Repetición de sesión en vivo: Dibujo (¡más!) Patrones de meditación de la naturaleza

1. Introducción: [MÚSICA] Durante mucho tiempo intenté hacer el medio tradicional de meditación, pero recuerdo todo lo que pude pensar en qué hacer a continuación, qué cocinar para la cena, y cosas así. Nunca pude tener un momento de calma y mi mente de mono estaba por todas partes. Pero es solo cuando hago estos patrones meditativos, el enfoque y la atención que se requiere para hacer estas líneas muy simples, solo me lleva a un estado de flujo y literalmente puedo apagarme de todos los sonidos externos y simplemente sentirse muy relajado y tranquilo. Hola a todos. Soy Neha Modi. Soy artista, ilustradora y educadora radicada en Ámsterdam. Me encanta hacer patrones meditativos repetidos. Es algo que comenzó como un ritual de autocuidado y ahora poco a poco se ha convertido en carrera de tiempo completo. No hay una manera correcta o incorrecta de hacer estos patrones, y sobre todo porque están inspirados en la naturaleza, que en sí misma no es perfecta, y esa es la belleza de la naturaleza. Esa es la razón. De preferencia es mejor no usar gomas de borrar. Solo deja que tu bolígrafo dicte, deja que tu estado de ánimo dicte la forma y el ancho y la calidad de tus líneas. Sólo vamos con la corriente. Algo a tener en cuenta. Esta clase se grabó en vivo y tuve la oportunidad interactuar con los alumnos durante la sesión. Muchas gracias por estar aquí. Empecemos. 2. Comencemos: Hola a todos. Creo que deberíamos seguir adelante y empezar. Primero, solo quiero agradecer a todos por estar hoy aquí y quiero presentarme, mi nombre es Dylan Morrison. Soy escritora y editora radicada en Cleveland, Ohio. Mis pronombres son él, él y estoy muy emocionado de ser el anfitrión hoy de la maravillosa y muy talentosa Neha Modi, quien nos va a estar platicando un poco sobre dibujar tus propios patrones meditativos de naturaleza. Estoy muy emocionada de meterme en esto contigo. Cuéntanos un poco sobre lo que vamos a hacer hoy. Sí. Estaremos haciendo tres patrones que han sido definitivamente como el tema de lo [inaudible], que se han inspirado en la naturaleza. Te voy a mostrar la imagen de referencia o la idea detrás del patrón. Al hacer el patrón, también voy a hablar de mi proceso, lo que va detrás de él y las diferentes variaciones a las que te puedes adaptar si estás haciendo uno de estos patrones.. Bueno, eso es genial. Cuéntame un poco sobre ¿cómo te ayuda hacer un ejercicio como este? Hablaste un poco antes sobre cómo este trabajo puede ser realmente el autocuidado, me encantaría saber un poco de eso. Definitivamente. Con todo, hay 2-3 beneficios principales diferentes. El primero es definitivamente cuando te inspiras en la naturaleza, nunca te quedas sin inspiración. Creo que hay momentos, creo que cada artista o cada persona creativa sabe que después cierto tiempo desplazándose por Internet y desplazándose por diferentes artistas se alimentan en Instagram, entonces es mejor de vez en cuando dar un paseo por la naturaleza. Ahí es donde está, en lugar de desplazarnos vamos a pasear, y está bien si no puedes salir de lo literario, pero hay muchos de estos sitios web, piensa en lugares como Unsplash y pexels.com, que son recursos gratuitos, para que puedas inspirarte de ahí, así que eso es en términos de inspiración. En cuanto a una cosa de autocuidado, ¿qué pasa con estos patrones? Una vez que tu estructura base esté lista o una vez tu forma principal esté que tu forma principal esté lista, todo lo que estás haciendo es repetir una forma. Esa repetición simplemente te lleva al estado de flujo. No hay presión en cuanto a ¿qué tengo que hacer a continuación? O qué color necesito rellenar? O es la proporción correcta, ¿está mal? Toda esa carga extra que generalmente viene cuando se trata de crear una pieza de arte terminada, eso simplemente desaparece cuando estás creando estos patrones repetidos, y también porque estamos inspirados en la naturaleza, la naturaleza no es perfecta. Ninguna de las piedras o los guijarros o las hojas de flores, no están perfectamente en forma. Yo en general, esa es la razón por la que no me gusta usar gomas de borrar cuando hago estos patrones, porque solo quiero entrar en la corriente. Por supuesto, si estoy trabajando para una pieza de cliente, entonces es algo diferente, pero cuando es como ritual de autocuidado, se trata solo de mi pluma y papel y eso es todo. Definitivamente ayuda a desenrollar, apagar la charla mental, porque la presión, es como si quiero hacer mis líneas bonitas y adecuadas, tengo que enfocarme tanto ahí. Eso automáticamente me lleva a eso apagando todos los ruidos externos. lo único que pienso es en lo que está pasando frente al periódico. Fantástico, y creo que ya tocamos esto, pero solo papel y lápiz para la gente hoy, ¿verdad? Sí. Generalmente para mi práctica diaria utilizo al menos el cuaderno de bocetos tamaño A5, pero para el propósito de hoy, debido a que alguno de estos patrones definitivamente toma bastante tiempo para terminar, me tomo mi propio tiempo dulce, que es como debería ser, no debes apresurarte. Pero para la clase de hoy, acabo de empezar a tomar estos papeles cuadrados de 10 por 10 centímetros, y puedes tomar cualquier tipo de papel, no tienes que llevar una marca en particular o página de cuaderno de bocetos. Cualquier papel de impresora está bien o si no quieres cortar el papel, solo puedes hacer algunos cuadraditos pequeños y vamos a estar bien para ir. Para bolígrafo, estoy usando estos finos forros, pero puedes, como dije antes el material no importa, puedes usar cualquier bolígrafo o puedes usar el lápiz. Pero como dije antes, no usemos la goma de borrar y vamos solo con la corriente por ahora. 3. Dibujo en suelo seco: El primer patrón está inspirado en el suelo seco. Las grietas que llegan al suelo. Así es como generalmente se ve. Lo bueno de este patrón es que es muy imperfecto. Es un buen ejercicio de calentamiento. Hay muchas variaciones que puedes hacer alrededor de este patrón simple. Esta es solo la imagen de referencia, pero podemos comenzar con el patrón ahora y mientras lo atraviesan, hablo de ello. Suena genial. Lo que me gusta hacer es cuando empiezo cualquier patrón, no lo empiezo del todo. Yo sólo te lo mostraré. Ahora bien, si estás haciendo este patrón de paneles de yeso, como el patrón de grietas solo lo guardaré aquí, así que apenas estoy comenzando con algunas líneas torcidas en el centro de mi página. He hecho uno aquí. Estoy haciendo otra aquí. Lo que hago es, no lo hago todo junto en un momento dado, porque entonces automáticamente desde el inicio, desde lugares aleatorios, el patrón se vuelve más interesante y es más dinámico. Al final, también me viene como una sorpresa. Estoy más enfocado en el proceso por esto. Eso tiene total sentido. Lo que estoy haciendo ahora mismo, esto era solo para una referencia, pero a partir de ahora solo estoy haciendo formas torcidas aleatorias. Puedes intentar hacerlos lo más torcidos posible. No tienes que preocuparte por hacerlo recto o curvilíneo ni nada por el estilo. Normalmente cuando estoy haciendo estas cosas de hospedaje, solo estoy siguiendo a lo largo. Pero hombre, realmente quiero estar haciendo esto para volver y ver esto más tarde. A lo mejor el segundo puedes unirte a nosotros. Solo necesitarás un bolígrafo y papel. Para el segundo patrón. Generalmente, trato de mantener mi enfoque en el hosting, pero esto es algo realmente fascinante. Puedes jugar con las formas, generalmente, lo que he notado y además, si no eres una persona muy paciente por naturaleza o esto es solo el comienzo para ti, puedes hacer formas más grandes. Pero me gusta mucho jugar pequeño porque entonces es divertido. Esa es personalmente mi elección, pero también puedes hacer formas más grandes. No hay regla de que tengas que empezar poco a poco. Absolutamente. Es solo uno de esos llena lo que te gusta medida que avanzas las cosas. Exactamente. ¿Cuándo empezaste a hacer esto? casi dos años. Al principio, no sabía que esto era lo que estaba haciendo. Ni siquiera yo tenía nombre para ello. Incluso de niño, siempre me gustó hacer muy miniatura y cosas que eran bastante detalles. Curiosamente, creo que no sé ese es el efecto colateral de ser madre, creo que no soy una persona muy paciente en general. Durante este patrón, simplemente esbozo en un paciente así y luego declaro esa personalidad completamente diferente. Bueno, sí creo que en general los niños requieren bastante de nuestra paciencia. Exactamente. Creo que practico para ayudar a encontrar algo de eso que sea útil para cualquiera, pero sobre todo con los niños porque son maravillosos. Pero hombre, necesitan mucha atención. Ellos y su arduo trabajo. Sí. Ahora sólo voy a apagar esto. Una vez que he llenado mi página con formas aleatorias, ahora viene la siguiente meditativa o la parte de detalle del módulo. Estaré espejando la forma a su lado. Lo que estoy haciendo es, solo tengo que hacerlo la forma exacta, llenar el hueco. Esto es lo que hice aquí. Lo rompí por la mitad para que llene la siguiente forma aquí, y otra vez, la refleje. Estás usando los espacios negativos que ataban. Exactamente. Nuevamente, no es algo que hice, el patrón se lleva a una pieza de acabado o todas ellas formas aleatorias. La naturaleza misma de esa manera. Exactamente. Soy persona muy habladora, pero esto es solo para verlo, es tan calmante. Esta es una experiencia nueva para mí también que estoy hablando y haciendo esto. Generalmente, estoy súper callada. Por supuesto, mientras hago estos patrones y enciendo algo de música agradable y tranquila. Especialmente tú durante todo el periodo de encierro, ha sido muy bueno porque que todos en casa, aunque la gente estaba a mi alrededor, todavía podría entrar en mi propia zona haciendo esto. Tengo que decir que esto hubiera sido que no fui jurado, no el año pasado, sino el año anterior y todo lo que puedo pensar viendo esto, es como si hubiera ojalá hubiera visto este video antes de esa experiencia porque Hubiera tenido una manera de ir a algún lugar tranquilo y tranquilo, incluso rodeado de gente. Mientras haces esto, lo que puedes hacer, puedes hacer las piezas, es mejor medir las piezas y por supuesto jugar con el espacio negativo. Pero puedes dejar tanto hueco como quieras. Porque si miras las grietas originales, algunos lugares el ancho es más y en algunos lugares el ancho es menor. Simplemente jugando con el ancho y la forma, cada vez que hagas este patrón, habrá una variación diferente. Honestamente tendrías un nivel, aunque escogieras pocos patrones o pocas formas con las que te sientes cómodo, nunca te aburrirás con él porque el resultado será diferente cada vez. Eso tiene completo sentido. Solo estás creando algo nuevo con cada iteración. Sí, y es como que ni siquiera tú no puedes copiar el propio trabajo. Estoy disfrutando mucho de tu pequeña vela encendida en el borde del marco allí también. Realmente le está agregando a eso todo el ambiente relajante aquí. Eso es lo esencial de mi día a día. Al menos pensé que si no puedo estar callado, tendré las otras cosas. [inaudibles] cosas. Absolutamente lo hago. Pero sí me encanta la idea de todo esto contiene ritual de autocuidado. Lamento que mi función hoy sea hacerte un montón de preguntas mientras estás armando esto. No, está absolutamente bien. También es una experiencia nueva e interesante para mí. Incluso cuando estoy haciendo estas formas secundarias para que cuando la esté llenando, puedas jugar con ella. Puedes hacerlo tan complejo o tan simple como quieras. Creo que es una gran nada si alguien que está empezando. Generalmente, lo que personalmente siento, comenzando a hacer pequeñas formas, personalmente siento que es una manera más fácil. También de alguna manera cuando se trata de formas pequeñas es solo, creo que el controlador es mejor para cualquiera, y es una buena manera de empezar. Salvaje como esto se ha unido, incluso solo en estos pocos minutos que lo has estado dibujando. Desde un lugar tan diferente al que era cuando empezaste. Exactamente. Aunque antes del vivo, claro, hice pocas muestras e incluso me sorprende que por supuesto se vea diferente a lo que pensaba, así que eso es bueno. La idea básica, como dije, siempre sigue siendo la misma. Pero entonces es como un patio de recreo y también como un rompecabezas. Esta pieza, también puedo llamarla pieza de rompecabezas. Tenemos a alguien en la charla haciéndonos saber, alguien llamado Claude, que dejaron más espacio entre sus formas que la tuya. Ahora parece el patrón en una jirafa, que suena increíble. Exactamente. Si te gusta colorear, entonces puedes colorear en él también. Es como si estos patrones eventualmente se pudieran usar como tus propias páginas para colorear. De ese doble uso ahí. Puede ser parte de lo de la jirafa como dijiste, o incluso como un papel rasgado en general, así es como sale a ser. Hay muchas variaciones. Eso me encanta. Creo que la parte divertida de patrones como este es que, generalmente, cuando hacemos arte, siempre hay una línea recta, así que la línea tiene que ser perfecta y cosas así. Pero estos patrones son bastante buenos para aflojarse porque no debería ser recto, así que me gusta de esa manera. Definitivamente estoy de acuerdo. También solo quiero pasar de Nicole, algo con lo que estoy absolutamente de acuerdo que es eso. Tu color de esmalte de uñas también es relajante y encantador. Gracias. Tengo a alguien de la charla preguntándose qué haces con tus dibujos una vez que terminas con ellos. Creo que ya mencionaste antes que también pueden ser páginas para colorear. Este comentario en particular seguro piensa que harían un libro precioso, con lo que estoy absolutamente de acuerdo, pero pensé en pasar la pregunta. Esa es una buena con lo del libro. Obviamente a partir de ahora no he hecho nada al respecto profesionalmente, desde un ángulo profesional. Por ahora, como dije, han sido en gran medida un ejercicio personal que me gusta más como una práctica diaria de autocuidado. Pero mi primera clase de Skillshare fue el primer lugar donde realmente hice esto y mostré todo mi proceso. Una vez hecho, pero creo que estos patrones pueden verse bastante bien en generalmente productos y cosas como tintes y cosas así. Yo hice un proyecto, creo que fue un proyecto de muestra para un mural de pared, un pequeño mural de pared. Allí también se veía bastante bien. Porque era muy orgánico y fue interesante, así que creo que ahí se pueden usar. En realidad el patrón está a mitad de camino hecho. Lo que puedes hacer, solo podemos dejarlo aquí o incluso podemos darle color a todo el espacio. Quería consultar contigo, Dylan, deberíamos colorear o deberíamos ir al siguiente patrón? Honestamente, es lo que quieras hacer aquí. Parece que la gente está disfrutando haciendo este ejercicio. Haciendo éste. Estoy seguro de que también disfrutarían haciendo otra, con lo que sea que te sientas más cómodo. Podríamos seguir adelante. O deberíamos preguntarle a la gente, así que dependiendo. Creo que hay alguien que acaba de decir el siguiente. Sí. Parece que la gente siente curiosidad por la siguiente. Bueno, hagámoslo. Pasemos al siguiente y luego tal vez al final, podemos pedirle a cualquiera que se sienta cómodo con él que nos muestre sus versiones de las cosas. ¿Cómo suena eso? Voy a mostrar la versión terminada, que tengo una en mi cuaderno de bocetos. Este es el indicado. Después de terminar, así es como se ve. Eso es encantador. Sí, lo bueno de esto, que este patrón es, yo diría que es un patrón de tres pasos. Primero, cuando solo dibujamos las formas aleatorias, donde necesitarás estar un poco enfocado. Entonces fue el relleno aparte. Tercero, cuando en realidad lo estás coloreando, ese es el lugar donde literalmente te deshaces de todo lo demás. Porque ahora el patrón está listo, la forma está hecha. Todo lo que tienes que hacer es llenarlo. Para que puedas colorearlo. O generalmente me gusta usarlo como blanco y negro, pero así es como se ve. 4. Dibujo de hongos: Ahora comencemos el siguiente. Voy a compartir con ustedes la inspiración. La inspiración para este son los hongos. Creo que los hongos, de nuevo, la belleza de los hongos es, no son una forma perfecta. Las líneas en seta, se pueden jugar de diferentes maneras. Es como si pudieras jugar con la forma de la base. La segunda parte es que puedes jugar con las líneas internas. De nuevo puedes hacer las líneas lo más cerca posible. Puedes hacerlos muy rectos. Puedes hacerlos torpes. De nuevo, un patrón y tendrás 2-3 variaciones alrededor del mismo patrón. Absolutamente. Empecemos. Toma una pluma para esto. Para el borde, acabo de elegir una pluma pero la misma pluma, cualquiera que sea la que estén usando, debería estar bien. Estoy empezando por hacer estos círculos torpes en mi página. Estoy haciendo un esquema así en cada círculo. Incluso me estoy asegurando de que el esquema no debería ser perfecto. Cuando lo lleno, la forma se ve mucho más orgánica. La perfección es un poco el enemigo aquí, lo cual es agradable, liberador. Sí. Creo que incluso para las personas que son arte como artistas profesionales y todos, generalmente cuando se trata de trabajo profesional, hay que mostrar la perfección y tendrás que mirar todos los pequeños detalles. Pero si cuando estás usando el arte como ritual de autocuidado como algo como práctica para desconectarte de todo. Creo que no debería importarle la perfección. Porque entonces aunque la alegría se escapa. Sí, realmente puedo ver cómo sería. Nuevamente, para la perspicacia de una parte del hongo, nuevamente estoy haciendo estas manchas, una cosa en el medio. Fue un poco representando ahí el tallo del hongo. Sí. Puedes hacerlo como una cosa triangular o puedes hacerla la forma que quieras. Aquí hay uno pensaría cuando muy poca cosa, generalmente cuando haces estos patrones y para el primero no era necesario. Pero creo que quienquiera que lo haga, solo deberías sentirte cómodo al rotar tu página, haciéndola cualquiera que sea el ángulo y en general eso solo facilita todo el proceso. Cuando estés haciendo arte para una práctica meditativa, trata de que sea lo más cómodo para ti y no debería ser complicado. Eso es lo que siento. Seguro. Si el objetivo es llegar a ese estado de flujo, tiene mucho sentido que mover el papel, hacer lo que sea para que tu mano más cómoda sería una pieza de esto. Sí. Porque generalmente es como si no debieras. Es como cuando haces esto por diversión, no deberían ser ángulos complicados en absoluto. Solo debes girarlo alrededor y simplemente hacerlo de la manera que quieras. Creo que eso tiene mucho sentido. Yo tienes a alguien en el chat preguntándose, ¿ hay cosas particulares que busques cuando elijes fotos de referencia o patrones en la naturaleza para recrear así? Creo que en general, inicialmente cuando empecé a hacer esto, fueron más de los patrones los que atrajeron mi interés. Fue más motivado por el interés. Soy alguien, no estoy muy fascinado con los animales, o debería decir que tengo bastante miedo de los animales, así que nunca iré a patrones que tengan referencias de ahí. Pero generalmente flores y hojas, creo que son un punto de partida muy sencillo. Más tarde, cuando empecé a hacer más búsquedas, entonces me di la vuelta por estos otros patrones diferentes. Creo que cuando buscas un patrón, el objetivo principal debe ser primero, como dije, debería ser algo que te interese. No deberías recoger algo muy complicado solo por el simple hecho de hacerlo. Además, la segunda parte es, después de los intereses, debería ser algo que pueda desglosarse fácilmente en simples pasos. Al igual que hay muchas formas interesantes. Pero a veces cuando los haces, son angustiosos. Es como si no salieran de la manera que tú quieres. Creo que es más un proceso de prueba y error. Una vez que lo hagas, te darás cuenta de que ¿sabes qué? Esto no está trayendo tanta alegría. O esto simplemente es muy complicado. Creo que eso tiene mucho sentido. Creo que definitivamente tienes razón en cuanto dibujar animales para relajarte porque al menos para mí, cada vez que trato de dibujar cualquier cosa como un animal o algo que tenga mi cerebro una imagen de cómo debería ser, existe esa verdadera lucha para sea lo más realista posible y luego sentirse decepcionado cuando no estás llegando. Tengo la sensación de que ese no es realmente el punto de este ejercicio. Exactamente. Creo que la mayoría de las veces lo que trato hacer es tratar de tomar la inspiración básica de la forma. Entonces honestamente después de eso se trata de un juego entre algunas líneas, ya sea líneas que están cercanas, líneas que están lejos, líneas torcidas, líneas torcidas, líneas torcidas o líneas punteadas. Es como si pudieras tener tu propio diccionario o tu propio plan de estudios, ahí tienes tus formas, con las que te sientes cómodo y de la naturaleza, solo pero para mantenerlo más interesante y tienen algunas variaciones, eliges las formas base de la naturaleza. Entonces el relleno es sobre algo que te gusta hacer más. Como a mí me encanta jugar con los círculos. Me encanta jugar con pequeñas líneas curvas. Muchas veces mis patrones tienen mucho de eso, como un patrón de araña. La forma de araña es muy simple, pero cuando hago el patrón de araña, le hago semicírculos muy cercanos porque ese es mi patrón con el que me siento cómodo. Todo eso tiene total sentido. ¿Puedo tener también a alguien en el chat preguntándose si su experiencia sería la misma si usan una pluma más amplia en lugar de dibujar dos líneas para hacer el hongo y luego llenarlos si ellos solo usa una pluma más gruesa. ¿Estoy en lo cierto al asumir que es lo que sea con lo que alguien se sienta cómodo ahí? Sí. Definitivamente. En realidad, es correcto, solo puedes usar una pluma más amplia. No tengo la costumbre de usar bolígrafos muy gruesos cuando hago los patrones. Pero definitivamente, porque también es la forma en que me acerco a esto, es otro paso. Es como si lo estuviera llenando. Ese es mi segundo paso en el patrón. Pero definitivamente puedes usar un bolígrafo más amplio y es como si tu trabajo se hiciera de una sola vez. Eso tiene completo sentido. También soy alguien que creo que probablemente lo haría así. Me gusta el acto de dibujar una forma y rellenarla, aunque sean solo dos líneas haciendo el borde de un círculo. Creo que hay algo muy calmante en ese proceso. Sí. Es muy nada de presión. Entonces quiero decir por eso también me gusta. Ahora esto se ha vuelto como un hábito que sé que puedo acortar el proceso llenándolo, haciendo la línea con la pluma más amplia y el proceso. Por supuesto que el resultado definitivamente se verá igual. Pero justo ahora es por costumbre. Eso tiene total sentido. Porque esta es una práctica tanto como cualquier otra cosa. Exactamente. Creo que ahora son las 3:40, así que tal vez lo detenga por ahora y ahora solo haga la parte de llenado desde la parte interior. Creo que eso suena genial. Lo que estoy haciendo es que solo estoy haciendo líneas curvas muy cercanas dentro de esto. Generalmente si ves un hongo instalar, como dije antes, solo miro la forma de la base. Entonces no vuelvo mucho al patrón. Pero generalmente un hongo tiene estas líneas curvas y un poco torpes. Entonces, dependiendo de tu preferencia, ¿con qué te sientes cómodo? Puedes hacer líneas rectas, puedes hacer líneas torpes, y puedes hacerlas muy cercanas. Incluso si se superponen honestamente en este patrón, se verá bien. No tienes que ser muy preciado sobre tus líneas que no deberían superponerse o que no se vea bien, el producto final definitivamente quedará bien, sin importar las líneas que tomes. Bueno, supongo que un hongo nunca está creciendo fuera del suelo pensando que tengo que hacer todas estas líneas perfectas. Probablemente estés capturando algo del espíritu allí también. Generalmente, no uso acuarela para estas cosas, pero alguien, si su medio favorito es el acuarela, puedes hacer lo mismo con las acuarelas. Solo toma uno o dos colores y luego juega. El medio no importa, es el enfoque que tomas. Ahora tengo un par de personas en el chat que realmente aprecian la capacidad de hacer esto a su manera. Estás expresando que la gente debería estar escuchándose a sí misma sobre lo se siente bien cuando están haciendo esto. Me alegro. [SUPERPUESTA] Creo. Lo siento. Estabas diciendo algo. Oh, no. Yo solo iba a decir que también teníamos a alguien que expresara que esto es muy calmante para la ansiedad, con lo que estoy absolutamente de acuerdo. Oh, sí, definitivamente. Sabiendo eso es lo que estaba diciendo, que en general, pienso por supuesto, todos necesitamos inspiración y necesitamos ideas y tenemos que buscarlas afuera. Pero la alegría de llegar a algo que todavía es parte tuya. Por supuesto, si lo piensas bien, ninguna de las ideas nuestro original en el sentido le agregan alguna fuente o alguna base. Pero al menos dándole alguna variación, tu propia variación o tu toma a ella, creo que esa es la belleza del proceso creativo. Eso solo te da esa satisfacción al final de que creé algo que, esto es solo mío, el proceso, la idea detrás de él, al menos alguna parte es mía. Todo eso tiene mucho sentido para mí. Yo en general, cuando hago estos patrones, es literalmente mi estado de ánimo es lo que impulsa las líneas. Ha habido casos en los que me he dado cuenta que mis líneas eran muy temblorosas o patrones dobles donde quería hacer líneas rectas, líneas mucho sistemáticas. Pero si no estoy en un buen espacio mental y si me siento estresado, mis líneas se ven muy diferentes y he estado en instancias interesantes. Sabes que mientras lo haces, la calidad de la línea cambia. Es como cualquiera que empiece a hacer esta práctica, lo notarás y empezarás a apreciar y sentirás el cambio que, cómo cuando empezaste tus líneas eran diferentes, es como tu líneas te darán la respuesta que ¿cómo está tu estado de ánimo en este momento y qué sientes ahora mismo? Creo que eso tiene sentido total. Me pregunto si deberíamos, ya que son alrededor de las 3:40 ahí, 9:40 aquí. Yo debería. Pensé que tal vez podríamos preguntar los alumnos si les gustaría a los alumnos si les gustaría ver el tercero o terminar la clase con esta. Sí. Preguntémosle a todos. Déjanos saber en el chat qué camino te gustaría tomar aquí. Tenemos un voto para ello. Ya tenemos un par de votos para el tercero, parece que a la gente le interesa ver uno más aquí. Si eso te suena bien. Sí, definitivamente. Excelente. De nuevo, tengo la pieza terminada para esta también. Esto fue lo que hicimos en la clase. Esta es una pieza terminada. Entonces lo estás logrando . De nuevo puedes hacerlo muy cerca. Puedes hacerlo superponiendo estilo. El estilo superpuesto se ve muy bien y es interesante o cuando los hongos vienen de detrás de algún contrato. Hay bastantes variaciones para este patrón. Un patrón interesante, una variación interesante es que puedes hacer una seta grande en la página, como la misma página, una forma grande y torcida y llenarla. Incluso eso es bastante meditativo. 5. Dibujo de flores + preguntas y respuestas: El tercero es bastante sencillo. Estoy compartiendo este patrón nuevamente como una forma de darles a todos muchas opciones para simplemente jugar con cualquier forma individual. Generalmente cuando se trata de flores, me encantan las flores y supongo que a la mayoría de nosotros nos encantan las flores. Cada flor, si miras a tu alrededor, tienen diferentes formas. Ya conoces el pétalo. Lo que podemos hacer es como aquí estoy empezando con cualquiera mejor forma, como una forma aleatoria, como una margarita tal vez diría que esta es mi forma de margarita. Bien, así que he hecho esto. Puedes recoger cualquier forma de pétalo que quieras, cualquier cosa que solo llegue instantáneamente también y no tiene que ser como una verdadera forma de flor. Se puede recoger cualquier forma. Esta cosa, puedes usar una hoja para ello. Cómo iniciamos estos patrones, simplemente tomamos cualquier forma grande. Entonces así es como nos metemos en el estado de flujo. Simplemente seguimos repitiendo el mismo patrón, la misma forma. Lo que voy a hacer es muy cerca de la línea. Yo sólo voy a rotar. Esto es lo que hice. Sí. De nuevo, dependiendo de tus intereses y de tu nivel de paciencia, puedes hacerlos muy cercanos. Se puede mantener cierta distancia. Para que sea un poco interesante, tener algunas restricciones, y las restricciones te ayudarán a entrar en el estado de flujo. Trate de mantener el mismo ancho entre cada línea. Es como al menos en tu cabeza, sabrás que este es el aspecto al que tengo que prestar atención. Esa atención ayudará a bloquear los otros ruidos. Eso es lo único que concentrarás mientras haces esto. Que al menos traten de mantener tanto espacio similar entre cada círculo, la forma de la flor. Es tan interesante cómo estás sacando de patrones en la naturaleza y luego terminan siendo así casi parece que sé que es una flor y puedes ver la flor tan claramente en el centro, pero también me recuerda a los anillos dentro de un árbol. Sí, exactamente. Ese es uno de los patrones que hice en mi primera clase. El enhebrado es de nuevo, un patrón muy, muy interesante que puede tener tantas variaciones al mismo. Creo que en general, esa es una de las que más hablabas de apreciar las pequeñas cosas y las pequeñas bellezas y la forma en que los árboles simplemente crecen así es definitivamente una de esas cosas para mí. Pude ver como sería muy meditativo trabajar ese patrón también. Sí. Es como ahora mientras hacía esto, claro, hasta yo he cometido algunos errores aquí y no son iguales, lo cual está bien. Es como, así que lo mismo ustedes también deberían, cuando lo están haciendo, simplemente lo sueltan. Es como si pudieras empezar de nuevo desde la siguiente diapositiva. Siempre que llegas a un buen punto de pausa, sí tengo a alguien en el chat que se pregunta si podemos ver el patrón un poco más cerca. Sí, así es como se ve. Honestamente, es una idea muy sencilla. Quería compartir este patrón solo porque por las posibilidades y las variaciones que puedes hacer a su alrededor. Antes de que se nos acabe el tiempo, haré una pausa y voy a mostrar algunas de las variaciones de esto. Aquí lo he hecho. Aquí, lo que estoy haciendo es, solo iba a hacer el mismo patrón y llenar toda la página. En este, he vuelto a tener, tomado una forma muy sencilla, pero he hecho a lo largo de la página para que se superpongan. Hay mucha superposición sucediendo aquí, pero el concepto es el mismo, es solo una forma y he estado rotando, haciendo flores a su alrededor. Ese es un ejemplo. Tan hermosa. El otro ejemplo es si esto es casi como la misma flor, pero aquí los he hecho pequeños y lleno el espacio de negro. Esto está ahí. Entonces esta en la que tengo simplemente en lugar de girar la misma forma, he girado cada pétalo individual. Pero como puedes ver, todos son más o menos aunque el proceso de pensamiento, el punto de partida ha sido el mismo. Una vez que empieces a hacer esto, te darás cuenta de que puedes jugar de esta manera o de esa manera. Aquí uso lo de los cinco pétalos. Incluso puedes colorearlo. Acabo de llenarlo en blanco y negro. El mismo patrón si lo llenas, puede verse así. Guau, es notable ver cuántas piezas diferentes totalmente separadas has elaborado a partir de este concepto central. Exactamente. Por eso siento que este es bastante interesante y cualquiera puede probarlo. Puedes tomar la forma de partida que quieras y puedes resolverlo. Cualquier duda porque creo que son casi las 3:45, 3:50. Eso es lo que iba a decir. Tengo una pregunta ya esperándote y luego gente en el chat, si tienes otras cosas que te gustaría hacer, adelante y envía esas preguntas ahora y te responderemos algunas de ellas antes de que terminemos las cosas. Alguien se pregunta qué marcas y tamaños de bolígrafo usas con más frecuencia? Bien. Utilizo todos los diferentes tipos de marcas. Honestamente, no tengo un favorito. Pero generalmente, los micrones son buenos, Staedtler es bueno. El que estoy usando es el bolígrafo Staedtler. La mayoría de los bolígrafos, si pides, vienen en un juego con cinco o seis juegos con diferentes tamaños de nip. Ese conjunto funciona bien. Si no, lo que generalmente hago, yo uso cualquiera, utilizo una pluma de tamaño pequeño, como la Talla 3 o 4, y una pluma Pico. El tiempo, claro, depende de un punto débil, así que sigo coleccionando muchos bolígrafos y también es como parte del proceso, solo elijo uno y empiezo a dibujar. Pero solo si planeas colorearlo después con acuarelas, entonces tal vez deberías pensar si son impermeables, pero de lo contrario, cualquier bolígrafo funciona. Excelente. También soy alguien que tiene bastantes bolígrafos y ni siquiera tengo la excusa de ser artista. Simplemente me encantan los bolígrafos. Quiero decir, sí, lo estacionario es adictivo, así que sí. Realmente lo es. Tengo a alguien más preguntándose qué tipo de papel es el mejor. A ver si planeas guardarlo por más tiempo o ponerlo en la pared como a mí me encanta hacerlo. Si planeas colorearlo más adelante, entonces un papel de acuarela es mejor porque es más grueso. Yo uso el papel de acuarela general 300 GSM. Pero para tu práctica diaria, cualquier papel regular también es bueno. Al igual que tengo este libro de bocetos y este es solo papel de 120 GSM, que es un horario regular muy básico. Esto también funciona absolutamente bien. Incluso uso el cuaderno de bocetos regular de mi hijo, libro de dibujo para garabatear a veces. Honestamente, el material no es una restricción cuando se trata de estos patrones. La única parte buena de bien lo sé es, la tinta está bajo control. Por eso es mejor tener uno o dos de esos. Pero el papel, creo que es bastante versátil. Puedes recoger cualquier papel. También tengo a alguien preguntándose si pueden compartir algunos ejemplos de inspiración de la naturaleza aparte de los de los que hoy hablamos. Sí, voy a compartir un poco más. Generalmente, si ves ondas, las ondas de agua vuelven forma muy interesante porque bueno es que son círculo. Generalmente los círculos son muy calmantes para dibujar. Lo que he hecho aquí, solo fui con la forma de ondulación de fila y solo hice círculos superpuestos como lo que estaba hablando en el patrón de setas que puedes hacerlo superponiendo estilo. Sí, lo hice. Yo hice como un framework. Simplemente dibujé líneas aleatorias y luego dibujé las ondas en ellas. Nuevamente, mismo patrón pero dos variaciones diferentes. Entonces para el agua, el agua nuevamente es una inspiración muy interesante. Esto solo eran líneas simples. Puedes interpretarlo de la manera que quieras. Para mí, solo era agua y olas. Este de aquí está nuevamente inspirado en el agua. Todo lo que hice, primero hice las olas aquí y luego me llené e hice tan cerca y llené esto. Este de aquí es, creo que hace poco todo el mundo vio esto. Nuevamente, una forma simple. Esta es una de mis formas favoritas. Yo hice el mismo patrón de onda simple, ondas simples, y llené la forma con esto. Yo también uso la misma forma aquí. Pero aquí lo acabo de hacer. Empecé desde las esquinas y empecé a llenarlo. Aquí es una variación y aquí tiene la misma forma, pero lo hice en el patrón de onda. Ahí está. Hay muchas flores, claro, creo que las flores son una de las inspiraciones más divertidas. Otra vez, sí, acabo de darme cuenta del mismo patrón, este de aquí. Pero aquí la hice muy pequeña, y la convertí en una flor. Empecé un círculo, lo llené, un círculo, lo llené. En esta no llené la cosa. Pero tal vez en la próxima vez lo voy a llenar. Lo mismo, lo mismo solo líneas de curva, e hice esta variación. Esto vuelve a ser flores. Simplemente comience con la forma exterior. Todo lo que hice fueron líneas rectas. Esto se inspiró en las rosas. Ahí está. Esto es más como niveles abstractos o se puede decir hojas o pétalos. El proceso detrás de esto fue, nuevamente, primero hice las formas, las formas abstractas. Entonces lo llené con los pétalos. Eso es lo que me empuja más a esa zona consciente y de flujo. Además, no me preocupo entonces por el resultado, porque es como si solo tuviera que rellenar formas abstractas. En realidad no estoy haciendo nada. Ese es mi proceso de pensamiento. 6. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirse al directo hoy. Espero que te hayas sentido inspirado y tengas algunas ideas para crear tus propias versiones de patrones inspirados en la naturaleza. Como viste en vivo, todo lo que se necesita es una separación entre pequeñas formas, patrones y composiciones. Para comenzar, comienza poco a poco, sé paciente, sé compasivo contigo mismo durante el proceso, suelta el juicio y solo diviértete y siéntete relajado durante el proceso. Me encantaría ver lo que hiciste durante el live en la sección de proyectos, por favor compártelo. Muchas gracias, nos vemos la próxima vez.