Crea animaciones impresionantes para destacar en los reels de Instagram y TikToks con Adobe After Effects

1. Introducción Sube esto: Así es como crear esta impresionante animación en After Effects como principiante sin técnicas complicadas para contar historias impresionantes, wa tu audiencia, y ojalá prestar clientes. Presta atención porque realmente es fácil crear animaciones impresionantes, pero ¿cómo exactamente haces animaciones impresionantes lo más rápido posible? Y ¿qué haría un animador superior si tuvieran una laptop lenta ? Ahora, me hice estas preguntas después de darme cuenta de que mi laptop es una laptop AGB y es muy, muy lenta Y por otro lado, estoy en quiebra y necesitaba clientes lo antes posible. En esta desesperación, analicé cientos de tutoriales para encontrar un sistema que no sólo haga que mi animación luzca impresionante, sino que también será rápido y fácil de hacer Después de varios intentos fallidos, finalmente encontré un sistema de siete pasos que funciona de manera fácil y eficiente, incluso en una computadora portátil lenta. Y pude prestar clientes que me pagaban lo suficiente para comprar un sistema informático. Ahora, quiero compartir con ustedes ese sistema de siete pasos. Es fácil de aprender, y una vez que lo dominas, puedes crear animaciones de calidad profesional en poco tiempo, y puedes convertir una técnica simple en múltiples proyectos creativos. Este curso es perfecto para principiantes que tienen poca o ninguna experiencia en efectos posteriores pero quieren crear animaciones de aspecto profesional rápidamente. Este curso es perfecto para diseñadores gráficos que buscan agregar animación a sus habilidades para atraer a más clientes y mejorar su cartera. Este curso es perfecto para creadores de contenido y editores que quieran elevar su narración con animaciones visualmente cautivadoras sin pasar horas en técnicas complicadas Este curso es perfecto para emprendedores o marketeers que buscan una forma rápida y efectiva de crear animaciones atractivas para sus negocios o proyectos personales 2. Proyecto de clase: El proyecto de clase, puedes seguir junto con el ejemplo del curso, puedes descargar todos los recursos, o puedes crear tu propio tema o historia única, simplemente importar tus activos, aplicar los principios y técnicas que se enseñan en el curso y dar vida a tu animación. Y una vez que hayas terminado, sube tu proyecto terminado para compartir tu creatividad. 3. Requisitos para la clase: Para esta clase, necesitarás Adobe After Effects, y estoy usando Adobe After Effects versiones 2023 y 2024. Pero como este es un principio y un curso basado en técnicas, la versión que uses no importa mucho. Los principios básicos se pueden aplicar incluso si está trabajando con las versiones anteriores del software. 4. Principio, sistema de siete pasos y filosofía: En este curso, crearemos animaciones utilizando una técnica llamada el efecto paralaje Ahora el efecto de paralaje es una técnica de animación utilizada para crear una ilusión de profundidad y tres espacios D dentro de un entorno de dos D. Este efecto se logra haciendo que los primer plano se muevan más rápido que los elementos de fondo Básicamente simula cómo los objetos en la vida real parecen cambiar a diferentes velocidades cuando se ven desde una perspectiva móvil En la animación, el efecto de paralaje se aplica comúnmente mediante capas de objetos o imágenes en una composición donde los elementos de primer plano se mueven más rápido para aparecer más cerca del espectador, y los elementos de fondo se mueven más lentamente para dar la Ahora bien, ¿por qué el efecto de paralaje es tan potente y tan fácil? En primer lugar, agrega profundidad, incluso en un plano a la animación. El efecto de paralaje hace que se vea más realista y atractivo La segunda razón por la que el efecto de paralaje es potente es porque es versátil Se puede aplicar a una variedad de proyectos desde un video explicativo hasta publicaciones en redes sociales, hasta cualquier cosa incluso películas y animación La tercera razón por la que el efecto de paralaje es tan poderoso es porque es muy fácil de implementar Bien, con herramientas como Ado After Effects, puedes aplicar el simplemente animando la cámara y las capas a diferentes velocidades, es realmente fácil ¿Bien? Ahora para crear el efecto de paralaje en los efectos posteriores, seguiremos los siete sencillos pasos de este curso ¿Bien? Entonces el paso uno es crear o encontrar activos. Aquí, reúne los elementos visuales que necesita para su animación, como imágenes, ilustraciones o texto. Puedes crearlos tú mismo o puedes usar Internet. El segundo paso es importar sus activos a efectos posteriores. Aquí, traes tus activos a after effects y los organizas en tu panel de proyecto para facilitar el acceso. paso tres es crear una cámara tres D y un objeto nulo. Así que básicamente usamos tres cámara D y objeto nulo para impulsar la animación. El paso cuatro es colocar activos en tres espacios D. Entonces, una vez que se ha creado la cámara y null, lo que hacemos es posicionar nuestros activos en tres espacios D, y así este posicionamiento permite que se lleve a cabo esta animación de paralaje Y luego el paso cinco es animar la cámara y el objeto nulo Bien. El paso seis es componerlo y agregar elementos. Aquí potenciamos nuestra animación agregando algunos toques finales como agregamos luces, agregamos sombras, agregamos texturas para que el efecto se vea más realista y para vender el efecto. Y el paso siete es el paso final, que es renderizar tu animación. Aquí exportamos nuestra animación en nuestro formato deseado y lista para compartirla con el público. Bien, entonces estos son los siete pasos que estaremos usando en este curso. Ahora, la parte más importante de este curso es la filosofía de esta clase. ¿Bien? Entonces la filosofía de esta clase es sencilla. No todos tienen acceso a todos los recursos que necesitan, pero eso no significa que debas rendirte o que debas conformarte. He diseñado este curso para que sea accesible a cualquier persona, incluso principiantes completos. Por accesible, quiero decir, puede ser entendido por todos, ¿de acuerdo? Para que puedas empezar a aprender y aplicar estas habilidades para atraer clientes de inmediato. Estas técnicas son fáciles de dominar, y ofrecen resultados de alta calidad, haciéndolas perfectas para quienes caminan con recursos limitados porque al final del día, es lo que haces con lo que tienes lo que importa. 5. Capítulo 1: configura el espacio de trabajo: Bien, entonces ahora estamos en after effects, y como pueden ver, este es mi espacio de trabajo ahora mismo, pero no quiero eso. Quiero que se alinee con lo que estamos tratando de crear aquí. El video va a ser vertical. Quiero ver la composición en todo su esplendor, ¿de acuerdo? Así que todos estos se llaman paneles, ¿de acuerdo? Ver, paneles. Ahora, lo que hacemos es cuando hacemos clic en el panel y después nos gusta empezar a arrastrarlo con nuestros ratones Lo que pasa es que aquí vemos esta parte azul, y azul significa que va a estar alineada en los paneles ya existentes, y va a crear un grupo de paneles, ¿ok? Pero no quiero que la composición esté en algún otro grupo. Quiero que quede sola. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a arrastrar esto. Así que mira la parte verde aquí. Entonces la parte verde sugiere que va a tener su propio espacio aquí, ¿de acuerdo? Y así sólo voy a soltar el ratón. Y luego crea su propio espacio y para que podamos ver más claramente la composición y tengamos más control sobre los efectos y controles. Y me voy a quedar con esto como es porque no va a que no lo vamos a usar tanto. A lo único que nos preocupa son los controles de efectos, panel del proyecto, y todo esto. Bien. Así que asegúrate de que tu espacio de trabajo se vea así para que estemos alineados, y luego sea fácil de seguir. Y ahora lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a salvar este espacio de trabajo. Voy a dar click aquí. Luego guarde como nuevo espacio de trabajo, o simplemente podría guardar los cambios en este espacio de trabajo, y así es como se hace. Digamos que si quieres guardar, lo que haces es simplemente ir a guardar como Nuevo espacio de trabajo, aquí, renombrar tu espacio de trabajo y presionar Bien, y luego tu espacio de trabajo se creará aquí y podrás seleccionarlo. Y siempre que lo cambies, se aplicará al espacio de trabajo. 6. Capítulo 2: estructura de carpetas: Conferencia, voy a guiarte a través de esta estructura de carpetas que ves. Entonces es realmente simple. Estas son todas las carpetas que creo en after effects. Bien, déjame guiarte. Entonces 00 PC es donde guardo todos los precoms, 01 AI es donde almaceno archivos de Illustrator, 02 metraje es donde almaceno metraje de video Si tengo alguna 03 imágenes es donde guardo todas las imágenes, aquí guardo los archivos de audio, y aquí guardo las cosas aleatorias que después los efectos crearán después ex va a crear otra capa, y toda esa capa también será visible en el panel del proyecto. ¿Bien? Y así guardo todas esas cosas en las cosas aleatorias. Y digamos que si estoy usando plug in y ese plugin crea algo, también voy a mantener eso al azar para que sepa dónde está. Y así, aunque no hay que hacer esto porque este proyecto es realmente sencillo, no tiene que hacerlo. Pero uso esto en cada proyecto que pueda porque mantiene las cosas realmente limpias, y así podré caminar de manera más eficiente, ¿de acuerdo? Y así recuerda que esta es la estructura que vamos a utilizar. Ahora, una vez hecho eso, lo siguiente que hacemos es, por supuesto, lo guardamos, guardamos el archivo. Bien. Entonces voy a guardar el archivo. Voy a llamar a esta mariposa Mineros Núcleo Min. 7. Capítulo 3: importa los activos: Bien, entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a importar los activos que necesitamos para la animación final, ¿bien? Y así ya he preparado los bienes y déjame guiarte a través de ellos. Así que obtuve cada uno de ellos de Google. Son libres, ¿de acuerdo? Y puedes conseguirlos solo buscándolo, bien. Pero hay una cosa que tengo que decirte. Entonces esto es el subrayado de mariposa transparente. Ahora bien, esto es básicamente una pantalla verde, ¿de acuerdo? Entonces cuando lo tenían cuando encontré esta pantalla verde, que era gratuita, cuando la encontré, lo que pasó fue que este archivo no fue tan grande. Como se puede decir que este archivo tiene algunos problemas, se puede ver el efecto grano y no es tan grande. Pero agregué este pegamento que ves, ¿de acuerdo? No estaba tan bien como parece ahora mismo. Entonces agregué esos efectos, que algunos de ellos eran efectos pagados, y así no puedo compartir ese efecto o algunos de ustedes podrían no tener ese efecto. ¿Bien? Y así digamos que cuando estoy dando clases en la clase y no tengas el efecto, no vas a tener el mismo aspecto que yo voy por. Y así te puede decepcionar que no tengas el mismo aspecto. Y para evitar ese problema, lo que he hecho es que ya he exportado el archivo transparente. Se trata de un archivo transparente con los efectos ya aplicados, y así puedes usar este. Y lo siguiente que hacemos es importar, como dije, la importación, se pueden hacer tres cosas. En primer lugar, podrías simplemente hacer doble clic aquí, y luego o simplemente podrías ir al puerto de archivo, archivo, o podrías usar mi parte favorita, que es usar atajos, que es Control I. ¿Bien? Ahora voy a seleccionarlos todos, y luego presionar Importar. ¿Bien? Y así tenemos todo aquí, y ahora voy a trasladar esto a las imágenes. Voy a mover el metraje a metraje. Ahora, una cosa más. Ahora normalmente no me gusta usar dos programas a la vez. Entonces, para eliminar el fondo de las imágenes, puedes usar muchas herramientas gratuitas en línea. Así me deshice del fondo de esta imagen. Han creado esta imagen a partir de esto, y así se puede hacer en cuestión de segundos ahora, ¿de acuerdo? No tienes que abrir Photoshop para eso. Así que asegúrate de ahorrar tiempo siempre que sea necesario. No tienes que abrir dos softwares, no tienes que ser perfecto en cada maldita cosa que hagas así que asegúrate usando estas herramientas que están disponibles para que te adaptes con ¿Bien? No te quedas atascado en los mismos procesos que solías hacer años atrás. ¿Bien? Tienes que adaptarte y tienes que cambiar a medida pasa el tiempo o te pueden quedar fuera. 8. Chap4A: crea composición: Conferencia previa, lo que hicimos es que importamos este metraje e imágenes, y te dije cómo hacerlo. Y en esta conferencia, lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a crear la animación. ¿Bien? Entonces lo primero que necesitamos para crear una animación es un Canvas. En este caso, lo llamamos composición, ¿de acuerdo? Y así para crear una nueva composición, todo lo que tienes que hacer es simplemente hacer clic aquí, o también podrías hacer click aquí, y yo voy a hacer click sobre esto. Y entonces esta es realmente importante. Así que asegúrate de prestar atención. Entonces este es el nombre de la composición. En primer lugar, voy a llamar a esta mariposa subrayado Principal After effet tiene este preset ahora. Y así al hacer clic en esto, abre el menú desplegable y luego selecciona éste. ¿Bien? Vamos a hacer que retrate HD 1080 por 1920, 30 FPS, que es fotogramas por segundo Entonces quédate todo como está, pero voy a cambiar la duración. Bien, entonces voy a cambiar la duración de 40 segundos a 10 segundos. También puedes hacerlo 5 segundos si quieres. Pero en este caso, voy a ir con 10 segundos, y después voy a golpear Bien. Además, este es el color de fondo. Entonces no se va a renderizar el color de fondo. Bien. Y luego voy a golpear Bien. Entonces esta es nuestra composición. Y como no hemos agregado nada, esta parte está vacía. Entonces este es un panel de capas, y todas las capas que están en la composición usadas serán visibles aquí. ¿Bien? Entonces voy a arrastrar esto solo un poquito para que veas con más claridad. ¿Bien? Y así cometí un error ortográfico. Entonces este archivo va a ser nuestra composición principal que se renderizará, ¿de acuerdo? Y así siempre que hagas eso, asegúrate de que esté fuera de la carpeta para que puedas acceder a ella en todas partes. 9. Capítulo 4B: crea precomposiciones: Entonces, lo siguiente que hacemos una vez se crea la descomposición es crear fondo, y el fondo en after effects se llama sólido. Y ahora para crear sólido, o bien hay que hacer clic derecho en Nuevo sólido o Control Y, que es un atajo para sólido, ¿de acuerdo? Y así estos son todos estos ajustes sólidos. Asegúrate de prestar atención a esto. No creo que sea tan importante, pero solo asegúrate de que lo hagan com size y cámbialo a negro por ahora y luego listo. Entonces tenemos nuestro sólido listo, y luego voy a renombrar esto. Para cambiar el nombre de las capas en After Effects, el doble clic no funciona. Básicamente abre capas en un panel separado, ¿de acuerdo? Y así en este panel, podrías hacer rotoscopios, pero no vamos tan avanzados Así que cada vez que haces doble clic, no cambiará el nombre. ¿Bien? El doble clic no funciona para cambiar el nombre Entonces lo que haces es presionar Enter. Verás, cometí ese error. Y así cuando golpeas Enter y luego voy a llamar a este BG para antecedentes. Así es como se crea el fondo de fuerza. Ahora lo que vamos a hacer es siempre que estemos trabajando en un proyecto como este que pueda ser usado o reutilizado en cualquier otro proyecto Lo que hacemos es siempre precomponer cada pequeña cosa, y por qué hacemos eso Y te voy a mostrar por qué hacemos eso. Sólo dame un minuto. ¿Bien? Entonces antes que nada, voy a abrir estas imágenes. Ahora bien, lo que hacemos es precomponerlos. Y entonces cómo los precomponemos. Lo que hacemos es, por ejemplo, digamos alambre de púas. Voy a agarrar esto y luego lo voy a colocar aquí en este menú de composición, y luego tiene su propia composición. Bien. Y así esta es su propia composición. Esta es la primera pre comp. Ahora, voy a renombrar esto para renombrar una composición, lo que haces es ir aquí Menú hamburguesa Da clic en eso y luego haces clic en ajustes de composición, o puedes presionar Control K, lo que abre los ajustes de composición. Y entonces voy a llamar a este cable Bbed. Voy a deshacerme del guion bajo, y luego voy a llamar a este PC, y luego voy a quedar todo como está No necesito hacer ningún cambio aquí. ¿Bien? Entonces lo que hacemos. Lo siguiente que hacemos es recomponer el y seguimos el mismo proceso para el alambre de púas más pequeño Voy a arrastrar esto sobre esto y luego voy a presionar Control K o voy a hacer clic derecho a la configuración de composición, y luego me voy a deshacer de esto, y luego voy a renombrar esto a NdScorePC ahora voy a hacer lo mismo Bien. Y entonces voy a traer eso aquí, y luego voy a darle a Control K y luego voy a llamar a esta mariposa en la partitura PC. Ahora lo que aquí no me gusta es que no me gusta la sucursal. Y entonces lo que hacemos es también hacer cambios a medida que avanzamos. ¿Bien? Y entonces solo voy a enmascarar esto y enmascarar, todo lo que tienes que hacer es acercar y luego seleccionar esto. Bien, déjame hacerlo otra vez. Acerque, haga clic en asegurarse de que la capa esté seleccionada, y luego vaya a aquí, que es Pentool Pentool se usa para Por supuesto, también puedes usar la herramienta Capa de forma. Pero para esto, voy a usar Pentool, y luego voy a ir aquí y luego simplemente seleccionarlo así, luego alejar el zoom Y para alejar el zoom, todo lo que tienes que hacer es presionar Z y luego presionar Alt así. Y después voy a seleccionar el PentulaJuego. Entonces voy a hacer clic en esto y luego voy a hacer eso al azar hasta que pueda ver que este capullo o como se llame no se está cortando, ¿de acuerdo? Y así lo siguiente que haces es hacer clic en esto y luego vas a máscaras y luego invertirlas. ¿Bien? Ahora tenemos la mariposa y. ahora, asegúrate de prestar atención a cada pequeño detalle porque se podía ver. Bien, así que voy a cambiar esto así y luego ya está hecho. Bien. Ahora lo siguiente que voy a hacer es lo quiero en el centro de la composición, sólo voy a traer eso aquí. Y por cierto, a esto se le llama cuadrícula proporcional, y para abrir la cuadrícula proporcional, todo lo que tienes que hacer es simplemente ir aquí, y luego eliges la acción del título seguro. No se llama cuadrícula proporcional. No sé por qué siempre hago eso. Siempre llamo a esa grilla proporcional. La cuadrícula proporcional es diferente, por cierto. Es éste. Esta es rejilla proporcional. Este es seguro de acción de título. Ahora voy a presionar mantenlo en el centro. También podrías alinearlo, pero no va funcionar ya que estamos trabajando con una máscara. Y para que no tenga que ser exacto. Y entonces lo siguiente es realmente importante, así que asegúrate de prestar atención. ¿Bien? Y así lo siguiente es que veas este pequeño botón, que es región de interés. ¿Bien? Y entonces voy a seleccionar esto, y luego voy a simplemente arrastrarlo así y crea una caja como esta con una caja delimitadora que no es como las capas de forma Eso no es como las capas normales, ¿de acuerdo? Y así te lo diré en un minuto. Entonces voy a ir a composición, y después voy a ir a crop comp a región de interés. ¿Bien? Y entonces lo que hice es básicamente no quiero esa región que vimos, y solo quiero que esta parte capullo esté aquí en la composición. ¿Bien? Así es como lo haces. Básicamente recorté la composición, y así es como recortas la composición en after effects, pero asegúrate de que estás recortando la composición al ¿Bien? Entonces digamos que si lo animas y luego decides cambiar la composición, lo que va a pasar es que no solo va a arruinar tu composición, sino que también arruinará tu animación Bien, así que asegúrate de prestar atención. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a precomponer el metraje, ¿de acuerdo? Y no es tan duro. Entonces lo que voy a hacer es simplemente traerlo aquí. Y ya está pre compuesto, pero mira, aquí hay un problema. Entonces en el primer fotograma, la mariposa no está presente, pero en el segundo marco, la mariposa está presente. Y entonces lo que voy a hacer es solo que voy a venir aquí, y luego voy a dar click en la parte de inicio del área de caminata, que es esta pequeña parte azul que ves, y luego voy a arrastrar eso aquí. Entonces voy a ir y voy a ir a composición y luego recortar com a zona de paseo. ¿Bien? Entonces lo que básicamente hice es deshacerme de ese segundo donde la mariposa no estaba presente en el marco, y así solo recorté el área de trabajo. Entonces esto es básicamente inicio de área de trabajo. Esto es el fin del área de trabajo, ¿de acuerdo? Y esta parte es esta parte que ves desde el área de trabajo inicio a área trabajo fin se llama área de trabajo. Ahora voy a presionar control como siempre. Y lo siguiente que queremos hacer es que queremos llevar cada pre comp a la PC. ¿Bien? Ahora, cometí un pequeño error. No he renombrado esto, así que voy a simplemente cambiar el nombre de esto y luego presionar Bien. Así que tenemos todos los pre coms en una carpeta. Tenemos todo el metraje está en una carpeta y tenemos la composición principal afuera. Ahora, ¿puedes ver algo diferente con esto? ¿Bien? No sé si puedes, pero después effet ha creado una carpeta por sí sola, que se llama solid Entonces esta carpeta básicamente almacena todos los sólidos que va a crear, bien, capas de ajuste de sólidos y a veces nulos. No estoy seguro de nulo. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a trasladar esto a randoms, ¿de acuerdo? Y entonces voy a golpear ya que tenemos listos los precom, y ahora lo que vamos a hacer es que los vamos a empezar a importar y luego vamos a empezar ¿Bien? Pero configurar pcs es realmente importante, así que asegúrate de hacerlo. 10. Chap5A: mosaico de movimiento, cámara y acción.: Bien, entonces en las conferencias anteriores, lo que hicimos es que básicamente creamos estos precom y ahora voy a empezar por traer estos precoms a la composición principal e iniciaremos la iniciaremos ¿Bien? Entonces antes que nada, voy a arrastrar esto y soltarlo así. Y ahora voy a sacar a colación la propiedad a escala. Entonces, antes que nada, déjame explicarte las propiedades de transformación muy rápido para que entiendas. Entonces estas son todas las propiedades de transformación. En primer lugar, tenemos punto de anclaje. El punto de anclaje es básicamente un punto desde el que todo se mueve. ¿Bien? Entonces, si lo cambio, se moverá a partir de este punto, o lo rotará a partir de este punto. ¿Bien? Entonces este punto de anclaje es la parte más importante de la capa, y hay que configurarlo antes comenzar a trabajar en un proyecto. Entonces ese es el punto de anclaje. El atajo para el punto de anclaje es A, Bien. Entonces tenemos propiedad de posición. La propiedad de posición es básicamente una posición. Tenemos eje X, y tenemos eje Y. Si son tres D, vamos a tener los ejes X, Y y Z. ¿Bien? Te lo explicaré en un minuto. Y luego trae a colación la propiedad de posición, todo lo que tienes que hacer es presionar P o simplemente podrías bajar aquí. Entonces tenemos escala. escala es básicamente la escala de capa, entonces tenemos R, que es la rotación. ¿Bien? Esto se mide en grados. Esto es grados, y este es el número de rotaciones. Entonces tenemos opacidad por opacidad, podrías pensar que el atajo es O, pero no es O, es T. Entonces la opacidad es básicamente la transparencia de la capa Estas son todas las propiedades de transformación que son extremadamente importantes. Son realmente básicos pero realmente cruciales. ¿Bien? Ahora voy a traer esto aquí para que veas a los dos. Ahora, sólo voy a escalarlo. Entonces presioné s y luego sólo voy a escalarlo hacia abajo. Ahora bien, el problema con el que me encuentro ahora mismo es que aquí se están cortando los bordes. ¿Bien? Pero no quiero eso. Lo que podemos hacer es simplemente duplicarlo y luego colocarlo aquí, luego padre. Pero eso sería complicado. Entonces, para resolver los problemas, after effects nos brinda múltiples soluciones. Y la primera solución es, bien, antes que nada, déjame deshacerme de esto. Entonces la primera solución es usar efectos y presets. Entonces voy a ir a efectos y presets, y luego voy a buscar Motion tile ¿Bien? Entonces esta es la teja de movimiento. Entonces básicamente, buscas efecto aquí en la ventana de efectos preestablecidos, y luego lo que puedes hacer es hacer doble clic en él, o simplemente podrías arrastrarlo y soltarlo en una capa como esta. El efecto que aplique sobre la capa será visible en movimiento en el panel Control de efectos. Así que asegúrate de que el espacio de trabajo esté ajustado, como dije, ¿Qué es motion tile? Así que el azulejo Motion es básicamente lo que nos permite repetir capas alrededor de la composición sin duplicarla. ¿Bien? Entonces déjame mostrarte. Quiero ampliar esto. ¿Bien? Entonces lo que voy a hacer es simplemente ampliar la altura de salida. No toques nada. Esto es ancho de baldosa, altura de loseta. No los toques. Todo lo que tienes que hacer es solo que tienes que jugar con las dos propiedades y esto. Te lo voy a decir en un minuto. ¿Bien? Así que así, hemos expandido la capa. Ahora voy a hacer click en esto, que es el borde del espejo, que básicamente reflejará los bordes, ¿de acuerdo? ¿Ves? Entonces parece que se está repitiendo uniformemente, ¿de acuerdo? Y así es como hemos configurado nuestra capa de fuerza. Ahora voy a duplicar esto. Entonces para duplicar, todo lo que tienes que hacer es ir a editar o duplicar, o simplemente podrías presionar Control D, y luego voy a derribar esto. Entonces no quiero hacer el mismo proceso por cada capa que quiero. Entonces, ¿qué voy a hacer? Voy a reemplazar la capa, ¿ok? Y así para reemplazar la capa, todo lo que tienes que hacer es presionar Alt u opción, y luego haces clic en ella, dar clic en la capa. Esta es una capa fuente, ¿de acuerdo? Entonces voy a hacer click en él, y luego voy a arrastrarlo y soltarlo. Y así, tenemos listos los dos alambres de púas. ¿Bien? Voy a ajustar esto y dejarme ver. Bien, todo se ve bien. Ahora voy a convertirlos en una capa de tres D. ¿Bien? Entonces para convertirlos en una capa de tres D, simplemente haga clic aquí, y esta es básicamente una capa de tres D. Estas son ahora tres capas D. Bien. Ahora lo siguiente que hacemos es crear una nueva cámara, ¿de acuerdo? Y así, para crear una nueva cámara, puedes hacer clic derecho en Nueva cámara. O podrías presionar Control Alt Shift C para crear una nueva cámara. Este es el atajo. ¿Bien? Y así veamos la configuración de la cámara. Entonces van a ser dos nada de cámara, no cambies nada Va a la precolocación va a ser de 50 Mmm. Voy a quedar todo como está. No voy a permitir profundidad o sentir si quieres, puedes hacerlo, pero vamos a crear manual porque creo que pero vamos a crear manual porque da un enfoque más realista, aunque lleva más tiempo, pero nos va a dar un efecto más realista. ¿Bien? Entonces no voy a habilitarlo, y voy a quedar todo como está y luego golpearé Bien. Ahora tenemos la cámara. Bien. Entonces una vez que tenemos la cámara, no solo puedes operar con cámara, necesitas algo para controlar esa cámara. ¿Bien? Entonces lo que voy a hacer es que voy a crear un nulo. Para crear un nulo, todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho en Nuevo Objeto Nulo, o Control Shift Y crea nuevo nulo. ¿Bien? Ahora quiero que esté en el centro de la composición. Pero como se puede ver, el punto de anclaje no está en el centro. El punto de anclaje está en el borde, ¿de acuerdo? Y así girará desde el borde. No quiero eso. Y luego voy a ir a Pluma detrás de la herramienta Anclaje, o podría presionar Y. Entonces voy a arrastrar el punto de anclaje al centro mientras mantengo pulsado Control y se encaja al centro No tienes que hacer eso, pero creo que debería ser Punto de anclaje debería estar en el centro. O si no quieres hacer eso, y si quieres conocer el atajo, es Control Ault home. Ahora, voy a renombrar esto. Voy a llamar a esto Controlador de cámara. Entonces este va a ser básicamente el control principal de la cámara. Ahora voy a convertir esto en tres D. No te preocupes por lo que es nulo. Eso lo voy a explicar en un minuto. Sólo dame un minuto. ¿Bien? Ahora, voy a la cámara de padres uno a Cam Control. ¿Bien? Yo también voy a explicar eso. No te preocupes. Bien, así que lo acabo de ser padre. Ahora, déjame explicarte lo que está pasando aquí. Entonces el controlador de cámara es básicamente un nulo. Los nulos son como, Dios, ¿bien? No existe para algunos. Para algunos, existe y juega un papel muy importante. De la misma manera, el control de cámara o nulos son los mismos. No lo hacen no van a ser redondeados. Esta capa no se renderizará. Pero si lo padres para, por ejemplo, cuando tengo cámara apadrinada a Tull, lo que va a pasar es que va a jugar un papel importante ver Ahora lo siguiente que después de eso es la crianza de los hijos. Así que este es el padre PiquipTol, ¿de acuerdo? Entonces cuando lo arrastre así, y luego voy a la capa a la que quiero ser padre, ¿de acuerdo? Entonces esto es básicamente un padre, y esto es un niño, ¿de acuerdo? ¿Y qué pasa en la vida real? Cuando un niño es pequeño, lo que sucede es que siguen al padre. Entonces nulo tres es básicamente una cámara de padres es un niño, ¿de acuerdo? Entonces dondequiera que vaya el nulo, la cámara le sigue. Entonces, básicamente, se trata de un controlador de cámara. Entonces tenemos listo el rig básico de la composición. 11. Capítulo 5B: posición y vistas: Lo siguiente que tenemos que hacer es colocar los objetos en el espacio tres D para que podamos crear el efecto de paralaje que queremos crear Para hacer eso, voy a arrastrar esto así. Y entonces, ¿puedes ver esto aquí? Entonces este es el diseño de la vista. ¿Bien? Entonces quiero dos vistas. Voy a seleccionar dos vistas, y tenemos dos vistas de descomposición. Esta es básicamente cámara activa, que es la cámara uno. Y esta es la vista superior, es decir, estamos viendo la composición desde el nivel superior, ¿de acuerdo? Y entonces podrías estar pensando, ¿qué es esto? Entonces esta es la cámara. Bien, y estas son las capas. Entonces, lo que está sucediendo aquí es la razón por la que no podemos ver que se produzca el paralaje es porque están en la misma posición ¿Bien? Pero lo que tenemos que hacer es colocarlos en diferentes posiciones para que solo podamos tener el efecto de paralaje Entonces estos son todos los básicos Esta es posición Z. Esta es la posición. Esta es la posición Z, o lo que voy a hacer es simplemente presionar P para que suba la propiedad de la posición, y luego voy a traer esto al frente. Pero ahora es demasiado grande. Entonces lo que voy a hacer es presionar S para que suba la báscula, y luego la voy a bajar un poco. ¿Bien? Ahora me voy a deshacer de esto y voy a mostrarles lo que está pasando aquí y a ver el poder de esta plataforma básica que hemos creado. Bien. Pero antes de eso, permítanme agregar otro objeto para que tenga más sentido. ¿Bien? Entonces voy a agregar en un texto. Para agregar un texto, va a la herramienta de tipo horizontal o presiona Control T, luego escribe el texto. Por ejemplo, el cambio es constante. Ahora, voy a escalar esto y luego lo voy a traer así, y luego voy a usar algo como Akira. ¿Bien? Estas son las fuentes. Y luego voy a alinearlo al centro, y luego voy a llevar el punto de anclaje al centro. ¿Bien? Así que acabo de seleccionar esto, que es pluma detrás de la herramienta o voy a chocar atajo, que es Control Alt home. Y así tenemos el punto de anclaje en el bot en el centro. Ahora, no para ir al personaje, y luego voy a convertir esto en rojo, ¿de acuerdo? Y luego voy a convertir esto en tres D también. Ahora, solo voy a empujar esto al azar hacia atrás y luego escalarlo hacia arriba. Bien. Y ahora mira la magia. Ver. Bien. Entonces tenemos el regradi básico En la próxima conferencia, lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a ajustar esto y vamos a empezar a animarlo 12. Capítulo6A: encuadre de clave: Entonces, en la última conferencia, te mostré esta plataforma que hemos preparado hasta ahora. Y en esta conferencia, voy a mostrarles una manera fácil de animarlo, y luego vamos a llenar los vacíos No te confundas. Te voy a caminar a través de todo. No te preocupes por eso, ¿de acuerdo? Y así antes que nada, lo que vamos a hacer es que vamos a empezar configurando los fotogramas clave ¿Bien? Lo que tienes que hacer es empezar siempre configurando primero los fotogramas clave, ¿de acuerdo? Entonces voy a presionar P para que aparezca la propiedad de posición. Y luego voy a dar click aquí. ¿Bien? Se trata de un cronómetro, que se llama tiempo Muy cronómetro, como se puede leer Entonces esto básicamente muestra el cambio de propiedad a lo largo del tiempo, ¿de acuerdo? Y estoy bastante seguro de que puede ser consciente de eso. Y así voy a configurar el fotograma clave en el primer fotograma Entonces voy a configurar el fotograma clave a los 2 segundos, y luego voy a configurar el fotograma clave en la marca de diez segundos, Y entonces, ¿qué quiero? Entonces, lleguemos ahí. Entonces, antes que nada, lo que quiero es que los 2 segundos sean para la animación de rotación. Así que no quiero que sea una animación de cámara constante, ¿de acuerdo? Lo primero que quiero es que quiero una rotación y acercar simultáneamente. ¿Bien? Y así también necesitaríamos marcos clave en la propiedad de rotación. ¿Bien? Entonces voy a presionar R y así R saca a colación la propiedad de rotación. Entonces, si rotas X, cambiaría algo así. Si rotas Y, cambiaría algo así, y si giras Z, cambiaría en algo así. Entonces quiero que la rotación de propiedad z sea animada. Y una vez que haya configurado fotograma clave aquí, voy a presionar U. Así que básicamente trae a colación los fotogramas clave, Es el atajo para sacar a colación los fotogramas clave. No tienes que pasar y mirar todo lo que no necesitas. Cuando presionas U, todo lo que podías ver son las propiedades de fotogramas clave, ¿ok Y entonces voy a cambiarlo hacer algo como esto. ¿Bien? Y además, no quiero que esté aquí. Quiero acercar para que suceda, ¿de acuerdo? Entonces voy a alejarlo así. Y también, quiero que esté presente en el centro. Quiero que estos cambios sean constantes en el centro. Entonces lo que voy a hacer es ir a elegir las opciones de cuadrícula y guía, y luego voy a hacer click sobre ella, y luego voy a elegir Title Xen safe Y así no se puede alinear tres D. Así que esta herramienta es básicamente inútil cuando se trata de tres D. Así que voy a hacer eso manualmente, y así voy a lo que voy a hacer es básicamente voy a simplemente pisarlo manualmente ahí. Bien. Y va algo así. ¿Bien? Entonces aquí está la animación, y se ve algo así. Ahora, la animación está un poco malhumorado. Esto no me gusta. Y este alambre de púas está demasiado cerca, así que voy a empujarlo hacia arriba. Sólo un poquito. Y no te preocupes por el corte. Eso lo vamos a resolver. Bien. Y así voy a seleccionar este alambre bab, que se está cortando aquí, si pueden ver. Y luego voy a seleccionar este efecto, y luego lo voy a expandir así. ¿Bien? Y así tenemos la animación básica. ¿Bien? Ahora, una vez que eso esté hecho, quiero subir, ¿de acuerdo? Así. S. Así que voy a subir hasta que todo esté fuera de pantalla. Bien. Y luego voy a ir al marco del fuerte. Entonces voy a duplicar esto, que es el cambio es constante presionando Control más D para duplicar. Y entonces me voy a deshacer de él como un tres D, así la cámara no le afectará. Y luego voy a ir aquí, y luego voy a presionar P, y luego voy a convertirlo en tres D. y luego voy a colocarlo al centro. ¿Bien? Ahora le voy a dar un color azul. Algo así. Bien. Ahora bien, esto puede ser demasiado grande, pero así que voy a redimensionarlo. Voy a presionar S, y luego voy a simplemente bajarlo un poquito. Ahora voy a añadir en el texto. Bien, voy a traer así. Y así voy a hacer esto más grande. Y luego voy a alinear todo al centro. Voy a presionar Control Alt home para básicamente alinear el punto de anclaje al centro y luego voy a cambiar el tamaño de esto Bien Ahora, mira lo que pasa. ¿Bien? Entonces tenemos esto. Y luego esta animación realmente simple. Ahora bien, lo que hicimos en esta conferencia, puede pensar que no hemos logrado nada, pero la plataforma ya está hecha, ¿de acuerdo? La animación está terminada. Sé que podrías estar pensando que no lo es, pero lo es. Verás, tenemos esta animación, ¿de acuerdo? Esto podría ser una forma de llegar más lejos de lo que esperaba. Entonces vamos a traerlo de alguna manera, aparece antes. ¿Bien? Entonces tal vez te estés preguntando por qué esto parece demasiado simple. Ahora nuestro trabajo que queda es sólo para llenar toda esta composición con los alambres de púas, ¿de acuerdo? Y se lo voy a mostrar en la próxima conferencia. 13. Capítulo6B: editor de gráficos: Ahora, lo que voy a hacer es que lo quiero quiero quiero a Esse. ¿Bien? Entonces voy a seleccionar esto y luego voy a ir a Keyframe Assistant y Ess el atajo es F nueve Entonces voy a abrir el editor de grafos, y luego voy a presionar esto para que puedas ver, encajar toda gráfica para ver, y luego voy a seleccionar esta, básicamente es una gráfica de velocidad, por cierto. Y entonces voy a cambiarlo a algo así, y voy a cambiarlo por algo así. Bien. Entonces déjame explicarte la herramienta más importante de after effects, que es el editor de grafos. Estos fotogramas clave son básicamente fotogramas clave lineales, o Cuando estoy seleccionando, cuando los selecciono, y luego voy a entrar al editor de grafos, este es un editor de grafos Y si quieres ser diseñador de movimiento, y si eres alguien que está viendo un curso sobre efectos posteriores, deberías estar familiarizado con el editor de grafos. Graph Editor es la herramienta más importante para los diseñadores de movimiento. Si no lo sabes, ninguna cantidad de entrenamiento, ninguna cantidad de herramientas, ninguna cantidad de plugin te dará los resultados que deseas. Y si conoces esta herramienta, no plug in, ninguna manera tutorial, no necesitarás nada más si lo sabes, ¿de acuerdo? Es muy útil. No es tan difícil ya que Internet lo hace Es realmente fácil. ¿Bien? No sé por qué todos tienen tanto miedo de la gráfica. Así que estos son todos los fotogramas clave, por cierto, ¿de acuerdo? Ves, este es el marco clave. Entonces entonces estos son todos los fotogramas clave. Ahora, como sugiere el nombre del fotograma clave, que este es un fotograma clave lineal Nada en el mundo real se mueve de manera lineal. Todo se mueve en olas en arcos, ¿de acuerdo? Y así no quiero eso. No quiero que sea aburrido. Digamos, es aburrido. Esta animación es aburrida. Aunque es lineal, es aburrido. Queremos que sea en arcos en olas, ¿de acuerdo? Queremos que tenga una flexibilización de entrada y de salida, y eso es lo que nos permite After Effects, ¿ Entonces voy a seleccionarlos. Voy a hacer click derecho. Voy a ir al asistente de fotogramas clave, y después voy a presionar Easy Ease Y ahora mira la gráfica. Entonces esto es básicamente lo que parece un fotograma clave fácil de facilitar. Bien. Por lo que básicamente hay dos gráficas, valores y gráfica de velocidad en los efectos posteriores. ¿Bien? El gráfico de valores te muestra el cambio en el valor a lo largo del tiempo. ¿Bien? Esto puede parecer un poco aterrador, pero déjame mostrarte el gráfico de propiedades de rotación para que tenga más sentido para ti, ¿de acuerdo? Y así esto siembra el cambio de valor a lo largo del tiempo, ¿de acuerdo? Entonces por eso se llama gráfico de valores. ¿Bien? Entonces, por ejemplo, si hago esta curva realmente, realmente como una curva S. ¿Bien? Esta es una curva en S, ¿de acuerdo? Entonces, cuanto más pronunciada es la curva, más rápido el objeto. Entonces esto va a ser lo más rápido. El valor va en aumento. Así que mira esto, ¿de acuerdo? Entonces el valor va de aquí a aquí en una sucesión muy rápida, ¿de acuerdo? Y así en el gráfico de velocidad, va a verse muy diferente, ¿de acuerdo? Digamos, esto es un gráfico de velocidad, y ni siquiera puedes mirarlo porque es de corte azul. Bien. Pero básicamente, ¿qué está pasando? Entonces vamos de aquí, lento, lento, lento, extremadamente rápido, y luego lento lento, lento. ¿Bien? Y así estas son las dos gráficas, y la otra gráfica es la gráfica de velocidad. Entonces el gráfico de velocidad muestra la velocidad a lo largo del tiempo, ¿ ok? Entonces esta es la velocidad. Crece aumenta realmente va muy rápido y luego vuelve al cero. Bien. Y así estas dos gráficas son realmente importantes. La única regla general que hay que recordar es que en la gráfica de valores, la inclinación es igual a la velocidad. Más pronunciada la curva, más rápido el objeto. En gráfico de velocidad, mayor equivale a velocidad. alta la curva, más rápido el objeto. Bien. Y así solo voy a seleccionarlos, y luego voy a ir asistente de fotogramas clave y EZ y voy a volver y ahora veamos la diferencia ¿Bien? Ver. Acercar es muy agradable. Pero tenemos esta pequeña pausa aquí, ¿de acuerdo? S. y voy a seleccionar esto y luego voy a abrir esto y la pausa, ¿por qué crees que la pausa está ahí? La pausa está ahí porque la gráfica llega a cero píxeles por segundo, por cierto. No hay movimiento, ¿de acuerdo? ¿Cómo resolvemos eso? Para resolver eso, lo que voy a hacer es que voy a hacer doble clic sobre él, y luego este es un cuadro de diálogo de velocidad de fotograma clave, básicamente. Y luego voy a seleccionar esto, que es bloqueo continuo saliente y entrante. Entonces, si no seleccionas esto, lo que sucederá es que ambos fotogramas clave tendrán un punto de partida diferente. Bien, no queremos eso. Los queremos a los dos en el mismo punto. Queremos que la velocidad saliente y entrante sea la misma. Entonces voy a seleccionarlos, y luego voy a presionar click sobre esto y así básicamente, van a estar a la misma velocidad, ¿de acuerdo? Y así lo voy a ajustar en consecuencia, y luego voy a ajustar esta gráfica también. Para que tengamos un momento. Entonces vamos a ver. ¿Ves? La pausa sigue ahí. Y creo que necesitamos un poco de pausa. Entonces, ¿qué está pasando? Así que vamos de cero a muy rápido. Aquí vamos rápido, luego se ralentiza, pero no va a cero. ¿Bien? Y si quieres, también puedes ir extremo. Entonces si voy aquí, puedes ir extremo así. Bien, C. Y esto se ve mejor. También puedes cambiar la gráfica así, pero creo que esta es mucho mejor. Bien. Y tenemos una pausa en este punto. Entonces en esta conferencia, lo que hicimos es que básicamente animamos nuestra plataforma. En la siguiente conferencia. Lo que vamos a hacer es que vamos a llenarlo todo. Y también, también me perdí esta parte. Así que voy a cambiar el tamaño de esto 14. Capítulo 7: ¡llena el vacío!: Entonces en la conferencia anterior, lo que hicimos es que básicamente montamos esta plataforma y hubo esta hermosa animación que puedes ver. Ahora bien, lo que vamos a hacer es que vamos a llenar los espacios con alambres de púas y con nuestra mariposa que ya hemos importado, pero aún está esperando ser animada, ¿de acuerdo? Y así comencemos el efecto de llenado. Entonces antes que nada, voy a, antes que nada, cambiar los colores de la etiqueta. Bien, voy a darle este color morado. Voy a darle esto pienso color verde, no morado. Quiero que sea algo que sea visible. Así que el amarillo y el morado realmente se ven bien, así que lo sé, ¿de acuerdo? Y así antes que nada, voy a empezar por duplicar esto Voy a presionar Control D, y luego voy a presionar P para sacar a colación la propiedad de posición, y luego sólo voy a colocarla ahí. Entonces voy a presionar S, y luego voy a escalarlo. Entonces voy a presionar P y después voy a empujarla hacia atrás. Bien. Y también puedes hacerlo manualmente también si quieres. Y si lo quieren ver, claro, voy a sacar los fotogramas clave. Entonces esta es básicamente la propiedad still , still key frames. No están alineados, así que sólo voy a alinearlos. Y así solo voy a pisar este fotograma clave, y luego voy a ajustar todo en consecuencia. Y luego voy a presionar P otra vez, y luego voy a enviarlo de vuelta, y voy a escalarlo. ¿Y sabes qué? Voy a cambiar la rotación sobre esto. Algo así. Entonces voy a seleccionar esto. Entonces voy a presionar Control D, y después voy a bajarlo así. Bien. Y entonces me voy a deshacer del título Xn guardar Ya no lo necesitamos. Y luego lo voy a llevar hacia la pantalla. ¿Bien? Pero está demasiado cerca, y esta va a ser una animación muy agradable, ¿de acuerdo? Y así voy a bajarlo un poquito. Bien. Y voy a rotar esto también. Bien. Ahora, voy a seleccionar esto y duplicar esto. Entonces voy a traer esto aquí. Entonces voy a presionar P y luego voy a empujarla hacia atrás realmente. Bien. Y luego lo voy a rotar. No lo sé, algo así. Pero hay que ser consciente, este proceso va a ser realmente personal Depende de cómo veas y cómo veas el mundo, qué preferencias de diseño tengas. Bien. Y como no hemos empezado a encender, esto podría parecer aburrido en este momento, pero ten paciencia. La parte de look and feel aún queda, ¿de acuerdo? Y entonces voy a empujarlo aún más atrás. Bien. Así que veamos la animación, ¿de acuerdo? Entonces esto es ver Bien, así que vamos de aquí a aquí muy rápido. Y no me gusta esta congestión de aquí, ¿de acuerdo? Pero siempre podemos cambiar eso, ¿de acuerdo? Por ejemplo, puedo moverlo aquí. Bien, entonces voy a presionar P, y luego voy a cambiarlo a algo así. No me gusta esto porque ahí está muy congestionado. Entonces voy a presionar P y luego voy a empujarlo por debajo solo un poquito así. Bien. Y luego los dos básicamente se fusionan. Tampoco me gusta eso, así que voy a cambiar esto. Bien. Ahora veamos los resultados. ¿Bien? Entonces tenemos algo como esto. Ahora bien, esto es solo un comienzo. Esto es solo un comienzo de nuestra animación que tiene lugar. Y como pueden ver, esta parte movimiento es realmente se ve realmente hermosa. Da profundidad, y cuando le agreguemos desenfoque, le dará aún más profundidad. Y ésta es lenta es porque la hemos empujado realmente hacia atrás. ¿Bien? Ahora, digamos si quieres hacerlo más rápido. Digamos que no quiero eso. Lo quiero un poco quiero que sea un poco más rápido. Entonces lo que puedes hacer es simplemente acercarlo más a la cámara y será más rápido ¿Bien? ¿Ves? Es así de simple. Ahora, voy a empujar esto un poco aquí. Ahora lo que voy a hacer es que voy a llenar este espacio con los alambres de púas. Voy a duplicar esto, colocarlo aquí, enviarlo un poco atrás, escalarlo un poco hacia arriba. Esto puede ser demasiado, y luego voy a colocarlo aquí. Voy a sacar a relucir este poquito. Voy a sacar a relucir este poquito. Y luego voy a duplicar esto. Voy a traer eso aquí. Bien. Voy a cambiar la propiedad Z por algo como esto. Entonces voy a duplicar esto. Voy a ir más allá, y después voy a colocarlo aquí. Entonces voy a enviar esto realmente de vuelta. Bien. Ahora, veamos. Bien. Entonces voy a ir aquí, y luego voy a presionar Control T, y luego voy a llevar esto más lejos, escalarlo hacia abajo. Bien. Ahora, voy a duplicar esto, traerlo a colación. Envíalo de vuelta, cambia la propiedad de rotación a algo como esto o lo que sea si quieres. Entonces este proceso va a ser muy personal, ¿ok? Realmente es personal. Depende de tu propio gusto. No tiene que ser como proceso mecánico. Bien, depende de tu gusto, ¿de acuerdo? Ahora, solo fui al último fotograma clave y luego voy a configurar todo aquí, y luego voy a presionar Control D, y luego voy a ir aquí, y luego voy a presionar P, y luego voy a empujarlo hacia atrás Bien. Ahora, voy a empujarla así. Bien. Pero aquí también queremos alambres de púas para la mariposa, ¿de acuerdo? Y entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a establecer los alambres de púas para la mariposa, ¿de acuerdo? ¿Bien? Y así asegúrate de que no esté muy lejos de la cámara. Por ejemplo, este texto se encuentra a la distancia 00 en la posición Z. ¿Bien? No está muy lejos de la cámara. Está en una posición perfecta. Y así el alambre de púas debe estar también en esa posición. ¿Bien? No tiene por qué serlo porque podamos cambiarlo después, pero, ya sabes, es muy fácil establecerlos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a duplicar esto y luego voy a sacarlo a colación. Entonces voy a presionar Z. Lo siento, entonces voy a presionar R y traer la propiedad de rotación d, y luego voy a traerla aquí arriba Bien, y luego voy a presionar P. Y como esto es menos uno, no es tan grande de calvario Bien. Y así veamos la animación. ¿Bien? Entonces tenemos algo como esto. Bien, entonces este cable va a ser para la mariposa, ¿de acuerdo? Y para el capullo, voy a montar. Creo que voy a ir con esto. Esto estaría muy bien, y voy a cambiar esto por uno. Bien. Y luego lo voy a traer a su lugar, y luego básicamente voy a traer eso aquí, y luego voy a redimensionarlo Entonces este va a ser un capullo, y quiero que este sea el capullo orientado también, pero puede que no se vea bien , así que voy a duplicar esto y luego traerlo abajo así, y luego lo voy a rotar por Así que voy a añadir un valor menos a eso. Y así tenemos el primer capullo va a estar aquí, el segundo capullo va a estar aquí, Ahora veamos la animación final. Y no te preocupes si parece que todo está demasiado saturado o está demasiado en la pantalla ahora mismo. Ya que no le hemos agregado luces, ya que no hemos corregido todo el color porque no creo que me guste este color. Voy a mantener esto como color final. Entonces podría hacer algo al respecto, también. Pero en lo que respecta a nuestra animación básica y nuestra peluca es ya sea que esté funcionando o no, se puede ver claramente que realmente está funcionando. Puedes agregarle aún más elementos si quieres, y te lo mostraré en un rato, ¿de acuerdo? Pero por ahora, nuestra animación está hecha, y lo siguiente que queremos hacer es agregar mariposas y el capullo, ¿bien? 15. Capítulo 8: ¡Efecto de texto y sé un "solucionador" de problemas!: Esta conferencia, vamos a precomponer este texto, y luego vamos a convertirlo en algo que se vea realmente bonito No me gustan los cisnes. No me gusta el color, sobre todo este color. Aquí no me gusta el color azul. ¿Bien? Y así vamos a cambiar eso. ¿Bien? Entonces lo que pasa es, cuando intentamos precomponer una capa de texto ya existente, ¿ok Entonces intentemos hacerlo y para que entiendas lo que estoy tratando de decirte. Entonces cuando trato de precomponerlo, así siempre que en after effects, siempre que estés precomponiendo, obtienes dos opciones El primero es dejar todos los atributos en mariposa principal, es decir, en esta composición. Y el segundo es mover todos los atributos a la nueva composición. Y ahora, como pueden ver, no puedo hacer click en esto, este es el problema con el que podrías encontrarte si no precompongas todo desde el principio Y claro, lo hice intencionalmente, pero quiero que te asegures de que lo hagas como lo primero antes de comenzar la animación. Si lo hiciste, si hiciste esto para este proyecto, está completamente bien. Pero la próxima vez, asegúrate de que todo lo que coloques debajo de esta plataforma, bien, debe estar precompuesto Y te voy a mostrar por qué es realmente importante. ¿Bien? Entonces, antes que nada, voy a renombrar esto. Sólo voy a llamar a este cambio subrayado, cambiar texto subrayado PC, y luego mover todos los atributos a la nueva composición Bien. Pero no voy a hacer click en eso. Sólo voy a dejarlo como está, entonces voy a golpear Bien. ¿Bien? Ahora, como pueden ver, la capa es dos D, y nos encontramos con el problema de C. Esto es antes y ya viste el después, ¿de acuerdo? Entonces este es un tema. Y en after effects y en animación, vas a toparte con temas, y esto es por lo que te pagan. Te pagan por resolver los problemas, ¿de acuerdo? Y cómo resolvemos este problema, ¿de acuerdo? Y entonces, claro, hay muchas formas de hacerlo, pero un truco barato, que llamo es lo que haría es duplicaría esto Bien. Entonces lo precompondría. El atajo para precomponer es Control Shift C, o simplemente puede hacer clic derecho y luego precomponer ¿Bien? Entonces esto básicamente va a crear una comp por su cuenta. Entonces voy a renombrar esto para cambiar texto y discordia PC, luego mover todos los atributos a la nueva composición Bien, y de repente son dos retardadores. ¿Bien? Ahora voy a entrar en la composición. Voy a deshacerme de la capa tres D de esto. ¿Bien? Así que ya no quiero que sean tres D, y luego voy a redimensionarlo Pero voy a cambiar el tamaño de la composición, y te voy a decir por qué. ¿Bien? Entonces, antes que nada, para cambiar el tamaño de la composición, lo que puedes hacer es ir aquí, y luego encuentras ajustes de composición, que está aquí. Bien, o simplemente podrías presionar Control K, y luego abre los ajustes de composición. ¿Bien? Ahora, lo que voy a hacer es que sólo voy a cambiar esto a 1080 por 1080. Entonces voy a bloquear la relación de aspecto, y luego sólo voy a expandir esto, así. Ahora lo siguiente que voy a hacer es que voy a cambiar el texto. ¿Bien? Este texto es aburrido. Quiero algo que se vea fuerte. Esto no se ve fuerte. Entonces voy a cambiar las fuentes a humanas, que creo que son mis fuentes favoritas actuales Es negro humano, por cierto, y entonces sólo voy a redimensionarlo. Retrocederlo, alinearlo, y luego me voy a asegurar de que se vea bien, ¿de acuerdo? Ahora, sólo voy a reescalarlo, y luego voy a alinearlo al centro ¿Bien? Ahora, volvamos a la composición principal y veamos qué ha pasado ahí. ¿Bien? Entonces como puedes ver, ambos son diferentes, y si lo convierto en un tres D, no hace ninguna diferencia. Como pueden ver, esto está en un lugar diferente, y esto es en diferente. Sólo para que tengas una mejor visión, voy a cambiar esto a blanco. Por ahora, voy a conseguir borrar eso de cualquier manera. ¿Bien? Ahora, lo que quiero es que quiero esto en esta posición. Bien. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Entonces ahora, la única diferencia aquí es de la propiedad Z o posición Z. Entonces voy a presionar P y ver a los dos. ¿Bien? Entonces, vea, 536540, no es una gran diferencia 437, 848 podría ser una gran diferencia, pero eso no importa porque cuando se trata de cámara, la única preocupación en este momento es la posición Z. Así que sólo voy a copiar y luego voy a pegar esto aquí. Bien. Y así, tenemos el cambio es constante en su lugar, y se ve mucho mejor. ¿Bien? Voy a simplemente borrar eso ahora la otra cosa que me está molestando en este momento es que el cambio es constante, parece como si estuviera colgando en el aire. ¿Bien? Yo no quiero eso. Quiero darle razones a todo en esta animación, ¿de acuerdo? Y asegúrate de intentar hacer eso, también. Quiero decir, claro, estamos animando, y es un mundo superficial que creamos con nuestra imaginación Pero en lo que a mí respecta, bien, quería tener algo que se adjunte a toda la historia que estamos contando. Y entonces, ¿cómo hacemos eso? Voy a entrar en el texto de cambio, ¿de acuerdo? Ahora, voy a traer alambre de púas pequeño. Bien. Y ahora lo siguiente que voy a hacer es que voy a crear una herramienta de elipse ¿Bien? Entonces voy a ir aquí y luego seleccionar elipse o simplemente podrías presionar Q. ¿ Bien? Entonces cuando presiono Q, lo que hacemos es básicamente cambiar, prestar atención aquí, ¿de acuerdo? Cambiamos a través de las formas, ¿de acuerdo? Entonces tenemos rectángulo redondeado, tenemos elipse, tenemos herramienta polígono, luego tenemos herramienta estrella Bien, así podrás crear una herramienta que hayas seleccionado, ¿bien? Y entonces voy a parar en Q, y ahora voy a simplemente crear un círculo como este, elipse como esta Ahora voy a cambiar su ahora voy a acercar y luego solo voy a escalarlo. Bien. Ahora voy a rotar esto presionando R y luego lo voy a colocar aquí. Voy a escalarlo. Y luego voy a cambiar el punto de anclaje eligiendo esto, y luego voy a colocar el punto de anclaje cerca del final, que todo rote a partir de eso y luego lo voy a escalar bien, así que simplemente voy a renombrar esto a no sé que se llama bisagra, pero llamémoslo bisagra. ¿A quién le importa? Bien, entonces voy a llamar a esta bisagra uno. Y ahora, claro, si eres perfeccionista y si quieres hacer esto aún mejor, también puedes usar los reales Pero no creo que no creo que quiera eso. ¿Bien? Entonces solo voy a seleccionar el alambre de púas, y luego voy a ir a efectos y presets Ahora puedes hacer dos cosas aquí que dependen tu gusto y de tus preferencias. Pero lo que puedes hacer es agregar un efecto de relleno, ¿de acuerdo? Entonces este es un efecto de sensación. El efecto de relleno básicamente llena cualquier capa en la que se aplique, ¿de acuerdo? Básicamente le da el color, ¿de acuerdo? Y así esto es llenar. Si no quieres eso, lo que puedes hacer es, yo solo voy a desactivar el efecto para desactivar el efecto, todo lo que tienes que hacer es simplemente dar clic aquí y se deshabilitará. Entonces voy a ir aquí, y después voy a elegir tinte. ¿Bien? Entonces voy a aplicar efecto tinte, y luego voy a elegir simplemente el color rojo. Y luego en vez de blanco, quiero que sea negro. Y así tenemos algo como esto. Se ve metalizado, se ve bien. Y así si quieres, puedes quedarte con eso también. ¿Bien? También puedes mezclarlo, pero no quiero eso. Si quieres, eso está completamente bien. Puedes ir con eso, pero quiero que sea sutil. ¿Bien? No tiene que hacerlo. No es un personaje principal. Tienes que recordarlo, ¿de acuerdo? No es el personaje principal. Y entonces sólo voy a cambiar el color a algo un poco más oscuro. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es que sólo voy a duplicar esto. Entonces voy a colocarlo así. ¿Bien? Voy a duplicar esto también. Entonces voy a cambiar la rotación de la misma. Entonces lo voy a colocar en algún lugar así. Bien. Y sólo voy a asegurarme de que se vea decente. Ahora voy a seleccionar ambos, bisagra y este alambre con bolitas, luego voy a presionar Control D. Entonces voy a sacarlos a colación Bien. Ahora, antes que nada, voy a justo lo que más puedes hacer es que podrías simplemente padre pbb cable PC pequeño para bisagra, ¿de acuerdo? Entonces, si no sabes cómo funciona la crianza de los hijos en los efectos posteriores, entonces este es un niño, y yo voy a ser padre del niño. Entonces esta es básicamente la herramienta P Wip padre, ¿de acuerdo? Entonces cada vez que solo arrastre este PhiP y lo aplique a una capa, padre, esta capa ahora estará actuando como padre, y esta es una hija ¿Cómo es la relación entre un hijo y un padre? ¿Bien? Así que un niño siempre sigue los pasos de sus padres, ¿de acuerdo? Y así va algo así en después de los efectos también. ¿Bien? Entonces, si muevo esto, voy a estar moviendo eso también. Y así no tengo que hacer el doble trabajo. Ahora, sólo voy a colocarlo donde se vea decente. Y luego voy a entrar en esto y sólo voy a cambiar la rotación. Entonces se ve decente. Bien. Ahora, voy a seleccionar esto y luego esto y luego voy a presionar Control D y duplicar ambos. Entonces solo voy a ser padre de esto para bisagra cuatro, entonces voy a mover esto a aquí donde se ve decente, no sé por qué estoy usando tanto palabras decentes. Y entonces solo voy a cambiar esto y otra cosa que quiero que recuerdes es que tienes que ser flexible en el proceso porque lo que podría pasar es que este tamaño puede no funcionar. ¿Bien? Así que tal vez tengas que expandir esto también, o esto podría ser demasiado grande, ¿de acuerdo? Entonces ahora, voy a presionar Tab. Tab abre este diagrama de flujo. Esto es un diagrama de flujo, ¿de acuerdo? Entonces esto es básicamente una pre comp. ¿Bien? Entonces esta es la composición principal. Esta es la composición en la que estamos, y estos son todos alambre de púas, pequeño y discordia PC Entonces estos son todos los precoms. Bien. Entonces este es un diagrama de flujo de una composición, y luego voy a dar click en esto y estamos en esto. Bien. Entonces como puedes ver que lo hemos colocado en un lugar digno, pero mira que se acabó. Quiero que esta capa esté al fondo de todo, ¿de acuerdo? Entonces podemos hacer dos cosas. Sólo voy a colocarlo en la parte de atrás, pero no funciona, como pueden ver. Entonces lo que voy a hacer es simplemente empujarlo aún más. ¿Bien? Entonces voy a reescalarlo. Bien. Ahora veamos la animación. Entonces como dije, hay que estar atentos a esto. Entonces aunque hemos usado realmente un tamaño enorme, pero sigue sin funcionar. ¿Bien? Entonces lo que podemos hacer es que vamos a volver a la composición, y luego vamos a presionar Control K, y luego vamos a expandirlo y asegurarnos de que la relación de aspecto de bloqueo uno es a uno esté marcada. Si no lo haces, no podrás tener esta composición cuadrada ¿Bien? Quiero que esté al cuadrado, así que sólo voy a escalarlo. Y luego voy a aplicar un efecto llamado motion tile. Estoy bastante seguro de haber explicado cómo funciona el motion tile, y luego solo voy a cambiar el ancho. Ahora voy a simplemente arrastrarlo y luego voy a colocarlo ahí. Ahora voy a controlar C, y después voy a controlar V en todas las capas. ¿Bien? Ahora, uno por uno, sólo voy a ajustarlos y no se están quedando fuera los bordes. Ahora voy a entrar en la composición, y sólo voy a reescalarla, redimensionarla así, y vamos a ver Entonces, por cierto, estoy prestando atención aquí y aquí, ¿de acuerdo? Entonces mira, aquí está el punto donde se está cortando esto. Ahora, digamos que no quieres agrandar la composición porque podría ralentizar tu sistema, ¿verdad Y entonces lo que puedes hacer es simplemente agarrar una herramienta de elipse, o Ahora presta atención a esto ¿Bien? Este es otro truco de chip que quieres recordar, y esta es otra habilidad para resolver problemas que quieres tener. ¿Bien? Entonces, si no quieres hacer eso, si tu sistema te lo está haciendo más difícil o no tienes las habilidades para hacerlo solo haciendo suposiciones en este momento. Entonces lo que puedes hacer es simplemente crear una máscara como esta. Bien. Y ahora, lo que haces es plumas. Entonces cuando lo expones, lo que pasa es que parece como si estuviera desapareciendo ¿Bien? Ahora voy a escalarlo. Y así, mira. Cómo lo emplumé, déjame decírtelo a ti. ¿Bien? Entonces primero que nada, creé la máscara, luego presioné F, luego hice clic en F, y así F abre esta pluma de máscara, así es como funciona la pluma de máscara Y entonces estas son las cosas que son realmente importantes, y hay que recordar que después de los efectos y el uso de la animación y la creación de animación para los clientes, se trata de resolver problemas. Yo sólo voy a oscurecer el color rojo. Y luego sólo voy a copiarlo y pegarlo. Y así tenemos algo como esto. 16. Capítulo9: enmascaramiento: Antes de pasar al siguiente capítulo, hay un cambio menor que quiero hacer. Y así para eso, voy a entrar en este texto, que es el cambio es constante, y luego voy a simplemente cambiar el color de esto. ¿Bien? Entonces no quiero que tenga este rojo más brillante o rojo más oscuro, quiero decir, solo voy a cambiarlo a su color nativo. Entonces voy a copiar esto presionando Control C, voy a copiar el efecto. ¿Bien? Y luego voy a seleccionar cada cable babed, y luego voy a presionar solo Control ¿Bien? Y de esa manera, lo he coloreado todo. Bien, ahora voy a volver a la composición principal y ya terminamos. Bien, ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a crear el mismo tipo de texto que tenemos aquí, ¿de acuerdo? Pero vamos a crear esta, ¿de acuerdo? Entonces hay dos cosas que podemos hacer. En primer lugar, lo que podemos hacer es no sé por qué tengo dos copias aquí, así que me voy a deshacer de eso. Puede que lo haya duplicado accidentalmente. De todos modos. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que también puedes empezar desde el principio, empezar desde cero, y luego simplemente podrías precomponerlo y repetir el proceso O lo que podemos hacer es ir a 00 PC, bien, y luego voy a encontrar el cambio de texto PC, que es esto. Y si no quieres ir allí, lo que podrías hacer es simplemente hacer clic derecho en revelar y luego revelar la fuente de la capa en el proyecto. ¿Bien? Y así tenemos esto. ¿Bien? Ahora voy a presionar Control D para duplicarlo, y luego voy a renombrar esto. ¿Bien? Entonces antes que nada, voy a deshacerme de los dos desde el primero, y luego voy a escribir aquí, progreso. Bien. Y debería haber sido en el capital, pero eso está completamente bien. Y luego voy a simplemente hacer doble clic aquí, derecho, y voy a entrar en esa primera composición. Voy a copiar esto presionando Control C, y así si ves esto, bien, yo entre grabar esta clase, lo que pasó es que hubo esta nueva actualización de after effects. Y así estas propiedades podrían aparecer y es una característica nueva. Bien, he estado usando la versión anterior por siempre, para siempre. Y así solo lo actualizo. Y entonces si miras esto, es por esto. Pero no voy a usar esto. En su mayoría voy a usar esto porque algunas personas pueden tener versión más antigua, así que voy a solo que veas eso, no te preocupes, voy a usar paneles que te mostré al principio. ¿Bien? Entonces ahora voy a entrar en el PC de progreso y luego voy a presionar Control V. Bien. Entonces tenemos un texto como este. Por supuesto, no tiene ningún sentido. No se ve bien. Bien. Entonces ahora voy a escribir voy a elegir la fuente humana Pero antes de eso, voy a volver a centrar el punto de anclaje presionando ese atajo, y luego voy a alinearlo al centro Entonces sólo voy a cambiar su tamaño. ¿Bien? Así que sólo voy a cambiar su tamaño hasta que coincida o llegue a ese anillo. Bien. Ahora veamos el anillo. Ahora, una cosa más que quiero recordarte es que no tienes que cambiar los colores aquí también, ¿ok? Siempre puedes cambiar los colores en la composición principal también, ¿de acuerdo? Y entonces creo que el único cambio que voy a hacer es que voy a cambiar esta bisagra y esta. Bien, así que sólo voy a moverlos un poco así. Bien. También voy a hacer que esto se vea bien. Bien. Voy a ir aquí, y después voy a seleccionar esto. Este se ve decente. Voy a seleccionar esto, y después voy a seleccionar esto, y después voy a colocarlo donde se vea bien. ¿Bien? Entonces tenemos listo el texto. Ahora, como dije, aquí no hay que cambiar los colores, y después de eso, voy a entrar en la composición principal, entonces voy a traer esto aquí. ¿Bien? Ahora voy a convertir eso en tres D. Bien. Ahora, voy a copiar esta posición. Entonces voy a controlar C, y luego a controlar. Bien. Entonces voy a reducir el tamaño entonces voy a esconder esto por ahora. No sé si va a funcionar, ¿verdad? Y luego voy a ir a efectos y presets y luego voy a agregar y llenar efecto, soltarlo así Entonces voy a esconder esto. Entonces esto básicamente habilita y desactiva el efecto. Entonces voy a desactivar el efecto. Voy a seleccionar esto y luego boom. ¿Bien? Entonces tenemos algo como esto. Tenemos que ver si esta capa está en la posición que queremos o no. Pero antes de eso, sólo voy a enmascararlo así. Entonces así básicamente seleccioné esta, que es una herramienta de elipse, dibujo una elipse, y luego la voy a emplumar presionando F, y luego voy a simplemente aumentar la pluma así Bien. Ahora sólo voy a ampliar esto para que quede bien. Y luego voy a previsualizar la animación, bien, para que sepa si esto está funcionando o no. ¿Bien? Aunque creo que está funcionando, pero aquí se está enredando, ¿verdad? Y eso no me gusta. Lo que tampoco me gusta es que este alambre de púas sea visible aquí, ¿de acuerdo? Entonces lo que voy a hacer es que voy a abrir esto, bien, y voy a cambiar la posición del mismo. ¿Bien? Así que voy a mencionar esto así, ¿de acuerdo? Y entonces sólo voy a mover esta composición un poco hacia arriba, ¿de acuerdo? Entonces voy a cambiar el valor Y del mismo, que es el medio. Así que ahora esto enredarse en esto se ve realmente decente, ¿de acuerdo? No voy a mentir, ¿de acuerdo? Y así lo voy a mantener así. Y yo también voy a ir al principio, ¿de acuerdo? Y creo que esta es demasiado brillante. Ver, comparado con éste, éste parece como si fuera parte del entorno. Pero esta, se ve demasiado brillante. Parece como si fuera ajeno al medio ambiente, ¿de acuerdo? Entonces voy a seleccionar la máscara. Voy a presionar M y después voy a borrar la máscara porque voy a rehacer eso Y luego voy a acortar la máscara. Entonces voy a colocarlo aquí, y luego voy a presionar F, presionar F, y luego voy a simplemente apretarme la máscara. Ahora mira la diferencia, antes y después, se ve muy bien. Este parece como si fuera parte del medio ambiente, ¿bien? Y la razón por la que estoy diciendo eso es porque el rojo y el negro se están fusionando aquí, ¿de acuerdo? 17. Capítulo 10: ¡Remapeación del tiempo e intuición!: Esta conferencia, vamos a empezar importando las mariposas, ¿de acuerdo? Entonces voy a ir a PC, bien. Y ahora solo estoy buscando, ¿dónde debo guardar mis mariposas y mis capullos, verdad Y así cuando hay cambio es constante, va a ser este capullo que tenemos, ¿verdad No sé si se llama capullo o no, pero por ahora vamos a llamar a este capullo, Y voy a traer eso, ¿de acuerdo? Entonces voy a entrar en imágenes, y ya tengo aquí, C, por eso es importante cambiar el nombre, y lo he estropeado Debería llamarse capullo de mariposa, así que voy a renombrar esto y no chug mi ortografía, Capullo. Bien, entonces voy a traer eso así que voy a convertir la capa en tres D, derecha, y luego la voy a colocar aquí en este lado. Así. Voy a ver esto, y por ahora, voy a recordar, voy a cambiar su color a algo más brillante y luego lo voy a colocar aquí. ¿Bien? Ahora, voy a traer esto a continuación. Entonces voy a abrir la posición de esto. Entonces voy a copiar el puesto, y luego voy a pegar esto, ¿de acuerdo? Entonces tenemos un capullo así. Ahora voy a previsualizarlo y mirarlo, ¿de acuerdo? Y voy a hacer esto. Antes de eso, voy a cambiar el punto de anclaje. Entonces voy a seleccionar la pluma detrás de la herramienta y luego voy a mover el punto de anclaje a esta porción, ¿de acuerdo? Y así puedo escalar a partir de eso. Voy a bajarlo porque esto es demasiado grande y eso no me gusta. Bien. Ahora voy a duplicar esto. Bien. Voy a traer eso aquí. Ahora voy a seleccionar este alambre de púas. Bien. Voy a abrir la propiedad de posición presionando P. Entonces voy a copiar la posición, ¿de acuerdo? Entonces voy a seleccionar esto. Voy a presionar P, y luego voy a ayunar. ¿Bien? Ahora voy a colocarlo donde se vea bien. ¿Bien? Y entonces veamos la animación, ¿de acuerdo? Entonces se ve bien. Ahora, lo siguiente que voy a hacer es simplemente reescalar esto Voy a hacer esto un poco más grande. Voy a traer esto un poco más abajo. Bien, así. ¿Bien? Entonces tenemos los capullos establecidos, y ahora vamos a montar las mariposas, lo cual creo que va a ser mucho más fácil Bien, vamos a usar el mismo principio. Entonces voy a abrir el panel de proyectos. Bien. Ahora voy a agarrar esto, ¿de acuerdo? Y entonces sólo voy a traer eso así. ¿Bien? Entonces van a haber dos puntos. Entonces este va a ser el único punto donde quiero que esté ahí la mariposa. Y creo que voy a ir con esto, pero no está engarzado en piedras, ¿de acuerdo? Entonces, aunque cometas un error, eres libre de cambiarlo, ¿de acuerdo? Entonces voy a traer esto aquí. Bien. Ahora, ¿puedes ver este tema? ¿Bien? Quiero expandirlo, pero no puedo. Y te voy a mostrar lo que está pasando. ¿Bien? Entonces me voy a deshacer de la mariposa transparente. Bien. Ahora bien, ¿cómo solucionamos eso? Para que puedas hacer dos cosas. En primer lugar, podrías simplemente duplicar esto. Pero cuando hagas esto, tienes cualquier cambio que hagas a esta capa no se aplicará a esta capa, ¿de acuerdo? Esa no es una gran manera de resolver ese problema, ¿de acuerdo? Entonces After Effects nos permite crear o reasignar tiempo. ¿Bien? Entonces voy a hacer click derecho. Voy a ir a tiempo y habilitar la reasignación de tiempo. Así que la reasignación de tiempo básicamente nos permite recorrer las capas sin duplicarlas ¿Bien? Entonces lo hace directamente. Básicamente hace bucles, por ejemplo, por lo que este es el primer segundo de la composición, y este es el último segundo de la composición. Y así después del tiempo de reasignación, lo que hace es que nos permite extender la composición, pero no sólo extenderla de una manera que sólo en capas, sino que también se extenderá visualmente Entonces básicamente va a hacer un bucle de la composición. Pero para hacer un bucle de esta composición a partir de este punto, hay que usar expresión. Verás, desaparece. Voy a simplemente solo para que lo veas. Entonces desaparece. Pero quiero que se quede. Y para ello, vamos a usar la expresión de bucle Voy a presionar Alt y después voy a dar click. Entonces voy a agregar en Loop out. ¿Bien? Entonces solo voy a seleccionar esto, presione Enter. Y si esto aparece, solo presiona Bloqueo de mayúsculas, y tenemos esto. Pero como pueden ver, esto desaparece, pero reaparece No sé por qué, pero las secuelas tienen esta falla y la falla sigue aquí Entonces he encontrado esta solución. La solución es volver a un fotograma, soltar un fotograma clave, eliminar este fotograma clave y ese problema se ¿Bien? Entonces ahora no hay ninguna falla Entonces voy a deshacer solo esto. Voy a convertir esto en tres D. Bien. Ahora voy a ir en ese punto. Bien. Ahora voy a seleccionar este alambre de púas, no este. Entonces voy a bloquear esto porque esto pasa mucho, o. Siempre que estés caminando en tres espacios D, esto sucede mucho, sobre todo cuando estamos trabajando con composion que tiene muchas capas Entonces voy a presionar P. Bien. Ahora voy a copiar. Voy a ir a mariposa transparente y discore PC, y después voy a pegar esto Bien. Ahora, sólo voy a colocarlo donde se vea bien. Ahora voy a presionar S para que suba la báscula, y luego sólo voy a aumentar el tamaño de la misma. Ahora voy a esparcir mariposas, ¿de acuerdo? Entonces voy a primero que nada, cambiarle el tamaño. Pero antes de eso, voy a colocar el punto de anclaje en este punto. ¿Bien? Entonces voy a seleccionar esta herramienta, que es la pluma detrás de la herramienta, luego la voy a traer aquí, y luego la voy a escalar. Bien. Entonces voy a presionar V. Aparece esta herramienta, que es una herramienta manual. Entonces sostienes la barra espaciadora y podrás básicamente, navegar por la composición con más eficiencia. Ahora, voy a duplicar esto. Voy a seleccionar esto. Entonces voy a presionar P. ¿Bien? Ahora voy a copiar el puesto. Entonces voy a seleccionar esto. Entonces voy a abrir la posición presionando P, luego voy a controlar. ¿Bien? Ahora voy a reescalarlo, así que voy a hacerlo más pequeño Bien. Pero no quiero que se enfrente a este lado. Quiero que se enfrente a otro lado. Quiero voltearlo. Entonces, para voltear una capa, todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho en Transformar, y luego voltear horizontal. ¿Bien? Ahora voy a simplemente colocarlo, y luego voy a presionar R para que suba la propiedad de rotación. Entonces voy a cambiar la rotación a algo así. Bien, entonces tenemos dos mariposas en su lugar. Así que voy a reescalarlo. Voy a hacer esto un poco más pequeño. No quiero que toque este alambre de púas. Bien. Lo siguiente que quiero ponérselo es esto, pero este cable claramente va detrás de esto, y no quiero eso. Quiero este cable al frente. Bien. Pero intentémoslo. ¿Qué pasaría si lo colocamos ahí? Y hagámoslo más pequeño. ¿Bien? Así que voy a usar esta, ¿de acuerdo? Porque no quiero voltear eso. Entonces voy a presionar Control D. Voy a traerlo a continuación. Entonces solo voy a redimensionarlo Bien, ¿sabes qué? Creo que esta capa se vería mucho decente que esta capa. Entonces voy a colocarlo ahí. Y eso está completamente bien. Ves, yo animación, a veces tienes que caminar con tu intuición, ¿de acuerdo? La animación no es un trabajo sobre tecnicismo. La animación es un trabajo sobre la intuición. La animación es solo tu intuición. Si solo puedes escuchar lo que está pasando y navegas desde eso, ¿de acuerdo? Al igual que, tu carrera va a ser muy buena. Pero si eres alguien que está atascado en los métodos, ¿de acuerdo? Por ejemplo, si esto tiene que ser así y estás atrapado en eso, te vas a quedar atascado, y esto es esto. Y voy a ser muy honesto. Esa animación no es para ti, ¿de acuerdo? animación no es para ti si eres alguien así, realmente eres no sé cómo describirlo, pero si eres alguien así, lo quiero de esta manera y debería ser así. ¿Bien? Esta es la única manera. Y si eres alguien así, animación claramente no es para ti porque en la animación, tienes que ser flexible. Si no eres flexible, no vas a cambiar la forma de trabajar, entonces vas a pasar un mal rato y vas a dejar de fumar, así que es mejor dejar de fumar, ¿de acuerdo? Y eso está completamente bien. Las personas son diferentes las personas tienen diferentes preferencias. Pero en animación, tienes que mantenerte flexible, ¿de acuerdo? No hay opciones para eso. Y así asegúrate de recordar que esa animación es igual a la intuición. Es solo eso. No es más que eso. No sé cómo llegué aquí, ¿de acuerdo? Pero estoy aquí y estoy aquí por mi intuición. Yo sólo sé qué hacer cuando quiero hacer algo. Y yo sólo lo sigo. Y si no funciona, que pasa, que es parte de la vida. Y entonces lo que pasa es que me mantengo flexible en mi proceso. Bien, no lo estoy. No me quedo atascado. Por supuesto, sí me siento atrapado como todos ustedes, pero no me quedo atrapado ahí. Cambio mis movimientos al instante. Y eso es lo que pasa con el éxito. Que si quieres tener éxito, tienes que tomar decisiones rápido. Y si quieres triunfar en la animación, tienes que tomar tus decisiones incluso rápidamente, ok. Y entonces voy a esa fue una conferencia enorme, por cierto. Entonces voy a copiar esta posición. Voy a seleccionar esto. Voy a presionar P, voy a pegarlo. ¿Bien? Y entonces sólo voy a redimensionarlo. Voy a colocarlo donde se vea decente. Bien. Y aunque la calidad de esto no es realmente buena. Bien. Pero se ve bien en su conjunto. Entonces solo voy a rotar. Bien, esto se ve mucho mejor de lo que esperaba. Y eso también es lo que pasa con la intuición. Si sigues tu intuición, las cosas se verán mucho mejor de lo que esperas, ¿verdad Y claro, hay dos capullos, ¿de acuerdo? Y tenemos tres mariposas aquí, ¿de acuerdo? Entonces creo que deberíamos cambiar eso porque una cosa es que hay que recordar es en la animación, hay un principio llamado continuidad, no solo en animación, sino que aplica a las películas. Se aplica al diseño gráfico. Esto también se aplica a la edición, ¿de acuerdo? Entonces el principio de continuidad es simple. Si hay dos capullos, bien, tienes que hacerlo, debería haber dos mariposas aquí, pero tres no se ve bien Significa que el animador no le prestó atención al oficio, ¿de acuerdo? Entonces voy a hacer tres. Entonces voy a simplemente duplicar esto Bien. Voy a traer eso aquí. Voy a seleccionar este alambre de púas. Entonces voy a presionar P, y después voy a copiar su posición. Voy a seleccionar esto. Voy a presionar P, luego voy a pegarlo. ¿Bien? Ahora voy a acercar y luego voy a simplemente encajarlo, y luego voy a simplemente arrastrar esta capa abajo abajo. Y éste se ve bien. Bien. Así que vamos a previsualizar. Y entonces este es el final del capítulo. En este capítulo aprendimos muchas cosas, ¿de acuerdo? Especialmente sobre la intuición de que cómo la animación se trata más de intuición que ¿Bien? No hace falta que lo sepas todo para poder aprender animación. Y en la próxima conferencia, vamos a empezar por componer, ¿de acuerdo? Entonces vamos a conformar las capas, y vamos a hacer muchos cambios a esto, ¿de acuerdo? 18. Capítulo 11: composición y unidad: Ahora para comenzar la composición, lo que tenemos que hacer es prestar atención a los colores, ¿de acuerdo? Entonces, lo que necesitamos es unir esta pieza entera en una sola pieza, ¿de acuerdo? Y entonces, por ejemplo, el color más brillante aquí es el rojo, ¿de acuerdo? Entonces necesito pintar todo esto rojo para que parezca como si estuviera unido. Por supuesto, no está unido en la vida real. Eso lo sabemos. Pero en el diseño, lo que hacemos es que tenemos algunas herramientas que nos ayudan a unirnos, ¿de acuerdo? Y entonces vamos a utilizar estas herramientas para ayudarnos a unirnos y hacerlo aún más impactante, ¿de acuerdo? Y entonces, ¿cómo hacemos eso? Entonces para empezar, lo que hacemos es usar algo llamado estilos de capa, ¿bien? Entonces los estilos de capa en los efectos posteriores son los efectos que son como si fueran como efectos en el Photoshop, ¿de acuerdo? Esto nos permite agregar efectos estilísticos a las capas, ¿de acuerdo? Y verás lo poderosos estos estilos de capa, ¿de acuerdo? Los estilos de capa son básicamente algo que se toma prestado de Photoshop Al menos, así es como lo veo, ¿de acuerdo? Y son no destructivos y se pueden aplicar a cualquier capa de forma, capa texto, o puede ser cualquier cosa, ¿de acuerdo? Ahora bien, el problema con el que podríamos encontrarnos es bastante difícil de resolver, ¿de acuerdo? Y entonces déjame mostrarte con un ejemplo. Entonces solo voy a seleccionar este alambre de púas. ¿Bien? Entonces este es un alambre con bolitas pequeño. Voy a abrirla, ¿de acuerdo? Y así no vemos nada aquí que se asemeje a estilos de capa. ¿Bien? Entonces, ¿cómo aplicamos las estadísticas de capa? Para aplicar estilos de capa, todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho en Estilos de capa, y luego en este caso, vamos a aplicar sombra interna. ¿Bien? Y como pueden ver, tenemos esta sombra. ¿Bien? Ahora vamos a abrir la sombra interior. Entonces tenemos ahora nuevo panel o nueva propiedad que se está agregando, que se llama estrellas de capa. Cuenta con opciones de mezcla. No uso tanto, pero se trata de ángulo de luz, ¿de acuerdo? Y debería ser global para que no tengas que ensuciar nada. No tienes que meterte con nada aquí, mantenlo como está. La otra opción es la sombra interior, ¿de acuerdo? Así que la sombra interior tiene muchas propiedades. Entonces, las sombras internas son las sombras que crean una sombra dentro del límite de una capa, ¿de acuerdo? Por lo que nos ayuda a darle esta ventaja a las capas. ¿Bien? Entonces es un ajuste clave. El primero es el modo de mezcla. Como puedes ver aquí, el primero es el modo blend. Determina cómo la sombra se mezcla con la capa ya existente, ¿verdad? Bien, entonces tenemos color. Entonces voy a cambiar este color a rojo solo para mostrarte el poder de ello, ¿de acuerdo? ¿Ves? Ya parece como si fuera uno, ¿verdad? Entonces tenemos opacidad. La opacidad es básicamente la transparencia. Entonces tenemos la luz global. Yo voy a guardarlo aquí y tú deberías quedártelo también. Bien, entonces el ángulo establece la dirección de la fuente de luz que afecta la colocación de la sombra. Entonces si lo cambio, mira, todo cambia. El ángulo cambia el ángulo de los cambios de luz, luego hay distancia. Esta distancia básicamente mueve la sombra hacia adentro desde el borde, así. Bien. Entonces tenemos ahogo Así que el estrangulador básicamente ajusta la nitidez de los bordes de las sombras. ¿Bien? Entonces, por ejemplo, si voy a aumentar esto va a aumentar la nitidez de los bordes C, Entonces tenemos talla. ¿Bien? Así que el tamaño básicamente determina el tamaño de la sombra, ¿de acuerdo? Entonces debes conservarlo tal como está. Ahora, digamos que lo has estropeado todo y quieres volver a la ambientación original. ¿Cómo se hace eso? Simplemente haces clic en Restablecer, y todo se restablecerá a lo que era predeterminado, ¿de acuerdo? Vamos a usar las sombras internas para iluminar toda esta escena, ¿de acuerdo? Pero tal vez no lo veas ahora mismo, pero en el futuro, podrías encontrarte con un problema. Y ese problema es que, digamos que has aplicado estos estilos de capa a cada capa, ¿de acuerdo? Ahora bien, el problema es que no te gusta este color. No te gusta el color rojo, y quieres cambiarlo. ¿Correcto? Entonces, ¿cómo lo cambias, bien? Entonces por ejemplo, si es si el color del color de la fuente es verde, por ejemplo, y quieres cambiar todo aquí a verde, ¿bien? Eso querría que tuvieras que ir aquí, y luego tienes que copiarlo y pegarlo, ¿de acuerdo? Y entonces podría ser como, realmente agotador y podría, como, tomar mucho tiempo, ¿de acuerdo? Entonces lo que queremos hacer es crear sistemas que nos ayuden a trabajar de manera más eficiente, ¿de acuerdo? Y entonces, ¿cómo resolvemos este problema con un solo disparo? Por ejemplo, lo que quiero es quiero quiero tanto control, ¿de acuerdo? Entonces en este caso, quiero controlar eso si cambio el color en este panel, ¿de acuerdo? Quiero que cada estilo de capa cambie directamente con él. ¿Bien? Eso quiero. Entonces, ¿cómo logramos eso? ¿Bien? Y te voy a mostrar la forma más fácil de lograrlo. Esto será aplicable a cualquier video que crees. Esto se puede aplicar al video explicativo. Esto se puede aplicar a la animación. Por ejemplo, si estás trabajando con un video explicativo, digamos que tu paleta de colores tiene seis colores, ¿bien? Y si usas esta técnica, tendrás mucha más libertad sobre el color. Por ejemplo, si no te gusta ningún color, puedes cambiarlo con solo click en todo un proyecto, ¿bien? Y así de eficiente esta técnica que te voy a mostrar, ¿de acuerdo? Y así comencemos. Entonces esta técnica es realmente simple. Lo que hacemos es comenzar por usar la herramienta más importante en los efectos posteriores, que son los nulos ¿Bien? Así que voy a crear un nulo, así que voy a hacer clic en Nuevo Objeto Nulo. ¿Bien? Ahora, no vamos a ajustar el punto de anclaje ni nada, pero voy a llamar a esto Color Control de Color. Bien. Entonces este es nuestro principal componente para controlar los colores. ¿Bien? Ahora tal vez te estés preguntando, ¿cómo hacemos eso? ¿Bien? Y así no te preocupes, vamos a resolver eso. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seleccionar el cambio es capa constante, ¿bien? Ahora, voy a aplicar un efecto llamado relleno, ¿de acuerdo? Entonces voy a ir a efectos y presets. Entonces voy a aplicar un efecto llamado efecto de relleno, ¿de acuerdo? Ahora voy a simplemente arrastrarlo y soltarlo así. Y ya es rojo el color no cambia mucho, así que voy a mantenerlo como color por defecto. ¿Bien? Entonces tenemos algo como esto. Ahora, voy a arrastrar esto hacia abajo, al menos por ahora. Bien. Ahora voy a aplicar un efecto llamado color. Control. ¿Bien? Entonces esto es así vamos a usar algunas expresiones como puedes ver aquí, pero no te preocupes, no es complicado. Voy a tratar de hacer las cosas lo más fáciles posible, ¿de acuerdo? Y ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a ser padres de este color, bien a esto. Y así cuando cambiemos algo aquí, se aplicará directamente a todo. ¿Bien? Ahora, sé que suena muy elegante y muy complicado, pero no te preocupes. Es muy fácil, ¿de acuerdo? Entonces ahora vamos a padre esto, que es básicamente efectos de relleno de color a controladores de color, esto, ¿de acuerdo? Entonces antes que nada, voy a renombrar esto, que no es hanage, es cambio Bien, entonces voy a renombrar esto para cambiar. Y luego voy a simplemente duplicar esto presionando Control D. Entonces voy a renombrar esto presionando Enter, y luego voy a llamar a esto progreso. Esto va a ser cambio de color, este color, y este va a ser el color azul. Entonces voy a escoger el color azul de aquí. Bien. Entonces tenemos a estos dos listos. Ahora, lo que hacemos es que solo voy a seleccionar esto, y ahora, lo que pasa es que quiero que ambos paneles estén presentes. Por ejemplo, quiero apaciguar este color a este. Pero como pueden ver, cada vez que lo selecciono, cambia porque este panel de control de efectos muestra el efecto sobre el ya existente aquí, en la capa seleccionada. Entonces, ¿cómo resolvemos eso? Entonces voy a seleccionar esto y luego voy a bloquear esto. ¿Bien? Entonces esto básicamente nos ayuda en el bloqueo. Básicamente, se llama bloqueo de visor de palanca, Bien entonces voy a abrir esto. ¿Bien? Así que aquí también obtienes efectos, ¿ok? No es sólo en el control de efectos. Entonces voy a abrir esto. ¿Bien? Entonces hemos aplicado un efecto llamado fill, entonces voy a simplemente arrastrar esto y solo voy a ir aquí así como así. Se ha aplicado la expresión, ¿de acuerdo? ¿Ves? Se aplica directamente. Ahora no voy a mostrarte la magia ahora mismo porque quiero ajustar los estilos de capa, al menos alrededor de ella primero. ¿Bien? Así que voy a cerrar esto por ahora y voy a desbloquearlo. Bien, voy a mantenerlo cerrado. Entonces voy a seleccionar esto ahora. Voy a ser padre de esto a esto. Bien. Ahora lo siguiente que quiero es que esto no se vea auténtico, ¿de acuerdo? Se ve barato. Entonces quiero que se vea mejor y mucho más agradable, así que voy a simplemente jugar hasta conseguir lo que quiero ¿Bien? Así que no pongas atención aquí. Siempre que estés realizando cambios en alguna propiedad, no prestes atención a las propiedades ni a los valores. Presta atención aquí. ¿Bien? Este es el resultado este es el efecto. Presta atención al resultado y el efecto se llevará a cabo por sí solo, ¿de acuerdo? Y entonces creo que esto me gusta, y voy a cambiar algunas cosas aquí. Por ejemplo, podría cambiar la distancia. Bien. Y tal vez tengas que jugar un poco aquí, ¿de acuerdo? No se desprende ya que no funciona directamente. A veces hay que pasar por algún ensayo y error, ¿de acuerdo? Y entonces creo que este es lindo. Voy a disminuir la opacidad sólo un poquito. Bien. Todo bien. Entonces ahora tenemos algo como esto. Bien, así que voy a hacer click aquí. Creo que todavía quiero mejorarlo. Entonces voy a mantener la opacidad como 75 como estaba. Bien. Ahora, voy a seleccionar esto. Voy a presionar Control C. Bien. Entonces voy a seleccionar todos los alambres de púas visibles aquí. Entonces voy a presionar Control V. Bien. Y este es un panel de guardado automático, por cierto, ¿de acuerdo? Y así podríamos tener que hacer cambios en los ángulos, pero mira la magia. ¿Bien? Entonces voy a cambiar este color a algo así como el verde. ¿Ves? Todo cambia y todo se une. ¿Bien? Ahora, por supuesto, tenemos algo de trabajo que hacer. Voy a presionar Control para deshacer. Y ahora ahora lo único que hay que hacer es cambiar en el ángulo porque así se ve demasiado, ¿o? Por supuesto, está unido, pero es, como, demasiado unido, ¿de acuerdo? Básicamente se está integrando , como puedes ver aquí. Bien. Entonces voy a seleccionar este alambre de púas. Ahora voy a entrar en capas estrellas. Voy a entrar en la sombra interior. Ahora voy a disminuir la opacidad y después voy a aumentar el valor del ángulo Ahora, hay que ser consciente y ser práctico aquí y usar algo de sentido común ¿Bien? Entonces esto es básicamente, quiero demostrar que esto está emitiendo luz, ¿de acuerdo? Y así si la luz se está emitiendo desde aquí, claro, este ángulo no va a funcionar aquí. ¿Bien? Entonces tiene que ser en la parte inferior. Bien, así que asegúrate de estar atento cada vez que estés haciendo eso, ¿de acuerdo? Y así este es bonito y si quieres, también puedes cambiar la opacidad Bien, ahora voy a copiar esto y voy a pegarlo en este porque quiero que esté presente en la parte inferior, y esta está bien. Bien. Ahora, aquí vamos a aplicar lo mismo. Entonces voy a presionar Control V. Bien. Y la luz viene de aquí, esta parte, ¿no? Y entonces hay que estar muy atentos y acercar para ver un poco, así que voy a abrir los estilos de capa Bien. Voy a aumentar la opacidad porque quiero que el rojo esté ahí Entonces voy a jugar con el valor así. Ahora bien, la opacidad podría ser demasiado, así que asegúrate de que también eres consciente de ello Yo sólo voy a reducirlo. Y si quieres volverte salvaje, puedes aumentar el tamaño. O podrías aumentar la distancia. Y entonces podrías aumentar el tamaño. Tamaño básicamente plumas todo. Bien. Entonces esta se ve bien. Voy a copiar esto. Bien. Voy a pegarlo aquí. Entonces voy a pegarlo aquí. Ahora voy a entrar en estrellas de capa, y luego vamos a hacer los mismos ajustes, pero el único ajuste aquí es el de ángulo. Sólo voy a cambiar el ángulo hasta conseguir lo que quiero. Voy a aumentar la opacidad aquí porque está más cerca en comparación con esto, ¿de acuerdo? Entonces voy a aumentar la opacidad así. Ahora mismo, voy a seleccionar esto, luego voy a entrar en la sombra interior, y luego voy a así que quiero que la sombra esté aquí, no aquí, ¿de acuerdo? Ya que la luz viene de arriba. Y así esto podría ser como, no una cosa fácil de hacer. Y entonces tal vez tengas que, por ejemplo, voy a cambiar esto a Phi por ahora. Ahora voy a aumentar la opacidad a 100 para que pueda ver con claridad, y luego voy a simplemente jugar con el ángulo Bien. Y entonces voy a aumentar la distancia, o. y ahora voy a aumentar el tamaño para que se fusione. Entonces voy a disminuir la distancia y disminuir la opacidad ¿Bien? Así que se integra muy bien. Ahora voy a presionar mi atajo favorito, que es este. Bien. Y entonces si piensas que esto es demasiado, por ejemplo, si piensas como, Oh, esto es demasiado. Bien. Entonces lo que puedes hacer es simplemente entrar ahí y cambiar la opacidad Ahora bien, si quieres cambiar, por ejemplo, si quieres apacitar la opacidad a este control de efectos, puedes hacerlo también, pero no creo que sea necesario Podrías simplemente jugar por aquí. Por ejemplo, creo que 57 o 60 es agradable, pero si piensas que es demasiado, siempre puedes disminuirlo o aumentarlo. Bien, entonces esta es, es demasiado salvaje, ¿de acuerdo? Está demasiado fuera de la caja. Esto no me gusta. Así que voy a reducir eso a 60 también. Debe ser lanzadera. ¿Bien? Entonces, por ejemplo, si está lejos, la luz debería ser más sutil, ¿de acuerdo? Y hay que ser consciente y usar el sentido común aquí. Pero desafortunadamente, el sentido común no es tan común así que voy a reducir la opacidad, ya que está lejos Bien. Pero hay que recordar que no hay reglas en la animación. Accidentalmente, quiero cambiar en esto, no en esto. Voy a encontrar esa capa. Y como pueden ver, hay tantas capas. Ahora voy a disminuir la opacidad Bien, entonces este se ve realmente impresionante, verdad? Entonces voy a hacerlo. Ahora veamos la animación. Bien. Entonces ahora, claro, estos son todos los alambres de púas que hay que animarlos. Pero al menos por ahora, veamos cómo se ve. Bien, así que realmente se ve bien. Y lo que puedes hacer es que siempre puedes simplemente previsualizar esto. Bien. Entonces, por ejemplo, te voy a presionar para que aparezca el fotograma clave. Y lo que puedes hacer es que solo puedes previsualizarlo y simplemente puedes moverte paso a paso, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer es que voy a seleccionar esto, luego voy a copiar esta sombra interior. Voy a probar esta sombra interior. Ahora, sólo voy a disminuir la opacidad en dos, y voy a añadir en menos dos También puedes hacer matemáticas en los efectos posteriores. Yo agregué menos y luego dos, y luego va a ser 58. Bien. Entonces voy a ir más allá. ¿Bien? Ahora bien, como esta capa va a estar más cerca de esto, no tiene que ser como una esta sutil. Bien. Pero hay una cosa que queda, y vamos a hacer eso a continuación. ¿Bien? Entonces voy a elegir, creo, éste. Voy a presionar Control C, luego voy a presionar Control V. Como pueden ver, el efecto está empezando a ser visible. Ahora voy a seguir adelante. Y voy a presionar Control V también. Pero como pueden ver, esto es demasiado. Entonces voy a encontrar esa capa, y tienes que encontrar las capas, ¿de acuerdo? Tienes que hacerlo manualmente. ¿Bien? Entonces voy a disminuir la opacidad aquí Voy a disminuirlo aún más. ¿Bien? Entonces ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a agregar en los estilos de capa para esto, ¿de acuerdo? Entonces, ¿cómo hacemos eso? Entonces primero que nada, voy a presionar solo Control A, luego voy a hacer esto, que es hacer clic en este botón de toalla. Entonces voy a pegarle a F dos. F dos básicamente esto selecciona las capas. ¿Bien? Ahora, sólo voy a volver atrás y seleccionar los estilos de capa más fuertes. Entonces voy a presionar entrar en estilos de capa, y después voy a seleccionar sombra interna, después voy a presionar Control C, ¿verdad? Y luego voy a ir aquí. Bien, voy a presionar voy a seleccionar la capa, luego voy a presionar Control V. Bien. Ahora bien, este es un paso importante así que asegúrate de no estropearlo. ¿Bien? Entonces ya tenemos una expresión que se adjunta a este color. No quiero eso. Quiero este color. Entonces voy a seleccionar esto, que es la herramienta Pickup y luego voy a padrela a esto. Y así, el color cambia, ¿de acuerdo? Ahora, voy a seleccionar esto también, ¿de acuerdo? Ahora voy a aplicar un efecto llamado efecto de relleno. Bien, así que solo voy a escribir relleno, luego voy a hacer doble clic. Bien. Pero ya estaba aplicado, mi mal, lo olvido, y pasa, está completamente bien. Entonces, si haces eso, no te preocupes. Para efectos Panel de control se abrirá después los efectos sean más flexibles de lo que cabría esperar. ¿Bien? Así que voy a deshacerme de esto por ahora, no necesito eso, entonces voy a abrir esto. Bien. Entonces voy a ir a effet, llenar, y luego voy a simplemente recoger esto, hacer esto Bien. Y luego voy a cerrar eso otra vez. Bien, entonces esto se ve muy frío. No sé por qué. Y parece frío en el sentido de sentir. ¿Bien? ¿Debe ser cálido, cierto, porque estamos dando un mensaje positivo, entonces debe ser cálido? Y de esto es de lo que estaba hablando. Como tus preferencias van a cambiar a medida que te mueves con el tiempo, ¿de acuerdo? Así que voy a cambiarlo así. Ahora, sólo voy a seleccionar esto. Después voy a seleccionar ambos presionando Mayús, luego voy a presionar Control V. Bien. Ahora voy a seleccionar esto, luego voy a presionar Control V. Entonces voy a seleccionar esto, luego voy a presionar Control V. Bien, así que accidentalmente lo apliqué a la mariposa transparente. No quiero eso. Bien, quiero aplicarlo. Entonces voy a seguir adelante más. Y después sólo voy a seleccionar esta capa. No sé por qué no puedo seleccionar esto. Es por estas mariposas. Entonces voy a seleccionar esto, luego voy a. Bien. Bien, entonces ahora lo siguiente que tenemos que hacer es ajustar los colores, no los colores, ajustar los ángulos, ¿bien? Entonces, como, estoy bastante seguro de que puedes sentir lo frío que se ve esto, ¿verdad? Entonces entonces este necesita tener el color rojo, que debería sentirse como si fuera peligroso. ¿Bien? El mensaje que estoy tratando de decirle a audiencia es si no cambias, si no quieres cambiar, no importa. A medida que pase el tiempo, vas a cambiar. ¿Bien? Entonces esto básicamente muestra miedo, y eso está completamente bien con el mensaje que estamos tratando de contar. Pero cuando se trata de azul, lo que pasa es que se ve frío, ¿bien? Es como si el progreso fuera una elección es fría. Yo manda este mensaje frío. Se ve frío, ¿de acuerdo? Y eso no quiero. Entonces por ahora, voy a guardarlo como está. Bien. Y voy a cambiar los ángulos, ¿de acuerdo? Entonces voy a acercarme. Entonces voy a abrir esto, y luego voy a aumentar la opacidad Entonces voy a hacer lo mismo aquí también. Bien, voy a ir a ayerls y después voy a aumentar la Ahora, lo hago al azar, ¿de acuerdo? Entonces voy a seleccionar esto, buscar la capa. Aumenta la opacidad tanto como quieras porque esta es la más cercana Pero no lo hagas azul. No conviertas todo el alambre de púas en un color azul. ¿Bien? Ahora voy a encontrar esto. Ahora el ángulo en este es realmente crucial, así que voy a asegurarme de que esté en la parte inferior. Bien, voy a cambiar esto a 75. Entonces voy a jugar con la distancia. Lo voy a mantener a las cinco por ahora. Voy a jugar con el valor del ángulo. Verás, es visible en los bordes. Ahora voy a aumentar la distancia, pero es demasiado. Así que sólo voy a reducirlo. Voy a cambiarlo a siete supongo. ¿Bien? Ahora voy a mezclarlo y a mezclarlo, voy a simplemente aumentar el estrangulador Bien. Sin estrangulador. Creo que el tamaño se mezcla un poco, así que voy a cambiarlo a seis. ¿Bien? Ahora bien, no quiero trabajar en eso también, lo que voy a hacer es simplemente voy a copiar esto. Voy a seleccionar esto, entonces voy a pegarlo, ¿de acuerdo? Ahora voy a colapsar todo. Entonces voy a presionar F dos. Bien. Y así tenemos algo como esto. Ahora la composición está hecha, pero se ve aburrida, se ve mal Así que juguemos con algunos colores. ¿Bien? Entonces voy a ir con esto. Bien, esta se ve bien. Bien, esta se ve muy bien. Esto es lo clásico de rojo versus verde. Bien. Bien. Entonces, antes que nada, vamos a jugarlo. Vamos a revisarlo porque la composición no está hecha. Hay algo importante, que es agregar difuminos y agregar texturas y agregar algunos elementos más, eso queda y luego que vamos a hacer eso en la próxima conferencia ¿Bien? Pero antes de eso, vamos a verlo y ver cómo se ve, ¿de acuerdo? Y claro, la animación es hay algunas animaciones que hay que hacer. 19. Capítulo 12: desenfoque y sombras: Entonces ahora que hemos terminado hacer que todo esté unido, lo que hacemos, lo que necesitamos es crear más profundidad, ¿de acuerdo? ¿Y cómo lo hacemos? Entonces necesitamos más profundidad, y podemos crearla fácilmente usando un efecto llamado desenfoque de lente de cámara. ¿Bien? Básicamente hace lo que sugiere el efecto. Bien, entonces voy a traer esto en la parte superior Bien. Entonces solo voy a seleccionar aleatoriamente las capas. Por ejemplo, voy a seleccionar esta capa, luego voy a ir a efectos y presets, luego voy a buscar desenfoque de lente de cámara ¿Bien? Entonces este efecto podría ser como si no fuera un efecto fácil renderizar cuatro computadoras, sobre todo si tienes poco espacio. Entonces voy a mostrarte el camino de cómo lidiar con eso. Así que voy a arrastrar esto y luego voy a soltar esto, ¿de acuerdo? Y así no creo que tengamos que cambiar nada aquí, la única parte más importante al menos en este proyecto es el radio. Y guárdala en Pi si quieres, puedes ir más, por ejemplo, diez, y se difumina aún más, pero no creo que eso vaya a quedar bien Voy a mantenerlo como la configuración predeterminada, ¿de acuerdo? Entonces voy a seleccionar este efecto, después voy a presionar Control C. Bien. Y luego voy a seleccionar cualquier capa aleatoria que quieras. Bien, por ejemplo, podrías simplemente seleccionar esto y podrías simplemente desdibujarlo también. Bien. Entonces voy a ir más allá, ¿de acuerdo? Entonces voy a difuminar este porque o voy a difuminar este B, C, tienes que ser consciente, usar el sentido común, usar tu propia preferencia, usar tu propio gusto como quieras No hay límites, así que solo voy a presionar Control, porque C, ambos se estaban mezclando. Bien. Entonces creo que voy a pegar aquí. Bien. O éste podría verse mucho mejor. Bien. Entonces voy a difuminar esto también. Sea ya que está más lejos, debería estar borrosa, ¿de acuerdo? Entonces voy a ir más allá. Bien. Y así, claro, no difumines los alambres de púas sobre los que están sentadas las mariposas. ¿Bien? Entonces voy a presionar Control V sobre el que está detrás. Entonces voy a presionar Control V aquí también. Bien. Entonces voy a ir más allá. Bien, y entonces no creo que vaya a difuminar esta. Bien. Ahora bien, una cosa que no me gusta es esto. En primer lugar, me voy a deshacer de esta capa aleatoria que es así que no me gusta esto. No sé por qué, pero solo le estoy prestando atención ahora mismo, y esto no me gusta. Entonces, ¿qué podemos hacer aquí? No es nada. Nosotros lo aceptamos. Aquí no tenemos que ser perfectos. Estamos haciendo esto para Instagram o bien. Pero si aún quieres hacerle cambios, lo que puedes hacer es tener que hacer algunos cambios enormes en él, podría estropearlo podría crear algunos problemas, ¿de acuerdo? Entonces lo mejor que puedes hacer es escalarlo, voy a bloquear esto para no seleccionarlos accidentalmente. Así que voy a colocarlo detrás, ¿sabes? ¿Ves? Voy a colocarlo aún más y más. Bien. Entonces voy a encontrar primero que nada, voy a registrar esto por ahora, luego voy a encontrar esta capa. Bien. Y luego lo voy a colocar en la parte de atrás. ¿Bien? ¿Ves? Se ve bien. Ahora bien, hay esta arista que no me gusta, mira. Se está mezclando. Pero eso está completamente bien. ¿Bien? No tienes que ser perfeccionista en todo Pero si quieres, puedes simplemente arrastrar estos mangos hacia adentro, aún más. ¿Ves? Bien. Ahora hemos terminado, creo, de difuminar las cosas. Bien. Ahora solo voy a seleccionar esto al azar. Bien, esta es una decisión aleatoria, por cierto. Entonces solo voy a seleccionar esto, presione Control D. Bien. Entonces voy a presionar P y después sólo voy a traerlo hacia la cámara, así. Entonces voy a rotarlo. Lo siento, voy a rotar la propiedad Z. Voy a escalarlo como tremendo. Entonces voy a presionar Control D. Entonces voy a colocarlo aquí en la parte inferior. Bien. Ahora voy a seleccionar esto y esto. Voy a seleccionar a los dos, después voy a colocarlo en la parte superior. Bien. Ahora voy a presionar Control V que ambos estén borrosos. Bien. Ahora bien, esta fue una decisión aleatoria, por cierto, y hay que tomar decisiones aleatorias. Como dije, el juego de animación es el juego de la intuición. ¿Bien? Hay que recordar eso. ¿Bien? Entonces no me gusta esta colocación aquí, así que solo voy a seleccionar esta. Voy a cambiar esto a algo así. Entonces voy a presionar S para que suba la báscula. Voy a acercarme. Voy a ir gigantesco Entonces lo voy a colocar aquí, después voy a seleccionar esto. Voy a rotarlo. Entonces voy a presionar S para que suba la escala, luego la voy a acercar. Y luego voy a previsualizar. Entonces básicamente, lo que quiero es que quiero que ambos salgan del sitio, ¿de acuerdo? Y no siempre funciona así, pero podría funcionar aquí y podría quedar bien, ¿ves? Se ve bien, se ve mejor de lo que esperaba. Entonces también podrías agregar cualquier efecto que quieras, por ejemplo, si quieres agregar mariposa, puedes agregar mariposa aquí también, pero te sugiero que no. ¿Bien? Ahora bien, si piensas que hay dos capas que se están fusionando en, por ejemplo, esta capa y esta capa se está fusionando. Podrías simplemente aumentar el desenfoque o simplemente disminuir el estilo de capa en él. Por ejemplo, el estilo de capa en este. Esta capa es demasiado, ¿de acuerdo? Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a pausar la vista previa. Voy a bloquear este para no seleccionar accidentalmente esto, luego voy a entrar en este estilo de capa. Entonces voy a cambiar esto a 40. Bien. Ahora la razón por la que parece que es demasiado es por el desenfoque. ¿Bien? Entonces desenfoque, básicamente lo que hace, básicamente se propaga o se empapa. ¿Bien? Entonces en esta conferencia, agregamos desenfoque. Ahora, en la próxima conferencia, lo que vamos a hacer es que vamos a animar, bien, y animar esto tanto los textos, Pero antes de eso, hagamos un cambio a algo, ¿de acuerdo? Entonces esto, voy a volver aquí. Bien. Entonces voy a encontrar esto, que es cambiar texto. Entonces voy a abrir esto. Bien. Entonces ahora el tema con el que me encuentro es ese o al menos siento que este alambre de púas es demasiado gigantesco Debe ser pequeño. Entonces solo voy a reducir el tamaño de la misma presionando, luego voy a acercar y luego colocarla aquí. ¿Bien? Entonces voy a copiar este valor, así que sólo voy a seleccionar la escala. Voy a copiar. Entonces voy a seleccionar esto y luego pegar. Entonces voy a moverlo y ajustarlo para que quede bien, entonces voy a aumentar el valor en el mosaico de movimiento, pero crea algunos problemas aquí. Sólo voy a agregarlo así. Ahora voy a seleccionar esta, después voy a presionar S y luego a controlar. Esto podría ser demasiado pequeño. No sé por qué pasó eso. Ahora, ¿sabes por qué pasó eso? Sucedió por la paternidad, ¿de acuerdo? Entonces voy a presionar Control Z. voy a deshacerme de la paternidad por ahora, entonces voy a presionar Control V. Bien. Entonces, la razón por que ocurrió ese tema es porque estaba apaciguada a esta bisagra Y fue como tomar prestado el valor de eso, ¿de acuerdo? Y por eso era mucho más pequeño de lo que debería haber sido. Entonces voy a mover esto hacia arriba así. Ahora voy a seleccionar esta, luego voy a desparentarla, luego voy a presionar S, luego voy a presionar Control V. Entonces la voy a traer aquí, pero nos encontramos con temas de vergüenza, así que voy a incrementar el valor así. ¿Bien? Ahora voy a regresar y ver cómo se ve. Verás, este se ve mucho mejor de lo que era. Bien. Entonces la razón por la que no me gustó tanto es porque era como si estuviera llamando más la atención que el texto, ¿de acuerdo? Por lo que el texto debe ser la prioridad. ¿Bien? Entonces voy a seguir el mismo proceso en los otros textos también. Si quieres, puedes seguir adelante o simplemente podrías saltar a la siguiente conferencia. Entonces voy a seleccionar S, luego presiono S, luego voy a presionar Control V. Bien. Ahora voy a aumentar el Mhentile y voy a seleccionar esto Voy a deshacerme de esto, entonces voy a presionar S, no en punto de anclaje, y luego voy a presionar Control V. Entonces voy a aumentar Esto, voy a seleccionar esta prensa S, deshacerme de la paternidad, presionar Control V. Bien. Entonces voy a aumentar la baldosa de movimiento con cuidado. Bien. Entonces voy a seleccionar esto, presionar S, presionar Control V, y voy a aumentar el valor cuidadosamente presionando Control. Bien. Esto se ve bien. Voy a regresar Y ahora ese tema también se ha resuelto, ¿de acuerdo? Y aquí, se ve muy bien, bien. Ahora, antes de animar, hay una última cosa que quiero hacer también, ¿de acuerdo? Entonces voy a eso, entonces voy a agregar en un efecto llamado sombra caída. ¿Bien? Así que la sombra caída es básicamente nos permite darle a la sombra el color de sombra del objeto. Entonces el color de la sombra, la opacidad es la transparencia de la sombra La dirección es el ángulo de la sombra, no de la sombra. La distancia es la distancia de la sombra, y la suavidad básicamente suaviza la sombra, y la sombra solo te permite tener solo la parte sombría ¿Bien? Entonces voy a aumentar la distancia a algo como esto. Bien, entonces voy a cambiar el ángulo voy a aumentar la distancia, entonces voy a ablandarla. Bien. Entonces voy a aumentar la opacidad sólo un poquito Entonces voy a presionar Control C. Bien. Voy a regresar y voy a seleccionar esto, después voy a presionar Control. Bien. Entonces voy a cambiar la distancia. Bien. Si quieres, también puedes agregar en diferentes capas también, pero creo que estas dos están bien, ¿bien? 20. Capítulo 13: texturizado y animación de parpadeo: Entonces en la conferencia anterior, lo que hicimos es que básicamente creamos estos difuminos y luego agregamos sombras para vender el efecto Bien. Ahora, en esta conferencia, voy a agregar algo de textura antes de comenzar la animación final. ¿Bien? Entonces la animación va a estar al final. Puedes agregar texturas al final, pero voy a agregar texturas ahora mismo. Entonces lo único de lo que tengo que preocuparme al final es la animación final, ¿de acuerdo? Y así voy a seleccionar esto. Entonces voy a presionar Control I, que es importar. Entonces voy a encontrar la textura, tengo toda esta carpeta de elementos de textura donde almaceno todos los efectos, después voy a ir a medio tono, y después voy a seleccionar una de mis texturas favoritas, que es el medio tono. Entonces lo voy a llevar encima. Ahora voy a cambiar el tamaño de esto, y luego voy a agregar un efecto llamado efecto de relleno Por cierto, si no ves así que desbloqueé esa propiedad, Bien por eso estoy no puedo ver esto o T uno. Ahora voy a ir a efectos y presets, luego voy a escribir relleno Ahora voy a agregar en efecto de relleno. Bien. Ahora bien, esto podría ser demasiado. Da miedo, pero voy a ir con algo como esto o algo así. Bien. Ahora voy a hacer click aquí, que es interruptores de palanca, entonces este es el modo de fusión. Bien. Ahora puedes probar cosas diferentes aquí, ¿de acuerdo? Pero creo que voy a ir con multiplicar. O enlace de color. Bien, Color bond se ve muy bien. S. Mira los bordes aquí. Mira, se ve muy bien. ¿Bien? Pero si crees que el tamaño es, es demasiado, y yo sólo voy a aumentar el tamaño. Como puedes ver, la textura es enorme. Entonces voy a presionar S y reducir el tamaño de la misma hasta que encaje. Bien. Mira este se ve muy bien. Pero si quieres, también podríamos aumentar el tamaño. ¿Bien? Entonces agregamos la textura, y como se puede decir, esta textura está agregando un valor increíble a este proyecto. ¿Bien? Entonces déjame mostrarte la diferencia. ¿Bien? Entonces mira esto ahora mira esto. No sólo le da este efecto de medio tono a las sombras, bien. Pero también le da este aspecto metálico al alambre de púas, ¿ve? ¿Ves? El alambre de púas se ve muy parecido Se ve bien. Se ve muy bien, ¿de acuerdo? Y así también terminamos con la adición de la textura, ¿de acuerdo? Y entonces ahora vamos a avanzar hacia la animación final, que es que vamos a animar esto, ¿bien? Entonces el cambio es constante. Así que vamos a buscarlo. Entonces voy a ir en el primer fotograma. Bien. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a animar la opacidad Es muy simple, ¿de acuerdo? Esta animación es realmente simple, aunque parece complicada, pero es realmente, muy simple. Entonces voy a seleccionar esto. Entonces voy a presionar T, lo que trae a colación la opacidad ¿Bien? Ahora voy a dejar caer uno de los fotogramas clave. Entonces voy a ir uno, dos, tres fotogramas clave, tres fotogramas pulsando Page Down. Bien, página abajo es básicamente mueve un fotograma adelante, un fotograma hacia adelante, y la página arriba es básicamente un fotograma hacia atrás. Entonces voy a soltar el fotograma clave. Entonces voy a ir a uno, dos, tres, soltar el fotograma clave, uno, dos, tres, soltar el fotograma clave, uno, dos, tres, soltar el fotograma clave, uno, dos, tres, soltar Bien. Ahora voy a empezar con cero, así que voy a ir al primer fotograma clave, cambiarlo a cero Entonces voy a ir al tercer fotograma clave, cambiarlo a cero Entonces voy a ir a este fotograma clave y cambiarlo a cero ¿Bien? Entonces tenemos una animación como esta. Bien. Realmente sutil, de veras, no es un gran problema. Lo siguiente que voy a hacer es que voy al último fotograma clave van a ser cinco fotogramas Bien, no quiero que sea robótico, ¿de acuerdo? Quiero darle tanto movimiento hecho a mano como sea posible. Quiero que sea imperfecto, es lo que estoy tratando de decir, ¿de acuerdo? Entonces voy a presionar página abajo, pagar, pagar. Tenemos tres marcos. Voy a agregar en tres fotogramas más. Bien, uno, dos, tres. Y luego voy a agarrar este fotograma clave, traerlo de vuelta, ¿de acuerdo? Y entonces el último, ¿de acuerdo? Ahora, lo siguiente que voy a hacer es que voy a abrir esto. Bien. Ahora mira la magia. ¿Bien? Así que voy a dejar caer los fotogramas clave en ambos ahora mismo Entonces te voy a presionar Bien. Así que voy a hacerlo por ahora, nos vamos a centrar en la parte roja , sólo, ¿de acuerdo? Entonces aquí tenemos la opacidad. Entonces déjame llevar eso a continuación para que puedas ver correctamente. Bien. Déjame sacar esto a colación. Bien. Entonces cuando la opacidad esté en cero, voy a cambiar esto a negro Pero antes de eso, voy a soltar el fotograma clave. Ahora la razón por la que dejamos caer los fotogramas clave al principio y luego empezamos, podrías estar pensando, Oh, estamos haciendo el doble trabajo. Pero la razón por la que hacemos eso es que seguimos el principio llamado comenzar con el final. Bien. Entonces siempre que estés animando, deberías comenzar con el final ¿Bien? Entonces esto es básicamente el final las propiedades finales. Pero si pierdes esto, puede que te resulte difícil volver atrás. ¿Bien? Ahora, claro, este no es un proyecto tan serio, así que está completamente bien, pero facilita las cosas. Entonces voy a cambiar esto a negro. Bien, es rojo. Entonces voy a cambiar esto a negro. Entonces voy a cambiar esto a negro. Bien. Y así veamos esta sencilla animación. Y luego voy a explicar lo que estamos haciendo. ¿Ves? Al igual que los efectos sobre la luz es realmente agradable. Ahora podemos probar cosas diferentes aquí. Así que voy a probar en el fotograma clave de toggle hold. Entonces esto es básicamente toggle hold keyframe. ¿Bien? Entonces, la diferencia entre un fotograma clave normal y el fotograma clave de alternancia es que el fotograma clave normal, el valor en el fotograma clave lineal normal cambia con el tiempo, ¿de acuerdo ? Pero el valor en el fotograma clave de alternar cambia en el fotograma clave exacto, Entonces para así cuando era lineal, el valor de la opacidad va de cero, 75, uno, dos, tres, 200, ¿verdad? Bien. Nadie, dos, tres, pero obtienes el pero cuando se trata de alternar fotograma clave, no hay un cambio gradual en el valor El valor cambia en el fotograma clave mismo. Espero que entiendas el punto. Entonces esta va a verse mucho mejor, ¿de acuerdo, ves? Es así. Ahora, claro, si quieres, puedes agregar más como este flash y también puedes agregarlo aleatoriamente, ¿de acuerdo? Entonces lo que voy a hacer es que voy a acercarme a lo único que tienes que recordar es que el color final debe ser rojo. Entonces solo voy a copiar esto presionando Control C, Control V. Bien. C, el color final es negro, pero debe ser rojo. Así que me voy a deshacer de esto. Bien. Ahora voy a agarrar los fotogramas clave. Entonces voy a presionar Control V Bien, cometí un error. No debería haber hecho eso. Voy a presionar Control C, luego Control V. Ahora sólo voy a igualar esto. Voy a ir a este marco y después me voy a deshacer de esto. ¿Bien? Ahora voy a ampliar esto y solo voy a mirar esto para ver lo auténtico que se ve. Bien, ahora vamos a seguir el mismo proceso para esto. ¿Bien? Entonces, cuando estamos aquí, bien piensa aquí. Y como esto es opacidad, puedes cambiar, puedes copiar los fotogramas clave fácilmente y todo lo que tienes que hacer es simplemente pegarlo Entonces solo voy a desbloquear esto, presione T, luego voy a presionar Control V. Bien. Ahora voy a presionar esto, usar esto, o simplemente voy a acercar y luego voy a iniciar el encuadre de teclas desde aquí ¿Bien? Entonces el primero va a ser negro. Pero voy a seguir el mismo sistema, así que voy a empezar con el negro. Pero si empiezas por el negro, ya sabes a lo que me refiero, bien. Entonces voy a soltar el fotograma clave aquí, que es el final. ¿Bien? Ahora voy a empezar con el negro. Entonces voy a ir aquí. Entonces voy a escoger este color. Entonces voy a cambiar esto a azul. No creo que sea azul, es verde. Y voy a quien al final. Y voy a Oh, creo que cometí un error. Aquí, va a ser negro, y aquí va a ser verde, ¿verdad? Y así, también puedes agregar aleatoriamente en la animación, pero ahora sabes que entiendes el punto, ¿verdad? Y así vamos a ver. 21. Capítulo 14: ejemplos de autoestudio: Bien, entonces en esta conferencia, voy a guiarte a través de dos ejemplos. Entonces estos ejemplos van a demostrar que cómo este rig puede darte múltiples resultados. ¿Bien? Entonces esta plataforma es básicamente lo que creamos en las conferencias principales. ¿Bien? Así que trabajamos en esta plataforma, y no te preocupes por todo esto. Te voy a explicar todo. Bien. Pero por ahora, enfócate solo en esto también. ¿Bien? Entonces esto es cámara y esto es nulo, lo que usamos, y voy a presionarte para que traigas los fotogramas clave, ¿de acuerdo? Y así, antes que nada, déjame mostrarte la animación para que entiendas. Bien, entonces esta es la animación básica, ¿de acuerdo? Entonces esto es lo que está pasando aquí. Ahora, vamos a entender cómo hice lo que hice. Entonces, antes que nada, el principio básico va a ser el mismo, ¿de acuerdo? Creé la cámara, luego me parenté la cámara para que nulo Bien, entonces importé estos barcos electrónicos, ¿de acuerdo? Entonces, por cierto, estas son todas las formas diferentes, por cierto, bien. ¿Ves? Así que déjame guiarte uno por uno, ¿de acuerdo? Entonces tenemos esta imagen, que es básicamente fondo, y tenemos imagen de fondo, que es esta. Entonces esta es una imagen aleatoria que obtuve de Unsplash. Lo usé porque me gustó es tres, ¿de acuerdo? Entonces tenemos esto. Entonces esto es básicamente un montón de sheps que obtuve de Internet Entonces tenemos este rebaño de ovejas. Entonces tengo león. Bien. Entonces tengo más ovejas Bien. Entonces tengo esta nota para mí mismo, ¿de acuerdo? Composición, y voy a guiarte a través de eso. No te preocupes. ¿Bien? Entonces tengo esta palabra león escrita sobre ella, que fluye así, ¿de acuerdo? Entonces esta es importante, ¿de acuerdo? Así que desenfoque. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Entonces básicamente, lo que hice es, quería darle las vibraciones auténticas más auténticas, ¿de acuerdo? Entonces, lo que hice es que básicamente empecé con el desenfoque, ¿de acuerdo? Entonces básicamente creé esta es una capa de ajuste, por cierto. Y luego apliqué un efecto llamado desenfoque de lente de cámara luego en lugar de simplemente aplicar el fotograma clave al radio de desenfoque, apliqué fotograma clave a la opacidad del ajuste Esa es una manera muy barata de hacerlo. Pero eso me funciona. ¿Bien? Y entonces lo que pasa es que va de diez a básicamente cero para revelar. Bien. Entonces tenemos esto, luego tenemos esto. Entonces tenemos esto. Ahora bien, la razón por la que esto se llama main es porque quiero usar esto para ocultar las distorsiones que se han creado ¿Bien? Y entonces tenemos esto. Entonces esto es básicamente un video de aves. Bien. Entonces, como pueden ver, se trata de una pantalla verde, básicamente. Y es un video bord. No es tan importante. Entonces tenemos una nieve. ¿Bien? Este también es un video de pantalla verde. La partícula no es tres D. Bien, déjame nombrar esto para que entiendas. Y esto es nieve. Y si quieres deshacerte de la pantalla verde, por cierto, todo lo que tienes que hacer es como, déjame mostrarte. Hecho. ¿Bien? Solo aplica este efecto y luego elige este color. Entonces así es como te deshaces de eso. Ahora bien, esta es la misma plataforma que usamos. ¿Bien? Y así es como creé esto. ¿Bien? Entonces básicamente uso estos diferentes barcos. Ahora, claro, hay tantos temas, si miras aquí, ¿de acuerdo? Y ahora mismo me estoy dando cuenta de los temas. Entonces, el primer tema que estoy viendo ahora mismo es la indiferencia de los colores del barco, ¿de acuerdo? Entonces estos son en blanco y negro, y este no es blanco y negro. Entonces deberían estar unidos, ¿verdad? Este fue el principio que te enseñé en la conferencia anterior que las escenas deben estar unidas y no seguí eso y puedo mirar eso. Bien. Y así no me gusta esto. Ahora bien, si quieres cambiarlo, puedes cambiarlo. Todo lo que tienes que hacer es aplicar un efecto llamado tinte. Todo lo que tienes que hacer es encontrar las ovejas. ¿Bien? Así que sólo voy a buscarlos. Bien, entonces estas son las ovejas. Ahora sólo voy a copiar esto y después voy a pegar esto. ¿Bien? ¿Ves? Ahora si quieres, también puedes ahora la animación de texto. Veamos eso. Entonces tengo lo que quiero es lo que quiero. Entonces, antes que nada, este texto no es tan legible. Y está ahí solo porque quiero que esté ahí, ¿de acuerdo? No sirve para ningún propósito. Creo que se ve como, muy elegante y se ve bien. Por eso está ahí, ¿de acuerdo? No sirve para ningún propósito. ¿Bien? Podrías escribir cualquier cosa menos ver. Realmente le da esta agradable vibra, ¿de acuerdo? Entonces está esta animación de posición. Bien. Entonces básicamente lo que sucede es que básicamente sale volando de la pantalla hacia la cámara. Bien. Y entonces tenemos esto. Bien. Y así te voy a dar estos dos archivos de proyectos. Puedes estudiarlos cuando quieras. Entonces tengo. Entonces estos son cuatro sopladores. Bien. Entonces déjame guiarte a través. Entonces, antes que nada, veamos esto. Así que aquí, quiero crear esto realmente este tipo de cámara de vibra, ¿de acuerdo? Entonces, ¿cómo hago eso? Así que básicamente he creado una capa de ajuste. ¿Bien? Entonces tengo fotograma clave el radio de desenfoque donde voy de cero, a Phi, y se queda Phi, y luego vuelve a cero Y así lo he duplicado y lo he colocado en lugares aleatorios. ¿Bien? Así es como lo hago, y por eso es tan importante este método. Mira, sé que podrías pensar, Oh, esto suena demasiado complicado o hay tantos elementos móviles. No sé ¿cómo voy a llegar a este nivel? Podrías estar pensando eso, o quizás no lo estés. No lo sé. Pero ahora mismo estoy proyectando, ¿de acuerdo? Pero la cosa es que todas estas ideas fueron espontáneas. La única idea que quería transmitir es que haya alineación entre ovejas ¿Bien? Esa es la única idea básica que tenía. Fui a Internet. Encontré algunas imágenes. Encontré algunas referencias, y luego lo que hice es que encontré todas las imágenes. Los traje y luego creé esto también, ¿de acuerdo? Y entonces empecé a jugar. ¿Bien? Esto no fue, no se hizo en el primer intento. Si crees que lo hice en el primer intento, no me halagues, ¿de acuerdo? También me tomó varios intentos. Y está completamente bien. Es completamente normal tener ese proceso de prueba y error, hay que pasar por eso. Eso es completamente normal. Eso está completamente bien. Así que no te preocupes. Yo tampoco soy perfecto en esto. ¿Bien? Y es realmente fácil, pero todo lo que tienes que hacer es recordar dos. Estas dos son la parte más importante. Ahora mi voz puede sonar diferente porque tengo tengo manguito. Bien, entonces si mi voz suena diferente, es por eso. ¿Bien? Entonces de todos modos, este fue el ejemplo número uno Ahora voy a mostrarles un ejemplo número dos, que es realmente sencillo. Bien. Bien, entonces esta es muy simple, y esto me gusta mucho. ¿Bien? Entonces así es como va la animación. Entonces quería transmitir un mensaje de confianza el proceso, ¿de acuerdo? Yo quería decir eso. Yo quería decírselo. Entonces, ¿cómo lo decimos? Y así siempre tuve esta imagen de chico de patineta en mi computadora por alguna razón. Y me gusta esta imagen, ¿de acuerdo? Entonces este era un PNG que encontré en Internet, ¿ de acuerdo? Entonces no sé dónde está. No lo he renombrado correctamente. Entonces esto es así que voy a renombrar esto a que voy a llamar a este monopatín. Bien. Así que vamos a ver. Entonces ésta es básicamente una sombra. ¿Bien? He aplicado dos efectos. Uno es llenar para llenar el espacio con el color, y luego el desenfoque rápido de la caja me permite darle este aspecto sombrío, ¿de acuerdo? Porque mira, mira. Bien. Entonces este este efecto se usa para crear la sombra en el suelo. ¿Bien? Ahora bien, lo que hice es que básicamente separé a este tipo de la patineta. Bien. Ahora voy a tener apenas menos control que tú. Entonces los convertí a ambos en tres D, ¿de acuerdo? Ahora, agregué animaciones aleatorias, ¿de acuerdo? Por ejemplo, esto. ¿Bien? Entonces este es un tipo déjame renombrar a chico. Y tablero. ¿Bien? Así que esto es solo una animación aleatoria que hice, ¿de acuerdo? Entonces el tipo básicamente va de aquí a aquí. El monopatín va de es básicamente la rotación z y la propiedad de posición se está animando aquí, ¿de acuerdo? Entonces hay un movimiento sutil en ello, y así es como animé eso. Mira lo hermosa que se ve. Ahora bien, la razón por la que se ve también hermosa es por este efecto de partículas, ¿de acuerdo? Entonces te lo voy a dar para que lo puedas encontrar en los recursos. Bien, así que no te preocupes por eso. Y la razón por la que se ve muy bien es por estas partículas que entran. Bien. Ahora lo siguiente es la capa de ajuste, ¿de acuerdo? Entonces como puedes ver aquí, mira los bordes. Ves, sus manos se están difuminando, y esto es intensional, La razón por la que hice eso es porque quería audiencia se enfocara más solo en esta parte. ¿Bien? Es una elección totalmente espontánea. ¿Bien? No hay razones detrás de ello. Lo hago mayormente, como dije, en el curso, mayormente tomo decisiones basadas en mi intuición y en base mis preferencias en el momento, ¿ok Entonces no todo tiene que tener una razón. Y eso es lo que he estado tratando de explicar, ¿de acuerdo? Entonces, antes que nada, tenemos estos antecedentes. Bien. Entonces esta parte de la cuadrícula es la parte más hermosa y es la parte más importante, y te va a encantar esto como hice esto, ¿de acuerdo? Entonces solo voy a abrir esto que es Comp dos. Debería haber renombrado todo, pero no lo he hecho. Pero cuando consigas el archivo del proyecto, todo se renombrará correctamente, ¿de acuerdo? Así que no te preocupes por eso. Así que voy a abrir esto, ¿de acuerdo? Entonces, ¿qué está pasando aquí? Entonces tenemos dos cosas aquí. Primero está grid comp, así que voy a abrir esto, y esto es solo un sólido básico. Entonces lo que hice es que básicamente creé un sólido y luego lo pre competé. Después apliqué un efecto llamado grid. Entonces el efecto, esta grilla que ves es esta grilla, ¿de acuerdo? Entonces lo que pasó es que apliqué motion tile para expandir la cuadrícula. Bien. Obviamente, fue esto, y luego lo apliqué. Bien. Entonces bien. Ahora, lo siguiente que quería era que quería este texto estuviera en el mismo plano que el del piso. Entonces básicamente, esto es un piso. ¿Bien? Y este texto está alineado al piso. ¿Bien? Entonces, ¿cómo hacemos eso? Y así te voy a mostrar eso. ¿Bien? Así que solo voy a escribir algún texto aleatorio. Así que sólo voy a escribir al azar. Bien. Ahora voy a esconder esto por ahora. Bien, voy a hacerlo justo ahora, como pueden ver y como se puede decir que este no es un texto de tres D, así que voy a convertir esto en tres D, ¿de acuerdo? Entonces lo que quiero es que quiero este texto en el mismo plano que el del piso. ¿Bien? Entonces, ¿cómo hacemos eso? Así que déjame intentar criarlo. Bien, no funciona, ¿verdad? Entonces voy a presionar Shift y luego voy a simplemente ser padre de esto. ¿Ves? Y así, acabo de llegar ahí. Y así cuando aplicas la paternidad presionando turno. Cada propiedad se aplicará al niño. ¿Bien? Entonces esto es niño. Y ahora sostengo turno, luego lo padre. Cada propiedad de esto fue a esto, ¿de acuerdo? Así que ahora, si hago algún cambio en esto, y mira los ángulos, ¿de acuerdo? Mira lo hermosa que se ve. Bien. Ahora puedes hacer maravillas con esta cosa. Si eres como si sabes lo que estás haciendo, ¿verdad? Entonces así es como hice esto. Entonces veamos esta animación. Esto es See, ni siquiera lo he aliviado, ¿de acuerdo? Entonces esto es básicamente una animación de posición. Luego está esta animación de propiedad Z. No sé por qué he encuadrado esto con un keyframed. Ni siquiera tienen una ligera animación en ellos también. Entonces me voy a deshacer de ellos. ¿Bien? S, sólo dos animaciones. Pero mira qué hermoso se ve, y ese es el poder de esta plataforma. Ese es el poder de esta técnica que te he enseñado en este curso. Bien. Pero lo que pasa con esto es eso, y ahora te voy a dar el principio central, ¿de acuerdo? Entonces, el principio central de idear ideas para esto es que tienes que comenzar con una idea propia, ¿ de acuerdo? Por ejemplo, la idea en este real o en este video era que quería decirle a gente que deberías ser un león entre ovejas ¿Bien? Esa es la idea central. No tenía idea de cómo voy a hacer eso. No tenía referencias al principio, también, ¿de acuerdo? Entonces siempre comienzas con una idea. Bien. Y luego una vez que te haces una idea, vas a referencias, encuentras la referencia, y luego no copias las referencias, ¿de acuerdo? Odio cuando la gente hace eso. No me gusta hacer eso. No me gusta copiar. Por supuesto, tomo inspiraciones, tú también deberías inspirarte Todos nos inspiramos de algo porque este básicamente se inspiró en el papel tapiz que tenía, ¿de acuerdo? Entonces eso está completamente bien. Pero no es del todo una copia, ¿de acuerdo? Y todo el video es como el video y el fondo de pantalla son completamente, completamente diferentes, ¿de acuerdo? Y entonces esa es la cuestión, ¿verdad? Y entonces tienes que añadir en tu propio gusto, ¿de acuerdo? Entonces una vez que encuentres las referencias, tienes que empezar a crear. Pero cuando empiezas a crear, lo que haces es empezar por añadirle tu propio gusto, tus propias preferencias . ¿Bien? No lo dices. La cosa es que la gente quiere verte, ¿de acuerdo? Ahora, tomemos un ejemplo. Por ejemplo, digamos que esta oveja de aquí es una gran directora, ¿de acuerdo? Pero este león también es un gran director, pero nadie sabe de él, ¿verdad? Nadie sabe que este león es un gran director porque no ha estado ocupado toda su vida copiando todas las ovejas a su alrededor, ¿de acuerdo? Y así este león no logró convertirse en él mismo. Y eso es lo que pasa con el arte y sobre la animación también. Sé que voy muy profundo aquí, pero lo que debes hacer es que aspires a ser tú mismo cada vez que estés creando algo, ¿de acuerdo? Entonces este es mi gusto. Esta es mi preferencia. Todo lo que ves es mi preferencia. Este soy yo, ¿verdad? Y así siempre que estés al final de la animación y cada vez que mires la animación al final, deberías poder decir que este soy yo, ¿verdad? Y por mí, lo que quiero decir es que estás siendo auténtico a tu gusto o auténtico a tu propia voz, ¿de acuerdo? Y eso es lo más importante. Si le quitas una cosa a este curso, es que deberías inspirarte siempre para ser tú mismo y no ser otros, ¿de acuerdo? Y por eso deberías estar alineada entre ovejas, ¿de acuerdo? Es realmente crucial que seas tú mismo. Agrega tu propio gusto a tu propio arte. Está completamente bien si fallas al principio, todos lo hacemos. Pero siempre debes aspirar a ser león entre ovejas. Y esa es la razón por la que este curso en este curso, pasamos de como capullos a mariposas, y luego al final, tenemos un león y una oveja es porque quiero inspirarte para que seas más de ti mismo Quiero decirte que tu voz es importante y deberías apagarla de la manera que quieras, ¿de acuerdo? Si te gusta la animación, eso está completamente bien. Solo cuenta tu historia de cualquier manera. Ves, ¿es esto? Esta es una historia, ¿de acuerdo? Como, es un video de ocho segundos, pero es una historia. Es mi historia. Es mi película. No me importa si no sientes que es una película, pero es mi película. Sí, soy director de mi película. Esto es una película, ¿de acuerdo? Le estoy diciendo algo al mundo, y deberías aspirar a hacerlo. Y no te estoy diciendo que te conviertas en esta persona orgullosos, egoístas que, oh, soy increíble Nadie es mejor que yo. Y no te estoy pidiendo que hagas eso. estoy pidiendo que seas tú mismo y des tu propio gusto a las cosas que estás haciendo para que no tengas que ser original. Tienes que ser tú, ¿de acuerdo? Y eso es lo más importante que creo que deberías recordar como animador, porque verás, va a haber una competencia enorme No sé si en los próximos diez años estaremos usando After Effects o no. Porque la IA se está volviendo demasiado poderosa, ¿verdad? Y da miedo. Por supuesto, da miedo. Es incómodo para todos nosotros. Y eso está bien. Pero eso no quiere decir que no debas entrenarte a ti mismo. Eso no quiere decir que no debas creer en tu voz, ¿de acuerdo? Tu voz importa. Tu voz es importante, quien eres es importante. Así que asegúrate de compartir tus historias, y siempre que estés haciendo este paralelo, siempre empieza con la historia porque contar historias es la clave de esto, ¿de acuerdo? Y entonces espero que hayas disfrutado de este curso, y si lo hiciste, asegúrate de que revises, ¿de acuerdo? Te veré en la siguiente clase. Adiós.