El curso definitivo de piano de blues: piano de blues para todos: curso completo de piano

1. Video de promoción: Hola y bienvenidos al último piano de blues por supuesto. En este curso aprenderás a tocar piano de blues, teoría musical, música de lectura e improvisación de blues. Me llamo Martin Cohen y soy músico de jazz y blues, profesor de piano, y compositor. Y ya tengo más de 25 años de experiencia docente. Empecé mi carrera docente como profesora de física y matemáticas. Pero desde hace muchos años ya soy músico y profesor de piano de tiempo completo. Entonces déjame contarte de todas las cosas impresionantes que puedes esperar en este curso. En primer lugar, aprendería a tocar muy bonito blues cuz que poco a poco se hará cada vez más avanzado. Y eso enseñará muchas técnicas diferentes que son típicas para el piano de blues y Blues en general, como por ejemplo, esta herramienta o esta. Y por supuesto, también te enseño a tocar alguna distinta conocida cuyas sumas como ésta o ésta. Ahora, este piano de blues por supuesto, es para principiantes totales en el piano así como para pianistas que son más avanzados. Pero que una vez que comienzas a tocar el blues y un piano, si eres un principiante total, puedes usar este curso como un curso normal de piano que te enseña todos los entesy outs del tocar el piano, como la teoría de la música y la lectura música y todo sobre habilidades y todo el curso que necesitas para tocar el piano en el que puedes usar para cualquier estilo musical. No ya para piano de blues. Si ya eres un pianista más avanzado, por supuesto puedes saltarte la teoría de la música y eventualmente también a listas de lectura de música y empezar directamente a tocar el blues. Después de hacer este curso, no solo podrás tocar todo el gran blues en este curso, sino también recoger fácilmente nuevas celulas azules o incluso canciones de otros estilos musicales. También podrás improvisar sobre al blues en diferentes claves. Y lo que empiezas a tocar el piano como principiante completo, serás llevado a un nivel intermedio a avanzado. Te agradezco mucho tu interés en mi curso en, para más información, por favor echa un vistazo a la descripción de mi curso. De verdad espero verte dentro de este curso. 2. Cómo seguir este curso: Hola y bienvenidos al último curso de piano de blues. Ahora creo que es importante que te diga algo sobre cómo usar este curso de piano. En primer lugar, como dije, este curso es para principiantes y para pianistas más avanzados. Entonces por supuesto, si eres principiante, empezarás por el principio y solo harás todas las lecciones hasta el final. Pero si eres pianista más avanzado, por supuesto puedes saltarte algunas lecciones, pero hablaré un poco más sobre eso. En primer lugar me gusta mostrarles los archivos de recursos. Ahora antes que nada, ¿dónde puedes encontrar un archivo de recurso? Tienes que desplazarte un poco hacia abajo y tienes que hacer estar seguro de estar en la pestaña de proyectos y recursos. Y aquí se ven los recursos. Abriré esto para que puedan verlos todos. Entonces, como ves 12 archivos de recursos, puedes dividirlo en tres tipos diferentes de archivos de recursos. El primero es el contenido. Bueno, ese es en realidad el último. Es éste. Y el último archivo de recursos. Después tenemos los ejercicios, que es el primer archivo ejercicio este blues, piano acords dot pdf. Y el tercer tipo de archivos de recursos son solo recursos que van con las lecciones. Entonces esos son todos los demás. El medio de la sección uno a la sección diez. Por lo que contienen PDF de partituras, reproducción de MP3 a lo largo de archivos, y más así. Ahora me gustaría decirte primero algo sobre thá entra. Entonces ese es este último archivo de recursos que puedes ver aquí. Déjame descargarlo y abrirlo. Entonces ahí está. Y como puedes ver, he dividido el curso en 11 partes, 11 secciones o 11 capítulos, como quieras llamarlo. Aquí están. Se ve hasta, hasta la Parte 11. Muy importante es que las lecciones que aquí se muestran, se ven diferentes colores. Colores ligeramente más claros son para el ejercicio como ves aquí, ejercicio, ejercicio. Y verás más de ellos aquí durante el curso. Y voy a contar un poco más sobre los ejercicios un poco más tarde. Ahora, como dije, discursos también para principiantes totales, como para pianistas más avanzados. Y como dije, total riqueza de principiantes, típicamente comenzarías con la primera lección y solo harías menos que por lección hasta llegar al final. Pero los pianistas avanzados pueden saltarse las lecciones, por supuesto, parte de alguna teoría musical básica. Creo que los pianistas más avanzados sabrán todo lo que hay aquí. Bueno, mira los títulos. Si hay algo que te pierdas, puedes por supuesto, hacer conferencia de punto. En la tercera parte. Ya empiezo explicando qué es un blues de 12 barras, etcétera, y cómo se forma típicamente un blues. Entonces si estás en un piano avanzado, pero no sabes nada del blues. Podrías empezar en la tercera parte, pero podrías, por ejemplo, si ya sabes leer música, saltarte todas las lecciones de notación musical. Ahora como dije, contaría un poco más sobre los ejercicios. Y los ejercicios. Como dije, los puedes encontrar en el primer archivo, el primer archivo de recursos. Entonces déjame abrir eso. Y como se puede ver esto como un archivo PDF con los ejercicios. Ahora, cada vez que la lección no es ejercicio. Como se puede ver en los comentarios. Digamos por ejemplo, esta lección nueve ejercicio, aprendiendo los nombres de las notas. Se puede ver aquí atrás. Escucha nueve. Si haces clic en él, vas a nueve ejercicios aprendiendo los nombres de las notas y puedes hacer clic en ellas en el ejercicio uno o ejercitar a esto te lleva a un sitio web con ejercicios indirectos if. Ahora sobre los otros archivos de recursos. Entonces de la sección uno ordene bien la parte, o el capítulo uno, como quieras llamarla. Giros a la Sección diez. Hay archivos de recursos. Permítanme sólo abrir una, por ejemplo, la Sección dos. Y déjame abrir eso. Ahí hay. Cuando lo abres, verás que las lecciones que tienen archivos de recursos se enumeran aquí. Simplemente ven aquí los títulos de las lecciones que tienen archivos de recursos. Entonces, por ejemplo, cuando abrí este a G mayor escala, ves que hay dos archivos de imagen. Hay seis reproducciones MP3 a lo largo de archivos. Por lo que solo puedes descargarlos o abrirlos directamente y para tener acceso a todos los archivos de recursos de esta manera. 3. Postura y posición del cuerpo y la mano de: Es importante adaptar el cuerpo derecho posterior cuando tocabas el piano para que puedas tocar de la manera más cómoda posible. Para ello, debes contar con banco que sea ajustable en altura. Se debe establecer la altura del banquillo de tal manera que cuando tocas el piano, tus brazos estén horizontalmente o eventualmente ligeramente hacia abajo hacia el teclado del piano. Tus brazos no deben subir. Mantienes tu agradable ligeramente debajo del teclado con los pies planos en el suelo, cerca o sobre los pétalos del piano, Tu beck debe ser recta. Ahora bien, esto es muy importante. Cuando acabas de empezar a tocar el piano. Podrías estar un poco nervioso o incluso estresado, sobre todo cuando se trata de hacer ejercicio, es que lo haces por primera vez. Y eso parecía muy difícil al principio. En ese tipo de situaciones. Mucha gente tiende a adaptarse a la postura corporal del estrés. Y esa por supuesto no es una situación ideal para tocar el piano. Asegúrate de relajarte, relajar tus músculos, relajar tu cuerpo y tus hombros. Cuando no estás estresado. Cuando estés relajado, tocando tu piano, nos pondremos mucho más fáciles. Ahora, tu posición de la mano es al menos tan importante como tu compañero posterior. Es importante que no lo juegues con las manos en una posición plana como esta? No. Deberías poner las manos como si tuvieras un tazón pequeño en tus manos. Así que así. Entonces no plano, sino como si sostengas un tazón pequeño en la mano. Y ese es, por supuesto, el caso de ambas gallinas. Entonces BEC, derecha, brazos horizontalmente o ligeramente hacia abajo, pies planos en el suelo, tus manos como si sostenías un tazón pequeño y te relajaras? No, ya estás listo para jugar. 4. Ejercicios de dedos: Por lo que ahora sabes sentarte correctamente detrás del piano y cómo tener una posición correcta de la mano. Tratemos de hacer algunos ejercicios sencillos sólo para acostumbrarte al piano. Y ese no es el único propósito. El otro propósito de esta conferencia es que aprendas a jugar de manera fluida. A lo que me refiero es a lo siguiente. Sólo ten una escucha. Acabo de tocar notas individuales aquí. Lo juego ahora de otra manera. Y eso es lo que quiero decir con un juego suave. Esta segunda vez con mucho, fue mucho más suavemente. Vinculé denota juntos. Yo no dejé ningún hueco. Entonces vamos a tratar de jugar sin problemas. Ahora, ¿cómo se hace eso? Empecemos con sólo dos notas. Lo que quiero que hagas es ir a ambos extremos de tu piano y luego encontrar más o menos la mitad de tu piano. Y un poco a la izquierda del centro se ve un grupo de dos nodos negros. Ahora, cuando sostienes un dedo, por ejemplo, el dedo derecho en esa nota en blanco, y vas con tu pulgar en los nodos blancos, solo un lado izquierdo de este grupo de dos nodos negros. Lo que podrías intentar hacer es hacer solo para vincular esos nodos juntos. Sólo di que haz esto. Por lo que es muy importante que no haya dos notas simples como esta, sino que estén vinculadas entre sí. Es posible que no se superpongan como en este ejemplo. Por lo tanto, no dejes que se superpongan, pero tampoco hagas un hueco. Ahora, obviamente, obviamente podrías hacerlo con dos nodos cualquiera. O pero elijo por esas dos notas porque en mi próximo ejercicio también usaré dosis dos nodos usarán más que esos dos nodos. Lo que te dejaré tocar es una secuencia de notas. Yo lo tocaré primero para ti. De acuerdo, eso parece quizá un poco difícil. Pero las dos primeras notas o solo dos notas que hicimos antes tiene un recuerdo, si no recuerdas, ve al centro de tu piano que a una agrupación de dos nodos negros. Y toma el segundo nodo negro y la nota blanca que apenas queda de este grupo de dos nodos negros. Entonces. Entonces esos dos nodos, vamos a usar eso. Una tercera nota es ésta. Ahora, ¿cómo puedes encontrar esta nota? Bueno, es solo la nota blanca antes del siguiente grupo de tres nodos negros. Por lo que ahora sabemos Dosis tres notas. Y te llevas este té negro también. Justo al lado derecho de esta nota. Entonces e intentó hacerlo con pulgar, índice, dedo medio, dedo anular, pulgar, dedo índice, dedo medio, dedo anular. Así que prueba esto y trata de volver también. Sube y directamente Beck, y asegúrate de vincular las notas bien juntas y de no dejar huecos. De acuerdo, ahora vamos a tratar de jugar esto con play along file. Entonces en recursos de esta conferencia, que puedes encontrar en el lado derecho de este video cuando no estás en modo de pantalla completa. Y se puede ver en esta conferencia recursos basta con dar click en ella. Y luego tienes un archivo play along el cual puedes descargar y donde podrás practicar con. Pondré esta práctica Archivo y te dejaré escuchar cómo suena. Y después de eso, te explicaré cómo usarlo. Entonces solo déjame primero mostrarte cómo suena. Ok, sigue, pero lo voy a parar por ahora. Puedes seguir y seguir y seguir. Entonces, en realidad, ¿qué hice? En primer lugar, tu herencia por clics antes de que comenzara, es, es tick, tick, tick, tick. Y entonces empiezo en lo mismo que las camarillas. Entonces cuando hace clic, ¿simplemente vas a la misma temperatura que los clics? Tú aquí a esta última nota fue el doble de tiempo que todas las demás notas fueron juntas con la camarilla. Pero la última nota fue en realidad dos clics. Bueno, por supuesto, en juego a lo largo de archivo, ya no se adhieren a los clics. Son sólo cuatro clics antes de jugar junto archivo es, pero hay que imaginar este disco, este beat entrando en el mismo tempo que esos cuatro clics en principio. Entonces escucha bien aquí, 122, etc. Así que todo el tiempo es 111111 y luego 12. Está bien. Entonces el último es el doble de largo. De acuerdo, así que vas a probar que todo jugó una vez más para ti. Pero me voy sólo por un rato y luego lo paro. Se puede seguir y seguir y sobre él hasta el final del archivo de play long, claro. Entonces escucha bien, está bien, ya basta. Dijo que se puede seguir hasta el final de la obra junto archivo. Creo que son 1.5 minutos más o menos. Por lo que eso te da tiempo suficiente para practicar con él, para practicar con un juego suave. Y es muy importante para el resto de este curso que sepas cómo jugar sin problemas. Así que prueba eso. Asegúrese de mantener las manos, no huyó al piano, pero como si sostendría, sostenga una bolita en sus manos, eso es realmente muy importante. De acuerdo, solo prueba esto. Y cuando puedas hacer este ejercicio, entonces estás listo para la próxima conferencia. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 5. Numerar los dedos en la mano izquierda y la mano derecha: En la última conferencia me escuchaste hablar de Ponle tu pulgar esta llave y pon tu dedo medio en la otra llave. Y en realidad sería más fácil cuando los dedos tuvieran números. Y eso es exactamente lo que vamos a hacer. Y se puede ver aquí en esta figura, las dos cabezas, mano izquierda y derecha. Y en esta figura, pondré los números de los dedos. Entonces el pulgar es el número uno, el dedo índice como el número dos, el dedo medio, número tres, el dedo anular número cuatro en el meñique número cinco. Y eso es exactamente lo mismo para la mano izquierda y derecha. Así recordado también porque vamos a usar esto durante todo el curso. 6. Nombre de notación: las teclas blancas del piano: De acuerdo, en esta conferencia comenzaremos por los nombres de las notas, lo cual por supuesto es muy importante cuando se empieza a tocar el piano. Ahora, claro, si no eres principiante y lo sabes, entonces te saltas esta lección. Te dije en la introducción ya que muchas de las lecciones al principio son solo para principiantes. Entonces si no eres principiante, solo salta la lección. No tiene sentido, por supuesto, aprender los nombres de las notas si ya las conoces. De acuerdo, empecemos. Entonces si miras el teclado de piano, se puede ver que hay algún patrón en el, especialmente en las teclas negras. Lo que ven son grupos de tres, como Case 32 llaves negras a, a lo que las llevo a todas. Entonces todos los tres grupos de tres llaves negras, aquí hay una, aquí hay una, aquí hay una, y aquí hay una. Ahora, más bien veremos grupos de dos teclas negras. Entonces aquí hay un grupo de 0s negros aquí. Y aquí. Ahora, como dije, miramos a un grupo de dos teclas negras, porque al lado izquierdo de un grupo de dos teclas negras, vemos una llave blanca. Esta, y le llamamos a esa llave blanca la nota C. Entonces esto es una C, pero esto también es, es también c. Cada vez que en el lado izquierdo de un grupo de dos nodos negros del caso tipo tubo es un sikh. Bueno, esto ve, no se ven las dos teclas negras del lado derecho porque el piano se detiene aquí, pero claro, esto también es un C. Vale, lo que vamos a hacer, así que tenemos un nodo ahora, se va a la llave del lado derecho de el C. Bueno, si lo ves, esto es un C. Subimos alfabéticamente. ¿ Qué hace esto? Bueno, después de C se convierte en D, Entonces esto es un d, y esto es un d, y esto es un D, etcétera. Todos los demás dígitos que veas mostrados ahora. Y seguimos alfabéticamente. Entonces después de d viene II, y todos los otros 0s, por supuesto, después de a0 es f, y todos los otros f's fuera después de f es el G. Y aquí tenemos todos los demás Gs ahora cuidado después de G, normalmente en el alfabeto tú tener la H, Pero sí, no lo llamamos H. ¿Por qué no? Bueno, recuerda que empezamos en el C. Ahora, ¿cuál es la primera letra del alfabeto? Esa es la a. Lo que hacemos después de la G es ir a la primera letra del alfabeto. Entonces esto es un. Y aquí están todos los demás as. Ahora vemos que sólo queda una tecla blanca. Y bien después de A es una B. Y ves que después de DB, tenemos de nuevo esta c. Así que ahora tenemos todas las notas blancas nombradas. Ahora podrías preguntarte, bueno, ¿por qué empezaste con la C y por qué no empezaste con la a? Bueno, hay varias razones para eso, pero bueno, una razón podría ser, bueno, una está situada dentro de un grupo de tres teclas negras y es más fácil mirar, por ejemplo, estas teclas negras, y esto está justo a la izquierda lado de la misma también. Como dije, no es la única razón y ni siquiera es la razón más importante. Pero verás más adelante en este curso por qué este c es una nota bastante importante. De acuerdo, eso es todo por ahora. En la próxima conferencia, veremos un C especial y tenemos un montón de Cs. Pero sólo uno ve llamamos el Medio C. Así que nos vemos en la próxima conferencia. 7. El medio C del piano en el piano: En la última conferencia, ya hablé del Medio C. Ya hemos visto a los Cs. Los puedes encontrar siempre al lado izquierdo de un grupo de dos llaves negras. Este es el C aquí está el C, Aquí hay una C aquí, C, etcétera. Pero de todas esas c's, sólo hay una vista que llamamos la C media Ahora un C. medio Bueno, ya está un poco en el nombre. Significa un c que no es demasiado alto, no demasiado bajo. Es justo en el medio. Ves esto, mira aquí suena muy bajo. Este S0 es muy alto, muy alto, muy bajo. Ahora, aproximadamente en medio del teclado. Bueno, este es en realidad el medio del teclado. Pero cerca de la mitad del teclado, encontramos un c. Esto es, este es el C. Y a esto le llamamos C El medio C. Ahora puedes probarlo en tu propio teclado o piano acústico. No sé qué tienes. Tiene que ser menos. Esto suena así que esto ya es demasiado bajo. ¿ Ya está demasiado alto. Ahora bien, ¿cómo puedes determinar exactamente la C media en tu teclado? Ahora, en primer lugar, se puede escuchar, Por supuesto, en el mar y decir, vale , esto, este es el medio, medio C. Pero claro, No es un método muy preciso. Bueno, el, la mayoría, el mejor método para determinar si tienes el derecho ve que el C Medio es ir a la mitad de tu teclado. Y el medio de tu teclado y sólo tienes que ir del lado derecho al medio. Y en su mayoría estás aquí en esta región. Y siempre queda un poco de esa región. Es exactamente este es el medio del piano. Es más cercano a la mitad del piano. De acuerdo, ahora, esto es para cada piano, es diferente. En un piano acústico, tienes 88 teclas. Ahora bien, este piano, no es un piano acústico, es un, es un piano electrónico, piano digital. Pero éste también tiene, tiene 88 llaves. No les ves todo este plato. Este es el más alto. A ver, ya ves. Pero ya ves que puedo ir más alto. No lo ves porque no se muestra. Y esta es la vista más baja, pero puedo ir más baja. Pero no lo ves porque es lo que se muestra. Pero este piano digital, digital también tiene 88 teclas. ¿ Cómo se puede determinar en el teclado con 88 teclas en Medio C? Bueno, como siempre, como dije, ir por la mitad del teclado. Eso es en algún lugar de aquí. El C medio es el más cercano al medio del teclado, y eso es para todos los teclados, todos los pianos siempre iguales. Un piano o un teclado con 88 teclas. Es el, bueno, este es el primer día, no lo ves, pero es el segundo, tercero, cuarto, es el cuarto C. Así que eso está en pianos acústicos y pianos digitales con 88 teclas. Ahora, un piano digital o más en general, un teclado electrónico no siempre tiene 88 teclas, pero siempre, siempre se puede encontrar el C. Medio Como dije, repito es la tercera de cuarta vez que lo digo yendo a la medio del piano. Tan solo tienes que ir de derecha a tomar las dos manos. Uno en el lado izquierdo, uno en el lado derecho, ve al medio y estás por aquí y el C medio está situado el más cercano, siempre en el lado izquierdo del medio, más cercano al medio del piano, así que ese es el Medio C. En la siguiente lección, hablaremos las teclas negras porque hemos nombrado todas las teclas blancas, pero aún no ahí, las negras. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 8. Nombre de notación: las teclas negras del piano: Está bien. Los nombres de las llaves negras. Ahora, recuerdas probablemente que cuando estábamos buscando los nombres de las llaves blancas, miramos la estructura en las teclas negras y eso es así para determinar las teclas blancas, miramos el negro, ahora es lo gracioso es que nombrar las teclas negras, miramos las teclas negras y las blancas. Entonces lo que quiero decir es que ves que una llave negra siempre está rodeada por dos teclas blancas. Este también, éste también, y éste también. Y ahora la llave negra siempre son nombres por las dos llaves circundantes. En realidad tiene dos nombres. Cada llave negra tiene dos nombres. Eso veremos un poco más tarde. Ahora, déjame empezar con esta llave negra de aquí. Ves que está al lado derecho del mar. Pero del lado izquierdo de la d. Ahora, a esta llave negra le llamamos un plano C agudo, o D. Entonces cuando lo llamamos C agudo, en realidad decimos que es para ver un poco más alto. Y cuando decimos un D-flat, Entonces en realidad decimos un d pero un poco más bajo, ¿verdad? Entonces esto, esta llave negra tiene dos nombres, ya sea C agudo o D plano, y lo escribes, lo escribes de la siguiente manera. Entonces ves que está por encima del piano virtual. Pongo los nombres de las llaves negras. Así C-sharp, D plano. Podemos hacer exactamente lo mismo con todos los demás té negro. Entonces, así que esto es, bueno, verás que está rodeado de un, D y E. Así que eso significa que podemos llamarlo d agudo o E plano. Y seguimos con todas las llaves negras de la misma manera. Este está rodeado por un F y G. Así que este es o bien un plano F agudo o G. Este está rodeado por el G y el a, lo que es un G agudo o un plano. Y la última, ésta, la, esta llave negra está rodeada de una a y una b, así que la llamamos ya sea un plano afilado o B. Ahora, claro, tomé sólo esas cinco llaves negras, pero todas las demás llaves negras tienen los mismos nombres según walk. Entre las cuales se encuentran dos llaves blancas. No llamamos a esto, déjenme tomar sólo una llave negra, por ejemplo, esta. Entonces ese es el D agudo o E plano. Se puede decir, bueno, sí, ¿cómo debería llamarlo ahora? D afilado o E plano? Bueno, aprenderás más adelante que depende de la situación. Por ahora, solo recuerda que tenemos que nombrar para que podamos llamarlo ya sea D agudo o E plano. Y exactamente lo mismo con todas las demás llaves negras. Ahora, el D-Sharp y el E-Flat, lo llamamos equivalente armónico. Notas. ¿ Qué significa? Significa que D agudo es exactamente lo mismo. Es exactamente la misma nota que un E-flat. Sólo lo llamas otro, solo lo llamas en una situación, d agudizar y otra situación Situ lo llamamos E-flat. Se trata de notas equivalentes enarmónicas. Entonces cuando ves el término nota equivalente enarmónico, significa, bueno, es una y la misma nota, aunque tenga dos nombres diferentes. Está bien. Sí, eso es todo. Hemos nombrado ahora viejo blanco y todas las llaves negras. Por lo que ahora conoces todos los nombres de las notas. Bueno, digo que ahora conoces todos los nombres de notas más antiguos. A lo mejor. Si eres principiante, dices, whoa, whoa, espera un poco. Eso va demasiado rápido. No lo sé. Todavía no los conozco. ¿ Cómo, cómo debo aprenderlas? Bueno, deberías practicar. Bueno, ¿cómo rompo esto entonces? ¿ Ahora? Por supuesto, lo que podrías hacer es ir, es pegar pequeñas pegatinas en el, por ejemplo, sólo en las teclas blancas. Eso es suficiente porque sabes que las teclas negras, puedes nombrarlas después de las teclas blancas. Asegúrate de tener pegatinas que puedes quitar fácilmente. Yo haría eso sólo en un principio. Las pegatinas cuando las conoces se las quitan porque es es es es sí. ¿ Qué puedo decir? Es bueno cuando los conoces de memoria, así que no las leas del de las pegatinas de las llaves. Entonces eso es una cosa que puedes hacer. Entonces pon pegatinas y los aprenderlas y luego quítate las pegatinas. Asegúrese de conocer todos los nombres de las notas. Otro buen ejercicio viene justo después de esta lección. Y bien después de esta lección hay, y tengo un enlace a un ejercicio, a varios ejercicios, ejercicios interactivos que te van a aprender muy rápidamente todos los nombres de las notas en el piano. Entonces esa también es una muy buena manera de hacerlo. Otra forma de practicar Es justo mientras tocas para nombrar las notas. Cuando tengas pegatinas. Bueno, sólo que no los mires. Mira hacia otro lado. Si no tienes pegatinas, puedes, por supuesto mirar. Dirán que esto es C, esto es G, este es B0, etcétera. Entonces de todos modos, es muy importante conocer los nombres de los nodos porque seguir el resto del curso. Sí, yo diría que es realmente importante que puedas encontrar rápidamente cuando digo un G arriba G y pensé como, Vale, ¿qué era? Este fue un grupo de dos nodos negros, es a, c, d, e, f, g Eso es demasiado largo. Entonces al principio está bien, puedes hacer eso. Puedes usar estos trucos, pero más adelante tienes que decir, Vete directamente aquí o aquí, o aquí o lo que sea. O si ven esto, sepan que ven fuera. Veo directamente eso es un D. De acuerdo. Yo diría ejercicios de deber, sobre todo los también en la próxima conferencia. Y yo diría, te veo en la próxima conferencia. 9. Ejercicio: aprender los nombres de las notas: En esta lección, puedes hacer ejercicios interactivos para entrenar la teoría que has aprendido. Para ello, abre un archivo PDF y tus recursos con el nombre ejercicios de blues piano curso dot pdf y da click en Lección nueve. Esto te llevará a la página con los enlaces a los ejercicios interactivos. Basta con hacer click en el enlace y el ejercicio interactivo se abrirá en tu navegador. 10. La escala mayor C: Por lo que en esta conferencia hablaremos de la C mayor escala. Ahora, en primer lugar, ¿qué es una escala? Bueno, la escala es como una carta. Una carta se puede subir y se puede bajar. Y la escala es grupo de notas que se puede subir y bajar. Y en realidad puedes jugarlas en cualquier orden que quieras. Pero cuando Brecht su un alcance, lo hacemos normalmente arriba y abajo. Ahora, pongo C escala mayor, así que tiene algo que ver con c. Y ahora, ¿qué mayor? Bueno, en realidad debería decir que tienes escalas mayores y menores e incluso hay otro tipo de escalas. Pero por ahora, los dos tipos de habilidades más básicos son escalas mayores y menores. Las escalas mayores suenan más felices, y las escalas menores más dichas , bueno esa es descripción muy general , pero yo diría, cuando lo hagamos, lo harás, empezarás a reconocer el sonido de las escalas. Entonces, empecemos con una escala C mayor. Ahora, cuando digo C mayor escala, eso significa que empiezo en un C. Puedo empezar en cualquier CI. Déjame empezar ahora. Por ahora, la C media y la C mayor escala. Dije ya una escala es un grupo de notas. Bueno, este grupo de notas es exactamente todas las teclas blancas del piano. Bueno, todas las teclas blancas, no, pero cuando tocamos la C mayor escala de C a la siguiente C, Contiene todas las notas blancas entre esta c y la siguiente C. Así que déjame tocarla. Entonces sólo la C mayor escala. Eso sólo fue muy importante para familiarizarse con el sonido de una escala mayor. Entonces escucha muy bien. Lo volveré a tocar y sólo escucharé. Ahora podría haber escuchado eso antes. Cuando escuches a un músico practicando escalas, quizá hayas escuchado antes el sonido de esta gran escala y lo tocaremos descendiendo. Ahora, ya ves que toqué de cierta manera, de una manera muy especial. Empiezo con el pulgar, así que con el dedo uno en el mar. Entonces subo dedo a bien, el dedo D tres, dedo medio en el E. Y lo que hice fue fui con mi pulgar debajo del dedo medio en el F. ¿Por qué hago eso? Bueno, no tengo suficientes dedos para tocar todas las notas con las escalas. Entonces tengo que cambiar los dedos en un momento determinado mientras hago eso después de la E. Así 12 Esta cifra 123. Y luego voy otra vez con el dedo uno en la F. Así voy con el pulgar debajo de mi dedo medio al df, y luego puedo seguir solo con el dedo dos y el g, tres de la a para B y cinco en el C. Ahora cuando practicas, es mucho más lento aquí, muy lento y asegúrate de atar denota muy bien juntos sin dejar huecos no son así, pero tentáculo debajo de tu dedo medio. Y hazlo todo tipo descendente. Para que cuando haga la escala descendente, 54321, ahora voy con el dedo medio sobre mi pulgar. Ser es exactamente la misma posición del dedo. Entonces como cuando subo y nosotros en orden inverso, no puedes limitarte a una sola octava. De C a C, Lo llamamos una octava. Pero también puedes hacer dos octavas de C a D, C a la C. superior Así que empezamos exactamente de la misma manera, 1231234. Pero ahora en lugar de ir con mi meñique en la C superior, voy con mi pulgar debajo de mi dedo anular en el mar. Y así dedo anular, el B, ve con mi pulgar debajo de mi dedo anular. Juega el C, y luego continúa como costumbre a tres con mi pulgar debajo del dedo medio. 12345. No cuando vas abajo es exactamente lo mismo pero en orden inverso. Por lo que 54321, ve con el dedo medio sobre tu pulgar a E 321. Ahora, para ir a continuar, ve con tu dedo anular sobre tu pulgar para ser 43 a uno. Y como de costumbre, de nuevo con el dedo medio sobre un pulgar. De acuerdo, yo diría practicar esta primera una octava arriba, una octava dm, luego hasta, hasta octavas abajo, ¿verdad? Si recuerdas cómo fue la digitación, pondré en recursos la digitación. Pero se puede por supuesto, también mirar el video cómo lo hice. Ahora, claro, lo hicimos con la mano derecha. También debes hacerlo con la mano izquierda. Déjame empezar un poco más bajo ya que normalmente jugamos con la izquierda inferior tiene puedo empezar aquí. Por supuesto. Puedo empezar. Puedo empezar en cada asiento. Pero déjame que por ahora empiece aquí. Yo le puse bocoteado, matar las semillas. Por lo que ahora empiezo con mi dedo meñique cinco en 543, seguimos a uno. Ahora. Para continuar, tenemos que mover el dedo medio sobre el pulgar. Tres dedo medio en el a a uno. Voy a hacer eso otra vez. 54321, dedo medio sobre tu pulgar. Tres a uno. Cuando jugué en orden descendente, hago exactamente lo mismo pero en orden inverso. Entonces 123, ahora voy con el pulgar debajo de mi dedo medio, el g 12345. Entonces esa es una octava arriba y abajo. Déjame hacerlo. Dos octavas. 54321, como antes, dedo medio sobre tu pulgar a uno. Ahora para continuar, muevo mi dedo anular sobre mi pulgar. Entonces 4321, dedo medio sobre mi pulgar. 321. Atrás hacia abajo. Es exactamente lo mismo pero en orden inverso. Por lo que empieza con tu golpe en el C 123. Ve con el pulgar debajo de tu dedo medio en la G, 1234. Ahora ve con tu pulgar debajo de tu dedo anular en eso. Entonces eso es 123 con el pulgar debajo del dedo medio en el G 12345. ¿ De acuerdo? Las escalas son importantes para conocerlas, para saber qué notas hay en las escalas, pero también cómo tocarle. Sí, por lo que mano derecha una octava, dos octavas, izquierda, una octava, dos octavas. Por lo que desayunarlo bien, en la próxima conferencia, te mostraré cómo puedes practicarlos con unos archivos de juego a lo largo. Es más agradable, para, para jugarlos con play a lo largo rápido y solo jugó todo el tiempo. Estás creciendo. Horas y horas, las escalas arriba y abajo. Es muy aburrido, lo sé, pero son muy importantes saberlo. Por lo que es importante practicarlos. Entonces para hacerlo más interesante, hice algunos archivos de reproducción solos, que muestro, te muestro en la siguiente conferencia. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 11. La escala principal C de base: cómo practicar: De acuerdo, vamos a practicar una C mayor escala. Una octava, dos octavas, mano derecha, izquierda. Y como dije, hacemos con el juego a lo largo de las pistas. Ahora, no siempre tienes trucos de juego contigo. Si no, también puedes, por supuesto, practicarlas sin jugar a lo largo de cheques, pero no es tan divertido como con los objetos plaquetarios. Cuando juegas sin cuchilla a lo largo de las pistas. El mejor es tener un metrónomo estibado para que tengas un tempo fijo y que no aumentes la velocidad o, bueno, siempre es mejor practicar con un metrónomo. Entonces arrancaría en 60 beats por minuto y subiría ligeramente en velocidad mientras lo dominas a una velocidad más lenta. Y un metrónomo que le dije antes, solo puedes descargarlo en tu teléfono. No tienes que comprar uno. Entonces juguemos con el metrónomo. Ahora. Tengo antes de empezar a decirte un poco cómo hacerlo. En primer lugar, el metrónomo comienza con cuatro clics como 1234, y luego se sigue como de costumbre con el clic del metrónomo. Pero luego cuando llegas a la C alta, tenías que repetirlo y luego bajar. Entonces no lo olvides. Cuando subas. Nuevamente C. Y luego bajas al mismo tempo que el metrónomo clics. Entra el juego a lo largo de las pistas. Tres versiones, en realidad serán seis versiones, pero tres versiones para una octava y tres versiones para dos octavas. Y esas tres versiones son de 60 beats por minuto, 90 beats por minuto, y 120 beats por minuto. Por lo que 16-19, un 120 para una octava y 609020 beats por minuto para dos octavas. Primero te mostraré las versiones de una octava. Y voy a empezar con 60 latidos por minuto. Aquí está la versión de 60 beats por minuto. Ok, déjame sacar esto. Está bien. Por lo que lo detuve porque va a jugar cuatro veces y ácida tienes la posibilidad de jugarlo cuatro veces tras otra. Pero lo detuve después de una vez porque creo que está claro por ahora. Déjame hacer la versión de 90 beats por minuto solo para que muestres cómo va. Aquí, vamos por clics antes de que comience. Está bien. Sí. Entonces también aquí cuatro veces. Puedes tocarla cuatro veces su récord. Es cuatro veces en el avión a lo largo de bien. Vamos a la versión de 120 beats por minuto, que es el doble de rápido que la primera versión. Ok, para que seamos esas tres versiones para una octava. Vayamos a las dos versiones octavas. Bueno, las versiones harán sólo a 60 beats por minutos versión ahora porque creo que una vez que veas a 60 beats por minuto por minuto versión que entiendes el principio. Ahora hay una cosa especial con los 60 beats por minuto con una versión de dos octavas, debo decir. Y es que normalmente juegas. Sube como de costumbre, dos arquetipos. Pero ahora cuando llegas a la C alta, sabes que con la versión de una octava, fuiste directamente punto, bueno, juegas engañar dos veces. Las dos versiones de octava. Es un poco diferente. Es porque de lo contrario su ritmo no encajaría. Así que ten en cuenta que este c, también lo jugarás dos veces. Pero cuando llegas al mar antes de jugar la segunda vez, mira, antes de bajar, lo sostienes el doble de tiempo. ¿ Entonces dos conteos del metrónomo? Bueno, metrónomo, no hay metrónomo, sino dos conteos de la jugada a lo largo de la pista. Entonces es como este m uno cuenta todo el tiempo. Entonces 111111121111, etc. Y así primero, al subir este ver lo sostienes por dos conteos. Y luego vuelves a empezar con el C. Y luego cada nota tiene un conteo, incluyendo este primero, ver cuando empiezas línea descendente. Entonces al subir estos últimos C tiene dos conteos. Al bajar a primero, C sólo tiene un conteo. Entonces eso es un poco diferente a la versión de una octava. Y eso es para las tres versiones a 169120 beats por minuto versión. Entonces les muestro ahora lo que digo como la versión de 60 beats por minuto. Aquí viene. Ups. Está bien. Ahora te mostré toda la obra a lo largo de las pistas 609121 octavas, dos octavas solo con mi mano derecha. Pero debes, por supuesto, también practicar tus manos izquierdas. Ahora, no voy a hacer la mano izquierda contigo. No te voy a mostrar la mano izquierda con la jugada a lo largo de la pista porque es exactamente lo mismo. Utilizas los mismos archivos, la misma reproducción a lo largo de los archivos. Simplemente hazlo con la mano izquierda. Entonces no tengo que mostrarte eso. Vuelve a mostrarte eso. Entonces yo diría que rompe bien esto, asegúrate de que puedes jugarlo bien, ¿verdad? Recuerda marea y notas muy bien juntas. No hagas esto. Y nos vemos en la próxima conferencia. 12. Estructura el intervalo de la escala principal C: Entonces ahora que hemos visto la escala C-mayor, me gustaría echar un vistazo más de cerca a los intervalos entre las notas, entre las notas constitutivas de las notas en la escala C mayor. Ahora, en primer lugar, ¿qué hace un intervalo? Bueno, simplemente dicho, un intervalo es sólo una distancia entre dos nodos. Entonces, por ejemplo, puedes tener un gran intervalo entre esas dos notas, o un pequeño intervalo entre estas dos notas, aún más pequeño. Este es solo el intervalo más pequeño que puedes hacer. Bueno, en realidad se puede hacer incluso un intervalo más pequeño entre este nodo y sí mismo, que sería una distancia de 0. Pero veamos el intervalo entre dos notas diferentes. Por lo que antes de mirar a la escala C mayor, primero contaré algo sobre intervalos. Por cierto, ya hemos visto un intervalo. ¿ Recuerdas que cuando hicimos la escala C mayor, una octava o dos octavas? Bueno, una octava es un intervalo de C a C es una octava. Y a partir de este C, este C es de dos octavas. Y de C a D, C es de tres octavas arriba, etcétera. Bueno, ahora una octava no es necesariamente siempre entre c y c. Puede ser entre d y d o entre, bueno, digamos G y G, o entre dos teclas negras, por ejemplo, folletos y E plano, o D afilado y D afilado si quieres. Eso también es un intervalo. Un intervalo, dos intervalos, lo siento, una octava, dos octavas, tres octavas. Por lo que puedes tener, una Octave siempre está entre una nota y la siguiente de ocurrencia de la misma nota, etcétera. Entonces ese es el primer intervalo. Permítanme hablar ahora de dos pequeños intervalos que necesitaremos cuando examinemos la escala C-mayor. El primero es el intervalo más pequeño que puedes hacer en el piano. Bueno, el intervalo más pequeño que existe en la música occidental. Entonces entre dos notas consecutivas. Entonces eso puede ser entre C y C agudo, o D plano, o entre el plano y D, o también entre E y F. Ves que entre E y F, no hay llave negra. Por lo que este es también el intervalo más pequeño que podrías hacer un intervalo tan pequeño, el intervalo más pequeño, lo llamamos medio tono. O también a veces lo llamamos semitono, o incluso un tercer nombre, medio paso. Yo en su mayoría digo medio tono. Entonces este es un negocio de medias tonalidades. Media, no, esto es la mitad no esto es la mitad. Medio a también entre. B y C, eso también es medio tonos entre dos teclas blancas. Ya verás que no es posible tener un intervalo de medio tono entre dos puertas negras porque un Blakey siempre está rodeado de dos teclas blancas. Entonces entre tipo tubo, entre dos teclas negras, sin intervalo de medias tonalidades. Entonces eso es medio tono. El otro intervalo que me gustaría ver es todo un tono y toda una zona es sólo a medias tonalidades sumadas. Entonces por ejemplo, de C a D, Eso es todo un tono. Todo un tono. También lo llamamos a veces un paso entero. Entre D y E. También entre c y d agudo, o D plano y E plano. Ese también es todo un tono. Bod, por ejemplo, de E, todo un tono hacia arriba, bueno, esto sería un medio tono, 1.5 tono más. Este es un intervalo de un tono entero, o de E plano a F, eso también es o todo tono, bueno, etcétera. Creo que obtienes la foto. Por lo que sabemos ahora tres intervalos, medios tonos, tono entero, octava. Echemos un vistazo nuevamente a la escala C mayor porque los intervalos entre el coseno entre las notas constitutivas y las notas de la escala C-Major forman un patrón especial. Y ese patrón que podemos usar para las habilidades mayores mayores de edad. Y por eso está tan sumado de todas formas, aunque algunos estén en un terreno exterior que otras habilidades mayores. Y yo, por ejemplo, puedo iniciar una escala mayor en G, o puedo iniciar una escala mayor en, déjame decir F agudo, ¿verdad? Cuando toco, por ejemplo, la escala mayor aguda F, es suena de alguna manera lo mismo que una escala C Major. No mires a lo que toqué, solo escucha. Suena exactamente igual. Serán arranques en F-sharp en lugar de, ya veré. Y eso se vuelve porque intervalico o que los intervalos entre los nombres constitutivos, son notas consecutivas, son iguales. Entonces echemos un vistazo a esos intervalos. Empezamos con C. La siguiente nota es D. Bueno, esa es toda una diferencia de tono. Entonces nuestro primer intervalo es todo un tono. El siguiente intervalo de D a E. Bueno, eso también es todo un tono. De E a F. Bueno, se puede ver claramente que es un medio término de F a G, un tono entero, de G a A. Un término completo para que un sea todo un tono. Y finalmente, de B a C, Bueno eso es medio tono. Entonces, ¿qué tenemos? Todo, medio hoyo, agujero, sombrero de agujero. Entonces esta estructura, toda esta mitad, toda, entera, entera, toda la mitad. En ocasiones también escribirlo como 1.551111. Entonces está estructurado está bien, digamos que la fórmula es lo que yo llamo la fórmula de escala mayor o lo hice o la fórmula mayor. Y usaré esta fórmula para encontrar todas las demás habilidades mayores. Por lo que la siguiente escala de naturaleza en la siguiente lección será a escala G mayor. Empezaremos con la nota G, y aplicaremos esta fórmula, esta 1.551111, o entera, mitad entera, entera, entera, entera, mitad entera, para determinar las notas en escala G mayor. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 13. La escala principal G: De acuerdo, hizo escala G-mayor. Por lo que usaremos nuestra fórmula de escala mayor para, para ser, para determinar las notas de la escala G-Major. Espero que recuerden hizo fórmula. Bueno, si no, no es problema. Lo mostraré por encima del teclado virtual. Por lo que empezamos en g y vamos a aplicar la fórmula. Entonces primero uno sostiene, bueno, nos lleva a una, otra vez, todo un tono, nos lleva a ser. Ahora tenemos que dar medio paso, medio tono. Entonces de b vamos a ver de nuevo, ahora todo un paso. Nuevamente, un paso entero. Una vez más, un paso entero. Y ves que cuando doy de aquí un paso entero, llego aquí. Ahora bien, esto es un F-sharp. Dijimos que también lo puedes llamar a Pisos G, pero en este caso, lo llamamos F afilado. Te explicaré en un rato por qué llamamos a esta F afilada y G plana. De acuerdo, el último intervalo fue medio tono y ya ves que nos lleva de vuelta a G. Por cierto, no dije en la lección C mayor que denotan por dónde empezamos. Y así en este caso la G, Porque la G mayor escala, llamamos a eso la raíz. Por lo que G es la raíz e indica de la escala mayor C. C es la raíz. De acuerdo, entonces cuando tenemos la escala G mayor, vemos que consta de las siguientes notas, G, a, B, C, D, E, F agudo, G. Así que vemos, ahora tenemos un té negro en escala. De acuerdo, prometí que te explicaré por qué se trata de un piso de F-Sharp y G. Ahora, supongamos que lo llamaríamos G voltea, que las últimas tres notas serían E, G plano, G. Ahora, ya ves que en primer lugar, voy de E a G plano, así que salté la letra F. Ahora, esa es una regla. Y esa regla que dice no salten letras del alfabeto. Entonces desde y0 tengo que ir a algo con un F. No, eso sólo es posible cuando llamo a esta nota un F-sharp. Esa es una regla que puedes aplicar para determinar si se trata de un plano F agudo o G, en este caso una F afilada. También puedes aplicar otra regla. Y eso es lo que deja ir otra vez, a, G plano, por ejemplo. Entonces las últimas tres notas, que de nuevo B, E, G plano , G. Bueno, ya verás que tenemos dos veces la letra g en G plano y en g Bueno también eso está prohibido. No podíamos no tener a las mismas letras. Entonces cuando esto es una G, Esto tiene que ser algo con una f Entonces esto es un F-Sharp, ¿verdad? Entonces tienes dos reglas, pero solo tienes que aplicar una de ambas reglas. A lo mejor no lo hizo. Esta segunda regla es la más fácil. Para que puedas tener, un poco tienes que idénticas letras por dos notas consecutivas. Entonces otra vez, G, a, B, C, D, E, F agudo, G. Y puedes ver directamente qué ajustes de dedos uso. Es exactamente lo mismo que para la escala C mayor. Empiezo con mi pulgar, en este caso en la G, porque esa es nuestra raíz. 123. Voy con el pulgar debajo de mis crías, mi dedo medio en el mar. Por lo que 12345. No olvides que se trata de una llave negra. Entonces exactamente lo mismo que para la matriz C. Ir y atrás, exactamente lo mismo, 54321. Y voy con el dedo medio sobre mi pulgar, tres a uno. Entonces esa es una octava, dos octavas. Nuevamente, es exactamente lo mismo que para la escala C mayor. Por lo que 1231234, no uses tu meñique ahora, sino usa tu pulgar. Y te muestro ir con tu pulgar debajo de tu dedo anular en la G, 123 pulgar debajo de tu dedo medio, 12345 y espalda. Exactamente lo mismo. Orden inverso. 54321, dedo medio sobre tu pulgar. Tres dedo anular 21 sobre tu pulgar en la F afilada, 4321, dedo medio sobre tu pulgar. Tres a uno. Exactamente lo mismo con la C Mayor Escala, pero cuidado. Necesitas al Blakey. Sí, mano izquierda también, exactamente lo mismo. Entonces eso es simple. Empezaré aquí ahora en este 5432, un gol con tu dedo medio sobre tu pulgar. Tres, esa es una octava arriba, una octava abajo. 123, golpeado debajo de tu dedo medio. 12345. Hagamos dos octavas, también, exactamente lo mismo que con la Escala C Mayor. 54321. Quiero decir, dedo medio sobre tu pulgar. 31, dedo anular sobre tu pulgar, 4321, dedo medio sobre un pulgar, 321. Abajo. Como de costumbre, exactamente lo mismo pero en orden inverso. 123, Pulgar Debajo de tu dedo medio, 1234, golpeado debajo de tu dedo anular. 123 golpe en el dedo medio, 12345. Entonces esa es la escala G mayor. Exactamente al igual que con esta escala C mayor, hemos practicado archivos, reproducir a lo largo de archivos. Ahora bien, no te mostraré cómo hacerlo porque también funciona exactamente de la misma manera que la escala mayor de C. Entonces solo usa los archivos para practicar. 60 beats por minuto, 90 beats por minuto, 120 beats por minuto. Versión de una octava, dos versiones de octavas. Y puedes usar todos los archivos para tu mano derecha así como para tu mano izquierda. Por lo que yo diría practicar, empezar despacio y luego aumentar el tempo. Si bien si no puedes jugarlo a 120 beats por minuto, no importa que lo más importante sea que lo puedas jugar incluso a 60 beats por minuto. De acuerdo, eso es todo por ahora. Nos vemos en la próxima conferencia. 14. La escala principal de F: Ok, bueno vamos a hacer una escala mayor más, la escala F-mayor. Entonces tenemos la nota raíz. Y volveremos a aplicar nuestra fórmula de escala mayor, que se ve de nuevo por encima del piano virtual. Entonces empezamos con F, subimos un término completo a G, otro tono entero a a, luego medio tono, y eso es B plano. No es un afilado. Yo diré, ya sabes por qué, ¿por qué? Eso es otra vez, una de las dos reglas que aprendimos en la lección anterior. Entonces necesitamos ahora un tono entero y llegamos a aferrarnos a D, a E. Y finalmente, un medio tonos nos trae de vuelta a nuestra raíz F. Así que la escala F mayor es F, G, a, B-Flat, C, D, E, y F. Así que otra vez, ¿por qué es esta B plano y no un afilado? Bueno, asuma que sería un afilado, entonces habrías denota un y un afilado. Es dos veces la letra a. Eso está prohibido. O cuando aplicamos la otra regla, si esto sería un afilado y C, entonces nos saltamos la letra B. Y tal vez no saltemos una letra. Es así que aplicas una de ambas reglas. Entonces eso es interesante porque la escala G mayor tenía, como la escala F mayor, sólo una llave negra. Eso es para la escala G mayor. Era la F afilada, así que es una nota afilada. Pero escala 40 F-mayor, era una nota plana, la B-flat. Por lo que de nuevo, la C Mayor Escala no tenía punzantes ni planos, sólo llaves blancas. El G mayor escala tiene una llave negra, que es un afilado, F afilado. Y la escala mayor F también tiene un Blakey, pero en este caso, es una nota flip, la B-flat. Está bien. Verás probablemente hice algo más con la digitación a la que estabas acostumbrada. Y ese es exactamente el caso de la escala F-mayor. Entonces echemos un vistazo más de cerca. ¿ Por qué lo hago? ¿Hacerlo? Porque cuando me cambie aquí a mi pulgar, entonces tendré que girar mi brazo, mi brazo de una manera casi imposible también, terminará con mi pulgar en el B-flat. Nosotros no hacemos eso. Y por cierto, un golpe en un afilado o en una llave negra. Lo hacemos en muy, muy raramente, casi nunca. Entonces lo que hacemos es 1234. Entonces con tu dedo anular en el E negro en el plano B, luego vas con el pulgar debajo de tu dedo anular en el C. 1234. Por lo que en realidad es dos veces 12341234 y otra vez 1234. Entonces eso es sencillo de recordar. Entonces cuando bajamos una octava, es exactamente lo mismo en orden inverso. 4321. Ve con tu dedo anular sobre tu pulgar y otra vez, 4321. Entonces eso es dos veces cuatro, 3.2.1. Entonces esa es una hasta, subamos dos octavas ahora. Por lo que empezamos de la misma manera. 1234, otra vez, una, por lo que con el pulgar debajo del dedo anular, 123. Pero en lugar de usar tu dedo anular en dF, ahora nos hemos movido con nuestro pulgar debajo o dedo medio en el F One, 234 y hecho como de costumbre, corre 234. Y eso es audio. La única diferencia es que nosotros cuando prestamos aquí con los dedos tres sobre es decir, deuda, no seguimos con el dedo cuatro en el botón S. En cambio tomamos el dedo uno para turista. Es todo lo mismo. Entonces volvamos atrás. 4321. Ve con tu dedo anular sobre tu pulgar. 4321. Por lo que fue por un dos veces 43214321. Ahora, hacemos tres a uno. Entonces vamos con el dedo medio sobre nuestro pulgar al E 32. Y de nuevo con el dedo anular arte sobre nuestro pulgar a B-flat 4321. Tan bien, así que si te olvidaste, siempre puedes revisar el video. Por supuesto. Por supuesto, también se pueden utilizar los archivos en recursos. Si yo otra vez, muéstrale el exec, las posiciones de los dedos para la escala F-mayor. Entonces esa fue la mano derecha. Pasemos a la mano izquierda. Y la mano izquierda vuelve a ser simple. Conocemos la izquierda porque es lo mismo que con C y G. Así empezamos con los cincos del dedo en el F cinco, 4321, vamos con el dedo medio sobre un golpe tres a uno. Eso es arriba y abajo, por supuesto, como siempre, lo mismo pero en orden inverso. 123 con nuestro Thumper bajo nuestro dedo medio, abajo 2345. Entonces exactamente lo mismo que con C Mayor y G Mayor. Déjame hacerlo son dos octavas. 54321, de nuevo con nuestro dedo medio sobre un pensamiento tres a uno. Ahora vamos con nuestro dedo anular sobre un pulgar, 4321, y nuevamente con nuestro dedo medio o pulgar, 321. Abajo. Exactamente lo mismo en orden inverso. 123 pulgar debajo de tu dedo medio, 1234, algunos debajo de tu dedo anular, 12 3s en tu dedo medio? 12345. Está bien. Hago esto rápidamente. No lo repito porque puedes ver el video tantas veces como quieras. Y de nuevo, se puede encontrar el archivo con el archivo PDF con las posiciones de los dedos en recursos. Por lo que de nuevo, puedes practicarlo como siempre con los archivos de reproducción, que puedes encontrar en tus recursos. Como de costumbre, funciona exactamente de la misma manera que con la escala C mayor y esta escala G mayor. Por lo que no tengo que volver a explicarlo. Por lo que les deseo éxito mientras practican toda la, toda la escala mayor. Entonces en este caso, la escala F-mayor. Y los veré en la próxima conferencia. 15. Introducción a las otras escalas principales: Por lo que hemos visto hasta el momento tres escalas principales, D, C Escala Mayor, G escala mayor, y la escala F mayor. Bueno, cuántas habilidades mayores no son en realidad, Bueno. Hay tantas habilidades importantes o sus nodos raíz y cuántos, ¿cuántos nodos hay? Bueno, tantas como hay diferentes notas en el teclado. Bueno, ¿cuántas notas diferentes hay en el teclado? Bueno, como saben, todo el asunto se repite todo el tiempo. Entonces todo este conjunto, todas esas notas se repiten entre sí. Entonces tenemos que ver cuántas notas RDs. Bueno, es 123456789101112. Tenemos 12 notas diferentes. Todos conocemos ya los nombres. Y hemos visto tres escalas principales diferentes. Por lo que HDR, nueve escalas mayores más que hacer, pero no las haremos ahora. Creo que es importante empezar con el blues. Entonces tenemos suficiente ahora con la escala C mayor, la escala G mayor, y la escala F-mayor. Y más adelante, haremos otras habilidades mayores. Pero antes de seguir, de verdad para tocar el blues, todavía tenemos que sentar una cosa y eso son canchas. Entonces en la próxima conferencia, donde hablaremos de canchas, y veremos el acorde C mayor, el acorde G mayor, y el acorde F mayor. Y en realidad debería decir seco es porque un seco lo, eso es una cancha. Es una forma especial de una corte, es una cancha con tres notas. Se pueden hacer canchas con más notas que tres notas, entonces no es un Pruébalo más. Pero por ahora, nos limitaremos a probarlo. Entonces, nos vemos en la próxima conferencia. 16. Acordes: tríadas principales de C, G y F y F: De acuerdo, por fin aprenderemos a jugar. Nuestras primeras canchas son primeras triadas. Y vamos a empezar con las C tríadas mayores. Por cierto, sólo haremos tríadas mayores, por supuesto, porque aún no hemos visto la escala menor. Por lo que a C tríada mayor. Ahora, una tríadas mayores, es muy sencillo. Un intentos mayores consiste, como dije antes, de tres notas y DOS. Tres notas son la primera, la tercera, y la quinta nota en C mayor escala. C escala mayor. Todos sabemos lo que C, D, E, F, G, a, B, C, y D. Primera, tercera, quinta nota. Bueno, eso es C y G. Y cuando los toco juntos, eso me da el acorde de C Mayor. Entonces es tan simple como eso. C, G, C acorde mayor. De acuerdo, hagámoslo. 40 yum. Corte G-mayor. Bueno, exactamente la misma fórmula. Entonces primero, la escala G mayor, eso fue G, a, B, C, D, E, F agudo, G. Pero sólo necesitaremos las primeras cinco notas. La primera, segunda, tercera, quinta nota del arco de escala G-Major, la G, la B, y D. Así que esta es la G tríadas mayores. Y de la misma manera podemos hacer la tríada f mayor. Entonces primero, la escala F-mayor. Nuevamente, fueron F, G, a, B-Flat, C, D, E, F. Así que nuestras primeras cinco notas, notas, y la primera tercera, quinta nota de la escala F mayor, o la F y la C. Así que esta F es la tríada f mayor. Y eso es todo. En la próxima conferencia, hablaré de una propiedad especial de, de tríadas mayores. Puedes hacerlos sonar de otra manera. Entonces, nos vemos en la próxima conferencia. 17. Inversiones de acordes: Entonces en la lección anterior aprendimos tres canchas o tres dietas. A veces digo, pruébalo, a veces digo Corte y pruébalo. Siempre hay un curso, pero un núcleo no siempre lo hace. Pruébalo. ¿De acuerdo? El acorde C mayor, el acorde F mayor, y el acorde G mayor. Y como les dije al final, al final de la anterior conferencia, podemos interpretarlos de diferentes maneras. Podemos hacerlos sonar de diferentes maneras. Echemos un vistazo a la tríada C mayor. ¿ Qué pasa si me quito el c aquí? Pero en cambio, cuchillas aquí arriba. Ya he hecho conseguir esto. Sigue siendo una tríada C mayor porque todavía tenemos las mismas notas. C, E, y G, presupuesto en otro orden, E, G, y C. Escuchar la diferencia. Y puedo hacer, puedo aplicar el mismo truco. Otra vez. Puedo tomar esta nota más baja, que ahora es la E, y ponerla arriba una octava, ID-1, ID-1, conseguir g, c, E. Así que tengo ahora sigue siendo la, la tríada C mayor, claro. Por lo que puedo tocarlo ahora de tres maneras diferentes. Podría volver a aplicar este truco. Entonces el G, me lo quito aquí y lo toco una octava más alta. Pero mira lo que pasa. Esta es exactamente la misma forma que teníamos aquí. Mira la nota más baja. Aquí es una C, y aquí también es una C. Así que en realidad sólo hay tres maneras diferentes en las que puedo tocar el acorde C mayor. Llama a esta forma de jugar la cancha C mayor, donde, donde ver la nota raíz de la cancha es la nota más baja. eso lo llamamos el acorde C mayor, o digamos Pruébalo ahora. Es la tríada C mayor en posición de raíz. Esto. Entonces con la tercera nota de la escala mayor C como notas más bajas, por lo que a E, Llamamos a eso la primera inversión. Por lo que la tríada mayor C en primera inversión. Y lógicamente esto, donde la g a la quinta nota de la escala mayor C es la nota más baja, es esa la segunda inversión? Por lo que esta es la tríada C mayor en segunda inversión. Posición de raíz, primera inversión, segunda inversión. Y esto es, por supuesto, nuevo la posición de la raíz sólo cuchilla una octava más alta que aquí. De acuerdo, podemos hacer eso por cada cancha, por cada pruébalo. Entonces hagámoslo por el DEF Pruébalo. Ahora. Esta es la posición de la raíz porque la nota raíz, la F es la nota más baja. Puedo subir la f una octava, y llego a primera inversión de la tríada f mayor. Ahora puede tomar la tercera nota de la F-mayor escalar una octava, y me sale la segunda inversión. Por lo que la tríada f mayor en posición raíz, primera inversión, segunda inversión. Y por supuesto aquí soy Beck en posición de raíz, pero una octava más alta. Para el acorde G mayor es exactamente el mismo. Esta es la posición de la raíz. Toma la G una octava más alta. Entonces esa es la tercera nota de la escala G-Major es la nota más baja. Tenemos la primera inversión. Ahora. El quinto apuntes de la escala G-Major. Escala es la nota más baja y tenemos la versión secundaria. Entonces G escala mayor, posición de raíz y primera inversión, segunda inversión, y Beck en posición de raíz, pero uno hasta el fuego. ¿ De acuerdo? Entonces eso son las inversiones. Sí, es importante que practiques esto. Entonces no sólo las tres canchas que aprendiste, sino también cómo jugar, cómo jugarlas en esta diferentes inversiones. Por lo que practica bien en tu piano. En la próxima conferencia. También haré un ejercicio donde tú, un ejercicio interactivo donde podrás jugar un poco con eso para que aprendas. El más antiguo apoya a esos tres tribunales en esas tres inversiones, lo que hace un total de nueve formas diferentes. Ok, entonces eso establece por ahora, estamos casi a través de la teoría. Entonces eso significa que muy pronto podemos empezar a tocar el blues. 18. Ejercicio: aprender las tríadas de C, G y G: En esta lección, puedes hacer ejercicios interactivos para entrenar la teoría que has aprendido. Para ello, abre un archivo PDF y tus recursos con el nombre ejercicios de blues piano curso dot pdf y da click en la Lección 18. Esto te llevará a la página con los enlaces a los ejercicios interactivos. Basta con hacer click en el enlace y el ejercicio interactivo se abrirá en tu navegador. 19. Beats y medidas: Hola. En esta lección, hablaré de beats y medidas. Entonces, ¿cuáles son los beats cuando nuestras medidas y yo empezaremos con un beat. ¿ Qué es un ritmo? ¿ Uno? Todos saben, por supuesto, cuando suena la música, pueden coleccionar con ella o profundidad la rodilla. Mayormente cuando o sacude la cabeza o con los pies o lo que sea. En su mayoría hacen eso junto con el ritmo de la música. Está bien. Por lo que escuchas a menudo músicos cuando empiezan a tocar, ellos, hacen como 1234 y Wang, empezaron a tocar. Y en realidad lo que hacen es contar el ritmo. Ahora, déjame que lo haremos, por ahora, me pincharé en la rodilla para indicar un latido. Por lo que en su mayoría recogerás el ritmo con la música. Y así es como contamos en la música. Ahora, como dije, muy a menudo es para casa o contarás 12341234. Y en este caso muy sencillo, podrías tener notas que van juntas con un ritmo como etcétera. Bueno, yo no canto muy bien, perdón por eso. Pero así las notas que están en las cuentas van juntas con el ritmo. Por supuesto que puedes tener notas que es, es decir, que duran más como dos beats, etcétera, o incluso más que eso, como, como cuatro beats. Está bien, pero déjame ahora ver las notas que están exactamente con el ritmo. Dum, dum, dum, dum, etcétera. También puedes tener notas que van dos veces más rápido que el ritmo. Dum, dum, dum, dum, dum, dum, dum. Está bien. De esa manera, también tienes notas que lleno en medio dos beats. Ahora son un poco más difíciles de contar. Pero lo que podrías hacer es cobrar de mi rodilla y espero agarrar mi mano aquí. Escucha, puedo tener también ver 1234. Entonces en medio los ritmos es cuando estoy arriba. Y podría contarlo como 12341234, fin, etcétera. Entonces Esa es la forma en que contamos muy a menudo en la música. Por supuesto, no puedes tener notas que sean aún más rápidas, así. Entonces ahora tenemos dos notas por beat y dum, dum, dum. Pero podrías tener cuatro notas sería que el, ese dato, ese punto D, punto, punto, punto, punto, punto. Ahora, eso es aún mayor. Yo, por ahora no hablaré de esos nodos. Nos limitaremos a dos notas que están al ritmo y dos veces más rápidas que el ritmo. Que hasta podrías tener tres notas en un solo golpe. Punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto. Etcétera. eso lo llamamos trillizos Por cierto. También que después hablaremos de trillizos. Ahora, medidas. ¿ Cuál es la medida? En realidad, dividimos la música en piezas y poco las unidades que llamamos medidas. Ahora, cuando el músico cuenta 241234, Wang y ellos empiezan a tocar, en realidad podrías ir mucho contando 1234. Durante toda la pieza. Podría contar 12341234 y continuar mientras suena la música. A nadie tal unidad de 1234, a eso lo llamamos medida. Ahora es siempre 1234? Nota, pero la mayoría de la música es 12341234. Tienes también música que solo tiene tres coulombs por medida. Por lo que 123123123, un vals, por ejemplo. Tal paz. Sí, diría que eso también es bastante común, pero lo más común es cuando hay cuatro conteos en cuatro beats en una medida igual para permitirse la firma de cuarto de tiempo. Y tres beats en una medida sería una firma de tres cuartos de tiempo. Ahora, hay otras firmas de tiempo, 68, cinco cuartos, aún más exóticas firmas de tiempo. No hablaremos de eso. Nosotros, por primera vez, sólo hablaremos de la firma de tiempo del cuarto trimestre más tarde también ¿qué? Tres cuartos y y también otras firmas de tiempo, pero Furda comenzando sólo por un cuarto de firma de tiempo. Ahora, escribimos todo esto en música, por supuesto, en notación musical. Notación musical. Podría haberla visto antes. Yo lo tengo por ejemplo, aquí se ven algunas partituras. Bueno, parece muy difícil, muy complicado. Todas esas líneas, todas esas notas. Lo haremos paso a paso. No será tan difícil. Entonces, en primer lugar, el personal, esas son esas cinco líneas horizontales. Y escribimos notas sobre y entre esas cinco líneas horizontales e incluso por encima y por debajo de esas líneas. Como dije, dividimos la música y las medidas y hacemos esas medidas por líneas verticales. Por lo que las líneas verticales dividen dos medidas. Una medida línea vertical siguiente mide longitud vertical, siguiente medida, etcétera. Por lo que hablamos no permitirse el cuarto de tiempo firma voluntad, cuando piezas eufórico cuarto de firma de tiempo. Mencionamos que en el inicio del personal y hemos sido mordidos por este símbolo. Por lo que parece una fricción matemática, solo que sin la pequeña línea horizontal entre la parte superior y la inferior. Por lo que una firma de tres cuartos de tiempo será esta. Pero como dije, hablaremos de orden judicial. Por lo que vuelvo a poner al signo de cuarto de delante. Ya que esta es una firma de tiempos muy común, también la ponemos muy a menudo, ellos símbolo. Ahora. Muy a menudo. También ponemos otros símbolos ante la música de la llamada clave. Entonces, por ejemplo, una clef de agudos, podría haber visto esto antes en partituras, es un símbolo muy bonito o un símbolo de clef de bajo. Pero por ahora, no usaré el acantilado, así que llévatelo. Nos concentraremos por ahora justo a tiempo, digamos firmas, especie de cuarto trimestre por empezar y medidas. Y lo necesitaremos para nuestro blues de 12 barras. Ah, no mencioné esa medida. Llamamos a esos también muy a menudo bar. Entonces un bar o una medida. Eso es lo mismo que decir son dos palabras diferentes para una misma cosa. Por lo que a 12 bares o el azul de la 12 medida. Empezaremos con eso en la siguiente lección. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 20. Progresión blues básico de 12 bar: Entonces en esta lección, finalmente aprenderemos la progresión del blues de 12 barras. Y aprenderemos a la progresión del blues de 12 barras en la clave de C mayor. ¿ No a qué me refiero con la llave de C mayor? ¿ Qué significa? Bueno, en realidad significa que la nota domiciliaria denotar que se siente en casa es la nota C. Y no sólo denota que él, CT, C Mayor se siente como cancha domiciliaria. Ahora, ¿qué significa eso? Bueno, échale un vistazo a esto. Tocaré una melodía muy sencilla con solo tres canchas. Las tres canchas que conocemos, C mayor, F mayor, y G-Major, simplemente la tocan para ti. Es simplemente para CT, C mayor, F mayor, G mayor C. Y yo sólo toco algo de melodía encima, sobre ella. Ahora bien, ¿por qué toco esto? Tan solo para que escuches que C Mayor es que se siente como en casa, la cancha local. Y la nota C combustibles como la nota domiciliaria. Lo tocaré una vez más y me detuve en algún lugar del medio. Lo termino en el acorde F y también en la f Nota. Que esta nota se sienta como en casa. Estos pocos se sienten como en casa. Voy a parar en el genoma. El Tribunal lo ha hecho. El melodía es un b. Estás aquí. No se siente en absoluto en casa. Se quiere volver a ese C. Por último, estamos en casa. Por lo que significa que la c es la nota de inicio y el engaño. La cancha mayor es la cancha de origen. En realidad quieres volver a esa cancha y luego puedes ver, finalmente, estamos de vuelta en casa. Ahora no quiere decir que siempre la canción tenga que terminar y eventualmente comenzar con esa cancha. No, no necesariamente. Muy a menudo es el caso, pero no siempre. A veces quizá quieras no sentirte como en casa con las últimas anotaciones, pero muy a menudo se hace. De acuerdo, entonces eso significa que esta canción, cierta canción está en la clave de, bueno, lo que sea, en este caso, C mayor. Vamos a tocar el blues en C mayor. Lo importante a saber es que el blues tiene casi siempre 12 barras. Dije casi siempre. Entonces eso significa que no siempre es así. Tienes 16 blues bar, tienes, bueno, incluso otros números, pero en la mayoría de los casos son 12 barras. Por lo que en nuestro caso también vamos a utilizar 12 barras, 12 medidas. De acuerdo, déjame dibujar algunas líneas del pentagrama y vamos a hacer el blues, las medidas a 12 medidas. En esas líneas de pentagrama, aquí tengo tres líneas horizontales, horizontales. Entonces eso significa que puedo dibujar cuatro barras. Línea de aves. De acuerdo, el blues básico, vamos a hacer una progresión básica del blues. En realidad la progresión de blues más básica que puedes hacer consiste en la clave de C mayor, de la C mayor de la corte, F mayor, y G-Major. Ahora, ya que estamos hablando de la clave de C Mayor, decimos que el acorde C Mayor es el único canchas, también llamado cancha diatónica. Bueno, C es el único tribunal. ¿ Qué hace después de ellos? Bueno, ya que en la clave de C, F es la cuarta nota, C, D, E, F. Decimos que f es el para CT. Y obviamente g, esa es la nota fija en la clave de C mayor, es entonces el acorde de cinco. Tan a menudo que hablan de canchas urbanas para canchas y cinco acordes. Volveré a eso más tarde. Podemos poner ahora las canchas C, F y G en nuestra progresión de blues. Y en nuestra primera línea, tendremos cuatro medidas de c. La segunda línea, las dos primeras medidas serán F, y luego dos medidas de C nuevamente. Y en la tercera línea, dos medidas de G, y las dos últimas medidas C. Así que esta es una progresión básica del blues. Ahora bien, no todas las Progresiones Blues son más antiguas diciendo porque puedes hacerlo mucho más complicado. Se pueden agregar canchas. Se pueden agregar notas extra a las canchas que lo hacen de qué color a las canchas de cierta manera. Pero esta es en realidad la progresión de blues más básica que podrías hacer. Y comenzaremos con esta progresión de blues más básica. Llegaremos más adelante a progresiones de blues más avanzadas. Lo que voy a hacer ahora es dejarte escuchar esta progresión de blues que acabo de grabar. Es una configuración muy sencilla con el bajo, un órgano suena, y una guitarra suena. Ahora, usaremos esta misma progresión de blues exacta para las próximas conferencias. Pero entonces vamos a prescindir de la guitarra y el sonido de órgano porque tú tocarás piano sobre ella. Entonces, pero por ahora, vamos a jugar, es lo que voy a hacer. En primer lugar, el metrónomo haremos clic cuatro veces, al igual que el doblado que, eso cuenta 1234. Y entonces empezamos. Y después de eso, verán aquí en progresión de cabina que mostraré una transparencia de color, barra de transparencia que se mueve junto con las medidas con los beats para que puedan seguir exactamente donde estamos. Y yo te aconsejaría que lo hicieras. Mira el recuento de barras hasta cuatro en cada barra y ve cómo se mueve de barra a barra, de medida a medida. Barton, la medida es lo mismo. Y esto es muy importante para tener una sensación de cómo suena la progresión básica del blues. Y eso es necesario porque si quieres tocarla, en realidad tienes que saberlo de memoria. Tienes que saber cuándo. Es cuándo qué canchas jugando. Entonces escucha bien hasta que te veas muy bien el, at, la progresión del blues se muestra aquí en tu pantalla. Y en la barra de colores de transparencia. Aquí viene. De acuerdo, no sabíamos una ruta. Voy a detenerlo por ahora. Hicimos un día redondo, algún lugar en total tres rondas aquí. Entonces cuando vas a jugar con él en próximas conferencias, tendrás tres rondas por las que Platón sangra. Espero que te hayas dado cuenta muy bien que no supiera cómo, cómo funciona esta cabeza blues. Entonces todas las medidas, los beats que sigues, la barra de transparencia. Ahora para tener incluso una mejor sensación para este delantero como progresión del blues, me gustaría que tocaras solo las notas de raíz con ella. Por lo que cada vez que empieza una nueva medida, solo tocas la nota raíz de la cancha. Entonces juegas cuatro veces c, dos veces f, dos veces c, dos veces g, dos veces c. Así sabré, déjalo hacer tres rondas y jugaré la nota raíz con ella. Puedes mirar conmigo como lo hago. Y puedes hacerlo tú mismo. Y luego blade derrota video Beck, y juega sobre él tú mismo con la nota raíz. Esto te da una muy buena sensación de cuándo vienen los cambios de cancha. Entonces déjame empezar y ahí vamos. Estás fuera. Bienvenidos a la última ronda. No hay paz. Ahora viene un outro. No tienes que jugar con él. Ok, déjame parar esto. Está bien. Así que pruébalo, juega varias veces, comiendo en exceso hasta que estés familiarizado con cuando la cancha cambia llegando estos blues. Y la siguiente lección, realmente vamos a tocar el blues. Nos vemos en la siguiente lección. 21. Jugar a los acordes en el blues de 12 barras de 12: De acuerdo, entonces ahora que has aprendido las canchas F, C, y G, Y ahora después de que has aprendido también a la progresión básica del blues del bar 12, es momento de practicar con él. Entonces vamos a tocar nuestro primer blues. Ahora será muy sencillo al principio por supuesto, dejarte acostumbrarte a todas las cosas nuevas que aprendiste. Aprenderemos dos cosas aquí en esto, en esta lección. Lo primero es que practicaremos con el curso sobre el piano. Por lo que aprenderás la TC, C, F, y G también serán las inversiones. Y una segunda cosa que aprenderás es familiarizarte con la progresión del blues. Por lo que la progresión del blues de 12 barras es muy importante para familiarizarte con él para que tengas una sensación de cuándo llegan las canchas a qué hora. Para que pudiera ver, podría decir para que esté en su sistema en realidad. Entonces lo que haremos en la primera base es que, en primer lugar, haremos nuestra mano derecha tras profundidad, haremos la mano izquierda e incluso intentaremos juntar ambas manos. En primer lugar, jugaremos sólo las canchas en posición raíz, C, F, y G. dejo mi mano izquierda afuera ahora, pero más tarde también usaremos try la izquierda. Por supuesto. Haremos esto con una obra de teatro a lo largo de la pista. Por lo que hice una obra de teatro a lo largo de la pista con el blues de 12 barras. Y me lo pondré, y sólo jugaré las canchas en posición raíz con ello. Ahora, repetiré todos los tribunales al inicio de una nueva medida. Eso también es muy bueno, porque en las muertes, de esa manera, realmente se aprende cuando comienza una medida de la UE y se puede contrarrestar las medidas del uno al 12 para que pueda saber cuándo comienza una nueva ronda del blues. Entonces déjame poner en el, el, el play a lo largo de la pista que puedes descargarlos en los recursos. Por supuesto, esto ha tenido que 80 latidos por minuto. Por lo que cuatro conteos del metrónomo antes de que empiece. Ahí vamos. Esta es la segunda medida. Tercero. Cuarto pertenecen a F 5678910. Hacer 2i. 1112. Está bien. Comienza una nueva ronda. Una segunda vez. Tercera medida 456, 789101112. Está bien. Te redondea. No voy a mencionar para medir números de medida. Ya lo digo o a dónde ir al segundo mayor Sargón. Está bien. El tercero ronda y luego termina. Y aquí hay una especie de outro. No tienes que jugar eso. Está bien. Déjame postergar esto. De acuerdo, así que cometí un pequeño error porque estaba hablando. Entonces sólo practica las posiciones de raíz. Ya oíste que fueron tres rondas de la, de esta progresión del blues. Después de eso, también lo intentas con la mano izquierda. No te lo mostraré porque es exactamente lo mismo. Y luego la f y la g, etcétera también tres veces. Entonces practica eso con tu mano derecha y con tu mano izquierda. Muy a menudo cuando tú, tocas la melodía con tu mano derecha o Sono con tu mano derecha. Y te acompañas con las canchas con la mano izquierda para que, por eso es muy importante aprenderlo también con tu, con tu mano izquierda. Ahora, una vez que has hecho eso, una vez que sabes jugar esto, una vez que te has familiarizado con la progresión del blues, con las canchas, intentaste hacer lo mismo, pero hecho con las inversiones. Entonces, por ejemplo, toma todo en primera inversión. Entonces primera medida, primera medida, segunda medida, tercera medida, Mientras, etcétera. Y luego el acorde F, tocabas así en primera inversión. También puedes llevarla aquí. Porque mejor. Entonces, ¿tuviste que hacer un pequeño salto? De acuerdo, aquí hay que hacer también un salto. Entonces lo que quieras, éste o éste. Y luego vuelves a la C y la G. Puedes tocarla aquí o aquí en primera inversión. Así que juega la progresión del blues. También con esta primera inversión. Dan hace segundas inversiones. Por lo que también puedes jugar aquí, por supuesto, lo que quieras. Entonces esta es la discordia en segunda inversión, el acorde F en segunda inversión, ya sabes, ADA, y al acorde G en segunda inversión aquí. Entonces el desayuno como eso también es, por supuesto, no sólo con la mano derecha, sino también con la mano izquierda. Entonces primera inversión, segunda inversión, así que primera inversión aquí. Y segunda inversión. ¿ Dónde estamos aquí? ¿ Con la mano izquierda? Entonces todos pueden hacer eso, por supuesto, con la misma práctica fallar. Cuando hayas hecho eso. Creo que un buen ejercicio es mezclar diferentes inversiones. ¿ Y por qué mezclarías diferentes inversiones? Bueno, mira, cada vez que vamos de un núcleo a otro, tenemos que hacer un gran salto, sobre todo de una riqueza de C a F o de C a G. Es un gran salto. Pero también ir aquí por supuesto. Pero tienes que mover mucho las manos y puedes cometer errores fácilmente. Por qué tocaban notas, por ejemplo , así, cuando tocas, por ejemplo, la cancha C, justo en posición de raíz. Y luego el acorde F en segunda inversión. Y luego los G gourds. Se puede hacer o en segunda inversión o en primera inversión, para que se tengan todas las canchas muy cerca entre sí. C, f, por ejemplo, G. Así que tienes posición raíz, segunda inversión del acorde F, en primera inversión del acorde G. Déjame ponerme esa jugada, revisa y déjame pagar así. De acuerdo, aquí viene una segunda sequía, pero no voy a jugar porque creo que entiendes el principio. Déjame postergar esto. Entiendes el principio. Entonces ya ves, apenas muevo la mano. En realidad, no muevo la mano para nada. Sólo muevo un poco los dedos. Eso es todo. Ahora bien, esta es una manera. También puedes hacerlo así. Entonces ese es el acorde C en primera inversión. F tribunales en posición raíz, y la parte G, ¿qué es en segunda inversión? Así que prueba varias combinaciones. Puedes tomar otras combinaciones, combinaciones de inversiones. Pruébalos todo o bien, todos, prueba varias combinaciones fuera. El siguiente paso sería jugar ambas manos juntas. Ahora bien, ¿qué tienes para jugar con la mano izquierda? Por ahora? Sólo las raíces de los tribunales. Entonces sólo c, f, y g. Hasta jugarlo aquí. Y es realmente como si fueras un bajista, bajista. Entonces tu mano izquierda es y el bajista, y toca solo las raíces del curso. Entonces mira, solo toma inversiones de dosis, pero puedes tomar las inversiones que quieras. Déjame poner la jugada a lo largo de la pista y déjame tocar solo una ronda con la jugada junto pista con con mi mano izquierda y mano derecha juntos. Entonces esa fue una ronda de esto. Entonces creo que realmente tienes suficiente para practicar. Esto está bien, no vas a hacer todo en tan solo diez minutos o incluso media hora. Necesitarás algún tiempo para practicar todos estos. Entonces repito, repito. En primer lugar, haz con tu mano derecha, todo en posición de raíz. Entonces puedes hacer inversiones. Entonces déjenme tomar, digamos, primera inversión, o aquí. Esto es todo en primera inversión o todo una segunda inversión. Haces todo también con la mano izquierda. Después de eso, vas a hacer una mezcla de inversiones. O pero también puedes hacerlo cuando inventas tu propia mezcla de inversiones. También con la mano izquierda, claro. Volvamos a otra inversión. Otras inversiones. Cuando hayas hecho eso, entonces hazlo con la mano izquierda, solo las notas de bajo y la izquierda y la derecha, las canchas. A lo mejor. Haces primero solo la base. El fondo es, aunque las notas de raíz con la mano izquierda. Cuatro veces el C. Dos veces C, dos veces el g dos dimes y ver, bien, ya sabes, la progresión del blues. Y luego lo juegas con las manos juntas. De acuerdo, les deseo mucho éxito. Y te veo en la próxima conferencia. 22. Tu primera línea de bajos manos: De acuerdo, espero que practiques bien, esa ex conferencia. Por lo que todos los tribunales y todas las inversiones. Eventualmente también con la izquierda. Es muy importante que sepas jugar las canchas en diferentes inversiones. Y que usted está realmente familiarizado con, por un millón de palabras arizadas, difíciles. Palabra familiarizada con la progresión del blues. Porque realmente lo necesitarás para seguir el resto de este curso. Así que asegúrate de que realmente sabes jugar todo desde la anterior conferencia. Ahora bien, si cometes un poco de errores, de vez en cuando, no importa. No tienes que jugarlo sin ningún error para poder continuar. Ok, entonces dicho eso, empecemos con esta lección. Entonces lo que vamos a hacer en realidad es hacer una línea de base muy simple. Y una línea de base. Lo hacemos con nuestra mano izquierda. Ahora, ya sabes, en la última lección, cuando tocamos mejor el bajo de la mano izquierda, solo eran las notas de raíz. Entonces, ¿ves el G? Y hoy siempre estamos al principio. Por lo que en el primer golpe de cada medida, 2341234, etcétera. Ahora, lo que vamos a hacer es cambiar cada ritmo. Denote. Por lo que tenemos cuatro beats en una medida, por lo que hacemos cuatro notas con nuestra mano izquierda por medida. Ahora, ¿qué son, qué vamos a jugar? En realidad vamos a tocar los acordes, pero no vamos a tocar toda la cancha, aunque yo hiciera eso, escucha. Eso suena horrible. Sólo porque es demasiado bajo cuando tocas un acorde aquí, eso está bien. Ah, está bien. Esto es realizable pero escucha, suena muy fangoso. Entonces lo que vamos a hacer es arpegiar la cancha. Ahora bien, ¿qué es arpegiante? Se está tocando las notas de la cancha una tras otra. Entonces lo que ibas a hacer es para que esa sea una medida, 123 para siguiente medida, 1234. Entonces esto es cada vez que tenemos un C CT en la progresión del blues, jugamos mejor esto. Mira, tal vez sea bueno practicar solo esto varias veces. Simplemente repítelo. Muchas veces al día, delicado jugarlo de una manera suave con f también. Entonces eso es f a, f, a, f a. Ver un recién jugado después de la cosecha hasta que te acostumbras a ella. Es decir, eso es contar 12341234. Así que sigue y sigue hasta que realmente puedas jugar. Es mayormente, por supuesto también con un G. Así que eso es g, b, d, b 1234. Bueno, ¿sabes a qué me refiero? Eso es tan desayuno que ahora es con las posiciones de los dedos. Hay algo especial porque si vas del mar, entonces, así que con medida con un acorde de C, así donde tocas 1234, ya sabes, tienes que tocarlo cuatro veces al principio, pero déjame decir que estamos en el cuarto medida. Entonces es 1234. Y después de la cuarta medida, medida, tienes que ir a la F. Ahora, puedes hacer el salto e ir aquí. Pero que no se puede vincular esta nota en el EFF juntos porque se tendrá esto. Por lo que hay un pequeño hueco cuando quieres que se juegue sin problemas. Y cuando se quiere vincular todas las notas juntas, hay que inventar otra cosa. Nosotros lo hacemos así. Entonces estamos en nuestra cuarta medida a cuarta vez. Ver. Lo que puedes hacer es ir con tu pulgar en punto dF, dedo medio en la a, y luego vuelves a hacerlo. Como estabas acostumbrado. También prueba después de haber practicado varios tipos, el 3.5.3, me refiero ahora a números de los dedos. No es 1353 es 5313 empezando porque estos esta cifra cinco y estos este dedo, 153135313. Ahora la tercera medida, 5313, cuarta medida, 313, y luego vas a la F, 313531, etcétera. Eso es así que prueba esta transición, la transición entre el C y D F. Así que he jugado cuarta medida. Y podrías probarlo en varias ocasiones. Un dios. Bueno, tenías una foto que tengo que probarla varias veces para acostumbrarme a este movimiento. Ok? También hay que ir de atrás a esto. Ver. Ahora supongamos que esta es mi segunda medida de f Y que vuelvo a la C. Así que hago eso 531. El mejor es ir a eso porque entonces tienes suficiente. Estira un poco la mano, pero luego puedes ir con tu meñique al fondo marino todavía. Entonces lo que lo hagas, hazlo. Así que prueba esto varias veces. 53125313. Porque si lo eres si haces 5313, entonces este tramo es realmente ancho grande, es posible, pero tus necesidades gorros grandes, es más fácil de dos a cinco, de la a a la C. Así que prueba esto varias veces. Dedo a figura cinco. ¿ De acuerdo? Entonces eso es de f atrás a c. Ahora tienes que ir de c también hacer g. Así que eso es, déjame ver, eso es medida de la medida siete a ocho si me equivoco. Entonces, ¿qué haces es este 5313133? Ha sido lo mismo que si fueras a ir a la f Sólo haces dedo uno en la G en lugar de en la F. Así que es un poco el mismo movimiento que lo probó varias veces. Por lo que debido a dos medidas de G y para volver atrás, se utiliza de nuevo el dedo a su bastante bajo estiramiento. Es más largo que de F porque estábamos en el, en la a y B. Así que eso es aún más largo, pero debería ser posible. Si no es posible, eso deje un pequeño hueco no importa. Entonces yo diría ¿cómo es así? Practica varias veces yendo de C a G, y practica varias veces para ir de G. Figura dos, vector, Missy, etcétera. De acuerdo, cuando se practica todo eso, así que va de C a F, de C a G, de F de vuelta a C, de G de vuelta a C, que todo el blues progresión. Por lo que eso cumple medida uno. Medida para medir tres. Medida para un niño. Medimos cinco. Ahora F6 se cargan dedo para ruta a G0. Vector c dedo a. Y eso fue todo va. De acuerdo, claro, es más agradable practicar, practicar eso con la jugada a lo largo de la pista. Entonces déjenme poner eso en ese play de encuentro junto con eso, jugar a lo largo de la pista. Ahí vamos. Y entonces tu router arranca y está bien, no voy a continuar. Tienes la foto. Déjame postergar esto. Entonces practica que varias veces todavía realmente te dan esta mano izquierda, ¿verdad? Izquierda, ¿verdad? Eso es gracioso. Está bien. Cuando hayas hecho eso, hazlo junto con la mano derecha. Para que puedas jugar posiciones de raíz. Pero creo que una vez que conoces las inversiones, estas las practicas bien en la lección anterior, puedes ir a hacer una directamente con algunas inversiones. Por lo tanto , agrega una nueva ronda. De acuerdo, tú haces eso por supuesto, con el expediente de práctica. De acuerdo, así que mucho para practicar. Es decir, esto es, si realmente eres un principiante, Bueno, no es tan fácil. Es bastante desafiante, creo. Cuando hayas hecho mi curso de piano para principiantes. Y entonces, sí, tal vez eres un poco, lo recogerás un poco más rápido porque tienes algunas habilidades más en mano izquierda, derecha, jugando izquierda, izquierda y derecha de forma independiente. Pero si eres principiante, sí, no es fácil. Así que tómate tu tiempo para practicar también y usa, por supuesto, el juego a lo largo de la pista. Por cierto, el juego a lo largo de la pista, puedes usar exactamente el mismo juego pálido a lo largo pista que has descargado en cuatro ex conferencia. Ok, practica, practica, practica, te deseo mucho éxito. Y te veo en la próxima conferencia. 23. Notación musical: duración de la nota: De acuerdo, entonces espero que haya salido bien con la última conferencia con el bajo de la mano izquierda mejor, lo cual no es fácil. Entonces si no puedes jugarlo, no te vayas sin errores, no es problema. Ahora presentaré los inicios de la notación musical. Entonces empezamos ya un poco, algunas lecciones antes cuando hablaba de medidas y beats. Vendimos que puedes escribir notas. Y en medio de las líneas de un bastón musical, que yo, que son esas cinco líneas horizontales, horizontales. Y nos enteramos de que tienes varias firmas de tiempo y que por ahora haremos od cuatro trimestres de firma de tiempo. El tipo de firma de tiempo más fácil y común. Ahora lo que haremos hace lección es mirar qué tipo de duraciones de nota tenemos y cómo ponerla en el personal musical. Pero en realidad no estamos usando la stat por ahora porque solo estamos mirando la duración de la nota. Entonces por ahora, dejaré las cinco líneas lejos, pero mediré así a pequeñas barras verticales. Y lo haría, pondré esa firma de tiempo, como pueden ver para las siguientes medidas que mostré aquí. Ahora en estas conferencias sobre medidas y beats. Ya hablé de nota Eurasia. Dije que puedes tener notas que van con el ritmo. No podías tener notas que vayan el doble de rápido o cuatro veces más rápido o incluso trillizos. Puedes tener otra nota Eurasianos. No se pueden tener curaciones que sean dos beats largos, cuatro beats largos. Bueno, en realidad puedes tener duraciones de notas antiguas, plausibles. En esta lección, hablaré de notas enteras, medias notas, notas trimestrales y notas octava. Y eso empezará con una nota completa. Nota completa falla una medida entera de firma de cuatro cuartos, así que eso son cuatro beats como aprendimos antes, una firma de tiempo de cuatro cuartos es para que tengas cuatro beats por medida. Ahora puedes tener una nota que dura cuatro beats. Pues bien, esa nota es toda una nota y la escribimos de la siguiente manera. Entonces ves que vas a tener una nota entera en una medida de hoyo y hecho. El compás está lleno sólo de esta nota entera porque no hay más espacio para otras notas ya que tiene cuatro latidos de largo. El siguiente curación nota que vamos a ver es que una media nota? Media nota es de dos latidos de largo, y lo escribimos de la siguiente manera. Ahora como puedes ver, puedes tener dos de ellos en una sola medida, lo cual es normal porque dos beats más dos beats es cuatro beats en una sola medida son cuatro beats. El siguiente tiempo de la nota es el de una nota trimestral. La nota trimestral es de un cuarto de una nota entera. Entonces eso significa que es exactamente un pulmón de un latido. Y se puede ver que se pueden tener cuatro de ellos en una sola medida. Ahora, claro que no necesitas siempre cuatro de ellos. Se puede tener una combinación de, bueno, digamos dos notas de cuarto y media nota. Porque eso es dos veces un beat más dos beats es cuatro beats y esa es una medida entera. De acuerdo, Entonces para que entiendas cómo funcionan estas duraciones de notas, déjame solo tocar este ritmo que acabo de apuntar en esas cuatro medidas. Jugaré sólo el c. No es importante aquí. Cuál es el tono de la nota es que está a punto de denotar la duración. Entonces, así dejaré que el metrónomo haga clic cuatro veces antes de que empecemos. Y la leche de avena Dimetrodon continúa durante esos enteros para medida para que puedas seguirla y contar con ella. Entonces aquí viene. De acuerdo, creo que no fue tan difícil de seguir. Si no pudiste seguirlo totalmente, entonces sólo tienes que volver y tocarlo 100 veces. Después de toda la nota, media nota, nota trimestral. También tenemos notas octava. Bueno, las notas octava tienen una duración que es la mitad de la de una nota trimestral. Por lo que un cuarto de nota fue un beat, por lo que una octava nota es medio beat. Por lo que puedes tener 2 octavos notas en un solo golpe. Por lo que podrías tener, por ejemplo, 8 octavos notas en una sola medida. Pero por supuesto se puede tener una combinación, duraciones adorno que conforman una medida entera, como por ejemplo, esta, se ve una media nota, una nota trimestral, y dos nodos H. A media nota es de dos beats. El cuarto nota es de un beat e hizo 2 octavos notas juntas también son de 1-bit así que juntos que hace cuatro beats, o hace un cuarto de nota a octavo notas, y de nuevo, una nota de cuarto en octavo notas, eso es un beat. Las 2 octavos notas son también un beats. El cuarto nota consigue un beat hasta que las 2 octavos notas vuelven a ser un beat. Entonces juntos, cuatro beats, es toda una medida. Ahora, déjame ir un paso más allá. Por ejemplo, ¿cómo notaría una nota de duración de tres beats? Bueno, podría, por ejemplo, tomar una media nota que son dos beats, y un cuarto de nota consigue un beat y atarlos junto con esta línea curva. Esto hace juntos tres beats. Ahora, para ser honestos, también tenemos otros métodos de anotar tres beats. Tan solo toma media nota y ponlo puntos detrás de ella. Adultos detrás de una nota lo hace 50% más largo, o 1.5 veces el valor del nodo original. Por lo que media nota es de dos beats y 50% más es un beat más. Entonces juntos son tres beats. Ahora, aquí lo muestro con media nota. También podrías hacerlo con un cuarto de nota y hace 1.5 beat. Podrías incluso hacerlo con una octava nota, pero limitémonos ahora a sólo media nota con los adultos. Por lo que tres beats, veremos las otras duraciones de nota donde ponemos un punto tras denotar más adelante. Ahora déjenme asumir que quiero una nota con una duración de tres beats, pero que empieza en beat tres de una medida. Ahora en ese caso, puede que no use una media nota con un punto, porque la media nota con un punto es, como hemos aprendido, tres beats, pero después de dos beats o medida ha terminado y vamos a la siguiente medida. Bueno, en ese caso, necesito mis primeros métodos que te mostré. Necesito mostrar una media nota en primera medida y una nota de cuarto en la segunda medida y atarlos junto con esta línea curva. Entonces cuando una nota suena sobre la línea de la barra, la notas con una línea curva. Ahora, permítanme darles algunos ejemplos de ritmos podemos hacer un, en realidad esos ejemplos que les di, los usaremos en la próxima conferencia. Porque en la próxima conferencia, vamos a tocar un poco de melodía con nuestra mano derecha. Entonces esos ejemplos son muy importantes ya que, como dije, los vamos a utilizar en nuestra próxima conferencia. Entonces el primer ejemplo es éste. Ves media nota con un punto. Entonces eso son tres conteos, 2 octavos notas. Y la siguiente medida, vemos una nota completa. Entonces cuando tocamos eso hecho, suena de la siguiente manera. ¿ Qué gritó? Hay cuatro conteos del metrónomo antes de que comience. Ok, ahora estamos haciendo un pequeño ajuste a este último ejemplo porque en realidad quiero que esta última octava nota en la primera barra esté ajustada a toda la nota en la segunda barra de la siguiente manera. Entonces escucha de nuevo a disemble. De acuerdo, entonces escuchaste que ambas notas, notas octava sobre la primera medida y toda la nota en la segunda medida usan medias juntas, suenan como una sola nota. Pasemos al siguiente ejemplo. Ves media nota, luego 4 notas octava. Y en la siguiente medida, una nota completa. Y se ve también que la última octava nota se vuelve a empatar junto con toda la nota en la segunda medida. Escuchemos esa. De acuerdo, siguiente ejemplo, se ve media nota, nota cuarto a octavo notas. Y en la siguiente medida, una nota completa. Y nuevamente, los últimos octavos apuntes se amarran junto con una nota completa de la siguiente medida. Vamos a escuchar. De acuerdo, te dejaré aquí ahora un ensamble de cuatro medidas. Aquí lo verás escrito. Qué gritar tres veces. Se ve que la última nota de la primera medida se vincula junto con la siguiente nota en la siguiente medida. Entonces escuchemos este ejemplo. Ok, uno más, ejemplo más corto, sólo una barra. Vamos a escuchar. De acuerdo, esa no fue muy difícil, pero cuidado con AUC que, esa octava nota está empatada junto con la media nota. De acuerdo, un último ejemplo. Dos medidas largas. Aquí viene. De acuerdo, eso es todo por ahora. Asegúrate de que entiendas todos los ejemplos porque somos, como dije antes, los vamos a utilizar en la próxima conferencia. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 24. Blues básicos con melodía de mano la mano derecha: I: En esta lección, vamos a sumar por primera vez, una melodía en tu mano derecha. Ahora, lo haré, dentro de un rato, te dejaré escuchar los resultados finales. Y eso hará eso primero con la jugada a lo largo de la pista. Y ese es el mismo juego a lo largo de la pista que usamos todo el tiempo en las últimas conferencias. Por lo que solo puedes usar el mismo play along check. Y más tarde lo tocaré solo sin jugar a lo largo de la pista, puedes usar en ambos sentidos. Pero practicar es por supuesto, una buena manera de usar la jugada a lo largo de la pista porque Dan, tienes el ritmo, no necesitas un metrónomo. Mientras practica. Es HACER bueno usar a veces el metrónomo. Antes de que te deje escuchar esto este junio, primero diré una cosa. Normalmente, te usaron en la Presa central. El Medio C estuvo aquí para escuchar sonidos más abajo por el asiento medio, lo que en realidad hice fue transponer todo el asunto en octava arriba. Entonces aquí está ahora nuestro medio C. Eso significa que ¿por qué hice eso? Porque voy a necesitar ir más bajo que C0, que fue primero aquí. Entonces ve aquí y no lo verías. Por lo tanto, ten en cuenta que esto es ahora. Ya lo verá. De acuerdo, ya he hablado demasiado. Voy a golpear deja que escuches la melodía primero con la jugada a lo largo de la pista, y ahí vamos. Entonces es hasta cinco estrellas, pero lo voy a posponer ahora porque sólo quería que lo escucharas más tarde. Jugaré las tres rondas, coseré la jugada a lo largo de la pista. Pero como dije, también se puede jugar en solitario. Y luego una nueva ruta, etcétera. Ok, así que empecemos. Empezaremos primero con ya saber melodía. Ahora bien, si estudiaste bien los ritmos que hicimos en la última lección, entonces no debería ser un problema de 2 bits. Entonces lo único, la única diferencia es por supuesto, que con el ritmo, ahora agregamos notas diferentes, tan diferentes lanzamientos. Entonces recuerden estos, este ritmo que hicimos, ahora lo haré con pitch y el metrónomo. Por lo que un cuatro tarjetas, 1234. Entonces esos son los dos primeros bar. Por lo que las notas son muy sencillas. Es sólo C, E, y G. Así que cuando cuento 12341234, así C es de tres conteos de largo. Y luego el tú, tú, tú, empiezas esas notas en la forma de la primera medida al final de cuatro de acero, este hit primera medida y en la segunda medida, lo sostienes. Ahora bien, lo noto por encima del teclado virtual como ves con el ritmo como lo aprendimos. Y pondré denotos, lo pongo en notas como ves bajo el ritmo. Ahora, lo hago de una manera que pongo notas más altas, también un poco más arriba cívico. También tienes un poco antes, una especie de visual, una rápida conexión visual con las notas para que puedas ver rápidamente qué tan alto es notar esto, por supuesto que no es una descripción muy precisa de la altura de la nota, pero lo haremos más adelante cuando vamos a anotar en Notas sobre un pentagrama. Pero por ahora, creo que esta es una buena manera de notar denota que tengas una rápida comprensión de qué notas son hasta tu ritmo. De acuerdo, voy a repetir esta primera línea. Por lo que no lo voy a hacer una mano izquierda por ahora. Por lo que 123412341234. Y yo te aconsejaría que hicieras lo mismo. Entonces realmente para hacer esto 1234 y luego 1234 otra vez para la segunda medida. Por lo tanto, asegúrate de hacer esto en el primer extremo. Esas son las dos primeras líneas. Entonces las dos segundas líneas son yo solo primero lo jugaré también, 34. Entonces cuando cuento con ello, eso es 1234. Y también debo decir que tres y así una vez más a tres, perdón, 1234234. Por lo que 1234. 1234. Ahora ves que bajo una de la siguiente medida, todavía tienes eso. Caray, no lo vuelves a tocar porque hay esta línea curva, línea curva, el empate, que ata esta octava nota con estas notas enteras juntas. Entonces otra vez, 12341234. Está bien, practica, dosifica dos líneas. Entonces cuando puedas tocarlos bien, juega con el metrónomo. Primera iluminada segunda línea juntos. Por lo que no hablé de las posiciones de los dedos atrevidos. Para el c, g, basta con usar los dedos 135. Y para la segunda línea, usaría sólo un DOS tres dedos en esos tres nodos. Entonces eso es 55 a uno. Y dije que es bastante simple Dose, tres dedos. Y esos tres dedos. La diferencia es que aquí no uso mi dedo medio, sino más bien mi dedo índice. Podría usar esto, pero creo que es más sencillo hacer esto con el dedo índice. De acuerdo, esas son las dos primeras líneas, que es en realidad, debo decir las primeras cuatro barras que normalmente exhibo en la primera línea del blues. Entonces debo decir el primer Lang, todo el primer lambda, primero, primeras 4 medidas. Entonces pasemos a la siguiente línea, que volveré a dividir en partes más pequeñas. Entonces vas con el dedo cinco en el F. Entonces lo que hacemos es 1234. Por lo que es un poco la misma forma rítmica que esta primera medida en la primera línea. Entonces eso no es nada nuevo. 123412. Pero esta nota es sólo de dos conteos. Entonces lo haces 123412 y luego viene el nuevo nodo, que es una a, que es sólo una cuenta. Entonces déjame ir desde el principio. Por lo que desde la F, 12341234123. Entonces ya ves, todo es poco la misma aritmética o forma solo que tienes esta nota de un cuarto aquí. Entonces permítanme repetirlo del F One, 2341234, etcétera. Así que ten cuidado con esto es una nota de cuarto extra aquí. Jugaron más sin contar, pero lo haré. Aplauden mis manos en la rodilla. 1234 es este es tres conteos. Este G. Así que déjame ir desde el principio. 1234234. Entonces todo el tiempo un poco, la misma forma al final de la medida siempre es cuatro y así toda la línea, así toda la segunda línea del blues, así que esa es la medida 5678. Ahí vamos. 12341234123412341234. Así que prueba eso tú mismo. Sí, para las posiciones de los dedos que uso aquí, cinco. Y luego me cambio la próxima vez por el dedo dos. De lo contrario no puedo ir a G. Y está bien. Aquí hay un poco de brechas, pero no importa dónde estén esas líneas, son bastante largas. Quiero decir que no lo hace, los nodos son bastante largos, así que denotan o ya casi se desvanece. Entonces de nuevo, puedes dejar un hueco que no es problema en absoluto. Entonces cinco. Y luego puedes usar 3-5. Entonces otra vez, toda la línea. Ver Bueno, OK. Bueno, deberías repetirte varias veces mientras hago clic en mi rodilla, pero puedes usar tu metrónomo con curso. Hagamos la línea uno y la línea dos juntos. Entonces las primeras ocho medidas, ahí vamos. De acuerdo, vamos a las últimas cuatro medidas de este blues. Es como sigue. Primero tocaré este hoyo por cuatro barras. De acuerdo, las dos primeras medidas son exactamente las mismas. Por lo que son los siguientes. 1234123, lo siento, 12312, lo siento, eso es todo. 1234. Entonces 1234, y eso es dos veces. Entonces, de nuevo, permítanme pagar las dos medidas enteras. Esta auditoria mide 910 del Blues, One, 23412341234. Y lo probé también. Entonces usas esos tres dedos como si tuvieras, si tuvieras la tríada G Major en primera inversión. Posición de raíz, segunda inversión, primera inversión. Entonces eso es pulgar, dedo índice, o meñique, uno a cinco. Entonces otra vez, esas son las medidas 910. Entonces las dos primeras medidas de esta tercera línea del blues, y luego las dos últimas medidas. Entonces eso es 1234. Nuevamente, 12341234. Está bien. Déjame tocar toda la melodía para ti y asegúrate de que también puedes tocarla bien antes de que sigamos con el resto. De acuerdo, ahí vamos. De acuerdo, practica eso bien, en las próximas lecciones, trabajaremos también con la mano izquierda. Así que asegúrate de que puedes tocar la melodía con el metrónomo, pero puedes por supuesto, también usar la jugada a lo largo de la pista. En realidad es más agradable. Déjame jugar rápidamente con la jugada a lo largo de la pista para que puedas ver cómo debes tocar eso. Y se puede empeorar y continuar la siguiente ronda. Pero voy a parar aquí ahora porque arriba es sólo para mostrarte cómo hacerlo, ok, ladrillo también. Y luego te veo en la próxima conferencia. 25. blues básicos con melodía de mano derecha con la mano: II: Entonces espero que puedas tocar la melodía porque ahora nos estamos concentrando no sólo en la melodía sino también en la mano izquierda. Pero vamos a empezar muy despacio. Ya sabes, que finalmente, vamos a hacer esto, que es exactamente la misma línea de base que aprendimos antes. Entonces ya conoces la línea de base, pero lo haremos más adelante. Empezaremos primer símbolo porque es muy importante tener esta coordinación izquierda, mano derecha, ¿verdad? Y eso no es tan fácil. Sobre todo no con una melodía. O hay que hacer dos cosas independientes en izquierda, izquierda y derecha. Entonces vamos a construirlo despacio. Lo que vamos a hacer ahora es primero, añadir sólo la nota base. Entonces el C, D, F, o el G de la izquierda. La melodía, supongo que sabes qué ahora, puedes tocarla con un metrónomo. Se puede jugar con la jugada a lo largo de la pista. Así que asegúrate de que realmente lo sabes antes de seguir. De acuerdo, poco error es, está bien pero más o menos, debes saber cómo jugarlo. ¿ De acuerdo? ¿Qué haremos? Primero sólo vamos a simplemente. Entonces como dije, Z, F, y G. Así que déjame tocarla. Por lo que escuchaste eso cada vez en el uno. Por lo que al ritmo uno de cada medida, toqué la nota raíz del acorde. Entonces, ya sea C, F, o G. Así que déjame dividirlo en pedazos. Entonces permítanme comenzar con las dos primeras medidas. Entonces eso es 1234123412341234. Eso es que debo hacerlo un poco más lento. 1234. Por ahora, quiero que presten atención a este cuatro y a este shaper 1234. Y así no hagas esto por tu, Bueno, creo que algunos de ustedes querrán armar esto cuando empecé por primera vez este g, Pero es un poco más tarde. Es, es una octava nota después. Entonces otra vez, 12341234. Asegúrate de que puedes hacer esto. 414 y hay tres momentos diferentes donde primero estatuto nota 12341. Ok, entonces practica eso varias veces. 1234, 1234. Y luego vas 11 como cómo hace el arte juntos, 12341234. Así que asegúrate de hacer 341. Entonces de nuevo, no juegues el C y el G al mismo tiempo. Bar 2341234. Entonces déjame hacer el hogar. Primera línea, 1234123412341234. Vayamos a esta segunda línea. Entonces jugamos la f. Ahora, empezando, lo haría de manera sencilla. Entonces Pinky bajo C, dedo medio en la F y cuál es su pulgar en el G. Pero más tarde en realidad es mejor que te muevas con la cabeza porque vamos a jugar el realmente la cancha tuvo que probarlo en forma rota, un salario arpegiado. Se puede decir arpegiando en el arte, cortes rotos, eso es lo mismo. Y entonces necesitarás hacerlo aquí y aquí. Por lo que tendrás que mover las manos. Pero por ahora, para mantenerlo simple, solo usa Dosis tres dedos. Entonces como dije, vamos a la línea dos o estamos bien? Sí. Entonces de nuevo, 12, 34, y es exactamente la misma forma para 12341234. Y consigo cuatro, y déjame volver a hacer esas dos primeras medidas. 12341234, agrega uno. ¿ De acuerdo? Esto es realmente un poco más difícil porque tienes también este recuento tres, este extracto notas trimestrales. Entonces déjame hacerlo despacio por ti. Tú lo haces, claro, con el metrónomo, pero contaré con él como si yo fuera el metrónomo para ti, 123412341. Y ya tienes el primer golpe de la medida en esta línea. Por lo que la jugaré y seguiré en la tercera medida, 123423412341234. Y también duran dos medidas es exactamente la forma que hacemos todo el tiempo. Es este 12341234. Entonces la misma forma. Haré toda esta segunda línea. Por lo que mide 5678, de nuevo, 1234123412341234. Está bien. Entonces el desayuno así de bien, correcto. Y cuenta en tu cabeza. También podrías contar en voz alta, pero no siempre es fácil. Entonces si no puedes hacer eso, no es problema. Pasemos a esa tercera línea. Por lo que mide 9101112. Entonces pasamos al G. Esas son las dos primeras medidas. En realidad es bastante simple porque se empieza siempre en el uno. Por supuesto, la otra nota de bajo siempre comienza en uno, Pero también la mano derecha comienza siempre en el, en el uno. Entonces eso no es tan difícil. Entonces son 12 y lo siento, 123 por 1234. O lo intentamos varias veces. Pero como dije, éste no es muy difícil. Entonces pasemos a las dos últimas medidas. Entonces eso es 12341234 lo hará más lento. 12341234, HRSA. Entonces asegúrese de que SO 341. Entonces el C y este C, el techo alto Lozi o nudos juntos. 2341234. Déjame hacer toda la última línea. 1234123412341234. De acuerdo, así que prueba eso y luego toca todo el blues así. Toma tu metrónomo. Puedes hacerlo tan lento como quieras empezar y aumentar ligeramente el tempo como siempre, yo siempre empezaría despacio. Cuando hayas hecho eso, debe ser cuando dominas esto debe ser bueno cuando intentas usar siempre tu meñique en el uno. Entonces para saltar SRE, haz esto. Perdón, déjame hacerlo otra vez. Por lo que tienes que hacer el salto con la mano. No será fácil al principio, pero es bueno sentirse donde están los nodos. Incluso. Sin mirar un teclado, estaría bien si pudieras hacer eso. Yo diría por ahora, basta con practicar con. Y en la siguiente lección, iremos ligeramente hacia tocar la melodía en tu mano derecha con esta bonita línea de base que aprendimos antes en tu mano izquierda. Entonces, nos vemos en la próxima conferencia. 26. blues básicos con melodía de mano derecha con la melodía y IIIa: De acuerdo, ¿estás listo para la versión final donde vamos a jugar con la izquierda, nuestra línea de base y con la mano derecha, la melodía. Y decir que no es tan fácil. Pero si has hecho las anteriores conferencias y has practicado bien, entonces no debería ser un gran problema. Entonces en realidad me gusta esto, etcétera. Pero primero haremos, antes de ir a esta versión final, un paso extra. Lo que haremos es que primero te dejaré tocar sólo las notas de bajo, pero no como hicimos en la última conferencia. Jugaremos el en cada beat. Y más tarde por supuesto la f y la g. Vale, intentemos eso. Por lo que la primera línea sería entonces la siguiente. Entonces intentemos eso primero, la primera, las dos primeras medidas. Como siempre, es como si estuvieras contando, pero no con tu voz, sino con tu mano izquierda. Entonces ahora contaré con ello, pero no tienes que hacerlo. Simplemente puedes usar ambas cabezas para tan secas que varias veces. 34 no contarán con él ahora. Lo secó varias veces y luego ir a la segunda línea. Empezaré con el segundo, tercero, y el cuarto bar. Empezaré con el primero y luego iré ligeramente a la tercera cuarta barra. Sí. O viste lo que hice en el tercer y cuarto bar? Y sí, si te resulta difícil, también puedes intentarlo para sujetarte las rodillas. Y yo así esto sería entonces lípidos como esto. ¿ Verdad? Si quisieras concentrarte solo en lo que te queda y la mano derecha debe hacer sin concentrarte en los nodos, puedes hacerlo. Por lo que SRA corre. 2341234, lo había probado varias veces, 12341234, y después probarlo en el piano. Y 234. Y luego otra vez medir 3441234. Por lo que puedes hacer eso también en tu rodilla. 123412, 34 de nuevo, 12341234. Y podemos cuando puedes aplaudir eso de rodillas, luego lo haces en el piano. Y 234. De acuerdo, pasemos a la segunda línea. Entonces mide 5678, y vamos a la F Si te resulta difícil moverse, también con las manos, puedes volver a usar tres dedos, así que deja el dedo índice en el, si encuentras que es más fácil. En primer lugar, esa forma. Es exactamente lo mismo, por supuesto, que las dos primeras medidas en la primera línea, 123, etcétera. Ok, déjame también hacer la segunda medida con ella. 1234. Y el adulto se olvida de ir del alfabeto a través de ver en la tercera medida de la segunda línea. Así que lo intenté varias veces. No es fácil. 1234 anuncios para probar eso varias veces. Por lo que también puedes hacer click en tu rodilla. Entonces no tienes que concentrarte en esto. Cambiando el ym, los nodos ni en la mano izquierda o derecha. Entonces tienes 123412341 o más muerto uno, lo siento, 12341, 2341. Y cuando no se puede hacer eso en el piano entonces tres, perdón, se me olvida pensar que debemos hacerlo en cada ritmo. 1231234, anuncios, como contar salió mal. Entonces déjame hacerlo otra vez. 124 por tres. 2341234 impar esta medida 34 es la misma forma que lo hacemos todo el tiempo. Por lo que de nuevo, trató de toda la línea, papá hace primero dos líneas juntos, lo hará sin contar ahora. Entonces, mira bien. Y luego pasamos a la tercera línea. No olvides que hay que pagar el geno. Lo mismo. Por lo que las dos primeras medidas de la tercera línea son las mismas de siempre. Por lo que también puedes hacerlo en tu rodilla. Y ahora lo hago mal. Yo lo veo. No es tan fácil. Me resulta más fácil en el piano entonces todas mis necesidades. Pero es bueno que tu coordinación de atención médica haga eso. De acuerdo, así que otra vez, yo había hecho las dos últimas medidas, o tú podrías hacer. Por lo que 12 341234 punto en el piano. Bar, cuatro bar. Para probar eso varias veces. Para n 1234, ordené toda una tercera línea. Por lo que mide 9101112. ¿ De acuerdo? Cuando tocas eso, jugué en todos los golpes así. Y cuando se tiene esta coordinación entre la mano izquierda y la derecha, disparamos ligeramente iniciamos para hacer esta línea. A lo mejor debería ir una vez más por esta línea con ustedes, aunque lo hayamos hecho antes, sobre todo para las posiciones de los dedos. Entonces para el C, Pruébalo usamos en el principio 53 tiempo para tipos que cuidan cuando vamos al África con camino en el f, tres de la a, uno de los c y agregamos porque tienes como normalmente, pero luego usamos dedo a Heidi volvió a la C. Así que practica de nuevo, si olvidaste cómo lo hicimos antes, de, digamos la cuarta medida de c. Así que la última medida de C2 DEF mientras que para mí 1313121, etcétera. Te vuelves a dar dos veces. ¿ A qué le disparó el G? 1313? No uno, pero sí hay, 1313 y la segunda vez, 5312. Y de vuelta para recibir cinco C. mayores Así que déjame hacer la segunda línea, las dos últimas medidas de C, y luego vuelvo hoy y que voy a la G. Así que tenemos figura uno, todos los 313531 y luego dos, volver a engañar. Está bien. Espero que lo recuerden. Está bien. Base de referencia. Los saudíes no era un recordatorio rápido. 27. blues básicos con melodía de mano derecha con la melodía con IIIb: Sí, y ahora tenemos que jugarlos de ahí juntos. Entonces ahí vamos. Por lo que las dos primeras medidas. En primer lugar, concentrémonos solo en esas dos primeras medidas cuando puedes jugarlas bien, entonces el resto será más fácil porque como sabes, tenemos esta forma a menudo. Por lo que 1234. Por lo que practica esto varias veces y se ralentizó lo más lentamente posible para que aún puedas jugarlo de manera constante sin cometer errores. Sí, puedes ir muy despacio por tres. Por otro. Ligeramente acelerado para 34 rebanadas, acelerado aún más. Tres para estas última vez fue incluso más rápido que la jugada a lo largo de la pista. Entonces no tienes que ir tan rápido, sino solo para mostrarte que puedes acelerarlo ligeramente. Ok. Entonces cuando puedas jugar eso, pasa a las siguientes dos medidas. Entonces tres cuartas partes, estoy cansado varias veces más lento DOM, ya que, tanto como necesites correr 234. Y si aún es posible que lo hagas, entonces solo toma esos dos últimos beat de esta medida para que se intente varias veces. Y luego vinculación al siguiente nodo. Y luego pruébalo con los primeros dos latidos de esa medida. Y luego tratar de sostener dos medidas. También ligeramente construir adoptar para hacerlo pieza por pieza. De acuerdo, déjame tocarlo toda una primera línea. Gi social, sacarlo en pedazos. Saca incluso una parte de una medida si no lo es, si no puedes hacerlo bien la primera vez. Y eso intentarlo varias veces, todas las deudas Bart para lentamente no va Quaker y luego hacer, toma partes más grandes y hasta que puedas jugar toda la línea. Déjame ir a la segunda línea. Recuerda que cuando venimos de esta última medida, tenemos que pensar en dos cosas para ir. Con. Dedo cinco, toDF al dedo uno en DF, Lo siento. Muévete con el dedo medio sobre tu pulgar hoy. Entonces eso tal vez sea un poco difícil. Pero también se puede decir, bien, primero voy a hacer esta segunda línea y una más tarde hacer el enlace. Entonces pasemos a la segunda línea. Pero empezamos con 301. Y aquí el dedo cinco. Lo probé varias veces. La forma es la misma que en muchas medidas. Léelo primera medida del azul. Entonces ya no tengo que explicar eso. Nota a la digitación es muy importante. Empiezas con figura uno, figura cinco, figura dos, ok, así que esto son bastantes cosas que están pasando al mismo tiempo, así que eso no es fácil. Entonces, como siempre, romperlo en pedazos. En primer lugar es la primera medida. Apenas lo intenté varias veces. Una vez más. Y luego RWA. Y entonces no te olvides, dedo a adherir. Tenías que cambiar. Tu fueron mezclados con tu primero con tu pulgar en la a y luego tuviste que ir con fracaso a un. ok. Pero si practicas bien en adelante menos lecciones, deberías tener esto ya en tus dedos. Entonces déjame hacer esto. Primero dos medidas otra vez. Empezamos con el golpe en la figura F para escuchar el dedo Joel, la lista de la izquierda. Mano izquierda. Perdón. Vamos bien, esa es la misma forma. Se puede Chai varias veces, pero es exactamente la misma forma por lo que no debería ser demasiado difícil. Hagamos toda la primera mentira. Pero sólo un poco más lento. De acuerdo, entonces esto no es fácil, pero cuando lo rompes en pedazos y practicas es paz por paz y haces todas las piezas juntas, debería ir. Entonces cuando llegamos a esta última medida, especie de medida de la segunda línea, que es la novena medida de todo el blues. Así lo hizo este punto, punto, punto tendrá que ir a la parte G. Pero empezamos por supuesto, con el dedo uno en el G. Tomamos los dedos también en el IG. Ve con nuestro dedo medio encima a golpe, están configurados para escuchar. Así que pruébalo en varias ocasiones. Entonces figura uno aquí para que lo escuches. Figura para probar varias veces que se puede acelerar. Y eso lo llevamos a las dos últimas medidas del blues. Tienes que hacer este estiramiento con la mano como sabes, ambos cinco. Entonces eso es 12341234. Puedes ralentizarlo tanto como quieras. Pero pruébalo varias veces. Y otra vez. Entonces prueba toda la tercera línea. De acuerdo, eso es todo el blues. Ahora, intentemos jugarlo desde el principio. ¿ De acuerdo? Ahora bien, esto es bastante. Así que intenta jugarlo una y otra vez hasta que jugamos bien hecho. Por supuesto, tenemos que tocarlo con la jugada a lo largo de la pista. Entonces intentemos eso. Lo haré sólo por una ronda sabía ahora. Entonces después de eso lo detendré , etcétera. Entonces tienes mucho que practicar, creo. Y para la próxima conferencia, vamos a añadir una cosita extra. Vamos a enlazar dos rondas del blues. Cuando juegues con la obra a lo largo de la pista, los vamos a vincular con un giro muy agradable. Entonces, nos vemos en la próxima conferencia. 28. Blues básicos con la gira al final: De acuerdo, voy a ir un paso muy poco más allá. Y eso es que voy a hacer que se dé la vuelta. Ahora, ¿qué es un giro? Turnaround? Jugamos al final del blues para indicar el final y para prepararnos para el inicio de una nueva ronda. Entonces no está en los extremos cuando detengas la canción, sino cuando vas a una nueva ronda, déjame ir a las dos últimas medidas. Por lo que fuera de la tercera línea. Entonces realmente las dos últimas medidas del blues, Es esto. Jugamos esto. Pero vamos a cambiar esta línea de base en mano izquierda Para la última medida. Por lo que la anterior última medida no era como ir con uno en beat, uno en algún tipo de dedo, uno para golpear en el mar. Y yo sí. En lugar de jugar, juego, lo siento, déjame volver a jugar eso. En las dos últimas medidas figura 1432, también, C, G, a, B. Y ahora volvemos al principio. Jugar. obtiene un C. Es el primer golpe de la medida de los Blues. Lo que significa que tenemos que hacer de nuevo para estar con la cabeza, con el meñique o el mar. Por lo que esas serían las dos últimas medidas. Y aquí vamos de nuevo al inicio del blues. Por lo que las dos últimas medidas, la izquierda sería. Para eso nos remontamos al inicio del libro. ¿ De acuerdo? Ahora bien, es bastante difícil si no puedes jugar, no es, no es un problema, pero si quieres, puedes hacerlo. Voy a tocar todo el blues tres veces con este giro. No, no. Bien. De acuerdo, así que eso fue un tres rondas para ver. Al final, acabo de parar. Ya no toqué la vuelta. Yo jugué. Yo me detuve. Podría eventualmente también jugó esto. Eso también es bonito. Tipo de. Se ruedan este último curso, este C acorde mayor en primera inversión. Sí. El juego a lo largo de la pista hace un poco más. Sigue con algún sorteo fuera, pero no tienes que jugar eso. Ok. Entonces eso es todo. Eso es todo el blues con la mano derecha, con la melodía de la sosa de la mano derecha con la línea de base izquierda y con la vuelta. Entonces eso es bastante. Y de nuevo, sí, si no juegas todo totalmente bien sin error, no importa. Simplemente puedes seguir, por supuesto, con el resto del curso, así que espero que te haya gustado. Y te veo en la próxima conferencia. 29. Triplets toca tripletas en el blues básico: De acuerdo, así que hace algunas lecciones hemos hablado sobre la duración de la nota y hemos visto una notas enteras que son cuatro beats. Cuando hablamos de una firma de cuatro cuartos de tiempo, que somos todo el tiempo. Hemos visto un apuntes enteros, como dije, cuatro beats, medias notas, que son dos cuentas, notas de cuarto que son un beat, y ocho notas que no son medio beat. Y les recuerdo que esas octava notas, así que si los beats van así, Es como 1234. Y así cada beat tiene 2 octavos notas. Ahora en esta lección, vamos a hablar de trillizos. Ahora, en un trillizo, tendrás varias clases de trillizos. Podrás tener trillizos con una duración total de un beat, pero también de una duración total de, bien sabes, haber vencido dos beats. Solo estamos hablando de trillizos con una duración total de un solo golpe. Por lo que un cuarto de nota sumó la duración total de nuestros trillizos. Los trillizos que vamos a ver en esta conferencia es el de un cuarto de nota de uno beats. Entonces en realidad cuando los metrónomos goles como 1234, tendrías 123123123123123123. Por lo que 33 notas en un solo golpe. Entonces yo diría que se negoció, pone el metrónomo en un clip Mellon mi rodilla, pero usas tu metrónomo. Así que ponlo en un tempo bajo. Puedes ponerlo en 60 beats por minuto o lo que sea bueno para ti. ¿Qué te queda? ¿ Entonces? 1234. Así que intenta eso durante algún tiempo. No es una muy difícil, por supuesto se puede después de que tenga también tríadas de hoyo seco para jugar eso con, con trillizos. Por lo que 1234, ordenado. Así que pruébalo un poco, juega un poco con las varias inversiones. Esto se puede hacer. Entonces intenta jugar esos trillizos solo para tener la sensación de cómo trillizos o plato. Ahora, la forma en que contamos los trillizos, recuerda, con notas octava dijimos 123412. Etcétera, con trillizos, se podría decir goteo, goteo, oh, dejar portapapeles, dejar tropezar o llevar. Eso es etcétera. Ok, entonces ¿cómo notamos un trillizos? Sabemos lo que ya es para notas enteras, medias notas, notas cuarto, y notas octava, un trillizo. Podemos notarlo de la siguiente manera. Ves 3 octavos notas que se rebeben juntas y pones un poco de tres arriba. Ahora se rebeba juntos. En realidad también puedes hacerlo con notas octava. No hablé de eso antes. Si tienes ocho notas, así que ahora no se trata de trillizos, pero si tienes notas octavo rectas normales y dos de ellas juntas, puedes anotarlo como dos notas ocho con vigas. También puedes estar más juntos para notas octava o incluso más. Nosotros lo llamamos notas con vigas. Por lo que se puede anotar octavo apuntes también de buena manera, de esta manera. Pero los trillizos, notamos, lo notan con notas con vigas con las tres de arriba. Entonces esa es la notación de los trillizos. Vamos a practicar nulo con los trillizos con blues. Y se puede hacer el blues básico, pero no se puede usar el blues básico play a lo largo de archivo que usamos antes porque eso tiene un ritmo recto y eso chocaría con los trillizos. Por lo que necesitas el juego a lo largo de la pista que es con esta conferencia y eso es blues básico shuffle. Ahora bien, ¿qué significa barajado? Eso lo explicaré en la próxima conferencia. Pero de todos modos, necesitas ese archivo. Y vamos a jugar esto. Me lo pondré y echaré un vistazo. Está bien. Yo lo voy a posponer. Yo juego sólo una ronda. Entonces, ¿qué hice? Jugué por cada beat tres veces las canchas avena en trillizos. Por lo que 12341234. Entonces fueron dos medidas que necesitas para medidas de c, Como sabes, después de eso, dos medidas de F, yo elijo para esta inversión, pero también puedes hacer esta. Depende de ti. Entonces 12341234, vector C 341234, y G 2341234 y volver a c. Y elijo poner, para tocar la última barra del blues justo como una nota entera. Así lo hizo probar su lugar, plato como una nota entera, cuatro beats para indicar claramente que es el final del blues. Y luego cuando usas la jugada a lo largo de la pista, puedes por supuesto, optar por reproducirla tres veces seguidas. Pero defectos que terminaste con una nota entera indica claramente el final de una ronda y luego puedes volver a etcétera. Entonces practica eso. Y luego te veo en la próxima conferencia. 30. Jugar con un toco galvano. tocando toco con un toco swing: Ahora, en la última conferencia, ya hablé de este blues básico barajado. Fue esta jugada a lo largo de la pista que utilizamos en la última conferencia y también vamos a utilizar en esta conferencia. Ahora, ¿qué significa este shuffle? Déjame primero, antes de explicarlo, déjame primero aquí la jugada a lo largo de la pista que usamos antes. Es como si fuera la siguiente. De acuerdo, lo pararé por ahora. Probablemente estés aquí ya que suena diferente a tocar a lo largo de la pista que usamos en la última conferencia. Yo lo haré, te dejaré aquí otra vez en el momento. Tengo que poner el otro check in y dejar que escuches ahora la jugada junto pista con el shuffle. Eso es lo siguiente. De acuerdo, lo seguiré, pero por ahora, se oye claramente la diferencia de ritmo. Y así esta segunda jugada a lo largo de pista que te dejan escuchar tiene el shuffle. También lo llamamos columpios combustible. Y suena mucho más calor blues y tuvimos antes. Entonces tenemos que recrear el blues que jugamos antes. Y así eso significa que si tenemos el metrónomo, esas son las ocho notas que se tocan como 1234 terminan a tu oído, escuché ya eso. Ahora suena más como yo uso aquí una diferencia. Octavo apuntes rectos sería esto. Y barajar. Se oye cada vez que toco dos notas que la primera suena un poco más larga que la segunda. Ahora esto tiene todo que ver con los trillizos. Porque lo que realmente estamos haciendo, ahora se ven los trillizos aquí arriba del piano virtual. Lo que realmente estamos haciendo es jugar la primera y la última nota de un triplete. Mira. Haré que sea más lento. Entonces jugamos un truco y la ventaja, pero no a dipper. Entonces la nota media que sacamos en realidad, o en realidad es mejor decir que la primera nota se toca el doble de tiempo. O en realidad se podría decir que la primera nota es como las dos primeras notas en trillizos, medias juntas. Sólo que preferirías escribirlo así. Entonces eso no quiere decir que tengas una nota de cuarto y una octava nota porque eso serían 1.5 beats. Pero juntos, esto es un solo golpe. Entonces a cuarto nota es en realidad el viaje en triplete solo que es solo una nota. Y la octava nota es que, vamos ahora y esa es esta sensación de swing o para barajar en boos. También lo llamamos shuffle. Y es muy utilizado en blues y también en jazz. Entonces en realidad lo que estamos haciendo es tocar octavo apuntes como Yeah, la primera y la última nota de un triplete. Y aún así que sobre todo en jazz, pero también a veces en blues, lo notamos igual que octavo notas. Pero en el inicio de la partitura, ponemos dimensión, swing, feel o shuffle, o usamos este símbolo. Y cuando ves eso en el inicio de la partitura, sabes que las notas octava, cuando las ves en partituras, que se tienen que tocar con este combustible swing. Así que sécalo, ponte tu metrónomo 1234 o lo siento, etcétera. Entonces esa es la sensación de triplete, esa es la baraja. Y vamos a tocar sus notas que las notamos como octava nota normal. Nosotros no. A veces lo ves también anotado como, como, como trillizos. Pero como dije antes, si ves esa mención de HSO_4 o triplete sentir o símbolo que te mostré. Entonces aunque veas octavo notas en la partitura, las tocas con esta sensación de triplete. Ahora vamos a practicar con esta sensación de triplete. Podemos hacerlo de varias maneras. Justo lo que mencioné antes cuando te pones tu metrónomo, haces esto. Así que no lo juegues bien como esto serían nodos de borde recto, pero retírelo como también puedes jugar. Por supuesto, Tracy. Así que prueba eso con tu metrónomo. Podemos por supuesto, también utilizar nuestro juego a lo largo de la pista. Lo que vamos a hacer es simplemente tocar las tríadas con la jugada a lo largo de la pista. Así que solo haz 12 medidas normales ya que estás acostumbrado a cuatro veces c2 veces F2 veces C, dos medidas de g y dos medidas de See, pero ahora con los campos de triplete, así que juega como uno. Perdón, 1234, segunda medida, dos, para, tercera medida. Por medida. Ellos. Por 234. Bueno, ¿sabes a qué me refiero? Déjame ponerme la obra a lo largo de la pista y déjame simplemente jugar con ella. Así que adelante y agrega una nueva ruta. En realidad, también se podría hacer la última medida, sólo una nota entera para indicar el final de una ronda. Eso depende de ti lo que quieras. ¿ De acuerdo? Haz eso con tu mano derecha. También podríamos hacer un patrón a la izquierda. Por ahora. No los jueguen juntos. Concentrado justo esta sensación de triplete. Pero podríamos jugar, por ejemplo, primero, muy sencillamente. Eso es 40 4C cancha en 4f Gort. Y para el acorde G, así que juega eso junto con el ancho, la obra a largo plazo que eventualmente podrías hacerlo también tiene que conseguirlo. ¿ Por qué no? Y 40 F y el G. Y otra vez, si quieres otras inversiones, está bien. Siempre y cuando lo juegues con un triple campos. Entonces el shuffle. Pero después de que acabas de probar este sentimiento, este shuffle, esta sensación de trillizos con la mano izquierda. Vamos a jugar un pequeño motivo con nuestra mano izquierda, tan poco basal. Podrías hacer así. En realidad arpegiando la cancha. Y la coordenada 40 F sería para un acorde G, por supuesto, etcétera. En este caso, no tomas inversión, por lo que siempre comienzas con Bing Qie en la ruta. Por lo que jugaste siempre en posición de raíz porque esto es una línea de base. Por lo que quieres hacer primera nota realmente tomó para tocar las notas de raíz para acentuar que este es un acorde de C. Y esta es una cancha en realidad podría hoja incluso bajada. Tal vez sea aún más agradable. Entonces cuando tocaba con la obra a lo largo de la pista, eso sería así. Y puedo elegir poner, cada vez que lo apagamos, elijo tocar el último bar en su conjunto, pero también puedes ser nuestro motivo, lo que quieras. ¿ Ahora? En realidad, lo llevo un pequeño paso más allá. base aún más agradable, será así. Entonces en lugar de tocar las dos últimas notas, lo tocas solo 40 F. Volver al engaño, etcétera, y Ford a G. Y en realidad, cuando escuchas bien la obra a lo largo de la pista, el bajo está tocando exactamente ese motivo. Nota para todas las medidas posteriores en ella. También los motivos exteriores, pero empiezan por ello. Acaba de escuchar la obra a lo largo de la pista. Yo lo tocaré para ti y escucharás que el bajista explica exactamente eso. Entonces escucha el bajo. Entonces lo escuchas, eta, toca. Así que intenta jugar esa línea de base con la mano izquierda sobre todo bruce. Cuando puedes, ¿por qué no combinarlo con los trillizos? Este cuatro para ver gourd y esta cancha 4f. O puedes jugar con tu mano derecha a la inversión o inversión DC. De acuerdo, lo probé. Y en la próxima conferencia, seguimos con este combustible de trillizos. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 31. Cambiar ligeramente la progresión del blues: Entonces hasta ahora siempre hemos utilizado la progresión básica del blues. Ahora, ya dije antes que hay otras progresiones del blues y un poco más avanzadas. Ahora, vamos a sumar una cancha a nuestra progresión de blues, que en realidad es una coordenadas que ya está en una progresión de blues, pero lo pondremos en un lugar especial. Entonces para hacer una progresión de blues un poco más avanzada. Entonces, ¿qué teníamos hasta ahora? Teníamos cuatro barras de C, dos barras de F, otra vez, dos barras de C. Luego tuvimos dos barras de G, y las dos últimas, otra vez C. Ahora, antes de pasar a contar lo que este cambio entró en blues progresión will convertirse, déjenme volver primero a este 145 canchas. Espero que te acuerdes de eso. Hemos estado hablando de una cancha para canchas, y cinco acordes. Ahora, para recordarles, se trata de un Blues en C. Así que no podemos ver la única cancha porque está basada en la primera nota de la escala mayor C. Ya que estamos en C mayor, el curso F. Entonces para ver cuartos no era el único acorde, el acorde F. O puedes jugarlo así si lo quisieras en una inversión. El acorde F se basa en la cuarta nota de alcance C-Major, 1234. Entonces por eso llamamos a eso el acorde de cuatro. Y luego G, la cancha G, u otra inversión, si quieres, es entonces la cancha D5, porque es la quinta nota en la escala de C Mayor. Ahora bien, ¿por qué se lo cuento? ¿ Por qué lo llamamos un acorde, cuatro acordes, cinco acordes, y no sólo ver canchas, canchas F y cancha G. En realidad, debo decir, C mayor, F mayor y G-Mayor, pero muy a menudo la dejamos mayor fuera. Acabamos de decir secreto F y G acorde. Entonces, ¿por qué no lo llamo simplemente acorde C, F y G acorde? ¿ Por qué debería llamarlo un acorde, cuatro acordes, cinco acordes? Bueno, eso es porque, porque después no siempre estamos tocando un blues en C, pero podemos jugar un blues en otra estacionalidad. Por ejemplo, permítanme decir un blues en f, entonces f es mi uno Ct. ¿Cuál es mi núcleo de cuatro a mis cinco núcleos? Bueno, esa es la cuarta nota en la escala F mayor y nota fija, cualquier escala F-mayor. Bueno, ¿qué era F Mayor? Jugaré la escala F-mayor. Entonces nota fue el piso B y la quinta nota que c. Así que en un blues en F Mayor, F, los tribunales F serán, será el único tribunal. El piso B. Todavía no lo sabemos, pero veremos que más adelante será el acorde de cuatro. Y se definirá la ver, por ejemplo, en esta inversión. Corte. Ahora, no voy a ir a otras tonalidades por ahora, pero sólo quería mostrarles por qué lo llamamos un acorde, cuatro acordes, cinco acordes. Porque voy a mostrar ahora por encima del piano virtual la progresión del blues. Entonces verás hasta ahora lo que hemos aprendido especie de progresión básica del blues, cuatro veces c dos veces f, dos veces c, dos veces g, y 2veces C y yo pondré d uno a cuatro y a cinco acordes en él. Entonces ahí están. Ahora, ¿qué vamos a hacer ahora? Como dije, cambiaremos una cancha, una barra. Y ahí es cuando tenemos las dos veces g, La segunda vez g, cambiaremos en una F. Y ese es el único cambio que haremos. Entonces tenemos cuatro barras de C, dos barras de F, dos barras de C. Ahora, una barra de g, una barra de f, Y otra vez dos barras de c. Así que esa es nuestra nueva progresión de blues. Por lo que debes tratar de hacer un poco como debes acostumbrarte a, to nu, nu azules progresión. Por lo que debes intentar jugarlo cuatro veces. Dos veces el acorde F. Acorde C. Una vez g, una vez F, y dos veces C. Ahora, por supuesto, es más agradable practicar eso con una jugada a lo largo de la pista. Entonces necesitas, por supuesto, otra jugada a lo largo de la pista porque es una, es otra progresión del blues. Por lo que lo encontrarás, por supuesto, en los recursos. Y nos lo pondremos y yo solo jugaré las canchas con ella. Y yo te aconsejaría que hicieras lo mismo. Apenas muy sencillamente acordes jazzy en cualquier inversión que te guste. Pero sólo, sólo para acostumbrarse al sonido de este azul. Tan jugado una y otra vez hasta que te acostumbras a esta corporación, a esta nueva Corporación, que repito, es muy simple porque es sólo una cancha la que ha cambiado. Entonces déjame ponérmela y déjame solo jugar las canchas con ella. Como de costumbre, la jugada a lo largo de la pista es de tres rondas, pero solo jugaré con ella, pero puedes usar las tres rondas. Por supuesto. Ahí vamos. Está bien. Ahora cuando empiece la ronda, pero lo voy a detener. Entonces lo juegas en las inversiones que te gustan. Haces lo que quieras. Así que jugó una y otra vez hasta que te acostumbras, puedes por supuesto hacer todo tipo de Bayes sabe con él. Reducido, en realidad es más agradable. Hazlo como quieras con dos manos o simplemente con una mano, solo para acostumbrarte a esta progresión de blues Añadir, te veo en la siguiente conferencia. 32. Línea de bajo estilo de Orleans-style: Entonces en esta conferencia haremos sobre nuestra nueva progresión del blues, haremos una línea de base y una línea de base típica, que es típica del blues estilo de Nueva Orleans. Déjame, déjame tocarlo una vez, sólo en el acorde de C. Suena así. Eso fueron dos medidas del tribunal C. En la cancha tenemos un patrón similar. Y en la TC G, también un patrón similar. Entonces déjame decirte cómo hacerlo. En primer lugar, se ve que las notas que toco, así que son sólo denota la cancha del acorde C mayor. Sólo estoy esbozando el acorde C mayor con esas notas con un ritmo interesante. Entonces, sí, ¿cómo jugarlo? Bueno, cuando lo contemos, pero déjame solo hacer cobrar clip en mi rodilla. Puedes usar tu metrónomo Por supuesto. Es como sigue. 12341234. Entonces déjame romperlo en pedacitos. El primer nota es sólo un cuarto de nota, por lo que un beat. Pero a Onto, Nosotros sí. Entonces eso es en realidad lo que lo hago en trillizos, barra tres. Y así es lo que ordenó. Estos son en realidad dos h nota, pero placa con un campo triplete. Entonces no lo es, no es sino punto de tres barras, triple bar, etcétera. Y así es como tocas las octava notas con un campo de triplete. Por lo que nota cuarto, octava nota. Hecho de nuevo, una nota de cuarto a octava nota. Nuevamente, hoja en vista trillizos. Por lo que se ejecuta Tip O LED tres, JetBlue, let, o si quieres, también puedes decir 1234 y, pero asegúrate de que lo haces a 23 y con un triplete, triplete se siente. Entonces no 1234 y, Pero 1234 y con una sensación de triplete, por eso quizá sea mejor decir viaje Paulette. ¿ Qué? Checkbook pero tres, liderar. Así que prueba eso. Prueba eso tú mismo y pruébalo una y otra vez. Porque cuando sabes hacer este patrón en tu mano izquierda y puedes tocar todo el heno blues para F. Sólo lo transpones hasta F, a G, a la g Por ejemplo. Punta tres. Y de vuelta a ver por qué tupla ese tres. Tip. Tip. Tip. Bueno eso es todo para el G, uno, F, de vuelta a C, etcétera. Ahora bien, si esto es difícil para ti, recuerda el ritmo que hicimos antes con la línea de base, lo hicimos. En realidad no está tan lejos de este ritmo porque si en lugar de esto, las 2 octavos notas C, solo tocan las notas de cuarto C, Entonces obtenemos, e hice el GI, los trillizos. Caray, también hice un cuarto de nota que porque antes era así lo hace C y el G. no toco las notas octava, sino solo las notas de cuarto. Entonces nos dieron para que puedas probar eso un par de veces. Tip O, let y tres, super. Vamos ahora lo único que tendrías que hacer. A lo que sabes jugar. Esto es en lugar de dos veces e, c, e, c e. Así que mientras tupla esa triple barra, hago digitación equivocada aquí, debería hacer cinco en el Año tres en la víspera del G. Así que, así que prueba eso al principio, será un poco difícil. Pero como dije, puedes intentar primero hacer este ritmo. Perdón. Y en lugar de la, sí ves e. Y entonces debería ir. Déjame tocarlo con la jugada a lo largo de la pista. Una cosa, cuando tengamos que saltar del c, d, f, tendrás que hacer un pequeño salto con la mano. Salto pequeño. De vuelta al mar, pequeño salto en G, pequeño salto. De vuelta a la C, etcétera. Por lo que realmente tienes que hacer este pequeño salto, salta con la mano izquierda. Es por eso que nos estamos concentrando sólo en el lado izquierdo es menos que no en la mano derecha será para más tarde cuando realmente dominaste una mano izquierda. Entonces déjame ahora por fin tocarlo con la jugada a lo largo de la pista. Jugué por una sola ronda y lo detendré después de eso. Y ese es el siguiente nivel de ruta que adoptaría. Así que practica una y otra vez y asegúrate de tener esto realmente en tus manos. Y podemos seguir haciendo alineados con nuestra mano derecha junto con esta línea de base izquierda. Eso no es fácil. Es técnica más avanzada, pero empezaremos muy despacio. Y así te veo en la próxima conferencia. 33. Agrega melodía en la mano derecha con la mano: yo: De acuerdo, espero que hayas practicado bien la línea base de izquierda porque es muy importante. Ahora, en esta lección porque vamos a añadir una melodía de mano derecha. Así que asegúrese de que esto va casi automáticamente esta línea base izquierda. Déjame tocar lo que estoy planeando hacer esta lección. Apenas el resultado final, 1234, y luego una nueva ruta. De acuerdo, entonces sí, es mucha coordinación de la mano izquierda derecha, así que no será muy fácil. Ahora, deudas, sobre todo si eres principiante. Dice, es bastante difícil, bastante desafiante. Si no puedes lograrlo, no importa. Basta con saltarlo y saltarse la siguiente conferencia y luego ir a la siguiente canción que vamos a hacer. Si eres un poco más avanzado nivel, no creo que deba ser un problema muy grande de lo que ya estás un poco más acostumbrado a la coordinación izquierda, derecha. Entonces, ¿a qué estoy jugando en realidad? Entonces la mano derecha, jugaré ahora con mano izquierda, pero presta atención a la derecha, a la derecha ahora. Entonces esas son las dos primeras medidas. Por lo que toco solo EEG e ISI. Por lo que se pone muy sencillo. Apenas con esos tres dedos. 3531. Eso es simple, pero el ritmo, ¿cómo iba eso? Déjenme contar con ello. En realidad, lo que estás haciendo es alerta por goteo y luego la sostienes para toda la medida. Entonces en el uno, empiezas con un triple, deja qué, 234, y luego en la nueva medida, exactamente el mismo tempo. 234 y así sucesivamente. 23434. Sí, si tú, si quieres escribirlo con notas así al ritmo que las dos primeras notas. Sí, puedes escribirlo como octavos notas, pero con campo triplete. Entonces lo es, es el LED. Entonces esas son nuestras 2 octavos notas. Pero como saben, hay que sostenerlo 34. Por lo que en realidad d 2 octavos notas. Jetblue es exactamente un golpe. Por lo que hay tres beats más en una medida. Y durante esos tres beats más, hay que aguantar para denotar. Por lo que pondré las tres notas ahora aquí arriba del piano virtual en la notación. Recuerda que está dentro de media nota con un punto. Y lo único es que tengo que enlazar la última nota del, de la, de la octava nota. Tengo que vincularlo con esos tres beats y luego tengo Jaipur llevó a tres para la segunda medida, es exactamente el mismo ritmo, tupla 234. Entonces esas son las primeras medidas. Siguiendo dos medidas. Eso es lo siguiente. Tupla, tupla, tupla, triple barro. Y en la última medida son solo unas notas enteras, así que cuatro beats. Por lo que son cuatro veces 2 octavos notas, donde en cada momento se tocan notas octava con un campo de triplete. Entonces vamos a gotear. Goteo. Eso sólo denota EEG. Eso es sencillo. Para liderar, liderar, liderar 1234, ¿verdad? Prueba esos cuatro bares. Primeros cuatro barras. En realidad debería contar el 2.3.4 también. Entonces 23412341234, ¿verdad? Esos son los primeros cuatro bares. Todos van junto con barras Ford de C mayor acorde. Entonces la siguiente línea, dos barras de f. Es exactamente el mismo ritmo, así que el ritmo, nos quedaremos igual. Entonces no tengo que explicar eso sólo denota cambio porque ahora estamos en el acorde F mayor. Bueno, al igual que con el acorde C mayor, lo hicimos con la tercera nota de la escala mayor C. Nosotros lo llamamos la tercera y la quinta nota de la escala mayor C, lo llamamos la quinta, va a hacer eso. Eso haremos con la f parte donde tocamos el acorde F. También jugamos tercero y defensa de la escala de alcance F-Major. Por lo que será diferido llevado a 342234. Entonces exactamente lo mismo que en C, solo transpuesto a F. Así que K c, F triple llevó a 34234. Entonces esas son las dos primeras medidas de la segunda línea. Y entonces tenemos dos medidas de C. Y hacemos exactamente lo mismo que las dos últimas medidas de la primera línea. Entonces eso es 1234. Es el mismo ritmo, son las mismas notas. Es exactamente lo mismo. Entonces juguemos toda la segunda línea. Por lo que iniciando en las dos canchas F a 234. 2341234. De acuerdo, entonces juega toda la primera medida 8. Por lo que las dos primeras líneas del blues, tan cónico condujo a 3423412341234234. Vamos a saltar un nivel 1234. Pasemos a la última línea. Por lo que las últimas cuatro barras de una ronda del blues. Entonces son las canchas G, F, Y luego dos medidas de C. Empecemos con la g Es exactamente lo mismo que la primera medida del CRT F, Pero luego en G. Entonces, ¿cuáles son la tercera quinta de g? Bueno, 12345, esas son las primeras cinco notas de la escala G-Major. Entonces este es el tercero, el quinto, y así lo jugamos pero 234, y es todo lo que se repite en G CT. Recuerda, ahora estamos llegando a la escolta. Por lo que jugamos al acorde G que fue cónico llevó a 34. Y en la escolta jugamos punta o dejamos una f Así que también propina y eso es 234. Por lo que nuevamente esas dos medidas a 2341234 y todo el tiempo al mismo ritmo. Y luego las dos últimas barras, que de nuevo son barras de herramientas de C. Otra vez lo mismo que las dos últimas barras de la primera línea en las dos últimas barras hasta el segundo plano, exactamente igual. Cama. Redes. 1234. Está bien. Por lo que toda la última línea, 23422341234. De acuerdo, después de dudas, tocas ese hoyo, un hoyo alrededor del blues, lo siento, chip y eso es 2341234. Dirigirá a las personas conocieron 12342234, puntillas led 2341234, de puntillas led 2341234,de conejo llevó a 34 punta o plomo 2341234. Entonces esa es toda la parte derecha. Ahora. Tenemos que jugar las dos manos juntas. Déjenme hacer esa primera medida. Entonces en realidad el donde está el movimiento en la mano derecha. El lado izquierdo está justo en el mar. Y una vez que esto termine, entonces empieza a hacer la mano izquierda. Además, no estás haciendo dos cosas al mismo tiempo, así que eso no es demasiado difícil. Entonces en realidad son diez. Y luego haces el triplete aquí, fuera tres. Y de nuevo, AAA. Tanto lo siento. No tres probabilidades, difícil lecho de tempo actual. De acuerdo, eso fue todo. Tres tupla que. Espero que lo entiendas. Y la segunda medida, no tres, triplica eso. Por lo que algunos lo intentaron varias veces. Puedes contar en tu cabeza todo el tiempo chip y dejarlo gotear, gotear, gotear tazón que. Incluso puedes seguir contando. Triplete en el tercer beat donde no pasa nada. Quizás sea más fácil bom bone. Bom, bom, bom, eso es seco que varias veces. Después las dos últimas medidas de la primera línea. Ahora bien, esto es quizás un poco difícil porque tienes trillizos pasando a mano izquierda y derecha, pero también tienes notas de cuarto en la mano izquierda. Por lo que el primer beat está en las manos derechas, pero solo una mano izquierda coordinadora. Después tienes dos trillizos a la izquierda y a la derecha. Y así lo puedes hacer. Entonces cuando hago los dos primeros beats, eso lo probó varias veces, solo los dos primeros beats. Y puedes sumar el cuarto beat. Y el cuarto beat es de nuevo, apenas un cuarto de nota con la mano izquierda y un trillizo con su mano derecha. Por lo que te lo prueban varias veces. Y luego le agregas el cuarto beat, que vuelve a ser las manos izquierda y derecha juntas. Ambos trillizos. Así que intenta que los cuatro beats. Puedes ralentizarlo. Y luego la cuarta, la cuarta medida, bien, entonces las dos últimas medidas, ¿qué hice? Entonces déjame jugar toda la primera línea. Y Es difícil denso más abajo que las bolas azules. Pero wow, 23. Para C, también cometo errores, sobre todo cuando tengo que contar, contar en voz alta. Gi it varias veces. Una vez que obtienes este ritmo, entonces las siguientes líneas ya no son difíciles porque la aritmética exactamente igual. Entonces vamos a la f, que es la medida cinco. Por lo que la segunda línea. Y en realidad es lo mismo que con el C-hat. Sólo transponer a la F. Así que el ritmo es exactamente el mismo, solo denota son diferentes. Por lo que mientras puedas jugar toda la parte c, entonces realmente puedes tocar todo el blues. Y luego vuelves a esto, que es exactamente lo mismo que las dos últimas medidas de la primera línea. Entonces tienes la parte G, sólo una medida. Eso está bien. Y luego la parte que no debería ser demasiado difícil porque el ritmo es todo el tiempo, lo mismo. Y sí, eso es casi o, porque las dos últimas medidas son exactamente las mismas para las tres líneas. Entonces eso es todo, eso es todo lo que hay. Entonces cuando se puede tocar ese W12, que con el juego a lo largo de la pista, se puede utilizar el mismo juego a lo largo de la pista que la última conferencia por supuesto. Entonces déjame tocarla con la jugada a lo largo de la pista. Ahí vamos, etcétera. Y esa es una ronda. Voy a detenerlo por ahora. Así que practica eso una y otra vez. Y en la siguiente conferencia, vamos a sumar un poco a la línea en mano derecha. Y para ser honesto, es incluso un poco más difícil ritmo rítmicamente. Por lo que yo diría sólo cuando estás, cuando puedes jugar esto. Después pasar a la siguiente conferencia. Porque como dije, es un poco más desafiante. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 35. Notación musa: el talado de tiz: Como saben, las notas musicales se escriben sobre y entre cinco líneas horizontales que llamamos el personal. En el inicio del pentagrama, se puede encontrar ya sea una clef de agudos o una clef de bajo. En términos generales, se puede decir que la clef agudos es para la mano derecha en el piano, y la clef de bajo es más a la izquierda. Entonces empecemos con la clef de agudos. lo que la mano derecha, podemos colocar notas sobre y entre las líneas en el pentagrama. El primer nota en la línea más baja de este material es un E. La siguiente nota entre la línea más baja del pentagrama y la siguiente es la F. En la segunda línea está la G. De esta manera, seguimos colocando las notas en el pentagrama. Entonces aquí tenemos la a, la B, la C, La D, V, E. Ahora una octava más alta que la e Empezamos con debajo de la línea más baja en este material. Y por último, el EFF. Y aquí está nuestra imagen completa de todas las notas que puedes poner en un entremedio las líneas de las cosas en la clef agudos. Verás que las notas representadas en un entremedio las cinco líneas en el pentagrama o las notas blancas en el teclado de piano. El más bajo señalado como cuadro es el E, justo a la derecha del medio, C en el piano. Todas las demás notas blancas siguen hasta la F, un poco más que una octava más alta. Una manera fácil de recordar el lugar de las notas en medio de las líneas en la clef de agudos es que las notas entre las líneas hacen que la palabra se enfrente. De esas notas faciales. Es fácil encontrar las otras notas. Entonces los que están en las líneas. De acuerdo, ahora ¿cómo se muestra el C Medio? Porque cuando E está en la más baja de las cinco líneas horizontales, la C es incluso a las notas blancas más bajas. De acuerdo, empecemos a poner la d, la nota blanca que acaba de salir de la E. Bueno eso es simple. Simplemente ponlo debajo de la línea más baja, así. Ahora, ¿qué pasa con esto? Ver, nos perdemos una línea extra por debajo de nuestra línea más baja. Bueno, hagámoslo entonces justo en el lugar donde necesitamos el C. Ahora llamamos a esta pequeña línea extra una línea de contabilidad. Y en esa línea ahora podemos poner RC simple, ¿no? De la misma manera, podemos agregar notas en la parte superior del personal. Por lo que la nota en la línea superior del pentagrama es la F, y la siguiente nota será la g. Ahora podemos agregar una línea de libro mayor donde podemos colocar la a. Así que ahora tenemos el siguiente conjunto de notas sobre el pentagrama con una clef de agudos, casi dos octavas. Es posible ir aún más abajo colocando más líneas de contabilidad, como en este ejemplo. Ahora, ¿qué nota es ésta? Bueno, echemos un vistazo. Este sería el C medio, como usted vio antes. Entonces vayamos por las líneas del libro mayor ahora. Una nota hacia abajo de c es b, luego a, luego G, F, E, D, y finalmente C. Esta C es una octava más baja que la C. media Puedes hacer lo mismo en la parte superior del pentagrama. Entonces, por ejemplo, ¿qué nota es ésta? Bueno, cuando la nota en la línea superior del personal es suficiente, solo sube en escalones. A ver si lo puedes encontrar tú mismo. Esperaré unos segundos. Está bien. ¿Lo encontraste? Esta nota es una E. Ahora, no es tan fácil leer notas rápidamente cuando tienes muchas líneas de contabilidad en la parte superior o en la parte inferior de estas cosas. En la práctica, dos o máximo tres líneas de libro mayor son aceptables para una lectura rápida de las notas. Más líneas de contabilidad ya se pone bastante difícil, pero a veces sucede. Por cierto. Hay otras formas de mostrar notas altas que están muy por encima de estas líneas del pentagrama, pero por ahora no discutiré esto muy importante ahora es que te acostumbras a leer notas sobre el personal. Entonces practica esto y haz todos los ejercicios interactivos que encontrarás en la siguiente lección. Realmente te ayudarán a acostumbrarte rápidamente a la colocación de las notas en el personal con una clef de agudos. 36. Ejercicio: aprender las notas en el verso de la talla treble: En esta lección, puedes hacer ejercicios interactivos para entrenar la teoría que has aprendido. Para ello, abre un archivo PDF y tus recursos con el nombre ejercicios de blues piano curso dot pdf y haz click en la Lección 36. Esto te llevará a la página con los enlaces a los ejercicios interactivos. Basta con hacer click en el enlace y el ejercicio interactivo se abrirá en tu navegador. 37. Notación musical: ejercicios de ejemplo: De acuerdo, sí, espero que hayas hecho bien tus ejercicios en la última conferencia. Entonces a dos ejercicios donde fuiste a la página web. Porque esos ejercicios te harán un reconocer rápidamente denota el pentagrama con la clave de agudos. Y eso es realmente necesario para los ejercicios que vamos a hacer en este ejercicio, en esta conferencia. Es decir, así que asegúrate de que puedas leer rápidamente las notas sobre el personal. Entonces pasemos a wom, los ejercicios. En realidad, estoy haciendo ejemplos, estoy haciendo seis ejemplos. Y lo hago por ti para que puedas practicar cómo leer música en el personal. Y después de eso, vas a hacer seis ejercicios que son un poco similares, pero también un poco diferentes, por supuesto, porque no debería ser exactamente lo mismo que lo que estamos haciendo ahora. Entonces pasemos al primer ejemplo. Aquí está. Es muy sencillo y empiezo muy simple. Y los siguientes ejemplos, vamos a ser un poco más difíciles. Entonces lo primero que vas a hacer es decir, vale, ¿cuáles son las notas? Entonces ves la primera medida, las notas de cuatro cuartos que son por supuesto G, F, E, y G. Y la segunda medida es sólo una nota entera, C. Así que el primer paso solo identificó unas notas, luego trató de encontrarlas bajo piano teclado. Entonces G, F E, G, F, E, G. Y la segunda medida fue a, C. De acuerdo, entonces primer paso, identifique las notas. Segundo paso, intenta localizarlos en el teclado de piano. Y entonces el tercer paso es, bueno, aplicar al ritmo. Bueno, esto es muy, muy sencillo por supuesto, porque la primera medida son solo notas trimestrales. Por lo que se juntaron con un ritmo. Entonces si el abalorio es así, 34, eso es simple, sólo para conseguirlo con un ritmo. Y la segunda medida es aún más sencilla. A más simple, porque sólo es engaño durante toda la medida. Por lo que 234. Entonces una vez que te enteraste del tercer paso, así que al ritmo, entonces solo toca todo el ejemplo. Ahora bien, este es un ejemplo muy sencillo por supuesto, pero sólo quería mostrarles los pasos. Por lo que la fuerza de Darío cuenta antes de que empecemos 1234. Y eso es todo. No, debería hacerlo por supuesto, con una pista de click, un metrónomo. Por lo que grabo como una pista de click, así que la pondré. Ahí. Viene cuatro conteos antes de que empiece. Y eso es todo. Pasemos al segundo ejemplo. Se ve que en el segundo ejemplo también tengo un octavo apuntes. Entonces eso significa que las dos primeras notas están juntas, un recuento. Pero espera un minuto, primero debemos identificar las notas. Por supuesto, casi lo olvido. Entonces ahí vamos. Bueno, eso es por supuesto G, F E, F E, D. Y la segunda medida es por supuesto simplemente como C. Vale, ese fue el primer paso, segundo paso. Entonces, ¿cuál es el ritmo? Bueno, entonces cuando tenemos, este es el ritmo, entonces sabes que en el primer conteo tienes dos nodos. Entonces una y, y esta E es también una cuenta. Por lo que los tres primeros nodos serían entonces 12. Y las últimas tres notas. Al contar tres, se tiene de nuevo a dos nodos. Entonces eso son tres y, y luego la última nota cae en cuenta para, así que eso son sólo cuatro. Por lo que toda la medida sería 1234. Entonces cuando tocamos en el piano , serían 1234. Sí. Y sí, la segunda medida de hermanos ve durante cuatro conteos. Entonces eso es simple. Entonces pongamos el metrónomo. Ahí vamos, cuatro conteos antes de empezar. Está bien. Segundo ejemplo. Ninguno. Está bien, ahí está. Sí. ¿ Cuál es la diferencia? Se ven las mismas notas de Nate. Se ve el mismo patrón rítmico. Bueno, la diferencia es solo mirar por encima del personal. Se ve swing dimensión. Significa que las notas octava en cuanto a tener que ser balanceadas. Te acuerdas, espero lo que signifique, pan reproducirlos con su sensación de swing, con una sensación de triplete. Entonces eso significa que no juegas. Pero espero que escuchen la diferencia. Goteo o plomo. Una vez más. Una vez más a plomo pómulo para 234. Me salté el primer paso para las notas porque ya lo hicimos en el ejemplo dos. Entonces la diferencia es que no se hace. 1234, pero lo haces por ti aquí la diferencia, swing, OK con el metrónomo. Ahí vamos. Cuatro conteos desde antes de que comience. De acuerdo, pasemos al ejemplo cuatro. Por lo que primer paso, identifique las notas. Bueno, eso es por supuesto g e c, B, D, F, E, G, E, C. Segundo paso. Identificar el ritmo. Bueno, se parece un poco al anterior ejemplo. Y nota se puede tener el mencionado balanceo por encima del, por encima del personal. Por lo que tiene que ser balanceado. Entonces es de nuevo, jet bull llevó al triple en 41234. Entonces, solo juguemos. Ponte el metrónomo. Ahí vamos. Ok, bueno, veo ahora que a realmente debería tomar otra digitación porque hice esto. Fue así. Es posible. Es posible, pero quizá sea mejor tomar 532. Entonces ya estás listo para hacer 123. O podrías hacer 1312435. Pero de nuevo, considerando la digitación, puedes hacer tu propia digitación lo que más te convenga. Entonces pero creo que este es el mejor a 53124353. Yo no hice tan bien el ritmo. Está bien. Entonces con el ritmo, tan triple llevó a gotear o dejar 41234 me pongo el metrónomo y ahí vamos. Está bien. Pasemos a ejemplificar. Otra vez. Swing. ¿ Lo ves? Por lo que se tienen que balancear las ocho notas. Entonces ahí vamos. Los nodos E, G, D, E. C, D E, luego G, C, D, G, E, C. Sí, el ritmo. Triple, triple. Eso no es para, lo volveré a hacer. Quizás un poco más lento para comerciar eso por. Ahora, esa es la primera medida y la segunda medida. Tiempo para conseguir qué? 34. Perdón. Está bien. Sí. Ya es un poco más difícil. Por lo que la primera medida, tres veces ocho notas y un cuarto. Segunda métrica, dos veces 8 octavos notas, y dos coordenadas. Vamos, ponemos el ritmo, el metrónomo, y sólo intentemos tocarlo. Quizás sólo un vistazo rápido a lo que podría ser la digitación. 3523123 peligro. Significa dedo 1-2-3-4-5, justo en la C, D, E, F, G. Y para la segunda medida, ¿cuál sería la mejor? 251431, esa es una posibilidad o 251 no porque podrías hacer tres también. A Soder diferentes posibilidades. Vamos a jugar. Me pongo el metrónomo. Ahí vamos. De acuerdo, pasemos al último ejemplo. Ejemplo seis. De nuevo, hay que balancear. También fue trillizos. Aquí. El segundo beat es un triplete. Entonces déjenme primero hacer las notas. C, C, D E, F, D E. Y luego segundo Medida, G, E, F, E, D, C. Entonces el ritmo. Entonces es un viaje. Sí, un Jaipur dejó j balas por solo DEA hizo el triple de segundos que jugarías el primero y el último de los trillizos. Entonces será uno. Para pulgar, punto, punto, punto, punto, punto. Esa es la primera medida. Segunda medida. Punto punto punto, arco. Vamos a gotear tazón, vamos 344. Está bien. Sí, así que vuelvo a hacer las dos medidas juntas. Comprobemos eso por el triple 34. Déjame hacerlo con el metrónomo. De acuerdo, así que esos fueron los seis ejemplos. Se puede descargar en los recursos de esta conferencia. Esos seis ejercicios que van con esta conferencia. Yo diría, pruébalos desde el principio. Por lo que empieza muy simple como esos ejemplos. Hazlos todos. Y en la próxima conferencia, los explicaré. Pero antes de explicarlos en la siguiente conferencia, te aconsejaría que realmente las pruebes antes que tú mismo. No tienes que hacerlas todas en unos y luego ir a la siguiente conferencia. se puede hacer. Bueno, digamos que los tres primeros o así son primero, para luego ir a la siguiente conferencia y tratar de ver si lo hizo bien. Después los dos o tres siguientes, etcétera. Lo que podrías hacer es grabarte. Y luego en la siguiente conferencia, compara lo que hiciste con lo que hago para ver si es correcto. Lo que también puedes hacer en la siguiente conferencia es jugar junto a los ejercicios conmigo para que puedas ver si juegas exactamente lo mismo. De acuerdo, eso depende de ti. Yo diría, les deseo mucho éxito con los ejercicios y nos vemos en la próxima conferencia. 38. Notación musical: ejercicios: Entonces, ¿estás listo? Tú, intentas los ejercicios en la anterior conferencia. A lo mejor los hiciste todos. mejor hiciste sólo uno o dos o tres y estás intentando sólo parte de ello. En fin, asegúrate de haber preparado al menos un ejercicio para comparar con lo que hago ahora. Entonces hay reales, por lo que primero ejercita uno. Las notas son por supuesto C, E, G, E para la primera medida, y la segunda medida simplemente c. Así que me pondré el metrónomo, tocaré a lo largo fort viene antes de que empiece. Ok, este primer ejercicio fue, por supuesto, muy sencillo. Entonces vamos a pasar por la segunda, donde tenemos también 2 octavos notas. En primer lugar denota, esos están en la primera medida, c, d, e, f, e. Y en la segunda medida, por supuesto, simplemente c. Así que el ritmo a tocar es, por supuesto, 12341234. Entonces déjame ponerme el metrónomo. No hay swinger. Por lo que las notas octava son apenas notas octavo rectas. Entonces déjame ponerme el pronóstico del metrónomo antes de que empiece. Pasemos al ejercicio tres, que son las mismas notas. Por lo que no tengo que repetir las notas. Y se ve igual que el ejercicio a solo que tiene que estar ordenando. Entonces es una bala de viaje, 341234. Me pondré el metrónomo y ahí vamos. Pasemos a hacer ejercicio para las notas de refresco están en la primera medida, C , a, E, D, G, y en la segunda medida e, d, c. Y asegúrate de balancear las notas octava. Entonces nos pondremos el metrónomo. Ahí vamos. De acuerdo, ejercicio cinco. Entonces las notas son G, a, G, a, G, E, C. Y la segunda medida, G, D, E, c. Y por supuesto con campo de swing, ahí vamos. Después ejercicio seis, el ejercicio final con también algunos trillizos. Las notas en la primera medida, eso es G, a, G, a G. Y son tres notas de triplete D, E, c. Y en la segunda medida, G. Y tres notas de triplete son d, e , g, y luego media nota, C. Déjame ponerme el metrónomo y vamos a tocarlo. Ok. Esos no fueron ejercicios. En la próxima conferencia, vamos a hacer ejercicio con una banda de blues que nos acompañará. Por lo que los ejercicios serán un poco más largos. 12 medidas, todo el blues. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 39. Notación musica: practica ejemplos de canciones: Por lo que en las dos últimas conferencias, hemos estado practicando pequeños ejercicios a dos medidas de largo. Ahora vamos a hacer ejercicios más largos, exactamente 12 medidas de largo. Por lo que la longitud del blues y también los tocaremos con una banda de blues. De acuerdo, puedes descargar los recursos de ejercicios como de costumbre. Se puede ver que hay seis melodías. Yo sabré hacer sólo tres de ellos. Melodía uno, melodía tres, y melodía cinco, melodía 246 son para ti. Quiero decir, hazlas por tu cuenta. Y después de eso, en la próxima conferencia, los explicaré. Entonces en esta conferencia, sólo melodía 135. Entonces, echémosle un vistazo. Melodía uno. Aquí está. Es muy sencillo. Por lo que sólo se ven notas enteras, medias notas, notas de cuarto. Entonces creo que podemos hacer esto con bastante rapidez. Entonces como de costumbre, primero vas a ver qué denota R. Pero no voy a hacer eso en esta conferencia porque eso tardaría demasiado. Simplemente puedes descargar eso también. Por lo que dee yum versus segundo archivo PDF con las notas. Por lo que comprobas eso ahí. Está bien. Entonces déjenme jugarla rápidamente con ustedes. Por lo que la primera línea otra vez. Entonces la primera medida es tan simple como, así. Con el clic del metrónomo, a cada clic se hace un nodo. Entonces de esta manera. Pero esta es una especial porque tenemos que ver después de la digitación. Ves que en una segunda medida, voy hasta la a, así que tengo que estar preparado. Ya ves que sólo tengo cinco dedos centro, así que esta es una nota de seis. Por lo que puedo hacer como si estuviera tocando la C mayor escala. Entonces lo hago por la primera medida. Y voy con el dedo, uno en la F, y luego la siguiente medida. Entonces con un clicker, clip en mi Nino, 1234. Y luego para las siguientes dos medidas, voy de nuevo con mi meñique en el G. Así que eso sería, así de nuevo toda la línea. Usted vio eso entre la segunda y la tercera medida. Entonces cuando le pegué a la a, que hice paseita jom, así que no vinculé las dos líneas juntas. Puedes vincularlo si quieres, pero es como una nueva frase musical, así que puedo dejar un pequeño hueco ahí. Vayamos a la segunda línea. Entonces ahí vamos. 1234. Además, te atreves a tener que tener cuidado con una digitación. Yo hice esto. Y luego fui con este dedo aquí, pero quizá podría haberlo hecho mejor. uno a cuatro y luego a cinco en el fondo, quizá eso sea mejor. Déjame hacer eso. Por lo que 1234. Y luego hago un pequeño salto para las siguientes dos medidas. Y esas son exactamente las mismas que las dos últimas medidas de la primera línea. Entonces esa es la segunda línea. Vayamos a la tercera línea. Empieza en D, The Heidi, 1234. Entonces cuatro a los dedos. ¿Qué hice? 54351. Pero por supuesto puedes adaptarlo a, a, a digitación que quieras. Y entonces tenemos las dos últimas medidas, que vuelven a ser las mismas que las dos últimas medidas de cada línea. Entonces otra vez, 1234. Entonces esta es la forma en que se puede, bien textos como, tal melodía. Apenas primero, como siempre, identificar las notas sobre el, sobre el, sobre el personal. Deberías poder ahora hacer eso con bastante rapidez. Hiciste todo el ejercicio también es a ejercicios interactivos, hace algunas lecciones. Por lo que deberías ser realmente capaz de agarrar para hacer eso ahora, rápidamente. Entonces. Tócalos en el piano. Qué se puede hacer con una medida por medida y línea por línea. Busca una buena digitación. Y después de eso, cuando tú, cuando practicaste, mides por, medidas en línea por longitud, entonces haces todas las 12 medidas. De acuerdo, así que hagamos eso también. 1234. De acuerdo, cuando estés seguro de que puedes tocar eso, Den suplicar la obra a lo largo de la pista. Entonces déjame ponerlo en la jugada larga truco como, como, como de costumbre, tres rondas de un blues. Pero tocaré sólo una ronda y luego detendré la jugada a lo largo de la pista. Entonces ahí vamos. De acuerdo, vamos a detenerlo. De acuerdo, ahora, tal vez se podría decir, realmente no suena como un verdadero blues. La melodía es un poco. ¿ Qué puedo decir? No realmente bluesy. Sí, estoy de acuerdo, pero esto apenas son ejercicios de inicio. Ya comenzarán los ejercicios. Melodía tres será un poco más bluesy porque introducimos octava notas con ella, swing field. Por lo que eso lo hará un poco más bluesy metal D5, aún más. Pero prometo en pienso sobre dos conferencias, vamos a introducir también otros nodos que realmente lo harán sonar bluesy. Así que sé paciente. Es bienvenido. De acuerdo, iré a Melody tres. Y de nuevo, se puede mirar en el segundo PDF, cuatro denota. Entonces determinemos rápidamente el ritmo. Ahora. Cuidado, hay ocho notas y las vamos a balancear. Por lo que será la primera medida, 1234. Te duele que me balanceo denota dum, dum, dum, dum, dum. Por lo tanto, no splay las octavos notas rectas. De acuerdo, me voy. Hago las dos primeras medidas ahora. Corre también. 34. Está bien. Últimas dos medidas, 12341234. Ya ves no dije por goteo o triplete de plomo, pero en mi cabeza dije triplete, triplete. Dije 34. Pero con un triplete se siente muy importante, no lo hagas rectas octava notas. Y toda la primera línea, 1234. Pasemos a la segunda línea. Por lo que primera medida. Entonces juega el 1234, esa es la segunda medida, 1234. Y así que eso es. Hace para las dos primeras medidas, 1234. Y entonces las dos últimas medidas son exactamente las mismas que las dos últimas medidas sobre esa primera línea. Por lo que todo el segundo avión, 1234. Pasemos a la tercera línea. Y eso es, así que ese es exactamente el mismo ritmo que la segunda línea, 12341234. Y así con las deudas de los billetes. Y por supuesto las últimas a nuestras dos últimas medidas son las mismas que, como siempre. Soda entera tercera línea será 123. Porque lo jugaré con el truco play lawn. Ahí vamos. Detener. Se. Fue melodía tres. Nuevamente, saltaré melodía cuatro y pasemos a Melody cinco. Entonces vemos que eso es que introdují nota también algunos trillizos. Entonces echemos un vistazo a eso. De acuerdo, pasemos a la primera línea y veamos la llanta. Por lo que es 12 y triple. Deja para ordenar Está bien, así que inténtalo tú mismo. 1 segundo medida, eso es 124. Entonces esa es una digitación equivocada aquí. ¿ Cuál sería la mejor manera? Por lo que 3-5. Y luego ir con para en la F 4321. Creo que esa es la mejor. Entonces otra vez, ahí vamos. Entonces eso hace que las dos primeras medidas, bien, tercera medida es la misma que la primera medida. Entonces eso es y la última medida es un poco diferente a veces trillizos. Entonces eso es, pero vamos a triplicar liderar 34, eso es 34. Por lo que las dos últimas medidas, 1234. Déjame hacer todo el primer Lang. 1234. ¿ De acuerdo? Segunda línea. Sí, el patrón rítmico es el mismo que en la primera línea. El conjunto, las medidas de fuerte más antiguas tienen el mismo patriota rítmico. Entonces esa es otra vez la primera medida, 12 y salida de goteo para uno. Y la segunda medida es de 12 y triplicó dejar cuatro en la digitación correcta. Pero así es lo mejor. Y las dos últimas medidas son exactamente las mismas que las dos últimas medidas de L1. Entonces así es todo el segundo carril es 1234. Está bien. Última línea. Entonces fue entonces cuando miramos un ritmo, 1234. Y nuevamente en la segunda medida, 1234. Entonces déjenme hacer las dos primeras medidas. 1234. Ese es exactamente el mismo patrón, primero en g y f. Y luego las dos últimas medidas son lo que ya estamos acostumbrados a aguantar el tiempo para decir Hombre. Soda Hall, tercera línea será entonces una, 234. De acuerdo, entonces cuando puedas tocar esa línea por línea, entonces toca todo el cantado, todo el foro blues. Entonces déjame hacerlo primero sin la jugada a lo largo de la pista y luego con 1234. Está bien. Está bien, golpea aquí y allá, algunas notas equivocadas, pero está bien, creo que se tiene el punto. Déjame jugarla con eso. Juega a lo largo de la pista. Ahí vamos. Pero por ahora, bien, antes de hacer la melodía 246, intenta primero también a melodías 135 que acabo de explicar. Y cuando te sientes cómodo con eso, entonces te mudaste a Melody 246. Puedes grabarte, pero creo que es mejor que en la próxima conferencia donde te expliqué melodía 246 que tocabas conmigo, entonces realmente puedes ver si lo tocas de la manera correcta. De acuerdo, nos vemos en la próxima conferencia. 40. Notación musica: práctica las canciones de práctica: De acuerdo, sí, espero que te haya ido bien con los ejercicios en melodía 246. Porque en esta conferencia veremos cómo suena. Ahora bien, no te mostraré cuáles son todas las notas, etcétera. Se puede ver eso en el, en el PDF que va con esta conferencia. Y tampoco voy a explicar todo el ritmo porque ya hice bastantes veces y creo que ahora podrás hacerlo. Así que asegúrate de contar octavo apuntes, especialmente trillizos de fin, octavos notas con trillizos, campo con sensación de swing. Si no recuerdas, puedes decir goteo, oh vamos, y sin embargo tocas sólo el rasgo y el LED así a primero y último. Pero también se puede decir solo 1234. Y así con un triplete, ella no va a recetar. Ok. Lo que haré en esta conferencia es que solo lo tocaré para ti primero con una pista de click. Porque si has decidido tocar junto con la carne y creo que mejor puedes escuchar el piano cuando es con una pista de click. Por lo que primero tocó con una pista de click, y luego la tocaré con la banda, con el play along file para que tengas ambas versiones. Por lo que pondré en la pista de click que uso, Por cierto, uso 80 beats por minuto, que es lo mismo que el, como el juego a lo largo de pista. Entonces déjame poner esto en el truco de clics y voy a ir a melodía también. Hazme saber. Por favor junto con la curva, ahí vamos. Está bien. Entonces déjame posponer esto. De acuerdo, entonces pasemos a Melody para bien, con notas octava. Por lo que votaría sonido ya un poco más bluesy Dan, melodía también. Entonces me pondré el metrónomo y ahora lo tocaré con la cama. De acuerdo, el primero allá nos dopamos. De acuerdo, eso fue melodía para, así que déjame ticar. Melodía seis aquí ante mí, ayer también está con trillizos. Entonces primero con el, con el metrónomo. Ah, está bien. Este ya era un poco más difícil. Está bien. Déjame poner la banda, tocó junto con la banda. Está bien. Entonces espero que te haya ido bien. Entonces, ¿qué sigue? Bueno, ya oíste que suena ya un poco más blues. Él hizo el anterior ejercicio, pero todavía no realmente lo que se esperaría de un blues. Ahora, esto tiene todo que ver con el tercio azul del que he estado hablando. Entonces lo haremos en próximas conferencias. Pero antes que nada, cuando tocas un tercio azul, tendrás que poder indicar que eso está en tu partitura en tu personal. Entonces, ¿cómo se hace eso? ¿ Cómo indica punzantes y pisos? O también los llamamos accidentales. ¿ Cómo pones accidentales en tu partitura? Entonces eso es lo que vamos a hacer primero en la próxima conferencia. Y después de eso, estamos haciendo algunas melodías que realmente empezaron a sonar mucho más bluesy. De acuerdo, nos vemos en la próxima conferencia. 41. Notación musical: sharps y flats - accidentals: Hace algunas lecciones hablé de tercios azules. Te acuerdas de esto está en la clave de C, o, que sería el, el, el D-Sharp. Sí, a veces lo llamamos E flat. Bueno, un tercio. Cuando lo llamas tercios azules, entonces más bien dirás res res e-flat. Porque cuando dices E, es un tercio, podemos decir d, es a. En realidad es la segunda nota. Pero, bien, el propósito de esta conferencia es, ¿cómo se notan nodos negros? Entonces por ejemplo, nodos Sharp, notas planas. ¿ Cómo anota fecha que en partituras en el personal? Bueno, en realidad, es muy sencillo. Toma por ejemplo, este f. Si quieres tomar, para hacer de este F y F afilado. Bueno, simplemente pones un letrero afilado delante de él. Es tan simple como eso. O tomemos por ejemplo, esta E aquí. Se quiere que sea un E-Flat. Simplemente pon un cartel plano para ello. Ahora bien, esto no es todo. Porque tomemos por ejemplo, esta sencilla melodía que tengo aquí. Entonces si lo tocara, es una melodía muy interesante, pero es, no importa. No me dividiré con una sensación de swing solo con este rasgo. 8 notas octava. Entonces eso estaría bien, sin punzantes y sin pisos. Pero supongamos que quiero que esta F aquí sea una F afilada. Por lo que acabamos de aprender, basta con poner letrero afilado delante de él y luego se convierte en un F afilado. Pero las reglas dicen que una vez que pongo el signo afilado delante de una nota, entonces significa que todas las mismas notas en esa misma medida se vuelven también afilar. Entonces la melodía se convertiría entonces, ¿Escuchaste eso en primera medida? Todos los Fs que se escriben desde el momento en que los científicos afilados ahí se juegan como un F agudo. Pero que en la siguiente medida, los Fs que se escriben normalmente son Fs, no F afilados. Por lo que significa que el signo afilado contará desde el momento en que el signo afilado se mencione en medida para todas las mismas notas en esa misma medida, pero pierde su validez. En la siguiente medida. Sepan qué es, si solo quisiera que este segundo F en la primera medida fuera un F agudo, pero todas las demás F's sean normales Fs. Bueno, también tenemos una señal para eso. Ese es el signo natural. Se ve así. Entonces, no, la primera medida notaré jugó una segunda medida porque la F estado S ahí. Por lo que ahora la primera medida se convertiría, por lo que sólo este segundo F en la primera medida se convierte en un F agudo. El otro f's sólo se quedan f. Así que este signo natural también es para toda la medida. También el signo natural pierde su validez en la siguiente medida. Pero bueno, por ahora no tiene sentido porque, por la próxima medida lo harán, Todavía eran apenas F y F afilados. Entonces, ¿cómo es con pisos? Bueno, las mismas reglas que para los puntiagudos también se aplican a las notas volteadas. Entonces por ejemplo, permítanme decir que quiero que este E aquí en esta primera medida sea un piso E. Cuando pongo un at, lo siento, cuando pongo un letrero plano antes de este e, Se vuelve así sólo para la primera medida. Este signo volteado es válido, pero no para una segunda medida. Y también aquí, si pones un cuerdo natural justo antes de la siguiente E En su primera medida que la, se debe jugar de la siguiente manera. Entonces sólo la primera E tendrá un flit, no la segunda E. Así lo hizo la melodía entonces se convertirá, vale. Entonces nada especial. No muy difícil. Por lo que hay tres señales. Este signo afilado, signo desviado, ya lo sabíamos y porque los ponemos después de denotar nombres, si queremos afilar o inundar en nombre, una nota. Y ahora tenemos un tercer signo, que es ese signo natural, pero DOS, tres signos. Entonces el signo afilado, el signo volteado, y el signo natural, los llamamos accidentales. De acuerdo, eso es todo por ahora. Nos vemos en la próxima conferencia. 42. Notación musica: ejercicios de ejemplo con volantes y flats: Por lo que en esta conferencia aplicaremos aquellos accidentales que aprendimos en la última conferencia para jugar los tercios azules. Y eso es un tercio azul. Haremos que suene mucho más bluesy. Por lo que finalmente, me he preparado para melodías a melodías que haré en esta conferencia. Y esas son melodías ejemplar. Y les voy a explicar cómo librarlos va cómo están sus notas, etcétera. Y por supuesto se puede practicar eso también. Pero las otras dos melodías, melodía 34, son para que lo hagas después de esta conferencia. Y los explicaré en la próxima conferencia. Por lo que primero trató de hacerlas, esas melodía tres y por ti mismo antes de que te explique en la siguiente conferencia, pero empecemos con una melodía uno. Y como siempre, puedes encontrar todo en archivo PDF en recursos como de costumbre. Entonces aquí hay algo de melodía uno. Y por cierto, hay todas, por supuesto, 12 medidas para que puedas tocarlas junto con, con el juego a lo largo del archivo blues. Entonces su todo para ser, tiene que ser balanceado. Entonces a veces no se asusta, pero de novela siempre es swing, swing fecal. Entonces bien, ¿qué vemos aquí? Ya vemos en la primera medida, un accidental tuvo el agudo profundo, que es por supuesto el tercero azul en la clave de C. Vale, 40 ritmo. Ves un extremo a extremo, y verás media nota. Entonces eso es p al 34. Pero también se ve un empate entre las últimas notas octava, nota y media nota. Entonces, ¿cómo se tiene que jugar? Por lo que hay que contarlo de la siguiente manera. Por supuesto, 123. Por sólo eso en los tres, no repites, denotan, solo continuas con el final de dos. Denote D a G, D, H. Observe que jugaste al final de dos, por lo que será 123. Para que escucharon que no volví a jugar en beat tres, solo lo sostengo. 123 para la siguiente medida, 123 para exactamente el mismo patrón rítmico. Echemos un vistazo a la medida 34 porque también hay algo interesante. En primer lugar, ustedes por supuesto tienen la nota de gracia, pero en segundo lugar, ven que la última nota ocho, C en la medida tres está amarrada junto con la nota entera en la medida cuatro. Entonces, ¿cómo se ha contado este distrito? Las primeras notas de dos cuartos son símbolo, eso son sólo 12. Y luego venció tres, eso son tres. Y, y beat cuatro es cuatro. Y, pero sostienes el mar. A lo largo de la siguiente medida. Entonces, ¿cómo va? Entonces eso es 123. Perdón, no toqué una nota de gracia. 12341234. Entonces te duele que no volví a golpear el mar en vencido uno de medida cuatro. Yo sólo lo sostengo desde el final de cuatro en la medida tres, voy a repetir. Medidas 34. Me recortaré la rodilla. Ahora escuchan claramente que la nota que toco al final del fordismo y veo que su agarre en la siguiente medida. Entonces déjame jugar toda la primera línea. ¿ De acuerdo? No cuando entiendes esta primera línea que las otras dos líneas son, líneas 23 ya no son muy difíciles porque el patrón rítmico es, bueno, en realidad todo el tiempo a la misma. Entonces línea dos, ahí vamos. Entonces esas son las dos primeras medidas, exactamente lo mismo rítmico mejor. Y bueno, la medida 34 son exactamente la misma que la medida 34 de la primera línea. Entonces eso es simple. Por lo que podemos pasar a la tercera y última línea. De acuerdo, el patrón rítmico es decir solo que la gracia le anota. Entonces y sin notas de gracia lo sería. Pero lo haces ahora, ¿sabes lo que esta diapositiva de la a afilada o B plana, cómo quieres llamarlo, ser. Perdón. El último medido, las dos últimas medidas son un poco diferentes. Está bien. Y creo que cometí un pequeño error en la línea dos porque dije que es lo mismo que la medida 34 en la línea uno. En realidad, veo ahora que no lo es. Entonces déjame volver a la línea dos. Ya teníamos esto. Y luego medir 34. Creo que hice esto. Entonces lo mismo que hice que en el carril uno, pero veo ahora que es un poco diferente, hay. Dos veces 89 octavos notas. Entonces es así, perdón, olvida. Entonces, permítanme repetir toda la línea a la línea tres. Está bien, y esa es toda la melodía. Por lo que se escucha que este tercio azul, y hubo unas notas de gracia que hacen que las melodías de blues suenan mucho más bluesy que en los ejemplos anteriores. En las lecciones anteriores. Pondré la obra a lo largo de la pista, y la tocaré con la jugada a lo largo de la pista. Vámonos. Y me detuve para las siguientes dos rondas. Cuando lo juegas, puedes, por supuesto, jugar las tres rondas. Ok, esa fue melodía uno. Pasemos a melodía a. Está bien. También aquí vemos que hay lazos en las notas. Por lo que esa primera medida sería 123. Y, y eso, no tienes que jugar al delantero porque lo sostienes. Por lo que 123. ¿ De acuerdo? Y debo decir Botón Adelante que se juega. Por lo que de nuevo, debería ser 1234. ¿ De acuerdo? La siguiente medida es un poco más difícil porque tienes una octava nota, Dan, tienes una nota de cuarto y luego una octava nota. Déjame primero tocarlo y luego te lo explicaré. Aplauderé las manos cuatro veces antes de comenzar la segunda medida. Esta es una bonita forma de sincopación. Sincopación, Por cierto, simplemente dicho, significa que tus notas no están al ritmo. sincopación es un poco más que eso, pero permítanme decir que es una definición simple de sincopación, que se utiliza en todo tipo de música occidental. Entonces si es difícil interpretar esas 3 primeras notas en una medida para hacer fuera esa nota de cuarto a octavo. Sería entonces, perdón, 1234. Entonces ahora en lugar de jugar a los dos, lo tocas solo como una nota. Eso es así que déjame tocarlo con mis manos mate, metrónomo 123 o y cuando pienses en 2 octavos notas para la E, Entonces sería 1234. Pero ahora sí. De acuerdo, déjame jugar las dos primeras medidas. 1234. De acuerdo, mide tres. Entonces eso es 123. Y, y antes. No juegas esto en el beat cuatro porque solo lo sostienes desde el final de tres en el beat cuatro. Entonces eso sería, No olvides nota de gracia. Si es difícil con una gran nariz, nota de gracia, pruébalo primero sin grado es nodo 1234. Y entonces podemos jugar esa capa. Entonces la nota de gracia. Y luego jugar medir cuatro, que son dos trillizos y media nota. Entonces eso es goteo, bala por goteo 34. O debería cambiar un poco de digitación. Podrías hacerlo así. Entonces primero 235 y luego 4321. Creo que eso es lo mejor. De acuerdo, déjame jugar toda la primera línea. 1234. Pasemos a la segunda línea. De acuerdo, déjame primero tocarla sin la nota de gracia. Entonces es uno, N2, N3, y, y de nuevo, en el beat cuatro, solo continúas con el cedro. Por lo que jugué ahora sin la nota de gracia y ahora con la gran nota, nota de gracia y la segunda medida. Entonces eso es chip o vamos sí, viaje, pero vamos a hacer y tres para primero sin degrados nota. Lo he intentado un par de veces. Y luego probado con la gracia, nota de gracia, que hace a primeras medidas, son las siguientes, 1234. Y la medida 34, bueno, son exactamente lo mismo que la medida 34 en la primera línea. Perdón, eso es 1234. Entonces déjame jugar toda la segunda línea. 1234. ¿ De acuerdo? Así que ten en cuenta este natural, ahí es donde aria, este G, porque trillizos. Y la segunda vez que jugaste una G, Es normal G. Vale, pasemos a la línea tres. De acuerdo, entonces esa es una bala recta tres por solo eso en los tres, no repites denotar porque está ligada al último nodo del triplete. Entonces déjenme tocar primero la primera medida sin la nota de gracia. Entonces otra vez, una bala de viaje 34 o más tiempo, más lento. Y luego lo jugarías con la nota de gracia. Se pasa a la segunda medida. Es la misma forma rítmica, pero las notas tocadas en g pero en F, Así que eso es 1234. Por lo que las dos primeras medidas serían 1234. Vigila los signos naturales. Y sí, las dos últimas medidas, ya las conocemos porque son las mismas que las dos últimas medidas de la línea uno y la línea dos. Entonces eso es 1234. Entonces déjame jugar toda la tercera línea. 1234. Está bien, y esa es toda la melodía también. Entonces, sí, lo jugaré con el doblado. Vámonos. De acuerdo, eso es todo. Entonces practica bien esto, yo diría primero método1 y melodía para estar seguro de que entiendes bien el ritmo manda, denota y todo y que puedes tocarlo. Y entonces, sí, claro, ustedes van a descubrir cómo tocar la melodía y la melodía para. Y después de eso, vas a revisar tu versión de melodía 34 con mi divergencia en la próxima conferencia. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 43. Notación musical: ejercicios con volantes y flats: De acuerdo, ¿estás lista para Melody 34? Entonces vamos a sumergirnos en él directamente. Entonces empieza con melodía tres, y la primera línea, empezamos con la primera medida, que simplemente está bien líquida, el patrón rítmico tenía su extremo a extremo. Y los tres para ti solo sostienen el G desde el final de dos, así que eso sería 1234. La segunda medida es exactamente el mismo patrón aritmético. Primero lo tocaré sin la nota de gracia, especie de lo que fue eso. Eso será 1234. O lo siento, primero sin degrada nota y luego cuando puedas tocarla, solo agrega la nota de gracia tiene este 11234. Así que ten cuidado. Este segundo. D también es un D-Sharp. Ah, porque el signo afilado es para toda la medida. Entonces d mide 34, así que esa es medida tres es simplemente 1234, fin y medida para que solo sostenga el mar desde el final de cuatro de medida tres. Entonces eso es 1234. Déjame jugar toda la primera línea. Pasemos a la línea dos. Entonces eso es 12, 3%. Y en el beat cuatro, sólo tienes que sostener el F encendido, que empiezas a jugar al final de tres. Entonces eso es 12341 más tiempo. Y en la medida cuatro, jugaré primero sin la nota de gracia. Esa es una, de fin a fin. Y los recuentos 34 que sólo sostienes para denotar. Entonces con las notas de gracia, eso sería 1234. Entonces sí, lo que hago es deslizarlo y la segunda vez que lo toco con mi dedo índice con el dedo número dos. Pero sí, creo que sí, creo que esa es la mejor manera. Las dos primeras medidas. Y luego la medida 34 son en realidad las mismas que una medida 34 en la primera línea. Entonces eso es una especie de toda la segunda línea. Déjame jugar eso. Pasemos a la línea tres. Entonces ese es el mismo patrón aritmético que teníamos en la primera medida de la melodía, 301a línea 12 final. Y durante beat tres y phi para ti solo tienes que sostener ahí la nota G. Entonces eso es, Y luego siguiente medida, Sí, el mismo patrón rítmico, pero solo todo notas más bajas, así que eso es 1234. Y la medida 34 son, de nuevo lo mismo que las dos últimas líneas, las líneas 12 retrasos para medir. Entonces eso es otra vez, déjame jugar toda la línea es tres. De acuerdo, ¿estás listo para tocar toda la canción? Primero lo tocaré con el metrónomo a 80 latidos por minuto. Y para eso lo jugaré con el doblado. Entonces déjame ponerme el metrónomo. Está bien. Déjame posponer esto y ponerme al joven doblado. Ahí vamos. Está bien. Eso fue melodía tres. Entonces pasemos a Melody para primero, esa primera línea. De acuerdo, eso es un poco más difícil, claro. Algunos trillizos en ello. Veamos la primera medida. Entonces eso es un consejo o plomo tres. Y y antes no me salvaba porque ustedes sostienen denotar. Pero cuando jugaría y contaremos con ello, esa sería una. Déjame colapsar. May tuvo raro clon 234. De acuerdo, entonces un viaje o lidera tres. Y entonces la segunda medida es viaje o vamos a terminar. Y de nuevo a 3434, sólo tienes que sostener el mar que jugaste al final de dos. Entonces eso es 234. Déjame jugarlo con bien recorte en mi rodilla. Y déjame jugar a medida 12 juntos. Está bien. Medidas 34. Entonces ven aquí cuando primero no miro las notas de gracia, 1234 y, y luego estás sujeta d u4 en la siguiente medida, en la medida cuatro. Entonces cuando lo toco sin las notas de gracia, lo sería. Y cuando se puede tocar eso justo en las notas de gracia, 1234. Lo retocaré porque la segunda gracia, nota de gracia, me lo perdí un poco. 1234. Entonces déjame jugar toda la primera línea. Pasemos al segundo plano. Entonces, ¿qué vemos ahí en la primera medida? ¿ Viaje? Pero hagamos N3 ent. Y en el beat cuatro, sólo tienes que aguantar. Denote c en el, que jugaste al final de tres. Entonces una vez más, ese es tempo deja 23 y tocamos otra digitación. Sí, lo haré. ¿Cuál es su dedo? 2354321. Al igual que esto. Está bien. Ahí vamos con el ritmo. Simplemente ponlo 23 en la medida dos. Sin deshonra, ningún punto sería un extremo a extremo. Y en beat tres para que aguantes a denotar. Una historia debe ser un G agudo para impar porque las notas de gracia tienen un agudo y cuenta para toda la medida. Y con las notas de gracia, eso me dejaría tocar esas dos primeras medidas. Y luego la medida 34 son dos medidas, lo que hace para toda la segunda línea. Pasemos a la línea tres. De acuerdo, entonces vemos que hay 12342, lo siento, 123. De acuerdo, así que ten cuidado con los cuatro puntiagudos. Tienes un afilado. Y más tarde el g se convierte en un G-sharp. Está bien. Pasemos a medir para responder eso es 12 m3 final. Y de nuevo, antes de que sigas jugando el asiento que jugaste al final de tres. Y eso es, así que eso es 123. ¿ Qué mics para las dos primeras medidas? 1234. Déjame ver. Sí, esto es lo mejor. 3323233235123434. Entonces eso fueron tres. Entonces juguemos con el metrónomo. Está bien. Entonces eso es melodía antes. Entonces espero conmigo, espero que no. Aquí puedes cometer errores en un proceso de aprendizaje para que no importe. Pero claro, cuando cometes errores y aprendes de tus errores y es importante preguntarte, vale, ¿cuál fue el error exactamente? ¿ Por qué no suena exactamente como cuando Martin lo tocó? Así que mira y mira en la partitura para ver lo que has hecho mal, hecho mal. Sólo se puede aprender de ella. ¿ De acuerdo? Nos vemos en la próxima conferencia. 44. Notación musical: restas: La música no consiste únicamente en notas. Hay momentos en los que no tocas, la música necesita pechos. Los riesgos pueden ser como una nota, larga o corta, o todo lo que hay en el medio. En una lección anterior, aprendiste sobre la duración de la nota. Vimos toda la nota, media nota, nota de cuarto y otros. El equivalencia para las muñecas son toda la muñeca para tener descanso en cuarto de descanso. Lo que significa que todo el resto tiene una duración de cuatro latidos. Para descansar, dos beats y un cuarto descansan solo un beat, al igual que las duraciones de nota. Se puede anotar para descansa en el personal de la siguiente manera. Esto es todo un descanso. Es solo colgado en la cuarta línea del personal. Esto es medio descanso. Está tendido en la tercera línea. Y este es el símbolo de un cuarto de descanso. Y al igual que con la duración de la nota, también puedes tener muñecas más cortas. Un octavo descansa, por ejemplo, se escribe de la siguiente manera. Tiene justo como una octava nota, una duración de medio beat. Al agregar banderas, podemos hacer descansos aún más cortos. Se trata de 16º descansos con la duración de un cuarto beat. El 30 segundos vestido con la duración de un 8 bits, etcétera. En las siguientes lecciones, vamos a hacer algunos ejercicios con arrestos y notas. 45. Notación musica: ejercicios de ejemplo de esta sondas: Para ejercer con descansos y notas, en esta lección, tenemos cuatro ejemplos con descansos y notas. Entonces empezando con un ejemplo muy, muy sencillo y luego yendo ligeramente a ejemplos más difíciles. Ejemplo NOR número cuatro, por supuesto, es ese el ejemplo más difícil. Entonces empecemos con el ejemplo número uno. ¿ Cómo verías probablemente que este es un ejemplo muy sencillo porque todo está al ritmo, mientras que quizá no las notas octava, pero el inicio de los dos pares de octavos notas siempre está al ritmo, por lo que es muy simple. Entonces déjame poner por ahora puntos rojos ahí donde está el ritmo. Y déjame jugar este ejemplo. Como de costumbre, obtienes cuatro clics del metrónomo antes de que comience. De acuerdo, entonces espero que hayas escuchado bien, las colocaciones del resto. Ahora esto por supuesto no fue muy difícil. Espero que hayas escuchado también que era un ritmo recto, así que no un ritmo aleatorio y sin swing. Por lo que 1234 y etcétera. Probemos este mismo ejemplo con ritmo barajado. Entonces 1234, y aquí viene. Entonces espero que hayas escuchado bien la diferencia entre un ritmo recto y barajado como ritmo de combustible swing. Ahora bien este fue por supuesto un ejemplo muy sencillo. Entonces pasemos al ejemplo dos. Ahora si te ves bien, este es un ejemplo muy similar. En realidad es casi lo mismo que ejemple cuando sólo moví las segundas notas octava de ambos pares de octavos notas, y lo sustituí por un octavo descanso. Por lo que volveré a poner puntos rojos al inicio de los beats. Y se ve eso de manera muy sencilla, todas las notas caen a un ritmo. Por lo que es muy sencillo. Déjame tocarla. De acuerdo, espero que escuchen demasiado bien todas las colocaciones de los riesgos. Si no, sólo tienes que volver atrás y volver a jugar. Ahora bien, no tiene sentido jugar esto con él triplicado, triplete campos o con este ritmo de swing. ¿ Por qué no? Porque todas las notas están exactamente en la B a D. No hay nodos que sean dos entre dos cuentas. Entonces podemos seguir con el ejemplo número tres. Ahora bien, este ejemplo ya es un poco más difícil porque no todas las notas están exactamente al ritmo. Hay notas que están en medio de dos beats. Ahora, ¿cómo puedes ver eso? Bueno, déjame dejarlo claro poniendo primero de nuevo los puntos rojos. Entonces de nuevo, los puntos rojos están exactamente al ritmo. Entonces en 1234. Ahora ves que las 2 octavos notas de este ejemplo no están en un cinturón rojo, así que no en un beat. Por lo que caen realmente al final. Primera octava notas cae al final de dos. Y las segundas notas octavo, nota en la segunda medida cae al final de cuatro. Por lo que podrías realmente inteligente con la mano en la rodilla y decir 1234. Y con cada número, tu mano golpea tu rodilla. Y con cada extremo, tu mano está en el aire. Ahora llamamos a los momentos que tu mano está de rodillas. Entonces en las remolachas, lo llamamos downbeats en el momento en que tu mano está en el aire. Entonces en los extremos, lo llamas upbeats. Ahora, déjame poner los puntos verdes son un poco más altos colocados que los puntos rojos para los upbeats. Y aquí se ven dos nodos, las 2 octavos notas, que caen sobre un punto verde. Entonces en una nota de ánimo, si colocaría todos los upbeats en los ejemplos que, oh, también todos los momentos que no hay nota pasando, entonces se verá de la siguiente manera. Entonces verás ahora todos los bajados y upbeats. Lo que sí sabré es tocar este ejemplo y verás una gran barra de transparencias moviéndose junto con la música. Y se moverá a cada medio beat. Entonces en downbeats, alegres. Por lo que verás el gran movimiento de barra transparente de los puntos rojos y verdes. Entonces aquí viene, que, bueno, y presta atención, se ven bien y escuchan bien. Aquí está. Entonces es muy importante que puedas exactamente aquí donde están los downbeats, Andy upbeats, sobre todo los upbeats porque son un poco más difíciles. Entonces si no estás seguro, acaba de volver a tocar y escuchar bien para que entiendas exactamente cómo funciona. Vale, no, hertz, es decir, fue un ritmo recto. No fue un ritmo de swing. Entonces quería volver a hacer esto, pero ahora en ritmo de swing. Ahora para hacer eso, sumaré también los extremos en el metrónomo. Lo haré con un tono de click un poco más alto. Entonces cuando lo haría con una recta con él, el metrónomo sonaría así. 1234. Y con un ritmo de swing , sonaría así. 1234. De acuerdo, así que déjame jugar este último ejemplo con un combustible swing. De acuerdo, pasemos al cuarto y último ejemplo. Como puedes ver, un poco más notas que caen, no caigan al ritmo. Déjame ponerlo puntos rojos, lo ves mejor. Ahora ya ves hay más notas que no caen exactamente al ritmo. Entonces déjame solo poner las notas que no están al ritmo saudita de beats otra vez con puntos verdes ahí el arte. Y déjenme bajar todos los puntos verdes que hay en este ejemplo. Y siempre eso es, bueno, vamos a jugar. Entonces otra vez, primero, lo tocaré con su ritmo recto, 1234. Y, y después de eso lo jugaré con un combustible swing. Entonces primero el campo recto y quizá sea bueno aplaudir con la mano en la rodilla. Por lo que cada vez que te golpeas la rodilla, debe ser en un punto rojo, en un punto impago y cada vez que tu mano esté arriba debe estar fuera de lo común en un punto verde. De acuerdo, ahí vamos. De acuerdo, espero que hayas seguido bien, el ejemplo de que lo entiendes todo. Si no, Bueno, como siempre, oye, vuelve atrás, lo escuchas otra vez. Asegúrate de recortar la rodilla. Entonces cuando tu mano está en la rodilla, estás en los puntos rojos. Ese es el punto muerto en el 1234. Y cuando tu mano está aquí arriba en un, en un ánimo, así en los puntos verdes, eso está en los extremos. De acuerdo, así que ese fue un ritmo recto. Intentemos hacer lo mismo ahora con un ritmo aleatorio, con una sensación de swing. Ahí vamos. De acuerdo, esos fueron los cuatro ejemplos. Seguramente los entenderá bien porque en la próxima conferencia vamos a hacer algunos ejercicios. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 46. Ejercicio: ejercicios con restos: En esta lección, puedes hacer ejercicios interactivos para entrenar la teoría que has aprendido. Para ello abre un archivo PDF y los recursos con el nombre ejercicios de blues piano curso dot pdf y da click en la Lección 46. Esto te llevará a la página con los enlaces a los ejercicios interactivos. Basta con hacer click en el enlace y el ejercicio interactivo se abrirá en tu navegador. 47. Blues en otras tecas: introducción: Ahora probablemente te hayas dado cuenta de que todas las progresiones de Blues que las placas hasta ahora tenían como nota de raíz denotan c. logramos como ella una cancha, la cancha ve como decoración de antecourt a F, F mayor y como un acorde de cinco a acorde, G mayor. Y espero que recuerden 2145 curso. No han retrocedido un poco hacia el inicio del curso, porque es importante saberlo. Por lo que jugamos el blues en la clave de C mayor. Ahora bien, ¿y si tocara un blues en otra llave? Entonces por ejemplo, D mayor, F mayor, o incluso B-plano mayor. Entonces eso es lo que vamos a aprender ahora. Y voy a empezar con un blues en la clave de G mayor. Espero que lo recuerden. G mayor tiene uno afilado. C mayor, por cierto, a ninguna punzante y sin pisos. Déjame poner esquema aquí por encima del piano virtual Ed tenemos C mayor, sin afilados y sin pisos, solo teclas blancas. Entonces tuvimos G mayor, sólo uno afilado. Y del otro lado, F mayor con sólo un Blakey, que era el plano B, por lo que es una nota de flip. Ahora, supongamos que queremos hacer un blues en la clave de G-Major. Necesitamos un tribunal para tribunales, y cinco tribunales. Ahora a un tribunal es obviamente g canchas. G, B, D, G tríada mayor, G acorde mayor. También se puede decir: ¿Cuál es el antecourt? Bueno, cuando G es uno, entonces ve, las notas, pasa por las notas de la escala mayor G. G, a, B, C. C es la cuarta nota. Por lo que C Mayor. Ya sabemos que la cancha es R para cancha. ¿ Qué hace nuestra cancha cinco? Bueno, 12345. Ese es D. Bueno, aún no conocemos D mayor. Ni siquiera conocemos la escala mayor D. Entonces eso es lo que vamos a hacer a continuación. En la siguiente lección, vamos a hacer la escala mayor D. 48. La escala principal D: Entonces a escala D-mayor, empecemos. Entonces obviamente empieza en D. Ahora, espero que recuerden la escala mayor Fórmula, 1.51111. Lo verías exhibido encima del piano virtual. Usemos eso para determinar las notas en escala D-mayor. Entonces empezamos en D, un tono, en un tono entero hasta E, 100, todo tono hasta F agudo. Y voy a contar después blancos F afilados y G plana. Entonces vamos medio tono hasta G. Otra vez, todo un tono hasta un, todo un giro arriba para ser un Holton hasta C agudo. Y como con S, con la F afilada, no es un tono plano, sino un tono agudo, y luego te diré por qué. Y por último, una raíz vectorial APP de medio paso. El D. Por lo que la escala mayor D consiste en las siguientes notas. D, E, F afilado, G, a, B, C afilado, y D. Vale, entonces voy a decir por qué es esto un F-sharp y delta G, y ¿por qué es esto un C agudo o plano D? Bueno, ya sabes, ¿cuáles son las dos reglas? Espero que lo recuerden. Una regla dice que quizá no tengas las mismas letras, una tras otra y las otras es que quizá no tengas un hueco entre la letra. Por lo tanto, asuma que este sería un piso G. Entonces tendría d, E G plano, G, un piso G, G, eso es dos veces liturgia, eso está prohibido. Entonces por eso tiene que ser un F afilado. O cuando aplicaría la otra regla. Por lo que asuma de nuevo que esto sería G plano. Entonces tendrías d, G flats, a entre E y G plano, eso es la camada E y la letra G. Ahí falta la f, la letra F. Entonces esa es la otra regla y puede que no te pierdas una carta. Bueno, puedes aplicar las mismas reglas para ver que se trata de un plano C agudo o D. No lo haré por ahora. Puedes hacerlo tú mismo. Ok, en realidad es muy interesante. Tengamos, echemos un vistazo aquí arriba del piano virtual. Pondré este mismo esquema que antes, C en el medio sin flujo, sin punzantes. Agrega los lados izquierdos. Tenemos el f con una sola nota plana. En la escala F mayor sólo tiene una nota plana en su escala. Eso iba a ser plano por cierto. Después, en el lado derecho del mar, teníamos la escala G mayor con una nota afilada. Fue el F-sharp. ¿Y dónde tengo que colocar ahora mi báscula D-mayor? Ahora, ves que en el lado derecho de la C, tengo una escala con una nota afilada, y en el lado izquierdo se escala con una nota plana. Entonces como D tiene notas afiladas, lo pondré en los sitios correctos, y lo pondré en el lado derecho de la G porque G tiene una notas afiladas, así que D tiene que aguantar notas y ahí está. Por lo que del lado derecho de la C, no tengo dos escalas mayores. En primer lugar, la escala G mayor con una nota afilada, y luego a la escala mayor D con dos notas afiladas. De acuerdo, veamos a qué se refiere la posición del dedo a la que se refieren las posiciones del pájaro. Se van las mayores. Bueno en realidad es muy sencillo. Es lo mismo que, para, como C y G. Así lo haré rápidamente. D, f, Así que eso fue 12312345. Lo tocaré una vez más. 12312345. Abajo. Lo mismo. 54321321. Entonces no hay nada nuevo aquí. Lo mismo que con C y G. voy a hacer son dos octavas, 1231234. Y en lugar de ir con mi pin dorado D, voy con mi emoji pulgar, y sigo como de costumbre, 2312345. Y así la única diferencia es que no prestas con tu meñique aquí, sino vas con el dedo, uno con el pulgar. De acuerdo, volvamos a octavas, 54321321. Ahora, voy con la fuerza del dedo o con el dedo anular en C agudo, 4321, y como de costumbre, tres a uno. Déjame pagar. Juega la D mayor escala dos octavas arriba y abajo, solo para, para que puedas verlo una vez más. Abajo. De acuerdo, también puedes buscar en los recursos, los datos en los que tienes las posiciones de los dedos. En un expediente. Hagamos deuda mano izquierda. Entonces primero una octava, vuelve a ser exactamente la misma que con c, g, 54321321 y retroceder, 12312345. Entonces eso es simple. O sea, ya hablaste si voy a arrancar una octava más baja, 5432132, las varillas siguen siendo ahora igual a qué octava? Ahora vas con tu meñique sobre tu pulgar, 4321. Y como de costumbre con el dedo medio encima en 321 abajo, misma cosa, orden inverso, 1231234. Ahora no uses tu meñique pero ve con el pulgar debajo de tu dedo anular en el D 12312345. Entonces jugaré un dios a dos octavas arriba y abajo y abajo. Y de nuevo, se pueden ver las posiciones de los dedos en archivos en recursos. Los otros archivos en recursos, dosis o archivos MP3 y DE se reproducen a lo largo de los archivos. Está bien, recuerda eso con c, f, y g con él. Eso también lo hicimos. Si no recuerdas cómo trabajar con los archivos Play along, una octava, dos octavas, mano derecha, izquierda, luego volver al inicio del curso ahí te explico cómo usar los archivos Play along. De acuerdo, eso es todo por ahora. Esa fue la escala mayor D. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 49. Acordes: la tríada principal D: De acuerdo, ahora que sabemos a escala D-mayor, también podemos formarnos a D tribunal mayor o dejarme decir más bien D tríadas mayores. Como saben, una tríadas mayores está formada por las primeras, tercera, quinta notas de la escala mayor. Entonces cuando miro las primeras cinco notas de la escala mayor, necesito primero, tercero, quinta nota de esa escala mayor. Entonces esos son D, F-sharp y a, y esta es mi tríada mayor D. Observe que es el primero, pruébalo con una llave negra, con una nota afilada, D, D. La tríada mayor C solo tenía llaves blancas. Los lazos F-Major sólo tenían llaves de esposa a la tríada G-Major sólo tenían llaves blancas. Ahora a D tríada mayor es nuestra primera, la primera. Pruébalo con una llave negra. Ok, esto es bastante sencillo. Recuerda que cuando hablamos de la tríada C mayor, que la tríada f mayor y la tríada G Mayor que también hacemos inversiones, inversiones de corte. Y recuerda, le mostraré al principio una tríada C mayor que se ha movido hacia arriba la nota más baja de que este C fue de aquí, aquí, aquí. Y tenemos que primero inversión hecha quitar a la E, Luego la segunda inversión. Y cuando hicimos el mismo truco, estábamos de vuelta en posición de raíz. Y ahora podemos hacer lo mismo por las D tríadas mayores. Entonces esta es la posición de la raíz porque la raíz es la nota más baja. Ahora cuando subo la D, obtengo mi primera inversión. Entonces esta es la D tríadas mayores. En primera inversión, me muevo hacia arriba la tercera o tercera nota de la D mayor escala hacia arriba una octava. Y llego a D tríadas mayores en segunda inversión. Y por supuesto, si repito ese truco, soy Beck en posición de raíz. Por lo que D tríadas mayores quita posición. Primera inversión. Segunda inversión. 50. Progresión en la clave de G mayor: De acuerdo, así que empecemos con el blues en G mayor. Entonces hasta No, como dije antes, siempre hemos hecho una C mayor productora. Y para ver las tres canchas que usamos a donde C mayor, F mayor, y G-Major, que son de uno a cuatro y los cinco acordes. Entonces tenemos que encontrar la cancha uno, d4 y d5 para G. Ya nos lo conté hace unas lecciones, pero nunca está mal repetirlo. Entonces, obviamente, el acorde es el acorde G. Conocemos el acorde G por supuesto. Y son tres inversiones. El antecancha, bueno, van notas de la escala G-Major. Las primeras 41234 notas son dosis. Entonces a la cuarta nota es C. Así que para ver CTE, muchos B8 aquí es para un curso en sus inversiones, por supuesto. Y a cinco curso, cinco Tribunal, lo siento, 12345, es que d CT. Ahora, acabamos de aprender al acorde D, D mayor en todas sus inversiones en la última conferencia. Entonces vamos a usar esas tres canchas. Ahora déjame primero subir por encima del piano virtual a la progresión básica del blues aquí lo ves. Y sólo se ven unos, cuatro y cinco. Ahora ya ves probablemente que me tomé los segundos de progresión blues. Ya ven que esta cancha de aquí es la antorcha. Entonces esa es una segunda progresión de blues. Es la progresión básica, básica del blues que no lo hicimos al principio, sino la que tiene el pequeño cambio que hicimos en esa cancha. Entonces vamos a usar ese y déjame llenar los unos, los cuatro y cinco con G, c, y d Ahí está. Entonces esta es nuestra progresión de blues, G. Y por supuesto vamos a practicar con eso con un archivo de carga útil. ¿ De acuerdo? Déjenme ponérmela. Eliges las inversiones, puedes elegir la convergencia que nos guste. Por supuesto, yo no haría un curso. Siempre. Yo lo cambiaría. Por ejemplo, aquí, el acorde uno, cuatro acordes, cinco acordes aquí. Entonces están muy cerca el uno del otro, pero se puede, de hecho, hay una vez, como te acabo de mostrar, también se puede entonces después de eso, hacer esto. Así que 145, así que prueba varias combinaciones. De esta manera practicarás bien, todas las inversiones de los tribunales. Entonces déjame ponerme el, la jugada a lo largo de la pista. Yo lo haré. Como siempre, es tres veces tres rondas de la progresión del blues. Yo sólo hago una ronda. Puedes usar tres rondas y por ejemplo, en cada ronda, usar otra combinación de inversiones. Déjenme bajarlo sólo para mostrarles. Podemos hacer una cosa simple, por supuesto, que fue mucho más difícil. Este es sólo un ejercicio para permitirte acostumbrarte a la progresión G blues por una cosa. Y lo segundo es practicar la cancha D, que no hemos practicado antes. Y así practica esto en varias inversiones. Si lo deseas, puedes usar tu mano izquierda para jugar. Las notas de bajo son G, c, y d. Y creo que esa es buena porque es un ejercicio muy sencillo. Es bueno usar también la izquierda para acentuar aún más las canchas con las notas de bajo. Y oh, casi me olvido. Por supuesto es muy importante practicar también las canchas con la mano izquierda. Entonces después de practicar las canchas con la mano derecha, haz toda la progresión blues también con tu mano izquierda. Entonces me refiero a canchas y no sólo las notas base y la mano izquierda y las canchas y su mano derecha, sino debido también a canchas en mano izquierda y que puedes dejar tu mano derecha descanso por un tiempo. Ok, practica bien. Y luego te veo en la próxima conferencia. 51. Notación musical: firma clave: Ahora cuando tocas una pieza en C-Major hasta que hemos hecho hasta ahora más para aguantar el tiempo, entonces principalmente tocarás solo notas blancas. Por supuesto, hay excepciones como tal. Por ejemplo, el tercero azul, lo hicimos con una nota negra en la mayoría de los casos. Pero la mayoría de las notas, o simplemente notas blancas porque está en C Mayor. Ahora, como saben, no iban a tocar un blues en G-Major cuando tocas, la pieza musical no tiene por qué ser un blues, sino solo en general, una pieza musical en la clave de G mayor, entonces tendrás que aguantar el tiempo. Una nota negra, la F afilada, porque la F afilada es la nota afilada LD en la clave de G-Major. Eso significaría que tendrías que escribir todo el tiempo afilados antes de cada f en la pieza de partituras. Ahora, esto es por supuesto, una gran molestia. Y por eso decimos en el inicio del personal de partituras, decimos, Oye, escucha especies en G mayor. Entonces tú, cada f que veas en el personal en esta partituras será una F afilada. Bueno, eso es exactamente lo que hacemos porque es mucho más fácil. Entonces eso es lo que llamamos la firma clave. Ahora, la firma de llave, lo pones entre la clave. Entonces en nuestro caso ahora, la clave de agudos y la firma de tiempo. Entonces cuando muestro aquí un pentagrama de una pieza que está en G-Major, entonces ven aquí este signo afilado está entre la clave agudos y la firma de tiempo. Y esto significa que cada vez que veas un f en esta pieza, eso tiene que ser jugado como un A-sharp. Ahora bien, ¿y si quieres, por ejemplo, jugar una F normal por la razón que sea? Bueno, entonces solo necesitas un signo natural. signo natural será válido para toda la medida, y pierde su validez en la siguiente medida, como aprendimos antes. Entonces esa es la firma clave. Después hazlo para una pieza en G mayor, tendrás una afilada, y esa nota afilada a la F-sharp se mostrará en el inicio del pentagrama entre la firma de tiempo y la clave de agudos. Ahora por otras llaves como D-mayor o no sé, B-plano mayor o lo que sea. Por supuesto, necesitaremos otras firmas clave. Pero lo veremos una vez que lleguemos a una pieza en esa llave. 52. Blues en G - mano derecha: De acuerdo, vamos a practicar un blues en G. Así que tengo denotos es que están en un archivo PDF en los Recursos puedes descargarlos, claro. Y luego lo haré cuando lo hagamos, también mostraré lo que está por encima del piano virtual. Entonces, bueno, en realidad, déjame ponerlo ahora. Ahí está. Y ya tenemos la primera línea aquí. Y ya ves, esto está claramente en G, porque vemos que la firma de tiempo es una puntiaguda, F afilada. Por lo que significa que todos los Fs que se escriben en el sobre el personal, F afilan sólo cuando hay un signo natural antes, por supuesto, no hecho. Entonces veamos la primera línea, las primeras cuatro barras. En primer lugar, es por supuesto un ritmo de swing. Y ahora la primera, la primera barra a primera medida no es muy difícil. Se ve que las 4 notas octava, octava notas, esas son sus viejas vigas juntas. Esto es, por supuesto, exactamente lo mismo que dos pares de notas octava con vigas, octava notas. Pero ahora está escrito como haces nodos. Es exactamente lo mismo. Entonces, ¿cuál es el ritmo? Es 1234 fin. De acuerdo, y la última nota, las últimas notas octava, se mantiene en la siguiente medida. Entonces, y los nodos son, por supuesto, B, B, A, un agudo, B D. Entonces, ¿qué tenemos? 12341234. Entonces esas son las dos primeras medidas. Voy a una más placas de tiempo. Está bien. Por lo que las dos siguientes medidas, medida 34. Primero explicaré el ritmo sin la nota de gracia. Entonces ves un extremo y sobre está en reposo, y luego tienes 34 final. Entonces si lo tocara, sería uno y el resto. 34. Y así con las notas, pero sin nota de gracia, eso sería así uno y descanso, 341 y Thrust 34. Y esta última nota es mantener intuitiva. Siguiente medida, la cuarta medida. Entonces con la nota de gracia, sería el siguiente. De acuerdo, déjame jugar toda la primera línea. Pasemos a la segunda línea. Entonces esas son las dos primeras medidas de C y las otras dos medidas Juzgado Ji. Pero ahora estamos viendo las notas. Entonces, ¿qué tenemos? Es el mismo patrón rítmico que teníamos en los bares 34 del último liner. Entonces el patrón rítmico no es muy difícil de correr y descansar 2334 nt, lo siento, déjame hacerlo de nuevo. Por lo que uno y descansar 34 termina. Y esa última nota se mantiene en la medida dos. Entonces con las notas y lo tocaré directamente con la nota grises. Entonces nada especial, nada difícil. Hecho? Sí, la medida 34 son exactamente la misma que la medida 34 en forzada a primera línea. Entonces eso es así que déjame tocar toda la segunda línea. Pasemos a la última línea, a la tercera línea. Entonces, ¿qué vemos ahí? ¿ Ahora? Qué gritar esto. Ya lo ves. Empieza con una F, pero por supuesto es una F afilada porque tienes la firma de tiempo. Bueno, lo ves también a lo agudo es en este caso justo antes de las notas porque está en el inicio de la línea. Pero si fuera más lejos, Cuidado, todas las f son F sharps. Pero, ¿qué vemos? En la segunda nota ya hay signos naturales. Por lo que el primero conocido es un F-sharp. Segunda nota es otra vez una F, y una tercera nota, cancelo que la tercera nota, cancelo el signo natural. Es otra vez una F afilada, para que las notas sean F afiladas, F, F-sharp, a. Ahora, ¿por qué habría una F? Bueno, recuerda que el primer bar del tercer carril, ¿qué son cuatro a d cancha? Ese tercio del d ct es el F agudo, es un tercio mayor. Ahora, el tercero azul es en realidad un tercio menor. Entonces esa es una F. Tan densa donde la f está ahí. Sí, lo puedes ver como un agudo y noveno, entonces sería un E agudo sobre, OK, lo escribimos como una F, Así que tan realmente como un tercio menor. Entonces, ¿cuál es el ritmo? Uno, n dos, n tres es en realidad Aguanta desde el final de dos. Y entonces la cuarta medida es para fin, pero el cuatro está en reposo. Entonces es, déjame contar con él. 1234. Perdón, debería ser esta nota. Entonces déjame hacerlo otra vez. 1234. Y luego vamos a la siguiente medida, que es un patrón similar solo esa es la última nota de esto. El g se mantiene hasta el final de la medida. Entonces déjame jugar las dos primeras medidas. Entonces lo que se ve en realidad es que la última octava nota en esta primera medida, esta D afilada. En realidad es el tercio azul del acorde C. Por lo que en realidad anticipar el C CT en la siguiente medida y la segunda medida ya en primera medida. Está bien. Sí, la última medida es casi la misma. Las dos últimas medidas que miden 34 son casi las mismas que la medida 34 de la línea 12. ¿ Cuál es la diferencia? Bueno, empieza igual. 1234 descansa. Y yo no lo hago. ¿ Qué, qué, qué está escrito ahí es b, un afilado. ¿ Por qué es un afilado? Porque en el inicio de la medida tienes esa nota de gracia, que es una puntiaguda y cuenta para toda la medida, entonces hay un signo natural. Entonces es una A natural y luego una G. La última octava nota, que es, aferrarse a la siguiente medida. Por lo que las dos últimas medidas serían 1234. Está bien. ¿Qué disparos para la posición del dedo? Al ver la última medida, siempre la deslice con un dedo. Como sabes, también puedes hacerlo con dos dedos, pero suelo deslizar su ancho. En este caso un dedo medio. Pero cuando sigo usando mi dedo medio y tengo un pequeño problema. Sí, puedo hacer esto, pero es mejor entonces tomar tu dedo anular. 43214321. Disculpe. Entonces déjame jugar toda la tercera línea. Perdón. Déjame hacerlo otra vez. Está bien. Probémoslo con el archivo play long. Déjame ponérmelo. Una ronda es suficiente, pero se puede por supuesto, jugar las tres rondas. Entonces cuando practicas esta melodía, ok, esto es, por cierto, 80 latidos por minuto. Pondré en recursos, también, 100 beats por minuto y 120 beats por minuto. Porque dice que el esfuerzo realmente lento es ambos estos más bonitos si se desvanece más rápido. Esto, este blues pide que se jueguen más rápido. Entonces lo que haces es que también puedes, además de la jugada a lo largo de la pista, también practicar con un metrónomo y luego puedes aumentar ligeramente el tempo. Primero todavía cientos, y luego lo intentas con la práctica File y después a 120, y luego lo practicas con los 120 beats por minutos de práctica, bien. De acuerdo, entonces practica bien, y nos vemos en la próxima conferencia. 53. Notación musical: el clef de baja: Entonces ahora que has aprendido a trabajar con las notas que se escriben en el pentagrama con una clave de agudos, que normalmente se usa para la mano derecha Como sabes. Veamos cómo es con notas que se escriben en el pentagrama con una clave de bajo, que normalmente se usa para las manos izquierdas. Entonces de eso se trata esta lección. Entonces déjame empezar mostrándote un pentagrama con una clave de bajo. Ahora, ya has visto la clave de bajo una vez antes porque ya te lo mostré en menos que sobre clef agudos. Entonces aquí esto otra vez. Entonces déjame empezar mostrándote directamente todos los nodos que van y entre las líneas del personal. Aquí están. Y ves que empieza con una G. Y voy subiendo todas las notas blancas del piano hasta que llegas a un aviso más alto ei, que está en la línea más alta del pentagrama, es la ayuda que está justo debajo de la C media en el piano. Ahora como también fueron un truco fácil para recordar las notas en el pentagrama con una clave de bajo, como teníamos con la clave de agudos. Recordarás eso con una clave de agudos, notas faciales. ¿ Tenemos un truco similar para la clave de bajo? Sí, tenemos un truco también para la clave de bajo. Entonces déjame quitarme algunas notas y nos quedamos con esas cuatro notas. Ves que esas son notas más antiguas en medio de las líneas a, C, E, y G. Ahora, esto no hace una palabra era como era el caso con las notas faciales en la clave agudos. Pero se puede hacer una frase de a, C, E, G son las primeras letras de la sentencia. Todas las vacas comen pasto. Por lo que sólo usa las vacas viejas comen pena de pasto. Y puedes encontrar fácilmente todas las demás notas que no están en las líneas del pentagrama. Está bien. Ahora, una vez que lo sepas, entonces cómo colocar todas las notas sobre y entre las líneas en un pentagrama con una clave de bajo. El resto es simple porque es totalmente similar a la clave de agudos, como por ejemplo, las líneas de contabilidad. Entonces esta nota aquí es el Medio C. ¿Cómo se puede ver eso? Si bien la nota en la más alta de las cinco líneas del staff era de ocho, la a justo debajo del medio C. Así solo sube dos escalones y ves que este es el C. medio Y por supuesto también puedes ir por debajo del personal. Entonces, por ejemplo, ¿qué nota es ésta? Bueno, si cuentas bien, la nota en la línea más baja era una g Así que cuando bajas en escalones, puedes ver que esta es una B baja, vale, ahora, como te dije antes, la clave general es más por su derecho mano y una clave de bajo más para la mano izquierda. Esto no es un 100% cierto, pero déjame decir 99.99%. Entonces, ¿cómo mostramos las manos derecha e izquierda junto con, porque con un piano se pueden tocar ambas manos juntas. Bueno, lo hacemos de esta manera. Colocamos al personal con una clave de agudos por encima de un pentagrama de 100 con la clave de bajo. Y los vincula juntos. Y de esta manera, se puede leer ambos pentagrama al mismo tiempo y jugar ambas manos al mismo tiempo. Ahora, por supuesto, esto necesita algo de práctica y vamos a practicar la deuda, por supuesto. Pero primero, practicaremos solo con la clave de bajo para que te acostumbres a las notas de la clave de bajo. Ahora, ¿qué pasa con todo el resto? tiempo, firma de llave, descansos, longitud de nota, puntiagudos o planos, etcétera. Bueno, es exactamente lo mismo que con la clave agudos, así que ya no tengo que explicarte eso. Pero déjame solo mostrarte un pentagrama con clave agudos y bajos. Para una pieza en G mayor, como saben, una pieza en G mayor tiene una afilada, esa es la F afilada. En la firma clave, como ustedes saben, se coloca entre la clave y la firma de tiempo. Entonces ese sería el F agudo aquí en la clave de agudos, pero también el F agudo aquí en la clave de bajo. Entonces así es como una pieza en G-Major comenzaría con agudos y bajos clef juntos. Como dije, descansos y longitudes de nota, eran exactamente iguales. Ok, es importante que aprendas lo más rápido posible todas las notas en la clave de bajo. Por lo que en la siguiente lección, tendrás ejercicios para ayudarte con eso. Y creo que es importante que las hagas antes de pasar a más lecciones. 54. Ejercicio: aprender las notas en el clavo de la base: En esta lección, puedes hacer ejercicios interactivos para entrenar la teoría que has aprendido. Para ello, abre un archivo PDF y tus recursos con el nombre ejercicios de blues piano curso dot pdf y haz click en la Lección 54. Esto te llevará a la página con los enlaces a los ejercicios interactivos. Basta con hacer click en el enlace y el ejercicio interactivo se abrirá en tu navegador. 55. Blues en G - línea de bajos en la mano la mano izquierda: Entonces cuando practicas bien, en el último ejercicio denota en la clave de bajo, entonces debes estar preparado para hacer la línea base de izquierda en el G major blues que empezamos a alguna distancia atrás. Por ahora nos concentraremos sólo en el lado izquierdo, la derecha, la usaremos más adelante a la mano derecha. Aprendimos hace unas lecciones. Y luego los juntaremos para que jueguemos ambas manos juntas. Entonces bueno, empecemos la mano izquierda. Por lo que voy a traer las notas. Esta es la primera línea del blues. Y es, es muy sencillo. Es una, es una bonita línea de base con sólo notas trimestrales, así que no hay dificultades en eso. En ese dominio. Ves, por supuesto, esa firma de tiempo, una F afilada en la clave de agudos y una F afilada en la clave de bajo. Estamos mirando, por supuesto, a la clave de agudos, pero yo, bueno, aquí se muestra porque más adelante vamos a sumar las notas de la derecha. Por lo que sólo miramos la clave de bajo en el personal inferior. Entonces F-sharp, Tenga en cuenta que cada f es un F-sharp a menos que haya un sitio natural, por supuesto. Entonces empecemos con la primera medida, y es empieza con las notas G tenía unas notas más bajas en la línea más baja es a, G, A-Sharp, B, y D. Ahora el a agudo, G agudo, B y D. El a agudo es por supuesto, el tercero azul, que es un tercio menor, pero escrito como D-Sharp y no van a E-flat del que he estado hablando antes. Entonces raíz, tercera menor, tercera, tercera, tercera, tercera mayor. Y la quinta nota de la escala G mayor, que son las creencias, escribió menor tercera fila, tercera, tercera mayor tercera fe. Y se repite bien durante toda las primeras cuatro medidas, para las medidas donde se tiene el acorde G, así que simplemente es 1234. Entonces esos son los primeros cuatro acordes. Perdón, las primeras cuatro medidas para la izquierda, todas para el acorde G. G acordes mayores. Sí, así que eso es bastante hundido. ¿ Fue sólo un ritmo constante? Notas de cuarto, toma los dedos de 5321. Creo que esa es la forma más fácil de hacerlo. Por 35321. Perdón por eso. Entonces otra vez. 3215321, etcétera. Por lo que trae eso un par de veces para que te acostumbras a la línea base izquierda para el acorde G. Después pasamos a la segunda línea, que por supuesto es primero a medidas de c ct. Y luego dos medidas de G CT. Ahora, para ese acorde de C, hacemos exactamente lo mismo, pero un poco más bajo. Empezando por el asiento, es un dios. Raíces, azul tercero, tercios mayores, y quintas, pero luego en la clave de C, por lo que dos veces. Y luego otra vez en G. Así que ahora es muy difícil. Por supuesto. En esto, estas dos primeras medidas, hay que leer las líneas del libro mayor. Bod, si ves que lo más bajo tumbado del pentagrama es a, G, entonces baja F, E, D, C. Ves que es a, C, el primer cinturón en D agudo, E y G. Así que hay que, por supuesto, para llegar a las líneas del libro mayor. Por lo que veces el c ct y luego BEC y consiguió dos veces el acorde G. Igual que antes. Entonces pasemos a la tercera línea del hematoma. Recordarás que hay, la primera medida es un acorde D. Segunda medida, c ct. Y Dan de nuevo a medidas de G. Así que empecemos con la primera medida a cancha D. Ahora cuidado. Se ve un signo natural en la segunda nota. Entonces eso es una F en lugar de F agudo. Te acuerdas, ese es el F-sharp normalmente se debe jugar. Ya que es una G mayor y una firma de tiempo te dice eso es todo. F se convierten en F afilados, pero no hay lado natural. Primera nota es una D por supuesto. Entonces es d, f, que es de nuevo el tercero azul, tercero menor en la clave de D. Entonces lo hacemos de nuevo un F afilado porque hay un, otra vez, un signo afilado. Y a quintas. Entonces es D, E, F, F afilado. Nuevamente en la parte c, la segunda medida, como estábamos acostumbrados en la c parte anterior. Por lo que primero hacer las medidas son y luego medir tres es, como de costumbre, la barra G Toyota a la línea de base para el CT G. Bod qué gritar. La última medida es un poco diferente. Esto es un giro, una ruta para traerlo de vuelta. Por supuesto que podríamos repetir. Pero es agradable indicar que es el final de una ronda de blues. Entonces lo que hacemos es que ahora no estamos jugando, difiere G con nuestros chinches meñique, con nuestro dedo índice, dedo número dos. Porque muerto puedes llegar con tu meñique. El D. Qué grita. Ahora, no debes tomar tu perdón, no, eso ya lo hace. Primero mide fuera de los a menudo x cuartos del inicio del blues. Entonces en realidad, toda la cuarta medida es que nos guardamos de tu masa, llevamos el dedo al 543. Y lo que quería decir antes es que cuando vamos a una próxima ronda de blues, así que de vuelta a la primera línea. Volveríamos a hacer el ya que si llevamos con el dedo medio en la F afilada, no se debe ir con el dedo. Uno en el G. A ir con miedo, miedo por tres, perdón, etcétera. Habla un poco más tarde los datos otra vez. Entonces lo hago para esperar medidas fuera de esta tercera línea ahora. Y ves que de lo que voy de la medida uno a la medida tres, que lo preste con el pulgar en la g y que tengo que hacer un pequeño salto. Sí. Nada que hacer al respecto. No importa. Está bien. Por lo que ahora sabemos, ahora sabemos jugar toda la parte izquierda para el blues. Pero no volveré a hacerlo, una vez. Pasar de esta última medida de la tercera línea es medir primero fuera de la primera línea en el alcohol. Y voy a lente hecho con el dedo. Todos los g tres, todos los a agudos y olvidados descansan normal como de costumbre a uno que quizá debieras. Soy un try varias veces, diría las dos últimas medidas de longitud tres y la primera medida de L1. Entonces estamos aquí. Por último, la tercera medida de la línea tres. Cuidado con este dedo, Tao, el dedo índice. O los perros guardianes derriten tu dedo índice. Pero Lao pensó, le he hecho tres a Bob. También intenta eso varias veces. Por supuesto que juegas más lento, menos así otra vez sabe dónde durar dos medidas de la línea tres y la primera medida de su blues, por lo que difiere medida de la línea uno. Ok. Ahora, por supuesto, debes probar, es Hole Blues dos placas varias veces. Y tratar de pensar también en ir de línea a línea de uno a dos, línea tres, etcétera. Porque déjame mostrarte la última medida fuera de la línea 12, la primera medida de la línea dos. Entonces venimos de G. Y tenemos que pasar a ver si tienes cabezas lo suficientemente grandes. Ya tengo lo suficientemente grandes de Manhattan, pero no todos tienen eso. Entonces vas tipo de LinkedIn sabe reunir de este año para, a ver si tus manos no son lo suficientemente grandes como para hacer, haces un salto. También está bien. De la segunda medida en línea a la tercera medida en la línea dos, vienes de la z Vas a la G, tienes que hacer un poco de anuncios de salto con pulgar y tienes que empezar con tu meñique. Entonces tenemos la última medida de la línea dos, y vamos a la parte D en la línea tres. Es sólo una octava. Creo que tienes un boleto. De Bob, si tus manos no son lo suficientemente grandes, eso acaba de hacer un trabajo. Y me dieron una segunda medida de vivir tres. Perdón, punto fue uno ordenado una vez veo placas dos veces d. Así que una vez z, d, una veces c. Y que vas a hacer un trabajo para ir al GI adulto se olvidó. Yo ruego, al inicio del blues, etcétera, etcétera. Entonces intenta practicar dosis. Esas transiciones de una línea a línea. Y en 92 de medida a medida tres. En la línea tres de medida a medida tres, y de, de la línea tres de vuelta a la línea uno, esas son transiciones que son importantes para practicar, luego practicar para sostener el blues. Y por supuesto, se puede practicar con un expediente de práctica. El aviso es expediente de práctica especial. No se puede usar el archivo de práctica del ex G blues porque también hay, ya hay una línea de base en ella y que interferirían demasiado con esta línea de base. Entonces lo grabo. Soy una caminata bastante larga sin pista de bajo. Entonces hay tambores y la puse también en Oregon y una guitarra. Entonces, cuando tocabas, suena un poco extraño, pero cuando pones tu propia línea de base sobre ella, está bien. Lo pondré en juego junto con su única ruta, pero se puede, por supuesto, jugar tres rondas como de costumbre. Ahí vamos. Cosas. Jugué la primera medida de la siguiente ronda por la traducción de la última medida a primera medida de una nueva ruta. Está bien. Yo diría que lo practiques una y otra vez hasta que lo domines. Pues bien, porque después de las deudas, lo haremos, lo vamos a jugar con ambas manos juntas. De acuerdo, les deseo mucho éxito y nos vemos en la próxima conferencia. 56. Blues en G - ambas manos juntos: De acuerdo, ya sabes, sabes, esa izquierda terminó una parte derecha del blues en G. Así que asegúrate de que sabes también escribir parte final aquí, la última lección que hemos hecho la parte izquierda. Si hiciste la parte derecha. Por lo que para escuchar sobre parte derecha directa hace mucho tiempo, debes practicar eso también para que estés listo para jugar ambas manos juntas. Y así debes saber realmente jugar mano izquierda y derecha. Entonces juguemos juntos ahora. Y voy a traer aquí las notas narrativas IR, y se ve tanto la clave agudos como la clave de bajo se llenan de notas. Entonces pasemos a la primera medida. Ahora, recuerda había derivado apretado que era. Y el lado izquierdo, tenemos que tratar de juntar ambas manos. Ahora las dos primeras notas son, por supuesto simples. Es solo que ambos se juegan al mismo tiempo. Que las siguientes notas, ya sabes que las cabezas izquierdas, solo todas con las notas de dos cuartos. Mano derivada hace las octava notas con swing pocas. Entonces eso es, así que cuando lo toqué para toda la medida, eso está bien, así que inténtalo varias veces. Para que puedas jugar eso. Y bueno, la segunda medida es en realidad muy simple porque solo tienes que sostener esta nota aquí. Apaga con el mismo patrón. En el lado izquierdo de las dos primeras medidas son sencillamente, asegúrese de que la izquierda siga firme con el mismo ritmo. Si equivocas, cometes errores, o si no puedes, jugémoslo al ritmo correcto así. No, no pagues. Al igual que yo no sabía cómo sujetos no splay un ritmo constante. Si cuentas, tócalo a ritmo constante, no solo lo tocó más lento. Pensaba que debía ser constante. Esta mano izquierda todo el tiempo con el clic del muelle del metrónomo. Dock. Dock, dock, sin ralentizar ni acelerar. Entonces usa tu metrónomo que ligeramente, puedes aumentar el tempo. Y por cierto, tenemos tres expedientes diferentes con los que practicar. 80 beats por minuto, un 100 beats por minuto, y 120 beats por minuto. Así que asegúrate de jugarlo al menos a 80 beats. Beats por minuto en un tempo constante para que lo puedas tocar con la jugada a lo largo de la pista que nos movamos a medida 34. Déjame jugar primero sin degrada nota. Entonces la primera nota es que al directamente después, tenemos el segundo nodo en las cabezas izquierdas y tú tienes el mismo patrón que la primera medida. Perdón. Entonces esto es sin una nota de gracia. Y cuando se puede jugar eso. Entonces la primera nota en la mano izquierda con dos nodos y tienes razón, tenía Dan, tienes la mano izquierda. El segundo nodo a la tercera mano izquierda de Nalgene, tienes dos nodos y estás a la derecha en el último nodo de la mano izquierda. Tienes también a nodos en tu mano derecha. Y ahora con la nota grises, seguí con medida para porque sólo tienes que sostener el G y Guam con la mano izquierda, deshacerlos. Una vez más. Medida 34. Pero asegúrate de hacer las bolas de las encuestas en escaleras de mano derecha. Detención de un solo golpe. Entonces déjame jugar toda la primera línea. Y de nuevo, cuando es difícil, esa es la ley se bajó. Está bien. Pasemos a la línea dos. Saw YM, Sí, es el mismo patrón rítmico para mantener el tiempo todo el día. Entonces nada diferente, difícil. Pero ahora podemos ver la primera hoja sin nota de gracia. Debí sostener la vista en la mano derecha, pero está bien. Una vez más. Y lo que se puede tocar ese juego también la nota de soltera. El dios al que le disparas, claro. Empieza despacio. Aumentas ligeramente la velocidad como siempre. Medida 34 de esa segunda vida, es exactamente lo mismo que la medida 34 de este primer vivo. Entonces eso es sencillamente. Entonces déjame tocar toda la segunda línea. lo mejor es un poco difícil hacer este salto con la mano izquierda. Sé que ya lo probamos en la última conferencia, pero ahora lo estamos haciendo con la mano derecha. Entonces de lo contrario solo practicas ir de medida a medida tres. Entonces estás en, así en la C aquí. Entonces haré punto todo el tiempo, etcétera. Cómo esta transición de medida debido a la medida tres, si eso te resulta difícil. Entonces esa es la línea para dejarme jugar una vez más. Toda la línea. Vamos a punto pasar a la línea tres. Entonces, sí, de nuevo, el inicio de la medida son las mismas notas, no sólo decir notas escritas, empezamos con notas octava. Entonces piense en la coordinación entre la cabeza izquierda y la derecha. Por lo que esa primera nota, los goles de izquierda con dos notas en su mano derecha. En la segunda nota, también con dos nodos. Sujetas esta a en cabezas derechas mientras vas a la tercera nota y tu mano izquierda. Vi a papá, pagaste un cuarto, Milton. Tienes razón, tenía eso es divertido. Anuncios. Entonces cuenta para no está tu mano izquierda al final de las cuatro, ¿no es tu mano derecha? Déjame hacerlo despacio. Un poco más, un poco más rápido. Y luego medir dos. Mismo patrón rítmico, pero no tienes esta última octava nota al final de cuatro. Entonces eso es mientras golpeas la primera nota en tu mano izquierda, haces dos notas en tu mano derecha. La segunda nota en tu lado izquierdo, también dos notas de tu mano derecha. Dan, agregas una tercera nota en tu default izquierdo, nadie que dejaste hubs son las dos primeras medidas juntas. Y luego tenemos las dos últimas medidas. Y el principio es el mismo al que estábamos acostumbrados. Y yo cuidado con usar tu dedo anular toda la B en tu mano derecha, izquierda OneNote, derecha veces dos nodos. Bueno, con una nota de gracia , serán tres puntos. Ese zurdo. Yo había hecho donde tocas la tercera nota con la mano izquierda. Tú lo haces. También para estar a tu derecha, tenía dos rutas, ya sea tiempos Ri y la última nota en tus manos izquierdas también dos nodos, IDA, ¿verdad? Y por supuesto auto, lo siento. Déjame hacerlo en absoluto. Repito esto pero debo ir al sólido. Déjenme hacer medida tres otra vez. Y luego voy directamente a medida para agregar dedo a todo el IG. Una vez más. Medida 34. Ya sabes, ahí es cuando comienzas una nueva ronda del blues. Disparas. Inicia la nueva línea de bajos de la mano izquierda con el pulgar y luego vete. Pero eso lo aprendimos en la última lección. Entonces déjame tocar toda la tercera línea y una nueva ronda del blues con tu pulgar. Ok, también aquí ir de medida a medida, a medida tres, podría ser un poco difícil con tu mano izquierda, con un salto, por supuesto, practicas, ya está en la última lección, pero ahora tienes también la mano derecha. Entonces practica transiciones de dosis bien, bien, entonces cuando sepas jugar cada línea por separado y también las transiciones entre las líneas. Dan toca todo el blues y empiezas a tocarlo en un Temple muy bajo, por ejemplo, a 50 o 60 si quieres, dependiendo de lo que puedas tocar y luego aumenta ligeramente el tempo hasta que estés a 80 beats por minuto. Cuando podías jugarlo a 80 latidos por minuto, papá jugó con el archivo play alone. Entonces déjame mostrarte cómo hacer eso y jugaré sólo una ronda. Se puede jugar, por supuesto, tres rondas. Y jugaré la primera medida de la siguiente ronda por la transición. Entonces ahí vamos, etcétera. ¿ De acuerdo? Por supuesto que puedes parar en este tempo a 80 beats por minuto, pero también puedes seguir y probar la versión de 100 beats por minuto de la jugada a lo largo de la pista, o incluso 120 beats por minuto versión de las pistas como quieras. También puedes saltarte eso si no quieres. Déjame mostrarte cómo jugar la versión de 120 beats por minuto. Ahí vamos, etcétera. De acuerdo, sí, te deseo mucho éxito. Y te veo en la próxima conferencia. 57. I, IV y V en la clave de F mayor: Entonces hasta ahora hemos hecho a blues en C con D 145 canchas, que son C, F, y G. E hicimos una progresión de blues en la clave de G mayor y hacer 145 canchas fueron G, C, y D. Pasemos ahora a una progresión de acorde a azul progresión cancha deportiva en la clave de F mayor. Entonces tenemos que encontrar el uno a cuatro y a cinco tribunales. Ahora por supuesto, f es el acorde único. El acorde F que hicimos. Se celebra hace algún tiempo, pero quizá tengas que lucir un poco, poco coito Beck. El F cancha FAC, y hay que conocer las inversiones, por supuesto. Reloj, Bueno, la escala F-mayor tiene un plano, B-plano. Una firma de clave también tendrá una B voltea. Entonces si te mostrara la firma clave aquí arriba del piano virtual, y lo hago por la clave agudos y bajos juntos. Ya verás aquí, la firma clave de una pieza no tiene por qué ser un blues. Esa puede ser cualquier pieza en F-Major. Ok, hacer de uno a cuatro y a cinco canchas y F-mayor? No, como dije, F-Major Es el único tribunal antes, por supuesto. Bueno, salgamos por D, F mayor escala, 1234. Oye, eso es B plano, B plano mayor. Y aún no sabemos que eso es cancha. Por lo que eso se hará en la próxima conferencia. ¿ Qué tribunal suficiente? Bueno, 12345. Eso ve, oye, C, sabemos que vamos a adherir a la inversión. Espero que los recuerden. Entonces si una corte ser pisos, no lo hacemos. chorros de notochord es el antecancha. Y C, C mayor es el acorde de cinco. 58. La escala principal de Bb: Como aprendiste en la última lección, necesitamos las canchas mayores B-flat para poder jugar un blues en F mayor. Y para D, la cancha mayor B-plana, primero necesitamos B-flat Major Scale, claro. Entonces eso es lo que vamos a hacer en esta lección. Y espero que recuerden la fórmula a fórmula de escala mayor, pero la mostraré, por supuesto, por encima de las narrativas de piano virtuales. Entonces empecemos esto en el piso B. Y voy un tono entero para arriba. Para ver, otra vez alto hasta d Tendré que subir nota media en casa. Entonces tuve que E-flat, detenido hasta F, alto en dos g, pueblo entero a una, y finalmente medio suficiente de vuelta a la raíz, B-flat. De acuerdo, ahora, claro, ¿por qué es esto? ¿ Por qué es un E plano y no un D-Sharp? Bueno, ya deberías saber las dos reglas que tienes que aplicar, sólo una de ellas, claro, déjame solo aplicar una regla. Puedes hacer el otro tú mismo. Entonces imagina que esto sería un D agudo, entonces tendríamos D. D afilado, F. Sí, bueno, D-Sharp, dos veces letra D, no es posible. Por lo que esto sólo puede ser un plano E. Entonces esa es la escala mayor plana B. B plano, C, D, E plano, F, G, a. De acuerdo, para las posiciones de los dedos, es un poco especial porque empezamos con el dedo dos. Después vamos con el dedo uno, golpeando el C. Vamos en el dedo o dos dedos. Dan vamos otra vez con el dedo mientras que el f 234, ¿verdad? Por lo que una vez más, 1231234. Y atrás siempre es lo mismo pero en reversa, sobre en dirección inversa ejecutar. Por lo que 4321321 ser el especial porque empezamos con el dedo dos, con nuestro dedo índice. Déjame hacer dos octavas arriba. Por lo que empezamos de manera normal. Como acabamos de aprender, que lo que alguna vez llegamos a la alta B plana hacia abajo, vamos con nuestro pulgar debajo de nuestro dedo anular y vemos. Y subimos de la misma manera. Cuando es demasiado rápido para ti, siempre puedes mirar di, a sus recursos. Ahí hay un archivo con todas las posiciones de los dedos y yo así vuelvo y ahora otra vez con 43. Y así sí, es que no es muy difícil, pero tienes que estarlo para acostumbrarte a ello. Por lo que hay que practicarlo con el metrónomo como de costumbre o por supuesto, con la culpa en los expedientes de práctica. Pasemos a la mano izquierda. Y eso empieza en el dedo 3343. Y puedes agregar con dos o tres como quieras. Conforme empezamos con tres respiraciones en mejor es terminar también los tres. Pero puedes elegir para que con tu dedo anular sobre GitHub 43213, o eventualmente hacer de vuelta. Lo mismo, orden inverso para que puedas iniciarlos dos o tres. Después 12. Golpe debajo de su dedo anular. Una vez más. De tres a tres a tres. Y déjame hacer dos octavas. Por lo que empezamos de la misma manera. Ahora tenemos que terminar con nuestro tercer dedo, no con un segundo. Y seguimos de la misma manera que antes. Y ya sea con dos o tres. Déjenme volver atrás. Otra vez cuando es demasiado rápido para ti porque no te lo expliqué con detalles muy pequeños. Go agrega al archivo de recursos, ese archivo PDF. No busqué un archivo PDF, creo que es un archivo de imagen. No dondequiera que mires en el archivo y ves este dedo se posiciona ahí. Está bien, el desayuno. Y por supuesto, también se puede practicar su ancho. Coloca junto archivos, los encontrarás en recursos. Nos vemos en la próxima conferencia. 59. El orden de la aparición de los sharps y flats: Hemos visto cinco habilidades mayores hasta ahora. Empezamos con C mayor, F mayor, y G-Major. Entonces vimos a d-mayor. Y ahora acabamos de ver a B-flat mayor habilidad a primera escala comenzando en una nota negra. Podrías preguntarte, ¿por qué vemos las habilidades en este extraño orden? ¿ Por qué no? Por ejemplo, primero C, luego D, luego E, hasta que hayamos hecho todas las escalas que empiezan con una nota blanca. Y luego después de eso, los que empiezan con una nota negra. Bueno, probablemente ya has adivinado que hay una razón especial para eso. Y esa razón podría ser que necesitamos escalas en ese orden para que podamos formar tribunales 21, d4 y d5 necesarios para la progresión básica del blues, ¿no? Entonces, por ejemplo, para la progresión del blues en C, necesitábamos la cancha marítima, la cancha, y el acorde G. Ahora es cierto que esta es una razón válida para las puntuaciones bleu, pero no es la razón principal. De hecho, hay una lógica en el orden de la aparición de punzantes y pisos en las habilidades mayores. Ahora para mostrarles esto, permítanme primero sumar nuestras últimas escalas mayores para que si B-flat Major tomara un diagrama que usábamos hasta ahora. Ahora claramente la habilidad mayor B-flat tiene que ir por el lado izquierdo del mar. Y ahí colocamos las balanzas mayores con flits. Ahora colocaremos la escala mayor B-flat justo en el lado izquierdo de la escala F-mayor. Ya que F mayor tiene un flit y B plano mayor tiene que flits De esta manera desde C, que se coloca en medio de este diagrama. Cada paso a la izquierda significa una nota flip extra en la escala mayor con cada paso a la derecha. Nuevamente, a partir de C significa una nota extra afilada en la escala mayor. Ahora, cuando empecemos en las C mayores vamos y vamos un paso a la derecha. Llegamos al G-Mayor. G es la quinta nota en la escala de C mayor. También vemos G es el quinto en la escala de C. Y llamamos al intervalo de C a G también un quinto. Así que cuidado cuando digo una quinta, puede ser ambas la quinta nota de la escala o el intervalo de una quinta. Entonces, por ejemplo, el intervalo entre C y G. Ok, vamos ahora de la escala G mayor un paso a la derecha para llegar a la escuela mayor D. ¿ Y qué vemos? Fuimos de nuevo si arreglar arriba porque D es el quinto en la escala de G. O también se puede decir que d es la quinta nota en la escala de G mayor. Y miro la escala G-Major. 12345. D es la quinta nota. Probemos esto también empezando totalmente en el lado izquierdo de este diagrama. Por lo que a partir de la escala mayor B-flat. Ahora la quinta en la escala de B-flat es la F, porque F es la quinta nota. Y de hecho, la escala F-mayor está situada justo en el lado derecho de la escala mayor plana B. Y mira el SKU F-Major. Cuando vamos con quinto arriba, 1234. Entonces llegamos al c i porque la quinta nota de la escala mayor F con la nota C. Así que puedo decir en todo este diagrama que un lugar a la derecha significa un quinto arriba. Y por supuesto también viceversa. Un lugar a la izquierda significa un quinto ellos. O en otras palabras, de ver cada paso a la derecha. Por lo que cada vez que vas con quinto arriba, obtienes un extra agudo en la escala mayor. Y de C cada paso a la izquierda. Por lo que cada vez que vas con quinto abajo, obtienes un piso extra en un SCO importante. Por lo que esto hace que sea muy fácil ver qué escala mayor tiene, por ejemplo, tres puntiagudos en su SKU. Para ello, vaya a la escala mayor D, que tiene dos puntiagudos. Ir un paso a la derecha, y significa subir una fe. Ahora la quinta nota en D escala mayor es 12345 a. Así que la a escala mayor tendrá tres puntiagudos. Ahora, supongamos que quiero determinar qué escala mayor tiene tres flits. Entonces tengo que ir un paso a la izquierda desde la escala B plana mayor. Ahora bien, esto es un poco más difícil porque sabemos ir con quinto arriba, pero cómo ir un quinto abajo. Entonces en otras palabras, de la cual gran escala es B plana, D quinta nota. Ahora bien, esto no es tan fácil de decir porque todavía no conocemos esa gran escala. Entonces tenemos que inventar otro truco. Lo que haremos es contar el número de medios pasos en un intervalo de quinta. Y así por ejemplo, de C a G. Así que ahí vamos. Empezamos en C Y luego subimos 1234567 pasos. Entonces en lugar de bajar un quinto, también podría decir bajar 7.5 pasos. De acuerdo, así que hagámoslo desde el piso B. Por lo que a partir de B plana, 1234567, y me lleva a E-flat. E-flat mayor será la escala mayor con tres notas planas. Por cierto, ¿por qué es este E flats y no a D-sharp? Bueno, recuerda que en el lado izquierdo de la escala mayor C, tenemos las habilidades mayores con flits, derretir con punzantes. Por lo que este debe ser un plano E y no un D-Sharp. Ok, ahora, este diagrama es muy importante y lo completaremos con las otras escalas mayores que aún están por venir. De todos modos. La siguiente escala mayor que veremos es que si E-flat mayor, la escala mayor con tres pisos. 60. Acordes: la tríada principal Bb: Por lo que ahora que conoces la habilidad mayor B-flat, también podríamos hacer que el B-flat mayor la seque. Entonces hagámoslo. Como saben, una tríada mayor para siempre consiste en la primera, la tercera, y la quinta nota de la escala mayor. Entonces, bueno, las primeras cinco notas de la escala mayor B-flat son esas. Por lo que las notas primera, tercera, quinta son B plana es la raíz, la tercera mayor, y la quinta. Esta es la tríada mayor plana B. Se. Y por supuesto, con las tríadas mayores B-planas, podemos decir que esta es la posición de la raíz, y podemos hacer las otras inversiones. Entonces tomamos esta, la raíz, arriba una octava, y obtenemos las tríadas mayores B-planas en primera inversión, pisos D, F, B. Cuando tomamos el tercio mayor una octava arriba. Después tenemos las tríadas mayores B-flat en segunda inversión, F, B plano, D. Y por supuesto, como siempre, cuando lo hacemos para tomar una vez más, estamos de vuelta en posición raíz, pero una octava más alta que donde empezamos. Ok. Prueba esto tú mismo. Corrige esto un poco con él, como lo hiciste con la escala mayor plana B. Por lo que practica para escalar un par de veces. Desayunar las canchas en sus diferentes inversiones. Y en la siguiente lección vamos a ver una progresión de blues en la clave de F. Así que donde hacer cuatro CT es un acorde plano B. Y te atreves también puedes practicar con el acorde plano B. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 61. Progresión en la clave de F mayor: Entonces ahora ya sabes que B plano mayor escala, ya sabes, la cancha mayor B-plana se seca. Ya sabes, los 124 y a cinco acordes en la clave de F. Así que creo que estás listo para saber cuál es la progresión del blues en F mayor. Entonces vámonos. Primero planteo la progresión de Bruce tal como la conocemos, como la usamos hasta ahora. Por lo que a uno a cuatro y a cinco tribunales tenían 12 medidas del, del blues. Y sólo tenemos que llenarlo. Por lo que todos son Fs, F canchas mayores. Toda la fuerza ante las canchas son acordes mayores B-planos. Y todos los canchas FISA, Bueno, es sólo una medida. Es c ct. entonces, sí, eso es en realidad, es, así que la progresión del blues en F mayor es cuatro veces la f ct, dos veces la cancha B-plana. Ah, yo lo tomaría y hace inversión ahora porque está cerca de este F canchas que acabo de tomar hecho de vuelta a F, F mayor, dos medidas. Entonces una medida de c, tomaré esta inversión. Una medida de B plana, y otra vez dos medidas de F. Entonces, sí, ¿qué debes hacer? Sí, bueno, deberías practicar, ¿la progresión del blues se acostumbra? Y por supuesto, para practicar las canchas, por supuesto canchas del DF y para buscar lo que ya sabías, brotes a B acorde plano es nuevo para ti. Entonces y así, y por supuesto, como siempre practicas es en todas las inversiones. F, B plano, C. Y haces combinaciones de las inversiones para que hayas estudiado puedes tocar el blues fácilmente. Entonces yo solo esta fecha dosificando versiones. Por lo que f en posición raíz, B plana en segunda inversión. Y ver, lo hizo también en versión secundaria. Pero y nada a hacer f en primera inversión, b plano en posición raíz. Y se podía ver en segunda inversión, ¿por qué no? Bueno, ¿secar todas las posibilidades? Bueno, no todas las posibilidades, sino muchas posibilidades. Y dije que te puedes acostumbrar todas las inversiones y que practicas bien las canchas en alertar versiones, y por supuesto, que practicas bien la progresión del blues en la clave de F. ¿De acuerdo? Como siempre, puedes practicar a canchas con tu mano derecha, pero por supuesto siempre también con tu mano izquierda a porque cuando estás improvisando, por ejemplo, lo haces mayormente con tu mano derecha y tu acompañarte con canchas en la mano izquierda. Así que asegúrate de que también conozcas las canchas y tu mano izquierda. Por lo que toma a jugar junto archivo y practicar. Mano derecha Primero mayor. Por supuesto que puedes, por supuesto, tomar de izquierda a bien, haces acordes y tu mano derecha, puedes hacer en tu mano izquierda solo las raíces de las canchas. Y así F, B plana, y C. Cuando practiques las canchas en tu mano izquierda, hecho, solo deja tu mano derecha. Deja que descanse porque tienes OBS debido a las notas de bajo. De lo contrario deberías jugar así, pero no no vamos a lidiar con eso. De acuerdo, así que frena también. Y entonces estarás listo para un blues en F-Major, lo cual haremos en las siguientes conferencias. Nos vemos entonces. 62. Blues en F en F: la base la mano izquierda de la mano de la: De acuerdo, antes que nada, antes de que empecemos, una cosa debes notar anuncio que es dat. Se puede ver en el piano y divergir piano. No empiezan con la misma nota de siempre. Normalmente empezamos siempre. Y este es el sombrero de c medio. Desde el asiento medio, teníamos dos octavas abajo. El asiento más bajo fue la nota más baja. A tres octavas arriba. 123. Ya no lo ves. Fue el C. más alto Ahora, todo el asunto se desplaza dos nodos a la izquierda. Ahora, la nota más alta es la a, y la nota más baja también es una. Nuevamente, esto es medio C. Así que para un C medio, dos octavas, dao, y luego hasta notas blancas hacia abajo. Ahora, ¿por qué es eso? ¿ Por qué me desplazé toda esta imagen? Bueno, eso es porque vamos a necesitar el piso B bajo. Y eso es todo, por eso lo pasé a blancos, notas blancas a la izquierda. De acuerdo, empecemos. De acuerdo, ahora que por fin conoces la progresión de acordes para el blues y F-major, hagamos un blues en F mayor. Empezamos con la izquierda. Muéstralo ahora aquí arriba arriba del piano virtual. Entonces veamos qué hay ahí. Vemos el siguiente ritmo. Por lo que un cuarto de nota a octava nota, acuerdo nota y 2 octavos notas con la sensación de swing, puedes contarlo como 1234 bomba de fin. Ese dub, dub, dub dot. Tomemos denotos. El primer nota es una F o baja F. Luego segunda Nota, las 2 notas octava, F, a. Luego venció tres. Quarter note es un C. Y otra vez a 2 octavos notas son a y C. Así que cuando toco eso con el ritmo 1234 y me pongo, hey, escuchamos es antes. Hicimos esto, antes, ese era el botín más nuevo, el estilo New Orleans Blues mano izquierda. Y luego lo jugamos en C. Ahora jugamos en F. Ahora hay una cosa que hay que notar es ese pequeño punto atrevido bajo lo alto F. ¿Qué significa? Lo ves debajo de cada F alto aquí en esta línea. En realidad, este pequeño.me staccato, y eso es italiano y significa que tienes que atacar la nota muy pronto. Al igual que esto. En realidad, se tiene que jugar de la siguiente manera. Perdón por el error. Tan densa diferencia línea en, sí, en realidad, cuando sabes tocar esta primera línea, entonces puedes tocar toda la parte izquierda de este blues, porque después de eso tenemos la segunda línea. Tenemos dos medidas de B plano y se atrevió AR. Y también son staccato que fuera. Y luego vuelves a F. Entonces tenemos la C, una medida, una medida de B plana a medidas de f B2. Ya hacemos el ritmo, una medida. Y entonces la última medida es sólo una nota. Blade, staccato, saga, última línea sería, ver. Y esa es toda la parte izquierda. Por lo que diría un practicarlo con el expediente de práctica. Te mostraré una vez cómo funciona eso. Entonces déjame ponerlo todo. Tengo una nueva ruta se comporta. Déjenme detenerlo. ¿ De acuerdo? Por supuesto, como siempre, se puede jugar a tres carreras. Ya sabes, es tan brillante porque bien, y Dan, en la próxima conferencia, vamos a la mano derecha. 63. Blues en F: patrón de mano derecha: Entonces empecemos a hacer la mano derecha. Ahora. El patrón de la mano derecha, esta vez no es una melodía. Entonces estamos más como jugar un patrón basado en los tonos de corcho. Y normalmente utilizarías esta ola tocando para acompañar a un cantante, por ejemplo, o eventualmente un instrumento en solitario, como un saxofonista, guitarrista, o eventualmente un armonista. Entonces, empecemos. Ahora exhibo el pentagrama por encima del piano virtual. Ves que ambas manos se atreven, pero miraremos sólo al lado derecho. Ya ves apuestas. Típicamente no es una Melodia. Esto es sí, trillizos. Tribunales pagaron en trillizos mientras que tribunales sólo son dos notas, pero oh, dos notas también es una coordenada. Entonces vemos aquí un, para empezar con un goteo de jabón, goteo, goteo por balas de goteo. Antes de que me olvide, sólo se ven dos medidas mostradas. Es porque es demasiado largo. Por lo que tendremos no tres líneas de cuatro medidas, sino seis líneas de dos medidas. ¿ De acuerdo? Entonces es todo el tiempo. Dale punta eso es arco tropezado, vamos a gotear tazón, eso son balas de goteo. Y tocas la a y la c al mismo tiempo. Entonces te dejaré escuchar cómo suena con una mano izquierda, aunque no estemos haciendo la izquierda ahora, etcétera. De acuerdo, esto es, esto en realidad es bastante simple. Ahora dirías, ¿por qué no tocarías todas las canchas como por ejemplo, esta cabeza, este sería el acorde F en primera inversión. Sí, podrías. Pero quizá sea un poco para engañar, sobre todo cuando hay que acompañar a alguien más. Veo que aquí hay mucho más espacio para un cantante o un instrumento en solitario. De todos modos. Ya ve, estoy en este acompañamiento de izquierda. Jugamos el f y el a y BC, que son las raíces, la tercera mayor, quinta. Por lo que en realidad esbozé toda la cancha ya con mi mano izquierda. Entonces si dejo fuera un cuarto de tono en las manos correctas, no importa en absoluto. Por lo que tomo sólo el tercero mayor y el quinto. Pero vamos a hacer sólo mano derecha. ¿ De acuerdo? Creo que es bastante sencillo. El segundo renglón, como ustedes saben, tenemos cuatro medidas del mismo acorde de la escolta. Entonces la segunda línea es exactamente la misma. Por lo que puedo pasar directamente a la tercera línea, que en realidad es la segunda línea si lo consideramos para medidas por línea, pero como dije, no tenemos dos medidas por línea. Entonces la tercera línea, es la cancha B-flat. Del acorde plano B, tomamos ahora la raíz y la tercera. ¿ Por qué tomo la raíz y la tercera? Y no es como las F mayores siete anotaciones y una tercera quinta parte, en realidad, porque está muy cerca, solo quiero que venga de las canchas F. Puedo ir muy sencillamente a la cancha de pisos B. No necesitas esta digitación. También te puede gustar esto, lo que quieras. Sí. Entonces es el mismo ritmo. Eso es juguetón, eso es dipolo. Dipolo, dipolo. Entonces, sí, no hay mucho que explicar aquí. Es bastante lo mismo. Y por supuesto, las dos siguientes medidas vuelven a ser los mismos tribunales del DF. Entonces puedo pasar a sí, es medida nueve. Por lo que ahora es la quinta línea. Entonces, en realidad, cuando lo consideras cuatro barras por línea, sería la tercera línea, la última línea, como solíamos hacer. Y ahí me llevaré eso. Por lo que esa es la cancha C también le gustó el acorde plano B, la raíz, y el tercer lazo mayor proveniente del tono de acorde F había hecho ir al mar Corte, exactamente el mismo ritmo, punta, punta en él y tenía los B flats court trip gobiernos. Tan muy sencillo. Por lo que va de C a B acorde plano. Sí, de nuevo a las posiciones de los dedos, puedes hacer esto, pero sí tuve esto. Mira lo que más te convenga. De acuerdo, yendo a las dos últimas medidas, y eso es otra vez f, sólo la última medida, hacemos otra cosa, pero la antes última medida otra vez. Y la última medida, solo tocamos las notas de cuarto, pero con, con staccato como ves. Sólo esto. Entonces las dos últimas medidas serían esto goteado, vamos a imprimir, bueno eso es 1234. Entonces eso es todo. Eso es en realidad todo. Por lo que yo diría que solo lo practiques con el expediente de práctica. Déjame hacerlo. Ahora. Se utiliza el archivo de práctica que utilizó en la última conferencia, pero no hay base en ello. ¿Sabes qué? Yo voy a hacer? Otro archivo de práctica con tiene una base, por lo que puedes jugar con eso. Pero no tengo ya está preparado, así que no romperé jugado con mano izquierda y derecha junto con el juego a lo largo de archivo porque esta jugada junto archivo que preparo, no tiene base. No mires a la izquierda sólo tiempos derivados y tocas sólo la mano derecha con la obra de teatro a lo largo de archivo que pertenece a esta conferencia. Entonces vámonos y luego se puede iniciar un nuevo camino, etcétera. Ok. Entonces practica esto, practica la mano derecha agrega próxima conferencia, haremos ambas manos juntas. 64. Blues en F en F: ambas manos juntos: De acuerdo, entonces cuando sepas jugar tanto la mano izquierda como la derecha, podemos juntarlos y jugar, jugar ambos juntos. Entonces eso es lo que vamos a hacer en esta conferencia. En realidad no es difícil en absoluto porque no es una melodía difícil en la mano derecha. Es sólo todo el tiempo a los trillizos. Y hay que caber en la mano izquierda. Y déjame solo tocar la primera medida. Ahora, antes de hacer esto, quiero que se centren en el siguiente problema. Es un problema de notación. Cuando nos fijamos en los dos pentagramas. Entonces la clave de agudos y la clave de bajo. Normalmente cuando, cuando está escrito, bueno, entonces notas que se tocan al mismo tiempo, quiero decir, un nodo en zurdos, una nota en tu mano derecha. Entonces una nota en la clave de agudos y una nota en la clave de bajo. Wonder jugó al mismo tiempo. Tienen que estar alineados verticalmente. Ahora, ya ves que las 2 octavos notas aquí, déjame mirar en primera medida. Tendrás primero la nota trimestral y después tendrás 2 octavos notas. Al hacer esas 2 notas octava, la primera octava nota se alinea verticalmente con las primeras notas del triplete en la mano derecha y la segunda nota. Entonces la a debe estar alineada con la tercera de los trillizos y ves que no lo es. Ahora esto tiene una razón especial, que voy a explicar en la próxima conferencia. Sería demasiado largo para explicarlo ahora. Pero por ahora, ten en cuenta que deben jugarlo al mismo tiempo, aunque no estén alineados verticalmente como deberían estar. Está bien, basta de eso. Echemos un vistazo. Por lo que la primera nota de ocho cuartos se juega con los trillizos. Y ahora tienes que liderar. El siguiente cuatrimestre es de nuevo con un trillizo juntos. Hasta las últimas 2 octavos notas vuelven a estar en esa nota inicial y en la nota, la primera y la tercera nota de ese triplete. Y así juntos conseguimos la jugada una vez más, aún más lenta. Entonces prueba eso. Primero bajarías la velocidad aumentaría ligeramente el tempo y aún más. Y cuando se puede tocar eso, se puede tocar toda la canción. Porque es todo el tiempo, lo mismo. Entonces las cuatro primeras medidas, por lo que las dos primeras líneas son exactamente las mismas todo el tiempo. Segunda vez, tercera medida. Y luego vas a la quinta medida, que es la tercera línea, que sería el inicio de la segunda línea. Si tuviéramos cuatro medidas en nuestra línea, ese es el B-flat. Exactamente el mismo ritmo. La única dificultad es, por supuesto, al venir del acorde F, hay que hacer el salto. Y luego hay que saltar hacia atrás. Juzgados de Udf como tan secos que varias veces van de medida para a medida cinco. Entonces desde el acorde F, B acorde plano, y luego desde la medida Seis BEC para medir siete, mide siete, que es de nuevo el acorde F. Por lo que ahora tocaré una medida de escoltas a medidas de acorde B plano y una medida de escolta. Debes probarlo en varias ocasiones para que puedas hacer el salto de F a B plano. Por supuesto, ya lo hiciste cuando practicas las manos izquierdas, pero ahora estás haciendo las dos manos juntas. Así que inténtalo de nuevo. Tanto lo siento. Eso lo intentó varias veces para que puedas hacer la transición del plano F al B y del vector plano B d, f. Ok, ahora, medida 78 son dos medidas de F. Así que Dan, vas de la FDA, el secreto también te atreves debe hacer el salto. ritmo se mantiene todo el tiempo igual. Eso no es un problema. Por lo que pasaré de medida a medida nueve. Entonces de la línea cuatro a la línea cinco, ¿verdad? Pruébalo en varias ocasiones. Y entonces por supuesto también debes hacer mucho salto grande, pero esa transición de C a B plano en medidas 910. Entonces sí, claro, cambié un poco las posiciones de los dedos. Como dije antes, tomas las posiciones de los dedos que son mejores para ti. También se puede hacer bien, por supuesto 13 y aquí 13 y volver a f. Y esas fueron las dos últimas medidas. Pero la transición de B plano a F, ya lo practicamos. Entonces, sí, como dije, las dos últimas medidas son apenas 234 y agregan una nueva, comienza una nueva ronda del blues. Entonces sí, déjame, déjame jugarlo con la obra sola Archivo. Una vez que lo consigues jugar todo, puedes hacer las transiciones. Se puede jugar a 80 latidos por minuto. Dan jugó con una jugada junto para yo juego, ahora es para ti. Por lo que 1234, etcétera. Ok, practica bien y nos vemos en la próxima conferencia. 65. Relación de swing: Cuando presenté el swing fuel, o también llamado triplete feel or shuffle, expliqué que a ocho cenotes eran placas como una nota larga y una corta octava, donde se juega la primera octava nota dos veces más larga que la segunda. Cuando se compara con un triplete, se puede decir que la primera octava nota ocurre con la primera nota de un triplete y la segunda octava nota, nota triplete. O cuando dices a viaje de trabajo, ve a la izquierda, luego la primera octava nota va junto con ella, drape. Y la segunda octava nota con el let. Dado que la primera octava nota se juega dos veces más larga que la segunda octava nota, decimos que la relación de swing es de dos a uno. En realidad, esta relación no siempre es exactamente dos a uno, pero puede serlo a veces, pero puede variar en algún lugar entre uno a uno, lo que sería recta octava notas. Y 3.5 a 13 viene ratios de swing son a seguir uno a uno. Ahora, como ya mencioné, esas son notas normales y rectas octava. Entonces esto en realidad no es swing en absoluto a uno. Esta es la relación de swing que utilizamos hasta ahora y que también seguiré utilizando en este curso. Y a esto se le llama triplete sentir. Esto suena como la primera y la tercera notas de un triplete, de tres a uno. La primera nota se juega tres veces más que la segunda nota. Dado que las dos notas juntas tienen una duración de una nota de cuarto, por lo que un beat, la primera nota tiene una duración de 3 notas 16, y la segunda 1 nota 16. A esto se le llama Corazones swing. Ahora tenga en cuenta que las notas de octava oscilación a veces se anotan en partituras, como en el último ejemplo, aunque la relación no sea de tres a uno, sino cercana a dos a uno. Por lo tanto, ten presente eso. En la práctica. No obstante, las relaciones de oscilación generalmente no son exactamente dos a uno o tres a uno, pero puede ser cualquier cosa entre, por ejemplo, 1.67 a uno. Esto depende de la pieza a tocar y del músico o músicos que la interpreten. E incluso depende de la velocidad a la que se juega esa pieza. Las piezas más rápidas tienden a ir más en la dirección de uno a uno. A lo mejor recuerdas ese problema de notación que tuvimos en su último blues. El blues en F. La segunda octava nota en mano izquierda no se alineó verticalmente con la tercera nota de triplete en mano derecha. Ahora esto tiene todo que ver con los ritmos de swing efectivos raramente siguen exactamente la relación de dos a uno en el programa que utilicé para la notación musical, que es, por cierto, MusesCore por lo tanto no coloca esas notas en el mismo línea vertical. Ahora en esos casos, realidad debería notar notas giradas octava en una de las siguientes dos maneras. Y eso es lo que haré a partir de ahora en situaciones similares. Por lo que los trillizos planean al mismo tiempo que balanceaban octavo notas. 66. I, IV y V en la clave de Bb Mayor: De acuerdo, lo siguiente que haremos es la conocida canción, Blueberry Hill. Ahora, Blueberry Hill es una canción en la clave de B flat major. En fin, ¿qué es una firma clave? Como sabemos, B plano, D plano mayor escala tiene dos pisos, los cuales son para ser pisos y E. Entonces para clave de la firma bucles mientras suenan miran por encima del piano virtual. Ahí tienes la firma clave. El uno, d4 y d5 canchas en llave de B plana, que nuestro día. Por supuesto, el un acorde, Ya que estamos en B plana es una fuerza B flats. Voy a jugar una vez más a B plano mayor escala tiene así que lo Chuck, tenemos dos pisos, B plana y E plana. Y B plano tríadas mayores. En posición de raíz. Primera inversión, segunda inversión. De acuerdo, como dije, B-flat no es una corte. ¿ Qué hace el antetribunal? Bueno, vamos a subir a la escala B plana mayor, 1234. Oye, ese es E-Flat. Y por supuesto, E-flat. Ni siquiera conocemos la escala. Por lo que tampoco conocemos la cancha. Y eso es lo que vamos a hacer a continuación. Está bien. Cancha de cinco, 12345. Oye, eso es f Sabemos que es la escala F-mayor que conocemos en el acorde F. Entonces una posición de raíz, primera inversión, segunda inversión. De acuerdo, entonces en la próxima conferencia, haremos la escala mayor plana E. Nos vemos en la próxima conferencia. 67. La escala principal de Eb: Por lo que la E escala mayor plana. Ahora voy a sacar primero el diagrama que hicimos antes. Valor. Recuerda C en el medio que en el lado derecho teníamos G con uno afilado y D con dos punzantes. Y en el lado izquierdo, teníamos un primer F con un piso, luego planos B, B plano mayor escala con dos pisos y E. Recuerden, que deberían ser tres pisos, y veremos que efectivamente tiene tres flits. De acuerdo, traigo la fórmula de escala mayor D y empecemos. Por lo que empezamos en E-Flat. Sube un tono entero, otro tono entero a G, un medio tono, un flats, otro tono entero a B plano. Todo un pueblo para ver. Todo un término, dos d, y finalmente medio a dos, la raíz si aterriza. ¿De acuerdo? Creo que ya puedes averiguar por qué esas dos notas extra son una plana y B plana y no una G afilada y una afilada. Que como siempre, aplique una de las dos reglas, creo que puede hacerlo usted mismo. Por lo que de nuevo, la escala mayor E plana, E flats, F, G flats, B flat, y C, D, E-flat. Entonces veamos cómo jugar el, la escala mayor plana E. Por lo que empiezo con el dedo dos en el E-flat. Dedo, uno en F, 21, J, tres en un plano para un piso, uno en C, dos m, d, y tres en pisos E. Sí, eventualmente podría empezar también con tres en lugar de dos. Tanto la E plana con el dedo tres. Ok, así que abajo, déjame empezar ahora. Uno, dedo tres. Exactamente lo mismo en orden inverso. Lo hago bastante rápido porque se puede mirar los anuncios, los archivos en los recursos que se pueden ver todas las posiciones de los dedos para la mano izquierda y derecha. Entonces qué está bien, 3214321 y una o dos o tres. Déjame hacer dos octavas. Empezaré con dos. Entonces empezamos exactamente de la misma manera que lo hicimos para una octava. Y ahora vamos un dedo, un ODF, exactamente como con una octava. Dedo, uno para ver. Está bien, volvamos atrás. Como siempre, es lo mismo pero en orden inverso. O eventualmente con tres. Ahora como ves, lo hago rápidamente, pero como dije antes, se puede ver el agregar los archivos y recursos. Perdón, déjame hacer esa mano izquierda ahora, primero, un arquitecto arriba tres hasta 14321, y luego ya sea con dos con 33214312. Déjenme tomar tres. Entonces abajo, misma cosa, orden inverso, 32134123. Déjame hacer dos octavas ahora. Entonces empezamos de la misma manera, 32143213, y sólo vamos a 143213 o eventualmente a, vale, déjame volver a octavas, dos o tres. Podemos empezar con dos o tres, eso es lo mismo. Permítanme empezar con true ahora a 12341231234123. Está bien. Como dije, puedes buscarlo a tu gusto en los archivos, en recursos. Lo practicas, por supuesto, mano izquierda, mano derecha. Toma tu metrónomo y puedes por supuesto, también usar los archivos de práctica. Perdón, hay tres velocidades diferentes. Una octava, dos octavas, o en total, seis juegos diferentes a lo largo de los archivos que se pueden utilizar para practicar la escala mayor plana E con. De acuerdo, en la próxima conferencia, vamos a hacer el tribunal mayor de e-flat o probarlo, debo decir. Nos vemos en la próxima conferencia. 68. Acordes: la tríada principal de Eb: De acuerdo, veamos a la mayor de E-flat, sécalo. Entonces otra vez, el E plano mayor escala, espero que recuerden, E plano, F, G, un plano, B plano, C, D, E plano. Tres notas volteadas, E plano, un plano, y B plano. Entonces, sí, sabemos que necesitamos hacer la primera, la tercera, y la quinta nota de la escala para que las primeras cinco notas sean dosis. Entonces cuando tomo las raíces de primer orden, La tercera, tercera mayor, entonces tengo esas tres notas, E-flat, G, y B flats, y esa es la tríada mayor E-flat. Como siempre, podemos hacer inversiones. Entonces toma el E-flat C, una octava arriba, y esta es la primera inversión. Toma la tercera o a G una octava arriba. Y tenemos la segunda inversión. Y como saben, no hay una tercera inversión. Entonces esas son las tres posiciones. Posición de raíz, primera inversión, segunda inversión. Está bien, pruébalo tú mismo. No olvides tus manos izquierdas. Y sí, no lo hice. Siguiente lección, vamos a ver una progresión de blues en la clave de B voltea. Entonces con los 145 canchas, que son B plana, E plana es la segunda inversión y la F primera inversión. De acuerdo, nos vemos en la próxima conferencia. 69. Progresión en la base de bb Mayor: Entonces como les dije antes, Blueberry Hill está en piso B. Entonces eso significa que eso es D1 y D4 y D5 canchas son b-flat. Esa es la única cancha. E-flat es el acorde de cuatro y F es el acorde de cinco. Ahora, Blueberry Hill es un blues un poco extraño. Bueno, dijo estrictamente que no es un blues. Bueno, la primera parte, lo que vamos a hacer en la siguiente conferencia, sí, lo puedes ver como un blues, pero es un poco extraño porque ni siquiera arranca en la cancha una, se inicia en el acorde de cuatro. Ahora, ya que en esta conferencia vamos a practicar con las canchas. Así que d, E acorde mayor plano, F acorde mayor, y la cancha mayor B-plana. Voy a terminar esta lección, hacer la Progresión Básica de Blues. Siempre lo hacemos a la progresión estándar del blues. Estamos acostumbrados a presentarnos, puedes practicar con él. Y luego siguiente lección y la siguiente conferencia haremos Blueberry Hill y verás que la progresión es totalmente diferente. Pero por ahora, como dije, particiones de impulso normales. De nuevo, una cancha, B-Flat para canchas. Y déjame tomar esta inversión porque está cerca de este b plano en posición raíz. Para canchas al acorde de cinco, el F. Como siempre, puedo tomar totalmente otras inversiones. Puedo empezar con el acorde plano B, así, E-flat deportes como este, y luego el f me gusta esto o así. U. Como siempre, vas a probar todas las inversiones. No, ni siquiera te he mostrado hacer debido a dos progresión blues en ser plano, Déjame primero quien había tenido así primero voy a traer arriba los 14 y a cinco cursos donde estamos acostumbrados Déjame primero quien había tenido así primero voy a traer arriba los . Entonces este es el estándar, Basic Blues Progression. Usamos ya parece mucho tiempo. Y acabamos de llenar cuatro a uno tribunales, los tribunales B-flat, 44 tribunales, los tribunales E-flat, y 45 Tribunales. Las canchas y se atreven a ser. Para que ellos solos archiven está en recursos de esta conferencia y tú vas a jugar con ella. Y sí, ya sabes cómo funciona. No tengo que hacerlo. Es decir, siempre y cuando sepas lo que es de uno a cuatro y a cinco acordes, solo pones tu juego a lo largo de archivo e intentas tocar las canchas junto con el archivo de registro del jugador. Eso es todo. Prueba todas las inversiones. Y como siempre, puedes, cuando haces la mano derecha a las canchas y tu mano derecha, puedes en tu mano izquierda, jugar los nodos raíz. Por lo que las canchas B-planas así, la cancha e-plana. Y la cancha, o una octava más baja, como desee. Cuando practicas tu mano izquierda. Como sabes, siempre debes practicar también tu mano izquierda. Después tocó sólo los acordes, Sasso, por ejemplo, B plana, E plana, y F. Así que aquí todavía tienes otra combinación de inversiones. Así es como juegan la mano derecha, la mano izquierda con el juego a lo largo de archivo. Y en la próxima conferencia, haremos Blueberry Hill. Y como dije, no seguirá en absoluto esta progresión del blues. Pero por supuesto, 14 en cinco canchas seguirán siendo B plana, E plana, y F. De acuerdo, nos vemos en la próxima conferencia. 70. Notación musica - Blueberry Hill: Ahora antes de que realmente empecemos a tocar Blu-ray Berry Hill, primero te mostraré aquí la partitura y discutiré algunos elementos sobre el, en la partitura. En primer lugar, como dije antes, Blueberry Hill se habla estrictamente, no un blues, pero todavía se cuenta esta parte del blues del repertorio. Entonces por eso todavía lo hacemos en el discurso. Blueberry Hill consta de dos partes, que llamaré la parte a y ser parte, o podrías llamar a la parte a también diversa y ser parte, el puente, por ejemplo. Pero digamos parte a y B. Se juega un papel en dos ocasiones que para ser parte. Y luego otra vez, la parte a. Y eso es una ronda entera y hecho lo haremos, se puede jugar varias rondas, pero eso es una ronda. Por lo que AABA. Ahora, estas formas de AABA se usan mucho en canciones populares y jazz, no tanto en blues. Cada parte cuenta con ocho medidas. Entonces lo que una parte tiene ocho medidas y una parte B también tiene ocho medidas. Entonces AABA, eso es cuatro veces ocho es 32 medidas para una ronda. Ahora, por ahora, haremos sólo parte a de Blueberry Hill. Parte b, lo haremos más tarde. ¿ Por qué? Bueno, porque hay acordes menores, canchas séptima, y eso aún no lo hemos visto. Por lo que puedes esperar toda la canción, Blueberry Hill más adelante y discurso. Por lo que primero saber sólo parte a, diverso. De acuerdo, entonces echemos un vistazo a esta partitura. En primer lugar, la clave firma, por supuesto, dos pisos, B plana y E plana, lo que significa que estamos en B-flat mayor y B flat major OB art one CT. Ahora una cosa que probablemente ya has notado y que hay tres pasos por encima de la otra. Y eso en realidad es porque el personal superior es solo para la melodía. No vamos a tocar eso por cierto, pero sólo quería mostrártelo que los otros dos pasos son solo una derecha y una mano izquierda para piano. Por lo que sólo agudos clave y clave de bajo como de costumbre. Entonces otra cosa que es especial y que es muy importante para leer música es la repetición. Ya lo verás aquí en el principio. Bueno, no avivado a significar el principio y después de la primera medida, ve esta línea con estos dos puntos. Y cuando vamos un poco más allá, se vuelve a ver una línea con dos puntos. Significa que al llegar a esta segunda línea con dos puntos, hay que volver a la primera línea con dos puntos y repetir. Ahora bien, esta repetición es un poco especial porque también c aquí para que lo llamemos dos finales. Este con el uno y éste con los dos. Significa que la primera vez que juegas esta ronda, juegas terminando uno. Por lo que interpretas este papel. Después se ve la línea con los dos puntos. Por lo que se vuelve al principio. Bueno, segunda medida, que se muestra aquí, y luego se juega el segundo final. Ahora el segundo final, después de eso hecho, hemos jugado el doble de la parte a y luego vas a la parte B, así que escritorio donde vas al puente. Pero lo haremos no lo haremos en este momento como ustedes saben. Otra cosa. Ya ves que dije ya la parte a realmente empieza aquí. Por lo que al inicio de la línea con un 2 al inicio de su repetición. ¿ Qué es esta medida antes? Es un poco extraño, has cedido a la firma de tiempo es de cuatro trimestres, pero solo ves notas de tres cuartos. Entonces no es una medida total. Nosotros llamamos a tal medida medida medida de pick up. Y pick up measure es como una introducción para la canción. Y no siempre tiene que llenar toda una medida. Y en realidad pick up measure, siempre tener, tiene menos beats de los que hay en la firma de tiempo. En este caso, tres beats antes de empezar con la parte A. también podrían ser dos beats. Un beat puede ser todo, pero en este caso son tres beats antes de que empecemos con la parte a. Entonces esa es una medida de recogida. Y en realidad, se ve que al final de su repetición que estos mismos tres apuntan que B plana, D y F se repiten. Entonces en realidad hay, de nuevo, una introducción a un nuevo comienzo de un apart. En la próxima conferencia, por fin empezaremos a jugar a Blueberry Hill. Y entonces no mostraré más difiere melodía de soda de lima. Y no verás para recoger medida, pero en el archivo play along, escucharás esas tres notas para recoger medida. Pero ahora sabes que es una medida pick-up y que necesitarás DOS tres notas antes de comenzar la canción. De acuerdo, nos vemos en la próxima conferencia. 71. Blueberry Hill (parte 1) - mano derecha: Empezaremos con la mano derecha de Blueberry Hill. Ahora, en primer lugar, ya les dije que la parte que vamos a hacer ahora no son 12 medidas como de costumbre, sino ocho medidas. Eso es una cosa. El segundo es que no arrancamos en el acorde uno, así que no empezamos con el acorde plano B, pero empezamos con los cuatro CT, el E-flat. Ahora de todos modos, decidí poner ahora los símbolos de corte en partituras, algo que no he hecho hasta ahora, para que puedas seguirlo mejor porque es una forma un poco extraña. Desde que inicia en la cancha. Ya verás que yo, como te dije en la última conferencia, ya, le quité la melodía. Pero ten en cuenta que hay una medida de recogida con tres notas. Ahora, cuando lo vamos a tocar con el archivo play long, dentro de un rato, lo escucharás. Ahí hay una introducción y Dan, el cerdo arriba medida, vamos, vamos a empezar y luego empiezas a jugar, pero Eso es para después. Primero concentrémonos en lo que realmente tenemos que jugar con la mano derecha. En realidad es muy sencillo porque es todo el tiempo trillizos donde jugamos casi todo el tiempo. Entonces empezamos con un frente, y es todo el tiempo. Y me atrevo a decirlo ya, las dos primeras medidas. Entonces es cuando contaría 1234 en lugar de los trillizos, sería 1234123. Y esas son tus dos primeras medidas. Tan muy simple, sólo las tríadas mayores E-flat en segunda inversión. Entonces tenemos dos medidas de B-flat, por lo que del único tribunal en posición raíz. Entonces otra vez, eso es un tipográfico. Seamos así exactamente como con la cancha mayor E-flat, a medidas llenas de trillizos. Después tenemos dos medidas del tribunal cinco. Entonces df, que jugará en primera inversión, exactamente el mismo ritmo. Por lo que trillizas todo el tiempo a medidas tempo. Eso es, eso es, eso es, eso es todo. Por lo que ya tenemos las seis primeras medidas y sólo nos quedan dos medidas fijadas. Entonces eso va muy rápido. Ahora, las dos últimas medidas, permítanme primero hacer la medida siete porque toda la medida es un solo tribunal. Pero los dos primeros beats es el único acorde. Y los dos últimos beats son el, son las canchas extranjeras, las canchas E-flat, ¿verdad? Por lo que tenemos dos veces dos beats de B flat. Entonces es, lo siento, bromelias Trent, eso es v8 de 2 bits, digamos 12. Y luego dos beats de E flats del 4D CT, me ataron. Juguemos pelota que vi. Toda la medida es 1234. Entonces esa es la séptima medida. Y la medida de las ayudas es justo esto. El piso B. Entonces a una cancha, sólo en beat, una con staccato como ves. Entonces déjame jugar todo aparte. Déjame tocarlo bien. Ahí vamos. 123412341234123412341234123. Cuidado 2341234. Y luego vuelves al principio y juegas exactamente lo mismo. Pero ten en cuenta hay que tomar final para saber. Ahora, ¿cuál es la diferencia? La única diferencia para la mano derecha es que las últimas placas staccato, un acorde, B acorde plano es solo una nota entera. Y eso es todo. Está bien. Sí, creo que podemos simplemente reproducirlo con el archivo de la lista de reproducción, así que me lo pondré. Ten en cuenta que primero habrá una introducción, y eso dura unos 12 segundos. Entonces escuchas un silencio. Y en ese silencio escucharás la medida de recogida así a tres notas. Y luego comienzas, etcétera. En esta introducción, hay un piano tocando y haciendo realmente lo mismo. Los trillizos. No tienes que jugar un lechero. Ahí hay otro piano haciéndolo por ti. Entonces solo juegas después de la medida de la camioneta ahí, así que déjame ponérmela. Y después de dos rondas, esta jugada junto archivo va a la parte B. Pero como dije antes, no vamos a hacer la Parte B. Eso es para la próxima conferencia, pero esta ya es la obra junto archivo por ahora y para esto siguiente, no próxima conferencia sino un conferenciante más allá en el curso donde haremos w0 parte. Por lo que solo lo detienes después de dos rondas de un y yo también lo detendré después de dos rondas de octavo. Entonces cada vez que vamos por la introducción y como pasante y nuestro sentido de compasión y poder y política. Detengan eso. Juega junto archivo. Y sí, así que sólo lo vas a jugar con el archivo play along. Son 80 latidos por, por minutos. Si quieres probarlo para más lento, lo haces con un metrónomo y luego aumenta ligeramente el tempo hasta que estés a 80 latidos por minuto. Y luego reproducirlo con el archivo de la lista de reproducción y después de eso, para que lo detengas después de dos rondas de un. acuerdo, en la siguiente conferencia, haremos el anuncio de la izquierda. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 72. Blueberry Hill (parte 1) - mano izquierda: Hagamos mano izquierda de Blueberry Hill. Entonces ven aquí mano izquierda y derecha mostrados como en la última conferencia, pero sólo miramos a la izquierda. Ok? Por lo que comienza con un plano E bajo, y eso dura un solo golpe. Entonces ves que la mano derecha tiene trillizos. Para que puedas decir el triple de eso. Y luego tenemos una pausa. Y en esa pausa, la pausa es en realidad sólo viaje largo. Entonces no triplicar eso porque a la izquierda ya tienes la siguiente nota, que es una G, Así que su punta en ese viaje o plomo. Entonces Triple J es un pulso, y luego a la izquierda tienes el g triple, triple eso. Y luego tenemos dos veces. Sí. Yo solía notarlo antes como 2 octavos notas. Y te dije la lección, ratio de swing. ¿ Por qué? Cuando hay trillizos en el otro pentagrama, Por qué ya no lo escribo como 2 octavos notas pero como, como trillizos. Entonces en, con todo un tono y un ensayo, no un tono entero, un cuarto notas y octavo notas, que están juntos un solo golpe, pero caen junto con el árbol y la ventaja del trillizo. Entonces es, es una mesa plana B que en las próximas 2 octavos notas también lideran JPL. Por lo que los dos últimos beats vencieron tres y vencieron cuatro. Nuestra mesa LED, LED, que hace toda la medida, y lo contaré con trillizos, punta hueso que es goteo, goteo. Y ese es el ritmo que usaremos durante toda la canción. Por la izquierda. Es decir, el ritmo es 1234. Goteo, goteo, goteo, goteo por goteo, goteo en eso. Y esas son las dos primeras medidas de E-Flat. Y ese ritmo continúas aguantando el tiempo. Esto está en la prueba de núcleo mayor E-flat. Entonces, ¿qué podrías hacer con los dedos? Yo lo hice con cuatro a uno. También puedes hacerlo con 5.3.1, quizá sea más fácil. Entonces eso es chip, eso es tempo, goteo, goteo, goteo, o vamos a imprimir tira deshuesada. Y luego vas al piso B, estás en el plano B, así que tienes que hacer un pequeño salto con la mano desde el pulgar hasta el dedo meñique. Entonces ese goteo, goteo, goteo, goteo en eso. Aquellos artistas que serán huidos Medidas. Ahora vas a la F, Jake Bartlett, jet bow. Vamos a laboratorios de preparación, barra de chorro, colcha, prolapso, goteo por goteo, goteo. Bueno, eso es todo el tiempo al mismo ritmo. Tócala una vez más. El f parte guía desde la parte plana B hasta la parte F, tienes que hacer un pequeño salto porque terminaste así, que tienes que ir a la app. Y entonces las dos últimas medidas son un poco diferentes porque hay que ser plana y la E-Flat en una sola medida. Y déjame solo romperle su hueso de punta. Eso es punta en. Vamos a voltear mucho. Y ya jugué la primera nota de la cuarta de la última medida de la medida. Por lo que se paga con el dedo porque venimos de la F. Y luego tienes tu con el pulgar puesto para ver lo mejor es ir con tu dedo anular en el B-flat. Entonces eso es hueso, eso es bomba, eso es bola de clip, vamos a chorro. Pero ya ves digo por un cuarto de nota también triplicarlo solo porque es por supuesto una nota trimestral. También podría decir así, 1031. De acuerdo, y eso es en realidad. Déjame tocar todo el A4. Entonces eso es lo siguiente, 1234. Y ese es el primer final. Pero cuando lees un segundo final, la única diferencia es que no juegas este último piso B como un staccato, sino como una nota completa, cuatro beats ley, y eso es todo. Entonces déjame tocarla con el archivo play alone. Ahora, mostrar un archivo largo es un poco especial uno porque es uno donde dejé debase fuera. Porque te vas a basar con la mano izquierda. Inicia de la misma manera. Introducción, habrá una base y una introducción india de piano. Y después de la medida del PEA GAAC, tendrás que hacer para basar dos rutas y luego lo detengo. Entonces ahí vamos. Acción. Está bien. Déjenme detenerlo. Entonces se pone que es una práctica. Es, ya sabes, está establecido en 80 latidos por minuto. Por lo que primero puedes hacerlo con un metrónomo más lento y luego ligeramente aumentado. El tempo siempre está quieto. Estás a 80 latidos por minuto. Deshazlo con el juego a lo largo de archivo. De acuerdo, eso es todo. Siguiente conferencia, vamos a juntar ambas manos. 74. I, IV y V en la clave de D mayor: El siguiente blues que haremos es un blues lento muy bonito en la clave de D mayor. Entonces lo que vamos a averiguar es, ¿cuáles son las 1245 canchas en clave de D mayor? Y por supuesto, D es el único tribunal. De Corte, posición raíz, primera inversión, segunda inversión. Entonces, ¿cuál es el antecourt? Subiremos a la escala D mayor, 1234. El acorde de cuatro es G CT. Notamos un acorde G, posición de raíz, primera inversión, segunda inversión. Entonces, ¿qué desafía a la corte? Volvamos a subir la escala mayor D. 12345. Oye, eso es un importante. Recuerden que pusimos una mayor ya en, en diagrama una vez, donde teníamos C en el medio y luego eso escamas con pisos en el lado izquierdo y las escalas con Sharps en el lado derecho. Y se lo vendimos a una cabeza mayor, tres notas afiladas, pero aún no conocemos a un mayor cómo no hicimos la a gran escala todavía. Entonces, bueno, eso es para la siguiente lección. En la siguiente lección, haremos la ocho escala mayor. 75. La escala mayor: Por lo tanto, permítanme plantear la fórmula de escala mayor para que podamos empezar directamente con la escala mayor. Entonces empezamos en una ruta, subimos un tono entero para ser uno Holt O a C agudo, a D. Ahora un tono entero a E, un tono entero a F-sharp, un tono entero a G-sharp, y finalmente un medio tono de vuelta a la raíz a. Por lo que la ocho escala mayor consiste en las notas a, B, C agudo, D, E, F agudo, G agudo, a. Y por supuesto, esas no son notas afiladas y no voltear nodos. Y ya sabes ahora cómo puedes averiguarlo con una de las dos reglas. Entonces te lo dejo para que lo encuentres tú mismo. ¿ De acuerdo? Sí. Por lo que voy a traer una vez más aquí el, el diagrama donde se pueden ver las escalas mayores que hemos hecho hasta ahora con C en el medio, luego en el lado izquierdo, las escalas mayores con pisos. Por lo que F con un plano, B plano con dos pisos, y E-Flat con tres notas planas. Y en el lado derecho, las escalas mayores con punzantes. Entonces esa es primero la escala G mayor, una escala aguda, D mayor con dos punzantes. Y de hecho, la una escala mayor con tres punzantes. C agudo es uno de los punzantes en la a escala mayor, el F agudo y G agudo dosis RT, tres punzantes en la escala de un mayor. Para las posiciones de los dedos. Es muy sencillo porque es exactamente lo mismo que vemos mayor, G mayor. Por lo que lo haré rápidamente. Y como siempre, se puede buscar en el, en los archivos, archivos de imagen, en el, en los recursos para que se puedan ver las posiciones de los dedos. Entonces lo que voy a hacer, no voy a hablar. Tan solo jugaremos una y arriba y abajo un operativo dos octavas, mano derecha, mano izquierda. Ves a Ali y lo comparas con los archivos de imagen. Abajo. Vamos a trabajar diffs. Déjame hacer la mano izquierda. Voy a empezar qué octava más baja? Paseo diffs. Y nuevamente, se puede ver la posición del dedo es para una octava, dos octavas, mano izquierda, mano derecha en los archivos de imagen que están en los recursos de esta conferencia. También en los recursos de esta conferencia, como de costumbre, el MP3 reproduce a lo largo de archivos para una octava, dos octavas. S3, diferentes velocidades, para que puedas practicar a velocidades bajas y medias y altas. Por lo que practica bien mano izquierda o derecha. Y te veo en la próxima conferencia donde voy a hacer el, los ocho acordes mayores o probarlo, debo decir. 76. Ejercicio: las siguientes escalas principales: C, F, G, D, A, Bb y Eb: En esta lección, puedes hacer ejercicios interactivos para entrenar la teoría que has aprendido. Para ello, abre un archivo PDF y tus recursos con el nombre ejercicios de blues piano curso dot pdf y haz click en la Lección 76. Esto te llevará a la página con los enlaces a los ejercicios interactivos. Basta con hacer click en el enlace y el ejercicio interactivo se abrirá en tu navegador. 77. Acordes: la triada principal: De acuerdo, ahora que hemos visto la ocho escala mayor, podemos determinar las ocho tríadas mayores. Ahora como ustedes saben, como siempre, se forman una tríada mayor de la primera, la tercera, la tercera mayor, y la quinta en la clave de, bueno, en este caso una mayor. Entonces veamos la a escala mayor. Las primeras cinco notas son a, B, C agudo, D, E. Así que la primera tercera mayor, tercera quinta son a, C agudo y E. Así que esta es la una tríada mayor. Es tan fácil como eso. De acuerdo, después de las a tríadas mayores, que obviamente tiene en posición raíz, podemos determinar las demás posiciones. Entonces tomamos, como de costumbre, la nota más baja, una octava arriba, y esta es la a tríadas mayores en primera inversión, C-sharp, E, a. Y tomando en C Sharp y octava nos lleva a la segunda inversión, que es B, un C agudo, raíz posición, primera inversión, segunda inversión. Y ese es el seco mayor. Se. 78. Ejercicio: las siguientes tríadas principales principales: C, F, G, D, A, Bb y Eb: En esta lección, puedes hacer ejercicios interactivos para entrenar la teoría que has aprendido. Para ello, abre un archivo PDF y tus recursos con el nombre ejercicios de blues piano curso dot pdf y haz click en Lección 78. Esto te llevará a la página con los enlaces a los ejercicios interactivos. Basta con hacer click en el enlace y el ejercicio interactivo se abrirá en tu navegador. 79. Progresión en la clave de D mayor: Por lo que sabemos ya a uno a cuatro y a cinco acordes en la clave de D mayor. Un acorde, D mayor cuatro acordes, G-major, cinco cancha, un Major, Beethoven en posición grupal, pero debes conocerlos, por supuesto, en todas las inversiones. Entonces hagamos la progresión de impulso en la clave de D mayor. Y bueno, siempre es lo mismo. De cualquier manera para la progresión básica del blues. Posteriormente haremos también progresiones de blues pronunciadas, pero para seguimos en nuestra, en nuestra progresión básica de blues. Por lo que están ahí, son de uno a cuatro a cinco canchas en UPS. Vamos a llenarlo. Uno para dos, D a G, y cinco para las canchas. Entonces ahí está. Esta es tu progresión de blues. Eso es todo. Es tan simple como eso. Ahora, claro, repetí cada vez que estamos haciendo una progresión de blues, practica su mano derecha, izquierda. En todas las inversiones. Sí. Entonces por ejemplo, estas inversiones, esa es una posición raíz de un puerto, cuatro acordes. ¿ Qué hace esta segunda inversión y los cinco acordes en primera inversión, etcétera, o una conversiones de escritorio. Se prueba mucha inversión, por lo que muchas combinaciones de inversiones. Como siempre, cuando juegas con la mano derecha, las canchas que puedes hacer con la mano izquierda. Las notas de raíz. Por supuesto, cuando juegas con la mano izquierda y las canchas, entonces tu mano derecha tiene arrestos. En los recursos de esta conferencia, encuentras dip lay low file para jugar con el D Blues con él, D mayor blues. Y ahora no tocaré la progresión del blues. Muéstrate cómo hacerlo porque es todo el tiempo a la misma cosa. Basta con seguir la progresión del blues tal como la conoces. Sigue el archivo play alone. Y Brecht ES tu curso mano derecha, izquierda. Y cuando hayas hecho eso, entonces estás preparado para hacer el blues lento en D. Y empezaremos con eso en la próxima conferencia. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 80. Blues Slow en D - mano derecha: En esta conferencia, comenzaremos con el blues lento en D, y comenzaremos con la mano derecha. El blues lento en D tiene una progresión de blues como estamos acostumbrados a coser a la progresión normal de blues, la progresión estándar de blues como hicimos en la última conferencia. Por lo que significa que también puedes usar el archivo Play along de la última conferencia. De acuerdo, echemos un vistazo aquí a la primera línea. Y ves que hay una medida de recogida de un solo golpe. Entonces ese es el final. Ya ves, estamos todo el tiempo tocando dos notas al mismo tiempo. Entonces eso es una F y B. Ahora ves que normalmente esperarías un F-sharp, pero antes hay un signo natural. Sí. Entonces, en realidad cuando lo cuentas, son 1234. Esa es la primera medida en recoger medida. Sólo en beat cuatro. Tocas esas dos notas. Entonces vamos a la primera, déjame llamarla una verdadera medida. El real, la primera medida completa. Y vemos ahí denota f afilado y D. Cuidado. Esto de nuevo es una F afilada porque es una nueva medida y ya sabes, eso es DM. Accidentes. Por lo que los agudos, los ojos, los signos volteados, pero también los signos naturales, son sólo para la medida misma desde el momento en que se muestran hasta el final de la medida. Entonces esto es de nuevo, en esta primera medida completa real. Déjenme llamar a esa medida uno. Es una F afilada y así, y son tres conteos. Entonces 123, y luego de nuevo tenemos a FB, cuidado, otra vez, un signo natural. Entonces déjame jugar la medida de recogida y la primera medida completa. Entonces eso es 12341234. De acuerdo, entonces el ritmo no es difícil en absoluto la ley. Aquí la dificultad es que tenemos que tocar dos notas al mismo tiempo. Y en segundo lugar que tenemos que vigilar los accidentales. Entonces en este caso, el signo natural a una firma de tiempo es por supuesto, dos Sharps, F-sharp y el C-sharp. Pero ya ves, por el signo natural, lo exhibimos a veces como una F Y algunos días a veces como un F-sharp. Está bien. Pasemos a la segunda medida completa. Sí, eso es simplemente F afilado y una de tres cuentas. Entonces 123 y a la cuenta para beat cuatro, tenemos de nuevo la F y la B. Así que déjame jugar. Desde el principio. 1234123. 41234. De acuerdo, entonces vamos a la tercera medida completa. Por lo que empieza con F agudo, D. Sólo uno late. Siguiente beat. De nuevo, éste que has visto antes de todo el tiempo. F, b. Y estamos de nuevo en F agudo D, se ve la señal afilada. Por lo que el signo natural ya no es válido. Y luego tenemos 2 octavos notas. Mira que es, tienen que ser balanceados. Sí. Entonces, así con trillizos Uhew, de nuevo, una F, una F y a, B en la primera octava nota, y la segunda nota de ayudas, F afilada y una I. Así ves que cambia todo el tiempo de F a F agudo, F afilado, E, F, F afilado, F agudo, etcétera. Qué hojas, todos estos accidentales que se ven en esta medida. Por lo que toda la medida sería 12341234. Y triplete sentir 12 b cuatro a ti sostienen esas dos notas en la siguiente medida donde son contables 12, ¿verdad? Por lo que la siguiente medida es simplemente una para descansar. ¿ Y qué tenemos nefasto? Tenemos un, un afilado y E. Beat cuatro. Eso es todo al infierno. Toda medida es ésta. Perdón. F agudo a durante los dos primeros beats, uno para descansar. Déjame jugar desde el principio. Entonces eso es 1234234123412341234. Está bien. Pasemos a la siguiente línea. Entonces venimos, venimos en realidad de esto un afilado y E, y bajamos a B y g Puedes tomar la a plana a la 0s con los dedos 13, y luego puedes tomar la b y g con una a las cinco. Sí, también podrías hacer así. Entonces puedes vincular muy bien esto y esto ahora juntos. Y esta nota, pero creo que es suficiente para hacerlo con el dedo 1315 porque puedes hacer un pequeño salto aquí. Y éste, con éste, tenía tu vinculación con los dos nodos siguientes. De acuerdo, empecemos con eso, esa medida. Entonces eso es 1234. Nuevamente, lo mismo, un agudo y E y batió 41234. Y luego en la siguiente medida, tenemos B y D, 123, y luego volvemos a FB. Déjame hacer dosis para medir las 2 primeras medidas de Snow en estas líneas juntas, 1234234. Entonces a continuación, dos medidas son casi las mismas que las dos últimas medidas en primera línea. Entonces eso es otra vez 12341 para descansar. Y Dan, estos dos últimos apuntes en beat cuatro son el C y el F afilado, ¿verdad? Se ve que el C tiene un lado natural porque normalmente, acuerdo a la firma de tiempo, debe ser un C agudo, claro. Pero ahora, así que permítanme volver a hacer esta medida a los 34 de esta pierna. Por supuesto que la medida tres es la misma que en la herramienta de línea. Entonces eso es, eso es fácil. 12341 para descansar. Está bien. Déjame tocar toda la línea. Entonces venimos de la línea uno con este tribunal y luego 1234123412341234. Y luego vamos a la siguiente línea. Por lo que venimos del C, F afilado. Lo tomo con el dedo 14 porque entonces puedo ir muy fácilmente a la C-sharp y a en esa primera medida de la tercera y última línea. Por lo que venimos de D, C, F afilado con el dedo uno a las cuatro. Y luego con Fair 25, puedo ir muy fácilmente a la C-sharp a. Así que eso es 1234, ¿verdad? Esto es lo mismo un agudo y E como hemos visto antes. Eso se ha llegado a primera medida es 1234. Y luego vamos a la segunda medida, 1234. Nuevamente, los pisos F y B. Qué disparos hacen signo natural. Déjame jugar otra vez difiere dos medidas, 1234123. Para las dos últimas medidas son a lo que estamos acostumbrados. Ya. 123412. Descansa, descansa en beats 34. Sabemos que la medida tres ya en la medida cuatro es en realidad más fácil porque solo la agregas con denota que dos sabe que sostienes de la medida 31, lo siento. 341 para descansar, descansar. Déjame jugar todo el tercero. Lang. 1234123412341 para descansar, descansar. Y luego puedes iniciar una nueva ronda. Ahora verás que la noticia última medida, vence a 34, son turistas. Podrías eventualmente, en beat cuatro de estas última medida, nuevo, jugar este FB. Aquí no está escrito. Pero cuando regresas al inicio de la canción, ya no tocas la medida de recogida. En el cerdo hasta medida, acabas de tener este F, B. Así que eventualmente podrías jugarlo en el cuarto beat de esta última medida. Entonces Dan es la última medida, o las dos últimas medidas serían 12341 para descansar, y luego se puede iniciar una nueva ronda. Depende de ti si quieres hacer eso o no. Ok. Lo tocaré con el archivo play long ahora. Y lo que haré es jugarla una ronda, y eso haré al final de la ronda. Este último beat, el FB y jugar el primer F-sharp d de la primera medida completa en la línea uno y luego detenerlo. De acuerdo, ahí vamos. No muy importante. Olvidé decir eso antes de empezar a tocar a lo largo de la pista. Pero has oído probablemente que son los tres clics del metrónomo. En realidad es para camarillas porque es igual a cuatro cuartos de tiempo. Pero después de tres clics, lo inicio en click para ya con B a cuatro de la medida pick up. Y así su metrónomo patrimonial haga clic Dick, Dick, Dick. Y empecé en click para lo contrario no lo hará. No estarás a la derecha. No empezarás en el momento adecuado. Déjame estar seguro. Simplemente repite el principio y luego lo detendré después de poco tiempo. Entonces escucha bien, ahora lo escuchas, es click, click, click para uno. No olvides eso. Ok. Entonces practica bien, primero con un metrónomo lentamente. Y Dan, tienes que subir hasta 80 beats por minuto en los que la jugada a lo largo falla. De acuerdo, en la siguiente, siguiente, en la siguiente conferencia, la izquierda. 81. Blues Slow en D - mano izquierda: Entonces hagamos la mano izquierda del blues lento en D. Y en realidad las manos izquierdas mejor es todo el tiempo igual. Entonces una vez que entiendas el ritmo de la primera medida, bueno entonces estás en realidad puedes tocar todo el resto. Por lo que comenzamos con el acorde D. Y es por eso que ves que denota qué grita a la firma clave en F afilados y D afilados para todos los Fs y Cs en el, en la partituras. Por lo que empieza en un bajo De Dan. Esta segunda nota de este primer grupo de octavo apuntes, ¿es esa una F-sharp? Y tienes el tercer beat, tengo cuarto nota, que es una a. Y luego tienes las últimas 2 octavos notas que son F-sharp a.Eso no es lo que realmente estás haciendo es delinear el acorde de D Major. Entonces raíz, mayor, tercios y quintas. Ok, sobre el ritmo. Entonces supongamos primero que una nota trimestral y las primeras notas octava no estaban vinculadas entre sí de lo que sería una, J, tres, J. Let dum, dum, dum, dum, dum, dum. O también se puede decir 12341234. Y ahora por supuesto, días primera nota trimestral está ligada a las notas octava. Entonces lo que realmente tienes es 12, y entiendes que eso no es 121234. Entonces todo el ritmo es entonces 1234. Y también lo puedes decir con trillizos. Un viaje pero deja j. O si quieres decir para sostener el triplete de tiempo, también puedes decir git, fit. Por lo que cuidado con estas dos primeras notas enlazadas. Es goteo, goteo. Deja jen, lat, lat, lat latín. Por lo que este primer F Sharp se tiene que jugar al frente del segundo trillizo, jets, lat, lat. Y luego otra vez, chicos trip lab. Por lo que 1234. Entonces practica eso. Primero puedes hacerlo lentamente y luego acelerar hasta 80 latidos por latidos por minuto. Y eso es así que asegúrate, ¿hiciste ese ritmo? Entonces en realidad hemos hecho los cuatro primeros. Medidas, defecto primero, medidas completas, y no cuenten la medida de recogida. Y esas son las primeras cuatro medidas de D Mayor CT. Entonces podemos ir a la siguiente línea, que es exactamente el mismo ritmo. Sólo las dos primeras medidas están en el acorde G tenía una antorcha. Entonces no arranca toda la depuración en el G. Y nuevamente estamos delineando el acorde G-Major. Entonces solo G, B, y D mayor tercero y enfrentan exactamente el mismo ritmo. Entonces 1234123 j Bueno, ya no tengo que explicar eso. Es el mismo ritmo. Y luego vuelves a la d. Y esas son nuestras dos medidas de acorde G a una medida del CT D. Eso es así a toda la segunda línea es simplemente y luego vamos a la tercera y última línea. Entonces lo terminamos en el, en esta a. Entonces hay que hacer saltos un poco porque tu trabajo con el pulgar en el aire, tienes que ir con tu meñique en la a. Pero el ritmo vuelve a ser el mismo enrejado, así que estás delineando hoy en día, una corte escribió grandes tercios y quintas, a, C agudo y E. Entonces, ¿qué grita C-sharp? Está dentro de la firma clave. Y vuelves atrás. Se va a la segunda medida, que es de nuevo el G, CT. Por lo que las dos primeras medidas. Y luego vuelves en medida 34 a un acorde de D. Y eso está todo en su última línea, son poco más agentes de cambio pantanos. Entonces eso es una vez, una cancha, una vez, dos veces D acorde. Y se remonta a la primera línea, que es de nuevo el Tribunal DC, por supuesto, para medidas de tribunal D. Entonces esas son en realidad todas las cosas en las que hay que prestar atención, por supuesto, al ritmo. Pero eso ya lo expliqué. El mal va de la cuarta medida de la línea 12. La primera medida. De la línea dos. Y con la fuerza cuarta medida de L1, me refiero a la última medida completa. Por lo que ha ido de la D ct a las canchas G son. Y puedes unirlos porque viene de la a con el pulgar y luego puedes ir con tu meñique en el G. Así que y luego vuelves a ello, a d, Pero eso es fácil. Pero si es solo una octava, cuando realmente tienes que manos pequeñas de lo que tienes que hacer un pequeño salto. Pero creo que para la mayoría de nosotros estaremos bien. Entonces de ahí última medida de ln T2, eso va de la D a un acorde. Como especie de la última medida sería tienes que hacer un pequeño salto de tu pulgar a tu meñique. Por lo que practica antiguas transiciones de OSA también. Cuando hayas practicado eso. Entonces el ritmo, las transiciones y todo, Dan, tienes que tocarlo con su juego a lo largo de archivo. Ahora, mostrar un archivo largo no es lo mismo que en la última conferencia. ¿ Por qué no? Bueno, sólo porque es un juego junto archivo con nuestra debase. Porque tu hoja abona días con tu lengüeta de la izquierda. En la última conferencia cuando practicamos la mano derecha el HDR era una base porque no tocabas el bajo con el izquierdo. Entonces este sin bajo y no puedes usar ese play long file también para ello en la próxima conferencia, donde vamos a jugar con ambas manos juntas. Entonces déjame mostrarte rápidamente cómo jugarlo con una obra de teatro a lo largo de archivo. Vigílala con la mano izquierda. No tienes que jugar la medida de recogida. Entonces te arrancaré después de cuatro conteos del metrónomo 1234, y tú comienzas con un etcétera. Está bien. Déjame ponérmelo. Ahí vamos. Está bien. Y tú ruta punto. Déjenme detenerlo. Está bien. Está bien. Soporte también. Y te veo en la próxima conferencia. 82. El blo Slow lentos en D en D - ambas manos juntos: Vamos a jugar blues lentos efectivamente, ambas manos juntas. Desayunan, tanto a la izquierda como a la derecha. Entonces, juntémoslos. Entonces aquí tenemos de nuevo la partitura. Y por supuesto comienzas con tu mano derecha antes. Por lo que en la medida de recogida. Ahora, déjame ir a la primera medida completa real. Entonces así es como debería sonar. Entonces, ¿cómo se debe jugar? Por supuesto, juegas el hit izquierdo y derecho al mismo tiempo en el balón un viaje, eso son tres. Y en el para se juega la mano derecha y la izquierda para colocar el final de cuatro. Por lo que 4343 a eso. Así que intenta eso varias veces. Despacio tanto como quieras para JetBlue. Tres. ¿ De acuerdo? Para que puedas tocar que aumente ligeramente el tempo como siempre. Y luego se fue. Beat dos es exactamente el mismo ritmo, solo otras notas en tu mano derecha. Entonces eso es de nuevo viaje rad tres. O también se podría decir 1234. Y si eso te resulta más fácil, así 123. Y déjame jugar medidas, soldada una medida de recogida en la medida 12. Por lo que contaré 123, etc, para 12341234. ¿Verdad? Así que intenta eso varias veces. Alabaré aún más lento. 123412341234. Y así practica eso varias veces hasta que lo domines bien y aumente el tempo. Ahora, la medida tres es en realidad la medida más difícil de todo este blues. Y ocurre tres veces, tres veces en cada línea. Ocurre en la medida tres. Entonces veamos bien a la medida tres, primero voy a cuchillar unos para ti lentamente. 12341. Más tiempo. Está bien. Entonces por supuesto que empiezas con ambas manos juntas. Menos de 12. Te dejas justo tu mano izquierda donde está y tu mano derecha en los dos toca esta, así que son dos. Y luego al final, juegas el F-sharp. Vamos a jugar primero esos dos primeros beats. Entonces eso es 1234. Y sólo arrancan esos dos beats. 1234, ¿verdad? De acuerdo, lo intenté varias veces y luego en beats tres, lo haces otra vez, solo Eso es fácil. Contestar. Después prueba los tres primeros beats. 12341231 más tiempo. 1234 bonos. Y está bien. Por lo que nuevamente lo intenté varias veces y solo has vencido para el cuatro extremo, que es solo ambas manos al mismo tiempo. Entonces tratemos de jugar toda la medida. 12341234. ¿ De acuerdo? Y pueden agillarlo 1234. Esto fue incluso más de 80 latidos por minuto. Yo creo. Tienes que ir a una herramienta hasta 80 latidos por minuto, pero puedes empezar, por supuesto, mucho más lento. Pasemos de la medida tres a la medida para. Por lo que tenemos 123434, 123. Y que tienes en la mano derecha ya antes de golpear esas dos notas. Y con la mano izquierda, haces cuatro. Y si voy a hacer sólo batir medida para, así que lo terminamos con el dedo 23. Por lo que 23. Déjame hacer toda la medida. 34 de nuevo. 12341234 y sí. Déjame hacer toda la primera línea. 1234123412341234 fuera 234. Está bien. Prueba eso varias veces. A veces cometo un pequeño error. Ya veo, pero es porque tengo que contar fuerte y jugar al mismo tiempo. Y eso no es fácil. Ok, siguiente línea. Entonces venimos de esto y tenemos que ir con nuestro meñique en la G, y luego tenemos que sumar 34. Entonces exactamente el mismo ritmo que la primera medida en la primera línea. Por lo que 234. Y así, al igual que en la vida anterior, practica varias veces, algo lento, luego más rápido. Haré primera medida y entraré a la segunda medida, 23234. Y exactamente el mismo ritmo que acabo de segunda medida también 1234. Y exactamente el mismo ritmo. Nuevamente, voy a hacer es primero medir y entrar en la tercera medida. Y la tercera medida es exactamente la misma que la tercera medida en primera línea. Para que puedas pagarlo en la primera línea, luego también puedes jugarlo en la segunda línea. No voy a, de nuevo, detalle explicó esta tercera medida porque es lo mismo que me senté en la vida anterior. Por lo que pasamos de la primera medida a la tercera a la medida 123. Eso es lo que quería decir. 123412341234. Está bien. Y entonces por supuesto, la medida cuatro es otra vez 1234. Por lo tanto, prepárate para el D y F afilado. Déjame tocar toda la segunda línea. Ahora llega a la tercera y última línea. Por lo que tienes que hacer estos saltos pequeños con la mano izquierda. A en ese pulgar, en la última octava nota de luz. A, a tu meñique en la a en línea tres. Mismo ritmo. Entonces eso no es un 1234 muy difícil. Y ahora podemos ir a una medida a 1234 al mismo ritmo siempre. Entonces eso no es difícil. Permítanme hacer las dos primeras medidas. Contará con ello. 1231234. Y lo siento, se me olvidó decir agregar. Entonces vamos a la medida tres, que es exactamente lo mismo a lo que estamos acostumbrados. Y luego la última medida. Y como dije en una conferencia anterior, se podría eventualmente en estos últimos 2 octavos notas, tocar dos notas, F y B, como si tocara la medida de la camioneta D. Entonces en ese caso las dos últimas medidas serían y que inicies una nueva ruta. De acuerdo, déjame jugar toda la tercera línea. Y de nuevo, jugué este último F y B aunque no haya rasgos. Y si lo fuera si tocas una jugada a lo largo de la pista y lo tocas tres veces que de las primeras rondas a la segunda y de la segunda a la tercera ruta, podrías jugar esto. No tienes que hacerlo, pero tu código y Dan, al final, solo juegas cuando te pones a la tercera ronda. Dan acaba de terminar así, por ejemplo, que no tienes que repetir. No tienes que repetir eso. Está bien. Déjame tocarla con el archivo play along. Jugaré solo una ronda y el inicio de la segunda ruta, etc. De acuerdo, entonces, sí, esto es realmente un blues donde hay que ver la coordinación izquierda, derecha, pero es un ejercicio muy, muy bueno. Así que practica bien. Y si alguna vez, no puedes hacerlo, no importa. Simplemente puedes seguir con el curso. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 83. El blues azulado: mano derecha: Te acuerdas quizá deuda hace bastante tiempo la introdujimos azul Tercero. Y el tercero azul es en realidad un tercio menor, como saben. Entonces en la clave de C, Cuando tenemos la C, las tres primeras notas de la C escala mayor, C, D, E, entonces la e es la tercera mayor. E plana es un tercio menor. Entonces en, en Bruce, lo llamamos a menudo el tercero azul. Recuerda que escribí a tercios azules muy a menudo no como un piso B, sino como un D-Sharp. Se ve muy a menudo también una calificación como, como antes, como un E-flat. De acuerdo, ahora, quiero introducir en esta lección al quinto azul, y va de manera similar a la del tercero azul. Entonces veamos el quinto. Entonces en la clave de C, Eso sería 12345. El g es el quinto, como ustedes saben. Por lo que el quinto azul sería el plano G. Pero de nuevo, más bien lo escribiré como un F-sharp. Ahora, este tercio azul y es azul quinto, dan algo más de color en algún lugar. Bluesy se siente al blues. Entonces por eso los usamos. Muy a menudo. Están parejos. Por lo que cuando hablo de la clave de C usada en conjunto. Entonces por ejemplo, el tercero azul y una breve quinta resuelven al tercero y al quinto. Ya sabes, eso es un tercio azul también muy a menudo resuelto a la tercera normal y una quintas azules también muy a menudo, no siempre, pero muy a menudo, se resuelve al quinto porque es, sigue siendo algo de tensión que se crea y la tensión tiene que resolverse. En este caso, el quinto grado normal, el tercero normal. De acuerdo, también lo hace el quinto azul. Ahora, permítanme presentarles el siguiente blues, que he llamado Deep Blue quinto blues, y es un blues en la clave de C. Vamos, como de costumbre, a empezar con la mano derecha. Posteriormente iremos directamente a la izquierda y después de la muerte, ambas manos juntas como de costumbre. Entonces ves que empieza con una medida de recogida de un solo golpe, solo para ver. Y luego tenemos, usamos juntos el tercio azul y los quintos azules. Se ve el D-sharp, D F-sharp. Y es resultados directos a E y G. Así que tienes, cuando vas de la medida de recogida. ¿ De acuerdo? Entonces ves cuando tienes este ritmo de swing, entonces sería para en los lattes y tocar el E y G. Y luego lo sostienes para los otros dos beats, así que vence 23. Y en el beat cuatro, haces profundidad en eso. Por lo que en total tenemos 123. Déjame contar con ella. 12343. Y en lugar de cuatro, debería haber dicho también trillizos. Entonces déjame hacerlo otra vez. 12343. Así que pruébalo suma varias veces. Por lo que ya hice la segunda medida, la segunda medida completa. Eso es otra vez a, déjame hacerlo otra vez. 234. Entonces cuando lo hago de nuevo, las 2 primeras medidas junto con la mayor medida. Entonces para astilladora llevó a 34 y Sarah, Lo siento, debo decir trillizos para JetBlue llevó a tres Tripper repisa goteo o vamos a hacer 34. Está bien. Entonces lo hice ya medidas 34. Y de nuevo es el mismo ritmo. Entonces, tan azules quintas a la G en medida tres a tres, y luego tienes blip, pero con una nota de gracia. Entonces G, 23123 y luego uno, vas por la F. Y la F. En realidad, anticipo la corte F, que viene en la medida cuatro. Entonces mide cinco, quiero decir. Entonces déjame ir a, no, déjame primero realmente tocar toda la primera línea. Y luego vamos al acorde F. Como dije, esta última F en beat cuatro de medida, de medida cuatro es anticipo el acorde F y de hecho f cuartos. Vayamos a la siguiente línea. Nosotros hacemos esto. Entonces, ¿qué es lo que podría hacer? Mejor toma esta digitación, lo siento, 2435. Entonces esto en realidad también es el azul Tercero y el azul Quinto. Recuerda que el quinto es el C. Así que la mitad no pertenecen. Y tú eres el b. Entonces. 23 y luego gotear o no. Recuerda que este último g sigue en G-sharp y por lo accidental en el inicio de la medida. Entonces tenemos y ya hice la segunda medida. Tan bien, entonces esas son las dos primeras medidas. Y de nuevo, pasamos del azul tercero y azul quinto al tercero quinto. Y usamos el cuarto normal, el tercero azul. Y luego en la siguiente medida, ir a la tercera real. De acuerdo, así sucesivamente. Golpe de la segunda medida. Yo juego el C porque anticipo ya ver CT en la tercera medida de esta línea. ¿ Y qué hago en la tercera medida? Jugué ya la primera nota de la cuarta medida. Entonces eso en realidad debería decir que sí para dejarme contar lo contrario, J dos y luego 234. Entonces déjame tocar toda la segunda línea. Y es G anticipa que G tribunales que seguirán en la medida nueve. Entonces vamos a la siguiente línea. Cuando juego, en realidad está el tercero azul en el azul mirando ahora en la clave de G. Así que el tercero y el quinto son el B y un D. Así que bajo ambos con medio tono, y tendré la fe azul y la azul. Entonces, ASO ya empecé con la segunda medida. Entonces para probar que 234, esa es la primera medida y la segunda medida. Tip en eso también. Permítanme hacer las dos medidas. Las dos primeras medidas en conjunto, 234234. Y nuevamente este c, la segunda medida anticipa el ver tribunales que están en las dos últimas medidas del blues. ¿ Y qué hicimos en las dos últimas medidas? Entonces ese es Jaipur llevó al papel. Vamos a saltar. Eso ha sido para descansar. Entonces Jaipur, sumemos los dos que lo sostienes. Y luego b3 otra vez, shaper, Eso es beat cuatro también triple esa punta o no hacerlo, bro, eso es topo mapea uno para descansar forma. Y este último C0 en cuarta medida, en cuarto beat de la cuarta medida anticipa nuevamente el mar, que viene cuando juegas una nueva ronda. Entonces para el inicio del blues. Entonces déjame jugar toda la tercera línea. Y luego por supuesto, cuando vuelves a una nueva línea, vuelves a empezar, etcétera. Entonces sí, lo sabemos, oh sí. Antes de que me olvide, se ve terminando uno y terminando a cómo se ven también las repeticiones. Terminar uno significa que vuelves al principio. Y en realidad digo terminar uno y terminar también. Pero si el juego a lo largo de la pista, lo tocas tres veces, puedes tocar el final dos veces. Por lo que para la primera carrera, para la segunda ronda y para esta tercera ruta, puedes jugar terminando también. Entonces terminas como 234 y el blues. Ok, déjame tocarla con la jugada a lo largo de la pista. Entonces déjame ponérmela. Y su segunda ronda, lo detendré por ahora. De acuerdo, ahora esta jugada a lo largo de la pista está a 80 latidos por minuto. Pero creo que este blues es mucho más bonito cuando pagamos un poco más rápido. Por lo que pondré más play junto archivos aquí en este recurso interno de esta conferencia, pondré los 80 latidos por minuto, un 100 latidos por minuto, y 120 latidos por minuto. Por lo que estás subiendo ligeramente en tempo. Y sí, si puedes manejarlo en 120 beats por minuto, genial. Si no, no hay problema. Puedes usar los otros cheques de juego solos. De acuerdo, eso es todo por ahora. Y en la próxima conferencia haremos la mano izquierda. 84. El blues azulado: mano izquierda: De acuerdo, la izquierda. Ahora bien, esta izquierda no parece muy difícil porque sólo está delineando todo el tiempo la cancha, por lo que C cancha, con la raíz tercera quinta, la raíz de acorde F tercera quinta, y la raíz de acorde G tercera quinta. Entonces para las notas no es difícil, pero sí leerlas. Tienes que tener cuidado muy bien. Porque si no lo has hecho antes, es en el principio, tal vez un poco desafiante, pero cuando lo sabes, es tan simple como qué? De acuerdo, así que déjame ver. Por lo que ves 1.5 tiempos de inicio. cabeza, la nota de cuarto con un, con un punto. Entonces se ve una, una octava nota con una nota de cuarto, que en realidad es la misma longitud. También se coordina con una hija. También es 1.5 beat. Y luego al final, un cuarto anota un golpe. Por lo que 1.5 más 1.5 es tres, más uno es cuatro. Entonces eso son exactamente cuatro latidos en una medida. Ahora bien, ¿cómo se debe contar esto? Si fuera un ritmo recto, podrías volver a hacerlo con el recorte de la mano en la rodilla. Check, check, check. Check. ¿ Y cómo lo cuento? 1234. Entonces basándonos en un lado, cuentas 12. Y así esta está al final del 234, y así esta está encendida antes. Entonces lo haces 1234 y bien, así practica eso varias veces y puedes contar en voz alta. Por lo que 12341234. Y si lo es, si es difícil contar, también puedes decir doom, doom dot en lugar de 12. Y no tenías doom, doom dot, dot, dot, dot, dot, dot, dot, dot, dot. Entonces esto es lo que está en la parte superior. En realidad fuera de lo común. Esto está en el ritmo. Y esto es fuera de lo común porque es otro top cuando estás sumando un upbeat. Entonces punto, punto, punto, punto, punto, en el ritmo. Punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto. Y puedes aumentar ligeramente el tempo. Punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, etcétera. ¿ Sabes a qué me refiero? ¿Ahora? Cuando lo balancearías. Simplemente no dices dong, dong, dong, dong, dong, dong, dong dot o con 1234. Puedes llevarte ambas. Por lo que sería uno, F2, F3, F4 a F3, F4, o punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, o uno. 34123. Por lo que tienes que acostumbrarte a este ritmo. Entonces tal vez lleve algún tiempo acostumbrarse a ello. Pero de todos modos, importante es por supuesto, para empezar despacio y sacar. De verdad tienes que contar 1234 y puedes hacerlo en cualquier lugar. No tienes que sentarte detrás al piano, ¿verdad? Puedes hacerlo cuando estás comiendo, cuando estás como sea. Sólo hazlo. Di 1234 y con tu mano, recortas el ritmo, 12341234. Y ok. Cuando, una vez que consigues ese ritmo, entonces ya no es difícil porque solo juegas con ellos. Entonces tenemos la primera luz, por supuesto, cuatro veces la misma, 1234. Y luego segunda línea, dos medidas de F y dos medidas de C. Así que eso es 1234. Entonces supongo que toda la medida, línea a la línea 31, medida de G, una medida de f a dos medidas de C. Así que eso es 1234. Y eso es todo matrices. Ok, este fue el primero sumando 40 segundos. Creo que solo estás agregando con un halts on all see. Entonces, sí, solo practica eso. Y por supuesto hay que practicar las transiciones de la ESA de C a F. Eso es de la primera conferencia de la segunda línea. En la segunda línea de la segunda que fue tercera medida de FBX Lucy. Y también practica esas transiciones, por supuesto de C a G también eso es de la segunda a la tercera línea que ves tienes que hacer un pequeño salto ahí porque anuncios con tus pensamientos. Sigues con tu meñuelo. De acuerdo, una vez en tercera línea de G a F y F de vuelta a C. Así que eso es, así que practica todas esas transiciones y hecho. Estás listo para jugar con la cuchilla a lo largo de la lima. Pondré de nuevo tres velocidades, 80 beats por minuto, cientos y 120 beats por minuto. Este es otro archivo entonces en la última conferencia, porque en este archivo no tienes la base porque tocas el bajo con la mano izquierda. Entonces déjame jugarlo con la falta de pulmón de la cuchilla. Y esa es una nueva ruta. Está bien. Sí. Prácticas también. Y si quieres quedarte a 80 latidos por minuto, no hay problema. Si realmente quieres acelerarlo hasta un 100 o incluso 120 latidos por minuto, entonces hazlo. De acuerdo, en la siguiente conferencia como de costumbre, ambos de ahí juntos. Nos vemos en la próxima conferencia. 85. El blues azulado: ambas manos juntos: Ahora tratemos de jugar ambas manos juntas en quintas azules azules. De acuerdo, entonces déjame tomar las notas. Aquí están la primera línea con la medida de recogida. Entonces sí, cuando lo tocas, sonaría diferente medida. Entonces, ¿cómo lo cuentas? Entonces por supuesto, esto se cuenta para la medida de recogida. Como sabes, haces git. Añade lo que digas a Git. También tengo que tocar las notas de bajo. Ve a Japón que sí. Entonces ese es el principio. Para Japón que está bien, vamos a seguir por mucho clip o no. Ese es el siguiente. Y así Jen, ese Jim per let para Jack, Tripper, Matt, lideran JPL. Duda, deposita el Shiga. Está bien. Déjame contarlo otra vez. Para jackal jackpot. Ah, eso es tan malo que no lo conté de manera constante, pero fue para mostrarte dónde tienes que tener que golpear notas. Entonces para Ted Ladd, ahora tienes un goteo o plomo más donde no pasa nada. Y luego la última bala se fue y se secó tuvo juntos una vez más. Así que intenta eso despacio y luego agícalo despacio. O eso no está mal. Y luego puedes jugar es más rápido y rápido. Pero pasemos primero a las siguientes líneas. La segunda medida no está mal. Se inicia sesión desde las manos izquierdas. Está en el segundo beat en dejar fuera el Draper Lab. Eso es viaje. Ah, que no pase nada. Y luego el último capítulo, Jaipur, eso es malo, ese trabajo. O también se podría decir cuatro. Entonces esta medida es que los murciélagos que me dejan jugar las dos primeras medidas con el cerdo arriba mecenas, claro. También puedo decir triplicarlo en medida de recogida si lo quieres. Eso es eso típico. Eso tal vez debería hacerlo más lento. Eso es, eso es eso es eso está bien. Lazo. Tenga en cuenta a dónde pertenece cada nota, en qué goteo o plomo toda la bandeja o en el let. Pasemos a la tercera medida. Lo haré primero sin degrados nota. Entonces se parece mucho a las otras medidas. Entonces es eso, eso es, eso es una vez más pero más lento. J. J, eso es eso. Eso es todo lo que tienes que entrar en todo el tiempo. J pero J, ese tercer trillizos, también podría decir al tercer beat. No pasa nada al vigilar. Escucha una vez más y prestando atención a eso. Eso no es arco último es viaje terapéutico como si nada hubiera pasado. Ocurre. Y luego toma esa forma arco viaje en barco. Comprobemos eso. Permítanme ahora presentar las notas de gracia. Nota j, j, j, en lugar de y que lo acelere. Genuino. Jake, pero vamos a redondear eso a cuarta medida ya no es muy difícil. Todavía tienes la vista, sostienes desde la tercera medida. Pero Chip, eso son luces moradas y lo siento, esto tenía que ser una F s. así que conseguimos, tenemos que ver que sostenemos desde la tercera medida hasta la cuarta medida. J, J dot git button baja eso. Sí. Déjame jugar toda la primera mentira. Jay Jay, Jay Jay Jay. Jay. Jay. Jay, Jay, Jay, casa. Eso está bien. Pasemos a la segunda línea. Por lo que lo terminamos en este f En la última medida en la primera línea. Y ahora vamos, etcétera. Es el mismo ritmo. Entonces es el mismo ritmo que la primera medida de la primera línea. Entonces es JIT bug, eso está de nuevo en los labios de la tercera nave. No pasa nada. Vigílame y, y, y presta atención a eso. Pero tratemos el pómulo de laboratorio óseo, punto-punto. Sí. Y esa segunda medida es jet. Jet, pero eso está bien. A lo mejor hacer dos medidas. Ese escritorio informó que una vez más en j maps jacqueline dot git log map Check button, pero eso está bien. Dan, vamos a la tercera medida y eso es un poco diferente porque ahora en el tercer triplete, tenemos algo de movimiento hacia la derecha. Antes a tercer triplete siempre estaba tranquilo. Te empates, nos quedamos en el nodo o estaba en reposo. Pero ahora tenemos git-pull Matt, esto sigue siendo lo mismo de lo que tenemos. Entonces déjame hacerlo otra vez. Esa forma mucho. Entonces te quedas en esta nota. No lo mueves, entonces lo consigues. Pero a veces es un poco complicado. Ese género jugó un poco más rápido. Suena de la siguiente manera. Ahora ves esto. Y luego rápidamente después de estas notas, presionas este botón, así es. Es muy rápido. Entonces es una vez más que Jake Jake trajo eso. Déjame hacerlo muy despacio. Matt. Es un poco complicado. Disparos. Pruébalo en varias ocasiones. Entonces si es difícil, despacio y cuenta bien, esa masa ósea J Draper le gustó no hagas nada con la mano izquierda y se jet lag. Esa fue la cuarta medida. Esa es una fácil. Y por supuesto es lo mismo que hacíamos antes en la cuarta medida de la primera línea. Entonces cuando venimos de la medida tres, conteste cuando lo hago muy lentamente que no es j igual. Tomó los momentos de gen plomo. Déjame hacerlo toda una segunda línea. Se inicia en F. Vale, pasemos a la tercera línea. Es lo mismo que antes. Es justo lo mismo en el hueso en forma de G. que funcionan por lotes. Consigue hueso eso es, esa es una guía en tercios gotitas. No está pasando nada. Medimos después es una F. Otra vez, vamos tercera raíz, quinto hueso en forma de que no lo es. Entonces juke medidas para reunir nuestro código de objeto y eso es importante, eso es todo lo que se hace. Tenemos de nuevo, la misma medida, que fue un poco difícil lo que teníamos antes. Entonces déjame jugar toda la cuarta línea. Esa es toda la cuarta y última línea. Y por supuesto, a partir de ese punto, se inicia una nueva ruta, etcétera. De acuerdo, déjame hacerlo con el archivo play long primero a 80 beats por minuto. Eso es correcto. Ok. Lo tocaré una vez en 120 beats por minuto. Momento. Ahí vamos. Por supuesto que no tienes que jugarlo a 120 beats por minuto. Ni siquiera tienes que jugar esos 100 beats por minuto, sino 80 beats por minuto. Pero si no es posible, no hay problema. Se puede por supuesto, seguir con el curso, pero sería bueno si logras hacerlo. De acuerdo, nos vemos en la próxima conferencia. 86. ¿Qué hay en otras Signatures? del tiempo? - El blasas 12/8: Hasta que no, sólo he estado hablando de las cuatro trimestres veces firma. No he dicho nada de otras firmas de tiempo, pero claro que existen. Al igual que, por ejemplo, la firma de tres cuartos de tiempo, que también es bastante común. Pero tengo que decir que en blues no es tan común. No dije que no existe porque es blues existe en tres cuartos de tiempo. Pero como dije, no es muy común. Pero seguro que has escuchado antes canciones en tres cuartos de tiempo. Por supuesto, hay tres notas de cuarto en una sola medida, por lo que tres beats y cada beat como nota de cuarto. Así 123123123123. Ok, pero como el tiempo de tres cuartos no es tan común en botas, no hablaré de tres cuartos de tiempo. Otra firma de tiempo que es bastante común en golpes, ¿es 128 veces firma? 12 ocho significa que hay 12 notas octava en una sola medida, pero por supuesto puede ser una combinación de notas octava, notas trimestrales, y cualquier otra duración de nota que constituyan un total de 12 notas octava. Por lo que en 12 meses, firma de tiempo podría contarse como 123456789101112, etcétera. Y en realidad esto es bastante similar a FOR trillizos en una firma normal de cuarto cuarto cuarto veces porque entonces contarías goteo, goteo, goteo, folato, que también hace 12 notas en una sola medida. Para que te pudieras preguntar, bueno, ¿por qué no usamos la firma 12, octava veces en su lugar? Y esa es una pregunta muy buena. Y podría dar dos respuestas a esta pregunta. Y el primero es, cuando un blues es muy rápido y sería en 12, octava vez, entonces tendrías que venir muy rápido, 1234567, y es casi imposible. Entonces esa es una razón. Un blues de 12 veces es más para un blues lento, pero no es la única razón. lo mejor recuerdan que en para lección sobre swing a ratio, les dije que esta relación de oscilación entre dos notas octavo balanceadas no siempre es exactamente dos tercios, 1 tercio su variable. Ahora, en al duodécimo tiempo blues, la longitud de esas octava notas es fija. El único ratio que se podría hacer es de dos tercios, 1 tercio, y eso no siempre es lo que queremos. Entonces, en ese caso, preferiríamos usar trillizos en la firma de tiempo del cuarto trimestre. Pero por ejemplo, un blues como Blueberry Hill podría muy bien escribirse en una firma de 12 veces, ya que todas las notas octava tienen igual longitud. De acuerdo, esto es todo lo que voy a contar sobre la firma 12 octava veces porque es para siempre, es muy sencillo y muy difícil. Y el resto de este curso, usaremos a firma de cuatro trimestres. 87. Introducción los acordes de C7, F7 y G7: Para saber hemos tocado el blues con seco. Se usa C, G, etcétera, tríadas en un blues. Y bueno, ya suena muy bluesy y muy bonito. Butt. Podría sonar aún más auténtico bluesy con séptimo acordes. Entonces lo que nuestras séptima canchas. Ahora eso es lo que vamos a hacer en esta conferencia. Entonces déjame sumergirme directamente en ella. Cuando miras una escala C mayor, que es, como sabes, C, D, E, F, G, a, B, C, todas las teclas blancas. Después la tríada mayor que formamos con la primera o la tercera quinta nota raíz de esta gran escala. Ahora, una séptima cancha, ya está un poco de nombre, también usa este séptimo. Ahora, ¿cuál es el séptimo? C mayor escala? Ahora, 1234567, esa sería la B. Así que si hiciera un acorde séptimo, esperarías que fuera 1357. A esta cancha se le llama el séptimo acorde C Mayor. Ahora para ser honesto, los acordes séptimo mayores no se usan mucho en blues. Se usan mucho en el jazz, no en el blues. Entonces otra forma de hacer un séptimo acorde es no tomar esta nota. Hablo de la escala de C, Sí, pero la mitad a una menor. Por lo que para ser plano en la escala de C. Así entonces el primero, tercero, quinto, y bajado séptimo sería C, E, G, y B plano. Esta cancha, que es el séptimo acorde dominante C, se usa mucho en blues. Por cierto, también se usa mucho en el jazz, pero también en el rock y bajo la música popular. Por cierto, a esta nota en la clave de C, siempre R se le llama la séptima mayor, y a esta nota se le llama la séptima menor en la clave de C. Ahora recuerden también tuvimos un tercio mayor y un tercio menor. Esta es la séptima mayor y esta es la séptima menor. Ok, entonces usaremos en blues pueden liderar acordes séptimo. Por lo que a C7 anota. En realidad debería decir C Dominante séptimo, pero muy a menudo sólo decimos ver septas. C7 acorde es la raíz, la tercera, la quinta, y una séptima menor. Y muy a menudo este séptimo menor, simplemente llamaré una séptima, pero en realidad un traje. Por supuesto que es un séptimo menor. Entonces digo que 13577 es en realidad el séptimo menor. Entonces la notación de asiento séptimo acorde es justo, lo pondré arriba. El piano virtual es igual que C con un poco de siete. En ocasiones este siete se coloca justo a la misma altura en el mar. A veces se coloca un poco arriba. De acuerdo, así que este es el deporte del C7. Ahora bien, ¿qué son, por ejemplo, las puntuaciones del G7? Bueno, echemos un vistazo. La escala G mayor es, como sabemos, G, a, B, C, D, E, F agudo, y G, la tercera quinta raíz, o la tríada G Mayor, como sabemos. Ahora, el séptimo, el séptimo mayor es por supuesto el F agudo. Entonces el séptimo menor es el f. Y este G, B, D, F es el G7 anotado. Echemos un vistazo a las puntuaciones de F7 porque vamos, en un tiempo haremos un blues en la clave de C. Así que necesitamos C7, ese F séptimo y el G7 anota. Entonces la escala F mayor, como ustedes saben, F, G, a, B-Flat, C, D, E, F. Así que la primera o raíz tercera, quinta, o FAC, como ya saben. Y el séptimo, mayor séptimo es el E. Así que son siete menores es el E-flat. Y el F séptimo tribunal consiste en el, de las notas F, a, C, E. Este es el acorde F séptimo. ¿ De acuerdo? Y no mencioné la notación del séptimo G y del séptimo acorde F, pero por supuesto es solo una g con un siete, o una F con un centro. Así. La misma notación que con este c, claro. Ahora, al igual que con la tríada mayor, puedes hacer inversiones. Funciona exactamente de la misma manera. Entonces déjame empezar con un acorde C7, C, G, B plano. Cuando tomo mi nota más baja, en este caso las raíces una octava arriba, consigo mi primera inversión de inmediato. Esto es por supuesto, posición de raíz. Posición de raíz. Primera inversión. Sube la e. Segunda inversión. Ahora, una vez que bien, también tenemos una tercera inversión. Este no fue el caso con, con tríadas mayores, sino con acordes séptimo. Mira lo que pasa si subo el G. Todavía no estoy en posición de raíz. Esta es la tercera inversión. Ahora, cuando tomo la b huyó hacia arriba en BEC en posición de raíz, pero una octava más alta. Entonces. ir a leer a las tríadas mayores, los acordes séptimo tienen tres inversiones diferentes, más la posición de la raíz. Posición, primera inversión, segunda inversión, tercera inversión. De acuerdo, puedes hacerlo en las canchas 40 F también la posición F séptima raíz de acorde. Toma la f arriba. Primera inversión. Toma la a arriba. Segunda inversión, sube la C. Tercera inversión. Posición de raíz, primera inversión, segunda inversión, tercera inversión. Hagamos eso con la escolta G7, posición raíz primera inversión, segunda inversión, y una D, una octava arriba, tercera inversión. Por lo que de nuevo, los acordes G séptimo en la posición de raíz. Primera inversión, segunda inversión, tercera inversión. Una cosa más. El hecho de que vuelvo a la C En la clave de C mayor. Entonces, ya sabes que ese es el séptimo, en realidad el séptimo menor, el piso B. Ahora bien, este menor no tiene nada que ver con eso. Nosotros, estamos en una escala mayor y seguimos en C mayor, no en C menor. Eso porque este es un acorde mayor, aquí tenemos el tercio mayor. Entonces es el acorde séptimo dominante de semilla, o en breve para ver séptimo acorde tiene un séptimo menor aunque sea una cancha mayor. Ahora, ¿qué notas se pueden tocar en este C Dominant Séptimo Acordes? Bueno, se esperaría una escala C mayor, pero en la escala C mayor, tenemos que notar choques clase B. B con el B-flat en puntajes dominantes C. Por lo que preferirías tomar esta escala. Por lo que parece una escala mayor C normal. Sólo el séptimo es ahora un séptimo menor. Entonces en la clave de C mayor, este es un B-flat. esta escala, C, D , E, F, G, a, B plano, C se le llama la escala mixolidiana, pero no usaré mucho este término en este curso. Tan solo recuerda que solo reemplazas en la escala normal Mayor, la mayor satisfecha por menor séptima. Por supuesto, se puede tocar el blues y tercero, se puede jugar el quinto azul. Pero hablaremos de esto. El balanza que vamos a jugar será esta clase de escala o la escala mixolydiana, C mixolydian. Para G. Esto es simplemente todas las teclas blancas. Esto es, este es el séptimo menor. Y para f, qué shock, lo haremos primero. No olvides que es un piso B y no un séptimo menor. Entonces para f, esta escala mixolediana, F mixolydian es F, G, a, B-Flat, C, D, E plano, F. ¿De acuerdo? Sé que esto es mucha información, pero permítanme tomar juntos las cosas importantes. Por lo que un séptimo acorde consiste en raíz, tercero, quinto, y séptimo menor. Entonces puedes hacer inversiones. Eso es igual que lo hicimos de la manera normal. Siempre, siempre lo mismo. Toma la nota más baja y llévala una octava arriba, posición de raíz, primera, segunda, tercera inversión. Y la tercera cosa importante que dijimos es en realidad cuando mirarías la escala. Por lo que a la nariz, se puede jugar más mientras se sentó con la cancha. Eso sería C, D, E, F, G, un B-Flat C. Y a eso lo llamamos la escala C mixolydiana. Y por supuesto también puedes usar el azul y el quinto azul. ¿ De acuerdo? Es importante practicar con todo esto, por supuesto, como de costumbre. Y la mejor manera de hacerlo es otra vez, en un blues. Y como tenemos no a C7, a la F7, ahí G séptima canchas, podemos jugar un blues en C. Por cierto. En blues, es muy habitual que utilices las siete canchas en lugar de solo los rasgos normales. Por lo que nuestra progresión de blues se ve exactamente igual que la progresión de blues con secas. Sólo que cada cancha tiene ahora son poca configuración. Todo son acordes séptimo. Por lo que tocarías a un acorde. Se puede jugar en cualquier inversión, claro, pero si tocara el blues, pagaría medidas de C7 a medidas de F7. Nuevamente, a medidas de C7, una medida de G7, una medida de F7, y dos medidas de C7. Ahora, claro, de esta manera, tenemos que saltar mucho de C a F, a G, de vuelta a C, etcétera. Para que puedas tomar inversiones de una manera inteligente para que no tengas que moverte mucho. Entonces se podría hacer, por ejemplo, ver en la primera inversión, luego F en tercera inversión, se ve que es muy poco movimiento. Y la g Podrías hacer lo que es su segunda inversión. Pero puedes tomar otras combinaciones. Por ejemplo, estos, ¿de acuerdo? Por lo que este es C séptimo en segunda inversión, F séptimo en posición raíz, y G7 en tercera inversión. Ahora puedes hacer todo tipo de combinaciones, por supuesto, a ti para que encuentres la combinación que encaja también. Pero cuando practiques con el archivo de práctica, que lo mostraré un rato, intenta usar muchas combinaciones. Por supuesto, cuando es difícil tener directamente las inversiones correctas, primero podrías practicar solo con las posiciones de raíz. Entonces déjenme mostrarles eso primero. Y lo que voy a hacer con la mano izquierda es sólo C y G como si los nodos raíz. Entonces cuando jugamos solo posiciones de raíz, eso sería lo siguiente. Esa es una nueva ronda. Déjame detenerlo por ahora. Por lo que puedes empezar solo con posiciones de raíz. Entonces puedes hacer una mezcla de inversiones. Es también. Antes de empezar el juego junto archivo para determinar un poco, un poco lo que vas a hacer, por ejemplo, C séptimo en segunda inversión, séptimo en primera inversión, posición raíz, por ejemplo. Probemos eso. De acuerdo, esa fue una ronda. De acuerdo, entonces practica eso. Y siguiente lección, seguiremos con los acordes de séptima. Nos vemos en la próxima conferencia. 88. Seventh blues: mano izquierda: Entonces hagamos un blues con las canchas séptima. En realidad no vamos a jugar canchas, pero vamos a utilizar este séptimo en este blues. Entonces para, para C, Es la corbata plana B para F es D, E-flat, y para G2 es la f Así que usaremos esas notas. Y bueno, lo haremos, lo llamaré el séptimo blues. Entonces echemos un vistazo. Y empezamos con la mano izquierda. Ya ves que la mano izquierda, Es muy sencillo porque ya está al ritmo, sólo notas de cuarto. Y empieza con C y G juntos. ¿ C y un juntos? Pisos C y b juntos en c y a juntos. Entonces en realidad es muy sencillo, y eso es todo lo que hacemos en, durante el C CT. Y un acorde de C es para las primeras cuatro medidas, así que es todo el tiempo, lo mismo. Entonces esa ya es toda la primera luz. No es muy difícil, pero claro, debes practicarlo para que puedas tocar casi automáticamente esta línea de bajo. ¿ Qué tipo de línea base? Es una parte base. Digitación. Lo hago ahora con dos, también podríamos simplemente mover el pulgar. Deja tu meñique en el C. También podrías hacer dedo para escuchar. Sí, lo que quieras, lo que mejor te queda. Entonces se pone ya la primera línea, la segunda línea, dos veces F7, las canchas suman dos veces el C7, LA cancha Sí, en realidad es exactamente lo mismo. Entonces ahora empieza a ver, pero en la F, lo que estamos haciendo es toda la ruta del tiempo para conseguirlo con la quinta. El quinto y la clave de F, 1-2-3-4-5. Primera raíz quinta, raíz seis. A este nodo le llamamos sexto. Y llamamos a este intervalo de F a G seis. Y luego con este séptimo, séptimo menor en realidad, pero , bueno, lo llamaré sólo séptimo. Tan denso el intervalo de x a séptimo, séptimo intervalo, un séptimo menor el intervalo. Y así puedes llamar al intervalo de las superficies, pero también puedes llamar a esta nota en la clave de F, La séptima, la séptima menor, ¿vale? Entonces raíz quinta, raíz seis, raíz séptima. Y luego después de dos veces volver a c, también raíz quinta, raíz siete. Entonces esa es la segunda línea. Tercera línea. Exactamente lo mismo en G una medida raíz quinta, raíz seis, raíz siete menores. Sólo una vez, luego lo mismo y f y dos veces en C. Así que eso es en realidad todo. Entonces sólo practica eso. Ahora, cuando practiques esto, asegúrate de hacerlo primero con ese giro OAM, más tarde puedes usar el archivo Play along. Es muy importante que juegues de manera constante. Nudos deuda que estás jugando. Estamos como si eso no fuera estable. Por supuesto que debe ser junto con ellos soltero todo muy estable en absoluto. Entonces piensa en la transición empieza a F, por ejemplo, G, de vuelta a F vector c. Así que cuando es difícil hacer esos trabajos acaba de bajar si NPO hasta que puedas dominarlo a ese tempo y luego aumentar ligeramente el tempo hasta que nosotros puede jugar eso. Bueno. 80 latidos por minuto en juego a lo largo de archivo. Se puede jugar a 80 latidos por minuto. Ahora. Sí, puedes usar para jugar a lo largo del archivo de marco desde la última conferencia. Pero atrévete es solo un 80 beats por minuto, si quieres jugarlo en un 100 o 120 beats por minuto. En las lecciones sobre el azul quinto blues, puedes encontrarlos todos o puedes usar dosis. Pero en esas conferencias me limitaré a la versión de 80 bits, pero creo que este es un lindo blues a Eve, eventualmente jugó un poco más rápido. Entonces si sientes que puedes jugarlo más rápido que sí, hazlo. De acuerdo, déjame tocarlo con el archivo play alone solo para mostrarte. Así que practica bien, asegúrate de que puedes jugarlo de manera constante. Y puedes pasar a la siguiente conferencia donde haremos la mano derecha. 89. Semio blues: mano derecha: Entonces hagamos la mano derecha del séptimo blues. A lo mejor te preguntas, ¿ por qué ahora primero la mano izquierda y la derecha? Porque canciones informadoras que hice primero, la diestra y la mano izquierda es sólo porque la izquierda es muy simple. Entonces pensé: Bueno, empecemos esta vez con la mano izquierda, de lado a mano derecha. Bueno, ya ves que hay algunas notas de gracia. No es muy difícil. Es otro ritmo muy difícil. Entonces cuando no tocaba las notas de gracia, entonces tendrías descanso. Y luego agrega 123 muy simple. Y así con notas degradas. El primero no es éste, pero eso será descanso. 23. Este también tiene una nota de gracia. Entonces descansa, lo siento, 1234, descansa. Y entonces puedes directamente en realidad debido a la segunda medida porque es C. Tan muy simple. Entonces, permítanme hacer las dos primeras medidas juntas. 1234. Déjame contar con ella. 1234, descanso hasta 234. De acuerdo, entonces no es muy difícil. Pasemos a la segunda, tercera y medimos el me refiero, la tercera y la cuarta empieza con una octava nota, la detención. Así que ten en cuenta tenemos que hacer girar una prueba para que puedas contar, por ejemplo, 123. Y, pero en el cuarto beat, es un triplete, por lo que tendrías que decir 123 y triple. Let. Entonces déjame contar con ella. 1234123123. Para que veas que el último C del triplete tiene que ser remolcado a la siguiente medida. Entonces uno, banda, 23. Y si querías decir todo el tiempo triplete, también es posible. Goteo, Oh, chorro de plomo quema que 1234. Y así déjame hacerlo una vez mientras contaba 1234123. Déjame hacer todo el primero ln, 1234. Está bien. Sí. Briefs rápidamente. Debería decir algo sobre la digitación. Sí, puedes hacerlo de varias maneras. Podrías hacer con 24 y simplemente deslizarte con el dedo a de la F afilada a G. Y hablando de la primera medida y fuera. Esta es una posibilidad, o también puedes tomar 35 y luego pizarra con el dedo tres, desde la F afilada hasta G. 352423. Esa es una posibilidad. Y tienes aquí golpe para DC y la segunda medida en tercera medida. Sí, creo que es bueno empezar nuestro dedo por 432111 o 131, lo que quieras. Está bien. Pasemos al Ln dos. Se inicia también con un solo golpe, detienen el cuarto de descanso. Entonces es un poco mismo ritmo solo que las notas del primer trimestre no tengan nota de gracia. Entonces en realidad es más simple como ya lo hice. D, f en segunda medida y así descansar 234. Si quieres empezar sin una nota de gracia, también puedes descansar. Tres. Ok. Pero con una nota de gracia, 1234, descanse hasta 341234. Entonces pruébalo tú mismo. Y luego tercera medida. Por lo que comienza con la detención y es exactamente lo mismo que la primera medida del hematoma agrega descanso. 1234. Se ve esta octava nota al final de la medida cuatro, que está al final de cuatro. Entonces la primera, la tercera medida comienza de la misma manera, de la misma manera que la primera medida del blues. Descanso. tres a tres. Y luego tienes cuatro. En la Florida fue arresto y el y tú juegas el G y tienes que pagarlo con tu pulgar porque en la siguiente medida lo harás. Con la cabeza, con la mano derecha. Acude al DF por lo que necesitas tu dedo 35. Y así con el de la g al final de la medida cuatro, ¿no? Entonces déjame hacer una línea completa al 12341. Ok. Sí, sobre la digitación. Yo haría DFS séptimo con 33, cinco a cuatro, y luego se puede usar a tres. Entonces somos dedo para que se deslice. Por lo que 352431 en DEF. Y nuevamente el C7. Sí, puedes hacerlo con 35 o también puedes hacerlo con 24. Y si lo hago con 3-5, es 353524231. Entonces eso en realidad es lo mismo que hicimos con el F. Quizás esa sea la mejor digitación. Y luego con el dedo uno en la G, Como dije antes. De acuerdo, pasemos a la tercera línea. Por lo que venimos de esta última octava nota en la segunda línea. Y luego vamos directamente en el primer beat. Df. Por lo que el quinto y el séptimo en clave de G. 12. Si quieres hacerlo primero sin una nota de gracia, puedes hacerlo bien. Y luego agrega degrada nota 1234. Y luego al final de las cuatro, tienes la S. Entonces que lo siento, esa no es una nota de gracia. Tres lo siento, déjame venir bien, 1234 y ya se anticipa la F CT en la siguiente medida. Entonces 1234, y luego la siguiente medida, tienes 1234. Ese es un poco el mismo patrón que en G CT. Si quieres hacerlo sin una nota de gracia primero, entonces haz un comercio sin las notas de gracia primero de lo que ha sido con los nodos grises. 14. Permítanme hacer las dos primeras medidas. Uno, sí. Cuatro a cuatro. Y entonces las dos últimas medidas son exactamente las mismas que las dos últimas medidas en la primera línea, 1231234, para que ya lo sepamos. Déjame jugar toda la tercera mentira. ¿ De acuerdo? Por supuesto que lo haces más lento y puedes aumentar la plantilla a 80 latidos por minuto. Como siempre, se puede, por supuesto ir cuáquero, como dije antes. Déjame jugar primero con ese play along file para ti a 80 latidos por minuto. Este es otro juego a lo largo de archivo. Aviso tiempo hay una base con ella porque no tocas el bajo cuando pagas. Sólo sabía bien. Decenas. Está bien. Vamos a hacer rondas. Está bien. Entonces practica eso bien. Y voy a poner también que los a 100 beats por minuto y 120 beats por minuto versión de este juego de archivo bajo. Bueno, 120 es 20 es bastante cuáquero. Si lo puedes jugar a los 80, es suficiente. Pero en caso de que quieras ir más rápido, puedes. De acuerdo, en la siguiente lección, como de costumbre, ambas manos juntas. 90. Seventh blues: ambas manos juntos: De acuerdo, ¿estás listo para jugar las dos manos juntas? Vámonos a ellos. De acuerdo, ahí vamos. Primera medida. Entonces recuerda, izquierda primera medida, ese primer golpe, es humildemente mano izquierda. Primer trimestre, nota trimestres. Y en la nota del segundo trimestre, actúas, añades directamente tus bots planos G y B con notas de gracia. Sí, así y luego tres. No tengas nota de gracia, solo piso G y B. Sí, así que si quieres hacerlo es primero sin nota de gracia, muy finita, así que descansa. Lo probé varias veces, descansa a tres. Y luego agregas solo una nota de gracia, descansa. Y luego el cuarto venció. Sí, la izquierda lo hace, como siempre, sólo hace un cuarto de nota y tú eres la mano derecha lo hace . Entonces, ¿a qué juegas? ¿ Todo juntos? Es descanso. Y entonces podemos ir directamente a la segunda medida, 1234. Eso es más fácil, ¿verdad? Tenía ya un lote entero. Sí, así que probemos las, esas dos medidas juntas. También puedes probarlo más despacio. 1234. Pasemos a la medida tres. Golpeaste primero en BY, como de costumbre, tu c, g, tu quinta raíz. Es la que no haces nada porque hay un descanso en el, en la mano derecha, pero al final de una, comienzas. Entonces es y tienes de uno a dos, y solo vas cada vez que un nodo más allá para agregar tres. Y lo probé varias veces. Y luego puedes tomar el cuarto beat para sumar tres en ese extremo. Y sólo tienes que sostener la C mientras te queda la mitad es sólo tocar las notas de cuarto. Esa una vez más. Esta medida 3412341234. Déjame hacer la primera línea. 12341. Eso pasemos a la línea dos. No olvides que tienes que hacer un pequeño salto con la mano izquierda. De acuerdo, vamos primero, medida tres para Y, donde no pagué una aquí, pero Es un poco mismo que la primera medida del blues en la primera línea solo que esa es su primera. Dos nodos no tienen nota de gracia. Eso es difícil jugar la nota de gracia aquí porque harías esto sería aquel en el que te gustaría deslizarte a la C. Así que tipo de diapositiva porque no es una nota negra, pero podrías hacer esto. Ok, pero no es Gran Bretaña, así que no tocamos una nota de gracia. Entonces 1234, y eso se mueve entonces a medir 34. En la medida 34, la medida tres es la misma que la medida uno en la primera línea. Entonces otra vez, no se olvide de hacer eso. Tienes que hacer el salto con la mano izquierda. 1342234. Y esa es la única diferencia con las medidas 12 en la primera línea es que hay que jugar en esta medida 34 en la segunda línea, Este G, al final de cuatro. Entonces lo he probado varias veces, 1234 y déjame pagar jugar toda la segunda línea. Eso se trasladó a la tercera línea. Y ahora tienes que hacer el salto de la C a la G con la mano izquierda. Entonces ahí vamos. Sí, venimos de este G en la mano derecha, en la última nota ocho de la última medida, la segunda línea. Lo siento. Eso es bueno. Cuando tú, cuando practicas es tomar esta última octava nota de la antigua medida también porque pertenece un poco a esto. Y eso. Por lo que practicar en varias ocasiones al ritmo no es muy difícil. 1234 huevos. Y eso junto con las cabezas izquierdas. Para agregar. Déjame tocarla con la g. Y entonces este es el mismo ritmo. Sólo que estás sostiene la f hasta el final de la medida. Y sí, y entonces ya tenemos las dos últimas medidas, que son exactamente las mismas que las dos últimas medidas en la primera línea. Entonces, así que déjame jugar la última línea, y jugaré este menos g de la segunda línea también. Entonces, y luego comienzas una nueva línea, etcétera. De acuerdo, intentemos reproducirlo con el archivo de carga útil. Lo pondré en el inicio de la siguiente ronda también. Ok. Practicarlo es practicarlo y practicarlo hasta que lo juegues bien. Y eventualmente puedes jugar también hacer una versión de 100 beats por minuto, cientos beats por minuto. Y cuando realmente quieres también a 120 beats por minuto versión. Nos vemos en la próxima conferencia. 91. El acordes D7, A7, Bb7 y Eb7: De acuerdo, así se ve en el diagrama aquí arriba del piano virtual que hemos hecho siete escalas mayores. Y de esas siete escalas mayores con también visto siete veces los acordes mayores, me refiero a tríadas mayores con el, con las inversiones. Pero sólo hemos visto 3 séptima canchas con inversiones. Y esa es la f, la C y la G, que están ahí en medio. No. El D y el a del lado derecho, y el E plano y un B plano, aún no hemos visto al séptimo acorde. Entonces eso es lo que vamos a hacer en esta conferencia. Y en realidad es bastante simple. Entonces empecemos con D. Ya conocemos la tríada mayor, D, F agudo, a, así que tenemos que sumar a la séptima. Ahora, ¿cuál fue el séptimo 0? De nuevo, fue un séptimo menor. Ahora a menor séptimo. Si tienes la séptima nota en la escala, 1234567, entonces tenías que bajarla por medio tono para conseguir la séptima menor. Entonces ese es el C, D, F afilado. A, C es entonces el d séptimo acorde. Ahora bien, es fácil ver qué nota es una D menor de siete sin tener que ir ¿qué? Para contar hasta siete y media baja, medio tono. Simplemente puedes ver cuando tomas la raíz y la raíz una octava más alta que, sólo tienes que ir todo un tono hacia abajo, eso es más fácil. También puedes tomar este d, bajar todo un tono, claro. Pero bien, entonces D, F afilado, a, y C, Eso son los acordes D séptimo. Y por supuesto, puedes hacer inversiones. Esta es la posición de raíz. Toma la D una octava arriba, primera inversión, F afilada, una octava arriba. Segunda inversión, a, una octava arriba. Y tienes una tercera inversión. Entonces otra vez, posición raíz, primera inversión, segunda inversión, tercera inversión. De acuerdo, hagámoslo por un. entonces hemos aprendido que la tríada mayor es una C afilada y E. Así que déjame subir la a, una octava y bajar todo un tono. Vamos g. Así que g es el séptimo menor en la clave de a. Así C-sharp, E y G es el A7 anotado. Esa es la posición de raíz. A, una octava más alta, primera inversión, C-sharp, y octava más alta. Versión secundaria, B, una octava superior. Tercera inversión. A7, posición raíz, primera inversión, segunda inversión, tercera inversión. Vamos a los pisos. Entonces primero B-flat vio la tríada mayor plana B era B plana, D, F. Entonces, sí, vamos a ver, ¿qué es D? ¿Séptimo menor? Bueno, cuando esta es la raíz, baja todo un tono y estás en un piso. Por lo que este B plano, D , F, un plano es el B plano séptimo acorde. Vamos a ordenar es esta posición. Echemos un vistazo a las otras inversiones. Tomo pisos B, una octava arriba. Esta es mi primera inversión, D una octava arriba, una segunda inversión, F una octava arriba, y negocio mi tercera inversión. Entonces B plano, posición raíz, primera inversión, segunda inversión, tercera inversión. Entonces sólo nos queda E-flat. Entonces estas fueron las tríadas mayores, E plano, G, B plano, una octava arriba del E-flat, y todo un tono abajo es diferente. Así E plano, G, B plano, D plano, E plano, séptimo acorde. Posición de raíz, primera inversión, segunda inversión, tercera inversión. De acuerdo, entonces otra vez, E-flat séptimo, posición raíz , primera inversión, segunda inversión, tercera inversión. Por lo que esos fueron los cuatro siete canchas faltantes que hemos hecho ahora fue 7 séptimo. Es decir, sí, 77 puntajes. Exactamente. Por lo que aún quedan cinco. Ahora, primero vas a practicar en las próximas dos conferencias con esas séptima las canchas. Entonces nos vemos en las próximas conferencias. 92. Ejercicio: los acordes de séptimo acordes: En esta lección, puedes hacer ejercicios interactivos para entrenar la teoría que has aprendido. Para ello, abre un archivo PDF y tus recursos con el nombre ejercicios de blues piano curso dot pdf y haz click en Lección 92. Esto te llevará a la página con los enlaces a los ejercicios interactivos. Basta con hacer click en el enlace y el ejercicio interactivo se abrirá en tu navegador. 93. Practicar los acordes de séptimo con un blues en D y Bb: Entonces cuando lo hiciste bien, los primeros ejercicios hacen los ejercicios interactivos, entonces deberías estar preparado para, para practicar en el piano con el blues, con las canchas, quiero decir, en un blues. Entonces vamos a empezar con un blues en d. Como saben, un blues efectivamente tiene como un cuart, por supuesto, el d, Bueno, muestro para mostrarlo en un acorde séptimo, por supuesto, el antecourt a g Y a cinco canchas, la a. Así que practicamos aquí D séptimo, séptimo acordes y G7, que ya practicamos antes. Después del blues en D, haremos un blues en pisos B, Y B pisos porque B plana siete. El cuatro CT es E-flat séptimo y el acorde de cinco es F séptimo. Permítanme tomar una posición de raíz. Por lo que practicamos ahí. El E-flat siete tienden a ser inundaciones. Séptimo acordes como nuevas canchas. Entonces, empecemos. Entonces voy a empezar con el blues y D. Eso es más fácil que el blues en B flat. B plana, tenemos bastantes llaves negras. Por lo que voy a poner en la pantalla archivo bajo. Lo que haré, lo dejaré ir para las tres rondas, y lo haré en la primera ronda solo posiciones de raíz. Y en la segunda y tercera tierra, tomaré otras inversiones. Entonces prueba lo mismo por supuesto. Y lo haré ahora con mi mano derecha e izquierda. Yo sólo tomaré las notas de bajo. Se puede hacer lo mismo por supuesto para empezar, pero más tarde, pero también es el turno de izquierda a las canchas. Entonces empecemos. De acuerdo, vamos a hacer el blues en pisos B. Adiós. ¿ De acuerdo? Entonces intenta, tú, intenta hacer lo mismo. Mano derecha, mano izquierda. Y nos vemos en la próxima conferencia. 94. Cambiar ligeramente la progresión de los blares: Entonces hasta ahora hemos visto dos progresiones de blues diferentes. Lo agitamos con la muy básica progresión del blues, que mostraré aquí. Entonces para medidas de un solo tribunal, herramienta, para que los tribunales miden un tribunal, luego para medir el tribunal de cinco en dos veces el acorde. Entonces un poco más tarde, cambiamos una cosita. Estamos cambiando la tercera línea, herramienta de corte D5 para CT. Y hemos usado mucho esa progresión del blues segundos. Ahora, esas son progresiones de blues muy básicas. Las progresiones del blues pueden tener muchos más tribunales, para ser honestos. Por lo que estamos construyendo ligeramente hasta algunas otras progresiones del blues. Y vamos a hacer un ligero cambio. En realidad dos pequeños cambios estaban cambiando. Dos medidas. La segunda medida del blues. Por lo que en la primera línea, en lugar de la única Corte hará un antetribunal. Y que en la última línea, la última barra, hacemos un CT D5. Por lo que tenemos 1411 en la primera línea, 4411 en la segunda línea, y en la tercera línea, 5415. Entonces esto se convertirá en nuestra nueva progresión de blues y la, la próxima conferencia también haremos un blues con esta progresión. Será un blues en d Así que recuerda a un acorde es el d ante cancha, el G y el acorde de cinco, el E. Ahora, así voy a llenar en las canchas de dosis tiene, así que lo haré, para, para nuestra nueva provisión de Blues, llenando esos d, g y a acordes con septas, claro. Y lo que vamos a hacer es que vamos a practicar todavía un poco con esto para acostumbrarnos a esta progresión del blues. Entonces lo que haré es lo haré en un rato Pudong, El expediente de la Práctica. Entonces déjame sacar el piano. Aquí está. Y tocaremos esta nueva progresión del blues en la clave de D. Así que haz lo mismo, practica con él. Entonces vamos a hacer, voy a hacer diferentes inversiones para que no importe cuál. Tan solo con el propósito de mostrarte todo, solo hará una especie de inversión. Puedes hacer muchas más inversiones si quieres, y con la izquierda. Y yo sólo voy a hacer base sabe. Entonces y así vamos. Me lo pondré y los nuevos derechos, etcétera. Y luego déjame ponérmelo. Entonces practicas lo mismo. Se puede, por supuesto también hacer la mano izquierda. Pero por ahora, lo más importante es que te acostumbras a esta progresión del blues. Se puede, por supuesto, probar varias combinaciones de inversiones. Entonces para volver a tomar un refresco, otra vez, te acostumbrarías. Pero lo más importante es que escuchaste bien también a lo que haces y que te acostumbras en tu, en esta nueva promoción de progresión del blues. Que lo puedas absorber en tu sistema para que realmente sientas cuando vienen los cambios de cancha. Está bien, desayunarlo bien, y lo usaremos en la próxima conferencia. 95. Boogie en D - mano izquierda: Entonces vamos a usar a la nueva progresión del blues para nuestro boogie en D. Ahora en una antigua conferencia, ya aprendiste lo que son las canchas en U, progresión del blues. Los mostraré también por encima del sobre el personal, como se puede ver ahora, por encima del piano virtual donde vemos la primera línea. Tenga en cuenta que ahora tenemos dos barras por línea, lo que tendremos seis líneas aquí. Seis veces dos son 1212 bares para nuestro blues. Entonces empecemos con la mano izquierda. Y es, Es un ritmo boogie de izquierda que es muy simple en realidad, dijo todo el tiempo. Entonces es un ritmo de swing por supuesto, en un extremo para terminar su bola de viaje, vamos a gotear bala. Entonces next gen, next gen read o 12234, etcétera arriba. Entonces esa es la parte D ya. Entonces d a dos veces, a D y B dos veces 1234. Y esa ya es la primera medida. Y así por los dedos podrías hacer Pinky y dedo índice en la D y la a, pulgar meñique de la d, b También puedes hacer esto donde usas tu pulgar tanto en la a a D, Pero creo que esto es mejor. De acuerdo, entonces la primera medida es así, solo ten cuidado. No nos quedamos en el G y el D. Vamos a G. Es segunda medida. Hacemos exactamente lo mismo. Y mismo ritmo. También raíz y quinto. Raíz. Seis en escritura también fue raíz, cara. En G también. Mismo digitación, mismo ritmo. Entonces vamos a la segunda línea. Volvería a D, dos medidas. Entonces solo corre al 4234. Entonces exactamente lo mismo. Siguiente línea, de nuevo a medidas de G, exactamente lo mismo, 2341234, y eso es todo. El siguiente renglón a medidas de D, exactamente lo mismo, 12341234. Y vamos a llegar a medir línea, que es como cinco. Lo mismo en un reloj. Hay una F afilada Ahora. Esta es la raíz quinta y esta es la raíz seis. Para que puedas usar la misma digitación. L1, L2. Y por una sola medida, una medida de g, que ya conocemos, 1234. Y voy a hacer una vez más toda la línea. Y entonces tenemos la última línea con medidas 1112, donde tenemos una medida de d y qué medida de a. Así que sí, la medida D con la que ya conocemos y esa es una. Por ahora, la única medida en ella es un poco diferente a todas las demás medidas. Para la mano izquierda es la última medida donde se tiene el acorde séptimo. Tienes una sola vez. En realidad, este sigue siendo el acorde D que se dirige en la primera de la medida, pero bien, el resto de la medida es la a Tribunales y el resto lo es. Por lo que 34. Y sólo la octava baja puede ocultar un ancho, el m sub l Hay que hacer un poco de trabajo. Eventualmente puedes hacer con un ya con tu pulgar. Pero si vienes del tejón D, Podrías hacer éste con tu pensamiento y luego la octava, pero podrías olvidar, está bien en 234 add. Entonces, si tomas tu dedo índice y tu pulgar en el de la última medida no importa para nada, está bien. Entonces, sí, Bueno, en realidad eso es todo. Una cosa más podrías usar eventualmente tus pétalos que tu pedal de sustain en el para darle algo más de fuerza extra en su última medida, para que tengas las dos últimas medidas. Lo oyes cuando presiono el pedal que sostiene. De acuerdo, sí, vamos todos en realidad así que intentemos tocarlo con el archivo play long. Está a 80 latidos por minuto. Déjame ponérmelo, etcétera. Nuevamente, hago sólo una ruta. Puedes hacer tres si quieres. De acuerdo, sí, así que eso es todo. Predecir es que en la próxima conferencia, hacemos la mano derecha. Nos vemos en la próxima conferencia. 96. Boogie en D - mano derecha: Hagamos la mano derecha del bobo y d. Así que déjame traer ese bastón y déjame tocar primero sin las notas de gracia. Entonces, ¿qué vimos? Vemos a, C, Ese es el quinto y el séptimo, menor séptimo en la clave de D, G, B. Y fíjalo F afilado, un agudo por los tiempos la firma de la llave. Entonces, ¿cuál es el ritmo? 1234. Y yo hice esta digitación ahora, 352423, MAD. A lo mejor prefieres 352413. Cuidado un poco que cuando sí corres tres porque tienes el pulgar un poco más arriba, dedo medio entre esos dos nodos negros que no les pegas al mismo tiempo. Por lo que 1234. Y con la gran nota de gracia, 1234, o con la otra digitación, 123 para. La siguiente medida es en realidad el mismo ritmo. Y es lo mismo, pero en la clave de G. Porque tienes quinto, séptimo, menor séptimo. Mismo ritmo, 1234, y misma digitación para B52, 413. Aquí es realmente mejor hacer 13 aquí. No tendrás ningún problema con los nodos negros 1234. Y así las dos primeras medidas son 12341234. Y veo ahora que me olvidé de hacerlo. A gracia notas que debería ser así que déjame tocarla sobre 12341234123. De acuerdo, pasemos a la siguiente línea. Ahora. Ya ves tenemos ahora dos medidas por línea ahí. Por lo que tendremos seis líneas. Seis veces dos son 12 medidas, ¿de acuerdo? Ahora los primeros tres beats son muy sencillos porque están al ritmo 123. Y luego tienes cuatro fuera. Entonces cuando hago toda la medida y me dejo hacer directamente segundos medida de esta línea también, 12341234 cabezas. La última octava nota se lleva a cabo en la siguiente medida. 12341234. Por lo que h también debe muy simple. Entonces pasemos a la tercera línea, medidas 56. Bueno, la primera medida es por supuesto, muy simple, básica porque está todo al ritmo. 1234. Eso es todo. Y la siguiente medida, sí, bueno, eso es lo que en realidad ya vimos. En segunda medida de la primera línea. Es exactamente lo mismo. 123 para la línea Soda Hall es 12341234. Simple. Entonces pasemos a la cuarta medida alineada, medidas 78. Y también esto no es muy difícil que la mayoría, los tres primeros estén al ritmo. Bueno, en realidad, veo ahora es exactamente lo mismo que la línea para medir 34. Por lo que ya hemos visto esto. 12341234, exactamente lo mismo que la línea dos. Entonces pasemos a la línea cinco. Entonces, sí, de nuevo, el mismo ritmo que hemos visto en las medidas 12 de este blues. 1234. Esa es la primera medida. Entonces esto es, de nuevo, cuando lo tocaría sin degrados nota que sería. Entonces ese es el quinto y el séptimo, menor séptimo. Y ella bajaría. Por lo que simplemente 1234. Y con la gran nota de gracia, 1234. Y de nuevo, puedes usar la misma digitación, 35 para temer a 413. Y te levitas con el dedo medio. Por supuesto, en el primer beat. Y la siguiente medida, Sí, hemos visto ya en la segunda medida con estos blues 123 para anuncios, exactamente el mismo patrón que hemos visto en d, como acabamos de hacer en una.Así que déjame hacer toda la línea. 123412341234. Pasar a la última línea. Medidas 1112. Sí, ya hemos visto esta línea. Es la tercera vez que vemos esta línea, línea a línea cuatro. Y la línea seis es exactamente la misma, 12341234. Y eso es todo. Por lo que las deudas. Toda la boya en D. Nada difícil. Entonces déjame tocarla con una obra de teatro a lo largo de archivo 80 beats por minuto. Ahí vamos. Y el xerox para sentarse alrededor de la habitación. Entonces practica eso. Y abajo en la próxima conferencia iremos a jugar esto ambas cabezas juntas. 97. Boogie en D - ambas manos juntos: De acuerdo, vamos a hacer la D booleana, ambas manos juntas. Ahí nosotros, oh, entonces , sí, primero hagamos la primera línea, claro. Y hagámoslo primero para probarlo, probarlo sin el, sin la nota de gracia. Entonces la primera nota, las dos primeras notas, debo decir, son dueño de un cuarto de notas para juntarse con ella. Y luego los siguientes dos nodos donde haces con una mano izquierda a D y para estar exactamente en los mismos momentos que ella tocó con la mano izquierda, tu, uh, tu cancha tú también. Tiempos dos notas con la mano derecha. Es así como lo ha probado varias veces. Y entonces puedes ir junto con tu mano izquierda mientras dejas la mano derecha sobre esas dos notas hasta el final de la medida? Lo probé varias veces. Perdón. Dan. Si puedes jugar eso, agrega la nota de gracia. Y como siempre, si es demasiado difícil para Dan ley, estamos abajo 1234 o incluso más lento, empezando por la nota de gracia. Y luego un poco de velocidad. Y la segunda medida es exactamente lo mismo, pero en G. Así que hay que hacer el salto. Y luego escribe tu mano derecha también hace un pequeño salto exactamente al mismo ritmo. Primero sin nota de gracia, quizá, quizá. Y luego con la nota de gracia. Después toca ambas medidas juntas y acelera el tempo. Ahora para ser honesto, no tengo que ir por ese camino. El, la versión de 80 beats por minutos es más lento que eso. Por cierto, también pondré una versión de 100 beats por minuto porque es agradable jugar esto un poco más rápido si puedes, si quieres. Pasemos a la segunda línea. Y es bastante sencillo porque los primeros tres beats, o simplemente al ritmo, esos son los 3 primeros beats. Oh, yo pongo esto pero debería haberlo hecho. Déjame hacerlo más de 1234. Y luego sólo tienes que sostener de, de, de, de F-sharp a un rato en la mano izquierda. Sigues con esto. Eso lo intentaré varias veces. Podrías ralentizar somos perro por supuesto. Y luego agillarlo. Otra vez. Esto fue más rápido que 80 latidos por minuto. Pasemos a la tercera iluminación. Y están respecto tienes que hacerlo saltará con la mano izquierda. Muy sencillo. La primera medida que yo, porque los disturbios tuvieron, sólo está en el ritmo. S0 a miedos medir no es nada difícil. Y entonces tenemos lo mismo. La segunda medida es la misma que la segunda medida o la primera línea. Para que lo puedas jugar en la primera línea. También se puede jugar en la tercera luz. Por lo que ambas medidas juntas a toda la línea, lo siento aquí. Entonces fuerza mentir. Nuevamente, no muy difícil porque es exactamente lo mismo que la segunda línea. Entonces donde se puede jugar la segunda línea, se puede jugar la cuarta línea. Cuatro. De acuerdo, quinta línea mide 910, y de nuevo, es el mismo ritmo que en la primera línea. Sólo disipando ocho y en G. Así que primero podrías hacerlo sin una nota de gracia, por supuesto, 134, y luego agregar a degrados nota. La segunda medida es exactamente el mismo ritmo. Perdón. Eso son las dos medidas juntas. Por supuesto, empiezas más despacio por lo siento, déjame hacerlo bien. Y luego aceleraste ligeramente. Entonces estamos en las dos últimas líneas. Supongo. El último semáforo, me refiero a las dos últimas medidas. Esta última vida es exactamente la misma que el segundo extremo lo cuarta líneas. Entonces nada nuevo aquí. Bueno, no es exactamente lo mismo porque tienes esta mano izquierda, que es un poco de diferencia, pero el principio es exactamente el mismo. Se 12341234 en, y por supuesto sólo debería aguantar días, pero la única dificultad es que la izquierda cambia un poco. Pero si desayunas mientras las manos izquierdas bailan, no es nada difícil. Y así y eso es todo perder todo el bobo y d Así que déjame tocarlo con el archivo play long, etcétera. Está bien. Entonces practica también. Y sí, claro, si cometes pequeños errores, no importa. Por supuesto. Trata de hacerlos por supuesto. Pero si completas bien, ¿por qué? Y juguemos a 100 latidos por minuto. Déjame mostrarte. Simplemente lo tocaré con el juego junto archivo con un 100 beats por minuto. Por supuesto, si 80 beats es 80 beats por minuto es suficiente para ti, solo detente y sigue con el curso. Pero déjame mostrarte un 100 latidos por minuto, etcétera. ¿ De acuerdo? Y como siempre, jugué una ronda, pero se puede jugar tres rondas. que los asientos para el Booleano D. Nos vemos en la próxima conferencia. 98. La escala principal de E E: En esta lección, nos fijamos en la escala mayor E. Ahora. ¿Por qué estamos haciendo ahora V, E mayor habilidad? Para contestar eso, permítanme sacar este diagrama que utilizamos antes, donde Cs en el medio y en el lado izquierdo tenemos las escalas con planos, y en el lado derecho está escamas con punzantes. Ahora, la última escala que hicimos con punzantes fue a. Ahora, la E es la quinta en la escala de a. ¿Cómo puedes saber eso? Bueno, veamos la a escala mayor. Ese fue éste. C agudo, D, E, F agudo, G agudo, a. Así que las primeras cinco notas, 12345 es la nota E. Entonces, y ya sabes que cada vez en el lado derecho de la C, Cuando vamos un paso a la derecha, o en otras palabras, cuando subimos un quinto, obtenemos un extra afilado en la escala, ¿verdad? Entonces en el lado derecho de la a, tenemos E. Ahora como a tiene tres punzantes, 33 afilados, luego E tiene cuatro punzantes. Lo que vamos a hacer pronto es tocar un blues en la clave de E. Y bueno, la clave de E no es la clave donde como pianista, no es tu clave preferida tocar un blues en y nada, bueno, porque hay tantos agudos. Pero si vas a tocar con otros músicos, sobre todo cuando vas a tocar en una banda. Guitarristas, su clave preferida para tocar, tocar un blues en realidad es la clave de E. Así que cuando tocas con otros músicos, y sobre todo en una banda, te pedirá con seguridad tocar un blues en E, Así que es necesario para saber cómo funciona. Entonces, echemos un vistazo a la E mayor alcance para la deuda. Voy a plantear esa fórmula a gran escala. Entonces vamos a empezar, empezamos en E. Sube un tono entero a F-sharp, y otro tono entero a G-sharp. Ahora subimos un medio tono a una. nuevo, un tono entero, para ser un tono entero a C-sharp, un tono entero a D-sharp, y finalmente un vector de medio camino a la raíz e Ok, déjame reproducirlo de nuevo. E mayor a E Escala mayor consiste en las notas E, F agudo, G agudo, a, B, C agudo, D agudo, y E. Y de nuevo, esto es F agudo a G plano. G agudo, o un plano. C-sharp y no D plano, y esto es D agudo y no E-flat. Y ya deberías saber por qué esas son notas afiladas a no notas flits. Nuevamente, fue una de las dos reglas. Ya deberías conocerlos. Ahora antes de mirar las posiciones de los dedos, me gustaría decir esto, ya sabes, vamos a hacer un blues en IE. Entonces vamos a echar un vistazo rápidamente a lo los 145 tribunales son indicativos del IIT ahora que conocemos la E mayor escala, entonces el que por supuesto es E, Eso es todo por esto. Después subimos la escala mayor, 1234. Por lo que a va a ser nuestra antalcha. Conocemos un ya. Por lo que no tenemos que mirar la a escala mayor y no sumar a la una TC. Pero la cancha de cinco 12345 es B. Así que la escala mayor, aún no hemos visto eso. Y w0, tríadas mayores y séptima acordes, tampoco las hemos visto. Entonces después de la escala mayor E, voy a hacer a B mayor escala, pero será en algunas lecciones más adelante. En primer lugar, haremos las canchas. De acuerdo, así que empecemos por ver cómo usar las posiciones de los dedos. Ahora bien, no son muy difíciles. Y como siempre, puedes buscarlos en recursos. Por lo que los haré rápidamente. Y si lo quieres ver en tu oriente y sólo tienes que ir a los archivos en los recursos. Entonces ahí vamos. Entonces esa es una octava y ves que es exactamente la misma que con C mayor, G mayor, etcétera, solo 12312. Por lo que BEC es exactamente lo mismo en orden inverso. Déjame hacer dos octavas. Y además, es muy sencillo porque es lo mismo que todas las demás escalas que casi todas las demás parografías. Y déjame volver a octavas. Entonces esa es la mano derecha. Déjame hacer la mano izquierda. Empezaré en esta E aquí. Lo que vimos también, mano izquierda es exactamente la misma que para la Escala C Mayor, alcance G mayor, y muchas otras habilidades importantes. Déjame volver. Una octava. De acuerdo, dos octavas. Y BEC. ¿ De acuerdo? Como siempre, se puede practicar con los archivos de práctica en recursos. No tengo que mostrarte cómo hacerlo porque es todo el tiempo a lo mismo. Así que practica bien. Y en la próxima conferencia, les mostraré cómo pueden hacer la tríada mayor E con un acorde séptimo mayor. 99. El mayor tríada y los acordes de los en E y los séptimo acordes en los de E: Entonces echemos un vistazo a las canchas que podemos hacer en la clave de E. Así que en primer lugar, ustedes saben que necesitamos primero, tercero, y el quinto para una tríada mayor. Entonces empecemos con el mayor, séquelo. El primer cinco nota. Déjame volver a jugar primero toda la E mayor escala. cuanto a las primeras cinco notas, o dosis, E, F agudo, G, a, y b. Así que la primera, tercera, quinta nota son ser G-sharp y b. Entonces esta es la E mayor. Pruébalo. Ahora bien, esto es por supuesto, posición de raíz. Entonces vamos a la primera inversión. Tomamos E y desarrollamos. Esta es la primera inversión, G-sharp, B, E. Tomemos ahora el G-sharp para conseguir la segunda inversión, B, E, y G afilados. Por lo que E tríada mayor en posición de raíz. Primera inversión, segunda inversión. Echemos un vistazo a la séptima cancha ahora, el séptimo acorde dominante, E dominante séptimo. Entonces tenemos, por supuesto aquí, ahora la, pruébalo. Las tríadas mayores. Menor séptimo. Y como sabes, cuando vas a la raíz, sólo tienes que bajar un tono entero a la mitad. El séptimo menor, que es el D. Así que este G-sharp B y D es V, E séptimo acorde, el séptimo acorde dominante en posición raíz. Entonces vamos a la primera inversión y tomamos el IAP. Esta es nuestra primera inversión, G-sharp, B, D, y E. Tomemos la deuda G-sharp y octava arriba. Y obtenemos la segunda inversión, B, D, E, G-sharp. Y para hacer la tercera inversión, retomamos una octava más alta. Y esta es la tercera inversión. D, E, G-sharp, y ser. De acuerdo, claro que encuentras esto también en recursos para que puedas buscarlo a tu gusto. 100. La escala principal B: Como ya les dije en la lección sobre D o E escala mayor, también necesitamos que ganen escala mayor en canchas B para poder jugar el blues en E. Así que eso es lo que estamos haciendo en esta lección. Vamos a hacer la escala B mayor. Por lo que primero mencionaré la fórmula de escala mayor. Entonces empezamos por B, subiendo un tono entero a C-sharp, otro tono entero a D-sharp, ahora a medio plazo. Entonces eso es e. nuevo, un tono entero, F-agudo, un tono entero, G-agudo, otro tono entero, un agudo, y finalmente, un medio camino de regreso a la raíz v Así que permítanme repetir. El B mayor escala es B, C agudo, D agudo, E, F-sharp, G-sharp, A-sharp, B. Y como ves, tiene cinco cortantes, C agudo, D agudo, F agudo, G agudo, y un afilado. Y por supuesto hay notas afiladas, no notas volteadas. Ya sabes por qué. Déjame colocarlo en el diagrama que habíamos visto que B tiene cinco punzantes, por lo que tiene que colocarse en el lado derecho de la E. Y ya sabes que B es también la quinta en la clave de E. Te he mostrado que ya en la escala mayor E. Si no recuerdas, la escala mayor, las primeras cinco notas fueron 12345. B es el quinto en la clave de E. Así, y tiene también cinco puntiagudos. Entonces ves que está ahí en el diagrama. De acuerdo, sí, las posiciones de los dedos, de nuevo, aunque la escala se vea bastante complicada con cinco punzantes, las posiciones de los dedos no son complicadas. Son los mismos a los que estamos acostumbrados. Entonces lo hago bastante rápido. Echa un vistazo, y como siempre, puedes buscarlos en los recursos. Ahí vamos. Atrás. hacer dos octavas y dos octavas abajo. Esa fue la mano derecha. Hagamos la mano izquierda y eso es un poco más especial. Entonces echemos un vistazo. Lo haré un poco más detalle porque es una especial. Primero lo mostraré y lo explicaré a detalle. Ya ves que empezamos con nuestro pulgar con el dedo uno. No va con el dedo tres en la C afilada a D afilada. ¿ Por qué no el, Don tomamos nuestro dedo cuatro en el F agudo, tres en G agudo, un agudo como uno en b. y por supuesto, cuando se refiere a la espalda, es lo mismo pero en orden inverso, 12341231. Ahora, eventualmente podrías aterrizar también con four.edu en realidad también podría empezar con 443214321. Entonces eso depende de ti. Cual quieres usar. Entonces déjame hacer dos caminatas. No hay nadie ni cuatro, y voy a empezar con uno ahora, 13214321. Entonces hasta ahora sigue siendo exactamente igual que una octava. Y en realidad vas de la misma manera, 3214321. Entonces en realidad dos octavas es lo mismo que, como una octava, cómo acabas de ir una en peso, no estabas acostumbrado. Y BEC es lo mismo pero en reversa o orden como siempre, uno también, 341231234123. Y entonces puedes dejar que ya sea dedo para o con el dedo ¿qué? ¿ Ahora? ¿ Por qué debes empezar con el dedo uno junto con tres o cuatro? Bueno, como dije, se puede empezar con el dedo para pero ¿por qué prefiero el dedo uno? Eso es en realidad porque cuando vas arriba, también prestas aquí con el dedo mientras que si vas con dos octavas, o si solo estás terminando con la B. Así que por eso empecé con la. El B. De acuerdo, eso es todo. Esa es la escala mayor B. Y otra vez, no puedo decirlo lo suficiente. Se puede buscar en recursos. También en los recursos como de costumbre, para reproducir muchos archivos y sabes jugar con ellos. Entonces no tengo que explicar eso. Por lo que pre-requisito. Bueno, y te veo en la próxima conferencia donde vamos a hacer eso sean Tribunales, los tribunales mayores B. 101. Ejercicio: 9 escalas principales: En esta lección, puedes hacer ejercicios interactivos para entrenar la teoría que has aprendido. Para ello, abre un archivo PDF y tus recursos con el nombre ejercicios de blues piano curso dot pdf y haz click en la Lección 101. Esto te llevará a la página con los enlaces a los ejercicios interactivos. Basta con hacer click en el enlace y el ejercicio interactivo se abrirá en tu navegador. 102. La tríada principal y el séptimo acordar en B y el séptimo acordar: Ok, entonces después de la escala mayor B vienen, canchas mayores de Db, primero pruébalo, la tríada mayor. Entonces otra vez como la escala mayor. Por lo que el primer tercer quinto apuntes son B, D, y F afilados. Por lo que esta es w0 tríada mayor en posición de raíz. Por supuesto, cuando tomamos la b , recorre una octava. Llegamos a ser tríada mayor en primera inversión, D agudo, F agudo. Y cuando tomamos la op y octava de D-Sharp, llegamos a ser tríada mayor en segunda inversión. Entonces F Sharp, B, y D afilados. Entonces ese es B mayor. Secarlo. Entonces veamos el acorde séptimo dominante, o simplemente para ser el séptimo acorde. Entonces sí, esto era seco cuando subimos una octava. Entonces toma la raíz y baja un todo. Por lo que llegamos a la a y d. A es el séptimo menor en la clave de B. Así que este es el B séptimo tribunal. B, D agudo, F agudo, a. Esta es la posición de la raíz, por supuesto. Entonces echemos un vistazo a las inversiones d.school. Entonces a primera inversión, como siempre, nos llega tomando la ruta b operador por una octava. Entonces esta es la primera inversión, D agudo, F agudo, a, y B. Subiendo el D-Sharp una octava, nos lleva a una segunda inversión, F agudo, a, B, D agudo. Y por último, tomando la F afilada una octava, nos lleva a la tercera inversión, a, B, D agudo, F agudo. Y eso es así otra vez, que sea séptimo acorde, posición raíz, primera inversión, segunda inversión, tercera inversión. De acuerdo, intenta romper un poco esto con eso. Íbamos a practicar con eso por supuesto también un cuando estamos haciendo un blues en E. Nos vemos en la siguiente conferencia. 103. Ejercicio: 9 acordes de los: En esta lección, puedes hacer ejercicios interactivos para entrenar la teoría que has aprendido. Para ello, abre un archivo PDF y tus recursos con el nombre ejercicios de blues piano curso dot pdf y haz click en la Lección 103. Esto te llevará a la página con los enlaces a los ejercicios interactivos. Basta con hacer click en el enlace y el ejercicio interactivo se abrirá en tu navegador. 104. Practicar los acordes con un blues en E mayor: Por lo que aprendes ahora dos escalas y por supuesto los tribunales correspondientes. Eso es bastante. Entonces, sí, tienes que practicar con eso. En esta lección, practicaremos con las canchas y sobre todo los acordes séptimo. Y eso lo hacemos con un blues en IE. Ya dije, vamos a hacer un blues en E. En la siguiente lección, vamos a hacer eso una canción famosa, Sweet Home Chicago, que es un Blues en IE. Y en esta lección sólo practicaremos con las canchas. Entonces, sí, hice una cancha en Blues y e es por supuesto el d. Si tomas este séptimo acordes en posición raíz, ese sería éste. El cuatro CT 1234 es el a, y ya lo dije antes. Por lo que una en posición de raíz. El séptimo CT. Y por supuesto desafía el cuarzo es el B, el B CT. Por lo que para ser séptimo acordes están en posición de raíz. Eso es bastante hey, tómalo aquí. Y así vamos a practicar con eso, con ese expediente de práctica, que está en un recurso como de costumbre. Y vamos a tomar la progresión del blues como lo hicimos la última vez. Así que ten cuidado. Empiezas con el acorde ii, claro, sólo una medida, y luego vas directamente al acorde de cuatro. Entonces 2D, un acorde séptimo. Si no lo recuerdas. Yo lo pondré, por supuesto, piano virtual como se puede ver. Para que puedas seguir a lo largo de la progresión del blues como verás allí. Entonces empecemos, pondré la obra de teatro a lo largo de archivo. Ahora, primero haré primera ronda, haré siempre la posición de raíz y esta. Y entonces haré algunas combinaciones en las próximas rondas de séptima acordes. Entonces vámonos. De acuerdo, así que eso es todo. Y vas a practicar tu inventar tus propias inversiones. Por supuesto. Viste que tomé las notas de bajo con mi, con la mano izquierda, para que también puedas hacer eso. Y siempre hay practicarlo también con tu giro de mano izquierda. Todo el, todo el curso. Varias versiones. Esto es un poco bajo, debería tomarlo un poco más arriba. De acuerdo, pero depende de tus sonidos. mejor para ti suena bien. Entonces practicar, practicar, practicar. Y en la próxima conferencia, vamos a hacer Sweet Home Chicago. Nos vemos en la próxima conferencia. 105. Sweet Home Chicago en el Chicago - Left Hand: De acuerdo, entonces en las próximas tres lecciones haremos Sweet Home Chicago desde el, de los Blues Brothers. Si no sabes lo que lo buscas en YouTube. De acuerdo, entonces es un Blues en E. Y déjame mostrártelo, déjame mostrarte toda la partitura porque hay algunas cosas que quiero decirte. En primer lugar, es un blues normal de 12 medida. Entonces se ve exactamente igual, en realidad, casi exactamente igual el último blues de 12 bares en E que mostramos en las últimas conferencias. Sólo hay una pequeña diferencia, ¿verdad? Te acuerdas que en la última conferencia, tuvimos e a e dos veces a, dos veces E, luego B a E. Y el último Bart fue un b. Ok. Séptimos, pero no digo a siete. Pero ¿entiendes eso? Ahora la única diferencia es que la última parte en este blues no es todo el bar B7, sino sólo los dos últimos beats o ser séptimo. Los dos primeros beats son E séptimo. Entonces en lugar de todo medido, toda una medida 12 para ser séptima. El último compás son los primeros dos beats, E séptimo y los últimos dos beats, B SEMS. De acuerdo, esa es una. Otra cosa que quiero decir es que empieza con una intro a las medidas, como pueden ver. Entonces la progresión real del blues. lo hizo una progresión de blues de 12 barras comienza a tercera medida con los séptimos orientales que se ven ahí en la primera línea. Y las dos primeras medidas son una intro que solo juegas la primera vez cuando inicias tu primera ronda. Otra cosa que me gustaría decir es, ya ves que no uso notas octavos columpiadas, pero las escribo como trillizos. Mira la parte izquierda, por ejemplo. En realidad es exactamente la misma parte izquierda que hicimos en bete de blues. Pero ahora cuando E, siempre es quinta, o lo siento, región quinta, sexta, lo siento, es exactamente lo mismo que lo hicimos en el blues en D. Pero no lo anoto ahora en notas octavo swung, pero como trillizos, ¿por qué hago eso? Bueno, se puede ver eso un poco más allá aquí. Yo toqué trillizos en la mano derecha y tal vez recuerden que dije una vez cuando tocas trillizos en uno de los estapes y en el otro, tocas notas de octavos columpios. No se pueden escribir pistas en cuanto a swing octavo notas. De lo contrario no están alineados verticalmente. Entonces por eso lo noto ahora, con trillizos. ¿ Hay más que decir? Sí, una cosita en la última medida de la intro. Por lo que a la segunda medida de la primera línea. Se ve en realidad el, el último triplete aquí, X como una especie de medida de recogida. Ahora bien, no es una medida de recogida porque esta segunda medida de la intro es una medida entera con cuatro beats. Pero si tocara esta intro y apenas empezaría a tocar los 12 bares del blues. Todavía tocarían esas notas. Pertenecen a esas 12 medidas. Entonces si no tocara la intro de dos barras, entonces esto sería una medida pick-up. Y en realidad los ves también en la medida 12. Verás que regresen. Aquí. En realidad están anticipando ya la primera medida del Blues. Está bien, eso se está diciendo. Empecemos con la mano izquierda. Entonces, bueno, la primera medida es muy sencilla. Es sólo D, C afilado. Y solo están todos al ritmo porque son notas de cuarto. Entonces no, no cometas el error que esta tercera nota que jugaste como C, Es un C-sharp, esa firma clave. Por lo que C-sharp a solo contamos 1234. Entonces nada difícil. Se pueden hacer varios dedos. Se puede hacer Bing Qie pulgar, índice encontrado. O eventualmente también podrías hacer un índice meñky, índice que normalmente no deberías, no deberías hacerlo así, pero OK, si te es más fácil, puedes hacerlo. Entonces la segunda medida, especie de todavía la intro es, denota un agudo. Y bueno, debes contarlo como 123. Descanso. El recuento cuatro está en reposo. Uno, a las dos, a las tres, el resto, tres, lo sostienes desde el, desde el final del 2123. Descanso. Toda la intro es 1234. En reposo. Permítanme pasar a la primera medida del blues de 12 barras a E7. También lo hizo la tercera medida. Y como dije antes, es exactamente lo mismo que lo hicimos en Blues. Efectivamente. Nuestro último blues, raíz, quinta, raíz, seis de ellos, 1234 a la derecha. Entonces cuando tocaría toda la primera línea, por lo que la intro y la primera medida del blues, sería 123412344. De acuerdo, pasemos a la línea dos. Por lo que vienes de esta E que tienes que hacer un pequeño salto. Dos raíces en enfrentado en clave de a. Así que a a a e. Exactamente el mismo ritmo. Corre 234, y luego te mueves de nuevo a E. Así que toda esta línea sería, sería bueno practicar ir de la medida uno a dos y de dos a tres. Y a lo que me refiero aquí por 123 son las tres primeras medidas del blues de 12 barras. En cuanto a donde comienzas con esto, solo para hacer que este salto arranque, vas de E a a a E. Lo intenté varias veces para que puedas hacer el salto. Y por supuesto, se tragaría donde un y se puede ir aún más lento que eso. De acuerdo, la siguiente luz sigue siendo e. Y luego dos veces, una segunda vez. Entonces sí, esa es la tercera línea. Siguiente línea, cuarta línea. Beck de a a E. Dos mareas. ¿ Es esta la segunda vez? Y ahora haces saltado para ser a B7. Eso son las raíces en la cara B, F agudo. Tú lo haces. Entonces entre el F afilado y el G agudo. Por lo que 1234, y como práctica es también varias veces toda la línea. Entonces de e. Una vez más para, para ser entonces para hacer la siguiente línea es el un CT. Por lo que vienes de la B a un. cuidado porque ahora es un poco diferente. Te pones, perdón, déjame hacer toda la primera medida de esta quinta línea. Terminas como si siguieras con este ritmo en IE, solo haces solo un lado. Bead, uno. Practica que varias veces de la a como el primer golpe de la medida. Y entonces el resto de la medida es simple porque es solo 2341234. Por lo que practica eso varias veces desde la primera hasta la segunda medida de esta línea. O cuando cuento con ella por 234 a 1234. Sí, y entonces la última medida es otra vez, la misma que hicimos en la intro. La segunda medida de la intro, 1234, solamente. No tienes, ni pausa, ni descansos en el cuarto golpe de esta medida, solo tienes que aguantar es B. Así que comprueba. Practica esto varias veces. Toda la luz. Y eso es todo. Entonces lo que haré es ponerme el expediente de práctica como de costumbre. Ahora esto es un poco especial porque ahora tenemos esas dos medidas de intro. Lo que hace el expediente de práctica es deuda antes de que empiece a azul. Entonces antes de que empiece, esta tercera medida en la primera línea, que es la primera medida del blues. Sólo camarillas. Entonces lo que hace es que clics por el tiempo sólo para empezar. Por lo que 1234. Y luego hace dos veces más por clics, que son esas dos medidas, pero no juega nada. Entonces lo que haces es 1234 y luego 123412, 34, y luego comienzas. Así que ten cuidado que después de las carretillas elevadoras solo comienzas aunque el papá no juegue, ya es el lugar Metrocable. Entonces déjame mostrarte. Cuidado bien, intenta entonces hacerlo tú mismo. 234 y luego aquí, etcétera. Ok, entonces lo probaría tú mismo. Ahora en el recurso como lo harás como de costumbre, encuentra todo. También lo hizo el PDF y todos los archivos de reproducción a lo largo. Y digo archivos en plural porque hay tres archivos de reproducción solos. Uno a 80 latidos por minuto. Esa fue la que acabamos de escuchar. 100 beats por minuto a 120 beats por minuto. Ahora, ¿tienes que ver con la versión 102120? No, no tienes que hacerlo. Pero como Sweet Home Chicago en la versión original se juega a alrededor de 120 beats por minuto. Para DOS que quieren y para DOS que realmente son capaces de jugarlo. Y no creo que todos puedan jugarlo ya a esa velocidad. Pero los que quieran pueden. Entonces por supuesto se empieza con la versión de 80 latidos por minuto. O en realidad, incluso puedes empezar más despacio usando tu metrónomo, por supuesto, que la versión de 80 beats por minuto, entonces puedes acelerar lentamente con tu metrónomo t2 incluso más de una versión de 100 beats por minuto, etcétera, hasta llegar a 120 latidos por minuto. Y pero como dije, sólo si quieres, no tienes que hacerlo porque es todo un reto para jugarlo. Eso es tempeh. Entonces practica bien, y te veo en la próxima conferencia donde haremos la mano derecha. 106. Sweet Home Chicago en el Chicago con la mano derecha: Los tiempos correctos de Sweet Home Chicago. Ok. Bueno, empecemos la primera medida de la intro. Entonces sí, es un poco difícil al principio, todas esas líneas de contabilidad, pero esta primera nota, puedes comprobarlo tú mismo. No está hecho. Tenemos b con e, otra vez, D, B plano con a, otra vez la e, a con E, y otra vez la E. Y luego en la segunda medida, cuidado, es una G, pero se ve como una g, Pero es una G afilada por la llave firma. Entonces en realidad haces esto. Entonces ves que el pulgar, meñique siempre están en el bajo y alto E. Pero papá, el dedo índice hace B, B plano, a, G agudo. De acuerdo, así que veamos cómo es el momento. Entonces en realidad el, el primer triplete es para que puedas, así que cuentas 1234 y uno más viejo, hay un descanso. Entonces fueron 12, perdón, 1234. Y así otra vez, 1234. Y, y quizá sea más fácil jugar también ya este primer beat de la siguiente medida. Entonces Don tienes, entonces tienes 1234 y sí, está bien, así 134. Haz tres. Y voy a la cuarta nota. Pero hablemos de eso más tarde. Si te resulta más fácil en la que puedes solo aunque lo estés, si estamos practicando a manos derechas, pero podrías justo debajo de una e con la mano izquierda. De repente tienes 12341. Así que intenta eso varias veces. 123423, y luego contar para su de nuevo para fin o plomo JPL si quieres eso o pobres fines. Por lo que tienes, tenías Cuenta uno, tenías, tenía este 1234 extremos. ¿ De acuerdo? Y en realidad cuando has hecho esto para, y eso es fácil porque sostengas esto durante los tres primeros conteos de la siguiente medida. Entonces déjame hacer toda la línea. 1234123, descanso. Está bien. Entonces podemos pasar a la siguiente línea. Por lo que una medida de A7, una medida de E7. De nuevo, es todo el tiempo 123, pero no se juega al final. Y E14. Y así las notas son E G dos veces una. Y luego el siguiente es un F afilado. D tiene un signo natural, así que no es un D-Sharp sino solo un D. Así que es uno. Y luego a la cuenta tres, tienes un C-sharp. E. Lo que el grito es, es que es un C agudo, la firma clave. Entonces tienes 12 y todo cuenta para, que en realidad es para y tienes es esta ligera con dedo en los mismos momentos que tienes tu meñique en el E. Four. Y así toda la medida, 1234. Y lo sostienes en la siguiente medida donde lo sostienes, toda la medida. Por lo que pueden hacer las dos medidas enteras. Toda la línea, 12341234. Pasemos a la siguiente línea, a la tercera línea. Y ahí tenemos algunos trillizos en la mano derecha. Ahora veamos las notas. Por lo que comienza con un, B plano a B con un signo natural, d con un signo natural que B plano, , G moviéndose con un signo natural. De lo contrario sería un afilado. Entonces y que tienes otra vez Y yo estaríamos acostumbrados a todo el tiempo. Entonces sí, ver las afueras también natural firmar en B porque lo teníamos aplanados antes de que en medida. Por lo que para digitar, diría 235 y luego 4321. Sí, puedes hacerlo tres 3-4-5 Ley. No, creo que es más fácil al 35 y luego al 4321. Entonces eso es chip para el get ese punto, punto, punto, punto. Perdón. Una vez más. Sí. Y este, lo sostienes en la siguiente medida por tres conteos en Congreso forzado recién borrado. Déjame jugar todas las 2 primeras medidas de esta línea. 234123, descanso. Y la tercera medida, hemos visto ante él. Exactamente lo mismo que la primera medida en la segunda línea. De acuerdo, déjame carbonato otra vez 1234 y me olvidé esa nota de gracia. Déjame hacerlo otra vez. 123 o 1234. Sí. Yo ya fui a la siguiente línea porque ahí tenemos que sostener DE. Ahora déjame tocar toda la línea. Y seguiré directamente con la primera medida de la siguiente línea, ya que es sólo la E que tenemos que buscar para sostener. De acuerdo, ahí vamos. 234123, descanso para 1234. Entonces estamos llegamos a la siguiente línea. Y sí, tenemos un patrón similar al que hicimos en la primera medida de la última línea. Otra vez. Sólo eso, el último ritmo 44 es de cuatro. Perdón, sin nota de gracia. Y lo sostienes en la siguiente medida. Por lo que tienes 2341234. Y así si vienes de esta e en la primera medida, 12342341234. Pasemos a la última línea. Comienza con él descansar. Y que tengamos esto es esto bastante sencillo aquí porque tienes, sí, vale, tienes notas de gracia, pero es solo en el beat dos. Y tienes 44. Por lo que 1234. Y lo sostienes un conteo en la siguiente medida. Ya que tenemos descanso. Descanso. Uno. Después en la medida dos, el segundo beat, igual que segundo beat y la primera medida. Entonces este es B2, B3, y B4. Por lo que se ve un poco como la última medida, sólo que, esta vez todo está al ritmo. Y en la última medida, pero no tiraste este plano B y lo hiciste la primera medida. Y ahora sí. Así que ten cuidado por primera vez con tu con tu dedo índice. Dedo juegas B. A, G. En este momento en la segunda medida, juegas B, B plano a. Eso es a, eso es una diferencia. Eso es así que déjame jugar las dos primeras medidas. Entonces eso descansa Dos, 341234. Y en la de la tercera medida, se juega esto fuera. Es una G afilada. Piensa en la firma clave. Déjame pagar hasta aquí. Entonces desde el inicio de la línea, así que eso es descansa, 23131. Hecho. En el beat dos, vemos un triplete donde la primera nota, nota sobre la primera del triplete está en reposo. Es decir, así que si cuentas también, y que son dos, c denota un D-Sharp, que cuenta como un agudo, a y B. Mira que en realidad delineé puntajes B7. Este es el séptimo. Esta fue la raíz. Entonces este es el séptimo. Este es el tercio mayor. Todo miembro que es w0 canchas. Este es el tercio mayor. Entonces tenemos este séptimo, séptimo menor, tercero mayor, y sólo la raíz. Entonces lo que estoy jugando es en realidad sólo las anotaciones del B7. Está bien, no tengo la quinta, pero está bien. Entonces cuando contaría hasta aquí, lo habría hecho, así que en el primer beat tengo esto. Entonces un descanso. Entonces déjenme contar de esta manera. 12323, jugaste al final y lo sostienes en dos a tres. Y entonces sólo tienes estos como lo llamamos antes. Cerdo arriba. No es un punto de recogida, ¿de acuerdo? Y esto es para n. Eso es una especie de medida entera es 1234, ¿verdad? Una vez más. 1234. Y entonces por supuesto, estás listo para la siguiente ronda donde tienes DE durante los tres primeros conteos. Déjame hacer todo este último renglón. Entonces empezando por la ASF 1213434 y así sí, tú Rick lo hace con tu metrónomo primero muy lentamente. Cuenta bien, sobre todo esta última medida, no tan fácil, sí, 123. Y de lo contrario lo haces varias veces para que tu uso Twitter. De acuerdo, déjame reproducirlo con ese juego junto archivo otra vez. No olvides la intro. Da 12 clics. Entonces para que empieces. Y luego dos veces cuatro para las dos primeras medidas. Y puedes pagar esto primero con tu mano izquierda si quieres. Tan bien. Déjame sólo ponerlo arriba. De acuerdo, eso es un extra lo detendrá por ahora. Por lo que puedes practicar esto también. Y sí. Estuve de acuerdo en sin mano izquierda, sus intros un poco confusos, pero bien. Si no va que simplemente salte el conteo relacionado intos, 12 conteos , entonces comienza normalmente con el blues. Hice una siguiente conferencia. Haremos ambas manos juntas. Y tal vez sea menos confuso. De nuevo, puedes hacer 80 latidos por minuto, una versión de 100 latidos por minuto, o una versión de 120 latidos por minuto. Pero si te quedas en versión de 80 latidos por minuto, es suficiente. De acuerdo, hagámoslo en la próxima conferencia. Ambas manos juntas. Nos vemos en la próxima conferencia. 107. Sweet Home Chicago en el Chicago con ambas manos: Ok. Sweet Home Chicago, ambas manos juntas. Empecemos directamente con la Intro a primera medida. Primero lo tocaré para que tengas una idea de cómo suena. De acuerdo, entonces lo que estás haciendo en realidad es 142 y está bien, déjame explicarlo más detalladamente. Entonces el primer beat, uno al y también probaré ese. Pero también lo probé varias veces. Uno. Y te llevas el tercer golpe. Y luego rezáis los primeros tres latidos. Te tomas las cuartas raíces. Y así lo construyes muy lentamente. En primer lugar, sólo los primeros abalorios hechos, los primeros dos beats y un tercio de los primeros tres beats abajo a medida entera. Y que hagas 13 si haces Rabi y botones o lo siento, tu caminata a las tres, y que irías a un tercero, cumple con los tres primeros beats, uno. Y luego te llevas el cuarto golpe con él. Y ordenada roca, pescado. Y deja tomar la siguiente medida, Y 21 a las 02:00 AM. Perdón, tienes que hacerlo rítmicamente. Entonces hasta aquí, esa es la intro. Esto es, esto ya es el blues. También lo probé varias veces, acumulé lentamente. Probado varias veces que hacerlo con tu metrónomo. Al principio, no tienes que usar tu metrónomo. Puedes contar en tus cabezas o en voz alta. Lo dirías en voz alta. Pero después toma tu set de metrónomo, estás seguro de que tienes un ritmo constante. Ritmo. Entonces. Esta medida, beat cuatro de la segunda medida es en realidad ya el inicio del blues. Pero por supuesto, también debes tocar en secuencia para que no dejes huecos. Entonces otra vez, hazlo con el metrónomo. Así que lo intenté varias veces. Déjenme primero sin esto. Perdón. Entonces gracias. Que lo probaste varias veces. Hazlo con un metrónomo. Lo vuelvo a decir. Entonces, ¿tienes un ritmo constante y lo que puedes tocar ese Dan, tocas también. Soda hall primera línea luego se convierte, Asegúrate de que lo haces por botón Edge también. Entonces no está juntos. Ahora por una. De acuerdo, pasemos a la segunda línea. Es como sigue. El primero tres pizza. Entonces es todo el tiempo. Arte izquierdo y derecho juntos. Ya aquí. Se juega la mano derecha. Sólo un cuarto de nota. Teníamos que sumar hasta cuatro AD. Eso se ha juntado, mitades izquierda y derecha. Soda, entera, primera medida, Dan se convierte en uno. Lo haré más despacio. Lo probé varias veces, y luego ir lentamente más rápido. Y 34 y luego te vas. Por lo que también practica esa transición de la medida uno a la medida a esta línea. Eso surge yo inhabilite. Esa es sólo una nota completa. Y luego aceleró ligeramente ese conteo todo el tiempo en tu cabeza o Pudong. El metrónomo. Pasemos a la línea tres. Eso lo siento, la izquierda acaba de afirmar, se queda en la respuesta. Vienes de esta última medida. Y eso es, entonces, eso es tal vez intentar eso varias veces. Puedes bajar más lento y más lento tanto como quieras. El primer triplete. También puedes tomar solo el primer trillizo. Por lo que la primera cabeza de tu mano derecha, junto con tu mano izquierda o tu mano derecha está a lo largo y agrega este tercer hit de tu mano derecha es de nuevo con tu mano izquierda. Lo mismo para el segundo beat. Así que intenta eso varias veces. Y luego se aceleró ligeramente. Y luego tienes los primeros tres beats. Después toma el cuarto beat. Eso ya está hecho. Se ha acelerado muy lentamente y luego ligeramente. Y por supuesto, esta tu licencia a la siguiente, siguiente medida y cambias tu mano izquierda. Por lo tanto, trata de transitar. Déjame hacerlo más despacio. Por lo que un poco lo acumulas y puedes aumentar la velocidad. No tienes que crecer tan rápido, pero solo para mostrarte, te quedas en la medida tres con tu hashtag, la a. Y es exactamente lo mismo que la última segunda línea editar primero Níger. Déjame hacerlo despacio. Y hazlo muy despacio. Las dos primeras medidas, la mano izquierda y la derecha, son exactamente las mismas. En los mismos momentos tocabas un nudos y. y eso venció tres. El derecho tenía justo, eso es sólo un todo, lo siento, la coordenada fuera y el lado izquierdo hace los tres anuncios. Y luego le agregas el cuarto beat. Y con tu mano izquierda en la siguiente línea, sigues con la e. Mientras tus manos derechas solo se quedan en el nodo e, s. Así que viniendo de la última línea, la última medida, dos, a la primera medida de la cuarta línea. Lo he probado varias veces. Yo me voy, puedes hacerlo lo más lento que necesites. Sepan que tenemos en la segunda medida el mismo patrón que vimos antes. Los primeros tres beats. Entonces viniendo de la primera medida, Esa es la fuerza. Bte. Izquierda y derecha van juntas en el mismo momento. Entonces tu deja tu mano derecha dondequiera que esté, y luego vas a la B7. Con tus tipos de rimas. No tienes que hacer nada. Simplemente se quedará en esas dos notas. Por lo tanto, intenta esa transición de la segunda a la tercera medida. Inténtalo una y otra vez y luego aumenta ligeramente la velocidad. No tienes que ir tan rápido. Entonces donde has tenido esta última medida de esta línea. Acude a la a con la mano izquierda. Por suerte hay un pecho así que tienes algo de tiempo para adaptarte a la cola de la mano derecha. Así que asegúrate de que puedes hacer esta transición con tu mano izquierda. Sí. Entonces, que la primera medida de esta última línea es entonces ¿qué hice? En primer lugar, ¿contar? Toda la izquierda, el momento correcto no hace nada. Cuenta de segundos. Izquierda sí. El derecho no sólo se seca tanto que varias veces. Y llévate este tercer conteo. El tercer vencido. Lo probé varias veces. Acelere. Y yo tomo el cuarto beat, va junto con tu mano izquierda. Por lo que se puso toda una medida. Eso es cuarto. Batir, ambas manos juntas. Y agrega, sí, sí, lo aceleras. Y luego vas a la E y B en tus manos izquierdas mientras tienes razón sólo tenía estancias en esa nota. Eso son 41 conteos. Y entonces puedes simplemente en el segundo conteo, tercer conteo, cuarto códigos. Así que prueba eso es varias veces tú eres la E en el primer conteo. Y luego vas, tu, tu mano izquierda baja cromáticamente a tu mano derecha. El dedo índice también baja cromáticamente. Bueno Dan, con la e, tu meñique. Por lo que a partir de este primer conteo, el primer golpe de esta medida con nota de gracia. Y luego directamente a la siguiente medida. Permítanme hacer las dos primeras medidas. Y que tu lente con B y tus manos izquierdas en G-sharp, es decir, tu mano derecha, tu mano derecha puede quedarse todo el recuento a toda la nota de cuarto. Compró tu mano izquierda. Tú lo haces. Y cuando vuelvas a esta B lo siento. Lo siento. Se lo ha probado varios tipos. No olvides derivarlos. Al 212. Perdón, debería ser para tener 12. Entonces déjame hacer gel aquí desde el principio de la línea. Y luego iniciaste otra ronda, etc. Así que de nuevo, esta última medida, tienes 1234 EDS. Y déjame hacer una vez más y toda la última línea. Y eso es todo. Está bien. Puedo entender que puede ser bastante desafiante, sobre todo esta coordinación entre mano izquierda y derecha. Si no puedes hacerlo, nuevo, es como siempre, no importa. Y si puedes hacerlo solo en 80 beats por minuto, también, no hay problema. Pero déjame mostrarte. Primero pondré la versión de 80 beats por minuto, y luego te mostraré rápidamente los cientos de beats por minuto versión y bajando a 120 beats por minuto versión. Esto es realmente para DOS fueron avanzados OMS podría jugarlo fácilmente, lo contrario, solo déjalo tal como está y pasa a la siguiente conferencia. Entonces déjame ponérmela. Y eso es un miedo, ¿verdad? Entonces déjame detenerlo por ahora. Y Pudong DAY, una versión de 100 latidos por minuto. Esa es una nueva ruta. Entonces déjame detenerlo por ahora. Y me pondré la versión de 120 beats por minuto. De acuerdo, sí, así que yo diría práctica, práctica, práctica. Y de nuevo, no tienes que jugar la versión 102120 beats por minuto. Y en realidad ni siquiera 80 latidos por minuto, minutos versión ya que tipo de jugarlo. También está bien. Y si puedes tocarlo con tu metrónomo a los 60 y estás contento con él también, ok. Simplemente puedes continuar con la siguiente conferencia. Está bien. Nos vemos en la próxima conferencia. 108. Las escalas principales aún: Hasta ahora hemos visto nueve escalas principales diferentes. Se puede ver en el diagrama anterior, las mayores habilidades que hemos visto hasta ahora. Por lo que aún quedan tres escalas mayores más que tenemos que ver. Porque el total es de 12, Y 12. Bueno, porque tenemos 12 teclas diferentes en el piano, 12 notas diferentes. Si no recuerdas, nunca mires el teclado al teclado de piano. Si empezamos, por ejemplo, todos vemos que 123456789101112. Por lo que tenemos 12 llaves diferentes. No voy a la siguiente C porque teníamos que ver ya aquí. Por lo que faltan tres escalas mayores. Entonces, ¿cuál son? Por lo que tenemos que completar nuestro diagrama aquí. Ahora ves que a la izquierda, al lado derecho, fuimos ya más allá que al lado izquierdo. Entonces sigamos primero por el lado izquierdo. El más izquierdo, una escalas mayores fuera de E-Flat. Entonces, ¿cuál es el siguiente? E-flat tenía tres pisos. ¿ Cuál es la escala mayor con cuatro flits? Ahora, como saben, cada paso a la izquierda, en el lado izquierdo de la C significa una nota plana extra. Uno. Cada paso a la izquierda también significa un quinto abajo. Entonces, ¿qué es un quinto abajo de E-flat? Ahora, por supuesto, no sabemos cuál señaló esto, por lo que no podemos mirar a la escala mayor para ver dónde es el piso E el quinto de. Pero tuvimos otro truco y iba bajando 7.5 tonos porque siete medios tonos Es el mismo intervalo que una quintas. Entonces cuando empezamos en E-Flat, déjame tomar este E-Flat Aquí. Bajamos 1234567 y aterrizamos en el plano. Una escala mayor plana es la escala mayor con cuatro pisos. Entonces déjame ponerlo en el diagrama. Ahí está. Bueno, vamos a seguir. No voy a hacer ahora la escala mayor plana, lo haremos más tarde. Acabaré de completar el diagrama. Entonces de un piso, bajemos siete medios tonos. Entonces eso es 1234567, y eso es D plano mayor escala con cinco pisos. Entonces pongamos, pongámoslo en el diagrama. De acuerdo, entonces, ¿cuántas escalas mayores tenemos? Bueno, puedes contarlos. Se tienen 11 escalas mayores. Soldados, falta una gran habilidad. Ahora si te ves bien, tenemos tantas habilidades mayores en el lado izquierdo, en el mar como en el lado derecho de la C, unidad, cinco en el lado derecho, cinco en el sitio izquierdo, más el asiento, hace 11 escalas mayores. Entonces, ¿dónde tenemos que colocar la 12ª escala mayor en el lado derecho o en el lado izquierdo? Entonces en las escalas mayores con punzantes o las escalas mayores con flits. Bueno, Hagamos las dos. Iré primero al lado derecho, por lo que a escalas mayores con punzantes, La última iba a ser, por lo que a B mayor escala, sabemos lo que es. B, C afilado, D agudo, E, F agudo, G agudo, un agudo, B. Así que las quintas, eso es 12345 es F afilado. Entonces la escala mayor con una nota más afilada que B. Así que con seis notas afiladas es la de F sharp major. De acuerdo, veamos en el sitio izquierdo de la escala mayor plana D. Por lo que estamos en el plano D. Como saben, para las volteretas, tenemos que bajar siete medias tonalidades porque no sabemos qué plano D de gran escala es el quinto, por lo que no podemos usar la escala mayor aquí. Pero bajemos siete medios tonos. Eso es 1234567, y eso es G flats. La escala mayor con una nota flip más que D flat. Por lo que G plana mayor tiene seis flits. Entonces déjame ponerlo en diagrama. Ahí está. Ahora. Mira F afilado y a los pisos G. En primer lugar, F sharp y G flat son exactamente la misma nota, por supuesto, porque hay n equivalente armónico. Entonces por eso parece como si ahora tuviéramos 13 escalas mayores, pero en realidad son solo 12 porque F agudo y G plano son exactamente la misma nota. Entonces eso es todo. Tenemos todas las escalas mayores Ahora, por supuesto, no hemos visto habilidades mayores, pero quiero decir, conocemos las escalas mayores, cómo están en este diagrama, y cuántos punzantes o pisos tienen en su mayor, mayor escala. Ahora, una cosa podrías preguntarte, y es, oye, espera un minuto. F-sharp tiene seis punzantes, y G-flat tiene seis pisos. ¿ Cómo es eso posible? Sólo tenemos cinco teclas negras diferentes en el teclado. ¿ Cómo se puede tener seis punzantes o pisos? pregunta sólo cinco llaves negras diferentes? Ahora bien, no lo voy a explicar aquí, ya que no vamos a hacer en esta lección que la escala mayor aguda F o la escala G plana mayor, veremos que mucho más tarde junto con una escala D plana mayor en el, un plano mayor escala que simplemente lo agregamos al diagrama. Y cuando estamos haciendo d, g plano y la F aguda escala mayor, verás que es posible tener seis puntiagudos o planos, incluso cuando sólo tenemos cinco teclas negras diferentes en el piano. De acuerdo, en la próxima conferencia, vamos a hacer algo especial, y ese es el ciclo de quintas. Entonces, nos vemos en la próxima conferencia. 109. El ciclo de la quita: Pongo aquí el diagrama que terminamos en la última conferencia con escalas mayores más antiguas. Y les dije en la última conferencia que la escala mayor totalmente a la izquierda, la escala G plana mayor y la escala mayor totalmente a la derecha. La escala mayor afilada F son en realidad exactamente las mismas escalas mayores. G flat y F sharp son exactamente las mismas notas. Eso en realidad significa que podríamos mostrar todo este diagrama en forma de círculo. Entonces hagámoslo. Hagamos un círculo de ello. Oh, está bien, ahí está nuestro círculo. Ahora recordarán que cuando mostramos este diagrama como una línea recta, que cada paso a la derecha era un quinto arriba, y cada paso a la izquierda estaba al quinto abajo. Ahora, paso a la derecha corresponde en este círculo con un paso agujas del reloj y un paso a la izquierda con un paso en sentido contrario a las agujas del reloj. Entonces eso significa que cada paso que tomas en el sentido de las agujas del reloj significa un quinto arriba en cada escalón, las agujas del reloj, si quinto abajo. Y es por eso que a este círculo se le llama el ciclo de quintas, o también se le llama el círculo de quintas. Vayamos a lo más alto de nuestro ciclo de quintas. Vemos ahí la C mayor escala. Sabemos que si vamos un paso en sentido contrario a las agujas del reloj, vamos un quinto abajo. Por lo que desde c, llegamos a la escala F-mayor. Pero ustedes saben que F es la cuarta nota en la escala de C Mayor, C, D, E, F. Eso significa que en lugar de decir que de C a F es un quinto abajo, también podemos decir que de C a F es un cuarto arriba. Dado que F es la cuarta nota en C escala mayor, y el intervalo T de C a F es una fuerza. Eso significa que bajar un quinto también va a subir un cuarto. Por lo que también puedo decir que cuando voy un paso en sentido contrario a las agujas del reloj, subo un cuarto y viceversa. Podría por supuesto también decirlo cuando voy un paso en el sentido de las agujas del reloj, voy hacia abajo. Ahora por esta razón, también a veces decimos que a esto se le llama discípulo de cuarto, pero yo diría que el nombre más común es sólo ciclo de quintas. No, este ciclo de quinto se ve muy bonito. Pero ¿para qué necesitamos el ciclo de quintas? Ahora puedes usar el ciclo de quintas para muchas cosas. Pero una de esas es, por ejemplo, mirar de nuevo en la parte superior del círculo y se ve a C mayor escala cuando, por ejemplo, quiero tener un Blues en C, ya sabes que la cancha de uno d4 y d5, o la C, D, F, y un G. Ahora la F y la G son exactamente las dos notas que están a la izquierda y el lado derecho de C. Así que al solo mirar las dos notas que se encuentran a la izquierda y a la derecha de nuestra nota original, podemos encontrar un cuatro y a cinco canchas que pertenecen a la cancha R1. Entonces supongamos que quieres conocer 2145 canchas por un blues en a. ahora la a obviamente es la única cancha. Entonces, ¿cuáles son los cuatro y a cinco tribunales? Bueno, basta con mirar en el ciclo de quintas a la UCI que un paso en sentido contrario a las agujas del reloj sobre la a es la d, y ese es nuestro para CT. Y un paso en el sentido de las agujas del reloj de la a, encontramos la e, Así e es el acorde de cinco. Ahora hay muchas más formas en las que puedes usar un ciclo de quintas. Pero eso lo veremos en el futuro. 110. Escalas menores de introducción - El menor escalas: En esta sección, aprenderemos sobre escalas menores y acordes menores. Y en esta lección comenzaremos con la escala menor. ¿ Y por qué empezamos con el sesgo menor? Bueno, porque es la escala menor más fácil. Pero lo veremos dentro de un rato porque primero me gustaría decir esto. No solo hay una escala menor ya que hay un SKU importante. No, hay tres escalas menores diferentes. Tenemos la Escala Menor Natural, la Escala Armónica Menor, y la escala menor melódica. La única escala menor que veremos es la escala menor natural. Y el SCO Menor Natural se deriva de la escala mayor, como veremos en un rato. Entonces como dije, comenzaremos con la escala menor. Y dije ya que esa es la escala menor es la escala menor más fácil. Y eso se debe a que la una escala menor consiste únicamente en claves blancas. Eso significa que a partir de B, sólo subimos por las llaves blancas hasta llegar a la siguiente a, B, C, D, E, F, G. Ahora esto es importante. Se ve que la escala a menor consiste en exactamente las mismas notas que la escala C mayor. Sólo. No arranca en el mar, sino en a. Así que un menor y C-Mayor tienen exactamente las mismas notas, escalas internas. La única diferencia es que la nota raíz es diferente. Cuando comienzas en el mar. Entonces tu raíz es el mar. Y estás jugando a la C mayor escala. Cuando tu raíz es una, empieza en una, y estás jugando la escala a menor. Entonces se ve que una escala menor puede derivarse de una escala mayor. Ahora bien, ¿cómo funciona esto? Hablaremos de eso con más detalle en la siguiente lección. 111. El E y D y D las escalas menores y D: Vimos en la última conferencia esa es la escala a menor y la C Major Scale comparten exactamente las mismas notas. Por cierto, digo una escala menor, no digo una escala menor natural. Disparo, claro, pero muy a menudo dejo fuera eso natural. Entonces si digo una escala menor, me refiero a una escala menor natural. El a menor escala y la C Mayor comparten las mismas notas. Ya que comparten las mismas notas. Pero también decimos que C mayor es la escala mayor relativa, una menor. O también se puede decir que un menor es la escala relativa menor de C mayor. Ahora, podrías preguntarte, hay más de esos pares de escalas menores y mayores? Y la respuesta es sí. Cada habilidad mayor tiene su escala relativa menor. Y también se puede decir que cada Escala Menor tiene su relativa habilidad mayor. Ahora eso significa que podemos encontrar fácilmente otras escalas menores. Ahora recuerdas que financiamos escalas mayores por la fórmula de escala mayor. Ahora bien, ¿no podrías simplemente hacer una fórmula de escala menor y luego derivar con esta fórmula de escala menor, escalas menores más antiguas? Sí, se puede. Por supuesto que puedes. Pero creo que es mucho más fácil decir, OK, cada Escala Menor se deriva de un alcance mayor. Y esa es también la forma en que vamos a encontrar las escalas menores. Ahora, empezamos con una menor de edad. C mayor, tenía el, el un par menor C mayor. Echemos un vistazo a otras dos escalas menores. ¿ Sabes qué escalas menores vamos a hacer? Hagamos el que están en el ciclo de quintas, justo debajo del mar. Por lo que sabemos que C estaba en la cima del ciclo de quintas. Y en el lado derecho tenemos la escala G mayor con una afilada. Y en el lado izquierdo de la C, tenemos la escala F-mayor con una nota flip. Entonces vamos a ver al relativo menor de G mayor y F-mayor. Entonces, ¿cuáles son esos menores relativos de G-mayor y F-mayor? Ahora para encontrar eso, veamos primero. ¿ Cuál es la relación entre esta escala C mayor, una escala menor? Bueno, veamos las raíces. El raíz de la escala mayor C es por supuesto c, y la raíz de la una escala menor es por supuesto a. Vemos que la distancia entre la a y la C es de 123 semitonos. Ahora, esta distancia es intervalo de tres medios tonos es también un tercio menor. ¿ Cómo sabes eso? Bueno, recuerda que la escala mayor, la a mayor escala, comenzó con las notas a, B, C-sharp, etcétera. Pero las tres primeras notas son a, B, C afiladas. Y dijimos que la tercera nota en la escala mayor es la tercera mayor. El intervalo desde las raíces hasta el tercio mayor, lo llamamos también un tercio mayor. También dijimos que si bajamos el tercio mayor por medio tono, entonces llegamos al tercero menor. Por lo que el intervalo de a a C es un tercio menor. Eso significa que si sabemos que eso es menor y C-Mayor, compartir para guardar notas, también podemos decir, oye, el relativo mayor de una menor tiene una ruta que es un tercio menor más alto que la Y eso hace que podamos decir, oye, quieres conocer una escala menor? Bueno, mira un tercio menor arriba. Y para tomar la escala mayor, tomar las notas de la escala mayor. Por supuesto que también puede decir lo contrario. Si tengo una SCU mayor, puedo bajar de la raíz y la tercera menor y llegar a la raíz de la escala relativa menor. Y eso es lo que vamos a hacer en esta conferencia porque dijimos, vamos a mirar a G-mayor y F-mayor. Empecemos con G Major. ¿ Cuál es el relativo menor de G Mayor? Bueno, vamos a bajar tercero menor. Arriba un tercio menor. Creo que ahora la forma más fácil es ir tres medias tonalidades hacia abajo. Entonces de g, 123 y llego a e, eso significa que E menor y G mayor comparten exactamente las mismas notas. G-mayor. Esperamos que lo recuerden. G, a, B, C, D, E, F afilado, G, una nota afilada, la F-sharp. De acuerdo, tomemos todas las notas de la escala G mayor, pero empezando por IE, E, F agudo, G, a, B, C, D. Y ese es el SKU menor natural. Simple, ¿no? Permítanme hacer lo mismo para la escala F mayor. De F menor tercero hacia abajo, o tres medias tonalidades, 123, y llegamos a D. Entonces eso significa que D menor es el relativo menor de F-mayor. De acuerdo, echemos un vistazo a la escala F-mayor. Una nota volteada. F, G, B plano, C, D, E, F. Vale, empecemos esa misma habilidad exacta, pero luego en el nodo D, para llegar al paso D escala natural menor. Por lo que la escala menor natural D consiste en las notas D, E, F, G, a, B-Flat, C, D. De acuerdo, así que eso significa que ahora conocemos tres escalas menores naturales diferentes. A menor, que se derivó del C mayor, sco, e menor, que se derivó del G-Mayor SCO, y D menor, que se derivó de la escala F mayor. 112. Los acordes menores de A, D y E e , y E: Entonces ahora que hemos visto tres escalas menores, me gustaría mirar las canchas correspondientes, esas tríadas y acordes séptimo. Entonces empecemos con un menor de edad. Una escala menor. Nosotros lo sabemos solo llaves blancas. Ahora, la a menor seca se forma de la misma manera que se formaría una tríada mayor. Entonces toma la raíz, la tercera, y la quinta de la escala, en este caso el SKU menor. Y tú tienes la tríada menor. Entonces empecemos. Entonces las primeras cinco notas, por supuesto, a, b, c, d, e. Así que la primera tercera quinta son a, C, y E. Esta es la tríada menor en posición raíz. También aquí puedes hacer inversiones, por supuesto, primera inversión. Segunda inversión. Ahora bien, lo interesante es ver la diferencia entre una mayor, una tríada mayor y una tríada menor. Recordado en el, una tríada mayor consiste en las notas C afiladas, y la una tríada menor consiste en las notas C y E. Así que sólo una nota es diferencia. Y esa es la tercera en la escala. En la una tríada mayor, tenemos la tercera mayor. En las tríadas a menores. Tenemos el tercero menor. Esa es la única diferencia. La raíz y la quinta son las mismas. Eso significa que en lugar de mirar la escala D menor y luego tomar la raíz, el tercero, quinto para determinar el tribunal menor, El hizo una tríada menor. También puedes decir: OK, sólo toma el mayor, pruébalo. No tome el tercero en escala, que es el tercio mayor, y bájelo por medio tono al tercero menor. Y tengo que tríadas menores. Y eso es todo muy sencillo. Entonces eso es preocupante, que lo prueben. ¿ Y el séptimo acorde? Ahora recuerda que cuando intentamos hacer el acorde séptimo dominante. Entonces ese es un núcleo mayor apretado porque como tiene un tercio mayor que tomamos el séptimo menor, ese fue un tono entero debajo de la raíz. El séptimo acordes menores es muy sencillo. También aquí. Simplemente puedes bajar los terceros tercios mayores por la mitad los suyos propios. Y tú tienes el acorde séptimo menor. Entonces raíz, menor tercero y menor séptimo juntos. Es el un acorde séptimo menor. Ahora, también podrías hacer una cancha con un séptimo mayor y el tercero menor es quizás sonidos un poco extraños si no eres suites usadas. Ese es el llamado Mayor menor, séptimo acorde. Menor porque es un tercio menor y mayor porque tiene un séptimo mayor. Pero ese es un curso que está usando a Jess, realmente no se le permite blues. Entonces no estamos viendo el discurso en absoluto. Sólo estamos mirando a tribunales de sentencia menor. Por lo que la única diferencia con el séptimo acorde dominante es el tercero. Un séptimo dominante es un séptimo menor. Entonces eso significa también aquí, las inversiones son muy simples. Esta es, por supuesto, la posición de la raíz. Primera inversión, segunda inversión, tercera inversión. También aquí por supuesto, es séptimo los tribunales tienen cuatro posición diferente, posición raíz primera, segunda, tercera inversión. Y las tríadas menores apenas tienen tres posiciones, posición raíz, primera inversión y versión secundaria. Lo mismo que con los acordes mayores. De acuerdo, tan denso, el un menor y la una tríada menor y un séptimo acorde menor. Entonces veamos los D acordes menores, las D tríadas menores. Por lo que ahora usaremos los métodos simples. Miramos la tríada D mayor y bajamos la tercera en la escala de C. D, por supuesto, el tercio mayor de D es el F-sharp. Bajamos por medio tono a f, y esto es d, f, a. Las D tríadas menores. El posicionamiento de la raíz, primera inversión, segunda inversión. Echemos un vistazo a los D menores séptimo acordes. Ahora. Por supuesto, puedes tomar una D tríadas menores. El raíz uno se sostiene abajo para hacer apenas un séptimo menor. Y ese es el D menor séptimo acordes. También se puede decir, de acuerdo, tomo los d séptimo acordes y los dominantes séptimo acordes y nuestros inferiores, el tercero, el tercero mayor, el tercero menor. Por supuesto, tiene los mismos resultados. Se trata de la D menor séptima. Intenta como lo siento, no tríadas en D acordes séptimo menores. D, F, a, C en posición de raíz. Primera inversión, segunda inversión, tercera inversión. De acuerdo, hora para mi menor. Echemos un vistazo a la tríada mayor de E. E G-sharp, B G agudo es el tercio mayor en la clave de E. Así bajamos hacia arriba con medio tono al tercero menor en la clave de E. E, G, B es la E tríadas menores en posición raíz. Esta es la primera inversión, y esta es la segunda inversión. Echemos un vistazo a dos D menor séptimo acorde. Entonces este fue un juicio. Se lleva el séptimo y el séptimo menor, que es un tono entero por debajo de las carreteras. O toma los acordes E séptimo y apenas bajó el tercero. Da el mismo resultado por supuesto. Entonces E, G, B, D es el E menor séptimo acorde en posición raíz. Esta es la primera inversión. Esta es la segunda inversión. Tercera inversión. En cuanto a la notación de las tríadas menores y de los juzgados de séptimo menores, es muy sencillo. Permítanme tomar el ejemplo de una tríada menor y un acorde séptimo menor. Eso es lo siguiente. El a tríadas menores, simplemente lo notamos como capital, un refresco y una raíz en el capital. Y luego un poco de m para menor. Para el un acorde séptimo menor, se puede notar una mayúscula a con un poco de m y hecho como siete. ¿ De acuerdo? Hay otras notaciones. En lugar de la M. Se ve a veces y yo, N min. Entonces 87 por ejemplo. O si tomas el pruébalo a, EN otra forma de anotar el MRD es por un signo menos. Por lo que a veces también se ve una A mayúscula con un signo menos, o eso es un juicio, o un, con un signo menos. Y el siete, ese es el acorde séptimo menor. De acuerdo, eso es todo por ahora. Te veo en la próxima conferencia. 113. Nuevo: el ciclo de 5 thos: Echemos otra vez un vistazo al ciclo del quinto, que se ve expuesto aquí. Y sólo comer un tipográfico a bonito círculo a su alrededor. Lo que haremos con este ciclo de quinto es que pondremos un anillo interior en este círculo donde pondremos las escalas menores. ¿ Por qué podemos hacer eso? Bueno, porque como ustedes saben, cada escala menor está relacionada con un alcance mayor. Por ejemplo, la escala C mayor está relacionada con la escala menor porque un menor es el menor relativo de C mayor. Entonces en mi anillo interior, puedo poner un menor justo en el mismo segmento que C mayor. Ahora, pongo aquí una menor con mayúscula a y una M. Esa es en realidad la notación de corte. No hablo de canchas, estoy hablando de escalas, pero usé una notación de corte por ahora solo para mantener el ciclo de quintas simple. Entonces un menor no es el mismo sentimiento que C mayor. Como sabemos, podemos poner en el segmento F-Mayor, la escala D menor, y en el segmento G mayor, D E menor escala. Lo que también haré es que pondré las firmas clave, así indica de C Mayor, eso es sólo un pentagrama con una clave de agudos indica de G-Major, podemos poner la F afilada en la firma de clave e indica de f, ponemos esta firma clave. De acuerdo, ahora nuestro propósito es llenar todas las demás escalas menores y firmas clave en todo este ciclo de quintas. Ahora por supuesto, no hemos visto todas las demás escalas menores, pero aún podemos llenar nuestro ciclo de quintas simplemente bajando un tercio menor de cada escala mayor. Entonces vamos a la escala mayor D. Cuando vamos de D menor tercero hacia abajo, o tres medios tonos, llegamos a. Entonces somos un D, 123, eso es B menor. Como saben, la firma clave es de dos agudos. Entonces ahí está. Vamos a una. de un medio tonos libres hacia abajo, nos trae a F agudo. Por lo que F-sharp menor es el menor relativo de una mayor. Y esta es la firma clave, como ustedes saben. Vayamos a E Mayor. De E uno a tres medios tonos hacia abajo, nos lleva a C-Sharp. Por lo que C-sharp menor es el relativo menor de E mayor, y esta es la firma clave para los puntiagudos. Después llegamos a B mayor de b uno a tres medios tonos hacia abajo. Y estamos en G agudo menor, que es el relativo menor de B mayor con cinco punzantes. De acuerdo, 1 quinto arriba de B nos lleva a F afilado. Vamos tres medios tonos o un tercio menor abajo, 123. Y eso es D-sharp. D agudo menor es el relativo menor de F-sharp mayor con seis notas afiladas. De acuerdo, hagamos el lado izquierdo del ciclo de quintas. Por lo que las escalas mayores con notas volteadas. Entonces la escala F-mayor y la D menor que ya tenemos, vamos a ser flit. Entonces de B-flat, tercero menor abajo, o tres medios tonos, nos lleva al 123. G menor. G menor es el relativo menor de B-flat mayor, y tiene que voltear, y esta es la firma clave. El siguiente es E-flat. De E-plano menor tercero abajo. 123 nos lleva a C. C menor es el relativo menor de E plana mayor. Y la firma clave tiene tres flits. El siguiente, unos pisos, y aún no lo sabemos, pero no importa. A flip, 123 nos lleva a F menor. F menor es el menor relativo de un mayor plano, y la firma de llave tiene cuatro pisos. De acuerdo, d voltea mayor, 123 medias tonalidades hacia abajo. Un tercero menor Don nos lleva a pisos B. Por lo que B-plano menor es el menor relativo de D plana mayor. B plano menor tiene como D plano mayor cinco flits. Entonces esta es la firma clave. De acuerdo, un paso más, y llegamos a los pisos G. 3.5 pasos hacia abajo. 123 nos lleva a E-Flat, que por supuesto es el equivalente enarmónico de D sharp. Por lo que E-flat minor es el menor relativo de G plana mayor con seis notas volteadas. Y aquí tenemos nuestro ciclo de quintas completado con escalas mayores, con escalas menores, punzantes o pisos, firmas clave, todo está ahí. Ahora, esto nos muestra una ventaja extra del uso del ciclo de quintas. Porque tienes, en una visión general, toda la información de escalas mayores y escalas menores, los puntiagudos o planos, firmas clave, y las relaciones menores, Escala Mayor. Todo en un diagrama simple. 114. El Blues pequeño: en Ain't introducción: Entonces ahora que hemos visto escalas menores y acordes menores, echemos un vistazo al blues menor. Y en primer lugar, ¿qué es un blues menor? Cuál es la diferencia entre un blues menor y un blues mayor es un blues menor, blues que consiste únicamente en canchas menores. Y un blues mayor, blues que consiste sólo en canchas mayores. Bueno, no, el blues menor puede contener canchas mayores. Y el blues mayor también puede contener canchas menores. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre un blues menor y un blues mayor? Bueno, un blues menor está escrito en una clave menor, lo que significa que el acorde uno es un acorde menor, Ya que la única corte es por definición y la clave en la que se escribe pieza. Hasta que no, sólo hemos visto blues mayores. Entonces por ejemplo, un blues en C, la única cancha es o para ver probarlo, o fallecido séptimo acorde, ambos que son núcleos mayores. Pero en un blues menor, digamos un blues en C menor, el acorde uno es un acorde menor. Entonces en este caso es C tribunal menor. Por lo que ya sea a C tríadas menores o al C menor séptimo acorde. ¿ Y cómo lo hacen las otras canchas en C Minor Blues, Luke? Se puede simplemente tomar un C Major Blues y conformar todas las canchas mayores, sólo acordes menores, que los 124 y a cinco canchas sean C menor, F menor, G menor. Bueno, esa es una posibilidad. Se puede hacer un C Menor Blues y de esta manera, pero no necesariamente es la única opción. Como dije antes, pueden tener canchas mayores en blues menores. Entonces echemos un vistazo a algunas progresiones básicas de blues menores. Ahora, como dije antes, no se puede simplemente tomar las canchas de un blues mayor y reemplazarlas por canchas menores. Entonces para un Blues y C menor, Esto resultaría, por ejemplo, en seguir la progresión del blues. Esta es una de las formas más básicas de la progresión del blues menor. Y se ve claramente que el C menor es el único acorde, F menor, el frente en G menor a cinco núcleos. Pongo aquí sólo tríadas menores, pero también se puede poner, por supuesto, acordes séptimo menores. Como dije, un blues menor puede contener también canchas mayores. Y el blues mayor también puede contener acordes menores. Entonces veamos en este blues menores cómo podemos insertar una cancha mayor. Ahora la cancha mayor en este tipo de progresión estándar de blues menores es en su mayoría a cinco acordes. Entonces en este caso el G. Así que en lugar de G menor, podrías tomar normalmente G o G séptimo. El frente en un blues menor normalmente es levante menor, así como por supuesto, la única cancha, lo contrario ya no estaría en blues menores. Entonces en esta sección sobre blues con canchas menores, no sólo haremos blues menores, sino también el mayor Bruce, sino con una o más canchas menores. Y comenzaremos nuestro próximo blues. Y esa es la canción, No hay sol, que es un blues menor. Y después de esa canción, haremos el resto de Blueberry Hill, que empezamos hace un tiempo, que está en clave mayor, pero contiene canchas menores. O en realidad debería decir, acorde menor porque sólo hay una coordenada menor. Entonces como introducción a la canción, No hay sol. Permítanme hablar rápidamente de la progresión de acordes en esa canción, que haremos en las próximas dos lecciones. Ahora, no hay sol es un Blues con una forma de ocho bar blues. Entonces nueces se formaron Blues de 12 barras de Coleman como estábamos acostumbrados. Y está formado por cuatro barras de la cancha una menor, una barra de los cinco acordes menores, una barra para canchas menores. Y de nuevo, dos barras de los acordes uno menores. No es, no hay sol en la llave de un menor, lo que significa que si vamos a ver la partitura, no se verán punzantes ni pisos. Por lo que tiene la misma firma clave que C mayor, lo cual es totalmente normal ya que C mayor es el relativo mayor de un menor, y un menor es el relativo menor de C mayor. Entonces permítanme llenar los juzgados. Entonces el acorde uno es menor, el cuatro acorde es D menor y el cinco acorde es E menor, lo que nos da la siguiente progresión de blues. Ahora, para ser honesto, esas son todas las canchas que aparecen no hay sol porque tenemos algunas canchas pasantes. Pero esto sigue siendo la estructura básica de Ain 't ninguna sección. Por lo que cuatro veces un menor, una vez, cinco menores una vez para instituto menor veces un menor. Entonces, ¿qué son esos tribunales que pasan? Bueno, se presentan en la primera, la tercera, y la séptima medida, que son todas medidas y donde a una cancha menor se juega acuerdo a esta progresión básica del blues para no hay sol. Entonces, ¿qué son esos tribunales que pasan? Bueno, en lugar de solo un menor, jugamos para los dos primeros beats, un menor, y luego para los siguientes dos beats tenemos E menor y G Y el E menor NDG están pasando canchas. Entonces se puede decir que la E menor, Bueno en realidad es la corte de cinco menores. Pero, ¿qué es la G? Bueno, la raíz del acorde G menor, que es G, es la séptima menor séptima en la clave de a Pero no lo consideraría ahora como qué tipo de curso son. Simplemente están pasando rumbo. Entonces para no hay sol, la Progresión Básica de Blues, cuatro veces un menor, una vez cinco menor, una vez para menor y dos veces un menor queda cuando sólo tenemos en tres barras, algunos tribunales de paso. Entonces en las próximas lecciones comenzaremos con esta canción con Ain't no sunshine. Y ves que usaremos los tres acordes menores, un menor, D menor, E menor. Hemos aprendido hasta ahora. 115. Ain't ningún sol. vez al sol, y la mano izquierda y la derecha: Entonces lo haremos en esta lección y sin sol. Y una lección anterior que ya te mostré con las canchas en el ocho bar blues progresión que nosotros, eso no es sol. Y que se puede ver de nuevo aquí en la partitura. Ahora, voy a hacer en esta lección tanto la mano izquierda como la derecha y ¿por qué? Porque en realidad es muy sencillo. Como se puede ver en la partitura. No se ve muy complicado. Ahora lo único un poco más difícil es que tenemos en la mano derecha notas 16, que se pueden ver por todo el lugar aquí en la partitura, pero eso explicaré más adelante cómo funciona eso. Esas notas 16, cuando estemos haciendo la mano derecha, comenzaremos con la mano izquierda porque la izquierda es la más sencilla como ves. Se trata sólo de notas de cuarto, medias notas, notas enteras, medias notas con punto, así que tres beats. Pero antes de empezar con la izquierda, permítanme primero explicar un poco más sobre esto, sobre la partitura. En primer lugar, se ve que hay una medida de recogida, y esa es la medida de recogida es de tres latidos. Por supuesto que ves dos veces 2 octavos notas, así que eso son cuentas juntas. Y eso último, sí, eso también es un solo beat. ¿Cómo puedes ver eso? Bueno, ves primero una octava nota con un punto. Entonces esa es una octava nota y bueno, 50% más, así que eso son octavos nodos más una nota 16. Una octava nota es a dieciséis. Dieciséis más 1 16 son 3 notas 16. Y después de eso, 1 16 notas. Por lo que eso hace juntos cuatro dieciséis y cuatro dieciséis, como saben, es de un cuarto y un cuarto de nota es exactamente un golpe. Por lo que tenemos tres beats aquí en la medida de recogida. Y luego empieza el ocho bar blues. Y se puede ver que comienza con signos repetidos. Entonces la repetición de la ciencia, la parte repetida termina aquí. Entonces hay que repetir eso. Pero cuando se llega al final de esta repetición parte, ve VSL coda, que es segundo alco eso, y significa de los mismos dos CO hacia abajo. Ahora este signo, este seccional que buscamos ya antes, es en principio en el primer signo de repetición. Entonces cuando lo hiciste la primera vez, se parte todo el ocho bar blues, y vuelves a la señal al principio. Y voy a ir que lo signifique de segundo a más frío, y más frío es este signo de aquí. Para que no vayas hasta el final. Sólo vas a Kodak. Y por supuesto que no te detienes ahí. Tú en donde siguiente código asignar es, que es que son totalmente Downey. Por último, la última línea. Y entonces tienes, otra vez para repetir la ciencia. Pero se ve arriba el segundo signo de repetición que he mencionado tres veces. Entonces, no lo repitas dos veces, sino tres veces. Entonces juegas esto tres veces y después de la tercera vez vas a la última medida, que es la medida final de Ain't no sunshine. De acuerdo, entonces ahora ya sabes jugar o en qué orden tienes que jugar todas las medidas. Entonces vamos a la mano izquierda y se inicia después de la medida de recogida. Por supuesto. Tienes los nodos E, a y c. Dos beats. Entonces dos, y entre beats tres, tenemos E, G, B. No le gano cuatro, d, b Ahora lo que realmente estás haciendo es delinear las canchas. Entonces las dos primeras semanas, eso es menor. Ahora lo ves, es una tríada menor en segunda inversión. Después en B3, un acorde E menor, una tríada menor en posición raíz. Y después de eso, tenemos la tríada G, G tríada mayor en segunda inversión. Y así ese mismo tazón y la siguiente medida lo puedo hacer directamente porque es tan sencillo a veces dos conteos, dos veces dos beats de un menor. Por lo que las dos medidas completas son 12341234. Entonces pasemos a las siguientes dos medidas. Y es exactamente lo mismo. Por lo que 1234234. Por lo que puedo pasar a la siguiente línea, que es dos medidas de E menor y a, a medidas de D menor. Y solo estamos delineando el acorde E menor como lo hicimos antes con el EEG v, dos veces dos conteos, 1234, luego dos veces D menor, solo tomas todo el asunto, un tono hacia abajo. Por lo que las dos medidas juntas, 12341234. Y luego las siguientes líneas, bueno, esto lo hemos visto antes, es exactamente lo mismo, 1234. Y luego en la última medida, de nuevo, la a menor, pero tres cuenta hasta tres. Ok, entonces vamos a la última línea, que es después de la repetición. Y aquí, otra vez, lo mismo dos veces menor, dos conteos. Y luego en la siguiente medida otra vez, 1234. Y eso es todo. Y entonces tienes, por supuesto, la última medida, que es todo un tono. Entonces si jugaría esas tres medidas por completo, sería 23412341234. Y esa es toda la mano izquierda. No hay nada más. Entonces para practicarlo, lo haces con la jugada a lo largo de la pista y déjame jalarlo solo para mostrarte rápidamente. Entonces porque hay una medida de recogida, se escucha el metrónomo cinco veces, así que eso es 12341. Y desconocido para la melodía comienza, en este caso. Pongo la melodía con la obra a lo largo de la pista porque él tocó por ahora sólo las manos izquierdas. Entonces déjame ponerlo todo. 12341. De acuerdo, vamos a hacer la mano derecha. Y en primer lugar, muy importante es notar que al principio no se menciona swing. Y exactamente no hay columpio, no hay suposición. Es sólo un ritmo recto. Por lo que no contamos en trillizos, no contamos con sensación de swing, sino solo con campo recto. Por lo que solo 1234 terminan. Ok, entonces empezamos en la medida de recogida y tenemos directamente esta 16 notas. En primer lugar, permítanme explicar primero cómo contamos notas 16 antes de empezar la mano derecha en realidad, porque sabemos que cuando sólo tenemos trimestres, sólo podemos contar 1234. Cuando tenemos octavo apuntes, podemos contar 1234. ¿ Y qué haces cuando tienes notas 16? Bueno, entre el uno y el final, pones 0s y entre el final y el siguiente beat. Entonces en este caso los dos, ponemos. Entonces E y, y lo hacemos en cada cuenta aquí. Entonces si tuvieras solo notas 16, por lo que cuatro veces 4 notas 16 en la medida que tendrías. Un extremo a la 2nth, F3 y F4. Y, y así es como se puede contar 16. Entonces, ¿cómo contarías esta primera medida de pick up? Bueno, claro que no se pregunta nada porque no hay primer beat en esta medida. Dos serán 23 serán también tres. Y, y entonces el último beat será para E y F. Y juegas sólo en el primer plano. Y así cuando lo tocaría. 23440 y en el primer plano, y jugaste así 234 y N. Y déjame tomar las siguientes dos medidas porque la segunda medida es sólo un tono entero así de sencillo. Y la última medida es exactamente la misma que la medida tiene que recoger. Entonces déjame contar. Y contaré como cuenta el metrónomo. Entonces 12341 y luego empiezo 1234123412341234. Y así intenta eso, intenta contar con él. Y así son cuatro. Y quizá al principio es que es un poco difícil contar así. Si no quieres contar, hazlo en tu mano y di solo 1234. En realidad, lo que estás haciendo es dividir todo este conteo es mantener beat, cuarto, beat en cuatro. Entonces si eso te resulta más fácil, haces 1234. ¿ Y por qué no? Déjame jugar toda esta primera línea. 12341. Está bien. Sí, en realidad también podría tomar directamente la segunda línea porque es exactamente, es sólo otra vez, una medida entera, una nota entera. Entonces cuando vienes de esta última medida, 2341. Y entonces tenemos de nuevo este tipo de segunda medida, que se ve mostrada ahora, comienza también en B2 porque B1 es a, es un descanso. ¿ Y cómo se debe contar esto? Entonces es 234. Y debería haberlo dicho, y porque son 2 notas 16. Entonces, así es 23. Y, y usted sostiene el, el final de tres en cuatro. Y entonces lo tienes. Entonces, entonces eso es, déjame hacerlo otra vez. Descanse para sumar 34 y muertos. Si no quieres decir NDA, también puedes simplemente decir fin. Pero tocas dos notas. En ese caso dirías descansos. 234. De acuerdo, pasemos a la siguiente línea. Por lo que aplaza saber que es uno sencillo y, pero luego tienes un octavo descanso. Entonces eso cae exactamente en los dos de aquí. Entonces son 12. Y luego al final de dos, tienes 2 octavos notas. Entonces son 12. O también puedes decir n, uno a n Sí. Tomemos también las últimas 4 octavos notas. Entonces es 1234. Y así se suma a entrar 34. ¿ De acuerdo? Y luego la última medida, notas 16, y luego tres dieciséis. Por lo que sería malo cuando lo haces en cuatro ventosos y el 1D y luego así 1231234. Y entonces el siguiente es a tres. Y este último parece también muy difícil. Pero no es tan difícil porque ¿qué haces realmente? 1 16 nota a 16, octava, 1 16. Entonces si lo cantaras, sería uno por clasificar otro pero por, por E. Y como juegas en el, por la E y pero no al final. Entonces es 848. Y así, sí, esto es un poco más difícil, esta medida. Entonces lo que tengas, déjame cobrar con ella 1234. Y colecciono ya la primera de la siguiente medida. Por lo tanto, permítanme hacer las dos medidas completas para reunirnos. 1234. ¿ De acuerdo? Sí, esto no es muy sencillo. Pero cuando divides cada cuenta, cada beat en para ya sea diciendo h1 e y por decir dock, dock, dock, dock o lo que quieras o 1234. Eso es así por ejemplo, esto en segunda medida para vencer primero a 1234. Y luego tienes en el segundo beat 234. Ese es el segundo beat. El tercer beat es apenas 32341234223432344234. Punto, punto, dot tum, tum, tum, tum, tum, tum, tum, tum, tum, tum. Es una forma de practicarlo. De acuerdo, déjame ir a la siguiente línea, que no es demasiado difícil. Primera medida, por supuesto, sólo toda la Medida a. Y entonces tenemos, nuevo, hemos visto antes de una. Y por supuesto se remonta a la a 1234. Está bien. Simplemente voy a explicar la última línea, que es lo que ya hemos visto. Porque esto se parece mucho la medida difícil que hemos visto antes en forma en dos líneas atrás. Entonces es un punto, punto, punto, punto, punto, punto. Entonces ese es un TAC, TAC, TAC TAC, TAC TAC, TAC, TAC TAC. Cuenta con ello. Está bien. No cuando es muy difícil contar con ella. Yo sólo diría, intenta simplemente escuchar lo que hace la melodía en el archivo de juego a lo largo y después tratar de tocarla de la misma manera. Ahora, por fin, déjame tocar la mano derecha para que veas cómo se hace. Entonces me lo pondré. Ah sí. Antes de que empecemos. Ten en cuenta, oirás el metrónomo tan cinco veces, así 123 por uno, y luego comienzas la melodía. Entonces empecemos 123, 41. De acuerdo, eso es todo por ahora. En la siguiente lección, jugaremos con ambas manos juntas. 116. Ain't ningún sol? que se solía: ambas manos juntos: Hagamos las dos manos juntas. Entonces la primera medida es por supuesto sólo la mano derecha, ¿verdad? Por lo que 123. Y luego muy sencillo, porque la mano derecha es sólo toda la nota. Y tú también. Por lo que el agujero se convertirá en uno. Entonces en esta última medida, ten en cuenta que la segunda vez que tocas el acorde a menor es cuando estás en la a con la mano derecha. Por lo que la última medida es 123. Eso está en los tres. De acuerdo, déjame volver a hacer toda la línea. 12341. Y voy a la siguiente medida. Perdón, se suma a hacer las manos izquierdas junto con el c. Así que déjame hacer la segunda medida, Y para sumar tres. De acuerdo, así que en los tres, eso no es muy difícil. Al igual que esas dos medidas a reunir son y tenemos en la siguiente línea. Eso no es tan nada difícil Si puedes jugar a la derecha y a la izquierda aparte. No es tan difícil juntar a esos dos. Desde que sí, el primer ritmo es justo, lo siento. Cuando tocabas un C, juegas con estos, tocas la escena con la mano derecha, tocas la cancha con la mano izquierda. Y luego siguiente medida. Esto es un poco más difícil, si no las primeras cuentas porque es justo. Entonces cuando contaría este segundo acorde D menor tiene que estar en la cuenta tres, por supuesto, en el beat tres, así que es de dos a tres. Por lo que 12342. Sombreros son ambas medidas juntas son 1234. Siguiente medida. Y eso es de nuevo mismo Paul, 2341234. Y luego, sí. Y luego vuelves por supuesto, al principio. Ok? Ahora en el caso de que tú, lo juegas por segunda vez, que juegas solo mide uno y baja a la siguiente línea. Entonces tienes eso. Sí, lo siento. Dos. Entonces cuenten bien, esas son las dos medidas juntas. Tiene sólo la segunda medida no es difícil porque es todo el tiempo igual. Pero la primera medida tenemos que, quizá para contar un poco más. Entonces déjame jugar esas dos medidas y voy directamente a la medida final. ¿ De acuerdo? Tratemos de jugarlo con los doblados juntos. 117. Blueberry Hill: introducción: Hace un rato empezamos a hacer Blueberry Hill, y ya te prometí que haremos la segunda parte. Entonces eso es no. Recuerden que en la primera parte que hicimos sólo parte a, que llamamos verso. Y dije que también había una parte B, que también se puede llamar puente. Pero por ahora prefiero llamarlo como Parte a y Parte B. Y dijimos que una ronda entera es AABA. Ahora dos elementos. Por ahora, vamos a hacer, digamos 1.5 parte. Haremos AABA, BA, pero tú puedes por supuesto, hazlo como quieras jugar. Archivo se hace así. Sasso AABA, BA. Ahora echemos un vistazo a la partitura que ves todo el tiempo que aquí se muestra. Y déjame explicarle cómo funciona. Ya conté sobre la repetición. Marcas de repetición aquí. Eso sigue siendo lo mismo que teníamos antes. El único es que ahora se ve en los finales. Se ve aquí terminando uno y aquí terminando 23. Entonces eso significa que la primera vez que terminas al terminar una y la segunda y la tercera vez, te llevas terminando a tres. Entonces, ¿qué significa? Significa que primero vas a terminar uno. Entonces esta parte te hizo, repites, vuelves a tu signo CDA, luego repites todo aparte y haces el segundo final. Después pasas a la parte B y ves que el al, al final de la b parte, ves ds. Ahora, ds significa del señal. Eso es italiano, y significa del seno. Ahora, ¿cuál seno? Bueno, eso es seno está en el inicio de la parte a aquí. Por lo que eso significa que desde el final de la parte b, vas a signar secondo y vuelves a jugar. Entonces por tercera vez un, eso significa que vas a terminar a tres. Y después de terminar a tres, volverías a ir a la parte b. Y después de eso, se puede hacer la última a sección, que se ve esta hoja aquí. Y eso te lleva hacia el final de esta estructura aa, ba, ba que hicimos aquí. De acuerdo, como les dije antes, cuando hicimos la primera parte de así ya una parte de Blueberry Hill que sólo teníamos en eso una parte. Dietas mayores. Nos quedaremos igual. Y la parte B, vamos a sumar ahora los tribunales séptimo y las tríadas menores. Las canchas séptima, por cierto, son sólo el séptimo acorde dominante. Y la tríada menor. Eso es sólo a D tríada menor, que se ve exhibida aquí dos veces. Y no es un acorde séptimo como se ve sólo una tríada D menor. Ahora, ya verás que sobre todo esta parte B no se ve en absoluto como un blues porque donde están a uno a cuatro y a cinco canchas saben, primero que nada, lo dije antes cuando hicimos parte uno de un azul, Blueberry Hill. Blueberry Hill se habla estrictamente un blues, pero sigue contándolo como repertorio de blues. Entonces por eso seguimos haciendo esto, esta canción en el discurso. En segundo lugar, Ada blues. Hasta ahora sólo hemos visto 145 canchas, pero no quiere decir que un blues tenga siempre sólo 145 curso. Veremos más adelante que un blues también puede tener otras canchas. Ahora, la parte a para nosotros se parece más a un blues porque tiene 145 curso, aunque no empiece con un cuarto sino con ella para CT, he estado hablando de deuda así antes en la primera parte de Blueberry Hill. Y también hemos visto que la parte a sólo tiene ocho medidas, ocho barras como lo tiene para vencer a los mercados. Ahora un blues para nosotros hasta ahora, por lo que hemos visto, siempre tenía 12 barras. Pero no todas las progresiones del blues tienen sólo 12 barras. Tienes 14 barras, 16 barras, o incluso número total de barras, progresiones de blues. De acuerdo, eso es todo por ahora. Ya conoces la estructura de la canción. Entonces vamos a sumergirnos en toda la canción. 118. Blueberry Hill - mano derecha: Entonces, por fin empecemos con Blueberry Hill y empezaremos con la mano derecha. Ahora. Como recuerdan, ya hemos hecho la primera parte de Blueberry Hill. Entonces el aparte que hicimos y sí, es exactamente lo mismo. Por lo que ya sabes cómo jugarlo. Y si no lo sabes, bueno, puedes volver a donde hicimos la primera parte. Donde hicimos la parte a. Está bien. Déjenme Por esta razón, les muestro una vez más la partitura. Ahí está. ¿ Y cuáles son las diferencias? Por supuesto, la parte b es diferente. Es nuevo, pero también hay una pequeña diferencia al final del segundo final, que ahora es el segundo y el tercer final por supuesto. Entonces déjame acercar a esa parte, narrativas y déjame poner en el sitio correcto la parte original, la parte que hicimos en la anterior conferencia cuando solo hicimos la parte uno, parte, parte a de Blueberry Hill? No. Entonces, ¿cuál es la diferencia? La única diferencia está en la última medida del segundo final, que ahora es el segundo o el tercer final, es que es continuo con los trillizos en las partes que hicimos antes. Lo terminamos con todo un tono. Por lo que todo el chip, toda la cancha para probarlo ser pisos fue durante toda la medida. Es Ahora vamos uno con trillizos a beats de B-flat y dos beats de F. Así que esa es una diferencia. La segunda diferencia, vamos a llamar a esto en realidad un poco lo mismo es que la final a sección que lo viste ya en la última conferencia es ahora, tiene ahora el final que hicimos antes en el segundo final de la sección a. Entonces déjame ir a esa parte. Aquí está. Entonces a eso ya estamos acostumbrados. Sí, así que esta es la sección final. Las dos últimas medidas. Ahora con extremos con este piso B. Pruébalo toda la medida como estábamos acostumbrados a antes. Entonces esas son en realidad las únicas dos diferencias. Entonces, ¿qué eres tú? Bueno, la sección B del hoyo. Y por supuesto, esta última medida en este tercer, segundo, tercer final. Entonces déjenme ir primero a este segundo, tercer final solo para mostrarles rápidamente cómo hacerlo. Es, por supuesto muy sencillo porque es lo que ya hemos hecho todo el tiempo. Entonces son dos beats de B flat, así y luego dos beats de f Así que toda la medida es en lugar de lo que hicimos antes, terminamos con sólo el B plano, secamos durante toda la medida. Ahora tenemos uno. O si quieres contar con trillizos. Entonces esa es la única diferencia. Entonces después de eso, vas directamente a la sección B. Por lo que tienes, en la sección B, tienes, otra vez b plano en trillizos. Entonces cuando solo sigo jugando desde esta última medida de este segundo, tercer final de la sección a en la sección B. Tienes 12341234. Esa ya fue la primera medida de la sección B. Entonces nada nuevo. Simplemente ser placa de tríadas planas en trillizos. Segunda medida, hay algo nuevo porque ahora tocamos el acorde séptimo, el acorde F séptimo en primera inversión. Entonces a, c, e plano, f. Entonces esas dos medidas juntas son entonces 12341234. Entonces nada difícil, pero estábamos acostumbrados a jugar primero solo EFF, DEF, Pruébalo. Ahora. Agregamos el séptimo, menor séptimo. De acuerdo, vayamos a las siguientes dos medidas. Tenemos de nuevo una medida de B flats blade y probar no es nada nuevo. Pero luego la segunda medida, tocamos los acordes séptimo plano B y tocamos sólo tres notas como ves. Y entonces dirías, oye, pero que es un probarlo. Bueno, no, Pruébalo Siempre es raíz. Tercero, quinto. Sí, así que esta es la B-flat grandes tríadas que ahora estamos jugando es. Entonces eso es lo que sufre. Cuando este es el escribió un tono entero más bajo, tenemos el menor séptimo, séptimo, tercero, quinto. Entonces no juego la raíz aquí. Entonces, sí, puedo decir que es un acorde séptimo plano B cuando no toco la raíz, bueno, sí, puedo. No tengo que jugar la raíz. Bueno, en realidad, como puedes ver, con la mano izquierda, tocas la raíz. Y bueno, si lo tocas con un bajista, entonces el bajista tocará la ruta. que no tengas que jugar la raíz dos para jugar la B plana siete anotaciones, así que esa es una. Esos son los primeros dos latidos de la creencia de esta medida Tenía B plana séptima, y luego las siguientes dos cuentas son una séptima. Entonces en realidad lo que estás haciendo es tomar todo el asunto medio tonos más bajos. Y ves que tengo la misma forma. No tengo la raíz porque estas serían las tríadas. Tercera mayor, quinta. Pero en lugar de la ruta, jugué un séptimo menor. Entonces exactamente la misma forma que el B-flat siete. Por lo que viniendo del piso B 71. 234. Está bien. Y luego la siguiente medida, por fin tenemos nuestras triadas menores. Menor. En segunda inversión. Vuelves a medidas a dos beats, tres y 4x al séptimo. Por lo que toda esta medida es 1234. Y la segunda medida es exactamente la misma que la primera medida y yo, así que cuando jugué las dos medidas juntas, entonces es 1234. Entonces tenemos las dos últimas medidas de la parte b. Y ahí jugamos la D mayor. Pruébalo en segunda inversión. Ahora ves que la única diferencia con la tríada D menor fue el tercero menor se convierte en el tercero mayor. También lo hace 134. Y luego en la segunda medida, acabamos de terminar con un séptimo F a la misma forma que vimos antes. Apenas en beat 12 medidas juntas. Nuestro 12341234. Y eso es todo el biep art nefasto. En realidad hemos visto todo lo que necesitamos saber para poder jugar toda la parte derecha de Blueberry Hill. Entonces lo tocaré con el archivo play lump y tocaré toda la canción. Entonces eso significa a, a, b, a, b, a. Así que permítanme empezar. Ahí. Vamos. 0. Pero por diseño, la primera vez. De acuerdo, eso es todo. Olvidé decírtelo. Pero ya lo has visto. Que no tienes que olvidar la intro. Entonces quiero decir, no juegas ahí. Entonces dejas que la intro play lleve a Ben a hacer su trabajo de lo que tienes. Y que empezaste. Pero ya te dije esto en la primera parte de Blueberry Hill. De acuerdo, así que practica bien para que podamos hacer en la siguiente lección esa mano izquierda. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 119. Blueberry Hill - mano izquierda: Hagamos la mano izquierda de Blueberry Hill. Al igual que con la mano derecha, es sólo la parte b que tenemos que aprender. Y quizá esta última medida en el segundo, tercer final de la a parte es un poco diferente. Y por lo demás es que las partes a son todas iguales. Entonces permítanme pasar primero a este segundo, tercer final en la parte a. Entonces vimos ya en la anterior conferencia que tenemos Dare to beats of B-flat, beats de F. Así que eso significa que las manos izquierdas que apenas hace dos beats. Por lo que medio tono de b-flat a dos beats. Entonces un medio tono de F, Y eso es todo concerniente a esta última medida del segundo, tercer final. Entonces pasemos a la parte B. Y también se atreven. Sí, bueno, es casi lo mismo que ya estás acostumbrado. Lo que has aprendido en el, cuando hicimos parte un de Blueberry Hill hace un tiempo en este curso. Es casi lo mismo. Entonces permítanme pasar a las dos primeras medidas. Es una medida de B plana y una medida de f. Y para B plana, ya sabes, el ritmo, el ahí, así 1234. Y así, o puedes decir que eso es, eso es, ya sabes, el ritmo. Es exactamente lo mismo que hacíamos antes cuando hicimos Blueberry Hill por primera vez. Entonces una medida de carne encendida y una medida de F. Y eso es todo. Pasemos a las siguientes dos medidas, donde volvemos a hacer, ¿qué medida de B plano? Y luego en la segunda medida tenemos B-flat siete. Pero ahora no hacemos este ritmo porque la segunda mitad de la medida es un 8 séptimo. Entonces lo que hacemos es sólo un medio tono de B plano y el medio tono de una masa. Por lo que vinimos del piso B a primera medida. Y podemos o con el dedo cuatro o quizá con los dedos tres. D B pisos en la segunda medida. Y luego vamos con el pulgar en la a. porque en las próximas medidas tenemos que hacerlo, necesitamos nuestra cabeza para algunas notas más bajas. Por eso voy con el puñetazo en la a Así que déjame hacerlo todo un dos medidas. ¿ Y ya ves eso? El último apunte en la medida. Déjame tomar con el dedo para sí, dedo hacia adelante como mejor. C-sharp. Entonces, ¿cuál es el ritmo? Por lo que 1234 al final de cuatro. Ahora este C-sharp es en realidad una introducción a la siguiente medida, que será una D menor. Ahora blanco C-sharp, porque es una nota que es un medio tono recargar el d.school. Es bonito. Cuando vienes de esta a, dos antes de ir a la D para ir por este C-Sharp. Por lo que última medida, lo siento, tendremos los primeros pisos d, B, 1234. Y luego en la siguiente medida, empezamos con D. Así que vamos a la siguiente medida. Entonces venimos de la C afilada. Y esa es sólo una vaca. J-pal Lab. J-pal Lab. Por esa es toda la medida. Tienes D, G agudo, un C agudo, que entra en siguiente medida otra vez, dos a d Así que ves que este G agudo va a ADN tiene, es como este C agudo que va a, a D. Te acercas realmente denotan D a D en este caso. Esa es la a en este caso, con medio tono debajo de la raíz. Por lo que tenemos para esta medida, 123 para anuncios. O si quieres hacer con trillizos, plomo JPL, chip. Pero sí, en ambas medidas son exactamente las mismas. Y así es, eso es, eso es, ese es el objeto. Pero ese objeto, y que en realidad ya jugué. Denote junto a la primera nota en las siguientes dos medidas, se metió yendo a D. Así que lo he probado varias veces. Rob 234234, agrega R1. Prueba eso varias veces. Pasemos a las dos últimas medidas. Y de ahí venimos, C-Sharp D. Y eso es otra vez, el ritmo que ya conocemos. Y qué gritar. Ahora tenemos F-sharp. Y porque es un acorde D, D menor. Entonces y, dos a los 34. Y la última medida, justo en el primer beat, f. Así que las dos últimas medidas y nos atrevemos tenemos todo lo que necesitamos para jugar la mano izquierda de Blueberry Hill. Nuevamente, las partes a son exactamente las mismas que a las que estábamos acostumbrados, excepto la última medida del segundo, tercer final. Está bien. Déjame jugar con la curva. Ahí vamos. Está bien. Como tal. Está bien. Está bien. Eso es todo correctamente, ¿está bien, para que lo puedas tocar en la próxima conferencia donde vamos a jugar ambos Heads Together. Nos vemos en la próxima conferencia. 120. Blueberry Hill - ambas manos juntos: De acuerdo, espero que practiquen bien, ambos, de ahí. Así que ahora tratemos de jugarlos juntos que puedas jugar todo el alma Blueberry Hill con ambos Haden. ¿ De acuerdo? Al igual que antes, sólo vamos a mirar la última medida del segundo, tercer final y luego hacer todo el bip arts porque de nuevo, el, las partes a, las aprendimos ya antes. Entonces pasemos a la última medida del segundo tercio, terminando el B plano por dos beats y el F por dos beats. Por lo que aprendimos ya la mano izquierda y la derecha. Y es bastante simple, claro, es justo cuando juegas el piso B. Sólo tienes que sostener la B plana y en la mano izquierda y añadir la cancha 40 F. Simplemente juegas la F en tu mano izquierda. Entonces sólo lo siento, Jen. Y eso es todo. Y a partir de eso, vas directamente a la parte B. Entonces pasemos a la parte B. Y me limitaré a jugar estas dos últimas medidas del, del final 23 y luego seguiré con la parte b porque la parte B, ya lo sabemos. Sí. Perdón. Ya lo hemos hecho antes. Entonces déjenme hacer las dos últimas medidas del final a tres de la parte a y luego ir directamente a la primera medida de la parte B. Entonces es justo lo que ya sabemos. Entonces es realmente bastante simple. Simplemente practica esta transición de estas dos últimas medidas del final. De acuerdo, y entonces podemos ir directamente a la medida de segundos. ¿ Ya lo sabríamos? ¿ Ya lo hicimos? A partido sólo diferencias que sumamos. El E-Flat. No tengo que explicarte exactamente cómo hacerlo porque es exactamente lo mismo que lo hicimos ya en las partes a. De acuerdo, así que las dos primeras medidas, y eso es todo. Pasemos a las siguientes dos medidas. Y ahí de nuevo tenemos la primera medida, lo que ya sabemos. Y luego 40 POR voltear séptimo acordes. Sólo tenemos que sostener el B-flat que te queda en nuestra mano izquierda por dos beats. Y así venimos de la primera medida. Por supuesto que tengo que hacer trillizos en mi mano izquierda, pero eso fue sólo para mostrarte cómo tendrás que aterrizar con las manos en la segunda medida. Entonces déjame hacerlo otra vez y luego seguiré con los trillizos en la mano derecha. Sí. Tan simple. Simplemente lo sostienes durante dos conteos y luego tan rápido qué tenemos porque datos varias veces. Por lo que justo en los últimos hits con tu mano derecha, también pagas este C-sharp con tu mano izquierda. Y déjame hacer las dos medidas enteras. Eso es todo. Como saben, no fuimos a la D menor E. Así que QUT juicio tan directamente este primero, solo para tener esta transición sí se mueve. Entonces déjame jugar el, las dos medidas, y jugaré la primera cabeza de la D menor. Así que intenta eso varias veces entonces sabes hacer la transición. Y entonces así ya estamos en las siguientes dos medidas. Por lo que aterrizamos con el dedo tres en el d s. así lo intenté. Sid, G-sharp, le pegas bien, odias los últimos D acordes menores con la mano izquierda. Entonces está seco que varias veces. 1231232312. Entonces esa es esta última nota broche en la siguiente cancha siempre está en tres o debería decir triple let on the let. Entonces has igualado por el último jet, pero siempre estoy en el, Vamos ambas medidas no son exactamente las mismas. Para que puedas asaltar dos veces, exactamente lo mismo. Y entonces, sí, así que déjame tocarlos de nuevo y voy a ir ya al siguiente acorde, que es una D en segunda inversión. Por lo que vienes de este último un séptimo junto con el C-sharp con tu mano izquierda que literalmente la última, la última nota de los trillizos. Entonces cuando tomo esta también, así juego las dos medidas y tomo ya este primer d que he iniciado sobre la D menor de la primera medida. Y luego aterrizas en el D. Por supuesto que tienes que pagar trillizos, pero solo para mostrarte la transición, así que déjame ir a la siguiente medida. Entonces estás con el dedo tres de la G aquí. Es exactamente el mismo ritmo rítmico al que estamos acostumbrados. Temper at pum, pum, pum, pum, pum, pum. Entonces nada nuevo aquí o bien exhibido con una D en la mano derecha, una tríada D mayor. Y luego apenas en el F7 anota por un conteo por un beat. Por lo que ambas medidas juntas son 234. Y eso es ser parte. Y eso es todo. Porque la parte a, parte B, lo sabemos todo ahora y lo podemos jugar con las curvas. Entonces hagámoslo. Ahí vamos. Un tercer parámetro, factor de conversión delta. Y perfecto, menos de 1% por mes número. Delta delta lambda mayor a 0.119101.999 mil. Y el número de factores que no son referidos. As. Otros países entran, entran, entran, entran, entran, entran diez protones y 10 mil. Y mis mentores y 1 tercera, 1 tercera, 1 tercera, 1 tercera, 1 tercera, 1 tercera, 1 tercera, 1 tercera, 1 tercera, 1 tercera, 1 tercera, 1 tercera. Tiempos mejores que esa camioneta camper después de eso. Y luego de los de sin temperamento por 1.5 veces N veces el registro natural de ese número. 121. Algunas escalas más básicas: En esta conferencia, veremos tres escalas menores más, escalas menores naturales. Permítanme mencionar el ciclo de quintas para tener una visión general de lo que ya hemos hecho. Y aquí se ve qué escalas mayores ya hemos hecho y qué habilidades Mayner ya hemos hecho. Por lo que en realidad podríamos hacer todas las escalas menores de las cuales sabemos que nuestros menores relativos de las habilidades mayores que ya conocemos. Eso nos daría más de tres escalas menores, pero me limitaré ahora a tres escalas menores. Haremos escala B menor, la escala G menor y la escala menor de asiento. Porque en realidad lo que quería hacer es tener al menos tantas como sea posible escalas menores que tengan raíz de llave blanca. Entonces empecemos con una llave blanca. Ves que la única que tiene una ruta clave blanca y que no está en nuestra lista es la escala F menor. Lo que haremos en la próxima conferencia son los tribunales. Y en esta conferencia, las escalas. Lo que haré es que también lo haré en una próxima conferencia, haré las F canchas menores, por lo que probarlo, y los acordes séptimo menores. ¿ Cómo podemos hacer eso sin la escala menor? Bueno, ya lo hemos visto antes. En realidad, es mucho más fácil determinar los tribunales que las escalas. Por eso voy a incluir en la próxima conferencia también F menor, pero ahora no. Ahora lo que estamos haciendo a las escalas. Por lo que sólo tres escalas menores, B menor, G menor, y C menor, que no se derivan de la D mayor, B plana mayor, y folletos escalas mayores. Por lo que comenzaremos con B menor, que se deriva de la escala D mayor. Entonces recuerda, la escala mayor D. D E, F afilado, G, a, B, C afilado, D, dos Sharps, F-sharp y C agudo. Hagamos ahora exactamente las mismas notas, pero empecemos por B. Así que no tenemos para el beat escala menor natural, B, C agudo, D, E, F agudo, G, a, B. Y esa es la escala menor natural B. Echemos un vistazo al siguiente. Por esa razón, volveré a hacer subir el ciclo de quintas, y veremos a G menor. Ahora, ya ves en este ciclo de quintas, eso es G menor, tendrá las mismas notas que la escala mayor plana B con dos pisos. Entonces la escala mayor B-plana, espero que recuerden. Piso B, E plano, F, G, a, B-Flat. Dos pisos, B plano, E plano. No asesoréis, sean pisos 22 veces. Entonces empecemos esta misma escala o las gaseosas, mismas notas, pero Dan, empezando por G. Así G escala menor natural es B plana, E plana, F, G. Ahora la tercera y por ahora, última escala menor que haremos en esta conferencia es C escala menor a C escala menor natural menor. Se puede ver en el ciclo de quinta profundidad, tiene las mismas notas que la escala mayor plana E. Entonces veamos de nuevo como la escala mayor plana E. E-flat, F, G, un piso, piso B, C, D. Entonces hacemos exactamente las mismas notas, pero ahora empezando por C, lo que nos da ese asiento escala menor natural, C, D, E plano, F, G, un plano, B plano. En C plano menor tiene, como E-plano mayor, tres pisos. 122. Ejercicio: las escalas menores: En esta lección, puedes hacer ejercicios interactivos para entrenar la teoría que has aprendido. Para ello, abre un archivo PDF y tus recursos con el nombre ejercicios de blues piano curso dot pdf y haz click en la Lección 122. Esto te llevará a la página con los enlaces a los ejercicios interactivos. Basta con hacer click en el enlace y el ejercicio interactivo se abrirá en tu navegador. 123. Algunos acordes menores menores: De acuerdo, en esta conferencia haremos las tres canchas menores, soda, tríadas y séptima acordes que se relacionan con las tres escalas menores que hemos visto en una antigua conferencia. Y vamos a hacer una más. Juzgado Mayner, como saben, la corte F-menor. Entonces empecemos con las tríadas menores de ritmo. Y como saben, se puede hacer eso tomando la primera, tercera, quinta de la escala, pero también se puede derivar de la cancha mayor. Entonces ese es en realidad el método más fácil. Entonces hagámoslo. Sabemos que B tríadas mayores es B, D, y F afilada a D afilada es un tercio mayor. Y si bajamos las deudas por medio tono, obtenemos un D. Entonces tenemos B tríadas menores. Por lo que B, D y F agudo menor, B tríadas menores en posición de raíz. Se trata de las tríadas menores B en primera inversión. Y esto tiene que ser triadas menores en segunda inversión. Hagamos el b menor séptimo acorde. Bueno, lo único que tenemos que hacer es sumar la séptima menor. Ahora, si tenemos d, pruébalo, entonces sabes que solo podemos tomar toda la nota debajo de la raíz. Aquí está la raíz otra vez, y una nota entera bajo raíz es la a. La a es la séptima menor en la escala de B. Así que este B, D, F agudo, a es el ritmo. Juzgados de séptima menores en posición de raíz. Esta es la primera inversión, segunda inversión, y finalmente, tercera inversión. Pasemos a las tríadas menores de G. Entonces podemos tomar la primera tríada G Mayor, que como sabemos es G, B, D. El tercero al tercio mayor es el B. Cuando bajamos eso por medio tono, obtenemos B plano. Por lo que G, B plano, D es la G tríadas menores. Y por supuesto podemos hacer inversiones. Esta es la posición de raíz. Esta es la primera inversión. Segunda inversión. Al sumar el séptimo menor, llegamos al acorde séptimo menor. Y el séptimo menor es, si G es las raíces abajo, vas todo el tono fuerte, más bajo. Entonces esa es la F. Así que G, B plana, D, F es esa G menor séptima acordes. Entonces esta es la posición de raíz. Primera inversión, segunda inversión, tercera inversión. ¿ De acuerdo? El C tríadas menores. Por lo que la tríada mayor C, CGI, bajamos los tercios mayores E por medio paso a E plano, y C, E plano, G es las tríadas menores de asiento en posición raíz. Primera inversión, segunda inversión. Añadamos el séptimo menor para que el asiento sea menor séptimo acordes. Ahora, c está ahí, escribió todo un tono hacia abajo, nos lleva al plano B. B plano es un séptimo menor en la clave de C. Así que C, E plano, G, B plano es el C menor séptimo acordes están en posición raíz. Primera inversión, segunda inversión, tercera inversión. De acuerdo, pasemos a la tríada F menor. Entonces ese es el único pruébalo. El mi audio sólo tríadas menores donde no hemos visto escalar. No conocemos la escala F menor, pero claro que podemos muy fácilmente de la misma manera que nos encontramos con todas las otras tríadas menores y acordes séptimo, podemos determinar las canchas D, F menores, por las canchas F-Mayor y por i. Este es el acorde F-Major, FAC. Y bajando los tercios mayores, que es la a a un plano, que ahora es el tercero menor, el a plano. Tenemos las F tríadas menores en posición raíz, F, un plano, C, primera inversión, segunda inversión. Podemos por supuesto también hacer D F acordes séptimo menores. El raíz es f. Uno sostiene UNA cuenta sobre o debajo de la raíz. E-flat. E-plano menor séptimo en la clave de F y F, un plano, c, e plano es el F menor séptimo acordes. Se trata de F acordes séptimo menores en posición de raíz. Primera inversión, segunda inversión, y finalmente, tercera inversión. 124. Ejercicio: el acordes menores: En esta lección, puedes hacer ejercicios interactivos para entrenar la teoría que has aprendido. Para ello, abre un archivo PDF y tus recursos con el nombre ejercicios de blues piano curso dot pdf y haz click en la Lección 124. Esto te llevará a la página con los enlaces a los ejercicios interactivos. Basta con hacer click en el enlace y el ejercicio interactivo se abrirá en tu navegador. 125. Practicar los nuevos acordes menores menores: En esta lección, vas a practicar con los juzgados menores. Para hacer eso. Eso haremos en un blues. Ahora. No podemos practicar, por supuesto, todo el curso menor uno y el mismo blues. Por lo que tengo en los Recursos varios azules, por lo que en varias claves menores para que puedas practicarlas para que nuestros foros de blues menores. Y elijo en realidad un Blues Menor muy básico para el que se puede ver aquí este plato. Y ves que contiene un curso menor a para acorde menor y cinco cancha menor. Por cierto, muy a menudo en un Blues Menor, el acorde de cinco es un acorde séptimo dominante, pero también se podría tomar un acorde séptimo menor o un menor secarlo, lo cual haremos ahora con el fin de, para practicar tantas canchas menores como sea posible. Ahora tenemos bastantes acordes menores que tenemos que practicar. Y lo practicaré en tres progresiones de blues diferentes en tres claves diferentes. Y permítanme plantear el ciclo de quintas para eso. Porque, ya sabes, en el ciclo de quintas, que si vas un paso en el sentido de las agujas del reloj, así tienes un quinto arriba y si vas un paso, contrato mira plug Wise, que tiene un cuarto arriba. Entonces para encontrar el curso 14 en cinco, si tienes algún lugar a una cancha, vas en sentido horario para encontrar cinco cancha y en sentido contrario a las agujas del reloj para encontrar el acorde de cuatro para que, por ejemplo, un blues en C, De igual manera desafía a los tribunales. Tienes G a C. ¿Esa es por supuesto? Y en sentido contrario a las agujas del reloj tienes la f. ahora es funciona también para a curso menor. Por supuesto, si tienes un blues en una menor, entonces si boca arriba, tienes la E menor y una cuarta op, Tienes que D menor. Y como o a uno a 45 se hacen. Menor, E menor, perdón, menor, D menor y E menor 145. Y eso ya son canchas en las que vimos no hay sol. Entonces haremos un blues y un menor. ¿ Por qué vuelvo a hacer un hematoma y un menor? Porque ya hemos hecho eso en no hay sol. Bueno, en primer lugar, porque lo hicimos en un no sol, sólo el seco, no son las séptima canchas. Esa es una razón. Y la segunda razón es que hicimos sólo la izquierda. Es agradable conocerlo también con la mano derecha, claro. Entonces eso es un blues, blues y una menor. Entonces haremos un blues en C menor. Y verás que los cuatro CT es la F menor y d5 acorde es G menor. Por lo que ahí tenemos todos los tres juzgados menores, C menor, F menor, y G menor que podemos practicar. Y vamos a hacer un blues en E menor, porque entonces podemos practicar un menor, E menor y B Menor. Ahora, sólo te mostraré el un Blues Menores porque el resto funciona exactamente de la misma manera. Para que puedas buscar las progresiones de acordes en recursos. Tengo un expediente con todas las progresiones del blues. Entonces con ese archivo y con el archivo MP3, solo puedes reproducirlos de la misma manera que te mostraré ahora con los azules menores. Entonces lo que haré, pondré un rato en el archivo Play along. Por lo que el a Minor Blues en 80 latidos por minuto. Y voy a jugar junto, y lo haré con las rutas ajustadas a la izquierda. Y con la mano derecha, haré el curso. Empezaré con la primera ronda, el try, está en posición de raíz. Entonces en la segunda ronda del blues, haré las canchas séptima en posición raíz. Y en la tercera ronda, haré tribunales séptimo en otras posiciones. Entonces en primera, segunda, o tercera inversión, hago sólo la mano derecha. También harías mano izquierda, por supuesto, para que practiques también la izquierda. De acuerdo, vámonos. Y está bien, así que vas a probar esto también. Y como dije, para los otros dos blues, uno en C menor en uno en E menor, E a exactamente el mismo principio. Por supuesto. No tienes que hacer lo mismo que yo hago eso. Hago una ronda de rasgos, ronda de séptima acordes en posición raíz y hago una ronda en otras inversiones. Puedes hacer tres rondas para comenzar con tríadas de posición de raíz. Dan, haces otra sesión de entrenamiento con solo canchas séptima, acordes séptimo menores en posición raíz, luego haces otra sesión de entrenamiento. Por lo que tres rondas con todas las demás inversiones. Y ahora haces lo mismo, claro, también con la mano izquierda, entonces no puedes hacer las notas de bajo, claro, pero bien. Yo quiero hacer otro ejercicio. Si quieres hacer eso también. Puedes hacerlo. No es necesario, pero creo que es agradable y hacerlo en absoluto. Entonces lo que haré es que jugaré lo tocaré solo uno de Brown. Ahora para mostrarte hiciste un principio. Jugaré varias inversiones, pero lo haré de manera rítmica. A lo que quiero decir es que no voy a hacer 2341234, pero voy a tocar un poco con el ritmo. A veces los jugará al ritmo, a veces fuera de ritmo. En fin, solo echa un vistazo a cómo lo hago y lo canjeo también. Si quieres. Ahí vamos, etcétera. Ahora, exageré un poco, tal vez editar, pero lo hice un poco demasiado. Pero obtienes al director y eso también está bien. De esta manera. Además, prueba cambios rápidos de las varias inversiones. No tienes que hacer sólo. Séptimo acordes a veces también pueden hacer simplemente probarlo. Y luego otra vez, un séptimo acordes, puedes mezclar todo como quieras. De acuerdo, eso es todo por ahora. Y nos vemos en la próxima conferencia. 126. Acordes disminuidos: Yo quisiera hablar en esta lección sobre canchas disminuidas. Y como canchas menores y canchas mayores, también puedes haber disminuido seco, es acordes séptimo disminuidos. Pero antes de decir qué es un acorde decrecido, primero volvamos a echar un vistazo a los intervalos entre denotos en tribunales menores y en tribunales mayores. Y miraré para probarlo nieve. Entonces voy a hacer esto por una hora en la clave de C, Pero podría hacerlo en cualquier clave, claro. Pero el principio es el mismo todo el tiempo. Entonces C-mayor, C y G, como sabemos, y C menor, C, E-flat, G. Veamos los intervalos. Como dije, de C a E. Es un tercer intervalo mayor. Y también decimos que e es el tercio mayor en la clave de C. Les recuerdo que un tercer intervalo mayor también es de C a C agudo, D, E plano, E, Eso es para medios tonos. Entonces siempre en C mayor. Secarlo de E a G es un tercer intervalo menor. ¿Cómo puedes ver eso? Bueno, en primer lugar, son tres medios tonos y de E uno a tres medios tonos arriba y tu g Pero también puedes decir, bueno en la clave de E, el G agudo sería un tercio mayor, por lo que el G es un tercio menor. Entonces de nuevo, en juicio mayor C, este es un tercer intervalo mayor, y este es un tercer intervalo menor. Echemos un vistazo en tríada menor de engaño, lo poco que es de C a E plana es un tercio menor, porque E plano es un tercio menor en la clave de C. También puedes decir, OK, de C, subo 123 medias tonalidades. De E plano a G es un tercio mayor. ¿ Cómo puedes ver eso? Bueno, en clave de E-flat, G es un tercio mayor. Pero también se podría decir, de acuerdo, de E-flat, 1234 medias tonalidades es un tercio mayor. Entonces en C-Mayor, tenemos primero el tercer intervalo mayor y luego un tercer intervalo menor. Y en C menor tenemos primero en menor tercer intervalo y hecho un tercer intervalo mayor. Ahora en lugar de pegarse tercero mayor y un intervalo tercero menor, o un tercio menor y un intervalo tercero mayor. Yo también podría pegarme, bueno, por ejemplo, a intervalos de terceros mayores desde C IRF en E. Pero para E, un tercio mayor arriba me lleva a G-sharp. Voy a abollar tener esta cancha. esto lo llamamos una corte aumentada. O también podría, en lugar de dos tercios mayores, pegarme hasta intervalos de terceros menores. Entonces de C a E-flat, y de E-flat menor tercero arriba, bueno, vamos a subir tres medias tonalidades. 123, llego a. G plano o F afilado. A esto llamamos una tríada disminuida. El C disminuyó, sécalo. Ahora sobre esta nota, dije F agudo o G plano. Bueno, en la clave de C, lo llamaré G plano. ¿ Por qué? Lo veremos de esta manera de C a E-flat. Siempre hay una letra entre C, D, E plano, porque es la escena de la tercera nota de C, Y es la tercera menor, C, D, E, 123. Por lo que desde E, subo otro tercio, en este caso un tercio menor. Entonces debería tener la letra e, f, g, algo con G, en este caso, G plano. Entonces por eso es un plano G y no un F afilado. A este plano G se le llama la quinta disminuida en la clave de C. Hablaré de nuevo de esta quinta disminuida cuando hablaré de intervalos, y un poco más adelante en el curso. Entonces en una tríada disminuida, tenemos la raíz, el minero, y una quinta disminuida. Y esta es la C disminuida la secó. Ahora permítanme, por ejemplo, intentar otro motín disminuido, por ejemplo. Bueno, digamos que E disminuyó. De E, subo un tercio menor, y me meto otro tercio menor en la parte superior de la G, mientras que el tercero menor en la llave de G es ese plano B. Por lo que la tríada E disminuida sería G. B plana es la raíz, g a tercera menor, y B plana, la quinta disminuida. De acuerdo, un ejemplo más. Déjame tomar la tríada F afilada disminuida. Entonces desde F sharp , subo un tercio menor. Bueno, aún no conocemos la escala mayor aguda F, así que no sabemos cuál es el tercio mayor o el tercero menor, pero sólo subimos tres medios tonos, 123, y llegamos a un, de un, vamos otro tercio menor hacia arriba. Ahora, como sabemos de un, un tercio menor arriba nos lleva a C. Así que esta es la tríada disminuida aguda F. F agudo es la raíz ocho, un tercio menor, C disminuyó quinto. Veamos ahora el acorde séptimo disminuido. Séptimo acorde. Por lo que tenemos que sumar este séptimo. Entonces, ¿cuál es el séptimo? Bueno, seguimos de la misma manera en que nos sentamos para probarlo, tuvimos que poner dos tercios menores uno encima del otro. menor, tercero menor. Ahora volveré a poner un tercio menor encima del F-sharp. Eso me predice a un. Y este es un acorde C disminuido séptimo. C es la raíz. E piso es menor de edad. Tercero. G-flat. El quinto disminuido y un, Sí, ¿qué es eso? Dirías la sexta en la clave de C porque es la nota seis, 123456. Pero esta es una nota un poco especial cuando voy aplicar la misma regla que lo que hice antes diciendo desde C, esta es B plana y esta es G plana en vez de F afilada, porque es la quinta letra, C, D, E, F, G, 12345. El séptimo debe ser la séptima letra después de c. Entonces eso es b, 1234567. Pero no es una B, es una. Por eso esta nota en realidad no es una a en este caso. Pero, uh, ser doble plano. Bueno, eso suena muy extraño en B doble plana. ¿ Por qué no simplemente llamarlo a? Bueno, por la razón que acabo de decir, es el séptimo, porque es un acorde C disminuido séptimo. Y una séptima tiene que empezar con la letra B, porque está en la clave de C. Y la séptima nota en la clave de C es una B. Bueno, la única forma en que puedo hacerlo es llamando a esto a, a b doble plano. Mira, este es el b. Este sería plano B. Ahora tengo que añadir unos pisos extra para ir y otro medio tono abajo a esta nota. Por eso en C disminuyó séptimo, este es un b doble plano, y llamamos a esta nota la séptima disminuida en la clave de C. Así que un C disminuido séptimo acorde consiste en la raíz, la tercera menor, una disminuida quinto, ahí el séptimo disminuido. Hay más especial a punto de disminuir acordes aparte de tener una nota doble inundada. Veamos, por ejemplo, D, E plano, E disminuido séptimo acorde. Entonces de E-flat, tercero menor hasta G plano y tercero menor arriba, bueno, ahora sabemos que es un talón doble plano y no un a. Pero cuando voy Ahora, un tercio menor arriba 123, llego un tercio menor arriba 123, al C. Y de nuevo, yo no puede llamar a esto como c, en este caso, y nada porque se trata de un b doble piso. Y subiendo un tercio menor, algo con un tercero significa que tengo que subir tres letras. Entonces cuando esto es algo de B, tengo que ir a, B, C, D. Así que nota debe ser algo con un D. Bueno, es un D doble plano. Así E-flat, G-flat, B doble plana. D doble plano es el E-flat disminuido séptimo acorde. Pero ¿qué es tan especial en el B-flat disminuido séptimo acorde? Vuelve a mirar el acorde disminuido de C. Y para tomar el C más bajo una octava arriba. Por lo que habría hecho la primera inversión del C disminuido séptimo acorde. Bueno, esta primera inversión es exactamente la misma cancha que el acorde decrecido de E-flat. Llevémoslo un paso más allá. Tomaré esto, bueno, llamémoslo E flats disminuyeron séptimo acorde, o primera inversión de los acordes C disminuidos. Es lo mismo. Y déjame ir a este E-Flat. Ni una sola vez. Yo no lo haría tenemos este curso? Por lo que esta podría ser o la segunda inversión del acorde C disminuido o la primera inversión de los volantes disminuyen corte. Pero mirémoslo desde el punto de vista de los pisos G, o F agudo, puedo llamarlo ahora F-sharp. Cuando empiezo con esta nota. En este caso, cuando lo llamaré F agudo, entonces esta es la raíz. Este es el tercero menor. Se trata de una quinta disminuida. Y otro tercio menor arriba 123, me lleva a esta nota. Entonces este es el acorde F agudo disminuido, o los pisos G disminuyeron acorde. Y eso es exactamente lo mismo que la primera inversión de los volantes cancha disminuida, o a segunda inversión de este acorde C disminuido. Puedo ir incluso un paso más allá. Tomo esta F afilada una octava. No tenía esta cancha. Por lo que esto sería comedor. Esa tercera inversión del C disminuyó séptimo acorde, o la segunda inversión del E-flat disminuyó séptimo acorde, o la primera inversión del F agudo o G plano disminuyó séptimo acorde. Entonces mi primera nota podría enrutar es cuando miro desde el punto de vista de la a, la a es entonces la raíz. Tengo ahora el acorde séptimo disminuido. ¿ Por qué? Porque se trata de un tercio menor. Se trata de un tercio menor como sabemos, y esto también es un tercio menor, como hemos visto antes. Por lo que son tres tercios menores apilados uno encima del otro. Por lo que es un acorde séptimo disminuido. Cuando vuelva a hacer el mismo truco, un arriba, un operativo, tengo de nuevo el C disminuido séptimo tribunal, que llamaré ahora posición raíz. Entonces, ¿qué significa? El séptimo acorde C disminuido es exactamente lo mismo el E-flat disminuido séptimo acorde que el G-flat, F agudo, disminuido séptimo acorde como el un acorde séptimo disminuido. Todos son iguales. Son sólo inversiones unas de otras. Y esta es realmente una característica muy especial de los acordes séptimo disminuidos. Ahora, permítanme volver a, a ver disminuida séptima acorde. Y permítanme poner a medio tono todas esas notas de esta cancha. No tenía este curso. Por lo que en realidad, esto es C agudo disminuido séptimo orden D pisos disminuyeron séptimo. Cuando hago esta misma persecución, por lo que poniendo la nota más baja baches para arriba, ahora consigo E disminuida séptima, que es exactamente la misma cancha que C agudo o D plano disminuido séptimo. Ahora pon la E una octava, y me sale el G disminuido séptimo acorde, que es de nuevo exactamente la misma cancha. Una vez más, el g Y me pongo B-flat o un acordes séptimo afilados disminuidos. Todos son los mismos tribunales. Ok, ¿dónde estábamos? Fuimos al acorde séptimo menor de C-sharp. Déjame subir otro medio tono. Por lo que todas las notas hasta un medio tono. Me lleva al acorde di disminuido séptimo. Vamos a subir el d una octava. Ahora tengo la F disminuida séptima acorde. Déjame ahora retomar una octava y me sale el un plano o g agudo acorde disminuido séptimo. Ahora ésta arriba una octava. Y tengo el B disminuido séptimo acorde. Todos son los mismos tribunales. Por lo que desde nuestro punto de partida, ahora, el di disminuyó séptimo acorde, cuando ahora subo medio atone, E-flat disminuyó séptimo. Y eso fue de toda la serie de disminuidas 7 séptima canchas, donde empezamos con C, E plano o D agudo disminuyeron séptimo agudo disminuyeron séptimo, o G-flat disminuyeron séptimo. Disminuido séptimo. Entonces, ¿qué significa realmente? Significa que sólo existen tres tipos diferentes de acordes séptimo disminuidos. Este arrancando en el plano C o E, o F sharp o a. Este está empezando en C agudo o D. plano. Y este, tres tipos diferentes de acorde séptimo disminuido a 12 tipos diferentes. Por lo que esa también es una característica muy especial de acordes séptimo disminuidos son sólo tres diferentes acordes séptimo disminuidos. Por lo que de nuevo para retomar, hacemos un acorde séptimo disminuido al pegarle terceros intervalos menores. Por lo que es muy fácil para cada nodo que quieras. Simplemente inicia en un nodo, por ejemplo, F subirá un tercio menor, tercero menor, tercero menor, y tienes el acorde séptimo disminuido y puedes iniciarlo en cualquier otro tono de canchas que quieras. Un acorde plano disminuyó séptimo, pero también es un acorde F disminuido séptimo en primera inversión. Pero puedes usar esto como un acorde séptimo disminuido F, por ejemplo, o días uno o éste, etcétera. De acuerdo, en junio próximo, que es monje azul, usaremos un acorde séptimo disminuido. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 127. Blue Monk - introducción: Esta lección es una introducción al siguiente blues, que haremos, que es monje azul. Y en esta lección veremos las canchas, las canchas estructuran a la partitura. Entonces empecemos. Y aquí está la partitura como ven las canchas. Y ves que no es muy difícil tocar, sobre todo de izquierda a solo medias notas y notas enteras. Y también la mano derecha no es muy difícil, principalmente notas octava y algunas notas de cuarto y media. Y eso es todo. Ahora ¿en qué llave está monje azul? Bueno, ese es MB Flint. Y por lo tanto vemos en la firma de clave a flits, que pertenece a la firma de clave B-flat. Ahora echemos un vistazo a las canchas. Se ve que hay principalmente 145 canchas, como cabría esperar en un blues normal. Entonces a un acorde es B plano siete, el cuatro CT es E plano siete, y d5 cancha es F7. Pero hay una cancha más que aún no hemos visto en una progresión de blues, y eso está en la medida seis. Ahí hay un acorde E decrecido. Ahora por supuesto que acabamos de hacer un canchas disminuidas. Por lo que no es muy sorprendente que veamos ahora un acorde disminuido. Pero echemos un vistazo a los números romanos Eso pertenece a esas canchas. En primer lugar, es una progresión normal de blues de 12 barras. Entonces aquí están las 12 barras mostradas, y ya tenemos las que forzar y poner en la progresión del blues. Ahora, lo primero especial que puedes ver es que es una progresión de blues que aún no habíamos visto antes. Mira en medida tres, ves un acorde de 15. El primero dos vence cancha R21. El segundo dos beats son de cinco cuartos. Entonces dentro de una medida, ya tenemos a los tribunales. Esto sucede también en la medida siete. Volvamos a este ct disminuido igual, qué número romano podemos darle a este acorde disminuido? Bueno, mira primero en la medida cinco, ves el acorde E plano séptimo, que es el acorde de cuatro en la clave de B flat. Y entonces veamos en la siguiente medida, que es canchas disminuidas, que es un acorde E disminuido. Ahora, E es medio no por encima de E-flat. Entonces, ¿qué es? No es un antecourt. No es un acorde de cinco. Bueno, ya que es medio no por encima de la antorcha, lo llamaremos el afilado para CT. Entonces podemos escribir afilado y el número romano para, ya que es un acorde disminuido, podemos escribir el símbolo para ello, una cancha disminuida, por lo que el círculo pequeño y un siete. Por lo que en números romanos, escribiríamos esta cancha disminuida como afilada para séptima disminuida. Y aquí se ve toda la progresión del blues para monje azul. En la siguiente lección, aprenderás a la izquierda y a la derecha. Entonces, nos vemos en la siguiente lección. 128. Blue Monk - la mano izquierda y la derecha: Entonces empecemos a ver cómo podemos jugar monje azul. Empezaremos con la mano izquierda. No qué. Aquí está la primera línea. Y se ve muy simple, como ya he dicho antes, sólo medias notas. Y comienza con media nota en los pisos B. Y hecho. Los siguientes dos beats. Son el D es un flujo. Entonces lo que yo, lo que realmente estoy haciendo es jugar la raíz, la tercera, y la séptima menor. Entonces sí, jugé una cancha aquí. Yo no juego el quinto. Ok. Pero no siempre hay que tocar todas las notas de las canchas. Y no he dicho esto hijo antes, pero ese quinto es en realidad el nodo menos importante en una corte, pero hablaré de eso más adelante. Entonces sí, no juego toda la cancha. Jugué roto. Derecha. 1234. De acuerdo, siguiente medida, segunda medida. Y ahí juego E-flat por dos conteos, dos beats, G y D plana. Y aquí solo toco en realidad denota el séptimo acorde E plano porque esta es la raíz, la tercera y mayor tercera y esta séptima menor, ¿verdad? Por lo que 1234. Por lo que los aferdos a las medidas son 12341234. Siguiente medida, lo que estoy jugando aquí está ordenado. Es un acorde séptimo plano B para las dos primeras medidas, y toco la raíz y la séptima, séptima menor, ni siquiera toco la tercera. Entonces esto es en realidad una voz de corte se usa con bastante frecuencia, solo raíces y séptimo. Eso es todo. Y sí, se puede decir, ¿Dónde está el tercero? Bueno, no hay tercero. En realidad hay quintas en la mano derecha. Ya ves que es la primera placa que se atreven saber. Y la tercera nota no es f, que es la quinta. Ok, así que solo ruta y séptimo para los dos primeros beats. Y luego toqué el acorde 47, también la raíz séptima. Por lo que F E suelta para los próximos beats 2B, así que es 1234. Tienes que hacer un pequeño salto. Por lo que tal vez tengas que practicar eso para que puedas jugarlo sin, sin errores. ¿De acuerdo? La última medida es, nuevo, exactamente la misma que la primera medida, 1234. Por lo que toda la línea sería 1234123412341234. Pasemos a la siguiente línea. Empezamos con los E planos séptimo acordes. Por lo que 1234, igual que la, como primera línea, la segunda medida. Entonces raíz, tercer séptimo mayor tercero menor séptimo. 1234. Y luego tenemos la E Corte disminuida. Entonces digo, OK, no tengo todas las notas de las canchas disminuidas. Tribunales porque eso sería E, G, B plano, D plano. Sí. Está bien. En primer lugar, no necesitas todas las notas. Ya lo dije antes, así que extrañamos realmente ser plana. Pero cuando te ves bien, en la mano derecha, ves que la primera nota es un plano B. Por lo que realmente tocas el todo, todos los cuatro nodos de la E disminuyeron acorde. Por lo que toda la medida 1234. Y entonces la tercera medida vuelve a ser la misma que la tercera medida de la primera línea. Entonces debería contar con ella hasta cuatro. Y luego la última medida, otra vez, 1234. Por lo que voy a jugar toda la línea, 1234123412341234. Tan sólo un pequeño comentario. Al pasar de la primera medida a esa segunda medida, ves que es muy sencillo que lo único que tienes que hacer es mover tu meñique del plano E al E. Esos dos dedos tocan exactamente las mismas notas, tenían una G y la D plana, quedarse donde están. Ok, pasemos a la tercera línea, donde jugamos para las dos primeras medidas, el curso EFF, los acordes F séptimo. Ahora bien, esto se ve un poco extraño porque ves una nota entera y la media nota. Entonces dirías, oye, oye, oye, espera un minuto. Toda una nota es de cuatro beats en una media nota es de dos beats, por lo que eso hace seis beats en afford cuarto time signature donde solo tengo cuatro beats. ¿Cómo es eso posible? Ahora, ves quizá también que hay medio descanso. Por lo que para que sea aún más confuso, también habría descanso al mismo tiempo que tocas toda la nota. Entonces, ¿qué es todo esto? ¿ Ahora? En realidad se puede decir, vale, se trata de dos líneas que se juegan al mismo tiempo. El primer renglón es apenas la F, que es para toda la medida cuatro recuentos 1234. Y el otro idioma se juega son dos beats de descanso y dos beats C. Así que junto con la FDA. Por lo que las dos líneas juntas están muertas, 1234. Y ya ves que tengo DFA para también. Primero no había nada por encima de la F y ese es en realidad el signo del resto. Y yo estoy tocando la C junto con la f. Así que sí, podría decir, ¿por qué no sólo escribes entonces la f con una nota entera en Dan DC con media. Media nota. Sí, porque entonces tendrías seis beats en una medida que no es posible. Entonces en realidad el resto, el resto al mismo momento que se juega. Te dice que hay dos líneas, dos voces pasando al mismo tiempo. Donde primero de todo, es, es simplemente cuatro beats de f. Y la segunda voz es dos beats de descanso y dos beats de C. Esta es en realidad la única forma de escribir de escribir esto. Porque el F, Tienes que sostenerlo, cómo lo juegas ya antes de jugar el C y tienes que sostenerlo mientras el lugar del mar. Y esta es la única manera de notarlo de esta manera. ¿De acuerdo? La segunda medida es exactamente la misma que así, pero 23 forma. Y eso es todo dos veces. Entonces pasemos a las dos últimas medidas, que es lo que ya hemos visto antes, 12341234. Por lo que toda esta línea es 1234123412341234. Toda la mano izquierda. Una vez más sólo para ver la diferencia entre las dos primeras medidas y las últimas dos medidas. En las dos primeras medidas se mantiene la primera parte, mientras que durante toda la medida. También mientras se juega el segundo modo se juega. Se refiere a las medidas. Y las dos últimas medidas donde no tenemos esas dos líneas, son dos voces pasando en la misma medida. Ya verás que son los primeros dos beats de la primera nota y luego dos beats de los otros nodos donde ya no se juega la primera nota como es, esa es la diferencia. Ok, toda la historia. Pero espero que lo entiendas bien, no es tan difícil. Entonces pasemos a la mano derecha. Por lo que empezamos con muy sencillamente. En primer lugar, es importante que veas mencionado este swing. Por lo que las notas octava son S1. No tenemos nada que hacer eso por la izquierda porque no hay octavo apuntes. Entonces, ¿qué es lo que R denota? Entonces sin ritmo, Esos son sólo denota. Esto ascender una firma clave, signo natural y NDF. Entonces tu ritmo es 1234. Me recogerá la cabeza. 1234. Se puede escuchar claramente el ritmo de swing. Segunda medida, Sí, mismo, mismo ritmo ahí. Esos son denota en G, G agudo, un plano B, y otra vez 1234. Después a continuación, dos medidas. Esta línea es una placa en total, cuatro veces este carril en medida tres. Se juega en total cuatro veces. Vendré más tarde en esta siguiente línea porque hay algo especial con ella al final. Entonces lo que R denota F, G, F, E natural. Dan Beck hizo aplanado, lo siento. Y luego f bajo, F, C-Sharp, D. Entonces, ¿qué es deriv ellos? 1234. Y luego se mantiene durante la primera mitad del beat uno en la siguiente medida, 1234 y así sucesivamente. Digitaje, yo sólo haría 454321. Y puedes hacer 45 o si quieres 34, y también es posible. Pero, ¿cómo contamos las otras notas en esa cuarta medida? Primero lo tocaré, solo escuché y luego lo explicaré. Por lo que juego la medida 34. Y se oye que esto, esto, y esto, todas esas tres notas están en el ánimo. Ahí es cuando me levantan la mano. Entonces tenemos este d, que se mantiene desde el final de cuatro en la medida tres. Entonces es 412. Y luego 34. Y así es, vamos, déjame, déjame solo contar con la vieja jugada ambas medidas y voy a contar con ella. 1234123. Entonces siempre al final, jugarás. Entonces uno así ¿cuál es su? Una última nota está al final del 4123123. Y este primer fin que dije fue de medida tres. Déjame jugar sólo una vez más. Siempre cuando mi mano está arriba. Pasemos al siguiente carril. Ritmo es que tuviste todo el tiempo para decir Matt, N1, N2, N3. Para, en este caso tenemos los nodos, que es lo mismo que la segunda medida en la primera línea. Entonces eso es 123. Para segunda medida. Esos R denota todo es cromático. Siempre subiendo medio tono. Y el ritmo es que es el mismo. 123 para las dos primeras medidas en conjunto son 12341234. Y luego en la medida tres, tenemos de nuevo la misma línea volviendo como lo hicimos en la línea uno. En este caso. El último nota es sólo mantener para los dos primeros conteos en la medida cuatro. Por lo que en realidad es más simple. Por lo que tenemos 12341232 durante los tres extremos, lágrimas arrestos. Tenemos trillizos. Entonces déjame jugar sólo las dos medidas enteras. ¿ De acuerdo? Lattes criptográfico. Y eso nos lleva a la fila para donde tenemos 1234, f cuatro está en reposo. Entonces cuando vengo de esta última, en la última medida, creo que lo mejor es hacerlo con tu meñique. En realidad, cuando jugué la última línea de la idea de la segunda línea con el dedo para ello, pero es mejor jugarla con el dedo. cinco días Tienes todo espacio para ir a la baja F y octava abajo. Por lo que pago sólo un triplete de la línea dos. Y luego entrando en la primera medida de la línea 31234. Y entonces tenemos de nuevo esta línea volviendo 12341. En este caso, la d se mantiene en la siguiente medida, pero durante un hoyo, una nota de cuarto frío. Entonces es 1234. Y entonces tenemos la misma línea que viene de nuevo. Pero en este caso, la línea está empezando no en beat uno, como hemos visto antes. En la primera línea, hemos visto esta pequeña frase musical comenzando en el beat uno en la línea dos siempre se inicia también en el beat uno. Y también en esta línea en la medida dos, se agitó en el beat uno. Pero cuando tocabas por segunda vez, esta frase musical comienza en el beat dos. Y a veces eso lleva a confundir, confusión porque podrías tener la sensación de que, acuerdo, esta es de nuevo esta frase musical. Entonces empezó en uno y luego empiezas a perder. La noción de dónde estás en el ritmo. Y lo mejor es. Por supuesto, para seguir contando. Y si juegas la mano izquierda con ella, ves realmente dónde estabas. Pero otra forma de contar es también. Entonces toco ahora esta segunda, en realidad la tercera medida, pero la segunda vez esta frase musical se toca en disgusto. Entonces es 23341. Por lo que es C-sharp está en el uno. Simplemente ten siempre eso en cuenta que ese es el uno y no contar para. El conjunto de las dos últimas medidas son 1234123434, fin. De acuerdo, tal vez tengas que jugar eso varias veces. Y como dije, es muy importante decir uno en este momento que juegues el C-sharp 1234. Siempre y cuando tengas eso en tu, durante el recuento 1234, entonces todo estará en orden y estarás en el momento adecuado de vuelta en la medida uno. En la siguiente ronda que juegas taza azul. Por supuesto, lo vas a practicar con la práctica File. Y primero haré la mano izquierda y luego te mostraré la mano derecha. Por lo que empiezo ahora con las manos izquierdas. Y luego próximas rutas, etcétera. Entonces déjenme ahora hacer la mano derecha. Dijo, vale, pruébalo tú mismo. Y así otra vez, ten cuidado con la mano derecha que practicas. Bueno, ahí está el último Ln. Esta última línea, inicia en el beat 2234. Y mientras digas 1234, entonces estás en el momento adecuado para iniciar una nueva línea, está bien, practica bien, en la siguiente lección, jugaremos las dos manos juntas. 129. Blue Monk - ambas manos juntos: De acuerdo, ¿estás listo? Juguemos monje azul, ambas manos juntas eso así que allá vamos. En realidad es muy sencillo. Entonces lo que hago primero botes exactamente juntos, 1234. Así que intenta sólo eso. 123 y sobre los tres, haces esto. Uno están juntos, sumen dos, y luego tienen tres. Entonces no estamos juntos. Uno, lo siento. 234, y la misma cabeza. Entonces siguiente medida tiene el mismo ritmo. 1234. No horneen juntos. Está en 33. Esto es al final de dos, y éste es tres. Entonces las dos primeras medidas, ¿de acuerdo? Después la siguiente medida, la tercera medida. Entonces En realidad no es tan difícil llegar a, y esos son los dos primeros beats. Y luego cuando juegas, el 334 se suma a eso. Y así, sí, bueno, ya ves que eso le va bien. Pagas las manos izquierdas, ese acorde plano B que está alineado con el F. Y el lado izquierdo con CT se alinea con el B-plano que tus cabezas de lectura, escritura. Entonces cuando vas a la cuarta medida, ya jugué la primera mitad de los beats de la cuarta medida. Asegúrate de que eso es 11234. Agregado uno, éste. Y esto es por un lado y al final de uno tenemos directamente éste. Así que pruébalo primero hasta aquí. Perdón. Por lo que todos están en un momento diferente. Y esta es la primera respuesta. Ese ensayo fue el final de cuatro de la tercera medida. Entonces en realidad son 41. ¿ De acuerdo? Y entonces en realidad también estás contando para, bueno, tienes este uno y luego en el y de dos, juegas el C. Sí, así que tal vez sea bueno sólo practicar dosis de B a cuatro en la tercera medida en la siguiente medida. Entonces eso es Para agregar R1 para agregar. No conozco a los tres. Tienes este bicho. Así que lo intenté varias veces. 4123. Y lo hago una vez más, 41234. Permítanme volver a hacer las dos últimas medidas. Déjame tocar toda la línea. Ahí vamos. De acuerdo, siguiente línea. Es el mismo ritmo que teníamos en las dos primeras medidas de la primera línea. 12343, no son como el mismo momento. Lo mismo en la segunda medida. 12323 para las dos primeras medidas en conjunto. Y entonces la medida tres es exactamente la misma que la medida tres en primera línea. Entonces eso es todo comienza exactamente en el mismo momento también. También. Entonces cuando vas de la medida 3-2, mide cuatro, tienes cuatro. Agrega, uno. Agrega uno, porque éste está en el de medida. ¿ Para qué sirve? ¿ Verdad? Entonces es que ya hice resto de medida cuatro. Contaré con ello. 124123. Y yo debería hacer con mi meñonky En realidad. Déjame hacerlo una vez más. 124123 jet, pero y luego vamos a la línea por la línea tres, lo siento, mide 1234. Medir a eso es lo que ya sabemos. Dejaré eso a la izquierda es diferente. Por mal. Perdón. Es 114. Prueba eso varias veces. Entonces las notas que tocas en la mano izquierda o diferencia de lo que estás acostumbrado. Pero al momento es exactamente lo mismo, que uno tenía 33 o se juega el joven CAL cabezas izquierdas y cuatro. Y uno, puedes decir 1234 y sí, y esto es un poco han cruzado en realidad con tu mano derecha, tu mano izquierda, pero está bien. Sí. Normalmente eres tu mano izquierda no renuncia a tu mano derecha. Entonces déjame jugar de nuevo esas dos medidas. Entonces mide 231, lo siento, debería sostener mi meñuelo para correr a las diez a por una hora. No me tocó la mano izquierda, pero fue para mostrarte medida 23. Entonces déjame jugar ahora. 23 y continuaré en la medida 412341234234. Está bien. Sí. Eso es todo. De nuevo, ten en cuenta que esta es la última vez que jugaste. Se inicia en beat 22341234, y luego se inicia una nueva ronda. Déjame mostrarte una vez yendo de jugaré medida 234 e iré a medir una de una nueva ronda. Entonces se escucha cómo la transición de al final de una ruta al inicio de una nueva ronda está bien, ahí vamos. Por lo que empiezo en la medida 234, etcétera. Está bien. Entonces sí, tienes que practicar eso. Bueno, primero inténtalo despacio, luego agítalo como siempre. Y si una parte es difícil, entonces romperla en pedazos más pequeños. Déjame tocarla con las curvas, etcétera. Ok, practica bien. Y te veo en la próxima conferencia. 130. Los intervalos que ya conocemos: Entonces después de mucha práctica, ejercicios como canciones y cosas así, ahora vamos a hacer algunas lecciones de teoría. Ahora por supuesto, cuando estés haciendo la teoría, no olvides practicar. Entonces solo haz todas las cosas que has aprendido antes. Basta con seguir practicándolo. De acuerdo, vamos a hablar de intervalos. Entonces de nuevo, un intervalo es la distancia entre dos notas a diferentes notas en déjame primero recordarte rápidamente qué intervalos ya hemos visto. Empezamos con el medio tono, luego tuvimos que tono entero y un tercio menor, el tercero mayor, cuarto, y el quinto, el séptimo menor, el séptimo mayor y la octava. Para que pueda mostrarles todos esos intervalos en el teclado, en un teclado de piano. Y voy a hacer esto desde el, desde el nodo C. Así que de C a C agudo es un medio tono. De C a D. Tono entero de C a E plano es un tercio menor. De C a un tercio mayor, de C a F, un cuarto. Y por supuesto también lo puedes buscar en el círculo de quintas. Se puede ver que cuando se va un paso en sentido contrario a las agujas del reloj, se va de C a F. De esa manera, también se pueden ver otros intervalos de otras notas. De, por ejemplo, de menos de decir de B plano antes del pensamiento te lleva a E-flat, un paso en sentido contrario a las agujas del reloj, vale, después del cuarto, hemos visto en quintas. Entonces de C a G, también que por supuesto se puede ver en el ciclo de quinto, sólo tienes que ir un paso en sentido horario de C a G. O por ejemplo, déjame decir de, de E a B. ¿De acuerdo? Entonces el siguiente intervalo es el séptimo menor. Entonces de C a B plano, séteres mayores de C a B, y la octava de C a C. Y como dije, sé mostrarlo desde C, Pero puedes hacerlo desde cualquier nodo. Por supuesto, son sólo mirar la escala mayor y luego se pueden ver todos los, todos los intervalos. Entonces por ejemplo, cuando tomamos una mayor, se puede ver todo desde a. Un mayor es B, C-sharp, D, E, F-sharp, G-sharp. Por lo que un medio tono sería de un a otro agudo. Toda una zona de un a B tercero menor, de un a C tercero mayor de a a C Sharp. Un cuarto para un a D. El quinto de a a E. Menor séptimo, de a a G, un séptimo mayor de a a a G agudo. Y un artista de a a. Ok, entonces esto es lo que hemos visto hasta ahora. Y en la siguiente lección, les mostraré otros intervalos. 131. Los otros intercambios: yo: Entonces veamos los otros intervalos. Entonces los que aún no hemos visto. Y para mostrarte eso, déjame mostrar una parte de un teclado de piano. Y como ves, solo muestro una pequeña parte del teclado totalmente arriba porque necesitaré mucho espacio debajo del teclado. Para empezar, miraré los intervalos de las notas C a las otras notas a escala mayor C. Entonces eso significa de C a D, otras notas blancas en el teclado. Por lo que primero veremos los intervalos de C a D, a E, a F, a G, a a, a B, y a C, una octava arriba. Y déjenme poner los nombres de los intervalos que ya conocemos. Entonces eso es todo el tono. Tercera mayor, cuarta, quinta, séptima mayor, y octava. Ahora antes de que preguntes, oye, también notamos medio tono a tercero menor y séptimo menor. Sí, eso es cierto, pero como dije, sólo buscaremos las teclas blancas ahora en hacemos todas las demás llaves, todos los demás intervalos que caen sobre las teclas negras. Lo hacemos un poco más tarde en esta lección. Ahora, hay un intervalo que no se llena aquí, que es muy sencillo. Y ese es el intervalo de la raíz a las notas sexta en la escala, y eso es simplemente una sexta. Ahora, sólo para estar seguro de que usted entiende, hablo de Notas y de intervalos. Un intervalo no, entre la raíz y así entre C y denotar, por ejemplo, de C a E, Lo llamamos un tercio mayor. Pero también llamé a una nota tercero mayor. Entonces a ii en la clave de C, también lo llamo tercero Mayor. Por lo que puedo llamar al intervalo un tercio mayor, pero también denotar un tercio mayor. Y ese es el caso de todos los intervalos y las notas bajas. Ahora, el cuarto, el quinto, y la octava son en realidad intervalos especiales porque los llamamos intervalos perfectos. Entonces decimos el cuarto perfecto, el quinto perfecto, y la octava perfecta. Ahora para ser honesto, muy a menudo sigo llamándolos simplemente cuarta fe y médicos. Entonces sin perfecto, pero oficialmente les disparo frío. Perfecto cuarto, quintas perfectas y octava perfecta. Entonces vemos que tenemos intervalos mayores, intervalos perfectos. Entonces, ¿qué pasa con todo el tono y los D6? Bueno, este seis es en realidad un sexto mayor. Entonces, ¿qué pasa con todo el tono? Bueno, todo el tono es en realidad un nombre alternativo y el nombre oficial es segundo. En este caso, el segundo mayor. Y su lógica que se le llama la segunda porque es una segunda nota en la escala, como es el caso de tercera, cuarta, quinta, etcétera también, Claro. Por lo que ahora hemos completado los intervalos entre C y D, otras notas de la escala C-Major. Y todos son ya sea intervalos mayores o intervalos perfectos. Ahora echemos un vistazo a los intervalos entre C y todas las notas que caen sobre una llave negra. Para ello, sepa que los intervalos mayores pueden convertirse en intervalos menores. Entonces, por ejemplo, el tercero mayor, ya sabes, también tenemos un tercio menor. Entonces de C a E-flat en este diagrama, el séptimo mayor, sabemos que también hay un séptimo menor. Por lo que de c a b Flint, también hubo un sexto menor. Entonces eso es por supuesto, de C a un piso. Y también hay un segundo menor, que es de C a D. plano. Y ves que ya hemos tenido todos los fundidos negros sin el F afilado o el plano G. Entonces, ¿serían quintas menores? No. Los intervalos mayores pueden convertirse en intervalos menores, pero los intervalos perfectos no pueden convertirse en intervalos menores. Pero quizá recuerden en las lecciones del acorde decrecido que llamamos a este intervalo un quinto disminuido. Ahora sobre Intervalos disminuidos, no hablaré en esta lección. Haré eso en la siguiente lección. De acuerdo, entonces ya hemos visto ahora todos los intervalos, sólo el intervalo de C a G plano. Hablaré de eso más adelante como dije, pero se puede decir, OK, ya hemos visto los intervalos sólo de esta nota C, Pero se puede tener un intervalo de cualquier nodo a cualquier otro nodo. Entonces, ¿cómo hacer eso? Bueno, déjame ilustrar esto de la nota a. Por ejemplo, primero puedes mirar en la escala mayor y poner todos los intervalos que conoces. Por lo que eso significa de un a ser un segundo mayor, de un a C agudo tercero mayor, de a a d Un cuarto perfecto. De a a E, una Quinta Perfecta de a a F afilada, sexta mayor, de a a G afilada, una séptima mayor, y de a a a, una octava. Después de eso, haces también las otras notas que no están en una escala mayor. Por lo que de a a B plano es un segundo menor de a a C, y el tercero menor de a a F, y el sexto menor de a a G, un séptimo menor. Y de nuevo, el intervalo faltante de un a E. plano. Lo veremos en la siguiente lección. 132. Los otros intercambios, - II II: Hasta ahora hemos visto la muerte. Hay intervalos mayores, intervalos menores e intervalos perfectos. Pero como ustedes saben, también existen intervalos disminuidos. Y quizá recuerden en la lección sobre acordes disminuidos que en breve mencioné, intervalos aumentados. No. A lo mejor dices, oh Dios mío, todos esos intervalos diferentes y todos esos nombres diferentes, se está poniendo demasiado, se está poniendo demasiado difícil. Y por lo tanto, me gustaría decir, bueno, no tienes que conocerlos todos, pero aún así quería darte una visión general de los intervalos antiguos que existen y nombres más antiguos. Entonces lo que haremos en esta lección es hacer un buen resumen en una tabla con todos los intervalos y sosteniendo todos los nombres. Y también les diré qué intervalos son importantes para recordar. Y eso será sólo una muy poca cantidad de intervalos. Entonces, así que no te preocupes por la dificultad de la vieja teoría que estamos haciendo ahora. De acuerdo, así que empecemos. Entonces como dije, haremos una mesa, y esta mesa tendrá seis columnas. Entonces dibujaré aquí las seis columnas. En la primera columna, pondré una imagen de un teclado de piano con las notas. En la segunda columna, pondré el número de tonos, por lo que a número de medias tonalidades, tonos enteros, etcétera. En tercera columna, los nombres de las notas en el intervalo. Y cuarta columna, pondré el nombre del intervalo, ya sea mayor y menor o un intervalo perfecto. En la quinta columna, pondré el nombre del intervalo, ya sea disminuida o aumentada. Y en la última columna, pondré el nombre alternativo del intervalo. De acuerdo, ahora no entendemos todas esas columnas ahora no importa. Eso lo verás durante esta lección. Ahora, empecemos a llenar la información en las columnas. Y voy a empezar con el intervalo más pequeño. Ahora, el intervalo más pequeño que hemos visto hasta ahora era a medio tono o un segundo menor. Pero voy a empezar con un intervalo aún más pequeño. Ahora, ¿cómo es eso posible? Bueno, imagina que podrías tener incluso un intervalo con 0 medias tonalidades. Eso significa el intervalo de una nota consigo misma. Ahora puedes decir, oye, pero eso no es un intervalo porque no hay distancia. Sí, se puede decir eso, pero también lo llamamos un intervalo. Apenas un intervalo de nada de 0 pueblos enteros a 0 medias tonalidades, apenas 0. tal intervalo le llamamos unísono. Y como la cuarta, la quinta, y la octava, es un Intervalos Perfectos, por lo que es un unísono perfecto. Entonces déjame empezar bit poniendo la imagen del piano con el unísono y el número de tonos. Las otras columnas, las voy a llenar más tarde, así que no di nombre, etcétera. Ahora, como se ve en la imagen, he optado por tomar el intervalo entre denotar c y c, que es 0 tonos, por supuesto, todas las demás imágenes siempre tendrán el intervalo de c a d otra nota. Por lo que esta tabla contendrá intervalos a partir de las notas C. Y por supuesto puede hacer la traducción a otros nodos si es necesario. Y puedes usar la técnica que te mostré en la última lección donde te mostré cómo hacerlo desde la nota a y que puedes aplicar para hacer intervalos desde cualquier nota. Por lo que en la segunda fila, pondremos la siguiente imagen con el intervalo de medio tono. Y seguiré de esta manera. Entonces aquí hay un tono, 1.5 tono, dos tonos, 2.5533 para 4.55556. Entonces empecemos a llenar las otras columnas. Y voy a empezar con el intervalo faltante. Entonces ese fue el intervalo de C a F agudo o de C a G plano. Y ya que puedo tener dos nombres de nodos de C a F agudo o de C a G plano. Voy a dividir este rho en dos filas, por lo que difiere. Uno será de C a F afilado, y el segundo de C a G plano. Ahora de la lección sobre canchas disminuidas, ustedes saben que la integral de C a G plana, eso lo llamamos una quinta disminuida. Quintas disminuidas, por quintas, es de C a G, y disminuida porque es medio tono más pequeño. Cuando ahora miramos el intervalo de C a F agudo, que por supuesto es exactamente el mismo intervalo. Pero tenemos otro nombre para denotar. Entonces se puede decir, sí, es un cuarto intervalo aumentado. Ampliado cuarto, porque de C a F es un cuarto y este intervalo es medio tono más, por lo que un cuarto aumentado. Entonces, ¿qué podemos llenar la cuarta columna, ya sea un intervalo mayor, menor o perfecto. Bueno, no podemos llenar nada porque este intervalo no es un intervalo mayor, anotar un intervalo menor, y tampoco un intervalo perfecto. Entonces lo dejamos abierto. Y la última columna, el nombre alternativo. Bueno, sí, tenemos un nombre alternativo para ello es intervalo. Llamamos a este intervalo también un intervalo de tritones. ¿ Por qué es un intervalo de tritones? Bueno, mira en segunda columna. Se ve que el intervalo es de tres tonos enteros. Tres tonos es lo mismo que el tono seco, tri es tres. Por lo que a esta integral también se le llama intervalo de tritona. De acuerdo, vamos a llenar otro intervalo y vamos al intervalo de c a a, que aquí se encuentran. Y como ustedes saben, llamamos a este intervalo un sexto mayor. Pero quizá recuerden que en la lección sobre canchas disminuidas que llamamos a este intervalo también disminuyó séptimo intervalo. Pero en ese caso, no dijimos una nota de cuatro sino ser doble plana. Entonces permítanme también dividir esta fila en primero, el intervalo de c a a, y segundo, el intervalo de c a b, doble flit. Y cuando hablamos del intervalo de C a a, entonces como dije, lo llamamos sexto mayor. Entonces eso va a la columna cuatro. Y para el intervalo de c a b doble plano, podemos llenar en la quinta columna, disminuida séptima. De acuerdo, vamos a llenar el siguiente intervalo. Ahora. Antes de hacer eso, déjame decirte. Resulta que cada fila se puede dividir en dos nombres, como hemos visto antes, con el sexto mayor y disminuido séptimo. Y con la cuarta aumentada, entidad, disminuyó quinto. Veamos ahora la primera columna, por lo que 0 medias tonalidades. Y como expliqué antes, también puedo dividir esta columna en. Y en la columna superior, tendremos el intervalo de C a C. Y como les dije antes, a eso le llamamos el unísono perfecto. Entonces, ¿qué puedo llenar la columna inferior? Bueno, puedes hacer que el intervalo entre c y d doble plano. Como saben, d doble flit es por supuesto, exactamente la misma nota que C. Dado que d doble plano es algo con la letra D, que es la segunda nota después de C. Es una especie de intervalo de segundos. ¿ Qué tipo de segundo intervalo? Bien recordado en el intervalo de c a d plana fue un segundo menor. Por lo que este debe ser un segundo intervalo disminuido. Vayamos a la imagen de abajo. Como siempre, también podemos dividir esta columna en dos, donde en la columna superior pondremos el intervalo entre C y C Sharp y en columna inferior, el intervalo entre C y D flit. Ahora, cuando es la integral de C a D plana, sabemos que a eso le llamamos segundo menor. Entonces, ¿cuál es la integral de C a C frío agudo? Bueno, es la mitad A más que el unísono perfecto, así que lo llamaremos unísono aumentada. Y por supuesto para este intervalo, también conocemos el nombre alternativo, que es medio tono. De acuerdo, en la imagen de abajo, cuando dividimos la columna en dos, primero podemos mencionar integral de c a d como estamos acostumbrados. Y en la columna inferior, podemos poner el intervalo de c a e doble Flint. Ahora de C a D, Sabemos que llamamos a eso un segundo mayor. Entonces cuál es el intervalo de c a e doble flit. Ahora sabemos que de C a E es un tercio mayor, de C a E plano es un tercio menor. Por lo que de c para comer piso doble es un tercio disminuido. Y para este intervalo, también conocemos el nombre alternativo. Es todo un tono. De acuerdo, de esta manera, podemos seguir llenando todos los nombres, en todas las columnas y todas las filas. Pero eso llevaría bastante tiempo. Pero el principio es todo el tiempo igual. Entonces lo que voy a hacer es simplemente llenarlo para ti ahora, aquí están todos los nombres como ves. Y basta con echar un vistazo al archivo de recursos de esta conferencia, que es esta misma tabla, pero luego en formato PDF para que puedas echarle un vistazo a tu iss nt eventualmente imprimida. Ahora como dije, les diré qué intervalos son importantes para nosotros. Entonces, ¿qué intervalos debes recordar? Ahora para ser honesto, en la primera imagen, así 0 medios tonos determinaron Eunice, y no lo uso mucho. Para que no tengas que recordar esa de la segunda y la tercera imagen. En realidad, los únicos nombres que uso mucho son los medios tonos, ent, todo el tono. Entonces como ya estábamos acostumbrados. Entonces eso es fácil. Entonces por debajo de eso, por supuesto, el tercero menor y el tercero mayor son muy importantes para recordar. El cuarto perfecto es importante, que haré en su mayoría carbón justo adelante, como dije antes. El quinto disminuido, el tritone, el Quinto Perfecto, o simplemente Quinto. El séptimo disminuido, séptimo menor, y el séptimo mayor, y por supuesto, la octava. Y ahora te oigo decir, oye, pero todos esos intervalos que son sólo los intervalos ya sabrán antes de empezar toda esta teoría. Sí, es cierto, pero creo que sigue siendo importante para ti. Entonces una vez llegamos a esos nombres, disminuidos, aumentados, etcétera. Y es tener una visión general de todos esos nombres también, porque en el futuro cuando veas esos términos, sabes de dónde vienen. Pero como dije, no hay que recordar molar sólo los intervalos que acabo de mencionar. Y solo puedes usar el PDF en recursos para una visión general hacia el futuro si lo necesitas. Ah sí. Una última cosa. Se ven a veces notas extrañas como ver Flint, que no es otra cosa que un B, o B agudo, que no es otra cosa que un C. Pero ¿por qué los llamaría C plana o ser afilados? ¿ Por qué usaría notas flit o afiladas renderizan solo teclas blancas en el piano. Ahora por ahora, no necesitas saber por qué se trata de esas notas existen. Y cuando hagamos más tarde escalas a, D, F afiladas, y G planas mayores, verás que aparecen en la escala mayor. Pero como dije, no te preocupes demasiado por esos nodos. Entonces eso es todo por ahora. Y nos vemos en la próxima conferencia. 133. Características de los intervalos: inversiones: En esta lección, me gustaría mostrarles alguna característica especial de los intervalos, y esa es la inversión de un intervalo. Déjame mostrarte a lo que me refiero con una inversión de un intervalo. Permítanme tomar, por ejemplo, el intervalo de, digamos de C a F. Un cuarto perfecto, como ustedes saben. Ahora la inversión de este intervalo es cuando tomo la nota inferior y la pongo en la parte superior. No tengo el intervalo de F a C, que es un quinto perfecto. Ok, ¿puedes ver eso? Bueno, c es la quinta nota en la escala mayor F. Entonces, de todos modos, cualquier versión que hagas tomando un intervalo y colocando la nota inferior en la parte superior. Entonces vemos que la inversión de un cuarto perfecto es un ajuste perfecto. También se puede decir que cuando tomo dos intervalos que son la inversión de cada uno, que suman una octava. Perfecto cuarto y quintos perfectos son juntos una octava. Echemos un vistazo a otros pares de intervalos. Las deudas son juntas una octava, y así dat son inversiones unas de otras. Y voy a empezar con el intervalo más pequeño, un medio plazo. Pero déjame llamarlo por ahora y segundos menores. Cuando tomo la nota de abajo, una octava arriba, tengo una séptima mayor. ¿ Cómo puedo ver que es una séptima mayor? Bueno, la forma más fácil es cuando tomas ambas notas a lo largo de este intervalo medio tono hacia abajo, tienes la misma integral que la integral de c a b como, como sabes, una séptima mayor. Por lo que un segundo menor y mayor séptimo son inversiones. El siguiente, todo un tono, pero déjame llamarlo ahora, un segundo mayor va junto con un séptimo menor. ¿ Cómo puedes ver que se trata de una séptima menor? Pues recuerda que el mar en la clave de D fue el séptimo menor. El siguiente y el tercero menor va junto con este intervalo. ¿ Qué hace este intervalo? Bueno, lo que no lo veas directamente. Bajemos en medio tonos. Oye, Ese es un seis mayor. Por lo que un tercio menor y un enfermo mayor son las inversiones de cada uno. El siguiente, un tercio mayor, tiene esto como inversión. ¿ Qué hace este intervalo? Bueno, es un sexto menor. Bueno, se puede ver cuando se conoce la Escala Mayor E, por supuesto, que ésta es la sexta mayor. Por lo que éste debe ser el sexto menor. Si no lo ves, baja en medio tonos. Y ves que esto es un sexto menor. Entonces. Tercera mayor, menor seis. Juntos, el cuarto perfecto y el quinto perfecto. Ya lo vimos hace un rato. Entonces el siguiente. Sí, no es un intervalo menor o mayor y tampoco es un intervalo perfecto, como sabemos. Es o una cuarta aumentada o una quinta disminuida. Pero por ahora, déjame llamarlo un tritone, el nombre alternativo. Entonces, ¿cuál es el intervalo invertido? Bueno, también es un tritón. ¿ Cómo puedes ver eso? Bueno, un tritone, como saben, es de tres tonos enteros. Ya sabemos que de C a F es un tono entero por tres tonos enteros. Pasemos ahora de F agudo a C. Un tono entero a pueblos enteros, tres halters. Entonces la inversión de un tritón es un tritón. Y se ve también que un tritón divide una octava exactamente en partes iguales. Esto es tres veces tres toneladas, lo siento, Holt. Ah, bien, puedo seguir por supuesto, pero verán que obtenemos exactamente los mismos intervalos con sus inversiones que ya mencionamos. Porque la siguiente nota sería una quinta perfecta. Pero la inversión es un cuarto perfecto. Y ya vimos que el cuarto perfecto en la Quinta Perfecta eran las inversiones de cada uno. Entonces una quinta perfecta y la cuarta URL perfecta, por lo que la inversión de cada uno. Si no ves que este es un cuarto perfecto, bueno, c es la cuarta nota en una escala G mayor, por lo que debe ser un cuarto perfecto. Bueno, verás que cuando revisemos todas las demás notas, que obtendrás exactamente los mismos intervalos que los que obtuvimos cuando hicimos todas las notas hasta el intervalo tritone. Déjame probar una más para mostrarte. Por ejemplo, de C a B plano, que es, como ustedes saben, y menor séptimo. Bueno, la inversión es todo un tono, o en este caso prefiero decir unos segundos mayores. Ahora bien, ¿por qué esta importante inversión de dosis de intervalos? Bueno, puede ser muy útil porque subir de un tono, afirmar un intervalo es lo mismo que bajar de un tono, la inversión del intervalo. Entonces por ejemplo, desde C subiendo un quinto, un quinto perfecto es lo mismo que desde asiento bajando un cuarto perfecto. Y recuerda que puedes ver que también en el ciclo de quintas, ir un paso en el sentido de las agujas del reloj es una quintas arriba. Ir un paso en sentido contrario a las agujas del reloj es un quinto abajo. Pero también se puede decir que ir un paso arriba es un cuarto abajo en ir un paso en sentido contrario a las agujas del reloj es un cuarto arriba. Por lo que ahí se ven claramente las inversiones de los intervalos, en este caso, perfecto cuarto y quintas perfectas. Recuerda también que cuando estábamos buscando el séptimo menor, por ejemplo, el séptimo menor en la clave de C iba a voltearse. Dijimos, también podemos ir desde la raíz un paso entero o segundos mayores hacia abajo para encontrar dominio o séptimo. En fin, tenemos ahora aquí una tabla con todos los intervalos con sus inversiones. ¿ Y qué ves? Se ve que la inversión de un intervalo menor siempre es un intervalo mayor. Y también se ve que la inversión de un intervalo mayor es siempre un intervalo menor. La inversión de un intervalo perfecto permanece un intervalo perfecto. 134. El 9y, 11 y 13 y: Entonces en las lecciones anteriores, hemos aprendido sobre intervalos y hemos llegado del segundo OP, dos octavas. Octave en realidad significa h ¿Podemos tener más que eso? Sí, podríamos tener noveno e incluso más de nueve. Ahora, para mostrarles eso, miraré a un C Dominante Séptimo Acorde. Y note que el séptimo acorde C dominante está construido de la raíz, o déjame llamarlo el uno, el primero, el tercero, el quinto séptimo, el tercero mayor, séptimo menor. Pero déjame simplemente llamarlo 1357. Ahora bien, esta serie de 1357, si continuara ese 1357, llegarías al número nueve. Ahora, déjame ver cómo se construye esta cancha. Esta dominante séptima acordes. Siempre subo un tercio, a veces un tercio mayor. Eso es de uno a tres. En ocasiones un tercio menor de la farsante a cinco. Esto también es un tercio menor. Cuando voy ahora de 1357 a nueve, vendría al d. ahora se puede ver y d, y nada, D plano, por ejemplo. Bueno, tomo notas de la escala mayor C. Bueno, no a aquí decimos, oye, este piso de uno a B no es de la C Mayor Escala. Sí, eso es cierto, pero déjame decir que esa es la única excepción. Entonces, ¿puedo llamar a eso el noveno? Oh, dices que espera, espera, espera, espera, espera. D Lo llamamos el segundo, el segundo mayor. Sí, eso es cierto. Pero se puede decir que estos son los segundos, este intervalo, y este intervalo es un noveno. Pero déjame ahora no tanto hablar de intervalos, sino más sobre denotar a sí mismo. A la nota en sí, llamo a la D en C mayor escala, entonces más bien a novena. Por qué hacerlo bien, sólo porque más adelante vamos a sumar notas a los tribunales séptimo. Y en ese caso, partimos del principio de que construimos un curso de tercios apilados, 13579. Y en ese caso, esta es la novena. Por cierto, se puede escuchar lo bonito que suena. Apenas nueve, esta edición, novena a las dominantes séptima acordes. Entonces cuando la d es esa novena, ¿Podemos subir aún más allá subiendo tercios? Sí. Entonces cuando nos quedamos en la clave de C mayor, y esta es la novena, otro tercio más arriba sería EDF. Bueno de Lange Vamos a subir, lo que nos lleva al 11. Entonces este es el noveno, este es el undécimo. Y podemos ir otro tercio más arriba. Y este es el 13. Ahora podrías preguntarte, bueno, bien, bien, cuando tengamos la novena, 1110 a 13, entonces ¿por qué no sumar al décimo y al 12 al 14? Bueno, la décima sería la E. Pero cuando jugó un CT, E ya está aquí. El 12 sería el G. Sí. Ya jugamos aquí. Y 14 serían los pisos B. Bueno, oficialmente por supuesto el b, pero como tenemos un curso dominante, sería un plano B. Sí. Ya lo jugamos aquí. Entonces por eso tomamos sólo 91113. ¿Por qué no 15? Bueno, ese sería el mar. Y el mar ya era nuestra raíz. Por lo que la serie se detiene en el número 13. Entonces en la clave de C, Se podría decir que la dyneina es la D, la 11 es f, y la 13 es la a. Y vamos a usar eso en la siguiente lección para agregar notas a acordes. 135. Agrega el 9th a los acordes de 7 de los 7 acordes: En esta conferencia, vamos a sumar los acordes noveno a séptimo. Primero a acorde séptimo dominante, y más tarde también hoy al acorde séptimo menor. Ahora en ex conferencia, escuché ya a dominar los acordes séptimo con la edición novena. Por lo que es perfectamente posible agregar la novena. Séptimo acorde dominante suena muy bonito. Ahora, probablemente ya te has dado cuenta, papá, no llamo a este D-Mayor noveno o así. Y distante menor noveno. ¿ Sabe, por ejemplo, la novena aumentada dónde es ésta la novena. esto lo llamo la novena aplanada. Y esto se agudizó noveno. Muy sencillo. Entonces lo que voy a probar es también agregar el noveno aplanado al acorde séptimo dominante y el cuchillo más afilado al acorde séptimo dominante, C, How That suena. Séptimo tan dominante. Y sumaré las inundaciones por la noche. Entonces, bueno, realmente no estás acostumbrado a este sonido. Podría sonar un poco duro quizás, pero en realidad es perfectamente posible agregar el noveno aplanado a un Séptimo Acorde Dominante. Ahora, podrías escribir Discord como C7 plano nueve. ¿ Por qué no he hablado de esta notación de la Edición novena? Entonces déjame hacer eso ahora. Se podría, se puede notarlo como C89. Pero si ves el símbolo de corte C-secciones, en realidad normalmente podrías agregar una novena. ¿ Por qué? Bueno, porque la novena, la D no es clave de C mayor. Por lo que realmente no lo conviertes en una corte diferente. O también podrías decir No alteras realmente la cancha. Al sumar la novena inundada. Agregas una nota que no está en una escala mayor C. En realidad alteras un poco a la corte. Caso tan profundo, lo añadiría a los símbolos de la corte. Por lo que C7 plano nueve. Por lo que la novena aplanada se puede sumar a un acorde séptimo dominante. ¿ Y la novena puntiaguda? Bueno, probémoslo. En realidad es un sonido muy bonito. Encuentro que suena más bonito, una octava más baja. ¿ De acuerdo? Por lo que el cuchillo afilado muy bien puede ser agregarlo a un acorde séptimo dominante. Y puedes llamar a esta cancha C7 afilado nueve. Por lo que en realidad podemos agregar tres novena diferente a un acorde séptimo dominante. El noveno normal, aplanado noveno y afilar noveno. Por lo que eso estaba a punto de dominar el séptimo acorde. Intentemos sumar el noveno a un acorde séptimo menor. Permítanme por ahora volver a tomar el acorde aquí. Este es el acorde C menor séptimo como ustedes saben, y voy a sumar negado. Y eso, ya ves que suena muy bonito. Déjame hacer una octava más baja. Por lo que la Novena se puede sumar a una cancha de siete menores de edad de C. Se puede llamar la cancha C menor novena, pero también se puede llamar la C menor séptima acordes porque de nuevo, la novena es sólo escala de índices, por lo que sólo se puede agregar sin alterar realmente la cancha. Entonces, ¿qué pasa con la huida a la novena y afilada? Agradable. Ah, déjame intentar sumar la novena inundada al acorde C menor séptimo. No, eso no suena bien. Déjame probarlo una octava más baja. No, realmente no suena de manera. Entonces por eso no agregamos el noveno aplanado a un acorde séptimo menor. Probemos esto afilado a la novena. Ponderado media la longitud de afilar. Bueno, en realidad eso es sólo un tercio menor. Por lo que no agregamos ninguna nota en realidad. Entonces sí, no tiene sentido agregar un cuchillo afilado. Entonces diría que para un acorde séptimo menor, solo podemos agregar el noveno y ya está. De acuerdo, en la siguiente lección, vamos a sumar el 11. Nos vemos en la próxima conferencia. 136. Agrega el 11 al 7 acordes a 7 en los 7 acordes: Por lo que después de sumar el noveno al séptimo dominante, séptimo menor acordes, intentemos sumar el undécimo. Por lo que comenzamos con el acorde séptimo dominante. Y sumaré el 11, que es df. No, realmente no suena bien. Bueno, es por este intervalo de la F para el 2dF. Esto suena muy disonante. Entonces por eso este séptimo C dominante con un 11 no suena muy bien. Entonces veamos las inundaciones 11 y el agudo 11. Por lo que empiezo con la inundación 11. Bueno, cuando este es el 11, Esto se desviaría 11. Pero esto ya es al tercio mayor, que ya jugamos aquí. Por lo que no tiene sentido aplanar el 11. Entonces, ¿qué pasa con el afilado 11? Esa sería la F afilada. Sí, eso suena mejor. Ah, jugó una octava más baja. Bonito sonido. Entonces el C7 sharp 11 suena así. Y como se ve a corte símbolo es C7 afilado 11. Probemos lo mismo con acorde séptimo menor. Entonces, ¿por qué agregaremos el 11 a mi acorde séptimo menor? Se trata de siete menores, C menor séptimo, y yo agrego el undécimo DF. Sí, suena bien. Entonces lo que no pudimos agregar a un acorde séptimo dominante, podemos sumar a un acorde séptimo menor. También jugó una octava más baja. Perdón. Muy bonito. Por lo que podría escribir esto como C menor 11, por ejemplo. Pero en un séptimo acordes menores normales, puedes agregar fácilmente el 11, incluso cuando no esté en el símbolo de acorde porque es una nota de la escala. Echemos un vistazo al afilado al 11. De acuerdo, suena quizá un poco duro, pero lo que haré es despegar es G. Y en realidad tomaré esta F afilada como cuchilla aquí. Sí. Bueno, es una posibilidad. Ahora, para ser honestos, en esta cancha, llamamos no llamar a esta nota de extrañeza un agudo a los 11, sino un quinto aplanado, un quinto disminuido, y la discordia se llama en realidad el acorde C medio disminuido. Y tienes un símbolo de corte especial para la deuda. Ese es el símbolo de acorde que ves ahora, pero muy a menudo, también lo ves como C menor siete plana cinco, que en realidad es una mejor notación porque ves lo que pasa. Es un séptimo menor porque tienes un tercio menor y un séptimo menor comprado aplanado quinto. Por lo que C medio disminuido. Y también se puede entender por qué llaman a este Tribunal ha disminuido, porque el acorde decrecido fue éste donde este a, que en realidad era un b doble plano, fue el séptimo disminuido. En este caso, no tenemos una séptima disminuida, sino una séptima menor. Por lo que sólo se disminuye la quinta y no las séptima. Entonces por eso lo llaman medio disminuido. Entonces, ¿qué pasa con el Diluvio y el 11? Déjame tocarla otra vez. El C menor séptimo acordes y a inundaciones y 11. Oye, pero espera un minuto. El 11 aplanado es el tercero mayor. Y honestamente, no juegas un tercio mayor en un acorde menor. Entonces esa no es una opción. Por lo que en un C menor séptimo acordes, puedes agregarlo al 11. Y eso es todo porque el agudo al 11 que hemos visto que en realidad está aplanado quinto. Y ustedes los llamarían el caso de la corte medio disminuida y en profundidad. Lo pusiste jugó un quinto. Entonces por ahora, voy a acordes séptimo menores. Simplemente puedes agregar el 11, y eso es todo. 137. Agrega el número del 7th a los acordes de 7 y 7. to. el: De acuerdo, es hora de tratar de sumar ese 13 a dominante séptimo, séptimo menor acordes. Y voy a tratar de empezar con el séptimo acorde dominante es mi séptimo acorde dominante, y el 13 es el a. Suena bonito. Y bien otra vez, jugó una octava más baja. Bonito y cálido. Por lo que el 13 se puede sumar a unos acordes séptimo dominantes. Entonces veamos el aplanado 13 y afilado 13. Por lo que D inundaciones y 13 sería la a plana. Ahora cuando no estás muy acostumbrado al sonido, podría de nuevo, no firmado totalmente derecho a ti, pero puedes hacer que suene muy bonito. Déjame, déjame tocarla una octava más baja. Suena, en realidad muy agradable, muy cálido. Por lo que el aplanado 13 también se puede agregar a un Séptimo Acorde Dominante. Ahora, ¿qué pasa con el afilado 13? Bueno, el afilado trece, nunca lo llamamos un 13 afilado equivale a un séptimo menor. Ya lo teníamos en nuestra corte. Por lo que no tiene sentido un acorde séptimo dominante, y sólo podemos añadir ya sea el 13 o el 13 aplanado. Ahora cuando se agrega el 13, tipo de curso, derechos a la corte símbolo C 13. Pero como a es una nota de corte normal, no altera la corte. También se puede, cuando se ve csev es sólo añadir la a, la 13 a la cancha. Al agregar los trece aplanados. Podrías escribir C7 piso 13. Echemos un vistazo a las canchas séptima menores y dejemos, sumamos primero el 13. Sí. Es posible. Muy a menudo, cuando agregas un 13, dejarías fuera el séptimo menor y lo jugarías una octava más baja. Entonces C menor, Sí, en realidad no lo llamamos las canchas de recordatorio 13. Nosotros lo llamamos sólo una sexta. Y así para acordes de séptima menor, sólo para canchas menores en general, no lo llamamos el 13, sino sólo un sexto, así que es una excepción. Por lo que el C menor sexto, usted llamaría a este tribunal. Bueno, ¿está prohibido jugar a la séptima menor? No, no está prohibido. Se puede jugar a la séptima menor. Pagó una octava más baja. Entonces esa es la C menor sexta. Entonces, ¿qué pasa con las inundaciones y seis? Vamos a intentarlo. Se. No suena muy fantástico. Bueno, eventualmente podrías agregar su botón. Se hace muy, muy raramente en realidad. Por lo que lo dejaré fuera, el sexto aplanado, en el sexto afilado. Bueno, es menor séptimo como ya vimos antes. Entonces no tiene sentido. Por lo que yo diría para acordes séptimo menores, me limitaría a añadir el sexto. Por lo que no sólo 13 en su caso, en acordes menores. Se puede sumar al seis y se puede llamar al CT C menor sexto. 138. Agrega el 9y el 13 y el 13 a los acordes dominantes, con los que me imparte y I: Por lo que en las últimas lecciones hemos visto cómo agregar dynein, once, trece, e incluso alteraciones de los acordes noveno o décimo, undécimo, 13 a dominantes séptimo y séptimo menor. Ahora bien, ¿es posible agregar más de una de esas notas? Por supuesto que lo es. Por lo que en esta lección, les mostraré cómo agregar el noveno, 13 al mismo tiempo. Ahora ensanchan 9s y 13º y no el 11º. Bueno, en primer lugar, quiero sumar el noveno y el 13. Entonces no alteraciones, sino solo tono central. Por lo que en una clave de Sita sería a D y la a porque sus notas de la escala. Por lo que lotes alteraciones, alteración es lo que haremos después. ¿ Por qué no el 11? Bueno, hemos visto que el F, el 11 no suena bien, acordes dominantes. Y en esta lección sólo sumaré la novena y la decimotercera a los tribunales de dominación. Séptimo tan dominante. Entonces por eso no hacer 11, sino sólo el noveno y el 13. Entonces, bueno, déjame tomar un acorde C7 aquí, C, E, G, B plano, 1357. Y sumaré el noveno y el 13. Sí, muy bonito. Para que los pueda sumar a ambos juntos. Ok. Suena bien, pero también un poco engañado, tal vez. ella hay muchas notas. Lo que haré es dejar fuera algunas notas, y dejaré fuera algunas notas de mi mano izquierda. Entonces, ¿qué notas dejaré fuera? El primero es el quinto. Ahora, ¿por qué hacer la cara? Bueno, el quinto no es tan importante. Bueno, ¿por qué no es importante? Bueno, mira la diferencia entre el acorde C menor, C menor siete y C Mayor séptimo. Ya ves hizo la única diferencia es la tercera. Pero si nos fijamos también en otros tribunales, que no hemos hecho tanto, pero lo he mencionado en breve. Ver mayores acordes séptimo. Ahí también a siete cambios. Entonces, que son las únicas notas que no siempre son las mismas entre C menor siete, C dominante siete, y C Mayor séptimo. Bueno, las únicas notas que se quedan o dos grupos y la quinta. El quinto, como ven, es un viejo tres canchas. Por lo que no da ninguna información de la calidad de los tribunales. Y con calidad, me refiero a la séptima menor, séptima mayor, la séptima dominante. Por lo que sólo podemos dejar fuera las quintas. Ahora dices, claro, oye, espera un minuto, pero en un maniquí cancha disminuida, la cara es una quinta disminuida. Entonces sí cambia. Sí, eso es cierto. Pero los tribunales disminuidos no se utilizan con tanta frecuencia. La mayoría. A comunes son los otros tribunales que acabo de mencionar. Y sobre todo por supuesto, los acordes séptimo menores y los acordes séptimo dominantes. Entonces por eso dejamos fuera el Fest. Ahora bien, ¿por qué no dejar la raíz fuera? Porque esa fue casi siempre, también, siempre la misma nota. Bueno, podrías dejar fuera la raíz, y eso haremos más adelante en la llamada voz sin raíces, las voces. Pero hablaré más adelante en otra lección sobre eso. ¿ Por qué la raíz sigue un poco más importante que la quinta? Bien imaginado que sólo jugaríamos el tercero y el séptimo. Y permítanme ilustrar esto ahora sin cancha, con los acordes séptimo del IIT. Entonces en la escala de E, ¿cuál es el tercero y cuál es el séptimo? El tercero mayor y un séptimo menor en la clave de E. Este es el tercero mayor, y éste es el séptimo menor. Por lo que esas dos notas son la tercera y la séptima, tercera menor y la tercera mayor menor séptima. Pero mira B-flat, B flat. El tercero es el d, y el séptimo menor es el a plana. Y un piso es por supuesto, exactamente la misma nota en el piano que el G agudo, que fue la tercera para un E. ¿Y qué veríamos? Son exactamente las mismas notas. Entonces si tocaría el tercero y el séptimo en una cancha de dominancia, entonces eso podría ser un E séptimo acordes. Este sería el séptimo y hay un tercero, o un acorde séptimo plano B. Y éste sería entonces el tercero y el séptimo. Eso es un tercio del acorde plano B es el séptimo del séptimo acorde. Y el séptimo del acorde séptimo plano B es el tercero del acorde séptimo del IIT. Entonces no sabemos qué moneda es. Entonces por eso la raíz sigue siendo un poco importante. Esto, ahora es un E séptimo acordes, y ahora es un acorde B plano séptimo. De acuerdo, Tan larga historia, sólo para contarles que dejaré fuera la quinta. Entonces lo habría hecho, vuelvo a mi C dominante séptimo acorde, raíz, tercero, tercios mayores menos F. Y puedo sumar el noveno al 13. No suena un poco más. Ok? A esto también se le llama voz abierta. ¿ Por qué abrir? Porque la nariz está muy extendida. Podría por supuesto, también, en lugar de tomar el piso E y B aquí, ¿por qué no llevarlos aquí? Déjame tocar primero el noveno y el, y el 13. Y cuando agrego el tercero y el Yom, Déjenme tomar para estar plano aquí. Y el sábado. Dan y yo llevamos a la CSTO aquí. Entonces tengo esta voz aquí en la mano derecha y la nota base, la, la raíz en las manos izquierdas, pero Nosotros lo llamamos una voz cerrada. Entonces esa es la diferencia. Esto está abierto. Esto está cerrado. Ahora para una voz abierta, necesitas ambas cabezas. Ahora bien, ¿para dónde necesitamos estas voces abiertas? Bueno, por ejemplo, podrías acompañar evento. El grupo toca dimer, bajista, no sé, saxofonista o cantante, etcétera. El grupo toca la progresión del blues y tú acompañas con canchas. Entonces esta es una forma de acompañar a una banda o a un cantante o lo que sea. De acuerdo, entonces, ¿qué vamos a hacer? En primer lugar, permítanme mostrarles nuestra voz, que es muy simple. Yo sólo tomo la D una octava arriba. También juega así, por supuesto. Está bien. Voz que puedo tocar para el C7 con agregado noveno, 13. Por supuesto, lo vamos a practicar y lo vamos a practicar con el blues. Pero para el blues, también necesito a cuarto y d5 acorralado. Entonces en un blues en C, Vamos a empezar con el blues y ver, te voy a mostrar esto mismo para el acorde F y el G. Entonces empecemos con F. Y yo jugaré, jugaré primera raíz, tercera mayor, séptima menor, y sumaremos la novena y la 13. Entonces, ¿cuál es el noveno en la clave de F? Siempre es todo un tono hacia arriba desde el nodo raíz. El raíz es f, Así que esta es la novena. No tenían amables es por supuesto, lo mismo que dice el segundo, ya sabes, ¿cuál es el 13? Bueno, el 13, por supuesto, es la misma nota que la sexta nota en una escala mayor. También podría decir sexto, pero oficialmente en, en este contexto, se llama 13. Entonces, ¿cuál es la sexta nota en la escala F mayor? 1-2-3, 4-5-6, ese es el d. Entonces G y D son el noveno y el 13. Entonces esta es mi voz para el séptimo acorde dominante F. Y por supuesto también puedo subir el G. Lo mismo para G. Así rutas, tercera mayor, menor séptima. Dan, el noveno es por supuesto, uno arriba del que Holton arriba de la raíz es la raíz. Éste es uno, alto arriba. Entonces esta es la novena. ¿ Cuál es el 13? Como dije, el 13 es el sexto. Es lo mismo. Entonces en la escala G mayor, 123456, Esa es la e. Entonces sumaré noveno, 13, la a y la e a lo que teníamos antes. Y esta es mi nueva voz G7 con novena y trece añadidas. Y por supuesto también puedo tomar la a arriba. Y entonces tengo esta voz. Entonces lo vas a practicar. Esta voz con la banda. Entonces me pondré a la banda y lo que haré es tocar primero las voces simples, C y F. Y para la g, yo por supuesto, tomaré esta voz y podrás alterarla tú mismo con las otras voces. Como te mostré antes. Simplemente los jugaré para beats medida de par largo. Y tengo esta progresión de blues, C, F , C, F, F, C, C, G, F, C, G. Como si fuera 141144115415. Vamos por la nueva ruta, etcétera. Está bien. Ahora, cuando se tiene deuda de práctica, bueno, sería bueno también tocar un poco más rítmica, rítmica o rítmica hacerlo un poco más interesante porque esto por supuesto no es interesante en absoluto, solo para jugarlo en el beat uno y guardarlo para toda la medida. Ahora, por supuesto, esto no es una lección sobre el ritmo. Posteriormente cuando hablaré en la adolescencia de acompañar, etcétera, hablaré un poco más de ritmo, pero solo, podríamos empezar ya, por supuesto, solo para que esto sea un poco más interesante, qué se podría hacer, por ejemplo, para empezar, es hacer 1234234 y así sucesivamente. Y luego el final de dos, lo haré un poco más lento y lo haré y lo siento, termina 1234234. Y puede hacerlo aún un poco más interesante haciendo corto largo, por ejemplo, 1234234, lo siento, 234234. Y también se puede hacer corto largo, claro, ¿por qué no 124 y y nada? Entonces déjame sólo rápidamente mostrarte eso también. Y también haces, haces un poco de variación. Corto, largo, largo, corto, largo, corto. Ahí vamos. Y una nueva ronda, etcétera. Ok, entonces practicas eso también. Y te veo en la próxima conferencia. 139. Agrega el 9y el 13 y el 13 a los acordes dominantes: II: Por lo que en la última conferencia, en realidad hemos aprendido este nuevo acordes con con tuvo su noveno, 13 en tres acordes séptimo dominantes diferentes en el C dominante siete, F dominante 700, y G dominante siete. Pero sabemos ya nueve dominantes séptimo acorde psi porque teníamos nueve habilidades mayores. Entonces, sí, claro que quieres saber tocar esto también en el otro acorde séptimo dominante. Entonces eso es lo que vamos a hacer en esta conferencia. Y voy a empezar por el lado izquierdo de la C, quiero decir en el ciclo de quintas. Por lo que en el lado plano, y comenzaremos con un plano blues MB. Entonces eso significa que el 1245 CT será para ser huido el E-flat que el f Por supuesto, la F que ya hemos visto. Por lo que con el blues en B plano, tenemos dos canchas nuevas, B plana y E plana séptima con en su novena, 13. Después de los hematomas B se pisos. Te mostraré también las otras canchas. Y encontrarás en recursos también D Blues y un E blues para que puedas practicar también las otras canchas, no voy a mostrar por cada blues cómo funciona. Sólo voy a mostrar el blues plano B, el otro azul. Por lo que en D y E, puedes averiguar tú mismo cómo funciona. Digamos que siempre es lo mismo, claro, claro que te mostraré las canchas. Entonces empecemos con B plana. Por lo que te mostraré el acorde séptimo plano B con agregado noveno y trece y el E-Flat. Por lo que a canchas extranjeras en un B plano blues, E plano séptimo acorde con ediciones, novena, 13. Por lo que para empezar con pisos B, lo haré, dejaré el quinto, quinto exterior, como hicimos en la última conferencia. Por lo que B plana, la tercera y la séptima menor séptima es la a plana. Y sí, ¿cuál es la novena? Bueno, como sabemos, la novena es la misma que la segunda nota. Esto es evoca o la segunda nota es un C. ¿Qué es el 13? Bueno, echemos un vistazo a la escala mayor plana B. Y el 13 es también a sexto, 123456. Por lo que la G es la sexta. Entonces 96, ese es el C y el G. Así que tenemos raíz tercera, séptima, novena, 13. Por lo que esta sería nuestra voz de séptimo plano B con voz adulta 9-13. Ahora, tengo que decir que esta cosa, sí, hay muchas notas en el lado bajo e incluso están bastante cerca de reunir este B flats y D. Y junto con la mezcla a flats, es un poco de un sonido fangoso tal vez. Ahora por supuesto, esto depende. En el piano que tienes, o los sonidos del teclado que eliges en tu teclado. A lo mejor suena bien. Creo que todavía hay bastante aceptable en mi teclado. Pero si quieres hacerlo un poco menos fangoso, lo que podrías hacer es irte, dejar la d aquí afuera, ponla aquí. No tiene esta voz. Y si tuviera que jugar esto con mi mano derecha, sólo tengo la raíz con la mano izquierda. Y esta voz es en realidad una voz de TC muy utilizada para que sea corte plano. Pero es una voz sin raíces porque no tocas las raíces. Pero como dije, hablaré en otro video sobre las voces de acordes sin raíces. Pero al menos, ya sabes, esto es muy a menudo voz acord para ser plana. Entonces, vale, entonces volveré a tomar esto con mi mano izquierda raíz siete. Lo que haré también es subir este C para abrirla aún un poco más, porque se trata de una voz muy cerrada, y esto es mucho más abierto. Por lo que la voz plana B es un poco diferente las otras voces solo para no dejar que pareciera demasiado fangoso. Por lo que esta es la voz B-flat con novena agregada a los 13. Echemos un vistazo a E-Flat. Entonces vamos a E plana es la raíz, la tercera y la séptima. Espero que lo recuerden. Tercera mayor, menor séptimo. Y vamos a sumar la novena, que es un tono hacia arriba desde la raíz. Entonces esa es la F y la 13. Bueno, ese es el sexto, 123456. Entonces esa es una forma de ver rápidamente dónde. Dónde sexto ordinados 13º S Cuando ya se tiene la novena. Es sólo una quinta, una quinta perfecta arriba. Y porque ustedes saben que la quinta nota en la escala de F es la C. Así que esta integral es una quinta. Entonces de f, o cambia hacia arriba. Entonces se ve muy rápido cuando se tiene la novena, lo que es la 13. Por lo que este es nuestro núcleo asesorando para los acordes séptimo plano E con agregado noveno 30. Entonces por supuesto, ya sabemos lo que hemos hecho en la última conferencia. Entonces tenemos este, B plano, éste para E-flat, y éste para f, F7. Entonces déjame tocar el blues y lo que haré es tocar esta versión rítmica, 342. Y voy a jugar largo, corto, pero tú puedes hacer tu propia versión por supuesto. Entonces déjame ponerme ese doblado. Aquí. Lo es. Y luego todo el año, etcétera. De acuerdo, para que puedas practicar y también si el ritmo es demasiado difícil, solo haces 234, 234, etcétera. De acuerdo, eso depende de ti cómo quieres hacerlo. Entonces veamos rápidamente las otras canchas que tenemos que hacer que estamos del lado derecho del ciclo del quinto. Entonces para un blues en D, tenemos, por supuesto, D es el acorde uno, G es el acorde cuatro, y a es ese cinco acorde. Entonces veamos a D. Así que raíz, tercero, quinto , séptimo, y todos lo sabemos. Echemos un vistazo a la novena. Entonces cuando esto es uno, entonces este es 22 es nueve. Y sí, como dije, podemos ir un quinto arriba de E para encontrar ese 13. Por lo que esta es nuestra séptima voz con agregado noveno 13 para y también, como siempre, también se puede trabajar. En Primera Enmienda. No dije esto con, con el blues plano B, pero claro, puedes invertirlo. ¿ Dónde estamos? Ah sí, los acordes G séptimo. Ya lo hicimos con el C mayor, C mayor blues. Pero déjame volver a mostrarlo rápidamente. Tercero, séptimo, y noveno. Al 13. Esto fue g, G7, vale, la cancha A7. Entonces raíz, séptimo, noveno, 13. Entonces puedes encontrar el 13 diciendo, vale, es una quinta arriba de la novena. Pero también se podría decir, vale, voy en la a mayor escala y busco la sexta nota en la a mayor escala, 12345. Entonces este es el sexto o el 13. De acuerdo, así que eso es todo para el blues en D. Para el blues en E, necesitarás e, a, y B, conoce a, ya lo vimos. Por lo que haré E y B, E séptimo y B7. Entonces para E séptima raíz, tercera séptima desde E, todo un tono arriba nos da la novena. Y el 13 es entonces éste, porque es un quinto arriba de F sharp, pero también se puede hacer 123456, claro. Entonces, ¿qué dije? Esta es nuestra séptima voz de acordes con edición novena al 13. Último marcador, w0 séptimo acorde. Por lo que eventualmente podríamos empezar aquí, ver si esto no suena demasiado fangoso. Entonces eso es 137 tercero mayor, menor séptimo. Entonces esto es, por supuesto, cuando esta es la raíz y esta es la novena y la quinta arriba desde C-sharp, E, G-sharp, o 1-2-3, 4-5-6. Y este es nuestro acorde B séptimo con la novena cosa 13 añadida, no suena demasiado fangoso. Cuando lo comparamos con el B-flat. Empieza, Suena al menos en este piano, un poco fangoso todavía. Está bien. Pero bueno, ya es mejor en el mar, claro que ya. Está bien. De acuerdo, así que eso es todo. Encontrarás en los recursos, por supuesto, que juegan junto archivo para el blues en pisos B, blues en D, Blues en E. Y también encontrarás las voces acordes que se utilizan. Y encontrarás que el blues progresiones para esos tres blues y practica bien, por cierto, si dices, bien, ahora es suficiente para el blues en C y quizás también en B-flat. No quiero seguir con D y E también, vale, sí, puedes ir a la siguiente conferencia y simplemente saltarte eso y volver a eso más tarde. De acuerdo, nos vemos la próxima conferencia. 140. Agrega notas a los acordes menores de 7y los acordes: Por lo que nosotros, en la última conferencia, habíamos estado hablando de agregar notas combinadas a los acordes séptima dominantes. Echemos un vistazo a unos acordes séptimo menores. Y sabemos que en acordes séptimo menores, hay un C menor séptimo acordes. Podemos sumar la novena, 11, 13. ¿ Por qué no sumarlos todos juntos? Por lo que 91113 en total en sus alumnos ven menor acorde séptimo. Es una posibilidad que puedas hacer eso. A lo mejor suena un poco mejor aquí. Sí, quizá un poco tonto, pero sí, es aceptable. Podría, por supuesto, también dejar fuera a las quintas. Debe ser gigante aquí. Es un sonido agradable. ¿Por qué no? También es agradable tocar sólo el noveno 11 con dominancia, con un acorde séptimo menor, debo decir. Entonces. Sí, déjame jugar esto de otra manera. Toco otra voz. Vemos, a ver qué bonito suena esto. Yo en realidad haciendo aquí, toco unos sonidos muy abiertos. Apenas raíz quinta. Entonces jugué un quinto, No, no lo dejo fuera. Aquí está mi novena. Aquí está el tercero menor, el séptimo menor, y el tercero menor y los siete menores son necesarios en mis acordes séptimo menores, y aquí está el 11. Entonces en realidad, debajo de la raíz menor tercera, menor séptima, y la quinta, mis únicas notas añadidas, nuestra novena, undécima. Hermoso sonido. También es posible jugar una sal similar de esta manera, pero necesitas manos grandes porque jugarías la raíz y la tercera menor, así. Entonces, entonces, así que necesitas manos realmente grandes, quizá aún sea posible para ti. Y si el caso no importa, usas una de las otras voces. Y aquí hicieron esas notas. Por lo que dice el 11, séptimo menor y el noveno. Por lo que vuelve a estar por debajo de las notas normales del acorde. raíz podría tener séptimo, tercero menor, y siete menores, apenas noveno, undécimo. El camino aquí podemos ver esta cancha es justo así de raíz tercios menores. Se juega con la mano izquierda y la mano derecha. Usted juega, en realidad, ser volteado. Pruébalo en segunda inversión, C, este es B plano. Pruébalo. Primera inversión, segunda inversión, pero déjame jugarla aquí. Apenas B tríada plana en versión secundaria. Por lo que la forma de jugarlo es jugar la raíz y un séptimo menor y luego jugar el mayor, Pruébalo todo un tono debajo de la raíz en segundos. Inversión. Maravilloso tono debajo de la raíz. B piso como tal si lo quieres hacer para otro cancha, digamos g raíz menor séptimo. Se cargará un tono entero debajo de la raíz. G es F, Así que el acorde F mayor, pero suena más bien en segunda inversión. Esta es la segunda inversión. Por supuesto, también puede jugar otras inversiones son días. Cuando creo que esta inversión de 1 segundo suena así de bonito. Ok, pero también es posible simplemente agregar una nota. Por ejemplo, la novena se suma muy a menudo. Para que por supuesto pudieras jugar esto como te mostré antes. Y muy a menudo lo harías entonces en tu mano izquierda es jugar justo la ruta. Y en tu mano derecha, esta voz sin raíz. Entonces esto es, este sería un bonito chord sin raíces para los acordes séptimo menores de C. Pero cuando lo reorganizamos un poco y lo hacemos un poco más cerca de la voz. Tendrías este con la nota de bajo con las raíces. En mi mano izquierda. Lado también es muy agradable. ¿Qué tengo? Por supuesto, tercero menor y séteres menores. Yo jugué la quinta y la novena, así que es solo una edición. Noveno. Entonces, ¿por qué ahora juego las quintas, yada? Dije que no pagaría el quinto. Bueno, nunca dije que está prohibido jugar el quinto. Podrás jugar el quinto, claro. Entonces en este caso, en esta voz, toco también el quinto. Entonces eso también es una voz de acorde agradable para la cancha menor. Yo quiero volver. Esto es un poco extra si realmente no necesitas esta teoría ahora si quieres saltarla, puedes saltarla. Pero mira, cuando hago esto, me pego solo tercero, tercero, tercero, tercero, tercero, tercero. Todos están en la balanza. Bueno, quizá no este, porque mira la escala C menor está dentro de una inundación. Pero en realidad toco esta escala, cada nota de la escala. Porque si tomo este DFA y lo pongo aquí, c, ¿qué nota toco? En realidad toco este alcance. El menor, la una escala menor natural sólo lo que dentro de un botón plano con un a. Ahora, esta escala se llama escala C Dorian, y en realidad tiene exactamente las mismas notas que el ámbito mayor B-flat. Mira. Este es B plano, y este es C Dorian. Los mismos nodos flip, B plano y B plano. Solo te digo esto para decir que la escala Dorian es usada muy a menudo por músicos de jazz especialmente para improvisar sobre un acorde séptimo menor, solo para que lo sepas. Pero como dije, puedes saltarte esto si quieres. Entonces como ves, también puedes sumar novenas, once, trece juntas. Todos los tribunales menores son una combinación de ellos. Puedes crear sonidos increíbles. Incluso puedes crear tu propia voz de acorde séptimo menor. Simplemente experimenta un poco con él. Te mostré, por supuesto, el séptimo acorde C menor, pero puedes hacerlo en cualquier raíz. Entonces por ejemplo, déjenme mostrarles rápidamente el D menor séptimo acorde expresando lo mismo que usaba para C. Pero ahora en D. Beautiful. Entonces otra vez, raíz, quinta, novena, tercera menor, séptima menor, 11. Por cierto, una forma de recordar fácilmente esta voz de acordes es, mira, este es un quinto hasta de D a un. de a a E es un quinto hacia arriba. Entonces en la quinta izquierda, quinta, pero en la derecha, es lo mismo. También es quinto, quinto, solo comienzas medio tono por encima de tu pulgar de tu mano izquierda. Última nota de tu mano izquierda. Esta es una quinta. Y esto es un quinto. Entonces si quieres iniciarlo en cualquier otro nodo, por ejemplo, quiero mi voz menor. Garber Quinto. Empieza con tu medio tono de mano derecha por encima de tu pulgar, pulgar, sube un quinto. Tengo un quinto. Esta es tu voz de un séptimo acorde menor. ¿ De acuerdo? Como dije, experimenta un poco tú mismo y puedes hacer tus propias voces de acordes y verte en la siguiente conferencia. 141. Vocaciones de acordes sin raíz: Ya los he mencionado varias veces en anteriores conferencias. Voices acordes sin raíces. Entonces como su nombre indica, una voz de acordes sin raíces es una voz de acorde sin la raíz. Es tan simple como eso. Pero, ¿por qué necesitarías voces de acordes sin raíces? ¿ Y por qué no tocarías la raíz? Permítanme empezar primero con esta última pregunta. ¿ Por qué no jugar la raíz? Bueno, si tocas en una banda, por ejemplo, el bajista tocará normalmente la ruta, al menos al primer golpe de la medida con normalidad. Entonces en ese caso, no necesitas jugar la raíz. Y el otro ejemplo es, por ejemplo, tocas en una banda y quieres tocar solo. Solo normalmente, ¿lo haces con la mano derecha? No siempre, pero normalmente, Sí. Entonces, ¿qué haces con tu mano izquierda? Bueno, te acompañas mientras juegas el solo en tu mano derecha. Eso se puede hacer con la voz sin raíces. Entonces por ejemplo. Entonces eso es, ese es un ejemplo. O otro ejemplo. Tocas la raíz con la mano izquierda mientras tocas voces de acordes sin raíces con la mano derecha. Entonces por ejemplo, este sería C. Hablaré de esta voz de acordes sin raíces que luego toqué con mi mano derecha. ¿ Ver? Tan chiflado, tocas la raíz pero con la mano izquierda, pero en la mano derecha tocas una voz de acorde sin cables, sin raíces. O juegas, por ejemplo, base izquierda, así por ejemplo. Por lo que hay un montón de razones por las que querrías tocar voces de acordes sin raíces. Y en realidad, las voces de acordes sin raíces son mucho más placas que las voces con la raíz. Entonces vamos a sumergirnos en ello y voy a empezar con un C cursos CTE sin raíces fallecido séptimo acordes de voz sin raíces. Y sumaré las nueve, 10-13, dirán todas esas voces sin raíces que les mostraré en esta lección, nuestras voces dominantes séptima acordes con novena, 13. Por lo que voy a empezar con lo que ya sabemos de la séptima semilla con agregar su novena, 13ª. Se trata de C7, 13. Y sólo voy a traer aquí el 0s. Y tocaré esta nota con mi mano derecha, mi mano izquierda. Me quedo con la raíz. En la mano derecha con mi voz de acordes sin raíces, me quitaré la mano izquierda ahora por lo que vemos sólo la voz de acorde sin raíces para el acorde C7. De acuerdo, entonces creo que ya lo mostré en una antigua conferencia. Pero ahora oficialmente, entonces, ¿qué es? Es séptimo, menor séptimo, noveno, tercero mayor, 13. Esta es una forma de tocar esta voz de acordes C7. Eventualmente podrías tomar estos dos nodos aquí, el E, a, por lo que el tercero mayor 13, una octava abajo, jugarlos aquí. Y esas son las dos notas que dejamos en su lugar. Entonces éste es el otro. Tercera mayor, 13, menor séptimo, noveno. Por lo que tenemos dos políticas posibles. Si encuentras esto también ahora. Aquí. Por supuesto que lo puedes pagar en cualquier lugar. Puedes jugarlo donde quiera, donde quieras. Por supuesto, esto es demasiado. Eso es demasiado largo. De acuerdo, así que esas son las dos voces de acordes para asiento dominante séptimo acorde con agregado noveno, 13. Echemos un vistazo a algunas otras canchas. No las haré todas ahora aquí, pondré en recursos. Puedes, puedes, tú, encontrarás una visión general de todas las voces dominantes de séptimo acorde para las nueve escalas principales que conocemos. Vayamos, por ejemplo, al séptimo acorde F. Entonces vamos primero rápido, veamos qué hicimos. Por lo que fue menor séptimo, noveno, tercero, 13. Por lo que comenzamos con la F en la séptima menor. Sí, el menor séptimo, noveno, tercero mayor, 13. Entonces esta es la voz de acorde F. Es un poco bajo, pero creo que esto sigue siendo aceptable. De acuerdo, al retomar todos esos nodos, el E plano, F, G arriba, me sale este acorde de voz 40 F séptimo acordes. Entonces eso es un tercio mayor, 13, séptimo menor, noveno. El g. Entonces empiezo con el primer foro que es así de semilla, de G menor séptimo, noveno, tercero, tercero mayor, 13. Y cuando tomo los dos más bajos, puedo conseguir esta voz. Por lo que mayor tercero, menor séptimo, noveno. De acuerdo, déjame hacer una más. Es uno que hemos visto en la última conferencia. Te mostré esta voz para el acorde séptimo plano B. Entonces, sí, B-plano menor séptimo. Esta es la novena. Este es el tercio mayor, y este es el 13. Por lo que muy a menudo se usaba la voz de acordes para el B-flat. Sube esos dos nodos. Y tengo esta voz. Entonces eso es tercero mayor, menor séptimo, noveno. ¿ De acuerdo? Por supuesto, es importante practicarlos bien. Y como siempre, se pueden practicar con las reglas. Y lo que voy a hacer es mostrarte ahora cómo va esto en un blues en C mayor. Pero también produciré un blues en B-flat mayor, en D mayor y una E mayor para que puedas practicar todo el curso que hacemos en esta lección. No obstante, los recursos de I+D. Entonces déjame mostrarte para ver el blues y ver cómo hacerlo. Y lo que haré es tocar la versión rítmica, así que demasiado corta. Eventualmente puedes jugar la raíz con la mano izquierda si quieres. También puedes hacer lo que quieras. Entonces déjame ponérmela. Ahí vamos. De acuerdo, así que esa fue una ronda. Y por supuesto jugué a los que empiezan como nota más baja con la séptima menor. Pero también puedes empezar con la versión que empieza en el tercio mayor como R. Entonces tendrías para C esto, para f, E tendría éste, y para g tendría éste. Así que intenta eso también. Por cierto, si encontraras que las voces eran un poco demasiado bajas, dependiendo del sonido de tu piano. Sonido del teclado, entonces por supuesto, sube una octava, por ejemplo. Entonces eso es sobre la mano derecha. Ahora, yo haría también tu mano izquierda. Como dije, es muy importante que sepas jugar las canchas de izquierda porque es importante cuando vas a solista con la mano derecha. Entonces haz este ejercicio también con tu mano izquierda. Puedes hacer solo tu mano izquierda y luego dejar fuera tu mano derecha. Pero también podrías jugar eventualmente la raíz con la mano derecha. Y podrías hacerlo K dos veces raíz dos con una diferencia de octava, por ejemplo, etc.. Entonces esa es una posibilidad. Eventualmente también podrías hacer mezclas de diferentes inversiones de la, de las canchas. A lo que me refiero con la inversión es en este caso, aquí, tomo el séptimo menor tiene nota más baja. Y luego en este caso, para f, tomo el tercio mayor como nota más baja. Ya ves que es mucho más fácil hacer esto. Entonces de aquí a aquí, y de aquí a aquí. Y luego para el g, puedes tomar este y luego estás de vuelta en C. Y se necesita mucho menos, mucho menos movimiento de tu mano para ir de una esquina a otra. De acuerdo, así que prueba eso. Y te veo en próxima conferencia. 142. Agrega notas alteradas: el acordes alteradas: Hasta ahora sólo hemos agregado notas que están en las canchas. Entonces para el séptimo acorde dominante fue a nueve en un 13, y acordes menores, incluso agregamos el 11, vale, lo muestro aquí en la clave de C. Aún no hemos hablado de agregar notas alteradas. Entonces la llave de C, Eso sería para planear nueve afilados nueve afilados 11, y voltear 13. Entonces las llaves negras. De acuerdo, no mencioné esta gran llave negra porque es la séptima menor, claro. Entonces, sí, intentemos hacer eso en esta lección. Agregando notas alteradas. Y ahora sólo hablaré de acordes dominantes agregando notas alteradas a las canchas de dominancia. Y voy a empezar con este puntiagudo nueve. Déjame hacer un C Dominant séptimo acordes. Y le pregunté a los agudos nueve. Sonidos muy bonitos muy a menudo utilizados en blues y rock y solo música. Ahora, claro, puedo convertirlo en una voz de acordes sin raíces y por favor NO toque esas notas. Y puedo, por supuesto luego jugó una ruta en mi mano izquierda. Perros muy bonitos. Y a esto lo llamamos así a C7 nítidos nueve núcleos. También podemos agregar el piso nueve, así que ese es el piso D en la clave de C. Así que este sería C7 plano nueve. Ahora, muy a menudo con el piso nueve, sumamos también al 13. Y eventualmente podrías dejar la e aquí afuera y jugarla aquí. Y esto también es una cancha muy Night, agradable voz de acorde para un C7 plano nueve canchas. Mira lo que realmente tengo. Tengo rutas y séptimo menor séptimo en la izquierda. Y tengo en realidad en un seco it, una tríadas mayores en primera inversión en el lado derecho. No necesito jugar esta primera inversión. También puedo tocar segunda inversión o posición raíz, pero creo que este es sonido. Suena más bonito. C7, plano nueve. De acuerdo, sí, también podemos sumar los afilados 11 dólares. Bueno, Es menos frecuente, DOM. Entonces déjenme ir primero al piso 13. Pero para voltear 13, muy a menudo se combina con otras notas alteradas, en realidad. Y ahí es donde quería hablar también en esta lección, en el acorde alterado, que se basa en la escala alterada. Déjame mostrarte rápidamente la escala alterada. No es necesario conocer la escala alterada. Eso va a disparar por ahora. Pero la escala alterada es una escala con todas las notas negras Simplemente te lo muestro rápidamente para que sepas de lo que estoy hablando, pero no tienes que recordar días. Entonces todas las llaves negras en la llave de C, ésta ya es la séptima menor por supuesto, pero plana nueve afilada, nueve afiladas 11, plana 13 están todas en ella. También, normalmente, por supuesto, la raíz como lógica y la tercera mayor. Entonces tengo esta escala. ¿ De acuerdo? No tienes que saber qué puedes olvidarlo directamente. Lo importante es que sepas que contiene todas las alteraciones posibles. Porque todas las alteraciones son posibles son planas nueve afiladas nueve afiladas 11, plana 13. El tribunal, con base en él, tiene también todas esas alteraciones y, por tanto, se le llama la TC alterada. Ahora bien, si tocara todas las alteraciones, así C dominante séptimo acorde, y luego todas las alteraciones. Plano nueve afilado, nueve afilado 11 plano 13. Suena manera de engañar, claro. Por lo que normalmente, cuando jugamos una cancha alterada en este caso, vemos alterada. No jugamos todas las alteraciones. Por lo que se puede hacer una combinación de alteraciones y muy a menudo la combinación utilizada es aquella donde se agrega el agudo nueve y un plano 13. Para que no juegues plana nueve y el afilado 11, sólo una mente aguda y una inundación del 13 y suena de la siguiente manera. Entonces eso suena mucho más bonito que a cancha completa cuando agregarías todas las alteraciones. Está bien. Ahora, permítanme poner esas notas. Este me voy a ir, voy a poner éste, los a pisos desvían 131 octava más abajo. Y jugaré solo para enrutar con mi mano izquierda en los otros nodos con mi mano derecha. Se trata de una voz de acordes muy utilizada para cancha alterada de C. Entonces, ¿qué tengo? Me quitaré la mano izquierda ahora para que solo tengas que hacer voz de acordes sin raíces para ver acordes alterados. Tercios mayores, plano, 13, menor séptimo, agudo, mío. Y eventualmente podría tomar esos dos nodos una octava. Entonces también tengo que ver acorde alterado. Por lo que menor séptimo afilado, nueve, tercero mayor, E plano 13. Por lo que esas son dos voces para el asiento. Séptimo tribunal alterado. De acuerdo, todo esto es concerniente a los tribunales basados en C. Entonces, ¿qué hemos visto? Hemos visto los siete puntiagudos nueve. En la cancha más antigua. Ves que la única diferencia son estas notas. Dejemos 13 que agrego. Por lo que puedes ir muy rápido de una a otra. Y así cuando tomo aquí el piso 13 de, y luego tomo esto como una voz de acordes C7 nítida nueve. No tan agradable, yo preferiría esto. ¿ De acuerdo? Y hemos visto también DM, C7 plano nueve cuartos caso ISO DIS. Esto no es una voz de acordes sin raíces, pero podría hacer que la voz de acordes sin raíces sea muy fácil con solo tocar las notas de la mano derecha. ¿ De acuerdo? A mí me gustaría ver algunas otras canchas. Y ahora voy a ir al acorde séptimo plano B y hemos visto voz de acordes para eso. Entonces esto es con sólo agregar, es noveno 13. Por lo que no son alteraciones en absoluto, en absoluto. Pero recordado en algunas lecciones hace, dije que el séptimo y el tercero para el B-flat, o el tercero y el séptimo para e. déjame solo tocar esta voz de acorde, pero hecho con una e y debase. Oye, ¿qué tengo ahora? Bueno, así como se ve desde la E, Este es el tercio mayor. Este es el séptimo. Entonces, ¿qué son esos dos de aquí? Bueno, echemos un vistazo. Entonces esa es la C y la G en la clave de E. Bueno, 123456. Bueno, es un seis aplanado. Bueno, a eso lo llamamos aplanado 13. Entonces este es el piso 13. ¿Y qué hace el G? Bueno, 123, Hey, aplanado tres es menor tercero. No, recuerda eso está todo en un acorde dominante. No se puede tener un tercio menor. Vamos a ver rápidamente cómo lo hace. Estaría en la clave de C, Entonces el tercero menor sería DIFS, esto. Pero a eso le llamamos la novena puntiaguda, para que G En la clave de e sea sólo un nueve afilado. Entonces, ¿qué tenemos? Aparte del tercero mayor? Menor séptimo, tenemos un piso 13 y un puntiagudo nueve. Oye, esa fue nuestra TC alterada. esto es interesante porque la cancha de voz para el piso B, que tenía seis, y lo siento, un noveno 13, es cuando usamos exactamente el mismo voz cancha en nuestra mano derecha, es cuando colocamos una E en el bajo. Entonces esas son nuestras raíces ahora, entonces de repente es un acorde alterado. De acuerdo, ¿tenemos más de esos pares donde es 9-13 y para el otro, es un canchas alteradas. Sí. Veamos cómo se relacionan los 0s y el B-flat entre sí. ¿ A qué distancia están el uno del otro? Bueno, vamos a ver. Todo un tono. A pueblos enteros. Tres tonos enteros. Oye, eso es un tritón. Entonces si las raíces están a un tritón de distancia, entonces los acordes séptimo normales, y con normal, quiero decir, en este caso con agregado 9 13, pero no son notas alteradas. Por eso lo llamo un séptimo acorde normal, es para la raíz, un tritón de distancia, un acorde alterado. Ahora, ahora ves también por qué no te expliqué esto para el caso de C, porque tritone de distancia sería F-Sharp, G plano, y eso es puerto a una escala que aún no hemos visto. Entonces por eso lo mostré en los pisos B y en el E. Vale, entonces ¿cuál podemos hacer? Bueno, por ejemplo, folletos, y también están a un tritón de distancia. 123 hoteles y tritone. Entonces tratemos de encontrar las voces de los tribunales para DOS a. Por lo que E-flat. De lo que fue una buena voz de acorde para un E-flat con en su decimotercera novena. Bueno, ya lo hemos visto en la anterior conferencia, una de las anteriores conferencias. No te lo mostré. No te mostré en los teclados, pero está en los Archivos de recursos. Pero déjenme hacerlo rápidamente aquí abajo. Por lo que E plana. El tercero, el séptimo, el noveno, y el 13. Entonces eso sería cuando iniciemos la séptima. Y eso sería esto como una voz de acordes sin raíces. Entonces esto es para eflujo con adultos, 13 por la noche cuando ahora juego la raíz, un tritón de distancia. Entonces la a, tengo un tribunal alterado. Mayor, tercero, séteres menores. Entonces, ¿cuáles son la F y la C En la clave de a? Bueno, echemos un vistazo. 1-2-3, 4-5-6, aplanado. Entonces ese es el piso 13. Y el C. Bueno, es un tercio menor arriba de un, pero no lo llamamos tercero menor, sino un aguijón nueve. Entonces este es el plano 13 y estos afilados nueve, y este es un acorde de voz para alterado. Por supuesto que podrías llevar a esos dos una octava hacia abajo y tienes esta voz de acorde para OK, puedo entender que todo esto es mucha, mucha, mucha información. Y si no puedes recordar, eso es justo ahora así. Por lo que esta lección es más tener una idea de cómo se hacen las canchas alteradas y otras alteraciones sus dos dominantes séptima acordes. Y cuando estamos llegando a un blues se usan canchas de bichos raros. Practicarás con ellos y luego te acostumbrarás más a ella. Por ahora, acabo de poner en recursos y visión general de los tipos de tribunales que hemos visto ahora. Y les mostraré todas las inversiones y cortes alterados. Siete agudos nueve canchas, que vamos a usar bastante. Y verás que todo en archivos de recursos. Entonces, solo échale un vistazo. Puedes probar a alguien que piano si quieres. Pero no por ahora, hay que aprender de memoria cómo se ven todos, cómo todos ellos placa de arte. Haremos eso una vez que lleguemos a un blues donde jugamos esas canchas. Nos vemos en la próxima conferencia. 143. Comping: introducción: Bienvenidos en esta nueva sección donde estaré hablando de comping. Pero, ¿qué significa realmente comping? Bueno, el comping es en realidad corto para acompañar, lo que acompañar a otros o eventualmente a ti mismo. Déjame explicarte a qué juegas. Por ejemplo, en una curva, podrías, por ejemplo, acompañar a un solista, un saxofonista o a un guitarrista. Y acompañas a solista con canchas jugadas de manera rítmica. O por ejemplo, acompañas a un cantante. Esto puede ser un cantante en una banda o simplemente tú tocando el piano junto con un cantante. O puedes verte a ti mismo. Te acompañas en el piano. Y ya hemos visto un ejemplo de comping detrás de un cantante. Cuando hicimos Blueberry Hill, no tocamos ningún metal la línea, lo que estábamos haciendo en realidad era simplemente tirar detrás de la cantante. Y también podrías, en una mala situación, acompañarte mientras estás en solitario. En ese caso, vendrías con canchas en mano izquierda y con la mano derecha, juegas un solo. Y ya les he mostrado un ejemplo de esto en la última sección. Y otro ejemplo que también te mostré en la última conferencia fue cuando tocas, por ejemplo, una línea de base en tu mano izquierda y vengas con canchas y tu mano derecha. Por lo que hay un montón de situaciones en las que se puede venir de qué manera disparar, se llega. Bueno, claro que lo veremos en las próximas lecciones. Pero cuando explicaría esto muy pronto, diría, bueno, comping es realmente tocar canchas de una manera rítmica. Por lo que en las próximas conferencias, veremos cómo hacer esto. 144. Comping I - compensa básica de los acordes: Entonces empecemos a componer. En realidad hicimos ya de antemano estos blues B planos donde hicimos este corto 234 y etcétera. Por lo que ya has estado compitiendo un poco. Entonces vamos a hacer un poco lo mismo ahora, pero vamos a hacer un blues en C, en C Major, y voy a empezar con algunas voces sin raíces a dos manos. Entonces empezaremos con un secreto normal con anuncio, es bonito. Y 13, dije. Podría usar este. Raíz, tercera, quinta, séptima, novena, 13. Ya hemos visto una voz de acordes sin raíces, que era ésta o ésta. Pero déjame construir ahora sobre este. Lo que voy a hacer es en realidad sólo usar en la tercera séptima izquierda. Y lo haré por todos los acordes. Entonces tercero, séptimo. Y voy a hacer este 13 por la noche. Entonces esto será arte. Ver acordes séptimo, 40 F séptimo acordes. Tomaré también al séptimo tercio izquierdo, que están muy cerca el uno del otro. Entonces no me digas, no tengo que hacerlo grandes movimientos en la voz engaño. Tengo esa tercera en el, al fondo y la voz F7, tendré que cortar ese depósito porque están muy cerca el uno del otro. De acuerdo, entonces y por el Ford a G me permitiré el FAI se pondrá en la mano derecha novena, 13. Por lo que este será nuestro séptimo acorde. Entonces vamos de C a F, Y ya ves, elegí esas voces para que tengas que moverte muy poco con tus manos derecha e izquierda. Ver sólo hacer. Apenas moverás las manos. Entonces C siete, F7, necesitarán el G7. Y también aquí, tomaré séptimo tercero en la mano izquierda y derecha, noveno, 13. Al igual que f, de G a F. Todo un tono entero más bajo, y estoy de vuelta a c. Entonces esas son las canchas que usaremos como primer ejercicio. Podrías simplemente, con el juego a lo largo de archivo, sólo practicar canchas de dosis en lo que haré ahora es solo usar el ritmo 12341234. Y luego las leí como que hemos visto antes 12 y así sucesivamente la una y al final de las dos. Pero si solo quieres practicar las canchas, también puedes, por primera vez, simplemente jugar 12341234 como quieras. Pero voy a empezar con el 1234. Y así por un lado al final de dos, ahí vamos. Nueva ruta, etcétera. Ok, entonces entiendes el ejercicio s. Así que como dije, primero puedes hacerlo solo en la una y toda la medida, y luego luego volver a este ritmo. Entonces ese es el primer paso, solo para practicar voces simples sin raíces en manos. 145. Comping II: adición de ritmo I: Entonces después de este primer ejercicio básico de comping, podrías pensar a ti mismo, bien, no lo es, es bonito, pero en realidad no suena muy interesante todavía. Y tienes razón. Porque hicimos todo un tiempo al mismo ritmo. Lo hacemos todo el tiempo a ver tribunales, tribunales simples. Entonces vamos a cambiar el ritmo y las canchas, pero en esta lección, nos concentraremos sólo en el ritmo y más adelante en seguir lecciones haremos a las canchas. Entonces vamos a ver, lo hicimos todo el tiempo. Tu ritmo, 234 y así, sí, ¿cómo podemos cambiar eso? Pues bien, el primer paso es que anticiparemos a algunos tribunales por una octava nota. Entonces eso significa que vamos a iniciar un tribunal en realidad al final de cuatro del foro o medida. Entonces por ejemplo, juego primero mi normal 234234 y, y, y lo mismo, 3434. Pero entonces al final de lo que ya podría iniciar mi siguiente cancha, lo hice ahora en la tercera medida, pero puede hacerlo en cualquier medida donde quiera. Entonces déjame, jugaré esta medida F, por lo que a segunda medida y voy a ir a la siguiente medida. Déjame oírte a lo que me refiero. Entonces hago 234234. Y así ven que empecé al final de cuatro y empecé a C7 acorde al final de cuatro de la medida F. Lo haré lento, un poco más lento, pero 234234 y está bien, así que empiezo al final de cuatro. Puedo hacer eso en cualquier lugar donde quiera. Déjame tocarlo junto con la banda y voy a lanzar esta anticipación. Es sólo algunas medidas. 3434343434343, 234, etcétera. Está bien. Sí. Entonces espero que estén lastimados o algunos lugares anticipo que sea la siguiente cancha. Entonces en la primera medida al final de cuatro, tan drenado también y sí, no importa exactamente dónde lo hagas, pero pruébalo en algunos lugares y ve si puedes lograrlo. Y conté no tienes que contar un conteo en voz alta como lo hice yo. Puedes contar en tu cabeza, pero asegúrate de anticipar la cancha. 146. Comping III: agrega ritmo II: Ahora después de anticipar a los próximos tribunales al final de cuatro antigua medida, podemos sumar muchos otros elementos aritméticos. Por supuesto, se puede jugar la cancha en cualquier otro momento en medida. Esto puede ser en un punto muerto, pero también puede haber un optimista. Por lo que en realidad tienes ocho posibilidades, 1234 y, y puedes probarlas todas. Por supuesto. Un elemento rítmico que me gusta mucho es el que hicimos en la última conferencia. Entonces donde inicias y siguiente cancha donde anticipas puntaje índice en cancha al final de cuatro, pero donde precedes al final de tres de esa medida, declarada en esa medida. Por lo que tiene, por ejemplo, 234. Por lo que al final de tres, sigo tocando la app. Y al final de cuatro, anticipar la siguiente cancha. Lo haré muy lentamente una vez más. Y 23 y etcétera así que eso también es agradable para practicar. Déjame mostrarte rápidamente no voy a hacer una ronda entera sólo un poquito con el juego a lo largo de archivo. Aquí vamos. 234, correcto, así que eso también es una posibilidad. Así que intenta eso también. Se puede hacer una sesión de entrenamiento con eso, pero no son todos los elementos rítmicos que podemos agregar. Podemos agregar tantos elementos rítmicos. Y creo que lo mejor que hay que hacer ahora es solo, solo te muestro cómo toco junto con la obra a lo largo de la pista y te muestro algunos elementos rítmicos. Ahora sólo escucha y mira tratando de hacer un poco el mismo tipo de cosas. Entonces intentemos eso, etcétera. Ok, así que prueba diferentes ritmos para probar cosas diferentes. Y encontrarás una manera que te suene mejor. Lo que es muy importante es que no estás compitiendo con ocupados. Entonces, por ejemplo, esto te dará un ejemplo. Esto sería demasiado. Bueno, etcétera. Creo que tú entiendes el punto. Entonces úsalo sabiamente. No demasiado, deja un poco de espacio. A veces también puedes simplemente jugar nada. También es posible. Y luego cuando juegues con su solista, escucha bien al solista. Podría, por ejemplo, un solista, tocar su pequeña frase musical en solitario, por ejemplo, no hacer nada cuando termine su frase. Después le das algunas canchas y luego vuelve a empezar. No quiero decir que tal vez no juegues eso cuando toca el solista, pero hazlo sabiamente. Puedes usar los huecos que deja el solista para hacer lo tuyo. De acuerdo, eso es todo por ahora. Y en la siguiente lección vamos a hablar de algunas otras voces acordes que puedes usar. 147. Comping IV - variaciones de voces de acordes: Entonces ahora te mostré cómo agregar ritmo a tu comping, pero hemos usado todo un tiempo a mismas canchas. Entonces tratemos de hacer algunas otras variaciones, algunas otras voces de corte. Por supuesto, ya has visto algunas posibilidades en la antigua sección. Pero había principalmente voces de acordes sin raíces y no realmente para dos manos. Entonces vámonos, veamos qué podemos hacer. Entonces hasta ahora lo hemos hecho en la tercera mayor izquierda, séptima menor, y en la derecha novena, 13. Podemos tocarlos de una manera totalmente diferente. ¿Por qué no? Por ejemplo, toma la mano izquierda y tu mano izquierda acorde sin raíces, forzando que aprendimos hasta ahora a ver que sería éste o éste. Pero permítanme ahora tomar este y en la mano derecha. Lo que podríamos hacer es cuando sacamos la d mano izquierda, puedo tomar en mi mano derecha y voy a traer en realidad sí notó que primero sacamos. Por lo que el quinto y nos encaminamos. ¿Por qué no? Se pueden jugar con ellos. Escucha, qué bonito. Esta es una muy bonita voz de cancha para un acorde séptimo dominante. Entonces vamos a ver, es mucho usuario por cierto. Veamos cómo se construye. Por lo que empezamos con nuestra mano izquierda. Entonces al fondo tenemos el séptimo menor, y luego tenemos el tercero mayor, el 13, negando el quinto y la raíz. Bueno, esa es una forma de mirarlo. Otra forma de mirarlo es simplemente tomar en tu mano izquierda primero, séptimo menor, y tercero mayor. Y de esa nota más alta, que es la tercera mayor, van en cuarto arriba. De modo que a adelante de e es a, cuarto de a es d, adelante de d es g, y un cuarto de g es c. Así que esos intervalos son todos cuarto intervalos perfectos. Ahora, tal vez no ves directamente, oye, sí, de un, ¿qué es un cuarto perfecto arriba? Eso es un D. Perfecto. A lo mejor no lo ves directamente, pero cuanto más te acostumbras a ello, tuve que más deuda rezas por ejemplo, tus escalas. Cuanto más sepas cuál es la cuarta nota, más fácil verás cómo construir una corte de este tipo. De acuerdo, así que esto es para cessecciones. Cuando hacemos el mismo tribunal para f que iniciamos en el séptimo menor y los tercios mayores, y luego subimos en tercios, perdón, forzado. Por lo que dos D a G a C y 2f. El mismo tribunal en f. Cuando lo hacemos en G. Así de nuevo, empezamos en el séptimo menor y un tercio mayor hecho, subimos en cuarto, cuarto arriba, arriba, arriba, arriba. Y este es nuestro forzamiento para G séptimo. Entonces por ahora se podría, por ejemplo, sólo a una sesión de entrenamiento con la obra junto expediente con Esas tres canchas, ¿verdad? Entonces te mostraré rápidamente y luego seguiremos con otra posible voz. Entonces aquí estamos, etcétera. Lo hice de manera rítmica cuando es demasiado difícil de hacer. Y el ritmo y esas nuevas, nuevas canchas entonces sólo por el 12343434 o por éste uno por dos. Y debo hacer, debo decir, para hacer qué o el ritmo que quieras. Por cierto, al ir de la G a la f sería muy agradable hacer esto. A ver lo que hice. Y así fui me llevaría todo todo el tiempo, medio paso hacia abajo. De acuerdo, este también otro embellecimiento que puedes hacer. Está bien. Otras voces de corte que eventualmente podrías usar. Y sigo hablando de acorde séptimo normal sin alteraciones. Podrías, con este verso y yo tomo la misma voz de la izquierda, sólo tocar por ejemplo, root, quinta, root. Y eso lo harías en una séptima en el, el curso, entonces tendrías éste. Pero también podrías hacer esto. Y luego ir a los acordes séptimo y para no mover demasiado tus ambas manos, podrías hacer esta intrusión del después y luego cambiaste este g justo en un F. Y ahí tienes c, f, c, Así que tienes quinta raíz quinta. Ve lo poco que mueves las manos. Entonces hice nuestro ritmo básico que hicimos al principio, un extremo a fin. Pero puedes hacer el ritmo que quieras, claro. Y déjame, oh, me olvido de la g. Así que cuando estés aquí con tu c y aquí por f, Podrías hacer la g, por ejemplo. Aquí. Te llevas todo, todo el tono. Entonces si no tienes que mover las manos, pero déjame solo mostrarte rápidamente y déjame por ahora, solo haz el ritmo básico. Se trata de las canchas ahora, etc. Vale, me tomé la versión corta, larga en vez de corta, pero puedes hacer lo que quieras, claro. De acuerdo, en lugar de llevarme esto aquí, también puedo llevármelo aquí. Por ejemplo, cuando quieras construirlo, cuando la primera cuchilla está aquí, y la primera ronda en la siguiente ronda, puedes jugarlo aquí. Tienes tantas variaciones. Las variaciones son interminables. Y por supuesto, en una ronda, no siempre hay que tener exactamente el mismo tipo de voz. Por ejemplo, si hago todo el tiempo esto, y en la siguiente ronda, lo hago, por ejemplo, permítanme decir esto. No, no tengo, puedo mezclar. Puedo tener en una ronda cuando empiezo por ejemplo, mi blues, podría hacer mi y ligeramente acumularlo. Y luego después de eso lo hago. Y hasta puedo hacer en una sola medida, puedo hacer. ¿Qué hice aquí? Yo sí escuché quinto, raíz quinta. No tengo que hacer toda la ronda, toda la progresión del blues. Lo mismo. Puedo variar tanto como quiera, incluso dentro de una sola medida. Y prueba esas cosas y se te ocurre lo que piensas. Suena bonito. De acuerdo, nos vemos en la próxima conferencia. 148. Comping V - cambio de acordes cromático: Me gustaría mostrarles algún otro bonito embellecimiento que pueden hacer en su comping y que se llama cambio de acorde cromático. Y lo que quiero decir con eso es que usted precede a un tribunal, por el tribunal un medio no arriba y lo hace justo en la medida antes de que ese curso ocurra ese tribunal. Entonces por ejemplo, cuando se tiene un c ct. Bueno, déjame tomarla una voz. Puedes hacerlo con cualquier voz que tomes, pero déjame tomar esta voz. Y me llevaré ahora el quinto RPA. Entonces g, g, Este es un C Dominante séptimo número es, ya sabes, y en realidad voy a tomar este d aquí. Y tengo una bonita voz de tres tonos en el borde izquierdo. En realidad. También usaremos eso más a menudo, sobre todo cuando vamos a improvisar sólo tres Voz de tres Tonos Corte o ves que tengo el séptimo, el tercero menor, tercero mayor, y sólo el tercer gen, así que no tengo noveno. Bueno, ahora lo tengo en mi mano derecha, pero si yo solo con mi mano derecha, no lo haría, no tendría la novena. Entonces por ahora, también tengo el quinto. Y así cromática de acorde cambio. Lo que haría en realidad es imaginar que vamos a medir con una cancha con C7, entonces podrías pre-sembrar esa es cancha con la cancha una hafta y arriba. Entonces esas son todas las notas en tu mano izquierda, n en tu mano derecha, o medio tono arriba. Entonces, ¿qué es? Sí, bueno, cuando esto se hace, esto es siete, y este es un D plano siete. Por supuesto que aún no hemos visto D-flat, pero no hemos visto la báscula. No hemos visto las canchas. Bueno, un poquito. En la última sección, hemos visto un poco algunas voces de acordes para hasta canchas que no conoces. Pero es lógico que cuando me muevo todo un medio tono hacia arriba que tengo justo la cancha se han desgarrado. Entonces cuando este es C7, este es D plano siete, o puedes llamarlo C agudo siete botón. Yo lo llamaré D plano siete. Y, y así lo que estás haciendo en realidad está en la medida justo antes de este c, lo haré, tocaré este acorde en el foro en beat cuatro. Y al final de cuatro, juega ya este C séptimo. Eso ya lo hemos visto antes. Cuando nosotros, en las lecciones de tiempo que dije, se puede preceder a la corte, se puede anticipar a la corte para el final de cuatro. Entonces eso se queda. Pero en los cuatro en sí, te levantas medio tono. Por lo que es 123412341. Por lo que tienes otro tipo de núcleo. Ahora, digamos que tenemos a F. Déjame tomar esta voz y para F, tuvimos primero esta. Y lo que yo quiera. Una voz de tres notas. Y podemos, por ejemplo, tomar raíz quinta, raíz, raíz, raíz, quinta raíz. Entonces lo he hecho, lo haré muy despacio. 12341234. O por ejemplo, cuando vengo del mar y voy a la F. Así que tengo que preceder al acorde F con una cancha un medio tono arriba. Entonces dije que tomaría esta F séptima voz, pero se puede tomar cualquier voz, por supuesto, para F7 que hemos aprendido. Por lo que un medio tono para arriba. Bueno, entonces qué es este ct. Bueno, es G plano séptimo. Y de nuevo, aún no hemos visto G-flat. Pero claro, tú te llevas todo lo que tengo que poseer. Sí. Bueno, tienes la cancha han hecho APA cuando este es F7 y este es G plano siete. Entonces cuando venimos de c, esta era nuestra voz de acordes de C. Miró la voz en tu mano izquierda. Tan solo una diferencia de nota. Perdón, f, x o el promedio, el vocal plano G a G es solo un nodo, ¿por lo que diferente a la voz del mar en tu mano izquierda? ¿ Y cuál es la diferencia en la mano derecha? Bueno, tú sólo lo tomas uno, todo 1.5 paso abajo, y luego puedo ir a la F. Entonces, ¿qué tenemos? Entonces hemos estado 2341234, ¿verdad? Entonces ahí fuimos del camino que hemos ido de la F al mar, del C2 3f, vamos de g, de C a G. Así que tenemos qué cancha donde hacemos para G. Tomaré exactamente lo mismo a la mano derecha que para un acorde C7. Yo no lo hice de la izquierda. Tomaremos esta voz de acordes de tres notas. Recuerda que los buffers tienen IS1, pero voy a sacar el noveno y me queda con el 13 además del séptimo. Perdón, este es el 13. Entonces entre debajo de la séptima y la tercera, me queda con la 13. Y aquí sólo tengo raíz, quinta raíz. Entonces tomemos esta voz. Entonces, ¿qué es todo lo que has escuchado? Ese es el si esto así que eso es un wow plano. Otra cancha que no hemos visto. Pero de nuevo, es solo todo, un APA medio tono. Por lo que 1234. Por lo que viniendo del mar, por ejemplo, estamos en un mar expresando 1231234. Cuando vas de G a F, Por supuesto también puedes hacerlo. Entonces llegamos a, de G, de éste. Y luego puedes salir a la derecha. Y tenemos otra voz de acorde F. En primer lugar. Tenemos esta voz, ¿ y somos esta voz? Tenemos longitud. Perdón, tercero, séptimo, noveno. Y sí voz. Tenemos 73, 13, ¿verdad? Por lo que tengo tres voces de nota, ya sea la novena o la 13, pero no ambas juntas. Se pueden jugar a los dos juntos. Y Tab está expresando, pero eso tal vez esté un poco lleno, pero claro que puede. Entonces intentemos eso para hacer eso en la progresión del blues que tenemos en la que estamos trabajando todo el tiempo en esta sección. Ahora bien, no debes exagerar. Lo haré, lo haré tres o cuatro veces en toda la progresión del blues. Y sólo echar un vistazo también donde lo hago. Por supuesto que lo puedes hacer en otros lugares. Es como tú quieras. Pero escucha bien y trata de sentir donde es bueno. Suena bonito. Ahí vamos, etcétera. De acuerdo, así que acabo de hacer algo de ritmo aleatorio. Se puede hacer algo totalmente diferente. Por supuesto, puedes hacer esto. Turnando, esta cancha cromática cambiando en otros lugares donde quieras. Pero es un bonito embellecimiento. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 149. Comping VI con agrega alteraciones: Hasta ahora sólo hemos utilizado los tribunales séptimo normales, por lo que sin alteraciones. Pero imagina que tenemos la siguiente progresión de acordes y se ve dos veces una canchas alteradas. Entonces en la cuarta medida, a, C alteró cancha, y en la última mayor se tiene G acorde alterado. Entonces déjame ver cómo también puedes hacer voces con canchas alteradas en tus dos manos. Para empezar con esto, mira lo que podrías hacer. Por supuesto, sí, tuvimos primero están expresando para la cancha más vieja, que fue esta una fila con el aplanado 13 y para afilar novena. Pero sabes que en una cancha alterada, eventualmente también podrías tener un 11 afilado o un cuchillo agradable. Ahora, ¿cómo podría hacer eso? Ahora, te mostraré una buena voz para cancha alterada de C. En realidad es una combinación de voces que hacen juntos los núcleos alterados C. Una vez que podrías hacer está en tu mano izquierda para solo tomar tercero mayor, menor séptimo. Y en tu mano izquierda y derecha. Mira lo que puedes hacer. Podrás tocar esos acordes. Ahora bien, ¿qué es todo esto? Déjame explicarte primero. Este es por supuesto el agudo nueve y es el plano 13. Por lo que esto ya sería una gran voz para, para un acorde C alterado, que normalmente podrías usarla así o puedes tomarla así. Sí. Eres tú tienes varias variaciones. Pero si quieres traer también tu piso nueve, afilado 11, podrías hacer esas dos voces aquí. Ahora tengo plano nueve agudo 110, claro. Normalmente ellos el séptimo plano, menor séptimo. Yo lo doble. Pero no puedo. ¿ Por qué no? De lo que realmente estoy haciendo. Entonces aparte de la tercera mayor y una séptima menor, ¿cuáles son esos dos tribunales? Bueno, esos no son tribunales que aún no hemos visto. Pero déjenme dar este 1.5 paso arriba. Entonces todos los tres nodos, y no tengo una bandeja en primera inversión. Entonces cuando tomo uno abajo, en realidad es un, un plano se negocia en primera inversión. Ahora ni siquiera tenemos que haber hecho esta teoría para que los a flats demuestren que esto no es un piso. Secarlo en primera inversión. ¿Qué hace esto? Bueno, tómalo también arriba, medio tono, todos los nodos. A, es un gendre ads. En segunda inversión. Entonces, ¿qué es esto? Es un F afilado, sécalo, si esto es un G, Eso es un F afilado o G flats, pero lo llamo ahora F agudo porque este es mi afilado 11 plano cinco. Entonces lo que realmente estoy haciendo es tomar en la izquierda mayor, tercera, menor séptima. Yo puedo, en una cancha hacer alguna variación rítmica o algo así en una corte. Y esbozo de esta manera el C. alteró la corte. Entonces esa es una posibilidad o una de las otras posibilidades que acabo de mencionar. Esto o lo que quieras. El último acorde, D, G, alteró canchas. Entonces, ¿a qué nos atrevemos? Y hemos visto que se trata de una voz de raíz agradable sin corazón para energía alterada acorde. También podrías llevarte éste, pero déjame llevarme éste. Entonces, ¿qué haces con tu mano derecha? Podrías, por ejemplo, tomar G a G una octava aparte. No juegues el quinto año, porque efectivamente alterado acorde no es quinto. Esto no es bueno. Entonces lo haces así, por ejemplo. Por lo que tocaré en un rato, esta progresión de acordes. Déjame primero antes de hacerlo, rápido decir qué otra voz puedo, voces que puedo tomar para el, digamos canchas normales. Para c podría, por ejemplo, esta es mi izquierda conocida tenía voz para un acorde séptimo asiento y yo solo tomo quinta raíz. Y también podrías hacer esto o lo que quieras. Se puede. Esto es lo que he visto en una conferencia anterior, pero así que esto por ejemplo, luego voy , voy, luego puedo ir fácilmente al acorde F. Esta fue una voz de izquierda para el acorde F que conocemos. En el borde derecho, basta con echar la raíz quinta. Y así, por ejemplo, anuncio para el G. Sí, bueno, puedo hacer todo lo que JSON hace en mi mano izquierda. Puedo esto en mi mano derecha o des. Está bien. Déjame solo tocarlo y solo echar un vistazo. Haré una combinación de todas esas voces. Y por supuesto, fíjense especialmente en las medidas donde el mar alteró la cancha y en G, acordes alterados son , vamos, etcétera. Viste también que en el último bar, hice esto. Entro al primer bar de una nueva ronda. ¿ Por qué no? Se puede hacer ¿qué? Esta nota también está en el, en la Corta más antigua. Ahora, surge la siguiente pregunta. Sólo puedo tocar una cancha alterada cuando está en una progresión de acordes? ¿ O puedo simplemente elegir tenerlo cancha inalterada? Bueno, en realidad, puedes elegir tener un acorde alterado aunque no esté escrito, sobre todo donde conseguiste un quinto abajo. Entonces de la cuarta a la quinta medida, vamos de C a F. Es una quinta a la baja. O la última medida de G7 a una nueva ruta, vuelta a la primera medida, C6. C7 también es un quinto abajo, sobre todo en esos lugares, se podría agregar simplemente un acorde alterado. O eventualmente, ¿por qué no siete cortantes nueve acordes, F o G? Eso sería o por qué no siete acordes B9, siete planos nueve Corte? Eso sería, bueno, hemos visto esta cancha expresando por C. Se podría eventualmente cuando lo tocas con dos manos, se podría retomar. Déjame ver. Por ejemplo, ¿tengo todos los nodos y también la a en él? Así porque de lo contrario duplicé E Y eso no es tan agradable en este caso. Por ejemplo, así, podría ser una voz de nueve planos C7. Para que puedas experimentar un poco con eso. Pero cuando elijas agregar alteraciones a los tribunales, ten en cuenta que no siempre es posible. No debe chocar con la melodía, por ejemplo, ni con un choque con el solista. Ahora por supuesto, no sabes a qué está jugando el solista. Entonces eso es muy difícil. Y en jam sessions, sí, a veces es Glacier dice que a veces se cometen errores. Pero está bien. Entonces yo diría que puedes usar alteraciones, pero escucha bien, si es posible. 150. Comping VII - otras claves: Ahora este comping hasta ahora, lo he hecho sólo en un blues en C mayor. ¿ Cómo es con todos los demás blues en otras claves? Ahora lo haré, bueno no te mostraré cada clave cómo hacerlo porque los principios siempre son los mismos. Entonces lo que voy a hacer es solo mostrarte cómo formar canchas por ahora en el blues blues blues de plano mayor. Pero claro, puedes hacerlo tú mismo por los otros dos blues que hay en ellos. En los recursos encontrarás un blues plano B, un D Blues, y un E blues. Y con esas tres progresiones de blues, se puede, se puede hacer todos los nueve tribunales séptima dominantes que hemos visto hasta ahora. Entonces como dije, te mostraré cuáles son las canchas que necesitas para el blues plano B, cómo puedes encontrar esas canchas y puedes tú mismo con los mismos principios, averigua cómo es, cómo es para el d blues y D blues. Por lo que empiezo con el acorde séptimo plano B. Por lo que R, una cancha en un B plano mayor blues. Y por supuesto ya hemos visto algunas voces cuando hicimos por primera vez esta empresa en el último apartado. Tienes raíz, Mayor tercero, séptimo, y luego puedes agregar, por supuesto, tu, tu, tu novena lleva una lágrima y cura 13. Esta es una buena voz para un acorde séptimo plano B, pero podrías hacer lo que quieras. Hemos visto esta voz para un. B dice B-plano siete. Se puede agregar Dan raíz quinta, raíz, quinta, raíz quinta. También una posibilidad. Se puede hacer la cancha expresando que hicimos aquí. Vuelvo a mostrar para en la clave de C, si recuerdas cuál, quiero decir, uno con séptimo en la parte inferior. Entonces el tercero y subiendo en adelante. Entonces hagamos lo mismo, pero luego en B-flat, Así empezamos en la séptima. Séptimo menor iría al tercero y luego subiría hacia adelante. Por lo que de D a G a C a F y B plana. Muy bonito. Voz de cancha para B piso séptimo. Bueno, déjame hacer esto por E-flat también. Por lo que en primer plano E-flat, teníamos una voz cancha, como este era el tercero mayor, el séptimo menor. Después tuvimos el cuchillo en 13. Por lo que podrías combinar eso con baja, de nuevo, raíz, quinta raíz, o una quinta raíz. Déjenme hacer éste. Entonces de menor a tercero mayor, y voy a subir. Cuarto, cuarto, cuarto, cuarto, cuarto bit bajo. Déjame hacer eso un poco más alto. Y así séptimo menor, los tercios mayores subiendo aquí, suena mejor. Pero quizá en tu, en tu instrumento, una octava palabras inferiores, no lo sé. Tienes que probar eso. Entonces. F ya hemos visto todas las canchas, así que no tengo que mostrarles eso. Ah, sí. Algunos algún curso alterado si se quiere hacer también alteraciones, yo haría primero las canchas normales, por lo que las sin alteraciones y luego se pueden sumar alteraciones. De acuerdo, así que en los pisos B con alteraciones, éste sería el piso B. Todo eso cancela. Ya lo vimos en el, en el último apartado. Entonces, ¿qué pudiste jugar con él? Podías jugar, escribió Roots y ninguna quinta, como te dije. Pero también podrías, ¿qué pudiste hacer? Nueve o siete tercera mayor. Y vamos a sumar algunas alteraciones en nuestra mano derecha. Entonces vamos a añadir una novena afilada. Entonces ese es éste. Y agrega pisos, lo siento, ese es éste. Y un piso 13. Por lo que el 13, 123456. Por lo que el piso 13 está aquí. Entonces eso sería, esto sería la voz de acordes o tomar el F afilado hacia abajo. E-flat. De acuerdo, teníamos, esto era normal E-Flat. E-plano alterado. Puedes encontrar esta voz también en la última sección del PDF que hice para ti, en los recursos para jugar E flat on top como voicing. Ok, ahora, entiendes que puedes crear tus propias voces solo construyéndolo desde al menos el tercio mayor, el séptimo menor. Ésos siempre son necesarios, por supuesto, en tu voz. Y luego agregue forded, llamémoslo voces normales en 9134 voz alterada C, puede agregar el nítido nueve, el flip 13, claro. O te tomas la voz de la mano izquierda que ya conoces. Voz acordes inalámbrico, sin raíces ¿Ya sabías que ha ofrecido B-Flat, por ejemplo. Y agregas, eventualmente con una quinta. Y este es un acorde normal B plano séptimo con agregado 9-13. De esta manera, puedes construir todas las canchas que quieras. Y se puede, de esta manera, una empresa en cada blues que se desee. Entonces eso es todo para acampar. Y nos vemos en la próxima conferencia. 151. La escala Pentatónica: lo que finalmente vamos a hacer un comienzo con improvisar sobre la progresión del blues. Y una escala de uso frecuente es la escala atómica dependiente y también la escala de blues. Pero lo veremos en una próxima conferencia. Y empezaremos con la escala pentatónica en la clave de C. Y lo haré bajo escalas pentatónicas y otras claves más adelante, pero empezaremos con C. Y en realidad tenemos dos escalas pentatónicas, esas escalas que escala pentatónica mayor y la escala pentatónica menor. Y la mayor escala pentatónica se construye sobre la primera. Lo haré en C, primera, segunda, tercera, quinta, y sexta nota de la escala. Ya ves que es una escala 1-2-3-4-5, cinco notas, no más. Por eso se llama pentatónico porque penta significa cinco en griego. Tan dependiente de la escala x, la escala pentatónica mayor, 12356 de la escala mayor. Dicho esto, las escalas Pentatónicas Menores se utilizan en realidad más. Entonces, ¿cuál es la escala pentatónica menor? Bueno, la escala pentatónica menor se basa en la escala pentatónica mayor, al igual que la menor, la escala menor natural se basa en la habilidad mayor. A lo mejor recuerdas que la escala menor natural. Se puede encontrar la escala menor natural cuando se baja un tercio de una escala mayor. Y recuerdo que teníamos la C mayor escala. Y luego la a menor escala. Fuimos con la raíz menor tercero abajo y tocamos exactamente las mismas notas, pero luego una, y eso nos dio la una escala menor. Bueno, aquí es exactamente lo mismo. La escala pentatónica C mayor es exactamente la misma escala que la escala pentatónica menor. Entonces cuando tomo esas notas exactas de la escala pentatónica C mayor, pero las comencé en una, entonces consigo esas notas. Y esa es la escala pentatónica menor. Entonces eso es muy sencillo. Ahora, dije que haríamos las escalas en c. Entonces lo que yo, realidad, lo que estoy buscando es la Escala Pentatónica Menor C, porque esa escala que voy a usar para el blues en C. Entonces, ¿de dónde viene la C habilidades pentatónicas menores, ¿ de qué escala pentatónica mayor? Bueno, de C va un tercio menor arriba, lo que te trae a E-Flat. Entonces tengo que mirar primero la escala pentatónica mayor E-flat para saber cuáles son las notas de la escala pentatónica menor C. Tan bien. Recuerda la escala mayor plana E. Entonces tendré que tomar la primera, segunda, tercera, quinta, sexta notas de eso, de esa escala mayor, de esa escala mayor E-flat para obtener la escala pentatónica mayor E-flat. Esta es la escala pentatónica mayor E-flat. Por lo que ahora voy a empezar en C, pero usar exactamente las mismas notas, justo entonces tener C, E plano, F, G, B plano. Y puedo tomar los máximos c. Por supuesto, cuando dices escala pentatónica, piensas en cinco nodos, 12345. No, no cuentas el mar porque ya lo tenía en la cabeza. Entonces no lo cuentes dos veces. Una escala mayor tiene siete notas, incluso cuando se dice 12345678, porque la octava nota es la misma que la primera nota. Entonces un colgantes mayores normales, escala mayor, o una escala menor, tiene siete notas y una escala pentatónica, ya sea mayor o menor, sólo tiene cinco notas. Por lo que realmente hay que recordar esta escala, la escala pentatónica C menor, C, E plano, F, G, B plano. Se puede ir en una octava siguiente. Tienes que memorizar eso. Y no sólo tienes que memorizarlo en tu cabeza, sino también en tus dedos, así que lo vas a practicar. Y por supuesto, es agradable solo practicarlo con algún juego a lo largo de la pista. Y eso será la progresión del blues del arte. Y esa es la progresión del blues que usamos ya todo el tiempo. También para la sección de comping, utilizamos la misma progresión de blues. Entonces déjame mostrarte cómo puedes practicar en esto. En el Bruce br. Disposición judicial y una nueva ruta, etcétera. Entonces, ¿qué estás haciendo realmente? Ves que subes justo hasta la F y luego vas del mar justo al lado de la f. Y bajas hasta el Ji Dan, estás empezando en el mar. Y de vuelta al mar. De esta manera, vas por una ruta entera o ordenas hasta tres rondas con volantes de la progresión del blues que está en la jugada a lo largo de la pista. Cuando hayas memorizado su escala, puedes intentar reproducirla un poco más rápido. Y entonces haría 12341234 al 12341234. Entonces exactamente las mismas notas. Subirás de C para llegar a esta F, y bajas de esta sede, hasta llegar a esta g. déjame mostrarte nuevas rutas, etcétera. Entonces cuando puedes jugar eso, creo que es suficiente. Pero si quiere tener un pequeño reto de lo que incluso podrías jugarlo en trillizos. Entonces ven que toco algo más que lo que tocaba antes. Subiré hasta llegar a este E plano, y luego bajaré hasta llegar a este B pisos. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir y quizá deba explicarte un poco más. Cuenta J-Pal Lab, J-Pal Lab o 123. Déjame mostrarte la nueva ruta. Está bien. Entonces este último ejercicio, si no quieres hacerlo también, está bien. Pero sí, ¿por qué no? Es agradable si se puede jugar también más rápido. Ahora, se escucha que las notas de la escala pentatónica suenan bien o sobre todos los tres acordes del blues progresión en el acorde uno, cuatro acordes, cinco acordes. Y eso es muy especial. El blues escala, que haremos en la siguiente lección. También podría usarlo en las tres canchas. Entonces por eso solo necesitamos la Escala Pentatónica Menor C y desc, escala azul. Por lo que te veo en la próxima conferencia para la Escala de Blues. 152. La escala de los blues: Entonces veamos la escala de blues y en esta lección, la escala de blues de mar. Bueno, la escala de blues del mar se deriva de la escala pentatónica del asiento. En realidad es exactamente la misma escala, pero con una nota en ella. Entonces la escala pentatónica C menor, se lo recuerdo. Y agregamos una nota, y ese es el plano F agudo o G. Entonces para ver, la escala de blues consiste en raíces, tercera menor, cuarta. Sí, se puede decir puntiagudo cuatro o se puede decir flip cinco. Voy a contar un poco más sobre eso más adelante. Quinto, menor séptimo, y de vuelta a las raíces. Entonces esta F afilada o G plana, cuando lo llamo. Entonces o un F-sharp y es el afilado para o el G plano de lo que sería una cara aplanada. Verás en realidad ambos. Algunos hablan de agudo para otros, un cinco plano. Ahora, cuando ves esto desde un punto de vista, jazz, que preferirías llamarlo el cuatro afilado. Porque en una escala dominante, y estamos hablando de escalas dominantes aquí porque en Blues, utilizamos principalmente escalas dominantes como ustedes han visto. No siempre, sino principalmente en escala dominante. esto lo llamamos el agudo, bueno para en realidad agudo 11 y dijimos, pero está basado en el para, por supuesto, para 2011 artista. Misma nota. Pero ves que en el blues, tenemos las notas azules. El tercero azul en la escala de C, y el quinto azul en el, también en la escala de C, por supuesto. Entonces en blues, Sí, porque él llama a esto la Nota Azul, la quinta azul. Sí. Se ve muy a menudo también, dicen, vale, es un quinto plano, así que un G-flat, está bien, no es importante en absoluto, pero solo para que sepas, por supuesto, la báscula se mantiene igual. Y por supuesto que vas a practicar con esta escala. Y como hicimos con la escala pentatónica, con una escala pentatónica menor, vamos a plato con play along file. Entonces déjame mostrarte primero simples y unas nuevas rutas que decían que están arriba. Por lo que aquí tocas las notas de cuarto, y por supuesto también puedes tocar las notas octava. Uno, F2, F3, F4, F1, F2, F3, y F4. Permítanme mostrarles eso también. Eso decía bien, lo que olvidé decir fue que en este caso no subes hasta la F, como hicimos con la escala pentatónica menor. Y subes hasta el plano E, y luego bajas hasta el plano B, arriba de C a E-flat, y abajo de C a B plano es justo para que quepa en medida. Y por supuesto, también puedes hacer trillizos. Por supuesto que si quieres, es, es un reto extra. En este caso, jugaste como yo acababa de jugar. Entonces vas de C hasta siguiente, mira, de vuelta a la C. Así que sólo Dosis dos octavas. Déjame mostrarte cómo tan triple-A triple-A, triplete, triplete o 1234. Está bien. Déjame mostrarte. Y luego te frotas, etcétera. Se pueden llevar los tres en tres rondas, claro. Ahora tiene un ejercicio extra, extra. Podrías poco intercambiar todo el ritmo dicho, a veces notas de cuarto cuarto, a veces 8 notas octava, a veces trillizos. Como quieras. Si te resulta demasiado difícil que simplemente saltarte. Pero por ejemplo, podrías hacer esto. ¿ Entiendes a lo que me refiero? ¿ De acuerdo? Ahora, por supuesto, esto no es una improvisación, es sólo subir y bajar a escala, solo para que memorices esta escala y la metas en tus dedos. Línea de improvisación real, por supuesto, no es ésta. Vamos a trabajar en eso en las próximas lecciones. Entonces nos vemos ahí. 153. Comienza a improvisar con la escala de blues: De acuerdo, así que ahora empecemos a improvisar. Nadie puede saber esa habilidad azul y dependiente de la escala de IQ. Entonces, sí, ¿qué puedes hacer? En realidad, por supuesto, no estás haciendo lo que hemos estado haciendo en los ejercicios subiendo y bajando a escala. Eso es lo que la improvisación como te dije antes. Entonces, ¿qué puedes hacer? Bueno, en realidad, tiene que salir de ti mismo. Tienes que hacerlo, sí. Inventa líneas musicales. Entonces sí, ¿cuáles son tus líneas musicales de nariz? Bueno, la única manera de descubrir eso es simplemente tratar de hacerlo. Simplemente haz algo que puedas empezar, por ejemplo, o de arriba arriba. Tan solo haz algunas líneas. Ahora, claro, ¿en qué ritmo? Bueno, en diferentes ritmos. Pero quizá sea bueno empezar sólo con notas de cuarto. Muy sencillo. Por lo que tocaré un poco desde el, desde la pista. Ahora también vas a hacerlo, a tocarlo con la jugada a lo largo de la pista solo para probarlo para tener un poco de sentimiento con cómo suena en el blues. Entonces déjame intentarlo. Apenas las notas trimestres. Ya que se puede tirar algunos hizo una línea muy larga, pero se puede tirar algunas bolas que, lo siento. Es otra línea. También puedes hacer líneas más cortas, etcétera. Ok, así que esto fue, por supuesto una muy simple, pero es muy importante. Creo que solo intentas encontrar algunas melodías. Ahora por supuesto, esto no suena como si improvisación fantástica lo hiciera porque es solo el principio. Simplemente estás descubriendo lo que todos podíamos hacer con estas escalas pentatónicas y azules. Donde estamos en realidad, solo puedo decir escala azul porque la escala de blues es parte de la escala pentatónica? Es sólo una nota más. Y así déjame jugar para ti. Permítanme hablar desde aunque de la escala de blues más que de la escala pentatónica. Ahora por supuesto, esto, sólo somos notas de cuarto. Tratemos de lanzar en octavos notas. Primero puedes hacer un ejercicio con solo ocho notas, pero también podrías mezclar directamente las notas trimestres con las notas octava. Entonces, sólo vamos a darle una oportunidad. Y que no se olvide de tomar un respiro. Eso es de vez en cuando, lo que quiero decir con eso es que no juega una gran línea durante toda una progresión de blues, sino dejar espacio como lo hicimos en el anterior ejercicio. Entonces vámonos. Entonces solo experimenta un poco con eso. Intenta, trata de hacer lindas líneas. Podrías hacer esto una y otra vez hasta que se nos ocurra algo bonito que realmente te guste. Incluso puedes lanzar en algunas ocasiones algunos trillizos. Permítanme tratar de hacer también. Está bien. Sí, tú me viste también hacer. Pero es algo así. Eso no fue un embellecimiento extra. Podrías poner todo lo que quieras. Por supuesto. Por supuesto que no puedes. Entonces todo lo que también podrías usar notas de gracia, etcétera, tiene así que prueba esas cosas. Y en la siguiente lección lo vamos a dar incluso un paso más arriba. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 154. Agrega más notas y notas y gracia: Entonces en nuestras lecciones de improvisación inicial, hemos utilizado las notas de la escala de blues en c sobre toda la progresión de blues C mayor. Pero es una progresión C Major Blues. Entonces en C Major Blues, sabes que el tercio mayor es el E. Entonces, ¿por qué no jugamos la E? Bueno, en realidad se puede tocar la E cuando se trata de un blues importante. Especialmente entonces se puede jugar el, una nota que podemos agregar. ¿ Es ese el único nodo que podemos agregar? No, podemos agregar aún más notas sobre qué nodos. Bueno, en realidad se pueden agregar notas de la escala dominante C. Bueno, estamos, bueno, ¿qué hace eso a escala dominante C? Bueno, recuerda que cuando tienes la escala Major normal que juegas normalmente la B. Bueno, ya sabes que la cancha dominante usa no los siete mayores, sino un séptimo menor. Entonces tomaría, llamaría a la habilidad dominante esta, igual que a la escala mayor, pero no a la séptima mayor, sino a una séptima menor. Por lo que puedes usar en realidad todas las notas de esta escala, de esta escala dominante C. Entonces por supuesto usamos ya el C y el F y un G. Ahora también a E, pero también puedes tirar el d y d a. Así que echemos un vistazo a eso. En, bueno, en realidad eso no es lo único que haré. También añadiré algunas notas de gracia porque eso lo hace típicamente blues, bluesy. Especialmente al ir a esto, a este tercio mayor, puedo ir del tercero azul. Lo que ya hicimos mucho en el inicio del curso. También podría hacer esto desde el quinto azul, dos cinco diferentes. Y hasta puedo hacerlo para pasar de un flujo a una. incluso puedo hacerlo de F sharp o G flat a F. Ahora por ejemplo. De acuerdo, solo estoy jugando un poco solo para mostrarte que solo puedes usar esas notas son vamos a probar qué algo. Por lo que pondré el expediente de práctica y añadiré algo de ritmo. Diferente libertad de vez en cuando. No juegues. Simplemente paga algunas líneas y levanta que puede tomar un respiro y comenzó otra línea. Y así usa esas notas de gracia y también los tercios mayores y el D y a. Así que probémoslo, etcétera. Y eso es un intento que también fuera. Viste que alguna vez usé hasta el plano C agudo o D. Hablaré de eso en otra lección. Pero ¿ves a lo que me refiero? Entonces usa todas esas notas y las que están en esta escala dominante. Y algunas notas de gracia de esos nodos están abajo. ¿ De acuerdo? Nos vemos en la próxima conferencia. 155. Notas de paso cromáticas: Ahora en la última conferencia, me viste también a veces tocando el plano C agudo o D. Y aún no he estado hablando de ese nodo. Entonces, ¿qué estaba yo, estaba haciendo ahí? Bueno, lo que estaba haciendo, pero solo, puedo usar notas pasantes gramaticales para ir, por ejemplo, de D a C, Puedes ir. Entonces no es realmente una nota que te aguantarías, sino más bien como notas pasantes. Se puede utilizar. Muchas notas es pasar notas. Pero ni siquiera yo tengo que bajar. También puedes subir. Ya ves que hasta usé mayor séptimo. Dices, OK, pero espera un minuto, es, es dominante. Escala tiene, así que no tenemos la séptima mayor. Sí. Pero así como una nota que pasa, no te cuelgas de ella. En realidad, podrías muy bien colgarte de él cuando estés en el séptimo acorde porque es un tercio mayor. Pero de lo contrario, solo úsalo como nota de paso. Lo que no dije en la última lección es que hay que tener cuidado un poco con el, en el acorde F séptimo porque el acorde F séptimo, no va muy bien juntos. Este intervalo que no suena muy bien. Entonces por supuesto, no quiere decir que no utilices en absoluto la E cuando hay un acorde F séptimo, pero solo mira, no me cuelgo de ella todo el tiempo. Pero úsalo como nota rápida de paso. De acuerdo, déjame mostrarte lo que quiero decir con solo hacer una improvisación rápida. Para mostrarte esas notas pasantes. Muy rápido. Ahí vamos, etcétera. Y así intenta poner eso también en tu lugar y que te veré en la próxima conferencia. 156. Jugar más de una nota a la vez: De acuerdo, en esta lección, vamos a jugar varios nodos a la vez en nuestra mano derecha. Hasta ahora sólo se jugaba notas individuales. Pero, ¿por qué no jugar más nodos a la vez? Voy a introducir varias técnicas y te voy a mostrar que él no las hizo todas, cuando toco y las toco con una banda juntos. Pero creo que deberías concentrarte de uno a la vez y probarlos más tarde, uno por uno. Pero por ahora voy a mostrar, te voy a mostrar todas esas técnicas de embellecimiento. Al primero se juega en tercios. Tercero, tercero, tercero, tercero. Esto también es un tercio, y esos son tercios viejos es uno porque estamos en un acorde dominante. Por lo que podrías jugar tercios e incluso puedes hacerlo con una nota de gracia, o ésta con una nota de gracia. Para que pudieras jugar esto, por ejemplo. Por lo que no sólo tiene que serlo. Tercero. También puedes jugar hacia adelante. También con una nota de gracia. O puedes jugar una octava. Hay muchas formas diferentes de tocar dos notas juntas. Ahora, lo que podrías hacer con jugar tercios u octavas o lo que sea, o, u otros intervalos, es que puedes tocarlos en trémolo. A lo que quiero decir, no tiene que ser terriblemente rápido, puede ser justo a tu gusto. O y así déjame jugar esto con el, con el archivo de la práctica y solo arrojar algunas de esas técnicas que puedes usar para embellecer tus solos. Ahí vamos. Hice un poco más de una ronda, pero ¿ves a qué me refiero? Por lo que esos viajeros, o simplemente juegan en tercios y lanzan algunas notas de gracia tenían su siempre agradable. Otra cosa de la que no he estado hablando, pero de lo que he estado usando un poco es ponerme encima, ya ves es ese tónico de, del, de este blues. Tonic significa que tocamos un blues, C mayor. Entonces C es el tónico. Ya sea que estés tocando el acorde F o el acorde G en este blues, C es el tónico. Por lo que poniendo el apriete para una melodía todo el tiempo. Este tema que ves en la parte superior es un efecto muy bonito. Por lo que hice esto también en, en este expediente de práctica. Tengo un escucho atrás si quieres verlo. Así que prueba todas esas técnicas diferentes, diferentes. Y te veo en la próxima conferencia. 157. Y ahora con ambas manos juntos: Añadamos finalmente nuestra mano izquierda. Ahora bien, esto podría parecer muy difícil al principio, pero lo vamos a construir en pasos. El primer paso vamos a dar voces de izquierda muy simples en, he estado hablando de eso antes, eso. En realidad se podría hacer sólo tres voces de nota. En la última sección he estado hablando de eso. Podrías, por ejemplo, para el acorde séptimo dominante C, justo con este tercio mayor, séptimo menor, noveno. Entonces en realidad esta es una novena semilla, o un C7 con novena agregada, 40 F. Voz que está muy cerca es ésta, es nota, se queda donde está. Esos dos nodos, sólo van ambos medio tono hacia abajo. Entonces, ¿qué es? Es un séptimo menor en la clave de F, tercero mayor, 13, y así sucesivamente. Para ver lo uso 9, cancha novena, 13, 40 F, o tomamos todo una nota entera arriba. Tenemos otra vez menor séptimo, tercero mayor, 30. Por lo que esto también es un 13º per. Entonces, por ahora, sólo toma esos tribunales. Si necesitas practicar eso, entonces solo haz una ronda de blues con solo esas canchas, etc.. Pero ahora voy a empezar directamente a tratar de improvisar. Y como dije, ya sabes, compra con comping. Lo hicimos de manera rítmica. Eso lo haremos más tarde para que salga, solo hazlo muy sencillo. Se puede sólo en el de la medida y sostenerlo para toda la medida. Eso indica que estás resolviendo aquí y tu mano izquierda te quita. Y puedes, no jugaste todo tercero y séptimo. Entonces ahí vamos. De acuerdo, para mantenerlo simple, mantuve la mano derecha también muy simple, solo con notas individuales de solo el, la escala azul. Pero para como primer ejercicio, creo que es suficiente. Sí. Bueno, vi que no siempre hacía justo debajo de uno y sostenía toda la medida. A veces lo hacía un poco más. Es como tú quieras. Está bien. Cuando se puede jugar eso, entonces se puede dar un paso más allá. Podrías agregar en tu mano izquierda. Entonces intentemos eso, etcétera. Entonces primer paso, simplemente jugar Simplemente las canchas, toda la medida. Había simple soloing, un segundo paso a la derecha. Agrega un poco de rojo ese ritmo, pero mantén tu mano derecha solo con esta sencilla, con solo cosas simples. Por lo tanto, ajusta la escala azul por ejemplo. De acuerdo, creo que ya tienes suficiente para practicar. Y en la siguiente conferencia, vamos un pequeño paso más allá. Nos vemos en la próxima conferencia. 158. Agrega los adornos en la mano derecha: Entonces hasta ahora cuando lo jugamos ambas manos juntas, nos quedamos con la mano derecha. Muy sencillo, pero puedes por supuesto también arrojar todos los embellecimientos que sabes que tenían. Tercero, el travelogue. Ver edita todas las cosas que aprendimos, las cosas nuevas y bueno, todo, cambiando el ritmo y poco poco todo, todo lo que aprendiste a Wright tenía que tratar de hacerlo por las canchas de izquierda, izquierda- canchas de mano. mantenemos simples. Se trata sólo de esos tres tribunales. Y si quieres, puedes poner un poco de ritmo. Si es demasiado difícil que simplemente guárdelo para acarrear cuatro latidos de la medida como quieras. De acuerdo, vamos, vamos a probar algo. Bueno, vamos a ver. De acuerdo, probé algunas pequeñas, pequeñas lamidas y algunas pequeñas cosas que todos sabemos más o menos ahora. Pero me quedé con esas tres canchas. Ahora en la próxima conferencia, vamos a ampliar incluso un poco sobre eso. Entonces, nos vemos en la próxima conferencia. 159. Agrega los adornos en la mano izquierda: Por lo que hemos llegado bastante lejos en improvisar. Pero aún hay cosas que se pueden agregar. Al igual que, por ejemplo, en tu mano izquierda, puedes hacer algo más de variación. Antes hasta ahora, todos esos tribunales. Pero, ¿por qué no retomarlos? Por C? Podrías tener esta voz que vimos antes. Séptimo menor, tercero mayor, 13, y esto fue con el noveno. Esto es con el 13 para la voz F7 que está más cerca de éste. También, ya lo hemos visto antes. Por lo que mayor tercero, menor séptimo, noveno. Por lo que yendo de ahí, 13, toDF noveno. Y antes de pasar del C19 por el F3 y el F4, caramba, hemos visto que ahora éste, sólo hemos usado éste. Creo que eso es lo que el 13, pero también te vendría bien esto. Por lo que mayor tercero, menor séptimo, noveno. Entonces eso es una cosa que puedes hacer. Puedes, por ejemplo, iniciar aquí tu blues y hacer las rondas completas. Y en la segunda ruta para llevarlo un poco más arriba. Eso es una cosa. Pero hay más cosas que puedes hacer. Entonces se puede hacer una sesión de práctica con el blues con una ronda hace canchas aquí, la segunda sequías más arriba? O también puedes hacer combinaciones entre un redondeo. ¿Por qué no? El problema es por supuesto que cuando estás aquí, tienes que jugar con tu Ryan tenía la mano derecha, cómo Europa no puedes vencer a ambas manos juntas. Entonces primero intentas eso. Pero no lo voy a mostrar ahora porque hay más cosas que puedes hacer, pero creo que entiendes el principio. No tengo que hacerlo, para mostrarte exactamente cómo hacerlo. Lo que estamos haciendo a continuación es introducir este cambio cromático también con nuestra mano izquierda. Entonces mientras improvisamos con la mano derecha, todavía podemos hacer algunos cambios cromáticos. Entonces echemos un vistazo de nuevo a lo que fue. Cuando hicimos el cambio cromático. Lo hicimos con ambas manos para juntarnos, pero claro ahora lo haces solo con la mano izquierda. Por lo que para ir a la corte, se podría hacer esto es desviaciones sobre C7. O cuando tengas tu C aquí, puedes hacer. Es este D plano séptimo, y este es C7. Cuando vayas a tu acorde F, puedes hacer este G plano séptimo. Y este es F séptimo. O cuando estás más arriba aquí, entonces puedes hacer esto es lo que ya hemos visto en las próximas lecciones. Y para g, Puedes hacer esto. Ya hemos visto esto antes de L. Así que cuando estés compitiendo lecciones o cuando estés aquí, podrías hacer esto. Entonces esto es otra vez, un séptimo plano. A G7, o escuchar un séptimo plano, G7. De acuerdo, así que esos son nuestros más embellecedores que puedes hacer. Entonces permítanme mostrarles algún resultado final de armar todo ahora. Pero antes de hacer eso, primero haces esto por donde lo has intentado justo sin el cambio cromático, solo por un bien. Curso de primer año aquí y aquí abajo. Pero te muestro sólo sabes ese resultado final. Ahí vamos, etcétera. Ahora, mostré algunas cosas más que no expliqué antes. Por ejemplo, puse también esta G alterada, bueno, esto en realidad es g alterados viejos, pero cuando tomaría sólo plana 13, luego omega tres, cancha una voz de tres notas de la misma. En la última medida, toqué esa última medida del Blues, que se remonta a la 17 y en la siguiente ronda del blues. Entonces no dije eso antes, pero también puedes agregar, por supuesto, esos colores, esas notas alteradas. Y otra cosa que hice también que se perdió en el mar en una medida de C a la siguiente medida de c. también lo hice. Esto no sólo ocurre cuando estás cambiando el código de C a F, F a C, F a G a F o lo que sea. También puedes hacerlo cuando tengas dos medidas de los mismos acordes de C. Siguiente medida. Vuelve a hacer esto. ¿Por qué no? De acuerdo, bueno, eso es todo para el C improvisando e improvisando en C mayor blues. En la siguiente lección, te explicaré cómo extenderlo también a otras claves. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 160. Blues y Pentatónica en otras paletas: Sí, bueno, hemos estado improvisando sólo en la clave de C. Y por supuesto, cuando estás tocando con otros músicos, ellos quieren tocar en otras teclas. Por ejemplo, los instrumentos de viento a menudo tocan en B flat o en un E-flat. Y a los guitarristas les gusta mucho la clave de E. Así que sí, bueno, tendremos que aprender las escalas pentatónicas y la escala de blues y todas esas otras teclas también. Y por supuesto, la voz así sucesivamente mano izquierda también. Pero para esta conferencia, concentrémonos en las escalas pentatónicas y azules en otras claves. Ya hemos visto cuando expliqué la escala azul marino, hemos visto muy pronto la escala pentatónica. Recuerdan quizá que provenía de la escala pentatónica C mayor, la escala pentatónica de pentatónica de una menor importancia provenía de la escala pentatónica C mayor. El C mayor escala pentatónica fue 1-2-3, 4-5-6. Y cuando inicias esa escala en una, tienes la escala pentatónica menor. Por lo que siempre puedes encontrar una escala pentatónica mirando un tercio menor hacia arriba y sacar la raíz de ese tercio menor hacia arriba y luego mirar cuál es la escala pentatónica mayor que está ahí. Entonces la escala pentatónica menor, ya lo sabemos, pero busquemos otra solo para mostrarte cómo puedes encontrarla. Por ejemplo, me gustaría conocer la E pentatónica menor, escala pentatónica. Bueno, sólo sube un tercio menor de E, g Así que tienes que C y una G Mayor escala, por supuesto, ya sabes en una escala G mayor, sólo una afilada, F afilada. Y necesitas la primera, segunda, tercera, quinta, sexta nota. Entonces necesitas notas de dosis, pero Dan, empiezas en E. Así que esta es tu escala pentatónica E. Se puede tomar la E alta también. Entonces así es como encuentras escala pentatónica menor. ¿ Cómo se encuentra la escala azul? Bueno, justo en el afilado para o el plano cinco. Entonces de E. Cuando tenemos esto, esta escala pentatónica menor, entonces por supuesto esta es la quinta y esta es la cuarta y la escala de E. Así que el puntiagudo cuatro o huyó y el quinto está en medio. Entonces esta es nuestra escala azul E. Entonces así es como lo encuentras. Bueno, ya tenemos la escala pentatónica menor. Entonces busquemos también una escala azul. Entonces esas fueron las notas de la escala pentatónica menor. Entonces justo al puntiagudo cuatro en la clave de a o el cinco plano de este es el quinto, por lo que este es el quinto aplanado. Por lo que hay que añadir esa nota. Y este es tu cielo azul. Ahora, pondré todas las escalas pentatónicas, pentatónicas menores y azules mayores en todas las 12 claves en un archivo PDF en recursos de esta conferencia. Entonces, pero sería un buen ejercicio probarlo primero tú mismo. Por supuesto, quizá no encuentres aquellos que aún no conoces las escalas mayores, pero para todos los demás, sí, puedes hacerlo tú mismo. Y yo te aconsejaría que lo hagas primero tú mismo antes de buscar en el, en el archivo PDF. Y es bueno tener el archivo PDF, por supuesto, para tener una visión general y ver si lo hiciste bien, etcétera. Entonces así es como haces escalas pentatónicas y azules menores. En la próxima conferencia, vamos a ver cómo se puede improvisar en un blues en E mayor. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 161. Improvisación en otras claves: De acuerdo, como dije en la conferencia formal, tal vez quieras tocar otro blues que sólo en C Mayor. Y les mostraré el principio cómo hacer eso. Y voy a demostrar que en el caso del blues en E mayor, por ejemplo. Ahora, ¿qué tenemos que hacer? Bueno, en realidad hay que transponer todas las voces y todas las escalas y todas las ideas que tienes, como riffs y lagos y todas esas cosas. Tienes que transponer eso a otra clave. Entonces en esta lección, les expliqué cuál es el principio de esta transposición es cómo funciona. Como saben, en la clave de C, teníamos, por ejemplo, tres voces para C, 70, F7, y el G7. Entonces, ¿cómo transpones eso a la clave de e? Bueno, puedes por supuesto, usar el archivo PDF con todas esas voces que tenías en la sección que viene. Y hacer de esas voces de tres notas. O puedes, por supuesto, también utilizar para notas voces de acordes sin arraigo. Es como quieras, pero también puedes hacerlo de otra manera. Ya puedes ver, ¿de acuerdo? Se puede decir, acuerdo, ¿cómo es esto In C? Es un tercio mayor, séptimo menor, noveno. Ok, déjame hacer eso en IE, que ahora es nuestro único acorde. Entonces eso sería el tercero mayor, vale, eso es G agudo, menor séptimo y el noveno. Ok, entonces este sería nuestro único acorde. Este es el noveno con el botón de edición. Cuando quieras. Esa misma cosa, pero para E 13, recuerda en C Fue esto. Por lo que menor séptimo, tercero mayor, 13. Entonces hagámoslo en la clave de E. Así empezamos con séptimo menor, hecho tercero mayor, 13. Y a ver si suena. Sí, esto es posible, no demasiado bajo en este teclado. Por lo que ahí tienes tu voz 13. Bueno, vale, veamos el cuatro plato, ese es el f Así que por cierto, en E, la antorcha como la cuarta sería la a, entonces una séptima. Ahora, ¿qué hice? De acuerdo, el séptimo, así que eso es menor 7, tercero, 13. Por lo que iniciamos el séptimo menor en la clave de a y un 13. Por lo que este sería nuestro un 13, el noveno. Ok. ¿ Cómo hicimos eso? En la F? Cuándo estaban también se puede ver no importa en qué mirada cordial, pero bien. Entonces eso es un tercer menor mayor. Séptimo, noveno, por lo que el tercero mayor en la clave de a es el C-sharp. Es decir, este es el séptimo menor y lo que necesitamos el noveno. Creo que esto empieza a ser ya demasiado bajo. ¿ De acuerdo? El FISA cancha B. Así que hagamos lo mismo para B. Así que 73013 es, ¿sería más voz para, uh, ser acorde alterado? Este es el B 13. Ahora veamos el w0 noveno. Por lo que empezamos ahora no en el sábado sino en el tercero mayor. Después el séptimo menor y el noveno. Entonces este será RB noveno, un poco bajo, pero es, creo que está en el límite. Está, está bien. Entonces eso se trata de la voz de acordes para la mano izquierda. Por supuesto, puedes hacer algo similar. Cuando estás comping te tenía, tú, tienes tu voz, digamos, y una corte para hacer raíz, quinta raíz y todas las demás cosas que te mostré en el blues del mar. Ok, pero hablemos de mejorar la improvisación. Entonces con soloing. Entonces eso se trata de la mano izquierda y la derecha. Por supuesto, tienes que conocer tu escala azul. Entonces lo que realmente vas a hacer es encontrar todas las cosas que hiciste por C, trataste de encontrarlo para IE. Entonces intenta practicar la escala de blues y puedes hacerlo por supuesto, con el blues y E. Lo que voy a hacer es poner todo el blues en, todas las 12 claves en los recursos. Así que juega junto archivo. Para que puedas jugar todo, puedes estudiar todo en cada clave. Ahora por supuesto, aún no hemos hecho tres llaves. Eso será en el siguiente apartado. Entonces si has hecho la siguiente sección, puedes hacer también Dosis tres. Pero para ser honesto, tocar el blues y todas las teclas 12 es genial, claro. Y si de verdad quieres ir más a nivel profesional, sí, debes conocer el blues en las 12 teclas. Si decides simplemente tocar con otros músicos y divertirte y no tenerlo demasiado difícil, entonces no lo sabes, entonces no haces esas tres teclas extra, claro. Entonces depende de ti. Entonces este es el principio de transposición. Tan solo intenta aplicarlo a la clave que quieras. E es una buena clave. Por eso elegí E, porque a los guitarristas les gusta la llave de E, Pero como dije, instrumentos de viento como la llave de B plana. Entonces prueba lo mismo. En primer lugar, también en plano B, E y B plano. Y luego puedes tocar ya con muchos músicos y luego ir ligeramente Autor, ir a otras llaves. Entonces eso es todo para esta conferencia. Y te veo en el siguiente. 162. ¿Qué son los turnarounds?: Hola y bienvenidos a esta sección sobre turnarounds. Entonces, ¿qué es en realidad un giro? Will it turn around es en realidad una progresión de la cancha para llevarte de vuelta al acorde de la progresión del blues. Entonces cuando tomamos la progresión básica de blues que utilizamos en la última sección y nos concentramos en las últimas cuatro barras. Entonces se ve que el acorde progresión 5415. Entonces en la clave de C, Eso sería G7, F7, C7, G7 en realidad conduce al acorde de uno en la parte superior de la progresión blues, que es el acorde C séptimo. Ahora muy a menudo en las dos últimas barras del blues, cambiamos una progresión de acorde para tener otra forma de giro que nos lleva de nuevo al acorde de la progresión del blues. Se puede hacer, por supuesto, millones de variaciones de Turín y rondas. Pero voy a discutir algunos de ellos en esta sección en, en la siguiente lección, comenzaremos con la llamada progresión 16 a cinco. 163. El turnaround I-VI-II-V: Entonces déjame explicarte en esta lección a 1625 cambio. Y para empezar, ¿qué significa 1625? Bueno, en realidad 16, dos cincos son los grados de las canchas de la llave en la que se exhibieron los blues. Entonces por ejemplo, en el blues en C, la única cancha es obviamente C7, el sexto acorde. Bueno, ¿cuál es la sexta nota en la clave de C? Esa es la a. Entonces eso es un A7. Este acorde de seis es A7, A8 a cancha. Bueno, ese es el acorde D, por supuesto, porque es la segunda nota en la escala C mayor y a cinco cancha, lo hemos visto muy a menudo ya en el blues. Ese es el acorde del G7. Así lo hizo dar la vuelta sería C7, A7, D7, G7. Y como ves, todos son acordes dominantes. ¿ Significa eso que el giro siempre consiste en tribunales dominantes? Conoce, también puedes tener acordes menores, puedes tener canchas disminuidas. Y más adelante en esta sección, te mostraré un giro con un acorde decrecido. Pero por ahora en esta conferencia, todos son acordes dominantes. En las dos últimas medidas, tenemos cuatro cuartos. Eso es lo que significa. Dos beats por medida. Toda medida contiene dos tribunales. Entonces ese sería el C7. Tomaré esta voz por ahora. El C9, A7. Oye, eso es un poco extraño para nosotros de lo que esperarías. Este. Donde el F-sharp sería el, el 13. ¿ Podría agregar en la novena? Pero permítanme tomar voces de tres notas. Pero, ¿por qué tiro el piso 13? O en realidad, porque la F está en la clave de C, Y eso suena más bonito que el, que el F agudo, que sería el 13. Por lo que tomo una cancha A7 flip 13, luego D7 con una novena en el G7 con el 13. Te dejaré aquí con el, con las notas de bajo. Y ahora vuelves a las canchas de uno en la parte superior del blues. Entonces lo que yo tocaría toda la última línea, una especie de últimos cuatro barras. Tenemos primero el acorde G, claro, 2344234. Y luego volvemos a uno en el inicio del blues. Entonces con una melodía de mano derecha, por ejemplo, ese es buen sonido de la siguiente manera. O cuando improvisaría sobre ella, podría ser de la siguiente manera, y tomará las cuatro últimas medidas. Entonces del G7, por ejemplo. Entonces ese es el giro de 1625. 164. Variaciones de el turnaround de I-VI-II-V: Ahora déjame hablar de algunas variaciones en el giro de 16 a cinco. En la primera variación que vamos a hacer es que vamos a cambiar el cancha cinco en un piso a corte. Por lo que la cancha cinco fue nuestro G7. Lo cambiaremos a un séptimo plano D con él, que es el segundo aplanado. Yo no lo haría. D es los dos canchas de D plana es el huido a. Por lo que un d plano séptimo acorde. Entonces este es el tercero. Este es el séptimo. Podemos entonces tomar el noveno por ejemplo. Por lo que se trata de D7 con novena agregada. Por lo que a D plana séptima fue agradable. Por lo que el D-plano noveno. Déjame mostrarte cómo suena eso. Por lo que no tenemos 165. Y de vuelta a uno. Eso también es muy bonito. Ahora bien, puede surgir la pregunta, ¿por qué piso dos en lugar de cinco? Bueno, mira, qué tan lejos está el aplanado al plano D aplanado de los cinco. Déjame ver, ese es uno se sostiene a tonos enteros, tres tonos enteros. Entonces eso está a un tritón de distancia. Ahora quizá recuerden que una vez les expliqué que dos raíces que son un tritón de distancia Tienen el mismo tercio mayor, menor séptimo. Y recuerdo eso, creo que explico eso con una E y una B acorde plano. Entonces cuando tomamos con v, es decir, el tercero, especie de tercero mayor y un séptimo menor. Déjame llevármelo aquí. Entonces. Tenemos un acorde E séptimo. Cuando pongo un plano B debajo de esas mismas dos notas en mi mano derecha, entonces tengo un acorde B plano séptimo. ¿ Por qué? Porque el tercero de la e, que fue el G, el G agudo es un plano indica de B plano, que es el séptimo, menor séptimo. Y la D, que fue la séptima para la E, ahora es la tercera en la clave de B plana. Entonces este es un séptimo plano B, y éste es un séptimo E. Y B flat y E están exactamente a un tritone de distancia. En realidad lo que estoy haciendo es sustituto de mi acorde de cinco. Voy a volver ahora a la llave de C. Sí, así que mi acorde de cinco era un G. Y déjame tomar sólo el séptimo y el tercero ahora. Y sustituyo mi nota bajo por un D-flat. C. Esta es una séptima G, y esta es una séptima plana de D. Ahora, sólo agrego al noveno a, para que sea un poco más rico sonando esta discordia. Entonces en lugar de un G 13, sé tocar un noveno plano profundo. Entonces de nuevo, nuestro giro es entonces 1621, el que vuelve a estar en la cima del blues. Ahora esta sustitución de un acorde dominante por un acorde dominante, un tritón de distancia, se llama sustitución de tritones. Y es una técnica que se usa en el blues y también mucho en el jazz. Ahora, ¿qué ves? Se ve un movimiento basal cromático muy bonito a los seis. No dramático, pero aquí, D, D plano, C, D, D plano, C es ahora un acordes cromáticos, un movimiento de nota cromática en la línea base. Y eso es muy bonito. Y en realidad puedo hacer otro movimiento cromático cuando reemplace la cancha seis por un TAC flip tres. Por lo que a seis cancha fue nuestro un piso. Ahora, tritone de distancia es mi piso E, y ese es el piso tres. Entonces déjame jugar eso. Entonces uno, c, Eso es, así que es C7 plano séptimo, D7, D plano séptimo, C7. Entonces ahora tenemos que movimiento cromático, E plano, D, D plano, C. que las variaciones de arte en el giro 16 a cinco. 165. Otro torno de giro: Entonces me gustaría mostrarles 100 vueltas lo puedes ver en el blues y en realidad déjame tocarlo por ti. De acuerdo, déjame jugar una vez más, pero muy despacio y contar con ella. Por lo que en realidad un 1.534. Y así fue la primera medida, 1234, y luego se inicia la nueva medida. Entonces eso son tres. Entonces déjame intentarlo otra vez. 1233. Y, y luego vuelves a empezar con el de arriba del blues. Entonces, ¿a qué realmente estoy jugando? Entonces esto es sólo CC. Después toqué esta cancha. Entonces, ¿qué es esto en realidad? Bueno, cuando yo tomaría este piso B aquí, entonces ves que solo estoy tocando un C séptimo canchas. Esto está en primera inversión, pero tómalo aquí. Y yo solo tengo el plano B en la base, pero sigue siendo un acorde C7. Después la siguiente cancha, bajaré esos dos dedos. Voy medio tono abajo en mi mano izquierda. Entonces, ¿qué hace bien esta cancha, cuando yo tomaría el a aquí, quizá lo escuche. Es un acorde decrecido. Lo jugamos al principio así. Recuerda, raíz, tercera menor, disminuida quinta, y disminuida séptima, derecha, era una b doble plana, espero que recuerden de la lección donde hice el acorde disminuido. Si puedes llamarlo un a, pero oficialmente es una cuenta doble plana. Pero déjame llamarlo C, E plano, G plano. Entonces ahora en la base, así hago esta línea de base cromática y la siguiente cancha. Entonces, ¿qué es esto? Si yo lo tomaría y hasta me llevaré este D aquí arriba, entonces lo ves aún más claramente. Es, en realidad es un acorde F menor. Esta sería una tríada F menor con un seis añadido. Esta es la sexta nota. Por lo que lo llamarías F menor sexto. Recuerden que en un, en tribunales menores la llamamos la sexta nota de trece, eso fue en tribunales dominantes. Por lo que en realidad es un sexto F menor donde tu tercero menor está en la parte inferior. Por lo que el a piso. Y la siguiente cancha, pero déjame pagar todo el asunto. Siguiente cancha. Gira esta afluencia a E. También puedes simplemente tomar esto sin deslizarte, pero es más agradable. Entonces, ¿qué es esto? Bueno, cuando tomo el G aquí, es sólo un acorde C. No séptimo o qué? Sólo un secreto. Yo lo siento. Y entonces ese es el último anotado. Mejor F-Sharp G. Y entonces lo que jugamos es en realidad, bueno, qué es, ¿qué es esto? Es la línea afilada nueve, G afilada. Podrían eventualmente todos jugar también G flat 13th. También puedes tocarlos ambos, que tendrías un acorde G alterado. Pero para mantenerlo sencillo, solo juguemos al G sharp nueve. Por lo que desde el principio, C7, C, D, E disminuyeron, F menor sexto, C, G7 afilado nueve. Y esto ya está en la cima del agua blues. Entonces, ¿qué jugué aquí? Solo eres G, a, C, pero en una mano izquierda, solo tengo realmente acorde G, pero solo tengo el séptimo y el tercero. Por lo que ella séptimo acorde. Y esta es la de arriba del blues, la única cancha, ¿verdad? Entonces una vez más. Entonces ese es otro giro. 166. Las escalas principales de sus talas...: Hemos visto nueve escalas mayores diferentes, por lo que aún quedan tres que no hemos visto. Por lo que voy a explicar eso en esta lección. Ahora. Está totalmente al final del curso, o casi al final del curso. Entonces, ¿por qué lo hice? ¿Por qué lo puse al final del curso? Bueno, porque son más difíciles por supuesto, pero también porque son menos plato. No las ves tan a menudo. Ahora bien, si estás planeando jugar ajedrez o un jazz blues, los verás más a menudo. Entonces en ese caso, puedes aprenderlos aquí. Si quieres. Simplemente guárdalo, sólo te lo saltas por supuesto. De acuerdo, entonces cuando miramos el ciclo de fijo, aquí se ven las tres escalas faltantes. Entonces empezaremos con un pedernal, y por supuesto usaremos una fórmula a escala mayor, pero no lo haré tan a fondo como lo hacía antes porque ya sabes, a principio y puedes encontrarlo realmente tú mismo. Sería una buena idea, tal vez detener el video y simplemente probarlo tú mismo primero. Pero lo que voy a hacer es sólo mostrarte los resultados. Entonces ahí vamos. Y con los nombres de las notas, eso es un piso, B plano, C, D plano, E plano, F, G, un piso. De acuerdo, la digitación muy rápidamente. Basta con mirar mis manos y puedes encontrar la digitación y todo también en los recursos. Por lo que rápidamente una octava a actores, izquierda, dos octavas. Eso fue un piso. Pasemos al siguiente en el círculo de quintas, que es D-plano. Las notas son, y con los nombres de las notas, D plano, E plano, F, G plano, un plano, B plano, C, D plano. Y ves la digitación vuelta a octavas. Izquierda, dos octavas y espalda. ¿ De acuerdo? El siguiente es F agudo, G plano, y éste es un poco especial. Por lo que le dedicaremos un poco más de tiempo a éste. Porque en primer lugar, depende si es F sharp o G flat para los nombres de las notas, no para la escala misma, para las notas del piano eso es exactamente lo mismo. Pero para los nombres de las notas es un poco diferentes editores y otra cosa especial porque, ya sabes, hay seis puntiagudos o pisos en la escala. Y como saben, sólo tenemos una, Cuarenta y cinco teclas negras diferentes en el piano. Entonces, ¿cómo es eso posible? Entonces empecemos primero. Primero empezaré a mostrarte la báscula justo en el piano. Entonces déjenme empezar con F agudo. Hacer nombres de notas. F afilado, G agudo, un afilado. Entonces para la cuarta nota como especie de última nota era algo con a. Así que esto es sólo B, C agudo, D agudo. Pero después de d, tenemos que hacerlo, tenemos que dejarla es decir. Esto sólo puede ser un E agudo y este es F agudo. Entonces de aquí provienen nuestras notas extra afiladas. Esto hace que tengamos seis puntiagudos en escala porque esto se llama E agudo Y NO F, porque F, F agudo no es posible. Conocemos las reglas. Déjame ver los nombres de los planos G. G plano, un plano, B plano. Eso es todo, no hay problema. Pero de algo con b, tenemos que ir a algo con C. Así que esto debe ser C plano, y esto es r seis, nuestra sexta nota de pisos. Así C, E plano, D plano, E plano, F, G pisos. Entonces por eso tienes seis puntiagudos o seis vuelos, porque en la, la F aguda escala mayor, este se llama E sharp. Por lo que la clave blanca es, tiene una nota afilada en la escala. Y en la escala plana G, esta es una nota plana, por lo que B, C plano. De acuerdo, déjame hacer esa digitación. Entonces solo echa un vistazo. Y de vuelta a octavas. Y BEC, la mano izquierda, y vuelta a octavas y espalda. ¿ De acuerdo? Como dije, lo encuentras todo en recursos. Por lo que tienes un archivo PDF con las escalas y los nombres y a las posiciones de los dedos. Pero encontrarás también por supuesto, tres archivos de práctica para que puedas practicar las básculas con reproducir a lo largo de los archivos. Ahora si ya no sabes cómo funcionó, sólo vuelve al inicio del curso donde te explico en la escala C mayor. Entonces la primera habilidad, cómo hay que usar los archivos Play along. De acuerdo, eso es todo por ahora. En la siguiente lección, veremos las canchas, Sudán. 167. Ejercicio: todas las escalas principales: En esta lección, puedes hacer ejercicios interactivos para entrenar la teoría que has aprendido. Para ello, abre un archivo PDF y tus recursos con el nombre ejercicios de blues piano curso dot pdf y haz click en la Lección 167. Esto te llevará a la página con los enlaces a los ejercicios interactivos. Basta con hacer click en el enlace y el ejercicio interactivo se abrirá en tu navegador. 168. ...y sus acordes dominantes: Entonces después de esto, vamos a echar un vistazo a las canchas. Por lo que empezaremos con una volteretas. Como usted sabe. Empezaremos con, con tríadas y como saben, diferiremos para probarlo, tenemos la primera, tercera, quinta nota de la escala. Entonces esta es la a pisos tribus mayores. Y por supuesto se puede hacer que el suyo sea entonces posición de raíz. Se puede hacer inversión, primera inversión. Y esta es la segunda inversión. Y por supuesto, también vamos a echar un vistazo al acorde séptimo dominante. Por lo que necesitamos también a séptimo. Y como saben, es un tono entero más bajo que la raíz, esta raíz. Por lo que aquí tenemos los folletos, dominante séptimo acorde. Y podemos hacer que las inversiones desistan posición. Primera inversión, segunda inversión, tercera inversión. ¿ De acuerdo? Si crees que voy a rápido, claro, miras en tus recursos, todo está ahí. Entonces podemos ir al siguiente que se desvía. Entonces D pisos. Cuando tomas la báscula, esa escala mayor, tomas la primera, tercera y quinta. Esta es la tríada mayor D en posición de raíz. Primera inversión, segunda inversión. Echemos un vistazo al acorde séptimo dominante. Entonces estas son las tríadas. está aquí una nota completa sobre su director. Por lo que este es el D flats dominante séptimo acorde en posición raíz. Primera inversión, segunda inversión, tercera inversión. Y luego llegamos a la F afilada o G plana, dominante siete. Bueno, primero en probarlo. Entonces primero, tercero, quinto. Y esta es la tríada mayor F aguda o G plana en posición de raíz. Primera inversión. Segunda inversión. Echemos un vistazo a la séptima puntuación dominante sólo para que un tono entero en sucio F agudo o G plano está aquí. Por lo que este es el séptimo acorde F agudo o G plano dominante en posición raíz. Primera inversión, segunda inversión, y tercera inversión. ¿ De acuerdo? Por supuesto, se quiere practicar con esto. Y como siempre, lo haremos en un blues. Bueno, lo harás en un blues. No te mostraré porque es todo el tiempo. El mismo principio. Tendrás un Blues en D plano y el uno a cuatro y a cinco corte arte y D plano, G plano, G pisos siendo a cuarto y un piso. A piso, está siendo cancha D5. No dije F afilado porque cuando hablamos de D-flat como ser la clave en la que impulsar el blues es placa que la quinta nota, perdón a cuarta nota a adelante en clave de D plano es el G plano, lugar de tontear abajo el F-sharp. Pero claro, se practica con el F-sharp, se seca y, y dominante séptimo acorde también porque es exactamente lo mismo en el piano. Por lo que en recursos, encontrarás blues en deflect. Puedes practicar con él tan normalmente como siempre lo hiciste para practicar Dosis tres nuevas canchas. Está bien. Eso es todo por ahora. Y nos vemos en el siguiente. 169. Ejercicio: todos los acordes dominantes: En esta lección, puedes hacer ejercicios interactivos para entrenar la teoría que has aprendido. Para ello, abre un archivo PDF y tus recursos con el nombre ejercicios de blues piano curso dot pdf y haz click en la Lección 169. Esto te llevará a la página con los enlaces a los ejercicios interactivos. Basta con hacer click en el enlace y el ejercicio interactivo se abrirá en tu navegador. 170. Las escalas menores: Entonces echemos un vistazo a las escalas menores faltantes que la escala menor natural, claro. Y faltan seis escalas menores. Déjame mostrarte en el ciclo de quinto, ves en el lado izquierdo, el último que hemos visto la mayor parte de C menor escala. Y después de eso, la escala F menor, hemos visto el núcleo Teddy F acordes menores, pero aún no la escala. Entonces, así haremos la escala F menor, luego haremos a escala B-plana menor. Después vamos al otro lado, a la escala F aguda menor, luego C-sharp menor, G agudo menor. Y el último que haremos es el d agudo menor, E-plano menor. Y esas son, por supuesto, las mismas notas. Entonces empecemos con F menor. Y como ven, la escala F menor se deriva de la escala mayor A-plana. Por lo que una escala mayor plana, lo hemos visto en la última conferencia. Cuando iniciamos esta misma escala en f, Llegamos a las siguientes notas. Entonces esos son denota f, g, a flats, y plano, C, D plano, E plano, y F. Vale, así que eso es como f menor. Si va demasiado rápido, conoces sus recursos internos, lo tienes todo, bien para que puedas buscarlo a tu gusto. Pasemos al siguiente, que es B plano menor, que se deriva de la escala mayor plana D. Entonces D-plano mayor, eso fue, así que ahora empezando por el piso B. Entonces ese es plano B, C, D plano, E plano, F, G plano, un plano, y B plano. De acuerdo, vamos ahora al lado derecho del ciclo de quintas, donde tenemos la escala con notas afiladas, que empezamos con F agudo menor, que se deriva de una mayor, una mayor. Todos sabemos que vamos a empezar esta misma escala, pero en F agudo. Entonces esos son denota F-sharp, G-sharp, a, B, C agudo, D, E, F-sharp. Y eso es F-sharp, menor natural. El siguiente es C agudo menor, y tiene las mismas notas que la escala mayor E. Entonces E Mayor lo es, y vamos a empezar. Ahora, voy a C-Sharp. Entonces eso es C agudo, D agudo, E, F agudo, G agudo, a, C Sharp. El siguiente, G agudo menor. Tiene las mismas notas que la escala mayor w0. Entonces a B mayor escala, espero que lo recuerden. Y empecemos esa misma escala. Pero ahora en un G-sharp, soda, es G agudo, un agudo, B, C agudo, D agudo, E, F agudo, G agudo. Y la última escala, que es o D agudo menor o E-plano menor. Primero miraré denotar nombres en D agudo menor y dilatador denotar nombres en E-flat menor. Por supuesto, claro que son exactamente las mismas teclas en el piano. Por lo que tengo que mirar F afilado para conocer el F-sharp mayor a notas anotadas de d agudo menor. Entonces F-agudo mayor. Entonces comenzaremos exactamente esta misma escala, pero ahora empezando D-sharp. Entonces eso es tan D agudo, E agudo, F agudo, G agudo, un agudo, B, C afilado, D afilado, E agudo, porque es la nota después del D-Sharp y después de profundo viene la letra E. Ahora veamos en, desde el punto de vista, E-Flat. Entonces exactamente esas mismas notas en el piano, las mismas teclas en el piano. Pero los llamamos ahora con notas volteadas. E plano, F, G pisos, a pisos, piso B, C plano, D plano, E plano. Y ahora son extraña nota es ésta. Este c volteó exactamente lo mismo por supuesto, como en G flat mayor habilidad. Ok, entonces esas fueron las seis escalas menores faltantes, escalas menores naturales. Y como dije, puedes encontrarlos todos de nuevo en recursos. Nos vemos en la próxima conferencia donde veremos las canchas. 171. Ejercicio: todas las escalas menores naturales: En esta lección, puedes hacer ejercicios interactivos para entrenar la teoría que has aprendido. Para ello, abre un archivo PDF y tus recursos con el nombre ejercicios de blues piano curso dot pdf y haz click en Lección 171. Esto te llevará a la página con los enlaces a los ejercicios interactivos. Basta con hacer click en el enlace y el ejercicio interactivo se abrirá en tu navegador. 172. ...y sus acordes menores en 7o: Y por último, vamos a echar un vistazo a los acordes, a esos acordes menores. Y vamos a empezar con B-plano menor, F menor. Bueno, ya lo hemos visto antes. Te lo olvidaste. Ok. Te mostraré rápidamente. Este fue F menor y éste fue F, F menor séptimo. Entonces como puedas, si no te acuerdas, puedes tomar el mayor, F mayor y bajar el tercero. Ese fue un método más fácil que tomar el primero al tercer quinto de la escala menor. Se puede, por supuesto también hacer papás, pero es más fácil tomar la cancha mayor se suma a menor. El tercero. Y la séptima es, por supuesto, la misma. Es el séptimo menor tanto en canchas dominantes como en acordes séptimo menores. Entonces eso fueron las inversiones F y D. Ya sabes lo que es tan B-plano menor. Ok, echemos un vistazo a B plana mayor. Si recuerdas bien, y bajamos el tercero. R denota B plana, D plana, y F posición de raíz. Primera inversión, segunda inversión. Entonces cuando tomamos una nota bajo raíz, tenemos que séptimo, menor séptimo, y éste es B plano menor séptimo en posición raíz. Primera inversión, segunda inversión, tercera inversión. De acuerdo, el siguiente, F agudo menor. Espero que recuerden que esto es, esto fue D, F tríadas mayores afiladas. El tercero al tercero mayor es éste. Entonces la a es la tercera menor y F-sharp, una C afilada son las triadas menores F-sharp. Posición de raíz, primera inversión, segunda inversión, cuatro a siete para lo cual apenas se suma a la séptima. Esta es la raíz. Entonces éste es el séptimo, todo un tono bajo la raíz. Entonces F-sharp, un C Sharp, es decir, es este D F agudo séptimo acorde menor a en posición de raíz. Primera inversión, segunda inversión. Tercera inversión. ¿ De acuerdo? Sí, C agudo menor. Ahora, el pequeño problema es que no conocemos C-sharp mayor porque no teníamos una escala mayor de C aguda. Bueno, existe en C aguda escala mayor, pero la llamamos la escala mayor plana D porque por supuesto, D flat es el equivalente enarmónico de C-Sharp. Entonces. Echemos un vistazo a Def dejó mayor y eso fue de esta cancha, esta tríadas. Por lo que esta también es una tríada mayor afilada de C. Por supuesto. Cuál es el tercio mayor es uno. Entonces lo bajamos a d. Así que estas son las tríadas menores de C-sharp, sean cuales sean las notas. Bueno, C-sharp, E, G-sharp. Visas, posición raíz, primera inversión, segunda inversión. Y cuando sumamos la séptima, la séptima no va a una nota bajo Nerón a. Después tenemos los acordes séptimo menores C-sharp en posición de raíz. Primera inversión, segunda inversión, y tercera inversión. De acuerdo, por fin, G agudo, menor. Ahora G-sharp, no conocemos la escala mayor, pero conocemos un flits mayor. Y conocemos la, una tríada mayor plana, que es ésta. Por lo que esta también es la G triadas mayores afiladas. Bueno, queremos hacer que las tríadas menores agudas de G solo bajen esta. El tercero al tercero menor. Entonces esta es la tríada menor aguda G. G afilado, B, D afilado. Esto es, por supuesto, una posición de raíz. Primera inversión, segunda inversión. Y esa es la séptima nota es ésta. G agudo menor séptimo, posición radicular. Primera inversión, segunda inversión. Tercera inversión. Por cierto, se me olvidó decir que G agudo menor, a veces también se ve a un menor plano en la música. Y para C-sharp menor, muy a menudo ves también desviar menor, solo recordado y notas y sabes cómo tienes que tocarlo. Y el último, D agudo menor o E-plano menor. Echemos primero un vistazo a D agudo menor. Por supuesto. Como siempre, son las mismas teclas en el piano, BAD , con nombres diferentes. Ok, entonces D agudo menor. Bueno, Echemos un vistazo primero a D agudo mayor, que por supuesto es lo mismo que E agudo, E plano mayor. Por lo que E-flat mayor fue este tribunal. En E-flat menor? E-plano menor. Yo quería decir profundo agudo menor, pero claro que es, es lo mismo. Por lo que para denotar nombres, esto sería D agudo, F agudo, un agudo. Ese es el d agudo acorde menor. Si es E-flat, entonces dices E-flat, G-flat folilets. Pero claro, son exactamente las mismas teclas en el piano. Entonces estos, esta posición raíz, primera inversión, segunda inversión. Echemos un vistazo al séptimo acorde. En ese caso, agregamos una nota debajo de la raíz, que es ésta, la cual es indica de D agudo, C agudo. Pero los señalamientos de E-flat menor, esto se desvía. Está bien, esta es una buena posición. Primera inversión, segunda inversión, tercera inversión. Y ahora hemos visto realmente todos los acordes menores y mayores. Entonces eso es todo. Y nos vemos en la próxima conferencia. 173. Ejercicio: todos los acordes menores: En esta lección, puedes hacer ejercicios interactivos para entrenar la teoría que has aprendido. Para ello, abre un archivo PDF y tus recursos con el nombre ejercicios de blues piano curso dot pdf y haz click en la Lección 173. Esto te llevará a la página con los enlaces a los ejercicios interactivos. Basta con hacer click en el enlace y el ejercicio interactivo se abrirá en tu navegador. 174. Ejercicio: todo el 7y los chords y los 7o y menores: En esta lección, puedes hacer ejercicios interactivos para entrenar la teoría que has aprendido. Para ello, abre un archivo PDF y tus recursos con el nombre ejercicios de blues piano curso dot pdf y haz click en Lección 174. Esto te llevará a la página con los enlaces a los ejercicios interactivos. Basta con hacer click en el enlace y el ejercicio interactivo se abrirá en tu navegador. 175. El cordes sin raíces: Las voces de acordes faltantes que hemos visto en esta parte para un plano, D plano, y F afilado, G foliolos eran todas voces de acordes normales. Y lo que quiero decir con las voces TC normales es que están todas construidas con la raíz, tercera, quinta, séptima notas de la escala. Pero ¿qué pasa con la voz de acordes sin raíces para un plano, pisos D y F-Sharp G plana. Bueno, en realidad, ya los hemos visto. Esa no fue una lección llamada agregar notas alteradas. El tribunal alterado. Quizás recuerden que el voicing para C séptimo acorde con agregado noveno 13 fue también un voicing para F sharp o G flats, canchas alteradas y viceversa a voicing para un acorde de siete planos F-Sharp G, bueno, es lo mismo que para ello. C7 alterado. Tribunal recordó eso. Por lo que puedes encontrar fácilmente la voz del acorde para un siete plano, D plano siete, y F agudo, o G plano siete, al tomar simplemente la voz del acorde para D alterada, G alterada y ver alterada. Pero para tener una visión general completa, edito un archivo PDF y recursos de esta escucho con mayores juzgados séptimo sin raíces y alterados para todas las 12 claves. Por lo que yo diría que basta con echar un vistazo a los recursos para tener este panorama completo. 176. Los acordes principales 7o acordes: A mí me gustaría hablar del acorde séptimo mayor. Ahora, te puedes preguntar ¿por qué? Al final del curso, repente hablo del acorde séptimo mayor. Bueno, en realidad, porque no lo ves tan seguido. Y sobre todo en el blues. No lo veas tan a menudo. lo mejor en un jazz blues, Sí, pero sí. ¿ Por qué hablo del acorde séptimo mayor entonces, si no se usa tanto en blues, bueno, en realidad, se podría olvidar, por ejemplo, en el futuro, querer saber un poco más sobre el jazz, tocar algo de jazz. O tal vez tú, Cuando haces música, repente ves un acorde séptimo mayor. Entonces en ese caso, ya sabes lo que es un acorde séptimo mayor y cómo puedes tocarlo. En realidad, en la siguiente lección, voy a hablar un poco más sobre el jazz blues. Pero en eso, el jazz blues no es un acorde séptimo mayor. Pero de todos modos, así que después de esta lección, sabrás más sobre el acorde séptimo mayor. Ahora recuerdan quizá que cuando presentaba las canchas séptima que hablé del acorde séptimo mayor. Ahora recuerda que cuando tenemos una tríada y déjame tomar aquí la tríada C, que la séptima mayor es la b. Así que en realidad es muy sencillo. Se trata de una séptima mayor acordes. Y veo la diferencia con un acorde séptimo dominante a un acorde séptimo dominante tiene también un tercio mayor, pero tiene un séptimo menor. Y éste tiene un tercio mayor, séptimo mayor. Quizás recuerden también que también hay una cancha con un tercio menor y un séptimo mayor. El menor mayor séptimo acordes, pero no hablaré del menor Mayor séptimo acorde solamente. El acorde séptimo mayor, un acorde menor mayor séptimo, se utiliza también en el jazz, pero no lo ves fuera de JS. Bueno, raramente. Para que C Mayor séptimo acorde, por supuesto, también se puede hacer inversión. Te das cuenta de tres inversiones diferentes. Y en realidad, esta es una voz, por ejemplo, una voz de izquierda que puedes usar para el acorde séptimo de C Major. Además, puedes agregar notas al acorde séptimo mayor si quieres hacer una voz de acorde sin raíces, por ejemplo, podrías añadirlas nueve, así que no tuve mayor, tercero, séptimo mayor, y el noveno. Esto podría ser un acorde C Mayor séptimo. Ahora puedes decir, oye, espera un minuto, pero esto es un E menor séptimo acorde, E, G, B, D aquí sería raíz menor tercera, quinta, y una séptima menor. Bueno, sí, también es una voz de corte para un séptimo acorde E menor, pero también es una voz de acorde sin raíces para C Major séptimo acorde. Cuando tocas un C en el bajo. Entonces aquí claramente que no es un E menor séptimo acorde. De acuerdo, ¿qué otras voces de corte Podría tener para C mayores acordes séptimo? Y hablaré ahora, voces de acordes sin raíces que harías principalmente con tu mano izquierda al acompañar. Por ejemplo, tú mismo en un solo en mano derecha o agregando algunos nodos en tu mano derecha. Bueno, te mostraré una voz. Ese es éste. Y D fue eso, eso es tercero mayor, quinto, sexto, y noveno en acordes séptimo mayores, esto no se llama 13, sino sexto. Tan seguro. Y ahora te oigo decir, oye, espera un minuto Martin, te olvidas de séptimo. Es un acorde séptimo mayor y no hay séptimo. Sí, sí. Bueno en realidad no me olvidé hasta la séptima. Es sexto y noveno. En realidad reemplazan a la séptima, la séptima mayor. Por lo que una cancha de asiento 69, y se podría escribir así, en realidad reemplaza a la séptima, como dije, la séptima mayor y puede actuar como un acorde C Mayor séptimo. Por lo que este también es C Major séptimo o C6 de nueve acordes de voz. Eventualmente podrías dejar fuera la quinta y luego tienes una voz de tres notas. ¿ De acuerdo? Entonces esto es por la clave de C. ¿Cómo fue en otras claves? Bueno, sólo recuerda, si quieres hacer una voz, podrías hacer, por ejemplo, la séptima voz y después probarla. O haces la voz 3569 o 369. Entonces por ejemplo, déjame decir, quiero saberlo en g Bueno, 3569, por ejemplo, en g, Esta es la 3569. Y esta sería una G sexta vez o C Mayor séptima voz. O se puede decir, o se puede decir, por ejemplo, tomo el séptimo mayor y abajo para probarlo. Esto también es una voz para un G mayor séptimo acordes. Entonces cuando tomas este método, puedes tomar, puedes hacer todos los demás acordes séptimo mayores. 177. Ejercicio: todos los acordes principales: En esta lección, puedes hacer ejercicios interactivos para entrenar la teoría que has aprendido. Para ello, abre un archivo PDF y tus recursos con el nombre ejercicios de blues piano curso dot pdf y haz click en la Lección 177. Esto te llevará a la página con los enlaces a los ejercicios interactivos. Basta con hacer click en el enlace y el ejercicio interactivo se abrirá en tu navegador. 178. Ejercicio: todo el 7y el 7o menor y el 7o y los principales de los acordes: En esta lección, puedes hacer ejercicios interactivos para entrenar la teoría que has aprendido. Para ello, abre un archivo PDF y tus recursos con el nombre ejercicios de blues piano curso dot pdf y haz click en la Lección 178. Esto te llevará a la página con los enlaces a los ejercicios interactivos. Basta con hacer click en el enlace y el ejercicio interactivo se abrirá en tu navegador. 179. El progresión de los Blues jazz: El jazz blues es un tema enorme. Y aunque no sea realmente parte de este curso de piano blues, aún quería darte una breve introducción a JetBlue. Y lo que haré es mostrarte cómo puedes pasar de una progresión de blues muy sencilla y básica. Entonces uno que ya hemos utilizado antes en este curso para ajustar la progresión del blues agregando más núcleos, eventualmente con alteraciones, sobre todo añadiendo llamada progresión 2-5-1 que es típica en jess. Entonces antes de empezar a enriquecer y nuestra progresión estándar de blues con las cortes de Jesse y las formulaciones de corte. Déjame primero contarte un poco más sobre la progresión 2-5-1. Entonces en la clave de C, la Corte Warren es obviamente un acorde C. Pero qué tipo de c ct. Ahora en su mayoría ingerir este es un acorde séptimo C Mayor, pero no necesariamente siempre es un acorde séptimo mayor. También puede ser un séptimo menor o un séptimo acorde dominante. El acorde de dos es un acorde séptimo menor en la clave de C. Se trata de un D menor siete, y d5 CT es un séptimo acorde dominante en la clave de C, G7. Por lo que un 2-5-1 y C es D menor séptimo, G7, C Mayor séptimo. Donde durar tribunales podría eventualmente ser también C menor séptimo o C7. De acuerdo, volvamos a nuestra progresión del blues. Y lo primero que podemos hacer es introducir una progresión 2-5-1 que arranca en bar para, en el Warren Court es la cancha en el bar cinco. Por lo que se trata de un CT F7. Ahora si es algo extraño para ti morir ahora de repente llamado el acorde F, un acorde cuando tenemos un blues en la clave de C, esperarías de C a B a un acorde, pero esto es sólo localmente. Entonces en los bares 45, donde f es localmente, una cancha para ello, 2-5-1 progresión en los bares 45. Entonces f es el único tribunal, en este caso, un acorde dominante. El dos cancha es entonces un acorde G, G menor séptimo, porque el acorde de dos era un acorde séptimo menor y el de cinco, bueno, la quinta nota en la clave de F es un c. Entonces este es un acorde dominante C7 porque el acorde de cinco es un acorde dominante. Entonces cuando ponemos G menor séptimo C7 en barra para, tenemos una progresión 2-5-1 en la clave de F. Entonces, ¿qué más podríamos hacer? Bueno, en el bar seis, podemos hacer algo con lo que hemos hecho sobre el antes en el monje azul blues. Y eso es para hacer de este f ct una F corte disminuida afilada. Entonces uno seguía saliendo del bar cinco en la llave de F. Entonces podríamos llamar a esto el afilado, acorde disminuido, afilado, porque f era el uno. Y uno afilado es entonces F afilado. F agudo disminuida es entonces la afilada, disminuida CT. Ahora por supuesto, si no quieres verlo localmente, pero globalmente, así que solo diré que la clave del blues está en C, entonces lo llamarías, por supuesto, una corte afilada por disminuida, ya que f se hace ante un tribunal y F- afilado, que afilado para CT. Ahora, echemos un vistazo a la última línea del blues, y sobre todo a las medidas 91011. En Bart 11, tenemos el acorde séptimo asiento cuando consideramos Discord como un solo cancha, que por supuesto ahora también es globalmente una sola cancha porque el blues está en C, entonces podríamos preceder eso en el versículo 910 con una regresión de 2PhiF. El dos es d menor séptimo, D5 es G séptimo. Por lo que en la barra nueve, pondríamos un D menor séptimo acorde en Barton, G7. Y ahora tenemos un 2-5-1 indica si c. Volvamos un poco atrás a Bart ocho porque me gustaría hacer aquí también un 2-5-1 donde D1 está embargado nueve. Entonces nadie es ahora un D menor séptimo acorde, un acorde menor séptimo en este caso. Entonces el uno es el D. ¿Qué son dos? Bueno, eso debe ser un E. Un E siete menores quiere cinco. Bueno, la quinta nota en la escala de D no es a. Entonces una séptima, que hace que ese embark ocho, ponemos E menor séptimo, séptimo, lo que hace un 2-5-1 E menor séptimo, octavo séptimo, D sétercios menores en barras 89. Ahora lo último que vamos a hacer es vuelta en las dos últimas medidas del blues. Entonces en las medidas 1112, vamos a hacer una progresión de 16 a cinco. Entonces un giro. Volver a medir uno de los azules son de un cuarto, es por supuesto ver CT. En la segunda parte del bar 11, vamos a poner la cancha seis, por lo que esto no es una séptima. Y en última barra, vamos a poner d2 y d5, que son D menor séptimo y G séptimo. Entonces esta es nuestra nueva progresión del blues. Ahora bien, ¿qué alteraciones podríamos hacer? Bueno, hay muchas posibilidades, pero déjame darte solo una posibilidad. Por ejemplo, el embark ocho de una corte y Bart 11, podemos hacerles un C7 plano nueve, por ejemplo. Otra alteración que podríamos hacer, la última TC, que es un G7. Podemos hacerlo alterado. Entonces aquí tenemos nuestra progresión final de jazz blues con mucho anuncio. Se trata de progresiones 2-5-1 y algunas alteraciones. ¿ Es ésta la única progresión posible del jazz blues? Bueno, claro que no. Es solo una forma de hacer una progresión de jazz blues, pero solo quería que mostraras un posible proceso de hacer una progresión de jazz blues fuera de una progresión de blues muy estándar, básica.