Práctica artística meditativa diaria: bolígrafo, papel y patrones 2

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Neha. Soy un artista, educador de bienestar creativo y un maestro de primer nivel aquí en Skillshare Hace unos años, durante una de las fases más bajas de mi vida, recogí un bolígrafo, no para hacer arte, sino para meditar y sentirme un poco más como yo mismo, aunque nunca imaginé que mi pequeña práctica personal conectaría con tantos de ustedes Miles de ustedes se unieron a mi primera clase. Dibujaste entre reuniones mientras la cena cocinaba, a veces con tu café matutino, a veces con tus pensamientos nocturnos. Tus hermosos proyectos, sinceras críticas, reflexiones e historias me mostraron. Pero hay una profunda necesidad de calma para atención plena creativa y formas de expresarnos sin presiones Esa realización me inspiró a estudiar y explorar más profundamente la intersección del arte, la atención plena y la psicología Y ahora, después de años de enseñar y crecer en ese espacio, estoy de vuelta con la segunda parte. Esta vez, dibujaremos cinco nuevos patrones, y cada uno de ellos combinará técnica con intención, movimiento con meditación y enfoque con flujo. En el primer patrón, exploraremos la conexión, los lazos invisibles que nos sujetan a los demás y a nosotros mismos. En el patrón de dualidad viviente, te moverás entre la oscuridad y la luz y aprenderás a sentarte con emociones que son opuestas El tercer ejercicio nos recordará que la resolución no es sólo lo que hemos sobrevivido, sino también cómo seguimos creciendo En la floración dentro de los límites, exploraremos cómo los límites pueden ayudarnos a prosperar sin perdernos a nosotros mismos. Y la última es una práctica en dejar ir perdiendo nuestro control sobre cómo deberían ser las cosas. Cada patrón que crearás en esta clase llevará una historia de dónde estabas, cómo te sentiste y qué liberaste. Entonces, ya sea que te hayas unido a mí antes o estés descubriendo esta práctica por primera vez, te puedo asegurar que en esta clase, encontrarás algo que calmará tu mente, nutrirá tu creatividad, o te hará volver a enamorarte del dibujo Así que toma tus suministros de arte, y comencemos. 2. Proyecto de clase y material: Bienvenidos a la clase. Estoy muy contenta de que hayas decidido unirte a mí aquí. Ahora bien, este espacio es para que experimentes la magia de la repetición y crees no solo patrones, sino conversaciones tranquilas entre tu mano, tu respiración y tu corazón. Así que deja de lado la idea de hacerlo bien y solo deja que tu bolígrafo se mueva sobre el papel y vea qué se desarrolla Ahora tu proyecto de clase es crear cinco obras de arte únicas, cada una inspirada en los bailes de patrón que vamos a crear en esta clase Puedes dibujarlos por día, uno por semana, o siempre que sientas la necesidad de hacer una pausa. También compartiré formas de construir variaciones para que puedas crear más patrones si lo deseas. Cuando hayas terminado, por favor sube tu trabajo en la galería de proyectos. Puedes subir cada patrón a medida que termines, o puedes compartirlos todos juntos al final. Ahora bien, si te sientes cómodo, entonces junto con tu trabajo, por favor comparte tus reflexiones, también. Ahora cuando se trata de material, no necesitas nada elegante, pluma y papel. Me gusta trabajar sobre una superficie lisa. Por eso utilizo un papel de acuarela prensado en caliente de 250 ó 300 GSM. Ahora, cuando se trata de bolígrafo, me gusta usar un delineador fino negro. Estaré usando 0.5 0.8 y talla una pluma dependiendo del patrón. A pesar de que estoy usando el negro, puedes elegir cualquier color de tu elección. Pero honestamente, si todo lo que tienes es un bolígrafo y un cuaderno, eso también es perfecto Lo que más importa en esta clase es la mentalidad y no el material Si formaste parte de P uno o has tomado mis clases anteriores, entonces esta clase tendrá ganas de volver a casa. Y si eres nuevo en esta práctica, entonces te recomendaría visitar la primera clase también. Es ahí donde comenzamos a aprender cómo el dibujo puede convertirse en una forma de meditación. Y esta parte, también es una continuación de esa historia con nuevos patrones, nueva conciencia y nuevas reflexiones. Entonces, ahora que se aclaran los conceptos básicos, encuentra un rincón tranquilo, hazlo acogedor, consigue tus suministros de arte, silenciar las notificaciones si puedes y comencemos. 3. Conexiones punteadas: A veces la vida se siente dispersa, ¿no? Como si todos nos estuviéramos moviendo solos y tratando de darle sentido al caos. Pero la verdad es que somos parte de algo más grande. Formamos parte de una tranquila red de conexiones que nos mantiene unidos. Cada interacción, cada pequeño acto de amabilidad, agrega un hilo a esa red. Este patrón es una manera de explorar esos lazos invisibles y recordar que ninguno de nosotros existe jamás aislado. Comenzaremos el patrón haciendo uno.en el centro de la página Piensa en este punto como tú, estás bastante centro, el lugar donde todo comienza. Una vez hecho el punto central, puedes comenzar a colocar más puntos alrededor del mismo. Imagina estos puntos como personas, momentos, experiencias que te rodean. Algunos puntos serán grandes y más cercanos al centro significar a las personas que se sienten como en casa, tu círculo íntimo Otros pueden estar un poco más alejados o de menor tamaño para indicar otros aspectos de tu vida inmediata como tu trabajo, tu rutina, tu entorno o los sueños que orbitan cerca de ti. Juntos, todos estos puntos formarán el área que te rodea, tu mundo inmediato de conexión. Una vez que hayas terminado con eso, puedes pasar al resto de la página. Sigue agregando puntos de diferentes tamaños a lo largo de la página en cualquier dirección que se sienta bien. No pienses demasiado en el diseño. Deja que tu mano vague libremente sobre el papel. Piensa en este proceso como el ritmo natural de tus relaciones, cómo se expanden, contraen y cambian con el tiempo. Si en algún lugar te encuentras haciendo pausa y preguntándote dónde debería estar el siguiente punto, una pausa y preguntándote dónde debería estar el siguiente punto, entonces respira hondo, suaviza tu agarre y simplemente coloca el siguiente donde tu instinto A medida que te mueves hacia los bordes del papel, deja que los nuevos puntos representen el círculo más amplio de tu vida. Tu comunidad, mentores, amigos lejanos, las personas con las que quizás no hables a menudo, pero que aún mantienen espacio en tu historia También pueden representar esos momentos tranquilos de conexiones que vienen sin previo aviso Piense en cada punto, ya sea grande o pequeño, como una constelación de conexión, un recordatorio de lo profundamente que nos sostiene el mundo que nos rodea, incluso cuando no siempre lo vemos. Puede agrupar algunos puntos para significar comunidades o grupos cerrados y dispersar otros en los bordes para representar la soledad, la distancia o el cambio Una vez que hayas terminado con los puntos, puedes comenzar a conectarlos. Estoy empezando desde el centro, pero eres libre de empezar desde cualquier lugar de la página. Comience por elegir dos puntos cualesquiera que se sientan atraídos el uno al otro, no por la lógica, sino por el instinto, y luego dibuje una delgada línea limpia para conectarlos. Una vez terminada la primera línea, puedes seguir extendiendo esa conexión o pasar a la siguiente. Aquí no hay ningún patrón fijo o secuencia. Deja que un movimiento conduzca al siguiente como si estuvieras trazando hilos invisibles de conexión. Sigue superponiendo e intersecando las líneas. Algunos puntos pueden tener solo unos pocos lings mientras que otros pueden convertirse en hubs redatando líneas en muchas direcciones A lo mejor una línea va de un punto pequeño a uno más grande. A lo mejor tres líneas se encuentran en un momento. Aquí no hay bien o mal. Solo juega, deja que una línea lleve a la siguiente, y eventualmente encontrarás tu ritmo. Al igual que la vida, incluso en papel, las conexiones no necesitan ser perfectas o bien alineadas. vez en cuando gira tu página o visualízala desde un ángulo diferente. Este simple acto te ayuda a notar el equilibrio tanto visual como emocionalmente. Es bastante similar a la atención plena. Es decir, cuando cambiamos de perspectiva, comenzamos a ver el panorama completo con claridad. Ahora, mientras dibujas estas líneas, presta atención a lo que sientes en tu cuerpo. Observe cómo el movimiento repetitivo comienza a ralentizar su respiración. Los pequeños movimientos deliberados regulan tu sistema nervioso El simple acto de conectar visual y simbólicamente comienza a conectarte a tierra Y este es el efecto meditativo del dibujo consciente. No solo estás construyendo un patrón en papel, estás fortaleciendo tu conciencia de conexión, tanto contigo mismo como con el mundo que te rodea. En el pensamiento sistémico, así como en la atención plena, aprendemos que la energía nunca se detiene en un punto Cada acción, pensamiento o palabra, se ondea hacia afuera a través de la red de la vida. Lo mismo es cierto aquí, también. Cada línea que dibujas cambia ligeramente la estructura de toda la página. Nos recuerda que no estamos separados, de la naturaleza, ni de los demás, ni siquiera de nuestro yo pasado y futuro. Toda experiencia agradable o difícil contribuye a la web que nos hace quienes somos. Cuando realmente entiendes esto, la soledad comienza a suavizarse Te das cuenta de que la conexión no es algo que tengas que perseguir. Es algo de lo que ya eres parte. Así que sigue construyendo lentamente intencionalmente, permite que algunas áreas permanezcan abiertas y aireadas mientras que otras pueden volverse densas y más conectadas. Esta variación crea un ritmo visual, como el pulso de la propia comunidad expandiéndose y contrayéndose. Ahora, cuanto más te conectas, denso se vuelve el patrón Y sin embargo, en lugar del caos, ¿qué surge es una estructura hecha de pertenencia Y esa es la paradoja de la conexión. Cuanto más nos abrimos a los demás, más fuertes y más firmes nos volvemos Ahora bien, la parte interesante de este patrón es que no hay un punto de terminación fijo. Puedes hacerlo tan denso o tan ligero como quieras. Así que de vez en cuando check in con usted mismo y ver si siente que se ha completado o no, y entonces usted puede terminar el patrón en consecuencia. Una vez que hayas terminado, no te apresures a nombrarlo ni a juzgarlo. Basta con observar las conexiones, el equilibrio, las pequeñas imperfecciones que lo hacen vivo. Este es tu mapa personal de relaciones, no solo con las personas, sino con el tiempo, memoria, el pensamiento y el espacio. Puedes probar este patrón de muchas maneras. Puedes agregar color para representar diferentes tipos de conexiones o jugar con el tamaño y densidad para mantenerlo mínimo y espacioso, o a veces simplemente puedes llenar la página por completo. Cada versión se sentirá diferente, pero cada una te recordará la misma verdad de que siempre estamos conectados incluso cuando nos sentimos solos. 4. Cómo vivir con la dualidad: La mayoría de las veces seguimos esperando que las cosas se conformen con que nuestras rutinas, relaciones, emociones y metas caigan perfectamente en su lugar. Pero la vida rara vez funciona de esa manera, ¿no? Vivimos constantemente en la dualidad, la oscuridad y la luz, el caos y la calma haciendo y siendo Y por eso probablemente la paz no se trata de escapar del contraste, sino de aprender a vivir con él Y vamos a explorar esa idea en el patrón de hoy. Comenzaremos el patrón dibujando formas orgánicas como gotitas a lo largo de la página Estoy empezando desde una esquina, pero puedes empezar en cualquier parte del papel. Simplemente deja que tus manos se muevan libremente sin preocuparte por dónde va. Siga cambiando la dirección y el tamaño a medida que se mueve. Hacer algunas formas grandes, algunas pequeñas, algunas cercanas entre sí, mientras que otras pueden separarse. No hay necesidad de hacerlos perfectos o simétricos. Simplemente déjalos caer donde quieran que les gusten las gotas de lluvia encontrando su propio camino A menudo pienso en estas formas de gotita como emociones, cada una única, cada una temporal, cada parte del mismo todo Algunos caen pesados, algunos flotan ligeros, algunos se fusionan con otros, igual que nuestros estados de ánimo a lo largo del día Y juntos, todos forman un paisaje de todo lo que nos hace humanos. Ahora mientras dibujas las gotitas, si notas que estás apretando tu agarre o dudando en dibujar una forma imperfecta, entonces solo haz una pausa por un segundo Respira lentamente y profundo y luego déjalo salir suavemente. Ese simple acto de darse cuenta sin tratar de arreglar o cambiar nada es mindfulness Estás viendo tu propia reacción con curiosidad, no con juicio. Estás diciendo, ya veo lo que está pasando aquí. Estás dejando que el momento, la forma sea tal como es. Y de manera similar, podemos conocer nuestras emociones, también. A veces son tranquilos, a veces desordenados, a veces se derraman entre sí Pero no necesitamos etiquetarlos como buenos y malos. Después de todo, todos son solo parte de nuestro clima humano. Al igual que estas gotitas, las emociones se mueven, cambian y eventualmente pasan. Nuestro papel es notarlos, permanecer presentes y dejarlos fluir. Una vez que hayas llenado la página con gotitas, es hora de agregar un framework. Entonces para hacer eso, vamos a hacer una rejilla suelta. Apenas algunas líneas verticales y horizontales para crear cuadrados. Ahora, no necesitas un gobernante para eso. Solo mantén tus manos firmes y haz líneas a través de la página. Está absolutamente bien si las líneas se tambalean o doblan. No se trata de precisión. Se trata de ritmo. Ahora, al igual que la forma en que las gotitas representaban las emociones, estas líneas simples representarán la estructura, el marco que mantiene unidas nuestras vidas, nuestras rutinas, relaciones, responsabilidades, la cuadrícula invisible que da forma a nuestros días Ahora, a menudo confundimos estructura con control, pero aquí, la cuadrícula no limita tus gotitas Más bien, los apoya. Le da a tu flujo un lugar para aterrizar. La atención plena funciona de manera similar. No restringe tus pensamientos ni silencia las emociones. Simplemente crea espacio para que existan con conciencia. Entonces mientras dibujas estas líneas, piensa en ellas como pequeños actos de puesta a tierra, un recordatorio de que incluso cuando la vida se siente fluida e impredecible, podemos sostenerla suavemente con presencia Comenzaremos llenando cuadrados alternos con negro. Entonces en una cuadra, llenaré el fondo y mantendré las gotas vacías, y en la siguiente cuadra, haré lo contrario. Llenaré las gotitas y dejaré en blanco el espacio a su alrededor. De esta manera, poco a poco vamos a construir un tablero de ajedrez como cuadrícula, un cuadrado a la vez Ahora, cuando empieces a rellenar el color, tómate tu tiempo. No se apresure aquí. Sigue la cuadrícula cuidadosamente y observa cómo cada bloque se conecta con el siguiente. A veces una gotita puede cruzar a otro cuadrado. Una parte puede pertenecer aquí y la otra puede pertenecer allí. Así que presta atención a esos pequeños detalles. Es bastante fácil llenar toda la forma y luego darse cuenta de que una pequeña parte estaba destinada a permanecer vacía. A pesar de que todo este proceso pueda parecer muy sencillo, cada trazo aquí invita a toda su atención. Estás observando de cerca, permaneciendo presente con cada línea, cada decisión y aprendiendo a ver en lugar de apresurarse. Y en cierto modo, eso es lo que es la atención plena. Se trata de ser consciente de lo que está sucediendo en este momento sin derivar en lo que sigue o lo que salió mal Ahora, a medida que alternas entre oscuridad y luz, observa cómo cada color define al otro. El negro se vuelve más profundo por el blanco además de él, y el blanco se vuelve más brillante por el negro que está junto a él. En el arte visual, el contraste le da a la forma su claridad. Sin ella, todo puede mezclarse con la similitud. En mindfulness, el contraste es lo que nos ayuda a percibir la riqueza de nuestra vida Nuestra alegría se siente más plena porque hemos conocido la tristeza. Nuestra calma se siente más profunda porque nos hemos encontrado con el caos. Uno no puede existir sin el otro. Entonces, en vez de resistirse a lo que se siente opuesto, vea si puede sostener ambos sin necesidad de arreglar o elegir A medida que continúas rellenando, un paso atrás por un momento y mira lo que está sucediendo en tu página. Notarás que empezaste con total libertad, las gotitas desenfrenadas Entonces agregaste límites, el marco. Y por último, invitaste al contraste, que es la armonía a través de la oposición. Este es el mismo viaje que vivimos prácticamente todos los días. Nuestras emociones fluyen en olas. Nuestras responsabilidades dan forma a esas olas, y entre ellas, continúa la danza del contrario. Algunos días son ligeros, otros pesados. A veces estamos llenos de energía, otras veces solo queremos hacer una pausa, y eso está bien. Este patrón es un recordatorio de que belleza no está en elegir uno sobre otro, sino en aprender a dejarlos existir juntos. Y con eso, terminamos con nuestro segundo patrón. Espero que te haya dado el tiempo y el espacio para reflexionar. Ahora, si quieres explorar más, entonces puedes intentar cambiar el tamaño de tus gotitas, así como el estilo de tu cuadrícula. También puedes hacer formas abstractas. No tienen que parecerse a nada, formas libres, onduladas, dentadas o lúdicas Incluso puedes usar colores en lugar de blanco y negro. Prueba las distintas versiones y ve qué funciona mejor para ti. 5. Forma de resiliencia: Creo que a menudo se malentiende la fuerza. Tendemos a imaginarlo como algo inquebrantable. Pero a lo largo de los años, me he dado cuenta de que la verdadera fuerza no se trata de no desmoronarse nunca. Se trata de adaptarse y reconstruir. No se trata de quedarse quieto a través de las tormentas sino de aprender a vivir con ello. Y en el ejercicio de hoy, vamos a traducir esa idea en un patrón. Comenzaremos el patrón dibujando una serie de bloques. Estoy empezando desde la parte inferior de la página, y al igual que apilaríamos bloques de construcción, voy a seguir agregando un bloque tras otro. Ahora puedes construir la primera capa, la base del patrón, y luego seguir adelante. O como yo, puedes hacer una esquina y luego pasar al resto de la parte. No hay necesidad de planificar demasiado. Simplemente dibuja una pausa rectangular y luego dibuja la siguiente donde quieras. Después de un tiempo, notarás que una forma conducirá naturalmente a la siguiente, y todo lo que tienes que hacer es responder al espacio vacío y ser intencional con tus marcas. Ahora, algunos bloques pueden ser altos, algunos estrechos, otros cortos y algunos blancos. Incluso podrías terminar haciendo algunos inclinados, y eso está absolutamente bien. Lo que importa no es lo parejos o perfectos que se vean, sino el ritmo tranquilo que comienza a formarse a medida que te mueves de una forma a otra. A medida que dibujas estos bloques, piensa en ellos como capítulos que te han dado forma, las estaciones que construyeron quien eres hoy en día. Los altos pueden recordarte esos intensos meses de estiramiento, los tiempos que te desafiaron o te empujaron a crecer. Los bloques más anchos podrían representar un paso más estable, los tiempos que se sintieron lentos y tal vez llenos de crecimiento tranquilo Algunos bloques pueden terminar cortos y pequeños como momentos fugaces breves pero aún significativos Las formas ligeramente desiguales o extrañas pueden ser capítulos que no salieron según lo planeado, y algunos bloques podrían superponerse al igual y algunos bloques podrían superponerse al igual que ciertas experiencias se derraman entre sí. Juntos, todos estos bloques crearán una especie de línea de tiempo abstracta. No es perfecto ni lineal, sino orgánico y evolutivo. Este paso no se trata sólo de dibujar rectángulos. Se trata de mapear momentos, reconocer las diferentes formas que ha tomado tu vida y darle a cada uno un espacio para pertenecer Una vez terminados los bloques, iniciaremos el trabajo de línea. Todo lo que tienes que hacer en este paso es llenar los bloques con líneas. Ahora, voy a dibujar líneas horizontales verticales y diagonales. Puedes seguir el mismo método o puedes pegarte a una dirección a lo largo del patrón. Empecé con horizontal en el primer bloque y luego diagonal en el siguiente. Voy a seguir cambiando la dirección de las líneas de un bloque a otro y asegurarme de no dibujar estilos similares de líneas uno al lado del otro. Esta variación agregará movimiento así como interés visual al patrón. Mm. Me encanta dibujar líneas ya que son muy calmantes. Y es por eso que después de dibujarlos tantas veces en diferentes situaciones en diversos tipos de patrones, he empezado a sentir que diferentes direcciones de líneas también llevan diferente sentido de energía. Al igual que las líneas verticales se sienten firmes y fuertes, las horizontales se sienten tranquilas y conectadas a tierra, mientras que las diagonales agregan una sensación de flujo y adaptabilidad Y cuando los miro juntos, sobre todo en un patrón como este, la interacción de la dirección refleja la vida misma Los momentos de quietud, movimiento y cambio que coexisten para crear equilibrio Por eso sigo cambiando dirección a medida que te mueves de una cuadra a otra. Este cambio constante no sólo fortalecerá la estructura visual, sino que también se convertirá en un pequeño recordatorio de que la flexibilidad es una forma de resonancia. Ahora, puedes mover tu bolígrafo tan rápido o tan lento como quieras, pero trata de mantener una distancia consistente entre las líneas. No tenemos que hacer líneas consistentes para lograr un patrón perfecto, sino que estamos guardando este pequeño recordatorio, esta pequeña condición para que estemos presentes, seamos conscientes durante todo el proceso El espacio entre sus líneas es como un bucle de retroalimentación incorporado. Siempre que tus líneas se acerquen demasiado o se separen demasiado, se convertirá en un suave recordatorio que tu atención se ha desviado. Se convertirá en tu señal para volver al momento presente, al papel y al patrón que estás haciendo. Y eso es lo que realmente es el dibujo consciente. No se trata de controlar el resultado, sino de notar cuando tu enfoque deambula y volver suavemente a lo que tienes delante A medida que tu página comienza a llenarse, da un paso atrás y tómate un momento para observar. Observe cómo cada bloque soporta al siguiente, cómo las superposiciones, las diferencias e incluso las pequeñas imperfecciones crean una tranquila sensación de fuerza y profundidad Algunas áreas pueden sentirse tensas y liderar, otras se verán más abiertas y ligeras, pero juntas, todas forman algo equilibrado y completo. Y si miras de cerca, verás cómo las líneas que alguna vez se sintieron inciertas ahora tienen sentido en el patrón más grande. Y así es como la resonancia suele funcionar también en la vida. No siempre lo vemos mientras estamos en él. Se revela solo cuando hacemos una pausa, damos paso atrás y nos damos cuenta de lo lejos que hemos llegado. Cada rectángulo aquí es un capítulo, y cada línea dentro de él es un momento que sigues adelante. Algunas líneas pueden ser constantes y tranquilas, algunas pueden ser dentadas o desiguales, aunque cada una lleva su propia energía, su propia historia Y juntos, sostienen una estructura de tu fuerza. Tu patrón, al igual que la vida no es perfecta ni planeada, sino que está profundamente conectada línea por línea, momento a momento. Se convierte en una prueba de que la curación y crecimiento ocurren en movimiento a través del simple acto de presentarse y comenzar una y otra vez. Entonces así es como se ve mi forma de resonancia. Lo que comenzó como líneas simples se ha convertido en un reflejo de equilibrio, paciencia y presencia, un patrón y una práctica todo en uno. A partir de aquí, puedes tomar esta idea en tu propia dirección. Puedes llenar cada bloque con diferentes tipos de líneas, algunas rectas, algunas curvas, algunas juntas, otras espaciadas. Se puede repetir una versión más pequeña de la misma forma dentro de cada bloque, como un eco visual de reconstrucción dentro de la reconstrucción También puedes jugar con el estilo de los bloques. No importa en qué dirección elijas ir, el proceso seguirá siendo meditativo porque el dibujo consciente no se trata de cómo se ve, se trata de ralentizar y encontrar un pequeño momento de calma en el acto de 6. Flores con límites: En un mundo que siempre nos está pidiendo dar más, hacer más, estar en todas partes para todos, es muy fácil olvidar que necesitamos espacio a espacio para respirar, espacio para recargar, espacio que incluso está en medio de todo. Es por ello que en este patrón, exploraremos uno de los límites más esenciales del autocuidado y bienestar emocional. Empecemos dibujando un círculo en el centro de la página. Ahora bien, este círculo te representa, la parte de ti que permanece estable, no importa lo que pase a tu alrededor. Así que hazlo audaz y firme. No tiene que ser perfecto o muy grande, solo lo suficientemente fuerte como para sentirse como un ancla para todo lo que va a crecer a su alrededor. Una vez marcado el centro, comenzaremos a crear nuestros límites. Comenzaremos con una curva suave alrededor del centro, no un círculo completo, solo una semicurva. Ahora la siguiente curva comenzará desde cualquier punto de la curva anterior. Entonces, en lugar de partir de un espacio vacío, colocaremos el lápiz directamente sobre una curva existente, y a partir de ahí, dejaremos que la nueva línea crezca hacia afuera. Piénsalo así. Dos curvas se unirán para formar un círculo imperfecto A medida que avanza, repita esto cada vez. Cada capa se superpondrá suavemente a la anterior antes de completar gradualmente la forma. Esto hace que el patrón sea más orgánico, casi como anillos del tronco de un árbol o los pliegues de un pétalo. Ahora, en muchos sentidos, este estilo también refleja cómo construimos límites en la vida real, también. Es decir, rara vez aparecen todas a la vez. En cambio, los creamos pieza por pieza a través de la experiencia, través de la reflexión, a través del aprendizaje lo que se siente seguro y lo que no. A medida que sigas dibujando hacia afuera, piensa en lo que cada capa representa para ti El primero puede ser un límite emocional, el espacio donde aprendes a proteger tus sentimientos sin cerrar, el siguiente tu límite mental donde decides qué pensamientos dejar entrar y cuáles liberar suavemente. Y el siguiente puede representar tu límite de tiempo y energía. Puedes dibujar tantos límites como quieras. Y al igual que en la vida, tus límites no tienen que ser rígidos o perfectos. No apuntes a la simetría. Puede doblarse, fluir, adaptarse siempre y cuando esté enraizado en la conciencia. Una vez que hayas dibujado todas las capas, puedes tomar un bolígrafo y comenzar a trazar sobre ellas. Una vez que el marco esté listo, el primer paso es llenar el centro. Estoy usando el negro, pero puedes usar cualquier otro color de tu elección. El centro funciona como un ancla visual, así que elige un color que te sienta a tierra Una vez hecho esto, comenzaremos a agregar pequeñas líneas curvas, casi formas similares a pétalos dentro de las secciones de contorno. Este es el paso en el que los límites comenzarán a parecer que están floreciendo en lugar de solo existir Parto desde la sección más interna, la más cercana al centro, porque aquí es donde comienza todo Al igual que en la vida, los límites saludables no se construyen de adentro hacia afuera. No creamos de repente fuertes límites exteriores, ¿verdad? Primero aprendemos a entender nuestro propio espacio, nuestra comodidad y nuestras necesidades. Si comienzas desde el centro, tu movimiento también será controlado y estable. Le dará ritmo a tu mano antes de moverte hacia lo más ancho y menos abierto. Ahora, puedes jugar con el espaciado de tus líneas curvas dependiendo del aspecto que quieras. Si las dibujas muy juntas, la textura se sentirá más densa y audaz. Si los haces más anchos, el patrón se sentirá ligero y más abierto. Resistente sea cual sea el estilo que quieras adaptar, trata de mantener una distancia similar entre cada trazo para crear un ritmo que se sienta estable y consciente Una vez terminada tu primera sección, puedes moverte hacia afuera al siguiente anillo y seguir el mismo método allí también. A medida que te mueves de un lado a otro, deja que tus manos se muevan a su ritmo natural. Si encuentras que te sientes tenso, haz una pausa por un momento Respira despacio, siente tu pluma descansando ligeramente entre tus dedos, y luego comienza de nuevo, no desde donde te fuiste, sino desde un lugar más tranquilo Cuando llenamos espacios así, algo sutil comienza a suceder. Al principio, queremos el control. Queremos que cada marca se vea parejo. Pero a medida que continuamos, nos damos cuenta que la perfección no es la meta, las presencias Entonces las líneas se doblarán inesperadamente, algunas pueden superponerse o terminar demasiado pronto. Y sin embargo al final, cuando des un paso atrás, notarás que todos pertenecen. Y así es como funcionan los límites también. No están destinados a ser paredes impecables. Ellos evolucionan y cambian como tú lo haces. Después de algunos golpes, notarás que tu respiración comienza a hundirse con el movimiento de tus manos, y la charla mental comienza a calmarse Los movimientos repetitivos lentos te desplazan a un estado consciente donde dejas de pensar en el resultado y comienzas a disfrutar del A medida que llenes cada capa, recuerda suavemente por qué estás haciendo esto. No se trata solo de decorar una página. Se trata de entender que los límites de la vida real no están destinados a alejar a la gente. Están destinados a ayudarte a sentirte seguro, estable y equilibrado. Los límites saludables te permiten mantenerte conectado sin sentirte agotado. Dejan que te importe sin sentirte abrumado. Y es por eso que con cada capa que llenas, estás practicando la conciencia y el respeto por ti mismo. Y cuanto más dibujas, más natural se vuelve ese sentimiento. Una vez que hayas terminado con la parte del pétalo, podrás rellenar los espacios entre los pétalos. Esta parte es opcional, aunque me gusta hacerlo porque crea contraste y hace que la forma del pétalo destaque más claramente. Ahora bien, por qué llenar estos espacios, tratar de trabajar lenta y pacientemente Usa trazos pequeños y constantes y tómate tu tiempo. Y con esto, nuestro cuarto patrón está listo. Es un recordatorio visual de que los límites no son caídas agudas ni puertas cerradas, una estructura suave que te mantiene a salvo mientras te deja respirar, evolucionar y florecer. A partir de aquí, se pueden hacer variaciones al patrón existente cambiando el estilo de los límites o la forma del pétalo. Hazlos anchos o rellénalos con color. También puede rellenar la parte de contorno con cualquier otra marca de su elección. Haz tuyo el patrón y pasa algún tiempo reflexionando y reelaborando los límites, tanto en la página como en la vida 7. Rendirse al flujo: Gastamos gran parte de nuestro tiempo y energía en tratar de mantener las cosas juntas. Intentamos controlar cada plan, cada momento, cada línea. Pero la vida no funciona así, ¿verdad? cosas cambian, las curvas de trayectoria, los cambios de tiempo, y probablemente la paz no está en tratar de arreglarlo, sino en tratar de ir con la corriente. Y es por eso que en este último patrón, exploraremos el arte de la rendición. Vamos a comenzar este patrón con una sola línea ondulada y fluida Simplemente coloca tu bolígrafo sobre el papel y deja que se mueva. Puedes subir y bajar, curvar hacia adentro, curvar hacia afuera, tocar los bordes de la página, o simplemente permanecer en el centro. No hace falta que planifiques esta línea en absoluto. Simplemente deja que tu mano se mueva libremente y mira a dónde quiere ir. No te preocupes por cómo se ve. Es tu manera de decirle a tu mente que no necesito controlarlo todo ahora mismo. Una vez terminada la línea base, comenzaremos a crear nuestra primera capa de ritmo. Elija cualquier lado de su línea y comience a agregar trazos curvos a lo largo de los bordes. Hacer un arco hacia arriba y el siguiente hacia abajo. Es casi como si estuvieras haciendo una serie de pequeños pétalos, uno desde arriba, uno desde abajo. Donde uno termina, el otro comienza. Deja que cada pétalo emerja del anterior. Ahora, cuando estés haciendo los pétalos, no pienses demasiado en su espaciado o en su tamaño No se trata de control o precisión. De hecho, un poco de diferencia hace que el movimiento se sienta vivo. Después de completar su primer conjunto de líneas curvas, comenzaremos a agregar profundidad. Entonces para hacer eso, volveremos a las formas y comenzaremos a agregar líneas curvas a lo largo de cada pétalo. La idea aquí es construir lentamente a partir de lo que ya está ahí en lugar de crear algo completamente nuevo. Estas líneas agregan peso visual y estructura, y aquí es donde el patrón comienza a sentirse más completo y más dimensional Pero sí, no vamos a llenar todo completamente ahora mismo. Eso ocurrirá sólo en el siguiente paso. Ahora bien, la parte interesante aquí es que no es necesario agregar el número exacto de arcos Puedes jugar con una serie de pétalos dependiendo de cómo te sientas. Una sección puede sentirse completa con dos líneas, otra puede sentir que necesita cinco o seis. Confía en ese instinto. Este paso consiste en escuchar tu intuición y seguir donde tu mano quiere ir a continuación Esta etapa también enseña una habilidad importante, y esa es la escucha visual. Estás observando lo que necesita el durazno en lugar de decidir de antemano. Desde el punto de vista de la práctica consciente, este paso te ayuda a pasar de controlar el dibujo a responder a él Aquí es donde la idea de rendición comienza a entrar en el proceso. No estás forzando la forma, estás dejando que las formas crezcan naturalmente. Una vez que hayas terminado de agregar las capas base, pasaremos a la siguiente parte del patrón. Iniciaremos este paso completando los pétalos desde el otro lado. Ahora, puedes seguir las mismas direcciones de líneas para crear una apariencia suave y armoniosa, o si se siente bien, puedes cambiar la dirección de tus trazos. Entonces, en lugar de arriba a abajo, puedes cambiar e ir de abajo hacia arriba. Cuando cambias la dirección, agrega contraste y crea un aspecto ligeramente más dinámico y en capas. También se puede jugar con el tamaño de los pétalos. Se puede cambiar la altura así como el ancho, la ligera variación traerá más dimensión y movimiento al patrón general. En este paso, no hay bien o mal. La única pregunta que necesitas responder es qué te parece equilibrado. Y cuando empiezas a responder a esa pregunta y responder en consecuencia, el dibujo comienza a convertirse en una conversación en lugar de una tarea. Ahora un enfoque para hacer este patrón es que sigas completando los pétalos, cada segmento agregándoles más líneas, y en ese proceso llene el espacio vacío. Otra forma es dibujar un nuevo conjunto de pétalos en el hueco y luego construir lentamente a su alrededor. Los nuevos pétalos actúan como puentes entre diferentes secciones del patrón, y luego cambian la estructura del diseño general de una manera muy interesante. Cuando agregas un nuevo pétalo dentro de un hueco, crea suaves superposiciones Construye una nueva relación visual entre las formas antiguas y las nuevas. Agrega capas, profundidad y complejidad sin hacer que el patrón se sienta abarrotado También hace que el dibujo sea más orgánico, como si creciera naturalmente en lugar de ser planeado. En mi caso, sólo estoy siguiendo mi intuición. A veces empiezo desde la parte superior de un pétalo, a veces desde abajo, a veces cambio a la mitad Miro diferentes secciones y en base a eso decido qué hacer. Si en el medio, tengo ganas de llenar un espacio vacío, también lo hago. Cuando se trata de un patrón como este, no trato de pensar en todo el patrón y en cada línea desde el principio. En un momento, presto máxima atención a la forma en la que estoy trabajando, y luego paso a la siguiente. Y eso me encanta de esta práctica. Todo este proceso es un gran recordatorio que no es necesario que todo se averigüe de antemano. A veces solo necesitas responder a lo que está sucediendo aquí mismo en este momento. A medida que sigas dibujando, al cabo de un tiempo, notarás que el dibujo en sí empieza a guiarte. El patrón encuentra su propia dirección, a veces fusionándose, a veces separándose. Y esa es la belleza de la rendición. En el momento en que dejas de intentar controlar el resultado, la creación empieza a colaborar contigo. A medida que repitas el simple movimiento del pétalo, comenzarás a sentir un ritmo natural que se forma en tu mano. Tus trazos comenzarán a sentirse más fluidos y predecibles y tu respiración se ralentizará naturalmente. Y esa es una parte muy importante de esta práctica. La reputación no es solo construir el patrón, también está calmando tu sistema nervioso Rendirse aquí no se trata de perder el control. Se trata de confiar en la reputación. A veces dibujarás muchas líneas finas juntas, a veces solo algunas negritas. Que esos cambios ocurran en el papel. Cada variación agregará vida al patrón, y en cierto modo, este paso refleja cómo el cambio se mueve a través de nosotros. Ajustamos, fluimos, evolucionamos línea por línea. Estas variaciones también nos recuerdan que la armonía no se trata de que todo vaya en una dirección, sino de que todo encuentre su camino. Una vez que tu patrón de bestia se sienta completo, tómate un momento para mirarlo. Notarás que hay ciertas áreas que podrían necesitar un poco más de peso o tal vez pocas manchas que podrían aguantar más profundidad. Ahora, puedes rellenar esas áreas suavemente con negro o cualquier otro color de tu elección, o también puedes agregar más líneas curvas en ciertos espacios. Haz lo que te parezca correcto. No hay punto final para un patrón como este. Puedes hacerlo tan denso o tan ligero como quieras, y puedes detenerte cuando te apetezca. Ahora, si decides llenar los espacios más pequeños, puedes seguir un ritmo, o puedes trabajar de una manera orgánica completamente aleatoria. En mi caso, simplemente estoy agregando profundidad donde quiera que me apetezca. No estoy pensando mucho, más bien solo estoy respondiendo al patrón. Una vez hecho el patrón, es posible que sientas que no se ve exactamente como te has imaginado. Y eso es genial, porque esta práctica nunca se trató de crear un diseño perfecto. Se trataba de practicar la rendición. Si quieres explorar más este patrón, intenta cambiar tu línea de salida, hazla más angular o más a lados de bucle o espiral. Intenta construir todo el pétalo hacia afuera como olas o hacia adentro como pliegues Cada versión se sentirá diferente y cada una te recordará que hay nada de malo en no saber exactamente cómo van a salir las cosas. 8. Conclusión: Enhorabuena por terminar esta clase, y muchas gracias por estar aquí. Espero que esta clase te haya ayudado a encontrar algo nuevo sobre el dibujo sobre la meditación, y tal vez incluso un poco sobre ti mismo. Por favor, recuerden que el dibujo consciente no se trata de hacer algo perfecto Se trata de cómo te sientes al crear, y es por eso que puedes volver a esta práctica en cualquier momento cuando el día se sienta pesado, cuando necesitas concentración o cuando simplemente quieres hacer una pausa. Por favor, no olvides compartir tu trabajo en la galería de proyectos. Tu trabajo puede inspirar a otra persona a comenzar su propio viaje de arte consciente Y si esta clase resonó contigo, entonces por favor comparte una reseña Significaría mucho para mí. Gracias una vez más por dibujar conmigo por elegir la calma sobre el caos, y por mostrarte por ti mismo esta manera tranquila, hermosa. Hasta la próxima, mantente curioso, mantente amable y sigue dibujando una línea consciente a la vez