El curso básico de Adobe Photoshop (2024): con más de 25 proyectos de clase

1. Introducción: Bienvenido a la Cura Fundamental Ultimate I B Photoshop. Nosotros la creatividad se encuentra con el Canvas, y comienza tu viaje para convertirte en un profesional de Photoshop. Yo soy E y seré tu instructor. ¿Estás listo para convertir tu imaginación en lapidación de obras maestras visuales No busques más porque este curso fundamental de photoshop todavía está hecho para principiantes absolutos como tú con el objetivo de impulsarnos directamente al apasionante reino del photoshop intermedio sel f. He elaborado este curso con la simplicidad en mente, rompiendo las complejidades del photoshop en tamaño de bocado, lecciones fáciles de seguir Descubre la magia de Photoshop mientras te guio a través de las herramientas y técnicas esenciales que te empoderarán para transformar tu visión en realidad? Comenzamos este curso poniendo las habilidades fundamentales en Photoshop, como navegar por la interfaz, comenzar un nuevo proyecto, comprender los comenzar un nuevo proyecto, conceptos de trabajo de las capas y personalizar la interfaz de las fototiendas adapte a sus necesidades creativas A partir de ahí, aprendemos a colorear imágenes correctas, básicamente poniendo vida en d imágenes. No aprendemos a exportar archivos desde photoshop para diferentes propósitos, y a crear, modificar y usar formas como ser photoshop. A partir de ahí, aprendemos a crear y usar textos, objetos inteligentes y cómo recortar en stret en imágenes en Photoshop Luego saltamos a estilos cercanos, modos combinados, selección y corte, enmascaramiento, transformación y distorsión, filtros y efectos, retoque de imágenes y mejoras, y Después de haber cubierto todo esto, luego pasamos a trabajar en nuestros proyectos finales en los que tienes la oportunidad de revisar la mayor parte de lo que has aprendido en módulos anteriores e incluso aprender algunos trucos nuevos. Prepárate para molear los esquemas. Este curso no es solo de teoría, se trata de práctica práctica. Tenemos proyectos y asignaciones emocionantes después de cada módulo, lo que te permitirá aplicar tus nuevas habilidades desde el principio. Aprende a tu propio ritmo en tu propio horario. Tanto si eres madrugador como si eres una noche, este curso está disponible 247 para encajar perfectamente en tu vida. Aprender photoshop nunca ha sido tan agradable. No se limite a imaginar las posibilidades, crearlas. Acompáñame a esta clase, y empecemos juntos en una aventura que definirá tus capacidades creativas. Te veo en clase. 2. Obtén el software: Hola y bienvenidos al curso. Estoy muy contenta de tenerte aquí. En este video muy rápido, vamos a aprender algo realmente importante. Y así es como conseguir nuestro software photoshop. Ahora hay muchas formas de obtener softwares craqueados en línea Pero honestamente, los softwares de crack son lo que son los softwares de crack Realmente no nos dan la funcionalidad y características completas. Ese software genuino da. Entonces en este video, vamos a aprender a obtener el genuino software photoshop. Entonces para comenzar, todo lo que necesitas hacer es venir a este sitio web, puedes ver aquí, adobe.com, y te van a llevar a una página que se ve así Entonces esta es la página de inicio, y no voy a enviar a mi cuenta Creative Cloud. Entonces esta es en realidad la página que puedes ver cuando visitas el sitio web. Y en la página principal, puedes ver detalles sobre los productos de Adobe, ¿verdad? Entonces ese photoshop, Illusto, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces a partir de aquí, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en los planes COL. Eso es asumiendo que aún no tienes una suscripción crítica a la nube Pero si tienes uno, te aconsejo que inicies primero. Entonces, si te registras y luego haces clic en planes COL, te voy a llevar a la página donde veas todos los planes que están disponibles. Y que B nos proporciona una serie de planes de suscripción muy asequibles para los softwares Entonces aquí mismo, tenemos el plan de suscripción individual. Y con este plan único, puedes tener acceso a todos los productos ADB por solo 59 y 909 dólares mensuales. Bien. Por lo que esta suscripción mensual única, te dará acceso a todas las aplicaciones creativas en la nube de ADB que incluyen photoshop, light room, Premier Pro, ADB Los to, after effects y muchos otros softwares Entonces también puedes pagar por un solo software, Por ejemplo, este es photoshop a 22 punto $9 al mes Entonces, si solo quieres photoshop, solo puedes seguir adelante y seleccionar este. Y, claro, va a ser más caro si vas a necesitar múltiples softwares, ¿verdad Entonces este es el mejor plan, en esta categoría. Y también tenemos la categoría de negocio, y esto es un poco caro Y después de la categoría empresarial, tenemos la categoría alumnos y profesores. Y este es el que te recomendaré porque es el plan más asequible. Obtienes 60% de tu primer año. Para que pueda seguir adelante y hacer clic ya y luego pagar la suscripción. Continúa, y luego procede con tu pago. Después de completar su pago, podrá iniciar sesión en su cuenta de Creative Cloud. Más suave inicias sesión en tu cuenta Creative Cloud, lo primero que debes hacer es seguir adelante y descargar tu aplicación Creative Cloud. Bien, adelante y descarga tu aplicación Creative Cloud. Tienes que descargar tu aplicación crítica Cloud e instalar tu aplicación Creative Cloud Después de instalar su aplicación crítica Cloud, podrá instalar Photoshop directamente dentro de su aplicación Creative Cloud porque su aplicación crítica Cloud sirve como gerente para todos sus softwares de nube creativa Bien, es justo desde tu app crítica Cloud que instales Photoshop y lo administras Y eso también es cierto para todas las demás aplicaciones creativas en la nube. Entonces, cuando inicias sesión en tu cuenta de Creative Cloud, esto es lo que puedes ver. Se llega a ver una interfaz que se ve así. Bien, así que todo lo que tienes que hacer es venir aquí, clic en este icono, y luego ir a todas las aplicaciones. Y luego aquí mismo en Todas las aplicaciones, lo que debes hacer es seguir adelante y descargar la app cretic Cloud Entonces haz clic en descargar y va a descargar la aplicación en tu computadora, y luego sigues adelante e instalas la aplicación y desde la aplicación, luego puedes instalar todos los demás softwares como Photoshop Bien. Entonces así es como se ve la aplicación Cretive Cloud Entonces, una vez en la aplicación, todo lo que necesitas hacer es llegar a todas las aplicaciones y luego instalar Photoshop. Bien. Entonces como pueden ver, dice abrir aquí porque lo tengo instalado, así que simplemente puedo hacer clic aquí y abrirlo. Pero si no lo tenía instalado, este botón aquí habrá dicho instalar en lugar de abrir, así como este dice instalar. Bien, así que solo con un clic de botón, podrás instalar tu software. Así que adelante e instala Photoshop y vamos a reunirnos en el siguiente video. Entonces nos vemos en el siguiente video. Adiós. 3. Introducción al módulo: En este módulo, aprenderás a iniciar un nuevo proyecto No B photoshop, cómo navegar por la interfaz en Photoshop. Vas a aprender sobre las capas y cómo trabajar. También vas a aprender sobre artbts, cómo modificar imágenes y resoluciones Por último, cómo personalizar tu espacio de trabajo de photoshop. Por favor, descargue los archivos de proyecto adjuntos para este módulo antes de continuar. Y por favor comunícate conmigo vía mensaje o apuestas y sección E, si tienes alguna duda. Me encantaría hacer de este curso experiencia de cinco estrellas para ti. Nos vemos en el siguiente video. 4. Comenzar un nuevo proyecto en Adobe Photoshop CC: Hola chicos, y bienvenidos a este video. Realmente emocionado de tenerte aquí porque en este video, vamos a empezar a aprender. Bien. De hecho vamos a entrar en photoshop y empezar a aprender desde cero. Ahora, en este video, vamos a estar aprendiendo cómo comenzar un nuevo proyecto, cómo iniciar un nuevo proyecto. Vamos a aprender a abrir un proyecto existente si quieres abrir un proyecto existente, ¿de acuerdo? Y vamos a familiarizarnos con lo que puedes ver en tu pantalla ahora mismo. ¿Bien? Entonces se trata de Photoshop 2024, la versión más reciente como en el momento de la grabación. Entonces, si abres tu software photoshop, esto es lo que vas a ver, ¿verdad? Esta es la interfaz que vas a ver. Ahora esta interfaz te dice o te muestra un buen número de cosas aquí. En primer lugar, vas a ver donde dice reciente aquí. Ahora bien, estos son los trabajos más recientes que has abierto en photoshop. Una vez que estés en esta página, vas a ver tus trabajos recientes, y vas a ver el filtro aquí, lo que nos permite tipo de búsqueda tipo de búsqueda de nuestros proyectos o de nuestros archivos recientes. Esto nos permite buscar y esto modifica nuestra visión. Esto modifica nuestra visión. Ahora, para iniciar un nuevo proyecto en photoshop, sólo tienes que hacer clic en un nuevo archivo. Entonces haces clic en un nuevo archivo. Entonces se te proporciona esta interfaz. Vemos aquí dice reciente. Ahora bien, estas son las plantillas más recientes que has usado o las tallas que has usado, y luego dice sd pot. Entonces, si vas a estar creando algo en las líneas de la fotografía profesional, probablemente vas a estar eligiendo una de estas plantillas aquí, y puedes modificar los tamaños aquí. Vamos a ver todas estas cosas. Y ahora tenemos huellas. Ahora estas plantillas aquí son para ti si vas a estar trabajando en el proyecto de impresiones, ¿verdad? Entonces como un cartel. Así podemos verlas en tamaños de impresión. Bien. Podemos ver que esta es carta. Bien esto es legal, esto es tableid, esto es E cuatro, E seis, e cinco, y así sucesivamente y así sucesivamente Tenemos las artes y la ilustración. Ahora vemos la plantilla aquí con los tamaños y características. Tenemos la web. Ahora vemos la plantilla aquí, con los tamaños. Bien. Que tenemos el móvil y la película. Entonces estas plantillas básicamente se han proporcionado o creado para el proyecto en particular, que vas a estar trabajando. Entonces, si se trata de un proyecto de película o video, ves que tenemos este tamaño, que es el 1920 por diez t, ese es el tamaño Full HD y los píxeles. Y tenemos diferentes otros tamaños. Tenemos cuatro k, dos k, y así sucesivamente y así sucesivamente. Acabemos de llegar a los recientes. Volvamos a los recientes. Veamos que ahora queremos crear un nuevo proyecto. Entonces veamos los detalles en el lado derecho. Bien. Ahora bien, este espacio aquí, está destinado al nombre del proyecto. Y luego tenemos el tamaño del ingenio, tenemos el tamaño de la altura, y luego tenemos las unidades. Entonces en la actualidad, la unidad se establece en pulgadas. Bien. Entonces el ingenio tamaño es de 8”, la altura es de 8”. Y entonces podemos cambiar las unidades. Seleccionemos píxeles. Entonces convierte automáticamente 8 "a peak els, ¿verdad? Entonces tenemos centímetros, tenemos milímetros, tenemos puntos, y así sucesivamente y así sucesivamente. Volvamos a pulgadas, y luego tenemos la resolución. Entonces la resolución es básicamente lo detallado que es su trabajo. Es, qué tan detallado es tu proyecto. Ahora la resolución afecta también el tamaño de tus archivos. El tamaño de tu archivo photoshop, el tamaño de los archivos que exportas. Ahora, mayor resolución, por supuesto, significa mayor detalle, menor resolución, por supuesto, significa menor detalle. Ahora bien, esta es la unidad de resolución. Tenemos píxeles por pulgada, así que tenemos 300 píxeles por pulgada por pulgada. Entonces tenemos pixeles por centímetros. Simplemente va a convertir este, y luego tenemos los estados de ánimo de color Ahora los estados de ánimo de color son un poco más advertidos. Pero solo debes saber eso, el RGB morirá de hambre básicamente por todo lo que podamos querer hacer en la tienda de fotografía Déjame darte una breve explicación de este modo de color. Ahora, el RGB significa color rojo, verde y azul. Ahora esto está destinado a los medios digitales. Si vas a estar interactuando con el diseño en medios digitales como pantallas, vas a estar diseñando en RGB. Y luego CMYK, es Sion, Margin Tau, y Key o negro. Y va a servir para medios impresos, cuando vas a estar interactuando con el diseño en medios impresos, o cuando el diseño está pensado para impresiones, ahí es cuando usas el CMYK. Pero el RGB es, veamos que el RGB es una especie de hermano mayor, así que puede servir para impresiones también. Por eso vamos a estar usando el RGB básicamente para todo lo que vamos a hacer entre aquí y photoshop. Para los restantes, realmente no necesitas preocuparte por ellos. Oh, para la quilla gris, básicamente convierte todo gris k Simplemente convierte tu diseño a gris ke, así somos. Eso va a estar evitando al señor Gris ke aquí y simplemente apegarse al RGB. Cada otra cosa no necesitas preocuparte. Este ocho f está bien, excepto por esto tal vez. Y este es el trasfondo de su documento o de su proyecto. Tenemos el fondo blanco, tenemos el fondo negro, tenemos el color de fondo, tenemos el fondo transparente, y puedes elegir personalizado por ahora, solo vamos a estar pegados al fondo blanco. Por supuesto, si haces clic aquí, podrás ver que puedes cambiar el color de tu fondo. Todo aquí que dice avanzado, sólo vamos a cerrarlo y no preocuparnos por ello. No es realmente importante. Cuando estés bien con lo que tienes aquí, simplemente haz clic en Crear ahora proyecto diesel y podremos empezar a trabajar de inmediato. Bien, sé que esto da un poco de miedo. La interfaz puede parecer un poco aterradora, pero no te preocupes. Vamos a tomar las cosas, paso a paso, vamos a tomar las cosas poco a poco, ¿o? Así que sólo quiero que vengas aquí para volver aquí. W dice quién, haz clic aquí, y vas a ser traído de vuelta a la interfaz que acabamos de dejar. Así que muñeca venció por este y nos vemos en el siguiente video. Adiós. 5. Navegación en Adobe Photoshop CC: Oigan, chicos de bienvenida de nuevo. En este video, vamos a ir un paso más allá de donde paramos la última vez, y vamos a estar aprendiendo sobre navegación básica en nuestra tienda de fotografía B. Y aquí estamos en nuestra página de bienvenida. Ahora, vamos a crear un nuevo archivo. Escojamos este 18 por 8 "y simplemente haga clic, cree. Ahora bien, si tu interfaz no se ve así, quiero que solo vengas windows, y vayas a Wx piece, y luego vayas a essentials, que tiene sobre default en paréntesis Simplemente elige lo esencial y tu pieza de trabajo para que luzca así. Si por alguna razón, todavía no se ve así, aún puedes ir a windows, ir a Wx piece, y luego ir a restablecer essentials Entonces, si haces clic en restablecer elementos esenciales, va a restablecer tu pieza de trabajo para que se vea así. Tu pieza de trabajo tiene que verse así, igual que la mía, Esta es la interfaz de la tienda de pies. Encima aquí, tienes tu archivo. Tienes tu edición. Tienes tus imágenes. Básicamente, tienes tus menús aquí. Entonces esta es tu barra de menú, ¿verdad? Es tu barra de menú, y debajo del menú de archivos, puedes, por supuesto, iniciar un nuevo proyecto, y va a traer a colación esta interfaz. Bien para un nuevo proyecto. Básicamente elige tus valores y crea un nuevo proyecto. Y van a ver que ahora tenemos otro proyecto aquí. Y el primer proyecto que creamos y el segundo que creamos hace un momento. Entonces eso es lo que haces con archivo. Bien, comienzas un nuevo proyecto abierto. Ahora todo esto, vamos a mirar como sobresalimos en el curso. Tenemos nuestro s, tenemos nuestros severs, tenemos nuestras s copiadoras, ahora las copiadoras plateadas, básicamente recibimos una copia diferente de Lo hace sobre el archivo, y luego la edición. Tenemos un montón de opciones aquí. Vamos a ver todo esto durante el curso. Entonces tenemos esto, esta es tu barra de propiedades, y cambia en función de lo que hayas seleccionado. Bien. Entonces ahora tenemos la herramienta de movimiento seleccionada aquí, y luego vemos esto. Y si tenemos esta herramienta seleccionada, vamos a ver que las propiedades aquí cambian. Y tenemos estas otras herramientas, y luego simplemente sigue cambiando, en base a la funcionalidad de las herramientas que seleccionaste o en base las posibilidades de lo que físicamente puedes hacer con lo que has seleccionado en tu interfaz, ¿verdad? Tenemos el panel de propiedades aquí. Y este es nuestro panel de propiedades. Déjeme hacer clic aquí. Ahora dice que estoy haciendo clic en esta línea. Estoy dando click en esta línea. Y cuando veo este icono de flecha, simplemente hago clic y arrastre y me permite ajustar los tamaños de mis paneles. ¿Bien? Así que solo quiero ajustar estas operaciones para darle más espacio a nuestro panel de propiedades, ¿de acuerdo? Y voy a hacer click aquí y simplemente bajarlo solo para que podamos ver los paneles de propiedades. En este panel de propiedades, nos damos propiedades de lo que has seleccionado. También, y algunas de las cosas que podemos hacer con agua seleccionada. Entonces vemos que no tenemos nada seleccionado. Solo tenemos nuestra pieza vacía seleccionada. Por lo que nos da propiedades de nuestra pieza de trabajo. Nos dice que esto es de 2,400 píxeles por 2,400 píxeles, y luego nos da este este icono de enlace aquí, lo que nos permite vincular el ancho a la profundidad a la altura más bien lo que nos permite vincular el ancho a la profundidad a la altura Si lo vinculamos, podemos ajustar el arranque de ellos de manera uniforme, y podemos vincularlo. Tenemos la resolución, que es de 300 píxeles por pulgada. Tenemos la orientación, tenemos el retrato, tenemos el paisaje. Ahora, básicamente, este premio, el panel de propiedades nos muestra para nuestro proyecto. Yo nos muestra nuestro modo de color. Muestra nuestros bits de color, el campo, y así sucesivamente y así sucesivamente. También nos muestra que lo siento, acabo de cambiar esto místicamente, llevarlo de nuevo al blanco También nos muestra que tenemos un gobernante. Y esta es la, la ul. En realidad podemos quitar la regla. Veamos control R. Y vemos que ahora hemos quitado el gobernante, y se ve que el gobernante ya no está seleccionado. Cuando hago control R, trae de vuelta la regla y ves que ahora está seleccionada, y nos muestra las unidades de la regla. Y esto son píxeles. Se puede cambiar a pulgadas y podemos ver cambiando aquí. Tenemos guías, y así sucesivamente y así sucesivamente. Todas estas cosas las vamos a ver a medida que avanzamos en el curso, pero solo debes saber que este es el panel de propiedades. Cada una de estas cosas, vemos aquí, cada una de estas cosas se llaman paneles paneles. Tenemos el panel de color, panel de interruptores, panel de gradiente, el panel de patrones, y así sucesivamente y así sucesivamente. Todos ellos son paneles. Funcionalidades. Nos permiten básicamente realizar diferentes tareas. Entonces tenemos también el panel de Leas. ¿Bien? Vamos a conocer sobre Leas Lita en el siguiente video, creo, o en uno de los videos de este módulo. Así es el panel de Leas, tenemos el panel de canales y tal y tal. Hay muchos paneles. Si quieres ver los paneles, o si quieres activar o el activar un panel solo ven a ventanas, y ahora estos son los paneles. Estos son los paneles. Entonces los que se revisan son solo los que podemos ver ahora mismo. Si hacemos clic en el panel Pats, vas a ver que tenemos el panel de piezas abierto, y podemos desmarcarlo para cerrarlo Vemos que tenemos, veamos, el personaje, el panel de personajes. Ahora bien, si hago clic en el panel de caracteres, vamos a ver que es el panel de caracteres, y este panel de caracteres contiene funcionalidades para textos, ¿bien? Y compruébalo porque no queremos DT en este momento. Es un poco avanzado para este nivel tuyo. Ahora, en el lado izquierdo, es a lo que nos referimos como tu barra de herramientas. Ahora, esta es tu barra de herramientas, es tu barra de herramientas o tu caja de herramientas. Aquí tenemos todas las herramientas. Esto se puede hacer. Y esta es una herramienta, hay una herramienta de selección, la herramienta de movimiento. Contamos con la herramienta de mesa de trabajo. Tenemos muchas herramientas aquí chicos y muchas funcionalidades. Este es un curso masivo. Vamos a aprender mucho, muy emocionados. Y ahora estas son solo las herramientas. Aquí vamos a estar usando. Sólo quiero mostrarte una función rápida. Si haces clic o si presionas tu barra espaciadora, vas a ver este ícono de mano, ¿verdad? Entonces, si haces clic o haces clic izquierdo en tu teclado o mejor dicho en tu mouse, en tu boca, entonces podrás hacer una especie de panorámica alrededor de tu interfaz, o tu proyecto. Vas a poder desplazarte por ahí. Vas a poder ir a marcarlo hacia arriba, marcarlo hacia abajo. Sólo pan por ahí. Ahora bien, esto es muy importante porque de vez en cuando, necesitas acercar el zoom, haces una especie de panorámica para ver qué está pasando. Bien. Ahora bien, ¿cómo hacemos zoom? ¿Cómo hacemos zoom? Acercar haciendo zoom y luego usando nuestra rueda del mouse para jugar eso es para y luego descartar alejar el zoom Usando nuestra rueda del mouse, podemos tirar hacia abajo lt o tecla de opción en la marca. A en la PC o la tecla de opción en la marca hace adentro para acercar y descartar hacer zoom. Eso es usar tu mouse. Usando tu mouse. Si estás fuera del marco, Si estás fuera del marco y solo quieres traer todo de vuelta al marco, puedes hacer control cero. Control cero pondrá tu proyecto en marco. Control cero. Controla el cero y todo entra en marco. Ahora bien, ¿y si quiero desplazarme hacia arriba así o desplazarme hacia abajo? Desplazarse hacia arriba o hacia abajo, hago esto con la rueda del mouse. Entonces, si solo gobierno la rueda de mi mouse sin presionar ninguna otra tecla o sin hacer otra cosa, puedo arriba abajo. Pero si quiero gobernar a derecha e izquierda, tire hacia abajo el control y luego uso la rueda del mouse. Control, con mi rueda del ratón, y estas son una especie de navegación básica que son realmente importantes para nosotros como principiantes. Bien, así que ahora sea para este video. Me he metido un poco con mi interfaz o con mi pieza wx No puedo ver mi panel de capas. Estoy buscando volver a las ventanas, y caminar pieza, y luego establecemos esenciales. Ahora tenemos todo de vuelta, y vamos a continuar desde aquí en el siguiente video, TDA 6. Introducción al concepto de capas en Adobe Photoshop CC: Oigan, chicos, y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar aprendiendo sobre capas. Vamos a estar aprendiendo sobre las capas, cómo funcionan, qué podemos hacer con las capas, las características de las capas, y así sucesivamente y así sucesivamente. Básicamente todo tipo de. Veamos, básicamente una introducción a las capas, no a todo, a todo. Porque vamos a avanzar en nuestros conocimientos a medida que avanza el curso, y las capas son una especie de gran Tm para aprender al respecto significa que hay muchas cosas que podemos hacer con las capas, ¿verdad Entonces no vamos a aprender todo en este video, o en este video, vamos a tener una introducción a las capas. Vas a aprender cosas básicas, las cosas fundamentales que realmente necesitas aprender sobre las capas porque las capas son en realidad fundamentales para f para comprar. Ahora bien, este es un nuevo proyecto, el proyecto que hemos abierto desde el último video, ¿verdad? Ahora bien, si no estás aquí, puedes por supuesto, seguir adelante y crear un nuevo proyecto. Aprendimos a hacerlo en el último video. No está en esta interfaz, una vez más, ir a windows, x piece, luego restablecer essentials, o luego seleccionar essent shoves Para que puedas seleccionar esencial y yo todavía no estoy aquí, luego puedes restablecer lo esencial. Entonces te llevarían a una interfaz que se ve así. Así que cada nuevo proyecto que comienzas en photoshop viene con una nueva capa. Bien. Cuando llega la capa, la vemos así. Después revisas tus capas panin y lo ves aquí. Ahora siempre lo ves bloqueado, y luego si intentamos moverlo, eso es mientras seleccionas y luego si intentamos moverlo, o te mueves a la capa de movimiento de tarifas. Yo lo selecciono y lo muevo, veremos que no podemos seleccionarlo, o mejor dicho, no podemos moverlo. Ahora eso es porque está cerrado. Y si hacemos clic, vamos a hacer clic en el icono de candado, básicamente vamos a desbloquear nuestra capa. Bien. Ahora en lugar de hacer clic aquí, también podemos hacer clic aquí para desbloquearlo. Ahora, cuando lo desbloqueamos, entonces vemos que todas estas opciones aquí ahora vienen a vivir, ¿verdad? Usted estuvo de acuerdo antes cuando estaba cerrado con llave. Pero cuando desbloqueamos la capa, ahora podemos seleccionar estas opciones, ¿verdad? Ahora lo que selecciona el movimiento por venir y luego mover Mover la capa. Aquí mueve la capa. Esta cosa blanca de aquí. Sólo muévelo. Y ahora vemos algo revelado. Vemos revelado este patrón de verificador. Ahora bien, este patrón de cheques simplemente simboliza la transparencia. Significa que detrás de este tipo, no hay nada más. Simplemente transparentes detrás de él. Entonces significa que en realidad hay capas transparentes. Hay capas que no tienen nada en ellas, y luego podemos agregar cosas en ellas. Hay diferentes tipos de capas, y lo hice para conocer algunas de ellas o la mayoría de ellas en este video. Simplemente o cerraré nuestra capa hacia atrás y luego traeré una imagen. Ven a archivar y ve a favor incrustado. Y luego ven a tu carpeta de proyectos para el módulo a ese es el módulo dos. Empezando con Photoshop en tu carpeta de proyectos, y luego haz clic en esta capa uno, por favor. Ahora lo que hemos podido hacer es, hemos podido incorporar nuestra imagen a nuestro proyecto. Ahora mira nuestro panel de capas, veremos que ahora tenemos una nueva capa. Ahora tenemos una nueva capa, que está por encima de nuestra capa por defecto o nuestra Capa cero, ¿verdad? Esta es la nueva capa, y esta capa representa nuestra imagen aquí. Puedes ver la vista previa aquí. Esta es la capa, y esta es la imagen que representa. Entonces si lo movemos aquí, en realidad nos movemos en la capa, y podrás verlo mover aquí también eso en el mn. Ahora bien, esta capa, esta imagen está encima de esta capa, y podemos ver praticarly que cubre partes del blanco que tenemos aquí Voy a hacer lo mismo que acabo yendo a este incrustado, luego traer la segunda imagen, k. perfecto. Ahora voy a dar click aquí para finalmente complacer a nuestra imagen. Ahora, podemos ver que ahora tenemos una tercera capa. Entonces tenemos que entender que las capas son como papeles o hojas de papeles pegados entre sí Y el que está arriba es el más visible o es el que es visible primero. Entonces significa que si movemos a este tipo, vamos a ver el pegamento, ¿verdad? Entonces significa que este tipo está encima de este tipo. Lo está cubriendo. Entonces así es básicamente como funcionan las Capas. Así es básicamente como funcionan las Capas. Ahora, también podemos mover las posiciones ap, para que veamos primero la de abajo en lugar de la de arriba. Cómo podemos hacer eso es que solo tenemos que venir aquí mientras seleccionamos nuestro movimiento para hacer clic en él y arrastrar cada vez que veamos aparecer esta línea azul y liberarla, entonces significa que hemos traído nuestra capa debajo de la de arriba. K por debajo de la de abajo. Entonces ahora podemos ver que esta capa está ahora en la parte superior, ¿verdad? Entonces así es como mover capas, cómo mover capas. Ahora, como dije, hay diferentes tipos de capas, tenemos incluso capas transparentes que solo podemos crear y luego ponernos cosas, ¿verdad? Entonces veamos, por ejemplo, queremos crear capa transparente. Todo lo que tenemos que hacer es venir aquí, luego crear y luego hacer clic. Y entonces podemos ver que tenemos una nueva capa y es transparente. ¿Cómo sabemos que es transparente porque podemos ver aquí el término clavo El término uña tiene un patrón de chequeo, ¿verdad? Un patrón de verificador. Y como dijimos antes, el patrón de verificador simboliza Entonces es básicamente transparente. Ahora podemos poner cosas en esta capa. Entonces, ¿por qué seleccionar la capa? Vayamos aquí y este es el pincel también. Básicamente es un pincel. Ya sabes lo que es el pincel. Se usa un pincel para pintar cosas. Entonces, ¿por qué seleccionar a este tipo, podemos llegar a la barra de propiedades Hacemos click aquí, vamos a ver que somos capaces de ajustar el tamaño de nuestro pincel, solo vamos a llevarlo al más bajo. Vamos a tomarlo muy bajo. Y cuando traigo mi cepillo podemos ver que es muy pequeño, ¿verdad Y cuando lo aumentamos y traemos mi pincel, podemos ver que hemos aumentado el tamaño. Entonces este es básicamente el tamaño de nuestro cepillo, y esta es la dureza. Y la dureza es básicamente lo dura o lo suave que es nuestra pintura. Entonces, si lo hacemos suave y pintamos, se puede ver que es una suave juerga de pintura Ahora, si lo haces duro, y pin. Eso lo podemos ver muy duro. Así que, básicamente, vamos a aprender más sobre la herramienta pincel en lecciones posteriores. Necesitamos ayudarnos a explicar cómo podemos agregar cosas a un vacío. Así que ahora he seleccionado este tamaño de pincel, y luego vamos a hacerlo así de difícil. No demasiado duro. Vamos a hacerlo 53% duro, y no vamos a ver todo esto por ahora. Podemos por favor. Ahora cuando seleccionamos nuestra capa y pintas, podemos ver que estamos pintando sobre nuestra capa, y aparece encima de todas estas otras capas porque la capa es la más alta Está encima de todos ellos. Ahora bien, si movemos esto atrás, vemos que se está moviendo detrás de la de aquí, ahora si ocultamos esta capa, podemos ver que ahora estamos revelando nuestra capa, que está detrás. Este icono es por supuesto para ocultar. Puedes ocultarlo y mostrarlo. Veamos que estás trabajando, y solo quieres trabajar en la parte posterior de esta capa, y no quieres mover la posición de la capa Simplemente lo escondes y luego caminas sobre la capa debajo de ella. Están perfectamente satisfechos. Vuelves y devuelves la capa. Podemos ver que esta es una capa vacía y le hemos agregado pintas de pincel. Con colores añadidos en él. Usando un cepillo para. Esa es una de las formas de trabajar con capas. Justo aquí arriba, tenemos donde dice opacidad. Ahora bien, esta opacidad es básicamente lo visible que es nuestra A. Al seleccionar nuestro LA uno, cuando llegas a la opacidad y la reduzcas, básicamente podemos ver que se está reduciendo Cuando lo llevo a cero, básicamente se vuelve invisible, ¿verdad? Lo aumento, podemos ver aumentar la opacidad. Esto es básicamente lo que hace la opacidad por ti. Aumenta la visibilidad de nuestra capa. Ahora, aparte de esta opacidad, por supuesto podemos bloquear nuestra capa hacia atrás. No vamos a ver todas las opciones aquí por ahora, porque por ahora, solo quiero que entiendas cómo funcionan las capas, y algunas cosas muy básicas que podemos hacer con capas que afectarán nuestro trabajo diario. Entonces otra cosa que podemos hacer con las capas es que podemos eliminar capas. Entonces si seleccionas esta capa y luego llegas a este icono de ser aquí y haces clic en ella, vas a ver foota shop preguntándote si eliminar la capa Entonces, si haces clic en ers, se va a eliminar, y nuestra capa se ha ido. Voy a hacer el control Z para traer de vuelta nuestra capa. Bien. Podemos eliminar la capa, podemos agregar capas. Podemos starck capas, seguir agregando capas. Bien. Podemos ver que podemos agregar tantas capas como queramos. Y ahora podemos seleccionarlos todos y ello. ¿Cómo los seleccioné a todos? Podemos seleccionar el primero y luego tirar hacia abajo el turno en su PC, luego seleccionar el último. Entonces, ¿lo acabas de hacer? Sí. D. Perfecto. Ahora otra cosa que podemos hacer con las capas es que podemos agrupar nuestras capas juntas. Que ahora podemos seleccionar a estos tipos. Seleccionemos a este tipo, que el uno sea necesita mientras pone turno abajo, y luego solo arrastramos los dos, y luego vamos a soltar. Cuando sueltas, ves que ahora tenemos el grupo uno. Entonces grupo uno, ahora podemos liberar con estas capas como grupo. Podemos hacer doble clic aquí para resmar el grupo, y lo mismo también para las capas, podemos hacer doble clic en los nombres para cambiar los nombres, y ahora podemos soltar con estos chicos como grupo Podemos esconderlos si queremos. Podemos abrir el grupo y luego trabajar con ellos individualmente si así lo deseas. Perfecto. Ahora volvamos a nuestra mudanza a. En nuestro movimiento a mientras seleccionamos nuestro grupo, luego ves que tenemos aquí donde dice un grupo. Ahora con este grupo seleccionado , nos permite seleccionar grupos. Podemos hacer esto realmente capas, lo que las ignorará como grupo y luego las seleccionará como capas. Que seleccionan cada capa dentro del grupo. Pero si tenemos esto como grupo, sólo vamos a poder seleccionarlos como grupo. Ellos van a ser seleccionados juntos. Si tenemos esto como capa, sólo vamos a poder seleccionar capa por capa. Ese es un consejo rápido que necesitamos saber. No voy a llevarlo de vuelta al grupo. Perfecto. Y tenemos manera, dice auto select. No Auto select significa selección automática, ¿verdad? Entonces, si pasas el cursor alrededor de la selección automática. Nuevamente, se ve que selecciona automáticamente un grupo o capa haciendo clic en él. Entonces, si lo tenemos comprobado, podemos seleccionar el grupo o capa simplemente haciendo clic en la pieza Ws. En la pieza Ws. Podemos dar click en la pieza Wx y seleccionar el grupo o capa particular Para que auto seleccione para usted. Por lo que puede ser útil en ciertas circunstancias. Puedes seleccionar Capa si quieres, y Lyer solo para seleccionar la Capa, no el grupo Bien. Oh, perdón, perdón. Ya hemos hablado de esto. No el grupo. No estamos hablando de que en realidad estamos hablando de Auto Select. Entonces, si seleccionamos o desmarcamos la selección automática, no podremos seleccionar ninguna otra cosa aparte de la capa que se ha seleccionado aquí Entonces, aunque hagamos clic aquí, no podremos seleccionarlo porque la Selección Automática está desactivada. Solo podemos seleccionar nuestras capas llegando al Capas p y seleccionándolo Ler panel. Entonces para eso es para lo que está destinado la selección automática. Otra cosa que podemos hacer por nuestras capas. Simplemente seleccionemos el arranque de ellos, y luego arrástralos encima del grupo, y luego soltemos. Ahora los acabamos de comprar del grupo. Así podremos seleccionar el grupo y eliminar el grupo. Ahora otra cosa que podemos hacer con nuestras capas es que podemos fusionar nuestras capas, así podemos seleccionar a este tipo que lo haga y cambie y seleccione al otro tipo, haga clic derecho, y luego fusionar capas. Ahora, cuando fusionamos capas, podemos relacionarnos con ellas como una sola capa. Hemos fusionado las dos capas entre sí a nadie. Eso es fusionar capas para ti. Eso lo podemos hacer. muchas otras cosas que podemos hacerle a las capas y a Lys, pero por ahora no las vamos a ver todas A medida que pasa el tiempo a medida que avanzamos en el curso, vamos a aprender más sobre estos pero por ahora. Has aprendido sobre las capas. Has aprendido las cosas más básicas. Se necesita saber sobre las capas, y ese es el propósito de esta conferencia. Esto, hemos llegado al final de esta conferencia. Entonces aquí te veré en la siguiente. Adiós. 7. Trabajar con mesas de trabajo en Adobe Photoshop CC: Hola, y bienvenidos de nuevo a los costos en este video. Vamos a estar aprendiendo sobre tableros de arte en cómo ser fut shop Entonces primero, lo primero, adelante y crea un nuevo archivo. Así que haz clic en nuevo archivo, y vas a mantener toda esta configuración. Ahora, cuando vienes aquí, ves que dice mesas Entonces la opción de mesa de trabajo no está seleccionada en este momento, así que voy a marcarla. Y cuando lo marque y haga clic en crear. Entonces vemos eso aquí arriba, tenemos nuestro archivo, y dice mesa de trabajo uno Bien Mesa de Trabajo uno. Entonces, ¿qué son las salidas? fueraborda son básicamente lo que son salidas, los pods, en los que puedes tener diferentes obras, o diré diferentes piezas de obras Por lo que hay tipo de diferentes piezas de trabajo o múltiples piezas de trabajo en el mismo archivo de photoshop o en el mismo proyecto de photoshop. Entonces por ejemplo, si venimos aquí a la herramienta de movimiento y pulsamos con el botón izquierdo y mantenemos pulsado, vamos a ver esta opción, y vamos a ver la Mesa de Trabajo dos Por lo que si haces clic en Mesa de trabajo dos, ahora podrás modificar nuestra mesa Bien. Así que ahora podemos ver estos íconos más aquí. Entonces tenemos este de aquí, tenemos este de aquí, tenemos este de aquí este de aquí. Así que permítanme hacer clic aquí. Entonces cuando hago clic aquí, no vemos que tenemos mesa de trabajo dos Así que hemos creado un nuevo tablero de arte usando el botón más aquí. Así podemos crear múltiples mesas de trabajo. Múltiples embarcaciones de arte, físicamente. Entonces, ¿de qué sirven los barcos artísticos? ¿De dónde vienen de la mano, verdad? Así que las mesas de trabajo se utilizan principalmente para diseños que tienen muchas cosas en común Supongamos que estoy diseñando una página web. O un sitio web. A pesar de que eso no es muy popular o muy común en estos días porque la gente usa otros softwares como Figma y AWB XD para crear un sitio web, bien, pero la gente aún puede crear Eso es interfaz de sitio web con photoshop bien. Así que supongamos que estás creando una interfaz de sitio web. Sabes que el sitio web suele tener muchas páginas. Y por lo general vas a estar usando esquemas de color similares, logotipos similares, teléfonos similares, mosaicos, y así sucesivamente y así sucesivamente. Por lo que sería prudente tener todas tus páginas en el mismo archivo photoshop usando mesas Bien. Entonces podríamos tener esta mesa de trabajo Para la página de inicio, podríamos tener esto también para la página Acerca de, o si estás creando diseños similares para diferentes medios Bien, supongamos que estás creando un diseño para una empresa, y luego van a tener el mismo diseño que un póster, el mismo diseño que un banner de diferentes tamaños, el mismo diseño para interactuar en diferentes lugares en diferentes medios de diferentes tamaños. Bien. Entonces ese será un buen escenario para usar peros también. Porque hay muchas cosas en común. Y después de terminar tu diseño, puedes simplemente exportar todas las mesas de trabajo Y vamos a ver cómo exportar desde Foti Shop más adelante en este curso Eso es básicamente cómo agregar mesas de trabajo. Podemos simplemente dar click en la línea aquí y mover nuestras mesas Estoy manteniendo pulsado turno para mover la mesa de trabajo en este tipo de línea recta, ya sea hacia la izquierda o hacia abajo o hacia arriba de una especie de línea recta Estoy usando el turno. Sin mantener el turno, en realidad puedes moverlo libremente. Puedes moverlos a los balnearios. Bien, seleccioné el arranque de ellos, tb. Bien, chicos. Cuando seleccionamos nuestros bots de arte y luego llegamos a nuestro panel Capas, ¿qué vemos? Entonces aparecen como grupos. El tipo de aparecen como grupos. Si recuerdas grupos del último video, aparecen como grupos, así que tenemos cada mesa de trabajo, nos puede gustar a un grupo, sirviendo como grupo, entonces hay cosas que son capas debajo de cada tbod Entonces, si empezamos a agregar cosas, comenzamos a agregar suff nuestros sapos Vamos a venir aquí. Vayamos aquí a la Elipse y haga clic. Vamos a venir y agarrar el barco. P la nave. Ahora podemos ver que está en el arranque uno, ¿no? Ahora bien, si abres a la una, vamos a ver que tenemos esta nave te adentro At boot one. Vamos a intentarlo de nuevo. Poner en el bot tres. Abierto en el bot tres, vamos a ver que tenemos nuestro segundo barco Elite en Ato tres o bajo Ato tres. Entonces como se puede ver, los grupos de todos sirven. Y permítanme venir a archivar y abrir. Y vuelve a nuestra Carpeta de proyectos, y aún así abre este archivo. Este archivo lo usamos para Capa, ¿de acuerdo? Capas uno. Así que solo ábrela. Cuando lo abras, vas a abrir un nuevo documento, ¿verdad? Entonces lo que quiero que hagas es usar tu mouse, tu seleccionar para, más bien, te mueves a más bien, haz clic y mantén presionado, luego arrastras. En nuestro proyecto con los barcos de arte. Simplemente vienen a exhibir o uno de los barcos de arte y nosotros usamos Aut cuatro en este caso, para luego liberarlo. Si lo sueltas, no ves que ahora está en la mesa de trabajo cuatro Se muestra perfectamente dentro de f. Así que si ves menos cuatro, vas a ver que tenemos nuestra imagen. Entonces como dije, artbots duplicados, pueden duplicar tableros de anuncios usando esto también pueden eliminar tableros de anuncios Puedes eliminar pulsando eliminar en mi teclado para eliminar los tableros dd. Entonces, básicamente, eso es todo sobre mesas de trabajo que necesitas saber Otra cosa que podemos hacer con las tablas es copiar sf de una mesa de trabajo a otra Si tengo este tipo seleccionado y control C para copiar. Puedo simplemente y le pego el control C para copiar. Yo sólo puedo venir en este albard y tt V a pieza, y voy a pegarlo en esta mesa de trabajo y en cualquier otra mesa de trabajo en la que pueda querer ponerla en pista Entonces todo lo que necesito hacer es seleccionar la mesa de trabajo, controlar C para copiar y controlar V a pieza Entonces esa es una de las cosas que podemos hacer con las mesas de trabajo. Y esto llegará al final de nuestra conferencia sobre mesas de trabajo, vemos en la siguiente. Oh. 8. Tamaño de la imagen: modificación de la resolución en Adobe Photoshop CC: Él chicos y bienvenidos de nuevo en este video, vamos a estar aprendiendo sobre algo muy simple, pero muy importante, muy básico, pero muy fundamental, e importante. Ese es el tamaño de la imagen. El tamaño de la imagen nos permite aumentar y disminuir el tamaño de una imagen. O metraje de cinco. Entonces digamos que creas un diseño de póster en un tamaño particular, C E tamaño cuatro, y luego el cliente te dice que, bien, queremos tener esta versión del diseño en un tamaño más grande. ¿Bien? Veamos, bueno imprime un banner flex con el mismo aspecto sue, esa es la misma corbata entre el ancho y la respiración. Y queremos imprimirlo en un panel flexible mediano más grande. ¿Bien? Ahora, si imprimimos ese mismo diseño, usted creó en un papel EFO o en un documento EFO en ese panel flexible de gran tamaño Podría haber alguna reducción en la resolución. Bien. Podría haber alguna reducción en la resolución, y eso no es bueno para tu trabajo. Quieres que tu trabajo sea agradable y agudo. No quieres ninguna pixelación ni reducción en la resolución. Bien. Así que el tamaño de la imagen nos ayuda con eso, nos ayuda a aumentar los tamaños de nuestra imagen de nuestro documento photoshop. No solo documentos de footshop, también funciona con imágenes, imágenes normales ¿Bien? Así que sólo vamos a ir a abrir aquí, clic en abrir y luego venir a mi carpeta de proyectos. Esa es la carpeta de proyectos uno. Que contiene los archivos de proyecto para este módulo en particular. ¿Bien? Así que el tamaño de la imagen. Entonces haga clic en el tamaño de la imagen, los documentos, o esta foto llamada tamaño de imagen, luego haga clic en Abrir. Perfecto. Y entonces tenemos a este hermoso jito pull in bonny, ¿verdad? Esta es la imagen. Ahora bien, esta imagen no está mal. La resolución no es realmente mala en. Si incluso vamos a, solo vamos a ir a la imagen. Ahora bien, esta es la imagen, ¿verdad? Ahora cuando escribo clic entre la PC, así que tengo que escribir click y luego ir a propiedades. Cuando voy a las propiedades de esta imagen. Vamos a los detalles. Vamos a ver dimensiones. Bien los tamaños de fotograma de esta imagen. Ahora tenemos 3,340 píxeles por 5,010 píxeles. Entonces esta imagen es bastante buena. No tiene una mala resolución. Ahora, justo en ot shop, quiero que lo hagas solo en imagen y luego tamaño de imagen. Entonces tenemos los cortadores cortos lt Control I en la PC. Así que simplemente hacemos clic en el tamaño de la imagen, y luego nos llevan a esta interfaz. Ahora bien, esta es la interfaz de tamaño de imagen. Ahora vemos que el tamaño de la imagen es 47.9 M. Y luego tenemos las dimensiones En dimensiones aquí, tenemos 3,340 píxeles por 5,010 y luego tenemos la resolución, que es píxeles por pulgada. Esto es 72. Ahora bien, estas son solo las cosas que quieres tener en cuenta por ahora. Ahora bien, para aumentar la resolución, todo lo que hay que hacer es aumentar esto. Entonces llevemos esto a 300. Si lo tenemos a 300, veremos que ahora tenemos nuestro archivo de 47.9 B a 830 31 B, ese es un tamaño de archivo Y entonces realmente podemos aumentar nuestras dimensiones usando nuestra rueda del ratón. Así que estoy rodando la rueda del ratón hacia arriba y hacia abajo para ajustar las dimensiones aquí. Bien, chicos. Así que básicamente todo lo podemos reducir o aumentar usando nuestra rueda del ratón. Podemos aumentar o reducir las alturas, el ancho, la rueda mos e incluso la resolución. Solo toma nota de esto. Haga clic en Bien. Entonces vemos que el tamaño de nuestra imagen ha aumentado. Ahora tenemos una imagen más grande. Y tratemos de guardar esta imagen para ver qué tamaño de archivo tenemos ahora. Así que vayamos al archivo y hagamos clic en salvarnos. Ahora, sálvanos. Se va a guardar está en la misma carpeta. Vamos a agregarles grandes. Y luego haz clic en guardar. Haga clic en Bien. ver que ahora está ahorrando todavía. Es el 10%. También podemos ver que aquí está ahorrando. Cuando esté hecho, vamos a tener una nueva imagen. Ahora podemos ver que nuestro progreso de guardado se ha completado y nuestro archivo se ha guardado en nuestra carpeta. De vuelta a nuestra carpeta, vemos que este es el archivo original, que tiene 799 KB kilobytes Si das click en este, vemos que es el grande, que es 33 B de lado. Y se puede ver la diferencia. Ahora bien, a estos chicos les tomó bastante tiempo hacerlo debido al gran tamaño, ¿verdad? Ahora, finalmente está cargado. Se puede ver cuánto más grande es comparado con éste. Este ni siquiera tarda mucho en cargarse. Podemos ver diferentes. Ahora bien, si quisiéramos imprimir estas imágenes, esto será para una impresión de tamaño pequeño, y luego esto será para una impresión de gran tamaño. Esto podría ir en una ponencia o una E cinco. Si bien esto va en banner flex en banner flex, y va a funcionar perfectamente con pixela baja Entonces eso es todo lo que necesitas saber sobre los tamaños de imagen y cómo modificar la resolución de la imagen. Y en el siguiente video, vamos a bucear aún más profundo. Entonces te veremos en el siguiente video. Adiós. 9. Personaliza tu espacio de trabajo en Adobe Photoshop CC: Hola, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a estar haciendo muchas cosas interesantes con nuestros paneles y con nuestra pieza. ¿Bien? Vamos a estar editando nuestra pieza, modificando nuestra pieza para adaptarla a nuestras necesidades. Bien, O necesidades individuales. Así que comencemos por crear un nuevo proyecto o un nuevo archivo y luego simplemente elegir el predeterminado que hemos estado usando. Y luego No seleccione peros, simplemente anule la selección de salidas, y luego cree perfecto Bien, antes que nada, veamos otras piezas de trabajo. Entonces, por ejemplo, no solo tenemos la pieza de trabajo esencial, tenemos otras piezas de trabajo Ahora estas son otras piezas de trabajo. Tenemos la pieza de tres D W. Ahora la pieza tres D wo nos da nos facilita trabajar en tres D aquí en tienda de foota Bien. Entonces ves que cuando solo elijo la pieza de trabajo del árbol, las cosas simplemente cambiaron, ¿verdad? Algunos paneles se quitaron, algunos se agregaron. Bien. Y cuando elijo la web final gráfica, podemos ver que las cosas también volvieron a cambiar. Algunos se quitaron, algunos se agregaron, ¿de acuerdo? Ahora, estas piezas de trabajo han sido diseñadas en base, por supuesto, a diferentes cosas que podríamos querer lograr Entonces, si estamos trabajando con TD, es posible que queramos elegir la pieza TD Estamos trabajando con gráficos y web. Es posible que queramos elegir la pieza gráfica y la pieza web. Si estamos trabajando con motion, eso es video y motion graphics, y tal vez te estés preguntando, ¿ Puedes hacer motion graphics en photoshop aquí? De hecho podemos hacer eso en Photoshop. Edita videos en photoshop. Y vamos a cubrir eso en la cosa avanzada. Bien. Pero en realidad podemos hacer eso. Entonces, si quieres hacer eso, esta es la pieza de trabajo que quizás quieras usar. ¿Bien? Ahora, tenemos la pieza de trabajo de pintura que nos da acceso a nuestros pinceles, pinturas, etc. Nuestras piezas cambian en función de las plantillas que elegimos aquí. Tan perfecto. Ahora volvamos a lo esencial. Y digamos que queremos quitar cosas, queremos agregar cosas. Digamos que queremos cambiar la dirección de las cosas, no queremos que todo se vea así, ¿de acuerdo? Entonces, antes que nada, apenas comenzamos quitando el panel de la biblioteca. Hago clic aquí y arrastre. Entonces cuando hago clic y arrastre, se puede ver que lo he quitado de esto por favor, ¿verdad? Tienen tres paneles aquí mismo, pero yo arrastro el panel de la biblioteca, y ahora lo tengo. Ahora cuando haga clic en arriba aquí arriba aquí arriba, o podemos ver que soy capaz de mover el panel. Soy capaz de mover el panel. Así que puedo hacer clic en él y drogarlo y algo así simplemente arrastarlo aquí y va a ser colocado ahí. Entonces lo puedes haber movido de aquí a aquí. ¿Bien? También puedes hacer clic en él y sacarlo a relucir. Puedo cerrarla si quiero. Puedes arrastrar las piezas hacia afuera, y cerrarla si quiero. ¿Bien? Así es como mover tus paneles alrededor. Y esto básicamente funciona para todo. Puedes personalizar todo aquí. Y no solo puedes personalizarlo, sino que después de personalizarlo, también puedes guardar tu nuevo look. Esa es tu nueva pieza de Wx, ¿de acuerdo? Entonces para la barra de herramientas, lo que tienes que hacer es simplemente venir aquí a este lugar en particular, dar click. Y arrastrarlo hacia afuera. Entonces puedes ver que ahora hemos quitado nuestras herramientas de este lugar, ¿verdad? Para que podamos recuperarlo, lo colocamos de nuevo si queremos. Podemos sacarlo a relucir. ¿Bien? Incluso podemos traerlo a este lugar. A ver que no lo queremos aquí. Podemos traerlo aquí, colocarlo aquí. Entonces tenemos nuestras herramientas aquí. Y veamos que queremos cambiar la posición de nuestra barra de propiedades, que es esta. Supongamos que queremos cambiar la posición. Simplemente podemos hacer clic aquí y arrastrarlo hacia afuera. Así que vamos a tenerlo aquí. Bien. A ver si podemos atraparlo. Ya que podemos agacharlo en cualquier otro lugar desde aquí. Entonces no lo vamos a mantener como que lo guardo aquí así. Entonces tenemos esto. Y luego ahora si has observado, podemos ver aquí este pequeño bar. Esta pequeña barra se ha introducido en las versiones más recientes de Photoshop. Y esta barra nos ayuda a hacer tareas muy rápidas, que photoshop detecta que podríamos querer hacer. Basado en las herramientas que seleccionamos y en base a las cosas que seleccionamos en nuestra ventana gráfica, o en nuestra pieza Entonces, si seleccionamos a este tipo ahora con una pieza vacía, nos va a mostrar importando imagen. Entonces siento que no hay nada y tal vez queramos importar imagen, así que vamos a importar imagen. Entonces vamos a importar imagen, y nos va a permitir importar, ¿verdad? Y tenemos otras cosas aquí, otras opciones aquí. Podemos mostrar más propiedades. Podemos esconder la barra. Podemos restablecer la posición de la barra, podemos fijar la posición de la barra. Incluso podemos moverlo. Aquí podemos darle click y moverlo. ¿Bien? Entonces eso es por cierto. Quiero que nos quitemos y agreguemos algunas cosas. Quiero quitarle a este tipo. Este es el panel de historia. Pero el panel de historia, quiero ponerlo aquí. Aquí. Y luego marquemos el color. El color, solo vamos a tener el color de ver aquí. No se ve muy bien. Bien. Vamos a mover el color. A ver. Bien, el color no se ve bien, así. Está continuando demasiada pieza. Entonces podemos simplemente Veamos que queremos tener el color aquí. Y en realidad no estoy haciendo nada específico. Sólo estoy tratando de editar la pieza de obra tanto como sea posible. No estoy teniendo en mente ningún punto de vista particular. Sólo estoy tratando de dispersar las cosas tanto como sea posible. Y todavía tiene sentido. Bien. Así que ajuste las propiedades de las capas. Entonces veamos, queremos agregar algunos otros paneles. A ver. ¿Qué paneles estamos agregando? Vamos a agregar el panel de caracteres. Entonces aquí está el panel de personajes. Aquí el panel Carter. Podemos hacer clic aquí para cerrar el panel de caracteres, haga clic aquí para abrir el panel de caracteres. Y podemos ver que en realidad está obstruyendo nuestra herramienta, ¿verdad? En realidad está obstruyendo nuestras herramientas. Entonces vamos a ver. A ver. A ver. Podríamos tener nuestro carácter aquí, para que no obstruya nuestras herramientas Bien. Perfecto. Entonces básicamente, he podido editar mi pieza de trabajo. Ahora, cuando vengo a windows, y pueda llegar a wkpieces, y llegar a nuevo Ahora puedo nombrar esta wxpiece, y ver kpiece editado Muy mal nombre. Pero claro, el naming puede ser mejor Puede llevar el nombre de la tarea particular que queremos estar logrando, o queremos asociarnos con esta pieza en particular. Pero el nombre está en la pieza mal editada. Perfecto. Vamos a golpear s. Ahora tenemos esta pieza sved como la pieza editada Entonces si vienes a nuestras piezas de trabajo, vamos a ver aquí pieza editada Es uno que actualmente está seleccionado. Regresemos y seleccionemos lo esencial. Ahora podemos ver que después de seleccionar nuestra pieza esencial, nada barato. Ahora eso es porque estábamos en la pieza esencial. Antes creamos antes de que sved nuestro espacio de trabajo editado. Así que hicimos todos esos cambios en nuestra pieza esencial, y la crió como nuestra pieza esencial Ahora bien, ¿qué hacemos para que vuelva a la normalidad? Podemos simplemente restablecer los elementos esenciales de calor, como siempre lo hemos hecho. Así que reseteo de calor y tenemos todo de vuelta a la forma en que es. Y todavía podemos volver a las piezas de trabajo de Windows, y volver a nuestra pieza de trabajo, nuestra pieza editada Y si esta es la pieza de trabajo que es mejor para nosotros para completar nuestro trabajo, podemos usarla para completar nuestro trabajo. Eso básicamente se trata de editar tu pieza de trabajo. Es algo muy sencillo y básico, pero puede que te resulte útil. Eso será para video. Bien, entonces nos vemos en la siguiente. Adiós. 10. Introducción al módulo: En este módulo, aprenderás a hacer la corrección de color en dB foto. Aprenderás a realizar la corrección de color, usando niveles, curvas, exposición, vibrante, saturación, Q, blanco y negro. Finalmente, usando la función de búsqueda de color en ADB foto. Por favor, descargue los archivos de proyecto adjuntos para este módulo antes de continuar. Y por favor comunícate conmigo vía mensaje o en la sección de preguntas y respuestas, si tienes alguna duda, me encantaría hacer esta llamada experiencia cinco estrellas vi Nos vemos en el siguiente video. 11. Corrección de color con niveles en Adobe Photoshop CC: Oigan, todos. Bienvenido de nuevo. Entonces vamos a iniciar el módulo con este video, y este video está en niveles en la tienda de fotografía. Eso es corrección de color con niveles en tienda de fotografía. Así que voy a seguir adelante y abrir mi archivo. Ahora voy a venir a los proyectos fda o módulo tres. Esa es la corrección de color modular en AV Photo shop, ¿verdad? Ahora, ve a la funda Proyectos y ahora tienes estos archivos. Entonces vamos a comenzar con este archivo. Así que simplemente hacemos clic en este archivo, que dice Corrección de color uno, y hacemos clic en abrir. Perfecto. Entonces esta es nuestra imagen. Madre e hijo, imagen muy hermosa. Ahora podemos ver que la imagen está un poco lavada. En estos momentos no se ve lo mejor posible. Así que vamos a usar niveles en footy shop para hacer que se vea un paso mejor ¿Bien? Ahora los niveles son un conjunto de deslizadores, que puedes ajustar al lado derecho o al lado izquierdo, y van a aumentar la riqueza de tus negros y tus Entonces eso es lo que hacen los niveles. Aumentan la riqueza de tus colores blancos y tus colores negros. Entonces hay dos formas de hacer esto. La primera y más simple w o la w más rápida es básicamente seleccionar tu archivo Eso es para seleccionar la capa para seleccionar tu capa e ir a las imágenes, vas a ajustes y luego a niveles. Haga clic en niveles y véalo aquí apre. Tenemos que tener vista previa encendida para que veamos los cambios que hacemos a medida que se actualizan. Al arrastrar este deslizador hacia el lado derecho, se puede ver que los negros se están haciendo más ricos, los negros se están haciendo más ricos, los negros se están volviendo más ricos se puede ver que los negros se están haciendo más ricos, los negros se están haciendo más ricos, los negros se están volviendo más ricos. Y a medida que arrastramos este deslizador aquí hacia el lado izquierdo, se puede ver que los blancos se están haciendo más ricos Entonces no queremos hacerlo demasiado. Nosotros solo queremos hacerlo de manera moderada, creo que algo en las líneas de esto va a ser simplemente perfecto Ahora bien, esto es como dije, la primera forma de hacerlo rápido y rápido. Pero si lo haces de esta manera, haces clic en Aceptar ahora. Vamos a ver que luego implemente los cambios que ajustemos realizados a la imagen. Y podemos volver atrás y ajustar o reducir la intensidad del efecto. Ahí está la segunda forma de hacerlo, lo que nos da más flexibilidad. Más control. Entonces vas a golpear el control Z para deshacer. Entonces ve aquí bajo ajustes. Ahora bajo ajustes, ahora vamos a venir y por niveles en estos niveles. Los niveles de clic, y vemos que el panel de propiedades se abre y se puede ver la interfaz de niveles. Ahora, podemos ver debajo de nuestras capas que la capa de ajuste de niveles se ha agregado como una nueva capa encima de nuestra capa. Entonces a medida que hacemos ajustes aquí, afecta a nuestra capa. Afecto nuestra capa. Para que podamos traer nuestro slider aquí, traer este aquí. Y todo afecta a nuestra capa, que está debajo. Ahora, podemos seleccionar esta capa y podemos hacer a esta capa, lo que normalmente hacemos a otras capas. Significa que podemos ocultar esta capa. Si oculto esta capa, se puede ver que el efecto de nivel se apaga. El efecto se apaga, yo lo devuelvo, el efecto vuelve. Esta capa, puedo reducir la opacidad de esta capa. Puedo borrar esta capa, puedo dar click sobre esta capa entera y traerla aquí donde dice plus, y voy a duplicar esta capa. Puedo agrupar las capas, puedo hacer. Básicamente, todo lo que hago para capa normal. Bien. Así que permítanme borrar el duplicado. Y entonces ahora podemos ver que con sólo sumar estos niveles, hemos aumentado físicamente la riqueza de nuestros negros y nuestros blancos Y niveles tiene otros canales. Bien, tenemos otros canales. Por ejemplo, en este canal hemos estado trabajando este llamado el canal RGB. Por lo que afecta a todos los colores. Pero podemos venir y seleccionar colores particulares que queremos afectar con nuestros ajustes. Por ejemplo, podemos seleccionar rojo. Si seleccionas rojo, puedes ver que cuando ajustamos esto saca el rojo. Cuando lo hacemos de la derecha o de la izquierda más bien a la derecha, saca el rojo, y lo hacemos por la derecha a la izquierda, agrega más rojo. Sólo quieres hacerlo con moderación. Perfecto. Y así también tenemos otros canales. Tenemos el Canal verde, tenemos el canal azul. Perfecto. Entonces no quiero ajustar ninguno de los canales. Yo solo quiero afectar solo al canal RGP. Entonces el canal G, lo que quiero hacer. También tenemos aquí este deslizador, que puede ayudarnos a reducir la ligereza o aumentar la ligereza. Si arrastramos esto hacia el lado izquierdo, aumentamos la ligereza, aumentamos la ligereza. Si arrastramos a este tipo, de reducir las luces se puede ver que se oscurece Básicamente, esto es lo que necesitas saber sobre los niveles más bien los niveles. Entonces sí, chicos, con niveles, hemos podido darle un poco de vida a nuestra imagen. Esto es lo que teníamos antes, y esto es lo que tenemos ahora. Perfecto. Entonces eso será para este video sobre niveles en el siguiente video, vamos a ver cómo ajustar o agregar más riqueza a nuestra imagen en puños en para tienda A verles en la siguiente. Adiós. 12. Corrección de color con curvas en Adobe Photoshop CC: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a llevar nuestro proyecto de corrección de color un paso más allá con curvas aquí en la tienda de fotografía. Lo primero que voy a hacer es que voy a salvar mi proyecto. Así que ven al archivo y luego haz clic en Guardar. Vamos a guardarlo en los archivos de proyectos a carpeta. Esa es la carpeta para el módulo actual en el que nos encontramos. Esa corrección de color uno, bien. Y luego asegúrate de que lo estás guardando como un pie para archivo de tienda, que este en particular, que tiene PSD en parénsula. Así que todo lo que necesitas hacer es hacer clic en Guardar y hacer clic en Bien, y ahora nuestro archivo ha sido guardado. Entonces todo lo que estamos haciendo a partir de ahora, vamos a ahorrar. Bien. Entonces el siguiente efecto que vamos a agregar es el efecto niveles. Entonces ve a los ajustes, y luego así no a los niveles más bien. Curvas. Entonces esto son curvas, pincha sobre curvas, y esto es lo que tenemos. Entonces como el nombre implica estas son curvas, podemos curvarlas. De cualquier manera que queramos. Entonces podemos ver los ajustes ocurriendo justo ante nuestros ojos, ¿verdad? Entonces solo tenemos que deshacer. Los cachorros agregan más riqueza a nuestros colores. El tick nuestro viaje de corrección de color. Un paso más allá, básicamente. Entonces lo primero es lo primero, solo podemos venir y luego llevar nuestro ratón a esta línea. Vemos aquí. Entonces esta línea es donde ocurre la magia. Entonces podemos ver que esta línea en el valor por defecto tiene dos puntos. Tenemos el 0.1 aquí, tenemos otro punto aquí, así podemos seleccionarlos con solo hacer clic, y luego podemos hacer clic y mantener y mover estos puntos. A medida que nos movemos vemos el efecto, ¿ verdad? Vemos el efecto. Bueno es, vemos que se vuelve demasiado brillante y bueno de esta manera, podemos verlo volviéndose demasiado oscuro. Parecen también éste. Lo bueno es, podemos verlo venir demasiado oscuro. Bueno es que podemos ver a la derecha. Bien. Sólo hay que saber que aquí abajo, oscuridad y arriba aquí, está la blancura. Bien. Así como puedo ver este gradiente aquí. Aquí tenemos blanco, aquí tenemos negro. Bien entonces cuanto más alto vas, brillante se vuelve, cuanto más bajo vas , más oscuro se vuelve. ¿Bien? Y si traemos nuestro mouse a la línea, podemos ver que nuestro mouse entonces tiene este ícono más en él, ¿verdad? Entonces, si hacemos clic, podemos ver que podemos sumar puntos. Aquí podemos sumar puntos. Entonces podemos sumar puntos aquí, podemos sumar puntos aquí. Simplemente puedes arrastrar puntos para ajustar nuestros colores, para ajustar nuestra imagen. No quieres hacerlo demasiado. Solo quieres tener un efecto sutil y su efecto sutil. Perfecto. Veamos la diferencia ahora. Vamos a esconderlo y a ver qué hemos hecho. Podemos ver que ha llevado nuestra corrección de color un paso más allá, ha hecho que nuestros colores sean más ricos, ha hecho que nuestros blancos sean más ricos, o los oscuros más ricos corrección de color un paso más allá, ha hecho que nuestros colores sean más ricos, ha hecho que nuestros blancos sean más ricos, o los oscuros más ricos, Perfecto. También, podemos ver que hemos estado trabajando en el canal RGB. Tenemos el canal rojo, el canal verde, y el canal azul, y actúa físicamente igual el que vimos anteriormente, eso es niveles. El canal rojo afectará el color rojo. Yo voy a hacer esto. El canal verde afectará el color verde y el canal azul afectará al color azul. Entonces básicamente, chicos, no hay ciencia en esto. Solo tienes que ajustarlo al punto en que sientas que está bien. Entonces la experiencia realmente importa realmente ayuda en esto cuando haces corrección de color una y otra vez, y cuando interactúas con fotos profesionales que han sido corregidas correctamente, tiendes a ganar la experiencia sobre qué buscar. En qué nivel quieres llevar tu corrección de color. Perfecto. Si solo ocultamos esto, podemos ver el efecto de ahora agregado. Vea el efecto que ahora agregamos. Perfecto. Perfecto. Me gusta lo que has estado teniendo hasta ahora. Ahora también tenemos aquí un deslizador para entrada y salida. ve bien. Aquí no queremos simplemente exagerar las cosas A ver. Podemos ver que sí, realmente nos estamos acostumbrando. Quiero entrar aquí y la intensidad o reducir la intensidad de nuestros ls. Eso está en nuestros niveles o Capa vamos a ocultar esto. Vamos a esconder esto. Se puede ver que estos son los niveles agregados iniciales, y somos capaces de lograr estos niveles. Después de los niveles, agregamos puños, curvas paso más allá de lo que realmente queremos éxtasis Básicamente, eso es todo para las curvas, y hemos llegado al final de este video en puños, y del siguiente video, vamos a dar un paso más para hacer nuestra imagen la imagen ideal. Ver ahí y por. 13. Corrección de color con vitalidad y exposición en Adobe Photoshop CC: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar aprendiendo a agregar más vida a nuestras imágenes con vibrantes y cómo iluminar nuestras imágenes con la exposición Entonces vamos a nuestras capas de ajuste, y todos estos efectos también se pueden encontrar aquí. Recuerda, todos estos efectos también se pueden encontrar en las imágenes. Imágenes, ajustes, y luego aquí los tenemos. Así que vayamos a tus capas de ajuste y luego busquemos vibrante es vibrante. Entonces es vibrante. Entonces, ¿qué hace la vibración? La vibración aumenta físicamente la vibración de tu imagen. Aumenta la riqueza de tu imagen. Así que físicamente hace que tus colores sean más ricos. Entonces saco este tobogán hacia el lado derecho, podemos ver que nuestros colores se vuelven más ricos. Se hacen más ricos Cuando llevamos esto al lado izquierdo, podemos ver que físicamente estamos perdiendo colores, ¿verdad? Entonces eso es básicamente lo que hace la vibrancia. Entonces queremos llevar esto al lado derecho a un nivel muy agradable. No queremos exagerar en esto Creo que esto es aunque lo lleváramos al máximo, seguimos luciendo bien. Pero para algunas imágenes, tal vez no quieras llevarlo a este nivel. Básicamente depende de la imagen realmente, depende de la imagen. Para esto, tal vez vamos a estar bien con esto. Vamos a ocultarlo y ver el efecto. El efecto es único, así que es perfecto para mí. Creo que este nivel de vibrancia será perfecto. Ahora, eso es para vibrancia, y veamos la exposición, la exposición A pesar de que esta imagen realmente no necesita exposición, realmente no necesita una mayor exposición, pero la exposición aumenta el brillo de nuestra imagen y también la oscuridad. Podemos hacer que nuestra imagen esté más expuesta a la luz o reducir la exposición. Básicamente esto o esto. Tenemos exposición para ti. En la exposición, también tenemos lo que llamamos offset que esos ds. Bastante similar. A lo que hace la exposición media, y también tenemos corrección gamma. Así que tal vez no quieras meterte con los otros tipos que son offset y corrección gamma. Vamos a conseguir una, G a la una antes. O, ¿sabes qué? Simplemente eliminemos esta capa y la agreguemos de nuevo. Entonces volvamos al ajuste y luego a la exposición. Entonces vamos a ver. Vamos a ajustar solo nuestra exposición. Entonces veamos que esto es demasiado. Entonces creo que tal vez necesitemos reducir un poco la exposición porque creo que esto es bastante. Solo bajemos nuestra exposición. Este bin 0.117 es perfecto. Podemos ver que el efecto es realmente sutil. Nosotros solo hacemos que nuestra imagen sea menos hh. Es menos hh, esta imagen genial de mamá y su bebé. Sonriente. Perfecto. Eso es todo por exposición y vitalidad. En el siguiente video, vamos a ver situación y verte en el siguiente video. Adiós. 14. Corrección de color con saturación y tonalidad en Adobe Photoshop CC: Hola, en este video. Vamos a estar llevando nuestra corrección de color un poco más allá, usando saturación y cuidado en una tienda de fotografía B. Entonces vamos a ir dos ajustes y dos saturación y u. Entonces tenemos nuestra saturación en Hu Lea, y esta es la interfaz del stuion y el panel, ¿verdad Entonces tenemos aquí, tenemos saturación. Entonces vamos a empezar con la situación. Nosotros saturación. La situación básicamente hace que nuestros colores de imagen estén más saturados o menos saturados. Por lo que hace que nuestros colores sean más ricos. O más pobres. Si haces clic en el deslizador, lo llevo al lado izquierdo, podemos ver que estamos perdiendo colores. Básicamente funciona como el vibrante, pero es más intenso. Podemos llevarlo al lado izquierdo para perder colores. Podemos llevarlo al lado derecho para ganar colores. Podemos ver que aquí es demasiado. Aquí es demasiado, pero este nivel va a ser perfecto. Este nivel será perfecto. T cuatro o 24 será perfecto. Entonces veamos 33. Entonces Tir dos será un nivel perfecto para la saturación. Para que podamos ver cómo la saturación ha dado vida físicamente a nuestra imagen. Aquí tenemos la ligereza, que hace físicamente esto. Entonces esto es bastante menos importante para mí en mi opinión. Entonces situación y u. ahora tenemos matiz aquí que cambia todos los colores en nuestra imagen. Entonces, si arrastramos nuestra diapositiva hacia el lado derecho, podemos ver que todos los colores están cambiando excepto blancos y negros y sims al lado izquierdo, podemos ver que todos los colores están cambiando Se podría pensar que esto no es realmente importante. Este efecto no es realmente importante, pero vamos a ver Vamos a ver un escenario realmente se vuelve importante muy pronto. También podemos cambiar la capa en la que trabajamos. Ese es el canal. Tenemos el canal maestro, que afecta a todos los colores. Tenemos el rojo, que afecta sólo a los rojos igual que como vimos en nuestros niveles y curvas. Tenemos los amarillos, que afectan sólo a los amarillos. Ver queremos cambiar solo de color rojo. O queremos que nuestro matiz afecte solo a los colores rojos. Entonces podemos ver que solo está afectando los colores rojos, aunque no es muy perfecto porque no tenemos colores rojos exactos y Este es un escenario complejo para que trabajes a la perfección. Pero vamos a ver un escenario más perfecto o un escenario más ideal. Eso es básicamente todo. Tenemos diferentes canales de color que podemos ajustar individualmente, y tenemos el canal maestro que afecta a todos los colores. Eso es básicamente lo que necesitas saber sobre esta situación humana, y podemos cerrarla u ocultarla para ver el efecto del anuncio. En esconderlo para ver el efecto. Perfecto. Ahora, sólo voy a traer una imagen más. Esa es esta imagen. Eso es corrección de color cinco. Abre la imagen y esta es una imagen vibrante con colores vibrantes. Sólo voy a demostrarte cómo puede funcionar el matiz en una situación de idea. Sólo voy a arrastrar mi deslizador hacia el lado derecho, y vas a ver los cambios. Se puede ver que cambia los colores y todo simplemente tiene perfecto sentido. Todo tiene perfecto sentido porque todos estos son colores nítidos. Bien. Perfecto. En un escenario como este, tendría perfecto sentido. Veamos que solo queremos ajustar un color en particular. Hagamos que esto sea cero. a querer ajustar un color en particular, veamos amarillos Veamos los amarillos, y a medida que nos ajustamos, podemos ver que sólo se ajustan los amarillos podemos ver que sólo se ajustan los amarillos. Entonces es más. Preciso en este escenario. Lo que vamos a ver en un escenario o un efecto que hace que corrección selectiva de color sea aún más precisa. Y tú más certero de lo que te puede dar. ¿Bien? Básicamente ustedes que es por el matiz y la situación. Sólo voy a cerrar este expediente porque no lo necesitamos. Sólo voy a ver nuestros efectos una vez más. De hecho, permítanme simplemente ocultar todos los efectos. Así que básicamente estoy haciendo clic y arrastrando. Entonces hago clic y arrastre para revelar, haga clic y arrastre, para ocultar múltiples capas. Entonces podemos ver que de aquí es de donde partimos. Seguí teniendo mejoras hasta este punto. ¿Bien? Entonces este es un buen punto en mi opinión. Entonces eso es para este video sobre la situación humana. Los veo en la siguiente. Adiós. 15. Corrección de color con blanco y negro en Adobe Photoshop CC: Chicos, en esta, vamos a aprender a convertir nuestra imagen en blanco y negro. Bien. Entonces todo lo que tenemos que hacer es agregar la capa de ajuste en blanco y negro. Entonces rojo tenemos blanco y negro. Ahí está nuestro blanco y negro. Este es nuestro blanco y negro. Así que haz clic en él. Boom. Tenemos nuestra capa de ajuste en blanco y negro. Bien, hemos convertido totalmente nuestra imagen en blanco y negro. Ahora tenemos diferentes presets para blanco y negro. Tenemos los presets por defecto, y tenemos los presets azules Podemos seguir usando nuestra rueda del ratón para pasar por todos los efectos. Escalando, usando nuestra rueda del ratón para que el efecto oscuro, efectos verdes, refugio verde, alto contraste, inferir rojo, más claro, negro máximo, blanco máximo, rojo de densidad neutra, lo que sea, lo que sea Entonces tenemos bastantes de ellos. Así que volvemos a default, y podemos ver que también tenemos sliders, que podemos usar para ajustar estos efectos Bien. Entonces podemos usar para ajustar los colores particulares y cuanto negro o blanco se convierten. Físicamente, eso es para blanco y negro. El predeterminado simplemente sería perfecto. Esto hemos llegado al final de este video sobre blanco y negro. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 16. Corrección de color con búsqueda de color en Adobe Photoshop CC: En este video, vamos a ver los filtros de búsqueda de color. Ahora, filtros de visa. Podemos agregar a nuestras imágenes. Sólo vamos a esconder nuestro blanco y negro. Bien. Así que ahora estamos agregando la búsqueda de color. Entonces Color mira hacia arriba, esto es un Perfecto. Cuando lo agregamos, no vemos nada cambiado. Todo lo que tenemos que hacer ahora mismo es venir aquí. Lo siento, ven aquí donde dice Lod tres D LUT. Entonces si haces clic aquí, puedes ver que nos son de presets varios presets Empecemos con éste. Haga clic en él. Ahora podemos ver el efecto que ha agregado. Ahora podemos por supuesto, reducir la intensidad de este efecto usando el deslizador de opacidad, o si quieres, lo dejas en 100 Para que podamos pasar por todos los efectos que podamos ver este. Bastante hh. También se puede ver éste. Simplemente puedes seguir pasándolos y viendo el efecto del anuncio. Algunos jueces en mi mayor voluntad de pasar por ellos. A mí me gusta este. Es bastante sutil, me da un sutil efecto cool, pero vamos a repasar por todos los demás. Para que podamos ver lo que tenemos con ellos. Tomemos a este tipo O. Entonces éste tiene ese tipo de efecto lavado . Realmente se ve genial. También es bueno, pero bastante duro, lo mejor reducimos la paga o la intensidad. No vemos miradas increíbles. Vamos a dejar atrás la opacidad para que podamos verificar la otra. Tenemos este también pacity. Podemos ver el efecto cálido muy sutil de los regalos o el efecto frío más bien. Entonces tenemos éste. A ver. Perfecto. Éste. Tenemos éste. Tenemos éste. Tienes un de filtros para elegir. Tienes muchas opciones para elegir. Podrías tener diferentes versiones, diferentes versiones, y luego solo ver si cuál se ve mejor. Mejor uno. Me gusta este efecto realmente sutil. Nosotros tenemos aquí. Me gusta este efecto realmente sutil que tenemos aquí. Hemos llegado al final de nuestro video sobre búsqueda de color. Aquí hay otras opciones, pero físicamente chicos, no es necesario que te preocupes con las opciones. Nos estamos enfocando solo en esta por ahora. Eso es. Éste. Los veo en la siguiente. Adiós. 17. Ajuste selectivo de color en Adobe Photoshop CC: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar viendo corrección selectiva de color o cambio selectivo de color aquí en la tienda de fotografía A B. Así que ve a archivo y abre. Ven a esta imagen cinco. Vamos a estar usando esta imagen para nuestro experimento. Da click en la imagen y ábrela. Perfecto. No tenemos este efecto aquí, pero en realidad todavía podemos obtener esta imagen de defecto, luego ajustes, y luego llegar a reemplazar el color. Da click en reemplazar color, puedes ver que ahora tenemos este panel de color reemplazado. Pop. Una cosa que podemos hacer es hacer clic aquí y esto nos permite seleccionar el color, que queremos reemplazar. Veamos que queremos reemplazar este color, así que ahora podemos venir aquí y luego usar esta herramienta hidroperadora Selecciona automáticamente una herramienta hidroper para s, luego podemos simplemente hacer clic y luego muestras de este color para muestras de este solar automáticamente Bien. Entonces lo siguiente que queremos hacer es llegar a resultado, clic en resultado, y luego ahora necesitamos cambiar este color al color deseado. Entonces podemos ver que cambié el color a este tipo de color rojo, y podemos ver que inmediatamente todo cambia al color rojo. Entonces podemos ver que este tipo de ajuste selectivo de color es más preciso que el que vimos bajo matiz y saturación, ¿verdad? Oder Hue. Entonces esto es más preciso, así podemos elegir el color. Se puede elegir un color diferente. Puedo elegir un color que esté un poco más cerca del original para que la mezcla sea aún mejor. Cuando estemos satisfechos, solo podemos hacer clic en la tecla. Tenemos esta opción llamada la foziness. Ahora bien, esta fuzziness hace esto. Se puede ver que cuanto mayor sea la fuzziness, mejor será la mezcla Y luego tenemos aquí, que podemos cambiar el matiz del color seleccionado. Podemos ver que cambiamos el matiz. Podemos seleccionar diferentes colores usando la diapositiva de tonalidad aquí, podemos cambiar la situación de color seleccionado. Podemos ver que ahora tenemos un color gris porque hemos bajado la situación a -100 Si lo haces más alto porque vemos efecto. Perfecto. También tenemos la ligereza, podemos hacer que la ligereza sea más baja o hacerla más alta. Perfecto. Así es como cambiar un color en particular en una imagen con mayor precisión. Si estás de acuerdo con lo que tienes , a lo mejor voy a e. Voy a elegir esta. Esto me gusta más. Si estás de acuerdo con lo que tienes todo lo que necesitas hacer es hacer clic y tu color ahora cambia. Ese cambio de color selectivo en ser fo para ti. Esto llegará al final del video sobre cambio selectivo de color. Nos vemos en la siguiente. 18. Ejercicio 1: corrección de color: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo al primer ejercicio, y vamos a empezar abriendo la imagen. Ahora si vas a la carpeta del proyecto, ves esta corrección de color a, da click en ella y ábrela. Ahora esta es nuestra imagen, y vamos a darle vida a esta imagen canta todo lo que hemos aprendido de videos anteriores sobre Corrección de color. Vamos a usar todo lo que hemos aprendido para devolver la vida a esta imagen. Vamos a llegar a nuestro panel de ajustes y luego comenzar con niveles. Haga clic en niveles y luego este ot niveles. Esto se ve perfecto. Déjame ver qué tenemos aquí. Esto también se ve perfecto. Enseguida, se puede ver que ajustando nuestros niveles, hemos hecho que nuestros negros y blancos se quemen. Yo reduje o si escondo mis niveles, podemos ver los diferentes. Esto es simplemente sumando niveles. Vamos a agregar curvas. C, obtenemos. Oh. Hagamos esto. Entonces el defecto debería ser sólo dos. Bien. Veamos nuestro canal rojo. Veamos nuestro canal rojo. Y ahí está este botón aquí que dice. Si solo haces clic en auto, y también está en el canal RGB dos. Si haces clic en Auto, lo va a ajustar automáticamente por ti. Simplemente hago clic en auto y simplemente no hice ninguno tal vez esto es simplemente perfecto. Entonces tal vez solo lo agregue un poco. Y esto por amigo se ve absolutamente perfecto. Así que solo voy a volver a mi RGB y veamos qué tenemos aquí. Entonces, estas son las curvas, estos son los niveles. Perfecto. A continuación, vamos a sumar nuestro nuestro vibrante. Así que hagamos que nuestros colores sean más vibrantes. Entonces también podemos ver que en el vibrante, también tenemos un deslizador para la saturación, ¿verdad? Entonces podemos ajustar situación aquí si queremos o usar la saturación y el efecto u. Así que de inmediato, podemos ver que hemos agregado mucha riqueza a nuestros colores, simplemente usando vibrantes aquí Perfecto. Entonces esto es perfecto. Sigamos y agreguemos nuestro matiz y situación. Haga clic en tono y saturación, y luego aumente la situación. No queremos exagerar en esto. Este nivel es perfecto, perfecto. Se puede ver la mejora. Básicamente, chicos, se puede ver con solo unos clics. Hemos tomado nuestra imagen muy lavada. De esto a esto. Bien, le hemos dado su riqueza, le hemos dado la vida. Hemos añadido más vida a nuestra imagen. Vamos a ver si agregamos exposición. Veamos qué hace la exposición. Veamos si la exposición va a hacer algún bien. Sí. La exposición no está nada mal. Así que solo un poco exponer más exposición. No queremos perder nuestros colores. No queremos perder nuestros blancos. Seamos conscientes de nuestros blancos. La exposición como un poco servirá. Llevando nuestra imagen de esto a esta perfecta. Yo sólo voy a controlar S, vea nuestro archivo corrección de color dos. No lo veamos como corrección de color dos. Vamos a verlo como ejercicio uno, ejercicio uno, y luego corrección de color. Corrección. Perfecto. Entonces es k y perfecto. Ahora, eso es todo para éste. Nos vemos en la siguiente. 19. Ejercicio 2: corrección de color: Oigan, chicos, en este ejercicio vamos a estar haciendo nuestra segunda corrección de color. Es bueno archivar, abrir y seleccionar esta imagen, eso es corrección de color y abrirla. Podemos golpear físicamente el control S para esto y luego cerrar nuestro archivo. Ahora esta es la imagen de corrección de color tres. Ahora vamos a empezar con niveles, vamos a empezar con niveles. Niveles. Trae esto. Trae esto. No queremos perder nuestros colores blancos. Para que podamos acercarnos y ver cómo podemos gritar. Sí, siento que esto funciona en esto antes y después. Perfecto. Ahora, lo siguiente que hacemos es sumar nuestras curvas. Entonces donde nuestras curvas, estas son nuestras curvas. O curvas a este escritor. Queremos que el efecto sea bastante así. Bien. Entonces esto se ve absolutamente increíble. Bien. Tenemos nuestras curvas, tenemos nuestros niveles. Perfecto. A lo que sigue, podemos sumar nuestra vibra. Se agrega vibra. C de vibrancia, es vibrancia vibrancia, vibrancia, donde estas en Simplemente puedes aumentar nuestra vitalidad. Podemos ver lo que obtenemos. Perfecto. Incluso podemos llevarlo a lo más alto. Perfecto. Lo siguiente es nuestra saturación. Saturación. Entonces los colores deberían estar más saturados. Ya lo tienes. Perfecto. Aquí chicos. Lo siguiente que hacemos es agregar agreguemos la búsqueda de color en esta. En la anterior, no agregamos la búsqueda de color, pero en esta, vamos a agregar la búsqueda de color. Haga clic en Búsqueda de colores, y luego probemos algunos de estos ajustes preestablecidos Vamos a ver. A ver. Um, no me divierte tanto esto. Veamos esto. Bien, chicos. Quiero ir con este filtro de búsqueda de color. Sí. Pasamos de pasar de tener esto a tener esto perfecto. A gracias a la corrección de color en la tienda de pies A B. Así que siendo calor controlado S para S, y luego s esto como ejercicio dos. Corrección de color. H s. Perfecto. Ahora, esto llegará al final de este video o de este ejercicio de corrección de color. Los veo en la siguiente. 20. Ejercicio 3: cambio de color selectivo: Este ejercicio es sobre la corrección selectiva del color. Haga clic en Abrir y luego elija este archivo Formulario de Corrección de Color. Abierto. Esta es nuestra imagen. Lo que queremos hacer es cambiar el color rosa a otro color. Lo que solo quiero hacer es hacer clic en mi capa y luego traerla aquí a esto y duplicar la capa. Tengo un duplicado, que puedo recurrir en caso de que pase algo. Yo solo voy a seleccionar la capa, que el duplicado, luego ir a ajustes de imagen, y luego seleccionar lo siento, color selectivo. Por favor colorea. Por favor colorea. Perfecto. Yo solo voy a venir aquí, dar clic aquí, luego muestrear el color de este color, probarlo correctamente. Vamos a probar aquí, veamos. Sí, esto va a hacer y luego clic y luego llegar a los resultados, y ahora podemos cambiar los resultados. Cambiémoslo a verde. Cámbielo a verde y haga clic. Ahora podemos reproducir la saturación de los bits, tal vez hacerlo menos saturado, entonces tal vez los bits de ligereza. ¿Bien? Y básicamente, creo que estamos bien para ir. Haga clic. Bien. Ahora hemos cambiado nuestro color de este color. A este color. Aquí podemos ver que incluso esta parte de la imagen, esta parte de la imagen, se cambió, se vio afectada. Hay una manera de arreglar esto, pero es un poco avanzado para este nivel. Vamos a aprender a usar máscaras para solucionar problemas como este en las máscaras modulares. Sintonice y con esto hemos llegado al final de este ejercicio de corrección selectiva de color. Cambio selectivo de color. Voy a ver esto para controlar S Luego seleccionamos esto para copiar el color o mejor dicho el nombre, y luego cambiamos este dos a tres y luego cambiamos de color selectivo. Selectivo. Cambio de color. Perfecto y luego se ahorra. Todos estos archivos de proyecto se pondrán a tu disposición o se descargarán, que puedas entrar y ver por ti mismo en caso de que estés teniendo dificultades en caso de que quieras ver Les por ti mismo. Entonces hazlo para este video y nos vemos en el siguiente. Adiós. 21. Trabajo en casa: Él chicos son bienvenidos de nuevo. Entonces esta es una tarea, y vas a usar todo lo que has aprendido en los videos anteriores de este módulo para completar esta tarea. Entonces es una muy sencilla. Es solo corrección de color. Así que solo ven a la carpeta. Eso es Project Fooler archivos de proyecto dos para la carpeta de corrección de color Entonces tenemos esta genial corrección seis en esta imagen. Todo lo que necesitas hacer es usar los conocimientos que has adquirido de los videos anteriores sobre corrección de color para darle más vida a esta imagen. Eso es solo una tarea muy simple, y solo comparte conmigo tus resultados. Me encantaría ver tus resultados. Entonces eso es todo para éste. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 22. Introducción al módulo: En este módulo, aprendemos a exportar archivos de A a B Photo shop. Aprendemos a exportar archivos en diferentes formatos y para diferentes propósitos. Por favor, descargue los archivos de proyecto adjuntos para este módulo antes de continuar, y comuníquese conmigo por mensaje o en la sección de preguntas y respuestas, si tiene alguna pregunta Me encantaría hacer de este curso una experiencia de cinco estilos para ti. Nos vemos en el próximo fido. 23. Cómo exportar tu trabajo de Adobe Photoshop CC: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar aprendiendo a exportar nuestros archivos fuera de photoshop. ¿Bien? Ahora vamos a estar aprendiendo a exportar tres tipos diferentes de archivos fuera de photoshop. Ese es el PDF, el formato GPAC, y también el formato PNG Voy a empezar abriendo un nuevo proyecto o abriendo, perdón, un proyecto existente. Voy a comenzar abriendo estos proyectos sobre la Corrección de color. Voy a elegir el ejercicio uno Corrección de color. Puedes seguir adelante y abrir el proyecto. Dos perfectos. Supongamos que soy fotógrafo, y acabo de tomar esta foto de editado y quiero exportar o mejor dicho, quiero ver la imagen para imprimir, ¿verdad? Ahora hay dos formas de hacer esto. exportarlo como PDF, y también puedo exportarlo como GPE Entonces como PDF, si quiero exportar esto como PDF, todo lo que necesito hacer es venir a archivar, y luego SS, no exportar CAS. Y ahora se nos requerirá ver nuestro archivo en la ubicación, y por supuesto, darle un nombre. Entonces puedes elegir una ubicación, pero yo solo voy a elegir la misma ubicación de la que elegiste el archivo, ¿verdad? Entonces no hacerlo como PDF, todo lo que tienes que hacer para venir aquí. Y luego ahora vas a PDF. Photoshop PDF. Lo ves aquí. Entonces Photoshop PDF ahora lo es, y todo lo que necesitas hacer es golpear guardar y eso, y luego vas a obtener la configuración aquí, la configuración de guardar PDF. Y todo lo que necesitas hacer es venir y elegir alta calidad. Y luego desmarca esto porque si dejas esto encendido, el tamaño del archivo será innecesariamente grande y luego básicamente estás guardando un metraje de archivo porque podrás entrar y luego editar las capas nuevamente Bien, pero no queremos hacer eso. Sólo queremos enviarlo a la impresora. Entonces necesitamos desmarcar esto para reducir el tamaño del archivo y luego guardar PDF Va a tomar algún tiempo verlo y ahora tenemos nuestro PDF guardado. Para que podamos volver a nuestro titular y podamos ver nuestro PDFF. Ahora vemos 13 MB, derecha 13 M. Así que ábrelo y este es nuestro PDF listo para imprimir. Podemos enviar esta la impresora y vamos a obtener todos los detalles necesarios que necesitamos para un archivo de impresión. Ahora lo siguiente que vamos a estar viendo es cómo guardar en formato GPE para su impresión Entonces solo vienes a presentar, y luego simplemente vas a salvarnos una vez más. Vas a elegir GPE. Vas a elegir este formato GEC en particular, así que haz clic y luego dale un nombre, ¿verdad Corrección de color, así que ejercita uno, corrección de color. Digamos que V uno, sirve como versión uno, y luego le pegas a C, y ahora te llevan a este lugar donde puedes elegir la calidad. Para que puedas elegir baja calidad. Si quieres calidad media, alta calidad. O máximo. Yo elegiré máximo porque para la impresión, realmente quieres tener la máxima calidad que puedas obtener. Entonces esto es todo lo que necesitas para elegir aquí. No hace falta que te preocupes por ninguna otra cosa aquí. Y luego ahora está guardado en nuestra carpeta. Ahora volvemos. Lo vas a ver guardado aquí. Ahora esto es 8.7 M. No, es para guardar PDF y GPE para imprimir Por alguna razón, a veces, tu photoshop podría no mostrar el formato que ves, algunos de estos formatos. Entonces es sólo una cosa muy sencilla de arreglar. Todo lo que necesitas hacer es ir a editar, ir a preferencias, eso si estás experimentando ese problema. Si no estás viendo esos otros formatos PDF y GPE. Todo lo que no necesitas hacer es ir a preferencias, y luego ir al manejo de archivos. Bien, así que ve al manejo de archivos y asegúrate de que Nib legacy S esté encendido Bien. Entonces, si apagas esto, vamos a ver qué va a pasar. Si vamos al archivo, S S, y venimos aquí, van a ver que aún no tenemos esos formatos. Entonces, para recuperar esos formatos, hay que ir a preferencias, y luego manejo de archivos, y luego habilitar Cas heredadas, luego ok. Así que vuelve. Me refiero a ver nuestros formatos. Nuestros formatos. Perfecto. Ahora hay otras formas en las que podríamos exportar. Podríamos exportar yendo a archivo, y luego ir a exportarnos y exportarnos. Puedes hacer esto para GPE y PNG. Y otra forma en la que podrías exportar PNG es llegar a exportar rápidamente SPNG, entonces solo vas a guardarlo y ya terminaste Ahora, ¿qué es un archivo PNG? El archivo PNG es básicamente un archivo con un fondo transparente. Y no vas a ver realmente la diferencia. Si guardamos esto como PNG, por ejemplo, si solo vamos a entrar y exportar SPNG Y luego ir a los proyectos primero dos, y veamos si esto es PNG. Ahora no vas a ver ninguna diferencia. No vas a ver ninguna diferencia entre DPNG y D PNG. Vamos a abrirlo. Lo siento, este GPE y D PNG. Esto es GPE y esto es PNG. No vas a ver alguna diferencia más excepto por el tamaño del archivo. Los archivos PNG aliados tienen más detalles. Los tamaños de archivo suelen ser mayores que GPE, y ves que este GPA es 8.75, o esta página PNG suele llevar más detalles. Por eso es más grande, pero aparte de eso, no verás ninguna diferencia con respecto a la previa. Eso es porque esta imagen no tiene un fondo transparente. Pero vamos a ir a archivo y abrir e ir a la carpeta para exportar desde ADB, eso es 04 Abre la creación HF a Lugo. Ahora este es mi Lugo, y sólo vamos a ver cómo exportar SPNG puede ayudarnos a tener un fondo transparente Vayamos aquí y vemos que tenemos las capas para la marca Lugo y el texto Lugo, y tenemos la capa de fondo Solo vamos a ocultar la capa de fondo para que ahora tengamos un fondo transparente. Supongamos que queremos exportar esto. Como PNG para que podamos usarlo como marca de agua. Nuevamente, podemos usarlo como marca de agua. Podríamos colocarlo en alguna parte. Supongamos que eso es lo que queremos hacer y luego ir a exportar archivos, exportar rápidamente como PNG, y luego guardar. Ahora, si volvemos a nuestra carpeta, vamos a ver que hemos podido exportar nuestro archivo sin fondo. Vemos que tiene antecedentes. Entonces significa que si ves volvamos a esto, por favor y arrástralo. Arrastra nuestro archivo aquí abajo, vamos a ver que nuestro archivo aparece sin fondo. Él, podemos ver que es básicamente no tiene antecedentes. Entonces así es como exportar PNG. O así es como se ve el archivo PNG. Pero si exportamos esto como GPE, mira qué pasa. Veamos que queremos exportar esto como GPA. Y vaya a JPEG, donde esta MGP mi GE Supongamos que queremos exportar esto como GPE. Sólo vamos a exportar alféizar en la carpeta. Vamos a guardar como GPE, y ok. Ahora ya podemos ver que al archivo O se le dio un fondo. Verás, inicialmente no teníamos antecedentes en tienda de pies, pero luego lo exportamos como GPE, se le dio un fondo blanco Entonces GPX no puede tener un fondo transparente. En los PNG sí tienen un fondo transparente. Eso es algo de lo que debes tomar nota. Supongamos que queremos exportar para pantallas. Queremos exportar para que podamos interactuar con nuestro diseño en la web y nuestros teléfonos inteligentes en Instagram, y así sucesivamente y así sucesivamente. Todo lo que necesitas hacer es ir a archivo. Exportación. Y por cierto, esto también funciona. También puedes usar C para este propósito, pero puedes ir a archivo para exportarnos. Y luego ahora se nos presenta un adelanto de lo que tenemos. Podemos acercar Alejar. Podemos acercar para ver la calidad. Ahora la calidad es alta y está bajo PNG. Para que podamos salvar PND, podemos ver GPD podemos incluso s GIFs o no estamos descubriendo eso por ahora. Vamos a elegir GPD A medida que revisemos el tamaño del archivo, básicamente veremos el PVeW aquí Así que déjame tomarlo. Podemos ver que nuestra imagen está perdiendo pucheros, así se puede ver que alcanza su punto máximo un poco Así podemos aumentar la calidad o reducir la calidad. Pero si vas a usar esto en el sitio web, sabes que quieres mantener el tamaño del archivo lo más bajo posible porque no quieres que tu página tarde una eternidad tratando de cargar la imagen, ¿verdad? Es posible que solo desee mantener el tamaño del archivo lo más bajo posible mientras cumple con alguna calidad Eso si lo vas a estar exportando para un sitio web. Eso es una cosa que hay que tomar nota. Ahora en realidad se puede aumentar la resolución. Ahora podemos ver que es 1x1x yo lo tomamos dos x, va a ser el doble del tamaño de nuestra imagen Va a ser el doble del tamaño de nuestra imagen. Hagamos este 100, y luego podremos elegir el tamaño de la imagen. Básicamente podemos ajustar el tamaño de la imagen aquí. Esa es la resolución. Vas a ajustar el tamaño de la imagen, nosotros podemos ajustar la escala. Podemos reducir el tamaño de la imagen haciéndola 33% y la actual. Podemos ver que incluso nuestro tamaño, que en Kb se está reduciendo. El tamaño de nuestra imagen se está reduciendo, simplemente ajustando la opción de tamaño de imagen aquí. Entonces podemos hacerlo más grande eligiendo una x o mejor dicho eligiendo una 50%, es 150% más grande que nuestra imagen actual El teclado lo deja ke a 100. Entonces básicamente, eso es todo lo que necesitas manejar y luego puedes exportar abierto donde quieras ver. Las imágenes permiten verlo un dos, opción dos. Perfecto. Intentemos exportar nuestro PNG usando el mismo walk f. Exportamos exportarnos. Ahora vamos a elegir PNG. Perfecto, ahora vemos que ahora tenemos nuestro patrón de fondo transuente Así que podemos hacer todos los ajustes aquí tal como lo hicimos para el GPE, y podemos golpear la exportación. Después D uno. Perfecto. Ahora hemos exportado este SPN D también usando el mismo flujo Ahora, hay una cosa más que quiero que veas a la hora de exportar. Vamos a archivar y establecer un nuevo proyecto. Ahora vamos a elegir las tablas de arte. Vamos a golpear k Supongamos que tenemos múltiples tableros de arte. Bien, supongamos que tenemos múltiples tableros de anuncios. Déjanos saber qué, eliminemos primero a este tipo. Así que solo estoy sentado borrar en mi teclado, y vamos a hacer más grande a este cerdo. Después trae algunas imágenes. Entonces quiero traer quiero traer mi logo transparente. Perfecto. Y luego quiero duplicar el archivo o la mesa de trabajo y traer algunas otras imágenes Vamos a traer a este tipo. Hagamos grande la imagen. Arreglarlo. Vamos a seguir adelante y trabajar con estos dos archivos. O estas dos mesas de trabajo. Permítanme añadir uno más. Segundo. Permítanme añadir uno más. Para esto O quiero que agregue esta imagen. Estoy arrastrando a mi salida, y los estoy escalando. Ahora para poder escalar de manera uniforme así, toda la necesidad de es mantener pulsado alt en la PC u opción, pienso en la marca, para que puedas sostener opción en la ma o t en la PC. Y luego solo s k eso. Se va a escalar de manera uniforme y luego. Ahora tenemos estos tres outs, que queremos exportar. Tenemos los tres peros que queremos exportar. Todo lo que tenemos que hacer va a exportar archivos y exportarnos. Ahora esperemos a que B photoshop cargue todas las obras de arte. Ahora, vemos que aquí tenemos todas nuestras mesas de trabajo. Aquí tenemos el Arte uno, pero dos pero tres. Es copiar los nombres de las mesas de trabajo. Si quieres cambiar este nombre, tenemos que cambiarlo a partir de aquí, para que podamos darle un nombre diferente. Déjame solo darle el pero a diera seleccionar. Lo siento, ven a tus Capas veamos ir. Lo vemos cambiar aquí. Después para el segundo. A ver. Imagen familiar, familia entonces para la tercera, Me equivoco. Eso lo hizo. Entonces para el tercero, tenemos imagen de zapato de zapato. Ahora voy a ir a la exportación de archivos. Y tenemos nuestras embarcaciones. Tenemos nuestras salidas con nuestros nuevos nombres ahora. Vemos que nuestras salidas ahora tienen nuestros nuevos nombres. Si desea exportar todos ellos, podemos seleccionar todos. Si no queremos exportarlos todos, solo podemos elegir los que queremos seleccionar y básicamente efectuar los mismos cambios que efectuamos cuando vimos cómo exportar usando esta gripe laboral. Podemos bombear los tamaños de imagen o la calidad de tal vez solo hacer esto seis o cinco. Digamos que queremos simplemente delatar con ellos en Internet. Eso es por esta imagen. Eso es por esta imagen. Si quieres editar las opciones, tenemos que seleccionar la imagen. Se puede ver que este todavía tiene PNG, así que lo marcamos a GPEC, y luego para el tamaño de la imagen, lo dejamos a las seis Sam también para estos PNG, podemos llevarlo a GPE, luego tamaño de la imagen la dejamos a las seis y la exportamos Y vaya a nuestras exportaciones de ADB fda y solo seleccione Carpeta, y ADB Ft Shop ha exportado nuestros Cuando volvamos, si volvemos, vamos a ver todos nuestros puertos perfectamente exportados Podemos ver todos nuestros archivos perfectamente exportados. Bien. Entonces eso es todo para exportar de poo shop. Porque no necesitamos ahorrar. Así esto, no necesitamos ahorrar. También cerramos esto, y no necesitamos ahorrar porque hemos trabajado en ello. Perfecto. Entonces eso será para este chico del video, nos vemos en el siguiente. 24. Introducción al módulo: En este módulo, aprenderás sobre los barcos en un photoshop Do B. Aprenderás a crear naves básicas, a crear naves personalizadas y complejas, y a modificar naves, todo en un Photoshop DB. Por favor, descargue los archivos de proyecto adjuntos para este módulo antes de continuar. Por favor, comuníquese conmigo por mensaje o en sección de preguntas y respuestas si tiene alguna pregunta Me encantaría hacer de este curso una experiencia de cinco estrellas para ti. Nos vemos en la siguiente. 25. Crea formas básicas en Adobe Photoshop CC: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a aprender sobre los barcos. Entonces, ¿qué son los barcos? Hay rectángulos, esferas, o elipses, triángulos, y así sucesivamente y así sucesivamente Entonces tenemos naves muy básicas. Contamos con barcos a medida, y tenemos barcos complejos. Vamos a ver todo esto. Pero para este video, nos vamos a centrar en los barcos básicos. Entonces, antes que nada, adelante y abre nuevos proyectos si no tienes un nuevo proyecto abierto. Tengo mi nuevo proyecto, y sólo voy a seguir adelante y venir aquí. Usted cavó para estar teniendo este triángulo. El tuyo podría ser así, ¿ verdad? Empuja los cuatro. Voy a ir a este lugar. Se ve el rectángulo dos. El código corto es, y necesito que hagas clic y ho. Si haces clic y mantienes, vas a ver los diferentes barcos que podemos pi. Bien, tenemos el rectángulo dos, que nos permite el rectángulo sp, el p dos, que habilita la nave p, el triángulo dos, el sig dos, vamos a comenzar con el rectángulo Vayamos y seleccionemos el rectángulo. Entonces ven a tu obra pieza y Y luego haz click y arrastra. Simplemente haz clic y arrastra. Bien. Entonces a medida que haces clic y arrastras, ves que eres capaz de crear un rectángulo, para que puedas tenerlo así. Puede tenerlo así. Puedes tenerlo de la manera que quieras. Si quieres crear un cuadrado que sea igual a sitios, todo lo que necesitas hacer es bajar el turno mientras arrastras Cuando yo p abajo turno ahora, ya ves, cierra mis sentadas, y luego ser inexperto incluso juntos Entonces ves que no somos registro creando bienes rectales, con diferentes sitios. Estamos creando cuadrados manteniendo pulsada la tecla shift en tu PC, para que puedas soltar tu mouse cuando estés satisfecho, cuando estés bien. Bien. Ahora cuando crees tu barco, y quieras mover tus ovejas o quieres tu astillero, vuelve a este movimiento también Así que siempre vuelve a la mudanza también. Así podemos seleccionar nuestras ovejas y podemos mover nuestras ovejas. Somos capaces de mover nuestras ovejas. Porque seleccionamos la mudanza para que obtengas. Ahora mismo, solo quiero venir aquí y dar click en los controles de transformación de zapatos. Si hago clic en los controles de transformación de zapato, no veo mis controles de transformación. En estos controles de transformación, me permiten escalar mi ****. Bien. Ahora bien quiero skit, no necesito mantener presionado turno para escariarlo incluso. Así que sólo puedo hacer clic en este lado, luego skit arriba o abajo. Si mantengo presionado turno, ahora podré escalarlo de manera desigual Sí, voy a poder escalarlo de manera desigual. Eso es todo sobre crear el rectángulo Cuando creamos nuestro rectángulo, supongamos que todavía estamos en nuestra forma de rectángulo. Y ahora queremos cambiar el color. Aquí, ahora tenemos lo que llamamos la sensación. Aquí tenemos lo que llamamos el ictus. En el fel está el color dentro de nuestro shap. Si haces clic aquí, cambias el fiel, haces clic aquí, cambias el trazo, y el trazo es el color exterior. Vamos a llegar al trazo y seleccionar el color fresco aquí o cualquier color que tengas. Solo para seleccionarlo aquí. Si no tienes ningún color reciente, solo puedes venir aquí a RGP y luego dar click en rojo, para que lo tengamos como nuestro color de trazo Ahora podemos venir aquí por el tamaño del trazo, y luego ahora como ves, entonces estamos aumentando el tamaño del trazo de nuestro tipo aquí. Déjame enseñarte a modificar los colores porque hay muchas maneras de hacerlo. Ahora, puedes elegir si quieres no tener color de campo. Se puede ver cuando hago clic en esto, no tengo color de campo. Cuando hago clic en esto, tengo algunos colores. Entonces, si solo vas por ahí, deberías ver ahora ves nuevo color, y luego este tiene color sólido. Ahora, color sólido, para elegir un color sólido. Ahora te quiere decir que chos este color, este color pero estos son colores sólidos. Son sólidos porque contienen solo un color. Entonces si haces clic aquí, eliges brillante. Los ingredientes no son de colores sólidos. Los ingredientes tienen una mezcla de dos o más colores. Para este, tenemos una mezcla de blanco y negro. Así que puedes cambiar por supuesto. Puedes hacer click y cambiar el color. Digamos que queremos tener verde. Y decir nuevo. Perfecto. Para que veas que hemos cambiado el gradiente. Para aquí, podemos tener un patrón como color de campo o como campo más bien. Tenemos un patrón. Puedes editar el patrón, puedes aumentar la escala, hacerlo más grande o hacerlo más pequeño. Podemos ver el patrón. Esto sea un bosque, y esto ps un bosque, y las hojas son. Podemos crear patrones con estos. Perfecto. Tenemos otras categorías, otras categorías de patrones, tenemos los pastos, tenemos el agua De hecho, puedes agregar patrones. Puedes venir aquí y puedes importar patrones. Se pueden importar patrones. Estos son solo el patrón predeterminado. Y por supuesto puedes cambiar el ángulo, los patrones, y puedes ver cómo se cambia el peso aquí. A lo mejor deberíamos aumentar el tamaño de bit para ver cómo cambian los ángulos. Eso es todo para los patrones. Para gradientes, como te mostré antes, puedes cambiar el color aquí, puedes cambiar el color Aquí. Entonces también tenemos el gl. Vamos a doler el ángulo y podrás ver cómo cambian los ángulos. Eso es g para los ingredientes, y tenemos el tipo de gradientes, tenemos diferentes tipos de ingredientes Tenemos los gradientes lineales, tenemos los gradientes radiales Tenemos los ingredientes. Tenemos los gradientes reflejados, tenemos ingredientes de diamante Esto es solo una introducción para que conozcas. Vamos a trabajar con muchas de estas cosas a medida que avanza el costo Tenemos método, perpetuo estas cosas. Eso es demasiado importante. Simplemente puedes explorarlos por ti mismo. Tienes esta cosa aquí donde puedes cambiar entre gradientes, la posición Si haces clic aquí, este tipo va a venir aquí ven aquí, claro, no se muestra aquí aquí, sino que solo zapatos en tu obra de arte o en tu nave. Eso es todo por esto. Aparte de esto, en realidad podemos elegir colores personalizados. Si solo vienes aquí y haces clic, puedes bajar al color personalizado para tu forma seleccionar al chico y puedes ver que ahora tenemos relleno de color personalizado en nuestra forma. ¿Correcto? Entonces eso es solo una breve introducción a esto. Tenemos este lugar donde podemos cortarlos interruptores. Ahora bien, a estos se les llama switches. estos se les llama interruptores. Podemos portar interruptores. Podemos verificar otros presets u otros interruptores. Estos son colores de pistola. Estas son luces, y luego estas son oscuras, más oscuras, y así sucesivamente Potencial estamos arreglando estas cosas, y estas se llaman colores pálidos. En Illustrator, hay muchas más muestras, realmente increíbles Eso es todo por el color de la sensación. Ahora, el color stru tiene básicamente lo mismo que el color f Básicamente es lo mismo. Sólo diferencias. Puedes ajustar aquí el quinto tamaño de tu trazo o tamaño de trazo. Llámalo el trazo y también las opciones de trazo. Podemos tener trazo sólido, podríamos tener d líneas. Usamos esto para ver más los efectos. Tenemos d líneas, tenemos guiones más pequeños, que tienen estos otros cambios No quiero entrar en esto para que no te abrumes Pero puedes seguir adelante y ver las diferencias. Incluso tienes más opciones. Da más acciones para elegir más presets. Ahora lo más importante que debe saber es el color de relleno y el color stru Ahora eso es todo por ahora. Ven aquí y crea una elipse. Tenemos un desplazamiento de elipse, trapo, tenemos una elipse, y luego tenemos triángulo perfecto Lo siento, creé esto en las mismas capas, déjame hacerlo. Lo siguiente son los triángulos, click, estoy derribando un turno. Tus triángulos, cambiamos esto, aumentamos el tamaño del trazo K. Entonces tener un polígono. Se puede crear un polígono, se puede elegir el lado, una serie de se sienta Veamos que queremos crear un polígono deja que este di primero. Seleccionemos el polígono a. A ver queremos que el polígono con seis se asienta. Tecleando seis, luego crea un polígono. Vamos a querer crear un polígono con 12 posiciones, escribir 12, luego crear un polígono Podemos ver cómo funciona. Perfecto. Esto lo podemos seleccionar y luego volver a nuestra herramienta y tal vez modificar nuestros colores. Los pequeños colores. Dale a este color diferente. Déjenme darle esta nueva. Como puedes ver debajo de tu panel de capas, vemos que cada una tiene su propia capa. Se puede manipular cada uno como una sola unidad. Perfecto. Tenemos líneas también. Estas son líneas. Podemos crear líneas. Líneas. Las líneas solo tienen trazos. No tienes fs. Puedes flanquear las líneas solo tienen trazos. El color de la sensación es insignificante. Se puede ver que no hay pocos que está cambiando. Básicamente, estos son los que deberías mirar en el siguiente video, vamos a ir un paso más allá y verte en el siguiente video. Adiós. 26. Crea formas personalizadas en Adobe Photoshop CC: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar creando hojas personalizadas en la tienda de fotografía. Sigue adelante y crea tu nueva carpeta o más bien tu nuevo archivo y ven aquí. Haga clic y mantenga pulsado. Y ahora hemos mirado rectángulo a elipse a triángulo para tirar a la línea dos Ahora echemos un vistazo a la costumbre Sp dos. Haz clic en Custom Shape two, y ahora podrás poner tus colores. Seleccionemos este color. Seleccionemos este color para el color fiel, y seleccionemos este para el color de parada. Quizá aumentemos los bits de struc. Es a f. Bien. Ahora, cuando vengas aquí, vas a ver ovejas. Entonces haces clic aquí, vas a ver diferentes ovejas. E incluso hay categorías, incluso categorías, puedes dar click aquí para hacerlo más grande. Ahora sólo voy a abrir estas categorías, que veas todas las ovejas dentro de las categorías Tenemos estas categorías para animales salvajes. Tenemos este para árboles foliares. Tenemos esta para botas, tenemos esta para flores. Vamos a anexar por defecto una vez y ver. Cuando añadimos, vemos que en realidad no obtenemos más. Estos son solo los predeterminados. Tenemos que anexar. Pero podemos importar barcos. Se pueden importar barcos, permite importar, y se puede ver que el formato es personalizado nave C S. Ese es el formato de los barcos. Sólo voy a crear algunos de estos barcos personalizados. Haga clic y arrastre. Ahora las reglas para los turnos aún se mantienen para los buques de aduana. que puedas mantener presionado el turno para mantener como lo llamas, el tamaño, la uniformidad del tamaño, para que tu nave luzca normal, y volvamos e intentemos crear más barcos personalizados Vamos a crear a este tipo. Bien. Haga clic en su para. Seleccionamos a otro tipo. Vamos a crear este elefante. Perfecto. Echemos un vistazo a un árbol. Trabajemos con este árbol. Perfecto. Este árbol, creo que tener un trazo en él no se ve muy bien. Déjame quitarle el trazo. Eso porque aquí hay demasiados detalles. Entonces probemos un bote. A ver a este tipo. Entonces finalmente, creo que deberíamos probar una flor. También podemos tener flores. Perfecto. No, así es como creas barcos personalizados ahora para ser tienda de fotografía. Y con esto de contin final de este video, nos vemos en el siguiente Adiós. 27. Crea formas compuestas y complejas en Adobe Photoshop CC: Hola en esta, vamos a estar creando ovejas complejas y compuestas, ovejas complejas y compuestas Eso es lo que vamos a aprender a crear en este video. Hay una cosa que me salté de los videos anteriores o del primer video Esa es una pequeña característica. Tenemos a la hora de crear ovejas como la oveja rectangular o la oveja cuadrada o algunas de estas con ángulos agudos. Como éste. Una opción que hay para modificar son las esquinas o el radio de las esquinas. Ahora, vamos a flotar sobre él. Creo que debería haber sí, 96 set radio de esquinas redondeadas. Así podemos establecer el radio de las esquinas redondeadas. Significa que si aumentamos esto, digamos a 24, intentamos crear nuestro triangul vemos que viene con esquinas redondeadas Viene con esquinas redondeadas. Basado en el valor que elegimos aquí. Bien. Déjame bombear este valor a 40 y ver qué tipo de cuadrado crear. Ahora, este tipo de cuadrados crean con esquinas redondeadas. Así es como crear diseños o formas con esquinas redondeadas. Perfecto. Esa es la pequeña opción, me olvidé de agregar. Iba a borrar estos y desmentir nuestra creación de ovejas complejas y compuestas Ahora, ¿qué son las sheps compuestas? Vamos a compuestos sheps. Las astillas compuestas tienen más de una oveja en ellas. Entonces significa que podemos venir y seleccionar puede ir dos, escoger el bronceado ir. Y luego mientras seleccionamos nuestro cercano, ven a este lugar, donde dice camino opresion Así que haz clic aquí y ahora verás diferentes opciones. Ahora la opción actual es atornillar cerca. Significa que si haces clic y creas, vamos a estar creando una nueva capa cada vez. Para que veas que las capas siguen sumando, ¿verdad? Entonces solo voy a borrar esto aquí. Si borra este. Sí. Entonces tenemos otras opciones. Podemos elegir otras opciones. Podemos tener esta seleccionada y luego venir aquí y elegir ovejas combinadas. Significa que si hago clic y delese, va a combinar mis dos ovejas Ahora tenemos dos ovejas combinadas en una er. Dos ovejas combinadas en una sola capa. Podemos usar el tamaño y ver si queremos hacer cosas aún mayores. Podemos tener nuestra capa seleccionada y agregar No, no. No se seleccionó la opción correcta. Yo solo voy a eliminar este y seleccionar mi LR, seleccionar mi rectángulo y luego y seleccionar combinar. Aún combina nuestras caderas. Seleccionemos una opción diferente y veamos qué hace. Bien, seleccionemos restar del barco. S. Yo quería crear uno nuevo y luego restarlo de éste Vamos a todo bien. Entonces lo que quieres hacer es seleccionar primero a este tipo y luego seleccionar tu operación. Seleccionamos la resta, y luego ahora podemos restar. Entérate de cómo funciona ahora. Tienes que seleccionar primero tu herramienta, y luego seleccionar la operación, que es restar y luego seleccionar tu nave y sub Entérate del punto. Si restas, aún puedes modificar la oveja, que está dentro de la capa Otra cosa que quiero que solo aprendas, por favor es que si creamos una nueva oveja, por ejemplo, veamos que queremos sub camión correcto. Solo queremos crear una nueva oveja. Y llegamos a ver estos pequeños íconos, los llamo en cada uno de nuestros rincones. Por lo que la oveja tiene un ángulo agudo, se llega a ver estas cosas en cada una de nuestras esquinas. Estas cosas nos permiten modificar la curvatura de nuestros ángulos. Entonces podemos ver cómo modificamos la curvatura de los ángulos con solo hacer esto. Perfecto. Eso es una cosa muy pequeña que quiero asegurarle. Me refiero a seleccionar mi nave, mi segunda nave. Y luego selecciona este modo de ir común. Veamos intersectar que se cruzan áreas de ovejas. Sólo puedo seleccionar a este tipo y luego hacer clic. Y podemos ver que sólo va a intersectar el área entre las dos sheps Para que puedas experimentar con las opciones remanentes. Creo que esa es sólo una opción re significado. Se puede ver que hemos podido crear esta oveja compuesta, que no hubiéramos podido hacerlo fácilmente con nuestras herramientas de barco aquí. Esto es lo que quiero decir con sheps compuestos. Básicamente estamos agregando múltiples sheps juntos. Por qué seleccionarlos esta guía, solo intenta agregar una elipse Tenemos que antes que nada, seleccionar tu elipse, seleccionar tu estado de ánimo, y luego seleccionar la capa, y restar Hay que conseguir realmente muy bien el flujo de trabajo para lograr esto. Tenemos que antes que nada, seleccionar tu elipse, seleccionar tu estado de ánimo, luego seleccionar la capa, y luego. Eso es todo. Estas son todas las que llamamos ovejas compuestas. Entonces tenemos una cosa más, que son los sheps complejos Ahora estas son ovejas, puedes crear usando la herramienta Pluma Puedes usar la herramienta pluma para dibujar ovejas. Se puede ver que actualmente algunas partes. Se pueden ver algunas partes. Por eso no veo ningún temblor ni ningún campo. Sólo voy a borrar la ruta y luego marcar mi herramienta pluma otra vez. Ahora haz clic aquí y haz clic en Buques. Aquí ahora tenemos nuestro color de sentir y mostrar color. Sólo voy a empezar a crear mis ovejas. Perfecto. Ahora podemos ver que esta es ahora una oveja compleja, porque no la tengo bajo ovejas personalizadas y no puedo crearla con mis herramientas de ovejas Esta es mi compleja nave. El p en conjunto la herramienta p, todo lo que necesitas para venir y crear un punto. A continuación, debe hacer clic y arrastrar para crear un punto de puño, clic y arrastrar, el punto de puño, hacer clic y arrastrar, obtener clic y arrastrar. Ahora, si no queremos crear el punto de calada, solo podemos hacer clic y hacer clic, hacer clic y hacer clic. Déjame ver, no estamos creando puntos. Estamos creando puntos con ángulos agudos. Se llega a hacer clic. Ahora cuando llegas al favor, empezaste, vas a ver este pequeño icono apareciendo debajo de la pluma para pedirte que completes la oveja. Se puede completar la oveja. Ahora es ahora una oveja llena. Entonces así es como funciona la herramienta pluma. La pluma es muy simple y y importante para, simple, pero importante. Y vamos a trabajar con el lápiz mientras avanza este curso Aparte del lápiz, tenemos la pluma de forma libre dos. Esta pluma de forma libre nos ayuda a dibujar hojas, pero sin hacer click y cliquear y clicar. Solo necesitamos hacer clic una vez y luego dibujar la hoja deseada, y solo va a completar esto para nosotros así. J. Eso es todo lo que necesitas hacer con esto. Perfecto. Y para conseguir esto. Tenemos el Coviture Pain dos. Y el pin dos de Covitur es realmente similar a la herramienta Covert en Atto Si estás familiarizado con él. Ahora, todo lo que necesitas es hacer click y click. Ahora tenemos un cou, click y click. Ahora tenemos un golpe de estado. Entonces haga clic, haga clic, haga clic. Tenemos un golpe de estado. Click, click, click, tenemos tos y click, tenemos un co tener un barco. Así es como funciona esto. Pero si no quieres tener tos, puedes hacer click, click, click, y veamos doble click. Haga doble clic. Haré clic una vez. Haga doble clic, haga doble clic, haga clic, haga clic, y vamos a tener estos puntos. Entonces podemos modificarlo si a ustedes les gusta esto. Sí. Así es como funciona la herramienta de curvatura. Ahora vamos a ver el resto en el siguiente video. Así es como creamos formas complejas y compuestas. Bien. Esa es la estrella para este video. S tú en la siguiente. Adiós. 28. Modificación de tu forma en Adobe Photoshop CC: Hola, y bienvenidos de nuevo. En esta rápida vamos a aprender a modificar nuestras naves. Modificar nuestro barco simplemente significa convertir un cuadrado en otra cosa, o convertir un rectángulo en otra cosa o convertir un ellipe en otra cosa Bien, o cualquier barco, cualquier barco realmente, convirtiéndolo en otra cosa, modificándolo. Eso es lo que quiero decir con modificar nuestras naves. Entonces ahora todavía tengo estos que creé. Ahora vamos a comenzar con algunas de las herramientas aquí. Como éste de aquí. Ahora vamos a ver sumar puntos de anclaje dos. Entonces en estos dos, lo que eres capaz de hacer, eres capaz de sumar un punto cle. Entonces, ¿qué quiero decir con puntos de anclaje? Un punto cho son básicamente los puntos. Perdón, déjame entrar en estos dos. Estos dos llamaron selección directa a. Ahora, si seleccionas el barco, cualquiera que sea el barco que selecciones, ya sea una elipse o un cuadrado o rectángulo, vas a tener puntos como este No me veo y hago clic en el punto. Tenemos a este tipo aquí, este tipo aquí, y a estos tipos se les llama manijas. Entonces este es un punto de anclaje, y estos son gle. Estos son mangos. Bien. Ahora bien, este es un punto de anclaje y y esto es un ángulo. Y esto es su asa, bien. Ahora bien, aquí no tenemos otro mango porque aquí tenemos este ángulo, que es agudo. Entonces tenemos dos asas cuando tenemos un punto de anclaje curvo. Sin embargo. Entonces, ¿ahora qué hacemos con los mangos? Los mangos se utilizan para modificar la curva de las ovejas. Entonces básicamente estamos modificando las ovejas. Es la centésima. Entonces has pasado de este tipo a este tipo. Entonces estoy haciendo control Z para d y luego control Z o nosotros hacemos. Bien. Entonces hagamos Control de afeitarse, para rehacer Entonces Control Z para deshacer contrariamente afeita Z para rehacer. Bien. Por lo que he podido modificar justamente este punto. De lo que teníamos antes hasta esto. Ahora bien, si quieres seleccionar un punto de anclaje, tienes que usar estos dos, que es una selección directa dos. Ahora, solo tienes que seleccionar la herramienta y luego vamos Markie Select Ahora bien, esto es lo que quiero decir con Markie select. Tienes que hacer clic y arrastrar. ¿Bien? Tienes que hacer clic y arrastrar para revelar los puntos de anclaje. O simplemente puedes hacer clic en el barco, y luego se revelarán todos los puntos de anclaje , pero para estar en blanco. Siempre que selecciones uno, va a ser nuevo color mientras que los demás están en blanco. Ahora, marquemos esta selección de ruta dos. Esta selección de parte a es similar a la selección dir a solo que esta selección de parte a se usa para mover todo el trazado, toda la forma en este moverlo. Mueves toda la forma. Básicamente es una herramienta de movimiento para un trazado. Eso es justo lo que este tipo aquí se usa para esa selección de piezas. La di selección a ahora se utiliza para seleccionar toda la forma, como puede ver, podemos mover toda la forma. Solo seleccionamos co puntos esto. Cada paso de savia y co punto, Importamos el barco. Intentemos crear que tenemos las naves. Intentemos crear un cuadrado. Bien. Entonces este es un barco cuadrado aquí. Vamos a crear otro sin bordes redondeados. Sin bordes redondeados. Cero, entra. Ahora, ya ves. Tenemos uno con bordes redondeados. Tenemos uno sin bordes redondeados. Ahora cuando seleccione mi selección directa para en seleccionar el cielo, van a ver que tenemos cuatro puntos de anclaje. Entonces estos puntos cho, nuestro maquillaje son de forma cuadrada, así podemos modificarlo. Se va a modificadores, esta operación convertirá una forma de vida en un camino regular Continuar. Sí. Así que ahora lo hemos convertido de una forma de vida, que es cuadrada en un camino regular. Entonces este es un camino regular porque ya no es cuadrado. Entonces por una forma como esta, Lo siento. Para barcos como este, tenemos más de cuatro puntos de anclaje, ¿de acuerdo? Porque lo que hace la tienda de metraje es, crea puntos de anclaje aquí y aquí para darnos este cuidado todavía. Así que todavía podemos seleccionar los que queramos y edita. Y si, incluso podemos agregar Si, como vimos antes, agregamos puntos de anclaje, ¿verdad? Como, por ejemplo, este tipo como ejemplo. Agregamos puntos de anclaje, ¿verdad? Podrías agregar puntos de anclaje. Simplemente vienes en él, y vas a ver los complots bajo el penal. Entonces haces clic y ves ahora hemos agregado unos puntos de anclaje. Para que puedas seleccionarlo. Haga clic y seleccione. Entonces ya ves que hemos agregado puntos cho, ¿verdad? Modificamos nuestro barco aquí. Perfecto. Y podríamos eliminar los puntos cho. Y esto es para remoción de puntos anchos. Significa que si vienes y haces click en los puntos de Acho, se va a quitar. Se va a eliminar. Haga clic, elimine, haga clic en eliminaciones. 15. Entonces hemos visto cuánto no hemos modificado esta savia, ya ni siquiera podemos reconocer nuestra plaza, pero está totalmente modificada. Entonces así es como modificar tus saps en photoshop. Y tenemos uno dos finales. Lo sentimos, aquí tenemos uno final dos, que es el convertir puntos dos. Y estos dos enders convierten un punto curvo en un punto angular o un punto cuadrado Entonces, um, para seleccionar las ovejas y luego seleccionar esas dos. Bien. Entonces ahora solo puedes hacer clic y ves que ahora se convierte en un punto angular. Obtienes que ahora está en un ángulo de tienda. Entonces ya no es una oveja curva. Y con esto, hemos llegado al final de nuestra conferencia sobre cómo modificar nuestros sheps en tienda Entonces nos vemos en la siguiente. Adiós. 29. Ejercicio 4: uso de formas en diseños: Hola, ahí. Bienvenida de nuevo. En este video, vamos a iniciar el proceso de creación de nuestro primer diseño de póster en tienda de filtros. ¿Bien? Y los procesos que vamos a cubrir en este video incluirán agregar imagen a nuestro diseño de póster y luego agregar ***** a nuestro diseño de póster Y luego el siguiente módulo, que abarca texto. Entonces vamos a agregar textos a nuestro diseño de póster. Entonces ahora, adelante y comienza un nuevo proyecto, y lo vamos a usar por ocho en creamos. Y luego lo primero es lo primero, quiero que importemos nuestra imagen para poner un archivo. Vas a por favor incrustado. Bien, y luego vamos a usar esta imagen. Corrección de color cinco. Bien, para seleccionar la imagen, y por favor Ir. Ahora tenemos nuestra imagen plast. Sólo voy a traerlo aquí arriba. Y hagamos esto más grande, un poco más grande. Trabajemos con el tamaño por ahora. Bien. Ahora lo que vamos a explorar después de esto es como agregar más detalles a nuestro diseño de póster. Bien, o más belleza a nuestro diseño de póster usando capas de barco. Uso de barcos. Entonces vamos a comenzar con nuestro ángulo ct dos o con el g hap Vamos a pu el ángulo directo así. Bien. Yo solo voy a hacer picker para entrar en la forma o el picker de color dos más bien, luego salir a probar mis colores, ahora mismo, voy a elegir este azul aquí Haga clic en la muestra de color azul. Haga clic o veamos. A lo mejor hacerlo un poco más ligero. Bien. Luego haz clic en Bien. Perfecto. Ahora lo siguiente que voy a hacer es agregar mis puntos de tobillo volver a agregar mis puntos de tobillo y luego solo agregar un punto de tobillo aquí. Perfecto. Ahora, voy a volver a mi pluma a mi mudanza a y ver si tengo. Perfecto. Ahora, solo llevaré mi selección directa a, la seleccionaré, y luego la tecla M seleccionaré aquí para seleccionar mi punto de tobillo. Lo voy a arrastrar hacia abajo en esto. K. Perfecto. Así que arrástralo hacia abajo y tal vez revisa este también y tráelo un poco más bajo. Perfecto. Bien. Ahora, lo siguiente es que voy a duplicar a este tipo. Así podemos hacer clic y arrastrar aquí y soltar para duplicar o podemos hacer Control G. Puedes hacer Control G en la PC para duplicar, y luego solo voy a tomar los bits duplicados detrás o un paso atrás de la capa principal, y luego usar las teclas de flecha de mi teclado para mover esto hacia arriba. Muévelo hacia arriba. Entonces ven aquí, haz clic aquí, cambia el color. Que sea un azul más brillante. Perfecto. Ahora, puedo ver que parece que nuestra nave ha impactado. Entonces no queremos trazo aquí, así que selecciono mi rectángulo para eliminar el trazo. Entonces le he quitado el derrame cerebral a este tipo, necesitamos lo mismo para este. Retire el trazo. Perfecto. Ahora para este detrás, necesitamos hacer clic y hacerlo más grande. Tal vez incline la broca para crear alguna diferencia entre ella y la de la que la copiamos. Y podemos decir el arranque de ellos y moverlos un poco más abajo. Perfecto. Perfecto. Ahora tenemos nuestro primero tenemos nuestra imagen que los zapatos, y luego tenemos nuestras ovejas, 02 ovejas Perfecto. Quiero hacer esta imagen un poco más grande. Nos ajustamos un poco. Entonces. Y si, creo que estamos progresando. Ahora, lo siguiente que quiero hacer es agregar una elipse. Ven clic y agujero y luego selecciona la elipse a quien se desplaza hacia abajo. Voy a hacer una elipse perfecta. Bien. Y luego para esta elipse, solo la llevaré a este punto Y luego haz clic aquí para cambiar el color, hazlo blanco. Y parece que hace un trazo, así que voy a quitar el trazo porque no queremos ningún trazo por ahora. Y chicos, eso es algo que en realidad olvidé enseñarte desde el ide anterior. Así es como crear una estrella. Entonces la estrella es un polígono. Es un polígono, solo que es un tipo especial de polígono. Entonces tenemos una forma especial de que tenemos una forma ligeramente especial de crearlo, pero aún así va a estar usando el polígono también. Bien. Entonces tal vez este tamaño serviría. Así que terminemos la forma. Y ahora quiero que solo vengas aquí, vengas a presentar. Vamos a incrustar por favor. Una vez más, por favor incrustado. Ahora mismo, hay que ir a la carpeta. En los barcos en doblaje f para hacer compras. ¿Bien? Entonces este módulo cinco, eso son sheps en dub foot shop Tenemos este logo de nike. Seleccione el logotipo de nike en su lugar. Perfecto. Ahora, tenemos que hacerlo más pequeño, y luego colocarlo encima de este fondo blanco aquí. Bien. Entonces lo siguiente será reducir la opacidad de estos bits Hagamos este 86 para que podamos ver ligeramente a través de nuestra imagen. Ahora solo quiero hacer una cosa aquí. No me gusta la forma el blanco está cubriendo el zapato, tanto. Yo solo quiero mover a este tipo al lado derecho, hacer que este tipo sea más pequeño. M este tipo más pequeño. Bien. Perfecto. Entonces esto es bueno. Pero el problema aquí es que tenemos esto, este spiece vacío. No tenemos este color ni como fondo aquí, y se ve incómodo. Se ve raro. Entonces lo que voy a hacer es llevarme mi herramienta cuentagotas. Por lo que esta herramienta cuentagotas se utiliza para robar físicamente colores o muestrear colores Entonces si hago clic aquí, vamos si hago clic aquí, por ejemplo, vas a ver este color sd aquí. Obtienes click aquí, vas a ver el color sed aquí. Entonces este es nuestro seleccionador de color dos, a. Cada vez que escojo mi eyroper dos y luego y luego me robo un color, lo vamos a tener escurrido aquí. También va a ser sved en nuestros interruptores. Entonces si tomamos a este tipo, por ejemplo, y luego venimos aquí, vamos a ver que nuestro color ha sido tamizado Entonces esa es la herramienta cuentagotas para ti. Ahora, solo voy a tomar mi cadera dos o mejor dicho volveré a mi gotero dos porque no he muestreado el color medio del color, quiero probar voy a probar este Bien. Entonces toma mi rectangu y luego quita el Y luego solo haz clic aquí y arrastra. Lo siguiente, le daré click a este tipo y lo llevaré. Debajo de nuestros antecedentes. Eso está debajo de nuestro fondo de imagen de zapato. Perfecto. Entonces esto es lo que tenemos. Así que tenemos una mezcla limpia. Bien, entonces la mezcla es perfecta. Entonces nuestro logo aquí no cubre demasiado nuestra imagen. Bien. Perfecto. Ahora tenemos esto hasta el momento. Y lo siguiente que quiero hacer es mostrarte cómo crear una estrella. Ahora vamos a venir aquí, a poner armas. Entonces vamos a usar cinco sitios, porque claro, una estrella tiene cinco puestos. Pero lo que vas a hacer ahora es venir aquí en cuestión de segundos. Entonces vas a usar lo que llamamos esta proporción de estrellas. Entonces el tuyo debería ser del 100%. Así que cada vez que es 100% se crea una elipse. Lo siento, pul gon. Vamos a ver que en realidad tienes una pistola de capas. En realidad tienes una pistola pul. Pero permítanme simplemente borrar a este tipo de vez cuando venga y haga este 50%. Hagamos este 50% y luego creemos el turno de encapado blanco hacia abajo, haga clic y cree Ahora ya ves que es una estrella la que estoy creando. Así es como crear una estrella, muy simple. Yo sólo voy a hacer que la estrella sea de color blanco. Perfecto. Así que sólo voy a hacer click y reducir el tamaño de mi estrella. Y luego quiero modificar mi estrella. Quiero hacer este punto más largo. Ven a mi selección directa para marcarte seleccionas el punto de anclaje y simplemente lo haré más largo así. Bien. Perfecto. Y entonces una última cosa que quiero hacer es, quizá no definitiva, pero quiero duplicar mi forma de estrella para controlar J o arrastramos y soltamos aquí. Y luego hacer de esta otra forma la segunda estrella más pequeña. Eso es mantener presionado ls. Al hacer clic y mantener pulsada ls para incluso cambiarle el tamaño. Obtenga un cambio de tamaño uniforme y luego cierre y luego elija deshacer el color Vamos a elegir este color en su lugar. Este es el color. Yo sólo voy a arreglar al tipo correctamente. Perfecto. Selecciono los dos y tal vez los hago más pequeños y ajusto una posición como esta y perfecta. Esto es lo que tenemos ahora y una última cosa que quiero hacer es simplemente crear un rectángulo justo en la parte inferior aquí. A lo mejor vamos a agregar un texto sobre él. Eso es. Esto es justo lo que quiero lograr. Perfecto. Entonces creo que hemos logrado algunos avances con esto. En el siguiente módulo, cubriremos textos, y vamos a aprender a agregar texto a este póster. Vamos a agregar texto a este póster en el siguiente módulo. Entonces esto llegará al final de este video y nos vemos en el siguiente. Ahora, solo quieres ver tu expediente, así que controla S. Y luego está en las naves. Entonces tenemos nuevo cartel. Publica el diseño. Bien. Perfecto, tan seguro, y bien. Y con esto quien ha llegado al final de este video, nos vemos en el siguiente. 30. Introducción al módulo: En este módulo, aprendes sobre textos en ADB Photoshop. Aprenderás a crear un texto de edición, a crear textos a lo largo de caminos y a distorsionar textos usando funciones de envoltura de texto en la tienda de fotografía ADB Por favor, descargue los archivos de proyecto adjuntos para este módulo antes de continuar. Y por favor comunícate conmigo por mensaje o en sección de preguntas y respuestas si tienes alguna duda Me encantaría hacer de este curso una experiencia de cinco estrellas para ti. Nos vemos en el siguiente rojo. 31. Crea y edita texto en Adobe Photoshop CC: Hola, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender a crear y editar textos en cómo ser tienda de fotografía. Entonces, a la hora de crear textos, tenemos dos tipos de textos. Ahora bien, esta es la herramienta para crear textos. Tenemos estos dos. Entonces a esto se le llama el tipo horizontal dos. Ahora si pulsas y mantienes pulsado, vas a ver a otros. Bien. El tipo vertical dos es justo lo opuesto directo del tipo horizontal dos. Mientras que el tipo horizontal dos escribe textos horizontalmente, tipo vertical dos escribe texto est él verticalmente. Entonces voy a hacer clic en el tipo horizontal dos. C selecciona eso, y luego cuando lo hagas, puedes venir y simplemente hacer clic en tu pieza de trabajo. Ahora vas a ver el texto a aquí. Ahora bien, esto es un Textos ficticio. Para que puedas hacer doble clic y luego editar tu texto. A ver, hola uno. Bien. Entonces ahora hemos creado este texto. Ahora vamos a cambiar el color. Entonces tienes lo que llamamos el panel de personajes. Ahora bien, este es el panel de Carter. Obtienes que este es el panel de caracteres, pero este panel está metido en nuestro panel de propiedades ¿Bien? Así que vamos a ir a windows, y luego carácter. Haga clic en el carácter. Ahora tenemos el panel Carter por su cuenta. No bajo el panel de propiedades. Ahora, esto nos da más opciones. Nos da más opciones. Ahora, ¿por qué seleccionar el texto? Puedes venir aquí y hacer clic y luego cambiar el color. Ves el cambio de color, ¿verdad? Se puede cambiar el color. Bien. Tan perfecto y luego haga clic. Vamos a volver a esto más adelante. Sólo quiero mostrarte los tipos de textos. Ahora ves esto es lo que llamamos un texto puntual. Es un texto puntual. Ahora cuando creas esto, puedes escalarlo hacia arriba y reducirlo usando estos controles de transformación. Y básicamente, todo lo que necesitas hacer, como dije, para ser crear este texto es simplemente seleccionar el texto y luego dar clic y empezar a escribir. Ahora esto le permite seguir escribiendo escribiendo escribiendo hasta la tecla infinito. No llegas a ningún lado para detenerte. Así que puedes simplemente parar cada vez que sientas que se necesita la palabra escrita, o puedes presionar enter y luego ir a la siguiente línea y seguir escribiendo. Pero este texto se usa mayormente para encabezamientos, ¿de acuerdo? No para los textos corporales. ¿Bien? Entonces, si quieres crear un cuerpo de texto, lo que necesitas se llama un texto a. Ahora, todo lo que necesitas hacer es hacer clic en tu texto también y luego hacer clic y hacer un agujero y luego arrastrar. Entonces tienes que arrastrar a los puntos o al área que quieres que cubra tu texto. Entonces cuando estás satisfecho ahora sueltas, ahora ves que el texto cubre esta área. Pero siento que el tamaño del texto es a o los tamaños del teléfono, demasiado grandes, así que no voy a completar esto y crear otro. Así que selecciona mi texto para en este momento, quiero reducir el tamaño de mi teléfono. Entonces voy a llevarlo a 12 puntos, 12 puntos y luego dar click y arrastrar. Ahora vemos que tenemos textos más pequeños, y luego este es por supuesto un texto domi, como dije Entonces ahora lo tenemos cubriendo este tamaño. Ahora, digamos que todavía estamos en nuestro texto también, y seleccionamos el área que obtienes. Ahora bien, si aumentamos esto, realmente no estamos aumentando el tamaño de nuestro texto como lo que teníamos aquí. Entonces esto no aumenta el tamaño de tu texto. Yo sólo aumenta o disminuye el tamaño del área. Entonces solo estás modificando el área, que cubre el texto. Ahora puedes seleccionar el texto, simplemente puedes hacer clic, hacer clic aquí y arrastrar para seleccionar todos los textos, y luego hacer clic en el tamaño de fuente y luego usar la rueda del mouse para desplazarte hacia arriba y hacia abajo con el fin de soltar, o para aumentar o disminuir el tamaño. Cuando estás bien, terminas tu texto. Y si, ahora tenemos nuestro texto. Entonces, si no tienes seleccionada la herramienta de texto, y quieres aumentar el tamaño sin usar la opción de tamaño de fuente, simplemente puedes venir y dar click aquí y y aumentarla así. Eso es si no tienes la herramienta de texto si tienes seleccionada la herramienta de movimiento en su lugar, perfecto. Esa es una forma en la que también puedes aumentar el tamaño de este texto. Sin embargo. Estas son las dos categorías principales de textos. Tienes el texto del punto, tienes el texto del área que cubre un área. Bien. Ahora, con el fin de editar nuestro texto. A ver, queremos cambiar el estilo de fuente. Queremos cambiar el tamaño de la fuente. Queremos cambiar el espaciado, queremos cambiar esto, queremos cambiar eso. Ahora aquí es donde el panel cara viene muy bien. Ahora el panel cara viene junto con este, que llamamos panel de párrafos, y todos ellos se pueden encontrar aquí. Ya ve los paneles de párrafos, éste y el panel Carter es éste. Ahora puedes eliminarlos, y separarlos, o puedes tenerlos . Juntos así. Ahora, el panel caracter o el panel de párrafo, por supuesto, nos ayudarán a alinear nuestro texto en el centro o a lo largo del lado izquierdo o a lo largo del lado derecho También podemos elegir estos otros estilos de alineaciones. Bien. Ahora no tenemos que preocuparnos por esto, pero puedes ver lo que haces. Ahora bien, el principal es éste. Ese es el pan de personajes. Si quieres cambiar el tamaño de fuente o el estilo de fuente, tienes que seleccionar la fuente o el texto, entonces ven aquí, bas el estilo de fuente. Da click aquí y ahora tienes diferentes estilos de fuente. Ahora puedes repasarlos uno tras otro. Usas la rueda del ratón para desplazarte. Entonces no seleccione uno bueno. Déjenme seleccionar éste. Se llama Carl T. Es una fuente pre para usar para uso no comercial No creo que tengas el texto porque tuve que descargarlo. Tengo que descargarlo y moly instalarlo, así que es un teléfono personalizado Pero es un estilo de teléfono que puedes obtener en Internet muy fácilmente. Sólo tienes que escribir el nombre y tienes que descargarlo y luego instalarlo. Perfecto. Hay muchos otros teléfonos que podrías probar. Puedes probar con otro. Intentemos con otro. A ver. Éste, acabas de seleccionar. Vamos a probar este. Esto es elefante. Marcar los seleccionas y solo muévalos esto. Perfecto. Ahora aparte del estilo de fuente de la fuente en sí, podemos cambiar el estilo que aparece. Sin embargo, ahora esto es regular. Esto es cursiva. Se puede ver la diferencia. Ahora, todo depende de las fuentes. Hay algunas fuentes que no tienen la cursiva, hay algunas fuentes que tienen muchas más opciones aquí para elegir. Pero ésta sólo tiene la regular y la cursiva. Entonces tenemos el tamaño de la fuente. Ahora puedes reducir el tamaño de la fuente bajando, reduciendo este valor o aumentando aumentando este valor. Y luego tenemos a este tipo. Este tipo es la especificación entre cada línea. Entonces ahora lo tenemos como en dos, pero podemos reducirlo vamos a usar dos y C. Ahora vemos que la especificación en disminuye, ¿verdad? Ahora, vamos a hacer clic aquí y usar el scroll del mouse, y verás que el espacio sigue aumentando. El espacio entre líneas, sigue aumentando porque aquí estamos incrementando el valor. Ahora en esta otra, el espacio entre los personajes. Entonces ya ves cuando lo llevamos a 100, si lo llevamos 100, ves que la velocidad entre los personajes se reduce, ¿ verdad? Se hace más pequeño. Entonces en cinco, vemos que el pequeño espacio, y luego tenemos a este tipo Esto es lo que hace. No es tan útil, en mi opinión. Ahora tenemos éste que aumenta las alturas de nuestro texto. Sin embargo, podemos hacer que nuestro texto sea más largo que él o más corto de lo que es perfecto. Tenemos éste que aumenta la amplitud o el ancho de nuestro texto Aquí tenemos a este tipo que por supuesto, cambia de color. Lo miramos antes. Y tenemos todas estas otras opciones aquí. Tenemos este tipo lo hace ticker, éste lo hace cursiva. Aunque tu texto no tenga cursiva, este tipo no lo hace cursiva. Tenemos éste que hace esto, hace subir todos los caracteres por teclas. Tenemos a este tipo que hace la primera, todas las primeras palabras, upper ks. Entonces tenemos este que hace esto, lo que hace que el personaje sea un superíndice Entonces tenemos este que lo convierte en un subíndice, y luego este que lo subraya, este que lo cruza Entonces voy a esperar a éste y nos vemos en el siguiente. Adiós. 32. Crea texto a lo largo de la ruta en Adobe Photoshop CC: Él le da la bienvenida de nuevo. En este video, vamos a aprender algo muy rápido y sencillo, pero es muy importante. Ahora bien, así es como escribir textos en un camino. Así es como escribir textos en el camino. Yo sólo voy a cambiar a estos tipos de aquí. Ahora, venga aquí a su pluma para, haga clic en pluma para, y en lugar de enviar, esta vez, elija ruta. Entonces ven aquí y luego trata de crear algo que se vea así. No debe parecerse al mío. Esto sólo va a hacer. Y una cosa graciosa con las partes es que tienen una forma divertida de comportarse Ahora ya ves, he vuelto a mi mudanza a. Ahora bien, si se trataba de un barco, después de seleccionar mi movimiento a y dar clic en mi fondo, verás que obtiene el seleccionado. Las partes no se comportan así. Las piezas siguen siendo seleccionadas. Y una cosa es que las partes no aparecen en las capas. Entonces no se presentaron en las capas, por lo que no son capas. No tenían una capa propia. Para que podamos moverlos y malatarlos con nuestra selección de ruta hacia Ya ves con este, puedes mover tu camino. Y con este otro, puedes, por supuesto, seleccionar los puntos del tobillo y caminar sobre los puntos del tobillo. Para poder acceder a nuestras partes, para poder ver fueron, hay que ir a su panel de ruta. El panel de ruta está justo después de su panel de canales. Entonces esto son capas, esto son canales. Ahora tenemos el panel de ruta. Ahora podemos ver que aquí se ha creado una nueva parte. No, este es nuestro camino, y así es como es el panel de ruta. Ling muy sencillo, muy básico. Entonces eso es porque las partes son básicas. Se obtiene. Una cosa que podemos hacer es justo a lo largo de un camino. Todo lo que necesitas hacer es seleccionar tu pluma dos o tu tipo dos. Es muy sencillo, tío, muy sencillo. Todo lo que necesitas hacer es llegar al punto en tu camino donde quieres que comience tu texto , y luego simplemente hacer clic. Si quiero que empieces por aquí, voy a dar click aquí y ver que tienes nuestro texto en nuestro camino. Si quiero editar el tamaño, sólo voy a aumentar el tamaño. Básicamente puedo cambiar todas las demás opciones aquí. Si quieres que tu texto comience desde aquí, como dije, da clic aquí, pero si no, vamos a deshacer esto y ver. Si no, vamos a conc esto. Si no, digamos que quiero que empiece desde aquí, o necesito es dar click aquí. Entonces solo necesito hacer click desde el punto donde quiero que empiece mi texto. Simplemente voy a hacer clic aquí para que mi texto comience aquí. Y luego puedes escribir hola diseñadores. Después selecciona mi texto. Haz esto 48. Haz que este cero. Cero es dos pequeños hacen esto 25, 100. Perfecto. Esto es básicamente cómo escribir en caminos. Ahora si te lo cortan, puedes seguir trabajando. Intentemos crear otro camino. Esta vez, quería crear un amor o la forma de corazón. Forma de corazón muy sencilla, muy básica. Entonces esta simplemente ordenada esta parte M curvada. Perfecto. Entonces veamos que queremos escribir en nuestro camino. Todo lo que necesitamos hacer es auto nuestro pin dos o mejor dicho nuestro tipo de herramienta. Sigo cambiando esto. Sigo confundiendo esto para el p dos tipo dos texto dos para seleccionar nuestro tipo dos y dar click aquí. Ahora tenemos nuestro camino más largo. Entonces así es como crear tu texto en un camino. Y con esto llegamos al final de nuestro video, vemos en el siguiente video. 33. Ajuste de texto en Adobe Photoshop CC: Oigan, chicos, en este video, vamos a aprender algunas cosas más sobre los textos antes de seguir adelante para terminar nuestro diseño de póster, que iniciamos en el último módulo. Así que también seleccionaremos tu texto. Y haga clic para crear un texto de punto. Ahora solo quiero hacer este cero y hacer este 60, tal vez incluso hacer esto más grande. Ahora lo primero que quiero que miremos es el menú de texto, hacer este menú, el texto me o el menú tipo. Ahora hay muchos avanzados hasta aquí que no están pensados para este nivel o que no están pensados para esta cosa. Están pensadas para el curso avanzado. Pero hay muchas cosas que tal vez quiera que veas. Lo primero es probablemente cómo cambiar tu tipo o tu texto de un texto puntual a un texto de párrafo o un texto a. Bien. Se trata de un texto de párrafo o un texto. Recuerden, dije que hay dos tipos de textos, tenemos el texto de punto, y tenemos el texto de párrafo, ¿verdad? Entonces, si creas un texto de punto como este, recuerda, crea un texto de punto como este, recuerda que puedes seguir escribiendo para texto de punto, ¿verdad? Entonces digamos que creas un texto puntual como este. En realidad se puede convertir esto en un texto de párrafo. ¿Cómo lo hacemos? Solo ven a escribir y luego convertir a texto de párrafo, que es la simeting como texto de área Significa ingresos, y ahora haces esto. Vas a estar aumentando el área, no el tamaño del texto. Simplemente puedes seguir escribiendo y va a llenar nuestra área. Entérate del punto. Así es como convertir de un texto puntual a un texto de párrafo. Ahora bien, este es un texto de párrafo o un texto de área, y si quieres convertirlo de nuevo en un texto de punto, simplemente haces lo mismo con el archivo y lo conviertes en texto puntual. Y ahora está de vuelta como un punto de texto. Hay otras pocas cosas. Y por ejemplo, deberíamos aprender a convertir la orientación, ahora mismo, esta es la reentación horizontal Podemos cambiar a una orientación vertical, y tenemos nuestro texto mirando esto. Obtenemos estas pequeñas cosas son posibles, que el tipo de menú. Acabamos de perder nuestro texto aquí, y solo usa mis teclas de dirección del teclado para traerlo. Marco. Entonces tenemos otros. Bien, hemos rasterizado el tipo er, así que convierte nuestra capa tipo en una er normal Ahora bien, esto es lo que quiero decir con capa normal. Convierte nuestra capa tipo en algo así, en tipo en ella. Obtienes Significa que puedes tener más control, pero pierdes tus capacidades de edición, que vienen con el tipo dos. Eso es lo que hace esa opción. Esa es la opción de rasterizar tu tipo y luego podemos convertir nuestro texto Tenemos que simplemente hacer clic y ahora tenemos sheps en lugar de textos Podemos utilizar nuestra sección directa dos, en seleccionar puntos de anclaje y modificarlos. Ahora tenemos ovejas Consigue una opción muy poderosa aquí. Se puede ver que hemos modificado totalmente algunos de estos personajes. Porque pudimos convertir nuestro texto para enviar sys contro convertido pa a nuestro texto Veamos una opción más. Podemos convertir nuestro texto en un camino hacia el camino de trabajo. Eso también es posible. Iba a deshacer. Y luego ahora solo voy a borrar esta segunda palabra aquí para que pueda hacer esto más grande y podamos ver lo último que quiero que aprendas, que es la opción de texto. Perfecto. Ahora, seleccione su nave. Prefiero seleccionar tu texto y luego establecer type para que haga clic dentro. Cuando hagas clic dentro, vas a ver estas opciones, ¿ verdad? Vas a ver estas opciones. Ahora, recuerda, claro, este tipo es para cambiar el estilo de tu teléfono. Este tipo es para cambiar estas opciones de cómo aparece tu teléfono, y luego tenemos este para cambiar de nuevo el tamaño de tu teléfono. Entonces estos son los que son irrelevantes por ahora. Y tenemos a este tipo aquí. Ahora, cuando hagas clic en este tipo, vamos a ver todo lo que se llama text rub. Haga clic en ninguno. Seleccionemos éste. Entonces esto es lo que hace ahora. Se puede ver que envuelve nuestro texto en un cierto que obtenemos en cierta forma. Distorsiona nuestro texto en un determinado perfil. Tenemos muchos otros para elegir. Tenemos la c que hace esto. Entonces tenemos la c superior que hace esto. Entonces podemos elegir si afecta horizontal o verticalmente. Lo que vamos vertical y horizontalmente. Entonces podemos elegir el arco. Podemos elegir el bulto. Podemos elegir el caparazón. Simplemente puedes experimentar con todo esto para ver qué se te ocurre. Eso es todo para el ajuste de texto. Nos permite modificar nuestros textos de esta manera. En este video, hemos podido cubrir las opciones de ajuste de texto y hemos podido ver algunas otras opciones avanzadas o un poco más avanzadas debajo del texto me. Eso será todo para este video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 34. Ejercicio 5: cómo agregar textos a nuestro primer diseño de pósters: Vuelve en este ejercicio. Vamos a completar el diseño que iniciamos en nuestro módulo anterior. Entonces habíamos comenzado a crear este diseño de póster a partir de nuestro módulo anterior, y dijimos al final de este módulo, vamos a utilizar los conocimientos que adquirimos para terminar este diseño de póster. Por eso agregar texto. Entonces sólo vamos a hacer eso. Esa es una muy rápida . Ahora, sólo voy a ir al tipo dos click. Vamos a crear el tipo de punto o el texto de punto. Haga clic y ahora tenemos nuestro texto de punto. Y este es el encabezamiento, como ya les dije antes, texto de punto es muy adecuado para rubro. Y este texto ficticio como ya sabes. Y luego en segundo lugar, vamos a crear nuestro texto corporal. Ese es el texto del párrafo o el texto a. Ahora, después de seleccionar mi texto dos, y cantar ese texto dos, solo sigue adelante y ajusta el tamaño del teléfono. Entonces el tamaño de mi teléfono ahora se ha ajustado a 12 puntos. Entonces voy a hacer click y arrastrar. Y liberación. Ahora vemos que esta opción all caps está seleccionada aquí. No quiero eso. Yo sólo voy a seleccionar esto. Ahora tenemos nuestro texto en letras minúsculas. Así que voy a hacer esto más grande aumentar esto a 14. Esto es perfecto. Entonces tal vez cambiar el color a blanco. Bien. No quiero que esto sea negro. Voy a hacer esto audaz. Perfecto. Y básicamente, ya casi terminamos . A lo mejor deberíamos darle un rap de texto a esto. Entonces selecciona este chico texto, dale a este arco. A ver. Entonces tal vez no funcione así que escojamos esta ópera de arco. Y creo que esto es simplemente perfecto. Bueno. Y si, tenemos nuestro rumbo. Luce perfecto. Ahora sólo podemos tal vez editar el encabezado. Digamos, los mejores zapatos de hombre para hombre. Entonces es más un post diseño que anuncia los zapatos, ¿verdad? Los mejores zapatos para hombre. Y entonces tenemos este texto. Y si, solo vamos a tener algún otro texto en la parte inferior aquí. Seleccionemos texto para hacer clic. Veamos descuento y pronto. Y dale a este e. I. Perfecto. Y luego. Yo solo quiero crear más espacio aquí. Lo que voy a hacer chico selectivo, chico selectivo abajo turno. Selecciona mi estrella a o mejor dicho mi estrella, la que está dentro, selecciona la que está afuera. Entonces solo voy a e mis teclas de dirección del teclado bajarían para mover esto hacia arriba a bit hacia arriba o b a la parte superior, y luego mover nuestro texto a la parte superior también Mueve nuestro texto corporal, voy a dar este párrafo centralizado. Esto es perfecto y para ti. Te voy a dar el debido color. Perfecto. Y tal vez deberíamos hacer que este color sea un poco más brillante porque está sobre el fondo azul. Y si, esto se ve perfecto. Creo que falta una última cosa. Eso es que necesitamos alinear nuestro texto al medio. Selecciona tu texto, baja, selecciona el fondo manteniendo presionado el control, para establecer el texto y luego mantén presionado Control, y luego selecciona el fondo. Y luego solo sube aquí y da click en este tipo. Va a alinear nuestro texto al medio. Yo haré lo mismo por éste. Seleccione el tipo mantener el control, seleccione el fondo, y haga clic aquí. Alineó nuestro texto. Voy a hacer esto por esta última. Entonces una última cosa que voy a hacer es simplemente guardar nuestra imagen. Así que ven a archivo Exportar, Exportarnos. O tal vez debería simplemente recibirnos método, recibirnos, y luego guardar esto como JP. Y solo vuelve a nuestra funda. Y si, este es ahora nuestro diseño. Se ve absolutamente increíble, absolutamente impresionante y simple. Entonces esto hemos llegado al final de nuestro ejercicio y nuestro video, y por supuesto, nuestro módulo. Para verte en la siguiente. Adiós. 35. Introducción al módulo: En este módulo, aprenderás a recortar y enderezar imágenes no a la tienda B Foot Por favor, descargue los archivos de proyecto adjuntos para este módulo antes de continuar, y comuníquese conmigo por mensaje o en la sección de preguntas y respuestas, si tiene alguna pregunta Me encantaría hacer de este curso una experiencia de cinco estrellas para ti. Nos vemos en el siguiente video. 36. Recortar una imagen en Adobe Photoshop CC: Oigan, chicos, en este módulo muy corto, vamos a estar cubriendo el recorte de imágenes y el stretening de imágenes Entonces estas son cosas muy básicas, pero también muy importantes. Así que vamos a seguir adelante y abrir a un clic abrir y luego ir a la carpeta y recortar y stretening, en la tienda de carpetas y traer estas dos imágenes Bien. Entonces, ¿qué es el cultivo Afrontamiento básicamente cortado en tu imagen. ¿Bien? A lo mejor tienes algunos detalles redundantes o innecesarios, que no quieres que sean parte de tu imagen O tal vez quieras imprimir tu imagen en un tamaño determinado. Así que tal vez necesites recortarlo a ese tamaño. Entonces eso es recortar para ti. Ahora bien, esta es la herramienta que utilizamos para copiar. Este es el cultivo para. Entonces, cuando acabas de hacer clic en los dos, ahora te dan estos controles, ¿verdad? Este 12, tres, cuatro, cinco, seis o nueve controles, que puedes usar para recortar la imagen. Cuando seleccionas el cultivo también, obtenemos esta barra de propiedades cambiada, y ahí tendremos opciones que están relacionadas con recortar una imagen, ¿verdad Ahora, cuando vengas aquí en el tio, vas a ver diferentes opciones. Ahora, tio, si la dejas en la proporción, podrás recortar esta imagen a cualquier forma o a cualquier tamaño que quieras recortarla libremente obtener sin tener ningún problema, así que solo puedes recortar y Y veamos que queremos tener esta imagen de este tamaño o así. Nosotros queremos sacar esos lugares. Todas estas partes de la imagen. Simplemente podemos hacer eso y luego crear k. y ahora hemos recortado nuestra imagen básicamente eso con esta opción de recorte con esta opción de ratio Yo sólo voy a deshacer crobin. Y luego ven y prueba otras opciones. Ahora bien, si quieres usar tamaños particulares de ancho y alto. Podrías usar esto, podrías usar esta opción. Y entonces se te exigirá que teclees el ingenio y la altura, y ahora este es el nosotros la altura. Se puede ver la altura 768 píxeles, y éste, 366 píxeles. Podrías editar esto veamos que queremos esto a los 800 pixeles. Vamos a ver mil píxeles. Lo conseguimos así como puedes ver, básicamente estamos cangrejando bien nuestra imagen Ahora podemos hacer click. Ahora tenemos nuestra imagen cb. Perfecto vamos a golpear z, Ct. Y w yo de vuelta. Ahora, también tenemos estos otros, que nos permiten cb tamaños específicos. Entonces tenemos una relación uno, déjame ver. Tenemos este, que es cuatro ratio tres u ocho ratio diez. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora tenemos los que nos dan la posibilidad de recortar nuestra imagen a tamaños particulares. Tenemos cuatro por 5 "y 300 PPI. Tenemos 8.5 por 11 " y 300 PPI también. Ya ves que estos son diferentes putts. Ahora, dependiendo de lo que quieras, veamos que tienes un fotógrafo y quieres imprimir estas imágenes. Ahora estos son tamaños estándar basados en la impresión normal para fotografía. Esto podría ser útil. Cuando no entres cangrejo, recibe tu imagen y sal de la herramienta de cultivo y tal vez vuelvas más tarde para cangrejo otra imagen o para trabajar en macetas y tal vez quieras usar el cultivo también el cultivo. Necesitas venir y cambiar esto de tu preset previamente seleccionado porque recuerda el preset seleccionado Tienes que tomarlo de vuelta para demandar a fin de tener esta capacidad libre de anhelar tu imagen, si no, si no, no vas a poder tener esta habilidad libre encalar tus imágenes Así que siempre hay que llevarlo de vuelta a ratio, entonces, no eres capaz de encalar tu imagen así. Ahora ves que no es cala libremente porque no está en esto vamos a llevarlo de vuelta a proporción. Cuando lo llevamos de vuelta a la proporción, Lo siento. Vamos a aclarar. Ahora bien, si aclaramos, si lo llevamos de vuelta a la relación, tendremos que despejar las dimensiones anteriores. Si no, va a bloquear las dimensiones. Por eso estaba teniendo no pude seguir editándolo libremente, incluso después de devolverlo a proporción. Ahora he vuelto a la relación, y he despejado las dimensiones bloqueadas para la altura y el ingenio. Ahora mismo puedo editar las alturas y el ingenio libremente. Entonces eso es todo sobre Robin. Y también tenemos algunas otras características en el petirrojo, que quiero que conozcas. Ahora, aparte de solo robin libremente y robin con tamaños fijos. También tenemos una cosa, que se llama eliminar píxeles de recorte. Ahora, si tienes estos píxeles de recorte de eliminación encendidos, y recortas. Para la tienda se va a eliminar los píxeles de recorte. Esas son las partes desatadas. Por lo que Pars como este no serán borrados. Hazlo bien, y luego intenta mover esta capa. Digamos que desbloqueo esta capa. Estoy tratando de moverlo. Se puede ver que todas las partes han sido eliminadas de nuevo. Entonces esa es otra cosa de la que debes tomar nota. Ahora vamos a contro, contro con. Entonces vamos a revisar a este tipo. Comprobemos eliminar píxeles de recorte. Si este tipo está desmarcado y lo anhelamos, y terminar. Ahora vamos a ver que aún tenemos las otras partes de nuestra imagen que recortamos. La parte necesaria todavía tenemos, y podemos simplemente usarlas más adelante si es necesario que surjan. Sí. Eso es estrella para el cangrejo. Bien, déjame deshacer. Creo que hay una cosa más que necesito mostrarte antes entrar en estirarnos nuestra imagen Ahora lo último que necesito mostrarles es lo que llamamos contenido A. Vamos a desbloquear nuestra capa aquí y elegir nuestro cro. Ahora tenemos lo que llamamos el contenido. Digamos que queremos que nuestra imagen sea más grande, queremos recortarla así. En la actualidad, está configurado en p frontal que es el valor predeterminado. Si haces esto, esto es lo que acabas de obtener la llave. Bueno, supongamos que lo hacemos. Queremos tener realmente fa tienda sentir el espacio para nosotros. Eso se puede hacer. Todo lo que tenemos que hacer es venir aquí y seleccionar el contenido de unos pocos, y luego hacer nuestro frenamiento Haz nuestro frenamiento ahora. No quieres hacer demasiado. No debería ser así de grande porque va a empezar a actuar, así que solo puedes hacerlo así de grande probablemente y luego Click. Bien. La tienda va a caminar sobre nuestra imagen y generar las partes restantes. Ahora puedes ver cómo foto shop ha podido generar las partes restantes. Mágicamente. Eso es para el campo de contenido AA. Ahora bien, en algunas imágenes, que no tengas este perfecto o este limpio, pero hay incluso mejores formas de hacerlo para hacer esta sensación de contenido. Vamos a aprender algunos de estos otros métodos en pequeños videos del caso. Tenemos nuestra imagen cpt perfecta. Entonces esto llegará al final de este video y en el siguiente video, vamos a trabajar en alargar nuestra imagen para verte en el siguiente video. Adiós. 37. Cómo enderezar una imagen en Adobe Photoshop CC: Volverá en este video corto, video realmente corto. Vamos a aprender a estrat a nuestra imagen. Bien. Entonces, ¿a qué me refiero con streting nuestra imagen Vamos a esta. Ahora bien, si tenemos una imagen, es un horizonte, como éste, igual que éste. K. Existe la posibilidad de que lleguemos a quien uno no sea heterosexual. Justo como lo que tenemos aquí. Déjeme llevar mi pluma y dibujar y trazar una línea. Déjame trazar una línea. Déjame trazar una línea recta. Haga clic aquí y luego nosotros en turno haga clic aquí. Entonces podemos ver que esta es una línea recta un trazo colorea el ajuste. Bien. Entonces podemos ver que se trata de una línea de calle. Entonces se supone que nuestro horizonte es al menos esta calle, podemos ver que el horizonte aquí es de aquí para aquí, así que no es calle. Et vamos a traer esta forma. A este lugar. Entonces podemos ver que esta nuestra imagen de aquí es un poco mejor que esta, ¿verdad? Entonces lo que queremos hacer es que queremos enderezar este whoism Eso es justo lo que queremos hacer. Yo enderezé este alborotamiento. Y también utilizamos la herramienta de recorte para esto. Entonces selecciona la herramienta de recorte, y luego se endereza. Va a hacer clic. Al tratar, entonces tienes este tipo de herramienta ul o esta herramienta que se parece a Ruler. Esa es la cosecha. Herramienta convierte a esta regla a todo lo que necesitas hacer es hacer clic aquí y arrastrar la línea hasta el final del horizonte. Bien. Y vas a conseguir fototiendas tratando tu imagen. Bien. Así que recuerda que tenemos contenido un campo, ¿verdad? Entonces vamos a hacha photoshop. Para rellenar estos otros lugares vacíos automáticamente. Entonces, si solo hago clic en esto, podemos ver la tienda de fotografía de magia, y veamos si la Tienda hace un buen trabajo llenándola. Así podemos ver Photo shop hizo un muy buen trabajo. Un trabajo increíble, de hecho, al enderezar nuestro horizonte y también al llenar el espacio Ahora, veamos cómo calle es nuestro horizonte una vez más. Vamos a d fila establecer línea, haga clic aquí abajo turno, y haga clic aquí. Entonces vemos eso. Ahora tenemos un horizonte de calle todo gracias a Photo shop. No se trata de enderezar tus imágenes. Eso es enderezar dos veces tus imágenes. Este no necesita enderezar realmente. Pero aunque lo hiciera, aún podríamos usar nuestra herramienta de cultivo y enderezarla. Sólo se puede ver de aquí a aquí así. Sí, ahora lo está tratando. Y si hemos contenido algunos seleccionados, podemos darle click y poner los rellenos de tienda en nuestra imagen. Bien. Eso es todo sobre picar nuestras imágenes en Adobe pot show. Y nos vemos en el siguiente video. Adiós. 38. Introducción al módulo: Aprende sobre los objetos inteligentes y para qué se pueden usar en A B Photo shop. Por favor, descargue los archivos de proyecto adjuntos para este módulo antes de continuar. Y por favor comuníquese conmigo vía mensaje o en la sección QNE si tiene alguna duda Me encantaría hacer de este curso una experiencia de cinco estrellas para ti. Nos vemos en el siguiente video. 39. Primeros pasos con objetos inteligentes en Adobe Photoshop CC: Chicos, bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a aprender sobre los objetos inteligentes en la tienda de fotografía. Así que adelante y crea un nuevo proyecto, y usemos nuestro preset de ocho por 8”. Establecer crear. Y ahora solo quiero que sigas adelante y abras una imagen. Así que ve a tu carpeta sobre objetos inteligentes, que 08 objetos inteligentes en tienda de fotografía AV y selecciona objetos inteligentes, selecciona esta imagen, esta imagen de padre y Duter y abre Voy a traer mi imagen a este lugar. Voy a hacer click y arrastrar y soltar. Podemos ver que mi imagen es muy grande, mucho más grande que mi área de trabajo. Entonces lo que voy a hacer es simplemente reducirlo. Ahora, quiero que observen algo ahora. Yo sólo quiero que observen la calidad aquí. Vemos que esta imagen es bastante alta en calidad. Es bastante alta en calidad. Puedes acercar el zoom para ver por ti mismo. Entonces quiero que bajemos esta imagen, y no solo la escalemos hacia abajo, sino que realmente la escalemos hacia abajo. Yo voy a tirar hacia abajo ts y escalar mi imagen hacia abajo a esto por favor. Así que acabo de completar mi escalado. Y ahora vamos a seleccionar nuestra imagen una vez más. Y tal vez escalarlo aún más. Bien. Y luego seleccionamos nuestra imagen una vez más y n escalarla para que sea más grande. A lo mejor no tan grande como lo era antes. Igual de grande y clic. Ahora estás de acuerdo conmigo en que nuestras imágenes perdieron calidad. De hecho, nuestra imagen ha sido totalmente destruida. No podemos ver los detalles. No podemos físicamente ya no podemos usar esta imagen. Ahora bien, ¿qué pasó con nuestra imagen? Ves photoshop el software Pexel. Y cuando escalas imágenes o formas o lo que sea, vas a estar reduciendo la calidad. Vas a estar reduciendo la calidad igual que lo que vimos aquí. Así que ya no podemos usar esta imagen porque nuestro escalado ha reducido nuestra calidad. mejor si quisiéramos usarlo en este tamaño, tal vez pueda funcionar, pero ya no podemos usarlo a la báscula. Porque nuestras imágenes perdieron totalmente la calidad. Ahora eso es lo que matar puede hacer con nuestras imágenes. ¿Y cuál es la solución a esto? Ahí es donde entran los objetos inteligentes. Ahora, volvamos a nuestra imagen de objeto inteligente, haga clic y arrastre y suelte. Bien. Ahora tenemos nuestra imagen de vuelta, y yo sólo quería hacer una cosa. Solo ven aquí, ven al panel Las, haz clic derecho y ve a convertir a objeto inteligente. Convierta el objeto inteligente. Y vas a ver este pequeño ícono aquí diciéndote que sí, este es un objeto inteligente ahora. Este es un objeto inteligente. Y lo que hace el objeto Smart es básicamente un filtro protector. Que nos pongamos nuestra imagen para proteger nuestra imagen. Se obtiene. Y básicamente proteger nuestra imagen realmente de ser afectada por el escalado por el efecto que agregamos sobre ella. Entonces significa que si agregamos efectos a nuestra imagen como un objeto inteligente, podemos deshabilitar esos efectos y ver nuestra imagen real. Por lo que protege nuestra imagen. Entonces ahora mismo, mordiendo mi imagen. Sólo voy a escalarlo una vez más. Así que lo estoy escalando, y podemos ver que lo he reducido al mismo tamaño o tamaño similar al de la última imagen, así que incluso podemos ver los píxeles, ¿verdad? En el siguiente ahora, seleccionas mi imagen y la sacas en bolsa. Boom. Podemos ver que no se ha perdido ninguna calidad, así que esta vez no perdimos ninguna calidad. Podemos ver nuestra imagen. De hecho, tal vez debería hacer el escalado con la imagen normal para que veas la diferencia en tiempo real. Tienes algo de mí para bucear este tipo control G o hacer clic y arrastrar a la nueva capa. Botón. Entonces ahora estamos trabajando con este tipo, y voy a hacer click derecho y capa rasterizada Bien. Entonces Rasterizar Capa es básicamente lo contrario de convertir a objeto inteligente Entonces una capa como esta, que no es un objeto inteligente, que no tiene el filtro de objeto inteligente en ella se llama como talia, ¿verdad Rasta. Ahora, voy a simplemente ocultar este objeto inteligente, capa, y luego destreza mi ráster hacia abajo. Bien y luego hágalo de nuevo. Perfecto. Ahora podemos ver la diferencia, ¿verdad? Voy a ocultar mi media el aire. Ahora, se puede ver la diferencia en tiempo real. Se puede ver el defen en tiempo real. Perfecto. Entonces eso es lo que hace el objeto Smart. Esa es una de las cosas que el objeto Smart hace por nosotros. ¿Qué más podemos hacer con los objetos inteligentes? Ahora, vamos a esquiar a este tipo y ver una de las cosas que podemos lograr con objetos inteligentes. Bien. Ahora, solo quiero que vengas a la uña del pulgar y solo hagas doble clic en esta miniatura de objeto inteligente Haga doble clic en él, y va a abrir una copia de nuestra imagen con el nombre LR one. Ahora sólo voy a agregar algunos gráficos a nuestra imagen. Tomemos este dos aquí, rectángulo dos y este cuadrado cate. El. Vamos a darle el color. Vamos a darle este color. Vamos a crear otro, HTA, tal vez hacer este más pequeño Crea otro. Tal vez cambiar el color. Vamos a darle este color, y cambiamos este color a verde. Entonces solo estoy tratando de agregar estos gráficos para diferenciar la imagen original de esta modificada. Entonces lo que voy a hacer es presionar Control S que es atajo para C en mi PC, y ahora acabo de sembrar esta imagen. Ahora cuando vuelvo con mi chico aquí, podemos ver que estos cambios con met han sido auditados. A nuestra imagen que se han omitido en nuestra imagen. Ahora no podemos seleccionarlos porque son una sola imagen, una imagen completa. Pero podemos volver aquí y hacer aún más cambios. Vamos a cambiar el color de éste de aquí, lo hacemos tal vez un poco transparente y ahorramos. Goba, que ha actualizado obtener. Entonces eso es una cosa que puedes hacer con los objetos inteligentes. Los objetos inteligentes se utilizan mucho en los gráficos. Se utilizan en materiales de branding como M coops. Vamos a aprender a usar más gallineros e incluso a crear más coops Pienso en otro módulo en este curso, pero si no lo hacemos en este curso, lo estamos haciendo en el curso avanzado. Bien. Entonces eso es para el objeto Smart. Y una cosa más sobre los objetos inteligentes es que puedes copiar un archivo vectorial o una objeción vectorial. Yo solo voy a ir a Illustrator, y he abierto este archivo, aunque no esté en tu funda de proyecto no va a ser incluido, sino que es solo para fines de demostración. Entonces lo que voy a hacer ahora es seleccionar este gráfico. Ahora, esto es ilustrador, e ilustrador es un software de vectores. Ahora, el software vectorial le permite crear gráficos sin perder calidad. Entonces no importa cuánto esté haciendo zoom a esta imagen, o a este gráfico o a esta ilustración, nunca veré los píxeles Nunca voy a ver los píxeles. Así que nunca es escoger los ts. Nunca voy a hacer esta calidad en la medida en que es un objeto vectorial. Así que solo seleccioné mi dibujo aquí o mi ilustración aquí. Ahora bien, este es un proyecto de un primo Illustrator, mi primo Illustrator. Sólo voy a ir a archivo u otro editar y copiar. He copiado a este tipo de aquí y vuelvo a la tienda de fotografía y remonté Ct V. Aquí vamos a ver esta opción, que nos pide que la pongamos en pista ya sea como una capa Ahora bien, si haces una pista como capa, la va a hacer una pista como rasta lier, por lo que significa que puede perder calidad Pero podemos seguirlo como un objeto inteligente, y va a comportarse como un objeto inteligente. Podemos seguirlo como un pixel, podemos picarlo tan hiper como partes Nos ponemos así que no necesitamos todo esto. Solo necesitamos seguirlo como un objeto inteligente. Bien. Y ahora vemos que este es nuestro objeto inteligente Tm nel una vez más. Y, ahora es un objeto inteligente. Podemos sce hacia abajo. K. Es matarlo sin perder calidad. Así que nunca perdemos calidad porque es una capa vectorial y un objeto inteligente. También podemos hacer cambios a nuestra capa aquí o a nuestro objeto vectorial aquí haciendo doble clic aquí, nuevamente, podemos hacer doble clic. I' voy a abrir el software o el programa en el que fue creado En este caso, ese ilustrador. Esto es ilustrador vamos ver quiero cambiar el color de esto. Déjame cambiar el color de este tipo a C verde. Y también color de este tipo a C verde. Voy a golpear controles. Voy a ver estos controles. Después vuelve a la tienda de fotografía. Ahora podemos ver que se han realizado nuestras actualizaciones. Entonces eso está en los objetos inteligentes. Eso es todo lo que necesitas saber sobre los objetos inteligentes por ahora. Bien. Entonces con esto hemos llegado al final de nuestro video sobre objetos inteligentes. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 40. Introducción al módulo: En este módulo, aprenderás sobre los estilos de capa en la tienda de fotografía de Adobe. Aprenderás sobre el estilo de capa de guijarros y bos, los estilos de capa de sacudida , azul interior, degradado y sombra Por favor, descargue los archivos de proyecto adjuntos para este módulo antes de continuar. Y por favor comunícate conmigo por mensaje o en la sección de preguntas y respuestas si tienes alguna duda Me encantaría hacer de este curso una experiencia de cinco estrellas para ti. Nos vemos en el siguiente video. 41. Bisel y relieve: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. Vamos a empezar a aprender sobre los estilos Lear. Empecemos por crear un nuevo proyecto, elegir ocho por ocho presets, crear un nuevo proyecto Ahora, ¿qué son los estilos Lear? No necesito definir estadías en Los Ángeles. Vamos a ver en un rato. Sólo voy a crear un texto. Voy a crear diseño. Diseño. Vamos a empezar a aprender sobre los estilos Lear con nuestro texto aquí Los estilos de capa son básicamente efectos, los llamaré. Básicamente son tipos de efectos. Podemos agregar a nuestras capas. G estos para ayudar a que nuestras capas se vean mejor. Entonces voy a comenzar con lo que llamamos Bev y gofrar. Bev y relieve ¿Cómo conseguimos crear estilos de capa? ¿Cómo podemos añadir estilos de capa? A nuestras capas. Ahora hay diferentes formas de agregar estilos de capa. Y, así que ahora he creado estos dos elementos gráficos, ¿no? Entonces ahora para agregar nuestra capa ts, hay un par de formas. La primera forma es venir aquí y hacer clic en la capa, hacer clic con el botón derecho, y luego ir a las opciones de fusión. Entonces vas a opciones de mezcla. Va a abrir estilos de oreja. Estos son los estilos de oreja. Y vamos a volver en un rato y cerrarte. Y otra forma de abrir estilos er, puedes hacer doble clic. Bien. D haga clic en el er. Solo ven a esta parte de la capa, esta parte, no el nombre, tampoco el clavo de tom. Solo ven a esta parte de tu capa y haz doble click. Y vas a volver a tener tus estilos de capa. Bien. Y lo último que quiero mostrarles es llegar a los efectos. Ves esto por favor donde dice efectos. Haz clic en él y luego vas a las opciones de fusión. Para que puedas agregar opciones de mezcla. Bien, así puedes agregar estilos de capa aquí, o simplemente puedes seguir adelante y agregar el estilo de capa específico que estamos agregando. Entonces vamos a comenzar con el Bevan en jefe, haga clic en Bevan M bos y vamos a abrirlo. Bien. Así que también puedes usar estos otros métodos para abrir y luego venir y seleccionar Bisel y M bos Obtienes Entonces, ¿qué es Beverly y Evos? ¿Verdad? Benbos es una especie de estilo de capa que nos da una sensación de tres D. ¿Bien? Da a nuestra capa un campo de tres D. Ahora bien, si la acabas de agregar, déjame cerrar a este tipo y acercarme un poco. Estoy haciendo zoom para ver mi nave correctamente. Así que he abierto mis estilos de capa y luego haga clic en vlan embos que podemos ver ahora mismo, se está volviendo a nuestra capa a algo que se ve cerca de una capa de tres D. Ahora tenemos opciones aquí en la vela bs. Tenemos el estilo, tenemos la técnica, tenemos la profundidad, tenemos la dirección, el lado, tenemos la suavidad, tenemos el ángulo, la altitud. Bien. Tenemos el conor, ese es el conor gloss Si haces clic aquí, los vas a ver. Aquí, tenemos el modo de resaltado. Tenemos el modo sombra, todos estos ajustes, y podemos hacer un ajuste en particular o un conjunto particular de ajustes, un valor predeterminado. Bien para que cada vez que lo abramos, solo va a aplicar ese efecto de relieve de evento automáticamente, esa configuración predeterminada, luego podamos restablecer a la predeterminada Ahora bien, este es el valor por defecto. Este es el valor por defecto, ¿verdad? Perfecto. Ahora, comencemos con la profundidad. Empecemos por el tamaño. Yo sólo voy a aumentar el control deslizante aquí. Ahora, aumenta el control deslizante. Verás que nuestro defecto t es cada vez más evidente, cada vez más evidente Puedo aumentar el tamaño y reducir el tamaño. Ahora el tamaño máximo es el tamaño mínimo. Simplemente lo dejaré ne esto, y luego aumentaré la profundidad. Ahora podemos ver que la profundidad le da más claridad. Hace que haga el efecto, hace que el efecto sea más claro. Sí. Eso es lo que hace la cinta, y luego la dirección elige la dirección de aplicación. Se obtiene así que tenemos la dirección hacia arriba, tenemos la dirección hacia abajo. Puedo ver en tiempo real, cómo afecta nuestro efecto, ¿verdad? Bueno. Entonces tenemos la suavidad. Esto suavizará los bordes de nuestro efecto. Aquí tenemos la suavidad. Perfecto. Eso es pvar emboss para ti Y también tenemos tenemos grupo. Entonces esto es ahora a 90 grados. Esto es a 62 grados, por lo que solo podemos ajustar el grupo para obtener un efecto diferente. Entiendes me gusta este ángulo. Son seis grados debido a este sutil resaltado en la parte superior de nuestro barco aquí. Y está haciendo que nuestro barco parezca una barra de chocolate o una barra de dios. K. Vamos a trabajar en un proyecto al final de este módulo con este bisel y arcos Vamos a trabajar en un proyecto de barra de oro. Entonces vamos a estar creando una barra de oro. Ahora, no queremos que sea sal, solo queremos que se ponga a cero, y ahora podemos habilitar las luces glubal Ahora ves el efecto. Podemos desactivar la luz global. Entonces la altitud, hagamos esto 100. Ver. Podemos ver la altitud. Se supone que es 90-0. Hagamos que esto sea cero. Hagamos esto 90. Podemos ver que IA, mi altitud, nuestro punto culminante también se extiende. El punto culminante, acabamos de llegar, el punto culminante St llegamos aquí. Yo sólo voy a hacer esto 61. Perfecto. Ahora tenemos el contro gloss, y vamos a ir a través de ellos para que veas los diferentes efectos que pueden conseguir puedes ver que esto nos da este efecto, esto nos da este efecto Esto nos da. ir claro con los ajustes y ver lo que obtienes. Perfecto. Lo dejo en esto. Si haces clic aquí, puedes editar tu mapeo. Ese es el mapeo para tu control de brillo. Si hago clic aquí, igual que las curvas. Este lo miramos al cubrir la corrección de color. Entonces básicamente puedes manipular esto solo de la manera que manipulas tu efecto c, cs. Eso es básicamente, solo puedes sumar puntos y ver diferentes efectos que se te ocurren. También podemos elegir presets, tenemos el lineal, tú tienes el C. Tenemos el invertido Eso es todo por este para editar tu mapa de control. Tenemos el modo de resaltado. Ahora bien, estos son básicamente los modos en los que tu resaltado se mezcla con tu capa. Ahora tus reflejos son los blancos. Lo más destacado es el blanco. Ahora, cambio, el color de resaltado, se puede ver que la parte blanca está cambiando, que este pd blanco realmente sutil ese es el punto culminante que obtienes. Este modo de fusión, aunque no hemos mirado los modos de fusión, que definitivamente vamos a ver en detalle. Estas mezclas son lo más destacado de nuestra capa. Puede cambiar el modo de fusión. Veamos más oscuro vemos lo que hace oscurecer, multiplicar. Pero no queremos que sea eso. Sí, así que estaba en la pantalla. Entonces éste estaba en pantalla, y luego éste se multiplica. Obtenemos. Así que definitivamente vamos a aprender a mezclar estados de ánimo, y vas a entender todo esto mejor cuando lo hagamos Pero por ahora, solo quieres mantener esto como pantalla, y luego mantener esto como multiplicar. Y entonces cuando bajas la opacidad, vemos que el blanco desaparece, ¿verdad Incrementar, vemos que el blanco se vuelve cada vez más evidente Y así también con el negro o con los negros. Entonces 50 van a hacer. Sem también 50. Por supuesto, este lugar es donde puedes cambiar el color de tu resaltado. A lo mejor quieres tu resaltado un poco más cerca del rojo, haz esto. Te va a dar ese efecto. Pero eso no queremos. Yo Sem también con la sombra. Pero eso no queremos. Y por último, sobre los estilos, podemos cambiar el estilo. Y aquí es justo donde se obtiene con los estilos. Se puede elegir bisel exterior. Va a bev exteriormente. Tenemos bisel interior, tenemos brasas. Tenemos embos de almohada y solo pincha con los ajustes, y tenemos la técnica, tenemos el liso, tenemos el cincel Entonces conseguimos esta mirada muy afilada con el cincel. Mirada realmente nítida. Podríamos querer aumentar nuestra opacidad o el blanco para que elijan más, y podríamos querer cambiar nuestra mezcla Más bien nuestro contro brillo Bien. Perfecto. Entonces ahora esto se ve igual que barra de oro. Estás de acuerdo con que se ve igual que G bar. También tenemos a este tipo aquí, se llama la textura, lo siento, el conto Y este conto añadir este efecto. Ya ves lo que hace, ¿verdad? Somos capaces de elegir otros contos. Agrega más detalles a nuestro conto. Mira lo que obtenemos. Perfecto. Podemos aumentar el rango, reducir el rango, ya ves lo que hemos podido llegar a encontrar. Y también tenemos esto que se llama textura. Por lo que agrega textura a nuestro objeto. Ahora hay muchas texturas. Simplemente son similares a las texturas que vimos al mirar campos y trazos, eso es en los saps también puedas acceder a todas estas otras texturas y puedes agregar tu textura. Se pueden poner texturas. Pero no quiero agregar texturas. A lo mejor debería matarlo para que veas lo que hace aquí. Perfecto. Consultar conto sobre textura de cheque. Esto es justo lo que queremos tener. Perfecto. Ahora, intentemos agregar nuestra v a este tipo de aquí. Pero lo que queremos hacer ahora es copiar este efecto de bisel en nuestro texto No queremos simplemente agregarlo directamente. Sólo queremos copiar a este tipo. Lo que hacemos es s el clic derecho, y luego venir aquí dice estilo de copia. Copia estilo Ler, y luego ven aquí click derecho y estilo pi er. Ahora bien, esto no funciona en los textos. Parece que no funciona en texto, sino que funciona en otros objetos. Así podemos hacer clic derecho y estilo de capa de pieza. No funciona en texto, funciona en ovejas. Bueno todavía podemos agregar estilos de capa aquí, solo podemos hacer clic. Voy a seguir adelante y agregarlo aquí a las brasas de Pevlar. Aquí, tenemos nuestras brasas pavilares y recuerda nuestros ajustes, así que no perdimos nada al no poder copiar Podemos ver que básicamente se ve así. Solo intentemos ajustar algunos ajustes, algunas propiedades. Vamos a reducir el tamaño para que podamos ver lo que obtenemos con el tamaño. Si el tamaño es demasiado o al máximo, obtenemos esto. Y este el tamaño es pequeño o pequeño. Perfecto. Físicamente, ahí es donde consigues con Pebb Yo sólo le voy a añadir algo a esta. Yo sólo quiero cambiar el color. Quiero que sea más suave y más suave. Aumenta la suavidad. No solo tenemos los bordes afilados por todas partes. Bien, entonces esto llegará al final de nuestra conferencia sobre Bisel y Emboss Nos vemos en el siguiente video. Adiós. Y. 42. Accidente cerebrovascular: Oye, bienvenido de nuevo en este video. Vamos a cubrir el trazo Letile. Así que he seguido adelante y veo este pequeño proyecto de S en la carpeta de proyectos Lee Ttiles que puedas tener acceso a él, y yo solo voy a dar click aquí y mantener presionada la Alt. Da click en mi chico y droga. ¿Por qué mantener pulsado****? Lo que he podido hacer es duplicarlo con solo hacer clic, hoding down Alt y arrastrar Sí. Si haces clic en Alt y droga, vas a duplicar tu Lia. Entonces vamos a experimentar estilos de capa con este tipo de aquí. Entonces mientras lo seleccionas, haz doble clic para entrar en el modo de estilos de capa. Bien. Entonces esto es trazo. Acabo de aplicar mi ictus. Se puede ver que todo el color cambió, ¿verdad? Y eso no se supone que pase strok, pero antes trabajé con trazo y la tienda recordó mis ajustes Entonces lo que me gustaría sólo para llegar a esta capa o lo siento tamaño, el tamaño del trazo y reducir el tamaño del trazo. Para que podamos ver lo que tenemos ahora. Y la razón por la que estamos teniendo nuestro trazo dentro de nuestro texto es porque está seleccionado aquí, así que tenlo dentro. Entonces queremos tenerlo afuera por ahora. Probablemente también seamos así. Podemos aumentar el tamaño de nuestro ictus y puedes ver lo que obtenemos. Puedes elegir un estado de ánimo de mezcla. Como dije antes, no necesitamos hacer hincapié en mezclar estados de ánimo por ahora porque tenemos todo un módulo sobre mezclar estados de ánimo por ahora porque tenemos la mezcla de estados de ánimo Nuevamente, esta es la posición de tu strop. Puedes hacerla afuera, tu oveja, puedes hacerla dentro de tu oveja, o puedes hacerla en el centro de tu oveja, así que va a ser entre dentro y afuera físicamente. Pero quiero mantenerlo afuera. Entonces tenemos lo que llamamos el co feel o el tipo feel, no color. En este momento se dice que colorea. Por eso podemos hacer click aquí y cambiar el color a lo que queramos. Entonces podemos hacer este default. Se va a recordar los ajustes y hacer los ajustes, el ajuste por defecto. Siempre que queramos agregar el trazo, solo va a recordar esta configuración como nuestra configuración predeterminada o puede restablecerla a la configuración predeterminada que venía con la tienda de fotografía. De hecho, puedes elegir otros tipos de campo. Tenemos el campo degradado, y básicamente llena nuestro trazo con degradado. Podemos reducir el tamaño. Reducimos el tamaño para hacer clic aquí para editar nuestro gradiente agregar presets Lo que miramos preestablecido de degradado y estamos viendo ingredientes que dan forma. Así que podemos elegir múltiples presets, o podemos elegir preset que queramos, e incluso podemos editar nuestro preset Digamos que queremos editar los colores, podemos hacer clic aquí, o hacer clic allí y luego cambiar el color o hacer clic, y luego hacer clic aquí, y luego cambiar el color. Podemos agregar colores viniendo aquí y simplemente haga clic viniendo aquí y ese clicando si cambiamos el color a este, entonces ven aquí y da click, cambia el color. A esto. Y haga clic. Perfecto. Tenemos lo que llamamos opacidad y definitivamente sabes lo que es la opacidad Estos son los manejadores de opacidad. Si haces clic aquí, cambiarás la opacidad de los colores de tu degradado de aquí a aquí Digamos que esto es cero. Vamos a ver nuestros colores fluyendo 100-0. Obtén y puedes agregar más manejadores de opacidad simplemente haciendo clic aquí y haciendo clic en Básicamente, eso es todo para los ingredientes, y puedes agregar patrones en ese patrón. Veamos algunas de estas otras opciones de ingredientes aquí. Puedes revertir tus ingredientes, puedes cambiar la dirección o el ángulo del ingrediente. Se puede reducir la escala o aumentar la escala, no escala es básicamente la mezcla entre colores, qué tan bien la mezcla. Si haces la escala más pequeña, vas a ver que la mezcla no es mucho. Pero si haces la báscula, 100, ves que se mezcla bien. Eso es solo para el fiel verde. Tenemos los patrones, y es básicamente como patrones, que vimos en el último video y en otros videos anteriores, no tenemos que estresarnos por esto. Ahora hay otra cosa que haríamos. Dos golpes, vuelven a entrar en trazos. Y una cosa que podemos hacer es agregar un trazo encima o trazo. Así que simplemente haz clic en trazo y luego donde veas este plus, solo haz clic en él, y ahora tenemos un segundo trazo. Ahora este tipo es el de arriba y este tipo es el de abajo, al igual que cómo se pueden estructurar las capas. Entonces tenemos capas de trazos. Entonces significa que este va a mostrarse primero antes que este tipo. Así que podríamos dejar que este tipo lo haga más grande para que aparezca detrás del que está delante. Entonces cuando cambio, el color. Ves que aparece detrás del primer golpe, ¿verdad? Entonces no quiero cambiar esto a gradiente dos, pero tal vez gradiente diferente, tal vez azul, tal vez quieras esto descansa en el blues y luego tener a este tipo para estar en los rojos. Esa es la forma de agregar múltiples gradientes a la capa, y hay una manera de copiar entre capas, es una copia de efectos entre capas Te mostré el primer camino antes, una forma de hacerlo es simplemente llegar a la capa o llegar a la capa aquí y luego llegar al efecto y luego tirar do ts. En su teclado, y luego haga clic en su mouse o hagamos clic en su mouse y arrástrelo a la nueva capa que desee y luego suelte. Podemos ver esa copia de este tipo aquí. Esa es la de afuera, la sacudió afuera a nuestra capa aquí. Sí. Eso es básicamente cómo copiar o esa es básicamente otra forma de copiar tu estilo de capa. Eso es todo para nuestras caricias. En el siguiente video, vamos a ver los estilos de capa azul interior. Nos vemos en la siguiente. 43. Resplandor interno: Hola, y bienvenidos de nuevo. Y éste, estamos aprendiendo sobre el pegamento interior estilo Lia. Así que simplemente duplicaré mi lia aquí o mi nave aquí. Dupate mi nave, bájala mientras acurruca el turno y luego haz zoom Perfecto. Ahora, para hacer clic y agregar el estilo de capa de pegamento interior Ahora bien, este es el pegamento interno, y probablemente no veas ningún cambio, sino que solo sube tu opacidad a tal vez en, y luego tu talla, vas a empezar a ver el cambio Básicamente agrega un pegamento al interior de nuestra forma. Ahora tenemos un par de otras opciones. Tenemos el modo de fusión. K. Hagamos que este encendedor se ilumine o pantalla. O simplemente normal porque vamos a ver los modos de fusión en otro módulo. Entonces tenemos opacidad. Opacidad, claro, ya sabes lo que hace reduce la visibilidad de nuestro efecto, del ruido, podemos aumentar el ruido, y ya puedes ver lo que obtenemos Agrega ruido a nuestro azul. Tenemos el método. Podríamos elegir esto o elegir esto al método perpetuo, y este es el lineal y eso y que solo podrías experimentar con esto para ver lo que obtienes Podemos cambiar el color. A lo mejor quieres que tu azul sea mordido al lado rojo. Simplemente ajustamos el color así. Entonces tenemos estas otras configuraciones, pero no voy a mirar todas las demás configuraciones. Yo sólo voy a ajustar el tamaño y el estrangulador. Vemos esto lo que hacen. El éxito con la mayor parte de este efecto básicamente viene contigo solo entrando y ganando experiencia por ti mismo. Así que solo va a ajustar la configuración para ver qué se te ocurre. Entonces tenemos el tamaño, tenemos el estrangulador, y solo voy a usar el ruido que veamos lo efectivo con más claridad Ahora podemos el tamaño. Mi creerlo. Este cerdo. Entonces ahora tenemos los contos similares a los contos que tenemos en el Entonces nos dan este aspecto realmente genial. Básicamente, chicos, eso es todo para el pegamento interior. Eso es lo que hace. Le agrego pegamento al interior de nuestra forma. También tenemos el pegamento exterior, que hace lo contrario, que agrega el pegamento al exterior de nuestra forma, y básicamente es lo mismo, básicamente lo mismo. El pegamento exterior no se mostrará aquí a menos que le dé falta fondos a esto. Seleccione quería crear una nueva. Vamos a crear más nuevos, luego dar esta falta er. Después trae esta capa capa azul. Ahora bien, si añadimos un pegamento exterior, vamos a ver qué hace. Voy a ver el efecto. Ahora bien estos son pegamento exterior, ¿verdad? Ahora tenemos que subir el tamaño, y podemos ver lo que obtenemos. Perfecto. Eso es solo para pegamento interior y pegamento exterior. Estos son efectos realmente simples. Sólo voy a eliminar esta que usamos y dejemos esto sobre el te. Hemos llegado al final de nuestro video sobre el pegamento interior, vemos en el siguiente. Adiós. 44. Superposición de gradiente: Hey, chicos bienvenidos de nuevo y este, vamos a estar aprendiendo sobre el gradiente de una rodilla. OG, así que es realmente simple. ¿Qué hace el gradiente de una rodilla? Básicamente el gradiente añadido a nuestra rodilla. Entonces este es el gradiente de una rodilla, efecto. Edent ahora, puedes ver que nuestra capa se vuelve a tener un campo degradado Ahora, sólo voy a animar el color para que veas incluso con claridad Sea cual sea el color que tengamos en nuestro barco o cualquier patrón que tengamos o lo que sea que tengamos, básicamente, si agregamos el predente vamos a tener que reemplazarlo con un degradado sobre y luego podemos elegir un preset Y edita nuestro preset. la misma manera editamos este campo degradado, que está aquí, que utilizamos para este tipo de diseño. Podemos hacer que la escala sea más baja. Deberíamos mostrar muy bien nuestra demarcación, nuestras demarcaciones de color, y mezclarla haciendo nuestra escala Y también tenemos el bronceado o el ángulo. Como vimos antes. Tenemos el estado de ánimo de mezcla, que por supuesto, vamos a ver más módulo, tenemos la opacidad Ahora, la opacidad se mezcla, mezcla el degradado o el degradado de con nuestro color original A medida que reduzco la vpacidad, vemos que estamos obteniendo cada vez más de rojo, cada vez más de rojo, y lo hacemos cero, vemos que todo se vuelve rojo, o claves principales porque hemos reducido Podemos revertir nuestro gradiente de. Podemos alinearnos con capa. Vemos el efecto que nos da. Y método, tenemos el clásico, tenemos el lineal perpetuo Y luego también tenemos el estilo. También tenemos el estilo. Ahora podemos elegir el brillante lineal. Ahora bien, este es el brillante lineal. Básicamente nos da una mezcla lineal de un color a otro, y también tenemos otros. Tenemos el radial nos da esto entonces podemos como obtener reposite arreglo de colores, y tenemos g nos da esto Lo sentimos, tenemos el reflejado y tenemos el diamante. Así que solo puedes seguir adelante y experimentar con estas opciones y ver qué consigues que empiecen sobre el aliado, y yo sólo voy a agregar los bollos. El color sobre. Fresco reemplaza demasiado nuestro color por otro color. Significa que si tienes, veamos gráfico que tenga un color. Digamos que importaste un Logo. Digamos que ahora importamos Logo. Vamos a probar esto. Sigamos adelante e importemos un Log. Abramos e informemos ese kig que usamos. Eso será veamos en el texto. Comprobemos el texto. No, nosotros en las formas, creo. Sí. Entonces ese es el logo de nike. Podrías tener un logo como este. Ahora, yo iba a hacerlo aquí. Este es nuestro logo de nike. Y como ya sabes, este logo podemos simplemente dar click aquí y agregarle un color, porque este es raster. Entonces es como una capa normal aquí, así como esta. Podemos dar click aquí y añadir el color. Pero podemos agregar un color sobre mí. Color del logo y cambiará el color de nuestro logo. Puedes ver que hemos cambiado nuestro logo al logo rojo de Nike. Perfecto. Entonces eso es lo que hace el color sobre un, y también podemos agregar el degradado de plomo a nuestro logotipo de nike. Agreguemos el degradado de a. Ocultemos físicamente nuestro color. Bien. Perfecto. Entonces ya ves que hemos agregado el degradado sobre y el color del plomo a nuestro logotipo de nike. Yo sólo le pongo el efecto a esta capa, que el error. Eso es todo para estos tipos. Como puedes ver aquí, podemos agregar más. Podemos agregar un ingrediente extra. Añadimos un ingrediente extra, mezclamos los dos gradientes juntos. Entonces eso será para este tipo este tipo solo mantengamos el logo de las nueve t en el archivo del proyecto y golpeemos control y nos vemos en el siguiente. Adiós. 45. Sombra paralela: Hola, bienvenidos de nuevo en este. Vamos a aprender a aplicar sombras. Bien. Voy a seleccionar mi capa uno, que es mi logotipo de Nike, que tiene un degradado sobre y aplicado sobre él. P abajo viejo, haga clic y arrastre hacia el lado derecho mientras mantiene pulsada la tecla Mayús. Para que lo duplique al lado derecho en línea de calle. Ahora, selecciona a mi chico aquí, luego entra en estilos de capa. Puedo hacer click, podemos usar aquí. Podemos usar esta opción para simplemente agregar sombra paralela. Perfecto. Ahora bien, este es nuestro efecto de sombra paralela. Y como puede ver, podemos agregar caída adicionales encima de las sombras de caída, o detrás de nuestras sombras de caída. Entonces, antes que nada, veamos las opciones. Ahora, selecciona mi sombra paralela. Podemos ver el modo de fusión, podemos ver el color de nuestra sombra paralela. Ahora podemos cambiar todo esto. Podemos cambiar la opacidad de nuestra sombra paralela. Podemos cambiar el ángulo, sombra paralela N. Si cambia el ángulo, afecta el ángulo de cualquier otro efecto que agregue aquí. Bien. Afecta el ángulo del peblán y el jefe. Entonces tal vez deberíamos usar este ángulo en particular. 94 o digamos 90 90 culpa. Entonces podemos usar 90 y luego tenemos la distancia. Ahora mira lo que pasa cuando me topo la distancia. Esta es mi distancia, y podemos ver que ahora hay una distancia entre nuestra sombra paralela y nuestro logo de nueve k. Podemos aumentar la propagación para hacer que la propagación ET sea más grande. Entonces tenemos el tamaño, lo que aumentará la suavidad de nuestra sombra paralela. Aumenta la suavidad de nuestra sombra paralela. Perfecto. Para que podamos ver qué hacen estos deslizadores, o qué hacen estas opciones También tenemos el conto aquí, así que también podemos editar el conto de nuestras sombras y podemos obtener algunos efectos realmente geniales con estos contornos Yo efectos realmente chulos. La mejor parte es que puedes agregar múltiples sombras. Tenemos el primero, tenemos el segundo. Para este, hacemos la distancia aún más lejos, tal vez el tamaño más grande o menor. Depende de lo que quieras lograr . También tenemos el ruido. Yo no verifiqué esto. Tenemos el ruido, que nos va a añadir ruido a nuestra sombra paralela. K. Se puede ver que hemos podido agregar múltiples sombras. Y al igual que vimos en el Bisel y el gofrado, también podemos editar aquí el mapa conto de nuestro efecto El efecto de mapa conto a cambiamos este color. Mira esto aquí eso es para nuestra sombra paralela. Quiero mostrarte una cosa más que podemos hacer a nuestros efectos. Ahora, mientras seleccionas a nuestro chico aquí, solo ven a tu efecto, solo haz clic en tu efecto. Haga clic en su efecto. Déjame hacer click en el efecto drop shado. Ahora vemos opciones. Vemos opciones en estas opciones como esta nos espanta qué efectos se aplican Entonces tenemos el gradiente de solo, tenemos la sombra paralela, y luego podemos copiar, podemos pegar, podemos borrar. Entonces estas son cosas realmente simples que hemos visto en videos anteriores, pero no miramos a este tipo de aquí. Ahora, este tipo crea capas. Ahora bien, si hago clic en crear capas, me vas a preguntar algunos aspectos de los efectos no se pueden reproducir con capas. Entonces lo que esto hace es, reproduce físicamente los efectos sobre la capa. Para que podamos hacer click. Ahora tenemos nuestro efecto sobre la capa. Ahora podemos ver que algunos de estos pueden llegar a ser confusos para ti porque no hemos cubierto las máscaras de recorte Pero lo que hizo lo que footsop hizo esto, básicamente clip enmascaró esta capa de degradado al logo Y luego agregaron estos otros a continuación. Ahora bien, estas son las capas para nuestra sombra paralela. Bien. Entonces solo voy a hacer una simple así que, ya ves, así que solo voy a hacer esto para tener nuestros efectos de vuelta. Yo solo tal vez seleccionaré todo aquí , bájalos para que tengamos esto, ¿verdad? Sólo voy a copiar a este tipo tirando hacia abajo ks y arrastrando. Y voy a quitar el campo degradado porque es el degradado el que lo hace click mask, pero no queremos el campo gradente, así que voy a revisar el campo gredent Y así voy a trabajar con las sombras. Así que haga clic derecho sobre el efecto y luego cree capas y ok. Entonces ahora tenemos a este tipo. Tenemos a este tipo, que es nuestra capa principal de Lugo. Entonces tenemos a este tipo arriba aquí, que es la capa de sombra. Llega a la capa de sombra, la primera sombra, y luego a la segunda sombra. Cuando hagas eso, vas a ver este pequeño ícono aquí diciéndote que esto se ha hecho a las capas o diciéndote que las capas se han obtenido de este pequeño efecto que solo aplicamos. O esta pequeña técnica la acabamos de aplicar para separar los efectos de la capa. Ahora con esto, nos da más control. Vamos a esconder a este tipo, trabajar con éste. Ahora podemos cambiar el tamaño de nuestra sombra paralela, así vemos que estamos recitando físicamente nuestra sombra paralela Definitivamente vamos a ver cómo usar esta técnica en particular para crear efectos realistas. Efectos que parecen más realistas que lo que obtenemos en un default. Bien. Entonces, por ejemplo, déjame darte un ejemplo de lo que quiero decir. Digamos que agregamos una sombra paralela. Tenemos una sombra paralela agregada. Solo usemos este contro normal y este conto normal aquí Perfecto. A lo mejor sólo queremos bajar el tamaño. Y tal vez reducir la opacidad perfecta. Ahora tenemos esta sombra paralela, y tal vez queramos lograr algo más realista que esto. Veamos que la luz viene de arriba. Si la luz viene de arriba, la sombra paralela será arrojada al suelo A. Si queremos crear algo así, todo lo que necesitamos hacer es ver crear un Entonces podríamos necesitar distorsionar esta sombra paralela y moverla de tal manera que vaya a parecer más realista Ahora, no te he enseñado a hacer este tipo de distorsiones. Estoy usando mi tecla Mayús y usando mi llave tierra para hacer algunas de estas cosas, pero no es necesario que sigas adelante porque vamos a cubrir distorsiones. Entonces vamos a cubrir cómo hacer algunas de estas distorsiones que te ayudan a lograr sombras de aspecto realista y efectos de aspecto realista Así. No podemos lograr esto con el shado de caída normal Pero cuando manipulemos más nuestra sombra caída, vamos a poder lograrlo. Bien. Así que simplemente eliminaré a este tipo y guardaré todo lo demás. Para que podamos recibir. Este archivo se adjuntará, que puedas seguir adelante y ver por ti mismo lo que hemos podido crear y ver cómo se han conformado las capas. Sí, eso será para este video, nos vemos en el siguiente. 46. Ejercicio 6: escribe tu nombre en oro: Voy a volver y este ejercicio ejercicio realmente interesante , por cierto. Vamos a estar creando nuestros nombres en dios. Vamos a estar creando una barra de oro y escribiendo nuestros nombres o lo que sea, quieras escribir en ella, y va a ser algo así inscrita en la buena barra Dejemos de hablar y comencemos a crear. Ve a crear un nuevo archivo. Quiero tableros de anuncios, crear. Entonces lo primero lo primero es venir y crear nuestro lingote de oro. Esta será nuestra barra de oro. Apenas el tamaño y actualmente color blanco. Te vamos a dar el color dorado. En el oro es entre amarillo y marrón. O color oro debe ser similar a esto. Perfecto. Podemos usar esto como nuestro color dios. Ahora, solo ven y dale este estilo Peble y grabador. Por estilo, quieres dejarlo en interior B y luego para la técnica. Sólo vamos a darle un artista. Pero podemos experimentar con otras opciones para ver qué obtenemos. Para la dirección, queremos dejarlo arriba. Y luego para esta ahora para profundidad, aquí es donde llegamos a definir qué tan grande o qué tan grande es nuestra buena barra ahora. No voy a ver lo que tenemos, tal vez solo cambiemos esto por ahora. La profundidad de las claves no nos está mostrando cuán grande, en realidad. En realidad nos está mostrando lo afilada o definida que es nuestra buena barra. Entonces déjame aumentar el tamaño para que podamos ver qué tan grande es nuestra buena barra. Entonces para la talla, Sí, el 98 es perfecto. A, y por suavidad, no queremos que esto sea suave. Sólo queremos que esto esté en cero. Y para el ángulo, vamos a experimentar con esto para ver cuál ángulo es el mejor, ¿verdad? Vamos a marcarlo. Vamos a marcarlo. L et's lo toman incluso tan bajo como C uno grados o cero grados. Entonces ahora, tenemos menos diez menos nueve. Sólo trabajemos con menos nueve o ahora. Y solo usamos colores globales para la altitud. Veamos qué nos dan los 40 o 50. Veamos, 48 ahora queremos cambiar nuestro control perdido. Nosotros solo usamos este es genial. Veamos éste. Este también es genial. Por ahora, experimentemos con éste. Tal vez veamos otros literales y luego solo aumentemos nuestra opacidad, tal vez no tanto Tal vez 257. Entonces para éste, 50 van a hacer. Básicamente, creo que ahora podemos agregar un conto. Agreguemos conto. Ahora, para contorno, podemos dejar un control así, pero esto no parece un ba ideal porque sí, simplemente no se ve como un pa ideal. Vamos a probar unos. A ver a este tipo. Bien, estoy empezando a conseguir lo que quiero. Déjame reutilizar este contro. Bien, entonces me gusta lo que tengo aquí nos da este detalle de aspecto realmente genial aquí en la parte superior. Y si, quiero trabajar con eso tal vez solo hacer que eso sea un poco más pequeño. Y por ahora, creo que me gusta lo que tenemos. Ja, solo voy a dar click, y luego seguir adelante para crear nuestro texto. Solo toma tu texto para dar click aquí y escribe lo que quieras. Para mí, cambié de opinión. Yo sólo voy a teclear oro. O puedes escribir lo que quieras escribir. El oro para mí va a funcionar bien. Entonces quieres cambiar el color a este color, probar el color bagra y tal vez tomarlo a b, hacerlo un poco más brillante, solo un poco, y luego hacer clic Perfecto. Lo siguiente que haremos es crear nuestro mosaico de capas. Vamos a agregar una B y jefe. Como puedes ver, recuerda nuestros ajustes. Pero no queremos usar la configuración, claro. El B interno seguirá siendo perfecto para esto y luego el chesel. Queremos convertir este chesel tuvo que suavizar suave así que hazlo y luego queremos realmente reducir la Realmente quieres reducir la profundidad. Uno, solo hacemos o dos. Porque presioné en mi teclado. Todo simplemente cerrado. Así que quieres volver atrás y continuar con el anuncio confiando en otras configuraciones Ahora, como pueden ver, mi tallaje ya está dando ese tipo de efecto inscrito Ahora como incluyo el tallado, incluyo el tallado, se puede ver que ya estamos consiguiendo eso. Entonces vamos bien a esto y haciendo zoom para ver si quieres agregar otras cosas Selecciona a tu chico y regresa. Veamos otras cosas. Redujamos la opacidad de nuestro punto culminante. Ahora a medida que reducimos la opacidad de nuestro punto culminante, vemos que el efecto se vuelve más realista Nosotros lo queremos justamente. No queremos hacerlo también. No queremos que sea muy poco. No va a parecer real. Esto también es bueno. Esto es bueno. Perfecto. Solo quiero duplicar mi bien y solo tener pocas variaciones más a mi evolin en ambos escenarios Para este tipo, voy a entrar y tratar de tal vez cambiar un poco el conto, tal vez darle este conto Bien. Entonces tal vez los reflejos y las sombras, creo que esto servirá para las sombras. Y luego, a ver. Déjame acercar para ver que estoy bajando viejo y usando mi mouse para acercar. Entonces podemos ver que nos dan dos efectos diferentes. Pero todos estos efectos son una especie de corte en una buena barra. Cortarlo en una buena ba. Esto servirá. Ya que estoy tratando de crear variación, permítanme también crear una variación para una sola vez ba. Entonces venimos a contro un conto diferente. A ver. Escojamos un control diferente. Entonces este contro nos da bonitos detalles, también. Intentemos con otro. No. A mí me gusta este porque nos da ese tipo de suavidad. Ese tipo de efecto suavizante que ves aquí. Mezclar este tipo de avión. Consigue mezclar nuestros buenos pero moriscos. Bueno pero mealista Entonces tal vez queremos hacerlo tanto y luego entrar. Sí. Eso es, chicos. Hemos podido escribir nuestros nombres en buena y puedes seguir adelante y cambiar el texto si quieres. Y se aplicarán nuestros efectos. Entonces solo voy a deshacer esta escuela S para S. Entonces ven a mi Myers en Ado fda y tal vez darle a esto el nombre ba y S Perfect Y con esto han llegado al final de nuestro ejercicio, vemos en el siguiente video. Adiós. 47. Ejercicio 7: agrega estilos de capas al diseño de pósters: Hola, bienvenido de nuevo. En este ejercicio, vamos a estar agregando estilos de capa a nuestro diseño de póster. Ahora, hemos estado creando este diseño de póster, este en particular. Entonces partimos de nuestro módulo sobre barcos. Entonces creamos agregamos barcos a nuestro diseño de póster, agregamos el logo, agregamos la imagen. Y luego en nuestro módulo sobre textos, agregamos el texto, ¿no? Entonces, en este video ejercicio, vamos a estar agregando algunos estilos de capa a nuestro diseño de póster. Así que adelante y abre tu diseño de póster. Y ahora ve a los estilos de capa en Ad B Photo shop. Carpeta, y luego vas a ver nuevo diseño publicado. Entonces abres nuevo diseño publicado. Sólo voy a tener una copia de esto para que cuando vengas, vas a tener uno al que no hemos agregado los estilos cercanos porque voy a ver esto cuando lo agrego. Bien. Entonces, vamos a hacerlo. Nuevo diseño publicado, sin estilos. Sin estilos. Para que puedas venir y conseguirles nuevos estilos. Ahora vamos a usar este para practicar cómo agregar estilos. Entonces vamos a usar a este tipo para practicar abierto. Perfecto. Ahora, hay algunas cosas que podemos hacer aquí. Podríamos simplemente agregarle un trazo a este tipo. Así que los mejores zapatos de hombre para venir aquí y agregar un trazo. Perfecto. Vemos que todavía lo tenemos dentro. Esta vez, solo vamos a elegir afuera. Redujamos el tamaño. Cambiemos el color. Vamos a darle este color blanco. El color blanco no caminaría. Vamos a darle este color. Dale esta hoja de azul para que no se fusione con el fondo, pero aún así se destaque. Si lo queremos, podemos elegir un gradiente, tal vez deberíamos elegir ingrediente. Escojamos al depresivo. Vamos a darle a estos ingredientes, uno de estos ingredientes. Este color. Y luego el otro. Vamos a darle decir este color. Entonces tal vez solo quiero hacer que este color sea más oscuro. Azul más oscuro. Perfecto. Perfecto. Tal vez aumentar el esquí y el tamaño, y tenemos la opacidad, podríamos reducir la opacidad para que sea un poco transparente si queremos Y cuando estamos de acuerdo con nuestro estilo de capas, solo podemos hacer clic en De inmediato, hemos agregado más detalles, más belleza a nuestro texto aquí con nuestro estilo de capa de trazo. Bien. Perfecto. Ahora, a lo mejor para este tipo, podríamos agregar una sombra de caída. Bien, así que esto se ve bastante sot. Lo siento. En d. así que quiero acercar dos y ya ves que no me permite elegir mi mi Zoom a. Puedo usar mi mouse con Zoom. Para que lo veas, así, pero hace que nuestro texto destaque aún más. Tal vez aumentar la opacidad de los bits. Perfecto. Ese es nuestro estilo de sombra paralela. Quiero agregar un estilo moa a este texto medio. Ahora, esa es la pose de la pebla. Pero realmente quiero reducir las profundidades. No realmente la profundidad, tal vez el tamaño, y hacer esto muy suave. Aumenta la suavidad, y reduce el lado. Y tal vez solo juegue alrededor de él. Es más. Perfecto. Y juguemos con los cantos. Tenemos esto, tenemos esto, tenemos esto. No quiero que el efecto se cierre de verdad. Yo sólo quiero que sea bastante así también. Entonces esto solo para. Volvamos a ver sobre el tamaño. Sí. Esto es perfecto. Hemos hecho esto hecho, hemos agregado sombra a esto. A lo mejor deberíamos agregar otra sombra caída a este tipo para que te suene más capacidad de sombra caída este tamaño destaca. Perfecto. Así que tenemos nuestros estilos cercanos, haciendo que nuestro diseño cobre vida aún más. Y ahora vamos a cambiar el color de nuestro Niki nosotros aquí con color de o ingrediente de una. vamos a ver el color rojo, re color es. Veamos el azul o de este color. Veamos azul. Veamos la hoja de azul o incluso podríamos agregar ingrediente, si tienes una mezcla de esto y azul. Perfecto. A mí me encanta esto. Absolutamente me encanta esto. Sí, me gusta lo que tenemos hasta ahora. Para esta, sólo quiero hacer una cosa. Quiero copiar los estilos de Capa de este tipo de aquí. Ese es nuestro 90 logos. Así que da clic en el propio estilo Lea y luego copie. Y luego ven aquí y luego da click en él y pieza Estilo Leer. Entonces mira, le hemos agregado el gradiente de a este tipo, y se ve absolutamente increíble. Ahora podemos ver el control S C, y con esto hemos llegado al final de nuestro ejercicio sobre Stiles Nos vemos en la siguiente. Adiós. 48. Proyecto: Oigan, chicos, así que una tarea rápida. Quiero que crees lingotes de oro. Entonces quiero que hagas esto por tu cuenta. Simplemente crea múltiples versiones con diferentes efectos con diferentes efectos de control y compártela conmigo. Comparte conmigo, así veo lo que se te ocurre. Esa es nuestra tarea para este módulo. Eso es sólo asignación para este módulo. Sí, eso es. Ver aquí en la siguiente. Adiós. 49. Introducción al módulo: En este módulo, aprenderás sobre mezcla de estados de ánimo y cómo mostrar fotos B. Aprenderás a usar los estados de ánimo de mezcla para lograr increíbles efectos fotográficos Por favor, descargue los archivos de proyecto adjuntos para este módulo antes de continuar, y comuníquese conmigo por mensaje o en la sección de preguntas y respuestas si tiene alguna pregunta Me encantaría hacer de este curso una experiencia de cinco estrellas para ti. Nos vemos en el siguiente video. 50. Primeros pasos con los modos de mezcla en Adobe Photoshop CC: Aquí, chicos bienvenidos de nuevo en este video. Vamos a tener una introducción muy rápida a los modos de fusión. Entonces voy a crear mi nuevo archivo, elegir mi ocho por ocho, preestablecer y crear, y seguir adelante y traer algunas imágenes. Así que por favor incrustado, y voy a elegir esta imagen y por favor incrustado, y esta imagen. Ya sabes lo que son los modos de fusión. No solo trabajaban para imágenes, trabajan para cualquier capa. Entonces, los modos de fusión son básicamente la forma en que dos o más capas se mezclan entre sí. Así puedo mezclar esta capa con esta capa. Entonces hay diferentes modos de mezcla. Y estos modos de fusión son una especie de categorizados. Como puedes ver, existe esta línea que demarca cada conjunto de estados de ánimo de mezcla Entonces tenemos este, que es lo normal y ellos se disuelven, y como que hacen cosas similares. Así que cada uno de ellos tipo de hacer cosas similares. Entonces tenemos el más oscuro, el multiplicar, hueso de color, el lineal, y el color más oscuro. Podemos ver que hacen cosas similares con un poco de diferencia. Y luego tenemos esta otra categoría, la iluminación, la pantalla, el color dodge, el lighten dodge y el color más claro Y a medida que los jodo, como que ves la forma que mezcla dos imágenes juntas. Tenemos que superponer las luces suaves, las luces duras, así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora, veamos éste. La diferencia, la exclusión, la resta, la división que podemos ver, el tipo de efecto extraño que nos dan. Todo bien. Entonces esa es la categoría para eso. Entonces tenemos estos otros que tipo de lío con nuestro color. El matiz, la saturación, el color y la nosidad Entonces este blandm estaba un poco metido con el color. Entonces vemos que en realidad todos ellos hacen cosas similares. Y vamos a ver cómo utilizarlos prácticamente. Para lograr efectos de pie realmente increíbles. Ahora, como vimos en los estilos ar, también hemos mezclado estados de ánimo en los estilos lear, Como, por ejemplo, si llegas a esta opción, tienes estados de ánimo de mezcla, si llegas al trazo, nosotros tenemos estados de ánimo de mezcla Si llegas al color demasiado, tenemos estados de ánimo mezclados Si llegas al gradiente terminado, tenemos mezclas. Veamos el color sobre nee, por ejemplo, y veamos qué vamos a conseguir. Vamos a elegir el over. Podemos ver cómo se mezcla el color con la imagen, ¿verdad? Entonces tal vez reducimos el tamaño y luego probamos otros. Tan suave luz. Ahora, a medida que cambiemos el color porque nuestro efecto va a cambiar. Así es como funcionan los estados de ánimo de mezcla. Vamos a revisar a estos tipos. Queremos que me coloren. Eso es solo una introducción rápida a la mezcla de estados de ánimo. A partir del siguiente video, que es un ejercicio, vamos a empezar a ver formas prácticas en las que podríamos aplicar este conocimiento que podríamos aplicar este conocimiento para lograr efectos fotográficos realmente increíbles. Te vemos en la siguiente. 51. Ejercicio 8: llamarada de luz del ojo: Hola y bienvenidos a este ejercicio. Ahora en este ejercicio, vamos a estar creando algo realmente asombroso. Así que sigue adelante y abre tu imagen para venir a tu carpeta, tu carpeta de archivos de proyecto Modos de fusión. Entonces selecciona a este chico esta imagen, los ojos de las chicas, y esta , esta lente flay Seleccione los dos y ábralos. Y ahora, lo que queremos hacer es que queremos hacer clic aquí y arrastrar el flay de lentes a la imagen de nuestros ojos de chicas Entonces podemos escalar esto. Y ahora veamos cómo juegan estas dos imágenes. Entonces ahora, da clic en la imagen y luego salgamos a la luz. Entonces en la iluminación, podemos ver que hemos iluminado totalmente nuestro negro o marrón. El flay de lentes está sobre el fondo negro o sobre bgroun negro. Pero cuando aplicamos la iluminación o la pantalla o cualquiera de estos chicos aquí. Vas a eliminar nuestro fondo negro y solo tienes que deshilachar la lente Entonces podemos tener esto, y luego tenemos las luces que vienen de nuestros ojos. Para que los mismos efectos que quería crear. Vamos a controlar para duplicar e incluso puede girar las luces esto. Perfecto. Tal vez háblelo y perfecto. Sí. Eso es todo por esto contigo. Y esto ha llegado al final de nuestro ejercicio. Iba a ver mi expediente, ojos de chicas para que puedan tener acceso al archivo de proyectos. Ahora vamos a pasar al siguiente ejercicio de mezcla y nos vemos en el próximo Bye. 52. Ejercicio 9: zapato y logotipo de Nike: Oigan, chicos. Bienvenida de nuevo. En este ejercicio, vamos a hacer más mezclas. Así que adelante y abre tu archivo. Vas a usar la imagen de las patadas Nike y el logotipo de Nike Así que vamos a usar modos de fusión para eliminar nuestro fondo blanco. El fondo blanco. Del 19 Lugo. Entonces ahora, no queremos fondo blanco, y no queremos seguir adelante y pasar por el estrés de tipo de sacar a nuestro Lugo de nuestro fondo Entonces vamos a usar mezclar estados de ánimo para hacerlo. Muy sencillo. Un clic. Entonces solo ven a tu mezcla de estados de ánimo y en el oscurecer, multiplicar el color del hueso y justo esta categoría Vas a ver que eliminamos totalmente nuestro fondo blanco. Así oscurecen y boom. Tenemos nuestro Lugo sin fondo blanco. Para que podamos tener nuestro Lugo aquí. Y básicamente es tan simple como ese perfecto. Con esto, hemos llegado al final de este ejercicio, C en el siguiente. Voy a ver mis proyectos antes de cerrar. Perfecto. C en la siguiente. 53. Ejercicio 10: bombilla: Volveré en este video. Vamos a hacer una mezcla más interesante. Sí. Así que sigue adelante y cierra este archivo y abre tu archivo. Ahora vamos a estar usando a este tipo aquí. Esa es la imagen de la bombilla y esta lente flare y esta otra lente flare. Bueno. Así que ábralos. Queremos traer todas nuestras bengalas de lente a nuestra imagen de bombilla Solo cierra este, haz clic en arrastrar y soltar. Ahora puedes cerrar esta. Perfecto. Ahora solo mata a este tipo y tráelo aquí. Ahora queremos que salgan luces de este bob. Eso es simplemente lo que queremos lograr. Haga clic y tráelo en su bob, y luego ahora seleccione su estilo de capa. Lo siento, tu estado de ánimo mezclado. Ahora podemos usar la pantalla blended mood o podemos usar el color dodge. Siento que éste nos da así es como lo llamo yo. Eso es realismo del azul en bob. Ahora, podemos agregar a este otro tipo, para que podamos tener algunas bengalas que vienen con Bengalas como esta, n bengalas como esta, o bengalas ligeras. Consigue lo que estoy viendo. Matar a este tipo y podemos ver que hemos podido lograr un bub de gluina Si solo inhabilito a este tipo malo, podemos ver lo que está haciendo este. Ya ves lo que está haciendo este tipo. A lo mejor deberíamos probar el otro esquivar lineal. Podemos ver que es incluso una mejor mezcla con el esquivar lineal. Bien. Pero va a ser demasiado demasiado. Simplemente podemos reducir la opacidad de algunas de estas capas. Sí. Entonces esto les va a hacer chicos, y yo solo guardaré mi archivo, L light bob, Save Perfect. Y con esto hemos llegado al final de nuestro ejercicio, nos vemos en el siguiente. 54. Ejercicio 11: niño africano: Chicos, alma, en este ejercicio vamos a estar creando nuestro último efecto tierra. Adelante y abre la carpeta, y esta vez, voy a seleccionar el niño africano y las imágenes de la montaña brumosa y abrir Ahora, solo traeré la imagen de la montaña brumosa al niño africano y la reescalaré, re tamaño que se ajuste al marco Y concluiré éste. Entonces creo mi mezcla entre dos imágenes. Vamos a ver lo que obtenemos con la luz dura. Obtenemos algo genial. Obtenemos luz dura, nos da este efecto genial. A ver. La pantalla también nos da este genial efecto y perro de color. A lo mejor hacemos pantalla. La pantalla, y podemos controlar G para duplicar esto y tal vez reducir la opacidad Sí, para que juzgue para este ejercicio. Cosas realmente simples. Lo podemos lograr con solo un clic de un botón. Sí, y eso será todo por este . Nos vemos en la siguiente. 55. Proyecto: Hola, bienvenido de nuevo. En esta tarea, vas a estar creando una mezcla, entra en tu carpeta. Y como pueden ver, aquí tenemos muchas imágenes. Tenemos muchas imágenes aquí. Ahora, quiero que seleccione dos imágenes de su elección. Consigue dos imágenes de todas estas imágenes y crea un efecto de mezcla. Entonces eso es solo el ejercicio. Solo tienes que elegir dos imágenes cualquiera de tu elección y crear un efecto de mezcla. Entonces eso inicia para esta tarea. Y con esto, hemos llegado al final de este módulo sobre la mezcla de estados de ánimo Nos vemos en la siguiente. Adiós. 56. Introducción al módulo: En este módulo, aprenderás a seleccionar y cortar en una tienda de fotografía A D B. Aprenderás a usar las diversas herramientas de corte en Photoshop, cómo refinar tu selección y cómo eliminar o cambiar el fondo de una imagen en una tienda de fotografía DB. Por favor, descargue los archivos de proyecto adjuntos para este módulo antes de continuar, y comuníquese conmigo por mensaje o en la sección de preguntas y respuestas si tiene alguna pregunta Me encantaría hacer de este curso experiencia de cinco estrellas para ti. Nos vemos en el siguiente video. 57. Primeros pasos con las herramientas de selección en Adobe Photoshop CC: Chicos, bienvenidos de nuevo. En este primer video, vamos a empezar a aprender sobre las herramientas de selección en un Photoshop DB. Ahora estas herramientas se utilizan para seleccionar personajes o sujetos de una imagen, para que tal vez podamos rellenar la pieza seleccionada con color o cambiar el fondo, o hacer muchas otras cosas, tal vez manipular la imagen o llenarla con el contenido a que sentimos. Ese photoshop básicamente llenando la pieza seleccionada automáticamente. Y miramos eso por supuesto, en o en nuestro módulo sobre recorte y stretening Ahora vamos a aprender estas herramientas y cómo podemos utilizarlas para seleccionar materias. Así que sigamos adelante y abramos Nuestras imágenes. Se usarán imágenes, así que vamos a comenzar con estas dos imágenes. Vamos a empezar con esta imagen Pepe y luego box. Bien. Así que ve a tu fol abajo en seleccionar y cortar. Todas estas imágenes se pondrán a tu disposición. Así que selecciona las imágenes de bod y haz clic en abrir. Que seleccione uno y ll turno hacia abajo para seleccionar el otro. Ahora para estas herramientas, tenemos varias de ellas. Tenemos algunos de ellos aquí, tenemos algunos de ellos aquí, tenemos algunos de ellos aquí. Entonces no vamos a empezar con los primeros. Haz clic y mantén presionado, y vas a ver todos estos en esta categoría. Ahora bien, esta primera es la rectangular Hacer seleccionar dos. Después tenemos el Selector de Hacer Elíptica, un solo rol Hacer seleccionar y una sola columna Hacer selector Voy a pasar por ellos rápidamente para ver qué hacen. Así que comencemos con un solo rol Hacer selector para seleccionarlo, ven a tu imagen. Ahora, basta con hacer clic y ahora verá que lo que no somos capaces de seleccionar. Ahora bien si haces zoom por dentro, yo para ver que hemos podido hacer una selección de R. no veo a estos dos como muy útiles. Rara vez lo uso. Pero eso es básicamente lo que hace esta herramienta. Así que eres capaz de seleccionar este rol. Bien. Y estas herramientas vienen la opción aquí en la barra de propiedades, ¿verdad? Ahora, tenemos este que nos permite hacer una selección, así podemos seleccionar aquí. Podemos hacer una selección aquí. Podemos hacer una selección aquí como se puede ver, y entonces tal vez no queremos utilizar esta selección, entonces podemos venir aquí y hacer otra selección. Entonces eso para éste. Entonces esta se suma a nuestra selección. Hacemos una selección aquí, si seleccionamos esta, vamos a poder seleccionarla. Vamos a poder seleccionar otro, otro, y otro, otro, otro. Vamos a poder seleccionar múltiples mientras agregamos a nuestra selección. Estas son restas de nuestra selección, ¿verdad? Ves restas de nuestra selección. Y ésta nos da una intersección de nuestra selección. Pero estas no son selecciones muy grandes, así que en realidad no vamos a ver el efecto. Solo seleccionemos algunos haciendo clic derecho y deseleccionando. Para que pueda seleccionar y hacer clic y seleccionar, o puede seleccionar y hacer clic y seleccionar inversa. Si seleccionas factura, va a seleccionar la inversa de esa selección. Ya lo ves yo seleccioné la inversa de nuestra selección. Si haces zoom aquí, vas a ver que ha seleccionado este lado aquí y este y omitió esta regla en particular que seleccionamos. Lo mismo también con esta columna. Lo siento. Bien esta es una columna, no para gobernar. Eso dejó fuera esta columna en particular. Entonces mismo también con la regla hacer seleccionar dos. Eso es exactamente lo contrario de esto para seleccionar. Ahora tenemos el rectangular make select y el elíptico make select Ahora, esta elíptica, seleccionaremos a Elis. Seleccione Alejar. Ahora bien, este tiene nos da un poco más de control. Así que vamos a hacer clic y arrastrar y vemos que somos capaces de seleccionar un Elis, ¿verdad Vamos a cambiar. Aspecto que se mantendrá. Sí. Entonces seleccionamos, ahora hemos seleccionado a nuestro chico, y podemos dar click y mover nuestra selección. Veamos que no seleccionamos el particular por favor que queríamos. Podemos mover nuestra selección, o podemos seleccionar mover y mover lo que seleccionaste. Entonces básicamente lo estamos cortando. Entonces ves esto nos muestra que esta parte ha sido recortada, y para que podamos ponerla encima, podamos moverla por ahí. Y si ahora vuelves a nuestra herramienta y anula la selección, puedes ver que nuestro cambio se ha hecho Entonces nuestra imagen ha sido modificada, nuestra selección se ha movido de aquí a aquí, correcto. Entonces voy a deshacer con el control Z Z un par de veces, y anular la selección Para que podamos ver cómo hemos estado para seleccionar. Lwise, podemos ver seleccionar y luego venir a editar, llegar a sentir y hacer clic en sentir Y ahora podemos rellenar la pieza seleccionada con colores o lo que sea con colores con el color de primer plano, que es el blanco con el color de fondo, que es Y podemos elegir el color. elegir el contenido de were, podemos elegir patrón. Podemos elegir todas estas otras opciones. Intentemos elegir el color y llenarlo de rojo, ahora podemos ver que hemos llenado nuestra selección de color rojo. Déjame tomarme un poco de tiempo para explicarte estas cosas. Ahora, acabo de expandir mi caja de dientes para que la veamos bien, ahora tenemos a este tipo aquí, a este tipo aquí. Ahora bien, esto es lo que llamamos el color de primer plano, y esto es lo que llamamos el color de fondo Es por eso que cuando cortamos a este tipo, cuando cortamos nuestra forma y luego la movíamos, vimos que se llena automáticamente los ples se cortaron con nuestro color de primer plano Entonces si cambiamos este color, y luego secretamos un algodón otra vez, y luego ahora movemos de nuevo a este tipo para ver que ahora lo hemos llenado con nuestro color de fondo Ya ves. Este es el color de fondo y este es el color de primer plano Y en realidad podemos cambiar entre el color de fondo y el color de fondo cuatro. Simplemente podemos hacer clic aquí, y vas a convertir el color del prograun al color de cuatro tierra y viceversa Simplemente puede hacer clic aquí y hacer clic aquí o puede hacer shift x, estoy haciendo shift x para el color bagraun al color de fondo fo Y tenemos el color por defecto. El color predeterminado es blanco y negro. Ahora, golpeé Mayús D y me devolví al color predeterminado. Así podemos cambiar el color del bground y el color de cuatro tierra Y solo haz el turno D, voy a marcar de nuevo a un color predeterminado, o cambiar x para cambiar entre estos colores. Perfecto. Ltr creando una forma ahora, por ejemplo Ahora, si creamos una forma, vas a elegir nuestro color de fondo cuatro automáticamente. Nosotros vamos a intentar cambiar esto para ver, luego tratar de escoger una savia. Escogiendo una forma. Ahora vemos que ha escogido automáticamente un color de cuatro bases. Entonces esto es solo por cierto. Ahora estábamos viendo selecciones y vimos cómo usar la elíptica Muti select dos selecciones M para hacer selecciones elípticas Y podemos agregar a nuestra selección. Significa que podemos agregar aquí y seguir seleccionando varias elipses. Nos ponemos así, así. Tal vez llenaríamos nuestras selecciones, buen archivo o más bien buena edición y llenaríamos selección con una columna. Y seleccione. Vemos que hemos podido llenar nuestra selección de colores. ¿Bien? Ahora tenemos esta otra herramienta de selección, que es la herramienta de selección rectangular. Todo lo que hace es lo mismo que hace esta herramienta de selección elíptica solo que selecciona rectángulos o Entonces básicamente, eso es lo que hace este. Para esta, tal vez podríamos usarlo en una imagen como esta. Bien, lo siento, no una imagen como esta porque esta tiene imágenes que han sido inclinadas, giradas en ángulo No voy a trabajar aquí, pero pronto vamos a llegar a esta imagen. Vamos a usar una de estas herramientas para cortar estas cajas. Entonces vamos a usar una herramienta que funcione para imágenes como esta. Solo volvamos a nuestra imagen de PPA. Para este, podríamos usar una selección rectangular. Si sumamos a nuestra selección, vamos a sumar, podemos restar de nuestra selección y hacer esto y luego restar esta Podemos crear selecciones más creativas restando de nuestra selección inicial, y podemos cruzarnos, lo que nos dará esta intersección lo que nos dará esta Básicamente, eso es todo para éste. Vamos a cerrar esta imagen porque la hemos metido y abrimos una nueva Perfecto. Ahora tenemos a estos tipos aquí, que son el Lazo dos, el Lazo Poligonal dos, y luego el Lazo Mágico Ahora bien, esto es lo que hacemos. El Lasso dos nos da la posibilidad de hacer la selección libremente, obtener eso con la mano libre Así que sólo podremos hacer clic y hacer la selección con nuestro ratón y veremos que seleccionamos. Entonces eso es lo que hace este Lasso. A esto, venimos. Haz la selección esto. Vamos a seleccionarlo. Ahora podemos llenarlo, podemos moverlo. Podemos hacer otras cosas, ¿verdad? Con nuestra selección, igual que como vimos con las otras herramientas de selección. Y luego tenemos el Lazo poligonal dos, que hace selecciones en líneas de calle Para que podamos ver lo que somos capaces de lograr. Así que podemos lograr poligonales que selecciones con ángulos Este tipo de selección. No solo eso, podemos usarlo para seleccionar también nuestra imagen. Significa que podremos hacer esto. Podemos usar esto para hacer selecciones que no son necesariamente pull salir hasta donde tengan líneas de calle. Podemos usar nuestra vieja y rueda del ratón, hacer selección. Podemos seguir haciendo esto y seleccionar nuestro trabajo. De nuestra imagen. Sí, así que en realidad podemos usar esta herramienta. Pero hay formas aún más sencillas ver nuestro tema Pepe desde nuestra imagen, y no queremos mirar algunos de los tos Entonces D que para el Lazo poligonal a, y luego para el Lazo Magnético dos, funciona como Entonces, si haces clic y solo sigues arrastrando, ahora crea puntos alrededor de nuestro tema Entonces podemos ver que automáticamente crea puntos alrededor de nuestro tema. Podemos seguir haciendo zoom. Ahora bien, el único problema es que si haces zoom y alejas, existe la posibilidad de hacer la selección equivocada Al igual que como se puede ver aquí. Esta es una selección equivocada. Ese es el único problema, este tipo. Si quieres usar a este tipo, tal vez tienes que tener un tema que puedas ver completamente sin necesidad de acercar o acercar el zoom. Si estamos haciendo el elemento de selección no conseguimos nuestro punto, también puedes simplemente hacer clic y se va a crear para Rs. Y eso es para nosotros. Por supuesto, podríamos agregar a nuestra selección como cualquier otra selección a. Para que podamos continuar con esto, hacer esto, y luego continuar. Este es un flujo de trabajo para seleccionar el tema de nuestros antecedentes utilizando estos dos en particular. Puedes seguir seleccionando dos por encendido por bithasta que hayas terminado con la selección Haces eso magnético las dos, entonces ahora tenemos a estos tipos. Ahora a estos chicos los llamé a los chicos avanzados o a los grandes porque realmente hacen que nuestro trabajo sea increíblemente fácil, especialmente a este, que es la selección de temas a. Y vamos a ver esta última selección de esta materia a porque es la más loca de todas ellas Este se acaba de agregar a Photoshop recientemente al uso de una versión antigua de Photoshop. Puede que no consigas a este tipo aquí, pero es increíblemente banano. Entonces comencemos con este Magic 12. Ahora bien, esta mágica , ya puedes ver, es una mágica, y eso es magia. Todo lo que necesitas hacer selecciona tu Magic 12 y haz clic. En el fondo, y lo tienes seleccionado. Si puedes ver la magia, entonces selecciona nuestro fondo. Ahora viene con un poco de problemas a veces. Entonces intentemos seleccionar este otro fondo. Vamos a patear y ver. Y vemos que no somos capaces de seleccionar el fondo. Ahora bien, ¿por qué lo hizo aquí así? Se comportan así porque este fondo tiene un solo color. Entonces, si tienes sujetos que tienen un solo color, este tipo que selecciona ese fondo. Sí, va a seleccionar sin ningún problema sin ninguna aprobación porque el fondo tiene un solo color. Si tu fondo no tiene un solo color, no tienes ningún negocio en los dos 12 mágicos. Entonces puedes ver que lugares como este, va a seleccionar fácilmente, esos lugares como este porque tienen un solo color. Eso es para que esto. un solo color, va a seleccionarlo. Entonces vamos a tener problema al seleccionar el tema Pepe porque no tenemos un solo color unificado Entonces al chico seleccionado. Y luego vamos a ver el siguiente y esta es la selección rápida a. La selección rápida es una de mis herramientas más fiv para la selección De hecho, es el segundo más favor porque este tipo reemplazó esta selección de objetos a rep. Ahora bien, esta sección rápida para, todo lo que necesitas hacer es simplemente dar click sobre tu tema. La vas a seleccionar poco a poco. Poco a poco. Obtienes seleccionar el selecto y ver. Ahora para este pe, lo va a seleccionar muy fácilmente porque claro, tiene un solo fondo, ¿verdad? Si tienes instancias como esta donde selecciona dentro del sujeto, todo lo que puedes hacer es presionar lt para cambiarlo de un más a un menos. Ahora bien, si miras dentro del pincel de selección, que la selección rápida para cepillar, vas a ver un signo más. Ahora si haces clic en lt, vas a ver un signo menos. Entonces básicamente es cambiar entre este modo. Tenemos el modo de suma y resta. También podemos elegir este modo para la resta y luego seleccionar fuera de nuestro tema así Llévalo a positivo y vas a seleccionar dentro nuestro tema o negativo y vas a seleccionar fuera de nuestro tema. De hecho podemos reducir el tamaño de nuestro broche, podemos hacer clic Podemos cu hacer clic derecho. Podemos simplemente venir aquí y reducir el tamaño del broche. Para que veas que el tamaño bth se ha reducido. Ves que el sitio del bar se ha reducido. Entonces, como dije antes, voy a mostrarles una manera seleccionar estos temas correctamente. Ahora bien, esta es la herramienta de la que estaba hablando, esa es la herramienta de lazos poligonales Entonces con esto, podemos seleccionar líneas rectas. ¿Todo bien? O. Es, vamos a hacer esto, salimos en y seleccionamos esto, así que simplemente hacemos clic en los puntos. Haga clic en los puntos. Haga clic y luego haga clic finalmente. Vemos que hemos hecho nuestra selección. Voy a la mudanza a ahora, podemos mover nuestra caja por ahí. Podemos mover nuestra caja por ahí. Y vamos a engañar a nuestra caja. Bien en nuestra caja y nuestra selección se actualizará. Oh. Eso es para que lo sepas. Volvamos a nuestra imagen de Pepe, y veamos una olla de todas ellas, que es la selección de objetos hasta ahora Esta herramienta es increíblemente bananas. Es sólo una locura. Selecciona nuestro objeto automáticamente, para que podamos simplemente venir y tener un clic sobre nuestro objeto. El Photoshop en su brillantez seleccionará nuestro objeto. puede ver que hace que todas estas herramientas sean auditadas. Obtenemos. Pero claro, si tenemos un objeto complejo en un fondo complejo, podríamos tener problemas con nuestra selección, pero aún así hace un trabajo increíble. Veamos este ejemplo, para que podamos simplemente hacer clic y tener nuestra selección. Tomará algún tiempo para hacer su cálculo, así podremos ver que nuestra selección es muy precisa, y tal vez podamos elegir el modo de adición y luego seleccionar a este otro tipo aquí. Y fut toma algún tiempo para hacer su cálculo y tenemos nuestra selección Entonces podemos ver que esta herramienta es el jefe aquí. Selección Mk increíblemente fácil. Bien, para que comiencen para nuestras herramientas de selección. Esto fue solo una introducción a nuestras herramientas de selección. En la próxima conferencia, vamos a ir un poco más allá en la selección en bef shop Nos vemos en la siguiente. Adiós. 58. Cómo eliminar el fondo en Adobe Photoshop CC: Aquí, volveremos. En este video, vamos a aprender a replar fondo Y el último, aprendimos a cortar nuestros temas de nuestros antecedentes y a usar de alguna manera todas nuestras herramientas de selección. Bien. Entonces en esta, vamos a aprender a reemplazar el fondo. Entonces, antes que nada, tenemos que seleccionar nuestros temas y cortarlo de nuestros antecedentes antes de reemplazar nuestro fondo. Entonces ese suele ser el flujo de trabajo general a eso. Entonces, antes que nada, tenemos que abrir nuestra imagen. Tengo mi imagen de papel abierta y también mi imagen de cajas abierta. Imágenes que usamos en el último video. Entonces lo primero que voy a hacer es marque mi herramienta de selección deseada, que es la herramienta Magic one para esta imagen en particular. Eso es porque la imagen tiene un fondo muy claro. Entonces tomo mi herramienta de selección Magic one y luego hago clic en mi fondo, y tengo mi fondo seleccionado. Ahora lo que voy a hacer es simplemente dar clic en el botón de bloqueo para desbloquear mi fondo. Andre son varias formas de quitar el fondo o repecar el Una de las formas muy rápidas de hacerlo es simplemente eliminando el fondo. Simplemente puedes presionar eliminaciones en tu teclado y el fondo se ha ido. Entonces solo seleccionaste el fondo y presionaste los lets en mi teclado, y el fondo se eliminó. Entonces esa es una de las formas muy fáciles de hacerlo. También podemos hacer clic derecho. Después de seleccionar el fondo, haga clic derecho y haga una selección en la que esté seleccionando mi tema y luego duplique mi tema. Para que pueda hacer el control G para duplicar mi tema. Entonces ahora veo debajo de mi panel de capas, que ahora tengo una nueva capa con mi sujeto. Así que puedo simplemente quitarle a este tipo. Puedo ver que ahora tenemos una nueva capa sólo para nuestro tema. Bien, para que básicamente dos, vamos a ser motivo para cambiar el fondo o para cortar tema del fondo en este curso. O por ahora. Podríamos mirar otro avanzado fue más tarde. Pero por ahora, solo tienes que eliminar el fondo o duplicar el tema del fondo. Para ver también con nuestro tema aquí. Simplemente puedes marcar nuestro pgonal 02, lo que podría llevar algún tiempo seleccionar, pero seguir funcionando Haga clic, haga clic en clic. Haga clic y haga clic para seleccionar, y solo podemos hacer el control G para duplicarlo. Si escondemos nuestro macron aquí, podemos ver que ahora tenemos a nuestro tipo aquí Esa es nuestra caja. Podemos hacer lo mismo con el otro. Haga clic y haga clic y haga clic, tal vez. Seleccione esta parte también, y luego cierre nuestra selección. O tal vez seleccionemos esta parte y luego cerremos nuestra selección. Perfectamente, entonces podemos completar g y ocultar nuestro fondo vía. Ahora hemos quitado totalmente nuestras cajas de nuestro fondo. Voy a seguir adelante y abrir mi carpeta y seleccionar un fondo 15 antecedentes para nuestro tema ahora. Voy a seleccionar este fondo también. Y abierto. Ahora, voy a dar click y arrastrar mi imagen de fondo a estas mis imágenes. ¿Bien? Por lo que también puedes hacer clic y arrastrar tu selección, que tu personaje, que has dejado el fondo de en las imágenes de fondo. Entonces, de cualquier manera, no funciona. Smeal así para éste. Me ajusta mi fondo para que se ajuste a la reción, mis imágenes de mis sujetos Y cuando termine, simplemente hago clic en completa y luego traigo mis antecedentes por debajo de mi tema. Y ahora podemos ver que me han complacido los antecedentes para estos tipos. Ahora bien, podría no ser muy realista ahora porque no tenemos sombras y no tenemos algunos otros detalles que estamos en las cajas originales. Por supuesto, podemos agregar sombras. Nosotros solo ponemos estilos Mer y tal vez agregamos una sombra, aumentamos el tamaño de los bits, luego los bits de distancia, tal vez pacity rojo En criticar más. Para que podamos tenerlo extendido. Y si estás de acuerdo con lo que tienes, solo tienes que hacer clic y tal vez copiar el drop schado al siguiente tipo aquí que esté usando lt y droga Por supuesto. Podemos ver que con otros drop schaos y nuestra selección ahora luce realista sobre un nuevo fondo Podemos ver con este tipo. Este chicos vamos a traerlo abajo, y tenemos que seleccionar nuestro terreno. Haga clic y seleccione, y vamos a eliminar, eliminar. Y perfecto, ahora hemos podido reemplazar nuestro terreno por nuestra imagen de papel. Le daremos un aspecto dinámico. Y sí, tal vez también darle una sombra paralela, darle ese aspecto realista. Sombra paralela. El tamaño, usa la opacidad Y perfecto lo hicimos. Entonces, como pueden ver, hemos podido reemplazar nuestros antecedentes. Sí. Y esto llegaremos al final de nuestro video sobre reemplazo de fondo. En el siguiente video, vamos a ver un escenario más complejo, un escenario un poco más complejo para que aprendamos a eliminar fondos para imágenes que son un poco más complejas que solo tener bordes rectos como los que tenemos aquí o terrenos arcillosos como esta. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 59. Cómo cortar temas complejos y perfeccionar selecciones en Adobe Photoshop CC: Voy a volver. En este video, vamos a estar tratando con una imagen más compleja. Vamos a aprender cómo seleccionar y eliminar el fondo de una imagen más compleja y refinarla aún más para que se ajuste a nuestro fondo en nuestro nuevo fondo correctamente. Esperemos que vayas a estar aprendiendo aún mejores formas de hacer las cosas. Sigamos adelante y abrimos nuestra imagen, vamos a archivo abierto, vamos a la carpeta y seleccionamos esta pequeña y bon imagen. Haga clic en Perfecto. Ahora vamos a estar usando esta imagen. Como puedes ver, la imagen no tiene tanto contraste con nuestro fondo. El fondo es blanco, y la imagen es bastante diferente del fondo, pero se mezcla un poco y luego tenemos pelos aquí. Tenemos pelos y tenemos tiene aquí. Por lo que queremos también quitar el fondo de nuestros pelos tanto como sea posible. Para que puedas ver lo complejo que es. Ya puedes imaginar lo complejo que será hacer algo así. En primer lugar, tenemos que iniciar la herramienta y luego expandirnos, ¿verdad? Entonces vamos a estar usando esta herramienta aquí. O usemos nuestra herramienta de selección de objetos para lo primero, que podamos construir a partir de ahí. Selecciona nuestro tema que es nuestra chica. Vamos a agregar una selección. Tienes que estar aquí y agregar una selección. Selecciona nuestro conejito. Luego podemos agregar la selección. Bien de aquí en adelante sólo vamos a usar a este tipo, la selección rápida para. Así que a partir de aquí ahora podemos usar la selección rápida para limpiar la selección para seleccionar nuestra selección automática o más bien nuestra selección de objetos para no poder seleccionar. Vamos a empezar por estos lugares. Quieres mantenerlo en plus y luego solo agrega los ps otros pequeños lugares a tu selección. Entonces estos lugares los seleccionamos bien. Podemos ver, los estamos agregando a nuestra selección. Agregar a. también estamos agregando la tabla aquí o el Sí. Esta es una mesita, supongo. Lo estamos agregando a nuestra selección dos. Y básicamente, vemos que hemos podido sumar todos estos a nuestra selección. Vamos a subir a los pelos y podemos ver que nuestra herramienta hizo un trabajo bastante bueno con la selección de los pelos. Entonces lo vamos a dejar así. Y sé que no seleccionamos otras partes del cabello. Pero el método que vamos a utilizar para refinar nuestra selección ayudará a seleccionar la mayoría de las partes del cabello. Solo queremos tal vez tu selección bastante simple por ahora. Bien, hemos podido seleccionar nuestros temas incluyendo partes del cabello. Entonces vamos a ver cómo cambiar el fondo y refinar aún más nuestra selección. Pero antes que nada, quiero mostrarles algunas cosas que podemos hacerle a nuestra selección. Entonces tenemos la opción de seleccionar aquí. Ahora, esta opción de selección funciona con todas nuestras herramientas de selección, por lo que podemos seleccionar todo el ver que seleccionamos, así podemos seleccionar todas. Puedo ver que todo lo que seleccionamos. S hacer el control Z para deshacer eso. Podemos seleccionar, podemos invertir. Podemos hacer un montón de cosas. También podemos hacer clic derecho y hacer algunas de las cosas que podemos hacer al seleccionar. Ahora, algunas de las cosas que quiero que aprendan es cómo modificar nuestra selección. Así podremos seleccionar y luego modificar nuestra selección. Aquí es donde vas a modificar tu selección. Para que podamos ampliar nuestra selección. Entonces, si haces clic en Expandir, podemos expandir nuestra selección por varios píxeles. Bien. Entonces pongamos diez pixeles para que veas como se expande muy bien. Si hago clic, bien, entonces podrás ver que nuestro límite se mueve de aquí a aquí. Déjame deshacer eso y luego usar un valor de píxel mayor. Así que amplía nuestra selección, C por 50 píxeles. Podemos ver que básicamente hemos podido ampliar nuestra selección. Control Z. Y luego también tenemos recontratar nuestra selección Es lo contrario de expandir, así que podemos hacerlo por 50. Vemos que lleva nuestra selección dentro de nuestros temas. Eso lo podemos hacer. Yo hago contro Z volver. Veamos las otras cosas que le podemos hacer a nuestra selección, que podamos deshacernos de la selección. Si plumas nuestra selección por ver 50 píxeles, va a suavizar nuestra selección Sí, va a suavizar nuestra sección, y si hacemos control g, vamos a ver que lo sabemos tenemos los bordes de nuestra selección muy suaves A diferencia de la época anterior donde controlamos G y teníamos líneas muy rectas o bordes muy rectos de nuestro tema. Esta vez porque agregamos un feder a nuestra selección, ahora tienes bordes muy lisos Hagámoslo y deshagamos la pluma. Ahora, vamos a revisar al tipo, que es el suave. Es similar a una fda solo que no necesita menor efecto. ver lo que hizo. Es principalmente apropiado para objetos y no para figuras humanas. Punto, control Z, perfecto. Estas son solo las pocas formas de modificar nuestra selección. Quiero que veas. Ahora hay muchas otras opciones aquí para seleccionar. Vamos a ver algunas de estas opciones. Vamos a trabajar con algunas de estas opciones que avanza el costo. Bien. Ahora lo siguiente que haremos es venir a nuestra barra de propiedades. Dice selección o seleccionar y enmascarar y haga clic en seleccionar máscara. Nos lleva a este lugar donde ahora podemos refinar nuestra selección. Por lo que nos da algunas opciones aquí bajo nuestro modo de vista, para que podamos verlo en negro. Significa que podemos ver nuestra selección bajo un fondo negro o podemos verla bajo este de llamado over. Y podemos seleccionarlo y aumentarás la opacidad o reducirás la opacidad Entonces podemos ver que al 100% de opacidad, realidad es un fondo rojo Entonces es un fondo rojo, y puedes verlo bajo el fondo negro, y puedes reducir la opacidad Puedes elegir reseñas de alta calidad, pesar de que va a afectar tu computadora, o va a ser más caro para tu desempeño. Pero si tienes una computadora de buen desempeño, siempre puedes tener esta opción seleccionada. Entonces tienes otro modo de vista. Tenemos el esquema cebolla, lo que nos da ese patrón Checker d. Ese patrón de tablero de verificación de transparencia. Por supuesto, también se puede aumentar la opacidad o reducirla. Entonces tenemos los ts coincidentes. Para ello, físicamente nos muestra nuestra selección, coincidiendo con nuestra imagen original. Tenemos otros, puedes comprobar todos estos por ti mismo, todos los demás por ti mismo, pero solo quiero tenerlo en negro. Quiero tenerlo en negro. Quiero incluso aumentar mi opacidad al 100% Verifica esto para recordar la configuración, que podamos recordar nuestra configuración D significa y luego vienen a aquí donde dice reducir. Ahora, haz clic en Smart reduce. Lo que esto hace es, refina nuestra selección comprobando nuestra emisión una vez más y viendo dónde no seleccionamos bien, lo cual deberíamos haber hecho mejor, y va a simplemente sumar nuestra selección Y si aumentamos nuestra reducción, lo va a hacer aún más. Entonces podríamos ver áreas donde no entramos en nuestra selección. Vamos a reducirlo para ver algunos de los efectos aquí. Acabo de revisar las radios inteligentes y voy a aumentar el radio. Ahora ya podemos ver lo que está haciendo. Ya ves lo que está haciendo ahora sumando a nuestra selección. Las áreas donde no seleccionamos bien ahora está agregando, por lo que podemos ver que estas cabezas se están agregando a nuestra selección. Pero no quiero hacer esto demasiado. Eso es lo que hace el smart reduce. Eso es lo que hace el smart reduce, y también tenemos la suavidad de la pluma, el contraste y el borde de cambio. Ya sabes lo que hace el liso, ya sabes lo que hace la pluma. Ya sabes lo que hace el contraste. Y luego para el borde de cambio , desplaza el borde de nuestra selección. Si cambiamos el borde, digamos a aquí, puedes ver que nuestra selección va aún más profunda. Eso es lo que hacemos. Y podemos borrar nuestra selección, podemos inversar nuestra selección. Estos son solo los ajustes por ahora. Ahora, si queremos trabajar más en nuestro cabello, tenemos que venir aquí al lado izquierdo, y tenemos los dos, que es la herramienta de zoom, si puedes acercar Zoom, tenemos a este tipo, que es la herramienta de pan, puedes desplazarte por nuestra selección. Puedes acercar el zoom, tal vez desplazarte alrededor de nuestra selección. Clave. Por supuesto, puedes hacerlo con la llave de la barra Spice. Mantenga pulsada la tecla de la barra de especias y haga clic y arrastre para desplazarse, y también con la tecla anterior a la derecha para Zoom y Zoom. Podemos caminar sobre nuestras cabezas seleccionando a este tipo de aquí. Ahora. Esta es la herramienta Broch de bordes refinados Si haces clic en él y haces clic alrededor de nuestras cabezas, podemos ver que no somos capaces de refinar nuestra selección. Simplemente podemos hacer esto por nuestras cabezas. Así podemos ver que nuestros mechones de pelo están siendo seleccionados. Puedes bajar y hacer esto por otras partes del cabello. Para que veas que nuestros mechones de pelo están siendo seleccionados. Perfecto. Básicamente es una herramienta de pincel. Tiene el tamaño y la dureza y la dureza reducirá la intensidad del efecto. Puedes hacer esto por esta p. Ahora estamos refinando nuestros pelos. También puede hacer clic y arrastrar para hacerlo sin tener que preocuparse por hacer clic y hacer clic y hacer clic. Perfecto. Ahora podemos seleccionar nuestros mechones de cabello con mayor precisión. Entonces no eres una selección precisa, solo puedes cont Z para ir un paso atrás Y entonces podemos hacer lo mismo por nuestros cabellos aquí. Sólo voy a usar las teclas de soporte para reducir el tamaño de mi pincel. Y el tamaño de la boca y sí parecen para disgusto Perfecto. Se puede ver que hemos podido hacer un poco de justicia a nuestras cabezas. Perfecto. Necesito hacer más aquí. Perfecto. Ahora, solo quiero cambiar un poco mi borde así que tomemos esto para ver menos C menos cuatro menos cuatro está en mal, y luego queremos aumentar nuestra pluma. Decimos 0.8. Y básicamente, creo que esto servirá. Ahora, haga clic, y ahora podrá entonces duplicar su tema. Contri ahora tenemos nuestro tema debidamente refinado. Ahora podemos cambiar nuestros antecedentes. Agreguemos este trasfondo. Vamos a hacer clic y arrastrar el tamaño de la gota. Tráelo por debajo de nuestro tema. Y ahora tenemos a nuestros sujetos bajo un nuevo trasfondo, y todos nuestros mechones de cabello están mostrando. Todas nuestras cabezas han sido perfectamente refinadas. Y sí, así es como trabajar con temas más complejos en comida para comprar. Y con esto hemos llegado al final de nuestro video, nos vemos en el siguiente. Pero antes de hacerlo, solo voy a ver a todos estos tipos en nuestra carpeta o en nuestra carpeta para que puedas tener acceso a ellos. Algo de control como seguro. Cerrar el fondo. Sí, y esto llegará al final de nuestro video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. Sí, así que esto llegará al final de nuestro video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 60. Ejercicio 12: eliminación de fondo de imágenes: Chicos, en este ejercicio, vamos a reemplazar una imagen de golpe a tierra y hacer un poco más de cosas extra a nuestra imagen Adelante, abre la imagen. Ahora pon cinco, abre y selecciona esta imagen. Africano puede estar sonriendo. Abierto. Esta es nuestra imagen. Podemos ver que este no es tema realmente duro porque no tenemos un vuelo alrededor. Así que adelante y marque su selección también. Ahora vamos a usar nuestra selección de objetos para. Haga clic en su tema o en su objeto. Así que haz click boom y tenemos nuestro tema seleccionado. Selecciona la selección rápida hacia y en el inicio. Construyendo tu selección. Ahora vamos a tener esta seleccionada. Esa es la opción de adición. Vamos a añadir a nuestra selección. Agrega escupió. Perfecto. Y agrega esta parte se agrega esta olla. Y si, terminamos con nuestra selección. Así que adelante y refina tu selección. Entonces sólo vamos a añadir un poco de feta. O selección tal vez 0.9. 0.9 y Haz que revisen tus videos inteligentes, y tal vez los videos deberían ser de un píxel Perfecto. Bien. Concluye G para dedicar nuestro tema. Ahora sigamos adelante y abramos nuestra imagen de fondo. Entonces vamos a usar estos antecedentes. Seleccione un fondo y ábralo. Para este trasfondo, en realidad quiero hacerlo un poco más amplio. Lo primero que en realidad puedo simplemente establecer mi imagen y estar a un fondo. Pero quiero que mis antecedentes sean más amplios. Voy a usar mi cultivo para tener mi capa seleccionada, y después tener mi contenido de una sensación seleccionada. Voy a tan solo así de grande y haga clic Bien, las tiendas de magia. Vas a llenar nuestro espacio. Tener nuestro campo espacial. Lo que quiero hacer es quizá recortar a mi maga porque no me gustó esto aparte de mi imagen, ¿verdad? Entonces tal vez copiarlo hasta este punto, y luego reducir el tamaño de mi imagen, mi personaje. Perfecto. Ahora tenemos bajo el fondo. Ahora bien, hay un poco de contraste entre el brillo de nuestro personaje y luego el lado bund de que el fondo es una especie de disparo estaba como tictac afuera, Pero el personaje estaba haciendo tictac dentro del edificio o dentro del edificio Entonces es una toma interior while y es una toma exterior, así que la iluminación coincide mucho. Por lo que solo queremos ajustar nuestros caracteres de gota que pongan al sujeto en el fondo para que acerquen visualmente el uno al otro Lo primero que voy a hacer aquí es imagen, y luego ajustes y brillo y contraste. Así que usa el brillo de. Y tal vez usemos el contraste. Después seleccione mi fondo. Ven aquí. Brilla y contrasta también Aumentemos el contraste de mis antecedentes. Vamos a reducir los brightes. Aumentemos el brillo de las fosas. Perfecto. Lo último, solo quiero tomar mi imagen, ir a ajustes, y luego y saturación. Quiero reducir la saturación de fosas. Juguemos con el matiz y veamos. El matiz debe ser menos cuatro. Entonces podemos ver que hemos podido al menos crear un poco de similitud entre la iluminación en nuestro fondo y en nuestro ácaro, aunque esta parte aún esté oscura. A lo mejor lo arreglamos después, pero hagamos una cosa más. Ahora vamos a marcar y luego crea una t Veamos Bau Veamos la belleza. Veamos Pero, pero hagamos esto que como BE A es una línea y TY está en otra línea. Hagamos esto y solo llevemos esto detrás de nuestro tema. Tal vez reducir nuestro espacio. Que esto a 300. Yo esto por favor, tal vez lleve esto a 700 o mil puntos. Perfecto. Perfecto. Entonces tenemos nuestra imagen o texto detrás de nuestra imagen. Cambiar el color de nuestros textos. Veamos qué color le queda más. Un color que funciona mejor para ti. Para mí, podría simplemente ir con negro o negro o azul. Dijías que sólo voy a ir con este color y perfecto. Ahora bien, si me gusta, podría darle tu sombra paralela para que tengamos la sombra proyectando sobre nuestra imagen que ponga nuestro fondo y nuestro texto. Hagamos la opacidad del tamaño, la distancia. Y OG. B. Perfecto. Ahora, vamos a marcar nuestros niveles. Vamos a probar nuestros niveles. A ver. Si esto tuviera algún sentido. Estoy buscando algo para alegrar esto. Conozco una manera en la que puedo alegrar esto usando máscaras, pero sin máscaras cubiertas, así que no quiero ir al por ahora Va a ser un poco demasiado avanzado para ti. Vamos a probar estas otras opciones. A ver. Este funciona bits. Este funciona un poco. Vamos a usar este preset. Sí, eso es eso vamos a probar esto. G. Hm. Perfecto. Eso es todo para este ejercicio, hemos llegado al final de nuestro ejercicio. En el siguiente video, vas a estar tomando una tarea para verte en el siguiente. Y sólo podemos ver los controles. Voy a ver esto como ejercicio. Ejercicio. Y s. entonces chicos sean para este, nos vemos en el siguiente. Adiós. 61. Proyecto: Hola, ahí, bienvenido de nuevo. Esta es una tarea de tarea. Vas a estar quitando la imagen de fondo, y reemplazando por otro fondo, así que ven a la carpeta al seleccionar y cortar. Y tenemos a esta chica con disparos. Esta imagen. Tienes que quitar el fondo y luego elegir cualquiera de estos fondos. Hay que reputar el fondo de esta imagen con uno de estos aquí y luego tal vez agregue textos, agregue texto como puede agregar sombras de recorte Puedes hacer algunos ajustes de color, e incluso agregarás algunos elementos gráficos y solo harás que todo se vea bien. Que eso para esta tarea. Elijo este correo por el pelo y algunos de los detalles que tenemos. Eliminar el fondo puede ser un poco desafiante, pero eso realmente traerá tu habilidad en este aspecto, en el aspecto de la eliminación de fondo. Sí, así que eso es todo por esto. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 62. Introducción al módulo: En este módulo, aprenderás sobre las máscaras de capa y cómo DP Photoshop. Aprenderás a usar máscaras de capa y a crear máscaras de cleving en cómo D P Photoshop Por favor, descargue los archivos de proyecto adjuntos para este módulo antes de continuar, y comuníquese conmigo por mensaje o la sección Q& E, si tiene alguna pregunta Me encantaría hacer de este curso experiencia de cinco estrellas para ti. Nos vemos en el siguiente video. 63. Primeros pasos con la máscara de capa en Adobe Photoshop CC: Aquí, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender sobre unas máscaras en la tienda de fotografía. Vamos a aprender qué son, y cómo es que podemos usarlos y aplicarlos a nuestro flujo de trabajo en la tienda de fotografía. Así que sigamos adelante y creamos un nuevo archivo. Vamos a usar el ocho por ocho, plantilla usando, crear. Y ahora, ¿qué es una máscara? Las máscaras Leer revelan partes de nuestro mentiroso y pueden ocultar partes de nuestra capa Así podemos usarlas para ocultar o revelar partes de nuestra capa. Eso es básicamente lo que hacen. Sí, como las máscaras que usamos en las fiestas. Bien. Todas las máscaras de Halloween. Algunos de ellos, cuando los usamos, escondemos partes de nuestro rostro y revelamos partes de nuestro rostro. Bien. Entonces como la boca podría ser revelada, entonces la nariz podría ser revelada, y el sí podría ser revelado. Obtener. Entonces ese es solo el concepto de las máscaras de nombre. Entonces eso es solo para que entiendas lo que hacen las máscaras. Y cuando estábamos mirando capas, cuando estamos aprendiendo sobre capas, vimos la opción de agregar máscara de capa. Ahora, esto es todo. Se puede ver que esto es marcas de capa, ¿verdad? La máscara de capa te permite ocultar partes de tu imagen y luego traerlas de vuelta en cualquier momento. Obtener. Entonces eso es lo que hacen ahora. Voy a crear un cuadrado. Bien, voy a darle al cuadrado decolorarse. Y eso es solo para que entiendas qué hacen las marcas de capa. Ahora, estoy seleccionando mi rectángulo y luego estoy usando este g aquí, que es la capa marca dos, así que haz clic y agrega máscara de capa. Entonces vemos que no pasó nada. Ahora en las máscaras de capa, hay una regla más importante. Bien. Una regla muy importante. Ahora esa es una regla del blanco y negro. En una máscara de capa, el color blanco revela tu imagen y los colores negros ocultan tu imagen Para que veas que nuestra marca de capa es de color blanco. Es un color blanco en estos momentos, así que está revelando nuestra imagen. Pero cada vez que pintamos un color negro en nuestras marcas de capa, esas partes donde pintamos de negro quedarán ocultas. Entonces como puedes ver, podemos seleccionar nuestra capa, que es esta, y podemos seleccionar nuestra máscara, que es esta. Ahora, seleccione mi capa. Como acabo de hacer clic en el Tom Neal. Se puede ver que mi capa está seleccionada. Y para este tipo, mi máscara es seleccionada. Y ahí está este pequeño botón de enlace entre ellos, que los vincula. Significa que si este botón está encendido eso si el enlace está activado, podemos movernos antes, y nuestra máscara se moverá sin capa. Pero si no está ahí, si no hay ningún vínculo ahí, podemos mover nuestra máscara sin movernos antes. Ya puedes ver que estamos moviendo nuestra marca. Sé que no la ves, pero como se selecciona la máscara, estamos moviendo y nuestra capa no se mueve o podemos movernos sin que nuestra máscara se mueva Vamos a ver esta práctica ivación. Simplemente borremos al tipo y creemos otra caja. Dale probablemente el mismo color tal vez más brillante en este momento. Perfecto. Ahora vamos a crear otra máscara. Ahora tengo mi máscara de capa. Ahora esto es blanco, ¿verdad? Va a deshacer. Ahora tira hacia abajo t y da clic aquí. Ahora, básicamente invierte el color de mi máscara. Obtener tirando hacia abajo lt mientras da clic aquí, invierte el color de mi marca Entonces puedes ver que ahora mismo mi marca es negra, y mi capa es la, capa M es de. Pero puedes ver mi capa. Puedes ver mi capa, porque el color negro de nuestras marcas ocultaba totalmente nuestra capa. Entonces significa que cubre nuestra capa. Entonces nuestra capa está oculta porque toda la marca aquí es negra. Entonces si empezamos a pintar blanco en nuestra marca, como voy a hacer ahora, desde tomar mi pincel hasta y reducir el tamaño de mi pincel, y tal vez la dureza un poco. Ahora mismo, voy a empezar a pintar en mi máscara. Ahora mismo, puedes ver que mi color de primer plano está configurado en negro, y mi color de fondo está configurado Ahora mismo, quiero que mi primer plano sea blanco y el fondo sea negro, ya que voy a estar pintando de blanco en mi máscara ar Así que sólo puedo hacer clic en este pequeño botón aquí. Da click en él para que cambie los colores. Entonces ahora mismo, tengo el blanco como mi color de primer plano, y tengo mi máscara de leer seleccionada Ahora si me pinta, vemos que estoy empezando a revelar partes de mi de mi rector bueno Sin embargo, he pintado completamente dentro de un rectángulo, y como pueden ver aquí, partes de él son blancas mientras que partes de él negras ahora, las partes negras son estas partes, y simplemente pintan completamente. Para que veas que ahora todo es blanco, y nuestra nave está totalmente revelada. Simplemente eliminaré mi máscara de capa y agregaré otra máscara de capa, una nueva máscara de capa en mi nave. Ahora mismo, sólo voy a pintar, perdón, cambiar los colores. Yo solo pintaré en este tipo aquí para que te muestre más opciones, más opciones de marca de capa. Mientras se selecciona mi marca mentirosa, si vengo a mi sartén de propiedades, voy a ver opciones Voy a ver densidad. Yo la densidad de nuestra máscara. Se puede ver lo que sucede a medida que aumento o disminuyo la densidad. Tenemos la pluma. Ahora bien, la pluma es muy similar a la pluma que miramos en la selección. Ahora, las plumas salen de nuestra selección, o nuestra máscara. Hace que los bordes sean más suaves, más lisos de lo que ya tenemos. Tenemos algunas cosas que podemos hacer. Bien sigamos adelante y abramos una imagen. Dejemos que esto vaya imagen. Entonces eso está en el enmascaramiento en Photoshop, ve al módulo sobre enmascaramiento en photoshop y selecciona a esta dama africana sonriendo. Sí. Entonces solo quieres tener esta imagen, y yo solo voy a darle a este ícono de candado para desbloquearlo, y luego agregar una máscara de capa. Entonces en mi máscara de capa ahora, voy a marcar mi tubo de pincel y pintar para revelar. Lo siento, solo voy a aumentar el tamaño de mi tubo de cepillo golpeando mis teclas de soporte. Bien. A ver si quieres ocultar estas partes. Perfecto. No, vaya dos. Sección dos o pasar a más bien. Ahora, hay otras opciones con máscara de capa, por lo que podemos hacer clic derecho sobre nuestra marca de capa, y podemos ver varias otras opciones. Podemos deshabilitar la máscara de capa, por lo que va a ser deshabilitada. Entonces ahora somos capaces de habilitarlo que queramos. Podemos eliminar la máscara de capa, que eliminará totalmente nuestra máscara de capa. Y vamos a deshacer. Y podemos aplicar layer max a imagen. Si lo aplicas, se va a unir con la imagen, va a ser uno con la imagen, y los cambios van a ser permanentes. Se obtiene. Esa es la opción para aplicar a la imagen, y podemos agregar layer max a la selección. Significa Tienda de fotografía, va a seleccionar una máscara. Y luego podemos restar de la selección, podemos intersectar marcas, y podemos seleccionar una máscara Veamos seleccionar una máscara. Por lo que ahora trae a colación la opción para bordes definidos. Las opciones que utilizamos para refinar nuestra selección, las son el tiempo que en el último módulo, trae a colación estas opciones y entonces tal vez podamos aumentar las radios, aumentar la pluma, suavizar. Y si estamos de acuerdo con nuestros cambios, hacemos clic bien y todo se vuelve permanente. Entonces estas son las opciones que ofrece nuestro Lear Max. Entonces eso es eso para las opciones bajo máscara de capa. Ahora solo voy a eliminar máscara de capa y luego mostrarte una última cosa. Ahora nuestras máscaras de capa también pueden ayudarnos a cortar nuestros temas de nuestro fondo, y nos da un poco más de flexibilidad en comparación con los métodos anteriores que vimos del módulo anterior. Veamos que estamos usando esta herramienta para seleccionar nuestros objetos. Intentemos con nuestro objeto. Perfecto. Ahora que hemos seleccionado nuestro objeto, usemos la herramienta de selección rápida para simplemente agregarlo a nuestras selecciones. No necesita ser perfecto porque esto es solo yo mostrándote una manera muy rápida de usar máscaras de capa para recortar fondos, o recortar imágenes o temas del fondo. Para cambiar el fondo o hacer otras cosas. Perfecto. Entonces tenemos nuestra selección. Ahora en vez de CG para representar nuestra selección, Bien. O tal vez borrar nuestros antecedentes. En lugar de hacer eso, o ir a seleccionar una máscara, podemos simplemente seguir adelante y crear una máscara de capa, y podemos ver que photo shopper creó máscara para nosotros para nuestro personaje. Entonces con este seleccionado, podemos usar nuestro pincel y tal vez revelar lo siento, tal vez revelar partes de nuestros antecedentes si queremos. O tal vez queremos mantener la selección temporal. Entonces tal vez queremos poder deshabilitar para ver el fondo alrededor para poder deshabilitar así. Bien. Usar la máscara de capa, realmente nos ayuda a tener más flexibilidad a la hora de eliminar fondos. Así que solo podemos usar este flujo de trabajo y eliminar los fondos y luego volver al literal de los fondos o modificar nuestras marcas para agregar a nuestra selección o para reducir de nuestra selección. Entonces básicamente, eso para una introducción en la máscara de capa. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 64. Máscaras de recorte en Adobe Photoshop CC: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces esta va a ser muy rápida. Vamos a ver lo que llamamos máscaras de recorte en la tienda de fotografía Así que adelante y abre tu imagen o por favor tu imagen, así que crea un nuevo proyecto, ocho por 8”, y por favor tu imagen. Vamos a por favor incrustado, y vamos a nuestra carpeta, ¿verdad? Entonces lo que queremos agradar es, queremos por favor, veamos. A ver. A ver, a ver. Queremos complacer a este tipo. Por favor, vamos, estoy bastante confundido en cuanto a cuál por favor. Podemos complacer a cualquiera. Vamos a complacer a este tipo. Simplemente que no me gusta es en un retrato de madera, o podemos caminar con él, fácil. Vamos a colocarlo y luego tal vez escalarlo. S Escalarlo. Así que estoy tirando hacia abajo de todo co para escalarlo de manera uniforme o de manera uniforme. Entonces voy a escribir ver muro. Vamos a darle a esto -25 o -50. L et's reducen esta pieza entre nuestros personajes. Ahora vamos a revelar nuestra imagen mural. Ahora, las máscaras de recorte nos ayudan a enmascarar nuestra imagen dentro de nuestro texto Entonces esto puede funcionar para nuestras imágenes, puede funcionar para. Entonces tenemos nuestra imagen aquí. Ahora vamos a llevar nuestra imagen encima de lo que queremos. Y luego haga clic derecho, y luego vaya a crear máscara de recorte Haz clic en Crear máscara de recorte, y de inmediato, podrás ver que tenemos nuestra imagen dentro de nuestro texto Bien nuestra imagen dentro de nuestro texto. Podemos seleccionar nuestro texto, nuestra imagen más bien. Da clic aquí y empieza a moverte. También para ajustar nuestra imagen. Incluso podríamos reescalarlo y comenzar a reposicionarlo para que se ajuste correctamente. En la forma, que queremos que encaje. Si estamos de acuerdo con ello, hacemos clic en hecho, y y y lo tenemos. También podemos mover nuestro texto. Haga clic en su texto, haga clic aquí y muévelo. Podemos moverlo para posicionarlo bien y. También podemos seleccionar la cabina de ellos, moverlos juntos, matarlos juntos si queremos. E incluso podemos fusionarlos en una sola capa. Esta fusión de las mismas completa el efecto. Hace que todo sea permanente. Significa que no podemos volver atrás para cambiar la imagen o para mover ninguna de las imágenes por separado. Entonces todo tiene que estar completo después de esto. Eso se trata de recortar máscaras. Vamos a usar máscaras tanto de recorte como de capa en los próximos ejercicios, y vas a ver cómo podemos aplicar estas características en nuestro flujo de trabajo y lograr diseños increíbles Esto llegará al final de nuestro video sobre máscaras de recorte. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 65. Ejercicio 13: dama sonriente: Hola chicos bienvenidos de nuevo en este ejercicio. Vamos a estar creando algo realmente genial. Bien, sigamos adelante y abramos nuestra imagen. Vamos a estar usando esta imagen, la imagen de la Dama Africana Sonriente. Vamos a seleccionar esta imagen y nuestra imagen de fondo una y abrir. Perfecto. Ahora, voy a ir mi señora sonriendo imagen y arrastrando nuestra imagen al fondo. Y esta vez, no quiero crear o más bien quitar el fondo. Solo quiero antes que nada, mis ajustes y agregar algunos ajustes, tal vez aumentar los bits de brillo, y reducir el contraste los bits. Y luego um Tal vez deberíamos trabajar en la saturación y matiz, puede aumentar el matiz, hacerlo más cuatro y luego saturación B al lado izquierdo, tal vez menos siete o menos nueve. Bien, ahora quiero agregar máscara de capa a nuestra imagen. Agrega una máscara ar. Entonces marca tu pincel a, y luego haz que la dureza sea cero. El tamaño debería ser justo esto. Entonces puedes empezar a pintar. Caída. Tienes que cambiar nuestro color de cuatro bases a negro, y luego comenzar a pintar sobre nuestra máscara de capa. Y apenas empiezan a ocultar algunas partes de nuestra imagen, sobre todo el fondo, ¿verdad? Ocultar partes del fondo o imagen. Perfecto. Perfecto. Perfecto. Lo siguiente que quiero hacer es tomar mi movimiento y mover mis bits de capa. Yo reducimos el tamaño de mi capa, y luego trabajamos en estas son las partes de nuestras máscaras. Estas partes, las partes muy afiladas, el lado izquierdo. Y si. Entonces, a partir de ahora, queremos usar un modo de fusión en nuestra capa. En nuestra imagen. Veamos qué estado de ánimo mezclado funcionará mejor. Así que queremos mezclar nuestra imagen con nuestro fondo. Entonces veamos O. Vamos a probar otros. La luz dura también es buena. La luz dura también se mezcla bien, usemos la luz dura por ahora. Y luego ahora queremos crear un texto. No uso el horizontal tipo dos. No uso el vertical tipo dos porque quiero escribir a lo largo del eje vertical y escribir sonrisa. Perfecto. Ahora, escala mi texto. Y como pueden ver, mi estilo de fuente está en verdad. Entonces ese es el nombre de mi fuente. Es en verdad es stick font. Y es una fuente de uso gratuito. Simplemente puedes buscarlo en google, fuente de introducción, descarga gratuita, y vas a poder descargarla de Internet de forma gratuita Entonces queríamos así de grande. Pero también puedes usar cualquier otro teléfono. Puedes usar cualquier otro teléfono que sea este Tick. Redujamos el espaciado entre nuestros personajes. M esto incluso así de grande. Entonces adelante y abre una imagen. Vamos a usar esta imagen. Usemos esta imagen para seleccionar tu imagen y abrirla. Arrastre su imagen a este lugar. Ahora queremos crear una máscara de mentiroso entre estos dos tipos. Queremos a este tipo dentro de nuestro texto. Entonces va a estar en la parte superior y hacer clic derecho y luego crear una máscara. Entonces lo tenemos en la parte superior. Ahora podemos seleccionar nuestro texto e ir a estilos cercanos y darle un s. perfecto. Ahora, vamos a sembrar más grandes, y luego por el color, queremos elegir un color que esté más cerca del rojo o luego aún oscuro Perfecto. Y con esto, tal vez solo queramos aumentar la distancia entre nuestros personajes, y creo que esta distancia es simplemente perfecta. Hacer Ct, Cty. Entonces estoy tratando de reducir mi texto, pero no va bien, así que solo voy a seleccionar mi capa. Esa es mi imagen. En primer lugar, escalarlo porque podemos ver esta parte necesita escalarse, ¿verdad? Tenemos que escalarlo para que llene todo nuestro texto. Y luego seleccionamos nuestro texto y luego escalamos el libro para que tengamos este Perfecto. Bueno, ajustemos una vez más la distancia entre nuestros personajes. Tal vez agregue una sombra paralela a nuestro texto para dejar caer la sombra. O texto. Perfecto. Ajustemos el color del trazo. Déjame hacerlo más oscuro Perfecto. Entonces esto es lo que hemos podido idear con nuestras máscaras cercanas y máscaras p. Y tal vez solo voy a rosar así más en nuestra máscara cercana para ocultar partes de la imagen y crear una tierra más interesante. Estoy golpeando X para cambiar entre mi color de fondo y color de primer plano porque quiero revelar partes de Sí, quiero revelar partes de mi imagen aquí Perfecto. Bien, chicos, y eso es todo para nuestro ejercicio. Para que puedas guardar este Control S y guardarlo en el enmascaramiento en el. Veamos esto como ejercicio uno, o simplemente ejercicio. Perfecto. O veamos con un ejercicio de ge sonriente. Ejercicio de niña sonriente. Perfecto. Entonces copiemos esto. Déjame copiar esto y solo borrar este tipo para que pueda V al get. Perfecto. Entonces eso es todo para este ejercicio. Te veo en la siguiente. Adiós. 66. Ejercicio 14: niño africano: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. En el último ejercicio, juntos creamos esta increíble imagen, la niña sonriendo y este texto de sonrisa con la imagen dentro de ella. Sí. Entonces eso es lo que hicimos en el último ejercicio en este, vamos a hacer algo diferente. No muy diferente, similar, muy similar. Así que vamos a trabajar con este archivo infantil africano que comenzamos a crear en el video on blend o en el módulo en modo blend blending. Entonces vamos a agregar un poco más de detalle. A este diseño aquí. A lo mejor voy a marcar algunas partes. Entonces, antes que nada, quiero ponerle a max una máscara de capa. Esta capa uno para hacer clic y crear mi máscara de capa. Marque mi pincel para comenzar a pintarlo X para cambiar entre el color de primer plano y el color de fondo, y comenzar a pintar para eliminar partes de esa K. Esto es exactamente lo que tengo. Perfecto. Tenemos esto. Lo siguiente que quiero pre es, quiero tener un mensaje de texto. Entonces este texto no va a ser de culto esta vez, va a ser. Sólo queremos tener hijo africano. Niño africano africano. Perfecto. Eso es justo lo que queremos tener, y luego necesitamos una imagen dentro de nuestro texto. Hagamos esto 300 y veamos. Tal vez 400. Perfecto. Ahora, quiero traer esta capa. Recuerda, nuestra capa está básicamente oculta porque nuestra opacidad es cero derecha. Sólo voy a aumentar la opacidad, subir nuestra capa y cambiar el modo de fusión Quizás antes de eso, tal vez solo dejemos al modo de fusión una pantalla por ahora, pero quiero hacer click en mi capa y crear máscaras de recorte Ahora tenemos nuestra imagen dentro de nuestro texto. Si puedo cambiar el modo de fusión a normal y luego mover nuestra imagen. Esto Bien. Entonces eso es justo lo que quiero lograr. Y ahora mismo, sólo puedo añadir un trazo trazo funcionaría en nuestro texto. Crea un trazo. A lo mejor darle al trazo color blanco. A ver. Los colores blancos no están mal. A lo mejor deberíamos reducir los bits de tamaño. Vamos a probar el negro. Intentemos algo en color. Sí. Vamos con el negro por ahora. Lo cambiamos más adelante. Negro y luego bota superior pasará el tamaño de tiro, tal vez 31 o dos y entrar, después simplemente mover la bota de ellos. Hemos seleccionado la capa y también el texto y movemos el arranque de ellos, tal vez incluso s, luego mordimos y solo los tenemos aquí. Estará aquí o aquí. O estamos hablando en sentido y. Perfecto. Entonces esto es lo que ahora tenemos hijo africano. Entonces esto hemos llegado al final de este ejercicio y nos vemos en el siguiente. 67. Proyecto: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. Entonces vamos a estar tomando una tarea. En máscaras de capa. Así que vamos a entre la tarea en ambas máscaras de capa y marcas de recorte tal como hicimos con nuestros ejercicios de arranque Bien, entonces con tu carpeta. Y en tu carpeta, tienes esta imagen. Tienes esta imagen. Entonces vamos a usar a este tipo como fondo. Vamos a usar esta imagen. Así que vamos a cortar esta imagen y ponerla en el fondo y luego usar tus máscaras de capa para crear mezclas creativas entre la imagen y el fondo, y podrás obtener otras imágenes y simplemente ser creativo con todo el asunto. Y también debes usar esta imagen para crear una máscara de recorte con un texto todo sobre este fondo Así que solo sé creativo con todo el asunto y comparte tus resultados conmigo. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Lo hace para esta tarea, nos vemos en el siguiente módulo. Adiós. 68. Introducción al módulo: En este módulo, aprenderás sobre transformar y distorsionar en una tienda de fotografía DB Aprenderás a usar las características de transformar y distorsionar de la tienda de fotografía, y también a distorsionar sujetos con una herramienta lupifi en la tienda de fotografía A D B. Por favor, descargue los archivos de proyecto adjuntos para este módulo antes de continuar. Por favor, comuníquese conmigo por mensaje o en una sección de preguntas y respuestas, si tiene alguna pregunta Me encantaría hacer de este curso experiencia de cinco estrellas para ti. Nos vemos en el siguiente video. 69. Cómo comenzar a transformar y distorsionar en Adobe Photoshop CC: Hola y bienvenidos de nuevo. Por lo que este video es una introducción a transformar y distorsionar en Ado B Photo shop Así que adelante y abre un nuevo archivo, crea un nuevo archivo ocho por ocho. Sin anuncios, Crear. Bueno. Ahora tenemos nuestro nuevo archivo, y ¿qué queremos decir con transformar y distorsionar Ahora, desde el inicio de este curso, en realidad hemos estado haciendo transformar y distorsionar, al menos algunas partes del mismo Yo transformación es básicamente reescalar nuestro barco, o enrutar nuestras ovejas o mover nuestro barco o transformarlo aún más Ahora, hemos analizado cómo reescalar, cómo cambiar el tamaño de cómo moverse, cómo enrutar, pero no hemos mirado las otras formas de transformación, que son un poco más avanzadas que simplemente reescalar Ahora bien, esto es lo que vamos a estar aprendiendo en este módulo. Ahora, selecciona a tu chico, tu nave, ve a imagen. Así que estamos bien para editar, y ahora ves donde vemos transformar el camino, ¿verdad? Transformar el camino. Ahora tenemos la escala, tenemos la rotación, tenemos el sesgo Dices que sabes escalar, claro, necesitas esa quilla, yo solo para reducirla, escalarla, clave Y luego muy rápido, vamos a pasar por todo esto. Vemos rotar. Rutina por supuesto, rotarlo, sabemos el sesgo o Mb no para el sesgo simplemente hace esto Así que la nave transforma nuestra nave así, para que físicamente podamos hacerle esto a nuestra nave. Básicamente la nave distorsionada. No viene muy bien. La mayoría de las veces. Lo usamos personalmente tanto. Pero eso es lo que hace el sesgo, y luego tenemos el distorsionamiento Ahora el falseamiento hace esto. Ks distorsionan nuestra nave así. Ves lo que hace, ¿verdad? Para que podamos completar nuestra nave, y ahora tenemos nuestra nave distorsionada Entonces voy a hacer e ir a ella. Una vez más, el camino de transformación. Y ahora tenemos la perspectiva que hace esto. La perspectiva hace esto. Pesca distorsiona nuestra nave y crea una perspectiva Eso es lo que hace la perspectiva. Solo estoy hojeando todo esto muy rápidamente porque en realidad vamos a ver algunas realmente más avanzadas Pero básicamente todo dentro de las opciones de transformación. Ahora tenemos lo que llamamos el flip vertical. Para mostrarte esto. Sólo voy a traer mi bandera de América bajo la transformación y la carpeta guardada. Entonces entra en la carpeta del proyecto y selecciona la bandera de América y ábrela, luego tráela. Perfecto, tal vez re escalarlo. Relex re esquís cally y entra. Seleccione su bandera, edite la imagen, transforme y luego voltee horizontalmente. Y mira lo que pasa bien. Voltearemos nuestra imagen horizontalmente, y tú también puedes voltear verticalmente. Voltear verticalmente, y esto es lo que obtenemos. Transformar. Ahora puedes mirar todos estos otros. Son muy simples. Ahora está éste que llamamos trabajo. Esta es la obra. Y entonces esta es la que más flexibilidad nos da . Esto, podemos convertir físicamente nuestra bandera en una bandera dinámica que en una bandera que en realidad se está moviendo. Así podemos convertir la imagen para se vea como una bandera que en realidad es mover. Nosotros conseguimos que puedas tener esto esto es lo que distorsiona para ti. La suerte haga esto. La ensenada lo tiene tipo de flexión esta semana. ¿Bien? este tipo viene. Éste. Entonces mira nuestra bandera esta doblando bandera esta doblando. Ahora podemos simplemente agregar algunas sombras a esta parte. A ver, queremos agregar sombras a esta parte. En primer lugar, seleccione esta parte. Lo sentimos, vamos a hacer nuestra selección desde aquí. Y. Podemos ver que en realidad no estoy tratando de conseguir la selección perfecta porque solo quiero mostrarte esto muy rápidamente. Esto no es lo principal ni lo más importante para este módulo. Tenemos otras cosas que son realmente importantes bajo la transformación. Podemos ver que hemos seleccionado esta parte del mapa de la bandera. Podríamos simplemente controlar G para duplicarlo. Y luego ven y crea una nueva capa debajo de la parte duplicada. En esta nueva capa ahora, podemos usar nuestra pinta, cambiar el color a negro, tal vez reducir el lado de nuestro pincel usando los corchetes Podemos empezar a pintar aquí dentro. Empezamos a pintar aquí dentro. Pintas Pintas así. Bien, y podemos simplemente tomar la herramienta vertical es E para eso. E la herramienta vertical que se utiliza para limpiar. Para que puedas tomar la herramienta Borrador y simplemente limpiarlo. También trabajo con el corchete para cambiar el tamaño o más bien las teclas de corchete para redimensionar. Para redimensionar, por supuesto, el tamaño del elevador. También puedes hacer click derecho para ver el tamaño y la dureza, solo reducimos. Y ahora está claro este No. Perfecto. Como puede ver, ahora hemos agregado sombras bajo nuestra bandera aquí. Básicamente está demostrando que esta parte está girando. Está proyectando sombras en nuestra bandera. Ahora, tal vez podamos cambiar el modo de fusión de nuestras sombras, vemos multiplicar y luego solo reducir la opacidad de los bits Tal vez vea 77%, y vea que se ve muy listado. Estas son algunas de las cosas que podemos a con nuestra transformación. Entonces básicamente, es una introducción muy rápida a distorsión y transformación en Photoshop A a B En el siguiente video, vamos a ver cómo hacer transformación usando el efecto Lifi Y después, vamos a ver cómo aplicar este conocimiento que sí transforma el conocimiento que acabamos de aprender en proyectos reales aquí en Photoshop. Entonces nos vemos en la siguiente. Adiós. 70. El efecto de licuefacción: Chicos bienvenidos de nuevo en este. Vamos a estar aprendiendo sobre los dos Lukefi o los efectos lukefi porque básicamente es un efecto de Aquí lo tienes en photoshop. Entonces no quiero simplemente borrar lo que hemos hecho aquí. No me puede gustar la bandera. Entonces lo que hago es guardarlo en tu carpeta de proyectos, para que vengas y veas lo que hemos hecho. Pasado S. Y luego guardar esto como la bandera. O veamos bandera de Estados Unidos. Proyecto L. G. Perfecto. Así que ver. Ahora puedo cerrar mi proyecto y también cerrar la bandera. Bien. Así que abre tu carpeta. Escojamos a este tipo de aquí. Entonces la imagen del hombre gracioso es lo que estamos eligiendo para seleccionar la imagen y abrirla. Ahora vamos a usar esta imagen para ver lo que nuestro luefy a puede traer, o nuestro efecto lukefy Ahora esta imagen es muy, muy divertida, muy hilarante, y vamos a usar el lukefy para hacer físicamente nuestra imagen Entonces primero lo primero, vamos a bloquear nuestro er, y quiero hacer de este tipo un objeto inteligente para que luego puedas apagar el filtro. Así puedes venir a filtrar y luego venir a convertir para filtros inteligentes. Esa es otra forma de convertir tu imagen en un objeto inteligente. Entonces ya ves que ahora es un objeto inteligente. Puedes ir a filtros e ir a nuestro u o nuestro efecto luefy Sigo cuidando, y esto es lo que básicamente es. Entonces es básicamente esta ventana separada. Entonces caminamos por esta ventana. Ahora tenemos las herramientas aquí. Tenemos a este tipo, que se llama el fard wap básicamente, si seleccionas alguna a las opciones que tipo de ajuste el nivel de efecto que tiene sobre nuestro tema para fa seleccionar mi ford wap y yo solo hago Básicamente distorsiona nuestra imagen así. Puedes ir a esta imagen total. Haz que su puerto sea más grande. Bien. También funciona con el soporte con los tos de corchete cuadrado, o más bien con las teclas de corchete cuadrado en nuestros teclados Podemos aumentar el tamaño o el tamaño. Por supuesto, aquí podemos hacer los deslizadores. Bien. Para que podamos agrandar su barriga. Pero claro, eso no es lo que queremos hacer. Y nos co previsualización para que podamos ver el original y ver el después. Así d hacer 12. Vamos a deshacer eso y llevarlo de vuelta al principio. Entonces eso es lo que hace este tipo, y tenemos este que hace la construcción, y lo vamos a ver en el bit. Entonces, antes que nada, comencemos con el cielo. Así que sólo voy a aumentar el tamaño de mi porche y empujando el vientre de la olla. Así que realmente quiero eliminar barriga de olla. Quiero que esté más sano. Quiero que nuestro chico esté más sano, así que es mejor tener pinceles de foso y movimientos de puntos. Obtener. Así que ya ves. Estoy recuperando físicamente su barriga. Por lo que ya no tiene barriga de olla. Guau. Perdió tanto peso con algunos segundos. Sólo con unos pocos clics del botón. Vamos a previsualizar y ver qué hemos podido hacer. Veamos antes y después antes y después. Básicamente, esto es lo que hemos podido lograr. Yo la herramienta tan rápido. Incluso le podemos dar pecho. Y entonces esta herramienta de reconstrucción es básicamente una herramienta do. Si no nos gusta el cambio, en realidad podemos simplemente usar la reconstrucción para marcarlo de nuevo al original Podemos simplemente hacer esto o podríamos hacer esto para volver a marcarlo al original, así como esto. No quiero llevarme de vuelta a este tipo. Yo sólo quiero esta. Entonces volviendo a mi herramienta aquí, mi herramienta ford y haciendo mi herramienta, mi cepillo más grande. Yo solo hago esto. L et's mueven el pecho un poco más grande o un poco hacia adelante. Esto es lo que tenemos hasta el momento. Ahora veamos estos dos. Esta es la borra. Voy a hacer click en la borra así que básicamente Ms hacemos clic y a quien lo vemos bíceps, ¿verdad? Haga clic y mantenga presionado y verá esto. Pero no quieres hacer esto demasiado. No quieres hacer esto demasiado porque realmente puedes ponerte raro si es para conseguir. Pero esto es básicamente lo que hace, y luego este otro tipo, que es el desplumador para hacer opuesto básicamente hace diez más pequeños Hace que nuestra selección sea más pequeña. Solo volvamos a la trama y en b se moles, un par de clics. Así podemos apartarnos de un tipo muy insalubre. Nuestro tipo de aquí se está convirtiendo en un tipo muy fuerte. Pero el poder del ify para. Ahora, voy a añadir aquí, voy a hacer esto grande también. Perfecto. Ahora ya podemos ver. Ya no tiene barriga caliente y es aún más sul. Así que le hemos hecho mucha fiebre a este tipo de aquí. Le hemos hecho bajar de peso en minutos. Podemos hacer nuestro cuello así. Perfecto. Y tenemos otras herramientas aquí. Tenemos a este tipo, que se llama, este tipo, al que se llama el friso Este friso a básicamente nos permite pintar un área. Digamos que aquí queremos pintar. Por lo que nos permite pintar un área. Y entonces cualquier cosa que hagamos, con otras herramientas, no afecta esa área. Ahora bien, ya ve, si hago esto, no afecta a esta zona. Esta zona que no ha sido pintada se ve afectada. Y también tenemos estos dos, que se llama los dos o la máscara tú. El tú marca a. Ahora bien, éste apenas como un araser para estos dos Es más fácil para la marca de congelación dos. Básicamente limpia. Me sale así que eso es lo que hacen. Y la t a solo hace algunas palabras girando. Déjame mostrarte. Si es lo que hace. Bien. Lo hace. Sólo estoy haciendo clic y sosténgalo y logrando esto. Entonces esto puede ser útil cuando estás haciendo cosas como caricaturas, lo que hay aquí Ahora podemos darle a nuestro personaje aquí seis paquetes. Vamos demasiado. Tal vez reducir la presión. Redujamos la presión. Tal vez hacer nuestra talla. El tamaño de nuestro arbusto más pequeño. Así que hemos podido darle a nuestro tipo un paquete de seis, parece falso, pero aún puede funcionar. Es para fines de demostración. Si realmente queremos darle un paquete de seis, nos acomodamos y lo hacemos correctamente. T. Eso para éste. También podemos ajustar las piernas o este moz. Vamos a esto los dos altos. Vamos. Regresa al delantero el delantero. Vamos a hacer. Eso es para exagerar. Físicamente conocerlo hombre fuerte de un hombre realmente débil. Realmente débil e insalubre aquí. Lo conocí muy fuerte y saludable. Aquí es fisicamente un fisicoculturista. Entonces así es como normalmente si el efecto o el filtro licuar. Se compra. Ahora puedes ocultar tus filtros inteligentes y ocultarlo. Ahora, sólo voy a ver a este tipo. Entonces se titula el hombre gracioso, y es un archivo PSD. Puedes tener acceso a este archivo en la carpeta de tu proyecto. Por lo que esto llegará al final de este video en el LP 52. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 71. Ejercicio 15: hombre deportivo: Hola, bienvenido de nuevo. En este ejercicio, vamos a estar haciendo algunas anotaciones interesantes. Así que adelante, abre tu carpeta de proyectos y trae la confusa imagen de joven deportista y también la bandera de América. Tráelos. Y lo que queremos hacer es querer complacer a la bandera de América. En su banda en su banda para la cabeza. K. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Entonces queremos colocarlo en su banda para la cabeza y sus bandas de mano. Pero yo sólo voy a hacer la banda para la cabeza en este video, y en tu tarea, vas a hacer los lazos de mano. Bien, entonces eso es lo que hacemos en este video o en este ejercicio. Yo sólo pateé la bandera y sólo le pegué a una. Bien. Así que convierte esto en objetos inteligentes. Para que no perdamos nuestra calidad ya que reescalamos tamaño y transformamos nuestra imagen. Por lo que reducimos nuestro tamaño o dimensionamos nuestra imagen. Y terminar y luego ven aquí en la imagen, y perdón por la edición. Y vamos a Skew. Hagamos esto en el sesgo. Entonces básicamente hagamos esto. Bien entonces ****. Perfecto. Solo queremos usar nuestra transformación gratuita en 12. Para editar e ir a la ap. Bien. Así que ahora queremos usar la función p para básicamente mezclar nuestra imagen. Esto lo hace si no hacemos clic en nuestros puntos de anclaje, o en nuestros puntos. Tenemos que estar pinchando en nuestros puntos o en las asas. También podemos hacer clic en los mangos. Vamos a entrar y ver. Bien. Por lo que cada vez es muy difícil seleccionar nuestros puntos. Entonces solo voy a tener más cuidado para que siga recibiendo ese sonido incómodo. Por lo que también podemos seleccionar dentro de nuestro barco y hacer esto. Este tipo de aquí. Hagamos esto o modifiquemos esta parte para que fluya con el movimiento de nuestra banda para la cabeza. Oh, Oh Oh podemos mit con esto. Lo siguiente que quiero hacer es simplemente usar uno de estos estados de ánimo de mezcla para mezclar una bandera con el fondo Este estado de ánimo de mezcla, ese es el multiplica, le hace justicia a la mezcla. Y podemos simplemente tal vez agregar un trazo. Dos pixeles, centro grande. Bien entonces dos pexels centro y k. perfecto. Entonces esto es bueno verte en la siguiente. Adiós. 72. Ejercicio 16: póster de distorsión de la cara: Los chicos volverán. Y en este ejercicio, vamos a estar usando nuestra herramienta lukefi para crear un efecto revelador. Efecto Revelar. Entonces déjame seguir adelante y abrir nuestra imación. Ven a tu carpeta o tu carpeta de proyectos y abre la imagen de chica guapa. Y queremos antes que nada, seleccionar nuestro tema. Así que toma también esta selección de objetos muy interesante y solo selecciona tu objeto. Y realmente no tardaremos tanto querer definir nuestra selección, para hacerla perfecta. Vas a mirar con lo que obtenemos con un click kick predeterminado para seguir adelante y seleccionar y enmascarar. El hecho de que puedas ver, realmente hicimos a nuestra herramienta un trabajo increíble en la inteligencia de la imagen Entonces solo queremos alejar, podemos hacer control cero para que se ajuste a nuestra imagen. Y ves que recordaba nuestros ajustes. Recordé el radio, un dado inteligente, lo suave que es nuestra pluma. Así que podemos simplemente bien y luego controlar el duplicado y la altura hasta el suelo. Lo siguiente que quiero hacer es pegar mi cpto y hacer esto más grande Quiero hacer esto grande. Tal vez bien. No reducir el tamaño de nuestra Imagen. Myb solo lleva la copa a. Acabo de darle un golpe en mi teclado para hacer esto incluso cerdo. ¿Bien? Entonces estoy pegando, estoy poniendo ts y turno. Haz esto grande. Así que baja esto y ahora mismo, voy a seleccionar a este tipo. Entonces voy a controlar G. G para duplicar. Y solo voy a agregar un filtro en blanco y negro o un ajuste en blanco y negro a nuestra imagen aquí. Entonces este por defecto uno, dos, perfecto. Entonces lo siguiente es solo guardar mi imagen aquí. Ir al filtro, convertir para filtros inteligentes, tiene que convertirlo en un objeto inteligente. Sube a filtrar, ir a licuar, y quiero simplemente hacer algo realmente simple aquí Nuestra presión no es muy fuerte así que hazlo y haz que nuestra presión sea 100 y drogue mi imagen. Así. Haz esto más pequeño mi imagen así. Todo lo que necesito hacer ahora es hacer clic. Básicamente estamos revelando nuestra imagen en color a partir de nuestra imagen negra. Estamos usando este efecto de distorsiones liefy para revelar nuestra No siento bien la corrección de color para estas imágenes de color. Solo quiero usar estos ajustes aquí para hacer ajustes rápidos a nuestra imagen. Entonces voy a usar los niveles. A lo mejor hacer esto un poco más brillante. Perfecto. Veamos si los niveles sí funcionan bien en la imagen en blanco y negro. Además, intentemos ajustar los niveles también. Perfecto. Y luego en nuestra imagen a color, quiero también nuestra saturación. Entonces básicamente ajustar nuestra saturación, puede hacerla un poco menos saturada. Sí. Perfecto. Entonces lo siguiente que quiero hacer es simplemente crear una nueva capa para crear una nueva capa aquí, luego ven a mis herramientas y llevarle este ingrediente g a. Haga clic en la herramienta de ingredientes, y queremos agregar una sensación de degradado a nuestra capa vacía. Así que haz clic aquí y arrastra mientras mantienes presionada la tecla shift, así que arrástrala hacia arriba para crear un fiel degradado. Entonces ahora básicamente hemos llenado nuestra capa aquí. O capa vacía, ingrediente sentir ahora, podemos elegir Gradient preset pently está en este blues porque trabajé con él último Para que puedas elegir otros. ¿Escoge a alguien de tu elección? Vamos con éste. Voy a ir con éste. Puedes elegir cualquier otro. Si no te gusta esa. El lado de este tipo y hazlo bien. Y creo que una última cosa que voy a hacer es quizá tener un mensaje de texto. Solo quiero escribir real y hacer esto. A ver. Intentemos esto detrás de la imagen negra. A ver. Bien. Quiero traerlo detrás de nuestra imagen negra puesta encima de nuestra imagen en blanco y negro para que creamos esta complejidad. Pero ¿sabes qué? Yo sólo voy a hacerlo simple y trabajar con esto. Seleccione nuestro texto. Vamos justo por dentro. Perfecto. Y tal vez cambiar este color. Quieres darle no le des una con. A ver. Sí, es simplemente perfecto. Perfecto. Y si, podríamos terminar aquí, pero puedo estoy sintiendo que debo agregar distorsionar a nuestro texto Vamos a hacer clic en la transformación libre. Haga clic en esto. Y haz esto. Nosotros haremos esto. Argumento perfecto, está abajo. Y si. Estoy pensando que debería agregar algo más. No sólo estoy muy satisfecho. Estoy pensando que debería agregar otro texto. Top no está mal. Pero podríamos tener en lugar de revelar, podríamos tener revisión de imagen revisión de imagen. Entonces tirando sublandolo a la cima tener a este tipo 100 opacidad que tengamos revisión de imagen de imagen Sólo que los pedacitos más pequeños un poco más bajos. Y si, me gusta lo que tenemos hasta ahora. Entonces esto hemos llegado al final de nuestro ejercicio. Nos vemos el siguiente video. Adiós. 73. Proyecto: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. Entonces esta tarea es todo acerca de la transformación y este Tout. Así que adelante, abre tu carpeta y sigue adelante y trae a este confundido joven Deportista. Entonces tu primera tarea es traer la bandera de América y marcarla en esta banda de mano y esta banda de mano. Eso es lo primero que tienes que hacer. Entonces lo segundo que tienes que hacer es usar a este tipo. Y dale algunas modalidades. Le das algunos módulos, usando el filtro lupefi y simplemente lo haces básicamente mejor, usando el filtro lupefi Sí, así que eso es todo para esta tarea. Nos vemos en el siguiente módulo. Adiós. 74. Introducción al módulo: En este módulo, aprendes sobre los filtros en cómo B Photo shop. Aprenderás a usar filtros para lograr increíbles efectos visuales en cómo B Photoshop. Por favor, descargue los archivos de proyecto adjuntos para este módulo antes de continuar. Por favor, comuníquese conmigo por mensaje o en la sección T&E, si tiene alguna pregunta Me encantaría hacer de este curso una experiencia de cinco estrellas para ti. Nos vemos en el siguiente video. 75. Primeros pasos con filtros y efectos en Adobe Photoshop CC: Oye, todos bienvenidos de nuevo en este video, vamos nos familiarizamos con los filtros. Así que adelante y abre tu carpeta. Ven a filtros y efectos. Empecemos con esta imagen. Da click en esta imagen que es la imagen de la chica de boda y ábrela. Vamos a empezar a aprender sobre los filtros usando esta imagen. Los filtros son físicamente efecto. Agregamos a nuestra imagen, por lo que son efecto físico, y simplemente cambian el aspecto del video de nuestra imagen. Para agregar filtros, lo mejor es antes que nada convertir nuestra capa en un objeto inteligente para que los cambios no sean permanentes. Para que puedas ir más adelante y desactivar los cambios y hacer cambios al efecto. Entonces básicamente, eso es lo que vamos a hacer ahora. Para que pueda, por supuesto, hacer clic derecho y tonificar y convertir en objetos inteligentes o llegar a filtros y luego convertir para filtros inteligentes. Básicamente es lo mismo. Entonces le pegaste bien. No hay filtros aquí, y miramos un filtro del último módulo, ese es el filtro de licuefacción, y vimos cómo funciona este tipo, En este video, vamos a estar viendo mayormente filtros debajo de la galería de filtros. Tenemos lo que llamamos la galería de filtros, y algunos de los filtros que se encuentran aquí también se encuentran en estas opciones en estos lugares. Algunos de ellos se encuentran aquí, pero no vamos a mirar a cada uno de ellos. En primer lugar, vamos a manejar la galería de filtros. Da click en la galería de filtros, y va a abrir esta ventana, esta interfaz. Puedes usar este botón menos aquí para alejar tu imagen. Se puede ver que estábamos trabajando en un filtro llamado el efecto de media tonelada. Lo que vamos a estar viendo en uno de los ejercicios. Pero por ahora, no queremos agregar la mitad al patrón. Entonces vamos a comenzar con lo que llamamos la categoría artística. Como puedes ver, están en categorías. Vemos que tenemos a este tipo, que es la categoría artística, tenemos el pincel, trazo, tenemos el distorsionar, tenemos el boceto, tenemos el estilizar, tenemos la textura Entonces tenemos este lugar donde se ve físicamente el efecto tal y como se agrega. Y tienes aquí para que puedas alejar y acercar y visualizar tu efecto correctamente. Tenemos este otro lado. Lo que nos permite hacer cambios en nuestros efectos. Entonces, cualquier efecto que seleccionemos tiene su conjunto de valores, que puedes usar para ajustar el efecto. Ahora, antes que nada, sólo voy a contar con esto porque nuestra imagen es bastante grande. Para ir a las imágenes, o ir a la imagen d rata y tamaño de la imagen. Entonces nuestra imagen es bastante grande. Entonces no queremos que nuestra imagen sea demasiado grande. Si no, va a ralentizar nuestra aplicación de efectos, y no queremos pasar una eternidad tratando de aplicar estos instaladores Aquí, en vez de 62 “, voy a hacer esto va a hacer que este 25”. Caminemos con 5”. Perfecto. C cero. Ahora, seleccionaré mi capa en más o mi imagen, e iré a filtrar, luego a filtrar galería. Entonces las cosas van a ser w más rápidas ahora. Ahora, vamos a cerrar a este tipo e ir a lo artístico para que podamos empezar a mirarlos uno por uno. Y tal vez realmente no los cubramos a todos, pero tendremos una idea de lo que hacen, o lo que hacen la mayoría de ellos. Entonces tenemos a este tipo, que es el lápiz de color básicamente dando este efecto a nuestra imagen. Se le puede dar este efecto. Tenemos el ancho del lápiz, tenemos la presión, la presión de trazo, tenemos el brillo piper Sí. Estos son los deslizadores que podrías ajustar para este filtro en particular Tienes el filtro recortado. Y este filtro recortado básicamente hace esto a nuestra imagen. Podemos aumentar o reducir el número de niveles. Ahora, a ver qué pasa cuando reduzco el número de niveles. teníamos a las ocho. Entonces ahora estamos bajando los niveles a C tres. Ahora puedes ver que está tratando reducir nuestro número de colores, simplificarlo a tres colores a básicamente niveles de colores. Entonces tenemos la simplicidad de borde. Esto es lo que obtenemos. Entonces podemos ver que básicamente está convirtiendo nuestra imagen a nuestro croquis C. Así que podemos usar este efecto para crear efectos de dibujos animados o vect sin tener que dibujar usando nuestra herramienta pluma Entonces eso es lo que hace esta guía, y luego tenemos esta fidelidad slider. Físicamente simplifico nuestros bordes o agrega detalles a nuestros bordes Básicamente que el corte, y tenemos el cepillo seco. Tenemos la película verde, y no voy a poder ver todas estas obviamente. Pero voy a hacer todo lo posible para hojearlos. Y tenemos el fm green y solo básicamente agrega greens a nuestra imagen. ¿Ves? ¿Estaban agregando verde a nuestra imagen? Eso es ruido a nuestra imagen. Podemos ajustar el área de resaltado y la intensidad. Yo es superior o se obtiene básicamente que este efecto para nosotros. Densidad mayor. Y luego veamos algunos otros. Tenemos a este tipo llamado Fresco. Tenemos a este tipo llamado azul nuevo, para que puedas cambiar el color. Él lo que obtenemos entre nuevo y azul. Perfecto. Ahora, sólo voy a ver algunos otros efectos sobre el aquí que tenemos. Este tipo, que son los bordes acentuados. Este es el tipo, que se llama los strukes Angular. Entonces estos son sólo efectos artísticos. Podemos agregar a nuestras imágenes. Bien. Ya ves lo que somos un Perfecto. Ahora veamos esta textura. En esa textura vemos algunas de las cosas que podemos hacerle a nuestra imagen, podemos agregar verde. Y este verde es un poco diferente al que agregamos aquí arriba. Es más limpio. Entonces tenemos a este tipo vasos de corcel, que hace esto a nuestra imagen, lo convierte en un vaso t o en un arte de vidrio stein Eso es. Y nuestra imagen en tu clase son perfectas. Ahora tenemos éste, texturizador. Y entonces si vienes aquí, así que si vienes aquí, estás a ti para elegir diferentes efectos que estos efectos están aquí. Tú para elegirlos. Los atraviesas inmediato usando las teclas de dirección del teclado. Solo estoy usando mis claves de dirección clave para pasar por todas ellas a s key a través de todas ellas. Mira lo fácil que es pasar por todas ellas. Me gusta mucho este azul. Entonces podemos ver el efecto que está agregando a nuestra imagen, dándonos este efecto azul. Esto es lo que teníamos antes. Esto es lo que tenemos ahora. Y hay una cosa más que puedes hacer. Pueden apilar filtros entre sí. Entonces significa que puedes tener este pegamento de filtro y luego pegar otra capa de filtro. Así que tal vez podríamos elegir otro, otro diferente. Va a estar encima de esto, y va a ser como capas. Obtienes puedes cambiar su posición, ¿verdad? Puedes traer a este tipo arriba o derribar a este tipo. Se puede ver que los efectos cambian también. A ver. Intentemos cortar este pegamento. Entonces puedes ver que el pegamento simplifica nuestro crecimiento, y luego el recorte lo convierte en este efecto de tipo boceto Este efecto de tipo boceto. Si solo el pegamento, ves el efecto que se le agrega. Entonces básicamente eso es que podemos agregar efecto el uno al otro, y en realidad podemos eliminarlos con solo hacer clic aquí. Si quieres agregar otro, solo tienes que hacer clic aquí, y puedes agregar otro. Puedes tener múltiples filtros. Y si estamos de acuerdo con lo que tenemos, basta con hacer clic bien. Se va a aplicar el filtro a nuestra imagen. Perfecto. Ahora, porque hemos usado los filtros inteligentes, significa que podemos cambiar de puntada en nuestros filtros, ¿verdad? Futura puntada de filtros. Sólo vamos a cambiarlo si vamos a encajar a este tipo en su lugar para que podamos agregar más filtros. Así que ve a filtrar. Entonces ahora tenemos a estos tipos, que son los filtros de soplado, puedes agregar el golpe a tu imagen vamos a probar el golpe gasiano Se puede ver lo que le hace a nuestra imagen ante este golpe. Y luego tenemos la galería de golpes. Se trata de todo tipo de golpes. Tenemos la distorsión, que hace algunas distorsiones a nuestra imagen, tenemos el tirón, que básicamente agrega un efecto dominó a nuestra Podemos aumentar la cantidad, y esto será bueno si estuvieras creando un efecto de agua. Eso es un efecto de onda en el agua. Ese es el efecto pulsador para ti en el distorsionamiento. También tenemos el efecto onda, que es el efecto onda. Sí, ese es el efecto nosotros. Puedes ver todas estas opciones por ti mismo. No voy a dedicarme tiempo a reir a todos y cada uno de ellos. Entonces veamos a un tot más. Veamos 12. 12 básicamente le hace algunas cosas raras a nuestra imagen. Ves giro en nuestra imagen. Pero todos estos efectos pueden ser útiles. En ciertos escenarios diseñados. Algunos de ellos podrían parecer realmente innecesarios en este momento. Pero si empezamos a aplicarlos en algunos escenarios realmente especiales o algunos escenarios realmente avanzados, escenarios de diseño, verás que los estamos usando para lograr cosas increíbles. Entonces tenemos el pixelado, y tiene sus propios conjuntos de efectos Tenemos la Música, que hace que esta imagen básicamente pixele nuestra Convierte nuestra imagen en píxeles. Entonces ese es el filtro Mic. Y entonces tenemos el como lo llames mesotina, mesotinto, esta mesoína mesotinto, esta Tiene opción diferente, puntos, tantas opciones. Mira, estos efectos son tantos, tantos. No podemos pasar por ellos en este video. Podemos ir a través de todas ellas en este video, pero tú consigues el punto. Obtienes qué y qué podemos lograr con estos efectos. Entonces lo que voy a hacer es desde el siguiente video, vamos a empezar a manejar ejercicios que aprendamos a hacer cosas específicas. Aprendemos a completar tareas específicas con algunos de estos filtros. Entonces no va a ser demasiado avanzado. Simplemente va a estar en el nivel fundamental, que empieces con el uso de estos filtros en escenarios de la vida real. Entonces eso será todo por este video sobre cómo empezar con filtros, vemos en el siguiente video, adiós. O. 76. Ejercicio 17: cómo convertir imágenes en pintura al óleo: Hola, chicos. Bienvenido de nuevo. En este ejercicio vamos a estar convirtiendo una imagen en una pintura al óleo. Así que simplemente cerramos archivo. A del video anterior, después ir a abrir e ir al Fondo. Y esta es la imagen que vamos a usar. Esta imagen, lo siento. M Michale. Ese es el nombre. Michael, selecciona la imagen y tráela. Y veamos nuestro tamaño de imagen. En primer lugar, miremos a este tipo, seleccionemos nuestra imagen, vamos a la imagen, y después al tamaño de la imagen. Entonces no queremos tener una imagen demasiado grande. Entonces esto es 83”. Ahora eso es muy grande, increíblemente grande. Entonces solo quiero inducir el tamaño de mi imagen a decir, S 30”. 30 por 20 así que estás bien. Basta con hacer clic k. Perfecto. Controla el cero para llevar nuestra imagen a encuadre y ahora selecciona tu conversión de filtros para filtros inteligentes. Ahora podemos comenzar a agregar nuestro filtro. Sólo voy a filar filtro, y después ir a estilizar con el estilizar, y luego ves pintura al óleo aquí, pintura al óleo Esto es básicamente un filtro. Básicamente estamos convirtiendo nuestra imagen en una pintura al óleo. Tenemos la estilización. Esto básicamente cambia el estilo de nuestra pintura al óleo, queremos que sea. Más cerca de la realidad o más cerca de ser realista o muy muy aceitoso, ¿verdad? Entonces eso es básicamente lo que hace la sización. Tenemos la limpieza, que básicamente muestra lo limpio que se consigue nuestro efecto. Esto es lo que hace la limpieza. Para que lo puedas dejar en 8.5, tenemos la escala, que es, por supuesto, autoexplicativa. La escala de nuestro efecto. Queremos que la escala sea grande o pequeña. Sí. Entonces esto va a estar bien. Entonces tenemos el detalle bristol. ¿Bien? Agrega detalles, algunos detalles a nuestra pintura al óleo o más detalles a nuestra pintura al óleo. Entonces tenemos esta iluminación. Vamos a traer esto Vamos a salir. Veamos qué hace la iluminación. Comprueba la iluminación. Vemos lo que hace la iluminación, ¿verdad? Esto es sin iluminación. Esto es sin iluminación. Esto es iluminación. Estoy sin iluminación. Vamos. Esto es iluminación. No queremos que la iluminación sea demasiado, intentemos reducir el brillo. Esto es lo que tenemos con la iluminación al 100. Sí. Todo depende de lo que realmente quieras lograr. Depende de lo que se quiera lograr. Podrías iluminar este efecto. Es posible que desee reducir la iluminación. No reducir la iluminación la acercará al realismo. Pero tomarlo alto, le dará un poco de abstracción. Sí, básicamente depende de lo que quieras, y es arte. Sí, es arte. A alguien le puede gustar de esta manera. A alguien le puede gustar de esta manera, a ustedes les gusta. Arte, y básicamente depende del efecto que quieras lograr como artista. Sólo voy a dejar la iluminación al 1.6. No quiero que sean dos vio, 1.8, C 1.8, y luego, ahora tenemos nuestra pintura al óleo. Podemos hacerle más cosas a esta imagen si queremos. Voy a añadir más filtros, pero ese no es el objetivo de este ejercicio. Solo quieres agregar nuestra pintura al óleo y estar listo. Se puede ver el antes y el después. Ahora solo guarda nuestra imagen. Pintura al óleo pintura al óleo. Y ahorra. Sí, así que esto llegará al final de nuestro video o nuestro ejercicio de convertir nuestra imagen en una pintura al óleo. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 77. Ejercicio 18: cómo agregar desenfoque de la cámara: Hola, bienvenido de nuevo. En este ejercicio, vamos a estar agregando algún golpe de cámara para representar la profundidad de campo en nuestra imagen ¿Bien? Así que sigamos adelante y abramos nuestra carpeta, y traemos la imagen de invierno. Así que trae imagen de invierno, más la imagen de pintura al óleo. Entonces veamos nuestra imagen. Creo que nuestra imagen es un poco demasiado oscura, así que solo voy a hacer un pequeño ajuste a nuestros niveles de nivel K. Hagamos esto. Comprobemos antes a esto antes y después. Creo que podemos trabajar con lo que tenemos ahora. Entonces en capa local y luego ir al tamaño de imagen de la imagen y veamos el tamaño de la imagen. Esto es 54. Hagamos esto 40 a imágenes. Perfecto. Ahora, selecciona este chico filtro, convierte para filtros inteligentes, y queremos probar Queremos probar lo que llamamos el golpe lo siento, el golpe de campo. Y el golpe de campo nos hace esto. Nos da los puntos, estos puntos de golpe, podemos movernos y básicamente ajustar valores bajos. Podemos complacer múltiples puntos, así podemos ver un punto aquí, un punto aquí. Llegar a este tipo ya. Aquí tenemos opciones bajas, y otros efectos incluso. ¿Incluso tenemos efecto de movimiento? Ruido que tenemos efectos, pero no queremos enfocarnos en bajo por ahora. Y ahora podemos seleccionar a este tipo ya que está a la mitad y básicamente aumentar o reducir el golpe. Pero queremos que se reduzca bien ya que es la más cercana a la cámara. Ahora también puedes aumentar o reducir el golpe usando esta diapositiva adelante. Se puede dar la vuelta para aumentar la espalda para reducir el golpe. Sólo queremos que el golpe sea cero. Aquí. Pero queremos que estos otros tipos tengan más golpe porque son ardientes y como estamos tratando de representar golpe de movimiento, significa perdón, ya que estamos tratando de representar profundidad de campo, significa Las cosas que son padre y la cámara estarán más sopladas, estarán más voladas Mientras que los más cercanos a la cámara estarán menos soplados. Por eso estamos teniendo nuestra imagen menos soplada. Así que vamos a tener uno aquí. Esto va a ser cero. Pero vamos a tener uno aquí y uno aquí. Y vamos a hacer esta e superior 29. Justo así de más alto. A lo mejor uno y uno nosotros hacemos. Y luego vamos a tener uno aquí y quitemos totalmente el golpe y también uno aquí porque están muy cerca de la cámara. Cuanto más vayamos, más imagen blod, obtenemos vamos a tener uno aquí y básicamente vamos a reducir el golpe Entonces despejamos el golpe o la mayor parte del golpe en nuestra playera. Voy a dejar esta playera. Traamos aquí a este tipo y reduzcamos el golpe este este error. Y básicamente, hemos podido sumar nuestra profundidad de campo de un minuto de duración. Bien. Ahora tenemos nuestro flujo. Ahora podemos ocultar nuestro efecto para ver antes y después. Bien, eso es y también podemos usar otro tipo de golpe para lograr este efecto. Como por ejemplo, podríamos usar el golpe gaussiano, así podríamos soplar todo el asunto Podríamos soplar toda la imagen. Déjame solo intentar duplicar esta capa duplicada de capa y simplemente ocultar esta capa y desactivar la máscara de filtro. No Rasterizemos esta capa para que eliminemos totalmente el filtro. Sólo controlemos. Que dupliquen una vez más la capa. Después vaya al filtro y sople y luego calificando golpe. Entonces podríamos agregar este golpe gusan, por ejemplo, y luego simplemente agregar la máscara de capa y tomar nuestro pincel para hacer esto hacer que el bruh sea más grande y luego simplemente hacer nuestro primer plano color negro Esta es otra forma de hacerlo. En realidad queremos que nuestros socios sean muy bajos. Entonces nuestro tamaño podría ser muelle para que limpiemos este lugar y A Si solo deshabilitamos nuestro er, verás el efecto que hemos podido lograr. Puedes usar este método o usar este método. Llegar a cualquiera de ellos. Nos va bien. Control S para ahorrar, y luego ejercicio de invierno. Ejercicio de golpe de cámara. No necesitábamos poner inter ahí. Podemos simplemente escribir ejercicio de golpe de cámara y guardarlo. Perfecto. Entonces, si esto hemos llegado al final de nuestro ejercicio, nos vemos en el siguiente. 78. Ejercicio 19: efecto de medio tono: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. Vamos a estar manejando nuestro próximo ejercicio en este video. Así que adelante y abre tu archivo, y va a ser este archivo. Entonces este archivo, el nombre es chica con sombrero. Así que trae el archivo. Tan solo cierra esta imagen. Simplemente cierra esta imagen. Ahora vamos a estar usando un efecto llamado efecto de medio tono. Así que bloquea tu capa, ve al filtro, convierte para filtros inteligentes. Solo veamos el tamaño de la imagen. Vamos a asegurarnos de que no sea demasiado grande. Entonces tenemos esto a las 72 "y aquí a las 48. Entonces queremos que esto sea veamos 30”. Veamos 2027, 27 va a hacer. Control perfecto cero para traer en nuestra imagen a la vista. Ahora, selecciona tu imagen y ve a filtrar. Entonces vayamos a la galería de filtros. Y solo queremos ir a bosquejo, ¿no? Y luego ir a filtros de media sintonía. Ahora, vemos que tenemos otros filtros que agregamos de videos anteriores. Desde nuestro primer video, creo, sobre cómo empezar con los filtros. Entonces estos efectos todavía están aquí porque la tienda de fotografía recuerda nuestros efectos. Así que sólo podemos seleccionarlos y eliminarlos porque no queremos usarlos. Eliminarlos. Ahora sólo tenemos nuestros efectos de medio tono. Eso es perfecto. Ahora queremos alejar la imagen. Básicamente cerremos estos otros, que no queremos usar y enfocarnos en el patrón de medio tono. Cuando solo aumente mi talla, van a ver lo que está haciendo el medio tono, bien. Básicamente estamos convirtiendo nuestra imagen en patrón punteado. Entonces podemos aumentar el contraste. No solo puntos, también podemos agregar líneas. Puedes hacer líneas para tener esto, y nosotros podemos hacerlo círculos para tener este efecto. Pero voy a mantenerlo en línea, perdón por los puntos, y tal vez ajustar nuestros tamaños de puntos. A este tamaño le va bien. Eso son tres. Tres o cinco. Cualquiera de ellos. Escojamos cinco. Yo creo. Déjame ver. 53 cada uno se ve mejor. Vamos con tres. Entonces estamos bien con medio dos puntos, y solo podemos ponernos bien. Perfecto. Ahora, quiero agregar una cosa más que es un mapa GreDM ¿Bien? Así que ve a tus ajustes, y luego agrega capa de ajuste de degradado. Capa de ajuste de mapa de abolladura. Haga clic en esto. Ahora tenemos un mapa gdent agregado Pero claro, no tenemos ninguno porque el mapa de gradiente es blanco y negro. Y hay una cosa chicos que no les dije antes de agregar esta mitad a efecto. Tienes que asegurarte de que tu primer plano y fondo sean blanco y negro para lograr la mezcla de blanco y negro porque el have to effect tomará automáticamente el color de tu primer plano o tu Entonces como pueden ver mi primer plano y fondo son en blanco y negro, así que por eso estoy teniendo blanco y negro Entonces si tienes diferentes colores aquí, antes que nada, cambia estos colores a blanco y negro. Si no, vas a estar teniendo algo diferente. Entonces después de esto, solo podemos agregar nuestro filtro de abolladuras. O más bien nuestro mapa de gradiente. Así que vamos a usar y ver. Sólo podemos pasar por ellos uno por uno. Mira cuál nos puede gustar. Entonces este es genial. También forma parte. Recuerda que podemos ajustar nuestros colores, ¿verdad? Entonces no va a ser grande de elegir a nadie y luego elegir los colores que queremos si no queríamos los colores, ts. Entonces podemos ver que algunos de estos son algo negativos, negativos, decir, de tener este look consigue tener este look. En lugar de parecerse a tal vez este. Sí, en vez de parecerse a esta. Consigue tener esto. Entonces veamos los rosados. Sólo voy a elegir a este tipo y hacer que mi color sea más oscuro. Hagamos que el color más oscuro der este color en particular sea más oscuro. Ves cuanto más oscuro lo hacemos, más contraste se vuelve nuestra imagen. Entonces este nivel de oscuridad ¿te quedarías bien? Podemos ajustar diferentes deslizadores. Podemos cambiar los colores si queremos. A lo mejor jugar con estos otros bits de colores. Efecto, y ahora tenemos nuestro efecto de media melodía. Si quieres, podríamos tener un texto, decir a media sintonía o lo que queramos. Tenemos pros. Así que hemos llegado al final de nuestro ejercicio a media melodía. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 79. Ejercicio 20: conversión de imágenes en obras de arte con filtros: Hola, bienvenido de nuevo. Este ejercicio, vamos a estar convirtiendo nuestra imagen en una obra de arte añadiendo varios filtros. Vamos a estar agregando varios filtros a nuestra imagen, y vamos a estar haciendo mucho estilo gratis para convertir nuestra imagen en una obra de arte. Adelante y abre tu imagen, y para esta, vamos a estar usando esta imagen. Una vez más, estafar nuestra imagen, y luego cerrar nuestro objeto de media tonelada. primero es lo primero, comprobar el tamaño de la imagen porque no queremos estar navegando por nuestra computadora y perdiendo el tiempo. Cambiemos esto para que veamos 35. A ver. Veamos 35. 35 debería. Perfecto, C cero, desbloquea nuestra Lia, luego convierte nuestra La en objeto inteligente. Entonces vamos a filtrar, la galería de filtros. Podemos ver que el último efecto de filtro se agregó a la derecha. Ese es el filtro de medio tono. Eso no es lo que queremos. Me veo increíblemente bien en esta imagen. Pero eso es lo que queremos crear por ahora. A ver. Podemos hacer, pero eso no es lo que queremos hacer. Así que solo sal. En primer lugar, queremos agregar el corte ir a cortar. A ver. Entonces estos son efecto recortado. Se puede ver número de niveles. Mira el efecto que básicamente estás logrando al entender a estos chicos. Vamos con esto, um Este cuatro no estaría mal. Cuatro no se ve mal para números de niveles. Podríamos usar cuatro, podríamos usar cinco. Y en realidad podemos volver a cambiar, así que no va a ser un profesional. Hemos cortado. Agreguemos otro. Agreguemos una f verde. Veamos aquí. Tenemos el fing green aquí o el fing green aquí, y luego hagamos esto. Podemos ver el efecto de ocultar los dedos se puede ver antes y de hecho podemos mover las posiciones. Se puede ver que está saliendo los iones o cortar al efecto debajo de nuestro dedo. Veamos qué podemos hacer con las áreas resaltadas o áreas resaltadas. Intensidad. Perfecto. Ahora, quiero agregar un filtro más, al menos un filtro más. No me gusta el w I O se ve ahora agregando este extra fil verde. Sólo voy a agregar el nuevo filtro y tener dos filtros de aleta verde. Esta la vamos a usar, veamos. Bordes de póster. Deja que los bordes del cartel tri. Hizo que L et's vea el ser divertido de. Sí, déjame golpear bien. Bien y veamos en qué hemos convertido nuestra imagen. Déjame intentar sumar de este cielo. Que pintas de aceite. Veamos qué vamos a tener. No se ve. Ver. Para muchas de estas cosas, solo hay que seguir intentando probar y error. Solo hay que ver qué funciona mejor, probar y ver qué funciona mejor. Obtienes lo que mejor funciona, te lo quedas. Básicamente es prueba y error. A veces. Perfecto. Vayamos a S por obras de arte. Ejercicio artístico y seguro. Perfecto. Así que han llegado al final de nuestro video. Se puede ver como hemos convertido totalmente nuestra imagen en una obra de arte. Entonces eso es todo para éste. Nos vemos en la siguiente. Hola. 80. Ejercicio 21: crea un efecto de movimiento con desenfoque: Hola, bienvenido de nuevo. Y éste. Vamos a estar agregando Motion B a nuestra imagen. Así que adelante y abre tu imagen. Entonces o yo construyendo esta imagen del chico Ron. Entonces el tipo Ronin. Abierto. Ahora podemos cerrar nuestro ártico. Ahora tenemos esta imagen de un gon, y realmente, no necesitamos reducir el tamaño de la imagen porque el efecto golpe no lleva tanta herramienta en nuestro equipo. Entonces en Lock, mi capa, luego convierte esto en un objeto inteligente o combate por filtros inteligentes. Bien. Entonces lo que quiero hacer es conf G para duplicar esto, y luego solo esconder este Y para este tipo, voy a poner mis filtros, ir a soplar, e ir a golpe de movimiento. Entonces necesito estar agregando un flujo de movimiento. Ahora queremos crear una ilusión de que este tipo corre. Entonces queremos darle velocidad. Entonces para este efecto, cuanto más la distancia, que cuanto más aumentes la distancia, más rápido parecerá que nuestro personaje está corriendo o sujeto está corriendo. Entonces, cuanto menor sea la distancia, menor será la velocidad que obtienes. Por supuesto, no quieres que sea tan alto porque todavía no es un ero limpio, así que puede correr así de rápido. Entonces solo quieres hacerlo moderadamente, tal vez tanto. A lo mejor tanto ahí. Lo que tenemos que hacer a continuación es cortar nuestro carácter. Así que solo vamos a nuestra selección de objetos y simplemente hacemos clic en nuestro objeto. Debe ser una selección perfecta. Aceptamos modificar nuestra selección. Entonces esta es solo nuestra selección, y lo que queremos hacer solo crea nuestra máscara de capa a partir de nuestra selección. Esto es lo que tenemos. Ahora tenemos nuestro chico y básicamente tenemos. Ahora, en realidad podemos seleccionar una máscara a y extenderla un poco. Sólo podemos añadir la B de Fedn bit de Fedn, K Básicamente depende de lo que quiera. Sí, así que esto va a hacer tanto fracaso. Yo sólo sea perfecto. Ahora, en los bordes, podemos ver que estamos teniendo algo de rojez en nuestros bordes, justo por el guante. Así que solo podemos golpear C para que el recorte y solo p shift y click y p shift. Para que podamos crecer y eso. Creo que esto es simplemente perfecto. Ahora está buscando ver si nuestro tipo corre muy rápido. Intentemos incluso aumentar el golpe. Se puede ver lo que obtenemos. Cuanto mayor sea la distancia, más rápida, la velocidad, o cuanto más rápido sea nuestro personaje. ¿Bien? Entonces 180 va a estar bien. Y podemos ver Running guy o veamos Motion L. Ejercicio. Y s. bien. Perfecto. Ahora, eso es inicio para este ejercicio. Y nos vemos en la siguiente. Adiós. 81. Proyecto: Hola, y bienvenidos de nuevo. Entonces esta es una tarea de tarea, así que solo tienes que abrir la carpeta y elegir cualquiera de estas imágenes, Una imagen de aquí. Tú eliges esta, puedes elegir esta, puedes elegir o puedes elegir varias imágenes, obtienes y solo quiero que crees filtro de efectos, para agregar efectos de filtro a estas imágenes. Puedes convertir algunas de ellas en obras de arte como vimos desde el último video o desde el video donde convertimos nuestra imagen en una obra de arte. Puedes aplicar múltiples filtros para convertir tu imagen en obras de arte. Yo sólo quiero que crees diferentes efectos. Consigue diferentes obras de arte tanto como puedas. Consigue todo lo que puedas. Puedes usar múltiples tareas de campo diferentes a las que usamos de ese video. Solo quiero que básicamente explores la tarea de campo, y por favor compartas tus resultados conmigo. Me encantaría ver lo que se te ocurre para verte en la siguiente. Adiós. 82. Introducción al módulo: En este módulo, aprendes a retocar fotos en ADB Photoshop Aprenderás a usar los dos removidos, el Parche dos, el contenido A Mover dos, las herramientas de sanación puntual, los ojos rojos dos, las herramientas de hueso, Dodge y esponja, todo en nuestro DUB Photoshop Por favor, descargue los archivos de proyecto adjuntos para este módulo antes de continuar, y comuníquese conmigo por mensaje o en la sección Q y E, si tiene alguna duda. Me encantaría hacer de este curso una experiencia de cinco estrellas para ti. Nos vemos en el siguiente video. 83. Cómo eliminar de una imagen: la herramienta de eliminación de Adobe Photoshop CC: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. Entonces en este video, vamos a seguir adelante y comenzar aprender a retocar usando la herramienta de eliminación Así que adelante y haz clic en abrir, y ve a tu carpeta, esa es la carpeta de retoque y mejora de la imagen Entonces vamos a traer un par de imágenes. Seleccionemos a este tipo, H abajo Control y seleccionemos a este tipo, esa es la imagen del castillo, la roca en una imagen. Y seleccionemos también esta imagen de chico, chica bailando. Tengámoslos todos abiertos. Y la imagen quitada a la herramienta eliminada es bastante nueva para retocar en photoshop Si revisas versiones anteriores de Photoshop encuentras estas dos. La herramienta está aquí. Vienes a este lugar, clic y mantén presionado, y vas a ver esta herramienta. Se llama la herramienta Quitar. Haga clic en la herramienta Eliminado. Y claro, el atajo es G. Eso lo mismo para cualquier otra herramienta aquí. Esta es la herramienta eliminada. Ahora bien, lo que hace esta herramienta es, llena el espacio. Pintamos encima. Consíguela automáticamente llena el espacio, pintamos sobre. Entonces es metraje de ding su magia. Una vez más. Cuando seleccionas el removido a, solo puedes seleccionar tu fondo o tu imagen. Y estas son solo las opciones que obtienes. Tenemos muestra todas las capas. Para muestrear todas las capas, significa que realmente podemos pintar sobre nuestra capa de fondo si queremos. O podemos crear una nueva capa y pintar sobre nuestra nueva capa, y luego va a funcionar obtenemos, así que va a funcionar en nuestra nueva capa y no afectará nuestra capa de fondo o nuestra imagen media de forma permanente. Entonces déjame darte un ejemplo. A ver, solo quiero verificar la muestra de todas las capas. Así que revisa muestrear todas las capas y luego seleccionar tu fondo. Y ahora estamos trabajando en nuestros antecedentes, ¿no? Así que pintemos sobre este lugar. Así que pinta suavemente sobre estos coágulos y estos frutos. Entonces cuando termines, solo sueltas tu mouse, y Fodo va a quitar el área y llenarla con partes de la roca que obtengas Ahora esto es lo que ahora tenemos. Vemos que pudo ser capaz de eliminar el área, aunque tengamos alguna repetición de patrones, obtenemos, pero esto es algo que también podemos editar aún más. Eso no es un problema. Ahora lo que quería ver ahora es mirar nuestra capa. Nuestra capa está completamente distorsionada. ¿Correcto? Está completamente cambiado. Todo lo que teníamos en las rocas se ha ido por completo y se ha ido para siempre. Así que no podemos volver atrás. Digamos que exportamos esta imagen. De hecho podemos volver y tener nuestra imagen original. Obtenemos. Entonces no queremos estar trabajando en nuestra capa principal usando este remove también. Así que para traer de vuelta nuestra imagen nuestra imagen original. Así que ahora tenemos nuestra imagen original. Entonces, para no trabajar en nuestra imagen original, para no cambiar permanentemente nuestra imagen original, podemos crear una nueva capa, y luego muestrear nuestras capas. Se va a crear un cambio en nuestra nueva capa, y entonces nuestra capa original no se verá afectada. Entonces ahora intentemos hacerlo en la nueva capa. Gira sobre este lugar. Suavamente. Y también asegúrate de capturar las sombras. Perfecto. Ahora mira lo que hace. Bien, nos olvidamos de seleccionar esto por favor también. Vamos a pintar. Así que ha quitado totalmente nuestro objeto y tenemos este más nuevo. Ocultemos nuestra capa de fondo y veamos qué hizo con nuestra Nula. Podemos ver que creó este patrón en nuestro ner, y luego lo llenó en nuestra capa de suelo ba. Ahora bien, si solo ocultamos esto, nuestra capa de fondo sigue intacta. Con esto, también podemos simplemente pintar por aquí para crear más cambios para que no tengamos solo este patrón muy parejo. No podemos estar mal, bastante manejables. Pasemos a la siguiente imagen y esa es esta imagen. Ahora, queremos quitar este castillo de nuestra imagen. Vamos a crear una nueva capa y luego asegurarnos de que la muestra de todas las capas esté encendida, solo pinte sobre mi castillo. Para esta imagen, por lo complejo que es todo, podríamos tener que ir y venir un poco para lograr el look ideal. Podemos ver que nuestro castillo ha sido removido, y él no hizo un muy mal trabajo porque yo estaba pensando que aquí tenemos muchos patrones repetidos por cómo estaba ocupando el castillo. Pero para la tienda hizo un trabajo bastante bueno. A lo mejor solo necesitamos limpiar un poco de esta zona. Necesito que se haga. Y solo quiero deshacerlo porque estoy viendo demasiado patrón repetido. Sí. Déjeme hacer eso. Y creo que esto es mejor. Mejor. Sí. Así que sólo voy a pintar aquí también y quitar esta roca. Mira aquí. Sí. Entonces no diría que es 100% perfecto, pero hace el trabajo. Hace el trabajo. Y para esta herramienta, no quieres estar usando imágenes que son demasiado complejas, ¿de acuerdo? Entonces pasemos a la siguiente imagen, que es este baile de gel. Ahora bien, para esta, podríamos estar teniendo podríamos tener un poco de problemas, algunos pequeños problemas. Vamos a crear nuestra Nula y luego pinchar sobre nuestra chica bailando. Perfecto. Ahora, vemos que se ha quitado el vendaval pero aquí tenemos algunos dos problemas. Esta línea que viene de arriba. Podemos ver que no fue reemplazado, bien, aquí hay un espacio vacío, y podemos ver que hay un poco de nosotros torpe mira aquí. Este es uno de los dos temas encendidos que podrías obtener con estos dos. Podemos ir más allá para usar los métodos del retoque y asegurarnos de que se Esto es solo para mostrarte que a veces es posible que no obtengamos resultados perfectos con estos dos. Entonces esa es solo la herramienta eliminada para ti. Es una herramienta muy sencilla. Es una herramienta bastante nueva para la tienda pero hace un trabajo increíble. Bien, hace un trabajo increíble. Solo quitémonos este sombrero y veamos. Sí, se ve bien. Eso es básicamente para la herramienta eliminada, nos vemos en el siguiente video. Adiós. 84. La herramienta de parches en Adobe Photoshop CC: Hola, bienvenido de nuevo. Y esta, vamos a estar aprendiendo la herramienta de parche. Adelante, abre tu imagen. Para esta herramienta de parches, vamos a estar usando a esta chica. Da click sobre esta imagen y también esta imagen. Da click en esta imagen dos, la sonriente, eso es brown ted, y luego chica con pip Quizá hasta esta imagen. Bolígrafo. Cerremos estos otros. No queremos verlas. Perfecto. Entonces este parche a es un poco similar a los dos últimos que miramos, que es el quitar dos. Sólo que hay que seleccionar el área. Tienes que marcar seleccionas el área. Y luego después de seleccionar el área, como que tienes que mover el área al lugar donde quieres parchear esa área en particular de la misma. Sí, así que solo lo mueves y el fot mezcla todo por ti. Ya ves así es como funciona. Simplemente selecciona el área, luego mueve los pies mezcla todo por ti Entonces eso es un poco similar a los dos permeables A pesar de que en el photoshop anterior hace el inge de todo lo que necesitas hacer es solo pintar, y no necesitas moverte y el photoshop en su inteligencia hace la sensación por ti Pero para este, hay que seleccionar y luego hacer clic y mover. El photoshop ahora hará la mezcla por ti. Yo es bastante simple. Entonces la mezcla a veces puede no ser muy perfecta, así que tienes que estar parcheando con áreas que sabes que son del mismo patrón y básicamente similares en apariencia Por esta parte, quieres que solo lo muevas aquí, aunque no sea perfecto. Entonces, para lugares como este que tienen patrones como este, va a ser difícil usar la herramienta patch. Solo quieres estar parcheando áreas como esta. Ve a donde solo puedes moverte aquí y está parcheado. Poco dos cambios. Poco dos cambios, funcionan mejor para la herramienta de parche. Para áreas más grandes como la G. quiero probar los dos removidos. Intentemos eliminar esto por favor y vea. El Remove dos debería hacer un mejor trabajo. Sí, vemos que los dos quitados hacen un mejor trabajo aquí porque Pots hop tuvo calcular y saber que aquí hay un patrón y para que sea realista, tiene que gripar. Photoshop hizo todos los cálculos por nosotros, diferencia del parche al que tenemos que hacer los cálculos nosotros mismos. Esta podría no funcionar muy bien. Vamos a ver. Básicamente, ese es el parche dos, la herramienta de parche para esta imagen, nosotros solo y grog Vemos. A veces la mezcla puede no ser perfecta, como podemos ver aquí. La herramienta de parche es bastante limitada. No es tan potente como el remove image dos. Entonces ese es el parche para ti. Al siguiente vamos a estar aprendiendo sobre el contenido de mudarte. Nos vemos ahí. 85. La herramienta de movimiento de contenido en Adobe Photoshop CC: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. Entonces en este video, vamos a estar aprendiendo a usar el contenido A move to. Esta herramienta también se encuentra dentro de esta categoría. Entonces este es el contenido Aware Mover a. También es una herramienta bastante nueva en Photoshop. Entonces lo que hace esta cosa es, hay que marcar seleccionar alrededor un área y luego mover el área. Entonces bien. Entonces vemos lo que hace ahora. El metraje de mueve el área para nosotros, pero vemos que a veces no es realmente la mezcla no es realmente perfecta, así que tal vez necesitemos mezclarla con otras herramientas. Pero básicamente, eso es lo que hace esta herramienta. Y podemos hacer esto incluso para partes como el ojo. Vamos a querer mover el ojo. Vamos a querer mover la broca de ojo hacia un lado. Haga clic. Se puede ver que hace la mezcla por nosotros. Pero tal vez necesitemos amable solo entrar y ordenar esta mezcla para que sea mejor. Significa que podemos mover todo el ojo a otro lado, ¿verdad? A ver hecho. Podemos ver que cubrió esto por favor, cubrió esto por favor. Entonces, básicamente, eso es lo que hace esto. Puedes moverte Eso es lo que hace, básicamente. Y también tenemos estos estados de ánimo donde puedes sumar a tu selección restar de tu intercepción de selección, tal como vimos al usar el select to al aprender También tenemos esto que individuos para ampliar. Ahora veamos para seleccionar, luego cambiarlo para expandirlo. Crea una copia. Esta es la copia original que teníamos. Entonces no lo movió, sino que simplemente creó otra copia. Entonces podríamos tener otra copia aquí. ¿Bien? Cuando lo tenemos la extensión, simplemente crea más copias de nuestras áreas seleccionadas. Significa si lo tenemos en la extensión y seleccionamos nuestro I aquí. No va a sustituir esta pieza. Sólo va a crear una copia. Básicamente, eso es lo que hace. Simplemente crea una copia de nuestro. Es ya sea en la extensión o en movimiento. O lo mueves o lo extiendes. Y eso será todo por este video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 86. Retoca con las herramientas de pincel de curación con manchas y curación en Adobe Photoshop CC: Ahí, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a estar aprendiendo a retocar usando nuestras herramientas de sanación puntual y sanadora de grouch Así que adelante y abre tu carpeta. Y para esta, vamos a elegir un par de imágenes. Seleccionemos esta imagen, tire hacia abajo Control, y seleccione esta imagen, y también esta imagen. Abierto. Perfecto. Entonces estamos aprendiendo a usar lo que llamamos un pincel de sanación puntual, y también el pincel curativo también. Entonces comencemos con el pincel sanador de manchas. Ahora, ¿qué hace el arbusto sanador puntual? Lo que hace es, cura nuestro lugar. Vamos a deshacer esto y luego crear una nueva capa para que hagamos nuestros cambios en nuestra nueva capa. Así que muestrea todas las capas, y podemos ver que nos da esta cosa que parece un pincel, y luego podemos aumentar el tamaño o reducir el tamaño, la dureza. También se puede aumentar. Yo sólo voy a hacer la dureza 64 y la talla 87, después empezar a seguir mis manchas. Podemos ver que mis manchas están desapareciendo. Ahora estoy retocando mi imagen limpiando mis manchas con estos dos Perfecto. Para que podamos ver con solo un par de clics, hemos podido quitarle totalmente las manchas en la cara. Ahora, por supuesto, estos son los spots. Estas son las manchas en nuestra capa uno todavía, para que podamos ocultarlas y ocultarlas. Perfecto. Ahora llegamos a esta imagen también, y vamos a hacer nuestro pincel más grande con las teclas de corchete cuadrado, y luego muestrear. A lo mejor debería crear una nueva capa también muestrear todas las capas. Y podemos no queremos hacer esto demasiado porque la puerta empieza a verse gruesa en algún momento. Perfecto. Entonces para lugares como este, M trabajo. Vamos a intentarlo. Él funcionó, pero aún así tenemos nosotros. Voy a hacer esto y usar un diferir para. Vamos. Va a llevar algún tiempo, pero definitivamente va a hacer un mejor trabajo. Perfecto. Tú hizo un mejor trabajo a pesar de que la piel se parece bastante a una tela, pero las manchas se han ido, ¿verdad? Se han ido las manchas. Problema. Y también podemos usar otras herramientas, ¿verdad? Podemos usar otras herramientas. No tienes que depender de este tipo. Entonces probemos el pincel curativo tom y veamos. Entonces, para el curativo bush tom, hay que primero que nada, probar un área. Entonces tienes que seleccionar el pincel con el pincel curativo para y luego tirar hacia abajo y hacer clic en un área que te guste muestrear. Hay que elegir un área despejada. Así que bajemos y hagamos clic aquí. Así que pruebe esta área y haga clic de introducción, y va a rellenar poco a poco la mancha Quiero probar esto porque es c a este lugar. En color. Así que muestrea de nuevo con una muestra impar y luego sh impar. Entonces así es como usar estos otros dos del área spf y luego. Área de muestreo y sha Perfecto. Esto también funcionará en una imagen como esta. Prueba de Sam. O usa tu sanación deportiva también. Lo que obtenemos. Pero podemos ver que no hizo un muy buen trabajo todo el tiempo, ni la última vez. Yo solo lo di y lo hicimos. Entonces ahora es mejor. Aquí tenemos algunos desniveles. Así que voy a deshacer esto y tal vez hacer que mi enfoque sea más pequeño. Sí, ahora es mejor. S chicos cómo eliminar imperfecciones en nuestras imágenes Es traer esto más pequeño. Y sabes qué, sólo quiero empezar a este tipo otra vez. Quiero usar todas las herramientas que hemos aprendido hasta ahora para eliminar las imperfecciones de esta imagen de madera Pero quiero tener un antecedente sobre el que se hagan todos mis cambios. Sin embargo. Así que vamos a quitar las manchas de esta madera Sigamos adelante y comencemos con la herramienta. Así que vamos a tratar de eliminar a los grandes de aquí. Pinta sobre ellos y espera la magia del photoshop. Y el tamaño de la imagen también importa. Por eso no quieres escoger una imagen que sea demasiado grande. La imagen es demasiado grande, va a llevar tiempo sentir. Cuanto más pequeña sea la imagen, más rápido funcionará el efecto. Bien. Por lo que nuestro retoque se ha completado Ahora hagámoslo también por esta olla. Así que solo pintemos sobre esto por favor y permitamos que la tienda de pies haga su magia. Perfecto. Ahora, hagamos lo mismo con los chicos de aquí. Pintar sobre manchas. A pesar de que es un perfecto, pero ahora podemos usar otras herramientas para básicamente hacer nuestro trabajo perfecto. Usemos este, que es el pincel curativo. Empecemos ahora a atacar los spots. Algunos de ellos, éste, sólo los atacaremos. Bien. He hecho un gran trabajo aquí. Me pongo un poco de trabajo. Es éste. Entonces para este, solo quiero e quiero usar M. Hacer el pincel más pequeño y luego pintas sobre él. Perfecto. Ahora, vemos que hemos podido convertir nuestra madera de esto a esto. Déjame ver con nosotros serían manchas. Perfecto. Perfecto. Para que puedas ver cómo hemos utilizado las herramientas de retoque para eliminar totalmente nuestras imperfecciones Y con esto, hemos llegado al final de nuestro video, nos vemos en el siguiente. 87. Eliminar los ojos rojos: la herramienta de ojos rojos en Adobe Photoshop CC: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a aprender uno muy rápido. Eso es la eliminación de ojos rojos. Así que vamos a seguir adelante y abrir nuestra carpeta y traer en esta imagen. Ojo rojo audaz. Trayendo en esta imagen. Perfecto. Ahora bien, esta es nuestra imagen. Y a veces esto ocurre. Esta cosa de ojos rojos ocurre cuando tomamos fotos, ¿verdad? Entonces, si eres fotógrafo digital, probablemente lo sepas. A veces puedes encontrar que el ojo está rojo después de haber tomado todas las fotos y quieres editar. Ahora, es un diente aquí en photoshop. Aún debajo de las herramientas de retoque. Ahora, tenemos el ojo rojo en estos dos ayuda a mover nuestro ojo rojo. Todo lo que necesitas hacer es seleccionar los dos, y luego hacer clic en el ojo rojo. Ahora, nuestro ojo rojo se ha ido. Da clic en el ojo rojo, y nuestro ojo rojo se ha ido. Muy sencillo. Y podemos ver nuestra imagen si queremos. Pero no vamos a ver. Sí. Entonces eso es todo para los ojos rojos dos y nos vemos en el siguiente. Adiós. 88. Retoque de ojos y dientes: las herramientas de quemado, esquivación y esponja de Adobe Photoshop CC: Bien, bienvenido de nuevo. Y éste, vamos a estar aprendiendo a retocar los ojos y los dientes Así que adelante y haz clic en abrir. Tu carpeta y vas a elegir esta imagen que son los ojos coloreados, y esta imagen, ese es el chico asiático. Por último, esta imagen, esa son los dientes sonrientes y marrones. Y haz clic en Abrir. Se puede ver que esta imagen tiene dientes marrones, ¿verdad? Esta imagen es una imagen de un ojo rojo. Este también tiene los ojos rojos. Los ojos no se ven muy bien. Esto es justo lo que vamos a aprender a arreglar, y tenemos herramientas para ayudarnos a hacerlo. Tenemos tres herramientas para hacer esto por nosotros en la tienda de fotografía. Tendrás que venir aquí. Ya ves que tenemos a los Doug dos, y tenemos a los dos nacidos Tenemos la esponja dos. Entonces el Dodge para hacer las cosas más brillantes. Déjame justo a paso el tamaño de mi pincel, corchetes. Si hago clic aquí en esta pieza, vas a ver eso. Se está volviendo más brillante, ¿verdad? Esa es la herramienta holandesa para ti. Hace las cosas más brillantes, y lo usamos mucho en retocar imágenes. Sólo estoy haciendo contri para deshacer lo que acabo de hacer. Y ahora cuando seleccionas la herramienta, esa es la herramienta holandesa, vas a tener donde dice ringe tenemos ácaros, sombras y reflejos Ahora, solo vas a seleccionar lo que quieres arreglar. Quieres arreglar los tonos mediados. Los tonos mit se encuentran entre los reflejos, que son los brillantes y las sombras. Ustedes las sombras son los ts más oscuros. Entonces está arreglando las sombras. Y eliges sombras o tonos cumplidos o reflejos. Entonces eliges la exposición, qué 50 es perfecto, y luego tienes lo que llamas los toons de protección Entonces, si proteges los tonos, vas a proteger la melodía de tu imagen, y obtener Así que básicamente, eso es lo que hacen estas opciones. Entonces tenemos, perdón, no el golpe. Tenemos los dos holandeses, tenemos el bono dos, y la herramienta de bonos también tiene las mismas opciones porque básicamente es lo contrario de los dos holandeses. Entonces si venimos aquí, se nos incremente el tamaño del arbusto y nos claven por aquí, vemos que las herramientas táctiles que en el costado carecen, derecho La herramienta táctil lo hace o una unión dos lo hace. Y tenemos la esponja en este ponche para saturar, nuestra imagen desaturará partes Entonces tenemos el ánimo, tenemos desaturar, y tenemos Entonces desaturar significa que va a hacer los colores se alimenten se desaturen Y así sabes que poco a poco la estoy convirtiendo en la imagen en blanco y negro. Ese es el desaturado, y también tenemos el flujo, que debería dejarse al 50%, y tenemos esto con el que no debes meterte Básicamente, debes elegir entre saturar o saturar al usar estos dos saturar o saturar al usar estos Saturar. Va a hacer que va a traer de vuelta nuestros colores, realidad no traer de vuelta nuestros colores, pero va a hacer que nuestros colores destaquen más, como puedes ver. No solo se usan para hacer cosas como esta, eso es trabajar en imágenes. Se pueden utilizar también para otras cosas. Puedes usarlas para agregar sombras, agregar reflejos, agregar tonos medios a nuestras imágenes, así podemos usarlas para fijar sombras también. Así que seleccionemos nuestro Perro a y comencemos con esta imagen. Por lo que queremos hacer bien nuestros dientes. Lo primero que quieres hacer es reducir la dureza de tu bg. Entonces quieres que nuestro broche sea bastante suave y solo ajusta el tamaño al tamaño que quieras. No se puede empezar a hacer clic en los dientes. Ya ves que nos estamos iluminando los dientes poco a poco, ¿verdad Entonces no quieres un esto. Se puede ajustar el tamaño be pais los corchetes. O Entonces ahora nos estamos iluminando los dientes, pero todavía tenemos esa pardeza Una cosa que podemos hacer es que puedas usar lo que llamamos la esponja. Entonces ese ponche para simplemente desaturar nuestros dientes. Así que o de saturar y empezar a pintar en partes de nuestros dientes para desaturarlo Así que va a una especie de ese color marrón. Lo va a hacer realmente natural. Y otra vez no te excedes con esto no parece falso. O Bien, así que hemos podido arreglarnos los dientes. No vas a traer la imagen una vez más para archivar pla embebido, luego traer esta imagen. Así puedo comparar antes y después. Esto es antes de t y esto es después. Puedo ver que también es un poco, pero entiendes el punto. Esto es antes, y esta es ella realmente blanca. Ya terminamos con éste. Aquí hemos podido blanquear los dientes de nuestras chicas Sí, ahora pasamos al siguiente. Veamos el hielo coloreado. El mismo método funciona para el hielo coloreado. Podemos saturarnos con una esponja. Sólo tienes que sentarte click en estas áreas que son demasiado rojas. Pero tengo que alas. Haga clic en ellos usando nuestra esponja para. Vamos a saturar. T s. C tal vez incluso esta parte abajo así? Perfecto. Ahora queremos alegrar un poco las cosas. Tomas un tubo de doch e iluminas las cosas. No te excedes, sólo un poco. Perfecto. Entonces también quieres iluminar el interior de nuestros ojos esa es esta parte, y nosotros la iluminamos un poco para que salga aún más Solo llevemos nuestra imagen original y comparemos. Podemos ver que esto es antes y esto es después antes. Ya terminamos con esto. Ya terminamos con nuestros dientes. Ahora, vamos a trabajar en este punto. Así que sólo voy a tomar mi herramienta. Aquí está mi también. Estas en mis dedos de los pies. Voy a llevar mi esponja a y saciar el hielo. También esta palmadita. Perfecto. D lo mismo con esta palmadita. Como dije, no quieres exagerar en esto para que se vea neutral Y también podemos hacer algo con el ****. Sí, nuestra imagen se ve mejor al instante. Así que tomemos nuestro toque e iluminemos un poco las cosas. Entonces quiero iluminar esta parte. Para que el ojo salga más, ilumine esta parte. Entonces podemos ver que se ve bastante, pero entiendes mi punto. Destaca, hace que el ojo destaque. Entonces voy a iluminar esta parte no lo hago con mi talla pro una vez más Ver éste. Una vez más aquí. Y también mis dientes, sólo un poco. Perfecto. Ahora, nuestro efecto es un poco demasiado, pero si lo comparamos con el original, verás que seguimos haciendo un gran trabajo. Verás que esto es antes, y esto es después antes y después. Antes y después. Perfecto. Entonces, chicos, eso es todo por estar tocándonos los ojos en los dientes aquí en pie no voy a ver este porque esto es bastante sencillo. Yo a todo y nos vemos en la siguiente. 89. Proyecto: Por lo que en esta tarea, se le exige hacer retoques para una imagen Así que haz clic en abrir para abrir tu carpeta y verás esta imagen, la chica sonriente retocando Entonces esa es tu imagen. Entonces hay que arreglar la imagen. Hay que trabajar en las imperfecciones de la piel, hay que trabajar en los dientes, hay que trabajar en los ojos Así que tienes que usar todo lo que has aprendido en este módulo para darle vida a esta imagen. Bien. Así que solo haz esto y comparte tus resultados conmigo. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Bien, así que eso es todo para este. Nos vemos en la siguiente. 90. Introducción al módulo: En este módulo, aprendiste sobre pinceles en una tienda de fotografía de dos B. Aprenderás a usar los pinceles predeterminados y personalizados del libro, y también aprenderás los diferentes ajustes de pincel disponibles en la tienda de fotografía A a B. Por favor, descargue los archivos de proyecto adjuntos para este módulo antes de continuar, y comuníquese conmigo por mensaje o en la sección Q y E si tiene alguna pregunta. Me encantaría hacer de este curso una experiencia de cinco estrellas para ti. Nos vemos en el siguiente do. 91. Primeros pasos con los pinceles en Adobe Photoshop CC: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. En este módulo, vamos a estar aprendiendo sobre pinceles. Y en este video, vamos a estar teniendo una introducción a los pinceles. Y claro, sé que estás un poco familiarizado con los pinceles porque hemos estado usando pinceles desde el inicio de este curso, aunque no lo hemos cubierto oficialmente. Así que hemos estado usando pinceles para pintar sobre máscaras, y sí, estás bastante familiarizado con la interfaz. Así que sigamos adelante y creamos un nuevo archivo. Y esta vez, nuestro expediente será un poco más grande. No va a ser el ocho por ocho, habitual ocho por ocho, va a ser un tipo DP. Entonces estoy usando 11 por 8.5 "a 300 PPI. Así que solo crea este archivo. Y ahora tenemos nuestra interfaz. Ven y selecciona la herramienta pincel, el pincel también, ya sabes, y el atajo es B. Así que si seleccionas el pincel también, ya sabes que al hacer clic derecho, vas a obtener esta interfaz donde podrás seleccionar el preset del pincel. Y luego elige el tamaño y la dureza, ¿verdad? Así que vamos a seleccionar a este tipo y vemos que podemos elegir la talla, podemos elegir la dureza. Esto aumentará o disminuirá la dureza, esto aumentará o disminuirá el tamaño. Sí, eso es algo muy básico. Y estos son los pinceles predeterminados. En caso de que no tengas estos, o no los estés viendo, puedes venir aquí a este ícono de engranaje y luego un bolígrafo por defecto pinceles. Haga clic en un Pinceles por defecto de Pluma y haga clic en Aceptar. Si haces clic en Aceptar, va a traer los pinceles predeterminados. También puedes acceder a la configuración aquí. Ahora se puede ver que están en grupos. Tenemos los pinceles generales. Puede hacer clic y abrir, cerrar. Tiene los cepillos para medios secos, los cepillos para medios húmedos y los cepillos para defectos especiales. Entonces ahora, una cosa que también puedes hacer es común rutt tu bruh Entonces no cubriste esto antes, así puedes enrutar tu pincel en el ángulo de tu pincel Pero esto es algo que también puedes hacer bajo la configuración del pincel, aunque por ahora no estamos viendo los ajustes de pincel bruh Entonces tenemos el panel de cepillo. Sé que no vas a tener estos paneles porque no los hemos estado usando. Probablemente estés usando el panel esencial. Entonces solo quieres venir a tus ventanas y luego venir y hacer clic en pinceles. Bien así que haz clic en pinceles, y vas a tener la interfaz abierta. Ahora es básicamente similar a lo que acabamos de cubrir. Sólo que tiene la configuración aquí. Bien. Veamos algunas opciones que obtenemos con nuestros pinceles en la barra de propiedades. Por supuesto, esta es la opción para abrir configuración del pincel o cerrar la configuración del pincel. Y entonces tenemos los modos sosos. Tenemos los modos sosos, y antes miramos los modos sosos para que puedas crear una capa y luego comenzar a pintar Y luego puedes mezclar tu capa con la capa de abajo. Porque nos hemos disuelto. Tenemos ahora se puede ver el efecto de disolver. Tenemos detrás, tenemos juego. Tenemos a Darken ver el efecto. Solo tenemos todos los modos de plan. Tienes diferencia. Ahora diferencia pintará la diferencia del color. Veamos que queremos eliminar este dado. Eliminemos esto y luego creemos una nueva capa. Ahora vamos a seleccionar blanco en lugar de negro. Entonces estamos pintando de blanco sobre una nueva capa. Entonces vemos esa pinta. Haga clic, haga clic, haga clic y arrastre, haga clic y arrastre. Dentro de eso pintamos de blanco. Entonces es básicamente pintar la diferencia de nuestro color una y otra vez. Entonces básicamente, eso es una cosa de aguja que podrías lograr con artimaña Y podríamos simplemente agregar ingredientes a esto o color a esto, y luego puedes usarlo como fondo. Es un trasfondo abstracto. Pero esto, por cierto, lo siguiente que hay que mirar aquí es la opacidad Cambiemos el movimiento de plegado de nuevo a la normalidad, y vamos a ocultar esta capa con la nueva capa, así que tenga la opacidad Ahora la opacidad por supuesto que sabes es la transparencia. Eso es lo visible o lo transparente que es nuestro bruh. Para que puedas pintar. Déjame cambiar el color. Llevémoslo al rojo. Pintas. Puedes ver que nuestra pincelada es 13% opaca, ¿verdad? Poten por ciento Vcb. Para que podamos seguir pintando y ver el efecto. Bien, ahora podemos golpear a este tipo para permitir que nuestra tableta de drenaje controle nuestra opacidad Eso es si tienes una tableta de drenaje. Entonces tengo conectada una tableta de drenaje. Si no tienes una tableta tenue, no es un problema, puedes ver pintura con un mouse, aunque hay algunas pequeñas opciones, igual que esta, a la que no podrás acceder Y no estamos para experimentar dibujando con nuestro ratón, s dibujando con nuestra tableta, para que veas la diferencia. Ahora tenemos a este tipo, que podemos encender para podamos controlar la opacidad, la presión que aplicamos sobre nuestro pin, ¿verdad Entonces, retiremos nuestro acto 100. Y luego tenemos la gripe. Ninguna gripe es simplemente la intensidad de nuestro cepillo. L et a ver. Lo tenemos a los 56. Esta es la intensidad a 56. O déjame hacer un solo trazo. Esta es la intensidad a 56. Volvamos a llevarlo al 100. Esta no es la intensidad. Entonces podemos ver que ésta es más intensa, que ésta. Déjame traerlos de vuelta para que podamos probarlo al 6%. Entonces podemos ver que es muy menos intenso. Es bastante similar a la opacidad, pero realmente lo mismo Entonces ese es el canal de combustión para ti. Ahora tenemos el suavizado y los controles de suavizado qué tan suaves son nuestras pinturas o nuestros dibujos usando la herramienta pincel. Ahora bien, esta opción podría darte un poco de retraso en tu herramienta de pincel. Entonces podría darle un poco de orejeta en su pincel para, pero suaviza su dibujo Entonces veamos, tengo tengo grano que dibujar. Entonces estoy tratando de escribir un árbol que nos en mi ratón. Y dibujar con ratón puede ser muy desagradable a veces. Ahora bien, si tomas tu alisado para decir 60% o 70 o 53% o 57% más bien y tratas de hacer lo mismo, vas a ver que obtenemos más suavidad. Obtienes fo tipo de intervenir y luego hacer que nuestro crecimiento sea más suave Entonces todos nuestros errores que aquí son visibles no son visibles en este tipo de aquí. Si lo vuelvo a hacer, con mi alisado a cero, ves todos mis errores, todos mis cambios, te pones, pero cuando llevo mi alisado a 100, puede que se quede rezagado, pero consigo un remo más suave más perfecto Entonces eso es lo que hace el alisado por ti. Y entonces tenemos estas estimaciones, realmente no debes preocuparte por ellas. Entonces tenemos el ángulo, del que realmente no debes preocuparte de nuevo. Y luego tenemos a este tipo. Ahora bien, este tipo habilita nuestras tabletas, controla el tamaño de nuestra punta de pincel. Así que probemos Ahora, lo tenemos puesto, ¿no? Ahora voy a usar mi tablet para dibujar, o voy a usar mi mouse para dibujar. Déjame borrar a este tipo. Y luego también usar mi tableta para dibujar. Así que crea el anular. Ahora estoy usando mi boca para dibujar. Estoy usando mi boca para dibujar, bien. Ahora puedes ver lo que he podido lograr con mi ratón, incluso con mi alisado a 100 y también con mi pincel a presión. A pesar de que mi mouse no va a reconocer esto porque mi mouse no es una tableta de dibujo. Déjame ahora usar mi drenaje tt para dibujar para que veas la diferencia. Ahora estoy usando mi tableta de dibujo. Ahora puedes ver que estoy teniendo diferentes tamaños de mi punta de pincel, dependiendo de la presión que esté aplicando. Verás, estoy aplicando poca presión en estos momentos. Estoy teniendo tamaño bruh muy delgado. Estoy aplicando mucha presión ahora mismo. Se puede ver. Así que el tamaño de mi pincel va en aumento. A presión, tamaño, mucha presión, mucho tamaño, presión, tamaño. Se obtiene. Pero para el ratón, no tenemos esta opción, ¿verdad? Entonces ahora eso es porque esta opción está encendida y porque tengo mi tableta de grano. Conectado. ¿Ves? Vamos a intentar pintar con otros pinceles diferentes, para que veas el efecto de una tableta de dibujo. Déjame solo de esta capa y crear una nueva. Ahora vamos a ver a este tipo. A esto se le llama simetría. Esto nos permite dibujar en simetría. Vamos a probar la simetría vertical. Si haces clic en vertical, vas a tener una línea vertical y puedes recitar la línea, puedes rotar la línea Puedes hacer lo que quieras con la línea. Sabes que la línea controlará tu simetría. Si haces clic, y luego intentas dibujar ahora, estoy usando mi pluma para dibujar. Podemos ver que básicamente estoy dibujando lo mismo del otro lado. Esa es la simetría para ti. Puedes usar esto para crear realmente arte increíble. Voy a cambiar mi simetría. Cambiemos nuestra simetría. Tengamos la t la horizontal es justo lo contrario de la vertical. Entonces vamos a tener dos ejes así veo lo que obtenemos con nuestro eje. Bien, sólo voy a rescatar mi eje simétrico, y luego empezar a dibujar. Estoy teniendo básicamente lo mismo siendo cultivado por todas partes. En los cuatro ejes. Así es como funciona este otro tipo. Ahora, probemos uno de los uno, que es el Mandala, y Mandala te permite que te permita poner en el número de segmentos Veamos seis segmentos. Esto es lo que ahora tenemos. Vamos a reescalar a este tipo. P abajo agujeros y re escalarlo y. Intentemos crecer ahora. Y la gente usa esto para crear patrones realmente increíbles. Patrones de arte increíbles. Entonces eso es lo que conseguimos con este tipo. Crear una nueva capa y de nuestra simetría. Podemos alejarnos de nuestra simetría para que no usemos la simetría. Estas son las opciones que obtenemos en la barra de propiedades. Y ahora vamos a llegar a nuestros pinceles. Ahora podemos ver que aquí también, podemos del tamaño de nuestro cepillo. Podemos ajustar nuestro bruh. Ahora vamos a abrir a este tipo. Haga clic aquí. Simplemente expandamos este panel de brochas así. Ahora ves que Pod shop ha podido reconocer que tengo mi gran tablet conectada. Vemos que estos pinceles, estos presets de cepillo son presets de cepillo a presión Así que sólo trabaja con un dolor de presión. Significa que ahora puedo crecer con mi dolor de presión mientras selecciono estos presets de pincel Ahora puedo ver que soy capaz de controlar el grosor con mi pluma. Tú vas a hacer esto. Así que acabo de crear una nueva capa, así que sigamos experimentando. Ahora hemos podido usar estos pinceles, los pinceles de presión, y hay muchos de ellos. Vamos a probar los unos. Vamos a dejar a este tipo, y podemos ver el efecto que obtenemos este, ¿verdad? Simplemente deshice eso. Déjame intentar escribir algo. Algo serio. Sólo voy a reducir el tamaño de mi pluma. Y básicamente, tu pluma de presión no es más que otro ratón. Yo sólo otro ratón con un bolígrafo. Entonces ahora mismo, voy a escribir algo. Escribo hermosa. Uh, así podemos ver que esto no es demasiado bueno. Pero podemos ver que fue fácil de crear, ¿verdad? Eso es porque usé la pluma. Si tuviéramos que usar nuestra boca para crear esto, estoy seguro de que no podré crear algo bueno. Eso es solo una demostración para ti. Ahora, tenemos otros los preestablecidos. Tenemos a este tipo. Tenemos a este tipo, esta otra categoría. Sólo vamos a esconder una en la nuclear. Entonces tenemos esto en la categoría, y esta está bajo media bruh, ¿verdad? Este es medio bruh. Entonces aumentemos el tamaño de nuestro bh. Y acércate a nuestra área cruda. Entonces podemos ver que también está siendo nuestra presión o dolor de presión. Así podemos crecer, podemos arrojar, podemos bosquejar todo poco dolor. Vemos el efecto amsing que nos ha dado, ¿verdad? Tenemos a este otro tipo Bien, este tipo es un cepillo de goma de borrar, o es una goma de borrar Si ves estos pequeños íconos, ves que esto es una goma de borrar, esto es un pincel, este enfoque, esto es un pincel Y también si miras otras, verás que algunas de ellas están conectadas a ciertas herramientas, como la herramienta smoch, para que puedas usarla como bruh Ya ves, y este es el cepillo de historia o el enfriador. Se puede ver que es un refrigerador. También tenemos a este tipo, que son defecto especial. Ahora estos fueron creados por Kyle. Es un tipo muy popular. Trabaja con AB. Ahora, el tipo crea pinceles locos. Creó algunos de los mejores pinceles que utilizamos como diseñadores o digitalis Ahora está trabajando con S para que pueda tener acceso a sus pinceles si tienes una suscripción. Y vamos a ver cómo obtener acceso a su biblioteca. Eso es en el curso avanzado. Clave pero en esto porque básicamente estamos teniendo una introducción. Se puede ver lo que soy capaz de lograr usando este pincel. Ahora, a pesar de que es una prisa presumida, pesar de que es un pincel inteligente, veremos el efecto que nos da. Es manchar nuestras pintas para darnos este hermoso efecto Estas son algunas de las cosas que podríamos lograr con los pinceles. Ahora vamos a hacer ejercicios también en este módulo. Vamos a tener ejercicios, que veas cómo usar estos pinceles de formas muy creativas. Creo que así será por esto. Eso será para esta conferencia. Le Permítanme crear un dibujo final. No está funcionando. Entonces estoy tratando de crearlo drenaje pero no sé por qué no está funcionando. A lo mejor ocurrió un error. Bien. Lo siento. Está en mi herramienta de smog, cierto, así que también tengo que llevársela a mi bolso. Así que selecciona a mi chico de nuevo. Ahora vemos que eres tú. Intentemos escribir F para comprar. Completo para comprar es lo mejor. Pero eso es que para Pinceles, esto llegará al final de nuestra conferencia sobre introducción a Pinceles. Entonces en el siguiente video, voy a ir un poco más profundo para verte en el siguiente. Adiós. 92. Configuración de pinceles y pinceles personalizados en Adobe Photoshop CC: Aquí, bienvenido de nuevo. Y este, vamos a estar viendo los ajustes de pincel, y vamos a estar explorando también algunos pinceles personalizados. Así que crea un nuevo archivo. Crear. Llevemos nuestro pincel a y luego vayamos a nuestros ajustes de pincel. Bien. Pero antes que nada, solo quiero importar algunos pinceles, los cuales descargué. Para que puedas tener algo de experiencia con el uso de cepillos de carne personalizados. Entonces estos son pinceles gratis que puedes obtener en línea. Así que adelante y haga clic en entradas. En una entrada de clic y luego llegar a la carpeta a la carpeta de pinceles. Ahora vamos a ver todos estos pinceles. Tenemos alrededor de uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete de ellos. Así que en realidad tenemos que entrar. Simplemente puedes seleccionar las carpetas así. Entra a cada uno de ellos, y haz clic en cargar. Así que van de nuevo entradas. Vamos a la segunda carga. Bien, así que vamos a hacer eso por el resto. Así que tenemos todos nuestros pinceles cargados. Entonces vemos que nuestros pinceles especiales personalizados son de aquí para aquí. Sí, entonces estos son nuestros arbustos personalizados. Podemos abrirlos para ver los diversos efectos que obtenemos. Entonces estos son pinceles de juerga. Déjame seleccionar éste y luego y luego pinta. Entonces vemos qué efecto nos da este pincel, ¿verdad? Ese es el cepillo de juerga. Entonces voy a crear una nueva capa, así no pinto sobre mi fondo. Y veamos a este tipo, ver qué nos da. Y podemos ver que nuestra gripe es del 38%, bien. Entonces tomemos nuestra flauta 100. Vemos que estaban teniendo la versión completa de la misma. Estas son nuestras brochas de spray. Y vamos a usar algunos de estos pinceles para crear unos efectos realmente creíbles Vemos que éste parece una sangre goteando, puedes entrar, a lo mejor agregar pavimentar Puedes ver cuánto agregamos, ahora estamos agregando a nuestro pincel con solo agregar el efecto de pavimentación. Ablandar nuestro cepillo, el tamaño. Arcos, tómalo un arcos lisos o H o Chester Suave. Sí. Ahora vemos que podemos entrar y además hacer cambios increíbles para mejorar nuestra eficacia. Vemos todo esto. Todos estos son bruhs, gratis para ti. Ahora tenemos este otro, estos son pinceles de pintor, lo que obtenemos para pintores para pintores digitales. Vamos a tener que lograr trazos de pin realmente realistas. Vemos lo que estamos logrando este pincel en particular. Así que no voy a ser capaz de ir rudo a todos ellos. Pero pasar por todo lo que podamos. Para que puedas cambiar el color. Vamos a añadir a nuestra pintura. A lo mejor vamos a cambiar el plan que multiplicas. Ver luz caliente. Se puede ver los hermosos efectos nos dolían los arbustos. M este pines azules. Encogerse. T. Tenemos otros. Vamos a cerrar estos. Tenemos los pinceles de juerga para. Sa pre bruh. Entonces estos son. Son como spray. Simplemente les gusta un spray. cambiar el modo de mezcla color hueso. Entonces cambiamos el bh. El tamaño del arbusto. Cambiamos el color. Perfecto. Ahora, hay muchos de ellos. Vamos a probar ese último. Veamos ahora. ¿Bien? Entonces tal vez sólo voy a cambiar el color. Perfecto. Ahora hay muchos de ellos. No vamos a poder pasar por todos ellos, así que solo puedes pasar por el resto. C por ti mismo. Tener a estos tipos en los pines GF X en este en particular es la niebla, pin niebla físicamente. Son realmente realistas, realistas. Y tenemos a este tipo ajustar guiones, disfrazar un guiones. Cambiemos nuestro color. ver lo que haces. Si lo haces, ves guiones, ¿verdad? Esto es lo que obtenemos. Vienes con escenarios realmente increíbles para que pintes, obtienes una tición diferente de tu bruh Todos estos efectos se pueden ajustar en la configuración. A los cambios basados en la configuración. Entonces básicamente, estos son los melocotones de pincel que se usan a mitad de camino para que puedas seguir adelante y usarlos, y vamos a usar algunos de ellos en nuestros ejercicios Entonces vamos a crear una nuclear. Ocultaremos este y luego ahora miraremos la configuración del pincel. Voy a seleccionar mi tamaño de presión redondeada dura aquí. Buena configuración de bh. Ahora los ajustes de arbusto son increíbles. Bien. Hay muchos ajustes que podemos hacer para nuestros pinceles. En primer lugar, tenemos la forma de la punta del cepillo, que básicamente nos permite seleccionar el bh la punta del arbusto. Punta particular del cepillo. Podemos seleccionarlo. Tenemos una vista previa aquí, una revisión directa de lo que vamos a conseguir. Así que vamos a pegar a este tipo, este tipo muy básico. Podemos ver un adelanto de lo que haremos de lo que obtendremos si solo hacemos un dibujo sencillo como este. Pero claro, no estamos entendiendo eso porque actualmente no estoy usando mi pluma. Déjame usar mi bolígrafo para que podamos ver. S, solo ve mi presión. Nosotros conseguimos el punto. Nos dice que podemos usar presión para ajustar las puntas. Permítanme seleccionar uno normal. Estoy seleccionando éste sin la presión. Aunque no es mostrarme. Entonces pero entiendes el punto. Esta vista previa nos dice lo que obtenemos. Y ahora, este es el tamaño, qué tan pronto podemos ver que nuestro pincel previsualiza de dting a medida que ajustamos los ajustes, así podemos voltear X de flip Y. Podemos volver a tetear Bien. Y este es un pincel redondo, así que realmente no verás la rotación. Pero si elegimos a este tipo, por ejemplo, rotar, vas a ver que es enrutamiento porque no es un pincel redondo. Volvemos a nuestro cepillo redondo, y también podemos ajustar la redondez. ¿Bien? Podemos usar esto para ajustar los redondes en los que solo podemos arrastrar pluma, y básicamente estamos ajustando nuestra Entonces intenta dibujar con éste. Ahora, vemos que esto parece una pluma calgráfica, ¿verdad? Porque hemos ajustado nuestra redondez. Las plumas caligráficas, suelen tener esta forma, este tipo de forma ovalada Entonces ajustando nuestra redondez y tal vez inclinándola a este ángulo Hemos sido capaces de lograr una pluma caligráfica. Sólo voy a crear una nueva capa, así que básicamente podemos experimentar nuestra pluma caligráfica Déjame simplemente reducir el tamaño de mi pincel, volver y escribir algo y escribir algo. Veamos la C grafía. Creo que la gráfica debería tener Caligrafía phi. Ser capaz de convertir nuestro cepillo normal en un pincel Caligráfico. Pero ese es el camino. Vamos a retomarlo y tenemos ángulo, y vimos como acabamos de cambiar el ángulo. Eso está en el bruh. Vayamos a la dispersión. No, no cortando, volvamos al tamaño de la punta del cepillo. Tenemos lo que llamamos espaciamiento. Creo que el espaciado de la cubierta. Ahora el espaciado es el espacio entre los puntos del pincel, los puntos del pincel. Tenemos que entender que este cepillo es un cepillo redondo, ¿verdad? Ahora, debido a tantas torres de cepillo redondas juntas, se empaca juntas Ahora tenemos una torreta de brochas que se ve así. Pero si tenemos espacio entre ellos, solo vamos a tener un pincel redondo ok. Entonces eso es lo que hace Spicing por nosotros. Voy a mantener mi espaciado así, para que podamos experimentar otros ajustes. Entonces tenemos la dinámica de la nave. Ahora esto nos permite controlar la presión. Y como pueden ver, está ajustado a pluma de presión. Y luego la ita. Ahora, sólo voy a seguir cambiando la configuración para que podamos ver lo que obtenemos aquí. Este es el ita cambia la disposición de nuestras pinceladas. Entonces tenemos itagle redondez ita también. Básicamente le da variaciones a nuestra redondez. Bien. Entonces tenemos dispersión. Ahora, esto va a poder dispersar nuestro bruh. Se estamos tratando de crear un cepillo para el polvo. Esto va a ser muy útil porque queremos dispersar mucho las partículas. Entonces también tenemos la cuenta scat y vemos qué obtenemos con nuestras cuentas scatter Y cuenta jitter. También crea variaciones bajo nuestros recuentos. Si venimos aquí y esos pintan y vemos lo que estamos consiguiendo. Este era un cepillo liso normal al principio. Podemos este cepillo de madera normal al principio, pero lo que obtenemos. Tenemos la textura que agrega textura a nuestro pincel. Podemos elegir la textura aquí. Por supuesto, antes hemos mirado texturas. Podemos invertir nuestra textura y pre escala, pero no vamos a mirar todas las opciones de la textura, así que solo voy a comprobar la textura y tenemos pincel. Estos jefes agregan otro pincel a nuestro pincel. Sin embargo básicamente une los dos pinceles, y luego podemos pintar con los dos a la vez. Si desmarca esto, verá que la vista previa se remonta a nuestros pinceles numéricos Tenemos la dinámica del color, que bus para cambiar nuestro color. Así podríamos cambiar el matiz. Se puede ver que ahora por nuestra dinámica de color, básicamente estamos cambiando el color de nuestros trazos para que podamos ver. Estamos pintando partículas realmente coloridas, con la ambientación. Ahora, por supuesto podemos aumentar una guitarra enorme o reducirla la saturación Gita también, también aumentar o disminuir la saturación puede ver que está creando físicamente este efecto genial. Y dado el brillo y la pureza, entonces tenemos la transferencia. Y el traslado incluirá nuestra opacidad y también nuestra gripe y miramos ac y gripe todo el tiempo Están controlados por nuestra pluma de presión. Entonces tenemos los tiradores de cepillo. Tenemos el ruido, que inviers agregan ruido a nuestro cepillo. Entonces con esto una vez que no podamos hacer cambios, solo podemos seleccionarlos o deseleccionarlos. Entonces básicamente, esto es lo que obtienes con una configuración de pincel. Así que no paso demasiado tiempo aquí. Ahora puedes seguir adelante y restablecer tus ajustes. Podemos restablecer nuestra configuración y recuperar nuestra configuración. Entonces básicamente, hace esto para los ajustes del pincel, y también para nuestros presets de pincel Esos son nuestros pinceles personalizados. Bien. Entonces en el siguiente video, vamos a hacer más. Vamos a empezar a hacer proyectos usando nuestros pinceles ahora para ser tienda de fotografía. Entonces nos vemos en la siguiente. Adiós. 93. Ejercicio 22: la imagen de pincel revela el efecto: Aquí, volveremos. En este primer ejercicio sobre los pinceles, vamos a estar creando un efecto de revelación de imagen usando nuestro pincel. Haga clic en Abrir. Ir a la carpeta, que la carpeta para el módulo, que es 16 Pi pinceles de herramienta. Da click en la imagen clásica de Chica y ábrela. Esta es la imagen que vamos a usar. Ven a la herramienta Recortar. Entonces golpeé C para la herramienta de recorte o seleccioné aquí. Entonces solo quiero recortar esta imagen para que se vea cerca de un cuadrado. No debe ser medio cuadrado, sino algo cercano. Obtenga y luego haga clic en Bien. Y ahora quiero crear una nueva carpeta, crear una nueva carpeta. Una nueva capa. Tráelo a continuación. Y para esta capa, solo seleccionaré mi capa e iré a editar, ir a archivo. Bien voy a ir a llenar, luego a llenarlo con un color. Este va a ser de color blanco. Entonces tienes esto lleno de un color blanco. Ahora lo siguiente que haré es seleccionar mi imagen, tirar hacia abajo t u opción en la marca, y luego hacer clic en el botón de máscara de capa. Y esto son marcas de capa, pero ahora hemos podido crear una máscara de capa y llenarla automáticamente con un color negro. Por lo que básicamente cubre nuestra imagen totalmente. Tu máscara de capa y luego lleva tu pincel a y ahora ve a tus pinceles con tus pinceles, y ahora seleccionemos un pincel muy interesante. Vayamos a GFX. Este GF, queremos empezar a usar pinceles como este tipo como un cepillo de tenedor. Da clic en tu máscara de capa y pongamos el tamaño de tu pincel y solo pintemos sobre tu imagen. Vemos que estamos revelando nuestra imagen. Hagámoslo. Por ahora, no me gusta este pincel en particular. Vamos a probar el pincel de acuarela. El color del agua. Sin color de agua. Tomemos a este tipo, por ejemplo, solo impute el tamaño y pruébalo Se puede ver que nos da un efecto de agua fría. A mí me gusta este. Así que ahora voy a seleccionar uno de estos otros. Tomemos el humo y calculemos el tamaño. No voy a usar mis llaves de soporte para aumentar el tamaño. Bien. Hagámoslo ahora. Reduzca el tamaño. No queremos hacer clic y revelar este borde afilado de nuestra imagen, así que solo queremos hacerlo dentro de un área muy pequeña para que no revelemos ese borde afilado. Ahora podemos ver que estamos revelando un poco nuestro filo aquí, así podemos presionar X a Tg entre nuestro color de primer plano y de fondo, que podamos tener el negro, y luego simplemente haga clic aquí para cubrir para que podamos cubrir ese filo que estamos Podemos pinchar un poco sobre nuestra imagen. Le aumentamos el tamaño, y cambiamos la resa para llegar a volver a tu pincel Veamos los ajustes preestablecidos. A los pinceles. A ver a este tipo. Entonces este tipo concretamos el tipo de. Vamos a darle a X para hacer esto blanco. ¿Bien? Ahora podemos ver que este pincel en particular nos da la posibilidad de rotar nuestros pinceles, nuestros trazos de pincel. Que después de cada trazo gira. Ahora, probemos algunos otros. A ver veamos a este tipo. Ahora para este, queremos usarlo para mí partes de nuestra imagen. Las partes medias de nuestra imagen, tal vez el área de los ojos y la boca, tal vez queremos usarla para limpiar todo para que algunas de estas partes se vuelvan muy visibles. Perfecto. Mm. Vemos que somos capaces de sentir nuestra imagen usando nuestros pinceles y una máscara de capa. Intentemos cambiar el color de este fondo. Pero que no voy a sentirlo. Sólo voy a crear un cuadrado y cambiar el color. Toma mi cuadrado detrás de mi capa de imagen, y luego veamos si otro color funciona mejor. Muy cerca del gris, también funciona bien. Nosotros Perfectos. Yo lo haré. Tal vez por un toque extra, podríamos simplemente crear una nueva capa. Lleva el pincel a, y luego toma algunos de estos guiones. P la talla. Queremos probar nuestro color aquí. Este color este color gris. Solo estoy usando mi drop dos. Acabo de golpear yo para mi gota dos para probar este color. Después golpea B, cepilla, vuelve a cepillar. Intentemos hacer esto. Estoy deshaciendo algunos de los trazos, reduciendo de nuevo mi talla y luego rehaciéndola Perfecto. Cierra nuestros pinceles, concluye cero. Esto es lo que tenemos. Ahora puedes tener un texto si quieres o no. Pero seguro, quieres ver estos controles para ver, ven a tu fda y niña clásica ejercicio ejercicio. Perfecto. Bueno. Y ahí lo tienes. Tu imagen de chica clásica reveló efecto usando pinceles personalizados f. así nos vemos en la siguiente. O. 94. Ejercicio 23: efecto de dispersión: Este ejercicio, vamos a estar haciendo lo que llamamos los efectos de dispersión. Así que adelante y abre tu archivo con la carpeta, y vamos a abrir uno de estos tipos. Veamos la vista. Sólo vamos a previsualizar. Vamos a revisarlos. Veamos a este tipo. No está mal. Entonces voy a ir con éste. Así que haz clic en el Mn saltando al aire libre y Perfecto. Ahora, lo que quiero hacer primero es que quiero sacarlo del fondo. Así que solo voy a tomar mi selección de objetos para seleccionar rápidamente mi objeto. Selección perfecta. Y a continuación, solo seleccionaré y enmascararé. Y Photoshop recuerda mi frase, ¿verdad? Así que voy a golpear ok, y voy a concluir G para duplicar. Y luego seguir adelante y pretar un nuevo archivo. Nuevo archivo, e por e, e por e, f. luego regresa, selecciona a mi chico, tráelo a mi nuevo archivo. Perfecto. Ahora puedo cerrar mi imagen. Sí. Entonces nuestro efecto de dispersión está destinado a darnos una ilusión de nuestro carácter o sujeto dispersivo H que sea dispersión. De nuestro carácter. Puede que entiendas eso, pero sigamos adelante y empecemos a crear. Crea tu Nula selecciona tu pincel, sé un pincel, o selecciona tu pincel, luego ve a tus pinceles. Ahora, debajo de los pinceles, nos prot in, vas a ver este llamado disperso, dispersión fotos pinceles Entonces los son los unos, vamos a estar usando todos los demás. Ninguno de estos son los pinceles. Ya ves la vista previa. Vamos a revisar el tamaño aquí, para que podamos ver mejor la vista previa. Esto es. Este tipo. Este Este, este. Entonces estoy buscando uno que no tenga demasiado de patrón muy regular. Y que no tiene bordes de calle. Algunos de estos no van a funcionar. Intentemos usar este. Lo primero que quiero hacer esto para probar este color, solo pintar. Esto no está mal conclu Z. Ahora bien, hay dos herramientas que necesitamos para que este efecto funcione Primero es la gota, es para hidropat y luego muestrea el color de su cuerpo Entonces B por una herramienta de pincel y luego ahora quieres pintar que parece como si se estuviera dispersando, como partes de su cuerpo están verdes hacia fuera. Ese es básicamente el efecto de dispersión. Y también podemos probar nuestro color blanco y pinta. Parece que esta desintegración. Obtenemos que es básicamente el efecto de dispersión. Cambia el pincel a éste. Y tal vez necesitemos controlar también nuestra rotación. H. A ver. La pintura tiene que ser así para Celeste con nuestros blancos. Entonces no quiero entrar demasiado en mi personaje. Enfócate en los bordes. En eso y tal vez hacer nuestro cepillo más pequeño. No parece realista si nuestro pincel es pequeño. Cometí un error. No creé una nueva capa. Se supone que debo crear una nueva capa. Así que voy a deshacer algunos de los choques de aplastamiento y luego crear una nueva capa. Entonces ahora tenemos una nueva capa. Ahora podemos hacerlo mejor. Significa que podemos pellizcar. Así y luego entrar y tipo de limpiar las cosas. Pues así, la pintura. No lo hagas. Pintar. Pintar. Pintar. Y luego llevo mis oídos a, así que el teclado o los oídos son los que entran. Ya que no quiero que el efecto afecte piezas como esta, es piezas como esta. Yo perfecto. Golpea B, para volver a mi empujón para que nuestro arco sea dispositivo, ¿verdad Desintegrado. En este punto, queremos cambiar nuestro pincel. Y todos estos pinceles tienen formas cuadradas. Así que es muy difícil usarlos. Así que tal vez tengamos que entrar siempre y limpiar las cosas. A lo mejor voy a ir un poco más profundo, y. y luego borrar el en las partes. Eso lo hice tanto. Sólo las ollas. Perfecto. Ahora, quiero empezar a pintar los colores. Lo que voy a hacer es, voy a crear uno más nuevo, luego empezar a probar el color de mi personaje. Ahora, voy a probar este color, golpeando I para la gota dos, y muestreando, luego voy a ir a B, luego comenzar a pintar. Pintura. Ahora, voy a darle a E mi borrador para hacer esto más grande y simplemente limpiar las cosas. En realidad queremos poder controlar la dureza de nuestro za. Veamos si podemos seleccionar preset para. Veamos que estos no son demasiado buenos. Volvamos. si podríamos usar algunos de estos chicos para nuestro usuario. Sí, podemos usar nuestro pincel de arte medio para nuestro usuario para que no obtengamos los restos de los que hemos eliminado, ¿verdad? Así que selecciona tu capa de nuevo, y luego vamos a probar nuestro color proser Muestrea el color y B para pincel. El foso. Entonces para esto, necesitamos por supuesto venir y limpiar los ojos así, ¿ verdad? Limpia este cielo. A lo mejor nuestros oídos está haciendo demasiado, solo volvamos a los tos. Ahora bien, esto podría llevar mucho tiempo llegar a ser realmente perfecto. Sin embargo, tómate un tiempo para conseguir algo realmente bueno. Entonces hay que ser paciente. Así que sólo voy a tratar de apurar esto. Voy a crear una nueva Leer y probar mi color aquí. Este color particular. B, luego haga clic. Y aparte de usar mis oídos, en realidad podría usar el blanco que es hacer esto para tapar lo que tengo, ¿verdad? Sí. Entonces, para tener esto también. En lugar de simplemente usar la goma de borrar. Y en realidad hace que nuestras partículas sean más pequeñas. Entonces como y simplemente borra estas partes. Entonces con esto, realmente hay que entrar y limpiar las cosas. Pero este es básicamente el efecto de dispersión. Vamos a vender de todo. Y en realidad podemos hacer más, pero va a llevar tanto tiempo. No quiero que nuestro video tome tanto tiempo. Pero con esto, podremos crear una declaración. Nosotros he podido mostrarles lo que quiero decir con el efecto de dispersión. Qué mal. Va a golpear D y x. D para llevar nuestros colores, nuestros colores de fondo y primer plano de nuevo a los predeterminados y luego x para cambiar los colores los predeterminados y luego x para cambiar los El color de fondo no es negro y el color proground no es blanco Ahora, solo quiero usar esto para limpiar mi efecto. Y podemos salvar este control. Y veamos esta pasión. Guardar. Perfecto. Por supuesto, puedes entrar y limpiar las cosas y hacerlo. Pero esa es la idea. Entonces eso es todo para éste. Nos vemos en la siguiente. 95. Proyecto: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces esta es una tarea que debes completar. Ahora terminamos con esta S una vez más y cerramos, y vamos a la carpeta para este módulo, y vas a ver esta imagen, estas dos imágenes, este tipo y este tipo en ellas. Vas a usar este para hacer un efecto de dispersión, tal como hicimos en el último video, y luego este para el efecto vial Para el efecto bruh vial. El efecto de vial de imagen usando el bruh. Se llega a. Estas son las dos cosas que vamos a hacer esta tarea. Bien. Así que completa las tareas, sé lo más creativo que puedas. Puedes agregar un poco más de cosas. Bien, no debe ser exactamente lo que hemos aprendido. Puedes hacer más. Eso va a ser increíble. Eso va a estar bien. Amablemente comparte tu proyecto conmigo. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Bien. Entonces nos vemos en la siguiente. Adiós. 96. Introducción al módulo: En este módulo, trabajamos nuestros proyectos finales para este curso. Estos proyectos cubrirán la mayor parte de lo que has aprendido en los módulos anteriores, y seguramente aprenderás algunos trucos nuevos. Por favor, descargue los archivos de proyecto adjuntos para este módulo antes de continuar, y comuníquese conmigo por mensaje o en la sección Q y E si tiene alguna pregunta. Me encantaría hacer de este curso una experiencia de cinco estrellas para ti. Nos vemos en el siguiente video. 97. Diseño de hermosa naturaleza en Adobe Photoshop CC: Hola, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a estar cubriendo nuestro primer diseño para este módulo. Ahora bien, este es nuestro primer diseño. Esta es una naturaleza hermosa. Bien. Entonces esto es básicamente una imagen de paisaje con un texto, hermosa naturaleza. ¿Bien? Y este es el paseo mezquino en este diseño que está creando este texto, esta naturaleza. ¿Bien? Entonces ese es el paseo mezquino, y vamos a encargarnos de esto enseguida en Photoshop. Ve a photoshop, haz clic en Abrir. Ven a la carpeta para este módulo. Eso son 17 proyectos de clase final. Ahora, ven a esta imagen, hermosa Naturaleza y abierta. Entonces esta es nuestra imagen. En lo siguiente que vamos a hacer es crear nuestro texto, y tenemos nuestra fuente en la carpeta de la carpeta del proyecto. Ahora bien, este es el teléfono que voy a usar. Se llama clash display font. Así que he incluido esta fuente en las claves. No tienes esta fuente. Ahora, sigamos adelante y descomprimimos este archivo y luego instalemos las fuentes Sólo tienes que instalar los teléfonos. diferentes formatos que puedes instalar. Ahora, cuando instalas la fuente, vienes a la tienda de fotografía, y luego escribas nature. Ahora vamos a escribir la naturaleza. En primer lugar, puedes seleccionar el teléfono, así que solo ven a tu panel de personajes y escribe clash display. Después de instalar el teléfono, su teléfono de pantalla de choque aparecerá aquí. Entonces eliges el negrita y luego comienzas a crear tu texto. Vamos a crear este texto carácter por carácter. Entonces vamos a comenzar con n, y luego hacer clic y luego mantener presionada s por sel en nuestra n, mantén presionada ls. Déjame simplemente hacer H y arrastrar hacia el lado derecho para duplicar y luego tenemos A. Luego vuelve a tu herramienta de movimiento, cómo l y arrastra hacia el lado derecho. Después t. Vuelve a tu herramienta de movimiento, cómo l y arrastra el lado derecho para duplicar y luego, vuelve al movimiento a y haz lo mismo para los personajes mineros. R Perfecto. Ahora tenemos nuestro texto Nicho. Lo siguiente que voy a hacer es simplemente agrandar nuestro texto. Y entonces tenemos que arreglar nuestro texto para que se superponga. Llegando al diseño inicial, podemos ver cómo nuestros personajes aquí se superponen. Eso es lo que queremos lograr. Volver a la tienda de fotografía, y después queremos superponer nuestro personaje. A va a superponerse así, y entonces tenemos C, que es así, y luego tenemos, que es algo así. Entonces tenemos R, que se ve así, y luego tenemos que se ve así Perfecto. Ahora podemos volver a ver si hicimos lo correcto y tal vez ajustar si no hicimos lo correcto. A lo mejor nos llevamos a este tipo. Entonces estos dos tipos un poco más bajos, luego traemos a este un caso de plan. Y luego, vamos a trabajar. Tal vez nuestra T. Bien. O T se ve simplemente perfecto. Entonces creo que podemos trabajar con esto. Bien. Creo que podemos trabajar con esto. A lo mejor sólo voy a seleccionar a estos tipos y mover esto sólo pedacitos. Ahora lo siguiente que haré es seleccionar todos nuestros personajes. Entonces haz clic aquí y hazlos un poco más grandes, M ellos así de grandes, y haz clic. Así que solo voy a mirar mi texto una vez más para asegurarme de que no estoy p glaseando nada. Creo que n debería ser menor que T. N debería ser menor que volvamos ahora ya se puede ver, n es menor. Vamos a traer n más bajo. Disolución también. No hace falta que lo consigas con tanta precisión realmente. Puedo hacer s un poco diferente en la medida en que te da lo que quieres y te haga satisfecho. Entonces ahora tengo mis textos arreglados igual que los quiero, ¿verdad? Lo siguiente que haré es seleccionar todo control D. Lo siento, controlar, no controlar D, controlar duplicar, y luego controlar G para agrupar. Entonces tenemos un duplicado de nuestro texto. Dispuestos de esta manera. Acabo de arrastrar al grupo a esta posición, así que está por debajo de estos otros textos, ¿verdad? Y lo siguiente que voy a hacer es seleccionar mi texto, clic derecho e ir a rasterizar tipo Estamos rasterizando nuestro tipo. Lo estamos haciendo lo estamos convirtiendo en una capa normal. G a Voy a hacer esto por todos mis personajes. Perfecto. Entonces ahora todos mis textos han sido rasterizados Ahora te voy a enseñar un pequeño truco que tiene que ver con seleccionar. Entonces queremos sumar las sombras, ¿verdad? Queremos agregar estas sombras que ves. Entonces A está proyectando sombras sobre n, luego está proyectando sombras sobre T, y luego R está proyectando sombras sobre u, y E está proyectando sombras sobre R. Así que queremos crear estas sombras de una manera que no se superpongan. No se caen de nuestros textos. Y si tratamos de manera normal de sumar sombras. Veamos tomar una meta A y después darle una sombra paralela. Veremos que solo vamos a ree el tamaño. Veremos que nuestras sombras se caen, ¿verdad? Entonces podemos ver que nuestras sombras se están cayendo. Pero eso no es lo que queremos. Y si vemos que vamos a pintar en nuestro litro N, veamos si queremos pintar usando un pincel para Todavía lo vemos cayendo de la camada N. Así que eso no es lo que queremos. Queremos realmente tener nuestras sombras dentro de nuestros textos. Entonces lo que queremos hacer es seleccionar nuestras camadas, nuestros personajes, y luego pintar dentro Entonces queremos agregar sombras dentro de ellos. Significa que si vamos a estar haciendo esto lo normal, venimos a elegir nuestra selección también y comenzamos a hacer clic y movernos y básicamente seleccionar nuestras hojas, o nuestros textos, bien. Pero eso no es lo que realmente queremos hacer. Entonces no vamos a tomar esta ruta. Ahora hay un atajo para seleccionar. Todo lo que necesitas hacer selecciona a tu chico aquí, tu Lita N, luego ven a esta T pulgar Neil y luego tira hacia abajo el control, y luego haz clic. Entonces tienes que bajar el control y hacer clic en la Tumba Neil. Entonces con esto, ahora puedes seleccionar solo los personajes. Obtenemos. Entonces déjame hacer esto una vez más. Voy a seleccionar esto. Entonces ven y selecciona mi personaje. A ver, esta vez quiero usar Lita T. Así que selecciona mi personaje, Hol abajo control. Haga clic en la miniatura. Entonces ves que mi Lita T ya ha sido seleccionada. Entonces eso es lo que vamos a usar para agregar sombras dentro de nuestro texto. Así que vamos a volver a nuestra Lita N y luego tirar hacia abajo el control y hacer clic en nuestra miniatura y luego tomar mi ph para hacer mi empuje un poco más grande Tan solo así de grande. Tal vez un poco más pequeño. Esto es bastante grande. Oh. Entonces veamos 700. Entonces 700 relación dos y luego vamos a darle dureza cero, 0% dureza. Entonces ahora asegúrate de que nuestro color de primer plano sea negro, así que tenemos que empezar a pintar sobre nuestro texto Ves como pinto, estoy agregando esta sombra en muy mancha, ¿verdad? Y no se está cayendo de nuestro texto. Caer dentro de nuestro texto. Entonces ahora es lo que tenemos tal vez solo hacer esto y luego tal vez agregarlo para que ese efecto no se sienta tanto. Obtener no. Vaya a nuestra herramienta de selección y haga clic. Muy bien, haga clic y seleccione. Vemos nuestra sombra dentro de nuestro texto. Ahora podemos hacer lo mismo por todos los demás. T no se superpone A. Así que no necesito seleccionar A. Solo voy a seleccionar t agregar la sombra que lija U o proyectará sobre T. Seleccione camada T. Luego lleve su pincel a una vez más. Sólo voy a darle a B para esto, entonces empieza a agregar tus sombras en esto. Perfecto. Todo haga clic derecho y seleccione. Entonces ahora tienes que seleccionar tu DU. Entonces, quién controla y da clic en el um para seleccionar, y luego marque su pincel y agregue sus sombras una vez más. Perfecto. Seleccione. Y por último, selecciona tu camada E. Luego selecciona tu camada R y luego pon el control y da clic aquí para seleccionar, y luego vuelve a tu pincel también y básicamente agrega tus sombras. Perfecto. Entonces, cuando estás satisfecho con lo que tienes, haces clic y seleccionas, y tenemos nuestras sombras agregadas, y se ve tan perfecta. Ahora lo siguiente que queremos hacer es seleccionar nuestro n, y luego ir a filtros, y luego buen ruido y agregar ruido porque queremos agregar este efecto verde. Queremos agregar este efecto verde. Sólo tienes que seguir agregar ruido. Revisamos el tamaño o el dmunt. G. Entonces el 11% debería hacer. Así que agrega y selecciona tu siguiente personaje, ve a filtros, y no necesitas ir a agregar ruido esta vez porque aquí tenemos agregar ruido. Tenemos nuestro último filtro aquí. Simplemente puede hacer clic en agregar ruido y tiene nuestro ruido, luego hacer lo mismo para todos los demás personajes. Perfecto. Ahora lo siguiente que quiero manejar es que quiero agregar sombra paralela para todo nuestro texto. Obtenemos todo nuestro texto porque quiero que nuestro texto proyecte sombras sobre nuestro fondo. Entonces lo que quiero hacer es sólo añadir las sombras en este grupo de textos. Se obtiene. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic en ellos y luego fusionar grupo. Entonces se convierten en una sola D. Luego da click aquí y para agregar sombras sueltas y solo tal vez aumentar la acity tanto. Y da click O G. Perfecto. Entonces esto es lo que tenemos ahora. Lo siguiente que voy a añadir es mi hermoso texto. Hermoso. Y tal vez hacerlo más grande, b más grande, luego cambiar el color. Tenemos un color como el amarillo. Perfecto. Ahora sólo voy a cambiar mi fuente a este fondo. Se llama Gibrla Smit para seleccionar la fuente. A lo mejor no tienes esta fuente, y yo no agregué la fuente inicialmente. Entonces lo que voy a hacer ahora mismo es seguir adelante y agregarlo a la carpeta. Entonces vas a tener esta fuente en tu financiadora también. Sólo tienes que instalar la fuente y usarla. Esto servirá. Lo siguiente que tenemos que hacer es simplemente agregar nuestra sombra paralela a nuestra fuente, y va a ser una sombra muy nítida. Esto es con lo que vamos a trabajar. Tal vez una talla de tres y. Perfecto. En lo último que quiero hacer es venir y darle un efecto de viñeta Lo que quiero hacer aquí es simplemente crear una nueva capa, tal vez y crear una capa de color sólido y p. ahora solo voy a ir a la máscara, luego tomar un pincel para que sea realmente grande. Y luego solo marca así. Simplemente haga clic tal vez dos veces y luego tenemos nuestro efecto Vnet Para esta capa, puede hacer la capa 58%, y tal vez incluso reducir el tamaño de mi teléfono más y hacer que el Vnet sea aún más hermoso Perfecto. Esto es lo que tenemos ahora mismo, hemos podido crear nuestro diseño o hermoso gráfico de la naturaleza. Eso es todo para éste. Nos vemos en la siguiente. 98. Sé el mejor diseño de pósters en Adobe Photoshop CC: Hola, y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar manejando este ejercicio. Vamos a estar creando este diseño aquí en photoshop. Así que sigue adelante y abre tu archivo, abre tu carpeta y luego selecciona esta imagen. Esta imagen joven de baloncesto, así que selecciona la imagen y ábrela Perfecto. Lo primero que vamos a hacer es quitar nuestro personaje del fondo. Por favor, continúe y elija la selección de objeto dos. Y luego sólo voy a seguir adelante y dar clic en mi personaje. La tienda Foot va a hacer su magia y seleccionar nuestro personaje. Y si, ahora tenemos nuestro personaje seleccionado. Sólo vamos a llegar a mi bola, y luego dar click para seleccionar mi pelota. Entonces ahora regresa y luego selecciona la selección rápida y empieza a agregar a mi selección. Entonces solo quiero agregar las manos o los dedos. Entonces estos dedos. Solo quiero agregarlos a mi selección. Perfecto. Vamos a verificar si no seleccionamos nada que necesitemos seleccionar. Y seleccionamos todo lo que necesitamos para seleccionar. Lo siguiente que hago ahora es ir a mi máscara de selección. Entonces solo haz la pluma 0.1, y creo que esta configuración está bien, haz clic. Entonces solo com J para duplicar a nuestro chico de nuestros antecedentes. Bien. Ahora, lo primero que quiero hacer después de esto es llegar a mi cosecha dos o golpear C para mi cosecha dos. Entonces solo recorta esta imagen, haz esta imagen. Porque queremos que nuestro diseño sienta esta imagen. Conseguimos cómo sentir esta pieza. Perfecto. Entonces esto es bueno. Vuelve a tu herramienta Mover y luego ven aquí. Lo siguiente que quiero solo quería representar a este tipo para que tenga una copia oculta para que en caso de que pase algo, pueda volver a mi imagen. Soy real voy a esconder este y entonces y ahora voy a mi texto a. Deje que su texto y cree letras mayúsculas theta S. Seleccionó S y luego maker. Y solo ven y elige una fuente. Entonces queremos elegir una fuente que sea stick, y yo voy a ir con proxima Nuva Ahora proxima Nuva es una fuente apta para usar para uso no comercial, como todas las demás que hemos visto Ahora voy a seleccionar la versión negra. Y lo que he hecho es que he seguido adelante y agregué esta fuente a tu carpeta. Entonces tienes la fuente proxima Nova en caso de que no la tuvieras Así que solo seleccionamos el ruso negro y luego hacemos esto grande Entonces queremos este cerdo y luego tal vez incluso grande. Ver tal vez este cerdo porque en realidad queríamos tapar las patas. Comparemos esto con lo que tenemos en nuestra imagen original, y creo que tenemos algunos pequeños ajustes que hacer. A lo mejor sólo voy a mover a este tipo del lado derecho al lado derecho, y, creo que esto. Perfecto. Selecciono a tu chico y le doy el color rojo. Ese es el texto, dale el color rojo. Y ahora queremos venir aquí, y luego duplicar de nuevo a nuestro tipo. Ese es nuestro carácter. Así que duplica a este tipo control G. Una vez más, y solo esconde esta capa, y ahora vuelve a tu Lita S. Enfriar Control y da clic aquí, selecciona tu Lita S. Sí, así que da click para seleccionar tu Lita S. Déjame cambiar esto esta barra. Ahora, lo que quiero hacer es llegar a mi herramienta de selección rápida o a cualquiera de mis herramientas de selección, hacer clic derecho y seleccionar inversa. Bien. Y luego ir a mi capa, mi capa de imagen. No quiero elegir mi borrador dos, así que presiona E en tu teclado para el borrador Entonces solo haz clic derecho y haz esto muy duro. Entonces vengamos y empecemos a borrar estas partes así. Entonces borra esta parte, la imagen. Y también borra esta parte de la imagen. Esto es lo que tenemos. Esto es lo que queremos. No queremos borrar esta parte, pero en realidad podemos hacerlo. Bueno, no borramos esta parte cuando la dejemos. Así que vuelve a la selección para hacer clic derecho y la selección. Perfecto. Ahora lo siguiente que voy a hacer es desocultar mi segunda capa de imagen, y luego mantener presionada. Luego ven y agrega una máscara de capa y una máscara de capa inversa. Bien. Ahora podemos ver que tienes el color negro relleno en nuestra máscara de capa. Ahora, solo vamos a marcar nuestro dolor o agregarle nuestro empuje a. Y luego vamos a hacer clic derecho y asegurarnos de que tenemos la dureza, la máxima y tal vez el tamaño a 290. Entonces hagamos clic aquí para revelar el balón. Y su mano. Entonces queremos simplemente hacer esto de una manera que las piernas o el otro pantalón no se vuelvan a sentir Entonces solo queremos volver a sentir las manos así como así. Perfecto ns. Yo este cepillo aún más pequeño aún más pequeño y luego entramos y golpeamos X para el inverso para que ahora podamos marcar estas partes del cuello o los pantalones que se le han agregado. Enmascararlo. Esto. Perfecto. Creo que lo hacemos justamente esta parte. Bien. Perfecto. Entonces esto es lo que queremos tener. Ahora lo siguiente que voy a ser, solo seleccionaré esta Lia y seleccionaré esta La. Hago clic en March Les para que tengamos esto. Perfecto. Después de aquí, solo selecciona a mi chico, ven a la imagen , ven al ajuste, luego dale Q y saturación, y solo quiero reducir la saturación a este nivel. Yo solo quiero reducir la situación a como 85 o 83, y luego vamos a eso menos 83 y luego calentaremos K. Y ahora solo veamos nuestro diseño para ver. Ahora podemos ver que nuestra imagen tiene un poco más de contraste que lo que tenemos aquí. Entonces solo selecciona al chico, control de calor L, luego sube nuestros niveles y solo haz esto un poco más de contraste y k. perfecto. Ahora lo siguiente que quiero hacer es crear este efecto. Ahora podemos ver cuando me acerco, podemos ver este efecto de cambio de color. Obtienes este efecto de cambio de color. Ahora eso es lo que queremos crear. Este efecto es muy popular y muy común en fallas. Lo que hice es Volver a mi imagen, click derecho sobre mi imagen y luego controlar j para duplicarla. Después simplemente haz clic, ve a las opciones de fusión. Ahora en las opciones de mezcla, vas a ver estas opciones, ¿verdad? Con lo que queremos jugar son estos canales. Estos canales. Tenemos los canales RGB, todos revisados. Si desmarca la r, vas a tener el canal G y B, ese es el cañada y el azul, y si desmarcas el verde, vas a tener el canal azul Entonces esto es con lo que queremos jugar. Así que deja el canal rojo y luego k. Ahora, tengo que ver mucha diferencia, pero ahora voy a usar las teclas de mi teclado, mis teclas de flecha en mi teclado para mover nuestra imagen. Ahora ya puedes ver el efecto que obtenemos. Perfecto. Este es el tipo de efecto que queremos lograr. Esto solo serán dos y tal vez controlar para agregar otro. Y para éste, sólo vamos a irnos tal vez yo solo voy a dejar el azul, y luego moverlo a un lado. Perfecto. Entonces esto es lo que quiero crear. Ahora, solo quiero crear mi fondo. Ven y marca tu rectángulo para hacer clic y simplemente haz clic y crea un fondo. Ahora esto es negro. Sólo voy a arrastrar a este tipo abajo, déjalo aquí debajo de nuestra S iluminada Entonces veamos. Tenemos este fondo que tiene esta f verde. Así que queremos dejarlo así. Entonces O. Perfecto. Esto es lo que tenemos hasta ahora, y me gusta lo que tenemos hasta ahora. Y lo siguiente que voy a hacer es llegar a mi carpeta de proyectos finales, y le he agregado a este tipo. Se llama “el crujido”. ¿Bien? Se llama crunch. Yo solo dejo la imagen y la arrastro a Photoshop. Es un efecto grange, y es una imagen PNG. Vas a hacer que se vea así, y todo lo que tienes que hacer entonces es simplemente matarlo, tal vez en y escala. Es así, y. Perfecto. Esto es lo que ahora tenemos. Entonces veamos nuestro diseño, veamos si nos falta algo. Tal vez necesitamos hacer nuestro diseño un poco más grande. Así que lo he seleccionado todo. Seleccioné mi fondo, y también mi crunch y haga clic aquí, y luego ponga click y arrastre para que haga mi imagen y mi texto más grandes Perfecto. Lo siguiente que voy a hacer es agregar estos efectos, ¿verdad? Estos efectos, y luego el texto. Entonces el texto es ser el mejor. Sé el mejor. Así que vuelve al photoshop Lleva tu texto a, y luego vamos a escribir lo mejor. Ahora voy a usar este teléfono. Voy a usar el teléfono que usamos la última vez. Voy a usar mis teléfonos Gibra Smith. Haga clic en este altavoz. Después haz clic aquí, luego elige este color. Haga clic. Perfecto. Entonces queremos tener un duplicado. Así que solo sujeté todo el trapo para duplicar esto, y luego solo quiero hacer estas letras de capitán y escribir va a ser la mejor Para este, voy a e. voy a elegir el Proxima fs Próxima nova. Creo que usamos esta fuente para la última que no usamos Px Manoa Pero en realidad usamos Px Manu para éste. Ahora este es Px Manu, este texto aquí. No sé si lo mencioné antes, pero esta es Proxima Nova, y también tengo la fuente en los proyectos fold. Se trata de Px Manuva Solo tienes que instalar esta fuente y vas a poder usarla así. Ahora quiero que esta sea Próxima dos, y quiero que esta sea Veamos Próxima Nova, y quiero que esto sea Encuesta Extra. Perfecto. Entonces es B el mejor. Cambiemos el color a negro. Veamos qué serán los blancos. Solo usemos blanco para sustantivo y luego para éste. Lo siento, por este texto, lo mejor, quiero antes que nada, ir y darle sombra paralela. O en lugar de sombra, quiero hacer la pegatina. Pero desafortunadamente, no tenemos opciones, derecho a hacer la pegatina. Entonces lo que voy a hacer es simplemente venir aquí, clic aquí, e ir al color, y ya ves este código, este color podría simplemente hacer clic derecho sobre él y copiar y calentar bien y dar clic aquí e ir a trazo, y luego agregar el trazo. Ahora queremos entrar y luego hacer una pizca de nuestro color, así que controla V para descomponer nuestro color y calentar bien para que nuestro trazo sea del mismo color nuestro color de campo para que no se vea incómodo, ¿verdad? Perfecto. Acabamos de agregar un píxel de tamaño a nuestro trazo. Yo solo le pegué bien para terminar todo arriba y luego y después seleccionarlo bien mi posición B, así que tenemos B el mejor. Otra cosa que podría agregar es una sombra de caída. Agrega sombra a tu texto, lo mejor. Bien. Ahora, sombra caída. Sólo podemos ajustar el tamaño. A lo mejor los sitios deberían ser este pico, y luego la opacidad tanto. Perfecto. Entonces tenemos ser los mejores. Nuevamente, hay algunos otros efectos. Debemos agregar este efecto, este efecto y el efecto de fondo. Quiero agregar primero los efectos de fondo. Siento que la ruptura es un poco demasiado, pero déjame terminar primero todas las cosas. Para esto, solo voy a mi a aquí y luego haga clic en hacer esto más grande. A lo mejor solo quiero crear un duplicado para que tenga este ped up para crear un duplicado, hacer esto más grande. Y puedes ver que está por debajo o detrás de nuestros antecedentes. Esto es lo que quiero hacer. Cuando tengas tu transformación activa, vas a tener estas opciones en esta barra aquí. Ahora bien, a esto se le llama la barra contextual. Y vamos a mirar este bar y usarlo aún más en el curso avanzado. Tienes estas opciones. Haga clic en este, y va a darle la vuelta de esta manera. Va a voltearlo de esta manera. Sólo tienes que hacer clic en esta opción y listo. Entonces ahora vamos a darle este blanco y negro, ck blanco y negro. Blanco y negro, entonces vamos a soso esto con nuestros antecedentes Vamos a darle luz caliente, entonces solo reduzcamos la pacidad a esto K. Entonces esto es lo que queremos tener. Voy a reducir la sombra parálica aquí porque es demasiado. Es demasiado. Tal vez el tamaño tal vez reduzca el tamaño y la opacidad. Voy a llegar a esa camada. Entonces, lo siguiente que quiero manejar es este tipo, este tipo, este tipo. Entonces para eso, solo necesito crear ir así. Entonces dale el color. Ven al color y luego recuerda que tenemos puedes venir aquí y seleccionar este color, ven aquí y solo pieza el colo, esto es lo que tenía en mente. Yo voy a sacar una t y reducir el tamaño de esta y luego esta. Esto, perfecto. Yo traigo a este tipo muy abajo. Lo queremos aquí. También podemos hacer control G, duplico, entonces queremos moverlo aquí, pero vemos que la capa grunge está rematando, Entonces queremos deshacer, y solo queremos bloquear esta capa grunge Entonces bloqueamos la capa grunge y seleccionamos al chico, la movemos aquí Perfecto. A continuación, creamos nuestra elipse, del mismo color, controlamos V, luego la bajamos. Perfecto. Colóquelo bien. Básicamente, esto es lo que tenemos ahora para la sombra caída. Yo sólo quiero que veamos, hacer el tamaño muy bajo y esto gradas hacen la distancia igual de mucho y él y perfecto. Ahora tenemos nuestro diseño. Volvamos y prefiero éste al original. No con esta, nos vemos en la siguiente. Yo sólo voy a ver éste para controlar S, luego ver a su joven Masco H C. Y voy a hacer lo mismo con el hermoso diseño del paisaje Así C S. El hermoso paisaje guardar o hermosa naturaleza. Así que PK y tenemos nuestras limas de pie, o diseño de maceta guardadas. Bien, entonces esto llegará al final de nuestro segundo ejercicio. Espero que hayas aprendido algo nuevo. Entonces nos vemos en la siguiente. Adiós. 99. Papel rasgado revela imagen en Adobe Photoshop CC: Chicos, bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar trabajando en este efecto en la tienda de fotografía. Entonces esto es básicamente un efecto revelador de PPA T. Vamos a trabajar en esto en Photoshop. Así que ve a photoshop y archivo abierto. Entonces trae nuestra imagen. Tenemos a este hombre barbudo witht. Da click en la imagen y trae la imagen. Pero no sólo esta imagen. También queremos traer la imagen de pipa rasgada. Tire hacia abajo Control y haga clic en este otro para traer las imágenes de arranque a Photoshop. Perfecto. A continuación, lo que quiero hacer es dar click sobre mi imagen aquí. Y agujero y traerlo a nuestro hombre barbudo con imagen caliente, déjalo caer, tal vez recitar esto a este punto Bien, y solo una especie de posición así. Perfecto. Veamos lo que tenemos aquí, y podemos ver que la imagen coloreada está en el fondo. Y entonces la imagen en blanco y negro es la que se arrancó. Entonces significa que la imagen en blanco y negro va a estar en la parte superior, selecciona tu fondo, controla G. Luego ven a imagen. Así que vamos a esconder éste. Entonces vemos en qué estamos trabajando para seleccionar tu imagen, y luego llegar a ajustes de imagen y blanco y negro. Perfecto. Ahora, queremos simplemente jugar con algunos de estos presets Escojamos el preajuste del filtro azul. Bien. Ahora en altura, mi imagen. Ese es mi papel. Entonces lo siguiente que quiero hacer es que quiero venir a mi herramienta de selección rápida, seleccionar mi herramienta de selección rápida y luego seleccionar mi capa, esa mi papel, y luego comenzar a seleccionar estas omost parte de nuestro efecto de nivel Obtienes seleccionar las partes de atomos de nuestro efecto de nivel Estoy ing, asegurándome de seleccionar tanto como pueda. Seleccionando las sombras. A partir de las sombras también será bueno. Perfecto. Yo solo voy a hacer mi bruh más pequeño y luego seleccionar esta parte también estas partes, y seleccionar más B. Seguir seleccionando Usando nuestra selección de picos también. Así que simplemente lo hice demasiado. Yo controlo Z para traerlo de vuelta a esto, hacerlo en control Z. No queremos seleccionar todo el asunto Sólo queremos seleccionar esta parte, ¿verdad? Así que hay que tener cuidado. Simplemente sigamos adelante y seleccionemos primero esta otra parte. Queremos unirnos así y luego continuar con nuestra selección. Así que incluso podemos bajar así para sumar algunas de nuestras sombras. Contro Z. así podemos ver que hemos seleccionado todas nuestras sombras a la derecha, así podemos simplemente agregar las otras partes que hemos dejado fuera Ahora en realidad hay una manera más fácil de hacer esto. Pero no quiero sombrear en este curso pero no voy a sombrear porque esto es frustrarme. Bien. Por lo que hay una manera fácil de hacer esta selección. Sólo podemos darle a Q en un teclado. Vamos a tener esto. Bien. Ahora podemos llevar nuestro pincel y luego tal vez hacerlo, un poco más grande. Y si, podríamos dureza a este nivel o a este nivel. Y luego solo un poco lo siento, um, ven a tu color de primer plano haz que este sea blanco Eso es lo que hacemos. Ya podemos pintar sobre tu imagen así. Puedes pintar sobre tu imagen así. De hecho, podemos hacer que nuestra broca de dureza de cepillo sea acomodativa para que podamos tener una selección más suave. Creo que eso va a tener más sentido. Entonces esta es una manera más fácil de hacer esta selección, donde es una forma más avanzada de ser la selección. Entonces va a facilitar nuestro trabajo. Sólo vamos a usarlo. Entonces es solo un atajo muy rápido, solo tienes que darle al Que en tu teclado y vas a hacer esta selección. Así que básicamente estamos usando nuestro pincel para pintar nuestra selección. Básicamente en nuestro pincel, pinta nuestra selección. Entonces esto es simplemente perfecto. Ahora, cuando hayas terminado de seleccionar, puedes Q, y solo va a seleccionar esa parte K que hayas seleccionado. Ahora, vamos a contribuir con J para duplicar esta parte. Si sólo escondo el papel, vamos a ver qué duplicamos. Entonces esto lo duplicamos, esta parte esta parte. Y en ocultar nuestra capa. Lo que quiero hacer es, solo quiero agregar más papel hacer que nuestro papel se cayera en estas especias vacías para seleccionar al tipo de aquí y luego solo venir a esta rectangular, Mike seleccione herramienta. Solo hagamos una selección. Lo sentimos, solo hagamos una selección así. Seleccione esta y luego contro g para duplicar nuestra selección. Sólo tráelo abajo así. Y luego ven agrega una máscara y su B para tu pincel para que tu o tu dureza sea muy baja, haz el tamaño grande, y luego solo empieza a pintar en nuestros bordes para que ya no tengamos bordes afilados. Sin embargo, si lo estás ocupando, vuelve a tu lema y simplemente puedes seguir duplicando a este chico t G, y llevándolo más bajo para sentirlo en Para crear este tipo de variación, sólo voy a hacer click en el borde aquí y luego venir y darle la vuelta así. Para que tengamos aquí esta parte. Entonces tenemos este tipo de variación inteligente. Ahora, acabo de seleccionar las dos capas y aguantar y agarrarlas para rellenar el espacio restante. Perfecto. Ahora, puedo hacer lo mismo con este otro tipo. Seleccionó a un sujeto. Después toma tu rectangular, y selecciona para seleccionar aquí control G. Golpea V. Voy a moverme a, y luego solo muevo esto hacia arriba, y dale una máscara de capa. Golpea B para pincel, y solo pinta sobre el borde para eliminar la nitidez, luego contro g, luego muévelo Llénalo. Perfecto. Ahora, todo lo que necesitas hacer es seleccionar todas las capas aparte de esta superior, ¿verdad Para seleccionarlos todos, incluyendo el Capa uno, y luego hago clic y Fusionar capas. Lo siento. Yo sí fusioné visible ahora. Eso no es lo que quiero hacer. Solo quiero Seleccionar capas de fusión en lugar de fusionar física. Seleccione capas de fusión. Ahora tenemos gente sintiendo todo el espacio, ¿verdad? Perfecto. Ahora lo siguiente que quiero hacer es mi fondo o mi mi capa de blanco y negro en la parte superior aquí encima de aquí, tal vez todavía no, todavía no del todo. Lo que solo quiero hacer es como enmascarar este espacio, esta pieza en particular, de mi imagen en blanco y negro, para poder revelar mi imagen coloreada Obtienes revelar mi imagen en blanco y negro, solo crear máscara de capa, y luego tomar tu pincel para controlar o en B, y controlar, y luego solo hacer la dureza 100, yo uso el tamaño del pincel así. Y empieza a pintar. Empezar a pintar. Pinta aquí. Yo sólo quiero pintar sobre esta pieza. Pintar O esta pieza. Perfecto. Lo siento, seleccioné a este tipo. Así que volvamos a mi pincel para y solo completa mi pintura. Puedes ver que nuestros blancos o nuestra imagen coloreada ha sido revisada. Perfecto. El siguiente número será solo seleccionar a mi chico y luego tipo de mezcla. Yo sólo quiero mezclarme. Entonces veamos veamos la luz caliente. La luz caliente está en el departamento y solo se reduce la opacidad. ¿Bien? Perfecto. No, solo quiero ocultar mi m. Ese es mi mi efecto lagrimal. A ver. Oye, creo que necesitamos reducir aún más nuestra opacidad A lo mejor esto servirá. Y solo selecciona mi chico son control L para que los niveles aumenten los niveles. Sí, esto es básicamente para este efecto. Ahora sólo se puede ver el efecto a los controles, y vamos a ver si se acostó hombre con choza Vamos a agregarlo en, y vamos a agregar el efecto revelador del efecto T PP. Y ahorro de calor. Bien. Perfecto. Esto hemos llegado al final de nuestro ejercicio, y sí, así es como se crea un efecto revelador de PPA TA en la tienda de alimentos. Vemos aquí en la siguiente. Adiós. 100. El efecto del dinero en Adobe Photoshop CC: Hola, querida, bienvenida de nuevo. Y éste, vamos a estar creando el efecto dinero en nuestra tienda de fotografía. Y este es el efecto dinero. Ahora encontramos estos efectos en las monedas, y vamos a crear esto de inmediato en las tiendas de fotografía. Así Bout tienda de fotografía, y Gut Pu jacks Carpeta. Y en tu proyecto sigue, vas a ver a este profesor, esta imagen, al profesor. Así que da clic en la imagen y tráelo. Perfecto. Ahora, lo primero que quiero hacer es reducir el tamaño de nuestra imagen porque nuestro tamaño de imagen es bastante grande. Así que ve a archivo y ajusta o más bien ve a imagen y en lugar de ajustes, ve al tamaño de la imagen. G, ahora, este es nuestro tamaño de imagen. Vemos 44 "por 53”. Entonces lo que quiero hacer es que acabemos de cumplir con este 24 24 “, y luego eso. Perfecto. Entonces esta es nuestra imagen ahora. Lo siguiente que voy a hacer es Aquí, ven y agrega el color sólido. Quiero hacer esto de este color. Quiero hacer este color. Simplemente puedes venir y copiar el cotate de color gris. Este es el código de color y puedes golpear k. perfecto. Lo siguiente que vamos a hacer es convertir nuestra capa aquí en un objeto inteligente, así convertimos en objetos inteligentes para que nuestros efectos no sean permanentes. Para que podamos volver atrás y abordar nuestros efectos si no nos gusta cómo el. Perfecto. Lo siguiente que haremos es no ir filtros, e ir a filtrar galera Y solo resuma para que podamos ver lo que estás haciendo. Ahora queremos ir a nuestro boceto, ir a boceto, y luego queremos agregar dos efectos básicamente. Queremos agregar dos efectos. Queremos agregar el efecto de media tonelada, donde está el efecto de medio tono en es el patrón de medio efecto, media tonelada, y queremos nuestro tamaño de media tonelada a t, y luego incluso en contraste, queremos dejarlo en B tres. También podemos volver más tarde para tal vez ajustar la oración. Si no estamos satisfechos, claro, tenemos lo que tenemos, ¿verdad? Así que sólo vamos a trabajar con 33 y luego los puntos. Entonces para el tipo de patrón, vamos a elegir puntos. Sí. Deberíamos trabajar por ahora. Entonces para el siguiente efecto, vamos a agregar el efecto de bordes rasgados. Así que solo ven aquí y haz clic en nuevo efecto. Entonces para este, vamos a agregar el efecto de bordes rasgados. Para este tipo, vamos a hacer algunos ajustes más. Para el balance de imagen, vamos a hacer este 26. La suavidad. Hagamos esto 12. Y luego para el contraste, marquemos esto a dos. Vamos a entrar un poco a ver qué tenemos. Sí, vamos a trabajar con esto por ahora. Entonces, cuando hayas terminado, simplemente haz clic, y se agrega el efecto. Ahora lo siguiente será cambiar nuestro modo de fusión a hard mix. Perfecto. Esto es lo que ahora tenemos. Simplemente selecciona de nuevo nuestro relleno de color, luego ven a filtrar, ven a distorsionar, ven a Twirl para que creamos efecto distal Entonces solo 100 y vamos a 120, deberían funcionar. Ahora vemos lo que ahora hemos podido crear, ¿verdad? Perfecto. Ahora hemos podido agregar estos dos patrones que hacen que nuestra obra sea aún más compleja. Eso es bueno. Y lo último que queremos agregar esto, vamos a agregar un ajuste er. Vamos a agregar un mapa de degradado. Si actualizo el mapa, basta con hacer clic en una para cambiar los colores y podemos cambiar los colores. Ahora podemos elegir presets si queremos, o simplemente puedes venir adelante y cambiar los colores a lo que queremos, tal vez blancos Esto podría ser verde. Bien. Perfecto. Entonces, tal vez hagamos esto un poco más verde, un poco más verde Y calor. Hagamos esto tal vez un poquito. Perfecto. Esto es lo que tenemos. C tenemos el efecto mon. Si no estás satisfecho con el resultado, siempre puedes volver a tu efecto. Siempre puedes volver a tu efecto que tu efecto de edad de tono y tu efecto de medio tono, y siempre puedes hacer ajustes, siempre hacer ajustes, tal vez enfatizemos a f y. Hemos aumentado nuestro tamaño a cuatro y esto es lo que tenemos siendo para golpear contro Z para marcar de nuevo nuestra talla 23 A este es el tamaño con el que queremos trabajar. Entonces el usa un poco más verde, Bats ger. A lo mejor solo me dirijo a los greens para que se vean un poco más oscuros. Y calentar O y O G. Perfecto. Ahora bien, este es el efecto luna, muy sencillo. Bien entonces controla S s, y puedes verlo como profesar y luego los efectos de luna Perfecto. Nos vemos. Y con esto, hemos llegado al final de nuestro ejercicio sobre el efecto matutino. Nos vemos en la siguiente. 101. Efecto piel rota en Adobe Photoshop CC: Oye, querida. Bienvenido de nuevo. Ahora bien, este es nuestro último video para este módulo. Y este video, vamos a estar trabajando en un efecto final. Esta es la última, pero no la menos importante. Estamos trabajando en este efecto piel rota. Entonces le vas a estar rompiendo la piel. ¿Bien? Acercar y ver los efectos de cerrar. Así que en realidad estamos agrietando la piel. Bien. Esto es lo que vamos a estar creando ahora mismo en la tienda de fotografía. Así que adelante y abre la imagen. Ahora esta es la imagen, Mac Jones, y haz clic en abrir. Perfecto. Y también quieres abrir una imagen adicional. Y esta es esta imagen, la imagen del modo paseo roto. Así que haz clic en abrir para traerlo. Ahora, haz clic aquí, arrastra y trae tu imagen aquí. Y lo adivinaste. Básicamente vas a estar fusionando nuestras dos imágenes juntas, o fusionando esta imagen con esta imagen, ¿ verdad? O con esta imagen. Perfecto. Entonces eso es lo que vamos a estar haciendo. Entonces significa que vamos a usar nuestros modos de fusión, ¿verdad? Sí. Sólo voy a repetir nuestra imagen así, agrandar nuestra imagen, solo ajustar nuestra imagen así. Perfecto. De hecho, no quiero que esta imagen sea grande porque no quiero que las grietas sean tan grandes, así que solo voy a tener dos imágenes. Uno aquí, eso es así de grande y t y arrastre, para tener otro aquí. Eso es así de grande. Perfecto. Lo siguiente que haré es seleccionar estos chicos y luego darles un ambiente de mezcla. Seleccione multiplicar. Sí, no tenemos efecto. Es así de simple. No tienes nuestro efecto. Pareces con este otro tipo. Selecciona estados de ánimo de fusión y luego selecciona el efecto multiplicar o el perfecto de mezcla múltiple Esto es todo lo que tenemos. Sólo voy a seleccionar mi imagen, L para mis niveles para que pueda hacer Las grietas aún más oscuras. Entonces estas son mis grietas, aumentan el contraste de los bits. Perfecto. Y voy a hacer lo mismo con esto o con la imagen. Controla L desde mis grietas o mejor dicho por mis niveles, y luego solo sube un poco los niveles y haz que nuestras grietas sean más visibles. Bien. Perfecto. Ahora. Lo siguiente que queremos hacer es empezar a mezclar las partes no deseadas, ¿verdad? Así que selecciona tu imagen , baja y dale una máscara er, y la máscara de capa inversa, sí parece con la otra. Perfecto. Así que vamos a sacar a este tipo porque es la imagen en la parte superior, ¿verdad? Y este tipo es la grieta en el pecho. Entonces seleccionaré el de arriba, s su máscara er, seleccione su arbusto con este vaso de precipitados G, entonces esta obra, entonces empiezas a pintar. Tienes que hacer esto, luego empezar a pintar. Por supuesto, vemos que nuestro arbusto es muy duro, así que no queremos que nuestro empuje sea duro. Acabamos de rojo la dureza. E incluso el tamaño, creo que podemos volver a la talla, pero deberíamos volver a la talla. Y 1083 es perfecto. 1083 píxeles es perfecto. Entonces podemos empezar a sumar nuestras grietas. Haga clic y simplemente haga clic un par de veces para hacer que la grieta sea cada vez más visible. Entonces solo haz esto no queremos superar esto por favor porque vamos a tener el efecto de filo agudo, que aún no hace que todo se vea realista. Entonces simplemente vamos a trabajar en especies como esta. Haga clic clic clic, Pret crack. A lo mejor piezas como esta. Rápidamente haga clic, creti se agrieta. Vemos que solo necesitamos limpiar al tipo cardo porque todavía estamos teniendo ese efecto de filo agudo En x para tu color negro, y luego simplemente haz clic para difuminar esta pieza. Entonces tal vez reduzca su tamaño b y en x para intercambiar los colores y para que podamos trabajar en esta pieza más pequeña aquí sin afectar la parte más grande. Perfecto. Yo sólo voy a agregar mi crack aquí. Bien. A lo mejor quiero agregar, déjame ver. Sí, no quiero agregar mis grietas aquí. Sólo quiero que las grietas estén aquí y ahora en el pecho, ¿verdad? Así que haz mi pincel más grande, agrega mis grietas. Necesito seleccionar a este chico esta vez, seleccionar mi máscara, y luego ahora dolor. Perfecto. Esto es lo que sabemos que tenemos? Veamos nuestra imagen. Comparémoslo con nuestra imagen. Sobre nuestra imagen original. En realidad tenemos grietas aquí. Entonces solo necesito reducir mi tamaño pre, y luego volver a mi imagen. Mis grietas. Perfecto. Pero no quiero esta negrura. Aquí, no quiero esta negrura. Lo que solo voy a hacer es golpear X, luego reducir mi talla, para poder eliminar algo de esta negrura. Bien. Perfecto. Perfecto. Quizá hasta para ver aquí. Perfecto. Y también sigues caminando. Esto es así. Regresa para moverte a y controlar cero. Y si. Este es nuestro efecto piel rota en Adho. Y con esto prácticamente hemos llegado al final de nuestro módulo, y de co. Entonces nos vemos en el siguiente video, que debería ser el. Entonces nos vemos. Adiós. 102. 108 Conclusión: Oye, D, estoy muy feliz que la conocieras al final del curso. Realmente emocionada. Tú elegiste este curso, y estoy muy agradecido que hayas elegido este curso. Ian es mucho para mí. Bien. Ahora, solo quiero asegurarme de que estamos en la misma foto. Ahora bien, este es el curso fundamental de la tienda de fotografía B. Y has tomado este curso porque antes tomaste este curso, básicamente no sabías nada de photoshop. ¿Bien? Entonces está pensado para principiantes, y significa que hay más que aprender. ¿Bien? Ahora, tenemos otro curso, que es el curso avanzado, y te recomendaré encarecidamente que saltes al curso avanzado inmediatamente después de que hayas terminado, con este curso. Inmediatamente después de que termines, es el curso fundamental. Bien, así que adelante e inscribirte en el curso avanzado y ampliar tus conocimientos. Bien. Entonces, ¿cómo puedes mejorar? Básicamente practicando lo que has aprendido? Así que espero que hagas lo que hayamos aprendido una y otra vez, y vas a mejorar en ello. Bien. Por lo que también deberías tratar de tener una cartera. De tu proyecto. Así que hemos caminado en bastantes proyectos en este curso. Podemos mantener esos proyectos y crear una cartera con esos proyectos. Ahora estos son proyectos que puedes disparar a los clientes y disparar a tus amigos y bien wishers para que puedas ver la carne progresiva Y para que también puedas reflexionar y ver lo que has podido lograr y lo que has aprendido. Entonces puedes disparar a clientes y reclamos para ver estos proyectos y saber que sí, puedes manejar ese proyecto en particular que quieres que maneje. Así que crea una cartera. Eso es muy importante y practica y practica y practica y practica porque esa es la única manera de mejorar Eso es practicando y rodando el curso avanzado para aprender aún más y ampliar tus conocimientos. Bien, así que eso es básicamente lo que quiero cubrir en este video de conclusión. Y tengo otros cursos. Sobre los productos B, que también puedes aprender, que te recomiendo que también obtengas. Ahora, esto te convertirá en un mejor diseñador. Esto te dará un conocimiento holístico de los softwares. Ahora hay que aprender softwares llegar a ser mejor diseñador Bien, para que también puedas obtener cursos de B Illustrator. Estos cursos te enseñarán a usar AD Illustto como un profesional, y también tenemos muchos proyectos en estos Bien, entonces significa que cuando termines, también tendrás muchos proyectos para tu portafolio. Bien. Y también tengo un curso sobre motion graphics, pero eso tal vez sea para ta. Bien. No quiero que te concentres en el diseño. Bien, ya que estás tomando el curso fundamental de photoshop, no puedo querer que te concentres en softwares basados en diseño por ahora Bien así que solo domine Photoshop, domine eso para ser sido. Y cuando estés muy cómodo con los softwares, entonces puedes mirar hacia afuera para comenzar a aprender motion graphics usando software después de efectos, que tengo un curso sobre eso también Eso es todo para este video. Una vez más, estoy muy agradecida de que hayas elegido este curso de entre todos los demás cursos de photoshop. O para este video, chicos, y espero verlos en el curso avanzado. Adiós.