Desbloquea tu creatividad: un megacurso sobre Adobe Illustrator (con más de 20 proyectos de clase)

1. 0 Introducción: Hola y bienvenidos al Adb Illustrate o 21 mega costo. Mi nombre es Wollen, Pe, y seré tu instructor La ilustración digital es una invención genial y un arte intrincado, uno que ha ayudado a renovar el mundo del diseño en lo que es Una de las principales herramientas que ha estado al frente de esta revolución es que hasta ahora las complejidades de esta herramienta realmente poderosa pueden parecer desalentadoras para el diseñador cinematográfico sin la guía adecuada Se tardarán incluso años en dominar esta muy poderosa. Afortunadamente, llevo años trabajando en la pieza de diseños profesionales. En los últimos siete años, he trabajado en cientos, si no miles de diseños en un illustrato También he trabajado con grandes clientes. He trabajado con marcas de lujo, celebridades, corporaciones multimillonarias y mucho más. En vista de esto, decidí crear este mega costo dos en uno para ayudar a los diseñadores en las etapas tempranas y más avanzadas a obtener una buena mano en Adb Illustrator lo más profundo, como sea posible, pero de la manera más fácil, en el menor tiempo posible Este mega curso está conformado por dos causas B Illustrito, las Causas Fundamentales y Avanzadas Estos son cursos independientes por su cuenta, todos en Adb Illustrito, enfocándose en diferentes niveles de experiencia con Y también creado para sentirse como dos partes de una sola causa. La causa fundamental está dirigida a ayudar a los principiantes totales a aprender los principios básicos y el funcionamiento de Adbustrito Si bien el curso avanzado busca construir los conocimientos de los alumnos en conceptos más avanzados en Ab Illustrito, comenzamos por familiarizarnos con la interfaz de Adblustrito y aprender a dibujar ideas Usando las poderosas herramientas que Illustrito proporciona, aprenderemos sobre consejos para acelerar nuestro flujo de trabajo como usar atajos nuestro flujo Aprenderemos sobre pinceles, diferentes tipos de ellos, y cómo crear y usar nuestros propios pinceles de carne personalizados en nuestras ilustraciones. Incluso aprenderemos a exportar nuestros cepillos de carne personalizados para usarlos en una computadora diferente o incluso venderlos. Aprenderemos mucho sobre colores y patrones. Máscaras de recorte y opacidad, mezcla de formas y tipografía de efectos, visualizaciones gráficas, diseño basado visualizaciones gráficas D, diseños isométricos, incluso creando una emisión usando B illustrator y after effects y lot Este curso de metal aprovecha el poder de la práctica. Por lo tanto, ponemos en práctica todo lo que hemos aprendido al tener tareas y ejercicios de clase en cada módulo e incluso proyectos del mundo real en los que trabajar. Al final de este curso de medallas, habrás aprendido todo lo que necesitas saber sobre un Ellos Frito con Avanzado y Visita. Habrás creado varios diseños propios y podremos abordar incluso los proyectos vectoriales más avanzados disponibles en el mundo del diseño hoy en día. Lobby el entrenamiento y te veré en la primera lección. 2. 02 Interfaz y navegación: Hola chicos, y bienvenidos al curso sobre B Illustrito. Estoy muy emocionado de darle la bienvenida al primer video, The Court ahora en esta primera conferencia vamos a estar aprendiendo a navegar por la interfaz de B Illustrito y configurar nuestra interfaz para comenzar a crear diseños interesantes en videos posteriores Y también vamos a aprender a crear nuevos documentos, a importar documentos y a trabajar otros archivos. Bien, así que cuando abres B Illustrito por primera vez, esta es la interfaz que ves Bien, mira esta interfaz. Y desde aquí se puede crear un nuevo documento. Desde aquí se puede abrir documento existente. Desde aquí, puedes seleccionar los archivos recientes en los que has trabajado. Puedes seleccionar los archivos recientes en los que hayas trabajado. Desde aquí, puedes iniciar el proyecto con una plantilla existente. Ahora bien, esta es una plantilla de carta. Se trata de una plantilla de postal con las dimensiones inferiores. Como puedes ver ahora estas dimensiones están en puntos, ¿verdad? Y luego tenemos otras plantillas aquí. Incluso podemos dar click aquí para ver más plantillas. Bien. Ahora lo que vamos a hacer es crear un nuevo documento. Da click en Creta, nuevo como puedes ver. Ahora tenemos plantillas para seleccionar, pero lo que vamos a hacer es imprimir, imprimir y seleccionar letra. Bien. Ahora, fíjate, si quieres seleccionar otras plantillas, aquí tenemos más plantillas entre las que puedes elegir dependiendo de lo que quieras crear. Pero para mí, sólo voy a seleccionar las impresiones y recoger carta. Ahora tenemos los detalles preestablecidos aquí, Bien. Ahora el nombre del archivo puede ser tal vez nuevo entonces Ahora tenemos el ancho aquí y la T. Las unidades de medida aquí son puntos, y también hay muchas otras unidades de medidas como los píxeles. Tenemos las púas, tenemos las pulgadas, y tenemos los pies y pulgadas ajustados y muchos otros tipos de unidades. Aquí, sólo voy a elegir las pulgadas. Bien, tenemos lo que llamamos tableros de arte. Yo sólo voy a elegir uno. El tablero de arte es más como una pieza de obra donde aparecerá tu obra. Tenemos la orientación, tenemos la orientación retrato, y tenemos la orientación horizontal, dependiendo de lo que quieras. Bien, entonces tenemos configuraciones avanzadas. Por ahora no vamos a ver la configuración avanzada. Después de tener todo de la manera que lo desee, simplemente haga clic en Crear. Ahora bien, este es nuestro nuevo documento, que Ilustradores crearon para Como pueden ver, esto es lo que llamamos la junta es ahora la junta. Como puedes ver, solo tenemos un tablero porque hemos seleccionado solo uno. Viniendo a nuestro lado derecho, tenemos la propiedad spaniel Pero si el tuyo no es así, solo vamos. Ventanas. Espacio de trabajo común, Esenciales, Clásico. Elige esencial. Tu pieza de trabajo debería verse así. Todavía no se ve así. Después de tu clase esencial, viene de nuevo a Windows y luego al espacio de trabajo, y luego a Reset Essentials Classic. Cuando haces clic en Restablecer Essentials Classic, todo lo que vas a tener es algo como esto. Ahora, a nuestro lado derecho, tenemos lo que llamamos el panel de propiedades. Y tenemos la biblioteca seleccionando el panel de propiedades. Sólo vamos a pasar por las cosas que podemos ver. Ahora este panel de propiedades nos muestra las propiedades de los elementos seleccionados. elemento seleccionado en este caso es el tablero de arte, porque no tenemos ninguna otra cosa seleccionada, la mesa de trabajo es un elemento seleccionado. Como se puede ver. Tenemos la unidad de medidas como pulgadas. También podemos seleccionar otras unidades de medida. Tenemos número de tablero de arte como uno. Entonces también podemos editar el tablero. Ahora cuando hacemos clic en Editar la Mesa de Trabajo, puedes ver que ahora tenemos este look Entonces esta dos de aquí, que se llama Mesa de Trabajo, ha sido seleccionada Ahora con estas dos, podemos aumentar el tamaño de nuestra mesa de trabajo. Podemos reducirlo. También podemos mover nuestro tablero dependiendo de lo que queramos. Un aumento o tamaño más bien. Se observa un cambio en las dimensiones, ¿verdad? Simplemente puedes hacer esto y tener el cambio en las dimensiones. Sí, con esta herramienta seleccionada, también podemos crear nuevas embarcaciones de arte. También podemos crear nuevos, solo podemos llegar a un espacio vacío como este y sacar el tamaño de nuestro. Ahora podemos ver que tenemos lo que ahora llamamos, puedes seguir creando tantas embarcaciones como quieras dependiendo de los proyectos en los que estés trabajando. Bien. Recuerda, cada una de las embarcaciones contendrá un diseño de diseño. Tendrás que crear el número de embarcaciones, dependiendo de la cantidad de diseños que pretendas crear. Ahora nuestro seleccione aquí, que se identifica por esta flecha negra. Es una selección para simplemente seleccionarla y luego dar click en el tablero. Ahora da click en este albot, ver en la tabla uno. Da click en este, ves un put dos. Da click en esto en poner tres, en poner cuatro. Ahora básicamente podemos ver las propiedades de cada una de las tablas de arte que hemos creado, ¿verdad? Y cuando venimos aquí, podemos ver que tenemos cuatro tablas. Bien, ahora tenemos gobernantes, que podemos habilitar aquí Cuando hacemos clic en habilitar, puedes ver que las reglas han sido capaces, y funcionan en función las unidades de medida que hemos seleccionado Tenemos cuadrículas, tenemos transparencia. Aquí tenemos otras opciones. Aquí tenemos la configuración de documentos donde realmente puedes configurar los documentos. Nuevamente, tenemos preceptos donde en realidad solo puedes mezclar ajustes al proyecto basados en el proyecto o basados en A a B Illustrator en su conjunto Bien, ahora eso es para el panel de propiedades. Por ahora, lo que quiero que hagamos es mirar algunos otros paneles y editar el panel que tenemos aquí para que se ajuste a nuestros proyectos, para que se ajuste a nuestro propósito del curso. Bien, tenemos aquí que se llama el color y las guías de color. Bien, los vamos a levantar. Apenas el video que tenemos aquí al que llamamos los switches. ¿Bien? Aquí tenemos pinceles, aquí tenemos símbolos. Entonces tenemos el trazo aquí, tenemos gradiente, tenemos transparencia. Entonces tenemos apariencia. Bien, Tenemos estilos gráficos, tenemos capas. Tenemos todos, muchos otros paneles aquí. Sólo les vamos a dejar los, pero vamos a venir en nuestras capas y simplemente haga clic aquí y arrástrela aquí. Simplemente estamos sacando nuestro panel de capas. Sólo vamos a dar click aquí para obtener el resto de vuelta. Ahora lo que quiero que hagan es que vengan y den click en bibliotecas aquí. Y arrastra esto así. Y luego simplemente da clic en este botón X, este icono para eliminar las bibliotecas. Entonces solo trae tu mouse aquí y arrastra tu panel de capas hasta este punto. Y luego solo déjalo, este solo objetivo así. Ahora puedes ver que hemos transferido nuestro panel de capas de aquí a aquí. Esto es una cosa que puedes hacer con tus paneles. En otro ilustrador, en realidad puedes cambiarlos en función de lo que quieras lograr. Bien, para mí, me gustaría que mis capas estuvieran aquí, para poder ver todas las capas que tengo mientras camino. Esto también es algo que debes hacer. Bien. Por supuesto vamos a ver todos estos otros paneles en videos posteriores. Bien, por ahora estamos viendo nuestras, nuestras herramientas. Estas son herramientas para encajonar. Estas son nuestras herramientas. Si eres convocante con otros productos B como el diseño Photoshop, podrás identificar algunas herramientas aquí y hay similitudes, ¿verdad Todos esos otros productos también tienen su barra de herramientas o la caja de dos en el lado izquierdo así. Ahora hay dos herramientas muy importantes que quiero que veamos ahora mismo. Esta es la Selección Rápida dos y la selección directa a, si da clic en la Selección rápida para que solo venga en este rectángulo y haga clic en medicamento, medicamento, medicamento. Sólo arrastra tres copias, ¿verdad? A continuación, haga clic en la herramienta de selección. Ahora esta herramienta nos permite seleccionar objetos fríos, luego simplemente moverlos y redimensionarlos y girarlos. Cuando llevamos nuestro mouse al borde así, lo siento, estoy haciendo zoom usando el portón de la rueda del mouse, el control o comando Y el Alt más bien. La tecla Alt. Y la llave de la rueda del ratón. Solo estoy gobernando la rueda del mouse mientras, mientras presiono Als hacia abajo para acercar y alejar. Bien, Para desplazarse de izquierda a derecha o para mover de izquierda a derecha. Solo mantengo presionada la tecla de control y la rueda del mouse que está en la PC. Si estás en la marca, estarás manteniendo presionada la tecla de comando, ¿verdad? Sí. Así que la herramienta de selección nos permite seleccionar objetos enteros y moverlos. Usted selecciona objetos enteros y los mueve mientras que la selección directa dos nos permite seleccionar lo que llamamos Core Points. Ahora cuando hacemos clic en nuestro objeto, se puede ver 4.1 234. Estos son los puntos que son necesarios para conformar un rectángulo, ¿ verdad? O un barco cuadrado. Ahora cuando hacemos clic en todo el objeto, como pueden ver, estos puntos son todos azules, ¿verdad? Pero cuando haces clic en Selección directa dos y ven y das click en uno de los puntos aquí. Ves que el punto en el que has pulsado se vuelve azul mientras que los demás permanecen blancos, ¿verdad Entonces significa que este punto está ahora activo, no seleccionado. Significa que no se puede mover hacia arriba y hacia abajo. Se puede mover hacia arriba y hacia abajo. Bien. Sí, muévelo hacia arriba y hacia abajo. Ahora, como puedes ver, seleccionar este co punto nos da también propiedades por tu lado derecho en las propiedades paneo sobre por qué seleccionar esto, puedes ver que es un punto O que ha sido seleccionado Y se pueden ver las propiedades de transformación, que es la ubicación en el eje x y el valor en el eje y, ¿bien? Valor en el eje x y el valor en el eje Y. Y se puede ver la apariencia de todo el barco. Este es el barco entero y este es el color del campo. Ahora el color del campo es el color dentro de la nave. Mientras que el color del trazo es el color fuera del barco. Ahora como puedes ver, el color del trazo es negro. El color del campo es blanco. Sí, el color St es negro. El color del campo es blanco. El trazo tiene un valor que el grosor del trazo. Como puedes ver para este objeto, el valor es uno. Cuando lo aumentas a, digamos, ves que el trazo sigue aumentando. En el interior, tenemos lo que llamamos la opacidad. opacidad es básicamente lo transparente que es el objeto, y podemos ver que la opacidad está en 100 ahora mismo Después hacemos clic y lo arrastramos hacia abajo y vemos que la opacidad de todo el barco se reduce Significa que el objeto se vuelve transparente. Aquí están los efectos, pero vamos a ver esto en Fdulscens Tenemos otras opciones. Aquí tenemos las opciones Alinear, que bus alinean nuestros objetos. Simplemente hagamos clic en seleccionar en el objeto y alinearlo. Este ahora nuestro objeto está alineado en base a, basado en nuestra mesa de trabajo seleccionada en relación con nuestra mesa de arte seleccionada Bien, esto lo alinea a la mitad de nuestro tablero de arte seleccionado en el eje Y. Si bien esto lo alinea a la mitad de nuestra mesa de trabajo seleccionada a lo largo del eje X, esto lo alinea con el borde aquí, al borde en el borde superior debajo de este, al Eso es lo que hace la herramienta Alinear. Bien, ahora ya sabes lo que hacen nuestra herramienta de selección y nuestras herramientas de selección directa. Tenemos muchas de las herramientas aquí que vamos a mirar mucho para las lecciones, pero ven aquí y selecciona nuestro objeto una vez más para luego arrastrarlo hacia afuera. Ahora cuando, después de arrastrarlo, se puede ver que aquí también tenemos el color del campo y el color ste Tenemos el color de campo y el color del zapato. Puedes seleccionar aquí, hacer clic y elegir un color en lugar del que tienes aquí. Cuando haces clic bien, puedes ver que el color ha sido reemplazado también por el color stre. Haga clic y venga. A ver, queremos hacer este click azul. Bien. Ahora puedes ver los colores ste reemplazados por este pequeño icono aquí. Podemos intercambiar entre el color del campo y el color del árbol. Bien, vamos a dar clic aquí. Y el color del campo se convierte en el color stre, y viceversa. Al hacer clic en la porción aquí, esta porción aquí nos hace no tener campo o ningún trazo. Bien, cuando tenemos el trazo seleccionado aquí y hacemos clic en este botón, lo convierte en un trazo vacío, también con el campo. Cuando tenemos el relleno y hacemos clic en el botón, lo convierte en un campo vacío, solo lo estoy haciendo con control Z. ¿Bien? Esta otra herramienta aquí nos elige el color del objeto, nos da el color del objeto. Y éste habla de ingredientes, que también vamos a ver para las lecciones. Acabamos de tener una rápida introducción a las herramientas y los paneles y la pieza de trabajo en la configuración de nuestros proyectos. Ahora mismo, lo siguiente a mirar es nuestro menú aquí. Tenemos nuestro menú aquí, la barra de menús. Y tenemos el archivo aquí, donde podemos crear un nuevo documento. Podemos crear un nuevo documento a partir de una plantilla. Podemos abrir archivos. Podemos abrir archivos recientes. Podemos cerrar, podemos guardar, podemos guardar, podemos guardar una copia, podemos exportar, podemos usar scripts, podemos establecer sobre documento, podemos configurar modos de color, podemos salir, podemos imprimir y hacer un montón de cosas. vamos a ver y vamos a trabajar muy bien con estas opciones para las lecciones. Ahora tenemos la edición, que tenemos el sencillo deshacer, rehacer el control Z para deshacer, y luego el control de turno Z, rehacer o el comando de desplazamiento Z en la marca Para el rojo, tenemos cortes, tenemos copia. Tenemos, tenemos pieza al frente, hemos reconstruido en la parte posterior, hemos perforado en su lugar Todos estos son solo explicativos. Ahora, claro que vamos a mirar, también vamos a utilizar estas opciones una y otra vez en videos posteriores. Yo sólo quiero que lo hagas, para que te familiarices un poco con ellos. Aquí tenemos opciones. No vamos a mirar esto por ahora. Los vamos a ver más a fondo para las lecciones. De hecho, tenemos todo un módulo solo para mirar opciones. El menú de objetos se encarga de nuestra escritura y nuestra fuente, también vamos a ver esto en más lecciones. Tenemos la selección que no para seleccionar cosas. Cuando selecciono esto y vengo objetos de selección o basado en el color del campo, puedes ver que va a seleccionar este otro. Debido a que he seleccionado, le he pedido a adulto que seleccione objetos en función del color. Cada objeto que tenga un color similar con este será seleccionado. Esa es una de las cosas que puedes hacer con el menú Seleccionar. Puede utilizar para seleccionar todos los objetos que pueda seleccionar, puede volver a seleccionar, puede seleccionar de forma inversa Por supuesto que vamos a utilizar estas opciones. También en Foden, tenemos los efectos que vamos a ver También en Foden, tenemos las opciones de vista en las opciones del menú de visualización que guían lo que miramos en nuestra ventana gráfica, Estas son nuestras opciones de visualización en nuestro menú de visualización. Habilitadores, edita lo que aparece en nuestra ventana gráfica, cosas como reglas, cosas como alejar, ajustar a la pantalla, cosas como perspectiva o guías de cuadrículas y así sucesivamente y Bien, por supuesto vamos a usar estas opciones o algunas de estas opciones en las clases de Ford. Y luego tenemos este otro que se llama el Windows, que por supuesto que usamos la otra vez para configurar nuestra interfaz en este momento. Estas opciones aquí ayudan a activar otros paneles que actualmente no están en nuestras ventanas gráficas Cosas como la varita mágica de Let's por ejemplo. Este es el panel mágico que no es importante por ahora. Veamos Alinear Panel. Puedes ver que es el panel de alineación podemos hacer todo alineando con este panel, puedes ver pinceles. Y claro que tenemos pinceles aquí simplemente se sale. Tenemos ingrediente ver gradientes fuera. Muchos otros paneles que nuestras vistas no pueden manejar por ahora También podemos, también configuramos nuestro viewport por ahora, es el clásico esencial Restablecer el panel, otro espacio de trabajo. Podemos crear un nuevo espacio de trabajo a partir de los paneles que tenemos en nuestro espacio de trabajo. Actualmente, podemos gestionar espacios de trabajo. Podemos elegir diferentes presets de especificaciones de trabajo en función de lo que queremos lograr Por último, solo quiero mirar algún otro concepto, los conceptos simples aquí para ilustrar. Ahora hemos mirado el zoom, cómo acercar usando la rueda del ratón. También tenemos una herramienta de zoom aquí que puedes usar para acercar zoom en nuestros objetos. Entonces tenemos la herramienta Pan aquí que puedes usar para esto da esa panorámica alrededor de la interfaz. También tenemos un atajo para el, eso es usar la tecla de la barra espaciadora. Cuando se tira de la tecla de la barra espaciadora, entonces se ve que la mano de la cacerola simplemente aparece al hacer clic. Puedes arrastrar mientras usas el espacio barky. No siempre tienes que venir y seleccionar la sartén para aquí. Bien, seleccionemos los dos del clic derecho y haga clic en el grupo. Ahora bien, esta es una forma de agrupar objetos que luego trabajamos con ellos ya que solo podemos seleccionar nuestra selección a ellos. Se puede ver que los estamos moviendo a los dos como uno solo porque están en un grupo. Cuando utilizamos nuestra selección rápida dos o selección directa para más bien, también podemos seleccionar puntos individuales que sin tener que seleccionar otras partes del grupo, podemos agrupar. Y también podemos, damos click en Grupo. Hay otra cosa que hay que conocer, que es el modo de aislamiento. Tenemos un grupo y cuando hacemos clic en un grupo, luego vemos que todas las partes del diseño se califican. Esto saca la rejilla. Y no podemos, puede seleccionar cualquier otra parte sino solo los objetos que están en el grupo. Esta es una forma de aislar ciertos grupos para que trabajes en ellos individualmente sin tener que afectar a las otras partes del diseño. Para salir del modo de aislamiento, puedes dar click en tu pieza de trabajo. Digamos que simplemente puede hacer clic aquí en este nivel trasero para salir, y hacer clic para salir. Eso es todo para el modo de aislamiento. También puede ingresar al modo de aislamiento. Es un objeto, ¿de acuerdo? No tiene que ser un grupo. Puede ser un objeto sólo para, sólo por ahora. Esto es todo lo que necesitas hacer para comenzar con illustrato En nuestra siguiente lección, deberíamos empezar a trabajar con alguna de las herramientas para crear algo increíble. Para crear diseños increíbles, para familiarizarse aún mejor con el Austro Nos vemos en el siguiente video por. 3. 03 Tus primeros dibujos en Illustrator 1: Vamos a empezar a crear algunos diseños muy geniales en nuestros Los Frito. Entonces el primero con el que vamos a empezar es este diseño. Bien, así como pueden ver, este diseño es bastante simple con formas simples, bien, y colores. Así que esto es lo que vamos a crear en esta conferencia, ¿de acuerdo? Lo que tienes que hacer es iniciar un nuevo archivo de proyecto, ¿de acuerdo? Cuando inicies un nuevo archivo de proyecto, entonces estarás en la misma página que yo. ¿Bien? Tienes que usar el preajuste de letras. Lo que entonces haces es venir a presentar y luego venir a por favor. Bien. Ahora, por favor, permítanos hacer referencia o una imagen en nuestro proyecto. Es como si estuvieras intentando importar una imagen de referencia. Simplemente haga clic por favor. Entonces va a abrir el archivo y luego solo llegas a los archivos del proyecto, ¿verdad? Este proyecto archivos, eso está en tu carpeta de proyectos, ¿de acuerdo? En la carpeta de la corte más bien. Cuando vengas a este proyecto archivos, este es el que vas a elegir. Este que dice tus primeros dibujos en Illustrator. Cuando lo seleccionas y haces clic por favor, te va a permitir complacer tu dibujo. Solo vas a hacer clic, hacer clic y arrastrar, y soltar. Ves que tu dibujo está abajo colocado en Illustrator. ¿Bien? Pero este no es el tipo de lugar que queremos usar. ¿Bien? En este caso, porque lo que estamos tratando de hacer es que estamos tratando de hacer de este tipo de imagen de referencia. Entonces hay una manera muy fácil de hacer esto, ¿de acuerdo? Simplemente elimine y luego venga aquí archivo y por favor otra vez, cuando llegue al proyecto full lock, simplemente haga clic en el archivo que desea importar. Y luego ves donde dice plantilla, haz clic en plantilla, ¿bien? Entonces cuando haces clic en plantilla y haces clic por favor, la va a importar, ¿de acuerdo? Pero, ¿qué hace? Simplemente lo pone en una nueva capa y luego baja la opacidad Bien, entonces ya podemos dibujar sobre él. ¿Bien? Y luego bloquea la capa para que podamos seleccionarla. Y ahora tenemos ahora la capa uno sobre la que podemos hacer nuestros diseños. Bien, otra cosa que puedes hacer es desbloquear la capa. Cuando desbloqueas la capa, ves que no podrás seleccionar tu archivo. Bien, Y entonces lo siguiente que hay que hacer es simplemente colocarlo en el tablero de arte, luego bloquear tu capa. Como puede ver, no podemos seleccionarlo en este momento. Lo siguiente que hay que hacer es comenzar a dibujar. Pero no estamos dibujando sobre la capa, así que vamos a seleccionar la capa uno sobre la que queremos dibujar. Bien, ¿puedes ver aquí? Simplemente podemos ver diferentes barcos. Diferentes naves. Yo sólo voy a llevarte por el proceso de lograr esto. Lo primero que quieres hacer es venir aquí donde dice rectángulo, ¿bien? Sostén el botón izquierdo del ratón para abrir las opciones para que puedas ver otras opciones, Bien, No solo rectángulo, tenemos el rectángulo redondeado, dos tenemos la elipse dos, tenemos el polígono Tenemos la herramienta de inicio y tenemos los dos planos. Por ahora, usemos la herramienta elipse. Cuando haces clic en la herramienta elipse, arrastra hacia afuera, verás que ahora somos capaces de dibujar una elipse ¿Bien? No somos capaces de dibujar una otra, pero de la forma en que la estamos arrastrando, no vamos a conseguir una elipse de forma perfecta, un círculo perfecto Más bien, lo que quiero que hagas es salvaje sosteniéndolo. Solo mantén presionado el turno, ¿de acuerdo? Cuando mantienes presionado el turno, entonces ves esa escala hacia arriba y hacia abajo de manera uniforme, ¿de acuerdo? Escala hacia arriba y hacia abajo de manera uniforme. La retención de barcos te ayuda a crear un tamaño uniforme para tus barcos. Bien, solo mantén la nave y luego suelta. Ahora ven a tu selección dos y luego trata de encajarlo así de nuevo, ¿por qué mantener pulsada la tecla turno? Arrástralo hacia abajo para reducir el tamaño. Bien. Pero si quieres reducir el tamaño desde el medio, mantén pulsada la tecla Mayús, mantén pulsada la tecla Mayús y luego mantén pulsada la tecla Alt. También ves que ahora puedes reducirlo desde la mitad. La reducción es uniforme desde ambos lados. Desde todos los lados. Sólo intentas encajarlo así. Solo trata de ajustarlo, hazlo más grande. Creo que ahora mismo lo tengo perfectamente alineado. Como pueden observar, mi nave tiene un color de campo y color. Color de campo de blanco y str, color de negro. Pero mi imagen de referencia no tiene color de relleno de blanco. Es polo, bien, Pop. Lo que haría es que sólo voy a venir aquí. Ven aquí. Bien. Vendré a mi panel de propiedad y luego solo le daré Nootkejt. No le des ningún trazo. Y luego para el color del campo, solo tienes que venir aquí a este punto y solo seleccionar Popula Vamos a arrastrarlo para ver si va a encajar mejor. Sí, creo que esto servirá. Solo controla Z para traerlo de vuelta y solo voy a ajustar esto para alinearlo mejor. Bien, así como pueden ver hemos podido complacer a nuestro primer barco. Que es esta elipse. Ahora tenemos muchas otras naves, tenemos un triángulo aquí. Tenemos un rectángulo aquí. Pero este rect go, solo voy a venir, mantén presionado estos dos y selecciona el rectángulo por venir. Y da clic aquí. Y manteniendo presionado el turno, solo voy a grog así ¿Bien? Ahora bien este rect, lo que he hecho aquí es que le he dado un color St y ningún color de campo ¿Bien? Solo ven aquí, ven a St Color y selecciona este color. ¿Bien? Ven a Color de Campo, y da click aquí para hacer un campo vacío. Lo siguiente que te gustaría hacer es aumentar el tamaño del trazo. Puedes ver que estoy aumentando el tamaño del trazo y se está llenando. Sólo voy a reducir el tamaño bit. Muévelo hacia abajo con mis teclas de flecha. El hocico encaja perfectamente. En realidad, el hocico encaja perfectamente. Los músculos sean similares. Creo que esto lo haría. Entonces, ¿qué sigue? Haz la línea también. Si hol, aquí, entonces ves la línea a la, la espiral a la rejilla rectangular. A la rejilla polar a. Bien. Pero lo que vamos a utilizar es el segmento de línea. Simplemente haga clic en la línea para simplemente dar clic aquí. Y manteniendo presionado turno a este punto, bien, No se sintió perfectamente hasta este punto. Solo voy a seleccionar la herramienta de selección directa, este punto de anclaje, y arrastrarlo afuera mientras mantienes presionada la tecla Mayús. ¿Bien? Todo sucede en el camino de la calle. Como puedes ver, el trazo es demasiado grande. ¿Qué hacemos? Vamos a ajustar éste a que el trazo sea demasiado grande. ¿Qué hacemos? Nosotros solo reducimos el trazo aquí. Reducirlo a este punto. Tal vez un poco más grande. Algo así es perfecto. También el color del trazo. Da click en el color y luego solo elige un color negro. Ahora lo siguiente que hacemos es que nos gusta duplicar esta línea y crear este patrón aquí. ¿Qué hacemos? Ven a tu selección dos. Entonces todo lo que necesitas hacer es copiar y pegar en su lugar. Lo tropieza en el lugar exacto donde lo has copiado. Bien, significa que lo coloca encima de la existente. Solo ven aquí, trae tu ratón a este borde y luego simplemente haz clic y arrastra por aquí, ¿de acuerdo? Al arrastrar, solo mantén pulsada la tecla Mayús para que alinee ángulos específicos, ¿de acuerdo? Como una T 90.45, y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero esta es una que necesitamos que vamos a usar. Simplemente haz que se alinee a 180 grados, bien, Y luego selecciona tu archivo bot, tus líneas de arranque y ven a copiar. Y luego perforado en su lugar. Hay un atajo para esto, que es Shift control V. Shift control V o Control. Bien, Control de cambio V o control. Control. Y el control de cambio V está perforado en la parte delantera Lo va a colocar delante y en el mismo lugar, mientras que el control de turno V va a hacer el mismo trabajo y también lo reconstruye en la misma ubicación en un archivo de proyecto diferente Bien, vamos a tener un archivo de proyecto diferente y queremos colocarlo en la misma ubicación que este. Para que podamos usar el control de turno V. Simplemente seleccione entonces solo venga a esta silla de borde y salga por qué mantener presionado el turno para que se alinee perfectamente. Después para el tercero, solo tienes que seleccionarlos todos y copiar pieza al frente. Después salir a dibujar. Esto lo hará cuando vayamos. Lo siento. ¿Qué hice? Simplemente reinicié mi pieza de caja. Místico. Reset Essentials. Clásico. Sí. Y no necesito bibliotecas, ¿verdad? Incluir bibliotecas. Y trae mi contrato de arrendamiento. ¿Qué es lo siguiente que hacemos? Tenemos otra elipse. Aquí tenemos otra elipse. Ahora solo selecciona tu elipse, o simplemente podemos duplicar esta Para duplicar este, seleccione, entonces usted puede duplicar delante un atajo de hacer esto. Selhu, otro atajo para duplicar tu fuego o tu objeto. Simplemente redimensiónela más grande y para que se ajuste perfectamente al dibujo. Entonces ven y selecciona tu color. Vamos a hacer que este color sea menos por ahora. Ve mejor lo que está pasando. Ahora podemos elegir un color azul. Escojamos este azul. Déjame mostrarte una cosa. En primer lugar, vamos a agrupar los barcos al uno, al que aparece. Supongamos que queremos que esta nave venga detrás de esta nave, ¿verdad? Queremos que estas naves vengan detrás de esta nave. A pesar de que esa no es la situación ideal en este caso. Sólo estoy tratando de mostrarte algo. Supongamos que queremos que las naves vengan detrás de esta nave. Lo que hacemos entonces es simplemente hacer clic sobre ellos y luego enviar hacia atrás, lo que lo enviará un paso atrás. ¿Bien? Si seguimos haciendo enviar saco hacia atrás, sigue enviándolo atrás cuando estemos satisfechos. ¿Bien? Cuando aparece finalmente lo envía detrás del barco porque como pueden ver, tenemos muchos otros barcos aquí. Así que en realidad lo está enviando detrás de todas las otras naves que tenemos. Si solo seguimos haciendo enviar de vuelta, como pueden ver, ahora lo ha mandado detrás de esta nave en particular. Pero supongamos que queremos hacer lo que queremos devolverlo a la última posición. Todo lo que tenemos que hacer es enviar de vuelta, enviarlo de nuevo detrás de todas las capas. Pero esa no es la situación de identificación por ahora. Simplemente arreglamos traer al frente. Ahora lo siguiente que hay que crear es este barco y la forma en que creé esto es que acabo de conocer. Acabo de hacer un rectángulo. Yo hice este rectángulo así. ¿Bien? Entonces hice mi color. No le doy trazo y luego hice mi color. Bien. Lo que hice entonces, vine y seleccioné mi selección rápida también mi selección directa. Y luego seleccionó este punto de anclaje y estos puntos de anclaje. Cuando seleccione este punto de anclaje, verá aquí este pequeño círculo. Cuando solo haces clic en este ciclo y lo arrastras hacia afuera, ves lo que sucede luego hace que nuestros bordes sean redondeados. Hace que nuestros bordes se redondeen en relación a cuánto lo arrastramos. Se puede ver como pude lograr ese efecto redondeado. Lo que quiero hacer ahora mismo es que quiero ver a través de esto. Quiero hacer el decoloramiento ahora mismo, así que sólo puedo reemplazarlo más adelante Lo que hago es venir mientras selecciono el archivo y luego venir y simplemente intercambiar, ¿de acuerdo? Cuando intercambias, hace que el color del campo sea transparente. Y luego el color del trazo, el color del campo, simplemente intercambia. Sólo mueve este, ¿de acuerdo? Lo siguiente es seleccionar tu elipse para arrastrarla así Sólo vamos a darle un color blanco rayado. Puedes cambiarlo más adelante. Y luego ven a duplicar nuestra pieza de barco al frente. Entonces lo dimensionamos hacia abajo, este es un color naranja, este tono de color. Entonces, ¿tengo que hacer? Todo lo que necesito hacer es seleccionar y volver a cambiar los colores. Bien, haz que el color del campo sea el color del zapato, y luego el color del zapato el color del campo. Bien, sólo voy a hacer clic en este botón. Hay un atajo para hacer esto, que es shift x. Shift X. Si cambias x, va a cambiar los colores. Esto es lo que hemos logrado hasta ahora, acabo de inhabilitarlo. La capa de referencia, para que veas lo que estamos teniendo hasta el momento. ¿Bien? Bien. Estamos prácticamente haciendo un buen trabajo ahora en el siguiente es espiral. ¿Bien? La espiral. Así que solo ven aquí y tira hacia abajo el poten izquierdo del ratón y haz clic en la espiral dos ¿Bien? Entonces, cuando haces clic en la espiral dos y simplemente clic en tu mesa de trabajo, no viste las opciones para tu espiral. Bien. Su diseño en espiral. Ahora tenemos el radio como 50 puntos. Tenemos las llaves 86 y los segmentos 77 en estilo. Simplemente voy a salir de la configuración y simplemente haga clic bien. Pero también puedes revisarlos por ti mismo para ver qué efectos obtienes. Esto está ahora en la espiral que he creado, podría no ser muy similar. Perfectamente similar. Va a ser suficiente. Reduzca el tamaño para que quepa más perfectamente luego simplemente reduzca el tamaño del trazo. Redujamos el tamaño del trazo. Siento que esto está bien. Trabajaré con esto entonces. Ahora estamos llegando a estas naves. Bien. Los considero los más complejos para este tutorial. ¿Por qué es eso? Porque vamos a usar una herramienta llamada Path Finder. El buscador de caminos se puede encontrar en las ventanas, luego en el buscador de rutas, haga clic en la herramienta Buscatrazos y luego abra Ahora bien, este es el panel pathfinder, o el pathfinder. Para. Lo que hace el pathfinder es crear parte. Solo hagamos un ejemplo creando este barco justo abajo, todo para duplicar el barco. Ahora tenemos dos naves aquí. ¿Bien? Lo que hace el pathfinder es que el pathfinder tiene muchos modos, Tiene el modo anuncio, el modo resta, el modo de intersección, el modo de exclusión, el modo de división, el modo de recorte, el modo de fusión, el modo de recorte, el modo de recorte, el modo contorno, el modo menos negro, y así sucesivamente y así sucesivamente Ahora bien, estos modos darán diferentes efectos cuando se utilicen. Ahora bien, si tengo un arreglo como este y luego uso el modo Ad, lo que pasa es que solo suma las dos naves juntas. Bien, déjame confundirte. Si los tengo así y luego uso este modo, que es el modo menos frontal, luego menos el de delante del uno de atrás. Esto es ahora lo que tenemos. Entonces cuando los seleccionamos e intersectamos, vemos que corta una intersección Ahora se borra las otras partes que no se cruzan y luego se mezclan las partes que intersecan un agujero Esto es lo opuesto al modo de intersección. Entonces tenemos este que es el modo de división. Ahora esta división, cuando haces clic, ves que no pasa nada. Pero lo que sucede es que un ilustrador divide los bordes, divide los barcos y crea intersecciones basadas en Solo puedes venir aquí y arrastrarlo hacia abajo. Esto es un agujero porque corta las naves en el punto donde se cruzan la olla Así funciona este efecto de división. Yo solo voy a deshacer entonces veamos, este recorte de stream. A ver qué pasa entonces. Tenemos esta clave ahora puedes explorar todas las demás opciones. Pero para este Ese, lo que vamos a utilizar mayormente es la división. Lo que hice aquí fue que vino y creé un dos rectangulares así. Entonces lo que hice fue seleccionar la selección directa dos. El atajo es que solo puedes presionar para seleccionar la selección directa dos. Y éste, el atajo es V, solo puedes presionar Select y V, esto es entonces acabo este punto C y arrastrarlo así. Después elige un color azul. Seleccionado este color, este azul. Derecha. Bueno para esta otras partes. Para esta otra nave de aquí, lo que hice fue seleccionar la elipse dos y como que creé esta nave Bien. Un círculo perfecto como este. Y déjame hacer este stock como para ver qué estoy haciendo aquí. Simplemente arrástralo hacia afuera y tipo de duplicar la elipse nuevamente. Y lo que hice fue controlar C. Control V. Control. Derecha. Y solo hizo esto un poco más pequeño. Tenemos dos de ellos para éste. Voy a este rosa fl, y hacer que los colores traigan los colores de vuelta. Qué hacemos entonces para hacer una intersección en el medio o cortar en el medio, porque eso es lo que tenemos. Seleccioné el primero, seleccioné el segundo, y menos, menos el segundo del primero. Entonces podemos ver que cuando nos llevamos nuestras naves así, podemos ver que esta parte tiene un color diferente, ¿verdad? Control. Todo lo que necesitas hacer es seleccionarlos. Y luego se divide. Cuando golpeas divide, entonces tenemos división así. No los tenemos como puntos separados, ¿bien? Ahora solo podemos hacer los colores del espectáculo para que veas lo que está pasando. Como puedes ver esta parte controla V para llevar la selección a esta parte. Ahora tenemos que hacer doble clic para entrar porque ahora son más un grupo. Parte ahora tiene un color popular, tiene un color popular, mientras que las otras tienen azul. Vamos a desagruparlos para tener más control desagruparlos Bien, ahora este es un triángulo. ¿Cómo creamos un triángulo? Solo ven a nuestro barco y ven a polígono polígono y da click aquí Entonces te da la opción. Tienes el reducir Ahora los sitios nos dirán cuántos sitios tiene el polígono En este caso, sólo queremos tres lados. Al hacer clic en tres, tenemos el polígono creado. Sólo arrástrela, por favor. Y aumentar el tamaño así. Bien. Sí, encaja perfectamente. Ahora. Solo devuélveme el color y tráelo de vuelta a. Ahora lo que queremos hacer, queremos crear una, queremos usar la herramienta Buscatrazos, la opción de dividir para seleccionar esta, y seleccionar a este tipo y dividir Ahora los tenemos como partes separadas. Bueno. Voy a intercambiar los colores para ver qué pasa debajo. Bien. Selecciona tu selección para agruparlos, porque ahora están en el grupo. Sí. Lo siguiente que hay que hacer es agregar nuestros colores, bien, para éste. Para este color naranja. ¿Bien? Para este tenemos un color amarillo. Para este, también tenemos un color amarillo. Para este, tenemos un color negro. Para este tenemos un azul más claro. Para ello tenemos este azul oscuro. Y para éste tenemos este morado. Todo lo que necesitas hacer es seleccionar tus formas y volver a cambiar los colores. Saco swap back e swap, seleccione este tipo, swap, swap back, swap back swap. Sí, esto es lo que tenemos hasta ahora Como puedes ver. Hemos podido crear nuestro barco para este último. Selecciona tu recangle dos, este último D sale el color gris, haz este incoloro Simplemente seleccione botas, puntos de tobillo, y drogarlos así mientras aumenta el tamaño de nuestro. Por último tenemos nuestro diseño. Nuestro primer diseño terminado, sí, tenemos nuestro primer diseño completado con esto, hemos llegado al final de nuestro video, en nuestro primer diseño, en un dub illustrator Espero verte en el próximo. 4. 04 Tus primeros dibujos en Illustrator 2: Hola chicos, regresen. En esta conferencia, vamos a estar aprendiendo a crear este diseño en Adulto. Bien, vamos a aprender uno nuevo, dos que es el constructor naval dos que los que están en la creación de este diseño acaba de llegar adulto, crear su nuevo archivo e importar su archivo de referencia, que hicimos la última vez Todo lo que necesitas hacer es venir a archivar, entonces por favor ven a Archivos de Proyecto y mira este que dice tus primeros dibujos en la imagen de referencia dos. Selecciónelo y haga clic en Plantilla. Y entonces lo vas a colocar igual que nosotros lo tenemos aquí. Bien, Ahora lo primero que hay que hacer es por supuesto llegar a ángulo directo. Para crear tu ángulo así o tu cuadrado. Bien, Ahora, ¿cómo funciona el constructor naval? Bien, déjenme demostrar cómo funciona el constructor naval. Supongamos que tenemos dos naves, o digamos tres naves como esta. Los tenemos con diferentes colores. No le demos ningún trazo a este tipo y hagamos que este sea verde. A ver. No trazo y haz que alcance a este tipo. Sin trazo. Digamos que quieres que sea negro. Bien, genial. Ahora esta es la construcción de la nave. Este es el constructor de barcos al que ves aquí. Esta es la herramienta constructora de barcos. Cuando seleccionas los dos, primero, tienes que seleccionar los barcos en los que quieres usar la herramienta, luego seleccionar la herramienta. Ahora lo que hace la herramienta es crear barcos basados en los arreglos de los barcos. Tenemos nuestra pieza de trabajo. Bien, Cuando seleccionamos los barcos y seleccionamos los dos, solo podemos hacer clic en un barco y agregarlo a otro barco. Ahora ves que los barcos de olla son los mismos. Yo solo voy a hacer también ahora los barcos son los mismos. Simplemente puedes arrastrarlo alrededor de todos ellos. Ahora todos ellos están en las mismas naves. Bien. Lo que también puedes hacer con el barco debajo de dos es que puedes menos barcos el uno del otro. ¿Bien? Cuando tire hacia abajo Alt, luego haga clic aquí, Usted ve que tiene menos esta intersección. Bien, yo iba a deshacer y luego solo mantén pulsada la Alt. Cuando mantenga pulsado alto en lugar de este icono, va a mostrar el icono menos que significa resta Bien, El plus significa suma, lo que significa que va a sumar barcos juntos mientras que el menos muestra resta, lo que significa que va a restar naves entre Cuando alto y arrastre la nave así, podemos ver que ha restado toda esta nave de la que tenemos aquí Otra cosa que podemos hacer con el constructor de barcos es agregar colores. ¿Bien? Supongamos que tenemos color. Supongamos que elegimos el color. Aquí. Podemos usar el Shibuler para agregar el color ¿Bien? Dale a la pantalla el color y solo basamos en los colores que queramos, podemos elegir el color. Y bien, básicamente así es como, este es uno de los usos del barco de abajo. Además de crear naves basadas en intersecciones, la disposición de las naves, de diferentes barcos que tenemos, también se puede utilizar para agregar colores a puntos específicos Bien, solo borra esta demostración que tenemos aquí. Vamos, elipse, elipse. Hagámoslo así de grande. Para hacerlo más grande ahora vamos a darle un color verdadero, cambiemos el color y hagamos que sea un verdadero control de color. C controlar y reducir el tamaño así. Por qué mantener presionado todo y cambiar reducir el tamaño así. Bien, entonces vamos a controlar C. Control otra vez. Solo haz que este sea más pequeño. Bien, vamos a aumentar el tamaño literano, pero vamos a trabajar con esto primero Lo primero que quieres hacer es seleccionar esto y volver a cambiar el color. Y dale, veamos, color azul, selecciona a este tipo y vuelve a cambiar los colores a. Lo primero que puedes hacer es simplemente seleccionar ambos. Seleccione ambos y seleccione el Creador de formas y enfriando Alt. Haga clic aquí. Ahora tenemos un corte en el medio aquí. Lo mismo que puedes hacer aquí. Selecciona esta, devuélvete el color del campo. Selecciona el otro barco y selecciona tu constructor de barcos para tirar hacia abajo Alt menos este barco de todo el barco. Ahora como pueden ver, ahora tenemos dos naves distintas. Por supuesto, queremos más tribunales en este punto, ¿verdad? Simplemente seleccione los dos vienen a ventanas y buscador de piezas. Y vamos a dividirnos, ¿de acuerdo? Cuando nos dividimos, entonces tenemos nuestras naves separadas así, ¿de acuerdo? Simplemente cámbianos los colores para ver qué está pasando por debajo de esta otra. Todo lo que tenemos que hacer ahora mismo, solo hacerlo más grande, tan grande como esto. Entonces solo envíalo a la parte de atrás click derecho Y enviar con espalda aparece debajo de todas estas otras naves. Esta necesitamos para darle un núcleo. El grupo ellos por ahora. Y luego dale a este chico color naranja, color naranja. Dale a este tipo un color morado. Dale a este tipo un color amarillo. Escojamos esta hoja de color amarillo. Todo lo que necesitas hacer es seleccionarlos todos. Simplemente selecciona cada uno de ellos y vuelve a cambiar los colores. Ahora cuando deshabilitamos nuestra capa de plantilla, luego vemos todo sombness, habilitarlo Y podemos hacer lo mismo por esta otra parte, ¿de acuerdo? De hecho puedes crearlos desde cero. Te recomiendo que lo hagamos. También podemos en realidad simplemente agruparlos y luego duplicarlos así y luego así. Y encajarlos así. Encajarlos perfectamente que en vez de hacer todo, siento que deberíamos hacerlo una vez más. Podemos simplemente intercambiar los colores en grupo. Simplemente intercambia todos los colores para ver qué colores tenemos que usar para estos. Bien, para este tipo, tenemos un tono naranja más brillante para este tipo, usamos amarillo para este tipo. Usamos un azul más brillante para este tipo. Un respaldo morado nuestros colores. Por último, aquí tenemos esta forma. Y claro que sabes cómo lograrlo, ¿verdad? Lo hicimos en nuestro último video. Simplemente arrástralo así. Dale un trazo negro. Después controlar C. Control F, que es copia y pieza al frente. Y luego hazlo girar así mientras mantienes pulsada la función shift of y selecciona ambos. Controle el control F, mantenga presionado el turno y enrutarlo así. Después selecciona todos ellos. Nuevamente, controle C, controle y ajústelos. Aquí terminamos con nuestro segundo diseño. Se ve muy perfecto. En este video pudimos trabajar con la herramienta Pathfinder. Nuevamente, también pudimos conocer la herramienta de constructora naval, eso será para este video y nos vemos en el siguiente 5. 05 Tus primeros dibujos en Illustrator 3: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar creando esta increíble ilustración de perros. Bien, entonces vamos un paso más allá. Vamos a aprender a crear esta ilustración mientras aprendemos la herramienta Pin. Bien, entonces para comenzar, solo ven aquí y por favor, por favor, por favor entonces ven a los archivos del proyecto y tu diseño de frases en Illustrator. Imagen de referencia clave tres, selecciónela mientras da clic en plantilla y luego importar esto es ahora lo que tenemos. Todo lo que tenemos que hacer es llegar a la mesa de trabajo dos y cambiar el tamaño de nuestra mesa de trabajo para que encaje en lo que ya tenemos Bien, entonces la selección dos. Entonces mientras está en la primera capa, capa uno, acaba de llegar a su nave dos. Y luego rectángulo dos, lo que quiero que hagas es que vengas a este borde y empieces a sacar drogas para crear el cuerpo. Bien, arrastra a estos puntos para crear el cuerpo. Entonces vamos a darle este trazo cero. O simplemente vamos a darle un trazo blanco, darle un trazo blanco. Mientras seleccionamos nuestros puntos de anclaje, éste simplemente arrastra hacia abajo así. El otro selecciona y arrastra hacia abajo así. Bien, la herramienta de la que quiero que aprendas hoy es la P. Este pinole se usa para crear barcos Se utiliza para crear piezas con precisión, utilizando puntos de anclaje y mangos. Cuando solo colocas la pintura y comienzas a dibujar, comienzas a dibujar, solo tienes que hacer clic, hacer clic y arrastrar. Simplemente haga clic, haga clic, haga clic. Lo que luego ves es cuando haces clic y arrastras, crea una curva mientras te da estos manejadores. Ahora bien estos son mangos que se pueden utilizar para ajustar el aspecto de esta curva, de esta curva. Esto es lo que puedes hacer. Esto es lo que puedes hacer, esto es lo que puedes hacer. Pero cuando solo haces clic y haces clic, lo que hace es que crea puntos enco. ¿Bien? Estos en puntos simplemente precisos, yo solo dirijo, no tenía asas como esta. ¿Bien? Entonces estos son para ángulos agudos. Mientras clic y droga, te damos curvas. ¿Bien? Haga clic y le da curvas. Haga clic, le dará ángulos agudos. Haz eso, cómo funciona el pin a. Entonces solo borra esto. Veamos, establecemos el pin, Click, click, click, click, click, click, click. Cuando llegamos a este punto, cerramos la nave, entonces veríamos aparecer este icono circular. Esto nos dice que si hacemos clic, estaremos completando el barco. Cuando hacemos clic, se va a unir al barco como uno solo. Bien, va a unir todas las partes como, como una nave. Si solo selecciona esto y vuelve a cambiar, entonces vemos que tenemos nuestro barco completo. Simplemente borra esto. Donde queremos usar este barco, o este lápiz por primera vez es este acero aquí. Simplemente haz clic aquí, ven aquí, solo arrástralo así. Ven aquí, vamos a hacer clic aquí y llegar al final así. Todo depende de lo bien o de lo cómoda que sea la situación. Creo que esto servirá, esto bastará, quebrar un poco nuestros puntos de anclaje o nuestros mangos un poco para que el barco se vea aún mejor Selecciona tu pluma de nuevo y ven a donde te detuviste. Ahora cuando vengas, entonces ves que aparece una línea debajo de los dos iconos en este momento. Esta línea, esta línea diagonal que aparece te indica que si haces clic, seguirás dibujando desde donde te detuviste. Simplemente hacemos click y podrás ver que se ha unido con el trazado existente para terminar el dibujo. Para esto nuevamente, solo vamos a intercambiar los colores como para ver qué está pasando a continuación. Y luego para esta otra forma aquí, todo lo que voy a hacer es seleccionar también el pin dos y solo vamos. Haga clic. Haga clic. Haga clic. Haga clic. Aquí y solo completa el barco mientras seleccionas el barco en trazo y dale un trazo cero y un color común y dale un color de campo. Después de hacer esto, simplemente seleccione los barcos de arranque y luego seleccione su constructor naval Haga clic en un constructor de barcos para, mientras mantiene pulsada la tecla Alt, puede eliminar estas piezas adicionales que no desea. Entonces lo siguiente que hay que hacer es crear la pierna. Da clic en tu rectángulo a solo la pierna, esto, ¿de acuerdo? Después de lo cual seleccionamos el color blanco y solo cambiamos los colores así. Después selecciona nuestros puntos de anclaje. Ven a este punto de anclaje, selecciónalo y agarra nuestro brazalete así. Para estas partes, voy a crear ángulo erecto y arrastrarlo así. ¿Bien? Simplemente dale un color pople, color pop, estírelo. Después haga los puntos de anclaje redondeados o redondee los bordes mientras mantiene pulsada la tecla Alt y shift. Simplemente arrastra el barco para crear estos extra. Esto bastará Ahora ¿qué más queda? Tenemos que crear esta otra pierna aquí. Esta otra pierna. Lo que voy a hacer es que voy a seleccionar esta. Mantenga pulsada la Alt y Mayús y arrástrala hacia afuera. ¿Sabes qué? Sólo voy a seleccionar estas otras, Arrastrarla así para estas partes. Todo lo que haría entonces es venir y seleccionar mis puntos de anclaje a mi sección directa para vender estos puntos de anclaje y sacarlos así para reducir el tamaño. Después selecciona tu rectángulo. Dos crea nave. Esto mientras le da un color naranja. Entonces intercambias el barco así. Lo siguiente que hay que hacer es seleccionar a este tipo. Seleccione el constructor de barcos para sostener esta pieza extra que no necesitamos. Sí, estamos progresando, progresando ahora. Nos gustaría crear la cabeza. Para la cabeza, quiero que solo usemos el dolor. Haga clic, turno, haga clic aquí, aquí, haga clic y arrastre. Bien. Haga clic y arrastre. Entonces lo que debes hacer entonces es después de hacer clic y arrastrar, ves que todavía tienes una especie de continuación curva. Si querías volver a la calle, todo lo que necesitas hacer es hacer clic en tu último punto co, que es cuando haces clic en este, ves que ahora es tío, ya no se redondea, solo haz clic y arrastra este punto y haz clic. Entonces ven aquí, completa nuestro círculo. O nuestro barco así. A pesar de que el barco no está terminado, todavía tenemos que hacer clic en nuestro último punto de anclaje y luego simplemente venir aquí para crear esta nave principal así, para esta solo podemos hacer clic aquí y completar la nave. Ahora como pueden ver, tenemos nuestro sh, tenemos nuestro barco. Cuando finalmente lleguemos a agregar otros colores, veremos como todo cobra vida. Ahora, lo siguiente para crear para mí es este año. Para este año, sólo voy a seleccionar el turno peniln. Haga clic aquí, haga clic aquí, simplemente haga clic aquí. Y luego finalmente completar el barco. Selecciona nuestro barco, dale un color naranja para este otro año. Sólo tenemos que dar click aquí. Fresco. Abajo turno, da clic aquí, luego llega a este punto. Haga clic aquí, venga. Y este último punto, así, perfecto. Por supuesto, esta nave tiene que estar por debajo de la cabeza, ¿verdad? Solo seleccionemos la cabeza y seleccionemos a este tipo. Y haz click derecho y traerlos al frente porque los queremos en el frente. Ahora tenemos esto. O seleccionas tu elipse fuera del ojo así Por último, selecciona color para esta nariz. Selecciona tu elipse para hacer clic. Haz clic y arrástralo así. No debe ser perfecto. Arrástralo así. Vuelva a hacer clic aquí, haga clic y complete su envío. Ahora estoy por supuesto para volver a nuestro selecto para volver a nuestra herramienta de selección directa. Seleccione este, seleccione el barco existente y luego venga a la herramienta de construcción de barcos hacia abajo. Sólo dejar que ¿qué más queda? Creo que en estos momentos no hemos creado estas naves. Ven a tu elipse para para esta, solo arrástrala así. Simplemente arrástralo así. Acércate a tu selección para simplemente arrastrarlo manualmente para llenar bien el barco. Para estos otros, todo lo que necesitas hacer es barco olduplsr de madera Aumenta el tamaño para que parezca perfecto. Detener y también duplicar el cielo. Aumenta el tamaño para que sea perfecto. Por último, detente para traer el cielo y reducir el tamaño. ¿Qué más hacemos? Seleccione todos ellos. Todos estos. Y seleccione la nave media. Después selecciona el barco por debajo de dos y la muñeca menos los barcos. Sí, tenemos nuestro diseño completo. Todo lo que tenemos que hacer es volver a cambiar nuestros colores. Sólo voy a desactivar nuestra nave aquí. Déjame que lo ble para ver qué está pasando. Ven aquí, vuelve a cambiar nuestros colores. Ven aquí, te vuelves a cambiar, ¿de acuerdo? Ven aquí, te vuelves a cambiar, ¿de acuerdo? Ven aquí, cambiarte de nuevo aquí, intercambiar, intercambiar de nuevo, intercambiar de nuevo. Recuerda, puedes usar el atajo que es el turno X, ¿de acuerdo? Shift x, shift x, shift x, y shift X. Para este, finalmente cambiamos X, Bien, Aquí tenemos nuestro diseño. La letra, seleccionar todo el diseño y sacarlo a la luz. Turno por supuesto, y arrastarlo para ver lo que está pasando más claramente para este tipo. Simplemente seleccione los y haga clic derecho y llévelos al frente. Aparecen encima de este tipo. Por los colores, creo que solo voy a hacer que se vuelvan más similares a este. Sí, eso es lo que tenemos hasta ahora. Ahora podemos habilitar nuestra Lia y simplemente arrastrarla para que encaje más perfectamente. Lo que queda entonces queda nuestro trasfondo. Nuestros antecedentes son lo último que hay que hacer. Así que solo selecciona tu rectángulo hacia y hacia fuera esto, selecciona tu selección para llegar a los colores. Y elige este color morado, derecha Haz clic, arregla, envía al dorso. Ahora tenemos nuestro diseño completo. Sí, eso es todo para este diseño, y eso es todo para la herramienta Pin. En nuestras lecciones posteriores, aprenderemos herramientas y técnicas aún más nuevas en Db Illustrator. Nos vemos en el siguiente video. Adiós. 6. 06: tus primeros dibujos en Illustrator 4: Hola chicos y guerra, regresen. En esta conferencia, vamos a estar creando este diseño, o esta ilustración de BA en Adb Illustrito También vamos a aprender una nueva herramienta de dibujo, que es la herramienta Coreto en Adbustrito abierto de Adb Illustritot Entonces ven a colocar y elige este diseño, éste, que es tu primer dibujo en Illustrito Imagen de referencia cuatro Bien. Y que sea una plantilla por favor. Ahora bien, esto es. Sólo voy a usar mi herramienta de mesa de trabajo para encajarla más perfectamente perfecta Bien. Ahora los covture dos se pueden ubicar aquí Esta es la covitura dos. Es muy similar a la herramienta pluma. Bien, solo que funciona con curvas. Cuando flojo alrededor de la covitura dos, vemos Para crear y editar líneas curvas y calles fácilmente. Permítanme demostrarlo. Cuando seleccionas la curvatura para hacer clic en una pieza vacía, tienes este punto, bien. Puedes mover este punto a donde por favor quieras que esté. Bien, Aquí es donde estará el primer punto de cala. Lo siguiente que tienes que hacer es luego hacer clic y arrastrar. Se ve que ahora se está formando una curva. Haga clic y arrastre. Haga clic y arrastre. Si no desea que se formen curvas, puede hacer clic, clic, clic, clic. Entonces en lugar de curvas, formarán ángulos. Haga doble clic. Pero si haces clic y arrastras una vez, va a formar curvas en lugar de ángulos. Haga doble clic para ángulos, haga clic en curvas. Básicamente, así es como funciona la herramienta de covitura y es muy similar al lápiz para crear nuestro Ahora sólo vamos a empezar a dibujar nuestros puntos, ¿no? Para este primer punto, voy a hacer doble clic. Ven aquí, y haz click para crear esta curva así. Ven aquí, y haz clic aquí. Simplemente haga clic aquí, haga doble clic aquí, luego haga clic aquí, haga clic, haga clic aquí. Haga clic en Nuestra primera forma ha sido dibujada, y podemos usar nuestra selección para editar puntos de anclaje. ¿Bien? Simplemente encajarlos más perfectamente si queremos esto solo para hacer que el dibujo se ajuste perfectamente. Ahora tenemos nuestro primero. Simplemente selecciona un color gris y luego cambia los colores, ¿de acuerdo? El siguiente que manejaremos es éste. Ven aquí, haz doble clic aquí, y luego llega a este punto. Y las drogas llegan a este punto. Y las drogas también llegan a este punto. Haga doble clic, venga aquí y haga clic en Droga. Ven aquí, haz clic en ven aquí, y haz clic. Muy sencillo, tenemos nuestro segundo barco. Podemos usar nuestro punto de tobillo aquí para simplemente hacer este tobillo más suave y deslizarse hacia atrás nuestra cobertura dos. Y luego ahora trabajaremos en este otro tipo de aquí. Este es solo un círculo, solo una elipse, elipse completa Haga clic aquí y haga clic aquí. Después haga clic aquí, y haga clic aquí, y complete el círculo. Para esta otra parte aquí, solo haz clic aquí, haz clic aquí. Tráelo de esta manera, haga clic aquí, lo siento, haga doble clic, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic y complete. Haga doble clic, Es para completar. Ahora, quiero que hagamos menos ajustes a los puntos así. Ahora tenemos dos naves y nos gustaría eliminar estas naves adicionales, ¿ verdad? Como hicimos antes. Seleccione los dos barcos y seleccione nuestro constructor naval dos, y luego tire hacia abajo y elimine la pieza extra inútil Para que tengamos justamente esta nave. Bueno. Ahora la siguiente sería la cabeza. La cabeza también es como un círculo completo. Simplemente haga clic aquí, haga clic aquí. Vamos a hacer clic aquí, y haga clic aquí, bien. Y por último, da clic aquí, Perfecto. Selecciona nuestro tobillo 0.2 de él. Fuera de esto, bien. Lo siguiente que hay que crear es este barco medio blanco. No, seleccione encubierto para hacer clic. Da click aquí porque es Angular. Entonces llega a un punto. Haga clic, haga clic, haga clic, haga clic y medicamento. Haga click para ver los otros puntos de esta otra nave. Hacemos clic, luego hacemos clic. Y voy a deshacer el doble clic más bien. Ven aquí, doble clic. Vamos a esto, volveremos y editaremos aquí estos puntos de tobillo. ¿Cuál es el siguiente? Simplemente hacemos clic y hacemos clic. Perfecto. Ahora podemos venir y hacer algunos ajustes nuestros puntos de tobillo así, ¿de acuerdo? Perfecto. Y para éste, sólo podemos ajustarlo así. ¿Bien? Perfecto. Para la última parte que es esta, simplemente damos clic aquí, clic aquí, y Rug da clic aquí, doble clic aquí, haga clic aquí, y Rug llega a este punto. Haga clic aquí, y simplemente complete el diseño así. Perfecto. Ahora vamos a colorear nuestras naves. Bien, para esta, voy a elegir esta sábana de color marrón. Ahora bien, es posible que estos colores no estén disponibles en B Illustrator porque son colores personalizados. Bien. Y vamos a entrar en ver cómo crear switches personalizados, costos de colores en nuestros switches, en pequeños videos. Pero por ahora, si realmente quieres crear algo como esto, solo puedes llegar a ese doble clic para abrir los dos colopica y simplemente ajustar manualmente tus colores Tu colopica, como puedes ver, estoy arrastrando hacia abajo a la derecha para cambiar el Cuando tengas el marrón así, entonces puedes usar este ícono o tu mouse para elegir el color exacto que deseas conservar. Pero cualquier color será suficiente para este proyecto, solo usa cualquier color de tu elección solo porque tenemos un color específico Y entonces todas las demás son hojas de ese color, ¿verdad? Esto es lo que tenemos ahora. Ahora para este tipo, solo intercambiamos los colores, ¿de acuerdo? Este tipo como intercambiar el color, pero este tipo tiene que estar en la parte de atrás, centro, atrás este tipo. Escogeremos un color marrón, marrón más brillante. Luego intercambia, intercambia, sí, luego intercambia. Este tipo debería estar al frente así. Para este elegiremos un color más brillante e intercambiaremos, probablemente seleccionaremos todos ellos incluyendo a este tipo. Y mandar todo a la parte de atrás para habilitar o ver éste. Por este tipo, sólo voy a cambiarlo y llevarlo al frente. Para este tipo, voy a elegir un color blanco o verde más brillante y revelar el blanco Debería funcionar mejor para este tipo. Voy a elegir un marrón más oscuro para éste. Por último, voy a elegir un blanco, Intercambiar los colores. Ahora para esto, aquí queremos que aparezca en la parte de atrás. Cuando deshabilitamos nuestra capa de referencia, puedes ver lo que tenemos. Quiero crear un fondo. Sólo tienes que seleccionar tu registro. A ver, un color marrón, sombra de marrón. Simplemente arrástralo así. Enviar al dorso, solo va a elegir otro color. Cuando veamos enviar a atrás debemos ir a la parte de atrás de todo. Pero lo necesitamos en una capa separada porque no queremos estar seleccionándolo porque es un fondo. Ven a tu panel de formas aquí y crea una nueva capa. Y luego agarra la nueva capa de abajo. Así. Da clic en este tipo y luego selecciona la capa y la pieza al frente. Bien, tal vez cambiemos el color de esto. Usemos éste entonces. Ya podemos dar click aquí, este espacio vacío para bloquear la capa para que podamos seleccionarla por más tiempo. Bien, bien. Entonces, ¿hacemos lo que tenemos que hacer entonces? Refleja esta forma aquí, voltea una copia de ella al otro lado de la transformación y reflejar las opciones de reflexión están aquí. Para el eje, le indica si debe reflejarlo a lo largo del eje horizontal o del eje vertical. Para este caso, queremos el eje vertical y luego queremos un reflejo perfecto. Vamos a elegir 90 grados. Bien. En lugar de Ok, elegiremos Copiar, porque cuando hacemos clic en Copiar, va a mantener la versión original mientras se crea una copia con los atributos reflejados copy. Y luego tapete mientras ensombece el turno hacia abajo. Arrástralo así. Sí, perfecto, lo mismo que harás por este tipo. Así que selecciona transformar y reflejar, y luego copiar. Simplemente arrástralo así. Bien, arrástralo así. Esto solo comprobando para ver si todo se alinea perfectamente Trabajemos con esto, ¿verdad? Sí, esto va a funcionar. Como puedes ver, ahora tenemos nuestro diseño, nuestro diseño de cerveza. Quiero agregar reflejos y sombras a nuestro diseño para darle más a partir de nuestra imagen de referencia. Si miras de cerca, podrás ver algunas sombras y reflejos. Eso es lo que solo quiero agregar para este propósito. Yo sólo voy a venir aquí, podemos agregarlos ya sea con nuestro pin dos o covature dos Bien, voy a usar el pin dos. Yo solo vengo aquí de la nave así, entonces tengo algo como esto. Bien, ¿por qué seleccionarlo? Seleccionamos el barco principal y luego usamos nuestra herramienta ship bul y manteniendo pulsada Alt podemos eliminar el barco mediado extra Pm. Tenemos éste aquí. Podemos utilizar la herramienta de selección directa para en nuestros puntos aún mejor. Bien, vamos a elegir un color marrón. Para marrón más brillante o vamos a elegir el mismo color marrón. Y luego elegí el color para que pareciera una luz alta. Bien, así que lo siguiente que tenemos que hacer es llevar las capas encima de la capa. Ahora lo tenemos luciendo como un punto culminante. Bien, solo quiero que vayas y agregues el resto. Bien, solo la herramienta de pluma o curvatura y la herramienta de construcción de barcos. Puedes agregar tantos resaltados y sombras como puedas para darle más profundidad al dibujo. Eso será para esta conferencia. En el siguiente, vamos a crear un último dibujo usando las herramientas que hemos aprendido. Nos vemos en el siguiente por. 7. 07 Tus primeros dibujos en Illustrator 5: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar creando esta ilustración de aves juntos usando las herramientas que hemos aprendido en videos anteriores. Bien, juntos vamos a crear esta increíble ilustración de aves. Entra en un ilustrador B y luego ven a archivar. Y por favor. Y luego selecciona aquí nuestra imagen de referencia. Y la plantilla, haga clic en plantilla, por favor. Ahora lo siguiente que hay que hacer, como siempre, es usar nuestra mesa de trabajo para ajustar nuestra mesa de arte cargada pod para que quepa en una imagen de referencia Sí, para comenzar seleccionando nuestro cercano, tenemos que usar nuestra herramienta de covitura. ¿Verdad? Para seleccionar la covture, para acercar usando el viejo y el mouse Luego hacemos clic aquí, llegamos a un punto como este, y damos clic aquí, Ven a este punto, da clic aquí, y da clic aquí. Solo voy a usar la herramienta de selección directa para solo bits en nuestros puntos de arco así. Bien, buen trabajo. Puntas en nuestros puntos de arco para que se vean aún mejor. Perfecto. Seleccione nuestros dos, y continúe, lo siento, seleccione nuestros dos. Bien. Bien, sólo voy a dar click aquí para ver si funciona bien. Sí, solo ven aquí, ven aquí, aquí, ven aquí. Haga doble clic aquí, doble clic, doble clic. Voy a, voy a quitar el color del campo. Voy a mover el color del campo así. Y luego haz doble clic aquí. Y tipo de clic aquí para crear este barco curvo así. Y luego haga clic aquí, bien, haga clic aquí y haga clic aquí. Por último, haz clic aquí para completar el barco. Bien, entonces para esta nave, sólo vamos a elegir, vamos a elegir esta hoja de azul. Y luego editarlo para que se vea muy pálido. Bien, solo voy a seleccionar la selección directa para que nuestro barco luzca aún mejor. Bien, pero esto se ve aún mejor. Bien. Muévelo fuera. Debe ser perfecto. No hay que seguir la plantilla perfectamente, bien. Solo queremos tener el mejor barco que podamos. Creo que podemos trabajar con esto. Ahora para esta otra línea, seleccionamos nuestro barco dos. Eso es por las alas a la derecha. Coviture dos más bien. Entonces ven aquí, haz doble clic aquí. El doble clic aquí. Después haga clic en Droga. Hagamos clic y droguemos. Click y droga. Y luego haz click para esto, vamos a hacer que el azul sea más oscuro perfecto. Entonces para esta otra parte, tomaremos nuestra curvatura para hacer click, click, Click, Click, Click, Click, Perdón. Púas, solo podemos ajustar nuestros puntos para que se vean mejor, para que nuestro dibujo se vea mejor Sí, esto va a funcionar. Entonces sólo tenemos que seleccionar a este tipo. Y selecciona a este tipo. Ven a nuestra herramienta de construcción de barcos y tira hacia abajo. Todos borran a este tipo. Esto es ahora lo que tenemos. Entonces lo siguiente a crear es F aquí, aquí, seleccione, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, selecciónelo, nuestro color rojo para el pico Podemos hacer click, click, click aquí mientras arrastramos perfecto. Entonces hagamos primero el hielo. Para ello, solo podemos usar para que el codicie sea perfecto y hacer que este blanco Y copia y luego pega al frente mientras se reduce el tamaño a algo así. Después haciendo este color Pp. Sí, para estos otros, todo lo que tenemos que hacer es usar un rectángulo para esto. Entonces esto selecciona los dos y usa un ajuste de color gris. Simplemente use la computadora para hacer clic aquí, haga clic aquí, haga clic y drogue, haga clic y alfombra, haga clic y alfombra, haga clic perfecto. Entonces solo usaremos un color correcto y podremos tirar hacia abajo los agujeros y duplicarlo así. Perfecto. Ahora todo lo que tenemos que hacer es simplemente intercambiar nuestros colores, volver intercambiar nuestros colores, volver intercambiar nuestro color, volver intercambiar nuestro color intercambiar a este tipo, moverlo al parque, intercambiar este tipo, intercambiar este tipo, intercambiar este tipo, intercambiar este tipo, e intercambiar a este tipo. Sólo tienes que consultar nuestra imagen de referencia. Verás, sí, hemos hecho un buen trabajo. Incluso podemos caminar sobre este color en los colores de las piernas, tal vez. Hagamos esto mientras los mandamos al. Para este tipo, podemos hacer que el color sea más brillante. Sí, sí. Y luego para los rojos, podrías hacerlos un poco pálidos. Bien, un poco pálido. Sí, ya está. Y como puedes ver, no es demasiado complejo. Nada demasiado complicado. Si queremos dar un paso más allá, podríamos agregar destacados como lo hicimos antes. Bien, sólo voy a agregar destacados para este tipo. Voy a hacer que se vea así. ¿Bien? Haz que el color sea más brillante. Y luego seleccionar embarcaciones. Y usa nuestro Shuler, manteniendo pulsada la Alt y borrando el espacio extra Bien, entonces hemos creado este punto culminante aquí para que este otro tipo iba a usar la cancha. Después haga clic, haga clic, haga clic aquí, haga doble clic aquí, haga doble clic, Seleccione el nuevo barco, en el barco antiguo, y luego use el barco Bul utillaje abajo Alt. Eliminar el exceso para este nuevo barco. Solo hazlo más brillante. Ok, más brillante. Ahora solo puedes venir y tratar que este se vea mejor así. Bien. Si desea convertir un punto de tobillo como este en un punto curvo liso, todo lo que necesita hacer es hacer clic en convertir el punto de anch seleccionado en un icono suave Haga clic en él. Lo va a convertir a un punto liso con asas. Si quieres girar un punto liso a punto de tobillo, tienes que hacer clic en Punto Suave a un punto con ángulos agudos, ¿verdad? Solo tienes que hacer clic en esto y se va a convertir. Creo que tenemos que crear un punto aquí. Bien. Para ayudarnos a It, nuestra Forma mejor. Sí, ese es nuestro punto culminante. Sólo tienes que seleccionar esto. Ven a Shape Builder. Bien. Bien. Bien. En realidad no podemos eliminar porque es parte de nuestra imagen de fondo. Si solo quitamos nuestra imagen de fondo, vemos que todo se ve perfecto bien. Ahora. Una vez que hayas terminado con el dibujo, me gustaría que entraras y trataras de crear más sombras y reflejos para darle más profundidad a nuestro dibujo, ¿de acuerdo? Bien. He hecho esta primera y segunda por ti. Simplemente haz lo restante y te veo en el siguiente video por. 8. 08 Assignment 1: Entonces, en nuestras últimas lecciones, nos presentaron para ser ilustradores. Aprendimos a usar muchas herramientas, herramientas diversas. Empezamos con el más simple de ellos, que teníamos, herramientas de forma. Bien, entonces creamos diseños con esos, y luego construimos sobre ese conocimiento, nos introdujeron en herramientas más nuevas e incluso llegamos al punto en que comenzamos a usar la herramienta pluma y la herramienta de covitura para crear diseños realmente agradables Derecha. En este video, esto es en realidad una tarea. Bien, yo he creado este para ti. Todo lo que necesita hacer es simplemente replicar este diseño. ¿Bien? Simplemente puedes venir a archivar y por favor y elegir el diseño. Aquí está la imagen de referencia. Puedes convertirlo en una plantilla. Puedes volver a elegirlo, tenerlo lado a lado para que intentes dibujar lo que he dibujado aquí. Si por casualidad encuentras alguna dificultad mientras dibujas, claro, esta es la principal. Sólo puedes entrar y ver cómo lo he trazado todo. Bien, esta es la tarea. Solo trata de crear esto con diferentes combinaciones de colores. Puedes usar los que tengo aquí. Puedes usar otros. Puedes usar tus combinaciones de colores. Solo trata de tener tantas combinaciones y siéntete libre de compartir tu trabajo conmigo. Voy a estar contento de ver lo que se te ocurre. Eso es para esta tarea, eso es todo lo que necesitas hacer. Solo usa los conocimientos que has reunido a lo largo de las últimas lecciones para crear esta ilustración. Ahora nos vemos en la siguiente por. 9. 09 La herramienta Lápiz: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar aprendiendo sobre la herramienta lápiz. Bien, entonces el lápiz dos se puede encontrar aquí, así que solo mantén presionado el botón izquierdo del ratón y donde veas al remitente para simplemente sostenerlo. Y entonces el lápiz dos será el segundo. Así que basta con hacer clic en el lápiz dos. Y este es el lápiz dos, ¿verdad? Esta es la entrevista del lápiz dos. Así es como se ve. ¿Bien? Y he entrado y he creado esta ilustración genial. ¿Bien? Esta ilustración temática de perros o esta ilustración temática de mascotas. ¿Bien? Donde tenemos a este perro pensando en un hueso, tenemos esta corona en la cabeza. Este querer de un hueso, dis, querer de dinero. Con corona, tenemos pulso. Tenemos, me encantan las mascotas y así sucesivamente y así sucesivamente. Simplemente ilustraciones muy chulas. Sólo con el lápiz también. Bien. Entonces, ¿cómo funciona el lápiz? El lápiz para nos permite dibujar cosas. Cuando lo selecciones, simplemente dibuja cosas. Vemos zoom. No vimos lo que ahora tenemos con nuestro lápiz también. ¿Bien? Entonces con esto, no podemos ir a nuestras propiedades. También podemos aumentar el tamaño de trazo de nuestro lápiz. ¿Bien? Podemos elegir presets de pincel ¿Bien? Podemos elegir presets de pincel, que por supuesto vamos a ver más adelante con más detalles ¿Bien? Pero por ahora, solo debes saber que estas son las pocas cosas que podemos hacer. La herramienta de lápiz. Simplemente borra esto y selecciona de nuevo nuestra herramienta de lápiz. Ahora, cuando seleccionas nuestra herramienta de lápiz y B, da clic en ella, vemos las opciones de la herramienta de lápiz. ¿Bien? Estas opciones ayudarán a definir cómo actuará nuestra herramienta de lápiz. Bien, Ahora tenemos aquí esta diapositiva, Title Fidelity. ¿Bien? Esto nos ayudará a suavizar nuestros dibujos si los arrastramos hasta el extremo Bien, cuando arrastramos esto hasta el extremo, nos ayuda a suavizar nuestros dibujos. Cuando hago clic, bien, y dibujo esto y selecciono mi dibujo también, podemos ver que porque aumenté la fidelidad al máximo, ha hecho que mi dibujo sea muy, muy orgánico. Bien. Así es como funciona. Así es como funciona. Sólo voy a tomarme mi tiempo para importar, para importar esta imagen sin las ilustraciones. Yo solo voy a complacer ahora cuando me plazca, como saben, puedo arrastrarlo, lo voy a arrastrar y llegar a mis capas crea una nueva capa. Esta extraña capa va a bloquearlo. No lo selecciono, no selecciono. Solo vamos a pasar por cómo usar nuestro lápiz para, para crear increíbles ilustraciones como esta. Entonces solo voy a aumentar los golpeados dos, luego seleccionamos nuestro lápiz para aumentar el cambio. Así que de color a blanco. Bien. Y luego solo trata de sacar y ver lo que tenemos. Para que puedas ver ahora nuestro cantando. Déjame hacer el shklitt un poco más grande. Sí. Nuestro dibujo es ahora más visible, ¿verdad? Incluso puedo hacer que el Sk sea aún más grande, y hagámoslo 66. Sí, para esta. Para la corona, podrías simplemente dibujar una corona así. Bien. Verás, ahora tienes una corona. Si quieres dibujar una línea recta, simplemente mantén presionado el turno y luego dibuja y haz una línea recta. Pero para esto sólo voy a dejarlo así. Mi dibujo podría ser rudo en algunos lugares. ¿Bien? Pero esto es solo para ilustrarte cómo usar el dibujo o el lápiz para crear mis círculos aquí para mi corona. Bien. Entonces tenemos una ilustración como esta. Tenemos uno así que viene así. Sí, podemos tener buenos efectos lisiados. Incluso tenemos esta que es más como una flecha. Vamos a llegar a esto más tarde, pero entiendes el punto. Ahora para éste, tenemos una gran ayuda. Si tu dibujo no sale bien, puedes deshacerlo e intentar crear uno nuevo. Entonces tenemos algo como esto. Bien, esto. ¿Correcto? Sí. Estamos progresando. Después de hacer nuestros dibujos, aún podemos seleccionar nuestros dibujos y ajustar sus tamaños. Sólo las tallas, tal vez hacen esto más pequeño, perfecto. También tenemos una ilustración ósea aquí. Mi dibujo es malo. Sólo un hueso. Simplemente hazlo perfecto. Ah, todavía no es bueno. Todavía no estoy satisfecho con ello. Déjame probarlo una vez más. Sin embargo, este es bastante grande. ¿Sabes qué? Sólo voy a borrar a este tipo. Selecciona a este tipo aquí. Mientras selecciono nuestro tobillo 0.2 en realidad puedo seleccionar el punto del tobillo aquí y puede hacer que la boon sea más larga, más larga Selecciona este punto de tobillo y solo la curva de borde así. Incluso haz lo mismo aquí. Todo esto es lo que podemos hacerle a nuestros dibujos después de usar el lápiz para volver a nuestro lápiz para luego simplemente crear esta nube de s no debe ser perfecta Esto es bueno y solo tenemos círculos. Está apuntando a nuestro perro de aspecto muy encantador. No estoy satisfecho con este tipo. Sólo voy a borrarlo. Voy a traer este aquí. Podemos estar bien teniendo algún progreso para este otro tipo en el que está pensando. Está pensando en algo de efectivo. Sólo arrástralo así. Perfecto. Entonces tener algunas nubes. Perfecto. Entonces pensamientos viniendo, viniendo, obtenemos el punto. Entonces tenemos un esquema como este, otro como este. Solo sé creativo. No debe verse tan exacto como esto. Solo sé creativo con él. Podrías tener otras cosas añadidas. Bien, entonces solo voy a hacer una pausa por ahora y luego solo tratar de mostrarte una opción más la cual puedes usar el panel ahora. Esta opción se llama el Trazo. Bien. Ahora bien, este es el panel Sky. Ahora, haz clic, haz doble clic cuando vengas aquí y haz clic en Mostrar opciones. Te va a mostrar las opciones de Strk. Bien, con las opciones de trazo, realmente puedes modificar los trazos de nuestros dibujos. Recuerda, estas son solo formas con trazos. Bien, tenemos un color de trazo y tenemos un grosor de trazo. Ahora con las opciones aquí, en realidad podemos editar nuestro trazo. Tenemos el ancho que es 678. Ajusta el ancho. Aquí tenemos la tapa, ahora está puesta a ambas copa. Tenemos la tapa redondeada, tenemos la copa que sobresale. Déjame crear una línea aquí para que veas cómo funciona el hooting, ¿verdad Para ello, tenemos la copa bot. Si elegimos la copa redondeada, puedes ver el cambio sucediendo aquí, ¿verdad? Tanto copa, copa redondeada, copa proyectada, bien, copa proyectada, copa redondeada. Ambos cap. Y luego para las esquinas, tenemos este que se llama el Tam, solo vamos a crear una esquina aquí. Ya ves cómo funciona. Tenemos este que es el valor por defecto llamado el conjunto met. Entonces tenemos esta que se llama la articulación redonda, entonces ya ves cómo está cambiando, ¿verdad? Y entonces tenemos este que se llama las articulaciones del pavo. Así es como funciona, Articulaciones, juntas redondeadas. en ta articulaciones, ¿verdad? Y luego tenemos los otros. No demasiado importante. Tenemos lo que llamamos líneas de trazos. Bien, cuando habilitas esto, solo crea guiones. Y puedes editar los guiones cambiando el valor aquí. Hagamos que el 16 pueda cambiar el valor de las brechas. Significa que los guiones tienen 16 puntos de largo y los huecos son de diez puntos de largo Bien, hagamos esto 20. Se puede ver que los guiones son dos veces los huecos. Bien, eso es todo lo que hay detrás de aquí. Ahora también puedes crear más variaciones. Crea guiones dentro de los guiones. Bien. Solo para devolverlo a la normalidad, solo pasa por estas opciones por tu cuenta. Tenemos aquí que se llama las puntas de flecha. Ahora bien, estas puntas de flecha son justo lo que implica el nombre. flecha. ¿Bien? Cuando vengas aquí, puedes elegir una cabeza para tu línea y puedes elegir un til para tu línea. ¿Bien? Dependiendo de donde quieras que esté, puedes elegir una cabeza y cabeza o cola. Cola. Cabeza y cola, solo dependiendo de lo que quieras. Bien, estas son las puntas de flecha. Entonces finalmente tenemos lo que llamamos perfiles. El perfil acaba de crear una línea como esta. Estos perfiles son de la forma en que aparecerán nuestras líneas. Bien, El perfilado de nuestra línea. Déjame elegir éste para que veas lo que está pasando. Vamos a revisar la línea de trazos. Se puede ver que el perfil creado similar al de aquí. Tiene bordes inclinables. Tenemos muchos otros perfiles. Tenemos éste. Vamos a hacer la tira más grande para ver lo que está pasando aún mejor. Tenemos éste. Tenemos éste. Éste. Bien. Estos son los perfiles que tenemos para este tipo. En realidad le va a dar una punta de flecha, igual que como tenemos aquí, ¿ Cabeza de flecha y cola. Cabeza y cola. Sí. Perfecto. Bien, creo que la cola que estamos aquí es esta. Sí. La punta de flecha y la cola. Bien, perfecto. Básicamente, esto es lo que puedes lograr con un lápiz. Solo entra y solo trata de crear, agregar más cosas. Haz la tuya la mayor impresión posible. Y ya veremos en el siguiente video, adiós. 10. 10 Trabajando con pinceles: En esta conferencia, vamos a estar aprendiendo sobre la herramienta pincel. ¿Bien? Ahora, como pueden ver, he entrado y he añadido algunos efectos más a nuestra ilustración inicial. Bien, agregué algunos efectos de pincel, agregué algunos dibujos más. Bien. Algo más que hacer para que la ilustración sea aún mejor. Bien, entonces lo primero que necesito que hagas es venir y abrir este archivo. Ven aquí, haz clic en abrir. Ven a Project. Y luego este archivo que dice trabajar con pinceles. Bien, solo ábrela, tienes este dibujo. Lo siguiente que necesito que hagas es venir a nuestro dibujo inicial y luego simplemente liberar esta capa. Simplemente desbloquea esta capa y marca, seleccionas todo nuestro dibujo, ese es el dibujo inicial. Y manténgalo en drag, como este no lanzamiento. Entonces lo estamos arrastrando a nuestro dibujo. Cierto, nuestro nuevo dibujo, para que podamos practicarlo. Perfecto. Quiero separar el fondo de la capa sobre la que tenemos nuestros dibujos. Como puede ver, todos están en la misma capa. Todo bien. Simplemente haga clic aquí. Ven a Editar y Cortar. Y luego solo ven en la capa de abajo. Mantente al frente, todo se ve perfecto. Simplemente bloquea la capa. Inicio. ¿Cómo funciona la herramienta de pincel y dónde podemos encontrar el pincel hasta ahora? Este es el pincel para, se puede ver Pint brush to. Este es el pincel a y seleccionando nuestra capa, solo puedes agarrarlo ahí. ¿Lo ves? Funciona igual que el lápiz al que acabamos de mirar. ¿Verdad? Solo seleccionémoslos y eliminemos y seleccionemos herramienta una vez más. Se utiliza para trazar líneas. Se utiliza para dibujar líneas. Bien, igual que el lápiz también, pero no lo usamos para llenar nuestra especie. No lo usamos para llenar nuestra especie porque no hace un buen trabajo. ¿Bien? Si tratamos de usarlo para llenar nuestra especie, podemos ver que todas estas líneas tienen puntos de anclaje y simplemente hace que nuestro trabajo sea muy desordenado Para llenar especies, podemos usar la herramienta de pincel de gota ¿Bien? Es una herramienta de pincel, pero no crea puntos de anclaje como lo hace la herramienta de pincel. Sólo crea quién se opone. Bien. Como puede ver, esto está en el pincel a la herramienta de pincel. Esto ahora se puede ver como un objeto completo en la herramienta de pincel. Eso es por cierto, en nuestra herramienta de pincel. Cuando hacemos clic en la herramienta de pincel, luego vemos una opción similar con lo que teníamos en nuestra herramienta de lápiz. ¿Funcionaron de manera similar? Ahora tenemos la fidelidad una vez más cuando la arrastramos para suavizarla, luego nos ayuda a suavizar nuestros dibujos así. Bien. De hecho, encuentro la herramienta de pincel más fácil de usar que la herramienta de lápiz. Bien. Esa es solo la herramienta de pincel para ti. Bien, seleccionemos también el pincel. Permítanme solo mirar algunas otras ilustraciones que agregué vinieron aquí, hicieron esta nave aquí. Yo hice otra en este momento. Todo bien. Bien. Para perfecto, esta otra forma aleatoria como esta, así, vine aquí y la hice. Bien, hizo que este tipo se viera así. Bien, perfecto. Ahora bien, ¿qué más agregué? Iman agregó cosas como esta, agregó algunos dibujos aleatorios como este. Bien, solo hizo que todo pareciera más ocupado. Simplemente Bien, entiendes el punto, bien. Depende de tu creatividad y de tus ideas. Sí, ¿cómo agregué el efecto pincel? El efecto pincel, ¿ves? ¿Cómo los agregué? Lo que hice fue que llegué a ventanas, bajé. Ahora ya ves donde dice bibliotecas de pinceles en este momento. Estos son los pinceles. Ahora estos son presets que puedes usar en tus pinceles. Yo agregué, uno de los que agregué es el vector p. Bien, cuando haces clic, ves que el panel aparece con los pinceles, con los presets de pincel Digamos que quiero incluso activar más, solo ven aquí, ven a las bibliotecas de pinceles entonces. A ver, queremos pinceles artísticos. Ahora vemos que se han sumado a la Pana, ¿no? Podemos navegar a través de ellos. Incluso puedes arrastrar este para que venga antes que el otro. Lo que quería mostrarte la última vez fueron las opciones de pincel. Ahora mismo, las opciones de pincel hacemos clic aquí. Vemos que las opciones de pincel artístico son el nombre del preset de pincel, que es el pincel grunge, para estacionar 01, luego el ancho Tenemos muchas otras opciones. En realidad, todo depende del pincel que escojas. Todo depende del cepillo que escojas, si no de las indicaciones. Indicaciones dependiendo de la dirección que quieras que siga el pincel. A medida que dibujas, tenemos el color clave, puedes cambiar el, tenemos el flip, tenemos todas las demás opciones. Cuando venimos en un pincel como este, tenemos algunas opciones distintas a las que acabamos de ver. Ahora éste tiene lo que ellos llaman el ángulo. El ángulo en el que el pincel dibujará la línea. Tenemos la redondez. Podemos hacerlo ovalado así. Podemos hacerlo alrededor. Podemos crear el tamaño, así sucesivamente y así sucesivamente. Solo para que lo sepas, intentemos que nuestros dibujos sean más interesantes. Pinceles preestablecidos. Selecciona a este tipo, y vamos esto. Y selecciona éste. Y mira cómo se ve para que podamos reducir el tamaño de nuestro trazo y probar más presets Déjame seleccionar a este tipo y reducir el tamaño del trazo. Creo que voy a ir contigo chico no me gusta esta parte está vacía. Sólo tienes que ir con algo. Sólo ve con este tipo. Tal vez aumentar el tamaño poco. Entonces solo usa el ancla, 0.2 Ven aquí y haz el más suave. ¿Lo ves más suave? Lo mismo aquí. Hazlo más suave. Lo mismo aquí. Hazlo más suave. Lo siento, hazlo más suave. Bien. Sí, perfecto. ¿Qué más tenemos? Nosotros también tenemos estos. Perfecto para mí, chicos. Tenemos muchos presets de pinceles que solo tienes que ir y echa un vistazo por ti mismo No puedo cubrir todos los presets de pincel que tenemos en este video Bien, bien, perfecto. Tenemos los otros presets de pincel. Déjame seleccionar a este tipo y darle este preset y ver. Sí, vamos a usar este para la pausa, vender, no se ve demasiado perfecto. Recuerda, estamos tratando de que se vea. Entonces tenemos algunos otros presets. Vamos a ver las fronteras artísticas de rosas. Tenemos el otro decorativo, muchos otros. Déjame solo. Bien, ahí está esta que estoy buscando. Bien. Escojamos tinta artística. Y veamos cómo se ve aquí. No estoy sintiendo éste. Lo estoy sintiendo. Una cosa, también hay que saber de este pincel. ¿Preceso? Se pueden utilizar como entidades únicas. ¿Bien? ¿Qué quiero decir con entidades únicas? Se pueden utilizar como activos artísticos en lugar de seguir un camino de broches ¿Cómo lo hacemos? Solo venimos aquí y lo arrastramos. Bien, cuando vienes y lo arrastras hacia afuera, tienes el efecto. No tienes el efecto. En lugar de seguir tu arbusto, podemos usar a estos chicos para nuestros gráficos, arrastrar al tipo hacia afuera. Algunos de ellos son muy pesados, pesados. Muy pesado. Es así de pesado porque lo estaba aplicando a este cepillo existente. Yo solo voy a borrar eso, P. Bien, permítame seleccionar a este tipo para ver cuál usamos. Que es, este es el vector pincel Dran p. ¿verdad? Déjame buscarlo, a ver si puedo conseguirlo. Bueno. Presets de pincel y vector vector p. Esto es todo. Podemos, vamos así aquí, así. Hagamos que nuestros dibujos sean más interesantes. Bien, perfecto, perfecto. Lo siguiente que hay que hacer es tener este efecto. Este efecto de pincel. Simplemente seleccionaremos los dibujos y luego vamos. Los pinceles grunge y los que consideremos adecuados. Esto es genial para mí. Como te dije antes, podemos usar la herramienta de brocha para rellenar nuestros pinceles, ¿verdad Para rellenar las especificaciones vacías, ¿ verdad? Sí, podemos hacer eso. Vamos a simplemente intentar hacer eso aquí y usar otros métodos también para llenar estos otros lugares. Para eso venimos a cepillar, luego le damos click para este tipo, vamos a usar un color morado. ¿Podemos hacer que esto grande venga en su lugar? Y selecciona un pincel de bits. No para satisfacerlo, pero sólo voy a usarlo así. Como puedes ver, rellenamos, estamos rellenados en nuestro dibujo y podemos seleccionarlo y simplemente elegir un color para ello. Elige un color para ello, y luego trae el dibujo al frente. Bien, podemos hacer lo mismo con otros, con todos los demás elementos del diseño. Y luego llevar a este tipo al frente. Simplemente siéntete libre de hacer el resto entonces para los que cuando los selecciones, voy a elegir el constructor de barcos para. Ahora, como te dije antes, el constructor de barcos a también se puede utilizar para seleccionar colores, ¿verdad? Si seleccionamos el color aquí, podemos simplemente rellenarlo. El constructor de barcos a y luego elegir otro color. Después rellenarlo. Elige otro color. Rellene ese color, y luego sigamos llenando como queremos que se llene. Derecha. Bien, Perfecto. Perfecto. Perfecto para este tipo. Su selección directa para hacer clic en los puntos del tobillo y solo tipo de petits como este para kits aún mejor ¿Bien? Mm hmm. Para esta corona, vamos a usar mi herramienta Shape builder aquí. Creo que no va a funcionar para esta. Solo vamos a usar mi herramienta de bloqueo en su lugar. Y luego nuestro raw out te selecciona, elige un color para ti y luego trae al chico malo al frente. Bien, podemos seleccionar a este tipo y duplicarlo y reducir el tamaño. En lugar de rehacer los dibujos una y otra vez. Este tipo, lo mismo. Cambia el color, cambia el color y lleva los barcos malos al frente. Simplemente continúe e intente completar el diseño. Sólo voy a cerrar las bibliotecas aquí. Simplemente complete todo el diseño a su manera. Bien, pedazos de izquierda hacia fuera. Simplemente llénalos y trata de agregar tantos detalles como puedas. Bien, vamos a eliminar todos los demás elementos. Elementos redundantes. Sí, hemos llegado al final de este video. Bien, entonces espero que hayas aprendido mucho sobre la herramienta pincel y cómo usarla. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 11. 11 Assignment 2: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. Estoy muy emocionada de tenerte Hasta este nivel del curso y en los videos pasados realmente aprendimos mucho. Aprendimos sobre el pincel al lápiz, a usar las opciones del pincel, usando esto y aquello. Hemos aprendido mucho ahora mismo. Esta es una tarea que quiero que hagas. Tengo esta imagen aquí, ¿de acuerdo? Todo lo que tienes que hacer es venir aquí, abrir archivo y venir y seleccionar esto, asignación dos. ¿Bien? Asignación dos, solo ven y selecciónala y este archivo estará abierto. ¿Bien? Entonces, por lo que hemos aprendido del último video, hemos aprendido sobre los pinceles y la herramienta lápiz. Solo necesito que crees garabatos personalizados. ¿Bien? Al igual que lo hicimos antes. Simplemente crea ilustraciones con las herramientas de lápiz y pincel, tal como hicimos antes. Bien, usamos huesos, dibujos de Boons, coronas y así sucesivamente y así sucesivamente Así que solo sé creativo o puedes navegar en línea para obtener más ideas Bien. Para saber qué se le ocurre. Entonces estoy muy ansioso por ver lo que se te ocurra. Bien, sí, así que esas son todas estas asignaciones las que se trata. Solo haz tus dibujos, claro. Tienes que crear una nueva capa y luego bloquear este tipo antes de hacer tus dibujos en esta capa, ¿verdad? Sí. Así que espero ver los dibujos. Siéntete libre de compartirlos conmigo y verte en la siguiente. Adiós. 12. 12 La herramienta de ancho: Hola diseñadores, y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar aprendiendo una nueva herramienta, muy interesante también, que es el ancho a, estas son las dos aquí. Estos son los dos. Y desde aquí se puede ver lo que hace, ¿no? Varíe el grosor de los trazos a lo largo de sus partes. Varía el grosor de los trazos a lo largo del aparte como, como lo que hace. Y aquí vamos a demostrar el ancho dos con una línea. ¿Bien? Seleccione los dos. Y seleccione los dos. Seleccione el ancho dos, venga en su trazo y haga clic y arrastre. Ahora, ¿puedes ver lo que está pasando? ¿Ves lo que pasa cuando lo dejamos? Podemos ver que hemos ilustrado algo que parecía una licencia con nuestro ancho. Bien, Así que grana los extremos de las botas y varía el ancho, ¿verdad? Bien. Nuevamente, podemos tener algo como esto. Dependiendo de lo que quieras crear y dependiendo donde elijas o donde elijas ponerlo. El te damos diferentes diseños. ¿Bien? Diferentes diseños. Se puede ver que estamos teniendo diferentes diseños dependiendo de mi ubicación de, de efectos. Bien. Puedes ver que esto es lo que hace el que hace por ti. Perfecto. Perfecto. Herramienta muy sencilla pero interesante, ¿verdad? Sí, perfecto. Estos son los dos para ti. se me han ocurrido algunos dibujos para usar con Aquí se me han ocurrido algunos dibujos para usar con fines de demostración, a fin de demostrarles los efectos de la W. los voy a seleccionar para hacer mi trazo en. Y cuando seleccionas mi ancho a, cuando llego a los dibujos y apenas grog así, puedes ver que de inmediato los tamaños aumentan, ¿verdad Simplemente puedes deshacer y traer los tamaños y hacer que suceda aquí. Esto también sucede, solo puedo, solo voy a usar mi selección directa para tratar de hacer que esto sea más profundo como para conocer al otro. ¿Correcto? Y entonces lo siguiente que hay que hacer es seleccionar nuestro dibujo aquí para crear estos defectos. Así que estamos tratando de ilustrar y hacer simplemente un trabajo perfecto. ¿Bien? Lechada perfecta, gota, dibujar rutas, dibujar lechadas tripa las brocas dibujar lechadas, tripa las brocas dibujar lechadas perfecto para este. Entonces rayos, perfectos. Como pueden ver, ahora tenemos nuestro hermoso diseño de hoja cortada de la, sí puede parecer con este tipo. Secarlo. Dibujarlo. Dibujarlo, perfecto. Sí. Entonces esto es lo que hemos podido idear con nuestra herramienta. Entonces hay una cosa más que quiero que hagamos. Quiero que las fuentes para crear un tipo con el con. Lo que quiero que hagas es simplemente venir aquí, tirar y hacer clic en la herramienta de cuadrícula rectangular hace esta herramienta Esta herramienta crea cuadrícula. Al hacer clic, ves que sale la opción. Y entonces ahora tenemos el tamaño, que es el ancho y la altura. Todos los tenemos en 100 puntos. Tenemos los divisores horizontales, tenemos los divisores verticales, tenemos el ¿Qué? Lo vamos a hacer a cero, bueno no queremos sesgar el efecto entonces Eso es para lo horizontal y también para el vertical. De inmediato, ya ves. Crea esto para nosotros, este tipo para nosotros. Bien, eso es por supuesto con los escenarios que son 12, 345-612-3456 Derecha Lo que queremos hacer es que no queremos usar estas opciones. Nosotros solo queremos, queremos hacer este 0.0 y luego para que sea uno. Bien. Queremos que las líneas de la cuadrícula sirvan como nuestra protección para nuestros fondos. ¿Correcto? Todo lo que necesitas hacer es seleccionar y luego sacar droga de esta manera como para conseguir una pequeña pieza entre ellos. Ven a editar, ven a los objetos, luego vuelve a transformar. Esto hará la acción previa y el atajo es control D. Comdr marca, derecho a controlar D. Cuando y control D. Vemos que tenemos otra caja aquí, el mismo control de control de distancia Lo que quiero que escribamos es Flora Flora. Bien. Puedes usar cualquier herramienta que consideres adecuada para crear esto, pero me gustaría crear una fuente Cosi Bien, Cosi crea para usar mi herramienta pluma para tener bastante control Bien, la F para seleccionar conecta a este chico y solo hazlo más interesante, selecciona nuestros puntos de anclaje así. Y luego usa nuestro bolígrafo para retroceder otra vez. Simplemente crea una como esta. Bien. Perfecto. Crear otro. La otra parte de la carta decía que esto va a estar en pie y luego queremos la siguiente que está bien, la L debería comenzar. Puedes usar cualquier herramienta con la que estés más familiarizado. Puedes usar la herramienta Cove si quieres. Puedes usar la herramienta pluma si quieres. También puedes usar lo que sea. Sólo voy a usar la herramienta pluma. Agarra esto así. La siguiente letra para crear esta carta Para ello, voy a usar el Covet dos Haga clic. Haga clic. Haga clic. Haga clic aquí, lo siento. Haga clic aquí. Haga clic aquí. Haga clic, sí. Simplemente haga clic aquí para completarlo. ¿Bien? Perfecto. Entonces el siguiente es el R. Sólo voy a marcar a este tipo y traerle esto. Bien. Voy a seleccionar a este tipo. Se utilizará esto. Déjame solo, sí, déjame seleccionar a este tipo. Arrástralo así también. Y lo que entonces voy a hacer es seleccionar este punto del tobillo y eliminarlo. Selecciona mi bolígrafo para conectarlo al punto anterior y arrástralo así. Arrástralo así como este lanzamiento. Venga y haga algunos ajustes. Sí, finalmente la pierna perfecta, floral, y luego tenemos la camada para crear. ¿Qué podemos copiar de nuestros barcos existentes? Déjame copiar esto. Aquí el cielo. Uno más, con este aspecto sí se ve bien. No lo siento. Vamos a crear uno nuevo luego seleccionar nuestro punto co aquí. Simplemente ajústalo así depende de lo que quieras crear. Tipo de canchas o cualquier tipo de fuentes que quieras crear. Entonces queremos los spots. Por último, vamos a la última palabra, seleccionar letra, y dibujarla. Tenemos nuestras fuentes florales repitiendo. Simplemente borra la cuadrícula que creamos. Simplemente borrarlas. Ovular a este tipo, hazlo para crear algo de diseño. Lo siguiente que hay que hacer es usar nuestros dos para lograr algunos efectos agradables, ¿verdad? Empecemos con este tipo. Ven a dos, solo vamos a llegar al medio aquí, crear este tipo de efecto. Perfecto aquí. Perfecto Sam aquí. Este fino Sim aquí, aquí. Este tipo de aquí. Por supuesto, puedes, puedes crear varios puntos dependiendo de lo que quieras crear. Todo depende de lo que quieras crear. Aquí podría tener un punto como este todo depende de lo que se quiera crear. De veras, este tipo, quieres hacer a este tipo. Oke, este tipo más pequeño. ¿Quién sabe? Haz que este tipo sea más grande. ¿Bien? Y solo esto, esto, esto, finalmente, esto. ¿Bien? Nada demasiado interesante. Solo con fines de demostración, definitivamente podemos llegar a mejores que. Bien. Lo siguiente que quiero que hagas es seleccionar a este tipo que dice Flora. Y por favor ahora solo podemos arrastrar nuestros diseños así. Entonces solo agrupa este grupo o controla para rango de grupo en frentes. Esto es lo que tenemos entonces. Podemos reducir los tamaños de los tamaños. Cuando reducimos el tamaño, claro vemos como reducimos el tamaño, nos hacemos más gruesos. No queremos que esto suceda entonces solo quieres que el tamaño sea así de grueso. Lo que puedes hacer para evitar eso es simplemente venir aquí a objetar, expandir, apariencia. Puedes venir de nuevo y simplemente expandirte. ¿Bien? Lo que hace es romper este punto. La convierte de trazo a una nave real. Los convierte de trazos a barcos reales. El problema con esto es que no puedes volver a editar los trazos. Lo único que puedes editar son los puntos de anclaje ahora del nuevo barco que ha creado. No queremos hacer más edición, así que por eso, por eso lo expandimos todo. Para ello, puedes venir a seleccionar tu color o lo que quieras para que se ajuste a él. Otra cosa que podemos hacer es solo un poco copiar pieza frontal. ¿Bien? Solo usa tus teclas de flecha para desplazarlo hacia atrás. ¿Bien? Y luego hacer, y luego solo hacer este Dak. Sabes lo que quiero hacer. Lo siguiente que quiero hacer es seleccionar rango, Enviar hacia atrás. Aparece como un efecto de sombra. No demasiado atractivo para mí, pero entiendes el punto. Obtienes una lección tratando de pasarte aquí, ¿verdad? Sí, eso es justo lo que hemos podido crear. Simplemente la herramienta es un gran grito, puedes simplemente noquearte con las tantas cosas que quieras. En el siguiente video, será una tarea. Lo más probable es que se te requiera usar los dos para crear cosas. Ese debería ser el siguiente por video, no el siguiente video. El siguiente video debería estar en el barco de mezcla al barco de mezcla dos. Con esto, hemos llegado al final de nuestra conferencia. Nos vemos en la siguiente. 13. 13 La herramienta de mezcla de formas: Hola chicos, y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, aprenderemos sobre la herramienta blend ship. Esta es la herramienta de mezcla de barcos. Bien, Lo que hace la herramienta de mezcla de barcos es mezclas entre barcos. Bien, se mezcla entre barcos. Puede mezclarse entre un barco y otro y crea una línea de barcos que se mezclan de un barco a otro. Permítanme demostrarlo. Supongamos que aquí tenemos un ángulo rojo. Déjame este color esta nave de aquí. Bien, hagamos este color azul. Tengamos uno de los de aquí que se ve así. Digamos que tenemos este color verde. El barco de mezcla como puedes ver aquí puede terminar con la mezcla de golpes entre esta nave a la nave y esta nave a la nave o cualquier arreglo que queramos. Bien. Entonces este es un ejemplo de algo así como una mezcla entre tres barcos. Entonces estos son sólo tres barcos. Este es el primer barco, el segundo barco en el tercer barco, ¿de acuerdo? Así puede mezclar los colores. También puede mezclar el barco de los barcos. Bien, la forma de las naves. Todo lo que necesitas hacer es venir aquí y luego doble clic para abrir las opciones de mezcla. Bien, son las opciones de mezcla. Y luego ahora puedes elegir color liso. Puedes elegir pasos específicos, puedes elegir distancia. Sólo voy a elegir pasos específicos. Y luego vamos, hagamos este diez entonces. Bien. Ahora cuando elijo mi primer barco, bien, Entonces lo mezclaré con este segundo barco. Entonces inmediatamente ves que Abels Frito ha mezclado este barco con el barco Eso con las formas de las naves y también los colores de las naves. Entonces podemos hacerle este tipo a este tipo. Y como puedes ver, crea un sitio perfecto de mezcla entre estas naves. ¿Bien? Incluso puedes jugar alrededor de los barcos, intentar editarlos, y todo se cae perfectamente, bien. Cuantos más sean esos pasos, más complejos están dibujando. Que como tenemos a este tipo y luego veamos. Comienza la estrella es de este color. Tenemos a este tipo para que se decolore, ¿verdad? Cuando haces doble clic en tu barco mixto dos, barco ciego dos. Tienes las opciones de mezcla como las conoces ahora. Vamos a hacer 50, Bien, vamos a hacer esto 50. Entonces ves lo que sucede entonces, como tu herramienta, como el barco de mezcla para hacer clic aquí y hacer clic aquí. Ahora, ¿qué puedes ver? Se puede ver una mezcla perfecta. Porque los barcos son, los pasos son mucho más bien no sólo diez pasos como los tenemos aquí. Tenemos más pasos y por lo tanto una forma más única de mezclar, mezcla más única. Esa es la forma en que funciona esta herramienta. Podemos usar esto para crear muy sorprendentes, diseños muy dulces. Podemos editar el color, color, diferentes ajustes a nuestro diseño para obtener las cosas ideales que queremos. Solo saquemos esto del camino. Ven aquí y solo selecciona tu bolígrafo. Intenta crear algo como esto y algo así. ¿Bien? Salta, vete, luego ven aquí y también crea algo como esto. Después selecciona a este tipo, dale st color morado. Este tipo le da color de rosa. Esto debería ser rosa, ¿verdad? Sí, es rosa magenta. Sí, esto es lo que tenemos ahora. Vamos, hagámoslo 30. Hagámoslo 30. Después selecciona a este tipo. Seleccione nuestra forma de mezcla para hacer clic aquí y haga clic aquí. Ya puedes ver que tenemos una mezcla entre cabinas. Solo intentemos aumentar sus tamaños de trazo. Ves mejor. Tenemos éste. Lo que voy a hacer es que sólo voy a hacer clic en él, llegar a los objetos, venir a mezclar, y luego llegar a soltar. Cuando lo sueltes, luego libera la mezcla que has hecho. Yo sólo voy a hacer el trazo. Dos iban a ir de nuevo para hacer este 100 101 Uno Haga clic aquí y haga clic aquí. ¿Qué ves? Esta es una mirada más interesante, mi propia opinión. Más interesante. Cuando aumento el tamaño del trazo, podemos volver a ver un look más dulce. Imagínese solo usar una máscara de recorte. No te preocupes por eso. Vamos a prestarlo para clases. Sólo ellos en control siete. Bota en control siete, solo para recortar el diseño a la pieza de trabajo. Se puede ver que ni siquiera sabemos que aquí hay otra parte. Se ve genial, ¿verdad? Estas son las cosas que podemos hacer con nuestra forma de mezcla. Haz esto y aún más. En para las lecciones, realmente vamos a usar nuestro blend ship two para crear diseños muy bonitos. Lo más probable es que en nuestras últimas lecciones. Bien, vamos a usar la mayoría de las cosas que hemos aprendido en el discurso para crear diseños muy bonitos. Y el barco mixto dos será una de las cosas con las que trabajamos. Bien, eso será todo para este video. Todos estos archivos se pondrían a tu disposición para que veas por ti mismo la esperanza de verte en el siguiente. 14. 14 Assignment 3: Y volverá a esta tercera y muy sencilla pero interesante asignación. En esta tarea, quiero que uses los conocimientos que has adquirido sobre la herramienta de ancho. Justo en el ancho que se te va a dar, vas a llegar a los diseños de fuentes. ¿Recuerdas cómo manejamos la fuente la otra vez? Acabamos de crear la cuadrícula rectangular y luego simplemente creamos un control de control duplicado y control. Lo que quiero que hagas es que se te ocurren diseños de fuentes. Podemos usar el To para darte diferentes looks. ¿Todo bien? solo hecho de ir con diseños de fondos interesantes de solo de, probablemente no de Z será demasiado. Solo usa tu discreción. Sea cual sea la letra en la que quieras parar, solo detente en esa carta. Pero tú creas fondos igual que yo estoy haciendo ahora mismo. Sólo estoy creando un Sí, esto bastará y debería ser algo así Bien, entonces esto es mío, esto es mío. Sólo te estoy dando un ejemplo. C y luego D. C, ¿de acuerdo? Sólo algo creativo y listo para usar, ¿de acuerdo? Así que paremos en D. Y este tipo, este tipo, este tipo se parece más a una E que a una C. Así que voy a querer que mires a C, ¿de acuerdo? Sólo vamos a vernos así. Ahora. Tenemos BCD. Bcd, bien. Estoy tomando nuestro, podemos simplemente tal vez algo como esto y algo así. Esto solo depende de tu creatividad, chicos. No hay regla para esto. Todo depende de tu creatividad y de lo que quieras, lo que quieras en tus fuentes, ¿verdad? Solo estoy creando diseños aleatorios. Son. Sí. Entonces estos son míos por ahora. Solo sube con el tuyo y me encantaría ver qué es lo que se te ocurre. Bien, y eso será todo para esta asignación en este módulo y nos vemos en el siguiente. 15. Exportar desde Adobe Illustrator para impresión: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar aprendiendo a exportar nuestros diseños de Dub Illustrito con el propósito de Bien, Así que solo ven a archivo y abre este diseño, este archivo más bien este 13 exportar desde Ad Illustrator para imprimirlo. Bien, solo ven tu exportación de carpeta Dub Illustrator y selecciona esta que dice para imprimir ¿Verdad? Y luego solo ábrela. Entonces cuando lo abras, vas a tener esto en tu pantalla. Ahora antes de exportar para imprimir, hay algunas cosas sobre las que hay que concluir. Y hay algunas cosas que hay que revisar. Entonces lo primero es el formato al que te gustaría exportar. Generalmente, hay dos formatos que utilizan la mayoría de las imprentas. La mayoría de las imprentas utilizan el formato PDF y también el formato Pec. Y te voy a mostrar cómo exportar en formatos de arranque en este video. Lo segundo que hay que verificar es el modo de columna en el que desea exportar. Para el modo columna, te recomiendo confirmar también con tu impresora qué modo de columna aceptarán. Debido a que hay dos modos de columna, tenemos el modo de columna MYC y tenemos el Modo Colum RGB No te preocupes si no entiendes mucho sobre el modo columna. Tenemos un módulo separado en este curso donde nos sumergimos en los colores y miramos incluso los colores CMYK y RGB. Bien, entonces generalmente, para las prensas de impresión de bits, generalmente se usa el columnude CMYK, pero para máquinas más pequeñas, el columude RGB Entonces, ¿cómo se llega a las columnas? Apenas venga a archivar y documentar columnude. Ahora ves que está parrentemente en RGB, perdón, purrentemente Y como puedes verlo aquí, es CMYK, ¿verdad? Solo ven documento y cambia el RGB si deseas usar un modo de columna RGB. Bien, así que esto es lo sencillo que tienes que hacer para poder cambiar los modos de columna. Entonces estas son las dos primeras cosas en las que tienes que estar de acuerdo, el modo columna y el formato al que te gustaría exportar. Y por último, hay que verificar el tamaño del documento, ¿de acuerdo? Un mayor tamaño de documento podría ralentizar el rendimiento de su sistema. Si se trata de un diseño muy complicado, ¿de acuerdo? Podrías bajarlo haciendo el trabajo o haciendo tus tarifas de diseño. Y cuando quieras exportar, recomiendo que uses el alto, que es de 300 PPI ¿Bien? También puede elegir resoluciones personalizadas donde puede elegir resoluciones más altas. ¿Bien? Por lo que estas cifras de resolución guiarán qué tan alta resolución es su diseño. Los valores de PPI más altos generalmente le ayudarán a lograr diseños de mayor resolución. Bien, entonces para poder exportar tu diseño, supongamos que tenemos todo establecido de la manera que queremos. Tenemos el modo color, tenemos nuestra resolución, y conocemos los formatos que queremos exportar. Así que vamos a exportar en el formato GP por ahora. Entonces para hacer eso, solo ven a archivar e ir a exportar y luego portuarnos. Ven a la carpeta y solo elige el formato aquí. En este caso estamos eligiendo GP. Seleccione Pec y luego haga clic en Usar Mesas de Trabajo. En cuanto a seleccionar la Mesa de Trabajo que queremos usar, y como puedes ver solo tenemos un Dbodre Esta es una mesa de trabajo, bien, bot uno y haz clic en Exportar Ahora entra este opcional, aparece donde se te pide que vuelvas a elegir el estado de ánimo de color, que es CMYK o RGB. Elegimos escala de grises. Se va a exportar diseño gris. ¿Bien? No va a tener colores van a ser blanco y negro. Voy a elegir nuestro CMYK entonces por la calidad, esto determinaría la calidad de su diseño. Bien, solo mantenlo a las diez, mantengámoslo al máximo, no te cuesta nada. Entonces por aquí, solo deja esto como línea. ¿Bien? Y luego para la resolución, solo llévala a 300. Consigue 300, o puedes usar otros para llevarlo aún más alto si quieres, 300 lo harán, luego solo haz clic en Bien. B, Illustrator creará un documento para ti. Como puede ver, este es un documento listo para imprimir. Este es el proceso por el que pasas para exportar imagen en formato J pec. Ahora el siguiente es exportar un PDF. Para poder exportar el PDF, solo ven a archivar y guárdanos, bien. Ahora entonces eliges cómo ser PDF, ¿de acuerdo? Y ahorra. Entonces aparecerá la opción PDF. Hay presets entre los que puedes elegir. Simplemente elige la alta calidad. Si eliges la alta calidad, solo podemos salvarnos aquí. Se va a crear un archivo PDF. Va a crear un archivo PDF. Pero el archivo PDF va a crear, si hacemos esto, va a ser probablemente muy alto en tamaño o alto en tamaño, No demasiado alto. Probablemente como puedes ver, es de 835 KB. Esto está bien. Está bien. Pero si el tamaño es demasiado grande, solo puedes venir a ver PDF nuevamente. Vamos a hacer éste y sus. Después de elegir la alta calidad, solo desmarca esta casilla. Si desmarca esta casilla y hace clic en Guardar, va a crear una versión más pequeña pero muy utilizable Entonces puedes ver este es de 835 y este es de 88.6 KB La calidad no se ha reducido. La calidad no se ha reducido. Es solo que este que está creado es más de un archivo de Illustrator A a B. ¿Bien? Este es más de un archivo PDF general. ¿Bien? Y queremos un PDF general, ¿verdad? Esto va a funcionar. Esto bastará Estos son básicamente los dos pasos que das para exportar tus diseños fuera de B Illustrator con el propósito de imprimir. Bien, Y eso será todo para este video. Bien, en el siguiente video, vamos a estar aprendiendo a exportar para fines web y de pantalla. Esperamos verte en el próximo. 16. Exportar desde Adobe Illustrator para web y pantallas: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar aprendiendo a exportar para pantalla y para web. Ahora hay diversas formas. Existen varias formas de exportar para pantalla y para web. Vamos a ver todas esas formas en este video. Solo ven aquí y luego abre Seleccionar. Este otro de aquí, este otro que dice 14. Ábrela y vas a tener este diseño abierto para poder exportar. Para pantalla para web, solo usamos el formato RGB, Ese es un formato recomendado. El modo de columna RGB, ese es un modo de columna recomendado para exportar por el bien de las pantallas y en la web, ¿de acuerdo? El primer método de exportación, que vamos a estar viendo es simplemente ir a archivo Exportar. Exportación. Al exportarnos, vas a elegir el formato, ya sea GP o PNG. Png será si tienes transparencia. Bien, si no tienes fondo y luego más formatea otros formatos. Aquí tenemos los formatos Photoshop, tenemos el SVG, el IFF, el formato, Tenemos la Targa, y tenemos otros Bien. Yo sólo voy a elegir la clavija y exportar. Ahora esta opción, este cuadro de diálogo ahora todavía se desprende. Y luego para el modo de color, solo elegirás el RGB y el color así. Y lo siento, la calidad como esta, esa es la máxima o simplemente la hacemos alta, o simplemente la hacemos nueve u ocho. Bien. Sólo debes saber que con una mayor calidad viene un mayor tamaño de archivo, ¿verdad? Eso es justo lo que necesitas saber. El ahora línea para esta resolución. Podríamos elegir 150 o 301 Export. Ahora, ahora mismo, hay algo que me olvidé de hacer. Sólo vamos a cancelar y eso lo hacemos. Exportación. Exportarnos, nos olvidamos de elegir el barco. Bien, vamos a usar, si elegimos todos vamos a exportar todos nuestros barcos. Exporta todos nuestros fueraborda en un solo diseño, en una sola imagen Pe Pero no queremos exportar todos nuestros barcos, solo queremos exportar uno. El primer barco que es sobre uno, ¿verdad? Ese es éste. Bien. Sólo tienes que elegir uno aquí. Y luego exportar por calidad, podemos hacer este nueve y resolución. Podemos simplemente hacer esto 150 o 300 solo. Bien. Entonces A, B Illustrator haría entonces su magia y crearía un archivo. Y se puede ver que ahora tenemos un archivo creado. Ahora podemos enviar esto a nuestros dispositivos móviles. Podemos usarlo en la web y así sucesivamente y así sucesivamente. Incluso podemos imprimirlo bien, usando máquinas que aceptan modos de color RGB. Entonces la segunda forma de exportar es llegar a exportar archivos, y luego exportar para pantallas. Exporta para pantallas, y luego ven a tablero de arte. Te va a mostrar que todas las mesas de trabajo están disponibles. Puedes exportarlos o puedes seleccionar el que quieras exportar simplemente marcando esta casilla. Si marca esta casilla und, va a exportar mesa de trabajo uno Revisa la caseta de ellos. Se va a exportar las dos mesas de trabajo. Puede hacer clic para cambiar el nombre de la mesa de trabajo. ¿Bien? A lo mejor haces de este EI uno. ¿Bien? Entonces tenemos lo que llamamos el prefijo. Ahora puedes elegir un prefijo para diferenciar tus diseños. Entonces, ¿qué más? Aquí puedes hacer clic aquí para ir a la ubicación donde te gustaría exportar tu diseño. Entonces para la resolución, podemos venir aquí donde dice matar. Actualmente la tenemos como una X, que es apenas del mismo tamaño esta haciendo para exportar el mismo tamaño que la que tenemos. Tenemos dos X, lo que hará veces dos del tamaño. Tenemos tres x veces 12 tamaño. De hecho, podemos elegir resolución aquí. Podemos escribir en resolución personalizada. Digamos 35350 PPI. Bien, entonces para sufijo, también podemos poner sufijo, tal vez yo para diferenciar aún más nuestros diseños Eso es en el caso donde tenemos múltiples diseños. Bien, donde queremos exportar múltiples placas o múltiples activos. Bien, ahora tenemos, formatear y podemos elegir PNG, así exporta todo el tablero como PNG. Bien, tenemos PDF. Tenemos SVG. Para ello, podemos elegir cualquiera de ellos dependiendo de lo que queramos. A, y luego simplemente haga clic en exportar Mesa de trabajo. Al hacer clic en exportar Mesa de trabajo, va a exportar la mesa a esta ubicación donde hayamos elegido Entonces la siguiente forma de exportar es la selección de exportación. ¿Bien? ¿Cómo funciona este? Supongamos que solo queremos exportar este activo, ¿de acuerdo? Este, solo éste, cuando lo seleccionemos puede venir y archivo Exportar selección. Se va a exportar el activo particular que hemos seleccionado. Se va a exportar solo el activo en particular o el artículo en particular que hayamos seleccionado si vemos consejo Y luego ven y selecciona todo el letrero aquí. Y ven a archivar y seleccionar Exportar Activos. Se va a exportar el que hemos seleccionado. Ese es este, ¿de acuerdo? Como pueden ver, el que habíamos seleccionado antes todavía está aquí. Y solo podemos marcar esta casilla para exportarlos todos juntos. Y luego puedes elegir el formato, duplicación, el tamaño, el prefijo, el sufijo, así como lo hacíamos antes en este caso, veamos, queremos exportar una imagen PNG Bien, entonces supongamos que queremos que esta sea una imagen PNG, eso es sin marca de agua, eso es sin fondo Se selecciona todo el entonces do. Vamos PNG. Bien, solo haz esta resolución. Hagamos este 250 PPI. Entonces no escribiremos nada para prefijo y sufijo, y solo escogeremos PNG aquí Y exportar activos. Ahora para exportar nuestros activos luego crea una carpeta con el nombre 250 PI. Bien, eso, y con la exportación de nuestros activos. Ahora la última y última forma de exportar es usando una herramienta llamada Asset Export To. Bien, podemos encontrar esta herramienta en la Exportación de Activos de Windows o Exportación de Activos. Como puedes ver, incluso guardó nuestro historial de las exportaciones anteriores que hicimos para poder usar este archivo, solo selecciona a este tipo en grupo, los tenemos activos separados. Para poder exportar usando esta herramienta, todo lo que necesitas hacer es seleccionar tu archivo y arrastrarlo hacia adentro. Eso es todo. Simplemente arrástralo y selecciónalo desde aquí. Y elige la resolución, elige el formato y el prefijo. Y luego exportar. Va a exportar tus activos así. Sí, cuando haces clic en Exportar, te va a permitir elegir la ubicación, ¿verdad? Para seleccionar esta ubicación. Y ahora ves que se ha exportado en esta carpeta. Perfecto. Digamos que queremos exportar a este tipo. Y los seleccionamos así y solo los arrastramos. Se puede ver que va a ver cada una de estas naves como activos individuales. ¿Por qué hace eso? Porque no son grupales. Bien. No son grupos. Si fueran grupales, si fueran conjuntos, usando la herramienta Buscatrazos, yendo a verlos como un activo completo, solo selecciónelos y eliminarlos Para poder exportarlo, hay que seleccionarlos todos y simplemente agruparlos y luego arrastrarlo y todo saldrá perfecto. Con esto, hemos llegado al final de nuestro video sobre exportación de un illustrito para web y para pantallas Espero verte en la siguiente. 17. 17 modos de color: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En este módulo, vamos a estar aprendiendo sobre los colores para ser ilustrador y los colores como término general. Bien, ahora en este video particularmente, vamos a estar aprendiendo sobre los modos de columna. Bien, entonces hay dos modos de columna disponibles para que los usemos como diseñadores. Estos son RGB y Mmyk. Entonces estos son los dos modos de columna disponibles para los diseñadores. La columna RGB significa rojo, verde y azul, que son los tres colores primarios, y todos los demás colores se derivan de y azul, que son los tres colores primarios, y todos los demás colores se estos tres colores, Entonces el CMYK significa Cian, magenta, Amarillo y Clave. Ahora esta llave también es negra. Estas son las dos colomudes básicas. Ahora bien, ¿cuál es la diferencia entre estas columnas? La diferencia es RGB significa rojo, verde y azul, que son los tres colores primarios. Como dije, esta columnde se utiliza para pantallas. ¿Bien? Ya sea la pantalla de su computadora, la pantalla su computadora portátil, su tableta, pantalla de su tableta o la pantalla de su teléfono. que entender que los colores se muestran en RGB o las imágenes se muestran en RGB. Y luego cuando se trata de impresiones, eso es papel, impresiones, impresión en papel. Usamos el modo de columna CMYK, ¿de acuerdo? Porque las impresoras sólo entienden este formato de color, ¿de acuerdo? Las impresoras sólo entienden este formato de color para poder exhibir nuestro diseño en impresiones, ¿de acuerdo? A pesar de que hay impresoras de muy nueva generación que utilizan el RGB. Pero si estás hablando de grandes formatos o grandes proyectos de impresión, o grandes imprentas donde utilizan el concepto tradicional de impresión, siempre utilizan los modos de columna CMYQ para generar Bien, entonces, ¿cómo genera la computadora imágenes con el modo de columna RGB? Bien, esa es una pregunta muy válida para eso. Permítanme solo traer una imagen para ayudar a explicar esto. ¿Bien? Así que vamos a traer, veamos, esta imagen. Una imagen va a funcionar en realidad, ¿de acuerdo? Entiendes cómo la computadora genera imágenes con nuestro modo de color, ¿de acuerdo? Ahora, tenemos que entender que en cada una de estas imágenes, en una imagen, está lo que llamamos piel. ¿Bien? La piel es la estructura de color más pequeña que sube toda la imagen. No sé si tú, si entiendes, pero los píxeles son bastante populares y es una palabra bastante popular y es algo que no deberías tener problemas para agarrar en este momento Cuando hago zoom en esta imagen. Dependiendo de la resolución de la imagen, dependiendo de qué tan altas sean las imágenes, acercas a un punto donde veas píxeles. En este momento estos son píxeles. Ahora ves un pixel solo una caja. Este pixel solo una caja. ¿Bien? Todos estos lugares son pixeles amables Todos estos lugares son pixeles amables. ¿Bien? Dependiendo de lo alto que suban las imágenes , Como dije, verás píxeles. ¿Bien? Ahora no podemos ver nada aquí porque todo este lugar es blanco, ¿de acuerdo? Pero en los bordes donde hay una mezcla entre el blanco y el azul, definitivamente verás píxeles, ¿de acuerdo? Entonces lo que sucede es en cada uno de estos píxeles, tenemos los colores RGB incrustados en ellos en diferentes intensidades. Bien, entonces tenemos una mezcla de la R, G y B, el rojo, el verde y el azul en diversas intensidades para generar este color en particular y generar este color en particular, y este color en particular, en este color en particular, ¿bien? Todos los píxeles tienen un porcentaje de, de los colores para poder generar imagen. Entonces hay una cosa que hace que el color RGB destaque del CMYK. ¿Qué es eso? Se llama luz. Se llama Luminant. Ese es el ingrediente secreto que tendría la columna RGB esta luz hace que los colores RGB destaquen, se ven más vibrantes que los CMYK. Como puedes ver, este proyecto es un proyecto RGB. ¿Cómo lo sé? Cuando mires esto, ¿por favor? Ves RGB, significa que este es un proyecto RGB. Y como puedes ver, los colores son bastante vibrantes. Si ahora mismo me convierto en un proyecto CMYQ, ves que los colores se lavan Bien, y vamos a hacer eso en un minuto. Pero solo quiero mostrarte cómo RGB Illustrator entiende este concepto y nos ayuda, incluso en los presets que crea, cuando queremos iniciar un nuevo proyecto Bien, cuando creamos un nuevo proyecto, vemos estos presets, ¿verdad Vemos los presets de impresión, vemos los presets web, los presets móviles, la Fmmission, la ilustración, o el arte y la ilustración Y cualquiera que sea la impresión presets correcta. Ahora, cuando llegas a los presets de impresión y eliges uno, luego ves que se selecciona el color CMYK Bien. Automático. Porque Illustrator sabe que porque estamos usando esto como un proyecto de impresión, significa que vamos a imprimir estamos seleccionando un preset de impresión. Significa que vamos a imprimir el proyecto. Por lo tanto, el CMYK es el más adecuado para esto. Bien. Entonces así es como entiende un ilustrador el motor del color. Y entonces si vienes a, digamos Web, entonces ves que es RGB el que ha sido seleccionado. También es RGB. El cine y el video también son RGB. ¿Y por qué es eso? Eso es porque vamos a interactuar con estos diseños en dispositivos móviles. Bien, entonces significa que el color RGB tendrá más sentido. Por eso se selecciona automáticamente. Pero no tienes que seleccionarlo aquí, porque hay una manera de cambiar estos colores, ¿de acuerdo? Hay una manera de cambiar los colores. Y digamos que queremos cambiar este color de un color RGB a un color CMYK, ¿ verdad? Entonces, ¿cómo hacemos eso? Simplemente llegamos a archivar y luego llegamos al modo de color del documento. Ahora es RGB, y si ahora mismo lo giro a CMYK, van a ver que los colores simplemente se alimentan. Entonces ves que los colores se alimentan, ¿verdad? Porque así es como funciona el CMYK, así es como maneja los colores. ¿Bien? Sólo voy a hacer eso para llevarlo de vuelta a RGB. ¿Bien? Entonces finalmente, hay que entender que los modos de columna RGB, modo de columna más grande que el CMYK. ¿Bien? Debido a que las impresoras nowad, mayoría de las impresoras de nueva generación usan RGB, bien, entonces también se usa en pantallas, sirve para un propósito más amplio Si bien el CMYK no es adecuado para pantallas, eso es lo que cumple con el estándar RGB. Si no estás muy seguro de todo, si no estás seguro de qué columna usar, simplemente apégate a RGB. Bien. Todo va a ir bien al final de todo. Siempre puedes convertir tu RGB a tu CMYK y tu M RGB. Eso es todo lo que necesitas saber sobre RGB y CMYK. Por ahora, la próxima conferencia, estaremos buceando más profundo y aprendiendo más sobre los colores en Abt 18. Herramienta de 18 muestras de color, panel de colores, selector de colores y guía de colores: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia vamos a estar hablando de cuatro herramientas de color realmente importantes en sería Illustrito Bien. Vamos a estar hablando de los interruptores. Vamos a estar hablando del panel de color. Vamos a estar hablando del selector de color. Y finalmente, luego redondeamos con la herramienta de guía de colores, o el panel de guía de colores. Bien, ahora vamos a empezar con interruptores. Switch, ¿qué son los interruptores? ¿Verdad? Solo ven aquí y verás por ti mismo. Esto es lo que llamamos los interruptores o el panel de muestras. Déjame arrastrarlo así desde aquí. Bien, esto es lo que llamamos interruptores. ¿Qué hacen? Simplemente tienen presets de colores y patrones, ingredientes que básicamente podemos aplicar a nuestro gráfico Bien, eso es justo lo que tenemos diferentes presets de colores. Cuando acabo de crear un barco, por ejemplo, solo ven y elijo un interruptor. Bien, inmediatamente, luego se aplica el color. Se puede ver que hay diferentes colores debajo de los interruptores. Incluso tenemos este que dice nuevos colores, ¿verdad? Tenemos diferentes. Incluso tenemos patrones, tenemos patrones, tenemos gradientes. Sé que no hemos hablado de ingredientes, pero vamos a aprender sobre los ingredientes al final de este módulo. ¿Bien? Tenemos diferentes colores, diferentes colores. Ahí. Tenemos diferentes colores. Tenemos estos que se llaman grupos. ¿Bien? Cualquiera que veas con este ícono de carpeta aquí es un grupo. Se trata de grupos. Estos son. Y así es como funcionan los interruptores. Podemos crear nuestros switches, podemos crear nuestros grupos, y podemos ir entre puntos de vista. Bien, Esta es una vista más condensada con el color de los valores. Bien, bueno, esta es una vista más gráfica, digo porque entonces vemos los colores con más claridad. ¿Verdad? Bien, ahora hay algunos íconos aquí. Este es para eliminar. Bien, para que puedas borrar un switch. Y luego tenemos este que te permite crear un nuevo switch. Tenemos este que te permite crear un nuevo grupo. Tenemos menú tipo show switch. ¿Bien? Por lo que puede mostrar todos los interruptores aquí. Entonces puede mostrar colores, solo relojes. ¿Bien? Recuerdas que decía a los interruptores habilitados los patrones, ¿verdad? Podemos habilitar solo colores, podemos solo ingredientes, podemos solo patrones, podemos habilitar grupos de colores. Bien, déjame poner esto como todo por aquí. Se pueden ver diferentes, diferentes presets de interruptores Bien, vengamos aquí en esto por favor. En realidad puedes venir aquí también y luego ver los diferentes presets ¿Verdad? Esa es la biblioteca de interruptores. Ahora solo vengamos aquí y escojamos este antiguo. Ahora, de inmediato se abre este panel de la biblioteca y se pueden ver los colores debajo de esta antigua biblioteca, directamente a los chicos. vamos a ver cuando vuelva a venir aquí y celebraciones. Se puede ver que tenemos los grupos de color, derecho, Estos grupos de color en la televisión. Y a medida que los hacemos clic, simplemente se agregan a nuestros interruptores aquí. ¿Bien? Recuerda que podemos seleccionarlos, Eliminar, eliminar los interruptores si no queremos. ¿Bien? Entonces tenemos muchos otros. Tenemos patrones. Por ejemplo, veamos la piel de animal de Nika y luego la ves aquí. Simplemente agréguelos a dar forma aquí. Ahora ves que a éste se le llama Alig, ¿verdad? Sí, llama a Ali. Entonces es más un patrón de piel allgto. Tenemos este que es más un guepardo, ¿verdad? Sí, y luego esta piel de elefante. Tenemos esta que parece una jirafa. Entonces esta que parece una vaina mentirosa o jaguar más que el pavo real Y tantos otros patrones, ¿verdad? Este se parece al patrón de cebra. Entonces volvamos a venir aquí a ver si podemos conseguir otros. Bien, veamos patrón. Lo siento. Digamos, patrones, naturaleza y follaje. Sí, esto es lo que obtenemos por los patrones de follaje. Patrones muy bonitos ya hechos para ti. Entonces si tuviéramos que acceder a él desde aquí, básicamente es lo mismo, ¿verdad? Justo que en realidad podemos pasar de un preset a otro, de una biblioteca a otra. Patrones aquí, los cientos y cientos de interruptores, ni siquiera voy a rayar la superficie con estos. Tenemos muchos de ellos. Tenemos esta que es tela textil y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora bien, ¿cómo puedo crear un switch personalizado? ¿Verdad? ¿Cómo agrego un color personalizado? Doy clic aquí, que es el selector de color. Para luego solo seleccionar un bonito color. Digamos que me gusta este color y no está aquí en el interruptor y quiero agregarlo al interruptor, ¿ verdad? ¿Cómo hago eso? Ven bien, solo ven aquí y básicamente nuevo switch, si haces clic en nuevo switch, entonces ves que luego te piden que teclees el nombre del switch. Actualmente solo tenemos los valores de color. Bien, Tenemos los valores de color R B es seis y es dos oh nueve y azul es 226. ¿Verdad? Entonces si quieres darle como esto haces clic, si no quieres, solo puedes escribir el nombre. Bien. Entonces básicamente podemos editar más el color. Y como puedes ver a medida que aumentamos o disminuimos los canales de color, aparecen aquí. Bien. Entonces el color RGB recién se está editando y se actualiza y los valores se actualizan aquí ante tus ojos. Derecha. Podemos elegir otros modos de color. Bien, tenemos la escala verde, tenemos el HSB, tenemos el CMYK, tenemos esta, tenemos esta Puedes hacer tus experimentos con ellos. Sólo voy a dar esto como RGB, justo entonces voy a dar el nombre nuevo switch de inmediato. ¿Ves eso? Ahora se agrega aquí. Ahora se agrega aquí físicamente allá. Esto es lo que podemos hacer con nuestro switch. ¿Bien? Y podemos simplemente seguir guardando nuestros colores para que podamos usarlos más adelante. Hay muchos de los conmutadores que podemos usar, que podemos usar, y como puede ver como solo hacemos clic, luego se agregan a nuestro switch. Bien. Ahora hablé sobre el panel selector de color, y en realidad hemos estado usando este panel sin saberlo Bien. Ahora así es como te metes en la selección de color. Simplemente haz clic y ahora estás en. ¿Cómo funciona? Simplemente deslizas aquí donde puedes seleccionar el color que quieras. ¿Bien? Y luego tienes esta, para que puedas editarla y usar cualquier hoja de ese color que quieras. Y tenemos aquí la vista previa en vivo, y este es el color actual de la hoja seleccionada, ¿verdad? Entonces, si solo quieres, digamos que solo quieres volver al color seleccionado, simplemente puedes hacer clic aquí y vuelve y tal vez quieras editarlo. Bien, así es como funciona. Y luego tenemos los códigos aquí. Estos son lo que llamamos el código de color. Entonces, cualquier color que crees tiene un código. Por lo que estos códigos se pueden copiar y usar en otro lugar. ¿Verdad? Y luego cuando se usa en otro lugar, digamos en el sitio web, vas a obtener exactamente este color. Bien, vas a conseguir exactamente este color. Otra cosa que puedes hacer aquí es que puedes cambiarlo de esta vista a solo interruptores, ¿de acuerdo? Entonces los ves como interruptores. Y básicamente puedes seleccionar, seleccionar, seleccionar, seleccionar el interruptor que quieras. ¿Bien? A medida que lo seleccionas, ves los valores, derecho, los valores. Y cuando selecciones, solo puedes volver al modo de color y hacer tus ajustes. Bien. Si te parece bien, puedes recrear un switch y guardarlo. ¿Lo es? Eso es solo para tu selector de color dos y tus interruptores de color. O tus interruptores. Ahora, lo siguiente que tenemos que mirar el panel de color. Bien, este es el panel de color. Simplemente selecciona a este tipo. Sí, este es el panel de color. Así es como deberías ver tu panel de color ahora mismo. También tenemos opciones aquí. Podemos crear un switch a partir de un color, del color que has elegido, del que has muestreado Nuestro panel de color. Ven aquí y crea un nuevo switch. Bien, como pueden ver, ahora se agrega. A un panel de color. Bien, ven aquí. Gran interruptor nuevo. Bien, ahora se agrega a un panel de color. Bien, ahora hay diferentes modos aquí. Tenemos el modo piel gris, que solo te muestra gris. Eso es blanco y negro. Entonces tenemos el RGB, que te muestra RGB, H, SB, CMYK, que funciona con CMYK. Y luego Web Colors. Web RGB es solo otro modo de color. Entonces tenemos invertidos. Los invertidos, no veo todas las opciones aquí son útiles, tal vez nunca usen algunas de estas opciones Tenemos invertidos, tenemos complemento, luego solo vamos a RGB y luego Mostrar Opciones Ahora cuando hacemos clic en Mostrar opciones, ¿qué ves? Entonces ves que puedes editar los colores aquí con este deslizador. Edita los valores de los colores, luego probablemente cree una nueva búsqueda con lo que se te ha ocurrido. O puedes copiar el modo de color aquí, el coloqdlode, puedes copiarlo igual que cómo copiamos En esto, por favor, básicamente alternas entre el trazo y el color del campo como hicimos antes Puedes entre el trazo y el color del campo. ¿Bien? Puedes alternar entre el color del trazo y el color del campo como hicimos antes. Básicamente, eso es todo para el panel de color. Sólo cierra a estos tipos de aquí. Y luego los dos últimos que vamos a estar viendo es la guía de colores dos. Bien. Guía de colores, ¿dónde estás? Este es el panel de guía de color. ¿Y cómo funciona? ¿Verdad? ¿Cómo funciona este panel? Ahora, el panel de guía de colores nos ayuda a elegir otros colores diferentes. Supongamos que aquí hacemos una selección de un color. Vamos con azul, ¿verdad? Esta lámina de azul, lo que hace el panel de color, nos ayuda a elegir otros colores que puedan mezclarse bien con nuestro color seleccionado. Como pueden ver, como acabamos de seleccionar, este azul, los colores aquí acaban de cambiar, ¿verdad? Entonces usa el principio de la teoría del color, bien, para ayudar a generar otros colores, Basado en conceptos como tintes, sombras, qué tan bien son los complementos, colores complementarios, y así sucesivamente y así sucesivamente Entonces eso es lo que utiliza esta herramienta para ayudar a generar colores que se mezclarían mejor con nuestro color seleccionado ¿Bien? Si seleccionamos, digamos este color aquí, ¿de acuerdo? No vimos que el color ir inmediatamente genera colores para nosotros. Bien. Por supuesto, hay opciones para el pan de color que tenemos aquí donde realmente podemos elegir si debe mostrarnos tinte o hojas. Hacemos click en tintes o láminas es lo que conseguimos aquí. De hecho, podemos elegir si debe mostrarnos los complementos cálidos y frescos de ese color. Aquí podemos elegir el trazo vívido, complementos apagados de ese color Bien, entonces todos estos son conceptos de teoría del color. Así es como funciona esta herramienta. Seleccionemos tintes y hojas ahora mismo, y luego podemos editar nuestros colores con esta herramienta aquí mismo, ¿verdad? Editamos nuestro Cos con Herramienta aquí mismo. Podemos elegir diferentes otros presets, diferentes otros presets, vas a ver diferentes otros presets que usa la herramienta de guía de colores para generar estos colores para Bien, podemos tener cortesía, podemos tener un complementario a, podemos tener colores análogos. Entonces podemos tener tríada. Podemos contrastar, y así sucesivamente y así sucesivamente. Todos estos colores en realidad se combinarán bien con nuestro color seleccionado. Bien, vamos a usar este diseño simple aquí para simplemente ayudarnos a ilustrar cómo se mezclan estos colores Bueno, permítanme comenzar seleccionando el color que me gustaría. Déjame ir con este tipo. Bien, bien. Ahora solo podemos venir aquí, seleccionar a este tipo, y simplemente darle este color aquí mismo, que es el color medio. Derecha. Ahora para éste, quiero algo un poco oscuro. Ya ves que puedo elegir este tono del color. Para este tipo, tal vez quiera algo, elija esta sombra, quiera algo muy elija este tono Y finalmente, para este tipo, tal vez quiera algo brillante como tú puedas. Con la E del tipo de color también. Hemos sido capaces de seleccionar colores que se ajusten a la perfección. Bien, con este diseño. Este tipo, vamos a elegir algo oscuro. Sí, vamos a caminar. Eso es perfecto ahora para estos chicos, permítanme hacer uso de esto. Uno está bien. Veamos qué se nos ocurre para el fondo, hagamos el fondo, solo usemos esto como fondo. Y entonces para estos tipos, puede tener algo como esto. Este tipo así. Cierto chicos, echen un vistazo a esto. Todo esto con la ayuda de la guía de colores. Entonces se nos ha ocurrido esto. También podríamos tener diferentes variaciones, ¿verdad? Simplemente tenemos diferentes variaciones. Por ejemplo, podríamos ver, queremos ver, queremos usar este preset ahora mismo. Tenemos otros colores entre los que podemos elegir. Ahora, de hecho, podemos cambiar completamente el aspecto de este diseño. Podemos hacer, esto puede hacer, los chicos pueden hacer a este tipo Dak. Hola chicos. Ahora para éste, sí, podríamos simplemente dejar el fondo como este. Y para este tipo, tal vez tome esta sombra de ti y si, tal vez solo puedas, es un poco más oscuro. Esto también funciona como puedes ver. solo usar la guía de colores, hemos podido crear selecciones de color. Bien, dos selecciones de color diferentes con solo los colores que el guido de color ayudan a generar. Puedes ver por ti mismo cómo la herramienta de guía de colores hace que el trabajo sea muy fácil para nosotros ser ilustradores con esto, hemos llegado al final de este video. Ahora en la próxima conferencia, estaremos aprendiendo sobre otras herramientas de color. Nos vemos ahí. 19. 19 La herramienta Cuentagotas y la herramienta Cubo de pintura viva: Chicos, y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar aprendiendo dos herramientas realmente interesantes en B illustrato Estas son herramientas de pintura y los facilitadores logran una buena pintura de nuestras obras de arte Bien, en Ab Illustrator. Ahora, la primera herramienta es el ydropato. El segundo es el cubo de pintura viva dos. ¿Dónde podemos encontrar estas herramientas? Tenemos la herramienta de caída como esta herramienta. Simplemente haz clic en esta herramienta y podrás ver que es el Ydropatol. ¿Qué nos ayuda a hacer? Nos ayuda a muestrear colores. Solo Creta esto da forma. Y así podemos ver qué nos ayuda a hacer el hydro pato cuando seleccionamos nuestro barco y seleccionamos el hydro pato. Entonces somos capaces de seleccionar colores en nuestro puerto de visión, ¿verdad? Así podemos seleccionar este tipo y la parte hidro para seleccionar automáticamente nuestro color. Bien, ahora podemos ver eso con esto. No, podemos crear un nuevo switch. Con este color, solo podemos crear un nuevo switch. Bien, Y cuando llegamos a la guía de colores a, podemos ver que la guía de colores automáticamente crea colores que rimarán muy bien con nuestro color seleccionado Bien, así que eso es justo lo que hace el hydro pato. El atajo para este color es en lugar de venir aquí, siempre para hacer clic en él, solo puedes presionar para activar la herramienta, seleccionar tu nave, presionar activar la herramienta y luego muestrear tu color. Así es como funciona esta herramienta. Bien, tenemos los otros dos que es el cubo de pinta vivo dos ¿Cómo accedemos a esto para simplemente venir aquí y mantener el botón izquierdo del ratón para ver los dos, el vivo Pint Bcket Antes de mostrarte lo que hace la Pint Bocket dos en vivo, solo voy a colorear este gráfico con nuestra gota dos para los ojos ¿Bien? Entonces este es un gráfico sencillo. He creado tarjetas de crédito y con algún tipo aquí. ¿Correcto? Voy a usar esto para básicamente generar los colores que luego colorearíamos nuestro gráfico aquí. Ahora, ¿qué hacemos? Seleccionamos nuestro gráfico, insecto, el colirio dos y solo vamos color de muestra. Podemos ver que estamos progresando justo inmediato probamos este color. Y este es uno de los trabajos más básicos que la mayoría de los diseñadores siguen para colorear sus obras ¿Bien? Y obras que son similares a esta, donde tienes una imagen y por supuesto hay colores en la imagen que puedes muestrear y usar para tus gráficos, ¿verdad? Voy a usar ese flujo de trabajo para colorear mi gráfico aquí, para seleccionar este fondo y queremos algo brillante, bien, Podemos probar este color, o este, tal vez este tipo. Solo sigue muestreando hasta que obtengas lo que mejor te funcione. ¿Correcto? Sólo voy a trabajar con este tipo de aquí, ¿de acuerdo? Para éste queremos algo, algo. Este tipo debería hacer un buen trabajo. Becario debería hacer un buen trabajo, ¿de acuerdo? Como pueden ver, estamos teniendo un buen diseño, vida común para este tipo. Podemos usar este color. Amarillo, uno parece amarillo. A lo mejor para este tipo, podemos usar este color. ¿Bien? A lo mejor este color. Entonces elige algo similar a esto. ¿Bien? Oh, sí, podemos usar a este tipo de aquí. Como pueden ver, no hay una sola manera de hacer esto. Simplemente puedes seguir muestreando hasta que obtengas lo que mejor funciona. Creo que estoy bien con esto. Estoy bien con esto. Y puedes ver cómo hemos podido usar nuestro drop para generar colores, para probar colores para nuestro trabajo. Si combinamos esta herramienta con el color, entonces vemos que se nos están proporcionando muchas otras opciones con las que podemos trabajar. Tú, selecciona a este tipo. A ver. Cuando probamos este color, el color go inmediatamente genera colores para los que podemos trabajar, ¿verdad? Podríamos tal vez. Este tipo aquí y trabaja con algunos de estos colores. Significa que podemos seleccionar a este tipo y darle éste. A lo mejor seleccionar a este tipo. A lo mejor dale éste. Este tipo debería ser de este color. Este tipo podría ser de este color. Este color podría ser color color. Como puedes ver, todos estos colores han sido generados por nuestra guía de colores sobre cómo trabajar en B Illustrator, solo cómo trabajar como diseñador, ¿verdad? Tienes que usar todas las herramientas disponibles para lograr los mejores resultados posibles. Puedes venir aquí, a lo mejor ajustar este poco de color. Ven aquí, a lo mejor elegir algo más brillante puede venir aquí. Y sólo este tipo. Más brillante. Sí. ¿Qué no podemos hacer? ¿Correcto? Podemos hacer un montón de cosas. Si chicos, esto, hemos llegado al final de nuestras ilustraciones en la gota dos. Bien, ya terminamos con el ydroput dos. Con esto, vamos a llegar al cubo de pin vivo dos. ¿Cómo funciona el cubo de pin vivo? ¿Correcto? Life pin bucket dos obras ayudándonos a colorear nuestras escenas de color. Solo estoy creando diferentes barcos aquí mismo para ilustrarte cómo funcionará el cubo de pin vivo, ¿verdad? Entonces digamos que queremos usar el cubo de pin vivo dos en estos barcos. Cuando seleccionamos los barcos, solo seleccionamos el bolsillo del pin de vida y luego venimos a hacer clic en nuestra obra de arte aquí para activarla. Luego, después de hacer clic en nuestra obra de arte para activarla, entonces solo venimos y seleccionamos el color que queramos usar. Y haga clic y luego se aplique de inmediato. Mira donde seleccionamos los colores, ya sea desde el seleccionador de color, desde la guía de colores, desde las muestras, donde sea que solo escojamos los colores, podemos agregarlos inmediatamente a nuestro trabajo Bien, y ya ves eso es todo para el cubo de alfileres. Tan simple como esto pueda parecer, realmente puede ser un cambio de juego para ti realmente puede ser un cambio de juego para Muchos diseñadores usan esto para realmente llegar a un trabajo sobresaliente Vamos a eliminar esto. He creado a este tipo aquí. Y vamos a usar nuestro bocket de pin vivo para ayudar a colorear nuestro personaje aquí Bien, ahora ¿cómo empezamos? Simplemente seleccione todos y haga que active su cubo de pin vivo y venga haga clic aquí para activarlo. Lo que voy a hacer es que voy a pinchar la cara. Para pinchar la cara y voy a pinchar la piel. ¿Correcto? Esta es la piel. Ya terminé. Vas a ver como todo cobra vida, ¿verdad? Entonces, una vez que solo haces clic, todo el barco se llena con el color deseado. Bien. Entonces queremos que sea el mar aquí. Cha, no, no lo quieres aquí. Control Z A. También voy a colorear todo lo que tiene que ver con el color rápido por ahora. Bien. Sí. Y entonces tal vez elegimos una hoja más oscura para darle color a este tipo. Bien. Entonces estos son los chicos que podemos usar uno más brillante. Bien. Entonces podemos usar el negro o esta ceja. Y también entonces podemos llamar. Verás, lo estoy arrastrando. Arrástralo. Simplemente llena toda la pieza, ¿verdad? Arrastra, arrástrala, bien. Bien, ahora para este tipo, por las gafas que quiero darle quiero darle las gafas es color. Bien. No te preocupes por los santuarios. Solo los estamos teniendo puestos para que podamos tener una guía. Bien, cuando hayamos terminado, sólo vamos a quitar todos los santuarios en nuestro dibujo de la vida común Bueno. Y podríamos elegir un tono más brillante de negro para colorear a estos tipos. mejor hasta ella, en realidad tal vez podrías hacer no sabes que es bueno. Es la inicial sí ver aquí. Bien. A lo mejor podrías hacer aquí. Aquí un poquito, ¿verdad? Bien. Y tal vez no. Y entonces sólo podemos entonces seleccionar todo, llegar a gradiente y voy a venir a abastecerse y luego engañar Como puedes ver, ahora tenemos una cabeza muy fría completamente coloreada usando el cubo de pinta de vida para Bien, eso es todo por este video sobre el colirio dos y el bulket de pintura en vivo dos La próxima conferencia estará redondeando con gradientes de color Bien, vas a aprender cómo funcionan los gredients de color y solo vas a aprender todo sobre los gradientes de color en P Illustrator para verte en el siguiente Y adiós 20. 20 degradados de color: Hola chicos, y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar aprendiendo sobre los ingredientes. Bien. Entonces, ¿qué son los ingredientes? Los ingredientes son básicamente una combinación de dos o más colores. Sencillo, sencillo como eso. ¿Bien? En B illustrator, tenemos tres tipos de ingredientes. Tenemos los ingredientes lineales, tenemos los ingredientes radiales, tenemos los ingredientes de forma libre. ¿Bien? Y cuando vienes aquí, ¿ves el panel degradado? Bien, sólo voy a cerrar esto. Bien, entonces tenemos el panel degradado aquí, y tenemos tres tipos de ingredientes como puedes ver aquí. Tenemos el gradiente lineal. Tenemos el ingrediente radial y el ingrediente de forma libre, y todos estos ingredientes solo marcan su nombre. Bien, para el ingrediente lineal, lo tenemos de manera lineal. La mezcla entre los dos colores es de manera lineal. ¿Bien? Como por ejemplo, éste. Tenemos este color y este color. Entonces podemos ver que ahora hay una mezcla entre los dos colores de manera lineal de aquí a aquí. ¿Bien? De aquí a aquí. Eso es lo que es un gredent lineal. Entonces el gradiente radial tiene la misma mezcla, pero está en una esfera. Bien, Entonces para el ingrediente de forma libre, es un tipo de ingrediente más complejo. Y por supuesto que vamos a mirarlo al final. Ahora también tenemos aquí el ingrediente que nos ayuda en la edición de nuestros ingredientes. Bien, déjenme decir el ingrediente para que veamos estos puntos ahora. Estos puntos son los que podemos usar para modificar nuestros ingredientes, para modificar nuestros ingredientes como estoy haciendo ahora mismo. Podemos modificar los ingredientes a partir de aquí. También, podemos ver los deslizadores aquí y solo podemos modificarlos. Podemos hacer doble clic en los puntos y cambiar el color. Se puede ver que ahora tenemos este color azul. Y claro, tenemos muchas opciones aquí para elegir. Tenemos interruptores para seleccionar. Bien. Tenemos este cuentagotas al que podemos usar para muestrear colores. Entonces así es como funciona. Yo sólo voy a elegir el cielo aquí o tal vez este otro. Sí, también tenemos qué Iboss crea un nuevo switch con un color seleccionado, ¿verdad Que eliminamos el interruptor o seleccionamos. Bien. Algunas otras cosas que podemos hacer aquí es que podemos eliminar puntos. Derecha. Ahora, por ejemplo, cuando hacemos clic aquí, vemos que borramos ese punto. Cuando hacemos clic aquí, eliminamos ese punto. Ahora nos quedamos con tres puntos. Bien, Este deslizador de aquí se puede utilizar para suavizar nuestro gradiente. Entonces tenemos otras cosas como el ángulo de gradiente y es el ángulo de la derecha grediente presente Lo tenemos a cero grados, podemos tenerlo a las 01:20 Puedes ver que se está modificando aquí Tenemos 135 dependiendo de lo que queramos. Bien, dependiendo de lo que queramos. También podemos simplemente seleccionar uno de los puntos y luego editar la opacidad Bien, podemos editar la opacidad para que aparezca menos bien, en nuestra imagen, para que ese color aparezca menos en nuestra imagen Entonces podemos ver que es transparente, ¿verdad? Transparente, E incluso la ubicación, cambiemos la ubicación para ver cómo funciona. Entonces podemos ver que elige una ubicación a lo largo de este camino, ¿de acuerdo? Básicamente que estas son las opciones con las que podemos jugar para este tipo. Tenemos las mismas opciones solo que este tipo es un rediente radial, ¿verdad Se puede poner a cero y se puede ver esta parte transparente. Sólo llévala de nuevo al 100. Y así es como funciona el grediente radial. Bien, usa el ingrediente a ingrediente. Podemos lograr diseños muy bonitos. Estos ingredientes, ingredientes, podemos lograr bonitas carpas y las vamos a usar para las lecciones para lograr diseños realmente geniales, ¿verdad? Como puedes ver, estas son algunas de las cosas que puedes hacer con tu redención. Ahora estamos llegando a este tipo que es el chico grande aquí se llama los ingredientes de forma libre. Y es el complejo tipo de ingrediente aquí. Yo sólo voy a arrastrar esta nave. Esto solo para Tablero Ahora cuando seleccionamos el ingrediente libre de, que es este tipo, y luego haga clic en Editar ingredientes. Ahora podemos ver que lo que hace es que no funciona como el radial o el lineal, sino que nos da la capacidad de soltar puntos sobre nuestra forma. Bien, para que podamos soltar puntos, solo podemos sumar un punto. Y podemos ver que pincha sobre este punto, podemos editar el color. Bien. El color entonces cuando nosotros, podemos usar el selector de color dos Bien. Sí, podemos seguir sumando puntos. Eligió el color. Escoger dos es probablemente más brillante. Bien. Sí. Esto es justo lo que podemos hacer con nuestros ingredientes libres en ese momento. Aparte de los puntos, también podemos sumar líneas. Podemos agregar líneas con las líneas. Permítanme crear uno nuevo, uno nuevo. Dale un color rojo por ahora, y luego ven a seleccionar a este tipo. ¿Bien? ¿Cómo funcionan las líneas? Ahora mismo, cuando selecciono las líneas, ¿sabes qué? Déjame hacer que nuestro tablero de arte sea tan grande. El atajo para tu mesa de trabajo es Shift Shift. Te doy el tablero, te ayuda a seleccionar tu tablero. Esto, bien. Ahora cuando seleccionamos la forma libre y luego editamos los depredadores, las líneas eligen en lugar de puntos Todos podemos venir y luego simplemente seguir adelante y crear puntos a lo largo de una línea, a lo largo de un camino. Ahora seleccionamos cada una de estas líneas, o cada uno de estos puntos más bien. Selecciona cada uno de estos puntos y asígnale un color. Bien, selecciona los puntos y asigna un color a. Podemos tener las líneas y también los puntos en el mismo barco. ¿Correcto? Podemos tener, como pueden ver, el punto para los puntos que, que vienen a lo largo de la línea para la opción de línea, ¿verdad? Y todos los tenemos en el mismo barco. Puede justo en el color venir un cambio de color. Bien. Sólo sigue haciendo eso para conseguir lo que quieres. Bien. Hay mucho que podemos lograr. Estos dos. lote que podemos lograr estos dos hecho es una de mis mejores características en una de mis características más favoritas en B Illustrator. Me gustan los gradientes. Sí, puedes ver que aquí se nos ha ocurrido algo muy genial, muy interesante. Usando el tipo de línea de gradiente de forma libre. Entras el punto. Ahora entiendes cómo funcionan todos estos ingredientes. Eso nos ha llevado al final de nuestro módulo sobre colores y herramientas de color. En el siguiente módulo estaremos aprendiendo sobre Fuente y Mecanografía. No estar perdido. Nos vemos en la siguiente. 21. 21 tipos básicos: Hola chicos, y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia y en los siguientes meses por venir, vamos a estar aprendiendo sobre tipo y el pontino en B Illustrito ¿Bien? Ahora lo que vamos a aprender es cómo usar el tipo dos, cómo crear increíbles efectos de tipo. Cómo modificar nuestros tipos, bien, Y hacer un montón de cosas en Aporeto Ahora, queremos crear tipos en Adblorito, tenemos que usar el tipo dos y este es el tipo dos aquí Como se puede ver después de que yo sobre él, se puede ver el nombre, escribir dos texto en un punto o en un contenedor. Ahora, cuando digo el tipo dos, lo vemos así. Ahora solo da clic en mi Mesa de Trabajo y después tengo un texto de muestra Déjame escalar esto manteniendo pulsada la tecla Shift. Ahora bien, este es un texto de muestra, ¿verdad? Bien, sólo voy a hacer doble clic sobre él y escribir, digamos lujuria treta trato. ¿Bien? Ahora hay dos tipos de tipos para ilustreto, tenemos el tipo de punto, o tenemos el texto de punto, y tenemos un ¿Bien? Ahora bien, este tipo es un ejemplo de lo que es el tipo de punto porque así es como es cuando haces clic en él te permite simplemente seguir escribiendo. Sólo sigue escribiendo. Solo sigue escribiendo hasta que se caiga de tu tablero de arte. Justo entonces para el otro tipo, solo deshacer esto, patearnos de nuevo a lo que teníamos. Entonces. Para el otro tipo, que es el tipo era, nos da un contenedor con el tipo en él. Simplemente haga clic en el tipo dos. Para crear este tipo de tipo, todo lo que necesitas hacer es simplemente hacer clic en Retener y Droga. ¿Bien? Tienes que arrastrar, Arrastrar al tamaño del contenedor y luego Liberar. Ahora podemos ver que Lustrito rellena automáticamente nuestro contenedor con un texto de muestra Bien, entonces esto es solo por favor debajo para tu texto. ¿Bien? Estos son los dos tipos, dos tipos básicos de tipos. Alto. Ahora, ¿cuál es la diferencia? La primera diferencia entre ellos es para este tipo, puedes seguir escribiendo y seguir escribiendo, ¿de acuerdo? Y es adecuado para logotipos y encabezamientos, mientras que el otro es más adecuado para textos corporales Bien, texto. Supongamos que estás escribiendo o estás creando una revista o periódico. ¿Bien? O incluso sólo una postal con algunos textos en ella. ¿Bien? Es posible que desee utilizar este tipo de, este tipo de tipo. Bien, comencemos a hablar de algunas de las modificaciones que podemos hacer a nuestro tipo de área. Bien, supongamos que tenemos este otro. Simplemente dupliqué esto manteniendo presionada la tecla Alt y shift y arrastrándola hacia el lado izquierdo Supongamos que aquí solo borro todo. Yo no tenía ningún derecho aquí arriba. Se puede ver que este tipo se detiene aquí, pero cuando lo arrastre hacia abajo, se puede ver que todavía tenemos suficiente texto de muestra en la parte inferior. Asumamos que quiero que termine aquí y continúe aquí, ¿verdad? Todo lo que tengo que hacer es venir aquí y donde veamos esta caja roja. Esta caja roja. Todo lo que necesito hacer es hacer clic él luego venir a la siguiente por favor simplemente haga clic. Eso lo podemos ver cuando termine aquí. Luego continúa con un derecho aquí arriba. Como me dirijo aquí a la casilla, por ejemplo. Después sigue bajando en esta otra caja. ¿Bien? Entonces significa que están trabajando juntos. Están trabajando juntos. Entonces así es como hacer esto. Cuando estás diseñando cosas como revistas o periódicos. Te gusta mucho usar esta función. Hay otro, hay una manera , permítanme simplemente borrar esto. Hay una manera de convertir tu texto puntual a tu texto de época y tu texto a tu texto puntual. Y entonces una cosa que tienes que anotar sobre ellos, por ejemplo, es para tu texto puntual, cuando intentas escalarlo, ves que todo el texto se escala hacia arriba. ¿Correcto? Cuando intentas escalar usando el marco, ¿verdad? Ves que todo el texto escala hacia arriba y hacia abajo así. Y entonces el tamaño frontal se reduce, ¿de acuerdo? Entonces eso es una cosa que hay que tener en cuenta, bien, Para este tipo, cuando intentas reducirlo, el tamaño frontal no se reduce. En cambio, el tamaño del contenedor se reduce, ¿de acuerdo? Así que ya ves, puedes ver que el tamaño del contenedor se está reduciendo, pero el tamaño frontal no se está reduciendo. Si quieres reducir el tamaño frontal, tenemos que seleccionarlo. Entonces ven a un panel de propiedades y luego solo tal vez reducir el tamaño frontal así. Vamos a llegar al panel de propiedad. Un poco como estaba diciendo antes, si quieres convertir a este tipo en este tipo, presentas, selecciónalo. Entonces ves este botón aquí, o este icono circular, clic derecho, Clic. Después se vuelve de blanco a azul, se vuelve azul. Simplemente te dice que este es un tipo de área. Habilidad. Cuando destrezas el contenedor, ves que el contenedor en realidad está sacando el nombre de cangrejo No se trata solo de reducir el tamaño de fuente como antes. A ver lo que tenemos. Ahora está pavimentando, básicamente como este tipo de aquí. Entonces, ¿cómo convertimos éste a éste? Lo mismo que tenemos que hacer, sólo tenemos que hacer doble clic. Y ahora es un tipo de punto, así que puedes ver que ahora está escalando hacia arriba y hacia abajo. Bien, déjame hacerlo bien. Sí, una vez más. Bien, entonces vamos ahora a ver cómo podemos simplemente hacer cambios a nuestro tipo aquí, ¿verdad? Realizamos cambios a nuestro tipo en el panel de propiedades aunque tengamos un panel separado. Esto también ahora este es el tipo de panel. Solo ven a Windows, luego baja a escribir, y ya puedes ver que tenemos los personajes. Y cuando haces clic en el panel de caracteres, ves que nuestro panel de tipos simplemente aparece. Ya ves lo que tenemos es básicamente casi lo mismo que lo que tenemos aquí. Ahora mismo. Tenemos el carácter, tenemos el párrafo que es similar a éste, tenemos el tipo P, y así sucesivamente y así sucesivamente. Cuando vengas a las ventanas y revises, también ve otros grifos que podemos usar para editar nuestros fondos y nuestros tipos. Por ahora, sólo nos estamos enfocando en este tipo. ¿Bien? Estaremos usando esto y esto al mismo tiempo. Ahora cuando selecciono mi texto, entonces veo que aquí tenemos los fondos. Bien. Con esto, podemos cambiar los fondos. Simplemente haz clic aquí, ves una lista de fondos, como trabajar, déjame trabajar con este tipo de aquí como para dar suficiente espacio para los fondos, ¿de acuerdo? Ya puedes ver que tenemos las fuentes instaladas en mi computadora así que solo puedo seguir desplazándome y seguir probando todas las fuentes que tenemos ¿Bien? Para ver cuál es más adecuado para mí. Cuando veo una fuente que me gusta, solo la selecciono. ¿Bien? O si ya tengo uno en mi mente, sólo puedo venir aquí y luego escribir el nombre. Bien, déjame ver. Falso. Bien, entonces he seleccionado false. Ahí está el nombre de la fuente. Falso. Sólo tienes que escribir el nombre. Y me pareció justo porque conocía la fuente y la he usado y personalmente la instalé en mi computadora. Entonces es una fuente personalizada. No viene con mucha calle. Pero claro que puedes instalar fuentes. Puedes descargar fondos de Internet e instalarlos en tu computadora y luego poder usarlos aquí. Ahora cuando hagas clic aquí también, vas a ver que podemos aplicar filtros en caso de que cuando hagas clic en filtros, podemos ver que podemos clasificar nuestros fondos Podemos filtrar nuestros estanques en base a clasificaciones. Bien. Tenemos la clasificación Sun Serif. Entonces, si hacemos clic en esto, sólo nos va a mostrar los teléfonos que están bajo esta clasificación. Tenemos el Serif, ¿de acuerdo? Si haces clic en este tipo, nos va a mostrar los teléfonos que están bajo esta clasificación. Y este otro es el serif de losa, y luego este es el guión Bien, algo caligráfico. Cuando seleccionamos a este tipo, aquí vemos todos los estanques caligráficos Y este tipo es el tipo de letra negra, guión boutique. Y estos son los únicos. Este es manuscrito y dependiendo de los tipos de fondos que tengas, necesitas tener clasificaciones de esos fondos, Así que solo puedes seleccionar las clasificaciones que tienes y luego ilustrar, filtrar los fondos en función de tus clasificaciones seleccionadas Y cuando no lo haces, solo aclaras todo y todo debería volver a la normalidad. Incluso puedes cre, crear favor, ¿verdad? Bien. Ya ves que tengo algún favor aquí mismo. Para que puedas crear derechos de favor simplemente flotando sobre el fondo y luego haciendo clic en el ícono de estrella Entonces solo vas a agregarlo al favor, ¿verdad? Bien. Entonces así es como seleccionar fondos. Seleccionar fondos. También tenemos el estilo de las fuentes. Supongamos que elijo algo así como clash display, que tiene muchos estilos. Cuando elijo algo así como clash display y vengo aquí, ves que hemos tirado, ves que tenemos las luces extra. Ves que tenemos la luz, que tenemos el regular, tenemos el medio, y tenemos el semi medio. Bien, el pull, claro, aquí puedes ver el tipo de, los tipos de fuente que estás seleccionando, ¿verdad? Entonces aquí está el tamaño de la fuente. Podemos aumentar el tamaño de la fuente o reducir el tamaño de la fuente. Aquí podrás controlar la distancia entre cada pieza. Como pueden ver, a medida que aumento el valor aquí, el tamaño de línea entre todo el tamaño sce entre cada línea se incrementa entonces para este tipo Aquí, se puede aumentar la spece entre los personajes. Bien, aquí está a 200, puede llegar a ser 100, hacerlo -100 dependiendo de lo que quieras lograr Bien, tenemos aquí donde se puede alinear al medio, al lado de la mesa de trabajo, abajo a la parte superior, dependiendo de la línea Por supuesto, para este tipo es el párrafo, es trabajo basado en un escenario como este. Permítanme reducir esto, entonces. Cuando llego al párrafo podemos ver que tenemos aquí a este tipo. Está alineado a la izquierda. Puedes ver que este tipo te permite centralizarte, centralizarte. Este tipo lo alinea a la derecha. Entonces éste trata de lograr un aspecto de caja, trata de llenar el espacio correctamente. Y así también éste pero mientras centralizado derecho y luego este otro. Lo mismo pero mientras está alineado a la izquierda, a la derecha más bien y a este tipo, se obtiene el 0.1. Otra cosa que tenemos que entender sobre los tipos y punteo en poder es que tenemos el menú tipo aquí Bien, aquí tenemos el menú tipo. Cuando hacemos clic en el menú tipo, tenemos otras opciones que nos permiten modificar nuestros tipos. Bien, Cuando hacemos clic aquí, tenemos más teléfonos de A. Así que puedes hacer clic aquí para ir en línea y obtener teléfonos de tu cuenta de Creative Cloud, bien, De suscripción B. Y entonces tenemos la opción de fondo aquí, donde realmente puedes ver todos los fondos y con los que usaste recientemente y todos los demás que están cargados en tu computadora y en realidad puedes seleccionarlos. ¿Bien? Al igual que puedes hacer aquí. Ahora tenemos todos los fondos recientes que utilizó. Tenemos el tamaño de la fuente. Tenemos muchas otras opciones, convertir a tipo de punto y así sucesivamente y así sucesivamente. Algunas de estas opciones, las estaremos viendo en nuestro próximo video. Bien, en realidad podemos encontrar y reemplazar fondos. De hecho podemos cambiar los besos de nuestros fondos de nuestro tipo. Supongamos que queremos a este tipo, el klose inferior. Cuando seleccionas teclas inferiores, podemos ver que ahora son teclas inferiores, ¿verdad? Queremos que sean claves de título. Vemos que luego se pone en mayúscula la primera letra. El deseo, si queremos que sean claves de oración, entonces vemos que se trata como una oración. Bien, vamos, supongamos que tenemos derecho de Illustrator a tener razón. Y entonces queremos que sea una clave de oración. Lo tenemos así como clave de oración porque en una oración después de Illustrator, la siguiente palabra comenzará con una pequeña camada. ¿Correcto? Si elegimos el título Claves, va a poner en mayúscula la primera camada de cada palabra ¿Bien? La primera camada de cada palabra. Esa es la diferencia entre el título y las claves de la oración. Bien, por ahora, hagamos esta letra mayúscula. Bien, así que básicamente hemos cubierto todo lo que necesitamos saber por ahora. En la próxima conferencia vamos a profundizar aún más y aprender cosas más avanzadas que podemos hacer con la herramienta de texto y la función de texto en illustrator. Nos vemos en el siguiente video. 22. 22 tipos de escritura más avanzada: En esta conferencia vamos a estar aprendiendo tipo más avanzado y fontin para perderse Frito, ven a tu herramienta tipo y en vez de simplemente hacer click sobre ella, solo haz click izquierdo y mantén presionado. Y ahora puedes ver diferentes tipos de herramientas tipo, ¿verdad? Tenemos a este tipo, tenemos a este tipo, tenemos a este tipo. Este tipo. Este tipo. Y los vamos a ver a todos. Ahora, solo ven a tu nave a, y selecciona tu elipse ¿Bien? Entonces sólo dale el color. Lo que necesito que hagas ahora mismo, solo ven aquí. En lugar de hacer clic en él, solo manténgalo como antes. Este tipo de área tipo dos. Ahora cuando seleccionas a este tipo, solo ven aquí y haz clic, bien, el tamaño es demasiado grande diez por ejemplo. En lugar de irse, como simplemente borrarlo e intentar venir y crear otra forma. Vamos a rehacerlo. Sólo ven aquí y bien. Entonces como pueden ver, tenemos nuestro texto siguiendo nuestro barco. Bien, ahora tenemos nuestro texto siguiendo nuestro barco. Hagamos estas luces probablemente. Cambiemos el tamaño de fuente o el tipo de fuente. Simplemente seleccione una fuente aleatoria. Podemos ver lo que tenemos ahora claramente este es nuestro tipo siguiendo un conjunto nave ahora mismo a la segunda herramienta es la herramienta que lo hace posible. Si quieres que tu tipo de fuente siga un set ship, tienes que usar ese frente ahí mismo. Es más de un tipo, ¿de acuerdo? Es más de un tipo de época en lugar de un tipo de punto. Otra vez, como te dije antes, tipos de época nos dan un área, ¿bien? Entonces básicamente le estás diciendo a tu tipo que siga esta área, área esférica, ¿de acuerdo? Entonces esta es la herramienta que usas para eso. Supongamos que queremos tener un barco aún más interesante, ¿verdad? Supongamos que queremos tener una nave así, ¿de acuerdo? Nave así. Aunque tuviéramos un barco como este y todavía queremos que nuestro tipo siga nuestro barco, podemos hacerlo posible con esta herramienta. Esta herramienta. Vamos a solo una dirección de nuestro barco para que se vea más cool. Ven y selecciona Herramienta. Simplemente haz clic en el barco ahora, como puedes ver nuestro tipo ha seguido al barco. Nuestro objeto, ¿verdad? Sí, esta es una de las cosas geniales que podemos lograr con el tipo a. Tenemos muchas otras opciones. Tenemos a este tipo que permite a nuestro tipo establecer ruta. Bien, supongamos que tenemos un camino como este. Queremos que nuestro tipo siga esta parte. Todo lo que tenemos que hacer es hacer clic. Sí, tenemos un tipo siguiendo el camino ahora. Ahora bien, en un caso como este, supongamos que queremos moverlo al lado izquierdo o al lado derecho. Simplemente venimos y damos click en esta línea en el medio. Simplemente haz clic en él y arrastra. Bien, solo haz clic en él. No lo estoy entendiendo. Creo que solo necesitamos tal vez reducir nuestro tipo. Entonces déjame escribir algo más corto, recto hacia arriba y luego aumentar el tamaño. Sí, como queremos mover nuestro tipo, todo lo que tenemos que hacer es venir aquí y luego moverlo así. Sólo tenemos que seleccionarlo. Y entonces ahora ves esta línea, esta línea aquí. No la caja blanca sino esta línea. Esta es la línea que solo usas para mover tu texto. Y también tenemos la misma línea aquí en el medio. La misma línea en el medio. Y luego cuando lo arrastramos hasta el fondo, lo arrastramos hacia abajo, se puede ver que la orientación ahora cambia, ¿verdad? Bien. Y mira que la orientación ahora cambia con solo arrastrarla, arrastrarla hacia arriba, atrás, arrastrarla hacia arriba. Podemos ver que ahora tenemos lo que teníamos antes. Los dos siguientes que tenemos son este tipo de aquí, bien, lo que nos permite crear textos verticales cuando solo haces clic en él. Cuando haces clic en tu área de trabajo, ves que automáticamente crea un tipo vertical para ti. Se puede aumentar el tamaño, ¿de acuerdo? Puede aumentar o reducir el espacio entre ellos con este tipo de aquí. Entonces incluso puedes venir a tu menú aquí y escribir orientación y cambiarlo de nuevo a horizontal. Bien, Así puedes crear horizontal a vertical, y vertical a horizontal. Hagamos esto cero, venga aquí, haga esto horizontal. Bien, entonces ese es el tipo vertical dos. También tenemos el área vertical tipo dos, que es similar a este tipo de aquí. Los dos los usamos para crear a este tipo. Sólo que en lugar de crearlo de manera horizontal, lo va a crear de manera vertical. Orientación vertical. Entonces probémoslo y veamos cómo va. Derecha, Crea tu nave y ven aquí, selecciónala y da click en la ruta. Ahora mi computadora está arrastrando un poco. Sólo le voy a dar algo de tiempo. Y podemos ver que ahora creó la herramienta. Y si escribimos, aunque la computadora sea dragón, pero seguimos creando nuestro tipo, podemos ver que está llenando la nave de manera horizontal, ¿verdad? De la manera horizontal. Por supuesto, podemos seguir usando nuestras opciones aquí para editar aún más nuestro. Derecha. Bien, justo como podemos ver que se están haciendo cambios ya que usando las opciones aquí. Así es como funciona éste. Va a eliminar. Te necesitas, tenemos este tipo tipo vertical en un camino a. Lo vas a escribir en el camino igual que este tipo pero en una orientación vertical. Entonces finalmente, hay otro que quiero que miremos. Yo sólo voy a seleccionar a este tipo de aquí, ven a escribir y hacer esto entonces solo hazlo por caso. Entonces ven aquí, da clic aquí, y ven a este toque tipo dos. Ahora, ¿cómo funciona este? Funciona modificando el personaje que hemos elegido. Cuando lo seleccionamos y hacemos clic en el personaje, nos permite modificar el carácter, puede reducir el tamaño de ese carácter. Gire el carácter. Veamos si queremos seleccionar seleccionar. Podemos rotar así y reducir el tamaño. Seleccione M, tráelo aquí. T M, selecciona a este tipo. Muévelo. Bien, seleccionarte, hazlo más grande, el tipo, solo mueve este hay algunas de las cosas que puedes hacer con esta herramienta. ¿Bien? Selecciónelo, la talla, tráelos. Sólo tienes tu teléfono con esto. Básicamente, esto es lo que usas este último 24, ¿de acuerdo? Sí, esto es lo que usas este último 24. Solo quiero seleccionar nuestro tipo de ruta aquí y luego solo venir aquí y así podemos ver una opción. Bien, ahí está esta opción llamada type on a path. De nuevo, se puede ver al parecer ajustado a arcoíris. Simplemente haga clic aquí y luego habilitemos la vista previa, para que pueda ver cómo se han realizado los cambios, verdad? Arco iris, Este arco iris. Esto está bien. Creo que la mejor manera de ver los efectos de este tipo es simplemente algo así. Bien, vamos a crear un tipo a lo largo de un camino circular. Bien, vamos a por ti, veamos diseñador de por vida, bien. Entonces vamos a mover al tipo así, vamos a centralizarlo. Bien. Muévete así. Bien. Ahora. Bien, una cosa más. Vamos a hacer esto audaz. Y ven a tu tipo y tipo en el camino. Elija este tipo de dos eligió en el camino. Entonces podemos ver los cambios que se van a hacer. ¿Correcto? Así que vamos a previsualizar y sesgar Vemos lo que pasa, ¿verdad? Podemos elegir el camino al que alinearnos, debería ser la línea, que es lo que tenemos aquí. Debería ser el centro, que es lo que tenemos aquí. Ese es el centro del camino. Ella va a estar alineada a un paso adelante, eso se llama el descender Y luego el ascendente un paso hacia abajo, dependiendo de cómo esté configurado nuestro tipo ¿Correcto? Entonces podemos hacer que esta línea esté bien para ti. Mira lo que pasa para arcoíris es chico normal, para tres D bon. Ya ves lo que pasa. Ver los cambios que suceden. Entonces paso de escalera, bien, podemos meterse con la mota, meterse con el espacio Hagamos este estudio y veamos qué tenemos. -36 Bien, entonces entiendes el punto, ¿verdad? Sí. Y luego tenemos a este tipo de olor que dice gravedad, correcto. Bueno. Entonces estas son algunas de las cosas que podemos hacer, algunas de las cosas más avanzadas que podemos hacer con nuestro tipo. Voy a teclear dos. Bien. Así que he creado estas cosas aquí y vamos a recrearlo. Vamos a recrear este logo. Básicamente es usar todo lo que hemos aprendido aquí. Entonces empecé con este tipo con un camino correcto que se veía así. Bien, entonces vamos a llegar a nuestro trazo y vamos a darle un trazo. Vamos a darle un trazo, un trazo negro. Entonces ven a acariciar el perfil. Simplemente aumente los bits del tamaño del trazo. Bien, creo que deberíamos modificar nuestras naves. Bien, Esto servirá. Bien. Lo siguiente que queremos hacer es simplemente controlar C, controlar. Duplicemos el barco actual. Se redujo así y potenció el trazo. Bien, lo movemos un poco hacia abajo. Bien, para este otro tipo, todavía tenemos que duplicarlo cuando veas el control F porque lo estaremos usando para crear nuestros teléfonos. Bien, Nuestro tipo. Si lo usamos para crear nuestro tipo, entonces vamos a ver desaparecer la línea completa. Bien, entonces tenemos que duplicarlo. Simplemente haga clic. Y entonces lo que escribí es ferroso. Y claro, moví nuestras cosas así. Bien. ¿Qué teléfono usé? Yo usé el ponte. Simplemente lo copié. Ven aquí, Pi. Bien. Ahora tenemos nuestros fondos. Podemos incrementar este valor. Aumentar el cielo, ¿correcto? Solo hazlo más grande. Un poco más grande. Sí. Entonces, ¿qué sigue queda? Sólo tenemos que crear a este tipo, ¿no? Este tipo. Entonces, ¿qué hice? Vine aquí, creé nuestro camino. Dale un trazo. Bien, el trazo entonces solo lo duplicó porque es lo mismo para arriba y abajo. Ok, necesitamos crearlos por separado para este tipo. Todo lo que hice fue escribir este ala azul tradicional y simplemente copiarla en su lugar Entonces ven aquí, póngalo, luego solo mueve a tu chico al frente. Esto a la cima así. Para este otro, copia todo lo que estoy usando control para copiar. Entonces ven aquí y esos fosos. Bien, sólo eso para este tipo, hay que arrastrarlo hacia abajo. Perdón por venir aquí. Arrastra así hacia abajo. Perfecto. Entonces probablemente solo yo solo, solo tomo así y ¿qué tenemos? Lo tenemos configurado en los mismos puntos que el otro. Y entonces lo que hice entonces fue que acabo de seleccionar la bota de ellos. Simplemente dales solo dales los hizo un poco alineados a la línea S. Derecho a la línea central. Bien. Entonces sí, solo los hizo alineados a la línea central. Y luego creó a este tipo desde 1990. Y luego finalmente esta nave. Todo bien. Sólo una S fondos. Bien. Es bastante sencillo si sabes lo que estás haciendo. Es muy sencillo si sabes lo que estás haciendo. Sí, básicamente eso es lo que hice. Y ahora podemos ver que creamos un logo muy cool para una empresa cervecera. Sí, eso es todo por este. En el siguiente video, deberíamos estar tomando una tarea. Bien, nos vemos en el siguiente video. Adiós. 23. 23 Modificar y manipular textos adicionales: Volvemos en esta conferencia, vamos a estar aprendiendo a modificar nuestro tipo. Bien, entonces estoy duplicando a este tipo. Llevándolo hacia abajo, sí. Ahora bien, este último paso extra nos da la posibilidad de modificar nuestro tipo. Nos da mucha flexibilidad. También tiene su desventaja. Ahora bien, ¿cuál es la desventaja cuando cruzamos esta línea? Cuando hagamos lo que estamos a punto de hacer, no podremos modificar nuestro texto así, agregar nuevo, dejarnos o usar panel para editar nuestra fuente. O cambiar el tamaño de la fuente, orientación de la fuente o lo que sea. Bien, ahora esa es la desventaja. Pero será capaz de tonificar nuestro tipo a los barcos y hacer todas las demás modificaciones que podamos hacer a los barcos. Significa que podemos modificar puntos de anclaje, podemos modificar, podemos agregar gradientes. Podemos agregar un montón de cosas después de que esto esté hecho. Ahora, ¿cuál es el proceso? ¿Qué hacemos? Fue gratis a lo que tenemos que hacer. Sólo duplique a este tipo de aquí. Lo que tenemos que hacer, ven aquí y da clic en Crear contornos. Cuando creamos, da clic en Concrete Contornos, lo que hace es convertir nuestro texto en barcos y luego agruparlos. Bien, ya podemos hacer click derecho sobre Grupo. Ahora tenemos otro grupo aquí. Podemos entrar en nuestro grupo haciendo doble clic. Ahora podemos ver que tenemos naves individuales creadas a partir de nuestro texto. Bien, ahora con esto, cuando golpeamos A o llegamos a la selección directa dos, se puede ver que ahora tenemos puntos Ancho. Si podemos seleccionar puntos de anclaje, tal vez hacer modificaciones adicionales, ¿verdad? Nos da mucha flexibilidad. Arrastramos esto, luego esto así. Sí, puedes ver que ahora estamos teniendo un diseño frontal muy genial aquí. Incluso puedes usar esto como logotipo, ¿verdad? Puede usar esto como logo. Sólo vamos, Tal vez voy a crear el nuevo logo ilustrado. Yo sólo voy a venir aquí y volver a duplicarte, claro, manteniendo pulsada, Crealo y agarrarlo o agrandarlo. Y luego seleccione este punto central. Y entonces tal vez hacer algo como esto. Selecciona a este tipo para hacer algo como esto. Bien, estas cosas que hemos hecho, hemos logrado algo genial, ¿verdad? Sí, así que como puedes ver, hemos cambiado totalmente el aspecto de nuestras fuentes. Incluso puede venir aquí, hacer este tipo tal vez algo así. Ven y selecciona, Usa nuestro Sibulolt. Eliminar a este tipo. Sí, ahora estamos modificando nuestros teléfonos. Bien, podemos hacer esto con todas nuestras cartas, todas nuestras cartas. Podemos seguir modificándolos hasta que consigamos lo que queremos obtener. Bien, perfecto. Ahora esa es la habilidad real que nos da esta opción. Bien, claro, podemos venir y agregarle colores. Incluso podemos usar saludos. Mira, por ejemplo, usas a este tipo K. Podemos hacer quien le gusten las cosas con esta K Perfect. Arreglar a buck. Nosotros damos esto. Como puedes ver, empezamos con un tipo y lo modificamos extra para incluso crear este logo, ¿bien? Entonces algunas de las cosas que puedes hacer cosas así con esto, hemos llegado al final de nuestra conferencia. Nos vemos en la siguiente. 24. 24 Assignment 4: Hola chicos, bienvenidos a esta tarea. Entonces tengo dos diseños para que hagas aquí. Tengo este del video anterior. Esto es solo para que tomes un ejemplo de. Vas a crear un logo como este, ¿de acuerdo? Vas a crear un logo como este, pero con palabras de tu elección, ¿de acuerdo? Así que no tienes que usar mucho ferroso aquí. Puedes usar el nombre de marca que quieras y usar el diseño que quieras, ¿de acuerdo? La idea es que puedas usar el tipo de herramientas de las que hemos hablado, ¿de acuerdo? La idea es que puedas usar las herramientas tipo de las que hemos hablado. Escriba las herramientas en la trayectoria, las herramientas de tipo normal y así sucesivamente y así sucesivamente. Así que úsalos para crear un logo como este, ¿de acuerdo? Entonces tenemos este otro, Pros Creativos, ¿de acuerdo? Vas a crear un diseño de logotipo. No tienes que usar estos fondos. Se pueden cambiar los fondos. Usa los fondos que quieras. Pero la palabra aquí es PC, ¿de acuerdo? Es Pros Creative PC. Necesito que crees esquemas. Cuando has conseguido los fondos con los que estás satisfecho, creas esquemas y luego modificas las fuentes, ¿bien? O modificas el tipo, igual que yo hice aquí. Para crear este logo, hay que modificarlo y crear un logo muy cool con la palabra PC con los caracteres PC, derecho, que significa Progress Creatives Y luego solo trabaja en este tipo. También hazlo muy genial. sea muy agradable. Me encantaría ver lo que se te ocurre. ¿Bien? Entonces espero que trabajes en este tipo y trabajes en este tipo. Yo lo seré para esta tarea. Nos vemos en la siguiente. 25. 25 Enmascaramiento en Illustrator: Hola a todos. Soy bienvenido de nuevo. En este módulo muy breve, vamos a estar aprendiendo sobre máscaras en un Ellos Fried. Bien, entonces, ¿qué son las máscaras? Las máscaras se utilizan básicamente para revelar ciertas partes de una imagen o un objeto mientras se ocultan otras. Bien. Así que solo se utilizan para revelar ciertas partes de una imagen. Déjame explicarte lo que quiero decir con eso. Entonces sólo voy a venir aquí a presentar entonces, por favor. Bien, solo vengamos a esta carpeta, esta carpeta de máscara y máscara de recorte, o esta carpeta de máscaras, y luego seleccionemos esta imagen de chica Bien, asumamos que estamos haciendo, estamos creando un cartel. A lo mejor un cartel de moda o un póster de maquillado. ¿Bien? Y supongamos que solo queremos hacer esto, bien, tenemos esta imagen, tenemos esta imagen aquí, y en realidad queremos que solo aparezca en un círculo, ¿verdad? Si bien tiene probablemente un tipo de fuente aquí, tal vez. Entonces tecleamos, solo hazlo grande. Supongamos que queremos, esta imagen sí aparece en círculo. ¿Cómo lo hacemos? Usamos marcas para hacer eso. Simplemente crea tu círculo. ¿Bien? Entonces asegúrate de que tu círculo esté en la imagen. Bien, en la imagen. Y sólo tienes que seleccionar ambos. Y haga clic derecho y clip de máscara. Eso es todo lo que necesitas hacer en tu imagen aparecerá en el círculo, ¿verdad? Básicamente, así funcionan las máscaras. Para que funcionen las máscaras, la nave tiene que ser una nave vectorial. ¿Bien? El barco tiene que ser un vector. Puede ser una fuente, ¿de acuerdo? Pero no puede ser una imagen. No puede ser una imagen. Tiene que ser en realidad un barco que tenga partes, ¿verdad? También puede ser una fuente, como dije, no puede ser una imagen para la parte que se va a enmascarar Puede ser una imagen. Puede ser un vector. Puede ser lo que quieras. Supongamos que queremos enmascarar esta palabra Semana de la Moda, tal vez en una circular o algo así. Simplemente puedes establecer la palabra de ellos como este clic. Como pueden ver, ahora está dentro. ¿Y si queremos ajustar nuestra imagen? ¿Y si queremos ajustar nuestra imagen? Todo lo que necesitas hacer es hacer doble clic sobre él. Y como puedes ver ahora podemos ajustar nuestra imagen. Esta transformación guía, podemos redimensionar nuestra imagen de imagen, podemos rotar nuestra clave de imagen dependiendo justo de lo que queramos hacer Entonces si queremos liberar nuestras máscaras, en realidad podemos liberarlas para permitirnos volver a ver nuestra imagen en su totalidad. Podemos simplemente hacer clic derecho y luego liberar la máscara de recorte. Bien, eso es solo, es muy sencillo y así es como funcionan las máscaras, ¿ verdad? Tan simple como eso. Solo ven aquí e importa la otra imagen. Bien, vamos a importar esta imagen. Crea una máscara con él. Bien, vamos a liberar a este tipo, porque no me gusta cómo se ve. Libéralo y simplemente copian esta fuente. Mándale esto al dólar. Bien, ven a tu herramienta de mesa de trabajo y crea una nueva mesa de arte haciendo clic en Simplemente haz clic en la imagen para crear una nueva tabla de arte Vamos a escribir Mitch derecho ch. Crearemos una máscara de recorte con esta imagen correcta, con la palabra Mitch Vamos solo a nuestras fuentes. El espaciado solo hace que el tamaño sea más grande. Ahora tenemos un atajo para escindir el enmascaramiento. No siempre tenemos que seleccionar y escribir. Haga clic. Sólo podemos seleccionarlos y controlar siete. Control siete y todo saldrá a la perfección. Sí, esto es lo que tenemos. Perfecto. Naturaleza. Sí. Entonces me gustaría que trabajáramos en otra cosa. Supongamos que tenemos otra olla de arte. Bien, solo borra a este tipo. A ver. Queremos la palabra naturaleza, pero tenemos los caracteres como entidades separadas. Bien. Por su cuenta, vamos crear esquema para separarlos. Y luego en grupo para tenerlos como entidades separadas. ¿Bien? Y entonces, ¿por qué queremos hacer así? Tal vez porque probablemente porque solo queremos crear un diseño muy bonito, ¿verdad? Bien, aumentamos a este tipo y a este tipo y solo jugamos con todo el diseño, ¿verdad? A lo mejor esto es lo que queremos lograr. Esto es lo que queremos lograr. Bien, vamos a lograrlo. Y luego vamos a crear nuestra máscara de recorte. Perfecto. Vayamos aquí y por favor nuestra imagen una vez más. Entonces Irene, manda a la parte de atrás, seleccionemos todo. País siete, ¿verdad? Guau. ¿Qué tenemos? Podemos ver que no funciona. Siete no funciona porque los tenemos como entidades diferentes en él no va a funcionar en este caso. ¿Cuál es la solución a esto? La única forma en que podemos resolver este problema es combinando estos caminos. Combina estas naves. Y podemos hacer eso haciéndolos un camino compuesto. ¿Bien? Podemos hacer eso haciéndolos camino compuesto. Ahora vamos a ajustar más nuestro diseño, ajustar nuestro diseño. A su vez nuestras naves, ¿cómo las convertimos en máscaras compuestas? Sólo tienes que seleccionar todos tus barcos. Bien, selecciona todas tus naves. Llegamos a los objetos y luego llegamos al camino compuesto. Entonces Nick, como puedes ver, ahora los tenemos como camino compuesto. Ahora son lo mismo. No son nadie. ¿Bien? Cuando seleccionas a este tipo y seleccionas a este chico y controlas siete. Entonces vemos que nuestra máscara de recorte, no no, funciona perfectamente Y tenemos lo que queríamos lograr. Naturaleza podemos hacer máscaras de recorte para cualquier tipo de barco que queramos El barco no importa. Todo lo que importa es que sigamos el, todo el asunto. Debemos asegurarnos plenamente. Deberíamos asegurarnos de que tenemos una configuración como esta. ¿Bien? Deberíamos asegurarnos de que tenemos una configuración como esta. ¿A qué me refiero? Debemos asegurarnos de que tenemos la imagen detrás. Bien. Y luego el barco un sondeo, ¿no? Después selecciona todos y controla varios. Y vemos que no importa el barco, podemos crear máscaras de recorte No importa el barco, podemos crear nuestras máscaras de recorte. Esto es solo todo lo que necesitas saber sobre las máscaras de recorte. Definitivamente vamos a usar máscaras de recorte para ser diseños en el futuro. Con esto, hemos llegado al final de nuestro video y por supuesto nuestro módulo sobre máscaras en abuso. Bien, nos vemos en la siguiente. 26. 26 El efecto 3D y el panel: Hola chicos y bienvenidos a este módulo sobre tres D y materiales. Bien, aprenderemos a usar el efecto tres D y los materiales en B Illustrator para aplicar el efecto Tre D o solo necesitas seleccionar tu nave. Bien, Y ven a Efectos. Y luego ir a tres D y Materiales. Y luego elige uno de estos. Bien, entonces tal vez puedas elegir a Xrude y Bev. Entonces inmediatamente aparece este panel de tres D. Bien, déjame cancelar esto en, Eliminar bien, y dibujar otro barco. Ahora, aparte de venir aquí, podemos llegar de inmediato al panel de ventanas, al menú de windows. Y luego ven aquí al panel de tres D y materiales. Y solo actívalo. ¿Bien? Y luego va a aparecer. Bien. No tienes que venir siempre aquí. Simplemente puedes venir a Windows y activar el panel, y luego cuando seleccionas tu objeto, luego haces clic en el que quieras, ¿de acuerdo? Ahora bien, este es el extruido, que fue el que usamos la otra vez ¿Bien? Si lo hacemos, también tenemos a este tipo que es avión. ¿Bien? Vamos a ver todo esto en detalle. Bien, déjame elegir a este tipo y mostrarte otra cosa. Cuando lo selecciono o cuando aplique el defecto de extrusión de tres D. Y vengo aquí a este panel, que es el panel de apariencia. Ven al panel de apariencia, luego ves que tu efecto ya es visible aquí. Bien, desde aquí, puedes desactivar tu efecto. Puedes activar tu efecto. Puedes eliminar tu efecto, duplicarlo. Se pueden hacer muchas cosas. El efecto que aplicas a tus naves, efectos que afectan la apariencia de tu nave, todos estén aquí. Bien. Para que puedas ver trazo, puedes ver el color del campo, y así sucesivamente y así sucesivamente. ¿Bien? Así que para editarlo, simplemente puedes hacer clic de nuevo. Simplemente puede hacer clic una vez y el panel ahora se abrirá. ¿Bien? Entonces estos son los tipos de tres efectos D que tenemos. ¿Bien? Tenemos el efecto plano, que básicamente convierte tu objeto seleccionado en un plano de tres D. ¿Bien? Y luego tenemos el panel de extrusión que, que extruye su nave tres D, o más bien su barco seleccionado o para su barco seleccionado Bien. Eso es lo que hace este tipo. Y luego este otro, gira. Funciona. Gira el barco y vamos a ver ejemplos Y este otro llamado el inflar, simplemente lo infla como un globo, como puedes ver aquí Déjame seleccionar a este tipo. Agrega el efecto de árbol plano. Ahora podemos ver que no tiene grosor. Es solo un avión, ¿de acuerdo? Apenas un avión de tres D. Esto es adecuado cuando queremos agregar símbolos de imágenes en nuestro objeto D. Y vamos a ver ejemplos para que los conozcas. Esto simplemente actúa como si un avión no tuviera ningún grosor. Sólo puedes rotarlo. Entonces puedes rotarlo aquí. Bien. Entonces tiene otras opciones, que definitivamente vamos a mirar ahora para este tipo, cuando extruya, podemos ver que de inmediato se crea una extrusión y luego podemos por supuesto, hacer nuestras ediciones Bien, para este tipo, déjame aumentar el tamaño de mi tablero de arte. Bien, puedo sacarlos bien ahora para esta nave, cuando gire Cuando giro, podemos ver qué pasa. Bien. Después la convierte a lo que se podía ver. Parece que no lo haces. ¿Correcto? Sí. Gira. Bien. Puede que no entiendas completamente cómo funciona este tipo, pero cuando creo un ejemplo con algo como esto, bien, solo estoy tirando un barco. Ahora, solo quiero explicarte el efecto de giro correctamente para ti, ¿de acuerdo? Entonces vamos a ver, Queremos agregar el efecto de giro en este tipo Bien, para que entendamos cómo funciona mucho este efecto. Seleccione el barco y luego haga clic en Revolver. Bien. Ahora vemos lo que pasa. Lo gira en torno al camino. ¿Bien? Éste resuelve como camino. Si vienes aquí para desfase de dirección, bien, suelta domina y luego selecciona borde derecho. Entonces, ¿qué ves ahora? Lo baja en lo que parece un contenedor. Entonces ahora se puede ver la similitud entre la nave aquí tal y como se destaca, ¿de acuerdo? Ese es el perfil de la nave y luego este tipo, así que básicamente usa este símbolo aquí o nuestro barco aquí como perfil para el efecto giratorio, ¿de acuerdo? Entonces así es como funciona este efecto giratorio. Y luego para el inflar, simplemente lo infla como un globo Como dije antes, cuando hago clic en el inflar lleva algún tiempo, entonces podemos ver que ha inflado nuestra forma para que parezca un globo Bien, perfecto. Ahora vamos a repasar todas y cada una de las opciones ahora para este tipo, ahora tenemos las tres D limpias, ¿verdad? Las opciones que tenemos aquí son las opciones de rotación. Cuando vengas aquí, podemos ver que podemos enrutarlo para que se ajuste al frente. Podemos ver que está de frente. Podemos caber la parte de atrás. Bien. Se puede ajustar a la izquierda. Bien. No vamos a ver éste ahora, ya que está limpio, derecha, Pero está de cara a la izquierda, no puede caber a la derecha. No se ajusta a la parte superior. claro que no vamos a ver éste también porque es plan, no tiene grosor puesto. Ahora tenemos los otros que nos van a dar un aspecto así, se ve así. De hecho, podemos rotarlos usando estos deslizadores aquí. Aparte de esto, podemos usar el artilugio aquí para crear rotaciones personalizadas basadas en lo que Como puedes ver, los Gizmos para crear rotaciones, Rotaciones, cuando resaltes el chism, entonces podrías seleccionar y luego rotar, ¿de acuerdo Para este otro tipo, tenemos más opciones, ¿de acuerdo? Tenemos las opciones de rotación que son completamente las mismas que las de aquí. Tenemos aún más si acabamos de cerrar esta opción aquí, podemos ver que antes que nada, tenemos profundidad. profundidad controla la profundidad de nuestro ex, como puede ver, a ajustar el deslizador de profundidad, ajustándose la profundidad de nuestra extrusión. Bien, entonces tenemos este tipo que ahora mismo se llama la gorra. Nos permite abrir la tapa o simplemente dejarla cerrada. Al parecer está cerrado y luego si hacemos clic, no podríamos ver que ya está abierto. Ahora podemos ver a través de nuestra nave, queremos que se cierre. Y luego para esta otra opción, se llama el efecto Pavle Cuando hacemos clic en P, entonces vemos qué pasa, ¿verdad? Pone un perfil en nuestro barco. Ahora tenemos diferentes tipos de efectos de bisel. Tenemos el clásico, tenemos el redondo, tenemos el convexo. Bien, convexo. Tenemos el paso también, dependiendo de lo que quieras. Como dije, básicamente es lo que quieres diseñar lo que te llevará a usar uno de estos. Nuevamente, tenemos el contorno clásico, tenemos el contorno redondo, luego tenemos el contorno cuadrado. Déjame elegir la convexa. Comience con convexo. Cuando eliges alguno de los perfiles aquí, ves que ahora tenemos lo que llamamos el ancho. Esto va a ser lo agudo o lo ancho que es el perfil aquí, ¿bien? Como pueden ver, como estoy tomando, está hacia el 100, se está volviendo más delgado. Entonces a medida que lo arrastre hacia cero, volviéndome más amplio, ¿verdad? Y luego tenemos la altura que hace lo que hace, como puedes ver, crea la altura. Ajusta la altura para que sea más larga o más corta. Cuando lo reduzco perfecto. Entonces tenemos lo que llamamos los ejemplares. Creo que dupliqué esto. Suprimir éste. Entonces tenemos lo que llamamos las copias que duplica el perfil. Ser prueba. ¿Correcto? Así que ahora podemos tener dos de ellos. El control deslizante que controla el espaciado entre ellos. Bien, perfecto. Con esto puedes crear diseños complejos. Incluso puedes tener tres. Puedes tener cuatro. Puedes tener todo lo que quieras, solo escribe la cantidad que quieras, y luego los vas a tener perfectos. Entonces tenemos el espaciado, como dije antes. Entonces tenemos esta opción biselada dentro de ella. La bisela en su interior. Tenemos reset, lo que traerá todo de vuelta al original. Bien, eso es todo para Pav. Podemos usar el puerto de aquí para quitar el Pav o actividad, dependiendo de lo que quieras Ahora, hablemos de las opciones giratorias, ¿verdad? Opciones de revolución. Ahora las opciones que tenemos aquí son la rotación, que son similares a las que miramos aquí y aquí. Bien, tenemos a este tipo también con gorra ***. Podemos sentarnos a través de él, pero como la rotación no nos permite situarnos, ver lo que está pasando, tenemos a este tipo, bien, que es la dirección del desplazamiento Ahora lo tenemos a la derecha, por eso tenemos este diseño. Lo tenemos a la izquierda. Tenemos algo diferente. Tenemos lo contrario directo del archivo pull. Perfecto. Solo mantengamos eso a la derecha. Entonces vienen a compensaciones. Se puede ver que el desplazamiento controla el desplazamiento, ¿verdad? Sí. Entonces tenemos el ángulo de giro Podemos ver que esto. Podemos cortar nuestro barco y podemos completar nuestro barco. El ángulo de giro mediadamente con un 364 completo girando para el último que es el inflar, tenemos solo la profundidad y el volumen, luego la tapa y finalmente la rotación La profundidad, el volumen, luego la rotación. Solo da la vuelta y mira lo que se te ocurre. Eso, claro que hemos terminado porque aún no hemos terminado. Se puede llegar a una gran cantidad de hermosos diseños que simplemente ajustando solo las opciones de los objetos Bien, lo siguiente que entonces estaremos viendo son las opciones materiales aquí. Como puede ver, actualmente estamos en los objetos. Todo bien. Tenemos los materiales aquí. Tenemos la iluminación. Bien. Podemos editar los materiales. Podemos editar la iluminación, e incluso podemos renderizar. Bien. Estos son los ajustes de renderizado. Podemos activar los ajustes de renderizado aquí. Podemos activar o retroceder más bien. Entonces podemos renderizar. Podemos elegir la calidad del renderizado. Incluso podemos editar nuestra configuración de ráster. Bien, recuerden que en ese momento hablamos sobre la configuración de Raster. Podemos cambiar esto a una resolución más alta para una mejor renderización. Ahora para los materiales, podemos ver que tenemos materiales. Aquí tenemos todos los materiales, ¿ verdad? Diferentes materiales. Tenemos el material que es el predeterminado, que es el que aparentemente se activa en el, en el barco. ¿Correcto? Y el material por defecto. Y puedes aplicar colores a estos materiales, ¿verdad? A este material, al predeterminado. Entonces tenemos otros materiales. Bien. Ahora estos son materiales de doblaje Los materiales de doblaje derivados de la biblioteca Dubs Subsistant. Bien. Aquellos que estén versados con pintor de sustancias estarán conocedores de estos materiales Bien, entonces estos son solo materiales de sustancia para que puedas agregar materiales personalizados. Bien. Y C, el formato de archivo aceptó este SBS ER. Bien, entonces este es el formato de archivo nativo para materiales de sustancias. Bien. Hay una gran cantidad de materiales. Simplemente pasa por estos por tu cuenta. Vas a pasar por todas y cada una de ellas. Simplemente puedes pasarlos por tu cuenta, pero solo por unos pocos, solo aplica. Este tipo al que llegas parece un ladrillo. ¿Todo bien? Entonces aplicar los materiales puede requerir un poco de rendimiento del sistema, ¿de acuerdo? Entonces hay que tener un buen sistema para poder ejecutar esto. Ahora podemos ver cómo se ve aquí. No me queda bien. Puedes usar a este tipo, ¿de acuerdo? Entonces esto es lo que tenemos con este material. Como dije, todo depende de lo que se quiera lograr, ¿verdad? Todo depende de lo que se quiera lograr. Entonces no vamos a sumergirnos en estos materiales por ahora. Bien, ahora tenemos otras opciones aquí. Otras opciones de material aquí. Bien, lo que nos permite editar nuestros materiales. Entonces tenemos propiedades de materiales, tenemos rugosidad, tenemos la metálica La rugosidad afecta la forma en que la luz interactúa con nuestro objeto Podría ser brillante, podríamos hacerlo brillante bajándolo, o hacerlo más opaco o más normal. Eso tiene sentido arrastrándolo hacia uno. Y luego tenemos el metálico, que es muy autoexplicativo. Esto hará que se vea más metálico como puedes ver, incluso antes del día anterior. Eso es lo que el Bien, y luego déjame seleccionar nosotros material personalizado para ver si vamos a obtener opciones adicionales. Derecha. Definitivamente vamos a obtener opciones adicionales con materiales personalizados. Como puedes ver, ahora tenemos aplicado un material personalizado y ahora tenemos opciones extra. Tenemos texturas personalizadas aplicadas y tenemos opciones extra como esta ahora es la resolución, por lo que podemos cambiarla de una K a dos K de. Cuanto mayor sea la resolución, más gravante será la obra en su computadora y nosotros tenemos el color ladrillo Mi sistema ha estado funcionando desde hace mucho tiempo, por lo que no está respondiendo muy bien para cargarlo. Bien. Para este tipo, cambiamos la resolución. Bien. Tenemos una K, tenemos dos. Estos otros podemos cambiar el color del ladrillo aquí, dar clic aquí, y luego cambiar el color del ladrillo. Podría tardar algún tiempo en cargarse. Bien, déjame cambiar a este tipo a una K. Es menos tarea en mi computadora Tenemos otras opciones dependiendo de qué materiales elijas. ¿Bien? Ahora, recuerda que este tipo es un material de ladrillo. Por eso tenemos estas opciones relacionadas con el ladrillo, ¿verdad? Tenemos todo este otro material, todas estas otras opciones para simplemente ayudarnos a editar nuestro material correctamente. Ahora tenemos estos otros aquí que nos ayudarán con el escalado, con la rotación, con la densidad, ¿de acuerdo? Cuando aumento la densidad, se puede ver que está editando el mapeo UV. El mapeo UV, ¿de acuerdo? O cómo aparece el material sobre nuestro objeto. La habilidad del material sobre nuestro objeto. Entonces tenemos muchas otras opciones aquí las cuales quiero que solo vayas y revises por tu cuenta. No voy a pasar por todas estas opciones. Deberíamos simplemente elegir nuestro material por defecto y continuar con otras cosas. Ahora, llegando a la iluminación, tenemos diferentes presets para la iluminación La iluminación estándar, tenemos la iluminación difusa, tenemos la iluminación superior izquierda aquí, tenemos la iluminación superior derecha Y todos estos son todos autoexplicativos, además se puede ver como afectan a nuestra nave. Aquí tenemos el color de la luz, queremos luz blanca, tú quieres luces rojas encendidas, la intensidad de la luz. Y luego la luz tission, ves lo que obtenemos a medida que ajustamos las cosas. Entonces tenemos la altura de la luz, a la altura de la luz de nuestro objeto, justo entonces tenemos la suavidad. Entonces tenemos la intensidad ambiental. Intensidad ambiental. Entonces podemos activar sombras, podemos activar sombras. No voy a activar sombras para ésta. Entonces finalmente, tenemos los ajustes de render en este momento, los ajustes de render, solo podemos venir aquí y luego retrocedernos, luego venir y elegir la calidad de render Podemos hacerlo bajo, medio o alto. Luego activa Ruido reducido. Intentemos medio y luego hagamos clic en Render. Necesidad de tomar algún tiempo para renderizar. Como puede ver, ahora tenemos nuestra imagen renderizada. Ahora tenemos una imagen renderizada ahora podemos usar esto en nuestros gráficos. Puedes usar esto ahora diseño gráfico y otras obras para ser Illustrator. Tratemos de renderizar este también. Cuando solo vengas aquí y haces clic aquí, va a renderizar configuraciones bajas. Se va a renderizar con ajustes más bajos automáticamente. Si quieres renderizar con una configuración alta, tienes que venir aquí y luego seleccionar la configuración alta, activar, seleccionar la configuración superior, y luego renderizar. Pero claro, también hay que saber que seleccionar configuraciones más altas también requerirá un mayor rendimiento del sistema. Ahora tenemos un render mejor y aún más limpio. Derecha. Como puede ver, no tenemos mucho ruido en nuestro ender. No tenemos ningún ruido en nuestro ender a diferencia de este, que tenemos mucho ruido. ¿Correcto? Eso es sobre esto. Hemos llegado al final de nuestro video en el panel de tres asuntos D. En la próxima conferencia, comenzaremos a crear cosas realmente geniales. Bien, empezamos a convertir nuestras dos formas D, nuestros dos objetos D en tres D's, y a crear bonitos diseños con ellos para verte en la siguiente, adiós. 27. 27 Convierte formas 2D en 3D: Hola chicos, y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, estaremos convirtiendo nuestros diseños aquí, nuestras ilustraciones aquí, en tres D. Bien, convirtiendo nuestras ilustraciones aquí en tres D, y solo vamos a crear bonitos diseños a partir de ellos. Tal vez al final de nuestros diseños podríamos crear el póster, podríamos crear estos simplemente jugando con todo el material. Bien, ahora para esto, tal vez voy a ajustar mi color. ¿Me gusta este color? A lo mejor elegir un pop. Pop. Bien. ¿Popular o popular? Sí. Quizá algo más oscuro. Bien. Déjame caminar con éste, ¿de acuerdo? Ahora vamos a, vamos a convertir nuestras naves en tratado. Como pueden ver, todas las naves son a naves D. Todo bien. Entonces vamos a convertir nuestras naves en tratado para ver qué se nos ocurre. Ahora tenemos a este tipo aquí. Podemos ver que este es el barco y esto es sólo un barco compuesto. Todos estos chicos están unidos como uno solo. ¿Bien? Entonces todos ellos se unen como uno solo. Entonces ya sólo voy a aplicar el efecto. Ese es el efecto tres D. Entonces voy a usar el efecto extruir. Para utilizar el efecto extruir y ver inmediatamente que se ha creado la extrusión Derecha. Lo primero que hay que hacer es activar el guijarro. Entonces. Sí, vamos a trabajar con el clásico Pblejtdue. El ancho, esto. Bien. Y baje a t. Entonces vamos a jugar para ver cuál encaja mejor. Selecciona a este chico aquí, top isymmetricpymmetric perfect. Ahora selecciona estos otros. Estas otras naves aquí también son naves compuestas, ¿verdad? También naves compuestas. Aplica el efecto limpio. Haga clic en el plano, luego elija el mismo Tion. Elige para el primero, el top, top isommétrico Bien. Puedes ver que ahora tenemos tres efectos D aplicados en el arranque Ahora, solo ajústelo para que se ajuste correctamente. Ajústelo para que se ajuste correctamente. Sí, como puedes ver, el progreso de hacer solo aumenta el ancho, luego la altura así. Y para el creo que la profundidad anterior estuvo bien. Ahora lo que quiero que hagas es solo los símbolos, entonces los símbolos salen a la luz. Queremos que la luz realmente tenga mucho efecto sobre ellos porque van a ser blancos y solo están destinados a reflejar la luz. Simplemente aumenta la intensidad de la luz. Entonces para éste, creo que estamos prácticamente terminados. Lo siguiente que hay que hacer es simplemente venir aquí actividad, Retrocediendo este render alto, un alto simplemente haga clic en render para tomar algún tiempo Como pueden ver, ahora tenemos nuestro teclado de teclado D para dejarme solo comprobar cuánta rugosidad tenemos Bien, creo que estoy bien con la aspereza. Pensé que tenía algunos efectos metálicos en él, pero creo que todo es genial. Todo es genial. Ahora para este otro tipo, solo lo seleccionamos, esas son las letras y los símbolos simplemente vienen y renderizan. Los renderizas. Simplemente selecciona la actividad aquí, estás retrocediendo alto, y luego renderizar, boom Después de renderizar, ya puedes ver que el pop sale bien, bien, ya terminamos con este tipo. Ir a los otros. Ahora para este tipo, quiero aplicar un efecto inflar. Haga clic en Fl, tráelo aquí. Y juega con la jugada la profundidad a lo que quieras. Básicamente no hay reglas con esto. Justo lo que quieras, puedes simplemente hacer lo que quieras. Estoy bien con la rotación. ¿Qué hago a continuación? Solo ven y activa mi retroceso y haz clic en Render. Va a tomar algún tiempo renderizar y ya terminamos. Veremos el efecto. Muy dulce aspecto. Bien, perfecto. Ahora vamos a trabajar en estos otros. A lo mejor debería hacer mi, a lo mejor debería crear un nuevo tablero de arte. Simplemente crea un nuevo tablero de arte aquí. Crea un nuevo tablero de arte. Bien. Así que puedo tener estos otros para este tipo de aquí, solo voy a darle un fondo, luego arreglar enviar a atrás mientras seleccionas este color. Al seleccionar el color, solo acude a tu guía de colores para ver qué sugerencias perdidas nos ha dado para mezclarnos bien con lo que tenemos. Tenemos este antecedente, tenemos éste. Tenemos un par de ellos, varios de ellos. Y yo sólo voy a ir con, con esta. ¿Bien? Voy a ir con este y ajustar mis ritmos de mesa de trabajo a lado y mover el fondo así Solo ven y crea un tipo aquí. Me encantan las llaves. Pero no vamos a escribir tipo amor porque vamos a usar a este tipo de aquí para representar el amor. Clave. Ven y haz que tus teléfonos sean más grandes. Centralizar todo, aumentar la velocidad entre líneas Aparece así para el tipo, solo mueve este bloque. Estoy usando la fuente Montserrat. Simplemente selecciona la fuente de bloque si la tienes, o puedes elegir cualquier fuente que se vea bien. Y tengo ganas de aumentar el tamaño de mi mesa hacia el lado izquierdo perfecto Simplemente podemos hacer nuestro frente más grande. Bien. Entonces para este tipo, elegiríamos este color o este o cualquier color, ese quedará bien, ¿verdad? Sí, a este color le iría perfecto. Entonces este es nuestro primer diseño usando el efecto tres D. Bien, ahora tenemos todas las demás naves aquí. Otros barcos aquí. Sólo voy a usar, voy a crear el efecto tres D con este tipo de aquí. Entonces voy a permitirte crear el restante, bien, tal vez con este otro tipo y este tipo, tal vez. Bien, a lo mejor este. Yo sólo voy a hacer esto una vez y luego tú te encargarás del resto. Y luego veremos en el siguiente video. Ahora para este tipo, sólo voy a aplicar los efectos de inflar en él rápidamente, ¿de acuerdo? Y claro, tal vez puedas crear una rotación como esta. O ajustar la rotación desde este deslizador aquí, hacemos que se vea así. Perfecto para éste. Se puede ver que hay un corte en el barco justo cuando aplicamos nuestros inflados. Puedes ver que ahora tenemos los efectos, ajusta tu rotación. A lo mejor algo así. Perfecto para los otros puntos. Nosotros solo les damos un efecto inflar. También solo tienes que arreglarlos así. A lo mejor hacerlos más grandes. Creo que no los haremos más grandes, solo mantendré el tamaño y solo haré estos otros tipos. Ahora lo que quiero crear un derecho, quiero crear un para éste. No vamos a usar el efecto inflar, en cambio vamos a usar el ex Vas a extruir naves así, darles una extrusión de 76 pixeles Voy a copiar estos 76 puntos en vez de crear una extrusión. Nuevamente, la pieza 0.76 este tipo también crea una extrusión. A lo mejor 76 va a hacer o para todos estos otros, solo crear extrusiones. Extrusiones pero las extrusiones, ¿verdad? Hagamos este 120, por ejemplo. 20 para este tipo. Poner una extrusión también, luego hacer la profundidad 20. Seleccionemos aquí este barco blanco. Como pueden ver, este tipo también está cortado para seleccionar el barco blanco para éste. A lo mejor sólo voy a darle un plan, solo inflarlo en su lugar, así para el barco malo, esa es la cantidad principal que voy a extruir Bien, Y luego retírela. Esta profundidad, tal vez reducimos la profundidad a 20. Intentemos sacar adelante a este tipo para que llegue hasta aquí. Bien, dejémoslo así por ahora. Entonces para este otro, solo voy a agregar un efecto in fleet. Perfecto. Ahora vamos a empezar a ajustar nuestras naves para que se vean más como un.Así que voy a arrastrar esta a este punto. Este tipo, lo voy a mandar al ladrido, puede parecer que está al otro lado sólo un poco. Sólo este tipo. Entonces solo trata de crear una perspectiva precisa. Creo que podemos empezar a trabajar con ellos dispuestos así. Bien, vamos a seleccionar este y luego venir a darte el bebe, selecciona la ronda, se ve así. Y Parecen también con todos ellos. Dales a todos ellos un Bev y luego selecciona la ronda. Bien, perfecto. Parece que con estos chicos sean redondos, puede que no estemos viendo mucho pasando aquí, pero después de que lo hagamos, veremos mejor lo que está pasando y le daremos a este tipo también una ronda Bev Parecen también con este tipo redondo. Sí, ya casi terminamos con esto. Ahora puedes comenzar a renderizar. Bien, así que selecciona a este tipo. Siento que tal vez no debería usar la más alta calidad de renderizado porque lleva tiempo renderizar. Yo solo voy con la baja calidad por ahora. Sí, solo usemos la baja calidad. Creo que esto es bueno, manejable. Perfecto. Selecciona tu nave y haz clic en Render. Bien, Selecciona tu nave y haz clic en Render. Selecciona tu nave. Haga clic en Render. ¿Y qué? Selecciona tu nave. Haga clic en Render. Y lo que siempre hemos hecho. Perfecto, Selecciona tu nave y haz clic en Render. Perfecto. Entonces, bien, tenemos a estos chicos que hacer, Seleccionar, dar clic en Render. Así que vamos a hacer clic. Y como pueden ver, ahora estamos teniendo una mejor visual sobre el efecto aquí. Lo mismo con este tipo. Haga clic, Render. Click y Perfecto. Perfecto, perfecto. Ahora tenemos todas nuestras formas en tres D. Bien, y tengo ganas de hacer una cosa más aquí. Iba a crear una, una elipse, darle un color marrón, luego solo ven y dale un efecto inflar Ven a los materiales, luego dale un acabado de madera. ¿Cuál seleccionará? Seleccionemos a este tipo. Dale un acabado de madera. Esta gran madera perfecta para la densidad bajo las propiedades de los materiales. Simplemente aumentarlo. Sí, queremos dejar todos los ajustes, pero claro que puedes, los puedes ajustar por ti mismo para ver si puedes conseguir algo mejor. Bien. Yo sólo voy a dejar el mío así y renderizar perfecto. Con esto, hemos podido lograr nuestro tratado, nuestro efecto tratado. Ahora solo podemos seleccionar a este tipo, arrástralo aquí para crear el fondo. Entonces tal vez éste los arriba para este tipo. Simplemente envíalo al parque. Bien, una última cosa que hacer. Una última cosa que hacer. Selecciona este color para que pueda ver lo que me sugiere ser ilustrador porque me moví hacia arriba. Es solo tratar de actualizar los efectos. Ahora ya está hecho. Cuando vengo a mis guías de color a, ahora me dan diferentes opciones para elegir. Creo que voy a ir con éste. Por último, lo que quiero hacer es llegar a tu elipse, para luego crear una elipse, traerla al frente, claro que está al Y luego ven a tu gradiente a y dale un dialredientjt, degradado en blanco y negro Y luego ven aquí a revisar al gredent. Entonces ven al canal blanco. Selecciona, llega a la opacidad, luego dale cero Qué queremos, queremos crear un efecto de sombra en el suelo. Solo reduce mantener presionada la Alt, Reduce la droga y reduce tu sombra o tu nave así. Bien, vamos a reducirlo así. Después selecciona mientras lo seleccionas, selecciona también la capa de fondo. Y organizar enviar a la parte de atrás. Al bien, manda a la parte de atrás, bien, Esto es lo que tenemos. Podemos venir opacidad, ¿de acuerdo? O ven aquí, cualquiera de los lugares. Cuando haces clic, ves que esto ahora se abre y solo puedes elegir multiplicar. Simplemente ajusta el control deslizante para el ingrediente aquí eso es demasiado. O mejor dicho, solo selecciona aquí a este tipo y dale una opacidad del 70% Sí, esto es lo que ahora tenemos. También podemos duplicarlo para esta otra nave de aquí, ¿verdad? Sí. Entonces con esto, hemos llegado al final de esta conferencia. Simplemente vaya y cree el efecto tratado para estas naves. En la próxima conferencia, vamos a ir y crear algunos diseños geniales con lo que hemos creado hasta ahora y aún más. Bien, nos vemos en la siguiente. 28. 28 diseños de carteles con personajes 3D: Hola chicos, y bienvenidos al tercer video en el módulo en tres D y materiales en un dub illustrito En la última conferencia, estábamos aprendiendo a crear tres objetos D a partir de dos naves D. Derecha. Y como pueden ver, he seguido e importado algunos de los que hemos creado del último video. Además, he trabajado en este logo, un anuncio de ilustración illustritologo Lo he importado aquí. Además, he seguido adelante para duplicar este Artbo para que puedas tener a estos tipos en los que trabajar Bien, voy a usar estos en este video, este archivo. Solo tienes que ir a tu carpeta de proyectos y luego seleccionar esta, que es el diseño del póster de pisada y con carácter. Bien, solo selecciónela y ábrala. Es el que vamos a estar usando. Bien, ahora vamos a crear el diseño de póster aquí con este personaje. Y entonces básicamente vamos a convertir a este tipo en Tre D, este diseño de aquí. Vamos a convertirlo en golosina. Estas son las cosas que vamos a hacer en esta conferencia. Otro comienzo, vamos a convertir a este personaje en pisada. Bien, va a ser bastante sencillo lo que tienes que hacer es seleccionar tu nave y luego elegir ya sea el extruir o el inflar, dependiendo de lo que quieras Bien. Sólo voy a elegir el inflar y ver si consigo lo que quiero. Todo bien. Sí, creo que esto me gusta. Selecciona todas y cada una de las partes de este diseño y solo agrega el efecto tre D. Ya sea el inflar o el extruir harán un buen trabajo aquí Selecciona a este tipo, inf como el inflar, mejor para esto, bien, Ajusta el volumen de Y luego selecciona éste, también en flit, ¿verdad? Este tipo en flybejust, volumen Bitel, este tipo también Después ajusta el volumen, También el volumen de profundidad. Simplemente juega con los ajustes para ver qué funciona mejor. No estamos haciendo ninguna rotación personalizada para esto, solo vamos a usar la vista frontal. Sellefllso debe inflarse básicamente. Eso está bien. Las cejas también tal vez inf inflar efecto también funcionan Estaba pensando en el rodaje pero vamos a caminar con inflar lo que podemos simplemente hacer esto para los ojos también perfecto para la boca A lo mejor tienes el efecto aplicado a cada parte del diseño excepto a las gafas. No quiero el efecto infligir en las gafas, solo quiero que las gafas estén bien. Ahora siento que debo hacer. Vendiósolo el volumen aquí. Perfecto. Entonces, como pueden ver, el proceso es bastante sencillo y ahora tenemos nuestro carácter de tres D. Derecha. Lo siguiente que tenemos que hacer es simplemente renderizar. Ven aquí, Re, selecciona medio. Bien. Yo sólo quiero usar el medio para éste. Está hecho y se puede ver algo de ruido aquí, pero no voy a hacer nada al respecto. Se puede hacer algo al respecto. A lo mejor puedes usar el alto si quieres. Nosotros solo vamos a usar el medio por el bien del tiempo. Bien. Para seleccionar y medio también observas que cuanto más grande es el objeto, más grande es el objeto que estamos aplicando, el efecto tres D en cuanto más tiempo se tarda en renderizar, más tiempo se tarda en renderizar dude, seleccionaré este. Trazado y Render. Y luego seleccionar los honorarios de Ricin y render. Bueno. Seleccione el Ear Ricin y renderizar Seleccione este otro trieno de oreja. Renderizar. Selecciona a este tipo. Resucitado y render. Bien. Y luego selecciona el Ojo y renderizar. Obtuve el render de cejas, así podemos ver que aquí estamos teniendo un error en estas cejas. Yo sólo voy a borrar a este tipo. Sólo voy a borrar esta ceja. A lo mejor sólo duplique éste y lo traiga a un lado aquí. Entonces para nuestros ojos, tenemos que renderizar nuestros ojos. No debería tardar demasiado. El segundo ojo retrocediendo render. Y luego para la nariz trice y render. Entonces finalmente para las bocas vitrina rinden . Bien. Creo que estoy teniendo un error aquí también. No sé por qué es así, pero lo que voy a hacer es que solo voy a seleccionar a este tipo para que sea K y luego ruta, ojalá el problema se haya ido. ¿Bien? Creo que el problema no va a desaparecer. A todos nos veremos obligados a usar otra cosa. Intentemos, intentemos usar el efecto extruir. Bien, intentemos usar el extruir y luego solo darle una P, luego redondear profundidad Simplemente juega con la oración básicamente y luego ven y dale render. A ver, todavía estamos teniendo el mismo problema aquí. Seguimos teniendo el mismo tema. Realmente no sé por qué se está comportando así. Solo, supongamos que no tenemos este tema, ¿verdad? Supongamos que no tenemos este tema. Así que sólo podemos terminar este video. Lo siguiente que tienes que hacer es venir y crear una máscara como esta. Bien, sobre tu nave. Un dibujo sobre su nave, así como ésta. Bien, selecciona todo y controla siete. Bien, siete para recortar la máscara. Adecuada para recortar la máscara como vimos en las máscaras de recorte tutorial la máscara de clip tiene que cortar esta otra parte que se ve fea cuando venimos algo así, tal vez este color blanco luego Bien, hagamos ga y envíemos esto a la parte de atrás. Entonces tal vez sólo voy a venir y seleccionar color aquí ese ilustrador debería sugerir algunos colores para mí. El color Guía para. Bien, sólo voy a venir aquí y tratar de ver si puedo conseguir más colores o mejores colores. Vamos a probar algunos de estos. Trabajemos con éste por ahora. Entonces, ¿qué queremos escribir? Agrega lustre, reduce el tamaño para, haz más grande el tamaño de la B. Luego centraliza todo A, ven aquí, alinéalo a la mitad. Entonces podemos usar la versión gruesa de esta fuente. Uno muy grueso. A lo mejor el extra negrita o el bloque deberían usar el bloque y luego elegir algunos colores aquí. Y luego básicamente elige diferentes colores para este tipo, tal vez algo como esto. Bien, solo pruébalo y verás manejable. Entonces lo que quiero hacer es que quiero usar este de aquí. Quiero usarlo se va a actualizar, tal vez no. Así que solo arreglaremos y te traeremos el frente. Sólo reduce el tamaño para cubrir el, la letra B. Perfecto. Entonces es ser ilustrador. Bien. Necesito entonces traer a este tipo aquí y colocarlo aquí con éste, y veré este perfecto. Ahora para estos tipos, les daremos una extrusión, venimos el preset redondeado, y luego solo ven y usa el frente aquí, rotación, bien. Entonces solo ajusta la altura así, podemos hacer costura para las próximas dos naves, bien. Frente, frente, el redondeado, redondeado. Y luego para esta que es blanca, me gustaría incrementar el reflejo de la luz o la interacción de la luz con ella. Simplemente aumenta la intensidad de la luz. Entonces esto, a lo mejor te damos un inflar, Ya sea inflar o extruir volumen de El bocado de volumen, perfecto. Entonces tenemos que convertir a este tipo en un barco. Solo vengamos a objetar y expandirnos. Entonces vemos que lo hemos convertido en un barco, ¿verdad? Parece también con estos tipos aquí con los barcos aquí, expanda entonces vamos a Inflti'mjing para dejarlos Déjalos como defecto más bien para este tipo. También en la gripe, el volumen en voltea al William, y nos olvidamos de este tipo de aquí, M, Tal vez debería simplemente borrar este símbolo Bien, entonces para el otro, dale un inflar también este tipo voltea volumen infla el volumen infla Este tipo, eso es solo agruparlos y agruparlos , Grupo uno, grupo simos, Simos unos Para seleccionar todas estas naves en volteretas reducidas a volumen, ¿de acuerdo? Hazlo, selecciona estos otros y en Flits. Selección de volumen. Este se infla, vamos a reducir los bits de volumen Básicamente terminamos con todos ellos. ¿Qué hacemos a continuación? Solo necesitamos renderizarlos y eso será todo lo que solo quiero aumentar o editar el color de éste. Hagámoslo más cerca del blanco. Bien, acércate al blanco. Para éste, voy a, bueno, ya tiene un color, casi blanco. Está entre el blanco y el azul. Bien. Bien, en realidad olvidé agregar los efectos sobre esto, y esto en realidad se olvidó agregar los efectos e inflar ¿Bien? ¿ Está bien el volumen? El volumen otra vez, para este tipo. Le voy a dar otro efecto infla. El volumen debería por supuesto reducirse a Estoy satisfecho con todo lo que tengo. Ahora chicos, todo lo que necesito hacer es renderizar. Voy a usar, voy a usar el render predeterminado. No lleva demasiado tiempo. Bien, vamos a seleccionar render. Va a tardar poco en renderizar. Ya está hecho, Selander, solo voy a adelantar el video mientras renderizo cada barco aquí Y volveremos cuando esté renderizando todo. Bien. Como puede ver, hemos terminado con nuestro renderizado y ahora tenemos nuestros diseños geniales completamente listos para un toque final. A lo mejor sólo le marcaré a este tipo y lo traigo aquí. Tal vez reduzca el tamaño y espere a que se perfeccione. A lo mejor para éste sólo voy a traerlo aquí. Tal vez reducir el tamaño también perfecto. Entonces para el toque final, solo quiero agregar otro efecto de sombra, ¿verdad? En lugar de crear uno nuevo, solo voy a seleccionar a este tipo todo abajo, sostenerlo y duplicarlo. Y tráelo aquí. Y simplemente arrástralo así. Bien. Arrastre, selecciónelo y seleccione nuestro barco, nuestro fondo. Y manda madera de ellos a la corteza que aparece debajo de cada otra cosa aquí. Sí, ya está. Esto es lo que se nos ha ocurrido. Chicos perfectos, eso será todo para este video. Nos vemos en la siguiente. 29. 29 Assignment 5: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. Entonces en los videos anteriores acabamos de enterarnos de tres D en adulto, ¿bien? Tres materiales D en un do So. Este es el último video del módulo. Y este video es una tarea. ¿Bien? Esta es una tarea. Y solo ven aquí y abre la tarea. Asignación cinco expediente. ¿Bien? Sólo ábrela. Bien. Y te traerá a esto, por favor. Bien. Ahora bien, este es un personaje de chica. Todo lo que necesito que hagas es crear un diseño de póster con este personaje, igual que como hicimos los últimos diseños, ¿verdad? Así que solo crea un diseño de póster con este personaje. Bien, Convierte al personaje en tres D y crea un diseño de póster. Y claro, también puedes usar algunos de esos elementos. Algunos de esos elementos extra que creamos. Bien. También puedes utilizarlos en tu diseño de póster. Y me encantaría ver cómo lo haces. Me encantaría ver la combinación de colores. Sí. Solo usa la herramienta de guía de colores, por supuesto, para generar colores. Derecha. Siéntete libre de compartir un proyecto conmigo y definitivamente me encantará ver lo que se te ocurre. Entonces eso será para éste. Bien, te veremos en la siguiente. 30. 30 efectos de distorsión y transformación: Chicos y bienvenidos de nuevo. En este módulo, vamos a estar aprendiendo sobre los efectos en Ab Illustrator. Bien, entonces hay dos categorías de efectos en Illustrator. Solo ven a efecto y haz clic y luego ves el efecto. Bien, aquí tenemos los efectos de Illustrator y aquí tenemos los efectos Dub Photoshop Estos efectos de ilustrador son nativos de Dub illustrtoka. Estos son los efectos nativos de Adbusto, mientras que los efectos de Photoshop tienen su origen en Photoshop Bien, si estás familiarizado con el efecto Photoshop, definitivamente estás familiarizado con estos efectos ahí debajo de los filtros en Photoshop. Bien, vamos a ver todos y cada uno de ellos, o la mayoría de ellos en este módulo. Bien, en este video comenzaremos con el que llamamos el distorsionar y transformar Bien, cuando llegues a efecto, ves que hemos cubierto tres D y materiales en el módulo Pvous Lo que cubriremos en éste es el distorsionar y transformar Bien, solo selecciona tu herramienta de envío y crea un barco y veremos cómo funcionan. Bien, Ahora ven a efectuar distorsionar y transformar y luego distorsionar libre Ahora la forma en que funciona este efecto es que nos da una vista previa de lo que actualmente hemos seleccionado, que es la forma en este caso. Entonces nos da la posibilidad de editar los puntos de anclaje a solo los puntos de anclaje así. Solo tienes que seleccionar el punto de anclaje y editarlo y solo editarlo de la manera que quieras. Todavía tenemos un adelanto de cómo es el original. Bien, esta es la original. Éste con las líneas discontinuas. Y entonces así es como estamos editando nuestros puntos de anclaje para que sean. Después hacemos clic en Bien. Vemos que luego hace que nuestro barco se vea como lo hemos editado, mientras que nuestro barco original maneja que estos aún están intactos, como cómo el desgaste cuando el barco era un barco cuadrado, ¿verdad Entonces así es como funciona este efecto. Y puedes editar los ángulos así o los bordes así, ¿bien? Y hacer un montón de cosas. Pero básicamente es solo un efecto simple y así es como funciona. Nada especial, nada mucho. Rara vez uso este efecto, ¿de acuerdo? Pero así es como funciona. Cuando llegas al panel de apariencia, ves que todos tus efectos son. Ahora bien, este es el nuevo efecto que acabamos de agregar. Si hacemos clic en este botón de ojo aquí, vamos a cambiar la visibilidad. Entonces vamos a apagarlo. Y vemos que ahora tenemos nuestro barco original en él. Ahora tenemos los efectos aplicados. Podemos eliminar, podemos duplicarlo, y vemos el efecto de duplicarlo aquí Bien, sólo podemos hacer click sobre él. Y luego nos da la posibilidad de re, editar el efecto. A lo mejor queremos agregar más ajustes o queremos hacer lo que sea. Simplemente nos da la capacidad hacer lo que queramos hacer. Bien, solo borra y crea otro. Ven a los efectos transformar y arado y mancha de bloqueo y sangre convierte nuestra nave en lo que se ve así Dependiendo del barco y dependiendo de lo que se quiera lograr. Bien, Este es un barco cuadrado y se ha vuelto para parecerse a esta estrella. Bien, vamos a tener una nave estelar. Veamos qué le hace a nuestro barco estelar. Efectos Bloods, Podemos ver qué hace con nuestra nave estelar Bien, usemos efectos de labios. Con estos efectos se pueden crear naves muy bonitas. Naves muy interesantes. Bien. Sí. Entonces básicamente es lo que hace el barco por nosotros. Y por supuesto podemos agregar múltiples efectos en un solo barco. Puede agregar múltiples efectos más adelante ya que queremos agregar el efecto de distorsión libre Puedes ver la vista previa aquí. Bien, puedes ver que aquí hemos podido añadir otro efecto. Esta es la distorsión, o más bien la distorsión libre para entonces, este es el desplumar y borrar Puedes traerlos arriba y debajo uno del otro y puedes ver que el efecto está aquí. En la vista previa en vivo, tenemos el rough on. Cual es el ruffin, tipo de nosotros los rugosos son bordes. Estos son rufens tienen forma así. Tenemos el estado de ánimo relativo. Tenemos el ánimo absoluto. Bien, Claus. Bien. A lo mejor quieres crear un árbol caricaturesco o algo así, ¿bien? Bien, así que hemos usado esto para crear un árbol, cambiar el color, puede llevarlo al frente. Quizás hasta duplicar el control, el control C. Bien. Ven a la apariencia, aumentas el tamaño, luego lo mandas atrás con espalda. Entonces probablemente haga más ajustes como este. Y luego caminar el color, cambiar el color a uno más oscuro. Sí, el cielo es tu límite, tu imaginación es tu límite. Bien, tenemos el siguiente que es efecto. Este efecto de transformación básicamente es un efecto de transformación, ¿verdad? El efecto de transformación, esas transformaciones a nuestra nave. Como puedes ver, ¿bien? Podemos mover nuestra nave de manera práctica y horizontal. Podemos escalar nuestro barco. Podemos rotar nuestro barco, nuestro barco. Incluso podemos duplicar nuestro barco por. Bien, así que probemos algo aquí. Déjame usar esto. Por qué no se mueve. ¿Por qué mi nave no se mueve? No sé por qué no se mueve. Yo sólo voy a borrarte . Ya que no quieres moverte. Mira la herramienta que he seleccionado. Se supone que debo estar en mi selección para, supongo que por eso no se movía. Solo ven a mi selecto dos y agárralo y ya puedes ver que se acaba de mover. Ahora veamos qué podemos hacer con el, veamos qué podemos hacer con esta herramienta, cuál es dónde está? S, que es la herramienta de transformación, ¿verdad? El efecto de transformación. Sólo vamos a darle poner, vamos a ver, 15 grados y vamos 20 cap perfecto. Podemos ver lo que ahora tenemos con solo agregar el efecto transform transform. ¿Bien? Puedes tener cosas así. Tomemos a este tipo y le demos un efecto. Cuando vengas aquí, en realidad puedes aplicar el último efecto aquí. Si me acabo de transformar, se puede ver que automáticamente toma el último efecto con los ajustes y solo lo aplica a la nueva. Bien, supongamos que quieres agregarle a este tipo. Sí, se ve feo. Sí, eso es lo que hace el efecto de transformación. Transforma nuestra nave. Transforma nuestra nave. Y nos da, nos da la posibilidad de, para agregar diferentes copias. Lo siento, agregué un efecto por error, no lo miramos. Pero este es el efecto de marcas de recorte. Simplemente crea una marca de recorte en los bordes de nuestro barco. Bien. Pero no es un efecto muy importante en mi propia opinión. Sería bueno para las impresoras, las personas a las que les gustaría dedicarse a la impresión para que conozcas el límite de tu diseño. Bien, así que solo puedes agregarlo antes de imprimirlo para mostrar el límite de tu diseño para que cuando se esté cortando, la máquina de corte siga los límites, ¿verdad? Entonces esa es solo la importancia de este efecto y nada más en efecto y transformar. Bien, probemos algo. Intentemos mover nuestra nave por una. Y eso es horizontal y vertical por uno. Bien, vamos a crear 50 copias. Bien, con esto, podemos ver que ahora hemos creado, bien, en realidad podemos expandir nuestra nave para intentar expandir nuestra nave. Vamos a tratar de hacer o más bien agrupar Ahora después de ampliar nuestra nave, ahora podemos ver que ahora tenemos cada una de estas naves son naves separadas. Podemos seleccionar a este tipo y a lo mejor cambiar el color. Cambia el color a negro. ¿Bien? O tal vez seleccionar a todos estos chicos y cambiar los colores a gris. ¿Bien? Y luego cambiar el medio a azul. Después de cambiarlo a azul, podemos ver que esto ahora parece un efecto de sombra. Como un efecto de sombra larga. Bien, usando el efecto trans transform. Este efecto de sombra larga. Bien, selecciona todo y elimina. Ven a buscar otro barco. Distorsionar y transformar. Tenemos a este tipo que llama el tweak, Ajusta nuestra nave así Algunos de estos tipos solo hacen cosas locas, ¿verdad? Sí, sí, puedes ver las opciones que nos da. Nunca he usado este efecto, pero podrías tener una necesidad de ello. Este otro, efecto twist, nos da la capacidad de twistleur nave Podemos ver que giramos las naves por un ángulo de bronceado, ángulo de 830 grados. Y esto es lo que tenemos. Perfecto. Podemos tener una estrella, lo mejor entonces este tipo se ve feo. Vamos a tener una estrella. Y ven y agrega nuestros efectos de giro. Veamos que queremos por 360 perfecto. Ahora podemos ver cómo funcionan estos efectos. Simplemente funcionan modificando o distorsionando nuestra nave. Ese es el distorsionar y transformar. Ahora tenemos el final que es el zig zag. ¿Qué hace? Sólo nos da zigzags. Nuestro barco es zig zags. Sí, eso es básicamente lo que hace. Entonces tenemos un modo suave. Hace que el punto sea suave. Puede que tenga la esquina lo que hace que la punta sea afilada, luego expanda. Objeto, expandir, Apariencia, expandir. Y si, a lo mejor te gustaría agregar otro efecto. Bien. Efecto. Y entonces tal vez otro efecto, como dije. Bien. Como dije, para tener múltiples efectos. Múltiples efectos. Queremos agregar el rudo. Bien. Así que podemos ver cuántas cosas locas estamos creando aquí simplemente agregando múltiples efectos más el blues Plc y el rough. Sólo dos efectos. Intentemos agregar otro. Vamos, queremos agregar el giro. Tiene sentido. Hagamos esto 15% 61% Sí. Creo que esto es genial chicos, Tu imaginación. Es tu imaginación es tu límite. No hay límite para esto. Puedes seguir creando y seguir creando, y seguir creando, Y seguir creando. Sí, creo que hemos llegado al final del video sobre los efectos distorsionados Esto podría ser útil en tu diseño. Esto podría ser útil en una de las dos cosas que estás haciendo. Siéntase libre de explorar más. A medida que avanzamos, vamos a ver aún más efectos. Bien. Llegamos a ver los efectos estilizados, ese es este de aquí Llegamos a ver los efectos de rap y así sucesivamente y así sucesivamente y cómo los aplicamos a nuestros diseños. Bien, eso será para esta conferencia sobre los efectos distorsionar y transformar Nos vemos en la siguiente por. 31. 31 efectos de estilización: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar aprendiendo sobre los efectos estilizados ahora Crear un nuevo, un nuevo barco. Un barco sencillo. Y luego vienen a los efectos y estilizan. Ahora estos son los efectos sobre lo estilizado. Hay seis de ellos. Tenemos la sombra caída, tenemos la pluma, tenemos el pegamento interior, tenemos el pegamento exterior, tenemos las esquinas redondeadas, y tenemos de nuevo el garabato Vamos a tener la sombra paralela. Lo que hace es añadir sombra a nuestra forma seleccionada. Bien, para que podamos editar la opacidad. Aquí. A medida que reducimos la opacidad, digamos a diez, se puede ver que nuestra sombra caída reduce dependiendo de lo que queramos crear Después tenemos el desplazamiento sobre el desplazamiento, x e Y. El ajuste donde se encuentran nuestras sombras. La distancia de nuestras sombras de nuestro objeto principal en los ejes x e y. ¿Bien? Como pueden ver, estoy ajustando el desplazamiento y nuestra sombra se mueve. ¿Bien? Cuanto más lejos está de nuestro objeto o más alto es el desplazamiento más bien, y luego más lejos está de nuestro objeto. ¿Bien? Entonces, cuanto más cerca o menor sea el desplazamiento, más cerca está de nuestro objeto, Esto le da profundidad a todo nuestro objeto. Bien, Muestra profundidad. Y luego tenemos este que es el golpe, apenas la cantidad de borrosidad nuestras sombras Bien. Cuanto más pequeño es el barco ahí, más visible allí gruesa es nuestra sombra. Entonces claro, esto no es realista, ¿verdad? Las sombras reales no aparecen esto, así de agudo. Entonces tenemos que agregarle un poco de borrosidad para que sea realista Todo depende de lo que queramos lograr. En realidad, no hay raíz para esto. Y entonces podemos simplemente dejar esto como color que es negro. O tal vez darle otro color. Si el rojo funciona, bien, le daré azul. Bien. Entonces tenemos oscuridad. La oscuridad solo lo hará negro. El porcentaje determinará qué tan oscuro será. Sólo déjalo a color. Sé que el color siempre funciona. Y luego podemos elegir los diferentes colores que quieras. Eso es elegir el color. Mientras que la oscuridad sólo asegurará que tengas una sombra oscura. Aumentamos la opacidad. Boom, esto es lo que tenemos. Tenemos otros efectos. El efecto pluma. Ahora este efecto, agrega una pluma a los bordes de nuestra nave. Hace que los bordes de nuestra nave sean menos afilados. hace emplumados. Puedes ver la vista previa aquí. El borde más liso, suave a medida que aumentamos la pluma. Cuando lo llevo a un fondo como este, se pueden ver los efectos. Por supuesto, aumentar la resolución del documento ráster de tu imagen aumentará la calidad de los efectos porque en realidad son efectos ráster. ¿Verdad? Así es como funciona el efecto pluma. Déjame simplemente crear un fondo negro aquí, volverme al negro y llegar a mis capas. Y solo dale las capas separadas, colócala en la capa separada y agarra esto hacia abajo y bloquea esta capa. Podemos ver cómo están funcionando estos efectos sobre el fondo negro. La sombra amarilla no está funcionando bien en este fondo. Sólo déjalo aquí. Entonces vengamos aquí y solo creamos, veamos, E. Dale una tecla de color blanco. Vamos a elegir la fuente antigua. Simplemente crea contornos. Bien. Ahora cuando vienes en efectos y estilizas, tenemos otros efectos del pegamento interno Esto le da a nuestra nave un pegamento, ¿de acuerdo? Es de color negro. A ver se puede ver. Así es como funciona. Todo bien. Crea un pegamento interior que está dentro de nuestra nave. Dentro de nuestra nave. Entonces a medida que aumentamos la opacidad por supuesto, aumenta la borrosidad y vemos lo que estamos logrando A, conviértelo en el centro. Vemos cómo funciona entonces, ¿verdad? Sí, así es como funciona el efecto pegamento interior. Acaba de eliminar. Quien acaba de seleccionar a este tipo y eliminar. Tenemos otros. El pegamento exterior, vuelve a hacer este verde, tal vez azul, hazlo verde. Ahora tenemos el pegamento interior, ¿verdad? O más bien el pegamento exterior. Es lo opuesto directo al pegamento interno. El pegamento interior crea el pegamento dentro del barco, mientras que el pegamento exterior crea el pegamento fuera del barco al aumentar la borrosidad y ver lo que estamos logrando ¿Verdad? Y luego, sí, eso es todo. Nosotros, por supuesto, podemos agregar múltiples efectos tal como lo hicimos antes. Tenemos este que es el recorrido en los bordes redondeados o más bien esquinas redondeadas. Aumenta las rondas, la redondez de nuestros rincones Entonces como pueden ver, esto es lo que obtenemos aumento. Sí. Bien. Entonces tenemos este otro que es el efecto garabato El último es el efecto garabato. Esto es lo que va para nosotros el efecto garabato. Nos da menú pop up que nos da presets para seleccionar Se puede elegir este, que se llama el baile infantil Esta es la otra, no sé pronunciar esta palabra. Tenemos el boceto agudo, Tenemos los mocos, cualquier swash que tengamos, los lazos, zig zag. Bien. Entonces nos han dado ajustes que podemos crear manualmente lo que queremos, el aspecto que queremos. Bien. Haz esto también. Bien. Entonces tenemos la codicia que aumenta cómo cov, Entonces variación tenemos el canto de nuestro dibujo. ¿Verdad? Variación de esta pieza también Sí, eso es. Tenemos dos efectos en este tipo. Podemos lanzar en vez de liberar, solo vengamos aquí y expandamos. Bien. Entonces vemos que convierte los garabatos en bocetos, en Y podemos simplemente tal vez en grupo, los tenemos como grupo. Además, podemos cambiar el color de estos tipos que los hacen más oscuros. Verde. Bien. Bien. Sí, tiene algo como esto. En lugar de esto, podríamos incluso la sombra interior. En cambio tenemos la sombra interior. Desde que ampliamos la nave, ya no tuvimos los efectos. Creamos un EEE o tal vez yo, en este caso se agrega para ser ilustrador en lugar de un pegamento exterior A lo mejor añadimos un pegamento inerte. Bien, solo reduce la bajeza. Perfecto. A lo mejor acabamos de borrar esta. Trae a este tipo aquí entonces, tal vez. Creó el efecto garabato en él. Resulta que el ing desaparece por completo. ¿Por qué es eso? Quiero que signifique, déjame duplicar el barco para ver qué pasó. Creo que por qué pasó así es porque todavía lo tengo como tipo. No lo he expandido, permítanme simplemente crear esquemas. No lo he expandido para seleccionar un barco y venir a darle un garabato Creo que está pasando lo mismo. ¿Qué va a pasar? Yo sólo voy a, déjame borrar primero. Ven aquí. En lugar de simplemente darle un efecto como ese, vamos a crear contornos primero. Bien, vamos a ampliar aún más si es necesario, entonces vamos a darle un pegamento en primer lugar lo suficiente. Estoy muy seguro de que esto en pegamento no será visible debido a este color. Vamos a convertirnos en negro. Sí, esto está en pegamento e intentemos agregar el efecto de guión. Ver, sigue desapareciendo. Bien, no sé por qué así. Bien, entonces por eso, solo voy a controlar que duplica la capa y luego agregaré el efecto garabato en la capa separada, en la nueva Ni siquiera he visto mucho el contorno, pero una cosa que he observado aquí es que muchas cosas están sucediendo aquí, donde entiendes el punto. No debemos agregar todos los efectos, pero no necesito crear algo Déjame intentar liberar este en. Simplemente selecciona a este tipo. Selecciona a este tipo. Y Pathfinder, aplicamos los efectos Pathfinder. Sí. Bien. Aún así es, esto sigue siendo genial. Eso sin siquiera agregar los efectos garabatos. Bien, ¿y si añadimos un efecto descriptible? Si agregamos efecto descriptible, llamamos agregar el efecto descriptible y darle otro color . Bien, La razón por la que no se mostraba fue porque efecto descriptible está tomando el color del pegamento interior Bien, ¿y si lo hago así y luego lo libero, o en lugar de soltar, solo ven a expandir y expandir apariencia entonces. Y traerlo adelante, tal vez así. Bien, Entonces le damos color negro. Lo que quería crear algo así. Nada demasiado especial. Algo así. Sí, hay muchos efectos geniales bajo las líneas de estilo. Los hemos mirado. Probablemente deberíamos crear un diseño de póster con algunos de estos efectos después ver los otros efectos. Bien, al final de este módulo. Bien, sí, eso definitivamente haría eso. Sí. Con esto, hemos llegado al final de esta conferencia sobre los efectos estilizados Como puedes ver, hay seis de ellos y hemos aprendido lo que hacen todos y cada uno de ellos. Bien. Sí. Entonces nos vemos en la siguiente. Adiós. 32. 32 efectos de envoltura: Conferencia, Estaremos aprendiendo sobre los efectos del rap. Los efectos rap borrando todo aquí. Selecciona tu nave, tu tipo para luego venir y crear un tipo de área como esta. Bien, ahora déjame cambiar este color a blanco. Cambia de color a blanco. A lo mejor deberíamos hacer nuestra mesa de trabajo más grande para dar cabida a muchas cosas Ahora voy a aumentar el tamaño de mi nave aquí, de mis antecedentes. Bien, entonces solo selecciona a este tipo ahora. Ahora las herramientas de rap, o más bien los efectos de rap también son un tipo de efectos que crean distorsión a nuestra nave o a nuestro objeto seleccionado. Ahora, efectos comunes. Y el rap, correcto, y luego simplemente da clic en Inmediatamente, vemos lo que hace. Crea una especie de forma o nave con todo nuestro texto. Bien, eso es lo que hacen los efectos. Tenemos varios de ellos. Tenemos el bien, que hace esto. Ya ves lo que hace el arco inferior. Tenemos la vista previa aquí, para que veas lo que esperas. Y luego tenemos el arco superior. Bien, tenemos el arco, o lo que sea. Y luego tenemos el bulto, bien, lo que hace que simplemente se abulte así. Entonces tenemos el caparazón más bajo, que, lo que crea esta distorsión. Entonces tenemos el caparazón superior, lo que crea lo contrario. Entonces tenemos la F, que crea una bandera. Entonces tenemos la ola, que nos da un diseño avy. Entonces tenemos el pez, que da forma a nuestro barco en lo que parece un pez, en un patrón que parece un pez. Y entonces tenemos la subida, que hace esto. Entonces tenemos el ojo de pez, que hace esto. Entonces tenemos el inflar, que hace esto, ¿de acuerdo? Entonces tenemos el apretón, que hace esto. Y finalmente tenemos el giro, que hace esto. Seleccione el, seleccione el arco. Entonces podemos ver algunas de las opciones aquí. Ahora tenemos la curva que determina el nivel en el que se produce nuestra flexión. ¿Bien? Es o hacia 100 o hacia -100 Esto es -100 y esto es 100, lo opuesto entre sí ¿Bien? Cuando lo tienes a cero, no tenemos curva. Entonces tenemos la distorsión. Tenemos la distorsión hacia horizontal, hacia fuera hacia lo horizontal. Lo tenemos hacia la vertical, hacia fuera a la vertical. Dependiendo de lo que quieras. Se te da la oportunidad crear el diseño que quieras. ¿Bien? Entonces solo prefiero dejar esto como 000. Sólo simple distorsionar, simple curva así, ¿de acuerdo? Bien, Ahora solo quiero duplicar a este tipo manteniendo presionado Alt y arrastrando hacia abajo para éste, solo ven aquí y hazlo -39 -39 Lo que quiero hacer es simplemente venir a las propiedades y luego darle un párrafo como este hacia Y lo vamos a dejar en alineado a la izquierda. Bien, La envoltura hace que este tipo -39 Bien, 39 entonces. Bien. Bien, ahora esto es lo que tenemos y entonces podemos ahora está arreglado así. Entonces parece que el tipo viene y fluye así, ¿verdad? Sí, lo movemos a los pedacitos de la izquierda. Bien, Para crear una demarcación clara. Sí, así que esto es justo en lo que quería crear. Bien, entonces tal vez podríamos tener la ola. Con un color blanco. Sólo tenerlo alineado al mele así A lo mejor hasta podemos controlar X puede tenerlo por separado. Tengo la palabra onda por separado para que esta pueda ser de tamaño pequeño. Este tipo. A lo mejor podríamos incluso aplicar otro efecto rap a la palabra, ¿verdad? A lo mejor podríamos dársela, solo déjala así. Y entonces tal vez venga y expanda. Bien. Y luego vienen a los efectos y le dan un efecto estilizado Le damos pegamento, primero hagamos el color negro, luego le damos un pegamento exterior, estilizamos el pegamento exterior o más bien un pegamento interior En pegamento pegamento. Entonces podríamos tener donde elegimos ya sea centro o borde. Entonces un pegamento interno estaría bien. Bien, la ola. Déjame intentar agregar otro efecto. Déjame agregar el efecto garabato para ver si va a funcionar Esta vez está destruyendo totalmente nuestro efecto pegamento. Bien, solo vamos a contra el control y tal vez te demos el garabato y darte el garabato y expandirte ¿Bien? Dale un color negro o blanco dependiendo de lo que queramos. O tal vez un color rojo, tal vez solo cambie el trazo a uno. ¿Bien? Sí, esto debería funcionar. Esto debería funcionar, sí. Podríamos trabajar con esto. Trabajamos con esto. Así que la ola, ¿de acuerdo? Básicamente hemos mirado todo sobre la ola, los efectos de onda, ¿de acuerdo? Sí, hemos mirado todo sobre los efectos de onda. Estas opciones aquí son las mismas que las que miramos como las miramos aquí. Ellos son lo mismo. Es solo que somos capaces de seleccionar el que queramos directamente desde aquí. Bien, sí, eso es para los efectos wrap. Y nos vemos en la siguiente. 33. 33 Las herramientas de distorsión de formas: Hola chicos, y volvemos y esta conferencia vamos a estar aprendiendo sobre algunas herramientas muy interesantes en Db Ilos. Estas herramientas se llaman las herramientas de distorsionar la nave. Se pueden encontrar debajo de la. Acabamos de llegar a la W y solo hacemos clic y mantén presionado, y los vas a encontrar aquí. Ahora estas son las herramientas. Tenemos el Wap dos, el 122, tenemos el póker también. Tenemos la sangre para. Estos son los únicos, ¿de acuerdo? vamos a ver individualmente, por separado durante el transcurso de esta conferencia. Ahora, ven y solo crea un cuadrado. Bien, ficha con el cuadrado para venir aquí y seleccionar su envoltura a. Ahora cuando en estas dos vemos lo que hace te permite distorsionar tu nave así Arrastrarlo entra, lo arrastra afuera, sale, lo arrastra, sale, lo arrastra afuera, sale, entra. Bien, entiendes el punto, ¿verdad? Esto es justo lo que hace esta herramienta. Si no haces clic, vas a ver opciones. Estas son las dimensiones del pincel. Vas a poder elegir el ancho del pincel, la altura del pincel, el ángulo del pincel. Ahora lo tenemos en cero, la intensidad, esto en menos 120, entonces definitivamente veremos una diferencia. Ahora también tenemos los detallamientos. Tenemos la simplificación para simplificar en detalle. Básicamente, esto es lo que hace esta herramienta para distorsionar nuestra nave así Eso es justo lo que hace. Creo que es bastante similar a la herramienta de smog en B, Photoshop, a los que están familiarizados con Photoshop, es bastante similar a la herramienta de smog B. Podrías hacer un argumento para Esto es justo lo que puedes crear. Todo tipo de nave, solo sigue modificando para conseguir lo que quieres. Perfecto. Eliminarte. Y eso es todo por esa herramienta. Y vamos a llegar al siguiente que es el más interesante. En mi propia opinión, este es el tel a. Ahora lo que hacen estos dos es muy interesante. Bien, interesante. Basta con mirar lo que van a hacer estos dos aquí. Seleccione las dos toallas para luego simplemente venir aquí sin seleccionar ningún barco, Simplemente haga clic y mantenga presionado y suelte dos Dos. Crea estos efectos giratorios circulares. Y en realidad puedes modificar el tamaño del pincel manteniendo pulsada la Alt, el lado del arbusto, y enviar manteniendo presionado. Además, si mantienes pulsada Alt u Opción en la Mac, simplemente agarra tu mouse así en el barco que quieras. Vas a modificar tu pincel a esa nave y luego cuando sueltes es justo en eso haces clic en ti. Entonces consigue que tu arranque en el barco de tu cepillo. En el nuevo barco de tu cepillo justo cuando entras. Haga clic para luego ver que también tiene las dimensiones del pincel. Por supuesto, tenemos el ángulo, tenemos la intensidad y lo que sea para llegar a cero. Tenemos el arbusto arbusto, hagamos que sea una altura de arbusto 100, que sea 100, tengamos algo cuadrado, entonces tenemos el peaje th el detalle, tenemos que simplificar y así sucesivamente y así sucesivamente. O esto a nuestra imaginación son nuestros límites. No hay límite para esto. Muy agradable para. Podemos modificar textos, podemos crear teléfonos personalizados. Incluso podemos crear diseños florales florales. Supongamos que estamos creando esto. Ahora estamos usando nuestra selección directa dos para obtener esta ventaja como esta como esta. Entonces tal vez incluso haciendo nuestro chip más grande, luego conseguir los dos, esta ventaja como este tipo, así. Entonces veamos. Luego usamos el efecto de transformación para crear una rotación de rotación de 15 grados. Vamos a solo. Diez ejemplares. Vamos a darle 11 copias. 11 copias. 11 o 12 copias deberían hacer 15 grados y 12 copias tal vez solo vienen y le dan un trazo en lugar de flybe Aumenta el tamaño del trazo así para que tal vez queramos reducir el tamaño. No podemos reducir el tamaño pero no hay problema. Solo queremos seleccionar a este tipo y luego solo venir aquí y darle un lado de acercamiento de 300 por 300 y bien, bien, entonces mira que estamos creando algo genial, ¿verdad? A lo mejor venimos aquí, bien, ¿ves qué tan dinámico se está volviendo nuestro diseño? Diseño muy chulo, como dije antes, la imaginación es tu límite. Esta herramienta es muy genial. No hay límites a lo que puedes crear, crear, crear, tal vez expandirlos. Entonces en grupo, solo ven el tipo aquí, el chico grande aquí, dale 100 por 100 o 200 por 200, bien. Entonces con esto, podemos empezar a crear distorsiones a nuestras naves Entonces puedes usar incluso para diseñar fondos, ¿verdad? Sí, incluso para diseñar fondos, Para modificar tus fondos y así sucesivamente y así sucesivamente. Sólo haz cosas locas. Muy agradable también, ¿de acuerdo? Me gusta lo que estoy viendo. Incluso tendrás quizá barcos de diferentes colores, azules o quizás morados. O tal vez Marion. Entonces tengo otro, tal vez amarillo. Bien, es como estos dos, vamos, mézclalos así. Ver, mezclarlos. Esto, mezclarlos así. Mezclarlos y mover un perfecto. Sí, con esto, a nuestra imaginación es nuestro límite. Nuestra creatividad es nuestro límite. Bien, eso es todo para los dos. Contamos con otras herramientas. Aquí tenemos la parcela. Piensa lo interesante 12 a ellos no son tan interesantes como este 12 también. En mi propia opinión, esto es lo que haces. Todos ellos tienen las opciones que puedes modificar. Esto es lo que el enchufe, crea una intrusión. Si lo arrastras hacia afuera, crea una extrusión Tan simple como eso. Entonces tenemos esta , la sangre, para arrastrarla. Crea una extrusión. Arrástralo hacia afuera. Crea una intrusión, arrastre, crea una extrusión Simplemente juega con ellos para ver qué hacen. Bien, entonces tenemos a este tipo que hace esto. ¿Bien? Entonces tal vez encuentres una necesidad para esto, pero honestamente, no lo he hecho. De hecho, no he trabajado con esto a este en particular. Creo que he usado el 12 a un par de veces, pero algunas de estas son simplemente raras. Obtuvimos este otro que se llama el cristalizado y solo crea bordes cristalinos Simplemente crea bordes cristalinos así. Los crea dentro de él hacia afuera. Bien, entiendes el punto. Por supuesto, si haces doble clic en la herramienta, vas a obtener opciones como esta. Puedes jugar con estas opciones por ti mismo para ver lo que hacen. Y finalmente tenemos esta que se llama la herramienta Ruin cool. Crea en enfría, déjame crear un nuevo barco y probarlo. Crea en enfría en eso depende de lo que se quiera crear Simplemente manteniendo presionado mi liberación del mouse, puedes aumentar el detalle. En otras opciones tenemos, la complejidad. A lo mejor lo hacemos a las seis, la horizontal, 60, vertical, 100, lo que sea, ¿bien? Y mira lo que hace. Ya ves, solo gira, solo arruina nuestra nave, crea un montón de puntos Bien. Sí, tal vez encuentres la necesidad de que esto dependa del proyecto en el que estés trabajando, claro. Sí. Entonces eso será para estas herramientas. Como pueden ver, hemos mirado lo bueno, lo malo y lo feo. Estas herramientas, creo que esta es la mejor en mi propia opinión. Pero el 12 a lo bueno y lo mejor para mi. Chicos perfectos. Y con esto, hemos llegado al final de esta conferencia. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 34. Galería de 34 efectos: Chicos, y volveremos. En esta conferencia, aprenderemos sobre la galería de efectos en un ilustrador. Bien, Sobre el efecto que ves en el efecto Photoshop, vemos la galería de efectos. Entonces es un efecto Photoshop o ha sido enterrado en un Bien, solo vengamos e importemos algunas imágenes. Sólo ven a presentar por favor. Y luego ve a tu carpeta de proyectos. Verás estas imágenes que he subido. Bien. Ahora solo selecciona a este tipo, por favor. Gl por favor. Y luego simplemente arrástralo así. Bien, y tal vez solo eliminemos esta capa. Puede eliminar esta capa y solo tal vez ajustar nuestra, nuestra imagen para que se ajuste a nuestra mesa A lo mejor solo edita nuestra mesa de trabajo para que quede perfectamente así. Ahora, mientras seleccionamos nuestra imagen para poder usar el efecto gal, solo tienes que seleccionar la imagen, ven a Efectos y haz clic en Efecto. Galería ahora se abre, y luego puedes simplemente arrastrarla así para hacerla más grande. En el lado izquierdo aquí se ve vista previa. La vista previa de tu imagen, derecha, de tu imagen seleccionada. En el lado izquierdo, se ven los efectos. Aquí puedes ver los deslizadores donde puedes modificar los efectos Solo ven aquí y quepa a la vista. Vas a encajar tu imagen a la vista. Estos son el efecto, hay diferentes diales completos de efecto Existen diferentes categorías de efectos. Tenemos lo artístico, tenemos los trazos artísticos, trazos de pincel, tenemos el efecto distorsionar, los efectos de boceto, tenemos el efecto estilizado, efecto textura Puede que no pasemos por todas y cada una de ellas, pero solo hacemos lo mejor posible bajo artístico vienen bajo lápiz o lápiz de color más bien. Y de inmediato se puede ver que el efecto se ha aplicado a nuestra imagen y le da un efecto lápiz. Efecto lápiz coloreado, tal como el nombre lo indica con los deslizadores, se puede modificar la intensidad de los efectos Presión de carrera y luego la ligereza de Piper. Sí, y 2.2 adelante. No me gusta este efecto. Ahora voy a aplicar el recorte. Este recorte le da un efecto incompleto, como un efecto de boceto de dibujos animados Y se puede modificar el efecto con los deslizadores. Este es el número de niveles, ese es el número de niveles del efecto. Se puede ver con el mayor número de niveles. Tenemos más detalles, derecho, en nuestro boceto. El número inferior, todo este lugar como un solo color. Sólo tenemos algunos colores. Bien, solo tenemos algunos detalles. Bien, entonces tenemos lo que se conoce como simplicidad de borde. Cuando lo aumentamos, tenemos los bordes volviéndose muy simples. Se vuelve cada vez más como un dibujo. Cada vez más como un dibujo rudo. Bien, boceto rudo. Cuando disminuimos la simplicidad, obtenemos muchos más detalles. Eso es por simplicidad y luego H fidelidad. Puedes ver la disminución de muchos que obtienes bordes afilados, fila bordes afilados y aumentarlo, obtienes más detalles. Bien. Todo depende de lo que quieras, depende de lo que quieras. En Photoshop, en realidad puedes agregar efectos aquí. Pero acabo de enterarme de que en Illustrator, no se pueden agregar los efectos. Puedes agregar múltiples efectos que múltiples efectos de la galería de efectos en Photoshop realmente puedes hacer simplemente haciendo clic en este ícono más. Desafortunadamente para Illustrator, podemos ver que simplemente sopla solo grano Bien. Pero sin embargo, podemos conformarnos con lo que podemos trabajar. ¿Verdad? Tenemos todo el efecto, tenemos el pincel seco. Bien, cepillo seco. Y solo ven y juega con los controles deslizantes para ver qué puedes lograr Tenemos la película verde. Creo que esto me gusta. A solo hace que parezca una pintura. Como un boceto, como un boceto artístico. Y luego tenemos la película Verde. Bien, película verde. Tenemos el fresco. Ahí tenemos el tamaño del cepillo F, Tenemos los detalles del pincel. Bien, ahí arrastramos cuantos más detalles. Entonces tenemos la textura, arrastras hacia el lado derecho. Estás aumentando la textura de tus efectos. Se puede ver lo que hemos podido lograr este efecto, tenemos mucho efecto. Tenemos los pegamentos de neón, tenemos la navaja de paleta, tenemos la envoltura de plástico. Nos da un aspecto plástico. Bien, tenemos los bordes del cartel. Tenemos las pistolas ásperas y así sucesivamente y así para, dependiendo de lo que quieras Y vamos a tener los deslizadores, claro, que puedes hacerlo para esta imagen Sólo voy a ir tal vez con uno y luego veremos otras imágenes. Bien, tal vez me vaya con el corte. Yo solo iré con el recorte y le daré este nivel de detalle en. Entonces por simplicidad, vamos a agregar esto. Sí, prefiero esta configuración, y voy a hacer clic en Bien. E inmediatamente Illustrator aplica nuestro efecto a nuestra imagen. Por favor otra imagen. Vamos a elegir esta, ¿de acuerdo? Y arrástralo así. Bien. Ahora, ven a la galería de efectos , y luego, y luego, veamos qué tenemos aquí. Vamos a encajarlo para verlo de inmediato. Podemos ver que se ha aplicado el efecto de recorte. Me gusta la forma en que ha aplicado este efecto aquí. Yo solo voy a hacer clic en bien y traer la misma imagen para aplicar otro tipo de efecto al archivo, luego traer la misma imagen, bien, y arrastrarla hacia afuera. Para este, no voy a aplicar un efecto de imagen artística. Voy a estar aplicando un efecto de textura. Simplemente encajarlo para ver para este. Intentemos aplicar el vidrio inoxidable y veamos. Bien, podemos ver lo que conseguimos con el vidrio inoxidable. Nos da este apestoso vidrieras efecto vitral de acero inoxidable Tenemos el tamaño de celda, el grosor del borde. Bien. Tenemos la intensidad de la luz. Bien, bien. Tenemos este otro. Esta no me gusta. El que más me gusta, el cristal. Es con el que vamos a estar trabajando. En primer lugar, echemos un vistazo a este texturizador. Éste le da a nuestra imagen cierto nivel de texturización. Lo hace texturizado, texturizado. Todavía prefiero las vidrieras. Sí, sólo vamos a hacer nuestro tamaño de celular 12 y simplemente haga clic. Bien. Inmediatamente. El ilustrador como nuestro efecto. Se puede ver como efecto. Ver como efecto podemos igualar. Intentemos traerlos unos sobre otros. Siempre que muevo la imagen, vuelve a cargar el efecto. Establecer este tipo corrió con espalda. Después solo Propiedades y haga clic en Opacidad para darnos unos modos de fusión Entonces podemos ver si podemos intentar mezclar las dos capas juntas, las dos imágenes juntas, podemos ver que está pasando factura en mi computadora. Estos efectos son gráficos intensivos, ¿verdad? Inmediatamente. Se puede ver que ahora se mezcla. Efectos para nosotros. Bien, fusiona los dos efectos para después simplemente darle un efecto oscuro o un modo de fusión oscurecido Déjame cambiar el modo de fusión. Multiplicar, así vemos lo que le está pasando a Lod. Vemos lo que pasa bajo multiplicar, ¿verdad? Bien, así que probemos con otros. Intentemos encender. Intentemos pantalla. Si, creo que bien, probemos este otro de nuevo. Bien. Creo que voy a ir con efectos oscuros. Sí, creo que con los efectos de oscurecer. Entonces me gusta este efecto y ese es el que vamos a usar. Tenemos el segundo, el efecto incompleto Con el efecto recorte. El efecto de recorte, sí, incluso podríamos agregar un marco a nuestra imagen, a nuestras imágenes Tal vez agregar marco, quitar el color del campo y luego darle un trazo más grande. Entonces tal vez el color verde. Bien, reducimos el tamaño así. Lo siento, el tamaño de la, del marco. Perfecto. Bien, podríamos hacer algo por este tipo si queremos, o simplemente podemos venir y crear tal vez algo como esto. Sólo dáselo, perdón. Simplemente dale un ambiente de mezcla. Cambiamos el color. Cambias el color así. Entonces tal vez venga darle un tipo puede convertir la orientación a crítica y tal vez vamos a usar Montserrat, ¿bien? Sí, algo así. Tal vez incluso aumentar el tamaño del pequeño o, luego disminuyó un tamaño como este. Bien. Entonces tenemos amor, hazlo más grande. Tráelo a las fuentes. Sólo tenerlo así. Bien. Sí. Y entonces tal vez tal vez elija un color diferente, un color de mezcla diferente para este otro barco de aquí. Sí, tenemos un diseño de póster genial aquí solo con los efectos con la galería de efectos. Y algunas naves mezcladas y algo de texto, ¿verdad? Sí, para estas otras opciones de aquí. Estos efectos en realidad de la galería de efectos, el artista, los efectos de la galería de efectos de estos otros son todos efectos de la galería de efectos. Simplemente puedes ir a ellos directamente. Supongamos que queremos aplicar el recorte. Bien, que editen los efectos. Y ya tenemos el efecto, ya conocemos el efecto. Simplemente podemos seleccionar nuestra imagen y luego llegar a lo artístico. Y fuera de inmediato se aplicará directamente a nuestra imagen. No tenemos que volver a ir a la galería de efectos y tenemos un efecto final que quizás queramos aprender sobre cuál es el efecto golpe. El golpe es un efecto muy popular. Es solo un golpe, ¿verdad? Tenemos el golpe gaussiano, tenemos el golpe de radio, tenemos el golpe inteligente No voy a pasar por ellos. Puedes pasarlos por tu cuenta. Pero los efectos de golpe tienen mucha importancia en el diseño gráfico. Da profundidad, da realismo, ayuda en muchos escenarios. Bien, pero no vamos a echarles un vistazo a este curso. Esto, hemos llegado al final de nuestro video para nuestra conferencia sobre efectos. En la siguiente, vamos a estar viendo una tarea, ¿de acuerdo? Sí, todos los archivos se pondrán a tu disposición para que puedas seguirlos. Bien, nos vemos en la siguiente. Adiós, adiós. 35. 35 Assignment 6: Uno y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a tomar una tarea, ¿de acuerdo? Sólo entra en tu expediente. Solo ven a archivar y abrir este proyecto llamado asignación. ¿Bien? Solo ábrela y deberías llevarte a por favor. Ahora tengo ya sea dos imágenes. Estas imágenes también se pondrán a tu disposición, ven a complacerte y podrás encontrar las imágenes. Estas son las imágenes que he importado. Bien. Ahora lo que necesito que hagas es crear tres diseños. Vas a crear tres diseños de pósters. Bien. Ahora vas a usar el efecto, aquí lo hemos aprendido, eso es para artístico, eso es para galería de efectos. Bien. Vas a usar efectos de galería de efectos. Vas a usar efectos distorsionadores en estas dos imágenes. Estás, vas a tal vez afiches usando la galería de efectos. Quizá textos y algunas de las pequeñas manipulaciones que has aprendido en las lecciones anteriores Y tal vez en este otro, vas a usar algunos de los efectos, como los efectos wrap para crear textos, carteles, bien, Tal vez con un fondo negro, con pegamentos y algunos otros efectos estilizados Solo sé creativo con él. No quiero dar ninguna regla, solo sé creativo con ella y solo usa los efectos. Hemos aprendido a idear bonitos diseños y me encantaría ver qué se te ocurre o qué se te ocurre Sí, eso sería para esta tarea, y nos vemos en la siguiente. 36. 36 opciones de transformación, formas repetidas y sombras largas: Hola chicos, y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, aprenderemos sobre las opciones de transformación bajo el menú Objetos. Bien, y esto es bastante similar a los efectos de transformación que acabamos de ver en el último módulo. Bien, entonces déjame mostrarte, déjame recordarte los efectos de transformación. Estos son los efectos de transformación. Bien, tenemos la escala horizontal. La escala vertical. El movimiento horizontal, vertical, la rotación, y luego las copias, y así sucesivamente y así sucesivamente. Esto nos ayuda a crear un efecto de transformación en nuestro barco. Ahora la opción de transformar es muy similar a esta. Bien, entonces accedemos a esta opción viniendo a object y luego transformamos. Ahora podemos movernos. Ahora este movimiento nos permite mover nuestra nave. Bien, ahora podemos poner la posición vertical, posición. A ver, 50. Digamos 50 horizontales, ¿de acuerdo? Y entonces la distancia está aquí entre lo vertical y lo horizontal, ¿verdad? Y entonces tenemos la rotación, ¿de acuerdo? Esta es ahora la rotación. Y podemos, bien. Y luego se copiará el barco original, se transformará, se modificará la propiedad de mudanza a esto. Y también podemos hacer clic en copiar para crear un nuevo objeto, una copia del objeto original con la propiedad move. Ahora tenemos otros. Tenemos la rotación, ellos reflejan la habilidad y la participación. Ahora tenemos este otro lugar que se llama el. En este lugar, ahora somos capaces de transformar cada una de las propiedades. Así como somos capaces de transformar cada uno de ellos usando el efecto transform. ¿Bien? Podemos transformar todos y cada uno de ellos para venir a transformar objeto transformar, y luego transformar todos y luego podemos ver que ahora somos capaces de transformar todos y cada uno de ellos. Podemos transformar la escala, la vertical y la escala resital La jugada, bien, Regal, luego la rotación. Bien. Entonces podemos copiar. Podemos modificar el original y podemos cambiar el punto de rotación. ¿Correcto? Ese es el punto de anclaje. Bien. Usando este límite en el extremo medio. Sí. Eso es sobre las opciones de transformación. Solo intentemos crear algo genial con esta opción de transformación. Ven aquí y crea una elipse, y luego simplemente duplica esta elipse manteniendo presionada Voy a arrastrarlo hasta este punto. Lo que yo haría entonces, tú seleccionas el arranque de ellos y luego vienes y seleccionas mi herramienta constructor de barcos manteniendo presionada la Alt. Sólo voy a arrastrar esto y eliminarlos. Ahora para esta nave. Bien seleccionados, vamos ingredientes y crea campo de ingredientes. Entonces solo desactiva el color del trazo y tal vez rec hasta este punto. Y luego llegan a los objetos y luego transforman, transforman cada uno. Ahora quiero hacer esto 45 grados, solo quiero que sea 45 grados. Eso es todo. No quiero cambiar la escala ni la posición. Lo que yo haría entonces es copiar, copiar. Y puedes ver que ahora hemos copiado el barco mientras aún está seleccionado, solo ven a objetar nuevamente y luego transformarlo. Ahora ves transformar de nuevo, control D, derecha, o comando D en la marca. Ahora lo que hace esta opción es crear la última transformación. Hace la última transformación. Y cuando solo haces clic en él, podemos ver que se ha hecho otra transformación a esta nave. Ven a controlar D y controlar D, ¿de acuerdo? Ahora, en lugar de simplemente hacer esto viniendo a los objetos y transformarnos, podemos hacer un control D, ¿verdad? Control, control, control, control, control, control D. Podemos seguir comiendo control D, y podemos ver que con esto, ahora hemos creado un patrón, patrón repetitivo, ¿bien? Esa es una de las importantes de esto. Podemos usarlo para crear patrones repetitivos. ¿Bien? Incluso podemos usarlo para cosas como efectos de sombra larga. Bien, digamos que tenemos aquí escrito, podemos usarlo para unos efectos de sombra largos. Solo ven y usa el negrita y luego ven a objetar y expandir. Bien, bueno, seleccionando tu nave, solo ven a objetar y luego transformarte. Y luego vienen a transformar cada uno. Y queremos que esto sea cero. Y lo que queremos ajustar aquí es la posición, ¿de acuerdo? Sólo quieres hacer estos dos y estos dos. Y luego haz clic en Copiar. Ahora lo que hace es crear una copia con las nuevas posiciones, ¿verdad? Y entonces ya podemos duplicar el efecto y seguir golpeando control control. Y aquí ahora tenemos un largo efecto de sombra. Para la nave media. Nosotros solo venimos y lo hacemos tal vez amarillo. Creo que rodeamos al equivocado. Simplemente puedes hacerlo amarillo o darle otro color. Y solo tráelo al arreglo frontal. Al frente. Sí. Ahora tenemos una larga sombra. Ahora podemos seleccionar a todos, cada uno de los barcos y tal vez seleccionar al tipo malo. Solo ven a un buscador de ollas y solo une todo. Solo agrégalos y ahora ven a tu selección directa a. Y todo lo que necesitas hacer ahora, solo tienes que seleccionar los puntos de anclaje innecesarios y eliminarlos así Selecciónalos. Eliminar, Bien. Seleccione eliminar. Y hazlo a todos los puntos de anclaje que no sean necesarios. Simplemente elimínelos para que podamos tener una sombra de calle derecha seleccionar y eliminar. Seleccionar y eliminar también parecen con los borrados de éste Elimina los efectos, solo podemos ajustar nuestra forma media para que se ajuste así y ahora tenemos nuestros efectos de sombra largos A lo mejor sólo hacer este color gris en vez de dos negros. Creo que es de color grisáceo así. Este es ahora un largo efecto de sombra por el cual hemos logrado usando nuestras opciones de transformación aquí. Ahora hay una cosa más que quiero probar y solo ven aquí y luego ven a tu estrella. Y crear una estrella. Bien, crea una estrella como esta, entonces puedes usar cualquier otra opción. Cualquier otro barco también debe ser necesariamente una estrella al seleccionar el Ven y dale pocos ingredientes a tu barco. ¿Bien? Quiero que este gradiente sea más oscuro en el medio y más brillante en los bordes. Yo sólo trabajaré con éste. ¿Bien? Ahora, mientras seleccionamos nuestra nave, vamos a los objetos y transformamos cada uno. Hagamos la rotación 20% Y también la báscula. Hagamos la escala del 95, 95 tal vez. Hagamos la escala 90.90 por razón vertical. Y luego vamos a crear una copia. Crea una copia y vuelve a transformarse del objeto. Y sigamos golpeando control, control control. Como pueden ver, ahora tenemos lo que parece un flujo, verdad? Un patrón de flujo. Sólo ven aquí. En primer lugar, hagamos esto más grande, esto es más grande. Y ven aquí y simplemente crea un barco cuadrado del tamaño de nuestra línea de tablero. Y luego selecciona cada barco. Selecciona todos los barcos, haz clic derecho y crea una máscara de recorte Esto es lo que ahora tenemos. ¿Bien? Se puede utilizar este método con otras naves. Bien, Puedes usar método con otras naves. Solo vengamos aquí y agreguemos los efectos Pl blot. Tenemos algo así para empezar. Hacer que el barco sea más grande otra vez, probablemente ajuste el efecto una vez más, tal vez para que se vea aún más delgado y se vea así, ¿verdad? Y entonces lo siguiente que vamos a hacer es venir aquí para transformar objetos y luego transformar, teniendo cada uno los mismos ajustes. Para la última transformación, solo vamos a usar la misma configuración en realidad, ¿de acuerdo? Pero en lugar de tener movimiento solo voy a hacer movimiento cero porque no quiero aplicar mover a la derecha. Simplemente haga clic bien. Bien. Bien, deberíamos tener la copia en lugar de la O. Usa la copia, Ese es el error que cometimos. Vamos a venir aquí, transformar cada uno, tenerlo así. Vamos a copiar esta vez. Podemos continuar en el control D o comando D en la marca y veremos que se forma este hermoso patrón repetitivo. ¿Qué es lo siguiente que podemos hacer? simplemente así y luego simplemente seleccionar todo, bien. Haga clic en la máscara y perfecto. Por supuesto, podemos jugar con los colores y tener una sensación diferente, ¿verdad? Sí, hemos llegado al final de la conferencia sobre las opciones de transformación. En la siguiente conferencia, vamos a ver más opciones o más efectos bajo el menú Objetos, y nos vemos en la siguiente. 37. 37 Assignment 7: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. Bien, entonces este video es una tarea sobre lo que acabamos de aprender en el video anterior, que está usando la opción de transformar. Aquí quiero que creen un patrón florido usando la opción de transformar Entonces tal vez podrías tener una estrella estrella con un número de, de puntos. Este en particular tiene, creo, nueve, ¿de acuerdo? Dependiendo de lo que quieras, en realidad chicos de la estrella. A lo mejor incluso podrías jugar con el, con las esquinas aquí con los bordes. Después aplica tu opción de transformación. Transformas el efecto, eso es por supuesto, elegir el ingrediente que quieres. Y simplemente aplique el control de opción de transformación D y así sucesivamente y así sucesivamente. Y luego consigue tu bonito patrón. Ya estoy haciendo la tarea genial para ti. Simplemente crea algo genial. Simplemente crea algo cool pattern, igual que los que creamos en el último video. A lo mejor tener tres de ellos. Simplemente crea tres de ellos. Y me encantaría ver qué se te ocurre. Bien, eso será para éste. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 38. 38 mallas de degradado: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar aprendiendo sobre mallas de gradiente y cómo funcionan aquí en alto Las mallas de degradado se pueden usar para crear fondos coloridos y también se pueden usar para crear objetos con diferentes sombreados En Adulto, te voy a mostrar cómo funciona eso en un poco para las estrellas. Déjame solo presentarte la malla de degradado para mostrarte cómo funciona todo mientras seleccionas mi rectángulo dos, voy a dibujar un rectángulo simple. ¿Bien? Ahora la malla de gradiente dos se puede encontrar aquí. Ahora esta es la malla dos. Como pueden ver tenemos malla dos, ¿verdad? Entonces es una malla de Brian dos. Así que solo selecciónala, luego ven a tu nave. E inmediatamente cuando llegas a tu nave y llegas a un borde, ves aparecer el ícono más o el símbolo más rader Cuando solo haces clic, entonces ves que tenemos un nuevo borde en el medio. Y entonces si vienes aquí también, vemos que tenemos el ícono más. Y el momento en que nos acercamos al borde, tenemos un icono más o un símbolo más rader. Hacemos clic. Entonces vemos que ahora tenemos nuestro barco dividido en cuatro cajas diferentes. Ahora mismo, lo que ahora podemos hacer es venir aquí, ven a nuestra selección directa para seleccionarla. Y luego ven y selecciona estos puntos de anclaje. ¿Bien? Si seleccionas el punto de anclaje en lugar de moverlo o hacer lo que sea, solo tienes que seleccionarlo y luego venir y asignarle un color. ¿Bien? Puedes seleccionar múltiples puntos de anclaje y asignarles colores como lo estoy haciendo ahora mismo. Bien. Eso es todo lo que implica la herramienta de malla redient Simplemente te permite crear puntos Ancho, ¿de acuerdo? Para dividir tu malla en las subdivisiones que quieras y luego venir y asignar colores a cada punto de anclaje Así es como funciona, ¿de acuerdo? Y esto puede ser muy útil en muchos escenarios. Estos puntos de anclaje, le damos un azul, este tipo le dan un azul más oscuro. Selecciona a este tipo, un café. Ven aquí y dale color de color. Bien, puedes ver que ya estoy creando un fondo interesante. Todo bien. Este es uno de los usos de las mallas de gradiente Así que sólo podríamos tener un trasfondo como este. A lo mejor seleccionar la mesa de trabajo a Cbt, nuestra mesa de arte como esta para que se ajuste a nuestros antecedentes, Entonces tal vez entonces tenga un ingrediente de texto y le dé el color blanco. Bien, ya puedes ver con esto, hemos podido crear el simple ingrediente de fondo coloreado. Ahora para uno de los usos de la herramienta de malla de degradado, puedes usarla para hacer hermosos fondos, hermosos fondos de colores. Pero ese es solo uno de los usos. Tenemos otras formas en las que podemos usar esta herramienta y solo voy a mostrarte una de ellas en el siguiente ejemplo. Ahora ven a tu expediente y luego ven a por favor. Entonces en el proyecto huye a mi imagen. Simplemente selecciónelo, por favor. Simplemente dibujarla así. Quiero ponerlo en diferentes antecedentes. Bien, uno, solo voy a bloquear esta capa, crear un nuevo fondo encima de ella para poder dibujar sobre el fondo uno. Bien. Ahora, mientras que en esta capa, consigue el pin dos, solo quiero conseguir el pinto y dibujar la forma de este tomtom Voy a sacarlo brusco, nada demasiado especial. Quita el color del campo. Sigue dibujándolo. Incluso fuera, Sí, tenemos una representación básica de nuestro fruto de tomate en estos momentos. Selecciona soltar dos y solo dale un color aleatorio. Eso es de la fruta del tomate. Bien, cambiemos esto para que sea nuestro color para que podamos tener suficiente espacio para sacar el resto de la nave aquí. Ahora selecciona tu Y luego solo ven y sigue esto, este otro barco ven y trata de sacarlo. A, dibujarla así , no debe ser perfecto Sólo con fines de demostración, ¿verdad? No debe ser perfecto Yo sólo escojo el cuentagotas dos y tal vez muestrear un color verde aquí Y también intercambia al tipo, intercambia el color del campo por el color. Y sólo tienes que seleccionar tus barcos de arranque y sacarlos de la película. Quiero crear una piel de color. Bien, con los colores de nuestra fruta aquí. Ahora, solo crea una caja aquí. Quita el color del espectáculo, y luego tal vez darle el campo grandom Después crea tres versiones. Y también, para después seleccionarlos todos y crear otra versión de tres. Bien, para este ahora voy a seleccionar el primero y solo voy a intentar escoger los tonos más oscuros del tom al frío. Voy a elegir a este tipo aquí borde desde el borde, así que es un poco más oscuro para seleccionar ese color. Y luego selecciona este otro. Después selecciona una melodía más brillante. Voy a probar esta melodía aquí y conseguir este tipo y tal vez elegir algo en las melodías intermedias. Si realmente queremos probar todos los colores aquí, podríamos vernos obligados a hacer más de tres. Podríamos ser los primeros en ir muy brillantes, los muy oscuros P Esto. Entonces con las cinco melodías, básicamente hemos representado cada representación de color de este fruto de tomate. Selecciona a este tipo aquí e intenta probar tres hojas de este verde. Bien, entonces vamos a elegir esta, entonces tal vez probar algo en las melodías. Bien, tal vez algo como esto. Entonces vamos, consigue este del lado positivo, ¿verdad? Podemos simplemente esconder este tipo por ahora y luego trabajar en éste. Lo siguiente que hay que hacer es seleccionar nuestra herramienta de malla de degradado greenthu y simplemente venir a la nave e intentar agregar algunas divisiones Bien, podemos agregar divisiones para representar la estructura de nuestro fruto de tomate. Después de hacer clic, podemos ver que estamos dando asas. Así que solo podemos venir y arrastrar los mangos para crear una mejor representación. Bien, entonces esto es básicamente seguir nuestra nave o nuestro objeto. El objeto principal que estamos tratando de crear, ¿verdad? Solo venimos aquí y agregamos otro. Bien, agregamos otro. Sí, éste va por aquí. Agrega otro, tal vez haciendo zoom y solo agrega otro. Sólo voy a deshacer esta. Intenta agregar uno así. Me gusta la forma en que son los mangos. Me gusta la forma en que todo está estructurado hasta ahora. Tal vez agregue uno aquí. Hay que entender que ahí están los mangos, más habilidad tienes para retocar las cosas, bien. Entonces podemos venir y crear uno aquí, tal vez crear uno aquí, uno aquí. En lugares donde hay más colores, tal vez quieras, más variaciones de color quizás quieras tener. Divisiones. ¿Bien? Sólo para que lo sepas con esto, creo que estamos listos para comenzar a pintar. Empezamos a pintar, así que vamos a venir a seleccionar esta herramienta. Y se puede ver que cada vez que seleccione esta herramienta y solo seleccione uno de los puntos aquí, en realidad puedo agarrar los puntos. Bien, quiero hacer, quiero agarrar el punto de distancia. No necesito usar esta herramienta. Todavía puedo seleccionar la malla también. Y luego vamos, haz clic en el punto y arrástralo, para que podamos ver realmente una vista previa del mismo. Mientras arrastramos, queremos arrastrar a este tipo hasta el borde, así hasta el borde Bien, así que esto haría chicos. Y luego ahora podemos seleccionar nuestra selección directa dos. Y tengo una alternativa para seleccionar al uso de estos dos. Esos son los dos que están debajo de él. Estos son los dos últimos. Esta herramienta se utiliza para seleccionar múltiples puntos Ancho. Bien, Este tipo se utiliza para seleccionar sólo un punto Ancho. Pero si queremos seleccionar múltiples puntos Ancho, ya que tenemos múltiples de ellos aquí, tenemos que usar estos dos. Tienes que usar estos dos. ¿Bien? antes que nada, solo vende los dos. Y cuando vendas los dos, solo ven adelante y arrastra el área que quieras seleccionar. Y podemos ver que arrastramos erróneamente a esta área. Bien, no necesitamos a este tipo, necesitamos a este. Simplemente arrástralo así. Y podemos ver que todos nuestros puntos han sido seleccionados. Cuando los seleccionamos, simplemente vamos a nuestro hydro paton o pulsamos en tu teclado, y luego solo venimos y le damos un color Bien, vamos a darle un color plano. Primer color. A lo mejor puedas darle éste o el color que quieras. Empecemos a trabajar con éste, ¿de acuerdo? Entonces lo siguiente que podemos hacer es mirar placeres y luego darte drag selecciona tu hydroptwo, empieza a trabajar a Bien. Eso es seleccionar los colores que prevalecen en esas áreas. Para esto por favor, solo quiero venir a seleccionar los dos puntos aquí. A lo mejor te dé este color brillante. Para este, podría simplemente darle este otro color. Esa es la muy brillante. Derecha. Bien. Podemos progresar. Y siento que en algún lugar por aquí podríamos tener este color. ¿Bien? Y a lo mejor vamos a tener a este tipo para que sea más oscuro. ¿Bien? Más oscuro así. Entonces por aquí, tal vez por aquí la gente tiene muy oscuro. Aquí está muy oscuro. ¿Bien? Y entonces tal vez incluso seleccione a este tipo y solo vamos, retoque la sábana para que quede más oscura, ¿verdad Porque claro que ya lo tenemos muy oscuro aquí. Se puede ver que ya estamos logrando nuestro barco ahora. Ya se ve cerca de lo que tenemos aquí, ¿verdad? Realmente se ve cerca de lo que tenemos aquí. Eso es justo después de algunos pasos de ajuste con nuestra herramienta de malla Ahora sólo voy a llegar hacia los bordes, perdón. Hacia los bordes para seleccionar a este tipo para que pueda ver lo que estoy haciendo. Y venir hacia los bordes y dejar que los puntos aquí tal vez demasiado oscuros, le damos aún más oscuro hoja de esto. Ok, eso funciona. Sí, podemos ver que ya estamos agregando mucha profundidad a nuestro dibujo aquí. Para seleccionar a estos chicos en el, y puedes seleccionar tu hidropatud, Vamos, solo prueba los Bien, perfecto. Entonces toma esta otra cosa. ¿Dónde más? Bien, ven por aquí, solo vamos, muestra, muestra este color oscuro, o tal vez no quieras probar este. Yo sólo voy a agregar mi gorra aquí. Ese es éste. ¿Bien? Voy a traer mis colores a este punto y luego tal vez probar a este tipo de aquí. Bien. Enseguida. Nuestro barco necesita más puntos en esto. Dale puntos más oscuros a este pere aquí, dale. Ya tenemos el color de esa manera. Otra cosa que hay que hacer es que solo puedas venir y sumar más puntos, ¿verdad? Más puntos. la capacidad de poner más colores, sumar más puntos. Bien, Tal vez seleccionar todo esto y darle este color. A lo mejor estos tipos en el medio, podríamos querer darles un tono muy oscuro de este color, hoja oscura de este color. A lo mejor sólo cálmate aquí. Sí, creo que ya podemos ponernos nuestra gorra. Nos referimos a crear mallas para nuestra gorra, ¿verdad? Solo vamos, haz clic al azar, haz clic al azar. Este no es un barco shipizado muy organizado como una plaza, por lo que habrá un comportamiento falseado de nuestra Como pueden ver, eso va a importar. todos modos seguimos haciendo lo que tenemos que hacer. Es común. Estoy bien con lo que tenemos aquí. Bien, así que solo selecciona tu lazo para, tal vez deberíamos aislar este para que no podamos seleccionar estos otros de aquí también. Solo vende tu lasso para venir y arrastrar algunos puntos aquí Alguna selección aquí. Dale sombra más oscura. Bien, entonces selecciona a este tipo. Dale algo más oscuro para que tal vez necesitemos los muy brillantes en el borde, así. Así. Bien, perfecto. Y entonces tal vez seleccionar esta, darle sombra muy oscura. Bien. Ya creo que lo que tenemos es K. No necesitamos que sea demasiado perfecto. Perfecto, bueno. Entonces esto es bastante rudo pero entiendes el punto. Podemos ver que casi hemos replicado lo que tenemos sobre esto, por favor Bien, solo usando la malla redient para esto, vemos cómo funciona esta herramienta ¿Correcto? Y no sólo por estas frutas, sino que podemos crear un montón de cosas con esta herramienta de malla. Bien, podemos caminar sobre pepinos, podemos personajes, solo algo que tiene que ver con diferentes hojas de color. Algunos lugares como este podrían estar iluminados, algunos podrían ser oscuros, y así sucesivamente Y así es solo el uso de los chicos de la herramienta. Una de las cosas que olvidé mencionar , que deberías saber, es que la herramienta verde tiene sus opciones bajo el menú de objetos. Cuando creas una hoja como esta, quizá le des un color rojo y luego llegues a los objetos. Vemos que tenemos una opción aquí para crear malla de degradado. Si haces clic aquí, entonces vas a ver de inmediato que tu nave ahora ha sido subdividida en ciertos números de reglas y columnas que tenemos aquí Tenemos este otro que es aparente y luego tenemos plano a centro y borde. Puedes probar otras opciones por ti mismo, pero voy a pegarme a plano cuando solo estamos bien. Se puede ver que ahora ya estamos condiciones de seleccionar estos puntos, igual que hicimos con este. Ahora podemos seleccionar estos puntos y luego darles un color. Yo les doy un color. Bien. Eso es solo para que lo sepas, para que puedas acceder a las opciones de malla de degradado aquí. Y por supuesto, también puedes usar la herramienta Gredent aquí. Eso es todo para esta conferencia chicos. Hemos llegado al final de nuestra conferencia sobre mallas degradadas y nos vemos en la siguiente 39. 39 Assignment 8: Hola chicos, y bienvenidos de nuevo. En esta asignación, se requiere que utilice la herramienta de malla. Bien, que acabamos de aprender en el último video. Esa es esta herramienta para crear esta fruta de plátano. Bien, vas a crear una ilustración de este plátano que es con los reflejos y las sombras en los tonos medios. ¿Bien? Todas las sábanas. Bien. Probablemente muestres los colores como lo hacía antes. Muestra diferentes aspectos de los colores. Bien. Entonces solo para usarlas para laminar tu ilustración. Bien, vamos a hacer, en esta tarea, me encantaría ver qué se te ocurre. Obtendrás el archivo, ese es el archivo de asignación, y también la imagen banana estará disponible para ti en el archivo del proyecto para que también puedas obtenerla bien. Y nos vemos en la siguiente por. 40. 40 patrones y repetición: Chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia vamos a estar aprendiendo sobre el efecto de repetición en la opción de repetición aquí. También vamos a estar aprendiendo sobre patrones. Vamos a estar haciendo algunos, algunos patrones interesantes todos aquí En adulto comenzando, voy a empezar con ángulo o más bien un barco cuadrado. Centralicemos el barco y luego le demos el color. ¿Bien? Voy a llegar a mi color. Vamos, vamos a elegir este color. ¿Bien? Y luego ir a la herramienta de guía de colores. Yo, solo voy a elegir, a lo mejor este preset. Sólo dale una bonita sábana. Solo juega, No hay regla específica de regla específica. Simplemente juegue para obtener los colores que desee. Con esto, solo voy a entrar en efecto y seleccionar el efecto Plc y sangre y solo editarlo así. Sí, me gusta esta forma para hacer clic. Bien. Tal vez recitando el cebo. A lo mejor impulsar el golpe. Bien. A lo mejor darle otro color, color más interesante. Sí, creo que iré con esta. Déjame copiar nuestro barco y traerlo aquí. Ahora vamos a comenzar con los efectos repetidos. Bien, vamos a empezar con los efectos repetidos. Para activar este efecto, tienes que seleccionar tu nave. Ven a los objetos, luego repite. Veamos Dia. Y enseguida se ve lo que hace. Nos da la habilidad, repite nuestra nave a modo de marcación, ¿verdad? Y luego nos da este punto aquí. Ahora en este punto, cuando lo arrastras hacia arriba, ves que el reducir se expande. ¿Bien? El diámetro se expande. El círculo se expande y reduce. Cuando lo traes, y puedes ver que cuando lo traemos, ahora estamos teniendo un barco muy interesante. ¿Bien? Podemos arrastrarlo, traerlo. Podemos ajustar la cantidad con este otro icono aquí. Bien, esto, si lo arrastramos así, en realidad estamos reduciendo el tamaño de, de nuestra nave, ¿verdad? Estamos reduciendo el tamaño de nuestro barco perfecto. Cuando venimos aquí, vemos que podemos aumentar los tamaños o la cantidad más bien aquí también, sólo voy a llegar a los objetos, luego soltar para que podamos tener nuestra nave de vuelta. Cuando vengo a repetir y elegir la grilla, podemos ver que la repite en un formato de cuadrícula. Lo repite en formato de cuadrícula. Y si, entonces esto es lo que hemos repetido en formato grid, ¿verdad? Los que se sumarán al número así, así puede seguir adelante infinitamente, ¿de acuerdo? O reducir al número esto, ¿de acuerdo? Perfecto. Entonces con esto, ahora tenemos ahora un patrón muy sencillo, ¿de acuerdo? Patrón muy simple puede aumentar el tamaño así o hacer lo que queramos. Entonces voy a ir y solo soltar mi barco, arrastrarlo al medio una vez más. Cuando selecciono las opciones, podemos ver que ahora tenemos opciones, ¿verdad? Y luego tenemos el di, tenemos la grilla. Tenemos el espejo. Bien. Esto en los espejos nuestra nave a través del ángulo seleccionado. ¿Bien? Podemos ajustar nuestra sentencia y hacer lo que sea. Tenemos las reglas flip, flip columnes, tenemos el tipo grid, ¿de acuerdo? Y ahora podemos dar click Bien. Cuando ahora venimos y elegimos el formato de cuadrícula, o la opción de cuadrícula, en realidad lo crea con nuestra nueva configuración. Lo crea con nuestros nuevos ajustes. Estas son nuestras nuevas configuraciones, nuevas configuraciones que acabamos de actualizar. Estos se crean en base a los nuevos ajustes que acabamos de actualizar. Así es como funciona o puedes crear patrones simples con esto. Incluso podemos usarlo para mejorar aún más nuestro proceso de creación de patrones. Solo te mostraré un ejemplo en un minuto para liberarlo una vez más y centralizarlo Bien, entonces ven a seleccionar a nuestro chico y darle las repeticiones del dial. A lo mejor tenerlo así. puede reducir el tamaño así. Bien, vamos a reducir la cantidad. Hagámoslo cinco, vamos a darle cinco, cantidad de cinco. Haz que se vea así. Generalmente. Sí, el truco aquí, vamos a venir y tal vez expandirlo para que separen formas, ¿verdad? Están vinculados entre sí con la opción de repetir aquí, pero cuando nos expandimos, en realidad los separamos. Y luego cuando escribimos Click, en realidad podemos desagruparlos y trabajar con ellos individualmente. Así con esto puede venir y simplemente básicamente ajustar nuestros colores. Puede ajustar nuestros colores. Le damos a este azul ven aquí y le damos este color, ese color así. Bien, déjame intentar aumentar nuestro tamaño de trazo. A lo mejor deberíamos tener un lado de trazo de tres para todos. Bien, vamos a darle un lado de trazo de tres. ¿Bien? Bien. Ahora solo crearemos más variaciones de color. Podemos elegir este presets, este color presets. Y no me gusta el azul aquí. No hay una regla específica para esto. Solo tienes que crear o establecer los colores lo que sientes es agradable. ¿Bien? No quiero dedicarme demasiado tiempo a esto. Voy a tratar de hacer las cosas muy rápido. De nuevo, voy a dejar así a este tipo mientras selecciono a los tres. Podemos, podemos agruparlos. Podemos agruparlos. Cuando los agrupamos, podemos ver que cuando ahora vamos a objetar y luego a modelar y hacer, ahora somos capaces de hacer un patrón a partir de los arreglos de las naves. ¿Correcto? Y podemos ver este de aquí que el nuevo patrón se ha agregado al panel de Swatch Bien. Todavía sabemos que el nuevo patrón que estamos a punto crear se ha agregado al panel de interruptores. Cualquier cambio realizado mientras esté en el modo de edición de patrones se aplicará al interruptor al salir. Bien, para que podamos golpear. Bien. De inmediato vemos que ahora tenemos nuestro patrón. Bien. Podemos seleccionar tres barcos y ajustarlos así, y todo el patrón simplemente se ajusta, ¿verdad? Sí. Perfecto. Aquí no teníamos nuestras opciones de patrón. No teníamos nuestras opciones de patrón. Podemos elegir el nombre del patrón. Podemos ver flores. ¿Bien? Y luego podemos elegir el tipo de alicatado. Tenemos la grilla. Tenemos el ladrillo por fila. Tenemos el ladrillo por columna. Tenemos la columna. Tenemos el Para hacer lo que su nombre implica, los arregló en wan hexagonal, aumentar o reducir. Y podemos ver que el espaciado entre ellos sigue consiguiendo ajustado incremento o reducción en los valores. Quiero mantener esto a las 01:35 por 135. Bien. Bueno, digamos 120 por 120. Esto servirá. Ahora. Tenemos otras opciones aquí. En realidad podemos seleccionar cómo queremos que se superpongan, si se superponen, si los barcos se superponen, Pero afortunadamente o desafortunadamente para nosotros, no se superponen. No veremos que estas opciones hagan nada. En realidad son para barcos superpuestos. Bastante gracioso, podemos simplemente hacer que se superpongan. Para que podamos ver cómo funcionan las opciones. Como puedes ver, los cambios se están actualizando en función de lo que selecciones. Aquí tenemos un cambio superpuesto, pero no queremos que se superponga, ¿verdad? 120 por 120, bien. Entonces tenemos los ejemplares, tenemos uno por uno, que es el original. Tenemos tres por tres, tenemos cinco por cinco. Tenemos siete por siete. Yo sólo voy a elegir convenido. Arreglo acordado esté bien. Quizás 100 en vez de 19 por 100. Bien. Entonces podemos seguir eligiendo las copias que queramos. Y cuando estemos bien con nuestra configuración, podemos simplemente hacer clic en X, Bien. Y entonces aquí ahora tenemos una opción ya sea para cancelar el proyecto o hacer clic para que seas Sid. Y nuestro patrón luego desaparece, ¿verdad? Sí. Ahora lo tenemos en nuestro panel de interruptores. Como pueden ver este patrón, si hago esto más grande, veamos si podemos hacerlo más grande. Entonces vemos que aquí está nuestro patrón, ¿de acuerdo? Podemos crear un barco, por ejemplo, luego seleccionar nuestro patrón, y ahora tenemos nuestro patrón en nuestro barco. Esto es básicamente cómo crear un patrón en Illustrator. Bien, ahora podemos seguir aumentando nuestra nave para tener más patrones. ¿Bien? Por supuesto observamos que a medida que cambiamos el tamaño de nuestra forma, nuestro patrón no cambia de tamaño ¿Bien? Solo tenemos el patrón manteniendo el mismo tamaño que el original. No está redimensionando. Para que el patrón cambie de tamaño, lo que hay que hacer es llegar al panel de transformación aquí Transformar ven al panel de transformación, ven aquí, y luego vemos donde tenemos transformar objetos. Sólo ahora tenemos que hacer transformar patrones o transformar botas. Cuando transformamos boot, se puede ver que estamos transformando objetos en los patrones. Bien. Entonces vemos que los patrones son divertidos, pueden transformar el arranque de ellos. Bien. Así es como lo haces para que puedas cambiar el tamaño de los patrones ¿Bien? Sí, tenemos nuestro primer patrón, solo mantén esto a un lado. A lo mejor trabajar en otro patrón aquí. Voy a arrastrar a este tipo aquí y voy a llegar a mi apariencia y hacer un poco de ajustes a nuestro patrón. Así que haz clic en Ok. Lo que quiero hacer ahora mismo es que quiero crear estas cajas, esto, vamos a tenerlas así también, solo agruparlas, controlar G. Entonces centralicemos a este tipo así y que también las centralicen. Tenemos un arreglo perfecto en el grupo de ellos. Vamos a hacer algunos ajustes. Elegimos un color muy bonito. Viniendo a nuestras guías de color también, para perdedor de color de campo a azul Aquí podemos conseguir unas sábanas frescas de azul. Que sea justo el color que hacemos. Lo sentimos, lo hacemos entonces para nuestros patrones, solo podemos recrear el tamaño golpeado y luego darle a cada patrón un color de stock diferente Gracias. Y luego un color de campo diferente también, por supuesto. Tal vez elija un preset diferente. Vamos con este tipo y éste. Hazlo así. Entonces me gustaría hacer círculos con elipses medias en el medio Esta K, a lo mejor voy a elegir a mi Dro. Pat, selecciona a este tipo. Selecciona a este tipo. Selecciona a este tipo. Por último, selecciona a este tipo. Perfecto. Ahora solo podemos redimensionar nuestro barco Bien, cambia el tamaño de nuestra nave. Bien, podemos residir nave a esto y simplemente agrupar nuestra nave. Y luego selecciona tu nave y ven a los objetos patrón y haz. Bien, ahora tenemos un nuevo patrón con las alturas 80 por 80. Incrementar las copias. Vamos a llamarlo. Cosas geniales, bien. Tal vez elija un tipo de alicatado diferente o un tipo diferente de atado en su lugar Y entonces tal vez este tipo de ataduras sirva. Tan solo cierra tu panel y ahora ya tenemos un nuevo, o más bien un nuevo patrón. Selecciona tu re, arrástrala así. A lo mejor deberíamos abordar algo como esto. Podemos tener un barco esto. Ahora quita el trazo, luego ven aquí y selecciona tu nuevo patrón. Selecciona tu nuevo patrón. Y boom, tenemos nuestro nuevo patrón. Tenemos dos patrones, el primero y el segundo. Ahora sólo voy a ajustar nuestro tablero de arte al cuadrado. Bien, aquí puedes tener la dimensión. Yo creo. Yo sólo voy a hacer este hombre. ¿Bien? Bien, entonces debería bienvenida a mis opciones de esquí. ¿Correcto? Ten aquí una copia de la mesa de trabajo y ten nuestro segundo, nuestro segundo patrón en su lugar Chicos perfectos, con esto, hemos llegado al final de nuestra conferencia sobre patrones y repetimos. Sólo tienes que seguir adelante y tratar de crear nuevos patrones, nuevos patrones interesantes. Y me encantaría ver qué se te ocurre con esto. Hemos llegado al final de esta conferencia y nos vemos en la siguiente. Adiós. 41. 41 Assignment 9: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En esta tarea, se requiere que crees un patrón siguiendo lo que hemos aprendido en el último video. Ahora, recuerdas este patrón del último video, ¿verdad? Vas a usar el método que aprendimos al crear este patrón y el otro para crear tu nuevo patrón. ¿Bien? Y eso es lo que vamos a hacer en esta conferencia. En esta asignación. Eso es lo que se requiere que hagas en esta tarea. Sí, así que eso será. Y me encantaría ver lo que se te ocurre. Nos vemos en la siguiente. 42. 42 Mezcla de formas: Chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar aprendiendo sobre la mezcla de barcos, No para ser illustrato Si recuerdas, en una de nuestras conferencias pasadas hablamos sobre la herramienta de mezcla. Bien, que es esta herramienta. Hablamos sobre la herramienta de mezcla. Aprendimos a usarlo y a hacer muchas cosas con él. Mencioné además que para la lección que está en la lección futura aprenderemos más sobre la herramienta de mezcla o la característica de mezcla en ser illustrato En este video vamos a estar haciendo eso y vamos a usar la opción blend aquí. No vamos a usar la herramienta en este video, pero vamos a usar la opción de mezcla aquí debajo del menú de objetos. Vienes a mezclarte, bien, y luego estas son las opciones que usaremos en este video. Y vamos a crear algunos diseños realmente interesantes. Y sí, así que para ayudarte a recordar correctamente la mezcla a tuvo que ver con dos o más barcos, ¿verdad? Entonces tenemos una nave aquí, y digamos que tenemos otra. Bien, así y tal vez con diferentes colores. ¿Correcto? Y luego solo tienes que seleccionar ahora, seleccionar la mezcla a, y luego tipo de mezcla de un barco a otro. ¿Correcto? Y entonces aquí, ahí lo tienes, ¿verdad? Entonces se mezcla de un barco a otro, de un color a otro. ¿Correcto? Ahora, eso es lo mismo que vamos a hacer aquí. Bien. Excepto que lo vamos a llevar un poco más avanzado. Bien. Empecé por crear esta pequeña ilustración de basura y camada. Y yo sólo voy a duplicar todo el asunto aquí. Sólo voy a duplicar el tablero de arte para que puedas venir y probarlo por ti mismo. Y por supuesto el archivo estará disponible para ti. Bien, ahora tengo esta ilustración, luego tengo toda esta ilustración, y luego tengo los objetos aquí. Y solo les agregué sensación de ingrediente. Bien, acabo de agregarles la sensación de ingrediente. Solo ven al campo de ingredientes. Acaba de llegar a la herramienta de degradado. Entonces ves los colores degradados, ¿verdad? Y hay dos ingredientes varían, pesar de que son bastante similares. Simplemente crea el degradado que más te guste. ¿Bien? Puede ser cualquier ingrediente que quieras. Bien, La opción de mezcla funciona al seleccionar el arranque de ellos y luego solo vienen a mezclarlos. Después ve a opciones de mezcla. Bien, ahora tenemos diferentes opciones. Tenemos el color liso, pero queremos estar eligiendo esos pasos específicos. ¿Bien? Y entonces el número de pasos aquí determinaría el número, qué tan suave será la mezcla. Bien, entonces si tenemos más pasos, tendremos una mejor mezcla entre ambas naves. Bien. Si tenemos menos, menos pasos, tendremos menos mezcla. Entonces comencemos con eso, porque vamos a verlo. Y vamos a golpear, bien. Y luego volver a los objetos y luego ir a mezclar. Y entonces ahora vemos que se ha mezclado de esta nave a esta nave en ocho pasos. ¿Bien? Pero claro que no queremos E pasos porque queremos que sea muy suave. Así que sólo voy a entonces entrar en el objeto, mezclar y luego soltar. Cuando sueltes no vuelve a mezclarlo, solo tienes que seleccionar el arranque de ellos. Bien, para mezclar objetos y luego mezclar opciones de mezcla. Ahora queremos que esto sea, digamos, 3000300 pasos, ¿bien? Entonces cuando vengas a mezclarte, entonces hazte ver eso. Ahora tenemos una mezcla más suave, así que solo voy a seleccionarla y mantener pulsada una tal vez duplicada dos veces para tener copias reales. Entonces ahora lo siguiente que vamos a hacer es genial. Nuevamente, vamos a tomar los objetos y hacer que sigan las partes que tenemos aquí. Eso es lo complicado, vamos a tomar estos objetos y hacer que sigan estas partes. Tenemos las cosas avanzadas. Recuerda, podemos hacer esto con esta herramienta, por eso estamos usando los objetos y las opciones de mezcla aquí. ¿Qué haces, cómo haces eso? Después solo selecciona tu objeto mezclado. Y luego ven y tira hacia abajo Shift. Y también selecciona a este tipo aquí. Ahora ve al objeto, luego mezcla. Entonces se ve donde dice reemplazar seno. Bien, solo haz clic en reemplazar seno, y boom, ya ves lo que ahora tenemos. Ahora tenemos nuestras naves mezcladas siguiendo nuestro camino seleccionado. Bien, entonces podemos seleccionar a este tipo aquí, ven aquí, objeto. Por favor pinamos y ya podemos seleccionar este. Y luego solo vienen a objetar y revertir de adelante hacia atrás. Bien, para que tengamos este diseño genial. Y luego quiero traerlo al frente de rango y llevarlo al frente, se ve así. ¿Bien? A mí me gusta que se vea así. Lo que podemos hacer entonces es Este tipo, dado el, seleccionar al chico seleccionar el camino, venir a objetar, mezclar y reemplazar el pino. Entonces ves lo genial que se mezcló. Para este último quiero duplicar y traer. Pero lo que quiero hacer es que solo quiero reducir el tamaño porque no queremos que sea así de grande, no habrá suficiente espacio. Yo sólo voy a reducir el tamaño así. Después mientras lo seleccionas, selecciona el trazado con la mezcla de objetos, Reemplaza el pino así, así. Vamos a intentarlo. Um, dado esto, mira prefiero esto, prefiero esta versión desde aquí. Quizá hasta podamos hacerlo más grande. ¿Bien? Que tal vez lo mueva al frente o a la parte superior. Bien. O muévelo por debajo. Hazte así, quizá reduzca el tamaño. Simplemente depende de lo que quieras hacer. Bien, sí, ya ves que ahora tenemos un diseño genial. Sólo voy a sacar a este tipo del marco. Podemos agregar aún más efectos aún más fríos. ¿Correcto? Recuerda, podemos agregar múltiples efectos en para ser ilustrados. Podemos agregar múltiples efectos, y esto solo lo hace genial. Seleccionemos a este tipo y vayamos a efectos. Y tratemos de agregar el efecto Plc y sangre. Bien. Entonces tal vez le demos este valor. Podemos ver cómo empieza a llegar a ser. Bien. Podemos algo genial con esto ahora. Bien, sí, podemos ver cómo ha modificado nuestra nave para que se vea hermosa. Después selecciona a este tipo y te dan los mismos efectos. Bien, sí. ¿ Acabas de hacer el Sam? Yo sólo voy a hacer lo mismo con el resto. Bien, entonces me gusta lo que tenemos hasta ahora. Déjanos darte los antecedentes. Bien. Tal vez fondo negro o tal vez no. Tal vez solo vaya a nuestras guías de color para tratar de inspirarse. A lo mejor escojamos el cielo. Entonces solo trata de inspirarte en nuestras guías de color para que te guste esto. Y tal vez solo te damos una lujuria de texto, hacemos que el texto esté ansioso j. Tal vez cambiemos el color j. Tal vez solo tengamos un comentario como este y B. Esto servirá. Sí. Creo que me gusta lo que tenemos que hemos creado hasta ahora. Eso es básicamente cómo usar la opción blend aquí. Además, puedes ampliar tu nave y tener más control sobre ella. Simplemente ve y crea tu propia versión aquí y juega con la herramienta. Además, para ver qué se te ocurre por ti mismo. Esto, hemos llegado al final de la conferencia sobre mezcla de barcos. 43. 43 Assignment 10: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. Este video es una tarea y estás obligado a crear un póster como este. ¿Bien? Eso es usar la mezcla para crear algo de esta naturaleza. ¿Bien? No debe ser yo, puede ser una palabra o lo que sea que quieras crear Simplemente crea algo y usa la mezcla para agregar tal vez un efecto u otro para crear más complejidad a todo el asunto. Bien, me encantaría ver qué se te ocurre en esta tarea. Siéntete libre de compartir con nosotros tus resultados y sí, nos encantaría ver qué se te ocurre y verte en la siguiente. 44. 44 Vectorizar una imagen: Volveremos en esta conferencia. Estaremos aprendiendo sobre la vectorización. Aprenderemos a vectorizar un ilustrador. Entonces así es como convertir una imagen en una ilustración vectorial automáticamente. No tenemos que dibujar las imágenes manualmente. Bien. Simplemente sucede automáticamente con un ilustrador B. Lo primero que tenemos que hacer es venir y luego complacer a nuestra imagen. Voy a usar esta imagen en el proyecto para la imagen de chicas. Ábrelo y simplemente arrástralo así. Bien, sólo voy a cambiar el tamaño mi mesa de trabajo para que se ajuste a mi imagen. Bien, Y entonces el proceso de vectorización lleva una herramienta en nuestro equipo con el fin simplemente explorar todas las características Me gustaría que usáramos una imagen de matrices inferiores porque esta imagen es bastante alta. Me gustaría que usáramos una imagen de matrices inferiores y luego volvamos a esta para finalmente hacer lo que tengo en mente. Imagen es, vamos a colocarlo para que podamos ver todas las opciones que tenemos. Con el fin de vectorizar una imagen. Vas a objetos, árboles de imágenes. Entonces automáticamente vemos que la imagen se convierte en una imagen vectorial. Ahora mismo, lo siguiente que tienes que hacer es simplemente llegar a esto a tu panel de propiedades y donde veas árboles de imágenes, ves donde dice presets ¿Bien? Así que ahora al parecer tenemos el conjunto preestablecido por defecto. Simplemente da clic aquí y vamos a tener el panel de árboles de imagen fuera. ¿Bien? Y luego cuando tengamos esto fuera, ya ves aquí arriba tenemos una serie de presets que podemos elegir y con los que ir de inmediato Y también tenemos la capacidad de crear ajustes o elegir presets y tipo de cambiar sus parámetros Bien. Entonces solo voy a pasar por algunos de los presets para que veas cómo funcionan automáticamente ¿Bien? Entonces este primero se llama el color automático, así que solo va a crear una vectorización automática con Y entonces tenemos los presets aquí donde podemos modificar, ¿verdad? Podemos modificar el número de colores. ¿Queremos menos colores o queremos más colores? Bien, ahora ya ves lo que tenemos. Con más colores, tenemos más detalles, ¿verdad? Con menos colores, veamos, cuatro colores. Tenemos apenas muy pocos detalles. Sólo tenemos cuatro colores. Uno a tres, tal vez cuatro o algo así. Pero cuando tenemos más colores, definitivamente tenemos más detalles. Ahora puedes ver que esta se ve casi como la imagen original. Y entonces tenemos a este otro tipo, que es un preajuste de color alto. ¿Bien? Ves que este nos da 85 colores, ¿de acuerdo? Y es muy detallado. Casi no sabremos que se trata de una imagen vectorizada cuando miramos desde lejos Entonces tenemos a este tipo, que es el color de bajo color, solo nos da 16 colores. 16 colores. Entonces tenemos la matanza de grasa, lo que la convierte en una ilustración de Cresci Y luego tenemos a este tipo, que es un blanco y negro, que lo convierte en una ilustración en blanco y negro. Entonces tenemos a este tipo, que es el contorno, que lo convierte en una ilustración de contorno para todos ellos. Tenemos lo que llamamos umbral, ¿de acuerdo? Para los colores, solo tenemos umbral de colores, bien. Pero cuando acabamos de llegar al default, por ejemplo, tenemos lo que llamamos umbral. El umbral determina la cantidad de detalles que queremos, ¿de acuerdo? Cuánto de nuestra imagen original queremos. ¿Bien? Ahora esto es blanco y negro, y tenemos un umbral azul, por lo que la imagen está casi desapareciendo Cuando tengamos un umbral alto, vamos a tener más de nuestra imagen. Bien, entonces ahora, sí, vamos a ver, elegimos default, y luego para éste tenemos lo que vamos a ver. Bien, ¿vamos a ver los resultados del trecing? ¿Vamos a ver los resultados de trecing con esquemas? Bien, va a sacar los resultados de trecing y luego crear contornos alrededor de los Bien, y luego para éste, ¿vamos a ver solo los contornos? Y entonces ¿vamos a ver los contornos con las imágenes de origen para que podamos ver dónde está ocurriendo nuestra vectorización en nuestra imagen original Bien, Y entonces ¿vamos a elegir sólo la imagen fuente? Bien, eso es lo que es este tipo. Podemos usar este ojo poniendo aquí para hablar entre la imagen fuente y los resultados vectorizados actuales Bien, Cuando sostenemos, vemos la imagen original, y cuando soltamos, vemos nuestro resultado. Y entonces tenemos el ánimo aquí. Por supuesto, ahora mismo es blanco y negro, ¿verdad? Por los presets que hemos elegido. Y tenemos el umbral como te mostré antes. Y entonces tenemos esta opción avanzada, solo ven bajo esta opción aquí. Y entonces ya ves donde dices ignorar, vas a ver que ignora al blanco ignoramos . ¿Bien? Eso lo vamos a ver. Ignora el blanco y luego lo convierte en algo transparente Ahora si vas a tomarlo imagen de arriba, ves que es transparente, ¿verdad? Eso es porque ya no tenemos blanco. Así es como trabaja este tipo. Para estos otros , vamos a ver pequeños ajustes de detalle para la pieza. Cuando lo llevemos a lo alto, vamos a ver detalles de las partes, ¿verdad? Bien, cuando lo llevemos al azul, vamos a ver que no hay muchos detalles. Y también esta para esquinas, va a crear pequeños ajustes. Nuestros rincones, se puede ver que los optos suceden en ese momento. Para el ruido, tenemos más ruido. Todos estos son solo para crear más detalles a nuestra ilustración o nuestra imagen vectorizada Bien, ahora tenemos este otro preset aquí, que tal vez sea tricolores. Digamos tri colores. Descompone nuestra imagen en tricolores. Vectoriza nuestra imagen en trículos. De hecho, podemos ajustar el número de colores. Digamos diez. Ahora vemos lo que está pasando, ¿no? Y aún tenemos aquí nuestras opciones avanzadas para jugar. Tenemos éste para alternar entre el resultado de la trición y la imagen de origen Bien, ahora tenemos los pilletes tienen melodía completa limitada y así sucesivamente y así sucesivamente Bien, así que sólo voy a llevarlo de vuelta a Limited. Entonces entonces elegimos, digamos seis colores y solo le agregamos tres colores más a nuestros tres colores. Y 16 colores añaden diez colores más a nuestros seis colores. ¿Bien? Entonces va a ser más detallado. ¿Correcto? Entonces tenemos tonos de gris. Todos estos son solo presets. ¿Bien? Y luego tenemos logo en blanco y negro. Bien. Después hemos bosquejado el arte. El arte bosquejado elimina automáticamente nuestras pesas. Entonces podemos ver que en blanco está activo aquí. ¿Bien? Y tenemos el umbral donde realmente podemos ajustar el umbral. Derecha Entonces ahora tenemos lo pesos, vemos el efecto que tenemos. El arte lineal solo crea una ilustración de líneas alrededor de nuestros bordes. Tenemos dibujo técnico, es posible que no quieras usar parte del proceso. Yo sólo voy a borrar a este tipo y ahora entiendes el punto, ¿verdad? Selecciona tu imagen, derecha Desde aquí. Realmente no siempre tienes que ir a objetar. ¿Bien? No siempre vas al objeto y luego los árboles de imágenes pueden hacerlo bien desde aquí. Simplemente puedes venir a seleccionar tu imagen y luego seleccionar la que quieras. Yo sólo quiero, no quiero empezar con los tres colores. Bien. Nos está diciendo que ese Triscin puede proceder lentamente con esta gran imagen Te gustaría continuar y Okay va a tomar algún tiempo porque la imagen es alta. Cuando esté hecho, vamos a probar nuestra imagen. Bueno. Ahora puedes ver que ahora tenemos nuestra imagen vectorizada en tres colores. Tres colores. Podemos dividirlo en triclores 12.3 ¿Bien? Perfecto. Podemos tener más si quieres. Escojamos seis colores y veamos qué obtenemos. Ella va a tomar algún tiempo y vamos a tener nuestros resultados perfectos. Ahora vemos que ahora estamos dando seis hojas de colores. Bien, nuestras ilustraciones se han ido descomponiendo en seis colores. Fresco. Esto no me gusta, pero quiero probar otro precepto Déjame intentar llevar esto a diez A los diez colores. Entonces, cuanto más altos sean los colores, claro, más tiempo tardará, ¿verdad? Sí. Perfecto. Ahora tenemos diez colores asignados a. Bien, en realidad tenemos 30 aquí. ¿Por qué darnos 30 colores? De hecho quería que tuvieras diez años, pero sólo voy a trabajar con lo que tenemos ahora. Vemos lo que tenemos ahora y como que me gusta. Vamos a venir aquí e ignorar al blanco. Bien. T va a quitar todas las rebanadas blancas? Sí. Por lo que se han quitado todos los lugares blancos. Ahora si tengo un fondo, si creo un fondo y lo envío al fondo, entonces ves que estos lugares no son negros. Derecha, Mi color de fondo. Entonces no voy a asignarle a mi fondo un color muy sutil. Creo que voy a ir con este color así como este. Sí, ahora tenemos nuestras imágenes. Ahora tenemos nuestra ilustración vectorial a partir de nuestra imagen. Ahora seleccionando la imagen si quieres concluir, las cosas solo vienen aquí para expandirse. Y entonces ahora lo tenemos oficialmente un dibujo vectorial, para que podamos agruparnos. Ahora vemos que tenemos la capacidad de seleccionar diferentes partes, ¿verdad? Selecciona diferentes partes, ¿de acuerdo? Diferentes partes de nuestro dibujo. ¿Bien? Yo sólo quiero venir y crear otra imagen en parte superior y tal vez cambiar el estado de ánimo del plan y multiplicar. Déjame jugar con los estados de ánimo del plan para ver con cuál me gustaría ir Sí, tal vez más. Bien, entonces me gusta este plan de humor. Déjame intentar cambiar el color H. Así que vamos con este tipo. Yo iré con este tipo. Sí, a lo mejor luego agregamos un texto o algo así. Me encantan los perros. Dar este título es. Y luego vengamos a elegir una fuente. Sabes qué, sólo voy a crear un filtro. Y filtrar todos los fondos por el tipo cursivo, y luego elegir entre los muchos fondos del curso que tengo en mi computadora. Ama a los perros. Creo que voy a ir con éste. Bien. Entonces hacemos algo como esto. El tamaño tal vez cambiemos este ojo a, Nos encantan los perros. Aumentar el tamaño de los perros. Bien. Perfecto. Ahora se puede cerrar este panel. Sí, me gusta lo que tenemos hasta ahora. A lo mejor darle una sombra, ¿verdad? A lo mejor darle una sombra de caída. Bien. En lugar de color negro, a lo mejor le damos color púrpura oscuro. Entonces el golpe. Bien. Sólo tiene que utilizar el desplazamiento es buena clave. Sí. Chicos, voy a dejarlo así y me gusta lo que tenemos. Entonces, lo que hemos hecho hasta ahora. Chicos, siéntete libre de importar tus imágenes e intentar crear algunas cosas geniales. Me encantaría ver qué se te ocurre. En la próxima conferencia, vamos a estar tomando una tarea. Y eso será todo por éste. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 45. 45 Assignment 11: Chicos, y bienvenidos a esta tarea en Db Illustrator. Esta tarea nos basamos en lo que aprendimos en nuestra última lección, que es factorizar una imagen en Bien. Donde creamos esta Posta con el efecto factorizado Ahora lo que tienes que hacer en esta tarea es venir y complacer esta imagen. Bien, aquí tengo esta imagen de dos perros. Simplemente venimos y creamos una posta con esta imagen, similar a la que creamos aquí Bien, bien, crea la pota y tendrás efectos, tal vez efectos de mezcla como los que tenemos aquí Puedes tener textos y simplemente aportar tu creatividad. Y me encantaría ver qué se te ocurre. Ahora eso será para éste y por supuesto, este módulo. Nos vemos en la siguiente. 46. 46 Logotipo de Windows Explorer: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. Y este módulo, estaremos creando algunos diseños de la vida real. Bien, estaremos recreando algunos diseños de la vida real. Así que vamos a tomar bien los diseños de la vida real, al azar, y luego tratar de recrearlos. La mayoría de ellos serán diseños de logotipos, y luego uno de ellos será un diseño de póster que hice hace algunos años. Bien, entonces vamos a empezar con el logo del Explorador de Windows. Bien, entonces lo primero que necesito que hagas es ir e importar el archivo. Ahora tengo este archivo subido en la carpeta Proyectos. ¿Bien? Así que solo ven a la carpeta Proyectos. Bien, vamos por favor, tu archivo, y luego solo ven y selecciona el logo del Explorador de Windows. Ese es este nuevo diseño de logotipo de Windows Explorer. Bien, Esta, Solo vamos, colócala, luego usemos plantilla para que se coloque como plantilla. Bien, así que por favor y luego renuncie a que lo coloque como plantilla, pero es bastante, es más grande que nuestro Bod Solo ven a las capas y desbloquea la capa Y solo redimensionarla así, recícala así, perfecta Entonces lo siguiente que me gustaría hacer es importarlo de nuevo, pero no como plantilla. Esta vez solo quiero importarla como una imagen normal para poder probar los colores. Por favor, solo por favor, aquí. Bien, ahora este es nuestro diseño y vamos a recrear esto aquí en Illustrator Lo primero que voy a hacer es seleccionar mi encubierta. Para seleccionar mi encubierta para que llegue al borde así y simplemente haga clic en, luego siga la curva No debe ser perfecto al principio porque tenemos la capacidad realmente trabajar en nuestro camino Después de que hayamos terminado de dibujar, solo trata de volver a dibujar el diseño así Solo síguelo bien desde el borde para simplemente seguirlo así. La forma en que lo estoy haciendo, al igual que como hemos aprendido en el video donde cubrimos la codicia tomó algunos lugares va a necesitar más puntos, algunos necesitarán menos puntos Simplemente lo haré clic aquí y haré clic, haga clic, haga clic en, y así sucesivamente y así sucesivamente. Quiero hacer click una vez más, Esta cala más pequeña tiende a tener más puntos. ¿Bien? Porque aquí estamos tratando con una cala más intrincada ¿Bien? Yo solo quiero crear uno aquí, aquí, y aquí, y finalmente uno. Déjame hacerlo bien. Lo hizo para hacerlo que yo controlé Z. para que sea un filo afilado, ¿verdad? para que sea un filo afilado, ¿verdad Porque lo quiero como filo por ahora. Sólo voy a ir por ahí y tratar de encajar mi diseño a la perfección. Bien. Selecciona los puntos del tobillo y solo trata de alimentar tu diseño a la perfección. Bien. Y hasta ahora, tan bueno. Creo que me gusta lo que tenemos para estos bordes afilados. Selecciónalos y la curva así vista con este tipo así, este perfecto. Entonces, hasta ahora tenemos nuestra Tos o mejor dicho tenemos una muestra general de nuestro barco. Bien. Y podemos conformarnos con esto. Podemos conformarnos con esto. A lo mejor sólo voy a esta tos así, confundir, dejar caer esta para ser así Bien. Entonces me gusta lo que tenemos hasta ahora. Déjame solo hacer, déjame solo Desbloquear u ocultar esta capa para ver qué estamos teniendo. Sí, creo que ahora estamos teniendo algo mejor. Lo siguiente que hay que hacer es acertar estas curvas. Todavía voy a usar la cala para Bien. Voy a dar click aquí. Tráelo aquí. Bien. Haga clic aquí, haga clic aquí. Voy a darle a mi llave de escape. Toma esto para que se ajuste mejor a mi dibujo. Vamos a necesitar más en este punto, vemos cómo lo hemos hecho, este lugar está estado. Sólo vamos a pasar un poco más de tiempo aquí. A lo mejor voy a simplemente borrar este punto y solo tratar de usar esta herramienta esta vez, el lápiz, y ver si puedo crearlo para que sea más, para ser más perfecto. Creo que me he perdido el escondrijo. Bien. Vamos a solo, déjame seguir jugando con el con las asas y tratar de encajar mejor el holting Si no puedo, simplemente lo eliminaré y empezaré todo el camino de nuevo. Bien. Creo que estoy progresando hasta el momento. No necesitamos eliminar. Sí, creo que ahora me gusta. Y tal vez podamos pasar a la siguiente parte. Bien, entonces la siguiente parte es ésta. Tick en mi núcleo dos. Y luego haga clic, haga clic, haga clic, haga clic en, siga haciendo clic para hacer su llamada perfecta. Bien. Los golpes se saltan. Creo que este tipo es perfecto. Ahora lo siguiente que debes hacer, seleccionas todos tus barcos, luego seleccionas tu nave. Entonces todo, solo borra las partes redundantes aleatorias. Estas piezas no necesitas, elimínalas así, tira hacia abajo todas y haz clic en las piezas que se necesitan. Sí, ahora los tenemos todos borrados. Vengo a mi guía de colores para seleccionar un color y solo agregar, seleccionar un color aleatorio, dárselo a este tipo. Y selecciona tal vez una mejor hoja, otra hoja, y dásela a este tipo. Bien, ahora tenemos nuestras tres naves así. ¿Bien? Ahora voy a seleccionar todas las partes. Y sólo para quitar el trazo y, y ahora tenemos nuestras naves ahora mismo. Lo siguiente que hay que hacer es probar estos colores y crear el degradado. Ya sabes, esto es una especie de ingrediente porque tenemos una mezcla de decolorar en este color, mezcla de decolorar en este color, color en Bien, algunos de ellos son tan dos ingredientes como este y este. Este es más disparado. Bien, algunos de ellos son menos llamativos. Sólo vamos a probarlos. De todos modos, vamos a crear dos cajas para cada ingrediente Mantenga presionada la tecla alt y duplique sus cajas hacia el lado inferior. Mantenga pulsada la tecla Alt y duplique para seleccionar el primero, el cuentagotas dos, este color aquí Después vuelve a la, selecciona la segunda, suelta dos, prueba este color aquí. Recuerda que podemos usar la tecla de tu teclado para soltar dos. No voy a estar entrando al cuadro de dos para seguir seleccionándolo, solo voy a estar usando atajos para soltar a para los dos seleccionados. Muestra esto, luego éste. Chico. Bien, entonces éste probará a este tipo. Y éste probará a este tipo. Bien, ahora lo tenemos perfecto. Lo siguiente que hay que hacer es crear nuestro ingrediente. Bien, solo ven a tu gredient. Dale este ingrediente. Al parecer está en el trazo, así que sólo voy a quitar el trazo. Y da clic en el campo y luego dale ingrediente. Bien, ahora el primer color. Ven aquí y selecciona esta primera parte. Y selecciona esta gota para los ojos dos, luego dale el verde. Bien, solo seleccionemos estos colores. Y arrástralos aquí para que sepamos que son los primeros. Bien, dale el verde porque el verde está aquí. Y selecciona éste, y dale el azul. Ahora necesitamos editar los ingredientes para mirar de cerca a esto. Bien, ahora vamos a solo estilo libre aquí. Intenta editarlo así. A lo mejor el ángulo, algo así. Solo mantengamos el estilo libre. Voy a seguir modificando más bien, bien. Y bien, entonces tal vez esto funcione, ¿de acuerdo? Esto debería funcionar. Esto debería funcionar. Sí, este ingrediente debería funcionar. Ahora el siguiente tipo es éste para seleccionar y darle ingrediente. Después selecciona a este tipo, dale, selecciona a este tipo. Selecciona soltar para darle el otro tipo aquí. Bien, perfecto. ¿Estoy seguro de que no necesitamos editar el ingrediente? Bien, tal vez vamos a darle -61 Al igual que el otro. Bien, dejémoslo en menos cero por ahora. Este tipo le da el gredient, el primer color escoge el primer color, el segundo color elige el segundo color Para este tipo, estoy tentado de simplemente venir y tratar de editar la muestra de color lo que tenemos Déjame hacer algo como esto. Sí, creo que ahora es mejor. Probablemente remuestrear el primer color también. A lo mejor solo, solo voy trabajar con esto porque voy a agregarles una sombra paralela. Bien. Así que ya sólo puedo borrar mis colores. Y creo que estamos más del 80% hechos. Dame más del 80% hecho. A mí me gusta lo que tenemos aquí. Lo siguiente que hay que hacer es agregar estas sombras caídas. Bien, para agregar estas sombras sueltas, las sombras que puedes ver aquí, solo agrégalas y ya terminaremos con el logo. Ahora, selecciona al primer chico para efectuar estilizar. Efecto estilizar y luego dejar caer la sombra. Bien, Ahora ya vemos por qué está pescando ahora mismo. Tenemos que llegar a este punto. Entonces van a traer compensaciones como esta. ¿Bien? A lo mejor este tipo debería retroceder un poco. Entonces tal vez vamos a impulsar nuestro golpe. Bien, Ahora selecciona al tipo en arreglar. Trae al frente, la sombra aparece aquí, ¿verdad? Y podemos ver que la sombra es demasiado. Solo ven a tu panel de apariencia. Redujamos la opacidad a 25. A mí me gusta así. A lo mejor hasta podemos llegar a ser 30. Bien. Sí, eso me gusta. Creo que trabajaremos con 30. Entonces el siguiente tipo es este tipo. Necesitamos agregar un efecto de sombra paralela. Estiliza y deja caer la sombra, vamos bien. Y luego selecciónelo. Y selecciona el de arriba. Arreglar, llevar al frente. Tenemos sombra caída aquí. Pero creo que necesitamos hacer algunos ajustes para dejar sombra para compensar. Tenemos que traerlo así. A lo mejor hacer este tipo 40. Esa es la opacidad. Y veamos qué tenemos. A mí me gusta lo que tenemos. A mí me gusta lo que tenemos. Ya casi terminamos. Bien, ya casi terminamos. Lo último que hay que hacer es evitar que la sombra, la sombra paralela caiga sobre nuestro tablero de arte. Porque como puedes ver, las sombras de caída solo están confinadas a las áreas. Estas áreas, no están cayendo sobre el tablero del arte medio. Bien, no sobre el fondo blanco. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Lo que tenemos que hacer ahora es seleccionar todas nuestras naves y en todo abajo detener y duplicarlas a un lado otra vez. Solo ven a tu panel de apariencia y borra el efecto de sombra paralela que tenemos. Simplemente borra todo el efecto de sombra paralela que tengamos. Bien, aquí no tenemos ninguna sombra paralela. Después de eliminarlos, solo tienes que seleccionarlos todos. Acércate a tus propiedades y al buscador de caminos, solo únalos como uno solo. Y luego tirando hacia abajo todo arrástralo para que encaje perfectamente, igual que como era antes. Sí, es perfecto. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es seleccionar todo Right Click, máscara de recorte Y ahora como pueden ver, ahora tenemos nuestras sombras confinadas a la parte. Bien, sí, ahora hemos terminado al 100% con nuestro rediseño de logotipos. O volver a dibujar más bien. Sí, así que ahora puedo eliminar el inicio de sesión original con esto. Hemos llegado al final de nuestra conferencia. Espero verte en la siguiente. 47. Logotipo de 47 Twitter: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar redibujando el logo de Twitter Y vamos a seguir los pasos que acabamos de seguir en el último video. Entonces el primero es seguir adelante e importar nuestro logo. Nuestro logo que es este tipo. Bien, todo se encontrará, por supuesto, la carpeta del proyecto. Bien, Ahora tenemos que importar el logo como plantilla. Una vez más, sólo ven a presentar. Por favor, establezca el logotipo y la plantilla. Ahora lo tenemos muy grande, solo necesitamos redimensionarlo a la forma de nuestra capa Selecciona la capa y arrástrala a la forma de nuestra capa. Centralizarlo perfecto. Lo siguiente, capa local. Seleccione la capa media. Vamos a empezar con el codicioso re dos una vez más. Haga clic. Haga clic. Haga clic en. No te preocupes por los looks para non, vamos a llenarlo abierto. Uh, y que sea mejor. Bien. Ahora, acabo de hacer el último click que hice, voy a quitar el trazo, perdón, el color del campo. Y también por el trazo, voy a hacerlo tal vez muy pequeño, así. Bien. Y entonces entonces voy a venir y dar click. Pero esta vez voy a hacer click porque es una esquina afilada, ¿verdad? Voy a hacer clic y luego hacer clic una vez y continuar haciendo clic una vez. Todo bien. Así que haga clic una vez, haga clic en, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, Aceptar. Estamos dando click en el punto donde hay calas, ¿verdad? Y haciendo clic en punto donde no hay cuevas. Espero que recuerdes la lógica de los dos, cómo funcionan los dos. Haga clic, haga clic en y haga clic. Haga clic en y haga doble clic. Haga clic en unos y haga doble clic. Haga clic, haga clic en, haga clic en los y luego haga clic. Haga clic en y haga clic en. Doble clic, clic, clic perfecto. Tal vez solo necesitamos tratar de encajar bien partes de nuestro barco, pero en general hemos hecho un buen trabajo. Bien, entonces sólo vamos a arreglar algunas partes menores. Bueno, bien, tal vez solo haces esto. Llévate a este tipo, estos puntos de anclaje. Bien. Hasta el momento tan bueno. Creo que hemos hecho un buen trabajo. A lo mejor solo intenta acercar más a este tipo. Hemos hecho un buen trabajo. Ahora lo siguiente que debemos hacer es crear nuestro círculo, elipse derecha Ven y selecciona elipse. Simplemente dibuja un círculo o una elipse y solo alinéelo a la mitad de manera uniforme Y usando tu cuentagotas para ahora muestrear el color medio. Selecciona a este tipo. Arreglar enviar con espalda para este tipo. Muestra el color blanco. Sí, tenemos nuestro logo de Twitter. Rápido y sencillo. Ahora podemos eliminar al tipo, mejor redimensionar este un poco, seleccionar todo y agrupar Ahora tenemos nuestro logo de Twitter. Perfecto. Podemos ver lo sencillo que es volver a dibujar los logotipos Lo más idhest es en realidad crearlos desde cero. Eso es lo más difícil, y eso no es lo que estamos haciendo ahora mismo. Si quieres aprender a crear logotipos realmente potentes desde cero, te aconsejo que compres mi curso de diseño de logotipos. ¿Bien? Tengo un curso separado que trata diseños de logotipos en un illustrato ¿Bien? Y con esto, hemos llegado al final de esta conferencia. Nos vemos en la siguiente. 48. 48 Logotipo de Google: Chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, estaremos redibujando el logotipo de Google. Crea tu nuevo archivo, tu nuevo archivo I en el conjunto bajo de archivo. Y vamos, por favor. El diseño, el diseño. Lo necesitamos como plantilla y necesitamos cambiar el tamaño de nuestro diseño y bloquear el Liao Lo siguiente es colocar nuestro logo, pero esta vez no como plantilla, podemos probar el color de. Lo primero que debes hacer es seleccionar tu entrenador o dos como de costumbre. Y luego haga clic, haga clic, haga clic, haga clic en. A lo mejor vamos a deshacer. Y vamos a quitar la sensación. Y vamos a darle un trazo muy pequeño para que podamos ver lo que estamos haciendo muy bien. Dividamos esto en tres claves en lugar de dos como lo hice antes. Entonces haga clic en, haga clic en, haga clic en. Ahora ya ves que ahora tenemos una mejor, bien, ésta. Vamos a dividirlo en dos. Haga clic una vez. Ahora tenemos una mejor cobertura para este tipo. Es bastante grande. Hagamos cuatro. Vamos a dividirlo en cuatro clics. Haga clic en, haga clic, haga clic en, haga clic en. Para este tipo, hagámoslo en tres. Dividamos en 33. Haga clic en, haga clic en, haga clic, haga doble clic perfecto. Ahora estoy sujetando turno, por eso se ve chasqueando a los 45 grados y 90 grados así Bien. Entonces estoy manteniendo presionado el turno. Cuando mantenga presionado el turno, estoy muy seguro de que voy a tener una línea de calle derecha para hacer doble clic y hacer doble clic. Ahora para este tipo, tal vez sólo vamos a hacer clic dos veces para hacer clic en y hacer clic una vez a este tipo, se puede hacer clic tres veces. Haga clic, haga clic, haga clic una vez. Para este tipo, puedes hacer click dos veces para dar click en. Haga click una vez que este chico, podemos hacer click tres veces, dos veces, click, click en. Finalmente, ahora, sin necesidad ni siquiera de ajustar nuestra curva, se puede ver que hemos sido perfectamente capaces de representar el dibujo por los múltiples puntos de Ancho que agregamos. Bien, agregar múltiples puntos de anclaje te da la capacidad de crear diseños más suaves. Bien, eso es por supuesto, usando el To dos. Eso es para que lo sepas. Lo siguiente que hacemos es seleccionar tu lápiz y luego dar clic aquí una vez, y solo tratar de venir. Voy a seguir la línea aquí así aquí una vez para este tipo, haga clic en. Para este chico, haz click en, Click una vez, Perfecto. Ahora lo que sigue nosotros, todo lo que tenemos que hacer es seleccionar todos nuestros barcos. Y luego el barco de abajo a derecha. Y luego ahuecando en, eliminaremos nuestras partes innecesarias Bien, estoy usando la rueda del ratón, por supuesto, para acercar y alejar. Eso es esconderse en. Y usando la rueda del ratón. Perfecto. Ahora lo que tenemos ahora, solo podemos probar los colores. Esos son los colores de Google. Vamos a usar ojo para probar este tipo rojo y duplica aquí. Y muestrear el amarillo. Muestrea el verde y muestra el azul. Bien, este tipo. Ahora vengamos a nuestras guías de color para seleccionarlas todas. Ven a enviar, envía abajo a bien, seleccionando nuestro color, llénalo aquí. Bien. Entonces para este chico, todo guía para después seleccionar nuestro shipulo para seleccionar nuestro color, rellenarlo aquí Para el tipo verde, seleccione, seleccione todo. Y luego selecciona nuestro Sipulo para asegurarte de que está seleccionado aquí Lo mismo con el tipo azul, vende todo aquí. Selecciona el Sipulo, asegurándote esté seleccionado. Rellénalo aquí. Ahora podemos eliminar a todos estos tipos. Aquí seleccionas todo y solo eliminas. Bien, y boom, terminamos con nuestro diseño de logotipo de Google. Bien, otra vez, quizá esconda la plantilla. Lea Perfecto. Con esto, hemos llegado al final de este video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 49. Logotipo de Instagram: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia estaremos retirando el logo de Instagram. Bien, así que solo tienes que seguir adelante e importar tu archivo. Logotipo de Instagram. Bien, y luego solo dibujarla aquí. Y tenemos que importar uno como plantilla como lo hacíamos antes. Plantilla por favor. Ahora se ha complacido perfectamente, así que aquí no vamos a ajustar nada. Lo siguiente que vamos a hacer es seleccionar tu herramienta de rectángulo y arrastrar rectángulo alrededor de tu nave principal. Simplemente quita el trazo. Simplemente ajústelo para que se vea mejor. Para lucir perfecto. Bien. Ahora lo siguiente que haremos es seguir duplicando nuestro rectángulo para copiar esta parte y cada otra parte ¿Bien? Nosotros sólo les vamos a salir con líneas delgadas como esta. Podemos hacer las listas, vemos lo que estamos haciendo Mejor seleccionar el tipo control C control, eso es una copia. Y mascotas al frente. Bien, Cont control. Y vamos a tirar hacia abajo tu turno Alt y simplemente arrastrarlo hacia abajo así. Entonces el control contra arrastra hacia abajo así. Y el control contra la arrastra hacia abajo así. Bien, y para el último tipo aquí, solo necesitamos una elipse como esta Perfecto. Ahora, lo muy sencillo de hacer a continuación es seleccionar su nave y simplemente llegar a este pequeño icono de cobertura aquí que controla la curva de nuestro borde Bien, solo arrástralo así, selecciona al tipo y arrástralo así. Sí, creo que nosotros, nos olvidamos de dibujar este. Simplemente copia y pieza delante contra controlar el dt. Esto. Entonces dibuja así para crear una curva, ¿verdad? Entonces haz lo mismo con este tipo de aquí. Por último, este tipo de aquí. Tal vez podamos hacerlo más grande, un poco más grande. Entonces arrastra así. A lo mejor arrastrarlo esto, arrastrar hacia abajo así. Sí, vamos a esconder esta capa para ver qué tenemos. Hasta el momento. A mí me gusta lo que tenemos. A lo mejor podamos hacerle más ajustes a este tipo. Dejémoslo a que es así. Y me gusta lo que tenemos Serrel todas sus naves y vengan a su nave construir ¿Qué hacemos a continuación abajo? Bien, y solo menos todos estos lugares. Blanco. Solo menos, simplemente haga clic en ellos y menos todos ellos. Bien. Entonces lo siguiente que hacemos, seleccionamos todo y luego llegamos a objetar camino compuesto y hacer que todos ellos se conviertan en un camino compuesto. ¿Bien? Significa que simplemente están actuando como uno. Ahora como puedes ver, lo siguiente será probar nuestros colores. Simplemente crea una elipse con estos colores. Aquí tenemos dos colores. Tenemos a este tipo. Tenemos a este tipo, selecciona la primera elipse, tu gota a, y muestrea el borde así Selecciona a este tipo, deja caer para probar la parte superior así. Nosotros sí, no creo que necesitemos probar nada aquí, ya que se supone que debe mezclar los colores de las botas para darnos este color en el medio. Vamos a probar seleccionar redent two o más bien panel degradado Abre el panel rojo y dale un degradado. El primer tipo le da el color pop, el segundo le da este color. ¿Bien? Y luego solo quita el trazo. Creo que en realidad pensamos que necesitamos un color medio porque la mezcla, realmente no nos está dando este color medio aquí. Simplemente selecciona a este tipo y duplícalo. Deja caer dos y ven al medio y prueba el color medio. Y selecciona nuestro barco al ingrediente y crea abolladura en el medio. Solo ven aquí y solo haz clic, crea redent en el medio Selecciona gota dos, dale este color en el medio. Boom, vemos que ahora tenemos los colores alineados perfectamente. Ahora podemos poner el ingrediente para probar al ángulo, o simplemente podemos venir aquí y hacerlo así. Menos 135, tal vez no. Así que vamos a arrastrar los números de ángulo así. ¿Bien? Usando la rueda del ratón para ver lo que tenemos ahora. Creo que estoy satisfecho con este, tal vez 140. Estoy satisfecho con 140. Lo haremos entre 14145 con llave 145. Y ahora podemos eliminar nuestros colores. Eliminamos todas las demás cosas. Sí, ahora tenemos nuestro logo de Instagram. Ahora ya podemos ver, sí, ahora tenemos nuestro logo de Instagram. Y con esto, hemos llegado al final de esta conferencia. Nos vemos en la siguiente. 50. 50 logotipos de Animal Planet: Chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar retirando el último logo que es el logo de Animal Planet Bien, Ahora ven a tu archivo y coloca tu logo. Bien, voy a colocarlo así y luego lo voy a colocar de nuevo como plantilla. Obviamente es demasiado grande para seleccionar al tipo y habilitarlo. Esto solo centraliza todo y bloquea tu capa hacia atrás. Ahora bien, esto es muy sencillo, igual que los demás. Todo lo que tenemos que hacer es seleccionar una Curvatura dos y simplemente venir y comenzar. Haga clic, haga clic, y simplemente elimine nuestro trazo y déle un tamaño de trazo muy delgado. Ahora claro que conoces los puntos de anclaje cuanto mejor sea la curva a la derecha. Sólo vamos a seguir haciendo lo nuestro aquí. Tan solo sigue sumando los puntos. Y claro para este tipo, da click en los puntos, en los puntos, ese pinchará. Haga clic en el punto, en los puntos, en los puntos, un punto como clic, haga clic en el punto, en un punto y haga doble clic en el punto y haga clic en clic. Entonces en un punto, en el punto que vamos, estamos teniendo lo que deberíamos tener en este punto en los lugares. Solo deja que los dos puntos de tobillo y agárralos hacia abajo en este perfecto selecciona tus dos de espalda y continúa sumando puntos y sumando puntos. Haga clic luego en el punto y haga clic, y luego haga clic en. Y entonces, no, tal vez deberías hacer click en este punto en su lugar. En el punto. En el punto. Bien. Y ahí pincharán y ellos darán click en el punto. En los puntos. Bien. Bien. Bien. Bien. Bien. Como lo que estamos teniendo aquí, estamos avanzando. Simplemente sigues sumando los puntos ahí. Cuantos puntos mejor sea la curva. Ahora lo hacemos con ir simplemente sumando múltiples puntos alrededor de la nave. Bien. Selecciono al chico aquí usando tu ojo porto y muestro el color aquí y lo hicimos ahora para este planeta animal. No quiero simplemente dejarlo así. Quiero crear el planeta animal. Pero desgraciadamente para nosotros no tenemos este teléfono, ¿verdad? Y realmente no sé cómo conseguir este teléfono ahora mismo. Podría tenerlo, pero solo quiero usar un método diferente para crearlo. Bien, entonces vamos a rastrear esta mirada ahora mismo. Selecciona la imagen a los objetos y traza la imagen y haz que ahora tengamos nuestro logo, ¿verdad? Pero creo que hay más ajustes que deberíamos hacer. Entonces activemos el panel de Imageres, luego vengamos a avanzar y veamos qué podemos hacer, ¿verdad Se puede ver que se están tallando bordes como este. Premo que se supone que son estreptocócicos para ser callejeros, pero han sido tallados aquí. Impulsemos así las esquinas. K puede ver eso de inmediato. Ahora tenemos esquinas de calle. No los tenemos ahuyentados. De nuevo, todos son heterosexuales. Ahora sólo voy a trabajar con lo que tenemos aquí. Lo siguiente que hay que hacer entonces es simplemente ignorar al blanco. Simplemente haga clic en ignorar blanco. Ahora podemos ver que nuestro, podemos ver que nuestro blanco ha sido completamente eliminado. Si solo nos expandimos, no vemos que nuestra imagen está aquí abajo. Nuestro logo de prueba está aquí abajo. Simplemente podemos seleccionarlo, llevarlo completo en nuestro diseño así, ajustarlo para que se ajuste mejor, y tal vez centralizarlo o alinearlo al centro Sí, ahora tenemos el logo de Animal Planet completo y hecho para ver tu archivo y maravillarte con tu maravilla Y con esto, hemos llegado al final de nuestra conferencia. Nos vemos en la siguiente. 51. 51 póster de arte de líneas de calaveras: Chicos, y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar recreando un diseño muy cool Bien, ahora este es un diseño de póster de arte lineal que hice hace un par de años para un cliente. De hecho hice 50 de ellos. Bien, y vamos a recrear uno de ellos. Solo ven aquí a archivar y por favor, y solo arrastra o selecciona el cartel de arte lineal, el póster de partitura, arrástralo. Esto es lo que vamos a estar creando, ¿verdad? Y esto se logró usando la función blend. Sé Los Frito. Recuerda que hablamos sobre la opción blend en algunos videos atrás. Esto es lo que utilicé para crear este diseño. En realidad lo creé a partir de una imagen de partitura real, pero desafortunadamente, no tenía esa imagen. Así que sólo lo vamos a crear a partir de esta imagen que tenemos aquí. Al seleccionar nuestro archivo, nuestro diseño. Simplemente arrástralo a la mitad de nuestro tablero de nuestra mesa Tal vez redimensionando el bit. Bien, tengo que servir como nuestra plantilla. Bien, lo siguiente será crear una nueva capa. Seleccionamos esta capa, solo seleccionamos al chico aquí, en vez de seleccionar el objeto y simplemente reducir la topacidad así, tal vez 56% Y luego bloquear capa para que podamos dibujar cómodamente sobre ella, Seleccionando nuestra segunda capa. Ven a archivar y ven a tu lápiz y solo trata de dibujar tu She click y luego manteniendo pulsada Shift, solo voy a dar click aquí para lograr una línea recta, historia correcta color de campo ullous Y luego para el trazo, quiero darle un trazo de 0.5 por ahora. Y luego continuar mi dibujo. Solo estoy asustando la forma exterior de mi diseño de llamada aquí usando el dolor también. Entonces solo estoy sacando mi beca. Bien, abollarlo. Y solo voy a primero en el video y volveremos después de que esté haciendo fuera el esquema chicos, esto es lo que tengo hasta ahora. Tengo el esquema dibujado hasta el momento, pesar de que aquí tengo este pequeño detalle. Bien, lo siguiente que voy a hacer es intentar crear detalles. Bien, trata de crear detalles que tal vez dibujen esta línea así, luego dibuje esta línea así, y saquen los ojos y la nariz y algunos detalles vitales. Bien, así que voy a hacer eso rápido y volver después de que termine. Entonces tengo mi detalle hecho y cuando solo escondo la capa, vas a ver como tengo todo hecho. ¿Bien? Para que el tuyo se vea así. Tengo el ojo izquierdo. Tengo la nariz, y tengo esta parte. Tengo la cabeza general así, tengo todas las partes simplemente alineadas así. ¿Bien? Ahora quiero crear también el duplicado del boceto, ¿verdad? Entonces tengo un paquete arriba. Simplemente selecciona todo y Alt y arrástralo hacia el lado izquierdo ahora para traer de vuelta nuestra capa. Bien, y ahora lo primero que tengo que hacer es que tengo que entender la mezcla que voy a hacer, bien, voy a mezclarme con esto, voy a mezclarlo con esto. Voy a mezclar esto con esto, con esto, y así sucesivamente y así sucesivamente. Y vas a ver cómo vamos a hacer todo esto en un minuto. Bien. Quiero aprovechar también esta oportunidad para compartir con ustedes 121, dos finales. Y donde es donde el Cass dos, Es justo debajo de la S dos Tan solo mantén presionado el borrador dos. Bien, ahora ves a los Cesores dos. Vamos a utilizar la herramienta Esos en este proyecto. Ahora, ¿qué hace? Déjame explicarte qué hace la herramienta Esos. Entonces, supongamos que tenemos una línea como esta y queremos cortar nuestra línea aquí. Podemos hacer uso de los dos Esors. Para ello, seleccionamos los dos de Esos. Solo ven a tu línea y haz clic en Ahora. Podemos ver que la línea dos de Esor divide nuestra línea en dos partes diferentes ¿Verdad? Esa es la importancia de la línea dos de Esor. Vamos a utilizar los dos de Esor para lograr algunos recortes importantes en este proyecto. Entonces lo primero que queremos cortar es esto. En este punto, selecciona los sors dos y corta aquí. Bien, Entonces tu selección para volver a, tu selección para seleccionar la nave media. De nuevo, quiero crear otro corte en este punto, ¿verdad? Selecciona tus sors dos y crea otro corte aquí. Entonces lo siguiente es que quieres mezclar a este tipo. El chico selecciona los dos a tus objetos. Para mezclar opciones de mezcla. Luego, a partir de color suave, seleccione pasos específicos. Entonces probemos 50 y veamos mezcla de objetos y make. Cuando solo escondemos este, podemos ver que 50 es un poco demasiado. Bien. Un poco demasiado que hacer. Luego mientras los seleccionas para mezclar, nuevamente, opciones, y cambiemos esto a 30. Los objetos se mezclan y hacen que me gusten 30, 30. Simplemente seleccione su herramienta de selección directa. Creo que aquí podemos intentar hacer algunos ajustes. Porque estamos teniendo esta mirada aguda que no me gusta. A lo mejor esto podría ayudar a bajar así. Bien, creo que lo dejaré así. Sólo voy a dejarlo así para mí pienso en esta capa, ¿de acuerdo? Para ver lo que estoy haciendo correctamente por este tipo. Voy a controlar el control así como así, así. Después dale un color de campo para intercambiar el trazo con el campo. Entonces este tipo de aquí, este tipo de aquí, queremos mezclarlos de verdad, pero queremos que éste llegue al suelo. Continuemos nuestra forma hasta el suelo. Sólo tráelo aquí. Y luego usa nuestra selección de puntos de anclaje para encajarlo aquí perfectamente. Seleccionemos al tipo de aquí y al tipo de aquí. Y solo ve a Object Blend, luego haz. Esto es lo que tenemos, ¿verdad? Deshagamos y solo hagamos los pasos 45. Bien, tenemos que trabajar con 45. Ahora lo siguiente que quiero que hagamos es que quería recortar, quería cortar este no deseado de aquí. Pero antes que nada, voy a seleccionar a este tipo. Ve a mi herramienta de selección directa e intenta encajar en la línea más perfectamente, ¿verdad? Mira éste, bueno. Ahora tal vez para esta voy a crear una curva como esta. Y está creando un nuevo problema aquí. Déjame solo tratar de arreglarlo. Si no funciona, sólo vamos a volver a la forma en que es. O simplemente era trabajar con él así, ¿verdad? Selecciona a este chico y ve a propiedades. Y en lugar de propiedades, vaya a objetos y expanda. Bien, ahora podemos ver que luego toneladas todas nuestras líneas en líneas reales, ¿verdad? Queremos hacer lo mismo con este de aquí. Objetar y expandir. Perfecto. Sólo queremos sacar un poco a este tipo. Bien, y luego queremos seleccionar esta. Y luego ven y selecciona esta línea aquí para la nariz, que duplicamos. Solo vamos a, así que ahí, manteniendo pulsada la Alt, intentemos arrastrar hacia fuera para borrar, pero no está funcionando bien porque está borrando línea, Eso no es lo que queremos Así que sólo vamos a seleccionarlos individualmente. Ves esto, Algo que llevará tiempo, pero si se logra, va a quedar bien, ¿verdad? Como pueden ver, después de crear algún espacio, ahora puedo, en lugar de usar Alts, usando el menos, solo puedo arrastrarlo así Vamos a hacer que todo sea blanco, ¿ verdad? Así como esto. ¿Recuerdas la otra vez que estábamos haciendo todo? Por eso estamos teniendo esta resta aquí. Bien. Estamos haciendo para hacer más. Sí. Hasta el momento tan bueno. Estamos avanzando ahora. Podemos traer de vuelta nuestro barco negro si queremos. Y sí queremos traer de vuelta nuestro barco negro. Bien. Tal vez redimensionarlo un poco Bien, entonces trabajamos en esta. Selecciona tus barcos. Este tipo de aquí , a lo mejor queremos agrupar a éste. Así que solo podemos seleccionar esta misma sin tener que seleccionar todas las demás partes de la. Para seleccionar esta línea. Y selecciona éste. Y entra en tus dos sibulares. Y manteniendo pulsada la Alt, puedes arrastrar, como puedes ver, ahora está cortando las líneas desde aquí, ¿verdad? Así que sostenga Alt y droga, droga vieja, droga. Sigue arrastrando esto. Como pueden ver, ahora tenemos, se ve bien aquí. Ahora la siguiente pieza estará fusionando esta línea y esta línea. Esta línea de aquí a aquí, y esta línea. ¿Bien? Entonces, ¿qué hacemos? Necesitamos esta línea única. Necesitamos una sola línea. Una cosa que podemos hacer es simplemente agrupar todo y seleccionar la línea. Y control C control. Bien. Y entonces lo que tenemos que hacer es simplemente aislarlo para poder cortarlo en los puntos correctos que necesitamos. Bien, haga clic con el botón derecho y aísle la ruta seleccionada. Ahora podemos ver que está en aislamiento. Selecciona tu sess a y luego simplemente córtalo por aquí. Entonces ven aquí y corta a este tipo también por aquí. Ahora, configurando esto para seleccionar tus barcos innecesarios, solo elimínalos. Ahora tenemos a este tipo y a este tipo. Lo siguiente ahora es simplemente duplicar este control C control. No necesitamos duplicarlo, pero vamos a duplicarlo en caso de que corte el camino también y luego use el Sess de aquí y eliminemos La parte innecesaria para este tipo Vamos a cortarlo usando los Esos. Cubiertas demasiado cortas para cuando golpeas tu teclado. Vas a tener las llagas para cortarlo aquí. Bien, luego selecciona la pieza redundante o innecesaria y simplemente elimínala. Bien, perfecto. Ahora selecciona a este tipo. Selecciona a este chico, pon tu mezcla. Vamos a golpear y ver qué tenemos aquí. Yo iré con esto. A mí me gusta esto, ¿qué? Siguiente ¿lo hacemos? Sólo tenemos que ampliar nuestra mezcla. Y luego selecciona a este tipo de aquí, ¿verdad? Y luego ir a nuestra herramienta Sibulo y menos esta piezas necesarias Ahora tenemos ahora esta parte, ¿verdad? A mí me gusta lo que tenemos hasta ahora. El siguiente que me gustaría que manejáramos es esta parte aquí. Solo ven y trata de que esto encaje mejor. Sí, esto me gusta. Entonces para este tipo, vamos a duplicar a este tipo y también a este tipo. Vamos a solo, vamos a seleccionar el arranque de ellos. Después controlar C control. Bien, eso es para duplicarlos y luego hacer clic derecho y agruparlos. Cuando los agrupemos, ahora podremos aislarlos como grupo. Bien, vamos a poder aislarlos como grupo. ¿Y entonces qué hacemos? Usa nuestro Sss para cortar a este tipo Él lo cortó aquí. Eliminar las piezas necesarias. Entonces este otro, córtalo por aquí. Bien, elimina las piezas innecesarias. Este tipo lo atrapó por aquí. Eliminar las piezas necesarias. Sí, creo que ya terminamos. ¿Sabes qué? Déjame mezclarme y creo que aquí nos encontraremos con un pequeño problema. No es un gran problema. Bien. Sí, vamos a mezclarnos. Seleccionamos el bote de ellos, y luego podremos ver que es demasiado. Pero este es el problema que estaba envio, Podemos ver que no está llegando a la cima, ¿verdad? No llegó a la cima. Así que en realidad podemos cortarlo. Lo que podemos hacer en cambio es simplemente arrastrar éste. Eso es lo que quería hacer, pero quería ver primero el problema. Antes de hacerlo, necesitamos liberar nuestra mezcla y lo hacemos, pero esta vez son menos puntos, ¿verdad? Vamos a golpear 20 y hacer que se vea mejor. Expandir, Lo sentimos, estamos en modo de aislamiento, así que salgamos del modo de aislamiento golpeando un skip y luego seleccionando nuestra mezcla. Ahora solo ven a los objetos y expándalos. Entonces selecciona aquí a este tipo. Y luego selecciona tu expedidor para simplemente eliminar las partes no mediadas Perfecto. Ahora lo siguiente que tenemos que hacer es, déjame comprobar lo que tenemos aquí. Sólo estoy comprobando cómo llegué con esto. me ocurrió esto, lo que hice fue mezclar a este tipo con este tipo, así. Mezcló a este tipo con este tipo. Eso es lo que vamos a hacer ahora. Sólo tienes que ocultar la capa. Y ahora tenemos a este tipo, ¿verdad? Perfecto. Ahora necesitamos uno que entre así. Lo que voy a hacer es seleccionar a este tipo e ir al modo de aislamiento para crear otro, así puedo poner otro. Entonces yo sólo voy a seguir esta línea aquí. Sigamos la línea, ¿de acuerdo? Y todavía tenemos que dibujarlo a ciertos puntos, tal vez hasta este punto así, y luego tal vez incluso. Extender a este tipo. Extiende este tipo esto. ¿Bien? A lo mejor sólo extender este también. Entonces, cumple con este punto, perdón. Y asegúrate de que esté unido a esa. Ahora lo que tenemos que hacer es seleccionar este tipo y a este tipo para que se mezclen. Pero claro, necesitamos más puntos, ¿verdad? Hacer opciones de mezcla de mezcla. Hagamos este 50 y veamos. Selecciona los dos y haz bien, 50. Hazlo aún más. Quiero hacerlo aún más. Bien. Yo sólo voy a liberar el, que sea 60. Bien. Para mezclar. Hacer 60, así que voy a trabajar con 60. Saltar calefacción, he salido de mi modo inion. Seleccione este chico control C control. Solo reduce el tamaño Así. Bien, vamos a ver lo que tenemos. No debemos reducir el tamaño o aún podemos reducir el tamaño. Sí, solo reducen el tamaño y le dan un campo negro, más bien campo negro. Y simplemente cambiarlo, todos los puntos seleccionando aquí al tipo malo, solo vamos a los objetos y expandimos. Amplíelo. Bien. Y luego seleccionemos el grupo. Y selecciona al tipo que está dentro. Y pon a tu constructor naval para que tire hacia abajo al Alt. Eliminar de uno a primero. Y luego así, así, así. Sí. A mí me gusta lo que tenemos hasta ahora. Creo que deberíamos recortar estos. Acabo de salir. Bien. Deberíamos simplemente recortarlas. Bien. Eso es con línea. Seleccione la línea y selecciónelas. Entonces ve a tu tiro. Ellos afuera así. Perfecto. Ahora ya podemos arrastrar nuestro patín a su punto. A mí me gusta lo que tenemos hasta ahora, podemos progresar. El siguiente es el siguiente y el último es éste. Bien, así que antes que nada, voy a controlar y reducir el tamaño así como lo hicimos aquí. E intercambia los colores. Ese es el campo y así los colores, justo entonces déjame echar un vistazo al original para ver cómo lo hice Básicamente lo hice de la misma manera que hice esta. Bien, entonces, ¿qué sigue necesitamos? Necesitamos esta línea aquí para controlar C y controlar, y luego aislar. Entonces necesitamos extender la línea hasta este punto. Bien, selecciona a este tipo , sácalo así. Bien, necesitamos otro punto. Necesitamos otra línea más bien, a este punto, llego a cubrir las otras partes. Para simplemente usar tu pentol y dibujar en el punto o la línea más bien Voy a extender este también y luego seleccionar el arranque de ellos. Objetar, mezclar y hacer un salto perfecto. Ahora podemos seleccionar a este tipo. Simplemente expanda y seleccione la totalidad de ellos. Todo el grupo. Y selecciona al tipo dentro, este adentro con tu constructor naval, tirando hacia abajo Alts, deja que borres, y luego dibuja Perfecto. Me gusta lo que tenemos. Hasta el momento hemos avanzado. Como puede ver esto, básicamente hemos retirado nuestra línea de salida avanzada. ¿Verdad? Lo llamamos avanzado porque no es la mezcla normal. Las últimas cosas que quedan son lo que yo los llamo estructuras de línea tentáculos Entonces estas son solo las últimas cosas que quedan. Y para dibujarlos, dibujamos nuestra pluma. Tal vez crear una nueva capa. Simplemente bloquea esta capa y tal vez bloquea esta capa también. Bien, la capa media en la que dibujamos. Bien, vamos a bloquearlo y crear una nueva capa y bloquear todos los hoolaers y ocultar la capa media en la que trabajamos para que podamos ver lo que estamos haciendo, ¿ a todos los hoolaers y ocultar la capa media en la que trabajamos para que podamos ver lo que estamos haciendo, ¿verdad? Selecciona tu lápiz. Selecciona tu nueva capa. Sólo sácalos así. Estamos a nuestra imagen. Bien. Um, tal vez podamos hacer un poco de espasmos. Bien. Y luego ir al siguiente. Toma tu lápiz, tira el barco así. También necesito hacerlo así. Bien. Entonces puedo usar los co puntos para crear la cala. Seleccionaremos el punto del tobillo, y solo lo arrastraremos así. Parece aquí, parece aquí. Bien. Perfecto. Vuelvan a sus chicos de lápiz. Siento que debería tomarme mi tiempo y hacer esto para no alargar demasiado el video. Ya que esta parte es la última, no es la parte avanzada. La parte avanzada se ha hecho con. Esto es solo sobre tus líneas de dibujo, ¿verdad? Voy a adelantar rápidamente el video y tomarme mi tiempo y todos ellos. Y cuando vuelva ya terminaré. Solo tómate tu tiempo y dibuja todos ellos también. Y ya veremos al final del dibujo. Así que terminé con los dibujos y como pueden observar algunos de ellos simplemente estamos duplicados y enrutados. Simplemente encajado de una manera diferente. Bien, como este tipo se reflejó y yo tenía a este tipo. Este tipo se reflejó y yo tenía creo que éste. Bien, Y girado. Así que acabo de hacer todo esto para ahorrar tiempo, ahora que entiendes el punto, queda lo siguiente, bien, necesito desbloquear esta capa. Lo siguiente que queda es cortar las partes no deseadas para crear lo que se necesita. Bien, para crear lo que se necesita, solo estoy habilitando nuestra imagen para que veas en qué estamos trabajando. Ahora lo que tenemos que hacer es simplemente cortar las piezas y así crear esta sensación de limpieza. Ahora mismo, solo voy a seleccionar todas las partes así, todos nuestros dibujos e ir a la herramienta constructora de barcos. Entonces usa tal vez Al para simplemente cortar algunos de ellos así, así y luego usar mi plus para simplemente agregar los blancos juntos. A lo mejor éste solo usa una para cortar los puntos. Sí. Bien. Parece para este tipo, tenemos que agregarlos así y este de aquí. Bien. Ahora también puedo simplemente sumar todo así. Bien. Los puntos, finalmente este tipo, solo puedes pegarte restado Tenemos nuestro primer barco perfectamente dibujado. Ahora mismo, vamos a hacer lo mismo con todos los demás. Solo adelantamos esto, ¿de acuerdo? Porque claro que definitivamente puedes hacer esto, ¿verdad? Así que sólo voy a adelantar rápido y volver cuando esté completamente terminado. En este punto, ya terminé con todas mis naves y terminé con mi dibujo. A mí me gusta lo que tengo aquí y un barco, nuestra vaina de arte para que se ajuste mejor al dibujo. Sí, esto es lo que tenemos ahora chicos. Básicamente, has visto cómo podemos crear esto desde cero desde el principio hasta este punto. Se trata de mezclar. Esto se puede llamar a la vez blending porque estamos usando blending para crear realmente una imagen. Bien, todo se reduce a los principios básicos de la mezcla, que has aprendido con esto, Hemos llegado al final de esta conferencia Nos vemos en la siguiente. Esta es en realidad la última conferencia del curso. Entonces nos vemos en el siguiente video. Adiós. 52. 52 Actualización de la interfaz de Adobe Illustrator: Hola a todos y bienvenidos al curso. Estoy muy emocionada de que aprendas conmigo en este curso sobre Adp Ills Ahora en esta conferencia vamos a estar aprendiendo sobre la interfaz y las herramientas de Aposto Simplemente vamos a estar cepillando nuestros conocimientos porque esto no es un begina porque una clave no es costo begino No vamos a estar aprendiendo cosas muy básicas. Este curso está destinado a lenares intermedios y avanzados Es más de construir hasta el curso para principiantes que tenemos sobre Ab illustrido Si vienes de ese curso, entonces vas a encontrar familiares la mayoría de las cosas que cubriremos en esta conferencia. Bien, porque los cubrimos en el curso para principiantes. Básicamente es la interfaz y las herramientas de Ab Illustrido Si no vienes de ese curso, siéntete bien. Puedes continuar con el costo hasta donde tengas algunos conocimientos básicos de Ab illustridokay Si no, te aconsejo que vayas a tomar ese curso. Ese es el de los let muy básicos. Bien. Esa es la gente que es muy nueva en Ab Illustrito Bien. Voy a asumir que todos nosotros tomando este curso tenemos un conocimiento principiante de, a conocimientos muy básicos de alto. ¿Bien? Para comenzar ahora, voy a crear un nuevo documento como de costumbre, ¿bien? Ahora, cada vez que abres abrio, esta es la primera interfaz que ves, bien aquí. Tener algunos presets que puedes elegir aquí. Podrás crear un nuevo documento, abrir un documento existente, y luego has visto tus trabajos anteriores aquí. Bien, Tus trabajos anteriores aquí. Lo que soy, voy a hacer ahora, sólo voy a, digamos, crear un nuevo documento. Bien. Entonces sólo voy a elegir, vamos, voy a elegir esta. Vamos. Bien. Ahora el tamaño es de 1366 píxeles por 768 píxeles. En el Colum RGB, tenemos RGB, tenemos CMYK Cold RGB Y luego sólo voy a hacer clic en Crear. Esto es ahora archivo bien es el tablero de arte. Y entonces este es el tablero, claro, creado en el tamaño que hemos seleccionado. Ahora, sólo voy a, por supuesto, repasar todo el asunto porque estoy asumiendo que tienes un conocimiento principiante de lo que es Loreto Bien. B lostto es el archivo donde creas un nuevo documento o abres un documento existente, te ves, te veo por favor Eso es básicamente importante. Entonces exportas y haces todo un par de cosas. Tenemos D, tenemos objetos. Bien, estos son solo los menús. Bien, es la barra de menú aquí, que es el menú de Windows. Ahora, en el menú de Windows, por supuesto, sabemos que el menú de Windows se encarga de, um, los paneles de la interfaz. Bien, y luego la pieza de trabajo de la interfaz. Entonces podemos activar paneles aquí que los paneles unen características, ¿de acuerdo? Podemos activarlos y desactivarlos. Y podemos elegir entre piezas de trabajo, ¿de acuerdo? Cuando venimos a Workspace, por ejemplo, tenemos lo esencial. Y va a simplemente editar la pieza de trabajo a lo esencial. Bien, entonces tenemos la automatización. Tenemos la maquetación. Tenemos la pintura, por ejemplo. Ahora esto es lo que obtenemos con la pintura. Activa los pinceles, el Sk, el símbolo y muchos otros paneles. El panel de color, la guía de colores también, y así sucesivamente y así sucesivamente. Y luego tenemos las propiedades aquí. Tenemos propiedades aquí, bien. También contamos con un panel de propiedades. También contamos con un panel de propiedades. Por ejemplo, si venimos en ventanas y elegimos pieza de caja, y luego Essentials Classic, vamos a ver el panel Propiedades aquí. ¿Bien? Tu Essentials Classic probablemente tendría bibliotecas aquí. Bien. Para que el mío sea igual que el tuyo, solo puedo entrar en Windows y restablecer Essentials Classic. Se lo va a llevar la inicial fue lo que hice fue que solo tenía que quitar estas librerías y luego traje capas a este punto bien. A este lugar. Bien. Para que tenga capas en lugar de bibliotecas. Entonces hay que tener en cuenta que sea lo que sea que cree o seleccione más bien en su pieza de obra, va a tener propiedades relacionadas con lo que ha seleccionado. Si no tenemos ninguna selección, vamos a tener propiedades relacionadas con nuestra mesa de ¿Bien? Para No tenemos selección. Las unidades de documentos que están en píxeles. Bien. Téngalos en puntos, en recolectores, en pulgadas, en pies, y así sucesivamente y así sucesivamente Entonces tenemos el número de bots, que es uno. Podemos tener múltiples bot, podemos editar la O. Va a seleccionar la herramienta de barco aquí, que podemos usar para movernos a cambiar el tamaño nuestra tabla para duplicar Sólo podemos sostener un duplicado, el Dbo para tener una copia, para que cuando vengamos ahora veamos que tenemos dos macetas afuera aquí Tenemos el número de embarcaciones. Podemos seleccionar alrededor de uno, Podemos seleccionar dos aquí. Y luego podemos editarlos. ¿Bien? Puede navegar entre ellos usando estos iconos aquí, estos botones aquí. Ahora claro que tenemos los gobernantes y las cuadrículas. Tenemos las guías, las opciones de snap, y así sucesivamente y así sucesivamente. Estoy asumiendo que en una u otra ocasión has entrado en contacto con estas opciones. Pasarlos una y otra vez y otra vez no será necesario. Eso es todo para las ventanas. Ahora tenemos paneles. Tenemos muchas otras características por ilustrar que podemos activar aquí, que podemos activar aquí. Por ejemplo, veamos los pinceles, algunos de ellos simplemente están atracados aquí Y luego cuando hacemos clic en ellos, los tenemos abiertos de nuevo. Tenemos la, la guía de zuecos. Tenemos, tenemos los interruptores, tenemos los pinceles, los símbolos. Tenemos el trazo, tenemos el gradiente, la transparencia. Entonces tenemos el panel de apariencia, los estilos gráficos. Entonces tenemos otros, como la exportación de activos, los tableros de arte. Entonces tenemos este otro que dice comentarios. Pero a mi no lo voy a estar usando. Es útil para mí. Sí, estos son algunos de los paneles con los que estaremos trabajando. Por supuesto. Vamos a estar trabajando con muchos otros paneles en el futuro. Vayamos a las herramientas. Vayamos a las herramientas por el lado izquierdo. Por supuesto, tenemos las herramientas en un Illustritok. Hay muchas herramientas en Aostrito. Miró a muchos de ellos en el curso para principiantes. Si tienes alguna experiencia con Austrito, definitivamente has utilizado una serie de herramientas. Muchas herramientas. Bien, definitivamente hemos usado herramienta, estoy muy seguro de que sabes qué son las herramientas, se utilizan para hacer cosas. Si te gusta la selección, necesitamos seleccionar objetos y moverlos, moverlos en el área de trabajo. Puedes moverlos por el área de trabajo. Tenemos la herramienta de selección de neumáticos que se utiliza para seleccionar puntos. Se puede seleccionar el punto y se puede mover el punto. Podemos usar la herramienta de curva de borde aquí o icono aquí. Y el ángulo o el ángulo de ness de la curva, él, puede utilizar esta herramienta para seleccionar el punto arquero Ahora cuando llegas aquí a este punto, ves Editar barra de herramientas. Bien, ahora tenemos aquí abierto y podemos ver todas nuestras barras de herramientas aquí. Ahora todos ellos están activados. Por eso los ves en este tipo de estilo gris descolorido Todos ellos están activados. ¿Por qué es eso? Porque estamos en la configuración avanzada de la barra de herramientas. Bien, entonces esta es la configuración avanzada de la barra donde se activan todas las barras de herramientas. Cuando vienes un Básico, solo tenemos algunos de ellos que podemos hacer, algunos de ellos están activados, algunos de ellos no están activados. Eso es barras de herramientas básicas y avanzadas. También podemos crear nuestras barras de herramientas. Podemos tener una nueva barra de herramientas, entonces podemos llamarla mi barra de herramientas. Mi. Bien. Ahora tenemos nuestra barra de herramientas aquí. Nueva barra de herramientas aquí. Ahora, ahora podemos agregar herramientas a nuestra barra de herramientas. Supongamos que estamos dibujando, y luego tenemos herramientas específicas que queremos usar, que queremos usar. Entonces digamos que tenemos a este tipo, solo lo arrastramos aquí. Bien, mira eso ahora. Ahora es grid out. Tenemos a este tipo, que es una herramienta de selección directa. Arrástralo ahí, o simplemente podemos arrastrarlo aquí para crear este menú desplegable de cualquier manera que puedas seleccionar entre los dos. Bien, eso es una cosa que podemos hacer. Tenemos otras herramientas aquí que podemos agregar a esta barra de herramientas. Bien, también tenemos este icono aquí donde podemos elegir barra de herramientas básica avanzada nueva. Herramientas administradas, barras de herramientas. ¿Correcto? Pero lo que me interesa hacer es agregar más herramientas a. A mi nuevo también. Yo sólo voy a agregar a este tipo de aquí. Agrega a este tipo aquí. Esto, solo estoy haciendo esto para demostrarlo por ti. Podemos agregar más herramientas a mi barra de herramientas. Bien, entonces claro, los tenemos en categorías. Contamos con las herramientas de selección. Bien. Entonces tenemos las herramientas de dibujo. Tenemos las herramientas tipo, tenemos las herramientas de pintura, tenemos las herramientas modificadas, Tenemos las herramientas de navegación. Las herramientas de navegación te ayudarán a navegar alrededor tu pieza de trabajo y el tipo para ayudarte en los tipos de impresión. Bien. Que tu ponting y estilismo y estás escribiendo Bien. Entonces tenemos las herramientas de pintura que te ayudarán en la pintura. Y luego tenemos las herramientas modificadas que básicamente modificarán la nave. Bien, tenemos la herramienta de selección, claro. Los colores seleccionan objetos. Y luego tenemos las herramientas de dibujo que dibujarán formas a los objetos correctos. Ahora aquí está ahora nuestra nueva barra de herramientas. Solo vengamos aquí Windows y luego vengamos a Barras de Herramientas. Ahora vamos a dar clic en Número avanzado, Clic en Avance. Vemos que este tipo ya está fuera. Desactivamos Avanzado. Ahora solo podemos marcar a este tipo, que es nuestra nueva tuba, y luego meterla aquí. Ahora tenemos nuestra barra de herramientas, tina personalizada, ¿verdad? Así que solo podemos usar nuestra tina personalizada para crear nuestros dibujos o lo que queramos usarlo en la creación de lo que queremos crear. Entonces tenemos este para el tablero, este para el inicio, a este tipo eliminar puntos y así sucesivamente y así sucesivamente. Eso es con nuestra barra de herramientas personalizada. Puedes probarlo y tal vez borrarlo. Ven a disparar barras de herramientas, luego Avanzado. También podemos venir y gestionar nuestras barras de herramientas. Podemos eliminar nuestras barras de herramientas. Podemos seleccionar la barra de herramientas, las personalizadas eliminan. Podemos seleccionarlos, eliminar, agregar nuevas barras de herramientas que podemos agregar para seguir agregando. Y podemos eliminar. Bien, podemos bien, vemos nuestros cambios que podemos cancelar. Eso es. Acerca de administrar nuestras barras de herramientas y crear nuevas barras de herramientas. Ahora, solo hagamos un redondeo de nuestras herramientas. Aquí. Tenemos la selección dos, tenemos la selección directa dos. Ya sabes lo que hacen. Tenemos la selección de grupo dos. Seleccionamos grupos. Tenemos a este tipo, que es el 12 mágico. También es una selección dos, seleccionar objetos con colores similares. Supongamos que tenemos a este tipo con rojo, este tipo con rojo. Entonces mira que tenemos a este otro tipo. Cuando seleccionemos a este tipo aquí, vamos, da clic aquí. Vemos que estamos seleccionando los que tienen colores similares. Ese es el uso de esta barra de herramientas, esta herramienta aquí. Ahora tenemos otras herramientas. No vamos a pasar por todas ellas en este video. Hay demasiadas herramientas. Vamos a pasar por los importantes a medida que los usemos a medida que avanzamos en el curso. Vamos a ver bastantes de ellos, bastantes de ellos. Entonces por supuesto, si quieres aprender a usar las herramientas en detalle, puedes consultar los conceptos básicos sobre ser Illustrator. Entonces tenemos la herramienta pluma. Ahora bien, esta herramienta se utiliza para crear dibujos, ¿verdad? Es un bolígrafo, solo puedes hacer clic y crea un punto. Haga clic y cree un punto. Crear un punto. Puedes hacer clic y arrastrar y girar tu punto a una ensenada, le da asas. Cuando hacemos clic en esta sección directa para venir a la selección de este punto engarzado, podemos ver las manijas aquí abajo. Los mangos se pueden utilizar, por supuesto, para editar la covture de tus curvas Tenemos otras herramientas debajo del pin dos. Tenemos un Anch 0.2 que se utiliza para sumar puntos. Bien, podemos ver que estamos sumando puntos ahora a nuestra nave. Puedes mover estos puntos, podemos convertirlos en curvas y hacer cosas. Tenemos el Delete 0.2 que se utiliza para eliminar puntos. ¿Bien? Entonces tenemos el Anch 0.2 que se utiliza para convertir los puntos Ancho en unos puntos curvos como este, o uno curvo en uno angular como este ¿Bien? Entonces tenemos la curvatura dos, que se utiliza para Dibujar, dibujar naves. Dibuja barcos curvos. Podemos hacer click, click, click, click. Podemos ver que estamos creando una nave curva. Click, Crea un punto, click crea un punto, click crea un punto, haz clic en unos y droga, crea un barco curvo. Eliminar, sólo voy a borrar un tablero aquí. Vamos, edita, selecciona copiar y eliminar. Ahora tenemos otras herramientas aquí. Por supuesto la pluma a otros tipos de más bien se utiliza para crear tipos. Si puedes hacer clic y luego vamos a ver los tipos en un video separado. Tenemos otro tipo de herramientas aquí. Tenemos la línea al segmento de línea dos. Tenemos la, tenemos la espiral dos, tenemos la rejilla rectangular dos. Tenemos la rejilla polar dos. Vamos a ver todo esto, claro que son justo a lo que CD crean para este tipo, el segmento de línea dos, solo lo usamos para crear un segmento de línea. Tenemos lo que acabamos de usar para crear un, luego hacemos una espiral dos, que se usa para crear una espiral. Tenemos la rejilla Ctangular Tune, que se utiliza para crear rejilla rectangular Tenemos la rejilla polar que se utiliza para crear una rejilla polar. Tenemos las herramientas de forma, tenemos el rectángulo dos, tenemos el rectángulo redondeado a la elipse, al polígono, a la estrella, a la llamarada Estoy muy seguro de que sabes por ahora para qué se utilizan todas estas herramientas. Tenemos el pincel a y tenemos el bloque dos pincel para que se utilice para crear dibujos como este. Bien. Tan solo pintas como usar un pincel. La herramienta Blob también es un pincel para que funcione de manera separada Vamos a estar viendo a los dos más adelante. Y luego tenemos el barco al lápiz al lápiz dos. Entonces tenemos la nave a la que la nave dos, crear naves personalizadas para nosotros. Podemos hacer esto y crear un cuadrado. Podemos hacer esto, crear esto. Podemos hacer esto y crear una elipse y así sucesivamente y así sucesivamente Eso es lo que hace este dos, el barco dos. Y luego tenemos el lápiz dos, que hemos usado aquí para crear este dibujo. Entonces tenemos los dos lisos que alisan nuestro dibujo. Bien, suaviza nuestro dibujo, suaviza. Bien. Entonces tenemos el borrador dos que borra orawingk La articulación dos uniones, dos puntos, dos juntas. Digamos que tenemos a este tipo aquí y tenemos otro. Pistas cuando estableces los dos y seleccionas la articulación. Los unimos así entonces sí, tenemos la goma de borrar a los sors, al cuchillo a todas estas herramientas se utilizan para cortar para los sors también. Tenemos que simplemente venir y cortar y ver que cuando lo hicimos, ahora tenemos un segmento de ello así. El cuchillo a ella también se utiliza para cortar cosas. Tenemos rotar a. La herramienta de reflexión para rotar se usa para enrutar igual que yo implica la ruta así. Y la ruta entonces la herramienta de reflexión también se usa para reflexionar, eso es voltear, todas estas cosas, en realidad podemos hacerlas haciendo clic y luego vamos a transformar, rotar, reflejar escala, y compartir, y transformar cada una lo que nos permitirá hacer todo el asunto, esa escala y mover y rotar, y hacer todas las cosas que transforman. Tenemos a este tipo que es una escala, Shahip. Y tenemos la W, que se utiliza para hacer cosas como esta. Entonces seleccionamos a este tipo y la necesidad de hacer cosas como esta. Bien. ¿Qué está pasando? Te tenemos así con nos permite como que aumentemos el ancho de nuestra, de nuestra forma así. Bien. Entonces nos ayuda a hacer cosas. Editamos el perfil perfilado de nuestras cosas. Eso es lo que hacemos. Tengo otras herramientas aquí. Tenemos el wrap al 12 para hacer cosas así, distorsiona nuestra nave Esto solo dibuja una nave normal. Sera rectángulo, color amarillo, campo amarillo puede venir y establecer esto para ver qué hace la herramienta 12. Todas estas herramientas distorsionan nuestra nave de ciertas maneras. Tenemos esta, la herramienta de transformación libre. Todos ellos se transforman en nuestra nave de ciertas maneras, los cachorros distorsionan nuestra espuma ciertas maneras al ponerles juntas, en partes separadas de, de la Tenemos el buque bul dos, que ayuda a construir un barco como este, conectar dos barcos juntos o restarlos en. Estamos viendo todo esto en detalles, cada uno de estos en detalles. Ahí es cuando empezamos a manejar el proyecto en su conjunto. Sólo quiero refrescar tu mente sobre estas herramientas en esta conferencia. Entonces eso es todo para el barco dos, tenemos el cubo de pintura de vida dos, tenemos la pintura viva dos, tenemos la perspectiva dos, que se usa para crear perspectivas. Bien, entonces tenemos la malla dos, que se usa para crear mallas Bien, Ahora con estas mallas, ahora puedes crear mallas de degradado ¿Bien? Ahora bien, este gredient mallas, puedes seleccionar puntos y darle un color completamente diferente A lo mejor darle a este tipo un color azul. Esto es lo que ahora tenemos. Regala esta hoja de azul. Ahora ese es el uso de la herramienta de malla. Bien. Por supuesto, si vienes de los otros autos, de nuevo, conoces todas estas herramientas. Creamos varios proyectos con estas herramientas. Esto no debería ser un problema para ti es solo refrescar tus conocimientos existentes. Tenemos el gradiente a dos, nos ayuda a crear gradientes y editar gradientes Tenemos el Hydropato, cual elige colores de los colores existentes. Puedes seleccionar al chico aquí, seleccionar el hidropero. Después selecciona otras naves o los colores alrededor. Y va a adaptarse a lo que hemos seleccionado, el blend dos, lo que nos ayuda a mezclarnos entre barcos. Ok, vamos de color celeste. Podemos usar el plan para seleccionar la curva para seleccionar a este tipo. Este tipo. Como pueden ver, hemos mezclado estas tres naves juntas. Bien. Tenemos otras herramientas aquí como el símbolo símbolos sphich Tenemos la gráfica de columnas dos, la cual crea gráficas. Aquí tenemos un conjunto de ellos. Y luego tenemos la herramienta de mesa de trabajo por supuesto, que hemos mirado Tenemos el otro, selección lateral de rebanada, para tener las manos utilizadas para navegar alrededor de esto. Tenemos el zoom dos que se utiliza para acercar y alejar. Bien, esto es sólo refrescar tu memoria de nuevo una vez más. En las conferencias posteriores, vamos a trabajar, como dije, con estas herramientas individuales y aprenderemos formas muy avanzadas de hacer las cosas con ellas. Bien, con esto, hemos llegado al final de esta conferencia sobre herramientas para ser ilustradas. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 53. 53 atajos: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia no estábamos aprendiendo sobre atajos en un dub illusdo como avanzados o pro o prestamistas intermedios. Tenemos el deseo de crear obras, pero no solo de crear obras, sino de crearlas en el menor tiempo posible Bien, nos gusta tomar atajos. Nos gusta acelerar el flujo de trabajo capaz. De ahí, el uso de atajos. Estos atajos nos ayudarán a acelerar el doble flujo de trabajo y nos harán crear cosas increíbles en el nuevo tiempo. Para comenzar, voy a crear un nuevo documento. Voy a elegir uno de estos presets aquí, el artículo dos, para simplemente reducir el tamaño No me siento cómodo con el gran tamaño aquí. Ahora este es nuestro nuevo documento. El primer atajo que vamos a estar viendo en este video es el movimiento al que pasar. Hay un atajo para seleccionar el movimiento a. Supongamos que tenemos una de las otras herramientas seleccionadas para no ir al movimiento a. Todo lo que necesitas hacer, está bien cuando golpeas, tienes el movimiento a seleccionado. Necesito crear tal vez algunas naves aquí y luego solo usar el chillón para bien, digamos que he estado trabajando en la selección rápida dos De pronto quiero ir a la mudanza para seleccionar todo el material. Bien, toda la nave. Todo lo que necesito hacer es golpear V Y voy a poder acceder al movimiento dos inmediatamente, que el primer atajo. El segundo es la selección directa dos. Para seleccionar la selección directa dos, todo lo que necesitas presionar es cuando presionas el teclado, necesitas seleccionar la herramienta de selección directa. Esto también, por supuesto, te permite seleccionar en puntos. Bien, ahora el siguiente atajo que quiero que veamos es el atajo duplicado, lo que nos permite duplicar el ítem que tenemos. La forma más fácil de hacerlo es simplemente seleccionar el artículo y luego mantener presionadas Alt y Droga. Seleccione el artículo, ya sea con la selección directa a o la mudanza a hacer en el, y tiene un duplicado de ese objeto A y la forma más rápida de Dell para duplicar su objeto Y vamos a ser todos estos atajos en videos posteriores. Derecha. Te aconsejo encarecidamente que te tomes en serio. Bien. Y te voy a proporcionar un archivo PDF con estos atajos escritos para que solo puedas echar un vistazo al archivo PDF y recordar los atajos. Bien, entonces ese es uno de los documentos que vas a tener adjuntados a este video. El siguiente atajo, vamos a estar viendo el atajo para abrir un nuevo archivo, para crear un nuevo archivo. ¿Qué atajo ese? Es control más n. Cuando golpeas control más N, entonces te llevan a este lugar donde ahora puedes abrir o crear un nuevo documento. Simplemente selecciona un preset o coloca en tu configuración personalizada con el nombre del documento y por supuesto la altura, las unidades de medida, la orientación, la cantidad de tableros de arte y así sucesivamente y así sucesivamente. El modo de color, los efectos ráster, y así sucesivamente y así sucesivamente. Y luego haces clic en Crear para crear tu nuevo documento. Cuando golpee Crear, van a ver que ahora tenemos un nuevo documento. Bien, sí, ese es el control de atajo más n para un nuevo archivo. Ahora tenemos el siguiente control de atajos para. A ver, tienes tu trabajo hecho y quieres que se, golpee el control y ahora puedes ver el documento. ¿Bien? Ahora la siguiente toma es la X. Es la letra X más bien. ¿Bien? La letra X se utiliza para seleccionar el color del campo o el color stre. Entonces, si golpeo X ahora mismo, podemos ver que ahora tenemos el color stre seleccionado cuando golpeo X. Ahora ya tenemos el color del campo seleccionado. Así que sigue golpeando X para cambiar entre el color St y el color de campo. Bien, supongamos que tenemos un campo, le damos el color de campo del rojo y el color Str del azul. Bien, aumentemos el Str. Bien, Tenemos un color de campo de rojo y strclor de azul. Queremos seleccionar el color del campo. ¿Bien? Porque aquí se selecciona el color del zapato. Si quieres seleccionar el color del campo, solo presiona X Y luego ya podemos editar el color del campo a tal vez azul o verde. Como puede ver, ahora, el color del campo ha cambiado. Si quieres seleccionar el color del zapato, simplemente golpeas X nuevamente y ahora puedes seleccionar el color del trazo. Tenemos otro atajo para cambiar el color del campo con el color del trazo y también el color del zapato con el color del campo Ese control es control X. O más bien turno X más bien, tenemos turno X. Si mantienes turno y luego presionas X, puedes verlo. Ahora estás cambiando el color de campo por el color del zapato y viceversa. Bien, digamos que estamos dibujando el barco y luego digamos que no teníamos un color de zapato, pero solo tenemos el color de campo y simplemente seguimos dibujando. Digamos que estamos trazando un dibujo, bien, a partir de un documento no dibujado ¿Bien? Y luego tenemos el color del campo, obstruyendo nuestra visión ¿Correcto? Queremos deshacernos del color del campo para ver qué estamos arrugando correctamente. Lo que solo tenemos que hacer es golpear el turno X, que ahora girará el color del campo al color de disparo. Bien, entonces cuando terminemos, hemos logrado lo que queremos lograr. Ahora podemos darle al paquete shift x para traer de vuelta el color del campo. Esa es una de las aplicaciones de este atajo. Eliminemos todo aquí. Y entonces ahora tenemos el siguiente atajo que nos permite. Digamos que aquí tengo un dibujo y tenemos un color de campo para comer. O digamos que no tenemos un color de campo para comer. Bien, tenemos el siguiente atajo que nos permite darle a nuestra nave un color de campo. Bien, ahora esta es la tecla coma en tu teclado. Bien, cuando golpeas coma, ahora puedes tener aplicado el color del campo Bien, pulsa coma, ahora tienes aplicado el color de campo. Y luego tenemos el siguiente, que es el periodo o la parada completa, que luego le da a nuestra nave una sensación roja. Bien, La parada completa le da a nuestro ingrediente de barco sentirse bien. Lo tenemos como el campo degradado, y luego tenemos el siguiente, que es el cuatro slash, lo que le da ahora sentirse bien, sin campo Y también recordemos que si tenemos el trazo activado, en cambio vamos a hacer que todo esto le pase al trazo en lugar del campo. Entonces significa que si no golpea el periodo o la parada completa, nuestra nave se le da entonces el trazo. Bien, ese es el trazo degradado. Bien, porque tenemos el trazo activado. Y si luego golpeamos la coma, lo siento, si no le dimos la coma, digamos que aumentamos nuestro trazo, luego golpeamos No vimos que a nuestro trazo se le esté dando un color. Bien, eso es solo para que lo sepas. El siguiente cierre que vamos a estar viendo es atajo para que el ingrediente. Bien, supongamos que tenemos ingrediente agregado al campo aquí. Y luego queremos el ingrediente también para poder editar ingrediente. Bien, todo lo que necesitamos calentar es G, que luego sacará a colación el ingrediente a. Y con el ingrediente para, ya podemos editar nuestro ingrediente. Es, ingrediente girado, expandido, y así sucesivamente y así sucesivamente. Bien, esa es la carta para que el ingrediente. Ahora, el siguiente atajo que vamos a estar viendo es el atajo rectangular dos. Eso son estos dos. ¿Bien? Ahí es cuando golpeas el teclado de la letra M. Entonces eres capaz de seleccionar el rectángulo dos. Entonces también tenemos un atajo para la elipse dos, que es L. Si presionas L en un teclado, todos ustedes para seleccionar la elipse a Entonces para el rectángulo dos, L para elipse dos Para el rectángulo dos, L para la elipse dos. ¿Bien? El siguiente código corto para el pin dos, que es este dos de aquí. Ahora el código corto es que golpeas P en tu teclado. Podrás seleccionar el recton Gl a, Ok, seleccionar thetan Gl para perfeccionar otros Digamos que golpeamos P y tenemos el pin dos seleccionado. Y acabamos de sacar barco así. Y veamos, ahora queremos sumar un punto Ancho o restar punto Ancho Bien, ahora tenemos un atajo para eso. Si quieres agregar un punto de anclaje o en calor es la tecla más en tu teclado. Y ahora se puede ver que el punto Ancho Pinto ha sido seleccionado Y ahora podemos agregar nuevos puntos Ancho a nuestro barco. Bien, ¿y si queremos restarle puntos a nuestra nave? Lo que necesitamos golpear es la tecla menos en el teclado y podemos restarle puntos a nuestra nave Eso es usar los puntos de anclaje restar o eliminar dos, lo siento Perfecto. Ahora los dos siguientes que vamos a estar viendo es la regla para. Bien, regla para. Ahora el atajo para la regla dos es el control R. ¿Bien? Esto es control R. Entonces trae a colación la regla hasta ahora puedes medir tus cosas. Usando la regla también. Cuando acabas de llegar a la herramienta de regla así y haces clic y arrastras. Podemos ver que luego salen estas líneas. Ahora con las líneas, somos capaces de medir las cosas y alinear nuestro diseño correctamente. Bien, podemos sacarlos de aquí. Arrástralos de aquí. Bien, esa es la regla para perfeccionar. Por supuesto, las guías de barcos no se renderizarán si exportas un diseño con ellas en el diseño. Bien, pero solo puedes eliminarlos. Cuando termines, seleccionas y te quedas. Eliminar, Seleccionar. Eliminar. Elimina todo lo que iba a eliminar eso después de que por supuesto hayas terminado de usarlo. Ahora, los dos siguientes, el siguiente atajo más bien vamos a aprender es el atajo de copia que es el control C, ¿de acuerdo? Control C y la pista, que es control V. Control C, control V. Entonces tenemos la cancha, que es control, perdón, la pieza que es control V. ¿Bien? Aparte de la pieza, tenemos la pieza al frente que es para controlar. Si controlo el control, va a hacer una pista al frente, va a fragmentar lo que ha copiado frente a la copia existente o original. ¿Correcto? Y luego si quieres hacer boxes en la parte de atrás, tienes que controlar C y controlar B. Bien. Lo está remontando en la parte trasera de la nave Cuando cambias el color, ves que en realidad está en la parte trasera del barco. Derecha Entonces tenemos el Ydroper dos, el drop dos. Y esta herramienta se puede activar con solo hacer clic en la camada. Bien. Así que simplemente puedes hacer clic en la camada y tener los dos Ydropa seleccionados si, uh, conversando Ya sabes para qué se utiliza la herramienta Cuentagotas, aunque también la vamos a utilizar prácticamente en otros aspectos de este curso Pero la herramienta Cuentagotas se utiliza para muestrear colores, ¿verdad? Colores de muestra. Para que puedas probar este color, color, color, ese color, así sucesivamente y así sucesivamente. Bien, para eso se utiliza el Hydropat. Y solo ojo de calentamiento activará los dos en los dos siguientes, o más bien el siguiente atajo es el atajo de pan. Bien, moviéndote alrededor de tu diseño. Esto lo logramos manteniendo presionada la barra espaciadora y haciendo clic con el mouse para que puedas refrescarte en la barra espaciadora. Haga clic y mantenga presionado el mouse, y luego simplemente muévase. Bien, acerque, mantenga pulsada la barra espaciadora y simplemente muévase. Esa es la sartén. Ahora bien, para acercar y alejar de su nave así, ¿con qué facilidad hago esto? Mantengo pulsado el Alt y por supuesto uso la rueda del ratón. Bien, mantén la tecla Alt y usa la rueda del ratón. Luego tenemos otros aspectos del control de zoom que podemos explorar con el control más control menos control. Control menos control más para acercar. Y controla menos para alejar solo más para acercar y controlar menos para alejar. También tenemos el zoom también, y se puede activar pulsando Z. Cuando haga clic en el botón del ratón y haga clic en Arrastrar y arrastrar hacia fuera, podrás acercar, alejar usando el zoom para Bien. Entonces, para ajustar tu mesa de trabajo a la pantalla, solo tienes que hacer clic en control más cero Control más cero. Ajusta tu mesa de trabajo a la pantalla a tu vista Bien, supongamos que estás trabajando en un gran proyecto. Y digamos que estás afuera de un lugar como este. Todo lo que necesitas hacer para hacer zoom en tu mesa de trabajo es controlar cero Cuando controlas el cero, luego acerque el zoom o ajustas la vista a tu mesa Ahora para verificar las preferencias, simplemente presiona la tecla de control para las preferencias. Ahora bien, estas preferencias son ajustes que controlan la forma en que trabaja tu ilustrador. Bien, vamos a presionar la tecla de control una vez más para sacar a colación las preferencias. Y entonces podemos ver donde dice incrementos de teclado, ¿verdad? Y trans a la una. Esto controlará hasta dónde puedes mover tu artículo usando las teclas de dirección. ¿Bien? Cuando tu tecla de dirección, cuando presionas la tecla de dirección izquierda, puedes mover tu artículo a la izquierda, presionar la derecha, puedes mover tu artículo a la derecha. Presiona o mantén pulsada la tecla direccional en tu teclado. Puedes mover tu objeto hacia arriba. Y luego para el abajo, puedes mover tu objeto hacia abajo, ¿verdad? Entonces cuando presionamos la tecla de control y ajustemos los incrementos del teclado, hagamos diez y golpeemos bien, e intentemos mover nuestra nave Ahora ya podemos ver que cubre más velocidad, se mueve más rápido, o cubre más espacio que la vez anterior. Ahora vamos a hacer esto 100. Entonces ves la diferencia claramente cuando selecciono al tipo. Y ahora muévete así. Como pueden ver, ahora se mueve. Está cubriendo más espacio. ¿Bien? Está cubriendo más espacio. Más sala de mudanza. Bien. Así que solo mantenlo a la una. ¿Bien? Entonces tengo otro atajo. Supongamos que aquí tenemos muchos objetos. Bien, supongamos que tenemos muchos objetos aquí, todos en esta forma, todos en esta capa. ¿Bien? Los tenemos a todos en esta capa. Y veamos, queremos seleccionarlos a todos. Bien, cuando seleccionamos uno, vemos que está resaltado aquí con este icono azul aquí. Selecciona a este tipo. Se resalta aquí. Es difícil seleccionarlos todos a la vez. Podemos simplemente tal vez, tal vez hacer clic aquí y luego controlaremos click, click, click. Entonces si tenemos muchos de ellos, se puede ver que va a ser Pin. En cuanto a tratar de seleccionarlos a todos. La forma más fácil de hacer esto, haga clic en Hold Alt, y luego simplemente haga clic aquí solo en A y haga clic en la Capa, y todo será seleccionado. Y da click en la capa, se seleccionará todo. Supongamos que tenemos otra capa, entonces tenemos algunas otras naves en la capa. Supongamos que tenemos a este tipo azul. Este tipo es azul. Bien, queremos seleccionarlo todo. Todo lo que tenemos que hacer es controlar todo en ambas capas será seleccionado. Eso es control. Pero si quieres seleccionar a los chicos de esta capa seleccionados. Entonces, los siguientes cordones de tiro serán probablemente el último que suelo usar para seleccionar elementos u objetos que están detrás, que están detrás de otro objeto. Vamos, déjame darte una demostración aquí. Permítanme simplemente crear diferentes objetos aquí. A ver. Ahora tenemos un objeto más grande aquí. Y digamos que este tipo es de color popular. Y queremos seleccionar los objetos detrás de este tipo, ¿no? Queremos seleccionar uno de los objetos detrás de este tipo. Vamos a reducir la opacidad para que los artículos sean un poco visibles Entonces este es el tipo, y entonces no queremos esconder la nave. No queremos ocultarlo. No queremos eliminarlo. Solo queremos seleccionar los elementos detrás del objeto sin ocultarlo. Sin borrarlo, distorsionando la posición, la posición actual, ¿verdad? Todo lo que tenemos que hacer es mantener pulsado el control, luego hacer clic en el objeto que queremos seleccionar. Así que permítanme mantener presionado el control y luego simplemente haga clic en. Ahora podemos ver que ahora somos capaces de seleccionar el objeto, esta capa. A partir de ahí tal vez podamos aumentar el tamaño T. Selecciona de nuevo a este chico, todo lo que tenemos que hacer es solo venir aquí y hacer doble clic. Ahora tenemos al tipo al que podemos mover la nave. Se puede mover el barco llegando hasta el borde aquí y simplemente arrastrándolo. Si intentas moverlo desde el medio aquí, vas a seleccionar el barco de enfrente. Simplemente abajo control y club, haga clic varias veces en caso de solo hacer doble clic una vez que no esté funcionando para usted. Bien, haz clic derecho y haz otras cosas. mejor quieres transformarlo, tal vez quieras, digamos compartirlo o algo así. Incluso puedes hacer eso. Bien. Sí, esos son los últimos atajos. Yo por supuesto, como dije antes, voy a proporcionarte un archivo PDF adjunto a este video para que solo puedas mirar los atajos y revivir tu memoria. Con esto, hemos llegado al final de esta conferencia. Nos vemos en la siguiente. 54. Trabajar con acciones en Illustrator: Todos, y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, nuevamente, estarás aprendiendo sobre acciones en un ilustrido Las acciones son tareas automatizadas que un illustrido nos ayuda a realizar, bien, para evitar que tengamos que hacerlas una y otra vez Por ejemplo, las cosas que queremos hacer una y otra vez, podemos convertirlas en acciones grabándolas, ¿de acuerdo? Entonces siempre que queramos realizar esas tareas, sólo tenemos que dar click sobre las acciones y luego jugarlas. Y luego ab illustrato realiza esas acciones por nosotros automáticamente. Estos pueden ayudar a acelerar nuestro flujo de trabajo lodo. Para comenzar, voy a crear un nuevo documento. Voy a elegir entre este preset aquí, Perfecto. Entonces para comenzar, voy a crear una elipse. A lo mejor darle el color de campo. Las acciones definitivas es que no funcionan en todos los efectos ni en cada tarea que quieras hacer, pero tienen muchos usos y los vas a encontrar realmente útiles. Algunas de las tareas que he observado, no funcionan en ellas. Uh, tal vez efectos. Puedes crear acciones para algunos de estos efectos, pero en general, otras cosas, puedes crear acciones para ellos. Sólo voy a empezar abriendo el panel de acciones, venir a Windows, y luego Acción. Este es el panel de acciones. Entonces tenemos Acciones por Defecto. Ahora bien estas son acciones que vienen con Adobe Iconfió cuando solo abres la carpeta, no las viste cuando haces clic en una acción y luego llegas a Selección Actual Cuando haces clic en la declaración de culpabilidad, no lo viste. Entonces ocurre la acción o ocurre la tarea. Al igual que para este, podemos ver que ha reducido el de la nave seleccionada en 60, bien, A tal vez 60% o 60% Como puedes ver aquí, esa es la acción. Simplemente nos ayuda a reducir la opacidad. Entonces, por ejemplo, si tenemos muchas cosas, no queremos mantenernos manualmente yendo para reducir la opacidad Simplemente podemos seleccionar clic seleccionar y hacer clic. ¿Qué hice? Podemos significar un místico. Simplemente podemos seleccionar y hacer clic en seleccionar y hacer clic. Y puedes ver que es más fácil hacerlo en lugar de solo seleccionar y luego ir a ajustar la opacidad. ¿Bien? Esto es tan simple como puede ser una acción, ¿de acuerdo? Aquí hay bastantes acciones. Hay bastantes acciones. esto para la opacidad 60, tenemos opacidad 40 Y pantalla, supongo que esta le da la opacidad del 40%. Y entonces tal vez el modo de fusión. Pantalla, Bien, déjame probarlo y ver que esta es la opacidad a los 40 Y entonces como puedes ver, el modo de fusión ya está en pantalla, ¿verdad? Eso es lo que hace. Podemos tener muchas otras acciones además de algunas de estas acciones. Ves esta caja, ¿verdad? Esta caja se puede activar aquí. No todos ellos tendrán la activación para esta caja. ¿Bien? No podremos activar esta casilla para todos ellos, Pero esta caja nos ayuda a modificar aún más nuestra acción. Bien, Por ejemplo, si tenemos acción, vamos a movernos, probemos con este tipo. Bien, vamos a tenerlo sin la caja. Simplemente retire la caja. Y luego haga clic en nuestra acción, en nuestra acción de movimiento, y luego juéguelo. Entonces vemos que luego se mueve, bien. Se mueve por valor predeterminado, que se utilizó al crear esta acción. Bien, Ahora y si queremos poder tener el valor predeterminado, el valor de la jugada en este momento, ahí es donde viene a jugar esta caja. Entonces supongamos que la tenemos aquí ahora, y luego tenemos la casilla comprobada. Ahora cuando hacemos clic aquí, podemos ver que ahora surge la opción. Y ahora podemos poner manualmente en la posición del movimiento. Si no queremos el original, que es 66, tal vez podamos poner 100 y luego bien. Entonces ese es el uso de esta caja. Tiene su importancia en muchas acciones. Algunas acciones pueden requerirlo, algunas acciones podrían tenerlo como opcional. Bien, entonces vamos a mirar. Muchas otras opciones para que te familiarices con cómo funciona todo el asunto. Ahora lo que quiero que hagamos es tener un poco de paseo para el panel de acción. ¿Bien? Ahora bien, este es el panel de acción que tenemos aquí donde podemos crear un nuevo conjunto de acciones. Como este tipo aquí es un conjunto. Este tipo aquí está podemos tener un nuevo conjunto de acción, bien, haciendo clic en este icono de carpeta aquí. Cuando hacemos clic en él, tal vez podamos nombrarlo, mis nuevos sets, mi set, ¿de acuerdo? Ahora, todas las acciones serán al seleccionar este conjunto luego se crearán bajo este conjunto. ¿Bien? Cuando seleccionamos nuestro set, podemos venir aquí para crear una nueva acción, luego crear un nuevo cuadro de diálogo luego aparecerá. Podemos escribir el nombre de la acción. A lo mejor queremos tenerlo veces lo que queremos. Habilidad tiempos dos. Queremos ser capaces de habilitar nuestra nave por dos. Bien, Ahora no teníamos el set, que es mi nuevo set, que he seleccionado aquí. Y entonces tenemos esta función, una lujuria. Nos da la posibilidad de agregar una tecla de método abreviado, o una función corta a nuestra acción que es opcional. Por supuesto, podemos simplemente tenerlo como ninguno y no vamos a tener ningún atajo, solo lo tendremos aquí. Y podemos hacer clic manualmente, pero tenemos un atajo para desplazar la función dos. Cambiemos la función dos y luego coloremos. Tal vez darle rojo o lo que sea. Color y registro. Bien, ahora después de hacer clic en la grabación, entonces podemos hacer lo que queremos que sea nuestra acción. Recuerda que Illustrator ahora está grabando lo que hagamos. Bien, lo que quiero hacer ahora es hacer clic derecho y luego ir a Transformar, luego ir a Habilidad. Entonces solo quiero matar esto por dos veces, por 150 entonces. Bien. Ahora podemos ver aquí que ahora tenemos habilidad, ¿no? Ahora tenemos habilidad. Podemos seguir haciendo otras cosas. A, B Illustrator los seguirá grabando aquí. Pero solo quiero parar aquí ahora mismo y luego dar clic en Dejar de jugar. Detener la grabación. Cuando hago clic aquí, ahora tenemos nuestra acción. Para esa caja, deberíamos poder activar realmente nuestra caja. Esa es esta caja de aquí. Podemos activar esta caja cuando seleccionemos una nueva forma, ahora podemos jugar nuestra acción. Debido a que tenemos nuestra caja activada, ahora podemos editar nuestro valor. A lo mejor queremos que sean 200 ahora. Bien, esto es ahora. Pero cuando no tenemos nuestra caja activada, cuando hacemos clic en ella, va a tomar el valor predeterminado con el que se creó la acción, que es 150. Estoy seguro de que entiendes lo fundamental. Ahora solo voy a seleccionar todo y eliminar. Podemos tener acciones para un montón de cosas. Supongamos que tenemos nuestro diseño aquí y queremos guardarlo como archivo PDF. Podemos venir a archivar, guardar copia, entonces tal vez acciones. Entonces ven al tipo de archivo y da click en PDF. Bien, con esto no podemos guardar PDF. Bien, Perfecto. Bien, en realidad se supone que tengo que grabar el siete. Se supone que debo grabar los siete de los cuales no hice. Por lo que no tenemos ninguna acción sobre siete. Vamos a crearlo rápidamente. Vayamos aquí, haz clic en Crear, Nueva acción, luego pongámosle un nombre. Guardar, Guardar PDF, copiar, copiar. Entonces vamos a darle una oportunidad. Vamos a darle dos, pero esta vez es turno de control el sí, rojo, tal vez verde. Entonces graba con esto. Ahora venimos a archivar, guardamos una copia del PDF y luego solo lo recibimos como acciones. Simplemente reemplázalo. Sí, ahora podemos ver eso. Ahora lo tenemos tamizado como copia. Bien, y ahora podemos dar click en Detener Grabación. Siempre que queramos ver un archivo PDF, sólo podemos seleccionar esta acción. Seleccione esta acción, y luego por favor. Bien. En realidad necesitamos marcar esta casilla en este caso porque tenemos que anotar el nombre y luego seleccionar otras opciones, ¿verdad? Porque somos sev, así que es por eso que necesitamos tener esta casilla seleccionada después de haberla marcado Cuando hago clic en este momento, podemos ver que ahora nos permite ver nuestras cosas. Bien, así que vamos a agregar algunas letras aleatorias a nuestro nombre. Y entonces ahora podemos ver que ahora somos capaces de salvar nuestro dile con esta acción, ¿de acuerdo? Las acciones pueden funcionar para todas las cosas, Ven a trabajar por un montón de cosas. Podemos crear opacidad, igual que como vimos con este tipo de aquí, ¿de acuerdo? Ahora quiero intentar usar, usar nuestros atajos, ¿de acuerdo? Sólo voy a intentar controlar F dos. Control F dos. Y ahora podemos ver que ahora estamos en condiciones de ver, así como lo indicamos para este tipo de aquí, cuando tenga turno F dos entonces sería capaz escalar igual que para esta otra acción aquí. Como puedes ver, los atajos también están funcionando. Ahora quiero probar algo, algo interesante. Entonces voy a venir aquí, venir a mi turno y luego establecer el inicio para simplemente crear una estrella. Estrella. Y luego sólo ven y dáselo. Entonces tal vez hacer de este tipo este color y este otro tipo de color así. Y tal vez solo ediciones comunes, los colores hacen que este tipo tal vez sea más brillante Esto, entonces quiero que sea un dialDientI. Quiere convertirlo en un ingrediente radial. Vamos a invertir los ingredientes para que las partes más brillantes queden afuera. Bien, lo que quiero hacer es primero crear mi nueva acción. Seleccionamos mis nuevos conjuntos, luego creamos nueva acción. Voy a llamarlo Flowery Ship. Buque florido Voy a crear una acción para el diseño de barcos floridos. Bien, sólo voy a darle F tres y controlar F tres, darle un color aleatorio y grabar. Ahora lo que quiero hacer es hacer clic derecho en transformar y transformar cada uno. Y voy a hacer que este 15% vaya a reducir el tamaño de la báscula en un 85% Y luego voy a dar click en Copiar. Bien, ahora lo siguiente que haré es que voy a dar clic en Transformar. Y transformar de nuevo, El atajo para este tipo es control D. Voy a mantener control control D, bien, hasta que logre esta forma muy hermosa, diseño muy bonito. Por último, solo seleccionaré todo y los agruparé perfectos. Y entonces lo siguiente que voy a hacer es que voy a detener mi grabación. Yo. Para mi grabación. Detener la grabación. Ahora tenemos aquí nuestra nueva acción. Vamos a probarlo, ¿verdad? Vamos a probarlo. Vamos a crear el tipo aquí. A lo mejor para este tipo, sólo vamos a grivase ingrediente Entonces seleccionemos al tipo y vengamos a nuestro barco de flores acción y juego. Entonces vemos que ahora sale esta caja. Voy a dar click en Copiar. Como pueden ver ahora tenemos ahora nuestra acción. La última acción o la última tarea no bajó. Bueno, ese es el grupo uno. No sé qué pasó, pero al menos tenemos a los demás. Esto habrá tardado un poco en realizarse, pero podemos ver que la función de acción Lotto nos ha ayudado a automatizar esta tarea y realizar las tareas en muy poco tiempo. Entonces voy a crear esta elipse y luego llegar a los efectos, llegar a distorsionar y transformar y luego darle una borra de trama y a ella es para ver algo como esto. ¿Bien? Algo así. Bien, entonces sólo voy a revertir el gredent aquí, luego seleccionar al tipo Y seleccione nuestra acción y súplica. ¿Bien? Perfecto. Tengo ganas de hacer otra, pero esta vez los colores degradados se invirtieron. Bien. Ahora, con este tipo seleccionado, ve a las acciones y se activa, y como puedes ver ahora tenemos una hermosa nave, ¿bien? Las posibilidades con este tipo es que los límites son muy ilimitadas, ¿de acuerdo? Tu imaginación es el límite a esto yo para crear otro barco bastante interesante, ¿de acuerdo? A lo mejor tenemos algo así. Entonces vamos a darle la acción. ver, cometo un error, control Z. Así que hazlo una vez más, selecciona la acción y súplica Bien. Perfecto. Voy a hacer, voy a tenerlo con un degradado invertido select copy. Vamos a seleccionar antes de que termine, ¿verdad? Entonces probemos la nueva acción. Tratemos de tener la acción. ¿Dónde está mi panel de acciones? ¿Aquí? ¿Bien? Bien, así que intentemos que se revierta la acción con nuestros ingredientes. ¿Bien? Bien, en realidad hicimos esto aquí. En realidad hizo esto aquí. Tengo ganas agregar más efectos para tener naves más interesantes. Bien, entonces solo vamos a ir a mi distracción y transformarnos y luego tal vez darle como un poco de giros Bien, un poco de giro y si, a lo mejor le doy algo como esto y luego trato de darle la copia de acción perfecta. Puedes ver cuáles son nuestras acciones permitiéndonos crear J. Así que las acciones, tu flujo de trabajo, estarán muy optimizadas y podrás lograr tus tareas muy rápidamente. Con esto, hemos llegado al final de nuestra conferencia sobre acciones y nos vemos en la siguiente. 55. 55 consejos útiles en Illustrator: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, aprenderemos sobre algunos consejos y funciones útiles en un Illustrator. Algunas de estas funciones son apenas pequeñas cosas que mucha gente desconoce. Bien, y puede mejorar su flujo de trabajo. En Ab Illustrator, voy a empezar por crear un nuevo documento. ¿Bien? Un nuevo archivo. Bien. Crear nuevo. Entonces va a elegir tal vez esta costumbre de nueve por 9”. Cambiemos el modo de columna a RGB. No importa. Entonces crea. Ahora vamos a duplicar el tablero de arte. Elegir la mesa de trabajo también. Voy a mantener pulsada la tecla Alt y arrastrar esta mesa de trabajo mientras también mantengo presionado el eje, arrastraré así Lo primero que quiero que aprendas, sobre lo que quiero aprender es el dibujo simétrico. ¿Bien? Es posible que quieras rellenar y luego quieras usar la simetría. Lo que quiero decir con simetría es, veamos, tenemos una línea recta aquí, la media. Alineemos la línea. A ver, tenemos una línea recta aquí en el medio. Entonces quieres dibujar algo aquí y también tener el síntoma que se está dibujando aquí. Quieres dibujar algo aquí. Quiero que el síntoma se agote aquí. Simetría. Bien, los estás dibujando simétricamente. Esta línea sirve como punto medio donde tenemos dibuja sobre nuestra simetría izquierda y derecha. A veces la simetría es importante en el diseño. Algunas personas usan la simetría para los diseños dependiendo de lo que realmente quieras crear. Pero la simetría puede ser importante y sólo voy a mostrarte cómo crear simetría simple. En otro ilustrador, supongamos que queremos crear una simetría mediante la cual dibujamos cosas en esta pieza en la especia de la mano izquierda y luego ahora tenemos lo mismo en el lado derecho. Bien, lo que haces ahora es simplemente crear una línea como esta O para que sirva como la línea central. Simplemente alinéelo a la mitad. Entonces ven y selecciona tu línea. Solo ven y haz clic en este icono aquí. Se llega a seleccionar la línea. Entonces ven a Efectos, bien, luego distorsionar y transformar Bien, entonces solo ven a Transformar Efectos. Este efecto de transformación, lo que vas a hacer es que vas a añadir efecto a la capa de tal manera que o lo que sea que dibujes aquí se reflejará aquí automáticamente. Es más un efecto de reflexión. Bien, después de agregar el efecto de transformación, solo ven aquí y deja el ángulo en cero y refleja x y luego haz una copia. Lo que quiero hacer es dibujar de este lado. Bien, cuando dibujas de este lado, luego tomas los puntos. ¿Ves estos puntos? Sólo lo vas a traer en el lado derecho porque estamos dibujando en el lado izquierdo. Bien, va a reflejar lo que tenemos aquí en este lugar. Eso es todo lo que necesitas hacer y no haces clic. Bien, vamos a probarlo. Intentemos usar nuestro cepillo también. Y entonces cuando dibujamos aquí, podemos ver que ahora tenemos nuestra simetría perfectamente. Todo lo que hagas aquí se duplicará totalmente aquí. Entonces digamos que queremos agregar nave, nave, nave, ¿bien? A esto se le llama la simetría de un punto. También hay formas más complejas de simetría, Y todo esto se puede lograr simplemente agregando el efecto de transformación, tal como agregué aquí. Sí, aquí no voy a hacer mucho. Demasiado. Quieres tener flujo. Bien. Dependiendo de lo que quieras. A lo mejor quieres dibujar un bloc de dibujo de tipo. Quieres dibujar a tu personaje. Bien, entonces dale, sí, dale, bien. Colorea los ojos así. Bien. Después la nariz, boca, ojos, cuello. Sí. Eso es simetría para ti. Cuando termines, puedes simplemente venir, en realidad puedes ocultar la línea media, línea en el medio, para que puedas ocultarla. Y luego cuando estés, puedes simplemente seleccionar cosas, llegar a los objetos y expandirte, expandirte. Ahora lo tienes como dibujo. Puedes venir y llevarte tu sta, selección para tal vez ajustar. Bien, cosas lo que quieres lograr. Bien, eso es todo sobre esta forma de simetría. Entonces déjame llevarte a través de la segunda forma de simetría que es la simetría de cuatro puntos. Bien, voy a estar dibujando en un solo lugar y luego va a duplicar, Hacer en tres lugares. Para ello solo tienes que crear tu línea una vez más y luego centralizarla. Bien, centraliza tu línea y, y darte el trazo en nivel Siente cómo hacemos este turno X, desplazamiento a la derecha X. Luego reemplaza el trazo con el campo. Entonces controlas C, controlas copia y bolígrafos. Y luego simplemente te gusta esto entonces asegúrate de que esté alineado correctamente. Todo lo que necesitas hacer ahora es crear una nueva capa para que estos chicos seleccionen a los dos. Control X para cortes, ven aquí a la nueva capa y controla para Pete. Lo siguiente que haces es seleccionarlos así y volver a tu efecto y transformarlos. ¿Bien? Y esta vez lo que quieres hacer es ante todo, es uno, bien, Uno copia y luego reflexionar. Bien, eso es todo lo que tienes que hacer por ahora. Después haces clic en Bien. Luego mientras seleccionas Ir, y agrega otros efectos. Otra transformación. Efectos. Sí, agrega nuevos efectos. Entonces para este, solo haces aquí 90 grados, bien. Y haz las tres copias y haz clic bien. Entonces eso es todo. Cuando llegas a tu lápiz ahora y dibujas, ves que ahora mismo reflexionamos, tenlo todo. Algunos diseñadores utilizan esto para crear arte hermoso y hermoso. Es simetría. Entonces así es como lo haces. Eliminando, creando algo nuevo. No estoy creando nada específico, solo estoy jugando para ver qué puedo lograr. A, realmente creando algo específico, que serio, solo para que entiendas cómo funciona la simetría y cómo crear cosas usando simetría, o cómo crear un efecto de simetría en cómo ser ilustrado. Sólo voy a volver a duplicar el tablero de arte y tener otro aquí para este tipo. Sólo voy a borrar esta para que podamos ver todas las cosas. Bien, ahora el siguiente consejo que quiero darte es cómo cambiar la dirección de un camino. Digamos que dibujo un camino, esto usando el lápiz, claro que dibuje una parte como esta o lo que sea, tal vez solo usemos una parte curva. En cambio. Dibujemos una parte así y tiene un trazo. Ahora mismo, esta parte tiene una dirección. Tiene una dirección. Y la dirección va así. Porque empecé a dibujarlo aquí y aquí. ¿Bien? Para hacer más visible esta dirección, no voy a usar un perfil uniforme, voy a usar este ¿Bien? Cuando ahora aumento el tamaño del trazo, ahora podemos ver que esta es la dirección, ¿verdad? Este es el punto más delgado. Y entonces este punto, esta es la dirección, ¿de acuerdo? Ahora bien, ¿cómo cambiamos la dirección? ¿Cómo hacemos que este tipo el tipo y este tipo, el chico delgado? ¿Cómo lo hacemos? Podemos hacer eso simplemente simplemente viniendo de nuevo al pentel. Y entonces si esta es la dirección quiero que aquí sea la dirección, simplemente haga clic en esta, por favor. Ahora ve que la dirección ha cambiado de aquí a aquí. Sansón, mira podemos seguir cambiando la dirección. Ahora mismo, la dirección está aquí. En este momento está liderando aquí. Si bien esta es la T, esta es la cabeza. Y la T, si quieres que aquí sea la cabeza, solo usa el pin click. Aquí está la cabeza y aquí está el til. Entonces hay otra cosa que quizás quieras aprender, o deberías aprender. Supongamos que tenemos diferentes objetos como este, ¿de acuerdo? Entonces nosotros. Digamos que tenemos tres o cuatro objetos, objetos como este. Entonces queremos que converjan a un punto, queremos que converjan a un Y no hemos podido hacer ese punto a la perfección. Porque tenemos que hacerlo, en realidad no hemos sido capaces de lograr eso, ¿de acuerdo? Hay una manera fácil de hacer que esto suceda, ¿de acuerdo? La forma en que voy a hacer esto es seleccionando todos los puntos. ¿Bien? Todos los puntos y luego ir a objetos y partes, la media. Aquí nos da la opción de si debemos usar el eje horizontal del eje vertical o botas. Al hacer clic en Botas, solo vamos a hacer que se fusionen tanto en el eje horizontal como en el vertical. Como puede ver, ahora están todos fusionados hasta cierto punto. Estos son solo consejos simples que te pueden resultar útiles en tu uso D, D de B. Bien, Entonces el siguiente consejo que me gustaría compartir es cómo alinear las cosas. ¿Bien? Sé que sabemos alinear objetos. Sabemos cómo alinear objetos a nuestro tablero de arte. Por ejemplo, para este objeto podríamos querer alinearlo al medio. Simplemente podemos hacer clic en Click y ahora estamos siendo capaces de alinearlo al medio. Bien, y luego cuando vengas aquí, en realidad puedes elegir si alinearlo, el tablero de arte del que acabamos de hacer, o alinearlo a una selección. Bien. Significa que tendrá que haber, digamos, dos objetos. Solo arreglemos, muévanse esto al parque. Bien, entonces a lo mejor tenemos esto como amarillo. Así que ahora podemos elegir Alinear a la Selección. Bien, Alinear a la Selección. Derecha, Alinear a la selección. Podemos seleccionar a estos tipos y luego alinearlos entre sí. Alinear entre sí. Ya no se están alineando con el tablero de arte o se están alineando entre sí cuando C la bota de ellos está alineada a la mitad de la otra. Cuando hacemos clic, este tipo se alinea con la parte más alta de la otra nave y así sucesivamente y así sucesivamente Bien, entonces ese es otro consejo, cómo alinear las cosas. Otra cosa que la gente no sabe es que en realidad podemos en los puntos, realidad podemos alinear los puntos. Ahí es cuando estamos trabajando en algo. Y luego solo tenemos algunos de nuestros puntos en los tobillos, por favor. Anormal. Bien, digamos que tenemos los puntos del tobillo tal vez bajemos un poco y en realidad queremos que esté al mismo nivel que éste, ¿de acuerdo? De hecho, podemos alinearlos y tenerlos en el mismo nivel, porque realmente hacerlo podría o no darnos un resultado exacto de la mejor manera de tenerlos alineados. La mejor manera de ajustarlo más bien, es alinear la punta del tobillo. ¿Bien? ¿Cómo lo hacemos? Todo lo que necesitamos hacer es seleccionar los dos y solo alinearlos así. ¿Bien? Ahora están en la misma línea. Entonces, si tenemos algo como esto y queremos que de ellos estén alineados así, todo lo que necesitas hacer es seleccionar la bota de ellos y hacer clic en esta opción Alinear aquí, y tenemos los puntos del tobillo alineados, ¿bien? Bien, entonces eso es para la función align. El siguiente consejo que me gustaría darte es punta relacionada con el color. Supongamos que tenemos una caja aquí y tenemos color rojo en ella. Digamos que tenemos esta hoja de color rojo encima. Cuando se llega a la paleta de colores aquí, o más bien la muestra de color aquí y bajará el turno y haga clic, vemos que esta opción aparece Ahora lo tenemos como color RGB y ahora tenemos los niveles de los diversos canales. Ahora para el canal rojo, lo tenemos a las 02:16 Los valores para los diversos canales Para el canal rojo, lo tenemos a las 02:16 Para el verde tenemos a las cinco, y para el azul tenemos un 35, 36 más bien Y ahora tenemos el código de color aquí, lo que significa que podemos copiar este código de color e ir y lanzarlo en alguna parte. A lo mejor estamos haciendo un diseño web y queremos copiar este color. Podemos simplemente copiar el código de color e ir a descomponerlo ahí, y ahora tendremos exactamente este color. Bien. Haciendo diseño de logo y queremos este color en particular, todo lo que tenemos que hacer es copiar el código de color. Entonces cuando mantienes pulsado el control y arrastras estos puntos así, vemos que ahora somos capaces iluminar u oscurecer el color Bien, ahora estamos iluminando el color arrastrándolo hacia abajo, oscureciendo Eso es, por supuesto, mantener presionado el control. Eso es todo por este pequeño consejo. Entonces el siguiente consejo que quiero que aprendas es también tip relacionado con el color. Déjame ajustar el color. Veamos esta hoja de pop el color, luego ven al piloto de color, y luego solo ven aquí y crea una nueva muestra Ahora estos son nuevos Swatch, te podemos dar el nombre. Bien, pero no tenemos que darle un nombre. Esto es ahora lo que quiero que observen. Aquí está esta casilla de verificación que se llama Global. Cuando lo desmarcamos, no estamos creando una muestra global, sino cuando la podemos, estamos creando una muestra global ¿Qué es una muestra global? A muestras globales, más de un color que se mantiene constante a lo largo de diferentes objetos Déjame tal vez abordar los bits de color así. Simplemente puedes hacer clic bien. Ahora ahora tenemos este color y ahora tenemos la nueva muestra. Ahora bien, si puedes observar correctamente, verás que tenemos este pequeño triángulo de ángulo recto en el borde, en el borde inferior de nuestro nuevo Swatch ¿Bien? Ahora bien este es el icono que muestran, nos muestra que es un color global. ¿Bien? ¿Cómo funcionan los colores globales? Asumamos, déjame solo tener otro aquí y darte el color normal. Vamos solo a nuestros chicos, como este chicos, puedes ver que para estos que tienen un reloj normal, solo podemos seleccionar el objeto y tú eliges un color diferente. Ven aquí, elige un color diferente. Pero para nuestros colores globales o para nuestra muestra global, cuando venimos a nuestro reloj global y lo intentamos, cuando lo intentamos, ¿ podemos intentar editarlo para que sea oscuro, brillante? Entonces veremos que ahora la tenemos editada en todos nuestros objetos. ¿Podemos ahora editarlo en todos nuestros objetos? Ya sabes cómo editamos a través de todos nuestros objetos. Como se puede ver ahora mismo, como estos otros. Los otros interruptores normales, por ejemplo, este que tiene los dos aplicados aquí. Déjame probarlo y tratar de editar el switch. Entonces vemos que solo afecta a este objeto, mientras que para los colores globales afecta a todos los objetos con el color global. Simplemente elimine, permítame simplemente borrar estos pods en importante este tipo uno, tal vez incluso las capas porque tienen ese efecto en ellas. Bien, arrastra este al frente aquí. Eliminemos esta . Suprimir éste. Supongamos que tenemos, digamos, un logotipo. Entonces, supongamos que se trata de un logotipo. Bien, supongamos que se trata de un logo y estamos trabajando en nuestro logo. Estamos tratando de perfeccionar las cosas. Tal vez tal vez tengamos algunos efectos de buscador de caminos como este y solo estamos tratando de llegar a un logotipo muy bonito. A lo mejor hasta tenemos un nombre. Vamos a ver muchas de estas cosas en detalle también que algunas de estas cosas estoy usando sin explicar, recuerden, estoy asumiendo que tienes algún conocimiento del autobús Frito, ¿bien? Pero en nuestras lecciones posteriores voy a explicar algunas cosas una y otra vez. Supongamos que estamos tratando de crear un logotipo simple, vamos a nombrar esto. Estamos en nuestro proceso de creación de un diseño de logotipo. Una cosa muy común con el logotipo, con el diseño de logotipos es que mientras trabajas en tu logo, es posible que quieras poder visualizarlo desde lejos. Recuerdas que estás trabajando a corta distancia. Se quiere poder visualizarlo desde lejos. Quieres poder hacer algunos cambios mientras ves que está en otra ventana, ¿verdad? El tip que voy a compartir contigo te permitirá crear una nueva ventana, solo vienes a windows y luego nueva ventana. Ahora cuando haces eso, ahora hemos creado una nueva ventana del mismo trabajo. ¿Bien? Del mismo trabajo. ¿Bien? Todavía podemos llegar a las ventanas, luego llegar a una gama, y luego llegar a tal vez azulejo. Bien, Junto con esto, ahora tenemos a los dos aquí, azulejo como este. Tenemos esta ventana original aquí y la nueva ventana aquí. Ahora ya podemos estar trabajando en nuestro diseño de logotipo. A lo mejor este a corta distancia en esta ventana, mientras vemos que los cambios suceden aquí. Bien, entonces movemos esto, todos podemos verlo aquí arriba. A lo mejor cambiar algunos puntos de anclaje, este tipo, y lo podemos ver aquí arriba. Bien, eso es algo que hago mucho a la hora de diseñar logotipos. Bien, sólo voy a cerrar esta ventana y luego la necesito. El siguiente consejo que me gustaría compartir con ustedes es uno muy sencillo. Vamos a tener un barco como este. Vamos a cambiar X para darle un trazo en lugar de un color de campo. Y hagamos que el trazo sea cinco. Cuando seleccionas y bajas, creo que la opción está activada. Esta es en realidad la opción. Esta es la opción. Quiero darte una propina sobre. En default no tenemos esta opción. No tenemos esta opción y efectos sobre default, no tenemos esta opción. Si tienes un escenario como este donde tienes un barco con un trazo e intentas escalar, ¿ves eso? ¿Tu apoplejía se mantiene constante? Bien, tal vez quieras ser capaz destreza el objeto junto con el trazo, ¿de acuerdo? Es posible que quieras ser capaz de habilitar el objeto junto con el trazo, y esto lo hace difícil, ¿de acuerdo? Ahora cuando tienes esta opción activada, esta habilidad trazo y efecto, cuando la tienes comprobada y tratas de habilidad, ahora estás viendo que ahora estás siendo capaz destreza el trazo con el objeto, ¿de acuerdo? Es muy sencillo pero muy importante. Al empezar, me encontré con esto, no me gustó. Tuve que encontrar una manera de destreza los trazos junto con el objeto, ¿de acuerdo? Y simplemente podemos hacer eso simplemente marcando esta casilla aquí, solo para que eso sea todo para este consejo. Muy sencillo, pero muy importante tip. Entonces el siguiente tiene que ver con patrones. Bien, supongamos que tenemos un patrón en esta nave aquí. Esto es solo un patrón predeterminado. Quizás quieras poder repetir solo el patrón, el barco y no el patrón. Todo lo que tienes que hacer, la nave llega a los objetos y se transforma. Y luego veamos ruta. Ahora mismo tenemos esta opción que es transformar patrones. ¿Correcto? Sólo intentemos rotarlo así. Y ahora podemos ver que se está rotando con el patrón. Bien. Ahora cuando desmarca a este tipo, entonces veríamos que el patrón permanece constante y solo se gira el barco Entonces eso es todo por la pudrición, para el escalado. Lo que hay que hacer es simplemente llegar a las ventanas e ir al panel de transformación. Trae el panel de transformación y cerremos esto. Vamos a poner ventanas nuevo y abrir el panel de transformación. Ahora para hacer eso, solo ven aquí y luego donde veas transformar objetos solamente y transformar patrones solamente. Cuando venga y haga clic en transformar objetos, venga y haga clic en transformar objetos solamente, e intente escalar el objeto. Entonces vemos que el patrón se mantiene constante. ¿Bien? El patrón permanece constante mientras que los objetos, cuando seleccionas transformar patrones en la transformación juntos, ¿de acuerdo? Pueden transformarse juntos. Y luego cuando seleccionas botas de transformación, también se transforman juntas. Se trata de escalar tus objetos sin afectar tus patrones, y también de rotar tus objetos sin rotar tus patrones. Ahora bien, el siguiente consejo muy sencillo que me gustaría darte es una manera de transformar con precisión tu objeto. Bien, supongamos, déjenme darle un color normal, color fenoma Supongamos que queremos dividir nuestra nave. ¿Bien? Vamos, queremos dividir nuestra nave. Quiero mover nuestra nave, o queremos transformar nuestra nave en general. ¿Bien? En el panel de propiedades, tenemos las opciones de transformación. Y cuando hacemos clic aquí, tenemos más opciones. Estas opciones tratan del ancho y la amplitud aquí. Y se puede ver que están vinculados entre sí. Cualquier cosa que hagas aquí se verá afectada a este otro tipo. También tenemos la rotación, así que ese es el ángulo de rotación. Tenemos otros. Supongamos que queremos mover estos objetos y moverlos por el doble de su posición en la x. Hagamos 4.5 multiplicador por dos, multiplicemos por dos, y vamos ahora, podemos ver que por la x se mueve por dos, ¿bien? Y ahora lo tenemos a las nueve. De hecho, podemos transformar nuestros objetos con solo usar funciones matemáticas, ¿de acuerdo? Podemos usar funciones matemáticas como multiplicación, división Incluso podemos dividir dividir por dos. Ahora lo tenemos en la posición inicial. Cuando vengamos aquí, podemos hacer esta división por cinco. Ahora se reduce en cinco. Recuerden que están vinculados. Bien, tenemos todo pasando. Incluso ese es el pequeño consejo que tengo para ti respecto a la transformación de objetos. Ahora en el último y último consejo que me gustaría compartir con ustedes es algo muy simple herramienta de Git que está relacionada con la herramienta de tipo aquí, hecho miramos esto en el curso para principiantes. Es algo muy sencillo, realmente solo escalar este tipo así, tal vez reducir esto. Sí, esta herramienta nos permite transformar cada una de las letras sin usar las opciones aquí. Y nos da mucha flexibilidad. Ahora bien, esta es la herramienta de tipo táctil aquí. En la herramienta de tipo táctil, cuando simplemente haces clic en un tipo aquí, te da la posibilidad de escalar, rotar, incluso cambiarlo así, y hacer un montón de cosas. Esta es la herramienta, el tipo táctil también. También vamos a volver a mirar esto cuando estemos viendo la tipografía en uno de los módulos comunes Pero solo sentí que debería mostrarte esta otra vez com rotate. Podemos escalar, podemos movernos, podemos hacer muchas cosas sin tener que usar las opciones aquí. Cuando usamos nuestras opciones aquí, todavía afectan a nuestro tipo aquí. Bien, esa es sólo la propina para ti. Esto. Hemos llegado al final de nuestra conferencia sobre consejos y funciones. En los próximos módulos, definitivamente comenzaremos a crear algunas cosas realmente geniales. Bien, nos vemos en la siguiente. Por. 56. 56 Trabajar con pinceles Refresh: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. En este módulo, aprenderemos sobre pinceles, algunas cosas de nivel avanzado usando pinceles. Al final del módulo, crearemos un co-diseño, un proyecto muy genial. Y también vamos a tener una tarea que voy a requerir que hagas. Otro comienzo. Vamos a empezar con preset aquí. Elija este preset común aquí. Ahora, para poder utilizar pinceles, tenemos que seleccionar el pincel a. Ahora bien, este es el pincel al pincel para que estés muy seguro de que estás familiarizado con el pincel de pinta de impresión Para, para usar la herramienta de pincel pin, tienes que hacer seleccionar la herramienta de pincel pin y dibujar lo que te gustaría dibujar. Simplemente dibuja libremente en tu tablero de arte. Bien. Ahora, cuando haces doble clic en la herramienta de pincel pin, tenemos las opciones de la herramienta de pincel. Ahora tenemos aquí que dice Fidelity. Esto controla el nivel de suavizado que el ilustrador le haría a tu dibujo. Bien. Si lo tenemos a cero por ejemplo o en medios muy precisos, va a ser muy preciso a lo que dibujas. Muy acertado a lo que dibujas. Alisado muy preciso para que se vea bien. Pero si ahora potenciamos la fidelidad. Bien. Podemos ver que ahora nos hemos tenido que perder. Frito, ayúdanos a editar la suavidad de nuestro dibujo de nuestro pincel para asegurarnos de lograr algo realmente genial Bien, eso es una cosa que tienes que hacer. Me gusta mantenerlo suave, ¿de acuerdo? Todo sale mejor con suave. Ahora tenemos aquí otras opciones que por ejemplo, ésta dice mantener seleccionada y editar la ruta seleccionada. Lo que esto hace es que nos permite continuar editando nuestro camino seleccionado, nuestro dibujo. Bien, entonces cuando trazamos una línea, tenemos el dibujo que acabamos de hacer seleccionado. Si solo la desmarcamos, por ejemplo, y dibujamos, veremos que no está seleccionada No está seleccionada y así es como es. Por eso, no podremos seguir editando. Para tener esta opción check, necesitamos tener esta opción. También revisa este deslizador. Aquí hacemos que un ilustrador continúe editando las partes en base a una distancia, distancia de 20 píxeles. En este caso, puede ser menor, menor la distancia, más fácil será para blotto continuar 18 Bien, eso es solo para que lo sepas. Eso es para las opciones de pincel. Ahora cuando tengas tu pincel para seleccionar, tenemos aquí que es el panel de Bush. Tráelo a este punto. Voy a hacerlo fuera. Este es el panel de cepillo. En este panel, podemos ver más sobre nuestro pincel seleccionado. Podemos ver otros tipos de pinceles que podemos seleccionar. De hecho, podemos crear nuevos pinceles usando este panel. Podemos editar nuestros pinceles existentes usando este panel. Podemos acceder a bibliotecas de pinceles usando este panel. Y podemos ver pinceles que hemos creado usando todos usando este panel. Este panel es muy importante. Cuando seleccionamos un folleto y dibujas, vemos que ahora tenemos el pincel aplicado. Entonces esto es más un pincel de puntada. Bien, aunque usáramos, digamos, una herramienta de pluma y solo dibujamos un camino como este y venimos aquí y seleccionamos el pincel. Entonces vemos, luego aplicado a nuestro camino, se aplica a nuestro camino así. Bien. Sí, veamos, esta brocha seleccionada. Vamos a este pincel seleccionado. Tenemos esto. Podemos hacer doble clic en esto e ir a Opciones. Bien, podemos ver el tipo de pincel, y este es el pincel caligráfico, y estas son las opciones para el pincel Podemos tener un ángulo, podemos tener una redondez, podemos tener un tamaño, y así sucesivamente y así sucesivamente Entonces, supongamos que simplemente hacemos esto. Sí, aplicar a la corriente, a la línea actual. Podemos ver que ahora se han aplicado los efectos si vamos a estar usando a este tipo ahora. Ahora podemos ver que da más como una pluma caligráfica Sólo consigue todo. Quiero que echemos un vistazo a los tipos de pincel y cómo crear un pincel en B. Illustratosolo voy a venir aquí y seleccionar mi elipse para que crezca una elipse como esta y darle un esta y darle Esta es nuestra elipse. Lo que quiero hacer es mostrarte los tipos de pinceles y también crear un nuevo pincel a partir de esta elipse Ahora solo necesito seleccionar mi pincel o mi elipse y arrastrarlo al panel del pincel y soltarlo Ahora puedes ver que ahora tenemos este menú pop up y podemos ver los tipos de pinceles. Tenemos pincel gráfico escamoso, tenemos pincel scatter, tenemos pincel art, tenemos pincel parton Estos son los tipos de cepillos. También tenemos cepillo Bristol, y los vamos a ver en el transcurso de este video. Digamos que queremos crear un pincel artístico. Aquí no vemos opciones donde podamos elegir el ancho. Podemos ser fijos o podemos basarnos en una presión que cuando estés usando la pestaña de dibujo con pluma de presión, esto te vendrá bien. Y tenemos todos los aquí. Tenemos la rotación, el ancho será Titán. No podemos dejar eso fijo. Tenemos opciones de escala de pincel. Tenemos escala proporcionalmente escala para ajustar, longitud de trazo, escala entre guías Simplemente puedes venir a revisar estas opciones y ver qué hacen. No, estas son las direcciones, ¿de acuerdo? El predeterminado. Entonces haces clic bien. No vemos que tengas pincel. Déjame solo tratar de ser peso. Este es el tipo de pincel creado aquí, ¿de acuerdo? Hay muchos otros tipos de cepillos, muchos otros tipos de cepillos. Voy a borrar esto así, y también eliminar a este tipo. Ahora, en el siguiente video, vamos a estar aprendiendo sobre cómo crear los diferentes tipos de arbustos. Bien, yo los llamo pinceles personalizados. Eso es lo que vamos a aprender en el siguiente video. No vamos a buscar mucho en crear estos pinceles. Yo solo quería mostrarte los tipos de pinceles. Por eso intenté crear uno de ellos aquí. Solo quiero que te familiarices con el panel de pinceles aquí. Seleccionemos este pincel ahora que acabamos de crear, podemos eliminarlo usando este botón aquí. Podemos dar click aquí para crear un nuevo pincel. Entonces ya podemos dar click aquí para guardar pinceles y acceder a otros pinceles. Ahora tenemos diferentes bibliotecas de pinceles. Tenemos, por ejemplo, los pinceles artísticos, tenemos los pinceles artísticos caligráficos Ahora estos son similares a este que tenemos aquí, y esto nos ayudará a crear caligrafía Solo seleccionemos a este tipo de aquí y escribamos algo. Voy a mejorar el tamaño de mi mesa de trabajo para tener suficiente espacio para lo que quiero escribir Bien, entonces déjame borrarlos primero. Déjame elegir uno más dramático. Déjame elegir a este tipo. Vamos, a ver lo que obtenemos. Bueno, tu pincel a y bueno, malo debería ser, déjame reducir el tamaño así. Bien, entonces tal vez, probemos otros pinceles caligráficos. Dale éste. Vamos a probar este. Aumenta el tamaño del trazo. Vamos a probar con este otro tipo. Éste nos dará justo lo normal a lo que estamos acostumbrados. Bien, um, la Tate, el tamaño del trazo a uno. Buen rollo, no demasiado perfecto, pero entendemos el punto Estas son algunas de las cosas que podemos hacer con pinceles artísticos. Pinceles caligráficos, puedes escribir, sí, hay aún más categorías de pinceles Tenemos los otros artísticos como artísticos, artísticos pin stroke, pen brush. Tenemos el pincel de acuarela. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Vamos a seguir agregándolos. Entonces lo que tenemos sobre el terreno para ver qué cambios obtenemos, ver así como funciona éste. Prueba aquí. Tenemos los pinceles, en realidad tenemos muchos de ellos. Ciruelas pasas, me gustan mucho las también. Podemos usarlos para crecer estufa, tal vez poner el dado y darle un arbusto en crecimiento. Solo usa este. A lo mejor solo usamos este, el tamaño del golpe. Bien. En nuestro principiante, en realidad usamos estos pinceles para crear algunos realmente geniales. Bien, sigamos viendo algunos otros. Echemos un vistazo a los. De hecho podemos arrastrarlos hacia afuera. De hecho podemos arrastrarlos así, y actúan como objetos independientes. En realidad los arrastra así y tal vez aumente su tamaño. Después los objetos se expanden, expanden el grupo. Sí, en realidad son solo un grupo. Un objeto. Sí. Como puede ver, ahora podemos utilizarlos como naves independientes, no necesariamente como pinceles. Tenemos estos otros, se les llama el arbusto de mano más bien los pinceles dibujados a mano. Bien. Y tenemos pancartas decorativas. Bien. Entonces éste es simplemente caminar así. En realidad son pancartas. Nosotros volvemos a criticar. Sí, conseguimos Sí, Como puedes ver, solo lo arrastré. Por lo que también es posible alargarlos. Cómo deben pararse, objetos Illumin, vengan aquí, echemos un vistazo a algunos otros Veamos los pinceles de imagen. Ves que estos son pinceles de imagen. Están hechas a partir de imágenes. Entonces es de ahí que tenemos este pincel de puntada que usamos al iniciar el video, ¿verdad? Bien, este tipo es nuestro pincel de puntadas. Ahora, déjame ver cómo funcionan algunos de estos pinceles de imagen para que puedas ver cómo funciona este tipo. También es similar a coser, sí, es más una puntada, puntada de lobo. Y tenemos a este otro tipo que parece una flor, ¿verdad? Cuando venimos a ver cómo crear pinceles constom. También vas a aprender a crear pinceles como este. Eso es usar imágenes personalizadas. De hecho, puede navegar de categoría a categoría o de biblioteca a objetos de biblioteca, portentos. Buena eliminación. Este fue un redondeo básico, o lo llamaré una actualización de la herramienta y cómo usar las bibliotecas ph. En la próxima conferencia, vamos a estar viendo cosas aún más avanzadas, C D. 57. 57 Creación de pinceles personalizados en Illustrator: Y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar aprendiendo a crear pinceles para ser ilustrito Bien. Voy a comenzar con este preset común. Para crear los pinceles, es necesario utilizar el panel de pinceles. Bien. Miramos el panel de pinceles en el video anterior. También lo vamos a usar para crear nuestros pinceles. Bien, También nos fijamos en los tipos de pinceles. En el video anterior. Voy a empezar con una elipse para desplazar x para intercambiar los colores. Y voy a quitar el color del tiro aquí y reducir el tamaño tanto. Para crear el pincel, tenemos dos formas. O lo arrastramos así, como cómo nos fijamos al otro, o seleccionamos el pincel y simplemente venimos aquí donde dice pincel nuevo. Y haces clic, ahora ves todos los tipos de pinceles. Tenemos el caligráfico, tenemos el pincel scatter, el pincel art, el pincel prestol, el pincel pattern Bien, comencemos con la caligráfica, seleccionemos caligráfica Y bien, ahora vemos que surgen las opciones y somos capaces de editar las opciones para el pincel. Tenemos el ángulo, vamos a hacer esto, digamos 120 tal vez, y luego la redondez. Y prácticamente puedes ver desde la vista previa aquí lo que obtienes con los cambios que haces, ¿de acuerdo? Entonces tenemos el tamaño pico pico. De hecho, podemos elegir si queremos que estos cambios sean aleatorios o fijos, o basados en la presión que obtenemos de nuestra pluma. Esa es nuestra tableta de dibujo y tenemos estas otras que solo puedes patear a arregladas por ahora. De nuevo, basta con hacer clic. Bien. En realidad puedes escribir el nombre del pincel. A lo mejor veas nuestro nuevo soporte de cepillo para caligrafía. Bien, Cuando seleccionamos nuestro pincel al sorteo, veamos que vamos con nuestro nuevo pincel. Aquí. Lo tenemos aquí, nuestro nuevo arbusto. ¿Quieres darle click? Ahora somos capaces de editar también. A lo mejor queremos que el tobillo sea así, tal vez la redondez poco más al sitio ovalado y simplemente bien, se te requerirá que especifiques si quieres aplicarlos sobre los existentes. Cuando lo haces, ves lo que ahora tenemos. bolígrafos o pinceles caligráficos se pueden crear algunas obras de arte realmente hermosas Bien. En su mayoría la escritura. Acabo de aumentar el tamaño de la mesa de trabajo. Estoy seguro de que mi bolso se filtrará. Vamos a escribir algo. A ver, Feliz Navidad. Mi escritura aquí es mala. Sólo voy a borrar este e intentar escribir de nuevo. Bien, podemos ver que Illustrator pone el efecto de suavizado para nosotros automáticamente. Eso es porque hemos tomado la fidelidad para suavizar, bien, de nuestro video anterior, Cristo. Bien, vamos a crear un nuevo pincel y venir aquí, pincel caligráfico para este tipo Voy a tomar el ángulo a esto otra vez, luego por la redondez, sólo voy a traerlo un poquito B, voy a dejar todas las demás cosas iguales, ¿de acuerdo? Éste debería darnos un efecto más dramático. Escribamos, intentemos aumentar el tamaño del teléfono y el cielo. A mí me gusta, borra. Comienza con un trazo de tres, para que podamos ver lo dulce y agradable que se ve. Bien, sé por supuesto que podemos duplicar nuestras cartas. Todo bien. Tipo de editarlos. Usando la herramienta de selección directa, podemos mover puntos de tobillo, hacer cosas como esta. Bien, si queremos aquí tengo buenas, entonces Vipes, gordas, que le den un poco de rotación la escala hacia abajo un poco Las buenas esposas solo iban a hacer que esta escuela fuera realmente grande y dramática. ¿Ves? Iba a repetirlo hasta a los pedacitos. Sólo voy a hacer que esta pista sea más grande. Bien. Sí, me gusta lo que tenemos aquí. Sólo buenas vibraciones. A lo mejor sólo podemos tener algo como esto. A aumentar los tamaños de trazo. Perfecto. Realmente voy a llevar el tablero de arte a, y duplicar este tablero de arte para crear todos esos duros. Bien, Lo siguiente que vamos a ver es, el siguiente que vamos a ver es el autobús scatter. Para ello voy a usar un símbolo símbolo. Acaba de llegar a este panel de símbolos. Si no está abierto aquí. Ven al panel, luego ve a símbolos, símbolos. Ahora ven aquí y ve a las bibliotecas. Y busquemos algo florido. Bien, Lo siento, actualmente estoy en el panel de broches. Déjame hablarlo aquí. Tenemos que estar en los símbolos. Ven a las bibliotecas, y luego vamos a revisar las flores. Ahora, vamos a usar algunas de estas flores para crear un pincel de dispersión para que veas cómo funcionan. ¿Correcto? Sólo voy a arrastrarlos como lo hice con éste. Simplemente selecciona el símbolo y arrástralo hacia arriba así. Simplemente arriba y seleccione, arrástralo hacia afuera. Sku, arrástralo, Kupe, arrástralo. Skept lleva a este tipo habilidad, lidera Ahora bien, estos son los símbolos que vamos a utilizar para nuestra demostración. ¿Bien? Ahora lo siguiente que tenemos que hacer es seleccionarlos y simplemente expandirlos. ¿Bien? Es posible que tengas que hacer esto un par de veces para algunos de ellos. Déjame ver. Simplemente bien, expanda, seleccione. Ampliar y ampliar. Ampliar. Dejemos que este tipo finalmente se expanda. Creo que les hemos hecho justicia a todos ellos. Si no los expandimos, vamos a obtener algunos errores al intentar crear nuestro pincel para abrirnos a los frentes. Este tipo al frente, quiero estar detrás. No sé por qué no lo es. Déjame trabajar con lo que tengo así. Entonces creo que necesitamos agrupar algunos de ellos porque después de expandirse, algunos de ellos dejan de ser grupos. Bien, vamos a probarlo ahora. Vamos a cada uno de ellos tal vez esquiar un poco. Esquíalos un poco. Y luego ven al panel de pinceles y da click aquí. Y luego acabamos de cortar un pincel. Bien, ahora tenemos el tamaño, el espacio entre ellos. Tenemos la dispersión, ya sea fija o aleatoria basada en la pluma de presión y tenemos la rotación. Sólo voy a aleatorizarlos a todos. Solo trata de crear algo. Creo que lo mejor que puedes hacer es que solo los arreglen para eso. Simplemente creamos el pincel primero. Eso está bien. Ahora hemos creado nuestro empuje. Vamos a cambiar a estos tipos de aquí. Usa el empuje para dibujar, para dibujar sobre el arte. Pero ahora lo que podemos hacer entonces es simplemente venir doble clic en el cepillo de escudero. Y entonces ahora hagamos algunos cambios y veamos como se efectúan en nuestro dibujo aquí. Bien, cuando tenemos la talla, cuando cambiamos la talla, podemos ver que las tallas aumentan. Bien. Entonces para el espaciado, creo que solo mantenemos el tamaño como predeterminado, casi como predeterminado. Bien. Para el espaciado, tal vez podamos reducirlo o aumentarlo. A lo mejor deberíamos reducir la especie, luego la dispersión. Creo que lo que tenemos evidentemente sigue siendo bueno. Lo que tenemos aquí así, el default sigue siendo bueno. ¿Rotación tal vez? Sí, algo como esto. Entonces podemos ver que también tenemos aquí que dice rotación relativa a. Podemos hacer la rotación relativa al tono o al camino que se está dibujando. Bien. Y se pueden ver los cambios como yo, voy a dejarlo en camino y luego. Bien. Si debo aplicar los cambios y luego simplemente haga clic en Aplicar. Yo no tomo mi cepillo. Todas nuestras obras de arte creadas en base a nuestros nuevos ajustes. Bien. De hecho, podemos saturar nuestro tablero de arte con estas flores y crear un fondo muy bonito y usos como fondo muy agradable. Perfecto. Es posible expo el déjame intentar exportar. Exportación de archivos. Exportemos. Y luego nosotros, usamos peg, luego usamos to y queremos exportar solo el puerto 222. Vamos, vamos a nombrar esta exportación de fondo fuimos nosotros, elegimos el modo de color. Rgb. Sólo voy a hacer esto. 300. Bien. Nuestro tablero de arte ha sido expuesto ahora. Esto es lo que ahora tenemos. Podemos usar esto para que nos sirva de trasfondo si queremos. Bien, perfecto. Ahora en el siguiente tipo de pincel, tal vez solo use el arte para separar las dos tablas de arte y crear una nueva. Duplicando éste. Mesa de trabajo uno. Simplemente borra el trabajo que tenemos aquí. A continuación vamos a estar buscando atornillar el pincel Bristol para crear la elipse y desplazar X para darle el color de campo Cuando vengas, solo ven aquí y luego elige el cepillo Bristol. A pesar de que tenemos el pincel de arte, vamos a crear primero el pincel artístico. Cuando creas el pincel de arte. Bien, claro que tenemos nuestras opciones. Podemos cambiar el nombre, podemos estirar para ajustar la escala de longitud proporcionalmente, así sucesivamente y así sucesivamente Podemos seleccionar un color clave, vamos a usar las cosas, bien. Y bien, ahora tenemos nuestro nuevo cepillo. Y cuando tomamos nuestra herramienta de pincel, puedes ver que así es como funciona el pincel artístico. Así es como funciona el pincel artístico. Estira nuestro barco y crea un cepillo, estira nuestro barco en el camino del cepillo. Así es simplemente como funciona el pincel artístico. Vamos a probar algunas de las opciones para ver qué obtenemos. Habilidad, proporción, Italia es lo que ahora obtenemos, ¿de acuerdo? Básicamente, no mucho, pero entiendes el punto. Entras el punto. Y eso es todo para el pincel de arte. Así que sólo voy a crear a este tipo otra vez y darle un color de relleno y venir a crear mi pincel. Ahora tengo el siguiente que es el cepillo Bristol. El cepillo Bristol y Okay, Y tenemos opciones para el cepillo Bristol. Sólo pega, bien. Y luego crea un pincel Bristol. Podemos ver cómo se ve el cepillo Bristol, ¿verdad? Crea este efecto de, vamos a ver, color, efecto de acuarelas. Este efecto. Eso es lo que hace el cepillo Bristol. Ahora haga clic en él, e intentemos cambiar algunos de los ajustes para que podamos ver lo que obtenemos por aumentar el tamaño es lo que obtenemos. La longitud de Bristol, esto es lo que obtenemos. ¿Bien? La densidad bristo es lo que obtenemos ¿El grosor es qué? Opacidad que tenemos. A éste lo llamamos la rigidez. Entonces es flexible o rígido. Ahora se nos pregunta si sustituir o aplicar. Entonces aplicamos. Sí, esto es ahora, claro que podemos cambiar el color. Obtener me gustaría este efecto. Voy a tratar de usar el bloque también y ver si va a trabajar con este pincel. De vuelta al cepillo de alfiler también. Eso es todo para el empujón. Por último, vamos a estar creando el final que se llama el pincel de patrón para este tipo. Vamos a estar importando algunas imágenes, Ir a archivo e ir a abrir. Después arrastra todas estas imágenes, todas las seleccionadas. Ellos afuera así. Todos ellos excluyendo a este tipo y excluyendo los antecedentes. Bien. Simplemente arrastrarlos hacia afuera. Bien. Abierto. En realidad tenerlos a diferentes documentos iban a gram los proyectos existentes uno. Sabes qué, sólo voy a cerrarlos todos y los voy a importar. En realidad hay otras formas de traerlos. Por supuesto que a estas alturas ya podemos complacerlos o simplemente podemos arrastrarlos. La forma más sencilla es simplemente arrastrarlos. Así que sólo voy a arrastrarlos y arrastrarlos a una deuda. Ahora son importados. Esto lo tenemos aquí, esta obra de arte que tenemos aquí tiene una forma de consumir nuestro espacio de memoria. Para limpiar algo de espacio de memoria, sólo voy a cavar todo el asunto. Ilustrador, ahora vuelve a ser suave. Vamos a crear pinceles con estas imágenes. Estas imágenes para este tipo con el que realmente quería crear el pincel de patrón . He cambiado de opinión. Yo sólo voy a borrar. No voy a hacerlo, porque creo que no va a bajar. Bueno ahora esto es una campana. Esta es una campana tonta para este tipo. Quiero que el tamaño de esta parte quepa dentro de aquí a aquí. Bien, sólo voy a reducir el tamaño así. Tratemos de encajar perfectamente. Tal vez escalarlo un poco. Voy a arrastrar a este tipo hasta este punto para que tengamos la otra mitad de ellos o el otro extremo del tonto Lo que voy a hacer es simplemente reducir los tamaños de estas imágenes así. Ahora, cada vez que importas una imagen a Illustrito y veas este contorno X a través de la imagen, ¿qué te está diciendo Illustrator? Que esta imagen tenga un enlace fuera de Illustrator. Bien. No está completamente en Illustrator. Tiene un archivo fuera de Illustrator al que enlaza. Ahí está lo que llamamos imagen incrustada. Esta función llamada embed image nos ayuda a llevar nuestras imágenes completamente a Illustrator. Y con eso podemos tomar el archivo del ilustrador, como el archivo en el que estamos trabajando, y enviarlo a algún lugar a otra computadora donde no tengamos esa imagen copiada y aún encontraremos nuestra imagen dentro. Bien, eso es una cosa que podemos hacer con embed image y para crear pinceles también necesitamos incrustar nuestras imágenes. Entonces eso es lo que vamos a hacer ahora seleccionar la imagen. Ven a la propiedad Spanel y donde veas incrustar, simplemente haz click en Embebido y podrás ver que ya no tenemos el contorno X. Selecciona cada uno de ellos y solo incrusta la cama. Ahora si intentamos crear el pincel, digamos que solo lo Dg e intentamos crear el pincel. ¿Bien? El pincel de patrón, podemos ver que no vamos a poder crearlo, ¿de acuerdo? Significa que realmente tenemos que incrustar la imagen para incrustar perfecto. Entonces lo siguiente que hay que hacer es por supuesto, a nuestro cepillo, ¿verdad? Para arrastrarlo aquí. Y pincel de patrón y bien, ahora podemos ver la opción para el pincel de patrón. Vamos a darle el nombre Rude porque es una imagen vial. Entonces la báscula fija está bien. Básicamente se debe reducir el foso escamoso. Entonces tenemos el método de nuclearización. Tenemos tinte. Ese tinte y estiramiento para encajar. Ahora tomamos nuestro pincel también y solo arrastramos manteniendo presionada la tecla shift. Se puede ver que ahora hemos convertido nuestra imagen en un pincel. Cuando hago zoom, podemos ver que lo que hizo Bost acaba de tomar estas imágenes y multiplicarlas a lo largo de nuestro pincel, Incluso podemos hacer turnos curvos con nuestro pincel. Podemos ver esta línea blanca aquí. Es solo un error que ocurre cuando tu imagen no está correctamente cortada. Bien. Por supuesto, si tu línea es tan curva, definitivamente vas a obtener este error aunque tengas una buena imagen. Eso es una cosa que hay que tener en cuenta. Sí, eso es todo para este tipo. Y puedes ver que simplemente podemos crear nuestro diseño grosero, correcto, usando el pincel y todo va a la perfección. Sí. Para seleccionar todo y eliminar. Para este tipo. Este tipo está levantado. Simplemente selecciona al chico, ven y haz clic, y usa tu patrón. Ahora podemos ver que esto es lo que tenemos, ¿no? Y los ajustes simplemente dejan todo lo que se llevan. Ah, y, y podemos ver que ahora somos capaces de crear un diseño muy bonito usando nuestra costumbre. Definitivamente deberías tomarte tiempo para fijar. Así es como nuestro patrón de trabajo de cepillo conocido. Para el último, tenemos una campana um y lo que tenemos aquí, solo borra a este tipo también. Tenemos una campana tonta. Y entonces tenemos tres partes para esto, tenemos tres partes, ¿de acuerdo? El primero es el medio, o mejor dicho el primero es el lado izquierdo, luego el medio, luego el lado derecho. Seleccionamos el medio, lo arrastramos de nuevo, seleccionamos pincel. Bien, vamos bien, ahora tenemos nuestro fuelle ¿Y si queremos tener a estos tipos en el borde, en los bordes izquierdo y derecho de nuestra campana? Bien, porque no tiene el eje derecho. Tiene la cabeza y la otra cabeza. Derecha. Entonces lo que haces es seleccionar el primero que es este. Y arrastra y solo mantén pulsadas Alt y CT. Es como la segunda , arrástrala, mantén presionada la tecla Alt y déjala. Bien. Entonces usamos nuestro dolor, nuestra pintura también. Y sólo vemos que esta es nuestra tonta campana? Hemos logrado nuestra tonta campana. Y también podemos usar un dolor. Crea un trazo como este y solo ven y dale esto. Sí, puedes ver que se ve perfecto. Bueno. Sí chicos, eso será para los pinceles de patrón y para todos los demás tipos de broches Sólo voy a dejar este tablero de arte en un archivo de ilustrador para que puedas tener acceso a él. Me encantaría que entraras y trataras de asegurarte de crear. Solo trata de crear esto y muchos otros, tal vez tres. Bien. Simplemente puedes pensar en o cualquier palabra que te guste tener y luego simplemente crearla usando la pluma caligráfica ¿Bien? Y también practica, y practica, y practica porque esa es la única manera de acostumbrarte a lo que estés aprendiendo. Eso será para esta conferencia sobre pinceles personalizados. Y nos vemos en la siguiente. 58. 58 Adición de texturas de grano usando pinceles personalizados: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar creando algunos pinceles personalizados, algunos pinceles personalizados realmente geniales. Y los vamos a usar en nuestra obra para agregar reflejos y sombras a nuestras obras de arte. Bien, ahora estos son pinceles personalizados. Estos son pinceles verdes y son una forma muy moderna y moderna de agregar sombras y reflejos a nuestras obras de arte para que nuestras obras cobren vida. Bien, entonces para poder comenzar, necesito comenzar con un preset. El preset común? Sí. Yap. Entonces lo siguiente que haré es hacer que mi tablero de arte sea más grande, algo así. Entonces ahora tendré que llegar a mi elipse también, y comenzar a crear los pinceles Bien, ahora mismo sólo voy a crear una elipse, un círculo Retira el trazo y dale un color de relleno negro. Y entonces lo que voy a hacer es llegar a mi panel de Lias, crear una nueva capa Después arrástrela debajo del primero, y luego simplemente venga y cree otro círculo. Esto, luego dale el trazo, desplaza X el trazo. Y entonces esta nueva capa servirá de guía para mi pincel. Recuerda, estamos creando pinceles de ruido. Bien, Esto servirá de guía y voy a poblar la especie con estos puntos ¿Bien? Voy a tener una variedad de ellos. Sólo voy a usar uno. Yo también voy a este tipo y tener algunos otros solo aumentan el tamaño de nuestra tabla. Podemos tener cuatro versiones para esta capa. Yo sólo voy a bloquear esta capa para que puedas seleccionar. Voy a empezar con este tipo de aquí. Sólo voy a empezar por crear éste y luego mostrarte cómo funciona. Voy a seleccionar al chico y el Alt, Duplicar, Duplicar, fecha. Podemos seleccionarlos todos. Puedes copiar y pegar. Copiar y pegar. Bien. Copiar y pegar. Bien, copia y pista. Entonces las imágenes para completar toda el área con las formas. Bien, para esta primera vamos a tener el mismo tamaño. Todos ellos serán del mismo tamaño. Para los otros, podríamos tener diferentes tamaños. Pero para éste, todos ellos deberían ser del mismo tamaño que un golpe. Gracias. Solo voy a mostrarte rápidamente cómo funciona el justo fuera de esta capa y seleccionarlos todos. Y luego ve a tu panel de brochas. Tu pincel, solo haz clic en un pincel nuevo, vamos a usar este click de pincel de corte. Bien, ahora tenemos el nombre aquí. Solo usemos el nombre predeterminado porque solo estamos experimentando. Y luego para el método de coloración, vamos a darle una T por ahora. Simplemente haga clic bien. Entonces ven a tu pincel para seleccionar tu pincel para tratar de pinchar. Ahora ya ves lo que tenemos entonces, bien, solo selecciona tu folleto y luego intentemos editar estas opciones, bien, porque no solo estamos tratando lograr este look organizado, tratando de usarlo para pintar sombras y reflejos. No va a ser tan limpio y organizado. Nuevamente, lo que hacemos es hacerlos todos aleatorios e intentar jugar un rato. El avance, por supuesto, está encendido. Intentemos jugar. Reducimos el tamaño que tenemos. Vamos a mantener el tamaño así en el espacio adentro, vamos a jugar para ver qué podemos lograr, el susto. ver lo que podemos lograr, bien. Entonces para tsion, creo que podemos trabajar con esto Así que solo podemos hacer clic en bien y aplicar. Ahora cuando llegamos a nuestra herramienta de pincel e intentamos pintar, podemos ver que nuestros, nuestros cambios se han hecho, se han visto afectados. Bien. Entonces así es como los usamos. Y luego déjame tomarme un tiempo para mostrarte cómo los vamos a aplicar a nuestro dibujo o a nuestro barco, ¿verdad? A lo mejor tenemos un barco así, entonces tenemos pop coloreado. Bien, sí, entonces no tenemos ningún trazo en este momento. ¿Necesitamos pintar dentro de la nave? Dentro de la nave. Y Illustrator nos da la capacidad que veamos estas tres opciones aquí. Éste. Este nos permite dibujar normalmente. Seleccionamos lo que sea que vamos a dibujar va a estar fuera de la nave, que es la forma normal de dibujar. Este tipo seleccionado, vamos a poder dibujar detrás de la nave. Significa que cuando venimos, por ejemplo, venimos y seleccionamos a este tipo aquí, tratamos de cambiar el color, tal vez dibujar. Vamos a ir detrás de esta nave, detrás de las naves, detrás y detrás y detrás. Entonces mientras para el último, que es dibujar Inside, cuando seleccionas tu barco y haces clic en Dibujar dentro, vas a ver esta guía. Bien, esto te muestra que puedes dibujar dentro de tu nave. Sólo tienes que seleccionar lo que quieres dibujar. Necesitas el color. Entonces justo ahora, podemos ver que ahora estamos dibujando dentro de nuestra nave, no fuera de nuestra nave. Esto es lo que vamos a usar para agregar estas sombras y resalta nuestros pinceles personalizados. Sólo tienes que seleccionar un pincel. Y en realidad antes de seleccionar un pincel, necesitaremos hojas de este color, ¿ verdad? La sábana oscura. Fuera la hoja brillante. Necesitamos tener algunas sábanas oscuras y alguna hoja brillante. Así que vamos a duplicar al tipo. Bien, entonces vamos a duplicar un tercero para éste, ven aquí, abajo shift y click, y luego abajo shift y tratar de iluminar u oscurecer nuestro color ¿Recuerdas cómo lo hicimos la última vez? Simplemente oscurece el color. Entonces incluso podemos oscurecerlo. Si este método no está funcionando, podemos venir aquí e intentar hacerlo de forma manual. Sí, el tono oscuro. Tratemos de tener un tono brillante. Vayamos aquí a alegrar el color. Tal vez incluso podríamos tener un tono más brillante más brillante que este. A lo mejor deberíamos tener otro tono que no sea tan oscuro como este. Ilumina ahora mismo cuando seleccionamos nuestros pines dos y luego seleccionamos nuestro colirio dos y algo así Ahora podemos dibujar dentro de nuestra nave. No crecemos dentro nuestra nave entonces ¿por qué no vemos la opción de crecer en su interior? Sí, ahora mismo cuando seleccionamos nuestro barco, vemos las dos opciones aquí y vemos este grupo de clips. Bien, ahora ¿qué pasó cuando intentamos pintar dentro la primera vez, la otra vez? Ser ilustrador convirtió nuestro barco en una máscara de recorte. Bien, por eso pudimos dibujar dentro de la nave. Por eso pudimos dibujar dentro de la nave para seguir haciendo pintura en su interior. este momento no vamos a poder simplemente tomar la herramienta de pincel pin y pintar dentro porque cuando seleccionamos ahora mismo vemos que esta opción está degradada a la baja. Lo mejor que puedes hacer es hacer clic derecho y luego soltar la máscara de recorte Cuando soltamos máscaras de recorte, entonces vemos que ya no es recorte o un grupo de clips, ahora es una elipse normal Nuestra opción es abajo atrás. Lo que hay que hacer es adentro. Bien. Por lo que veas estas líneas punteadas alrededor del barco, significa que puedes pintar en su interior. Voy a seleccionar el pincel. En primer lugar, voy a seleccionar esto, muestrear este color, luego seleccionar la herramienta de pincel Solo trata de empezar a pintar por dentro. Ahora podemos ver que no estamos pintando dentro de nuestra nave. Bien, yo para elegir a este tipo para que podamos agregar un poco más de luz a nuestra sábana oscura. Bien, tal vez no marque a este tipo. Sólo el pincel. Intenta crear la hoja. Entonces finalmente, tal vez este pincel para crear esto podría no ser perfecto, pero entiendes el punto. Te haces la idea de usar nuestra pintura, nuestros pinceles personalizados para agregar ruido a nuestro dibujo. Lo que vamos a hacer a continuación, nos vamos a tomar nuestro tiempo para crear tres variaciones más de nuestro folleto personalizado. Y vamos a usar estos broches para agregar textura, luz y sombras a nuestras obras Bien, voy a usar dos obras de arte que creamos desde el principio costaron. Voy a ponerlos a disposición, la carpeta de proyectos para que puedas descargarlos. Bien, para que todos podamos caminar. Lo que entonces haría ahora es simplemente borrar este de aquí, ya que hemos terminado, no entiendes el punto. Y voy a desladrar a nuestros guías aquí y solo tratar de seguir creando estos pinceles Sólo quédate, quiero agregar más aquí. Por supuesto, solo estoy seleccionando y manteniendo pulsada la Alt y arrastrando. Eso es lo que estoy haciendo. Creo que estoy bien con este de aquí. El siguiente será similar a éste, pero tendremos la P y no cerca el uno del otro así. Simplemente los tenemos muy lejos el uno del otro. Así que sólo vamos a eliminar algunos de ellos aquí. Seleccionando aleatoriamente y golpeando Eliminar. Eliminarlos. Yo sólo puedo eliminar una gran parte de ellos e intentar gentilmente extenderlos así Bien. Olsen, extiende los outs. Creo que esto debería hacer este otro cepillo. Para el siguiente, sólo voy a seleccionar todo aquí, bajar y acapararlos aquí. Para éste voy a hacer algunos de ellos, hacer, algunos de ellos para que sean de diferentes tamaños. Algunos de ellos, algunos de ellos incluso más pequeños de lo que tenemos. Aleatoriamente más pequeños. Así que sólo vamos a sacar tiempo para esto. Voy a tomarme mi tiempo para hacer esto y volveré después de que haya terminado y satisfecho con todos los demás. Bien, eso es con éste y éste. Voy a adelantar rápidamente el video a cuando esté para que no nos encontremos con el video largo. Entonces chicos, he podido completar mis pinceles. Sólo voy a hacer zoom para que veas lo que he hecho, ¿de acuerdo? Y solo puedes pausar el video e intentar replicar lo que tenemos aquí Bien, para que puedas seguirlo. Lo siguiente que voy a hacer es importar o abrir nuestros proyectos. Esos son los que vamos a usar. Sólo ven a presentar. Ven a abrir. Ven a la carpeta, la carpeta del proyecto que es pinceles y texturas y vas a ver agregar verde 01 y agregar verde 02. Bien, solo selecciona los dos y ábrelos. Bien, estos son los proyectos que vamos a agregar verde dos. Bien. Ahora lo primero que hacemos es creo que deberíamos reducir el tamaño de un poco porque va a afectar el tamaño del pincel. Y en realidad quiero que podamos trabajar con partículas diminutas. Entonces lo que voy a hacer ahora mismo, sólo voy a importar estos proyectos. En nuestros nuevos proyectos, ¿verdad? Tan solo impórtelos. Yo sólo los estoy copiando pasado aquí. Entonces vamos a crear nuevas mesas de trabajo para ellos. Entonces solo voy a cerrar a estos tipos ahora, no voy a agregar las sombras en estos archivos originales para que puedas acceder a ellos como la R e importarlos aquí y hacer el trabajo. Bien, para que puedas acceder a los archivos igual la R. Lo siguiente que voy a hacer es crear tableros de arte para seleccionar el tablero de arte para simplemente dibujar uno de tamaño aleatorio. Bien, vamos a duplicar éste. Se puede ver que hemos duplicado algunos de los objetos tocando los primeros lotes. Voy a borrarlos. Necesitamos organizar nuestros objetos correctamente en nuestra salida perfecta. Ahora, para los que realmente quiero reducir el tamaño de los pinceles. Realmente quiero reducirlos porque serán utilizados en las obras de arte. Y como puedes ver, las obras de arte son de tamaños muy pequeños. Necesitamos reducir el tamaño de la b de los cepillos. Solo reduce el tamaño. Sólo voy a aumentar otra vez, otra cosa. Hay que entender que reducir los tamaños también ayudará al rendimiento ya que usar tamaños de pincel grandes ralentizará la computadora. Ahora tenemos nuestros pinceles. Yo sólo voy a crearlos ahora mismo. Hay otra cosa que puedes agregar a tus pinceles para que se vean realmente bien. Puedes agregar más variaciones agregando un efecto. Sólo tienes que llegar a efecto y luego comienzas y transformas el efecto rudo. Cuando añades el efecto rugoso, ves entonces que luego los tienes no solo redondos, los tienes en diferentes barcos En los barcos no son solo barcos redondos regulares, los barcos son cuadrados y zigza Eso es algo que puedes hacer y de hecho estoy tentado a hacerlo Hagamos eso. Supongo que sólo voy a aumentar el tamaño y tal vez una. Quiero que el efecto sea muy sutil. Bien, usemos suave y veamos qué tenemos. Suave, suaviza todo el asunto. A lo mejor con suave, podemos aumentar nuestro tamaño y no va a quedar mal. ¿Verdad? Entonces déjame bien, ver lo que tenemos ahora. Sí, lo que ahora tenemos. Ya no son elipses o círculos regulares. Se les han dado los efectos rugosos. Bien. Y sabes qué, sólo voy a hacer lo mismo para que el resto llegue a efectos. Podemos simplemente aplicar el último efecto aquí, ¿de acuerdo? En lugar de ir a distorsionar y transformar. Y luego más o menos otra vez, solo puedes venir y aplicarlo. Simplemente va a aplicar la misma configuración que tenemos aquí. Podemos hacer eso para que estos chicos luego para estos chicos perfeccionen. Lo siguiente que haremos, simplemente expandimos el objeto, expandimos la apariencia. Selecciónalos. Objeto, ampliar apariencia. Seleccione el objeto, expanda la apariencia. Bien, objeto, ampliar apariencia. Entonces ahora es el momento de crear, crear nuestros pinceles. Sólo tal vez más más. Bien, necesito hacer esto. Lo siguiente que voy a hacer es seleccionar nuestro pincel, nuestras fichas aquí, y arrastrarlas aquí. Recuerda, hay dos formas de hacerlo. Puedes arrastrarlos, o simplemente puedes venir y hacer clic en El nuevo icono aquí. B aquí. Bien, así que elegimos el pincel de dispersión. Bien, no tenemos, vamos a hacer ruido uno. ¿Bien? Bien entonces vamos rápidamente el pincel. Entonces este es nuestro cepillo. Da click en él y solo ven a hacer todas estas aleatorias, ¿verdad? Al igual que lo hicimos antes. Intenta cambiar la configuración para lograr looks más nuevos. Vayamos a la coloración y a las decenas. Y seleccionar y aplicar. Prueba nuestro empujón ahora y mira lo que se nos ocurre. Lo que tenemos un nuevo arbusto como lo que tenemos. Selecciona todo y ahora no lo hacemos. El primer pincel, sólo voy a seleccionarlos y agruparlos y tenerlo guardado a un lado. Voy a poner a disposición este archivo para que también los puedas ver o ver por ti mismo. Derecha. Esa es la brocha que he usado. Lo siguiente que hacemos, seleccionamos a estos chicos, clic en hormigones y dispersamos Vamos Ruido a. Bien, vamos también, intentemos fijar aleatoriamente el doble clic en tu aleatorio. Aleatorio. Aleatorio, aleatorio. Y para esto chicos pueden dejarnos jugar con configuraciones aleatorias. Por lo que no hay una forma específica de hacer esto. Simplemente sigue jugando con la oración hasta lograr lo que crees que es correcto. ¿Sabes qué, creo? Sólo voy a usar lo que tenemos aquí. Voy a usar lo que tenemos aquí. Oh , sí, remontando el truco Bien chicos, voy a ir con lo que tenemos aquí. Bien, entonces iré con lo que tenemos aquí. Y luego haz clic en Bien. Y aplicar huelgas y sí. Y si. Ahora tenemos nuestro cepillo. Nos ponemos pinta para seleccionar todo, solo deja caer al lado izquierdo de este Ahora el siguiente tipo es éste. Selecciónalos y luego corta un pincel. El nombre será Ruido Ella Correcto? Bien. Y vamos a venir a tu cepillo a Oh, cuidado. Y luego vamos por supuesto con ellos correr chicle. Claro. Sí. Estoy bien con este y aquí hay droga de todo. Y voy a agruparlos. Agrupar a este grupo. Sí. Lleva a todos los grupos a un lado y finalmente tenemos este para seleccionar todo y click y scat cepilla el ruido para ok, estos son a rosados lo que tenemos doble click y solo cambiamos todo para correr tonto Juguemos con nuestra configuración para ver qué se nos ocurre. Mi pensamiento debería ser tintes como todos los Ok. agrupar a este tipo y llevarlo a un lado. Seleccione todo y elimine. Ahora podemos empezar a pintar en nuestros dibujos. Simplemente borre esto a útil ahora mismo, comencemos a pintar en nuestros dibujos. Empecemos con éste. Vamos a agruparlos. Este tipo, entonces sólo vamos a pintar por dentro. Para pintar en el interior, usemos éste. Empuja la necesidad, así que vamos a darle el tinte más oscuro y veamos que estamos logrando elegir a otra persona. Déjame elegir a este tipo, a este del condado. Cambiemos de nuevo las escenas, hazlo más brillante. Vamos a que esté muy cerca, muy cerca del color medio. Déjame y gotita para elegir el color. Vamos a acercarlo mucho más al color medio. Bien. Iba a hacer que sea propietaria Paso Pitts Hydro por dos Bien. Y luego volvamos a elegir el grabo para que podamos hacer latas más oscuras Esta vez más oscuro, tal vez. Esta vez elegiré un pincel diferente, elige el cielo. Este es el primer pincel que creamos usándolo, usando estos otros. Los nuevos se ve el tamaño de la brocha. Como pueden ver, le hemos dado a nuestro barco algunas sombras, algunas melodías, y algunos reflejos. Y podemos seguir y seguir y seguir y seguir. Bien, todo lo que tenemos que hacer es seleccionar hydro muestrear el color, hacerlo más oscuro o más brillante, y luego pintamos. Yo solo voy a elegir este método de hacer mis colores correctos en esto. Estoy bien con lo que tenemos aquí. Con esto, terminamos con nuestro primer barco. Ahora podemos pasar al siguiente. Ahora podemos pasar a la siguiente nave. El próximo barco será este barco. Para seleccionar el barco, haga clic en Pinta adentro. Dentro de dos seleccionados, muestrea el color. Vamos a hacerlo más oscuro. Usemos nuestras pintas para comenzar a pellizcar. Estoy pellizcando en la dirección equivocada. Yo sólo voy a hacer las sombras en este punto. Bien. De verdad, solo podemos usar un cepillo para hacer todo, pero tener, uh, múltiples pinceles hará que todo el equipo sea interesante. Entonces por eso estoy, estoy usando múltiples pinceles para este. Sólo vamos a hacer que los equipos sean un poco más oscuros. ¿Hacer el color un poco más oscuro? Sí. Bien. Y entonces creo que tengo una idea. A lo mejor sólo voy a saturar todo el asunto con la melodía para que ahora tenga este color como reflejos ¿Bien? Pero ahora tengo este color medio como los reflejos y el cielo. Entonces lo que tengo que hacer ahora es solo probar este color y luego Pint. ¿Bien? Perfecto. Sí. Me gusta lo que tenemos hasta ahora. Bien. El próximo barco que usaremos, lo estaremos manejando. ¿Esta nave? Esta nave. El próximo barco estará manejando. Inténtalo. Sí, esta es la nave que va a manejar. Para seleccionar el barco y luego ir dentro y muestra de los colores más oscuros. Usa tu cepillo para fijar solo este cepillo. Hacer que el color sea más oscuro solo puede crear estas sombras aquí. Tengo ganas de usar un pincel como, gracias, este. Entonces solo voy a hacer lo mismo que hice aquí ahora mismo. Sólo voy a poblar esta pieza con el tono y luego solo voy a usar este color medio como resaltado Algunos todavía destacan chicos, me gusta lo que tenemos hasta ahora. Ahora nos quedamos con estas naves o cinco naves. Voy a usar esta ya. Voy a usar esta. Prueba tu color, hazlo más oscuro, realmente más oscuro para pincel, luego pintemos la mayoría a veces para lograr efectos como este, los diseñadores tienden a descargar pinceles. Prefiero descargar pinceles, esa es otra forma de hacerlo. Pero siento que una forma sencilla es simplemente crear la tuya. ¿Por qué no solo creas el tuyo? Sí, podemos ver que hasta los que creamos son realmente buenos. Competirás fácilmente con algunos de los que tienes a la venta. Bien, esa es la importancia de crear tus propios pinceles. A mí me gusta lo que tenemos aquí. Pasemos al siguiente barco, y este será el próximo barco. Coloca los alfileres en el interior. Vamos a hacer que el color sea oscuro. Hagámoslo más brillante. Vamos a hacerlo más brillante. Y alfileres en este lado. Vamos a pinchar aquí, hagamos un color rosado más oscuro. Haz esta nave en la siguiente con este amarillo por dentro, más oscuro. Ir a las persianas. Para este vas a usar ya que ese mismo color camina con esta versión ahora, perdón, gallinas, color más oscuro Por último, vamos a trabajar en esta para seleccionar la oveja y pintar en su interior, luego darle más oscuro. Ella empuja adentro, tengo ganas de simplemente hacer una hoja más brillante y pintar aquí para que este color destaque del color rojo O print brush. Perfecto. Entonces, hasta ahora tan bueno. A mí me gusta lo que se nos ocurre. Sí, el nivel de detalle que puedes lograr con solo crear tus propios pinceles y usarlos. Ahora, tenemos el segundo aquí. Esto será de clase. Solo quiero que vengas a usar los pinceles que hemos podido crear, darle reflejos y sombras a este pájaro. Me encantaría ver qué se te ocurre con esto. Hemos llegado al final de esta conferencia y estoy seguro de que has aprendido algo nuevo y algo interesante. Espero verte en la siguiente. 59. Ejercicios1 Agrega textura de grano a nuestras obras de arte 1: Y vuelve la guerra. En la última conferencia aprendimos a crear nuestros propios pinceles personalizados. Bien, nuestros propios pinceles Noise personalizados, e incluso usarlos en obras de arte. Ahora en esta conferencia, en realidad vamos a estar haciendo algo genial. Vamos a crear una figura de personaje y luego usar nuestros pinceles personalizados para agregar sombras y reflejos y textura a nuestro personaje. Ahora la carpeta de proyectos, te encuentras con estos archivos aquí. Tengo dos expedientes aquí. Esto es lo que vamos a estar creando en el transcurso de este video. Ahora es nuestro personaje. Puedes ver que esta es una forma moderna y moderna de ilustración de personajes. Seguro que has visto personajes, solo miramos antes si eres un buen seguidor de las ilustraciones, derecho, Así que este es el personaje que vamos a estar creando. Bien, antes que nada vamos a dibujar al personaje. Y luego el segundo video que sigue, vamos a agregar estos efectos verdes, los reflejos verdes y sombras a estos personajes. Cuando me acerco, ves todos los detalles. Se puede ver que se ha puesto mucho trabajo en este personaje. ¿Bien? Este en particular tiene el trasfondo, mientras que éste sólo tiene un fondo liso. Bien, y vamos a estar creando esto en este video. Ven a otro Los D, entonces vamos a venir y abrir. Cuando abras, vas a ver este ejercicio uno, solo abre el ejercicio uno. Solo ven a la carpeta del proyecto y abre el ejercicio uno. Todos los archivos serán puestos a tu disposición. Este es el personaje que vamos a estar creando. Pero me gustaría que dibujáramos el personaje desde cero para que ojalá llegues a refrescar tu memoria sobre las herramientas que vamos a estar usando. Bien. Para agregar los greens, una cosa que tendré que confesar es que hice algunos cambios a los pinceles He hecho algunos cambios en los folletos. Si importas los pinceles del video anterior, o si vienes y abres este archivo porque este archivo se pondrá a tu disposición, verás que estos son los pinceles que creamos, ¿verdad Cuatro de ellos. Estos son los pinceles que creamos. Y lo que hice es que acaba de llegar y los esparzco un poco. ¿Bien? Observé que cuando los tenemos en este tipo de nave circular, este tipo de barco específico, y pintamos, solo conseguimos que nuestra pintura tome esta forma circular. Y eso no es natural para pinceles como este, ¿verdad? Entonces lo que hice fue simplemente esparcirlos un poco. Entonces este, este tipo, este es este tipo, y este tipo es este tipo, y este tipo es este tipo. Bien, entonces, ¿cómo hice eso? Déjame darte un rápido tutor de cómo lo hice. Los tenemos como grupo, ¿no? Lo que necesitas hacer es duplicar esto sujetándolos todos y arrastrándolos, solo desagruparlos Y luego simplemente esparcirlos así. Extiéndalos así. Mientras los esparce por la caja delimitadora, bien, Que el cuadrado azul alrededor de los barcos pueda interferir de tal manera que en lugar de intentar arrastrarlo así, entonces cometes un error y simplemente tal vez escalarlo así ¿Bien? Eso es porque tenemos esta caja delimitadora. Puede que no lo experimentes aquí, pero cuando vengas a empezar a lidiar con partículas muy diminutas como las que tenemos aquí, definitivamente vas a experimentar ese problema. ¿Bien? Ese es uno de los problemas que podrías experimentar para ordenar esto. Simplemente puedes llegar a tu vista y luego donde veas cuadro delimitador Bien, oculta la caja delimitadora. Simplemente puedes hacer clic y luego lo tenemos oculto. ¿Bien? Si también quieres ocultar tus puntos de anclaje, todo lo que necesitas hacer es controlarlo y luego toda la calefacción para que puedas extender libremente tu nave o tu cepillo así, ¿de acuerdo? Sin ninguna interferencia del cuadro delimitador o de los puntos de anclaje Bien, entonces eso es una cosa que debes tener en cuenta. Entonces solo haz esto para todos los demás pinceles y luego hagamos que se vean así. Entonces puedes hacer que se vean así, ¿de acuerdo? Y entonces una cosa que no cubrí de la última conferencia es cómo exportar nuestros pinceles, ¿de acuerdo? Nuestros pinceles personalizados para utilizarlos en otros proyectos o para venderlos en el mercado, ¿de acuerdo? Porque por supuesto, ahí hay gente vendiendo folletos, gente vendiendo Puedes comprar pinceles, puedes conseguir algunos de ellos gratis. Y estas personas son personas como nosotros que solo conocen la habilidad de crear pinceles personalizados, ¿verdad? Entonces, para tener estos pinceles personalizados como archivos separados para que puedas importarlos a futuros proyectos o venderlos en línea, todo lo que necesitas hacer es copiarlos. Bien. Así que en la actualidad solo vamos a intentar crearlos como una biblioteca personalizada. ¿Bien? Así que solo cópialos todos. Sólo voy a ir a encender mi caja delimitadora. ¿Bien? Mostrar cuadro delimitador. ¿Bien? Y tal vez controlar H para traer de vuelta el punto de anclaje. ¿Bien? Y luego solo seleccionarlos todos y solo controlarlos y vamos a crear un nuevo documento. Te puedo mostrar cómo convertir los pinceles personalizados en archivos de pincel reales, que puedes usar en futuras lecciones y también venderlos en línea. Bien, ahora selecciona al tipo. Ve a tus pinceles y solo agrégalos. Nosotros los hacemos dispersar. Hagámoslo Cepillo de ruido uno, claro, necesitas los pasos. Simplemente venimos y tomamos nuestro pincel para tratar de dibujar nuestras cosas. Sí, esto es lo que obtenemos. Entonces solo ven y hagamos todo aquí al azar para obtener los mejores ajustes para nuestro pincel. ¿Bien? Bien, y luego para la coloración, vamos a hacer que se tiñe y Bien, ahora hemos terminado con el primero que puedes eliminar. Y para el segundo solo seleccionas y agregas y luego dispersas el pincel, veamos. Cepillo de ruido y coloración Tes y. Bien, vamos con nuestro cepillo. Dibujemos con nuestro pincel. Claro que se puede ver que está tomando el barco del que te estaba hablando , ¿verdad? Se está llevando la nave circular. Pero claro que aquí es un poco mejor porque hemos extendido el marchitamiento. Intentemos trabajar en nuestro pincel para ver cómo podemos mejorarlo. Convierte todo al azar. Solo trata de jugar con las opciones como esta. Sí, y bien. Ahora ya terminamos con este para estos tipos. Simplemente selecciónalos y crea un pincel de dispersión y Ruido. Tres, bien, puede llevar un pincel a pintar así. Bien. Seleccionaré todo y vendré y cambiaré todo aquí a aleatorio y jugaré con los ajustes. Bien, aplica. Entonces finalmente tenemos a estos tipos aquí. Yo los seleccionaré. Crea un pincel de dispersión y Ruido Cuatro. Bien, y luego usa nuestra herramienta de pincel para hacer pintura así. Y prueba a nuestras opciones. Todo debe ser aleatorio. Y entonces este tipo debería ser tintados. Intentemos jugar con nuestros escenarios. Bien, chicos, estoy bien con nuestro seguro aquí. Y haz clic en Aplicar y eliminar todo ahora. A partir de ahora, ya puedes eliminar todo lo que tenemos aquí. Y entonces lo que necesitas hacer es venir a tu panel, panel de pinceles. Y selecciona todos los pinceles aquí. Y sólo tienes que eliminarlos aparte de tus pinceles personalizados. Eliminarlos. Bien, Deletes. Elimina. Bien. No puedes eliminar este, estos otros definitivamente puedes eliminarlos. Sí, tenemos este de aquí que no podemos eliminar. Y luego tenemos los otros que son nuestros broches de carne personalizados Éste que no podemos eliminar. Lo siguiente que hay que hacer es simplemente venir aquí y ver a Broch. Bien, ahora vamos a nuestra U. Carpeta recién creada. Nueva biblioteca de pliegues. Hagámosla nuestra biblioteca personalizada. Y luego entrar y nombre de cepillos de ruido. Entonces cuando vamos a la carpeta de proyectos, vemos que esto es biblioteca. Ahora esta es nuestra biblioteca. Bien. Ahora esta es nuestra biblioteca. Ahora todo lo que necesitas hacer es cerrar este archivo. Ahora intentemos importar nuestra biblioteca y veamos qué obtenemos para crear un nuevo archivo, un nuevo proyecto más bien. Entonces vamos a tener una elipse aquí. Vamos a quitar, entonces dale que esté bien. Ahora todo lo que necesitas hacer es venir aquí y arrastrar en tu costumbre. No lo arrastre aquí. No lo arrastre a esta pieza. Solo ven aquí y arrástralo al panel del proyecto. Arrastre y suelte. Ahora podemos ver que ahora tenemos nuestros pinceles aquí. Ahora tenemos nuestros pinceles aquí. Y puedes empezar a trabajar en ellos, a trabajar con ellos de inmediato, que puedas crear tu elipse, bien, Luego dibuja dentro Y solo selecciona tu pincel de inmediato. Puedes empezar a pintar ahora puedes empezar a pintar. Ya ves así es como crear tus broches y exportarlos. Así es como exportar tu brohesow. Vamos a recrear este dibujo aquí y luego vamos a agregar las texturas para que se vea como lo que tenemos aquí Bien, lo primero que haré es cont duplicar este arte a un lado así Entonces solo borra lo que tenemos aquí. Eliminado. Vayamos a archivar y por favor entonces aquí tenemos las imágenes. Sólo vamos a complacer a éste sin el ruido de fondo. Sólo por favor y arrástralo así. Perfecto. Ahora sólo vamos a sacar a trece este dibujo. Esto sólo llegará a las capas. Crea una nueva capa. Vamos a trabajar en esta capa. Para éste, sólo voy a reducir la opacidad del dibujo Va a ser dibujo positivo, tal vez a 45. Y luego voy a bloquear la capa y seleccionar nuestra nueva capa. Vamos a dibujar en nuestra nueva capa. Lo siguiente que haremos es simplemente patearnos el lápiz y luego tratar de empezar a dibujar de inmediato. Comienza a esta parte del cabello aquí. Así dibujamos en Illustrator. Estoy muy seguro de que está familiarizado con esto. Después de dibujar las partes, quiero ver debajo de ella y quiero mantener el color. Todo bien. Voy a probar primero el color que necesitamos, que es este color. Entonces estoy usando la hidroeléctrica. Bien. ¿Por qué seleccionar esa parte? Estoy usando el hidropo, Hydropojust, va a dar clic en Muestra Bien. Entonces voy a usar el turno X para cambiar el color. Para cambiar el color del campo al color verdadero. Y entonces sólo vamos a sacar esta parte del cabello. No sería tan exacto como lo que tenemos aquí, solo hazlo cerca. Estoy dispuesto a cerrar el barco aquí y llevar mi selección directa a, y tratar de jugar con lo que tenemos aquí para que se vea perfecto. Por supuesto, estoy usando mi rueda del ratón y Alt para acercar, alejar y moverme alrededor mi dibujo como lo que tenemos aquí. Todo lo que necesitas hacer es seleccionar el barco, seleccionar hidro y probar el color púrpura para la cabeza. Y cambiar x cero y cambiar X para cambiar el con el color de relleno. Y real va a arreglarlo y enviarlo a la espalda así que está detrás de este hueso peludo aquí. Y fijando el pento va a montar, dibuja la minería del cabello ¿Te refieres a parte del cabello? Kay, Para mi selección directa a, y voy a tratar de jugar con los mangos para lograr un aspecto más fluido perfecto. Y también debemos tomar esto detrás de nuestro representante para concertar y enviar a Park. Perfecto. Ahora, deja tu lápiz y continúa tu dibujo para estas partes. Voy a empezar por aquí, luego ven aquí y trataré de crear la cabeza así. Para las otras partes de la cabeza, podemos simplemente crearla así seleccionar gota para simplemente muestrear el color aquí, por supuesto. Envíalo al dólar backreen. Puedes enviarlo a la parte de atrás usando también este atajo aquí y control de cambio, soporte abierto. ¿Bien? Puedes usar esto para tu atajo. Bien. Lo siguiente será dibujar la oreja. A lo mejor debería usar el codiciado. Te das una idea de cómo funciona la cobertura dos por si no lo sabes Así es como solemos utilizar la cobertura para muy dulce y fácil de usar para que vamos a ver y probar este color Entonces por supuesto, envíelo a la parte de atrás. En lugar de cambiar los colores. Dejémoslos así porque ya no hay mucho trabajo por hacer aquí para el cuello. Voy a sacar así. Ven y da click en el último punto para convertirlo en un punto angular. ¿Bien? Para eliminar el otro mango. Y luego darle un ángulo como éste. Para que podamos trazar una línea recta como esta. Para éste, canta para dibujar y agrietar, luego alejar el zoom, acercarlo para tu muestra de hidropat Arreglar hacia atrás. Para este haremos similares. Podemos empezar por, podemos empezar desde aquí. Entonces podemos manejar estas partes primero y luego dibujar esto, arrastrarlo así, porque va a interferir con mi dibujo restante. Sólo voy a cambiar X a un color de zapato en lugar de un color de campo. Voy a usar mis dos, esa es mi selección directa para, para tratar de igualar mi curva así. Entonces ven aquí un tobillo 0.2 y voy a agregar un punto de tobillo aquí. Selecciona tus dos, Selecciona tu punto de tobillo, Vamos a arrastrarlo así. Perfecto. Selecciona a este chico también. Y arrástralo así, perfecto. Y tal vez este asa así , como tu lápiz. Y continúa tu dibujo. Sólo voy a parar aquí. Usted se detiene aquí. Sigo dibujando la mano aquí porque es una forma diferente. ¿Bien? Y solo detente aquí. Y luego hacer de esto, por supuesto, un ángulo. Para que puedas dibujar estas otras partes, como este control para deshacer e intentemos conseguirlo perfectamente para esta otra. También lo estoy dibujando así. Estoy dibujando el pecho. El pecho es un barco separado completamente por sí solo, las manos así. Y seguir dibujando. Y finalmente dibujar esto y continuar. Ahora utilizamos para su herramienta de selección directa. Y tratemos de igualar de crecer así. Perfecto para tu lápiz. Solo tienes que volver a tu herramienta de selección directa. Siento que será bueno para nosotros trabajar en esta parte. Entonces aquí tenemos nuestro icono curvo aquí, ¿verdad? Y solo podemos arrastrar para aumentar la curvatura. Y realmente se supone que tengo que cubrir algunas de las características de esta función curva aquí. Porque acabamos de cubrir la única característica, que nos damos una curva cuando arrastramos. Pero no he cubierto las otras características que se pueden ver cuando hacemos doble clic en el punto. Bien, así que cuando hacemos doble clic en el punto, tenemos algunas otras características que podemos usar. Entonces sólo voy a llegar a esto más tarde. Entonces, sigamos con nuestro dibujo. Continuar, fuga y droga. Es como comer para tratar de igualar tu dibujo. Esto. Lo siento. Perfecto. Y para este tipo, vamos a darle este cambio de color x para darle un trazo. No interfiere con el trabajo restante que tenemos. Tratemos de dibujar la mano ahora. Haga clic, haga clic, haga clic. Simplemente puedes dejarlo como este literal. Vamos a agregar el perfil de trazo y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora selecciona un lápiz, e intentemos crear esta parte de la mano. Bien, y podemos traerlo aquí así, perfecto. El siguiente tallo será crear la mama. El pecho es justo lo que tenemos aquí. Perfecto para mi sección directa también. Así que incluso del dibujo así, así, perfecto. Sigamos dibujando la parte inferior del dibujo. Yo para empezar aquí, ven aquí y simplemente sacarlo así. Y amable esto, esto, ciérralo así. Y vamos a hacer las preps aquí más cov, como el dibujo perfecto para este Tenemos que darle color a este campo. Y una cosa que sí tenemos que ordenar, bien, rango. Y puck puck, Una cosa que tenemos que ordenar es esta pierna, ¿ Entonces esta es una especie de pierna diferente. Esta es una especie de pierna diferente. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar todo el asunto y crear un duplicado. Y ahora usaré mi constructor de formas para y als eliminar estas otras partes. Eliminar, lo siento, Tipo de uso mis dos y borra este punto de tobillo. Entonces tenemos esta línea que esta, entonces para esta solo voy a tomar mi, mi forma bul también, mi forma bul también, y simplemente borrar a este tipo que se está marchitando todo bien, y haciendo clic, eso es lo que haría Y entonces para este tipo, realmente quiero que este tenga un corte aquí, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a venir aquí y llevar mis caes a knorr, no Yo solo voy a lo que solo voy a venir a tomar mi herramienta de pluma y dibujar un dibujo como este. Alinear así más bien. Y selecciona a este tipo para alinearlo aquí. Selecciona a este tipo. Intenta alinearlo aquí. Ahora ubica los dos y luego solo ve a mi buscador de caminos y luego divide. Esto es dividir, dividir eso. Ahora tendremos esto como un barco separado, como un barco separado. Creo que no se dividió adecuadamente. ¿Por qué no se dividió adecuadamente? Mira lo que está pasando. Si no va a funcionar correctamente, podemos hacer esto también. Simplemente arrástralo así y selecciona todo. Sí, divide, borra las líneas aquí. Sí, también podemos simplemente venir aquí y crear otra división, seleccionar y dividir. Sólo ven y borra el met aquí. Y borra esto chicos de aquí, lo que podemos simplemente Sean señala y borra un puntos y borra Ahora tenemos la línea de la calle aquí, entonces tenemos que hacer Vamos, solo alinee a estos tipos de aquí. Después de lo cual, voy a cerrar mi buscador de caminos y solo alinear estos otros aquí que otra pierna se alinea, tienes aquí arregeent Ahora podemos además eliminar la parte innecesaria de esto simplemente haciendo clic para ir al modo de aislamiento Y solo usando, solo arrastra en esto, tal vez incluso borre este. Perfecto. Simplemente salta a él, vuelve al modo normal y luego selecciona el arranque de ellos. Agita las partes de la bota y cambia X para darte el trazo. Enseguida, podemos ver que tenemos un problema en este barco y todo lo que tenemos que hacer es venir y unirnos a esta parte. La parte, sí, tenemos todo perfecto. No, no. Selecciona un lápiz e intenta sacar el zapato aquí. Dale este color. Por supuesto, al siguiente tramo puedes cambiar X para el trazo, perfecto. Ahora necesitamos crecer las manos aquí, ¿verdad? Para hacer clic y drogar todas esas eliminaciones. Haga clic y haga clic. Alfombra, lo siento. Control Z. A veces mi computadora enciende Y en el teclado a Z y Z a Y. realmente no sé por qué hace eso Y por eso cuando hago control Z, ahora mismo ves que está en este modo en vez de deshacer ¿Bien? Cuando experimento este problema, todo lo que hago ahora es controlar y en lugar de controlar Z. Podrías llegar a experimentar esto un poco más a menudo Hay una droga detrás de esto, así. Entonces muestra el color aquí que estás dibujando. Y veamos, envíalo de nuevo hacia atrás. Simplemente dibuja este. Cuando vengamos a agregar color y arreglar todo perfección, vamos a lidiar con eso. Que este tipo le dé un color negro y aumente el cielo. Dos, bájala tal vez tres. Entonces tenemos estas partes aquí. Haga clic en estas partes aquí. Droga. Sólo podemos seleccionar las botas de ellos. Incluso podemos simplemente traer los puntos aquí. Este otro también lo trae aquí en el encuentro en esta coyuntura, perfecto Seleccione el arranque de ellos y arranque las propiedades en un perfil. Y dales este perfil. Entonces también puedes hacer esto aquí, las propiedades, tal vez deberíamos aumentar el trazo. Entonces tenemos que dibujar la caja, ¿verdad? Tenemos que dibujar la caja, y luego tenemos que dibujar el flujo en los bichos vienen a buscar a este tipo. Un tipo, sí, este tipo. Aquí. Aquí, selecciona todos ellos y solo ven algunos ¿Quién? ¿Aquí? A lo mejor lo dejaremos a una y luego intentaremos crear estas otras partes aquí, turno X. Tal vez le daremos un color más oscuro. Solo probemos el original. Bien, muestro el turno X N. Siguiente para este tipo será el muestreo de un tono más brillante. Vamos a verlo con el trazo, para que puedas dibujar las líneas de sangre aquí. Sólo estoy golpeando skip para terminar el sorteo. Cuando lo dibuje, Skip, puedo terminar el presente dibujo y seguir dibujándolo. Omitir. Sigo saltando solo para que lo sepas, si no lo sabes, seguimos nuestro dibujo aquí. Haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic y, a continuación, pruebe el color. Es para tu penillklkamp, este color trazo shift X. Toma tu pluma y ahora intenta crear a estos chicos Haga clic, haga clic, seleccione el arranque de ellos. Yo les doy tu apoplejía. Se pluma, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic en la muestra oscura. Da click al chico aquí en la historia, la lea está bloqueada para que puedas hacer click. Entonces solo dale un trazo. Luego, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic. Darle hoja aquí. Vamos a darle un trazo en su lugar. Entonces tu pin para hacer click, click, kick, click y click. Perfecto. Ahora para este tipo, bien, para estos tipos, vamos a golpear y darles este trazo. O simplemente seleccionan todos los trazos aquí o todos los barcos aquí y les dan un color negro o esta hoja de negro. Bien, ahora podemos traer de vuelta nuestros colores. Turno X. Este tiene que estar por encima de éste. Para seleccionar el barco, seleccione los trazos diez al frente. Este tiene que estar detrás de este tipo. Él dirigía a Parker. Este tipo se ve perfecto. Aquí, este tipo se ve perfecto. Además, este tipo cambia al color, color e intenta hacerlo a este tipo. Para éste voy a hacer el turno y después enviarlo al parque. Nos desplazamos X, Tenemos lo que estamos buscando. Ahora para el. Tengo ganas de copiar lo que tenemos aquí porque no quiero perder mucho tiempo. Así que sólo voy a desbloquear esta capa y drogar todo lo que ponga abajo. Al. Tráelo aquí a la parte más compleja de esto, parece que he hecho algo. Sólo lo voy a copiar otra vez. Sólo voy a copiar de nuevo Al y dejar caer. Perfecto. Ahora ya sabes lo que voy a hacer. Yo solo bloquearé esta capa, seleccionaré a este tipo, seleccionaré la capa de fondo. Controla X para copiar y venir aquí a esta capa y desbloquearla. Y luego el control para entrar en boxes, por favor solo cierra esta capa es otro tipo. Lo más complejo aquí es usar la herramienta de construcción de barcos. Es un dibujo muy sencillo. Justo como la hoja. Bien, la licencia, luego por los agujeros, todo lo que hice fue que usé pintura para estructuras pateadas como esta Tal vez darle su color verde. Después seleccione el voto de ellos. Arreglar, transformar y reflexionar. Copia, algo así. Entiendes el punto. Ahora selecciona todos ellos y luego acude a tu constructor de barcos para hacer clic en él. Y luego mantén pulsada la tecla Alt. Haga clic, haga clic, haga clic y arrastre. Ahora tenemos los cordones aquí y yo solo dupliqué y los roté y solo agregué este efecto. Básicamente, eso es lo que hice. No mucho. Sólo voy a mantener pulsado O y traer a este tipo aquí, porque me olvidé de copiar el de aquí. Perfecto. A lo mejor voy a reflejarlo. Bien, perfecto. Voy a eliminar a este tipo y vamos a empezar a trabajar para dar vida a todos nuestros colores. Selecciona a este tipo, cambia de color yendo a en él. Y muestra el color para que el cuerpo se desvíe, devuelva el color. Y para que este tipo cambie X. Y ya sabes lo que voy a hacer para traerlo al frente. Realizar eso. Voy a controlar C, Control copia y pieza por favor. En lugar de darle un color ahora o rellenar columna para darle un color de trazo, potenciar el trazo y luego darle este perfil aquí para este tipo. Organizar llevar al cambio delantero X y controlar el control C. Entonces dale un cambio de color X en vez de esto. Dale un color negro realza el trazo y dale un bonito perfil para este tipo. Voy a cambiar X enviado a atrás para este tipo, voy a cambiar X S a atrás ***, turno X atrás. Este tipo también turno X y tenemos que enviarlo a la espalda. A lo mejor mandas para atrás. Perfecto. Ahora nos fuimos a este turno de tiro. Si aquí solo hidrolia, se puede ver que hemos logrado nuestro dibujo. Logró nuestro dibujo. compararlo con lo que tenemos aquí. A lo mejor estos trazos deberían ser un poco el trazo por uno para estos tipos. Podríamos hacerlos un ticker de píxeles más. Sólo tienes que seleccionar todos ellos hasta el trazo por un píxel y seleccionar dos para este tipo. Lo voy a mandar al parque. Este tipo y este tipo, los voy a mandar al parque. Aparecen detrás de esta mano. Con esto, hemos llegado al final de nuestra conferencia. Hemos podido redibujar nuestro personaje. En el siguiente video, vamos a pintar nuestro personaje con nuestros pinceles personalizados. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 60. 60 ejercicios1 Agregando textura de grano a nuestras obras de arte 2: Chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, realidad vamos a estar pintando sobre nuestro personaje. Bien, vamos a agregar esas sombras. Agrega esos reflejos que hagan que la detención se vea bien y tenga textura Bien, así. Vamos a convertir nuestro personaje a esto. Sí, vuelve a nuestro Los Fredo a primera hora, primero selecciona tu personaje. Después selecciona aquí la función draw inside. Activa la función draw inside aquí. Y cuando veas la caja aquí, sabes que ahora puedes dibujar dentro. Vamos a empezar seleccionando nuestro folleto. Seleccione el folleto. Tengo mis pinceles aquí. Ten mis pinceles aquí. Selecciona el pincel, por supuesto. Voy a tener esta copia aquí para que puedan acceder al archivo y luego seguir adelante. ¿Bien? Tienes que saber que usando estos pinceles agrega ancho a tu dibujo un ancho a tu proyecto. Y eventualmente podría disminuir la velocidad. Eventualmente ralentizará tu computadora. Sólo hay que tomar nota de eso. Si es posible, no exagere. Voy a tomar mi pincel ahora selecciono mi pincel y luego tal vez muestrear mi color y cambiar X. Luego selecciono de nuevo mi pincel cuando pinoon no pueda ver pintado Solo necesito hacer esto más oscuro de nuevo cuando me pin. Ahora ves que mi pintura aparece ahora dentro de mi nave. Vamos a deshacer esto entonces tal vez hacerlo un poco más oscuro. Voy a venir a trazo y voy a usar un trazo más pequeño aquí en cinco primero. inmediato, se puede ver que ahora estoy pintando dentro de mi nave Dentro de mi nave, vamos a precisar esto. Dale esa sombra. Mira bien. Para cambiar mi pincel a algo más dramático chico y turnos, quiero reducir el tamaño. Esto. No hay una forma específica de hacer esto y una forma correcta de hacerlo, solo asegúrate de usar el tamaño de pincel correcto y luego asegúrate de que tus reflejos en tus sombras cobren vida. ¿Correcto? Voy a seguir pintando. Sigue pintando. A lo mejor sólo llevarle esto a uno demasiado. Vamos a hacerlo afuera para que podamos tener los efectos después de las matemáticas aquí. Eso tiene sentido. Lo siguiente que haré es aclarar mi color, ¿verdad Colella significa color Y luego trata de iluminarlo. Después seleccione mi. Sólo voy a usar esta escasa A lo mejor sólo voy a usar esto. deberíamos aumentar nuestro ya deberíamos aumentar nuestro 0.5 de crecimiento barato. Como puedes ver, crecer está empezando a cobrar vida. Comparémoslo con lo que tenemos aquí. Se puede ver que aquí incluso tenemos hojas brillantes más brillantes que las que estamos teniendo actualmente. No voy a ir al extremo con esto, solo ir a ser moderados fue un poco extremo en este caso No vayas demasiado extremo, más moderado. Perfecto. Lo siguiente que voy a hacer es seleccionar, probar este color más oscuro. Y quiero usar el pincel de pecado para simplemente darle vida a esto. A lo mejor Ken chook más pequeño y luego solo esto. Y tal vez debería hacerlo más oscuro y tratar de seguir los bordes. Es chico perfecto. Entonces me gusta lo que tenemos aquí. Puede que no sea tan dramático como uno aquí, pero creo que esto bastará A continuación seleccionamos nuestra selección, luego podemos hacer clic fuera de nuestra función interior. Lo siguiente es seleccionar la otra parte del cabello y luego crecer dentro. Si quieres agregar dibujos o más pintura a los que ya hemos hecho, todo lo que necesitas hacer es simplemente venir y hacer clic. Cuando haces doble clic, te metes dentro del barco y ahora tal vez puedas agregar más dibujos. Bien, así que esa es la manera de agregar más dibujos o editar lo que has hecho. Perfecto. Haga clic y ya está fuera del barco. Selecciona un siguiente barco y dibuja dentro Tick un pincel y empieza a dibujar. A lo mejor hacer esto entonces usa el tamaño stok. Empezar a dibujar. Comparemos con lo que tenemos aquí, nuestra clave. Sigamos con nuestro dibujo. Vamos a alegrar a este tipo. Muestra nuestro dibujo principal. Y solo iluminando para agregar, perdón, vamos a darle, una cosa que puedes hacer es seguir seleccionando el 22 Cuando seleccionas sobre los dos, puedes poner el tamaño del trazo y va a no funcionar. Estás experimentando algunos de los problemas que estoy experimentando aquí. Perfecto. Tenemos las sombras, tenemos las melodías medias, y tenemos los reflejos. Incluso acariciamos otra capa de reflejos. Haz esto más brillante otra vez y solo tal vez cambie el pincel por éste. Haz esto más brillante y selecciona tu tamaño de stock. Sí, tenemos otra capa de altos reflejos brillantes. Esa es la manera de agregar ella, la manera de arrojar color a tu obra de arte. Hay que tener los aspectos más destacados. El medio. Tone Las sombras. A lo mejor debería agregar más sombras a este punto a ojo. Y selecciona tu cuentagotas para tomar tu pintura y hacer esto. Bien. Incluso podemos hacer nuestro más pequeño, tal vez 1.50 0.15 bastante más pequeño Perfecto, perfecto, perfecto. Ahora podemos salir de nuestra nave, poner la herramienta de pluma, e ir al siguiente barco. Ahora este es el próximo barco y crece dentro de tu juego de pinceles. mejor hacemos turno y retiramos el, selecciona tu pincel una vez más y solo dale lo que quieras. 0.00 0.25 y oscurecerlo y comenzar a alfileres. Perfecto. Lo voy a dejar así. No voy a hacer demasiado aquí para salir del barco, seleccionar el siguiente barco, seleccionar el siguiente barco, entrar y cambiar X tu pincel, seleccionar a tu chico aquí, y luego darle el tamaño de trazo que quieras. Resultó que también hice clic en el pincel, y sacó las opciones, pero no voy a editar nada Voy a continuar mi pintura. Tah. Y luego me olvidé de cambiar mi talla de trazo. A lo mejor 15. Bien. Sólo tírala así. Quizás hasta 10.1 y tirarlo así. Perfecto. Perfecto. A mí me gusta este tipo de aquí en adelante. Lo siguiente es pinzar el cuello, ¿verdad? El cuello. Y selecciona a tu chico y entra. Selecciona tus pintas, pincel para seleccionar tu preset, cambia el tamaño y empieza a dibujar ¿Todo bien? Quiero tomar esto aún más pequeño 0.15, quiero escuchar la sombra debajo de la cabeza para que la cabeza salga. ¿Bien? A lo mejor algo así. De verdad chicos, solo pueden usar un cepillo para este arbusto para todo. Puedes usar un arbusto para todo. Pero para darle sabor a todo, claro, puedes usar múltiples pinceles. Sólo voy a probar mi color y obtener una hoja más brillante. Y selecciono mi pincel da 0.150 0.15 perfecto Salimos de los dos. Y ahora vamos a trabajar en el tipo grande de aquí. Ese es el cobertizo. Bien, para seleccionar a tu chico, entra, selecciona tu lápiz. Um, selecciona tu pincel preestablecido. Y cambiar el tamaño del pincel. Bien. Enseguida puedes empezar a pintar porque solo voy a deshacer y sólo voy a empezar a pintar así. A lo mejor este color es para mostrar. Yo sólo voy a probar que tiene aquí turno para llevarlo a la. Así que solo color oscuro para volver a mi pincel y elegir la talla en 25. Y quiero algo más intenso, ¿verdad? Entonces voy a elegir a este tipo de aquí. Selecciona a este tipo aquí, lo siento, este tipo de aquí, 0.25 continuar. Voy a enfocarme en hacer esta parte muy sutil. No va a ser así que iba a ser sutil. Recuerda que tenemos buscando. Entonces en este punto, incluso tenemos la mayor parte de las sombras por aquí. Estoy cometiendo un error con mi pintura. A lo mejor podemos simplemente dejarlos aquí y tener otros aquí también, no va a tal vez hacer esto más oscuro entonces aquí también, esto perfila el pecho. Voy a elegir este brochere para darle sabor a todo el asunto Bien, entonces no solo tenemos broch específico. Sólo un broch. Voy a hacerlo. Bien, lo siento. Voy a usar mi brochet. Solo controla y trata de tener los más grandes por aquí. Perfecto. Me gusta que todo vaya hasta ahora. Sal de tu barco y selecciona el siguiente barco. Me gustaría que camináramos sobre el pecho. Recuerda que tenemos pincel y luego el barco no tiene trazo. Bien, es la nave en la que vamos a estar dibujando. Seleccione el barco. Entra, sé del tamaño del trazo. Y luego muestro mi color. Muestra, colorea el infierno fuera de ella. Cuando estamos deshaciendo parte de la pintura aquí, no quiero que superen las partes. Mi sistema está experimentando cierta lentitud y eso es muy común cuando pinta con este tipo de arbustos Quiero tomar mi pincel para seguir pintando como lo he estado haciendo perfecto. Entonces me gusta lo que tenemos hasta ahora. Selecciona tu selección para salir de los dos fuera del barco y Aquí estamos haciendo algo realmente bueno, debo decir. Olvidé pintar alrededor de esta parte del barco porque la mano definitivamente estará proyectando sombras sobre los cuerpos. Y porque para reflexionar aquí, derecho, simplemente haga clic de nuevo en el barco. Tu pin a no volví a entrar en la nave. El barco y haga clic regresan como un alfiler a Vamos a seguir pintando. Creo que necesitamos reducir el tamaño. Bien, sigamos pintando así. A lo mejor lo hacemos aún más grande. Haz que la parada sea aún más grande. Sí, esto debería funcionar, Debería ser suficiente. Salgamos de nuestro barco a ver qué logramos. Como lo que tenemos hasta ahora. Perfecto. Lo siguiente que debes hacer es seleccionar el siguiente barco e ir dentro del selecciona tu pincel para cambiar y oscurecer tu color y deshacer y solo darle una pequeña oportunidad Sólo alfiler. Sólo alfiler. Y alfileres y alfileres. Vamos a mezclar las cosas aquí. Bueno en T. camino espacio atrás y hasta el último. Sí, creo que me gusta lo que tengo hasta ahora y no voy a hacer más. A lo mejor sólo voy a añadir una capa más de asombro. Bien, una más de sombras. Bien, tal vez elijamos del pincel y seleccionemos al tipo de aquí, veamos los cuerpos desordenando. Selecciona al tipo aquí, alfileres alrededor de los bordes para crear más sombras. Detente aquí. Bien, porque necesitan entrar en el cuerpo de la nave para mezclarlo , a lo mejor debería hacerlo. Bien. Bien, así que entra en la nave del cuerpo y está aquí para que se vea así. Bien, sal de la nave. Sí, ya sabemos cómo es la mezcla perfecta aquí. Ya terminé con el cuerpo en las manos. Mi próximo objetivo estará aquí. Esto manos aquí. Para seleccionar al tipo e ir dentro de la nave. Y el cambio de arbusto y seleccione Pint. Cambia el sí. Tal vez iluminarlo o oscurecerlo. Simplemente jugando con tu pintura de formas. A lo mejor elegir este pincel más intenso, perfecto entonces me gustaría iluminarlo, Muestra mi color y forma Aplícalo así. Este tipo, elige el escaso. ¿Éste? Sí. Sólo voy a dejar todo así. Como lo que tenemos hasta ahora. Sal del barco y selecciona el siguiente barco. El siguiente turno de barco. Te diré un poco confuso estoy sintiendo que deberíamos caminar de segunda mano, eso es terminar el trabajo. Trabaja en este tipo. Lo que voy a hacer es que voy a caminar primero sobre el dibujo. Sólo o tal vez borrar a este tipo. Y borra a este tipo. Y selecciona a este tipo, el perfecto. Selecciona a este tipo también, y crea el coveect. Por último, selecciona al tipo y entra en el barco. Seleccione su desplazamiento de pincel, X, S, el color y haga clic en él. Daryl tu pincel Y selecciona tu talla chicos. Hago doble clic en el pincel para lamer, y no necesitaba hacer clic, así que simplemente estoy bien, y, y luego empecemos a dibujar para pintar, ¿verdad? Perfecto. Voy a alegrar mis bits de color subiendo mi color para cambiar Simplemente levantando mis colores. Azul y B para pincel y pasadores aquí para reducir el tamaño del trazo 0.02 Entonces tal vez hacerlo aún más brillante. Tal vez el tamaño del trazo a 0.15 entonces. Sí, ve que estamos logrando mejores reflejos, ¿verdad? Sí, me gusta lo que tenemos hasta ahora. Tengo ganas de oscurecer más esta parte para que tengamos los reflejos en el medio Bien, voy a hacer, selecciono a los chicos oscuros aquí, prueba el Gci oscuro Golpea para empujar para seguir pintando. Va a, por supuesto, reducir el tamaño de shug 15. Entonces vamos a pintar perfecto. Sal de la nave y sí, como lo que tenemos hasta ahora. El siguiente tipo es este tipo es el grandulón. El tipo grande. ver que no podemos entrar dentro de la nave. Resulta que el tipo grande es un grupo. Resulta que el tipo grande es un grupo. Entonces intentemos agruparlo. Verás, sí, ahora podemos ir dentro de la nave, ahora podemos ir dentro de la nave. Así que entra al barco y luego toma tu pincel para desplazar X y hacer que el color sea un poco más oscuro. Bien, y luego selecciona tu pincel. Reducir el tamaño, y podemos comenzar a pintar. A lo mejor deberíamos hacer la talla más grande. Tenemos que deshacer algunas de las, las pinturas y hacer el tamaño de 0.5 me gusta 0.5, así que vamos a trabajar con 0.5 Para trabajar con 0.5 a partir de ahora, a lo mejor vamos a reducirla. Estamos tratando de pintar algunas otras partes intrigadas, ¿verdad? Mm. Voy a seguir pintando, si quieres, puedes usar otros presets de pincel, pero sólo voy a quedarme con este ¿Bien? Solo quiero que esto se haga rápidamente para que el video no se vuelva incessialmente Bien, entonces voy a reducir el tamaño de esos camiones porque quiero pintar lugares como este Quiero agregar algunas sombras, lugares como este. Sólo voy a agregar mis sombras solo para que esta parte destaque. Todo bien. Entienes el punto. Como lo que tenemos hasta ahora. Y tal vez sólo voy a añadir otro nivel de sombras. Tal vez K más oscuro. Hazlo más oscuro para tener mejores sombras en los bordes. Lo haces más oscuro solo para que los bordes puedan destacar. Otra cosa chicos. despejar la demarcación entre estas dos patas Entonces necesito demarcarlos con un pincel más preciso para seleccionar al tipo al color, ya sabes, creo que lo haré simplemente Tamaño más pequeño 0.15 y simplemente podría no ser realmente perfecto porque está interfiriendo con las otras partes del dibujo. Pero sabes qué, no tenemos que hacerlo demasiado preciso, ¿verdad? Así que sólo podemos llegar hacia, tal vez sólo venir hacia y pin. Sólo haciendo, sabes qué, sólo voy a usar mi pincel. Este pincel y solo lo voy a usar para solo necesito no hacer y cambiar el tamaño del trazo. Después selecciona mi tamaño de pincel. Sólo voy a hacer. Así que hazlo. Así que solo hazlo así voy a hacerlo. Entonces creo que esto va a funcionar mejor. Trabajar mejor. Tal vez podamos simplemente levantarnos así. Mira estas otras partes de la pierna de esa manera. Bien, perfecto. Ahora nos quedamos con estas otras partes de la pierna para salir de la nave. Deja que el tipo entre en la nave. Tu pincel de pinta para dejar aquí a este tipo, deja tu talla y empieza a pintar para éste A lo mejor un poco de oscuridad. Un poco más de oscuridad. Nosotros nos hacemos para diferenciar a este tipo de este tipo, ¿verdad? Cuando hagamos esto, veamos que ahora tenemos una sombra proyectada en la pierna de atrás. Otro efecto que deberíamos haber logrado aquí, pero no sigue siendo malo. Sólo tienes que seleccionar el pincel una vez más. Hagamos más la pintura. Ahora, a medida que construimos hasta el final de la pierna, vamos a dejar que mi cuentagotas e intentemos muestrear en las hojas más brillantes. Y luego cepillar. A mí me gusta lo que tenemos hasta ahora. Sal de las ovejas y vamos a hacer las piernas. Estas piernas, bien, selecciona la pierna. Entra. Selecciona el pincel para desplazar X Nick, Selecciona tu pincel. Alfileres de tamaño de cepillo. Buenos chicos. Voy a dejar este en este fuera de la nave. Selecciona al siguiente chico. Este tipo entra al barco y empuja para cambiar los huevos, hacerlo más oscuro. Selecciona a tu chico aquí. Giros de menor tamaño, lo estamos haciendo con el personaje. Las únicas partes que quedan son las partes aquí. El tipo va dentro de la nave, selecciona un pin, cambia X, hace seleccionar el preajuste de pincel y hacer este pin más oscuro, tal vez incluso más grande, 0.5 pulg. Tenemos que hacer. Esto destacará para que ese buque destaque. Bien, para este próximo tipo, hay que seleccionar al tipo, ir dentro de la nave, cambiar X, hacer esto tal vez incluso clave. Selecciona la brocha y luego el tamaño. ¿Correcto? Y luego el tamaño del pincel. Sí, a lo mejor seleccionamos el más intenso cambiará el tamaño a 0.15, pintura más intensa alrededor de la nave media. Sí, me gusta lo que tenemos hacia el final. De hecho, podemos hacer que nuestra nave muestrea el color brillante ella X, hacer que la nave haga que la hoja sea más brillante. Selecciona a tu chico de vuelta. Lo siento, chicos. Tiendo a seguir dando doble patadas a la B a Bien. Y no quiero hacer ningún cambio. Simplemente puede seleccionar su tamaño de sacudida y luego pintas. Pinta alrededor de los bordes. Sí chicos va a ser el final para esta nave. Salga de la nave. Establecer el siguiente barco, éste. Vamos a usar el mismo cambio de pincel X y hacer que incluso Dak sea más pequeño, Shook, y luego pins. Perfecto. Selecciona la selección para salir de tu barco. Selecciona al siguiente tipo, entra en el barco. Seleccione su pincel para seleccionar su preajuste de pincel. Selecciona el tamaño de la S, y luego haz esto y luego Ptsd Muestra mi cambio de color X y luego hazlo una T. Lo siento. Las pinturas, entonces mi, mi tiro es grande ahora Pinto Estoy buscando pintar por todas partes, por todas partes así y luego vamos, oscurecer mi color para ser precisos en el medio Y luego solo selecciona a este tipo. Y para ser precisos en el medio, ¿verdad? Tal vez incluso reducir mi talla. Y luego pintar así. Ahora el siguiente es trabajar en este último, este último para seleccionar al tipo entra en la nave, tu dolor y tu cepillo. Para cambiar X N, selecciona tu pincel y luego selecciona la pintura de tamaño de disparo. Necesita ser más intenso al final para diferenciarlo con el bicho blanco perfecto. Simplemente salga de su barco o tal vez simplemente morder el color, tal vez para muestrear el cambio X y brillante en el bit de color. El cepillo. Y vamos solo, vamos a solo pines perfectos y salgamos de tu nave, seleccionemos el último barco y vamos dentro del turno X, oscurelo, pedacitos, selecciona a tu chico aquí, este tipo O tal vez incluso usar los más pequeños para que podamos enfocarnos en el medio. Justo el medio, así, así, mucho así. Color medio de la muestra. Ella lo hace parejo. Y el tamaño del trazo debe ser, lo siento, vuelvo a hacer doble clic en el pincel para seleccionar el tamaño del trazo debe ser pequeño. Podemos ver que 15 pueden ver que aquí estamos teniendo algunos buenos momentos destacados. Básicamente, eso es todo. No quiero hacer demasiado aquí. Eso es lo que me atracé. De nuevo, sólo voy a hablarlo en. Bien, Selección a y salir de la nave. Perfecto. Ahora ya terminamos completamente con nuestro personaje y podemos ver los detalles. Hemos podido agregar sombras y reflejos muy hermosos. Lo siguiente que queda, el flujo está aquí y las flores. Y entonces tal vez haga ese trasfondo. Para que sólo se quede con este video filmado, te pediré que completes el restante, entiendes el punto. Y claro que ya has conseguido los pasos. Solo tienes que seleccionar al tipo, ir dentro de la nave, Selecciona tu pincel, para seleccionar tu pincel. Reiniciar, cambiar el tamaño de cierre y luego pin. Bien, entonces haz las hojas. Hacen las hojas y hacen el flujo, ¿verdad? Entonces sólo voy a importar el que hice con el fondo. Yo hago el fondo para que veas como se ve el fondo. Perfecto. Este es el que tiene el trasfondo. Sólo voy a despellejarla y puedes ver lo que hice aquí. Solo pon esta nave y tuvimos el fondo medio como este color, vas a ser responsable de dejar el barco también Y luego solo pintando en el barco, los dos barcos, ¿no? Al igual que hicimos aquí, todos los archivos se pondrán a tu disposición y me gustaría ver qué se te ocurre. Esto llegará al final de esta conferencia. Nos vemos en la siguiente. 61. 61 Assignment 12: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En nuestros videos anteriores en este módulo, aprendimos sobre la herramienta pincel. Bien, aprendimos a usar la herramienta de pincel. Refrescamos nuestros recuerdos sobre cómo usar la herramienta pincel, cómo crear pinceles personalizados, cómo exportarlos, cómo importarlos, cómo usarlos en nuestras obras de arte en este video o en esta tarea. Bien, entonces esta es una tarea. En esta tarea, vas a llegar a una obra de arte igual que la que hemos creado en nuestro proyecto de ejercicios. Puedes ir a Pinterest. Puedes buscar en Google. Bien. De los sitios creativos, deberías poder obtener conceptos en los que puedas trabajar y llegar a algo increíble. Puede ser un personaje de dibujos animados, puede ser un personaje como este. Puede ser tal vez un objeto o un conjunto de objetos. Lo que sea que se te ocurra, solo crea algo y usa los pinceles que hemos creado aquí para darle este aspecto de textura verdosa con los reflejos y las sombras Me encantaría ver qué se te ocurre, compartir tu proyecto conmigo, y me encantaría ver eso. Nos vemos en la siguiente. Nos vemos en el siguiente módulo. 62. 62 máscaras de recorte: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. Este módulo trata sobre el enmascaramiento. Bien, en esta conferencia vamos a estar aprendiendo sobre el enmascaramiento. Vamos a estar aprendiendo sobre el clipping masking en esta conferencia Y luego en la siguiente conferencia, vamos a estar tomando un tipo de enmascaramiento más avanzado, que se llama enmascaramiento de opacidad Para el primero que vamos a estar viendo, que es el clipping masking Básicamente es una forma sencilla de revelar parte de un texto o un objeto o una imagen. Usando naves en B Illusto, usando vector, naves en Ab Illustrito Es realmente un concepto muy simple, básico. Estoy muy seguro de que la mayoría de ustedes lo saben, e incluso lo cubrimos en nuestro ajetreado curso. Bien, así que sólo voy a repasarlo otra vez. Voy a empezar por crear un nuevo, nuevo documento. Lo que hace el enmascaramiento es que ayuda a revelar partes de una imagen o de un objeto. Para demostrarlo, solo vengamos aquí y vayamos a la carpeta del proyecto. Bien, en esta carpeta de proyectos, iremos a la cuarta carpeta, que es la carpeta de enmascaramiento. Bien, que tiene el nombre skin. Ahora, solo ven e importa estas dos imágenes. Yo sólo voy a elegir uno de ellos por ahora. Y entonces por favor vea Ahora. El enmascaramiento nos permite revelar partes de esta imagen si tomo un barco. Bien, entonces dibujarla en la imagen así. Después selecciona el arranque de ellos y haz clic derecho en ti. Entonces mira donde dice máscara de recorte, ¿verdad? Si haces clic en la marca de recorte, puedes ver que la imagen ahora está enterrada dentro del barco Bien, dentro de la nave. Solo esta parte de la imagen se revela al hacer doble clic. Ahora ya ves que ahora podemos mover la imagen. Ya podemos mover la imagen, pero cuando no hacemos doble clic, cuando simplemente hacemos clic e intentamos movernos, vemos que se mueve toda la máscara. Bien, así que eso es una marca benéfica. Y cuando seleccionas la máscara, entonces ves que estos dos iconos aquí aparecen y con el nombre del grupo clip. Bien, ahora quiere decir que esto es ahora una máscara de recorte, ahora es un grupo de recorte Y cuando vengas y hagas clic aquí, podrás editar la imagen. Significa que vas dentro de la máscara para editarla. Así funcionan las máscaras. También tenemos lo que llamamos máscaras compuestas. Sigamos adelante y por favor la segunda imagen, también tenemos lo que llamamos las máscaras compuestas. Y estas máscaras funcionan como un trabajo de objetos compuestos en objetos compuestos. Supongamos que tenemos esta nave aquí y esta nave aquí, y esta forma aquí, y esta nave aquí aquí. Simplemente los tenemos arreglados así. A lo mejor este es más grande. Queremos crear una máscara usando la S. Queremos crear una máscara en esta imagen usando estas naves. Cuando los seleccionamos y tal vez los traemos aquí, luego seleccionamos todo y clic derecho y hacemos máscara de recorte Vemos que no somos capaces de hacer esto, sólo voy a deshacer. Para ello, solo tienes que seleccionar a tus chicos, tus naves van a los objetos y van al camino compuesto y luego hacen que estas sean un camino compuesto. Significa que estarán actuando como uno. Significa cuando los seleccionas. Ahora, cuando seleccionas todo ahora y clic derecho y haces máscaras de recorte, luego ves que eres capaz de crear tu máscara de recorte Eso es todo acerca de recortar máscaras, Tema muy sencillo. Estoy muy seguro que tienes experiencia con este tema porque es una función muy básica, todo usuario básico de B Illustrator debería saberlo. Ok, puedes duplicar. Vemos que ahora tenemos la máscara aquí. De las máscaras aquí, esa es una de las duplicadas. El duplicado. Entonces solo puedes seleccionar poner todo el duplicado, Tráelo, tal vez recitarlo un poco, y salir del grupo Y vemos que ahora tenemos la máscara aquí. Esto es simplemente todo lo que tengo para ti con respecto a las máscaras de recorte. Ahora en la próxima conferencia, estaremos viendo un tipo de enmascaramiento más avanzado. Bien, nos vemos en la siguiente. 63. 63 máscaras de opacidad: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar aprendiendo sobre las máscaras de opacidad Bien, entonces, ¿qué son las máscaras de opacidad? Son similares a las máscaras de recorte que vimos en el video anterior, solo que afectan la opacidad de un objeto o de una Bien, entonces voy a seleccionar una precisa común aquí para comenzar y cómo funcionan es que uses una imagen o un objeto o una nave para generarlos realmente. Bien, así que voy a explicar eso en un minuto. Voy a archivar por favor, solo ven a la carpeta del proyecto. Vamos a complacer esta primera imagen aquí. Sólo dibuja, no por favor. Bien, entonces vuelve a importar otra imagen. Vamos a importar este por favor. Bien, lo que hacen las marcas de opacidad es que usan una imagen para generar una máscara alrededor de otra imagen Bien, usando el canal de opacidad, quiero usar esta imagen para generar mi máscara de opacidad en este ejemplo Bien, vamos a ver los efectos que podemos lograr con esto en poco tiempo. Selecciona la imagen, tráela encima, la otra imagen, bien, la máscara tiene que estar arriba. Para que este ejemplo funcione, lleva la máscara encima y luego selecciona las dos y llega a la transparencia. Transparencia. Sí, esto es transparencia. Sólo tienes que venir al panel de transparencia donde veas, solo tienes que hacer clic en la máscara de inmediato. Ya ves lo que ahora tenemos. Ahora lo que ha pasado es que un ilustrador ha sombreado la parte con el color oscuro Simplemente selecciona una vez más al chico y suelta. Puedo explicar esto mejor. Bien, ahora sólo voy a duplicar la imagen aquí al lado derecho. Cuando miramos esta imagen, vemos que aquí hacia el final, la imagen es oscura. Bien, la imagen es oscura. Si tienes alguna experiencia con las máscaras, tal vez tengas una experiencia con Photoshop. Y ya conoces las máscaras de opacidad en Photoshop. Ya sabes que el color negro oculta mientras que el color brillante revela. Bien. Es como hacer que cambiemos el color de esta imagen a blanco y negro. Déjame solo tratar de cambiarlo a blanco y negro para venir aquí e incrustar la imagen Y el editar, editar colores y convertir a skeld verde Se puede entender mejor ahora esto es blanco y negro. Y en el principio de enmascarar los colores negros ocultarán la imagen, mientras que los colores brillantes revelarán la imagen Cuanto más blanca, la parte brillante es que esta parte, la imagen más clara, se revelará ¿Bien? Bien. Todavía podemos seleccionar este tipo e intentar volver a crear la máscara. Va a funcionar igual que éste. Seleccione los dos y haga máscaras. Ahora vemos que ahora tenemos nuestra imagen. Una cosa que podemos hacer es que en realidad podemos duplicar nuestro control de imagen. Se puede ver que nuestra imagen es ahora más visible. ¿Correcto? Otra cosa que podemos hacer es venir y hacer los antecedentes. Es posible hacer el fondo. Vamos a ver que nuestras imágenes encajan en el fondo porque en realidad usamos el fondo para generar la máscara. Sí, esto es lo que tenemos. Este estilo es muy popular en el mundo del diseño. Bien, así es como surgen, este campo de tierra retro en diseños. Bien, también podemos usar el mapa de degradado para nuestros mapas de opacidad, nuestra máscara de opacidad Vamos a crear a este tipo ahora un barco y darle un gredent Esto es ingrediente y voy a hacer este 90. Y para el color negro, voy a dar un color RGB, señaló color de escala verde. Y entonces sólo voy a sacarlo así. ¿Bien? Sabes qué, sólo voy a invertir el degradado y luego por favor otra imagen. Ahora mismo vamos a complacer a esta imagen. Ahora tenemos esto. Bien, solo voy a usar mi mapa de degradado aquí para generar la máscara de opacidad Estoy trayendo el degradado al frente y estoy seleccionando todo y yendo a la transparencia y luego a enmascarar. Ahora podemos ver eso. Imagen entonces cabe según el brillante es ahora si le doy el fondo, tal vez darle un fondo blanco o fondo negro, sea cual sea el color que sea. Digamos que le dele un fondo blanco y simplemente envíelo a la parte de atrás. Ahora podemos ver que tenemos nuestra imagen alimentándose al fondo. Alimentarse al fondo. Es así como podemos lograr esto en un illustrato. Esto se usa mucho en el diseño publicado, usa mucho en el mundo del diseño para lograr esto en así es como lo haces. Ahora podemos ver que cuando traemos nuestra imagen aquí, en realidad se está alimentando, en realidad alimentándose al fondo. Eso es para mostrarles que aquí ha afectado la opacidad, ha usado nuestro gradiente para afectar realmente la opacidad Con esto, tal vez podamos seleccionar el fondo y luego tal vez darle color color este color. Y como pueden ver, estamos logrando este aspecto uniforme y la imagen alimentándose al fondo. Así es como se puede lograr esto usando las máscaras de opacidad. Bien, todo lo que necesitas hacer es llegar al panel de transparencia de transparencia y luego crear tu máscara de opacidad Ahora podemos ver que tenemos la imagen aquí y tenemos la máscara aquí y allá. Bota enlazada. Bien, estamos vinculados de arranque. En realidad se puede invertir la máscara. Bien, entonces cuando inviertes la máscara, entonces ves que está invertida, ¿verdad? Puedes invertirlo, se invierte y luego puedes soltarlo. Bien, este tipo también. De hecho podemos invertir la máscara. Déjame simplemente borrar el cupicd, realidad podemos invertir la máscara Ya ves lo que está pasando, ¿verdad? Perfecto. Ahora, sólo voy a hacer más cosas aquí. Sólo voy a complacer a la otra máscara que es esta. ¿Bien? Sólo voy a complacerlo aquí y tal vez tratar de generar la máscara positiva con ella en más de las imágenes, esta droga perfecta. Entonces lo que voy a hacer ahora mismo es que voy a hacerlo , sólo para hacer que la imagen sólo para hacer que la imagen aparezca en la parte superior esta vez para ver qué efecto podemos llegar a tener. Bien, selecciona el arranque de ellos. El arranque de ellos y hacer máscaras. Ya podemos ver en el efecto que se nos ha ocurrido. No, tal vez también podamos invertir la máscara, ver los efectos. Podemos llegar a más de lo que le llamamos un efecto invertido. No lo necesitamos así. No lo necesitamos así. Simplemente soltamos y hagámoslo de manera normal. Arreglar enviar para atrás la bota de las máscaras. Esto es lo que hemos logrado. Sí, eso son máscaras de opacidad para ti. Eso es todo lo que necesitas saber sobre las máscaras de opacidad vamos a tratar de hacer este color para ver lo que conseguimos perfecto A mí me gusta lo que tenemos y se puede ver este efecto suelo que hemos logrado. Bien, eso son máscaras de opacidad para ti. Y con esto, hemos llegado al final de esto. En la próxima conferencia, vamos a usar nuestras máscaras de opacidad para agregar más detalles a un diseño publicado, diseño retro publicado Entonces estamos agregando esta G a nuestro diseño de póster. Nos vemos en la siguiente. 64. 64 Ejercicio 2 Póster retro con máscaras de opacidad: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar tomando un diseño de póster y dándole una sensación retro, esa sensación grungy retro que suelen tener los diseños de póster retro Vamos a darle a nuestro diseño de póster esa sensación, ese detalle usando las máscaras de opacidad que hemos aprendido en el video pasado Todo lo que necesitas hacer en este momento es venir y hacer clic en abrir, y aterrizar en la carpeta de tu proyecto donde veas vectores de Grange Este archivo sólo tiene que hacer clic en él y abrir. Bien. Estos son los archivos que vamos a usar para generar nuestras máscaras. Recuerda que mencioné que podemos generar nuestras máscaras usando ya sea objetos o imágenes. En el último video utilizamos imágenes. Creo que también usamos un objeto. Esa es una forma cuadrada y le damos un gradiente, ¿verdad? Sí, en realidad podemos usar objetos. Ahora bien, estos son ejemplos de objetos compuestos porque consisten en muchas formas vectoriales que se unen como una la forma compuesta. Así que solo ven a archivar y luego ven y selecciona esta pusa retro aquí Todo lo que tienes que hacer ahora es complacer a tu pusa retro. Entonces ahora vamos a aplicar los efectos para seleccionar a este tipo. Una cosa que hay que entender con estos archivos retro, tipo de archivos, este vector grange archivos, es que consiste en una gran cantidad de barcos Si golpeo aquí o selecciono mi selección directa, podremos ver que tenemos miles de puntos de arco. Bien, tenemos miles de ellos. Para mostrarte que el trabajo es muy detallado, hay mucho detalle. Estos son vectores, estos no son píxeles. Estos son vectores. Eso es para decirte que hay peso en esto. ¿Bien? Por eso tu sistema podría, mientras haces esto, simplemente duplicar a este tipo en y arrastrarlo hacia la izquierda. Arrástralo sobre el cartel. Perfecto. Lo siguiente que voy a hacer es seleccionar mi franqueo y enviar a la espalda. Voy a ajustar mi póster. A lo mejor ajusta el tamaño así. Entonces sí, tal vez ajustarlo de nuevo así. Sí. Perfecto. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a crear esta nave y enviarla al dólar. Arreglarlo. Enviar al dólar. Voy a golpear ojo por mi ojo y seleccionar este color aquí y solo hacer que mi fondo se ajuste un poco más con la estrella push. ¿Qué es lo siguiente que tengo que hacer? Tengo que hacer es seleccionar al tipo aquí y voy a seleccionar el diseño push star. Y luego ir a mi panel de transparencia y hacer máscara. No funcionó bien. No es lo que queremos. Así que solo vamos a liberar y tratar de solucionar el problema aquí. El problema es que nuestra imagen de máscara o nuestra forma de marca es negra. Verde. Más bien, no queremos ser agarre por supuesto, porque los colores más oscuros ocultan los colores más oscuros ocultan No queremos este color, solo queremos que sea blanco. En realidad, se me olvidó cambiar el color aquí. Solo ven y cambia el color y luego selecciona nuestra imagen. Esa es nuestra P, K y finalmente hacer máscara. Ahora vemos que ahora hemos logrado nuestro diseño retro, nuestro retropielk Quiero que hagamos una última cosa. Solo ven aquí y arrastra este otro tipo al empujón que está manteniendo presionado el turno. Yo solo lo voy a encajar en nuestro diseño así, y para arreglarlo, las llaves solo van a escalarlo. Podemos ver que está tomando una herramienta en mi computadora. Bien. Y yo sólo voy a arrastrarlo así hacia abajo. Bien, Lo siguiente voy a seleccionar a los dos así. Y organizar y enviar a empacar para que el todo P detrás de nuestro diseño medio. Justo por fin solo voy a seleccionar la otra y no voy a crear una máscara con ella. Todo lo que voy a hacer es darle un color. Bien, voy a acercar, usar mi gota dos y probar uno de estos colores aquí. Y luego sólo voy a volver a mi selección dos y alejar el zoom. Ahora podemos ver que hemos podido lograr esta retrofina, como lo que tenemos hasta ahora Tengo ganas de cambiar el color, tal vez haciéndolo un poco más oscuro. Bien, tal vez solo golpee e intente probar este. Después vuelve a tu selección. A lo que quiero hacer entonces es hacer que este color sea un poco más brillante que lo que tenemos aquí. Lo que tenemos ahora. Sólo agrégalo un poco ¿Bien? Bien. Tengo ganas de hacer que se vea aún más brillante. Entonces solo voy a seleccionarlo y tratar de que se vea aún más brillante. Bien. Déjame asegurarme de que estoy seleccionando que está bien. Y luego tratar de que se vea aún más brillante. Para alejar y Sí, me gusta lo que tenemos hasta ahora. Entonces lo que haría entonces es seleccionar todo mi diseño y venir a Edit Copy. Lo que quiero hacer es crear un nuevo archivo y hacer un pastel de nuestro diseño. Bien, para que pueda escalarlo. Porque ahora mismo está en un tamaño muy pequeño aquí. Y ahora puedo cerrar este archivo y no guardar, ahora solo puedo controlar V para pegar diseño. Simplemente escale nuestro diseño. Escale nuestro diseño gradualmente. Podría llevar algún tiempo porque claro que son vectores y aquí estamos lidiando con muchas cosas. Puede llevar algún tiempo escalar, pero eventualmente puede escalar el diseño. Y luego finalmente, creo que solo usaré mi tablero de arte también y simplemente ajustaré el tablero de arte a mi diseño. Ahora podemos alejar el zoom y nuestro diseño está hecho. Solo ven a exportar archivos. Ven aquí. Podemos verlo como retro. Sí, ahora podemos ver su. ¿Dónde está nuestro archivo? Archivo? Debería estar aquí. Ahora cuando hago clic y abro, entonces vemos que esto es lo que pudimos crear. Este es el original, este es el que se nos ocurrió. Bien, así es como creas la sensación grunge retro en tus diseños. Con esto, hemos llegado al final de nuestra conferencia. Nos vemos en la siguiente. 65. 65 herramientas y técnicas de colorear: Hola chicos, y bienvenidos a este módulo sobre colores y patrones. Ahora en este módulo, vamos a estar tratando con colores y patrones. Bien, para los colores, vamos a estar hablando de técnicas y herramientas para colorear. Bien, para los patrones, vamos a estar creando patrones a partir de nuestros bocetos. Entonces vamos a dibujar patrones en papel y luego bosquejarlos, cómo ser ilustrados. Y los vamos a utilizar en algunas de nuestras obras de arte. Sé que las herramientas y técnicas para colorear y colorear son cosas bastante básicas para ser ilustrador. Y sé que muchos de ustedes tienen conocimiento en algunas de estas cosas. Voy a tratar de apegarme a las cosas más avanzadas. ¿Bien? Y tal vez solo tenga un pincel rápido sobre las cosas más simples, y luego trate de apegarse a las cosas más avanzadas para comenzar a ir a crear un nuevo documento. Estoy usando este preset común aquí ahora. Este es el nuevo documento que acaba de crear. Como puedes ver, es RGB y sí. Entonces lo primero que me gustaría mirar ahora es el panel de interruptores. Sé que sabes de interruptores. Definitivamente deberías saber sobre los interruptores, ¿de acuerdo? Porque claro, esto no es un principiante, porque los interruptores son cosas muy básicas y los usamos en videos pasados, ¿verdad? ¿Qué son los interruptores? Estos son interruptores. Estos son interruptores. En los interruptores, podemos encontrar nuestros colores, presets de color, que de inmediato podemos simplemente asignar a nuestra sensación y trazos ¿Bien? Podemos acceder a los interruptores aquí, incluso podemos acceder a ellos aquí. También en nuestro panel de propiedades, donde podemos venir y dar click aquí. Y luego vemos nuestros interruptores, ¿de acuerdo? Y podemos hacer click aquí también y tener acceso a nuestros switches. ¿Bien? Y esto se aplicará a, por supuesto, nuestro trazo, y esto se aplicará a nuestros colores de campo. ¿Bien? Entonces, ¿qué tienen de especial los interruptores? ¿Bien? Entonces antes que nada, hay que saber que aparte de agregar colores aquí, podemos hacer algunas otras cosas aquí. Podemos eliminar los interruptores. Bien. Podemos eliminar algunos switches. Podemos crear nuevos switches. Como hicimos en uno de nuestros videos pasados. Hablamos de colores globales, ¿verdad? Recuerdas, sí, podemos crear nuevos switches. Podemos crear nuevos grupos de colores. Bien, podemos venir aquí y mostrar todas las muestras. Mostrar muestras de color solas, que mostrarán solo muestras de color Eliminará las muestras de patrón y las muestras degradadas. Y lo siento, también tenemos muestras de gradiente show que solo mostrarán las muestras degradadas Muestra muestras de patrones que solo mostrarán las muestras de patrón y luego mostrarán grupos de colores Bien, sólo voy a llevar esto de vuelta para mostrar todas las muestras. Ahora una cosa que hay que saber muestras es que tienen lo que llamamos bibliotecas Bien, tenemos la biblioteca de switches. Ahora cuando vengas aquí, ves la biblioteca y puedes ver los switches y luego podrás cargarlos en nuevos proyectos. Pero no vamos a estar recibiendo ningún switch en estos momentos. Podemos cargar algunas de las bibliotecas. Ahora, cuando llegamos a la historia del arte, tenemos antiguo, tenemos barroco, tenemos todas estas otras categorías de interruptores, ¿verdad? Sólo podemos activar a este tipo, el antiguo. Podemos ver un conjunto de colores que representan el arte antiguo. ¿Bien? Los podemos ver aquí. Y podemos utilizarlos para nuestro trabajo. Podemos utilizarlos para nuestro trabajo. Podemos agregarlos a nuestros switches. ¿Bien? Podemos utilizarlos para nuestro trabajo. Podemos agregarlos a nuestros switches. Y cuando veas esto, dice Egipto. Éste me dice, potomia, entonces éste dice partia, y así sucesivamente y así sucesivamente, ¿ Estos colores están categorizados por su historia, ¿verdad? Siempre que haces doble clic en los interruptores así, ves que aparecen aquí cuando hago doble clic en este , por ejemplo. Y luego ven aquí. Vemos que se han agregado a, ahora se han agregado a nuestro panel de interruptores. Y entonces podemos usarlas desde aquí. Ahora, también podemos navegar por nuestros interruptores usando estos botones, botones aquí. Podemos activar otros interruptores simplemente yendo a la derecha o a la izquierda. Bien. Esa es una forma en que podemos acceder a ellos. Y también podemos acceder a ellos aquí. Como pueden ver, tenemos el otro, Celebración. Tenemos este otro libros a color. Apenas muchos, muchos interruptores muy interminables. Y podemos ver que algunos de ellos aquí son colores globales. En realidad la mayoría de ellos son colores globales. Se puede ver que todos ellos son colores globales aquí, porque tienen esta pequeña forma triangular en la parte inferior derecha. Sí, sí, eso es todo sobre los interruptores, solo podemos tomarlos y aplicarlos de inmediato en nuestras obras de arte. Hay miles de interruptores para ser ilustrador, y puedes, por supuesto, crear el tuyo. Por ejemplo, queremos convertir el color en un switch, solo tienes que venir y agregarlo aquí. Y por supuesto, puedes editar el canal R, el canal y el canal B. Es RGB, ¿verdad? Se puede editar el canal R, canal y el canal. Incluso se puede cambiar el nombre del color y/o del interruptor más bien. Y puedes cambiar la clave de tipo de color del color del proceso a cualquier tipo de color. Y luego tenemos columna que es RGB. Podemos elegir, estos son los que tenemos. Entonces cuando hayas terminado K, e inmediatamente ves que se agrega a tu panel de muestras Bien. ¿Y qué pasa con los patrones, verdad? Dijimos que los toques tienen patrones también. Ahora, cuando vienes aquí, llegas a patrones, ves patrones gráficos básicos. Vemos estos. ¿Bien? Estos son solo patrones gráficos básicos. Así que déjame tratar de pasar por algunas de ellas. ¿Bien? Algunos de estos patrones son realmente buenos y pueden servir muy bien en tu diseño. Depende de lo que quieras. Tenemos estos otros que son patrones básicos de líneas gráficas. Son solo patrones de líneas solo hacen los más grandes. Bien. Después estos otros. Bien. Lo siento, los patrones. Sí. Aparte de estos, tenemos estos otros que son gráficos de texto. El texto muestra todo dependiendo de lo que se quiera representar. Entonces tenemos algunos otros, que, por ejemplo, tenemos decorativos y luego tenemos legado decorativo. Algunos de estos patrones son muy bonitos. Bien, aparte de estos, también tenemos el patrón decorativo de los patrones de estrellas del teléfono. Entonces estos son los patrones de von star, Se parece a la pintura. Aparte de estos, también tenemos otros patrones. Tenemos los patrones naturales. Tenemos los patrones naturales de piel animal que son patrones de diferentes pieles de animales ilustrados. Cuando estás trabajando en proyectos que tienen que ver con pieles de animales, esto podría ser útil. Tenemos estos otros, patrones que son patrones de follaje natural. Sí, eso es lo de los patrones. Y todos ellos pueden, por supuesto, ser encontrados en las muestras Perfecto. Ahora, vamos a estar mirando el seleccionador de color Sé que es algo muy sencillo, pero vamos a estar mirándolo de todos modos Deja el barco y solo ven aquí y este es el recogedor de color Cuando haces doble clic, vemos que aparece el seleccionador de color y puedes simplemente cambiar de color de inmediato Bien, mezcla de color. Y ya ves el avance aquí. Este es el nuevo color y este es el color viejo. Este es el código de color que puedes copiar y armar, tal vez en otro proyecto o tal vez enviado a tu diseñador web o lo que sea. Eso. Apenas sobre estos dos. El selector de color dos tenemos aquí que nos mostrará muestras en su lugar Entonces aquí nos mostrará los modelos de color. Ahora estos son los modelos de color. Hay mucho que puedes hacer aquí. Tal vez hayas terminado de seleccionar el que quieres seleccionar. Simplemente haz clic en Bien, y podrás ver que ha aparecido aquí. Entonces solo ven aquí y solo crea tu Swatch con él. Lo dejamos como un color global. Bien. De inmediato se ve ese color. Tu nuevo color ha sido agregado aquí. Eso es. Acerca de la selección de color dos. Entonces también tenemos el panel de color. Ahora bien, este es el panel de color. Vamos a tener nave aquí, veamos. Color al azar. Ahora no vemos que tenemos esta rueda de colores, llamamos rueda de colores o espectro de colores. Más bien tenemos este espectro y este hidroper dos donde solo podemos probar inmediatamente los colores, ¿verdad? Podemos simplemente muestrear colores y tenemos el color inmediatamente apareciendo aquí. Y por supuesto tenemos otras opciones aquí que cuando hacemos clic en Mostrar opciones, tenemos estas opciones donde no podemos editar nuestros colores con los deslizadores, ¿verdad? Y, por supuesto, podemos cambiar de nuestro color de campo para mostrar el color aquí. Podemos simplemente editar nuestro color así, ¿de acuerdo? Por supuesto, también tenemos una actualización de código de color aquí. Podemos asignar un color negro, podemos asignarle un color blanco, podemos asignarle un nuevo color, podemos devolverle un color. Aquí hay muchas otras cosas. Por ejemplo, el modo, tenemos la escala verde, que acabamos de convertir el holding en una escala verde entre blanco y negro. Tenemos RGB, que miramos. Tenemos HSB, tenemos CMYK. Entonces tenemos colores web. Observamos los modos de color en el caso básico, donde miramos RGB que significa rojo, verde y azul. Y luego CMYK significa Ion Margent, Amarillo y clave, clave derecha, que es negra Y miramos los usos de cada uno de estos modos. Rgb, que se utiliza para pantallas para mostrar colores en la pantalla. Y tenemos el CMYK, que se utiliza para impresiones. Entonces estos son los dos modos de color más importantes que debes conocer. Simplemente puedes leer sobre ellos si no sabes ellos o ir a consultar el curso anterior. Si no lo has hecho, entonces tenemos a este tipo que invierte el color, que zapatos complementa básicamente Eso es todo sobre el panel de color. Por supuesto, podemos crear una nueva muestra de color desde aquí y simplemente eliminarla Podemos hacer un montón de cosas. Ahora, la siguiente herramienta bastante más interesante que vamos a estar viendo es la guía de colores. Bien, la herramienta de guías de color es una de las herramientas más interesantes, en mi propia opinión. Una de las herramientas de color más interesantes en mi propia opinión. Ahora esta es la herramienta de guías de color. ¿Cómo funciona esta herramienta cuando vienes a asignar un nuevo color? Vamos a asignar un nuevo color, vamos a asignar este color disponible. Y luego bien. Lo que hace la herramienta de guías de color es que viene y te da diferentes complementos de ese color. Tiene este lado del panel, que es el lado izquierdo que tiene las hojas. ¿Bien? Tiene este otro lado del panel, que tiene los tintes. Y luego esta parte media, que tiene los colores activos. ¿Bien? O diríamos los tonos medios. ¿Bien? Entonces este otro lugar tiene presets, cuales podemos elegir, que complementarán el color original en base a ciertas reglas de la rueda de colores. ¿Bien? Esto es básicamente usar la teoría del color para sugerir colores para nosotros. Simplemente puedes pasar por todas ellas, vamos a pasar por algunas de ellas y ya ves que todos estos colores son de color original. Cuando por ejemplo, este tipo tiene el fondo y luego corta control para tener otro aquí. Permítanme seleccionar ahora a este tipo de aquí. Ahora podemos ver que podemos cubrir diseño con algunos de estos colores o todos estos colores en él. Simplemente va a tener sentido. Va a tener sentido porque todos ellos se complementan entre sí. En la rueda de colores, a lo mejor quiero crear. Diseño pequeño. Ahora veamos. Quiero ver, estar también, ¿de acuerdo? Y quiero simplemente arriba, tal vez cambiar el estilo de fuente. Dale a este estilo de fuente. Sé que no hemos mirado el tipo en este curso. Ya sabes de qué tipo es. Y tal vez al menos tener alguna experiencia con el tipo. Ya que este no es un curso para principiantes. Ahora voy a seleccionar al tipo y solo voy a crear contornos, bien, para destruir el texto. Entonces, además, puedo modificar el texto. Simplemente similar a expandirse aquí. Agrupar al grupo. Ahora, voy a seleccionar algunos de, algunos de estos textos aquí y asignarles algunos, algunos de estos colores sugeridos a ellos. ¿Correcto? Necesito tal vez darle al color, darle este color a estos chicos. Se puede ver que estos colores mezclan con la mezcla de colores original. No están totalmente apagados. Se mezclan de alguna manera. Bien, entonces eso es lo que la guía de colores B puede hacer por ti. Bien. Entonces vamos a estar usando las guías de color para en videos posteriores. En conferencias posteriores. Bien. Como hicimos en los cursos iniciales. En el curso inicial, en realidad usamos las guías de color para mucho. Y ahora también lo vamos a hacer. Podemos elegir entre otros presets aquí. Bien, vamos a elegir a este tipo. Agrupémoslos así. Bien, vamos a controlar. Puedo ver también el control de Comando de Grupo. Podemos darle esta selección de color y darle, ahora podemos ver que estamos teniendo armonía. Voy a usar a este otro tipo de aquí. Este tipo, este color, este tipo, este color, este tipo te dan este color. Como pueden ver, no va a apagarse. Estamos teniendo algo de armonía. No importa cómo te vaya, vamos a tener que complementarse entre sí Entonces ese es el uso de las guías de color para, vamos a elegir otro preset. Escojamos éste. Este color, este color, le dan a este color. Se puede ver que aquí también tenemos armonía. Escojamos el último. Intentemos elegir colores aquí que se mezclen entre sí. Es bueno que si tienes un fondo brillante, entonces deberías tener selecciones de color más oscuras en los elementos del fondo. Si tienes un fondo oscuro, no deberías tener colores más brillantes para diferenciar tu fondo de tus elementos de diseño. Entonces esa es una regla de diseño común. Bien, esa es una regla de diseño común. Sí chicos, eso es ahora que vamos a pasar a la siguiente herramienta y esta es la herramienta de arte Recolor. Bien. Ahora bien, para demostrarlo también, voy a abrir un expediente. Acaba de llegar a tu carpeta de proyectos. Ven a esta carpeta que dice colores y patrones. Y ves que este recolor en el trabajo tenía que ser archivo de ilustrador Simplemente seleccione el archivo y haga clic en Abrir. Ahora ha abierto el archivo. Como puedes ver, esto es solo un diseño gráfico info. Una cosa hay que notar, este diseño tiene muchos colores. ¿Bien? Tiene muchos colores. Tiene morado, tiene verde, tiene amarillo. Tiene esta hoja de azul, esta hoja de rojo. Todo el color. Tiene color negro. Tiene color blanco. Tiene todos los colores que necesitarás, bien, para un diseño. Solo quiero usar este diseño para demostrar la herramienta de arte de recolor para ti Ahora, la herramienta de arte de recolor se puede encontrar en tres lugares diferentes Físicamente, se puede ver aquí. Entonces todo lo que necesitas hacer es seleccionar el diseño del grupo y luego venir aquí. Cuando vea este icono de rueda de colores aquí, es la herramienta de recolor de ilustraciones. Después haga clic en él. También se puede acceder a estos dos en el panel de guías de color. Bien, puedes acceder a esta herramienta aquí. Y finalmente, puedes acceder a esta herramienta yendo a Editar y luego editar colores y luego volver a colorear ilustraciones Cuando haces clic en la obra de recolor, esto es lo que obtienes. Esto parece confuso o complejo al principio, pero no es demasiado complejo. Y solo vamos a pasar por el panel de arte de recolor de inmediato. Ahora bien, ¿qué hace este panel? Lo que hace este panel es que nos da la posibilidad de editar nuestros colores. Para editar los colores de nuestra obra de arte. Nos ayuda a sumar muchas variaciones. Bien, podemos tener esta obra de arte con los colores, la obra de recolor solo nos ayuda a tal vez tener diferentes variaciones Tenemos a este tipo y tenemos otro tipo de tema de color y tenemos otro tema de color aquí, tal vez incluso cuatro temas de color diferentes. Y la obra de arte de recolor nos da la capacidad de simplemente cambiar los colores juntos Simplemente lo hace automáticamente y luego lo hace de acuerdo con la teoría del color. Entonces eso es algo muy bueno la herramienta de arte de recolor Yo sólo voy a tener un duplicado de la obra aquí y luego seleccionar a este tipo de aquí. Y luego ve a la herramienta de arte de recolor ahora mismo. Ahora, cuando abres la herramienta de arte de recolor, vemos aquí que dice un letrero, y luego vemos el otro que lo dice con esto por favor Podemos editar colores activos en este lugar. También podemos editar los colores. ¿Bien? Podemos editar los colores y hacer un montón de cosas aquí. Ahora mismo, sólo voy a empezar por aquí. Estamos dando esta rueda donde básicamente podemos cambiar, editar colores y podemos ver los cambios ocurren de inmediato en nuestro diseño. ¿Correcto? Bien, sólo voy a cancelar esto y volver a abrir la herramienta. Esta vez voy a simplemente caminar por algunas características aquí. Ahora mismo, se ve esto, y luego en este lugar se ven grupos de colores. Y tenemos grasa. Tenemos el brillante. Ahora los brillos contienen todos los colores aquí y los grandes colores verdes, ¿verdad? Si no nos gustan los cambios hasta el momento, solo podemos hacer clic en restablecer y vamos a tener nuestros colores de vuelta al original. Ahora enseguida, podemos simplemente crear tal vez una nueva carpeta nombre la carpeta, dejemos el nombre como en colores de trabajo, ahora podemos hacer nuestros cambios. Vamos a cambiar los colores al azar. Esto, básicamente podemos volver a nuestras cosas originales con solo hacer clic en esta nueva carpeta que creamos. Bien, con nuestros colores originales. Digamos que estamos editando nuestros colores. Nos gustó lo que tenemos. Por supuesto, podemos crear una nueva carpeta con nuestros nuevos colores. A lo mejor podamos nombrarlo nuevo. Ahora podemos ver que con solo hacer clic, podemos volver a nuestros colores. Bien. Los nuevos colores que teníamos, el nuevo tema de color que tenemos. Entonces esa es una forma de salvar nuestros cambios. Podemos eliminar, por supuesto, podemos seleccionar el nuevo y simplemente eliminar. Y va a eliminar los cambios que hemos hecho ahora mismo. vemos un montón Aquí vemos un montón de cosas y sólo vamos a pasar por ellas. Ahora, cuando selecciono nuestro color aquí, podemos ver que aquí, dice colores actuales. Este es el color actual. Y luego en base a los cambios que hemos hecho, este es el resultado que hemos obtenido. Por lo que este color ha sido editado a este color. Este color ha sido editado a este color. Este a este color, y este a este color. Si simplemente hacemos clic en este icono aquí, podemos ver que ya no lo tenemos editado. Básicamente podemos ver los cambios que se han realizado y luego decidir si queremos conservarlo o no. Aquí también, cuando damos clic aquí, luego vemos que este color que se ha editado a este color. Aquí. Cuando a lo mejor hacemos clic aquí, vemos que no se muestra aquí. Nosotros entonces que los cambios se hicieron aquí o el cambio se hizo aquí y también tenemos a este tipo, básicamente éste te muestra el original y luego en muestra te muestra lo que has podido lograr editándolo ahora mismo. Tenemos aquí que dice colores y tenemos aquí, vemos que está adentro. Todo bien. Todos los colores están activos. De hecho, podemos reducir nuestras obras de arte. Déjame cancelar esto y empezar de nuevo. En realidad podemos, solo podemos restablecer. De hecho, podemos reducir nuestras obras de arte, o más bien nuestros colores, a un cierto número de colores. Ahora mismo, esta obra de arte, como testificaste conmigo, tiene muchos colores. Tiene muchos colores. Y si queremos simplemente reducir estos colores a un cierto número de colores para ilustrador usando la herramienta de recolor de ilustraciones puede hacer esto por nosotros. ¿Bien? Pero de una manera muy sistemática, no lo hace solo al azar. ¿Y si hago clic en venir y luego hago clic en cinco colores? Ver que de inmediato se realicen los cambios. Ahora hemos podido fusionar todos los colores a cinco colores. B, el ilustrador hace esto con base en la teoría del color. Los cálculos son bastante complejos. Pero lo hace basado en teorías de color. Y luego solo se une a los colores para asegurarnos de que solo tenemos cinco colores. Y podemos seguir bajando e ir y bajar verde, se puede ver tal vez un color. Y se ha unido a todos los colores, y ahora dice que, sí, este es el mejor color que podemos tener. Ahora podemos, por supuesto, mantener esto en nuestro color. Bien. Usando las herramientas aquí. Deslizadores aquí, puedes seguir editándolos. ¿Bien? Y entonces tendremos diferentes tonalidades de este color. Y claro, podemos ver que la diferenciación inicial aún permanece intacta. Cuando los vemos, sabemos que esta es una hoja diferente, esta es una sábana diferente, es una sentada diferente. Todos podemos ver que este es un color pop, ¿verdad? Esa es una buena manera cambiar la cantidad de colores en nuestra obra de arte. Y cuando venimos aquí, en realidad podemos elegir diferentes modos de color. Podemos editar los deslizadores en función de esos modos de color. Tenemos RGB, tenemos HSB, tenemos CMYK, tenemos colores web, y así sucesivamente y así sucesivamente Y luego tenemos este que dice ajuste global. Ahora bien, esta nos permitirá ajustar el brillo de saturación, brillo, y luego la temperatura. Después la luminosidad, luminosidad. Esta diapositiva, nos ayudan a hacer eso. Tal vez podamos volver a lo que tenemos, bien, y solo agregar más colores a todo el asunto. Al hacer clic en todos, vemos que todos nuestros colores están en la parte posterior. Esa es una gran característica, tenía que ser ilustrada. Ahora podemos editar los colores añadiéndolos así. podamos ver eso de inmediato y ver si va a funcionar. Sólo vamos a hacer clic en estos dos. Ahora cuando haga clic en estos dos, y luego haga clic en uno de estos, podemos ver que resalta el color particular para nosotros. Al dar clic aquí, vemos que este color ha sido resaltado. Este color ha sido resaltado aquí. ¿Bien? Entonces solo quiero intentar hacer algo. Bien. Entonces ahora tenemos este color resaltado, ¿no? Así que permítanme simplemente intentar agregarlo aquí. puede ver a la derecha la forma en que lo hemos cambiado, y luego lo tenemos agregado a éste, e Illustrator como que hace su cálculo y nos da éste para reemplazar el que acabamos de sacar. Derecha. Una que acabamos de agregar. Sí, eso es un ilustrador para ti. Perfecto. También tenemos presets. También tenemos presets. Tenemos presets. Ahora, los presets, por supuesto, nos darán la posibilidad de agregar, por ejemplo, muestras En este caso, vamos a hacer clic aquí. Y ahora podemos ver que con este preset, hemos podido agregar bibliotecas de color. Podemos agregar bibliotecas de color. Podemos agregar colores únicos. Bien. Nosotros solamos colores, bien. Todos estos son solo interruptores. Todos estos son solo muestras. Puedes tener dos colores. Illustrator permite hacer un montón de cosas con estos. Bien, vamos a darle color para ver qué obtenemos. Ahora, voy a venir a mi biblioteca de colores y luego elegir una muestra de color en particular Yo solo iré con la historia del arte y tal vez esta vez voy a elegir el pop art. A ver. Lo que obtenemos es lo que tenemos. Color elegir todos vienen a la biblioteca de colores para el arte. Anotemos esta vez y veamos qué obtenemos. Ahora vemos que ahora nos ha podido sustituir los colores utilizando la biblioteca Swatch de color barroco, que vimos anteriormente Y podemos ver cómo mezclaba todo. Y todo se ve bien. ¿Bien? Y cuando vengas a editar colores, puedes ver el trabajo que se está realizando aquí. Bien, ahora solo vamos a pasar por algunas de estas herramientas aquí. Esta herramienta nos permite, por supuesto, escoger el color que seleccionamos aquí. Bien, entonces vamos a ver que está resaltado en el área de trabajo aquí. Bien, entonces cuando hacemos clic en el color, lo vemos resaltado aquí. Bien, ahora esta herramienta nos permite cambiar aleatoriamente la satuación y el brillo de los colores Y esta herramienta nos permite cambiar aleatoriamente el orden de los colores. Bien, solo voy a hacer click en esto y apenas empezar a hacer click. Y podemos ver que aleatoriamente estamos creando diferentes órdenes de color. Diferentes órdenes de color al azar. Eso se ilustrará. Simplemente siga creando diferentes órdenes de color para nosotros al azar simplemente haciendo clic en estos dos y luego haciendo clic en este tipo aquí. Ahora obtenemos diferente brillo y saturación de estos colores. ¿Bien? Aleatoriamente, como esto es muy importante para, muy avanzado, demasiado importante para ya, se puede ver lo que estamos siendo capaces de lograr con esta herramienta. Ahora, cuando vienes aquí, ves diferentes presets Al igual que vimos usando la guía de colores. Tomó diferentes presets basados en el color, basados en la teoría del color, y puedes seguir eligiendo y seguir eligiendo Y sigue eligiendo, bien. Puedes elegir y luego seleccionar tu color y editar tu color. No debes ir con lo que se te está dando. Aún puedes editar el color. Hay muchas cosas que puedes hacer con esta herramienta. Te aconsejo que solo explores más la herramienta y veas las cosas que te pueden llegar a ocurrir. Por supuesto, tenemos este otro Gcia que cambia el color construido sobre nuestro matiz Tiene tonalidad hacia adelante, tonalidad hacia atrás, luego tiene ligereza de oscuridad a luz, y ligereza de luz a oscuridad, ¿de acuerdo? Muchas de estas cosas son para que sea muy fácil para nosotros lograr colores impresionantes. Por supuesto, también podemos agregar nuestros interruptores aquí. Podemos ver que identificó el preajuste de color, la muestra de color que estamos usando, que es el parque Derecha. Tal vez podamos cambiarlo a cosas de kit y tonos de piel metálicos y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces eso es todo para la herramienta de arte de retrabajo. Vamos a utilizar esta herramienta para colorear nuestros patrones en nuestras conferencias posteriores donde vamos a explorar aún más cosas. Bien, con esto, hemos llegado al final de nuestra conferencia sobre colores y nos vemos en la siguiente. 66. 66 patrones: Hola chicos, y bienvenidos de nuevo. En esta rápida conferencia, vamos a estar teniendo una introducción a los patrones y cómo crearlos en B illustrito En conferencias posteriores, en realidad vamos a dibujar patrones con nuestras manos, tal vez elementos de patrón con nuestras manos. Y vamos a traer esos dibujos a Adb Illustrito y tratarlos Bien. Y luego crear patrones a partir de esos dibujos. Entonces esto es lo que vamos a hacer ahora. En este solo vamos a tener una introducción a todo el sistema de patrones, ¿verdad? Entonces para comenzar, solo ven y crea un nuevo documento, voy a usar este preset. Y luego solo ve y crea algunas naves aleatorias, crea una elipse, dale este color Impulsemos el trazo con esto. Ellos simplemente el trazo así. Bien, ese es por supuesto el color Sk. Bien, ahora voy a tener otro barco, tal vez una estrella, pero sólo voy a tener tres puntos. Bien. Entonces esta es la estrella en la que se crearon. Entonces va a tener la nave arreglada así. Mis guías de color para darle este cambio de color X para cambiar el ingrediente con el trazo, con el campo y simplemente quitar el trazo. Yo sólo voy a quitar el trazo y luego crear otra forma aquí. Ahora éste será quizá polígono. Sí, este polígono. Y por el color, iremos a mis guías de color para elegir otra cosa, tal vez darle este color. Bien, tal vez aumentar un poco más el trazo. Entonces finalmente elegir plaza aquí. Y para el color, solo va a elegir color aleatorio. Entonces hay que señalar que no estoy tratando de crear algo especial en este momento. Nada específico. Solo estoy creando formas aleatorias, ¿verdad? Y luego finalmente creamos entonces nuestra forma final. Yo solo quiero tener una nave como esta, cambiar X y luego impulsar el trazo así. Simplemente edita los mangos así. Perfecto. Ahora, ¿qué quiero hacer entonces? Hay un ciclo de ellos. Reduzca un poco el tamaño y luego seleccionándolos para ir al objeto, ir al patrón. Y luego ahora vemos entonces este mensaje que nos dice que el nuevo patrón se ha agregado al panel de interruptores. Bien, bien, podemos verlo de inmediato. La Lotería ahora crea un nuevo patrón para nosotros, a partir de nuestras formas ahora mismo. Esta es la caja de patrones. Y todo lo que hagamos aquí será replicado en todas las demás cajas de patrones o en todas las demás piezas de patrón Ahora mismo, podemos traer a este tipo aquí, traer a este tipo aquí, traer a este tipo aquí. Reduce esta pieza. Esto, bien. E incluso podemos venir y agregar más cosas. A lo mejor podamos venir y agregar esto, editar el color. A lo mejor algo cercano al naranja. Tal vez agregue otro aquí. Este tipo podría ser azul. Añadimos otro aquí. Este tipo podría ser verde. Agrega otro aquí. Este podría ser para. Así que solo estoy haciendo cosas al azar aquí. Ahora tenemos aquí el panel de patrones. Ahora tenemos este tipo tiene el nombre del patrón, dice nuevo patrón. Tenemos el patrón o el tipo de azulejo. Tenemos el mosaico de arenilla, tenemos el mosaico ladrillo por raíz, lo que nos daría algo Tenemos el mosaico ladrillo por columna, lo que nos daría esto. Tenemos el hexágono por columna de baldosas, lo que nos daría una disposición hexagonal Tenemos el hex por alicatado, lo que nos da esta disposición hexagonal también Bien. Eso es todo sobre el tipo de mosaico Tenemos el ancho, podemos aumentar nuestro ancho, reducimos nuestro ancho y alto. Podemos ver los cambios enseguida, podemos conectarlos. Mientras que, para que cuando reducimos o aumentamos uno de los sitios, tengamos el otro aumente o reduzca en proporción al que estamos reduciendo. ¿Verdad? Y luego tenemos este que en realidad dimensionará el azulejo al arte. Bien, Nos movemos azulejo con Artes y todo esto solo nos ayudará a hacer ajustes al tamaño y la posición de nuestros, de nuestros patrones, ¿verdad? Y también tenemos aquí esta característica de superposición que nos permitirá determinar cómo nuestros patrones se superpondrán entre sí si se superponen, bien, Así que digamos que tenemos a este tipo aquí superponiéndose con este otro patrón. Y ahora tenemos la capacidad de hacerlos aparecer arriba o abajo dependiendo de cómo se vea nuestra superposición, ¿verdad? Para que podamos ver los cambios girados realizados, solo vamos a deshacer. Bien, para que podamos ver lo que hace la superposición. Ahora tenemos los ejemplares que nos permitirán cómo los ejemplares que queremos crear nueve por nueve. Tenemos uno por 33 por uno. No importa lo que quieras, vas a poder tenerlo aquí sin importar qué tipo de copias quieras, qué tipo de arreglo o alineación quieras, vas a poder tenerlo aquí. Dim copias al 70% Veamos qué hace este tipo. En realidad considera nuestras copias. Bien, no queremos nuestras copias totalmente. Nos gustaría verlas. Quizás 70% de opacidad que veamos lo que estamos haciendo antes de concluir ¿Verdad? Tenemos guardar una copia como copia de borde de mosaico y así sucesivamente y así sucesivamente. Algunas de estas opciones no son realmente importantes así. Cuando estés satisfecho con lo que tienes, todo lo que necesitas hacer es hacer clic en guardar una copia. Hacer. Al hacer clic en Listo, ahora tienes tu patrón creado cuando vienes y llegas a tu rectangular por ejemplo. Entonces vienen los interruptores, luego ven aquí. Ves que tu nuevo patrón ha sido agregado. Ahora solo quitemos los interruptores. Ahora podemos ver que su nuevo patrón ha sido agregado. Se ha agregado un nuevo patrón. Cuando tenemos habilidad, vemos que nuestro patrón está matando con nuestra forma. ¿Por qué nuestro patrón está matando a nuestra nave? En lo que queremos, queremos que nuestra nave tenga una habilidad independiente de nuestro patrón. Por supuesto, podemos hacerlo viniendo aquí. Esto lo aprendimos en uno de los videos anteriores. Podemos simplemente hacer nuestra habilidad de barco solos y podemos hacer nuestra habilidad de patrón con nuestra nave si transformamos solo objeto. Ahora podemos ver que somos capaces de transformar u objeto de habilidad sin nuestro patrón. Cuando hacemos clic en transformar cabina o transformar patrón en, podemos ver que ahora podemos transformar nuestro patrón con nuestra forma. Bien, Ahora bien, este es un ejemplo de lo que llamamos un patrón sin fisuras porque es sin fisuras. Sin fisuras, a lo que me refiero con sin fisuras, se sigue repitiendo aquí. No tiene fin. Simplemente se sigue repitiendo Dependiendo qué superficie o sí, qué superficie quieres que cubra. Bien, para que pueda seguir repitiéndose y seguir adelante, seguir atando, y seguir adelante. Eso es lo que llamamos un patrón sin fisuras. Voy a llevar a este tipo a ambos y cerrar el panel de transformación aquí. Eliminar a estos chicos chicos. Lo inicia para una introducción a cómo funcionan los patrones. En la próxima conferencia, vamos a estar creando patrones más interesantes partir de nuestros dibujos y haciendo cosas más geniales. Bien, entonces nos vemos en la siguiente. Adiós. 67. 67 Traza tus elementos de patrones dibujados a mano: Chicos, y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar trazando nuestros elementos de patrón dibujado en B illustrato Sólo voy a empezar creando un nuevo documento usando mi preset aquí. Y lo primero es lo primero, vamos a importar nuestros elementos de patrón dibujado. Vaya a archivo y por favor. Y luego ven aquí y dibuja los elementos del patrón uno, por favor. Ahora tenemos nuestros elementos de patrón aquí. Sólo vamos a seleccionar a este tipo y duplicar al lado derecho así tenemos dos copias. Ahora lo que quiero mostrarles son dos formas distintas de dibujar, de tratar a estos chicos. Voy a tratar a este tipo aquí usando lo que llamamos árboles de imagen. Bien, vamos a simplemente vectorizar este dibujo y tratar todo y es la forma más rápida Bien, esta otra, vamos a usar nuestra herramienta de pincel para dibujar nuestros patrones. Voy a crear una nueva capa ahora para este tipo. Voy a seleccionar a este tipo y simplemente reducir el color más bien la opacidad así Veo detrás de él. Sólo voy a reducirlo a tal vez 40 o 33. ¿Bien? A lo mejor 36. Sólo para ver lo que está pasando aquí, la vez que me da la habitación para ver lo que voy a estar dibujando. Sólo voy a rematar a este tipo. Y ahora vamos a empezar usando nuestro pincel pin para dibujar nuestros patrones, ¿verdad? Entonces voy a bloquear mi capa aquí y dowd en esta nueva capa Ven y selecciona mi pincel para pinchar para ver las opciones. Y me gusta lo que tengo. A lo mejor sólo voy a mantenerme seleccionada. Y hice piezas seleccionadas para que mientras dibujo pueda seguir dibujando así. No lo sé, Tal vez debería simplemente deshacer o verificar la función, ¿verdad? A lo mejor debería revisar estos dos. Para dibujar normalmente voy a necesitar seleccionar mis pintas estallar y luego simplemente dibujar Si no estoy bien con mi dibujo, simplemente desharé el dibujo y dibujaré. Bien, con este tipo. Para éste, sólo voy a dibujar y tratar de que sea más perfecto. Bien, no necesito tomarme mi tiempo para asegurarme de que consiga algo genial, muy agradable, perfecto para el tipo del medio. Sólo voy a dibujar así para este tipo. Voy a dibujar así. Entonces crecer así, crecer así, así , así. ¿No quiero que se extienda? Sí, me gusta lo que tenemos hasta ahora, y para este, solo voy a crecer, seguir creciendo. Dos. 12, Kim, estoy bien con este tipo. Y luego pasar al siguiente 12. Ese, tampoco me gusta este. Vamos a empezar desde el lado aquí. Bien. Y ojalá obtengamos algo mejor. Es un poco pequeño, así que solo voy a aumentar manualmente el tamaño. Incrementa el tamaño y si, me gusta lo que tenemos hasta ahora. Es como mi pin bush para sacar a mis chicos. Bien, el siguiente tipo dibuja. Y finalmente tenemos este de aquí aquí. Bien, eres tú. Yo sólo voy a hacer, dibujarlo perfecto. Ahora tenemos estos pequeños círculos dentro de ellos. Los vamos a dibujar rápidamente. Hacer perfecto. Bien, ahora solo voy a trabajar en este tipo, así que tal vez reduzca esos trozos del tamaño del camión. Bien, bueno, tal vez sólo me quede con esa. Bien, lo siento. Sólo voy a comenzar con esta parte primero perfecta, luego remar estas partes, y luego remar estas partes. Por último las partes. Entonces tenemos esta parte aquí. Esta parte, finalmente tenemos esta parte. Perfecto. Y terminamos con la mayor parte de nuestro trabajo. Sólo nos quedan dos, Este tipo en el cielo con este, empezando por el medio aquí. Lo siento, estoy empezando por el medio aquí. Bien, sólo voy a hacerlo. Es demasiado grande. Bien, entonces tenemos este cielo aquí. Entonces me voy a ir con éste. ¿Bien? Entonces tenemos a este tipo. Éste. Este tipo. Este tipo de aquí. Por fin ahora tenemos las flores, ¿ verdad? Algo así. Sólo uno rojo. Tenemos esto, sólo vamos a hacer. Yo sólo lo voy a dibujar así y esto. Éste. Para dibujarlo así. Estos dos. Sí. Creo que voy a volver a intentarlo una vez más. Bien. Creo que lo volveré a hacer y probarlo una vez más. Sólo tienes que ir con éste. Yo solo estoy checando así y sí, iré con lo que tengo aquí. A lo mejor sólo voy a, en vez de simplemente ir con él, sólo voy a expandirlo. Esto, quizá deje caer el cielo. Sí, lo que tengo aquí, aunque me gustaría extender este copint out, y me gusta lo que tenemos hasta ahora Tenemos dos elementos más. No vamos a dibujar el cielo porque básicamente es una repetición de éste. ¿Bien? Tenemos estos dos elementos. Lleva tu pincel a esta parte así. Simplemente dibujemos las ramas antes de ir a las hojas. Empiezo con esta hoja. Este, este tipo, creo que solo voy a seleccionar al tipo que engañamos poco. Reduzca el tamaño. Entonces este otro chicos, sólo voy a reducir el tamaño. Sí, reduce el tamaño a tal vez posición para estos son los que ellos salen rápidamente. Perfecto iba a ver lo que hemos podido lograr. Perfecto. Entonces finalmente tenemos este establecer mi cepillo pin para mejor incluso tenemos este. Entonces para el cuerpo, sólo voy a tenerlo así. Realmente no voy a seguir perfectamente lo que tengo en mi dibujo. Yo sólo me encargaré de lo que tengo. Solo maneja lo que tengo aquí y haz el lado derecho y desgraciadamente para mí, tengo que reiniciar este. A lo mejor puedo simplemente sí, tengo que reiniciar. Tengo que reiniciar. Yo sólo puedo reiniciar así. Lo estoy encontrando para completar. Sí. Lo que voy a hacer es simplemente seleccionar mi sección directa a y simplemente completarla manualmente. Esa es una ventaja de usar el pincel fino también. Puedes usar tu herramienta de selección directa para completar cosas, ¿verdad? Porque en realidad los tienes como puntos de anclaje y mangos como como los tenemos aquí al cerrar esta capa, cuando escondo esta capa, vemos que hemos podido trese, nuestro dibujo así K, queda bien Así que sólo vamos a hacer la siguiente. Ahora, para este otro tipo, voy a usar un método diferente. Bien, voy a usar el método de intentos de imagen. Siempre que importas una imagen al illustrato, ves este botón de imagen aquí Ahora, este botón te ayuda a tasar tus imágenes, te ayuda a vectorizar tus Aprendimos sobre la vectorización de imágenes en el curso para principiantes Es una función bastante básica, el illustrato, puedes vectorizar tus imágenes viniendo a los objetos y luego la imagen intenta el clic de Mick en los micrónicos que mis imágenes son grandes, una imagen grande y esto va a ser un Bien. Sólo voy a hacer click bien. Y podemos ver que ahora está procesando mi imagen e inmediatamente se hace. Tenemos nuestra imagen dibujada a mano vectorizada. Ahora vamos a deshacer nuestra vectorización y llegar a Windows Y podemos acceder al panel de imágenes. Bien, podemos ver el panel de imágenes aquí. De todos modos, solo selecciona a tu chico aquí, y vamos a golpear las imágenes Y bien. Ahora cuando lleguemos a nuestras propiedades, podemos hacer click y luego veremos el panel de seguimiento de la imagen. Entonces este es el panel de rastreo de imagen. Y podemos hacer cambios, podemos hacer cambios en nuestro trabajo, nuestro arte vectorizado usando este panel Podemos simplemente arrastrarlo hacia la izquierda así, se va a cargar antes de moverlo. Por último con este panel, ahora básicamente podemos ver que tenemos el conjunto preestablecido por defecto y tenemos los resultados de rastreo de los cuales estos son los resultados de rastreo, ¿verdad? Y entonces el modo es blanco y negro. Llegó, pero también tenemos otras modalidades. Tenemos el modo de color, tenemos el humor de la escala verde. Aquí tenemos otros presets que podemos probar. Pero para esta conferencia, estamos probando otros presets Podemos verificarlos usted mismo. Lo que estamos haciendo en esta conferencia, es que estamos tratando de alargarlos como blancos y negros Cuando hacemos clic en Avance, podemos ver que tenemos muchas otras opciones que podemos editar. Tenemos caminos, ahora tenemos bajos y altos. Cuando hacemos clic en alto, vemos que hace cambios en nuestros caminos. Entonces tenemos esquinas. Cuanto más hagamos clic, más anunciemos solo, veremos que se están haciendo cambios en nuestros rincones. Y hasta el otro que dice ruido, ¿verdad? Esto aumentará el ruido. Si miras de cerca, ves los cambios que se están haciendo. ¿Bien? Pero no quiero tomar nota de estos cambios ni darles prioridad en este video porque solo quiero lograr algo decente y seguir con el video. Déjame ver. Básicamente creo que simplemente dejaremos estos escenarios así donde podrás explorarlos por tu cuenta. Más tarde Ok, si haces clic en Ignorar Blanco, solo va a eliminar todas las especies de blancos. Va a eliminar todas las especies blancas. Y vamos a dejar esto como objetos a los que básicamente podemos añadir colores. No queremos ignorar todas las especies blancas porque quiero usar las especies blancas como mis colores. ¿Bien? ¿Quieres agregar colores a las especies blancas? Lo que haré entonces es cerrar esta llave de imágenes y hacer clic y expandir Va a ampliar nuestra nave. Ahora los tenemos como verdaderos barcos. Ahora tenemos a estos tipos como grupo grupal. Ahora los tenemos como naves separadas Y podemos sacar a este tipo. Bien, puedes sacar a este tipo. Todas estas son formas vectoriales separadas. Entonces, como puedes ver, en unos pocos clics, hemos podido cambiar nuestros dibujos en vectores. A diferencia del otro lugar donde tuvimos que dibujar todo con nuestras manos para éste, simplemente hicimos clic en algunas cosas y ahora podemos cambiar nuestros dibujos a vectores Yo solo voy a seleccionar todo aquí vas a solo controlar X, controlar x para cortar, luego vamos este control de capa como para despiece, por favor. Y entonces lo que voy a hacer es simplemente eliminar a este tipo de aquí. Y borra también la capa. Solo tenemos una capa y tenemos estos dibujos en nuestra capa perfectos. Entonces eso es para esta conferencia. En la próxima conferencia, básicamente estaremos agregando colores a nuestros dibujos a nuestras naves y luego convirtiéndolas en patrones. Ahora, nos vemos en la siguiente. 68. Crea patrones personalizados a partir de elementos dibujados a mano: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar agregando color a nuestros dibujos aquí. Y después de lo cual vamos a crear nuestros patrones a partir de ellos. Ahora bien, estos son por supuesto los que creamos usando imágenes, mientras que estos fueron creados usando la herramienta de pincel. Vamos a empezar con los unos, ¿de acuerdo? Entonces cuando los llevo fuera de nuestro barco de arte, ves que tienen estos fondos blancos. ¿Todo bien? Bien. Estos también son barcos vectoriales y los vamos a estar usando para agregar colores. Cuando acabo de cambiar el color así, se puede ver que inmediatamente cambia el color de esta parte de la flor. ¿Correcto? Y en cuanto a los otros chicos, solo sacarlos así. puede ver que no tienen fondos blancos como los otros aquí en solo los que son solo líneas. ¿Bien? Solo son artes lineales. También vamos a estar añadiendo colores a ellos, pero vamos a estar usando alguna otra herramienta. ¿Bien? Vamos a empezar con ésta. Estas son flores, ¿verdad? Estas son flores. Esto es una T, esto es una hoja y, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces es más un patrón florido. ¿Bien? Ahora, sólo voy a empezar a agregar mis colores. Voy a seleccionar a estos chicos aquí y solo darle color aquí. ¿Podemos comenzar con este color? Y podría cambiar los colores o modificarlos más adelante. Bien. Y para éste, voy a darle este color, este color. Entonces solo ven al selector de color, al mi color así Para este voy, voy a darle un color naranja a algunos, solo voy a darle el drop para seleccionar el color aquí. Tal vez hacerlo más brillante. Que sea más brillante así. Si no estoy satisfecho con lo que tengo, puedo ir a mis guías de colores para seleccionar más colores. Como puedes ver solo este bosquejo aquí. Usando mis guías de color también, voy a darle este color. Para esto en sólo voy a seleccionarlos de nuevo. Parece que seleccioné algo fuera para este. Yo soy sólo voy a jugar con los colores para ver cuál encaja mejor. A lo mejor éste le queda mejor, a lo mejor éste le queda mejor. Para este, ganar al control contra, solo reduce el tamaño. El control reduce, aquí tenemos este efecto de alimentación. Contracontrol, reduce el tamaño, luego hazlo aún más brillante. Tal vez aumentar un poco el tamaño. Sí, esto es lo que tenemos ahora. Perfecto. Y voy a seguir y simplemente cambiar los colores para esto. A lo mejor debería trabajar en este tipo de aquí, ya que aquí tenemos algunos presets verdes Bien, necesito agregar este color. Y luego deja que este de aquí, a lo mejor le dé un rojo. Si un rojo no va a funcionar, sólo voy a la, la que funciona aquí. Bien. Entonces solo lo dejaré en este para este tipo, voy a borrarlo porque básicamente es duplicado de éste. Entonces para esto le van a dar un color verde, verde más oscuro, y verde más brillante, éste llevará un verde más brillante. No estoy muy satisfecho con el verde. Sí, para mí seleccionar esta hoja de verde y luego solo seleccionar una hoja aquí. Una hoja de ella aquí. A lo mejor vamos a trabajar con esto por ahora. Y tengo ganas de tener un duplicado de esto, en realidad siento como tener un duplicado de esto y tal vez cambiar totalmente los colores. Tal vez incluso dándole un color a todo el asunto. Bien. A lo mejor este color perfecto. Lo siguiente para mí será trabajar en este tipo. Le damos este color, así que deja el contorno, le damos este color, entonces ahora trabajamos en este. Para este, por ahora sólo voy a probar este color. Entonces quiero que esté más cerca del amarillo. Está más cerca del amarillo. Y también para los otros cuatro. Entonces para este voy a hacer que este tipo aquí tal vez lo haga más brillante. Y entonces para esta voy a hacerles una sábana muy brillante. Bien, hoja muy brillante de esto. Esto servirá por mí para el esquema. Voy a usar este color aquí. Perfecto. Siento que la combinación aquí es de un poco, no sé por qué, a lo mejor debería simplemente cambiar las. No lo sé. Solo trata crear algunas fusiones y ver si va a funcionar bien para estas. A ver si vamos a estar cambiando mejor el trabajo. Si sabes qué, sólo voy a darle un tono más oscuro de púrpura. Y para el, tal vez solo entonces le daré este. Para este, muestra este color aquí. A lo mejor para éste sólo vamos a probar uno de estos colores. Además, este tipo, entonces sólo voy a probar tal vez uno. Bien, bien. Entonces no hay una regla específica para esto, solo seguiremos probando cosas y trabajaremos con la que creemos que es mejor. Bien, entonces para mi chico aquí, te voy a dar algo cercano al azul. ¿Bien? Algo cercano al azul. Y luego vamos a construir a partir de ahí. A lo mejor este tipo va a ser una sombra. Este tipo, algo cercano a esto, bueno no, dame este de este color para estos chicos de aquí. Les das la pantalla. Esta pantalla para esta de aquí. Siento que tal vez debería darles algo que destaque mejor. Quizá algo que destaque mejor que para el cuerpo. No lo sé. No lo sé. ¿Deberíamos simplemente trabajar con esto? Sí, vamos a trabajar con esto. Ya que tenemos otros elementos verdes en nuestras artes. Trabajemos con esto. Éste, Este color brillante, plateado. Bien, me gusta lo que estoy teniendo. Especialmente esta sensación que tenemos aquí, este nuevo color. Déjame intentar y ver si va a tener sentido. Sólo para, como dije antes, solo seguimos haciendo ediciones y viendo lo que se nos puede llegar a dar Entonces no hay una regla específica. Tu creatividad aquí te ayudará en tu creatividad mucho más. No estoy realmente satisfecho con lo que tenemos aquí. De veras. No estoy realmente satisfecha. Solo voy a e, tratando de llegar a lo mejor, seguir tratando de llegar a la mejor carcasa al azar, seguir muestreando colores, seguir cambiando de colores al azar hasta que se me ocurran los mejores. Cuando esté satisfecho con lo que tenemos, la punta continuará general Estoy un poco satisfecho con la mayor parte de la pintura aquí, nuestra coloración aquí. Siento que estos dos, que este tipo y este tipo están un poco apagados. ¿Bien? Y solo los guardaré hasta que se me ocurra lo que siento que es lo mejor. Bien, solo ayunaré para el video para que el video no se alargue demasiado. Y volveré cuando finalmente decida los colores a usar. Como pueden ver, ya he terminado de agregar los colores en mis dibujos y me gusta lo que hasta ahora me ha podido llegar. Ahora solo duplicaré a estos chicos y los pondré en el costado para que puedas acceder a ellos en caso de que quieras copiar mis colores. Lo siguiente para mí sería transferir estos colores aquí. ¿Cómo lo hacemos? Eso no lo hacemos normalmente. Bien. Tenemos que usar algunos otros métodos, algunas otras herramientas. Porque estas no son formas como esta. Estas son partes. Y no podemos simplemente agregar colores como lo hicimos aquí, por ejemplo. Bien, veamos si queremos probar estos colores, por ejemplo. O veamos, queremos muestrear el color del trazo, ¿verdad? Seleccionamos y luego tal vez golpeamos el ojo e intentamos muestrear de inmediato. puede ver que ha convertido este pliegue dibujando en un barco. Le ha dado un color de campo en lugar de un color de trazo. ¿Cómo lo hacemos? Voy a hacer y luego hacerlo correctamente. Lo que entonces haría es seleccionar todo, luego ir a los objetos y expandir la apariencia. Bien. Ahora ha desgarrado este camino hacia un barco. El 50% del trabajo se ha realizado. Incluso puedo seleccionarlos y venir al Pathfinder y simplemente agregarlos o unirlos más bien. Bien. Ahora, cuando seleccione a mi chico aquí y golpee y pruebe mi color aquí, veré que ahora es muestra. Bien, ¿y qué hay de la nave dentro? Derecha. Entonces usaré mi constructor de barcos para. Bien, solo ven y haz doble clic en el constructor naval dos y asegúrate se verifique esta detección de brechas y luego la longitud del hueco debe ser grande ¿Bien? Esto nos permitirá detectar brechas. Y aún así llenar esas piezas colores incluso con los huecos. Bien. Después de seleccionar mi barco, todo lo que necesito hacer ahora es venir aquí, seleccionar el que quiero copiar de inmediato. Entonces veo que mi color ha sido copiado aquí. Si vengo al panel de colores, bien, entonces vería mi color aquí, y luego veo mi coloqude ¿Correcto? Lo más fácil que puedo hacer ahora, solo copiar mi ColoDei Copia mi coloqude con control C. Bien. Haga clic y, a continuación, seleccione Copiar. Bien, ¿y qué sigue? Me gusta seleccionar mi nave. Ven a mi nave construir dos. Y ahora solo podemos llenar nuestro barco con el color. Pero se puede ver que ahora no somos capaces de llenarlo de este color en particular. En cambio lo estamos llenando de este color. Por eso tuvimos que copiar nuestro color correcto. Cuando vengo aquí y selecciono todo aquí y controlo V e Enter, entonces veo que mi color deseado se está copiando aquí. Ahora sólo puedo venir y hacer clic, y se puede ver que mi color se llena, derecho. Entonces esa es una manera muy fácil copiar estos colores de inmediato. Ahora para los que sólo voy a copiarlos y sólo traerlos aquí, aquí mismo. Voy a seleccionar todo aquí. Ven a los objetos, expande la apariencia, y luego solo agrégalos o únalos más bien. Y luego golpeo, muestro el color mientras seleccionas a tu chico. Antes de seleccionar a tu chico, solo ven aquí y luego copia tu control de código de color. C, selecciona a tu chico, considera el barco, construye los dos, luego vamos pieza tu color madera y luego ahora sientes en tus colores. De hecho, ahora podemos eliminar este duplicado. Tal vez traiga a este tipo, solo duplicarlo. Y tráelo al sitio aquí. Yo no lo dupliqué. Lo duplicamos una vez más. Sólo mátalo un poco. Ahora tenemos todos estos. Luego seleccionaremos todos ellos. Y expandirlos. Expandir la apariencia une. Y golpeó Muestra. Este tipo llave para estos tipos, solo venimos en muestra o copiamos el coloqude Entonces selecciona a estos chicos aquí, selecciona el Shibul para desarmar el coloqude y apenas cayó en Seguimos haciendo lo mismo para el resto de las naves. Selecciona a tus chicos aquí, luego ven a tu pieza shipbu, tu coloca, y siente esta pieza Selecciona a estos chicos aquí. Más bien deja que tu color primero, copia el código colo. Deja que tu chico sibe dos y luego llénalo. Si no colo tu código colo y rellena el color Sam. Éste de aquí. Copia el control V, Ingresa y rellénalo. Ahora ya podemos eliminar esta. Después ve a la siguiente nave. Quiero usar esta. Duplicarlo dentro del Seleccionar todo aquí, Objeto, expandir, apariencia, y luego une Yo sólo quiero copiarlo es a un lado para hacer éste. Para este solo lo voy a copiar también. Ahora para este, selecciono el envío y luego muestro mi color. Selecciona a este tipo, copia el código de color. Seleccione todo. Ve a mi pieza de barco, mi código de color y rellena mis colores. Este tipo copia del colo, Seleccione mis naves constructor de barcos para rellenar mis colores, luego solo elimine. Sigue haciendo lo mismo hasta que termine con todas mis naves. Entonces solo voy a adelantar el video ya que ahora conoces los pasos. Puedes simplemente hacerlas por tu cuenta y nos encontraremos cuando termine totalmente con todas las naves. Sí chicos, así que terminé de agregar mis colores. Para éste voy a necesitar duplicarlos. Conte control un poco para lograr este patrón, muestrea este color Después conroe control F el tamaño de la muestra, este color. Después controla C, controla el tamaño de la muestra, este color perfecto, perfecto. Yo sólo voy a seguir adelante y agrupar todos estos barcos juntos. Control seleccione todo y controle todo Control seleccione todo, seleccione todo el control aquí. Todos ellos aquí. Control también con el control de éste. Por último, con el control G de éste, nosotros para hacer lo mismo aquí. Control, control, control, control, control, control. Por último, control st, chico perfecto. Ahora mismo, sólo voy a seguir adelante y tratar empezar a crear mi patrón, ¿verdad? Entonces voy a reducir esto. Escala esto a la baja también. Entonces sólo voy a tratar de distribuir mis formas alrededor. Voy a poner a este tipo en el medio. Reduzca este a este tipo. Déjame intentar voltearlo, aumentar un poco el tamaño Este tipo los va a hacer de esta manera y forma para que este tipo refleje. Entonces vemos lo que tenemos. A mí me gusta lo que tenemos, y si, me gusta lo que tenemos hasta ahora. K perfecto. Ahora para este tipo, voy a tener que arreglarlos un poco diferente. A lo mejor este tipo no estaría en el medio. A lo mejor este tipo va a estar en el medio. Tendrá este de aquí. Entonces este de aquí. Éste de aquí. Éste de aquí. Esto. A lo mejor este va a ser algo así. Este tipo de como éste. A lo mejor éste se transforma oh lo siento, lo reflejará. Esto, sí. Entonces tenemos el stand de ellos diseñando los diseños de botas dispuestos en sus propias formas peculiares. Lo que quiero hacer ahora mismo es que quiero crear tableros de arte para cada uno de ellos. Para este tipo, sólo voy a editar mi mesa de trabajo. Reduce el tamaño así. Bien, reduce el tamaño así. Bien, vamos a editar la mesa de trabajo otra vez. Tire hacia abajo los agujeros de la mesa de trabajo, luego borre estos. Vamos a mantener el, a partir de ahora podremos crear nuestro patrón, así que deja que todo continúe. Los objetos pueden, y Mick Bien, vamos a movernos Bien, tenemos que moverlo. Vamos a darle un nuevo nombre. Veamos fluir. Bien, y luego para el tipo verde, juguemos con ellos y veamos que quiero tipo discreto, ladrillo por columna. El ladrillo compensado, ver uno por 41 por 31 por dos. Iremos con uno por dos. Entonces vamos ancho y alto. Vamos solo las dimensiones para ver. Sí, podemos agregar cosas. Bien, recuerda que agregamos cosas del último video. Agregamos algunas cosas, otras, algunos otros elementos. Todos aparecieron en, en nuestro patrón así. Entonces tal vez incluso agregamos un barco o un camino como este, shift x. Bien, Entonces uno como este, La muestra, este cambio de color x. Porque el tamaño del trazo, siento que este trazo es demasiado grueso. Quizás 0.50 0.5 Puedes simplemente duplicar a este tipo aquí, puedes ver el control en, solo lo moveremos alrededor de la muestra Este color, este color. Enseguida podemos ver el patrón que estamos creando. Hermoso patrón que estamos creando perfecto. Sólo vamos a reducir el trazo K, seleccionamos ambos. Solo reduce el tamaño del trazo. Entonces me gusta lo que tenemos hasta ahora. Tal vez aumentar el tamaño así. Chicos y luego para las copias, sólo voy a hacer esto nueve por nueve. Y hasta ahora tan bueno. Creo que me gusta lo que tenemos hasta ahora. Sólo voy a cerrar el panel de patrones y dar clic en Listo. Ahora nuestro nuevo patrón ha sido agregado a nuestro panel de interruptores. A nuestros interruptores. Bien. Ahora si dibujo un nuevo barco, ven a mis interruptores al último patrón, podemos ver que tenemos el patrón de flores aplicado perfecto. Voy a crear el mismo patrón con estos otros. ¿Bien? Voy a crear un patrón similar con estos otros. Ahora, los objetos, lo primero de todo, quiero que estén en el medio. Entonces los objetos se parten y luego simplemente nombra flores al tipo de cuadrícula. Le voy a dar regla de ladrillo o tal vez ladrillo por columna para el. Yo sólo voy a aumentar la S para ésta. Deja que se superpongan, solo trata de hacer que las cosas se superpongan aquí para ver que superponemos copias de opciones. Déjenme darles nueve por nueve. ¿Ves? Pero no me gustan los arreglos. Siento que es demasiado alboronador. Entonces solo voy a aumentar mi, con mi quizá hacer un poco más ajustes al posicionamiento de los elementos. Y luego solo voy a usar mi pincel para, para dibujar aleatoriamente al azar. Y podemos ver que está usando mi patrón para sentir que eso es lo que quiero. Yo solo quiero usar una muestra de color normal, este color y cambiar x y solo reducir el tamaño de, Así que tal vez 0.02 Tal vez solo voy a probar otro color, uno más brillante en su lugar y cambiar X. Tal vez esta vez debería solo un perfil diferente. Bien, en vez de este uniforme, estoy volviendo a elegir este otro perfil, esa punta al final de frente No sé por qué no está funcionando. Bien. Es porque es un cepillo, ¿verdad? Está hecho por el pincel. Entonces por eso no está funcionando. Entonces no hay problema. Sólo tienes que ir con la normal. Bien, ahora vamos a hacer más, perdón, vamos a hacer más creciendo. Deberías llevar a los detalles, solo hacer unos patrones más interesantes. Creo que ya terminé con éste. Me gusta lo que tengo hasta ahora. Yo sólo voy al panel y Perfect. Déjame copiar. Simplemente copia este patrón a este otro arte, ponlo a controlar C, controlar V. Bien, Y solo alinea ahora establece el nuevo 1, segundo uno. Sí, ya puedes ver lo que se nos ha ocurrido. Ahora podemos agregar un fondo a nuestro patrón porque estos patrones vienen como patrones transparentes. ¿Correcto? Para agregar un fondo a nuestros patrones, copia de color de campo cgrodi a la otra tabla y cambie los colores y organice enviar para Ahora podemos ir a nuestro panel de guía de colores y tal vez cambiar los colores, cambiar los colores cultivados, tal vez incluso criticar para que quepan así Realmente no me gusta este color. No destaca para mí, no es lo mejor para mí. Voy a tratar de conseguir algo que me funcione. Veamos si el panel de la guía de colores, o la guía de colores también, puede sugerir algo bueno. Siento un color más brillante, un color de fondo más brillante, debería hacer el truco. A lo mejor éste. Déjame probar algo oscuro. No me gusta lo que estoy viendo aquí. Vamos a sólo algo brillante. ¿Bien? Simplemente dejaré este para este otro para intentar seleccionar algo diferente. Bien. Voy a seguir probando suerte para ver si consigo un buen color para éste. Sólo voy a dejarla de este color. Este color de fondo. Sí, prueba esto, 11. Prueba este. Sólo voy a dejarlo en este color de fondo. Todos estos serán criados aquí para que puedas tener acceso a ellos. Sí, control control S porque hemos llegado al final de nuestra conferencia. Podemos ver cómo empezamos a tener solo bocetos de estos elementos y luego convertirlos en estos patrones que todos podemos ver con esto Hemos llegado al final de esta conferencia y la siguiente vamos a ver más cosas que podemos hacer con estos patrones. ¿Todo bien? Sí, nos vemos en la siguiente. 69. Recolorea nuestro patrón y más: Hola chicos, les doy la bienvenida de nuevo. En esta conferencia vamos a utilizar la herramienta de recolor para agregar más calidad de color a nuestro trabajo Bien, y miramos esta herramienta en algunos videos atrás y vimos las posibilidades de esta herramienta, qué podemos usar esta herramienta para lograr. Sí, en este video solo lo vamos a usar para agregar más variaciones, crear más versiones de nuestra obra de arte, diferentes combinaciones de colores. Bien, ahora voy a alejar un poco y solo seleccionar mi herramienta Editar a y seleccionar ambos bots y duplicarlos. Tenemos duplicados de nuestra obra de arte. Ahora quiero comenzar con esta a la herramienta de arte Recolor aquí En primer lugar, sólo voy a cancelar. Voy a darle un poco más de espacio. Bien. Voy a seleccionar y luego ir a los dos ahora mismo. Derecha. Sólo voy a crear un grupo. Te voy a dar el nombre. Nuevo grupo. No debí darle a Enter, volvemos a empezar. Nuevo grupo. Él va a hacer click hacia fuera, justo dando click sobre este icono. En este icono, inmediatamente puedo comenzar a crear variaciones para mi patrón. Bien, variaciones de color para mi patrón. Bien, podemos ver que estamos pasando por muchas y muchas variaciones para este patrón. Justo cuando me acabo de encontrar con uno, soy covid, voy a parar y mirar otras características. Bien. Las posibilidades de estos dos son menos límite. Si seguimos desplazándonos, realmente nunca llegaremos a una conclusión Simplemente seleccionemos uno al azar y veamos cuáles son las características que podemos ver. No, tengo a este tipo. Hay una característica que no vimos del video anterior, que son las características de color de intercambio. Esta característica en realidad podemos intercambiar color. Supongamos que tenemos este color. Vamos a elegir a este tipo de aquí para que nos muestre qué objeto tiene este color, ¿verdad? Vamos a hacer clic aquí. Y podemos ver que nos está diciendo que este objeto a la vez con este color, ¿verdad? Cuando hacemos clic en él, podemos verlas resaltadas. Y cuando le damos click aquí, podemos ver los que acaban de subir y desaparecer. Bien, son estos chicos, ¿verdad? Así que sólo voy a hacer click de distancia. Y veamos, queremos intercambiarlos con este color. Simplemente haz clic e intercambia. inmediato, se puede ver que estos colores han sido intercambiados, ¿verdad Estos colores han sido intercambiados. Cuando los lleve de vuelta, sólo observad a ella y a este cielo porque son ellos los que tienen los colores de las botas, ¿verdad? Cuando cambio, podemos ver que los colores se intercambian, ¿de acuerdo? Eso es otra cosa que podemos lograr con esto. Simplemente puedes seguir intercambiando para ver cuál es el mejor para ti Eso es una cosa que hay que tener en cuenta. Ahora quiero caminar de fondo, quiero caminar sobre el fondo. Voy a buscar el color de fondo, Ahora voy a hacer click en Click. Esto se puede ver en el fondo. Esto se puede ver en el fondo. Este no es el trasfondo. Bien. Vamos está un poco lejos. Yo, vamos a seguir pinchando hasta que llegue al fondo y no pude conseguir el fondo aquí. Así que tenemos que hacer click lejos para mirar una vez más. Este parece ser el trasfondo. Déjame probar esto. Ese no es el trasfondo, ¿ves? Eso es otra cosa aquí. Podría ser difícil conseguir la parte de atrás. Déjame probar con este tipo de aquí. Este no es el trasfondo. No sé por qué esta vez estoy teniendo dificultades para conseguir los antecedentes. Voy a intentarlo una vez más ustedes. No estoy seguro de haber seleccionado el fondo. Déjame cancelar esto. Bien. seleccionar el fondo para poder tenerlo. Bien. Absolutamente necesito seleccionar el fondo. Sólo voy a hacer seleccionar y asegurarme de seleccionar el fondo y voy a intentar de nuevo guías de color a Okay. Ahora creo que he seleccionado el fondo. Esta vez es como la otra vez no seleccioné el fondo para crear nuevo grupo y llamarlo nuevo grupo Bien medidas. ¿Puedo seguir cometiendo este error? Crear nuevo grupo. Dejémoslo en nuevo grupo. Dejemos el nuevo grupo. Permítanme comenzar los cambios haciendo clic en estos dos de inmediato. Déjame resetear esta cosa y empezar de nuevo. Supongamos que queremos trabajar con esto. Ahora, como dije antes, podemos intercambiar colores. De hecho, podemos intercambiar colores. Estamos intercambiando entre este tipo y los antecedentes. Ahora resulta que este es el trasfondo. Seleccione a este tipo, podemos el fondo, ¿no? Esta vez seleccionamos el fondo. Recuerda que podemos simplemente hacer clic, por supuesto, y editar el color. O podemos venir a editar el color aquí, ¿no? Y podemos intercambiar los colores así. No quiero mantener el color así y trabajar en algunos otros colores. Quiero trabajar en este color. Quiero trabajar en este color. Déjame buscar el color. Déjame hacer click una vez más y miro el color correctamente. Déjame este es el color. Si, este es el color, Este es el color en el que quiero trabajar. Voy a hacer click fuera de la herramienta y veamos qué se nos ocurre, qué cambios podemos llegar a ocurrir. Me empieza a gustar lo que estoy viendo, como lo que me ven. Sí, creo que voy a ir con esto. No me gusta este tipo de aquí. No me gusta este color. No me gusta. Voy a buscarlo. No me gusta algo. Nosotros lo buscamos. Entonces esto es todo. Puede hacer click hacia fuera e intentar editar nuestro color. ¿Verdad? A. Bien. Sí. Me gusta lo que tengo hasta ahora para este tipo. Déjame ver. Quiero caminar sobre este tipo. Quiero trabajar en este tipo. Sí, es el que lo consiguió esta vez. Y sólo vamos a hacer click out y tratar de ver qué se me ocurre. Podemos atestiguar que aparte de una calle de golpe de tener que editar los colores automáticamente usando la teoría del color, podemos por supuesto, seleccionar estos colores y modificarlos por nuestra cuenta Justo como lo estoy haciendo ahora mismo. A mí me gusta este tipo y no podemos pasar al siguiente. Bien, El siguiente será éste. A ver si trabajamos en este tipo de aquí. Para ese tipo, solo voy a usar a este tipo ahora para buscar el color, ¿verdad? Sí, entonces este es el color. Y voy a hacer click out y tratar de ver qué se nos ocurre con un. si, este me gusta. Bien, perfecto. Así que vamos a seguir buscando uno en particular. Déjame hacer click de nuevo. Sí, estaba tratando de volver a trabajar en esto, pero creo que voy a ir con lo que tengo ahora para que podamos ver qué pasó. Simplemente hago clic aquí y me llevó de vuelta a mi nuevo grupo, el grupo original que creé para ver que es un problema. Tienes que hacer tus cambios primero y luego crear el grupo. Tienes que hacer tus cambios primero, y luego crear el grupo. Tienes que hacer tus cambios primero. ¿Bien? Y luego crear el grupo. Bien. Ese es el error que cometí. Yo sólo voy a, sólo voy a elegir algunos presets, ¿de acuerdo? Por supuesto que entiendes el punto aquí. Puedes intercambiar colores, puedes editar colores, puedes localizar colores y cambiarlos. ¿Bien? No tengo que volver a hacer esto todo de nuevo. ¿Bien? No tengo que volver a hacer esto todo de nuevo. Vamos a ir con preset y luego voy a crear una nueva forma de grupo forma con estos presets Bien, no tan perfecto, pero supongo que bastará Ya podemos ver grupo ahora, podemos nombrar a este nuevo grupo uno. Cuando hago clic en este tipo, estamos aquí. Y cuando haga clic de nuevo, ahora estamos en nuestro nuevo grupo. Verás tenemos que hacer el cambio primero antes de crear el grupo. Tengo a este tipo y a este tipo. Voy a seguir editando, ¿verdad? Voy a seguir editando. A lo mejor lo haré. Sólo un preajuste. Voy a añadir los presets. Voy a venir a la naturaleza y ver flores. Bien. No me gusta lo que tengo hasta ahora. Tal vez follaje, y luego cuando vengo aquí, claro ves que tenemos muchos otros presets entre los que puedes elegir, que se basan en la rueda de colores perfecta Lo que quiero hacer es simplemente reducir la saturación, tal vez la saturación y luego tener esto como grupo dos. Cuando hago clic bien. Ahora tenemos un cambio de I can de seleccionarlos así y luego venir a recordar panel de arte o dos y seleccionar otro segundo pequeño grupo. Ahora podemos tener diferentes variaciones. Que el tipo le dé uno, vamos a darle uno. Ahora podemos ver que ahora tenemos cuatro variaciones de esta obra en particular. Por supuesto, estamos bien con el color del fondo o cualquier color que podamos, por supuesto, cambiar. Perfecto. Chicos perfectos. Ahora podemos ver cómo hemos utilizado el panel o herramienta de recolor de ilustraciones para crear realmente estas hermosas variaciones del mismo patrón, el mismo patrón, las hermosas variaciones de color del mismo patrón Se puede ver que estos se ven bien. Estos se ven bien. Y puedes usarlos. Se pueden utilizar en las impresiones. Puedes imprimirlos. Incluso puedes vender. Se pueden vender patrones. Sí. Y con esto, hemos llegado al final de esta conferencia. Me gustaría que siguieras adelante y tuvieras variaciones, o variaciones de color para este otro patrón. Recuerden que hice esto para este patrón, este primero o el segundo. Quiero que hagas lo mismo por este otro patrón. Ese es el primero que creamos con esto, hemos llegado al final de esta conferencia. Nos vemos en la siguiente. 70. 70 Assignment 13: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En este video se estará tomando una tarea. Esta tarea cubrirá todas las cosas que has cubierto o la mayoría de las cosas que has cubierto en videos anteriores que en este módulo y en algunos otros módulos. Además, voy a comenzar por crear un nuevo documento para demostrar esta tarea para ti. Voy a ir a Archivo e importar los elementos del patrón dibujado que vas a rastrear. Esto es. La puedes encontrar en tu carpeta de proyectos. Se titula dos elementos de patrón dibujados a mano. Lo vas a colocar en tu mesa de trabajo y luego tricar el trabajo. ¿Correcto? Lo vas a tratar tal vez usando imageres, o puedes usar la herramienta de pincel como que usamos en el video anterior Y luego lo vas a colorear y crear patrones a partir de él. Eso es lo primero que vas a hacer. Y luego vas a usar la herramienta de arte de recolor para agregarle más colores. ¿Bien? Vas a tener diferentes variaciones de colores a ello. Y luego finalmente, para esta asignación temática, me gustaría que se le ocurriera un boceto. ¿Bien? Un boceto de cualquier cosa podría ser un boceto temático de mascotas, podría ser cualquier cosa que se te ocurra. Y también puedes usar pintrh para ganar ideas. Se te ocurre ese boceto y luego usas este patrón en tu boceto. También te quiero, aparte de usar este patrón, también podrías usar los pinceles de ruido que creamos a partir de nuestro video de pinceles para agregar más texturas verdes. Texturas verdes, claro, ya sabes de lo que estoy hablando. Aprendimos sobre sombras y reflejos, ¿verdad? Y melodías de todas estas texturas verdes. Puedes agregarlos también a tus ilustraciones y me encantaría ver lo que se te ocurre. Bien, eso es todo por la tarea y nos vemos en la siguiente. 71. 71 Assignment 14: Esta tarea tiene como objetivo ayudarnos a trabajar mejor con la obra de recolor Para, para hacer esta tarea, he proporcionado el expediente para ir a abrir. ¿Ves este archivo, este póster retro? Tienes que abrirla. Sí, este es el proyecto. Este es el archivo. Tienes que usar la obra de recolor dos para crear diferentes variaciones de color de este póster de diseño Entonces de eso se tratan todas las asignaciones. Podríamos simplemente seleccionar los dos nuevamente, tal vez crear una variación como esta. A partir de ahí, podrá seleccionar todo el diseño o partes del diseño. Seleccione todo el diseño. Podría comenzar, puede ser parte del diseño, tal vez esta parte del diseño. Luego ve a la herramienta de arte de recolor y empieza a hacer tus variaciones ¿Correcto? Bien, haz variaciones. Veremos que algo nos gusta. Bien, digamos que nos gusta este tipo, pero queremos hacer cambios en el color de nuestra música. ¿Correcto? Bien, digamos que queremos hacer cambios en este color, este color. ¿Bien? Entonces seleccionamos este color y tal vez cambiemos esto, tal vez lo hagamos aún más brillante así. Entonces probablemente seleccione ahora todo el diseño, y luego intente obtener algunas variaciones más. Bien, así que la esencia de toda esta tarea es que también te familiarices un poco más con la obra de recolor Bien, esa es sólo la esencia. Entonces necesito que crees tres variaciones de esta obra de arte. Sólo hay que duplicar. Sólo hay que duplicar la obra de arte. Entonces esta será la original y luego las tres variaciones de color diferentes de esta obra de arte. Eso es justo lo que quiero que hagas para esta tarea. Sólo voy a guardarlo para que cuando abras el archivo, vas a tener a todos ellos cuatro aterrizar así. Sí, eso será para esta tarea. Siéntete libre de compartir tus proyectos conmigo. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Nos vemos en la siguiente. Adiós. Adiós. 72. 72 Roundup de mezcla de formas: Chicos y volvemos en este módulo, vamos a estar aprendiendo sobre ship blending y también el efecto tres D, todo en db illustrito En este video en particular, lo que aprenderemos es el efecto de mezcla de barcos o mezcla de barcos. Así que tenemos la herramienta de mezcla de barcos que se puede utilizar para lograr este efecto. Tenemos otras formas en las que podemos lograr este efecto también. Ahora, la mezcla de barcos es bastante popular en Db Illustrito entre los diseñadores, aunque los principiantes puedan verlo como un poco complejo, bien, pero realmente no es La mezcla de barcos es un poco popular en Db Illustrito. Incluso miramos la mezcla de barcos de nuestro curso anterior, de mi curso anterior y para ser Los Do, que es el curso fundamental en ese curso, incluso creamos esta obra de arte usando mezcla de barcos. La mezcla de barcos tiene que ver con la mezcla de barcos. En este caso, mezclamos esta línea. Bien, Para crear esta línea de arte, puedes revisar ese curso si no vienes de ahí. Bien. En este curso, sin embargo, vamos a estar llevándolo un poco más lejos. ¿Bien? Vamos a estar aprendiendo algunas cosas que no aprendimos en el último curso. ¿Bien? Para empezar y voy a crear un nuevo proyecto y mostrarte cómo funciona esta cosa. Para poder poner tu efecto de mezcla de barcos, tienes que tener algunas naves, ¿verdad? Tengamos dos barcos diferentes. Una elipse y un cuadrado para éste, dándole este color, y para éste y dándole este color, este color Lo que hace la mezcla de barcos es que se mezcla entre este barco y este barco. ¿Bien? En cuanto a su color, En cuanto a su nave, en cuanto a los tamaños. Eso es lo que hace la mezcla de barcos. Hay dos formas de activar este efecto. El primero es usar el barco prestar a. Otra forma es simplemente ir a los objetos e ir a mezclar. Y ves las opciones aquí podemos hacer y podemos soltar, y podemos mirar las opciones de mezcla y podemos expandirnos, podemos reemplazar pino, podemos revertir pino, podemos revertir de adelante hacia atrás. Vamos a ver todas estas opciones en este video y más. Para comenzar, voy a usar el Plentleno Haga clic en el primer barco y haga clic en el segundo barco. inmediato se puede ver que ahora tenemos una mezcla entre estas dos naves en cuanto a color, en cuanto a su maquillaje de nave. Así es como el maquillado como barco. Este es un cuadrado y este es una elipse. Y también en cuanto a sus tallas, podemos ver que esta es más grande que esta. Y tenemos una mezcla entre las tallas también. Así es como funciona la mezcla de barcos. Si solo seleccionas al chico ahora y doble clic en el barco blend two, veremos que esta opción aparece y vemos ese espaciado, tenemos color liso. Podemos cambiar estos dos pasos cuando hacemos clic en Ok o cuando solo hagamos esto, digamos 50 y bien, veremos que la mezcla ahora es más suave porque hay más pasos entre esta nave y esta nave. Bien, así es como funciona el ruteo. Si haces los pasos aún más, digamos 500, veremos que la mezcla se convertirá incluso en Smooterkay Ni siquiera podemos ver ninguna demarcación entre naves porque hemos aumentado los Entonces, si tomamos nuestra selección directa dos e intentamos editar uno de nuestros barcos, tal vez mover al tipo o incluso editar puntos de anclaje, vemos que todo el barco se mueve, ¿verdad? Todo el barco mixto se está moviendo. Y se ha modificado. Como se puede ver. Ahora he modificado nuestra mezcla y he conocido a este tipo como un viaje. ¿Bien? Y se puede ver que la mezcla aún se mantiene, ¿ verdad? Veamos. Tenemos antecedentes en la parte posterior y la selección del informe. Seleccionemos a este tipo. Ahora vemos que no lo tenemos saliendo de segundo plano, ¿ verdad? Así que eso es genial. Esa es una de las cosas que puedes lograr con el efecto blend. Ahora vamos a crear otro barco. A ver. Esta vez tenemos una estrella. Esta vez tenemos un gradiente. Bien, dale azul, dale amarillo o rojo. Bien, entonces el otro tipo es un rectángulo. Este tipo le dará su amarillo y luego tal vez esta tonalidad de azul. Bien, así que seleccionemos nuestro plan de barco para hacer clic en este tipo. Y luego haga clic en este tipo. Se puede ver cómo transita entre esta nave y esta nave. Hagamos los pasos aún más grandes. Vamos a hacerlos 500. Vamos a hacerlos 200, para que no estresemos nuestra computadora. Ahora puedes ver la mezcla. Bien, sólo voy a aumentar mi mezcla para decir 350. Bien, tenemos una mezcla más suave. Ahora lo que quiero hacer es simplemente llevar mi pincel y dibujar algo así. A continuación, seleccione los dos objetos. Esas son mis formas mezcladas en el trazo del pincel. Buenos objetos para mezclar y luego reemplazar la columna vertebral. Entonces vemos que nuestros objetos mezclados ahora están dispuestos a lo largo de este camino. Dispuestos a lo largo de este camino, sí. Esa es una de las cosas que puedes lograr. Digamos que hacemos esto Para, podemos ver bello que ahora hemos logrado simplemente haciendo esto Sí chicos. Y también es posible aplicar efectos sobre esto y lograr barcos aún más fríos, incluso barcos más agradables Veamos, agregamos los efectos come y luego agregamos el efecto distorsionar El efecto de bloqueo. Solo empieza a editar nuestro efecto para agregar más manchas al barco Entonces veremos lo dramático que se está volviendo nuestra nave, ¿ verdad? Sí. Entonces esta es una manera muy agradable de lograr naves complejas realmente abstractas en ser ilustrador. Cuando seleccione mi nave y llegue a objetos y haga clic en pino inverso, veremos qué pasa. Bien, lo invierte, así que esa es la opción de pino inverso. Se revierte todo el asunto. Y si hacemos clic en nuestra nave, entonces llegamos a los objetos y revertimos de adelante hacia atrás, ya veremos qué pasa. Gira nuestra nave de adelante hacia atrás. Bien, eso es llevar este al frente o a la parte posterior, dependiendo de su ubicación actual. Y vemos todo el efecto tictac nave aquí. Cuando lo deshago, Z, vemos el cambio, ¿no? Ese es el efecto que obtenemos con eso. Yo sólo voy a seleccionar todo y lo hice y luego venir a mirar otra cosa. Ahora, hablamos de partes compuestas. En el último, no aprendimos a usar este efecto en partes compuestas, solo hablamos de usar el efecto en barcos separados como este. Supongamos que tenemos partes compuestas como esta. Entiende que cuanto más complejo vayas, más complejo se vuelve el hooting. ¿Correcto? Y también cuanto más gravoso sea estar en tu computadora creando algo abstracto Camino compuesto para sectar a los chicos enteros y llegar al objeto y hacer patrón compuesto, Tenemos esto como un patrón compuesto y les ha agregado un campo de ingrediente único. Bien. Lo siguiente que voy a hacer ahora es venir aquí el rectángulo y crear los caminos compuestos con el rectángulo. Que sea como este tipo, hazlo así. Todos ellos mueven objetos y trazado compuesto y k para la mediana. Sentir. Escojamos algunos colores diferentes. Chicos perfectos. Seleccione los dos para objetar, mezclar y hacer. Vemos lo que pasa. Bien, esto se ve muy mal, pero aún no hemos terminado para volver a objetar y luego mezclar y mezclar opciones Escojamos pasos específicos. Vamos a dar los 250. Bien. Vemos ahora que tomó algún tiempo, pero ahora tenemos esta mezcla de aspecto muy abstracto entre los dos caminos, ¿verdad? Se ve muy abstracto pero también se ve genial. Lo que voy a hacer entonces es llevarme mi pincel y tratar de crear un camino. Entonces eso iba a hacer algo como esto, crear un camino como este para que los chicos sigan. Selecciona el chico aquí, selecciona la bota de ellos. El arranque de ellos con objetos, mezcla y sustitución de pino. Y esto podría llevar algún tiempo. Sí. Ahora chicos, pueden ver las cosas muy geniales y abstractas que hemos podido lograr aquí con solo crear esta mezcla en un complejo barco compuesto. Ahora selecciona al chico y haz doble clic y haz esto, digamos 350. Agreguemos 100 pasos. ¿Bien? Podemos ver que la mezcla no es suave, ¿verdad? No suave. Aumentarlo a 500. 505, 1,500 Y claro que va a llevar algún tiempo. De nuevo, es, entonces, bien, estas son algunas de las cosas complejas que podemos lograr. Imagina agregar efectos ahora como un efecto de sangre, tal como lo hacíamos antes. Eso hará que parezca aún más complejo. Imagínese la imagen de fondo teniendo entonces un motor de fondo buck. Imagínese tener un fondo como este. Aparte de solo tener una comp de fondo y una pieza en su lugar. Control C, control F, luego solo tráelo al frente. Salta al frente y selecciona al chico aquí. Y controla siete para hacer clic en la máscara. Ya puedes ver cómo todo se ve más organizado todo dentro de nuestra B. Podemos seleccionar el fondo, por ejemplo, seleccionar el fondo e intentar tal vez editar el color degradado para ver qué mejor color es lo que podamos lograr. Bien, creo que lo que teníamos antes es, bien chicos, estas son algunas de las cosas geniales que puedes lograr con el aterrizaje de barcos. Así que hemos llegado al final de la introducción sobre la mezcla de barcos. Sólo voy a ver este archivo para que puedas tener acceso a su mezcla de barcos. Veamos, fondo abstracto. Veamos, en lugar de antecedentes abstractos, creo que solo lo veré como mezcla compuesta de barcos. Bien, los barcos compuestos se mezclan. Bien, mezcla de camino compuesto. ¿Bien? Fondo Upshot, mezcla compuesta, mezcla Estos chicos perfectos, con esto, hemos llegado al final de esta conferencia. En la próxima conferencia, vamos a estar aprendiendo sobre los tres efectos D. Bien, vamos a estar investigando más en los tres efectos D. Nos vemos en la siguiente. 73. 73 efectos 3D Roundup: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar hablando de tres D en cómo Illustrator. Entonces vamos a crear un nuevo documento. Para abrir nuestro efecto tres D, tenemos que crear un objeto, por ejemplo, como este. Retira el trazo, dale el color. Para activar nuestros tres D, o bien venimos aquí para efectuar y luego tres materiales DN. Estos son los tres efectos D. O venimos a nuestras ventanas y luego nos vamos a tres materiales DN. Luego abrimos el panel de tres D y materiales, que es este panel, nos permite agregar los tres efectos D. Ahora, cuando llegas a efecto y miras tres materiales DN, entonces ves que tenemos estos extruir y los guijarros giran en materiales de y los guijarros giran en Y luego tenemos este que se llama el Clásico Rojo. Ahora bajo el Clásico Rojo también tenemos Extrude y Bev Tenemos Revolved Classic y luego tenemos Rotate classic. Ahora, ¿cuál es la diferencia entre estos dos? La diferencia es que este clásico de pisada es el antiguo tipo de Red en Adb illustrido Bien, entonces en las versiones La de Ad Illustrido, no tenemos las golosinas y no tenemos este panel de pisada Solo tenemos este clásico de pisada como un Tre D. Bien. Pero cuando se actualizó Adb Illustrito, ahora presentamos este nuevo Okay rojo, y también el Esta antigua, que era la única golosina disponible en ese momento, ahora se hizo el Tre D Classic. Este clásico de golosina en realidad tiene algunas características que los tres D normales no tienen. Bien, entonces hay algunas características que no querían desbaratar, simplemente lo convirtieron en pisada Clásica En lugar de desanchar totalmente el efecto de pisada, acabas de convertirlo en un clásico de pisada y luego agregar este nuevo Tre D para ser ilustrativo Empezamos por mirar este nuevo Tre D. ¿Bien? También hay que entender que este nuevo Tre D, esos son los que están vinculados al panel rojo. Este clásico de la banda de rodadura no está vinculado al panel de tres D, Bien, al panel Tre D y materiales en lugar de tratar el panel D y el panel de materiales. Dicho esto, voy a empezar a aceptar mi nave. En realidad, sólo voy a crear múltiples naves. Bien. El próximo barco que voy a crear será este barco. Tenemos esta nave, entonces también voy a crear esta otra, otra, tal vez incluso otra. Lo que voy a hacer aquí es que voy a dividir esto uno por medio. Seleccione los dos, vaya a mi constructor de barcos a ellos y arrastre así para eliminarlos. Perfecto, sólo voy a experimentar el Tre D aquí y luego veremos el clásico del Tre D. También miramos thre D desde la causa fundamental la miramos en detalle si quieres, puedes verificar ese costo Si vienes de ese costo, definitivamente entiendes a lo que nos referimos y puedes saltarte partes de este video. Esa es la parte en la que sólo vamos a estar cubriendo el Tre D y los materiales. Esa es la nueva golosina a la que puedes desenvolverte. Nosotros cubrimos el clásico de las tres D porque no cubrimos el clásico de las tres D en la última causa. Selecciona tu nave, ve a efectuar y extruir Embb. Cuando extrues Embb, entonces le va a dar al objeto este efecto de tres D, Este efecto extruir, ¿de acuerdo? Puede extruir y seleccionar éste, lo que crea un plano plano Todos ellos tienen diferentes opciones aquí. Y se puede seleccionar este tipo que extruye. Para la extrusión, tenemos una profundidad de extrusión. Ves lo que pasa, ¿verdad? Tenemos esta gorra donde eliges entre esta y esta. Abre la tapa aquí y esta ciérrala. Entonces podemos elegir, usted da clic en Bev. Veremos que ahora tenemos un Beble en nuestro barco tratado. Y podemos elegir el perfil o el barco o el Bev. Podemos ver que este tipo es clásico y este tipo está por ahí. Este tipo es convexo. Sólo voy a tratar de pasar por todas estas opciones lo más rápido que pueda. ¿Bien? Puedo mirar al otro. Se pueden ver todas las formas de bisel, ¿verdad? O los perfiles. Sí, eso es lo que podemos lograr con ellos y podemos lograr un montón de cosas. Podemos determinar su ancho con éste. El ancho y el tamaño o mejor dicho la altura y también la cantidad o la cantidad o copias. Bien, tenemos tres ejemplares y tenemos cuatro ejemplares. Ahora se puede ver como la actualización, incluso podemos determinar el espacio entre las copias, ¿verdad? El espaciado. Podemos hacer que el espaciado sea grande. Podemos hacer que el espaciado sea pequeño. Entonces podemos elegir si pavelamos dentro o fuera. Y luego podemos restablecer a la normal, quitar el Bbl. Y luego tenemos este otro que controla la rotación. Ahora para éste tenemos presets. Podemos elegir entre presets, ¿verdad? Hay diferentes presets entre los que podemos elegir. Podemos etitme así, manutme rotación, ¿bien? Esto es lo que podemos lograr estos. Ahora, cuando seleccionas alguno de ellos, tienes diferentes opciones para la tapa, tienes diferentes opciones aquí, pero la rotación sigue siendo la misma para el plano. No tienes algunas de las opciones que tenemos aquí como profundidad porque el plano no tiene profundidad y tampoco tenemos este tope. Y además no tenemos el bisel porque no podemos ser el plano, cierto, pero tenemos la rotación Cuando miras a girar, no tenemos algunas de las opciones que tenemos aquí como la profundidad y la tapa Tenemos algunos otros como el ángulo de giro. Entonces tenemos el offset. Tenemos la dirección de desplazamiento. Y, y así también tenemos a este tipo que es el inflar a este tipo. Tenemos la opción de profundidad. Tenemos el volumen. Tenemos volumen del cual no tenemos en otros. Y tenemos cap y el Pavle no se activa y se activa la rotación Yo sólo voy a quedarme en el Pav, elegir rotación así A lo mejor para la profundidad, voy a reducir la profundidad. Perfecto. Ahora tenemos las opciones de material aquí. Ahora cada vez que creas un objeto y agregas el efecto árbol, se le ha dado el material por defecto, ahora lo llaman el material aquí. Y podemos agregar otros materiales como este es el material del Cabo, este otro, cualquiera que sea el material concreto, tenemos muchos materiales aquí. Los materiales consumen más energía del sistema a medida que los agrega. También aquí donde agregamos nuevos materiales. Los materiales tienen que ser materiales de sustancia. Si estás familiarizado con la sustancia dub, los materiales tienen que estar en ese formato Puedes seleccionar el material, tal vez un material personalizado, y eliminarlo aquí. Esa es una de las cosas que puedes hacer. Además, cuando vengas aquí, entonces eres capaz de editar el material. Aquí tenemos propiedades del material, tenemos parámetros, la resolución del material. Se puede elegir una resolución más alta. Entonces tenemos el color rosa. Diferentes materiales tendrán diferentes conjuntos de ajustes. Este particular tiene tres o cuatro colores de pin diferentes, ¿verdad? Esto es más un material de mármol. Entonces tenemos la rugosidad del pasador. El patrón, se puede ver cómo se está actualizando. Entonces tenemos el patrón hasta la intensidad. Entonces tenemos la densidad Stein. Entonces tenemos todos estos otros. Tenemos desplazamiento de posición, posición del conjunto Y y X y muchos otros tenemos propiedades de materiales donde tenemos rango de altura, tenemos posición de altura y así sucesivamente y así sucesivamente. Te aconsejo que los revisas por tu cuenta. Diferentes materiales tendrían diferentes conjuntos de ajustes. Yo elijo éste. Ahora ya ves que no tenemos esos colores. En cambio tenemos variación de color verde ja. Definitivamente diferentes materiales. Solo tenemos diferentes conjuntos de ajustes. Simplemente vas a través de ellos. Entonces tenemos lo que llamamos iluminación. Así se iluminarán los materiales, o así se iluminaría nuestra forma. Tenemos a este tipo, que es un preset, es la iluminación estándar. Tenemos la iluminación difusa. Por supuesto, se pueden ver los cambios que se están aplicando. Tenemos la iluminación superior derecha, que enviará la luz desde la parte superior izquierda, y luego tenemos la derecha, que enviará la luz desde la derecha, derecha. Entonces tenemos el color de la luz. Podemos cambiar el color de la luz. Podemos cambiar la rotación de la luz. Se pueden ver los efectos. Podemos cambiar la intensidad, hacerla muy intensa o menos intensa. Podemos cambiar la altura de la luz. Básicamente, esa es la altura de la luz del objeto. Cuanto menor sea la altura, menos efectiva será la luz sobre el objeto. Y cuanto mayor sea la luz efectiva que sería. Entonces tenemos la suavidad, suavidad de la luz. Entonces podemos activar la luz ambiental o no. Entonces para la luz inmbente, tenemos la intensidad. Y luego tenemos sombras que podemos activar. Por supuesto, hay que saber que agregar una gran cantidad de ajustes como sombras requieren de la energía del sistema eclipsar Tenemos posición de la sombra, debe estar detrás del objeto o debajo del objeto. Tenemos distancia del objeto. Las sombras pueden aumentar los límites de sombra objetos y así sucesivamente y así sucesivamente Por último, tenemos lo que llamamos ajustes de render. renderizado nos permitirá convertir nuestra imagen en bruto a unas imágenes más refinadas, va a agregar nitidez, va a agregar luces, va a sacar a relucir la belleza de nuestros materiales, Básicamente va a agregar mucha vida a nuestro objeto Aquellos que tengan experiencia con diseño rojo rojo sabrán a lo que me refiero con renderizado. Aquí es donde elegimos nuestra configuración de renderizado. Podemos habilitar el retiro y luego se va a renderizar. Entonces podemos elegir la calidad. Podemos elegir los ajustes de renderizado, los ajustes de renderizado, estos son los ajustes de Ráster, más bien podemos elegir la resolución. Podemos elegir todas estas otras. Podemos elegir la calidad de render, ya sea bajo render o medium render o high rendering. Solo debes saber que el renderizado requiere energía del sistema. Cuanto más potente sea su sistema gráficamente, más fácil sería para usted renderizar. Entonces tenemos este ruido reducido y tenemos Renders Vector Render. Sólo voy a elegir a lo mejor medio. Bien, cuando venga aquí voy a renderizar. Haga clic en Render, Inspino Render, o si tengo la configuración establecida, simplemente puedo hacer clic aquí para ir a Render Así que solo voy a hacer clic en Render, y veremos cómo se completa nuestro render. Parece que nuestro render no se completó. Déjame simplemente dar clic aquí y ver cuándo hago clic aquí. Entonces vemos que la renderización ha comenzado. Sí, ahora nuestro renderizado está hecho, y podemos ver que todos los efectos cobran vida. Ahora cuando acercamos el zoom, vemos que nuestras sombras ahora se ven muy realistas y nuestro objeto realmente se ve más realista de lo que estaba buscando antes. Ese es el efecto de renderizar. Voy a eliminar a este tipo, crear otro. Yo sólo voy a tratar de crear diferentes tratados con las naves aquí. Diferentes tipos de tratados para estas naves, para este tipo. Voy a seleccionar al tipo y tal vez hacer que el color sea un poco más oscuro. Entonces ven y haz clic en Revolve. Ahora vemos lo que ha pasado, ¿no? Illustrator ha girado nuestro barco y ahora tenemos este barco de tres D. Cuando vienes a girar, vemos algunas opciones como el ángulo de giro, en este momento es 360. A medida que reduce el ángulo de giro, va a reducir el efecto giratorio Bien, 360 es una revolución completa. Entonces tenemos el offset. Este es el efecto que obtenemos con el offset. Tenemos la dirección de desplazamiento. O lo tenemos de la izquierda o de la derecha. Entonces este es el efecto que obtenemos de la izquierda. Cuando hacemos clic en él desde la derecha, veremos que lo conseguimos para crear algo similar a una piscina. Derecha, tenemos la copa simplemente funciona, similar a la copa en la extrusión. Básicamente, estas son las características que obtenemos. El tipo de tratamiento giratorio, realmente podemos aplicarlo a diferentes objetos Agreguemos la revolución a este objeto. Y podemos ver que la ha girado en una esfera, ¿verdad? Vemos que la ha girado en una esfera. Intentemos girar a este tipo y a ver qué pasó. Podemos ver que ha girado a este tipo en esto. No enviar, ¿verdad? Sí, ese es el efecto giratorio para ti. Intentemos girar el cielo gira. Se puede ver que ha girado esto en un mar Linda, cuando venimos en el barco, en realidad podemos rotarlo usando los artilugios Así que solo podemos hacer clic y arrastrar. Y básicamente va a rotar nuestra nave así. Perfecto. Ahora intentemos girar algo interesante Intentemos hacer algo interesante y luego agregar el efecto de revolución Bien, no estoy creando nada específico, solo estoy tratando de crear algo dramático para ver qué forma interesante nos puede dar nuestro efecto giratorio Entonces voy a hacer que este tipo sea más oscuro, entonces voy a girar perfecto Ahora vemos la hermosa flor que hemos podido crear con este efecto. Voy a cambiarlo a la derecha y ver qué tenemos ahora aquí. Entonces vemos el efecto que hemos podido crear. Muy bonito. Y las posibilidades con estos dos es ilimitadas posibilidades son ilimitadas giran Vemos lo que se nos ha ocurrido, ¿verdad? Ves lo que se nos ha ocurrido, ¿verdad? Entonces ese es el efecto de tratamiento giratorio para ti. Déjame probar otros. Bien, déjame hacer clic en los inflados. Esto lo ha inflado y es más como un globo. Ahora es más como un globo porque se ha inflado y también se puede aplicar esto a un barco como este inflar Ahora tenemos lo que parece un globo, ¿verdad? En el último, en el curso fundamental en el curso de lote, creamos muchos proyectos usando este efecto. Pero en este curso no vamos a estar creando muchos proyectos con este tipo particular de tre D. Si realmente quieres ver más de esto, te aconsejo, comprueba ese curso que ya está. Si no vienes de ahí, ¿qué más? Básicamente, eso es todo por este efecto. Entonces solo voy a borrar todo y luego empezar a revisar el otro. El otro del que hablamos, esa es la creación de tres D Classic. Este tipo te da el color más oscuro. Bien, veamos qué tienen para ofrecer los tres D Classic. Da click en los Efectos, los tres D y Materiales, y luego tres D Clásico, y luego da click en Extruir y Guijarro Haz click en esto, vemos que este es el clásico de tres D. Así se veían tres D en B Illustrator. Ahora le hemos dado el efecto extruir. Ahora tenemos aquí la profundidad de extrusión, donde podemos elegir hasta dónde queremos que llegue la extrusión Entonces tenemos este, que es el Bev K, por lo que ahora podemos ver los diferentes perfiles de Bev Tenemos este, complejo dos, tenemos aquí por la altura del biselado Vemos lo que estamos logrando, ¿verdad? Sí, tenemos diferentes perfiles. Se puede verificar el resto. Tenemos esta extensión en Bab extender hacia fuera. Ya tenemos la superficie. Podemos darle marco de alambre suficiente. ¿Bien? Solo lo vemos en modo wireframe, ¿verdad? También podemos darle, solo cierra este tipo ir a la aparición. También podemos darle láminas nuevas. No está enfundado, solo plano, no lo es. Ella también la da, también podemos darle la lámina Dif, que es esta, y la lámina de plástico que luego le daría este tipo de bonito acabado Y básicamente eso es todo para éste. Y claro que podemos elegir la rotación. Puede elegir diferentes perfiles o diferentes presets para la ruta Por supuesto que podemos editar manualmente nuestra rotación así. Clave Perfecta. Intentemos, simplemente hagamos clic en el que hemos creado y volvamos a nuestros efectos. Ahora cuando llegas a más configuraciones, entonces ves dónde puedes editar. La luz afectará a tres D aquí o tres D nave aquí en este por favor, realidad puede dirigir manualmente los efectos de la luz sobre nuestro objeto a medida que lo mueve alrededor. Entonces se ve el efecto de la luz sobre nuestro objeto. Ahora tenemos aquí donde podemos determinar la intensidad de la luz. Tenemos la intensidad de la luz ambiental. Tenemos la alta intensidad lumínica. Se va a determinar la cantidad de luces altas que tenemos en nuestro objeto. Y luego tenemos el tamaño más destacado. Podemos hacerlas muy delgadas, puedes hacerlas muy grandes. Bien, entonces tenemos los pasos de mezcla. Podemos aumentar los pasos de mezcla para una mezcla más suave. Entonces tenemos el color de sombreado, este es el negro. Entonces también podemos elegir el color personalizado, para que seleccionemos el color personalizado que queremos usar para el sombreado, básicamente que estas son las cosas que podemos lograr esto Bien, ahora veamos otra característica de este rojo. Yo sólo voy a crear una nave aquí. Y efectos rojos. Y el material es bastante clásico, podemos extruir Ahora vamos a hacer nuestra profundidad de extrusión más grande Entonces vengamos a este lugar donde dice arte del mapa. Ahora lo que el arte del mapa nos permite hacer, esto habilita aquellos que ponen en diseños u objetos o símbolos más bien en nuestros objetos de tratamiento. Aquí podemos venir aquí es símbolo y luego elegir un símbolo. Seleccionemos a este tipo inmediatamente podrás ver que ahora está en esta cara. Podemos aumentar el tamaño arrastrando. Así se puede mantener presionado el turno para que sea parejo. Bien. Esa es una de las cosas que podemos lograr. Y podemos navegar por las superficies con solo hacer clic aquí. Y va a resaltar la superficie. Resalta la superficie, bien. Sólo vamos a agregarlos en la superficie. Podemos ver que estas tres superficies, para esta voy a poner este símbolo, el símbolo, y simplemente aumentar el tamaño de este perfecto. Y luego para el último lado, no, va a seleccionar otro símbolo. Seleccionemos éste. Aumentar el tamaño. Vamos a seleccionar otro símbolo en su lugar. Simplemente elige esta. Tire hacia abajo el turno y arrástralo, arrastra, esto tiene que llenar el espacio aquí. Ves que ahora hemos agregado símbolos en nuestro barco. Ahora hay otras opciones aquí. Este realmente aplicará sombreado a nuestros símbolos dependiendo la dirección de la iluminación o los efectos Más bien de iluminar nuestro objeto, va a aplicar sombreado a nuestros símbolos Entonces también tenemos esta que hace que nuestra geometría sea invencible Con esto, ahora tenemos nuestra geometría invencible. Podemos simplemente bien y bien. Y ahora tenemos símbolos alrededor de nuestro objeto. ¿Cómo puedes hacer que los símbolos personalizados o los símbolos que hayas creado se apliquen a nuestro objeto? ¿Verdad? Porque solo hemos podido tener acceso a los símbolos que se van a ilustrar nos proporciona. Para hacer eso, tenemos que llegar a los símbolos, estos son símbolos, y luego agregar nuestros símbolos. Supongamos que queremos crear un símbolo a partir del siguiente, perdí, y solo aumentar el tamaño. Todo lo que tenemos que hacer es seleccionarlo y arrastrarlo aquí. Y ahora tenemos nuestro símbolo. Ahora ponemos el nombre del símbolo. Simplemente podemos ignorar todo y hacer clic. Bien, ahora lo tenemos aquí como símbolo. Cuando seleccionamos parte, digamos que queremos agregarla aquí. Seleccionamos al chico y nos vamos. Y ahora ves nuestro nuevo símbolo aquí puede reducir el tamaño. Simplemente por favor Y bien, perfecto, todo lo que se sabe es perfecto. Ahora así es como crear un símbolo y agregarlo a tu nave. Si chicos, con esto, hemos llegado al final de esta conferencia. Nos vemos en la siguiente. 74. 74 Ejercicio 3 diseños de pósters de pieles: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia vamos a crear este increíble diseño publicado en un dub loreto, principalmente usando el ship blend two o el efecto ship blend en Adblorito Bien, mientras esté en Adulto, voy a abrir el archivo del proyecto. El archivo de proyecto se puede ver en tu carpeta de proyectos. Bien. Abre y ve a la carpeta de proyectos en barco, mezcla y efecto. Y ven y selecciona los cuatro póster y haz click ahora este es el archivo del proyecto y como puedes ver, todo está aquí, limpio y ordenado. Para comenzar, voy a crear mi pod de arte. Y voy a duplicar este que tenemos aquí para que obtengamos el mismo tamaño. Y luego sólo voy a borrar todo aquí para comenzar. De hecho duplicaré el barco aquí, lo que representa el efecto cuatro. Como puede ver, esto representa los cuatro efectos. Voy a seleccionar al tipo de aquí, Ir al objeto, mezclar, y soltar. Cuando suelte, ves que obtengo los objetos iniciales que usamos para lograr esto, ¿de acuerdo? Seleccione el objeto, los dos objetos. Y estos son los objetos que utilizamos para lograr esto, ¿verdad? Así que sólo voy a apartarlos. Entonces mientras selecciono al chico, solo voy a darle al trazado un color de trazo. Ese es el camino principal que sigue la mezcla, ¿verdad? Sólo voy a darle un color de trazo. Como puedes ver, esta parte fue creada usando la herramienta de pincel aquí. Todo lo que hice fue simplemente venir e hice algo como esto, algo así. Y por último, sí, básicamente esto es lo que creé por si solo voy a borrar este y trabajar con éste. Lo que hice fue que acabo de hacer una mezcla, justo entre este tipo y este tipo. Seleccione mi mezcla para hacer clic, haga clic y luego haga clic en él. Y vamos a elegir pasos específicos. Hagamos que este 300 sea perfecto. Lo siguiente que hay que hacer es seleccionar ambos. Ir a objetos, aterrizar, y reemplazar pino. Siento que necesitamos más de ellos para que el holting sea más suave Así que sólo voy a seleccionar Click en vez de 300, ahora voy a hacer 500. Podemos ver que es un poco más suave. Ahora voy a trabajar con este tipo. Yo sólo voy a traer el barco en medio, centralizarlo aquí Lo único que tuve que hacer era agregar un efecto, un efecto, hizo que este holting pareciera ¿Bien? Un efecto, danos todo este efecto cuatro que se nos ve aquí. Cuál es el efecto que acabo de seleccionar, el tipo se fue a efectos y luego distorsionarse y transformarse Y luego agregamos el efecto roughun. Ahora todo lo que tenemos que hacer es aumentar nuestros detalles. Tal vez nuestros bits de tamaño solo aumenten nuestros detalles. Tengamos los detalles al máximo, luego aumentemos de nuevo el tamaño. Con esto, podemos ver que aquí hemos logrado nuestro efecto. Puede aumentar el tamaño un poco perfecto. Ahora si hago clic absolutamente, van a ver que se reduce de tamaño. Si hago clic relativo, vas a ver que aumenta de tamaño. Ahora bien, estos son solo mods, ¿de acuerdo? Los estados de ánimo basados en los tamaños. Los estados de ánimo de los tamaños. Y luego tenemos detalles que son responsables los detalles minuciosos que componen los cuatro se ven bien, o los cuatro efectos. Básicamente, eso es lo que hicimos para lograrlo. Y luego tuvimos nuestros antecedentes. Ahora tenemos estos antecedentes. Yo sólo voy a sacarlos y traerlo a esta mesa Lo centralizamos, una línea centralizamos. Entonces ahora tenemos este otro fondo que está detrás de la selección de fondo media. Centralizado, entonces finalmente tenemos a este grupo. ¿Bien? No los voy a crear desde cero porque no hemos aprendido sobre el tipo. Voy a copiarlos. Alt y droga luego se centralizan. Eso es todo lo que hice al crear esto. Sí, eso es todo. Con esto, ahora hemos podido crear este póster de aspecto trendy con los cuatro efectos. Ahora sobre las posibilidades de estos dos. Esta función y este efecto. Ese es el efecto plan. Muy ilimitado, ¿de acuerdo? Todo lo que necesitas hacer es usar tu creatividad, creatividad y necesitas llegar a algo increíble. Tengo ganas de hacer algo más. Porque este video fue realmente filmando. Déjame darle a este chico ingrediente, y este también ingrediente tal vez para este tipo. Voy a cambiar un poco el color, ¿de acuerdo? Entonces tengo ganas de hacerlos caminos compuestos. Hagamos que este tipo se vea así. Reducimos aquí el tamaño de éste. Intentemos tal vez darle a este tipo un color diferente a este. Yo sólo quiero ver qué podemos lograr. ¿Bien? Lo duplicamos. Que sea pequeño. A lo mejor moverlo así para éste. Duplicarlo de nuevo. Que sea más grande. Lo muevo aquí. Y tal vez darle un color diferente. Dale este color, este color. Sólo estoy tratando de ver lo que puedo lograr aquí. Ahora voy a seleccionar todo aquí. Buenos objetos, partes compuestas. Y para éste sólo voy a ir a los que se cruzan entre sí Yo sólo los voy a unir como éste podemos golpear parte. Bien, una cosa con caminos compuestos en formas podrá tener un gradiente, ¿verdad? Un gradiente. Simplemente se olvidó por completo, en lugar de usar este gradiente, usemos este. Y mira por estos chicos, los seleccionamos a todos, vamos a unirlos. Bien, voy a usar mi plan para seleccionar a este tipo. Y selecciona a este tipo. Después da click en mi Plan a Pasos Específicos y haz este 400 por ejemplo. Bien. Y luego me comeré mi cuerpo, mi pod de arte para que pueda tener una nueva mesa de trabajo para esta Y yo acabaré de hacer este de aquí. Para este solo voy a tener otra spline como esta. Lo siento, solo quiero volver a dibujar así que no es algo específico Aquí solo estoy libre de estilismo. Bien, entonces veamos qué se nos ocurre. Bien, dijiste bien de ellos. Objeto, mezcla. Por favor planifica y esto es lo que tenemos. Y luego para este tipo en, agreguemos un efecto. Agreguemos el efecto rugoso y veamos qué obtenemos. El tamaño. No necesitamos hacerlo demasiado grande, solo necesitamos aumentar los detalles. Entonces cuando haces demasiado estrés los detalles. Su sistema fuera del cielo, el tamaño de su creo que yo represento. Se puede ver que tenemos otra versión de los cuatro y siento que podemos hacer más trabajo en la coloración. Todo bien. Entonces tal vez le des el color más oscuro aquí. Se está tomando tiempo para Sí, así que prefiero este color, este nuevo color. Yo prefiero el color. Déjame ver si podemos lograr una mejor coloración para los demás ingredientes aquí. Bien. Chicos, creo que estoy bien con esto. Todo lo que entonces tendría que hacer es traer mi texto. Simplemente organícelos a los frentes y centralizados Sí, tenemos otro otro archivo de exportación a Just put one export. Esto no es una parte uno, se trata de un B cuatro. Bien. 124, creo que no tenemos tres. Esto es en bode cuatro Puedo exportar 42 usados. Intentemos a las cuatro buscar. Veamos, a las tres, en realidad es a las tres. A las cuatro y después. Bien, cuando vamos a nuestra línea de fuego, vemos que ahora tenemos un nuevo cartel de cuatro. Bien, sí, así es como creamos estos carteles. Bien, eso es todo para este video chicos, ya veremos en el siguiente. 75. 75 Ejercicio 4 Diseño de carteles de creatividad: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar creando este diseño de póster en Adbustrito usando el efecto clásico de tres D. Y tengo dos versiones aquí. Tengo esta versión la cual tiene la escritura completamente plana en clave de color. No hay sombra para ello. Y tenemos esta otra versión cual tiene algún sombreado aplicado a ella. ¿Bien? Todos ellos te harán saber que la escritura fue hecha de Phi. ¿Correcto? Y eso es lo que vamos a estar logrando enseguida en Adb Illustrito Abre el Lost open y ven a la carpeta Proyectos y elige el póster Creatividad y haz clic en Abrir. Tenemos el archivo aquí. Estas son las dos versiones. Voy a empezar duplicando una de las mesas de trabajo para tener la mesa de trabajo donde voy a dejar la mía o crear una Entonces borra todo aquí. Entonces, lo primero que hay que hacer es venir y seleccionar la herramienta elipse y simplemente dibujar una elipse Le voy a dar un color para que pueda ver lo que estoy haciendo. Dale un color y ven y selecciona la herramienta rectángulo. Y dibuja un barco así. Podemos ver que hemos dibujado la nave en la otra mitad de la elipse, ¿verdad? Establecer la caseta de ellos y constructor para mantener pulsado viejo iluminado el lado izquierdo de la nave. Simplemente centralizó todo así. Lo siguiente que hay que hacer es seleccionar al chico, Tal vez darle unos efectos de color brillante. Los efectos extruidos clásicos giran. Ahora bien, esto nos ha creado esta esfera. Lo siguiente que debemos hacer es simplemente llevar a la mitad. Y una cosa que creo que deberíamos hacer es aumentar el tamaño así. Estirarlo así, como para darle este barco esférico. ¿Bien? No pretende ser un círculo perfecto. Si recuerdas de nuestro video anterior donde aprendimos sobre el rojo y cómo mapear objetos en nuestro rojo, aprendimos que necesitamos crear símbolos, ¿verdad? Porque solo son símbolos los que podemos mapear. Significa que necesitamos tonificar este texto a un símbolo, este texto a un símbolo. Cuando llegas a los símbolos, todo necesitas hacer es arrastrar el texto y debes escribir el nombre y verlo. Si solo miras el panel de símbolos aquí, ves que ya lo tenemos porque yo lo creé para crear este efecto aquí. Bien, Lo siguiente que haré es seleccionar al tipo de aquí. Ve a Apariencia, y haz doble clic entonces, sin cambiar ninguna otra cosa aquí. Todo lo que estoy haciendo ahora es hacer clic en Mapa Arte y llegar a Símbolo. Y selecciona este símbolo. ¿Bien? Simplemente arrástralo a este lado así. Sólo llévala hasta el punto donde estamos, ¿de acuerdo? Bien. Sí. Básicamente así es como logré el efecto. Todo lo que hice entonces fue hacer invencible la geometría. ¿Correcto? Y luego haz clic en Ok. Vamos a hacer clic bien por ahora y darle un fondo. Voy a seleccionar el fondo aquí y arrastrarlos ya. Ya ves que se ha logrado el efecto. Muy bien, perfecto. Ahora eso es para la primera versión, que es esta. Para la segunda versión, todo lo que necesitábamos hacer, todo lo que hice fue hacer clic en esta obra de arte de sombra y luego simplemente reduje la intensidad de la luz y bits también la alta intensidad de luz Bien. Básicamente, eso es todo para éste. ¿Bien? Y luego ya terminamos. No quiero que este en particular tenga la sombra puesta. Yo sólo voy a quitar la lámina. Ya que entiendes cómo lo hemos podido lograr, entonces lo siguiente será seleccionar nuestros elementos, copiarlos a nuestro nuevo tablero de arte y simplemente centralizarlos, tal vez hacer que este tipo sea un poco más grande Sí, ahí vamos. Tenemos nuestro efecto limpio y luciendo bien. Ustedes serán para este video. Nos vemos en la siguiente. 76. 76 Ejercicio 5 líneas de arte con elefantes: Chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, estaremos creando esta obra de arte que creé hace algunos años para un cliente. Bien, vamos a estar recreando nuevo a este ilustrador B Básicamente, usaremos la herramienta blend o la función blend que aprendimos en nuestro video anterior. Sí, saltemos ya a Abl Street y comencemos por crear un nuevo proyecto Déjame sólo para arrancarlo aquí. Y luego importamos nuestra imagen, ¿ verdad? Nuestra imagen de elefante. En realidad, creé esto a partir de una imagen real de elefante cuando creé esto. Pero como no tengo esa imagen, no la encuentro en este momento. Simplemente usamos este para recrear el efecto, que definitivamente será más fácil Por favor, entonces selecciona al tipo, luego simplemente arrastramos así. Lo siguiente que haremos es reducir nuestra vaina de salida para que se ajuste a nuestro dibujo. Bien, entonces selecciona nuestro dibujo. Reducir la opacidad de nuestro dibujo. Podemos ver lo que estamos haciendo, pero no se distraigan Voy a crear una nueva carpeta y voy a bloquear esta carpeta y trabajar en esta carpeta. Ahora usamos nuestro pentol para sacar solo una parte del elefante Voy a sacar la parte izquierda del elefante. Y cuando termine, solo lo reflejaré para crear la parte correcta. Bien, perfecto. Voy a empezar dibujando aquí el barco más absoluto. Entonces empezamos con este tipo. Haz click y solo tómate mi tiempo para dibujar el elefante debe ser muy perfecto o debe ser perfectamente el mismo que la imagen de referencia. Para usar mi sección para intentar editar nuestros mangos así. Entonces lo siguiente será crear otras partes como esta. Por ejemplo. Déjame ir a otras partes. Bien, así que haga clic y alfombra perfecta. La siguiente parte será esta parte simplemente haga clic y droga. Kate dijo que el lápiz click, droga, click, droga crock Entonces necesitamos crear estas piezas. Entonces el siguiente será. Pat esto. Justo este tipo así. ¿Puedes simplemente ajustar el camino así, esta , esta chica Y la siguiente parte será este tipo. Y luego simplemente crearemos el, el colmillo, esto. Entonces solo voy a cambiar x para darle un color de relleno en lugar de un trazo. Voy a complacer a éste con más precisión. Pero solo eso, como este cambio es esto. Esto. Bien. Y creo que estoy bien con lo que tenemos aquí. La siguiente parte chicos, será esta parte. Esa es la pierna. solo un turno X para darte este Sk para mi punto Ancho a, para mi selección directa a más bien entonces tan comunes estas partes como esta, corrió anillo y o. esta otra parte, solo voy a duplicar esta parte y simplemente extenderla así. Usa mi sección directa dos y es un camino para verse así. Y para éste sólo voy a dibujar línea así y seleccionar el arranque de ellos. Y use mi nave dos Alt, haga clic en Alt, haga clic en Alt y haga clic. Yo sólo voy a seleccionar las dos naves aquí. Ves que estos son dos barcos separados, ¿verdad? Lo que haría para unirme a ellos es seleccionarlos así. Seleccione los puntos de anclaje más alejados, la bota de ellos. Para seleccionar la ruta del objeto, Unir, seleccione el arranque de ellos. La ruta del objeto luego se une. O puedes usar control o atajos. Después caminaremos por este otro sendero del tronco de colmillo más bien Click, click, droga Bien, solo droga como esta para suavizarla. Después haga clic, haga clic y drogue. Click y droga. Clave. Perfecto. Permítanme simplemente extender este. Puntos y solo para manejar habitación así. Perfecto. Así que terminamos con casi todo el trabajo. Bien. Haga clic y arrastre. Sí, tenemos esta parte entonces, luego creamos estas partes. Déjame solo esconder esto, lea, para ver el progreso. Bien, entonces tenemos las partes que no hemos creado. Lo siento, aquí no me uniré a él aquí. Yo sólo lo crearé como una nave separada. Recién creado como una nave separada como esta. Entonces tienes que venir así. Y entonces como es que así, esto y luego para el yo tengo el vengo, esto, esto por turno, tal vez reducir el tamaño de bits para esta parte interior del ojo. Sólo voy a sacar el lápiz una vez más y cambiar X para el Shook. Yo sólo voy a completar el camino así para este tipo, sólo voy a caminar en el bit Y. Hasta ahora, tan bien. A mí me gusta lo que tenemos. Lo que entonces hacemos es simplemente seleccionar todo por ahora y seleccionar los que tengan el color de campo. Dale un perfil y dale este perfil. Entonces tenemos que aumentar el tamaño ahora que el tamaño, aumentar el tamaño a tal vez dos por ahora. Bien, ves que hemos podido lograr un bonito efecto ahora empezamos a un bonito efecto ahora empezamos crear nuestros barcos mixtos, ¿verdad? Empezamos a crear nuestras naves mezcladas. Sólo empieza por crear esta parte. Haga clic, elija su sección para seleccionar el punto de anclaje. Y solo edítalo así. Esto se ajusta así ahora. Entonces darte el perfil. Darle a este perfil un archivo sencillo lo mejor pueda hacer más ajustes a esta parte final del Sk. Sí, chicos perfectos, lo siguiente que haré es crear este. Este básicamente solo le da el mismo aspecto que este de aquí, tamaño y el mismo fuego. Entonces lo que haría entonces es simplemente seleccionar los dos y los objetos aterrizan. Y vemos que hemos hecho una mezcla entre los dos barcos, ¿verdad? Simplemente seleccione las naves mezcladas y haga clic en la herramienta. A continuación, elija los pasos especificados. Solo aumentemos los pasos a 20 y veamos qué obtenemos. Me gusta lo que tenemos hasta ahora, aunque no se esté fusionando perfectamente con el original o con la imagen de referencia, todavía voy a usarlo así. Y lo que ahora puedo hacer es simplemente caminar por esta parte para tener todas estas otras partes unidas a la línea aquí. Yo sólo voy a pre. Sí, ya terminamos con éste. Todo lo que necesitamos hacer es seleccionar objetos a ruta para fusionar, en lugar de hacer clic en Expandir. Cuando hacemos clic en Expandir, va a convertirlos a todos en trazos, en trazos separados cuando los seleccionemos y seleccionemos a este tipo. Y luego elige la herramienta Sheer y mantén pulsado un pozo, luego poder eliminar todas las partes que no necesitamos. Bien, solo podemos marcar D y eliminar a varios varios tipos Y como pueden ver, ahora tenemos las partes creadas para la otra. Solo eliminamos y eliminamos para que los eliminemos. Dejar borra, borra, borra. Aquí tenemos esta parte creada. Yendo a la siguiente parte, que es cual es esta parte. Bien, esta parte, la prensa a esto es dividir la nave. Voy a bajar o hacer clic en él. N elige la herramienta Sesors con el Orson cortó nuestro barco. Podemos simplemente cortar así. Podemos hacer click aquí. Podemos dar click en la parte así y la tenemos recortada. Podemos dar click aquí y cortarlo. Lo siguiente entonces a hacer será seleccionar el arranque de ellos. Simplemente podemos usar nuestra herramienta de mezcla, ¿verdad? Así podremos hacer click, Click, crear una mezcla entre ellos. Pero no quiero solo usar un paso. Utilizamos pasos específicos, específicos, ¿verdad? Hagamos este diez para ver qué obtenemos. Haga clic y haga clic, sí. Y como pueden ver, ahora tenemos un deseado por mirar. Déjame tratar de caminar sobre las partes así para ver si estos errores van a salir con el camino. Simplemente los ignoraré por ahora y continuaré con el resto del trabajo. Perfecto. Lo siguiente chicos será crear MC. Para crear esto, bien, necesitamos crear una mezcla como esta significa que necesitamos crear una nueva forma aquí. Bien, podemos empezar desde aquí, empezar de aquí en esto. Esto finalmente, así, podemos dar nuestro perfil aquí. Tal vez incluso aumentar el tamaño y simplemente mezclarlo así. Ahora podemos vender, hacer clic, y tener esta mezcla aquí. Es un poco demasiado, pero me gusta cómo se ve, así que no voy a cambiarlo. Vamos a pasar a lo siguiente. Lo siguiente será tener una mezcla aquí. Aquí. Para este creo que estoy a favor de este lo mezclaré en esto y luego crearé éste manualmente. Sólo voy a sacarlo manualmente. Para seleccionar al chico, el trazo puede darle el perfil. Sí. Y tenemos, se ve genial ahora para este tipo. Sólo quiero ajustarlo un poco para que fluya con la forma actual. Para mí, está fluyendo muy perfectamente. Deshacer los cambios para ver, Para mí no está fluyendo. Creo que lo dejaremos y pasaremos a lo siguiente. A lo siguiente se encargará de esta parte. La droga Tusk, como esta droga así en ambas. El lado fuerte de dos y este perfil. Entonces también quiero simplemente extender a este tipo así y luego seleccionar mi plan para dar click. Haga clic y ponga mi herramienta de pluma y haga clic aquí. Y ves que se ha ajustado, ¿verdad? Así que solo deja que el chico haga clic en tu ciego para Hagamos este 15. Sí, creo que 15 van a funcionar. Simplemente expanda nuestra nave para que podamos cortar algunas de las piezas. Elija nuestro barco a Alt. Eliminar viejo y eliminar. Eliminar un borrado. Bien, sigamos eliminando en la mayoría de las partes como esta, lo siento, tenemos que tener cuidado para asegurarnos de eliminar el trazo, no el barco. Y finalmente borramos. También tenemos que eliminar, lo siento, tenemos que eliminar también estas diminutas partes. Simplemente seguimos cometiendo este error. Así que sólo vamos a hacer clic y eliminar manualmente. Y eliminar. Perfecto. Entonces tengo la sensación de que esto es, sí, es demasiado grueso. Vamos a probar uno. Vamos a probar 1.51 0.5 1.5 haría ahora Pasaremos a la siguiente parte. Para la siguiente parte, solo quiero crear esta de aquí, ¿de acuerdo? Entonces y droga y luego aumentar el tamaño del ictus. Y esta vez te voy a dar este perfil. Y yo solo quiero, lo que quiero hacer por este tipo ahora, quiero expandirlo para editar dos puntos un aquí y aquí. Selecciona Expandir Apariencia y pulsa Seleccionar un Puntos It aquí, como éste. Arrástralo aquí. hacer que todo se vea mejor de forma manual. Sí, si desactivamos, veremos que estamos logrando buenos avances. Bien, podemos habilitar nuestras piezas, nuestra imagen de referencia entonces siento que deberíamos trabajar en esto. Trabaja en esto, solo voy a sacarlo manualmente así. Simplemente golpea el turno X para el trazo, haz esto perfecto. Entonces golpeé por la punta del tobillo para agarrar a este tipo. Simplemente lo ajusto para que se vea mejor o más cerca de lo que tenemos aquí. Bien chicos, ahora mismo voy a darle un perfil a este tipo y aumentar el tamaño del trazo. Después, selecciona el bote de ellos. Aquí para mezclar. Escojamos las opciones de mezcla. Hagámoslos, mezclémonos con los diez pasos que ya hemos puesto y veamos qué tenemos. Bien, esto es un poco diferente al original. Lo que me gusta aquí y me lo voy a quedar. Me lo voy a quedar. Pasemos a lo siguiente. Lo siguiente será esta parte aquí. Esta parte aquí. Esta parte que voy a hacer es seleccionar a este tipo. Controle C controle y haga clic y aísle la parte para que los Ses golpeen aquí así y solo eliminen los restos. Tenemos a este tipo adentro, este tipo vende. Sí, perfecto. Lo siguiente que hay que hacer, crear la mezcla aquí. Esta mezcla. Para hacer esto, solo voy a, voy a usar dos partes. De hecho, puedo usar uno mezclas de, digamos, un barco que se ve así a este. Es algo así mezclando este tipo, puede que no se vea bien. Y lo puedo hacer en dos partes. Este tipo a este tipo, de este tipo a este tipo. Si entiendes lo que estoy viendo, solo éste ahora, solo lo voy a ajustar para que se vea mejor. Entonces tenlo por favor. Entonces vamos a tener uno que se vea así. Así que solo nos metimos en esto por ahora. Vamos a tener uno que se vea esta última línea aquí. Bien, voy a golpear Sea para poder cortar mi barco aquí y borrar esto. Partes extra aquí. Arrastra así. Sí. Entonces para ésta sólo voy a tratar aterrizarla para quedar mejor. Me gusta lo que tenemos hasta ahora y solo llevaré al tipo de aquí, te daré un trazo de dos. Darte el perfil, seleccionar este, darte un trazo de dos. Darte el perfil y seleccionar el arranque de ellos. No necesitaba seleccionar el arranque de ellos. En realidad, seleccione para hacer clic. Haga clic, haga clic, haga clic. ¿Qué estoy haciendo? Sí, ahora necesito simplemente hacer clic entonces. Vamos a darle 50. Sí, creo que 50 deberían hacer. Vamos a reducir. Vamos a reducir. Reduzcamos a 40. Sí, usemos 40. Simplemente expanda este. ¿Por qué es que no debería haber usado la función expand? Debería haber venido a planear y luego expandirme, ampliar la mezcla. Bien, entonces selecciono todo y selecciono a este tipo. Y yo, sí, selecciono a este tipo y luego selecciono mi constructor de barcos dos y empiezo a cortar cosas. Todo bien. Cout cosas fuera, fuera, fuera. Y olvidé hacer que mi nave se extendiera a esta parte así ¿sabes qué? Simplemente deshacemos todo lo que acabo de hacer para arrastrar mi nave a esta parte. Bien. Entonces. Seleccionar medicamento. Simplemente ajústelo así. Perfecto. Puedo seleccionar todo. Ahora ve a los objetos, ve a blend, y luego expande, perfecto. Puedo seleccionar mi nave aquí. Y luego también necesito seleccionar esta nave también en esta nave a mi constructor naval Para atajo para este tipo es turno. Para el turno del constructor naval solo podemos hacer cambiar esto, la droga, la droga, la droga, la droga, la droga Entonces para esta que es droga, como esta droga, droga, droga. Y también necesitamos drogar aquí. Ahora recuerda que estamos manteniendo pulsada la Alt. Bien, estamos manteniendo pulsado para eliminar. Perfecto. Sí, estamos logrando nuestro objetivo de dos en dos. ¿Qué pasa si aumento el tamaño del trazo? Yo solo lo haré para perfeccionar a los chicos, estamos haciendo un buen trabajo en la siguiente parte a esta parte. Vamos a manejar esta parte para ocultar el solo ingle el li y, y luego dibujar nuestra parte. Perfecto. Ahora bien, mezcla este, éste necesito solo mi parte así. Seleccionas al chico, lees el Sg de dos, lees el perfil y luego envías, mezcla, Click, Click, luego seleccionamos click. Y solo dale, vamos a ver, 20. Bien, perfecto. A mí me gusta lo que tenemos aquí hasta ahora. Ahora podemos, estas son las partes, la cabeza aquí y aquí. Vamos a trabajar en el, vamos a trabajar en la cabeza primera parte. Para esta parte solo necesitamos crear a este tipo así , click y drag rock, luego solo darle una racha de dos y perfil Así que vamos a seleccionarlos en su lugar esta vez. Y quiero sólo dos pedacitos de ajustes. Creo que tenemos que suavizar la F aquí. El punto aquí. Selecciona al chico, selecciona a este chico. Buen objeto, mezcla y patada. Dale 15 pasos. Sí, los pasos son un poco demasiado, pero sabes qué, sólo voy a dejarlo así. Bien, para que tengamos algunas partes siendo más densas que otras. Lo siguiente serán los objetos que no necesito usar para expandirme. En el objeto, solo necesito usar el de la mezcla para expandirme. Bien, después de expandirme, solo seleccionaré a este tipo de aquí y voy a darle turno a ellos para mi **** constructor y luego puedo comenzar a eliminar las partes no deseadas. Perfecto. Entonces me gusta lo que tenemos hasta ahora y solo me tomaré tiempo para crear la siguiente. De hecho, en realidad debería eliminar alguna parte de esta también. Tal vez. Ver. Y justo a partir de aquí. Y eliminar. Sí. Perfecto. La siguiente parte será esta parte. Tenemos una de ellas, una de las partes aquí solo necesitamos crear la otra que sería esta. Esta otra cosa que puedo hacer es simplemente expandirme, expandirme y los otros chicos se expanden en grupo para que pueda robar uno de ellos o dos de ellos, uno aquí y uno aquí y usarlos para mi mezcla en lugar de comenzar a crear nuevos dibujos. Bien, yo solo controlaré el control C y luego controlaré para agruparlos. Y haga clic y aísle grupo. Ahora puedo editarlas para mis cortes. Y yo sólo cortaré aquí y cortaré aquí. Para que pueda borrar éste, seleccionar los dos, venir aquí y borrar éste. Entonces puedo seleccionar los co puntos aquí para objetos, partes y unir. Bien, y es skip. Ahora tengo a este chico nuevo encima que está separado. Para hacer ahora, sólo puedo crear mi plano entre las dos partes. Así, los buenos objetos se mezclan. Nick, tomando mucho tiempo. Ahora para este tipo, sólo voy a hacer clic y reducir la mezcla a, veamos, cinco, perfecto. Sí, creo que me gusta lo que se te ocurra aquí. Por esta parte. No vamos a crear nada, solo necesitamos llenar las otras partes. ¿Correcto? Y ya terminaremos. Simplemente voy a abrir mi referencia li luego hacer esta parte para esta, solo haz clic en dar el trazo de dos o te daremos el perfil primero dos. Vamos a darte el trazo de uno porque no es lo suficientemente largo. Solo me dirijo a los bits y luego creo uno otro aquí para este, lo haré largo para que pueda solo las partes relevantes. Y también para esta, creo que sólo voy a hacer que sea larga para poder cortar las partes no relevantes Me gusta mi plan para hacer click Click, necesito darle a este chico un perfil para seleccionar mi plan para hacer click click, click 20. Ahora podemos ampliar el Seleccione a estos chicos, seleccionar a este tipo y cambiar a M. Y luego podemos sostenerlos y simplemente cortar perfecto. También les necesitamos, de aquí seleccionarlos. Desplazar M, D y cortar. Perfecto. Lo último a hacer será crear las partes para la pierna y también para el tronco. Entonces voy a hacer esto enseguida. Seleccione o haga clic y arrastre y crete mis partes. Simplemente bien, selecciona al chico y dale un perfil. Bajar por este, nosotros solo controlaremos C. Controlar clic y aislar parte y golpear C. Vamos a cortarlo aquí. Bien, solo selecciona y solo borra este. Vamos ko, podemos hacer click y podemos dar click y dar click, y luego ir a los objetos L y luego dar click sobre los dos. Vamos a darle a esto 50. Siento que podemos darle aún más. Hagámoslo más dramático. Vamos a darle 65. Objeto perfecto, mezcla y expansión. Sólo tienes que seleccionar a estos tipos aquí para que pueda ayudarlos. Puedes ayudarlos a cambiar pero la nave construye dos y aguanta, elimina drogas Voy a sólo en dos. Eliminado uno aquí que no debería haber eliminado C dos que no debería haber eliminado. Siendo para eliminar, no voy a borrar estos dos. Yo solo por Lita ustedes tenemos una palabra. Mira a tu alrededor por esta razón. Sólo voy a rehacer esta parte. Eso es de aquí para aquí. Yo sólo lo reharé. Simplemente selecciona este tipo. Eliminar. Selecciona a este tipo. Elimina el medicamento y elimina el medicamento y elimina y elimina. Eliminar. No me gusta cómo se ve la parte. ¿Sabes qué? Simplemente siento que hacemos la parte de aquí para aquí y luego de aquí para aquí. Creo que ese es el enfoque que tomé en el diseño original. De hecho hice este diseño hace años. No puedo recordar todo lo que hice exactamente por este tipo. Simplemente voy a hacer clic y arrastrar así. Después selecciona todo. Te da la racha de dos. Dar el perfil. Y luego planeo hacer clic. Haga clic en Perfecto. Ahora sólo voy a hacer clic y luego darle, Ver, 25. Bien, perfecto. Ahora para el otro, solo podemos hacer clic y darte el perfil y trazo de dos. También la mezcla. Entonces mézclalo con éste, ¿verdad? Así flex. Voy a sólo 20, 20. Vamos a darle 15, perfecto. Ahora solo podemos expandirnos, mientras que los objetos se mezclan y expanden. Haga clic en Fusión de objetos y Expandir. Ahora podemos seleccionar estas piezas y cambiar para que constructor naval elimine las partes no deseadas Así que sólo le pegué acabo de llegar de aquí y borra. Entonces finalmente tenemos la pierna. Para la pierna que solo crea la red de dibujo. Gracias chicos. Luego crearé la otra nave que se utilizará para la mezcla. Déjame crearlo aquí. Y vamos a mover la posición algo así. Y establecer el tipo principal, el tipo Glu, para el tipo inferior Sigo sintiendo que podemos hacerlo mejor. Podemos hacerlo mejor. Intentemos crearlo mejor. Bien, selecciona los dos. Y dáselos, ¿sabes qué? Voy a cambiar primero a este tipo a este punto. Después selecciona los dos. Dales trazo de dos en perfil. Y ve a Blend. Y luego da click en los dos y haz los pasos 25. Bien, siento que deberíamos hacerlos aún más. Vamos a hacerlos 35. Creo que deberíamos hacerlos aún más. Hagamos los 50. Sí, los dejaré a los 50. Y a los objetos y planificar y expandir. Entonces timamos el camino no deseado. Desplazarlos, Seleccionar desplazarlos. Sólo dibuja, vamos a dibujar. Así que solo seleccionaré estos otros de aquí. Cambiarlos y en vez de cortarlos, solo les daré una idea a estos tipos. En cambio, llévalos por encima de los objetos del frente y dales un campo blanco. Sí, los tenemos mirando a estos tipos, hemos llegado al final de nuestra conferencia. Lo siguiente que tenemos que hacer es simplemente duplicar nuestro diseño, ¿verdad? Para que pueda agrupar y transformar reflexionar. Después copiamos, copiamos. Y luego simplemente colóquelo al lado derecho. Esto perfecto a estos chicos, hemos llegado al final de esta conferencia y nos vemos en la siguiente. Sólo voy a ver si es como pantalón, pantalón para que puedas tener acceso al archivo original. Bien. Sí chicos, y eso es todo por este. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 77. 77 Assignment 15: Asignación, se le requerirá crear dos diseños. ¿Bien? Se le requerirá que replique este diseño, y este es un diseño de arte lineal Y vas a usar las habilidades que has aprendido de los videos de este módulo, especialmente del último video que es el arte lineal elefante. Bien, vas a usar los conocimientos que aprendes de ese video para crear este diseño. Aquí se ha hecho la mayor parte del trabajo. ¿Bien? Porque inicialmente se creó a partir de una imagen real. El grueso del trabajo se ha hecho porque he podido crear todas las partes que se mezclarán. Bien. Para que no tengas que descifrar todo eso por tu cuenta Todo lo que necesitas hacer es crear las partes y mezclarlas usando las habilidades que has aprendido de los videos anteriores. Y entonces el segundo que tienes que crear es un diseño como este. No debe ser este concepto, sino algo similar, ¿de acuerdo? Puedes usar diferentes efectos para representar diferentes cosas, todas las cosas diferentes ¿Bien? Bien, entonces ese es el segundo que se te requerirá para diseñar. Bien, nos vemos el siguiente. 78. Resumen de 78 tipos de tipografía: Hola chicos, Bienvenidos de nuevo. En este módulo, estaremos aprendiendo y ampliando nuestros conocimientos sobre textos en ab illustrido ¿Bien? Entonces voy a empezar por crear un nuevo documento. Entonces voy a elegir esta plantilla común. ¿Bien? Y luego solo voy a ajustar mi tamaño de composición, o mejor dicho el tamaño de mi mesa de trabajo Entonces vamos a comenzar con el texto. Ahora bien, para crear un texto en un illustrido, necesitamos el texto Este es el texto, estoy seguro que sabías del texto. A esto está el texto. Tenemos dos tipos de texto para ser mucho. Tenemos el texto de punto y tenemos el texto de área. Bien, si también haces clic en el texto, yo solo vengo y hago clic en tu mesa de trabajo, por ejemplo, y luego empiezo a escribir ¿Bien? Vemos que este texto domin ha sido escrito para nosotros. Supongamos que esto es justo lo que hemos escrito y tal vez solo vayamos a venderlo. Bien, supongamos que esto es lo que hemos escrito simplemente haciendo clic en la herramienta de tipo y luego haciendo clic en nuestra mesa Ahora bien, este tipo de texto que acabamos de crear se llama el texto de punto. Las características de este texto puntual es que solo puedes hacer clic y simplemente empezar a escribir, ¿verdad? Y solo mantén verde y verde y verde y verde y verde y verde. Y tal vez puedas entonces ir a la siguiente línea pulsando Enter y luego seguir escribiendo. ¿Bien? Simplemente puedes seguir escribiendo hasta el infinito con este tipo de texto. ¿Bien? Luego está el otro texto que se llama texto. ¿Bien? Ahora éste nos da un contenedor en el que se escribirá el texto. Bien, entonces digamos que hacemos clic en el texto de vez en solo vamos y pulsamos y mantenemos pulsado y arrastramos y soltamos. Mira que nuestra caja está llena de texto y esto es lo que ahora llamamos un texto de área. Todos ellos tienen sus características y vamos a simplemente mirar algunos de ellos ahora mismo. Ahora para este tipo, podemos ver que si hago clic en el borde así. Y luego cómo cambiar por ejemplo, y luego arrastrar, podemos ver que estoy escalando el texto hacia arriba y hacia abajo. Estoy escalando el texto y estoy escalando realmente el tamaño del texto. Bien, ese es el tamaño de la fuente. Como yo hago eso, cuando acudes a tu panel de propiedad, ves aquí probamos carácter. Ves que los valores aquí siguen cambiando, porque esos son los valores para el tamaño de fuente. Bien, ahora para este texto de época, intentemos hacer lo mismo y veamos. Ahora como puede ver, no podemos escalar nuestro texto y el tamaño de fuente sigue siendo el mismo. No podemos escalar nuestro texto así. Solo podemos escalar nuestro texto haciendo clic y aumentando así el tamaño de fuente. Ahora bien, ¿por qué es eso? Porque este tipo de texto no permite habilidades como esta. Cuando solo escalamos nuestro contenedor, o bien estamos haciendo más espacio para el texto o haciendo menos espacio para el texto. Bien. Ahora cuando lo baje, verás este ícono rojo aquí. Bien. En el borde. Significa que no hay suficiente espacio para eso. Debió haber entrado, por favor. Bien. Significa que no hay suficiente espacio para el texto y deberíamos expandirlo para tener más. Ahora a medida que lo expando, se puede ver que el icono rojo ahora desaparece. Supongamos que lo tenemos así, tenemos otro. Supongamos que duplicamos a este tipo de aquí. Y queremos una continuación de este tipo a este tipo. Lo que tenemos que hacer es hacer clic en este icono, y ya ves que nuestro mouse ahora tiene este nuevo aspecto ahora mismo. Solo podemos entrar y hacer clic, y luego podemos ver que continúa de aquí a aquí. Esto es muy, esta característica es muy útil a la hora de diseñar cosas como revistas y periódicos, ¿de acuerdo? Porque a veces necesitas continuar escribiendo tu texto de un párrafo a otro, ¿de acuerdo? Ahora bien, esto es lo que puedes hacer para continuar con eso. Se puede ver que a medida que reduzco el tamaño aquí, yo reduzco el tamaño aquí. Sigue llenando el espacio aquí. ¿Bien? Sigue llenando el espacio aquí. Eso significa que los dos están conectados. Esa es una de las características que obtienes con el área para. Es posible cambiar nuestra área, nuestro texto de punto y nuestro texto de punto a nuestro texto de área. Todo lo que necesitas hacer es hacer doble clic en el texto que hemos cambiado este punto por un texto de era. Ahora como pueden ver, a medida que aumento el tamaño, ya no va en aumento, ¿verdad? Entonces también con este tipo, todo lo que tienes que hacer es hacer doble clic en este tipo de aquí. Y hay que cambiarlo de un texto de época a un texto puntual. Ahora se puede ver que soy capaz de aumentar el tamaño. Entonces esos son los dos tipos de textos. Y también las diferencias y características van a crear un texto de punto. Lo escaló para mostrarle más sobre las características. De texto en un Busto. Ahora, seleccionando al tipo, vamos a ir a Windows. Y luego haga clic y luego vaya a escribir y luego carácter. Ahora ellos ventana aquí, ¿de acuerdo? El panel tipo aquí. Los paneles tipo aquí son los que se encargan de controlar todas las características que obtenemos con la función type en un B illustritoow Después de hacer clic, podemos ver que este panel ahora se abre. Ahora mismo, este es el panel tipo. En este panel, tenemos muchas características que nos permitirán editar nuestro texto. Ahora cuando vengo aquí, verán que tenemos opciones de ocultar y ha reducido las opciones que están disponibles. Cuando vengo aquí y muestro opciones, vemos todas las opciones disponibles. Ahora tenemos muchas otras opciones que podemos activar o desactivar. Tenemos a este tipo, que es el toque tipo dos, y vemos que aquí desaparece. Ahora el toque tipo dos es otro tipo de texto dos que se puede encontrar aquí. Y vamos a ver todo en este video porque esto es más un redondeo de la función de texto en adubloto Si selecciono al chico aquí, podemos ver que aquí podemos reducir el tamaño y aumentar el tamaño. Supongamos, veamos, tenemos dos párrafos o varias líneas más bien, voy a copiar a este tipo bajar y pi bajar y recoger. A ver, esto es lo que tenemos. tres líneas de texto. Uno nos permite aumentar y reducir las especies entre ellos. ¿Bien? Tenemos muchas otras opciones aquí, como este tipo reduce y aumenta las especies entre ellas. Tenemos a este tipo lo que aumenta la estirabilidad del texto Como puedes ver aquí, tenemos muchas otras características. Déjeme probar éste y podemos ver los cambios que se han hecho. Realmente no uso a este tipo. Tenemos este otro que aumenta lo extensos o lo aplastados que están estos textos Bien. Básicamente es postular este, tenemos a este tipo aquí, veamos Tenemos esto así y queremos, podemos ver que somos capaces de mover nuestro texto hacia arriba o hacia abajo. Arriba o abajo de la línea. ¿Bien? Y cero, solo mantenlo en el medio. Tenemos éste para repetir así a nuestros personajes. Perfecto. Básicamente, estas son cosas básicas, ¿verdad? Así que no quiero pasar demasiado tiempo aquí. Estos son los que le dirán a éste se reducirá de tamaño, luego el otro que se convertirá en el poder apagado. ¿Bien? Al igual que usar diez recip de dos Entonces eso es lo que puede hacer aquí, como se puede ver el llamarlo superíndice, ¿verdad Entonces tenemos a este tipo que es subíndice o, que vendrá por debajo de básicamente lo contrario Tenemos a este tipo que alineará nuestro texto, y este tipo que tachará nuestro texto. Básicamente, estas son las características más importantes. Puedes elegir el idioma aquí. Tenemos otras características aquí que quizás no sean realmente por ahora. Ahora tenemos aquí cuál podemos cambiar nuestra fuente de texto, ¿verdad? Entonces ahora podemos elegir nuestro texto. Podríamos elegir Montado, este tipo, ¿de acuerdo? Podríamos hacerlos pelear, ¿verdad? Llegamos a nuestro helecho, podemos ver que ya tenemos algunas peleas Los quitamos de peleas como esta. ¿Bien? Al revisar la estrella, como pueden ver, ahora no tenemos pelea. Básicamente podemos agregar a estos chicos dando click aquí, Click aquí. Estas son algunas de las cosas que podemos hacer. Ahora vamos a nuestra pelea, los vemos aquí. Tenemos filtros donde los fondos basados en las clasificaciones y basados en las propiedades, y podemos ver a este tipo, lo estamos filtrando en base la clasificación de San Serifs, Sólo va a mostrar fondos de series. Tenemos esta que mostrará las serifs, otras que muestran fondos de script de bofetada Estos chicos aquí los tenemos, estos son los que muestran la letra negra escritura gótica. Tenemos los otros que muestran fondos. Tenemos los otros que muestran los fondos escritos a mano. En los otros mostramos fondos decorativos. Estas son las clasificaciones de fondos, y utilizamos estos filtros para filtrar fondos Tenemos las propiedades aquí, Tenemos el peso ligero. Tenemos el regular Nosotros financiamos, tenemos los fondos de peso pesado ¿Bien? Básicamente, puedes usar todos estos para filtrar fondos. ¿Bien? Retiramos los filtros. Ahora vemos que éste mostrará los fondos que hemos agregado más recientemente. Bien. Básicamente estas son las características del texto Panda. ¿Qué hemos mirado? Mira algunas de las, puedes ver que podemos habilitar algunas de estas características, todas desde aquí. Para entonces por aquí, podemos elegir el tipo, bien, o la clasificación de esa fuente en particular, ya sea que la queramos regular o cursiva negrita. Todo dependiendo de lo que proporcione la fuente. ¿Bien? Todo dependiendo de lo que los Ponddes, algunas fuentes proporcionarán solo lo regular, algunos pons proporcionan otras opciones diferentes Bien. Tenemos aquí el párrafo que nos va a permitir vamos bastante swat de, solo ve aquí Tenemos esto, ¿de acuerdo? Sí. Entonces chicos, este nos va a dar nuestro texto alineado a la izquierda. Esto lo centralizará. Alinear a la derecha. Esto se alineará a la izquierda, mientras que justificará con la última línea alineada a la izquierda. Y entonces éste estará a la mitad y a la derecha. Y ésta va a llenar todas las líneas, ¿de acuerdo? Ahora todo esto son cosas básicas, tenía que ser ilustrado, ¿de acuerdo? Y vamos a seguir yendo poco a poco para hacer cosas más avanzadas. Chicos, hay algunos atajos que se comparten con ustedes. Apenas dos atajados. Supongamos que tenemos nuestro texto así y tenemos el tamaño así. Quiero que revisemos dos atajo. Uno nos ayudará a aumentar el tamaño de nuestro texto de inmediato, y el otro nos ayudará a reducir el tamaño. Para aumentar el tamaño, solo tenemos que controlar el color. Turno, periodo. Bien, parada completa. Ponga control y turno, y luego punto. Y vas a aumentar tu tamaño de fuente. Y cuando mantienes el mismo turno de control y vas a reducir el tamaño de tus teléfonos, bien, aumenta. Tenemos que ver con el periodo o la parada completa. Entonces para la reducción, tendrás que ver con el. Lo siguiente que veremos son los mosaicos de personajes. Bien, solo ven a Windows, venimos a escribir y llegamos a los mosaicos de personajes. ¿Qué son los estilos de personaje? Los mosaicos de personajes son básicamente mosaicos de personajes. Supongamos que estás trabajando en un diseño de texto con mucho texto. Bien, veamos, aquí solo hacemos algo rápido. A ver, tenemos un párrafo, bien, este tipo de aquí. A ver, tenemos a este tipo. A ver, tenemos a este tipo, y luego tenemos a este tipo. Tenemos a este tipo. El tipo. Esto está destinado a ser un diseño basado en texto. Y los párrafos tienen su propio estilo. ¿Bien? Digamos que tienen el mismo estilo, tienen el mismo tamaño de fuente. Lo que quiero decir con estilo es el mismo tamaño de fuente, es el mismo color, los mismos ajustes, básicamente, ¿bien? Y ahora tenemos encabezamientos, digamos que tenemos encabezamientos, digamos que tenemos números, por ejemplo Primero que nada, digamos que tenemos uno, ¿de acuerdo? Este número, este es azul. Tenemos dos y tenemos 3.4 ¿bien? Y el atajo para este tipo es correcto. Sólo tienes que ir al texto al 344. Supongamos por uno. Veamos diseño, diseño. Veamos ahora por 23, para tres, supongamos que incluso tenemos este tipo en diferentes fondos, ¿de acuerdo? Supongamos que solo los tenemos todos, puede estar en diferentes fondos, ¿de acuerdo? Lo que hacen los estilos de personaje es ayudarnos a establecer un estilo para partes particulares de nuestros diseños tipo, ¿de acuerdo? Por ejemplo, vamos, queremos que todos nuestros encabezamientos se vean así Podemos venir aquí mientras seleccionamos al tipo malo que queremos, tal vez incluso haciendo todos nuestros cambios así. Podemos venir aquí y simplemente llegar a nuestros estilos de personaje y luego dar click aquí, Crear nuevo estilo, ¿de acuerdo? Y luego va a crear un nuevo estilo. Ahora bien, este es nuestro nuevo estilo, ¿de acuerdo? Entonces si tenemos este tipo de vez en cuando darle nuestro nuevo estilo, bien, va a tomar automáticamente la configuración de este tipo. Significa que en todas partes tenemos un encabezado, simplemente podemos crear nuestros encabezados y luego simplemente aplicar el estilo a nuestro encabezado De hecho, ahora podemos incluso crear nuestros encabezados mientras estamos en este estilo Bien, así que básicamente podemos elegir nuestros estilos antes de crear cosas. Entonces, supongamos que queremos trabajar en este estilo, solo haz clic en este estilo, ¿de acuerdo? Y luego apenas empieza a crear. Dondequiera que creamos nuestras cosas, va a ser en este estilo. Todo lo que creamos, va a ser en este estilo. ¿Bien? Entras el punto. Todo lo que creamos va a estar en este estilo. Bien. Una cosa que tienes que entender es que Alo Streetor viene con un estilo por defecto Es por eso que cada vez que comencemos a crear un nuevo proyecto, permítanme simplemente eliminar este estilo aquí para seleccionar el estilo y eliminarlo. Sí, por eso cada vez que vienes y comienzas, digamos Typopo siempre comienza con una fuente, siempre comienzas con un tamaño de fuente particular de estilo de teléfono Aunque, supongamos chicos que cerramos a este tipo, ahora vamos a cerrarlo y luego comenzar un nuevo proyecto. Comencemos un nuevo proyecto, luego vengamos y tomemos la textura y luego empecemos a crear. Empecemos a crear algo que hayas empezado con 12 tamaño de fuente regular y mi rojo. Ahora mismo este es el estilo por defecto. Ahora puedes ver que tiene el estilo por defecto. Se llama estilo de personaje normal. Bien, Ahora este es el estilo por defecto, y siempre va a empezar con esto. Entonces para aquellos voy a estar haciendo la pregunta como, ¿cómo podemos cambiar el estilo de fuente con el que queremos empezar? Bien, Queremos empezar a diseñar con, supongamos que tenemos un estilo de teléfono particular que queremos, o un teléfono de color particular que queramos. No queremos a este negro, ¿de acuerdo? Y queremos una configuración particular, que siempre queremos empezar. ¿Bien? Y luego cada vez que empezamos solo conseguimos esta que no nos gusta. ¿Cómo cambiamos eso? Bien, podemos cambiar eso cambiando los ajustes para nuestro estilo. Bien, entonces es posible cambiar la configuración de nuestro estilo. Bien, así que esa es la forma en que puedes cambiar tu estilo de teléfono predeterminado. Supongamos que solo venimos aquí y volvemos a hacer clic. Ahora ven a esto por favor. Y luego desde el formato de caracteres ocupados, ahora puedes cambiar el estilo de tu teléfono, correcto, por el estilo predeterminado normal. Supongamos que queremos comenzar con Montserrat. Lo siento, lo estoy escribiendo. Solo voy a necesitar pasar por todas ellas y precisar el phon Busco M. Este es el tipo con el que queremos reiniciar. Empezar con tipo mediano para tamaño de fondo, queremos comenzar con 14, Tenemos ganas de reiniciar en la línea de fondos, ¿de acuerdo? Básicamente, por ahora esto es lo que queremos. Esto, por favor ahora ven al formato de personaje avanzado y ver otros ajustes ahora podemos de aumentar la escala horizontal y la habilidad vertical y otros ajustes que por supuesto tenemos aquí, derecho, Tener en nuestro panel de personajes. Puedes aumentarlos aquí o podemos editarlos aquí. Sólo voy a dejar esto como una sola. Genial, tenemos color de carácter y como puedes ver, al parecer está en negro. Podemos elegir entre interruptores aquí. Si el color diferido, que quieres no está aquí, tienes que crearlo como un interruptor Tienes que añadir a tus interruptores y va a aparecer aquí Simplemente eliges el color. hay otras características Aquí hay otras características que puedes editar si quieres. Y sólo voy a hacer clic bien. Ahora chicos, este es ahora nuestro nuevo estilo de personaje. Entonces significa que cada vez que venimos a crear un nuevo texto, va a aparecer en nuestro estilo. Bien, así que intentemos crear un nuevo documento y veamos si nuestro estilo, por favor, haga clic en el efecto correcto. Cuando vengo y selecciono mi texto y luego empiezo a dar click, podemos ver que no se guarda aquí, solo se guarda en este documento. Entonces, lo que tenemos que hacer es que siempre necesitamos editar nuestro estilo basado en el documento, bien, basado en nuestro documento. Y podemos ver nuestros estilos. Biblioteca aquí, eso está en bibliotecas si tienes una suscripción de Ab. Bien. Entonces así es como ver nuestros estilos. Para poder utilizar los estilos que queramos, tendremos que recrearlos. Bien. Cada vez que abrimos un nuevo documento o importamos los que hemos creado y que actualmente se reciben en nuestras bibliotecas. Bien, déjanos cuando los recibamos en nuestras bibliotecas, podemos importarlos a nuevos documentos y luego surtirán efecto. Así es como recibimos nuestros estilos. Eso es acerca de estilos. Bien. Lo siguiente que quiero que veamos ahora son los otros tipos de herramientas de texto. Otros tipos de herramientas de texto. Por ejemplo, si vienes clic y mantén aquí, tenemos esta área tipo dos que nos permitirá escribir en un área. ¿Verdad? Entonces, supongamos que tenemos una nave como esta. Lo tenemos como estos dos. Podemos venir y dar click y nosotros a lo largo de él para escribir en esta área. Simplemente va a crear un área tipo dos con el área que hemos creado. Aunque, digamos un barco como este, vas a crear esta área tipo dos con esta nave, nave personalizada. Así que no siempre tiene que ser cuadrado. Lo va a crear con cualquier barco que le demos. Bien, eso es sobre este tipo. Y este tipo es un tipo en la segunda parte lo que nos permitirá escribir en un camino. Vamos a darle un derrame cerebral a este tipo. Y ahora selecciona nuestros dos y haz clic. Se puede ver que ahora hemos mecanografiado en este camino con este tipo Puedes venir y hacer clic. Puedes llegar a esta línea y M nuestra línea así. ¿Ok? Para que podamos pegar crema. Podemos, podemos moverlo por el camino así. Entonces tienes que llegar al medio a esta línea. Y puedes moverlo por el camino moviéndote a la izquierda, a la derecha. Y si lo arrastras hacia abajo, puedes ver que has cambiado la alineación del tipo en el trazado. Entonces eso es todo para éste. Sólo voy a ser rápido chicos porque esto está cerca de cosas básicas. Incluso cubrimos esto en el costo fundamental, ¿de acuerdo? Si vienes de ahí, esto es solo más una repetición de lo que has aprendido Tenemos a este otro tipo que es básicamente lo contrario de éste. Este es horizontal tipo dos. ¿Por qué se trata de un tipo vertical dos? Si hago clic para escribir verticalmente, mientras que el otro somos capaces de escribir horizontalmente. ¿Bien? Todavía podemos crear un tipo de área este tipo. Pero va a, por supuesto, estar en la alineación horizontal, no verticalmente, ¿de acuerdo? Se va a crear horizontalmente, no verticalmente. Si bien tenemos a este otro tipo, que es la era vertical tipo dos, similar a este tipo. ¿Cuál es el sentido vertical? Este tipo es del tipo vertical en un camino similar a este tipo. Pero claro que en el eje vertical tenemos este otro que es el touch tipo dos. Yo estaba hablando del tipo touch dos la otra vez. Dije que se puede activar aquí. Solo ven aquí, toca tipo dos y lo vas a ver aquí. Puedes activarlo aquí y puedes acceder a él aquí. Además, si tenemos un texto, podemos simplemente venir y hacer clic en nuestro toque tipo dos aquí. Cuando hacemos clic en el texto, va a crear este cuadro alrededor de nuestro texto y escalar ese carácter en particular. Podemos hacerle otras cosas a ese personaje en particular. Podemos girarlo, moverlo hacia arriba, moverlo hacia abajo. Podemos escalarlo libremente. Entonces eso es lo que hace esta herramienta, puedes explorar por tu cuenta para ver qué se te ocurre. Bien, solo hagamos un poco más de nucleación. Carácter aquí. Personajes aquí. Bien, tómalo arriba, abajo, escalarlo hacia arriba. Bien, puedes ver lo que se nos ha ocurrido con solo usar nuestro toque tipo dos. Básicamente eso es todo para un resumen de nuestra función de texto en también, aunque todavía no hemos mirado otra cosa, cosas muy simples. Esto es solo el menú de aquí, el menú tipo aquí, que se puede utilizar para controlar algunas características de nuestro tipo aquí, ¿de acuerdo? Ahora bien, si tenemos esto y vamos a nuestro menú tipo, podemos ver que podemos encontrar fondos en el, bien. Podemos ver los fondos recientes. Fondos recientes, bien. Mi computadora tiene muchos fondos. Es Dragón Aquí nos divertimos. Podemos ver los fondos. Tenemos fondos recientes que los recientes que hemos utilizado. Tenemos la talla, bien. Tenemos estos otros. Para escribir dos, en realidad puedes convertir un tipo dos una era y un área para escribir dos usando estas opciones, ¿de acuerdo? A opciones de tipo. Consulta estas opciones, controla tu tipo de época, puedes controlar el ancho, la altura, las reglas y los columes, Simplemente explora el set. En esto tenemos el cambio, cambiar el canto de nuestro tipo. Ahora podemos cambiar a la mayúscula. Se puede ver que no es mayúscula. Tenemos la minúscula, la de título. Simplemente ponemos en mayúscula cada primera palabra. Entonces tenemos el caso de la oración que mayúscula la primera palabra. Estos son los besos. Tenemos puntuaciones inteligentes que nos ayudarán cuando estamos tratando de ser gramaticalmente ¿Verdad? Este tipo, que nos ayuda a crear esquemas simplemente destruyendo básicamente nuestro texto. Simplemente expandiendo. Aquí tenemos alineación óptica del margen. Tenemos insertar caracteres especiales. Podemos insertar caracteres especiales. Incluso podemos encontrar personajes y liberarlos. Insertar Llénelo por favor. Sin texto, podemos complacer con texto. Actualmente por favor sin texto, No tiene sentido llenar esto por favor. Con tipo de orientación de texto, tenemos horizontal, vertical. Bien. Hay algunas características que solo deberían estar disponibles para tipos en una ruta de ruta aquí. Sólo voy a hacer clic en Path para darle un tipo. Como pueden ver, realmente no elegí el tipo en ruta a, solo elijo el texto dos Y luego creamos esto en el camino. Es posible crear texto en la ruta, eligió la normal. Simplemente haz clic en el camino y vas a tener el texto ahí. Si vienes a escribir, veamos, escribe en las opciones de ruta, este tipo en la ruta y solo ven aquí, tipo básico en opciones de ruta, verás que el efecto actual es arco iris. Vamos solo en la vista previa. El efecto actual es el arco iris. Podemos dejarlo como normal y tenemos otros efectos. Simplemente se puede ver el efecto aplicado. Tenemos tres D arcoiris. Podemos ver el efecto aplicado. Tenemos estado, tenemos gravedad, nos hemos alineado a B. Hay uno que se llama ascender Después está este otro tipo al que se le llama descender, que lo alineará a la parte superior del camino o al fondo del camino Y tenemos el centro, que están alineados con el centro del camino. Tenemos la línea que están alineadas en el camino. Tenemos la comarca, diferentes opciones, valores de espaciado. Por supuesto que podemos voltear y podemos hacer básicamente, eso es justo para este video. Hemos podido redondear específicamente nuestra actualización de la herramienta de tipo en Illustrator. Te veré en la siguiente, entonces estaré viendo algunas cosas más avanzadas todas aquí para ser illustrato Nos vemos en la siguiente por. 79. Ajuste y distorsión de texto: Hola diseñadores y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar aprendiendo sobre el efecto rap de prueba en un B illustrato Este es un efecto muy interesante que viene con una función de texto B illustrato Este efecto nos da la capacidad de distorsionar nuestro texto en formas muy interesantes Bien, y a los diseñadores les gusta usar estos efectos para crear impresiones de diseño muy agradables. Y vamos a trabajar con estos efectos, con algunos de estos efectos en el mismo módulo donde estaremos creando diseños de la vida real. Para comenzar, vamos a crear un nuevo documento. Comenzaremos con este preset común aquí e iremos a crear solo un texto de punto simple. Por supuesto vamos a usar esto, mi texto. Solo reduce la conning en un 75%, aumenta el tamaño de la fuente. Y voy a tener sólo tres copias de este tipo de aquí. ¿Bien? No necesito recrearlos cuando distorsionamos nuestro texto Voy a simplemente arrastrar éste abajo. Arrastra a este tipo aquí, y voy a empezar con éste. Para poder acceder a este efecto, tenemos que dar click en tu texto. Y ven aquí donde veas esto, este ícono. Bien, Como puedes simplemente pasar el cursor sobre el icono, ves lo que dicen es K enfla, das click en este menú desplegable, verás que en realidad hay dos El primero es con envoltura y luego el segundo es malla K. Entonces, si haces clic en el primero que es kit wrap, este es el ícono que vas a ver. Si haces clic en el segundo que es kit mesh, este es el ícono que vas a ver, pero vamos a cancelar este por ahora. Bien, este es el ícono que ves, pero lo que vamos a usar es K wrap. Bien, entonces vamos a cancelarlo. Y solo haz clic en el icono aquí, K wrap. Ahora enseguida se puede ver que tenemos opciones de rap, ¿no? Tenemos el estilo, tenemos el horizontal y vertical. Tenemos el deslizador de curva, tenemos los deslizadores de distorsión, tenemos distorsión horizontal, distorsión vertical Ahora tenemos un par de presets aquí. Tenemos el ya, puedes ver el efecto, se le da a nuestro barco o a nuestro texto. Podemos doblarlo así. Podemos doblarlo así. Podemos hacerlo verticalmente. Podemos hacerlo horizontalmente y así sucesivamente y así sucesivamente, ¿verdad? Sí, ese es el efecto que obtienes. Aquí tenemos la distorsión, que podemos elegir horizontal y cuál puedes elegir vertical, todo depende de lo que queramos. K00, solo vamos a mirar el Re, es decir, tenemos el inferior, puedes ver el efecto que tenemos, el superior, puedes ver el efecto, tenemos el arco, puedes ver el efecto tenemos el bulto Y se puede ver el efecto. Estos son efectos muy interesantes y no hay límite a lo que se puede lograr con ellos. vamos a utilizar en Fs en las partes de ejercicio de este módulo donde vas a ver cómo los aplico a los diseños de la vida real. Tenemos al otro tipo, este es el caparazón inferior, este tipo, que es un caparazón opper opuesto al caparazón inferior Así es como es. Bien, si estás de acuerdo con ello, puedes hacer click. Bien. Tenemos la F, bien. Simplemente convierte nuestra nave en una bandera. Tenemos la ola que convierte el interior de nuestra nave en una ola. Tenemos el pescado, ¿de acuerdo? Este es el barco de peces. Tenemos el arroz, que parece. Tenemos el pez, que parece. Tenemos la entrada, que se ve así. Y por supuesto, hay controles deslizantes para todos los ajustes que tal vez quieras hacer chicos Tenemos el apretón, que se ve así. Tenemos el giro, eso es básicamente lo que obtienes con este tipo. Por supuesto, sabes que cuando vamos a efectos, en realidad podemos aplicar algunos de estos efectos en los barcos, incluso en textos, ¿verdad? Podemos aplicarlos aquí también. Estos son peculiares de nuestro texto. Estos son los efectos que podemos aplicar. Y sólo podemos venir aquí y editarlos. Si no estamos satisfechos con el que aplicamos, solo sigue editándolos para ver cuándo estamos de acuerdo. Ahora también podemos usar nuestra herramienta de selección directa para editarlos manualmente. Aquí podemos ver el efecto que viene solo editando la malla aquí para nosotros por un mejor. Eso es todo para el primer tipo y voy a simplemente mirar el segundo tipo muy rápido. Mi nave, selecciona mi texto, ven aquí y esto ahora está hecho con malla para que podamos ver que da. Nosotros una malla, un sobre con ciertas reglas y ciertas columnas. Podemos aumentarlos. Puedes reducirlos. Puedes aumentarlos. Podemos reducirlos. El nivel de incremento o reducción que haces te da más nivel de control, ¿verdad? O más nivel de flexibilidad. Ahora, cuando lo hagas bien, solo ven y selecciona Selección. Para aquí, da click en los puntos y realiza tus ajustes manualmente. Te ajustes manualmente. Cuantos más puntos hay, lo que digo control, cuanto más complejo sea el hoofing, menos puntos, más suave será En gran medida Bien, pueden simplemente manualmente su nave aquí, chicos. Eso es lo que este efecto trae a la mesa. Eso es lo que trae este efecto. La mesa que tenemos aquí donde tenemos el número de roles. Y podemos por supuesto, aumentarlos, aumentarlos, haciendo que todo sea más complejo. Bien chicos, podemos escribir nuestro texto, darle otra cosa. Se puede ver que nuestros textos van a estar contentos. ¿Verdad? Ahí es donde consigues con este. Y finalmente tenemos la última que vamos a ver ahora para este tipo, cuando centralizas mi nave, voy a crear una elipse centralizada mi elipse Lo que voy a hacer es plasmar mis elipses arriba. Arreglar, llevar al frente. Bien. Y luego colocar la caseta de ellos a objetos a sobre y luego haga clic en mí Top objetos. Se puede ver que ha adoptado la forma de nuestra elipse. Esto es similar a lo que hicimos con el efecto tratar en el momento en que creamos este texto con una forma, ¿verdad? Entonces intentemos ver si podemos llegar a pasar aquí sin usar los efectos reales del tratamiento. A ver, creamos algo parecido a estos chicos, luego hicimos un texto como este. Ahora el texto leído, realmente no puedo recordar cuál es el texto leído. Vamos a crear algo al azar. Pensemos. Pensemos en caja tal vez. Dejémoslo como este tipo y solo centralicemos todo Cambiemos esto a la mayoría en caso que no tengas, es una fuente y puedes sentirte libre de descargarla, solo necesitas usar esta. La mayoría de las alternativas se alternan, lo que sea que eso signifique, para simplemente reducir este aterrizaje y traerlo aquí el tamaño tal vez a esto Ahora asegúrate de que mi elipse o mi esfera esté por encima de la bota de ellos. Los objetos alces distorsionan y hacen que el objeto superior. Y lo puedes ver viejo control en el control corto. A ver que chicos, hemos logrado nuestro efecto. Logramos perfectamente nuestro efecto sin tener que crear cosa. Bien, así que deja que tu chico, y con esto hemos llegado al final de nuestra conferencia sobre el efecto texto en un dub illustrato Siguiente video, deberíamos empezar a mirar diseños de la vida real. Bien, realmente vamos a replicar algunos diseños geniales aquí en Adb Illustrito algunos diseños geniales aquí en Adb Estoy muy emocionada de meterme en esa sección contigo para verte ahí. Adiós. 80. 80 Ejercicio 6 Diseño de pósters con texto mezclado en 3D: Hola chicos y bienvenidos de nuevo a esta sección. Estamos aquí en la parte más interesante de esta sección, porque vamos a estar creando diseños realmente interesantes. Obtenemos diseños realmente geniales y tenemos muchos de ellos. Tenemos alrededor de cuatro de ellos que vamos a crear. Este es el primero que puedes ver en tu pantalla ahora mismo. Va a simplemente ir a Adbloreto. Comienza a crear este diseño. Para verte en Abloretoowtreto. Lo primero que debemos hacer, abrimos nuestro diseño. Bien, deberíamos abrir nuestro diseño. Entonces lo primero que puedes hacer es venir a abrir, y luego puedes ver donde dice Three D blend Text P Star Design. En este momento este es el diseño, solo tienes que hacer clic en él y dar clic en Abrir. Ahora podemos ver nuestra vida de diseño y directo. Lo siguiente que haremos es intentar replicar nuestro diseño. Sólo voy a cerrar algunas de estas pestañas aquí. Bien, no necesitamos este. Sólo ciérralo. Vamos a comenzar con la creación de un nuevo tablero de arte. Y vamos a duplicar el que tenemos aquí tú para tirar hacia abajo Alt y arrastrar hacia la izquierda, a la derecha más bien. Simplemente borra todo lo que hay en el tablero. Chicos, voy a empezar con mi texto. Voy a comenzar con este texto. Ahora, usé un teléfono llamado Creo que más bien pantalla. Yo uso pantalla de choque. Lo que hice fue crear mi primer texto que es crear un tamaño frontal. Tenemos 1204124 centralizado y tuve el error ortográfico crear es la ortografía correcta. Y sólo vamos a usar clash display. Clash display, ¿esto es negrita o es negro, o es este medio? Ver negrita, pantalla grande, pantalla negrita. Sí, es correcto. Y sólo vamos a centralizar todo correctamente Lo siguiente es pintar bien nuestro texto. Dale a nuestro texto el color correcto. Voy a empezar eligiendo este color aquí. Perdón por eso. Voy a ponerlo de nuevo, por favor. Bien. Ahora bien, este es nuestro texto centralizado de nuevo. Nuestra línea otra vez. Bien. Perfecto. Ahora bien, ¿cómo creé a este tipo? Todo lo que hice fue duplicar mi texto, arrastrar hasta el fondo, arreglar al centro la parte posterior. Entonces solo necesitamos darle a este tipo un color de color que se fusione con el fondo. Vamos a darle este color exacto, ¿verdad? Elegimos la gota para elegir este color. Lo siguiente que hacemos es mezclarnos entre las formas de maceta. En este momento, la mezcla ahora crea este efecto tre D. Solo espera y verás. Seleccione mi mezcla. Haga clic, haga clic, seleccione Mis formas. click en la mezcla, y luego ve a pasos específicos, o pasos especificados más bien, y dale 300. Y ahora de inmediato se puede ver que nuestro efecto rojo se ha logrado. Todo lo que tenemos que hacer ahora es venir manualmente y seleccionar nuestro barco Hacer en la parte posterior. Y solo muévelo para que nuestro efecto rojo edite de la manera que queramos. Usa mis teclas de dirección en mi teclado para simplemente hacer el agujero ting, más refinado. Siento que podemos trabajar con este tipo. Volvemos a hacer clic en la celebración y centralizamos. Centralizado. Perfecto. Ahora lo siguiente que voy a hacer es que voy a duplicar la cosa aquí. Entonces controla, bien, Y tráelo a colación. Esta tecla Mayús que se mueve hacia abajo. Entonces vamos a lanzar nuestro lanzamiento de mezcla y vamos a eliminar a este tipo de enfrente. Eliminar, necesitamos llevar a este tipo en su lugar y tenemos que darle unos colores más brillantes. Puede destacar porque aquí es simplemente demasiada mezcla. Voy a darle un color más brillante. Este color. Vamos a intentarlo. Incluso entremos aquí, una de nuestras muestras Ahora ya podemos ver la demarcación, ¿no? Vamos a colocarlo correctamente. Ahora, tenemos que darle una cosa más, que es nuestro trazo. Sólo voy a alegrar un poco mi color. ¿Bien? Sí, me gusta lo que tenemos hasta ahora. Selecciona al tipo, entra aquí y dale un trazo blanco. Se puede ver que elegí la pantalla de choque equivocada. Yo elijo la variable de visualización de choque, por eso estamos teniendo estas cosas raras sucediendo aquí. Voy a elegir la variable de visualización de conflicto correcta, de visualización de conflicto. Pantalla C. Elimina a este tipo de aquí. Variable de visualización de choque. Tenemos que hacer lo mismo con los que están bajo click select. En realidad para este tipo, voy a escribir click transform. Yendo a moverme, voy a moverme horizontal. Vertical para 2022. Pequeña transformación vertical. Vamos a mover esto por 120 chicos, lo tenemos fuera de. Por favor seleccione todo aquí. Ambos. Este tipo y este tipo, más bien. Solo seleccionémoslos individualmente. Tenemos pantalla de choque, pantalla. El tipo de aquí, Smoky display, perfecto. Ahora sólo tenemos que centralizar a nuestros chicos en más tiempo. Trae a nuestro buen chico aquí de vuelta en su lugar. Déjame solo arreglar al chico, asegúrate de que todo esté bien y perfecto. Lo siguiente que me gustaría hacer es simplemente reducir el tamaño de los golpes a 0.5 Oye, ya queremos un tamaño de golpe muy delgado. Puedes ver que hemos creado el personaje principal de este diseño aquí. Ahora solo me voy a enfriar, todos duplican mi fondo aquí y ya lo centralizaré Ya puedes ver cómo el último texto aquí, ese es el último en el fondo, se mezcla con el fondo. Veo que en realidad está saliendo de segundo plano, ¿verdad? Se puede ver una demarcación como cómo se puede ver una línea afilada aquí Eso es porque es del mismo color del fondo. Ese es el efecto sutil que estamos buscando aquí. Ahora la mayor parte del trabajo está hecho. Todo lo que necesito hacer es llevar a este tipo a este lugar Alt y duplicarlo al sitio así. Lo siguiente será crear este texto aquí. Ahora bien esta fuente que usé es lo que llamamos es Arizona. Lo que escribí, mecanografié siempre. El mensaje siempre es crear. Tienes que ponerlo aquí, centralizarlo, o alinearlo así Vamos a traerlo aquí, bajando turno más bien, traerlo aquí. Y vamos a mantener pulsada la Alt para dibujar otra versión aquí para este tipo. Voy a cambiar X para darle un shock en su lugar. Entonces también vamos a tirar hacia abajo para traer otra versión aquí. Ahora vamos a mezclarnos entre las dos versiones. En primer lugar, necesitamos reducir el Sk, la opacidad de este tipo para llevarlo a ver 15 Creo que es inferior a 15. Hagámoslo seis. Podemos ver lo realmente sutil que es aquí. Hagámoslo seis. El otro tipo. El otro tipo con un derrame cerebral. Recuerda, bueno para los objetos, bueno para mezclar. Podemos ver que de inmediato hemos adoptado las copias exactas que queremos. Adoptar cuatro ejemplares. Intentemos cambiarlos a Creo que lo dejaré a las cuatro inmediatamente, chicos. Se puede ver que hemos logrado nuestro diseño. La mayor parte de nuestro diseño, voy a reducir el tipo positivo a tres. Perfecto. Me encanta lo que tenemos hasta ahora. Lo siguiente que haremos es copiar a nuestros otros chicos. ¿Recuerdas a estos otros tipos? Todo lo que tenemos que hacer es copiarlos. No necesitamos recrearlos. Ellos son solo, ya sabes, para crear textos, cosas muy simples y están todos encerrados Sólo cópialos. Ven y las piezas aquí. Y sólo centralizar todo el asunto. Boom. Tenemos nuestro diseño replicado. Puede golpear el control para una seguridad e incluso exportar su diseño. Vienes a exportar archivos y exportarnos y así sucesivamente chicos. Básicamente así es como creamos esto. Cantar puede publicar un diseño y en ser ilustrito. Básicamente, eso será para este chicos. Puedes seguir adelante e intentar crear variaciones. Bien. Tal vez variaciones de color y tratar de hacer más cosas en el mismo diseño. Bien. Me encantaría ver qué se te ocurre. ¿Bien? Pero por ahora, voy a pasar al siguiente diseño para verte en el siguiente. 81. Ejercicio 7 Diseño avanzado de pósters con texto 3D 1: Diseñadores. Y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia vamos a estar creando este hermoso diseño de póster. Ahora para ser Loss Trek, estar creando éste también. Hay dos y son solo variaciones diferentes. Bien, este tipo es de doble pisada. La forma principal es una banda de rodadura, que le sigue el tratado. Y luego cuando haces zoom, ves que los personajes individuales también son tre D. Bien. Simplemente aprendemos a crear los dos. Y éste es más de una semana, tres D porque sólo los textos de la pisada. Bien. Simplemente vaya al ilustrador y venga a abrir, haga clic en abrir y elija este archivo. No disparé el archivo correctamente. El archivo se titula Avanzado tres D, Diseño de póster de texto uno. Eso es un archivo, hay que abrir AdvanceLED diseño de póster de texto uno ¿Bien? En primer lugar, hay que entender que esto es una forma de L, ¿verdad? Estamos tratando de crear una L. Así es como modificamos nuestra letra L para que pareciera. Bien, aquí L. Esto lo hice para que nuestros largos textos puedan ser capaces de rellenar esta parte. Bien. Por eso hice esto. No lo borré todo porque definitivamente, sabes, para crear a este chico todo lo que hice fue vino creado un texto. Acabo de crear L, L luego darle bloque de texto. El hábil lo arriba, lo habilitó. Después me expandí, luego uso mi selección directa para seleccionar este punto de anclaje y simplemente aumentar su tamaño así. Eso es básicamente lo que hice. Voy a borrar esta. Voy a empezar por crear una nueva salida, una salida existente, viejo arrastre a la derecha. Entonces borra todo aquí. Y luego agarra tu nave. Por favor, centraliza, mantén todo limpio. Ahora esto es que vamos a estar usando este aparecerá debajo, mientras que este aparecerá aquí y aquí. Al igual que como lo ves aquí. ¿Cómo logré esto? Lo primero que tenemos que hacer es que tenemos que venir y mostrarnos dónde queremos que esté la demarcación Cuando miramos aquí, podemos ver que la demarcación está por aquí, casi a mitad de los datos de cómo eso es lo que tienes que venir determinar, solo ven y tu rectángulo a esa demarcación Vamos a utilizar esta demarcación similar a la que tenemos aquí Ahora solo voy a encajar todo perfectamente para asegurarme de que ninguna parte se esté perdiendo así y esto. Perfecto. Bien, creo que falta algo por aquí. Este es el primer paso que debes hacer. Por supuesto, hay que venir y teclear todo aquí. Ya que ya tienes el texto, no hay necesidad de escribir y vamos a usar lo que tenemos aquí. ¿Bien? Lo siguiente que voy a hacer chicos, es seleccionar a este tipo. Ponte un y duplícalo. Porque queremos tener dos versiones, ¿verdad? Uno para este lado y otro para este lado. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a venir y hacer clic en este tipo de aquí. Simplemente arrastra esta otras partes así, tenemos un corte exacto en el mismo punto donde está terminando este tipo. Bien, lo siguiente que haremos es seleccionar los dos. Control siete para marcas de recorte . Seleccione los dos. O bien haga clic derecho en K, marcas de recorte o control siete o bien para objetar marcas de clip y hacer Bien, eso es lo siguiente que debes hacer. Los tenemos así entonces tenemos a este otro tipo aquí. Lo siguiente que tenemos que hacer chicos, es venir y crearlos como símbolos. Tenemos que venir y convertirlos en símbolos, ¿verdad? Pon al tipo aquí, arrastralo aquí, tal vez dale L one. Vamos a limitar L uno, ¿de acuerdo? El segundo símbolo, L dos, ¿de acuerdo? Y el tercero, L tres, ¿de acuerdo? Perfecto. Ahora lo siguiente que vamos a tener que hacer, dejar que nuestro chico aquí y luego ir a efectos y diez materiales, Clásico y extruir Chicos, vamos a probar algunos apreciados aquí y ver qué se nos ocurre No creo que tengamos ningún aprecio por darnos este tipo directamente. Tenemos que simplemente editar por nosotros mismos todo para darnos lo que tenemos aquí. Tengámoslo así chicos. Tengámoslo así. Vamos a hacer que la profundidad de extrusión sea tan grande. Solo quiero acercar el zoom para poder ver lo que estoy haciendo muy bien. Tan solo cierra este panel así, luego empieza a hacer los retoques del Tre D de nuevo. Voy a hacer click ahí opción. Y entonces empecemos a tratar de estropearlo un poco, Bien, así que haz esto y haz esto. Simplemente sigamos intentando que la D nos ayude a lograr lo que tenemos aquí, ¿verdad? Entonces estamos bastante cerca de lo que necesitamos tener. Bueno, no estoy satisfecho. Tenemos que hacer más. De nuevo, aquí está esta opción de perspectiva donde podemos hacer que nuestra nave tenga perspectiva, ¿verdad? Entonces si yo, bien, por ejemplo, ves la perspectiva, pero ya sabes lo que queremos hacer, obviamente. Así que sólo vamos a quitar perspectiva. Tenemos que trabajar con lo que tenemos, ¿de acuerdo? Y solo aborda la iluminación así. Entonces sigue viendo lo que se nos ocurra si podemos llegar a un mejor arreglo. Bien, permítanme comparar con lo que tenemos aquí. Selecciona el archivo, ese es este tipo. Ally, ¿ves los ajustes que tenemos? Tenemos 41, -36, -27 ¿verdad? 41, -36, -27 41, -36, -27 Usa los valores exactos para saltarte todos los Bien, ahora lo siguiente que hacemos es mapeamos nuestro, para seleccionar al tipo. Haga clic en tres D, entonces permítame simplemente verificar también cuánta extrusión tenemos aquí. Ya ves que tenemos 127. Selecciona al chico, Haz clic aquí, 127, bien. Y haga clic también. Haga clic de nuevo, y luego simplemente venga al mapa. Intentemos mapear. Bien, comencemos a mapear nuestra t, ¿de acuerdo? Empezar con éste. Ven aquí y da click a este tipo, Y a ver si es, no es uno. Vamos a hacer clic en el segundo aquí. Es el que estamos buscando. Sólo tienes que arreglarlo así, ¿de acuerdo? Y realmente queremos que esto se ajuste correctamente. Para hacer eso, tendremos que acercarnos muy bien. Nos acercamos muy bien. Bien, vamos, hagamos esto. Vamos a ampliar nuestra visión aquí. ¿Sabes qué? Yo sólo querría aislar el cielo. Bien. Prácticamente veo lo que está pasando. Volveré a hacer clic en mi tratado, iré a Map Out e intentaré agrandar el cielo. Entonces voy a venir manualmente y encajar mi diseño más correctamente kit. Bien. Siento que podemos trabajar con esto. Entonces verde para ir al siguiente lado, que es este lado. Y ve y elige mi L uno solo abajo mientras mantienes presionado el turno, esquiar abajo. Bien. Y luego rotar manteniendo presionado el turno de nuevo. Entonces podemos ver que vamos a la dirección equivocada. Déjeme rotarlo. Déjame vender hasta el tamaño de nuestro nuestro tablero aquí. Entonces simplemente lo enseñamos ahora, manteniendo presionado turno. Bien. Y finalmente, sí, finalmente tenemos lo que queremos. Así que hace un momento. Lo siento chicos, mi parte. Bien. Podemos ver que nuestro diseño desapareció, así que sólo vamos a agregarlo de nuevo. Esquiar abajo, sujetando turno ahí. Bien, creo que agregamos al tipo equivocado, éste en su lugar. Escalarlo hacia abajo, hacia abajo turno. A ver. No. Sí, creo que esta vez lo tenemos bien. Así que solo ing para escalarlo en Ski it up en esto y tratar de alinearlo sk up. Intentemos alinearlo y veamos si lo estamos haciendo bien así tenemos más habilidad que hacer Habilidad abajo pedacitos, ¿de acuerdo? Sabes lo que quiero hacer. Quiero acercar el zoom para que vea muy de cerca lo que está pasando. ¿Kay? A ver estamos logrando avances. Estamos cerca de conseguir lo que deseamos. Bien. Sólo voy a activar mi tratado nuevo y simplemente seguir habilitando. Bien. Tengo que ir al lado derecho. Derecha. El lado derecho. A ver. Entonces chicos, creo que estamos logrando avances. Sí. Tal vez solo queremos reducir esta, ¿de acuerdo? Y entonces, bien, no deberíamos haber hecho eso. Sí, creo que ahora mismo películas, es solo cuestión de que puedas hacer lo correcto, clave. Se necesita mucha práctica para hacerlo bien. Así que lo voy a patear de nuevo para ver más de cerca lo que está pasando aquí. Mi punto de vista es mejor ahora. Puedo ver chicos más grandes. Creo que tenemos lo que necesitamos. Déjame mirarlo. Sí, creo que podemos trabajar con esto. Todavía tenemos brechas aquí. Deberíamos tener brechas aquí. Y veamos si podemos mejorarlo. Entonces activa mapa, escala de artes, este tipo arriba. A ver si podemos mejorar las cosas, ¿no? Bien, bien. Vamos al otro lado a ver. Bien lado. A ver si podemos mejorarlo. Bien. La tradición requiere mucho Locke perfecto. Puede que lo consigas perfecto, nosotros lo conseguimos perfecto. Solo trata de cancelar todo y empezar nuevo para ver si podemos mejorarlo. Pero en realidad, solo quiero lograr la perfección. Primero que nada, manejemos al tipo en el eso, debajo del tipo para que luego debajo de los chicos restantes, los tercos justo abajo turno, quiero comer, ¿de acuerdo Sí, camina, critica, solo arrastra, arrastra hacia abajo así. Hace que se sienta bien esta pieza. Perfecto, así. Lo que trato de hacer las cosas aquí, alimentar un poco más. Bien, voy a cambiar mi punto de vista B hacia la izquierda. Y luego poner mi tratado una vez más y luego ampliar esta nave. Ampliamos la vista muy bien. Bien, Amplía la vista muy bien. Creo que ahora estamos más cerca de ella. Más cerca de ella ahora. Sí. Chicos, creo que estamos más cerca de eso. De hecho, podemos conformarnos con esto, pero permítanme tratar de ver si podemos hacer que el último bando sea mejor por este lado. Vamos a tratar de, ya sabes qué, voy a estar bien esto primero para que aunque me metan en este otro lado y cancelamos, no tendremos que afectar el objeto que hicimos aquí. Nosotros conseguimos el punto. Por alguna razón rara, a veces no me quiere bajar. Bien. Creo que esta vez lo conseguí. Creo que voy a ir con lo que tenemos. Bien. Como puedes ver, al menos conseguimos al menos 98% 97% Lo lograremos para que no gastemos todo nuestro tiempo. Vuelve a Map Art. Esta vez vamos a trabajar sombreados y vamos a hacer invencible nuestra geometría. Y haz clic bien. Bien. Lo siguiente que hacemos es traer nuestros antecedentes. Seleccione este chico fuera gramo para por favor centralizar el. Vincularlos a la mitad. Ahora ves que nuestro diseño ya está fuera, correcto. Todo lo que tenemos que hacer es conseguir la iluminación. La iluminación para este tipo viene de este lado. Porque este tipo viene de este lado. Para seleccionar a este tipo y tratar de igualar la iluminación. Bien, intentemos que coincida con la iluminación y veamos si va a quedar mejor. Creo que iremos con esta iluminación para los pasos de mezcla. Vamos a hacerlo al máximo. Y básicamente esto es para este tipo, ¿de acuerdo? Ahora como pueden ver, lo conseguimos, lo conseguimos. Lo siguiente que hay que hacer es que este tipo empiece a copiar. No lo copiará. De hecho vamos a crearlo desde cero. Ya ves como todo cambiando, X, turno X. Solo me tomaré mi tiempo para alinear el control de tamaño para regla y dragón. ¿Lo ves ahora? Puedo ver que solo arrastras a un tipo y encajas todo más perfectamente para este. En realidad está en el lugar correcto. Tenemos que centralizar nuestro barco antes que nada. Y este tipo un poco más grande. Perfecto. Centralizarlo. Centralizarlo. Y solo usa estos puntos. Se trata de widgets para tallar la cosa así. Bien, lo siguiente que haremos es copiar nuestro texto, bien, ellos. ¿Bien? Lo que es aquí es creatividad, esquema de creatividad Sk. Eso es justo lo que escribí. Tomamos mi lápiz click. No estamos pinchando dentro, estamos dando clic en la línea. Sigue haciendo la cosa, así que sólo voy a usar el tipo en la herramienta Trazado, podemos dar click en la línea. Perfecto y control para mascotas. Tenemos nuestro diseño. Es perfecto. Lo único que queda es que vamos a copiar y centralizar o una línea. Boom chicos, tenemos nuestro primer diseño. Para el segundo diseño, lo que tenemos que hacer es simplemente duplicar nuestro turno fuera de borda para llevarlo a un lado chicos Entonces lo que hay que hacer es venir hacer clic con los objetos y expandir la apariencia. Expandir la apariencia. También puedes ampliar a cualquiera. Puedes escribirlos, hacer clic y agruparlos. Ahora puedes seleccionar cada una de estas, vamos a separar cada una de estas partes partes. Verás puedes seleccionar cada una de ellas en partes separadas. ¿Qué seleccionarías usando a este tipo? Su botón de flecha derecha da clic dos veces. Haga clic en el botón de flecha izquierda dos veces, clic en el botón de flecha hacia abajo dos veces. Sí, hemos creado esta demarcación y todo lo que tenemos que hacer ahora es agregar nuestros efectos D en cada uno de ellos D Classic y D. Y cinturones delanteros. Tenemos frente. Necesitamos incrementar el trabajo frontal. Hagamos a este tipo 54. Ves, solo ve lo que obtenemos ajustando los chicos cuando hacemos cinco a este tipo, ¿ves eso? No tenemos una extrción, ¿verdad? Ves que no obtienes un Ext. Esto, que es similar a nuestra imagen de referencia, queremos que este tipo tenga la iluminación media. Queremos que sea más brillante. Lo que vamos a hacer es que quede claro ahí D otra vez. Y luego haz la iluminación así, ¿de acuerdo? Para este tipo, vas a que tal vez lo hagamos diez, luego reduzcamos la extrusión. A lo mejor hagamos la extrusión diez. También ve, bien, tal vez podamos hacer esto 11, 13. Bien. Este tipo simplemente camina sobre la iluminación y bien, perfecto. Ahora para este otro tipo, déjalo ir efecto clase D. Y volvamos a darle el teléfono. Tratemos de abordar nuestras opciones aquí. Para este, no solo quería complicar demasiado las cosas, ir el mismo ajuste tiene que ser cero K. Ustedes, entonces necesitamos aumentar los pasos, mezclar los pasos, y luego, bien, como pueden ver, ahora tenemos nuestra pisada así. El último será este tipo de aquí, extruirlo al frente Hagamos esto. ¿Ves? No. Sí, este es el que necesitamos. Perfecto. Creo que para esta, vamos a hacer que sea la más oscura Vamos a ver si podemos oscurecer. Realmente no importa. Realmente no importa. Puedes ver cómo hemos podido llegar a estos efectos ahora, estos increíbles efectos de árbol de aspecto, ese es el poder de tratar. Ahora bien, cosas como esta pueden parecer muy complejas al principio, Pero te digo una vez que solo descubras los pequeños lazos que necesitas cuidar, vas a descubrir que estas son cosas realmente simples Pero claro que se ven complejos para este chicos, gracias por quedarse hasta el final y ya veremos en el siguiente. 82. Ejercicio 8: Diseño avanzado de pósters con texto 3D 2: Hola diseñadores, y bienvenidos de nuevo. En esto, vamos a estar creando este increíble póster. Esto es Design Beast. Bien, bestia del diseño. Y esto es lo que vamos a estar creando en este video. De vuelta en un Db Illustrator. Tenemos que abrir el archivo del proyecto bien abierto. Ven aquí donde dice Advanced Text Poster Design, ¿verdad? Haga clic en él y haga clic en Abrir. Boom, tenemos nuestro diseño. Lo primero es lo primero, Ato , duplicado, llevar a la izquierda. Entonces solo borra. Nosotros tenemos aquí. Lo siguiente que haremos es venir aquí y crear dips. Crea un chapuzón. Vamos a quitar el trazo. Vamos a darle el cielo, este color de campo, centralizarlo. Vamos a bajarlo un poco así. Perfectamente bien. Ahora necesitamos crear nuestro texto. Si puedes mirar de cerca, ves que utilicé esta fuente Angella Bien, sólo voy a crear mi, Toma mi texto. Click y gran diseño. Haga clic en texto, Perfecto. Seleccione todo, escalarlo. Escalarlos más bien. Y llévalos al medio. Ellos a la mitad. Diseña lo mejor, ambos. Y dales perfectos. Vamos a solo esta fuente al sitio así. Sólo cosas así. Los chicos, lo primero que tenemos que hacer es venir y marcar estos dos. Eso es ir cuchillo a más bien está alrededor de nuestros puntos desde el medio. Podemos usar cualquier forma. Podríamos hacer algo así con todo el asunto más interesante. Algo como esto. Para que todo el asunto sea mucho más interesante. Lo hacemos para que tengamos un poco más interesante, ¿verdad? Ahora los tengo divididos en dos, ¿verdad? Entonces tenemos dos barcos separados para el diseño del primer tipo, tráelo aquí, Esquíalo para que el otro tipo lo saque a colación. Entonces ellos arriba. Y entonces tenemos que darles un color. Entonces vamos a empezar con el color. ¿Sabes lo que voy a hacer? Sólo voy a llevar este un poco al alza, selecciona este color. ¿Bien? Entonces ese es el primero en el puck Bien, entonces necesitamos una madera de segundo color de ellos. Y trata de venir aquí y elegir. Ves esta pequeña fuente que ha sido resaltada, ¿verdad? Éste. Estoy dispuesto a darle click. Y ves el color de la fuente, ¿verdad? Éste. Cuando traes tu P al medio, ves este frente resaltado. Entonces vas a probar el color. Se puede utilizar. Tal vez solo creamos naves reales con estos colores para que no tengas que seguir duplicando textos Correcto, perfecto. Acabamos de eliminar a este tipo. Sólo borra a este tipo. El siguiente que hacemos, chicos, es que los chicos del frente están al frente, los barcos. Las palabras, ¿verdad? No del tipo, ¿verdad? Trae las naves al frente. Saltando al frente. Ahora selecciona a estos chicos y luego ve a los objetos y envuelve estos pensamientos, recuerda y haz con los objetos superiores. Todo control C. Lo que ahora tenemos un control C. Selecciona el otro, todo control C, esto es lo que ahora tenemos. Perfecto no se ve exactamente como este, pero sigue siendo dulce y perfecto para trabajar con él. Ya se ha dado el primer paso. El segundo paso sería seleccionar a ambos. Control C, control. Eso es copia y hoyo en por favor. Y luego baja tu Shift y Alt hacia abajo. Solo reduce el tamaño. Y luego todavía no, solo haz clic, Selecciona el frente aquí. Haga doble clic para ingresar dentro del barco, dentro del sobre. Y luego selecciona tu tipo. Después pulsa y solo muestrea el color. Después haga clic afuera, seleccione, pruebe el color. Golpearon a ustedes, chicos, lo siguiente que hacemos es que creo que deberíamos hacer esto aún más grande. Sí, bastante grande. Seleccione la bota de ellos y reduzca las tallas. A ver. Así, selecciona los de arriba y colóquelos a frentes. Lo que haces es simplemente seleccionar dos en la parte superior. Mezcla de objetos, luego da click en dos pasos especificados y dale 300 k perfecto Do seem for the ones under select the boot of them objects to blend. Da click en los dos pasos especificados, 300 perfectos Ya puedes ver que este efecto viene a la vida. Viene en la vida. Lo siguiente será seleccionar los dos barcos en la parte superior. Tire hacia abajo de Al y agárralos a la derecha. Ahora queremos recién lanzado ahora mismo para liberar objeto, seleccionar todo y seleccionar los que están en la parte superior. Y eliminar para que eliminemos los de la derecha. Entonces para los que queremos hacer es nosotros el color diferente. Como pueden ver, cometí un error. De hecho usé un color diferente para éste. No son los mismos colores arriba y abajo. Los azules son azules son. Yo sólo voy a pinchar en este tipo. Cambiemos el color. Azul, color, azul, azul brillante. Algo así va a funcionar. Entonces tenemos que traer los que están encima de ellos. Después alinearlos correctamente. Ahora solo necesitamos ahora hacer que nuestros colores aquí sean más brillantes. Entra. Haga clic, haga que sus colores sean más brillantes, uno va a hacerlo más azul más brillante Haz click out, y podrás ver que ahora destacamos, muy parecido a éste, pero sigue funcionando. Entra aquí en tu barco y vamos a hacer este un verde brillante. ¿Correcto? Bien, sí lo tenemos. Lo siguiente que hacemos es darle un trazo. Dales un trazo luego dales un trazo. Para este, selecciona al chico. Dale el color sim a este chico, y dale color al sim. Lo que voy a hacer entonces es llegar a mi herramienta de abolladura de ingredientes y no necesitaba darles el mismo color, realmente, solo llegamos al trazo aquí al ingrediente y luego solo les damos mapa de ingredientes así. ¿Bien? Pero claro para estos camiones, bien, podemos ver que parece que el gradiente no está teniendo efecto. No sé por qué. Así que ahora sólo voy a deshacer. Puedo ver que mi ella no está bien alineada. ¿Sabes qué? Voy a quitarle este ingrediente. Bien, creo que el rediente era el problema. También voy a quitar el ingrediente. Entonces intentemos darle ingrediente a este tipo. Podemos ver que es todo negro. Retira el ingrediente dentro del barco. Selecciona al chico, dame ingredientes. A ver. Conozco el problema chicos. Tenemos que expandirnos. No nos expandimos, y no podemos darle ingrediente a un texto. Sólo va a estar en blanco, ¿verdad? Tenemos que ampliar los que están al frente. De hecho los hemos expandido. Agárralos. Aquí sólo vamos a seleccionar al chico. Objeto. Ampliar. Bien, este tipo objeto. Ampliar. Selectivo él el redento Ve que ahora se aplique el redenente, ¿no? Perfecto. Selecciónalos y manténgalos atrás. Por favor chicos, quiero reducir los tamaños de los ingredientes, tal vez 0.5 luego compararlos con lo que tenemos aquí. En realidad, no hay necesidad de reducir los tamaños en dos de reducción y tratar de encajar nuestro barco más perfectamente buenos chicos. Lo siguiente sería realmente hacer que nuestros ingredientes sean más interesantes. Bien, el tipo como este tipo así. Vamos, agrega un ingrediente aquí para este. Voy a ver por este ingrediente aquí, seleccionamos la gota. Sólo dale este color. Bien, para éste, solo dale el negro. Te doy el negro. Para este, solo voy a hacerlo más brillante. Algunos de mi color lo hacen aún más brillante, negro. Voy a hacer que todo se vea así, independientemente de lo mal que se vea esto Cuando revisemos nuestro Agredient, veremos que es bastante interesante Es bastante interesante. Es un poco demasiado. Realmente voy a eliminar algunos de los puntos aquí. Algunos de los colores son muy nítidos. Ni siquiera necesitas usar bloques muy potentes como esos. Si solo obtienes algunos colores interesantes, deberían funcionar. Veamos cómo se ven. No está mal. Creo que trabajaremos con esto. Estos tipos, a lo mejor le agregan uno brillante, entonces un tipo brillante, Este podría ser algo, quizás azul. Simplemente patear y ver. Sí, creo que trabajamos con esto. No es perfecto, pero podemos trabajar con ello. Entonces ese es el primer paso chicos. El segundo paso será copiar nuestros antecedentes. Agárralos, por favor. Perfecto. Algunas chicas van a centralizar Alinear a la mitad. Selecciónelos por separado. Bien, alinea a la mitad. Perfecto. Creo que voy a hacer más grande a mi chico. Más grande debería funcionar. Y solo voy a controlar para agruparlos para poder seleccionarlos como grupo y centralizarlos todo Bien, Lo siguiente que haré es T es diseñar Beast. Bien, Design Beasts Sky. Y luego le damos un desplazamiento de color de campo X para convertir el color del campo al color show. Y trae a este tipo, alinéalo a la mitad. Vamos a copiar esto. Vamos a copiar el tamaño de fuente que es 70.6 Vamos a darle 70.6 Bien, Lo siguiente será aguantar y arrastrarlo hacia abajo hasta este punto Entonces reducir la opacidad para decir 119. Bien, entonces ahora toma tu pincel tu herramienta de mezcla y haz clic y haz clic. Perfecto. Voy a solo este tipo, voy a reducir más la capacidad. Vamos y C trabajar buenos chicos. Bien, estamos avanzando. A lo mejor voy a reducir la capacidad general. Sí, creo que necesito reducir la capacidad general. Ver, después de lo cual aumento último guypacity por hacer click out Pensar que estamos avanzando y reducirlo a 4092. Chicos perfectos. Ahora lo siguiente será copiar a estos chicos. De hecho agregué un efecto más. Selecciona al chico, ve al efecto contigo arriba y dale este. Vamos a seguir desplazándonos hacia abajo para ver a este tipo agregado. ¿Crees que agregué éste? Sí, agregado en realidad agregó bulto. Bien. Podríamos hacerlo de esta manera. Podríamos hacerlo de esta manera para que podamos ver cómo nuestros efectos de rap están haciendo olas aquí y aquí, ¿verdad? Ayudándonos a crear estos diseños cuadrados geniales. Al principio, podrías pensar que los efectos están muy ocupados y poco interesantes Pero si realmente descubres formas creativas de usarlas, las vas a usar y amarlas. Bien, Lo siguiente será copiar nuestro Gci. Pete, alinéate a la mitad y haz boom tu abajo con tu diseño es increíble. Apenas ****. Puedes guardar tu control de trabajo S, y exportar tu trabajo. Más tarde con estos chicos, hemos llegado al final de este video donde creamos este increíble diseño. Y siéntete libre de hacer variaciones. Siéntete libre de jugar, crear tu versión, haz eso. Y me encantaría ver qué se te ocurre. Nos vemos en la siguiente. 83. Ejercicio 9: diseño avanzado de pósteres con texto: Hola diseñadores. Y vuelve en esta conferencia. Vamos a estar creando este hermoso diseño de estrella pus. El agujero negro. ¿Bien? El agujero negro. Entonces vamos a estar creando este efecto de agujero de árbol. Y suponiendo que veas que esto es un agujero, bien, y entonces tenemos la palabra negro llenando esta pieza así y si, estilo normal, ¿verdad? Básicamente, esto es en lo que vamos a estar trabajando en este video. Abrir illustrato. Sólo ven y abre el archivo. Abre el archivo, vas a ver avance tres D diseño de texto a dónde está Advance Text design, ¿verdad? Haga clic en Abrir. Aquí tenemos nuestros diseños. primero es el primer turno para que dupliques tu pelota hacia el lado derecho. Su selección directa, selección dos, y luego eliminar todo. Lo siguiente que tenemos que hacer es crear nuestro texto. Bien, ven a tu texto. Afortunadamente, no hice copias de seguridad de nuestro texto. Así que vamos a crear todo desde cero. Creo que usé las fuentes Montserrat. Ya se puede decir que me gustan muy bien los fondos. Bien. Al igual que el grosor, Morata, negro, no alternativas Necesitamos lo más real, vamos a crear nuestro texto ahora Agujero negro, agujero negro. Se puede ver que nuestro bloque es más negro aquí. Veamos qué hacemos que este negro, negro tenga más sentido? Sí, va a tener más sentido. Entonces lo vamos a usar. A lo mejor debería ver lo que sea. Aquí tenemos al negro. Vamos a tener el derecho. Simplemente escala tu agujero. Entonces si miras el agujero aquí, ves que esto es una caja. Esto es curvo así que quiero que sea una caja así como así. Para eso sólo voy a expandirme, ven aquí y amplían mi nave. Solo ven aquí y crea mi rectángulo. Y configuré mi rectángulo para crear un rectángulo que se ajuste a todo perfecto y conduzca el control F s hacia abajo para crear un Déjame darte el color del programa y ver si todo funciona bien para mí. Básicamente todo funciona bien para mí. Yo sólo voy a seleccionar al tipo, tomar forma los dos aguantar y borrar y menos. Entonces para este tipo, solo hacemos click, Entra aquí, no hace falta agrupar esto. Entonces borra aquí. Lo tenemos así, Selecciona todo, tráelo aquí. Entonces es un color, tal vez necesitamos agrupar estos objetos. Grupo, vamos a agrupar al tipo. Entonces ve al efecto D, extruir clásico y bebo, vamos a pegarlo a, siento que necesitamos hacerlo aún más brillante para los pasos, solo pasos 256 Vamos bien. Por ahora, podemos entrar aquí y simplemente hacer que todo sea más brillante, cambiar el color. Brillante, griego, más brillante, verde Guys, cualquier color funciona. En realidad, incluso trabajaremos más en todo el asunto porque necesitamos editar. Voy a escalar la cosa hacia arriba, arrastrarla hacia abajo, luego aún seleccionar mi nave. Ir a. Extruir guijarro, entonces sólo voy a aumentar el guijarro por A ver, 70. Déjame ver si puedo mejorar un poco la luz. ¿Ves estos sorteos? Voy a darle click. Bien. Ahora todavía voy a seleccionar a mi chico. Ven aquí y asegúrate de que el sorteo se active para hacerlo como dos veces más porque a veces por algunas razones extrañas simplemente se selecciona. Sólo hazlo un poco más. Así que asegúrate de que esté comprobado. Después mientras seleccionas tus objetos y expande la apariencia, luego pon tu selección directa para seleccionar a estos chicos. Este tipo controla X para cortarlos, controlar X hoja de control V para trocearlos, por favor. Entonces lo que necesitas hacer es ir tus objetos y conseguir tus partes compuestas y hacerlas partes compuestas. Eso es control control siete es para hacer clic en Máscara y control para piezas compuestas. Para que puedas ver las partes compuestas, ¿verdad? Lo siguiente que debes hacer, lo siguiente y lo único que debes hacer para seleccionar todo. Ok, entonces solo ve a objetos, marcas de clip, y haz. Se puede ver de inmediato que ahora tenemos un agujero en nuestro barco. Podemos arrastrarlo. Por favor, guárdalo por favor. Incluso puedes centralizarlo correctamente. Hazlo más grande si quieres. este momento lo que no quiero hacer es que quiero que aparezcan mis colores. Guarda mis sábanas, esa es mi oscuridad. Hazlos más oscuros, seleccionándolos, usando la selección directa para seleccionarlos. Entonces hazlos más oscuros para que salga aún más entonces para estos chicos. A ver si hacerlos más brillantes va a funcionar. Podríamos simplemente hacer lo más oscuro. Esto funciona. Lo siguiente que haremos es seleccionar fondos y arrastrarlos aquí. Vamos a agrupar los fondos juntos. Controle para que podamos seleccionarlos una vez y asegurarnos de que estén centralizados o que estén alineados al medio. Se puede ver que la mayor parte de nuestro trabajo está hecho. Solo muestra, tal vez hacer que cuanto más grande sea la baja. Entonces queremos que este bloque se vea similar a la derecha. Lo que hacemos es droga. Droga aquí, Droga aquí. Tenemos puntos de demarcación. El siguiente que queremos hacer es sólo un tipo aquí. Objetos, ampliar nuestro tipo aquí, necesitamos encajar aquí. Encajarlos aquí. Entonces lo que voy a hacer es chicos , ampliar, aumentar el tamaño de éste. Aumentar el tamaño. Después voy a hacer clic en Grupo. Y luego solo selecciona a este tipo. Y reduce el tamaño de nuestra L. Realmente reduce el tamaño aquí. Debería haber reducido aún más el tamaño de esto. Aumentar el tamaño de la L. Luego seleccione la L. Simplemente aumente el tamaño de, en realidad necesitamos cambiarlos. Tenemos que sacarlos a la boca, así que déjalos ver fuera. Va a sacarlos a la boca, tal como lo hicimos aquí. Bien, míralos entonces tenemos que habilitarlos a los gays. Bien, ve a Habilidad los Gays arriba. A lo mejor es demasiado, a lo mejor solo vamos a este tipo arriba selecto haciendo progresos. Estamos avanzando. Yo sólo voy a reducir al tipo. Escalamos un poco a este tipo, cambiamos a este tipo. Creo que sólo trabajaremos con lo que tenemos aquí. Es bastante similar a esta. El tamaño es muy, podemos llegar a nuestras ovejas aquí. Ni siquiera necesitamos decir que podemos tratarlo. Es sólo un simple, podemos ir realmente color campo negro. Sí. Bueno para ir. Por alguna razón, el negro parece ser un poco de, no sé si son mis ojos, básicamente, puedes bajar el tipo y hacer que todo se vea limpio. Sí, hacemos esto, podemos eliminar estas guías. Ahora, por fin, solo copiamos esto, nuestros chicos de siempre y venimos a cortarlos aquí. Esto centralizado. Finalmente chicos, terminamos con nuestro bonito diseño de post. El bloque. A lo mejor debería simplemente poner aquí EL, EL, éste podría ser luces, medio regular. Entonces va a ser el papel de bloque. Simplemente va a ser como una portada de película o un póster de película. Bien, un bloque perfecto. Con esto, hemos llegado al final de nuestra conferencia. Pudimos crear este increíble diseño de póster. Bien chicos, y eso será todo para este video. Los veo en la siguiente. 84. 84 Assignment 16: Chicos en la pared. Regresa. En este video, vamos a estar tomando la tarea. A lo largo de este módulo, hemos aprendido y refrescado nuestra memoria sobre textos en Adblostrito, Bien, sobre la tipografía en Capaz de crear algunos efectos, pudimos aprender muchos efectos, muchas cosas sobre la tipografía Y ojalá aprendas algo nuevo, ¿verdad? Tomamos algunos proyectos y pudimos crear diseños realmente agradables, diseños basados en texto realmente increíbles. Bien, así que ese es el objetivo de todo este ejercicio, crear diseños basados en texto. Bien, y eso es lo que somos capaces de lograr. Somos capaces de crear alrededor de cuatro diseños en el pasado. En el último video, creo que cuatro o cinco diseños, y eso fue absolutamente increíble. Ahora bien, en esta tarea, se requiere crear al menos dos diseños. Bien, dos diseños de pósters. Con cualquier conocimiento, que has aprendido del video pasado, consideras que encaja bien. Si es el tre D lo usas, Si es el blending, lo usas. Cualesquiera que sean los chicos, lo que sea que se te ocurra, solo tienes que idear dos increíbles diseños de pósters al menos. Bien, se te puede llegar a más. Eso va a ser genial, pero deberíamos llegar a sólo dos por lo menos. Bien, compártelos con nosotros y nos encantaría ver qué se te ocurre. ¿Bien? Para ser absolutamente increíble para ver lo que se te ocurre. Entonces nos vemos en la siguiente. 85. 85 gráficos y la herramienta de gráficos: Hola diseñadores y trabajo en B. En este módulo, vas a estar aprendiendo sobre visualizaciones de datos en un B illustrato, tenemos lo que llamamos la herramienta gráfica En un B illustrato, utilizamos la herramienta gráfica para crear visualizaciones de datos Las visualizaciones de datos pueden ser muy útiles cuando se desea visualizar datos o presentar datos gráficamente de manera agradable Esta habilidad puede encontrar importancia no sólo en el mundo del diseño, sino también en otros campos de la vida como la contabilidad, como la estadística y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces estás poniendo una habilidad muy vital aquí. Bien, ahora vamos a empezar con el preset común, como siempre hago. Entonces para comenzar, hay que seleccionar, que venir aquí a esta herramienta, ¿de acuerdo? Vas a ver, probablemente vas a ver en esta herramienta, esa es la primera, esta gráfica Colum dos Y el atajo es ahora si no estás en las herramientas avanzadas, no lo verás. Cuando hacemos clic en Visitar, ves que no está aquí, ¿verdad? Es un Avanzado a según mucho, ven aquí y haz clic en Avanzado y vas a ver los dos. Si pulsas y mantienes pulsado, ves todo tipo de gráficas, bien, ¿cuál puedes usar para visualizar tus datos, bien? Pero vamos a estar cubriendo sólo tres tipos. Por supuesto, puedes ir y ver el resto por ti mismo. En realidad, no son algo demasiado complejo. Una vez que entiendes cómo funciona uno, básicamente entiendes cómo funcionarán todos los demás. Bien, sólo voy a venir y dar click en el gráfico circular aquí. Este nos permite crear un gráfico circular. Nos permite borrar el gráfico circular. Si acaba de bajar a su mesa de trabajo y liberación de medicamentos, entonces verá que tiene un gráfico circular y también tiene una hoja de cálculo donde puede escribir sus Bien, para esta, vamos a hacer aquí para estar, veamos. Vamos a darle el nombre Facebook. Entonces, supongamos que estamos creando un dato que tiene Facebook, Instagram, Twitter, y tal vez qué pasa. Y luego para esto, por favor. Ahora tenemos ahora los valores, ¿verdad? Digamos que tenemos eso aquí, 25, y aquí tenemos 3200. Y no hacemos click Ok. Podemos ver que de inmediato, nos crea una gráfica basada en estos valores que hemos puesto. Bien, entonces tenemos ¿qué pasa? ¿Bien? Creo que este tipo y este, este Facebook es el más grande, claro. Y se puede ver que la gráfica para Facebook o el espacio para Facebook es más grande que todas las demás. Básicamente, así es como crea nuestra gráfica. Dependiendo de los valores y dependiendo de los datos, podemos tener múltiples datos. Quizá podamos otro, déjame intentar tener otro dato. Entonces haces click justo, vemos que tenemos que hacerlo, ahora tenemos dos conjuntos de básicamente para trazar. Bien, ahora podemos simplemente borrar todo aquí. Delete, Delete, para que tengamos uno. Entonces tenemos algunas características aquí para esta. Estamos eligiendo los estilos de celda. Estamos eligiendo número de decimales, bien, decimales. ¿Bien? Tenemos dos dígitos aquí, tenemos ancho de columna, siete dígitos, ¿de acuerdo? Y podemos volver a la versión anterior, entonces podemos llamar a transpose column, Básicamente cambia la forma en que se ve el Holton, ¿de acuerdo? Regresa a nuestra normal, entonces tenemos esta donde realmente podemos importar datos. Podemos importar archivos de datos, ¿de acuerdo? Y usar los datos directamente del archivo. Esas son básicamente las características que tienes con esta gráfica dos, ¿de acuerdo? Gráfica dos. Ahora hay diferentes tipos de gráfica dos cuando apenas la cerramos. Ahora llegamos a nuestro panel de propiedades. Vemos que tenemos lo que dices, acciones rápidas. Tenemos gráfico tipo click. Vemos que ahora somos capaces de elegir diferentes tipos de gráficas. Podemos elegir este Colum va a mostrar estos datos para nosotros en. Tipo de gráfico, puedes elegir otro, Tal vez columnas impuesto y va a mostrar los datos para nosotros así. Verás básicamente estos son los tipos de gráfica, los tipos de herramientas gráficas, bien. Ahora ya ves como funcionan todas ellas. Sólo voy a enseñarte a editar algunas de ellas. Básicamente, cuando aprendes a editar algunos de ellos, definitivamente sabes cómo editar todos los demás. Podemos ver a todos ellos funcionar, ¿no? Tenemos esta que es la gráfica de líneas, esta otra que debería ser el área. Algunos de estos requieren más datos. Para elegir algo, en realidad vamos a crear un gráfico de área. Tenemos muchos otros, y así sucesivamente y así sucesivamente. Vamos a elegir el pi otra vez. Puedes ver que como elegimos, tenemos otras opciones dependiendo del tipo de gráfica que elijas, El tipo de gráfica que elijas, elegimos el pi debe ser uno de los más simples. Entonces tenemos algunas opciones aquí sobre este tipo, Agregar sombra y dar clic. Bien. Ves que aquí no hemos añadido la sombra parálica. La sombra no es suave. Podemos quitar nuestra sombra. Verás, ya está fuera. Entonces tenemos algunas otras opciones. Puedes verificar todos estos por tu cuenta. Usted da clic aquí. Todavía volvemos a nuestros datos donde podemos editar y cambiar. Si queremos cambiar, tenemos aquí esta opción, que es el Recolor Haga clic aquí. Luego te llevan a la obra de arte de recolor Para recordar a los dos cuando estamos mirando colores y patrones. Este ahora agrega color a nuestra gráfica. Ahora podemos optar de inmediato por pre. Al igual que este grupo de color web, podemos seguir jugando con los colores. Mira cuál nos gusta. Nos sentamos, nos gusta, bien, sí, aceptamos los cambios. Ahora podemos ver que de inmediato, Illustrator ha creado esta pigrafía básica para nosotros. Básicamente, eso es lo que obtienes. Bien. Pero definitivamente hay una manera de ir aún más lejos. Haces clic, haces, escribes, haces clic, solo seleccionas al chico que objeta y agrupa. Si agrupas, te va a decir que no vas a poder hacer cambios en tu gráfica. Si haces clic, no vemos nuestro cuadro delimitador significa que podemos hacer más cambios Podemos personalizar aún más nuestro gráfico para que se vea aún mejor. Podemos agregar abolladuras. Sólo podemos seguir agrupando. Agrupación, porque aquí hay muchos grupos, grupo, grupo. ¿Ves eso? Podemos seleccionarlos, ¿verdad? Selecciónalos musicalmente. Y luego trabajar en nuestros datos, ¿no? Trabaja en nuestra gráfica, ¿verdad? Bien. Incluso podemos darles, tal vez ingredientes, pueden hacer algunas ediciones. Te damos el fondo, cambiamos el estilo de fuente, el tipo de fuente Lynch atrás, cosas como estas cosas. Solo color diferente. Chicos, eso es todo por algunas de las cosas que podemos hacer. Dale un estilo de fuente diferente, diferente fuente y diferentes estilos de fuente y así sucesivamente. Chicos, veamos Clash Display Clouds. Por favor, también fuente gratuita que puedes descargar y usar crea cosas tan simples como esta con este gráfico. Tratemos de mirar otros gráficos y ver si se nos ocurre algo Bueno. Veamos primero la gráfica. Sólo vamos a venir y fecha para el gráfico de líneas, nos gustaría tener dos cosas. Estamos comparando sólo dos cosas que estás comparando. Para éste no tendremos que borrar nada, y para éste tendremos Facebook, Twitter, señor Gram. ¿Y qué pasa entonces? Para esta otra tenemos quizá las lunas, enero, febrero, marzo Sí. Bien. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Y entonces ahora tenemos el Aquí. Bien. Julio. Entonces ahora tenemos la deta media aquí Entonces podríamos haberles dado cifras aleatorias. No tengo tiempo para empezar a dar cifras. Eso tiene sentido. Bien. Cosas aleatorias. Bien, así que hagamos clic. Podemos ver lo que ves. Ahora tenemos una línea crecer. Creo que tenemos una cifra que es indignante. Eso es lo que está causando esto es, se supone que son 45. Ahora vemos que ahora tenemos un gráfico de líneas de líneas más organizado. Ahora podemos, a partir de aquí empezar a maximizar nuestras cosas, ¿no? Editando nuestras cosas más bien. A lo mejor un grupo, quizá recuerden. Incluso podemos recordar el color, ¿de acuerdo? Ya se puede ver lo que está pasando. Podemos cambiar el tipo de gráfico. Vamos a probar el tipo de gráfico. A ver este, lo llaman dispersión. Tenemos otros tipos de gráficas. Tenemos éste. Este debe ser el tipo de gráfico de área. Tenemos la línea, si miraste, tenemos esta otra, la apilada por cómo el detalle que visualizamos aquí Intentemos ver cómo te ves. Los gráficos circulares, ¿verdad? Miras debajo del gráfico circular. Veamos la columna debajo de la columna. A ver si podemos. no necesitamos hacer ningún cambio aquí. Intentemos agregar tiro, a ver qué está pasando. Básicamente chicos, ya ven cómo ahora son capaces de editar todos los datos, ¿verdad? Todos estos tipos de gráficas, ¿verdad? Y luego llegar a algo increíble ya. Si no buscas algo realmente gráfico, estas gráficas están listas para ser usadas, ¿bien? Ya puedes usarlos para visualizar datos que no requieran gráficos altos, ¿bien? Tienen color, tienen los valores correctos, y así sucesivamente y así sucesivamente. Así es como hacer para crear las cosas, para que podamos agruparnos y empezar a ajustar las cosas alrededor Bien, es bueno que hayas aprendido cómo funciona todo el injerto Ahora en el siguiente video, vamos a crear gráficas e intentar agregarles la vibra gráfica para que se vean mejor. Se ven mejor y todos están contentos. Bien, ahora, y eso es lo que vamos a hacer en el siguiente video. Nos vemos en el siguiente video por. 86. 86 gráficos circulares: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar creando un gráfico circular y dándole ese aspecto gráfico. Bien, ahora voy a comenzar abriendo nuestro proyecto creado. Ven a la carpeta del proyecto donde dice gráfico Visualización. Bien, entonces ves gráfico circular en el archivo lustrat. Simplemente haga clic en abrir y nuestro gráfico circular estará abierto. Esto es lo que vamos a estar logrando ahora mismo. Lo que quiero hacer es simplemente cambiar, ir y arrastrar hacia un lado y simplemente borrar todo ahora. Bien, ¿entonces qué? Vamos a empezar con esto. Lo que quiero hacer, solo quiero traer a este tipo de un fondo diferente. Solo voy a controlar x y controlar. Traeré este trabajo de antecedentes sobre este fondo. Lo siguiente que hay que hacer es venir a nuestras herramientas gráficas y elegir el gráfico circular. Solo mantén presionado el turno y perfecciona Facebook. Facebook. Entonces tenemos Youtube. Y entonces tenemos ¿qué pasa? Entonces se supone que estos son datos para las mejores plataformas de redes sociales y la cantidad de usuarios activos. Bien. Para Facebook, creo que son 2.9 mil millones. Solo usemos 2.9 mil millones podría estar equivocado, pero para tributo, 2.5 Bien, Solo usemos cifras aleatorias. Trate de estimar para qué servicio. Veamos, 2 mil millones y luego para int 1.8 Bien, con esto solo damos clic en Ok. Y enseguida se ve que ya tenemos nuestra gráfica. Sólo cierra a este tipo. Vamos a darle a nuestras gráficas algunos colores al azar. Bien, vamos a darle a nuestros gráficos algunos colores aleatorios para que podamos saber diferenciarlos mejor. ¿Bien? Y eso está bien. No vamos a usar estos colores, son solo para la diferenciación. Ahora, lo siguiente que haremos es venir y agruparnos. Duro para el grupo. Sí, para los que elegimos, clash display. Clash mostrar fondos. Pantalla de choque. No queremos lo regular, queremos solo el cielo, No queremos la variable. Sólo queremos a este tipo. Vamos a elegir un color gris como este, puede ser aún más brillante. Podemos hacer medio. Sólo trato de copiar lo que tenemos aquí. Y entonces para este grupo empieza a agruparlos uno por uno. Grupo. Grupo, grupo, sí, ahora los tenemos por separado. Bien. Lo siguiente va a hacer, simplemente dispararles así. Entonces queremos separarlos así. ¿Bien? Sepáralos así, esto, así. Al igual que como tenemos aquí. Al igual que como los tenemos aquí, podemos separarlos aún más. ¿Bien? Con las herramientas de dirección. Correcto, Las llaves más bien. Entonces con eso dicho y hecho, nos gustaría obtener los colores. Bien, Estos son el color, estos son los campos de degradado. Los puedes ver aquí. Entonces no voy a recrear, sólo voy a probar, seleccionar a este tipo y a este tipo, y luego a probar el color Selecciona a este chico, Instagram. Y este tipo. La muestra el color aquí. Después selecciona a este tipo. Justo lo que pasa y este tipo entonces el color. Selecciona a este tipo. Muestrea el color. Nosotros ahora lo que queremos, seleccionamos a estos chicos y quitamos el ste, color. No necesitamos un color stree. Bien. Entonces básicamente casi terminamos con lo que estamos tratando de crear. Voy a crear una elipse, solo manteniendo pulsado shift y out y arrastrando a mi selección tenue dos Sólo voy a dejarla en este color por ahora. Seleccione todo aquí. Para agruparlos, con copia de control y pieza al frente. Entonces expandirla así. Voy a escribir click Grupo Isolt. Ahora voy a elegir mi herramienta de selección directa. Voy a eliminar algunos de estos puntos aquí. Eliminar para el resto. Sólo voy a seleccionarlos todos. Podemos seleccionar cada uno y desplazar X, turno X, turno X y desplazamiento X. Todos ellos les dan un trazo blanco. Y tal vez hasta vengan aquí al panel de trazos y solo dales esta gorra redonda. Bien, siento que deberíamos cortar a algunos de estos tipos. Simplemente corte las brocas para alinearlas con la demarcación aquí. Corta chicos. Cortamos no mucho problema. Entonces solo voy a hacer doble click out y seleccionar todo aquí Y droga. Creo que aquí es donde tenemos que cortar. Y en vez de cortar, creo que sólo voy a controlar de nuevo y dejar, y luego tratar de cortar algunos de estos puntos aquí. Eliminar, seleccionar, eliminar, Seleccionar todo. Vamos a darte el campo blanco, color y shift x, así que el color crea para darte este tamaño de copa así. Perfecto para estos chicos. Sólo vamos a seleccionarlos y solo ellos arriba así. Perfecto. Básicamente terminamos con nuestro trabajo chicos. Todo lo que tenemos que hacer es arreglar chicos, centralizarlos así y luego copiar el fondo, fondo derecho, copiar el fondo viejo, que se vean así básicamente. Entonces solo selecciona a este tipo para la hidropotolana. Muestra la columna aquí. Básicamente hemos terminado con creación de este hermoso gráfico circular. Bien, para que esta otra duplique lo que hemos creado hasta ahora. Duplicar todo lo que hemos creado hasta ahora, a la derecha. Bien. Y nosotros chicos, este tipo, por los colores, yo solo elegiré una sección dos y elegiré colores, que solo reemplazaremos por muestrear los colores aquí. Para Instagram, elegimos chico, prueba estos colores. Muestrea este color. Debido a que queremos agregar el efecto tres D, necesitaríamos ser gradientes de color normales porque no funcionarán bien con los ingredientes Perfecto. Ahora todo lo que tenemos que hacer es seleccionar a nuestros chicos aquí. Seleccione nuestro grupo aquí, Los materiales D. Sí, aquí está nuestro efecto. Creo que tal vez solo necesitemos hacer algunas cosas más. A lo mejor deberíamos quitar el trazo. Bien, para que los efectos funcionen mejor. Entonces ahora vemos que ahora tenemos el sombreado incluso en el sitio así para nuestros pasos de mezcla Vamos a aumentarlos entonces. Podemos hacer esto, creemos que láminas de plástico y luego básicamente intentamos al perfil Déjame golpear bien y ver qué tenemos. Podemos ver que el perfil es un poco diferente a este, pero no lo vamos a cambiar, vamos a usar este y podemos simplemente, lo siento, agruparlo. Podemos simplemente expandirnos en su lugar. Bien, la expansión Okon. Bien, ¿sabes qué? Hagamos esto bien desde aquí. Vamos a lo que quería hacer está en ello para compensarlos un poco. K, creo que gemelarlos antes del efecto D tendría más sentido. Salgamos y efectos. D, dale clásico. Y primeros pasos, mezclar pasos, Repetirlos, básicamente. Bien, esto es lo que ahora tenemos, nuestro efecto tratado. Bien. Básicamente así es como creamos este bonito aspecto gráfico mientras seguimos visualizando nuestros datos para ser gráficos circulares de ilustrador Con esto, hemos llegado al final de esta conferencia. Nos vemos en la siguiente. 87. 87 gráficos de líneas: Este video, vamos a estar trabajando en gráficos de líneas. Gráficas de líneas aquí en Los To. Para comenzar, vayamos a tu carpeta y abramos el archivo. ¿Es gráfico de líneas? Haga clic en Abrir. Este es nuestro gráfico de líneas en este momento, lo que queremos hacer en este momento es simplemente duplicar nuestro tablero. Yo sólo voy a desagrupar todo aquí y borrar todo aquí Básicamente, este gráfico circular aquí fue copiado de nuestro gráfico circular, así que no vamos a estar borrándolo. Empecemos a trabajar en nuestros gráficos de líneas de inmediato. Ven aquí, ven a los gráficos de líneas, Solo arrástralo. Esto, arrástralo así. Ahora tenemos Facebook, Youtube. ¿Qué pasa en venir tablero para esta columna? Tenemos que dejarlo vacío porque estamos tratando con dos columnas, ¿verdad? X e Y, Xi, uno. Facebook uno. Éste. Bueno, liendres señor Graham. Y entonces para esta otra, enero, febrero, marzo, marzo, abril yo, junio y julio serán los últimos. Junio, Julio. Perfecto para theta. Aquí solo tenemos que usar figuras aleatorias. ¿Correcto? Solo pongamos cifras aleatorias. Entonces déjame ver si me va a gustar lo que se nos va a dar. No me gusta, pero solo para acelerar el video, solo intentaré hacerlo, darle estilo a la llave. Bien, es bastante desordenado. Es bastante desordenado. Vamos a ver chicos, vamos a ver, vamos a tierra por ahora, vamos a evento para ustedes chicos. Podemos cambiar X para que veamos lo que está pasando en el Wnt. Haga clic en Mayús X y atrás chicos, esto es solo para fines de demostración. No necesitamos que sean demasiado perfectos. Sólo vamos a trabajar con lo que tenemos ahora. No estamos cambiando nada. Aquí. Vamos al color. Le damos un color personalizado. Bien, lo primero que tenemos que hacer, debemos copiar nuestra clave aquí. Clave, muestra tu llave aquí. Vamos a copiar tu llave aquí. Porque lo usaremos para algo importante. Vamos a darle un color negro para empezar. Entonces para Instagram, vamos y asegurémonos nuestros colores con lo que tenemos aquí, ¿verdad? Entonces para este tipo, este otro tipo que es negro, en realidad seleccionas varios archivos, varias líneas. Intentemos agruparlos. Sí, en realidad tenemos grupo, nuestras cosas aquí haciendo en grupo. Olvidé poseer grupo, grupo, grupo. Entonces borramos a estos tipos. Bien, borra a estos tipos. De hecho necesitamos eliminar a estos tipos también a continuación. Bien, no queremos alinear bajo seleccionar. Eliminar. Entonces tenemos que asegurarnos de que esta línea sea de este color porque ese va a ser el de Facebook. Elimino esto. Dale color al campo, dale algo como esto. Esto, de nuevo, este tenemos que darle, tenemos que darle este color porque en realidad lo cambiamos. Es para phasebook, ¿verdad? Tenemos que darle ese color. Simplemente seleccione, luego haga clic aquí y suelte, ¿verdad? Para que ahora sea lo mismo que el medicamento de color de campo aquí. Por fin los tenemos. Justo ahora podemos eliminar a estos tipos. Para estos chicos, es posible que tengas que hacer grupo, grupo, grupo uno, grupo uno, grupo uno , grupo uno, grupo uno. Usted seleccionando dejar, entonces solo haciendo todo por favor. Se nos olvidó seleccionar a este tipo. Todo por favor. Perfecto. Entonces para esto, los Pons necesitan cambiarlos realmente fuera del fondo que es clash display El tamaño de la fuente debe reducirse a C 28 27. Entonces solo tenemos que borrar estas líneas. Y luego repetir la línea para alinearla con el número. Esto otra vez, controlemos a D. Y desde el control, repita nuestra acción. Los unos, los tres a vientos superiores para llenarlo. Bien, ahora estamos básicamente como hechos. Aquí es nuestro trabajo. Todo lo que tenemos que hacer ahora es darle un color de fondo. frentes aquí necesitan ser colores brillantes, necesitan ser colores brillantes. Sabes lo que voy a hacer. Voy a simplemente cambiar x para ver en las necesidades y cambiar los elementos colores brillantes. Bien, para ustedes. Dale un stock de uno. O 0.50 0.675 Y luego hagamos el color Para este, necesitas hacer los colores. Tenemos que hacer los colores. Esto. Selecciona al chico aquí ahora mismo. Y cambiar X y traer de vuelta nuestros colores perfectos. Yo sólo quiero ampliar nuestra nave para esta. Simplemente los seleccionamos de nuevo. Desplazamiento hacia atrás X atrás. Ya ves que tenemos lo que estamos buscando ahora. Buscando llevar a este tipo al lado derecho, como este tipo. Con esto, hemos llegado al final de esta conferencia. Nos vemos en la siguiente. 88. 88 gráficos de áreas: Hola diseñadores y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a trabajar en el último tipo de gráfico que veremos en este módulo, que es la gráfica de la era. Ven y abre tu archivo y luego ve donde dice era graph. Este archivo de proyecto. Simplemente haz clic en él y abre loto. Ahora esta es nuestra gráfica de área. Y lo primero es lo primero, hacemos turno para que nuestra producción se mantenga. Arrástralo hasta el fondo. Simplemente borra la mayor parte de este tipo. Creo que sólo le voy a dar un trasfondo de su propio turno X o control X más bien. Y el control lo lleva al fondo. Bien, entonces. Bien, creo que físicamente podemos bloquear esta capa, podemos eliminar este grupo de capas y eliminar. Bien, realmente no necesitamos eliminar la mayoría de estas capas. ¿Bien? Entonces solo necesitamos eliminar la gráfica en sí porque vamos a estar usando la mayoría de estas cosas para eliminar. Y luego ven a tu gráfica también, y ves área gráfica insecto. Dibuja tu gráfica, perfecto. Este tipo, no vas a tener nada. No vas a tener nada. Este tipo va a tener, Facebook te tendrá a ti. ¿Qué pasa con este tipo que tiene inter tierra entonces para este, claro. Enero, febrero, marzo, abril. Perfecto Para los datos, realmente quiero tomarme el tiempo para asegurarme de que esta cosa salga perfecta. Bien, sólo voy a poner cifras aleatorias. Bien, así que igual que hicimos en el otro, solo voy a poner cifras aleatorias. Bien. Especial. Por último, si no nos gusta ninguna de las gráficas, simplemente volveremos y cambiaremos la figura. Creo que me gusta lo que tenemos aquí. Sólo tienes que ir con él. Eso es lo que los propósitos de demostración, no especiales. Así que fuera. Quiero tus propiedades color y solo te voy a dar un nuevo color, nuevo conjunto de colores chicos. ¿Correcto? Si solo voy y solo mantengo a este tipo en el sitio así, solo puedo agrupar objetos y agrupar. Bien, solo sigue agrupando. Lo siento, agrupando. Agrupación, Perfecto. Ahora, todo lo que voy a hacer es venir a probar estos colores aquí, poner al tipo aquí, probar el que está debajo de esto debería ser de 90 grados, este debería ser de 90 grados. Pero desafortunadamente, nuestro 2090 muestra a este tipo. Es de 90 grados, este tipo. Prueba a este tipo, por favor. Bien, ¿podría este disco de muestra? Perfecto. Ahora necesitamos editar algo. Sí, creo que lo primero que voy a hacer, sí, solo necesitamos editar algo. Tenemos que eliminar estas líneas. Para eliminar el Parece que las líneas están atrás para llegar. Pareces estacionar? Sí. No, puedo acceder a las líneas. Eliminarlos. También puedes eliminar esta. Puede borrar la línea aquí. Básicamente solo tratar de imitar ¿qué tenemos aquí? No voy a copiar este porque voy a, ahí solo eliminaré estos porque no son necesarios. El lado frontal, se puede ver que son frentes aquí, pantalla de choque medio 54, pantalla de choque medio ajuste cuatro, pantalla de choque medio 24. Entonces definitivamente tenemos colores más brillantes. Color brillante. Este chico tambien color brillante basicamente chicos, es para este rango va a tal vez grupo arreglar. Sí, puedes ver lo rápido y fácil que hemos podido lograr nuestra gráfica A. Ahora borramos éste. Sí, tenemos nuestra gráfica de época. Limpio y ordenado. Chicos por supuesto llegarán al final de esta conferencia y vamos a tomar una tarea en el siguiente video para ver el adiós. 89. 89 Assignment 17: En los últimos videos de este módulo, aprendimos sobre la gráfica dos y cómo crear visualizaciones gráficas de gráficas a ilustrador Bien. Para ilustrar nuestros datos y también hacer que se vea agradable gráficamente. Bien. Aprendimos sobre las gráficas de líneas, las gráficas pi, las gráficas de área y tantas otras gráficas. ¿Bien? Ahora, solo tomamos tres de las gráficas en detalles. ¿Bien? Esa es la gráfica, la gráfica de líneas, y también la gráfica de área. ¿Bien? Y miramos cómo podríamos personalizarlos para que se vean mejor. este momento, quería crear visualizaciones gráficas en esta tarea ¿Bien? Usando lo que hemos aprendido en los videos anteriores. Pero no vamos a estar creando área o gráficas de líneas o gráficas circulares en esta tarea, vas a estar usando dos o tres de las que no cubrimos. ¿Bien? Recuerda que hay muchas otras gráficas. Déjame solo abrir el archivo aquí para que puedas ver. Ya ves que hay muchos de ellos. Hay gráfico de columnas dos, tenemos gráfico de columnas apiladas dos, y tenemos el gráfico de barras. ¿Bien? Sólo vas a elegir tres de cualquiera de estos, ¿de acuerdo? Y crea tus visualizaciones de cola con ellos. Y me encantaría ver lo que se te ocurre. Siéntete libre de compartir tus proyectos conmigo y me encantaría ver lo que se te ocurre. Y ojalá te voy a dar algunos comentarios. Bien, así que eso es todo para esta tarea y nos vemos en la siguiente. 90. 90 cuadrículas y herramientas de cuadrícula en Illustrator: Hola chicos, y bienvenidos de nuevo. En este módulo, vamos a estar aprendiendo sobre cuadrículas geométricas ¿Bien? Y diseños de playa de rejilla para no ser illustrato ¿Bien? Ahora las cuadrículas son muy populares entre los diseñadores profesionales ¿Bien? Y nos ayudan a lograr una geométricamente equilibrada en nuestros diseños ¿Bien? Y se pueden utilizar para lograr obras de arte geométricas muy frescas Incluso lo, buenos diseños. Bien. Y tantos otros tipos de diseños. Bien, ahora vamos a aprender de todo esto en este módulo. Entonces en este momento solo estoy en Pinterest. Bien. Si no conoces Pinterest. Pinterest es una plataforma al igual que Instagram. ¿Bien? Pero digamos negocios, igual que un motor de búsqueda basado en imágenes. Bien. Es como un motor de búsqueda basado en imágenes. Bien. Y realmente podemos encontrar increíbles trabajos creativos en Pinterest. Ahora, acabo de buscar ilustraciones basadas en cuadrícula. Bien. Enseguida podrás ver algunas de estas ilustraciones. ¿Bien? La mayoría de ellos han sido creados con cuadrículas. Bien, entonces veamos éste, por ejemplo. Ahora podemos ver que se trata de una obra de arte geométrica entonces se ha creado con cuadrículas y se puede ver el equilibrio en la Podemos ver mucho equilibrio. Podemos ver que el lado izquierdo es equilibrio con el lado derecho. Y la parte superior del diseño se equilibra con la parte inferior del diseño. ¿Bien? Esto es básicamente un motor de búsqueda. Como dije, si haces clic en la imagen, se está pegando al sitio web. Ves que esto está vinculado a SkillShare.com Bien, Sí, estamos de vuelta en nuestra página principal Ahora puedes ver muchos diseños. Todos estos han sido creados con cuadrículas, con el uso de rejillas Déjenme abrir éste. esto es muy asombroso, muy agradable. Todos estos han sido creados con el uso de cuadrículas. Bien, mira esta, también creada con el uso de cuadrículas. Y vamos a crear una obra de arte similar a esta al final del módulo. Bien, después de haber aprendido mucho sobre cuadrículas. Sí. Hay otra. Otra buena. Bien, estoy buscando un bajo buen diseño. Me gustaría mostrarte un buen diseño. Eso es lo que es la grilla de tus cuadrículas. Bien, déjame solo. Buen diseño aquí. Buen diseño. Sí. Enseguida podemos ver algunos. Veamos éste. Esto definitivamente lleva a un artículo de blog. Bien, así que si haces clic aquí con blog, pero vamos a ver la imagen aquí. Podemos ver que esta es una cuadrícula y esta es una cuadrícula isométrica Se trata de un tipo de cuadrícula, una cuadrícula isométrica. Y claro, vamos a ver todo tipo de cuadrículas y cómo crearlas y utilizarlas en illustto en el siguiente Pero esta es una cuadrícula isométrica y podemos ver que este logotipo ha sido creado usando esta cuadrícula ¿Bien? Se ha creado usando esta cuadrícula. Esa es la forma en que usamos las cuadrículas para crear diseños de logotipos. Bien, ahora también podemos ver éste. Puedes ver que todos estos han sido creados con la ayuda de una grilla, como puedes ver aquí. Bien, realmente podemos crear diseños equilibrados y diseños realmente increíbles con rejillas. De hecho, la mayoría de los diseños de logotipos profesionales se han creado con cuadrículas. Bueno, voy a ver que muchos de ellos han sido creados con rejillas. Bien. Simplemente haz que todo sea muy fácil para los diseñadores, para los ilustradores Bien, así que solo ven por tu cuenta y ve todos estos diseños y más comprensión de todo el tema de la cuadrícula. Bien, déjame ver este logo. Podemos ver cómo se ha creado éste con el uso de cuadrículas, ¿verdad? Muy bonito. Para que podamos ver el saldo, Podemos ver la profesionalidad, y podemos ver todo lo que las cuadrículas tienen para ofrecer Eso será para éste en Pinterest. Sólo voy a entrar en Illustrator e iniciar el video. Bien, vamos a empezar a aprender más sobre cuadrículas. Voy a comenzar con el nuevo documento y aquí estamos usando el preset común. ¿Bien? Cuando se trata de crear cuadrículas, tenemos varias formas de crear cuadrículas ¿Bien? Tenemos varias formas de crear cuadrículas. Ahora lo más fácil será llegar a esto, por favor, esta línea a este segmento de línea para simplemente hacer clic y mantener pulsado. Enseguida, se puede ver esta última herramientas que tenemos esta rejilla rectangular a las que tenemos esta rejilla rectangular y tenemos la rejilla polar para. Estos son los primeros. La forma más fácil de crear cuadrícula. Yo también acabo de seleccionar la cuadrícula rectangular. Simplemente hago clic y arrastre. Podemos ver enseguida que ahora he creado una grilla. Podemos ver que esta cuadrícula tiene un conjunto de columnas. Y establecer, cómo los llamamos, reglas. Ahora mismo, podemos comenzar a crear usando nuestra grilla. Podemos simplemente tomar probablemente nuestro pinole. Cuando llego a donde se cruzan dos líneas, se puede ver que ahora me dice que se cruzan Entonces cuando haga clic, ahora voy a poder hacer click, Simplemente continúe dibujando lo que quiero dibujar. Esta es probablemente la forma más fácil de crear, la forma más rápida de crear la cuadrícula Bien, ahora puedes ver lo que he creado usando este bit simplemente haciendo clic y haciendo clic y haciendo clic de una intersección a otra, esa es probablemente la forma más fácil de crear la cuadrícula. Ahora bien, si vienes aquí de nuevo, ves esta rejilla de tracción a esta es otro tipo de rejilla. Es una grilla de encuestas. Puedes editar todo lo que vemos aquí. Y vamos a hacer eso sólo en un rato. Voy a borrarlos. Voy a dar click y seleccionar el grano rectangular. Nuevamente, cuando vengo aquí y haga clic, podemos ver que esta opción de cuadrícula rectangular aparece. Y por supuesto el click en el juego de dos le, podemos ver que la misma opción aparece ahora mismo. Estas opciones controlarán el tipo de cuadrícula que creará. Ahora mismo tenemos el ancho, tenemos el alto, y todos ellos están en píxeles. Entonces esa es la altura y el ancho de la cuadrícula. Entonces hagamos esto de 1,000 píxeles por 1,000 píxeles. 1,000 1,000 1,000 Entonces tenemos divisores horizontales, por supuesto, que son los divisores horizontales Entonces tenemos divisores verticales, que son los divisores verticales, dependiendo del número que pongamos aquí, pongamos diez Tenemos cierto número de reglas y columnas. Tenemos éste que dice, vamos a verlo en un minuto, ahora no. Básicamente eso es todo lo que podemos llenar la cuadrícula con color. O simplemente podemos así cuando hacemos clic y arrastramos. Estoy manteniendo pulsada Shift ahora para crear algo al cuadrado. Bien, lo dejo. Podemos ver que nuestra grilla ha sido creada. ¿Verdad? Sólo voy a venir a crear otra grilla. Bien, voy a mantener el turno y la droga. Bien, solo voy a liberar mi turno y luego empezar a jugar con algunos atajos Cuando golpeo, podemos ver que tenemos nuestros divisores horizontales bajando, ¿verdad? Entonces estos nuestros divisores horizontales bajando y golpeé. Entonces podemos ver que ahora somos capaces de derribarlos para ajustar las especies de arriba a abajo, ¿de acuerdo? Entonces las especies superiores son ahora más grandes, y luego a medida que baja, ahora reduce de tamaño. Y cuando mantengo pulsado V o le pego a V, bien, entonces mira que estamos teniendo la horizontal opuesta, arriba y abajo, Abajo. Y V para arriba, bien, abajo y V para op. Bien, entonces si golpeamos X, vemos que no estamos jugando con la vertical, derecha X y bien, y V, X y C. Bien, entonces estos son ahora los sesgos Bien, Digamos que hago doble clic en estos dos de vez en cuando reviso el sesgo Podemos ver que el sesgo se ha engranado, ahora es 40% y 40% aquí, significa que si lo dibujo ahora, ves que es 40% a la horizontal y 40% a la vertical Bien, entonces esa es la opción sesgada. Entonces, a veces es posible que desee crear cosas y puede que desee una cuadrícula que se vea así. Esta es la manera de crearlo. Tendrías que perder el tiempo con el que. También es posible agregar cuadrícula, es decir, agregar cuadrículas. Para combinar grid más bien, puedes combinar múltiples grid y vamos a ver esto también, pero por ahora ya sabes lo que hace el sesgo Sólo vamos a ver la herramienta de cuadrícula polar. Ahora bien, la rejilla polar crea este tipo de cuadrícula, ¿ verdad? La rejilla polar. Si golpeo lo mismo, veremos lo que pasa, ¿no? Y si le pego a V, podemos ver lo que está pasando. Ahora estamos metiendo con las líneas, ahora mismo metiendo con las Si le pego a X, podemos ver que no estamos metiendo con los círculos y ver que también estamos metiendo con los Nuevamente, no hablé este otro cambio de atajo y de los botones direccionales del teclado. Si mantienes presionado el turno y golpeas a la derecha, podemos ver que estamos agregando estos divisores, ¿verdad? Los divisores de línea Y si sostenemos turno y golpeamos a la izquierda, los estamos reduciendo también con los círculos. Si mantenemos presionado el turno y subimos, vemos que los estamos agregando, mantén turno y bajamos. Vemos que los estamos reduciendo. Esos son los atajos para esta herramienta. Tienes que saber que si creas tu rejilla y te gustaría jugar con los divisores horizontales y verticales como hicimos con los atajos justo antes Tienes que saber que no vas a soltar tu mouse. ¿Bien? Tienes que sostener tu ratón. Mientras hago eso, sostengo mi ratón. Estoy reduciendo las reglas y columnas así. Eso es por supuesto con las teclas direccionales y manteniendo pulsada la tecla Mayús, ¿de acuerdo? Quiero perder el tiempo con sus posiciones. Sabemos qué hacer, ¿verdad? X y C, V, X y F y V. Estos son los atajos para este, ¿de acuerdo? Ahora que ya sabes, ahora vamos a estar hablando de otras formas de crear nuestra grilla. Hemos mirado dos maneras. Esta es la primera que está en la herramienta de cuadrícula rectangular y hemos visto los atajos para esto. Tenemos el segundo que está en la cuadrícula polar dos, y también hemos visto los atajos para esto. Sólo voy a crear una grilla con nuestro segmento de línea dos ahora mismo. Sólo voy a dar click a nuestro segmento de línea para salir a éste. Entonces voy a trazar una línea manteniendo pulsado el turno de arriba a abajo. Bien, entonces ¿ seleccionas al tipo, mantienes tecla Alt y la arrastras hacia la izquierda o hacia la derecha más bien? Para crear un duplicado, seleccionamos el arranque de ellos. El arranque de ellos. Ve a Opciones, o más bien Objeto y mezcla y haz. Bien, haz clic en nuestro Blend para ir a pasos específicos. Ahora podemos ver que tenemos 882 pasos. Eso no queremos, hagamos diez y bien. Ahora podemos ver que ahora hemos creado las líneas verticales a la derecha. Bien, lo que no necesitamos hacer es hacer clic con el botón derecho en transformar. Rotar. Bien, vamos a rotarlo 90. Vamos a copiar ahora. inmediato se puede ver que ahora hemos creado una rejilla rectangular perfecta solo usar la mezcla para poder agrupar de inmediato a estos chicos. O simplemente podemos poner objeto, mezclar y expandir. Y tenemos nuestras cuadrículas perfectamente creadas así. Podemos desagruparlos y comenzar a usarlos de inmediato. Como puedes ver, esta es otra forma interesante de crear tus cuadrículas. Otra forma interesante de crear tus cuadrículas. Otra forma de crear nuestras cuadrículas es llegar a nuestros objetos Nosotros solo sabemos qué, Déjame simplemente quitar el color del campo y darte el de dos pixeles. Seleccione su nave, venga a los objetos, venga al camino y divida en cuadrículas. Si haces clic, entonces veremos esta opción. Hacemos clic en Vista previa, así vemos lo que está pasando. Ahora podemos ver las reglas y columnas. Ahora mismo tenemos número número. Actualmente solo tenemos uno. Si añadimos esto, veremos que tenemos una nueva regla. Añadimos esto, veremos que tenemos una nueva columna y tenemos otras opciones, ¿verdad? Permítanme agregar 44. Vamos a ver qué hacen estas otras opciones. Echemos un vistazo a gotta. Cuando agrego el gotta, podemos ver que hay una demarcación Está creando una necesidad entre las reglas, ¿verdad? Y tenemos los de columna. Y podemos ver que estamos creando un gotta entre las columnas. Bien, vamos a hacer esto 28, 28 y sí, ahora este es el total, que está en píxeles, claro. El ancho total y la altura total, ¿verdad? Alto y ancho, ¿verdad? Vamos a hacer esto igual ya que esto era lo mismo básicamente. Así funcionan las opciones aquí. Y podemos agregar guías. Bien, estas son las guías. Podemos agregar guías simplemente bien, enseguida. Podemos ver que nuestras cuadrículas han sido creadas, bien, con un poco de estilo, ¿verdad Los tenemos como naves separadas. Este tipo podemos ver que los tenemos como naves separadas. No están vinculados entre sí. Esa es otra forma de crear estas cuadrículas de inmediato. Simplemente podemos seleccionar el arranque de ellos o todos ellos. Más bien control, podemos usarlos como uno solo. Podemos utilizarlos como objetos separados, tal vez para hacer cosas separadas. Se le puede dar un color. Kim intenta en el Shibular agregar colores. Menos añadiendo colores aleatorios. No estoy haciendo nada hermoso y específico. Bien, ahora podemos ver que acabamos de crear nuestra cuadrícula y agregamos colores para llegar a las cajas. Esta es una forma interesante de estar creando nuestra grilla con solo ir a path y dividirnos a cuadrículas. Vamos a utilizar todas estas opciones muy bien en otras lecciones de este módulo. Bien, por último les voy a mostrar a ustedes la última forma en la que creo cuadrículas Eso es por ir a ver y luego venir aquí a Show Grid. Si haces clic en Mostrar Cuadrícula, podemos ver que ahora tenemos nuestras cuadrículas. Ahora bien, estas cuadrículas son, por supuesto, inherentes a mucho a las cuadrículas predeterminadas De hecho podemos modificarlos. Modificar cómo se ven para que se ajuste a lo que estamos tratando de crear. Derecha, vamos a Ver de nuevo, y siempre nos aseguramos de que el snap to grid esté en snap to grid. Veremos que todo lo que creamos, ajustamos a nuestra grilla, así podemos ver que adllustrator ahora encaja inteligentemente todo lo que creamos nos ajustamos a nuestra grilla, así podemos ver que adllustrator ahora encaja inteligentemente todo lo que creamos a nuestras cajas de cuadrícula. ¿Bien? Es fácil crear algo que tenga una buena proporción, bien, eso es proporcional a nuestra grilla. Bien, chicos perfectos, esa es la función de snap to grid. Y cómo modificamos estas cuadrículas, ¿verdad? Así que solo voy a presionar la tecla de control para mis preferencias. Ahora bien, las preferencias, como dije en uno de los videos iniciales, creo que uno de los primeros videos este curso controla por supuesto nuestra configuración, ¿verdad? Toda la configuración de cómo funciona un puesto. Todo se puede controlar desde nuestras preferencias. Miramos los incrementos de teclado la otra vez. Esta vez vamos a mirar a los chicos no inteligentes. Vamos a ver guías y guías clave y cuadrículas para que podamos controlar nuestra red Mirará desde aquí. Ahora tenemos el color, el color de nuestra cuadrícula. Podemos hacer esto azul, ¿verdad? Podemos ver que nuestra cuadrícula ha cambiado el control de color K. Nuevamente, podemos ver que podemos cambiar el estilo de línea a punto. Aleje, veremos que tenemos puntos diminutos, diminutos. Así será nuestra grilla. Vemos que siguen chasqueando, ¿verdad? A pesar de que apenas son visibles, siguen chasqueando. Apenas son visibles. Esa es una forma de crear nuestras cuadrículas. Volvamos a controlar, ver algunas otras opciones. Sólo llevamos a este tipo de vuelta a la línea. Tenemos la línea de rejilla cada. Bien, Esto básicamente es decir también el tamaño de nuestras líneas de cuadrícula. Bien, vamos bien, y volvamos a nuestras preferencias y cambiemos a este tipo. Son 72, 84. Hagámoslo 200 para que podamos ver la diferencia. Así podemos ver que nuestras mascotas un gran bien. De mayor tamaño y control estas subdivisiones controlarán el número de subcuadrículas dentro todas y cada una de estas cuadrículas más grandes que hay aquí Hagamos esto 20. Se puede ver como un montón, un montón, un montón, 20. 2020 tiempos 2020 veces 20. Eso probablemente sea 400. Aquí hay 400 cajas, 400 cajas aquí. Así es como controlar nuestras cuadrículas. Así que vamos a llevar esto de vuelta al 72, este tipo a las ocho. Y voy a simplemente cambiar el color, volver a cambiar el color a gris claro y bien, tenemos todo igual que como lo teníamos antes. Con esto, hemos llegado al final de esta conferencia donde tuvimos una breve introducción de qué son las cuadrículas y cómo funcionan las cuadrículas Bien, sólo voy a ir a ti y esconder mi grilla. Perfecto. Entonces nos vemos en la siguiente. Adiós, adiós. 91. 91 tipos de cuadrículas y técnicas de uso: Chicos, y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia vamos a estar aprendiendo sobre los tipos de cuadrículas y las técnicas de uso de este tipo de cuadrículas Bien, entonces voy a comenzar abriendo un nuevo proyecto con los presets comunes como de costumbre Y de nuestro último video aprendimos sobre dos tipos de cuadrículas, ¿verdad? A pesar de que no vimos los otros tipos de cuadrículas, o hay tipos de cuadrículas, nosotros, que aprendimos sobre dos categorías diferentes de cuadrículas Aprendimos sobre la herramienta de cuadrícula rectangular y también la herramienta de cuadrícula polar. Entonces definitivamente, ya sabes que hay rejillas rectangulares y hay rejillas polares Entonces estos son los dos primeros tipos de cuadrículas que vamos a ver Acabo de crear una rejilla rectangular. Consiste en rectángulos dispuestos tanto horizontal como verticalmente en una estructura de rejilla ¿Correcto? Entonces eso es todo acerca una cuadrícula rectangular y el tipo de cuadrícula más popular. ¿Bien? También tenemos la rejilla polar. Bien, déjame duplicar esta placa. Tenemos el tipo de rejilla polar, que es este tipo. Y podemos ver que es sólo una rejilla circular. Divisiones circulares, bien, de grandes a pequeñas. Y también tenemos líneas que dividen a través de los círculos, ¿verdad? Entonces eso es todo acerca de la cuadrícula polar. ¿Bien? Y por supuesto todos estos se pueden quitar o agregar. Nos ajustamos igual que como vimos desde el último video donde como que ajustamos todo con atajos. Bien, Y yo sólo voy a duplicar esto 12 veces más. Entonces ahora miramos los otros dos tipos de cuadrículas. El siguiente es la rejilla hexagonal. ¿Cómo funciona esa? Bien, está formado por hexágonos. Va a crear ese tipo de grilla. Ahora mismo, acabo de crear una línea aquí. Voy a crear duplicados para mezclar las líneas de arranque. Click, Click, hemos creado nuestra mezcla. Da click en la marca para ir a Pasos, y hagamos estos 50 pasos, bien. Ahora para crear este tipo de rejilla hexagonal, hay que escribir. Haga clic, y luego nos vamos a transformar y rotar. Tenemos que girarlo a lo largo de 60 grados, ¿verdad? Y luego le pegamos a copiar al tipo original. Pulsa copiar para repetirlo, Duplicar. Bien, cuando hacemos esto, escribimos click de nuevo transformar y tenemos que reflejar esto a 90 grados y tenemos que volver a copiar. Ahora tenemos que asegurarnos que las líneas estén alineadas más adelante siguen. Lo que voy a hacer es simplemente ampliar toda esta mezcla. Expandir, Seleccione la mezcla de chicos, expanda. Y por último, este tipo original mezcla y expande. Mezcla y expande. Quiero encender guías inteligentes. Las guías inteligentes son para, ya sabes, ajustar a punto. Ajustar al punto aquí. Básicamente. Trabajemos con la configuración. Vamos, asegúrate de que estén alineados. Este es el tipo. Tienes que, tienes que elegir el que cruza así, el chico original o el malo, el primero que creamos. Y solo asegúrate de que esté alineado aquí. ¿Bien? Asegúrate de que esté alineado aquí. Tenemos que seleccionarlos y ver dónde se conocieron. Y a la vuelta para ver si está perfectamente alineado, y como puedes ver, todos están alineados en el mismo punto. Bien. ¿Qué sigue controlamos para agrupar esto? Podemos ampliar el tamaño, podemos llegar a nuestro pathfinder Bien. Estos son solo pasos adicionales para limpiar todo el asunto. No debemos hacer todo. Bien. Se ha hecho el mantenimiento Estas son ahora las rejillas hexacuna. Como pueden ver ahí medio de hexágono, tenemos 123456. El hexágono tiene seis lados, ¿verdad? Cuando creamos una nave como esta, observamos que ahora tenemos seis lados. Bien, sí, esto es ahora los ases, la idea de las rejillas hexagonales, seis lados Simplemente podemos seleccionarlos todos y venir a dividirlos y simplemente devolverles el texto. Ahora cuando venimos y el nuevo grupo. Así que sólo podemos entrar haciendo clic en Eliminar. Elimina Dt. Finalmente dragones perfectos. Voy a reducirlos. Los pedacitos, como pueden ver, hemos destinado nuestra grilla, ¿verdad? Nuestra rejilla hexagonal. Y todo encaja en nuestro tablero de arte. Voy a reducir el tamaño o el grosor de nuestro trazo a 0.5 Podemos empezar crear cosas con nuestra rejilla hexagonal, ¿verdad? La última cuadrícula de tuplas es la cuadrícula isométrica. Para crear esto, solo haz algo similar a esto. Tenemos que crear esta vez a lo largo de este eje, ¿de acuerdo? Recuerda este que creamos a lo largo de este eje, ¿verdad? Para este, vamos a crear nuestro primer barco a lo largo de este eje. Creamos a lo largo de este eje y lo arrastramos, solo fundimos para hacer clic, hacer clic, y simplemente doble clic y hacer este 50 igual que los otros 150. Lo siguiente que tenemos que hacer es dar clic derecho transformar ruta, no reflexionar, y enrutamos por 60 también es un, lo siento, no debería haberlo copiado Ted, el original. Sólo voy a tet una vez más y da clic en Copiar esta vez. Entonces después de eso, vamos a hacer click y luego y reflexionar a lo largo del 90. Lo siento, debería haber copiado de nuevo. Reflejar, copiar. Perfecto. Ahora sólo vamos a expandirlos a todos. Ampliar, ampliar. Y piensa que este tipo es el último. Ampliar. Ahora hacemos lo que hicimos aquí, nos aseguraremos de que este llegue a este punto, ¿verdad? Asegúrate de que se cruzan. Vamos a usar este. Simplemente la arrastramos aquí y nos aseguramos de que se crucen. Bien, la bota de ellos. Vemos que todavía tenemos poco movimiento por hacer. Tenemos que trasladar a este tipo a este punto. Muévelo de nuevo. Vemos que estamos apenas estar casi ahí. Sí, vemos que ya estamos ahí. Simplemente dejamos que todo agrupe división precisa y le devolvamos un trazo y podemos entrar en la nave y comenzar a eliminar las piezas innecesarias Eliminar. Eliminar. Eliminar. Eliminar. Bien. Creo que podemos borrar incluso a este lugar. Bien, También aquí, aquí damos el 0.5 y como pueden ver, ustedes, ahora tenemos nuestra cuadrícula isométrica Ahora con esta cuadrícula, tal vez podamos tomar nuestro lápiz, solo ven y empieza a crear nuestra forma isométrica Y te voy a mostrar lo que podemos crear con éste. Justo ahora chicos, podemos ver que esto, hemos creado una nave isométrica Ahora bien este es un ejemplo de lo que podemos llamar una nave isométrica Tenemos tres lados visibles. Es una nave de tres D, tenemos tres lados visibles. Y este sombreado nos da una ilusión de tres D. Bien, esto es más un fred También podemos lograr algo similar a esto usando nuestro efecto tres D. Sólo voy a demostrar eso, darle un color a esto e ir a efectuar tres D y materiales. Sólo voy a usar el clásico. Y por supuesto también se puede conseguir esto con el tre D normal para usar el clásico y extruir y Pv Cuando acabo de llegar a preestablecer y elijo top isométrico por ejemplo, inmediatamente podemos ver que tenemos esto, derecho Elige 25, 30, déjame solo 40, bien. Creo que para tal vez 36 o 35, solo quiero que se vea como esta, ¿de acuerdo? En proporción ya. Ya ves que ahora tenemos. Ahora tenemos lo mismo. Tenemos básicamente lo mismo. ¿Bien? Entonces así es como funciona todo el tratado. Ahora podemos ver que si ajusto mi iluminación aquí, porque podemos ver que tenemos dos partes más brillantes que una otra parte. ¿Bien? Tenemos a los más brillantes como este tipo, y luego tenemos este otro brillante, este otro más oscuro Tenemos a éste como el más brillante. Tenemos este más brillante que este, y tenemos este más oscuro que todos ellos. Si hago clic contigo, vemos que aquí solo tenemos lo mismo. Tenemos lo mismo, todo alineado proporcionalmente Selecciono este y solo le doy este color, este tipo, y le doy este color este color. Lo que tengo que hacer, en realidad, es ampliar nuestros tres D. ¿Bien? Para que puedas seleccionar y darles los colores individuales de los lados, ¿verdad? inmediato. Ahora vemos que tenemos exactamente lo que tenemos aquí. Ahora bien, este es el que obtuvimos de nuestro efecto thre D y este es el que creamos con la cuadrícula isométrica Aquí podemos ver que ni siquiera podemos diferenciarlos. Esa es la cuadrícula isométrica. Y lo que puedes lograr con la cuadrícula isométrica, una de las cosas que puedes lograr con la cuadrícula isométrica Oh kay. Y claro que puedes hacer Two D Stove también como el logo que vimos aquí. No sé si aún está aquí. Mi red es a partir de, bien, el logo que vimos la otra vez, es un logo de dos D, pero fue creado con la cuadrícula isométrica Entonces vamos a ver. Por ejemplo, duplico éste, ¿de acuerdo? Yo solo llevo mi mezcla a, lo siento, mi constructor de barcos al color y apenas empiezo a hacer algo como esto. No estoy creando nada especial en específico. Sólo quiero mostrarles un ejemplo de lo que podemos crear que está en dos D. Con esta cuadrícula, podemos darle este color. puede ver que por lo grande que es la grilla, me está tomando tiempo efectuar mis cambios, Efectivo cuando hago clic en este tipo y cambio hacia abajo control X para cortarlo y entrar en el control V para cortarlo. Podemos ver que hemos creado un logotipo de dos D con una cuadrícula isométrica No siempre tiene que ser tres D. Podemos crear dos para también esta grilla. Eso es lo que hicieron en el otro ejemplo que vimos en Pinterest chicos ya, hemos creado este logo. Y podemos ver que una cosa, uso de cuadrículas te da equilibrio inmediato, este icono puede servir como logotipo, como logotipo en un, Es lo suficientemente equilibrado, lo suficientemente estético, solo tenemos que darle el significado y boom, ahora es diseño de logotipo. Y esto se creó con la cuadrícula isométrica solo para impulsar mi punto de que no siempre tiene que ser en forma de D. Creamos con este unos chicos perfectos, ahora mismo vamos a tratar de combinar cuadrículas y ver qué se nos puede llegar combinando nuestras cuadrículas Como dije antes, es posible combinar cuadrículas, ¿verdad? Es posible combinar cuadrículas y crear naves a partir de estas rejillas combinadas Solo estoy seleccionando la herramienta de rejilla polar. Vamos a tratar de crear una rejilla polar aquí. Voy a reducir esas líneas. A lo mejor sólo les vamos a dar así. Úselos así, y tenlos así. Dáselo, sí. Ahora podemos ver que hemos combinado estas dos rejillas, ¿verdad? Hemos combinado la rejilla rectangular y hemos combinado las rejillas polares Yo sólo voy a duplicar para que tengamos varios ejemplares. Ahora podemos empezar a crear cosas. Bien, supongamos que queremos usar el constructor naval, tal vez solo seleccione el turno X. Envía ambos, el barco tu para seleccionar tu color Veamos si podemos empezar a crear algo interesante. Bien, vamos a empezar por tener algo como esto, luego creando algunas cosas al azar chicos. Nada especial en particular. Para tener esta como esta, lo mejor esta como este chicos, básicamente solo entonces seleccionamos mi herramienta de selección directa y pincha en la especie y control para cortarlas, para cortarlas y solo voy a reducir el tamaño así. Boom. Se puede ver que de inmediato, ahora tenemos nuestro diseño desde nuestra cuadrícula combinada. No se ve demasiado bien para donde obtienes el punto enviado de vuelta donde obtienes el punto. Derecha. Acabamos de crear un logotipo combinando dos cuadrículas. Bien, acabamos de combinar rejilla rectangular y también la rejilla polar. Voy a borrar a este tipo y a ver si podemos llegar a algo mejor. Bien, ¿qué? De hecho, voy a editar mi grilla. Vamos a darle a esto cinco por cinco. Bien, vamos a darle a esto seis por seis y a ver qué se le ocurre, un seis por seis, Bien, y dibujar al tipo así. ¿Bien? Centraliza nuestra forma, nuestra cuadrícula Entonces. Tire hacia arriba, vamos a dibujar de aquí a aquí. Uno sosteniendo el ratón. Vamos a solo. Bien, déjame quitar todo lo que hay aquí. Haz esto así. Bien. Solo voy a soltar todo para tener nuestra grilla combinada ahora mismo. Con esta grilla combinada, podríamos tener algo similar a esto. Podríamos tener esto. Solo intentas asegurarte de que todas estas dos cajas estén llenas para que no tengamos un extraño control de instancia Z chicos. inmediato, ahora hemos acordado cambiar X o controlar X control V. Ahora tenemos este diseño con una grilla, bien, así. Baje, retire el trazo. Tal vez entonces los objetos transforman cada uno, tal vez rotados 15 grados y la destreza por T T. Bien, Y vamos a copiar control de control contratrod Se puede ver lo que hemos creado. En realidad no. Entonces esto no es nada serio, bien, solo trata de usar el efecto transform aquí. Bien, pero esa es una posibilidad ahora mismo. Veamos cómo crear algunas de las cosas. Cosas aleatorias. Estas son solo cosas aleatorias que estoy creando combinando nuestras cuadrículas. Y vamos a combinar todos los tipos de rejillas también, no solo, no solo las rejillas rectangulares y polares Bien, solo comenzando con este, tal vez podamos tener otro aquí, K, luego algo como esto y algo así. Cortes comunes. Lo siento, Corte común, todo control X, perdón, hice turno X en lugar de control X, control X, control V, turno X, Y. Podemos ver lo que hemos creado combinando nuestras cuadrículas Bien, tal vez solo calar todos estos bordes así con el color para darle forma y darle un fondo. Sí, hemos creado un logleke muy raro. Esa es la posibilidad de combinar nuestra grilla. Bien, veamos algunas otras cosas que podemos hacer. Veamos la combinación de múltiples rejillas polares. Bien, veamos combinar múltiples cuadrículas populares. Estoy tirando hacia abajo todo y solo arrastrando éste hacia la izquierda para duplicarlo. Supongamos que tenemos esto seleccionando el arranque de ellos y luego slur tribu arrastrando a este tipo así, ella es de un color diferente arrastrando a este Esto probablemente no esté a la altura de esto, tal vez. Vamos a parar aquí. Perfecto. Sí. Quitar control X, control V. Vemos el barco que ahora hemos creado combinando los dos. ¿Cómo los llamamos? Chicos de la cuadrícula. Rejillas. Voy a poner otra. No queremos ningún sesgo aquí para estos tipos. Hagámoslos tres y simplemente dibujemos así , centralizados, centralizados alineados centralizados a este punto a este otro fondo. Sólo hagámoslo manualmente. Entonces hay que reducir el tamaño. Tráelo a la izquierda y va a tirar hacia abajo al traerlo a la derecha así. Y luego viento mantén presionada la Alt y arrástrala otra vez. Veamos qué podemos crear con esto, tu nave. Sl el color. qué se nos ocurre con esto, ¿verdad? Intentemos tener un color, este y luego otro color así. Ella puede elegir este color y tener uno conecta. Y finalmente tenemos este otro. A lo mejor elegimos un color diferente, este otro conecta. Bien. Simplemente pruebe este color, lo siento. Bien. Creo que sólo podemos llenar éste así. Bien. Éste. Muestra esto, perdón, ¿qué hice? Bien. Solo para que podamos tenerlo en nuestra guía de colores para. Bien. Con esta nave también. Sólo. Así ya. Se puede ver lo que se nos ha ocurrido con solo agregar, o simplemente combinando cuatro de estos barcos de cuadrícula. ¿Correcto? Cuatro de estas rejillas. Así que sólo voy a seleccionar todo aquí. Bien, no combinamos éste. Bien, entonces seleccionaremos todo aquí. Control X, control V. Enseguida tenemos una nave muy bonita para eliminar a este tipo, Trae nuestra nave, déjame dar vueltas y agruparlas Bien, entonces trae nuestra nave en el medio. Sí, podemos ver que simplemente combinando cuatro de nuestras rejillas polares, hemos creado este barco muy hermoso A lo mejor podríamos incluso tener otra grilla aquí la cual podamos, cual podemos usar para simplemente arreglar nuestras naves. Simplemente borremos algo a este tipo. Veamos qué es lo que no necesitamos poner. A ver, tenemos tres aquí. Aquí en tres, ¿de acuerdo? Lo tenemos así. Es posible comenzar a llenar las piezas con nuestro barco, con nuestro nuevo barco. Bien, tira del Alt y arrástralo aquí. Control D. Control D. Seleccione todo. Arrástralo hacia abajo. Control Control D. Básicamente, podríamos simplemente sacar los dados y alimentarlos adecuadamente. Creo que las líneas no son lo suficientemente grandes y creo que el problema viene del tablero de arte, ¿verdad? Pero entiendes el punto. ¿Entiendes qué? Solo estoy tratando de golpear este patrón con este diseño genial con el que acabamos de crear. Bien, Las posibilidades de estos son ilimitadas. Las posibilidades son ilimitadas. Se pueden crear naves droométricas muy interesantes. Puedes crear un montón de cosas con las herramientas de cuadrícula. Bien, solo miramos los cuatro tipos de cuadrículas, que son la cuadrícula rectangular, la cuadrícula polar, la cuadrícula hexagonal, y también la cuadrícula isométrica También hemos mirado cómo usar estas rejillas, ¿verdad? Hemos analizado cómo combinar estas rejillas, cómo utilizarlas con nuestras herramientas de envío Podemos usar estas rejillas con nuestras herramientas para barcos. Podemos utilizarlos con nuestras herramientas de línea. Con nuestras herramientas de segmento de línea, podemos muchas cosas. Bien, asumamos que queremos usar esta herramienta Arc, ¿verdad? Todo lo que tenemos que hacer es hacer clic aquí, hacer clic y mantener presionado, y arrastrarlo al siguiente punto. Y se puede ver que hemos creado este arco. Las posibilidades con estas herramientas son extremadamente ilimitadas, y quiero que explores por tu cuenta para ver qué se te ocurre y descubrir por ti mismo En la próxima conferencia, estaremos profundizando creación de cosas más interesantes que lo que hicimos en este video. Bien, entonces nos vemos en la siguiente. 92. 92 diseños geométricos con cuadrículas en Illustrator: Chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia vamos a estar sumergiéndonos un poco más en la grilla. Cosa de ser Lstrito creando algunas obras de arte. Bien, solo unas pocas obras de arte simples tanto con la cuadrícula única como con las rejillas combinadas Bien, voy a comenzar con el preset común como siempre, y luego vamos a comenzar con la grilla única. La rejilla única. Entonces vamos a comenzar usando la herramienta de cuadrícula rectangular. Y sólo voy a dar click para ver la configuración. Y voy a dejar el ancho y alto el Sam, y voy a usar nueve por 99 por nueve, u ocho por ocho. Vamos a usarlo a las ocho. Bien, entonces vamos a dibujar una grilla como esta y centralizar todo Entonces vamos a tomar mi herramienta de forma aquí. Voy a hacer clic y arrastrar para crear un tamaño de forma como una de nuestras cajas de cuadrícula para darle un color aquí, un color de campo. Simplemente reduzca o simplemente elimine el color de la tira. Bien, ahora quiero seleccionar a este tipo aquí y simplemente arrastrarlo así, así, ¿de acuerdo? Entonces lo siguiente que haré es duplicar nuestro barco aquí y bajarlo así, ¿de acuerdo? Y solo deja que ambos hagan clic en Transformar. Y luego vamos a rotar. Todo bien. Vamos, veamos 90. Y luego copia perfecta. Yo sólo quiero tener un poco de mezcla de colores aquí. Le voy a dar este color en este tipo. Este color, éste. Dale este color, este color, este otro. Déjame tratar de ver si puedes usar colores más interesantes. Voy a probar este. A ver si P aquí va a tener más sentido. ¿Bien? Siento que es mejor para mí, mejor. Entonces lo siguiente que quiero hacer es crear , crear algo como esto. Bien, algo como esto. Entonces sólo voy a venir aquí, caer así. Entonces solo transforma, reflexiona, copia, trae, apunta. Vamos a usar una combinación de colores diferente aquí. El verde es gritar, usemos algo que haga un cumplido para éste, vamos a algo más interesante Solo usemos este color. Bien. Bien. Podemos seleccionar el arranque de ellos. Vamos equipo. Veamos, por cero, probemos uno. Bien, copia. Sólo tráiganles esto. Perfecto. Ahora sólo voy a encajar esta. Ser tal vez solo reprimirlo. No por qué es así. A lo mejor las cuadrículas no son tan perfectas. Bien chicos, creo que estamos bien para ir a seleccionar la cabina de ellos abajo, traer el control. Creo que sólo tenemos que hacerlo. Así que voy a arrastrar éste a este punto, ¿de acuerdo? Y ponerle esto y mantener a Alt y drogarlos así. Entonces para éste. Ahora para éste les voy a poner el arranque de una droga como esta y controlar el control D, y. Y esto es lo que queremos crear. Para éste, voy a poner la bota de ellos A y traerlos a este punto. Y para éste, ambos alton los traerán a este punto Lo que entonces quiero hacer es K, esta como esta, controlar D. Bien, esta como esta A, luego controlar D. Veamos si tenerlas en el medio aquí tiene sentido. Bien, probemos algo más interesante. En vez de esto, ¿ sólo voy a qué? Jublicatemltrk ellos, ¿de acuerdo? Entonces lo que quiero hacer ahora es dejar que todos ellos a mi subu solo creen otra nave aquí Para que pueda seleccionar la selección directa para cambiar y controlar X para cortar ese barco y controlar V para despiece afuera. Bien, solo estoy borrando todo lo demás. Vamos a quitar el trazo. Y ahora podemos usar esta nave de forma independiente en esto por favor. ¿Correcto? Simplemente encajarlo, por favor. Y reducir el tamaño de los bits. Reduzca el tamaño. Así. Y vamos a darle color. Y se puede ver que en su lugar lo estamos agregando al golpe. Así que sólo vamos a quitar el Tk. Déjame borrar a este tipo y hacer mi eliminación. Acabo de borrar para ver qué se nos ocurrió. Derecha. A lo mejor voy a elegir un color personalizado aquí, algo así. Yo solo iré con esto. Ahora lo siguiente que tenemos que hacer es simplemente duplicar todas nuestras naves. A lo mejor quiero, este tipo, este calce así, perfecto. No voy a hacer más cambios. Yo sólo voy a seleccionar todo. La rejilla de selección. Tire hacia abajo al D hasta el fondo así. ¿Bien? Control control control D. Esto es lo que tenemos. Puede que no sea una cuadrícula demasiado perfecta. Creo que realmente no alineamos todo perfectamente. Pero si elimino la cuadrícula ahora mismo, se puede ver que tenemos nuestra obra de arte y se ve perfecta. Control G para agruparlos, solo los centralizamos y tal vez usemos mi mesa de trabajo para adaptarlos a nuestro diseño Sí, tenemos nuestro patrón de barco que creamos con nuestra herramienta de cuadrícula. Todo bien. Sí, esto es perfectamente agradable. Me gusta lo que tenemos aquí ahora. El segundo será un diseño con una combinación de rejillas. Bien. Voy a crear un nuevo bo, seleccionar mi Art Alt y Drag para tener un duplicado y borrar todo aquí. Ahora para esta voy a usar el go rectangular y también el grito polar. Voy a seleccionar la cuadrícula rectangular para hacer doble clic para hacer este nueve por nueve. Bien, a lo mejor necesitamos ajustar nuestro bit de mesa de trabajo. ¿Bien? Perfecto. Ahora lo siguiente que tenemos que hacer es crear nuestra red polar. Da click aquí, y luego hagamos esto 80. ¿Bien? Da click aquí y gris, tenemos grilla. Creo que quiero, a lo mejor deberíamos agregar una de estas divisiones de línea. Haga clic derecho así. Y cambio cambio A, derecho del ratón, botón derecho del teclado. Yo sólo sigo haciendo esto. Botón derecho del teclado en su lugar. Desplazar el botón derecho del teclado. Creo que simplemente lo haré esto. Suelta mi mouse ahora puedo comenzar a crear con mis cuadrículas, seleccionar todo e ir a la nave construida Intentemos elegir un color. Empecemos ahora a aplicar nuestras naves de construcción de naves. Estoy buscando colorear el rojo. Entonces sólo me voy a tomar mi tiempo aquí para tratar de crear algo bonito. Bien, para que sólo puedas observar lo que estoy haciendo. ¿Bien? No tengo un diseño en particular que quiera crear, pero solo voy a tratar de lograr algo genial aquí. Veamos este trabajo. Vamos con eso, esto. ¿Bien? Y entonces vamos a tener esto. Estoy trabajando con simetría aquí. Quieres que mi lado izquierdo se vea como mi lado derecho, ¿verdad? Así que sólo voy a hacer esto. Cuando terminamos con todo, venimos y añadimos colores a todo el asunto, ¿verdad? Pero por ahora, solo necesitamos tener una forma creada perfecta entonces. De veras ojalá tuviéramos una línea diagonal yendo así. Bien. Como en realidad es algo que podemos crear, podemos crear uno así. Déjame intentar crear. Verás, sólo voy a hacer esto. Bien. Y lo mismo para aquí. Bien, así que selecciona todo una vez más, envíalo a, hagamos esto y hagamos esto. Perfecto. Vayamos al puerto. Mira lo que se nos ocurre aquí. Déjame hacer esto. A lo mejor sólo voy a parar aquí. Haz esto y siente éste. Venda estos puntos. Y así también con éste. Bien. Como dije una vez más, no estoy creando nada específico ni nada en mente. No tengo una delgada particular en mente que estoy tratando de llegar a. Pero ojalá vamos a crear algo que tenga sentido, diseño sabio. Bien, eso es lo que estamos creando aquí. Cuando termine, entonces puedes ver lo que he creado y luego intentar recrearlo, o incluso puedes crear algo mejor Bien, eso es lo que estamos haciendo aquí. Tenemos esto, esto, probemos éste. Hasta el momento, tan bien. Creo que estamos progresando. Y claro, ya casi terminamos aquí, chicos. Éste, lo que tenemos ahora, creo que sí. Voy a redondear y aplicar diferentes colores para que podamos ver lo que se nos ha ocurrido. Tal vez un toque final aquí. Este otro. Sí, creo que hemos terminado aquí para seleccionar todo y reducir el tamaño. Simplemente me tomaré mi tiempo. Bien. Puedo ver que aquí tenemos algunos flujos. Voy a seleccionar todo de nuevo, mi herramienta de nave e intentar arreglar algunos de estos flujos que tenemos aquí. Fluye así. Eso, esta vez auto colores. Sólo voy al color correcto. Verás también tenemos uno aquí. Así que vamos a acercar aleatoriamente y ver si tenemos fallas. Y si lo hacemos, solo los arreglamos. Creo que todos nuestros flujos han sido arreglados. Con eso dicho, vamos a sacar barcos. Estoy seleccionando mi selección directa y luego seleccionando dentro de nuestras naves. Así que me aseguraré de haber seleccionado todos los barcos aquí. Sí, seleccioné cada barco. Control X. Bien. Lo siento, no seleccioné el del medio para seleccionar el control X. Solo ven al sitio y controla V y luego bájalos. Después selecciona todo aquí y borra. Solo trae nuestro barco. Creo que también podemos agrupar el control y alinearnos con el tablero de arte y quitar el trazo y escalar. Sí, podemos ver nuestra obra de arte. Sí, creo que lo hicimos. Lo hicimos bastante bien. Perfecto. Yo sólo voy a otros colores aquí. Sólo voy a otros colores. Déjame seleccionar este color por ahora. Cuando llego a mis guías de color también, podemos ver que ahora tenemos diferentes colores. Busquemos la izquierda de cortesía. Bien. Yo contraste. Bien. Incluso elige algo diferente. Este color. Bien. Sí, este color. Bien. Entonces este color servirá entonces. Yo solo voy a eso al azar y cambiar el color. estos tipos les gusta esto y vamos a darles este otro color, como esta una hoja y algún mismo color. Después seleccionamos este color de polo y este otro colores. Tal vez incluso podríamos mezclarnos con algunas otras hojas de azul, ¿verdad? A lo mejor esta hoja dan esto en esta hoja. Entonces tal vez solo podrías crear un fondo en este fondo. Lo tenemos en la capa diferente. Control X, arrástralo hacia el lado inferior. Reduce el tamaño así y dale un color más oscuro. El color más oscuro serviría. Puedes tenerlo así y simplemente bloquear la capa y seguir aplicando nuestros colores. Este tipo, este tipo que usa este color. Sí. Básicamente creo que esto es solo va a alinear nuestras mesas de trabajo entre sí correctamente Esta ranura de capa necesita para desbloquearlo. Luego alinee nuestras mesas de trabajo entre sí. Perfecto. Sí. Con esto hemos llegado al final de nuestra conferencia sobre el uso de la grilla. Y hemos podido crear esta obra de arte y esta obra durante el transcurso de esta conferencia. Voy a simplemente verlo en el proyecto más allá, que puedas tener acceso a esta obra Además, en la próxima conferencia, vamos a estar creando algo aún más, alucinante, creando un patrón. Voy a usar todas las técnicas que hemos usado, o hemos aprendido más bien en conferencias pasadas de este módulo, para crear eso aún más después de eso. Eso será para este chicos, y nos vemos en el siguiente. 93. 93 Ejercicio 10 obras de arte geométricas basadas en cuadrícula: Hola chicos. Soy bienvenido de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar creando esta obra geométrica. Bien, se ha creado con la grilla y vamos a hacer justamente eso en este estacionamiento de conferencias. Lo primero que hacemos es abrir la obra, ir a tu carpeta de proyectos y vas a ver esta obra geométrica. Todo bien. Haga clic en él y ábralo. Esta es nuestra obra de arte. Como puedes ver, solo está hecho de barcos con diferentes colores. En la estructura de la rejilla. La estructura de la cuadrícula, lo primero que voy a hacer es crear mi mesa de trabajo y simplemente voy a duplicar existente a Voy a solo lo haré y arrastraré hacia el lado derecho Obtener mi selección para luego borrar todo aquí. Bien. Lo primero que vamos a empezar es crear la grilla de las B. ¿Bien? Ahora ven a tu herramienta de rejilla rectangular y haz clic en. Cuatro por cuatro es lo que vas a usar. Cuatro por cuatro, ¿de acuerdo? Más bien tres por 34 por cuatro, porque tenemos 1234, ¿bien? 12343 por 33 por 33, divisores verticales y tres divisores horizontales Voy a darle este trazo negro para centralizarlo o alinearlo al medio Entonces solo Kyle mantiene presionado el turno y escala antigua para que se ajuste a nuestro tablero de arte. Te voy a dar un trazo de dos. Voy a tenerla en su propia capa. Vamos a bloquear esta capa y hacer mi obra de arte sobre esta capa. Perfecto. Lo primero que vamos a crear es este tipo de aquí. Este tipo de aquí. ¿Cómo lo hicimos? Todo lo que hicimos fue crear una línea como esta, así. Entonces por supuesto el color es rojo. Y podemos ver que en realidad es color Stella, color de rojo. Y luego simplemente mezclamos eso. Toma tu plan para dar click aquí, haz clic aquí, trabaja. Haga clic aquí, haga clic aquí. Podemos ver que tenemos demasiados pasos. Hagamos este E siete. Vamos a hacer que se coma. En realidad lo vamos a escalar. Todo quedará perfecto. Seleccione todo, entonces. Controle C, controle y simplemente gírelo así. Perfecto, selecciona todo. Objetar, mezclar, expandir. Entonces simplemente enrutaremos nuestro barco así. Tal vez patinó sobre pedacitos más grandes, hazlo aún más grande desde aquí Ahora tenemos nuestro barco. Creo que necesitaremos más mezcla. Pero desafortunadamente, hemos ampliado nuestro barco, así que no hay nada que podamos hacer. Entonces vamos a trabajar con lo que tenemos. A lo mejor sólo vamos a aumentar el tamaño del trazo para que cayera más espacio. Entonces lo siguiente que haremos es simplemente crear otro cuadrado. Retira el trazo, luego usaremos esto como nuestra máscara de recorte Selecciona todo en control siete, podemos ver que ahora lo tenemos recortado Ahora tenemos todo el patrón recortado en nuestra nueva forma. ¿Correcto? Por supuesto, podemos ajustar nuestro límite así. Perfecto. Entonces hemos creado el primero. Para el segundo, podemos ver que el barco o la plaza se divide en dos. Tenemos las partes que consiste en un tercio de todo el barco. ¿Bien? Se ha dividido en tres, ¿verdad? Este tiene dos tercios de este, y luego este tiene un tercio de todo el barco. ¿Bien? Entonces lo que hacemos es crear un barco aquí el tamaño de nuestra caja te dan este color y el color de la tienda debido a Grid aquí, podemos decir que todo está encajando perfectamente, ¿verdad Todo está encajando perfectamente rejilla. Lo siguiente que hacemos es llegar a la ruta del objeto y luego dividirnos en cuadrícula. Ahora podemos previsualizar y luego podemos agregar nuestras columnas. Sólo podemos sumar tres de ellos. Y bien, ahora tenemos tres de ellos. Ahora para este, para estos dos solo configuramos los dos van a nuestro buscador de ollas y luego solo nos unimos a ellos y damos, si, no necesitamos darle ningún color. Simplemente ajustamos nuestra nave así. Entonces podemos probar nuestro color aquí. Y luego pega a este tipo duplicarlo. Y usa nuestra mezcla para mezclarlo. Este trabajo en nuestros pasos de mezcla, hacen de este diez. Hagámoslo 12 o 13. 13 deberían caminar aquí, y 13 está bien para mí. El siguiente será éste. Y lo que tenemos que hacer es dividir a este tipo en tres, ¿verdad? Pieza del objeto, dividida en cuadrículas. Veamos vista previa, necesitamos aumentar las reglas. Bien, enseguida tenemos esto en tres, para éste, el medio, vamos a probar uno de estos colores aquí. ¿Bien? Entonces vamos a darle esto, esto, correcto, perfecto. Después controla, controla las pudriciones mientras le da este color. ¿Bien? Por supuesto, este tipo vendrá al frente, arreglará y traerá al frente para este otro. Se puede ver que este color es este, este barco es ese color. Tenemos que cambiarlo y tenemos que venir y crear nuestras elipsis Entonces ven y elige el color aquí. Simplemente alinee nuestro barco de esta manera perfecta. Después seleccione el control de chico control reduciendo tamaño, Muestra. El tipo de aquí, controla el control del mar F, reduciendo tamaño. Y elige el color blanco aquí. Para este, vamos a seleccionar a este tipo, y sólo vamos a eliminar. Eliminar, y después vamos a dividir el barco. Da click aquí, ven a buscar el punto medio. Es el punto medio. Bien. Simplemente haga clic en el punto medio para establecer los dos y luego dividirlos. Ahora podemos seleccionar cada uno usando nuestra herramienta de selección directa. Este, este color, este. Dale este color. Entonces también necesitamos duplicar el barco. Cuando seleccionas a este tipo, vemos que todos están en el grupo, ¿verdad? Para controlar C, controlar F, y esto solo reduce el tamaño así. Ahora podemos darle este color, seleccionar uno, darle este color perfecto. El siguiente será este barco, ya lo podemos ver. Podemos ver que el barco cuadrado aquí se divide en cuatro, ¿verdad? Este dividido en 41 a 34. Creamos el barco, esta llave encaja todo a la perfección. Selecciona al chico, pequeños objetos, luego parte dividida a Grede ¿Bien? Entonces para este otro tipo, vemos que están divididos en 33, ¿ verdad? Tres aquí, tres aquí. Selecciona al tipo a objetar y luego camino y dividirlo en avaricia vista previa 33, ¿de acuerdo? Y a todos ellos, todos ellos se les debe dar este color. ¿Bien? Y hasta el fondo tiene que ser el color azul, ¿verdad? Por lo que no vamos a seleccionar solo puntos de Tobillo así. Bien. Entonces deja que el chico se ponga de lado de los puntos del tobillo, el tipo seleccione este punto del tobillo, solo suelte así, arrastre este perfecto. Ahora ya tenemos todas nuestras naves hechas. Simplemente crea otra nave para el fondo para este tipo. Le voy a dar este color arreglar y enviar al parque. Perfecto. Entonces entonces creamos nuestro próximo barco Aquí solo podemos establecer este tipo control de control y derribarlo. Dale este color de campo y cambia para darle el color. Aumente el tamaño pegado a tres tal vez. Y simplemente pezarlo así. Vamos a reducir el tamaño a este punto. Y control C control. Incrementa el tamaño del lado del nuevo a este punto. Y también deberíamos tener un duplicado de este tipo contra control. Bien, para esta, vamos a traerla aquí porque la vamos a usar para enmascarar la forma. Circuito derecho Blend para dar click aquí y dar click aquí. Da click y dale 1010. Deberían hacer, diez, deberían hacer. Sólo voy a expandirme para poder aumentar el tamaño de mi apoplejía. Entonces la estructura de cuatro es perfecta. Tenemos que arreglar al frente. Se pone en su lugar. Selecciona a este otro tipo. Control siete. Perfecto. A continuación un tipo, estamos empezando con este para controlar C controlar reducir el tamaño, elige a este tipo. Control C control reducir el tamaño. Y elige este control. C tamaño de control, elige a este chico. Controla este tamaño. Después elige los blancos. Perfecto. ¿Bien? También necesitamos tener este azul en el medio. Controla el control C, y solo dale perfecto. El siguiente será este tipo. ¿Correcto? Todo lo que tenemos que hacer es seleccionar a este tipo. A lo mejor no necesitamos seleccionar a este tipo. Solo tenemos que venir y crear. Aquí le damos el color, y el color es azul. Azul. Este tiene que ser blanco. En realidad, podemos simplemente tomar este, el tamaño así, tirar hacia abajo viejo para duplicar, y simplemente mezclarnos entre ellos. Haga clic Como puede ver tenemos demasiado en este momento, tal vez diez. Bien, creo que vamos a trabajar con diez y luego expandir el objeto y simplemente arrastrarlos a este punto. Y luego crea una mezcla. También haga clic y haga clic, por supuesto, vamos a reducir el tamaño. Hagámoslo diez. Creo que diez va a hacer perfecto. Ahora solo voy a reducir el tamaño de la cosa general a pesar de que nuestros barcos aquí son más pequeños de lo que están aquí. No está mal. Trabajaremos con lo que tenemos. El siguiente será esta caja de aquí. Deja tu ángulo para crear, crear tu caja perfecta y encajar todo perfectamente. La ruta del objeto se divide en razas. Vista previa a dos. Bien, para esta vamos a darle un color de fondo de este y luego controlar C control y darle este color. Entonces elige nuestra selección directa para hacer clic en este borde así. Haga clic en este borde, perfecto. Voy a hacer sólo los otros chicos, para este, le voy a dar este color para éste, le voy a dar este color para éste, le voy a dar este color. Vamos a transformar y reflejar esta forma. Copia, perfecciona, arregla y lleva a frentes perfecto y dale el color blanco. Vamos a dejar que los bottrole controlen F y los roten así, agarren hasta el fondo, intenten encajar las cosas perfectamente perfectas Para este, le daremos este color perfecto. Ahora pasa a los siguientes chicos. Son bastante similares a lo que tenemos aquí. Son todo lo contrario, ¿verdad? Sólo vamos a poner todo aquí, ellos afuera, y al fondo encaja todo aquí perfectamente. Entonces variando frente seleccione a este perfecto para los colores del fondo, vamos a seleccionar a este chico, este color, Seleccione este chico. Este color, este color, este tipo. Esta clave de color. Deja este color color, deja que este chico este color. Bien, solo vamos a ser un poco más rápidos para que este video no se alargue demasiado. Bien, Ahora bien, para este otro, ves que están divididos en, en dos ahí mismo, divididos en dos. A diferencia de esta que se dividen en tres, esta se divide en dos. Todo lo que necesitas hacer es poner tu caja caja, una caja perfecta. Creo que solo tenemos un duplicado de esta caja para que podamos copiarla la próxima vez que necesitemos crear una caja. Bien, la tenemos aquí. Para este tendremos 22, una división de 22 ruta de objeto dividida en cuadrículas a dos Bien, para este solo necesitamos duplicarlo a la derecha, a la izquierda. Y solo repite este como este, muestra, este cambio de color X para darle el color de la tira, Crea un color de tira como este o un tamaño de trazo como este. Creo que tenemos que hacerlo comenzar, podemos traerlo al sitio así. Entonces necesitas Cta un par de veces más a esta una vez, luego darle un color de tira blanca Esto debería ser 26, 26. Absolutamente no necesitamos el blanco. Necesitamos este color. Necesitamos este color. Desplazamiento blanco x para dar el trazo. Y luego 26 perfecto. Creo que uno, bien, uno último. El otro tiene que ser, en realidad necesita ser de color de campo para que podamos simplemente probar este color y todo va a ser perfecto. Lo siguiente que tenemos que hacer es simplemente agrupar nuestro barco. Así que haz clic Ok, haz clic en este tipo, haz clic en este tipo, y haz clic en este chico y controla. Entonces solo traemos de vuelta nuestra nave. Seleccione el barco y seleccione este nuevo grupo. Y controla siete para cangrejarlo. Bien, creo que tenemos que deshacernos de esto. Por favor haga clic dentro y ya sabe lo que hacemos. Usamos nuestro para seleccionar a este tipo y dejarlo. Bien. Y también podemos eliminar éste y simplemente salir. Y sin embargo tenemos nuestros barcos no perfectos. El siguiente será crear esta nave aquí, ¿verdad? Entonces lo que hice fue que vine aquí, muestrear este color, luego darle click hacia abajo así. Controle el control, reduzca el tamaño. Simplemente gírelo de esta manera, mantenlo así. Muestra el siguiente color, que es este. ¿Podemos hacer que escoja? Perfecto. Controlar, controlar F guy, reducir el tamaño y muestrear este color, perfecto. Lo siguiente será crear éste. Bien, éste. ¿Qué hicimos? Nosotros solo controlamos el control C. Y luego dale este color y justo está alrededor de este lado así. Y turno para darle, así entonces aumentamos el tamaño de nuestros seis pixeles. Será. Todo lo que necesito hacer ahora es eliminar las piezas innecesarias. Déjeme hacer esto por ahora. Elimina esta parte, arrástrala hacia atrás y aumenta el tamaño así simplemente encaja perfectamente. Ahora necesitamos crear una mezcla, ¿verdad? Ahora necesitamos crear una mezcla. Tire hacia abajo todo arrastre, no hace falta que hacerlo. Duplicemos y solo reduzcamos el tamaño así. Sólo tráelo al borde así. Perfecto. Ahora podemos poner nuestra mezcla. Seleccione su mezcla para hacer clic. Haga clic en ¿qué está pasando? Vamos a agruparlo en. Y solo entra en el grupo. Entra en este grupo. Vamos a intentarlo de nuevo. No funciona. Hacemos clic en otra alternativa. Clics ¿quién? K pasos. Hagamos esto. 1010 no está mal. Sí, puede funcionar con diez control, control C. Tráelo al frente. Selecciona a este tipo En el control siete, necesitamos ampliar la nave. Esta mezcla. Ampliar, Selecciona la nave en la parte superior , controla siete, ahora la tenemos. Creo que nuestra mezcla es demasiado, pero nos hemos expandido. Lo mejor que podemos hacer es ir y reducir el tamaño de las tiras. Cinco El perfecto. Lo siguiente sería que bien, crear a este tipo de aquí. Este tipo de aquí. Es muy sencillo. Todo lo que tenemos que hacer es reducir el tamaño así. ¿Bien? Muestra este cambio de color X. Dale el tamaño de trazo de tal vez 15152 Para reducir el tamaño así, de estela desplazamiento de estela X. Lo siguiente que tenemos que hacer es como se, controlar arrastrarlo hacia abajo. Simplemente dale este color, solo cambia x para darle color al campo. Para esta, necesitamos hacer una cosa más. Tenemos que expandirlo, luego expandirlo. Entonces después de expandirnos, te damos un color de trazo en lugar de blanco. Esto perfecto lo que ahora, solo vamos a aumentar un poco el tamaño. Chicos, ya terminaste con este. Vayamos a esta caja de aquí. Este dividido en dos. Y éste sólo se divide en uno. Bien, entonces empezamos con esta. Solo ven y trae nuestra caja. Encajarlo aquí perfectamente, amigo, divide nuestra caja en 22. Bien, 22. Bien. Este tipo haga clic, haga clic en el unido como uno. Bien, entonces sólo vamos a eliminar esto a co puntos que no son necesarios. Bien, para éste lo haría blanco. Bien. Realmente no necesitamos hacerlo blanco. Creo que lo usamos para esta caja. Bien. Estas cajas. Para estas cajas. Bien, vamos a borrar o hacerlo blanco. De todos modos, vamos a crear algo nuevo para estas cajas, para esta Ahora vamos a controlar el control C. Y solo te vamos a dar primero un color aleatorio y luego llegar a la ruta del objeto, dividirte en crea. Sólo vamos a aumentar nuestras reglas en cuatro y nuestras columnas en dos. Perfecto. Vamos a darle este color y creer que podemos empezar a jugar con nuestros rincones como esta llave Bien, yo solo abriré uno primero. Entonces finalmente para éste, ahora necesitamos cambiar los colores. Entonces solo tenemos que cambiar esta. Este, éste les da este color. Y luego uno, no necesitamos cambiar el color, solo necesitamos crear los. De hecho, creo que A, cambiamos el color, solo necesitamos crear algunas otras, ¿de acuerdo? Solo hay que crear este entonces viejo crack y control para este. Ahora necesitamos dos colores más, ¿verdad? Necesitamos este azul y este azul también. El primero azul, luego el segundo perfecto. Todo lo que tenemos que hacer es seleccionar ambos, o los tres de En un control, control, control. Control. C. Sólo para controlar para sólo uno de ellos porque el discurso restante no es mucho. Yo sólo voy a arrastrarlos así. Perfecto. Ahora terminamos con este tipo y nos quedamos con este, justo para este, voy a simplemente, vamos a usar este, esta nave ahora, deja que el tipo haga clic aquí en la tecla de borde para que tengamos este control control C. O reducir el tamaño. Realmente no se puede reducir el tamaño porque tenemos nuestro camino. Lo tenemos que es curvo así, ¿verdad? Simplemente reducimos un poco la curva y luego le damos un color y la reducimos a donde queremos que nuestra espeleología comience aproximadamente en este punto Perfecto. Seleccione la línea aquí. Buscando hacer zoom. Simplemente selecciónelo así. Perfecto. De hecho tenemos que hacer por los otros chicos, lo que yo haría es usar una herramienta diferente. Para usar la línea como acto. Haga clic aquí y haga clic en Medicamento. ¿Bien? No lo tengo. Nosotros lo queremos. Vamos a crear aquí y hacer un seguimiento así. Perfecto. Ves que se ha creado así de perfecto, ¿verdad? Así que sólo le vamos a dar color. Dale este color. Vamos a cambiar X para el color del trazo. Simplemente tira hacia abajo O y reduce el tamaño así. Y luego aumentar el tamaño del trazo, así que tal vez 45o el tamaño así Entonces sólo vamos a controlar C, controlar y reducir el tamaño así. Mi mezcla. Para hacer clic aquí y hacer clic aquí. ¿Por qué siempre estoy recibiendo esta flecha? Sólo voy a agruparlos otra vez. Controlar G y aislarlos. Haga clic aquí, haga clic aquí. Entonces le voy a dar pasos de Eso pasos. Bien, hagámoslo diez. Diez está bien para mí. A lo mejor solo voy a aumentar el tamaño del trazo o expandirlos primero antes de aumentar el tamaño del trazo. Cinco o seis. Sí, me gusta lo que tenemos hasta ahora. Lo siguiente será crear este tipo que es solo un control, C control dado este color y luego enviado al parque. Por último, ahora tenemos el parque Brown ¿de qué color es este tipo? Bien. Envíalo a la parte de atrás también. Creo que cometimos un error con este otro. Debería ser de este color azul chicos de color. Ya terminamos con las dos primeras, las dos primeras filas en este momento. Entonces vamos a ir a ésta. Ya ves que necesitamos a este tipo. Bien, vamos a encajarlo perfectamente y luego dividirlo. Vamos a dividirlo en dos primeros o en tres primeros objetos divididos, previsualizar, luego solo vamos a unirnos, solo tenemos que dividir este. Ahora en el árbol para éste, vamos a sitios como este. Los puntos de anclaje así, Este. Primero selecciona a este tipo. Para los que necesitamos tenerlos, necesitamos tener un fondo blanco y ya tenemos un fondo blanco, ¿verdad? Sólo vamos a sacar al tipo de la W. Y luego tenemos que crear una línea. Y dale este campo, el shift x para simplemente darle un color de trazo. Impulsarla así , tráela aquí. Y luego dibuja otro ejemplar a este punto. Arrastre otra copia de este punto. Luego usamos nuestra herramienta de mezcla para mezclar dos barcos. Haz esto 1013. Usemos 13. 13 es bueno para este. Solo tráelo, tráelo al frente y seleccione. Entonces tal vez deberíamos expandir primero a este tipo para expandir envió siete. Perfecto. Sólo tienes que arreglarlo, Perfecto. Tal vez hasta reducir el tamaño así. Perfecto. Ahora el siguiente será, y estos son solo este cuadro dividido en cuatro camino de objeto derecho dividido en cuadrícula 22. Lo tenemos para éste. Vamos a darle el color de fondo. Este color de fondo para éste. Vamos a darle este color de fondo para éste. Le damos este color de fondo para éste, vamos a darle los colores. Todo lo que tenemos que hacer entonces es controlar C, controlar Pict, todos ellos, y simplemente Jugar con la curva, con el borde así Y luego cambiar el color, derecho, Cambiar el color. Esto lo hacemos por éste, nosotros lo hacemos. Dale este color, éste solo la esquina, y dale este color. Entonces tenemos aquí la otra, que son elipses simples para crear tu elipse Asegúrate de que todo encaje perfectamente. Dale el control del color blanco. C controlar el tamaño. Yo controlo C controlo el tamaño. Ahora tenemos perfecto, perfecto. El siguiente será este tipo de aquí. Este tipo, Muy sencillo. Todo lo que tenemos que hacer es crear esto, nosotros creamos aquí. Bien, entonces lo que haría, solo arrastra al tipo aquí, aumenta el tamaño. A ver si va a funcionar. Bien. Vamos a ir dentro de la nave a ver. Y trata de liberar la mezcla. Bien, esto no es lo que tenemos. De hecho voy a borrar muchas cosas aquí y vamos a empezar a crearlas de nuevo. El tipo aquí, aumenta el tamaño, este color, este color. Llévalo al lado derecho, mezcla. Entonces hagámoslo nueve. Hagámoslo nueve. Bien. Entonces en realidad necesitamos los tamaños a este grande. Bien. Cuando duplicamos, cuando duplicamos así, entonces lo llevamos a un lado así. ¿Bien? Entonces no los tenemos compensados así. ¿Bien? Al igual que como lo tenemos aquí. Si miras aquí, puedes ver que no solo están en las mismas reglas, ¿verdad? Algunos están más lejos que otros. Entonces lo que entonces haríamos es dejar que todos ellos, e intentar que esto se vea un poco, incluso así. Bien, selecciona a este tipo, llévelo al lado inferior, luego toma tu mezcla para hacer clic en Click. No deberíamos tomar este enfoque, en realidad deberíamos expandir los barcos. Primero, seleccione todo y expanda, luego haga clic y haga clic. Realmente no me gusta. Bien. Sabes qué, ni siquiera deberíamos tomar este enfoque. Ni siquiera deberíamos tomar este enfoque. Lo que deberíamos estar haciendo es seleccionar los dos. Simplemente duplicando bien, porque la mezcla no funcionaría. Así podremos controlar el control perfecto. Sólo hagámoslo, y luego solo uno. Esta perfecta. Simplemente siento que tenemos. Simplemente, en su lugar, eliminemos este. Bien, ahora todo lo que tenemos que hacer es agruparlos. Control y luego el ajuste a este otro tipo en la parte superior así. Y solo controla siete. Perfecto. Sí, vamos a darles así. No necesitamos hacer más cambios porque en realidad vamos a estar quitando este trazo blanco o negro. Bien, Lo siguiente será crear las naves cuadradas. Bien, Creamos nuestro barco, copiamos nuestro barco y lo llevamos al frente, encajamos perfectamente. Y luego selecciona el lápiz. Solo agreguemos un puntero. Agreguemos un ancla puntiforme. Y ahora podemos eliminar los otros puntos. Seleccione. Para que acabara de pararse así. Tenemos nuestra muestra de la nave el color, después controlamos el control a la muestra el color blanco. Después del color azul, control control muestra el color azul, necesitamos encajar nuestras naves más perfectamente. Ambos. Entonces para ser más perfectos entonces necesitamos un círculo aquí. El color será este color perfecto. El siguiente será este tipo. Y es muy sencillo. Haga clic, seleccione, pruebe su color para las franjas, vamos a usar esta. Vamos a usar esta para sacar y la Y, déjame solo, perdón. Déjame ver lo que tenemos aquí. Entonces, para estos chicos, intentemos con éste, intentemos pensar que estamos bien para ir a encajarlos perfectamente así. Bien, vamos a salir. Yo solo es nuestra máscara, bien. Y luego mandar el barco a la espalda con espalda. Perfecto. Necesitamos los unos, así que sólo voy a copiar este de aquí. Pertenecer a la escritura, cambiar los colores. Clic, Muestra. Haga clic. Bien. Mismo color. Sólo tenemos que cambiar esta. Perfecto. Y entonces estamos ahora en la última regla, ¿verdad? Tenemos que copiar uno de estos. Creo, sí, este es el tipo, así que tenemos que copiar a este tipo. Tráelo aquí, aumenta el tamaño. Simplemente arrastra esto y luego solo entra en nuestra nave. Sólo tienes que ir dentro de nuestra nave. Solo haz Stroger trazo, Iga, pensamos que nuestras naves son demasiado. Todo lo que podemos hacer es rehacer la mezcla con menos pasos. Eso será todo. Yo no voy a hacer eso. Sólo voy a usar lo que tenemos por el tiempo. El video se está haciendo demasiado largo. Sólo quiero terminar el video lo antes posible. Es mi fondo y enviarlo de vuelta. Sí, ya tenemos esto. Tenemos que crear a este tipo. Placa derecha esta, por favor. Sólo come. Muestree el color que podamos. No, vuelve a controlar. Justo en esta ocasión. Vamos a dar click en este punto y dar click en éste. Da click en este, completa seleccionando al chico para usar dos. Simplemente haga clic en éste, entonces lo que no haríamos de ellos, y solo dividimos, ¿de acuerdo? Y ahora podemos elegir a este tipo, bien. Podemos elegir a este tipo para el tipo y probar este color. Y con éste, nos quedamos con éste. Para éste, sólo voy a traer a este tipo así. ¿Bien? Simplemente encajarlo perfectamente. Creo que podríamos necesitar extender a bordo o tal vez ajustar algunos de estos barcos para que se ajusten a nuestro tablero de arte. Bien, este solo necesitamos crear elipsis para arrastrar al medio Y aumentar de tamaño, aumentar, aumentar Podemos simplemente aumentar esta, las formas para soportar, muestrear colores aquí. Este debe ser blanco. Entonces solo duplique éste. Rango al frente y muestra de color aquí. Sólo tráelo aquí. Por fin estamos ahora en la última caja. Todo lo que necesitas hacer es seleccionar a este tipo y traerlo aquí. Esta vez no vamos a cambiar el fondo. Todo lo que tenemos que hacer es simplemente cubrir una parte de la nave, el campo blanco, esto arreglar todo así. Sólo dale una muestra de fieltro blanco. Pocos blancos. Entonces sólo nos queda éste. Y aquí hicimos algo así, ¿verdad? Así que solo podemos copiarlo y traerlo por favor y simplemente atar en parte delantera muestra el color. Terminamos con nuestro diseño. Tomó algún tiempo pero ya terminamos. Elimina solo en esta capa, desbloquea la capa y solo la cuadrícula dital Ahora tenemos una réplica exacta de lo que tenemos aquí. Con esto, hemos llegado al final de esta conferencia y nos vemos en la siguiente donde estaremos viendo más aplicaciones de cuadrículas en el diseño 94. Ejercicio 94: 11 Diseño de logotipos de secuencias: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. En esta conferencia vamos a estar creando este diseño de logotipo con cuadrículas en un doblaje Los ¿Bien? Entonces lo llamo secuencia. En realidad es una empresa inexistente. Bien. Entonces lo que no es el diseño particular del logotipo de la empresa. Por lo que acabo de crear para mostrarte los hechos de las rejillas en un Dorito Cosas que puedes lograr con cuadrículas cuando se trata de diseño de logotipos en un Los Reto. ¿Bien? Entonces este es el diseño del logotipo para crearlo. Tenemos éste, que es sólo el icono. Bien, tenemos este que es una especie de blanco y negro, no realmente negro o sábana oscura, este otro tipo. Entonces esto es lo que vamos a estar creando para ser Illustrito Ven a Illustrito abrir con tu carpeta de proyectos y donde veas Grid Sequence Logo Design Así que haz clic en él y ábrelo. Ahora vemos que este es todo el diseño. Aquí mismo podemos ver la grilla de formación. Bien, La cuadrícula que utilicé para crear el diseño del logotipo, es una combinación de aproximadamente dos cuadrículas o tres cuadrículas. Bien. Sí, tres cuadrículas, es una combinación de nuestras tres cuadrículas. Voy a crear un nuevo tablero, borrar todo aquí, Entonces ven a la cuadrícula polar, Y es la que usé cuando haces clic en la cuadrícula polar y ves esto, ¿verdad? Voy a hacer clic y arrastrar, y tirar hacia abajo turno y calentar en mi teclado. Podemos ver que esto ya está fuera. Voy a soltar mi mouse y soltar mi teclado. Ahora esta es la primera grilla. Es la primera grilla que vamos a usar, ¿verdad? Vamos a combinar esto con otras dos cuadrículas, combinarlo con otros dos dioses Sólo voy a ir de nuevo a mi P, y luego esta vez voy a quitar la división. Bien. Esta vez voy entonces a escalar esta otra así. Los tenía arreglados así, así y esto. Podemos ver aquí, ese es éste. Está todo agrupado ahora mismo, podemos ver la intersección aquí. Y eso es lo que tenemos aquí. Creo que tenemos bits arriba, así que podemos tenerlo, tal vez incluso aumentar el tamaño de los bits así de perfecto. Entonces tenemos otro ejemplar, esta vez al lado derecho, derecho, perfecto. Y finalmente ahora tenemos otros segmentos de línea. Va de aquí y corta a través nuestra intersección en este 0.0 hasta esta pieza. Entonces viene otra vez de aquí. De aquí a este punto, esto es lo que tenemos, ¿verdad? Básicamente, esto es lo que usamos en la creación de nuestro logotipo. Ahora, selecciona todo con tus guías de color para seleccionar el sherill, Algunos colores diferentes, algunos colores diferentes Ahora seleccionas a este chico, No te unes al primero. Este otro tipo se unió así y finalmente este otro se unió a esto. Perfecto básicamente muere con esto. Hemos creado logo, click, click, control X, luego control V solo lo sacó afuera y luego podemos eliminar esta parte innecesaria inmediatamente Podemos ver que tenemos la primera parte de este logo. Es justo, al igual que el logotipo del Explorador de Windows que creamos en. Costo fundamental. Ahora cuando lo tienes así, todo lo que tenemos que hacer entonces es tener una guía de regla que nos muestre dónde va a seleccionar aquí todo el B. Grupo de Control, solo repita así, así, así. Después sólo picar el lado derecho y repetir una vez más. Ya puedo ver un segundo logo saliendo de este segundo logo. Para este solo lo tenemos así , puede verse así. Realmente, este perfecto puede ambos solo asegurarse de que la caída en nuestro así. Como puedes ver, ahora tenemos nuestros diseños de logotipos para controlar G. Para agruparlos. Sí, ahora tenemos todo perfectamente creado. El segundo logo que estaba pensando en crear, déjame ver si puedo recordar deshacer esto. Ese era algo así, ¿verdad? Sí, pienso algo así. Todo bien. Creo que no lo habíamos rotado hasta aquí. Lo fue. Y así solo pueden ver a esos chicos, las posibilidades con esto son ilimitadas, ¿de acuerdo? Las posibilidades con esto son ilimitadas, ¿de acuerdo? Esto servirá como representación de MMC quizá. ¿Bien? Eso podría ser una abreviatura del nombre de una empresa. ¿Bien? Lo tenemos así, quizá. El tamaño de éste, así, se centralizó, Centralizado en el medio de esta gama. Eso es entre esta línea y esta línea, ¿verdad? Se centralizó así. Como pueden ver chicos, ahora tenemos otro logo, logotipo diferente solo del concepto de líneas. Bien. A lo mejor podríamos incluso algo así. Las posibilidades de esto son totalmente ilimitadas. Ahora tendremos nuestro errata que es secuencia creativa Es align, todo, esto, creo, entonces lo expandí todo, pero me encontré con este semibold Creo que esto es semi audaz. Esto debería ser semirépido. Bien, después de que hice el semibold, no conozco a este tipo. La E en el medio la hizo extra negra. Lo hice negro. Y luego simplemente lo expandí todo. Entonces a partir de ahí, empecé a jugar con estas esquinas de aquí, los puntos de anclaje aquí Yo hice esto para todos y también algunos de estos otros. Termina, y la U, y también la. Bien. Seleccione esto. ¿Qué más me estoy perdiendo? Bien. Bien. Creo que hicimos esto por ti aquí, pero por este otro tipo, realidad no hicimos eso. Acabamos de extender estos hacia arriba. Ella, Bien, como esta F y nos detuvimos encima de la E. Bien. Y entonces solo creo que hicimos esto entonces acabamos de tener esto. Básicamente, eso es lo que hicimos. Sí. Simplemente podemos seleccionar todo y agrupar el tamaño. A lo mejor darle el color, puede darle un color más brillante o incluso uno más oscuro, no importa. Eliminar. Ese es nuestro logotipo de secuencia creado para este otro. También podríamos llamarlo Secuencia. Tal vez ponerle nombre secuencia. O podríamos darle un nombre que comience con y termine con algo así. lo mejor un nombre completo que comience con M. Vemos, porque vemos que esto es, se parece a M. Esto parece que así es lo fácil que es crear diseños de logotipos increíbles con la cuadrícula. A, con el concepto grid y grid generalmente en un tres chicos. Eso es todo para éste. Entonces podrías crear diferentes versiones, podrías crear diferentes variaciones de color como la que tenemos aquí. Así es como crear verdaderos diseños de logotipos con la cuadrícula para verte en la siguiente. 95. 95 Ejercicio 12 Diseño de logotipos de Twitter: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a tratar de descifrar el diseño del logotipo de Tweet aquí en un Doblorito usando cuadrículas Vamos a ver cómo crear algo así e incluso desde cero, ¿de acuerdo? Y vamos a ver cómo las rejillas estamos alineadas para este diseño en particular Bien. Voy a ir a todos reto click open y donde veas grid, diseño de logo de Twitter. Simplemente selecciónelo y ábralo aquí. Ya, he creado las cuadrículas aquí Con estas cuadrículas, podemos crear este diseño, este logo aquí, que es el diseño del logotipo de Twitter ¿Bien? Podemos ver que este logo ha sido creado con rejillas polares en estos momentos Estas rejillas polares no tienen subdivisiones ni líneas que las dividan, Solo son rejillas polares similares a esta, solo muchas de ellas. ¿Bien? Para crear esto desde cero, lo que normalmente harías tú o como diseñador es antes que nada tener tu boceto. ¿Bien? En primer lugar, nuevo el concepto de lo que estás creando. En este caso, se trata de un pájaro. Tú solo antes que nada, tienes tu boceto. Cuando tienes tu boceto, tomas tu boceto y traes tu boceto a un software de diseño como en el Loreto, y luego intentas encajar estas rejillas polares en tu Perfecciona formas geométricas, como la cuadrícula en tu boceto imperfecto Puede que no fluya tan bien por completo, pero cuando finalmente logres crear tu concepto con esa cuadrícula, vas a ver que logras una forma o diseño muy hermoso y geométricamente perfecto, o preciso Supongamos que esto fue un boceto, ¿verdad? Entonces, supongamos que este es solo mi boceto. Lo tengo en color negro o color rejilla sombreada. Quiero crear el concepto de cuadrícula para el diseño de cuadrícula para ello, y quiero usar mi cuadrícula polar. Bien, aquí tenemos mi grilla. Todo lo que entonces tendría que hacer es mi cuadrícula en mi diseño porque sé que esto requerirá un segmento más grande de un ciclo para crear. Sólo voy a aumentar el tamaño y todo se ajusta como va a ser. Por supuesto, voy a seguir haciendo esto para diferentes partes de mi logo. Puede que no encaje perfectamente porque, por supuesto, mi boceto podría no ser perfecto geométricamente Pero cuando termine y finalmente tenga el diseño que quiero, entonces usaré mi constructor de barcos para construir mi nave y vamos a tener una nave geométricamente agradable como esta Aquí podemos organizar nuestras rejillas polares a lo largo de nuestras partes, nuestras partes de logo como esta, así y esta Básicamente, así es como seguirás esto desde cero, pero esto no es desde cero. Solo tratamos de descifrar cómo fue la grilla para esta. Y yo sólo voy a crearlo. Estoy moviendo este registro aquí para ver de vez en cuando cómo se va a crear todo. Bien, todo y deja que tu nave colorea. Simplemente cansado de comenzar a llenar el barco así de esto. Como pueden ver, tenemos la cabeza, ustedes tienen las partes del cuerpo así. Entonces seguimos con otras partes como esta chicos. Entonces como pueden ver, esto es ahora lo que tenemos. Lo que hice, en realidad debería haber duplicado esta grilla para que puedas hacerlo por ti mismo. En realidad debería haber hecho eso. Entonces solo voy a deshacer todo lo que hice aquí para tener una copia de esto para ti. Entonces voy a simplemente duplicar esto justo aquí para que puedas venir y tener acceso a éste y hacerlo por ti mismo. Voy a rehacer lo que hice aquí en la segunda pizarra Configura todo constructor de barcos para seleccionar mi color de Twitter y apenas empezar a agregar nuestros barcos. Para éste, teníamos algo así de perfecto. Bien, ahora tenemos, este está en el primer kit. Lo tenemos así en cambio, y luego así. Entonces este ajuste. Entonces ya podemos cortar nuestra nave. Entonces solo borra este ahora, claro, quita nuestro trazo. Sí, podemos ver a esos chicos. Hemos podido acuñar el diseño aquí desde nuestra cuadrícula aquí. Entonces así es como podemos crear un diseño, esta grilla. Ahora bien, esta es una grilla muy compleja, dependiendo de la complejidad del barco que se quiera crear. Tu grilla puede ser compleja. Ustedes, ahora entienden el punto. Y eso será todo para este video. En la siguiente, vamos a estar tomando una tarea, así que nos vemos en la siguiente. Adiós. 96. 96 Assignment 18: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a este módulo sobre cuadrículas y diseños basados en cuadrícula En nuestras conferencias pasadas aprendimos sobre cuadrículas, los tipos de cuadrículas, cómo usarlas y hacer muchas cosas en Blow Street Aprendimos sobre diseños de logotipos, aprendimos sobre patrones geométricos y así sucesivamente y así sucesivamente. Y creamos muchas cosas durante el transcurso de todo este aprendizaje. Ahora en esta tarea, vas a estar poniendo en práctica todo lo que has aprendido. Bien, vas a estar creando dos diseños. Un diseño geométrico, y vas a llegar a un diseño de logotipo. ¿Bien? Entonces el diseño geométrico similar a lo que creamos, eso es algo así. Pero claro, con tu propio toque. Bien, y tratar de hacerlo mejor de lo que hemos creado aquí. De nuevo, vas a llegar a un diseño de logotipo. ¿Bien? Simplemente similar a lo que hemos creado aquí. No debe ser así. Bien. Por supuesto, puedes llegar a algo mejor. Esto no es lo suficientemente bueno, pero todo lo que deberías estar buscando hacer es combinar cuadrículas. Y si, usando cuadrículas. Combinando cuadrículas, y simplemente creando formas y diseños realmente interesantes Bien, eso es lo que vamos a estar cubriendo, esta tarea. Puedes crear tantos diseños como quieras, pero el número de pieza es solo un diseño local y una obra de arte geométricamente Bien. Puedes llegar a tantos como quieras. Bien. Cuanto más mejor. Pero se le exige que se le ocurra 11. Sí. Y eso será para éste y por supuesto para el módulo también, vemos en el siguiente módulo. 97. 97 Primeros pasos con diseños isométricos 3D: Hola chicos, y bienvenidos a este módulo sobre tres D diseño isométrico con el fin de ser illustrato Ahora bien, en el último módulo aprendimos sobre cuadrículas, ¿verdad? Y luego creamos cuatro tipos de cuadrículas. Creamos rejillas rectangulares, rejillas polares, rejillas hexagonales y rejillas isométricas Ahora, en este módulo vamos a seleccionar cuadrículas isométricas y luego trabajar en ellas en detalle. ¿Bien? Y vamos a estar lidiando con tres D, ¿de acuerdo? Ahora vamos a crear tres diseños D a partir de nuestras cuadrículas isométricas Y como que miramos un básico de lo que se trata todo esto desde el último módulo, donde creamos una nave de golosinas, una simple nave de tratado, a partir de una cuadrícula isométrica Y lo comparamos con un barco que aplicamos realmente un efecto tre D. ¿Bien? Y vimos que simplemente era lo mismo. Bien. Incluso aprendimos a crear la grilla y aprendimos muchas cosas. Ahora en esta conferencia, vamos a profundizar un poco más. Bien, vamos a aprender más. Vamos a crear más naves tre D en isometría. También vamos a comparar algunos de esos barcos con el tradicional efecto tre D para ser ilustrador. Y vamos a aprender otras cosas como crear círculos. ¿Bien? O elipsis en isometría roja. ¿Bien? Para comenzar, voy a crear un nuevo proyecto, un preset común. Y sólo vamos a empezar por crear nuestra grilla. Vamos a refrescar nuestras mentes creando nuestra cuadrícula, cuadrícula isométrica Llegamos a nuestra cuadrícula rectangular para recordar, hay dos formas en las que podemos hacer esto. Podemos hacer esto comenzando con una línea y una línea y luego mezclándolas. También podemos comenzar con nuestro grano rectangular. Haga clic en la cuadrícula rectangular al ancho h, 500 píxeles. Para crear este, queremos divisores verticales, pero no queremos vidas horizontales para estos divisores verticales Vamos, vamos a hacerlos, sí, 25. ¿Bien? Vamos a hacerlos 25. Para los divisores verticales, queremos el cero. Queremos que el sesgo sea 0% ¿bien? Ahora cuando arrastramos, no podemos ver cómo se creó la nave. Ahora podemos centralizarlo o alinearlo al centro y seleccionar tu grilla Haga clic en Transformar y Enrutar. Ahora tenemos que rotar esto 60 grados, bien, Copy. Tenemos que reflejar la versión rotada Transformar, Reflejar, y tenemos que reflejar esto 90 grados, ¿de acuerdo? 90 grados. Y luego copiar. Ahora entonces tenemos que traer al tipo del medio, ¿de acuerdo? Entonces tenemos que asegurarnos de que esté alineado en el medio, así, ¿bien? Ahora podemos ver que esta es perfecta, ¿de acuerdo? No necesitamos hacer nada más. Una última cosa que podríamos hacer es seleccionar todo con las propiedades. Sólo tienes que ir a tu buscador de caminos y dividir. Bien, a partir de ahora podemos simplemente borrar básicamente las partes innecesarias arrastrando un grupo Entonces tenemos que entrar al grupo y eliminar. Eliminar. Eliminar, probablemente. Así que sólo vamos a ir un poco más allá en la nave para eliminar más de esas partes no deseadas. Bien, entonces borra esta. Creo que como que borramos un poco demasiado. Vamos a deshacer por ahora y sólo tratar de tomarlo poco a poco. Bien, entonces creo que hemos borrado bastante. Simplemente eliminemos esta. Y si, con esto ahora tenemos nuestra cuadrícula isométrica. Podemos simplemente salir del grupo y ahora escalarlo. Ahora tenemos nuestra cuadrícula isométrica. Alinear a la mitad. Tal vez cambiar el tamaño de nuestro tablero de arte así de inmediato. Chicos, podemos empezar a crear nuestras cosas con nuestra grilla recién creada. Ahora vamos a seleccionar la cuadrícula y simplemente darle el trazo de 0.5 y crear una nueva capa, bloquear esta capa y podemos comenzar a trabajar en nuestra nueva capa. Estás usando nuestra grilla. ¿Correcto? A partir del último video creamos una forma como esta, un simple cubo con proyecciones isométricas Bien, entonces algo así como esto. Especificamos cómo debería ser el sombreado, incluso comparándolo con el efecto tres D. Y vimos que el efecto tres D nos dio un sombreado similar con lo que creamos aquí en isométrico, Y claro, tuvimos que posicionar correctamente la dirección de la luz sobre el cubo tres D, haciéndolo similar a la dirección de la luz que estamos proponiendo aquí para lograr el mismo tipo de sombreado, ¿verdad? Por supuesto que dijimos que la luz venía del frente y venía hacia esta dirección. Cuando acabo de mover a estos tipos aquí, esta fue la ilusión. La luz venía desde este ángulo, venía de este ángulo así , viene así. Entonces esta definitivamente sería la más oscura, por favor. Proyección isimétrica inable para ver una vez más tres puntos a la derecha, esta parte superior y este lado en este lado Permítanme ilustrar esto nuevamente con nuestro efecto D. Yo solo voy a quitar el, quitar el trazo en esta forma me llevo solo darle este color y luego darle un efecto de tres D. Entonces ven y elige la proyección superior isométrica aquí. Correcto, chicos. Podemos ver que el efecto de la luz es similar al que tenemos aquí. Tal vez muestres este color, color, color. Entonces veremos de inmediato que estamos logrando algo muy cercano a lo que tenemos aquí. Y claro, podemos hacer más trabajo en la iluminación para hacerla más perfecta. Definitivamente coincidimos en que esto es mejor. Eso es chicos, para este ejemplo. Y vamos a ver aún más ejemplos. Bien, vamos a crear naves más complejas. Vamos a crear una nave más compleja. Vamos a tener eso. Vemos cómo creamos la proyección isométrica para esa nave Todo por esta nave estoy dibujando. Así que dale la tienda para ver qué está pasando aquí. Bien, entonces esta está destinada a ser una forma más compleja. ¿Bien? Y convertir esto en una D isométrica será muy sencillo, así que solo tenemos algo así y le damos un tono más brillante del color ¿Bien? Entonces caminamos nuestro camino hasta este punto, que podría ser un poco más oscuro. Generalmente, queremos que esta parte sea más oscura que todas las demás. A lo mejor así. Básicamente, simplemente seguimos construyendo así. ¿Bien? Este tendrá el mismo color que éste porque la parte superior, tenemos que entender que este es el primer lado y este es el otro lado. Bien. El sombreado tiene que ser uniforme en todos los lados. Tenemos que crear la pieza por separado. Esta voluntad, este sombreado. Esta gran parte aquí, tenemos este sombreado. Este otro vamos a tener este sombreado. Y entonces para éste, algo como esto, esto, esto, por éste le vamos a dar, claro , láminas, ¿verdad Entonces para esta creo que tendremos que dársela, bien. Necesito darle a este tipo esta lámina. En realidad láminas. ¿Bien? Y si fuéramos a aplicar sombras, definitivamente tenemos probablemente algún casting de sombras en esta parte aquí. Pero no tenemos sombras para este ejemplo. Y ya ves como hemos podido llegar a las tres D de este tipo. Eso es usar, por supuesto, la cuadrícula isométrica que acabamos de crear, ¿verdad? Si tuviéramos que crear a este tipo en dos D y usar el efecto tres D, todavía se nos ocurrirá algo muy similar a esto, ¿de acuerdo? Algo tan exacto como esto. ¿Bien? Entonces las posibilidades de esta grilla son muy ilimitadas, ¿de acuerdo? Y como dije de nuevo antes. No solo usamos esto para solo tres D como vimos en el otro ejemplo. Creé un logo de dos D, lo mismo y vimos uno de los ejemplos en Pinterest, ¿verdad? Sí, eso es todo chicos. Hay otra cosa que me gustaría que cubramos antes terminar este video que está aprendiendo sobre los círculos isométricos ¿Bien? Si fuéramos a crear una elipse en proyección isométrica, ¿cómo será? ¿Bien? Sabíamos que esto es una elipse, bien. Pero si quisiéramos crear una elipse en proyección isométrica no nos servirá, ¿ Porque basado en las reglas de isometría de isometría. Más bien queremos las superficies o los bordes del círculo de la elipse, el borde de la elipse, queremos que toque 1234 ¿Bien? Todos los cuatro puntos. Todos los cuatro bordes de este tipo. ¿Bien? Todos los cuatro bordes. Ese es este borde, este borde y este borde. El paso del círculo tiene que tocarlos. ¿Bien? O el borde del círculo más bien. Yo sólo sigo mezclando estos términos. El borde del círculo o la elipse tiene que tocarlos. Si tan solo tal vez expandimos éste ahora podemos ver que no los está tocando perfectamente porque tiene que tocarlos en el medio. En el medio, bien. Una forma de hacer esto podría ser ver, probablemente queremos ajustarlo así, así y simplemente arrastrarlo así. ¿Bien? Esto funcionaría, esto funcionaría. Básicamente es conmovedor, dijiste que esto funcionaría, así que esta sería una forma de crear esto. Esto podría no ser tan preciso como la segunda forma. ¿Bien? Debido a que puede haber algunos errores, algunas partes podrían no estar tocando y así sucesivamente y así sucesivamente. Bien. Enfoque más complejo para ello son más fáciles de abordar sería antes que nada crear un cuadrado como este. Al igual que lo que crearías si fueras a crear un cubo, ¿verdad? Entonces tienes que crear esto, bien. Y asegúrate por supuesto de que estás tocando todos estos vértices. Estos vértices, ¿verdad? Hay que tocarlos a todos. Entonces lo siguiente que haremos es llegar a los efectos y llegar a Estilizar y llegar a redondear esquinas Tenemos que en nuestra vista previa y luego apenas empezar a aumentar el tamaño. Enseguida verás que partiremos de algo como esto. Poco a poco aumentarlo hasta el punto en que ya no co, y luego simplemente golpeamos. Bien. Ahora podemos ver que ha tocado perfectamente todos los bordes. Toca perfectamente todos estos bordes. Esa será la manera perfecta de crear elipse o un cilindro usando proyección isométrica Esto es una elipse, si quisiéramos un cilindro, solo necesitamos bajarlo así, tal vez al siguiente por favor Entonces tenemos algunos ajustes más que tenemos que hacer. A lo mejor solo cambiamos este color y enviamos a la parte de atrás para hacer un cilindro. Nos gustaría simplemente llegar líneas de lámina de concreto como esta y esta. Estas dos formas aquí. Esta, esta elipse de aquí, tenemos que tener la misma forma, ambas. Bien, en realidad tenemos que expandir esto primero. Le aplicamos un efecto. En realidad tenemos que expandirlo para que todo forme surta efecto, ¿verdad? Ir a objetos y Expandir Apariencia. Haga clic en Objeto, Expandir apariencia. Bien, ahora tenemos todo el efecto aplicado cuando seleccionamos nuestra forma ahora mismo. En lugar de nuestra forma y simplemente unirlos. Ahora lo tenemos así. Déjame asegurarme de que todo esté a la perfección. Ahora. Podemos llevar a este tipo al frente. Trae al frente, y vemos que ahora tenemos una elipse Lo más fácil de hacer ahora es simplemente aplicar ingrediente al barco aquí. Porque esta será una superficie curva y es imposible tenerla como un color plano. ¿Bien? Porque la luz tiene que estar viniendo de una dirección. Si la luz viene de esta dirección, este lugar será más ligero que este P. Si la luz viene de esta dirección, este lugar será más ligero que este lugar. Un lugar tiene que ser más ligero y un lugar tiene que ser más oscuro. Yo sólo voy a darle al lugar oscuro este color básicamente. Solo vamos a darle el mismo color a los lugares de arranque y solo intentemos agregar este ingrediente después. Voy a hacer que este sea más brillante. Estoy manteniendo presionado el turno y solo trato de iluminar el color así De inmediato podemos ver que ahora hemos logrado esta ilusión curva aquí. Es así como crear un desplazamiento curvo con isometría en blustpara Tal vez hasta agruparlos. Podría seguir subiendo y subiendo y subiendo y subiendo el tamaño. Sigue subiendo y subiendo y subiendo así. Look perfecto chicos, ya sea para este video. No pretendía ser una larga. Entonces, en el siguiente video, estaremos buceando más profundo en el proceso. Estaremos creando algunos diseños realmente increíbles. Bien, diseños isommétricos en B Illustrator con lo que hemos aprendido tan farkus para este. Y nos vemos en la siguiente. 98. 98 Ejercicio 1 Casa isométrica moderna 1: Todos, y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar profundizando en el dibujo isométrico de tres D. Y vamos a estar recreando a este tipo, este diseño lo puedes ver en tu pantalla ahora mismo, claro, esto es isometría de tres D, hemos estado estudiando esto o hablando de esto desde el último módulo e incluso hasta En realidad vamos a crear este diseño usando tres D isommeTryerb Bien, solo ven a Illustrator y ábrelo y luego ven a la carpeta ahí, D diseño isométrico en carpeta Illustrator Y van a ver este archivo que es la casa isométrica de tres D. Y vas a hacerlo, este es ahora nuestro diseño. Podemos ver que todo fue creado aquí, perfecto. Ahora bien, este diseño tarda bastante en crearse. Por esa razón, vamos a estar dividiendo este video en dos partes. En la primera parte, sólo vamos a crear esta parte alta de la casa y ésta. Después la segunda parte del video, creamos el resto de las partes de la casa. Cuando llegamos a nuestras capas aquí, podemos ver que tenemos dos capas. Tenemos la capa de fondo, que contiene todas las ilustraciones, y luego tenemos las cuadrículas Esta es la cuadrícula que usamos para crear este diseño. Bien, solo voy a cambiar para activar mi herramienta Art boll y solo arrastra esta de aquí para crear un duplicado Bien. Y luego vamos, todo lo que tenemos aquí, esta nueva, porque aquí vamos a estar creando nuestra nueva obra de arte. Sólo voy a activar mi grilla, y voy a activar a este tipo y mover mis cuadrículas aquí No voy a estar creando estas cuadrículas porque por supuesto ya sabemos cómo crear cuadrículas. Estas son solo cuadrículas isométricas y aprendimos a crearlas en nuestra última lección, incluso en el último módulo, Simplemente desplaza esta T hacia el lado derecho y ahora puedo en mi capa ahora solo agarraré la capa de cuadrícula debajo del fondo. Greg, ahora voy a complacer mi diseño porque voy a dibujar de este, ¿verdad? Voy a estar dibujando de él. Así que solo quiero mantenerlo cerrado. Hacer el archivo. Sólo ven y dale click a este tipo, por favor. Simplemente dibuja aquí así. Una cosa que quiero hacer es que quiero recortarla para que esta parte blanca sea eliminada. ¿Verdad? Simplemente seleccione mi nave hasta aquí, Dat Dirigirse así al barco. Esto. Después selecciona el arranque de ellos y controla siete para recortar la máscara. Entonces ahora podemos traer nuestro sorteo aquí y comenzar a hacer nuestros dibujos. Ahora mismo de nuestro último video, aprendimos que solo necesitamos venir y usar la D como guía. Esto crea nuestra D, ¿verdad? Así es como aprendemos de la vista de cristal. Este pin, en realidad ir más allá y crear esto. No va a ser tan sencillo como el último video, claro que no va a ser realmente complejo porque al final es simplemente cosas muy simples. Una vez que solo aprendas lo básico, verás que podrás crear todo esto con nuevo estrés. Comienza con el pentel aquí, solo empieza a crear la parte superior aquí Voy a usar sólo ocho cajas o siete cajas. Empecemos con, déjame ver, 12345678. Empecemos con ocho cajas, 1234, 56e, 245678. Así y esto. Simplemente haga clic en este. Esto, solo únete aquí así. Sólo dale este color. Seleccione el control de forma y control C para copiar y pieza, por favor. Y solo arrástralo en esto para este tipo, solo voy a cambiar X para darle un Skus, voy a reducir el tamaño así Y turno X para devolverle un campo. Yo sólo voy a seleccionar. Ir a mis propiedades y restar usando el buscador de piezas. Bien, ahora podemos ver que ya hemos creado esta caja aquí. Esta caja de aquí. Si vemos que necesitamos más cajas, solo vamos a agregarlas manualmente seleccionando nuestros puntos de anclaje y simplemente arrastrándolos manualmente. Pero ese no es el caso ahora sólo vamos a empezar a agregar otras partes. Si vemos que sí necesitamos ejercicios, entonces solo los agregaremos manualmente. Simplemente haz clic y agrega las otras partes para este tipo. Yo sólo voy a venir aquí y, y probar este color. Ahora bien, por nuestro conocimiento de isometría, este tipo debería ser de una tonalidad diferente a esta, Entonces hagámoslo más brillante entonces necesitamos el piso. Simplemente haga clic. Cuando venimos aquí, vemos que en realidad tenemos un agujero aquí. En realidad tenemos un agujero aquí que conduce al techo. Ahora podemos hacer esto así y esto y así, pero yo sí, no quiero que nuestro bot sea así de pequeño. Hay algo que voy a hacer. En primer lugar, permítame simplemente crearlo así. Y luego solo seleccionaré este color que el color del techo aquí, el color del piso aquí. Lo que quiero hacer aquí es el turno X. Quiero estar aquí, Las líneas para estar aquí y aquí. Pero quiero que estén en el medio aquí. Porque traerlos hasta aquí va a ser demasiado, va a seleccionar la raíz de ellos así. Cuando llego a la mitad, ya ves eso, me dice que ese es el punto de intersección. Porque ahora ves este cruzamiento. Es revelador que esa es la mitad de la mitad de F y la mitad de la caída. Para hacer lo mismo por este de aquí. Arrástralo así. ¿Bien? Siento que debería rehacer esto Cuando estoy usando el Penu, es más fácil ubicar las partes medias o los puntos medios si solo estoy rondando así ¿Quieres decir a ver donde dice intersectar? ¿O sabes qué? En lugar de eso, tal vez pueda comenzar desde este punto. Ves donde dice intersectar, ¿verdad? Este es el punto medio, y este es el punto medio también. Perfecto. Ahora, podemos dibujar así a través del punto medio. Permítanme hacer clic aquí primero. Apenas llega a este punto medio. Haga clic en este punto medio y haga clic en. Y ahora este punto medio y haga clic, sólo voy a eliminar los puntos extra menos en. Sólo tienes que seleccionar el color de tu campo. Entonces mi herramienta de selección directa, este chico borra. Este tipo. Eliminar también. Perfecto. Ahora necesitamos crear esta parte, esta parte que conduce hacia abajo dentro del edificio así. Solo estoy tirando de shift drag in, luego golpea el ojo para tu herramienta de gotas y muestra el color Entonces vamos a crear esta otra parte aquí que va a completar la forma. Como pueden ver, esta es una hoja más oscura que esta por las sombras, ¿verdad? Bien. Entonces lo que quiero decir con sombras es que el interior no será de la misma hoja porque se está proyectando una sombra. Porque es una parte más oscura. Bien. Entras el punto. Vamos a seguir adelante y crear la siguiente parte, y esa sería esta parte. Entonces sólo voy a elegir, sólo voy a usar cinco o seis cajas. 12345 cajas. Bien. A lo mejor podríamos incluso nosotros cajas. Vamos a caminar con cinco por ahora y ver cómo va. Tomamos muestras de este color. Al final de todo, creo que solo usaremos seis cajas. Creo que seis cajas deberían hacer el truco. Para esta, voy a usar este número de cajas, mismo número de cajas, solo necesitas probar esta parte. Podemos ver que aquí tenemos un error porque no tenemos todo alineado perfectamente así. Alinea todo a la perfección. Selecciona tus puntos de anclaje usando tu herramienta de selección directa. Dibujemos la única caja más baja para ver si obtenemos la proporción que estamos buscando. Creo que estamos empezando a conseguir lo que queremos. Apenas extienda esta otra parte. Vamos a hacer estas cuatro cajas, tal vez 1234, así como esto. ¿Sabes qué?, necesitamos realmente cambiar X y desplazar X y arrastrar los co puntos aquí para que encajen correctamente. Perfecto. Ahora no crearíamos estas partes 1234 aquí. Para estas piezas vemos que tiene que ser, tenemos que crear una extrusión. Probablemente moveremos esta otra parte. Para eso nosotros, vamos a crear primero los otros. Esta empezamos así y ésta. Perfecto para éste. Sólo vamos a cambiar x y crearlo así. Este turno X otra vez, selecciona a este tipo y cambia de nuevo, selecciona a ambos. Y simplemente tenemos luciendo así. Hasta el momento, tan bien, creemos que podemos progresar. Lo que haremos entonces es seleccionar estos puntos aquí, aquí y aquí, y arrastrarlos a este punto. Es posible, sí. Creo que hasta tenemos que agarrarlos más lejos, así. Perfecto. Por supuesto, tendremos que abordar este también. Perfecto. Seguimos avanzando y podemos ver que en realidad necesitamos esta parte. De hecho necesitamos esta parte ahora en esta parte, luego la tratamos así. Tengo la sensación de que necesitamos un paso más, ya sea aquí o añadir un paso más aquí. Bien, vamos a ver eso más adelante. Ahora, permítanme ver lo que hemos logrado hasta ahora. Cambiamos x, solo quiero unirme a este. Este, click, click, unite. Perfecto. Eliminemos este , este punto de anclaje. Eliminar. Creo que borramos algo que no deberíamos tener, ¿de acuerdo? Bien. Sí, todo está bien. Chicos perfectos, ahora necesitamos crear la parte interior de esta cosa. Shift x. Bien, dame esto. Y solo haz clic. Haga clic. Y solo trata de crear esta parte interior, eso es ilusión de árbol. Y claro que tenemos que darle este color. Y luego necesitamos crear el piso. Tenemos que crear el piso. El piso necesita tener, bien, aún no el piso. Necesitamos crear esta otra parte de la pared, que será un tono más oscuro de esta pared. Cubículo de sombras. ¿Verdad? Hacemos clic aquí. Muestra ese color. lo que puedo ver, creo que podríamos necesitar ser más grandes porque tenemos 123. Bien, sólo tenemos uno. En realidad necesitamos ser chicos más grandes. Eso es algo que sí necesitamos corregir ¿verdad? Ahora. Primero de formulario completemos y veamos correctamente lo que necesitamos lograr. 123, ¿verdad? Entonces primero de cuatro, vamos a cambiar x y cambiar x, vamos a hacer esto. Primero de cuatro, en realidad estamos en el camino correcto aquí. Creo que en realidad estamos en el camino correcto. No los vamos a alejar más. Nuevamente, esto solo puso muchas cosas en perspectiva. Lo que quiero hacer ahora, sólo quiero extender un poco los puntos. Turno. Sólo quiero extender un poco más los puntos. Bien, perfecto. Sí, estos son los que van a hacer. Lo que quiero hacer ahora es simplemente cambiar x y seleccionar a este tipo y simplemente restarle a este tipo. Y restar. Veo que en realidad tenemos un pequeño error aquí, pero no hay problema. Tenemos que arreglarlo más adelante. Chicos, vamos a crear nuestra parte de completar aquí. Esto es. Vamos a cambiar x en la zona de la que estaba hablando es esto. Si traemos esto al frente, como alcance y traemos al frente, podemos ver que ahora tenemos esta línea. Esto nos alineamos. En realidad es porque restamos dos naves para dar este corte, Entonces no cortaste correctamente. Entonces solo voy a seleccionar mi Cesor a, puedes golpear para el Cesori'mt Otro Eliminar. Sólo voy a seleccionar mi pronto. Esa es mi selección directa para eliminar parte. Puedes ver que hemos cortado este clic eliminar, y hemos cortado este. Tenemos este medio que ahora podemos eliminar si tenemos nuestra flecha corregida para esta. Por supuesto, le damos este color. También tenemos otra flecha aquí. Chicos, tal vez ni siquiera necesitamos, solo necesitamos a nuestro punto aquí efecto. El siguiente será un flujo, ¿verdad? Necesitas un click de flujo. Simplemente crea un flujo como este. No necesitamos completar ningún clic de barco como este. Entonces solo siendo para dar esta nave aleatoria, nave aleatoria por ahora, y luego solo arreglar esto. Zoom, solo encaja a este tipo perfectamente. El chico que queremos punto de tobillo y se ajusta perfectamente. Entonces para este realmente lo queremos aquí perfecto. Entonces necesitamos crear otro punto aquí para agregar un punto de tobillo, luego arrastrarlo aquí. Esto solo le da nuestra sensación de flujo y perfecto. El siguiente será un flujo por aquí. Además, antes de que eso suceda, necesitamos llevar a este tipo a la derecha. Son para llevar a este tipo a la derecha. Lo necesitamos así. Enseguida podemos ver que falta algo, ¿verdad? Este muro necesita extenderse a esta parte. Para que aparezca igual que lo que tenemos aquí. Significa que podemos la mística en presión de muro De hecho deberíamos haberlo extendido a esta parte. Podríamos trabajar con esto así y simplemente crear otra valoración de los gritos o podríamos empezar a tratar encajar las cosas correctamente. Todo bien. Esas son dos cosas que podemos hacer en realidad, después de mirarlo correctamente, creo que en realidad hicimos lo correcto. Hicimos lo correcto. Solo necesitábamos extender esto un poco más. Perdón por esos chicos. Aquí no hicimos nada malo. De hecho hicimos lo correcto. Solo necesitábamos extenderlo un poco más. Y va a quedar perfecto. Desplazar x y asegurarse de que los chicos estén alineados correctamente. Perfecto. Regresa. Podemos ver que en realidad hicimos lo correcto aquí, hicimos lo correcto para nuestro flujo. Queremos que nuestro flujo se extienda hasta aquí, se extienda hasta aquí. Esto probablemente lo haga perfecto. ¿Bien? Podemos simplemente dejarlos a los dos y simplemente unirlos. Perfecto. Ahora ya terminamos con esta parte y esta parte. Recuerden que dijimos que las partes bajadas las dejarán para el segundo video. Yo sólo voy a crear esta otra parte, luego pasamos a la siguiente cosa, para esta, se puede ver que empezamos aquí, por aquí. Empecemos desde aquí y veamos, creamos algo como esto, esto perfecto. Ahora, justo entonces, creé las otras partes. Así que sólo vamos a mantenernos vistos, asegurarnos de que estamos haciendo lo correcto. Derecha. Acabo de descubrir que necesitamos llevar esta parte aún más lejos, aún más como la bota de ellos. Tan solo bajarlos así, ellos hacia abajo. Arreglemos a este tipo aquí así y veamos los tipos clave. Ahora podemos muestrear este color y simplemente extender este para que podamos golpear P y discreto. Un punto extra aquí, lo acabo de meter aquí como esta llave. Tenemos que hacer que algunos de estos puntos se alineen muy perfectamente. Podemos golpear una vez más, crear otro punto aquí. Simplemente arrastra nuestros nuevos puntos hacia abajo así perfecto. Después selecciona el arranque de ellos y arrástralos hacia abajo. Este otro tipo de aquí, así perfecto. También queremos cambiar X. Y turno X, y luego este tipo de aquí. Bien, en realidad lo necesitamos ajustado aquí. En primer lugar, voy a crear un punto extra aquí. Bien, crea un punto extra aquí. Selecciona aquí a este tipo, así. Bien. Para tener una hoja más oscura aquí, este lado, crear una hoja más oscura. Lo que tenemos aquí, perfeccionar este cielo. Desplazamiento X cielo. que puedas cambiar X. Podemos ver que para que este funcione, bueno, tenemos que traer a este tipo aquí así, entonces en realidad tenemos que extenderlo. Esto podría estar consiguiendo una llave un poco complicada, vamos a arreglarla al frente. Te aseguro que cuando termine, verás que esto es muy sencillo. De veras voy a borrar esto. Y así creamos a este tipo así. Bien, vamos a ver. Ya sabes, podemos hacer esto solo muestra de color aquí. Es rojo, este otro tipo, una muestra de color, ese es este color aquí. Se puede ver que ahora estamos logrando lo que tenemos aquí. Perfecto. Ahora lo siguiente que queremos hacer es simplemente hacer clic. Puedes dar click aquí, tal vez cl, cl, cl aquí. Ahora en realidad queremos ir muy recto. De hecho queremos que esto vaya muy recto. ¿Todo bien? De hecho quieres que esto vaya muy recto, y lo hemos alineado. Podemos ver que no estamos logrando exactamente lo que tenemos aquí. Entonces tal vez necesitemos reducir este tamaño. Tal vez necesitemos reducir, podemos, pero tal vez tengamos que reducir este lado. Tenemos que reducir este tamaño para que este tipo se vea como un punto central. Entonces esto será 1234, y este será 1234, ¿verdad? Esto es lo que podríamos necesitar hacer y esto es lo que hacemos, ¿de acuerdo? Probablemente no estamos obteniendo numeración de cajas aquí, bien, o lo que sea, pero aún así vamos a lograr algo increíble. Vamos a lograr algo muy cercano a esto. Bien. Sí, eso es todo por este otro conocido. Sólo necesito poner una línea recta de aquí a aquí. Ambos. Ambos. Ve a mi buscador de corazón y divídalo para mi selección directa. Para seleccionar a este tipo. Haga clic, en realidad necesita golpear para los barcos individuales. Selecciona este tipo y color dijo este otro tipo. Muestrea el color. Sé que tenemos esta otra parte que no está contabilizada en comparación con esta Pero no hay problema. Vamos a trabajar con lo que tenemos. Bien. No teníamos tiempo en nuestras manos y sólo vamos a trabajar con lo que tenemos. Bien, Perfecto. Tenemos esta parte del techo. Para esta otra parte del techo, único que tenemos que hacer es poner unos ruidos como este Ahora tenemos la otra parte del techo. Podemos darle sombra, darle el color negro. Tan solo reduce la opacidad así. Y trae a este tipo al frente. Perfecto. Terminamos con esto. Ya terminamos con esto. Terminamos con la mayor parte de esto. Creo que finalmente para esta parte necesitaremos agregar las ventanas. Para que las ventanas cambien Mayús X, vamos a crearlas así. Clic rápido, sólo voy a probar este color. Probablemente podríamos querer solo a este tipo un poco. No necesitamos ver cómo se ha alineado aquí. Este tipo probablemente debería rellenar tres especies verticalmente en lugar de dos especies como las teníamos antes. Este es el chico perfecto. Ahora para este, da clic en él, hago clic en transformar y reflexionar alrededor de 90 grados y copiar. Bien, entonces vamos a tenerlo aquí para este tipo. Dispara X. Y yo sólo voy a alinearlo aquí así, perfecto. Ahora podemos volver a poner nuestros colores de campo. Bien. Pero quiero manejar una cosa más antes de volver a poner nuestro color de campo. Una de las cosas que realmente necesita para reducir el tamaño de esta ventana. En realidad necesitamos reducir el tamaño de la ventana. Entonces disparó X. Entonces finalmente tenemos que hacer esto. Comp aquí por favor. Eso hay que saber. Tienes que entender que estoy apuntando a los puntos medios, ¿verdad? Así que cada vez que rondas por el punto medio, ves que dice o interceptar o cómo lo llamamos, o C. Creo que solo ves Sólo sabes que ese es el punto medio. Bien, así que haz click, crea este tipo, y solo voy a probar este color aquí. Perfecto. Vamos a crear el uno del otro lado. Déjame ver eso. Dice Intersect, ¿verdad? Y este es el medio. Y voy a venir a probar este color aquí. Ahora podemos dar clic en la ventana media y cambiar X hacer clic en este tipo y cambiar X hacer clic en este tipo y cambiar X y hacer clic en cada otro chico. Y turno X. En este momento tenemos la extrusión de ventana, perfecta para seleccionar la bota de las mismas. Haga clic, transforme y refleje, y copie. Y entonces sólo queremos colocarlo aquí. Perfecto. Y luego solo droga estos puntos de llamada así hasta el final. Así. Perfecto. Ahora estamos creando esta parte. La parte, bien. Podría haber habido algunos pequeños errores. Pero el punto, el punto es que aprendes cómo hemos creado el holt Te aseguras de lograr el 100% de lo que podemos ver aquí. Como puedes ver, hay muchas similitudes. Bien, hay mucha semejanza. Eso es lo más importante. A lo mejor nos quedamos con este árbol y este tipo. Sólo voy a crearlos para el árbol. Aprendimos a crear elipses y proyecciones isométricas a partir del video anterior Bien, sólo voy a empezar por hacer eso. Muestra el color verde aquí, luego deja que el chico vaya a efecto, estiliza redondeado justo alrededor de los contras Perfecto. Ahora, ponga mi bolígrafo desde aquí. En primer lugar, en realidad, necesito ampliar esta apariencia. Bien, para hacer el efecto de la parte permanente de la nave. Así que haz clic en Expandir Apariencia, y podremos ver que no hay efectos aplicados de nuevo. Y ahora podemos leer nuestra otra parte del árbol, así, perfecta. Tal vez hasta extender la altura así. Es como la bota de ellos unir el crear esta parte del tallo. El tallo, ¿de acuerdo? este cambio de color X y para que sea el tamaño de color tiro para la copa. Sólo hazla copa redonda y básicamente trae a este tipo al frente. Sí, ahora tenemos un árbol. Tenemos que darle una sombra, ¿verdad? Solo deja que tu pintura simplemente dibuje el sombreado. Simplemente dibuja al azar y desplaza X para darles unos colores en las dos naves con tu constructor naval a ellos El eliminar esta parte Selecciona al chico y prueba este color verde. Pon tu seleccionador de color y solo hazlo un tono más oscuro. Tenemos nuestros tres, seleccionamos todos ellos control para agruparlos. Y tenemos nuestros tres isométricos. Lo vamos a mantener a un lado por ahora, pero también vamos a duplicar uno de ellos y solo traerlo aquí, perfecto. Y tenemos las otras partes. Bien, cual es esta mesa de aquí. ¿Bien? Esta tabla. Para esta mesa. Vamos a crearlo tú mismo. Bien, vas a empezar con una elipse. Al igual que aprendimos cuando volvamos en el siguiente video, vamos a continuar desde donde paramos. Bien, eso es por supuesto con esta tabla creada. Bien, solo sigue adelante y crea esta tabla. Una vez que hayas terminado, vuelves al siguiente video. Y continuaremos desde donde nos hemos detenido a verte en la siguiente. 99. 99 Ejercicio 1 Casa isométrica moderna 2: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. Y vamos a continuar desde donde nos hemos detenido. Entonces como pueden ver, he seguido adelante y creé mi mesa y la acabo de llevar a este punto. Bien, así que ojalá lo hayas hecho también. Entonces voy a continuar creando el flujo aquí. Ese es este flujo que ves. Solo ven aquí y empieza aquí y aquí, y solo ven hacia abajo a este punto. Yo sólo voy a hacer el turno X. Y después da click aquí. Vamos a llenarlo así, Shift X. Y aquí sólo voy a probar el color. Ves que este es un tono más oscuro en comparación con los otros pisos de aquí. Perfecto. Ahora vamos a crear estas otras partes, lo que me permite comenzar por crearlo así. Haga clic aquí, haga clic aquí. Entonces vamos a picar la parte superior de nuestra pared. Bien, así que para eso vamos a empezar por aquí. Empezamos aquí, lo siento. Haga clic en clic y luego baje aquí. Haga clic en Mayús X para simplemente rellenar el color en lugar de color. Haga clic, haga clic, haga clic, llénelo aquí. Perfecto. Yo sólo voy a darle este color aquí. Perfecto. Podemos ver que ahora necesitamos crear este auto uno aquí, 1212456 Vas a empezar si queremos. Si necesitamos más incidir en el hecho. Ahora necesitamos crear pasos aquí. En este punto este debería ser en realidad un tono verde brillante que usamos para los pisos. En realidad debería ser más brillante sombra de que va a hacer. Ok. En realidad necesitamos un paso más. Supongo que debería ser de este color. Ese es este color, ¿verdad? Es como que se ve aquí como si fuera azul. Pero no le importará por ahora. Sólo voy a leer este color. Y entonces finalmente podemos ver que necesitamos entonces crear uno que es la hoja de azul, ¿verdad? Perfecto. Y simplemente una posición perfecta. Haz esto perfecto. Entonces este será el siguiente paso. Esta pequeña extrusión aquí. Voy a ser la siguiente y última cosa para arrastrarse. Empieza aquí este tipo. A lo mejor tenemos que llegar tan lejos. Sí, lo hacemos, lo hacemos. Solo asegúrate de que todo esté alineado correctamente. Algunos de este tipo. Perfecto. Ahora para esta otra parte, necesitamos crear realmente un ex, así, así y darle este color perfecto. Entonces en realidad entonces necesitamos encontrarnos con uno. Este 1234535. En realidad ser seis, no lo sé por ahora. Lo averiguaremos más tarde. Bien, perfecto. A lo mejor esta línea fuera correctamente. Perfect Guys, lo siguiente que vamos a manejar rápidamente son los pasos. ¿Estos pasos están aquí? Simplemente manejamos estos pasos rápidamente. Para los pasos que empezamos así, solo venimos aquí. Empezamos aquí en el medio aquí dice intersectar clic dice intersectar clic clic en Intersectar Sigamos haciendo clic. Y verde, probablemente necesitamos un paso más entonces necesitamos las zapatas, ¿verdad? ¿Eres algo así? Esto, sí, hay algo de alberca, de este color aquí. Y luego concertar enviar a la espalda. Perfecto. En lo siguiente vamos a manejar esta apertura aquí. Bien, abriendo aquí. Nosotros nos encargaremos de esta apertura aquí. Para esto, controlaremos el control C, solo reduciremos el tamaño así, turno X, Trae este aquí. Trae este aquí. Perfecto. Ahora le damos color, Eso es este cambio de color X click click en esta gama a frentes. Y simplemente encaja todo aquí a la perfección. Sí, solo ajuste el punto correctamente. Parecen para estos otros puntos aquí perfectos. Ya puedes ver que tenemos las piezas creadas. Sólo vamos a caminar por las otras partes, esas son las puertas de aquí, las ventanas de aquí, y así sucesivamente y así sucesivamente. Para las ventanas, sólo voy a duplicar esta ventana, fechar esta ventana. Y no voy a tratar de lograr exactamente lo que tenemos aquí. Yo sólo voy a duplicarlos al frente. X, esto, haga clic, haga clic, haga clic y organícelos correctamente. Y el turno X se nos ocurre. Creo que lo voy a mover hacia abajo un nivel más. A ver. Sí, esto en realidad esto realmente funciona. Se puede ver que las ventanas de aquí son chicos más pequeños. No estamos tratando de lograr exactamente lo que tenemos aquí. Lo que sea, justo lo que tenemos. Vamos a dejar otra ventana. Pero creo, bien, esta ventana en realidad es para esto. Por favor. Al menos vamos, vamos a traer aquí la ventana. Después otra versión para obtener otra versión. Y tráelo aquí. Ponlo por favor. Ahora podemos seleccionar todos estos puntos centrales y traerlos aquí abajo. Esta perfecta. Por último, podemos descrear la puerta, ¿verdad? Selecciona todo y trae todo aquí abajo, el Perfecto. Perfecto. Entonces no seleccionaríamos todos los puntos de anclaje de aquí abajo, solo arrastrarlos hacia abajo. Cuando seleccionamos y cambiamos X, vemos que ahora tenemos nuestras puertas. Tenemos nuestras ventanas, perfectas. Ahora, lo siguiente que queda es esta protección de balcón, ¿verdad? Este balcón real esto es lo que vamos a crear para ese pin. En primer lugar, aquí vamos a cambiar X O turno X penil Simplemente haga clic aquí, rack para este. Quizá queramos usar nuestros ojos un poco más para obtener la percusión Y luego tenemos que tirar hacia abajo turno y simplemente hacer clic hacia arriba así, crear el otro, establecer el lado. Simplemente completa el turno así. Para este necesitamos darle el color blanco. Creo que antes de hacer eso, sólo voy a crear las otras partes. Haga clic derecho aquí, haga clic aquí. Las otras partes como esta solo usan nuestros ojos para lograr la propulsión Perfecto, selecto. Simplemente les dan color blanco. Retire el trazo, solo reduzca. Entonces puedes cambiar turno turno, este turno X para el piso aquí. Ahora podemos ver que hemos creado a este tipo. Probablemente queremos que este tipo esté en frente de rango también con este tipo. Selecciona a los chicos, este otro. Organizar frente. Eso es. Incluso podríamos querer hacer que este tipo sea más alto. Sí, tal vez queramos hacer a este tipo más alto. Así que selecciona todos los puntos de anclaje aquí. Seleccione aquí, Obtener, seleccione este. Seleccione aquí. Este último. Agarrarlos. Perfecto. Selecciona el turno de chico X. Este turno X. Si, creo que solo trabajaremos con esto aunque no sea como si hubiera dejado de fumar aquí Sigue siendo bueno. Lo último para el carrete aquí es crear la extrusión para este. Además, vamos a usar nuestros ojos. No vamos a estar usando ninguna grilla. Seleccione muestra del color aquí y también la opacidad. Déjame empezar desde aquí. Haga clic, haga clic, haga clic. Simplemente haga clic aquí. Completa tu nave. Déjame darle el cambio de color, X. Perfecto. No, no necesitamos esta parte. Necesitamos esta otra parte. Para este, voy a tapar esto y reducir la opacidad Perfecto. Sólo para perder calle que esto es un vaso. ¿Todo bien? Perfecto. Entonces, las partes finales de este diseño es el flujo aquí. Ese es el flujo medio. Para ello, sólo podemos iniciar la pluma como de costumbre. Y empieza desde aquí, da clic aquí, ven aquí, da clic, luego ven aquí. Así que probamos este color y lo enviamos al parque. Creo que en realidad necesitamos extender a este tipo, bien. Y extenderle esto al tipo así. Creo que podemos dejarlo así. O tal vez no, tal vez deberíamos simplemente seguir lo que tenemos aquí, haciéndolo y simplemente agregando otro punto aquí. Perfecto. Ahora en realidad necesitamos crear un corte aquí para eso. Voy a y crear en línea un punto aquí, un punto aquí, shift x. Y solo deja que este de aquí lo arrastre hasta este punto. Y sólo voy a ajustar este para cumplir con este turno de turno. Me gusta lo que tenemos hasta ahora. Por último, para este, creo que sólo voy a reducir la extrusión a algo así. Esto es mejor para mí. Y de aquí en adelante sólo voy a agregar la extrusión inferior. Ese es éste. Bien. Haga clic, Agregar Me gusta esto. De hecho observé que mi iluminación no es correcta para esta. Para ese diseño, mi iluminación que está en el suelo, no es correcta. Y sólo te voy a mostrar eso rápidamente. ¿Qué quiero decir con eso? Se puede ver que desde aquí, esta parte del suelo es más oscura y esta parte es más brillante de todas las demás partes de la nuestra. Podemos ver que la luz viene por esta dirección, derecha, derecha viene por la derecha. El desplazamiento tiene que ser más brillante mientras esto esté oscuro. Ese es el error que cometí aquí, y sólo voy a corregirlo. El desplazamiento tiene que ser más brillante, esto tiene que ser más oscuro Selecciona al chico y dale el tono más oscuro. Ahora lo tenemos perfecto para este tipo. Te voy a duplicar y traerte aquí para el árbol. Te voy a duplicar y traerte aquí y solo arreglar, llevar al frente. Y finalmente voy a añadir el verde. Bien, el terreno verde arriba. Haga clic en solo completar y darle el fondo verde. Organice y envíe de vuelta y seleccione su propio punto de llamada aquí. Crea este covectus muy sutil, solo hazlo un poco más conspicuo este punto básicamente chicos, estamos con nuestro diseño, con nuestro diseño isométrico, bien, hizo el cielo y podemos ocultar nuestra cuadrícula y todo controlar G y Ahora hemos llegado al final de nuestro proyecto sobre este hermoso diseño isométrico de casa moderna. Bien. Al siguiente vamos a estar viendo algo aún más complejo que esto. Esto definitivamente llevará más tiempo que esto. Voy a dividir el video en diferentes partes, bien, como para permitirte asimilar mejor y no aburrirte haciendo el video Sea por éste y los veo chicos en el siguiente. 100. Ejercicio 100 2 Diseño isométrico de ciudades digitales 1: Ponencia. Vamos a estar creando esta obra de arte aquí. ¿Bien? Yo lo llamo el CT digital, dibujo isométrico ¿Bien? Como puede ver, trata de un dibujo isométrico de banda de rodadura Y tenemos los edificios altos, tenemos los gramos de tracción o los rayos de luz subiendo. ¿Bien? Solo tenemos algunas ilustraciones digitales digitales. Tenemos a estos personajes aquí haciendo algunas cosas y así sucesivamente y así sucesivamente. Bien, eso es lo que vamos a crear en esta conferencia. Esta es una grande. Va a llevar mucho tiempo. Lo que he decidido hacer es que he decidido crear cada una de estas partes individualmente, en videos separados, para que no lleguemos a abordar y no nos tomemos demasiado tiempo en cada video. Bien, solo va a ser un conjunto de videos filmados que conforman todo el proyecto. Bien. Ve a Illustrator y ven a abrir y donde ves tres D isométricos digitales Es el que vamos a usar, es el archivo. Va a estar debajo de esto. Esos son los tres diseños isométricos D en Illustrator. FDA, Abierto. Ya veremos eso. Hasta ahora abre nuestro archivo. Este es nuestro archivo. Vamos a empezar ahora mismo. Otra cosa que tienes que saber es, bien, no se me ocurrieron todas las ideas aquí. Obtuvimos algunos conceptos de algunas obras de arte en internet. Eso es algo que probablemente deberías saber. Bien, para comenzar, vamos a definir qué vamos a cubrir en cada video. En este video, ese es el primer video. Vamos a crear a este tipo y vamos a crear a este tipo. Estos. No vamos a crear estos, sólo vamos a copiar éste. Eso, este pequeño personaje. lo que me refiero, si vamos a crear este rascacielos, rascacielos probablemente con los rascacielos básicamente todos los rascacielos cilíndricos Lo que vamos a crear en este video. Bien, así que para empezar voy a venir y habilitar mi grilla aquí. Fondo de mesa, puedes ver que aquí tenemos una cuadrícula masiva que hemos utilizado para crear nuestra obra de arte. Ven a mi artículo dos y solo arrastra esta guía hacia el lado izquierdo. Podemos ver que nuestra grilla no tenía derechos de autor. Entonces sólo voy a borrar todo lo que tenemos aquí. Vamos a desbloquear nuestra red ahí. Ocultemos esta para que podamos seleccionar nuestra grilla pacíficamente. Sólo tienes que mover todo ahí. Pero no queremos duplicar nuestra cuadrícula para tener suficiente espacio solo a este tamaño que podamos tener suficiente espacio para crear todo lo que queremos crear. Solo ajusta mi punto de cuadrícula. Perfecto, déjame mi capa aquí y empieza a crear. Voy a empezar con este tipo de aquí. Este tipo, sólo voy a Alt y arrastra a ver lo que tenemos aquí primero. Y primero vamos a empezar por crear a los chicos circulares. Vamos a venir aquí, vamos a usar cajas para esta caja, el sí, solo vamos a seleccionar este color. Siento que incluso deberías usar más de cuatro cajas. De hecho, podemos redimensionarlos una vez que hayamos terminado, pero también es bueno que empecemos con el tamaño correcto Entonces déjame usar solo tres cajas por ahora. Voy a cerrar mi capa aquí, tres cajas. Entonces voy a aplicar mi efecto, bien, mi efecto estilizado alrededor de los colores Perfecto. Voy a ampliar mi apariencia perfecta. Y entonces sólo voy a poner a chico a este punto aquí. Perfecta, correcta Manera podemos ver que estamos progresando. Sólo quiero incluso extenderlo más a este punto. Perfecto. Y luego ven y crea las otras partes de la nave. Derecha. Las otras partes del cielo, Screeperk Lo que tenemos que hacer después de esto es seleccionarlos todos. Solo ven al buscador de piezas y entonces ya podemos ver que aquí mismo tenemos. Nuestro barco United. Perfecto. Lo siguiente será seleccionar al tipo abajo Alt. Abajo de lo que estoy diciendo aquí, parece que no debimos haber creado, solo compara con lo que tenemos aquí. Podemos ver que en realidad es demasiado largo, así que no necesitamos ser tan largos. Iba a seleccionar todos nuestros puntos de tobillo e intentar traer puntos. Esto. Sí. Entonces sólo tenemos que trabajar con éste puntos. Como dije antes, por supuesto podemos aumentar sus tallas después de que hayamos terminado de seleccionar al tipo de aquí, llego al suelo. Otra cosa, no compro que salgan estos tipos. Como creo que podemos simplemente continuar. Sólo podemos continuar. Solo unámonos a nuestras naves. Haga clic derecho aquí, turno hacia abajo, haga clic aquí, luego haga clic aquí. Las partes más externas, desplazamiento a la derecha, da clic aquí. Solo únete a todo así. Establece esto para unirlos. Arreglar, enviado al parque. Y como necesitamos ****, necesitamos darle campo de ingredientes porque es una forma curva. Recuerdas cuando aprendimos a aplicar campo de ingredientes para crear la ilusión de convenios, ¿verdad Al igual que como tenemos aquí. Eso es lo que vamos a hacer aquí, ¿de acuerdo? Vamos a elegir a este tipo que va a simplemente revertirlo. Y luego elige aquí al tipo más oscuro, la parte más brillante aquí. Pero por ahora vas a elegir los mismos colores. Entonces tenemos que venir y nuestro color, hacerlo más brillante. Incluso elige un preset aquí, este perfecto para este otro chico. No perder el tiempo. Otro perdido. Sólo va a estar probando los colores que tenemos aquí. Simplemente pruebe este color. Incluso éste. Yo podría simplemente, no perdemos el tiempo. El video es muy largo y no queremos ver en ningún momento ahora, solo necesitamos crear las autopartes. Este otro es así. Al igual que este estilo de efecto elipse radica en los colores perfectos Y solo trae a este tipo encima de esto. Para este le vamos a dar este color 'justroLC control darle el tamaño y este color shift x shift x para ver donde hay Creo que esto va a hacer para shift x shift x. Creo que el alineado muy bien. No estamos tratando de lograr un diseño muy perfecto. No estamos tratando de meter esto al 100% Eso es para lo hagas así que vamos a duplicar a este tipo. Entonces alternativa, luego contra controlar el tamaño. Simplemente pruebe el color aquí. Para probar el color azul aquí. Este color, ves que podemos probar el color porque el ingrediente está arriba a la derecha. Lo que hacemos es agruparlo para probar el color perfecto. Entonces solo nos contraporsoltrol F. Control C, lo controlamos entonces encima así y nosotros para hacer esta hoja más oscura Esta sábana de aquí, este tipo tendrá que ser este tipo de sábana debajo. En realidad tenemos que moverlo por debajo. Esto estará en la parte superior bajo éste controlará, verá, controlará y reducirá el tamaño y le dará gradiente. Sólo bájala a la mitad. Así. Solo necesitamos ampliar las apariencias de este tipo para aplicar nuestros efectos correctamente. Sabes lo que voy a hacer. Solo controla C, controla el tamaño, muestrea este color. No controle el control C, y luego muestree este color. Y solo marcarlo. Y solo por favor este de aquí correctamente perfecto para estos chicos. Voy a tomar mi lápiz así. Creo que el problema aquí es que todavía tenemos nuestro efecto objeto, ampliar la apariencia. Después selecciona nuestra forma en la noche. Perfecto. Sólo para atrás a atrás un par de veces lo tenemos así. Perfecto. Deberíamos reducir un poco más el tamaño. Esto es perfecto. Podemos eliminar esta de inmediato. Se puede ver que ahora tenemos el. Así podremos madera y agarrar nuestro rascacielos para mirar a su alrededor así Ahora vamos a crear estos contornos circulares, ¿verdad? Para seleccionar a este tipo. Control C control. Y simplemente haga clic derecho, aísle la ruta. Solo ven y toma tu selección directa para eliminar partes en la parte superior y darle turno X, Dale solo aumenta el tamaño del Shook this. Bien. Sólo tómalo. Sólo para éste, creo que acabaremos de eliminar este. Y los que acabaremos de eliminar luego simplemente limpiamos el barco y solo llegamos a los objetos. Sí, creo que en realidad no podemos hacer esto porque no es una forma completa. ¿Verdad? Así que sólo vamos a arrastrarlo y expandirlo así, o aumentar el tamaño así. Perfecto. Ahora lo siguiente que haremos es simplemente compararlo con lo que tenemos aquí. Objeto, ampliar, ¿de acuerdo? Y sólo vamos a tener estas líneas así. Y luego seleccionarlo todo. Y ven tu parte, buscador y divide. Tome su herramienta de selección directa y elimine las piezas no deseadas. También se eliminan estas partes no deseadas. Podemos tomar aquí estos puntos y arrastrarlo así. Esta curva derecha slo esta de aquí, esta curva. Chicos perfectos, podemos salir de nuestro barco y podemos darle una diferente a, similar a esta llave. Ahora solo ponemos el primero aquí. Tira hacia abajo todo y uno hasta el fondo así. Simplemente fusiona para hacer clic en Blend para hacer clic en el primero, haz clic en el segundo, Blend. Buques Mezclados. Da click en la mezcla a dos pasos, este 20. Se puede ver que no tenemos suficiente mezcla. Haga clic en este 50, haga este 30 o 305-30-5305. Será por lo menos 38. Vamos 38 38. Podemos ver que ahora hemos creado nuestro primero para éste. Los haces de luz que levantamos, los vamos a crear más adelante . Esto es lo principal. Y sólo tienes que seleccionar todo en grupo y ya podemos eliminar éste. Ahora tenemos nuestra primera forma creada. A medida que los creamos, sólo vamos a mantenerlos en este lado. ¿Verdad? Dije en este video vamos a crear 123. Bien. Todos estos que son forma cilíndrica y circular, son los que vamos a crear. El siguiente será éste, Stanton. En realidad, muy sencillo. Sólo una elipse es en realidad cuatro. Vamos a hacer este cuatro. Va a elegir este color. ¿Qué efecto estiliza en esa esquina? Bien. Ahora, sólo le voy a dar un color de grito. Los colores que gritan, mira lo que está pasando. Para objetar, expanda la apariencia. Lo siguiente será bajarlo a naranj'm. Lo que va a hacer es darle un color medio. Establecer este tipo, y seleccionar a este tipo. Perfecto. Sólo este tipo. Por perfecto. Ahora quiero volver a tener a este tipo de fondo. Otra versión en la parte inferior aún más larga, así que solo podríamos reducir el tamaño así. Bien, para este, ahora vamos a terminar de crear este barco aquí, derecho, dando clic aquí, haga clic aquí, creándolo así. Viniendo a estas partes, dando click aquí, click aquí, click click, click, solo uniéndolo y seleccionándolo con el uno. Después parte Finder y Unite, Range back, tenemos el que podemos seleccionar. Este tipo, también controla F, solo sacarlos y cambiar tamaño, turno X para darnos el trazo que tenemos en la parte más externa, ¿verdad Simplemente aumente el trazo a dos píxeles aquí. Ahora lo tenemos seleccionado aún no. Simplemente seleccione su lápiz y haga clic aquí. Caída a la parte inferior haga clic, haga clic aquí, D a la parte superior, y haga clic aquí y complete su oveja. Y yo sólo voy a seleccionar a este tipo de aquí, R Park. Seleccione la raíz de ellos. Simplemente únelos y pruebe este color aquí. De hecho, podríamos reducir el tamaño de éste. Esto va a hacer perfecto. Más grande, en realidad funcionan. Configura todo, controla G para agrupar. Sólo vamos a reducir el tamaño para que se vea como el que tenemos aquí. Perfecto. Voy a tomar un lado. Eso lo podemos ver. Ahora tenemos este otro que es bastante similar a lo que creamos aquí. Duplicé éste. En lugar de crear uno nuevo, solo voy a duplicar el existente aquí. Voy al grupo. Elimina a este tipo aquí, selecciona todo. Tal vez use mi selección directa para seleccionar todos los puntos de anclaje a continuación y simplemente empujarlos hacia arriba El seleccione todo aquí. Tamaño como este tipo a puck. También tenemos el mismo error aquí para puck. Perfecto. Ahora ya se puede ver que hemos logrado esto con sólo duplicar esa Bien, para este tipo, vamos a establecer F P el tamaño. Esto. Lo mismo apesta a lo que queda. Solo necesitamos crear estas franjas, ¿verdad? Al igual que como creamos los de aquí. Establecer este tipo con, islote de control, el tipo a la selección directa para eliminar todo el Gecht X y luego aumentar el tamaño para decir sólo hay que aumentar Este objeto de extracción alt y desplazamiento se expande. Simplemente lo mencionamos un poco y solo tratamos de cortar las partes no deseadas. Que todo se divida. Podemos ver que este primer video ya está tardando demasiado. Imagina que usamos un video para lograrlo todo. Va a tomar horas, ¿de acuerdo? Y eso no es lo que queremos. Por eso vamos a estar dividiendo el video en varias partes. Tenemos que tener el primero aquí. El segundo estará en la cima. Tenemos que mezclarnos, tal como lo hicimos la otra vez. Toma tu mezcla, para hacer clic en el primero 1. Segundo, tenemos una mezcla, seleccionando al tipo aquí. Mezcla rápida. Dos pasos, dar los 20 pasos. ver, no está mal, pensemos que deberíamos reducirlo a 16. 16 ó 17. Tan bien, 17 lo hacemos. Solo sal y solo expandirte soso. Expande, expande tu mezcla en realidad. Pero ahora tenemos que seleccionar la nave media. Simplemente dale el mismo color verde que este. Bien. Entonces para nuestro barco mixto, tenemos que darles el mismo color gent ya que cometimos un error. Mismo color gredient. Bien. Realmente no expandimos los unos. Creo que deberíamos simplemente expandirlos. Grupo. Ampliarlos. No hay que traemos para eliminar el objeto Meines. Ampliar entonces ahora puedes seleccionar al chico. El Bien chicos, vamos a trabajar con lo que tenemos aquí. Bien, no quiero complicar demasiado las cosas. Selecciona todo aquí y elimínalo. Ahora tenemos nuestra nueva forma. Podemos agruparlo todo. Tenemos nuestras tres formas, ¿verdad? Perfecto. Ahora vamos a publicar por ahora y combatir, más adelante vamos a crear más edificios. Bien, así que eso será para éste tú en el siguiente. 101. Ejercicio 101 2 Diseño isométrico de ciudades digitales 2: Hola chicos, en bienvenida de nuevo. En este video, vamos a estar creando dos edificios más. Bien, éste y éste. Bien, entonces solo estamos eligiendo edificios que se parezcan. Bien. Y creándolos. Entonces siento que también deberíamos crear este puente. Déjame ver puede agrupar todo como debería haberlo hecho. Entonces déjame intentar agruparlos. Verás, entonces vamos a agruparlos. Y luego para mantenerlos en el sitio. Y encajarlos por favor. Y encajarlo, por favor, mamá. Vamos a crear a estos chicos en este video. Entonces el primero es este tipo. Esto es muy sencillo. Sólo una simple caja. Esto, definitivamente queremos aumentar el tamaño. Simplemente seleccione los puntos de anclaje aquí. Encerrarlos así. A lo mejor es demasiado. Encerrarlos así. Comparemos lo que tenemos aquí. Bien, creo que hasta deberíamos haberlos dejado D así. Perfecto. Entonces éste. Éste. Permítanme comparar lo que tenemos aquí con lo que tenemos aquí. Lo conseguimos. Y lo siguiente que haremos es simplemente a otras partes de la extrusión, Así que no voy a ir demasiado lejos por ahora. Click, click, click, wing, los colores que tenemos aquí. Deja que este tipo, este color, ponga a este tipo la muestra de este color. Se puede ver que esto es más oscuro, muestra del mismo color, perfecto Ahora selecciona nuestros puntos de llamada y arrástralos. Esto va a hacer perfecto. Mayús X y turno X. Lo siguiente que haremos es crear nuestras ventanas. Haga clic aquí es un color de muestra común aquí. Se supone que estas son las ventanas con luces, colores espaciales. Podemos ver que estos son realmente grandes. Realmente necesitamos reducir el tamaño de este tipo. Shift X, y shift X, seleccione el tipo y reduzca el tamaño drásticamente Perfecto. También queremos tener otro ejemplar aquí. Creo que queremos traer este. Sí. Perfecto. Para las otras partes, simplemente haremos clic en Transformar, y reflejar, copiar, y solo traerlo. Tiene que estar aquí. En realidad. Aquí. Perfecto. Así que ahora solo podemos devolverles sus pocos colores y luego comenzar a agregar las ventanas. Haga clic derecho en su clic ciego, clic, clic, pasos ciegos. Hagamos que esto se vea satisfecho. Hagamos este cinco. Hagamos este cinco. Y C, veamos, 1234, 567e1, 234567. Hagamos este seis. Comprobemos seis es O K Esto chicos, controlemos para agruparlos para éste. Vamos a expandirlos, vamos a los dos rastrear hasta el fondo y simplemente haga clic aquí. Y da clic aquí. Hagamos este 20, no satisfecho. Hagamos esto 22, 22. Haremos lo mismo por éste. Haga clic aquí, Esto es probablemente 202-20-2202 perfecto. Ahora necesitamos, también ampliamos esto porque tenemos muchos otros colores que necesitamos agregar. De hecho, los colores predominantes son los azules. El color predominante colores azules. Sólo vamos a seleccionar todo y darle el color azul en, seleccionar al azar. Y aplicar el color naranja, marrón, lo que significa iluminación ligera en la habitación Bien. Significa que hay iluminación en la habitación Así que solo voy a seleccionar al azar aquí. Tan perfecto. Ven aquí y ya puedes verlo por plato o colores. Voy a hacer esto también para windows aquí, solo selección aleatoria, muestra específica el color y trabajar con esto. El siguiente en crear es éste. En realidad me olvidé de crear esto. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 en el séptimo piso, 1234567 A partir de aquí, tenemos que agregarlo aquí así, así. Y puede simplemente, lo siento, así como esto. Ahora sólo puedo borrar esta de aquí y dejar que ésta sirva de puerta. En realidad necesitamos crear esta estructura. Solo grupo de control. Necesitas crear esta estructura de puente aquí. Esto es básicamente turno, turno X básicamente picando algo así Shift X básicamente creando algo como esto. Sí. Algo así. Derecha. Y luego déjame solo Es tranquilo así. No soy Es para parecerse a lo que ya tenemos. Declaración de ello. ¿Es capaz de simplemente esta camada encendida por ahora, vamos a tratar de terminar. Cambio X, turno X, turno X y turno X, perdón. Mayús X. Clave perfecta para esto. Normalmente habremos creado esto, bueno, ya sabes qué, solo voy a eliminar a este tipo y copiar este de aquí. El tiempo no está de nuestro lado. Yo sólo voy a dra este de aquí y arrant al frente, podemos ver, sí, que lo tenemos alineado ahora Se puede ver que la luz viene aquí. Entonces este es más brillante, ¿verdad? La entrada aquí es más brillante. Entonces aquí. Ahora tenemos su mezcla en azul. Solo controla para agruparlo todo. Ahora vamos a crear esta, ¿de acuerdo? Es sólo un cuadrado, un cuadrado básico. Es lo básico de todos ellos. Tres por tres, ¿de acuerdo? Este teléfono tendrá este color para arrastrar todo a las partes inferiores de la Cred. Entonces crea las piezas, vamos a probar estos colores aquí, luego crear estas partes. Ahora, no debería ser tan largo. Chile. Bien, chicos perfectos. Ahora podemos ver que ahora tenemos nuestra forma. Todo lo que tenemos que hacer es copiar nuestras ventanas aquí. Vamos a entrar a nuestra nave. Copiarlos, controlar C y luego salir y controlar V. Sólo alinearlos, este turno de turno. Alinear así. Perfecto para éste. Yo sólo voy a borrar la puerta aquí. Esto, que este tipo en el cielo los ponga Alts y simplemente los arrastre hacia abajo. Puedes empujarlos un poco hacia arriba. Perfecto para cambiar X, cambio X perfecto. Ahora bien, no necesitamos que sean tanto, solo podemos eliminar algunos de estos mediados. Perfecto siguiente. Bien, como pueden ver los que en realidad son tres aquí. En realidad tres aquí. Si nos gusta podemos usarlos solo ellos son como ajustarlos. Sólo vamos a ajustarlos. Simplemente ajústalas. Entonces vamos a seleccionar nuestra nave aquí y cambiar X a la derecha, yendo todas sus naves yendo. Aún no. Gracias. Supongo que necesitamos usar la selección directa para solo partes y droga y seleccionar todas nuestras naves. Muévalos aquí y solo Alt y droga y crea un duplicado. A este punto entonces. Sí, perfecto. Vemos que podemos seleccionar todo y simplemente podemos asegurarnos de que esté centralizado. Eso es todo el turno X y ahora los tenemos tres aquí. Seleccionar y transformar y reflejar copia. Sólo tenerlos en el otro lado. Sólo vamos a cambiar X, turno X. Y ver cómo los alineamos correctamente. Perfecto, cambio x desplazamiento X. Perfecto. Selecciona todo aquí y controla al grupo. Ahora como puedes ver, hemos creado las dos partes. Bien, perfecto. Eliminar esto una vez. Lo siguiente que vamos a crear, en el siguiente video, vamos a estar creando a este tipo. Y tal vez este tipo, bien, tal vez los dos. Eso es todo lo que vamos a estar creando el siguiente video. Los veo en la siguiente. 102. Ejercicio 102 2 Diseño isométrico de ciudades digitales 3: Hola uno. Bienvenida de nuevo. En el último video, dije, en este video, nuevamente creando a los dos chicos. Bien, pero pensándolo bien, creo que solo estaré creando este para este video y luego crearé otro video para este por separado. Porque esta puede llevar algún tiempo. Aunque no demasiado tiempo, pero solo quiero crearlos en video separado. Pon al tipo en una droga a este punto. Y entonces vamos a empezar por crear una nave. Nuestro barco más alto. Esto no debe ser perfecto para el estatus debe ser perfecto al principio Pero cuando retoquemos y marcamos y marcamos, vamos a tenerlo justo como lo queremos Esto es 1234123. Deberíamos agregar uno aquí, que sea cuatro. Entonces deberíamos tener tres. A él le gusta esto, tan perfecto. Quiero que lo siguiente sería crear esta parte, ¿verdad? También lo hizo su pluma durante esos inicios para tirar la extrusión. Bueno. Entonces sólo voy a probar los colores. Este tipo, este cielo perfecto. Y podemos poner todo en G para agruparlos. Vamos a cielo esto para seleccionar al tipo de aquí y enviado al puck Después vuelve a seleccionar al chico. Alton Drug mandó al puck. 1234. Por último Alton Drug, visto el puck Finalmente Holton droga a Rene Jans en el puck. En esta se tendrán los sitios extruidos o extendidos hasta el fondo. Perfecto. Solo probemos los colosi porque puedo ver que son ingredientes conocidos, no los que usábamos antes Bien, todo es perfecto. Pero para este tipo, tenemos que cambiar los colores, ¿verdad? Perfecto. Entonces puedes ver que esto realmente no tomó tiempo. Bien. El siguiente será éste, y finalmente éste. Entonces vamos a empezar con dos por 22 por dos y sólo vamos a extruirlo. ¿A la baja tal vez? Sí, hacia abajo esto. Y entonces sólo voy a probar esto, colorea esto. Entonces, saquemos a este tipo. Hasta la chupada perfecta, todo, todo. Secuental, usa el conjunto de tallas así. Selecciona a este tipo entonces mientras seleccionas escualus, la talla, así Y selecciona a este tipo de aquí, perfecto. Podemos seleccionar todo y agruparlo, en realidad podemos simplemente duplicarlo. Y quédate con el otro aquí. Entonces podemos usar para estas otras partes, puedes solo una perfectamente así. Sí, perfecto. aquí y simplemente borra estas piezas innecesarias Simplemente seleccione la selección directa para seleccionar todos los puntos Unc aquí Y arrastrarlos hacia abajo así. Bien, arrástralos un poco demasiado, así que deberías trabajar. Y luego éste. En primer lugar, realmente quiero alinear esto a nuestra grilla. Esto, si puedes aislar los puntos del tío y arrastrarlos así, deberíamos hacerlo más grande Sí. Entonces esto debería funcionar perfecto. Necesitamos probar nuestros colores. Yo muestro éste. Para esta parte vamos a controlar el control C y reducirlo de manera uniforme. Tamaño y solo muestra este color. Vuelve a tu selección directa. Creo que solo necesitamos reducirlo un poco y simplemente arrastrar esta parte un poco a la perfección. Lo tenemos para controlar, controlar A, reducir el tamaño. Sólo tienes que ir a tus efectos. Esquinas redondeadas. Simplemente aumentarlo así y darle este color. Vemos controlarlo. Dale este color. Perfecto. Seleccione todo. Y control a grupo. Sí, tenemos un grupo. Podemos simplemente traerlo aquí así. Perfecto. Todo lo que tenemos que hacer entonces es seleccionar todo. Controle, agrupe, todo y manténgalo en el sitio. Elimine este de aquí. Ahora hemos creado nuestro próximo edificio, ese es este. En el siguiente video, vamos a estar creando este y probablemente incluso abordando uno de estos O éste o éste. Bien, éste. Éste después. Sí, eso será para este chicos, y nos vemos en el siguiente. 103. Ejercicio 2 Diseño isométrico de ciudades digitales 4: Vuelve en esta conferencia. Vamos a estar creando este edificio. A lo mejor vamos a crear otro aparte de este tipo. Vamos a estar creando esta también. Bien, sí, solo duplicarlo otra vez. Duplicar el equivocado. Bien, vamos a estar creando estos dos edificios en este video para este tipo. Comienza con la parte superior siempre. Vamos a comenzar con la parte superior a E, número de cuadrículas, solo puedes comenzar, número aleatorio de cuadrículas como esta Seleccione el arranque y el control G para unirlos. Tenemos que cavar este perfecto. Ahora por lo que he visto, tal vez necesitemos reducir nuestro para barco. En primer lugar solo necesito arreglar este error. Perfecto, Reduce el tamaño. No necesitaba hacer esto así. Simplemente puedo hacer esto desde nuestros puntos de anclaje, básicamente, vamos a reducir una caja aquí, también por una caja aquí. Veamos qué obtenemos. Diez, los diez siguientes para crear la extrusión interna controlan el tamaño, vamos a darle el color por ahora para este. Vamos a cambiar el control, Shift X, encajar las cosas aquí, rápido para cambiar X, Establecer el arranque de ellos con su pathfinder y restar edificio para encajar a los chicos correctamente Entonces es posible que no debí haber reducido el tamaño como lo hice antes por lo que estoy viendo ahora mismo. No debimos haber reducido el tamaño. Bien. Pero eso no es un problema ir a concretar , Varonil y rápido Bien. Éste finalmente. Perfecto. Crea la extrusión en el interior. Bien. Tan rápido, solo créelo rápidamente. Para seleccionar mi selección directa a. Solo voy a probar los colores calentando ojo para la gota, dos para perfecto. Voy a crear mi, ese es el flujo. Sí, eso es. Sólo voy a probar este perfecto. Lo siguiente que hacemos es crear a este tipo. Pero en realidad lo hemos creado a partir de uno de estos tipos de aquí. A partir de aquí hemos creado a partir de aquí, estás buscando una copia verde, luego Pete, Solo reduce los bits de tamaño para la coloración para la parte superior. Simplemente lo haremos de este color, lo haremos más brillante aquí. Los sitios perfectos obtienen este color aún más oscuro aquí. Perfecto. Lo siguiente que hacemos es crear las otras partes de nuestro edificio. Buenos chicos. Entonces el siguiente y último paso será crear aquí a los chicos. Estos tipos, no quiero copiar. Quiero crear todo desde cero. Así que haz clic Empezar desde aquí, Ir da clic aquí. Simplemente encajarlo así. Entonces necesitamos crear estas otras partes. Encajarlo en esto. Aquí tenemos nuestras partes. Ahora podemos seleccionar Everything Group, y arrastrarlo al turno de puntos, turno turno por favor. Éste de aquí. Agarra este. Cambio perfecto X chicos perfectos, ahora tenemos todo alineado perfectamente. Ahora configuró todo y grupo de control. Sí, ahora tenemos nuestra nave. Chicos perfectos, puedes guardarlo en el sitio. Y nos enfocamos en éste. Éste. Enfócate en éste. Y éste es similar a éste, así que sólo voy a copiar a este tipo. Agrupe a este tipo y seleccione todas las demás partes aquí. Creo que siguen siendo un grupo grupal. Simplemente borra todas estas otras pequeñas partes. Perfecto. Ahora solo podemos reducir el tamaño para que quepa con lo que tenemos aquí. Probablemente lo que tenemos aquí es más largo. Más tiempo más largo. El efecto de duplicar esto es que es posible que no podamos alinearlo correctamente en la cuadrícula Es posible que no pueda alinearlo correctamente en la cuadrícula. Ese es el efecto de que en realidad limita copiarlo. Más bien, intentemos ver, podemos alinear todo en la grilla. Hemos sido capaces de alinearlo parcialmente con el. Podemos ver que lo estamos pasando mal. Si acabáramos de crearlo desde cero, ni siquiera estaríamos pasando por todo esto. Sin embargo, solo trabajaremos con lo que tenemos. Sólo voy a duplicar. Mira, sí, solo esta parte que copié la otra vez aquí. A lo mejor voy a reducir el tamaño. Selecciona a este chico y prueba este color para este otro. Simplemente crea una elipse. Creo que tenemos muchas elipses que no tenemos que recrear Sólo podemos venir copiar este agallas Ptv. Tráelo aquí. Ves control a la izquierda. Reducir el tamaño. Bien. Tal vez cambiar la dirección del gradiente. Sí, eso es todo por este. No lo extendimos porque acabamos de copiar en los barcos y nos resulta difícil alinearlo con la cuadrícula. Pero eso no es problema. Solo usamos lo que tenemos. El siguiente y último paso sería crear el turno de turno de rayas X. Solo voy a crearlo enseguida. O crearlos de inmediato porque no lo alineamos a la cuadrícula empezar desde cero. Tal vez tengamos que usar nuestro hielo en algunos puntos. Algunos puntos críticos, este turno X, turno X y turno X. Simplemente seleccionemos esto aquí, K y este de aquí. Simplemente seleccionemos este de aquí. Seleccionemos los puntos del tobillo. Solo trata de moverlos hacia arriba, ellos arriba los pedacitos. Y simplemente sostenga el alter rack en la parte inferior. Tome la mezcla, haga clic, haga clic, haga clic en la mezcla a los pasos especificados. Y 15, probemos 20 Perfect. Puedo seleccionarles todo y llevarlo al lado derecho y eliminar a estos chicos. Podemos ver que ahora hemos creado la mayoría de nuestros edificios. Cuando volvamos al siguiente video, vamos a intentar crear uno o dos más y luego tratar de terminar esto en los siguientes uno o dos videos. Después de esa apuesta por esta chicos ven en la siguiente, Adiós. 104. Ejercicio 104 2 Diseño isométrico de ciudades digitales 5: Bienvenida de nuevo. En esta conferencia vamos a estar creando dos edificios más. Vamos a estar creando a este tipo y a este tipo. Así que sólo voy a arrastrar el edificio aquí como referencia. Propositesvoy a empezar por crear éste. Este bajo. Sólo voy a empezar por crear. Sí, vamos a crear uno debajo. Bien. Vamos a empezar aquí tres por cuatro, K. Ahora mismo acabo de hacer tres por 33 por cuatro. Hagamos tres por 412-34-1234 Bien. Y luego 123. Sí, así. Vamos bien. Esto es para en realidad, vamos a llegar hasta aquí. Tráelo aquí otra vez. Golpea el sol por este color. Y entonces este libro como este suma este color, está oh, aquí. Bien. El sol para este color, es P. Muestra este color. Y por último, crea aquí esta caja. Muestrea este color. Para este , pruebe este color. Ahora lo siguiente será crear éste, ¿verdad? Entonces también vamos a usar por cuatro, igual que lo hicimos aquí para estos chicos. Pop'. Simplemente va a seleccionar y secarse. Entonces voy a empezar a crear desde abajo. Esta vez iba a dar click aquí, 12, 341-123-4123, Este perfecto lo va a traer en Sí, esto es perfecto. Ahora, lo siguiente, perdón, anidar serán dos Duplicar a este tipo y traerlo abajo, Organizar, enviar a la espalda. Esto servirá a partir de aquí. Sólo queremos sentir las piezas. Seleccione su pluma. Lo que quiero hacer ahora mismo, simplemente desplazamos X, creamos esta especie interior porque en realidad vamos a necesitarlas. Porque en realidad vamos a reducir la opacidad y hacer esto transparente Entonces es bueno que tengamos las especies internas. Yo sólo les voy a dar estos pocos. Estos pocos entonces para este, lo siento. Sí, voy a dejarlo así. Y para éste, por fin, voy a dejarlo así y luego darle P Y ya sabes qué, solo quiero crear el piso primero. Silla Shift X, perfecta. Solo quieres crear estas otras partes para el flujo, puedes hacer turno X y simplemente básicamente organizar y enviar todo al parque. Básicamente manda todas las demás cosas aquí a la parte de atrás. Entonces común crea estas otras partes de la caja, seleccionamos este color. Entonces finalmente selecciona este color aquí, perfecto. Entonces turno X. Ahora tenemos todo trazado a la perfección. Selecciona todo y solo pon tu capacidad y solo reduce la capacidad en 73% del grupo. Vamos a arrastrar a este tipo ahora mismo. A lo mejor deberíamos reducir aún más nuestra postulación , este tipo arriba Sólo vamos a probar esto. ¿Bien? Perfecto. Ahora vamos a trabajar en los otros. Nuevamente, se trata de cajas simples. Bien, vamos a hacerlas, así que vamos a hacerlas cuatro por cuatro. Bien, perfecto. Y sólo vamos a controlar C. Control reducir el tamaño así para este tipo. Nos desplazamos X, solo reducimos el tamaño Así. El cambio X, el cambio X y el cambio X seleccionan parte de ellos. Haz esto, vamos a extruir éste. Yo sólo voy a seleccionar a este tipo y darle este color feld o redientl, algo de color aquí Es para pinto. Hit I. Y muestra de color aquí, es para Pinton, Somep color aquí, es Pop el color Sociedad perfecta, ahora tenemos nuestro barco. Bien, creo que tenemos que probar este color para éste. Tenemos que probar este color. Por alguna razón vemos que aquí hay demarcación. Yo sólo voy a crear a este hombre, quizá. Gracias. Entonces esto es bueno. Yo selecciono todo y sólo vamos a extender. Sí, en realidad necesitamos extender nuestro barco. Esto. Seleccionaré todo y solo los agruparé. Reduce el tamaño así y luego solo aumenta el tamaño así. Y ahora tenemos que llevarlos a la mitad. Y luego así y luego controlar D para rehacer lo que acabamos de hacer El barco final para crear es, perdón, algo así Así que vamos a estar metidos con eso. Éste de aquí. A ver, 150. Gracias chicos. Entonces creo que podemos trabajar con esto. Entonces solo voy a reducir el tamaño y seleccionar nuestros puntos de anclaje aquí y arrastrarlos hacia abajo. Entonces solo agrupa todo el control y trae todo como así vemos aquí. En realidad no podemos hacer que todo vaya por debajo como vemos eso. Vemos lo que tenemos que hacer. De hecho, tenemos que crear todo el asunto. Simplemente tenemos que crear realmente todo el asunto encajar así. Solo entra, así que todo perfecto, solo kits a todo el grupo a los puntos. Así que sólo tienes que ir dentro de la nave, seleccionar todo sólo para éste. Déjame ver cómo lo hice. Sí, para esta tiene que estar abajo, tiene que estar debajo de las naves, debajo de nuestra nave así. Y ver también para este tiene que estar por debajo de nuestro barco. Creo que acabaremos de eliminar esta. Tenemos que demostrar que terminamos con esta nave. Sólo vamos a ir al siguiente por las vigas. Chicos, déjenme hacer la agrupación. Miren estas vigas. Son simplemente haces de luz. Y creamos así, puedes ver muestra esto como puedes ver el campo justo. Y entonces este punto tiene una opacidad de cero. Toda la nave también tiene una baja opacidad. Así es como te han creado para hacer arreglos para estacionar. Perfecto. Voy a simplemente así todo en grupo y tenerlos y tenerlo en el lado derecho para borrar todos los demás. Sí. Vamos a crear este. Aguanta, viejo es muy sencillo. Todo lo que tenemos que hacer es crear un cuadrado y crear las intrusiones. Derecha. Entonces hagamos el cuadrado. Hagamos el cuadrado cuatro por 412-341-2344 por cuatro. Bien. Solete perfecto Podemos simplemente seleccionar todos nuestros puntos de anclaje aquí y arrastrarlos hacia abajo. Perfecto. Ahora para estos otros, simplemente desplazaremos X e intentaremos crear, y tenemos este otro aquí. Yo sólo voy a crearlos también. Shift X y shift X y shift X. Para este, solo voy a dar su color aleatorio por ahora. Bien, Lo siguiente que quiero hacer es crear las Cots. Entonces solo extenderé líneas aquí, bits perfectos. Entonces también con este, perfectamente viejo, selecciona a este tipo, selecciona a este tipo, selecciona a este tipo a tu pathfinder y resta de aquí en adelante, podemos simplemente cambiar el turno X para ver qué hay dentro Así que haz clic en ir. Este clic bajo, clic, clic y unirse. Yo solo estoy buscando hacer lo mismo aquí. Sí, chicos, seleccionan a este tipo, turno X, este tipo también turno X. Dale un cambio de color diferente X y dale un color de campo diferente. Desplazar X y darle un color de campo diferente, luego cambiar X. Solo queremos cortar estas naves. Esto, selecciona a este tipo. Este tipo, este tipo. Selecciona a este tipo. Corte. Puede que tengas que entrar, caminar un poco sobre los puntos extra como acabo de hacer aquí. Selecciona a este tipo. Este tipo corta zoom aquí. Y simplemente borra puntos redundantes como este. Sí, sólo podemos agregar las partes así. Las partes entonces las partes no encajaban realmente en esta. Bueno, lo siento, solo encajarlo. Bien, entonces la siguiente serán estas macetas. Y finalmente tenemos la olla perfecta. Ahora vamos a trabajar en éste y va a ser sencillo. Bien, lo siento. Va a ser éste, justo para ustedes. Se puede ver que no he creado nuestro último edificio para este video. Control G para agruparlos. Simplemente muévala a este punto. Sí chicos, y eso será para este video. En el siguiente video, vamos a estar creando nuestro último edificio que es este tipo principal. Es el edificio más complejo aquí y lo vamos a crear en nuestro próximo video. Bien, entonces nos vemos en el siguiente video. Adiós. 105. Ejercicio 105: diseño isométrico de ciudades digitales 6: Chicos, y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar creando nuestro último edificio aquí. Este es el edificio. Sólo voy a duplicarlo a un lado. Este es el edificio más grande en el más complejo. Bien, sólo vamos a crear esto ahora este video, esta conferencia. A ver, 1234567 cajas. Hagamos siete por siete, ¿de acuerdo? 1234567 por 71234567. Bien. Entonces bien, y luego simplemente arrástralo hacia abajo en este arreglo y enviado a buck. Este te dará este color. Bueno, ésta. Bien. Para esa. Simplemente le daremos este color por ahora y lo derribaremos. Esto va a funcionar. Entonces vamos a crear los sitios ahora para este color. Aquí, para las otras partes se creó derecho a algunas para este color. Ahora he creado nuestra primera caja, ¿verdad? ¿Se selecciona todo aquí? Una caída al fondo. Arreglar, enviar a buck. Esto debería ser o segunda caja arriba un poco. Marque un poco más. Tomemos, vendremos aquí en algunos colores para agruparnos. Ahora sólo vamos a tirar hacia abajo viejo este arreglo enviar a la espalda. Ahora queremos seleccionar a este tipo. Va a asegurar el tamaño como este turno y darle este color como coloreado. Algo de este color aquí, borde curvo perfecto, derecho a estilizar esquinas curvas Reducir la ensenada, para después seleccionar este control, reducir el tamaño. Uno, solo dale el color y controla C. Controla el tamaño una vez más y dale a este color el mismo color. A lo mejor un control un poco más completo. F. Una vez más. Se, tal vez una sábana más oscura. Esta hoja controla F, lo siento. A lo mejor solo necesitamos reducir el control de Cvturepte. Tómalo un poco, vamos, prueba esta columna aquí, luego vamos a lados de concreto como este lado. Los objetos se expanden, aparecen y luego los une. Coloca uno en la parte superior, o salta al frente, perfecciona. Lo siguiente que nos queda tenemos que crear las piezas debajo de aquí solo para ser clave. Entra, configura el control Sky control C control F y reduce el tamaño y desplaza x trazo y dale algo de color blanco. Aquí considera que no lo conseguimos. Sólo trabaja con lo que tenemos aquí. El efecto, estilizar codificadores y darte el tamaño así Y bien, lo siguiente será este de aquí en el shock de Ver controlar el tamaño luego darle este color azul. Se puede ver la cama, no podemos seleccionar el color azul, solo podemos darle este color aquí. Vamos a ajustar, incluso aumentar el tamaño bit perfecto y controlar C control reducir el tamaño así. Simplemente eliminemos el efecto, los efectos de ensenada. Vamos a reducir realmente el tamaño. Vamos a darle una oscuridad ella solo trata de comenzar a trabajar nuestro camino hacia arriba. Bien. Podemos ver que no hemos acordado guiarnos. Vamos a salir de la nave por ahora e intentar copiar uno de los, vamos a copiar este. Grupo de control. No agruparemos, solo arrastrémoslo hacia abajo y controlemos a este grupo. Arrástralo hacia abajo así como esta posición. Perfecto. Simplemente entra y luego vamos a seleccionar los bordes aquí o los vértices más bien los de aquí solo empiezan a moverlos. Usted selecciona uno de ellos. Simplemente muévalos así. Perfecto. Simplemente luego movemos los que nosotros, si no seleccionamos correctamente, simplemente los movemos hacia arriba este perfecto. Entonces estos están destinados a ser decolorados, perfectos. Aparte de eso, estamos destinados a crear algunos otros. Controle, controle, péguela. Y vamos a agruparlos así es un grupo en un grupo, ¿no? Así que entra dentro de este otro grupo, luego solo selecciona tus vértices así y bájalos. Bien. Y luego darles un color de campo, ese color de campo en este color de campo. Vamos a sólo los vértices aquí y retomarlos. Sí, se puede mirar con esto y acaba dibujar todo el duplicado así y controlar Descontrol. Control D. Control D. Puedo salir. Todo el asunto es nuestro barco aquí. Solo controla Mystic vamos a estar debajo de nuestra nave así La red que vamos a estar haciendo es crear este efecto de vidrio aquí y aquí. Aquí, y aquí. Aquí y aquí. Se puede ver eso porque no estoy nadando, no estoy obteniendo los puntos con precisión. Una vez más, perfecto para este elegimos este color. Para este elegimos este color para simplemente dejar que ambos controlen y vamos a reducir su es perfecto. Ahora ya terminamos con esta parte y deja que tu grandulón aquí todo abajo y lo arrastre por debajo son parque. Yo sólo quiero agrupar todo el asunto. Sólo tienes que arreglarlo así y compararlo con lo que tenemos aquí. No está mal. Lo siguiente que haría para ser kit, otra versión de la versión en realidad necesita ser bastante grande grande. Ese caso vamos a entrar en nuestro grupo. Selecciona a estos chicos y tráelos. Selecciona a estos chicos y tráelos aquí. Selecciona a estos chicos. Llévalos aquí. Disfrútalos aquí. Entonces intentemos ponerlo por favor y veamos si ahora tenemos lo que queremos arreglar. Enviar al dorso. Pongámoslo ahora por favor vea, veo que en realidad necesita volver a disparar el disfraz seleccionas todos, puedes ver que ni siquiera están en la grilla. En realidad tenemos que estar en la grilla antes que nada. Lo primero es lo primero, aquí los vamos a poner en la parrilla. Sólo voy a encajar este más perfectamente, ¿de acuerdo? Queremos llevarlos de vuelta a la antes perfecta gradada ella. Ahora se puede ver que lo tenemos. Podemos mejor. Sí. Y en realidad podemos trabajar con esto. Trabajar con esto. Lo siguiente que hay que hacer es crear esta nave. Éste, éste. Bien. Usted dijo el tipo de aquí. Y muestra ese color. Entonces esta muestra de este color. Y ahora necesitamos crear los spots. Esta parte, chicos, también necesitan crear esta parte aquí, ¿verdad? Entonces. Solo cambia turno turno X y cambio X. y luego Fred, vamos, Solo ajusta esa parte. Ahora vamos turno X turno X. Deja este turno x, este también turno x. Este voy a dar a estos pocos. Este voy a darle este el, solo únete a esto, únete a esto. Entonces vamos a cambiar una vez más X y turno X O turno X, turno X. No necesitábamos que este tipo estuviera para cambiar X, ¿verdad? No necesitábamos mostrar el trazo. Bien, entonces eso es todo lo que tenemos que hacer ahora. Y perfecto ahora necesitamos crear a estos chicos, ¿verdad? Para básicamente cambiar x y venir aquí. Se puede ver que empieza de aquí, derecha, va aquí, abajo hasta el fondo aquí, luego viene aquí. Entonces déjame hacerlo, entonces sólo vas a elegir a este tipo. Sí, así podemos también lo mismo aquí. Ajustó esto y éste también. Ahora solo podemos mezclarnos entre nuestras naves. Hagamos este tres turno X. Que estos chicos se expandan, transformen, reflejen un copy shift X chicos perfectos. Entonces ya ves chicos, ya casi terminamos . Si no se hace para trabajar en este momento, lo siguiente que haremos es simplemente agregar algunos de estos a los detalles. En realidad necesitamos cambiar estos colores, tú los cambias a este colorecto Solo necesitamos agregar algunos de estos detalles iluminados. Bien, tenemos algún rayo de luz viniendo aquí. En lugar de recrear la disponibilidad para entrar, copia este control C tripas de la forma y controlar V. Ahora éste viene así Sale de dentro del edificio así, haz clic derecho en transformar y reflejar y luego copiar para crear la otra que salga de las otras partes del edificio. Entonces para los otros te mostré cómo en realidad creé a estos chulos De la otra nave. No voy a estar creando todas estas cosas. Sólo tienes que copiarlos. Copia para este podría no encajar aquí en realidad porque podrías tener diferentes tamaños de esta cala cuadrada. ¿Correcto? Entonces sólo voy a referirme ampliar la apariencia aquí y controlar C, controlar e ir dentro de la nave. Solo usa esta herramienta. Un barco como éste. Bien. Asegúrate de que lo tengamos así. Bien, perfecto. Lo siguiente que hacemos, establecemos barcos y solo nos unimos a ellos. Y luego le da el color del ingrediente, ¿verdad? Así que sólo voy a probar el ingrediente ingrediente arriba. Sólo vamos a crear uno más. Este en realidad necesita estar al frente. Sólo vamos a crear uno más para que el de dentro controle. Simplemente va al modo de pantalla completa, no hay problema. Vamos a controlar el control C y solo reducir el tamaño. Este otro tipo, se puede ver que hemos podido encajarlo un poco a la perfección. No a la perfección, sino que en vez de crear todo para seleccionar los puntos aquí y extenderlos hacia arriba así, podemos ver que la dirección del gradiente, o ángulo del ingrediente no es el adecuado, 90 grados para ser perfecto. Básicamente, no hemos podido agrupar a este tipo. No hemos podido crear nuestra última y más compleja belleza. Simplemente seleccionaré todo aquí, los agruparé, concluiré, y luego seleccionaré todo aquí. Y borrarlo para volver a mi modo normal. Como puedes ver ahora tenemos nuestros completos, nuestro edificio completo. Eso será para este video. En el siguiente video, vamos a estar uniendo todos nuestros edificios y vamos a terminar nuestro diseño. Bien, vamos a copiar algunas de estas cosas. Vamos a crear algunos de estos, ¿de acuerdo? Estos pequeños detalles sobre, por ejemplo, los unos, son solo cuadrados que creé y luego creé el haz de luz así. Estos son pequeños detalles. Y también los humanos aquí consiguiendo una eliminada que no debería haber eliminado. Y por supuesto los humanos aquí. Ahora vamos a recrear todos estos pequeños detalles. Vamos a copiar, copiar, y Pete, terminar con chicos, eso es todo por este. Me alegro de que te hayas quedado hasta el final. Fue una larga pero finalmente llegamos al final de la misma. Ahora en la próxima conferencia, por supuesto vamos a estar agregando todo a nuestra imagen completa así. Bien, que así sea para éste. Nos vemos en la siguiente. 106. Ejercicio 2 Diseño isométrico de ciudades digitales 7: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar redondeando nuestro proyecto. Bien, a partir de nuestros últimos videos, pudimos crear todos los edificios que necesitábamos. Este video, sólo vamos a copiar todo. Bien, claro, vamos a estar agregando estos otros pequeños detalles como algunos de estos haces de luz que van hacia arriba. ¿Bien? Y algunos de estos pequeños detalles aquí, la mayoría de ellos solo los copiarán porque son bastante simples de crear y por supuesto la gente. Bien, sólo vamos a copiarlos. Y traerlos aquí a la que estamos creando. Bien. No los vamos a gritar desde cero. Voy a empezar con éste. Bien. El grande es el edificio más grande o el edificio más complejo más bien. Ese es el que está muy atrás. Además, vamos a empezar con ello. Tráelo, solo arreglalo aquí. Bien, déjame sacar a colación el gobernante. Solo trata de que se alineen. Podemos ver esa parte de esta parte del edificio, que los haces de luz van hacia arriba. Entonces podemos o reducir los haces de luz. Bien, puedo reducir los haces de luz o aumentar la mesa de trabajo Solo reduce los haces de luz con mi selección directa para arrastrar los puntos hacia abajo a esto, por favor. Y sólo puedo borrar mi guía. Bien, no debemos hacer que todo se vea exactamente así. ¿Bien? Pero sólo vamos a tratar de lograr el look tanto como sea posible. El siguiente será éste. Este necesita ser aprobado. Este dices que solo vamos a arreglar y llevar al frente. Y luego intenta simplemente encajarlo aquí perfectamente, así que esto debería hacerlo. Entonces el siguiente será éste. Este también necesitamos traerlo al frente. Lo vamos a tener aquí. Creo que debería ser más pequeño, así que solo podemos hacerlo más pequeño. Entonces para éste, en realidad quiero hacer bajar el lado inferior del edificio como para cubrir las otras partes vacías del arte. Como puede ver aquí, lo tenemos todo el camino hacia abajo a pesar este edificio en realidad está ayudando a cubrir algunas de las partes del edificio. Entonces solo voy a tomar mi selección directa para seleccionar todos los puntos de anclaje a continuación. Y solo tira hacia abajo, ella de esto. Perfecto. Salga. Entonces tenemos que tomar nuestro próximo shh, que es este auto. Aquí está nuestro próximo barco no está realmente frente a este. Ahora podemos hacer esto. Simplemente podemos seleccionar los dos y volver al frente. Bien, para que tengamos éste delante de éste, la bota de ellos físicamente frente a éste. Y éste delante de éste, igual que como los tenemos aquí. Sólo tienes que mover este a la derecha. Y luego éste, voy a simplemente bajarlo así. El siguiente será este edificio. Arreglemos este edificio. Éste, tráelo aquí. Simplemente va a estar detrás de este edificio. Simplemente selecciónela y muévala hacia el lado derecho. Tal vez moverlo hacia arriba o esquiarlo hacia arriba. Omitir. Vamos a moverlo hacia arriba. Muévelo al lado izquierdo de Siguiente justo hacia abajo, perfecto. El siguiente será este tipo. Este en rango frontal. Frente. Simplemente encajarlo aquí. Encajan perfectamente. De hecho necesito traer las partes más bajas de este edificio. Nosotros debajo de la olla igual que como la tenemos aquí. Los tendré aquí. Simplemente hacemos doble clic para entrar en el barco o el grupo. Y toma mi selección directa para seleccionar todos los puntos de anclaje debajo de ellos así y haz click hacia fuera. Entonces el siguiente será éste. Selecciónelo. Tráelo aquí. Por suerte, ya está detrás de todos estos valores atípicos. Bien, solo tráelo aquí así , básicamente. Eso es. Entonces tenemos éste. Siento que deberíamos aumentar un poco el tamaño. Permítanme compararlo con éste que tenemos aquí. Tenemos que aumentar el tamaño así. Esto servirá, tráelo aquí ya. Entonces traemos éste. Organizar traer el centro de vuelta. Ahora tenemos entonces éste. Éste estará por aquí. Lo moveremos hacia el lado izquierdo. Sí, y este look es perfecto. Y por último, tenemos éste. Y éste debería estar aquí. Arreglar al frente. Simplemente muévalo al lado izquierdo así. Perfecto. Lo siguiente que quiero hacer es traer las figuras humanas, las que tenemos aquí. Yo sólo quiero traerlos, copiarlos y traerlos aquí. Entonces sostendremos Alt y arrastraremos este a los frentes yendo en forma. Y luego toma a este tipo viejo y arrastra hacia el lado derecho. Organizar y llevar a frentes este tipo sostiene y llevar a frentes son traer frentes. Este tipo trae aquí y trae dos frentes. Entonces tenemos a este tipo y éste puede vender la bota de todos ellos y traerlos aquí. Los frentes de despotricar, básicamente Creo que eso es todo por las figuras humanas. Ahora, lo último que queda son nuestros rayos, nuestros rayos de luz. Vamos a empezar con ésta. Los vamos a crear desde cero. Para seleccionar su pluma, venga aquí, haga clic. Haga clic en. Básicamente queremos unirlo con esta nave. Queremos tener una copia de esta nave, darle un color diferente, Negro. Necesito solo seleccionar a este chico con mi selección directa para controlar F. Y luego seleccionar a este tipo. Vamos a dibujar a este tipo. Tenemos que expandir realmente nuestra nave para aplicar efecto, para expandir la apariencia. Después selecciona éste. Sólo escurrirlos. Para este solo podemos desplazar x para ver debajo de él. Y luego pegó para hidro dos. Muestra el color aquí. Vamos a simplemente así. Para que podamos venir y agregar el campo degradado. Para este campo degradado, vamos a hacer este 90 para que este tipo pruebe este color, este tipo pruebe los blancos. Para este otro canal, sólo vamos a reducirlo a cero. Ahora ya podemos eliminar esta. Después selecciona el barco y solo reduce la opacidad de todo el barco Quizás 606022 debería hacer básicamente eso es todo excepto por estas son las que son esas elipses simples con ingredientes aplicados Ves el degradado aplicado, es solo ingrediente entre este color, este color aquí. Ese es el color que tenemos aquí. Y este azul que es el color de fondo. ¿Bien? Y luego el tipo azul de alimentación para que dé esta ilusión de las partes están detrás de la viga. Bien, El rayo de mentiras. Bien, déjame copiar el fondo para que veamos de qué hablo. Simplemente copia el fondo. Al igual que este viejo podemos ver que el fondo también es sensación de ingrediente. Bien. También sensación de ingrediente. Esto es, es gradiente de esfera. De esto es de lo que estoy hablando. Yo, lo hice así para que veamos que este lugar ahora parece que está detrás del haz de luz, ¿verdad? Entonces, si está detrás del haz de luz, no va a ser tan visible como este otro lugar que está frente al haz de luz. Bien, así que eso es lo que hice Ahora puedo dejar que este tipo la arrastre hacia abajo. Sólo reducirla. Ese es el tamaño. Otra copia hacia abajo y reduce el tamaño. Perfecto. Ahora ya tenemos éste. Vemos que esto es sólo un cubo. Estos son solo cubos con haces de luz que caen de ellos. Sólo aguanta al grano. Entonces en realidad podemos llevarlos al frente de nuestro haz de luz. Aquí. Podemos seleccionarlos. Después selecciona cada otra cosa. Y disponer al frente perfecto, para que podamos seleccionarlos fácilmente. Y ubicatem básicamente para éste, para este tipo podemos simplemente chicos y traerlos aquí, reducir el tamaño así Perfecto. Básicamente, por eso lo hice. Para la mayoría de estos otros, acabo de duplicar este P. Entonces para este, para este haz de luz, este tipo de control de lo expandió así al lado inferior así. Y luego hacer arreglos para respaldar Bien, rango. Vamos a poner de nuevo el parque de tiro. Entonces solo necesitamos reducir la opacidad. Perfecto. Esto es lo que somos perfectos. De hecho necesitamos que las vigas suban así. A menudo otros chicos deberían hacerlo así, tal vez el tamaño de los bits perfecto Entonces esta, tenemos otra viga aquí. Simplemente va a ser así. Vemos que se ha aplicado el gradiente. Podemos simplemente reducir el tamaño de la opacidad Para esta, realidad no es el gradiente adecuado Este otro tipo de aquí debería ser este color mezclas así. Para este tipo, este tipo cambia el control X y luego entra en la nave y el control se va. Vemos que está abajo detrás de éste de aquí. Tenemos estos otros barcos. Ahora bien estos son estos solo una elipse y solo trazo con líneas discontinuas aplicadas ¿Verdad? Eso es lo que hicieron aquí. Sólo cópialos. Esto detiene lo mismo aquí Simplemente déjelos detener a las drogas. Básicamente, eso es todo lo que tenemos que hacer. Este solo va a, tengo ganas de arrastrarlo muy por detrás Pero en vez de eso, creo que sólo podemos hacer alguna otra cosa. Podríamos traer esta loción aquí. Para éste ya tenemos. Creo que si suplicamos con el ángulo para que funcione mejor, veamos, 135 Vamos a llevarlo a menos 135, no dándonos el resto. Vamos a llevarlo a menos 10. Vamos, usemos esto para ver cómo eso es mantener presionado el turno y solo usar el mouse solo para ver cómo se convertirá el movimiento del capó. Bien, bien, creo que algo como esto debería ser mejor. -60 -60 debería funcionar bien. También podemos reducir la opacidad. Sí, esto va a funcionar bien. Se mezcla bien. Y básicamente, eso es todo lo que tenemos que hacer para hacerlo con nuestra forma o con nuestro diseño. Más bien lo siguiente que voy a hacer es seleccionar mi mesa de trabajo para recortar mi mesa de trabajo así, así y esto Si chicos, eso será todo. Vamos a ver y recortar Vista. Y ves que no hemos recortado nuestra tabla a nuestro diseño o ahora hemos recortado nuestro diseño a nuestra clave Entonces sólo tienes que ir a cinco. La exportación puede simplemente pegarse y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces básicamente chicos, esto redondeará el video para nosotros sobre este mega proyecto que es el digital. Bien, esto llegará al final de esta conferencia y también de este módulo. En el siguiente video, deberíamos estar tomando una tarea y verte en el siguiente. 107. 107 Assignación 19: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. En esta tarea, se te exige recrear o usar los conocimientos que has aprendido sobre proyección isométrica o drenajes isométricos para crear dos La primera será una casa de tres deiométricos, como esta que creamos aquí Entonces el segundo será un logotipo usando la cuadrícula isométrica ¿Bien? Recuerdas uno de nuestros videos post que creo que en el último modo donde empezamos a aprender sobre cuadrículas, realidad creamos un logotipo simple con la cuadrícula isométrica, y era más de un logotipo de dos D con la cuadrícula isométrica Bien. Eso fue para explicarnos que podemos crear tanto dos D como material de pisada con Metric Crete. ¿Bien? Una de las tareas será Tre D, que es crear esta, y la otra será dos D, que es usar Cred simétrica para crear un diseño de logotipo de dos D. Bien, me encantaría ver qué se te ocurre. Siéntete libre de compartir tu trabajo conmigo e intentaré darte mi opinión. Sí, eso será para esta tarea chicos, y nos vemos en la siguiente. 108. Crea GIF animados en Illustrator: Hola chicos, y bienvenidos de nuevo. En este último módulo, vamos a estar aprendiendo sobre una emisión. Bien, Ahora bien, esto es más un módulo bonus, porque una emisión no es realmente una característica en un Db Illustrator. Bien, Pero en realidad es posible crear algún tipo de admisión básica en un Db Illustrator. Entonces estas son admisiones muy básicas, y las llamamos ifs. Bien, eso es GIF, y ese es el formato en el que entran. En este módulo, vamos a estar aprendiendo sobre una Emisión y también vamos a estar aprendiendo a crear regalos. Bien, así que eso es lo vamos a estar viendo en la primera parte de este módulo. Bien, ahora en otras partes de este módulo, aprenderemos sobre formas más tradicionales, formas más profesionales de lograr una emisión mediante uso de algún otro software como los efectos posteriores. Ahora tengo un tribunal encendido después del efecto, y puedes comprobarlo. Pero a pesar de ello, vamos a tomar nuestros diseños en un illustrato y tratar de animitirlos para que sean después Bien, ese es el siguiente aspecto de este módulo que vamos a estar viendo. Y con eso, como que pretendo darte una especie de conocimiento básico de cómo funciona una emisión en general y también en ser después de efectos e ilustrador. Ahora lo que vamos a estar creando, el regalo que vamos a estar creando en este video, es una especie de entrada de logotipo. Bien, ahora sólo vamos a empezar por crear un nuevo documento. Y quiero que mi documento sea del tamaño 1920 pixeles por 1080 pixeles. Bien, entonces este es un preset Full HD. Ese es un tamaño de fotograma completo. Ahora para este número de barcos artísticos, tenemos que poner el número de marcos que queremos crear. Bien, ahora sólo voy a poner 30 aquí y voy a explicar más adelante a 30 y crear ahora vemos que ha creado 30 frames, 30 artbots diferentes para nosotros ¿Bien? Ahora solo quiero darte el concepto de cómo se crean las admisiones ¿Bien? Entonces tienes un entendimiento de lo que estamos tratando de hacer aquí. Las admisiones funcionan de esta manera. Si quieres una admisión, veamos. De esta pelota, este punto, hasta este punto, bien, Por este camino, ¿de acuerdo? Entonces tiene que volar a lo largo de esta parte, en tierra aquí, ¿verdad? Lo que hay que hacer es que hay que crear varias imágenes de esta pelota hasta este punto. Tenemos una imagen aquí, la siguiente imagen aquí. La siguiente imagen, La siguiente imagen, simplemente bien, así como esto y esto y esto, hasta este punto. Y luego estas imágenes ahora se combinan entre sí utilizando un software. Usando un software como after effects. Bien, Software de video. Ahora se combinan para formar un video. Cuando el video por favor, todos juntos como un video. Si bien en el sentido real, solo son diferentes imágenes acopladas entre sí. Entonces eso es lo mismo que estamos haciendo aquí. Recuerda que ahora mismo tenemos diferentes marcos. Estos marcos son una especie de representación de lo que estamos tratando de lograr en forma de emisión. Para cada movimiento, los representaremos aquí. Entonces de aquí para acá, 12345678, así y así, así, así ¿Bien? Así funcionan las animaciones. Esa es la forma básica de nuestro trabajo de animisiones. Y voy a hablar de esto de nuevo cuando entremos en cómo ser ilustrados en el último video de este módulo. Bien, entonces sólo voy a importar uno de nuestros proyectos y vamos a admitir ese proyecto. Vamos a nuestra línea de módulos, creando diseños con cuadrícula geométrica. Bien, entonces este diseño de logo aquí, Este es nuestro diseño de logo de secuencia de cuadrícula. Ese diseño de logotipo de secuencia de cuadrícula. Ese es este tipo. Ábrela. Vamos a copiar una versión aquí. Vamos a copiar esta versión. Control C. Ven aquí, controla. Ahora este es nuestro diseño local. Vamos a centralizarlo y queremos crear un regalo para esta animación de logo Vamos a emitir este logo y crear un regalo para ello. Sólo voy a cerrar esta versión original con copia de aquí. Y vamos a empezar a esbozar las amables admisiones que queremos crear Ahora tenemos 30 fotogramas para trabajar o 30 imágenes con las que trabajar. Cada imagen estará un paso más allá de la imagen anterior. Así es como funcionan las admisiones. La forma en que quiero crearlo es ante todo, solo quiero tener una copia de este tipo de aquí. Yo solo los agruparé entonces solo eliminaré el derecho aquí arriba por ahora, y para que trabajemos con éste. Bien, entonces centralicemos éste a los medios así entonces Como quiero que esto suceda es que quería empezar por ser muy pequeña y luego simplemente expandirme y seguir girando hasta que gire a su forma real. Bien, tal vez va a rotar un tamaño más grande que su tamaño real y luego simplemente cambiar el tamaño a su tamaño real Voy a hacer esto, que veas que vamos a empezar por reducir a este tipo a este tamaño, ¿de acuerdo? Eso lo copiará. O tal vez incluso rotarlo primero así, ¿de acuerdo? Esto. Después cópielo Control C y ven aquí. Haga clic en este siguiente control de premios para dividirlo en su lugar. Tienes que trocearlos en su lugar. Entonces para esta vas a aumentar el tamaño de bit y vas a rotar la broca. Entonces copia el control y ven aquí. control luego aumenta el tamaño de los bits y luego gira el bit. Entonces entonces ven aquí y controla aumentar el tamaño de la broca y rotar la broca. Bien, Esta es la misión que queremos lograr. Recuerde, da un tipo de control de misión solo por simple. Haga clic aquí, controle F, luego aumente el tamaño y así rotelo una vez más. Copia, ¿verdad? Ambos controlan F, aumentan el tamaño y lo vuelven a girar. Copiar, hacer clic en el control, aumentar el tamaño y girarlo una vez más. Copie el control de clic, aumente el tamaño y gírelo una vez más. Copie el control de clic, aumente el tamaño y gírelo una vez más. Copiar control de clic, aumentar el tamaño. Y una vez más, si queremos provocar un retraso en una desaceleración en nuestra admisión, podemos duplicar el mismo fotograma varias veces ¿Bien? Causará un Pus en nuestro ingreso. Para este lo incluiremos de nuevo y lo rotaremos y luego copiaremos para éste. No le haremos ningún ajuste para que reduzcamos la velocidad. Copia no va a templarlo nuevo para que tengamos una pausa y ahí no va a copiar. Y entonces y luego apenas empezamos a reducirlo. Girándolo hacia atrás. Bien. Control de copia, dale la vuelta. Control de copia, ¿ves? Darle la vuelta. Control de copia. Control de copia, solo quiero copiar la pieza de control lo mismo, así que tenemos una ralentización luego luego copiar el control. Entonces los últimos los moverán así, tal vez aumentarlos un poco. Y así así para que tengamos nuestro texto encajado aquí perfectamente. Copia, copia de nuevo, por favor controla y solo aumentaremos el tamaño de los bits. Creo que este será el control final control de tamaño básicamente. Simplemente eliminemos estos dos últimos tableros. Trabajamos con 28 para eliminar el arranque. Terminamos con la admisión de los elementos del logotipo de un icono de logotipo. Ahora para el texto en grupo, copiemos todo aquí. Controlemos V. Vamos a Pete, vamos a agruparlos una vez. Una vez que podamos centralizar el control C, vamos a centralizar. No se agruparon correctamente centralizado para éste. De hecho quiero que las admisiones vean cómo va a quedar del mismo tamaño Me dejó lucir perfecta. Entonces, permítame quedarme con una copia de esto. Una de las medias, el texto completo en el último fotograma. ¿Bien? Ahora lo que tenemos que hacer es lo que quiero que hagamos es quiero que tengamos cada uno de estos textos, cada uno de estos personajes escalando de pequeño a grande. ¿Bien? A través de nuestros marcos, es posible que ni siquiera empecemos desde el primer fotograma. Empecemos este marco. ¿Bien? Queremos partir de este marco. Desde el primer fotograma. Podríamos tener algún problema aquí. Partimos de esta película porque el tamaño de ésta podría interferir con el posicionamiento de nuestras cartas aquí. De hecho, podemos partir de una película como esta en la que no vamos a tener ninguna interferencia. En realidad, en realidad podemos comenzar desde aquí, pero luego comienza desde un menor por favor. ¿Verdad? Para que cuando terminemos lo vamos a mover hacia arriba. Yo sólo voy a hacer lo genial. Vamos a empezar por este tipo de aquí, o este tipo de aquí en el medio. Bien, vamos a partir de este tipo de aquí. Y entonces lo que ahora hacemos, nosotros solo, acabamos de cortar los unos. Bien, vamos a agrupar todo. Simplemente cortamos los unos y dejamos la primera letra. Sólo córtelos. Bien. ¿Sabes qué? Sólo hay que volver a cortarlas. Copiemos todo. Copiemos todo control C. Eliminemos estos y luego dejemos la primera letra para esta. Sólo vamos a reducir el tamaño del bit. Sí, vamos a reducir el tamaño, entonces vengamos aquí y control de piezas F. Entonces dejemos ahora el tamaño medio. Bien, para esta siguiente. Ahora vamos a reducir el tamaño así. Bien, entonces sólo vamos a eliminar esta. Entonces vamos a venir aquí control, luego dejar el tamaño medio así. Ahora ahora tomaremos de aquí y eliminaremos todos estos y reduciremos el tamaño de éste. Esto, bien, usted entiende el punto. A partir de aquí, sólo vamos a controlar F. Aquí estaba Q, justo aquí, era Q. Aquí va a ser el tamaño normal. Y vamos a eliminar a estos chicos y hacer una talla pequeña. Esto, sí, así. Tenemos EQ, tenemos la U aquí. El control ahora tendrá la normal, ésta. Y han vuelto a venir aquí y controlar. Entonces ahora tenemos la normal C y E y apenas reducimos el tamaño de N. Entonces ahora hacemos clic en el control F, y tenemos normal. Ahora quita el último y reduce el tamaño de clic y control. Ahora tenemos normal. Ahora reduce el tamaño de este último control y tenemos normal. Bien, ahora copiemos el hueco una vez más. Control C, controle de nuevo el control. Ahora para esto, éste, creo que podemos hacerlo desde aquí. Sólo puedes copiar a este tipo. Simplemente muévelo a la parte superior. Después control de copia C. Control controlar este. Y control perfecto esto. Terminamos con nuestra misión. Ahora podemos exportarlos como marcos. vamos a exportar como archivos separados son a partir de ahí vamos a crear nuestros regalos. Bien, así que si estás confundido sobre el proceso, puedes volver a ver el video. Y ojalá entiendas completamente a K porque podría resultar confuso para los principiantes. Si estás confundido por el proceso, puedes simplemente volver a ver el video. Pero te aseguro que este es un proceso muy sencillo y directo. Bien. Ahora lo siguiente para nosotros sería exportar estas imágenes. Bueno, antes que nada, quiero darle un fondo a todas nuestras imágenes. Recuerda que ambos son y no hay antecedentes. actualidad, solo quiero darles un trasfondo para seleccionar a este tipo. Ir a copiar, editar y reconstruir todos los barcos. Simplemente mételo en todo en las tablas. Entonces podemos ver que tenemos dos copias en el primer disco, podemos solo el primero y seleccionar cada fueraborda aquí y organizar y enviar de vuelta Esto es lo que queremos hacer ahora. Lo siguiente que hacemos es exportar todas nuestras películas. Poner un archivo, Exportar, Exportarnos. Podemos elegir PNG, Podemos elegir Pec, sea cual sea la forma que queramos utilizar. Pero lo más importante será usar bots. ¿Bien? Así que haz clic en Userdb y todo Entonces los va a exportar desde el primer Artbot al outbo 28 para crear una nueva carpeta Llamemos a la carpeta regalos. Bien. Entonces entra. Y ahora cuando hacemos clic en Exportar, solo va a tomar tiempo exportar todas nuestras imágenes. Usemos medio, que es de 150 PPI. Bien, así que ilustrado tardará tiempo en exportar todas nuestras imágenes. Y a partir de ahí vamos a utilizar un online if maker o gift maker. Sigo confundiendo la pronunciación. Así que vamos a utilizar un fabricante de regalos en línea para crear nuestros regalos. Bien, ya está hecho de exportar. Si solo vas a tu, déjame ver algo. Intente exportar exportadores. En realidad exportar carpeta desconocida. Sólo voy a exportarlo a esta carpeta de admisión. Bien, déjame exportarlo otra vez. Bien, mira, veamos. Dar una admisión. Usa todas nuestras embarcaciones y usemos PNG y exportaciones. Y bien, veamos el archivo. No hemos cortado el archivo. Veamos el expediente en este tiempo completo. Vamos a darle el nombre. Bien, bien. Entonces tenemos nuestras películas aquí, y si solo me muevo de una película a otra, ya ves que sucede la admisión. ¿Verdad? Entonces así es en realidad como va a suceder. Bien, perfecto. Entonces así es exactamente como va a suceder. Entonces vamos a usar un online ahora mismo. Ve a tu navegador, y luego ven aquí a este sitio web, Dof.com Si vienes a este sitio, solo vas a dar click aquí para navegar por tu archivo. Solo ven a regalar Ka. Ven a la página web, y luego ven a Give K. Es un regalo online gratis Ka. Vas a hacer clic en navegar, y luego ir a la carpeta y seleccionar todos tus archivos para seleccionarlos y hacer clic en Abrir. Cuando hagas clic en Abrir, vas a clic en Subir y hacer un clic de regalo. Y solo va a tomar tiempo subir todos tus archivos. Te daremos la posibilidad de crear un regalo a partir de tus archivos. Vamos a esperar a que haga lo suyo. Regresen cuando esté hecho, chicos. Podemos ver que nuestras imágenes han sido subidas. Podemos ver el primero 1, segundo bajando al número 28 aquí. Bien, ya tenemos todo listo. No necesitamos cambiar ninguna otra configuración aquí. Tenemos que ir de uno a este. Y no necesitas tocar con nada aquí, solo déjalo como está. Ahora tenemos este tiempo de retraso. Bien, este es el tiempo de retraso. Podemos dejarlo a las 20. Y básicamente eso es todo lo que no necesitamos para cambiar ninguna configuración aquí. Y ustedes solo hacen clic en Hacer un regalo. Y solo permitimos que el sistema cree nuestro regalo para nosotros. Cuando bajamos aquí, vemos que nuestro don ha sido creado. Ahora lo vemos limpio, ¿verdad? Perfecto. Ahora podemos ver nuestro regalo haciendo clic en este icono. Ahora, ya ha descargado nuestro regalo. Simplemente corta nuestro regalo y tráelo a nuestra carpeta aquí y lo recomponemos aquí Cuando haces clic en Propiedades, ves que se trata de un archivo give. Es un archivo de regalo. Se abre con las fotos. Es como un video, pero no es un archivo de video. Cuando solo haces clic y luego lo vas a ver. Admita que la gente usa esto mucho en creación de anuncios en esta web muy liviana. Ahora podemos ver que el sitio es de apenas 287 kb. Esa es la ventaja de los regalos. Son muy ligeros más ligeros que los videos. Los chicos perfectos fáciles usar de usar. Con esto, ves lo fácil que es crear admisiones con la ayuda de Adb Ahora vamos a entrar en after effects en la siguiente por conferencia. Bien, siguiente por conferencia, para que veamos cómo crear una entrada de logotipo adecuada en Ab después de los efectos. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 109. Prepara tu proyecto de Illustrator para animación en After Effects: Todos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia y en la siguiente, vamos a estar aprendiendo a crear una entrada de logotipo muy básica después de los efectos. Y vamos a estar usando uno de los archivos que hemos creado. De hecho, el último archivo en el que trabajamos, que es nuestro diseño de logotipo de secuencia, vamos a estar creando una admisión con él en un after effects. Bien, ahora en este video, vas a estar aprendiendo a preparar tus archivos para la admisión. Después del efecto, usted Illustrator archivos para la admisión en un efecto posterior. Voy a empezar por crear un nuevo documento. Voy a usar uno en 20 por diez TP y vamos a usar un tablero de arte de 11 tablero para el efecto pantalla rasta Vamos a hacer que este 300 esté bien, alto, porque vamos a estar importándolo a B después del efecto. B después del efecto. No es un software vectorial como Illustrator, así que intentemos que los efectos Rasta sean altos Va a dar click en Crear Documento. Este es nuestro documento. Ahora voy a importar nuestra animación de logo, nuestro diseño de logo, ese es el logo de la cuadrícula. Ven y abre el archivo una vez más y luego copia el logo control C, control V. Solo centralizarlo Hagámoslo, hagámoslo grande. Vamos a reducir el tamaño cuando nos metamos en él, pero queremos que sea lo suficientemente grande para que obtengamos una resolución muy alta en los efectos posteriores. Cuando quieres crear una animación a partir de un archivo en Illustrator, hay ciertas cosas que tienes que hacer antes importar el archivo a after effects. Lo primero que hay que tener en cuenta es el tamaño del archivo. ¿Bien? Entonces podemos ver que este es un documento Full HD que es diez por 120, ¿bien? Eso es lo primero que hay que tener en cuenta, porque va a aparecer en after effects en ese tamaño. Entonces lo segundo que tienes que tomar nota es el tipo de admisión que quieres crear. Diferentes admisiones requieren diferentes cosas. Si quieres una emisión con diferentes partes del logo emitiendo una animación más compleja, significa que hay un trabajo extra que tienes que hacer en Illustrito El trabajo que tienes que hacer en Illustrito es que tienes que asegurarte de cada una de las partes animitting ¿Bien? Esta parte, esta parte, esta parte están en capas separadas. ¿Bien? Ahora la entrada de logo que voy a crear es más de ese tipo, lo que requiere que nuestras partes estén en diferentes capas porque habrá mucho movimiento, mucha complejidad en muy buena medida. Por supuesto, también básico. Va a ser básico pero también complejo. Un poco de sentido, eso es lo que vamos a estar creando. Para eso, tenemos que habilitar a nuestros personajes, nuestras partes, en diferentes capas. Estas son las dos cosas básicas que tienes que tener en cuenta para preparar tus archivos para una emisión tras efecto. Ahora voy a seleccionar mi logo y luego antes que nada voy a agrupar mi logo. Voy a desagrupar todo, todas las partes. Bien, ahora podemos ver a ese grupo todo aquí. Vamos a desagrupar a los personajes. Además, cuando termines de agrupar, lo siguiente que tienes que hacer es venir ahora aquí a tu Lia. Después da click en tu Lia. Vaya a este menú y haga clic en una compilación de dos capas. Ahora podemos ver que ahora los tenemos liberados a capas. En realidad ahora podemos seleccionar todo aquí y simplemente arrastrarlos por encima de nuestra capa uno. Cuando cerremos así, veremos que todos ellos están en subcapas separadas de las suyas. Simplemente seguimos haciendo esto. Ahora vemos algunos de ellos en realidad están duplicados. Bien, lo que haremos es seleccionar de nuevo la capa. Ven aquí, y solo trata de expandirlo una vez más. Y luego selecciona todo, todo y arrástralos por encima de eso. De hecho, podríamos necesitar eliminar muchas cosas. Aquí podemos ver que algunas de estas cosas son duplicadas. ¿Correcto? ¿Qué limpiaría nuestra escena? Eliminar. Sólo sigue borrando hasta llegar al último tipo. Esto podría llevar algún tiempo. Realmente no entiendo por qué ocurrió el error, que algunos de los errores con los que puedes entrar en contacto cuando empiezas a usar estas opciones. Creo que tal vez solo necesitemos seleccionar algunos de estos tipos y eliminar todo lo que hay en ellos. ¿Bien? Simplemente haga clic aquí donde vea el diseño completo. ¿Bien? Eso no son capas individuales como esta donde ves que todo, desde el Tom Neil, está terminado. Simplemente haga clic y elimine. Vamos a seguir borrando. Y para éste ahora que borró uno de nuestros últimos objetos, solo podemos deshacer y conservarlo. Simplemente continúe borrando los demás. Seleccionemos los ya. Vemos que podemos seguir borrando porque no nos faltan algunas partes de los chicos malos. Bien, vamos a poner a los chicos también. Eliminar. Eliminar. Eliminar. Entonces podemos ver que todas estas capas ahora están vacías. Podemos seleccionarlos y eliminarlos así. Continuar limpiando nuestro proyecto. Seleccione Eliminar. Podemos ver que este tipo se borró. Hacer, pasemos a la siguiente capa. Podemos ver que eliminamos con éxito eliminar. Puede que no te encuentres con este problema, pero yo acabo de hacerlo. Voy a tratar de limpiarlo tan pronto como pueda para que podamos pasar a la animación. Nunca me he encontrado con este problema. Bien, Pero creo que el problema viene de la opción que elijo aquí. Por lo tanto, puede elegir la secuencia de liberación a capas o liberar a la compilación de capas. Bien, Cualquiera que elijas y obtienes este error, no puedes elegir el otro. Ahora podemos ver que podemos seleccionar todas estas capas y simplemente eliminarlas. Ahora nos quedamos con estos pocos. Seleccionar, seleccionar, eliminar, vamos a disculparnos. Ahora, en lugar de elegir la otra, la otra vista, deberías intentar elegir esta, la secuencia que crees que va a hacer el trabajo. Ahora como pueden ver, ahora tenemos estas capas con estas partes, ¿verdad? Bien, Este parece ser problemático. Sólo podemos seleccionar eliminar, eliminar capa y continuar visto. Selecciona esta y elimina, bien, Y ya podemos eliminar la Lia para esta. Se puede ver que hay un montón de partes. Selecciona al chico y selecciona al chico. Y parece que este tipo es realmente problemático. Pero ya sabes lo que voy a hacer. Hay otra manera de hacer esto. De hecho podemos crear la lista de ellos. A ver, apagamos a estos tipos. Bien, cambiemos todos los que y solo cortemos y luego abramos el que tiene el problema. Entonces esta es otra forma de arreglarlo. Ahora puede seleccionar manualmente el objeto usando la selección directa. Dos, haga clic aquí y cambie X. Control X, control X, ¿verdad? Desplaza X y luego controla la nueva capa, crea una nueva capa. Ahora podemos salir de éste, crear un nuevo lier. Haga clic en la capa problemática, controle X para cortar. Haga clic en la nueva capa, controle para picar, luego cree una nueva capa. Ahora puedes apagarlo para ver a qué te estás enfrentando para controlar X. Luego controlar el ajuste, luego el control cretinuliano X, el control de Cretinulia X, el control Solo sigue haciendo eso en caso de que te encuentres con algún problema. Ahora tenemos las dos letras aquí. Estos dos personajes, control X, control encaja Cretella, el último chico controla x y control Ahora podemos seleccionar todo esto, todo esto y simplemente borrarlo. Ahora vemos que ahora tenemos todo en nuestro correcto. Solo intentemos verificarlos y ver si todo está funcionando bien. Quiero bajarlo a este punto. Esto es lo que quiero bajarlo a este punto. Ahora, vamos a revisarlos para ver si están funcionando correctamente. Sí, vemos que están funcionando correctamente. Ahora vamos a revisar para ver si los barcos están funcionando correctamente. Esas son las naves, podemos ver que esta nave tiene un problema. Bien, entonces significa que aquí están duplicados. Eliminemos uno. Veamos ahora para los otros. Ahora podemos simplemente eliminar este vacío el, ves que esta es problemática Además, puedes eliminar una, eliminar la capa para esta, vemos que son problemáticos para, puedes eliminar una, eliminar la lier también para esta ves que son problemáticos. Para que podamos eliminar, eliminar el Liao. Veamos éste. Vemos que todo está funcionando a la perfección. Ahora lo siguiente que quiero hacer es simplemente arreglarlos. Arreglarlos adecuadamente. Entonces vamos a empezar con éste, entonces éste va a estar en la cima. Entonces tenemos éste va a seguir. Por último, ahora tenemos este tercio. Eso es para el primer barco. El segundo barco, tenemos éste. Este 1 segundo, este como todo esto es, así podré identificarlos fácilmente y trabajar con ellos más fácilmente después del efecto. Ahora para los personajes, solo vamos a asegurarnos de que todos sean la secuencia correcta, Bien, Entonces podemos ver que este es el tercer personaje y tiene que ser después, ¿verdad? Entonces vamos a tener la siguiente, que es la U. Bien, y luego la E. Vemos que esta es la última. Tiene que ser el último aquí. Éste debería ser el siguiente. Sí, tiene que ser después de U. Ahora tenemos antes de la última, y luego tenemos a N. Bien. Todo esto es solo para mí poder utilizarlos tal como son. Bien. Y para evitar confusiones con estos chicos, hemos llegado al final de esta conferencia para que evitemos que nuestros documentos sean admitidos en después del efecto. Lo siguiente que haremos es solo ver nuestro control de proyectos aquí, solo veremos la admisión de animación. Perfecto. Ahora vemos que el siguiente paso será para nosotros importar nuestro archivo en after effects y luego crear nuestra admisión de logotipo en after effects. Y eso es lo que vamos a hacer en el siguiente video. Nos vemos. Adiós. 110. Anima tu proyecto en After Effects: Hola chicos, y bienvenidos de nuevo al costo, bien. Ahora estamos en una B después del efecto. Y esto es A Be After Effect es la interfaz cuando abres Adobe After Effects, y esta es la interfaz que ves, ¿bien? Este es un efecto posterior, 2022. Y si no tienes Adobe After Effects, puedes comprarlo desde su página web o encontrar la manera de descargarlo y él en tu computadora y, y luego, sí, ahora puedes abrirlo si no lo tienes o si no te interesa aprenderlo. Esta no es una parte compuesta del curso. Si quieres obtener más información, puedes inscribirte en mi causa en motion graphics en after effect, donde cubrimos todo sobre ser después los efectos y cómo crear gráficos en movimiento para ser después del efecto. Bien, ahora esta va a ser rápida. No vamos a encargarnos de aprender cada una de las funciones. Sólo vas a hacer lo que yo hago. ¿Bien? En caso de que seas un principiante para estar después del efecto, vas a hacer lo que yo hago. Quizá no explique por qué hago algunas cosas que vamos a ir primero y tratar de crear la admisión. Ya ves cómo crearlo. Bien. Entonces lo primero que haces cuando llegas a ser después de los efectos, para poder iniciar un proyecto, tienes que crear una nueva composición. Bien, eso es lo primero que haces. Ven aquí, dice crear una nueva finalización, y da clic aquí. O ven aquí a este punto donde dice Crear nueva composición. Y haz clic en Archivo, Y luego ven a Composición, y luego nueva composición o control. Bien, esa es la manera de abrir una nueva composición. Si tu interfaz no está configurado así, solo puedes venir a Windows y Pieza de trabajo y luego restablecer a los valores predeterminados. Y sólo vas a tener todo listo. Entonces voy a crear una nueva competencia aquí. Y ahora ves que ahora podemos poner el nombre de nuestra composición y el tamaño. Recuerda en Illustrator, elegimos un full HD que es 1920 por diez ATP en este momento, este es el preset, y simplemente puedes hacer clic bien para elegir el tamaño de inmediato. Ahora también tenemos algunos ajustes aquí para las velocidades de fotogramas. Hagamos esto de 30, 30 cuadros por segundo. Un fotograma es una imagen, es, significa en 1 segundo de animación. Las 30 imágenes para rellenar 1 segundo de movimiento. Bien, esa es la idea de enmarcado. Entonces para la resolución, es la calidad del trabajo. Cuanto mayor sea la resolución, más intensivo es gráficamente el trabajo. Así que sólo vamos a elegir alta o completa resolución. Porque aquí, hay una manera de cambiarlo, literalmente. Y luego por duración, vemos que aquí está el segundo. Aquí está la capa 12 segundos. Hagámoslo 20. Ahora tenemos los milisegundos, y tenemos los minutos y horas para el color baground Puedes hacer clic aquí para elegir el color berg. Elegimos el blanco. Bien, Y luego Crear. Ahora esta es nuestra nueva composición. Solo estoy usando mi mouse. Acercamos el zoom. Alejar, bien. Ahora lo siguiente que voy a hacer aquí es venir aquí a mi composición y hacer doble clic aquí. Y luego ven a mi carpeta, esa es mi carpeta de admisión. Haga clic en el archivo, ese es el archivo de misión del logotipo. Cuando hagas clic en el archivo, solo tienes que venir a Importarnos. Aquí abajo y elija Composición, Retener Tamaños de Capa. Haga clic en. Lleva tiempo importar tu archivo, y ahora ves que lo ha importado como un conjunto de archivos blo Aquí están las capas, bien, en esta carpeta. Y aquí está la nueva composición que ha creado. Si dou click, ves que este es ahora nuestro logo perfecto. A partir de aquí, podemos empezar a animar nuestro logo. Lo que quiero hacer ahora mismo es que quiero editar el tamaño de esta composición. El tipo de admisión que quiero hacer podría salir de los límites, simplemente volver a la composición, y luego Ajustes de composición. Y ahora voy a poder editar este tamaño de composición para el tamaño y ancho para el ancho y alto. Simplemente haré clic aquí para bloquear la relación de aspecto. Significa que van a cambiar el tamaño juntos. Voy a redimensionarlos así. Y luego haz clic bien, y puedo trabajar con esto. Bien, Lo primero que voy a hacer es que voy a crear una admisión donde se vayan a mover todas estas partes. Básicamente, básicamente tenemos lo mismo aquí que esto. No queremos poner rojo, no hacemos esto una y otra vez. Lo que acabamos de hacer es tener este animitd y luego duplicarlo y enrutarlo para que se vea como este, para que no tengamos que rehacer todo el asunto Ahora, antes de comenzar, voy a seleccionar todas mis capas. Puedes ver todas mis S. Voy a seleccionar la primera, luego tire hacia abajo Shift y haga clic en la última para seleccionarlas todas. Después voy a dar click sobre ellos y luego ir a Crear. Y crear cambios a partir de capas vectoriales. Da click aquí y podrás ver que no ha creado nuevos barcos a partir de las capas. Ahora solo voy a hacer clic en cualquiera así, no solo hacer clic, hacer clic y mantener presionado, y luego arrastrar en su mayor parte. La segunda parte así, donde se ve aparecer esta línea azul. Haga clic en él para por favor y luego suéltelo. Y vemos que ahora todas las Lias son traídas encima de los vectores No se pueden seleccionar todos los vectorlis delete. Lo que hemos hecho es que hemos creado capas que van a ser después de los efectos. Entiende muy bien a partir de nuestras capas existentes. Bien, ahora estas capas han sido creadas para comportarse como una capa nativa, para ser después de los efectos. Significa que si haces clic en él, debes cambiar el color. Para cambiar el color, bien, debes cambiar el trazo y hacer un montón de cosas con esta capa. Entonces eso es lo que acabamos de hacer. Ahora para comenzar, voy a empezar por crear un nuevo objeto nulo. Ahora, un objeto nulo es básicamente un objeto nulo. ¿Bien? Significa que está vacío, es un objeto vacío. Y para lo que usamos un objeto nulo en after effects es controlar varias partes juntas, múltiples objetos juntos. Entonces ese es uno de los usos de los objetos nulos. Para ir a archivo o un ir a nuevo y el objeto nulo y podemos ver que este es nuestro objeto nulo. Vemos uno nulo, no tiene nada en él y tenemos que padre de objetos a él para manipule las propiedades de transformación. Bien, ahora hacer es hacer clic en mi objeto nulo. Entonces ven aquí y da click en esta herramienta que es la sartén detrás para dar click sobre ella. Y luego ven aquí y da click en chasquear. Entonces ven a este punto de ancha donde ves donde ves esta K, esta Haga clic en él. Y ahora vemos que se mueve. Se mueve ahora, solo mantenlo aquí en el medio así, donde se cruzan lo vertical y lo horizontal Eso es lo que queremos hacer. En primer lugar, lo siguiente, ven aquí y selecciona nuestra selección para dar click, luego todo a esto en este último perfecto. Lo siguiente que hacemos es seleccionar a nuestros chicos, los primeros. El primero que puedes seleccionar, seamos el primero. Selecciona la primera y selecciona esta herramienta una vez más. Y luego D, el punto de la ancha al parecer está en el medio. Y arrástralo así para chasquear hasta este punto, este punto en particular, encajamos al otro, a la siguiente capa, pulsamos aquí en el punto de anch y lo arrastramos también hasta ese punto Por último, la tercera, la tercera capa, y da click aquí para arrastrar ese punto en particular así, perfecto. Los tenemos a todos en este punto y también tenemos nuestro no objeto en este punto. Bien, ahora lo siguiente que haré es simplemente voy a esconder esto. Nuestra capa aquí, capas aquí. Esta es nuestra parte de la historia. Va a hacer clic aquí para esconderse. Haga clic aquí y haga clic aquí para ocultarlo completamente. Sólo vamos a admitir esta. El primero que hacemos es seleccionar todas nuestras capas aquí, y es R en tu teclado y llegar a 2 segundos. Verás que la línea de tiempo es la línea de tiempo, la línea de tiempo en la que jugarán nuestras admisiones Recuerdas que seleccionamos 20 segundos para la duración de la admisión. Nuestra línea de tiempo es de 20 segundos. Ahora vamos a arrastrar y llevar a dos. Y luego donde veas este ícono de campana, este ícono de cronómetro Haga clic en él, mientras selecciona las tres capas. Bien, haz clic en él. Y va a crear estas cosas aquí. Este punto aquí. Ahora bien, estos son lo que llamamos marcos clave. Marcos clave. Y nos ayudan a crear nuestras emisiones. Bien, antes de continuar, solo quiero explicarles los tipos de emisiones que tenemos las admisiones cuadro por cuadro Y tenemos misión de encuadre clave. Ahora la admisión cuadro por cuadro es donde eres responsable de crear los marcos de la admisión. Al igual que el que acabamos de mirar en Illustrator para la emisión en formato GIF que hicimos ese proyecto y creo que es el primer video de este módulo. Entonces ese es un ejemplo de emisión fotograma por fotograma porque eres responsable de dibujar cada fotograma de la Animisionka Dibujas cada modo de la misión, luego lo llevas a un software como B Illustrator, lo siento, como B After Effects, o un Premier Pro, o incluso ese creador de GIF, ese creador de regalos como el que usamos Puedes traerlo a ese software y luego ese software se encargará de convertir tus imágenes en, en un video. Bien, va a combinar. Enmarca en un solo video usando tu fotograma, usando tu fotograma. Esa es la cantidad de fotogramas o imágenes que especificaste para el segundo movimiento de admisión. Si entiendes eso, eso es básicamente para admisión cuadro por cuadro. Mientras que para la admisión de encuadre clave, que vamos a usar aquí, todo lo que necesita hacer es especificar la posición o la dirección o la rotación o cualquier propiedad que esté tratando de incorporar. Debe especificarlo para diferentes líneas de tiempo. Y entonces el software creará automáticamente esos fotogramas clave para usted por sí mismo. ¿Bien? Entonces déjame explicarte de continuar con todo el asunto. A ver. Queremos crear, veamos, queremos crear una nueva, veamos, capa de envío. Nosotros, una nueva capa de nave. Y tenemos esta nave aquí. ¿Bien? Tenemos esta nave con este color verdadero en este color de campo. Ahora esta es nuestra capa de barco aquí. Cuando golpeas, va a mostrar las propiedades de posición para esta capa. Si da clic aquí y luego llega a tres segundos y luego da clic en la capa. Y muévelo aquí y muévelo a otro lado, uno de los opositores de ubicación. Ahora hemos podido crear una admisión de marco clave. Si volvemos a nuestra primera ubicación y luego a nuestra entrada, podemos ver que nuestra entrada se mueve de nuestra primera ubicación a nuestra segunda ubicación. Ahora bien, ese es un ejemplo perfecto de admisión de encuadre clave. Todo lo que necesitábamos hacer era especificar las posiciones para la primera clave. La primera clave, es a los 2 segundos, y luego la segunda, que es después de 1 segundo tifect crea este movimiento para nosotros De hecho, podemos explorar estos movimientos como películas como hicimos con Illustrator. Bien, eso es sólo para que lo entiendas. Yo sólo voy a un sí mismo y continúo mi trabajo. Estoy seleccionando todo aquí. Eso es 123. Como ahora tenemos nuestro fotograma clave creado, estoy usando la barra espaciadora y el botón del mouse para desplazarme por mi ventana gráfica cuando creo mis fotogramas clave Lo siguiente que voy a hacer es ir a cero segundo, el inicio. Y luego, y seleccionar a este tipo, esta rotación a para los dos. Yo sólo voy a no rotarlas así. Perfecto. Entonces lo que ahora es simplemente meterse con las posiciones de los primeros fotogramas clave aquí. Para que sucedan en diferentes momentos. Jugamos que pase así, ¿verdad? Perfecto. Ahora bien, este es un ejemplo de una animación básica. Ahora solo podemos jugar con ellos para ver el tipo de misión que queremos lograr. Bien, déjame solo, vamos a editar ahora la posición de estos otros. Perfecto. Ahora lo que queremos hacer ahora es seleccionarlos todos y hacer clic derecho así sobre ellos, en uno de ellos. Y ve a Key assistant. Y luego suaviza nuestra admisión y la hace más interesante Ahora vemos que empieza muy lento en el medio y luego se ralentiza al final. Eso es fácil facilidad. Si venimos y damos click aquí, podremos ir a lo que se llama el editor gráfico y luego hacer seleccionar nuestras películas clave como esta y así. Esto hace que nuestras películas clave sean muy interesantes. Hace que nuestra admisión sea muy interesante. Ahora vemos que hemos modificado las velocidades de nuestra emisión perfecta. Sólo voy a reducir la velocidad de nuestra emisión editando aquí nuestras películas clave, así, moviéndolas. Y seleccionamos todo aquí y solo hacemos que todo comience en el primer segundo así, perfecto, perfecto. Y podemos hacerlo alguna modificación más de nuestros fotogramas clave solo para lograr más complejidades. ¿Bien? Usando el control Z para deshacer deshacer. No quiero chicos. Voy a conformarme con éste. Nos conformaremos con esta almohadilla una vez más. A lo mejor podemos simplemente movernos o acortar un poco nuestra admisión. A mí me gusta esto. Ahora en lo siguiente, selecciónalos todos, luego ven aquí a este punto para señalar así. Luego golpea para Habilidad, y va a traer a colación nuestras propiedades de habilidad. Sólo voy a hacer clic de nuevo en este icono de cronómetro. Haga clic en él. Entonces vemos que aquí se han creado tres Qm Voy a arrastrar hacia abajo así. Ven y haz clic aquí. Y cero. Y escriba cero. Vemos que todos, um, han sido editados porque todas nuestras capas están seleccionadas y tenemos nuestro valor de esquí bajado a cero. Tenemos esto, solo quiero llevar este un poco más allá. A lo mejor así. Sólo mira como todo por favor fuera. A mí me gusta la forma en que empieza a verse la cosa de quién. Seleccionamos todas nuestras películas clave, click derecho, facilidad fácil, jugamos para ver lo que tenemos. Perfecto. Me gusta lo que estamos teniendo hasta ahora. A lo mejor sólo voy a jugar con algunos de los para ver cómo pueden verse. Bien, perfecto. Esto me gusta y ya iremos con esto. Podemos cerrar nuestras capas así y sabemos que estas son las capas con las que trabajamos ahora mismo para esto, nuestro objeto nulo. Lo que ahora vamos a hacer es seleccionar estas tres capas en las que hemos trabajado. Ven aquí, lejos ves a los dos Perente. Bien, eso es, ese es este. El arrastre así y suéltelo sobre el objeto nulo. No podemos ver que todos estos tipos liderados por éste. Si lo mueves, ahora los movemos a todos. Bien. Ahora los siguientes serán duplicar nuestra admisión. Necesitamos duplicar nuestra admisión. Ahora, déjenme una vez más, estar muy seguro de que quiero continuar con esta clave filmada. Te voy a pegar todas las películas clave entonces aparecerían. Juguémoslos una vez más. ¿Sabes qué? Voy a reducir la duración de esta última película clave. Reducirlos. Perfecto. Me gusta lo que tenemos. Así que enfócate ahora mismo, tenemos que duplicarlos y realmente vamos a crear otro objeto nulo. Sólo vamos a crear un objeto nulo cuando hayamos terminado de duplicarlos, seleccionándolos todos así, voy a venir una vez más a editar, duplicar, duplicar, y controlar D. voy a controlar, luego voy a traer los nuevos por encima de los antiguos Voy a seleccionarlos así y llevarlos a la llave lateral. Ahora necesitamos crear un objeto nulo para que ellos archiven objeto nulo y es el objeto nulo dos, ¿verdad? Ahora para éste tenemos que traer aquí el objeto nulo, ¿verdad? Selecciona el objeto nulo y tráelo aquí. Necesitamos centralizarlo primero, centralizar copy para el objeto nulo y luego traerlo aquí a este punto Entonces necesitamos seleccionar todos nuestros nuevos barcos, y una vez que duplicamos y luego venimos y los padres al objeto nulo como lo hicimos antes, ahora estamos conectados al objeto nulo. Ahora solo voy a habilitar nuestros diseños originales, nuestras capas originales para esta parte. Y luego tratar de encajar nuestros nuevos diseños, nuestras formas duplicadas para que encajen como esta. Bien, ¿por qué seleccionar mi objeto nulo, mis dos objetos nulos, objeto nulo dos? Voy a venir aquí a este dos donde dice rotación dos y da click sobre él. Ahora voy a venir aquí y solo mi teclado se está portando mal. Está usando para Z. voy a seleccionar mi objeto nulo y justo Va a ser un poco duro. Bien, entonces esto servirá. Entonces ahora. Simplemente podemos hacer clic en el objeto nulo y luego enrutar para comernos los barcos enteros porque los está controlando. Selecciona mi selección para tratar de encajar a los nuevos chicos con los viejos. Ahora para los viejos, voy a hacer algo interesante. Yo los selecciono así. Déjame estar seguro de que los estoy seleccionando. Voy a hacerlo solo por transparencia u opacidad. Y luego usamos la opacidad así para que solo las veamos débilmente. Y eso nos permitirá encajar perfectamente a los nuevos chicos, encajar perfectamente a los nuevos en. Toma tu rotación para comenzar y gira todo para que se vea como el viejo perfecto. Ahora los tenemos perfectos. Lo siguiente que hacemos es seleccionar los tres antiguos. Los borramos porque no los necesitamos. Si venimos y no jugamos nuestra admisión, vemos que nuestra admisión por favor. Perfectamente bien. Ahora bien, esta es nuestra nueva entrada de logotipo y todavía la estamos creando. No hemos terminado. Aún no se ha hecho. Perfecto. Ahora podemos ver que hemos logrado un poco de complejidad aquí hemos logrado un poco de complejidad por todas estas partes que se admiten por separado. Los admiten por separado y luego vienen y se convierten en uno. ¿Todo bien? Perfecto. Ahora lo siguiente que voy a hacer es sólo voy a crear fotogramas clave en objetos menores. Estos objetos conocidos van a golpear para rotación. Entonces ven aquí para crear un marco clave aquí. Ven aquí y haz este tipo, solo deshazlo primero, crea un marco clave aquí. Entonces ven atrás, no adelante y haz esto. De hecho, vamos a tomar al revés así. Yo sólo voy a hacer esto. Mis tomas sobre la práctica, mis ticks en la práctica, no he logrado lo que quiero lograr. Yo solo voy a lo que voy a venir aquí y volver a crear un fotograma clave aquí haciendo clic en esto Ahora voy a llegar al medio y luego tratar de hacer mis, sus, mis ajustes en el medio así. Bien, entonces déjame separarme y ver qué tienes ahora. Como puedes ver, estamos logrando diferentes versiones de nuestras admisiones simplemente jugando con nuestras películas clave Bien, aquí voy a seleccionar todo. Clic derecho, clic derecho, asistente de película clave y facilidad fácil. Vayamos a nuestro editor gráfico, seleccionemos esta última película clave y hagamos algo como esto. Eso se ralentiza y luego se asienta. El chico perfecto. Entonces me gusta lo que tenemos hasta ahora y solo cerraremos los objetos y luego pasaremos a lo siguiente. Ahora lo siguiente será para nosotros oh, personajes. Ahora mismo, solo los seleccionamos. Los editamos trayéndolos así. ¿Bien? Quiero decir, al ordenarlos alfabéticamente, eso es secuencialmente más bien No voy a seleccionarte porque es un personaje especial. Voy a crear una misión especial para ello. Y luego vamos a saltar a E, N C y 4.44 Este, el último Bien, déjame estar seguro de que los tenemos perfectos. Ahora, lo siguiente que haremos, llegar a nuestro primer segundo, y golpear por habilidad, y crear un marco clave aquí. Y ven a la segunda. Y perfeccionando así. Bien, ahora podemos seleccionar todos nuestros fotogramas clave. Clics y cuando jugamos, los vemos escalando así. Ahora solo quiero reducir la duración de nuestro ingreso. Es demasiado largo, demasiado lento, bastante perfecto. Esto es lo que tenemos hasta el momento. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a editar su posicionamiento. Vamos a empezar con ahora vamos a golpear, luego vamos a crear un fotograma clave aquí. Y luego llegar a cero segundo. Y el objeto afuera así, eso está al lado izquierdo de la pantalla así. Bien, manteniendo presionado el turno, bien, para que tengamos un fotograma clave aquí Seleccione la clave de madera, marcos, clics. Tenemos este perfecto. Básicamente queremos crear esto para todos los demás. ¿Sabes lo que voy a hacer? Voy a seleccionar copiar esta. Copia, luego tráelo al siguiente personaje, que es este. Que es, que es correcto para ello. Y luego controlar V y luego no necesito golpear, en realidad es la posición, no está bien, solo en D. Entonces me llevó de vuelta a, antes de que agregué como. Sólo voy a añadir como de nuevo. Ahora vemos que está en la posición ahora mismo aquí. Y luego control de copia. Bien, ve a editar, copiar, ven a la capa y controla V. Bien, ahora vemos que es hoyo a la derecha. Ahora ven a esto, la posición linh, control V. Esto es ahora lo que todos tenemos Bastante gracioso, místico, lo hice, no debería tener Pistedll, todas las películas clave porque esta película clave, simplemente dirigimos a nuestros personajes para que estén en la misma posición que la primera Ya sabes lo que hacemos mientras estamos en las películas clave como esta. Selecciona el segundo, tráelo frente al primero así, y luego selecciona y tráelo frente al segundo, así en Pk. Perfecto. Para que cuando ahora lo tengamos así, ahora lo tengamos en ritmo, ¿verdad? Para los otros, queremos que los otros vengan de aquí. Por esto en lo que haría es simplemente compensaré el alias así arrastrándolos así Puedes hacer esto o incluso hacerlo al revés de esto, todo dependiendo de lo que quieras. A mí me gusta más esta. La segunda versión. Perfecto. Ahora, vamos a trabajar en ellos, estos son los únicos. Bien, entonces vamos a este, te vamos a quedar. Sí, te vamos a quedar. Y luego trabajar en y E. Bien. Ahora vamos a empezar con esto. Ahora para esta nos gustaría venir aquí, la película clave, solo voy a hacer algo hit. Ves la comparación entre las películas clave de posición y las películas clave de habilidad, ¿ verdad? Entonces no hay manera de hacerlo. Por favor mis fotogramas clave aquí, porque esto es clave, la posición será un poco más pequeña en dirección Voy a seleccionar las letras que voy a usar, esa es la C. Y luego vamos a venir aquí clave y luego crear un fotograma clave para ellos para que la posición golpee. Para el marco clave de posición. Entonces por favor solo arrástralos así. Sólo voy a mostrarte esa parte. El primero, comenzamos con el primero, lo arrastramos hacia abajo hasta este punto, manteniendo presionado el turno, bien, hasta este punto. El segundo solo los expone un poco para que veamos dónde están. Yo también puedo. Sólo copia, yo también puedo. Simplemente copia esta clave de esta nueva aquí. Bien, para esto justo y luego justo, es para los otros. ¿Bien? En lugar de solo hacerlas individualmente, es más fácil. Ahora cuando juego, vemos que esto es lo que pasa, ¿verdad? Y luego ahora solo compensamos nuestras capas. Simplemente compensamos nuestras capas como lo hicimos. Los otros empiezan por llevarse a este tipo, el primero detrás, y luego seleccionándolos y arrastrándolos hacia atrás. Este seleccionar a este tipo detrás, básicamente es lo que ahora tenemos. Bien, ¿qué sigue debemos hacer? Tenemos que seleccionarlos todos aquí. Haga clic en, súplica de facilidad fácil. Ya ves lo que está pasando. Perfecto. Podemos simplemente a lo mejor reducir la matrícula para admisiones así, así Solo suplica con cada otra cosa, cada otra configuración a lo que te gustaría tener que mirar, quieres tener ahora no hemos trabajado en nuestra U, ¿verdad U solo habilitará nuestra U. Una cosa que solo quiero agregar para nuestra U es un efecto. Para establecer la U e ir a efecto. Bueno para las transiciones. Toallita lineal lineal, toallita lineal, persianas venecianas. Bien, usemos persianas venecianas. Cuando selecciono a mi chico, esa es mi capa, a la que acabo de agregar el efecto para venir aquí donde veas proyecto y ahora veas control de efectos. Da click en este lugar. Ahora ves que ahora tenemos el efecto que acabamos de aplicar aquí. Bien, ahora tenemos la transición completa, la dirección, el ancho, y el padre para la transición completa. Si hacemos esto, vemos los efectos en él, ¿verdad? Se ve el efecto sobre ella. Ves el efecto en la carta, ¿verdad? Perfecto. Ya podemos empezar. Todo lo que tenemos que hacer es venir aquí, tal vez venir aquí, bien. Y luego vamos Creta, la película clave aquí. Podemos hacer este 100 y luego crear el marco clave y luego solo hacer cero, ¿de acuerdo? Seleccionando el li necesitarás para ver la película clave aquí acabamos de crear aquí, bien, El arranque del clic el bien. Entonces veamos cómo sucede. Ahora, ¿cómo es por favor salir? No, ahora solo podemos reducir la duración y tal vez ajustar la posición de esto. Entonces seleccionemos la capa para la posición e incluso agreguemos alguna tecla Fm en la posición. Simplemente traeremos aquí la llave Fm. Traeremos la llave de aquí y retrocederemos en el tiempo y en pedacitos. Y así, bien, deja que todo haga clic fácil, Facilidad. Ahora te pegó por todas las películas clave y veamos cómo el arreglado perfecto Solo juega y mira lo que ahora tenemos. Deja que estos tipos, y juguemos contigo, es como este chico perfecto. Entonces me gusta lo que tenemos hasta ahora y solo hacer algunos ajustes finales aquí. Perfecto. Así que simplemente dejaré todo lo que es y luego pasaré a lo siguiente. Ahora tenemos que tal vez ajustar la última E, esa es esta. Ajustarlo así, viene antes. Perfecto. Ahora terminamos con las palabras, con nuestros personajes. Lo que haré es seleccionar todos nuestros personajes. Simplemente combínalos. Para combinarlos. Para agruparlos o combinarlos, sólo vamos a hacer click derecho y luego llegar a precomponer ¿Bien? Simplemente has movido todos los atributos a una nueva composición y luego, bien, ahora vemos que ahora se combinan en una sola composición. Ahora con esta composición, tal vez podamos simplemente ajustar aparecen o la hora en que aparecen en nuestra pantalla. ¿Bien? En lugar de hacer eso, también podemos ajustar la hora en que aparece la animación del icono del logotipo. A lo mejor nuestro icono de logotipo debería aparecer antes. Bien, apareced antes de nuestro texto. A lo mejor solo, en lugar de editar la duración de las posiciones de éste, ese es el texto. Voy a simplemente seleccionar todas nuestras capas de iconos de logotipo y simplemente moverlas poco para que el momento aparezca antes de lo que estamos apareciendo actualmente. Vean que aparezca la orejeta y luego ésta aparezca. Ahora solo voy al texto un poco para que aparezcan después de que aparezca el logo para que nuestros movimientos no se afecten entre sí, ¿de acuerdo? Para que nuestros ojos no solo estén dispersos para que nuestros ojos se centren en lo que está sucediendo de un tiempo a otro tiempo. Todo no pasa simplemente al azar, solo a la vez. Entonces este es un enfoque más mejor para ello. Tenemos el ícono admitiendo primero, luego tenemos el texto que viene Perfecto. Estoy muy satisfecho con esto. Ahora voy a traer mi ratón aquí y arrastrar este lugar así. Después haga clic derecho. Creo que incluso deberíamos arrastrarlo más. Bien, tal vez 10 segundos, 10 segundos, luego haga clic derecho. Y luego ir a Recortar Composición al área de trabajo. Ahora hemos recortado nuestra composición para que ya no sean 20 segundos ahora 10 segundos. Y luego vienen a Composición y a la Composka. En lugar de llegar a la competencia, solo vengamos a nuestra nueva competencia, en competencia una que creamos, y luego vayamos a proyectos. Ahora vemos ir admisión. Vamos a arrastrarlo aquí. Ahora tenemos nuestra admisión en nuestra nueva competencia. Ahora podemos golpear S por habilidad y reducir el tamaño de nuestra misión así. Perfecto. Otra cosa que podemos hacer es escalar nuestra animación o nuestra composición. Cuando es en este punto podemos crear una película clave sobre nuestra habilidad. Cuando está aquí, solo nos deslizamos para ver este tamaño que solo tenemos movimiento automático seleccionar todas las claves FSL'mjust Voy a hacer lo mismo que hice en la autocomposición. Voy a recortar esto. Recorte comp al área de trabajo. Entonces una última cosa que voy a hacer es que voy a hacer este feed out. Voy a llegar a mis nueve segundos haga clic aquí para capacidad crear la clave, Fum aquí, luego llegar al último segundo y llevarlo a cero y poner todo bien Haga clic en Kim asistencia. Y A, Vemos lo que pasa. Vemos que ocurre la animación media. En admisión. Por favor, agregue y luego tenemos una admisión de habilidad skisionbt De hecho, vendimos. Creo que deberíamos hacer publicidad. Bien. De hecho, agregamos fácil a la admisión de niños. De hecho quería ver. Agregamos fácil. Hay una última cosa que podemos es el golpe de movimiento. Es el efecto de golpe de movimiento. Da click en él y luego ven aquí y solo tienes que ir a tu entrada principal. Motion Blow para todos los, selecciona todas las capas así y da click aquí abajo. También puedes entrar en esta precomposición, que son las capas de texto combinadas y seleccionar todo en movimiento El golpe nos da cierta sensación de realismo. Hace que nuestro movimiento sea suave. Si hago zoom, se puede ver el soplo a medida que se mueve. Bien, ese es el efecto del golpe de movimiento. Por último, terminamos con nuestra admisión. Yo sólo voy a la admisión de exportación. Solo ven a tu competencia principal y ve a Exportación de archivos Agregar para renderizar Q, da clic en Agregar para renderizar Q. Ahora tenemos esto por favor abierto, aquí es donde podemos renderizar nuestro archivo. Haga clic en Best Setting y podremos elegir diferentes configuraciones para nuestra misión. Básicamente, solo lo dejaré como está. Después haga clic en Alta Calidad aquí. Ahora podemos elegir el formato. Ahora va a, vamos a elegir Quick Time. Y lo va a exportar como un formato de tiempo rápido, en formato de tiempo rápido. Y entonces podemos llevarlo a resolver como Premier para cambiar el formato a tal vez formato MP cuatro. Podemos jugar en nuestros teléfonos fácilmente y nuestras computadoras fácilmente básicamente es lo que necesitamos asegurar aquí. Básicamente, deja todo como está, luego ven aquí a la salida, a dar clic aquí, luego vas a tu archivo, a tu carpeta, y luego nombra que es animación tras efecto, y luego simplemente haz clic en guardar. Entonces ahora todo lo que necesitas hacer es hacer clic en renderizar. Sólo voy a hacer clic en Render. Y volveremos cuando esté renderizado. Sí, chico tras efecto se hace renderizando nuestra animación. Si vamos a nuestra carpeta ahora mismo, podemos ver que este es el archivo. Este es el archivo. Bien. Si juego aquí, puede que no juegue porque creo que no tengo tiempo rápido por instalado. Pero ahora todo lo que tenemos que hacer es ir a Premier Pro. Entonces voy a abrir Premier Pro y convertirlo rápidamente. Bien, abramos Premier Pro. Buenos chicos, este es ahora nuestro proyecto. Lo siguiente que haré es ir a Archivo y luego ir a Importar. Bien, solo voy a llegar a la línea completa de admisión, Selecciona el archivo aquí, ese es el archivo de admisión del logotipo, el archivo Quicktime, ese es el archivo MOV Y luego haz clic en Abrir. Sólo voy a tomarme el tiempo para importar nuestra entrada de logotipo. Ahora ha importado nuestra entrada de logotipo. Todo lo que tenemos que hacer es seleccionarlo, clic derecho, y luego ir a nueva secuencia desde clip. Ahora tenemos una nueva secuencia de nuestro clip. A partir de aquí, si tenemos música, podemos agregar música al fondo. Si no tenemos música, solo podemos ir luego a archivar de inmediato, luego ir a exportar, y luego a los medios. Entonces aquí en los medios de comunicación, se puede ver que tenemos un avance de nuestra admisión aquí. Bien, ahora podemos usar este formato, este Itch 0.264 Este es el formato cuatro vacío Para preset, solo podemos usar b tweet. Entonces para el nombre de salida, podemos dar click en el nombre de salida. Y luego ve a nuestra ubicación y asegúrate de que esté en nuestra ubicación y guardado en nuestra ubicación. Para ahorrar. Entonces básicamente eso es todo lo que tenemos que hacer. Podemos elegir renderizar a máxima profundidad. Básicamente, eso es todo lo que tenemos que hacer. Y luego simplemente haz clic en Exportar. Ahora vemos el tamaño potencial de nuestro archivo que es 12 MB en comparación con el archivo inicial que es 29 B, ese es el formato de tiempo rápido, es 29 MB. Al exportar al formato MP cuatro, reducimos el tamaño del archivo de nuestra admisión y eso es una buena exportación. Y solo espera una prima para exportar nuestro proyecto perfecto. Ahora nuestro proyecto ha sido exportado. Ahora sólo voy a ir a nuestra carpeta y se puede ver que nuestro proyecto, no es ni siquiera a 12 MB, es sólo 5.43 MB Ahora puedes eliminar a este tipo. Sólo voy a cerrar primping para salvarla. Y ahora puedo eliminar esta. Voy a alegar mi admisión y ya veremos como le plazca Bien. Esta es mi admisión. Esta es nuestra admisión. Sencillo, limpio y dulce. Chicos perfectos. Así es como creas admisiones en un after effects, eso es usar tus archivos dub illustrator en after effects y luego crear admisiones a partir de ellos para este chicos Y todos los archivos y carpetas estarán disponibles para ti, que puedas seguirlo. Bien para esta conferencia chicos. Nos vemos en la siguiente, que debería ser la conclusión del curso. Adiós. 111. Conclusión de la sección 111: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. Ahora bien, esta es la conclusión, el último video del curso. Y antes que nada, sólo quiero agradecerle por tomar el curso. ¿Bien? Quiero agradecerle por elegir este curso de entre todos los demás cursos que sería ilustrativo. Bien. Ahora, eso es muy importante para mí y eso lo agradezco mucho, y no lo doy por sentado. Por lo que le agradezco que haya tomado el curso. Bien. Y entonces no quiero hablarte cómo mejorar tu habilidad, ¿de acuerdo? Ahora, eso es muy importante para ti como diseñadores, ¿de acuerdo? ¿Y por qué? Es porque el diseño es una cosa de hacer. Es una cosa de hacer. Y hay que mejorar para mejorar, ¿de acuerdo? En realidad mejorar haciendo, ¿de acuerdo? Haciendo y pasando más tiempo alrededor del diseño. Y con sólo hacerlo una y otra vez. Entonces es muy importante y una cosa que diseñamos es el diseño es algo dinámico, ¿de acuerdo? Una cosa podría ser tendencia hoy, mañana. Lo siguiente podría ser tendencia. Siempre tienes que actualizar tu habilidad. Siempre hay que actualizar todo el asunto, ¿de acuerdo? Entonces esa es una de las razones más importantes por las que tienes que mejorar tu habilidad, ¿de acuerdo? Ahora, la primera forma de hacerlo, mejorar tu habilidad es practicando. Practicar, y practicar, y practicar. Si en realidad es la primera vez que entra en contacto con el diseño, entonces tienes que practicar, ¿de acuerdo? Tengo más de siete años de experiencia en este campo. Y hasta el día que sigo diseñando aunque no me vayan a pagar, ¿de acuerdo? A veces solo lo hago por ocio. Y por eso hay que realmente tener pasión por esta cosa. Si no tienes pasión por algo, no te vas a encontrar haciéndolo aunque no te pague. Entonces por eso hay que tener la pasión por ello y solo hay que seguir haciéndolo para mejorar. Y luego en segundo lugar, te aconsejo que vuelvas a ver el curso, ¿de acuerdo? Porque si lo vuelves a ver, vas a ganar más conocimientos, ¿de acuerdo? Vas a solidificar tus conocimientos y experiencia en las cosas que hemos cubierto Y vas a refrescar tu memoria una y otra vez. Entonces, si vuelves a pasar por el curso, eso será perfecto. Pasar por él incluso dos o tres veces. Cuanto más, mejor, más, mejor aprendes mejor. Y dominas las habilidades que se han enseñado. La otra cosa que tienes que hacer para poder destacar y mejorar tu habilidad es conectarte a Internet y mirar muestras, mirar diseños, unirte a comunidades. Bien. Y mira lo que otros diseñadores están haciendo. Tengo solo dos de algunas de estas comunidades para mostrarte, incluso hay muchas de ellas. Uno de los muchos otros que no voy a estar viendo aquí, en realidad usamos en el costo para buscar conceptos. Bien, ahora ese es nuestro Pinterest. Pintres es bastante popular, así que puedes volver a echar un vistazo a Pinras y obtienes conceptos Pero los que estamos viendo aquí son manos y ondulación. Esto son manos y esto es ondulación. Y realmente puedes obtener diseños muy geniales en estas plataformas. Y solo busco ilustraciones. Ahora podemos ver algunas ilustraciones aquí. Los puedes ver. Podemos encontrar logotipos. Podemos encontrar un montón de cosas D stuff, branding, diseños publicados, diseños de logotipos, incluso animaciones que podemos encontrar en estas plataformas. Bien, solo puedes mirar las obras de arte muy bonitas. Cuando los hagas una y otra vez, vas a dominar tu habilidad. Bien. Esto es, esto es manos, es propiedad de B. En realidad, en realidad necesitas una BID para iniciar sesión. No quiero iniciar sesión ahora mismo, pero tengo varias cuentas con ellos. Supongo. Tengo dos cuentas para Dribble a portafolios más bien. No solo cuentas, sino carteras. Puedes crear una cuenta o un portafolio con ellos y luego también subir tus obras. Cuando la gente busca, vas a ver tus obras como esta que estamos viendo en este momento, podemos ver ilustraciones muy chulas. Déjeme abrir ésta. Ilustraciones muy chulas. Todos estos han sido creados por diseñadores. Gente realmente increíble, diseñadores realmente increíbles. Se puede ver esto es drone, también son ilustraciones de drones. Muy agradable platicar chicos. Esta es una de las plataformas líderes. Los dos que están detrás y goteo también es muy bueno. Principalmente para diseñadores. Para los diseñadores gráficos en lugar de ilustradores, pero para las manos, incluso tenemos tres diseñadores D haciendo crezyingsre Tenemos muchas cosas, no solo ilustraciones y también son grandes en ilustraciones. Podemos ver las ilustraciones muy geniales todas aquí. Para que puedas entrar, recoger algunos conceptos, nosotros los hacemos, ver qué se te ocurre. Crea tu portafolio. Bien, Crea tu portafolio para que puedas mostrarlo a los clientes. los clientes siempre les gustará ver lo que se le ha ocurrido antes de darle trabajo. Bien. Entonces esto es manos, deberías revisar las manos arriba. Esta es B, también es buena, muy grande. Y también puedes venir y crear una cuenta con las manos, lo siento, con Rib. Serán buenos para ir chicos. Estas son dos plataformas que solo quiero compartir contigo. Entonces finalmente, también quiero mirar una cosa más que es cómo vender tu habilidad. Porque eso es muy importante. Tú bajo aprendes una habilidad y no aprendes a comercializarla, ¿verdad? Hay que aprender a comercializarlo. Ahora tenemos mercados en línea como fibra, como freelancer, como trabajo. Déjame venir aquí y buscar cinco fibras clave es una muy popular. Tenemos upwork, vamos. Bien, tenemos, tenemos upwork y estas son plataformas donde gente vende sus habilidades. Bien. La persona que nosotros los diseñadores, escritores, todos estos chicos, venden sus habilidades por dinero. Bien, eso es en fiver y upwork. Hay otro, freelancer. Realmente he tenido mi parte de experiencias con todas estas plataformas con las que me senté , dijo FiVini 52015 Bien, 52015. Yo hacía muchos trabajos, pero en ese momento, la fibra realmente estaba pagando muy poco. No estaba recibiendo mucho dinero. Me pagaron tan poco como $5 Creo que me pagaron por trabajo en cinco era $15 Cuando empecé, ahora me presentaron a freelancer. Bien. Ahora me presentaron con dos Felanci, piensa después de un año o Y luego ahora me uní a Freelancer, Freelancer.com Este Freelancer, me uní a freelancer y dije ganar dinero El primer trabajo que hice en freelancer obtuve en freelancer, cubrió todos los trabajos que había estado recibiendo en fivbandonmy cuenta fiver Pero años después, creo que la fibra mejoró. Actualmente no estoy a favor porque eliminé mi cuenta y me mudé a freelancer y luego a upwork Pero lo que pasó es que cinco actualizaron sus servicios. Ahora mismo, la gente está ganando mucho dinero con Fiv. No tienes que cobrar muy poco si vas al diseño gráfico. Veamos el diseño del logotipo, todavía ves a la gente haciendo logo por $5 bien. Hay gente que está ganando muchísimo dinero en diseños de logotipos, incluso nada como diseños logotipos o saturados como diseños de logotipos. Bien. Puedes ver a los chicos $20 $15 $15 $400 $400 Esto es todo para diseños de logotipos antes. La mayoría de los que ves son solo $5 $5 No ves nada más grande que $5 Eso es a partir del 2015 cuando empecé. Simplemente mejoraron todo su juego y son uno de los más grandes del mercado en estos momentos. El cerdo es otro grande, ¿de acuerdo? También ganan dinero con upwork y freelancer. Estos son solo sitios que debes buscar y unirte en caso de que no los conozcas. También obtienes trabajos en plataformas como Facebook. Puedes conseguir clientes en plataformas como Facebook. Puedes anunciarte en tus Stattos, así sucesivamente y así sucesivamente. Puedes crear un sitio web. este momento, la mayoría de los trabajos que obtengo de algunos de freelancer, y la mayoría de ellos son de mi sitio web y de las personas con las que me relaciono. Bien. Entonces no estoy realmente a favor en este momento, pero para estos otros, estoy en freelance y trabajo. Sí, puedo decir que son muy buenas plataformas. Bien. Pero no sólo dependo de ellos para mis trabajos. Bien, por los trabajos que hago. No sólo dependo de ellos, sino que también consigo trabajos de ellos. Y eso es todo para esta sección. Realmente me encantaría verte sobresalir con la habilidad. Bien, solo únase a estas plataformas, aumente su habilidad, aprenda más y practique, y practique y practique. Estoy seguro de que si haces todo el, el cielo es tu punto de partida. Bien chicos que redondeamos para este curso nos vemos en otra ocasión. Por.