Montañas nevadas en gouache: clase de paisaje paso a paso para principiantes

1. Te doy la bienvenida a la clase: Hola, y bienvenidos a la clase. Soy Pile, un artista y un educador de arte radicado en la India, y quizás también me conozcas como la simple estética de Instagram. Me encanta pintar paisajes y aún más ayudar a la gente a entenderlos de una manera sencilla y accesible Mi enseñanza se trata de eliminar el miedo a la página en blanco y tener un proceso claro que puedas seguir. En los últimos años, he tenido la oportunidad de enseñar a miles de estudiantes aquí en Skillshare, y también soy un maestro superior de Skillshare, que hace que el proceso de compartir lo he aprendido contigo sea aún más especial En esta clase, pintaremos un paisaje nevado de montaña usando gouache y aprenderemos a acercarnos paso a paso a las montañas Así tendrás un proceso que podrás reutilizar en tus futuras pinturas también. En lugar de copiar la referencia línea por línea, aprenderá a descomponer la montaña en formas, identificar luces y sombras, mezclar colores de nieve creíbles y crear texturas usando la técnica de pincel seco Al final de la clase, no solo completarás una pintura. Aprenderás a acercarte a las montañas con confianza. Esta clase es apta para principiantes pero también es adecuada para personas que saben pintar pero encuentran un tema desafiante. Yo estaré ahí para guiarte a través de todos y cada uno de los pasos lenta y claramente. Así que reúnan sus provisiones, y pintemos algunas montañas juntas. Te veré en la siguiente lección. 2. Materiales utilizados: Tomemos un momento para repasar todos los suministros de arte que necesitamos para la clase de hoy, y no necesitas tantos suministros elegantes. Empecemos primero con el papel. Entonces para el papel, estaré usando mi papel Strathmore, 100% algodón, 300 GSM en el tamaño seis por 8 Ahora, no tienes que apegarte a la talla. También puedes optar por una talla más pequeña si lo deseas. O ir más grande, si esa es tu preferencia, pero este es el tamaño que voy a usar para el proyecto de clase final. Déjame mostrarte rápidamente la textura de mi papel. Ahora bien, como este es un papel de prensa fría, tiene un poco de textura, lo que realmente disfruto para mis pinturas de paisajes ya la técnica de pincel seco funciona maravillosamente en esto. Entonces, junto con mi papel, también he guardado esta lámina acrílica, como pueden ver, y voy a estar usando esto para pegar mi papel en usar mi cinta adhesiva. Ahora, me gusta tener un poco de movimiento en mi superficie de trabajo, pero si lo deseas, también puedes pegar tu papel sobre la mesa misma, pero asegúrate de llevar esta cinta adhesiva de media pulgada o 1" contigo. A continuación, hablemos de las pinturas. Ahora bien, si llevas un tiempo siguiendo mis clases, ya sabes lo mucho que me encantan las pinturas de Winsor Newton para mis pinturas gauches Junto con eso, también usaré Brust rose titanium white, y hablemos de la paleta de colores aquí Ahora bien, para esta clase, no necesitas tantos tonos contigo. Entonces déjame mostrarte rápidamente los colores usaré de Wins Renewton Entonces por aquí, tengo un umber quemado. A continuación, me quedaré con algo ultramarino y azul primario Ahora, puedes usar cualquiera de estos colores que tengas. Cualquiera de estos blues funciona perfectamente bien. A continuación, tengo algo de pintura negra. Estos son los colores de Windsor y Newton, y de Bruce Drow estaré usando este tubo blanco titanio, y estos son todos los colores que necesitas para esta clase. Muy limitado, ¿verdad? A continuación, hablemos de los pinceles. Voy a estar usando una combinación diferente de cepillos planos y redondos aquí, y no necesitas tantos tamaños, en realidad. Así que déjame mostrarte rápidamente las tallas que voy a usar. Tengo cepillos planos talla 18 y talla diez o 12 tamaño para los lavados planos que voy a hacer y la mezcla que voy a hacer Y para todos los demás detalles y detalles más finos de mis cuadros, usaré pincel redondo tamaño cuatro y tamaño uno Entonces estos son todos los pinceles que necesitas para esta clase. A continuación, para la paleta de mezcla, estoy usando una paleta de mezcla de cerámica, pero siéntase libre de usar cualquier paleta de mezcla que esté disponible con usted. Aquí no hay una regla dura y rápida. Pero asegúrate de guardar dos frascos de agua en todo momento. Uno para enjuagar tu cepillo, y el segundo para enjuagar dos veces tu cepillo para que no tengas ningún pigmento en tu pincel. Y este es un paso muy importante cuando estás pintando con gouache A continuación, quieres asegurarte de llevar contigo un lápiz y una goma de borrar porque en esta clase, estaremos haciendo un poco de bosquejo A continuación, necesitarás algunos pañuelos o un trapo de tela contigo para quitar agua o pintura extra de tus pinceles quitar agua o pintura extra de tus Entonces necesitas quedarte con este a tu lado. Y por último, asegúrate tener un pequeño trozo de papel para que puedas darle un toque colores y asegurarte de que estas son las mezclas adecuadas antes usarlas en tu pintura final Y eso es todo. Estos son todos los suministros de arte que necesitas. Así que reúnalos, y te veré en la siguiente lección donde aprendemos a derrumbarse y ver una montaña juntos. 3. Cómo ver y desglosar las montañas: Antes de empezar a pintar nada, quiero tomarme un momento para enseñarte a observar la montaña. La mayoría de las dificultades para pintar montañas viene de saltar a los detalles demasiado pronto. Entonces en esta lección, vamos a reducir la velocidad y entender la estructura de la montaña primero la estructura de la montaña para que cuando empecemos a pintar, las cosas se sientan un poco más fáciles y menos abrumadoras. Bien, entonces esta es una imagen de referencia, y antes de que empecemos a discutir, quiero que respires hondo. Ahora, te estoy pidiendo que hagas esto porque hay tantos detalles y es muy natural que nos perdamos en todos los meollos de esta imagen de referencia porque hay tantas cosas, ya sabes, como nieve, textura, sombras, y muchos de estos pequeños esta imagen de referencia porque hay tantas cosas, ya sabes, como nieve, textura, sombras, y muchos de estos Pero antes de que algo de eso importe, necesitamos entender que la montaña es una forma sólida. Entonces, el primer paso a hacer aquí es ignorar toda la nieve que estás viendo. Pretende que la montaña está hecha de piedra o arcilla, y cuando haces eso, la forma inmediatamente se vuelve un poco más clara. Si no lo hace, trabajemos juntos en ello. Sólo voy a mostrarte un breve bosquejo de cómo es la montaña, ¿verdad? Entonces, como puedes ver, toda la montaña se simplifica en una gran forma triangular o piramidal con un pico fuerte, y todo fluye hacia abajo desde ese pico, ¿correcto? Esa es la estructura básica de nuestra montaña. Ahora, otra cosa que voy a hacer es voy a agregar algunos detalles extra que son las caras de mis montañas, que te voy a explicar a detalle en la siguiente parte de este video. Entonces, viniendo adelante, sabrás más sobre ellos. Pero una vez que tengas los detalles mayores o las caras principales de tus montañas, es importante que descubramos la fuente de luz. Entonces solo voy a disminuir la opacidad aquí, y vamos a averiguar de dónde viene la fuente de luz Entonces en esta imagen de referencia, la luz viene de la parte superior izquierda, ¿derecha? Y se puede ver muy claramente lo que esto hace es que el lado izquierdo de las montañas, que está hacia la luz, aparece más cálido o más brillante, mientras que el lado derecho es la sombra, y se ve más fresco y más oscuro porque no está recibiendo la luz solar sobre ella directamente. Ahora bien, esto nos dice algo muy importante. Las montañas están compuestas por superficies planas o planos, y cada plano reacciona de manera diferente, dependiendo de cómo esté frente a la luz. Una manera útil de pensar sobre esto es imaginar las montañas como una gran hoja de papel plegada. Dondequiera que ese papel mire hacia la luz, se ve más brillante, y donde quiera que se aleje de la luz, aparece más oscuro. Bien, entonces ahora que sabemos que la fuente de luz es del lado izquierdo, podemos comenzar a descomponer las montañas en aviones. Ahora, en lugar de ver cientos de detalles, quiero que solo busques algunas superficies grandes. En esta montaña, hay un plano dominante iluminado por el sol en el lado izquierdo y un gran plano de sombra en el lado derecho Y luego en el pico, se descompone en secciones más pequeñas, más pequeñas, y se vuelve un poco más complejo. Pero solo estoy tomando este color amarillo para mostrarte el área, que está en el lado izquierdo, que recibe luz directamente. Y en nuestro proyecto final también, vamos a denotar estas áreas como brillantes, vibrantes, luz blanca, color ligeramente cálido en comparación con el lado derecho de las áreas que están recibiendo la sombra Entonces en esta sección, como puedes ver, junto con la superficie más grande, también tienes pequeñas pendientes o pequeños planos que son un poco más planos, que están captando la luz Ahora, por aquí, también llegamos a conocer una cosa muy interesante. Los planos más pronunciados tienden a parecer más oscuros mientras que los planos más planos captan más luz y aparecen brillantes o más claros y captan esa ¿Verdad? Entonces por aquí se puede ver cómo el lado derecho era realmente empinado y obviamente alejado de la luz del sol. Entonces no estaba captando suficiente luz, y tenía mucha sombra ahí dentro, ¿verdad? Entonces, donde quiera que estén esas áreas, que son más empinadas, parecerá tener mucha sombra En esta etapa, simplificar la estructura es el objetivo. Estamos reduciendo las montañas a, como, tres a cinco planos y no estamos copezando cada cresta y curva que estamos viendo en las montañas Entonces, una vez que tengamos la estructura lista, podremos traer la nieve de nuevo a la imagen, pero solo como color, no como textura. Lo que quiero decir es que en esta imagen, ve que la nieve del lado iluminado por el sol aparece un poco más cálida. Es brillante, ¿verdad? Y la nieve en el lado de la sombra es más fría. Tiene ese tono azulado. Y eso es porque la nieve sólo refleja el cielo, y por eso rara vez es de color blanco puro. Entonces incluso en el lado blanco, sí tiene una especie de tono ligeramente azulado a mientras que el lado de sombra aparece ligeramente gris azulado Dije gris azulado, pero gris azulado porque es más fresco. Quieres que el tono sea más fresco. Ahora bien, una cosa importante para recordar aquí es que la nieve sólo sigue la forma de la montaña. Entonces se sienta encima de los aviones que ya hemos identificado. No los va a aplanar, y por eso es muy importante para nosotros entender primero la estructura de nuestra montaña, las caras, los planos que hay antes de seguir adelante y agregar la nieve o la textura o las crestas o los detalles en ellas, porque lo que hemos hecho hasta ahora es básicamente sentar las bases nuestra imagen de referencia la pintura que vamos a crear juntos. Bien. Entonces, lo último de lo que hablar aquí es la textura. Ahora, la textura es siempre el detalle final que añades en tu pintura porque en realidad no es crear la forma. Sólo está potenciando lo que ya está ahí. Entonces es por eso que tus luces y sombras y los flujos de los planos son más importantes que agregar tu textura. Entonces necesitas hacerlo bien primero antes de seguir adelante y agregar tu textura. Bien, así que si miras muy de cerca este áspero e imagen, notarás que la textura aparece de manera más clara y más evidente a lo largo de las crestas y los cambios bruscos en las montañas, y eso es porque la nieve simplemente va a deslizarse hacia las áreas un poco más planas que atraparán la que atraparán Y de manera similar, las áreas planas más grandes tendrán una textura muy menos visible. Entonces sí, así es más o menos como va a funcionar la ciencia para las montañas y cómo será la textura. Otra cosa a tener en cuenta es que la textura siempre seguirá la dirección del avión. Entonces no es aleatorio. Tienes que notar los movimientos de tus pinceles y fluir tus movimientos de pincel a lo largo de la dirección del avión. Y la textura no es lo mismo que detalle de tu montaña. La textura aquí se crea a través variación en el valor, en los bordes y en el movimiento del pincel. Y los detalles estarían entrando en cada pequeña grieta y cresta de tu montaña. Entonces solo estamos agregando textura aproximadamente aquí. Teniendo en cuenta que es a lo largo del plano de tu montaña. Un último paso de mí sería asegurarse de que estás siendo un poco consciente de la cantidad de textura que estás agregando en tus montañas porque demasiada textura en realidad puede aplanar la montaña y hacer que se vea muy ocupada Y queremos que las montañas cubiertas de nieve se vean realistas. Entonces es por eso que sea un poco consciente de dónde estás agregando las texturas Entonces en base a nuestra imagen de referencia, como pueden ver aquí, tengo una pintura más pequeña que creé. Como puedes ver aquí, no es la réplica exacta de la imagen de referencia, sino que fui bastante capaz de capturar muchos de los detalles característicos de la imagen de referencia, como la forma en que esta luz está cayendo sobre la nieve o sobre la montaña, el área de sombra. También he capturado muchos de esos detalles texturados de los que estábamos hablando antes, y aprenderemos más sobre esto en la siguiente lección. Pero esta es solo mi forma de ponerme un poco de práctica. Envolvamos esto y discutamos todo lo que hemos aprendido hasta ahora. Entonces, cuando te rompes o cuando quieres observar una montaña, comienzas primero con la forma grande. Entonces te enfocas en la forma general antes que en cualquiera de los otros detalles más pequeños A continuación, encuentra la dirección de la luz. Esto decide qué áreas reciben luz y cuáles caen en la zona de sombra. A continuación, rompemos las montañas en aviones. Entonces piensa en esto como superficies planas y no texturas. Quieres ver cuántos planos diferentes tienes en tu imagen de referencia. A continuación, agregamos la nieve pero como color primero. Entonces la nieve va a reflejar la luz y el cielo. Entonces no siempre va a ser blanco puro. Hay que tenerlo en mente. El último paso sería agregar la textura. Ahora, hay que tener mucho cuidado al hacer esto. No quieres exagerar en este paso. Pero la textura va a ser el paso final, y todo va a unirse como una pequeña pintura hermosa. Entonces esto es todo. Estos son mis consejos para observar las montañas y descomponerla y simplificarla, e hice todo lo posible para explicarlo de la manera más fácil posible Y este es un método que sigo también cuando se trata de pintar montañas. Entonces esto es para esta lección. Te veré en la siguiente donde practicaremos algunas técnicas de gouache antes comenzar con el proyecto final 4. Cómo entender los planos, el color y la textura con gouache: Ahora que sabemos observar las montañas, aprendamos a usar diferentes técnicas de gouache para construirlas sobre papel El objetivo de este ejercicio no es construir una pintura final o crear una pintura final, sino experimentar, sentirse cómodo con el medio y generar confianza antes comenzar con el proyecto final de clase. Entonces aquí hay una imagen de referencia que estoy usando para la lección de práctica. Entonces, vamos a desglosar esto. Entonces, si entrecerras los ojos ante esta imagen, notarás que todos los detalles desaparecen, y lo que queda es la forma triangular de la estructura Ahora bien, esto es muy importante porque queremos desglosar esto paso a paso y usar todo lo que hemos aprendido hasta ahora para simplificar esta imagen de referencia. Entonces por aquí, se puede ver que el pico es agudo y puntiagudo y todo fluye hacia abajo desde ese pico. Ese momento descendente es muy importante porque nos dice cómo la gravedad y la estructura trabajan juntas en una montaña. Ahora en esta etapa, estoy ignorando deliberadamente todos los picos y detalles más pequeños, y estoy entrenando mi ojo para ver la montaña como una forma sólida y no como una colección de texturas aleatorias Entonces, si haces bien esta parte, tu mitad del trabajo ya está hecho. Ahora lo siguiente que hay que hacer es averiguar la dirección de la luz. Entonces en esta imagen de referencia, la luz viene del lado izquierdo, y se puede ver eso muy claramente porque el plano de la montaña orientado a la izquierda es más brillante y más abierto mientras que el lado derecho se siente oscuro y más fresco y más pesado y tiene todos estos detalles, ¿verdad? Entonces esto inmediatamente nos ayuda a dividir la montaña en dos tramos. Luz. Y tenemos la porción de sombra. Entonces me gusta dividir mentalmente mis montañas en secciones, sobre todo para este tipo de imágenes de referencia porque eso inmediatamente simplifica esto por completo y nos facilita acercarnos a esto cuando empezamos a pintar Bien, así que teniendo en mente la dirección de la luz y la gran forma de mi montaña, vamos a dibujar aproximadamente un boceto muy, muy suelto de lo que estamos viendo Ahora bien, este ejercicio no es un ejercicio de dibujo, sino un ejercicio para que pienses, observes y veas todos los detalles que eres capaz de plasmar en un boceto áspero y suelto. Así que aquí no tienes que ser muy duro contigo mismo. Solo tómate un momento para dibujar todo lo que estás viendo, pero no olvides tener en mente la dirección de la luz, ¿verdad? Entonces por aquí, tengo un pico que tengo en esta forma triangular, y luego tengo otro arriba así que esta va a ser esa pequeña porción que recibe luz junto con esa sección izquierda donde está cayendo la luz, y entonces todo lo demás que se inclina hacia abajo va a recibir las sombras. Entonces por aquí, lo que notarás que hago es que no estoy dibujando la montaña como una silueta en absoluto. En cambio, estoy usando líneas discontinuas angulares para mostrar cómo fluyen y giran las montañas. Entonces no quieres usar curvas y líneas muy suaves aquí. Quieres que tus trazos de lápiz sean realmente ásperos y rotos y angulares, en cierto sentido. Una vez que ese contorno de la montaña está en su lugar, empiezo a agregar estas líneas ásperas dentro de las formas. Entonces estas líneas no son solo para decoración, y no solo estoy agregando ahí por diversión. Estos representan en realidad cómo se mueve y rompe la superficie de la montaña. Entonces, la mayoría de estas líneas, como puedes notar, fluyen hacia abajo desde el pico, y eso es porque se forman las montañas de forma natural. Algunas líneas son más nítidas y un poco más angulares, y sobre todo viene en aquellas zonas que están un poco más expuestas y no tienen nieve sobre ellas. Otros son más suaves y un poco más espaciados. Y nuevamente, eso es porque la nieve acumula y suaviza la superficie Ahora bien, lo que realmente estoy haciendo aquí es trazar los planos. Cada línea aproximada en realidad me ayuda a entender si esa área está orientada hacia la luz, alejándose de ella o sentada en algún lugar intermedio. Como pueden ver, también estoy usando estas líneas para sugerir a dónde irá la textura cuando realmente empiece a pintar. Pero esto es solo para guiar, y esta no es una estructura final ni la textura final que estoy agregando. Esto es solo para mí para crear ese boceto rudo y entender la ubicación de todos los diferentes detalles que estoy viendo. Entonces, honestamente, por aquí, en realidad estás pensando en esta etapa como darle una hoja de ruta a tu futura pintura Ahora, lo digo porque aún no sólo estás rellenando los detalles. Simplemente te estás ayudando a entender la estructura de la montaña antes de que entren todos los detalles, colores y textura , ¿verdad? Entonces, si este boceto se ve desordenado o inacabado, eso es porque es exactamente como se supone que debe ser No vas a pasar tanto tiempo averiguando todos los detalles, sino más bien tomarte el tiempo para dejar los detalles que ves y observas y también entender dónde están los planos, dónde está la luz, cuál es la forma de la montaña, cómo aparecen las texturas ¿Cómo se van a mover mis pinceladas? Como pueden ver, mis trazos de lápiz tipo se mueven hacia abajo desde cada pendiente, ¿verdad? Y se mueve por esa pendiente. Todo lo que hemos aprendido en la lección anterior y cómo lo desglosamos. Entonces solo estamos aplicando esas técnicas o esas ideas aquí y creando un boceto aproximado. Entonces por aquí, he creado otro esquema para la misma imagen de referencia. Y ahora mismo, vamos a empezar a pintar todas las sombras. Entonces estoy empezando con mi pincel plano aquí, y mientras empezamos a pintar sombras, quiero que tomes nota de esto. La nieve nunca es blanca, ¿verdad? Por lo que es necesario trabajar con diferentes valores de colores para denotar las luces y sombras de la nieve Entonces por aquí, he mezclado mi azul ultramarino con un poco de umber quemado Y como pueden ver, mi consistencia de la pintura es muy delgada, y quiero que sea así porque, A, es la capa base, y voy a estar construyendo sobre esto. Y segundo, quiero que la capa sea muy desigual, aunque sea un lavado plano, como pueden ver, los valores difieren ligeramente. Algunas áreas serán un poco más desiguales y tendrán un poco más de pigmento que las otras, y así es exactamente como quiero que sea. He cambiado a mi cepillo redondo aquí porque en la zona que recibe la luz, aunque la nieve idealmente debería aparecer blanca, ¿verdad? Pero como la nieve no aparece blanca, tendremos que descomponerla y agregar algunas sombras ahí dentro. Entonces justo donde están expuestas las rocas de mis montañas, va a crear un poco de sombra, que aquí lo estoy denotando Eventualmente se cubre con las texturas que vienen en la parte superior. E incluso en la parte inferior de esa cara o ese plano de la montaña, ve que el color es ligeramente azul o un poco más gris porque está recibiendo esas sombras. Y para las partes más ligeras o las zonas donde está la nieve, estoy mezclando un poco de color azul, el mismo color gris frío que usamos aquí, y lo estoy mezclando con mucho más blanco, y estoy cubriendo en la superficie. Ahora, una cosa que quieres asegurar aquí es que quieres hacer este paso mientras la pintura aún esté húmeda para que todo tipo de mezcla entre sí un poco más a la perfección. Ahora en esta etapa, la idea es simplemente bloquear los valores y crear profundidad usando el color de la nieve primero antes de que podamos seguir adelante y agregar detalles para las texturas o las rocas. Por lo que es muy importante que pases un tiempo aquí para que este paso sea correcto, ya que si la base de tu montaña está lista para agregarse texturizada, la pintura se unirá un poco más perfección y se verá un poco más natural. Por aquí, solo estás trabajando con inconsistencia de pintura Eso es algo a tener en cuenta, y solo quieres que las luces y las sombras se mezclen entre sí, especialmente en las caras que las tienen a ambas en imagen. Ahora vamos a dejar que esto se seque. Bien, entonces ahora que la capa base se ha secado por completo, voy a seguir adelante y usar la misma mezcla de colores, que es mi azul ultramarino y el umber quemado, pero esta vez con un poco más Entonces la consistencia es casi la misma, pero solo es un poco más rica en color Ahora voy a seguir adelante y agregar esto sobre el área de sombra. Y como se nota, no voy a volver a cubrir toda el área, sino que me estoy enfocando más en construir profundidad de manera selectiva. Voy a enfocarme más en el borde superior de la montaña, especialmente en las áreas donde los aviones cambian de alguna manera. Entonces tienes un avión frontal, y luego tienes este avión lateral que estoy trabajando actualmente. Entonces como pueden ver, estoy delineando o agregando más de este color más rico en los bordes específicamente Ahora bien, lo que exactamente esto hace aquí es que refuerza las crestas más profundas del lado de la sombra y el lado en el que estoy trabajando Y estas son las zonas que sobre todo se están alejando más bruscamente de la luz. Y estos suelen ser a lo largo de los pliegues internos de las montañas, y están más cerca de las laderas más pronunciadas Entonces básicamente, al estratificar el desgarro ligeramente más oscuro sobre la base, estoy tratando de crear dimensión sin perder la estructura que ya he establecido Entonces como pueden ver por aquí, cuando agregué el color más oscuro sobre la capa base que ya tenía, pude agregar un poco más de dimensión y profundidad en el área de sombra, y más cambiará a medida que agrego la textura en la parte superior. Y voy a seguir adelante y hacer lo mismo en el lado que está recibiendo la luz también. Entonces incluso estas zonas donde están expuestas las rocas o donde se rompe la nieve, sí reciben un poco de sombra. Así que suavemente voy a mezclar la misma mezcla de grises en esas grietas más pequeñas y áreas de roca en el lado de la luz, lo suficiente como para sugerir profundidad sin dominar Entonces necesitas tener la luz ahí también. Entonces estoy dejando suficiente espacio para eso. Para los tonos más claros aquí, he usado una mezcla de blanco titanio con una pequeña cantidad de azul ultramarino Ahora, estoy haciendo esto porque no quieres usar blanco puro para las áreas nevadas, sino usar un color que se mezcle perfectamente con su entorno Una cosa a tener en cuenta aquí es que quieres hacer este paso mientras las pinturas siguen siendo realizables y mezclables en caso de que termines creando líneas realmente duras en caso de que tu pintura o la capa base se haya secado, puedes seguir adelante y usar un cepillo húmedo para mezclar ligeramente los bordes entre sí que se sientan un poco más fáciles realizables y mezclables en caso de que termines creando líneas realmente duras en caso de que tu pintura o la capa base se haya secado, puedes seguir adelante y usar un cepillo húmedo para mezclar ligeramente los bordes entre sí para que se sientan un poco más fáciles en el ojos y la transición se siente más fácil. Sólo muestra de mi color blanco que he usado, y como pueden ver, sí tienen un poco de azul ahí dentro Ahora, en esta etapa, el objetivo aquí es construir poco a poco el contraste capa por capa hasta que la montaña comience a sentirse sólida y dimensional. He tomado mi talla un cepillo redondo aquí y es hora de que pasemos al siguiente paso. Y eso es porque nuestra profundidad y estructura están todas en su lugar. Ahora, vamos a empezar a agregar textura usando el método de pincel seco, y he usado una mezcla de umber quemado aquí, junto con un poco de azul ultramarino Y vas a cargar muy poca pintura, y como puedes ver cómo brozo el papel, la pintura se agarrará a la textura del papel y creará estas pinceladas secas rotas realmente ásperas. Entonces vas a usar ese método para agregar como textura en nuestras montañas también. Quiero que pongas atención a la dirección de mis pinceladas. Para tu referencia, también he incluido la imagen de referencia en el lateral para que veas cómo estoy creando estos trazos de pincel dependiendo de las texturas y las rocas expuestas que estoy viendo en mi imagen de referencia. Entonces, si notas con mucho cuidado, las pinceladas siguen la dirección del avión. Si una pendiente se mueve hacia abajo desde el pico, mis pinceladas también se moverán hacia abajo. Si la cresta se corta diagonalmente, mis pinceladas seguirán ese ángulo Quieres seguir mirando de un lado a otro a tu imagen de referencia para que sepas a dónde van a ir las pinceladas. Pero al mismo tiempo, teniendo en cuenta que no hay que hacer que se vea exactamente igual. Por aquí, te he mostrado cómo si agregas demasiada agua en tu pincel, no podrás crear ese trazo de pincel seco. Entonces quieres asegurarte de que tienes muy, muy poca agua en tu cepillo. Esto puede ser un poco molesto de hacer porque te sigues quedando sin un poco de agua en tu cepillo, y no es muy viable Entonces tal vez tengas que agregar la cantidad más pequeña de agua en tu mezcla para que sea un poco viable Pero al mismo tiempo, no quieres exagerar en esto. Este paso podría llevarte un poco de práctica. Puedes practicar esto en una hoja de papel rugosa para tener una mejor idea de cuánta agua necesitas agregar a tu mezcla de pintura. Para las rocas expuestas, he usado un pincel tamaño uno con la mezcla de mi umber quemado y un poco de azul ultrabery, y estoy aplicando esto Entonces es principalmente a lo largo de las crestas más nítidas, líneas de sombra más profundas y áreas donde la nieve se rompería naturalmente y revelaría la montaña o la roca que está debajo Entonces como pueden ver, no estoy dibujando cada grieta que veo en la imagen de referencia, pero al mismo tiempo, estoy tratando de colocarlas cerca donde están en la imagen de referencia también. He cambiado a mi pincel redondo talla cuatro porque lo que esto hace es que me permite crear trazos aún más amplios y agregar un poco más de textura sin ir y venir con mi pintura tantas veces. Entonces es un poco más rápido. Una cosa a tener en cuenta es que no quieres exagerar en este paso No quieres cubrir toda tu montaña con textura. Si agregas textura en todas partes, la montaña se volverá muy visiblemente ruidosa y plana Entonces quieres que las grandes áreas planas mantengan la calma y los giros bruscos y grietas y crestas que ves tengan un poco de esas rocas expuestas ahí que están representadas por Además, tu textura no necesita verse exactamente como la imagen de referencia. Como mencioné anteriormente, la imagen de referencia está aquí para guiarte y no para ser copiada línea por línea. Así que solo observa lo que estás viendo e intenta ponerlos a medida que avanzas. Nuevamente, aquí no hay una regla dura y rápida para que sea exactamente como la imagen de referencia, y siempre puedes simplemente tomar los detalles que quieras capturar y dejar lo que no. Entonces, si algo parece un poco complicado, siempre puedes simplificarlo. Ampliando sobre eso, las montañas son formas orgánicas. Entonces, siempre y cuando permitas que la textura siga el plano y respete la dirección de la luz, se sentirá creíble Y lo que estamos haciendo aquí en vez de copiar cada pequeño detalle es entender la lógica de las montañas. Entonces la luz, los planos de sombra, y dejar que la textura apoye esa lógica es lo que hará que tus montañas salgan maravillosamente. Una cosa a notar aquí es que, junto con todas las sombras y texturas, he seguido adelante y agregué un poco de mi blanco titanio a lo largo de las zonas donde quiero que la nieve esté un poco más resaltada. Así que cada vez que quiero agregar más detalles ahí y esa zona para que destaquen y parezcan un poco más vibrantes para el observador, he seguido adelante y usé solo blanco titanio. Ahora, sé que vas a decir, te pedí que no usaras blanco titanio, pero estos van a ser apoyados en zonas donde quiero que esté la porción resaltada de mi montaña. Entonces, está bien usar ese blanco de titanio en ciertos lugares, pero para asegurarse de que no lo estés usando en todas partes. De todas formas, una vez que estás contento con agregar esos reflejos, como por aquí, he seguido adelante y tuve pequeños reflejos en esas áreas que están frente a la luz. Entonces exactamente esa curva aguda en mis montañas va a recibir esa dura luz que cae directamente sobre ella. Entonces he seguido adelante y resalté esa parte. De hecho estoy muy contento con la forma en que esto ha resultado. Echemos un vistazo más de cerca a cómo lo hicimos. Entonces aquí hay un primer plano de lo que hicimos. Exploramos diferentes técnicas gauche para capturar luz, sombra y textura en nuestras montañas, y realmente espero que esta pieza de práctica te ayude a sentirte un poco más seguro de intentar el proyecto final de clase Así que reúne tus suministros y te veré en la siguiente lección donde empecemos con el proyecto. 5. Proyecto, parte 1: boceto y cielo: Bien, comencemos con el proyecto de clase. He grabado mi papel por los cuatro lados, y aquí hay una pieza de muestra que he hecho antes Pero esto es usar todo lo que hemos aprendido hasta ahora las texturas, el degradado, las sombras y la luz. Hemos aplicado todas esas técnicas para crear la pieza de muestra, y vamos a estar haciendo eso en nuestro proyecto final de clase juntos. Entonces vamos a comenzar primero con el boceto básico, y mi montaña se va a colocar en la zona de dos terceras partes de mi papel. Por aquí, estaré usando un lápiz de dos bordes. Puedes usar un lápiz HB o cualquier lápiz que quieras, honestamente, pero opta por dibujarlo ligeramente Ahora, puedes descargar la imagen de referencia de la parte de proyecto y recursos de esta clase, pero también la he puesto en la pantalla para que pueda ver una comparación lado de cómo estoy observando los detalles y mapeándolo en mi papel. Ahora bien, a pesar de que ya hemos hablado de cómo romper las montañas, siempre me tomo un momento para volver a evaluar las grandes formas antes de empezar a dibujar Entonces por aquí, estoy empezando con los picos más pequeños que están a la izquierda, ¿verdad? Y también estoy mapeando dónde va a estar la sombra o el área de textura y qué áreas de esa sección necesitan ser amplias o recibir la luz. Por lo que es muy importante para nosotros simplemente construir lentamente sobre la forma. Pasemos al pico dominante aquí. Y si notas con mucho cuidado, ves cómo es fuerte y triangular, pero también es asimétrico Por lo que un lado se inclina más y más suave mientras que el otro lado es más empinado y afilado Y esa asimetría es lo que hace que esa montaña se sienta muy natural Entonces cuando empiezo a bosquejar, no me enfoco mucho en los pequeños detalles Simplemente crea estos trazos rotos, y solo quiero indicar dónde se encuentra el punto más alto. Y a partir de ahí, dibujo las principales pendientes descendentes. Ahora en esta etapa, solo estoy trazando primero las formas principales. Entonces, si una línea no es perfecta, eso está completamente bien. No tienes que hacer que sea perfecto. Ahora, como mencioné antes, las montañas son formas orgánicas, ¿verdad? Entonces no son triángulos geométricos o no círculos o cosas así que tendrán que tener simetría Entonces si tus líneas están rotas, torcidas, funciona. Eso es exactamente lo que necesitas. Y a veces honestamente hago estos pequeños turnos para que mi estructura se vea un poco más natural. Ahora voy adelante y dibujando las distintas caras de mis montañas o los distintos cristales de mis montañas. Entonces ya ves cómo la sección izquierda de la montaña está frente a la luz, y eso es exactamente lo que estoy mapeando aquí con estas líneas discontinuas. Ahora bien, no son perfectos, y la forma es un poco torcida, y seguiré adelante y arreglaré eso una vez que tenga los otros detalles adentro Pero es muy importante para nosotros trazar un mapa de las áreas de luces y sombras ahora una vez que tengamos la estructura principal en. Entonces puedes ver cómo a la velocidad no sólo todo este avión recibe luz, sino que también tienes la sección más a la izquierda de esa montaña, que está inclinada lejos de la luz, y por eso ahí hay un poco de porción de sombra Voy a seguir adelante y rápidamente borrar esta línea. Sentí que mapeé demasiado de esta porción de luz y simplemente la forma no estaba bien. Entonces la he borrado, y ahora voy a empezar a centrarme en las formas secundarias Ahora, cuando digo formas secundarias, estoy hablando de las diferentes crestas que se ramifican desde el pico principal Ahora bien, estas crestas no son aleatorias, como hemos aprendido antes Como que fluyen hacia abajo a lo largo del plano de la montaña. Entonces, en lugar de delinear cada parche de nieve, solo quiero enfocarme en dónde están las rocas expuestas y dónde deben colocarse las texturas Ahora, también voy a dividir mentalmente el área de luz y sombras, y también puedes esbozarla aproximadamente para que sepas qué áreas son áreas donde tendrás que poner un poco de sombra porque como hicimos en la lección de práctica, un poco de giro o cambio en el avión va a crear sombra en tus montañas. Por lo que es muy importante para nosotros colocarlos mentalmente ahí o incluso colocarlos con tu lápiz. Cuando empiezas a bloquear tus colores, sabes exactamente dónde se supone que deben colocarse la luz y la sombra. Ahora bien, si me equivoco aquí y allá, solo vuelvo y lo ajusto ligeramente donde sea necesario. Y por eso mencioné que quieres ir con un lápiz que sea ligero para que no deje muchas marcas de lápiz en tu boceto. En el lado poco profundo de la montaña, solo estoy mapeando las áreas donde estará la textura. Y como pueden ver, hay un hermoso parche de nieve en el medio, pero también hay un ligero cambio en el color ahí. Y es por eso que simplemente he seguido adelante aproximadamente y lo mapeé para que sepa que necesito tener un parche de nieve en esa zona en particular donde habrá una variación en el color. Y en el lado que mira hacia la luz, como mencioné antes, habrá pequeños desplazamientos en las crestas y los diferentes movimientos en las montañas que crearán como que recibirán sombras, y luego zonas donde se recogerá la nieve y que aparecerán blancas Así que he seguido adelante y simplemente coloco eso en. No tienes que dibujar cada detalle, sino enfocarte en lo que ves y en los que quieres capturar. Esta pequeña sección que creé a la izquierda, puede ver es el área donde irá la sombra, y por eso la he mapeado, para que cuando empiece a bloquear en los colores, de nuevo, sepa dónde hacerlo. Tengo un plano que mira hacia la luz y otro plano que está lejos de la luz con esos cambios más pequeños y detalles más pequeños en el medio también. Ahora es tu momento de seguir adelante y hacer cualquier cambio que te guste en tu boceto. Y una vez que estés contento con ello, vas a parar porque hay algo como trabajar demasiado en tu boceto, y no queremos trabajar demasiado porque la magia viene cuando empezamos a pintar y rellenar los colores Ahora que nuestro boceto está en su lugar, empecemos a pintar el cielo. He tomado todos los colores que mencioné en mi paleta, y estaré usando mi pincel plano talla 18 aquí para crear el degradado. Empecemos con el primer color, que es una mezcla de azul ultramar y blanco, y solo muestras de la sombra Como pueden ver, quiero que la sombra sea más profunda, así que quiero más pigmento azul ahí dentro. El siguiente color es la misma mezcla, pero con un poco más de blanco. Para que veas como el color se ha aclarado mientras me aseguro de que estoy manteniendo la consistencia de mi pintura Quiero que no sea demasiado delgada porque quiero capturar la opacidad para el cielo Voy a exponer el color más claro en la parte inferior de mi área del cielo y el color más profundo en la parte superior. En caso de que sientas que se ha vuelto un poco más ligero, siempre puedes agregar más pigpnt azul ahí, asegurándote de que estás manteniendo la consistencia Desea asegurarse de tener una consistencia uniforme de pintura durante todo el proceso de mezcla. Un consejo para asegurar una transición suave entre los dos o tres colores en tu cielo es asegurar que tu pincel permanezca húmedo en todo momento, y mantengas esa consistencia de pintura, y vas en este movimiento de vaivén Entonces tus pinceladas deben estar en un orden en particular. Si va arriba y abajo, hay que seguir eso por todo el cielo. Y si va de izquierda a derecha en este movimiento de un lado a otro, quiere asegurarse de que lo está siguiendo por todo el cielo Entonces por aquí, me ves exponer los colores al lado de las montañas porque no quiero meterme completamente en mi boceto con el azul. Entonces por eso mis pinceladas son un poco diferentes ahí. Pero cuando me muevo por encima de la zona donde está la montaña, estoy asegurando este movimiento de ida y vuelta para que la transición gradual de color o cambio en los colores, quiero que sea muy fluida Así que asegúrate de que tu pincel permanezca húmedo y que tu consistencia se mantenga, y siempre estés aplicando una presión uniforme cuando estés fusionando tus colores. De hecho estoy muy contento con la forma en que se ve el cielo, así que voy a dejar que esto se seque. Una vez que se haya secado, cambiaré a mi talla por pincel redondo y solo cargaré un poco de mi blanco titanio en mi pincel y usando la técnica de pincel seco, agregaremos las nubes. En la imagen de referencia, las nubes están muy dispersas y suaves. No son pesados ni dramáticos, son aireados y ligeros y fluyen por todas partes. Para este tipo de nubes, la técnica de pincel seco funciona mejor. Simplemente cargarás una pequeña cantidad de blanco allí en tu pincel, seguro que limpiarás agua extra o la pintura de tu pincel. Y a medida que arrastras tu pincel por el papel, la textura escogerá la pintura y creará este hermoso efecto de pincel seco y esas nubes aireadas de las que estaba hablando. Si notas con mucho cuidado, no estoy dando forma a las nubes directamente. Estoy permitiendo que la textura del pincel seco cree naturalmente ese efecto disperso, y así es exactamente como queremos hacerlo. Las nubes se estiran horizontalmente, sobre todo en la zona sobre la montaña que se ve, y hay una curva scute que quería capturar que me gustó mucho de la imagen de referencia Estoy manteniendo mis pinceladas muy suaves y gentiles. Y una vez que termine con la primera capa que puedes ver aquí, tenemos una capa adentro. Voy a seguir adelante y acostarme con más pintura blanca. Ahora, como el blanco titanio es opaco, se secará y escogerá el color que hay en el fondo. Entonces por aquí, se secará y tendrá un poco de ese color azulado de forma natural Tendrás que aplicar capas varias veces para resaltar la opacidad y agregar un poco más de profundidad a tus nubes Entonces eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí. Nuevamente, voy adelante con la misma técnica de pincel seco y estratificación sobre las formas que ya he creado para agregar profundidad en ciertas áreas Como también se nota en la imagen de referencia, como las nubes son un poco más densas en ciertas zonas, parecen ser más blancas, y a medida que se dispersan en el cielo en ciertas zonas, están más extendidas y más texturizadas y más claras Tómese su tiempo con esto, observe la imagen de referencia, y por eso dije, mire la imagen de referencia, observe e intente capturar lo que está viendo. Tus nubes pueden verse completamente diferentes a las mías, y eso está completamente bien. Así es exactamente como quiero que los plasmen también en sus pinturas finales. Estoy contento con la forma en que se ve esto, así que pararemos, y en la siguiente lección, bloquearemos juntos los colores de luces y sombras. 6. Proyecto, parte 2: bloqueo de luces y sombras: Ahora que nuestra porción del cielo está completamente seca, finalmente estamos listos para comenzar a pintar las montañas. Entonces en esta lección, vamos a bloquear en las áreas de luz y sombra. El color que estoy usando aquí es una mezcla de azul ultramarino con una minúscula, minúscula cantidad de umber quemado Entonces piensa en este paso como separar la montaña en dos familias principales luz y sombra. Si esta etapa se hace bien, la montaña estará lista y verá tridimensional incluso sin la textura. Pero este paso es literalmente muy importante para que lo coloques. Como se nota aquí, estoy manteniendo la consistencia de mi pintura muy delgada, y como hicimos en la lección de práctica, las estoy colocando con valores diferentes. Así que sigo retrocediendo y cargando mi cepillo con mucha agua porque quiero usar una consistencia muy fina, y cuanto más desigual se va a ver mi base, más natural va a ser el acabado. Observando cuidadosamente la imagen de referencia y siguiendo los planos que hemos trazado anteriormente en el boceto. Entonces como veis, no estoy llenando todas las áreas con las sombras. Si hay algún espacio blanco por dejar para la nieve, voy a seguir adelante y dejar esos espacios para que pueda volver a él y agregar más detalles con el color más claro ahí. De este lado de la montaña, solo tienes que dejar una pequeña cantidad de espacio en blanco y cubrir todo lo demás con la mezcla de colores que has hecho. Y una vez que hayas terminado con este lado de la montaña, pasarás al lado que recibe mucha luz. Entonces, como hicimos en la lección de práctica, seguimos adelante y agregamos algunas sombras para las rocas que vendrán sobre esta zona. Entonces como mencioné, antes en esa lección que cada pliegue en la montaña y sus caras va a crear alguna sombra, y vamos a tener la textura que venga sobre ella. Entonces esas rocas expuestas crearán sombras que aparecerán en la nieve. Entonces eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí también. Y como trabajamos en nuestro boceto, tomó algún tiempo trazar un mapa donde van a estar esas áreas de sombras, este paso se vuelve más fácil para nosotros porque sabemos exactamente dónde necesitamos colocar las sombras. También he seguido adelante y agregué la sombra en el pequeño pico del lado izquierdo, y ahora trabajaremos en construir las sombras. Entonces, como en la lección de práctica, trabajamos con un color más oscuro en esto. Y cuando digo color más oscuro, no me refiero a la sombra, sino en la proporción de pigmentos con el agua. Entonces en esta sección en la que estoy trabajando, he añadido un poco más de color ahí dentro, y por eso se ve un poco intensificada Mi color se ve un poco más gris de lo que me gustaría que fuera. Entonces he seguido adelante y agregué un poco más de azul en la mezcla para que se vea un poco azul y no gris. Así que asegúrate de que tu mezcla de colores no sea gris, sino azul. Ahora por aquí, cuando lo aplico en este lado de la montaña, que es el lado izquierdo o incluso el lado de la sombra, he seguido adelante y lo acabo de aplicar en el medio para que pueda crear más profundidad en mi pintura. Si notas la imagen de referencia en detalle, verás cómo es la porción central donde está la nieve. El color cambia ligeramente. Y es un cambio muy ligero y un cambio gradual en el color, y no todo es plano. Y es por eso que necesitamos agregar diferentes valores, incluso para que las sombras se construyan y creen más carácter y profundidad en tu pintura. Ahora mismo, estamos trabajando con gouache como uno trabajaría con acuarelas, si me preguntas porque hemos diluido tanto la pintura El gouache es mucho más opaco. Pero en ciertas áreas, usamos gouache como acuarelas cuando queremos aportar un poco de transparencia en nuestra pintura Entonces por aquí, quiero que la segunda capa pase por encima de la primera capa mientras glaseaba y agregaba un poco de carácter en esas secciones. Y por eso he diluido mi pintura para crear este personaje. Entonces por eso personalmente siento gouache es un medio tan interesante porque se puede trabajar con él como acuarelas a la vez tienen muchas más capas incorporadas, lo que también se puede hacer con las acuarelas, pero esta vez, las capas resultarán opacas Así que he seguido adelante y he añadido más profundidad en el lado de la luz también. Y honestamente, solo estoy observando la imagen de referencia y escogiendo las secciones que necesitan más dimensión. Entonces en el lado izquierdo, sentí que necesitaba más dimensión con la sombra. Ahora estoy creando una mezcla de blanco con una minúscula, minúscula cantidad de azul ahí dentro, y casi se ve blanca, pero hay pigmento, prometo que la cámara no lo está recogiendo. Así que he seguido adelante y lo he agregado en las áreas de luz o en las áreas que estaban recibiendo la luz en mi pintura, y también me estoy asegurando de que los bordes se mezclen. Estoy usando un cepillo más grande para esta área. Entonces aquí hay un pincel plano tamaño 12, y voy a seguir adelante y usar ese cepillo plano para aplicar esto mucho más sin problemas porque el cepillo plano va a cubrir mucha más área que un cepillo redondo de madera, especialmente con el tamaño que tengo. También se puede ver cómo me rozo con mi pincel plano sobre las áreas en las que ya estaban las sombras. Y eso es porque me gustaría glasear sobre este suave color claro sobre él. Ahora, en esta etapa, hay mucho ida y vuelta. Y eso de ida y vuelta es porque en ciertas zonas quiere una luz realmente precisa ahí. Y por luz, me refiero a este color blanco claro que tenemos. Y en ciertas áreas, quieres sombras nítidas. Así que aquí hay mucho de ida y vuelta. Tendrás que seguir mirando tu imagen de referencia y colocar las luces y sombras en consecuencia. Y como ves aquí, jugar con las luces y sombras y colocarlas correctamente aquí mismo ha traído muchos detalles en nuestras montañas. Se puede ver dónde están los planos, dónde está el pliegue, dónde está la luz, dónde está la sombra. La única pieza faltante que tenemos aquí es nuestra textura, que agregaremos más adelante. Pero es muy importante para nosotros acertar los cimientos. L nuestra pieza de práctica que hicimos, donde las sombras no estaban realmente definidas en diferentes colores. Trabajamos con muy pocos valores posicionales para nuestras sombras Y por aquí, se puede ver que hay sombras más profundas, sombras más claras, y vas adelante y jugando con diferentes valores de ese color. Ahora, por aquí, cuando sentí que las sombras se aclaraban un poco demasiado, seguí adelante y las agregué de nuevo solo para traer ese plano de sombra más nítido en esa zona Y nuevamente, como mencioné, habrá mucho ida y vuelta en esa sección. También he seguido adelante y agregué algo de sombra en la parte inferior de mi área de luz porque quiero algo de sombra en esta esquina, y también voy a mezclarla con la pintura blanca que está ahí ligeramente para que los bordes no sean tan duros. Y me gusta mucho la forma en que ha llegado esto, sobre todo para la base de nuestras sombras y luces en nuestra pintura. Entonces vamos a dejar que esto se seque, y en la siguiente lección, agregaremos algo de textura ahí dentro. 7. Proyecto, parte 3: cómo agregar textura base: Bien. Ahora que las luces y sombras están en su lugar y secas, voy a tomar mi pincel redondo talla cuatro y talla uno y crear dos mezclas de colores. Uno es una mezcla de umber quemado y negro, y uno es una mezcla del mismo color con un poco de blanco ahí dentro Y voy a empezar a crear la textura usando el método de pincel seco. Va a comenzar primero con el pico más pequeño, y es un buen lugar para entender el ritmo de los golpes antes de trasladarse a la montaña principal. Para que veas como cargo ligeramente mi pincel y elimino el exceso de pintura, y usando la técnica de pincel seco aquí, creo marcas irregulares que se sienten como roca en lugar de líneas dibujadas. Por lo que mantener los trazos pequeños y controlados sugiere que la roca rompe a través de la nieve. Ahora me estoy moviendo hacia el lado de la sombra. Ahora, de este lado, la textura es mucho más visible porque el contraste es mucho más fuerte. Pero una cosa a tener en cuenta es que quieres asegurarte que no estás agregando demasiada textura porque, sí, hay una cosa que puedes hacer aquí, y es agregar demasiadas rocas expuestas, y eso hará que tu pintura se vea realmente plana. Tengo la imagen de referencia abierta en otra pantalla a mi lado, así que sigo haciendo una pausa y observándola Entonces por aquí, estoy tratando de buscar la formación de rocas expuestas y la forma en que fluyen. Y trato de no copiar cada crack sino entender la dirección en la que se mueven. Por lo que la mayoría de estas rocas viajan en cierta forma hacia abajo desde el pico, fluyendo la gravedad y la pendiente. Entonces mi pincel fluye en el mismo movimiento. Este paso, dejo que el pincel seco haga su magia, porque el pincel seco atrapará a la superficie donde está la textura, y algunas áreas se romperán y algunas áreas saltarán, y esa irregularidad es lo que la hace sentir natural Si lo lleno todo, la montaña se volverá ruidosa y perderá su profundidad. Entonces dejo muchos espacios tranquilos y espacios vacíos entre la textura. Ahora permítanme ampliar la técnica del pincel seco. Ahora, cuando usas esta técnica y cuando cargas tu pintura, tienes muy, muy poca agua en tu pincel. Y debido a que el pincel está muy seco, cada trazo se verá ligeramente diferente. Y esa variación es muy importante. Si agrego agua en mi mezcla de pintura, los trazos se volverían demasiado suaves. Y si lo pinté perderá su textura, y las rocas no son lisas, y hay detalles muy, muy diminutos, minúsculos en estas rocas, lo cual no es fácilmente algo que puedas capturar con una pintura lisa, y es por eso que la técnica de pincel seco funciona como magia aquí. Y si notas muy de cerca aquí, a veces giro el pincel ligeramente para cambiar el borde de cada trazo. Y luego también agrega carácter en mis rocas. También muestra cómo se mueven las rocas y cómo están cambiando las caras de estas rocas y lo que estoy tratando de capturar. Entonces, cuanta más variación agregues en tus pinceladas, más natural se verá, pero ten en cuenta que las pinceladas fluirán a lo largo de la pendiente. Entonces, si tu pendiente es más pronunciada, tus pinceladas tienen que verse de esa manera, ya sabes, como si tuviera que fluir junto con la pendiente Si nota con mucho cuidado aquí, cómo ese ligero cambio en el ángulo de mi pincel trajo la dimensión entre los dos planos que tenemos aquí. Entonces mis pinceladas indican que el área que está detrás o en el pico más alto, las pendientes y las pinceladas se ven diferentes en comparación con lo que estoy haciendo en la parte inferior, y eso sugerirá de inmediato la forma en que se encuentra el movimiento de tu zona. Entonces hay mucho movimiento de ida y vuelta aquí también en diferentes áreas, en diferentes secciones. Por aquí, he añadido trazos muy, muy pequeños en la parte superior, donde la luz está en mi apogeo. Me estoy moviendo hacia la superficie principal donde cae mucha luz. Cuando estoy trabajando en el área donde cae mucha luz, me aseguro de aclarar ligeramente el color porque también quiero construir sobre la textura en la siguiente lección Entonces por aquí, quiero un color un poco más claro. Y si notas que mi enfoque aquí es un poco más suave. No estoy aplicando mucha presión sobre mi pincel para esta sección porque quiero menos contraste en esta sección. Lo que notarás aquí es cómo la dirección del pincel cambia la cara de las rocas. Entonces, si arrastro el pincel hacia abajo, la pendiente se sentirá más empinada, como por aquí porque hay una ligera curva en la forma en que está la cara de la montaña Pero si lo tobo diagonalmente, el avión comenzará a girar Así que mucho movimiento del pincel en realidad define la estructura. Entonces por aquí, una cosa que te sugiero es que sigas mirando la imagen de referencia real además de este video que puedas entender lo que sucede detrás mi cabeza y cómo eres capaz observar y capturar lo que estamos viendo en nuestra pintura. Ahora, siempre enfatizo que no tienes que dejar tu pintura sea la réplica exacta de lo que estás viendo, sino que estás capturando las formas orgánicas, estás capturando la forma en que girará la montaña, los colores del cielo, o si hay un elemento en particular o un personaje sobre el tema que quieres capturar , te enfocas más en eso, la técnica en la que o las técnicas que usarás para capturar la esencia de lo que estás viendo en la pintura, mientras que no estás enfocado mucho en todos los detalles y todas las grietas y grietas de tu montaña, porque honestamente, eso te hará sentir muy abrumado porque las montañas están muy detalladas con todas estas rocas y nieve expuestas los ligeros cambios de color y todo. Pero estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo para plasmar esto de la manera más fácil posible utilizando las sencillas técnicas de gouache que conocemos Otra cosa que quería enfatizar aquí es que la capa de sombra en realidad nos facilita agregar la textura. Y eso es porque cuando la capa de sombra se coloca antes, sé exactamente a dónde irán las rocas, y la sombra en realidad actúa como un mapa o una guía para tu textura. Por lo que fue muy importante para nosotros tomarnos tiempo y construir sobre la capa en el paso anterior mucho mejor antes de comenzar a agregar textura. Entonces la textura en realidad se asienta en la cima de la montaña junto con las luces y sombras que están debajo de ella. Entonces por eso es importante nuestro paso anterior sea correcto. En caso de que hayas cometido leves errores en el paso anterior, siempre puedes retroceder y pasar un poco más de tiempo entendiendo eso antes de seguir adelante y empezar a agregar textura en tus montañas. No puedo creer que hubiéramos pasado unos 7 minutos solo usando técnica de pincel seco para cubrir toda la zona de nuestra montaña o todas las texturas de nuestra montaña. Y son 7 minutos en el video, pero en realidad te lleva mucho más tiempo, pero créeme, este proceso es realmente meditativo porque solo vas de ida y vuelta y eventualmente llegas a un estado de flujo donde sabes que eliges tu pincel y la pintura tiene que estar seca y solo estás cepillando tu papel, ya sabes, dejando que el papel haga su magia y todo. De todas formas, me gusta mucho la forma en que se ve la textura ahora, así que vamos a dejar que esto se seque, y los veré en la siguiente lección donde comenzamos a agregar más detalles a esto. 8. Proyecto, parte 4: profundidad y contraste: Muy bien, entonces aquí voy a tomar mi pincel tamaño cuatro y crear una mezcla de colores donde agrego blanco en el mismo color de sombra que estábamos usando antes para crear una versión más clara de ese mismo color Ahora, en este punto, ya hemos establecido nuestra luz, sombra y textura principales. La montaña se ve creíble, pero todavía se siente un poco plana, y eso es completamente normal En este paso, no estamos agregando ningún elemento nuevo. Sólo estamos fortaleciendo lo que ya está ahí. Entonces la montaña va a empezar a ganar más profundidad y carácter. Entonces voy a empezar primero por el lado de la sombra. Ahora mismo, las sombras existen, pero en su mayoría son de un tono. Entonces voy a introducir variación dentro de ellos. Voy a tomar la mezcla blanca que hicimos, y la voy a aplicar en la zona justo debajo de la sección texturada. Ahora bien, lo que esto hace es crear una separación entre la textura de la roca y el plano de sombra. Si tus pinceladas son realmente duras, lo cual será porque la capa se ha secado, simplemente puedes usar tu pincel húmedo para mezclarlo en el fondo para que no quede como una capa separada y mezcle con el color que está debajo de ella. Ahora bien, como ves que cuando lo mezclo, lo que esto hace es crear la separación entre la textura rocosa y el plano de sombra detrás de ella. En lugar de que la textura se mezcle con el fondo, ahora se levanta ligeramente hacia adelante. Y este sutil cambio hace que la montaña se sienta un poco más dimensional. Una cosa que notarás aquí es que no coloco este color en todas partes. Miro la imagen de referencia y noto dónde está girando la superficie, dónde llega la luz lentamente al interior de la sombra, y el tono de sombra más suave en áreas seleccionadas vendrá bajo crestas, a veces a lo largo de las laderas y a veces en llanuras medias poco profundas Entonces el objetivo es romper esa sombra en múltiples valores para que no se sienta como un bloque plano de color. Ahora me voy a mover a la zona de luz. Tomo el blanco y lo aplico suavemente en las zonas que dan a la luz más directamente, y no está en todas partes, solo el plano que se siente más expuesto. Y esto, como ves, aumenta el contraste entre los dos lados de la montaña. Pero como puedes ver aquí, después de agregar la luz, la transición se siente demasiado abrupta Entonces tengo que volver al borde usando una pequeña cantidad de color de sombra. Y lo que esto hace es suavizar la transición y agrega profundidad al mismo tiempo Ahora, en esta etapa, hay mucho de ida y vuelta sucediendo. Ajusto las sombras, luego la luz, luego vuelvo a las sombras otra vez, y cada pequeño cambio afectará al otro. Entonces, en lugar de hacer grandes correcciones, trabajo en pequeños pases. Poco a poco, las montañas comienzan a verse un poco más naturales y menos pintadas. Y este proceso no puede ser apresurado. Se trata más de la forma en que observas y cómo lo colocas en tu papel usando tu pincel. Tómate tu tiempo con él, observa lo que estás viendo en la imagen de referencia, y no se trata solo las duras luces o las duras sombras, sino más de ese cambio gradual entre el color. A medida que mejora la profundidad, empiezo a reforzar ciertas áreas un poco más. Algunas crestas necesitan una separación más fuerte, así que profundizo la sombra junto a ellas, y algunos planos necesitan claridad, así que ilumino la luz junto Y honestamente, el contraste funciona mejor en parejas, una sombra más oscura junto a un plano más claro. Y eso es lo que crea la ilusión de altura y estructura. Muy bien, ahora que estoy contento con la forma en que se ve la luz y la sombra, voy a seguir adelante y volver a agregar algunos toques extra de textura Y no voy a agregar esto en todas partes. Solo estoy agregando esto en el área. Eso necesita un poco de énfasis. Ahora, debido a que el valor debajo ahora es más rico, hemos agregado muchas variaciones diferentes de colores Estas texturas aparecen más nítidas y un poco más naturales Entonces este paso tipo de vinculación todo lo que has aprendido hasta ahora y hecho hasta ahora juntos. En esta etapa, hemos redefinido la montaña introduciendo variaciones dentro de las sombras, fortaleciendo los planos de luz, fortaleciendo los planos de luz, y moviéndonos de un lado a otro entre los dos hasta que la profundidad se sintió convincente Y finalmente, hemos reforzado texturas selectivas para aportar claridad a nuestra estructura. Honestamente, tómate tu tiempo aquí. Este paso es donde la pintura realmente se vuelve tridimensional. Y una vez que estés contento con ello, aléjate de él. Literalmente, deja tu tarea de trabajo, tómate un tiempo libre. Puedes volver a ello al día siguiente o simplemente tomarte un descanso. Y una vez que estés listo, podemos seguir adelante y agregar los toques finales en nuestra pintura en la siguiente lección. 9. Proyecto, parte 5: detalles destacados y finales: En este último y último paso, solo estaremos agregando reflejos y texturas de acabado para definir mejor los planos de nuestra montaña. Ahora en esta etapa, nuestra montaña ya está completa, pero solo estamos buscando aclarar algunos detalles extra. Busco áreas donde la luz se sienta más fuerte, y generalmente, estos son los bordes afilados, las crestas superiores y los puntos donde la superficie gira directamente hacia la fuente de luz El color de resaltado, en su mayoría estoy usando el blanco, a veces suavizado muy ligeramente para que no se sienta demasiado marcado. Esto lo aplico cuidadosamente a lo largo de las crestas que captan la luz más directa Si notas, no estoy arrastrando líneas largas, estoy colocando trazos fuertes, controlados y pequeños Estos aspectos destacados ayudan a separar los planos y hacer que la montaña se sienta entrecruzada También notarás que incluso una pequeña cantidad de resaltado puede cambiar la forma en que se lee la superficie. También agrego reflejos en las rocas expuestas. Siempre que la superficie de las rocas gira hacia la luz, su borde atrapa el brillo. Entonces coloco estos pequeños toques de luz en esos puntos de inflexión también. Esto básicamente hace que la roca se sienta afilada y le da más dimensión a la montaña Después de agregar los reflejos, también hago una pausa y vuelvo a mirar si hay ciertas áreas que requieren que ciertas áreas que requieren que vuelva con la textura. A veces los reflejos reducen el contraste en áreas cercanas, por lo que agregar estas texturas puede reforzar algunos acentos de sombra. Son muy mínimos y solo están hechos para equilibrar el brillo. El propósito de sumar estos detalles finales es no mejorar toda la montaña, sino solo agregar algunas áreas resaltadas. Estos pequeños acentos ayudan a guiar el ojo del espectador. Fortalecen las crestas, agudizan estos giros y hacen que la luz se sienta más Pero también es el lugar más fácil para sobretrabajar tu pintura Cuando sigas agregando estas marcas por todas partes, la montaña perderá lentamente su estructura, y todos los aviones comenzarán a sentirse igualmente ocupados. Entonces, en lugar de pensar, qué más puedo agregar, trato de pensar lo que realmente necesita atención. Por lo general son solo unos pocos bordes, el pico, algunos planos giratorios, y un par de rocas. Después de agregar estos pocos trazos, hago una pausa y miro una pintura desde la distancia. Si la forma se lee correctamente, me detengo porque pintar se siente natural, no cuando se detalla cada parte, sino cuando algunas áreas permanecen tranquilas y las otras están definidas. Me gusta mucho la forma en que ha resultado esto, así que vamos a despegar silenciosamente la cinta. Intenta tejer la cinta del papel para que no te arranques el papel. Un toque que ayuda a pelar la cinta es repasar con un secador de pelo sobre la sección para que afloje su agarre, y te hará más fácil pelar la cinta, y también se asegurará de que no arranques tu pintura Y honestamente, tener esta frontera alrededor tu pintura realmente resalta más la pintura. Echemos un vistazo más de cerca a nuestra obra de arte. Hemos trabajado muy duro en la creación de esto, y estoy absolutamente enamorada de la forma en que se han unido las luces y las sombras y todos los detalles en nuestras montañas. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí y estés súper orgulloso de tu creación, también. Esto es para esta lección. Te veré en la siguiente con mis pensamientos finales. 10. Reflexiones finales: Y eso nos lleva al final de esta clase. Juntos, hemos aprendido a pintar este hermoso y nevado paisaje montañoso, y espero que a través del proceso hayas aprendido que pintar montañas no se trataba solo de memorizar los pasos, sino más de observarlos El objetivo nunca fue capturar la imagen de referencia línea por línea, sino tomarse un tiempo para notar los detalles y construirlos en una pintura con confianza Si has pintado conmigo, sube tus proyectos en la sección de proyectos y recursos de esta clase porque me encanta ver diferentes interpretaciones de una misma imagen de referencia, y creo que también anima a otros a subir las suyas Si te gusta la clase, deja un poco de reseña abajo para mí. Me encanta leer tus pensamientos sobre la clase, y me motiva a seguir creando más También puedes seguirme en Instagram en thesimplyaesthetic, donde constantemente comparto más sobre mi viaje y proceso artístico Y eso es todo de esta clase, te veo en la siguiente. Adiós.