El dibujo como meditación: 10 ideas de diseños inspirados en objetos

1. Introducción: La meditación te lleva en un viaje del caos externo al silencio interior. Te lleva a un lugar donde puedes descansar, liberar viejas creencias, y simplemente estar en el momento presente. Mientras que algunos algunos este espacio al establecer todavía, he estado accediendo a él a través lápiz, papel, y patrones. Hola. Soy Neha Modi, una artista, educadora y una maestra de primer nivel aquí Mi trabajo es una intersección de mindfulness y creatividad, y he tenido la suerte de compartirlo con miles de personas a través de mis clases en línea, talleres y redes sociales desde los últimos años Cuando comencé a darle sentido al mundo dentro de mí, durante mis sesiones de meditación artística, comencé a ver el mundo que me rodeaba de manera diferente. Mi ritmo se hizo más lento. Publico con más frecuencia y me detuve no sólo para oler las rosas, sino también para observar y apreciar los objetos cotidianos que me rodeaban. Este hábito de observación consciente abre puertas a muchas más exploraciones creativas y se ha convertido en la base de esta clase Esta clase es un desafío de 10 días diseñado para desbloquear tu creatividad y restaurar tu estado de equilibrio inherente Juntos, crearemos patrones inspirados en objetos cotidianos sin preocuparnos demasiado por los resultados realistas. Te mostraré cómo reducir los objetos a líneas y formas básicas, superarte de la intimidación de dibujar de la vida real y eventualmente desarrollar una fuente de inspiración interminable Cada lección se enfocará no solo en diferentes elementos de mindfulness, sino que también cubrirá técnicas y consejos para crear diferentes estilos de patrones Por ejemplo, en el Día 9, junto con aprender a cepillar el juicio, también entenderemos la forma en que podemos darle vida a un patrón regular de repetición de bloques. Al final de esta clase, estarás en camino de encontrar tus propias respuestas sobre qué dibujar, cómo dibujar y lo más importante, por qué dibujar. Ya sea que estés buscando una salida para frenar y domar tu crítica interior, o quieres sumergir los dedos de los pies en el mundo de los patrones, o quieres reavivar tu relación con la pluma y el papel, entonces únete a mí en esta clase 2. Proyecto de clase y material: Bienvenidos a la clase. Estoy tan contenta de verles a todos. Esta clase no se trata solo de crear patrones, se trata de sumergirse profundamente en ti mismo y dar un sentido al mundo dentro de ti, así como del mundo que te rodea. Espero que a medida que avanzas conmigo en este viaje, seas capaz de convertir el dibujo en un acto de ralentizar y conectar profundamente con tu entorno Ahora en el transcurso de los próximos 10 días, te guiaré a través de una variedad de indicaciones de patrones que te ayudarán a observar y representar objetos a tu alrededor de varias maneras El proyecto de tu clase es crear obras de arte basadas en cada una de estas indicaciones. Sencillo, ¿verdad? Puedes subir un patrón cada día o puedes subirlos todos juntos al final de esta clase. Ahora la intención de la clase es capturar la esencia de los objetos, comprender los fundamentos de la creación de patrones y sumergirse en el momento presente. El objetivo no es hacer una representación perfecta, así que siéntete libre de hacer lo que estoy haciendo o mirar los objetos que te rodean y hacer tu propia versión o hacer múltiples versiones. Aquí no hay nada correcto o incorrecto, aunque no importa lo que crees por favor compártelo en la galería del proyecto. Siempre es una delicia ver tus interpretaciones. Si te sientes cómodo, entonces por favor comparte tus pensamientos sobre el proceso también. Me encantaría ver todos los fragmentos de tu viaje. Ahora, al igual que el proyecto el material que necesitas para esta clase es bastante sencillo. Todo lo que necesitas son algunos forros finos, lápiz, papel y una regla. Voy a usar 0.6 y 0.8 forros finos de Uniball, y 0.3 de Staedtler Dependiendo de los detalles del espacio que tenga, cambiaré entre los tamaños de bolígrafos, pero no es necesario tener exactamente el mismo tamaño de forros finos o incluso las mismas marcas. Sin embargo, usa lo que tienes, tener dos forros finos de diferentes tamaños, uno para un trabajo de línea y el otro para detallar siempre ayuda. También puedes usar un medio totalmente diferente, como crayones, lápices de colores o incluso pintura Aquí no hay bien o mal. Porque honestamente, cuando dibujas para meditar la mentalidad es mucho más importante que el material Si tienes ganas de comenzar de inmediato, entonces no te detengas porque no tienes el material exacto. Escucha tu impulso creativo, usa lo que tengas o lo que quieras. Ahora para papel estoy usando un papel de 200 GSM, aunque puedes usar cualquier cuaderno de bocetos, cualquier tipo de papel que tengas Solo asegúrate de que la superficie sea lisa y el tamaño del papel sea algo que encuentres fácil de rellenar. Personalmente siento que cuando se trata de una práctica de dibujo consciente, el tamaño del papel no debería ser intimidante y debería ser algo que se base en el tiempo que tienes y tu capacidad mental Hay algunos días en los que uso cuadernos de bocetos de gran tamaño, y luego sigo volviendo al patrón y lo termino con el paso del tiempo Pero entonces la mayoría de los días o uso un cuaderno de bocetos E5 o incluso un cuaderno de bocetos de menor tamaño Sabes las cosas que finalizarás de antemano, como el tamaño del papel, el material, la hora del día, o incluso el lugar donde vas a sentarte y dibujar pueden parecer cosas pequeñas pero realidad establecen el terreno para tu práctica, te ayudan a facilitar el proceso Dedique algo de tiempo a descubrir los conceptos básicos y luego prepárate para embarcarte en este viaje. Espero que esta práctica diaria llene tu día de calma, alegría y belleza. Empecemos. 3. Día 1 - Raspaduras a lápiz: es sencillo: Es el Día 1, el comienzo de nuestra práctica diaria. Vamos a iniciarlo dibujando un objeto, cual es un recordatorio de tiempos más simples. Tiempos en los que mirábamos las cosas con una actitud de nariz grande y el miedo a las páginas en blanco no era una cosa lo que hablo no es el lápiz ni el crayón, sino el subproducto de los tiempos creativos; las virutas de lápiz. Empecemos. Ahora. Este va a ser un patrón aleatorio, que como su nombre indica, es un patrón que el motivo se arregla aleatoriamente para crear un diseño muy orgánico, no lineal Generalmente, muchos estampados florales se hacen de esta manera. Voy a empezar desde el centro. Puedes comenzar desde donde te sientas cómodo. Ahora el lápiz afeitándose cuando sale perfectamente, es casi como una forma redonda con los bordes rugosos festoneados Pero no quiero dibujarlo en su forma perfecta. Voy a romper la forma y desarmarla. Empiezo haciendo pequeñas líneas muy cercanas entre sí, algunas incluso superpuestas para darle ese aspecto áspero y dentado Una vez hecho esto, el siguiente paso es hacer líneas desde ambos extremos y luego conectar esas líneas a través de vieiras Estoy haciendo vieiras un poco ásperas e irregulares aquí. Bastante sencillo. Sí, agregaremos los detalles como la parte de color rosa en la parte superior y las líneas posteriores Por ahora, el primer paso es simplemente llenar la página con la forma base. Ahora lo interesante de un patrón como este es que a pesar de que está inspirado en un objeto, la forma le tiene una sensación muy imperfecta Es decir, cada vez que afilar un lápiz, a menos que y hasta que estés muy consciente y lento, no obtendrás la bobina perfecta Tendrás virutas de lápiz de diferentes anchuras. Es por eso que cuando los dibujas aquí, sigue cambiando el ancho. Aunque las dos caras de un afeitado individual a lápiz no sean iguales, está absolutamente bien. O sea, si es imperfecto, en realidad es mejor. Le dará al patrón una sensación más orgánica. Estamos iniciando un viaje de 10 días con este objeto imperfecto Estamos iniciando nuestro viaje abrazando la imperfección, y eso siento que es un comienzo maravilloso. Por ahora. Solo mantén tu enfoque en dibujar la forma básica; el inicio dentado y el final festoneado. Eso es. Aparte de eso, el otro elemento en el que puedes enfocarte es la distancia entre cada motivo. Al igual que he decidido que quiero hacer un patrón apretado, lo que significa que quiero colocar todo cerca uno del otro. Esta condición me ayuda a decidir dónde colocar la siguiente marca. Ahora bien, de nuevo, esta es una elección personal. Si te gustan los patrones ajustados, sigue este enfoque. Si quieres hacer uno suelto, entonces mantén más huecos entre cada forma. Pero lo que sea que decidas, trata de seguir con ello. Mantenga la distancia entre los motivos consistente. Nuevamente, todas estas condiciones no están ahí para hacer un patrón perfecto. Más bien, estos lineamientos reducirán el proceso de toma de decisiones y nos facilitarán el ingreso al estado de flujo. Ahora cuando se trata de patrones aleatorios, una de las formas de hacerlo interesante es seguir cambiando la dirección de los motivos. Por eso a lo largo de este patrón, me aseguro de voltear y rotar el motivo. No quiero que todos vayan en la misma dirección. Otra cosa a tener en cuenta al hacer un patrón de estilo aleatorio, no solo este, sino cualquier patrón, es escalonar la colocación de tus motivos Asegúrate de que cuando los arregles, no formen una línea o una raya. Es por eso que aunque la forma sea simple, ten en cuenta la colocación Cuida las cosas como la dirección del motivo, el espaciamiento entre ellas y su colocación. No sólo para hacer un patrón bien equilibrado, sino para darte un poco Estas limitaciones te darán una estructura, te ayudarán a cambiar sin problemas de un movimiento a otro, y lo más importante, te ayudarán a establecerte y relajarte con el movimiento repetitivo Ahora que la página está llena, es el momento de pasar al siguiente paso. En este paso, voy a añadir la tira de color en cada afeitado a lápiz. Es una cosa muy fácil y divertida de hacer. La forma ya está ahí. Todo lo que tenemos que hacer es agregarle algo de color. Solo estoy imitando la forma de vieira y luego coloreando en el espacio en blanco Ahora sé que en el afeitado a lápiz de la vida real, la tira coloreada es bastante delgada Pero como esta es una versión estilizada, he decidido hacerla un poco más gruesa Me gusta la forma en que se ve. Pero nuevamente, puedes decidir cómo quieres abordar este paso. Cuando dibujo para la meditación, aprovecho cada oportunidad para traer lentitud a mi práctica Por eso, en lugar de usar un bolígrafo de mayor tamaño para espesar esta parte coloreada de una sola vez, estoy dibujando primero y luego rellenándola Lleva más tiempo, pero luego me ayuda a relajarme. También, antes del paso, aunque la forma fuera sencilla y relajante, mi mente estaba igualmente activa. No pude cambiar completamente al estado silencioso, tranquilo, meditativo porque estaba pensando dónde hacer la siguiente marca y etc. Por eso este paso y el paso posterior a éste nos da la oportunidad perfecta para ir hacia adentro por un rato y saborear el Una vez que hayas terminado de hacer la tira coloreada, lo siguiente que puedes hacer es agregar algunas líneas. Ahora estamos haciendo esto para relajarnos más y agregar algo de personalidad a las virutas de lápiz Puedes agregar tantas líneas como quieras en cada una de ellas. Ahora para dibujar las líneas, puedes usar un bolígrafo de punta fina o el mismo que has estado usando hasta ahora También puedes usar un lápiz para darle un aspecto diferente. Estoy usando el mismo bolígrafo Tamaño 6, pero sostengo el bolígrafo muy ligeramente para que pueda obtener líneas finas. En este paso, mi enfoque es iniciar y terminar la línea correctamente. Lo que eso significa es que cada vez intentaré iniciar la línea desde el punto dentado y terminarla fusionándola con la parte ticker Es una cosita, pero ayuda mucho a mantener el enfoque. Estamos casi al final, y podría suceder que empieces a sentirte distraído hacia como, este patrón no ha salido bien o debería haber cambiado la dirección de las virutas de lápiz aquí y allá; puede subir Para hacer un cambio de esos pensamientos de juicio, sigue prestando atención a estas pequeñas líneas Es un movimiento pequeño, pero continuo. Y si te distraes, lo cual está absolutamente bien, se reflejará en las líneas Cuando eso suceda, puedes tomarlo como señal y volver al patrón; volver al acto de comenzar y terminar la línea correctamente. Una vez hechas las líneas, así es como se ve mi patrón. Esto fue bastante divertido. Me gustó que las virutas de lápiz se puedan descomponer en tantas formas pequeñas imperfectas Se pueden cambiar las proporciones y aún así hacer que funcionen. Eso simplemente abre tantas posibilidades para usar esta cosa muy básica, cosa obvia, como parte de nuestra práctica de patrones conscientes De niños, no pensábamos en la perfección. Dibujamos porque queríamos. Nosotros coloreamos porque fue divertido. Es esta actitud de dibujo, solo por el bien del dibujo, es el punto de partida de una práctica de meditación artística. Espero que hayan disfrutado este inicio nostálgico y estén listos para explorar más 4. Día 2 - Rallador: sé suave: Bienvenidos al Día 2. Ayer hicimos un patrón aleatorio, así que por eso para hoy, cambiemos las cosas y llevemos un poco de estructura a nuestro patrón. El objeto que tengo hoy es muy interesante. No es otro que el esencial de cocina muy útil, el rallador Es algo que llevo años usando, pero nunca lo observé lo suficiente como para ver los detalles que tiene. Por eso estoy muy emocionada por hoy. Los ralladores vienen en todas las formas y tamaños, desde el rallador de caja hasta el plano o el micro plano Cada uno tiene un diseño y tamaño de hoja diferentes, y cada uno puede convertirse en parte de nuestra práctica de patrones. Pero para hoy, voy a mostrarte mi manera de hacer el rallador de cajas El objetivo de esta clase no es hacer una representación exacta del objeto, sino más bien una versión simplificada. Por eso sólo voy a hacer una versión plana del rallador de cajas La forma de un rallador de caja es como un trapecio. Es una forma plana con cuatro lados, con dos de los lados un patrón. También estoy agregando un pequeño asa en la parte superior para completar el bucle. Estoy haciendo esta mano libre, pero puedes usar una regla si quieres. Ahora este va a ser un patrón de sangrado completo, lo que significa que no habrá fondo y todo en el patrón estará conectado entre sí Por eso empecé desde el centro, y luego en consecuencia, coloqué todos los demás ralladores a su alrededor Eventualmente, cada rallador se conectará con el otro para ese aspecto cohesivo y apretado Ahora para mantener las cosas interesantes, quiero asegurarme de que ninguno de los mangos del rallador sea paralelo entre sí Por eso el punto de partida de cada rallador es diferente Además, este va a ser un patrón direccional, lo que significa que este patrón puede tener sentido cuando se ve desde una sola dirección. Una vez hecha la base, voy a delinear todo con un trazador de líneas finas de 0.8. Si no estás contento con ninguna línea, puedes sobrescribirla con lápiz en esta etapa No tienes que seguir exactamente lo que has dibujado. Siéntase libre de hacer los cambios. Aunque, como esto es solo una estructura base, no dediques mucho tiempo a perfeccionarla. Más bien, prepárate para pasar a la siguiente etapa, lo que nos ayudará a ser conscientes y realmente a entrar en el estado de flujo Ahora que tenemos listo nuestro boceto base, es momento de rellenarlo. Al igual que hay varios tamaños de cuchillas y estilos en los ralladores, hay varias formas de llenar tu forma base Voy a dibujar el estilo más pequeño de pala, que parece una forma de lágrima He cambiado a un giro de tamaño 0.3 porque quiero hacer cuchillas de tamaño pequeño. Puedes decidir el tamaño y la forma de la hoja que quieres hacer, y luego tratar de dibujar el mismo tamaño y estilo en todo el patrón. Estoy asegurándome de que las lágrimas estén espaciadas uniformemente en cada fila Aparte de eso, también estoy alternando el punto de partida en cada fila. En el mundo del diseño de patrones, esto se llama compensación Esto crea un efecto zigzag o escalonado en el patrón, lo que puede agregar interés visual y variedad En este caso, lo estoy haciendo no sólo por intereses visuales, sino así es como se colocan las cuchillas en casi todo tipo de ralladores Ahora bien, porque todo esto es mano libre, tus ruas podrían no salir perfectas, pero está absolutamente bien Aquí no es lo importante. Estamos haciendo este patrón para practicar la atención plena. Para ello, es importante enfocarse en cerrar la forma, porque cada vez que dejes la forma abierta, te indicará que te apresuraste por el proceso de dibujo o no estuviste completamente ahí. Esfuérzate por completar y cerrar la forma y no hacer que todas se vean perfectas y en la misma línea. Si obtienes cuchillas perfectas, es genial. Pero si no sucede, entonces también es genial. El estado de flujo que experimentarás no depende del nivel de perfección en el patrón, depende de la intención, repetición y la atención. Así que haz de estos elementos tu prioridad. Cuando te acercas al dibujo con una mentalidad meditativa, no siempre es necesario crear patrones intrincados o que consumen mucho tiempo Tienes la libertad de decidir lo que quieres crear en función del tiempo y los recursos disponibles para ti. Incluso si trabajas a gran escala o dibujas solo un rallador, será una experiencia meditativa Sigue lo básico como dibujar directamente desde la pluma, prestando atención a las formas, la repetición, y te puedo asegurar que el resto caerá en su lugar. No sólo para este patrón, sino también para otros patrones, tomar la inspiración de lo que estoy haciendo, sino también observar el objeto. Tómate un tiempo para reflexionar sobre el objeto que estás dibujando, tu creatividad, tu sentido del equilibrio y la forma, y tu propia perspectiva única son los elementos que harán tuyo el patrón. Utilice esta práctica como una oportunidad para reflexionar primero, observar el objeto, mirar alrededor de las variaciones en línea o fuera de línea, y luego elegir una ruta que funcione para usted. Ahora bien, las cuchillas por sí solas se ven bastante bien, pero quiero ir un paso más allá. Por eso voy a seguir adelante y llenar la parte superior de cada pala. Eso no sólo le da más profundidad, sino que también es una oportunidad para mí de ir más despacio. Estoy haciendo estos pequeños círculos en un espacio realmente pequeño. Si quiero que salgan bien, tengo que llamar toda mi atención sobre lo que estoy haciendo. Lo asombroso aquí es que lo que estoy haciendo no es complicado. No se trata de mi habilidad, más bien, se trata de enfocar. Cualquier error que ocurra en la página no me molesta, más bien, me indica que no estaba plenamente consciente de lo que estaba haciendo. En lugar de ser crítico con una marca que no salió bien, en realidad la reconozco con gracia y la tomo como señal para llamar mi atención hacia el patrón. Por eso al principio, es importante practicar la meditación artística con simples movimientos repetitivos De esa manera, podrás ver las fallas en las personas como retroalimentación, algo que te diga sobre tu nivel de atención y no tu nivel de habilidad. Debido a esto, podrás silenciar la voz interna crítica y enfocarte más en el proceso Lograr un estado mental fluido es algo de lo que se habla ampliamente, y a veces puede parecer algo súper complejo de lograr, pero no tiene que ser así. Cualquier actividad cuando se realiza con la máxima atención, puede cambiarte al estado de flujo. Cuando dejas que tu pluma se mueva por la página y empieces a ver lo que sucede sin ninguna crítica, te encontrarás en el estado de flujo. Ahora una vez terminadas las cuchillas, el último paso es rellenar la parte del mango y rematar el patrón. Así se ve el resultado final. A pesar de que dibujamos un objeto cotidiano, en su esencia, es una página llena de lágrima Eso solo demuestra que hay tantas formas en las que podemos llenar nuestros cuadernos de bocetos. A veces todo lo que necesitamos es un poco de mezcla y combinación, y podemos tener algunas combinaciones de patrones realmente interesantes. Espero que mientras haces este patrón, recuerdes ser gentil contigo mismo. Este es tu tiempo para mí, tu tiempo para cuidar tu mente. No te pierdas en cómo debería ser un dibujo o por qué no puedo dibujar de cierta manera. Más bien, piérdete en el proceso de hacer marcas repetitivas porque eso te lleva a un espacio silencioso y reconfortante. 5. Día 3 - Luces de cuerdas: lúgubres.: Luces de cadena, luces de globo, luces de hadas, no importa como las llames, tienen el poder de hacer que cualquier espacio luzca mágico y acogedor. Pueden acentuar la belleza de cualquier cosa a su alrededor. Y la atención plena como práctica, es lo mismo. Cualquier momento pasado en el estado presente tiene el poder de aligerar tu mundo interior y eventualmente tu mundo exterior también. Para hoy, dibujemos uno de mis objetos favoritos, las luces de cadena. Ahora, quiero dibujar la versión de las luces de cadena, que en un principio es causa de frustración, y esa es la forma enredada, desordenada Y aunque la cadena de luces colgando no es divertida, dibujar la versión desordenada es bastante Entonces, para empezar, respira hondo y empieza a dibujar desde cualquier rincón del papel. No hay necesidad de pensar demasiado en ello, deje que su pluma se mueva libremente y deje que cree líneas enredadas y superpuestas Simplemente dibuja como lo haría un niño con total libertad y sin ninguna inhibición. Ahora que la base está hecha, es momento de agregar las pequeñas bombillas y transformar estas líneas enredadas en una forma más reconocible Ahora hay innumerables formas de crear bombillas para una luz de cadena, pero para este tutorial, me quedaré con el tipo de bombilla de estilo circular u ovalado. Empiezo dibujando un pequeño rectángulo y luego agregando un círculo en la parte superior. Este es el estilo básico de bombilla, pero puedes experimentar con diferentes formas y estilos de tu elección. Hay tantas variedades de luces de cadena por ahí, puedes hacer algo que tengas en casa o algo que hayas visto en las tiendas, o crear algo de tu propia imaginación, cualquier tipo de objeto o forma también se puede usar. Hay tantas posibilidades, y siento que esa es la belleza de este objeto. Pruébalo desde la forma en que puedes dibujar las cuerdas hasta el estilo de las bombillas, puedes experimentar y llegar a tantas variaciones como quieras. Ahora cuando se trata de la dirección de las bombillas, hay de diferentes formas en las que puedes ir sobre ella, puedes alternar la dirección de cada bombilla o cambiar la dirección, como en cuando te apetezca. Como pueden ver, no estoy siguiendo una secuencia fija cuando se trata de la dirección de las bombillas. Estoy haciendo esto intencionalmente para mantener un sentido de aleatoriedad y agregar un elemento lúdico al patrón Adicionalmente, puede haber áreas donde no tenga suficiente espacio para dibujar las bombillas, así que ajusto la dirección de las bombillas en consecuencia. Esencialmente, me estoy dando la libertad de cambiar la dirección de las bombillas donde quiera que me apetezca. A veces es divertido jugar con el tamaño, pero en algunos patrones, el ritmo viene de la relativa uniformidad del motivo. Por eso, para este patrón en particular, donde la base se mezcla y enreda Me quedo con consistencia y asegurándome de que el tamaño de las bombillas sea el mismo en todo el patrón. Cuando comiences el patrón, decide el tamaño de la bombilla al principio y manténgalo durante todo el proceso de dibujo. Personalmente, disfruto creando modelos de menor tamaño, y por eso para este patrón en particular, decidí ir con bombillas de tamaño pequeño Sin embargo, siéntete libre de experimentar con diferentes tamaños y ver qué funciona mejor para ti. Con la práctica regular, comenzarás a desarrollar una preferencia por ciertas formas, tamaños y estilos, y luego todos esos elementos eventualmente pueden convertirse en parte de tu práctica diaria de meditación artística. Esto va a ser un patrón no direccional, lo que significa que no hay una manera correcta o incorrecta de mirarlo Dado que las luces de cadena están enredadas y retorcidas, el patrón se puede ver desde cualquier ángulo o dirección y aún así mantener su apariencia general Generalmente, los patrones no direccionales pueden ser muy útiles en el diseño porque son versátiles y adaptables a diferentes contextos Se pueden utilizar en telas, papeles pintados y otras superficies donde la capacidad verse bien desde cualquier dirección es beneficiosa. Además, los patrones no direccionales pueden ayudar a crear una sensación de equilibrio y armonía en un diseño, ya que no están sesgados o sesgados hacia ninguna dirección en particular Al igual que la cuña, las luces de cadena pueden hacer que cualquier espacio sea acogedor. El movimiento repetitivo de dibujar una forma puede aligerar tu estado de ánimo Cada vez que tu mente se desvía hacia los errores del pasado o las preocupaciones futuras, puedes devolver tu atención al momento presente enfocándote en el movimiento de la pluma El movimiento repetitivo de la pluma te ayuda al tobillo a entrar en el momento presente El lento acto de repetición te ayuda a liberar el estrés y crear una sensación de paz, aunque el mundo exterior esté enredado Así que sigue rellenando tu patrón todo el camino hacia abajo, y eventualmente tendrás algo que se vea así. Debido a que la luz de cadena consta de dos elementos, los cables, que son de naturaleza fluida, y las bombillas, que están más estructuradas, puedes divertirte mucho con este objeto. Descolgar las luces de cadena es un proceso tedioso, pero una vez que se hace y se encienden las luces, vale la pena Bueno, la sensación similar de ligereza y alegría viene cuando dejas salir tu estrés a través de la práctica de meditación artística. Espero que hoy hagas tu versión de luces de cadena y te veré mañana. 6. Día 4 - percha: espera allí: Estamos en el Día 4 y hoy vamos a dibujar algunas perchas. Quería escoger un objeto del armario y percha me pareció una buena opción; son muy básicos. No se presentan como algo que parecería inspirador y por eso tengo mucha curiosidad ver cómo va a resultar esto. Esto va a ser un patrón diagonal y por eso estoy empezando con una cuadrícula básica. Lo he mantenido a dos centímetros de distancia entre cada línea. Puedes crear líneas diagonales en un ángulo que te guste. Aunque, recomendaría no hacerlos demasiado cerca el uno del otro. Ahora el motivo básico de la percha se puede descomponer en dos formas, un signo de interrogación y un triángulo, y eso es lo que voy a hacer aquí, así. Ahora para la siguiente percha, voy a invertir la forma. Esta vez estoy dibujando primero el triángulo y luego el signo de interrogación. Ahora, después de invertir la forma de la percha, agreguemos un interés más en este patrón Para la tercera percha de esta fila, quiero jugar con el signo de interrogación, forma de la percha. Por eso estoy empezando esta nueva percha a partir de la anterior. El punto de partida de este signo de interrogación está conectado al final del anterior para darle un efecto entrelazado Este pequeño enclavamiento que estaremos haciendo a lo largo del patrón creará una sensación de conexión y flujo entre las perchas Ahora, seguiré la misma secuencia a lo largo de la página. Seguiré jugando invirtiendo y entrelazando las perchas y veremos qué Ahora, al igual que la forma en que las perchas están bastante cerca entre sí en una alacena, quiero mantener la brecha mínima entre las perchas también en este patrón, es por eso que cada vez que voy a invertir la percha, me aseguraré de que las acerque muy Ahora bien, esta es solo una de las formas en que pensé usar este motivo. Puedes seguir la misma ruta o puedes cambiar la dirección o el tamaño de la percha, o incluso cambiar el espacio entre las perchas. Cada variación dará algunos resultados diferentes y será interesante explorar eso. Ahora que ya está hecha la primera fila, pasemos a la siguiente. Voy a seguir el mismo formato aquí también. Sin embargo, esta vez el proceso de dibujo se vuelve más fácil. No tengo que pensar dónde dibujar la siguiente percha. Solo necesito conectar la parte triangular de cada percha con la paralela a ella. Finalmente, el patrón se interconecta tanto horizontal como verticalmente. Es como una cadena rota de perchas donde cada una está conectada con la otra en un patrón continuo y fluido dibujo consciente no se trata solo de repetir una forma, se trata de la intención con la que repites la forma y es por eso que el proceso de dibujo consciente en realidad comienza incluso antes de dibujar en el papel Todo comienza con nuestra intención, así que antes de comenzar tu patrón para el día, piensa en la razón por la que lo estás haciendo. Recuérdate que lo estás haciendo para practicar la meditación y la atención plena y no para crear una obra maestra o para probar algo Cuando tu intención va desde dibujar para relajarte, desacelerar, divertirte o simplemente hacer algo que no implique pantalla, entonces te resultará más fácil desvincularte del resultado final aunque el patrón no salga como se esperaba Por tu intención, podrás encontrar sentido y alegría en el proceso. Una de las cosas que me encanta de crear patrones como este es el sentido de exploración y creatividad que permite. Una vez que he establecido el motivo básico y el diseño, puedo experimentar con diferentes variaciones agregando detalles. Entonces por eso en este último paso, he decidido añadir un poco de peso, una ligera curva a los lados de cada percha. Al hacer eso, lo estoy transformando de la percha básica de metal a una percha de plástico o de madera. No estoy haciendo una representación exacta, solo estoy agregando algunos detalles más basados en lo que me apetecía hacer. Puedes decidir el aspecto que quieres darle a tus perchas. Sabes que una de las mejores partes del dibujo estilizado versión de objetos es que una vez que tomas la inspiración básica, una vez que sabes qué dibujar, puedes llevarlo en cualquier dirección que quieras Puedes agregar detalles basados en lo que estés viendo o puedes modificar los detalles según tu propia preferencia, no hay formato fijo Junto con la práctica de la meditación, este es también el momento de explorar tu creatividad. Experimenta con los objetos así como con los diseños de patrones. El uso del espacio negativo también es una parte importante de cualquier diseño. En este patrón, al dejar espacio entre las perchas, creamos una sensación de equilibrio y permitimos que los ojos descansaran Sin embargo, demasiado espacio negativo puede hacer que el diseño se sienta vacío y desequilibrado Es por eso que, al agregar poco peso de línea a todas y cada una de las perchas, hemos podido reducir parte del espacio negativo y crear un diseño más cohesivo Sigo agregando los detalles y una vez que está terminado, se ve así. Lo interesante aquí es, que cuando empezamos el patrón, fluía desde una dirección, pero ahora está fluyendo desde la otra dirección. Sigue siendo una repetición diagonal pero la dirección ha cambiado y esa es una revelación bastante divertida, ¿no? Siento que este patrón es un gran recordatorio de que cuando vemos objetos mundanos con curiosidad y los dibujamos sin ninguna expectativa, pueden suceder cosas interesantes Vigila los objetos aburridos de todos los días, es posible que no sepas qué ruta creativa podrían tomar. Sigue explorando, sigue dibujando solo por el simple hecho de dibujar, solo porque quieres hacer. 7. Día 5 - Teclado: encuentra el ritmo: Una de las formas en que me gusta hacer un patrón es hacer una forma y luego seguir construyendo sobre la misma forma para que cree un patrón propio. Entonces para hacer eso, el objeto que he recogido hoy es un teclado. Ahora sé que no es un objeto doméstico muy común, incluso, lo conseguimos recientemente cuando mi hijo comenzó sus clases de teclado. Pero entonces aunque no lo tengas en tu casa, en algún momento u otro, debes haberte atraído hacia el ritmo creado por este hermoso instrumento musical. Entonces, ¿por qué no crear algo de ritmo en nuestra práctica diaria creando un patrón inspirado en las teclas en blanco y negro del teclado? Empecemos. Ahora vamos a iniciar este patrón creando algunos círculos concéntricos Estoy usando una brújula para dibujar los círculos. Pero si no tienes uno, no te preocupes. Se pueden utilizar tazas y platos de diferentes tamaños o incluso dibujar la llamada mano alzada No importa si terminan un poco torcidos. Seguirá funcionando. Una vez hecha la cuadrícula, vamos a llenar con líneas el espacio entre cada uno de los círculos. Como pueden ver, no estoy haciendo las líneas muy cercanas entre sí. Lo estoy manteniendo un poco suelto ya que quiero tener algo de espacio entre las líneas para crear las teclas negras. Estoy tratando de mantener la misma distancia entre las líneas. Aunque, si juzgas mal el espacio en algún momento, como la forma en que lo he hecho en ciertos lugares, entonces está bien. Esto es arte dibujado a mano. Está bien si algunas líneas terminan acercándose entre sí. Se puede tratar de un espaciado igual del siguiente. El objetivo aquí no es la perfección, la intención principal es hacer líneas que comiencen y terminen adecuadamente. Como pueden ver, cada una de mis líneas toca ambos extremos de los círculos y eso es lo que la convierte en una línea adecuada o una línea completa. Además de hacer una línea intencional, otra cosa que te ayudará a enfocarte en el proceso simple es asegurarte de dibujar un número impar de líneas. Tenemos que hacer esto para que cuando dibujemos las teclas negras, exista la posibilidad de alternar entre dos y tres teclas. Así que sigue llenando cada capa con líneas. Las líneas son una de las marcas más básicas. Hacer líneas repetitivas es muy terapéutico. Especialmente en este caso, como las líneas que estamos haciendo una muy pequeña, no hay presión para dibujar las líneas rectas largas perfectas. Sin esa presión, se vuelve más fácil ir con la corriente. Una vez terminadas las líneas, puedes seguir adelante y delinear los círculos. Ahora en esta etapa, esto parece un patrón de círculo concéntrico lleno de líneas Entonces es momento de transformarlo en un patrón de teclado reconocible Ahora, hacer eso es muy sencillo y divertido. Todo lo que tenemos que hacer es crear las teclas negras. Estoy haciendo un rectángulo alrededor la línea y luego llenándolo lentamente. Puedes hacerlo de esta manera o puedes usar un bolígrafo de punta más gruesa y simplemente dibujar una línea más gruesa para crear el aspecto de llave negra A lo que hay que prestar atención en esta etapa es mantener el patrón de teclas en blanco y negro. Voy a dibujar primero dos teclas negras y luego saltaré un espacio y luego crearé tres teclas negras. Entonces otra vez salta una línea más y luego agrega dos teclas negras más. Voy a seguir repitiendo esto hasta llegar al punto final. Bastante sencillo. Ahora, medida que llegas al final del círculo, dependiendo del número de líneas que tengas, podría suceder que al final, un conjunto de dos teclas negras o un conjunto de tres teclas negras estén una al lado de la otra. La forma en que ha ocurrido en mi patrón. Tengo que poner llaves negras una al lado de la otra. Pero sabes qué, está bien. El objetivo es mantener el ritmo alterno y no tener el juego perfecto de llaves. Lo interesante de este patrón es que, aunque es bastante sencillo y has contado las líneas, no sabrás cómo se desarrollará hasta el final Ese es un pequeño elemento de incertidumbre respecto a cómo se desarrollarán en cada ronda los dos y los tres ritmos negros de las teclas También habrá momentos en los que podrías tener problemas de espacio y te resultará difícil dibujar las teclas negras. Pero si sigues avanzando con cada círculo, a pesar de las pequeñas imperfecciones y junto con hacer arte, también estás practicando la aceptación hacia la incertidumbre, aceptación hacia los errores que puedan ocurrir durante el proceso Cuanto más aceptas, más dejas que las cosas se desarrollen sin tratar de controlar todos y cada uno de los movimientos, más relajado empiezas a sentirte mientras creas Las marcas que la pluma encuentra tanto buenas como malas dan forma a nuestro patrón. Y cuanto más aceptemos y honren este proceso, más flujo y paz podremos invitar a nuestra práctica de meditación artística. Y para ser claros, la aceptación no significa que sucumbas y seas víctima de tus circunstancias Significa que cambiamos la energía que traes a una situación. Ese turno realmente te ayuda a encontrar el siguiente movimiento, te ayuda a navegar las dificultades con facilidad Al final del día, aprender, evolucionar y crear la vida que deseamos es un proceso. Aunque no siempre podamos ver el panorama más amplio, es importante confiar en que estamos siendo guiados. Así que sigue disfrutando del proceso y una vez hecho esto, así es como se ve el patrón. Este estilo de patrón donde sigues repitiendo el diseño base y crecimiento con cada ronda es un estilo muy fácil para crear un patrón meditativo Siento que se ve genial también. Al igual que la forma el patrón repetitivo de teclas en blanco y negro ayuda a alguien a encontrar notas en un piano o un teclado, el proceso de hacer un patrón de repetición nos ayuda a sintonizar nuestro mundo interior y crear una hermosa melodía tranquila. Entonces espero que hayan disfrutado del ritmo que creamos hoy, y espero con ansias ver sus creaciones. 8. Día 6 - Llavero: amplía tu mirada: Todos los objetos que hemos dibujado hasta hoy tienen algunos detalles en ellos, pero eso no significa que tengas que restringirte a tales objetos. puedes dibujar patrones También puedes dibujar patrones inspirados en una forma interesante, y eso es lo que vamos a hacer hoy. El objeto que vamos a dibujar es muy pequeño, pero sin embargo, muy importante, el ojo de la cerradura Lo primero que vamos a hacer es dividir el papel en varias filas. Ya lo hice aquí. Estas filas son de dos centímetros cada una. Ahora, antes de comenzar el dibujo, primero voy a marcar aproximadamente el punto inicial y final de cada ojo de cerradura Estoy haciendo esto para que haya suficiente espacio para dibujar los agujeros de la cerradura hasta el final Ahora, el ojo de la cerradura es una forma bastante simple. Estoy haciendo primero las líneas y luego uniéndolas con la curva. Puedes hacerlo de esta manera o al revés. Haz lo que te sienta cómodo. Ahora, a medida que avanzo, me aseguro de conectar cada ojo de cerradura con el otro, y estoy tratando de asegurar que todos sean bastante del mismo tamaño Ahora, podría haber dividido el papel en columnas verticales, necesito una cuadrícula mucho más detallada para formas más uniformes, pero seguí adelante con solo la fila básica porque quiero que conserve el campo a mano alzada Pero sí, si quieres puedes hacer una cuadrícula detallada y de esa manera, todos los agujeros clave que dibujes serán exactamente iguales en altura así como en ancho. Ahora, entiendo que el dibujo directamente de la mano abierta es un reto. Hay momentos en los que terminas cometiendo algunos errores o extraviando las marcas Pero entonces cuando la intención es relajarse, cambia toda la actitud hacia los errores. En lugar de pensar que dibujar directamente desde la pluma es un reto, comienzas a buscarlo como una forma meterte en el momento presente. Cada vez que dibujo con pluma, automáticamente termino dibujando lentamente. Trato de no apresurarme por el proceso, y eso solo me ayuda a ser más consciente de todas y cada una de las marcas que estoy haciendo Ahora bien, este va a ser un patrón completo con un diseño de dos vías, lo que significa que todos los motivos se distribuirán en un diseño uniforme y algo denso, y el patrón se puede ver mejor desde dos direcciones. Por eso ahora para la siguiente fila, voy a invertir la forma. La forma se ajusta muy bien cuando se invierte, y también da más interés a un patrón regular de repetición de bloques. Otra ventaja de invertir la forma es que se hace más fácil colocar el motivo. Solo tengo que seguir las señales de la forma de arriba y crear el ojo de la cerradura Por eso en este paso, lugar de centrarme en dónde dibujar, puedo enfocarme más en cómo estoy moviendo la pluma sobre papel. Empiezo a sentirme más relajado y poco a poco me instalo al ritmo de repetir el motivo uno tras otro. Traté de ser muy gentil y compasivo conmigo mismo cuando dibujo a meditar No siempre me gusta la forma en que sale cada dibujo, y podría pasar contigo también. Pero recuerda que los dibujos conscientes que haces son para ti y para tu progreso No es algo que tengas que compartir siempre con los demás. Es decir, puedes si quieres, pero ese no es el punto. Al final del día, es un lugar seguro para que te conectes contigo mismo, tu arte y practicar la atención plena, e incluso desarrollar tus habilidades como artista si eso es lo que quieres Desafíate a ti mismo para terminar toda la página. Aunque no te guste a dónde va, siempre aprenderás algo, es parte del proceso. Cuanto más practiques haciendo diferentes tipos de marcas, más encontrarás lo que funciona para ti y lo que no. Sigue alternando la forma, muévete lentamente y al cabo de un tiempo, tendrás una página llena de agujeros de cerradura interconectados Ahora, en este siguiente paso, vamos a cosechar los beneficios del primer paso. Lo que eso significa es que después de la parte del dibujo, es momento de relajarse aún más, y lo haremos rellenando el motivo. Es como colorear, y colorear siempre es divertido y relajante, ¿no? Ahora, estoy usando el mismo bolígrafo antes porque quiero que este sea un proceso lento, pero puedes usar un bolígrafo de mayor tamaño, algo así como un sharpie si quieres llenar tus formas más rápido Mi primera fila está terminada. Ahora a la hora de rellenar las formas, hay dos direcciones que puedes tomar. La primera es que puedes seguir rellenando cada forma tal como es, o la otra es alternar la parte para colorear, y eso es lo que voy a hacer aquí. En la segunda fila, en lugar de rellenar el ojo de la cerradura, voy a rellenar el fondo Como dije antes, esta es sólo una de las formas de jugar con este patrón. Quería crear algo de imprevisibilidad en este patrón. Al invertir la forma y alternar el espacio para colorear, siento que lo he podido hacer En la mayoría de las obras de arte, el tema o foco de una imagen se llama el espacio positivo, mientras que las áreas que rodean al sujeto principal se conocen como el espacio negativo. En este patrón, el ojo de la cerradura es la forma positiva. Pero entonces, seguí adelante y llené el espacio negativo en cada fila alterna para crear alguna ilusión óptica. Esta es solo una de las formas de jugar con el espacio positivo y negativo. Ahora, los espacios tanto positivos como negativos vinculan tu diseño. El uso inteligente del espacio puede contar una historia armoniosa, coherente o completa. Ahora, así como la manera en que la comprensión de los espacios positivos y negativos esencial para una composición armoniosa, y la comprensión de la certeza y la incertidumbre es esencial para una vida armoniosa. Es importante darse cuenta de que no tenemos las claves para resolver todos y cada uno de los problemas que enfrentamos. Muchas cosas están fuera de nuestro control, y por eso es importante aprender a distinguir entre las preocupaciones solucionables e irresolubles, y la meditación es una de las formas de estar más a gusto ante la más a gusto Cuando dejamos ir lo que no podemos controlar, podemos enfocarnos en lo que realmente tenemos frente a nosotros. La vida puede fluir con un poco más de facilidad de esta manera. Las puertas que se pueden abrir y que no se pueden abrir pueden coexistir juntas sin añadir estrés Continúa rellenando tu patrón. Sigue alternando el color, y eventualmente tendrás algo que se vea así. Me gusta mucho el juego del espacio positivo y negativo en este patrón. Es interesante ver la forma que el espacio negativo ha adquirido una forma propia en este patrón. La meditación no es la clave para desbloquear todas las respuestas. Más bien, es un proceso lento y a largo plazo que te ayuda a ensanchar tu mirada y te da una perspectiva más clara Te ayuda a ver las puertas que se pueden abrir y te facilita aceptar lo desconocido para que puedas cuidar tu bienestar mental y emocional La meditación artística es una de las formas de hacerlo. Espero que a medida que avanzamos en este viaje, sigas descubriendo la facilidad y la paz. Eso es para el Día 6. Nos vemos mañana. 9. Día 7 - Bolas de hilos: suelta las limitaciones: Una vez que empiezas a practicar la meditación artística diario, limitando creencias como, no soy creativo, no puedo dibujar, no soy bueno en eso, empieza a aflojar que te aferran Cuanto más dibujas, menos intimidante se vuelve el crítico interior Poco a poco con el tiempo, la voz del crítico interior comienza a desvanecerse y se puede reemplazar ese espacio con partes positivas y edificantes Para capturar el desvanecimiento gradual del crítico interno, hoy vamos a dibujar un patrón de estilo degradado El objeto que hoy vamos a dibujar es una bola de hilo muy divertida. La idea básica aquí es que quiero disminuir gradualmente el tamaño de la bola de hilo. Voy a bosquejar todo primero con un lápiz. Lo estoy haciendo porque en este patrón, el tamaño de las bolas de hilo es muy importante. Cada fila debe tener círculos de tamaño similar porque sólo entonces podemos lograr el efecto de gradiente de tamaño. Los círculos no tienen que ser perfectos. Después de todo, incluso una bola de hilo no es un círculo perfecto. Todo lo que buscamos en este patrón es consistencia. Esta primera fila tiene cuatro circuitos, y esta va a ser la fila para los círculos más grandes. Basado en el tamaño de tu papel, puedes decidir el número de círculos que puedes complacer en la primera fila. Una vez hecho el primer conjunto de círculos, más importante que tenemos que tener en cuenta es disminuir el tamaño del motivo con cada fila. Ahora en lo que respecta a la colocación, se pueden seguir dos indicaciones. La opción 1 es complacer los círculos en una línea. Si la primera línea tiene cuatro círculos, entonces el resto también tendrá cuatro. Sólo que el tamaño disminuirá con cada fila. Ahora la opción 2 es compensar la colocación de los círculos. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Estoy colocando los círculos en los huecos, y por eso sigo alternando entre cuatro y tres círculos. Voy a seguir haciendo esto hasta llegar a la parte superior de la página. Así es como se ve una vez hecho. A medida que avanzaba, el espacio entre los motivos aumentó y así a partir de un patrón tipo, gradualmente se ha convertido en un patrón suelto. Ahora voy a finalizar todo repasando con un fino liner Una vez hecho eso, comenzaré a transformar estos círculos en bolas de hilo. Voy a comenzar dibujando líneas curvas en pares para indicar el hilo envuelto alrededor de la bola. Algún conjunto de líneas se superpondrá, algunas pasarán por debajo. Es un proceso divertido y de baja presión. Lo único a lo que estoy prestando atención aquí, es la dirección de las líneas. Quiero conseguir ese efecto de bola de hilo, y para ello, sigo cambiando la dirección de las líneas variables posibles. Incluso en las especies en las que no hice primero el par de líneas, estoy rellenando aleatoriamente las líneas junto con ser consciente de su dirección. Es una cosa muy pequeña, pero eso es lo que hará que el patrón sea interesante, y también me mantendrá involucrado en el proceso. Bueno. La primera bola de hilo está hecha. Ahora pasemos al segundo. Yo también voy a seguir el mismo enfoque aquí. Pero para este, me estoy asegurando intencionalmente de que mi conjunto básico de líneas fluyan en una dirección diferente comparación con la primera. Por eso para este círculo, estoy empezando por el otro lado. El concepto es el mismo, pero solo estoy jugando con la dirección para traer algunas variaciones en las bolas de hilo. Ahora estoy haciendo las líneas bastante cercanas entre sí porque me gusta esta mirada apretada. Haces lo que disfrutas haciendo. Puedes mantener más distancia entre las líneas, o incluso puedes hacer líneas más pesadas. De cualquier manera, se verá como una bola de hilo. Lo interesante de este patrón es que incluso si algunas líneas están abarrotadas o a son wonky o la distancia entre ellas valora en ciertos lugares, absolutamente funciona Después de todo, así es como es la bola de hilo. Había tantas cosas que solíamos hacer de niños que nos llenarían de alegría y emoción. Pero muy pocos de nosotros llevamos estas prácticas a la edad adulta Una de esas prácticas es el dibujo, por el bien del dibujo. Simplemente dejar que el lápiz se deslice por la página sin la necesidad crear algo excepcional Paramos estas cosas porque a medida que envejecemos, pasamos de conocernos a nosotros mismos como un campo de infinitas posibilidades a identidades limitadas. Comenzamos a interiorizar nuestras experiencias al aire libre y comenzamos a crear historias sobre nosotros mismos en torno a estas limitaciones Pasamos de pensar que todo es posible a, no soy lo suficientemente bueno. Ahora cuando meditamos, estas creencias limitantes no desaparecen instantáneamente. Pero con la práctica regular, aprendemos a crear una distancia entre nosotros mismos y estos pensamientos. Entendemos que las creencias limitantes no nos poseen. Al igual que cualquier otro pensamiento o sensación, surge, persiste por un tiempo y luego se desvanece. Al igual que la forma en que las bolas de hilo han comenzado a alimentarse en este patrón. A medida que haces este patrón , cada vez que aparezca un pensamiento ya sea relacionado con el dibujo que estás haciendo o algo más, no te resistas al pensamiento. Que venga, simplemente no se involucre con él. Vuelve a tu dibujo, mira las marcas que estás haciendo. Recuérdete la tarea que tienes delante. No va a ser fácil y tomará tiempo entrar en este hábito. Pero con la práctica regular, empezarás a mejorar en estos pensamientos van y vienen. Es un ciclo continuo, pero aprenderás a presenciarlos en lugar de reaccionar ante ellos. Eso puede marcar una gran diferencia tu creatividad, para tu bienestar. Ahora estoy trabajando en los hilos más pequeños, y estos no requieren muchos detalles. Apenas unas líneas curvas y podrás conseguir el aspecto de la bola de hilo. Así es como se ve la pieza terminada. Creo que este patrón es un buen ejemplo de cómo se puede usar un objeto simple para hacer patrones simplemente cambiando la habilidad.. La próxima vez, cuando te sientes a dibujar patrones, piensa en cómo puedes jugar con la escala y crear algunas variaciones. La belleza de la meditación es que nos ayuda a aflojar nuestro control sobre las etiquetas y juicios que tenemos sobre nosotros mismos así como sobre los demás Por eso sigamos avanzando en este viaje. Sigamos llenando nuestra página con patrones para que podamos seguir viendo las cosas como son en lugar de como pensamos que son. 10. Día 8 - Shuttlecock: juego de abrazos: El objeto que hoy tenemos bajo el foco es un volante Ahora bien, no me gustan los deportes, pero el único deporte que alguna vez disfruté jugando, o juego incluso a veces ahora es el bádminton La raqueta de bádminton tiene muchos detalles interesantes y creo que será un objeto bastante divertido de dibujar Pero yo quería dibujar una forma diferente y por eso el volante me pareció una buena idea Comencemos el juego. Este va a ser un patrón aleatorio por todas partes. Voy a jugar con la dirección así como el tamaño de los volantes Además, no estamos haciendo un patrón de sangrado completo, lo que significa que vamos a dejar un pequeño borde alrededor del borde del papel Voy a empezar por hacer bocetos. En esta etapa, sólo estoy dibujando la forma básica de un volante Me estoy enfocando en dibujar la falda, así como la parte de coca cola y luego agregaré todos los detalles. Estoy empezando por una esquina y luego seguiremos construyendo el motivo alrededor de la primera. Puedes comenzar desde cualquier lugar que te apetezca y luego a medida que avanzas puedes averiguar dónde caber el siguiente objeto. Solo tienes que asegurarte de colocar el motivo de la manera que sea agradable para tus ojos. Ahora bien, hay dos cosas que puedes tener en cuenta mientras haces un patrón aleatorio bien equilibrado El primero es asegurar que tengas igual espacio en blanco entre cada motivo. Puedes colocarlos cerca uno del otro o lejos, eso depende absolutamente de ti. Lo importante es que mantengas esa distancia a lo largo del patrón. Lo siguiente que puedes hacer es asegurarte de que el motivo no forme una línea. Debe haber alguna variación en el punto de partida o el tamaño o la dirección, lo contrario, no se verá como un patrón aleatorio. Esta es una forma un poco complicada y también la estoy dibujando bastante grande. Es por eso que encajarlo todo junto sí se vuelve desafiante. Pero luego lo trato como un rompecabezas y eso convierte este paso básico de composición en un proceso divertido en lugar de uno desafiante. Si en cualquier momento estás confundido en cuanto a dónde dibujar a continuación, simplemente haz una pausa. Mira el papel desde todos los ángulos, gira el tono para tener una mejor idea de qué espacio necesitas rellenar primero. Ve qué espacios están más en blanco que el otro, y luego decide dónde dibujar a continuación. Ahora que ya está hecho el layout básico, es el momento de agregar los detalles. Empiezo con los triángulos pequeños. La línea curva que hicimos al principio viene muy útil aquí. A partir de este paso adelante, podrás decidir el nivel de detalles que deseas agregar en el volante. Me estoy inspirando el volante de plástico que tengo en casa Por eso estoy agregando dos pasos de líneas curvas en la parte de falda y uno en la parte ****. Como siempre, no estoy apuntando a una representación exacta y por eso he aumentado el ancho de las líneas curvas. voy a rellenar todos en las etapas posteriores, por ahora, solo estoy dibujando las formas y construyendo el motivo. La parte de planeación y pensamiento ha terminado y ahora es el momento de mi parte favorita, que es agregar los pequeños detalles. Voy a dibujar primero líneas verticales y luego líneas horizontales para crear la falda de la lanzadera. hace el primer conjunto de líneas verticales, ahora necesito agregar más líneas en la parte de faldón para crear pequeños cuadrados. Para este paso, voy a cambiar la pluma. Estoy usando una pluma 0.3 para hacer esto. Primero voy a agregar líneas verticales entre las líneas existentes y luego las horizontales. Estoy dibujando las líneas muy cerca una de la otra para conseguir esos diminutos cuadrados. Creo que esto ha salido bastante bien. El tamaño de los cuadrados puede no ser exactamente el mismo, pero no importa. Creo que he captado la sensación del volante y eso es lo importante Ahora esta parte va a ser muy relajante, así que no te apresures a través de ella, tómate tu tiempo para trazar las líneas. No tienes que acercarlos tan cerca como yo estoy dibujando, puedes decidir los parámetros con los que te sientes cómodo trabajando. Puedes ser tan creativo como quieras y traer tantas variaciones en el volante Entiendo que crear algo sin expectativas no es una tarea fácil. A lo largo de gran parte de nuestras vidas, nos relacionamos con acciones con resultados. Pero la meditación sumada puntuación es una actividad que no se esfuerza El único objetivo es estar en el momento presente. No hay otro objetivo. Ahora, por supuesto, con la práctica regular de meditación artística, comienzas a experimentar un menor nivel de estrés, mejor comprensión de las emociones, mejor sueño, mejora en tu práctica de dibujo, y así sucesivamente. Pero todos estos otros buenos efectos secundarios, la práctica en sí se trata de dejar ir cualquier necesidad de intentar llegar a algún lado o lograr algo Una vez que aceptas eso, una vez que te das cuenta de que no hay presión para actuar, es un sentimiento muy liberador y aquí hay un secreto Cuando creas a partir de esa zona libre de expectativas, tu creatividad fluye sin ningún obstáculo, se convierte en juego. El patrón está casi hecho. Sólo tengo una cosa más que hacer. Necesito rellenar las líneas curvas para completar el motivo. Debido a que esto es colorear, esta es una de las cosas más simples y relajantes de hacer. Una vez hecho esto, así es como se ve el patrón. Me gusta la forma en que desglosamos el motivo del volante en varios pequeños pasos y diseñamos este También la parte divertida de este es que tenemos estos grandes motivos con pequeños detalles en ellos y este contraste lo convierte en un patrón realmente interesante. Espero que hayan disfrutado de este patrón. Para mí, fue absolutamente divertido. No solo disfruté haciendo la forma, sino que también disfruto haciendo patrones aleatorios, así que fue bastante ganar-ganar Recuerda que cuando abraza la experimentación, cuando abraza el juego, empiezas a hacer el cambio de, no puedo hacer esto para dejarme probar esto. El simple acto de hacer marcas, explorar diferentes objetos, hacer tus propias interpretaciones sin pensar en bueno o lo malo se convierte en una experiencia alegre. Sigue compartiendo tus experiencias en la galería de proyectos y pasemos al Día 9. 11. Día 9 - Combina: haz un cepillo para deshacer el juicio: Los cepillos para el cabello han existido por miles de años. Pero entonces no importa la forma del estilo, una cosa que se ha mantenido consistente es el diente y que al dibujar temas significa líneas. Ahora bien, se debe dibujar cualquier forma u objeto que nos dé la oportunidad de dibujar muchas líneas. Ahora, al igual que la forma en que nuestras diversas variedades de peines y cepillos para el cabello, hay varias formas de hacer este patrón Déjame mostrarte una de las formas de hacerlo. Entonces en base a eso, puedes decidir cómo usar tu cepillo favorito como parte de tu diseño de patrón diario Este va a ser un patrón de repetición de bloques no direccional Pero en lugar de dibujar el motivo exacto en cada bloque, invertiré la dirección en la siguiente fila. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Ya hice la grilla básica. He dividido el papel en 20 columnas. Tienen alrededor de 2.5 centímetros a lo ancho. He guardado un pequeño borde a cada lado, y también he mantenido una pequeña distancia entre cada columna. Puedes decidir el tamaño de tu columna en función del tamaño de tu papel. Ahora el siguiente paso aquí es dibujar la estructura básica de peine en cada una de estas columnas. El peine en el que me estoy inspirando se llama cola de rata Es un peine de dientes muy finos con un mango muy delgado. Ahora la primera columna tendrá la parte de diente del peine y la columna debajo de ella tendrá la parte del mango. En la columna superior, he agregado líneas en los tres lados del rectángulo para indicar la parte del eje. La línea vertical es ligeramente más gruesa ya que así es como está en un peine. Ahora cuando se trata de la parte del mango del peine, estoy dibujando una ligera curva desde el punto final del rectángulo y luego fusionándola con la línea recta de la siguiente columna Toda esta parte del dibujo depende mucho del cepillo o peine del que te estés inspirando. Simplemente puede agregar una línea recta o una línea ligeramente más gruesa para indicar la parte del mango. Puedes tener peines con mayor ancho y un asa pesada y así columnas más grandes para dibujarlos. O puedes seguir algo de mis patrones, pocos elementos basados en lo que te gusta dibujar y luego simplemente mezclar y combinar. Ahora quiero invertir el peine y encajar dos peines juntos. Por eso en la segunda fila, estoy haciendo el rectángulo del otro lado. Estoy manteniendo una pequeña distancia entre cada uno de los rectángulos ya que ese espacio diferenciará a los dos peines Puede parecer un poco confuso ahora, pero a medida que avancemos en el patrón, podrás ver cómo sale todo. Estoy repitiendo el mismo proceso en la siguiente columna 2, estoy siguiendo un ritmo alterno. primera fila tiene rectángulo en el lado izquierdo y la segunda fila tiene rectángulos en el lado derecho La tercera fila y la cuarta fila también seguirán la misma secuencia. El proceso de hacer esta cuadrícula puede parecer un poco intensivo de mano de obra Pero una vez que hayas terminado y empieces a sumar las líneas, te puedo asegurar que todo valdrá la pena. Mi rejilla está hecha y en este paso, voy a terminar la estructura base del peine. Yo sólo estoy rellenando los tres lados del peine, que se convertirá en el eje, la parte del peine que sujeta los dientes. Debido a todos los detalles, lo hicimos en el paso anterior, este paso se vuelve bastante sencillo. Solo necesito repasar todas las columnas y prestar atención en colorearla. Si no estoy contento con el ancho de línea en ciertas áreas, me aseguro de cambiarlo en esta etapa. A pesar de que hay una buena cantidad de refinación en este paso, todo es muy relajante también, debido a la parte colorante. También estoy agregando un poco de peso al mango. Ahora bien, esta es una versión estilizada de un peine de cola de rata. He dibujado algunas cosas tal como son, mientras que algunas las he cambiado. En lugar de un mango más pesado, he añadido sólo una ligera curva. Lo he hecho porque quiero que ambos peines encajen juntos. Voy a seguir haciendo esto en todas las columnas. La estructura básica está lista y ahora es el momento de agregar muchas líneas y convertirlo en un peine. En cuanto al dibujo, esta parte es súper fácil. Todo lo que tengo que hacer es hacer pequeñas líneas. La grilla que hice, al principio, me está ayudando a mantener el punto final de las líneas. En lugar de pensar qué dibujar y dónde dibujar, solo tengo que enfocarme en las líneas. Ahora, en cualquier momento mientras dibuja una línea toca con otra o la distancia entre las líneas cambia. Al instante me di cuenta de que no estaba plenamente consciente. Me llevo gentilmente de vuelta al papel, al bolígrafo y empiezo a crear de nuevo. Lo que me encanta de los peines y cepillos para el cabello es que nos permite jugar con líneas y densidad Se pueden hacer líneas muy finas como la que estoy haciendo aquí. O puedes dibujar líneas realmente gruesas. Se puede jugar con la distancia entre ellos y venir con diferentes variaciones. Incluso puedes dibujar diferentes tipos de líneas, tal vez un zigzag o una línea punteada o algo más. Es tu patrón, es tu interpretación. Toma una ruta que te parezca divertida e interesante. Ahora que llevas un tiempo haciendo meditación artística, posible que te sientas tentado a juzgar cada práctica de meditación extraña como buena o mala, posible que te hayan gustado algunos resultados finales más que el otro, lo cual está absolutamente bien Pero luego trata de no juzgar los patrones únicamente sobre la base de cómo se ve el resultado final. En cambio, si quieres analizar tu progreso, entonces haz un balance de cómo te hace sentir el proceso. ¿Has notado algún cambio en tu estado de ánimo? ¿Has notado cosas nuevas sobre tu estilo de dibujo? ¿Te sientes más relajado cuando te acercas a la página en blanco? ¿Cómo reaccionas cuando cometes errores? Honestamente, no hay una respuesta correcta o incorrecta para todas estas preguntas. Cuanto más dibujes, más experimentarás y lo que sientes es tu respuesta. Así se ve nuestro patrón del noveno día. Me encantó la forma en que resultó. Siento que por las numerosas variedades de peines que hay, esta es solo una de las muchas formas que se puede usar este objeto Experimente con este motivo y estoy seguro de que conducirá a algunos resultados realmente interesantes. El arte del dibujo consciente es un viaje maravilloso para embarcarse Aprecia cada momento y siéntete orgulloso de cada dibujo que hiciste, independientemente de lo técnicamente bueno que pueda ser Cuando miras el resultado final. En lugar de mirar los errores, vea el esfuerzo que tomó y observe cómo le hizo sentir el proceso. Si lo deseas, también puedes compartir tus experiencias y tu proceso en la sección de proyectos. 12. Día 10 - Clavos: belleza en mundano: La meditación o cualquier otra práctica de bienestar mental puede parecer pequeña, pero cuando se hace regularmente, nos ayudan a mantener nuestras vidas juntas. De igual manera, el objeto que hoy vamos a dibujar es muy pequeño. Está mayormente oculto, pero es el que realmente mantiene unidas nuestras piezas. Y no es otro que el clavo humilde. Estoy muy emocionada de dibujar esto. Empecemos. En la mayoría de los patrones que hicimos hasta ahora, dibujamos el objeto desde una sola perspectiva. Para este patrón, voy a incorporar el clavo de dos maneras. Quiero dibujar la parte de la uña así como mostrar la parte de la cabeza aplanada de la uña Por eso en cada uno de estos círculos en el centro, voy a dibujar la cabeza aplanada de la uña Entonces varias necesidades irradian de eso. Voy por un look floral. Ya veremos cómo resulta. Por ahora, estoy dividiendo cada círculo en varias partes. Cada una de estas líneas ayudará posteriormente y colocará las necesidades. Antes de comenzar el patrón, te recomiendo hacer algunas cuadrículas sobre un papel rugoso para averiguar el diseño y la cantidad de círculos que quieres dibujar También puedes hacer un círculo grande y hacer solo un juego de arreglo de uñas. La elección es suya. Ahora que tenemos los lineamientos listos, es momento de sacar nuestros finos forros y dibujar algunas uñas. Una forma básica de una uña es muy simple. Empiezo con el pequeño triángulo para representar la punta de la uña. Para comenzar, estoy haciendo dos líneas diagonales para mostrar el cuerpo de la uña. Entonces estoy terminando las líneas haciendo dos pequeñas líneas inclinadas y luego uniéndolas con una curva para mostrar la parte de la cabeza de la uña He hecho el guante un poco más grueso para resaltar la parte aplanada Este clavo se llama el clavo de paneles de yeso. No es una representación exacta, pero es cercana a una. Como tantos otros objetos que hemos dibujado en esta clase, hay varias variedades de uñas por ahí. En este primer paso, estoy haciendo la versión un poco más gruesa de uñas. Pero puedes seguir lo que estoy haciendo o chequear las uñas que tengas en casa o en línea y dibujarlas como quieras. Mientras investigaba, descubrí que hay al menos 30 variedades diferentes de uñas. Eso solo significa que se puede hacer tanto con este diminuto objeto. Puedes recoger la forma de V de un par de uñas y los detalles de la otra y crear tu propia versión Ahora los lineamientos que hicimos en el primer paso son de gran ayuda aquí. Me ayudaron a decidir el punto de inicio y fin de la uña. Eso solo reduce la parte de toma de decisiones. Puedo enfocarme más en las líneas y cómo todo se conecta entre sí, en lugar de pensar dónde hacer el siguiente para clavar. En este primer paso, mi objetivo es simplemente dibujar el cuerpo de la uña. Voy a añadir los detalles en cada una de estas necesidades más adelante. Ahora, lo hago de esta manera porque no me gusta cambiar entre las acciones. Cuanto más repito un movimiento en particular, más se familiariza el cerebro con él, y termino sintiéndome a gusto. Este primer paso está hecho. Pero como pueden ver, aquí hay mucho espacio vacío. Mi plan es dibujar algunas uñas más entre estas necesidades. Pero esta vez no voy a dibujar las uñas gruesas. Más bien, me encontraré con el clavo común, que no es más que un clavo básico delgado. Este solo tendrá una punta de uña dos líneas paralelas, y una delgada línea horizontal al final. Voy a llenarlo. Estoy haciendo esto porque siento que se ve más realista de esa manera. Además, las uñas finas negras proporcionarán un buen contraste en el patrón. Algunas de mis comidas no salen de la manera que quería. Quería hacer uñas puramente delgadas. Pero ¿sabes qué? Está bien. Estoy haciendo esta mano libre y estoy disfrutando el proceso de dibujar estas uñas y luego colorearlas. La perfección no es exactamente mi objetivo aquí. Si quisiera ese look perfecto, primero habría esbozado cada uña y luego dibujaría sobre ella Con el tiempo, he aprendido a desprenderme de cómo debería quedar un patrón Más bien, me concentro en cómo me hizo sentir el patrón. Creo que agregar estas uñas ha sido una buena idea. Cada uno de los círculos se ve completo ahora. Acabo de darme cuenta de que si dibujas muchas uñas comunes agrupadas en un círculo, le dará el aspecto de una flor de diente de león salvaje También puedes probar eso. Creo que sería una exploración de patrones bastante interesante. Ahora en esta etapa, voy a hacer mi cosa favorita, que es agregar detalles. Ahora algunas variedades de comidas tienen anillos similares a los anillos que los tornillos tienen a su alrededor. Eso es lo que voy a hacer ahora. Voy a hacer líneas y luego unirlas con una curva. Ahora, en lugar de hacer solo líneas de aterrizaje, estoy empezando con un guante desde fuera de la uña y luego haciendo la línea y luego nuevamente terminando con una pequeña curva. Es una cosa muy pequeña. Pero luego ayuda a sacar a relucir la textura de la uña. Esta es solo una de las formas dibujar los anillos en la uña. Puedes agregar líneas inclinadas o tal vez líneas curvas o cualquier otra cosa que golpee tu imaginación. De cualquier manera, se parecerá a una uña. Es una forma tan reconocible que una vez que termines con la forma base, puedes llegar a ser tan realista o tan creativo con los detalles Al final, seguirá pareciendo un clavo. Puedes probar primero algunas opciones en un papel áspero y luego decidir las que más te sientas cómodo o con las que te emociona dibujar. Juega con el espacio entre los anillos o el ancho o el ángulo de la curva para llegar a diferentes bucles. A medida que avanzas en tu práctica diaria de dibujo, empezarás a notar las marcas que te gustan, así como las marcas que no te gustan Si bajas la velocidad lo suficiente y a menudo empezarás a notar y escuchar tu intuición Primero, se relacionará con el dibujo, y posteriormente conducirá a otras áreas. Ese solo beneficio más de usar el arte como medio para meditar Es una forma segura y personal de dejar ir los pensamientos superficiales e inclinarse en tu intuición. Cuando tu mente de pensamiento activo tiene algo simple y repetitivo en lo que enfocar su atención, comienza a callarse Los pensamientos nunca apagé porque eso no es posible. Pero entonces su volumen comienza a bajar. Ahí es donde el sonido de la voz interior intuitiva comienza a hacerse más claro. Muchas veces cuando me siento perdido y no puedo llegar a una solución. No hago meditación artística al final del proceso o se me ocurre una solución o me doy cuenta de que no tengo una solución. De cualquier manera me siento relajado y me agarro lo que sucede a mi alrededor en lugar de sentirme perdido. No rehuyas la repetición y los movimientos simples. Pueden parecer simples, e incluso poner a prueba a tus pacientes al principio, pero luego lentamente te llevarán a algunos descubrimientos más interesantes. Los anillos están hechos y ahora voy a dibujar la parte de cabeza del clavo en el centro de cada círculo. Nuevamente, hay varias formas de dibujar esto. Voy a hacer un rectángulo y luego llenar el resto del espacio a su alrededor. Jugaré con la dirección de este rectángulo en cada uno de los círculos para sacar una pequeña variación. También pienso que hay algún espacio negativo entre todos los círculos. Estoy planeando agregar algunas cabezas de uñas más, igual que la forma en que lo estoy haciendo ahora mismo en el espacio vacío. Así se ve el patrón después de agregar todos los elementos. Creo que este patrón era bastante diferente a los que hacíamos antes. Aunque la inspiración fuera una. Lo usamos de tres maneras diferentes. Eso solo abre nuevas posibilidades de hacer patrones a partir de objetos cotidianos. Bueno, nunca pensé que alguna vez haría un patrón inspirado en las uñas. Pero estoy muy contenta de que este pequeño objeto simple convertido en parte de esta serie de dibujos. Cada vez que miro el patrón, me recuerda que cuando disminuimos la velocidad, inspiración se puede encontrar incluso cuando está oculta. Esa es prácticamente una de las mayores cosas para llevar de esta clase 13. Reflexiones finales: Nosotros lo hemos logrado. Muchas gracias por pasar este tiempo conmigo y tomar esta clase. Espero que esta experiencia te haya ayudado a romper cualquier bloque creativo, causado por pensar demasiado, y que te sientas inspirado para seguir observando el mundo te rodea a través del diseño de patrones conscientes ¿Sabes qué? Esto es solo el comienzo. Estoy muy emocionado de decirte que esta clase es la primera parte de una serie de tres partes. Considera esto como la Temporada 1 y prepárate para más inspiración, más creatividad y más diversión. Con cada clase de esta serie, seguiremos empujando los límites de lo que es posible en el mundo del diseño de patrones conscientes y seguiremos encontrando nuevas formas de llenar nuestros cuadernos de bocetos Estén atentos para la temporada 2 siguiéndome aquí en Skillshare Recuerda, subir al menos algunos de los patrones que creaste durante esta exploración diaria, para que todos podamos verlos e inspirarnos en ellos. Si tiene alguna duda o sugerencia, por favor déjelas en la sección de discusión. Tus comentarios significan el mundo para mí, y también ayuda a otros a descubrir esta clase. Por favor considere dejar una reseña. Si quieres estar conectado de forma regular, entonces puedes seguirme tanto en YouTube como en Instagram. Una vez más, muchas gracias por tomar esta clase. Espero que sigas encontrando alegría y relajación en esta práctica de dibujo consciente Cuídate y te veré pronto.