, por cierto, ¿verdad? Ban va a cambiar esto. Voy a cambiar esto a cero. Esto no, ¿de acuerdo? Voy a bajarlo y voy a cambiar el ahusamiento. Bien. Entonces voy a cambiar esto a 25 o esto Bien. Entonces tenemos algo como esto. Ahora voy a repetir este proceso, y voy a adelantar esto rápidamente. Aquí, ¿bien? Entonces tenemos algo así. Esto se ve bien, pero sigue incompleto, ¿verdad? Ahora, ¿bien? La razón por la que no está cambiando es por la paternidad, ¿de acuerdo? Entonces, lo que tienes que hacer es asegurarte de que estás en ese marco, luego eres padre de todos y de todo, asegurarte de que estén bien colocados, y luego solo seleccionarlos. Además, les voy a dar una etiqueta para que pueda identificarlos. Entonces voy a ser padre de esto a hojas rosadas, ¿de acuerdo? Entonces puedes hacer muchos cambios a esto. Si no te gusta esto, también puedes cambiar el trazo. Simplemente no te vayas por la borda. ¿Bien? Bien. Ahora, si quieres, también puedes agregar esos efectos de melodía a las hojas también, pero eso no será necesario porque, bueno, solo esta parte de esta flor será visible, ¿verdad? 10. Capítulo 7B: expresiones faciales y luz: Entonces, el siguiente paso es crear rápidamente las expresiones, ¿verdad? Vamos a crear una nueva composición para esto. Entonces llamemos a esto expresiones. ¿Bien? Y voy a ir con 200 por 200 y la duración va a ser la misma. ¿Bien? Ahora tenemos esto. En primer lugar, voy a encender la cuadrícula de transparencia, y voy a simplemente crear una línea como esta y voy a cambiar el trazo, y voy a cambiar su color a negro. Además si crees que hay que cambiar ese color de trazo , puedes cambiar eso, entonces voy a presionar G. voy a sostener Alt y así tenemos esto, voy a hacer sonreír esto. Esta es básicamente la sonrisa. Ahora, voy a escribir cap y luego voy a cambiar esto a gorra redonda. El atajo para eso es Control F, por cierto. Voy a llamar a esta sonrisa entonces vamos a crear los ojos, bien. Y para los ojos, simplemente vamos a usar el trazo también, esto depende de tu preferencia también, como dije, voy a llamar a esto me fui, ¿verdad? Entonces voy a animar la escala. ¿Bien? Esto va a ser muy, muy simple y muy divertido. Esto es proporciones restringidas, ¿de acuerdo? Entonces déjame mostrarte rápidamente. Si este valor es 100, este valor va a ser 100, ¿verdad? Pero si me deshago de esto, que se llama proporciones restringidas, bien, vamos a tener escala que irá en ambas direcciones sin afectar a la otra, ¿verdad? Esto es X, esto es Y, ¿de acuerdo? Entonces voy a cambiar. Bien. Entonces voy a dejar caer el fotograma clave aquí Entonces voy a ir 15 fotogramas por delante presionando Mayús página hacia abajo. Shift pad hacia abajo mueve tu cabeza de reproducción a alrededor de diez fotogramas, y luego voy a ir uno, dos, tres, cuatro y cinco Solo página abajo te ayuda a mover el cabezal de reproducción por un fotograma, ¿verdad Entonces voy a cambiar esto a diez. Nosotros tenemos esto. Entonces voy a ir 15 fotogramas, Shift P hacia abajo, uno, dos, tres, cuatro y cinco. Voy a copiar esto presionando Control C, Control V, luego voy a ir al turno P hacia abajo, uno, dos, tres, cuatro y cinco. Y entonces tenemos a AbdolkTLV. Bien. A ver si sus bucles, por cierto. Y esta es zona de trabajo, déjame mostrarte. ¿Bien? Entonces a esto se le llama área. Esto es inicio de área de trabajo, este es el final se llama área. Quiero asegurarme de que tengo una vista previa de esto. Voy a traer aquí el área de trabajo que pueda previsualizarla más claramente, ¿de acuerdo? El atajo para llevar el área al indicador de tiempo actual, es B. Entonces, donde quiera que esté este indicador de tiempo actual y presione B, el inicio del área de trabajo se moverá ahí, ¿de acuerdo? Y lo mismo va para el área de trabajo. Pero aquí, el atajo para eso es N. ¿Bien? Así que vamos a ver si se enlaza correctamente, ¿de acuerdo? No lo hace. Bien, entonces me voy a deshacer de este fotograma clave Bien. Entonces, lo siguiente que voy a hacer es que voy a copiar esta copia de este fotograma clave y pegarlo aquí, ¿verdad Entonces la razón por la que hice eso es porque quiero que este parpadeo sea largo y el cierre de los ojos tiene que ser más corto, Y así es por eso que he copiado este fotograma clave aquí, ¿verdad Bien. Ahora, haga clic derecho Fácil es, ¿de acuerdo? Y así tenemos fácil es el fotograma clave. Entonces en definitiva, si tuviera que explicar fácil es, tan fácil es y el editor de grafos. Entonces este es el editor de grafos. Estas son las herramientas que utilizaron para controlar la velocidad de la animación, hacer que se vea natural. ¿Bien? hacemos en el fotograma clave lineal, por ejemplo, estos fotogramas clave, estos fotogramas clave se llaman fotogramas clave lineales, y se llaman fotogramas clave lineales porque son Entonces la animación que hacemos en el fotograma clave lineal, por ejemplo, estos fotogramas clave, estos fotogramas clave se llaman fotogramas clave lineales, y se llaman fotogramas clave lineales porque son robóticos. Son lineales. Y cuando fácilmente facilitamos los fotogramas clave, bien, este fotograma clave cambia, esto se usa para crear ese tipo de movimiento natural Ahora, para manipular los fotogramas clave y el movimiento, tenemos una herramienta llamada editor de grafos, ¿de acuerdo? Entonces aquí tenemos dos propiedades, por cierto, C, X e Y, C. Bien, entonces esto es gráfico de velocidad, y luego tenemos gráfico de valores. ¿Bien? Ambos son importantes. ¿Bien? Entonces voy a cambiar esto rápidamente. Entonces antes que nada, voy a hacer doble clic aquí. Y lo que esto hace es que esto bloquea la velocidad saliente y entrante. Entonces, si no hago eso, podría estropearlo, ¿de acuerdo? Entonces voy a hacer doble click aquí. Bien, y haga clic en Continuo, y luego voy a cambiar esto o hagamos esto aquí también, y voy a cambiar. Bien. Déjame sacar esto a la luz. Bien. Y voy a imitar esta gráfica de aquí, ¿de acuerdo? Entonces voy a mover esto a la derecha. Ahora veamos la animación. ¿Bien? Bien, esta se ve bien, y voy a cambiar la gorra a gorra redonda. Bien. Entonces tenemos algo como esto, animación realmente simple. Bien, ahora vamos a duplicar esto y vamos a colocarlo aquí. Bien. Entonces voy a cambiar esto a la derecha. Bien. Tenemos esta animación realmente linda, y ahora lo que queremos es que solo queremos que esta animación se repita solo a partir de esta. No queremos usar todo este espacio de trabajo. Y así queremos recortar esta zona en esto. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Todo lo que tienes que hacer es ir a la composición y luego recortar comp al área de trabajo o el atajo para eso es Control Shift X. Ahora, vamos a entrar en esto. Ahora vamos a traer aquí las expresiones, y vamos a reducirlas. Bien. Ahora, como pueden ver, la composición termina aquí. La composición termina aquí es porque básicamente cambiamos la composición, ¿verdad? ¿Y cómo resolvemos este problema? Básicamente reducimos el tiempo de la composición como en la composición principal. Entonces aquí tenemos este tema como la composición s aquí. Lo que podrías hacer es duplicarlo y colocarlo aquí, pero eso no es eficiente, ¿de acuerdo? Entonces el atajo para eso o la mejor manera de hacerlo es usando la remapeado de tiempo, ¿de acuerdo? Así que vaya a tiempo habilitar la reprogramación de tiempo. El atajo para eso es Control Alt T. Y siempre que aplique remapeado de tiempo, tendrá dos fotogramas clave en el tiempo, Entonces esto es básicamente toda la duración del fotograma clave. Ahora bien, lo que puedes usar es que puedas decirle a After Effects que quiero hacer un bucle de esta composición una duración específica. Para eso, vamos a usar la expresión. Voy a sostener Alt y luego dar clic. Entonces voy a agregar en la expresión loop out. La expresión loop out se usa para loop. Ahora, puedes arrastrar la composición así y se repetirá continuamente. Ahora bien, esta es una falla común en After Effects. Al final marco cada vez que esto sucede y esto podría suceder porque aquí está vacío. A ver si funciona. Y todavía no funciona. La solución es simple. Siempre que hagas esta vez remapeado, tendrás este problema ¿Bien? Entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente mover un fotograma hacia atrás del fotograma clave principal, soltar el fotograma clave y eliminar este fotograma clave ¿Bien? Así que la remapeado de tiempo te permite manipular el tiempo de la composición, ¿de acuerdo? Y lo hacemos usando el fotograma clave, ¿verdad? En lugar de cambiar la velocidad general de la animación, por ejemplo, si solo quieres aumentar la velocidad de parpadeo de esto, bien, todo lo que tienes que hacer es traerla y ahora mira esto, ¿de acuerdo? Cambia el estado de ánimo de la animación. Por supuesto, eso no queremos. Sólo te estoy mostrando el ejemplo. Entonces cada vez que aplique la recorrespondencia de tiempo, tendrá dos fotogramas clave como este, uno al inicio y otro al final de la composición a la que se aplica, puede hacer tantas cosas Puedes acelerar la composición, puedes hacer un bucle de la composición, puedes ralentizar la composición. Incluso se puede congelar la composición, es la más utilizada para esas remapeadas rápidas Bien, normalmente lo uso para hacer un bucle de las composiciones, o, y puedes usarlo de muchas maneras diferentes Ahora, vamos a precomponer todo esto. ¿Bien? Entonces voy a presionar Control Shift C, o podrías hacer click derecho y precomponer Entonces voy a llamar a esta flor frente subrayado principal bien, bien. Entonces tenemos esto, derecho. Ahora, si quieres, puedes llevarlo al centro, escalarlo hacia arriba. Bien. Voy a crear dos formas aleatorias, una en la parte superior y otra en la parte inferior así. Bien. Y me voy a deshacer del derrame cerebral. Voy a habilitar el relleno, y vamos con este color. Voy a entrar en la capa de forma, así que voy a presionar a Ctoldi y la voy a traer aquí Derecha. Una vez hecho eso, voy a presionar Control D, ¿de acuerdo? Entonces voy a cambiar el tapete de tracto. Bien. Así tracto mat, controla la transparencia de la capa. ¿Bien? Entonces tenemos a Alpha met y luego hemos invertido Alpha mat. ¿Bien? Entonces esto es Alpha o luma mat, y esto es invertir Mt ¿Bien? Entonces te voy a mostrar. No te preocupes. ¿Bien? Entonces voy a cambiar esto a primero que nada, voy a renombrar esto. Voy a llamar a esta colchoneta y voy a llamar a esta luz Bien. Y voy a elegir el tapete aquí, bien. Y de pronto tenemos esta opción, ¿verdad? Entonces esto es alpha met. Y como puedes ver, la capa de forma aparece solo en el donde quiera que haya esta flor, aparecerá esta forma. Pero afuera, no aparece, ¿verdad? Pero si cambio esto, lo invertirá, ¿de acuerdo? ¿Correcto? Ahora, lo siguiente que voy a hacer es que voy a cambiar esto a superposición, ¿de acuerdo? Y voy a reducir la opacidad, ¿no? Entonces como puedes ver aquí, este borde no se ve bien. Tiene que fusionarse con la ilustración, ¿no? Entonces voy a aplicar un efecto llamado desenfoque rápido de caja. ¿Bien? Entonces voy a aplicar esto. Ahora bien, esto son efectos y presets, por cierto, y puedes buscar cualquier efecto aquí, ¿verdad Entonces tenemos tantos efectos aquí, y luego voy a primero que nada, me voy a deshacer de esto. Esto básicamente repite el píxel del borde y no queremos eso. Queremos que se extienda , ¿verdad? Y entonces voy a cambiar esto a por aquí. Puedes jugar por aquí como quieras. Como puedes ver, hace la diferencia. No es una gran diferencia, pero ya no se ve plano, digamos que si no te gusta esto, puedes cambiarlo aquí también, ¿de acuerdo? Entonces esto es básicamente la luz de ello. También hay muchos otros efectos. Por ejemplo, si quieres llevar tu iluminación al siguiente nivel, también puedes agregar algo llamado suite de luz, pero yo no la voy a agregar. Yo sólo te voy a mostrar. Bien. Así que sólo voy a colocarlo aquí. Bien. Y como pueden ver aquí, tenemos esto, ¿verdad? Aquí puedes cambiar tantas cosas. Bien. ¿Ves? Pero eso no queremos. ¿Sólo te lo estoy enseñando? Primero, preparamos el sol, luego preparamos la flor. Ahora, creo que aquí no me gusta el color de la cara. Voy a cambiar eso Bien, lo hice solo un poco más brillante, ¿verdad? Además, si quieres, también puedes agregarle profundidad, pero te sugiero que mantengas las cosas lo más simples posible, ¿bien? Entonces en esta conferencia, creamos esta sencilla animación de flores, y en la siguiente conferencia, vamos a crear otra animación de flores. Y así te veo en la próxima conferencia. 11. Capítulo 8: animación de flores 2: Conferencia, vamos a animar otra flor, que es la flor dos ¿Bien? Así que voy a ponerla encima de esto y esto va a crear una nueva composición, ¿de acuerdo? ¿Correcto? Y entonces tenemos esta flor de aspecto realmente interesante aquí, ¿verdad? Y como pueden ver, la composición de la flor dos está aquí, y no queremos eso, así que voy a moverla a la sección de PC, ¿de acuerdo? Derecha. Y entonces voy a traer aquí las expresiones. Bien. Así que voy a traerlo aquí, ¿verdad? Ahora, como pueden ver, las expresiones no encajan aquí, ¿verdad? No voy a tener esa perspectiva. Esto no se ve bien, ¿ves? Entonces voy a cambiar esto para que vayamos con 100 por ahora. Y voy a cambiar esto a tres D, y luego voy a cambiar la rotación X sobre esto, voy a reducirla un poco. Voy a presionar R. Bien. Y lo voy a colocar donde se vea decente. Voy a hacer lo mismo que hicimos en la conferencia anterior, voy a presionar Control Alt. Si no quieres hacer eso, todo lo que tienes que hacer es simplemente seguir esto y luego simplemente copiar la expresión de aquí y luego pegarla aquí. Pero sólo te voy a mostrar. Voy a presionar Control Alt. Entonces voy a sostener Alt click loop out, comprimir Enter, arrastrar la composición, ir a este fotograma, página arriba, soltar un fotograma clave, acercar, seleccionar este fotograma clave, borrar Bien, entonces tenemos esta animación muy bonita aquí. Ahora, voy a entrar en el frente de flores principal. Bien, voy a traer esta luz de esto. Voy a presionar Control C. Voy a ir aquí, y luego presionar Control V. Bien. Y voy a hacer doble clic. Si haces doble clic en alguna forma, estarás seleccionando la forma sin ir aquí, ¿verdad? Entonces voy a hacer doble clic aquí, voy a moverlo aquí. Voy a hacer doble click aquí y voy a moverlo por aquí, voy a moverlo así. Bien. Entonces esta flor va a ser realmente importante. Bien. Entonces voy a presionar Control D. Voy a llamar a esto Matt. Bien. Y aquí vamos a repetir el mismo proceso. Bien. Y voy a aumentar la opacidad Por cierto, puedes probar diferentes modos de fusión, ¿de acuerdo? No eres como si no tuvieras que hacer todo lo que yo hago. Se pueden hacer tantas cosas. Y si quieres, puedes bajarlo así. ¿Bien? Se pueden hacer tantas cosas, ¿verdad? Y así tenemos esta animación realmente simple, ¿verdad? Ahora, voy a simplemente cancelar esto y voy a entrar en la composición principal, y voy a entrar en la PC chica. Bien. Y entonces voy a traer la flor dos aquí, ¿de acuerdo? Entonces voy a escalarlo hacia arriba, escalarlo hacia abajo. Voy a colocarlo aquí en la parte de atrás. Bien. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a aplicar un efecto llamado plástico CC. Pero antes de eso, voy a escalarlo solo un poquito. Entonces como Lo tenemos así. Derecha. Ahora, voy a aplicar un efecto llamado plástico CC. Bien. Entonces esto básicamente agrega esto que puedes ver, agrega este efecto de plástico a nuestra capa, pero esto es demasiado, ¿de acuerdo? Entonces, como pueden ver aquí, esto podría ser demasiado, ¿verdad? Entonces voy a mantener la suavidad como 20, y voy a reducir este tamaño. Bien. ¿Correcto? Y me voy a quedar todo como está. Entonces una vez hecho eso, voy a aplicar en efecto llamado bandido CC Entonces el plástico CC nos ayuda a crear esa sensación del plástico de aquí, ¿de acuerdo? Y CC bandido nos ayudará a doblar la capa sin depender de esas pesadas herramientas de animación que lleva mucho tiempo, ¿de acuerdo? Entonces voy a ir aquí y después sólo voy a buscar curva. Tenemos esto y CC lo dobla. Siempre que aplique este efecto, tendrá este problema. Estas dos propiedades son la primera es inicio y luego terminamos. Con este efecto, se puede doblar fácilmente el C. La harina está jugando ahora. Entonces voy a agregar en una expresión sobre esto, y esta expresión se llama expresiones menear ¿Bien? Y antes que nada, voy a añadir en las expresiones, y después voy a explicar qué es, bien. Entonces voy a sostener Alt click, ¿verdad? Y luego voy a agregar en meneo 0.7 coma tres, no nueve, tres, y veamos la animación ¿Bien? Es muy sutil, ¿verdad? Se ve bien. Verás, el objetivo de esta animación no es quitarle la atención a nuestro personaje principal. Por ejemplo, la mujer o la niña de aquí es nuestro personaje principal. Entonces no quieres hacer nada que te quite la atención de esto. Entonces, la razón por la que estoy colocando la flor aquí es porque quiero que la gente se concentre aquí. La razón por la que vamos a colocar aquí al conejito es porque queremos que la gente sepa que este es nuestro personaje principal. Tienes que recordar que tu personaje principal debe ser tu foco principal. Consideremos la flor como personaje secundario. Pero el personaje secundario hace que nuestro personaje principal sea más importante. Ese es el punto entero. No debería haber estado aquí, porque bueno, eso haría todo el punto de la animación. Asegúrate de que lo recuerdes. También puedes cambiar muchas cosas aquí también. Si quieres cambiar el sombreado, puedes hacerlo también Bien, pero creo que deberías quedarte con todo como está. Pero si piensas eso, bien, esto podría estar eclipsando, puedes cambiarlo, ¿de acuerdo? Pero no creo que lo necesitemos, ¿de acuerdo? Derecha. Y así esta es nuestra animación. Es muy simple, es muy sutil. Ahora, permítanme explicar rápidamente las expresiones de menear. ¿Bien? Entonces wiggle expression es una pieza de código, como ya dije que agrega el meneo aleatorio a cualquier propiedad Por ejemplo, puede agregar esto a escala, rotación, posición. Y te ahorra tiempo solo agregar cientos de fotogramas clave Entonces, ¿qué es esto? Entonces primero, tenemos menear Entonces esta es la expresión, la expresión principal, y luego esta es la frecuencia, y esta es la amplitud. Entonces la frecuencia es básicamente la velocidad, como cuántas veces se mueve por segundo Y entonces tenemos amplitud, como el tamaño, como hasta dónde se mueve porque aquí también puedes ir por la borda, ¿de acuerdo? Así que déjame solo esto. ¿Ves? Eso no quieres. Y así es realmente sutil aquí. Voy a cambiar esto de nuevo. En este capítulo, creamos esta animación de flores y agregamos la animación de flores a nuestra animación principal. Y como puedes ver aquí, se ve muy, muy bonito. ¿Bien? Entonces eso es todo para esta conferencia, te veo en la próxima. 12. Capítulo 9: animación de conejo: Esta conferencia, vamos a animar a este conejito muy lindo que tenemos, ¿de acuerdo? Entonces voy a ir a activos. Bien, y entonces sólo voy a precomponer esto. ¿Bien? Ahora bien, esto es conejito. Y veamos los ajustes de composición porque como esto es IA, aquí tenemos las pequeñas distorsiones, pero eso está completamente bien Este conejito no es tan importante porque va a ser un personaje secundario, como dije, ¿de acuerdo? Ahora, vamos a dar click aquí e ir a ajustes de composición. Voy a cambiar el nombre de esto para que Bunny ingrese score PC, y luego voy a quedarme con todo como está y pegaré, Bien, ¿verdad? Ahora, voy a renombrar esto. Voy a llamar a esto Bunny. Y por cierto, si esto sucede, si haces doble clic en cualquier capa, esto podría suceder, ¿de acuerdo? Así que todo lo que tienes que hacer es ir aquí, ¿verdad? Esta es la composición. Esta es la capa, ¿de acuerdo? Entonces, si quieres rotoscopiar mayormente, esto se usa, ¿verdad? Bien. Entonces ahora lo que vamos a hacer es en lugar de ir por el camino de Illustrator, vas a convertir esta imagen en una pequeña animación diminuta que queramos. ¿Bien? Entonces, ¿cómo hacemos eso? Entonces lo que hacemos es usar máscaras para eso, ¿verdad? Entonces las máscaras son básicamente las formas dibujadas en la capa. Que oculta o revela las partes de la capa. ¿Bien? Entonces lo que quiero aquí es que quiero separar este brazo en una capa diferente, ¿de acuerdo? Y entonces quiero animar esa m. ¿Bien? Ahora bien, ¿cómo creamos máscaras en After Effects? Bien. Entonces tenemos dos opciones. El primero es esto podemos, como, ver, hice doble clic o hice clic en eso y tenemos una máscara, Entonces si haces clic en alguna forma aquí, Bien, tendrás una máscara como esta, ¿ves? Pero no queremos eso, bien, porque queremos una máscara personalizada, es decir, quiero que solo esta parte esté enmascarada, ¿verdad Y entonces, ¿cómo hacemos eso? ¿Bien? Para ello, voy a usar la herramienta pluma, así que solo voy a seleccionar esto o podrías presionar G, ¿ok? Y voy a acercarme. Y entonces sólo voy a empezar dibujando una máscara como esta. ¿Bien? Entonces tenemos el brazo. Así que voy a duplicar esto presionando Control D, ¿de acuerdo? Y luego voy a renombrar a Boni dos presionando Enter para armar, y voy a seleccionar esto, bien. Entonces cada vez que aplicas máscaras, así que antes que nada, entendamos las máscaras de verdad, muy rápido, ¿de acuerdo? Entonces cada vez que aplique mascarilla, tendrá cinco propiedades, ¿de acuerdo? Entonces el primero es el camino de la máscara. Entonces este es básicamente el camino que hemos trazado aquí. ¿Bien? Entonces tenemos máscara de pluma. Entonces esto suaviza los bordes. Bien. Entonces tenemos opacidad de máscara. Esto es básicamente la transparencia de la máscara, ¿de acuerdo? Ahora no está funcionando es porque esta está encendida, ¿de acuerdo? Así que voy a estar bien. Entonces tenemos expansión de máscara. Entonces esto básicamente crece o encoge las máscaras, ¿de acuerdo? Y entonces tenemos las opciones que se llaman modos de máscara. ¿Bien? Entonces tenemos sumar, restar, bien, intersectar, aclarar, oscurecer, diferencia, y vamos a mantenerlo como está, bien, Pero lo que queremos es que queremos esto como esto es conejito, ¿verdad? Esto no es brazo. Esto es brazo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a dar click hacia adentro. Y de esa manera, vamos a tener un conejito, ¿verdad? Ahora, lo que voy a hacer es que voy a ajustar ligeramente esto de una manera que se vea bien. Digamos que estos son los bordes y los bordes no son curvos, ¿verdad? Y si quieres tener esas curvas en ella, todo lo que tienes que hacer es mantener t y luego hacer clic en ella, y luego tendrás estas manijas más ocupadas que puedes cambiar, bien Solo asegúrate de no exagerar esto porque eso podría causarle algunos problemas a Okay. Ahora voy a encender esto, ¿de acuerdo? ¿Correcto? Entonces este es el brazo y queremos animarlo. Entonces primero que nada, voy a presionar Y o simplemente podrías hacer click aquí, y luego voy a mover el punto de anclaje en este punto. ¿Bien? Por cierto, mantén el control, ¿de acuerdo? Se chasquea Y si nos fijamos en la rotación, bueno, funciona, funciona bien. Ahora podrías estar pensando, bueno, se está cortando en este punto. No te preocupes. Vamos a agregar este conejito en esta composición, ¿de acuerdo? Así que incluso si se corta en algún momento, podemos ocultar la distorsión, ¿de acuerdo? Y entonces por eso sigo diciendo que hay que planificar las cosas por delante y hay que ser flexible. Solo puedes confiar en la inteligencia artificial, y no solo puedes confiar en los datos de adobelo, hay que tomar una forma híbrida para hacer las cosas lo más rápido posible ¿Bien? Entonces vamos a agregar una expresión en esto. Entonces aquí vamos a agregar expresiones de meneo. Entonces voy a aferrarme a Alt y luego voy a dar click sobre esto. Bien. Entonces voy a agregar en meneo soporte, no nueve, corchete, un coma 40 Bien. Ahora bien, si ves alguna distorsión aquí, puedes cambiarla, ¿de acuerdo? También si quieres, puedes arrastrarlo, pero puede causar algunos problemas aquí. Ves, porque no queremos eso. Así que voy a arrastrarlo de nuevo así. Esa es la animación de nuestro Bunny. Ahora, agreguemos esto a nuestra composición principal. Voy a ir a Girl PC y luego voy a encontrar a Bunny aquí, y luego la voy a traer aquí, luego voy a presionar R para que suba la rotación. Voy a presionar S para que suba la escala. Bien. Y voy a colocarlo por aquí, ¿verdad? Ahora voy a entrar en la composición principal presionando tabulador, y luego voy a ver apenas cuándo debería entrar este conejito. ¿Bien? Entonces Bunny obviamente no es nuestro personaje principal, pero aún quiero que la gente sepa que bien tenemos a Bunny aquí, ¿de acuerdo? Así que voy a ir a alguna parte por aquí, ¿verdad? Y así voy a volver a Girl PC y voy a traer aquí al conejito. Bien. Y luego vamos a agregar en una animación. ¿Bien? Entonces voy a presionar P para sacar a colación la posición. Ahora, déjame mostrarte algunos atajos geniales, bien. Entonces ahora digamos que no quieres presionar el atajo, como P, y luego sueltas el fotograma clave, ¿verdad? La forma más corta de hacerlo es todo para cambiar P Bien. Este es el atajo, y cambia. Básicamente Alt Shift R soltará el fotograma clave en la rotación, Alt Shift S, Alt Shift T y Alt Shift A. ¿Bien? Entonces espero que encontengas el punto, ¿verdad? Entonces solo Alt Shift y luego seguido de la propiedad. Voy a deshacerme de esto. Y entonces si quieres ver los fotogramas clave en la propiedad, todo lo que tienes que hacer es presionar U, bien. Derecha. Entonces ve diez fotogramas por delante y el atajo es desplazar página hacia abajo. Voy a ir uno, dos, tres, cuatro y cinco. Estamos en los 15 fotogramas, y voy a soltar el fotograma clave aquí y voy a volver y voy a arrastrar esto así Y así tenemos una animación muy linda como esta. Ahora si quieres, puedes sacar un poco a este conejito. Solo asegúrate de que la distorsión no sea visible y puedas escalarla también. Bien. Pero te sugiero que mantengas lo más pequeña posible. No queremos que sobresalga al personaje principal, esa es la chica de aquí, ¿verdad Y así tenemos lista esta animación de conejito realmente simple . ¿Bien? Y si piensas que la ola está consiguiendo no captar esa atención que quieres, puedes volver a cambiar esto a 40 porque eso estaría muy bien Bien. Y si quieres, también puedes cambiar el, si piensas que esto es demasiado plasticky, puedes cambiar esto también 13. Capítulo 10: mariposa animada: Conferencia, vamos a animar a esa mariposa. ¿Bien? Entonces comencemos. Entonces para animar, voy a traer esta mariposa, precomponer esta Voy a simplemente arrastrar esto y soltarlo en la precomp. Y ahora voy a presionar Control o podrías simplemente ir aquí y abrir los ajustes de composición, ¿verdad? Y así va a ser de 2000 por 2000 píxeles. Y aquí la duración es demasiado larga, ¿verdad? Bien. Voy a cambiar esto a 2 segundos. Voy a cambiar esto a cero, y aquí va a ser dos, y voy a cambiar esto a cero, cero, y voy a mantener todo como está. Entonces voy a renombrar esto a Butterfly underscore PC. Además, si quieres cambiar la velocidad de fotogramas, puedes cambiar esto a 30. Cambiemos esto a 30 aquí. Bien, ahora tenemos aquí una composición de dos segundos. Recuerdo haberte dicho que cómo animar a los PNG podría ser muy duro, y esto te va a demostrar eso, ¿de acuerdo Entonces, antes que nada, voy a renombrar esto. Voy a llamar a esta mariposa por ahora. Bien. Aquí vamos a separar cada forma individual mediante el uso de máscaras. Entonces, antes que nada, vamos a separar esta parte, ¿de acuerdo? Entonces voy a primero que nada, cambiar esto a la mitad para que veas más claramente, ¿verdad? Y luego voy a elegir la herramienta pluma y voy a empezar por dibujar la máscara, ¿de acuerdo? Ahora, voy a dibujar una máscara de alguna manera y déjame cambiar el color de la máscara para que veas más claramente. Bien, entonces voy a enmascararlo de una manera que estas alas no se incluyan en ella, ¿verdad? Ahora bien, ya que esta parte es transparente, donde quiera que ponga la máscara, no importa, ¿verdad? Así que voy a ahora voy a acercarlo simplemente usando mi rueda de desplazamiento y luego me voy a asegurar de que elijo bien, ¿verdad? Bien. Voy a arrastrarlo así. Ahora, también puedes ir ultra específico o ultra, no sé, ultra perfeccionista aquí, pero no creo que debas porque esta animación va a ser muy pequeña y bueno, no es tan importante porque recuerden, nuestro propósito es hacer las cosas lo más rápido posible sin perder la calidad, ¿verdad Sin comprometer con la calidad Bien. Entonces sólo voy a conectar esto. ¿Bien? Entonces ahora tenemos esto. Como puedes ver, bueno, se ve muy bien y la selección se ha hecho muy, muy bien, ¿verdad? Ahora, una vez que eso esté hecho, voy a duplicar esto, ¿verdad? Entonces voy a presionar, y luego voy a borrar esto, ¿de acuerdo? Eliminar la máscara. Presioné Entrar accidentalmente. Y voy a registrar esto por ahora. ¿Bien? Y voy a seleccionar esta parte, ¿de acuerdo? Además, voy a cambiar el color de la máscara para que la veas con mayor claridad. Bien, entonces voy a ahora aquí, lo único que tenemos que seleccionar es el ala, ¿verdad? Hay que recordar eso. Bien, así que sólo voy a hacer una selección como esta. El atajo para el Pentool es G, por cierto. Entonces voy a presionar G otra vez, y luego voy a simplemente dar la vuelta por aquí y luego conectarme. Entonces, si no conectas las máscaras, bien, no va a funcionar, ¿verdad? Entonces, una vez que la máscara está conectada, esta capa está sola. Ahora mismo, vamos a renombrar esto. Voy a llamar a esta ala izquierda. Bien. Ahora voy a duplicar esto, presionando Control D, me voy a ir voy a dar click derecho a Transformar y voltear horizontal, entonces tenemos esto, derecho. Ahora voy a presionar Enter y luego voy a presionar R sobre esto. ¿Bien? Y voy a traerlo aquí, ¿verdad? Ahora bien, lo que voy a hacer es que voy a traer a los dos al fondo, y voy a cambiarle el nombre a cuerpo, ¿verdad? Vamos a animar esto, ¿verdad? Entonces lo que queremos aquí es que queremos que las alas, como, roten, ¿verdad? Pero intentemos eso. Así que bien, eso no va a funcionar, ¿verdad? Entonces lo que necesitamos es que necesitamos tres D de animación. ¿Bien? Entonces necesitamos que las capas sean tres D, ¿verdad, para que tengamos mejor rotación, verdad? Voy a convertir a ambos en una capa de tres D, ¿verdad? Y ahora voy a presionar R para sacar a colación la rotación y esto es X e Y va a funcionar. Esta es la animación que queremos, ¿verdad? También, quiero recalcar la importancia del punto de anclaje aquí. Si su punto de anclaje no está bien establecido aquí, permítame presionar Y para seleccionar la herramienta de punto de anclaje. Digamos que tu punto de anclaje está aquí, Bien. S. No funciona, ¿verdad? Entonces el punto de anclaje debe estar en este punto o en este punto o donde quieras, pero debe colocarse de manera que esto rote de sus bordes. Y así voy a ir en el primer fotograma. Voy a dejar caer un fotograma clave aquí, ¿verdad? Y luego voy a ir a 1 segundo, y voy a soltar otro fotograma clave y luego voy a ir a la marca de dos segundos, y luego voy a soltar otro fotograma clave, ¿verdad Ahora voy a cambiar esto, bien. Bien, entonces tenemos algo como esto, entonces voy a seguir adelante, y voy a cambiar esto. Entonces esto es -31, y así voy a ir con 31, ¿verdad Y luego voy a ir aquí y luego voy a copiar esto presionando Control C y Control V, ¿verdad? Así que de esa manera, esta animación gira continuamente, ¿de acuerdo? Entonces, ¿cómo haces bucle? Entonces, la forma más fácil de repetir cualquier animación es asegurarse que el primer valor de fotogramas clave y el último valor de fotogramas clave sean los mismos De esa manera, la animación se bucle de manera eficiente. Bien. Voy a añadir aquí también el fotograma clave de posición Entonces voy a dejar caer el fotograma clave aquí. Entonces voy a presionar. Bien. Y luego voy a ir a un segundo. Bien. Voy a soltar el fotograma clave aquí y luego voy a soltar un fotograma clave Y así voy a cambiar esto. Vamos a mover esta parte, ¿verdad? Sólo un poco adentro. Ahora voy a cambiar esto también. Bien. Y veamos. Y ahora por fin voy a copiar este fotograma clave, Control C, Control V, ¿verdad Entonces veamos la animación. Es muy sencillo y puedes hacer tantas cosas aquí, ¿de acuerdo? Pero no necesitamos eso porque recuerden, no todos los activos tienen que ser perfectos, ¿verdad? Una vez hecho eso, vamos a repetir el mismo proceso en este como aquí. Bien. Entonces voy a presionar R para que suba la rotación, suelta el fotograma clave aquí Coloque un fotograma clave aquí y coloque un fotograma clave aquí. Entonces voy a presionar Alt Shift P. ¿Bien? Entonces Alt Shift P. Entonces voy a ir aquí, soltar un fotograma clave, ir aquí, y soltar un fotograma clave, Entonces primero vamos a hacer cambios en la rotación, ¿no? Entonces hagámoslo. Bien, así que voy a guardarlo aquí. Esto es -31 y esto es más 31. El motivo por el que es así es menos y esto es más, por ejemplo, si cambio esto a menos. La razón por la que esto no funciona es porque básicamente esta ala está volteada, ¿verdad Está volteado y por eso tenemos que asegurarnos de que volteamos los valores aquí también Pero no seas inconsciente y simplemente no copies y pegues, presta atención a lo que sea que esté pasando aquí, voy a arrastrar esto en traer esto adentro, ¿verdad A. Esto depende de tu preferencia. Solo asegúrate de no exagerar en eso. Entonces animemos esto. Entonces aquí es más 31, así que va a ser -31 aquí Bien. Voy a alargar esto un poco o traerlo, ¿verdad? Y vamos a traer esto también. Y luego voy a copiar esto presionando Control C, Control V. Bien, entonces tenemos esta animación realmente simple. A pesar de que es realmente simple, se ve muy, muy bonito. ¿Verdad? Ahora bien, no sé si lo puedes ver o no, pero falta algo. Y eso es que el cuerpo aún no se ha animado. Debería serlo. Debería haber algún movimiento. Por ejemplo, si mueves los brazos, bueno, es obvio que habrá cierto movimiento en tu cuerpo. Y así siempre que estés animando objetos como este, no tienes que ser perfeccionista, pero tampoco tienes que ser una persona estúpida ¿Bien? Y así que asegúrate de que estás tomando las cosas en consideración, ¿de acuerdo? Así que vamos a animar la escala, y voy a explicar todos y cada uno, no te preocupes, ¿de acuerdo? En resumen. ¿Bien? Entonces voy a animar la escala, así que voy a bajar 12 y tres fotogramas clave, ¿verdad Y cuando bajen las alas, Bien. El cuerpo se hace más grande. Si estás mirando la mariposa desde arriba, el cuerpo va a ser no sé por qué estoy apuntando con los dedos, pero el cuerpo se irá moviendo hacia el usuario, ¿verdad? Y entonces por eso voy a cambiar esto a 110, no esto, esto. ¿Bien? Entonces voy a cambiar esto a 110, y se remonta a 200. ¿Bien? Entonces veamos esto. Está funcionando. Bien. Y si piensas que esto es demasiado, también puedes cambiar esto y también puedes hacer matemáticas aquí. Por ejemplo, si quieres reducir esto por, vamos con 5.5, puedes hacerlo también. ¿Bien? Simplemente agregue menos o más. Ahora, vamos a facilitar la facilidad. ¿Bien? Entonces, ¿qué es la flexibilización? Entonces, para aplicar la flexibilización, todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho en Asistente de fotogramas clave, luego presionas F nueve o simplemente facilidad fácil, Entonces ahora, te voy a presentar al editor de grafos. El editor gráfico aquí. El atajo para eso es Shift F tres. Entonces, ¿qué es la gráfica? Entonces la gráfica muestra el valor numérico de la propiedad a lo largo del tiempo, ¿de acuerdo? Entonces esta es la gráfica, y hay dos tipos de gráfica. El primero es el gráfico de valores, luego tenemos el gráfico de velocidad. Gráfica de velocidad, si eres alguien que es autodidacta, entonces debes haber visto solo el gráfico de velocidad, ¿de acuerdo? Porque la mayoría de los usuarios de After Effects que están enseñando en YouTube, siempre prefieren esto porque bueno, se hacen las cosas más rápido, ¿de acuerdo? Entonces hay dos gráficas. Como dije, el gráfico de velocidad muestra el cambio de velocidad en el cambio velocidad a lo largo del tiempo, ¿de acuerdo? Este es el cambio de velocidad. Y mira esto, bien, 36.28. Ese es el cambio de valor. Entonces esto básicamente está subiendo, y este es el pico de la velocidad, y luego vuelve a cero, ¿verdad? Entonces esa es la gráfica de velocidad. Básicamente muestra lo rápido que está cambiando una propiedad a lo largo del tiempo, entonces tenemos gráfica de valores. ¿Bien? Entonces el gráfico de valores es diferente. El gráfico se ve completamente diferente en comparación con el gráfico de velocidad, y es porque esto muestra un cambio en el valor, no un cambio en la velocidad. Si hago un cambio aquí, tendremos una animación completamente diferente, ¿de acuerdo? Entonces si lo derribo así, mira el valor, bien, en ese rectángulo amarillo. Bien, vamos a tener una animación en mal estado. ¿Bien? Entonces es por eso que la gente se mantiene alejada del gráfico de valores porque cambiar cualquier cosa aquí podría estropear tu animación. Ambas gráficas son igualmente importantes. ¿Bien? Y esto Bien, así que entendamos rápidamente el gráfico de velocidad y cómo cambiarlo. ¿Bien? Entonces estos son los marcos clave, ¿de acuerdo? Este fotograma clave, estos son los fotogramas clave. Y no sé por qué está aquí, debería estar aquí, ¿verdad? Entonces las cajas amarillas son los marcos clave y estos se llaman asas Bzier. Bien. Entonces siempre que este sea un fotograma clave lineal, bien déjame cambiar esto a me gusta, déjame volver y déjame cambiar esto a lineal para que te pueda mostrar ¿Bien? Entonces esta es la animación lineal, ¿verdad? Y ahora entiendes por qué se llama fotograma clave lineal, ¿verdad Así que solo voy a seleccionarlos, hacer clic con el botón derecho del asistente de fotogramas clave y Easy Ease Ahora la gráfica ha cambiado. Es mucho más suave. La animación fue lineal. Ahora tiene olas, tiene arcos. ¿Bien? Ahora, cambiemos esto para que entiendas. ¿Bien? Así que voy a arrastrar este mango de Bzier a algo como esto, Y voy a traer esto así. Voy a explicar esto. No te preocupes por eso. El gráfico no es tan importante para este curso. Pero voy a explicar esto rápidamente porque esta es la única parte donde vamos a estar usando la gráfica, si no recuerdo correctamente. ¿Bien? Así que aquí, ¿qué está pasando? ¿Bien? Entonces anteriormente, la velocidad era lineal, luego cambiamos la gráfica de ahora está al este. Ahora la velocidad aquí va, aumenta lentamente, pero coge y va en el pico y luego se ralentiza aquí, luego repite lo mismo aquí otra vez, ¿verdad? Y entonces déjame solo esto, ¿de acuerdo? Así que mira, va aquí, y entonces va a ser muy rápido en este punto, ¿de acuerdo? Como en esta parte, va a ser muy, muy rápido, ¿de acuerdo? Ver. Bien. Todo bien. Ahora, vamos a imitar esto en, si también puedes imitar esto, así que voy a arrastrar esto así, y voy a arrastrar esto así ¿Bien? Y voy a deshacer solo esto Bien. Ahora bien, si puedes ver la diferencia entre ambos, bien, esa diferencia es causada por la gráfica. Y así de importante y potente es la gráfica, ¿de acuerdo? Así que intentemos cambiar el gráfico muy rápido para que podamos avanzar más hacia nuestro siguiente objeto, ¿de acuerdo? Y voy a alargarlo así. Bien. Y si piensas eso, bien, entonces déjame explicarte rápidamente lo que está pasando aquí, ¿verdad? Entonces, ¿qué es esto? Esto es básicamente dos valores para el mismo fotograma clave, ¿verdad Entonces este es un valor, este es otro valor. Y no es algo correcto. Y la razón por la que no es lo correcto es porque cambia la gráfica, ¿de acuerdo? Entonces lo que queremos normalmente es esto y esto debería estar aquí, ¿verdad? Porque, bueno, es obvio que el punto de partida no debe tener dos puntos de partida, ¿verdad? Los puntos de partida deben tener sólo un punto. Y por eso lo que necesitamos es que necesitamos que tanto estos fotogramas clave como ambos valores estén presentes en un mismo punto. ¿Bien? Entonces para hacer eso, lo que queremos es que queremos hacer doble clic y queremos bloquear esto. Queremos bloquear esto, entonces esta es la velocidad entrante, y esta es la velocidad de salida. Entonces esta es la velocidad entrante, esta es la velocidad de salida, pero están en el mismo punto. Y entonces va a estropear tu animación, ¿de acuerdo? Entonces voy a hacer doble clic aquí y luego vamos a bloquear eso. ¿Bien? Ahora bien, cualquier cambio que hagamos aquí será retenido, ¿de acuerdo? Bien, así es como funciona la gráfica. Y solo quería mostrártelo, ¿de acuerdo? Y solo voy a seleccionarlos a todos, asistente de fotogramas clave, y luego facilita, También puedes hacer muchos cambios aquí, pero esta mariposa va a ser muy, muy pequeña. Entonces no es tan importante. Existe este término llamado mayor en menor. ¿Bien? Te estás convirtiendo un importante en algo que no es tan importante. La gráfica fue importante. Por eso me tomé un poquito de horas extras para eso. Pero aparte de eso, bueno, no pierdas tanto de tu tiempo en eso. ¿Bien? Ahora, vamos a encontrar a la chica subrayado PC, ¿de acuerdo? Y entonces vamos a traer aquí a la mariposa, ¿verdad? Además, sólo voy a mover esto a PC. Bien, y mariposa, ¿dónde está la mariposa? Voy a traer aquí a la mariposa. Ahora, aquí, voy a escalarlo. Y voy a acercar y luego voy a cambiar esto a pleno para que se vea más claramente. Voy a colocarlo aquí, luego voy a presionar R para rotarlo. Ahora voy a aplicar un efecto llamado drop shadow a esto. Necesitamos una sombra aquí, para que se sienta como si fuera interactiva, solo voy a dejarla caer aquí. Voy a Incrementar esto. Entonces voy a ablandarlo. Este efecto es, aunque se explica por sí mismo, es muy, muy práctico. Puede tomar tu proyecto 1-5. Aquí voy a aumentar la opacidad. Bien. Entonces voy a cambiar esto a alrededor del 74. Voy a presionar Control Alt T. Y ahora tenemos esto. Ahora mira esto. Puedo extender la composición, ¿verdad? Agregué esta vez la reasignación y luego tuvimos esta pequeña falla, falla GPU o error de GPU aquí Ahí detengo la grabación. ¿Bien? Ahora vamos a continuar desde esa parte, ¿no? Y así agreguemos en una expresión. Así que voy a sostener a Alt y salir de bucle, ¿bien, verdad? Y ahora hará un bucle sin fin. Y así acabamos de agregar la mariposa a esto, y te veo en la siguiente. 14. Capítulo 11: cómo componer y agregar texto: Conferencia, vamos a llenar todos esos espacios con nuestras capas ya creadas. Bien. Así que vamos a subir aquí, justo en el primer cuadro y luego voy a traer el sol aquí, ¿verdad? Y una vez hecho eso, voy a bajarlo así y voy a cambiar esto a tres D. Y cuando cambies cualquier capa a tres D, se moverá. Y esto es natural. Esto es normal. Bien, así que no te preocupes por eso. Tu capa estará en algún lugar por aquí. Bien, así que asegúrate de traerlo vuelta así, ¿verdad Ahora bien, lo que queremos es que queramos ver las capas de una manera que podamos ajustarlas y podamos ver, bueno, ¿qué estamos haciendo exactamente, verdad? Y así para eso, tenemos esto, que se llama select view layout. O que se llama diseño de vista, ¿verdad? Entonces esto básicamente nos permite dividir el panel de composición en múltiples vistas para que podamos ver nuestra escena desde diferentes perspectivas y ángulos simultáneamente. Esto se usa mayormente para tres D, obviamente. Entonces voy a ir con dos puntos de vista, bien. Y ahora, esta es así esta es la predeterminada, básicamente la composición predeterminada aquí, y esta es la vista superior, normalmente usamos la vista superior, bien. Y aquí también se puede cambiar, por ejemplo, voy a simplemente arrastrar esto así. Y bien, así que esto es básicamente tres D view pop up, ¿verdad? Y así la vista de tres D pop up, te permite cambiar entre ángulos de cámara como cámara activa, frontal, arriba, izquierda, derecha, bien, etcétera para navegar por nuestra escena de tres D, ¿verdad Y ahora mismo esto es así que estamos en el primer fotograma, ¿de acuerdo? Y debería haber sido como si supiéramos que no deberían estar aquí. Así que cambiemos esto a cámara activa, ¿de acuerdo? Y ahora sabemos, bueno, esto es sol. Y ahora vamos a moverlo un poco hacia atrás o al frente un poco, ¿de acuerdo? Así que voy a presionar P para que suba la posición, y solo voy a traerla al frente, bien en algún lugar por aquí. Bien. Ahora, una vez hecho eso, también voy a hacer retroceder esto. Bien. Y ahora veamos esto, ¿de acuerdo? Entonces es muy sencillo, es muy lindo. Bien. Además, si quieres, también puedes hacer cambios en el sol. Si no te gusta el color, puedes cambiar esto. Bien. Así que no te preocupes por eso. Ahora voy a volver a entrar en la composición principal y ahora vamos a agregar las flores una por una. Voy a seleccionar esta flor, y voy a alargar esto. Además, te voy a enseñar un atajo increíble. Esto nos ayuda a si has estropeado tu pantalla, si has acercado demasiado, has acercado demasiado, y si quieres alejar tu pantalla o si quieres que quepa tu pantalla, todo lo que tienes que hacer es presionar De todos modos, ahora vamos a traer la flor. Voy a traerlo aquí. Voy a colocarlo en la parte de atrás. ¿Correcto? Ahora voy a convertir esto en tres D, obviamente. Y bueno, se escapó como esperábamos. Y ahora lo que necesitamos es asegurarnos de que esté colocado en el lugar correcto, ¿verdad? Entonces solo voy a presionar P y luego voy a cambiar esto. También puedes cambiarlo manualmente, por cierto, no tiene que ser como si no tuvieras que cambiar siempre desde aquí, también puedes cambiar de aquí, pero asegúrate de que estás prestando atención aquí. ¿Bien? Así que voy a sacarlo así o de vuelta, ¿verdad? Lo queremos en la parte de atrás Bien. La razón por la que estamos colocando esto en la parte posterior es porque queremos que este efecto de paralaje se vea mejor, y luego voy a cambiar este lugar aquí, entonces voy a escalarlo y colocarlo abajo así Vamos a colocar este en el centro, no aquí, solo voy a traerlo aquí. Tengo esta costumbre de hacer cambios a partir de esto. Si no tienes ese hábito, puedes hacerlo al azar. Pero he desarrollado este hábito. Si no desarrollas tus propias preferencias. No tienes que pedir siempre prestadas tus preferencias. Como voy a hacerlo porque esto es demasiado afuera, así que voy a traer así. Ahora, voy a duplicar esto. Voy a presionar Control D, y voy a colocarlo en algún lugar por aquí. Voy a traer esto en la parte de atrás o en el frente. Entonces voy a bajarlo un poquito. Voy a colocarlo en algún lugar por aquí, ¿verdad? Voy a traerlo en la parte superior. Bien. Ahora, una vez que eso esté hecho, voy a duplicar esto de nuevo, y lo vamos a colocar en algún lugar por aquí. Bien. Y voy a escalarlo. Y por cierto, se puede cambiar el tamaño de la misma. No es necesario que no todas las flores tengan que ser del mismo tamaño. ¿Bien? Entonces puedes cambiar el tamaño de la misma de la manera que más te guste, ¿verdad? Entonces eso depende de tu preferencia. Una vez hecho eso, voy a presionar P y cambiar la posición de la misma. Bien, entonces cambiemos esto Bien. Y voy a sacarlo así. Bien. Y voy a traerlo así, ¿verdad? Ahora, antes de agregar otra flor, quiero asegurarme de que ya he llenado esta flor y luego podemos cambiarla. ¿Bien? Entonces voy a arrastrar esto y traerlo aquí. Voy a escalarlo. Bien, voy a traerlo al frente, y voy a mencionarlo así. Básicamente voy a reemplazar esta flor, esta es la flor frontal, y voy a reemplazarla, ¿verdad? Entonces voy a aferrarme a alt y luego dejarlo caer, y tenemos esto, entonces voy a duplicar esto. Voy a colocarlo aquí, pero quiero esto en la parte de atrás, ¿verdad? Entonces voy a presionar P y luego lo voy a traer en la parte de atrás. En algún lugar por aquí, y luego voy a presionar S para que suba la escala. Bien. Y tenemos esto. Voy a bajar este pedacito de flor así. ¿Bien? Y luego voy a duplicar esto. Bien, trae esto por aquí, ¿verdad? Y voy a colocarlo en la parte de atrás así así bien bien, hasta ahora bien, ¿verdad? Ahora bien, no creo que necesitemos dos vistas, así que voy a cambiar esto a una sola vista. Bien. Y puedes volver a cambiar eso, ¿de acuerdo? Entonces tenemos esto, ¿verdad? Ahora, permítanme cambiar esto a completo para que puedan ver más adecuadamente. Muy bien, hasta ahora tan bien. Ahora, agreguemos algo de texto aquí. ¿Bien? Entonces voy a seleccionar la herramienta de tipo horizontal, ¿verdad? Y voy a escribir Bloom. Por cierto, el tipo dos permite crear y agregar capas de texto directamente en la composición El atajo para eso es Control más T. Ahora voy a elegir las fuentes como thunder black. Voy a deshacerme de esto y voy a elegir el color rosa aquí, ¿verdad? Pero podríamos elegir gradiente. Ahora voy a volver a ingresar al punto de anclaje presionando Control Alt home Entonces voy a presionar S, pero primero, voy a cambiar esto a tres D, y esa es la fuente ahí, ¿verdad? Entonces voy a escalarlo. Y voy a presionar S, y luego voy a escalarlo, ¿verdad? Ahora, voy a pre componer esto, ¿de acuerdo? Entonces voy a presionar Control Shift C, y luego voy a cambiar esto para florecer subrayado, Bloom, subrayado texto PC, y simplemente mover todo ahí, ¿verdad Y esto provoca un problema, cierto, porque la capa ya no es tres D, y ese es un problema común con el que podrías encontrarte, ¿verdad? Entonces cambia eso a tres D, ¿verdad? Y sacarlo, ¿verdad? Y la razón por la que no está aquí es porque el texto se ha movido por la opción tres D, ¿verdad? Entonces voy a cambiar eso para volver a cambiarlo. Y voy a cambiar este color, algo así, y luego voy a alinearlo al centro. Entonces voy a primero que nada, mover esto aquí, y luego voy a agregar en la mariposa aquí, voy a dejar caer aquí. O lo que puedes hacer es no tener que repetir siempre el proceso. Entonces voy a simplemente borrar esto, bien, y luego voy a encontrar a la chica subrayado PC Voy a presionar Control C. ¿Bien? Voy a ir a Bloom texto subrayado PC y pegar. ¿Bien? Y puedes colocarlo en cualquier lugar que quieras. Bien, vamos con L, supongo. Voy a bajarlo un poquito. Bien. Ahora tenemos el texto, y voy a volver atrás. La razón por la que lo precompuso es porque digamos que quieres hacer algún cambio en esto o digamos que el pre comping puede sonar como una obra demasiado en este momento, pero te voy a mostrar algo realmente genial y eso demostrará por qué pre comping es realmente, realmente crucial, Así que sólo voy a ir a este marco. Bien. Y voy a traerlo en la parte de atrás como de vuelta. Bien. Y voy a presionar S, y luego voy a escalarlo. Colócala en algún lugar por aquí, ¿verdad? Y voy a mover el sol mordido así. ¿Bien? Y quiero que este texto esté detrás del perdón, quiero que este texto esté detrás de las flores, así que voy a traer esto aquí, bien, y voy a cambiarlo. ¿Bien? Entonces, accidentalmente cambié la escala de posición en lugar de la posición, ¿de acuerdo? Ahora voy a cambiar esto, mover esto por aquí, escalarlo, ¿verdad? Y a partir de esto, también se pueden ajustar las flores. Así que no te preocupes por eso. Bien. Así que voy a cambiar esta posición de flores un poco, ¿verdad? Y voy a escalar el texto. Bien. Ahora bien, lo que quiero es que no me guste este espacio vacío, pero si lo llenamos así, el público no podrá leerlo, ¿de acuerdo? Entonces voy a usar algo llamado máscaras, y voy a mostrarte algo realmente genial, ¿verdad? Así que solo voy a dibujar una máscara usando una herramienta de elipse y luego voy a simplemente apagarla. ¿Bien? Entonces voy a presionar F para que suba la pluma. Y entonces vamos a emplearlo, ¿verdad? De esa manera, se mezcla muy, muy bien. ¿Bien? Y además, si piensas que este color no es correcto, puedes cambiarlo también. ¿Bien? Así que no te preocupes por eso. Entonces voy a entrar en esto, bien. Voy a entrar en propiedades. Bien, este se ve mucho mejor, ¿verdad? Tenía un código hexadecimal diferente para eso, ¿verdad? Y entonces voy a volver a ver cómo se y se ve realmente decente, ¿de acuerdo? Ahora, vamos a mover el sol o vamos a redimensionarlo un poco hacia abajo. Bien, entonces ahora vamos a hacer que se vean aún mejor, ¿de acuerdo? Entonces, hagamos que estas flores sean aún mejores. Nosotros aplicamos ya hemos aplicado este efecto aquí. Apliquemos el plástico CC que hemos aplicado allí a todas y cada una de las flores. Voy a elegir esto y aplicar y ver esto es sin y esto es con mucha mejor diferencia. Se ve muy bien con el efecto y luego voy a aplicar este efecto a cada una de las flores aquí. Y solo asegúrate de no aplicarlo dos veces. ¿Bien? Se ve muy bien. Este efecto de melodía es claramente visible ahora, ¿verdad? Y quiero asegurarme de que no he olvidado ninguna harina aquí, ¿verdad? Además, voy a cambiar esto a trimestre por ahora. Tenemos esta animación realmente simple. Listo, ¿verdad? Entonces voy a cambiar esto a completo Bien. Como pueden ver, esto se ve muy, muy bonito, ¿verdad? El texto se ve bien. Y además, si piensas que el texto no es tan importante, eso está completamente bien. También se puede cambiar la ubicación del texto. ¿Bien? Digamos que puedes redimensionarlo si quieres, o, así Y puedes colocarlo aquí. Pero el problema con eso es que la mariposa también será redimensionada. ¿Bien? Entonces lo que vamos a hacer es que voy a entrar en esto y voy a redimensionarlo así manualmente Simplemente arrástralo así y podrás cambiar el tamaño de eso. Pero simplemente no te excedas con esto, porque podría arruinar el texto o las fuentes para ti, ¿verdad Ahora puedes empezar a ver el efecto en tomar su lugar, ¿verdad? Es muy agradable. Voy a mover esto así. Y si piensas que el texto ahora no es legible, puedes arrastrarlo como. ¿Correcto? Creo que esto se llama adaptabilidad, ¿verdad? No sé si es adaptabilidad, pero tienes que ser flexible en tu proceso a medida que avanzas Tienes que asegurarte de que no te estás quedando atascado en la cabeza, no te estás quedando atascado en el proceso. Sigues avanzando. Y si te quedas atascado, si este texto no se ve bien, no te frustras y te vas, solo te sientas con las molestias, y luego puedes hacer cambios y avanzar, ¿verdad? Ves, esto es solo un video, ¿verdad? Es solo un video. Bien, entonces voy a volver porque también me lo tomo en serio. No estoy diciendo que no tome porque animación al final del día es solo otro video, ¿verdad? Y no estoy diciendo que no debas tomártelo en serio. Pero solo estoy diciendo que no te apeges demasiado con eso. No te apeges demasiado con el resultado. ¿Bien? Está bien. Vas a estar bien. Es solo un video. Además, voy a cambiar esto, bien. Cambiemos su posición así, ¿verdad? Tienes que recordar que puedes hacer cualquier cambio a esto si no te gusta, por ejemplo, el resplandor aquí, déjame cambiar esto a la flor subrayado frontal PC Voy a cambiar eso, bien, porque mira, aquí no es demasiado, pero por la luz, es demasiado, ¿verdad? Así que voy a arrastrarlo así. Bien, volvamos a ver. Bien. Entonces esta es mucho mejor, ¿de acuerdo? Y si quieres, también puedes volver a cambiarlo. Y voy a traer esto así. Porque como ya tenemos plástico CC ahí, esta luz, sin esta luz, todavía puede verse bien. Pero creo que la luz también fue agradable. Ahora te voy a enseñar algo realmente genial, ¿verdad? Digamos que aquí están haciendo cambios, pero ahora tengo que regresar y tengo que ver qué está pasando. Pero, ¿y si quiero ver esos cambios en vivo? ¿Cómo haría eso? Porque esto realmente consume mucho tiempo. Y para eso, tenemos algo llamado nuevo espectador. El atajo es Control Alt Shift N o vista dividida con nuevo visor bloqueado. El motivo por el que no está activo es porque tengo este panel activo. Como se puede ver con esta línea azul que rodea el panel de capas. Si hago clic aquí, ahora este está activo y ahora nos hemos dividido con nuevo visor bloqueado, el atajo se muestra aquí, ¿verdad? Y bueno, así que básicamente, voy a volver, ¿verdad? Y queremos ver esta capa, ¿verdad? Entonces solo voy a seleccionar la composición, presionar el atajo, que es Control Shift, derecha, y luego voy a ir aquí y voy a ver, ¿ok? Bueno, se ve bien sin la luz, ¿verdad? S. ¿Bien? Así que voy a guardarlo aquí, ¿verdad? Y voy a presionar G, y luego voy a sostener Alt para que pueda convertir esto en, como, el círculo así que esto es sin, obviamente, y esto es con. ¿Bien? Entonces voy a ir con él y asegurarme de que no cierres esta composición porque esta es una composición en vivo. Tan solo cierra esta. ¿Bien? Y entonces voy a volver, y creo que este me gusta. Puedo hacer cambios a esto, pero hemos terminado de agregar esos personajes. Y en la próxima conferencia, vamos a asegurarnos de que todo se vea unido, todo se vea bien. Vamos a agregar algo de desenfoque, algo de ruido. Bien. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima. 15. Capítulo 12A: composición de mariposa: El capítulo anterior, configuramos toda esta composición, bien. Y ahora, si piensas que todo se está fusionando, puedes hacer los cambios que quieras Con esto, Bien, por ejemplo, si piensas que dos flores se están fusionando, básicamente puedes cambiarlas, ¿verdad Entonces no está engastado en piedras. Puedes hacer cualquier cambio que quieras de inmediato. Así que voy a tratar de cambiar la posición de esto. Voy a ponerla encima así y la voy a traer a un lado, y luego voy a presionar S, y luego voy a escalarlo un poco, ¿verdad? Lo siguiente que vamos a hacer es que también vamos a agregar poca animación de mariposas a esto. ¿Bien? Entonces, cuando la cámara básicamente se mueve aquí abajo, agregaremos una mariposa subiendo, ¿de acuerdo? Entonces voy a encontrar esa mariposa que ya usamos en alguna parte. ¿Bien? Entonces voy a ir a Gold score PC. Voy a agarrar esto, y voy a presionar Control C. Entonces voy a volver, ¿verdad? Y entonces voy a presionar el control V, ¿no? Ahora voy a convertir esto en una capa de tres D, ¿de acuerdo? Y, bueno, ahí va nuestra mariposa. Entonces sólo voy a redimensionarlo. Bien. Y voy a presionar P y sacarlo a colación porque eso a veces puede ser un poco problemático, ¿verdad Entonces animemos esto. ¿Bien? Entonces voy a presionar R para que aparezca la rotación. ¿Bien? Y voy a configurar esta rotación así. Bien. Ahora, voy a presionar P para que aparezca el fotograma clave de posición. ¿Bien? Y voy a ir por aquí. ¿Correcto? O vamos con aquí por ahora. Cambiaremos el tiempo en las etapas posteriores, ¿verdad? Así que voy a traer y tú puedes solo esto también, bien, para que podamos enfocarnos en ello de una manera mucho mejor, ¿de acuerdo? Así que voy a traerlo por aquí, ¿ verdad? Aquí no, aquí. Bien. Y a medida que la cámara se desplaza, se mueve así, pero voy a cambiar esto a algún lugar por aquí, ¿verdad? Entonces voy a presionar G para que aparezca la herramienta Pluma. Entonces voy a justo cuando el cursor cambia, esto es básicamente esto no tiene ningún manejador para ajustar esta trayectoria de movimiento. Esta es una trayectoria de movimiento y los puntos que ves, son básicamente los marcos, y son lineales, porque estos fotogramas clave son lineales. Por eso se fijan a una distancia específica. Pero una vez que cambiemos la flexibilización entre ellos, la distancia entre ellos cambiará, pero no vamos a hacer eso ahora mismo Voy a justo este pequeño arco así. Bien, así. Bien, entonces tenemos esta animación realmente simple. Bien, pero es demasiado rápido, ¿verdad? Voy a arrastrar esto, o, y voy a arrastrar esto. Así, bien, fuera de esto. ¿Bien? Y entonces voy a ver si esto me gusta o no. Bien, y entonces voy a traerlo abajo así. Bien. Veamos esto. Esto se ve muy bien. Para que puedas ver la versión en solitario de la misma, ¿verdad? Funciona muy, muy bien. Y la razón por la que moví este fotograma clave aquí es porque quiero que esta animación sea lenta No tiene que ser muy rápido. Y si quieres hacerlo aún más lento, puedes arrastrar este fotograma clave así, y luego, ya sabes, se vuelve más lento, ¿ves Y si piensas, ¿por qué esto no sigue esta trayectoria de movimiento, verdad? Está siguiendo una trayectoria de movimiento, pero parece que no lo es, así que no te preocupes por eso. Nuestra animación sigue funcionando, y mira si prestas mucha atención, la mariposa estaba en este punto, ahora está aquí. ¿Bien? Entonces, si piensas que la animación es demasiado lenta, también puedes cambiar eso. ¿Bien? Entonces esa es nuestra mariposa. 16. Capítulo 12B: ruido y desenfoque: Ahora agreguemos algo más, ¿de acuerdo? Voy a añadir en un sólido. Entonces voy a presionar Control Y, o podrías simplemente dar click derecho Nuevo y sólido Control Y. Y voy a llamar a esto ruido. ¿Bien? Ahora, quiero cambiar de color en esto, ¿verdad? Pero aquí no hay parámetros que me ayuden a cambiar el color. ¿Bien? Entonces no hay parámetros. ¿Cómo cambio el color? Una forma es aplicar un efecto llamado relleno, bueno, pero eso es demasiado trabajo. Entonces el atajo es Control Shift Y, que básicamente abre estos ajustes sólidos y puedes cambiar los colores aquí. ¿Bien? Así que solo voy a abrir esto y voy a agregar el color. Bien. Entonces este es el ruido. Una vez hecho esto, voy a aplicar un efecto sobre esto. Entonces básicamente estamos agregando el ruido aquí. Voy a buscar ruido, y voy a simplemente arrastrar esto y soltarlo sobre el sólido. ¿Qué hace este efecto? Este ruido agrega grano aleatorio o esos píxeles estáticos a una capa. Al igual que se usa para ese aspecto de grano filmy. Hace que nuestro proyecto se vea muy, muy agradable. ¿Bien? Entonces voy a aumentar esto. Bien, esto podría ser demasiado. Bien, entonces creo que 75 está bien y verás. Bien. También está esta paloma en el fondo Cada vez que empiezo a grabar esta paloma de alguna manera encuentra la manera porque, bueno, también quiere ser escuchada De todos modos, claro, no vamos a cambiar estas capas en una capa de tres D porque estas capas solo están haciendo que se vea mejor, ahora mismo vamos a cambiar el modo de fusión, esta es una opción de modo de fusión Entonces, los modos de fusión controlan cómo una capa, cómo interactúa esta capa con la capa debajo de ella en función de los valores de color, luz y oscuridad O así que estos son todos los modos de fusión. Bien. Voy a superponer, cambiar esto a overlay. Como esperabas, no se ve tan genial, ¿verdad? Entonces cambiemos la opacidad de esto. Voy a presionar T y bajarlo a alrededor de 20, ¿verdad? Y lo que voy a hacer es que voy a seleccionar vamos con la herramienta Elipse, y voy a dibujar una máscara como esta. ¿Bien? Entonces voy a invertir la máscara. ¿Bien? Entonces lo tenemos en los bordes, a la derecha. Y luego voy a presionar F para que la pluma. Bien. Y entonces sólo voy a aumentar esto para que se funde, ¿verdad? Además, si piensas que el color es demasiado brillante, puedes cambiar eso también. Voy a bajar esto sólo un poquito. Bien. Ahora bien, estas son las pequeñas cosas que hacen una gran diferencia. Si piensas que el ruido es demasiado menor, puedes cambiarlo también. Además, llevemos este ruido a un siguiente nivel. Porque no me gusta este matiz amarillento que estamos teniendo en el borde derecho Pero lo arreglaremos más tarde. Ahora mismo, vamos a crear una capa de ajuste, bien. Entonces haz clic derecho en Nueva capa de ajuste, el atajo es Control Alt Y. Entonces voy a cambiar esto para desenfoque porque vamos a aplicar el efecto de desenfoque sobre esto, ¿verdad? Y entonces voy a agregar en un efecto llamado cuadro rápido desenfoque a esto, ¿verdad? Y voy a cambiar eso a cuatro, y voy a deshacerme de esto. desenfoque rápido de caja difumina rápidamente una capa, y esta es una opción mucho más rápida para renderizar que el desenfoque gaussiano y el desenfoque de la lente de la cámara Si quieres renderizarlo muy rápido, esta opción es mucho mejor comparación con el desenfoque de lente de cámara, que he usado en otros cursos, pero esta vez, voy a ir con booxblur rápido porque es muy fácil en el sistema, y voy a cambiar esto a full por ahora El radio de desenfoque muestra cuán fuerte o ancho es el desenfoque. La iteración es cuántas veces repite el desenfoque para un aspecto más suave, lo que tenemos dimensiones de desenfoque Aquí tenemos horizontal y vertical, luego tenemos horizontal y vertical. Esta es básicamente la dimensión o lo siento, no la dimensión, la dirección del desenfoque. Entonces tenemos pixel de borde repetido. Básicamente evita esos bordes oscuros transparentes en los bordes de las capas cuando están borrosos, déjame encender esto, ¿de acuerdo? Entonces, ¿qué es una capa de ajuste? Se me olvidó explicar eso. Así que permítanme explicar rápidamente una capa de ajuste. Entonces capa de ajuste es una capa en la que cualquier efecto que aplique sobre esta capa se aplicará a las capas debajo de ella, por ejemplo, aplicar el desenfoque a todas y cada una de ellas podría ser realmente problemático, ¿verdad Pero aplicamos el desenfoque sobre una capa de ajuste y ahora está afectando a cada capa sin aplicar realmente el efecto sobre ellas. Espero que eso tenga sentido. Bien. Entonces primero, aplicamos el desenfoque, ¿verdad? Ahora, necesito arreglar este matiz amarillento porque no me gusta eso Voy a cambiar esto a completo. Y entonces voy a aplicar un efecto llamado déjame buscar ruido, ¿de acuerdo? Y voy a aplicar un efecto llamado ruido turbulento, y lo voy a dejar caer aquí, ¿verdad Entonces cuando aplico efecto de ruido turbulento a esto, ese efecto simplemente se apagó. ¿Bien? Por lo que el ruido turbulento genera ruido animado y orgánico y patrones de textura ¿Bien? Se usa mayormente para humo, nubes, fuego, pero en este caso, lo estamos usando para minimizar ese matiz amarillento que teníamos, ¿de acuerdo? Y entonces veamos eso y voy a cambiar la opacidad, ¿de acuerdo? Entonces este es el ruido. Bien. Y esto es sin ruidos turbulentos Esto es con ruido turbulento. ¿Bien? Y si quieres, también puedes cambiar el animar esto también ¿Bien? Entonces hagámoslo. Entonces voy a aplicar una expresión sobre esto. Entonces voy a sostener Alt y luego hacer clic, luego voy a agregar en una expresión llamada tiempo. No ocho estrellas y 50, así que tenemos un efecto aún más nervioso Entonces voy a presionar T y bajar la opacidad a alrededor de 20 Si piensas que esto no lo está haciendo tan bien. Y vamos. ¿Bien? Entonces como puedes ver, como esta textura está haciendo maravillas, ¿ok? ¿Ves? Esto es sin, y esto es con, ¿de acuerdo? Está haciendo que nuestro diseño destaque. Y además, voy a sacar esto a colación así. Bien. Voy a reducir esto. Ahora, voy a encender esto y veamos qué podemos hacer aquí. Voy a aplicar otra máscara aquí así. Pero voy a aplicar la máscara de una manera que los bordes estén borrosos Pero cuando la cámara se mueve hacia abajo, nuestro personaje principal está en el foco. Voy a simplemente invertir esto y luego voy a presionar F y luego voy a hacer plumas Bien. Entonces esto está bien. Voy a arrastrar esto así. ¿Bien? Entonces los bordes están borrosos Bien. Y también, si quieres, también puedes animar el camino Entonces, si quieres, puedes animar esto, por ejemplo, aquí hay desenfoque, pero a medida que la cámara se mueve hacia abajo, puedes animar esto también Si quieres animar eso, solo anima la ruta de la máscara Intentemos eso, ¿de acuerdo? Entonces voy a dejar caer un fotograma clave aquí Entonces voy a presionar revela el fotograma clave, luego voy a presionar el control Cam para que tengamos la referencia ¿Bien? Y luego voy a ir en este punto. Bien, y entonces sólo voy a arrastrarlo así. ¿Bien? Entonces veamos qué está pasando cuando hacemos esto. No creo que sea una gran idea, pero solo quiero mostrarte cómo puedes probar cosas diferentes. Esto no está engastado en piedras. Los jugos creativos de todos fluyen de una manera diferente. ¿Bien? Entonces, por cierto, me acabo de deshacer de las llamas clave. Además, voy a sacar esto así porque no quiero que sea demasiado circemente si tiene sentido Bien. Ahora, una vez que eso esté hecho, voy a ir a assets, entonces voy a presionar Control I. Básicamente estoy importando mi textura favorita personal, que es el medio tono. Entonces voy a importar esta textura. Bien, voy a colocarlo aquí. Ahora, la caja de unión muestra lo enorme que es la textura. Ahora voy a presionar S y voy a reducirlo alrededor de 70. Esto está bien. Color ahora esto es esto necesita un modo de fusión. Voy a cambiar esto a overlay y bueno no se ve muy bien y no se ve genial, es porque el color es blanco. Lo que necesitamos es que necesitamos un color negro. Vamos a aplicar un efecto sobre esto. Hay dos maneras. La primera forma es aplicar el efecto de relleno y la otra forma es aplicar un efecto llamado invertir. Así que invertir básicamente invierte cualquier color. Si es blanco, va a ser negro. Si es negro, va a ser blanco, ¿verdad? Ahora tenemos este color rojo. Bien, entonces efecto de relleno, bueno, aplica el color. Aquí, el único parámetro importante es el color, ¿verdad? Y entonces voy a cambiar esto a negro. Derecha. Y voy a aplicar la máscara aquí porque esta textura es demasiado, ¿verdad? Y voy a arrastrar esto así, y voy a hacer plumas. Bien, esto está bien. Entonces voy a reducir la opacidad de esto Quiero esto. Espero que puedan ver que la voy a reducir aún más porque esto podría ser demasiado. Entonces voy a presionar M y después voy a invertir esto. También si quieres, puedes cambiar la opacidad de esto. ¿Bien? Entonces bien, entonces voy a ir con 45. Se ve muy, muy bien. Bien, entonces tenemos nuestra animación final lista, ¿de acuerdo? Entonces en esta conferencia, agregamos esto, esto, y esto. 17. Capítulo 12C: variaciones y pines tipo marioneta: Y haz tantas cosas aquí. Intentemos hacerlo en el acto. Voy a presionar o hacer doble clic aquí. Bueno, intentemos agregar la e aquí. Voy a cambiar la rotación de la misma. Voy a reducir el tamaño. Cambiemos esto a tres D por ahora. Esto es solo un ejemplo, no tienes que hacer ningún cambio en esto, y yo voy a colocarlo por aquí, ¿verdad? Voy a escalarlo, ¿verdad? Escalarlo hacia abajo, colocarlo aquí. Bien. Y lo voy a llevar debajo de la cámara. Entonces voy a colocarlo en la parte de atrás, ¿de acuerdo? No tanto, pero lo quiero detrás de las flores, ¿verdad? Entonces voy a reescalarlo. Bien. Ahora voy a presionar Control Shift C, y voy a elegir dejar todos los atributos. Está bien. Entonces voy a renombrar esto Bien. Y entonces voy a usar algo llamado herramienta pin posición marioneta herramienta Pines de Marioneta te permite colocar alfileres en la capa y puedes doblar o mover las partes de estas capas como una marioneta Se utiliza para la animación de personajes y vamos a hacer eso. No voy a cambiar la dirección de esta ballena. Sólo te estoy mostrando un ejemplo de lo que puedes hacer con esta técnica. Bien, así que voy a caer también, asegúrate de que estás en el cuadro cero. Entonces voy a dejar caer uno. Dos, tres, cuatro y cinco. Entonces tenemos cinco pines aquí. Y cuando sueltas pines como este, automáticamente tendrás esos fotogramas clave, ¿verdad Y este fotograma clave almacena la posición de los pines. No voy a profundizar mucho en esto. Sólo te estoy enseñando rápidamente lo que puedes hacer, ¿verdad? Ahora solo voy a mover esto, por ejemplo, aquí, también puedes mover esto manualmente. No es así que va algo así. Bien. Entonces voy a ir a los 2 segundos. Yo sólo voy a copiar y pegar. Aquí puedes hacer tantas cosas. Solo te estoy mostrando un ejemplo de esto es lo peor que puedo hacer ahora mismo. Pero sólo estoy tratando de decirte qué puedes hacer con esto. Las posibilidades son infinitas. Depende de tus jugos creativos. Depende de qué es lo que intentes decirle al público, y puedes hacer maravillas y en serio me refiero a maravillas con ello. Bien. Entonces aunque la animación no es perfecta y no estoy tratando de que esto sea perfecto, solo te estoy mostrando, bien. Y así, aunque es realmente malo, pero entiendes el punto. ¿Correcto? Se pueden hacer tantas cosas. Por ejemplo, vamos a deshacernos de la ballena aquí. ¿Bien? Voy a añadir algo más. Bien, entonces voy a importar el flamenco y voy a mover esto aquí. ¿Bien? Por lo que también puedes agregar el flamenco porque combina con el estado de ánimo Así que bien, si quieres, puedes agregar esto en la parte de atrás aquí, ¿verdad? Vamos a escalarlo. ¿Correcto? Vamos a preparar y luego moverlo en la parte posterior. Y también arrastremos esto hacia abajo así. ¿Bien? Si te deshaces de esa flor, puedes quedarte con este flamenco Voy a duplicar el flamenco. Voy a hacer click derecho en Transformar, voltear horizontal. Y puedes precomponer esto. No voy a renombrar eso. Sólo te lo estoy enseñando. Se puede dejar caer este uno, dos, tres, uno, dos, no tres. Tres. Vamos aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. Ahora, vamos a presionar Control K. voy a aumentar el ancho de esto entonces voy a presionar U. Voy a seleccionar todos los fotogramas clave Voy a moverlo aquí. Porque si estás en los 2 segundos, sueltas pines aquí, crearás fotogramas clave en ese segundo. Por eso lo traje aquí. Voy a ir a 1 segundo, y voy a hacer algo al azar. Vamos a doblar esto aquí. ¿Bien? Entonces voy a seleccionar todo esto. Bien. Entonces voy a moverlo así. También puedes cambiar, por ejemplo, digamos que quieres hacer cambios importantes a esto. Te voy a enseñar esto rápidamente. ¿Bien? Entonces voy a cambiar este tipo a avanzado. Voy a cambiar este tipo a avanzado. Y siempre que dejes caer un alfiler, tendrás una propiedad, que es la posición. Pero si cambias este tipo de pin para avanzar, tendrás rotación, escala, y lo que sea que quieras, simplemente voy a cambiar esto rápidamente. Voy a adelantar esto para que no tengas que tener como un plugin llamado Duik Angela Puedes hacer maravillas con esto, ¿verdad? Porque te voy a mostrar la animación que hice solo usando esta técnica, pero usé un plugin llamado Duik Angela y bueno, mira ¿Bien? Y también, puedes agregar los flamencos aquí atrás, ¿verdad El objetivo de este video es solo mostrarte lo importante que es entintar fuera de la caja. Sólo enloquece. No vas a fallar en esto. Entonces me voy a deshacer de los flamencos, y terminamos con esta conferencia Y te voy a ver en la próxima. 18. Capítulo 13: ¡Avería del auto!: En esta conferencia, voy a guiarte a través todas estas animaciones que hicimos. Entonces comencemos con el subrayado principal del auto, ¿de acuerdo? Entonces déjame esconder esto. Bien. Entonces este es un proyecto muy divertido y requiere que pienses fuera de la caja, ¿verdad? Cuando empecé, pensé que iba a animar esta, pero esa chica con la flor era más complicada porque tenía más animaciones en comparación con esta Este solo tenía esta animación ocular. Y te voy a mostrar eso porque no creé esa animación ocular. Lo he pedido prestado. Bien, y te voy a mostrar. No te preocupes por eso. Pero es realmente fácil de crear. Vamos a pasar por esto uno por uno, así que voy a descomponer esto. Pero aquí, primero, uso el mismo ruido. Bien. Déjame encender la caja delimitadora presionando Control Shift Etch Además, puedes simplemente dar click sobre esto. Bien. Entonces este es el ruido, y veamos el ruido. Bien, entonces tenemos la misma animación que te mostré, ¿de acuerdo? Entonces esto es ruido turbulento y el ruido, y luego animé la evolución aquí, ¿verdad? Y así es esto. ¿Bien? Entonces tenemos el desenfoque. Entonces es lo mismo que la conferencia anterior. Entonces le he aplicado este humo a esto, como pueden ver aquí, este humo también tiene un icono de tres D. Básicamente, se mueve y tiene una máscara en ella ya que simplemente nos mezclamos. Aparte de eso, no se ha aplicado ningún efecto, y es solo una capa de tres D. Entonces tenemos la cámara, y esta es la plataforma básica que creamos, ¿verdad? Pero aquí, hice uno cambios. Por ejemplo, creé la cámara, luego me aparenté cámara al control de cámara como hicimos en la conferencia anterior Entonces animé esto, bien. Entonces esta es la animación, ¿verdad? Pero con eso, también quería una animación diferente, ¿de acuerdo? Y entonces déjame estirar esto para que lo veas. ¿Bien? También creé esta animación Alejar a partir de este texto, ¿de acuerdo? Entonces, lo que hice fue que la cámara está apadrinada al control de la cámara, y el control de la cámara estaba parentado o está apadrinado a la cámara Alejar ¿Bien? Entonces esto es básicamente el Parallax Zoom Zoom out, ¿de acuerdo? Y así tenemos dos capas de animación diferente que está creando este increíble efecto, ¿verdad? Entonces eso es todo por el paralaje, es realmente simple. Bien. Y además, puedes crear tantos nulos como quieras Entonces, este es el elemento más importante aquí, ¿verdad? Entonces esta es la animación de avión que va aquí, ¿verdad? Bien. Así que vamos al avión y veamos qué pasa, ¿de acuerdo? Así que básicamente descargué este plaintpview dot png de Internet Aquí, como pueden ver es tal como es. No sé por qué la he enmascarado, pero debe haber alguna razón Lo enmascaré para que se funde aquí también. Y aquí, lo que hice fue, antes que nada, cambié eso a tres D, ¿verdad? Y luego acabo de aplicar un efecto llamado sombra paralela. Ya expliqué que una vez que eso se aplica, cambio como esto es lo más importante aquí. Entonces solo hice clic en esta sombra. Entonces, si desmarca, tendremos resultados diferentes, así que voy a comprobar esto La razón por la que no se ve es por el modo de fusión. Voy a cambiar esto a normal y bueno, cambia. Guau. No esperaba que esto fuera así de exacto. De todos modos, voy a volver a cambiar esto para multiplicarlo y luego voy a cambiar esto a solo sombra Y así es como lo creé. Tengo una sola animación sobre eso. Esta parte de movimiento que ves es la animación del plano. Entonces básicamente el avión se está moviendo de esto a esto. Tan vibrado. Estos dos fotogramas clave, fotogramas clave ni siquiera se aligeran, ¿verdad? Y entonces eso es todo por eso. Derecha. Ahora, veamos el auto, ¿de acuerdo? Entonces aquí, están pasando tantas cosas. Entonces esta es la imagen original, ¿verdad? Y como puedes ver, puedes ver brevemente a una persona. Al igual que, no creo que la persona sea visible, pero esta es la imagen original, ¿verdad? Y lo cambié en algo como esto, ¿de acuerdo? Y así la sombra sigue ahí, ¿verdad? Entonces lo que hice es que básicamente creé esto, ¿de acuerdo? Así que estos son los efectos de ventana, y esto es ventana, ¿de acuerdo? Entonces déjame solo esto. Así que básicamente creé las capas de forma alrededor de esto con solo usar la herramienta pluma, ¿de acuerdo? Derecha. Y luego lo dupliqué y lo usé como tapete, ¿de acuerdo? Como tapete para esto. ¿Bien? Entonces, ¿cuáles son los efectos de ventana? ¿Bien? Así que vamos a verlas. Entonces estos efectos de ventana no son más este trazo que ves, ¿de acuerdo? Entonces esta es una animación de trazos, ¿de acuerdo? Dos rectángulos moviéndose, ¿de acuerdo? Esta es la forma uno, esta es la forma dos. Bien. Entonces estas son básicamente las dos formas y déjame presionar. Bien. Y así se mueve así, y luego he animado el camino para que se vea como si se estuviera moviendo también en este lado del cristal. Entonces acabo de duplicarlo y luego la animación continúa, ¿verdad? Bien. Entonces eso es todo para la animación de la ventana. Y este es uno de los efectos que he creado, y no lo voy a explicar, pero solo te voy a mostrar porque como puedes decir explicando, esto realmente podría llevar mucho tiempo. Entonces solo voy a encender esto y solo te voy a mostrar. Así que esto crea reflejos, ¿de acuerdo? No sé si puedes ver esto o no, pero déjame cambiar algunas de las cosas para que puedas ver, ¿de acuerdo? Bien. Entonces este es el efecto de resaltado o preset de resaltado que estoy en medio de crear. Así que vamos a retroceder. Bien. Ahora, esta animación de ojos parpadeantes Por lo que he aplicado un efecto llamado luz clave, porque el color era diferente en este video. Tengo este video probablemente del Lot. No recuerdo el sitio exacto. Conseguí esto y es de uso gratuito, puedes crear fácilmente esta animación. Básicamente le apliqué la redistribución de tiempo después de deshacerme del fondo, y luego creé este fondo por mi cuenta He usado esto como tapete. Esto es un tapete para esto y déjame arrastrar esto para que veas, Bien. Así que esto es un compañero de forma, ¿de acuerdo? Entonces voy a encender esto solo, esto. ¿Bien? Entonces yo solo así esta es una ventana que estaba enmascarada y apliqué Alpha met a esto. Bien. Después hay una animación más. Entonces cuando llega el avión, bien, el auto básicamente mira hacia arriba o los ojos se mueven hacia arriba. Bien. Y luego cuando el avión sale, los ojos vuelven a su posición original. Esa es la única animación aquí, ¿verdad? Aparte de eso, no necesitamos esto. Y también he agregado esto solo para darle a esta caricatura como efecto a esto. Además, he aplicado este efecto de caricatura al auto, bien. Aunque no es demasiado efecto, Bien. Pero le da esta vibra caricaturesca. ¿Bien? No sé si lo puedes ver o no, pero es visible, ¿verdad? Pero voy a ir con Phil porque no quiero que sea demasiado. ¿Bien? Así que voy a regresar, ese era el auto, ¿verdad? Y luego tenemos esto, déjame encender esto para que pueda ver. Entonces la primera vez que hice esto, tuve esto, rezamos por amor y autos. Esto se inspiró en la canción del fin de semana, ¿verdad? De todos modos, creé este texto, antes que nada, luego lo convertí en tres D. Entonces este puede sonar un poco complejo porque como puedes ver aquí, la grilla Yo creé esta calificación. Entonces déjame ir aquí. Básicamente creé un nuevo sólido. Una vez aplicado el sólido, apliqué un efecto llamado grid. Bien, entonces modifiqué la grilla. Esto no es tan importante, pero acabo de cambiar algunos de los ajustes aquí y lo hice parecer incluso entonces precompuso ese sólido La razón por la que usamos grid es para crear esa perspectiva, permítanme encender esto. Entonces esta es la perspectiva. Ahora la razón por la que usé esto y no sólo cambié este texto a tres D y lo coloco ahí es porque quiero que sea exacto. Y entonces esa es la razón por la que he creado esta grilla. Una vez que se creó esa grilla, cambié a tres D, derecha y entonces estos son los valores para la propiedad de rotación, ¿verdad? Y entonces déjame mostrarte, ¿de acuerdo? Así que voy a esconder esto por ahora, ¿de acuerdo? Voy a duplicar esto. Voy a encender esto. Voy a cambiar esto a ninguno, y voy a cambiar esto a 100 por ahora. ¿Bien? Y vamos a solo esto para que lo veas de manera más adecuada. Bien. Así que aquí, cambiemos esto a dos D, y ahora voy a cambiar esto a tres D, ¿de acuerdo? Y ahora, como puedes ver aquí, está mal, ¿verdad? Ahora bien, lo que quiero es que quiero este texto en este plano, que es la grilla, ¿verdad? Entonces, ¿cómo hacemos eso? Ahora bien, si intentas ser padres de familia, bien, eso no va a funcionar. ¿Bien? La opción es mantener turno y solo padre de él, ¿verdad? Y así es como funciona, ¿de acuerdo? Y así, una vez hecho eso, básicamente cambié el modo de mezcla de la misma. Y la razón por la que hay muchos duplicados aquí por ejemplo, aquí y aquí, voy a ocultar esta grilla, ¿de acuerdo? Es porque quiero asegurarme de que la gente necesite leer esto, pero luego pensé que, bueno, no es tan importante porque foco principal aquí es esta animación de autos, ¿verdad? Y luego tenemos el principal aquí. Aquí no hay muchas animaciones excepto una animación. Este efecto se llama llovizna CC, ¿de acuerdo? Así que la llovizna nos permite crear o simular este efecto de gotas de lluvia en cualquier capa que apliques, ¿ Entonces esto es sin esto es ancho, ¿de acuerdo? Y entonces si lo piensas bien. Espero que lo veas. ¿Bien? Entonces estas diminutas gotas de agua, puedes jugar con esto. Es muy fácil efecto, yo probé muchas cosas aquí también, ¿de acuerdo? Entonces traté de aplicar esto. Bien. Intenté muchas cosas diferentes con esto, pero no creo que me gustaran porque lo que quería era que las ballenas estuvieran aquí o simplemente que los tiburones se movieran por aquí, Eso hubiera sido genial, pero al final, cancelé eso y también quería hacer algo con ello, verdad? Algo así. Puedes hacer tantas cosas aquí, por cierto, ¿de acuerdo? Así que sólo voy a deshacerme de esto. Esta era una capa de ajuste o el sólido para el ruido, así que me voy a deshacer de esto también. No necesitamos eso. Ahora voy a regresar. Y así es como creé esto. Es muy sencillo. Sólo porque te enseñé que puedes aplicar o usar un nulo no significa que sea una necesidad. Aquí puedes hacer tantas cosas. Se pueden utilizar tres nulos, cuatro nulos para controlar y crear muchas animaciones en una animación singular ¿Bien? Entonces esta es la animación principal. Esta es la animación central. ¿Correcto? Y esta es una animación secundaria. Y usamos un nulo para crear eso, ¿verdad? Y así es como se utilizan los nulos. nulos son realmente, realmente cruciales, y yo volvería a decir que los límites sólo están en tu mente Mi primera idea fue llenar todo este espacio con animados, como esos animales acuáticos, por ejemplo, tenía tortugas, tiburones, ballenas, pero no me pareció del todo bien Pero solo porque no funcione para mí no significa que no funcione para ti. ¿Bien? Así que podrías probar diferentes cosas tienes que ver qué es qué y tienes que ajustarte de acuerdo a tu necesidad. ¿Bien? Entonces eso es todo por esto, y te voy a ver en el siguiente donde voy a estar desglosando otro video. Bien. 19. Capítulo 14: composición de la niña y la mariposa: Ahora pasemos a la animación final que te voy a mostrar. Entonces voy a pasar a esto. Como todos y cada uno de los videos que hicimos, tenemos ruido borroso. Entonces esto es básicamente una animación de parpadeo de luz que he aplicado a esto Bien. Déjame presionarte para que pueda ver. Bien. Entonces aquí he creado este pedacito de parpadeo Y se aplica sólo a esta zona porque, bueno, yo quería que fuera así, ¿verdad? Porque puedes hacer eso, puedes aplicar flicker a toda esta composición Pero bueno, pensé, ¿por qué no? Entonces he aplicado este punto de partícula MP cuatro y déjame convertirlo en completo. Ahora hay tantas cosas sutiles pasando aquí. Entonces, antes que nada, tenemos el humo ese humo que se aplicó en la composición anterior, y luego el humo también tiene tres D, y aquí la plataforma es bastante simple. Es la cámara uno, y luego tenemos el control Cam. Voy a presionar U, y aquí ni siquiera he aliviado esto porque quería mantenerlo lo más simple posible ese momento, descargué esta camioneta de reparto de Internet, ¿verdad? Entonces básicamente parece como si S estuviera en la carretera. Y se mueve hacia fuera, tenemos una animación realmente simple sobre esto también. Yo uso esa técnica que te mostré en la animación de mariposas. Bien. Y entonces tenemos esto, ¿verdad? Ahora bien, estos son los elementos que son realmente, muy importantes. Echemos un vistazo a eso. Entonces antes que nada, tenemos a la chica, aquí mismo, no sé por qué hay dos animaciones. Bien. Entonces la razón por la que aquí, fue esto porque quería crear una sombra para esta señora, ¿verdad? Entonces, como traté de crear eso fue simplemente convirtiéndolo en un tres D y luego, ya sabes, simplemente abarcarlo, moverlo hacia abajo, girarlo. Bien, así como esto, escalarlo, derecha, presione R, y solo cambie la rotación. Entonces lo que habría hecho era enmascararlo así, invertirlo, emplearlo. ¿Correcto? Y así es como habría creado o pensé que debía crear la sombra. Pero el problema aquí es que ya hay una sombra aquí, ¿verdad? Y entonces me deshice de esa idea, ¿de acuerdo? Y así es por eso que esto y yo hemos aplicado dos efectos. primero es el relleno, y después apliqué el desenfoque gaussiano Bien. Así que vamos a entrar en esto. Aquí tenemos dos cosas. El primero es la chica, bien, que es esto, y luego le aplicamos el efecto mariposa. Ahora, aquí, he aplicado plugin llamado Deep glow two. Ahora bien, si no tienes un resplandor profundo, tendrás resultado así. Pero puedes aplicar el resplandor nativo a esto. Pero no da ese tipo de resultado. ¿Bien? Entonces, como puedes ver, los resultados son diferentes, ¿verdad? Y tan profundo resplandor dos obras muy, muy bien. Es un plugin increíble, ¿verdad? Pero por el bien de esto, porque no espero que todos tengan esto, y entonces voy a simplemente desactivar ese teléfono ahora, ¿verdad? Y tengo este AVI de punto mariposa. Entonces este es un video transparente, bien. Y lo que hice fue básicamente configurarlo aquí, ¿verdad? Lo roté, y luego enmascaré esto. ¿Bien? Así que le enmascaré los pies para que pareciera como si realmente estuviera ahí sentado, ¿verdad? Entonces sin la máscara, se vería algo así, aunque aquí no es visible, pero aún así lo sé, ¿verdad? Y entonces por eso pensé, bueno, sería una buena idea. Integridad, no sé si la estoy pronunciando, cierto, es algo bueno tenerla cierto, es algo bueno tenerla Derecha. De todos modos, entonces voy a regresar. ¿Bien? Y voy a entrar en principal aquí. ¿Bien? Entonces están pasando tantas cosas aquí, no te preocupes por eso. Además, traté de agregar conejito aquí también, pero no funcionó. Si te gusta, puedes colocarlo aquí también, pero podría alejar nuestra atención de nuestro personaje principal. Además, me voy a deshacer de esto porque tengo dos mariposas aquí, y esas no fueron agradables, ¿de acuerdo? Entonces aquí primero, tengo dos conejitos, luego tengo grid. Yo uso lo mismo que hicimos ahí. Bien. Entonces básicamente creé esta perspectiva y luego crié esta creencia o creí creer a la grilla ¿Bien? Así que de esa manera, tenemos esta perspectiva increíble y se mezcla muy, muy bien, ¿de acuerdo? Así que básicamente lo enmascaré, luego lo emplumé a alrededor de 502, y cambié su modo de fusión porque sin el modo de fusión , no se ve bien ¿Bien? Ahora bien, parece como si estuviera literalmente escrito en la carretera, ¿verdad? Y tenemos esto. Entonces este es el texto, universo te respalda. Bien. Y no te preocupes por eso. Esto no hace nada. Traté de crear muchas cosas aquí, pero no funciona, ¿de acuerdo? Entonces tenemos la luz. Bien, entonces esta es la luz, ¿verdad? También separé esto porque quería animar. Bien. Y además, tenemos esto Esto parece un superhéroe, ¿verdad? Y yo quería demostrar que el universo te respalda. Voy a deshacerme de esto por ahora, ¿verdad? Y éste es muy, muy importante, ¿de acuerdo? Entonces, si miras la imagen original, bien, esta estaba arraigada en ella, y ahora intenté crearla por mi cuenta Veamos cómo lo creé, ¿de acuerdo? Entonces aquí extraemos esta flecha, por ejemplo, déjame tratar de deshacerme de la máscara aquí. ¿Bien? Entonces esta es la imagen original, y esta es la referencia, ¿verdad? Entonces esta es la imagen original. Y lo que hice fue básicamente enmascarar todo, cada flecha, como la primera flecha de esta, y luego simplemente la animé, y luego simplemente la pegué, ¿de acuerdo Así que déjame ocultar esto, ¿de acuerdo? Entonces va algo como esto. Bien, entonces tenemos esta animación de opacidad. Bien. Y luego se enlaza básicamente. Entonces tiene esto y luego se apaga, y luego vuelve a girar. Probablemente vi este efecto en una carretera una vez y por eso pensé, Bueno, ¿por qué no? Vamos a crear eso. Después utilicé esta referencia, y después coloqué las flechas ahí. ¿Bien? Entonces así es como creé esto, entonces volvamos. Entonces no tenemos animación aquí, ¿verdad? Bien, así es como creé esta animación. Aquí puedes hacer tantas cosas. Entonces siempre que estés mirando animage que quieras animar, tienes que ver qué elementos podría agregar a Por ejemplo, si se trata de una carretera, se puede agregar un vehículo. Si el camino es desde la vista superior, puedes agregar algunas sombras como el plano, a la derecha. Siempre sigue diciendo, dije que en una conferencia anterior también, que el cielo es límite cuando se trata creatividad porque depende de tu perspectiva. Depende de tu punto de vista, ¿verdad? Y también, veamos cómo animé esto, ¿de acuerdo? Así que este efecto de transformación, ¿de acuerdo? Entonces déjame guiarte rápidamente a través de esto. Entonces no he cambiado nada más. Por ejemplo, tenemos opacidad, rotación, escala, posición, punto de anclaje Por ejemplo, has animado la posición. Ahora, quieres cambiar algo o quieres animar otra cosa. En lugar de paternidad a un nuevo nulo, puedes aplicar este efecto y puedes hacer los cambios que quieras. Por ejemplo, si quieres escalarlo, puedes escalarlo, ¿de acuerdo? Y así que el efecto de transformación es útil, pero no es tan útil aquí, ¿de acuerdo? Y entonces apliqué esta animación de opacidad a esto, ¿de acuerdo? Y los fotogramas clave que ves son fotogramas clave de retención. Entonces básicamente mantienen el valor en un momento específico. El fotograma clave lineal cambia linealmente. Esto mantiene el valor, y el valor cambia solo cuando alcanzas ese fotograma clave, ¿verdad Y entonces esa es la diferencia entre el fotograma clave lineal y estos son los fotogramas clave hold, Y si quieres cambiar cualquier fotograma clave para mantener el fotograma clave, todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho en ir al asistente de fotograma clave, y luego simplemente puedes alternar el fotograma clave Y ahora esto es lineal. Ahora bien, este es un fotograma clave de retención, ¿verdad? Bien, así que eso es todo para esta conferencia, y ya terminamos con esto. Agradécele