Dibujo como meditación: 10 días de patrones inspirados en los alimentos

1. Introducción: La vida, al igual que un gran buffet, nos ofrece una abundante difusión de momentos y experiencias. Tan dulce, algunos salados, algunos amargos, algunos sosos Ahora no tenemos control sobre lo que nos sirve la vida, pero definitivamente podemos cambiar la forma en que la consumimos. Con la atención plena como nuestra cuchara, podemos saborear cada bocado sin apresurarnos y encontrar satisfacción, incluso en Así que únete a mí en esta clase donde profundizaremos la atención plena y aprenderemos a abrazar cada experiencia, independientemente del sabor o la textura Hola, Amneha Modi, soy artista, practicante de mindfulness y una de las mejores maestras aquí de las mejores maestras Esta clase es la segunda parte de la serie de dibujo como meditación que estoy enseñando aquí en Skillshare, y esta vez, la comida es nuestra musa Así que en el transcurso de diez días, exploraremos cómo la comida puede inspirar y nutrir nuestra creatividad A través de indicaciones diarias y ejercicios guiados, descubriremos una caja del tesoro de formas, patrones, texturas y detalles, y lo más importante, aprenderemos a dibujar con compasión en lugar del miedo a la perfección Con cada lección, llenarás tu plato con técnicas de diseño de patrones, así como momentos de presencia tranquila y alegría. No importa dónde se encuentre en su viaje creativo, esta práctica diaria hará cosquillas a sus papilas gustativas artísticas y le brindará un marco divertido y flexible para revolver la meditación en su rutina diaria Todo lo que necesitas para esta clase es pluma, papel y un apetito por nuevas experiencias. Entonces, sin más preámbulos, vamos a meternos. 2. Proyecto de clase: Bienvenidos a la clase. Estoy muy contenta de que hayas decidido unirte a mí en este viaje, donde dibujar patrones no es solo arte. Es una puerta de entrada a la atención plena y un remedio para superar los bloqueos creativos Ahora, tu proyecto de clase es seguir cada una de las diez indicaciones de patrón y compartirlas en la galería del proyecto Puedes subir un patrón cada día, o puedes esperar hasta el final y subirlos todos juntos. Por favor, recuerde que no se trata de una ejecución impecable. No hay receta estricta. Así que siéntete libre de inspirarte en lo que estoy haciendo o traer tus propias variaciones. Lo que realmente importa es que pases algún tiempo notando los pequeños detalles en los alimentos que te rodean y luego traduces eso en tu El material que necesitas para esta clase son pocos elementos esenciales. Delineadores finos, lápiz, algo de papel y una regla. Siéntase libre de mezclar y combinar marcas y tallas para que se adapten a sus preferencias. La clave es tener un conjunto de forros finos que permitan tanto trazos audaces como detalles intrincados También puedes usar medios alternativos como crayones, lápices de colores o En cuanto a Canvas, estoy usando un papel resistente de 200 GSM, pero cualquier cuaderno de bocetos o papel será suficiente siempre y cuando proporcione una superficie lisa Para un dibujo consciente, elija un tamaño de papel que complemente su tiempo disponible, así como su ancho de banda mental Algunos días requieren cuadernos de bocetos más grandes para que las ideas puedan desarrollarse gradualmente, mientras que algunos son los más adecuados para Y sí, una última cosa antes de sumergirte. Tómate un momento para preparar la escena. Encuentra un lugar cómodo, toma tus materiales y prepárate para dejar que tu creatividad se cocine a fuego lento Piense en ello como preparar su cocina antes de comenzar a cocinar Simplemente hace que todo vaya un poco más suave. En la cocina de la creatividad, no hay receta estricta. Sólo un sinfín de posibilidades esperando ser saboreadas. Prepárate para despertar algo de creatividad. Va a ser una escritura deliciosamente divertida. 3. Día 1: granos de café: Para mí, el café no es sólo una bebida. Es pura magia. Me trae alegría, me levanta el ánimo, y también sabe delicioso. Ese primer sorbo de la mañana cuando todo está tranquilo y lleno de promesas es realmente especial. Seguro que todos ustedes amantes del café e incluso del té se relacionarían con esa emoción de sostener esa taza y tomar ese primer sorbo. Entonces por eso para el primer día, preparemos un patrón inspirado en mi favorito y un esencial matutino de muchos cafés. Estamos comenzando el primer día con una repetición de rayas. Ahora la repetición de raya es una idea sencilla que también puede tener una ejecución más compleja e interesante. Puede variar desde las líneas horizontales y verticales tradicionales líneas horizontales y verticales hasta otras variaciones como diagonal, Chevron, rayas de alfiler, color bloqueado, gradiente, asimétrico y etcétera Las rayas también se pueden crear usando motivos en lugar de las líneas tradicionales Por eso para hoy, voy a crear un zigzag o un patrón de chevron y usar granos de café en lugar de líneas para crearlo Estas líneas en zigzag son la base de mi patrón. He dividido el papel en seis columnas iguales de 2.2 centímetros cada una para que haya cierta uniformidad. Pero entonces estoy haciendo la segunda parte mano libre. Puedes medir tus líneas o puedes hacer de principio a fin mano libre. Escoge una raíz que te atraiga. Siéntete libre de hacer tus zig zags lo más cerca o tan lejos unos de otros Experimenta con el ancho y espaciado de los zig zags hasta encontrar un ritmo que se adapte a tu gusto En caso de que quieras usar otro estilo de raya para tu base, entonces hazlo. Al igual que todos tenemos diferentes métodos para preparar café, también hay diferentes formas de hacer este patrón. Una vez hecha la base, es momento de agregar granos de café. Ahora la forma de un grano de café es un motivo bastante simple. Es una forma ovalada alargada. Estoy dibujando frijoles medianos y asegurándome de que cada frijol esté conectado al otro. Las líneas en zigzag son bastante iguales, y es por eso que para mantener el equilibrio y la armonía, estoy dibujando el mismo número de frijoles en cada línea. Ahora, puedes dibujar de la manera que estoy haciendo o puedes jugar con el tamaño de tus granos de café. Puedes dibujar un frijol grande por cada lado o unos súper pequeños. Lo importante es que te apegues a lo que estás haciendo a lo largo del patrón. Eso asegurará no sólo un patrón de aspecto cohesivo, sino que también lo convertirá en un proceso extremadamente consciente. Con cada frijol que dibujas en el pico y valle del Zig zac, te sentirás cómodo con la forma. Al repetir la misma acción una y otra vez, empezarás a sentir una sensación de facilidad y flujo. Especialmente en los días en que estás ansioso, la acción repetitiva calmará tu mente y te proporcionará una sensación de previsibilidad, que a su vez puede traer calma en Continúa dibujando granos de café a lo largo toda la longitud de tus rayas zi zac. P consistente con el tamaño y número de frijoles para mantener el ritmo de la masa Ahora en esta etapa, esto es sólo una página llena de óvalos alargados No parece granos de café, ¿verdad? Para ello, voy a agregar dos curvas en la parte central de la forma. Esta curva se llama pliegue. Es la línea donde las dos mitades del grano de café se unen durante el proceso de crecimiento. Ahora bien, dibujar estas curvas es un proceso muy sencillo. Solo asegúrate de que el punto de partida y el final de las dos curvas estén conectados. Estoy manteniendo espacio entre las curvas porque en el siguiente paso, quiero rellenar cada lado de la viga. Pero si no quieres hacer eso, solo puedes hacer una curva gruesa sin dejar ningún espacio. El dibujo consciente no se trata de complejidad. Se trata de proceso, intención y construir el patrón a tu propio ritmo. Así como incorporamos té o café en nuestras rutinas diarias sin esfuerzo Integrar el dibujo consciente también puede ser tan simple y agradable. Es por eso que cuando inicies esta práctica, comienza con patrones simples y temas simples. Elige temas que realmente te interesen o evoquen emociones positivas para que puedas disfrutar del proceso en lugar de sentirte abrumado Tu práctica de dibujo debe ser un ritual delicioso, no una lucha. Ahora, por fin, mi página se parece a la que está llena de granos de café. Ahora en esta etapa, puedes dejar el patrón tal como está y llamarlo hecho o colorearlo. Definitivamente voy a llenarlo. Voy a llenar las dos mitades del frijol. Se puede utilizar cualquier otro color o cualquier otro medio para. Quiero mantener toda la estética del blanco y negro, y por eso voy a usar alfiler negro para colorear los frijoles. Lo único que tenemos que tener en cuenta al colorear los granos de café es asegurarnos de que no dejemos ningún espacio en blanco Es una condición simple, pero te ayudará a reducir la velocidad, prestar atención a la acción simple y convertir la actividad en una actividad consciente en lugar de simplemente una actividad de coloración antigua Ahora, al igual que esa taza de café diaria que marca un tono para tu día, dibujo consciente puede ser un espresso creativo y mental No se trata sólo de poner lápiz al papel. Se trata de establecer una intención y crear un espacio consciente en el de la vida. El simple acto de dibujar, igual que ese primer sorbo de café, puede energizar, mejorar tu estado de ánimo y ofrecer una pausa preciosa en tu día Realmente no importa lo que dibujes, cómo dibujas, o cuánto tiempo dibujas. Lo que importa es la atención con la que dibujas. Cada vez que durante el proceso de dibujo, te encuentras vagando hacia otros pensamientos Simplemente llévate suavemente de vuelta al papel, vuelta al movimiento de la pluma. Recuerda que al igual que tu brebaje diario, tu dibujo consciente es un momento de calma en tu rutina diaria Abrazar el ritmo. Sigue moviéndote a un ritmo que disfrutes, y eventualmente, tendrás una página llena de granos de café. Y con eso, terminamos con el primer día. La próxima vez que te sientas aburrido o irritado, luego, además de buscar tu bebida favorita, también toma tu bolígrafo favorito y acomódate para una sesión de dibujo consciente No tardará mucho en hacer. Ni siquiera tienes que terminarlo de una sola vez, pero te ayudará en gran medida a resolver tu mente y ayudarte a relajarte. 4. Día 2: jengibre: Hoy, nos vamos a inspirar en el jengibre. La pequeña potencia de la naturaleza. Ahora, la belleza de un jengibre radica no solo en sus sabores y múltiples beneficios para la salud, sino también en su forma. El giro y los giros y las irregularidades hacen que sea algo tan divertido de dibujar. Es como una invitación a abrazar la imperfección, y eso es increíble, ¿no? El primer paso aquí es asignar espacio para todos y cada uno de los motivos de jengibre. Voy a hacer eso haciendo manchas ásperas en el papel. Estas manchas actuarán como marcadores de posición. Ayudarán a visualizar la composición y distribución de los jengibres a través del papel Así que voy a mantenerlo suelto y áspero y enfocarme en la colocación general y el tamaño de cada jengibre. Esto va a ser una repetición aleatoria no direccional, lo que significa que no importa en qué dirección gire, no hay una manera correcta o incorrecta de mirar el patrón. El plan aquí es crear un montaje de jengibres que encajen entre sí y asegurarse que el tamaño sea bastante consistente A veces es divertido alternar el tamaño de las cosas. Pero en algunos patrones, especialmente en este caso, donde el motivo en sí es irregular, el ritmo en el patrón proviene de la relativa uniformidad del tamaño de las formas en tu pieza. Así que tenga en cuenta todos estos factores y marque el espacio para el motivo básico. La forma de un jengibre es generalmente alargada y bulbosa. Las curvas, bombas y giros a lo largo su superficie le dan un aspecto único y orgánico Cuando empieces a dibujar, ten en cuenta todos estos elementos. Presta mucha atención a las proporciones y contornos de la raíz de jengibre. Observe cómo se estrecha hacia un extremo y presenta la ación en el otro Una de las mejores formas de dibujar esto es mantener algunos jengibres frente a ti y tratar de plasmarlo en el papel Cuando nos inspiramos en productos alimenticios naturales, no estamos sujetos a reglas estrictas o expectativas de perfección. Los artículos naturales permiten un enfoque más fluido y creativo. No solo las frutas y verduras vienen en diversas formas, sino que también tienen imperfecciones como imperfecciones, formas asimétricas Estas imperfecciones añaden carácter y singularidad al proceso de dibujo Es por ello que estos jengibres no están destinados a ser réplicas perfectas Son expresiones de tu creatividad e individualidad. Con cada motivo que dibujas, siente que el peso de la expectativa se levanta de tus hombros. Experimenta con diferentes tamaños y orientaciones para crear una composición armoniosa Rota ligeramente algunos motivos de jengibre para evitar una apariencia uniforme y lo más importante, abraza las imperfecciones y asimetría del motivo y diviértete con Otra cosa que puedes hacer es que después de hacer cada motivo, detente unos segundos y mira lo que has hecho. Pregúntate, ¿cómo te gustaría dibujar el siguiente gingere Esto no solo ayudará a traer variaciones y una sensación más orgánica al patrón, sino que también te ayudará a reducir la velocidad. Una vez hechos los contornos de las formas base, podemos comenzar a agregar detalles. Ahora bien, no hay una manera correcta o incorrecta de agregar detalles. Puede ser realista, o stilzed, o una combinación de ambos, puntos, des, líneas Puedes agregar lo que quieras para realzar la textura y el carácter del motivo jengibre. Como en mi caso, estoy agregando líneas torcidas y puntos irregulares en negrita para imitar las crestas y protuberancias naturales que se encuentran en la superficie del jengibre Sólo voy a variar la dirección de las líneas y mantenerlas sueltas y fluidas para capturar los acentos del jengibre de una manera estilizada y lúdica Sólo estoy haciendo líneas en cualquier lugar que me apetezca hacer. Me estoy asegurando de mantener cierta distancia entre ellos, pero aparte de eso, no estoy apuntando a la perfección. Lo único que tengo en mente al hacer estas líneas es cerrar las líneas de un extremo a otro. Esta condición simple me hace consciente de cada pequeña línea y hace que el proceso sea consciente. Me tomo mi tiempo para hacer eso. Permito que las líneas se desplieguen gradualmente y lentamente se desplieguen hacia el estado mental de flujo Con cada línea y marca que hago, me sumerjo en el momento presente No pienso en cómo va a quedar el patrón al final. Para mí, lo que importa es la línea que estoy haciendo en el momento presente. A medida que rellenas tus formas de jengibre, deja que tus líneas fluyan libremente. Tus líneas o las marcas que estás haciendo pueden ser súper aleatorias o realmente ordenadas Esto es solo un acento divertido para darle más interés y textura a la pieza. Los detalles que agregues harán que el patrón cobre vida. Así que aprovecha esto como la oportunidad para pensar qué tipo de detalles te gustaría agregar. Que se diviertan con él. Deja que tu pluma baile en el papel y deja que la intuición sea tu guía Ya sabes, al igual que la forma en que el jengibre está cargado de todo tipo de beneficios, también lo es el dibujo consciente. Puede calmarte, sanarte, nutrirte y hacerte sentir mejor Tu cuaderno de bocetos no solo se convertirá en el lugar mágico donde aventuras fallidas conducen a descubrimientos increíbles, sino que también se convertirá en una forma de meditar Así que trata de incorporar práctica diaria de dibujo consciente a tu rutina No tomará mucho tiempo, pero te beneficiará de muchas maneras. Entonces así es como se ve mi patrón inspirado en el jengibre al final. Así que llevemos este enfoque consciente más allá la obra de arte y tejerlo en el tejido de nuestra vida cotidiana Gracias por estar ahí hoy. Te veré mañana. ¡Oh! 5. Día 3: guisantes: Todos los días el trabajo doméstico puede llegar a ser aburrido, ¿no? Ahora, descascarar guisantes es definitivamente uno de ellos. Pero, ya sabes, con solo notar la textura de la vaina debajo de nuestros dedos, escuchar los estallidos rítmicos y velando cada P, podemos transformar esta tarea servil en un ejercicio consciente, y eso es lo que es la textura de la vaina debajo de nuestros dedos, al escuchar los estallidos rítmicos y velando cada P, podemos transformar esta tarea servil en un ejercicio consciente, y eso es lo que es tan especial de la atención plena en general. En el ajetreo de la vida cotidiana, necesitas dedicar horas a practicar la Puedes traer pausas conscientes a tu rutina diaria estando completamente presente mientras haces todas y cada una Entonces por eso para el tercer día, dibujemos algunas vainas de guisantes para recordarnos que hay tranquilidad en los momentos sin prisas y belleza en Ahora bien, el patrón que estamos haciendo hoy se llama el patrón DTC Es un patrón donde los motivos a pequeña escala están dispersos por toda la página Estos diseños no tienen una disposición lineal o geométrica. ¿Qué vamos a hacer? Empezaremos dibujando algunas pequeñas vainas de guisantes por todo el papel Empiezo con una línea curva suave para delinear la forma básica de una vaina de guisante. Ahora, no me apresuro a agregar todos los detalles como los pes todavía. Porque en este momento se trata de obtener el diseño general correcto. Es como seguir una receta. Primero, preparas todos los ingredientes, y luego los agregas en las siguientes etapas. Ahora, los patrones de CC se caracterizan por su pequeña escala y su disposición caótica pero armoniosa. Asegúrate de hacer vainas p de tamaño pequeño y esparcirlas uniformemente por toda la página. Mantener un equilibrio incorporando uniformidad en el tamaño y espaciado de las vainas p. Esto creará armonía medio de los elementos aparentemente dispersos Periódicamente, puedes dar un paso atrás de tu trabajo para asimilar toda la composición. Esta pausa consciente le permitirá evaluar el equilibrio general e identificar áreas que pueden necesitar ajuste Ahora, una vez hecho el diseño principal, lo primero que voy a hacer es empezar a agregar curvas dentro del pod principal. Puedes optar por hacer esto u omitirlo por completo. Estoy haciendo esto para agregar más profundidad al patrón. También es un paso muy sencillo, y por eso nos da la oportunidad de sumergirnos en el proceso La parte de dibujo ya está hecha. Todo lo que tenemos que hacer es imitar la forma, enfocarnos en cerrar, iniciar y terminar las líneas correctamente, y pasar de una vaina a otra La mente a menudo dispersa con el ruido de vida diaria puede encontrar paz en este movimiento enfocado y repetitivo No se trata solo de líneas en papel, se trata de movimiento consciente donde cada trazo se realiza con intención y conciencia completa A partir de ahora, esto parece una página llena de forma de hoja, ¿no es así? Ahora para convertirlo en vainas de guisante, voy a empezar a agregar. Además de hacer la p, también estoy llenando el espacio vacío alrededor de la pieza para darle más a cada vaina. Ahora, los círculos son una de las formas más calmantes para dibujar, pero la mayoría de las veces, los rehuimos porque pensamos que necesitamos hacer la ronda perfecta Pero en este caso, debido a que los círculos son tan pequeños, no hay presión para hacer el círculo perfecto. Más bien, eres libre de traer variaciones en el tamaño y el número de. No tiene que ser perfecto. Solo asegúrate de que estás cerrando la forma correctamente. Ahora, es muy fácil apresurarse y pasar de un círculo a otro para que el patrón se supere pronto, pero eso no servirá para el propósito, ¿verdad? Estamos haciendo este patrón para reducir la velocidad para disfrutar de lo mundano y encontrar la paz en el día con pausas conscientes A medida que te involucres en la práctica consciente de agregar paz a cada cápsula p, reconoce el significado de esta pausa contemplativa Va más allá del acto de dibujar. Es un intermedio con propósito en tu día. medio del ajetreo, esta pausa intencional ofrece un espacio tranquilo para la reflexión, un respiro donde la mente rejuvenece y lista para navegar el resto del día con un renovado sentido de Ahora bien, uno de los rasgos de un patrón de canalla es que es un arreglo muy apretado Cuando se observan desde la distancia, estos elementos meticulosamente colocados se fusionan sin problemas para crear una ilusión de un diseño cohesivo y completo Para lograr ese look de punto cercano, en este último paso, voy a agregar ps en el resto del espacio. Voy a llenar estos ps negro en vez de mantenerlo en blanco. Estoy haciendo esto porque el negro proporciona un buen contraste con el patrón general. Y trayendo ligeras variaciones en los tamaños de la pieza y asegurándose de que todas estén dispersas y no formando una línea en ningún lugar. Ahora la proximidad intencional de los elementos mejora la complejidad general del patrón DTC Esta cercanía fomenta un sentido de unidad y armonía, permitiéndonos percibir el patrón como una entidad cohesiva singular y no como una colección de elementos Y con esto, terminamos con nuestro patrón inspirado en tres dits del día patrón inspirado en tres dits Espero que hayan disfrutado creando este patrón, y sirva como recordatorio que incluso en lo pequeño y mundano, existe un profundo potencial paz y claridad. ¡Oh! 6. Día 4: queso: ¿Alguna vez te has preguntado por qué el queso suizo tiene agujeros? Bueno, estos agujeros, que también se llaman ojos, se forman durante la fermentación del queso. A medida que el queso envejece, pequeñas bacterias producen gas, y cuando ese gas queda atrapado, forma estos icónicos agujeros. Es como una sorpresa cursi, donde cada rebanada de queso tiene un patrón funky propio Entonces por eso para D fo, vamos a dibujar un patrón ágil inspirado en el queso. Capturaremos la aleatoriedad de estos agujeros de queso para que podamos recordarnos que a veces lo imprevisto y impredecible le agrega más sabor a nuestro plato El primer paso aquí es hacer la base para el patrón. Prefiero usar una regla, pero también puedes hacerlo a mano libre si te sientes cómodo. Ahora para lograr ese aspecto ágil clásico, que es esencialmente una repetición de formas de diamante, me aseguro de que los diamantes sean más altos que anchos. Es por eso que cada columna en el papel es 1.5 centímetros de ancho y tres centímetros de alto. Esta relación me da las proporciones ideales para los diamantes. Sin embargo, puedes ajustar estas medidas en función de lo grande o pequeño que quieras que sean tus diamantes. Ahora con la base hecha, es momento de ponerse cursi Ahora, en general, lo más destacado de un patrón ágil es el uso de colores y las líneas diagonales que cruzan sobre los diamantes. Pero en este caso, no vamos a seguir el tema exacto. Haremos lo nuestro y sin embargo trataremos de retener algunos como sentido de este patrón. Entonces el primer paso es dibujar el contorno del queso en cada uno de los diamantes. Voy a mantener cierta brecha y comenzar a conectar semicírculos irregulares con líneas para formar el aspecto distintivo de queso Ahora, al igual que los agujeros en el queso son impredecibles, también estoy abrazando los mismos asentimientos aquí en papel Estoy jugando con su colocación y también cambiando su tamaño según y cuando sea necesario. Es un paso muy fácil y relajante, así que abraza la aleatoriedad y sigue moviéndote a través de un diamante tras otro Ahora bien, el segundo paso en este patrón es la continuación de la f. sólo voy a agregar círculos irregulares y óvalos dentro del queso Ahora, los agujeros de queso no son perfectos, y esa es la mejor parte de este patrón. Toda la imprevisibilidad y la sencillez de este motivo nos ayudarán a dejar ir la perfección Creo que es uno de esos patrones donde aunque seas perfeccionista y te incomodes con un error, no hay margen para el error Incluso si hay algunas variaciones de tamaño, o te olvidas de dibujar menos agujeros o algo así, simplemente no importará. Y ese es un sentimiento bastante liberador, ¿no? Así que sigue moviéndote de un diamante a otro. Intenta traer algunas variaciones en cada rebanada. Sigue usando el tamaño de los agujeros de queso. Así que hornea, algunos pequeños y otros en el medio. Este patrón es un buen recordatorio de que abrazar la imprevisibilidad no se limita solo Es una mentalidad, ya sea en la cocina en nuestros esfuerzos creativos o en nuestros esfuerzos creativos o la navegación de los desafíos de la vida. No importa la planeación, nuestros días están llenos de elementos desconocidos. Entonces, en lugar de luchar contra ellos, es importante reconocerlos, hacer espacio para ellos y aprender a responderles en lugar de reaccionar. Es sólo cuando miramos la aleatoriedad en la vida con mindfulness, podemos ver la razón y la fuerza en ella, o si nada más, solo paciencia y aceptación Entonces, al embarcarse en su viaje creativo, recuerde saborear los momentos Encuentra la belleza en lo inesperado y deja que tu creatividad fluya libremente. En este último paso, estoy agregando color negro a cada rebanada. Estoy haciendo esto por dos razones. La primera razón es mejorar la profundidad y definición de las lonchas de queso. No se trata solo de llenar el espacio. Es una técnica deliberada para crear interés visual. La segunda razón para hacer esto es para un compromiso consciente. Esta simple actividad de coloración es una oportunidad para sumergirme en el proceso sin la necesidad de tomar decisiones activas Las formas ya están dibujadas, y la elección del color es sencilla, y esto permite que mi mente se tranquilice en un estado de relajación. La reducción en el proceso de toma de decisiones disminuye el nivel de estrés y te ayuda a relajarte aún más, ya que tu mente no se dedica constantemente a elegir diferentes colores o combinaciones. Así que tómate tu tiempo mientras haces este paso. Cuando cultivas una mentalidad que valora tanto un viaje como un destino, se vuelve más fácil adentrarse en el estado creativo y crear Al liberar el apego al resultado final, puede mejorar tanto la calidad del trabajo producido la satisfacción general derivada del viaje creativo. Así como el queso madura con el tiempo, tus habilidades artísticas y tu destreza creativa también evolucionarán con cada proyecto Así que disfruta de actividades creativas de bajo estado y disfruta de los beneficios que conlleva Y con esto, terminamos con un patrón muy cursi. Gracias por acompañarme hoy. Sigue creando, sigue compartiendo y que tu experiencia sea tan rica y diversa como el mundo del queso. Nos vemos mañana. 7. Día 5: fichas: ¿Cuántas veces has encontrado el paquete de chips vacío sin siquiera darte cuenta de que te las comiste todas? Ese paquete vacío no es un recordatorio para obtener otro paquete de chips. Más bien, es un suave empujón para traer conciencia a nuestras acciones, incluso en los momentos más simples, incluso mientras picamos Entonces, para inculcar ese pensamiento, la comida que hoy es el punto de mira son las papas fritas Esto va a ser una repetición aleatoria, que también se llama repetición lanzada Parece una combinación perfecta para un paquete abierto de chips. Todo lo que tenemos que hacer es tirar las fichas por toda la página sin una secuencia o arreglo específico Lo que realmente me gusta de la repetición aleatoria es que hay una sensación de espontaneidad y existe la libertad de tomar el patrón en la dirección que quieras Ahora bien, aunque sea una repetición aleatoria, es una direccional, ya que se puede ver desde una sola dirección, y eso está sucediendo porque decidí agregar el paquete dos en el patrón. Aunque puedes saltarte esa parte, y si solo dibujas las fichas, se convertirá en una repetición aleatoria multidireccional. Ahora, a la hora de dibujar papas fritas, estamos lidiando con una forma divertida y sencilla. Es un óvalo redondeado con bordes irregulares. Ahora podemos llenar la página con fichas de forma similar, o podemos traer algunas variaciones. Algunas fichas pueden ser extra rizadas mientras que otras pueden tener bordes más angulares. Incluso puedes experimentar con tres enfoques D para mostrar los pliegues de algunas fichas mientras mantienes otras planas. Cuando dibujes tus fichas, trata de abrazar su singularidad variando las formas, tamaños y ángulos Esta variación no solo agregará profundidad a tu patrón, sino que también creará una experiencia visual atractiva. Ahora, para mantener un patrón de repetición equilibrado, preste atención al espaciado y densidad. Asegurar que haya igual distancia entre los motivos. Puedes retroceder periódicamente para revisar y ajustar para que puedas mejorar el equilibrio general y el atractivo visual de tu patrón. Sabes, la mayoría de nosotros hemos comido papas fritas varias veces en nuestras vidas. Pero, ¿cuántas veces hemos observado realmente la forma, los colores, las texturas, o incluso el sonido de un chip nítido? Es por ello que esta exploración de formas no solo involucra tu creatividad, sino que además invita a un enfoque consciente en los detalles y matices de cada chip Podemos comenzar prestando atención a las formas de las fichas, su posición, primero en la página, primero en la página, y luego traducir esta experiencia de dibujo consciente a una hora de refrigerio Una vez que esté satisfecho con el diseño general, puede profundizar en el siguiente paso, que consiste en agregar textura y profundidad a las fichas dibujando hábilmente líneas dentro Ahora, a la hora de dibujar líneas, me gusta dibujar líneas curvas que sigan los contos de cada chi Cada línea está conectada a la anterior para crear un flujo continuo. Este enfoque no sólo imita las irregularidades naturales que se encuentran en las papas fritas de la vida real, sino que también contribuye a un diseño más detallado y visualmente atractivo La curvatura de las líneas ayuda a capturar las sutiles variaciones e imperfecciones que dan a las fichas su carácter único Además de la curvatura de las líneas, también redondeo ligeramente los extremos. Este detalle aparentemente menor juega un papel importante en el impacto visual del diseño. Al suavizar los bordes, creamos un aspecto más orgánico y natural, que se asemeja a las astillas irregulares e imperfectas que todos disfrutamos Ahora, mientras estoy usando esta técnica, siéntete libre de explorar tu estilo, líneas rectas, líneas punteadas o cualquier otra cosa, elige un estilo que más te guste hacer. La clave es mantener consistencia en el estilo de línea y el espaciado, ya que esto no solo mejora la armonía visual del patrón, sino que también te mantiene en sintonía con cada trazo de pluma y la composición general La naturaleza repetitiva de dibujar líneas tiene un doble propósito Transforma una forma simple en un intrincado chip de papa, mientras que también calma la mente y fomenta una conexión más profunda con Estas condiciones y reglas, como conectar las líneas y mantener un estilo consistente, nos ayudan a mantenernos enfocados e inmersos en el proceso creativo. Cualquier desviación en la calidad de línea o espaciado sirve como recordatorio general para volver al momento presente y dar toda nuestra atención al patrón en cuestión. Una de las cosas más bonitas de la atención plena es que en realidad no tienes que esforzarte demasiado. No hay necesidad de hacer que nada suceda ni lograr un estado especial en este caso. Simplemente relájate y presta la mayor atención posible a lo que hay en el momento presente. Recuerda, al igual que crear este patrón, ralentizar y ser consciente hace que cada experiencia Así que bate mientras dibujas líneas en las papas fritas, o mientras realmente comemos las papas fritas, cuanto más saboreamos con conciencia, más perdura el sabor y se queda con Así que tómate un momento para apreciar la simplicidad y belleza de este dibujo de patrones consciente Deja que el proceso te guíe desde la falta de conciencia hasta la atención plena, enriqueciendo tu viaje creativo y mejorando tu conexión con Saborea cada trazo, cada bocado, con curiosidad y gratitud Ahí tienes, el día cinco está hecho. Entonces, la próxima vez que alcances esas papas fritas o cualquier refrigerio para el caso, come con conciencia. Hacer que cada bocado cuente no sólo para disfrutar del sabor, sino también para evitar el acto de desaparición Ser consciente no solo está reservado para la meditación. Se puede entretejer en los momentos más grandes, así como en los momentos más pequeños. Ooh 8. Día 6: maní: Hoy, nos vamos a sumergir en el fascinante mundo del patrón basket af Se trata de una técnica de diseño simétrico, caracterizada por sus hilos entrelazados horizontales y verticales, que se asemejan a la estructura tejida de una canasta Vamos a dibujar este patrón usando una comida terrosa y rústica, el maní A pesar de este pequeño tamaño, los cacahuetes tienen una forma y textura únicas, y creo que será realmente interesante y relajante interconectar este motivo con este diseño atemporal con este Empecemos. Ahora hay muchas formas de hacer el patrón de tejido de canasta. Haremos un singular o también llamado como el ave plano, donde repetiremos solo un conjunto de elementos horizontal y verticalmente para crear un patrón de aspecto cohesivo Ahora, de nuevo, al igual que otros patrones de esta serie, puedes hacer una cuadrícula detallada o empezar a hacer el patrón a mano libre. De cualquier manera, representará el estilo de onda de canasta. En mi caso, he hecho una rejilla donde cada cuadrado es de 1 centímetro. Estoy usando el espacio de tres cuadrados para dibujar cada maní. Si quieres dibujar cacahuetes de mayor tamaño, entonces usa seis o incluso más cuadrados, o puedes hacer cuadrados de mayor tamaño Mientras que el primer cacahuete era vertical, el segundo es horizontal. Seguiré cambiando entre horizontal y vertical hasta el momento en que llegue al final de esta fila. Ahora, un maní es una forma curva que se asemeja a un ocho lateral Es una forma simple, y como es un motivo natural, no tiene que ser perfecta. Hasta el momento en que entiendas bien las curvas, el motivo funciona absolutamente. Ahora en la segunda fila, dejé dos cuadras y comencé con un cacahuete vertical. El objetivo es no sólo alternar, sino también iniciar cada maní con la parte media del cacahuete por encima y al lado de él. Es esta colocación la que dará el patrón que interconectó la canasta. Así que al igual que la fila anterior, nuevamente estoy cambiando la dirección del motivo y dibujándolo uno tras otro. Cuando dibujas patrones como el tejido de canasta, se siente como si tuvieran su propia orografía Hay un ritmo para ello, y es bastante cautivador. Así que trae toda tu conciencia mientras dibujas este sencillo motivo. Y después de un tiempo, tendrás lista la base de tu patrón. Ahora vamos a empezar a agregar detalles en el motivo del cacahuete. En el primer paso, dibujaremos líneas curvas cortas que corren paralelas al contorno. Estas líneas indican las crestas naturales y la textura de una cáscara de maní Manténgalos espaciados uniformemente y sigue el contorno del maní. Estoy dibujando cuatro líneas curvas en cada maní. Puedes decidir el número de líneas y eventuales segmentos que deseas en el maní en función del tamaño del maní que hayas hecho. Este es un paso de baja presión muy simple. Tómate tu tiempo y dibuja sin la necesidad de terminar el patrón lo antes posible. Por mucho que la atención plena se trate sintonizarnos a nosotros mismos y a nuestra realidad actual, su beneficio va más allá del yo Nos hace compasivos, y eso a cambio, ayuda a establecer la interconexión entre Nos hace conscientes de lo que está pasando en el momento dentro de nosotros mismos a nuestro alrededor y con los demás. Y por eso, a medida que nos sentimos más cómodos con nuestros propios pensamientos y emociones, naturalmente comenzamos a ser más amable y comprensivo con los demás Es como darnos cuenta de que al final del día, todos estamos interconectados, compartimos alegrías, dolores, y todo lo demás Al igual que la forma en que el entrelazamiento rítmico de las hebras indica perfecta armonía entre la forma y la función en un La atención plena fomenta una mayor conciencia del momento presente y la intrincada interacción entre las experiencias internas y intrincada interacción entre las experiencias internas A pesar de que todos vivimos en nuestras propias conchas, no olvidemos que estamos conectados entre sí. Cuando reflexionamos profundamente sobre los hilos de interconexión que tejen a través de nuestras vidas, podemos experimentar directamente cómo nunca estamos aislados Oh. Ahora la superficie de un cacahuete no es perfectamente lisa, sino que está marcada con diminutos cuadrados o rectángulos, creando una textura única Y es por eso que en este último paso, agregaremos líneas dentro estas curvas para imitar la textura natural del maní Al agregar estas líneas dentro de cada maní, no solo estamos mejorando el atractivo visual, sino que también estamos aprovechando una conexión más profunda con el tema. Entonces, a medida que atraviesas cada motivo, permítete enfocarte en el proceso. Con cada trazo de la pluma, visualiza la textura y plegado sobre el papel. Sea consciente de su movimiento y asegúrese de que cada línea complete una forma rectangular dentro del maní Esta atención al detalle no sólo refina el patrón, sino que también nutre un sentido de paciencia y precisión dentro Así que tómate tu tiempo, respira profundamente y deja que tu creatividad fluya medida que rellenas las líneas dentro de cada maní. Y con esto, terminamos con nuestro patrón para el sexto día. Al terminar el sexto día, llevemos adelante las lecciones de interconexión y presencia y recordemos que al igual que en el arte también en la vida, tru magic radica en las conexiones que hacemos y los momentos que compartimos. 9. Día 7: sandía: Hoy, vamos a dibujar el uso favorito de Summer, la sandía. Junto con el estallido de sabor y el vibrante verde y rojo, lo que me parece interesante en términos de diseño es la disposición de las semillas dentro de la sandía y cómo crea patrones naturales que son a la vez simétricos y orgánicos. También me recuerda a picnics y días lentos de verano, y es por eso que estoy muy emocionada de dibujar un patrón inspirado en una de mis frutas favoritas Hoy, estamos cavando en un patrón de vieira, que en términos más simples es una disposición armoniosa de formas curvas Ahora, generalmente, este patrón se asocia con conchas o patrones ondulados, caracterizados por los bordes redondeados lisos y los arcos repetitivos Pero vamos a dibujar estos arcos en el papel para simbolizar las sandías medio cortadas, así como la interconexión del arte y la atención plena Como pueden ver, solo estoy sumando una curva tras otra y asegurándome que cada curva esté conectada a la otra. Donde uno termina, el otro empieza. Ahora, hay varias formas en que puedes llenar el durazno con arcos Un enfoque que estoy haciendo consiste en dibujar arcos por todos los lados y moverse gradualmente hacia adentro con cada capa Se trata de un estilo de diseño complejo e impredecible que abraza la belleza de la irregularidad Ahora otra opción puede ser construir de abajo hacia arriba para asegurar la uniformidad y un enfoque más estructurado. Ambas partes conducen a resultados hermosos. Así que escoge la raíz que parezca más cómoda e interesante. He usado lápiz para el primer juego de vieiras porque quiero asegurarme de que el número de arcos sea igual en Una vez hecho esto, puedo pasar fácilmente a dibujar directamente con lápiz. Porque después de este paso, solo tengo que conectar un arco al otro y colocarlo entre los dos arcos debajo de él Si mi fundación se hace bien, no tengo que preocuparme mucho por el resto de los arcos A medida que construyes tu patrón, si hay lugares donde no puedes colocar un arco exactamente entre dos, igual que la forma en que me pasó en ciertos lugares, entonces está bien. En un patrón como este, podría complicarse colocar todas las vieiras entre las que están debajo de No es gran cosa, y esto no va a impactar el patrón general. Al igual que las sandías varían en forma y tamaño, nuestros arcos pueden no ser idénticos, y eso está Recuerden, no estamos apuntando a la perfección. Estamos abrazando la alegría de creación y el proceso de expresión consciente. Estas imperfecciones a menudo agregan carácter y encanto a nuestra obra de arte Es lo que lo hace humano. Abraza eso en vez de mirarlo como un defecto o un error Mi página está llena, y es hora de comenzar a convertir estos arcos en sandías Ahora bien, como bien sabe, me concentro en un solo paso a la vez. Hago esto para que no rompa el ritmo de dibujo de una forma particular. Es como un proceso de línea de montaje, y lo hago no por eficiencia, sino por propósito de mindfulness Por eso en este paso, voy a comenzar dibujando dos juegos de líneas curvas en cada una de estas vieiras La primera curva representa la parte verde de la corteza, y la segunda indica el verde claro, la parte casi ancha de la sandía Una vez terminadas las curvas, solo estoy llenando la capa superior con negro para indicar la parte verde de la sandía. Este es un paso muy relajante. Es sólo que una buena coloración vieja. Así que tómate tu tiempo y asegúrate de no dejar ningún espacio en blanco. Esta pequeña condición asegurará que en lugar de colorear, este proceso se convierta en una actividad de coloración consciente Ahora viene mi parte favorita de este patrón, que es dibujar las semillas. Entonces las semillas no son más que pequeñas formas de lágrima. Voy a seguir la forma de la curva y dibujar el extremo puntiagudo de la lágrima hacia el centro. De esa manera, cada capa de semillas se coloca de tal manera que todas ellas se unen unen para c. A medida sigues dibujando una capa de asientos tras otra, podría suceder que eventualmente no tendrás espacio para dibujar curvas, y eso está absolutamente bien. Puedes dibujar uno o dos asientos al final, dependiendo del espacio que tengas. Al final del día, nos estamos inspirando alimentos que son inherentemente imperfectos Lo que importa es que estés dibujando semillas y transformando un montón de arcos en un patrón estilo vieira inspirado en la sandía Ahora bien, el número de semillas, la disposición de las semillas, su tamaño está a la altura de que tú decidas. Esto no es un intento de dibujar la vida. Así que sé creativo y diviértete con él. Puedes seguir lo que estoy haciendo o hacer algún otro arreglo aleatorio de semillas. No importa la ruta que tomes, acabará pareciendo una sandía. A medida que dibujas las semillas siguiendo los contornos de cada motivo de sandía, algo fascinante comenzará a desplegarse Tu mente comenzará a sincronizarse con el movimiento rítmico de El acto se vuelve menos sobre esfuerzo consciente y más sobre la creación intuitiva. Este cambio es crucial porque es donde comienza la magia del estado de flujo. Piénsalo de esta manera. Cuando aprendes a andar en bicicleta por primera vez, cada movimiento requiere enfoque y atención. Pero a medida que practicas y te vuelves cómodo, montar a caballo se convierte en una segunda naturaleza. Del mismo modo, a medida que dibujas repetidamente estas diminutas semillas de lágrima, tu mente encuentra un camino familiar que te permite entrar en un estado de flujo sin esfuerzo Así que tómate tu tiempo, saborea cada trazo y deja volar tu imaginación Y después de un tiempo, tendrás un patrón de vieira infundido con el espíritu de la sandía y la atención plena Al concluir el día siete, no olvidemos que el flujo no es solo un concepto esquivo reservado para algunas ocasiones especiales. Es aquí mismo en los momentos cotidianos. Entonces, ya sea comiendo una sandía, haciendo un patrón, haciendo platos, o dando un paseo por la naturaleza. Simplemente prestando atención a nuestras actividades cotidianas, podemos aprovechar esa sensación de flujo. Así que sigamos montando esa ola de conciencia, y te veré mañana. Ooh. Oh. 10. Día 8: pasta: Desde los elegantes hilos de espagueti hasta las delicias tubulares de Penne, hasta el caprichoso giro del fussi La pasta viene en muchas formas, tamaños y texturas, cada una con su propia historia, belleza y lugar en la mesa de la cena. Al igual que el camino, es un patio de recreo para la creatividad colory También es un patio de recreo para la inspiración de patrones. Entonces antes de hablar más pasta y empezar a sentir hambre, comencemos el patrón. Mi elección de pasta para este patrón va a ser Penne, y el estilo de patrón en el que voy a cocinarlo es el patrón de espiga Ahora creado por una serie de líneas paralelas en ángulo que forman un fascinante zig zag, el patrón de espina de pez ha resistido la prueba del tiempo y permanece presente en diversos estilos de tiempo y permanece presente Este patrón se puede crear de diversas maneras. Si bien el patrón de espina de pez más común es el ángulo de 45 grados, vamos a crear el de 90 grados, también llamado como patrón de espiga de bloque Ahora un patrón de hueso auditivo de 90 grados implica organizar los motivos en una cuadrícula donde cada motivo se gira en un ángulo de 90 grados para crear un efecto de V o hueso auditivo He empezado dibujando el primer conjunto de pasta penne horizontal Al dibujar el motivo, mi enfoque está en capturar su forma cilíndrica, y por eso estoy haciendo curva en ambos extremos de la forma. También estoy dibujando un conjunto de dos curvas en el extremo de la pasta para crear más profundidad y hacer que el diseño sea menos plano. Cuando se trata de la maquetación, empecé de arriba a la derecha, pero se puede empezar desde cualquier otro punto hasta. El objetivo es terminar una secuencia de pasta horizontal y luego pasar al conjunto vertical y luego otra vez horizontal. Puede parecer un poco confuso ahora, pero a medida que avancemos en el patrón, verán cómo resulta todo. Ahora, una vez hecho el primer set, es el momento de cambiar la orientación. Esta vez, serán pastas verticales a pluma. El punto de partida de estos será la brecha creada por la pasta horizontal. Ahora bien, lo principal a tener en cuenta aquí es el número uno, ser consistente con la forma y el tamaño de la pasta. Número dos, preste atención al espaciamiento entre los motivos y el número tres, B consistente con el punto de partida de cada motivo de pasta Cuanto más le prestes atención a estos elementos, más cohesivo y bien equilibrado se verá tu patrón al final Este es uno de esos patrones que te animarán a prestar total atención en el papel. Como estamos dibujando directamente de la pluma, no hay margen para rehacer Ahora bien, esto no quiere decir que nos deje intimidar por ello. Más bien, tomemos esto como un reto. El objetivo no es crear un patrón perfecto, sino asegurarnos de que estamos tan alineados con lo que estamos creando que después de un tiempo, nada más importa. Es este estado de enfoque elevado lo que nos llevará al estado de flujo y hará de esto una experiencia consciente. Así que ve muy despacio y tómate tu tiempo. Es una forma bastante simple, e incluso si dibujas líneas ligeramente inclinadas o imperfectas, está perfectamente bien Lo que importa es que cierres la forma por completo y te asegures que el tamaño y el condimento sean consistentes Una vez que los conjuntos verticales de pasta lleguen al final del otro lado, volveremos a cambiar a los horizontales. Como puedes ver, es un juego alternativo del mismo motivo, y lo interesante es que cada forma dibujada previamente crea un espacio para la siguiente. Una vez dibujadas todas las formas, es el momento de agregar detalles. Empiezo por la más simple, pasando lentamente por cada pasta y rellenando las curvas para denotar los tubos huecos de la pasta penne ¡Oh! Ahora es el momento de convertir esta forma aleatoria en una versión más cercana de la pasta penne Y lo voy a hacer usando una de mis formas favoritas, y eso son las líneas. Estas líneas no sólo indican la textura que hay en la pasta penne, sino que también nos da la oportunidad de crear un ritmo reconfortante para la mente La pasta no es sólo una de mis cosas favoritas para comer, sino que también me recuerda a Dolce Far Niente, la frase italiana que significa la dulzura de Siento cuando se trata del mundo del arte consciente, todos estos movimientos repetitivos son similares a experimentar Dolce Es una dulce indulgencia para la mente y el alma. No se trata de apresurarse o llegar a un destino, sino de disfrutar de cada trazo, saborear el proceso, tal como te sentirías mientras disfrutas de un reconfortante regalo Cuando nos tomamos el tiempo para frenar y saborear el momento presente, nos recuerdan toda la belleza y bondad que nos rodea todos y cada uno de los días Algunos pueden argumentar que Do hava Nana es un lujo, y no todos pueden pagarlo Sin embargo, no tiene que ser una actividad extravagante o económica, ni consumir mucho tiempo Puede ser tan simple como dar un paseo por la naturaleza, disfrutar de una taza de té, pasar tiempo con sus seres queridos o hacer arte solo por el bien de hacer. En un mundo que pone un valor tan alto en la productividad y el logro. Es importante dejar de lado la presión constante para estar haciendo más. Es importante priorizar el descanso. Una pizca de no hacer nada eleva no solo tu equilibrio trabajo-vida, sino que también puede hacerte apreciar los placeres simples de la vida y encontrar alegría en el momento Así que sigue dibujando y observa cómo el patrón empieza a tomar forma, evolucionando con cada línea que añades. Y después de un rato, encontrarás una página llena de la favorita de muchas pastas. Así que llevemos este enfoque consciente más allá la obra de arte y en el tejido de nuestra vida cotidiana Espero que hoy la hayas pasado bien. Gracias por estar ahí, y nos vemos mañana. O. Ooh. 11. Día 9: Anís estrellado: Las especias son como viejos amigos en mi cocina. Ahora, al igual que la forma en que la atención plena puede elevar lo mundano a especial, las especias adecuadas pueden elevar cualquier plato Entonces es por eso que para el día nueve, vamos a dibujar la aromática belleza estrella ase. Su distintiva forma de estrella de ocho puntas , diseño simétrico y detalles intrincados lo convierten en un motivo bastante interesante para experimentar y explorar Empecemos. Para este patrón, vamos a organizar los motivos en un estilo de repetición de ladrillo. Es un patrón donde las filas están escalonadas de tal manera que no se alinean con las filas por encima y por debajo Este patrón de repetición recibe su nombre por la forma en que se colocan los ladrillos para formar una pared de ladrillos. Ahora, generalmente, para patrones como estos, los cuadrados o la cuadrícula se dibujan de tal manera que desde el principio, la unidad repetitiva se desvía a la mitad en la siguiente fila horizontal para parecerse a una pared de ladrillo. Pero en este caso, primero dividí el papel en cuadrados de igual tamaño y luego agregué círculos en él tal manera que en cada fila alterna, el patrón se desvía para que los motivos no se alineen verticalmente. Lo hice de esta manera porque quería colocar las estrellas ans en estos círculos. Los círculos van a ser la guía para el tamaño general y la forma del motivo. Ahora la estrella ans, como su nombre indica, es una especia en forma de estrella con ocho puntos o brazos distintos que irradian hacia afuera desde un centro central Cada brazo es delgado y alargado, estrechándose hasta cierto punto Para conseguir esa mirada, vamos a comenzar dibujando un pequeño círculo u forma ovalada para representar la vaina semillera central de la estrella como, y luego comenzar a dibujar ocho brazos o puntos para crear la base del motivo. Cada brazo va a ser estrecho al principio y poco a poco se ensanchará a medida que se extienda hacia afuera Ahora, normalmente, hay ocho brazos en una estrella s. Cuando los dibujas, es importante espaciarlos uniformemente alrededor del círculo. Se pueden dibujar líneas ásperas con un lápiz para dividir el espacio para cada segmento. Pero siento que aunque no todos sean iguales en ancho, está absolutamente bien. El objetivo es hacer ocho segmentos, pero no exactamente segmentos perfectos del mismo tamaño. Si notas una estrella y está de cerca, verás que todos los segmentos no son exactamente similares entre sí. Hay diferencias. Si la naturaleza no equipara la perfección con la belleza, entonces ¿por qué deberíamos estresarnos por ella Nuestra intención es prestar total atención al patrón y a todos los detalles clave. El resultado final debe calificarse sobre cómo nos hizo sentir en lugar de cómo se ve al final. La belleza después de todo es tan subjetiva. Siento fuertemente que si el proceso es calmante o divertido o te ralentiza o simplemente te da un descanso de todo lo demás por un tiempo, entonces es tiempo que vale la pena gastar Es muy importante crear solo por el bien de crear. Cuanto más lo hagas, más descubrirás la belleza escondida bajo las actividades belleza escondida bajo las sin presiones sin prisas Si sientes que la forma es un poco complicada, primero puedes probarla también en un papel rugoso. Se puede dibujar varias veces. Eso te dará la confianza para dibujar directamente de la pluma en la hoja principal. Otra opción es que cuando hagas la ronda de práctica, puedas probar algunas otras variaciones. Puedes ajustar ligeramente la forma para que se adapte a tu estilo. Es tu tiempo creativo, así que siéntete libre de experimentar y jugar. Una vez hecha la base, es el momento de agregar textura y detalles y hacer que parezca una estrella ans. Lo primero que voy a hacer aquí es dibujar líneas curvas a lo largo de cada brazo. Estas líneas denotan las crestas y pliegues naturales que se encuentran en la especia El siguiente elemento es dibujar la semilla, que parece un óvalo alargado o una forma de lágrima. Una vez que lo hayas hecho, puedes dibujar una línea que conecte el extremo de la semilla con el borde del brazo. Estoy agregando las líneas para crear más profundidad e imitar las estrellas s. puedes agregar este paso o elegir saltarlo Es completamente tu elección. Ahora, las semillas brillantes son lo más destacado de una estrella s. para diferenciarlas con el resto de los elementos, voy a colorearlas, pero las colorearé en el último paso después de agregar todos los detalles. Estaba realmente interesado en explorar esta especia porque desde un punto de vista creativo, la estrella y su forma ofrecen una plétora de elementos interesantes Su diseño simétrico y detalles intrincados le brindan oportunidad de profundizar en la precisión, proporción y la interacción de curvas Así que espero que disfrutes jugando con el motivo tanto como yo, y te inspire a ir a la búsqueda del tesoro y buscar especias o alimentos que estén llenos increíbles detalles, formas y texturas Entonces el último paso en este patrón es colorear en las semillas. Es el elemento final que completará el patrón, similar al uso de especias mientras se cocina. Ahora, tanto las especias como el arte poseen la capacidad de evocar emociones, contar historias y transportar individuos a diferentes mundos Las especias normalizan la paleta mientras el arte cautiva el alma. Ambos procesos requieren habilidad, creatividad y una aguda comprensión del equilibrio para crear algo que trascienda ordinario y se convierta en una experiencia en Lo que realmente me gusta de las especias es que cada cultura tiene su propia relación única con ella. La forma en que se utilizan y combinan difiere de una cultura a otra. Es como un lenguaje personal del gusto. De igual manera, la belleza del arte son las pequeñas variaciones que cada uno de nosotros le aporta. Podemos usar el mismo motivo, el mismo esquema de color, pero sin embargo podemos dejar nuestra propia huella que distingue a un dibujo del otro Es por eso que cuanto más creamos, mejor nos pondremos en encontrar lo que funciona para nosotros y lo que no. El proceso nos ayuda a encontrar nuestro camino y aprender sobre nuestro lenguaje visual. Así que experimenta con diferentes técnicas, medios, formas y marcas, y eventualmente, descubrirás tu receta secreta para infundir tu arte Y así es como un patrón de repetición de ladrillo inspirado en la estrella como se ve al final. Al igual que la forma en que una pizca de anís estrellado puede transformar una receta La aspersión de formas, marcas, texturas y motivos con los que te relacionas puede transformar Así que sigue, sigue experimentando, sigue cometiendo errores. Y sí, nunca dejes de buscar la magia que le corresponde. 12. Día 10: granada: A lo largo de esta clase, hemos estado cultivando el aprecio por lo que nos rodea. Ahora, junto con eso, también es importante sentirse agradecido por lo que hay dentro de nosotros. Y es por eso que para el día diez, vamos a trabajar en una fruta. Eso es todo acerca de quitar capas y mirar dentro. Lleno de relucientes semillas de rubí rojo, el pomogranate es una de las frutas más antiguas conocidas por los humanos, y estoy muy emocionada de dibujarlo Este va a ser un patrón de sangrado completo completo, lo que significa que toda la superficie quedará cubierta sin ninguna interrupción Todos los motivos pomogranados estarán conectados entre sí Primero comenzaré dibujando ligeramente la forma básica de un pomogranate, que es una val redonda de una Voy a agregar la corona en la parte superior de cada motivo, pero mantendremos la base plana. Aunque si quieres agregar un poco de forma en la parte inferior a, entonces puedes hacerlo. Ahora todos los pomogranitos estarán conectados entre sí, y por eso seguiré cambiando el tamaño y la orientación Si hay espacio limitado, sólo dibujaré alguna parte del cuerpo principal. El objetivo es tener un patrón multidireccional bien equilibrado. Tómate tu tiempo mientras haces el boceto básico. Si te sientes atascado por la colocación, entonces gira el papel y míralo desde una perspectiva diferente. Intenta tener diferentes puntos de partida para los pomogrados. Una vez que estés satisfecho con el diseño general, puedes repasarlo con un bolígrafo y finalizarlo Ahora que la estructura básica está lista, voy a agregarle detalles. El primer detalle que voy a añadir es la corteza o la piel del pompón Para indicarlo, solo estoy dibujando un círculo en cada forma y rellenándolo con placa para indicar la parte gruesa de la piel, así como para agregar alguna definición al motivo. Ahora es el momento de mi parte favorita, que es sacar las semillas. He decidido que quiero dibujar la versión estilizada de semillas, y por eso voy a imitar la curva de la corteza y empezar a dibujar semillas en círculo Será un conjunto de círculos concéntricos hechos con semillas moviéndose de hacia Ahora puedes seguir el mismo enfoque o dibujar las semillas de una manera completamente diferente también. Por ejemplo, puedes dividir el área en cuadrantes y luego llenarla con semillas También puede dibujar líneas radiales desde el centro y rellenar cada sección con semillas para que las semillas estén dispuestas en un patrón radial. Otra idea es esparcir las semillas al azar dentro del pomogranit, y seguir variando sus tamaños y Incluso puedes jugar con el estilo de las semillas. He hecho semillas en forma de triángulo con bordes suaves, pero puedes hacerlas como lágrima u ovalada o tal vez indicarlas con círculos desiguales. Experimente y vea las diferentes formas en que puede llegar a mostrar un patrón de pomogranit El proceso de pasar de un círculo de semillas al siguiente y poco a poco ir hacia adentro es similar al viaje de profundizar en nosotros mismos para descubrir nuestra verdad como sentido Así como cada semilla representa una pequeña parte de todo el granito Pomo y lo convierte en lo que es, cada aspecto de nosotros mismos contribuye a nuestro ser general Nosotros también llevamos dentro de nosotros un tesoro de bondad, sabiduría y potencial. Y para descubrirlo, necesitamos seguir mirando hacia adentro. Necesitamos explorar nuestros pensamientos, emociones y creencias sin tratar cambiarlos o arreglarlos de inmediato. Cuando nos movemos sin juzgar y apresurarnos, nos damos cuenta de la belleza y las complejidades no solo del mundo exterior, sino también de nuestro mundo interior, sino también de nuestro mundo interior, y la atención plena se convierte en nuestra guía Nos permite vernos por lo que realmente somos, reconociendo nuestras fortalezas y vulnerabilidades con gentileza y aceptación. Entonces, a medida que continúas tu viaje artístico y exploras las profundidades de tu creatividad, recuerda que el autodescubrimiento no es un camino lineal. Se trata de pelar las capas traseras, descubrir aspectos ocultos de nosotros mismos y abrazar el viaje con paciencia y Y con esto, terminamos con el último patrón de nuestra serie inspirada en la comida. Hay un tesoro sin fin que yace dentro de cada uno de nosotros. Así que sigue mirando hacia adentro con curiosidad, compasión y aceptación. 13. Conclusión: Enhorabuena por completar la clase. Realmente aprecio el tiempo y el esfuerzo que has puesto. En el tapiz de nuestra vida cotidiana, existe un encantador mundo belleza oculto dentro de lo cotidiano, a menudo pasado por alto, pero rebosante intrincados detalles e Me alegra que juntos hayamos podido reducir la velocidad y acercarnos a estos pequeños detalles y llenar no solo nuestros patrones rápidos de libro de bocetos, sino también nuestros días con momentos de calma y reflexión. Estoy muy emocionada y con muchas ganas de ver sus versiones de los dibujos diarios. Así que por favor compártelos en la galería del proyecto. Ahora bien, si tienes alguna duda o sugerencia, entonces siéntete libre de compartirlas en la sección de discusión. Y si encontraste que esta clase es una experiencia nutritiva, entonces por favor deja una reseña Vendré con la tercera entrega de esta serie de dibujos para meditación muy pronto, así que estén atentos para eso Muchas gracias por acompañarme en este sabroso viaje. Que sigas descubriendo la belleza que yace a tu alrededor, así como dentro de ti Te deseo días infundidos de creatividad, calma y compasión. Cuídate.