El arte del invierno: pinta 7 postales de paisajes deslumbrantes en gouache

1. Te doy la bienvenida a la clase: invierno transforma el mundo en un lienzo de blancos suaves y azules plateados, donde la nieve cubre el suelo y los pinos pueden ser altos, polvo y heladas La belleza nítida y serena de la temporada crea una escena que se siente casi mágica Hola, soy Pile, también conocida como la simple estética en las redes sociales. Soy artista, educadora de arte y profesora profesional de Skillshare con sede en hace más de cuatro años, he estado pintando y capturando diferentes paisajes usando gouache, un medio que me apasiona profundamente Hoy, me gustaría darles la bienvenida a todos a mi vigésima clase de Skillshare donde vamos a sumergirnos en la belleza de la temporada de invierno y pintar juntos siete hermosas pinturas de postales Antes de comenzar con los proyectos de clase, discutiremos los materiales de arte que necesitamos para la clase y luego profundizaremos en algunas técnicas importantes de quash También aprenderemos a pintar diferentes tipos de árboles, agregar detalles intrincados y construir una habilidad necesaria para dar vida a esos elementos Vamos a explorar una técnica bonus de squash que cambiará tu esquema de Bach y lo llevará al siguiente nivel. Luego, usando todo ese conocimiento, crearemos estas impresionantes postales de invierno, dispersando paisajes nevados e impresionantes Esta clase está diseñada para artistas principiantes e intermedios, ya que estaré explicando todo en tiempo real, brindándote orientación y apoyo en profundidad para que puedas seguir con orientación y apoyo en profundidad para que puedas facilidad y habilidad segura en cada paso del camino. Al final de esta clase, tendrás siete cuadros preciosos contigo de los que vas a estar tan orgulloso. Entonces, ¿a qué esperas? Acompáñame a esta clase y exploremos la temporada de invierno a través de Guash 2. Resumen de la clase: Todo bien. Estoy tan emocionada de que decidieras unirte a mí en esta clase. Antes de seguir adelante, permítame darle una visión general rápida sobre sus proyectos y todo lo que pueda esperar dentro del curso. El medio de elección para la clase de hoy es Guash. Guauch es un medio opaco con las capacidades de capas de los acrílicos, y se puede reactivar fácilmente usando agua al igual que usando Es un medio justo entre ambos. Guash tiene un hermoso acabado mate una vez que está seco por lo que es muy popular entre los artistas porque puedes digitalizar fácilmente tu trabajo Cuando estás pintando con gauche, una cosa a tener en cuenta es que los colores más oscuros se secarán más claros y los colores más claros a veces se secarán más oscuros, pero se trata de practicar y conocer tu medio En general gauche es un medio muy versátil porque siempre puedes volver atrás y corregir tus errores solo volver a mojar la superficie Cuando quieres una consistencia más fina en gauche, agregas agua, pero para colores más claros y para bajar el tono de la vitalidad de la pintura, tiendes a agregar blanco Puedes crear tantas variaciones diferentes de colores con solo agregar blanco. Mi último consejo para ti sería siempre asegurarte de que estás usando pintura recién exprimida porque la gouache es opaca y de esa manera conserva esa opacidad por la que es muy popular Bien, hablemos ahora de nuestros proyectos. Bien, así que aquí están tus siete proyectos de clase. A partir de hoy, cada día alterno, subiré un proyecto de clase para que tengas tiempo suficiente para terminar uno antes de que el siguiente salga en vivo, y puedas tomarlo todo a tu propio ritmo. Antes de comenzar con cualquier otra cosa en la clase, hablaremos sobre los materiales artísticos que necesitamos. Entonces cubriremos papel, pinturas, pinceles, todo, y luego nos sumergimos en aprender las técnicas de guash Ahora bien, esto te dará una muy buena idea sobre las diferentes técnicas que vamos a usar para los proyectos de clase. Entonces cubriremos consistencia, mezcla, capas. Y la técnica bonus wet on wet que va a llevar tu juego de guash al siguiente nivel Estoy muy emocionada de enseñarte esta técnica porque cuando la descubrí, quedé impresionado con el potencial de Guash por completo para mis proyectos Después de que hayamos terminado con las técnicas, hablaremos de algunos detalles de árboles. Entonces aprenderemos pinos. Aprenderemos a agregar nieve en nuestros pinos. También practicaremos el Abedul que usaremos para uno de nuestros proyectos de clase y también aprenderemos mucho más sobre cómo pintar ramas, cómo agregar detalles más finos a nuestras pinturas y agregar detalles más intrincados y dar vida a todo nuestro elemento con nuestras pinceladas Y usando todos nuestros conocimientos que hasta ahora hemos reunido, trabajaremos en pintar estos siete hermosos proyectos. Estoy muy emocionada de llevarte a este viaje conmigo. Siempre me he inspirado en la naturaleza y trato de crear clases basadas en las estaciones a medida que avanzamos, y este es uno de esos cursos en los que vamos a sumergirnos juntos en la temporada de invierno y explorar la belleza de la misma una pintura a la vez. En fin, este fue mi breve. Te veré en la siguiente lección. 3. Materiales que necesitarás: Bien, así que hablemos todos los materiales artísticos que voy a usar para la clase de hoy, comenzando con las pinturas. Entonces, como saben, vamos a estar usando pinturas gouache para esta clase Entonces, hablemos de las marcas que voy a usar. Por aquí, tengo toda mi colección de pinturas gouache de la marca Winthred Entonces, si llevas un tiempo siguiendo mis clases, ya sabes, siempre tiendo a usar estas pinturas, y eso es sobre todo porque tiene esta consistencia rica, cremosa, agradable y opaca cremosa, agradable y opaca que me encanta. Entonces estaré usando la mayoría de los tonos de esta marca. Y junto con eso, tengo este tubo de titanio blanco de la marca Brustro Estas dos son las únicas marcas que usaré para la clase de hoy. Puedes usar cualquier tubo de uh pinturas que tengas contigo. Pueden ser tubos, tinas, o incluso vasos de gelatina, los de HiMeYo Mia himi si así es como se llama Pero de todos modos, esta es la marca que voy a usar para la clase de hoy Ahora hablemos de los otros materiales artísticos. Bien, hablemos del periódico a continuación. Por aquí, tengo este papel de acuarela de la marca Bao colgado. Espero estar pronunciando eso bien. Entonces este es un papel de 300 GSM, 100% algodón. Ahora para gouache, puedes usar cualquier papel de acuarela que tengas contigo Es muy versátil, por lo que realmente no necesitas un papel muy específico para trabajar con él. Pero te sugiero que vayas por algo que esté por encima de los 250 GSM, al menos. Entonces mi papel viene en este lindo tamaño de postal, y tiene esta maravillosa textura ligera. No está muy texturizado y tampoco es particularmente suave. Tiene una textura muy, muy ligera ahí. Puedes elegir cualquier tamaño del papel que quieras, pero solo asegúrate de que como estamos pintando en este modo apaisado, quieras asegurarte de que la longitud de tu papel sea mayor que la altura de tu papel, ¿verdad? Entonces ese es solo un consejo a tener en cuenta. Nuevamente, no tienes que preocuparte por el tamaño. Puedes elegir cualquier talla que quieras. Pero este es el papel que voy a utilizar para esta clase. Nuevamente, asegurando que puedes usar cualquier tamaño de papel que quieras para esta clase. Todo bien. Ahora que hemos cubierto nuestro papel y nuestras pinturas, es hora de que hablemos sobre qué vamos a pegar el papel. Entonces por aquí, tengo este pequeño cartón recortado que voy a usar para pegar mi papel. Puedes usar cualquier superficie, asegúrate de poder moverla fácilmente y no la estás pegando sobre la mesa como tal. Así que solo asegúrate de tener algo que sea útil. A continuación, hablemos de los pinceles. Ahora para los pinceles, me verás sacar muchos cepillos planos y cepillos redondos en particular Estos son los pinceles que voy a usar. Para los pinceles planos, asegúrate tener uno que sea un poco más grande, para que puedas elegir como una talla 14 o una talla diez y también una brocha filbert Entonces esto entrará en tu sección de pincel plano y filbert Entonces tengo la talla 14, tengo la talla nueve, que en realidad se ve más grande que la 14, pero estas son las tallas que voy a usar. Y solo quieres asegurarte de que uno sea más grande y uno sea un poco más pequeño que el otro. Y para los pinceles redondos, voy a estar usando unos pinceles de detalle y unos pinceles redondos. Entonces para los pinceles redondos, tengo talla diez y talla cuatro. Voy a estar usando esto para todos, como, los detalles medianos que tengo que agregar en mi pintura, y la talla cuatro también usará eso para los detalles más finos Pero estos dos son los pinceles redondos que más a menudo tiendo a elegir. A continuación, tengo mi pincel para detallar. Ambos son talla cero. Uno llega a una muy buena propina fina. El otro ha pasado por mucho, así que las cerdas están realmente separadas Pero vamos a estar usando eso para agregar textura y muchos otros detalles en nuestros cuadros. Y te voy a mostrar cómo lo haces en las próximas lecciones, pero asegúrate de tener unos pinceles de detalle o cualquier pincel que llegue a la punta realmente fina. Porque eso nos ayudará a agregar todos los detalles más finos. Aquí hay otro ejemplo de nuestro cepillo estropeado. Se puede ver cómo se separan las cerdas, y no había manera de arreglarlo Entonces estaré usando esto para agregar muchos detalles a nuestra pintura. Bien, así que asegúrate de tener algún cepillo estropeado contigo Si no lo haces, entonces eso también está completamente bien. Solo hay que trabajar un poco más en agregar los detalles. Pero si tienes un pincel estropeado, vas a estar dorado con las texturas Bien, así que hemos cubierto las cosas principales, papel, pinturas y pinceles A continuación, hablemos del otro estacionario. Tenemos lápiz y goma de borrar. Eso es muy importante para el boceto básico. A continuación, tengo una cinta de enmascarar, y voy a estar usando la cinta de enmascarar pegarla en este recorte de cartón que tengo, y te mostraré cómo pego mi papel en las próximas lecciones Bien, así que eso es para la cinta. A continuación, tengo dos frascos de agua. Siempre enfatizo que necesitas tener dos frascos de agua porque uno será para enjuagar la pintura, y el otro es recoger agua dulce o darle a tu brocha un doble enjuague para asegurar que no tengas ningún pigmento en tus pinceles. A continuación, tenemos una paleta de mezcla. Estoy usando mi paleta de mezclas de cerámica porque me encanta la sensación de ella. Siéntase libre de usar cualquier paleta de mezcla que tenga en su casa. Por último, tengo este trozo de tela que voy a usar para limpiar mis pinceles. Como puedes ver, ha pasado por mucho y necesita un poco de limpieza. Pero al seguir adelante, puedes usar pañuelos o coágulos para limpiar tus pinceles allí Asegúrate de tenerlo contigo porque tiendes a enjuagar mucho tus pinceles y limpiar tus pinceles. De todos modos, estos son todos los suministros de arte que necesitamos, recóngalos , y vamos a sumergirnos en la lección de técnica a continuación. 4. Técnicas 1: consistencia y mezcla: Bien, hablemos las diferentes técnicas gauche en esta lección que nos ayudarán a lograr estas hermosas pinturas de paisajes invernales Ahora, siempre que estés pintando con gauche, pocas técnicas son muy importantes con las que familiarizarte El primero del que vamos a hablar en esta lección es la consistencia. Ahora bien, ¿qué es la consistencia? Es la proporción de agua y pintura en tu mezcla. Entonces vamos a estar usando una variedad de consistencias diferentes para nuestra pintura, especialmente cuando se trata de pintar con quash, es importante entender qué consistencia funciona mejor para las mezclas Bien, entonces aquí tengo mi gastube. Como pueden ver, cuando cepillo el tubo, tiene esta pasta realmente espesa y cremosa como consistencia. Con mi pincel plano seco, solo voy a mezclar cualquier aglutinante que haya ahí dentro y crear una mezcla uniforme. Se puede ver lo espeso y la mantequilla como se ve. Déjame probarlo por ti. Si cargo mi pincel con esta pintura y aplico, ya sabes, un brushtrope, puedes ver qué tan gruesa y qué tan texturizada se ve la pintura Ahora bien, no es que esta consistencia no funcione. Es solo que usamos esta consistencia para agregar texturas de pincel seco. Ahora estoy agregando un poco de agua en mi pincel, solo una pequeña cantidad, y se puede ver que se ha aflojado un poco, y esta consistencia funciona muy bien para tus capas de primer plano porque es mucho más opaca Entonces agregas eso en muchos de tus elementos de primer plano que pintas A continuación, veamos qué se ve un poco aguado. Así que por aquí, he vuelto a añadir una pequeña cantidad de agua. Se puede ver como es mucho más fácil de mezclar, y se ve mucho más suelto en mi paladar. Nuevamente, cargando esto y aplicando una capa. Esta vez, se puede ver como sigue siendo agradable y pigmentada, pero ha perdido un poco de su opacidad Nuevamente, a medida que aumente la cantidad de agua en mi mezcla, claro y más cizallamiento va a ser el color. Entonces, cuanta más agua agregues, más transparente se va a convertir tu gouache Y ahí es donde empieza a comportarse como acuarelas. Ahora bien, no es que no puedas usar la parte de cizalla de la consistencia gouache, puedes, pero todo depende del tipo de pintura que estés haciendo Lo acabamos de anotar directamente desde el tubo. Tiene una consistencia muy agradable y gruesa, que utilizamos para muchas texturas de pincel seco. Entonces he agregado algo de textura en los troncos de los árboles aquí. Nuevamente, tengo algunas texturas más en los troncos de los árboles e incluso para actuar como la sombra de mi árbol, he agregado que en Así que la primera consistencia es lo que usamos mucho para las texturas en uh pinturas Ahora el segundo siguiente y la tercera consistencia que les mostré es la que usamos para las mezclas. Así que los fondos tienden a tener una consistencia un poco más ligera. Y para este efecto borroso en la siguiente lección de técnica que te voy a enseñar, usamos la cuarta consistencia donde está un poco más aguada. Te voy a enseñar más sobre eso, así que no te preocupes. Así que de nuevo, para las mezclas, estamos usando la segunda y tercera consistencia donde quieres que sea agradable y mezclable y no demasiado espesa, pero tampoco extremadamente regada Ahora bien, vimos que cuando añadimos agua a la pintura, ya sabes, disminuye la opacidad de nuestras Entonces, ¿qué hacemos cuando queremos agregar colores más claros o queremos hacer colores más claros de una pintura Por lo general en acuarelas, tendemos a agregar agua, y luego obtenemos un tono más claro Pero con gouache, usamos el blanco. Entonces eso es muy importante tener en cuenta que quieres asegurarte de que estás usando blanco para crear colores más claros. Entonces voy a seguir adelante y todo en un poco de blanco en mi paleta. El primer tono que voy a hacer es con este color viridiante que tengo en mi paleta Puedes usar cualquier tono. A esto, le estoy agregando una pequeña cantidad de blanco, y se puede ver como el color se ha aclarado un poco, y también se puede decir que el color se ve mucho más opaco Entonces aquí, lo estoy escatimando para ti y puedes ver como el tono es más claro en comparación con su color original Ahora estoy agregando un poco más de blanco a la mezcla y swatching out para ti Entonces la idea aquí es que se quiera mantener la consistencia. Para que veas como a medida que agrego el blanco, la pintura podría llegar a ser más gruesa. El truco aquí es agregar una pequeña cantidad de agua para que sea agradable y mezclable para mantener la consistencia en caso de que la pintura se esté volviendo gruesa y crear estos colores más claros Nuevamente, quieres asegurarte de mantener la consistencia de tu pintura cuando agregas más blanco a la mezcla y la swatching, puedes crear varios valores tonales diferentes del mismo color simplemente agregando mucho más blanco a la Cuanto más blanco añadas, más claro va a ser tu color. Por supuesto, el tono de color cambia mucho. No es del todo ligero como la muestra anterior o el color tal como es El color tendrá mucho blanco, pero esta es una forma en la que agregamos o creamos colores más claros de nuestras mezclas. Entonces aquí tenemos el auto muestra. Lo he escrito. Cuanto más blanco añadas a la mezcla, más claro va a ser tu color, y aún así quieres asegurarte de que estás manteniendo la consistencia agregando pequeñas cantidades de agua a medida que avanzas. Por aquí, puedes ver cómo he usado paletas de colores muy limitadas, especialmente para este proyecto Estaré usando paletas de colores muy, muy limitadas, pero aún así pude crear mucha variedad de tonos diferentes porque jugaba con la cantidad de blanco que estaba agregando Incluso aquí, estoy usando la misma mezcla de colores, pero de nuevo, cambiando la cantidad de blanco que agregaré a mi mezcla, y eso me ayudará a crear varios tonos y mezclas diferentes, especialmente cuando estás pintando nieve. Entonces la nieve no es del todo sólo blanca, ¿verdad? También tienes algunas sombras en la mezcla. Así que quieres asegurarte de que estás fusionando colores y creando tonos más claros de la misma mezcla de colores que estás usando. En fin, esto es todo lo que teníamos para hablar de la consistencia. Pruébalo por ti mismo. A continuación, vamos a hablar de mezcla. Entonces por aquí, voy a mostrarles dos tipos diferentes de mezcla. Entonces una mezcla va a ser simplemente crear un degradado con un solo color. Entonces nuevamente, eso te ayudará a entender cómo creamos tonos más claros del mismo color. Así que aquí, estamos haciendo el segundo tipo de mezcla, que es mezclar entre dos o tres colores, ¿verdad? Entonces, en nuestros proyectos de clase, usaremos estos dos tipos de mezcla. Entonces queremos asegurarnos de que tenemos una práctica práctica para eso. Entonces por aquí, he sacado tres colores azul prusiano. Tengo naranja. A continuación, tengo amarillo, y, por supuesto, tengo blanco en mi paleta del enemigo Entonces vamos a estar creando dos mezclas diferentes, comenzando con el blues. Entonces por aquí, tengo mi azul prusiano. Voy a crear tres colores diferentes, digamos, tres o cuatro colores diferentes. Así que cada vez que creo un charco diferente de mi mezcla de colores, voy a agregarle más blanco Para que veas con qué claridad hay tres tonalidades diferentes de azul en mi paleta aquí mismo. Una es la pintura tal cual. Así que acabo de agregar un poco de agua a mi mezcla para que sea agradable y mezclable Y el resto para tener blanco ahí dentro. Yo sólo voy a seguir adelante en este veloz movimiento de izquierda y derecha o de un lado a otro Y como he cubierto un poco de sección con el azul más oscuro, voy por el azul medio. Nuevamente, quieres asegurarte de que vas en el rápido movimiento de izquierda y derecha, y también quieres asegurarte que estás siendo lo más rápido posible. No es que marcaría mucha diferencia porque el squash es fácilmente reactivable si eso es incluso una palabra, pero siempre puedes reactivar la pintura y hacerlo mucha diferencia porque el squash es fácilmente reactivable si eso es incluso una palabra, pero siempre puedes reactivar la pintura y Pero para crear esa mezcla perfecta entre los colores, te sugeriría que trabajaras un poco rápido, especialmente para el fondo, y eso asegurará que haya esa mezcla perfecta entre los tres o cuatro colores que estás creando. Nuevamente, como mencioné antes, la idea para este tipo de mezcla es crear un degradado en que vayas de oscuro a claro también puedas ir de claro a oscuro, eso es completamente tu elección. Por aquí, agregué un poco más de blanco para el cuarto color. Por eso dije que vamos a estar usando tres o cuatro colores diferentes. Otra vez, yendo en ese rápido movimiento de ida y vuelta y mezclando los colores a medida que avanzo Aquí presenté esos cuatro colores uno al lado del otro como puedes ver, ahora, una vez que coloques el color, te sugiero que limpies tu pincel, le des un doble enjuague, tal vez cargues el color más oscuro en la parte superior por si sientes que, ya sabes, se perdió a lo largo del proceso de mezcla. Siempre puedes volver atrás y agregar más. Si no, puedes simplemente seguir adelante con un cepillo húmedo y constantemente ir en este movimiento de un lado a otro Y lo que eso asegura es que vas a volver a crear esa mezcla sin fisuras entre los colores donde solo te mueves a izquierda y derecha, y luego eso termina, ya sabes, fusionando los colores a medida que avanzas. En fin, por aquí tenemos este precioso degradado, así que voy a dejar que esto se seque y luego veremos cerca cómo se han secado los colores. Bien, así que así es como se ve nuestra mezcla seca. Si notas con mucho cuidado, los colores se han aclarado un poco, ¿verdad Entonces eso es algo a la hora pintar con gouache que hay que tener en cuenta que tus colores se secarán para ser más claros Así que siempre ten eso en cuenta. Es algo que viene de forma natural, sobre todo cuando practicas mucho con gouache, notarás que te acostumbras al hecho de que sí aligera un poco Pero si, solo tenlo en mente. Antes de pasar a la siguiente mezcla, déjame mostrarte una cosa muy importante, y también lo he enfatizado antes. Siempre asegúrate de que estás guardando dos frascos de agua. Siempre tengo dos tarros de agua, y de veras sugeriría que también la tengas contigo. Bien, así que pasemos a la siguiente mezcla. Por aquí, tengo mi pintura amarilla, amarilla y blanca mezclada. Entonces voy a poner eso en la parte inferior. Por aquí, quiero mostrarles cómo se ven las mezclas entre dos o tres o más colores. A mi misma mezcla amarilla, le he agregado un poco de naranja y blanco solo para crear un tono más claro y no tan profundo como el naranja es por sí solo. Así que aquí, de nuevo, yendo en este movimiento de un lado a otro, asegurándome de mezclarlo con el amarillo a medida que voy Así que de nuevo, asegúrate de que te estás moviendo rápido. Si sientes que tu cepillo se está secando como suele hacerlo, entonces simplemente humedeces tu pincel, agrega una pequeña cantidad de agua Y eso asegurará que tengas este bonito y húmedo cepillo con el que trabajar. Por aquí, me detengo con la naranja y he hecho mi mezcla azul. Puedes crear tan oscuro o tan claro como quieras. Voy por un azul medio, y voy a agregar eso en la parte superior y luego bajarlo en este movimiento de un lado a otro Ahora, incluso por aquí, voy a bajarlo lentamente, pero luego parar a mitad de camino y luego usar solo el blanco para hacer las mezclas en mi color Entonces quieres asegurarte de que estás creando algo así como un degradado, incluso en los azules, porque tenemos un degradado con el amarillo y el naranja porque están, ya sabes, más cerca el uno del otro en la rueda de colores. Pero con el azul, realmente no podemos crear ese gradiente, mezclándolo con naranja. Entonces ahí es cuando añadimos blanco a la mezcla. Así que cada vez que mezclas colores complementarios, quieres asegurarte de dejar un poco de espacio para que puedas aligerar el azul y el naranja juntos y hacer que se mezclen entre sí Ahora, eso asegurará que no crees un color fangoso mientras los mezclas. Ahora que está mal, para mí, personalmente, no me gusta esa fangosidad en el cielo Entonces opto por sólo mezclarlos con el blanco. Incluso se puede ver aquí que había una línea dura entre el naranja y el azul. Entonces no es como si no pudieras rectificarlo. Se puede. Siempre puedes agregar un poco de blanco en ese borde y luego mezclarlo con la naranja lentamente y luego con el azul nuevamente. Por lo que esto tomará un poco de práctica, especialmente cuando se quiere tener mezclas sin fisuras. Realmente sugeriría que pruebes diferentes combinaciones de colores, especialmente con colores complementarios. Si no, también puedes probar esta mezcla con solo colores uno al lado del otro, así entonces podrías ir como amarillo a naranja a como un naranja más profundo y luego tal vez entrar en morado. Simplemente puedes probar y mezclar diferentes colores juntos y darte una buena práctica. Ahora bien, esto es algo que vamos a utilizar mucho en nuestros proyectos artesanales. Así que asegúrate de estar jugando con diferentes colores, obteniendo una experiencia práctica en la mezcla para que cuando pasemos a nuestros proyectos de clase, estés súper seguro de tus mezclas. En fin, así que vamos a dejar que esto se seque de nuevo. Siento que falta un poco de amarillo. Déjame simplemente agregar eso rápidamente. Todo bien. Creo que estoy bien con esto. Vamos a dejar que esto se seque y echar un vistazo más de cerca. Bien, entonces estas dos secciones se han secado. También he escrito que el de la izquierda está usando un solo color, el derecho está usando dos o más colores. Nuevamente, encontrarás una imagen de estos bajo la parte de recursos de esta clase en caso de que quieras echarle un vistazo más de cerca y solo tenerlo contigo como referencia. Bien, estas fueron las dos técnicas que cubrimos. Cubrimos la consistencia y la mezcla en esta técnica lección uno. Entonces, como sabes, agregar blanco al color te dará tonos más claros. Agregar agua le quitará la opacidad, y luego tenemos las dos hermosas mezclas Esto es para esta lección. En la siguiente lección, hablaremos de las siguientes dos técnicas. 5. Técnicas 2: capas y húmedo sobre húmedo: Bien, la siguiente técnica de la que vamos a hablar en esta lección es la estratificación Ahora bien, la estratificación es el proceso de agregar una capa sobre la otra, como su nombre indica, ¿verdad? Entonces cada vez que estás pintando con quash, generalmente tiendes a empezar especialmente para los paisajes, en realidad con el cielo, luego tienes la capa media, y luego tienes, como, tu capa de primer plano Así que siempre estás trabajando en diferentes capas. Incluso aquí, yo tengo el cielo, entonces tú tienes la capa media, y luego tienes la capa al frente. Entonces ese es el concepto que siempre estamos siguiendo para nuestras pinturas de paisajes, ¿verdad? Entonces eso es algo que tenemos en mente. Por aquí, te voy a mostrar cómo logramos ese efecto suave. Esa va a ser la siguiente parte de esta lección. Pero nuevamente, hablemos de cómo ponemos capas con quash para que no terminemos reactivando la capa de fondo Ahora, por aquí, una cosa a tener siempre presente es que la consistencia juega un papel muy importante. Si tienes una capa más gruesa en el fondo, vas a reactivar eso porque agregarás, digamos, una capa gruesa encima encima, y luego eso termina reactivando las pinturas en el Nuevamente, como dije, el gouache es una pintura que se reactiva con agua Así que siempre quieres asegurarte de que estás trabajando de una manera que tus capas de fondo no se reactiven Entonces por aquí estoy creando un bloque con una consistencia espesa de pintura. Yo no diría que esto es tan grueso como el tubo como lo es la pintura del tubo como lo es. Este tiene una pequeña cantidad de agua ahí dentro, pero sigue siendo bastante espesa. Esta no es la consistencia preferida con la que me gustaría trabajar, especialmente para mis capas de fondo. Estaría bien trabajar con esto por capas de primer plano, pero no tanto para las capas de fondo siguiente bloque que estoy creando es usar la misma pintura, pero he añadido un poco más del agua en la pintura. Entonces por aquí, es agradable y mezclable. No es tan gruesa. Y lo verás como yo lo aplico yo mismo, que esto no es tan grueso como el apartado anterior. Así que de nuevo, estoy creando otro bloque. Te voy a mostrar los ejemplos ambos y cómo tus pinceladas tendrán un efecto si tu capa de fondo es gruesa y si tu capa de fondo es de consistencia, eso aún conservaría su opacidad y no reactivaría a medida que añades una capa encima Así que asegúrate de tener dos bloques y luego déjalo secar completamente. Bien, estas dos secciones se han secado completamente. Entonces, a continuación, voy a tomar un cepillo más delgado. Puedes tomar cualquier cepillo redondo, o yo voy a tomar un cepillo redondo por aquí. Y voy a seguir adelante y asegurarme de que sea bastante agradable y seco y que tenga un poco de blanco en su paleta porque quiero mostrar este ejemplo con el blanco. Entonces solo voy a tomar mi pincel, mezclarlo con, ya sabes, tal vez verde si quieres, o simplemente puedes usar el blanco como está. Ahora bien, la idea está en esa capa más gruesa, si creo una pincelada, todavía se puede ver un poco del fondo a través Ahora bien, esto va a pasar con el blanco. El blanco generalmente tiende a secarse un poco. Menos vibrante, diría yo. Por aquí, mezclamos un poco del verde ahí dentro o el color viridiano ahí dentro Pero por lo demás, incluso el gauche o el gauche blanco titanio tiende a secarse un poco más ligero A lo mejor tendrás que poner capas en dos ocasiones. Pero por aquí cuando creo este pincel doke, reactiva la capa de fondo, y hay mucho más del color viridiano asomándose Solo estoy jugando con diferentes formas aquí solo para ver qué forma la reactiva. Noté que arrastrar mi pincel tiende a reactivar la pintura Se puede ver como una vez que se seque, aparecerá mucho más diferente entonces mostrará mucho más del verde del fondo. Ahora en esta sección, voy a hacer lo mismo. Voy a crear las mismas pinceladas que creé en el bloque anterior Pero por aquí se ve como la pintura es mucho más opaca en comparación con el bloque anterior. Cuando tu capa anterior, como la capa de bloque aquí no es gruesa. Cuando superas la capa, tiende a retener su capa y a no reactivarse con agua Cuando estás trabajando con blanco, hay posibilidades de que tengas el color asomándose, pero en la mayoría de los casos, no lo hará, especialmente si tu capa de fondo es un poco El objetivo de todo este ejercicio básicamente es que quieres asegurarte de que tu capa de fondo sea de una consistencia más delgada en comparación con las capas que agregas sobre ella. Si tu blanco no se está secando para ser agradable y opaco, posible que tengas que colocarlo de nuevo. Una vez que se seca, para conseguir esa sensación agradable y opaca. Pero por lo demás, este es el concepto básico. Déjeme anotarlo para usted y le mostraré lo que significa todo esto. Bien, así que lo he escrito todo en viñetas. Puedes volver a descargar esto desde la sección de recursos y echarle un vistazo más de cerca. Pero ahora estamos pasando a la técnica bonus que es la técnica wet on wet. Ahora bien, estos son los dos proyectos en los que estaré usando la técnica wet on wet, especialmente para el efecto soplado de fondo En este proyecto, tengo los pinos de fondo que voy a utilizar para mostrar con esta técnica. ¿Correcto? Se puede ver como hay un efecto soplado hacia fuera. Y por aquí, la totalidad de mis antecedentes se realiza sobre técnica húmeda sobre húmeda. Y una vez que se seca, crea ese suave efecto de mezcla, y luego tengo estas líneas duras o la capa al frente, que es el punto principal de ese proyecto de clase. Entonces de todos modos, déjame mostrarte cómo funciona la técnica de mojado sobre mojado. Ahora bien, esto es muy similar a tu técnica de acuarela húmeda sobre húmeda donde primero sigues adelante con tu pincel plano o un pincel redondo o lo que sea, un pincel de mayor tamaño, y quieres asegurarte de que tu superficie esté mojada. Así que la técnica húmeda sobre húmeda, como su nombre indica, es el proceso de agregar su pintura húmeda sobre la superficie húmeda. Así que preparas la superficie con agua por aquí. Por favor, no te importe esa sección. De hecho, absorbí toda el agua. Y esto realmente significa que el tamaño de mi papel ha ido mal, y no va a retener el agua como debería. Entonces este es un viejo bloque de papel que estaba usando, que terminó echando a perder Así que decidí usar eso para cualquier ejercicio y práctica que estuviera haciendo. Pero el concepto seguirá siendo el mismo, ¿verdad? Entonces vamos a simplemente preparar papel, agregar en agua. Y se puede ver, como creo estos trazos de pincel, De nuevo, no hay mucha agua en mi mezcla de pintura. Si agrego mucha más agua a mi mezcla de pintura, la pintura se extenderá más. Nuevamente, muy similar a las acuarelas. Por aquí tengo, digamos, la tercera consistencia que te mostré antes. Entonces esa es la consistencia que tengo. Para que veas como se mezcla con el fondo. También está creando este bonito efecto suave. Es ese suave y agradable efecto mixto, y al mismo tiempo, tengo mucho más control sobre estas pinceladas. Especialmente cuando vamos a estar haciendo el proyecto en la parte superior, ya que puedes ver el gris y amarillo donde queremos mostrar hay un árbol. Quiero decir, hay muchos árboles, y luego tienes el pequeño resplandor suave y soleado en el medio y tienes el juego de sombras sucediendo. Todo eso está sucediendo en la técnica de mojado sobre mojado, pero al mismo tiempo, mis pinceladas están mucho más controladas. Realmente puedo decir a dónde va la pintura. Yo puedo guiarlo. Pero en general, voy a poder crear ese efecto mixto. Entonces solo estoy vaciando mis pinturas, tratando de crear como una estructura, tal vez una idea de un bosque que tengo, y todo en mi bosque está en el fondo Y puedes hacer esto con cualquier color. La idea es aprender el control sobre las pinturas que tienes, ¿verdad? Entonces practica esto un poco porque vas a estar usando esto en un proyecto final de clase. El verde que ves a la izquierda o detrás de la obra que está en la parte superior, sigue siendo un poco de esta técnica la que se utiliza. Pero el de enfrente, estamos usando eso para crear todo el fondo. Entonces, pruébalo esta técnica. Juega con diferentes consistencias, diría yo. Intente hacerlo con una consistencia más espesa y vea qué sucede cuando lo coloca como una superficie húmeda y luego vaya con una consistencia media más gruesa. Entonces ve por una consistencia muy, muy fina y mira cómo reaccionan las pinturas. Eso es muy importante para saber cómo reaccionan tus diferentes pinturas a la superficie húmeda. Y en general, tendrás un poco más de confianza en tus pinceladas cuando lo hagas para el proyecto final de clase. Nuevamente, mi dimensionamiento del papel estaba un poco estropeado hacia el lado izquierdo, por lo que me pareció un poco diferente como esperaba Pero en general, de nuevo, como dije, el concepto sigue siendo el mismo. E incluso con la técnica wet on wet, puedes crear una variedad de pinceladas diferentes Se pueden mostrar árboles, se pueden mostrar ramas. Puedes mostrar, ya sabes, el follaje de tus árboles al fondo. Puedes crear todos esos trazos de pincel. De nuevo, yo diría, como, el control de la pintura y el agua es lo que es la parte más importante de esta técnica. Así que pruébalo y ve cómo reaccionan tus pinturas y diferentes consistencias Ahora, mientras esto se está secando, voy a seguir adelante y tomar algo de pintura negra. Y la idea es, quiero mostrarte cómo funciona esa estratización Entonces, una vez que tu sección se haya secado por completo y estés seguro de que no queda agua en tu pintura en tu papel, lo siento, no en la pintura en el papel, puedes seguir adelante y poner encima todo lo que quisieras. Estoy aquí creando un pino rápidamente con mi color grisáceo en mi paleta Puedes crear cualquier forma. Y como puedes ver, debido a que esta es una capa encima de la capa de fondo, ésta conserva una forma. Es bonito y puntiagudo. Y, nuevamente, puedes crear cualquier tipo de formas que quieras aquí. No es que solo tengas que crear un pino. Cualquier cosa que agregue en la parte superior será el punto de enfoque de su obra de arte. Entonces, como mencioné, cada vez que estás creando una pintura de paisaje, cuando quieres que el fondo sea suave y soplado, o quieres mostrar algunos elementos a distancia, puedes agregar pinceladas en el tipo de pintura húmeda o la sección húmeda misma, siempre que estés trabajando en las mezclas húmedas también Cuando haces eso, creas ese bonito efecto soplado suave para que el elemento de primer plano esté enfocado y destaque mucho más Al igual que en este proyecto, si en Europa, consiguió esos pinos en una distancia que muestra que esos elementos existen, pero no son el principal punto de enfoque de su obra de arte. Bien, así que esto va a cambiar realmente tu juego de guash Darle una práctica, y esto es todo. Para la segunda lección de técnica, aprendimos estratificación donde entendimos que queremos asegurarnos de que dejes que cada capa se seque completamente antes de pasar a la siguiente y asegurarnos de que tu capa de fondo sea más delgada que la otra Y para los húmedos y húmedos, aprendemos a crear efectos soplados. Esto es para esta lección, y en la siguiente lección, vamos a aprender sobre los elementos del árbol. 6. Ejercicio: pinos y detalles de nieve: Bien, hablemos sobre los pinos y cómo agregar detalles de nieve en esta lección. Ahora, para nuestros proyectos de clase, vamos a estar pintando muchos pinos, ¿verdad? Entonces, como pueden ver, tenemos una variedad de diferentes ejemplos de pinos, sobre todo estos tres primeros que les pongo es la primera opción que les voy a mostrar. Y estos dos, te voy a mostrar un tipo diferente de pino porque la forma del mismo es ligeramente diferente a las de estos. Entonces déjame mostrarte cómo creas este tipo de pinos cónicos donde las ramas se mueven una especie de descenso. Bien, entonces déjame mostrarte un poco de una versión esqueleto del árbol. Entonces digamos que tienes un tronco para tu pino. Es un boceto rápido, ¿verdad? Y entonces tienes estas ramas de tus pinos moviéndose hacia abajo. Se puede ver cómo tienen este movimiento descendente. Entonces este va a ser tu esqueleto del árbol, lo que significa que acabas de tener el tronco y las ramas. Sólo lo estoy dibujando para ti. Entonces esta es la forma de tu árbol. Como puedes ver, cada rama que baja y se coloca justo debajo de la otra, el tamaño de las ramas aumenta, y como que se mueve más hacia afuera Entonces esta va a ser la estructura de este primer pino que vas a estar pintando mucho en este proyecto de clase. Bien. De nuevo, se puede jugar con la forma de esto. Puedes jugar con la cantidad de ramas que agregues porque en la naturaleza, encontrarás estos pinos de muchas maneras diferentes, tantos estilos diferentes, yo diría tipos estilos tipos. Pero en general, este es el que vas a buscar. Voy a mezclar s marrón, negro y verde juntos solo para crear este color marrón muy profundo, oliva. No es del todo aceituna. Es solo, como, un tono parduzco verdoso muy profundo. Bien, así que comenzando con el fondo, y luego voy a aplicar más presión en la parte inferior Y a medida que lo libero hacia arriba, estoy disminuyendo la presión que aplico sobre mi pincel. Para su referencia, por aquí, estoy usando un pincel redondo tamaño cuatro. Esto es algo con lo que me he familiarizado mucho, pero si no tienes confianza con un cepillo tan grueso, asegúrate de que lo califiques hacia abajo, tal vez opta por una talla también Y tipo de imitar el esqueleto de mi pino, estoy haciendo estas pinceladas Ahora bien, no están muy bien pensados, yo diría, realmente no estoy pensando tanto en la forma ni obsesionarme con la forma de mi pino Sólo estoy guardando esta cosa muy, muy simple en mi cabeza, y esa es la estructura. Ese es el dibujo esqueleto de mi pino. Como puedes ver, tienes estas hojas estrechan hacia afuera y aumentan de tamaño, y están colocadas de manera muy aleatoria Y eso es exactamente lo que necesito tener en mente. Y una vez que haya terminado con la estructura general, solo para agregar algunos detalles más finos para las agujas de pino, voy a seguir adelante con un pincel tamaño cero, y estoy agregando algunos pequeños trazos en la parte inferior de mi estructura para que se vea un poco bien definida Ahora, de nuevo, si puedes lograr eso con tu talla también, puedes seguir adelante y hacerlo también. Simplemente prefiero dimensionar para esta sección en particular. Déjame darte una visión más cercana de cómo ven realmente tus ramas para que cuando estés creando esa forma general, sea más fácil para ti imaginarla. Digamos que esta es mi sucursal. Para las hojas, voy a seguir adelante y crear este movimiento muy ligero hacia afuera desde el centro de mi rama O puede moverse hacia arriba o puede moverse hacia abajo. Nuevamente, digamos que éste se mueve hacia la izquierda la rama. Entonces mi estructura, de nuevo, es muy, muy coincidente con la propia rama No va en sentido contrario. Va y se mueve y fluye con la rama misma. Entonces eso es algo que hay que tener en cuenta cuando estás pintando las hojas o añadiendo las agujas de pino. Nuevamente, este es un movimiento muy rápido, muy ligero sin ayuda lo haces Y a medida que sueltas tu pincelada, como que disminuyes la presión sobre él. Si has pintado pinos en el pasado, estoy seguro de que eres un profesional en ello, pero esta será una muy buena práctica para ti. Pasando al siguiente tipo de pino. Entonces en este pino, la estructura base sigue siendo la misma. Es decir tu tronco sigue siendo el mismo, muy parecido al anterior. Pero por aquí, las ramas se mueven hacia arriba en lugar de fluir hacia abajo y ahusándose hacia abajo Entonces por aquí, de nuevo, muy similar a la de arriba. Tienes tus sucursales saliendo del tronco principal. Esta vez, quieres asegurarte que estás moviéndote ligeramente hacia arriba y aumentando el tamaño de tus ramas a medida que bajan. Nuevamente, incluso en la de arriba y la de abajo, una cosa que olvidé mencionar es asegurarse siempre de que esté cubriendo la porción central de su baúl. Así que no quieres simplemente ir a la izquierda y a la derecha con tus pinceladas. También quieres tener algunos en el medio. Entonces déjame mostrarte ejemplos de dónde usaremos este tipo de árbol. Para que puedas ver por aquí, tengo el pino con el tronco base, y luego tienes las ramas moviéndose hacia arriba. Muy parecido a eso, tenemos eso en esto también. Tienes ramas moviéndose hacia arriba, pero esta es un poco más como un efecto lejano o una visual lejana del pino. Entonces les voy a mostrar a los dos. Bien, así que voy a crear mi mezcla de color con mi marrón, negro y un poco de verde Para que puedas usar cualquier color. También puedes usar el negro. No me gusta usar el negro directamente en mi pintura, así que termino creando un tono realmente más profundo de, digamos, un marrón o negro mezclado o marrón verde y negro mezclados entre sí. Entonces aquí, de nuevo, he creado el tronco principal. Pero esta vez con mucho cuidado, estoy creando estos pequeños trazos de pincel más cortos uno al lado otro y moviendo mis pinceladas hacia arriba. Y junto con eso, me estoy asegurando de que también estoy cubriendo la porción central de mi árbol para que el tronco no se vea realmente vacío desde el medio. Yo realmente quieres asegurarte de que tienes, ya sabes, ramas en el lado izquierdo y derecho. Pero claro, vas a tener un flujo de ramificación tridimensional, ¿verdad? No va a ser solo hacia la izquierda o hacia la derecha. Así que siempre quieres asegurarte de que también estás llenando la parte central del tronco. Nuevamente, por aquí, por ejemplo, que tenemos, se puede ver cómo los trazos de pincel se mueven hacia arriba. Ahora bien, es muy similar a la pincelada que te mostré arriba en la sección de práctica o la vista de cerca que te mostré arriba. Entonces tienes esta porción central, y luego estás soltando los trazos cortos justo al lado, moviéndote hacia arriba o hacia abajo, ¿verdad? Pero sigues siguiendo el flujo de la base. Esa es tu rama principal la que estás liberando. Así que todo es solo una combinación de tus pequeñas diminutas pinceladas juntas para crear la versión más completa del árbol Nuevamente, esto es algo que requerirá un poco de práctica. Así que haz como sacar todos los pinceles que tengas, practica creando trazos más y más delgados para que tengas un poco más de control sobre todos tus trazos de pincel y la forma en que puedas combinarlos para crear este árbol Y para el fondo, he agregado algunas ramas solo para demostrar que hay algo una rama que salió y está rota o va a salir más tarde. Sólo para crear un poco más de definición en mi árbol. De nuevo, puedes ver cómo he llenado la porción central de mi árbol para que realmente no puedas ver por completo el tronco Siguiente tipo de pino que te voy a mostrar muy similar a la misma estructura, solo que el mirador está un poco más alejado. Entonces para éste, nuevamente, la estructura sigue siendo la misma. Voy a seguir adelante y soltar algunas ramas izquierda y derecha, como pueden ver que he hecho aquí. ¿Correcto? Así que sólo un montón de ramas, nuevo, aumentando el tamaño a medida que voy bajando. Y añadiendo una variedad de diferentes tamaños de rama. Y a continuación, voy a usar mi cepillo estropeado. Así que recuerda en mi lección de materiales, te dije que si tienes un pincel estropeado, vas a ser dorado porque puedes crear estas maravillosas texturas con él Entonces esta vez, estoy tratando de demostrar que hay mucho follaje o los detalles de las agujas de pino en mi árbol. O simplemente se podría decir, si no del todo esto siendo un pino con esas agujas de pino. Sigue siendo un árbol, sigue una estructura similar, y esta vez para el follaje, he creado muchas pestañas. Si no tienes un cepillo que se vea así, tengas que balancearte un poco y crear algunos toques adicionales para obtener esta estructura similar, o también puedes usar un cepillo abanico para esta, pero estoy usando mi cepillo estropeado Seguro que tienes un cepillo por ahí en algún lugar la esquina que no está del todo intacto en su forma, así que puedes usar eso para éste. Se puede ver como he creado el flujo del follaje y luego solo para definir un poco más la forma de mi árbol, he seguido adelante y he añadido algunos trazos más alrededor. Otra cosa que notarás con mucho cuidado aquí es que no estoy pensando tanto en la forma. ¿Correcto? Solo estoy teniendo una mano muy ligera con mis pinceladas y obviamente un poco de práctica te ayuda a lograr la estructura y la forma que quieres hacer. Entonces aquí puedes ver que he creado ese movimiento ascendente, y estoy creando estos pequeños trazos a lo largo de la forma de mi base que es la rama, y eso me dará este efecto más completo Así que practica esto un par de veces más para tener una experiencia práctica de crear estas pinceladas. Ya sabes, de nuevo, practicar esta lección o hacer esta lección de ejercicio asegura que te sientas un poco más seguro. Por aquí, te he enseñado esos grifos que es como una versión de cerca del segundo pino que acabo de dibujar. Tienes la estructura principal, y luego tocas tap tap, asegúrate de que estás sosteniendo tu pincel perpendicular al papel solo para tener más control sobre la forma en que se mueve el follaje. Otra cosa a tener en cuenta es que veas cómo estoy cubriendo la porción central de la sucursal. Siempre quieres asegurarte de que estás haciendo eso para que no tengas mucho espacio vacío en el medio y no quieras enfocarte solo en los lados. Bien, entonces se trata de este tipo de pinos. El siguiente tipo de pino que les voy a mostrar es el importante que necesitamos para esta clase, y ese es el que tiene nieve. Entonces tienes la estructura, la base principal de tu pino, el tronco. Esto es muy similar al primero que hicimos. Lo único que cambia es que tienes mucha nieve encima. Entonces estas manchas, estas formas irregulares que me ves crear a izquierda y derecha, y también la porción central de mi árbol son la nieve que ha caído sobre el árbol Y debido a que es este bonito movimiento cónico hacia abajo del árbol, ha retenido gran parte de la nieve en las ramas y en el propio árbol. Y justo debajo de la nieve, tienes estas agujas de pino asomándose Entonces este es solo un boceto muy, muy áspero y rápido del pino con nieve sobre él. Obviamente, puedes definirlo mucho mejor, especialmente cuando estás haciendo tus proyectos de clase. Así que lo estoy dibujando rápidamente solo para mostrarte cómo es el, ya sabes, boceto de este árbol, y lo vamos a lograr nuestra cuenta con nuestras pinturas. Lo primero que vas a hacer es cargar tu cepillo redondo. Estoy usando mi talla para cepillo de brazo aquí de nuevo, y estoy creando esa mezcla oscura profunda de marrón y negro juntos para este. Y tengo esta agradable consistencia viable, me gustaría llamarla, no es demasiado gruesa, pero tampoco es demasiado delgada también A lo largo de usar esa pintura, he creado mi estructura base y muy similar al pino que te mostré arriba, vas a seguir adelante y crear tu estructura del pino. Nuevamente, si sientes que tu pintura está demasiado seca, asegúrate de cargar un poco de agua y trabajar con la consistencia de la pintura. Entonces otra vez, soltando estos trazos de pincel hacia la izquierda y hacia la derecha, se puede ver como tiene ese movimiento hacia abajo. Nuevamente, como mencioné antes, asegúrate de que no solo vas a la izquierda y a la derecha, sino que también estás creando algunas pinceladas en el medio. Estos medios van a ser un poco más cortos porque quieres dar esa ilusión que está mirando hacia ti. Todo bien. Así que adelante y crea un pino. Nuevamente, esta va a ser una buena práctica de lo que aprendimos en la primera forma de pino. Y una vez que hayas terminado con la base del árbol, para éste, en realidad voy a traerlo todo el camino hacia abajo. Entonces déjame mostrarte rápidamente que tienes la base, y estás agregando los trazos de pincel debajo de la rama que acabas de crear. Unas pinceladas en la parte superior, pero sobre todo enfocadas en la parte inferior de tu rama. Para que veas como he hecho esto. Entonces solo voy a darte una visión general cercana de la nieve cuando agrego eso también. Entonces vamos a dejar que esto se seque completamente antes de agregar la nieve. Bien, entonces mi árbol aquí se ha secado completamente, y voy a seguir adelante y cargar algo de pintura blanca Entonces solo vas a agregar tu pintura blanca con una minúscula, diminuta , minúscula cantidad de grano ahí. Si no quieres hacer si no quieres hacer eso, simplemente puedes seguir adelante y usar tu pintura blanca como. Otra vez, como te dije, el blanco se secará para ser un poco menos opaco así que quizás tengas que poner capas. Entonces para esta, solo voy con mi pintura blanca, y voy a agregar eso en las porciones superiores de mi estructura. Entonces mira como tengo ese pedacito de la forma de pino asomándose Así que quieres asegurarte de que sí dejas un poco de espacio. Así que piénsalo de una manera que cuando la nieve caiga sobre el árbol, las porciones superiores de tus ramas, cada rama retenga la nieve sobre él, y luego obviamente, cualquier estructura debajo de la nieve te va a ser visible. ¿Correcto? Entonces ese es el concepto con el que vamos aquí. Entonces estoy agregando todo en las porciones superiores de mi estructura y dejando un poco de espacio en la parte inferior. Nuevamente, observe con mucho cuidado cómo no solo he agregado estos trazos de pincel a izquierda y derecha, sino que también he agregado algún tipo de movimiento hacia abajo en el medio para que movimiento hacia abajo en el medio para que cree esa ilusión de que también ha caído en la porción central, y no solo está vacío sino un pino completo en general. Incluso en las ramas que creé en el costado, se puede ver cómo sumó la nieve. Y no es sólo una mancha Tiene ese pequeño trazo hacia abajo, muy similar al trazo de pincel de pino que estabas creando. Todo bien. Ahora que hemos terminado con esto, vamos a dejar que esto se seque de nuevo por completo antes seguir adelante y agregar una segunda capa solo para resaltar esto un poco más. Bien, ahora que mi estructura se ha secado por completo, voy a seguir adelante y cargar un poco más de blanco en un pincel de menor tamaño esta vez asegurándome que no tengo ninguna mezcla de un color diferente ahí dentro. Así que asegúrate de enjuagar dos veces tu cepillo. Y ciertas secciones. Solo voy a escoger ciertas ramas y crear estos trazos solo para resaltar y hacer que mi nieve se vea un poco más densa en esas zonas Ahora, por aquí, en realidad no lo estoy pensando mucho. Sólo voy a seguir adelante y escoger las zonas que quiero y añadir la nieve sobre ella. Pero cuando observas desde una imagen de referencia o si intentas pintar desde un paisaje justo frente a ti, tal vez tengas que ver de dónde viene la luz. Esta vez, solo estoy asumiendo que la luz viene de arriba, así que todas las áreas superiores de la nieve tienen un poco más de ese efecto resaltado ahí dentro. En fin, estoy contento con la forma en que se ven los aspectos más destacados. Pero una cosa que notarás es que muchas de mis sucursales de abajo han sido cubiertas. Entonces vamos a dejar que esto intente completamente y defina nuestro árbol en el siguiente paso. Bien, entonces mi nieve se ha secado completamente. De nuevo, asegúrate de que tu nieve se haya secado. Entonces, si ves estos proyectos de clase a un lado, ahí está ese visual de que tienes estos pinos en la parte de atrás. Así que solo quiero mostrarte rápidamente los pinos que hay en la parte de atrás. Entonces estos son pinos muy pequeños que estás creando, así que realmente no importa cómo se vea la forma del pino. Solo quieres asegurarte de que tenga ese movimiento cónico hacia abajo hacia él. Así que rápidamente crearás una porción central y luego solo tocarás a izquierda y derecha sobre ella. Y mientras eso se está secando, solo voy a limpiar mi cepillo y cargar un poco blanco con estos diminutos muy ligeros sin ayuda, voy a crear la estructura de la nieve ahí Nuevamente, este va a ser un árbol que está a distancia. Quieres demostrar que es un pino y lo estarás agregando mucho en nuestro proyecto de clase. Así que asegúrate de practicar también esta versión más pequeña En fin, pasando a éste, voy a definir mi árbol aquí. Y como hago eso es que quieres mostrar esas ramas asomándose por toda la nieve que ha caído sobre ella, ¿verdad Entonces ahora mismo, sí se ve como una mancha. Realmente no se ve la definición de mi árbol. Así que carga tu pincel con un poco de pintura. Y justo debajo de cada estructura, quieres escoger secciones y crear esos trazos cortos que hemos practicado todo este tiempo. O simplemente pequeños, diminutos, pequeños trazos solo para definir el árbol, solo para sacar esas pequeñas ramas que están atravesando su pico, a pesar de que hay nieve cayendo sobre él Y luego este paso, básicamente lo que hace aquí es, le da esa definición al árbol donde como mencioné, la nieve cuando cae la nieve, cae en la parte superior y tienes estas ramas alcanzando el pico a través, tus agujas de pino alcanzando su pico Por lo que se suma a esa definición. Ahora bien, si miras con mucho cuidado, el árbol se ve mucho más natural, mucho más como un árbol con nieve sobre él y no sólo una mancha en la parte posterior con negro y algunas manchas con blanco encima del mismo. Bien. Entonces otra vez, hacer esas secciones, definirlo un poco más junto con las pinceladas izquierda y derecha de mi pino También he agregado algunos en el medio solo para agregar un poco de ese efecto tridimensional en el árbol. Otra vez, practica esto porque esto te va a dar mucha práctica para tus pinos. Van a haber tantos pinos que vamos a hacer en esta clase enteramente con todos los proyectos de nuestra clase. Entonces esta será una muy, muy buena práctica para que ganes más confianza. Y cuantas más veces lo hagas, más confianza vas a estar de añadir estos pinos llenos de nieve en nuestra pintura. En fin, una vez que estés contento con el aspecto general, vas a dejar que eso se seque y aquí están los árboles que hemos practicado para esta clase. Los árboles enteros que hemos hecho, uno es el árbol que se mueve hacia arriba, uno con las ramas moviéndose hacia abajo, y luego tienes el árbol con la nieve sobre él. Otra vez, hazlo probar porque esto va a ser muy importante para nosotros. Junto con la estructura general. También he mencionado cómo se ven cada rama y esas estructuras con nieve sobre ella o simplemente como está. Así que de nuevo, esto es todo acerca de tu pincel, tus movimientos de la mano. Entonces, cuanto más rápido seas con él, cuanto más luz estés con él, más real como o vida como tu estructura se va a ver. Entonces, pruébalo, practica esto, y esto es todo para esta lección de ejercicio. Te veré en la siguiente donde vamos a pintar abedules y otros detalles de árboles. 7. Ejercicio: abedules y otros detalles de árboles: Todo bien. Entonces, el siguiente tipo de árboles del que quiero hablar son estos abedules que estaremos agregando en nuestro proyecto de clase aquí mismo. Y junto con eso, también quiero mostrarte algunos detalles de árboles que te ayudarán a agregar más detalles a tus árboles. Entonces el de aquí es muy parecido a tu detalle de pino, pero aun así te voy a mostrar un ejemplo de ello. Entonces tenemos muchas ramas y muchos detalles de árboles que no están totalmente fijos en un tipo particular de árbol que vamos a estar agregando Pero antes de pasar a esos, hablemos de nuestros abedules. Ahora para los abedules, la estructura principal es que se tiene un tronco, que no es realmente blanco. Tienes un tronco bastante delgado. Y de los troncos, tienes estas ramas moviéndose hacia arriba Entonces van a haber muchos detalles en nuestras sucursales, pero todas emergen del tronco, y junto con ese detalle, tienes mucha textura en el tronco mismo. Tienes estos extras blancos y estos marrones que tienes en tus abedules. Entonces vamos a aprender cómo puedes lograr eso cuando estás pintando con quash Ahora bien, esto no es del todo como un ejemplo o una réplica exacta de nuestros abedules, pero seguimos tratando de capturar la esencia tanto como podamos. Entonces notarás que las ramas tienen ese movimiento ascendente, así que eso es algo que tenemos que tener en cuenta. Entonces por aquí, estoy mezclando mi pintura marrón y mi pintura negra juntas, y usando mi pincel con mi pincel roden, estoy agregando presión sobre mi pincel y moviéndolo hacia arriba, tratando de mantener como espesor similar para mi tronco Obviamente, puedes tener una forma ligeramente irregular, pero trata de mantener el grosor. Ahora, desde mi abedules del centro, voy a soltar estas ramas principales, me gustaría llamarlas, ¿verdad? Entonces voy a soltar algunas ramas principales justo al lado de la otra, moviéndose a la izquierda y a la derecha, pero se están moviendo hacia arriba, así que eso es algo que se quiere tener en cuenta. Y no es sólo una sola rama. Estoy agregando algunos detalles ahí también. Y una cosa a tener en cuenta para estas sucursales es que estás tratando de crear una Y, ¿verdad? Obviamente, se están moviendo hacia arriba, pero tienes esta forma de Y, sobre todo ahora mismo. Déjame darte una vista de cerca, como una rama más gruesa y sólo una sección del abedules. Entonces tienes el tronco y desde el centro o en algún lugar del costado del árbol, vas a tener las ramas saliendo. De nuevo, ya ves como esto es como una Y. Otra vez, hay una Y, y luego obviamente tienes, como una serie de ramas o ramas más delgadas saliendo. Entonces por aquí, se puede ver como soy muy ligero con la presión que tengo en mi cepillo, presión muy, muy ligera. Entonces esto es algo que debes practicar antes de que sigamos adelante con nuestros proyectos de clase. Ahora que la base se ha secado, déjame mostrarte cómo agregamos la textura en árbol. Entonces para esto, estoy usando mi pincel estropeado y mi pintura blanca Ahora, quiero un poco de ese tono grisáceo, así que lo he mezclado con el marrón, un poquito diminuto para que no sea del todo blanco Y ahora con una consistencia espesa, aquí es donde entra en juego la consistencia, la consistencia espesa porque eso nos ayuda a crear esa textura que necesitamos, esa textura rugosa y seca que, ya sabes, puedes usar en tus árboles. Entonces por aquí solo estoy cepillando mi pincel, las cerdas de mi pincel en la estructura y creando ese efecto texturizado Si sientes que tu pintura es realmente delgada, entonces puedes cargar algo de pintura y limpiarla sobre la tela para deshacerte de cualquier exceso de pintura que puedas tener. Todo bien. Déjame darte una vista de lo similar en el árbol que está a la izquierda, también. Entonces otra vez, estoy cargando mi pintura. Creo que lo cargo demasiado, así que solo lo estoy limpiando en mi tela y luego cepillándolo ligeramente través de la forma que quiero crear la textura que necesitamos para el árbol Entonces esto es algo con lo que tendrás que trabajar porque la presión que aplicas sobre tu pincel juega un papel muy importante. Junto con eso, incluso la consistencia de la pintura juega un papel importante. Entonces estos son algunos consejos a tener en cuenta cuando estés trabajando con esto. Nuevamente, muy ligeramente, asegúrate de no aplicar demasiada presión porque si aplicas demasiada presión, también podrías reactivar la pintura base Así que muy, muy a la ligera, quieres seguir adelante y crear esa textura y luego dejarla secar completamente antes de que sigamos adelante y agregemos cualquier resaltado y más detalles a esto. Todo bien. Entonces mi sección se ha secado aquí completamente. Entonces ahora lo que voy a hacer es con mi pintura marrón, solo quiero traer las ramas al centro de mi árbol, solo para no mostrar que las ramas apenas están emergiendo de la esquina izquierda o derecha del árbol. Pero por lo demás, están emergiendo del centro o es parte del árbol. Entonces quieres traer esas ramas hacia adentro, no del todo No dejes que todas tus ramas vengan del centro, pero aún así, tráelas hacia adentro para que parezcan estar conectadas con el árbol mismo Y si crees que eres demasiado blanco, puedes seguir adelante y agregar algunos trazos marrones solo para traer algunas texturas marrones ahí dentro. Una vez que hayas terminado con eso, solo con mi pincel, he cargado un poco de vino, y estoy agregando un poco más de textura en el árbol solo para definir o darle una variación de colores en él. Entonces no es sólo gris. Ahí también hay un poco de ese color blanco. Y también puedes difuminar ligeramente esas ramas agregando un poco de esa capa blanca helada sobre ella Bien. Ahora que mientras ahora que esto se está secando o mientras eso se está secando, dijo dos cosas y ya sabe, pensó en dos cosas y borró ambas palabras juntas En fin, mientras eso se esté secando, vas a crear estas ramas más finas para las que estoy usando mi cepillo estropeado Ahora bien, debido a que mis cerdas están separadas, cuando cargo mi pincel con algo de pintura y creo estas ramas, tiende a darme dos o más de la pincelada similar, lo que hace que mis ramas parezcan más llenas Nuevamente, si no tienes un pincel estropeado, todo lo que tienes que hacer es crear múltiples de estas ramas de estas ramas más finas Pero por lo demás, es el mismo proceso. Por aquí, sólo voy a seguir adelante y volver a agregar algunas sucursales más. Muy a la ligera , juega con la forma, asegúrate de que estás consiguiendo que cada rama esté conectada entre sí. Ahora, eso es algo a tener en cuenta. Pero nuevamente, siempre puedes jugar con la forma de las ramas, fluirlas como creas o darles la dirección que quieras darles. Esta es la libertad creativa que tienes aquí, o si estás tratando de observar un árbol en la realidad y luego darle vida a eso, entonces puedes observar cómo fluyen esas ramas. Y crea tus pinceladas en consecuencia. Quiero que estas ramas se muevan hacia arriba y apenas se muevan ligeramente hacia abajo en algunas situaciones, así que solo voy a traer esas variaciones. Pero nuevamente, esto es algo que requerirá un poco de práctica porque hay variaciones en los trazos del pincel en la cantidad de presión que estás aplicando sobre tus pinceles. Así que tenlo en mente. En fin, esto es para el abedules. Se puede ver como pudimos capturar fácilmente la esencia de mi árbol que necesitábamos. A continuación, vamos a hablar de nuestros árboles normales. Me gustaría llamarlos árboles normales porque realmente no sé el tipo de árbol que son. Entonces digamos un árbol normal, que tiene muchas ramas, muchos troncos, troncos de árboles, y muchas, como, esas ramas principales y sub ramas que salen Ahora bien, estos pueden estar en muchas formas diferentes en muchas estructuras diferentes. Y si estás viendo, estás tratando crear el árbol a partir de eso. Y vas a tener mucha textura en tu baúl. Entonces no es solo una estructura lisa, ¿verdad? Tienes muchas texturas. Tienes muchos detalles. Siento que el tronco del árbol tiene tantos detalles que si te sentaste a observarlo, ya sabes, te llevará una eternidad tratar de averiguar cómo plasmar esos detalles en tus pinturas. Entonces, quiero decir, me siento así por todos los árboles porque hay tantos detalles que puedes agregar con los árboles. Pero entonces otra vez, como artista, tienes la libertad creativa de agregar los detalles que deseas y no agregar los detalles que no quieres. Así que teniendo eso en mente, seguir adelante con la estructura. Acabo de crear algunos troncos y algunas ramas más finas que quiero agregar Ahora, voy a seguir adelante con mi pincel talla cuatro, cargándolo con un poco de pintura negra y marrón solo para crear ese color marrón profundo. Y por ejemplo, digamos que es similar al árbol que tengo en la pintura de la izquierda. Entonces, comenzando con mucha presión en mi cepillo, ¿verdad? Entonces muchos trazos gruesos, voy a seguir adelante y aplicar mucha presión, medida que me muevo, disminuyo la cantidad de presión que estoy agregando. Ahora, esto me ayuda a crear ese movimiento sin fisuras en mi trazo de pincel para que no tenga romper constantemente mi flujo y crear múltiples puntos de parada diferentes para mi pincel. Pero más bien con un flujo suave singular de mi trazo de pincel, soy capaz de crear variaciones en la presión y el tamaño del trazo del pincel. Espero que eso tenga sentido. Pero si tienes más confianza al romper tus pinceladas, siéntete libre de hacerlo. Se trata de lo que funciona para ti, ¿verdad? Entonces por aquí, crea la forma que quieras. La idea es practicar la cantidad de presión que estás aplicando sobre tus pinceles. Entonces, una vez que hayas terminado con, digamos, las ramas principales. Entonces esto me da la idea de, digamos, la estructura principal de mi árbol. Ahora lo que agrego en la parte superior va a ser todo detalles de sucursal más finos Mientras esa sección se está secando, permítame mostrarle rápidamente una vista de cerca de mi sucursal. Entonces digamos que esta es la estructura que quiero. Entonces empiezo con una pincelada presurizada más gruesa Y luego a medida que lo libero, agrego muy, muy poca presión sobre mi pincel, y de esta manera, puedo crear variaciones en mis ramas manteniendo el mismo tamaño para mi pincel. Entonces, si eres alguien a quien no gusta cambiar tu pincel varias veces, te sugiero que practiques este movimiento que está aplicando y liberando presión mientras mantienes un solo trazo, y al mismo tiempo, observar tus árboles, ver todos los detalles, y luego tratar de crear una estructura similar a esa. Mientras esta sección se está secando, permítame mostrarle rápidamente este otro detalle de árbol que estaremos pintando. Entonces esta tiene, como, una rama principal y muchos, como, detalles de hojas a su alrededor. Entonces para la base, tengo comenzando con la rama principal. Luego se trata de pesos para macetas, se está dividiendo en múltiples ramas diferentes y tiene múltiples ramas diferentes que salen de la misma estructura Nuevamente, libertad creativa, siéntete libre de hacerlo como quieras. Aquí no hay mucho que hacer. Una vez que hayas terminado con la estructura base, voy con mi pincel de tamaño cero estropeado, y con el color verde, voy a seguir adelante y crear estos múltiples trazos más pequeños que vienen de cada rama Entonces vas a escoger una sección y vas a tener hojas en el lado izquierdo y derecho. Nuevamente, escoge una sección, deja en el lado izquierdo y derecho. Ahora bien, no son muy se puede ver como no van de izquierda y derecha rectos como 90 grados a la rama misma. Tienen un flujo descendente, ¿verdad? Entonces se quiere mantener siempre ese flujo descendente, sobre todo para crear hojas como estas. Entonces estás escogiendo esas secciones y creando trazos muy, muy pequeños. Liberando tu pincel de la presión a medida que terminas cada trazo de pincel. Nuevamente, se trata de los movimientos de tus manos. Se trata de crear esa práctica y acostumbrarse a tus pinceles y a la forma en que se desempeñan. Una vez que hayas terminado con el color más oscuro, fui y agregué un poco de blanco, y estoy creando algunas pinceladas con este tono más claro de verde también. De nuevo, eso agrega en algunos detalles más a mi pintura, algunas variaciones diferentes de los colores de las hojas que verás. Todo bien. Ahora que ya terminaste con esto, este es un ejemplo de dónde lo estaremos usando, por cierto. Para que puedas seguir adelante y jugar con las formas, crear diferentes secciones, crear diferentes partes de este árbol e intentar agregar los detalles en. Si sientes que agregaste demasiada rama con los greens, siempre puedes seguir adelante y agregar algunos detalles para la rama con el marrón encima y luego cubrirla con un poco de verde ahí también. En fin, aquí hay una sección. Estoy contento con la forma en que se ve moviéndose hacia el árbol que dibujamos en la parte superior Ahora, por aquí, quiero liberar algunas ramas más finas ahí Entonces lo que voy a hacer es seguir adelante con mi pincel estropeado y empezar a crear distintas separaciones para las ramas Lo que quiero decir es que no quieres toda una sección continua de la rama. Quieres empezar a romperlo con ingenio y puntos. Entonces tienes una estructura, tal vez eso se divide en dos y eso se divide en cuatro, y luego eso se divide en ocho, vas a crear ese tipo de flujo en Así que cada vez que notas árboles, no son del todo como líneas rectas, ¿verdad? Tienen muchos flujos diferentes ahí, muchos sentidos diferentes en los que se mueven las ramas. Y las ramas más finas que tiene, más lleno aparece el árbol porque eso tendrá muchas hojas encima del Ese es el concepto con el que vamos. Así que he agregado algunos detalles más finos de la sucursal. No estoy exagerado en esta sección, pero entiendes la idea. Cuanto más añadas, más lleno se verá tu árbol Ahora lo siguiente en lo que nos vamos a centrar es en la textura para el árbol. Ahora, eso es algo realmente importante que estaremos aplicando en mis árboles para este proyecto de clase. Entonces por aquí, estoy creando una consistencia espesa de pintura, que es el marrón y el blanco mezclados entre sí. Y usando mis cs estropeados, puede ver que solo lo estoy arrastrando ligeramente muy similar a los abedules y moviéndome por la dirección del tronco que tengo o la forma de la rama que tengo Y de esta manera, me ayuda a agregar un poco de textura a mi árbol, y no se ve tan plano. ¿Verdad? Entonces cuando es igual que es marrón, se ve un poco plano. Pero cuando creas esta textura, agrega un poco de definición a tu árbol. Ahora bien, este es un tono que uso. También puedes aclararlo, aligerarlo ligeramente y agregarle un poco más de textura ahí solo por agregar variaciones De todas formas, estos son los otros dos tipos de árboles y detalles de ramas que hemos cubierto que vamos a estar usando de manera muy eficiente en nuestros proyectos de clase. Así que asegúrate de darle una oportunidad a esto. Nuevamente, se trata de conocer tus pinceles, conocer tus pinturas y cómo funcionan, y conseguir un buen movimiento rápido para tus manos, y es como un ejercicio de calentamiento que cuando comiences con tus proyectos de clase, te sientas un poco más seguro cada pincelada que creas mientras disfrutas de todo el proceso Así que siempre tenlo en cuenta. En fin, aquí terminamos con la lección de ejercicios. Te veo en el proyecto de primera clase. 8. Proyecto 1 parte 1: bosque dorado: Ven a tu proyecto de primera clase. Esto es lo que estamos pintando hoy. Hablemos de todos los colores que estoy usando para éste. Entonces tengo amarillo primario. A continuación, tengo naranja cadmio, azul ruso, verde oliva, umber quemado, negro marfil y blanco titanio Entonces hablemos primero de la base. Así que tengo mi papel grabado en la parte posterior de mi hoja de cartón, un trozo de papel extra para difuminar los colores y todos los colores de mi paleta En la parte superior izquierda, puedes ver la imagen de referencia que estoy usando. Estará disponible bajo la sección de proyectos y recursos en caso de que quieras descargarla y echarle un vistazo por tu cuenta. Entonces lo primero que voy a hacer es en la parte inferior del papel, crear esta forma irregular, como podemos ver también en el lado izquierdo. Eso va a tener muchos árboles encima, que será mi primer plano Detrás de eso, tengo otra forma irregular, terreno irregular con muchos, como, difuminados pinos más claros al fondo de ese bosque de pinos al fondo de ese bosque de pinos al fondo Ese va a ser mi término medio. Y entonces, obviamente, para el fondo, tengo mi cielo. Entonces solo voy a seguir adelante observando la imagen de referencia y esbozar aproximadamente unos árboles que veo. Nuevamente, de manera aproximada y muy ligera. Asegúrate de no estar haciendo trazos de lápiz muy gruesos o muy oscuros porque quieres borrarlo y pintarlo sobre él. Así que hazlo muy, muy a la ligera. Entonces aquí tengo un boceto muy, muy básico porque solo quiero entender la colocación de algunas cosas, y obviamente puedo cambiar las cosas o al menos la forma y tamaño de mi árbol a medida que voy. Entonces este va a ser mi boceto básico. Empecemos con el proceso de pintura. Entonces, como aprendimos, vamos a empezar con los antecedentes. Aquí tengo mi talla para pincel redondo, y voy a crear algunas tonalidades. Entonces primero, tengo mi amarillo primario mezclado con el blanco. Entonces otra vez, un tono más claro de ese amarillo. Entonces aquí hay una muestra del amarillo que estoy usando. El siguiente color que quiero hacer es un color naranja. Entonces tengo mi amarillo primario mezclado con naranja cadmio y mi pintura blanca Entonces una versión más ligera de las naranjas no del todo ese naranja profundo Entonces aquí hay una muestra de la mezcla de colores que quiero. De nuevo, se puede ir por tonos similares. No es necesario tener el tono exacto. A continuación, tengo también la pintura roja , que olvidé mencionar. Este es rojo primario. Así que tengo el rojo primario aquí también. Solo agregé un poco de ese color solo para crear ese tono más profundo de naranja. Y lo he mezclado con naranja y blanco, claro. Pero el siguiente color que tengo es mi rojo primario, mezclado con el azul prusiano para crear ese color púrpura Entonces porque no quería un azul ahí y quería un morado, fui con esta mezcla. Si tienes un tono morado, que es muy parecido al que he mezclado, no dudes en usarlo también. Entonces estos son los cuatro colores que voy a usar para el fondo, y queremos mezclar todos estos cuatro colores juntos. Entonces para esto, estaré usando mi pincel plano ya que me proporciona un poco más de esa facilidad de mezcla, ¿verdad? Entonces primero, voy adelante con el color amarillo. Nuevamente, lo estoy colocando con mi pincel redondo, pero luego otra vez, mezclar es más fácil con tus pinceles planos. Así que he trazado el amarillo muy cerca de la suma que esbocé. Y después de eso, voy de nuevo, sí te dije que elegiría mi cepillo plano. Entonces tengo mi cepillo plano y voy a seguir adelante y cargar un poco de naranja, colocarlo en esta forma circular junto al amarillo que acabo de colocar, y puedes cargar amarillo y mezclarlo con la naranja o simplemente limpiar tu cepillo, enjuagarlo y solo con tu cepillo húmedo, mezclar la naranja con el amarillo. Por aquí, solo me estoy enfocando más en diseñar el color y mezclarlo ligeramente entre sí antes seguir adelante con esa mezcla final para la que podría estar usando mi cepillo húmedo en sí por si no quiero agregar ningún color. Entonces por aquí, estoy poniendo los colores en este movimiento circular solo para crear ese efecto de que la mezcla de los colores viene del centro del sol y por esa luz que se está dispersando en el cielo, la mezcla es, ya sabes, se forma en esa formación. Entonces esa es la idea con la que me voy, ¿verdad? Entonces he presentado ese color naranja más profundo junto a él. Además, he dispuesto y agregado un poco más de rosa a la mezcla solo para crear otro tono en esa mezcla antes de que se mezcle con el morado. Entonces para esto, como pueden ver, he añadido un poco de rosa, quiero decir, ese rojo y blanco, que hicieron el rosa y mezclándolo junto a la naranja que acabo de colocar. Y aquí hay una muestra del rosa que he hecho. Cinco colores que estamos mezclando, lo que puede parecer mucho, pero en realidad no es porque todos son solo una mezcla entre sí, excepto el morado, por supuesto. Solo para hacer esa transición del naranja al morado, un poco sin costuras, agregamos un poco de rosa ahí dentro. Bien, ahora que terminamos con la parte naranja y rosa, voy a enjuagar mi cepillo, asegurarme de que mi pincel esté bonito y limpio, y agregarle el morado en el lateral Entonces tanto en el lado izquierdo como derecho de mi sábana, voy a seguir adelante y agregar en el morado. Ahora, otra cosa que notarás aquí mismo es que la mezcla se ve por todas partes. Y eso es porque me estoy enfocando más en colocar los colores. Eso es colocar rápidamente los colores antes de seguir adelante y empezar a mezclar. De nuevo, me quedé corto del morado, así que he mezclado un poco más del mismo tono. Una sugerencia es tratar tener más del mismo color mezclado en tu paleta para que sea fácil cuando empieces mezclarlos porque a veces podríamos terminar haciendo un tono un poco demasiado oscuro o un poco demasiado claro. Entonces es bueno tener suficiente. Asegúrate de que estás enjuagando tu cepillo por completo. Y solo con tu cepillo húmedo, es decir en tu limpieza un frasco de agua, lo enjuagas doble, y solo con un cepillo limpio fresco y húmedo, puedes comenzar el proceso de mezcla, ¿verdad? Entonces estoy empezando con el amarillo primero. Entonces justo en el centro, estoy agregando el amarillo, y puedes ver cómo muevo mi pincel en este movimiento circular solo para crear ese efecto blendy en ese efecto blendy circular ¿Correcto? ¿O acabo de decir blendy Una mezcla ni siquiera es una palabra, pero es solo, ya sabes, es solo una emoción. Lo estás mezclando en ese movimiento circular. En fin, después del amarillo, he añadido un poco de naranja ahí, de nuevo, mezclándolo con el amarillo, tratando de crear esa mezcla sin fisuras. Entonces esto es muy similar al ejercicio de mezcla que hicimos en la lección de técnicas donde mezclamos amarillo y naranja con el azul. Pero esta vez, lo estamos mezclando con muchos colores diferentes en el medio. La idea es que estás usando un pincel húmedo o alguna pintura fresca en tu pincel para hacer que esa mezcla sea uniforme y sin costuras. De nuevo, donde quiera que sientas que tu cepillo lo está probando, solo puedes agregar una pequeña cantidad de agua en tu pincel. Asegúrate de que es realmente, muy insignificante cantidad de agua porque si es mucha agua, entonces terminas moviendo las pinturas, ya sabes, como un poco más de lo que esperas que se muevan Así que solo humedece tu pincel y vuelve a la mezcla. Y ahora, si notas con mucho cuidado, está llegando esa mezcla sin fisuras, ¿verdad? Se puede ver cómo a la perfección ese amarillo se mezcla con la naranja. Eso se está mezclando el naranja más profundo y el rosa en el lateral, y eso es exactamente lo que vamos a buscar. Esto podría llevar un poco de tiempo. Tal vez no lo consigas ni siquiera en el primer intento, pero en realidad estoy seguro de que lo vas a hacer. Entonces sé que lo harás, pero en caso de que no lo hagas, está completamente bien. Aprendes algo y luego puedes volver a intentarlo. Entonces la idea, de nuevo, es que tengas esa mezcla perfecta de colores en tu cielo. Así que sigue yendo y viniendo con las mezclas. Si has añadido demasiado del morado, trae la naranja. Quiero decir, el rosa, mezclado en. Si crees que agregaste demasiado de la naranja y menos del amarillo, nuevamente, agrega un poco de amarillo y mézclalo. Entonces esto es algo que va a llevar un poco de tiempo, así que disfruta del proceso de mezclar todos estos colores entre sí sin problemas. Y ten esa mezcla perfecta de colores que requieres y con los que estás contento. Sentí que todavía le vendría bien un poco de amarillo en el centro. Entonces he seguido adelante y agregué ese amarillo ahí con mi cepillo redondo, y luego después de limpiar mi cepillo, voy a seguir adelante y mezclarlo con el fondo. Y la razón por la que hice esto es porque tengo ese blanco en el centro, así que quiero crear ese efecto de brillo mucho más. En fin, una vez que eso esté algo seco, ligeramente seco, vas a seguir adelante y cargar algo de pintura blanca con tu pincel redondo y solo agregarle eso en el centro, y ese va a ser el sol. Entonces hay mucha niebla en el cielo. Ahí está este bonito color, pero ese efecto nebuloso crea esta hermosa mezcla de colores para ti Bien, vamos a dejar que esto se seque y pasar al siguiente paso. Bien, ahora que esta sección se ha secado por completo, es hora de que agreguemos esos pinos lejanos para los que vamos a crear este color grisáceo Así que voy a mezclar mi marrón que es umber quemado con una pequeña cantidad de blanco y negro ahí dentro, y he añadido un poco de azul Pero luego esta mezcla, sólo voy a descartar porque es demasiado azul. Entonces a la misma mezcla, le he agregado un poco de negro, un poco de marrón y blanco, y también voy a agregar una pequeña cantidad de rojo ahí para que este color sea gris, pero al mismo tiempo, está usando esos tonos similares que hemos usado en el fondo, por lo que crea esa armonía en los colores. Entonces aquí hay una muestra de la sombra que voy a usar para esos pinos de fondo Entonces para esto, en realidad no voy por los detalles exactos. También voy a usar mi pincel talla cuatro. Puedes reducir el tamaño e ir por una talla también. Entonces por aquí, la idea es seguir adelante y comenzar a crear estos trazos desiguales realmente, muy finos. Para que veas que estoy creando estas líneas verticales una al lado de la otra. Y creando diferentes variaciones en esas formas. Ahora bien, la idea es que no quieres que todo se vea parejo, ¿verdad? El tamaño de los árboles y la naturaleza no es todo parejo. Y debido a que hay tantas variaciones en los tamaños, la belleza del paisaje sale más a relucir. Entonces solo voy a seguir adelante y comenzar a crear estos trazos desiguales. Tus pinceladas no tienen que parecerse exactamente a las mías. Imagina que estás mirando este paisaje y tienes un bosque al fondo en alguna parte, y hay tantos árboles tendidos uno al lado del otro, y las alturas de todos estos árboles son diferentes Entonces esa es la única visión que tengo ahora mismo, y voy a seguir adelante y empezar a crear esto. Nuevamente, aunque esta pintura se hace usando una imagen de referencia, no tenemos que replicar exactamente esa imagen Puedes inspirarte de esto y luego agregar tu propio toque que estaremos haciendo. Estaremos cambiando muchos aspectos diferentes de esta pintura, cambiando las posiciones de los árboles, o agregando algunos detalles por nuestra cuenta. Entonces, aunque esto está muy inspirado en una imagen de referencia, puedes agregarle tu propio toque a esto. Todo bien. Entonces aquí, solo voy a seguir adelante y usando el solo color, solo agrego seguir adelante y usando el solo color, solo en diferentes variaciones yendo a la izquierda y a la derecha. Ya sabes, sumando esas diferentes variaciones en los tamaños. Siéntete libre de hacer esto como quieras. Pero nuevamente, asegurar que la altura de estos árboles no sea realmente, realmente pequeña. Aún quieres darles como, yo diría, media pulgada de altura dependiendo del tamaño de tu papel, claro. Entonces aquí, les acabo de dar un poco de altura porque voy a estar agregando algunos árboles más frente a ella. Todavía quiero poder ver estos árboles mientras agrego una capa frente a él. De todas formas. Entonces ahora que he terminado con esto, estoy contento con la forma en que se ve esto. Sólo voy a mezclar todo junto, llenar cualquier espacio vacío que pueda ver. Y una vez que haya terminado con esto, voy a dejar que esta capa se seque completamente antes de agregar algo encima. Un tiempo esto se está secando, veré en la siguiente lección donde vamos a agregar más detalles a nuestra obra de arte. 9. Proyecto 1 parte 2: Bosque dorado: Bien, entonces ahora que la capa de fondo se ha secado por completo, es el momento de que agreguemos otra capa frente a ella Entonces para esto, estaré usando un color púrpura más profundo. Así que en realidad tuve que practicar esto porque casi suena como un trabalenguas Entonces por aquí, tengo mi color negro en la misma mezcla que usé antes. He añadido un poco de blanco ahí, y voy a agregar un poco de marrón y un poco de negro otra vez solo para profundizar un poco el color Y luego voy a añadir un poco de azul y un poco de color rojo. Entonces esto me va a dar este tono púrpura, pero también es un poco gris. Entonces es de un color púrpura grisáceo. Bien, aquí hay una muestra de la sombra. Ahora comencemos a hacer los pinos. Ahora bien, ¿cuál es la idea? ¿Cómo vamos a crear estos pinos? Ahora bien, si has hecho la lección de ejercicios, recuerdas esos diminutos pinos que te enseñé a crear. Esto es exactamente eso. Sólo vas a empezar a variar el tamaño de los pinos. Entonces tienes el tronco central y agregarás unas túnicas de cepillo a izquierda y derecha y en el medio para que también cubras la parte central del tronco Teniendo eso en cuenta, adelante y agrega muchas variaciones para estos árboles. Vas a empezar por la izquierda, ir todo el camino a la derecha, y agregar todas estas variaciones diferentes para los pinos. Ahora verás que algunos de ellos están muy cerca uno del otro, por lo que toda la estructura no es visible y algunos de ellos tienen mucho más de la estructura visible. De nuevo, están muy bien, son muy densos. Este bosque es realmente denso. A distancia, así es como aparece, vas a seguir adelante y agregar los árboles de unión en consecuencia. Ahora bien, este proceso es muy repetitivo. Sólo voy a acelerar el siguiente bit. Si lo desea, puede reducir la velocidad y pintar a lo largo. Sólo me voy a callar para que no suene como un robot en el siguiente bit. Voy a aumentar la velocidad y terminar todo esto. Bien, así que casi terminamos con toda la sección. puede ver como he agregado muchas variaciones en el tamaño de mi árbol, y aquí se ve muy bonito y denso. Así que yendo adelante y terminando con mi último árbol, como pueden ver, algunos de ellos, ni siquiera me molesto en hacer esa línea central, y solo agrego algunas pinceladas Nuevamente, se trata de practicar y se trata dar la dilución de ese bosque al fondo. Entonces vamos a dejar que esto se seque y luego agregarle nieve encima. Todo bien. Entonces ahora que esta sección se ha secado, es el momento de que hagamos la sombra para la nieve. Ahora, en el mismo morado, el púrpura grisáceo que uso, voy a agregar el blanco para aclarar el color, y esto en realidad solo armonizará los tonos que estoy usando para que no termine usando un blanco realmente, realmente duro para En cambio, tengo un color que realmente va con todos los demás tonos que estoy usando en mi pintura. Ahora de nuevo, muy parecido a lo que hemos hecho en la lección de ejercicios. Escoges las áreas y solo agregas diminutos puntos diminutos a la izquierda a la derecha y en el centro del árbol para dar la ilusión de que tu nieve caiga sobre el árbol. Y para las zonas donde no estás viendo la totalidad del árbol, puedes seguir adelante y solo agregar en unos trazos más finos Déjame darte una mirada más cercana a esto. Se puede ver que he añadido izquierda, derecha, algunos en el medio. Y como pueden ver, en realidad no estoy definiendo toda la estructura o haciéndola realmente perfectamente. Solo estoy agregando estos trazos de pincel para dar la ilusión de que hay nieve o el bosque en el fondo está cubierto de nieve. Nuevamente, no tiene que ser perfecto. Solo tiene que parecerse a pinos con nieve encima. De nuevo, asegúrate de que solo estás prestando atención a la forma en que se ven los árboles. Y añadiendo tus batas de pincel consecuencia para que todo vaya de la mano En fin, voy a aumentar de nuevo la velocidad. Yo solo voy a duplicar la velocidad para que puedas reducir la velocidad y verla si solo quieres pintar conmigo desde la parte de ajustes debajo de este video que podrías encontrar. Sólo voy a quedarme callada otra vez porque si se reduce la velocidad y sigo hablando, podría sonar como un robot, así que ahora solo voy a guardar silencio y dejarte disfrutar del proceso de agregar nieve a tus árboles. Bien, así que aquí estamos en la parte final o los últimos pinos cubiertos de nieve, especialmente los de fondo Y como pueden ver, me gusta mucho la forma en que se ve esto. La nieve no es realmente dura en tu cara. Y a medida que agreguemos la nieve en los árboles frente a ella, se verá mucho mejor, y entonces tendrá mucho más sentido. Pero de lo contrario, solo vas a dejar que esto se seque ahora y luego seguir adelante y empezar a trabajar en la nieve que está en el término medio. Entonces teniendo en cuenta el mismo color, es decir, recuerdas el blanco púrpura grisáceo que usamos Voy a añadir eso en la parte superior. Y yo sólo voy a cubrir esto. Una cosa que debería haber mencionado es asegurarme de que no tienes muchos de los pigmentos del cielo entrando en tu parte de nieve. Incluso el lavado es muy mezclable y puedes aplicar capas, a veces todavía se asoma a través a veces todavía se asoma a Para las partes más oscuras de mi nieve, solo estoy usando el tono púrpura más oscuro, grisáceo que usamos antes Y solo voy a poner eso en el fondo y asegurarme de que esto actuará como las partes más oscuras de mi tierra cubierta de nieve. Y en la parte superior, tengo el blanco, y luego usando mi pincel plano, simplemente mezclaré todo junto. Como mencioné en las partes iniciales de esta clase, habría mencionado como la nieve no es del todo blanca. Por lo que realmente necesitamos trabajar en los diferentes tipos de grises que usamos o las partes más oscuras y más claras de la nieve para resaltar el efecto de nieve y agregar las diferentes variaciones de los colores ahí Entonces por aquí, he usado dos tipos diferentes de grises, ambos tienen ese matiz púrpura Uno es más oscuro y uno es ligeramente más claro que el otro. Todo bien. Me gusta mucho la forma en que se ve esta mezcla, así que voy a dejar que esto se seque. Bien, ahora que esta sección se ha secado por completo, es hora de que agreguemos los pinos en el término medio Entonces he mezclado crema, negro y marrón juntos, muy similar al tono de color que mezclamos en la lección de ejercicios. Así que por aquí, en realidad puedo esbozar el posicionamiento del árbol o simplemente hacerlo a mano libre. Entonces voy por un árbol muy, muy mediano, diría yo, porque vamos a agregar árboles más grandes frente a él. Así que asegúrate de no estar haciendo árboles realmente grandes, especialmente para esta sección en particular. Así que he creado el tronco y estoy agregando las pinceladas igual que como practicamos en nuestra lección de pino. Concepto similar. Nuevamente, como te dije, puedes variar los tamaños, pero la forma en que los alcances seguirá siendo la misma. Entonces por aquí, quiero hacer otro pino justo al lado de él mientras agrego variaciones en la altura del mismo. Así que sólo voy a seguir adelante y agregar unos centímetros más al árbol y hacer que parezca más alto. Esto también le dará la ilusión de que este árbol está frente a él o a una distancia frente a él. Entonces esto parece estar más cerca del observador. Nuevamente, conceptos muy similares. Simplemente vas a seguir adelante y crear otro pino justo al lado del que pintaste antes. Voy a añadir otro aquí mismo. He dejado un poco de distancia entre los dos, y voy a crear esto aquí. Ahora bien, hay momentos en los que podrías estar un poco inseguro sobre el posicionamiento del árbol En esos casos, te sugiero que tomes un lápiz y simplemente dibuje tal vez la posición del árbol. Para que sepas exactamente dónde quieres agregarlo. Bien, en esta parte de mi pintura, solo quiero mostrar una porción del pino asomándose Entonces, supongamos que la mitad del árbol está fuera del papel y la mitad está dentro. Sólo he pintado la mitad del pino. También estoy agregando algunos pequeños detalles, pocas estructuras de árboles más pequeñas ahí, y vamos a dejar que esto se seque por completo antes continuar y comenzar a agregar detalles de nieve en ellos. Bien, ahora que esta sección se ha secado por completo, es el momento de que empecemos a agregar la nieve Ahora bien, el color de mi nieve es un poco blanco mezclado con el color de la nieve antes. Entonces, en caso de que no lo tengas, solo vas a crear la misma mezcla de mi negro, marrón, azul prusiano, y rojo primario con mucho más blanco esta Y vas a seguir adelante y empezar a dar golpecitos en la nieve. Ahora bien, esto es muy similar a la lección de ejercicio que hicimos, y es exactamente por eso que hicimos la lección de ejercicio para que tengamos una experiencia práctica de crear estos árboles y no sea algo que sea completamente nuevo para nosotros. Bien, entonces vamos a seguir adelante y cubrir el árbol, asegurando que tenemos trazos de izquierda y derecha, pero también algunos trazos en el medio, para que nuestro árbol parezca estar más lleno y no solo vacío desde el medio mientras tiene tus pinceladas en el lado izquierdo del Entonces eso es algo que hay que tener en cuenta a la hora de pintar pinos. Y ya hemos hecho esto en el pasado, así que estoy seguro que tienes esto y sabes exactamente qué hacer. El tamaño de mi pino aquí es más pequeño, así que los detalles van a ser más ligeros y más pequeños, también. Más ligero en el sentido, no hay que definir realmente todas las estructuras perfectamente, ¿verdad? Entonces solo vas a agregar ligeramente los detalles de la nieve y luego vas a dejar que esto se seque. En caso de que hayas cubierto mucho del fondo del pino, siempre puedes seguir adelante y agregar más detalles a esto más adelante, que es solo para definir un poco la estructura. Para actuar como la sombra de mi árbol, acabo de usar un poco del color púrpura más oscuro. He agregado la sombra y luego usando un cepillo húmedo, solo voy a mezclarla en el fondo también solo para crear un poco de textura ligera ahí dentro. No es realmente una textura oscura profunda, sino una textura mezclada muy ligera en ella. De todas formas, vamos a dejar que esto se seque por completo, y en la siguiente lección, vamos a pintar nuestros árboles de primer plano y agregarle más detalles 10. Proyecto 1 parte 3: Bosque dorado: Bien. Ahora que terminamos con todos los detalles en el fondo y el término medio, es hora de que trabajemos en los árboles en primer plano Estaré usando el mismo color oscuro que he usado para los árboles en el término medio. Tal vez puedas aumentar la cantidad de negro o el marrón que estás agregando ahí, y vas a empezar a pintar tus pinos. Ahora, hemos aprendido a crear estos pinos en la lección de ejercicios. Entonces estamos usando la idea exacta. Ese es el primer tipo de pino que aprendimos con las ramas moviéndose hacia abajo. También he creado líneas verticales para entender el posicionamiento de mis pinos para que puedas hacer una pausa y, ya sabes, dibujarlos también. Pero la idea básica es colocar los pinos de una manera que se encuentren en el centro de los pinos que están en el término medio para que no estés cubriendo completamente toda la estructura. Bien. Pasando a los pinos. Entonces vas a crear tu línea vertical y tener estos tropos de pincel yendo a izquierda y derecha Y si notas con mucho cuidado, también tengo estas pinceladas en el medio también. Otra vez, me estoy repitiendo aquí, pero así es como tienes esta huella en tu cerebro que cada vez que estés pintando pinos, quieres asegurarte agregar suficientes trazos nuevos en el medio, que va a darle a tus pinos un aspecto muy bonito y completo Bien, siempre comience por el tronco central. Esto te da la idea de la altura del pino. Siempre puedes aumentarlo si quieres. Pero de lo contrario, te da la idea de la altura, y luego puedes seguir adelante y agregar en tus ramas y todos esos pequeños detalles y aumentar el tamaño de estas ramas a medida que avanzas. Entonces todas estas ramas se están moviendo hacia abajo. Aumentan de tamaño a medida que avanzamos. Todo bien. Eso es lo principal que tenemos que tener en cuenta. Nuevamente, este proceso es muy repetitivo, así que sólo voy a seguir adelante y acelerar el siguiente bit Si quieres, puedes reducir la velocidad y pintar junto conmigo solo para que sea más fácil para ti. Pero de nuevo, como ya he mencionado antes, el proceso es repetitivo Solo estás agregando diferentes alturas de estos pinos y cubriendo nuestro primer plano A Muy bien, así que solo voy a agregar un pino de tamaño más pequeño o menor en el término medio para que se mezcle porque sentí que esta sección veía un poco vacía Entonces solo estoy agregando eso ahí también. Pero como pueden ver, tenemos variaciones de estos árboles. Algunos de ellos tienen detalles más finos, especialmente los de las secciones de la derecha a la izquierda más, los más cortos, y algunos de ellos tienen variaciones más completas y diferentes , básicamente A continuación con mi cepillo estropeado, sólo voy a empezar a agregar estas pequeñas ramitas en la parte inferior Así que muy, muy finamente, sólo voy a seguir adelante y añadir un poco más de textura al suelo porque no solo está lleno de pinos. Hay un poco más de estas formas de pasto que podrías encontrar ahí dentro. Entonces solo estoy agregando un poco más de variación. Así que muy a la ligera, sigue adelante y agrégalos donde quieras, siéntete libre de, ya sabes, jugar con donde quieras colocarlos. De todas formas, mientras esto se seca, sigamos adelante y creamos la mezcla para la nieve y comencemos a agregar eso en. Bien. Ahora que esta sección se ha secado por completo, es hora de que agreguemos esta nieve. Esta vez, he añadido un poco más de blanco a la misma mezcla. Entonces, como pueden ver, este es mucho más brillante que los colores de nieve que he usado para todos los demás pinos de fondo. Entonces voy a seguir adelante y empezar sumar estos en así de nuevo, muy similares. Por cierto, aquí hay una muestra de la nieve. Olvidé demostrarle que usted. puede ver como es más ligero que los que hemos usado en el pasado. Entonces nuevamente, muy similar a lo que hemos aprendido en la lección de ejercicios. Vas a escoger tus secciones y crear estas manchas a la izquierda, derecha, y algunas en el centro solo para darle ese efecto más completo. Además, teniendo en cuenta que quieres dejar un poco de ese espacio en el fondo para que el árbol se asome. Ahora bien, la forma en que realmente se agrega la nieve, nuevamente, puede haber muchas variaciones diferentes. A veces con fuertes nevadas, la cantidad de nieve que retiene el árbol es mucho más Y a veces con caídas de nieve más ligeras, solo aparece un poquito de nieve. Entonces para éste, queremos ir con la ilusión de que hay ha habido una fuerte nevada, ¿verdad? Por lo que los árboles tienen manchas de nieve más gruesas que ha retenido Y por eso la pincelada que estoy agregando para esta es mucho más gruesa Hay muchos más pedacitos para la nieve. ¿Correcto? Es el concepto sigue siendo el mismo. La forma en que lo agregas sigue siendo la misma. Lo único que cambia la cantidad de nieve que estoy agregando. Esta vez, mis pinceladas parecen ser mucho más redondas en estructura, y mucha más nieve en el árbol, básicamente De nuevo, vas a hacer esto por todos los árboles que hemos tendido en primer plano Entonces para el siguiente bit, estaré aumentando ligeramente la velocidad. Entonces eso, ya sabes, solo estamos repitiendo el paso. Si quieres ralentizarlo, puedes ralentizarlo y pintarlo junto a mí. De lo contrario, ya conoces el concepto, síguelo a lo largo todos los trozos restantes de los árboles que hayas pintado en primer plano Bien, así que ahora que terminamos con la parte de nieve, es hora de que solo sigamos adelante y terminemos el suelo que también está en primer plano Así que acabo de cargar mi pincel con un poco de blanco y he creado esa piedra gris que hemos usado en el pasado. Y para el fondo, voy a estar usando ese ligero color púrpura que también hemos usado Entonces es ese tono gris púrpura que estábamos usando, que es una mezcla de mi rojo, mi azul, y un poquito de blanco y negro ahí dentro. Así que sólo voy a seguir adelante y mezclarlo con el blanco que acabo de poner al frente. Entonces de esta manera, somos capaces de crear una profundidad en la nieve y no es solo llano Otra vez, hemos hablado de esto. La nieve no es del todo sólo blanca. Tiene muchas sombras. Tiene esos reflejos brillantes, y así es exactamente como deberías estar capturando nieve con variaciones de la apariencia del cielo. Por lo que el color del cielo juega un papel muy importante en cómo las sombras y los reflejos van a quedar las sombras y los reflejos de tu nieve. De todas formas, me gusta mucho se ve esto mientras esto está seco, hablemos de cómo agregaremos reflejos nuestros pinos en primer plano Entonces como puedes ver, el color se seca para ser un poco más opaco. Te dije que el blanco titanio se apagará cuando se seque, ¿verdad? Entonces, para agregar ese resaltado en la parte superior, la forma en que lo haces más opaco y ese pop de color. Se quiere añadir en otra capa de blanco. Esta vez, no he mezclado ese blanco con nada más. Es simplemente blanco puro. Y solo te mostraré una muestra del color rápidamente. Entonces esto es lo que es. Apenas se nota porque es completamente blanca. Entonces voy a seguir adelante y elegir la mitad superior, diría yo, de todos o la mayoría de los trozos de nieve que acabo de agregar. Y voy a seguir adelante y agregar eso en sólo para sacar a relucir la opacidad de la nieve en esa sección Y también para sacar a relucir la forma en que esta sección destaca en primer plano porque quieres demostrar que este es el punto culminante principal de tu pintura Obviamente, tienes ese hermoso resplandor en el fondo. Tienes el término medio, pero este es tu punto culminante. Así que repite este proceso para el resto de los árboles. I I Bien, me gusta mucho la forma en que se ve la estructura Solo voy a rehacer la parte de primer plano otra vez, que es el suelo en el frente, y solo voy a superponerme solo para que ésta se vea un poco más vibrante y opaca en comparación con las del Obviamente, los de fondo también son opacos, pero lo que quiero decir es que debería destacar un poco más que la capa en el fondo. Así que sólo voy a rehacer el bit. He agregado púrpura en la mitad inferior de la misma, y he agregado blanco en la parte superior, y solo voy a usar mi pincel plano y tipo de mezclar estos dos colores juntos. Y una vez que estés contento con ella, vas a dejar que se seque. No hay mucho que hacer aquí. Casi hemos llegado al final de la pintura, así que ahora es el momento de volver a evaluar las cosas y ver si hay algún detalle más fino que quiera agregar o si hay algún cambio, o realmente no puedes hacer tantos cambios, pero puedes simplemente agregar a los detalles que ya has creado En general, esto se ve espectacular por ahora, pero lo único que creo que quiero agregar son estos detalles. De las ramas justo en el fondo de la nieve que he añadido. Entonces siento que hemos cubierto muchas de esas ramas que creamos con la nieve. Entonces solo para que destaque un poquito más y para sacar un poco más la forma de mi árbol, solo voy a seguir adelante y agregar algunos trazos más pequeños en la parte inferior, muy similares a lo que hemos aprendido en la lección de ejercicios En caso de que te sientas dudoso, puedes simplemente volver a ver la lección de ejercicio para entender exactamente cuál es el concepto Por aquí, solo estoy escogiendo cada uno de los bloques que he creado de la nieve y justo debajo de él, estoy creando estas líneas solo para demostrar que estas son las ramas que se asoman desde la sección y se puede ver cómo inmediato la forma de mi árbol destaca mucho Agrega un poco de definición a esa sección o a ese árbol por completo. Entonces estas son solo pequeñas cosas que puedes hacer solo para que tus árboles destaquen más, para agregar algunos detalles extra ahí dentro. De hecho, podrías dejarlo como está sin agregar esto, pero agregar solo un simple, pocos trazos de pincel simples cambia todo tu aspecto del árbol, ¿verdad? Entonces aquí, sigue adelante y agrega esos detalles más pequeños y completa tu árbol Bien, estoy muy contento con la forma en que se ve toda la estructura de mis árboles de primer plano Me encanta cómo agregar este detalle más pequeño acaba de hacer que se destaque mucho más Entonces vamos a dejar que esto se seque y luego ver nuestro resultado final. Derecha. Entonces voy a pelar este papel de la hoja de cartón que tengo en el fondo. Se puede ver como enrollé mi cinta y le pegué mi papel para poder usar toda la superficie para mi pintura. Entonces echemos un vistazo más de cerca a esto. Me encanta este proyecto de clase, especialmente por ese brillo suave que tiene. Me encantan las mezclas en el cielo que pudimos crear, los pinos en primer plano y el término medio Todo simplemente fluye realmente el uno con el otro. Espero que hayas disfrutado pintando el proyecto de primera clase conmigo. Aquí tienes una semana de adelanto de tu proyecto de segunda clase, así que te veré en esa lección. 11. Proyecto 2 parte 1: pasteles de invierno: Aquí tienes tu proyecto de segunda clase. Estoy muy entusiasmado con este. Entonces hablemos de los colores que voy a estar usando. Entonces tengo azul prusiano, rojo primario, umber crudo, umber quemado, negro marfil Entonces tengo mi papel, mi papel de muestra, y los colores listos conmigo. Y a la izquierda, se puede ver la imagen de referencia de la que estoy pintando. Entonces comencemos primero con este boceto. Entonces para este boceto, voy a empezar con el suelo, ¿verdad? Para que veas como hay una clara división entre el cielo y la porción de tierra. Así que voy a esbozarlo aproximadamente también solo para colocar mi línea de horizonte. De nuevo, se puede ver como es muy desigual, así que no estoy haciendo una línea recta. Estoy haciendo esa forma irregular del suelo. En el fondo, tenemos estos árboles que tienen este pequeño efecto soplado suave. Entonces te voy a enseñar a hacer esos bordes suaves alrededor de tu bosque en el fondo. Y en primer plano, tienes estos dos hermosos árboles También estoy creando una sección donde sé dónde la partición o la colocación va a estar la partición o la colocación de esos árboles. Entonces otra vez, esbozando bruscamente el árbol también. Entonces, a la izquierda, tienes un árbol de aspecto normal, como digo, un árbol de aspecto normal. Tiene estas hermosas ramas y ramas gruesas y robustas también. Y en el lado derecho de nuestra sección, tenemos este abedules, que es tan suave, tan delicado. Me encanta cómo se ven estas dos secciones, y tiene estas finas ramas, como puedes ver. Entonces capturaremos la belleza de esas finas ramas y las texturas del abedules juntas. Entonces vas a estar dibujando de manera muy aproximada tu sección Realmente no hace falta entrar en los detalles y la integridad de las cosas. Simplemente esboce aproximadamente la ubicación de sus elementos. También tenemos la luna en el medio, que es un resplandor muy suave para el así que una vez que hayas terminado con el boceto, vamos a seguir adelante y empezar a pintar. Ahora, hablemos de las tonalidades. Entonces usando mi pincel plano, voy a hacer un montón de tonos. Entonces primero, necesito este color púrpura pastel. Entonces este tiene mucho blanco porque quiero tonos muy claros para el fondo. No voy con colores profundos y vibrantes, sino más bien tonos de aspecto muy pastel. Entonces primero, tengo el morado, que era una mezcla de rojo primario y azul prusiano A continuación, estoy haciendo una tonalidad ligeramente rosada. Sigue siendo como un color lila, pero tiene mucho más del blanco ahí dentro. Entonces es un tono de colores muy, muy claro. Ya ves como es muy diferente el uno del otro, ¿verdad? Uno es morado, otro es ligeramente hacia el lado rosado. A continuación, estoy tomando mi umber crudo y mezclarlo con el blanco para crear el amarillo suave o un color pastel marrón suave También puedes usar tu ocre amarillo y no tu umber quemado para este, y crear este tono A tu ocre amarillo, tendrás que agregarle un poco de rojo y negro para obtener la mezcla Pero en general, solo buscas un tono pastel. Bien, ahora que tengo los colores conmigo, puedo empezar a pintar el fondo Entonces estoy comenzando con este color púrpura más profundo en la parte inferior derecha sobre el horizonte. Asegúrate de que estás tratando de tal vez no entrar directamente en el boceto que hicimos, que está por debajo de la línea Horizon. Intenta evitarlo tanto como puedas. Entonces una vez que tienes el morado, estoy haciendo la transición a ese rosa pastel del que estaba hablando De nuevo, yendo en el rápido movimiento de izquierda y derecha, teniendo en cuenta que quieres trabajar probablemente lo más rápido que puedas para que puedas mezclar los colores juntos. Si no, concéntrate más en colocar los colores, y luego siempre puedes usar un cepillo húmedo para mezclarlo. Antes de mezclar tu amarillo, asegúrate de que tus colores azul y rosa pastel se hayan mezclado. Y entonces puedes seguir adelante y agregar esa naranja pastel no naranja amarillo pastel que hicimos, ¿verdad? Así que estoy muy contento con la forma en que viene la mezcla por aquí. Pude manejar y mezclar estos dos colores a la perfección entre sí. Y una vez que estoy contento con eso, estoy enjuagando mi cepillo, asegurándome de que estoy enjuagando dos veces mi cepillo, y luego cargando el amarillo ahí. Entonces estoy mezclando un poco de blanco, de nuevo, un poco de amarillo solo para obtener un color más profundo, que no es realmente un color más profundo, sino más de la mezcla de colores de la sombra para que no me quede sin la pintura. Bien, así que voy a seguir adelante de nuevo con este movimiento de izquierda y derecha y mezclar todo junto. Para que puedas ver cómo como la pintura también se está secando, el color se está volviendo un poco más claro en comparación con cómo se veía cuando la colocamos por primera vez. Bien, así que por aquí, voy de ida y vuelta. En realidad, todo el proceso es sólo para mezclar estos tres colores juntos. Entonces esto podría llevar un poco de tiempo porque pones los colores. A veces puede parecer rayado o irregular si no estás, ya sabes, mezclando lo suficientemente rápido o si no tienes suficiente agua en tu cepillo Entonces, aunque tu consistencia de la pintura sea realmente gruesa, entonces terminas obteniendo estas rayas Entonces quieres asegurarte de que la consistencia sea la correcta. No es demasiado acuosa, pero tampoco demasiado espesa también. Y estoy muy contento con las mezclas, voy a dejar que esto se seque, y luego le agregaremos más detalles. Derecha. Entonces ahora que esta sección se ha secado por completo, voy a seguir adelante y agregar la luna ahí. Para eso, estaré usando mi cepillo redondo. Lo estoy cargando con un poco de blanco, y se puede ver la sombra que tengo. Es más o menos blanco liso. A lo mejor tendrá un poco de ese color amarillo ahí solo para que se mezcle un poco. Pero a medida que lo muestro, realmente no se puede ver el color, y eso es porque es mayormente blanco o muy, tono muy claro Así que cuidadosamente con mi pincel redondo, voy a seguir adelante y crear un círculo. Si no tienes mucha confianza en tu círculo, siempre puedes esbozarlo primero y luego seguir adelante y agregar esto ahí. Con mucho cuidado haciendo el círculo mientras la pintura aún está mojada, voy a enjuagar mi pincel, enjuague doble, golpecito el exceso de agua. Y con mi cepillo húmedo, voy a seguir adelante y suavizar los bordes Ahora bien, el objetivo para suavizar los bordes es crear ese resplandor alrededor de la luna, ¿ verdad? Entonces ese es el objetivo para nosotros. No queremos una luna muy dura descansando en la superficie. Entonces vamos a dejar que esto se seque, y luego agregaremos otra capa sobre esto. Bien, entonces ahora que mi luna se ha secado, se puede ver que hay un suave resplandor a su alrededor Y sólo para volver a resaltar la parte central de la luna, voy adelante con la segunda capa porque la primera capa tiende a secarse un poco menos vibrante como esperarías que sea, sobre todo con el blanco. Entonces la segunda capa realmente trae ese estallido de color. Bien, me gusta mucho la forma en que se ve la luna. Ahora mismo, puedes ver que hay un resplandor suave como el que creamos, y luego tienes estos la segunda capa que va a sacar a relucir la vitalidad de tu luna En fin, me gusta mucho la forma en que se ve esto. Vamos a dejar que esto se seque. Y mientras intentaba, vamos a crear la siguiente mezcla para los árboles de fondo. Entonces estoy mezclando mi umber quemado con una minúscula cantidad de umber negra y cruda Así que sólo vamos por un tono pardusco muy claro por aquí Así que asegúrate de tener suficiente de esta pintura porque eso va a estar en el fondo. Entonces aquí hay una muestra del color. Y ahora usando mi pincel redondo, voy a seguir adelante y crear estos trazos verticales. Ahora bien, esto es muy similar al que hicimos en el proyecto de clase anterior, donde creamos estos trazos verticales de diferentes tamaños uno al lado del otro. Ese tipo de representaba esos árboles al fondo. Si no te sientes cómodo con el pincel tamaño cuatro, también puedes ir por un pincel de tamaño cero o un pincel de tamaño más pequeño. Seguí adelante y recogí mi pincel estropeado porque eso me ayudaría a lograr un poco más textura para el fondo Y porque estos no son del todo pinos de fondo y hay como estos árboles diferentes, así que tienen muchos más detalles de rama y ese efecto soplado más suave que queremos crear que para lograrlo , en realidad, necesitarás tu pincel estropeado solo para crear un poco más de textura con él Pero si no tienes ese , puedes simplemente bajarlo de tono y llevarlo a una talla dos en lugar de una talla cuatro. Entonces el objetivo aquí es seguir adelante en este movimiento vertical y crear una variación en diferentes tamaños y asegurarse de que también esté llenando la parte inferior de la estructura y los trazos que está creando. Entonces quieres traerlo todo el camino hacia abajo hasta tu línea de horizonte. Trazos verticales. También puedes crear estos trazos diagonales de diapositiva para mostrar que hay diferentes variaciones en las ramas que, ya sabes, se pueden ver a esta distancia. Y no es sólo vertical. Puedes darle pequeños ángulos diferentes a tus pinceladas solo para que esta estructura se vea mucho más interesante. Nuevamente, se trata de intentar capturar algo que veas a tu manera. No tiene que verse exactamente como se ve en tu imagen de referencia o el paisaje que estás viendo. Puedes cambiar algunas cosas aquí y allá e intentar capturar el punto de vista de lo que sea que estés viendo. Y toda la magia yace en tus pinceladas. Entonces, cuanto más interesantes se vean tus pinceladas, más interesante será tu pintura. En fin, me gusta mucho cómo se ve esto en estos momentos. También he adelgazado la consistencia de mi pintura, como pueden ver, y la estoy agregando justo encima de las pinceladas que hice Ahora bien, la pregunta radica, ¿por qué estoy haciendo eso? ¿Por qué estoy creando estas pinceladas con una consistencia de pintura realmente, muy delgada y transparente? Ahora, recuerdas cómo te dije tener mucha agua en tu pintura no está mal, pero saber dónde aplicar eso es lo importante. Por aquí, cuando lo aplico con el pincel derramado, crea ese efecto soplado para el fondo Y esta es una manera de hacerlo. Y esto juega un papel muy importante, sobre todo en secciones más pequeñas donde no hay que agregar muchos detalles. Entonces para este, el simple hecho de seguir adelante con un cepillo húmedo o una consistencia más delgada realmente ayuda a resaltar la suavidad en el fondo. Entonces me gusta mucho la forma en que se ve esto. Entonces mientras esto se seca, vamos a seguir adelante y crear una mezcla de color más oscura. Así que de nuevo, esto va a ser una mezcla de mi negro y marrón juntos. Esta vez, tiene un poco más, yo diría negro ahí dentro. En comparación con el marrón, y es solo un tono de color un poco más profundo que necesitamos. Bien. Ahora, con este color, lo que voy a hacer es simplemente crear tal vez troncos, solo para definir esos árboles de fondo Para que veas como no estoy creando muchas de estas pinceladas Estoy dejando unos espacios vacíos en el medio. Y el objetivo de volver a dejar estos espacios vacíos en el medio es intentar crear una profundidad un poco más interesante en los árboles que estamos viendo a esta distancia. Entonces vas a estar haciendo esto por todos los árboles que acabamos de colocar sobre la línea del horizonte. Como puedes ver, estos colores más oscuros realmente sacan a relucir ese interesante detalle ahí sin que se vea solo plano. Y me gusta mucho la forma en que se ve esto, puedes agregar en los detalles a medida que avanzas y progresar en tu pintura, y luego dejar que esto se seque. Y en la siguiente lección, vamos a estar pintando el primer plano y los árboles 12. Proyecto 2 parte 2: pasteles de invierno: Bien, ahora que esta sección se ha secado por completo, es el momento de que pintemos la nieve en la zona justo debajo de la línea del horizonte. Para ello, estoy haciendo una mezcla de una tonalidad morada. Entonces mi mezcla roja primaria, azul prusiano y blanco Ahora, recuerdas cómo te dije en el proyecto de clase anterior que la nieve no es del todo blanca. Necesitas capturar los colores que la nieve tiene del cielo porque en su mayoría absorbe esa luz o color que ves. Entonces para esto, tenemos que ir con el color que está más cerca del suelo o del horizonte, y ese es el tono púrpura. Entonces voy por este color morado usando mi pincel plano. Voy a seguir adelante, cargarlo y aplicarlo en toda esa zona. Nuevamente, si notas que la consistencia de mi pintura es agradable y mezclable diría, no es del todo gruesa y tampoco del todo delgada también Entonces este es tu momento de ir por encima de esas secciones que tal vez fueron por debajo de la línea del horizonte con mucho cuidado. Y si piensas que las secciones te perdiste, que se suponía que estaban en la zona por encima de la línea del horizonte, entonces también puedes cubrir esas secciones con la nieve. Así que voy a traer esto hasta la sección donde dibujamos dónde va a estar el árbol, ¿verdad Así que lo voy a llevar hasta esa zona. Y por aquí, se puede ver que he dejado fuera ese poco espacio porque quiero agregar el árbol y luego volver a agregar nieve sobre él. Entonces por aquí, si notas con mucho cuidado, la nieve se ve un poco plana porque tenemos ese solo color repartido por toda la sección. Ahora, cuando cae la nieve, obviamente, no crea una superficie muy plana, sobre todo en estos terrenos desiguales que estamos tratando de capturar por aquí. Entonces para sacar a relucir ese desnivel, vamos a ir por un tono de color más oscuro Para ello, lo que voy a hacer es mezclar mi pintura roja, que es mi color rojo primario. Entonces mezclaré rojo primario con mi azul prusiano. Y básicamente estamos tratando de crear el mismo tono, pero solo en un valor más profundo, ¿verdad? Así que he agregado blanco, azul y mi rojo juntos, y he creado este tono púrpura, que es, nuevo, muy cercano al mismo color, pero solo un valor más profundo. Y con mi pincel redondo tamaño cuatro, estoy creando estos trazos horizontales y desiguales. Y cuando digo horizontal, no son del todo sólo trazos horizontales. Son desiguales, y de esta manera le agrega un poco de carácter. Y junto con los trazos de pincel que acabo de exponer, también lo estoy mezclando con el fondo. Entonces, algo a tener en cuenta por aquí es que quieres asegurarte de que tu capa de fondo esté húmeda para que cuando coloques esta capa de color, se mezcla con el fondo fácilmente, y simplemente no se vea como una textura de pincel seco que estás agregando. Por lo que quieres asegurarte de que estás haciendo todo este proceso mientras la pintura aún está húmeda. Si alguna vez sientes que agregaste demasiado del valor tonal más oscuro, entonces puedes agregar el tono más claro y mezclarlo con el color más oscuro En fin, me gusta mucho la forma en que se ve esto, así que vamos a dejar que esto se seque por completo antes de pasar al siguiente paso. Bien, entonces ahora que esta sección se ha secado completamente, es hora de que agreguemos algo de textura en el suelo Entonces para eso, estoy usando mi pincel estropeado solo porque me va a dar algunas pinceladas más que las pinceladas simples Y usando el mismo color marrón, voy a hacer a la ligera estos pequeños trazos solo para mostrar diferente pasto o ramita como elementos en el fondo y no solo los árboles Así que vas a hacer estos trazos realmente, muy pequeños, y voy a traerlo desde arriba y arrastrarlo hasta el fondo. Ahora, puedes hacerlo de ambas maneras. Puedes ir de abajo hacia arriba, que es arrastras tu pincel hacia arriba y lo llevarás de arriba a abajo en el que arrastrarás tu pincel desde el punto A encima de la sección que quieras hacer y lo llevarás hasta el suelo. Espero que eso tenga sentido. Aquí hay una mirada más cercana. A lo mejor te voy a dar una mejor idea de lo que en realidad estoy tratando de lograr aquí. Así puedo hacer estos trazos de pincel y puedes ver cómo esto agrega un poco más de carácter a tu suelo y no solo dejar que quede en blanco y solo llano y solo tener esos árboles al frente que vamos a crear a continuación. Así que adelante y añádeles estos. Dondequiera que te apetezca, nuevamente, no hay un posicionamiento particular de estas secciones. Estoy tratando de enfocar un poco de estos elementos de pasto alrededor de los árboles que pondré frente pero, de nuevo, no hay una ubicación exacta en particular a la que voy a buscar. Una vez que hayas terminado con las pinceladas, usando mi pincel húmedo, solo voy a mezclarlo aproximadamente en el fondo, que es la tierra cubierta de nieve. Ahora bien, esto no es exactamente como mezclarlo todo el camino. Simplemente estás suavizando el borde de tus pinceladas, y todo lo que necesitas hacer es tu cepillo húmedo Una vez que hayas terminado con eso, voy a tomar mi lápiz y voy a esbozar de nuevo la forma de mi árbol. Como, ya sabes, el gouache es un medio opaco. Entonces cuando capas y pintas el fondo, terminas tapando tu boceto a lápiz, ¿verdad? Y por eso también enfatizo en hacer bocetos muy, muy ligeros para tus pinturas porque en caso de que tengas una especie de boceto muy, muy profundo, no puedes deshacerlo No puedes borrarlo por si no te gusta el posicionamiento de las cosas. Así que asegúrate de que estás haciendo tus bocetos muy a la ligera Entonces por aquí, de nuevo, puedes mirar la imagen de referencia para entender la ubicación del árbol y esbozar tus árboles en consecuencia. Ya hice el boceto, así que en realidad no estoy enfatizando más en el posicionamiento porque sé exactamente a dónde tiene que ir eso. Pero en caso de que quieras echar un vistazo más de cerca, puedes pausar el video y bosquejarlo junto conmigo, o también puedes descargar la imagen de referencia solo para ver y entender el posicionamiento de tu elemento. Esos son los elementos del árbol. Entonces, a la izquierda, tengo un árbol muy intrincado y detallado, y a la derecha, tengo dos abedules Y junto con eso, en el fondo, tengo muchos de estos detalles de hierba que estoy dibujando aproximadamente si no haces eso Eso también está completamente bien, porque siempre puedes agregar los detalles a medida que avanzas. Y en la parte inferior, se puede ver si tenemos este espacio en blanco que se va a volver a cubrir de nieve. Entonces mi enfoque es pintar primero el árbol y luego agregar la nieve justo debajo de él, para que en caso de que haya algunas secciones del árbol que no me gusten, siempre pueda simplemente poner un poco de nieve encima de él. De todas formas. Entonces solo estoy dibujando los detalles de la sucursal aquí Y una vez que estés un poco contento con tu boceto y la forma en que se ve, puedes empezar a pintarlo. Para pintar el árbol aquí, voy a estar usando mi tamaño cuatro pincel redondo. Siéntete libre de tal vez usar la talla dos, si prefieres eso más. Entonces voy a mezclar mi umber quemado junto con mi pintura negra Así que sólo voy a asegurarme mezclar cuidadosamente estos dos colores juntos. Y aquí hay una muestra de la sombra. Ahora bien, la idea es tener un bonito tono marrón profundo. Y si usas el mismo color que has usado para los árboles de fondo, entonces podrías que esta capa no destaque más. Así que quieres asegurarte de que el color es un poco más profundo que los que has usado para el fondo. Una vez que estés contento con tu mezcla de colores, puedes empezar a pintar un árbol. Ahora bien, la razón por la que esbozamos el árbol aquí es porque esto asegurará que conozcas exactamente las ubicaciones de tus ramas En caso de que quieras ir de la mano libre, siéntete libre de hacerlo, también. No hay bien y mal en esta pintura. ¿Correcto? Así que adelante y crea tus ramas, sigue el boceto a lo largo. Voy a concentrarme y dejarte, tomarte tu tiempo con ello. No voy a acelerar el proceso solo porque quiero que disfrutes esto y veas cómo se colocan las pinceladas y no te precipiten en el proceso. A pesar de que esto es una repetición del proceso donde sabes exactamente lo que hay que hacer, pero aún así solo quiero darles a ustedes la visión en tiempo real de cómo hago cada pincelada. Para que veas como empiezo con el baúl principal. Y luego agrego ramas junto a ella y junto a ella, y también se puede ver el posicionamiento y el flujo de estas ramas que libero. Entonces algunos de ellos se mueven como angulares y hacia arriba. Algunos de ellos están más separados del tronco principal. Se mueven más hacia la izquierda. Así que hacia arriba ir hacia arriba como éste. Al tiempo que deja un poco de espacio entre el tronco principal. Por lo que hay tantas variaciones diferentes en las que puedes agregar tus sucursales. Otra vez, como mencioné, no hay bien ni mal en la forma en que haces la estructura de tu árbol, ¿verdad? Hemos aprendido algunas especificaciones de los árboles que vamos a lograr, sobre todo con los pinos o los abedules donde tienes cierto detalle que necesitas sacar a relucir. Y claro, todos los árboles tienen muchos detalles diferentes. Pero en posiciones en las que no quieras agregar muchos detalles, siempre puedes simplemente hacer el árbol acuerdo a cómo quieras que se vean. Bien. Así que adelante, agrega tus árboles y simplemente disfruta del proceso. Cada pincelada va a ser tan terapéutica. Así es exactamente como me siento cada vez que estoy pintando árboles porque no se trata solo crear tus ramas o crear una estructura que se vea bien. Se trata solo de colocar esos trazos de pincel. Ya puedes ver como acabo de subir. Juego con la presión que aplico sobre mis pinceles, y eso juega un papel tan importante mientras creas estas pinceladas. Otra cosa si notas aquí es estoy pintando encima de una capa en el fondo, pero a la vez, no estoy reactivando esa capa base, ¿verdad Se puede ver como esta capa es agradable y opaca, pero no está reactivando la capa base, lo cual es muy importante Y esto es exactamente lo que estaba tratando explicar en la lección de estratificación Cuando si tu fondo tiene una consistencia ligeramente más delgada en comparación con la capa que agregarás sobre él, no reactivarás la capa base, y ese es el truco para crear hermosas obras de arte con pooch donde no estés reactivando la capa base y puedas colocar múltiples capas diferentes una sobre Entonces aquí estás. Has aprendido a poner capas Ya sabes, correctamente con quash En fin, he creado esos dos abedules en el costado. puede ver que no están exactamente en línea con la estructura de nieve que tenemos en la parte inferior. Hay un poco de espacio entre ellos. Así que asegúrate de que estás dejando un poquito de espacio, y dejar el poquito de espacio básicamente solo crea la ilusión de profundidad en tu pintura donde sabes que los abedules están aún más lejos del observador en comparación con el árbol que está a la izquierda. Bien. Una vez terminada la estructura del árbol, y secándose casi, lo siguiente en lo que nos vamos a centrar es en agregar la nieve. Antes de seguir adelante y hacer eso, rápidamente voy a seguir adelante y agregar algunos detalles más de la rama para el árbol de la izquierda. Ahora, a la derecha, he creado las ramas principales de las que quiero que emerjan las ramas más finas para el abedul Pero para el de la izquierda, solo sentí que podría agregar algunos detalles más de la sucursal antes de pasar al siguiente paso. Entonces por aquí, voy a seguir adelante y sólo crear unas cuantas ramas más saliendo de las ramas principales que acabamos de colocar. Nuevamente, el posicionamiento no importa, créelo de acuerdo a la forma que quieras. Y, ya sabes, el flujo que quieres darle a tus árboles. Ahora bien, una cosa que notas aquí es que las sucursales se superponen, ¿verdad? Entonces realmente no se puede definir qué árbol está en el frente o qué regiones en la parte posterior. Ahora bien, en situaciones como esta, agregar una segunda pincelada sobre los árboles que quieras en el frente o incluso agregar textura a tu árbol realmente ayuda a definir cuidadosamente el posicionamiento de cada rama Pero ahora mismo solo concéntrate en crear tus ramas y tu flujo, y nosotros nos encargaremos de la textura en la siguiente lección. Estoy muy contento con la forma en que se ve esto, así que voy a dejar que esto se seque y me centraré en la nieve ahora. Para la nieve, voy a usar mi pincel plano, y el mismo color que he usado, ese color púrpura que usamos mezclado con el blanco para el tono más claro es lo que estoy usando. Por aquí, he añadido un poco de blanco titanio, y voy a usar eso en la parte superior de mi sección, asegurándome de crear esa desnivel en el suelo No es sólo una línea recta. Y estoy cubriendo cualquier espacio blanco que me quede de las capas anteriores. Así que asegúrate de estar cubriendo todos los espacios en blanco que encuentres. Para la parte inferior de la nieve, estoy usando ese color púrpura más profundo, que no son del todo más profundos sino una sombra hacia un lado más profundo en comparación con el color más claro para la nieve que estoy usando. Y voy a aplicar eso y mezclarlo. Ahora, usar un pincel plano aquí hace mucha diferencia porque te ayuda a mezclar esos dos colores juntos, o al menos es mi pincel preferido, especialmente cuando se trata de mezclar algo. Puedes ver que he cargado mi color más oscuro aquí y lo estoy agregando en posiciones donde quiero crear un poco de profundidad y no es solo blanco liso, y solo lo estoy fusionando con la capa de fondo, eso es un tono más claro. Ahora, junto con la nieve, estoy usando mi pincel redondo, y estoy cargando un poco del color más claro y agregándolo justo debajo de los abedules y solo tapando el extremo del árbol para que parezca que está mezclado con el fondo y no solo tirado ahí parado sin mezclarlo. Para ello, puedes usar tal vez un tono más oscuro del color púrpura o incluso del color más claro. Esto también crea un poco de textura en tu suelo. Ya sabes, es muy similar al que hicimos en el proyecto de clase anterior también, donde creamos un poco de textura usando nuestro pincel redondo y una consistencia más gruesa de nuestra pintura. Sí, tendrás que usar una consistencia ligeramente más gruesa para que puedas crear ese aspecto texturizado para esa sección. Y una vez que estés contento con la apariencia de la textura, vas a dejar que se seque toda esta capa. Estoy muy contento con la forma viene todo esto , y esto es todo para esta lección. En la siguiente lección, agregaremos más detalles y texturas más finos a nuestro árbol 13. Proyecto 2 parte 3: pasteles de invierno: Ahora mismo es el momento de que agreguemos todos los detalles más finos a la pintura para que destaque más. Así que vamos. Vamos a seguir adelante con nuestra pintura blanca. He añadido un poco de la pintura marrón ahí dentro. Entonces aquí hay una muestra del color. Entonces lo primero que vamos a hacer es agregar la textura para el abedules. Ahora, recuerdas cómo usamos ese tono marrón blanco, y seguimos adelante con una consistencia de pintura muy espesa que nos ayudaría a lograr ese defecto de textura. Eso es exactamente lo que vamos a hacer aquí. Entonces he cargado mi pincel con la pintura, y con mucho cuidado estoy agregando esta textura. Ahora, por aquí, me estoy enfocando más en cubrir casi todo el pedacito del árbol, especialmente en la parte superior. Y en la parte de abajo, estoy dejando unos espacios marrones ahí dentro. Ahora, no te preocupes si no dejaste esos pocos espacios marrones porque siempre puedes volver atrás y agregar en marrón encima para crear un poco de textura e ir y venir entre los dos colores. Así que con mucho cuidado, he añadido algo de textura, dejando un poco del espacio marrón. Ahora, por aquí, el color se va a secar para ser un poco más profundo. Entonces para que el color destaque un poco más, voy con una capa de blanco sobre él otra vez y a crear texturas similares en el árbol. Ahora, como mencioné, el blanco se va a secar para que quede un poco más apagado, sobre todo si mezclas cierto matiz para ello, como el marrón que usamos aquí Se secará un poco más oscuro. Entonces, para que se destaque más, tendrás que ponerla de nuevo en capas. Para que veas como estoy agregando textura en el árbol usando una consistencia espesa de pintura. Bien, así que ahora que ya terminé con el bit de textura, estoy volviendo a mi pincel talla cuatro aquí, cargando el marrón, y voy trayendo las ramas hacia la mitad del árbol para que no parezcan que estén pie y colgando por un lado. Entonces esto es algo que ya hemos hecho y cubierto en la lección de ejercicios. Si quieres una explicación en profundidad de cómo logramos eso, siéntete libre de volver a visitar esa lección y repasarla de nuevo Obviamente, uh, ya sabes, a veces podríamos olvidar algunos consejos y trucos que ya aprendimos. Me pasa todo el tiempo, y a veces necesito volver a visitar la lección y entender por qué tomamos las decisiones que hicimos Y es exactamente por eso que tenemos esas lecciones para que seamos más conscientes de todas las elecciones que estamos tomando para una pintura en particular. Todo bien. Ahora que he terminado y agregado esos pocos detalles de rama, voy a empezar a centrarme en agregar un poco más de esas subramas a las ramas que esbocé en la lección anterior Ahora bien, se trata de ir y venir, entender la ubicación de la rama, y simplemente ir con la corriente, realmente. No hay mucho que pensar antes de que lo hagas aquí. Simplemente estás disfrutando del proceso. Ahora para agregar los detalles más finos a mi árbol, voy a volver a cambiar a mi pincel tamaño cero, que está un poco estropeado, tiene sus cerdas separadas, y estoy mezclando mi sienna cruda no, umber cruda, no sienna cruda, umber cruda ahí dentro, solo para crear una versión más clara del color solo para crear una Ahora, crear esta versión más ligera del color se dará esa ilusión de que este matiz los detalles en tus ramas básicamente son realmente finos. Y por eso lo creas usando un tono de color más claro. Para que puedas ver fácilmente cómo la sombra es tan ligera. Se mezcla con el color más oscuro, y esas ramas son más gruesas. Son más rígidas. Son más tienen mucho más. Necesitarás mucha más fuerza para realmente romper esas ramas. Pero para éste, está muy bien. Es muy delicado. Y por eso estás usando un tono de color más claro. Ahora, por aquí, el proceso es muy repetitivo donde sigues yendo y viniendo y agregando detalles más finos a tus sucursales Ahora existe la posibilidad de que las ramas se superpongan, así que no se preocupe. Siempre se puede definir más adelante. Pero ahora mismo solo concéntrate en disfrutar del proceso. Si sientes que tu árbol necesita un poco más de textura, sigue adelante y agrega la textura usando este color en particular solo para que la textura parezca un poco más delicada que la textura que ya agregamos con el marrón más profundo y el blanco en el abedul. Te voy a dar una mirada más cercana ahora mismo solo para que veas cómo creo estas delicadas estructuras y cómo el pincel derramado juega un papel muy importante Se puede ver porque simplemente carga mi pintura de una manera que las cerdas tienen dos o tres bordes puntiagudos para que yo pueda crear mis pinceladas De esta manera, crea una ilusión de dos o tres ramas más que vienen de la sola pincelada y me ahorra mucho tiempo. Entonces, si no tienes esto, no te preocupes. Si no tienes un cepillo estropeado, siempre puedes usar tu pincel único y agregar detalles más finos Simplemente te llevará un poco de esfuerzo extra. Así que solo entra ahí, aguanta ahí y disfruta del proceso. En el siguiente bit, estaré aumentando la velocidad, solo avisándote en caso de que quieras ralentizarlo, siéntete libre de ralentizarlo y pintar conmigo. Y la única razón por la que estoy haciendo esto es porque he cubierto gran parte de la sección donde estoy creando estos detalles más finos Y para lo siguiente, solo estás repitiendo el proceso y tapando todo tu abedul con el árbol de la derecha, ese es el abedul. Estaré agregando detalles más finos al árbol de la izquierda, también, solo para sacar esos delicados detalles en los árboles antes pasar a crear cualquier otra textura y elemento en nuestra pintura Entonces el proceso aquí es muy repetitivo. Simplemente disfruta cada pincelada que hagas, y te veré en un minuto Mi bien, estoy muy contento con la forma en que se ve esto Me encantan esos delicados detalles de árbol que agregamos. Ahora lo siguiente en lo que nos vamos a centrar es en crear textura en el árbol para lo cual estoy agregando blanco a la misma mezcla marrón que estaba usando, una pequeña cantidad de negro y marrón ahí también solo para crear un tono más claro con el que puedo agregar la textura. Ahora bien, esto es muy similar a la lección de ejercicio que hicimos. Estamos siguiendo el mismo proceso aquí. Entonces, en caso de que te estés olvidando, siéntete libre de volver a visitar esa lección nuevamente. Usando una consistencia espesa de pintura, en caso de que estés cargando mucha pintura, asegúrate de cepillarla en tu tela para deshacerte de estos excesos de pintura. Y usando un pincel muy seco, vas a seguir adelante y agregarle textura. Ahora, por aquí, me estoy enfocando más en el lado izquierdo de cada tronco o cada sección del árbol que estoy tomando. Entonces me estoy enfocando más en el lado izquierdo de la misma. Para que puedas ver con qué cuidado agrego la textura en mi árbol. Nuevamente, recuerda cómo te dije donde tienes una situación en la que los árboles se superponen, luego agregar la textura o una segunda capa sobre ella realmente sacaría a relucir el posicionamiento del árbol. Entonces esto es exactamente lo que estamos haciendo. aquí, quiero mostrar que el árbol que está en el lado derecho, el que es más grande, es un árbol que está más cerca y el que está ligeramente al frente, pesar de que están como posicionados en un nivel igual. Así que teniendo eso en mente, vas a agregar la textura. Así se puede ver que he añadido mucha más textura en el árbol que está en el lado derecho. Y mucha más textura en todas las ramas. Incluso los que van todo el camino hacia arriba, estás agregando textura y hacerlo de nuevo, crearán la ilusión de que ese árbol está al frente. Me gusta mucho la forma en que han salido las texturas. Ahora lo siguiente en lo que me voy a centrar es en crear cualquier detalle extra que quiera. Ahora bien, en la imagen de referencia, tienes mucho de esta hierba o poco, ya sabes, ramita como detalles es lo que yo los llamo. Para ello, estoy usando mi sienna cruda. Nuevamente, sigo diciendo sienna cruda. Es el umber crudo. He añadido un poco de blanco ahí dentro. Además, puedes usar tu color amarillo ocre para esto y usando mi pincel derramado o un pincel muy, muy delgado, básicamente un pincel de tamaño cero, vas a crear esta estructura Así que sigue adelante y lava tu cepillo hacia la izquierda, hacia la derecha, a diferentes alturas de, ya sabes, este elemento donde solo estás soltando el pincel, ya sabes, de abajo hacia arriba. Entonces sigue adelante y haz eso. A esto, también le he agregado un poco de mi umber quemado solo para profundizar la sombra, y voy a seguir adelante y crear detalles similares Entonces como mencioné, puedes ir de arriba a abajo o ir de abajo hacia arriba. Es decir, nuevamente, preferencia personal, cuando vas de arriba a abajo, la sección superior es más gruesa, y a medida que la sueltas, la pincelada se vuelve más delgada. Cuando vas de abajo hacia arriba, quieres mostrar que la parte inferior es más gruesa, y a medida que la sueltas, el trazo del pincel se vuelve más delgado. Entonces, en una situación como esta, agregar una variación en ese trazo de pincel realmente ayuda a sacar profundidad a tu pintura. Eso es exactamente lo que estoy tratando de decir. Si no te sientes cómodo con tu cepillo estropeado aquí, siempre puedes cambiar a tu cepillo normal y tener un poco más de control sobre la forma en que van las pinceladas Nuevamente, preferencia personal, siéntete libre de agregar los detalles como quieras. No hay ningún ordo particular que esté siguiendo. Yo sólo voy a seguir adelante y agregar detalles en la parte inferior, porque, de nuevo, esa parte de nieve se veía un poco plana, ¿verdad? Entonces solo para sacar un poco más los detalles, puedes seguir adelante y hacer este paso. Me gusta mucho la forma que está resultando todo esto. No solo tienes el árbol al frente, sino también estos elementos más pequeños que, ya sabes, hacen que todos tus detalles se mezclen entre sí, ¿verdad? Tu pintura es una composición de todas estas pinceladas más finas y todos los detalles que añades, ¿verdad Así que adelante, mira tu imagen, analízala, mira dónde puedes agregar esos detalles más finos y, ya sabes, haz todo en consecuencia Una vez que hayas terminado con el posicionamiento de tus formas de césped, entonces sigue adelante y usa un cepillo de presa para mezclarlo en el fondo, muy similar a lo que hicimos para las formas de cepillo de tierra media también. Así que solo tienes que seguir adelante con tu cepillo húmedo y mezclarlo solo para que la forma no parezca que solo está descansando, ya sabes, en una posición y no sabe a dónde pertenece. Entonces, mezclar o algo así como suavizar los bordes realmente ayudan a resaltar muchos detalles en tu pintura Ahora, una vez que hayas terminado con esta sección, da un paso atrás, de verdad, da un paso atrás. Mira tu foto y mira, ¿hay algún detalle más fino que pueda agregarle? Ahora, obviamente existe posibilidad de que te excedas en este paso, pero en caso de que sientas que hay cierta área donde ya sabes, podrías agregar algunas más de estas delicadas ramas o un poco más de textura en tu abedules A lo mejor tu blanco se secó para ser un poco más opaco de lo que esperabas Entonces este es un momento en el que realmente analizas tu foto y das los pasos para das los pasos para agregar esos detalles más finos antes de decir, Oye, ya terminé con mi pintura He hecho todo lo que me pidieron que hiciera y estoy contento con ello. Básicamente, estás tratando de encontrar la felicidad y satisfacción en tu pintura antes pelar la cinta o despegarla del cartón o cualquier superficie en la que la hayas pegado Sentí que necesitaba agregar algunas ramas delicadas, así que seguí adelante e hice eso, y siento que puedo decir que estoy contento con la imagen. Una vez que tu pintura se seque por completo, asegúrate de pelarla con cuidado. Y aquí solo me lo estoy quitando del cartón en el que estaba, ya sabes, descansándolo. Y ahora echemos un vistazo más de cerca a nuestra pintura en la que tanto trabajamos. Así que déjame concentrarme aquí mismo. Sí. Entonces aquí está nuestra obra de arte. Me gusta mucho la forma en que se ven los árboles. Son tan delicadas. Al mismo tiempo, son tan fuertes y grandes. Me encanta la mezcla en el cielo. A mí me encantan esos árboles en el horizonte, para ser muy honestos. Me encanta ese suave efecto soplado que pudimos crear y esas maravillosas texturas que agregamos a nuestra pintura. Absolutamente, me encanta. Espero que hayan disfrutado pintando esta obra de arte en particular conmigo. Esto es para el segundo día. Aquí tienes un adelanto del día o del proyecto de tercera clase, así que te veré pronto 14. Proyecto 3 parte 1: susurros de nieve: Bienvenido a tu proyecto de tercera clase. Esto es lo que estamos pintando hoy. Hablemos de todos los colores que estamos usando. Entonces tengo negro marfil, viridiana, azul ruso. A continuación, he quemado el umber y el blanco titanio. Así que he pape abajo mi papel en mi hoja de cartón sacar los colores mencionados en mi paleta, y aquí hay una imagen de referencia que vamos a utilizar para esta pintura en particular Por lo que también puedes descargar esto de la referencia y recurso como parte de esta clase. Entonces por aquí, vamos a dividir nuestra hoja en tres secciones distintas. Entonces aquí mismo va a ser mi línea Horizon. Ahora para el área por encima de la línea del horizonte, se puede ver que hay una colina que es algo así como mezclada y borrosa, y tiene mucha textura para los árboles que tendremos que lograr Entonces eso va a estar por encima de la línea del horizonte. Para el área debajo de la línea del horizonte, se tienen dos tramos diferentes, uno encima del cual tiene los pinos más pequeños, que son básicamente esos pinos a distancia. Y en primer plano, tienes de nuevo estos altos pinos Estos están más cerca del observador, por lo que son mucho más detallados. Entonces básicamente vamos a esbozar todo aproximadamente, mirando la imagen de referencia y entendiendo la ubicación de cada pino. Ahora bien, esta no tiene por qué ser la replicación exacta de la misma. Esto es solo para que nuestra referencia nos inspire y entienda la composición del paisaje que vamos a lograr. Una vez que hayas terminado de colocar esas líneas verticales para los pinos, puedes ir rápidamente y agregar algunos detalles más para las ramas. Nuevamente, no tiene que ser exacto porque se va a tapar cuando pintemos como gouache, ya sabes, es una capa opaca Así que simplemente esbozar aproximadamente las ramas también te da una idea sobre el ancho o la envergadura de tu árbol Una vez que estés satisfecho con tu boceto, vamos a sumergirnos en el proceso de pintura. Bien, entonces vamos a empezar con el cielo aquí, para lo cual me llevo mi pincel plano talla 18, y ahí estoy mezclando un poco de negro, azul prusiano y blanco Entonces ahora mismo, siento que el color es mucho más hacia el lado azul, y no estoy buscando ir por ese color. Entonces le estoy agregando un poco más de negro a eso y mucho más blanco. Entonces esta es la sombra que voy a usar. Entonces quieres que el color no sea muy profundo. Queremos que sea más ligero para que a medida que avanzas hacia abajo, podamos agregar más profundidad a nuestra pintura. Entonces aquí hay una muestra del color. Voy a seguir adelante y agregar en un minúsculo más negro. Y corrige el tono que quiero. Entonces usando este color y un pincel plano de mayor tamaño porque solo vamos a crear un degradado. No necesitamos agregar muchos tonos diferentes. Por lo tanto, usar un cepillo plano de mayor tamaño asegurará que puedas cubrir un área más grande. Ahora el siguiente tono en el que estoy difuminando es solo blanco. Así que acabo de cargar algo de blanco, y de nuevo, yendo en el rápido movimiento de izquierda y derecha, voy a asegurar que cubra toda la sección del cielo. Ahora bien, la porción del cielo en esta pintura es muy poco, así que no hay mucha mezcla por hacer. Solo asegúrate de tener estos dos colores, tipo de crear ese gradiente mas. Y una vez que hayas terminado con eso, vas a dejarlo secar completamente antes de pasar al siguiente paso. Muy bien, ahora que esta sección se ha secado por completo, es el momento de que nos mudemos al cerro. Ahora para la colina, voy a estar usando mi Pincel redondo para crear se layer. Y el mismo gris que estaba usando, solo voy a agregar un poco de negro, viridiante y azul ahí dentro Entonces la idea básica es que vamos por un tono más gris para la base, que no es demasiado profundo. Pero no demasiado ligero también, porque queremos que tenga el mismo ánimo que estamos creando para el cielo. Entonces por aquí, solo voy a crear diferentes mezclas para encontrar un color que realmente vaya con él. Y quería mostrarte todo este proceso porque cada vez que estás pintando, sucede que no terminas creando el tono adecuado en el primer intento en sí, y eso le pasa a todos, incluso a mí. Para que veas como he creado diferentes tonalidades, pero aun así no estoy contento con el color que quiero. Y me di cuenta de que no tenía marrón en mi paleta así que agregué eso en, y lo estoy cargando con un poco de marrón, lo mismo hace que esté cargando un poco de marrón ahí dentro. Entonces déjame mostrarte estos dos tonos que he creado. Este va a ser el color que voy a usar para crear la textura de esos árboles en mi colina, y este es el color que va a ser la base. Aquí hay una muestra de ello. puede ver como todos son grises diferentes, el subvalor cambia Entonces este tiene un poco más marrón ahí dentro. Y ahora usando tu pincel plano o tu pincel redondo, puedes crear la capa base. Por aquí, estoy usando mi pincel plano, y voy con estas líneas verticales y simplemente mezclando todo adentro. Entonces, si no quieres crear esas líneas verticales en este momento, no tienes que hacerlo. Simplemente puedes enfocarte en crear la capa base, y luego puedes agregar la textura usando tu pincel más adelante. Pero si quieres crear esa forma irregular a tu colina, puedes seguir adelante y crear esas líneas verticales a partir de ahora mismo. Entonces por aquí, si te das cuenta, solo estoy cargando mi pincel hacia abajo, y realmente me estoy enfocando tanto en crear una capa muy plana, ¿verdad? Para que puedan ver, no me estoy enfocando en crear una capa opaca, e incluso capa mezclada. A mí me gusta cómo hay ese desnivel. Algunas secciones son un poco más delgadas y un poco más translúcidas en comparación con las otras áreas de la colina de la escena. Y eso es exactamente lo que estamos buscando. No queremos que sea completamente plano. Entonces, para lograrlo, solo puedes agregar un poco de agua en tu cepillo y luego esparcirlo a través de una especie de uso que mojado sobre mojado, pero no está completamente mojado sobre mojado, ¿verdad? Así que una vez que lo coloques, usando mi pincel estropeado tamaño cero, y mientras la pintura aún esté húmeda, voy a seguir adelante y comenzar a agregar la textura Entonces aquí, estoy creando ese color más profundo. Nuevamente, estoy creando más de ese tono para que tenga suficiente pintura y no me quede sin ella ya que, ya sabes, agrego esas txtures Entonces, usando mi pincel estropeado, básicamente, la idea es crear múltiples trazos de pincel diferentes mientras se tienen trazos simples Entonces, debido a que estás usando un pincel estropeado y las cerdas están separadas, termina creando múltiples trazos diferentes mientras estás creando trazos individuales, y vas a elegir diferentes secciones y tener estas líneas verticales Por lo que puedes variarlos en altura. Puedes variarlos ligeramente en los ángulos en los que los aplicas. Y la única razón por la que estoy mencionando que eliges diferentes secciones y luego sigues adelante y agregas estas líneas es porque terminarás con ese desnivel de la capa de los árboles o las texturas para los árboles que estamos agregando Si terminas creándolos en una sola línea recta, entonces podría parecer un poco demasiado simétrico. Entonces, para evitar ese efecto, puedes simplemente seguir adelante y elegir diferentes áreas, crear esas líneas verticales, pasar a los siguientes tramos completamente diferentes de tu cerro para que en general, cuando termines toda esta sección, tengas diferentes variaciones de estos trazos verticales. Me verás crear varias alturas diferentes para ellos. También estoy jugando con el color, así que no tengo solo este color más profundo con el que estoy poniendo los trazos verticales. También lo estoy aclarando un poco con tal vez solo agua o tal vez con una pequeña diminuta cantidad de blanco ahí solo para que pueda traer esa variación en el color también Entonces, en general, cuando termines toda esta sección, tu capa no se verá completamente plana. Déjame también rápidamente darte una mirada más cercana a las pinceladas que estoy creando para que puedas ver las variaciones en el color y la forma en que juegan las texturas cuando tienes una capa ligeramente translúcida y las capas más profundas Se puede ver cómo elijo diferentes áreas, trabajo con esos dos colores diferentes. Uno es un poco más ligero. Entonces, básicamente, es una consistencia delgada y delgada más delgada de la misma forma. Y obviamente, tú también tienes la más profunda, y yo estoy escogiendo un área diferente a la de poner la textura ahí. Ahora bien, no hay una manera exacta en la que se supone que debes hacer esto. Siéntete libre de agregar la textura como quieras y jugar con esta área tanto como quieras, porque solo una cierta porción de esta va a ser visible ya que tenemos todo el cuadro o toda la composición del cuadro hecho. Ahora, voy a acelerar el siguiente bit porque, de nuevo, este proceso es muy repetitivo No hay una manera exacta en la que se supone que debes hacer esto. Así que siéntete libre de hacerlo como quieras, y te veré en un minuto. Bien, para que veas como he agregado y jugado con los dos colores diferentes, que es el más claro y el más oscuro Estoy muy contento con la forma en que esto se ve hasta ahora. Hay algo que podría agregar a esto, y eso es agregar esas herramientas más oscuras para las charolas. Ahora bien, esto volverá a depender de la forma en que lo hayas colocado en caso de que tengas demasiada luz, entonces puedes crear estos trazos verticales con el color más oscuro y jugar con la textura. Ahora voy a estar agregando algunos colores más oscuros, y te voy a mostrar cómo se ve. Bien, así que solo jugué con las texturas y agregué un poco de los colores más oscuros y agregué un poco de carácter a mi colina para que haya dos colinas diferentes, como puedes ver, y ese color más profundo trajo esa transición Una vez que estés contento con los árboles, vamos a agregar la nieve para la capa media. Entonces estoy agregando blanco titanio y mezclando a lo largo de un poquito del tono gris que usamos antes. Entonces no vamos del todo por un tono blanco, sino más bien un tono gris. Una vez que tengas ese tono que necesitamos, que es de un color gris claro, lo vas a cargar en tu pincel plano. Aplícalo en todas partes en la capa media que tenemos. De nuevo, se puede ver cómo lo recojo y creo ese tipo desigual de forma de suelo. Hay un desnivel en ello. No es del todo recta. Así que vas a cargar cuidadosamente tu pintura y cubrir toda la sección usando tu pincel plano. Asegúrate de que no te vayas en ninguna raya. Y por rayas, quiero decir, no dejes ninguna sección sin mezclar. En caso de que estés agregando tonos más oscuros en la parte inferior, asegúrate de mezclarlo también. No voy a añadir tanto de un tono más oscuro para esta sección exacta porque tenemos muchos árboles que van a estar frente a esta zona. He seguido adelante y le he añadido un poquito de blanco en la parte superior, pero eso es todo. Lo estoy mezclando con el fondo, y luego vamos a dejar que deslo seque completamente antes de pasar al siguiente paso Bien, ahora que esta capa se ha secado completamente, es hora de que agreguemos los pinos en la zona por encima de la línea del horizonte Entonces para eso, voy a estar usando mi pincel de menor tamaño, agregando un poco de negro en el mismo gris más profundo que usamos para agregar las texturas en la colina. Así que asegúrate de mezclar los colores correctamente. Y aquí hay un swat del gris más profundo que estamos usando. Entonces, para profundizar más en tu pintura, constantemente agregarás poco de negro o cualquier tono más oscuro que estés creando y aumentarás la intensidad y el valor total del color para aportar esa profundidad a tu pintura. Usando mi pincel de menor tamaño, voy a comenzar a crear estas pequeñas estructuras de pinos. No tienen que ser del todo perfectos, de nuevo, porque solo vamos a centrarnos en la forma de este árbol más que los detalles exactos porque estos árboles están a distancia y no necesitan ser del todo perfectos. Esto es muy similar al que hemos cubierto en la lección de ejercicios, así que tenlo en cuenta, y estaré ahorrando el video en el siguiente bit porque todo este proceso es repetitivo Así que asegúrate de variar los tamaños y agregar tantos pinos como quieras. O bien, estoy muy contento con la forma en que esto ha resultado. Esto es para esta lección. En la siguiente lección, estaremos pintando los árboles de primer plano y agregando más detalles a nuestra 15. Proyecto 3 parte 2: susurros de nieve: Bien, entonces ahora que esta capa base se ha secado, es hora de que agreguemos nieve para lo cual he creado este tono gris agregando blanco en el mismo color que usamos para la capa base Y usando un pincel tamaño dos o un pincel tamaño cero, incluso, puedes seguir adelante y crear estos pinceles para crear la ilusión de nieve en los pinos Ahora bien, esto es muy similar a la lección de ejercicio que cubrimos donde aprendimos a crear pinos más pequeños y agregar en tus detalles de nieve. Así que asegúrate de estar siguiendo el mismo concepto. Donde no solo vas a la izquierda y la derecha en la colocación de tu nieve, sino que también estás creando brochas en el medio para que tengas esa cubierta tridimensional completa o toda la cónica de tu nieve y no solo en base al lado izquierdo y derecho del árbol Ahora, una cosa que también notarás es que agrego más detalles o agrego más pinceladas a los pinos que son un poco Entonces de esta manera, lo que sucede es que crea ilusión de que los pinos más altos están ligeramente al frente, por lo que estamos viendo más pinceladas o más detalles de nieve en ellos en comparación con los pinos que están ligeramente en la parte posterior y que son más cortos. Déjame darte una mirada más cercana al punto de vista de cómo aplico estas pinceladas Se puede ver como, digamos, los de atrás son pinos más pequeños, así que detalles muy, muy ásperos. Realmente no me estoy enfocando todo en la forma del árbol, como se puede ver a mitad de camino hecho Este es más alto, así que me estoy enfocando un poco más en las pinceladas, tratando de asegurar que tengo ese efecto plano de tu pino. Nuevamente, estos son más cortos, por lo que muy pocos detalles, realidad no enfocándose tanto en ellos. Nuevamente, estos están en el fondo y tienes muchos elementos arbóreos al frente. Así que la mayoría de ellos tienden a cubrirse. Así que en realidad no nos estamos preocupando tanto por los detalles que agregamos Nuevamente, estos son más cortos, han agregado menos detalles para la nieve. Los que son más altos terminan teniendo muchos más detalles. Así que solo algo algunos pequeños consejos a tener en cuenta cuando estés trabajando en agregar nieve para tus pinos. Entonces solo voy a seguir adelante y completar la primera puesta de nieve para todos los árboles que he creado por encima la línea del horizonte siguiendo los consejos que he mencionado anteriormente. Y una vez que hayas terminado con eso, pasaremos a destacar algunos árboles. Estoy muy contento con el look general por ahora. Ahora el siguiente paso es resaltar algunos árboles para los que he añadido un poco más de blanco a la misma mezcla de colores nuevamente, haciendo que el color sea más claro al agregar blanco ahí. Aquí hay un caché de spotCHF. Se puede ver como sigue siendo gris pero un poco más claro. Ahora, vamos a escoger ciertos árboles, sobre todo los que son más altos. Nuevamente, como mencioné, que esos árboles están un poco más cerca del observador. Por lo que agregar una segunda capa de esta sombra en particular asegurará que ese aparezca resaltado y traiga esa ilusión de profundidad, a que ese aparezca resaltado y traiga esa ilusión de profundidad, a pesar de que creamos todos los árboles de espina en la misma capa por encima de la línea del horizonte. Ahora podemos escoger los árboles dependiendo de los que sean más altos para ti. Realmente no importa cuáles resaltes, asegúrate de no estar resaltando todos los altos y solo algunos de ellos. Una vez que estés satisfecho con eso, nos centraremos en pintar los árboles en primer plano Entonces ahora nos vamos a centrar en el queso aquí, para lo cual he añadido un poco más de negro a la misma mezcla de grises que hemos estado usando hasta ahora. También he añadido ahí un poco viridiana, marrón y azul Nuevamente, todo esto es completamente una mezcla de esos diferentes tonos que hemos usado en nuestra pintura hasta ahora, así que no es solo el negro lo que estamos usando. ¿Correcto? Ahora, estoy usando mi pincel redondo talla cuatro aquí. De nuevo, mi pincel redondo talla cuatro llega a una punta fina muy agradable. Asegúrate de que estás usando un cepillo que llega a una punta fina porque te da mucho más control sobre tu cepillo hace. Ahora, la idea aquí es agregar en tus pinos de diferentes tamaños. Todos lo sabemos, y todos lo hemos hecho hasta el momento. Ese es el proceso de agregar los pinos. Entonces el proceso aquí es el mismo. Todo lo que hemos cubierto hasta ahora en la lección de ejercicios se va a aplicar para crear los pinos. Entonces vas con la capa base primero antes que sigamos adelante y añadimos la nieve en esta sección. Ahora, puedes ver cómo estoy llevando los árboles solo a la línea de base que hemos creado, ¿verdad? Porque quiero que esa sección tenga otra capa de nieve más adelante. Así que no voy a llevar mis pinceladas hasta el fondo del cobertizo. Una cosa a tener en cuenta es que quieres agregar variaciones en tus árboles. Así que siempre asegúrate de que aunque la diferencia de altura entre los dos árboles no sea significativamente grande, pero quieres asegurarte de que existe esa diferencia de altura, para que haya esa variación en los tamaños. Junto con mis pinos, también estoy jugando con diferentes formas. Estoy agregando algunos arbustos que están vacíos. No hay solo la parte esquelética del arbusto, lo que significa solo esas pequeñas ramas de ahí dentro y no son solo pinos en la imagen Así que juega con él, agrega diferentes variaciones. Nuevamente, no estoy siguiendo del todo la imagen de referencia tal cual, así que tienes la libertad de agregar en los pinos como quieras. Como saben, voy a explicar de nuevo la estructura del pino. Entonces comienzas con tu línea central, que es tu baúl. Con estas pinceladas finas moviéndose hacia la izquierda, la derecha, y una especie de trazo angloar hacia abajo para las ramas que están en el medio Entonces tus pinos no tienen ramas solo a izquierda y derecha, ¿verdad? Muchas veces, incluso cuando empecé a pintar pinos, cometiendo este error de que estaba cubriendo mis pinceladas solo a la izquierda y derecha del tronco y no teniendo ese efecto de trazo de pincel más completo en el medio Y eso haría que mis pinos se vieran un poco graciosos. Entonces con años de práctica, acabo de cubrir que en realidad debería agregar algunas tropas de cepillo en el medio también para que se cubra la línea central que es el tronco. Y obviamente, cuando le estás agregando nieve y otros detalles, tiende a cubrirse. Pero cuando solo estás creando un pino, como es, si no agregas esas gotas de pincel central, tus árboles se ven algo raros y divertidos. Entonces solo otro consejo a tener en cuenta que quieres crear gotas de pincel en el medio, también. Eso le dará a tu pino ese efecto más completo. Así que adelante, crea tus pinos como quieras. Aquí no estoy aumentando la velocidad. Porque quiero que todos observen cómo se hace cada paso en tiempo real. Quizá no hable tanto en esta sección porque de nuevo, este es un proceso muy repetitivo Estoy jugando con diferentes alturas. Incluso podría cambiar un poco los trazos de pincel y traer variaciones para los árboles. Nuevamente, todo es elección personal. Hazlos como quieras y completa todo este paso. Si pienso en otro viaje intermedio, hablaré. Pero en general, el proceso va a ser repetitivo. Así que simplemente disfrútalo a medida que avanzamos. O estoy sacando un pino más alto para que veas como llevo mi pincel a una punta muy, muy fina torciendo mi pincel mientras levanto la pintura. Esto asegura que tengo una punta fina para estos trazos de pincel que creo, y me dará mucho más control sobre cada trazo de pincel que realice. Nuevamente, también quieres asegurarte de que no estás cargando mucha pintura en tu pincel porque eso creará este tipo de efecto burbujeado y podrías terminar poniendo mucha más pintura de la necesaria, ¿verdad Entonces eso es algo a tener en cuenta cuando estás pintando y tratando de crear trazos redefinidos Nuevamente, puedes notar cómo creo trazos de pincel hacia la izquierda, agregando esos trazos más pequeños para las ramas, y luego también estoy agregando algunos trazos de pincel en el medio, y eso le da a mi árbol ese efecto más completo del que estaba hablando Proceso tan similar. Vas a cubrir todo este árbol, y también voy a estar agregando en realidad, como, un medio árbol en el costado solo para demostrar que esto es una continuación de una escena. Y solo estamos mirando una pequeña sección de este paisaje en particular. Oh, esta otra cosa que realmente resalta la belleza de una pintura de paisaje es no tener todos los elementos colocados, como una estructura completa de los elementos colocados en tu pintura. Si añades en variaciones como tal vez media rama asomándose desde la esquina izquierda o la esquina derecha, medio árbol visible desde el lado derecho de tu pintura, eso le da ese hermoso efecto Ya sabes, estás viendo una parte particular de esa escena y no solo toda la escena en sí, ¿verdad? Entonces la escena podría ser interminable, podría estar a tu alrededor, y solo estás mirando una parte diminuta, diminuta de la escena. Para que veas como solo estoy creando esta rama. Y agregando algunos detalles ahí solo para traer la ilusión de que se trata de un pino que es mucho más grande. Está un poco más cerca. Pero, ya sabes, si tuviera que mover mi cámara, si estuviera capturando una foto como esta, si moviera mi cámara un poco hacia la derecha, podría ser capaz de capturar todo el pino mismo. Pero ahora mismo, solo tenemos una pequeña porción del pino asomándose Entonces solo otro consejo para que tus pinturas de paisajes sean interesantes dejando un poco de las estructuras, ya sabes, del lado izquierdo o derecho de tu pintura. Ahora bien, esto no tiene que estar del todo del lado derecho en sí mismo. Podrías haber hecho eso a la izquierda, y cuando empezaste por la izquierda también. Escoge un lado y agrega en una pequeña sección, eso va a elevar toda la composición de tu pintura. Al menos en mi opinión, así es como lo hago, y me gusta mucho cómo se ve esto. Podría diferir. Diferentes artistas pueden diferir a esto y tener una opinión diferente, pero esto es lo que personalmente me gusta y terminan haciendo mucho cada vez que estoy pintando mis obras de arte paisajístico. En fin, me gusta mucho la estructura general de los pinos que hemos agregado en primer plano Vas a dejar que esto se seque completamente. Y entonces esto es para esta lección. En la siguiente lección, estaremos agregando nieve en el árbol y mucha más nieve en la pintura. 16. Proyecto 3 parte 3: susurros: Todo bien. Ahora que la sección se ha secado completamente, es hora de que le agreguemos nieve. Entonces estoy agregando un poco más de blanco a la misma mezcla de grises que estaba usando para la nieve. Nuevamente, se puede ver que es un tono más claro que los que hemos usado antes. Y eso es para demostrar que estas estructuras están más cerca del observador, por lo que el color de la nieve va a ser un poco más claro. Y usando un pincel talla cuatro, talla dos o un pincel tamaño cero, cualquier pincel que llegue a una cremallera fina para ti, usa ese pincel y empieza a agregar nieve. Nuevamente, proceso muy similar a la lección de ejercicio. Sólo estamos aplicando lo que hemos aprendido ahí. nuestras pinturas. Eso es literalmente. Estamos aplicando el mismo concepto de crear nuestra nieve, teniendo en cuenta algunas cosas, y eso es no cubrir todo el trazo del pincel. O la capa base con la propia nieve y dejando algunas de esas ramas asomándose Ahora, en caso de que termines cubriendo mucho con nieve que está completamente bien, nosotros sí repasamos la sección y agregamos algunos detalles más finos para sacar a relucir, ya sabes, los detalles para tus sucursales, básicamente Y eso está completamente bien en caso de que cubras mucha área. Pero trata todo lo que puedas de no cubrir todo el árbol con tu propia nieve para que aún puedas ver que hay nieve en el árbol y no solo ramas en la nieve. Bien, así que solo tenlo en cuenta y sigue adelante y cubre toda esta sección porque este proceso es muy repetitivo Estaré acelerando el proceso aquí o el video aquí, solo una pequeña sección del mismo, y luego lo ralentizaré y llegaré a la versión en tiempo real del mismo. Pero de nuevo, esto es muy repetitivo, así que lo estaré acelerando en caso de que no te sientas cómodo con eso Estos por favor siéntete libre de bajar la velocidad del video para que puedas verlo en un osire mucho más lento o como un tiempo dual o velocidad normal Básicamente, lo verás a una velocidad normal. Así que asegúrate de hacerlo en caso de que no te sientas cómodo con la velocidad rápida. Pero si lo tienes cubierto y sabes exactamente lo que hay que hacer, siéntete libre de verlo a ese ritmo rápido, tapar tus pinturas, y luego volveremos al siguiente paso juntos. H Muy bien, para que veas como he cubierto la totalidad de mi sección con este color gris. Me gusta mucho la forma en que está llegando a ser la composición general. Se puede ver que tenemos tanta nieve. La idea básica de esta obra de arte es crear una escena que tenga esa nevada ahí como pintura de ventana Si bien esta capa se está secando por completo, sigamos adelante y pintemos la parte molida de esta obra de arte. Lo estoy cargando con un poquito de blanco y una pequeña cantidad de ese color gris que estamos usando. La idea es cubrir toda esta sección con el color más claro, que es el tono ligeramente más blanco en la parte superior, entonces tendrás el ligero color gris en la parte inferior Ahora bien, la cámara no está captando del todo esos tonos correctamente porque de nuevo, hay tanto gris y blanco que se está utilizando. Pero solo sé que he usado un tono más claro de blanco o un tono más claro de gris en la parte superior, y el tono más profundo en la parte inferior. Y usando un pincel plano, acabo de proceder a mezclarlos juntos. Eso es lo que estoy haciendo muy similar a la sección de tierra media que hicimos también. Y una vez que estés contento con la forma en que se ve, vas a dejar que esto lo intente y luego nos centraremos en resaltar los caminos de nieve. Bien, entonces ahora que esta capa se ha secado, es el momento primero de resaltar la nieve en mis árboles Entonces estoy usando un tono más claro de gris. Ahora bien, este es muy, muy cercano al blanco. Podría tener una cantidad muy pequeña de ese matiz gris que estamos buscando Y usando un pincel tamaño cero aquí, estoy resaltando mis detalles de nieve que he agregado. Para que veas con qué cuidado solo estoy agregando una capa de este brushtroke y no estamos cubriendo todo el trazo del pincel Con este tono más claro, todavía queremos tener esa capa de nieve ligeramente gris que hemos agregado y solo nos estamos enfocando en resaltar ciertas ramas con este color más claro. Así que adelante y crea una segunda capa para todos los detalles de nieve que acabas de agregar. Aquí tienes una vista de cerca del trazo de pincel que estoy aplicando, para que puedas ver cómo elijo ciertas ramas y agrego trazos de pincel muy ligeros. No estoy cubriendo completamente toda la sección con este color claro. Todavía necesitamos ese color gris para estar ahí, pero sigo recogiendo ciertas ramas para resaltar los detalles de nieve ahí. Ahora no estoy acelerando el proceso aquí porque a veces puede resultar confuso en cuanto a dónde pondrías tus pinceladas, especialmente como principiante, donde, ya sabes, quieres asegurarte de saber exactamente por qué tomas las decisiones que haces. Entonces quieres tomarte tu tiempo y observar eso. Y por eso no estoy acelerando el proceso aquí. Entonces por aquí, de nuevo, como he mencionado antes, solo estoy escogiendo ciertas áreas y agregando los colores claros, y eso es todo. No estamos pensando en todo, ya sabes, cada pincelada que hacemos Realmente no estamos pensando tanto en ello y solo seguimos adelante y agregando los aspectos más destacados en ciertas áreas donde quiera que nos apetezca. Literalmente, ahora mismo, no nos estamos enfocando tanto en la parte de luz y sombra de ella, así que no tienes que analizar realmente cada pincelada que haces Ahora, una vez que hayas terminado con los detalles de la nieve, también voy a seguir adelante y agregar algunas pinceladas más ligeras para mostrar por los elementos vegetales, solo para agregar ramas más delicadas ahí dentro. Y para que esa sección se vea un poco más barbada. Y la razón por la que estoy haciendo esto es porque una sección se ve un poco vacía y estamos viendo demasiado de ese espacio medio. Y para evitar ver demasiado de ese espacio medio, he añadido algunas pinceladas más Bien. Ahora que estoy contento con la forma el siguiente paso es agregar en que se ve esto, el siguiente paso es agregar esos detalles más finos para las ramas, solo para demostrar que puedes guardar una ya sabes, diferentes secciones de rama de tu árbol, y no parece que solo tengas el detalle negro o el más oscuro o el detalle de la capa base en el lado izquierdo y derecho de tu árbol Y no hay nada en el medio porque toda esa zona está cubierta de nieve. Entonces para evitar eso, tomas tu pincel de menor tamaño, lo cargas con el color más oscuro que usamos para la base, y elegirás ciertas secciones y agregarás en los trazos cortos cortos para demostrar que estos son los detalles para las ramas nuevamente. En caso de que desee una explicación en profundidad de cómo hacemos estas pinceladas, no dude en consultar la lección de ejercicio. Y en caso de que hayas preferido la lección de ejercicio y realmente practiques junto a mí, entonces esto va a ser pan comido para ti porque sabes exactamente por qué lo hemos hecho. Además, si has pintado el proyecto de primera clase, estoy seguro que tienes una idea más clara de cómo lograr estos trazos de pincel y cómo agregar los detalles. No tienes que concentrarte realmente en todos los detalles de la sucursal. Simplemente eliges ciertas secciones y luego agregas eso en. Ahora bien, esto es algo que realmente viene de manera muy intuitiva. Yo diría, sobre todo a medida que vas y practicas mucho. Esto es algo que te vendrá ya que no pensarás tanto. Pero como principiante, entiendo que puede resultar un poco confuso. Entonces, en esos casos, alejas la lección y, ya sabes, practicas esa Para que cuando estés haciendo esto en tus obras de arte, te sientas un poco seguro de tus pinceladas que haces Una vez que estés contento y hayas terminado con toda esta sección de eso es agregar los detalles para tus pinos, agregaremos y haremos la parte más divertida de esta pintura, en mi opinión. Estaba muy feliz cuando decidí agregar la nieve en mi pintura, básicamente. Simplemente me adelanté y te dije lo que vamos a hacer. Pero eso es sumarle la nieve. Seguro que era obvio porque obviamente viste la obra final. Eso es lo siguiente que vamos a hacer, y estoy muy emocionada por ello. Pero antes de continuar y hacer eso, asegúrate de que estás terminando rápidamente el proceso de agregar los detalles de la rama en tus pinos. Nosotros Bien, estoy muy contento con la composición general para mi capa base Es decir, voy a contar todo esto como la capa base porque vamos a agregar nieve encima de ella. Así que déjalo secar completamente. Y ahora que esta sección se ha secado por completo, estoy cargando mi cepillo con mucho blanco. No me voy a centrar en añadir ningún otro color en él. Voy a dejar que el blanco titanio sea blanco titanio para este momento. En caso de que quieras un poco más del color, asegúrate de exprimir un poco más de pintura porque vamos por una consistencia de pintura que sea un poco más gruesa. Ahora, cuanto más gruesa sea tu consistencia va a ser más opaca. Obviamente, tu blanco titanio va a verse. Quieres asegurarte de tener una consistencia espesa agradable, consistencia cremosa de pintura, y luego la vas a golpear contra otra brocha. Para que veas que tendrás la pintura blanca salpicando Así que no tengas miedo de hacer un lío en tu escritorio de aquí. Porque puedes limpiarlo fácilmente con solo agua y un trozo de tela. Así que no te preocupes. Aquí es un proceso un poco desordenado, pero es muy divertido Me encanta hacer esto, especialmente cuando estás agregando nieve o cuando tienes que mostrar estrellas, o simplemente un poco más de esas salpicaduras más finas Este tiene que ser mi paso favorito. Cada vez que tengo que agregar esto, estoy muy feliz. Pero sí, adelante y disfruta de este proceso, platea tantos detalles más finos para la nieve que quieras Entonces esta es la nieve que está más lejos. Entonces estos son todos como los pequeños pequeños, pequeños, diminutos puntos para mostrar la nieve que son más grandes y un poco más cerca del punto de vista del observador, cargarás la misma pintura y crearás diferentes manchas Estoy diciendo blobs porque no nos estamos enfocando en crear círculos, ¿de acuerdo? Así que asegúrate de tener variación en tu trazo de pincel, y no solo estás dejando que sea un círculo por completo. Así que sigue adelante y agrega estos detalles de nieve más grandes en todas partes de tu obra de arte. De nuevo, juega con la forma, juega alrededor de la cintura, el tamaño. No dejes que todos los detalles de nieve que agregues sean del mismo tamaño. Entonces, cuando estás mirando la caída de nieve, la nieve que está, ya sabes, poco más cerca de tu punto de vista va a aparecer más grande en tamaño, que la que está ligeramente alejada obviamente aparecerá un poco más pequeña. Y entonces los que están lejos de fondo van a aparecer los mejores. Y es por eso que creamos primero las salpicaduras, y luego nos estamos enfocando en agregar estas manchas de Así que tenlo en cuenta cuando estés agregando este detalle en particular en tu pintura. Bien, así que siento que he agregado una buena cantidad de nieve, pero antes de decir que estoy completamente terminado, voy a dejar que esto se seque y luego echar un vistazo final a mi obra Bien, siento que a mi obra vendría bien un poco más de esos lotes medianos solo para hacer que mi nevada se vea un poco más intensa Entonces voy a seguir adelante y crear algunas pinceladas más Pero en caso de que estés contento con el aspecto de tu obra de arte, por favor siéntete libre de saltarte un paso por completo y pasar a, ya sabes, pelar tu papel de esta hoja de cartón en la que lo has grabado Yo solo personalmente siento que me vendría bien un poco más. Voy a seguir adelante y agregar eso rápidamente. Se puede ver como sumar de nuevo este trazo mediano plus, ha creado ese intenso efecto de nevadas Otra cosa, otro consejo a tener en cuenta es que no quieres que todas tus manchas estén en el centro de tu obra de arte, hacer algunas que se asomen ligeramente desde el lado izquierdo y derecho o los bordes de tu papel, básicamente, solo para que capte solo una parte particular de la escena que estás viendo Muy similar a la sección de pino de la que hablaba , el mismo concepto. Asegúrate de que no estás haciendo círculos solo y solo algunos semicírculos también. Una vez que la sección se seca completamente, tu capa se seca completamente, es hora de que pelemos y miremos nuestra obra final. Voy a pelar mi obra de arte. Asegúrate de que me quite las cintas, y aquí está mi pintura. Echémosle un vistazo más de cerca. Entonces aquí está la obra de arte. Absolutamente logcat escena de nevadas que acabamos de crear, la colina al fondo, los pinos en primer plano, obviamente, las hermosas manchas de nieve que acabamos de Absolutamente impresionante pieza de trabajo. Esto es para el Proyecto tres. Te veré en el Proyecto cuatro. 17. Proyecto 4 parte 1: Frosted Susnet: Bienvenido a tu proyecto de cuarta clase. Esto es lo que estamos pintando hoy. Hablemos de los colores. Entonces, para las tonalidades, tengo amarillo cadmio, rojo primario, verde oliva, umber quemado, azul prusiano, negro marfil Así que he tomado todos los colores mencionados en mi paleta. He grabado en mi papel. También tengo lista mi tarjeta de muestra para mí, y vamos a empezar con el boceto básico Ahora, como puedes ver en la imagen de referencia, tenemos esta hermosa puesta de sol en el cielo. Y en primer plano, tenemos esos pinos que están a una altura Y para el término medio, tenemos una vista de este hermoso conjunto de pinos al fondo y la nieve en el suelo. Entonces para eso primero, voy a esbozar la vista de la línea del horizonte que estoy viendo. Ahora bien, la línea del horizonte no es una línea recta aquí porque la estás mirando en un mirador donde hay un campo tridimensional a ella. Entonces los pinos se extienden y se acercan al observador, sobre todo hacia el lado derecho o la mitad derecha de mi boceto. Entonces voy a bosquejar aproximadamente una colocación similar de los elementos de los pinos al fondo. Entonces es muy minucioso. Yo diría en tamaño, está muy bien. Sólo vamos a lograr eso, ya sabes, haciendo pinceladas simples. Y para el primer plano, tenemos este terreno inclinado. Por lo que probablemente estamos en una pendiente, mirando este hermoso atardecer. Y justo detrás de la ladera, tenemos una serie de pinos. Ahora bien, estos pinos son muy similares al segundo tipo de pinos que te mostré donde logramos las texturas para los detalles más finos de las agujas de pino al tocar nuestro pincel estropeado para crear esa Junto con esos pinos, también tenemos algunos árboles vacíos en el costado sin hojas en ellos. Así que voy a esbozar rápidamente eso también. Así que tómate un momento aquí, observa la imagen de referencia y coloca tus elementos y tu boceto en consecuencia. Ahora, no tiene que ser un boceto perfecto y asegúrate de que estás dibujando todo a la ligera. Bien, ahora que este boceto está hecho, comencemos con el proceso de pintura Voy a estar usando mi pincel plano para asegurar que obtenga esa mezcla perfecta entre todos los colores. Entonces hagamos las tonalidades que necesitamos. Comenzando con mi rojo primario, estoy agregando un poco de mi amarillo cadmio ahí dentro y un poco de blanco Entonces queremos conseguir este color muy pastel de color peachy para la parte naranja en mi cielo Así que asegúrate de ir y venir con el blanco y los pigmentos de este naranja y amarillo hasta que recibas un color que se vea más cerca de la sombra. El siguiente color que estoy mezclando es mi amarillo cadmio y blanco Y también he agregado una pequeña cantidad de este tono naranja ahí también. Y aquí hay una muestra del color. Ahora, antes de pasar a crear el siguiente tono, asegúrate de que estás enjuagando dos veces tu pincel porque vamos a estar trabajando con el azul. Y si tienes algún pigmento amarillo ahí dentro, tu mezcla va a tener verde. Así que asegúrate de que estás enjuagando dos veces. A mi azul, le he añadido el blanco, y se puede ver como esta es una versión muy más ligera de ese color azul ruso. Y puedes lograr estos hermosos tonos pastel solo agregar blanco ahí, y eso tonificará el color de los tonos reales hacia abajo. Todo bien. Asegurándome de que vuelvo a enjuagar aquí antes empezar a cargar mi pincel con un poco de color naranja. Otra cosa a tener en cuenta es que quieres asegurarte tener suficientes de estas mezclas de colores que estás haciendo. De lo contrario, se quedará sin el tono particular entre su proceso de el tono particular entre mezcla y sus pinturas podrían secarse rápidamente en la obra de arte, eso haría que el proceso de mezcla un poco más difícil para usted. Asegúrate de tener suficiente pintura en tu paleta. Vamos a comenzar con este color naranja y voy a seguir adelante y aplicar sombra particular justo encima de los pinos o la región montañosa que hemos creado como nuestro boceto sobre la línea del horizonte Y sólo estoy aplicando una zona muy delgada de mi cielo con este color naranja. Y luego voy pasando a la sombra amarilla. Ahora, vamos a asegurarnos combinar estos dos colores juntos yendo en este movimiento de ida y vuelta de izquierda a derecha, asegurando que el amarillo y el naranja creen esa mezcla perfecta entre sí Y una vez que hayas terminado de poner el amarillo y el naranja juntos y estés contento con la mezcla, podemos pasar al azul. Ahora, antes de que sigamos adelante con el azul, quieres asegurarte de que estás enjuagando dos veces tu pincel porque si no lo haces, entonces terminarás creando una mezcla verde. Ahora, por aquí, voy con este azul claro en la parte superior, y a medida que baje, voy a disminuir la intensidad añadiendo un poco más del color blanco ahí dentro. Entonces a medida que bajemos el color, esto se mezclará con el blanco que usaremos para mezclar el amarillo y el azul juntos. Ahora, como te mostré en la lección de mezcla, para crear una mezcla entre tus colores complementarios, usas el blanco ahí solo para que no termines creando una mezcla fangosa mientras los mezclas. Se puede ver como me ha ido y una banda blanca, y en esa banda blanca, estoy usando el amarillo quiero decir, no el color amarillo, el color blanco, y lo estoy mezclando con el amarillo y en el azul. Así que tendrás que ir y venir un poco aquí solo para ver si has añadido demasiado del blanco en el y quieres intensificarlo ligeramente, sobre todo en la parte superior, puedes agregar un poco más de azul, y vas a bajarlo lentamente y mezclarlo con el blanco. Y lo mismo aplica para el amarillo también. Así que tendrás que ir y venir hasta crear una mezcla perfecta entre el naranja, el amarillo, el blanco y el azul. Así que tómate tu tiempo con él, mezcla estos colores juntos hasta que estés contento con él. Me gusta mucho la mezcla aquí. También es perfecta. Antes de pasar al siguiente paso, debes asegurarte de que esta capa se seque por completo. Ahora mismo que esta capa se ha secado por completo, es hora de que trabajemos en la nieve en el término medio, para lo cual estoy cargando algo de pintura blanca, y he añadido la misma mezcla azul que hemos usado para el cielo y una minúscula, minúscula cantidad de negro ahí dentro. Es como, muy minuto, ¿verdad? Y tienes esta mezcla de colores. Voy a muestrearlo rápidamente por ti para que veas como esta es la sombra para la nieve Y usando mi pincel plano, voy a esparcirlo por la zona, que es la tierra en el término medio. ¿Verdad? Así que toma tu pincel plano aquí, cárgalo con un poco de pintura, y lo vas a aplicar cuidadosamente en esta zona. También me aseguro de dejar ese espacio para esa curva a medida el bosque se mueve en una forma más densa hacia la derecha Entonces por aquí mientras pongo el color abajo, se ve que se ve un poco plano. Ahora bien, ¿qué le falta aquí para la profundidad? Lo que le falta es un tono de color más profundo. Entonces, una vez que aplique este color más claro, sugeriría que tal vez cambie a un pincel redondo aquí y pueda agregar un poco de blanco a la misma mezcla solo para crear un tono más claro. Y luego de manera similar, también lo harás con un color más oscuro. Entonces, el área en la parte superior de esta sección de donde estás colocando la pintura será la parte más ligera. Y he añadido un poco del color azul en la misma mezcla, y se puede ver como este es un color un poco más oscuro en comparación con la nieve que acabamos de colocar. Y lo estoy aplicando rápidamente en la parte inferior, y estoy haciendo esto mientras la pintura aún está húmeda para que toda pueda mezclarse sin problemas entre sí. Ahora bien, lo que esto hace es crear un poco de textura y profundidad en tu suelo metálico. Y nuevamente, antes de pasar al siguiente paso, quieres asegurarte de que se seque por completo. Ahora mismo que la zona de nieve se ha secado, es hora de que pasemos a los detalles en el término medio. Entonces para lo cual me estoy cambiando a mi pincel redondo, y he añadido un poco de negro a la misma mezcla prusiana azul y blanco Ahora, queremos crear un tono gris aquí. Entonces estoy mezclando azul prusiano, negro, blanco, y se puede ver como este es un gris muy fresco Ahora, para calentarlo un poco, he añadido una pequeña cantidad de mi rojo primario ahí dentro. Para que puedas ver cómo este color es como un gris más cálido. Sí tiene ese matiz morado porque hemos usado nuestro azul y rojo juntos Y una vez que estés contento con el color, puedes seguir adelante con tu pincel redondo y comenzar a crear estos trazos verticales. Ahora bien, la idea aquí es cubrir todo el espacio blanco que estás viendo entre el cielo y la zona de nieve con esta sombra en particular. Ahora, en la parte superior, estoy agregando el color más profundo y en la misma mezcla, he agregado una pequeña cantidad de blanco solo para que haya una variación entre dos colores cuando lo pongo. Los trazos verticales son con el color más profundo. Al bajarlo, he añadido un poco de ese tono más claro y lo estoy mezclando. Vas a usar este método y completar toda la sección. Ahora mismo, cuando lo mires, se verá un poco plano porque no le has agregado ningún otro detalle a esto, y solo estamos trabajando en cambiar entre los dos colores y crear una capa base. Pero una vez que hayas terminado con eso, agregaremos algunos pinos más y un poco más de textura en esta área. Se puede ver como no estoy haciendo una pincelada plana. Estoy haciendo estas pinceladas verticales, que dan la ilusión de que tienes árboles en el fondo, están muy finos, pero sigues viendo esa desnivel en esa zona por las diferentes alturas de Así que tenlo en cuenta cuando estés creando esta pincelada en particular en esta área Y ahora que he agregado los tonos más oscuros en la parte superior, puedo cambiar al color un poco más claro y mezclarlo y cubrir todo este espacio. Bien, estoy muy contento con el aspecto de toda la estructura Asegúrate de cubrir todos los espacios blancos intermedios y asegurarte de tener un buen plan entre esos dos colores. Y una vez que estés contento con el aspecto de la estructura base, vas a dejar que esta capa se seque completamente. Bien, ahora que esta sección se ha secado completamente, estoy cambiando a un pincel muy fino, que es mi pincel de tamaño cero Y la idea aquí es comenzar a crear esos pinos realmente finos en la sección inferior de tu estructura que acabas de crear. Entonces estoy mezclando mi pincel en azul, negro, solo para crear un color muy intenso. Y también he añadido rojo ahí dentro. Entonces es muy similar al color que acabamos de usar, pero esta vez tiene mucho menos blanco en él, así se puede ver como el color es un poco intenso en comparación con la capa de fondo. Usando este tono en particular, vas a seguir adelante y comenzar a crear pinos de menor tamaño. Ahora, el truco aquí para obtener una punta muy fina en tus pinceles es cargar tu pintura y asegurarte de girarla en la paleta misma un par de veces para deshacerte de cualquier pintura extra que puedas tener. Ahora la forma en que mis pinceladas moverán aquí es que comenzaré con pinceladas verticales muy finas en el centro de mi pintura, y a medida que avance hacia el lado derecho, aumentaré el tamaño de los pinos que agrego. Lo que esto hace, crea la ilusión de que la sección se está acercando o un poco más al observador y no es sólo en línea recta. Por aquí, el proceso es muy repetitivo. Vas a agregar un montón de pinos. Al mismo tiempo que te enfocas en aumentar el tamaño de tus pinos. Ahora lo que digo es que no tienes que crear uno como uno muy pequeño y el siguiente realmente grande. Tienes que asegurarte de que vas aumentando gradualmente el tamaño de tu pino. Eso es algo que tendrás que tener en cuenta. Para agregar un poco más de textura en mi pintura, también estoy agregando pinceladas muy, muy finas en medio de mi pintura también solo para demostrar que hay árboles. Estos árboles similares que estamos viendo en el lado derecho progresan hacia el centro y también se mueven hacia la izquierda. Pero como aún están más lejos del observador, no es capaz de ver muchos más detalles en la pintura. Adelante y agrega, en estos pinos. No voy a aumentar la velocidad aquí porque quiero que observen cómo agrego estos pinos y dónde los coloco. De nuevo, en realidad no estoy pensando tanto. La única idea que tengo en mente es, tengo que crear estos pinos y aumentar el tamaño de los mismos a medida que avanzamos. Así que tenlo en cuenta y sigue adelante y crea un montón de pinos hasta llegar al lado derecho de tu pintura. Estoy muy contento con la forma que está progresando todo esto, como pueden ver, los detalles en los pinos están destacando tanto, y realmente podemos decir que, ya sabes, esta zona está más cerca de nosotros porque estamos viendo muchos más detalles en esta sección en particular Así que asegúrate de completar y llegar hasta el final. Y esto es todo para esta lección. En la siguiente lección, estaremos agregando detalles más finos y pintando muchos más detalles en el término medio 18. Proyecto 4 parte 2: Frosted Susnet: Bien, ahora que estoy abajo con la sección de la derecha, vamos a llenar la sección de la izquierda, también, para lo cual voy a estar usando mi pincel redondo cero del mismo tamaño, y voy a añadir un poco más de agua a mi mezcla, y se puede ver como tengo esta hermosa consistencia viable Entonces no es demasiado grueso, pero al mismo tiempo, no es demasiado delgado. Si consigo agradables pinceladas opacas con esta consistencia. Todo bien. Voy a crear estos pequeños, diminutos trazos verticales, y como pueden ver, crea esa ilusión de que estos árboles están en el fondo. Rápidamente voy a agregar estos trazos de pincel y completar esta porción también. Junto con los trazos verticales, como pueden ver, puedo crear estas variaciones en los tamaños de los trazos de pincel que creo. Entonces no se trata sólo de trazos verticales del mismo tamaño. Quieres asegurarte de agregar algunos más altos y algunos más cortos y de esa manera, agregar un poco más de una profundidad interesante a tu pintura. Como puede ver, la sección más a la izquierda tiene un poco más de esos pinos más altos en comparación con los del Bien, ahora que hemos terminado con esto, ahora lo siguiente que vamos a hacer es crear algo más de textura y detalles en nuestra pintura Entonces por aquí, voy a agregar algunos pinos más, sobre todo en el lado derecho. Así que un poco más lejos, he dejado un poco más de espacio entre cada estructura de pino que agrego. Y de esta manera, ya sabes, algunos árboles están hacia adelante, algunos árboles están ligeramente en el medio. Y luego obviamente, tienes la capa posterior junto con ella. Vas a agregar estos pinos en el lado derecho para agregar más profundidad en la sección. Ahora, la mayor parte del área aquí se va a cubrir con los árboles que agregaremos al frente. Pero aún así, vamos a hacer nuestro mejor esfuerzo para crear un poco más de esa textura y profundidad en el término medio también. Junto con los pinos, también estoy creando estos trazos verticales cortos. Para algunos detalles interesantes de la planta y un poco más de una variación en los diferentes elementos que estamos viendo. Entonces no son solo pinos, sino que también esto podría ser probablemente una pequeña cerca que estás viendo o un pequeño arbusto que estás viendo No estás realmente seguro de lo que estás viendo a esta distancia, pero ahí mismo sigues viendo diferentes elementos. Adelante y agrega eso en. Junto con esto. También te voy a enseñar cómo puedes crear maravillosas texturas en el suelo. Entonces, lo que puedes hacer para eso es cambiar a tu cepillo estropeado o un cepillo que tenga sus cerdas separadas Y vas a cargar pintura en ese pincel, y puedes simplemente crear estos trazos verticales, o simplemente puedes cepillar tu, pincel que tengas a través de pincel que tengas a través la capa o la sección que quieras agregar textura Entonces por aquí, solo estoy creando trazos verticales o incluso trazos en diferentes ángulos para agregar un poco de textura. Y se puede ver a medida que pincel mi pincel por esta zona, crea la textura en la nieve Realmente no estás del todo seguro de lo que estamos viendo en esa área, pero esto agrega un poco de profundidad a tu pintura y algunas texturas y detalles adicionales ahí dentro. Junto a la textura que acabo de agregar de manera muy aproximada, también estoy agregando algunos pinos más en esta sección para que la zona izquierda de mi pintura no se vea vacía. Ahora, como ya he mencionado, esta área sí se bloquea más adelante cuando agregamos los árboles frente a ella, pero todavía vamos a hacer nuestro mejor esfuerzo agregar algunos detalles para que sea cual sea el espacio vacío que tengas entre cada árbol, no veas solo una capa en blanco detrás de él. Tienes un poco más de esos detalles interesantes ahí dentro. Así que adelante y completa estos detalles. Puedes colocar los árboles como quieras. No hay un posicionamiento particular que vamos a seguir seguro. Así que juega con él. Quieres cambiar ligeramente la composición , siéntete libre de hacerlo. Si quieres agregar algunos árboles más donde quiera que te apetezca, también puedes hacerlo. Así que no solo te concentres en crear la pintura exactamente como la mía. Si quieres volver atrás y observar la imagen de referencia, puedes hacerlo también. Vea dónde se están poniendo los detalles, vea dónde están apareciendo las diferentes texturas en su término medio y agregue sus datos en consecuencia. Una vez que estés satisfecho con todos los detalles que has agregado en esta área, vas a dejar que esta sección se seque completamente antes de pasar a agregar árboles en primer plano Bien, ahora que he terminado con los detalles en el término medio, voy a crear la siguiente sombra, que voy a estar usando para los árboles del lado izquierdo Entonces voy a agregar en mi pintura negra. Estoy cambiando a un pincel de mayor tamaño aquí, que es mi pincel de tamaño cuatro en comparación con mi pincel de tamaño cero que solo estaba usando. Así que en mi azul y negro, he añadido una pequeña cantidad de rojo y un poquito de la pintura blanca también. Entonces quieres un color púrpura más profundo para esto. Y, por supuesto, estamos agregando negro a una especie de tono hacia abajo del color. Entonces no es sólo púrpura, sino que tiene ese tono gris ahí dentro. Entonces he añadido mi negro. También estoy agregando una pequeña cantidad de marrón ahí también. Entonces después de mezclar todos estos tonos juntos, déjame swatch el color para ti Se puede ver como tiene ese tono púrpura en ella, pero a la vez, también es gris. Entonces es un gris más profundo que estamos usando. Entonces aquí hay una muestra del color. Sigamos adelante y comencemos a agregar árboles. Entonces para esto, puedes usar tu pincel más fino, que es tu pincel de tamaño cero O si quieres, también puedes cambiar a una talla dos, lo que más prefieras. Entonces vamos a seguir adelante y empezar a agregar árboles en el lado izquierdo de mi pintura. Ahora no están exactamente en línea con la pendiente que acabamos de crear. Voy a, ya sabes, dar variaciones en el posicionamiento, así que no todos van a estar también en la misma línea. Vas a colocar algunos ligeramente en la parte delantera y algunos ligeramente en la parte posterior. Pero a pesar de que estamos haciendo esa variación, estos árboles están más cerca el uno del otro. Para que veas como estoy creando el tronco principal, y luego estoy soltando algunas ramas, teniendo en cuenta que no quiero agregar muchas de esas delicadas ramas, y me estoy enfocando más en solo crear la estructura exterior de mi árbol. Puedes agregar tantos árboles como quieras. Intenta mantenerlos en un número impar, tal vez crear cinco o siete, lo que sea que te apetezca. Y ya lo he mencionado anteriormente, quieres enfocarte en crear la estructura exterior del árbol. Y una vez que estés contento con la estructura exterior del árbol, puedes agregar algunos detalles más finos Junto con los árboles todos enfocados en la estructura más completa en la pintura en el lado izquierdo, quiere agregar en algunas ramas pico y desde el exterior de la pintura también Entonces solo para mostrar que hay árboles, hay más árboles que podemos ver, pero esto es solo una sección de la escena que estamos pintando. Estoy cambiando a mi pincel estropeado para crear las delicadas estructuras a mi misma pintura que estaba usando del mismo color que estaba usando He añadido una pequeña cantidad de blanco ahí solo para que el color parezca un poco más claro y un poco más delicado. Ahora, por aquí, las ramas se van a solapar entre sí, y está completamente bien. No nos vamos a centrar más en la sección porque tenemos muchos más árboles que van a venir delante de ella. Entonces esto es solo una sección que en algún lugar se quedará en el medio, también. Así que adelante y crea tantos detalles delicados para las sucursales como quieras. Nuevamente, no te voy a confiar en crear los árboles de cierta manera Siéntete libre de agregar el carácter que quieras para tus árboles. Todos los árboles van a resultar hermosos al final, y no hay que preocuparte mucho por los detalles Bien, estoy muy contento con la forma en que se ve esta sección Solo para mezclarlo con el fondo mismo, puedes agregar un poco más de textura hacia el tronco en la parte inferior. Pero en general, estoy contento con la forma en que se ve esto, así que voy a dejar que esto se seque. Y lo siguiente que vamos a hacer es crear el posicionamiento de los troncos para los árboles que queremos en primer plano Entonces voy a tener diferentes variaciones en la altura, como pueden ver, estoy creando estas líneas verticales. Podría agregar tal vez cinco o siete de estos árboles y asegurar que quieras tener diferentes alturas para que no todos tus árboles tengan la misma forma. O más bien la misma estructura de altura a la misma. Entonces voy a seguir adelante y crear las líneas verticales junto con cuales tendré algunos elementos vegetales más en la parte inferior. Ahora para crear el baúl, voy a estar usando mi talla para pincel redondo, y voy a seguir adelante y comenzar con más presión en la parte inferior. Y luego a medida que subo, libero la presión. Ahora bien, recuerdas cuando estábamos pintando pinos en la lección de ejercicios, creamos los árboles con las ramas moviéndose hacia arriba, ¿verdad? Entonces este es exactamente ese árbol. Pero recuerdas que practicamos el segundo tipo de ese árbol donde pudimos capturar los detalles de la rama usando nuestro pincel estropeado para crear ese defecto de textura Este es el tipo de árbol que estaremos pintando en este. Entonces quieres crear primero la estructura base, así tienes el tronco principal y las ramas que se liberan en el lado izquierdo y derecho. Y para las ramas centrales, agregaremos solo unos toques en el medio para que nuestro árbol parezca más lleno Entonces, adelante, agrega esos árboles y agrega esas ramas. Entonces estaré aumentando ligeramente la velocidad en la siguiente parte porque este proceso es muy repetitivo y vas a completar esto para todos los árboles que acabas de adivinar, obviamente variando las diferentes alturas que hemos creado Bien. Ahora que terminamos con la estructura base, también voy a crear algunos detalles en la parte inferior solo para agregar elementos vegetales adicionales ahí dentro. Así que estoy creando solo trazos verticales y pocos trazos de pincel que se asemejan a los detalles de tu rama, pero con trazos de pincel realmente, realmente más cercanos y más pequeños. Ahora, puedes crear estas ramas o el punto de vista de estos arbustos en la parte inferior, quieras, y puedes colocarlos donde quieras Lo único en lo que me estoy enfocando más es que no quiero que sean realmente grandes. Quiero que sean más cortos en altura. Así que adelante y agrégalos donde quiera que te apetezca. No hay un posicionamiento exacto en el que me esté enfocando. Y puedes ver como son mis pinceladas. Son verticales, pero también se colocan en diferentes ángulos y más cerca entre sí. Una vez que hayas terminado con esto y estés contento con ello, lo siguiente que vamos a hacer es cambiar a nuestro pincel estropeado, y el color que queremos para los detalles del árbol que vamos a agregar es una mezcla de mi verde oliva, mi negro, y una minúscula, minúscula cantidad de café ahí dentro Así que déjame probar esto por ti. Este es el color. Es de un color verde muy, muy profundo. Entonces usando mi pincel estropeado, lo que vamos a hacer es agregar textura y hacer que nuestros pinos parezcan más completos Ahora, como te he enseñado antes, este pino tiene sus ramas moviéndose hacia arriba. Y como estamos viendo este pino a distancia, en realidad no vamos a centrarnos mucho en todos los detalles de las hojas que estás viendo o en los detalles de aguja de pino que estás viendo. Solo vas a tocar y crear esa textura. Así que intenta sostener tu pincel probablemente en ángulo, o también puedes sostenerlo directamente perpendicular al papel mismo. Y vas a aprovechar estas ramas que has creado. Teniendo en cuenta que haces que la sucursal parezca más llena. Realmente no ves mucho de la forma de la rama que has creado y también tocas algunas en el medio. Entonces, al siguiente bit, voy a aumentar la velocidad porque el proceso es repetitivo Vas a seguir adelante y cubrir tus estructuras para todos los pinos que acabas de crear. Teniendo en cuenta que quieres tocar, haz que el árbol parezca más lleno, al mismo tiempo conservando la forma de la rama y siguiendo junto con la forma de la rama Así que adelante y disfruta de este proceso. Tómalo con calma, tómalo a tu propio ritmo y completa tu pintura. Bien, estoy muy contento con la forma en que ha llegado toda esta estructura. Ahora bien, si notas con mucho cuidado, hay un poco de espacio vacío, y hay muchos detalles que realmente podemos agregar a los árboles. Pero por ahora, me voy a centrar más en completar las texturas para el árbol de aquí, y voy a completarlo por mi cuenta. Entonces esto es para esta lección. En la siguiente lección, vamos a seguir adelante y agregar muchos más detalles más finos a nuestra pintura 19. Proyecto 4 parte 3: Frosted Susnet: Bien, así como pueden ver, he completado toda esta sección Seguí adelante y le agregué un poco más de textura en la mano derecha dos árboles que ves. Así que he comprado en las texturas todo el camino hasta el fondo. Ahora usando un tono más claro de verde, que está en la misma mezcla. He añadido un poco más de verde, voy a seguir adelante y aprovechar algo de textura extra e intentar hacer que mi árbol parezca más lleno, sobre todo en la parte superior de mi pintura Con mucho cuidado, se puede ver, junto con las pestañas, estoy creando trazos de pincel muy, muy cortos aquí. Y de esta manera, se construye sobre el carácter de mi bandeja. Ahora bien, como esta es una vista superior, puede que no veas del todo cómo se hacen estas pinceladas, pero rápidamente te voy a dar una mirada más cercana a esto para que tenga más sentido en cuanto a cómo estoy colocando estas pinceladas. Entonces como puedes ver, al tocar estas texturas extra hacen que mi árbol parezca más lleno y mucho más detalle Y como este color es un poco más claro, también agrega un poco de profundidad a tu árbol y no lo hace parecer plano donde solo estás usando un solo color para las hojas. Así que adelante y toca donde sea necesario. Ahora bien, esto podría ser diferente para ti. Así que concéntrate más en cómo se ve tu árbol o cómo se ve tu estructura y agrega en este detalle en consecuencia. Y una vez que estés satisfecho con toda la estructura, podemos pasar a agregar el siguiente detalle. Así que sigue adelante y analiza tu obra de arte y agrega los detalles a medida que avanzas. Todo bien. Estoy muy contento con la forma en que se ve la estructura hasta ahora, así que voy a dejar que esto se seque. Y lo siguiente que voy a hacer es enfocarme en agregar un poco de textura para los baúles Entonces para eso, estoy mezclando mi marrón, negro y un poco de blanco juntos para crear un tono más claro que pueda usar como textura para el tronco. Así que asegúrate de que la consistencia de tu pintura sea agradable y gruesa. Si no tienes una consistencia espesa, cargas tu pincel con la pintura, asegúrate de sacar la pintura extra en la tela para que solo te quede muy poca pintura en la brocha. Y cuando lo cepillas a través tus estructuras a las que quieres agregar la textura, creará este efecto de pincel seco roto. Entonces esa es la estructura por la que vamos a buscar. Entonces solo estoy resaltando la parte central de mi árbol y creando esta estructura. Cuando aplicas la pintura, puede parecer más clara de lo necesario. Pero en caso de que eso suceda, solo déjelo secar. Voy a secarme para ser un poco más oscuro. Ahora, como pueden ver, como resalté el árbol, las hojas que acabamos de pintar terminaron por estar en la parte de atrás. Entonces, para fusionarlos, vuelvo con el tono verde y agregando la textura solo para hacer que mi árbol vuelva a aparecer más lleno y no dejar la textura se interponga en el camino de hacer que tu árbol parezca más lleno Así que adelante y agrega algunas pestañas adicionales. Ahora, para un tono de verde más claro que estoy usando aquí, he añadido el verde savia o el verde oliva. En la mezcla con negro y un poco de blanco. Usando este color, voy a seguir adelante y crear algunos detalles más en la parte inferior donde yacen los arbustos Así que solo puedes soltar algunas estructuras similares a la hierba o tal vez solo tener en unos toques de pincel poco más cortos, donde puedes crear un poco de textura en la parte inferior, solo para demostrar que se están usando colores más claros, y no es solo todo plano usando tal vez dos o tres colores diferentes. Así que adelante y resalta estas áreas de los arbustos en el fondo usando este tono más claro de verde Ahora bien, de nuevo, esto podría ser un poco diferente para ti, asegúrate de que también estás viendo cómo se ve tu estructura antes de seguir adelante y agregar estos detalles. Y una vez que estés contento con el aspecto de toda la estructura, vas a dejar que esto se seque por completo, y luego vamos a pintar la nieve. Bien, ahora que esta zona se ha secado, solo estoy cargando mi pincel con un poquito de blanco y el mismo tono gris que estábamos usando en el fondo Entonces, yendo adelante con este color, voy a agregar en el tono más claro en la parte superior. Y para el área justo debajo de eso, estaré agregando un poco más de profundidad aumentar la intensidad o el valor tormal del color Para que veas como tenemos el tono más claro en la parte superior, y solo me estoy asegurando rápidamente de cubrir todo este espacio con un solo color. Después usando el color más oscuro, voy a seguir adelante y crear estos trazos de pincel más cortos y descuidados Ahora, la idea es fluir junto con la pendiente que tienes para que crees ese desnivel en la nieve que estás viendo Entonces no todo es solo plano. Hay un poco de profundidad en la nieve y se puede lograr eso con el color más oscuro. Así que estoy volviendo a mi pincel redondo aquí solo para tener un poco más de control sobre los trazos de pincel más cortos que aplico. He añadido un poco más de blanco en la parte superior porque quiero que esa zona sea mucho más vibrante. Y una vez que ponga los colores más claros, me enfocaré en los colores más oscuros. Así que de nuevo, colocando eso en donde sea necesario. Ahora, de nuevo, no tiene que ser del todo como el mío. Solo trata de enfocarte más en la parte inferior de tu tierra donde puedes agregar la textura. Y una vez que estés contento con la forma en que colocas los colores, una cosa que puedes hacer es cambiar a tal vez un pincel plano para asegurarte de que se mezclen entre sí. Si quieres una mezcla más desigual entre estos colores, te sugiero que uses tu pincel redondo en sí para asegurarte de que, ya sabes, los bordes estén algo mezclados. Siento que he añadido demasiado del color más oscuro para la textura o para la profundidad de mi nieve. Entonces, usando un color más claro, solo estoy agregando eso y mezclándolo. Ahora bien, esta es, de nuevo, una elección muy personal que estoy tomando, analizando y tomando una decisión para corregir las cosas a medida que voy. Pero nuevamente, si estás contento con la forma que has agregado la textura de la nieve por ti mismo, siéntete libre de conservarla tal como está. Una vez que haya mezclado todo junto, voy a agregar un poco más del color más claro para la parte superior del suelo y un poco más del color más oscuro para la textura. Entonces estoy muy contento con la forma en ha resultado toda esta sección hasta el momento. Entonces voy a dejar que esto se seque y luego agregaremos algunos detalles más finos Bien, ahora que todo se ha secado, vas a tomarte un momento para analizar si hay ciertas cosas que quieres agregar, tal vez agregar algunos detalles extra o corregir algo que no te gusta Sentí que los árboles del lado izquierdo necesitaban un poco de textura. Entonces usando un poco más de blanco en la misma mezcla, he agregado una textura ligera usando el método de pincel seco. Y lo siguiente que quiero hacer es crear un poco de los colores más claros para la textura en la tierra también. Entonces, usando mi tono blanco, estoy agregando un poco más de textura en el suelo aquí, especialmente en la parte superior de esa pendiente que estamos viendo. Y junto con la textura más oscura que tenemos, agregar una textura más ligera también juega un papel muy importante. Así que de manera muy aproximada, usando el método de pincel seco, rápidamente estoy agregando un poco más de textura y carácter a la pendiente. Ahora lo siguiente en lo que quiero enfocarme y a lo que me gustaría agregar detalles es la bandeja. Entonces estoy mezclando mi negro y marrón aquí juntos. Para que veas como tengo este precioso color verde oliva, verde oliva más profundo. Y usando mi pincel tamaño cero aquí, especialmente para las partes superiores de mis árboles, voy a seguir adelante con estos toques más finos solo para sacar un poco más de detalle en el árbol y solo para hacer esos grifos de la textura que creé para darle un poco más de forma y continuación entre ellos Así que estoy muy a la ligera solo creando algunas pinceladas. No hay trazos de pincel realmente adecuados, solo pequeñas pestañas y tratando de traer una continuación entre todas las estructuras que solo pudimos capturar usando nuestro pincel estropeado Así que adelante y mira el meollo de los detalles, donde quiera que sientas que quieres agregar algo, siéntete libre Entonces, si estás contento con cómo se ve tu pintura y no tienes que hacer esto, puedes saltarte completamente esta parte y pasar a pelar tu papel del cartón en el que lo grabaste Yo solo voy a seguir adelante y agregar algunos detalles donde sea que sienta que podría usar esos. Y una vez que hayas terminado con ello, y una vez que esté contento con ello, pelaré mi papel. Bien, ahora estoy muy contento con la estructura general. Entonces déjame simplemente despegarlo, para que como veas, ten cuidado con este paso. Podrías rasgar tu papel si no vas lento y estable con esto. Y una vez que lo tienes apagado, tienes tu imagen final justo frente a ti que tanto trabajaste en crear. Echemos un vistazo más de cerca ahora. Entonces, como pueden ver, tenemos esta hermosa mezcla en el cielo. Pudimos capturar muchos detalles en el término medio, lo que sí terminó siendo tapado por un espacio mayor, pero eso está bien Todavía demuestra que hay muchos detalles en el término medio, y, por supuesto, tienes todos los detalles más finos en primer plano Espero que hayan disfrutado pintando esta obra de arte y disfrutaron del proceso de mezcla y las técnicas para los árboles en esta. Esto es para el Proyecto cuatro. Aquí tienes un adelanto del Proyecto cinco, así que te veré pronto 20. PROYECTO 5 PARTE 1 SS20: Bienvenido a tu proyecto de quinta clase. Esto es lo que estamos pintando hoy. Para los colores, estaré usando viridian, verde oliva, negro marfil y blanco titanio Comienza primero con el boceto. He grabado mi papel, sacando los colores, y usando un lápiz, vamos a delinear cada elemento que veamos Ahora, por aquí, si notas con mucho cuidado, tenemos al pinar borroso al fondo Y en primer plano, tenemos muchas variaciones y tamaños diferentes para el pino Entonces lo que voy a hacer es primero colocar los pinos que están en primer plano o que son mucho más claros al mirador Y estoy esbozando aproximadamente también la colocación de los pinos que están en el fondo Entonces hay muchas variaciones diferentes en los tamaños como he mencionado, tienes un tipo de en el lado derecho de la imagen de referencia que es realmente grande, tiene muchos más detalles. Entonces tienes algunos en la parte de atrás, y luego obviamente, tienes la escena brumosa en el fondo extremo, lo que en realidad lograremos usando una técnica muy divertida Así que adelante y planifica las posiciones. Obviamente, las cosas cambiarán ligeramente porque cuando superas capas con quash, podrías perder tu boceto Entonces solo entiende ligeramente las ubicaciones de tus elementos, y obviamente, puedes cambiar las cosas y sumar más medida que comenzamos a estratificar nuestra Junto con los pinos en primer plano, también tenemos detalle de una rama que mira desde arriba. Así que asegúrate de que también estás agregando eso. Los detalles en tu boceto no tienen que ser exactos e incluso las ubicaciones de los árboles no tienen que ser exactas, asegúrate de tener eso en cuenta que no estás tratando de recrear esta imagen de referencia poco a poco, sino que solo estás inspirándote y entendiendo la composición También estaré cambiando ligeramente la paleta de colores para la clase porque siento que los colores en la imagen de referencia son mucho más apagados de lo que quiero que sean, jugaremos con los tonos y lo haremos mucho más verde Todo bien. Ahora que estoy contento con el boceto, comencemos con el proceso de pintura. Para la pintura del fondo, utilizaremos la técnica wet on wet. Entonces déjame hacer primero los tonos. Para este tipo, quiero una tonalidad gris. Entonces estoy mezclando mi blanco y negro juntos. Y también estoy haciendo otra sombra en el costado, que es un poco más ligero. Entonces voy a trabajar con estos dos tonos diferentes. A lo mejor voy a hacer ciertas secciones más oscuras y luego ciertas áreas más claras. Entonces hay dos grises diferentes que estoy usando. A continuación, estoy mezclando mi verde oliva, junto con un poco de negro y una pequeña cantidad de viridiana ahí también Y sí tiene blanco, así que puedes ver cómo se ve la sombra aquí mismo. Déjame probar este color para ti. Entonces quieres un color que esté más cerca de la sombra. Nuevamente, si no quieres crear esta paleta de colores exacta, también puedes jugar con tu propio conjunto de greens. Bien. Entonces ahora el primer paso a hacer aquí es preparar tu trabajo. Para lo cual voy a seguir adelante y simplemente ponerme capa sobre toda la superficie con agua. Nada más, solo agua pura y limpia. Asegúrate de que tu agua no tenga mucho pigmento ni ningún otro tono debajo de ahí. Quieres que sea agradable y transparente. Entonces quieres poner en capas toda la sección con este color. Y una vez que hayas cubierto tu papel con agua, podrás sumergirte realización de tus trucos con la técnica wet on wet. Por colocar mis colores, comenzaré con el tono más claro en la parte superior. Solo estoy agregando aproximadamente el color más claro usando mi pincel plano en la parte superior. Ya ves que en realidad no me estoy enfocando en ese movimiento de izquierda y derecha. Yo solo estoy creando trazos más cortos y quiero esa desnivel en el cielo porque es una escena brumosa No queremos que sea agradable y plano. Junto a eso, voy a estar agregando este tono gris un poco más oscuro donde se puede ver cómo lo estoy mezclando. Realmente no voy a seguir ese movimiento de izquierda y derecha, pero estoy dejando que el agua que ya hemos presentado haga su magia y me aseguro de que los colores se mezclen entre sí. Ahora, usando primero un tono más claro de verde, en la misma mezcla de colores que creé para el verde, he agregado un poco más de blanco, que puedas ver la muestra del color Y voy a seguir adelante y empezar a crear estos pinos que se difuminan en el fondo Ahora puedes ver cómo estoy usando esa consistencia viable que utilizo esa consistencia viable que para gouache Podría ser un poco delgada hacia abajo, pero en realidad no es del todo acuosa y los colores terminan siendo un poco translúcidos. Eso es. En realidad no moquea. Y se puede ver como cuando pongo la pintura, el agua simplemente se mezcla, y va a crear ese efecto suave en el fondo. Ahora, puedes ver cómo estoy creando estas pinceladas verticales de diferentes tamaños. Y una vez que estoy realmente contento con la ubicación de la misma, he cubierto la mayor parte de esa región, voy a cambiar al color más oscuro y a agregarle un poco más, algo así como, diría, formas definidas a ella. Una vez que estés contento con el color más claro, voy a tomar el color más oscuro, y voy a empezar a crear los pinos que normalmente haría. Realmente no me estoy enfocando mucho en los detalles, así que puedes ver cómo empiezo desde arriba y creo los trazos de pincel a izquierda y derecha, y algunos en el centro. Y esto crea el efecto suave para los pinos, los pinos brumosos que sabes son pinos, pero no estás viendo muchos detalles para Entonces el agua aquí y la Wortechnique de madera aquí harán la magia El truco es asegurarse de que tu papel permanezca mojado. Entonces, si llegas a un punto en el que sientes que tu papel se está secando, puedes rociar un poco usando una botella de spray o esperar a que la capa se seque completamente antes de continuar y agregar otra capa de agua y repetir el proceso Si añades agua, mientras el papel es como semiseco, eso crearía un efecto coliflor y eso no queda bien al final del día Así que asegúrate de que tu sección o tu estructura esté completamente húmeda antes de continuar y agregar detalles adicionales o agregar tus luces estroboscópicas de pincel Bien, así que sólo voy a seguir adelante y agregar algunos pinos. El boceto aquí juega un papel importante porque sabrás exactamente dónde colocar esto, así que me estoy enfocando más en las esquinas izquierda y derecha de mi pintura. Y una vez que hayas terminado con esto, vas a dejar que tu pintura se seque completamente. Entonces, lo que esto asegura es que todos estos efectos suaves que tengas en tu obra de arte sucederán en una sola capa, que es tu capa húmeda sobre húmeda. Y una vez que lo dejas secar completamente, lo estás superponiendo. Entonces todos los detalles para los árboles de fondo que quieras agregar, este es tu momento para agregarlo. Una vez que hayas terminado, primero vas a dejar que tu pintura se seque completamente. Todo bien. Ahora que mi sección se ha secado por completo, se puede ver como tiene ese efecto suave. Los trazos de pincel se han mezclado entre sí, y ahora voy a cambiar a mi pincel redondo de tamaño cero aquí, y estoy agregando un poco más del color verde oliva y negro ahí para crear un tono que es más profundo que la capa anterior. Entonces quieres comenzar a construir sobre tus colores agregándole un poco más de intensidad. Así que también se agregó un poco de radiante ahí, por lo que el color se ha vuelto un poco más profundo. Y ahora usando este color, vas a seguir adelante y empezar a agregar más pinos. Ahora bien, estos pinos son muy similares al segundo tipo de pinos que aprendimos, donde tienes la estructura base, que es tu tronco, y luego todos los detalles en tus pinos se están moviendo algo así como hacia arriba. Así que tenlo en cuenta cuando estés creando tus pinceladas. También se puede ir por los pinos con sus detalles moviéndose hacia el fondo, que son las ramas que abocinan hacia el fondo Para cambiar un poco las cosas, para darle vida, tal vez aprender muchos elementos diferentes en lugar de mantenerlo igual, seguí adelante con el pino con sus ramas moviéndose hacia arriba. Nuevamente, elección personal. La razón aquí es que quería que fuera un poco más interesante que simplemente moviéndose hacia abajo. Y por aquí, vas a enfocarte en crear un montón de pinos diferentes. Ahora bien, estos pinos, yo diría, están en el valor tonal medio de los verdes Así que tienes un cierto conjunto de greens en el fondo, y ahora tendrás un cierto conjunto de verdes para este árbol en particular. Entonces profundizaré la intensidad de los colores cuando siga adelante y agregue otro conjunto de árboles frente a él De esta manera tienes esa profundidad en tu pintura donde estás intensificando los colores a medida que se acerca al observador Como mencioné antes, vamos con el proceso de crear una serie de pinos porque este es un bosque de pinos que estamos viendo, ¿verdad? Por aquí, el proceso se volverá muy repetitivo. Juega con la forma de tu árbol. Se pueden hacer algunos más gruesos, algunos más delgados. Obviamente, también vas a tener diferentes variaciones en la altura de tu pino. Así que asegúrate de que también estás agregando ese detalle en particular ahí. Nuevamente, no estoy aumentando la velocidad por aquí para este video en particular. Sólo voy a dejar que sea como tal para que puedas disfrutar del proceso de creación de estas formas, diferentes formas para tus pinos. Y cuando hay un poco somos extremadamente repetitivos, podría aumentar la velocidad, pero te avisaré antemano para que estés preparado para ello Derecha. Así que me gusta mucho la forma en que se ven estos dos árboles. Ahora, te voy a mostrar otra forma en que puedes agregar en un árbol más oscuro. Ahora, preferiblemente, querrías hacer esto una vez que hayas creado la capa media para tus pinos, y luego tengas los árboles más oscuros al frente. Pero yo sólo voy a mostrarte eso rápidamente aquí también. Así que acabo de agregar un poco más de negro Mi viridiana y grano de olivo a la mezcla, y se puede ver como este es un tono de color más oscuro y usando un pincel de mayor tamaño porque este árbol va a aparecer mucho más alto en comparación con los otros árboles Entonces quieres un poco más de detalles ahí dentro. Entonces este es muy parecido al reloj que acabo de mostrarte. Usando este color, vamos a empezar a pintar el árbol. Entonces vas a comenzar entendiendo primero la altura creando tu baúl. Entonces estoy comenzando con la parte superior y luego bajándola. Y a medida que lo baje, presiono más. Eso es para intensificar o para espesar el tronco. Y desde arriba, voy a empezar a traer o soltar estas ramas moviéndose hacia arriba. Entonces esto es muy similar al que hemos practicado antes, donde quieres demostrar que esta es una vista de cerca de tu árbol. Este tipo de árbol, tienes tus ramas moviéndose hacia arriba. Y obviamente, tienes muchos detalles más finos de tu árbol siguiendo eso a lo largo de eso Ahora bien, si notas con mucho cuidado, realmente no estoy creando un trazo moviéndose hacia arriba, sino más bien estoy creando una combinación de pinceladas más cortas juntas para crear esa ilusión de que la rama se mueve hacia arriba. También me mudé a una talla cero solo para probarla, pero no me gustó cómo este cepillo de bolas creaba mucha más textura de la que quería. Sentí que con una talla cuatro, estaba recibiendo un poco más de control en mi pincelada, así que seguí adelante e hice eso. Puedes elegir cualquier pincel que quieras. Tal vez sientas que la talla cuatro es demasiado grande para ti y quieres reducir el tamaño, siéntete libre de hacerlo, también. El concepto aquí siendo, de nuevo, se quiere crear pinos con sus ramas moviéndose hacia arriba. Así puedes ver cómo empiezo con una forma base, y luego empiezo a crear una serie de estos trazos más cortos a izquierda y derecha, asumiendo que hay una línea central que se supone que debo seguir. Y de esta manera, puedo crear múltiples pinceladas diferentes. En verdad, no hay una estructura en particular que esté siguiendo. Se puede ver, no todas las ramas tienen el mismo aspecto. Todos se ven diferentes, pero nuevamente, se conserva la forma del pino. Y lo que quiero decir con eso es que empieza con una punta más pequeña. A medida que baje las ramas, el tamaño de la misma aumenta, por lo que se ensancha mucho más Se puede ver cómo estoy agregando estos detalles. Nuevamente, si quieres crear un estilo diferente de pinos, no dudes en hacerlo también. Esta era mi opción preferida, así que seguí adelante con esta forma particular. Ahora, otra cosa a tener en cuenta es que vamos a estar superando esto. Esta capa en particular que estás agregando no es la capa final. Añadiremos algunas capas más claras y también mostramos un poco del efecto helado en nuestro pino Entonces te voy a enseñar a hacer eso también. Así que no te concentres tanto en los detalles. Obviamente, se supone que debes hacer que tu pino se vea más lleno. Entonces, concéntrate en eso. Pero aparte de eso, habrá muchos más detalles más finos que agregaremos a esto más adelante Así que una vez que termine con este árbol, sólo voy a mostrarte cómo puedes volver a esos árboles de fondo. Ahora, como mencioné, querrías crear los árboles más grandes después de que hayas terminado de crear los árboles en el fondo. Así que para volver a eso, he añadido un poco más de blanco a la mezcla de pintura, y estoy creando estos árboles. Ahora bien, este proceso es muy repetitivo. Entonces, en la siguiente sección o en los próximos minutos, estaré aumentando la velocidad. Y cuando vuelva a la velocidad normal, hablaré y les haré saber cómo son los detalles que he agregado. Por aquí, el proceso es muy repetitivo, así que disfrútalo. Muy bien, estoy muy contento con la forma en que ha resultado esta sección hasta ahora, junto con todos los árboles de enfrente. También estoy agregando algunos árboles pico por el lado derecho de mi pintura ahí dentro Como saben, me gusta mucho hacer eso solo para mi obra sea un poco más interesante. Pero una vez que hayas terminado de agregar todos tus detalles de pino o reemplazar todos tus pinos, vas a dejar que esto se seque. Y en la siguiente lección, agregaremos otro pino al frente y agregaremos las puntas heladas ahí Entonces te veré en la siguiente lección. 21. PROYECTO 5 PARTE 2 SS20: Muy bien. Ahora que esta sección se ha secado completamente, es hora de que agreguemos la punta esmerilada para la que estaré agregando mucho más blanco a la misma mezcla de colores que hemos usado hasta ahora Entonces estoy mezclando mi blanco, negro. He mezclado una pequeña cantidad de verde oliva y viridiana ahí dentro Entonces esta será la mezcla de colores que estamos usando. Déjame probarlo rápidamente por ti. Asegúrate de mezclar todos los colores juntos para que tengas una mezcla uniforme del tono que intentas lograr. Muy bien. Como pueden ver, esta es la sombra que estoy usando. Es un tono gris verde. Y voy a usar mi pincel talla cero aquí solo para que me dé un poco más de control sobre mis pinceladas. Y como la vista aérea no nos da una descripción adecuada, ya sabes, de cómo son las pinceladas, déjame darte una mirada más cercana. Entonces justo encima de la capa base, igual que como aprendimos en el proceso de agregar nieve, muy similar a eso, vamos a seguir adelante y crear la estructura. Es casi como agregar otra capa de los mismos detalles de pino que agregaste. Pero esta vez, los trazos de pincel son mucho más cortos y más pequeños para que aún puedas ver la capa base. Por lo que no quieres cubrir completamente tu capa base y quieres asegurarte de que tienes los detalles llegando a su punto máximo, pero al mismo tiempo, estás creando trazos más cortos siguiendo la forma de tu pino para resaltar el efecto de las heladas en las agujas de pino Para que puedas ver con qué cuidado cargo mi cepillo. Me aseguro de no cargar tanto de la pintura, y estoy siguiendo la forma de mi árbol con trazos muy, muy cortos. No estoy haciendo trazos largos. Todas mis pinceladas, especialmente para pintar árboles son una combinación de trazos más cortos se mueven en diferentes direcciones. Y se puede ver como lo estoy abocinando ligeramente hacia abajo, pero también siguiendo la forma de mi árbol Junto con estos los árboles del lado izquierdo, estaré haciendo el mismo proceso para todos mis árboles, dejando el más alto en el medio. Entonces nuevamente, pasando, comenzando desde arriba, voy a seguir adelante y comenzar a agregar los detalles, siguiendo a lo largo de la forma de mi árbol para sacar las puntas esmeriladas Ahora para el siguiente bit, el proceso es repetitivo, así que estaré aumentando la velocidad Si no te sientes cómodo con eso o te gustaría ver un poco más de detalles sobre cómo lo he hecho, por favor siéntete libre de ralentizar un poco el video para que puedas verlo en tiempo real y seguirlo. Entonces, una vez que termine de cubrir toda esta sección, me pondré en contacto con ustedes con los siguientes pasos. Todo bien. Ahora que he terminado de agregar las puntas esmeriladas en los árboles en el término medio aquí, voy a seguir adelante y crear otro árbol igual que el de la izquierda Entonces para este, necesitaremos un tono de color más oscuro, que coincida con eso, ¿verdad? Entonces voy a seguir adelante y usando mi talla para pincel, crear el color. Entonces estoy mezclando mi verde oliva, viridiana, negra. Juntos, esta vez, tiene mucho más negro porque se quiere ir por un tono más profundo del verde. Así que asegurándome de mezclar estos colores correctamente antes seguir adelante y probarlo por ti También he añadido un poco de ese color gris que estábamos usando antes. Dentro de la mezcla, pero no por mucho, muy, muy poco. Este color sigue estando hacia el lado más profundo de la sombra verde. Ahora voy a seguir adelante y cargar mi pincel con el color. De nuevo, puedes usar cualquier tamaño de pincel con el que te sientas cómodo, ya sea la talla cuatro o la talla cero o la talla dos. Ahora voy a seguir adelante y simplemente agregar algunos detalles en el árbol izquierdo también porque sentí que a ese árbol le vendría bien un poco más de los detalles más oscuros. Sentí que el color era un poco más claro de lo que quería. Entonces solo estoy agregando aproximadamente algunos detalles más usando este color más oscuro, enfocándome más en las puntas externas de mis ramas y solo unos pocos en el centro allí también. Si estás contento con la forma en que es el color de tu árbol, entonces no tienes que hacer este paso. Simplemente sentí que el mío era un poco más ligero de lo que esperaba, así que solo estoy agregando algunos detalles más oscuros. Una vez que hayas terminado con eso, vamos a empezar a crear el árbol más alto de nuestra pintura Entonces, comenzando desde arriba, estoy bajando una línea, aumentando ligeramente la presión a medida que la baja. Y luego, nuevamente, siguiendo el mismo paso que hemos hecho hasta ahora que es soltar las ramas hacia arriba y sumar esos detalles más finos, voy a seguir adelante y completar el árbol Ahora bien, la estructura del árbol es algo muy similar a todos los árboles que hemos hecho hasta ahora. Lo único que cambia es la altura, el grosor del árbol. También tal vez obviamente porque a medida que creas las gradas de pincel, las ramas aparecerán diferentes Así que no te asustes tanto, ya sabes cómo lograrlos. Así que solo usa lo que hemos aprendido hasta ahora para crear este árbol. Pensé que lo había mencionado de nuevo que quieres asegurarte de que estás haciendo la porción central de tu árbol parezca más llena porque no solo tendrás ramas la izquierda y a la derecha de tu árbol, sino que también tendrás ramas en el medio, que probablemente apuntan hacia ti, ¿verdad Entonces por esa razón exacta, quieres que la porción central parezca más completa Ahora bien, este proceso es repetitivo, pero aquí no estoy aumentando la velocidad porque quiero que te tomes un momento para observar cómo se crea el árbol, ya sabes, qué son cada trazos de pincel para que puedas tomarlo agradable y lento y agregar este árbol a tu pintura Así que simplemente disfruta el proceso, mira cómo se hace. Y tomado todo el camino en el que puedes agregar diferentes pinceladas para crear tus pinos Bien, así como pueden ver, he comprado los detalles de la sucursal hasta el fondo porque como mencioné antes, solo estamos viendo una parte particular de la escena. No estamos viendo el panorama completo, así que no sabemos cómo se ve el fondo del árbol, así que no vamos a traer eso. Ahora, estoy contento con el árbol, pero siento que he añadido demasiado de las ramas izquierdas, y mis ramas derechas son muy más cortas en comparación con las ramas izquierdas. Entonces la proporción está un poco apagada. Entonces para arreglar eso, voy a moverme a mi talla cero pincel y agregar algunos detalles más de rama y tipo de alargar esa estructura para que quede bien y parejo. No se ve un poco desproporcionado. Muy bien, estoy contento con la forma en que se ve esto ahora, así que voy a dejar que esto se seque Y mientras que eso es secado ya está seco, lo siguiente en lo que me voy a centrar es en crear el árbol, alcanzando su punto máximo desde arriba Entonces lo primero que voy a hacer es crear la estructura base para la rama. Ahora, recuerdas cómo aprendimos esto en el ejercicio dos lecciones donde aprendimos a agregar otros detalles de rama y otros detalles de hoja a nuestra pintura. Así que este soy exactamente yo usando el mismo método para crear esos árboles o las ramas que realmente se levantan desde la parte superior Entonces vas a crear primero la estructura para la rama, y luego vas a empezar a soltar las hojas. Así que asegúrate de tener una estructura base que sepas dónde y cómo seguir la forma y una vez que hayas terminado con eso, vas a cambiar a un pincel estropeado porque eso te va a dar múltiples pinceladas diferentes a la vez, y podrás cubrir toda la sección juntos Entonces, en el mismo verde, he añadido un poco de blanco ahí dentro que hemos usado el verde más oscuro. He añadido blanco para aclararlo. Y luego usando mi pincel estropeado, voy a soltar estos trazos de pincel hacia el lado izquierdo y derecho de cada rama Lo que eso va a hacer es que va a hacer que la rama aparezca más llena y llena de estos detalles de hoja Así que adelante, carga tu cepillo y completa toda esta estructura. Nuevamente, hay que seguir la misma estructura para todas las sucursales. Para que veas como cargo mi pintura en mi pincel, y luego empiezo a soltar estos detalles, moviéndome a la izquierda y a la derecha. Entonces, aquí hay un vistazo más de cerca a cómo se mueven los trazos de pincel, y esto asegura que los elementos de sus plantas o sus ramas se vean más completos. Ahora, puedes ir por el tipo de hojas que quieras agregar. De nuevo, aquí te estoy dando la libertad creativa para elegir el tipo de hojas que quieras. Yo quería este tipo de hojas, las hojas más largas. Seguí adelante con esta estructura, pero de nuevo, siéntete libre de jugar con esto tanto como quieras. Sigue adelante y completa esto, y una vez que hayas terminado con esta capa, seguiremos adelante y agregaremos algunos detalles más oscuros o incluso detalles más claros a medida que avancemos. Todo bien. Ahora que he terminado crear estos trazos de pincel con este tono medio de verde que acabo usar para agregar un poco más de profundidad en esta área, voy a seguir adelante con un tono más oscuro o un tono más profundo del mismo verde. Para que veas como en el lado derecho de mi paleta, tengo un verde más profundo, así que voy a estar usando eso para crear los trazos de pincel. Ahora una cosa a tener en cuenta es cuando quieres crear estos trazos de pincel, no quieres extenderlos completamente hacia el exterior de tu capa anterior. Asegúrate de que un poco de esa área esté asomándose para que tengas esos bordes suaves y delicados en los lados y tengas bordes suaves y delicados en los lados y tengas esta sección más profunda o una sección más completa o una sección más densa En la siguiente lección, seguiremos adelante y agregaremos algunos detalles más finos a esto para que se vea un poco más completo y delicado Todo bien. Entonces vas a seguir adelante y agregar rápidamente estos trazos de pincel. De nuevo, depende de dónde lo hayas colocado en tu pintura. No tiene que verse exactamente como el mío. Muy bien, estoy muy contento con la forma en que se ve toda la estructura. Entonces esto es para esta lección. En la siguiente lección, agregaremos todos los detalles más finos 22. PROYECTO 5 PARTE 3 SS20: Bien, ahora que hemos terminado agregar el árbol en la parte superior, lo siguiente en lo que tenemos que enfocarnos es agregar también las puntas esmeriladas en los árboles del frente Entonces voy a agregar un poco más blanco en los mismos colores que hemos usado hasta ahora. Entonces aquí hay una muestra de la sombra. Este es obviamente más claro que los colores que hemos usado en el pasado. Y usando mi pincel talla cero, estaré agregando esas puntas esmeriladas Ahora bien, esto es muy similar al mismo paso que hemos dado en el pasado. Empiezas con la parte superior y comienzas a soltar los rookes de pincel más cortos asegurándote de que aún puedas ver el color de fondo Entonces no quieres cubrir esos tonos por completo. Ahora bien, debido a que este árbol es más grande, incluso el de la izquierda es grande, esto significaría que quieres agregar mucho más de estos trazos cortos para hacer las puntas esmeriladas en tus pinos Entonces quieres asegurarte de que estás usando una combinación de diferentes trazos de pincel, pero quieres que algunos sigan a lo largo de la forma, algunos para que vaya hacia abajo, algunos para que vaya hacia arriba. Y ahora eso tendría más sentido si pudieras ver y si realmente observas cómo se disponen las pinceladas , nuevamente, como te dije antes, todas mis pinceladas para los árboles son literalmente solo una combinación de trazos más cortos, y lo único que cambio es la dirección en la que va. Ahora bien, esto es algo que realmente viene con mucha práctica. De observación de los árboles. Mirar tus imágenes de referencia también juega un papel muy importante porque realmente puedes entender cómo es la estructura y cómo puedes imitar esas estructuras por las pinceladas que conoces y aprendes en esta clase, ¿verdad Entonces, sobre todo para los que están en el medio, se puede ver como tengo los trazos de pincel moviéndose ligeramente hacia arriba en diferentes ángulos. Y de esta manera, el árbol se ve tridimensional y no sólo a la izquierda y a la derecha. Déjame darte una visión más cercana para el próximo árbol. Entonces, usando mi pincel de tamaño cero, comenzaré desde arriba y luego lo bajaré lentamente, y podrás ver cómo mis pinceladas siguen a lo largo de la forma del árbol y todo es solo una combinación de trazos más cortos, y va a hacer que las puntas esmeriladas y mi árbol parezcan más llenas Si quieres tomarte un momento, entonces te sugiero que hagas una pausa, observas cómo se ven las pinceladas para el árbol anterior y cómo estoy haciendo las pinceladas en este árbol en particular. Y esto es algo que definitivamente aprenderás con solo observar y tomarte tu tiempo. Entonces he explicado las cosas que necesitaba explicar y traté de simplificarlo tanto como pude. Ahora bien, de nuevo, esta es una estructura que viene con mucha práctica. Así que no te asustes si no consigues bien estas pinceladas en tu primer intento porque incluso para mí, me ha llevado años de práctica acostumbrarme las manos a este movimiento Al principio, mis manos solían doler realmente porque vas mucho con este movimiento de un lado a otro Es casi como si tus manos estuvieran vibrando, especialmente cuando estás creando estas gradas de cepillo para el árbol Entonces esto es algo que te llegará con la práctica y observando muchas formas diferentes en las que los artistas pintan sus árboles. Cada artista encuentra su camino alrededor, ya sabes, diferentes estructuras y cómo puedes pintar esas estructuras. Esto es diferente para todos. Tal vez no te resulte cómoda esta técnica. A lo mejor quieres ir con una técnica diferente. Tal vez quieras realmente tener tu propia técnica y la propia forma en la que tienes, tus movimientos de la mano para crear estos trazos de pincel. Todo está bien porque al final del día, es tu pintura, y este es un proceso que te va a llevar tiempo y practicar. Así que tómalo con calma y disfruta del proceso tanto como vayas. No he aumentado la velocidad aquí porque quería que te tomaras tu tiempo con esto, observaras cómo se colocan las pinceladas y cómo he añadido las puntas esmeriladas Todo bien. Estoy muy contento con la forma en que se ve esto. Voy a dejar que esto se seque y para entonces nos centraremos en el siguiente paso, que es el proceso de agregar tus detalles más oscuros a la pintura. Ahora bien, ¿qué significa eso? Ya agregaste la capa base, has agregado la capa más ligera. Ahora hay ciertas áreas en las que debes haber cubierto la capa base y has agregado demasiado de las puntas esmeriladas Ahora, para deshacerte de eso y sacar un poco más los detalles a tu árbol, iremos con el tono más oscuro del freno. Esto es muy similar. Los colores base son similares a tu capa base. Pero a esto, he añadido un poco más del negro, y con mucho cuidado usando tu pincel talla cero, tu pincel talla cero abajo, puedes seguir adelante y agregar algunos trazos extra, especialmente en la parte inferior de tus ramas. Entonces esto sacará muchos más detalles para que tu árbol se vea más lleno Esto podría ser un poco difícil de alcanzar aquí mismo. Entonces voy a darle una mirada más cercana a la estructura. Entonces aquí hay una mirada más cercana a la estructura. Y si notas con mucho cuidado, puedes ver cómo estoy enfocando mis pinceladas más hacia la parte inferior de mis ramas, ¿verdad? Y unos cuantos más en la parte superior. No hay nada malo en agregar algunos detalles más de la sucursal en la parte superior. Nuevamente, el punto principal de crear estos trazos de pincel con un color más oscuro es sacar más detalles a tu pintura y que no se vea solo plana con, digamos, ya sabes, tu capa media o tu capa más ligera, por lo que también es necesario un poco de profundidad en tu pintura. Entonces puedes lograrlo, ya sabes, agregando tus trazos de pincel con un color más oscuro. Voy a seguir adelante y repetir este proceso para los árboles de enfrente también del otro lado. Entonces voy a seguir adelante y simplemente crear estos trazos de pincel más cortos solo para que mi árbol se vea más lleno, agregar un poco más de profundidad a mi estructura Entonces esta es nuevamente una combinación de los trazos más cortos, y puedes ver cómo me estoy enfocando más en la parte inferior de cada rama solo para sacar un poco más de esos efectos acampanados, un poco más de esos detalles de rama ahí dentro un poco más de esos detalles de rama ahí Entonces además de agregar los trazos más cortos en estos árboles particulares que están al frente, también agregaré algunos en el fondo. Entonces los voy a elegir. Voy a elegir los pocos que quiera. Y cuando diga algunos, elegiré los más altos. Y la razón detrás de eso es que todavía quieres demostrar que esos árboles están ligeramente al frente. No están del todo al frente. Están frente a los árboles de fondo, básicamente. Entonces de esta manera, se puede agregar en mucha más profundidad. Puedes elegir a quien quieras. A lo mejor quieres escoger un árbol del lado izquierdo. Siéntete libre de hacer eso. Quieres recoger un árbol en el medio. Siéntete libre de hacer eso. Así que solo escoge el árbol que quieras y agrega tus pinceladas con el color más oscuro Ahora, otra razón para que escoja el del lado derecho es porque sentí que le agregué demasiado de los consejos esmerilados para ello, y se cubrió mucho más del fondo, que es la capa de fondo que se cubrió Entonces solo para sacar esos detalles otra vez, elegí ese árbol en particular. Entonces solo dos cosas más o dos consejos más a tener en cuenta. En fin, ahora que estoy contento con las estructuras del pino, lo siguiente que voy a hacer es simplemente resaltar un poco más las ramas en la parte superior. Entonces usando este tono verde más profundo, voy a seguir adelante y volver a dibujar las ramas, tal vez agregar un poco más de los detalles de la sucursal donde sea necesario Y sólo para sacar un poco más de profundidad en la estructura que acabamos de pintar. Una vez que termine con las ramas, cargué ese tono medio de verde que he usado, y voy a seguir adelante y crear algunas pinceladas más. Nuevamente, no quiero que las ramas se encuentren simplemente encima de las hojas. Entonces solo para hacer que todo se mezcle entre sí, estoy agregando algunos trazos con el verde medio, y luego usando mi tono verde más claro solo agregarle un poco más de blanco. He creado un tono más claro de verde. Voy a seguir adelante y añadir unas pinceladas. Ahora bien, estos no tienen por qué ser tantos. Estos solo tienen que ser unos pocos trazos usando este color porque eso va a crear un resaltado en tu estructura en la parte superior. Así que concéntrate en las áreas que quieras resaltar un poco. No tiene que ser perfecto. Una cosa en la que tendrás que concentrarte es que quieres cubrir algunas de las ramas que acabas de crear para que las ramas no parezcan que descansen encima. Entonces este es el único detalle más fino que quería agregar a mi pintura Siéntase libre de analizar cualquier cosa que desee agregar o cambiar en su obra de arte, tal vez algunos detalles de rama adicionales que desee agregar, agregar algunas hojas adicionales. Ahora bien, esto es algo que está completamente en tu elección personal. Y una vez que hayas terminado con él, vamos a pelar la pintura y echarle un vistazo más de cerca. Aquí hay un vistazo más de cerca a su obra de arte. En esta, aprendimos específicamente a pintar tantos pinos y a agregar variaciones en ellos. También cubrimos la importante técnica veterana húmeda para ese efecto borroso de niebla para el fondo, y de hecho mezclamos tantos tonos diferentes de verde Es una locura lo mucho que podrías hacer con solo unos pocos tonos en tu paleta. Espero que hayas disfrutado pintando tu proyecto de quinta clase conmigo. Él era un sneakbek de tu sexto, así que te veré ahí dentro 23. Proyecto 6 parte 1: nieve a la luz de la luna: Aquí está tu proyecto de seis clases. Hablemos de todos los colores que usaremos. Entonces tengo azul prusiano, rojo primario, naranja cadmio, umber quemado, negro marfil Bien, entonces he sacado los colores de mi paleta, grabado mi papel, y tienes la imagen de referencia a la izquierda También puedes descargarla a través de la sección de proyectos y recursos de esta clase, y comencemos con la creación de nuestro boceto básico aquí. Entonces como puedes ver en este boceto, tenemos un hermoso paisaje lunar al fondo Y por paisaje lunar, quiero decir, tienes esa mezcla en el cielo La luna se ha levantado. Es una hermosa luna de invierno. Y en primer plano y la parte inferior de tu pintura, tienes estos pinos esmerilados Para que puedas ver como todas las hojas y las ramas de tu pino tiene mucha nieve sobre él. Entonces vamos a comenzar creando esas dos secciones diferentes para el terreno primero. También estoy colocando la luna con cuidado. Lo que quiero decir con dos secciones diferentes es que tengo esa línea de horizonte desigual. He creado líneas ásperas en la parte inferior solo para entender la ubicación de mis árboles. fondo, justo encima de la línea del horizonte, Al fondo, justo encima de la línea del horizonte, también tengo una serie de pinos ahí dentro, para lo cual estarás variando los tamaños de la misma, bien. Entonces estarás agregando muchos tamaños diferentes de tus pinos que van a estar cubiertos de nieve. Y luego algo así como en el término medio, tienes algunos pinos más altos. Y en primer plano, tienes, podrías decir, un par de pinos, un par de pinos, tal vez seis o siete que puedas agregar Nuevamente, variando las diferentes alturas de la misma va a agregar esa profundidad a tu pintura. Entonces estoy entendiendo aproximadamente la ubicación de donde van a ir estos árboles y la forma de mi pino va a ser la que se abocinó hacia abajo No voy a esbozar ese detalle con cuidado. Bien, entonces ahora que estás contento con tu boceto, has entendido la composición, puedes comenzar con el proceso de pintura. Entonces lo primero con lo que voy a empezar es con el cielo. También tengo mi tarjeta de muestra a la izquierda, como pueden ver, y usando un pincel plano, vamos a seguir adelante y hacer las mezclas de colores que necesitamos Bien, así que el primer color que necesito para esta obra de arte es un tono naranja Entonces me voy a llevar mi naranja de cadmio. Voy a añadir un poco de blanco ahí y luego mezclar estos dos colores juntos para crear este bonito color naranja pastel. Ahora, quería bajar el tono de la vitalidad de la naranja cadmio que viene ya que esta vez, quería un tono más claro así que agregó blanco ahí dentro Entonces aquí hay una muestra de ese color. Esta es la sombra que vamos a usar. Todo bien. Ahora el siguiente color que vamos a hacer es el azul. Entonces voy a mezclar mi azul brushiano voy a enjuagar mi cepillo antes de cargar un poco Así que una vez que he enjuagado mi cepillo, voy a añadir un poco de rojo ahí dentro. Solo para crear ese tono púrpura, necesita tener ese matiz rojo en él. Estoy mezclando mi azul y mi rojo juntos. También he añadido blanco ahí dentro. Aquí hay una muestra del color. Ahora el siguiente tono que quiero hacer es un tono más profundo de la misma mezcla, que es mi azul. Debería tener un poco de rojo ahí dentro y una pequeña cantidad de blanco, pero mucho más de los pigmentos de color, que es tu azul y rojo. Aquí también hay una muestra de ese color. Utilizaremos estos tres tonos como colores base para la mezcla en el cielo. Entonces usando mi pincel plano, voy a seguir adelante y aplicarlo rápidamente en la parte superior de mi papel. Entonces básicamente la idea es pasar de este tono más profundo a ese color azul más claro, que luego pasará al blanco, que va a ser la sección donde mezclemos estos dos colores juntos. Ese es el naranja y el azul, y entonces eso hará la transición a la naranja. Entonces, como pueden ver, he puesto el color más profundo, y luego en este rápido movimiento de izquierda y derecha, he agregado ese color más claro debajo de él y asegurándome de que se mezcle bien. Antes de pasar al siguiente color. También estoy agregando una pequeña cantidad de blanco a la mezcla nuevamente solo para crear un tono más claro del mismo color, y lo estoy agregando y mezclándolo nuevamente con el fondo. Una vez que estés satisfecho con la mezcla entre estos dos o tres colores diferentes, que son tus tonos más claros de los mismos colores púrpuras, vas a seguir adelante y enjuagar tu pincel, asegurarte de que estás enjuagando tu pincel dos veces en este punto, y limpiando tu pincel para deshacerte de cualquier azul extra, y luego puedes cargar un poco de naranja ahí y aplicarlo en el fondo va cuidadosamente por encima de la línea del horizonte que has creado. Vas a seguir adelante y mezclarlo y luego con un poquito de blanco en voy a seguir adelante y mezclarlo con la naranja. Ahora, de nuevo, la idea es crear un tono más claro, un tono de transición entre los dos colores. Y ahora que puedes ver estos dos tonos de mentira muy cerca uno del otro. Entonces para aplicar esa mezcla fangosa, voy a aplicar un poco de pintura blanca en la zona Y mézclalo. Ahora, el blanco básicamente va a hacer que la transición sea muy fluida, y no crearás mezclas fangosas o colores que no quieras para las mezclas en tu cielo Por lo que el tono blanco, tu tono blanco titanio juega un papel muy importante en esta sección para evitar la creación de tus mezclas fangosas Así que a veces es posible que tengas que cargar un poco más de blanco, trabajar un poco más para crear esa mezcla perfecta. Así que adelante y mezcla estos tres colores juntos hasta que estés contento con la forma en que se ve tu cielo. Bien. Ahora que mi mezcla para el cielo se ha secado, como pueden ver, me encanta cómo hay una transición perfecta entre los colores aquí, y eso me gusta tanto de esta mezcla. Ahora, vamos a pasar al siguiente paso, que es agregar un pino al fondo. Entonces voy a cargar un poquito de blanco a lo que voy a añadir un poco de umber quemado y negro ahí dentro y una pequeña cantidad de blanco de nuevo hasta que llegue con este tono marrón más profundo Ahora bien, no quieres que sea extremadamente oscuro. Por eso agregamos una pequeña cantidad de blanco ahí dentro. Sólo para darle ese ligero tono gris también. Entonces aquí hay una muestra de ese color. Todavía es bastante profundo, pero va a ser mucho menos profundo que las capas que agregarán al frente para los árboles. Entonces, usando este color en particular, vas a seguir adelante y comenzar a crear estos pinos. Ahora puedes cambiar a un pincel tamaño dos, un pincel de tamaño cero si te sientes más cómodo con él. Pero básicamente, necesitas un cepillo que llegue a un muy bien. Así que hemos hecho esto en el pasado. Sabemos exactamente cómo vas a crear las variaciones en tus pinos. Asegúrate de tenerlos a diferentes alturas porque eso agregará mucha más definición y profundidad a tu pintura y mucho más carácter ahí dentro donde no tienes todos los árboles pareciendo que son del mismo tamaño. Así que adelante y crea estos pinos en toda la sección para el área por encima de la línea del horizonte. Quieres dejar cierta sección, siéntete libre de hacerlo también. Acabo de dejar un poco de espacio. He creado otro árbol, ya sabes, a distancia, pero volveré a llenar toda esa sección de árboles. Estaré aumentando la velocidad aquí ligeramente porque todo este proceso es muy repetitivo, así que asegúrate de tomarte tu tiempo y disfrutar del proceso a medida que avanzas Bien, ahora que he terminado poner la capa base para el árbol, lo siguiente que tenemos que hacer es agregar la nieve. En la misma mezcla, la misma mezcla marrón que estaba usando. He añadido negro y un poco de blanco ahí para crear este tono gris. Y usando un pincel tamaño cero aquí, voy a seguir adelante y comenzar agregar la nieve en mi árbol. Ahora bien, la idea de tener un tono ligeramente gris para la nieve es dar la ilusión de que estos árboles están a distancia Entonces no lo estás viendo realmente vibrante. Adelante y agrega en tu nieve ya que puedes ver cómo me aseguro que entiendo las colocaciones del árbol Entonces los que son más altos tendrán la nieve puesta por todas partes, como toda la estructura del árbol. Los que están en la parte posterior probablemente serán visibles solo en la parte superior del árbol. Y algunas ramas, pero sobre todo las del frente que son más altas, tendrás que hacer el efecto de nieve en la totalidad del árbol. Así que trazos de pincel muy cortos, trazos de pincel muy, muy ligeros, vas a seguir adelante y agregarlo en tu árbol por todas partes. Nuevamente, el proceso es muy repetitivo. También hemos hecho esto en algunos proyectos de clase antes. Entonces estoy seguro de que en realidad tienes todo cubierto y sabes cómo abordar esto. Así que adelante y disfruta del proceso, y te veré en un rato. Una vez que hayas terminado de agregar la nieve en la capa de fondo, quiero crear algunos árboles más en la misma capa, que estén más cerca del observador, para que parezcan más altos. Para eso, estaré usando una mezcla más oscura o una mezcla más profunda de mi marrón oscuro, que es una mezcla de mi umber quemado y negro Con mucho cuidado usando mi pincel tamaño cero, voy a seguir adelante y hacer el pino. Esta vez, la estructura del pino que estoy siguiendo es la que tiene sus ramas moviéndose hacia arriba. Ahora, puedes hacer este tipo de árbol o agregar en tu propia versión del pino, no importa. Asegúrate de estar disfrutando del proceso y confiando en el proceso a medida que avanzas porque a veces el gouache puede sentir que te pondrá por etapas en tu pintura donde no te gustará lo que está pasando Confíe en el proceso y disfrute a medida que avanza. Sigue adelante y crea tal vez dos o tres pinos más que son más altos y parecen estar más cerca del observador, y nuevamente, juega con la forma y juega con el dimensionamiento de la misma y agrega esa variación en tu pintura. Yo he seguido adelante y he agregado dos pinos aquí porque van a tener muchos más pinos en primer plano a medida que avanzamos Una vez que estés satisfecho con él, lo dejas secar y en la siguiente lección, agregaremos más detalles a nuestra pintura. 24. Proyecto 6 parte 2: nieve a la luz de la luna: Bien, ahora que la capa base para este árbol se ha secado, es hora de que sigamos adelante y agreguemos nieve allí también Así que de nuevo, usando la misma mezcla de grises, he añadido un poco más de blanco ahí solo para que pueda aclarar ligeramente el color Y usando esta sombra en particular, voy a seguir adelante y agregar los detalles para la nieve. Ahora, de nuevo, sabemos exactamente cómo se hace esto. Esto lo hemos hecho un par de veces en el pasado en los proyectos de clase anteriores. Así que adelante y agrega en la nieve como quiera que te apetezca. Ahora, cada vez que estás pintando algo así como una escena invernal, y estás pintando una serie de estas escenas invernales, muchas veces estás capturando estos paisajes que tienen muchos pinos ahí dentro, ¿verdad? Entonces tal vez después de dos o tres proyectos o dos o tres pinturas, empiezas a acostumbrarte a las estructuras y a la composición. Y en realidad esta es una época la que la práctica juega un papel muy importante, ¿verdad? Entonces porque estás pintando composiciones similares, aunque tal vez el color sea diferente, la composición es un poco diferente, pero la idea general, el tema general sigue siendo el mismo, ¿verdad? Entonces ese es el momento en el que realmente obtienes mucha práctica de ello. Bien, he añadido que he ladrado mucho y he añadido la nieve Ahora lo siguiente que vamos a hacer es agregar la luna para la que estoy usando solo titanio salvaje y vas a colocar la luna en algún lugar del lado derecho del papel. Entonces no está del todo del lado derecho, es desde el centro ligeramente hacia la derecha. Entonces voy a seguir adelante y crear la forma circular primero antes seguir adelante y agregar en cualquier detalle o la textura que veas en la luna. Antes de seguir adelante y añadir eso, vas a crear la forma circular. Y luego usando un pincel de menor tamaño, voy a seguir adelante y tocar el color gris ahí Quieres asegurarte de que estás haciendo esto mientras la pintura aún esté seca. Para que el color más profundo y el color base se mezclen entre sí, y luego tengas el efecto suave en tu luna. De lo contrario, parecía que la textura simplemente descansa sobre la capa base. Así que asegúrate de hacer esto mientras la pintura aún esté mojada. En caso de que esté haciendo esto después de que la pintura se haya secado, todo lo que necesita es un poco de agua para asegurarse de que se mezcla en los bordes duros. Me gusta mucho la forma en que se ve la luna. Acabo de agregar algunos toques simples para crear esa textura, y lo siguiente que vamos a hacer es pintar la base para el fkgrowd Entonces recuerdas cómo te dije, cada vez que estás pintando nieve, quieres capturar colores similares a los que ves en tu cielo también. Entonces, para el cielo, tengo muchos, como, azules ahí dentro, como este color púrpura, ¿verdad? Así que ese será exactamente el color que también use para la nieve. Solo diferentes variaciones de la misma, algunas áreas más claras y algunas áreas más profundas, pero vas a usar el mismo tono. Así que he creado este color. Le he añadido un poco más del matiz negro. Así que he añadido un poquito de negro en. Y luego lo estoy fusionando, he agregado un poco más de blanco en el mismo color para crear un tono más claro y luego lo estoy fusionando de nuevo. Voy a cambiar a mi pincel Filbert aquí solo para tener un pincel de menor tamaño También puedes usar un cepillo plano más pequeño para este propósito aquí. No tiene que ser un cepillo de filbert. Solo voy a usar un pincel de menor tamaño para que el proceso de mezcla sea un poco más fluido y para poder agregar algunas texturas más en caso de que tenga ganas de agregarlo en alguna parte. Entonces en la parte superior, estoy usando un tono aún más claro, como pueden ver, y luego con el tono más profundo, solo voy a mezclar estos dos colores juntos. Entonces estarás pasando por mucho de este momento de ida y vuelta entre ya sabes, tu tono más claro o tono más oscuro y asegurarte de que mezclas estos colores juntos. Entonces, una vez que hayas agregado tal vez los colores más oscuros, puedes agregar algunos tonos más claros y luego mezclarlo y viceversa, ¿verdad? Así que asegúrate de que estás agregando variaciones y profundidad a tu pintura. Recuerdas cómo esbozamos una segunda capa rugosa e irregular Y eso fue para demostrar que esa sección tal vez está un poco elevada debido a lo cual tiene un poco de ese brillo más ligero para la nieve de ahí dentro. Así que puedes agregar eso también. En la parte superior derecha debajo la línea del horizonte ya que a está elevado y aún está más lejos, va a recibir mucho más de ese color de nieve más claro ahí dentro, y luego los que están en la parte inferior recibirán un poco de esa profundidad ahí dentro. Como pueden ver, también estoy trayendo el color más claro ligeramente hacia abajo para crear ese desnivel en el suelo Me gusta la mezcla por ahora, así que sólo voy a dejar que esto se seque por completo. Y una vez que la sección se haya secado, es hora de que esbocemos el posicionamiento del árbol. Ahora, como sabemos, el lavado es un medio opaco, ¿verdad? Entonces, una vez que coloques un par de capas sobre él, perderás tu boceto. Y por eso mencioné que siempre debes bosquejar a la ligera para que no termines con líneas duras que no puedes deshacer. aquí, voy a colocar cuatro árboles en el lado izquierdo desde el centro, como pueden ver, y cada vez que me muevo hacia el centro de mi pintura, estoy disminuyendo la altura de la misma. En el lado derecho, a lo mejor voy a crear tres. A lo mejor voy a crear dos. Eso depende de mi estado de ánimo. Pero creo que tres quedarán geniales. Y en el lado izquierdo, en realidad he creado cinco. Entonces, una vez que tengas tus colocaciones y el posicionamiento de tus árboles, es hora de que empecemos a pintar los árboles Para esto, estaré usando una mezcla de mi color marrón y blanco y negro juntos. Entonces estoy usando negro marrón y blanco ahí solo para que tenga un color más profundo, pero al mismo tiempo, todavía tiene ese matiz gris en él Entonces aquí hay una muestra del color que voy a usar. Y usando mi pincel tamaño cuatro aquí para este propósito, voy a seguir adelante y crear primero la línea vertical. Y como este árbol es el árbol que está más cerca del observador, éste va a estar apareciendo más alto. Por eso llego hasta la parte superior de mi pintura. Ahora, usando tu pincel redondo aquí, vas a seguir adelante y agregar detalles, y los detalles van a ser para el árbol que quieres lograr. Ahora, te he enseñado tal vez dos o tres tipos diferentes de pinos, cierto, y muchos elementos diferentes para los otros árboles, pero tal vez dos o tres tipos diferentes de pinos. Pero si notas con mucho cuidado, cada vez que haces una determinada pintura, la forma de tu pino cambia. La forma en que fluyen las ramas podrían cambiar, podría diferir. Y eso se debe a que hay tantas variaciones diferentes en las que puedes crear tus pinos. Tus pinos no tienen que parecerse solo a tres tipos que te he enseñado, ¿verdad? Así que por aquí en la imagen de referencia, se puede ver como los pinos no están quemando tanto Entonces es por eso que a pesar de que estoy usando el mismo concepto y el mismo método para crear los pinos, mis pinos no están encendiendo tanto Esto es algo que estoy teniendo en mente. Para que puedas seguir esta estructura o puedes seguir las cosas que has aprendido hasta ahora. También puedes observar la imagen de referencia y, ya sabes, averiguar cómo se ven ahí los pinos para crear tus tropas de cepillo de manera similar. Siéntase libre de agregar los pinos. Como quiera que quiera, no hay una manera particular en la que estemos agregando esto aquí. Hemos entendido el posicionamiento de los pinos. Entonces a medida que te mueves hacia el centro de tu pintura, solo vas a disminuir la altura de la misma y obviamente el tamaño de tus pinos. Pero aparte de eso, todo el proceso sigue siendo el mismo. No voy a aumentar el paso aquí porque quiero que te tomes un momento, observes cómo se ve la forma y cómo estoy haciendo transición a los diferentes tamaños una transición a los diferentes tamaños y cómo son mis pinceladas Entonces no aumentando la velocidad, pero voy a guardar silencio y voy a dejar que disfrutes de todo este proceso de pintar los pinos. H Una vez que termine con mis cinco pinos que esbocé, lo siguiente que tienes que hacer es mezclar los troncos al fondo Entonces estoy usando solo un cepillo húmedo aquí. No he cargado mi pincel con ninguna pintura. Solo estoy usando mi cepillo húmedo para mezclarlo primero. Y luego para agregar un poco de sombra a mi pintura, estoy usando ese tono más profundo del color que usamos para la nieve, solo un tono más profundo de eso. Y usando la técnica de pincel seco, estoy agregando un poco de textura ahí dentro. Y luego también estoy usando mi cepillo húmedo para mezclarlo con el fondo. Entonces, como pueden ver, esto ha creado ese hermoso efecto de sombra en mi pintura. Así que estos árboles proyectan una sombra sobre la nieve, y pudimos capturar eso con muy pocos pasos simples, un pincel húmedo, algún tono más profundo del mismo color de nieve que has usado, y obviamente tu el color para el tronco. Básicamente, también lo mezclas con la nieve. El siguiente color que estoy haciendo es para los árboles del lado derecho de mi pintura. Entonces esta vez, voy por un tono un poco más profundo del color marrón. Entonces, como puedes ver, es muy similar a la mezcla de colores para la izquierda. Pero esta vez tiene un poco más del pigmento negro y marrón ahí dentro. Entonces aquí hay una muestra de ese color solo para darte una idea más clara de cómo es el tono y cómo se ve la diferencia de sombra entre ellos Entonces por aquí de nuevo, vamos a repetir el mismo proceso, similar al lado izquierdo. Primero creas la línea vertical, y luego comienzas a soltar tus pinceles a izquierda y derecha para crear tus ramas para el pino. Entonces el siguiente paso es muy repetitivo. Estoy aumentando ligeramente la velocidad por aquí solo para que puedas completar toda la sección ya que todo es muy repetitivo y ya has descubierto cómo crear la forma de tu pino, ¿verdad Entonces voy a aumentar la velocidad, pero puedes tomarte tu tiempo. Si quieres reducir la velocidad, no dudes en hacerlo también. Para el siguiente tal vez 1 minuto, la velocidad será de dos X. puedes reducir ligeramente y verla en tiempo real si lo prefieres. Todo bien. Ahora que ya he terminado de colocar el pino, el siguiente paso es mezclarlo también en la nieve y también crear un poco de ese efecto de sombra como lo hicimos en el lado izquierdo. Entonces esto es para esta lección. En la siguiente lección, agregaremos detalles de nieve en nuestros pinos. 25. Proyecto 6 parte 3: nieve a la luz de la luna: Bien, ahora es el momento de que agreguemos algunas sombras más para el área debajo del árbol Entonces voy a seguir adelante y usar mi pincel filbert y ese color azul más oscuro que usamos para la nieve Y estoy usando la técnica de pincel seco aquí para crear la textura debajo de ahí. Entonces, como pueden ver, solo lo estoy cepillando aproximadamente para crear ese efecto de sombra Ahora que he puesto la textura, voy a seguir adelante y mezclarla ligeramente con el fondo para el que acabo de limpiar mi pincel, y usando un cepillo húmedo, voy a ir con este movimiento de izquierda y derecha para asegurar que he mezclado las partes inferiores especialmente de mis texturas con el fondo. Junto con eso, también estoy creando algunas formas de pasto justo debajo del árbol, en algún lugar donde sea necesario. De veras sólo voy con la corriente aquí. No estoy pensando tanto así que acabo de agregar una textura muy, muy ligera usando mi pincel filbert en sí también porque se trata un pincel realmente acampanado más adelante Así que me vendría bien eso. También puedes usar tu pincel más fino aquí. Una vez que hayas terminado de mezclar las texturas con el fondo y también agregar tus detalles más finos para las formas de la hierba debajo de un árbol, es hora de que agreguemos la nieve en nuestro árbol Para lo cual estaré usando el mismo tono gris. Pero esta vez he añadido mucho más blanco ahí dentro. Entonces aquí hay una muestra del color. Sí se cortó del video, desafortunadamente, pero como pueden ver, la mezcla sí tiene ese tono gris, y esta es solo una versión más ligera de eso. Así que carga tu pincel redondo con ese color, y vas a empezar a agregar los detalles de nieve. Ahora, los detalles de nieve son muy similares a los que hemos hecho en el pasado. Vamos a empezar desde arriba y crear estos trazos de pincel, algo así como dejar ciertos espacios en el medio para que aún puedas ver la capa de fondo, y vas a completar todo el árbol. Ahora bien, si notas con mucho cuidado, sostengo mi pincel algo perpendicular al papel para que tenga mucho más control sobre mis pinceladas, y solo una pequeña porción o la punta de mi pincel toca el papel y no todo el pincel. De esta manera, tienes un poco más de control sobre tus pinceladas y no terminas aplicando mucha presión sobre tus pinceles, lo que asegura que solo la punta toque tu papel y puedas crear estas hermosas pinceladas, ya sabes, para la nieve en el árbol. Ahora, adelante y completa el mismo proceso para todos tus árboles. Así que comenzando desde arriba, creando trazos de pincel más cortos. Como puedes ver, muchos de mis océanos o mis pinceladas se hacen de una manera que todavía puedes ver la capa de fondo. Así que asegúrate de que estás dejando ciertas áreas y recogiendo secciones más pequeñas y trabajando con tus pinceladas en consecuencia. Entonces ahora para el siguiente bit, estaré aumentando ligeramente la velocidad porque este es un proceso muy repetitivo, y vas a estar aplicando el mismo concepto o el mismo paso para todos los árboles que estás viendo a tu lado Si te parece un poco demasiado rápido, asegúrate de que estás reduciendo la velocidad y viéndola en tiempo real para asegúrate de que estás reduciendo que puedas seguirla fácilmente donde sientas que están sucediendo demasiadas cosas, ¿verdad Entonces tienes plena libertad para ralentizarlo y verlo a tu propio ritmo. Ahora mismo, porque de nuevo, es un proceso muy repetitivo, voy a estar aumentando ligeramente la velocidad, y los veré en un minuto Ahora que he terminado con la capa base para la nieve, voy a seguir adelante y agregar un poco más de textura para la sombra, sentí como que me mezclé con el fondo mucho más de mezclé con el fondo lo que quería. Y quiero esa textura de pincel realmente seca ahí dentro. Entonces voy a seguir adelante con un pincel de tamaño más pequeño esta vez para un trazo de pincel un poco más controlado así que tengo más libertad de recoger secciones más pequeñas porque estoy usando un pincel más pequeño. Voy a seguir adelante y añadir en la textura. Nuevamente, esta es la técnica de pincel seco que te enseñé, donde estás usando una consistencia de pintura un poco más gruesa, y de esa manera eres capaz crear texturas en tu pintura. Una vez que estés contento con la apariencia de la textura, si hay ciertas áreas sientes que te gustaría mezclarla con el fondo, entonces solo usa tu cepillo húmedo y asegúrate de que no estás usando mucha agua ahí y la mezclas. quería agregar una pequeña cantidad de tono más claro allí solo para mostrar que esta sección es algo elevada y está creando esos colores más claros ahí dentro. Entonces solo estoy usando una consistencia espesa de pintura blanca, y lo estoy agregando como textura. También estoy usando mi cepillo húmedo para mezclarlo, no del todo solo muy, muy áspero. Entonces como pueden ver, estoy usando un cepillo filbert aquí con un cepillo húmedo y muy, muy poca cantidad de agua ahí Solo me estoy asegurando un poco de que estos colores se mezclen, y no tienen esos bordes ásperos. Y podría rehacer esto de nuevo solo para crear un poco más de textura, pero ahora mismo, lo siguiente en lo que me voy a centrar es en agregar los reflejos a la nieve A la misma mezcla de grises, estoy agregando mucho más blanco aquí ya que pueden ver este reloj del color casi se ve blanco. Usando esta sombra en particular, voy a seguir adelante y repetir el proceso de agregar nieve ahí. Ahora bien, lo que esto hace es que resalta tus áreas. Entonces tienes ciertas secciones en tu pintura donde está la nieve que recibe mucha más luz, es un poco más opaca. Y por eso estás viendo, ya sabes, reflejos o no reflejos, pero como una versión más brillante de la nieve que hay ahí. Así que adelante y crea algunos brushtrokes. Asegúrate de no cubrir ni la capa oscura completo ni la capa oscura ni esa capa base o incluso la capa gris, sino que solo estás agregando algunas pinceladas sobre ella para resaltar tus secciones El proceso aquí es muy repetitivo, pero voy a dejar que te tomes tu tiempo con él. Así que asegúrate de que lo estés tomando con calma, entendiendo tus pinceladas, entendiendo las colocaciones, mirando y observando cómo lo aplico porque mucho más del proceso de aprendizaje de un tema en particular radica en, ya sabes, observar las pinceladas A veces realmente no tiene que tener sentido. Pero en el momento en que ves cómo se hace, como que le das sentido por tu cuenta, ¿verdad? O sea, así es como funciona para mí. Y sé que muchos de ustedes también se enfrentan lo mismo donde si yo fuera a explicar algo, ya sabes, va a tener sentido, pero no va a tener tanto sentido como cuando veas que sucede frente a ti. A lo mejor soy solo yo quien cree en observar más que en escuchar. Pero yo sugeriría que si no sigues eso, deberías observar un poco más y ver cómo se hacen las pinceladas. De todas formas, disfruta de este proceso de sumar destacados. No vamos a exagerar en este paso. Así que solo asegúrate de que solo estás agregando algunos aspectos destacados donde sea necesario y completa toda esta sección antes de pasar al siguiente paso. Me gusta mucho la forma en que se ve esto, así que voy a dejar que esto se seque, y hay algunos detalles más finos que me gustaría agregar en mi pintura Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a sacar algunos detalles más de la sucursal. Entonces esto es muy similar al proceso en que te he enseñado cómo creas tus pinos con nieve ahí. Entonces tienes la capa base. Tienes la primera capa para la nieve, tienes los reflejos para la nieve. Y definitivamente hay áreas donde podrías haber cubierto demasiado de la capa base con la capa de nieve. Entonces ahí es cuando vuelves a sacar tu color más oscuro y agregas en tus pinceladas goma necesaria para que muestres los detalles en las ramas Así que he escogido las áreas donde había muy pocos detalles de ramas, y estoy agregando cuidadosamente pequeñas y diminutas pinceladas para llevar mis ramas hablando a través la nieve que ha caído sobre ellas. Entonces este es un momento en el que miras tu obra de arte, observas y ves donde estos detalles son necesarios para ti porque obviamente tus pinceladas van a ser diferentes El posicionamiento de tu nieve va a ser diferente. Entonces ya conoces el truco, pero tienes que aplicarlo en base a cómo ven tus brustrokes y tu estructura del árbol Así que tómate tu momento aquí, completa toda esta sección, y una vez que estés satisfecho con ella, pasaremos al siguiente paso. Estoy muy contento con la forma en que se ve esto en estos momentos, pero hay algunas cosas que me gustaría agregar. Entonces lo primero que quiero agregar es textura para el baúl. Entonces acabo de usar un color gris y usando la técnica de pincel seco, estoy haciendo esta línea vertical como textura para el tronco. Una vez que termine con la textura para el baúl, voy a seguir adelante con un cepillo húmedo y algo así simplemente mezclarlo para que no quede demasiado texturizado. También me gustaría agregar un poco de este color más claro para el baúl también y tipo de mostrar que estos tonos más claros o tal vez algunos tonos más claros para la nieve tipo de mezcla con el suelo. Añadiendo algunos trazos, y nuevamente, estos son mucho texturizados, pero solo unos pequeños detalles que quería agregar antes de decir que ya terminamos con la pintura. También estoy usando un cepillo de presa para mezclarlo en el fondo para que no se vea incómodo parado ahí. Bien, una vez que hayas terminado con él, vas a pelar el papel de la hoja de cartón o donde sea que lo hayas grabado Echemos un vistazo más de cerca a la obra de arte que acabamos de crear. Entonces aquí está tu resultado final. Este es mucho más sencillo en cuanto a su composición. Solo tienes la mezcla y tienes los pinos, pero aún así los colores que vemos, la forma en que agregas los detalles de nieve para el suelo e incluso tus pinos fueron únicos a su manera. Aprendimos cómo podríamos agregar sombras y texturas bajo el árbol también. Entonces espero que hayas disfrutado pintando tu proyecto de sexta clase conmigo. Aquí tienes un adelanto de tu proyecto de séptima clase, así que te veré ahí dentro pronto 26. Proyecto 7 parte 1: sendero helado: Aquí está tu último y último proyecto de clase. Hablemos de todos los colores que necesitamos. Entonces tengo azul prusiano, rojo primario, amarillo nápoles A continuación tengo dique marrón, marfil negro, y blanco titanio Empecemos primero con el boceto básico. Para que puedas ver a la izquierda, tienes la imagen de referencia que estoy usando. También puedes descargarla y guardarla contigo como referencia. Y se puede ver en la imagen de referencia que tenemos dos cosas distintas en las que trabajar. Uno es tu fondo, el cual se desdibuja. Así que tendremos que lograr todo eso en nuestro técnico mojado y húmedo. Y en primer plano, tienes estas ramas con nieve encima Entonces para el fondo, necesito entender la ubicación de mis elementos. Así que he esbozado el suelo aproximadamente. Y del lado izquierdo, puedes ver, tengo los árboles, puedes ver los troncos, puedes ver la nieve que hay en tus ramas Y en el lado derecho, de manera similar, también tienes árboles, y es todo gris, como un color gris azulado ahí dentro También tienes esos árboles ahí dentro. Y en la porción central y la porción de tierra, se puede ver el sol brillando a través. Por lo que hay que entender la ubicación de la zona por donde va a brillar el sol. Y luego también en el suelo, crea el sendero o un sendero con el sol brillando o asomándose desde las ramas Y entonces tienes el gris en los costados, derecho. Entonces esos van a ser todos los elementos y todos los colores que tenemos que colocar en consecuencia en el fondo. Y para el primer plano, tenemos estas ramas, que estoy dibujando de manera muy aproximada Ahora antes de pasar a pintar esto, asegúrate de borrar ligeramente tu boceto para que no tengas muchas líneas duras. O simplemente asegúrate de que estás dibujando muy a la ligera. Creo que tenemos bien las colocaciones de todos los elementos. Podemos esbozar las ramas más tarde otra vez. Entonces comencemos con el proceso de pintura. Lo primero que tenemos que hacer es crear la forma que necesitamos en buena cantidad para el fondo especialmente, y luego podemos seguir adelante. Entonces tengo mi cepillo redondo y mi cepillo plano, que estaré usando simultáneamente donde sea necesario. Entonces primero, solo crea los colores. Entonces voy a tomar un poco de pintura negra, un poco de negro, y voy a agregar blanco ahí. Para que veas como es sólo una tonalidad gris a la que voy a añadir el subtono Entonces he agregado un poco de azul ahí dentro, y me extravié y no agregué rojo en mi paleta, así que rápidamente voy a agregar algo de rojo ahí Y luego cargar un poco de rojo y agregarlo a la mezcla. Ahora mismo, parece una versión muy aburrida de este color gris. Entonces, para iluminarlo un poco y darle ese matiz azul, he añadido un poco más de azul bussiano en Así que tendrás que ir y venir hasta que estés contento con este tono que has creado. Entonces aquí está el color que voy a usar como el tono más profundo en mi pintura. Ahora voy a enjuagar mi cepillo y asegurarme de que me enjuague doble el cepillo. Y el siguiente tono que estoy mezclando es mi nápoles amarillo con blanco. Si no tienes este tono en particular, puedes usar el color amarillo que tengas. Solo asegúrate de que estás agregando mucho blanco ahí porque queremos una versión muy, muy ligera del tono amarillo. Entonces tiene que ser muy ligero, así que tenlo en cuenta. El siguiente tono que voy a mezclar, de nuevo, asegúrate de que estés enjuagando tu cepillo doble aquí. Estoy mezclando el mismo color otra vez. Entonces los mismos tonos, mismo conjunto de colores, que es mi negro, azul, rojo y blanco. Y esta vez voy por un color que sea más claro que el tono anterior que mezclamos. Así que asegúrate de agregar un poco más del pigmento blanco a tu mezcla y aquí tienes una muestra del color que usaremos Ahora voy a aclarar aún más este color, en la misma mezcla, he añadido un poco más de pigmento blanco Y una vez que mezcles todos los colores juntos, aquí tienes una muestra del tono que usaremos puede ver como son todas las variaciones de la misma mezcla de colores. Lo único que cambia es la cantidad de blanco que he añadido a mi mezcla y que crea tus colores más claros. Ahora voy a cambiar a mi cepillo plano y cargar un poco de agua clara, agua limpia en mi cepillo y aplicarla en mi superficie. Ahora, el objetivo es lograr esta capa completa para el fondo utilizando la técnica wet on wet para lo cual quieres asegurar que tu fondo permanezca húmedo por periodos de tiempo más largos. Así que asegúrate de agregar agua de manera uniforme en tu superficie. Asegúrate de no tener charcos ni ningún tipo de secciones que acumulen mucha más agua que la Asegúrate de esparcirlo de manera uniforme. Para ello, tu cepillo plano te va a ayudar para asegurarte de que todo esté bien y parejo. Una vez que hayas terminado con tu capa de agua y estés contento de que tu agua se haya extendido uniformemente, vas a empezar a pintar. Para esto, estaré usando mi cepillo redondo. Voy a comenzar con los colores más claros y luego pasar a los colores más oscuros y agregar más profundidad a mi pintura. Voy a comenzar primero con el color amarillo, que es una mezcla de mi nápoles amarillo y blanco, y lo voy a colocar en zonas donde teníamos el sol brillando. Esa es la parte central de mi pintura y el sol cae al suelo y crea ese tono más claro. También lo he agregado en la sección de tierra. Ahora, alrededor del sol porque hay luz, las ramas o la nieve que le rodea va a parecer más clara. Entonces por eso estoy empezando con el color gris azulado más claro, y voy con cuidado dando la vuelta al sol para esa sección, ¿verdad? la vuelta al sol para esa sección, ¿verdad Para que veas que con cuidado solo estoy creando pequeñas pestañas. Ahora mismo sólo vamos con pequeñas pestañas. Una vez estoy contento con la colocación de los colores más claros, como se puede ver alrededor del sol, ahora puedo cambiar a un color más profundo. Ahora, voy a hacer las mismas pestañas. Se puede ver cómo estoy creando diferentes pestañas y simplemente haciendo arremolinar mi pincel alrededor. No tiene que ser perfecto, o si no estás siguiendo un tipo exacto de trazo de pincel aquí. Sólo estamos tratando de colocar los colores en sus puntos designados. Una vez que termine con el color medio, estoy agregando los colores más profundos hacia el lado de mi pintura. Esto crea esa variación que en la porción central, el sol estaba llegando a su punto máximo, así que teníamos los colores más claros Y luego a medida que avanzamos hacia los lados, tienes los tonos más oscuros de los colores, que es el mismo tono, ¿verdad? Lo único que cambia es la cantidad de blanco que hemos añadido ahí dentro. Bien, entonces para esta sección, me enfoco más en la parte superior Una vez que estoy contento con ello, estoy comenzando con el color medio y aplicándolo también en el suelo. Entonces como pueden ver, estoy tapando los colores más claros alrededor del sol. Y con el color más profundo, estoy agregando mucho más como estos trazos slanty sloopy Son muy desiguales, como puedes ver, no son trazos planos, ¿verdad? Por eso tu pincel redondo juega un papel importante aquí porque te da esas variaciones gruesas y delgadas. Ahora para esta sección alrededor del sendero, vas a tener no solo el tono medio o el tono más claro, vas a tener algunos tonos más profundos. Yo también lo he añadido ahí dentro. Una vez que estoy contento con las colocaciones de los colores, podemos avanzar para agregar más profundidad a nuestra pintura Para lo cual estoy cargando el color más oscuro. Y lo estoy agregando más hacia el extremo izquierdo y el extremo derecho de mi pintura. Añadiré algunos hacia la porción inferior y moveré hacia el medio con estos trazos más cortos. Ahora bien, otra cosa a tener en cuenta aquí es que tienes trazos más grandes hacia los lados y hacia el medio, estoy haciendo trazos más cortos solo para agregar esa variación del sendero también, esa profundidad ahí dentro, que la porción central está aún más lejos, y los del lado izquierdo y derecho aún están más cerca del observador. Una vez que estoy contento con la colocación de los colores más oscuros, puedo volver a pasar a mis tonos medios y mis colores más claros dependiendo de dónde sienta que podría agregar más color. Debido a que esto es húmedo y húmedo, tus pinturas se van a dispersar y a veces agregarás un tono más profundo y luego se vuelve más claro a medida que la pintura se extiende, así siempre puedes cargar y agregar otra capa sobre. Entonces por aquí, he agregado todos los detalles de los diferentes grises de mi fondo Ahora lo siguiente para lo que voy a trabajar es el tronco y las ramas para estos árboles y sólo para definirlo un poco más. Entonces me voy con una mezcla de azul brushiano, negro, y un poco más del color marrón ahí dentro Entonces este es el color que vamos a usar para el baúl. Así que ahí es solo un tono marrón más profundo y profundo. Entonces aquí hay una muestra del color que voy a usar. Y también estoy usando un pincel más fino aquí, que es mi tamaño ford brush me da un poco más de control sobre las pinceladas que hago Otra cosa que notarás aquí es que sigo trabajando sobre una superficie mojada. Entonces mi papel sigue mojado, y estoy seguro de que todo este proceso se sintió muy rápido. Eso es porque quieres asegurarte de que estás trabajando en la superficie mientras aún está húmeda para que todos los trazos de pincel que estás haciendo se dispersen y cree ese suave efecto brillante, y no tengas líneas nítidas En caso de que termines con partes de tu papel secándose rápidamente, te sugiero que dejes todo el papel se seque completamente, y luego vuelvas a aplicar una capa ligeramente con agua, y luego puedes agregar en estos detalles. Entonces por aquí, he añadido algunas ramas al igual que como dibujamos, tienes ramas a la izquierda y ramas a la derecha Y junto con estas ramas más finas, tienes el tronco principal bajando también Y una vez que estás contento con ello, estoy cargando un poco más del color gris, el tono medio del gris o el tono más profundo del gris, y estoy tocando ahí para que no parezca que el tronco está descansando sobre tu capa de fondo. Y esto solo crea esa mezcla que tienes las ramas en la parte superior y el tono gris en la parte superior de tus baúles que has esbozado Otra cosa que notarás aquí es que hay ciertas áreas que han terminado siendo más ligeras de lo que esperas. Entonces por aquí, estoy agregando un poco más del color más profundo, especialmente en las áreas justo debajo del tronco porque eso va a arrojar una sombra, ¿verdad? Entonces estoy agregando en la sombra ahí. También estoy creando un terreno irregular para el sendero que veo, agregando algunas sombras más en el lado izquierdo también. Otra cosa que personalmente siento es que la porción central se ve un poco demasiado vacía. Entonces también podemos agregar algunos detalles más en el centro, y puedes hacerlo creando pestañas más pequeñas como lo he hecho aquí. Así que he empezado con el tono medio, y me estoy moviendo hacia el centro del sol, la zona donde está el sol, y luego he hecho la transición al color azul más claro que estábamos usando Si sientes que demasiado de tu amarillo se ha cubierto, obviamente, puedes volver atrás y agregar poco más de color amarillo en el medio y en el sendero, también. Nuevamente, este es el momento para que lo mires, analices, y uses y agregues las pinceladas donde quieras que sea necesario Ahora bien, esto será diferente para tu pintura, obviamente, dependiendo de las pinceladas que estés haciendo. Y una vez que estés contento con ello, solo vas a dejar que esto se seque por completo, y luego podrás pasar al siguiente paso. Rápidamente agregué los trazos de pincel donde fuera necesario, y estoy contento con la forma en que se ve el fondo . Voy a dejar que esto se seque. Y en la siguiente lección, estaremos pintando los elementos de nuestro primer plano, que son las ramas 27. Proyecto 7 parte 2: sendero helado: Bien. Ahora que el fondo se ha secado por completo, se puede ver cómo hay ese globo blando. Todo se mezcla en. Todo está hecho en una sola capa, y ahora es el momento de que saquemos el elemento en foco, que son las ramas que vemos con la nieve encima de él. Entonces vamos a usar nuestro lápiz aquí para esbozar rápidamente primero las ramas. En caso de que no quieras dar el paso, obviamente puedes seguir adelante y freestyle todo esto Pero si eres alguien a quien le gusta un poco más de control sobre la colocación de tus pinceladas, puedes seguir adelante, tomar tu lápiz y dibujar las ramas. Ahora, puedes mirar la imagen de referencia para entender cómo fluyen las ramas o simplemente mantener en tu cabeza la idea básica de que tienes las ramas que vienen del lado derecho, y lentamente desciende y se mueve hacia el lado izquierdo de tu pintura. Esa es sólo la idea básica. Nuevamente, puedes agregar tantas variaciones diferentes de los tamaños de las ramas que veas, y eso es exactamente lo que haremos también por delante, jugaremos con los diferentes tamaños de las ramas. Ahora, por el color de la rama, aquí voy a mezclar mi ndiki marrón con negro Y si no tienes ndiki brown, solo puedes usar tu umber quemado Sólo vamos por una mezcla muy, muy profunda de marrón aquí. Y no estamos usando el negro directamente porque no queremos que sea negro, sino más bien un tono profundo de marrón. Ahora, usando mi talla para pincel, voy a empezar a soltar estas ramas. Entonces donde quiera que quiera que la rama sea más gruesa, voy a aplicar más presión sobre el cepillo, y donde quiera que las ramas sean más delgadas, disminuiré lentamente la presión sobre mi cepillo, y eso asegurará que mis ramas lleguen a una punta muy fina. Se puede ver como fluyo con mis pinceladas. Empiezo con más presión, y a medida que la llevo hacia abajo, libero la presión, y eso me ayuda a crear estas líneas realmente finas para mis ramas. Ahora, obviamente hay, yo diría una ligera limitación de lo finas que pueden llegar a ser tus pinceladas, sobre todo con un pincel tamaño cuatro. Entonces, si no estás obteniendo ramas realmente finas, siéntete libre de cambiar a una talla dos, una talla cero. Una vez que realmente tenga la colocación de mis ramas principales, me moveré a un pincel tamaño cero, lo que me ayudará a lograr detalles aún más finos en estas ramas Pero ahora mismo me estoy enfocando más en las ramas principales y liberando, ya sabes, sub ramas de la rama principal. Para que veas como tienes una estructura. Una rama principal, y luego esa se divide en dos, y luego esas dos ramas otra vez, se parte en dos o cuatro más. Entonces así va a ser la transición de tus sucursales. Entonces por aquí, el proceso es muy repetitivo. Siéntase libre de agregar tantas sucursales como desee. Y una vez que estés contento con la estructura principal, como dije, puedes cambiar a un pincel de menor tamaño porque esto va a asegurar que obtengas detalles aún más finos en tus sucursales Y como pueden ver aquí, debido a que el tamaño de mi pincel es menor, puedo lograr estos trazos finos, que pueden ser una continuación de las ramas que he puesto antes. Entonces solo voy a seguir adelante y continuar mis ramas con este pincel más fino y agregar en todos los detalles más finos Así que siéntete libre de, ya sabes, fluirlas como quieras. No hay una estructura exacta que esté siguiendo. Yo sólo voy con la corriente, teniendo en cuenta que una rama se dividirá en dos, y entonces así es como voy a crear variaciones en mis ramas. Bien, estoy muy contento con la forma en que se ven las ramas, así que voy a dejar que esto se seque completamente primero Bien, ahora que mi capa se ha secado completamente, es hora de que pasemos al siguiente paso, que es agregar la nieve en mis ramas Entonces en la misma mezcla de gris azul que estábamos usando para el fondo, voy a agregar mucho más blanco ahí dentro. Ahora, tal vez encuentres esta mezcla en algún lugar de tu paleta. Por si no lo haces, puedes volver a mezclar estos colores, que es tu azul prusiano, negro, rojo, y mucho y mucho blanco esta vez, solo para crear una versión más clara del mismo Así que asegúrate de tener esta mezcla de tonos. Mezcla de colores para tener este hermoso color gris azulado. Nuevamente, más hacia la parte más clara de esa mezcla de colores en particular. Déjame probarlo rápidamente por ti. Entonces aquí hay una muestra del color que estoy usando. Se puede ver como coincide con los tonos que hemos usado anteriormente. Pero nuevamente, es una versión más ligera del mismo color. Así que no olvides agregar más blanco a tu mezcla esta vez. Ahora, para agregar la nieve, puedes usar un pincel redondo tamaño dos o un pincel redondo tamaño cuatro. El único truco aquí es que quieres cargar la cantidad correcta de pintura en tu pincel, y la vas a colocar cuidadosamente sobre las ramas que acabas de pintar o que acabas de colocar debajo. Así que asegúrate de no estar cubriendo todas las ramas, sino colocando esta capa sobre las ramas que acabas de hacer. Se puede ver como todavía se pueden ver las ramas debajo de esta capa de nieve, ¿verdad? La nieve descansa sobre las ramas, y no cubre completamente la rama. Así que con cuidado adelante y coloca la nieve por todas partes. Asegúrate de que también estás agregando variación en el grosor de la nieve que estás colocando. Por lo que la rama más gruesa tendrá mucha más nieve sobre ella. Las ramas más delgadas y más finas tendrán mucha menos nieve ahí Y entonces puedes saltarte algunas ramas que están rectas hacia arriba moviéndose hacia abajo porque no van a estar sosteniendo mucha nieve ahí porque la colocación de las ramas se está moviendo mucho hacia abajo, ¿verdad? El que mira hacia la parte inferior extrema de tu pintura. Entonces el que más se mueve hacia el lado izquierdo tendrá la nieve y podrás saltarte las que se mueven hacia abajo. Nuevamente, analice esto con base en las ramas que haya esbozado. Sólo voy a seguir adelante y poner la nieve donde quiera que me apetezca, sobre todo en las ramas que se mueven hacia el lado izquierdo. Y una vez que hayas terminado con eso, dejarás que esta capa se seque completamente antes de continuar y agregar más detalles. Teniendo en cuenta que no estás cubriendo completamente tus sucursales. Está bien porque a veces podrías terminar cubriendo las ramas más finas, y eso está completamente bien Siempre podemos volver atrás y agregar el color más profundo debajo de él, pero tratar de evitarlo tanto como sea posible. Muy bien, me gusta mucho la forma en que esto ha resultado por ahora. Entonces voy a dejar que esta capa se seque completamente primero antes de agregar los detalles más finos. Todo bien. Ahora que la capa base se ha secado, es hora de que agreguemos tonos más claros sobre ella. Así que en la misma mezcla de color que he usado, y también una cosa si notas es que el color se ha secado para ser más opaco y un poco más profundo de lo que esperábamos Entonces, para sacar a relucir los colores más claros, he añadido más blanco a la misma mezcla, y voy a seguir adelante y poner esto en la mitad superior del trazo que acabo de hacer. Entonces, lo que esto hace es aclarar y hacer que la sección sea un poco más opaca y un poco más brillante en comparación con lo que parece en este momento porque se mezcla ligeramente con el fondo Entonces queremos intentar sacar a relucir la opacidad de la nieve, hacerla destacar un poco más y no dejar que se mezcle completamente en el fondo Entonces para hacer esto, agregarás un poco más de blanco a la misma mezcla de pintura y lo aplicarás en todas las regiones donde hayas colocado tu nieve sobre ella, ¿verdad? Entonces vas a seguir adelante y cubrirlo por completo, asegúrate de que no te falte ninguna sección. En cambio, si sientes que te perdiste ciertas ramas donde deberías haber agregado nieve, siéntete libre de seguir adelante y agregar una nieve usando este color ahí. Muy bien, me gusta mucho la forma en que esto está saliendo. Y una vez que estés contento con la forma en que lo has diseñado, asegúrate de dejar que se seque por completo. Todo bien. Ahora que esta capa se ha secado por completo, lo siguiente en lo que me voy a centrar es en sacar las ramas donde sea que esté escondida por la nieve. Entonces, usando mi pincel de talla cero, voy a mezclar mi negro y marrón básicamente para crear el mismo tono para las ramas, y voy a delinear cuidadosamente las ramas donde sea que agregue más nieve sobre ella. Esta vez, me aseguro de que no voy a rebasar la capa de nieve, sino que me estoy enfocando un poco más en la sección de abajo. Y simplemente sacando a relucir el grosor de las ramas y para asegurar que parezca que tienes algo debajo de la nieve que está ahí, ¿verdad? Y no es sólo nieve, sino que tienes un poquito de la rama asomándose Entonces nuevamente, esto es algo que tendrás que analizar en tu obra de arte y la forma en que se ven tus pinceladas. Y con cuidado, sólo tienes que seguir adelante y añadir en este color más profundo donde sea necesario. Ahora, como puedes ver aquí, sacar a relucir esta parte más profunda de tu rama y agregar esos detalles ha hecho que esta capa destaque mucho más. Entonces se puede diferenciar claramente entre las ramas y donde la nieve se encuentra sobre ella, ¿verdad? Pero hay algo que aún falta. Así que vamos a terminarlo en esta lección, y en la siguiente lección, agregaremos más detalles a nuestra nieve. 28. Proyecto 7 parte 3: sendero helado: Bien, ahora que todas mis capas se han secado por completo, es hora de que saquemos la vitalidad para la nieve En mi mezcla amarilla, estoy agregando mucho blanco ahí dentro. Así se puede ver que acabo de añadir una pequeña, minúscula cantidad de amarillo, que también estaba en el fondo de mi paleta. Así que solo estoy mojando esa superficie. En caso de que no lo tengas, solo agrega la menor cantidad de amarillo ahí dentro y mucho más de blanco Entonces es un tono muy, muy, muy claro del color. Ahora, con mucho cuidado, voy a seguir adelante y empezar aplicar esto en la parte superior de mi capa de nieve. Entonces nuevamente, para esto, puedes usar un pincel tamaño cero o también tu pincel estropeado Estoy empezando con mi pincel talla cero aquí. Así que con mucho cuidado, voy a comenzar con la creación de estos pequeños, diminutos trazos en la parte superior de mi nieve. Ahora bien, la nieve no está descansando en las pinceladas planas que creamos antes, sino más bien se está moviendo y sobresaliendo en muchas direcciones. Y es por eso que este fino movimiento de pincelada me ayuda a agregar un poco de textura y detalle a mi nieve. Ahora, con mucho cuidado, como pueden ver, estoy haciendo estas pequeñas, diminutas pinceladas y enfocándome más en la parte superior de la nieve. Ten mucho cuidado con la cantidad de pintura que cargas porque a veces si terminas cargando mucho blanco, entonces vas a crear flops que no quieres. Así que asegúrate de cargar con mucho cuidado pequeñas cantidades de pinturas y crear estas pequeñas pinceladas por todas partes. Ahora bien, este proceso puede llevarte algo de tiempo porque es muy repetitivo Realmente estamos yendo y viniendo cargando tu pincel con este color más claro y agregando estos pequeños trazos de pincel en todas las áreas donde has colocado la nieve. Entonces esto lleva mucho tiempo, pero es algo que vas a disfrutar mucho porque estos pushrals repetitivos realmente son muy terapéuticos en general porque no tienes que pensar mucho en realidad Sabes exactamente lo que tienes que hacer, y luego se vuelve como un acto sin sentido No sé si funciona de la misma manera para ti, pero para mí, lo hace, sobre todo cuando estoy haciendo árboles o tengo estos detalles de hojas para agregar cuando solo estoy tocando mi pincel, y luego se vuelve algo muy sin sentido Eso también viene con mucha práctica porque cuando practicas mucho, estás tan acostumbrado a los movimientos del pincel, tan acostumbrado a la estructura porque en general tienes una idea de cómo se ve tu estructura. Entonces tu cerebro simplemente actúa de esa manera y no tienes que pensar tanto. Entonces esto es algo que me pasa. Hazme saber si eso te pasa también, para que puedas publicar la discusión abajo abajo, y hablemos de esto porque realmente me gustaría saber si tu cerebro funciona de manera similar. De todas formas, ahora mismo, sólo voy a seguir adelante y agregar estas pequeñas pinceladas por todas partes. Y una vez que termine con esto, voy a dejarlo secar, y luego veremos cómo se ve y si necesita otra capa encima, solo para que sea un poco más brillante y tal vez si necesitamos agregar un poco más de textura a la nieve. Así que adelante y completa esto y te veré en un rato. H. Bien, me gusta la forma en que esto se ve por ahora, así que voy a dejar que esto se seque y luego vamos a echarle un vistazo Bien, ahora que esta sección se ha secado, siento que, de nuevo, se volvió un poco más apagada de lo que esperaba Entonces esta vez solo estoy cargando mi pincel estropeado, que se ensancha en diferentes direcciones, y eso me va a dar múltiples pinceladas diferentes Y yo sólo estoy cargando ese pincel con color blanco. Blanco titanio liso, nada más ahí dentro. Y voy a seguir adelante y repetir el proceso. Como puede ver, estoy agregando pinceladas más pequeñas por todas partes. En caso de que no quieras llegar hasta el final, puedes enfocarte más en las ramas que se encuentran sobre el área donde brilla el sol. Ahora bien, esta va a ser la sección, que es un poco más brillante porque tiene ese sol o rayos del sol cayendo sobre ella. Y por eso va a ser un poco más opaco, un poco más brillante en comparación con las zonas del lado derecho. Así que adelante y agrega un poco más de esta textura con el pincel estropeado en la parte superior Nuevamente, solo estás creando estos trazos de pincel más pequeños y pequeños como lo hicimos anteriormente Y una vez que hayas terminado con esto, vas a dejarlo secar. De nuevo, concéntrate en la zona donde los rayos del sol caen sobre tus ramas, y no tienes que ir hasta el extremo derecho. En caso de que haya ciertas ramas que te perdiste, este es tu momento de seguir adelante y agregar pequeños, diminutos trazos de pincel sobre él. No tiene que ser muy gruesa. Pero puede ser muy, muy bien solo para demostrar que esas inmersiones están esmeriladas y tienen una cantidad muy, muy pequeña de nieve o escarcha ahí Una vez que estés contento con la forma en que se ve, vas a dejar que se seque. Y luego echemos un vistazo a cuál va a ser el siguiente paso. Bien, ahora el siguiente paso es agregar un poco más de textura, un poco más detalles de nieve en las ramas que estamos viendo que están expuestas Así que no van a ser planos, ¿verdad? Van a tener un poco más de la textura, un poco más de estos detalles de nieve más finos Entonces puedes usar tu método de pincel seco aquí para agregar la textura para estas ramas, especialmente en el lado derecho. Y las del lado izquierdo, también puedes crear estas diminutas, diminutas pestañas para mostrar que hay pequeñas manchas de nieve en diferentes regiones, y no es solo nieve plana la que descansa sobre la rama Así es como puedes agregar diferentes variaciones en los detalles de nieve que estás agregando. También voy por estas pinceladas más pequeñas justo debajo donde sentí que había demasiada nieve y muy pocos detalles para las ramas Yo solo voy a seguir adelante y crear esos detalles también. Entonces, básicamente, ahora es el momento de que analices donde puedas agregar detalles más finos a tus pinturas Ahora bien, si esto es algo con lo que estás contento y estás contento con la forma en que se ve tu pintura, totalmente no tienes que hacer esto. Puedes parar justo donde agregas un poco de textura en tus ramas. Y aparte de eso, ya terminaste. Pero si quieres agregar ciertos detalles donde sientes que tal vez demasiada nieve descansa sobre tus ramas y quieres sacar un poco más los detalles para las ramas, saca un poco más el flujo en tus ramas. Ahora es tu momento de seguir adelante y agregar esos detalles. Ahora bien, esto va a ser diferente para todos, porque , de nuevo, van a haber diferentes pinceladas que vas a estar haciendo. Pero la idea seguirá siendo la misma donde tú quieras. Para tener ese flujo en tus ramas, quieres tener nieve en tus ramas y mucha textura ahí dentro. Así que adelante, analice y tome sus decisiones en consecuencia. De hecho voy de ida y vuelta con mis detalles, así que agregué detalles de nieve. Después pasé a agregar un poco de detalle y profundidad en las ramas. Y una vez que haya terminado con eso, voy a seguir adelante y agregar algunos detalles más para la nieve. Entonces nuevamente, esto es algo que tendrás que analizar para tu obra de arte y tomar las decisiones en consecuencia. Entonces otra cosa que he hecho aquí está justo en la parte inferior donde descansa la nieve sobre las ramas. He agregado pestañas más pequeñas solo para que cree ese desnivel interesante ahí dentro. Y no es plano que tengas tus ramas y la nieve solo está descansando plana ahí. Ya sabes, porque la superficie es muy tridimensional, tienes la nieve moviéndose y cubriendo los lados también. Entonces, cuando tienes estos pequeños grifos, crea esa interesante estructura en tu pintura. Una vez que terminé con eso, volví a agregar algunos detalles más de la sucursal. Así que de nuevo, como dije, esto es algo que tendrás que analizar y agregar los detalles dependiendo tu obra hasta que estés plenamente cumplido y feliz con el aspecto de tu estructura. Bien. Ahora que mi capa de nieve se ha secado por completo, no voy a agregar más detalles a la nieve. Pero una cosa que voy a hacer aquí es agregar algunas ramas más finas de las ramas principales y las sub brranches que hemos tenido Y estas ramas no van a tener nieve ni escarcha ahí porque estas son muy delicadas y muy finas. Entonces donde sea necesario, especialmente hacia el final de la sucursal detalles que tienes desde el principio o cuando empezaste, ya sabes, con los detalles de nieve y la pintura. Entonces a partir de ahí, solo puedes soltar algunas ramas más finas, donde sea necesario Nuevamente, no tiene que ser exactamente en un lugar en particular. Si piensas que hay una sucursal a la que podrían usar algunas ramas extra delicadas, sigue adelante y agrega eso. Pero en caso de que no quieras agregar esto, siéntete libre de saltarte este paso por completo. Bien, estoy muy contento con la forma en que ha salido toda la estructura Dejemos que esto se seque por completo, y luego lo veremos más de cerca. Bien. Ahora que mi pintura se ha secado, voy a despegarla con cuidado de la superficie en la que la he grabado Asegúrate de que también me deshaga de la cinta en el fondo. Y echemos un vistazo más de cerca a esta creación que acabamos de hacer. Entonces, aquí hay un vistazo más de cerca a su obra de arte. Como puedes ver, tienes varios tonos diferentes de gris azul en el fondo, y todos están borrosos. Y en primer plano, tienes estas ramas con nieve encima Donde pudimos jugar con la luz para sacar un poco más de profundidad en la nieve en primer plano Y luego, de nuevo, el fondo, honestamente, es mi parte favorita de esta obra porque pudimos lograr todo eso usando la técnica wet on wet. Espero que hayan disfrutado pintando esto. Esto es para esta lección. En la siguiente lección, escucharemos mi final. 29. Reflexiones finales: Y esto es lo que ustedes. Llegamos al final de esta clase. Espero que hayas disfrutado pintando estas siete postales de Invierno conmigo. Traté de hacerlo tan único, sencillo, pero al mismo tiempo, divertido como pude. Quería que todos ustedes aprendieran diferentes mezclas de colores, diferentes composiciones y la técnica bonus de squash que van a poder usar en muchas pinturas de paisajes diferentes. Si te gusta el curso s, no olvides dejar una reseña bajo la clase, y si has pintado conmigo, comparte tus proyectos conmigo también bajo la clase. Me encantaría ver todas tus maravillosas obras de arte. Si estás compartiendo tus obras de arte en Instagram, etiquetame en el Simply aesthetic. Me aseguraré de compartirlos con mis seguidores y darle una reseña ahí también. Si hay alguna duda respecto a la quash o a esta clase o simplemente al arte en general, asegúrate de contactarme bajo esta clase en la sección de discusión o en Instagram y estaré ahí para responderla por ti Esto es de mi parte ahora. Te veré pronto en el próximo curso. Adiós.