Animación avanzada en Adobe After Effects para principiantes | Dominio del diseño de movimiento

1. Vista previa del curso: Aquí te explicamos cómo crear animación avanzada en after effects como principiante sin años de prueba y error. Observe de cerca porque ir avanzado en los efectos posteriores puede parecer que lleva años, especialmente si eres autodidacta como yo lo fui. Yo también estuve ahí. Solía pensar que mis animaciones eran buenas hasta que un cliente me decía que no lo eran y tenía que reembolsar. Me dolió más cuando repitió varias veces, y me di cuenta de que los tutoriales no eran suficientes. Así que estudié los fundamentos reales a través de libros, blogs, podcasts y averías Empecé a mejorar y un holandés me dio 100 propinas en un proyecto de $1.50 porque realmente les gustó la animación y yo entregué antes Pero y si pudieras saltarte la confusión, los fracasos y tomar prestada mi experiencia que gané lo largo de más de seis años trabajando con clientes como este Ahora bien, este curso es una hoja de ruta paso a paso que te enseña a crear animaciones de nivel avanzado, incluso si esta es tu primera vez que abres después de los efectos, o eres un principiante que está atrapado en ese ciclo de aprendizaje sin hacer ningún progreso real Al final de este curso, solo quieres estar siguiendo pasos, entenderás qué hace que el diseño de movimiento funcione. Tendrás los principios y fundamentos detrás de las transiciones y el movimiento alto Tendrás control sobre el editor de grafos como un profesional. Tendrás un dominio completo de animadores de texto, alfileres de marionetas, trazados de recorte, conicidad Aprenderás principios de composición para el diseño de movimiento para que se vean premium y un proceso que puedes aplicar a premium y un proceso que través de animaciones, videos explicativos, animación de logotipos, reseñas de texto, edición, cualquier cosa que quieras que esté relacionada con después 2. Proyecto de clase y requisitos: Proyecto de clase, tienes que escoger cualquier palabra de cuatro letras que te guste. Puede ser divertido, significativo o simplemente algo aleatorio y animarlo usando las técnicas que hayas aprendido en la clase Nos apegamos a palabras de cuatro letras para que puedas seguir fácilmente sin sentirte abrumado Es lo suficientemente corto como para repetir técnicas varias veces, lo que te ayuda a practicar y entender realmente el proceso. Este repetón te entrenará para crear tu propia animación con confianza, así que eres libre de seguirme paso a paso conmigo Y una vez que estés cómodo, siéntete libre de hacer el tuyo propio. Una vez que hayas terminado, sube tu proyecto terminado para compartir tu creatividad. Para los requisitos de clase, necesitará Adob after effects 2020 o una versión más reciente Estoy usando Ado after effects versión 2024. La función de conicidad se introdujo en mayo de 2020, por lo que las versiones anteriores no la incluyen, y no podrás seguir ciertas partes de esta clase sin. 3. Casos de uso o aplicación de la vida real: Son los casos de uso o debería decir, aplicaciones de la vida real o usos de este tema que vas a aprender en este curso. ¿Bien? Entonces primero, si aprendes alfileres de títeres, podrás crear animaciones de personajes También podrás crear movimientos orgánicos como ropa, plantas, los beneficios de aprender alfileres de títeres Da vida a las obras de arte fijas. Agrega un sutil movimiento natural sin animación fotograma a fotograma. Y lo más importante, es fácil de usar en recursos de Photoshop o Illustrator en capas e incluso archivos PNG. Bien, entonces es muy flexible. Entonces tenemos animadores de texto. Entonces, una vez que aprendas animadores de texto, podrás crear tipografía cinética o esos videos líricos, podrás crear animaciones de título con carácter por personaje o palabra por palabra control Podrás crear tercios inferiores y leyendas dinámicas que sean populares en las redes sociales Los beneficios de aprender animadores de texto es altamente personalizable con fotogramas clave mínimos y esfuerzos mínimos Ahorra tiempo, puede guardar tu animación como un preset y reutilizarla en tu proyecto. Entonces aquí hay un breve ejemplo. Entonces aquí hay una animación de texto que se realizó animando propiedades de posición y opacidad Ahora, esto me tomó alrededor de 5 minutos para hacer. Entonces esta posición y propiedades de opacidad son propiedades de transformación Esta animación de texto se realizó con 80 fotogramas clave, 20 capas, y hacer un pequeño cambio arruinaría tantas cosas Ahora, aquí está el mismo texto animado usando animador de texto. Se hace con solo una capa, dos fotogramas clave y en lugar de dos, animé tres propiedades con solo dos fotogramas clave Y aquí puedes cambiar cualquier cosa en cuestión de segundos y tendrás control total de proxenetas y ahusamiento para capas Shap Entonces, una vez que aprendas a recortar partes y ahusas, podrás dibujar sobre efectos para trazos, logotipos, revelaciones, íconos Podrás crear esas animaciones de carga o incluso infografías Una vez que aprendas a recortar partes, podrás crear escritura estilizada o efectos de seguimiento de ruta Es ideal para animaciones UIUX y video explicativo. Contamos con editor de grafos. Una vez que aprendas el editor de gráficos, podrás suavizar tus animaciones robóticas o lineales. Puede llevar tu animación a un nivel completamente nuevo. Podrás afinar, mover, cronometrar, rebasar, rebotar, facilitar la entrada y salida. Se pueden hacer tantas cosas con el editor de grafos. Podrás crear animación expresiva y realista. Los beneficios de aprender editor gráfico. Así tendrás un control total sobre las curvas de movimiento y así podrás controlar el movimiento y no estar atado por plugins o no tienes que comprometerte con él. Podrás hacer que tu animación se sienta natural, ágil o fluida Tendrás control total sobre tu moción. Puedes ejecutar fácilmente 12 principios de animación si conoces el editor de grafos, ahí que sea una herramienta perfecta para crear animación profesional de nivel avanzado. El último es el principio de transición. Entonces, si aprendes principio de transición, podrás moverte sin problemas de una escena o de una idea a la siguiente. Las transiciones mantienen las cosas conectadas para que los espectadores no se sientan perdidos o confundidos. Los beneficios de aprender principios de transición es que hace que tu animación se sienta suave y fácil de seguir. Y recuerda, tu transición muestra lo avanzado que estás realmente. Y además, mantiene a la gente interesada al agregar variedad y sincronización. La transición también ayuda a que diferentes partes de tu video se sientan como si estuvieran juntas. 4. Lección de animación de un gato maltratado: Recientemente vi un video donde una pareja adoptó a un gato. Antes de la adopción, este gato había sido brutalmente abusado y llevaba mucho trauma Cuando llegó a su nuevo hogar seguro, no dejaba el lavabo del baño por alguna razón. Por eso se sintió mayormente protegida. Su nueva familia no la obligó a salir. Simplemente la dejaron ser. Ella se quedó en ese fregadero por días. Poco a poco, comenzó a aceptar mascotas gentiles. Con el tiempo, dejó el fregadero y comenzó a explorar la casa. Y hoy, ella es profundamente amada y próspera. Todos vivimos en nuestras propias versiones de ese fregadero. Muchas veces, no es un lugar físico sino un mental. Algunas personas lo llaman zona de confort. Yo también he estado ahí, y supongo que de alguna manera tú también lo estás Este curso está diseñado para ayudarte a salir del fregadero, no por la fuerza, sino por estímulo porque está bien cometer errores. Está bien fallar. Todos lo hacemos. Pero también quiero que adoptes algo de la mentalidad, filosofía del animador avanzado Por lo que los animadores avanzados se enfocan en las soluciones, no en los problemas. En lugar de decir, ¿por qué es esto tan difícil o no sé qué hacer, pregúntate, qué puedo probar ahora mismo que me mueva hacia adelante? Incluso los animadores avanzados se quedan atascados, pero no se quedan atascados. Eso es lo que dejan ir el resultado y confían en el proceso. Este es el más importante, que es, por supuesto, más fácil decirlo que hacerlo, pero están tan enamorados de la animación que no tienen tiempo para preocuparse de si va a obtener me gusta, vistas o incluso aprobación. Simplemente aparecen y animan. Por último, los animadores avanzados son avanzados porque practican los fundamentos más que las personas normales Disfrutan de las cosas que no dan gratificación instantánea porque la animación es un arte que consume mucho tiempo Y recuerda, un gato debe abandonar el fregadero ella misma. La gente puede ayudar y apoyar, pero es el gato quien tiene que tomar la decisión. 5. Cap 1: conceptos básicos para principiantes: Bien, entonces, hola. Así que bienvenidos a este capítulo. Este capítulo va a ser básicamente básico para principiantes completos. Entonces, la razón por la que estoy haciendo un capítulo específico sobre esto es porque quiero asegurarme que incluso los principiantes completos se sientan seguros y no se vean abrumados en los capítulos posteriores Además, si no eres principiante, puedes saltarte este capítulo por completo. Entonces estas son todas las partes que vamos a estar cubriendo. Por supuesto, nos centraremos en las herramientas esenciales. Por ahora, voy a explicar y no todo el software. Bien esto es básicamente una barra de herramientas, y la parte más importante aquí es esta, que es la herramienta de selección. Entonces, la herramienta de selección es tu herramienta principal para seleccionar, mover y cambiar el tamaño, bien, todas las capas que quieras. Entonces esa es la herramienta de selección. Es la parte más importante, y la estarás usando más que cualquier otra cosa. Entonces tenemos herramienta de mano. Entonces esta es herramienta de mano. Ahora bien, no tienes que hacerlo específicamente, ve aquí y selecciona esto, bien. Entonces, por cierto, el atajo para la herramienta de selección es V. El atajo para herramienta manual es H, ¿de acuerdo? Así que la herramienta se utiliza para básicamente panning y navegar alrededor de su composición Entonces, por ejemplo, si has acercado el zoom y quieres navegar, ¿bien, verdad Y así es como lo haces. Pero no hay que presionar ni siquiera aguafuerte. Entonces el atajo para eso es básicamente la barra espaciadora. Cuando sostengas la barra espaciadora, la herramienta manual se activará por sí sola, y cuando sueltes la barra espaciadora, se desactivará Entonces tenemos la herramienta Zoom. Entonces es básico. La herramienta Zoom te ayuda a acercar y alejar la composición. Estas son las tres herramientas D. No tienes que preocuparte por ellos en este momento, pero básicamente están relacionados con la cámara de tres D. Bien entonces esta es una herramienta de rotación. Básicamente nos ayuda a rotar, así. Entonces el atajo para eso es W. Pero esta es la herramienta que rara vez uso. ¿Bien? No creo que alguna vez lo usé, y voy a decirte por qué. Entonces esta es la herramienta más importante que es la herramienta detrás o punto de anclaje phindP El atajo para eso es por qué. Esta herramienta es realmente crucial para ajustar el punto de anclaje de una capa. Entonces este es un punto de anclaje, y vamos a adentrarlo en lo profundo, lo voy a explicar más adelante. Bien, así que no te preocupes por eso. Este es un punto de anclaje, y esta herramienta básicamente nos ayuda a organizar ese punto de anclaje a donde queramos. ¿Bien? Entonces tenemos esto, que aquí se llama CTangleTol Bien. Nos permite crear múltiples formas que queramos. El atajo para eso es Q, presta atención aquí. ¿Bien? Entonces, cuando estoy presionando Q, básicamente estoy cambiando, ¿ves? Ahora tenemos la herramienta Elipse. Ahora tenemos herramienta de polígono. Cuando presionas Q, básicamente cambia, y luego puedes seleccionarlo y luego puedes dibujar lo que sea que quieras. ¿Bien? Es así de simple. Ahora tenemos la herramienta pluma. Por lo que el pantol también es igualmente importante. Por supuesto, cada herramienta es igualmente importante aquí. Pero el pantol dentro de la forma, dibuja las formas personalizadas, dibuja formas personalizadas Por ejemplo, permítame cambiarme a blanco o algo de esto. Bien, así que básicamente dibuja las formas personalizadas. Eso que quieras, puede dibujar como trazo. Puede hacer tantas cosas, ¿verdad? Y eso es reprendido. También puede dibujar piezas de movimiento y máscaras. ¿Bien? Básicamente crea máscaras cuando ya se ha seleccionado una capa. Por ejemplo, si selecciono esto, esta herramienta básicamente crea una máscara, así que voy a justo aquí. Ahora tenemos una máscara. ¿Ves? ¿Bien? Entonces ese es el uso de la herramienta Pluma. La herramienta Pluma también va a ser importante en este curso. Entonces tenemos herramienta de texto. Entonces es una herramienta básica de texto que nos permite crear un texto dit. Por cierto, el atajo para la herramienta pluma es G, y el atajo para la herramienta de texto o herramienta de tipo es Control D. Entonces tenemos la herramienta Pincel, todos estos uno, dos, tres y cuatro. Por lo que todas estas cuatro herramientas se utilizan para la edición avanzada. La herramienta Pincel se puede utilizar para la animación. Así que la herramienta Pincel es básicamente pintar, se utiliza para pintar sobre capas. La herramienta de clonar sello es básicamente clonar los píxeles, ¿de acuerdo? Entonces la herramienta de goma de borrar es entender que obtiene el punto y la herramienta de latón roto La herramienta Roto Bras está acostumbrada a que haya una persona hablando frente a la cámara y quieres quitar el fondo, entonces esta herramienta es para ti, pero no vamos a usar estas herramientas como una, dos, tres, cuatro. No vamos a usar esto, pero solo quería darte la idea básica. Entonces tenemos la herramienta Pines de Marioneta. Este va a ser realmente crucial en este curso, asegúrate de que pongas atención. La herramienta Pasador de marioneta le permite agregar puntos. Déjame mostrarte muy rápido. Voy a simplemente dibujar rectángulo aquí, y no te preocupes por nada por ahora. Sólo estoy demostrando, ¿de acuerdo? Y las cosas que ves aquí se llaman pines. ¿Bien? Vamos a entrar en mucho detalle en esto, pero no te preocupes. Yo sólo quería demostrar lo poderoso que es. ¿Bien? Es realmente, muy poderoso y puedes hacer algunas maravillas con esto. Así que la herramienta Pines de Marioneta te permite agregar puntos o alfileres. Entonces estas cosas amarillas que ves se llaman pines, y puedes agregarlas a cualquier imagen, cualquier capa de forma, y mover esos puntos para crear un movimiento suave, orgánico y elástico Estas son todas las herramientas básicas. Entendamos las propiedades básicas de transformación. Así que me voy a deshacer de esto, ¿de acuerdo? Y entonces estas son todas las propiedades básicas de transformación, ¿de acuerdo? Entonces el primero es el punto de anclaje. Ahora, como dije, el punto de anclaje es la herramienta más importante, ¿de acuerdo? Entonces, la razón por la que el cursor sigue en el pin de la marioneta es porque no he pulsado, así que voy a presionar Y cuando hacemos eso, básicamente cambiamos a la herramienta de selección, ¿de acuerdo? Y así volvemos a la herramienta de selección. Al igual que, deberías tener la costumbre de presionar V de vez en cuando. En primer lugar, entendamos el punto de anclaje. El atajo para el punto de anclaje es A, ¿de acuerdo? Entonces cuando presione A, solo podré ver el punto de anclaje. ¿Bien? Entonces el punto de anclaje es el punto alrededor del cual ocurren todas las transformaciones. ¿Bien? Básicamente son las capas pi o centro. ¿Bien? Entonces, ¿por qué es crucial? Entonces, la posición del punto de anclaje afecta dramáticamente cómo se ve la animación. ¿Bien? Por ejemplo, piénsalo como una bisagra de la puerta. Así que sólo voy a colocarlo aquí. No te preocupes por nada. Como dije, voy a presionar R y luego solo voy a mostrarte, ¿de acuerdo? Entonces, mira, básicamente cambia a partir de este punto, ¿ verdad? Entonces entiende el punto, ¿verdad? Así que el punto de anclaje es básicamente el centro de la capa, pero se llega a elegir el centro de la capa. Bien. Entonces como dije, piénsalo como una bisagra de la puerta. Si la bisagra está en el costado, la puerta se abre de manera diferente que si la bisagra estuviera en el centro. Es así de simple. ¿Bien? El atajo para ese punto de anclaje de ángulo cuatro es A, entonces tenemos la posición que es P. Así que la posición básicamente controla la ubicación de la capa. Entonces estas son las coordenadas X. Se trata de las coordenadas Y. Y cuando conviertas esto en tres D, obtenemos las coordenadas z, ¿de acuerdo? S? Esto todos estos tres, esto es Y. X, no te confundas de esto por ahora, vamos a entrar a D. No vamos a usar esto en absoluto, pero si quisieras saber, estas son todas las diferentes coordenadas. El atajo para la posición es P, y luego tenemos escala. El atajo para la escala es S. Escala básicamente controla el tamaño de las capas. Pero hay algo que quería decirte. Obtenemos algo como estas porciones restringidas, ¿de acuerdo? Entonces básicamente, lo que significa es que si cambio esto, esto lo cambiará en la misma proporción. Por ejemplo, cambiemos este 200 y este 200 también, ¿de acuerdo? Así que me voy a deshacer de eso, y creo que voy a mantenerlos a los 400, ¿de acuerdo? La razón por la que no se limitó y ambos no estaban en proporción es porque hice algo atrás y por eso? Y si lo cambio, ambos cambiaron de manera lineal y mira está cambiando desde el punto de anclaje, ¿verdad? Y así obtienes el punto del punto de anclaje y la propiedad de escala también. La última propiedad es la opacidad. El atajo para la opacidad no es O, sino que básicamente controla la transparencia de las capas, ¿verdad? Entonces 0% es invisible, 100% es completamente visible. Entonces estas son todas las propiedades de transformación. Ahora bien, si has actualizado la herramienta como la última versión, bien, vas a tener aquí todas las propiedades de transformación de capa. Una vez que entiendas las propiedades básicas, entendamos los marcos clave, ¿de acuerdo? Entonces, ¿qué es un fotograma clave? Entonces, un fotograma clave es un marcador en el tiempo que define un valor específico para una propiedad de capa Ejemplo, sólo voy a presionar S para que suba la escala. Voy a este cronómetro es básicamente lo que nos permite soltar un fotograma clave Entonces esto se llama cronómetro de TV. Así que voy a simplemente soltar un fotograma clave y esto se llama fotograma clave, entonces voy a ir a diez Entonces esto es básicamente un indicador de tiempo, y esto se llama línea de tiempo, por cierto. Y luego voy a ir a diez cuadros. Estos son todos los fotogramas por cierto, y luego mantener esto en Voy a soltar otro fotograma clave Si quieres soltar otro fotograma clave, simplemente haz clic aquí. Bien, entonces básicamente agrega o elimina el fotograma clave en el momento actual Entonces voy a ir aquí, y luego voy a cambiar esto a cero, ¿de acuerdo? Y entonces sólo voy a tocar pulsando la barra espaciadora, ¿de acuerdo? Y esta es una animación básica, y estos son todos los fotogramas clave. Así que los fotogramas clave son realmente fundamentales en los efectos posteriores. Bien. Por lo tanto, la animación en los efectos posteriores se crea estableciendo al menos dos fotogramas clave con valores diferentes para una propiedad a lo largo del tiempo ¿Bien? After Effects, entonces lo que hace es que básicamente calcula los fotogramas entre y anima, ¿de acuerdo? Y en la vejez, lo que hacían es lo que tenían que hacer es básicamente tenían que dibujar todo lo demás, ¿verdad Ahora no tenemos que hacer eso. Solo tenemos que asignar la animación inicial y la animación final, y en el medio es atendida por el software. ¿Bien? Pasemos a la última parte que es la capa Cs y precons Entonces, ¿qué es una capa? Entonces capa, entonces esto es básicamente una capa, ¿verdad? Entonces una capa es una unidad fundamental de composición que representa elementos individuales como videos, imágenes, texto o efectos que contribuyen al diseño general. Por ejemplo, digamos que si importo déjame importar una imagen aleatoria, ¿bien? Voy a importar algo como este astronauta, ¿de acuerdo? Entonces, vamos a traer a ese astronauta. Así que ahora tenemos astronauta punto PNG. Así que solo renderizo si lo pongo aquí, ¿de acuerdo? Entonces ahora es básicamente capa. ¿Bien? Entonces una capa es básicamente una unidad fundamental de composición y todo lo que importes en after effects y luego importas a esta línea de tiempo se girará y se llamará layer. ¿Bien? Composición. Entonces la composición es un contenedor. Entonces esto es básicamente una composición. Y así es como se crea una composición, ¿de acuerdo? Así que sólo tienes que hacer clic aquí y tendrás una composición. ¿Bien? Pasaremos por esto en la próxima conferencia, comenzaremos a animar. Bien, así que no te preocupes por eso por ahora. ¿Bien? Entonces, la composición es básicamente un contenedor o un lienzo donde te organizas y arreglas. Capas para crear video final o animación final, ¿de acuerdo? Entonces es básicamente un lienzo para animación, ¿verdad? Entonces tenemos algo llamado precomps, ¿de acuerdo? Entonces, ¿qué es la precom Por lo tanto, precomps es una característica en los efectos posteriores que nos permite agrupar múltiples capas en composición nueva e independiente dentro de su proyecto principal Por ejemplo, digamos, quiero animarlos a los dos, ¿verdad Por ejemplo, quiero animarlos a ambos al mismo tiempo, pero ya existe esta animación Entonces After Effects nos permite precomponer. Así que solo voy a pre componer y luego ¿bien? Entonces ahora míralos. Todo es como lo son los dos. Y si cambio esto, ¿de acuerdo? Puedo entender el punto, ¿verdad? Y así básicamente se convierte en una capa individual, ¿verdad? Y eso es lo que llamamos precomp. Entonces esta nueva composición o pre comp se puede tuitear como una sola capa, como dije, y hace que las cosas sean realmente fáciles de administrar animaciones y efectos complejos ¿Bien? Entonces, ¿por qué usamos precom Entonces precom como ya te muestro, nos ayuda a organizar proyectos complejos Por ejemplo, si quieres digamos que quieres exportar ambos para un proyecto diferente, puedes simplemente precompilarlos, y luego simplemente puedes guardarlos como un archivo completamente diferente, y luego no tienes que rehacer esto en un proyecto diferente, solo puedes importarlo Básicamente, puedes crear plantillas por ti mismo con precoms, o. luego también puedes reutilizar la animación, y luego puedes aplicar múltiples efectos Por supuesto, puedes aplicar múltiples efectos sobre una capa múltiple, pero algunos efectos tienen sus límites, ¿bien? Y esto nos permite aplicar múltiples cosas. ¿Bien? Esto es efectos y presets, ¿de acuerdo? Entonces efectos y presets, no voy a profundizar mucho en esto porque es realmente enorme y no tienes que entenderlos todos Ni siquiera los conozco a todos. ¿Bien? Entonces no tienes que preocuparte por eso por ahora, pero esto son efectos y presets, y si quieres aplicar alguno todo lo que tienes que hacer es simplemente ir aquí, y luego puedes buscarlo, y luego puedes aplicar la capa, aplicar el efecto, si quieres aplicar el efecto, todo lo que tienes que hacer es buscar tu efecto Por ejemplo, vamos a aplicar el relleno. Entonces solo voy a aplicar o vamos aplicar algo que haga las cosas mucho más frescas. Entonces voy a buscar dropshadow y luego solo voy a aplicar aquí Entonces voy a justo cuando se aplique un efecto, este panel vamos a tener el control de efectos. Entonces estas son todas las propiedades. Estos son todos los parámetros que puedes controlar. ¿Bien? Por ejemplo, tenemos opacidad, entonces tenemos dirección, luego tenemos distancia, luego tenemos suavidad de esta sombra Bien, así que sólo voy a ver. Es muy simple, ¿verdad? Y entonces este es el básico de los efectos posteriores, y es realmente simple y solo quédate conmigo, ¿de acuerdo? 6. Capítulo 2: espacio de trabajo y carpetas: Lo primero que siempre hacemos en los cursos es que empezamos configurando el espacio de trabajo para que estemos en la misma página. Entonces este es mi espacio de trabajo ahora mismo. No es algo que quiera, voy a empezar a montar. Entonces antes que nada, voy a dar click sobre esto. ¿Bien? Entonces cuando haces clic en esto, tienes esta caja de marcado o los paneles se abren y yo solo voy a cerrarla. Voy a cerrar panel y voy a cerrar este panel también. Y entonces voy a traer esto. Entonces cada vez que lo arrastras así, se vuelve azul. Entonces esto básicamente significa que se alineará con la ventana ya existente. Voy a dejar caer eso aquí así, y va a estar alineado a esos paneles. ¿Bien? Y entonces ahora tenemos un grupo que queremos, bien. Pero agreguemos carácter. Carácter es básicamente el texto, pero voy a añadir en algo llamado párrafo, bien. Voy a agregar todo aquí, bien. Entonces de este lado, tenemos propiedades alineadas, efectos, y preset, carácter y párrafo. Aunque todo se agrega a las propiedades, bien, todavía a veces puedo usarlas. Bien. Entonces de este lado, tenemos proyecto aquí agregaremos los activos que queramos, luego efectúan controles. Bien. Ahora, una vez hecho eso, queremos salvar esto. Una vez configurado el espacio de trabajo, lo que hacemos es crear esta carpeta. Entonces ya he creado estas carpetas para crear una carpeta. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic aquí, y luego podrás canjearlo por lo que sea que quieras ¿Bien? Entonces, si no haces esto, lo que va a pasar es que tu proyecto no solo se verá mal, sino que será difícil de navegar. Entonces es necesario tener estos sistemas en su lugar, y es por eso que siempre comienzo los cursos con esto. Primero, configuramos el espacio de trabajo, y luego te presento a las carpetas. Y es porque quiero que los estudiantes tengan los sistemas en su lugar. Te hace eficiente, ¿de acuerdo? ¿Bien? Entonces antes que nada, 00 PC es donde coms, 01 AI es donde almacenamos archivos de Illustrator, si tenemos alguna 02 metraje es donde almacenamos metraje de video 03 imágenes es donde almacenamos las imágenes. 04 audio es donde almacenamos los archivos de audio, y 05 randoms es el lugar donde almacenamos Digamos que tengo un pre, tengo un plugin que he usado y ese plugin ha creado algunas carpetas. Bien, guardaré esas carpetas en randoms. Los efectos posteriores tienen tendencia a crear sólidos. También voy a añadir eso a los randoms. ¿Bien? Entonces si quiero encontrar los puedo encontrar fácilmente en esta carpeta. Ahorrará mucho tiempo, sobre todo si estás trabajando en proyectos que son grandes. Estos son los hábitos que son realmente cruciales a la hora de empezar. Si te conviertes en un profesional y luego estás adoptando estos hábitos, podría ser realmente difícil. Entonces es mejor comenzar temprano. 7. Capítulo 3: creación de texto: Vamos a empezar por crear y separar el texto. Entonces, lo primero que necesitamos es que necesitamos un lienzo. ¿Bien? Ya expliqué qué es la composición en el capítulo anterior. Entonces, para crear una nueva composición, voy a simplemente dar click aquí. ¿Bien? Y entonces tenemos esto. Ahora, asegúrate de que prestes atención aquí, ¿de acuerdo? Entonces tenemos nombre de composición. Entonces voy a renombrar esto a texto. Cambiar el nombre es realmente importante. Bien. Y luego tenemos avanzado básico tres D render tabs. Bien, quédate todo como está. Realmente no tenemos que usar mucho. Entonces voy a entrar en este preset. Bien, y después voy a seleccionar este panorama de redes sociales HD, 1920 por 1080, 30 fotogramas por segundo. ¿Bien? Conservar todo como está, excepto por esta duración. Entonces la duración es básicamente de 1 segundo, que es algo que no quiero. Voy a cambiar esta duración a 10 segundos. ¿Bien? Y el color de fondo es que voy a mantenerlo en negro. Pero lo que hay que recordar es la mayor parte del tiempo, el color de fondo no se renderizan, sobre todo si está renderizando archivos AVI. Mi punto es que también tienes que crear antecedentes sobre tus ON after effects, ¿ok? Y luego voy a simplemente golpear en o. lo siguiente que voy a hacer es que voy a mostrarte la importancia de elegir las fuentes adecuadas. ¿Bien? Entonces las fuentes van a ser cruciales aquí, ¿de acuerdo? Entonces la fuente que necesitamos en este proyecto para lograr este look que ves en la pantalla, necesitamos que sean realmente juguetonas, burbujeantes y Si no es redondeado y grueso, no se verá bien porque el efecto se verá como si algo estuviera apagado, ¿verdad? Tiene que verse juguetona. Y como puedes ver en la pantalla, voy a editar todas las imágenes de usar las fuentes que no deberíamos usar. Asegúrate de usar fuentes que sean burbujeantes y redondeadas. Entonces voy a seleccionar esta, que es la herramienta de tipo horizontal, y luego voy a crear un texto, Bien, seleccionarlos en el mejor momento. ¿Bien? El. Entonces este es el tamaño de la fuente. ¿Bien? Este es el líder, ¿de acuerdo? Liderar es básicamente, por ejemplo, déjame mostrarte, ¿de acuerdo? Esto es líder, ¿verdad? Entras el punto. Entonces tenemos esto, cual es el rastreo, ¿de acuerdo? ¿Ves? Entonces hemos llenado, luego tenemos trazo. Entonces esta es la escala vertical. Esto es escala horizontal. Este es el cambio de línea de base. Bien, ni siquiera uso esto. No sé qué es esto. Nunca he usado esto. ¿Bien? Es como esa regla del 80 20, siempre confiamos en las cosas del 20% para crear el 80% de nuestros proyectos. Así que eso es lo que pasa conmigo también, ¿de acuerdo? Así que voy a volver a centrar el punto de anclaje, ¿de acuerdo? Entonces para volver a entrar el punto de anclaje, todo lo que tienes que hacer es presionar control allt home, cual es el atajo, Y no sé por qué no funciona. Bien, funcionó Ahora voy a escalar esto. Bien. Ahora lo siguiente que quiero hacer y quiero recordarles es que este tamaño puede no ser adecuado para la animación que estamos tratando de crear, ¿verdad? Y estoy hablando del tamaño de la composición, porque ver, la animación, las manchas o como los trazos que van a estar entrando tiene que venir desde la distancia ¿Bien? Entonces solo voy a presionar Control K. Entonces Control K básicamente abre los ajustes de composición, y si quieres abrirlo manualmente, solo tienes que hacer clic en este menú de Hamburguesa, vas a ajustes de composición, y luego tendrás eso ¿Bien? Y entonces sólo voy a aumentar la estatura, ¿de acuerdo? Abarcar esto mucho más allá donde esto podría ser demasiado. Así que esto es como una llamada aleatoria, ¿de acuerdo? Ahora voy a alinearlo al centro, y para alinear cualquier cosa con el centro, todo lo que tienes que hacer es simplemente usar esta herramienta de alineación, y luego esta se alinea a la izquierda, alineada horizontalmente, y esta se alinea verticalmente. Estos son los dos de los elementos más importantes aquí. Aparte de eso, no uso mucho. Bien. Ahora lo siguiente que tenemos que hacer es que necesitamos tener cada texto por su cuenta. ¿Bien? Así que voy a duplicar esto y voy a renombrar esto. Y para cambiarle el nombre después de effets todo lo que tienes que hacer es presionar Enter, ¿de acuerdo? Y entonces voy a llamar a esto original. El atajo para duplicar es Control D, o? Como pueden ver aquí, Control D. Voy a llamar a esto Loo. Déjame cambiar este color, ¿de acuerdo? Entonces creo que voy a usar este color, se puede ver eso por esto, ¿verdad? Y es mucho mejor por ahora. Entonces voy a cerrar esto, y esto es candado. Básicamente, evita que las capas sean dejadas, ¿verdad? Y entonces lo que voy a hacer es que voy a seleccionar esto y solo voy a eliminar eso. Entonces voy a colocarlo encima de eso, y voy a duplicar esto. No se le está renombrando por sí solo. De las veces, sí se le renombra por sí sola, y la voy a colocar aquí, entonces voy a escribir O. Entonces voy a duplicar esto Entonces voy a todo esto. Entonces voy a colocarlo aquí, luego teclearlo. Pero ésta es capital. No quiero que sea capital, ¿de acuerdo? Entonces voy a duplicar esto. Entonces tenemos E. Bien. Así que voy a colocarlo en consecuencia, ¿verdad? Ahora voy a darle a esto un color diferente para que al menos lo sepa. Voy a darle esta fusia y luego también voy a cambiar su color al color que escogí, ¿de acuerdo? Voy a esconder esto por ahora. ¿Bien? Ahora, vamos a entender lo que hice y por qué lo hice, ¿de acuerdo? Entonces, lo primero que hice fue crear el texto, y luego separé todos los como este no se renombró Separé todas las letras de este texto por sí sola. La razón por la que hice esto es porque quiero más control sobre esto. Será mucho más fácil. 8. Capítulo 4: animación de trazado, estrechamiento y trazo de recorte: Entonces en este capítulo, vamos a crear esas animaciones de trazos para crear esas animaciones de trazos que necesitamos de trazo, obviamente. Y hay algo que necesito decirte que olvidé por completo en el capítulo anterior. Así que estas son todas las etiquetas, por cierto, ¿de acuerdo? No juegan un papel muy importante en la animación. Pero, por ejemplo, lo he etiquetado como hia, llamémoslo rosa por ahora. Así sé que todas estas capas están en el mismo grupo. Me da esta idea visual. Bien, entonces esto es esto, y eso es lo que es la etiqueta, bien así que antes que nada, lo que voy a hacer es que voy a esconderlo todo, ¿de acuerdo? Y así este ojo, que ya ves, se llama video aquí. Básicamente se esconde. Bien, así que si hago clic en esto, todo lo demás se ha ido. Y ahora puedo tener esto, ¿de acuerdo? O hay otra opción, si quieres, se llama solo. ¿Bien? Así que solo, básicamente es esto, ¿de acuerdo? Oculta todas las capas conocidas así. ¿Bien? Entonces, por ejemplo, hago clic en esto. Bien, voy a estar viendo esto solamente, y luego tenemos candado, así puedo cerrarlo. Es así de simple, no te preocupes por todo esto. Vamos a entrar en ellos a medida que avanzamos. ¿Bien? Es como una película, ¿verdad? Al igual que, no todo se te va a dar al inicio. ¿Bien? Tienes que esperar y tienes que disfrutar del proceso, así que disfruta del proceso de aprendizaje. Bien. Y entonces me voy a deshacer de esto. Ahora lo siguiente que voy a hacer es que voy a elegir esto. Entonces esta es una herramienta de pluma. El atajo para la herramienta Pluma es G, o simplemente podrías ir aquí y hacer clic derecho? Y ahora te voy a mostrar lo que son los dos, y voy a reducir esto a algo así como 24. Ahora, no te preocupes. Eso es un ancho de trazo, por cierto. Entonces voy a dibujar la forma, ¿de acuerdo? Así que voy a dibujar la forma de una manera que termine en L. ¿Bien? Y entonces esta es capa de forma. Cada capa de forma en los efectos posteriores, incluso la capa de texto tiene dos propiedades para el color. El primero es llenar, y luego tenemos trazo. Así que el relleno es básicamente el color en el interior de la capa de forma, y el trazo es básicamente el contorno, ¿de acuerdo? Y estos se llaman mangos, por cierto, ¿de acuerdo? Entonces digamos, déjame deshacerme de esto otra vez, y digamos que has creado así, y ahora no tienes esas asas. ¿Bien? Entonces lo que haces es básicamente mantener Alt u opción y luego hacer clic en esto y luego tienes esto. Bien. Ahora la razón por la que mantengo esto a distancia es porque si el trazo comienza aquí, nuestra animación comenzará aquí. Bien, así que asegúrate de que este es el punto de partida está al final, ¿de acuerdo? Y puedes hacer cambios a medida que avanzamos. Bien, así que no te preocupes por eso. Lo que queremos es básicamente una animación de trazo. Así que realmente no necesitamos llenarlo. ¿Bien? Entonces, ¿cómo nos deshacemos de eso? Entonces voy a simplemente dar click sobre esto, y abre estas opciones de llenado. Entonces tenemos cuatro opciones. El primero no es ninguno. Básicamente me deshago del relleno entonces tenemos color sólido, que básicamente es solo color. Y tenemos gradiente lineal de color degradado y luego gradientes radiales Estos dos son gradientes, y realmente no usamos estas opciones porque estas opciones ya están disponibles en la capa ¿Bien? Entonces voy a hacer click aquí, y básicamente se deshace del relleno, bien. Y solo voy a asegurarme de que este se vea muy bien. ¿Bien? Y lo que básicamente estamos haciendo es que vamos a usar este trazo para revelar esta carta. Por ahora, lo que voy a hacer es que voy a aumentar el ancho de trazo de una manera que coincida con el ancho de trazo de la L. ¿Bien? Ahora bien, esto está completamente sin calcular. Bien, así que no te preocupes por eso. Tienes que hacerlo por tu cuenta. Ahora, pasemos a algo que es realmente genial, puede sonar complicado. Pero voy a hacerlo lo más fácil posible. Entonces cada vez que te metes en esto, tienes dos cosas. El primero es transformar, que ya expliqué en el primer capítulo, y después tenemos forma uno. La forma uno es básicamente esta forma, ¿verdad? Y si creo otra forma, bien, se llamará forma dos, y también puedes cambiarle el nombre a esta, por cierto, ¿ok? Por ejemplo, eliminar, ¿bien? Voy a borrar esto. Y sea cual sea el control que tengas en este trazo, también tendrás control sobre este trazo. Lo bueno de las capas de forma es que puedes animar esto, ¿de acuerdo? Y no te preocupes, te voy a explicar eso. Pero puedes animarlo individualmente. Puedes animar esto individualmente, y puedes animar individualmente toda la capa Espero que eso tenga sentido. Voy a eliminar esto por ahora para que las cosas sean menos complicadas para ti. ¿Bien? Entonces voy a molestarlo abajo, y así tenemos esta opción. Primera parte, que básicamente es este camino que se ve aquí. También puede animar la ruta con fotogramas clave. Entonces tenemos trazo, trazo uno. Aquí se llama trazo uno. ¿Bien? Esta es la clave aquí. Bien, aquí vamos a animar. Entonces tenemos color, lo cual es crucial. He usado este color rosa. Entonces tenemos la opacidad, la transparencia del trazo, luego tenemos el ancho del trazo, que es básicamente el ancho del trazo, ¿verdad? Entonces tenemos este tope de línea. Déjame deshacerme de la L también por ahora, ¿de acuerdo? Entonces, como pueden ver, esto es realmente plano, ¿de acuerdo? El final de la línea es plano. Básicamente se llama gorra, ¿de acuerdo? Y se llama tope trasero. Ese es un nombre gracioso, por cierto, pero esto no me gusta. ¿Bien? No quiero que esto sea plano, ¿de acuerdo? Entonces voy a llamar a esta gorra redonda. Voy a cambiar esto a gorra redonda, y ahora tenemos este borde redondeado. Bien. Entonces tenemos línea Bien. Entonces, la unión de línea es básicamente cómo esta articulación afecta a cómo se renderizan. ¿Bien? Así que tenemos ronda unirse. Realmente no afecta mucho porque ya lo he cambiado. Bien, entonces tenemos guiones. Entonces también puedes agregar guiones a un trazo, ¿de acuerdo? Todo lo que tienes que hacer es simplemente hacer clic en este ícono más y luego tienes guiones Pero podrías estar pensando, Oh, ¿dónde están los guiones? Bueno, tienes que cambiarte aquí, ¿de acuerdo? Entonces hay que hacer el cambio aquí. Esto básicamente cambia la cantidad de guiones, ¿de acuerdo? Y esto básicamente compensará el guión, ¿de acuerdo? Básicamente desplaza todo el segmento, ¿de acuerdo? Pero no quiero eso. Sólo te lo estoy explicando ahora mismo. Entonces voy a simplemente eliminarlo haciendo clic en la opción menos. Entonces tenemos conicidad, lo cual voy a explicar, y luego tenemos onda, ¿de acuerdo? Así que la onda básicamente te permite crear estas olas frías, ¿de acuerdo? ¿Ves? Es realmente genial. Aquí puedes hacer tantas cosas geniales. Ahora voy a cambiar la fase. Fase es básicamente el offset aquí, pero cuando estamos tratando con olas, no sé que hayan llamado a esta fase. Voy a cambiar la cantidad a cero porque no vamos a usar eso. Estas son todas las propiedades de las capas de forma en los efectos posteriores. Ahora voy a mostrarte algo que es genial de verdad. Esa es esta opción. Esta opción es básicamente la opción de animadores de capa de forma Animadores de capas de forma, son estas herramientas especiales o ajustes que encontramos en esta parte Estos son todos los animadores de capas de forma. Y estos son todos los ajustes que nos permiten agregar diferentes propiedades a agregar diferentes propiedades a nuestra capa de formas ya existente, ¿de acuerdo? Y nos da más control sobre la capa de forma, ¿de acuerdo? Porque estas cosas no son suficientes, y así después de efectos nos proporciona todas estas otras cosas adicionales. ¿Bien? Por ahora, vamos a usar algo llamado rutas de recorte. Entonces voy a dar click sobre esto, y ahora se han agregado las rutas de recorte. ¿Bien? ¿Qué es una ruta de recorte? Vamos a entender eso, ¿de acuerdo? Entonces, un camino de recorte básicamente te permite revelar u ocultar un camino a lo largo del tiempo, animando el trazo como si se estuviera dibujando o borrando, Entonces, ¿ves? Entonces es básicamente como ser dibujado, ¿verdad? Por eso se llama camino de recorte. Si quieres visualizar el trazado de recorte, la mejor manera de visualizarlo es, como, es un bolígrafo mágico que te permite dibujar a lo largo de tu forma. Pero si estás trabajando en la animación de logotipos, las rutas de recorte son tu opción para ubicar las rutas de recorte son realmente útiles. Son útiles y probablemente el animador de capas más usado por ahí es rutas de recorte porque es realmente fácil Y una vez que lo consigas, puedes hacer maravillas con él. ¿Bien? Entonces las propiedades clave aquí están empezando, ¿de acuerdo? Así que empieza básicamente controla donde comienza la parte visible del trazo. Entonces si cambio esto, bien, básicamente comienza desde aquí porque estoy cambiando la propiedad start, ¿bien? ¿Bien? Y todas las propiedades están en porcentaje, por cierto, ¿bien? Y así el final controla dónde termina la parte visible del trazo, ¿de acuerdo? A lo largo del camino. Entonces cuando estoy cambiando esto, esta está cambiando porque esta es, esta es inicio. Ahora bien, ¿qué determina el inicio y el fin? Lo primero que dibujemos va a ser considerado como el inicio y el último punto va a ser considerado como el final. Entonces tenemos offset. Voy a recortar esto para que pueda mostrarle offset. Desplazamiento básicamente desplaza todo el segmento visible a lo largo de la trayectoria sin cambiar su longitud. Por lo que es perfecto para hacer que las cosas se muevan por el camino. Ahora voy a cambiar esto a cero, y luego lo voy a traer aquí por ahora. Bien, voy a cambiar esto. Bien, entonces lo que voy a hacer es que voy a cambiar esto a 20 por ahora, y luego voy a traer aquí, bien, para que puedas ver más adecuadamente, ¿verdad? Ahora, lo siguiente que necesitamos es que necesitamos un ahusamiento, ¿bien, verdad? Entonces entendamos el ahusamiento. conicidad le permite controlar el grosor de un trazo junto con su longitud. Básicamente crea este trazo líquido, e instantáneamente agrega estilo y sensación orgánica a estas líneas simples haciéndolas lucir dibujadas o estilizadas en lugar de esas líneas aburridas uniformes, ¿ sensación orgánica a estas líneas simples haciéndolas lucir dibujadas o estilizadas en lugar de esas líneas aburridas uniformes, Así que es realmente genial para las líneas de velocidad si quieres mostrar movimiento, ahusamiento hace que las cosas sean realmente simples. Así que solo mira la diferencia, ¿verdad? Voy a duplicar esto, bien. Entonces voy a traerlo aquí, ¿de acuerdo? Y voy a entrar en ahusamiento, y luego voy a cambiar esta S. Mira la diferencia entre ellos. ¿Cuál crees que se mueve en la dirección? Este, ¿verdad? Y esta se ve aburrida, y por eso la conicidad es realmente genial. Y realmente importante. Bien. Entonces vamos a entenderles estas propiedades. Bien. Es muy sencillo y tienes que jugar, ¿de acuerdo? No es tan complicado como las partes soñadas, ¿de acuerdo? Este es que tienes que jugar y entenderás. Pero tenemos longitud inicial y longitud final, ¿de acuerdo? Entonces la longitud de inicio y la longitud final son hasta qué punto se estira el tapo ¿Bien? Ves hasta qué punto se extiende el cono de cada extremo, ¿de acuerdo? ¿Ves? Bien, entonces voy a cambiar estos 200. Entonces tenemos comenzar con y terminar ancho. Entonces voy a cambiar este cero por ahora. Entonces comenzar con y terminar el ancho son básicamente lo grueso que es el trazo al inicio, ¿de acuerdo? Entonces no afecta mucho porque aquí no hemos cambiado nada. Pero si me cambio aquí, ¿de acuerdo? Y aquí me cambio, puedes ver la diferencia, ¿verdad? Y entonces tenemos inicio es y es. Para eso, necesito que esto sea 100. Bien. Entonces inicio es y final es esta propiedades básicamente controla qué tan suave es la transición cónica. Entonces, la transición cónica es básicamente esta parte, ¿de acuerdo? Así que esto es básicamente la transición a la forma cónica, ¿de acuerdo? Entonces si cambio esto o no esto esto, vea Ahora bien, esto no se ve muy bien, porque la transición no está funcionando bien. Voy a cambiar el cero y realmente se ve esa caída, así que esto es ahusamiento. Ahora las piezas de recorte son lo que impulsa la animación. Taper es lo que le da ese aspecto de animación. Estos dos mano a mano funcionan muy, muy bien. Puedes hacer maravillas con esto y por maravillas me refiero sinceramente a maravillas. Ahora mismo, lo que vamos a hacer es que vamos a animar las partes del recorte Entonces en las partes de recorte, lo que vamos a hacer es que vamos a animar el desplazamiento Entonces voy a cambiar esto a cero. Voy a ir al offset aquí y luego voy a soltar los fotogramas clave. Entonces voy a presionar Mayús página hacia abajo, estos son todos los marcos, o. Así que cuando presione Mayús página hacia abajo, voy a ir diez fotogramas mover diez fotogramas adelante, ¿de acuerdo? Y desplazar página hacia abajo es el atajo. No sé por qué no se muestra aquí, pero voy a bajar de página de nuevo y no te preocupes por el tiempo. Sólo vamos a iniciar la animación. Así que voy a cambiar esto por aquí, ¿de acuerdo? Ahora, voy a encender la L, y luego voy a cambiar el nombre de esto, ¿de acuerdo? Entonces voy a llamar a esto L, bien. Y yo sólo voy a mantenerlo así. ¿Bien? Así que voy a mantenerlo azul, ¿de acuerdo? Pero veamos la animación básica que hemos creado hasta ahora, ¿bien? ¿Ves? Entonces digamos que has configurado los fotogramas clave Ahora quiero ver los fotogramas clave, ¿verdad? Entonces, ¿cómo hacemos eso? Ahora, normalmente, lo que harías es que podrías ir aquí y luego, Oh, aquí está la compensación, ¿de acuerdo? Así es como funciona, básicamente. Entonces voy a presionar U, y ahora tenemos el offset aquí. ¿Bien? Así que básicamente revela el conjunto de fotogramas clave en la capa ¿Bien? Así que voy a llevar este poco más lejos, ¿de acuerdo? Bien. Entonces tenemos alguna animación realmente simple, nada realmente mucho. Y voy a hacer cambios a este cur también, ¿de acuerdo? Para que se vea mejor. Y entonces lo que puedes hacer es que solo podrías venir aquí y luego podrías hacer cambios. Y ahora, claro, puedes hacer algunas locuras aquí, ¿de acuerdo? Entonces, si quieres que sea algo así, puedes hacer tantas cosas aquí, y nosotros vamos a hacer eso aquí. Bien. Creo que la voy a quedar aquí y luego la voy a traer así. Bien. Entonces esta es nuestra primera animación. Es muy sencillo y puedes hacer maravillas con él, ¿de acuerdo? Simplemente aprendiendo estas dos cosas como la forma cónica y la ruta de recorte. Y voy a editar algunas de las animaciones que he realizado usando las rutas de recorte, como animación adicional solo para mostrarte lo poderosa que es, ¿de acuerdo? Mira la pantalla, todo ha sido creado usando lo mismo que te enseñé ahora mismo. No he hecho nada diferente a lo que he enseñado. ¿Bien? Entonces así de poderoso es este capítulo. Y así asegúrate de que lo practiques y te veo en el próximo capítulo. 9. Capítulo 5A: editor de gráficos: Bien, entonces en este capítulo, vamos a crear este ahusamiento mucho mejor. ¿Bien? Entonces, antes que nada, lo que voy a hacer es que voy a renombrar este renombrar en After Effects todo lo que tienes que hacer es presionar Enter, luego para simplemente llamar a este cono para que no me confunda moviéndome más lejos. ¿Bien? Y así echemos un vistazo a la animación. ¿Bien? Así que voy a tocar esto y para jugar, todo lo que tienes que hacer es presionar la barra espaciadora, bien. Y la animación es muy lenta, ¿de acuerdo? Para acelerar, lo que puedes hacer es que básicamente puedes cambiar el momento de la misma, ¿de acuerdo? Entonces presioné y cuando presionas, revela los fotogramas clave en la capa, ¿de acuerdo? Así que voy a traer esto, ¿de acuerdo? Entonces digamos 20 cuadros o 19 serían. Pero se puede cambiar el tiempo en etapas posteriores. Pero por ahora, voy a ir a 19 cuadros. Vamos a entender editor de grafos. Y voy a mostrarte muy rápido lo que es un editor de grafos. Entonces estos fotogramas clave en este momento son fotogramas clave lineales, ¿de acuerdo? Nada en el mundo real se mueve linealmente, ¿de acuerdo? Esto es realmente robótico y no queremos eso porque mundo real no lo hace el mundo real no es robótico. Movimiento real, movimientos del mundo real en arcos. Bien. Y después de los efectos, lo que hace es que nos permite crear e imitar esos movimientos del mundo real Y para ello, hay una herramienta llamada editor de grafos. ¿Bien? Entonces este es editor de grafos. Y déjame decirte algo. Entonces, si conoces esta herramienta, no necesitas nada más para que tu movimiento destaque. Y si no conoces esta herramienta, nada te ayudará. Nada te salvará. Nada hará que tu movimiento sea mejor. Bien, no importa cuántas herramientas compres, bien, no va a cambiar nada porque no conoces lo fundamental. Bien, entonces voy a explicar muy rápidamente qué es un editor de gráficos, ¿de acuerdo? Entonces, el editor gráfico es una representación visual de cómo el valor o la velocidad de una propiedad cambian con el tiempo. ¿Bien? Entonces déjame sacar esto a colación para que veas más claramente. Entonces, si quieres visualizar editor de grafos, aquí está la cosa. Entonces, piénsalo como conducir un auto del punto A al punto B. punto A y el punto B son tus marcos clave. Editor de gráficos es cómo se conduce entre el punto A y el punto B. Bien, y cómo se conduce entre el punto A y el punto B es realmente importante. No voy a entrar en eso, pero entiendes el punto, esta gráfica en este momento es gráfica lineal. Te voy a presionar estos fotogramas clave se llaman fotogramas clave lineales Pero no quiero eso porque realmente parece robótico. Eso no me gusta. No hay movimientos sutiles para ello, ¿de acuerdo? Entonces lo que voy a hacer es que voy a seleccionar esto. Entonces estos dos puntos que ves son básicamente dos fotogramas clave, ¿verdad Y se representan aquí en el tiempo como estas cajas amarillas, y puedo seleccionarlas y hacerles cambio. Voy a seleccionarlos, y luego voy a hacer clic derecho en asistente de fotogramas clave y Easy Ease Entonces este Easy Ease es básicamente una forma de crear o imitar esos movimientos de la vida real, ¿de acuerdo? Y entonces veamos la diferencia, ¿de acuerdo? Entonces voy a duplicar esto Bien, al presionar Control D, voy a salir, y luego solo voy a traer esto aquí para que solo pueda mostrártelo. ¿Bien? Entonces voy a convertir esto en fotograma clave lineal y para convertirlos en fotograma clave lineal, todo lo que tienes que hacer es seleccionarlos y luego hacer clic en Control y luego simplemente hacer clic, Bien Y luego estos son fotogramas clave lineales. Ahora veamos esto. ¿Bien? ¿Ves? Ahora puedes ver la diferencia. Bien, entonces me voy a deshacer de esto. Eso fue sólo por un ejemplo, ¿verdad? Y ahora vamos al editor de grafos y vamos en esto. Si está vacío, no te asustes. Todo lo que tienes que hacer es simplemente hacer clic aquí, y luego básicamente tienes que seleccionar la propiedad para que sea visible aquí. ¿Bien? Por lo que hay dos gráficas en el editor de grafos. El primer gráfico se llama gráfico de velocidad. Por lo tanto, el gráfico de velocidad muestra el cambio en la velocidad a lo largo del tiempo. ¿Bien? Entonces tenemos gráfica de valores. El gráfico de valores muestra el cambio en el valor a lo largo del tiempo, ¿de acuerdo? Así que mira esto. Entonces esto es cero grados por segundo, y luego la velocidad aumenta, aumenta, va a la púa, y luego vuelve al cero. Así que este es el cambio de velocidad, ¿de acuerdo? Vamos a entender gráfico de valores. En gráfico de valores, el valor va de cero grados a da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, y se queda aquí. No vuelve a cero. No vuelve a cero porque esto no es un gráfico de velocidad. Si fuera gráfico de velocidad, habría sido un cero. Pero estos dos puntos aquí son representación de los valores. Estos dos puntos aquí son la representación de la velocidad. Por eso están en el mismo avión, y estos dos no están en el mismo avión, ¿de acuerdo? Así que vamos a hacerlo mejor. Entonces estos marcos clave fáciles del este tampoco son tan buenos. ¿Bien? Entonces lo que estos se llaman es estos se llaman mangos, mangos de influencia, ¿de acuerdo? Entonces lo que voy a hacer es que voy a cambiar mi gráfica a algo así. ¿Bien? Ahora, te voy a dar dos reglas de pulgares, ¿de acuerdo? Entonces, la primera regla general para el gráfico de velocidad es que más alta es la curva, bien, más rápido el objeto. Entonces esta curva si va más alto, bien, si va más alto, significa que el objeto es realmente rápido, ¿bien? ¿Y cómo sabemos eso? Bien. Así que mira esto, ¿de acuerdo? Entonces vamos de aquí. Básicamente comienza en -21.60 grados. Bien, va, va, va, va, va, va, y aquí va muy rápido. Bien, y vuelve a cero. ¿Bien? Entonces, veamos la animación antes de pasar al gráfico de velocidad o gráfico de valores. ¿Bien? ¿Ves? Enorme diferencia. Bien. Ahora te voy a dar la segunda regla general. La regla general para el gráfico de valores es que más pronunciada es la curva, más rápido el objeto ¿Bien? Aquí, la gráfica no es tan empinada, ¿verdad? Pero aquí se vuelve muy empinada, ¿de acuerdo? Y así donde quiera que haya rigidez, significa que el valor cambia muy rápido, ¿verdad? ¿Ves? Bien, entonces aquí vamos y aquí va en sucesión muy rápida, y volvemos, vamos al valor final. La regla general que hay que recordar en gráfica de valores es que más empinada la curva, más rápido el objeto Aquí más larga la curva o más alta la curva más rápido el objeto. Entonces ese es editor de grafos. No quiero esta gráfica. Como puedes ver, esta gráfica es demasiado abrupta, ¿ves? Es demasiado abrupto, es demasiado rápido y no quiero eso. Lo que voy a hacer es que voy a cambiar esto, así que voy a presionar Mayús F tres, o. ahora voy a reajustar esto. Para restablecer un gráfico ya facilitado, todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho en un fotograma clave y luego Easy Ease, o simplemente podrías presionar F nine Entonces voy a cambiar esta gráfica, ¿de acuerdo? Primero que nada, voy a cambiar esto, luego voy a explicar, ¿de acuerdo? Entonces esta es la gráfica que quiero, ¿de acuerdo? Y la razón por la que quiero esto es porque no quiero que sea demasiado abrupto y no quiero que sea demasiado lento también ¿Bien? Esa es la única razón. ¿Bien? Entonces vamos de aquí y es gradual, ¿verdad? Antes de esto, era demasiado abrupto. ¿Bien? Entonces esta es nuestra gráfica, y juguémosla. Bien, mucho mejor. 10. Capítulo 5B: revelación de texto: Ahora vamos a revelar este texto, ¿bien? Entonces, ¿cómo lo revelamos? Entonces ya te enseñé a recortar partes en los capítulos anteriores, ¿de acuerdo? Las partes de recorte se utilizan principalmente para revelar la capa de forma, ¿de acuerdo? Pero el problema al que nos enfrentamos ahora mismo es que L, la letra L no es una capa de forma, y necesitamos una capa de forma. Por supuesto, lo que puedes hacer es convertir esto en una capa de forma, ¿de acuerdo? Podrías simplemente ir aquí, crear y crear formas a partir del texto, pero eso no va a resolver tu problema también. Tendrías que crear otra capa, y entonces estaríamos usando algunas técnicas avanzadas para eso, pero eso sería demasiado avanzado por ahora, y no queremos eso porque hay formas más fáciles de hacerlo, y no vamos a usar partes de strim para revelar Vamos a usar un efecto llamado trazo, voy a seleccionar L, y luego voy a entrar en efectos y presets, o una vez que entras en efectos y presets, vas a generar Bien, aquí está trazo o simplemente podrías escribir escribir aquí trazo. Y luego voy a simplemente hacer clic de tabla sobre él, y ahora tenemos el efecto de trazo. Entonces entendamos el efecto de trazo. El efecto de trazo se utiliza para dibujar líneas o trazos a lo largo de la trayectoria o forma. Se usa comúnmente para revelar texto, animar líneas o crear efectos de escritura a mano El problema aquí está resuelto. Entonces, los trazados de recorte básicamente usan la capa de forma, pero no siempre podemos usar la capa de forma. No siempre podemos convertir todo en una capa de forma. Y esa es su limitación. Entonces lo que nos permite trazo es que se genere el efecto trazo, no usando ninguna capa de forma, sino que se genere usando máscaras. ¿Bien? Entonces, si no sabes lo que es una máscara , bueno, en after effects, las máscaras te permiten mostrar u ocultar la parte de la capa controlando su visibilidad. Con formas personalizadas. Es lo mismo que esa máscara. Básicamente se esconde, vamos a entender trazo. Entonces tenemos este trazo. Bien. Ahora aquí está listo para monja Entonces lo que voy a hacer es antes de que hagamos algo, voy a crear una máscara para que pueda explicar todos los parámetros en acción. Voy a seleccionar el Pentool, el atajo para eso es G. Bien, y luego voy a hacer zoom Entonces voy a dibujar una máscara, ¿de acuerdo? Y estoy haciendo clic en Alt. ¿Bien? Tienes estos mangos para que puedas hacerlo. Y si no quieres hacer clic en Alt, todo lo que tienes que hacer es simplemente rastrear mientras haces clic, ¿de acuerdo? Entonces voy a derribar esto y voy a aclarar esto. Ahora hemos creado una máscara y nos aseguramos que esta máscara no esté cerrada. No quieres cerrar esto. Esta es una máscara de extremo abierto. Ahora, entendamos los parámetros. Así que el primer parámetro aquí es ruta aquí voy a seleccionar la máscara uno. Entonces tenemos color, luego tenemos tamaño de pincel. El tamaño del cepillo es el tamaño del latón. Bien, déjame mostrarte. Ver. ¿Bien? Este es el tamaño del latón. Bien. Entonces tenemos dureza de cepillo. ¿Bien? Por lo que la dureza del latón muestra la suavidad o nitidez de los bordes Entonces voy a aumentar esto, y luego voy a aumentar esto. Hace la diferencia. Se puede ver la diferencia. Después está la opacidad Bueno, es la opacidad del trazo. Entonces tenemos inicio y fin. Entonces esto es lo mismo que vimos con el camino de recorte, ¿de acuerdo? Entonces el inicio y el final se utilizan básicamente para animar el trazo a lo largo del camino, ¿de acuerdo? Tarta básicamente controla la parte inicial y controla la parte final ¿Bien? Entonces entiende el punto, ¿verdad? Y luego tenemos espaciado. Entonces el espaciado aquí afecta a los guiones si estás usando trazos personalizados, ¿de acuerdo? ¿Ves? Puedes crear guiones si quieres Bien. Entonces tenemos estilo de pintura. ¿Bien? Entonces esta es realmente crucial. Asegúrate de prestar atención. Entonces en la imagen original, lo que sucede es que aparecen trazos. El trazo aparecerá encima de la imagen original, ¿de acuerdo? Entonces tenemos en transparente. Entonces en transparente, solo el trazo es visible, ¿verdad? Y luego revelar imagen original. Básicamente revela la capa subyacente. Y voy a resetear esto por ahora y luego voy a configurarlo rápidamente. ¿Bien? Entonces voy a seleccionar una máscara ya está seleccionada, y luego voy a cambiar esto para revelar la imagen original. Y ahora, no se está revelando porque el tamaño del pincel es de dos, ¿de acuerdo? Entonces voy a incrementarlo de una manera que todo esté lleno. Ahora bien, lo siguiente que vamos a hacer es que es muy sencillo, ¿de acuerdo? Ahora, todo lo que tienes que hacer es animar el final, ¿de acuerdo? Entonces lo que vamos a hacer es que voy a acercar usando este atajo. Entonces voy a presionar V. Bien, y luego voy a simplemente ir al fotograma donde debo animar Bien. Y ahora lo que hay que recordar del cono es que el cono no está engastado en piedras, si quieres cambiarlo, todo lo que tienes que hacer es presionar Go, luego seleccionar esto y ahora puedes cambiarlo. Entonces voy a encender esto. Entonces esta es la razón por la que se usa esta capa, ¿verdad? Porque digamos que si no puedo ver esto ahora mismo, tengo que desactivar este efecto. Pero si quiero ver la referencia, puedo usar esta imagen original y luego puedo hacer cambios. Pero solo voy a desactivar esto, y voy a hacer un cambio el cono porque pienso en ahusamiento. Yo también te voy a enseñar los principios sobre esto, ¿de acuerdo? Así que no te preocupes y no te confundas. Y la conicidad no es piedras de engaste. Bien, así que asegúrate de recordarlo. Y puedes cambiar a medida que pasa el tiempo, ¿ves? ¿Bien? Entonces esta es mucho mejor. A mí me gusta este. ¿Bien? Entonces voy a traer mi indicador actual aquí, y luego voy a animar el final, ¿de acuerdo? Entonces voy a activar esto de nuevo el efecto, y voy a animar el final ¿Bien? Entonces lo que voy a hacer es que voy a soltar un fotograma clave aquí Entonces voy a presionarte. Usted revela los fotogramas clave Entonces voy a presionar Mayús página abajo. cambio hacia abajo lleva su indicador de tiempo actual a diez fotogramas hacia adelante. Desplazar página hacia abajo. Bien. Y entonces voy a cambiar esto a algo así como cien. ¿Bien? Ahora voy a ir a Herramienta de Selección y luego voy a jugar y ver qué pasa aquí. ¿Bien? Entonces viene y ahora voy a aumentar esto. Bien. Entonces esta es básicamente área de trabajo. ¿Bien? Todo esto que ves es área de trabajo, y esta parte azul se llama inicio de área de trabajo. Esta es área de trabajo. Ahora, digamos, si quieres jugar este papel, todo lo que tienes que hacer es presionar cero, y se pondrá en bucle al instante Se pondrá en bucle continuamente. Y si quieres jugar todo, lo único que tienes que hacer es presumir esto. Bien, ya entiende la idea. En primer lugar, voy a cambiar la flexibilización en esto, ¿de acuerdo? La flexibilización es la parte más crucial aquí. Voy a presionar Mayús F tres, o simplemente podrías hacer click aquí. Entonces voy a dar click a Asistente de fotograma clave, fácil es, podrías presionar F nueve, luego voy a acercar Pero básicamente, esto se ajusta a todos los gráficos para ver, ajustar la selección a la vista. Entras el punto. Entonces lo que voy a hacer es que voy a traer la gráfica así. Voy a explicar lo que está pasando. No te preocupes. Bien, entonces voy a cambiar esto a algo así. ¿Bien? Entonces lo que quiero es que quiero que esta animación aparezca muy rápido, ¿verdad? Esta parte de la animación aparece muy rápido, pero quiero que esta parte, como la parte final, como esta parte sea lenta, ¿bien? Y esa es la razón detrás de esta gráfica, ¿de acuerdo? Y no está engastado en piedras también. Pero una vez que se ponen los alfileres de títeres, bien, podría ser difícil Así que asegúrate de que lo recuerdes. ¿Bien? Entonces volvamos a ver qué está pasando. ¿Ves? Hemos creado la flexibilización, pero ahora lo siguiente que queremos es que queremos asegurarnos de hacer que el tiempo sea aún mejor Voy a traer aquí este fotograma clave. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a recortar esta capa. Básicamente estoy recortando esta capa. Lo que estamos haciendo es que básicamente estamos igualando esto. Estamos emparejando esto con esto. Te voy a mostrar. Para recortar, todo lo que tienes que hacer es presionar Alt y puedes ver el atajo, no sé cómo llamarlo, pero esos corchetes, ves el atajo. ¿Bien? Entonces voy a traer esto aquí, veamos cómo se ve. Bueno, se ve decente, pero tenemos que trabajar en el momento. Voy a traer esto aquí. También voy a recortar esto, y no está engastado en piedras, puedes recortar así, así el cursor cambia y básicamente se ve algo así. ¿Bien? Y el atajo para poner fin a esta área de trabajo al indicador de tiempo actual es N, ¿de acuerdo? Y el atajo para llevar el inicio del área de trabajo al indicador de tiempo actual es B, bien. Así que vamos a ver, ¿verdad? Lo siguiente que puedes hacer y que voy a hacer es que voy a empujar como un poco más, ¿de acuerdo? Creo que algo por aquí estaría bien o aquí, ¿verdad? 11. Capítulo 6: pines para marionetas: En esta conferencia, vamos a animar y usar los alfileres de títeres Entonces vamos a entender la herramienta Pines de Marionetas, y antes de eso, voy a dejar caer algunos pines sobre ella ¿Bien? Ya expliqué qué son los pines en la primera conferencia. Pero no te preocupes, te lo voy a explicar de nuevo. Voy a seleccionar esto, el atajo para eso es Control P, entonces solo lo voy a dejar caer por ahora y luego te voy a mostrar, bien. Entonces voy a ir en el primer fotograma, y voy a desactivar esto por ahora, entonces voy a soltar los pines. Bien. Entonces entendamos los alfileres de títeres Voy a alternar esto. Bien. Entonces cada vez que añades pines a una capa, tienes dos o tres cosas que suceden. ¿Bien? En primer lugar, se aplica el efecto, ¿no? Y entonces tienes estas opciones abiertas. ¿Bien? Entonces, antes que nada, las herramientas de pin de títeres te permiten animar imágenes estáticas, personajes o ilustraciones colocando pines, Estos son alfileres que actúan como articulaciones, ¿de acuerdo? Articulaciones. Es como convertir una imagen de acero en una marioneta flexible Tienes que prestar atención donde estás colocando tus pines porque estas son básicamente juntas, y así asegúrate de que no se coloque en algún lugar que no haga que tu animación se vea bien. En primer lugar, entendamos esto. ¿Qué está pasando aquí? En primer lugar, el motor de títeres. El motor de títeres tiene dos opciones. El primero es legado y luego avanzar. Esto tiene más control y esta es la versión más antigua del motor de títeres Esta es la versión más desarrollada y más avanzada. Entonces tenemos refinamiento de rotación de puré. Pero antes de eso, entendamos qué es el puré. Voy a seleccionar esto. Así que el puré es básicamente una rejilla compuesta por pequeños triángulos Esta rejilla es lo que permite que la capa se doble, se estire y se deforme, ¿de acuerdo? ¿Ves? Entonces, esta cuadrícula es lo que permite que la capa se doble , estire y se deforme suavemente cuando mueves alfileres de títeres Entonces, ¿por qué es importante la malla? Yo mash no va a aparecer porque es porque no estás dando click aquí, y cuando hagas clic en el programa, podrás ver eso. Entonces el puré define qué parte de tu capa se moverá y qué tan suavemente se moverán. Ahora, refinamiento de rotación de puré. Entonces esto básicamente controla cuán naturalmente rotan las partes cuando están animadas. Bien. Los números más altos equivalen a bandas más suaves y giro. El valor predeterminado aquí es 20. No se puede ir más allá del 20. Entonces tenemos en transparente. No uso mucho esta opción. No he usado nunca he usado esto, pero si revisas, pero si revisas básicamente trata las áreas transparentes como sólidas que afectan el comportamiento de la malla. Déjalo sin marcar si quieres un movimiento flexible natural en tonos recortados. Esto es títere, y luego tenemos puré. Realmente explico lo que hay aquí. Entonces tenemos expansión. Bien. Si no está activa, si no puedes ver la cuadrícula, es porque no has seleccionado esta. ¿Bien? Así que la expansión básicamente expande el área de malla. Ayuda a incluir o excluir más de la imagen. Como si quieres animar solo esta parte, solo en la parte interna, entonces puedes hacer eso, pero asegúrate de que la mantengas a las dos, o también podrías mantenerla en cero, supongo ¿Bien? No tienes que expandirte, pero voy a mantenerlo a las dos por ahora. Bien. Entonces tenemos densidad. Entonces la densidad es el número de triángulos en la masa, ¿de acuerdo? Entonces, si aumento esto, aumentemos esto a 20. Si bien son 12, mira cuántos puntos tenemos. Pero el problema con esta densidad es que mayor el número equivale a una deformación más suave, pero ralentizará su sistema , realmente, realmente hacia abajo. Así que asegúrate de que lo mantienes todo por defecto. La opción final que tenemos son las opciones de registro. Mantenga presionada la tecla de control mientras arrastra el pin de la marioneta para grabar la animación Yo básicamente nos permite grabar animación. Lo que voy a hacer es que sólo te voy a mostrar. Voy a dar click Bien, y luego voy a simplemente darle a Control, cuando le pego a Control, el cursor cambia a reloj y luego voy a simplemente animarlo, C. Y ahora tenemos esta animación Por supuesto, no quiero eso. Esto fue sólo para demostración. Ahora pasemos a la parte final, que es la malla uno, ¿ok? Así que siempre que sueltes pines en tu capa, tendrás esta opción. ¿Bien? Esto ya lo entendimos también. Ahora pasemos a deformarse, ¿ok? Lo que tenemos aquí es uno, dos, tres, tres pines, ¿verdad? Bien. Entonces cada vez que sueltas pines, tienes la opción de deformar, y debajo de esas opciones de deformación, estas son el número de los Y debajo de cada pin, tienes tipo pin y la propiedad que depende del tipo de pin. ¿Bien? Entonces, antes que nada, vamos a entender eso. El primero es la posición. Esto básicamente te permite mover partes de la malla. Esta se usa para la animación básica, vamos a usar ésta solamente. Y entonces tenemos almidón. ¿Bien? Así que el almidón básicamente endurece el área. ¿Bien? Entonces digamos que no quiero mover esta parte, ¿de acuerdo? Ver cómo actúa. ¿Bien? Básicamente hace que esa parte sea inamovible Bien. Entonces tenemos banda. Entonces, al hacer clic en banda , agrega dos propiedades. El primero es la rotación y la escala. ¿Bien? S. Y ahora tienes control sobre esto, ¿de acuerdo? Entonces, si aquí tienes más controles, ¿de acuerdo? S. Y también puedes jugar con esto. Ves, puedes hacer tantas cosas, ¿ves? Bien. Así que bend básicamente agrega escala y rotación, y luego hemos avanzado. ¿Bien? Tan avanzado básicamente agrega posición, escala y rotación, ¿verdad? Y puedes controlarlos y animarlos a todos. ¿Bien? Y una cosa que quizás hayas notado es que cada vez que caigas en los pines, tendrás fotogramas clave agregados automáticamente. ¿Bien? No tienes que hacerlo manualmente, y también puedes deshacerte de ellos, ¿de acuerdo? Y así voy a cambiar esto a posición. ¿Y sabes qué? Voy a rehacer esto Entonces hice esto para solo explicarme. ¿Bien? Ahora sólo voy a eliminar esto. ¿Bien? Ahora, voy a dejar caer cuatro pines, ¿de acuerdo? Entonces uno Bien, voy a cambiar esta densidad a diez, dos, tres y cuatro. ¿Bien? Entonces tenemos cuatro pines, y voy a explicar por qué hice lo que hice. Bien, así que no te preocupes. Y entonces lo que hacemos es mudarnos aquí, ¿de acuerdo? Y luego nos vamos a deformar o si no quieres hacer eso, todo lo que tienes que hacer es presionar, ¿de acuerdo? Entonces, cuando presionas, tendrás los pines justo frente a ti, ¿de acuerdo? Entonces voy a seleccionar esto. Ahora, entendamos y veamos dónde podemos poner nuestra animación, ¿de acuerdo? Ahora voy a habilitar esto para que podamos ver más adecuadamente. Bien. Ahora lo siguiente que hay que recordar es que siempre, y esto es general, bien, esto aplica no solo a este curso o a este proyecto, sino que esto aplica a cada proyecto y a cada animación que vas a hacer. Y este es el principio que tardé tanto en aprender, pero asegúrate de que siempre comiences con el final. ¿Qué quiero decir con eso? Digamos que eres un principiante, ¿de acuerdo? Y te dije que queremos animar esto, y lo que hiciste es que básicamente cambiaste cualquier pin de títere, ¿verdad? cambiaste cualquier pin de títere, Pero ahora cuando se está revelando la carta, es difícil volver a esa forma, ¿verdad? Eso se puede hacer. Por supuesto, puedes hacer eso. Tienes que emparejarlo con el texto original, ¿de acuerdo? Y eso es demasiado trabajo, ¿verdad? Y así para evitar eso, lo que utilizamos es que usamos este principio llamado comenzar con el final. Entonces lo que haces es cada vez que tienes estos fotogramas clave que son importantes, lo que haces es no cambiarlos, ¿de acuerdo? Los traes hasta el final. ¿Bien? Entonces este es básicamente el fotograma final de la animación. Entonces voy a traer eso aquí. Bien. Entonces voy a ir aquí, y luego voy a copiar estos fotogramas clave, ¿de acuerdo Entonces voy a pegar esto, así que voy a presionar Control C y luego Control B. ¿Bien? Ahora bien, lo que hacemos es básicamente animar en el medio, ¿de acuerdo? Y así voy a ir aquí. Voy a seleccionar este pin. Bien. Voy a traerlo aquí. Entonces voy a traer este pin así. Bien. Ahora voy a habilitar el derrame cerebral, ¿de acuerdo? Y echemos un vistazo a la animación. ¿Bien? ¿Ves? Ahora, tenemos algún problema aquí, ¿de acuerdo? No sé si se puede ver eso. Por lo tanto, tenemos que trabajar en el cronometraje. Te voy a presionar en el cono. Voy a traer esto aquí. ¿Bien? No creo que tenga que ser recortado ahí, ¿de acuerdo? ¿Ves? Ahora, tiene sentido. ¿Bien? Y puedes hacer demasiadas cosas aquí, por cierto, ¿de acuerdo? Por demasiados, de verdad quiero decir demasiados, ¿de acuerdo? Y entonces creo que voy a mejorar esto sacando esto a colación así. ¿Bien? Y claro, asegúrate de que si estás aquí y si cambias, tendrás otro fotograma clave Así que asegúrate de limitar los números de los fotogramas clave tanto como sea posible, ¿de acuerdo? Y voy a arrastrar esto hacia abajo, ¿de acuerdo? Entonces voy a explicar la moción en el capítulo de match cut, ¿de acuerdo? Así que no te preocupes por eso. Pero por ahora, solo sigue y trata de entender lo que estoy tratando de decirte, ¿de acuerdo? Así que estoy tratando de crear ese look elástico, bien. ¿Ves? Se ve bien. Ahora, Puppet Pin uno básicamente no se está animando porque debería ser almidón Pero no voy a cambiar eso. Vamos a facilitar fácilmente estos tres fotogramas clave. Entonces voy a seleccionarlos, haga clic con el botón derecho en Asistente de fotogramas clave, y luego Easy Ease Entonces voy a entrar en Graph Editor. Bien. Ahora voy a seleccionar esto. Bien, voy a acercar y luego lo que voy a hacer decir este es el Así que este cuadro delimitador es el cuadro delimitador de los fotogramas clave También puede estirar los fotogramas clave. Bien, entonces voy a Bien, entonces, ¿por qué esta gráfica, verdad? Entonces llamemos a esta gráfica porque parece. No sé cómo se llama realmente. Pero lo que quiero es que este tramo suceda muy rápido, ¿verdad? Pero quiero hacer una pausa aquí, ¿de acuerdo? Y no es una pausa literal, pero todavía hay algo de movimiento, pero se ralentiza y luego sube realmente. ¿Bien? Entonces vamos a ver. ¿Ves? Entonces creo que vamos a volver, y voy a cambiar esta, claro, puedes cambiarle el nombre a esto también, pero no creo que necesitemos eso ahora mismo. Bien. Si lo desea, también puede expandir el último fotograma clave Entonces voy a seleccionarlos, y luego voy a simplemente arrastrarlo. O lo que puedes hacer es que voy a ir a presionar Control y solo voy a expandir solo estos fotogramas clave solo para ver qué pasa. Esto es lo que hay que recordar que quien aprenda animación como yo, soy autodidacta. Aprendí animación simplemente experimentando y puedes aprender demasiadas cosas simplemente experimentando Asegúrate de seguir experimentando. Simplemente no sigas el sistema. Lo que te pido es que te estoy pidiendo que te asegures de que juegues y te diviertas. Mientras animaba. Ya sabes, animación no es tan seria. ¿Bien? Básicamente movemos estos píxeles en la pantalla de dos D, y queremos que la gente sienta algo diferente con eso. Si lo piensas, es realmente estúpido, pero bueno, funciona. Me encanta la animación. Entonces llamarlo estúpido me duele la sensación. Pero la nueva era se va a llenar de pantallas, y así tu trabajo será más importante a medida que pase el tiempo. Así que asegúrate de que eres bueno en lo que haces, ¿de acuerdo? Y así vamos a ver cuando aumente el tiempo aquí, bien, lo que está pasando aquí es que la pausa aumenta, y por supuesto, puedo cambiar esto también, ¿de acuerdo? A ver. Este se ve mucho mejor. Creo que voy a traer esto aquí. Entonces lo que parece es básicamente está entrando el cono, está dibujando esto, ¿de acuerdo? Y tenemos esta animación. Ahora, en el siguiente capítulo, voy a explicar el principio detrás de la animación que creamos, y van a entender por qué hice lo que hice y por qué recortamos esto y cuál es el papel de flexibilizar en esto, 12. Capítulo 7: duplicar el efecto "That": Capítulo, vamos a duplicar este efecto que creamos. Pero antes de avanzar, déjame porque esta exageración es, creo que es demasiado, así que te voy a presionar, ¿de acuerdo? Y creo que esta exageración es un poco demasiado. Bien. Entonces lo que voy a hacer es que voy a traer los dos alfileres de marioneta, como el pin de marioneta cuatro y tres Voy a mencionarlos, ¿de acuerdo? Entonces solo voy a arrastrar esto. Entonces estas dos son básicamente las dimensiones. Esta es la dimensión X, esta es la dimensión Y. O si no quieres hacer eso, puedes agarrarlos a ambos así y luego puedes, ya sabes, porque eso fue, creo, demasiado, ¿de acuerdo? Esto también es así que voy a arrastrar este pedacito hacia abajo, y voy a Así como dije, esto no está engastado en piedras. Puedes hacer cambios a medida que avanzas, ¿de acuerdo? Entonces estoy haciendo cambios como mis preferencias. Si no te gusta esto, si te gusta la exageración, está completamente bien, ve con ello Pero creo que esto es demasiado para mí, ¿de acuerdo? Entonces voy a cambiar esto. ¿Bien? Entonces esta se ve muy bien. Y creo que voy a traer esta, ¿de acuerdo? Entonces parece como si la pierna estuviera pateando así, ¿ves? Bien. Creo que voy a traer esto así. Bien. Entonces tienes que recordar esto que tienes que hacer cambios a la hora exacta, bien, o de lo contrario estarás creando diferentes fotogramas clave ¿Bien? Entonces vamos a ver. Bien, mucho mejor. A mí me gusta este. En esta conferencia, nos vamos a centrar en duplicar este efecto, ¿de acuerdo? Así que no voy a mostrarte todas las letras, ¿de acuerdo? Te voy a estar mostrando eso en un avance rápido, así que tienes que verlo. Pero te voy a mostrar aquí la más complicada, que es O. Entonces O va a ser la letra más complicada imitar, ¿bien? Y verás a Y. Bien. Así que voy a presentarte algo llamado Shy, ¿de acuerdo? Entonces esto es Shy. Entonces Shi básicamente oculta la capa en la línea de tiempo, ¿de acuerdo? Entonces, por ejemplo, ahora no necesito ver E y, ¿bien? Entonces voy a dar click sobre esto. Bueno, no pasa nada. Entonces si hago clic en esto, entonces esto básicamente todo esto activa esto, ¿de acuerdo? Entonces si quieres activar, por ejemplo, Shy, tienes que dar click aquí. ¿Bien? Entonces esto es básicamente switch. ¿Bien? Entonces voy a dar click sobre esto y se han ido. Al desaparecer, se han ido de la línea de tiempo, bien. En realidad, existen, por lo que no se borra. ¿Bien? Así que no te preocupes si realmente no se borra, ¿de acuerdo? Entonces voy a hacer eso. Duplicar va a ser muy fácil, ¿de acuerdo? Entonces antes que nada, voy a duplicar esto. Entonces voy a presionar Control D para duplicar esto, ¿de acuerdo? ¿Correcto? Lo siguiente que voy a hacer es en lugar de, como, mover esto manualmente, lo que voy a hacer es presionar G o simplemente elegir la herramienta pluma, ¿de acuerdo? Y luego voy a rondar por ahí, ¿de acuerdo? Y entonces voy a traer esto aquí, bien. Ahora bien, la dirección de la conicidad va a ser realmente importante. Y lo estoy haciendo completamente de forma manual. No hay lógica o no hay razonamiento detrás de esto. Pero es realmente crucial que lo coloques de una manera que se vea bien. ¿Bien? Entonces voy a traer esta parte de vuelta y luego voy a así que vamos a empezar de esto así, no así. Vamos a empezar así. Creo que voy a traer esto aquí. Y mira, esto no es una línea curva, ¿verdad? Y entonces quiero manijas aquí. Entonces solo voy a sostener Alt, y luego voy a arrastrar esto. Además, es crucial que entiendas esto antes de empezar a soltar los pines y dejar caer ese efecto de trazo aquí, ¿de acuerdo? Es muy importante. Así que asegúrate de decidir qué es, qué dirección va a ser. ¿Bien? Entonces solo voy a revisar para que, bien, este sea agradable. Y creo que voy a traer esto. Y entonces voy a sacar esto y así va algo así. Bien, voy a acercar esto, ¿verdad? Entonces tenemos una animación como esta. Pero mira, esta es la razón por la que deberías guardarlo un poco atrás. Bien. Bien, haz como este camino. ¿Bien? Eso está hecho. Lo que hacemos es cambiarle el nombre a esto. Así que voy a llamar a esto me voy a deshacer de este subrayado dos, y luego voy a cambiar esto a O. ¿Bien? Ahora, lo siguiente que hacemos es repetir el proceso que hicimos en los capítulos anteriores. Entonces, lo que hicimos es que básicamente creamos la animación de trazos, y luego agregamos los pines de marioneta, ¿de acuerdo? Para que no tengas que reiniciar y rehacer todo. Y otra cosa que hay que recordar es que hay que asegurarse de que el momento de la conicidad, ¿de acuerdo? El tiempo y la flexibilización siguen siendo los mismos. ¿Bien? Entonces básicamente estamos copiando todo. No tienes que compensar nada en fin, ¿verdad? Entonces solo voy a ir a L. Luego voy a ir a EX y presets ¿Bien? Y luego voy a controlar C. Bien. Entonces voy a ir a O y luego presionar Control V. ¿ Correcto? Ahora el problema aquí que tenemos es que ya no tenemos máscara. Así que me voy a deshacer de esto por ahora, ¿de acuerdo? Y voy a acercarme. Ahora voy a crear una máscara. Y entonces para eso, voy a presionar Control G, G, no control, G. Bien. Y ahora voy a empezar a dejar caer la máscara, ¿de acuerdo? Pero antes de eso, voy a ajustar esto de una manera que coincida. Bien. Entonces básicamente vamos a partir de aquí. Entonces voy a seleccionar O, asegúrate de que O esté seleccionado para que no enmasques otra cosa. Y entonces sólo voy a dibujar una máscara así. ¿Bien? Entonces esta es nuestra máscara en O. No tiene que ser no tiene que ser perfecta. Pero asegúrate de que se vea decente. Traigo esto aquí para que se vea mejor. Ahora, digamos que haces un cambio en este mango, ¿de acuerdo? Todo lo demás se mueve, ¿verdad? Pero, ¿y si solo quieres hacer un cambio a esta parte? Entonces todo lo que tienes que hacer es presionar Alt, ¿verdad? Y de esa manera, estarás haciendo un cambio esto sin perturbarlo, ¿de acuerdo? Así que sólo voy a arrastrarlo. Esto. Ahora voy a encender esto. Pero antes de eso, voy a seleccionar la máscara uno, ¿de acuerdo? Y veamos qué pasa, ¿de acuerdo? Entonces viene aquí, ¿de acuerdo? Y dibuja así. ¿Ves? Entonces tenemos temas importantes aquí. En primer lugar, el problema es el tamaño del pincel. Bien. Entonces el tamaño del pincel es de 105. Y así sólo voy a aumentarlo. Y si miras de cerca, aquí hay una mancha negra, ¿bien? Entonces tampoco queremos eso. Entonces voy a incrementarlo aún más. ¿Bien? Entonces sube a 156 para llenar todo el asunto, ¿de acuerdo? Y entonces ese es un problema aquí, ¿verdad? ¿Ves? Bien. Pero esto no se ve nada bien, ¿verdad? Entonces, ¿qué podemos hacer? Así que podemos hacer tantas cosas aquí, ¿de acuerdo? Entonces primero que nada, voy a seleccionar O. Y ahora voy a presionarte para que traigas los fotogramas clave aquí, ¿de acuerdo? Y luego voy a ver qué pasa, ¿de acuerdo? Entonces como dije al principio en la primera o segunda conferencia, que siempre comienzas con el final. Así que voy al tamaño del pincel de fotograma clave, y no creo que necesite fotogramas clave nada más aparte de eso por ahora, Y la razón por la que estoy enmarcando clave y animando el tamaño del pincel es porque básicamente voy a reducir esto, Así que vayamos por algo como 50. ¿Correcto? Y luego sube así, ¿verdad? Pero el problema que estoy viendo ahora mismo es que no quiero esta parte, ¿verdad? No quiero esta parte. Se ve mal. Entonces básicamente comienza aquí, y básicamente se extiende aquí, ¿ves? A medida que avanza, se extiende aquí. Este no debería ser el caso. Básicamente debería extenderse o revelar así, ¿verdad? Esta debería ser la forma, no esta. Entonces esta revelacion no debería estar aquí, ¿ verdad? Y así no quiero eso. Entonces voy a presionarte de nuevo para revelar el fotograma clave. Entonces voy a traer esto así. Bien, ¿verdad? Todavía no funciona, ¿verdad? Entonces voy a enmarcar clave este camino. Bien. Y voy a presionar M. Así que M básicamente revela la máscara, ¿de acuerdo? Y entonces tienes aquí la máscara uno. Entonces, cuando bajas la máscara uno, tienes la ruta de máscara. Entonces este es básicamente el camino, entonces tienes pluma. Entonces, si quieres hacer plumas, como, alisar las cosas, eso es lo que es la pluma Entonces tenemos opacidad, que es la opacidad de la máscara y luego se expande, y básicamente expande la máscara, Entonces lo que voy a hacer es que voy a fotogramas clave de la ruta de la máscara, ¿verdad Y luego te voy a presionar. Siempre comienzas con el final. ¿Recuerdas? Siempre comienzas con el final. Y lo segundo que hay que recordar es que el camino de la máscara y el tamaño del pincel, ambos deberían tener el mismo tiempo o de lo contrario no va a funcionar, ¿de acuerdo? Así que voy a volver, ¿verdad? Y entonces lo que voy a hacer es. Y entonces este cuadro de diálogo, puede que te moleste, pero es autoguardado, ¿de acuerdo? Así que el guardado automático ha sido opción. Pero si no quieres perder tu trabajo, uh, vas a editar referencias, y luego a guardar automáticamente, ¿de acuerdo? Entonces cuando vas aquí, lo que haces es básicamente, por ejemplo, he cambiado guardar cada 2 minutos, ¿de acuerdo? Es porque tuve una experiencia terrible en el pasado, y por eso guardo mi trabajo cada 2 minutos, y por eso tenemos ese cuadro de diálogo abierto, ¿de acuerdo? Entonces bien, así es como guardo si quieres, puedes copiarlo también, ¿de acuerdo? Entonces lo que voy a hacer es que voy a sacar esto a colación así. Voy a sacar esto a colación así. Ahora veamos. ¿Bien? Bueno, sigue siendo todavía me está molestando. Entonces lo que voy a hacer es que voy a cambiar el momento de la misma. Voy a traer esto. Entonces voy a traer esto. Bien, voy a traer esto aquí, ¿verdad? Y voy a cambiar esto a algo así. ¿Bien? Ahora, vamos a repasarlo. ¿Bien? Entonces tenemos un problema aquí, ¿ves? Entonces básicamente comienza aquí. Lo que podemos hacer es que básicamente podemos, arrastrar esto hacia adelante y ver dónde está. Entonces aquí está aquí está el tema, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer es que voy a traer esto aquí, ¿verdad? Y entonces esto es lo que yo llamo trucos baratos, ¿de acuerdo? Tienes que adaptarte con el tiempo. No tienes que, como, perfeccionar todo. No quieres hacer eso. ¿Bien? Ese no es un buen hábito. Bien, funciona, pero aún me molesta. Y la razón por la que me molesta es por esta pequeña porción que sale, ¿de acuerdo? Pero no te preocupes por eso. Entonces esto es lo que quiero que recuerdes es que tienes que seguir avanzando a pesar de que las cosas no funcionan a tu favor. Y esto no está funcionando a mi favor ahora mismo. Eso está completamente bien, ¿de acuerdo? Así que no me voy a quedar atascado aquí. Lo que vamos a hacer es que vamos a probar otra cosa. Entonces lo que vamos a hacer es básicamente vamos a imitar los pines de títeres Entonces vamos a empezar soltando los pines aquí y voy a simplemente usar esto como referencia. Entonces esta va a ser mi referencia para el cronometraje. Y ahora veo que este es el tiempo de referencia principal, ok. Y la razón por la que uso referencia es porque quiero mantener todo igual. Entonces voy a ir al primer fotograma, ¿verdad? Voy a desactivar este efecto. Voy a acercarme. Entonces voy a seleccionar esto o presionarías Control P, ¿verdad? Ahora, uno, dos, tres y cuatro. Bien, entonces estos son los cuatro pines. Ahora voy a presionarte para que los reveles. ¿Bien? Entonces estos son nuestros pines, ¿verdad? Ahora voy a ir al último fotograma clave, derecho, seleccionarlos, Control C, control V. Ahora mismo, voy a presionarte sobre esto Voy a usar esta referencia también. Entonces voy a ir aquí, y luego voy a encender esto. Voy a activar el efecto de trazo sobre esto. Bien. Lo que puedes hacer es si no te gusta esto, esta es como dije, esta no está funcionando a nuestro favor, ¿verdad? Entonces lo que podemos hacer es imitar esto, ¿verdad? Así que voy a arrastrar esto así, ¿verdad? Y luego voy a sacar a colación esta parte. Voy a sacar esto a colación. Entonces creo que voy a traer esto, mira. Bien, entonces veamos cómo se ve. Bien. Entonces se ve mucho mejor. Tenemos esta porción que no me gusta, así que la voy a hacer. Voy a arrastrar esto aquí. No tiene que ser perfecto, como dije. Bien, entonces voy a este se ve mucho mejor de lo que solía tener. ¿Correcto? Y esa es la cosa. Hay que superar el perfeccionismo. Entonces sólo voy a abrir el editor de grafos, y voy a ver cómo se ve esta gráfica, ¿de acuerdo? Entonces voy a copiar esta gráfica, ¿verdad? Sólo voy a seleccionarlos a todos. No todos, todos ellos, sino solo esta parte, uno, dos, tres y cuatro. voy a seleccionar con el botón derecho del ratón Asistente de fotogramas clave y Easy Ease. Entonces voy a seleccionar esto. Voy a mover estas asas así. Entonces voy a mover estas asas así. ¿Bien? Ahora voy a ver cómo se ve en comparación con esto. Bien, mucho mejor. Mucho mejor. Bien. Ahora voy a alejar el zoom. Y vamos a ver. Bien, así como puedes decir que tienes que, como, a veces dejar ir tu perfeccionismo porque esto funciona mucho mejor de lo que esperaba ¿Bien? Lo que voy a hacer es que me voy a asegurar que este ahusamiento aquí termine en esta porción. ¿Bien? Entonces básicamente esconde esa parte. Bien. Además, no me gusta cómo se mueve adentro, ¿verdad? ¿Ves? Por ejemplo, voy a traer esto. Voy a sacar esto a colación. ¿Bien? Entonces cuando se mueve aquí, mira esto no me gusta. Y probablemente esté sucediendo por la nitidez del pincel, Entonces voy a cambiar esto a creo que 100. Bien. Eso básicamente resuelve nuestro problema. Y si ves ese tema también en la L, puedes cambiarlo también. ¿Bien? Entonces voy a cambiar esto a 100, ¿verdad? Y eso básicamente resuelve nuestro problema, ¿verdad? Pero voy a seleccionar esto, ¿de acuerdo? Y no solo puedes enmarcar esto, también podemos enmarcar esto. ¿Bien? Entonces lo que voy a hacer es que voy a traer esta parte, bien, así. ¿Ves? Ahora, comienza perfectamente y ese tema se ha ido, ¿bien? Entonces veamos eso. ¿Ves? Ahora funciona perfectamente bien. Y así es como lo haces, ¿de acuerdo? Simplemente haga clic en este, que es el botón Shy. Entonces voy a encender esto, ¿verdad? Ahora les voy a mostrar cómo duplicar rápidamente. Ya te dije cómo hacerlo. Ahora bien, podría adelantar esto o incluso podría mantenerlo tal como está. ¿Bien? Para la gente que quiera ver todo, puedes verlo. Ahora centrémonos en crear este efecto lo más rápido posible. Bien, ahora sobre. ¿Bien? Entonces ya nos hemos encendido. Entonces lo que voy a hacer es que voy a duplicar el cono L. ¿Bien? Entonces voy a venir aquí, y luego voy a duplicar esto. Bien. Entonces voy a mover esto aquí, ¿verdad? Después voy a hacer click voy a presionar Enter, después me voy a deshacer de los dos. Entonces voy a escribir. Y además, voy a mantener esta secuencia tal como está, ¿de acuerdo? Entonces esto es LVO. ¿Bien? Entonces voy a cambiar esto a AMOR. Bien. Y ahora voy a cambiar esta trayectoria de movimiento. Y creo que voy a traer esto así. ¿Bien? Bien. Veamos cómo entran los tres y cómo se ve, ¿de acuerdo? Se ve bien. Ahora, ya tenemos conicidad para. Ahora vamos a crear una animación para el efecto de trazo. Entonces voy a ir a O. Voy a seleccionar esto. O copiemos el trazo de L. ¿Bien? Entonces voy a copiar esto. Voy a seleccionar esto. Y además, voy a hacer click en esto por ahora, y voy a esconder la E que no me moleste, ¿verdad? Y luego voy a presionar U. Así que básicamente hay que tener en cuenta la referencia. Ahora, digamos que no quieres abrir esto y ver la referencia, ¿verdad? Entonces, ¿cuál es una mejor manera? Entonces, la mejor manera es marcador, ¿de acuerdo? Entonces el atajo para marcador es tisk. No sé si se llama trisko? Perdón mi inglés. Quiero decir, me disculpo por mi mal inglés. No es mi primer idioma. Pero de todos modos, estos dos son básicamente los marcadores, ¿de acuerdo? Y así ahora no tengo que abrir esto cada vez, ¿verdad? Y también puedes arrastrar marcador desde aquí, ¿verdad? Entonces, si quieres arrastrar esto, todo lo que tienes que hacer es traer esto aquí, ¿verdad? Y si quieres eliminarlos, solo tienes el control, y luego pasas el cursor sobre el marcador, y luego se eliminará Pero no quiero borrar eso. Entonces este va a ser nuestro momento por ahora, así que solo voy a copiar esto, pegar esto. Entonces voy a vestirte ¿verdad? Ahora no hemos creado la máscara, ¿de acuerdo? Entonces, antes que nada, me voy a deshacer de eso. Entonces voy a dibujar máscara, ¿de acuerdo? Esta máscara va a ser muy sencilla. Entonces por ahora, estos dos básicamente se están fusionando y no puedo ver correctamente, y voy a encender solo. ¿Bien? Entonces uno, dos y tres. ¿Correcto? Eso es simple. Y después voy a seleccionar la máscara uno, y voy a encender esto, ¿verdad? Ahora, veamos. Ahora voy a urnslo esto. Ahora veamos esto. ¿Bien? Bueno, se ve muy bien, para ser honesto. Esto me gusta. Pero digamos, aquí nos encontramos con ese mismo tema con el que nos encontramos Oh, ¿bien? Vamos a hacer lo mismo, ¿no? Entonces voy a animar el tamaño de latón. Voy a enmarcar esto, ¿verdad? Entonces voy a presionar M. Entonces voy a fotograma clave eso también Entonces voy a presionar U, bien. Y ahora voy a volver aquí. Y antes de seguir avanzando, también voy a dejar caer los fotogramas clave en los pines de marioneta, bien, para que podamos cambiar todo de una vez Entonces voy a ir a este marcador, y luego voy a seleccionar esto que voy a soltar los pines. ¿Bien? Entonces vamos a tener tres pines. Voy a solo esto para que pueda ver más adecuadamente. Entonces voy a solo uno, dos y tres, ¿verdad? Bien. Ahora voy a presionar de nuevo a U. Entonces básicamente, bien, básicamente se cierra. Entonces voy a entrar en esto. Entonces voy a presionar Control C. Voy a tomar mi indicador de tiempo aquí, presionar Control V, ¿verdad? Ahora, voy a activar esto, ¿de acuerdo? Para que podamos hacer cambios a medida que avancemos. Entonces, antes que nada, voy a arrastrar este pedacito hacia abajo así. Y la razón por la que estoy haciendo eso, voy a deshacer esto es porque este O puede tocar V, y no quiero eso, ¿de acuerdo? Y así también voy a imitar el momento del tramo, ¿de acuerdo? Así que voy a ver dónde se anula y voy a copiar el tiempo de los fotogramas clave, ¿de acuerdo? Y entonces voy a mover esto aquí. ¿Bien? Entonces básicamente se estira, ¿verdad? Y voy a traer esto así. Entonces voy a, creo, sacar esto a colación así. ¿Bien? Esto es completamente espontáneo. ¿Bien? Yo no planeé esto, y vuelve atrás, ¿ves? Este se ve mucho mejor. Pero antes de eso, tenemos trabajo que hacer. Porque voy a cambiar el tamaño del pincel. Voy a reducir el tamaño de la misma. Bien. Entonces creo que esta se ve mucho mejor. Después voy a seleccionar la ruta de la máscara. Ahora, no puedo ver el camino de la máscara. Oh, Dios mío, ¿dónde está el camino de la máscara? Bueno, el camino de la máscara no se puede ver es porque tenemos posición de títere pinta activa Sólo voy a seleccionar esto y ahora tenemos máscara. Creo que voy a traer esto aquí así. Y voy a traer esto aquí. A ver. Entonces veamos eso. Bien, este se ve realmente mejor. Y me parece demasiado auto, supongo. Entonces creo que voy a cambiar esto porque esto es demasiado. Entonces voy a seleccionar esto y voy a traer esto solo un poquito. Creo que es una buena idea. Es completamente espontáneo, por cierto. Yo no planeé esto. Bien, pero se ve bien. Se ve bien. Bien. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es tener que imitar esos fotogramas clave, ¿de acuerdo? Entonces antes que nada, voy a presionar. Voy a seleccionar estos fotogramas clave y después voy a facilitar. Voy a seleccionar este fotograma clave, entonces voy a facilitar la facilidad, ¿de acuerdo? Una cosa que olvidé es que olvidé facilitar estos fotogramas clave Voy a asistente de fotogramas clave, Easy Ease. Voy a seleccionar esto. Entonces voy a entrar en el editor de grafos. Bien. Ahora vamos a mirarlos uno por uno, ¿de acuerdo? Entonces este es el camino de la máscara, ¿de acuerdo? Entonces quiero que sea lento al principio, no rápido, lento al principio, básicamente se ralentiza bien. Entonces, si cambio esto, mira esto. Lo que pasa es que crece rápido, ¿verdad? No quiero eso. ¿Bien? Entonces esta va a ser la gráfica de la máscara, ¿de acuerdo? Y se ve mucho mejor. Ahora, voy a animar esto y básicamente voy a hacer lo mismo Entonces es lento al principio, y cuando se une, básicamente crece, ¿ves? Se ve mejor. Ve que las letras están bailando, ¿verdad? Y aquí también vamos a copiar lo mismo. Entonces voy a salir del editor de grafos. Voy a acercarme. Antes que nada, cambiemos esto. Bien, digamos que no has animado, nosotros no hemos animado la posición de Puppet pin uno, ¿ Y entonces si no está animado, simplemente no te deshagas del fotograma clave, ¿de acuerdo? ¿Correcto? Entonces voy a seleccionar esto. Voy a presionar Shift F tres. No sé por qué, pero Shift F three no se muestra. ¿Bien? Entonces voy a seleccionar estos fotogramas clave. Voy a cambiar a esto. Y a esto. Entonces básicamente crece, pero hay este paro gradual, y está esta lentitud gradual y básicamente crece rápido, y luego tenemos esa misma pausa nuevamente Bien. Ahora voy a seleccionar esto, entonces voy a imitar eso, ¿de acuerdo? Ahora voy a aplastar a Shift F tres después de seleccionar ambos fotogramas clave Entonces voy a simplemente hacer clic Asistente de fotograma clave, fácil es, asistente de fotograma clave , fácil Entonces voy a seleccionar solo uno, que es esto, entonces voy a mover esto. Entonces voy a seleccionar esto, luego voy a mover esto. ¿Correcto? Entonces veamos la animación hasta el momento. Creo que me gusta la animación de realmente. Es realmente genial. Entonces voy a ir aquí. Creo que necesita un poco de exageración. No sé si lo sientes así o no, pero creo que necesita una exageración, un poquito ¿Bien? Entonces crece. Derecha. Esto podría ser demasiado. Y creo que también voy a cambiar el camino de la máscara. Oh, tamaño de pincel. No, no tamaño de pincel. Voy a cambiar la máscara. Bien. Echemos un vistazo a eso. Este es mucho mejor. Y mira, ambos están en el mismo plato. ¿Correcto? No se calcula por cierto, esto es completamente espontáneo. Ahora ya hemos hecho nuestro trabajo, entonces LOV. Vamos a crear la carta final. Voy a deshacerme de esto y luego voy a encender esto. Voy a venir aquí y después voy a seleccionar este 10, básicamente, O Saper Entonces voy a duplicar esto, traer esto encima. Voy a renombrar esto. Voy a llamar a esto E subrayado cónico, seleccionar este punto de anclaje y luego traerlo aquí, algo así, ¿verdad Ahora bien, la trayectoria de movimiento de esto va a ser realmente interesante, ¿de acuerdo? Entonces lo que voy a hacer es que voy a exagerar algo como esto Entonces básicamente se mueve hacia arriba, ¿verdad? Bien, voy a retroceder un poco esto. Esto es lo que sucede cuando tienes seleccionada la herramienta Pluma. ¿Bien? Así que básicamente podría conectarlos a ambos. Eso no queremos. Bien, entonces aquí se está poniendo, creo, poco voy a traer esto. Bien. Creo que esta se ve muy bien. Bien. Ahora, voy a copiar el trazo de a E. ¿Bien? Entonces voy a presionar U, ¿verdad? Ahora me voy a deshacer de esto. Voy a solo esto. Entonces voy a enmascarar esto, ¿de acuerdo? Y recuerda, hay que empezar a enmascarar desde el punto donde toca el trazo o el ahusamiento. Entonces si el cono se está tocando aquí, hay que empezar a enmascarar desde aquí. primer punto debe ser el punto de contacto donde toca el cono. Tiene que ser así. Entonces, si la conicidad se está tocando aquí, tiene que comenzar desde aquí. La máscara tiene que empezar desde aquí. Entonces sólo voy a traer esto así. Voy a dibujar esta máscara, y ya está hecha. No tiene que ser perfecto en absoluto. Lo que hay que recordar es que no siempre se puede tener la perfección en todo. ¿Bien? Entonces, este se ve mucho mejor. Y está bien si crece así, ¿de acuerdo? Eso está completamente bien. Entonces lo que hay que recordar es que en la próxima conferencia, vamos a crear efectos, ¿bien? De una manera que hará que esto se vea plástico. Bueno, se expande, y así que eso está completamente bien con lo que sea que estemos tratando de crear, ¿verdad? Y entonces creo que voy a reducir el tamaño del pincel porque no quiero que estos cortes estén ahí. Bien. ¿Ves? Ahora, lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a agregar en alfileres de títeres. ¿Bien? Entonces voy a seleccionar los pines de marioneta. Entonces voy a ir a este marcador. Voy a ir a efec y Control. Entonces me voy a deshacer de esto. Entonces voy a caer uno, dos, tres, y creo que este punto va a ser el cuarto. Esto es completamente intuitivo. Entonces voy a ir aquí, luego voy a presionar Control C, Control V. Ahora voy a presionar U, y después voy a seleccionar esta. Y voy a encender esto. Entonces básicamente empieza así. Aumentemos esto un poco porque esto es demasiado delgado, ¿verdad? Entonces me voy a ir y voy a deshacer esto solo, bien, que pueda ver lo que está pasando con otros pines u otras letras también para que no les guste no tengan que tocarse entre sí Voy a sacar esto a colación así. Voy a sacar esto a colación, también. Voy a sacar esto también a colación. Entonces empieza Y tal vez tengas que cambiar el ahusamiento a medida que avanzas. Así que me voy a deshacer de esto para que pueda ver más claramente, ¿de acuerdo? Y luego voy a cambiar el cono a aquí, ¿de acuerdo? Entonces voy a volver a comer, encender esto, y veamos. ¿Bien? Entonces básicamente comienza desde aquí. Se mueve hacia adentro, y luego tenemos esto. Bien, entonces lo que no me gusta es cómo este pin se mueve más allá de este camino. ¿Bien? Entonces intentemos mantener este pin en su camino. ¿Bien? Entonces voy a seleccionar este pin. Bien, voy a seleccionar este pin. Voy a traer esto aquí. Bien. Entonces básicamente crece y ¿no traerás esto? ¿Por qué esto parece un tiburón? Sabes, no sé si puedes ver esto o no, pero esto parece un tiburón malvado sonriendo. De todos modos. No voy a derribar esto. Sí. Bien, entonces veamos la animación sin cantar. Bien, esta se ve mucho mejor, aunque podrías encontrar fallas en E. Pero no hay defecto en E. ¿Sabes por qué? Porque, bueno, la pared de falla no tiene E en ella. De todos modos, voy a aumentar el porque esto parece que no ha comido desde hace días Voy a cambiar el tamaño del pincel. Bien. Al igual que, hay que estar atento con todos los ajustes que tiene que hacer Así que asegúrate de que todo se vea consistente, pero no sean para nada consistentes. Pero parece que es consistente, ¿verdad? Y creo que voy a traer esto así como este pin mordió este también. ¿Bien? Así va. Sí. Y luego voy a traer estos fotogramas clave Un poco así. ¿Bien? Ahora bien, esta es la carta final, y comencemos nuestro último paseo de flexibilización Entonces voy a seleccionarlos todos, asistente de fotogramas clave, Easy Ease, presione Shift F tres Pero hagamos eso uno por uno, ¿de acuerdo? No tenemos que abrumarnos a nosotros mismos. Entonces voy a seleccionar esto. Ahora, digamos que cada vez que mueves fotogramas clave, tienes estas dos instancias de un fotograma clave, Entonces esto es básicamente saliente, esta es la velocidad entrante. ¿Bien? Lo que está pasando aquí es que si tu fotograma clave está descansando a cero píxeles por segundo, como puedes ver aquí, pero esta es la velocidad final de este fotograma clave, Pero la velocidad inicial del fotograma clave es de 0.31 píxeles por segundo. No tiene ningún sentido, ¿verdad? Ser punto de partida y punto final debería ser como, por ejemplo, si el fotograma clave termina aquí, básicamente debería comenzar ahí, ¿verdad Y así básicamente se separan aquí y no queremos eso, ¿verdad? Y eso podría suceder accidentalmente. Si no quieres eso, haz doble clic en esto y tenemos abierto este cuadro de diálogo. Esta es la velocidad del fotograma clave. ¿Bien? Entonces, si básicamente haces clic en continuo, tendrás bloqueo saliente a entrante. Entonces esto es saliente, esto es entrante y esto los bloquea, no tienes esto, ¿verdad? Entonces, si haces clic en esto, no tendrás ese problema. Bueno, es un problema menor. Entonces voy a hacer esto. ¿Correcto? Ahora no voy a mirar la animación, y eso es lo que tienes que recordar, ¿de acuerdo? Al igual que, no tienes que mirar animación mientras caminas. Bien. Por cierto, este botón básicamente se ajusta a todos los gráficos para ti. Entonces, si tu gráfica es como, Oh, Dios mío, es demasiado pequeña, ¿cómo la hago zoom? Todo lo que tenemos que hacer es solo Taha. Bien, entonces voy a seleccionar esto. No voy a hacer esa cosa continua. Yo sólo quería decirte cómo funciona. Entonces voy a traer esto así. Bien. Entonces voy a seleccionar esto. Entonces voy a entrar en el editor de grafos. Entonces voy a mover esto así. Entonces voy a mover esto así. Bien. Entonces veamos nuestra animación, y veamos si tenemos algún cambio final. Oh, Dios mío. La E se ve tan mejor, tanto bien. A mí me gusta. Bien. Entonces, aunque veas temas aquí, no hay problemas. Y la razón por la que lo digo es porque esto es animación. No tienes que hacer las cosas perfectas. Solo asegúrate de que disfrutes el proceso y si te queda bien mientras sea bueno. Y a medida que avanzas, entenderás cómo mejorar tu oficio. ¿Bien? Entonces, por ahora, esto es bueno para mí. Esto es lo suficientemente bueno. ¿Bien? No tiene que ser perfecto. No nos estamos esforzando por la perfección. ¿Bien? Nos estamos esforzando por lo suficientemente bueno porque somos lo suficientemente buenos 13. Capítulo 8A: aspecto de "eso", plástico y sombra: Entonces en esta conferencia, vamos a crear esa mirada. Pero antes de avanzar más, lo que quiero es que voy a ajustar algunos de los ajustes, ¿de acuerdo? Creo que voy a reajustar el momento de esto. Y entonces voy a seleccionar todo esto, y luego voy a presionarte, ¿de acuerdo? Y voy a seleccionar todos estos fotogramas clave iniciales, ¿de acuerdo? Pero como puede ver, algunos de los fotogramas clave están desplazados, ¿de acuerdo? Así que voy a traerlo de vuelta, ¿de acuerdo? Entonces voy a seleccionar todo esto y luego sólo voy a traerlo aquí. Y entonces creo que esta se ve mucho mejor. No sé por qué ocurrió ese problema de sincronización. Y ahora voy a recortar esto desde aquí, supongo. Voy a traer esto aquí. Bien. Básicamente los seleccioné todos, y luego este cursor se activa al final de la capa, y así que básicamente lo recorté, vamos a verlo Entonces voy a presionar cero. ¿Bien? Ahora bien, este se ve mucho mejor, ¿de acuerdo? Voy a crear una nueva composición, ¿de acuerdo? Entonces voy a llamar a esto Bien, así que presta atención. Entonces antes que nada, voy a llamar a este texto principal Windows score PC. ¿Bien? Y entonces va a ser paisaje, 1920 por 1080, y va a ser 30 fotogramas por segundo. Guarde todo tal como está. Mantenlo a los 10 segundos, ¿de acuerdo? Copie estos ajustes. No he cambiado nada en las otras partes. ¿Bien? Así que sólo voy a pegarle bien. Ahora tenemos la composición, ¿bien? Lo que voy a hacer es que voy a mover todo esto a PC. Ahora también voy a renombrar esto. Voy a llamar a este texto bajo alcance PC. ¿Bien? Voy a traer este texto y discoEPC a la composición principal ¿Bien? Y estos son los marcadores que se establecen en la composición. ¿Bien? Entonces, si ves eso, es esto, ¿de acuerdo? Entonces me voy a deshacer de eso. Yo no los necesito. Así que sólo voy a mantener el control y luego deshacerme de ellos. Entonces voy a cambiar el tamaño de esto para que encaje, y veamos cómo se ve. Creo que voy a reducir el tamaño. A ver. Bien. Lo único que hay que recordar mientras se reduce el tamaño es que hay que ver que no se está recortando nada de la pantalla ¿Bien? Entonces esa es la única preocupación que deberías tener. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a empezar a aplicar los efectos, ¿bien? Entonces el primer efecto que voy a aplicar aquí se llama plástico CC, ¿bien? Y para aplicar el efecto, todo lo que tienes que hacer es ir a efectos y presets y esperar Entonces voy a buscar plástico. ¿Bien? Entonces sólo voy a dejarlo caer aquí. ¿Bien? Y luego voy a volver a alinearme. ¿Bien? Ahora bien, ¿qué es el plástico CC? Bien. Así que vamos a ver, antes que nada, ¿de acuerdo? Para que veas la diferencia, ¿verdad? ¿Ves? Es visible, pero no es algo que queramos. Así que se establece la configuración predeterminada, ¿de acuerdo? Por lo que el plástico CC nos permite simular una superficie similar al plástico tardío en nuestra capa usando la iluminación y texturas de la superficie. ¿Bien? Le da a este falso efecto de material tres D dos o dos capas D. Entonces se basa en reflejos y sombras que se crean a partir de un mapa de relieve, ¿de acuerdo? Ahora, aquí tenemos tres categorías, protuberancia superficial. Luz y sombreado, ¿de acuerdo? Entonces, la protuberancia de superficie, esta sección controla el mapeo de relieve, que simula la textura de la superficie basada en una capa de escala de grises ¿Bien? No te preocupes, no te confundas. Te voy a explicar todo. Bien, entonces tenemos luz. Entonces la luz controla la dirección, la intensidad y el tipo de luz que golpea la superficie mapeada de bache, ¿de acuerdo? Y por último, tenemos sombreado. El sombreado controla cómo reacciona la superficie a la luz. ¿Bien? Entonces básicamente es como las opciones de material que tienes en los tres softwares D, ¿de acuerdo? Y así entra en ellos. ¿Bien? Entonces, antes que nada, tenemos capa de bache. Bien. Voy a seleccionar texto subrayado PC, no tenemos ninguna otra capa aquí Pero si tienes muchas capas, asegúrate de que la capa sobre la que aplicas esté seleccionada. Entonces tenemos propiedad. Entonces en la propiedad, tenemos ligereza, luminancia, Alfa, azul, verde y rojo Bien, entonces estos son básicamente canales de la capa de protuberancia. Bien. Entonces aquí, en la propiedad, voy a cambiar la propiedad de luminancia a Alpha Entonces Alpha usa la transparencia para la profundidad y la luminancia. Usa niveles de brillo, ¿de acuerdo? Aunque tal vez no lo puedas ver ahora mismo, pero una vez que empecemos a ajustar, podrás verlo Entonces tenemos suavidad. La suavidad controla qué tan borrosa Bien. Cuán borrosos o afilados son los bordes de los bache. Mayor equivale a una textura más suave o más suave, ¿de acuerdo? Entonces si cambio esto, bien, puedes ver la diferencia, ¿verdad? ¿Ves? Entonces voy a llevar esto a alrededor de 60. Entonces tenemos altura. Entonces la altura controla qué tan profundos o elevados son los baches, ¿de acuerdo? Valores más altos exageran la mirada de tres D, ¿de acuerdo? Voy a cambiar esto a más alto, que es 100 aquí. Después hemos cortado hombres y corte max. Estas dos propiedades definen el umbral para el cual los valores de escala de grises se consideran en la asignación de relieve Entonces esta propiedad elimina valores de escala de grises más bajos. Entonces básicamente aplana la sombra. ¿Bien? Entonces, si cambio esto, bien, aplanará la sombra, ¿de acuerdo? Después hemos cortado max. Así que cut max básicamente aplana el resaltado. ¿Bien? Entonces, si cambio esto, básicamente aplana lo más destacado, ¿bien? ¿Ves? Bien. Entonces voy a cambiar este 200. Bien. Entonces tenemos luz. Ya dije que la luz controla la dirección, intensidad y tipo de luz. Bien. Entonces voy a abrir esto, y vamos a entenderlos a todos. Entonces, antes que nada, podemos elegir qué luz queremos, ¿de acuerdo? Así que tienes efecto de luz, y luego nosotros tenemos a Alights, ¿de acuerdo? Entonces la luz de efecto usa la luz incorporada dentro del efecto, ¿de acuerdo? Y Alight básicamente usa tres luces D reales de tu composición si tienes alguna, ¿de acuerdo? Entonces hay que, como, crear una luz a partir de aquí, esto. Bien. Hay que crear esta luz, y básicamente usa esa luz, pero nosotros no queremos eso. Queremos usar luz de efecto incorporada, que no tengamos que ir demasiado avanzados y nuestra computadora se ralentizará con el nativo Entonces tenemos color claro. Entonces esto se explica por sí mismo. Es un color de luz. Y antes de eso, tenemos intensidad de luz, ¿de acuerdo? Entonces básicamente cambia la intensidad de la luz, ¿de acuerdo? Y creo que voy a cambiar esto. Voy a cambiar esto por algo por aquí. Podría parecer demasiado, pero no te preocupes. Eso lo vamos a arreglar. Entonces tenemos tipo de luz. Entonces esto determina cómo se comporta la luz. La luz puntual irradia desde un punto como una bombilla. Entonces tenemos luz lejana. ¿Bien? Así que la luz distante son rayos paralelos como la luz solar, ideal para una iluminación uniforme y quieres ir con luz lejana aquí. Voy a reducir esto a algo por aquí. Entonces tenemos dirección de la luz. ¿Bien? Entonces esto determina desde qué punto se dirige la luz sobre nuestro objeto, ese es nuestro texto aquí. ¿Bien? Entonces voy a cambiar esto porque estos reflejos no se ven tan bonitos, pero como pueden ver, el efecto está empezando a ser visible. Entonces voy a cambiar esto solo un poquito. Alrededor de 18 70, vamos con 17. Entonces tenemos color de luz ambiental. El color de la luz ambiental es una luz de relleno general que suaviza las sombras y agrega luz base, si cambio esto, aquí cambian tantas cosas, pero no queremos eso, ¿verdad Se puede ver Bien. Entonces voy a mantenerlo en blanco. ¿Bien? Entonces ya terminamos con dos secciones, así que voy a minimizarlas por ahora. Entonces lo que tenemos es sombreado. Así que el sombreado básicamente controla cómo reacciona la superficie a la luz, ¿de acuerdo? Entonces básicamente, como dije, son las propiedades materiales de, como, tres softwares D las que se utilizan para imitar, como, tres reales D. Así que antes que nada, tenemos ambiente El ambiente es el brillo de las luces de campo generales. Mayor equivale a menos contraste de sombra. Entonces voy a cambiar esto porque ya que el color de nuestra capa original es bastante diferente. Entonces voy a reducir esto. Bien, entonces voy a traer esto por ahí. Vamos con 60. Este se ve mucho mejor. Entonces tenemos difusa. Entonces difuso afecta lo mate que se ve el objeto, ¿de acuerdo? Por lo que básicamente difunde la luz alrededor del material. Entonces voy a incrementar esto. Bien. Entonces tenemos polvo. El polvo básicamente agrega una capa polvorienta y brumosa sobre nuestro material como suele usarse para envejecer o ese Bien. Entonces solo voy a aumentarlo, Bien, solo para mostrarte y bueno, se ve mal. ¿Bien? Entonces voy a bajarlo a Vamos con cero. ¿Bien? Entonces con cero, se ve bien porque no quiero ningún grunge sobre esto Entonces tenemos especulares. Así que los controles especulares resaltan la intensidad. Los valores altos hacen que el objeto parezca más brillante o cerco. ¿Bien? Así que voy a hacerlo así que lo tenemos a los 100, ¿de acuerdo? Entonces si lo reduzco, se puede ver la diferencia. Entonces creo que esto podría ser demasiado. Así que sólo voy a reducirlo alrededor de 50. Vamos con 45. Bien. Entonces tenemos aspereza. rugosidad afecta la dispersión del resaltado especular por lo que el valor bajo es igual al resaltado agudo como el plástico pulido, y el valor alto equivale a reflejos suaves ¿Bien? Entonces aumentemos esto y veamos cómo se ve. ¿Bien? ¿Ves? Entonces esto podría ser demasiado. Voy a cambiar esto a Así que siempre que estés cambiando, presta atención aquí, no aquí, ¿de acuerdo? Estoy buscando aquí. Así que asegúrate hacer cambios basados en cómo se ve esto, no en los valores. Aquí no presto atención, aquí presto atención. Bien, así que asegúrate de hacer eso, ¿verdad? Y lo último que tenemos en plástico CC es algo llamado metal. Entonces el metal básicamente controla qué tan metálica se ve la superficie. Así que más alto lo hace más reflectante y cromo como básicamente le da vibra cromada. ¿Bien? Entonces lo hace más reflexivo. Pero si reduzco esto, bien, no va a ser tan reflexivo. ¿Bien? Entonces me lo voy a quedar a los 100. O cambiémoslo a algo Ya sabes, cambiémoslo a cero por ahora. ¿Bien? Entonces veamos la diferencia. Voy a cambiar este 200, voy a cambiar esto a cero. Así que me voy a quedar con esto a los 50, ¿bien? Entonces terminamos de aplicar el efecto, ¿de acuerdo? Ahora bien, lo que no me gusta en estos momentos es que quiero agregar más destacados a esta parte, bien por este lado. Vamos a agregar destacados específicos más adelante. Pero por ahora, lo que voy a hacer es agregar resaltados de este lado, voy a usar algo llamado estilos de capa, ¿bien? Entonces voy a hacer clic derecho en Estilos de capa y sombra interior. Elige sombra interior. Estos son todos los estilos de capa, por cierto, ¿de acuerdo? Y voy a explicarlo muy rápido. Así que los estilos de capa son efectos que puedes aplicar a cualquier capa. Como capa de texto, capa de forma o incluso capa de imagen. ¿Bien? Entonces básicamente le da a este Photoshop como tratamiento visual. Por lo que se toma prestado de Photoshop. Hace que las cosas se vean visualmente impresionantes, y esto no es destructivo, ¿de acuerdo? Y personalizable. Puedes agregar sombras, bawels, trazos, brillos, gradientes, y mucho más, ¿ Así que esta es una herramienta muy, muy útil, ¿de acuerdo? Y después hemos aplicado un efecto llamado estilos de capa llamado sombra interna. ¿Bien? Entonces voy a abrir esto. Voy a sacar esto a colación para que veas más adecuadamente. ¿Correcto? Entonces, antes que nada, lo que tenemos es el modo blend. Así que el modo de mezcla es estas son todas las opciones de fusión. ¿Bien? Entonces esto controla cómo esta sombra interior de sombra que hemos creado se mezcla con la capa. Entonces tenemos color. Entonces voy a cambiar este color a algo así como rojo. Bien. Entonces tenemos opacidad Entonces la opacidad es básicamente la opacidad. Entonces usamos la luz global. Entonces, la luz global es básicamente usar las luces globales que has configurado. Antes. ¿Bien? Así que voy a mantenerla alejada. No quiero usar la luz global. Entonces no me gusta el ángulo en el que estamos ahora mismo. ¿Bien? Entonces voy a cambiar esto. Y siempre que estés cambiando, asegúrate de prestar atención a la composición y no a los valores. ¿Bien? Entonces tenemos algo como esto, pero no se mezcla bien, y no se está fusionando bien porque he seleccionado un modo de fusión que no es realmente genial. Y voy a explicar los modos de fusión más adelante. Pero voy a cambiar esto a algo así como diez. ¿Bien? Ve qué mejor se ve o pantalla. Bien. Entonces creo que voy a ir con la pantalla porque es sutil. Entonces tenemos distancia. Así que la distancia es básicamente la distancia de la sombra, ¿de acuerdo? Entonces voy a cambiar esto a extremo para que veas la distancia, ¿de acuerdo? Entonces voy a traerlo en pi. Cambiémoslo a algo así. Bien. Entonces tenemos ahogo Entonces voy a ampliar esto y luego voy a mostrarte lo que es el estrangulador ¿Bien? Este parámetro ahoga o encoge la sombra, haciéndola más apretada alrededor de los bordes de la capa ¿Bien? Entonces un valor de estrangulador más alto hace que la sombra parezca más dura, ¿de acuerdo? Y un menor valor de estrangulación lo hace más suave. Voy a mantenerlo en cero. Entonces tenemos talla, ¿de acuerdo? Entonces el tamaño es el spread. ¿Bien? Así que básicamente se propaga, C, ¿de acuerdo? C? Voy a cambiar esto a diez. Cambié eso por ejemplo, sólo. ¿Bien? Y la propiedad final que tenemos es el ruido. Entonces esto agrega esa pequeña textura ruidosa aquí como puedes ver, ¿de acuerdo? Pero no quiero eso, ¿de acuerdo? 14. Capítulo 8B: capas de ajuste y también aspecto "That": Entonces ahora hemos creado el texto que queremos, el efecto que queremos, pero quiero hacerlo más grueso. Entonces esto no es tan grueso como yo quiero que sea. Ahora, vamos a crear una capa de ajuste. Entonces, ¿qué es una capa de ajuste? En primer lugar, permítame crear una capa de ajuste y después voy a explicar qué es una capa de ajuste. Entonces voy a hacer clic derecho en Nueva capa de ajuste, o podrías presionar Control Y. Entonces esta es la capa de ajuste diez. Voy a llamar a este efecto grueso. Este icono, esto básicamente significa que esta capa es una capa de ajuste. Si creas una como esta, una capa de forma, y luego haces clic en esta, no esta, esta, se convierte en una capa de ajuste. Déjame decirte qué es una capa de ajuste. Entonces una capa de ajuste es una capa transparente. Entonces cuando apliqué esto, se volvió transparente, ¿verdad? Entonces, una capa de ajuste es una capa transparente que permite aplicar efectos a todas las capas debajo de ella en la línea de tiempo sin afectar directamente a las capas. Voy a deshacerme de esto, ¿verdad? Y después voy a ir a seleccionar esta capa de ajuste. El primer efecto que voy a aplicar se llama desenfoque gaussiano ¿Bien? No desenfoque gaussiano Se llama desenfoque gaussiano. Bien. Entonces voy a aplicar esto, no esto, esto. Entonces voy a aplicar el efecto de desenfoque gaussiano. ¿Bien? Entonces, lo que estamos tratando de hacer aquí. Entonces básicamente estamos tratando de expandir esta capa o esta composición para más allá. Al igual que, solo quiero hacerlo más grueso si tiene sentido. Aquí tenemos tres valores. Primero, borrosidad, esta es la cantidad de desenfoque, ¿de acuerdo? ¿Ves? Entonces tenemos dimensión de desenfoque. Así que aquí puedes decidir en qué dirección quieres desenfoque. Para ir, por ejemplo, si quieres que vaya en dirección horizontal o quieres que vaya en dirección vertical o puedes seleccionar ambos, manténgalo en ambos. Entonces finalmente, tenemos píxeles de borde repetidos. Esto evita que aparezcan bordes oscuros durante el desenfoque al repetir los píxeles cerca del borde de la capa. Si reviso esto, no podrás verlo porque se trata de una capa de ajuste. Entonces capa de ajuste es el tamaño de la composición. Entonces nada sale de esta capa de ajuste. Pero si cambio, por ejemplo, si reduzco el tamaño del mismo, tal vez se pueda ver esto. ¿Bien? Entonces, si desmarca esto, S. Bien. Ver, ver la diferencia. Bien. Voy a simplemente presionar controles en varias ocasiones. Voy a mantenerlo descontrolado. Entonces voy a cambiar esto a algo alrededor de las 12 Bien. Una vez aplicado este efecto, el siguiente efecto que queremos se llama gargantilla simple Gargantilla simple encoge o expande los bordes, bien, bordes Alpha Entonces voy a ir aquí a buscar gargantilla. Tenemos dos gargantilla. Una de ellas es gargantilla simple y la otra es gargantilla tapete Así que sólo voy a traer esto aquí. Entonces aquí, la primera es la vista. Aquí tenemos salida final y tapete. ¿Bien? Entonces tenemos tapete de estrangulador. Entonces el valor negativo, bien, básicamente se expande. ¿Bien? Mira, mira, así que básicamente se está expandiendo. Lo está haciendo más grueso de lo que era, ¿verdad? Y el valor positivo, básicamente se contrae. ¿Bien? Por eso se llama gargantilla. Básicamente se ahoga, ¿verdad? Entonces voy a cambiar esto a creo que menos tres son cinco. Algo alrededor de esto. Hay que prestar atención aquí, no aquí. Ver la diferencia. Enorme diferencia. Ahora, una vez hecho eso, voy a aplicar otro efecto llamado Mt choker La gargantilla Mat es una herramienta de refinamiento de edad más avanzada. Básicamente funciona en iteración y da un control más fino sobre la suavidad del borde Como puedes ver aquí, tenemos un poco como este poco pixelado, si me deshago de eso, aunque sigue ahí, pero creo que quiero que esto sea más fino En primer lugar, tenemos suavidad geométrica. La suavidad geométrica suaviza los bordes como plumas, ¿de acuerdo? Entonces lo voy a mantener en cero. Entonces este estrangulador es básicamente este estrangulador, ¿de acuerdo? Entonces hace lo mismo. Entonces, si entro en menos, se expandirá. Bien. Voy a ir por aquí -114 Bien. El efecto se está haciendo visible. Entonces tenemos suavidad de nivel gris, ¿de acuerdo? Entonces esto básicamente ablanda el tapete basado en los niveles de escala de grises, útil para bordes anteilizados Entonces básicamente suaviza los bordes si se pixela, ¿ Entonces voy a convertir esto a diez. Bien. Entonces tenemos suavidad geométrica, también. El segundo paso suavidad también cero. Entonces lo voy a mantener en cero. Bien, voy a mantener el estrangulador dos en cero también. Pero si quieres ver, puedes hacerle cambios, pero no se verá muy afectado. Voy a quedar todo como está. Espero haber dejado las cosas claras aquí. Esto fue un poco complicado. Creo que estos son los efectos que son como, ya sabes, una vez que lo aprendes, no tienes que aprender profundamente. Por ejemplo, estos dos efectos se utilizan para expandir y reducir objetos. ¿Bien? Eso es lo único que tienes que recordar, ¿verdad? Lo hicimos más grueso, y ahora lo que necesitamos es que necesitamos un destaque, Entonces, ¿cómo creamos un punto culminante? Entonces voy a crear otra capa de ajuste presionando Control Alt Y, o simplemente podrías ir aquí y capa de ajuste. Entonces voy a presionar Control Alt Y. ¿Bien? Voy a llamar a esto punto culminante. Y creo que voy a traerlo a continuación. Además, esta capa de ajuste también afectará a esta capa de ajuste, ¿de acuerdo? Entonces hay que tener cuidado en el orden de las capas de ajuste, ¿de acuerdo? Lo hice porque lo sé y he practicado esto, ¿de acuerdo? Pero podrías, por ejemplo, si pudieras hacer esto, y podrías decir, Oh, no está funcionando. Bueno, no está funcionando porque no está en el mismo orden. Entonces hay que prestar atención al orden de esto también. ¿Bien? Entonces el primer efecto que voy a aplicar aquí se llama llenar donde es llenar. ¿Bien? Entonces voy a aplicar llenar. Así relleno anula el color de tu capa, reemplazándola por un color sólido Y voy a cambiar esto a negro. Entonces voy a agregar un efecto llamado Babel Alpha. Bien. Tenemos dos bordes biselados de efecto y Bewl Alpha Voy a aplicar Bevil Alpha. Entonces esto básicamente agrega un aspecto de borde biselado de tres D basado en el canal Alpha Entonces no sé si puedes ver esto, pero ya puedes ver lo más destacado. Alfa es básicamente la transparencia de la capa. ¿Bien? Entonces, antes que nada, tenemos grosor de borde. Controla el grosor de los bordes biselados. Entonces creo que voy a cambiar esto a cuatro. Cuatro se ve bien. ¿Verdad? Entonces tenemos ángulo de luz. Entonces esto controla la dirección desde la que viene la luz virtual, ¿de acuerdo? Entonces, si cambio esto, ¿de acuerdo? Así que voy a hacer por aquí. Bien. Entonces tenemos colores claros. Entonces esto se explica por sí mismo. Este es el color de la luz. Si cambio esto, bueno, podríamos tener un resultado diferente. Pero mantengámoslo en blanco por ahora. Podemos hacerle cambios en las etapas posteriores. Entonces tenemos intensidad de luz. Esto controla el brillo. Se puede ver que el efecto se está produciendo, ¿no? Entonces ahora tenemos nuestro punto culminante listo. Pero podrías estar pensando, Bueno, ¿por qué no puedo verlo? Porque esto no es algo que queramos. Entonces lo que está pasando aquí es que el efecto de relleno está afectando esto, ¿de acuerdo? Entonces, si me deshago de esto, tenemos esto. Pero también queremos destacar. Sólo en estos bordes, ¿de acuerdo? Entonces, ¿cómo hacemos eso? ¿ Cómo resolvemos este problema? Y entonces hay una manera más fácil de resolver este problema, que es a través de los modos de fusión, ¿de acuerdo? Entonces voy a cambiar el modo de fusión a pantalla. Vamos con AD. Agregar es demasiado. Entonces, ¿qué es un modo de fusión? Entonces, los modos de fusión controlan una capa, entonces cómo esta capa interactúa con esta capa ¿Bien? Si cambio esto para multiplicar, tendremos un resultado diferente. Si cambio esto para agregar, tendremos un resultado diferente. Déjame explicarte rápidamente cuáles son estos modos de fusión, ¿de acuerdo? Entonces, en primer lugar, a este modo se les llama básicamente modos oscurecidos Esto hace que las cosas sean más oscuras. Bien. Entonces tenemos modos de aligerar Entonces estos son todos los modos de aligerar. ¿Bien? Hacen las cosas más brillantes, como ya vimos, así que multiplicar las hizo más oscuras. Esto lo hizo más brillante. ¿Bien? Entonces tenemos modo de contraste. Entonces básicamente le agrega este puñetazo. Entonces si cambio superposición, puedes ver cómo se ve punchie te va a dar un puñetazo en la cara, ¿verdad Bien, entonces agrega que ya sabes, como sobre el efecto superior. ¿Bien? Para que puedas probar cosas diferentes entonces tenemos modos de inversión o diferencia Estos son los modos de diferencia, estos se utilizan básicamente para efectos especiales. Aquí no va a ser visible, pero si estaba usando un video, podrás ver cómo se comportan. Y luego tenemos componente de color. ¿Bien? Entonces hay tonalidad, saturación, color y luminosidad ¿Bien? Entonces esto afecta básicamente a cualidades específicas de imagen. Bien. Entonces si cambio esto a color, bueno, cambia. Entonces hay que jugar para ver cómo funciona. No voy a profundizar mucho en el modo de fusión, pero tienes que jugar, ¿de acuerdo? Aprendí esto por mi cuenta. Esto es todo lo que tienes que recordar es que el modo blend se usa para hacer las cosas visualmente más atractivas, ¿de acuerdo? Y normalmente estarías usando solo esto de esto a esto. No he usado esto, pero estos son todos usados para tapetes. Bien. Y así voy a cambiar esto a pantalla. Si quieres, también puedes ir con Add, pero creo que agregar es demasiado. Entonces echemos un vistazo a nuestra animación. ¿Bien? Ahora puedes ver la diferencia. Ahora está completamente cambiado. Pasamos de esto a esto. Enorme diferencia, ¿verdad? Y lo hicimos 12, tres, cuatro, cinco y seis. Lo hicimos con sólo seis efectos. Entonces en este capítulo, creamos este efecto realmente genial. Y también, digamos que quieres aplicar este efecto a, por ejemplo, digamos plástico CC. Quieres aplicar este efecto a otro de tu proyecto. Para que no tengas que pasar por el mismo ensayo y error de cambiar valores cada vez. Todo lo que tienes que hacer es simplemente ir aquí animación. Asegúrese de que el efecto esté seleccionado y guarde el preset de animación y luego simplemente cambie el nombre a lo que sea que desee. ¿Verdad? Y luego pulsa guardar, y se salvará. ¿Bien? Entonces la próxima vez, solo puedes ir aquí y luego buscar tu efecto. O si lo has guardado en otro lugar, todo lo que tienes que hacer es ir a aplicar presets de animación, ¿de acuerdo? Y entonces lo que tienes que hacer es tener que buscar el efecto donde sea que hayas guardado, ¿de acuerdo? Y entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente hacer clic en él, luego abrir, y luego se aplicará, ¿verdad? Así de sencillo es. ¿Bien? También puedes guardar este resaltado si quieres aplicar el resaltado a tu próximo proyecto. Todo lo que tienes que hacer es solo una capa de ajuste y luego aplicar este efecto y luego simplemente cambiar el modo de fusión y se aplicará. Lo mismo va para esto si quieres hacer las cosas más gruñidas. ¿Bien? Puedes hacer eso aquí. Se pueden hacer cambios a medida que pasa el tiempo. ¿Bien? Pero tú consigues el punto. 15. Capítulo 9A: añadir texto y cajas: Hola. Entonces en esta conferencia, voy a simplificar a los animadores de texto Los animadores de texto podrían ser muy difíciles de aprender porque gente enseña a crear animaciones de texto, pero no enseñan cuáles son los fundamentos de eso, ¿de acuerdo Pero antes de eso, voy a renombrar esta composición, ¿ok? Así que voy a presionar Control, ¿de acuerdo? Y voy a llamar a esto efecto texto, subrayado PC, ¿de acuerdo? Entonces voy a golpear Bien, ¿verdad? Ahora, lo siguiente que voy a hacer es que voy a crear una nueva composición, ¿de acuerdo? Y entonces voy a llamar a este texto principal subrayado PC y mantener todo como está, ¿de acuerdo? Aquí no he cambiado nada. Voy a seguir adelante, ¿vale, verdad? Ahora, voy a traer este efecto de texto subrayado PC a esta composición Así que voy a simplemente arrastrar esto y soltarlo. ¿Bien? Ahora voy a seguir adelante y ver cómo se ve. Ahora bien, creo que el efecto de texto es realmente enorme en este punto. ¿Bien? Entonces creo que quiero domarlo un poco y quiero hacerlo un poco más pequeño. Bien. Pero antes de eso, voy a crear un nuevo sólido. ¿Bien? Tan sólido es básicamente un trasfondo. Entonces voy a hacer click derecho Nuevo sólido, ¿verdad? O Control Y, y luego tenemos el sólido. Voy a mantener este color en azul por ahora, ¿de acuerdo? ¿Verdad? Y así este color es el color que elegí la última vez. ¿Bien? Entonces básicamente recuerda así que voy a importar paleta de colores para importar cualquier cosa en after effects, todo lo que tienes que hacer es hacer doble clic aquí, ¿verdad O podrías ir a Archivo, Importar Archivo, ¿verdad? O el atajo para eso es Control I. Bien. Y entonces sólo voy a importar rápidamente este color. ¿Bien? Ahora, sólo voy a presionar Control Shift Y. Bien. Entonces siempre que quieras cambiar el color del sólido ya existente, todo lo que tienes que hacer es presionar Control Shift Y o vas aquí, y luego encuentras algo llamado ajustes sólidos, ¿bien? Entonces voy a presionar Control Shift Y, ok. Y entonces solo voy a usar este seleccionador de color, y luego voy a simplemente, ese era el mismo color, pero solo quería mostrarte, no te preocupes por importar Vamos a trabajar en eso en el próximo capítulo. Así que voy a dejar eso ahí, ¿verdad? Ahora tenemos esto. Se ve decente en su momento, pero vamos a hacerlo mucho mejor. Entonces, antes que nada, voy a bloquear esto para no seleccionar accidentalmente esto. Ahora voy a crear un nuevo texto. Sólo voy a seleccionar esta herramienta de tipo horizontal, y después voy a escribir en made with. Bien. Ahora, voy a seleccionar todo pulsando Control A, y después voy a cambiar el color a blanco. Bien. Y entonces voy a cambiar la fuente a algo así. Bien. Entonces voy a cambiar estas fuentes por algo por aquí. Entonces voy a ir a alinear panel y luego voy a alinearlo al centro. Entonces voy a volver a centrar el punto de anclaje. El atajo para volver a entrar al punto de anclaje se controla a casa, y luego lo voy a traer abajo así, ¿verdad Ahora voy a simplemente bloquear esta capa para que no la mueva accidentalmente. Bien, ahora piensa esto comparado con este texto, este texto es mucho más grande. Definitivamente puedes cambiar el tamaño de la misma desde aquí, ¿de acuerdo? Pero mira el problema al que te enfrentarás, ¿de acuerdo? Entonces esa no es una gran idea. La buena idea es entrar en la composición y cambias la escala aquí, ¿de acuerdo? Entonces voy a subir a ver. Y por cierto, si quieres estos valores en los decimales, bien, todo lo que tienes que hacer es golpear control. ¿Bien? Entonces, cuando golpeas el control, y luego cambias, tendrás más control sobre él, ¿de acuerdo? Entonces creo que voy a ir con algo esto, bien, presta atención aquí siempre que estés cambiando valores, no aquí. Bien. Los resultados, este es el efecto. Bien. Todo lo que tienes que hacer es prestar atención aquí y esto se cuidará solo. ¿Bien? Ahora voy a volver a la composición principal. Para volver, todo lo que tienes que hacer es presionar tabulador. Entonces, cuando haces clic en la pestaña, esto se abre. Este cuadro de diálogo es básicamente un diagrama de flujo, ¿de acuerdo? Y luego voy a ir a dar click sobre esto. Entonces si básicamente puedes viajar aquí. Entonces esto es texto subrayado PC. ¿Bien? Esta es la comp que creamos, entonces tenemos efecto texto PC. ¿Bien? Y luego tenemos texto principal subrayado PC. ¿Bien? Entonces voy a hacer click en el texto principal do score PC, y luego estamos en nuestra composion Ahora mira lo decente que se ve en comparación con lo que era. Ahora, quiero crear pocos rectángulos, ¿de acuerdo? Entonces voy a seleccionar esto. Bien. Después voy a dar click sobre eso y después voy a seleccionar rectángulo redondeado. Y luego me voy a deshacer del relleno. Y voy a cambiar el trazo a uno. Bien. Ahora sólo voy a rastrear esto. Y con mucho cuidado, voy a crear un rectángulo aquí. Bien. Entonces voy a entrar así cada vez que crees alguna forma, bien, tienes esta opción. Entonces esta es la ruta rectangular. Esto es trazo. Básicamente, esto es trazo, y esto es campo. Ahora bien, el relleno es invisible aquí porque lo deshabilitamos aquí, ¿de acuerdo? Ahora, voy a entrar en esto, y creo que voy a cambiar los valores aquí, ¿de acuerdo? Entonces algo por aquí. Bien. Entonces creo que voy a reducir esta. Voy a cambiar esto. Vamos con 70, y no quiero ningún punto, así que sólo voy a deshacerme de esto. Bien. Así que ahora tenemos nuestro rectángulo, ¿de acuerdo? Entonces primero, tenemos talla. Bien. Entonces este es el tamaño, básicamente la escala del rectángulo, pero esto es diferente a este, ¿de acuerdo? Este es el tamaño y la escala de la capa de forma. Y estos son el tamaño y la forma de toda la capa. Y esta es la posición. La posición es cero porque básicamente cuenta el lugar desde donde hemos creado la capa como centro. Pero si cambio esto, tenemos, y este es el punto de anclaje de esto. Este es básicamente el punto de anclaje de esto. ¿Bien? No es el punto de anclaje de toda la capa. Entonces voy a presionar controlar eso. Entonces me voy a alejar, ¿de acuerdo? Y entonces voy a cambiar el tamaño de la misma porque creo que esto es tremendo. Antes de eso, voy a volver a ingresar de anclaje para volver a ingresar al punto de anclaje Todo lo que tienes que hacer es presionar controlar todo en casa, y luego voy a hacerlo más pequeño. Algo alrededor de esto. Bien. Entonces estos son todos estos elementos de apoyo, ¿verdad? No tiene que ser el personaje principal, ¿de acuerdo? Entonces no importa si se ve bien o no. Solo tiene que hacer que el diseño se sienta bien, ¿de acuerdo? Ahora voy a duplicar esto presionando Control D. Entonces voy a traerlo aquí. Voy a acercar el zoom para poder ver más claramente. Bien. Entonces voy a seleccionar ambos, presionar Control D, traerlo abajo, ¿verdad? Entonces voy a seleccionar esto, presionar Control D, y luego colocarlo así. ¿Bien? Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a agregar algo de texto a esto. ¿Bien? Ahora, sólo voy a seleccionar esto. Bien. Entonces voy a simplemente duplicar esto, traerlo aquí, y luego voy a bloquear eso. Voy a acercarme. Vayamos con fe por ahora. Entonces voy a reducir esto a alrededor de 25 o 26. Digamos que quieres este texto en el centro del rectángulo. Todo lo que tienes que hacer es golpear Control. El control activa el chasquido. Es esta C. Si das click sobre esto, se activará. Entonces voy a presionar Control D, y luego voy a escribir algo como esto, pero ya tenemos esa palabra, ¿de acuerdo? Entonces creo que vayamos con la naturaleza. Y luego voy a volver a centrar el punto de anclaje. Bien. Ahora voy a duplicar ambos. Control D, tráelo abajo, presiona Control y se estalla. Bien. Entonces voy a llamar a esto agua. Entonces voy a volver a centrar el punto de anclaje. Entonces voy a seleccionar la naturaleza a y después voy a ver el diseño. Estas son solo algunas palabras aleatorias. Entonces lo voy a alinear. Entonces voy a presionar Control D. Entonces voy a traerlo aquí. Entonces voy a hacer esta esperanza. Entonces voy a volver a centrar el punto de anclaje y luego lo voy a chasquear al centro ¿Bien? Entonces voy a justo y ver lo hermosa que se ve. Bien. Aunque no está hecho, se ve bien, ¿de acuerdo? Y voy a desbloquear esto y voy a bajarlo un poco así. Puedes cambiar el tamaño de esto, bien, en etapas posteriores. Así que no te preocupes por esa diversión 16. Capítulo 9B: animador de texto famoso: Vamos a animar todos y cada uno de los textos sobre esto, ¿de acuerdo? Y vamos a básicamente vamos a aprender los animadores de texto ¿Bien? Entonces ya tengo el texto aquí. Se trata de Lou. Entonces entendamos a los animadores de texto, ¿de acuerdo? Entonces los animadores de texto no son tan intuitivos como pensarías, ¿de acuerdo? Todo el mundo tiene miedo de los animadores de texto. No he visto a mucha gente usando animadores de texto. Cuando las personas que son extremadamente profesionales, he visto usando las animaciones transform. Crear animadores de texto. Eso es una pérdida de tiempo y una pérdida de potencial. ¿Bien? Porque los animadores de texto no son tan duros. Sí, no es intuitivo, pero no es tan difícil una vez que entiendes esto. ¿Bien? Y así en esta conferencia, vamos a entender eso. ¿Bien? Entonces, antes que nada, abrimos este texto. Tienes tres opciones. El primero es el texto fuente. ¿Bien? Entonces, el texto fuente básicamente almacena el texto, ¿de acuerdo? Entonces si hago clic en esto, bien, entonces voy adelante. Entonces cambio algo como esto, ¿de acuerdo? Yo así que estos fotogramas clave se llaman hold keyframes. Básicamente sostiene el valor del texto, ¿de acuerdo? Y aquí no hay fotogramas clave lineales, así que no lo cambiará entre, pero cambiará en este fotograma Por eso se llama hold keyframe. Básicamente lo sostiene en el lugar. Entonces me voy a deshacer de esto. Entonces tenemos opciones de ruta. Digamos que voy a crear una máscara, así. Ahora, tenemos un camino. ¿Bien? Entonces las máscaras se utilizan básicamente para dar caminos. Entonces digamos que si quieres envolver tu texto alrededor de algunos puedes usar esta opción. Entonces voy a seleccionar la máscara una y después la tenemos aquí. ¿Bien? Entonces cuando haces eso, tienes muchas opciones que abren primero una es ruta inversa, básicamente puedes revertir la ruta si quieres. Percepcional al camino se explica por sí mismo, pero básicamente significa que permanecerá perpendicular a la máscara. Entonces la alineación de fuerza verá. Eso no quieres. Entonces tenemos para margen. Bien, y último margen. ¿Bien? Entonces, el primer margen básicamente mueve el primer margen. El último margen mueve el último margen, ¿de acuerdo? No es tan difícil. ¿Bien? Entonces me voy a deshacer de esto. Voy a deshacerme de las máscaras. Entonces tenemos más opciones. ¿Bien? Estos no son tan importantes por ahora, ¿de acuerdo? Entonces entendamos animador de texto. Bien. Entonces para agregar animador de texto, lo que necesitas es necesitas animador de texto, y esto es animador de texto, cuando haces clic en esto, tienes todas estas propiedades que puedes animar Así que vamos con algunos de los más simples, ¿de acuerdo? Entonces, por ejemplo, vamos con la posición porque vamos a animar la posición en la composición principal, ¿bien? Entonces voy a ir con posición por ahora. Bien. Entonces cuando añades posición, ve qué pasa, ¿de acuerdo? Voy a cambiar esto hacia abajo, ¿de acuerdo? Entonces, antes que nada, tenemos animador uno, ¿de acuerdo? Y esto es animador de texto, ¿de acuerdo? Y en animador de texto, tenemos dos cosas. primera es la propiedad que seleccionamos de esta porción, y la otra cosa es el selector de rango. ¿Bien? Ahora, antes que nada, voy a crear rápidamente la animación. Bien. Y luego te lo voy a explicar a detalle, para que entiendas. Sólo voy a entrar en selector de rango, no te preocupes. Voy a explicar todos y cada uno de ellos. Sólo voy a configurar rápidamente los fotogramas clave, solo voy a sacarlo así. No fuera. Voy a traerlo aquí. Bien. Entonces voy a entrar en avanzado entonces voy a ir con amp up. Bien. Y aquí lo voy a mantener en los personajes, y luego voy a cambiar esto a -100 Voy a configurar un fotograma clave. Entonces voy a presionar Mayús página abajo, uno, dos, tres, cuatro, cinco, y luego estamos en 15 fotogramas, luego voy a simplemente Bien. Entonces tenemos animación como esta. ¿Bien? Déjame sacar esto de la pantalla por ahora para que no pienses que no estamos logrando ¿Bien? Entonces tenemos una animación como esta. Bien. Muy rápido, ¿verdad? Ahora, vamos a entender animador de texto. Bien, que se considera uno de los conceptos más duros para algunas personas, pero no es tan duro Entonces imagina que tu texto es una línea de gente en el estadio, ¿verdad? ¿Bien? Entonces, si solo usas herramientas de transformación regulares, como posiciones, escala, rotación, ¿de acuerdo? Toda la multitud. Entonces, considérelos como personas individuales, ¿verdad? Y así, si animas esto, toda la multitud se moverá sola con él, ¿verdad Y eso no queremos. ¿Bien? Lo que queremos es que queremos crear una ola de esto. Por ejemplo, quiero que L venga primero, luego quiero O, luego E. Bien, eso es lo que quiero crear. Hacer eso con las propiedades transformadas sería muy, muy duro. Y por rudo, lo que quiero decir es que tendríamos que traer cada letra en su propia capa, y entonces tendríamos que animar Imagina el tiempo que perdería. Eso sería una pérdida de tiempo y energía, y no queremos eso. ¿Bien? Y así eso no va a funcionar, ¿verdad? Porque estas propiedades son muy limitadas, ¿bien? Y es caótico. Entonces este animador de texto, si estas letras son personas, queremos que ondean a la cámara una por una, ¿de acuerdo? Y ese es nuestro objetivo ahora mismo, ¿de acuerdo? Ahora el animador de texto es director, ¿de acuerdo? Y caminan por la línea, golpeando a la gente una por una para ponerse de pie o saludar. Ahora bien, esto básicamente crea una ondulación suave, como puedes ver aquí, ¿de acuerdo? Ahora bien, los animadores de texto en realidad no animan, ¿de acuerdo? Los animadores de texto en realidad no animan. Almacenan los estados, ¿de acuerdo? Ahora, antes de que lo haga más complejo, bien, vamos a simplificarlo. Entonces, cuando agregas un animador de texto, estás diciendo después de los efectos cuál debería ser el estado del texto, ¿de acuerdo? Entonces ahora, voy a explicar. ¿Bien? Entonces, entonces me voy a deshacer del fotograma clave, ¿de acuerdo? Ahora, para que te lo pueda explicar más claramente, ¿de acuerdo? Entonces esto es básicamente un estado, ¿de acuerdo? Voy a sacar esto a colación. Bien. Entonces esto es básicamente el estado uno. ¿Bien? Y este es nuestro estado final. Entonces, lo que hace el animador de texto es que el animador almacena tanto los valores y luego nos permite ¿Bien? Entonces básicamente, cuando agregas un animador de texto, estás diciendo después de los efectos cuál debería ser el estado final del texto ¿Bien? Entonces, para simplificar aún más las cosas, lo que voy a hacer es que me voy a deshacer de este animador, ¿de acuerdo? Y vamos a simplificar esto. ¿Bien? Entonces, por ejemplo, digamos que quieres animar la escala Normalmente, solo animarías esto, pero no siempre va a funcionar Lo que quiero es que cada letra salga escalando una por una, ¿de acuerdo? Entonces lo que voy a hacer es simplemente seleccionar esto, ir a animar, y luego agregar escala, ¿de acuerdo? Entonces este es el estado. Entonces este 100 es el valor. Este valor de escala es el valor del animador de texto y no de la capa ¿Bien? Entonces, si hago un cambio a esto, por ejemplo, vamos con 50 por ahora, ¿bien? Entonces puedes ver que las cadenas de texto a 50, ¿verdad? Ahora, en selector está el director. Como dije, selector de lluvia es lo que nos permite llevar el texto al estado final. ¿Bien? Entonces este es el estado uno. Ahora, quiero animar y quiero hacerlo y llevarlo al siguiente estado, ¿de acuerdo? Entonces lo que voy a hacer es simplemente voy a cambiar estos 200, ¿de acuerdo? Entonces voy a volver a cero. Voy a dejar caer un fotograma clave aquí. Bien. Entonces voy a presionar Mayús página abajo, y luego voy a cambiar esto a 100. ¿Bien? Y como pueden ver, tenemos nuestra animación. Ahora entiendes el punto, ¿verdad? Entonces hay que recordar dos cosas. El primero es el animador, ¿de acuerdo? El animador establece cuál va a ser el nuevo estilo, movimiento o efecto, ¿verdad ¿Bien? Y el selector de rango controla el cuándo, quién se ve afectado. ¿Bien? Y esta combinación de esta combinación, esta combinación crea una ola que queremos. Voy a deshacerme rápidamente de esto. Ahora voy a explicarte todas y cada una de las cosas desde el principio. Solo quería darte la idea básica de los estados, bien, y para que no te confundas ahora mismo porque voy a acelerar esto, ¿de acuerdo? Así que me voy a deshacer de esto. Voy a borrar al animador, ¿de acuerdo? Ahora voy a agregar posición, ¿de acuerdo? Bien. Entonces, antes que nada, entendamos el selector de rango, ¿de acuerdo? Entonces, cuando abres el selector de rango, ¿de acuerdo? Entonces este es básicamente el panel de control para la ola que queremos crear, ¿verdad? ¿Bien? Entonces un selector determina qué parte del texto, ¿de acuerdo? Entonces mira esto, ¿ves? Estas dos flechas, básicamente son de principio y fin, ¿de acuerdo? Este es el inicio. Este es el fin. ¿Bien? Entonces básicamente están asignando rango a nuestro texto que va a verse afectado Entonces estos dos no se usan mucho, ¿de acuerdo? Lo que usamos es que siempre usamos offset cuando se trata de animación de texto, ¿de acuerdo? Entonces esta es la propiedad más importante, como dije, para animar. Básicamente desplaza toda la selección, ¿de acuerdo? ¿Ves? ¿Ves? Se está desplazando toda la selección. Presta atención a estas líneas rojas. Bien entonces voy a cambiar esto a cero, y animar el desplazamiento es la forma estándar de hacer que el efecto viaje de principio a fin Entonces hemos avanzado. ¿Bien? Entonces estas opciones son confusas, y algunas de ellas son prácticamente inútiles, en mi opinión. Pero bueno, están por una razón aquí, ¿de acuerdo? Entonces no vayamos ahí. ¿Bien? Así que este menú desplegable te da un control preciso sobre el comportamiento y la calidad de la animación. ¿Bien? Entonces, antes que nada, tenemos unidades. Entonces esto es porcentaje e índice. Entonces el porcentaje es el predeterminado y la forma más común. Entonces esto es básicamente unidad de medida, ¿de acuerdo? Entonces básicamente estamos midiendo en la unidad. Bien, si cambias esto a índice, bueno, cambia. ¿Bien? Así que el índice básicamente mide básicamente en función del número de caracteres o palabras. Se debe mantener en porcentaje. Entonces nos hemos basado en. Entonces esta es importante. Entonces basado en caracteres, excluyendo espacios, palabras y líneas, ¿de acuerdo? Entonces, si quiero animar todo si quiero animar, digamos que tienes algún párrafo completo y quieres que cada palabra salga sola, ¿de acuerdo Y luego puedes cambiarlo en función determinar el bloque de construcción de tu animación. ¿Bien? Por ejemplo, carácter. Entonces el carácter afecta al texto, una letra a la vez. Bien, personajes excluyendo espacios. Bueno, es lo mismo que arriba, pero básicamente ignora los espacios intermedios Entonces tenemos palabras. afecta una palabra a la vez, ¿de acuerdo? Y luego tenemos líneas. Entonces afecta una línea a la vez, sobre todo si estás trabajando con párrafo, ¿bien? Entonces tenemos modo. Bien. Entonces modo es como se combina el efecto animadores con el texto, ¿de acuerdo? Entonces add es por defecto y funciona para casi todas las situaciones. ¿Bien? Entonces esto, bien, unidades de modo. Y te voy a contar algunos de los ajustes que tienes para mantenerlo por defecto. No tienes que preocuparte por ellos en absoluto, ¿de acuerdo? Y luego tenemos cantidad. Bueno, mantenlo a los 100 porque esto está bien. Entonces tenemos forma. Este es crucial, ¿de acuerdo? Entonces la forma es una configuración crítica que define el borde de la influencia de tu animación, ¿de acuerdo? Entonces esta es básicamente la transición, ¿de acuerdo? Cómo se define tu transición de texto de un estado a otro usando la forma. ¿Bien? Esto no es realmente una forma. Esto es básicamente una forma de transición. Entonces el primero es cuadrado así que básicamente está en o fuera de transición, básicamente se ajusta Entonces tenemos rampa arriba. Amplificar crea una transición suave y gradual a medida que el efecto se mueve hacia arriba, ¿de acuerdo? Entonces, si quieres que algo se mueva hacia arriba, debes elegir rampa arriba. Si quieres que algo se mueva hacia abajo, debes elegir rampa abajo. Amplificar hacia abajo básicamente crea una transición suave y gradual a medida que el efecto se mueve hacia fuera. Entonces tenemos triángulo. Así que el triángulo eleva el efecto hasta un pico en el centro del rango y luego lo hace descender Básicamente va arriba y abajo. Y no te preocupes, voy a explicar cada uno. Entonces tenemos redondo que crea transiciones aún más suaves o más orgánicas, bien, de lo que tenemos suave. Así que suave básicamente crea aún más suaves y transiciones aún más suaves y orgánicas entre los estados, bien, de lo que tenemos la suavidad, ¿de acuerdo? Tan suavidad como el personaje deja el pico de la animación Este es el mismo pico que el editor de grafos. No te confundas con eso. Aquí no hay gráfica. Bien, pero solo quería dar esta foto de esto. ¿Bien? Entonces tenemos es alto y Es bajo, ¿de acuerdo? Entonces estos dos básicamente se están relajando, ¿de acuerdo? Y la cinta le dice la suavidad a medida que los personajes entran en la animación, medida que los personajes entran en la animación, ¿de acuerdo? Después, al azar el orden. Entonces, cuando se enciende, ignora la selección natural, ¿de acuerdo? Y va a aleatizar las cosas. ¿Bien? Ahora, vamos a entender esto muy, muy rápido. Entonces me voy a deshacer de esto y voy a sumar en posición. Bien. Entonces voy a renombrar esto. También puedes renombrar el animador, así que voy a recordar esta posición en ¿Bien? Ahora, voy a definir primero el estado. Entonces esto es lo primero que haces. Primero, define el estado, así que voy a traer esto aquí. ¿Bien? Después configuras el fotograma clave. No toques a estos dos, tal vez te metas con estos dos. Pero antes de meterse con eso, hay que cambiar las opciones avanzadas. ¿Bien? Entonces vas a avanzado Bien. Y no te preocupas por nada más excepto por la forma. La forma es básicamente la transición, ¿de acuerdo? Entonces voy a cambiar esto para subir por ahora. Y ahora voy a cambiar el offset a -100. Entonces quiero esto, cual es el rango final, ¿de acuerdo? Quiero que esto esté aquí. ¿Bien? Entonces voy a cambiar esto a -100. Y luego voy a presionar Shift paté hacia abajo. Bien, voy a ir a 15 fotogramas, y luego voy a cambiar estos 200. ¿Bien? Entonces tenemos una animación como esta. Realmente simple, muy dulce, nada complicado, ¿verdad? Ahora, veamos la forma, también conocida como transición. ¿Bien? Esto es básicamente una transición, ¿de acuerdo? Así que voy a cambiar esto a cuadrado y ver lo mal que se pone, ¿de acuerdo? Entonces cuadrado es donde se rompe de una cosa a otra, ¿de acuerdo? Esto es una cosa, esta es otra, y vuelve. Y voy a cambiar esto, y rampa arriba realmente camina aquí. ¿Bien? Y si cambio esto para bajar, tenemos resultados diferentes, ¿de acuerdo? Así que básicamente se baja, ¿de acuerdo? Entonces voy a cambiarlo a triángulo. ¿Bien? Entonces básicamente baja y vuelve atrás. Entonces voy a cambiar esto a redondo. Bien. Entonces voy a cambiar esto para suavizar. Bien. Entonces, la razón por la que están actuando así es por el offset. Por lo que el offset es básicamente viajar desde -100 200. Y la razón por la que van a regresar es porque si pudiera, ¿de acuerdo? Entonces regresan porque aquí, la posición en algún punto intermedio va a cero, ¿de acuerdo? Y si tuviera que explicarlo a través de la gráfica, ¿de acuerdo? Voy a hacer clic con el botón derecho si soy asistente, ess, ¿de acuerdo? Entonces esto es lo que está pasando, ¿ok? Entonces el texto se está animando aquí. Entonces aquí está el ciclo único donde llega al cero. No es cero, pero entiendes el punto, ¿de acuerdo? Entonces vuelve a subir. Y por eso se está comportando de manera extraña, ¿de acuerdo? Y no se está comportando de manera extraña en rampa arriba, ¿de acuerdo? Y voy a cambiar esto para atrás. ¿Bien? Entonces tenemos una animación como esta. Realmente dulce. ¿Bien? Ahora voy a cambiar esto. Entonces esto es Es alto y Es bajo, ¿de acuerdo? Entonces aquí, las propiedades principales son una, dos, tres y cuatro. Estas son las únicas propiedades con las que tienes que jugar, ¿de acuerdo? Así que voy a cambiar con palabras, bien, sólo para ver, ¿ves? Ahora voy a ir con personajes. ¿Ves? Bien. Ahora bien, lo que voy a hacer es simplemente cambiar la facilidad alta para ver cómo se ve, ¿de acuerdo? Bien. Ahora podrías estar pensando, bueno, este texto básicamente viene de aquí para acá. De qué sirve, ¿verdad? Y esa es una pregunta válida. Y aquí es donde entra lo genial, y eso genial es que también puedes agregar múltiples propiedades en un mismo animador ¿Bien? Si usas esta parte, se creará un animador diferente Pero si haces clic en esto, tendrás dos cosas. El primero es éste. Estos son básicamente los selectores rango wigly expression Entonces tenemos propiedades. ¿Bien? Entonces voy a sumar en opacidad Bien. Y como pueden ver, ahora tenemos otra propiedad también. Bien, entonces voy a cambiar esto a cero. Bien. Y ahora veamos la animación. Mira lo bonito que se ve, lo fácil que es. Animé dos propiedades con dos fotogramas clave. Bien, así que así de sencillo es. Ahora, cuando miras esto, tienes dos cosas. El primero es el inmueble. Entonces estas son todas las propiedades que puedes agregar. Y puedes jugar por aquí, ¿de acuerdo? No tienes que preocuparte por nada. ¿Bien? Y se puede jugar con un montón de cosas. Por ejemplo, si quieres agregar en un color, ¿bien? Entonces mira, ya puedes ver la diferencia. ¿Ves? Bien. Animé tres propiedades con solo dos fotogramas clave Así de poderoso es. 17. Capítulo 9C: animación "fuera": Digamos que quieres crear una animación, animación de texto, ¿verdad? Ahora bien, hacer esto todo el tiempo crearía muchos problemas, hay que rehacer esto continuamente, verdad? Eso sería un tema. After Effects nos permite básicamente crear presets, ¿bien? Y estos presets nos ayudarán a aplicar esta animación directamente sin hacer nada Entonces lo que voy a hacer es simplemente voy a minimizar esto, y luego voy a ir a animación, guardar animación, preset. Y ahora sólo voy a llamar a esto pijo, por mi bien, y voy a mostrártelo Así que voy a llamar a esto pijo y anotar. Y luego guardar. ¿Bien? Ahora bien esto es básicamente una advertencia porque estoy guardando esto en una carpeta que es que no lo hará, por ejemplo, si guardas en esa carpeta, lo que pasaría es que puedes aplicarlo directamente desde efectos y presets Pero lo que me gusta hacer es que me gusta mantenerlo por separado, y no lo uso normalmente. ¿Bien? Así que lo guardo en carpeta diferente, ¿de acuerdo? Si haces eso, esta advertencia va a aparecer. Así que voy a simplemente golpear Bien, y ahora ya tenemos nuestro preset. ¿Bien? Así que esto es básicamente guardar el preset, ¿de acuerdo? Ahora, digamos que quieres aplicar el preset a esto. Por ejemplo, vamos a aplicar el preset. Voy a registrar esto y solo voy a aplicar esto. Entonces lo que haces es animación, ir a animación, aplicar presets de animación, estos son todos los presets que he creado, y luego vamos a encontrar algo ¿Bien? Así que pausa y anota, solo voy a aplicarlo. Bien. Y te voy a presionar. Bien. Y los fotogramas clave se aplicarán en el indicador de tiempo, ¿de acuerdo? Así que ahora tenemos lista nuestra animación. ¿Ves? Y se le puede hacer cualquier cambio, bien , y se verá afectada. Por ejemplo, digamos que esta distancia creo que es demasiada. ¿Bien? Entonces voy a abrir esto, luego voy a ir a la posición. Bien, entonces voy a encontrar posición. Bien. Y voy a sacar esto a colación así. ¿Bien? Entonces aquí está el estado primario, ¿de acuerdo? Y eso no quiero. Así que voy a sacar esto a colación así. ¿Bien? ¿Ves? Eso es simple. ¿Bien? Y así es como se hace eso. Ahora voy a volver a los animadores de texto. Sólo voy a presionarte, y voy a borrar esto. Esto fue solo por un ejemplo, ¿de acuerdo? Entonces voy a volver a los animadores de texto. Acabo de mostrarte cómo aplicar fácilmente los presets, ¿de acuerdo? Ahora, digamos que has creado esta animación, ¿verdad? Pero también quieres agregar algo que como, por ejemplo, esto es en animación. Ahora también quieres crear una animación out. Entonces, ¿cómo se hace eso? Ahora, para crear una animación out, no tienes que usar esto. ¿Bien? Hay que crear otro animador. ¿Bien? Entonces no se puede agregar. Por supuesto, puedes hacer eso, pero te sugiero que no voy a ir a agregar algo llamado escala. Esto es sólo una cosa aleatoria. ¿Bien? Entonces voy a sumar en escala, ¿verdad? Y entonces voy a llamar a este subrayado de SCA. Fuera. Bien. Entonces esta va a ser nuestra animación a escala, que va a ser una animación fuera, ¿de acuerdo? Entonces básicamente partirá de aquí. Entonces, vamos a referir nuestros pasos. Entonces lo primero que cambias es cambiar el estado final, ¿de acuerdo? Entonces el estado aquí va a estar bien, algo así. Entonces voy a cambiar esto a cero. ¿Bien? Esta es la animación final. Este es el estado final. Bien. Entonces entras en avanzado, ¿de acuerdo? Y luego antes de que cambies nada, cambia de forma para subir o en este caso, rampa hacia abajo. ¿Bien? Y entonces básicamente mueves esto. Por ejemplo, voy a ir a 1 segundo. ¿Bien? Y luego voy a enmarcar este turno a boxes abajo, uno, dos, tres, cuatro, cinco. Estamos en 15 fotogramas, y luego voy a cambiar sólo estos 200. Bien. Ahora puedes hacer cualquier cambio que quieras, por ejemplo, cambiemos esto a 50, ¿bien? Y si quieres, también puedes agregar diferentes propiedades aquí, pero esto es solo un ejemplo, bien Así que veamos la animación final. Entonces entra el texto y luego se escala. ¿Bien? Y lo último que quieres hacer es que quieres habilitar los difuminados de movimiento en cada animación que realices, ¿de acuerdo? Así que esto es desenfoque de movimiento, ¿de acuerdo? Básicamente simula la duración del obturador, ¿de acuerdo? Así que voy a habilitar esto aquí y luego aquí, ¿de acuerdo? Ahora bien esta animación no es tan buena, pero esto fue solo por un ejemplo. Ahora puedes jugar con esto como quieras. Ahora bien, el cielo es tu límite, y esto es realmente fácil. 18. Capítulo 9D: aplicación de animación de texto: Entonces lo que voy a hacer es entrar en la composición principal, y voy a darle un color de etiqueta diferente. Bien, así que lo voy a dar, bien, porque es más fácil de ver. Bien. Ahora voy a seleccionar esto, y después voy a aplicar ese preset. ¿Bien? Entonces voy a aplicar preset de animación. Y ya he creado otro preset que me gusta mucho. No es tan diferente. Pero te voy a mostrar. Entonces voy a seleccionar eso y voy a aplicarlo. Entonces se llama suavizar, y voy a presionar U. Bien. La única diferencia aquí es la diferencia de flexibilización, ¿de acuerdo? Estos fotogramas clave están al este. Esos fotogramas clave no estaban al este, ¿de acuerdo? Accidentalmente abrí un bien diferente, así que solo voy a traerlo aquí. Bien. Y también te voy a dar este preset , ¿de acuerdo? Así que no te preocupes incluso la flexibilización es simple, bien así que veamos este preset, ¿de acuerdo? Entonces tiene lo mismo aquí. La única diferencia es la posición. Bien, la posición está en cien aquí, la posición estaba en un lugar diferente. Por ejemplo, son 300. Puedes cambiar este 200, bien y luego cambiará a partir de eso. ¿Bien? Entras el punto. ¿Bien? Entonces aparte de eso, mira esto, nada. No he cambiado nada excepto esto. Por lo que este E alto es -50, es bajo es 100 Bien. Y mira, estos valores no están engastados en piedras y no son intuitivos. Hay que jugar y ver qué funciona, qué no funciona. ¿Bien? Y así es como conseguí esto. Así que vamos a ver, ¿de acuerdo? Así que la animación realmente simple, bien. Y una cosa que voy a hacer es que voy a traer esto, bien, el efecto de texto subrayado PC encima de todo, ¿verdad Vamos a trabajar en el timing, pero antes de eso, voy a aplicar este preset de animación a todos y cada uno de los textos. Así que no tienes que ir cada vez. Todo lo que tienes que hacer es un preset de animación reciente, y luego o ahí está este atajo también, que es Control Alt Shift F. Sólo voy a aplicar esto. ¿Bien? Y tenemos animación así, ¿de acuerdo? Pero son muy rápidos, y voy a traerlos así. Bien. También este. Y voy a acercarme, y voy a ampliar esto, ¿de acuerdo? Ahora, sólo voy a compensarlos al azar. ¿Bien? Entonces la animación es demasiado rápida y es demasiado rápida debido a la flexibilización, ¿de acuerdo? Y la otra razón por la que no me gusta esto es porque básicamente sale de la caja, y no quiero eso, ¿de acuerdo? Entonces, ¿cómo resolvemos eso? Entonces para resolver este problema, voy a traer el indicador de tiempo actual al final, y luego solo voy a comenzar enmascarando, ¿de acuerdo? Entonces, antes que nada, vayamos con fe. Voy a seleccionar herramienta rectángulo, dibujar una máscara. Bien, selecciona esto, dibuja una máscara y asegúrate de que la máscara se alinee con el rectángulo Entonces, cuando hagas esto, la máscara actuará como una máscara y este texto aparecerá solo cuando estén dentro de la máscara, ¿de acuerdo? C prestar atención a ambos. ¿Bien? ¿Ves? Entonces voy a enmascarar no a la naturaleza. Y hay que seleccionarlos, por cierto. Entonces voy a seleccionar la naturaleza. Bien, voy a enmascarar esto. Entonces voy a seleccionar diseño. Voy a enmascarar esto. Entonces voy a seleccionar esperanza y luego voy a enmascarar esta. Bien. Y me voy a deshacer de la flexibilización en esto porque creo que el alivio apesta aquí Así que sólo voy a mantener el control, haga clic, bien. Y veamos cómo se ve. Bien. Bueno, se ve mucho mejor. Y también se puede cambiar la flexibilización por ejemplo, si es demasiado rápido, creo que este animador estuvo mucho mejor ¿Bien? Este animador es mucho mejor que lo que hicimos nosotros ¿Bien? Para que puedas cambiarlo. Voy a cambiarlo más tarde. No te voy a mostrar eso, ¿de acuerdo? Si miras de cerca, aquí tenemos dos cosas. Uno de ellos es propiedad y el otro es selector. Tenemos propiedad cubierta hasta el momento, y en la próxima conferencia, vamos a cubrir 19. Capítulo 9E: selectores de texto: Conferencia, voy a explicar todos los selectores, ¿de acuerdo? Entonces voy a entrar en animador de texto. Voy a abrir esto, y voy a deshacerme de esto yendo a este marco. Ahora, entendamos a los selectores. ¿Bien? Entonces antes que nada, voy a agregar en dos propiedades. Voy a sumar en la posición. Una vez que se agrega eso, voy a sumar en la rotación, bien. Y veamos los selectores. ¿Bien? Entonces tenemos tres selectores. El primero es rango, wiggly y expresión. ¿Bien? Entonces, en After Effects, los selectores son herramientas que controlan qué caracteres en tu texto, qué carácter en tu texto se ve afectado por el animador de texto ¿Bien? Entonces, el primero es el selector de lluvia. Entonces este también es selector de lluvia. Por lo que se agrega automáticamente cuando se agrega desde aquí. Pero si quieres agregar un selector de lluvia extra, puedes agregar un selector de lluvia extra, ¿de acuerdo? Desde selector. Entonces es lo mismo que expliqué en el capítulo anterior. Entonces tenemos selector wiggly. Entonces el selector wiggly agrega como movimiento jittery aleatorio a la animación, ¿de acuerdo? Funciona como el selector de rango, pero en lugar de un control suave, elige letras al azar y cambia el valor, ideal para, como, esos movimientos sutiles, bien, como movimientos sutiles, podría usarse para caóticos o efectos de falla también ¿Bien? Entonces el final es el selector de expresión. Entonces, ¿qué son las expresiones en los efectos posteriores? Entonces las expresiones son un pequeño trozo de código. Puede escribir dentro de After Effect. Básicamente es un código en JavaScript. Se utiliza para crear animaciones dinámicas inteligentes sin fotogramas clave. Entonces las expresiones son realmente útiles. Automatizan la animación. Pueden vincular propiedades entre sí. Pueden agregar aleatoriedad y puedes hacer tantas cosas con expresiones Las expresiones son infinitas, pero no te preocupes si no eres un codificador No voy a entrar en eso. Sólo estoy explicando qué es. ¿Bien? Así que voy a agregar expresiones wiggly aquí, Así que no expresión wiggly, solo selector wiggly. ¿Bien? Cuando agregas selector wiggly, tienes lo mismo que sucede Este es el modo, que es sumar restar, intersectar la diferencia máxima media y mantenerla en Bien. Después la cantidad máxima. Estas son la cantidad máxima y mínima de los wigels. Esto se basa en lo que quieres que el meneo afecte? Podrían ser personajes. Sí, esto es lo mismo. Se trata de los meneo por segundo. Esto se explica por sí mismo. Se trata de corelación, es decir, la relación entre el meneo ¿Bien? Esta es la fase temporal, ese es el tiempo. Esta es la fase espacial, es decir, el espacio, bien, y las dimensiones de bloqueo. Bien, entonces esto básicamente bloquea la dimensión, y esta funcionará solo cuando se aplique la animación de escala. Entonces tenemos conjuntos aleatorios. Entonces, si quieres aleatorizar cosas, puedes hacerlo. Bien. Voy a cambiar esto para que vayamos con tres y tres. Y aquí voy a sumar en tres, también. ¿Bien? Entonces echemos un vistazo a la animación. ¿Ves? Siempre que estés usando selectores, tienes que seguir el mismo proceso, ¿de acuerdo? Entonces los pasos van a ser los mismos. Primero agrega una propiedad desde aquí, luego agrega un selector y luego realiza cambios en las propiedades. Y finalmente, haces el cambio aquí según tu preferencia. Entonces, por ejemplo, creo que esta moción es demasiado. Entonces voy a reducir esto a 50 y -50. Voy a cambiar esto a 0.5, y voy a cambiar la correlación a cero. Y veamos si se ve bien. Es muy sutil. Como pueden ver, es muy sutil. Entonces quiero cambiar esto, así que voy a cambiar esto a 70 y -70, y voy a aumentar esto a algo así ¿Bien? Una animación tan hermosa. Es realmente sutil. Mira esto. De verdad, muy sutil animación. ¿Bien? Pero todavía voy a agregar expresiones. Bien dije que las expresiones son el código. Entonces voy a agregar expresiones, ¿de acuerdo? Entonces, para agregar expresión a cualquier propiedad, todo lo que tienes que hacer es mantener Alt, y luego dar clic en el cronómetro ¿Bien? Entonces voy a hacer click en esto, y luego este es el editor para el código. Entonces voy a agregar en meneo 0.3 Homa uno. Bien. Bien. Entonces aquí tenemos tres cosas. El primero es la expresión. Entonces tenemos frecuencia. Una es la amplitud. Entonces, ¿qué es la frecuencia y qué es la amplitud? Entonces la frecuencia es la propiedad menea, 0.3 veces por segundo ¿Bien? 0.3 es la cantidad de meneo, ¿de acuerdo? Y amplitud es la distancia máxima a la que se mueve la propiedad desde su posición original, ¿de acuerdo? Entonces hemos asignado uno aquí, para que pueda moverse hasta un píxel en cualquier dirección, X o Y, sobre todo si hemos usado posición, ¿bien? Entonces y por cierto, meneo y esos corchetes. Estas son las funciones que están en build, ¿de acuerdo? Entonces todo lo que tienes que hacer es agregar esto. ¿Bien? Así que vamos a amplificar esto. Así que vamos con diez aquí. ¿Bien? Ahora veamos la diferencia. ¿Bien? Se puede ver la diferencia. Es sutil. Y quiero crear el efecto de como si estuviera flotando en el agua, ¿de acuerdo? Así que voy a reducir esto a algo como Phi, ¿de acuerdo? Y es sutil, ¿ves? Y voy a aumentar la rotación, ¿de acuerdo? Y voy a copiar esto, y voy a pegar esto en la rotación también, ¿de acuerdo? Para que rota. ¿Ves? Ahora parece como si estuviera flotando en el agua, pero voy a cambiar esto a algo así como tres. Bien. Y asegúrate de que el código se vea como el mío. ¿Bien? Si hay algún error, aquí tendrás errores, ¿de acuerdo? Entonces cualquier cambio en él podría crear error ya que se trata de códigos. ¿Bien? Entonces creo que este me gusta. ¿Bien? Entonces lo que voy a hacer es que voy a salvar esto y voy a llamar a esto meneo en el agua. ¿Bien? Así que menea el agua. Y voy a ir a animación, guardar presets de animación, y voy a llamar a esto meneo en el agua Bien. Ahora, vamos a entrar en el texto principal. Bien. Y antes que nada, voy a seleccionar sólo una. Por ejemplo, voy a seleccionar la letra E, y luego voy a ir a presets de animación, animación reciente, y voy a seleccionar menear en el agua Y como puedes ver aquí, la animación se rompe aquí. Y la animación se rompe porque nos estamos moviendo fuera de proporción, y esta rotura está ocurriendo por los alfileres de títeres Entonces como dije, los alfileres de títeres son destructivos. Están impidiendo que las capas roten. Voy a abrir esto, y voy a entrar en texto y luego voy a entrar en el agua meneo meneo, y luego voy a deshacerme de las expresiones simplemente presionando Alt, y luego voy a cambiar esto a tres, y voy a cambiar esto a tres, y voy a cambiar esto a ¿Bien? Esto sigue siendo demasiado. Voy a enmarcar esto. Entonces voy a ir uno, dos y tres fotogramas por delante, y luego voy a soltar fotogramas clave, y luego voy a cambiar esto a cero. Cero y cero. ¿Bien? Entonces tenemos algo como esto. Pero todavía hay esta rotura aquí, ¿de acuerdo? Y si piensas que es demasiado, lo que puedes hacer es cambiarlo a. Vamos con dos. Esa rotura sigue ahí Ahora, digamos que no quieres esa rotura. Entonces lo que puedes hacer es que básicamente puedes presionar U, y luego voy a presionar Control Shift D básicamente rompe la capa. Bien. Yo solo voy a seleccionar esta capa, bien, esta capa superior, y luego me voy a deshacer tanto de esto y va a funcionar, ¿ves? Ya no se rompe. La animación está completa, y una vez que la animación está completa, tenemos este efecto. ¿Bien? Así que vamos a verlo. Estas son las cosas que tienes que recordar, ¿de acuerdo? Así que voy a deshacerme de los fotogramas clave de esto, ¿de acuerdo? Y voy a presionar solo voy a presionar, ¿de acuerdo? Y creo que voy a cambiar esto a tres, no aquí. Bien. Voy a ir a este fotograma clave, y luego voy a cambiar esto a tres, tres y tres ¿Bien? Entonces veamos cómo funciona. Bueno, se ve bien. Entonces pasamos del valor cero, y luego comenzamos la animación, ¿de acuerdo? Entonces se ve bien. Bien, entonces voy a hacer lo mismo con todo, ¿de acuerdo? Y no hay que gustar repetir el mismo proceso. Todo lo que tienes que hacer es presionar Control C, ¿de acuerdo? Y luego voy a minimizarlos a todos, Bien, excepto E, y luego voy a presionar Control, Mayús B. Bien, este es un atajo enorme. No sé por qué eso no funcionó. Control Turno D. Bueno, tengo que hacer eso uno por uno. Entonces Control Shift D, Control Shift D. ¿Bien? Entonces voy a seleccionar todas estas capas superiores y luego voy a darles un color diferente. Vamos con el verde. ¿Bien? Entonces voy a presionar sobre esto, y ya no necesito esto, ¿de acuerdo? Así que sólo voy a seleccionarlos, y luego voy a presionar Control V. ¿Bien? Ahora, veamos que tenemos esto, ¿de acuerdo? Así que voy a minimizar todos y cada uno, y luego voy a simplemente ver rápidamente si se ve bien. Bueno, se ve bien, y si quieres hacerlo abrupto, también puedes hacerlo abrupto Entonces solo voy a seleccionar este grupo de etiquetas, luego solo voy a ocultarlo. Bien. Y voy a abrir esto. Bien, esta es otra forma de hacerlo. Sólo voy a presionar Control V. Entonces voy a presionarte para que pueda ver eso. Y ahora tienes lo mismo aquí, ¿ves? ¿Bien? Para que puedas elegir el método que quieras, y además tenemos este problema. Entonces voy a recortar esto. Voy a traer eso aquí. ¿Bien? Entonces estas son las dos formas en las que puedes resolver este problema, ¿de acuerdo? Pero hay que recordar que hay que pensar fuera de la caja. ¿Ves? Una cosa que he aprendido es que siempre queremos controlar las cosas, queremos planificar las cosas. Y no estoy en contra de la planeación. Yo también planeo las cosas. Planeo este curso. Planeo tantas cosas. Dicho esto, va a haber momentos en los que te encontrarás con problemas que no se ven y no puedes predecirlos desde el momento en que empezaste a trabajar Bien. Y cuando surge tal problema, lo que tienes que hacer es tener que mantener la frescura y hay que pensar en términos de la solución, no en términos del problema. Si quieres pasar a un nivel avanzado, tienes que recordar esto. ¿Bien? La filosofía, si quieres ir a nivel avanzado, pensar y tienes que convertirte en una persona orientada a la solución. ¿Bien? Vas a cometer errores. Me equivoco. Todo el mundo comete errores. Es parte de nuestra vida, excepto que los errores y las animaciones feas son el punto de partida de tu carrera y eso está completamente bien y acéptalo. Entonces eso es muy importante. Pero cuando surja tal problema, piense en términos de solución, no en términos de problema. 20. Capítulo 10A: recursos: Conferencia, vamos a crear ese look final y vamos a crear todos los elementos antes de comenzar, lo que voy a hacer es que voy a importar. Ya te enseñé cómo hacer eso. Voy a dar click aquí y después voy a presionar Control I. Entonces estos son todos los activos. Entonces, antes que nada, se trata de nenúfares BG, o este es un archivo AI que ya tengo preparado Y si no quieres crear tu fondo, puedes usar este fondo. Y también tenemos éste, ¿de acuerdo? ¿Bien? Entonces este es otro trasfondo que puedes usar. Esta fuerza se centra principalmente en crear ese efecto, ¿de acuerdo? Pero si quieres que se vea mejor, porque es importante que se vean visualmente impresionantes. Y para eso, he incluido esto. Bien, todo lo que tienes que hacer es importarlos y puedes usarlos. Entonces tenemos esta pantalla verde, pez, ¿de acuerdo? Así que también puedes crear esta animación por tu cuenta, ¿de acuerdo? Pero tomaría demasiado tiempo porque esta animación se puede crear fácilmente usando la animación de pin de marioneta que ya les he mostrado Lo que puedes hacer es usar este video como referencia para crear tu propia animación. Todo lo que tienes que hacer es simplemente soltar algunos pines aquí, y luego podrás crearlos. Entonces tenemos la textura de medio tono. Bien, y aquí está el elemento estanque, ¿de acuerdo? Entonces he incluido un pez, una rana, entonces tenemos esta libélula, y luego también he incluido otro lirio de agua Esto le tiene este efecto acuarela. Bien, entonces por eso he agregado esto. Entonces puedes agregar y usar estos elementos si quieres, y puedes crear tu propio fondo, ¿de acuerdo? Y finalmente, tenemos partículas. Entonces esto son partículas. Entonces voy a entrar en After Effects y luego voy a presionar Control I, y voy a importar todos los activos. Importa un archivo de Illustrator. Tienes que hacer algo diferente, ¿de acuerdo? Entonces primero, voy a importar archivo de Illustrator. Entonces voy a seleccionar este uno, dos y tres. Y entonces todo lo que tienes que hacer es seleccionarimportar a, y aquí la composición conserva los tamaños de capa ¿Bien? Ahora, digamos que estás importando sólo una cosa. Por ejemplo, no quiero que BG subraye los nenúfares. Quiero esto así que todo lo que tienes que hacer es seleccionar esa importación. Y al importar, tendrás un cuadro de diálogo que se abrirá. Y este cuadro de diálogo es muy, muy importante porque si no seleccionas esta composición y seleccionas metraje, será una simple capa de dos D, bien y no podrás hacer mucho. Pero cuando elijo composición, las capas de IA, bien, las capas archivos de Adobe Illustrator serán una capa en after effects, y mantén esto al tamaño de capa y luego presionas Bien , ¿verdad? Y lo que sucede es que cuando importas archivos de illustrator a after effects, tienes dos cosas. La primera es que estas son todas las capas, bueno, que se crean en Illustrator y que se separan en illustrator. Yo también te voy a dar el bono por eso , así que no te preocupes por eso. Enfócate en esto ahora mismo. Entonces estas son todas las capas que están separadas en Illustrator. Y cuando importas un archivo de Illustrator, After Effects crea esto automáticamente, ¿de acuerdo? No tienes que hacer nada. Ahora puedes animar esto. ¿Bien? Así de simple y poderoso es. Bien, pero asegúrate no borrar esto porque si borras esto, vas a estropearlo, ¿de acuerdo? Entonces estas capas son básicamente esto. Ver, La capa dos es la capa dos, si elimino aquí, de aquí, esta también se eliminará, ¿de acuerdo? Entonces voy a mover esto a IA, no a PC, voy a mover esto a Bien, esto podría pasar en algún momento Entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente hacer clic en este atajo que ves y luego simplemente soltar. Con este atajo, podrás maximizar la pantalla. ¿Bien? Si eso tiene sentido, entonces voy a volver. Y voy a mover esto en PC y luego voy a presionar Control I otra vez. ¿Bien? Entonces déjame ingresar esto también para que te pueda mostrar. ¿Bien? Y si quieres importar directamente, todo lo que tienes que hacer es seleccionar composición aquí y luego importarla, y la composición será seleccionada, ¿bien? Y luego voy a mover esto a IA y voy a mover esto a PC. ¿Bien? Así que voy a abrir los elementos del estanque, ¿de acuerdo? Ahora, digamos que quieres animar a los peces, ¿de acuerdo? Entonces puedes hacer tantas cosas aquí. Además, una de las cosas que tienes que recordar es que cada vez que importas un archivo illustrator a after effects, también puedes convertirlo en una capa de forma nativa del efecto after. ¿Bien? Por capa de forma, lo que quiero decir es con esto. ¿Bien? Así como esto, puedes tener tantos controles por aquí. Puedes usar los animadores. Pero si es solo un archivo de ilustrador, todo lo que puedes hacer es usar esta animación de transformación y agregar algunos efectos. Bien. Dicho esto, también puedes usar alfileres de títeres en esto Entonces todo lo que tienes que hacer es dejar caer algunos pines en esto. Bien, y entonces puedes crear la animación que quieras, ¿de acuerdo? Y así de simple, ¿de acuerdo? Un pez está bailando. ¿Bien? Así que accidentalmente golpeó el control, ¿ves? Esa es una animación linda. Sí, es bailar. Es, ya sabes, uno de esos bailes masala de Bollywood Se ve así, ¿ves? Tura, gira un giro Bien. De todos modos, ahora voy a deshacerme de los efectos de aquí, y digamos que quieres animar a esta Entonces, si quieres animarlos, esto podría ser muy duro, ¿ves Lo que vas a hacer. Lo que puedes hacer es que básicamente puedes crear alguna máscara y luego separarlas, pero eso sería demasiado trabajo. ¿Bien? Entonces voy a simplemente ir a crear y crear formas a partir de vector. Y así, ahora tenemos todo por sí solo. Entonces el grupo uno, dos, tres es el cuerpo, y entonces todo lo demás son alas, ¿ok? Y así es como puedes animarlos también. Entonces solo voy a borrar eso. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a importar otro metraje. Bien entonces voy a presionar Control I, y luego voy a importar uno, dos, y tres y luego importar. Bien. Y voy a mover esta textura de medio tono a imágenes, y voy a cerrar esto porque no necesito eso ahora mismo. 21. Capítulo 10B: animar lirios de agua: Ahora vamos a empezar a importar los activos. Entonces, antes que nada, voy a importar los nenúfares a esta composición Así que voy a entrar en PC y luego voy a simplemente traer eso. Bien. Y bueno, se ve no creo que se vea tan bien. Entonces voy a primero que nada, redimensionarlo presionando S y luego simplemente escalándolo hacia abajo. Ahora bien, si quieres crear una composición como esta, la composición se crea de alguna manera. Bien, antes que nada, déjame cerrar esto. Eso distrae Si miras de cerca, cada hoja está una especie de cara hacia el personaje principal, y así es como he compuesto en esto ¿Bien? Pero la otra opción que te he mostrado, no sería tan buena para hacerla visualmente atractiva. Voy a traer esto aquí, ¿de acuerdo? Y antes de hacer nada, creo que voy a cambiar el modo de fusión. Vamos con superposición. Bien. Voy a traer esto aquí. ¿Bien? Bueno, se ve mucho mejor que esto. ¿Bien? También puedes probar diferentes modos de fusión. Puedes intentar agregar. Puedes intentar multiplicar. Bueno, multiplicar se ve muy mal. Puedes probar softlight. Puedes probar overlay. Así que voy a ir con overlay por ahora. Puedes hacer cambios a esto, te voy a mostrar algunas de las cosas que puedes hacer. Pero por ahora, vamos con esto, ¿de acuerdo? Ahora, voy a entrar también en el BG Water Lies, y luego vamos a animar esto Entonces voy a hacer zoom Bien. Muévete a tantos. Y entonces creo que voy a seleccionarlos a todos, ¿de acuerdo? Y los voy a empujar hasta aquí. ¿Bien? Entonces lo que voy a hacer es que voy a seleccionar las capas superiores, o y la capa superior. Bien, C, no se han mudado, así que yo también los voy a mover. Entonces voy a seleccionar cualquier capa, pero esta capa es una capa vacía, ver. Entonces esto es un error de mi parte. Entonces voy a borrarlos. Entonces bien, este está bien, pero aquí tenemos algunos temas, ¿ves? Entonces lo que pasó es cuando estaba creando este activo, estas dos capas pueden haber estado en la misma capa. Si quieres animarlo, debe estar en su propia capa Ahora bien, este es un tema. ¿Cómo soluciono esto? Así que sólo voy a enmascarar esto. Voy a enmascarar esto. Entonces voy a volver a centrar el punto de anclaje. Y voy a colocar el punto de anclaje en la flor. Entonces voy a duplicar esto. Voy a presionar M. Ahí voy a invertir esto y voy a colocar aquí el punto de anclaje. Bien, el punto de anclaje es importante aquí es porque vamos a animar la propiedad de escala Entonces voy a presionar V ahora, y sólo voy a escalar la escala hacia arriba. Bien, entonces voy a dejar caer el fotograma clave aquí. Entonces voy a ir con uno, dos, tres, cuatro y cinco. ¿Bien? Así que vamos con la animación de 20 fotogramas, y podemos cambiar esa animación más adelante. ¿Bien? Entonces voy a llevar esto a cero. Bien. Entonces voy al asistente de fotogramas clave de clic derecho, Easys Voy a entrar en el editor de grafos. Entonces tenemos una animación como esta, ¿ves? Muy agradable, muy sutil. Bien. Y voy a copiar esto presionando Control, ¿ves? Y voy a seleccionarlos a todos. Entonces voy a volver a centrar el punto de anclaje presionando Control todo en casa Entonces el punto de anclaje están en el centro. ¿Bien? Entonces voy a ir a este fotograma y después voy a presionar Control V. Bien. Ahora, voy a presionar Control V en esta otra parte. ¿Bien? Entonces ahora tenemos una animación como esta, ¿verdad? Pero todos están apareciendo al mismo tiempo, ¿de acuerdo? Entonces voy a cambiar esto más o menos. Bien, entonces voy a hacer retroceder esto. Voy a empujar esto así. Bien, así que esto es completamente aleatorio, ¿de acuerdo? Voy a empujar esto más. Pero creo que voy a hacer retroceder esto. Así que solo haz esto al azar. Bien, también puedes empujar algunos al frente. Entonces veamos ahora se ve decente y mucho más interesante. Solo asegúrate de que todo tenga un momento diferente, ¿de acuerdo? Se ve hermosa. Esto me gusta. ¿Bien? Ahora, voy a entrar en la composición principal, y voy a sacar esto aquí arriba. Entonces voy a hacer zoom solo para ver el momento de la misma, y creo que voy a hacerlo. Entonces lo que quiero. La razón por que estoy empujando esto es porque quiero que gente se concentre en esta animación porque hemos trabajado duro en esto, ¿de acuerdo? Entonces voy a empujarla hacia atrás. Haz algo por aquí. ¿Bien? Entonces se lleva a cabo la animación, y cuando se hace, tenemos esto. ¿Bien? Entonces creo que voy a ir con esto. Bien, 15 cuadros. Bien, veamos. Bueno, eso puede ser demasiado, así que creo que voy a ir con uno. El efecto de texto no se ve muy bien. Voy a buscar sombra paralela, en este efecto, y voy a traer eso aquí. Otro efecto que voy a soltar es el matiz y la saturación. ¿Bien? Entonces esto se usa para la corrección de color. En primer lugar, me voy a deshacer de esto y voy a trabajar en esto. Así que voy a simplemente probar el color de fondo, y luego voy a hacerlo un poco más oscuro, algo por aquí. Entonces veamos esto. Lo que tenemos color de sombra. Bien, autoexplicativo. Tenemos opacidad. La dirección es la dirección de la sombra, y luego tenemos distancia. La distancia es la distancia de la sombra y suavidad suaviza la sombra, al hacer clic en esta, solo tenemos sombra ¿Bien? Voy a empujar esto más. Es demasiado. Bien, entonces voy a ablandarlo. Bien. 16 se ve bien, ¿verdad? Ahora, voy a habilitar este efecto, y la saturación Humana, como dije, hay que jugar con este efecto, y voy a hacer las cosas se vean más interesantes, ¿de acuerdo? Tonalidad y saturación. Así que el tono y la saturación cambian de color. Muestra lo fuertes que son y lo brillante u oscura que es la imagen. Se ve. El primer parámetro es el control de canal. Te ayuda a elegir qué gama de colores quieres cambiar. Entonces tenemos matiz maestro. Entonces cambia todos los colores alrededor de la rueda de colores como cambiar de rojo a azul, ¿verdad? Entonces tenemos saturación maestra. Entonces hace que el color sea más o menos vibrante, ¿de acuerdo? Entonces tenemos la ligereza maestra. Entonces hace que todo sea más oscuro o más brillante. Entonces tenemos colo ize, ¿de acuerdo? Entonces esto convierte todo en un solo tono de color. Como ya conoces esos filtros, sí, eso es colorear Después hemos coloreado tonalidad, saturación y luminosidad. Entonces esto básicamente cambia el tono, fuerza y el brillo de ese filtro de color. Además, no me gusta el lugar del que viene lo más destacado , ¿de acuerdo? Entonces voy a entrar en el efecto texto, y voy a cambiar esto para que vayamos con más 63. ¿Bien? Sí, esta se ve mucho mejor, y tenemos un contacto aquí y se ve bien. Eso no me importa. Entonces voy a entrar en la composición y bien, entonces este pequeño efecto está haciendo una gran diferencia. Así que voy a llevar esto a los 16, supongo, ¿de acuerdo? Y puedes cambiar esto a algo extraordinario, pero no te excedas con esto, y yo voy a ir con 16. Bien. Y voy a mantener esto a la una, supongo, o cero sería, cero es mucho mejor. Por lo que hemos hecho el trabajo mayor. ¿Verdad? Ahora, voy a mejorar la sincronización del texto. Entonces esto hecho con este texto viene muy, muy rápido, ¿de acuerdo? Y eso no me gusta, para ser honesto. Y esta es la etapa en la que cambiamos las cosas. También trabajamos en el tiempo, bien, así que asegúrate no huir de estas cosas. Entonces voy a acercarme para poder enfocar. Y voy a llevar esto arriba, bien, porque esa es realmente importante. Entonces creo que quiero que esta animación comience a los 15 fotogramas, ¿de acuerdo? Y voy a simplemente, como, ya sabes, arreglarlos de esta manera, ¿de acuerdo? Entonces primero, tenemos fe, luego tenemos agua, luego tenemos naturaleza, luego tenemos diseño, luego tenemos. Bien. Entonces voy a hacer que esta secuencia sea mejor. Entonces creo que la naturaleza debería estar aquí. Voy a traer esto aquí y voy a empujar esto aquí, ¿de acuerdo? Entonces la animación va algo así, ¿ves? Ahora estamos hablando. ¿Bien? Entonces voy a jugarlo, y este tiempo podría mejorarse. Bien. Así que creo que lo voy a hacer retroceder un poco, ¿de acuerdo? Y voy a entrar en el te voy a presionar, y luego solo voy a aumentar esto. Bien. A ver. Oh, Dios mío, se ve bien, muy bonito. Creo que voy a hacer retroceder un poco esto. Bien, no lo haré Así que tienes que trabajar en el cronometraje porque el tiempo viene con prueba y error, ¿bien? No es algo que te va a pasar intuitivamente, ¿de acuerdo? Además, si no te gusta este overlay. Ahora la razón por la que esto no es algo así es porque porque aquí se pueden hacer tantas cosas, ¿verdad? Se puede agregar en gota de sábalo. Por supuesto, vamos a sumar en sombra paralela a esto también. Pero la razón por la que no está en su carrera original es porque queremos asegurarnos que la gente se centre en nuestro contenido principal y no en las cosas que no son importantes. Como dije en las conferencias anteriores, que todos estos son estos elementos de apoyo hechos con amor. Estas son las únicas cosas importantes. Estos son todos los actores secundarios, ¿de acuerdo? Por supuesto, los actores de apoyo son cruciales. Así que voy a cambiar esto de nuevo a overlay, y voy a agregar sombra paralela, ¿de acuerdo? Así que agreguemos sombra a esto, ¿de acuerdo? Y vamos a aumentar. Mira lo bonito que está empezando a verse. Bien. Así que voy a apañar esto. Quieres asegurarte de que tus ojos permanezcan en el tema principal de tu video y no en los objetos secundarios, ¿verdad? Una vez hecho eso, necesitamos algo que haga que los espectadores centren sus ojos en el centro, que se hace con amor. ¿Bien? Y para ello, voy a crear un nuevo sólido. ¿Bien? Voy a presionar y digamos que has seleccionado esto y no hay lugar para seleccionar nada. Puedes, por supuesto, dar clic aquí, pero no te va a resolver. El atajo para anular la selección después de una solución es F dos, ¿de acuerdo? E, F dos. Entonces voy a presionar Control Y. Y esto va a ser así que voy a llamar a las ondas de radio, y voy a aplicar un efecto llamado ondas de radio sobre esto. Entonces las ondas de radio nos ayudan a crear esos bucles circulares de no destructivos. Puedes jugar con esto tanto como quieras. Y es un gran efecto, si me preguntas. Voy a cambiar esta expansión. Entonces la expansión es la expansión de esas ondas de radio, puedes ir como abrupta o, ya sabes, entonces voy a colocarla de nuevo antes que nada Bien. Entonces voy a colocarlo aquí. ¿Bien? Y esto es demasiado, ¿de acuerdo? Entonces voy a cambiar esto a alrededor vamos con cuatro. Bien. Y creo que me voy a quedar todo como está. Sólo voy a seleccionar este color y hacer esto un poco más oscuro, ¿de acuerdo? ¿O sabes qué? Mantengamos ese color tan bajo. También puedes cambiar los trazos ¿Bien? Aquí hay tantas cosas. Si quieres cambiar, este es un polígono de tipo onda, puedes cambiarlo a contornos de imagen ¿Bien? Y si cambio los contornos de la imagen, tengo que seleccionar la imagen. Entonces, si cambio el efecto de texto, podríamos tener algo diferente, ¿de acuerdo? Y ver que esto está pasando. Entonces podría crear muchos efectos geniales, pero yo sugeriría que no camines donde no necesitas trabajar, ¿de acuerdo? Vamos con seis porque Bien. Y voy a cambiar la opacidad porque como se puede decir, esto es demasiado. Entonces voy a presionar T, y luego voy a reducir la opacidad a algo alrededor de 23, y voy a cambiar el modo de fusión y multiplicar y voy a Bien, esto es perfecto. ¿Bien? 22. Capítulo 10C: texturizado: Lo que voy a hacer es que voy a importar esa textura. Entonces voy a entrar en imágenes, y ya tengo esta textura de medio tono, y voy a traer eso, ¿de acuerdo? Y una cosa más que estoy notando ahora mismo es las sombras de los lirios me distraen un poco, ¿ de Entonces voy a cambiar esto para que vayamos con seis, y esto es demasiado. Entonces voy a ir con algo alrededor de 160 o 28. Ves la diferencia, ¿de acuerdo? No lo es. Es sutil. Es sutil. Hay que recordar la palabra sutil. ¿Bien? Ahora he importado la textura de medio tono. ¿Bien? Ahora es blanco. No quiero eso. Quiero cambiarlo a negro. ¿Bien? Entonces, ¿cómo hago eso? Entonces hay muchas maneras de hacerlo. Puedes aplicar un efecto llamado relleno, y luego puedes cambiarlo. Pero intentemos otra cosa. Entonces voy a aplicar un efecto llamado invertir, ¿de acuerdo? Entonces este color de las entrañas. ¿Bien? Y voy a presionar S, y luego voy a reducirla. Esto depende de tu preferencia, de tu gusto, ¿bien? También puedes cambiar esto a 180. Bueno, si quieres, ¿de acuerdo? Yo no voy a hacer eso. Yo sólo iba a mostrártelo. Bien. Y voy a cambiar esto al modo de fusión a Vamos con superposición. ¿Bien? Esto podría ser una luz suave. La luz suave es realmente agradable. ¿Bien? Ahora puedes ver lo hermosa que se ve esta textura aquí, ¿de acuerdo? Entonces creo que el tamaño es demasiado, así que voy a mantenerlo en 100 por ahora. Bien, 100 es un poco demasiado, así que voy a reducirlo y voy a reducir la opacidad también Vamos por aquí. Este es más suave sobre el hielo. Entonces necesitamos ruido, ¿de acuerdo? Ese ruido no. Bien, no estoy hablando de ese ruido. Estoy hablando de la textura. Ruido. Bien. Entonces para eso, voy a crear otro sólido. Y si quieres experimentar con efectos, la mejor manera de experimentar con un efecto es aplicarlo sobre sólido, y luego cambias el modo de fusión y verás cómo interactúa el efecto con otro efecto, ¿de acuerdo? Entonces voy a presionar Control Y. Bien. Bien, eso fue tamiz automático. ¿Bien? Y voy a llamar a esto ruido y asegurarme de que sea de tamaño comp, ¿de acuerdo? Entonces voy a seguir adelante , ¿vale, verdad? Ahora bien, el primer efecto que voy a agregar es el efecto de relleno. Bien voy a soltar relleno, y voy a cambiar esto a algo alrededor como rosáceo ¿Bien? Como no sé si se llama rosa, pero algo así como esta naranja. ¿Bien? Esto podría ser naranja. Una vez hecho eso, voy a aplicar un efecto llamado ruido turbulento ¿Bien? Entonces hay tanto ruido aquí en mi fondo también. Hay niños jugando. ¿Bien? Ruido tan turbulento. Bien. Y cuando aplicas ruido turbulento, oh, Dios mío, ¿qué es esto Por lo que el ruido turbulento crea texturas animadas nubladas u onduladas A menudo se usa para humo, agua o distorsiones. Tipo fractal. Entonces factaltype es el tipo de patrón que se utiliza para Entonces tenemos tipo de ruido. Entonces esto cambia lo suave o áspero que se ve el ruido. Después tenemos invertir, que voltea la parte en blanco y negro del patrón. Entonces tenemos contraste. Entonces aumenta la diferencia entre las partes oscuras y claras, entonces tenemos brillo. Así que el brillo hace que toda la textura sea más clara o más oscura. Entonces tenemos desbordamiento. Entonces el desbordamiento controla cómo se maneja el brillo extremo. Y transformar, esto nos permite transformarnos. Estas son todas las propiedades transformadas que tenemos aquí, ¿de acuerdo? ¿Ves? Esto es algo así, y puedes cambiarlo y lo cambiará por sí solo. No voy a cambiar mucho el escalado uniforme, ¿de acuerdo? Si desmarca esto, tendrá que escalar ancho, escalar alto Bien, puedes hacer tantas cosas aquí. Y tenemos complejidad. Por lo que la complejidad agrega más detalle al ruido. Entonces, si quieres que las cosas sean menos complejas, todo lo que tienes que hacer es simplemente disminuirla, ¿de acuerdo? Y más complejidad hace que tu computadora sea más lenta, por cierto. Entonces tenemos evolución. Por lo que la evolución normalmente se anima sobre los efectos que tiene evolución. Cambias los valores en todos los demás parámetros, y al final, animas la evolución ¿Bien? Entonces la evolución aquí anima el ruido a lo largo del tiempo, como si se estuviera moviendo o cambiando, ¿verdad? Entonces básicamente está evolucionando y parece que se está moviendo. Entonces tenemos opacidad. Bueno, es la opacidad. Esta no es la opacidad de la capa, pero esta es la opacidad del efecto, bien controla cómo ver a través del efecto es, Entonces tenemos el modo de fusión, bueno decide cómo se mezcla este efecto con la capa original. No vamos a hacer tantas cosas aquí, ¿de acuerdo? Y van a cambiar la complejidad a uno. ¿Bien? Y voy a animar la evolución, ¿de acuerdo? Bien. Ahora voy a sumar en una expresión, bien, sobre la evolución. Y esta expresión va a ser la expresión del tiempo, ¿de acuerdo? Entonces la expresión de tiempo te da la hora actual de la línea de tiempo en segundos, puedes usarla para crear animación continua y automática sin usar fotogramas clave, ¿de acuerdo? Entonces tenemos algo así como el tiempo, entonces tenemos estrella que es asterisco y luego valor. ¿Bien? Entonces voy a dar click en la evolución, y después voy a agregar en el tiempo, luego voy a escribir 50. Y entonces voy a aplicar otro efecto llamado ruido, este ruido. Bien, entonces voy a aplicar eso aquí. El ruido agrega textura granulada como película vieja o cantidad estática de ruido decide cuánto grano agregar, y hemos utilizado ruido de color Por lo que agrega grano de color en lugar de solo blanco y negro. Bueno, esto depende de tu preferencia. Entonces tenemos el valor del resultado del clip. Por lo que mantiene los niveles de brillo dentro de la franja segura, sin sobreexposición Y voy a cambiar esto alrededor del 75. Vamos con esto. Bien. Y entonces voy a cambiar esto a overlay. ¿Bien? Esto es demasiado demasiado, quiero decir, realmente demasiado. Entonces voy a reducir la opacidad a algo así como 40 Bien. Pero esto también es demasiado, supongo. Bien. Así que voy a reducirlo por aquí, ¿de acuerdo? Ahora, veamos qué hace este ruido. ¿Ves? Es agregar ese movimiento nervioso, ¿de acuerdo? Y si no te gusta esto, puedes deshacerte de eso, ¿de acuerdo? Ahora voy a crear una máscara sobre esto. Bien. Te voy a enseñar algo realmente genial. Como, sé que este efecto no se ve tan bien en estos momentos, ¿de acuerdo? Y lo que voy a hacer es que voy a seleccionar esto y luego voy a crear una máscara sobre esto. Bien. Así que vamos por aquí. ¿Bien? Entonces esta es una máscara aleatoria, ¿verdad? Y luego voy a presionar F. F saca la pluma, la pluma la ablanda, y luego la aumenta Bien, veamos la moción de djiary, ¿de acuerdo? ¿Ves? De todos modos, eso está hecho Bien, ahora, lo siguiente que vamos a hacer es que necesitamos crear y dar esa sensación del dolor. Bien, quiero dar eso. Entonces voy a desbloquear esto, y voy a aplicar un efecto llamado llovizna ¿Bien? C ver llovizna Esto simula este efecto de agua de lluvia. Ya es visible. ¿Bien? Pero creo que es demasiado. Esto se explica por sí mismo. No voy a explicar todos y cada uno de los efectos en esta conferencia. Pero estos efectos son autoexplicativos. Se puede jugar con ellos. Básicamente son simulación. ¿Bien? Entonces voy a cambiar esto a alrededor vamos a reducir esto. 0.6. Bien. Entonces voy a cambiar esto también. ¿Bien? Así que presta atención aquí, no aquí, ¿de acuerdo? Este es lindo. Entonces cambiemos el Bien, algo alrededor. Eso es COVID 88. Bien, el 88 lo está haciendo desaparecer. Bien, este es lindo. Guau. Es 88. ¿Ves? Bueno. Y creo que también voy a cambiar la difusión. Quiero que sea lo más sutil posible. Así que vamos con 60. Bien. Entonces voy a entrar en luces, y voy a cambiar la intensidad de la luz para que vayamos con 44. Bien. Y voy a cambiar esto. Bien, esto es demasiado. Voy a sacar esto también a colación. Bien. Entonces veamos nuestra animación. Bien. Así que ahora realmente se ve decente. ¿Bien? 23. Chap 10D: animación de pez: Va a agregar peces a esto. ¿Bien? Entonces no voy a agregar peces directamente aquí. Voy a precomponer el pescado, y luego voy a traer esa comp a esto Entonces precomponer Hollywood para hacer es simplemente traerlo encima del botón de composición, y ahora tenemos nuestro pez Entonces el problema con este video es que los peces no empiezan a bailar hasta este punto, este punto. Entonces voy a enjabonar la zona de paseo. Voy a traer esto aquí, y luego voy a presionar Control Shift X. ¿Bien? Es esta composición trim comp para caminar área. Básicamente recorté la zona de paseo, ¿verdad? Bien. Entonces voy a cambiar esto a full full num, y voy a aplicar un efecto llamado key lite. ¿Bien? Así que key lite nos ayuda a deshacernos de la pantalla verde. Bien. Entonces voy a ir aquí y después seleccionar esto. ¿Bien? Ahora, voy a entrar en el texto principal, bien PC y después voy a traer el pescado. Pero antes de eso, voy a renombrar esto. Voy a llamar a esto vamos a llamar a este pez subrayado PC, y voy a mover eso aquí Bien. Y la voy a traer aquí. Bien, ¿verdad? Dónde está nuestro pez. ¿Bien? Entonces ya tenemos un problema aquí. ¿Ves? Aquí hay dos líneas, ¿de acuerdo? Y esto no me gusta. No sé por qué están aquí, así que no te preocupes. Todo lo que tienes que hacer es enmascararlo. Bien. Solo asegúrate de no enmascarando las partes de los peces. ¿Bien? Y luego voy a aplicar un efecto llamado relleno. Bien. Entonces voy a cambiar esto a azul oscuro. Bien. Voy a reducir el tamaño de la misma, ¿verdad? Ahora bien, lo siguiente crucial aquí va a ser el momento, ¿ cuándo quieres que venga tu pez? Entonces creo que lo voy a mantener al mismo tiempo que el de los nenúfares Pero si quieres que los peces vengan antes, bueno, puedes hacerlo también. Entonces voy a cambiar la rotación aquí presionando R. Y creo que voy a cambiar el modo de fusión aquí porque el pez me está dibujando los ojos No es bueno, no es bueno. Entonces voy a cambiar esto para multiplicarlo. Entonces voy a reducir la opacidad. Sabes, cuando estaba empezando, había una parte de mí que quería hacer cosas en las que todo fuera importante, ¿verdad? Entonces cuando todo es importante, nada es importante. Y esa es una parte triste, supongo. Ahora, te voy a enseñar otro atajo. Si quieres soltar un fotograma clave en la propiedad position, tienes que presionar P, y luego tienes que soltar el fotograma clave aquí, Eso es demasiado trabajo. Entonces el atajo para eso es Alt Shift P de la misma manera Alt Shift R, Alt Shift S. Entonces voy a dar la vuelta por aquí y lo voy a colocar debajo de los nenúfares, parece que está saliendo de eso ¿Bien? Entonces voy a presionarte. Entonces vayamos a algún lugar por aquí. Bien. Y vamos a traer este fotograma clave. Entonces ahora, si quieres seleccionar este fotograma clave, ¿verdad? Entonces estos dos puntos, este cuadrado es básicamente un fotograma clave, ¿verdad? Verás, cuando seleccioné eso, así que voy a seleccionar esto. Entonces este es básicamente un fotograma clave. Ahora bien, si quiero cambiar esto, todo lo que tienes que hacer es arrastrar esto hacia atrás, ¿verdad? Y ahora veamos nuestra animación, ¿de acuerdo? Ahora bien, el pez es demasiado rápido, claro, así que voy a arrastrar esto de nuevo. Bien. Entonces voy a marcar el lugar donde entra. Pero antes de eso, quiero ver cómo es la velocidad de la misma es agradable o no, ¿de acuerdo? Entonces esto es demasiado rápido. ¿Bien? Así que ahora, cuando suceden cosas como esta, puedes empujar los fotogramas clave realmente, realmente hacia atrás, ¿de acuerdo? Entonces lo empujé hacia atrás. Ahora bien, lo que voy a hacer es que voy a venir aquí y luego voy a empujar voy a marcar esto presionando este atajo, y voy a venir aquí y luego voy a simplemente imprimir esto aquí, y luego voy a arrastrar esto aún más, ¿de acuerdo? Y también voy a cambiar la rotación. Entonces creo que voy a mantener esta rotación. Entonces básicamente esta línea, se deduce de eso. Entonces voy a duplicar esto presionando Control D. Voy a presionar U, y voy a alejar. Bueno, aquí no puedo ver otro fotograma clave. Y la razón por la que no puedo es porque ese fotograma clave está fuera del área de trabajo. ¿Bien? Así que voy a traer esto aquí y voy a seleccionar esto, ¿de acuerdo? Y creo que voy a ir aquí y sólo voy a arrastrar esto aquí. Bien. Así que vamos a ver si se ve bien, ¿de acuerdo? Cuando el fotograma clave el pez se mueve en diferentes direcciones Entonces voy a cambiar la rotación. Todo lo que tienes que hacer es emparejar esta rotación con esta, entonces voy a ver el tamaño de la misma porque creo que es demasiado. Voy a cambiar el tamaño en eso. Voy a reducir esto a 55, y voy a duplicar esto. Entonces voy a presionar Control D, y voy a ir al primer fotograma clave, luego lo voy a traer aquí así Bien. Y voy a cambiar la rotación. Bien, ese pez estaba dando vueltas. Entonces voy a traerle algo por aquí. Entonces tenemos algunos momentos. Así que voy a traer a los dos por aquí. Otra cosa que voy a cambiar es que voy a reducir el tamaño porque no sé si se puede ver esto, pero algo se ve mal, y es por esto. Voy a cambiar esto a por aquí. Bien, este se ve mucho mejor. Bien. Y si quieres, también puedes enmascarar esto, ¿de acuerdo? Pero lo vamos a hacer más tarde. Entonces veamos la animación, y trabajemos en el momento. Porque este pez, no sé por qué sigo apuntando con los dedos, pero este pez es más rápido de lo que debería ser, supongo. Bien. Pero en lo que a mí respecta, parece que esta escena realmente se ve bien. Y digamos que el momento en esto es que quieres ralentizar esto, ¿verdad? Este efecto de texto es demasiado rápido, ¿verdad? Y quieres ralentizar las cosas. Pero ya hemos hecho tanto trabajo aquí, ¿no? Cambiar el momento en esto causaría muchos y muchos problemas aquí, ¿ de acuerdo? Y voy a mostrarte algo llamado remapeado de tiempo, ¿de acuerdo? Entonces este es el tiempo de reprogramación. Por lo que el remapeado de tiempo nos permite remapear el tiempo. ¿Bien? Entonces, si quieres ralentizar las cosas, puedes ralentizar las cosas. Si quieres hacer las cosas más rápidas, puedes hacerlas más rápidas. Entonces voy a presionar Control T. Así que estos fotogramas clave son básicamente el tiempo. ¿Bien? Este es el punto de partida, este es el punto final, ¿de acuerdo? Si cambio esto, básicamente estoy cambiando el final. ¿Bien? Y voy a empujar eso más para que hayamos muerto desaceleración. ¿Bien? Así que tal vez tengamos que cambiar las cosas, pero solo estoy probando cosas, ¿de acuerdo? Bien, me gusta este momento. Este momento es muy agradable. Se ve bien. Todo sale muy, muy bien. Entonces voy a mostrarte algo muy rápido. Entonces este es un archivo viejo, y tengo esta acuarela, voy a traer eso muy rápido. Y voy a mostrarte algo genial, ¿de acuerdo? Entonces voy a cambiar la rotación sobre él. Voy a cambiar esto a 90. Voy a escalar esto , como realmente hacia arriba. Y ya puedes ver la diferencia, ¿verdad? Entonces voy a cambiar esto para agregar, luego voy a reducir la opacidad Y ahora tenemos efecto acuarela, ¿de acuerdo? Pero esto es por supuesto, esto requiere tanto trabajo, pero entiendes el punto, ¿verdad? Hago tantas cosas con estos antecedentes. Entonces voy a llevar esto a otra composición. Entonces voy a traer esto aquí, y voy a cambiarle el nombre a esto. Entonces voy a presionar Control K, y voy a llamar a esta animación de texto avanzada. Voy a traer las partículas. Bien. Entonces voy a cambiar esto para agregar, ¿de acuerdo? Ahora lo siguiente que voy a hacer es que voy a crear una capa de ajuste muy rápido, controlar todo a Y. Entonces la voy a traer aquí. Y voy a aplicar un efecto llamado lente de cámara pl, efecto realmente, muy práctico y muy gran efecto. Pero este efecto ralentizará tu computadora, ¿de acuerdo? Así que voy a cambiar esto a alrededor de 15, ¿de acuerdo? Y está borrosa. Voy a ir aquí y voy a seleccionar el rectángulo redondeado, y después sólo voy a dibujar una máscara. Ahora, digamos que quieres hacer las cosas más redondeadas. Bien, todo lo que tienes que hacer es presionar las flechas. Pero estas flechas, quiero decir flechas arriba y abajo, ¿de acuerdo? Entonces creo que voy a cambiarlo. Y esto ya está calentando mi computadora, bien. Así que asegúrate de desactivar el efecto antes de hacer esto. Entonces solo voy a habilitar este efecto, y voy a invertir esto, y voy a emplumarlo. Bien. Creo que esto se ve muy bien. Este efecto está uniendo todo. ¿Bien? Ahora, lo siguiente que voy a hacer es que voy a entrar en esto y voy a traer esto a esto. Voy a colocarlo por aquí. Vamos por ahí con 27. 24. Capítulo 11: OVNI y principio de transición: Capítulo, te voy a presentar el concepto de match cut, que es un tipo de transición que se utiliza en la animación para pasar sin problemas de una toma a la otra. Y ahora voy a jugar este ejemplo que ves en la pantalla para que entiendas lo que está pasando. Entonces, antes que nada, entendamos qué es una transición. Entonces una transición es justo cómo te mueves de un cuadro a otro sin que sea incómodo, forzado o repentino. Ahora bien, el corte de cerilla es un tipo de transición que es realmente común. Es realmente fácil de lograr, y una vez logrado, se ve bien, pero está basado en principios. decir, una vez que lo aprendas, podrás aplicarlo en cualquier cosa que quieras. ¿Bien? Un corte de cerilla es un tipo de transición donde se conectan dos disparos, ¿de acuerdo? Donde dos disparos aquí, éste. Entonces por ejemplo, aquí vamos de la conicidad al OVNI. ¿Bien? Entonces estos dos disparos están conectados a través de una similitud visual, Bien, como el movimiento. Así que este papel y OVNI están conectados a través del movimiento, ¿de acuerdo? Entonces podría conectarse a través del movimiento, la forma, la dirección, la velocidad. Hay tantas cosas para lograr eso para crear cancha de partidos. Hay que entender algo llamado continuidad. La continuidad es mantener la consistencia visual y el flujo entre fotogramas para una narración fluida, ¿de acuerdo? Es una de las herramientas más potentes y estilísticas en animación y diseño de movimiento, lo que permite transformar un objeto en otro Ahora, voy a explicar el principio clave detrás del match cot y luego voy a mostrarte cómo logré y usé eso no sólo aquí, sino éste, sino también en este ejemplo. Entonces este básicamente usa el corte de cerilla también. Básicamente estamos igualando esta velocidad de conicidad, bien. Con esto, esto es básicamente establecer la continuidad, ¿de acuerdo? Y ese es el principio detrás de esta transición. Y entonces ahora vamos a profundizar en eso. ¿Bien? Entonces, el principio clave detrás del corte de cerilla es la continuidad. Como dije, lo clave que hay que recordar es la continuidad, ¿de acuerdo? Y no te preocupes por nada. Te voy a explicar todo. Algunas personas podrían llamar a esto morphing, pero no creo que morphing sea realmente una palabra adecuada para esto porque creo que los profesionales lo llaman match cut, especialmente en ¿Bien? Básicamente se llama matchcut Entonces voy a llamar a este match cut. Podrías llamarlo morphing si quieres, pero no creo que morphing sea tan apropiado para ello ¿Bien? Voy a entrar en el OVNI, y ahora voy a mostrarte cómo creé esto. Es un ejemplo muy sencillo, así que no te preocupes por eso. Bien. Entonces voy a sacar esto a colación para que veas. Ahora, tengo dos composiciones. primera es donde la vaca está siendo secuestrada, y la segunda es donde los dinosaurios, básicamente los asusta ¿Bien? Entonces voy a abrir el dino ovni porque ambos son esencialmente iguales. Entonces, antes que nada, abramos con OVNI y la vaca anotadora. Ahora, voy a traer esto aquí. Este es un efecto de sonido. Se trata de un texto. No hace falta que me voy a deshacer de eso. Este es un tapete de vaca. tapete de vaca es básicamente el tapete, Matt es básicamente actúa como una máscara. Quiero que esta vaca desaparezca aquí. Lo que hice es que básicamente creé esta capa de forma. Esta es una capa de forma. ¿Ves? Esta es una capa a. ¿Bien? Y lo que quiero es que no quiero que esta vaca repase esta parte, ¿de acuerdo? Quería que al menos sintiera que esta vaca se está moviendo hacia esta parte blanca, ¿de acuerdo? Y por eso creé esta forma aleatoria con Pentool, Y entonces básicamente creé este Bien, que se llama track mat. Y luego lo invertí. Entonces creé este terreno. Creé este suelo usando solo sólido, y luego apliqué un efecto para, como, desbastarlo El efecto se llama bordes rugosos. Y esta es una elección aleatoria, por cierto. Entonces, si quieres, como, desbastar las cosas, por ejemplo, si no lo hago áspero, cómo se ve mal, ¿verdad Y así quería que se sintiera más auténtico. Y por eso agregué este efecto. Yo cambié esto. No creo que haya cambiado muchas cosas, pero bien, así es como creé este terreno. Entonces la parte más importante aquí es OVNI en OVNI fuera, y todo esto. Bien, entonces uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Estas son las partes más importantes aquí. Todo lo demás es como apoyar ya sabes cómo en las películas, hay actores secundarios, ¿de acuerdo? Entonces todo lo demás es actor secundario excepto esto. Este es el personaje principal. Entonces voy a solo esto. Ahora bien, lo más importante que hay que recordar cada vez que se quiere lograr el corte de coincidencia es que el corte coincidente no se puede lograr si no se conoce el editor de gráficos. Graph Editor es la parte crucial aquí. Entonces esto es UFOI. Así que esto es básicamente este cono que viene aquí, ¿de acuerdo? Así que voy a ir aquí, y luego voy a presionarte, ¿de acuerdo? Así que veamos qué está pasando aquí, ¿de acuerdo? Así que aquí, he creado la forma como la hicimos aquí, ¿de acuerdo? He creado la forma usando la herramienta Pluma, ¿verdad? Pero justo después de eso, lo que hicimos fue animamos el offset, ¿verdad? Pero como pueden ver aquí, he animado el inicio y el final, ¿de acuerdo? Ahora bien, ¿cuál podría ser la posible razón de eso? Ahora bien, la razón de eso es porque aquí, no me importa si esa cola o este ahusamiento sigue siendo consistente. Pero como estamos tratando con los objetos que están en el espacio, ¿verdad? Así que quería, como, ya sabes, cómo las naves espaciales cuando se mueven muy rápido, dejan esta bandeja, dejan esta bandeja, Y por eso hice esto. Entonces, básicamente, lo que hice es que básicamente animé inicio y fin de cero a cien, ¿de acuerdo? Y luego compensé esto por pocos fotogramas clave. ¿Bien? Ahora bien, lo que hice después de eso es que lo dupliqué y lo coloqué aquí, ¿de acuerdo? Pero pero aquí hay un enorme trasero, ¿de acuerdo? Entonces este ahusamiento básicamente termina donde comienza el OVNI. Entonces esta fue la posición inicial del OVNI. ¿Bien? Entonces este va a ser el OVNI. Y si cambio el recorte, bien, se puede ver aquí que este ahusamiento básicamente termina aquí. ¿Bien? Entonces básicamente, lo que hice, y ahora voy a revelar cómo hice lo que hice, ¿de acuerdo? Entonces, antes que nada, yo importé esto, ¿de acuerdo? Archivo de Illustrator. ¿Bien? Importé esto como archivo de ilustrador. Entonces no te confundas. Bien, presta atención. Bien. Entonces lo que hice es que básicamente creé formas a partir de eso, ¿de acuerdo? Y ahora antes de hacer nada antes de animar OVNI, lo que hice es que básicamente creé esto usando Pentool, bien, esta forma usando Pentool, y luego animé esto, y luego animé Y entonces lo que pasa es que ahora tengo la posición inicial, por lo que será más fácil igualar. Entonces si miras de cerca, bien, aquí es donde coincide. C, coincide perfectamente, ¿verdad? Y por eso se llama match cut. ¿Bien? Entonces voy a presionar Control Z para recortar eso. Bien. Ahora, una vez que eso se hizo, básicamente separé cada parte del OVNI, o cada parte de este OVNI está sola. Por ejemplo, tenemos escape, entonces tenemos este cuerpo que es esta parte azul, y luego tenemos esta ventana, ¿verdad? Entonces cada parte de esta capa está sola. Entonces este OVNI fue básicamente construido o separado en Illustrator, y también hay un capítulo sobre eso. Así que no te confundas ahora mismo. Su enfoque debería estar en entender el principio y no en cómo hice esto. ¿Bien? Entonces, concéntrese en aprender y comprender el principio. ¿Bien? Entonces lo que hice es básicamente separar todo por sí solo. Y la razón por la que lo hice es porque quería que este escape tuviera su propia animación. Te voy a presionar sobre eso no se abre porque he creado una expresión para esto. Bien. Entonces, si miras de cerca, di, Bien. Al igual que, realmente está reventando de energía, ¿de acuerdo? Y así voy a presionar E. E básicamente abre las expresiones. Y entonces apliqué esta expresión, y busqué esto, Esta no es mi creación, ¿bien? Entonces lo que hice es que básicamente fui a Cha GPD y le dije: Oye, tenía GPD, quiero crear este OVNI que está reventando de energía y secuestra a está reventando de energía y secuestra ¿Bien? Y entonces dame una expresión para ese meneo ¿Bien? Pero quiero que sea abrupto y de una manera que se vea bien, ¿de acuerdo? Y así ese fue el rápido. Y te voy a dar ese aviso. Bien, así que no te preocupes por eso, ¿de acuerdo? Entonces este es el prompt que utilicé, y obtuve esta expresión, y luego la apliqué. ¿Bien? Y así es como lo hice yo. Bien. Ahora lo siguiente que hice es que estos dos no están animados, ¿verdad? Pero todavía quiero animarlos, ¿verdad? Pero el problema es, ya he creado una expresión sobre la propiedad de la posición, ¿verdad? Así que animarlo arruinaría esto, ¿de acuerdo? Entonces lo que usamos es que usamos algo llamado null así que el objeto null es básicamente un ayudante invisible, ¿verdad? Entonces esto es básicamente un objeto nulo, ¿de acuerdo? Entonces, mira, este es nulo. Así que el objeto nulo es básicamente un ayudante invisible. Al igual que no aparece en un render final, sino que es solo una capa en blanco que puedes usar para controlar otras cosas. ¿Bien? Entonces, piénsalo así. Puede padre otras capas a objeto nulo. Y luego cuando te mudes, ¿de acuerdo? Cuando te mueves, escalas, rotas el nulo, todas las capas conectadas, todas las capas parentadas siguen, ¿de acuerdo? Entonces entendamos primero qué es la crianza de los hijos, ¿de acuerdo? Te enseñé nulo, ahora vamos a entender qué es la paternidad. Entonces esto es básicamente padre, y estos son todos los hijos. Ahora bien, ¿cómo se determina quiénes son los niños y quiénes son los padres? ¿Bien? Ahora, en la vida real, no puedes elegir a tus padres. Pero en los efectos posteriores, se obtiene esa libertad. Puedes elegir y crear a tus padres. Por estúpido que suene, no estoy bromeando. ¿Bien? Entonces esta porción, derecha, es lo que se llama padre. Así que esto es básicamente la herramienta de látigo para padres, ¿de acuerdo? Entonces, si arrastro esto a esto, bien, nulo uno será el padre. Y estas capas, estas capas seguirán el es lo mismo en la vida, ¿de acuerdo? Así es como funciona la paternidad en los efectos posteriores, ¿verdad? Ahora, voy a mostrarte algo. Entonces voy a presionarte. Bien, antes que nada, voy a seleccionarlos, luego voy a presionarte, ¿de acuerdo? Entonces voy a presionarte sobre esto. Bien. Y no te confundas aquí. Te voy a explicar. Voy a sacar esto a colación. Así que aquí, esto y esto, no hay diferencia en ambos, ¿de acuerdo? Entonces voy a seleccionarlos, y después voy a dar click sobre esto. Entonces esto es básicamente tímido, ¿de acuerdo? Entonces es como ese chico tímido de la escuela. Básicamente se esconde. ¿Bien? Entonces voy a dar click sobre esto. Y ahora tiene, como, ya sabes, cómo ponemos la cabeza en el banquillo para esconder nuestra cara. Creo que ese es el símbolo. No sé si es verdad o no. Y luego voy a hacer click en esto para activar este Shy, y así se ha ido. No se ha ido. Está aquí, pero básicamente se esconde. Y por eso se llama Shy. ¿Bien? Este es un botón Shy. ¿Bien? Entonces voy a presionarte y voy a esconder esto. Entonces no hay diferencia entre esta animación, ok y esta animación. ¿Correcto? No hay absolutamente ninguna diferencia. ¿Bien? Entonces entendamos estos marcos clave para que puedas entenderlo más claramente. Entonces aquí, voy a hacer coincidir este cono entrante con esto y cómo lo hice. Entonces ya tengo el camino para el papel. Y ya conozco el punto final, que va a ser este punto. Y ya ha sido keyframed, ¿verdad? Ya te enseñé el principio de comenzar con el final, ¿de acuerdo? Entonces, lo que hice fue que se me cayeron estos fotogramas clave, ¿de acuerdo? Y luego volví. ¿Bien? Y entonces lo que hice es que intenté emparejar esto como este nulo con este camino, ¿bien? Y luego lo recorté de una manera que parece como si ambos fueran el mismo objeto Y así es como logras el corte de fósforo. ¿Bien? Ahora, la parte clave aquí es el editor de grafos, y voy a mostrarles que aquí no es tan complicado. Te voy a mostrar gráfica de cada una de ellas. Así que voy a abrir esto, y esta es la gráfica para esto, ¿de acuerdo? Así que vamos despacio y luego muy rápido, ¿de acuerdo? Entonces, ¿ cómo sabes hacer coincidir el corte? ¿Bien? Entonces, ¿por qué recorté esta capa en este punto Bien, ¿por qué no aquí? ¿Por qué aquí? Y la respuesta a eso está en la cima. Entonces voy a presionar Mayús F tres, o simplemente voy a dar click aquí. Y entonces esto básicamente es donde ambas capas están en el pico de la velocidad, ¿de acuerdo? Así que está en el medio, ¿verdad? Así que cuando el objeto es más rápido, lo recortas ahí, ¿de acuerdo? Ese es el principio que hay que recordar. ¿Bien? Así que básicamente lo recorté ahí y luego miré todas estas capas, ¿de acuerdo? Entonces básicamente comienzan aquí. ¿Bien? Y luego va de aquí a aquí, ¿de acuerdo? No te preocupes por esto, concéntrate solo en esta parte, ¿de acuerdo? Entonces entendamos esto uno por uno. Entonces, antes que nada, yo creé esto, ¿verdad? Entonces emparejé el nulo con este camino, bien, con este camino. Y luego creé la gráfica de una manera que pueda recortar esta capa al final, ¿de acuerdo? Entonces básicamente es el más rápido al final, ¿de acuerdo? Entonces tienes que recordar que si quieres crear cuajada de fósforo, tienes que cortar o recortar esta capa en el punto más rápido, ¿de acuerdo? Y si cometo un pequeño error aquí, se arruinará, ¿ves? ¿Ves? Bien. Entonces esta transmisión es realmente crucial y ahora voy a mostrarte esta también. Así que voy a entrar en editor gráfico, ¿de acuerdo? ¿Correcto? Entonces veamos la posición. Entonces la posición tiene esta gráfica, ¿de acuerdo? Y está completamente bien, S. Y está completamente bien porque básicamente empezamos aquí. Entonces gira y luego va muy rápido, ¿verdad? Y luego se detiene. Y así es como logras el corte de fósforo. Y eso es lo que hicimos en el capítulo anterior, ¿verdad? Así que también puedes etiquetar fotogramas clave en after effects, todo lo que tienes que hacer es seleccionar el fotograma clave, clic derecho sobre el fotograma clave, por cierto, hacer clic derecho en el fotograma clave, etiqueta, y luego lo que sea que quieras elegir, ¿de acuerdo Ahora bien, la razón por la que etiqueté estos fotogramas clave es porque estos fotogramas clave son básicamente este sutil movimiento del OVNI aquí, Y por eso he cambiado este color para que me acuerde eso, bien, sí, esto es todo, ¿verdad? Lo siguiente es, básicamente va aquí, ¿verdad? Se remonta y luego desaparece en el espacio. 25. Prueba: los principios de la composición en acción: Comience con las superficies creadas usando rectángulos. Agrega gradientes verdes, y luego actúa como una etapa. La base más oscura debajo agrega contraste, sombra y profundidad, haciendo que todo se sienta anclado en el marco. Siente el fondo con el sólido, luego agrega texto repetido. Este texto agrega textura y ritmo sin tirar de foco. Encima de eso, el título principal destaca claramente gracias al visual ahora la zapatilla entra donde se coloca importa. El uso de la regla de los tercios da su presencia y la convierte en el punto focal claro de la escena. Ahora la segunda zapatilla viene en segundo plano. Añadiendo tinte, cambie el tinte a verde, desenfoque usando el desenfoque de la lente de la cámara. Esto crea una profundidad de campo poco profunda, lo que ayuda a guiar los ojos de los espectadores hacia la zapatilla principal, reforzándola como la estrella de la escena. La sombra debajo de la zapatilla no es solo una forma oscura. Es lo que conecta el objeto a la plataforma. Está enmascarado para encajar perfectamente, que ayuda a vender la idea lo que ayuda a vender la idea de que realmente está ahí sentado para hacer que las cosas se sientan vivas agregamos un poquito de movimiento, un flotador suave, lo suficiente para evitar que la escena se sienta estática Agrega elegancia sin distraer. La textura y la luz aportan la vibra. Algo de ruido rompe la planitud, una viñeta suave y superposición de ventana sugieren una estática, agregando un efecto de parpadeo en una capa de ajuste Une todo junto. Este efecto de parpadeo es un efecto incorporado. Cada elemento aquí comenzó como algo básico creado con herramientas estándar incorporadas después de efectos, nada de la nada de la nada. Por su cuenta o mal ensamblados, fácilmente podrían parecer mediocres Sin embargo, la aplicación de principios básicos de composición como la regla de unidad de jerarquía de tercios transforma los componentes simples en videos de aspecto costoso No se trata de plugins elegantes o trucos complejos. Se trata de saber usar los fundamentos para hacer algo que se vea pulido, profesional y caro 26. Principios de composición: La gran composición consiste en guiar el ojo del espectador, crear jerarquía visual y establecer armonía y unidad. En esta conferencia, pasaremos los principios básicos que elevarán instantáneamente su trabajo. El error común que cometen la mayoría de los animadores es que se enfocan demasiado en la animación misma Si bien la animación es importante, el espectador promedio se preocupa más por el atractivo visual general. Si tu diseño de movimiento se ve impresionante, se destacará incluso sin animaciones complejas. La mayoría de la gente lucha porque no entiende los principios fundamentales detrás de una buena composición. Pero una vez que aprendas estos principios, no tendrás que reinventar la rueda Seguirás los patrones probados que hacen que crear una gran composición sea sin esfuerzo y hacer que tu trabajo se vea impresionante sin mucho trabajo duro Y cuando tu composición es fuerte, tu animación se vuelve más efectiva porque mejora la comunicación. Sabrás exactamente lo que necesita animación y para evitar animaciones innecesarias. Esto te ahorrará mucho tiempo, mucho esfuerzo, y hará que tu trabajo se vea bien y profesional. Estoy seguro de que has mirado tu diseño de movimiento y a veces sientes que algo anda mal. A lo mejor está demasiado abarrotado, sobrecargado de animaciones o no tiene ese enfoque claro Ahora, la mayoría de las veces te das cuenta de esto después de haber hecho tu diseño de movimiento y lo miras y tienes que reiniciarlo, así que esto te hace perder el tiempo, ¿de acuerdo? Entonces aquí es donde entran los principios compositores. De ellos como códigos de trucos para hacer instantáneamente tus diseños y movimiento y tus dits luzcan más pulidos y profesionales ¿Bien? Así que vamos a desglosarlos. Regla de los tercios. Deja de centrarlo todo. Muchos principiantes instintivamente colocan elementos en el medio del marco, pero eso a menudo parece rígido y aburrido lugar, divida su marco en nueve secciones iguales usando dos líneas horizontales y dos verticales. Los elementos clave de posición a lo largo estas líneas están en sus intersecciones Esto atrae naturalmente los ojos de los espectadores haciendo que la composición se sienta más dinámica y atractiva. Entonces tenemos líneas principales. Entonces, ¿alguna vez has mirado una imagen y has sentido como si tus ojos estuvieran siendo arrastrados hacia un punto específico? Y si se tiene, ese es el poder de las líneas principales. Caminos, caminos, bordes de edificios o incluso arreglos de objetos pueden crear un flujo natural. En lugar de esperar que nuestros espectadores puedan mirar un lugar correcto, usamos las líneas conscientemente para dirigir. Entonces tenemos equilibrio. Una composición bien equilibrada simplemente se siente bien. Si algo parece mal, es probable que le falte el equilibrio. Por lo que hay dos tipos de equilibrio, equilibrio simétrico y equilibrio asimétrico El equilibrio simétrico es donde todo se distribuye uniformemente, creando una apariencia estructurada y armoniosa. Ahora bien, si te estás confundiendo con los temas, no te preocupes por eso. Hay un ejemplo detallado, incluido en este curso, así que no te preocupes por eso, ¿de acuerdo? Entonces tenemos equilibrio asimétrico. Entonces, en lugar de reflejar los elementos, se usa contraste, por ejemplo, un objeto grande en un lado, equilibrado por un elemento de contraste más pequeño o alto en el otro lado Por lo que el objetivo es evitar que un lado se sienta demasiado pesado visualmente. ¿Bien? Entonces, en equilibrio simétrico, hay simetría entre dos objetos. En equilibrio asimétrico, existe una asimetría entre los dos objetos ¿Bien? El punto de ellos es hacer que tu elemento principal se vea más atractivo, ¿de acuerdo? Entonces tenemos jerarquía. Entonces tu audiencia no debería tener que adivinar lo que es importante. Diseña con intención estableciendo jerarquía, ¿de acuerdo? Tienes que trabajar en papel antes de comenzar la animación, y te va a ahorrar mucho tiempo. Y entonces quiero que diseñes con intención. ¿Bien? Y para diseñar con intención, jerarquía es uno de los principios clave de composición que realmente podría ayudarte, ¿de acuerdo? Se puede diseñar con intención estableciendo jerarquía en tamaño. Por ejemplo, los elementos más grandes llaman más la atención, o podrías usar dos elementos más grandes para hacerlos irrelevantes y hacer que la audiencia se sienta en el elemento más pequeño, que es el elemento clave, ¿verdad Luego está el color. Por lo que destacan los colores brillantes de alto contraste. Luego está la colocación, la parte superior izquierda y el centro del marco atraen naturalmente el ojo primero. Entonces, si quieres probar esto, esto es lo que haces. Entonces miras tu diseño y preguntas, ¿a dónde van mis ojos primero? Si no es el elemento clave, tu jerarquía necesita trabajo. Entonces tenemos contraste. Entonces, si todo se ve igual, nada destaca. Pero si todo destaca, el espectador se sentirá abrumado La clave es equilibrar el contraste. En términos de colores, es claro versus oscuro, cálido versus frío, en tamaño, es grande versus pequeño. En formas, tenemos bordes afilados, y ahora tenemos estas vacas redondeadas, derecha, vacas blandas. Así que muy poco contraste hace que diseño se vea plano y demasiado crea caos. Así que encuentra el punto dulce para un pulido y tenemos unidad. Así que la unidad une todo, haciendo que su diseño de movimiento y sus ediciones se sientan más cohesivos Entonces estoy seguro que has visto los videos, como si estuvieras viendo el video, y de pronto te sientes como, ¿Qué demonios estoy viendo un video diferente? Porque esto se siente como un video completamente diferente. Esto es lo que pasa cuando no se establece la unidad, ¿de acuerdo? Por lo tanto, los videos mal diseñados a menudo parecen una mezcla de escenas no relacionadas Si estás experimentando con diferentes estilos, debería haber un elemento unificador en tus videos ¿Bien? Entonces, ¿cómo logramos la unidad? Logramos la unidad a través del uso consistente de los colores, bien, que creo que es la herramienta más poderosa para la unidad. Entonces tenemos fuentes y estilos. Así que manténgalos alineados con tu tema. Luego está el flujo visual. Entonces tus transiciones y tu composición deberían sentirse conectadas, ¿de acuerdo? Debería sentirse como si fuera intencional. ¿Bien? Todo en tu animación y tu edición debe sentirse como si fueran intencionales. La falta de unidad hace que tu trabajo parezca poco profesional, mientras que una fuerte unidad lo hace sentir intencional y de gama alta 27. Elementos del diseño con movimiento Premium: Entonces, además de los fuertes principios de composición, aquí están los elementos clave que hacen que diseño de movimiento y tus ediciones parezcan caras, Entonces el primero es la tipografía de alta calidad. Usa fuentes profesionales y bien emparejadas. Hay recursos en la descripción. Asegúrate de mirarlo. ¿Bien? Cuenta con todos los recursos que necesitas relacionados con todo lo que te voy a explicar. ¿Bien? Entonces tenemos flexibilización suave y curva de animación, ¿de acuerdo? Así que evita la animación lineal. Utilice la flexibilización para una animación suave. El editor de grafos es tu mejor amigo. Así que ajusta el gráfico de velocidad o el gráfico de valores para crear un movimiento satisfactorio, sigue los 12 principios de las animaciones. Podría ser sobreimpulso, squash y estiramiento, y movimiento secundario para agregar más realismo Entonces tenemos detalles sutiles y micro animación. Para que no tengas que hacer grandes cambios para que tu animación se vea cara. A veces pequeños movimientos como sutil animación de tres D, los efectos de paralaje, como las texturas lanzadera o los pequeños brillos hacen que el diseño y tus ediciones se sientan más ricas Superposiciones de textura, ligero ruido o grano pueden agregar tanto a la calidad del video Bien. Después está mi favorito, que son los efectos cinematográficos y los difuminos Usa sombras para profundidad, por ejemplo, pero cuando se trata de sombras, ten cuidado. Entonces puedes usar falsa profundidad de tres D usando movimiento en capas y efectos de paralaje ¿Cuál es mi favorito personal? Entonces puedes usar el efecto de resplandor, destellos de lente e iluminación ambiental, como las luces en los efectos posteriores son una herramienta subestimada Bien, realmente puedes usar eso para agregar más realismo. Y una forma de hacer que tu composición vea mejor al instante es a través de viñetas, y la otra es la profundidad de campo usando capas de ajuste Bien. Entonces deberías usar paletas de colores intencionalmente Así que usa armonías de color. Hay análogos, complementarios y triádicos. Tantas armonías de color, ¿de acuerdo? En lugar de colores aleatorios, elige colores con intención, decide qué es lo que quieres que sienta tu audiencia, y en base a ese sentimiento, elige un color y luego de ese color, haz tu paleta de colores, ¿de acuerdo? Los colores son realmente cruciales, especialmente si estás trabajando en el diseño de movimiento. La gradación de color puede agregar un aspecto cinematográfico o específico de marca, ¿verdad? Entonces tenemos transiciones y flujo sin fisuras. Así que el diseño de movimiento de aspecto caro no tiene cortes abruptos, ¿de acuerdo? Todo es intencional, como estoy diciendo en todos y cada uno de los puntos. Debes usar movimiento suave. Deberías usar transiciones suaves. Todo debe sentirse intencional, así que tómate tu tiempo con la preproducción Escribe todo en papel antes de comenzar la animación. Entonces el último punto es la consistencia y la unidad. Así que asegúrate de que tus fuentes, colores y estilo de animación, creen un video cohesivo Evita demasiados estilos mezclados. No quieres sobrecargar a tus audiencias. La simplicidad y la consistencia se sienten premium. Y además, tienes que usar el espacio en blanco de manera efectiva en lugar de meter demasiado en el marco, a veces puedes decir tantas cosas usando tan poco Y eso me lleva a la última cinta que considero que es una cinta pro que es menos es más. Por lo tanto, el diseño caro no se trata de agregar más efectos. Se trata de pulir los detalles y usar el movimiento estratégicamente Ver, el diseño de movimiento de aspecto caro proviene de la precisión y la intención, no sobrecargando todo con animación Y eso es lo que hay que recordar que es un medio y medio de comunicación. 28. Prueba de efecto litmus del diseño de movimiento: Entonces en esta conferencia, voy a mostrarles por qué la complejidad no siempre es una gran idea. Entonces quiero mostrarte un ejemplo de video que hice allá por 2019. Por lo que este video me tomó unos tres días para hacer. Está repleto de efectos, texturas y colores visualmente agradables. Al menos, eso es lo que yo pensaba. Pero a pesar de todo eso, algo se sintió mal. Simplemente no se veía bien, o simplemente no se veía bien es lo que debería. Ahora aquí hay otro video que hice para una clase para este proyecto de clase. Lo hice en tan solo 40 minutos. Las imágenes clave en el centro son IA generadas y son de uso gratuito. Entonces, ¿qué hace que este video más simple sea más efectivo? Para entender eso, desglosemos el núcleo del diseño de movimiento y la composición que es la narración En el primer ejemplo, no hay focal claro hay dos elementos importantes, un telescopio y un ojo. Pero cuando volví a visitar el video, tuve que preguntarme, ¿qué estaba tratando de decir siquiera Bueno, mi intención original era resaltar la importancia de la salud de nuestros ojos como diseñadores de movimiento, porque trabajamos en pantallas todo el tiempo. Y eso me recordó un principio crucial cuando miré el video. Y es decir, si tu composición no comunica tu historia sin un sonido o una voz en off, no está funcionando Entonces esta es la prueba de fuego definitiva del diseño de movimiento. Así que mira tu video sin sonido ni voz en off. Y si el flujo del video tiene sentido, genial. Si no, tu video carece del elemento más esencial del diseño de movimiento, y eso es contar historias Entonces, si no sabes esto es lo que hacen algunos grandes directores, he escuchado a muchos directores como Martin Scorsese decir esto, Ellos ven toda la película sin ningún sonido, bien y así es como ven la composición y la historia. ¿Bien? Entonces, la composición es básicamente un medio de narración visual Tu elemento clave, que es el personaje principal de tu escena, que es el personaje principal de tu escena, debe destacar e interactuar con otros elementos de una manera que transmita significado Ahora, en el segundo ejemplo, la narración es clara Hay un flujo estructurado que conduce a una conclusión reforzada por el texto al final. A pesar de que este video es mucho más sencillo, tiene una mayor probabilidad de conectarse con los espectadores que un video más complejo. La razón detrás de esto es el principio del beso, KISS, que significa, mantenlo simple, estúpido. ¿Bien? Por lo que a menudo pensamos que sumar más movimiento y complejidad llamará la atención. Pero eso no siempre es cierto. Un enfoque simple no significa sacrificar la calidad porque hay animación simple no significa que sea de baja calidad En cambio, enfócate primero en elaborar una narrativa fuerte. Y una vez que tengas eso, asegúrate de que cada composición refleje tu mensaje. El primer video está sobrecargado de animación, diluyendo la historia, o debería decir, ni siquiera tiene una En tanto, el segundo video tiene solo una o dos animaciones, sin embargo el impacto es mucho más fuerte en comparación con el primero. La diferencia es asombrosa, y la diferencia es la narración Te voy a dar una fórmula simple pero efectiva para elaborar una historia, que es una fórmula A, B, CD A significa atención, B significa acumulación, C significa conflicto y D significa entrega que es resolución ¿Bien? Entonces, antes que nada, comienzas con A, que es que comienzas con un gancho que llama la atención de la audiencia Esto podría ser un hecho sorprendente, una pregunta intrigante o un momento emotivo Por ejemplo, John tenía de todo, dinero, un gran trabajo y una familia amorosa. Pero lo que vio de camino a casa lo cambió todo. Entonces vamos a construir, que es B. Así que introduce el contexto. ¿Quién es el personaje principal? ¿Cuál es su objetivo? ¿A qué retos se enfrentan? Entonces, por ejemplo, después de años de caminar por el mismo camino, John toma otro camino diferente. Pero encontró una enorme telaraña y se quedó atascado en ella. ¿Bien? Entonces esto es una acumulación. Entonces tenemos C, que es el conflicto, la tensión o el punto de inflexión, ¿de acuerdo? Entonces, ¿qué obstáculo debe superar el personaje? Lo que está en juego aquí, ¿de acuerdo? Entonces por ejemplo, aquí, trató de liberarse. Al igual que, estaba preocupado por su familia. Sólo quería volver a casa, pero ya han pasado tres días y todavía está atascado, y su cuerpo se va debilitando cada vez más a medida que pasa el tiempo. Todos sus esfuerzos estaban fallando. Por supuesto, no lo he mencionado muy bien a través de las imágenes, bien, he mantenido este ejemplo lo más simple posible, pero solo estoy exagerando el conflicto aquí Ese es el principio de la animación también, ¿de acuerdo? A veces debes exagerar tus historias. Eso está completamente bien. Después pasamos a D, que es la entrega o la resolución de la historia. Entonces, ¿cómo se resuelve ese conflicto? Entonces aquí tenemos la historia con una lección, una realización o una transformación. Hay una enorme transformación entre el personaje. ¿Bien? Entonces, por ejemplo, John se liberó de la web en el momento en que se dio cuenta de que su lucha por salir sólo estaba apretando el agarre de la web Y en el instante en que dejó de pelear y simplemente soltó todo, la web se aflojó, y pudo liberarse sin esfuerzo ¿Bien? Entonces nuestro personaje pasa por una transformación masiva de A a B a C a D, ¿de acuerdo? Entonces A es punto de partida y D es el punto final. Entonces esta es la fórmula básica que puedes usar, y solo porque hable personaje no significa que siempre tengan que ser personajes, ¿de acuerdo? Hay tantas formas de contar tus historias, pero asegúrate de que tu historia refleje en tu composición. ¿Bien? Y ese es el punto entero. Si tu composición no cuenta tu historia y sigues usando estos principios, eso será inútil, ¿de acuerdo? Primero, elabora una historia y usa estos principios para dibujar mejores dibujos de tus miniaturas, ¿de acuerdo? Y entonces empiezas a animar, ¿de acuerdo? Entonces es realmente crucial que tu composición refleje lo que es lo que intentas decir, y debes tener convicción en eso, ¿de acuerdo? Y así es el final de esta clase