Desafío de 15 días Gouache : Explora la belleza de la naturaleza

1. ¡Hola! ¡Te doy la bienvenida a tu lado!: [ MÚSICA] La naturaleza ha sido fuente de inspiración para artistas y creativos desde que comenzó el mundo. Además del sonido calmante de las aves y el aroma de la hierba, la naturaleza puede ayudarnos a volver a una sensación de expansión. No hay mejor lugar para comenzar tu viaje artístico que la naturaleza, porque puedes capturar hermosos paisajes en papel. Hola a todos. Bienvenido a mi 10ª clase de Skillshare y al primer reto Gouache. Mi nombre es Payal, soy artista y educadora de arte con sede en Bahrein. Me puedes encontrar en redes sociales en The Simply Aesthetic donde constantemente comparto mi amor por el arte. Aparte de pintar para mí y explorar diferentes médiums, enseño a los estudiantes online y offline a explorar el lado creativo y desatar los artistas en ellos y en esta clase, estoy aquí para hacerte enamorar del gouache medio y explorarlo pintando 15 paisajes diferentes. Mi viaje con Gouache comenzó hace unos dos años y medio cuando acababa de empezar a ganar mucha popularidad en el mundo del arte. Mi curiosidad me llevó a probar este medio por mí mismo e inmediatamente me enamoré de él. Una cosa que me ayudó a mejorar mi conocimiento del medio y mi arte fue pintar consistentemente. En este reto Gouache, te voy a ayudar a hacer eso también. Para los próximos 15 días, vamos a pintar 15 hermosos paisajes juntos usando el Gouache medio. No te preocupes si aún estás empezando el medio o nunca lo has probado por ti mismo, porque vamos a empezar desde lo básico y trabajar nuestro camino hacia arriba. Empezaremos aprendiendo sobre el tipo correcto de suministros de arte que necesitamos para pintar con Gouache. Te estaré guiando por algunas técnicas básicas de Gouache que debes saber cuando estás empezando con el medio. Esto te ayudará a entender mejor las capacidades de Gouache. También practicaremos algunos elementos como árboles, ramas, hojas e incluso nubes, esto te dará una idea básica de qué esperar en los proyectos de clase. Una vez que hayamos reunido todos nuestros conocimientos básicos, saldremos en una maravillosa juerga de pintura y pintaremos 15 paisajes hermosos y únicos los próximos días. Si eres alguien que ha estado queriendo mejorar o incluso empezar con el medio, entonces únete a mí en este reto y vamos a explorar juntos el hermoso mundo del gouache y la naturaleza. 2. Descripción de la clase: [ MÚSICA] Estoy tan emocionado que decidiste sumarte a este reto. Vamos a divertirnos tanto juntos. Este reto de gouache de 15 días en realidad va a correr durante 30 días, donde a partir de hoy, cada día alterno estaré subiendo un proyecto de clase. Cada proyecto tarda unos 30 a 40 minutos en completarse, y como no todos podemos completar una pintura en un día, decidí darte dos días de gorras para que puedas dividirla a la mitad y mitad y completa tus proyectos de clase antes de que el siguiente salga en vivo. Estoy seguro que muchos de ustedes están familiarizados con el gouache medio, pero si eres nuevo en ella, déjame decirte todas sus maravillosas propiedades. gouache es un medio opaco con capacidades de limpieza de acrílicos, donde puedes [inaudible] colores más claros sobre colores más oscuros, y reversibilidad de acuarelas, donde puedes reactivar la pintura una vez que está seca. Se puede hacer eso agregando una pequeña cantidad de agua. Tiene un hermoso acabado mate una vez que está seco, y el gouache es un medio muy indulgente. Entonces esto significa que incluso si cometes un error, puedes rectificarlo fácilmente agregando un poco de agua, mezclándola, y comenzando de nuevo. Estaremos explorando el maravilloso mundo, por supuesto, a partir de las técnicas de gouache. Ahora, estas técnicas te ayudarán a entender mejor la mediana. Exploraremos la consistencia, la estratificación, mezcla y la técnica de pincel seco en detalle. También he incluido algunas clases de práctica donde vamos a hablar de los árboles, ramas, hojas y nubes en detalle. Al inicio de cada proyecto de clase, estaré mencionando todos los colores que estoy usando, y estaremos creando estas lindas tarjetas de muestra, pero te mostraré las relaciones mixtas de color exactas que estoy usando . Todo en la clase se explica en tiempo real para que sea fácil seguir. Estoy muy emocionado con esto. Hablemos de los detalles de nuestros suministros de arte en la próxima lección. [ MÚSICA] 3. Materiales de arte necesarios: [ MÚSICA] Hablemos de todos los materiales de arte que necesitas para la clase. Vamos a hablar en detalle sobre las pinturas, pinceles, papel, y todas esas cosas. Comenzando con el papel, para esta clase, estaré usando papeles de acuarela Strathmore ya cortados, que es un 300 GSM y un algodón 100 por ciento. Es del tamaño cinco por siete pulgadas. Siéntete libre de usar cualquier talla en la que quieras pintar. Pero sí lo tienes pequeño porque es más fácil pintar, toma menos tiempo también. Elegí estos papeles porque realmente me gusta el tamaño. Tiene textura muy ligera. No tiene mucha textura y es un algodón 100 por ciento. Siento que un papel 100% algodón te da mejores resultados pero no es importante tenerlo cuando acabas de empezar. Puedes usar cualquier papel, como los papeles de Canson Montval. Siento que te dan resultados similares. Son bonitas, fácilmente disponibles y ligeras en tu bolsillo que también. Estaré usando estos papeles para mostrarte un montón de técnicas diferentes en las lecciones adicionales que encontrarás. Adelante y escoge un papel que esté por encima 250 GSM y estamos bien para ir. A continuación, hablemos de pinturas. Voy a usar estos tubos de pinturas de lavado de la marca Winsor y Newton. Hablaré de las sombras en detalle antes de cada proyecto que subo. Encontrarás los colores ahí, pero sí, solo necesitamos nuestros colores básicos. No voy a mencionar ningún color extraordinario. A continuación tengo un tubo de blanco permanente y blanco titanio. Ahora te sugeriría que tengas un tubo de titanio blanco porque es mucho más opaco y funciona perfecto para nuestras nubes. Pero si no tienes titanio blanco, no te preocupes, puedes obtener resultados similares con cualquier blanco que tengas también. Se necesita un tubo grande, grande de blanco porque terminamos usando mucho blanco a la hora de pintar con gouache. A continuación, hablemos de nuestros pinceles. Ahora tengo una lección detallada donde solo estoy hablando de pinceles, diferentes pinceladas y conociendo un poco mejor tus pinceles. Ahora estos son todos cepillos sintéticos para el cabello. Simplemente te daré una idea básica sobre cuáles son mis pinceles. Tengo un manojo de pinceles planos de diferentes tamaños, un manojo de pinceles redondos de talla 6, 4, 2, lo que quieras tener, y un montón de pinceles detallantes. También tengo un pincel estropeado, pero te mostraré lo que puedes hacer con el pincel estropeado mucho más tarde en esta clase, lo cual es increíble por cierto. No echa un vistazo a la lección cuando estoy hablando los pinceles y eso te ayudará a conocer tus pinceles y los pincelados que puedes hacer un poco más. A continuación, vamos a hablar de todas las otras pequeñas cosas que necesitamos, comenzando con la paleta de mezcla. Ahora, voy a usar la paleta de mezcla de cerámica porque realmente me gusta la sensación de ella,. No forma ninguna burbuja y es más fácil mezclar los colores en él. Simplemente puedes tomar cualquier placa de cerámica que encuentres. A continuación, tengo dos frascos de agua, como se puede ver. Una es para enjuagar mi pincel y el otro es para cargar agua fresca y limpia para que no estemos haciendo ningún color fangoso. Realmente ayuda tener dos frascos de agua, porque uno puede estar sucio, uno puede estar limpio y estás haciendo colores frescos, hermosos cuando los estás mezclando. Ahora, también necesitas Lápiz y borrador. Necesitas eso para hacer boceto básico que vamos a hacer. Mantén eso a mano también. A continuación está esta cinta adhesiva de una pulgada. Esta cinta de enmascaramiento es la que voy a usar para peinar mi papel. A continuación tengo este paño que estaría limpiando mis pinceles. Puedes usar cualquier toalla de cocina. Simplemente elige cualquier cosa que esté disponible contigo. Justo en la parte inferior, tengo una tabla de club de madera donde estaré grabando mi papel. Podemos usar cualquier superficie para peinar tu papel y eso es todo. Estos son todos los materiales de arte que necesitamos para esta clase. El muy básico. Ahora, sí tengo estas tarjetas de muestra que hice. Te mostraré por qué los estoy usando cuando estás pintando los proyectos de clase porque solo estaré swatching los colores que hago. En realidad estoy recortando las pinturas que no me gustaron y usando la parte posterior de ella para ensañarlas. Puedes usar cualquier papel para ese largo, corto, pequeño, cualquier cosa funciona perfectamente bien. Eso es. En la siguiente lección que vamos a discutir, lo adivinaste bien. Nuestras técnicas de lavado. 4. Técnicas sobre el gouache: [ MÚSICA] Vamos a cepillar algunas de nuestras técnicas de gouache. El primero del que vamos a hablar es la consistencia. La consistencia de tus pinturas gouache, es la relación entre la pintura y la cantidad de agua que le estás agregando. Permítanme mostrarles rápidamente algunas consistencias diferentes. Se trata de una pintura recién exprimida directamente desde el tubo. Como se puede ver, es agradable, pasta espesa como consistencia. Es bonito y grueso. Mi pincel no tiene agua en ella. Está completamente seco y como se puede ver cuando mezclo la pintura, solo estoy tratando de que el grupo desaparezca. Es muy grueso. Es casi como una pasta y cuando me pincel sobre esta pintura en mi papel, verás que va a crear una textura muy rugosa. Ahora usaremos esta consistencia de la pintura para nuestro propio beneficio y te mostraré cómo puedes hacer eso. Pero por ahora solo se puede ver cómo crea esa textura rugosa cuando la aplico, no es muy suave y el pincel no solo se desliza. Ahora, voy a aplicar un poco de agua al pedacito. Sólo estoy cargando mi pincel con un poco de agua y mezclarlo con mi pintura. Como se puede ver, hay una agradable consistencia aterciopelada. No es tan gruesa como la anterior, pero no es delgada también. Ahora esta consistencia de la pintura terminamos usando mayormente cuando estamos tratando de agregar detalles en primer plano, porque por aquí la pintura es bonita y es opaca. Va a estar parado sobre nuestra capa, las capas anteriores que agregamos. Esta consistencia funciona muy bien cuando estamos tratando de agregar detalles en primer plano. Ahora la siguiente consistencia es donde agrego un poco más de agua. Ahora esto va a hacer que la pintura sea mucho más fácil de extender, mucho más mezclable y muy uniformemente distribuida como se puede ver cuando la aplico, es tan fácil simplemente deslizar mi pincel sobre el papel. Esta será la consistencia que utilizamos para nuestra lista de antecedentes. Cuando estamos haciendo el cielo o algo de ese tipo en el fondo, terminamos usando esta consistencia de la pintura. Como se puede ver fue tan fácil simplemente esparcirse por ahí en esa pequeña sección y se extiende agradable y parejo. Ahora también puedes obtener una agradable consistencia delgada hacia abajo cuando agregas mucha agua a tu pintura. Aquí estoy agregando una generosa cantidad de agua y cuando hago eso, creo esta consistencia, que es casi como qué colores como se puede ver el papel en la parte inferior. Se puede ver el blanco del papel. Ahora, también puedes usar esta consistencia cuando estés tratando glasear sobre otra capa. Terminas usando una consistencia delgada pero estas son las cuatro consistencias sobre las que solo necesitas tener una idea aproximada. Para nuestra clase, estaremos usando una combinación de bocado de diferentes consistencias, así que solo adelante y pruébalo. Al igual que aquí estaba diciendo sobre el acristalamiento cuando agregas mucha agua, solo puedes glasear sobre una capa anterior y añadir un toque de la capa que estás aplicando, así que digamos tener azul, puedo esmaltarme y hacer un área morada agregando una fina capa de rojo sobre ella y solo puedes seguir adelante. Ahora es tu momento de simplemente jugar. Solo estoy mezclando diferentes consistencias, diferentes proporciones de agua en mis pinturas y solo viendo cómo se ve todo cuando solo me deslizo sobre mi papel. Sólo me estoy divirtiendo aquí de verdad. No estoy pensando en nada. Sólo me estoy divirtiendo y tratando trabajar con diferentes consistencias, así que solo dale a esto una prueba porque cuando hagas eso, también entiendes por ti mismo que cuánta agua necesitas agregar en tu pintura, ¿qué es demasiada agua? ¿ Qué es demasiado poca agua? Es una buena práctica antes de que acabemos de empezar por delante y pintamos nuestra primera pintura. Ahora que lo hemos hecho con nuestras consistencias, tenemos una buena idea de ello. Hablemos de la mezcla. Ahora, en la mezcla, voy a hablar de tres mezclas diferentes. El primero va a ser un gradiente donde pasar de la versión más oscura de un color a una versión más clara del mismo color y así sucesivamente te lo diré a medida que avanzamos. El primero, de que hablemos es de la mezcla con un solo color y lo vamos a bajar y tener un lavado graduado. Por ahora como se puede ver, estoy agregando un poco de agua, sacando algo de la tercera consistencia. Voy a usar esa pintura para empezar a aplicarla desde arriba. Voy a aplicar eso en la parte superior y luego ir lentamente en este movimiento de izquierda y derecha y empezar a bajarlo. Ahora cuando hago eso, sólo estoy tratando de hacer una capa, incluso capa y digo hacer como una pulgada de esa pintura con ese color, voy a añadir un poco de blanco en ella y luego aplicar se en el mismo método. Ahora lo que estoy tratando de hacer aquí es hacer un gradiente. Cuando estás haciendo un cielo que es de un solo color, terminas usando un solo color para el cielo. Si el cielo es azul y si es un cielo brillante, verás versiones más claras del color en la parte inferior y luego a medida que el cielo va sin fin hacia arriba, va a ser un poco más oscuro. Es por eso que tener que conocer el lavado de gradiente es muy importante. Todo lo que tienes que hacer es colocar el color más oscuro, un color medio, y luego cargar tu pincel con blanco en la parte inferior y simplemente seguir adelante en este movimiento izquierdo y derecho. Ahora esto podría tomar un montón de intentos diferentes para conseguir la mezcla perfecta, pero hay que seguir mezclando, seguir moviendo sus colores alrededor para ver dónde te sientes feliz con el gradiente en el cielo. Ahora si sientes que has agregado los colores, no se está mezclando, entonces solo sigue adelante, limpia tu pincel y sécala con un poco de agua, y luego solo puedes ir a resolver todos tus problemas. Ya que el gouache es revertible, tienes un sinfín de posibilidades y oportunidades para arreglar tus errores. Como se puede ver, compré el azul abajo. Simplemente puedo limpiar mi cepillo y simplemente usar mi cepillo seco para moverlo y arreglarlo. Esto podría tomar un par de veces, par de intentos de simplemente conseguir esa mezcla perfecta ya tampoco estamos grabando el papel. Podría tomar un par de intentos para conseguir ese gradiente, pero sí dale a esto una oportunidad, pruébalo por ustedes mismos con cualquier color. Puedes usar cualquier color aquí. Simplemente pruébalo y mira cómo funciona el lavado de gradiente para ti. La idea es simplemente ir ese movimiento de izquierda y derecha y seguir moviéndose hacia arriba y obtenemos ese bonito gradiente. Ahora pasemos al siguiente tipo de mezcla, que es la mezcla directa de colores. He hablado mucho de esto en mis otras clases también, que estoy hablando del gouache medio [inaudible], así que también mencioné que cuando estás mezclando directamente dos colores juntos, tienes para ver que formará la mezcla de esos dos colores en el medio. Aquí voy a mezclar rojo y azul juntos y sabemos que cuando mezclamos rojo y azul juntos, nos ponemos púrpura. Del mismo modo si mezclas azul y amarillo nos pondremos verdes. Por aquí ves, aplicé el azul en la parte superior y rojo en la parte inferior. Estoy limpiando mi cepillo y sólo moviendo el rojo hacia arriba. Cuando estoy moviendo el rojo hacia arriba y moviendo el azul hacia abajo, estoy mezclando estos dos colores directamente y luego creando una mezcla entre ellos, que será el púrpura. El área donde el rojo y el azul se fusionan, ahí es donde verás el morado en el cielo y luego tendrás un lavado que poco a poco se está moviendo hacia el lado azul. Como se puede ver hay un poco de morado, es demasiado oscuro. Creo que no es tan visible, pero estoy seguro de que eres capaz de ver ese pedacito morado en el medio donde los dos colores se están fusionando. Nuevamente, ir en este movimiento de izquierda y derecha realmente ayuda a mezclar las cosas a la perfección. Eso es lo que estoy haciendo, moviéndome en el movimiento izquierdo y derecho en una dirección hasta que esté contento con cómo se ve la mezcla. Aquí hay una mirada más cercana. Espero que puedan ver el morado que es demasiado oscuro. Todavía se puede ver en el medio. Ahora déjame mostrarte el siguiente tipo de mezcla, que se está mezclando con blanco. Estamos haciendo la mezcla que hicimos antes. Pero solo aquí en ese espacio blanco, donde se fusionarán el rojo y el azul, usaremos el blanco para mezclarlo y obtener un bonito color en el medio. Carguemos nuestro pincel con algo de pintura en la parte superior. Estoy aplicando un poco de pintura en la parte superior y la traigo un poco para luego limpiar mi pincel por completo. Después agrega el rojo en. El paso es igual al anterior pero en lugar de mezclarlo todo el camino con el mismo color, que es sólo mezclar el rojo y el azul juntos, voy a estar mezclando blanco en él y mezclando ellos juntos. Así aplicado rojo en la parte inferior, como se puede ver, es una agradable consistencia delgada porque solo estoy tratando de mezclar los colores juntos y simplemente mezclarlo bien en porque no voy a usar mucha pintura para este pequeño ejercicio y como se puede ver, cuando me meto blanco en, se puso más ligero. Tengo un azul más claro y una mezcla rosa más clara en el medio. Ahora sólo voy a seguir adelante y repetir el proceso un par de veces. Vuelvo a aplicar rojo en la parte inferior y luego lo moveré hacia arriba y haré lo mismo con el azul y luego volveré a usar el blanco para simplemente mezclarlo para que el blanco sea más dominante. Si se puede decir luz que más dominante y más evidente, por lo que hay una mezcla sin fisuras en conseguir el rosa claro y el azul claro en el medio y luego transiciones a los colores más oscuros. Nuevamente, ir por el movimiento izquierdo y derecho es muy importante. Toma algún tiempo, pero sigue moviéndote a izquierda y derecha e izquierda y derecha hasta que estés contento con cómo se ve la mezcla. También puedes seguir adelante, sumar un poco más blanco si crees que el blanco no está apareciendo mucho, adelante y agrega un poco más blanco y los colores más oscuros en la parte superior e inferior solo para hacer el gradiente un poco más evidente, se puede hacer eso también. Ahora de nuevo, es hora de que te diviertas y explores. Incluso si no consigues la mezcla perfecta está bien, porque solo estás aprendiendo, solo estamos explorando el medio. Está bien, estamos aquí para divertirnos. Eso es lo que estoy haciendo, divirtiéndome. Simplemente mezcla los colores juntos y hasta que estés feliz, vas a seguir haciendo ese paso y una vez que pienses que el cielo se ve increíble o tu mezcla se ve increíble, vas a parar bien ahí y dejar que se seque. [ MÚSICA] Muy bien, aquí tienes una mirada más cercana a nuestras mezclas que acabamos de crear. Tienes un lavado degradado. El segundo es la mezcla de color oscuro. La tercera es la mezcla de dos colores con blanco. En nuestros proyectos de clase mencionaré el tipo de mezcla que vamos a utilizar, por lo que tendrás una mejor idea de ello. Este es un pequeño ejercicio divertido para cubrir lo básico y cepillar cosas que probablemente ya conocemos. Pero pasemos a la siguiente parte que es la estratificación. Ahora, en capas, quiero mostrarte dos tipos diferentes de bloques. Cuando estás capas con gouache, es importante que sepas cuál tiene que ser la consistencia de las capas anteriores porque ya que el gouache es rebatible, puedes reactivar la pintura y tú puede mover las capas a continuación, por eso es importante conocer las consistencias. Para el primer bloque, voy a crear una consistencia que está entre una tercera y cuarta, por lo que no es demasiado gruesa y no demasiado delgada hacia abajo también. Es una consistencia en el medio donde es más delgado en mi opinión en comparación con las otras capas que añadiría en él. Sigue siendo muy delgado. El otro bloque que voy a crear va a ser de la segunda consistencia, el segundo bloque. Va a ser espeso. Va a estar fuera de esa consistencia agradable y cremosa. Ahora, lo que sucede es cuando estás colocando capas sobre un bloque más grueso, lo que sucederá es que la pintura se reactivará y es fácil mover la pintura alrededor. Mientras que si la pintura está completamente seca y la estás usando sobre una capa más delgada, tu pintura no se reactivarácon tanta facilidad y podrás colocarla tu pintura no se reactivará con tanta facilidad y podrás colocarla sin mover las capas anteriores. Es más fácil moverse de esa manera pero te mostraré cómo puedes usarlo para tu beneficio también. Estoy creando el segundo bloque que es de la consistencia más gruesa. Como se puede ver, el segundo bloque es mucho más opaco en comparación con el primero que creé y eso es porque tiene más pintura. Tienes mucha pintura en tu pincel y por eso es más opaco. He puesto mis dos bloques abajo. Voy a esperar a que esto se seque por completo. Tiene que estar completamente seco, y luego te mostraré cómo puedes capas sobre esto. He tomado mi pincel redondo y voy a tomar un poco del pigmento blanco y voy a hacer una consistencia que sea de la segunda consistencia, por lo que va a ser un bonito acabado de terciopelo. No va a ser demasiado grueso, pero no va a ser lo suficientemente delgado como para reactivar nuestras pinturas. Tenemos que hacerlo ligeramente más grueso en comparación con la consistencia que se encuentra a continuación. Como se puede ver, cuando hago un trazo con el blanco, sigue siendo blanco porque la capa de fondo es agradable y delgada, por lo que no es muy fácil reactivar la pintura. Pero si estoy haciendo una línea y la repaso, manchándola una y otra vez, lo que pasa es que la pintura base se reactiva y en lugar de tener una bonita capa blanca opaca, terminas arriba teniendo el azul se reactivan. Aquí verás que estoy manchando la pintura. Lo estoy moviendo y por eso, la capa base se está reactivando y se está moviendo y no queremos eso, pero podemos usar las cosas para nuestro beneficio. Digamos que estábamos creando nubes. Esos frotis son nubes. Puedo arreglar eso agregando otra capa. Ahora, como pueden ver estoy haciendo otra en la capa más gruesa. Esta vez ves que cuando estoy moviendo mi pincel, la pintura que se está reactivando es un azul mucho más intenso, e incluso cuando hago las hojas, no es opaca como la capa anterior. Se está moviendo, cada vez que hago una pincelada, la pintura en la parte inferior se está reactivando. Cuando trabajas con gouache, quieres asegurarte de que la capa base sea más delgada. Si la consistencia de la capa base es delgada, entonces cuando aplique la siguiente capa no se va a reactivar. Hay un poquito de consejos y trucos a la hora de pintar con gouache. Ahora, como se puede ver cuando estoy haciendo la misma línea, es mucho más azul. Incluso si hago líneas delgadas, líneas gruesas, va a ser mucho más azul. Si quiero conseguir un acabado opaco realmente bonito, aunque uso mucha pintura o una consistencia más gruesa de pintura, si me muevo muchas veces seguirá reactivando la pintura. La mejor manera de hacerlo es, hacer que tu capa esté completamente seca. El lado izquierdo, mi blanco estaba completamente seco, así que cuando vayas sobre el blanco y añades otra capa de blanco, va a ser opaco. Como se puede ver ahora es bonito y opaco y es blanco. Para eso, hay que ser un poco paciente a la hora pintar con gouache y capas. La mayoría de las pinturas que hacemos implica un poco de estratificación en ellas. Arreglemos las nubes en el lado derecho. Ahora, lo que he hecho es usar el golpe que reactivé como las sombras en mis nubes y voy a repasar y añadir un poco de blanco. consistencia espesa, esa es la primera consistencia ahora es directamente desde el tubo, y cuando aplico eso, eso nos suma lo más destacado. Simplemente adelante, haz un montón de trazos y mira si tu pintura se está reactivando o no. Estamos haciendo trazos delgados y solo un golpe directo, es bonito y opaco, pero si le agrego mucha agua, reactivará la pintura y no será opaca. Este es un pequeño truco que hay que seguir. La consistencia de la capa anterior tiene que ser más delgada y la consistencia de la pintura que vas a aplicar sobre ella tiene que ser más gruesa que la capa anterior básicamente. Eso es lo que significa. Adelante, prueba un montón de trazos en tu pintura y mira cuál funciona para ti. Ahora, la última técnica de la que quiero hablar es la técnica de drybrush. Ahora, en la técnica del cepillo seco, como su nombre indica, es un pincel seco. Sólo vas a cargar tu pincel con la consistencia más gruesa de la pintura que te mostré directamente desde el tubo. El pincel está seco. No tiene agua en ella, y voy a usar ese pincel y luego lo unto sobre mi papel. Crea este bonito acabado texturizado. ¿ Puedes ver cómo es la textura? Sigue la textura del papel. Es por eso que un papel prensado en frío funciona bien porque se obtiene bien estas capa de textura agradable. Cuando estás trabajando con gouache y quieres agregar texturas a tu pintura, usas el beneficio de tener papel prensado en frío. Ahora, me vas a preguntar, ¿ dónde utilizamos estas técnicas de cepillo seco? Bueno, puedes usar esta consistencia y esta técnica cuando estás pintando nubes. Cuando estás tratando de agregar detalles a tu agua sin realmente agregarle muchos detalles y solo quieres agregar en textura desigual en el suelo, en la carretera, terminas usando el pincel seco método. Por aquí estoy tratando de simplemente crear una estructura rugosa para las nubes. Como se puede ver, es un pincel agradable y seco que estoy usando para la textura. A continuación, te mostraré si le agregas un poco de agua, puedes hacer la textura que ves en el agua. Las reflexiones que puedes agregar usando este método. También puedes agregar en el suelo desigual sobre el agua, esas pequeñas rocas y ese tipo de texturas en el agua. También puedes mostrar el movimiento en el agua usando esta textura en la zona muy lejana que está por debajo de la línea del horizonte. Puedes usar esta textura en muchos lugares y vamos a estar usandomucho lugares y vamos a estar usando el método drybrush en mayoría de nuestras pinturas y para nuestro beneficio, así que dale una oportunidad a esto, trabaja con diferentes consistencias. Notarás que si la pintura es lo suficientemente bonita y gruesa, obtendrás una buena consistencia pero si es delgada no podrás lograrlo. Eso es. Estas son todas las diferentes técnicas que necesitas conocer. Aquí estaba la consistencia que aprendimos. Espero que hayas entendido la consistencia que necesitamos para pintar con gouache. A continuación, tenemos diferentes tipos de mezcla, por lo que hicimos el lavado graduado, la mezcla directa de colores, y la mezcla con blanco. Usaremos estas combinaciones también en nuestras pinturas y te diré exactamente dónde las usamos. A continuación, aprendimos un poco sobre capas. Asegúrate de que la capa base sea más delgada en comparación con la capa que agregas sobre ella. Esa es la comida para llevar del ejercicio de capas. vamos a utilizar mucho cuando estemos aprendiendo a crear nubes en las próximas lecciones. A continuación, aprendimos sobre la técnica del cepillo seco. Estoy tan emocionado de que ustedes los usen en sus obras de arte y crear hermosas texturas. Eso es. Espero que haya disfrutado cepillarse sobre nuestras técnicas de gouache. En la siguiente lección, vamos a conocer mejor nuestros tonos de pincel. [ MÚSICA] 5. Conoce tus pinceles: [ MÚSICA] Conozcamos nuestros pinceles. Voy a tomar un montón de pinceles diferentes que son planos, redondos, largos redondos, pinceles de trazador de líneas, pinceles detallando, y te mostraré exactamente a qué me refiero. Vamos a explorar cómo estos pinceles se pueden utilizar a todos sus beneficios y podemos usarlos para obtener diferentes pinceladas. Empecemos con uno plano. Voy a llevar mi pincel plano Talla 18. Ahora, generalmente tendemos a usar pinceles planos para todas nuestras mezclas de cielo y todo lo que está en el fondo, terminamos usando nuestros pinceles planos para eso. Empecemos con nuestro pincel plano Talla 18. Ahora voy a cargar mi pincel con un poco de pintura, y como se puede ver, el primer trazo que hago es la púa extrema de mi pincel. El grosor de mi pincel es un pincel Talla 18, y como se puede ver es realmente grueso. Cuando acabo de sacar mi pincel, digamos 180, llego a usar el costado de mi pincel y eso va a ser de algún grosor, por lo que puedes usar eso como un trazo también. Tienes el plano del pincel, lo gires. Puedes usar el lado del pincel. Va a tener algún grosor. Usando ese grosor para crear un trazo y el último es el trazo de pintura que estás creando simplemente sujetando verticalmente tu pincel perpendicular al papel y creando un agradable trazo fino. Te vas a conseguir tres trazos diferentes con tu pincel. También puedes utilizarlos en diferentes direcciones. Puedes obtener mezclas en diferentes direcciones. Te mostraré otra propiedad fresca de pincel plano. Haces un trazo plano, cuando gira lentamente tu pincel, llegas a un trazo delgado, y si lo vuelves a girar, volverás a tener un agradable trazo grueso. Es casi como una escala si era flexible y cuando la giras, es casi así. El accidente cerebrovascular es exactamente así. Vamos a intentarlo de nuevo con nuestro pincel Talla 10. Tengo el trazo plano. Cuando giro mi pincel 180, obtengo el trazo de espesor que está del lado de mi pincel como se puede ver. El último es sujetar mi pincel perpendicular al papel y me dan esos bonitos trazos finos. Tres trazos con tu pincel plano, múltiples mezclas diferentes que puedes crear, pero tres trazos principales. Vamos a intentarlo de nuevo. Plano, tuerza nuestro pincel, tráelo recto, haz ese trazo delgado, y luego gírelo de nuevo. Cuando haces eso, creas una bonita escala que está doblada. Sólo voy a añadir un poco más de pintura para que realmente veas la diferencia. Realmente parece que lo torcí. Esa es la increíble propiedad de pincel plano. Simplemente puedes aprender a mover tus pinceles en diferentes ángulos y crear hermosos trazos y movimientos. Eso fuimos explorando pinceles planos y te mostraré un montón de ejemplos diferentes donde he usado pinceles planos, y en su mayoría terminas usándolos para nuestros lavados de fondo, como dije, puedes crear hermosos cielos y hermosas mezclas usando solo tu pincel plano. La mayoría de mis fondos de tierra y cielo se hacen usando pinceles planos. Ahora, a continuación vamos a explorar Pincel redondo Talla 6 y Cepillo redondo largo Talla 6. Como se puede ver, uno de los pinceles llega a un consejo realmente fino, el otro es más redondeado como sugiere el nombre. Ambos funcionan de su propia manera hermosa, pueden crear su propio hermoso trazo y ambos son Talla 6. Vamos a explorar cómo funcionan ambos. Primero, tengo mi pincel redondo, por lo que no es muy puntiagudo. No llega a un consejo realmente fino. Como pueden ver este es mi trazo de papel que estoy haciendo, por lo que se aplica la máxima presión. Aquí estoy aplicando presión media y luego el último trazo que estoy aplicando es de presión muy ligera. Pero como aún se puede ver, el grosor de la línea sigue siendo el mismo porque no llega a una punta realmente fina, por lo que ese va a ser mi trazo más delgado. Pero puedes usar este tipo de pincel para crear estufas donde quieras bordes redondeados. Si quieres nubes muy redondas, puedes usar este pincel muy bien. O cuando estás haciendo hojas en tus árboles y agregando algunos detalles donde quieres que las cosas sean más redondas, terminas usando este pincel y los trazos son increíbles, me encanta absolutamente. Ahora lo siguiente que vamos a explorar es un pincel redondo largo Talla 6. Se trata de un consejo realmente fino, y lo que quiero decir con eso, te voy a mostrar rápidamente. Aquí está la que estoy aplicando realmente gruesa así que mucha presión. Tengo presión media aquí mismo. El tercer trazo y el trazo adelante va a ser de la ligera presión. Estoy aplicando presión muy ligera y se puede ver la diferencia entre los dos. Puedo llegar a punta muy fina y no tengo que cambiar mis pinceles y es por eso tener un pincel que llegue a un consejo realmente fino es importante porque puedes usarlos para crear más gruesos y trazos más delgados juntos. Funciona muy bien cuando estás tratando pintar árboles y ramas y cosas así. Porque si no tienes eso, entonces tendrás que cambiar entre tu cepillo de mayor tamaño y luego para obtener detalles más finos, tendrás que cambiar a tu pincel de menor tamaño. Nuevamente, otra cosa por la que se conoce este pincel largo redondo es que son consejos realmente bonitos puedes conseguir hermosas hojas y ramas y muchos detalles puestos con un solo pincel. Este es el único pincel redondo largo que tengo en realidad, y puedo hacer toda una pintura con este pincel, así que creo que es realmente bueno. Si no tienes un pincel que llegue a punta realmente fina no te preocupes, puedes usar una combinación de diferentes cepillos. Simplemente tomará un poco más de tiempo, pero está completamente bien tener dos pinceles para hacer el trabajo. A continuación, tengo un pincel de trazador de líneas Talla 1 y un pincel de detalle redondo normal Talla 0. Ambos cepillos se pueden utilizar para aplicar detalles. Si quieres trazos realmente delgados en algún lugar, algunos detalles realmente delgados en algún lugar, puedes sumar usando este pincel. Me gusta mucho usar este pincel para agregar detalles más finos o pintar palmeras y hojas porque se trata de un consejo realmente bonito. Es bonito y redondeado y hay algo en este pincel que [Risas] me gusta mucho. Pero aquí lo principal a tener en cuenta es que solo estás buscando un pincel que pueda llegar a una punta fina para que puedas usarlos para crear detalles más finos en tu pintura como los árboles, las ramas, y las hojas y cosas así. Adelante prueba tus pinceles hacia fuera. Registra todos los pinceles que crees que vas a usar para esta clase que necesitarás los pinceles planos, los pinceles redondos y cosas así y solo prueba esto una vez, porque eso es sólo te va a dar confianza en tus pinceles. Te vas a sentir seguro de tus pinceles y solo vas a practicar un poco antes de que sigamos adelante. Ahora solo te voy a mostrar una combinación de mi pincel redondo y cómo uso mi pincel de detalle para crear un árbol o los detalles en el árbol. He tomado mi pincel redondo y lo estoy cargando para el poquito de pintura, creé una rama gruesa. Entonces usando mi pincel Size 0, estoy creando estos detalles más finos, que son mis ramas más finas. Puedes usar una combinación de diferentes pinceles para crear diferentes trazos. Una vez que haya agregado estas sub-ramas, voy a cargar mi pincel con alguna pintura, mi pincel redondo Talla 6 que utilicé para crear la rama principal y añadir en las hojas. Es así como se puede utilizar una combinación de dos pinceles para agregar en los detalles. Está completamente bien hacer eso si no tienes un pincel que llegue a un consejo realmente fino. La mayoría de las veces los pinceles redondos sí tienen al menos una buena punta, incluso si no lo hacen puedes usar tu pincel más delgado para los detalles más finos, y eso es todo. Estos son todos los pinceles que vamos a utilizar en nuestra clase hoy. Vamos a usar un manojo de pinceles planos, cepillos redondos, cepillos largos y redondos , y pinceles detallados. La mayoría de estos cepillos son de un tamaño similar, así que tengo el pincel redondo Talla 6, Cepillo redondo largo tamaño 6, Pincel plano Tamaño 10, Cepillo plano Tamaño 18, y Cepillo de trazador de líneas Tamaño 1, y sólo voy a usar estos pinceles para la clase. No voy a usar ningún otro pincel, pero aunque sí uso algún otro pincel en los próximos proyectos de clase por si me olvida, será de la misma marca y van a ser del mismo tipo. Nada va a cambiar, todos son pinceles redondos en su mayoría. Pero sí, eso es. Espero que aprendas algo de este ejercicio sobre conseguir más confianza sobre cómo mover tus pinceles, cómo hacerlos bailar, cómo conseguir unas pinceladas. Ahora vamos a usar estas pinceladas, usar estos movimientos, y aprender a pintar diferentes tipos de árboles y ramas en la siguiente lección. [ MÚSICA] 6. Practica: árboles, bracnhes y hojas: [ MÚSICA] Practicemos diferentes tipos de árboles. Hablar de las ramas y hojas porque estas van a ser una forma importante de elementos de primer plano. Estaremos agregando diferentes tipos de arbustos, hojas y cosas así en nuestra ronda completa, incluso flores silvestres en algunos casos. A continuación te presentamos algunos de los adelantos de nuestros proyectos de clase. Pero se obtiene una idea. Necesitas saber cómo hacer diferentes tipos de árboles y cómo se hacen los trazos con nuestros pinceles. Empecemos rápidamente. El primer tipo de árbol del que quiero hablar es el pino. Vamos a hablar de palmeras, incendios forestales, y la forma básica del árbol también. Pero primero hablaremos de pinos. Ahora, estoy seguro que muchos de ustedes están al tanto con la forma del pino. Existen diversos métodos diferentes en los que puedes hacerlos. Existen diversas formas diferentes en las que se pueden encontrar pinos en la naturaleza. Pero vamos a ir por algo que es simple. Como una estructura básica. Como todos ustedes saben, el pino es realmente delgado en la parte superior y el tronco, si lo llaman, es delgado en la parte superior y se extiende para ser realmente grueso en la parte inferior. Entonces tienes estas ramas individuales saliendo de todo el árbol. Entonces tienes esas hojas en las ramas. Sólo estoy garabateando la hoja. No voy a seguir adelante con una estructura adecuada. Pero por ejemplo, así es como va a ser la estructura del árbol. Cada vez que la rama se extruye desde el tronco principal se hace más grande por lo que la inferior va a estar generalizada como las de arriba, van a ser realmente pequeñas porque está creciendo de esa manera. El de abajo se va a extender y el superior va a ser más pequeño. Aquí hay un estudio básico del pino. En lo que quiero enfocarme más es cómo se forman las hojas. Aquí estoy usando mi pincel redondo largo talla 6, que viene a una punta realmente fina. Estoy usando este pincel, te mostraré cómo hago la hoja. Hago la rama principal que sale del tronco principal, hago una rama y luego tengo estas pequeñas hojas a su alrededor. No hay una estructura adecuada que sigo. Sólo voy a hacer que estas hojas salgan del lado izquierdo y derecho y algunas en el medio en la dirección en la que va la rama. Si se está moviendo hacia el alcista, si está dirigiendo hacia el movimiento ascendente, tendré las hojas viniendo y moviéndose hacia arriba. Si van hacia abajo, los tengo yendo en esa dirección. Principalmente hay que hacer las hojas siguiendo esa dirección. La forma en que las hago, es sólo tocar estos pequeños puntos a su alrededor. Esta es sólo una forma desigual que toco alrededor de mi árbol. En la parte superior del árbol, acabo de hacer estas líneas onzas izquierda y derecha. Eso mostrará las hojas en ciernes y las ramas en ciernes en la parte superior. Cada vez que hago eso, aumento el tamaño de la rama en el movimiento izquierdo y derecho. Otra cosa a tener en cuenta cuando estás haciendo ese árbol es también hacer hojas en el centro del tronco. No sólo tendrás hojas en el lado izquierdo y el lado derecho, también tendrás algunas en el medio porque va a estar por todas partes. No te olvides de tocar en algunos en el medio también. Puedes practicar el trazo solo un par de veces para tener más confianza agregar este tipo de árbol en tu pintura. Lo principal que hay que aprender aquí es cómo hacer las hojas. Pero te prometo que sólo son líneas débilmente en dirección izquierda y derecha. No hay una estructura adecuada, solo estás tocando estas formas desiguales juntas para conseguir una réplica del pino que estás agregando. Esa es la forma más fácil en la que haces eso. A continuación, vamos a hablar de las palmeras. Como sabes, tienes el tronco principal. Desde la parte superior del tronco, tendrás estas hojas saliendo en todas las direcciones. Los tendrás en dirección izquierda, los tendrás en la dirección correcta, que se muevan hacia arriba. Es casi como abrir de algún tipo. Simplemente se expande en todas direcciones desde esa parte superior del tronco. Esa es la forma de nuestra palmera básica. Lo más importante que hay que practicar aquí es la hoja. Te mostraré exactamente cómo haces los trazos y cómo tienes que seguirlos. Voy a usar mi pincel redondo talla 6 que está llegando a una punta realmente fina de nuevo. Me gustaría mencionar eso. Puedes usar un pincel más delgado. Estos son algunos de los ejemplos de las hojas de palmera que he usado en mi pintura. Sólo son las hojas. No he tenido una estructura realmente grande para el árbol en su conjunto. Si solo sabes sumar las hojas, estás listo para ir. Empiezas haciendo el tallo principal. Después usando tu pincel, vas a tocar el tallo y soltar hojas en estas pequeñas líneas curvas. Eso es todo lo que estás haciendo. El sentido que va la hoja va a ser la dirección en la que el tallo se curva hacia fuera para estar. El tallo va hacia arriba. Tendrás las hojas también moviéndose hacia arriba y extendiéndose hacia fuera. Si está doblado, tendrías que doblar las hojas hacia fuera en esa dirección. Espero que esto tenga sentido para usted. Porque en estas hojas estás siguiendo la estructura del tallo principal. Mira por aquí, lo he curvado hacia abajo. Voy a tener las hojas moviéndose hacia abajo. El lado opuesto no va a ser tan visible porque está completamente doblado. Está completamente doblado. Por ejemplo, el trazo que estoy haciendo es solo líneas. Estás tocando el tallo y luego liberando estas líneas. Eso es todo lo que estás haciendo aquí. Golpeando y luego solo levantando tu pincel del papel. Golpeando, levantando el cepillo. Toca y levanta el cepillo. Se puede hacer eso en múltiples direcciones diferentes. Te sugeriría que practiques esto con tus pinceles para que tengas confianza en hacer estas hojas en diferentes direcciones. El siguiente bit que vamos a aprender es hacer flores silvestres y sus hojas. Ahora, los encontrarás creciendo cerca de lagos. Estos son sólo estos tallos largos con un manojo de hojas o pétalos diferentes, yo diría que saliendo y tienes estas hojas yendo en diferentes direcciones. Vas a estar haciéndolos. Solo imagínalos siendo como una versión más pequeña de tus hojas de palma. Tienes un tallo grande pero en lugar de ir todo el camino desde abajo, es solo hacer esas líneas en la parte superior. Tendrás estas flores silvestres justo en la parte superior y no todo el camino hasta el fondo. Es sólo un puñado de golpes hacia la izquierda y un montón hacia la derecha. De nuevo, estos van a estar en la dirección en la que estás haciendo la línea en. Si se quedan habrá moviéndose hacia la izquierda. Si tienen razón, se están moviendo hacia la derecha. Simplemente te daré un vistazo más de cerca de cómo se ven. Apenas de la línea, tienes trazos que vienen del lado izquierdo y el lado derecho y eso es todo. Es realmente sencillo de hacer. Todo lo que necesitas es un pincel que llegue a un consejo fino aquí. Si no tienes un cepillo más grande que llegue a una punta fina, simplemente usa un cepillo más pequeño. Para las hojas, lo que hay que hacer es hacer golpes largos como este. Un trazo largo y puede doblarlo, presionar y soltar. Esto puede ser en diversas direcciones diferentes. Haces un trazo, se dobla y suelta. Haz un trazo, dobla o dale una dirección y suelta. Estas van a ser las hojas que añadas en estas flores silvestres. Tienes una hoja subiendo, abajo, una inclinada hacia la derecha o hacia la izquierda o en diferentes direcciones. Pero todo lo que tienes que hacer es tocar tu pincel y luego soltarlo. Así es como estarás agregando las hojas a tus flores silvestres. Lo último que vamos a aprender es un árbol básico. En lugar de darle un nombre, pensé en mantener un básico porque la mayoría de los árboles siguen el mismo tipo de estructura. Tienes un baúl principal y tienes un montón de ramas diferentes saliendo de ellas. Esa es la idea básica de cómo se ve un árbol. Tienes un tronco grande y luego tienes ramas más grandes y luego tienes algunas ramas más pequeñas. Si es un árbol durante la primavera u otoño, tendrás hojas sobre ellos. Aprendamos cómo podemos crear eso usando nuestros pinceles. Permítanme simplemente dibujar rápidamente la idea básica primero y luego cambiaremos a pintarlas con nuestro pincel. Estoy cargando mi pincel. Ese es mi pincel redondo talla 6 con pintura negra. Entonces solo voy a aplicar más presión y luego disminuirla lentamente. Entonces voy a empezar a hacer sucursales saliendo desde diferentes direcciones. Sólo voy a hacerlo un poco ondulado. Las líneas no son rectas. Me verás crear líneas de bebé. Entonces por las hojas acabo de tocar mi pincel y crear estas pequeñas estructuras o como pequeñas formas irregulares que van a actuar como las hojas en mis ramas. Ahora puedes agregar múltiples ramas, múltiples subramas, diminutas, diminutas ramas y hojas. Eso depende totalmente del look que vayas a buscar. Exploraremos muchos árboles diferentes de este tipo en nuestros proyectos de clase que se van a presentar. Vas a disfrutar totalmente creando diferentes tipos de árboles por aquí. Te voy a mostrar un rápido vistazo al primer plano. Aquí tengo un montón de ramas saliendo y estoy haciendo esa forma irregular, las ramas más pequeñas y después tocando algunos puntos a su alrededor que van a actuar como las pequeñas hojas que están creciendo en mis ramas. Aquí hay un vistazo más de cerca de cómo va a verse la sucursal. Te voy a mostrar otro conjunto de sucursales. Vas a tener una sucursal principal y luego unas subramas más. Recuerda que si las ramas principales van hacia arriba, subramas se moverán hacia arriba o algo en la misma dirección. No vendrán totalmente en la dirección opuesta. A continuación me estoy cambiando a mi pincel redondo talla 6, que no era un pincel que llegará a una punta fina. Por aquí se ve el, el tipo de diseño de la hoja que hago va a ser diferente. Va a ser más redondo. Dondequiera que quieras agregar más hojas redondas y detalles de las hojas van a ser más estructurados y quieres hojas redondas realmente bonitas, ahí es donde vas adelante y usas este pincel. De nuevo, no tienes que hacerlo. Es sólo que diferentes cepillos dan diferentes tipos de pinceladas y diferentes tipos de looks, lo que se puede lograr bien con cepillos normales. Como pueden ver, cuando toco mi pincel, obtengo un borde más redondeado. Es más como hojas y más redondas como bolas. Entiendes lo que estoy tratando de decir. Tienes bordes más curvos, no tienes puntos afilados. El otro te daría bordes más afilados. Este te da borde más redondeado. Esa es la única diferencia entre estos pinceles. Sólo voy a crear rápidamente otra rama y luego mostrarte las ramas más pequeñas que agregas. Puedes agregar, como dije, múltiples ramas diferentes en tu árbol. Simplemente puedes hacerlas bonitas y finas y luego agregar hojas y luego arreglarlas más adelante. Aquí están todos los pequeños pincelados que puedes usar para pintar diferentes tipos de árboles. Aprendimos pinos , palmeras, flores silvestres y hojas y una idea básica de un árbol que estaremos explorando mucho en nuestra clase, en los próximos proyectos de clase. Vas a disfrutar completamente pintando diferentes tipos de árboles en primer plano. Eso es todo. En la siguiente lección, vamos a explorar cómo pintar dos tipos diferentes de nubes. Nos vemos ahí. 7. Practica: cielo y nubes: [ MÚSICA] Bienvenido a la lección donde vamos a explorar y pintar dos tipos diferentes de nubes. En nuestros proyectos de clase, que te voy a dar otro vistazo, estarán pintando un montón de nubes diferentes, algunas de las cuales están al atardecer, algunas de las cuales van a ser a plena luz del día. Es un cielo brillante y nubes de enrutamiento y no. En la lección de hoy o en esta lección, les voy a mostrar cómo pintar estos dos tipos diferentes de nubes que necesitamos conocer. La primera nube que vamos a aprender va a estar en un cielo brillante o un cielo azul durante el día. Comienza aplicando una capa de azul prusiano en la parte superior. Ahora, vamos a crear la mezcla de degradados que aprendimos antes. Aprendimos a aplicar un lavado graduado donde tienes el color más oscuro en la parte superior y un color más claro en la parte inferior y eso es exactamente lo que tenemos que hacer por nuestro primer conjunto de nubes que nosotros van a aprender. Empieza con un color oscuro en la parte superior y poco a poco comienza a mezclarlo con pintura blanca. Voy a acelerar el proceso aquí porque sólo voy a hacer repetidamente lo mismo que va este movimiento de izquierda y derecha para crear un lavado degradado hasta que esté contento con el forma en que se ve el lavado. El proceso vuelve a ser, muy repetitivo. Sigue yendo izquierda y derecha y cuando el blanco hacia arriba y luego moviendo el azul hacia abajo hasta conseguir un buen lavado. Estoy feliz de esperar ahí está el cielo y la mezcla se ve ahora mismo, así que sólo voy a dejarlo aquí mismo y esperar a que se seque por completo. Una vez que el papel esté completamente seco, vamos a seguir adelante y hacer las nubes para eso estaré usando mi pincel de tamaño seis redondos. Usando ese pincel, lo vamos a cargar con alguna pintura que es directamente del tubo sin agua para que no haya agua en mi pincel. Puedes sacar una buena cantidad de blanco en tu paleta porque lo vamos a usar mucho así que vamos a empezar con este movimiento. Como pueden ver, solo estoy frotando mi cepillo sobre el papel yendo en este movimiento izquierdo y derecho. Sólo lo estoy moviendo hacia arriba y hacia abajo y en diferentes direcciones. Sólo muévelo. Apenas un mover tu pincel en el papel y como tu pincel está seco cargado con alguna pintura gruesa, como puedes ver, la capa inferior no se está reactivando, aunque podría secarse hasta ser ligeramente azul, pero podemos capas sobre para añadir reflejos en ella. Sólo vamos a seguir adelante y sumar estas nubes en el cielo en este movimiento ondulado y añadir en la textura. Ahora, no podías hacer eso sin hacer la textura también, pero tendrías bordes afilados y eso es algo que no quiero añadir en las nubes. Quiero esa rugosidad. Quiero los bordes desiguales en mis nubes y por eso he ido adelante y uso la consistencia espesa porque quiero esos bordes ásperos. Eso es exactamente lo que vas a hacer. Simplemente cepilla tu pincel y pinta sobre tu papel y de esa manera podrás conseguir ese trazo. Ahora lo que estoy haciendo es cargar mi pincel con un poco de agua y justo en la parte inferior o en el centro, solo estoy reactivando la pintura y mezclándola. Ahora lo que esto hace es crear, reactivar la pintura, y crea la sombra en nuestras nubes y en nuestras nubes así que en lugar de seguir adelante y agregar gris a la nube y sumar mucho detalles, puedes agregar fácilmente en detalles simplemente reactivando la capa inferior y agregando en las sombras. Entonces una vez que esté seco, sigue adelante con solo tu gruesa pintura blanca nuevo y una vez que la cepillas, la capa reactivada y la capa azul, básicamente eso está en la parte inferior, sigue adelante y le añade reflejos y que somos nube se ve mucho más detalle sin realmente tener que hacer muchos detalles y luego secar. Simplemente adelante, carga tu pincel con alguna pintura gruesa. Como se puede ver, la consistencia de mi pintura es realmente gruesa. Sólo voy a seguir adelante y añadir en algo de textura y he añadido el gran trozo de nubes,. Ahora, voy a sumar algunas más pequeñas, así que estoy agregando en algunas diminutas, diminutas y como puedes ver por aquí, mi forma de pincel no es completamente redonda. Lo he presionado desde ambos lados y lo he hecho plano. Me dan estos bonitos trazos delgados, por lo que de esta manera puedes usar tu pincel redondo para agregar algunos detalles finales como bien tus pinceles planos, donde solo los mueves y haces que tu cepillo plano desde ambos lados y luego añadir en esos detalles más delgados usando eso. Como pueden ver, estoy usando ese pincel para hacer trazos más delgados y añadir algunas nubes diminutas y diminutas flotando alrededor. Mis grandes nubes gruesas también. En los próximos proyectos de clase, donde vamos a pintar las escenas, estaré usando el mismo método para sumar en las nubes, pero en diferentes formas para que las nubes se vean diferentes. En esta lección, solo quería darte una idea básica de cómo se hace, así como se puede ver, solo usamos la técnica de pincel seco para las nubes y esa es la técnica que generalmente termino usando un lote, sobre todo para las nubes porque me gusta la textura que crea. El pincel seco crea estas hermosas texturas. Hemos visto cómo se pueden agregar esas texturas, así que solo uso una consistencia espesa de pincel sobre el papel y solo crea estas hermosas texturas para las nubes. Ahora, en la siguiente sección nube, quiero mostrarles cómo se puede hacer una nube puesta de sol. Para eso, estoy mezclando mi naranja cadmio con blanco, así que estoy creando una versión más clara o mucho tono abajo versión del color naranja. Entonces lo voy a aplicar en la parte inferior y en la parte superior tendré un tono azul, que se fusionará con el blanco y que se fusionará con el naranja. Estoy seguro de que ya saben qué tipo de mezcla es esto. Esta es la mezcla con el método blanco, donde estás mezclando los dos colores usando pintura blanca para que no creas el color fangoso. Ya que el naranja y el azul juntos crearán un color gris fangoso que puedes usar para tu beneficio. Por cierto, esos son hermosos colores que van en el mismo esquema cuando estás pintando. Te mostraré qué, cómo y por qué los usamos. Pero puedes verlos, pero ese no es el color que queremos en el cielo. Al menos usa blanco para mezclarlo, mezcla los dos colores juntos. De nuevo, voy a acelerar el proceso aquí solo un poco porque solo estamos mezclando y es solo proceso repetitivo. Estamos repitiendo la pintura va arriba y abajo, tratando de mezclar los dos colores juntos a la perfección. [ MÚSICA] [MÚSICA] Ahora que mi papel está completamente seco, vamos a seguir adelante y sumar las nubes. Pero antes de eso, déjame mostrarte un montón de nubes diferentes que vamos a pintar en nuestros proyectos de clase. La mayoría de las nubes son grises, como se puede ver. O tienen un subtono azul a él o un subtono púrpura a él y tienen estos hermosos reflejos. Te voy a mostrar cómo puedes conseguir esos grises en esta pintura. Ahora, para conseguir esos grises, vas a estar mezclando los colores básicos con los que estás pintando en tu cielo. Hemos usado naranja, azul aquí, así que voy a mezclar mi color naranja con mi color azul, agregarle un poco de blanco y negro, y luego solo mezclaré todos estos juntos. Básicamente haciendo una pequeña porción por aquí, por lo que sólo mezclar, mezclar, mezclar estos colores. Ahora ya verás que le tenemos un bonito subtono azulado. En esto, agregaré un poquito de rojo. Ahora cuando le agrego un poquito de rojo, lo que pasa es que el azul y el rojo que están juntos, han mezclado y forman un color morado y eso le va a dar ese bonito toque de púrpura en ella. Es un bonito gris que hicimos usando los colores, todo nuestro cielo en lugar de solo mezclar blanco y negro juntos. Ahora voy a cargar mi pincel, mi pincel redondo talla 6. Vamos a estar usando la misma técnica de pincel seco para hacer las nubes. Cargue su pincel, toque la pintura extra sobre un papel rugoso, lo que sea, o en su paño. Entonces otra vez, yendo en ese vagamente movimiento, vamos a seguir adelante y sumar las nubes. Lo que estamos haciendo aquí es que estamos haciendo nubes más pequeñas en lugar de hacer las extremadamente grandes. Esto simplemente da la ilusión de que estas nubes aún están a distancia. Las nubes en el trazo anterior, estaban mucho más cerca, mucho más justo por encima de la cabeza. Por eso son más grandes. Para agregar nubes más pequeñas, estás haciendo estos mismos trazos pero en menor área y mis pinceles más bien planos que redondos. Acabo de presionar mi pincel redondo cargando la pintura, y eso hace que mi pincel redondo ligeramente plano, y luego estoy usando eso de lado para agregar esos trazos. Como puedes ver, obtienes estas lindas líneas delgadas. La nube en la parte inferior va a ser más pequeña, y las nubes en la parte superior van a ser más grandes. Justo ahí en la parte superior, voy a hacer nubes que son aún más grandes que la sección media y así es como se hacen estas nubes. Las nubes en la parte inferior están más cerca de la línea del horizonte y están mucho más en la distancia lugar de las nubes que están en la parte superior, están mucho más cerca de ti por lo que aparecen de mayor tamaño. Estoy usando mi mismo color, ese mismo gris sin subtono ligeramente púrpura. Estoy usando eso para sumar las nubes que vienen del lado izquierdo, del lado derecho, y luego algunas de las cuales están en el medio. También puedes añadir estas nubes más pequeñas en el cielo, que serán las pequeñas y diminutas nubes flotando entre todas tus nubes más grandes, y una vez que hayamos terminado con eso, pasaremos a sumar el destaca. Recuerda, pasamos del paso de agregar el color base, ese es nuestro color gris con el subtono morado, y luego pasamos a agregarle reflejos. Para sumar los aspectos más destacados, solo agregamos más ruvita a la pintura. Ya que estamos haciendo un solo color resaltado por aquí, no estoy agregando los colores anaranjados como los otros proyectos de clase. Sólo voy a seguir adelante con un solo color, así que acabo de añadir más blanco a la mezcla y luego solo voy a aplicarlo en el fondo de la nube y dejarlo justo debajo. No todo el camino, no estás cubriendo toda la nube, solo la estás agregando en la parte inferior. Como se puede ver, verá que tiene estas líneas realmente agudas. Tienes bordes muy afilados, pero no te preocupes, lo vamos a mezclar para que parezca que todo se mantenga unido como una sola nube, en mantenga unido como una sola nube, lugar de solo aquí arriba en un montón de capas diferentes. Puedes usar un ligero color gris para agregar también algunas nubes en el cielo. Algunas nubes flotantes más se pueden agregar usando el mismo color. Como se puede ver, mi pincel de nuevo está ligeramente plano hacia abajo. De esa manera puedo sumar nubes más delgadas y delgadas. Ahora estoy cambiando mi pincel al pincel redondo talla 6. Es un pincel limpio, lo he cargado con un poco de agua. Como se puede ver, solo estoy reactivando los bordes y mezclándolo. Ahora puedes mezclarlo usando solo agua o puedes cargar tu pincel con un poco del color más oscuro. Entonces cuando lo reactivas, solo lo mezclas para que simplemente se mezclen justo y se vean parejos y se extiendan. No tiene por qué ser perfecto. Sólo vas a reactivar los bordes y simplemente hacer que se mezclen para que no tenga esos bordes afilados que pueden ver claramente están colocados uno encima del otro. Todo lo que necesitas es un pincel limpio, un poco de agua para simplemente agregar los detalles de simplemente quitar esos bordes afilados de nuestra segunda capa sobre las nubes. Si crees que la capa acaba de mezclarse y se puso realmente oscura, puedes cargar tu pincel con el gris más claro y aplicarlo en la parte superior solo para agregar los reflejos más correctamente. Por si crees que los has rechazado mucho y no es muy visible, puedes arreglarlo. Nuevamente, como dije, cauteloso, muy versátil, y por dar esa forma. Puedes arreglar tus errores solo reactivando tu pintura. Solo estoy agregando un montón de nubes diferentes que en realidad son solo texturas, la textura del pincel seco, solo estoy frotando mi pincel. La pintura es gruesa, mi pincel está seco y de esa manera agrego estas nubes, que parecerían ser las nubes dispersas, por lo que no están juntas, están muy dispersas en el cielo. Acabo de frotar mi cepillo por el papel y luego simplemente hace automáticamente el trabajo por mí de mezclarlo. Ahora el último conjunto de nubes que quiero agregar están en esa sección naranja. Para eso, he añadido más naranja a la misma mezcla gris, y voy a agregarlas en la parte inferior donde el color del cielo es más anaranjado. No tienes que hacer este paso, solo pensé en añadir unas cuantas nubes extra en el cielo. Ahora se trata de jugar y ver lo que funciona para nosotros si nos gusta lo que vemos, y si no lo haces, siempre puedes arreglarlo solo remojándolo y quitándolo del papel, así que está bien. Estoy contento con cómo se ve esto. Ahora hemos creado dos tipos diferentes de cielos, y espero que eso les haya dado una idea de cómo trabajamos con nuestras nubes. Ahora hay un sinfín de posibilidades y combinaciones de colores y la forma las colocas una sobre la otra, que exploraremos en esta clase durante los próximos 15, 30 días. Estoy muy emocionado por eso. Ahora que hemos cubierto todo nuestro espacio de práctica hemos aprendido todo lo que necesitamos saber que rápidamente vamos a sumergirnos en la pintura del uno. Estoy muy emocionado de verte en la próxima lección [ANTECEDENTES]. 8. Día 1, parte 1: cielo púrpura: Empecemos nuestro día 1 con esta hermosa pintura. Me encanta cómo se ve este cielo aquí. Las nubes se ven increíbles e incluso el suelo se ve tan bien. Me encanta la textura. Hablemos de los colores. Necesitas, naranja cadmio. Puedes usar un naranja cadmio o cualquier color naranja que tengas. A continuación necesitamos rojo primario. Ahora estoy usando rojo primario. Puedes usar carmesí en cualquier otro rojo que tengas en tu paleta. A continuación, necesito azul prusiano. Ahora, el azul prusiano es importante porque es un azul más oscuro, más profundo. A continuación tengo lámpara negra, y voy a usar mi tubo blanco de pintura. Tengo blanco permanente de Winsor y Newton. Todos los demás colores son de Winsor y Newton y tengo titanio blanco de Brustro. Ahora el titanio blanco es más opaco. Me gusta ir a un blanco titanio para mis nubes o cuando estoy mezclando mis colores para conseguir una versión más ligera. Pero puedes usar cualquier tubo blanco de pintura que tengas contigo. Ahora vamos a estar mezclando nuestra propia paleta de colores, y haciendo nuestros propios colores, y estos son los colores que harán y usarán en nuestro proyecto de clase, por lo que estaremos usando nuestros colores que acabo de mostrarte para hacer estos nuevos colores, estas formas pastel. Empecemos rápidamente. He grabado en mi papel en los cuatro lados y he sacado mis colores en mi paleta. Ahora lo primero que vamos a hacer es crear un boceto. He tomado mis habilidades y voy a dividir mi papel en esta proporción de 2/3 a 1/3. El 2/3 parte va a ser el cielo, y la parte inferior va a ser el suelo. Tiene sentido, sólo dibuja una línea. Muy sencillo. Ahora que tienes tu línea de horizonte descubierta o creada, vas a seguir adelante y hacer esta forma de montaña áspera. Esta va a ser la montaña que está en la línea del horizonte. Rápidamente solo estoy haciendo un boceto de mi orilla que tiene un aspecto de textura desigual. Ahora sólo estoy garabateando estas líneas. No son rectos, así que quieres ir zigzag completo por aquí. Ahora, esto se cubrirá cuando estemos pintando nuestro agua un poco. No tienes que hacerlo perfecto. Sólo lo estoy poniendo ahí para tener una idea de dónde debería estar. Vamos a mezclar nuestros colores ahora, el primer color que he mezclado es usar mi cadmio naranja y blanco. Un poco más de cantidad de blanco. He añadido en mi naranja y obtengo este bonito color naranja pastel. naranja cadmio sin el blanco es muy vibrante y en gouache, cuando se quiere tonificar los colores, añadimos el blanco. Ahora el siguiente color que estoy haciendo es mezclando mi color naranja y color rojo juntos y estoy agregando un poco de blanco en él. Ahora cuando mezclo estos tres colores juntos, obtengo una buena base para el color rosa durazno. Este va a ser el color que mezclará mi azul y mi naranja juntos sin conseguir ese tono fangoso en el medio. A continuación, estoy mezclando azul prusiano con el tono rojo y agregándole blanco. Ahora cuando haces eso, creas este hermoso azul, que es mi favorito absoluto. Como ni siquiera puedo decirte lo apasionado que soy por este color. Es tan bonito y es tan agradable, que es sólo una mezcla de mi rojo primario y mi color azul prusiano para que obtienes este hermoso color. Empecemos a pintar. He tomado mi pincel plano. Puedes usar cualquier pincel plano que tengas aquí mismo, empezando por el color naranja en la base. Entonces he añadido el rosa pastel o el rosa melavo que han hecho mucho que encima de mi naranja. Ahora voy en este movimiento de izquierda y derecha. Como pueden ver, sólo voy en este movimiento de izquierda y derecha. No voy a ir por todo el lugar. Cuando estás pintando o mezclando con gouache, quieres asegurarte de que estás mezclando en una dirección. Cuando haces eso, eres mezclas son más fluidas, son más suaves, y son más como simplemente transicionar maravillosamente de un color a otro. Si está por todo el lugar no es realmente tan atractivo, sobre todo cuando vas por una transición, un lavado degradado. Ahora, una vez que aplicé el azul en la parte superior, he empezado a bajarlo y solo estoy usando un poco de agua cada vez que siento que mi pincel está seco. Ahora, cuando veas el rosa y el azul, solo vas a añadir un poco de agua a tu pincel y mezclarlos. Recuerda cómo te dije que ese va a ser el color que me ayudará a mezclar y transitar de naranja a rosa a azul porque el rosa y el azul no harán ese nuevo color fangoso, pero naranja y azul lo harían. Es por eso que tener ese toque de rosa en el cielo y mezclarlo con el azul fue una mejor idea y una elección. Sólo voy en este movimiento de izquierda y derecha para mezclar. Recuerda que cuando te estás mezclando con gouache, quieres asegurarte de que sigues usando la consistencia cremosa porque tu pincel se seca. Cuando vas una y otra vez mezclándola, tienes el impulso de agregar más agua a la pintura o más agua en el papel, pero evita hacerlo. Simplemente moje ligeramente tu pincel y puedes mezclar fácilmente y suavemente tu consistencia cremosa de la pintura. Porque cuando hagas eso, tu pintura se va a secar agradable y opaca sin mostrar los blancos del papel ni mostrar el papel debajo. Acabo de ir en este movimiento de izquierda y derecha hasta que estaba realmente feliz con cómo se ve el cielo. Mientras el papel se seca o el cielo se seca, avancemos rápidamente y pintemos el agua. Ahora te voy a mostrar un poco diferente forma de mezclar los colores en el agua. Eso es porque hay un poco de tecnicismo que va en por qué se está haciendo de esa manera, pero haré todo lo posible para explicarte. Empezarás con el color naranja pastel justo debajo de la línea del horizonte en esta delgada franja. Como pueden ver, solo estoy moviendo mi pincel plano y es una presión bastante ligera. Sólo estoy agregando haciendo un trazo delgado, no todo el camino con mi pincel plano. Justo debajo de eso, agregaré una línea negra, no me seguiré ahora, estoy agregando una línea negra. Justo debajo de esta línea negra. Estoy agregando naranja otra vez, esta vez un poco más. Entonces solo voy a cepillarlo rápidamente sobre los negros para suavizar el color negro. Ahora, ese color negro es la versión más diluida, por eso no es completamente negro. Ahora justo debajo de la naranja, tengo azul. Justo debajo del azul, volveré a añadir naranja. Entonces el color rosa en el cielo, y luego el color azul en el cielo. Ahora permítanme explicar por qué está por todo el lugar. ¿ Por qué simplemente no es naranja, rosa y azul todo el camino? Lo que pasa es justo debajo de la línea del horizonte, tienes la deflexión de la zona que está justo encima de la línea del horizonte, entonces la línea negra es en realidad el reflejo de tu montaña que tú tendrá algún sentido que no hayamos hecho la montaña. No tiene mucho sentido. Entonces justo debajo de eso, tienes los colores del cielo. Justo debajo del negro, tienes el naranja y el azul. Ahora, este es el color que está a distancia cuando miras profundamente en el océano o profundamente en la escena. Está a la distancia y el siguiente conjunto de colores que pasó de azul a otra vez siendo naranja, rosa y azul otra vez. Esa fue la zona que está más cerca del observador. Entonces cuando observador de pie, ve los colores que se reflejan nuevo en esa secuencia que estaba en el cielo. Es por eso que el área justo debajo la línea del horizonte es diferente de lo que normalmente reflejaría porque estamos haciendo un vasto mar por aquí. Es por ello que el área justo debajo es diferente y luego los colores se repiten de nuevo a las áreas que aún están más cerca del observador. Ahora una vez que tengas todos tus colores dispuestos, puedes seguir adelante y poner todo una vez más, y esa es la mejor parte del gouache. Si no te gusta la mezcla, si acabas de poner las cosas ahí, puedes seguir adelante, reactivar la pintura, mezclarla de nuevo y hacerla agradable y suave justo como quieras que sea o luzca. Sólo voy a seguir adelante en este movimiento de izquierda y derecha y mezclar todo juntos. Notarás que la línea negra se ha desvanecido. Simplemente lo espesaré en un poco para que se vea un poco más evidente de lo que hace en este momento. Porque ese es el reflejo de mi montaña. Nuevamente, cuando estés agregando el reflejo, asegúrate de que tu línea negra no sea demasiado oscura. De lo contrario, no iría con los colores del mar que ya estás haciendo. Asegúrate de que sea una versión un poco más diluida. Puedes agregarle un poco de naranja para que sea un poco más marrón si lo deseas. Pero acabo de ir con una versión diluida del negro y luego pagar todo como manchar los bordes o suavizar los bordes. Simplemente puedes cargar tu pincel con un poco de agua y simplemente mezclarlo y para que no sea una línea afilada y eso es todo. Has terminado con la broca de agua. Sólo voy a seguir adelante y ajustarlo un poco. Ir este movimiento izquierdo y derecho para hacer que la mezcla sea suave. Eso es. Ahora estoy contento con ello, así que voy a dejar que mi papel se seque por completo. [ MÚSICA] Ahora, que mi papel está completamente seco, voy a seguir adelante y sumar las nubes. Por las nubes he tomado la misma mezcla azul que hicimos con el rojo. Esta vez le he añadido un poco más de negro. Recuerda, el negro es un color muy abrumador. No quieres agregar mucho negro. Solo quieres añadir un pequeño toque con tu pincel y estás listo para ir. Sólo quieres un color más oscuro del azul básicamente. Ahora, recuerda cómo te mostré la técnica de pincel seco. Vamos a aplicar eso para pintar nuestras nubes. Me verás frotarlo contra la cinta un par de veces solo para deshacerme de cualquier exceso de pintura que pueda tener. Por aquí quieres asegurarte de que tu pincel esté agradable y seco. Porque si no está seco, vas a terminar haciendo estas formas que son demasiado afiladas en los bordes. No queremos eso. Queremos que sea agradable y desigual y que tenga un poco de textura porque así se ven las nubes. No son sólo sofocos con bordes afilados. Tienen buena textura alrededor. Más les gusta aplastar en los bordes. Es por eso que asegurarte de que tu pincel esté seco realmente ayuda a la hora de pintar nubes. Aquí he usado una mezcla realmente espesa de la pintura. Cuando estás haciendo una mezcla espesa como una buena consistencia espesa, ahí es cuando tu pincel es agradable y seco porque cuando cargas tu pincel y solo cargando consistencia muy gruesa de la pintar. Entonces como no estás agregando agua, tus pinceles solo cargan pintura gruesa y luego aplicas sobre el papel hace una textura agradable. Vamos a usar eso para hacer nubes. Por aquí he empezado con las nubes de fondo y las hice realmente pequeñas. A medida que avanzamos hacia arriba, estoy agregando nubes más grandes y haciéndolas agrupadas. Por aquí verás que las nubes están agrupadas y los bordes tienen textura. El medio es como solo en conjunto, casi como un color sólido. Apenas los bordes están texturizados. Esa es la idea de que vas con nuestras nubes. Cuando estás haciendo las nubes en la parte inferior, que está cerca del color del área rosa, ahí es donde las vas a hacer más pequeñas porque esas son las nubes que están a distancia. Los anteriores que están más cerca del observador. Por eso son más grandes. Sólo voy a seguir adelante y sumar estas nubes. Tendré estas nubes viniendo del lado izquierdo y derecho, y habrá algunas en el medio. Sólo estoy jugando por ahí. Puedes seguirme por aquí para ver cómo estoy aplicando estas nubes. Podemos ver cómo mi movimiento de pincel está en no izquierda y derecha, no lo llamaría izquierda y derecha. Está en este movimiento zigzag. Si así lo llamas. Creo que a algunos le gusta sacudir mi pincel. Sólo estoy sacudiendo mi pincel o simplemente frotándolo sobre mi papel. Entonces eso crea esta bonita textura. Porque cuando estás tocando el pincel, primero, estás aplicando la pintura y cuando la mueves, creas ese efecto desigual para las nubes también. En todas partes que he agregado las nubes, verás que estoy siguiendo el mismo movimiento del pincel. Es muy importante conocer tus pinceles y conocer tu movimiento del pincel. Eso cambia por completo la forma en que haces nubes. [ MÚSICA] Lo único que hay que tener en cuenta es que las nubes de fondo van a ser más pequeñas y las nubes de arriba van a ser más grandes. No olvides agregar esas pequeñas nubes entre las formas más grandes que estás haciendo que se suma al efecto en las nubes. Eso es. No te voy a decir que esta es la única forma en la que vas a agregar las nubes o esta es exactamente la ubicación que quieres sumar tus nubes, porque quiero que seas libre. Quiero que lo hagas como quieras. Mientras las nubes te estén haciendo feliz, sólo tienes que ir con ella. No quiero limitarte exactamente cómo te estoy mostrando. He mencionado los puntos. Puedes seguirlo a lo largo o simplemente puedes hacer lo tuyo. Por aquí, la técnica de pincel seco es la técnica principal que estamos utilizando. Sacudir tu pincel para conseguir las nubes es una forma de agregar textura realmente agradable y nubes en tu cielo. Sólo que los inferiores son más pequeños y los de arriba, racimos de la misma van a ser un poco más grandes. Eso es. Ahora, vamos a sumar los aspectos más destacados para las nubes. Para eso, he hecho una mezcla del mismo color que estábamos usando para las nubes. He añadido un poco de blanco y pego al color naranja. Simplemente mezclar la pasta de color naranja y ese color tendría sentido y si es demasiado oscuro, agrega un poco de blanco. Básicamente estamos tratando de conseguir una bonita mezcla verde para los aspectos más destacados. Ahora, ya que es una puesta de sol y el sol está completamente por debajo de la línea del horizonte, pero en el cielo todavía tiene esos bonitos colores de puesta de sol. Es por eso que las nubes no solo son brillantes, sino que aún están en la zona del cielo nocturno. Tienen bonitos reflejos grises. Para eso, sólo voy a seguir adelante. Usa el mismo movimiento que usamos para agregar la textura rugosa. Eso es exactamente lo que vamos a hacer. Voy a añadirlo al fondo de la nube. Justo en la parte inferior, voy a seguir adelante y sumar los aspectos más destacados. [ MÚSICA] Ahora, debes estar notando que una vez que el color se está secando, se está secando para ser mucho más ligero. Eso sucede con el lavado los colores se secan un poco más claro que el color que en realidad tenías. Ahora, lo que tenemos que hacer aquí es simplemente mezclar estos dos colores juntos para que no se vean tan duros o tengan bordes afilados uno al lado del otro. Para eso, solo voy a usar mi pincel limpio, cargado con un poco de agua y mezclarlo. Ahora, puedes hacer eso. En algunos lugares si lo desea, también puede agregar el color para las nubes. Cuando estés usando el pincel mojado, solo se mezclará. Simplemente puedes usar agua limpia para mezclarla o incluso el color más oscuro y el color más claro juntos para simplemente mezclarlos. Generalmente me gusta usar el método del agua. Si creo que sólo se ve demasiado extraño, entonces voy adelante y lo hice con el color más oscuro. Ahora, por aquí, cuando estás pintando esto, todo se trata del juicio. Se trata de cómo quieres que aparezca. Si te gusta esa rugosidad en tus nubes o los bordes afilados, solo puedes dejarla ahí también. De lo contrario, solo mézclalo , ligeramente mojado, tu pincel limpio solo me verás suavizar los bordes ya que el gouache es rebatible, puedes leer sobre la pintura, arreglar las líneas y cosas así. Funciona a nuestro favor para que solo puedas mojarlo ligeramente, hacerlo más transparente, hacer que parezca que la nube es como un todo y tiene un resaltado con eso. Muy bien, sin problemas, transiciones a una parte más oscura de la nube. Puedes hacer eso pero solo revisando los bordes y haciéndolos cumplir. Que como se puede ver, las líneas agudas se han ido ahora. No se ven exactamente sin fisuras, diría yo, pero ahora están muy bien suavizados. Eso realmente se suma a la forma en que se ven las nubes. Estoy muy contento con la forma en que se ve el cielo en este momento. No voy a trabajar demasiado en esta sección y lo arruinaré. Sólo voy a parar justo aquí. En la siguiente lección vamos a estar pintando un poco nuestra orilla. Nos vemos en la siguiente lección. 9. PROYECTO SS9 - PARTE 2: [ MÚSICA] Bienvenido a la parte 2 del día 1. Ahora, es el momento de sumar todos los detalles en negro para nuestra pintura. Voy a cargar mi pincel redondo talla 6. Sólo voy a mezclar un poco de pintura negra con un poco de agua. Ahora, vas a empezar haciendo esa forma irregular de montaña. Si se ha ido mientras estabas mezclando el cielo, puedes dibujarlo de nuevo, o simplemente puedes traerlo, no hay una manera perfecta de hacerlo. Sólo vas a crear esa forma desigual. Recuerda cuando estás haciendo esto, he notado mucho tiempo que la gente no mueve sus pinceles, y aquí las líneas son muy rectas. No quieres que sea recto. Quieres que sea realmente desigual. Simplemente sube y baja en el movimiento mientras haces eso. Cuidadosamente en la línea del horizonte, haz esa línea bonita y clara, y luego solo rellena todo el espacio con tu pintura negra. Recuerda cómo te dije que si ibas a esbozar todos los pedacitos de la orilla, se va a cubrir cuando estés mezclando el agua para que eso es exactamente lo que pasó. Lo estaremos dibujando otra vez. Ahora, estoy haciendo una línea delgada con el negro donde estaba el reflejo de la montaña, y la voy a dejar como está o no la toco. Sé que los bordes están afilados. Lo arreglaremos más adelante. Sólo quiero ponerlo ahí fuera para que no lo olvide. Ahora, vamos a tomar un lápiz y esbozar los pedacitos de la orilla. Recuerda que mostré que estaba en un movimiento en zigzag, o como una forma desigual. No fue recto curvarse. Vamos a hacer exactamente lo mismo. Te vas a tomar un lápiz y empezar a hacer estas lineas que son desiguales. Algunos son largos, luego son cortos, y luego largos otra vez y luego son cortos. Si puedes ver lo que estoy haciendo con el lápiz por aquí, literalmente no hay forma de describir esto, supongo. Es simplemente desigual. Quieres esa superficie desigual donde algunos pedacitos son rocosos, y algún poco tiene agua. Esa es la idea básica. Ahora, vamos a empezar con el pedacito de pintura de ella. Carga tu pincel con alguna pintura negra y empieza a rellenar esa forma. Estoy empezando con esa forma rocosa desigual para que parezca rocosa. Entonces solo estoy haciendo estas lineas finas lindas por aquí, tienes que ser muy controladora de tu pincel. Realmente no lo llamaría controladora. Tienes que ser realmente ligero con tu pincel también, pero debes saber mover tu pincel. Cuando combinas esas cosas juntas, obtienes una pincelada bonita, exacta que quieres. Aquí, sólo voy a seguir adelante y llenar ese espacio. Me verán usar un poco de la técnica de pincel seco también, justo donde quiero que los bordes sean ásperos y tengan un poco de textura. Ahora, en la parte superior, voy a seguir adelante y simplemente hacer que la superficie sea desigual porque se quiere mostrar ese terreno. Es un terreno así que tiene que ser desigual, tiene que haber, rocas porque eso es exactamente lo que estamos haciendo. Es por eso que la forma desigual necesita estar ahí. Aquí solo voy ligeramente en este movimiento izquierdo y derecho y siendo muy ligero con mi pincel, pero controlando mi pincel de pincel, necesito saber dónde aplicarlo. Nuevamente, no hay una forma perfecta de hacer esto. Aunque de forma desigual, puedes hacerlo como quieras. Recuerda que tiene que ser más largo en algunos lugares, más corto en algunos lugares. Porque el agua no va a formar exactamente una división donde, así que esta es mi parte. Puedes ser la roca del otro lado, no. Va a ser desigual. Lo siento por esa analogía muy, muy estúpida, pero va a ser desigual. Tienes que hacer que se vea así. Aquí me verás simplemente moviendo mi pincel, igual que las nubes, pero aquí está más recto y izquierdo y derecho. Basta con rellenar ese espacio y colorearlo, añadir un poco de textura porque esa será la parte donde solo hay estos pequeños pedacitos de rocas y luego riega sobre él. Eso realmente se suma a la pintura. Cuando agregas mucha textura, se ve realmente bien. Por aquí, acabo de crear esta forma básica primero. Entonces voy a crear un poco más de textura en ella. Agrega unas rocas poco más pequeñas para que se añada a la pintura y haga que se vea completa. [ MÚSICA] Ahora, que he terminado con la broca de tierra, voy a seguir adelante y suavizar ligeramente los bordes. Recuerda cómo te mostré, vamos a arreglarlo. Eso es exactamente lo que estamos haciendo. Estoy cargando mi pincel con un poco de agua y un poquito de, digamos, una versión diluida de la pintura negra y luego mucha agua y solo un ligero toque de negro. Entonces sólo voy a mezclarlo justo en. Ahora, los bordes afilados se han ido. Se ve más mezclada con el agua, y se ve más como un reflejo. Tiene más sentido ahora. Solo quiero profundizar el color del reflejo y luego solo mezclarlo ligeramente. Ahora, lo que vamos a hacer, tuve que arreglar un poco de mi montaña justo aquí porque las líneas son realmente agudas. Fui adelante y acabo de agregar otro abrigo. Ahora, vamos a agregar pequeñas rocas, más pequeñas, más en la parte de la orilla. Solo estoy haciendo estas formas irregulares en la parte superior del suelo y luego agregando algunas alrededor de las formas que creé. Ahora, son muy aleatorios, literalmente estoy pensando en dónde puedo agregarlos y luego solo agregando estos puntos. Ahora, no son exactamente puntos, quieres que la base sea mucho más plana y la parte superior sea más curva. Eso es porque está en el agua, o simplemente está asomando por el agua. Va a ser más plano en la base, pero más curvado en la parte superior. Eso es lo que estoy haciendo, tratando de hacer nuestra base plana. O simplemente puedes agregar estas pequeñas rocas como quieras. Asegúrate de que sean pequeños. No son demasiado grandes porque están a distancia, y no van a ser enormes. Rocas diminutas y diminutas en el agua donde quieras, no quiero confinarte y decirte exactamente dónde agregarlas. Simplemente adelante y diviértete en este proceso. [ MÚSICA] Ahora que he terminado con sumar las rocas, voy a añadir un poco más de textura. Como dije, vamos a estar haciendo los bordes más texturizados y sumar esos pequeños, diminutos detalles. Para eso, carga tu pincel con alguna pintura negra, una consistencia más gruesa sería buena. Entonces solo vas a cepillarlo por debajo de esas formas que hiciste. Añade un poco más de textura a la pintura y agrega más pequeñas rocas que te gusten. Pero solo agrega textura. Ahora por aquí, hay un poco de tendencia a exagerar el paso, pero ser muy suave, solo unos pequeños trazos al final solo agregarán en la textura, y se verá increíble. No exageres solo un poco la textura, y estás listo para irte. Estoy muy contento con la forma en que se ve todo lo demás, y ahora es el momento de que agreguemos el toque final y lo hagamos completo. Eso es agregando una luna creciente en nuestra pintura que simplemente iluminará esta pintura. Carga tu pincel. Estoy usando mi pincel talla 6 porque viene con una punta realmente fina. Puedes usar un pincel talla 0 y luego hacer un poco delgado hermoso invertida C. Entonces simplemente haz la sección media un poco más gruesa y los extremos más afilados. Eso hace que la luna creciente perfecta, C tan invertida que es lo que estamos escribiendo, y haciendo la parte central, o la parte media un poco más gruesa. Eso es. Terminamos con sumar la luna. Creo que se ve tan bonito. Puedes seguir adelante y ponerlo una vez más si crees que es demasiado ligero. Espera a que la capa se seque, y luego puedes ponerla de nuevo. Eso es, estamos terminados con la pintura. Una vez que todo se seque, vas a despegar rápidamente la cinta. Oh Dios mío, mira eso. Estoy tan contento con la forma en que resultó esta pintura, porque no fue tan difícil pintar. La composición fue bastante simple, pero aprendimos tanto en esta pintura. Desde la hermosa mezcla en el cielo, las nubes, los reflejos grises a ella, la orilla desigual, y esa linda luna creciente. Espero que haya disfrutado pintando esto conmigo. Aquí tienes un lindo peek para nuestro día 2. Estoy muy emocionado por ello así que nos vemos ahí. [ MÚSICA] 10. Día 2: despierta el amanecer: [ MÚSICA] Hola a todos, bienvenidos al segundo día del reto. Esta es la pintura para hoy, que es un hermoso amanecer y hermosas nubes en el cielo. Conozcamos los colores que necesitamos. Estoy usando amarillo cadmio. Necesitas un cálido color amarillo y naranja. Aquí id cadmio naranja. A continuación necesitamos un azul. Voy a ir por azul prusiano, y lámpara negra. Vamos a estar haciendo una mezcla para el marrón. Puedes usar marrón si quieres, pero voy a estar haciendo mi propio marrón para esa parte brillante en primer plano. A continuación, necesito pintura blanca. Para que puedas usar también un blanco de titanio, que funcionará perfectamente para las nubes. Sólo toma cualquier blanco. Estos son los colores que estamos usando para la nube. Te mostraré cómo mezclar estos colores cuando estamos pintando el cielo. Empecemos rápidamente. He grabado en mi papel en los cuatro lados y sacé los colores como mencioné, en mi paleta. Lo primero que vamos a hacer es crear un boceto rudo. Estoy haciendo esta línea inclinada al fondo de mi periódico. Ahora, este va a ser mi espacio de la corona. Justo encima de eso tendré mi sol y hacia el lado derecho. Entonces solo estoy haciendo estas ramitas, no están muy oscuras, no están muy perfectamente apagadas. Es sólo muy aleatorio, al igual que un boceto que haría sólo para darme una idea. Sólo voy a ponerlo aproximadamente ahí fuera solo para saber qué iba a ir allí. Ahora, es hora de que hablemos los colores que vamos a usar en nuestro cielo. El primer color va a ser mi amarillo cadmio mezclado con un poquito de blanco. Sólo va a tonificarlo muy poco, y va a ser el color justo alrededor del sol. A continuación está mi naranja cadmio mezclado con un poco de cadmio amarillo y blanco. Es como ese bonito color amarillo anaranjado mezclado con blanco pero tonifica la vitalidad hacia abajo, como mencioné anteriormente en gouache, se agrega blanco para tonificar los colores. El siguiente color que necesitamos es mi azul prusiano mezclado con blanco. Acabo de tomar un poco de azul prusiano, le agregué un poco de blanco, y luego consigo este color. Todavía es como un bonito color azul prusiano profundo, pero ligeramente tonificado y más ligero que el azul prusiano directamente desde el tubo. Empecemos a pintar. Sólo voy a asegurarme de que limpie mi cepillo aquí mismo. Tenía un poco de azul y aunque tengas un poco de azul, tu amarillo se va a poner verde, y por eso hice otro charco donde estoy haciendo el mismo color amarillo que aplasté antes. Ahora voy a empezar a aplicarlo en trazos delgados como este, y dejar un poco de espacio en blanco en el medio donde estará el sol. Esto es ligeramente desde la línea central del papel, está ligeramente hacia el lado derecho. Entonces a su alrededor, pondré el color amarillo, anaranjado. Tendrás el espacio en blanco en el medio, luego tendrás amarillo alrededor de él, y luego tendrás el color amarillo anaranjado y luego una versión ligeramente más oscura del color naranja alrededor de eso. Sólo va a ser una transición. Como pueden ver, voy a seguir adelante y estoy aplicando ese pequeño trazo solo para poner todos los colores. Ahora voy a cambiar a mi pincel redondo Talla 2. He tomado apenas blanco y añadido que en el espacio en blanco que tenemos en el medio. Ahora, el blanco se mezclará ligeramente con el amarillo y se convertirá en este color amarillo muy pálido y brillante y eso es exactamente lo que necesitamos para mostrar el sol brillante. Sólo voy en este trazo izquierdo y derecho para simplemente esparcirlo en el cielo. Eso simplemente no es una forma circular, sino que está más extendida. Entonces solo voy a igualar los colores que ya he puesto. No voy a meterme mucho en esta zona porque si hago eso, me voy a meter el sol y no quiero hacer eso. Simplemente dejaré los colores ahí mismo. Entonces comenzaremos con el azul en la parte superior. He tomado el azul prusiano en mi pincel, le agregamos un poco de agua para que sea agradable y fluyendo pero aún así la consistencia es bastante cremosa, diría o como aterciopelada, no es demasiado delgada. Usando eso, voy a moverme en este movimiento de izquierda a derecha y lo aplicaré por toda la superficie superior. A medida que se mueve hacia abajo, solo cargaré mi pincel con un poco de blanco sin realmente limpiar mi cepillo, solo un poco de blanco y agua para luego mezclarlo hacia abajo. Ahora, el blanco se mezclará con el azul que está en el pincel ya que ya has cargado del trazo anterior, y luego poco a poco comenzará a tonificar un color azul prusiano más claro. Eso es exactamente lo que estás viendo aquí mismo, se está mezclando con este color azul claro. Cada vez que te mueves en este trazo izquierdo y derecho, solo estás mezclando los colores juntos para que estos una transición sin fisuras entre el azul más oscuro al azul más claro y luego eventualmente a la blanco que vamos a hacer la transición a la naranja. Ese espacio en blanco que tengo en el medio, ese va a ser el espacio donde uso solo pintura blanca, como la pintura blanca húmeda. Entonces empezaré a mezclarlo en este movimiento izquierdo y derecho, moviéndolo hacia arriba y hacia abajo. Como se puede ver, creamos un poquito de verde, así que simplemente limpiaré mi pincel por completo, cargaré mi pincel con el color amarillo, naranja y trataré de arreglarlo ligeramente, porque no queremos que eso verde muy evidente en el cielo. Simplemente ve en este movimiento de izquierda y derecha. Ahora aquí, el paso es muy repetitivo. Lo que estoy tratando de hacer es simplemente mezclar la banda blanca con el azul y con el público para que puedas ver la transición sucediendo del amarillo al naranja al color pastel claro en el medio, a azul claro y luego a azul más oscuro en la parte superior. Ahora que he puesto todo abajo, creo, o si crees que quieres cambiar algo, quieres mezclar los colores un poco mejor, emparejarlos un poco mejor ahora es hora de hacerlo. Sólo voy a ir a arreglarlo en mi cielo. Si crees que tu primera mezcla fue lo suficientemente buena, no tienes que repetir ese paso. Esto es sólo para arreglar en cosas que no te gustan mientras tú el efecto de mezcla. Ya que el gouache es revertible, aunque la porción de naranja amarilla se haya secado, puedes revisarla y luego mezclarla nuevo y esa es la mejor parte. Sólo voy a seguir adelante y ahora mezclar todo juntos. Cada vez que sientas que tu pincel está seco, solo moja ligeramente el cepillo muy, muy poco, solo un poco de agua limpia y luego sigue adelante y empieza a mezclar de nuevo. Sólo estoy teniendo esa tasa de transición agradable y tratando de poner en los colores más oscuros porque pensé que el azul acaba de ponerse realmente ligero con los colores claros que me moví hacia arriba. Simplemente agrega un poco de azul oscuro en la parte superior si es necesario para ti. He hecho eso, he añadido un azul más oscuro en la parte superior y luego lo mezclé un poco. Por aquí, el proceso se trata de mover a izquierda y derecha y mezclarlo por completo. [ MÚSICA] El área alrededor del sol está bastante seca, así que estoy cargando mi pincel redondo nuevo con un poco de blanco, estoy aplicando eso de nuevo en esa zona que hice porque el color blanco se secó para ser más ligero de lo que pensaba e imaginaba y quería que fuera, así que agregar un poco de blanco su alrededor va a hacerlo agradable y opaco, y luego simplemente moverlo para que el color no sea solo parado ahí, pero parece que el sol está brillando, así que crea esa textura áspera alrededor del sol usando tu técnica de pincel seco. Como puedes ver aquí, eso es exactamente lo que he hecho. He tratado de mezclar el blanco ligeramente con el fondo usando suministro fresco y limpio de agua, y de esta manera, se crea la ilusión de que el sol brilla y es realmente brillante y blanco como en comparación con el resto de los colores en el cielo. Ahora, la pintura está completamente seca, y una vez que tu pintura esté completamente seca, vamos a estar agregando las nubes texturizadas. Ahora, sí lo estropeé por un poco en esta parte, que te mostraré dónde. Aquí he mezclado mi color blanco con un poco de naranja, como muy poco, exactamente el color que usamos para el sol. Vamos a usar la técnica de pincel seco y añadir en las nubes. Ahora, las nubes en la parte superior en la zona azul, no me gustan, pero te mostraré si alguna vez cometiste un error así como puedes arreglarlo. No quería mostrarles todo el proceso de hacer nubes equivocadas, así que en su lugar les mostraré cómo arreglarlo. Estoy mezclando un poco de naranja y amarillo en mi misma mezcla blanca. Usando este color, estaré agregando las nubes que hay en el amarillo, naranja, y esa pequeña sección verde. Por aquí de nuevo, vamos a usar la técnica de pincel seco como hicimos en la lección anterior, y hemos usado blanco o un color claro por aquí porque queremos mostrar brillante nubes no tienen muchas sombras en ellas actualmente. El sol está saliendo y está golpeando todas las nubes y luego agarra al color del sol, y todos son brillantes en el cielo. Es por eso que tenemos ese bonito, sentir color blanco o color blanquecino. Vas a estar agregando la textura rugosa. Recuerda que tu pincel tiene que estar seco en este proceso porque solo entonces podrás agregar la textura y necesitamos esa textura, queremos esa mirada áspera en nuestras nubes donde todo esté extendido cuando no es tener esos bordes afilados o bordes afilados muy evidentes para dejarlo claro, por eso la técnica de pincel seco es muy importante. ¿ Qué es la técnica de pincel seco? Es tu pincel sin agua y un poco de pintura. Como se puede ver cuando me desliza sobre el papel, crea esa textura. Tengo nubes que vienen de la izquierda y vienen de la derecha y todas son nubes más pequeñas, no las estoy haciendo realmente grandes porque estas aún están más alejadas del observador. Las nubes azules van a ser más grandes porque están más cerca, están mucho más por encima de la cabeza del observador para ser exactos. Vamos a seguir adelante y sumar la textura. Carga tu pincel, usa la técnica de pincel seco y agrega en las nubes. Quiero que ustedes sean libres aquí. Quiero que ustedes agreguen las nubes dondequiera que tengan ganas de agregar y conozcan el color que estamos agregando. Ahora el siguiente color que estoy haciendo es este bonito color gris anaranjado basal o como un color bronceado para ser exactos. Lo que he hecho es mezclar un poco de azul prusiano con negro y luego con un poco de naranja, por lo que esto crea ese bonito color bronceado. Usando eso, agregaré un poco de sombras a las nubes que están más cerca del sol o tienen estas nubes más oscuras muy cerca del sol. Nuevamente, usando mi mismo método de pincel seco, voy a seguir adelante y añadir en estas nubes. Agrégalas en cualquier parte de esa zona alrededor del sol o la broca amarilla, naranja, para que tengas estas nubes más oscuras a su alrededor y luego les agregaremos un poco de reflejos usando el pálido blanquecino que usamos para las nubes de arriba. Una vez que hayas terminado de agregar esas nubes bronceadas, vamos a sumar los aspectos más destacados como mencioné. Nuevamente, usa tu técnica de pincel seco, carga ese color blanco que usamos, y luego agrégalo en las nubes o alrededor de las nubes. Incluso casi se puede cubrir la forma de las entonces nubes que hicimos, pero es bueno dejar un poco de toque de bronceado a su alrededor para que parezca las sombras. Aquí estamos agregando nubes dondequiera que nos apetezca. Si queremos sumar alguna textura, vamos a seguir adelante y sumar esas texturas. Esta es tu área de juego, adelante y agrega estas nubes. Recuerda, la parte superior va a ser nubes más grandes y la parte inferior va a ser con nubes más pequeñas, así que adelante y agrega un poco, poco de textura donde quieras, o puedes seguirme a lo largo y ver dónde los estoy agregando. Pero aquí está tu zona de juego, así que siéntete libre de añadir las nubes donde te apetezca. Ahora que he terminado con todas las nubes en la parte inferior, te voy a mostrar cómo puedes arreglar tus pinturas si has cometido un error como yo. Cargue su cepillo con agua y luego simplemente empiece a mezclarlo en el papel. Es posible que tengas que ser un poco áspero o cargar tu pincel con un poco más de agua de la esperada. Pero hazlo, puedes levantar la pintura del papel también si quieres, o simplemente puedes seguir adelante y añadir en los mismos colores e intentar mezclarlos. Ahora, lo único que hay que tener en cuenta que hay que hacer es igualar los colores en la parte inferior para que no sea tan evidente que hiciste algo sospechoso o cometiste un error. Quieres simplemente coincidir ligeramente con los colores, cambio. Aquí creo que coincidimos con los colores, pero la línea aún era evidente, pero eso está bien, se secará y no tendrá esa línea. Vamos a seguir adelante y empezar a sumar las nubes. Por aquí, voy a añadir la misma textura. Como pueden ver, tengo ese pequeño movimiento en mi pincel por la textura como te mostré antes, y vas a sumar nubes de textura. Por aquí se trata más de la textura que sobre el cúmulo de nubes. Has visto estas nubes en el cielo que no están juntas pero se extienden a través y es una agradable textura suave en el cielo. Ese es exactamente el look que vamos a buscar, o esa es la imaginación con la que vamos. Agregar la textura que viene de la derecha, moviéndose hacia abajo hacia la izquierda y las de izquierda van a ser texturas más pequeñas en comparación con las texturas del lado derecho. Ahora, voy a sumar unas nubes más en izquierda, desde el lado izquierdo que viene un poco hacia la derecha y se fusionan con las nubes que vienen hacia la izquierda desde la derecha, por lo que fusionarse entre sí. Añadir en la textura. Si quieres, puedes hacer lo mismo pero desde el lado opuesto también. Siéntase libre de hacer eso. Pero aquí fue más sobre la textura que agregamos en el cielo. Sólo voy a seguir adelante y añadir un poco más de nubes donde yo sienta que es necesario, o si estás contento con cómo han salido tus nubes, puedes parar aquí mismo. Pero recuerda, no seas demasiado duro contigo mismo, no tienes que hacer que las nubes vean perfectas o lo que hayas hecho hasta ahora va a quedar fantástico una vez que tengas todo dispuesto, Te lo prometo, así que solo adelante y relájate. Si te gusta tu pintura, es muy fácil meterte en esa zona donde quieres trabajar demasiado porque quieres arreglar las cosas, pero aunque tengas un primer vistazo de la pintura y crees que se ve bueno, entonces detente ahí mismo y no se exagere. Detente si estás contento y entonces podemos pasar a la siguiente parte. En la siguiente lección, estaremos pintando juntos el primer plano, así que nos vemos allí. [ MÚSICA] 11. Día 2: despierta el amanecer: [ MÚSICA] Empecemos con la Parte 2. Aquí he mezclado mi pintura negra con un poco de naranja para que tenga ese color marrón, y justo bajo el sol, el primer plano va a ser mucho más naranja. Te mostraré cómo hacer eso, pero empecemos con el primer plano en el lado izquierdo y derecho. He tomado mi pincel talla seis, que viene a un consejo realmente fino. Estaré usando ese pincel en sí para hacer las ramas. Pero si no tienes un pincel que llegue a tener una buena punta fina, puedes usar un pincel de menor tamaño. Empecemos con las sucursales. Estoy haciendo estos golpes muy delgados. Líneas muy delgadas y solo formas onzas, honestamente solo ramas y luego solo puntos aleatorios y formas a su alrededor, no son del todo perfectos. Si fuera a rehacer esta pintura, no podré copiar exactamente lo mismo porque esto está completamente fuera de mi mente, es justo lo que siento en el momento y eso es exactamente lo que estoy haciendo. Sólo estoy haciendo estas formas, algunas de ellas más altas, algunas de ellas más pequeñas, algunas de ellas son más gruesas, algunas de ellas más delgadas. Eso es exactamente lo que tienes que hacer. Sólo ve con el flujo. Sólo estás haciendo estas líneas y luego toca algunos puntos a su alrededor. Haz algunas ramas, haz que algunas hojas jueguen alrededor. Esta es, de nuevo, tu patio de recreo. Vas a jugar y mezclar y combinar lo que quieras hacer. Ahora lo que voy a hacer es simplemente hacer estas ramas y justo debajo rellenar toda la forma en la parte inferior con solo color negro. Quiero decir, esa mezcla con un poco de naranja, esa mezcla marrón oscuro, marrón profundo. Sólo voy a llenarlo. Esto va a seguir bien, hasta que lleguemos a esa parte. Entonces solo yendo en este movimiento aleatorio, voy a llenarlo justo adentro. Aquí no tienes que tener cuidado con la dirección en la que estás moviendo tu pincel. Es muy aleatorio, solo en círculo, arriba-abajo, izquierda-derecha. Es completamente elección. Puedes hacerlo como quieras. Sí, adelante y crea estos pequeños detalles de las ramas y los arbustos. [ MÚSICA] Hemos llegado a esa zona que está alrededor del sol. Para eso, estoy mezclando mi color naranja con un poco de negro. Como se puede ver, cuando mezclo estos dos colores juntos, obtengo un bonito color naranja. Cuanto más naranja añadas, más ligero será. Se obtiene un buen vínculo de un color que está entre bond sienna y bond ámbar, en mi opinión. Es más oscuro si agregas más negro y va a ser más ligero si agregas más naranja. Ahora usando este color, voy a seguir adelante y crear algunas ramas. Empieza con esas pequeñas formas en el medio. Agregando algunas ramas usando ese color. Entonces lo moveremos a nuestro suelo para que podamos extenderlo uniformemente. Como pueden ver, he esparcido todo en esa capa, que está justo bajo el sol. Podemos sumar en las ramas encima de ella con el mismo color y luego otra vez transición al negro. Lo que estoy haciendo aquí es agregar el color más oscuro para que podamos simplemente mezclar la naranja con el marrón, el marrón más profundo para que haya una agradable transición. Se puede ver el resplandor. Se puede hacer eso colocando el marrón y luego tomando el color marrón más claro y repasándolo y simplemente mezclándolo y mezclándolo. Ahora si no se está mezclando, cargue su cepillo con un poco de agua limpia y simplemente iguala los bordes. Eso está completamente bien. Pero cuando ambas de tu pintura están mojadas, deberías poder fácilmente simplemente oscilar sobre el color marrón más oscuro y crear ese efecto. No debería ser tan difícil si tanto el color marrón oscuro el marrón más claro que estás poniendo están mojados. Ahora estoy contento con ese pequeño resplandor justo bajo el sol. Cuál es esa zona, tiene ese bonito color marrón claro. Sólo voy a seguir adelante y hacer esas ramas y esas pequeñas formas de árboles y arbustos y todo eso justo debajo de ella. Entonces otra vez transición al color más oscuro a medida que me alejo de la zona justo bajo el sol. Este es, nuevamente, un proceso muy repetitivo. Realmente no estoy siguiendo un paso justo aquí. Sólo voy con el flujo, agregando estas pequeñas formas controlando mi movimiento del pincel. Por supuesto, tener un buen agarre del pincel, teniendo un buen conocimiento de mi movimiento. Aparte de eso, todo es solo imperfecciones, solo sigue adelante y haz algunos golpes, haz algunas ramas, todo eso después de eso, es solo un juego que juegas, es sólo todo divertido. Adelante y sume estos en. [ MÚSICA] Una vez que terminé con la parte inferior, pensé en sumar algunas ramas que venían de derecha a izquierda también. Estoy creando una rama y luego agregando en pequeños trazos en todo izquierdo y derecho a su alrededor, creando esas subramas y agregando un poco de detalles para las hojas. Sólo porque sentí que el cielo necesitaba algunas ramas que venían en la cima también y no sólo el suelo. Debido a eso, añadí unas ramas y hojas saliendo del lado derecho. Ahora puedes hacer que esto salga del lado izquierdo. Incluso puedes seguir adelante y sumar un poco más, hacerlas más grandes si quieres ir con eso. Esto es otra vez, su patio de recreo para que pueda elegir qué hacer. Estoy aquí para decirte cómo hacerlas. Agregando estas ramas, puedes hacerlas en el lado derecho y el lado izquierdo, incluso desde arriba. Dondequiera que desee colocarlos, adelante y colóquelos. Recuerda que las ramas por las que están bajando, las subramas también se moverán en la misma dirección. Tendrán un ángulo, pero se moverán en la misma dirección. Simplemente eso es lo único que hay que tener en cuenta. Una vez que estés contento con donde quieras colocar estas ramas, ese será el final de nuestra pintura. Después de eso, no vamos a estar agregando más detalles porque estamos terminados. [ MÚSICA] Una vez que tu pintura esté completamente seca, vas a despegar cuidadosamente la cinta y oh Dios mío, mira eso, esto cuando empezó, cometí un montón de pequeño error que yo quería corregir en las nubes, pero estoy tan contento con la forma en que esto ha resultado. Ni siquiera se puede ver dónde estaban esos errores porque todo se dispusieron juntos y ahora solo se ve tan increíble. Estoy tan contento con el bonito resplandor en el suelo y esas ramas. Se ven tan lindos y la textura en las nubes, oh Dios mío, es para morir. Espero que hayan disfrutado viendo el Día 2. Aquí hay un pequeño adelanto de nuestro Día 3. Estoy muy emocionado. Nos vemos pronto. 12. Día 3, parte 1: atardeceres con luz de hadas: [ MÚSICA] >> Hola a todos, bienvenidos al día 3. Espero que todos se estén divirtiendo en este reto. Esta es la pintura para hoy. Es sólo hermosa noche de luz de hadas. Me encanta cómo se ve el cielo en esto. Las luces de hadas y agradable y brillante. Hablemos rápidamente de los colores que necesitamos. Voy a usar naranja cadmio aquí. Es un bonito color naranja. A continuación, tengo rojo primario. Necesitas un color rojo para ese hermoso cielo púrpura-azul. A continuación, tengo azul prusiano. Tengo mi tilde blanca. Como pueden ver, necesito grandes tubos de pintura blanca. Por último, tengo la lámpara, colores negros. Necesitas un codón negro. Estas son las formas que vamos a estar haciendo dentro de la clase. Te mostraré cómo conseguir cada uno de estos colores mientras están pintando. Empecemos rápidamente con nuestro proyecto de clase. Muy bien. He grabado en mi papel en los cuatro lados y sacé los colores de mi paleta como discutimos, y el primer paso es crear un boceto base áspero. Muy bien. Para éste, lo que voy a hacer es crear sólo una pequeña idea áspera de lo que va a pasar en la pintura. Muy bien. Me he cogido mi lápiz. Vamos a tener un conjunto de montañas desiguales justo en el fondo. Simplemente puedes bosquejar cualquier forma con la que quieras ir. Los quieres más grandes por un lado, más pequeños en el otro lado, lo que quieras. A continuación, tengo una forma de suelo inclinada. Ahora bien, este es el suelo sobre el que van a mentir mis árboles. Sólo voy a esbozar rápidamente unos tallos pequeños y ramas y troncos. Esto me dará una idea áspera de dónde va a ir el árbol por supuesto. Todos los detalles entrarán cuando estemos haciendo la pintura exacta. Agrega unos trazos feudales, bocetos ásperos en el fondo en la parte inferior. Ahora, para las luces de hadas, tengo una viniendo de arriba. Ahora puedes hacer estas luces de hadas. No obstante, quieres hacerlos bien. Tengo tres capas. Tengo uno en la parte superior, que está apenas más cerca, y dos y tres de ellos en la parte inferior. Hay un medio que está ligeramente en el medio, y los dos últimos van juntos, uniéndose a un poste, y eso va a ser el más alejado de una bastante luz. Hablemos de los colores. Estoy mezclando un poco de mi naranja cadmio con blanco para conseguir esta bonita pistola tipo de color naranja. Este es el color que vamos a usar para el cielo. A continuación, quiero hacer un bonito color rosa melocotón también. Sólo estoy agregando un poco de rojo a la misma mezcla de naranja. Yo consigo este bonito color rosa coral. A continuación, tengo que hacer el color para el cielo. Para eso,, estoy mezclando mi azul prusiano con mi rojo primario y agregando un poco de Doherty blanco aunque el color depende mayormente del color rojo. Lo que trato de decir es, si quieres más morado, vas a agregarle más rojo. Pero estoy contento con ese solo ligero toque de rojo en mi color. Estos tres son los colores básicos que voy a usar para mi cielo. Muy bien. Empecemos a pintar. Como se puede ver, todas las consistencias que tengo se apagan como una consistencia suave y agradable. Vamos a empezar con el color naranja en la parte inferior, y vamos a trabajar lentamente nuestro hacia arriba. Ahora, estoy agregando un poco de amarillo a la misma mezcla de naranja, y estoy agregando eso también, solo para conseguir ese cálido color amarillo en el cielo. Entonces estoy usando ese tono rosa o el tono rosa más fresco que hicimos. Voy a añadir eso también en el cielo. Sólo estás tratando de mezclar en todos estos colores y ponerlos en el cielo. Ahora por aquí, tienes dos opciones para mezclar. Puedes ir por la mezcla recta o más subida de mezcla de gradiente. Vas a ir de los colores oscuros en la parte inferior, ir al color más claro, y luego usar blanco mezclado con el azul en la parte superior, o puedes hacer lo que estoy haciendo, y solo estoy tratando de tener un desigual mezcla en el cielo. Sólo voy a cargar algo de azul, empezar a aplicarlo en la parte superior y luego poco a poco empezar a derribarlo. Trabajando nuestro camino hacia abajo, de nuevo, tenemos la consistencia como la leche, por lo que es agradable y translúcido. La capa base tiene que ser delgada. Tiene que ser un poco más delgado en comparación con las capas que vamos a añadir. Sobre él, lo descubrimos en nuestras lecciones de técnicas. Que eso suceda. Deja que esa consistencia de leche sea la consistencia de mezcla que tienes. Ahora mismo por aquí, como pueden ver, voy a estar mezclándolo con un poco de blanco. Estoy tratando de mezclarme en el color azul en la parte inferior, a poco estoy tratando de derribar eso, y ves que no lo estoy trayendo todo el camino hacia el lado izquierdo. Voy a dejar ese pequeño espacio. Ese es el espacio si voy a estar agregando un bonito color rosa. Puedes usar el mismo color rosa que hicimos antes, nuestra S se lavó y te mostró o puedes hacer un color rosa más claro y luego añadirlo desde el lado izquierdo, parando a mitad de camino hacia la derecha. Se ve muy viejo sobre el lugar en este momento, y así es. Pero mezclar todo juntos va a arreglarlo. A medida que sigues moviendo tus colores alrededor, agregando tonos más oscuros de los colores y solo tratando de mezclar todo junto. Todo vendrá a colocar y no se verá tan extraño. Por aquí, el proceso es simplemente sentar primero los colores base. Como pueden ver, hemos establecido todos los colores que necesitamos. Entonces vamos a añadir en otra capa para como solo para volver a cargar pinceles con pintura. Después sigue adelante y mezcla todo junto. Como dije, quería hacer algo diferente con este cielo aquí y no tenía un lavado degradado. Por eso traté de mezclar el azul y el rosa en el medio juntos. Por aquí, los procesos de mezcla, es donde va a tomar tiempo para el cielo. Tenemos que seguir moviendo nuestros colores alrededor. Sigue agregando un valor tonal más oscuro de los colores. Como pueden ver, estoy mezclando mi color rosa. Estoy agregando un poco de naranja. Agrega rojo, blanco y naranja juntos para ese bonito color rosa coral al que en el cielo, mezclado con el azul en el movimiento izquierdo y derecho. Ya que la calabaza puede estar mojada, puedes remojar la superficie y volver a pintar. Siempre tienes la oportunidad de seguir mezclando y moviendo tus colores alrededor. Sólo voy a mover ligeramente el rosa hacia arriba al azul. Nuevamente, como se puede ver, parece que sólo está parado sobre el azul. Pero una vez que mezclamos todo en, una vez que agregamos agua al ritmo, acabo de remojar esa zona y mezclo bien con el rosa que acabo de poner encima. Todo se mezclará y se verá parejo. [ MÚSICA] Sólo vamos a mover la pintura alrededor y mezclarla. Cuando estés tratando de mezclar el rosa en la parte superior del azul, solo sé muy ligero con tu pincel. Ahora, cuando eres muy ligero con tu pincel y aplicando una presión muy ligera sobre tu pincel, la pintura simplemente se moverá ligeramente y se mezclará, en lugar de solo el blanco, digamos superponiendo en el azul o el azul tomando el control del color rosa que teníamos y luego solo dejarlo todo ir a la farsa. Simplemente no queremos eso, sé muy ligero con tu pincel cuando lo estés mezclando y cuando lo hagas, obtienes ese bonito efecto amplio hacia fuera. Por aquí, la presión que aplicas sobre tu pincel es importante, así que recuerda la luz fría con él. Mira lo que quieres añadir los colores. Nuevamente, por aquí este es tu espacio. Puedes conocer el cielo como quieras. Por eso te mencioné puedes hacer una mezcla recta o el lavado graduado también. No es un problema. Puedes ir con él. No hay nada correcto o malo con el cielo. Simplemente sentí ganas de hacer algo diferente. Pensé que solo debería agregar que tenemos esa amplia desnivel en el cielo. lavados rectos son buenos para, adelante y simplemente disfrutar del proceso de mezcla porque estamos aquí para entender mejor el medio y entender los movimientos de nuestro pincel, entender el presión que estamos aplicando. Se trata de divertirse en este espacio aquí mismo. Una vez que estés contento con cómo va a verse la mezcla, todo tu cielo se ve perfecto. Si crees que se ve bien, nos detendremos ahí mismo y esperaremos a que se seque por completo antes de seguir adelante y pasar a nuestro siguiente paso. [ MÚSICA] Estoy muy contento con la forma en que se ve el cielo en este momento. Sólo voy a esperar a que se seque y luego empezar con el siguiente paso. Ahora, que el papel está completamente seco, es hora de que pasemos al siguiente paso. Vamos a esbozar una cuerda luces de nuevo, y luego pintar sobre ella. Voy a tener tres juegos de luces de cuerda. Uno está muy cerca del observador. El segundo está algo en un marco medio, y el último está realmente lejos del observador y se está uniendo a los cuatro. En realidad, tener para los carriles de cadena son líneas, si quieres llamarlo. Tienes cuatro de esos. Una vez que esboces eso, le estaremos agregando algunos pequeños detalles para luego pasar rápidamente a la pintura mejor, con gouache porque es opaco como puedes ver. Nuestro boceto se cubrió por completo. Solo teníamos que esbozarla otra vez. Una vez que haya terminado con el boceto base, que está fuera de las líneas de cuerda o los cables, es hora de que agreguemos esas líneas verticales moviéndose hacia abajo para los portalámparas en los que se colocará la bombilla. Tenemos los más grandes en primera línea porque están más cerca del observador, los próximos van a ser un poco más pequeños. Como se puede ver, están más cerca el uno del otro. Distancia entre ellos, uso promedio de ellos. Porque como están más lejos, la distancia entre ellos se va a hacer más pequeña y va a aparecer mucho más cerca el uno del otro. A medida que te mueves a los dos últimos, va a estar mucho más cerca a medida que te encuentres el segundo y muy cerca en comparación con el primero que hiciste. Simplemente trabaje en la distancia para aumentar ligeramente la distancia. No hay una distancia perfecta en la que los vayas a hacer. Asegúrate de que estén separados del mismo ancho, o la misma distancia aparte, y solo aumenta la distancia con cada línea que vas a hacer. Ahora, que hemos terminado con él, vamos a pintarlo con negro. He ensanchado mi pincel tamaño seis cepillo redondo, pincel más grande el cual viene a una punta realmente fina porque queremos añadir unos detalles muy ligeros. Lo que vamos a hacer es poco más línea el cable que acabamos de sacar. Cuidadosamente, simplemente overline el boceto que acabamos de hacer. Los cables que es el primer cable van a ser más gruesos, como dije, porque está más cerca del observador y vas a esbozar también el portalámparas. Van a ser más grandes porque están más cerca del observador. [ MÚSICA] Ahora, que nos estamos moviendo a la siguiente, como puedes ver, vas a disminuir ligeramente la presión que estás aplicando sobre tu pincel. Estos cables van a ser más ligeros o más pequeños en comparación con los cables que dibujas en el primero. Los portalámparas van a parecer más pequeños también. Como se puede ver, se ha reducido el grosor al que les estoy haciendo. Ahora, en caso de que sientas que tu boceto no sigue el video de ancho que va a ir, siempre puedes arreglarlo aquí mismo porque la pintura es la permanente. Todo lo demás se puede borrar. Ahora, el tercero y el cuarto, quiero ser aún más ligero para que puedas cambiar tu pincel se vuelve aún más pequeño. Si no tienes mucha confianza con la presión sobre tu pincel, está bien. Puedes cambiar tu pincel y obtendrás un efecto de línea más pequeño o más delgado en él. Pinta sobre el poste que esbozaste también. Apenas ve y pinta ese poste. Después de nuevo, esbozar la cuarta línea y añadir en los portalámparas también. Aquí, de nuevo, vas a hacerlos aún más pequeños. La lámpara con otros portalámparas va a ser incluso pequeña o en comparación con los anteriores. Eso es lo único que hay que tener en cuenta aquí. [ MÚSICA] Ahora, que hemos terminado con esto, vamos a seguir adelante y pintar la montaña que dibujamos en el fondo. Para eso, voy a mezclar mi azul prusiano con un poco de blanco y negro. Quiero un color grisáceo que aún es un poco azul en sombra y no completamente Gris. Por eso me estoy mezclando con el mismo color azul prusiano, para que tenga ese toque de azul en él. Adelante y solo pinta sobre el boceto que hiciste. Ahora, olvidé por completo que no teníamos que pintar antes del balón primero y las montañas van a estar detrás de eso, así que se va a cubrir. Pero no te preocupes, solo puedes pintar sobre el poste y luego volver a hacer el poste. Eso está completamente bien. Una vez que hayas terminado de pintar las montañas, vas a dejar que todo se seque. Para que como se puede ver, nuestra pintura se está uniendo, puede ver que las cosas están pasando y se va a quedar bien, nuestro cuadro final está listo. Basta con seguir adelante y sumar la montaña. Entonces vamos a pasar al siguiente paso. En la siguiente lección, estaremos agregando las bombillas y todos los detalles en primer plano. 13. Día 3, parte 2: atardeceres con luz de hadas: [ MÚSICA] Empecemos nuestra sección de primer plano. Para eso primero, sólo voy a hacer el balón más evidencia. Recuerda la última vez que tuvimos que pintar sobre ella, solo voy a pintar sobre la capa de montaña y luego hacerla más audaz y destacar. Ahora es el momento de que pintemos las bombillas. Para eso, estoy mezclando dos colores, amarillo y naranja y agregando blanco a esto. Ahora lo que vamos a hacer es intentar conseguir ese bonito efecto brillante. Como se puede ver, es un color naranja claro muy bonito , amarillento. Para obtener el efecto brillante, lo que tenemos que hacer es cargar nuestro pincel con pintura aplicarlo en forma circular. Simplemente lo aplicaremos en forma de círculo. Como se puede ver, simplemente se destaca con esos bordes afilados. Lo que vamos a hacer es simplemente limpiar nuestro pincel bajo, cargarlo con un poco de agua y simplemente mezclar los bordes con cuidado. Sólo un poco, justo alrededor del círculo que acabamos de hacer, podemos mezclarlo. Ahora, puedes mantener dos pinceles contigo. Uno va a ser el pincel con el que haces el círculo, y el segundo pincel solo va a ser el pincel que cargues con agua limpia y simplemente mezclar o como desenfocar los bordes. Empieza, no es tan agudo. Como pueden ver, estoy haciendo el círculo y luego solo lo mezclarlo. Ahora, los bulbos que están en los primeros bulbos, digamos los primeros tres o cuatro bulbos. Van a ser un poco más grandes. A medida que nos movemos más abajo a las otras, vas a disminuir ligeramente el tamaño de la bombilla o el tamaño del resplandor que está haciendo la bombilla. Esto simplemente da esa ilusión de que la bombilla o la luz de cuerda se está alejando lentamente del observador, y por eso el tamaño de la bombilla se está reduciendo. Bastante simple, hacer el círculo y difuminar los bordes. Ahora, estas bombillas disminuirán en la cuerda. La otra cuerda, todas las bombillas van a ser de la misma línea o del mismo tamaño porque está en ese mismo carril, es recto. No estamos dando esa ilusión de que está más cerca y se está alejando. Está frente al observador en esa misma distancia, por lo que toda la luz aparecerá del mismo tamaño. Por aquí como puedes ver, cuando el color se seque, se secará un poco más claro, pero no te preocupes, lo vamos a aplicar en dos o tres capas. De esta manera obtienes un bonito efecto brillante en tus luces de hadas. Ahora, vamos a repetir el proceso para todos ellos, ustedes están haciendo lo mismo. También puedes hacer las bombillas por completo y luego desenfocarlas usando tu pincel limpio. Este paso lo hace más fácil. No tienes que seguir cambiando entre los cepillos. Eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí. Además estas bombillas son más pequeñas, por lo que realmente no tienes que preocuparte por un secado rápido o lo que sea. Aunque se seque, no es un problema porque se puede revet la pintura gouache y va a hacer lo mismo, eso es desenfocar los bordes. Solo tienes que asegurarte de que estás difuminando los bordes y eso es todo. Vas a repetir el mismo paso en las otras bombillas también. Teniendo en cuenta que en éste vas a disminuir ligeramente el tamaño. El tamaño de la bombilla aquí va a ser realmente pequeño. Basta con seguir adelante y hacer esos bulbos, untar los bordes, y luego pasaremos a la siguiente capa. Ahora, que hemos terminado con la primera capa base para el resplandor, vamos a seguir adelante y repetir el paso, esta vez haciendo el tamaño de la bombilla un poco más pequeño en comparación con lo que hiciste antes. otra parte, vamos a cargar nuestro segundo pincel, un cepillo de menor tamaño con una capa limpia de agua, o agua limpia. Entonces solo mezcla y difumina los bordes. Como se puede ver, el resplandor aún se destaca más por aquí. Parece más que la bombilla está encendida y está creando esa bonita luz a su alrededor, y eso es exactamente lo que queremos. También puedes añadir un poco de naranja en tu mezcla solo para que ese brillo sea más brillante. Poco naranja, dale ese bonito color moody, así que agréguale un poco de naranja y luego mézclalo repitiendo el mismo paso, o simplemente puedes añadir un poco de naranja a tu mezcla de colores y hacer el mismo paso. Por aquí, no voy a repetir el proceso para las otras bombillas porque todavía están a distancia, y no quiero repetir el mismo paso, sino más bien añadir en el color final de la bombilla, que será el tono amarillo claro que hicimos antes. Puedes agregarle un poco más de blanco. Como se puede ver, cuando estoy agregando en los círculos de la bombilla, parece que la luz estaba encendida. Es crear ese bonito brillo a su alrededor, y realmente me gusta la forma en que se ve la bombilla. Sólo tenías que hacer dos capas en la cuerda que estaba más cerca del observador. Dado que las otras bombillas están realmente a distancia, no necesitábamos trabajar mucho en él, fue realmente fácil hacer eso. Basta con seguir adelante, sumar los puntos más pequeños. Recuerda que los puntos que creas ahora deben ser más pequeños en comparación con el resplandor que lo rodea, porque si cubres todo el asunto, entonces no va a tener ese efecto resplandor. Simplemente hazlos más pequeños en comparación con la que hiciste antes o la sección borrosa que hiciste antes. Una vez que el papel se seque por completo, vamos a borrar las líneas del boceto que hicimos porque sí seguí adelante y hago algunas formas diferentes o lugares diferentes donde estaban las bombillas colocado. Sólo para deshacerme de todas esas evidencias de mis errores, voy a borrar mi boceto. Ahora vamos a hacer toda la parte divertida que es sumar en primer plano árboles y elementos y todo eso. Es un proceso que consume mucho tiempo, pero eso seguramente hace que una pintura destaque. Simplemente carga tu pincel con un poco de pintura negra y luego vas a hacer primero el suelo. Simplemente rellena toda la forma del suelo que tengas, sólo tienes que colorearlo todo. Entonces vamos a seguir adelante y sumar los árboles. Puedes esperar a que esta capa se seque por completo para que no estés manchando pintura alrededor o que tus manos la repasen por error. Espera a que se seque, y luego vamos a seguir adelante y sumar árboles ahora. Puedes agregar árboles en cualquier forma o cualquier tamaño que quieras. ¿ Recuerdas cómo aprendimos la forma básica del árbol en la sesión de práctica? Sólo vamos a repetir un montón de esos árboles. Ahora eres libre de jugar con las formas, eres libre de jugar con el dimensionamiento. Sólo voy a cambiar entre unos más grandes, algunos más pequeños. Este lugar es donde te diviertes. Este es el espacio que vas a añadir en lo que te venga a la mente, porque eso es lo que hace que tu mente funcione realmente bien. Ejercita tu cerebro, piensa en lo que quieres agregar, qué forma quieres darle. Por aquí, pero como dije, agregando el árbol básico. Basta con seguir adelante y añadir un montón de estos diferentes árboles, ahora de nuevo, puedes variar en tamaños. Los de izquierda van a ser un poco más grandes. A medida que avanzas hacia el lado derecho, quieres disminuir ligeramente el tamaño de los árboles y ramas y arbustos, quieras llamarlo que estés haciendo, solo disminuir ligeramente todos los esas cosas. Después agregaremos los otros detalles. Simplemente cambiaremos entre diferentes tipos de árboles. La primera capa que estamos agregando o la primera sección que estamos agregando van a ser solo formas de árbol aleatorias donde estamos jugando con diferentes tamaños. Disfruta el proceso de sumar esto en. Adelante y juega alrededor. [ MÚSICA] Ahora que hemos terminado de sumar todos los elementos de los árboles en el lado izquierdo, pensé en agregar un montón de ellos en el lado derecho también. Ahora, estos van a estar viniendo, digamos que hay un árbol en realidad en el exterior del periódico. Entonces tienes un manojo de ramas y hojas que vienen de fuera del papel a nuestra pintura. Es por eso que no estás viendo todo el árbol, sino más bien un montón de ramas y hojas diferentes. Ya que la izquierda del papel está llena de esas luces de árbol, agregándolas hacia el lado derecho realmente sólo se suma a tu pintura y hace que parezca todo armado. Haz un manojo de ramas y agrega hojas sobre ellas. Ahora eres libre de volver a jugar con la forma de las hojas que quieres añadir. Simplemente sigue adelante y llena el espacio que realmente estás viendo en ese lado derecho, en el medio [MÚSICA]. En la esquina inferior derecha, voy a sumar ilustración de un manojo de hojas de palma. Ahora hemos aprendido a dibujar esto. Estoy haciendo esto en la esquina sin el árbol porque quiero mostrar que el observador está de pie. A distancia, ve la corona, las montañas, las luces de hadas, todo eso, pero estas palmeras que está viendo o las hojas de palma en realidad que está viendo están más cerca del observador, más cerca de sus ojos y por eso parece ser sólo las hojas y no el árbol. Eso es lo que estoy tratando de decir. Simplemente haz un manojo de hojas, estoy haciendo dos de ellas para caber en esa esquina. Entonces uno en el que acaba de ver una sección de la misma. Puedes darles diferentes direcciones en la forma en que quieras fluir con él. Simplemente hazlos ir en cualquier dirección diferente que quieras. No es obligatorio darle la misma dirección que estoy haciendo. Solo estamos agregando de dos a tres ilustraciones de las hojas de palma, siéntete libre de corregir cualquier cosa que quieras, agrega cualquier cosa que quieras en la sección de suelo, siéntete libre de hacer eso también. Juega por ahí, llena el espacio, como dije, este es tu patio de recreo. Adelante, suma alguna de las pequeñas ilustraciones de las hojas o ramas que quieras añadir en la sección inferior de nuestra pintura [MÚSICA]. Lo último que voy a hacer es simplemente rellenar los espacios entre estos árboles que se pueden ver. Solo voy a agregar un montón de formas semanales diferentes solo para representar esos más pequeños, o árboles o arbustos que se le permiten solo para llenar ese espacio realmente. Terminamos con la parte inferior de nuestra pintura cuando agregamos esas pequeñas formas solo para rellenar. Entonces en la parte superior, quería agregar un manojo de ramas y hojas solo para que la pintura se vea completa, porque sentí que la esquina superior derecha parecía un poco vacía. Sólo voy a hacer un manojo de ramas y añadir en las hojas. Ahora hemos aprendido a hacer eso. Sólo vas a repetir el mismo paso, añadir en algunas ramas que vienen de la parte superior y añadir en algunas formas aleatorias a su alrededor para representar las hojas. Ahora, siéntete libre de hacerlos en la dirección que quieras. No tiene por qué ser la dirección exacta en la que estoy haciendo. Recuerda que si las estás haciendo cara hacia el lado izquierdo, entonces tendrás un montón de ramas mirando hacia el lado izquierdo. Si los estás haciendo hacia el lado derecho, entonces los tendrás mirando hacia el lado derecho. Sólo tienes que gustar jugar por ahí en esa zona, y eso es todo. Una vez que haya terminado con esa sección, ese será el final de nuestro día tres pintura. Esperaremos a que toda la sección se seque y luego tengamos una sesión de peeling de cinta realmente terapéutica. Despequemos cuidadosamente la cinta. Ahora recuerda que tienes que desprenderte del papel para que no estés creando ninguna lágrima porque eso sería tan triste. Me ha pasado muchas veces antes donde he dibujado toda la pintura, pero he aprendido a tener cuidado. Esta es nuestra pintura final. Creo que se ve tan precioso. El cielo vespertino es tan bonito. Las luces brillantes de cuerda o las luces de hadas han resultado tan hermosas y todos los elementos de los árboles se ven tan bonitos juntos. Aquí hay un pequeño adelanto de lo que viene el cuarto día. Nos vemos ahí. 14. Día 4, parte 1: paseos con pinos: Hola a todos, Bienvenidos al día cuatro del reto. Esta es nuestra pintura para hoy, que es esta hermosa tarea en estos pinos y hacer vista. Entonces hablemos de los colores. Tenemos amarillo cadmio, por lo que necesitas tener un color amarillo, amarillo cálido. A continuación, tengo naranja cadmio. Por lo que necesitas un bonito color naranja. Tenemos azul prusiano, ese es absolutamente mi Pro favorito que sigo usando una y otra vez. A continuación necesitas grandes tubos de blanco. Sólo necesitas y tilde, básicamente titanio blanco. A continuación tenemos lámpara negra. Entonces estos son los colores que necesitas. Y esta es una pequeña idea de las formas que vamos a hacer en la clase. Así que empecemos rápidamente con nuestra pintura. Duro grabado en mi papel en los cuatro lados y sacando los colores de mi paleta como se discutió. Y ahora vamos a crear nuestro boceto base. Para eso. Voy a tomar mi escala y dividir a mi gente en 2 terceras, 1 tercio. Básicamente dejando más lugar para la apuesta del cielo que el lago o el lecho del río ¿verdad? A continuación, una vez que tengas la línea ordenada y esa es tu línea de horizonte, vamos a esbozar un montón de montañas. Voy a tener una montaña viniendo del lado izquierdo, extendiéndose hacia la derecha y ligeramente en otros lados de n disminuye. Entonces de igual manera, tendré otro en segundo plano. Por lo que solo quieres sumar como dos o tres montañas. Ahora vamos a hacer esto perfecto cuando en realidad estemos pintando las montañas y le agregamos los detalles, pero esto es sólo un boceto áspero. A continuación, vamos a tener un montón de como un terreno desigual en nuestro primer plano. Entonces hay que pinar. Entonces la forma del suelo puede ser alegremente de aleatorio, ¿verdad? Realmente no voy a ir por la perfección aquí es simplemente desigual y por eso es más alto en algunos lugares y más pequeño en algunos lugares. Y entonces hay que pinar. Uno es más alto y uno es más corto. Y ese va a ser nuestro boceto base. Hablemos de los colores. Voy a hacer una bonita base, color amarillo, naranja para eso. Estoy mezclando mi naranja cadmio y un poquito de amarillo cadmio, mezclándolo con blanco. Para que te pongas esta bonita, como una pistola, de color naranja, amarillo. Para tonificar la vitalidad del naranja y el amarillo. Puedes agregar blanco a los más, espera, agregas, más tonificado va a ser. Siguiente. Estoy haciendo un bonito color amarillo claro también. Para eso, estoy mezclando mi cadmio amarillo con bytes. Entonces cada vez que agregas blanco, estás tonificando la vitalidad del color. Ahora hagamos nuestro color azul para esto, quiero tener como una mezcla azul grisáceo. Así que estoy mezclando mi azul prusiano con un poquito de negro en él y un poquito de blanco. Para que como se puede ver, cuando se mezcla un poco de negro en él, semete mezcla un poco de negro en él, se como que se mete en este tono índigo. Ese es el color que quiero para este tipo. En lugar de solo tener el azul prusiano tal como está, he hecho el ancho de la mezcla, empujando azul, negro y blanco. Muy bien, ¿eso es por las sombras? Eso es empezar a pintar. Voy a tomar mi pincel plano, asegura de que esté completamente limpio y no tenga ningún residuo azul en él. De lo contrario se va a enlodar. Carga tu pincel con el tono amarillo, anaranjado que hiciste justo en el fondo cerca de las montañas. Y luego agrega en el color amarillo justo en la parte superior y sólido para suavizar en este movimiento izquierdo y derecho y mezclarlo. Solo quieres tener un pequeño indicio del color amarillo, naranja, no mucho. En su mayoría. Es amarillo. Y luego justo arriba que están justo encima de eso, vas a usar blanco y mezclar o trabajar hacia arriba con la hoja amarilla. Así que algo así como conseguir una versión más clara del color en el cielo. A continuación, vamos a dejar eso ahí mismo y cambiar a nuestro tono azul que mezclamos. Por lo que acaba de empezar desde arriba y poco a poco trabaja tu camino en la parte inferior. Como se puede ver, el color no es sólo carga de presión, tiene un toque de negro, y por eso el color se ha transformado en este hermoso tono azul. Por lo que vas a simplemente moverte en este movimiento izquierdo y derecho y poco a poco empezar a bajar el color. Ahora, va a ser la mezcla con técnica blanca que aprendimos, ¿verdad? Entonces vamos a utilizar el blanco para mezclar el color que es el azul con el color que es amarillo para que haya una mezcla sin fisuras entre los dos lugar de tener el tono fangoso en el medio. Así que por aquí, te vas a tomar tu tiempo para simplemente mezclar los colores juntos. Ya que ya has hecho tres días de nuestro reto de squash y pintaste tres bellos cuadros. Estoy seguro de que por ahora debes estar recogiendo las técnicas. Debes estar recogiendo la técnica de mezcla. Y por aquí estamos usando la mezcla con el blanco. Va a llevar algún tiempo. Sólo tienes que moverte camino a través de esto. Así que la mezcla lleva un poco de tiempo y pacientes, así que sé paciente y simplemente seguir moviéndose en esta técnica izquierda y derecha o movimiento izquierdo y derecho, para mezclarse en el amarillo y el azul juntos sin un lío en el medio donde están transición el uno del otro. Así que usa byte mezclando los colores y estarás realmente contento con la forma sale la mezcla cuando acabas de poner en quesale la mezcla cuando acabas de ponerun poco de trabajo para que puedas añadir un poco de agua en tu pincel cada vez que sientes que se está secando demasiado. Entonces agregando solo un poquito de agua, lo que esto hace es reactivar la pintura y solo ayuda con el proceso de mezcla. Estoy muy contento con la forma en que se ve la mezcla en el cielo, así que sólo vamos a dejar eso ahí mismo para que se seque y vamos a pintar el reflejo de la misma. Ahora, hicimos esto antes de que hayamos hecho esto en el proyecto de primera clase, los cigarrillos comienzan con el color naranja justo debajo de la línea del horizonte. Ya que estás viendo ese color, estás viendo el naranja y este tipo, entonces lo vas a hacer la transición al tono amarillo, igual que lo que ves en la parte superior. Así que ahora por aquí, ya que no queremos que la mezcla sea exactamente perfecta como el cielo. Voy a traer el amarillo hacia abajo y simplemente dejar algunos espacios en el lado izquierdo y derecho y hacer un lavado más grande, dejando un poco de espacio. En ese poco espacio, voy a hacer una versión más ligera del azul prusiano y la mezcla negra y solo agregarle eso en. Entonces te vas a ir con un tono más claro porque quiero ver cómo se ve primero antes de seguir adelante y mezclar todo ahí dentro, vas a preguntarme que para este tipo, hicimos un mezcla sin fisuras y justo aquí solo estamos agregando los amarillos y el blues juntos sin realmente vivir espacios entre sí. Pero no te preocupes, vamos a mezclar todo en él y se va a quedar bien y suave. Por aquí. Sólo estamos agregando en los colores primero. Al fondo, estoy agregando la versión más oscura que es el color de nuestro cielo. Yo sí dejé un poco de espacio, un blanco espacios en medio que puedo usar ese espacio para solo tipo de mezclar los colores juntos. Muy bien, así que sólo voy a cargar mi pincel con un poco de blanco, y ahora es el momento de empezar a mezclar, comer todo juntos. Simplemente va a cargar el pincel con blanco y un poco de agua y empezar a moverse en el movimiento izquierdo y derecho, mezclándolos. Voy a limpiar mi pincel y luego cargarlo con un poco de azul y un poco de vuelo. Entonces solo repasa el amarillo que necesitamos para tener un toque de azul en ella. Y luego otra vez, muévete en este movimiento de izquierda y derecha. Ahora ya hemos hecho este tipo de reflexión antes. Se ven los colores del cielo, pero también ligeramente vas a ver los colores mezclados por las diferentes olas. Por lo que estás teniendo en algún lugar, tienes amarillo en los lugares y el azul en pedazos y pedazos. Por lo que solo sigue adelante y agrega el color amarillo una vez que hayas terminado con la mezcla, y luego agrega un poco del tono naranja también, solo para agregar los colores del cielo ahí. Entonces de nuevo, solo intenta mezclarlo entre sí para que simplemente no parezca que esté de pie. Ahora voy a sumar estos trucos con la naranja solo para mostrar la reflexión, un poco de la reflexión no estamos encontrando reflexión realmente aguda porque el sol ya se ha puesto y estamos no va a tener realmente agua con gas, sino más bien una especie de indicio del cielo se va a reflejar en el agua. Por aquí. Voy a secar mi pincel, cargada con un poco de amarillo y solo tratar de mezclar todo junto. Usa con cuidado los pisos de tu pincel. Ten control sobre tu pincel, y luego solo mézclalos para que quede sin fisuras y simplemente no se pare como está en el papel que al ser solo necesita ser ligeramente mezclado el uno con el otro. Y eso será todo. Una vez que hayas terminado con este pedacito, lo vas a dejar ahí mismo. Sé que es muy fácil trabajar demasiado en esta sección, así que solo ve agradable y despacio y ve el reflejo. Para ser agradable y sin fisuras. El objetivo es simplemente haber visto como plantas porque todavía es agua. El agua no se está moviendo, por lo que no tenemos muchos detalles que añadir al agua. Muy bien, ahora que mi papel está completamente seco, vamos a añadir los detalles a una montaña para que yo voy a hacer una mezcla de mi negro, blanco, y un poco de naranja que tenga ese bonito marrón, tono marrón oscuro. Así que aquí hay una muestra rápida de ello. se ve gris en la imagen, pero confía en mí, con un poco de naranja, estás haciendo un marrón. Entonces voy a ir con una buena leche como consistencia para esto porque esta va a estar en el fondo. Por lo que quería crear en realidad tres conjuntos de montañas. Entonces uno está realmente, muy lejos. Por eso va a parecer más ligero en comparación con los que voy a hacer después de esto. Así que adelante con la leche como consistencia para que cuando se seque, le tenga un poco de transparencia transparente para que cuando los que se agreguen un buffet o frente a ella, sea va a parecer más opaco. Muy bien, así que una vez que eso se seque, vas a usar la versión más oscura del mismo color. Y es por eso que te pedí que vayas por una mezcla más ligera del color, lo que significa más agua para que cuando se seque, tenga esa bonita transparencia a ella. Ahora para las montañas en primer plano, no en primer plano, sino digamos tierra media. Van a tener estas pequeñas formas desiguales que acabo hacer haciendo líneas con mi pincel. Sólo estoy haciendo una línea para que parezca que estas montañas tienen algunos árboles en ella. Y está realmente, realmente más cerca del horizonte, pero aún muy lejos. Pueden hacer que la base de esa montaña sea ligeramente hacia adelante. Lo que significa que puedes hacerlo ligeramente por debajo de la línea del horizonte para que dé la ilusión de que está más cerca. Realmente no en la misma línea ni en el mismo nivel la primera montaña que la hicimos un poco más cerca y solo da esa ilusión de la distancia entre ellos. Y luego vas a hacer otro desde el lado izquierdo la misma manera que hiciste el lado derecho uno. Y luego nuevamente únete a ellos ligeramente por debajo de la línea del horizonte para dar esa ilusión de que tiene un poco de distancia entre ellos. Así que una vez hago esas líneas en la cima, lo que da la ilusión de los árboles o la superficie desigual y montaña. Yo voy adelante y sólo llenar todo ese espacio. Esto es realmente fácil de hacer. Así que sólo voy a llenar todo el asunto en. Y como se puede ver, esto ha creado esta simpática ilusión de que se tienen dos de estas montañas más cerca una de la otra. Y éste en segundo plano, que está realmente, muy lejos. Y luego el color también se agrega porque es o es más ligero en comparación con los que está más cerca, ¿verdad? Vas a esperar a que esto se seque ligeramente y luego vamos a sumar en las sombras o el reflejo para las montañas en la base. Y van a hacer eso simplemente cargando tu pincel con él. Seguramente fina consistencia del mismo tono. Pero es realmente acuoso como si fuera muy honesto como t. Y entonces voy a usar eso para agregar en las reflexiones para ello. Realmente no vas adelante con muchos detalles. Sólo estás haciendo un poco de línea y luego ligeramente tipo de mezcla con el fondo en ambos lados para que los bordes no sean realmente afilados, sino más bien mezclados. Y eso es todo. Estamos terminados con la primera parte. En la siguiente lección, vamos a estar pintando el primer plano. Entonces nos vemos ahí. 15. Día 4, parte 2: paseos con pinos: Pintemos la sección de primer plano ahora se asegura de que tu fondo y tus montañas estén completamente secas antes de seguir adelante y detener este paso. Así que vas a empezar haciendo el boceto de nuevo, ya que está acoplado a una capa impar de pintura. Entonces esbozarla otra vez tiene más sentido. Así que tengo el suelo desigual y dos conjuntos de pinos, como mencioné, solo estoy tratando de poner ligeramente en donde quiero que estén mis ramas, donde no tienes que esbozar todas las ramas, sólo una pequeña idea o pequeña pista. Entonces tengo, como dije, a los pinos una vez más altos que el otro. Y luego otra vez, agregando en unas ramas aquí y allá para darme una pequeña idea, motor dibujando un montón de diferentes arbustos más pequeños alrededor del árbol. Nuevamente, solo por la idea básica, vamos a empezar a pintar. Por lo que he cargado mi pincel, mi pincel de talla seis, y voy a llenar primero todo el espacio para ellos abajo. Entonces, lo que vas a hacer es simplemente llenar el suelo, ¿verdad? Se puede ver que es desigual. Dios, sólo va a cubrirlo completamente de negro. Entonces una vez hecho esto, vas a esperar a que esto se seque por completo antes de seguir adelante y agregar detalles a nuestros pinos para que no lo estropeemos y levantemos nuestros riesgos. Así que asegúrate de que esté seco. Entonces para el pino, vas a empezar haciendo primero el tronco principal o el tallo principal. Y luego como aprendimos antes, comienzas con los detalles más pequeños, más pequeños en la parte superior y trabajas nuestro camino hacia abajo, aumentando ligeramente el tamaño de la rama. A medida que nos movemos hacia abajo. Vas a tener ramas más pequeñas y pequeñas que sobresalen afuera en la parte superior. Y luego a medida que te mueves hacia abajo, vas a aumentar ligeramente las ramas. Y a cada lado, hemos aprendido a hacer estas ramas, ¿verdad? Entonces solo estoy siguiendo lo que hemos aprendido en nuestra sesión de práctica. Entonces aquí la única diferencia es que un árbol es más grande, por lo que cada vez que bajes, van a aumentar ligeramente el tamaño. Ahora se asegura de que no estés aumentando por completo el tamaño por mucho. De lo contrario, al final, por el tramo se llega al suelo del Nirvana, vas a tener ramas realmente, realmente grandes. Así que asegúrate de que estás en apenas ligeramente aumentando el tamaño de estas ramas y simplemente agregando en las hojas. Ahora se asegura de que ya que estás agregando ramas izquierdas, ramas derechas, asegúrate de que estás agregando un poco de hoja, esa estructura que aprendimos o la forma, esa forma aleatoria a la que aprendemos poner en medio también. que le dé la ilusión de que el árbol sea por 360, pero no solo izquierda y derecha se suma a los detalles del árbol, aunque esté en forma de silueta. Puedes añadir en los detalles para que se vea. Correcto. Así que asegúrate de que estás haciendo algunas pequeñas formas en el medio también. El proceso de agregar los detalles a los datos de profundidad grasa de los pinos, como mencioné, solo estás aumentando el tamaño de las ramas y las hojas cada vez que te mueves hacia abajo, ¿verdad? Para que a medida que vayas más abajo, vas a aumentar el tamaño, agregó los detalles. Es justamente esa patata. Hemos descubierto cómo hacer esto. Te he mostrado cómo sumar los detalles en tus hojas en el ejercicio. Por si no lo has visto , para darle un reloj. Y como que acaba de ver esta pequeña sección de agregar la hoja de compra. Y luego puedes volver a esto. Y esto te dará una idea y no tendrás que seguir simplemente lo que estoy haciendo, sino más bien, no ejercitas tu propio cerebro y lo haces en tu propio estilo. Ahora no estoy diciendo que siguiéndome como mal. No estoy diciendo eso. Solo digo que no tienes que mirar la pantalla, sino que más bien estarás disfrutando del proceso de creación, que creo que es más importante. Y una vez que hayas descubierto, una vez que sepas realmente qué hacer, solo vas a agregar los detalles a los pinos. Entonces creo que es realmente divertido de esa manera. Así que cuídalo si no lo has hecho. Si ya sabes cómo hacer esto, no te preocupes, sigue adelante y disfruta el proceso. Como se puede ver. Terminé con mi primer pino. Y una vez que haya terminado con eso, solo agregaré algunos pequeños detalles alrededor del árbol también. Entonces la sección de tierra, voy a añadir algunos detalles más y luego solo jugar por ahí con esta área. Ahora eres libre de hacerlos o nos hace área como quieras. Puedes agregar los árboles que quieras. Puedes agregar en las ramas y hojas y formas que te gustaría sentirte completamente libre de experimentar en esta sección. No hay bien ni mal y solo disfruta del proceso. No voy a hablar mucho aquí porque de nuevo, como mencioné, el proceso es muy reparador. Así que sólo estoy haciendo lo que he mencionado antes que es llenar ese espacio que hemos puesto pequeños arbustos y ramas y detalles dentro de los árboles también. Y luego solo los dos pinos como esbozamos. Por lo que de nuevo, el proceso es replicativo. No voy a hablar mucho. Por lo que sólo disfruta el proceso de agregar estos pinos en su primer plano. Muy bien, ahora que ya he terminado agregar los detalles y mi pino, voy a seguir adelante y solo agregarle una linda luna creciente y algunos detalles y el cielo. Entonces para eso, estoy tomando mi pincel talla seis porque se trata de un consejo realmente fino. Si no tienes eso, cambia a un pincel de menor tamaño. Tu pincel con alguna pintura blanca asegura que la consistencia sea un poco más gruesa para que sea agradable y opaca. Y puedes agregar una luna llena o media luna o media luna o media luna. Siéntete libre de experimentar en esta sección, no te preocupes, todo es correcto. Así que solo estoy agregando una pequeña luna creciente justo en la parte superior. Haciendo una C, solo tratando de meterse en los bordes para que sea realmente afilada y la sección media sea más gruesa. Y eso es sólo seguir adelante y tocar unas cuantas estrellas y puntos. Puedes variar el tamaño de los puntos. Entonces esta es una forma de sumar las estrellas donde tus estrellas son mucho más control. Tienes control sobre vey, vas a agregarlos. La otra forma en la que se pueden añadir las estrellas es por el método de tapping. Así que sólo vamos a cargar el pincel con un poco de pintura y golpearlo contra un pincel o un lápiz, cualquier cosa. Y cuando haces eso, hace estas mesetas y que pueden ser tus estrellas también. Así que no voy con muchos de ellos, sólo un poquito. Entonces una vez hecho esto, vamos a ser nuestra cinta tirando cuidadosamente del papel. Como pueden ver, hemos conseguido bordes crujientes y cada vez que construyo la cinta, es solo felicidad de nuevo. Y por supuesto terminamos toda una pintura y se ve tan bien, ¿verdad? Entonces eso es realmente bueno. Me encanta cómo este tipo registra que son flexión de las montañas y los pinos. Este fue un tipo de proyecto muy, bastante fácil, ¿verdad? No tuvimos que agregar muchas nubes y detalles. Entonces creo que fue agradable y fácil. Y espero que hayas aprendido algo nuevo y practiques algo nuevo con el medio. Aquí tienes un pequeño vistazo de lo que viene en D5. Entonces nos vemos pronto. 16. Día 5, parte 1, que se ve en la orilla del río: Hola a todos. Bienvenido al día cinco del reto. Esta es la pintura para hoy. Estoy tan emocionado de pintar este con todos ustedes. Déjenme contarles rápidamente chicos sobre los colores que necesitamos. Entonces voy a usar amarillo cadmio. Tenemos tendencia primaria. Tenemos naranja cadmio. A continuación tenemos golpe triturador, lámpara, negro, y un gran tubo de pintura blanca. Entonces estos son los colores que necesitas para la clase. Y aquí hay una muestra rápida de las formas que vamos a mezclar para el proyecto de clase. Entonces te lo contaré todo cuando estemos pintando por dentro. Empecemos rápidamente con la pintura. He grabado mi papel en los cuatro lados y he sacado los colores de mi paleta como discutimos. Y lo primero que vamos a hacer es crear un boceto rudo. Entonces voy a dividir mi papel por la mitad. El primer tiempo va a ser para el cielo, y una segunda va a ser para el lecho del lago. A continuación, sólo voy a hacer estas formas desiguales que va a representar la tierra lejana que está lejos del observador. Entonces también tienes estas líneas que representan la rugosidad en las aguas poco profundas. No estoy haciendo agua realmente profunda. Vamos a tener un poco de agua poco profunda. Vamos a tener alguna tierra que se puede ver en el agua. Y justo en el fondo tendremos este terreno desigual y tendremos algunas lecturas creciendo en él. Entonces esa es la idea de que nos vamos a faltar o la galleta de agua que vamos a pintar y aterrizar en el agua, pero que estamos pintando es muy similar a nuestro proyecto de clase, uno que pintamos. Pero aquí vamos a añadir más colores a ella. Eso es rápidamente apenas empezar a pintar. También estoy dibujando un pequeño sol justo en el centro de mi periódico. Para que puedas esbozarla, puedes dejarla y luego agregarlas más tarde. Eso está completamente en ti. Entonces aquí está el boceto básico. Ahora eso es mezclar todos los colores que necesitamos para el proyecto de clase. Entonces voy a mezclar mi naranja cadmio y el rojo primario juntos. Ahora vamos a hacer este bonito color durazno que hemos estado haciendo en los proyectos pasados también. Y luego agregarle un poco de blanco para tonificar la vitalidad. Entonces aquí está muestra del color. Como se puede ver, es muy bonito y no es demasiado rosa y no es demasiado naranja, como el color. Y en el medio. A continuación, voy a llevarle mi naranja cadmio y un poco de blanco a ella, sólo para tonificar la vitalidad del color y conseguir este bonito color anaranjado. Tu segundo color que estaríamos usando para el cielo. El tercer color va a ser nuestro tono amarillo, mezclado con un poco de blanco, nuevo, para tonificar la vitalidad. Entonces aquí hay una muestra del amarillo que necesitamos para el cielo. Entonces, por último, tenemos nuestro azul aquí. Vamos a mezclar nuestro color azul prusiano con un poquito de negro y luego agregarle blanco. Por lo que es una mezcla de colores muy similar que hicimos en nuestros proyectos de clase anteriores también. Entonces con estos proyectos de clase que pintamos con Stoli, empieza a conseguir una caída de los colores que vamos a usar. Te darás cuenta como algunos de los colores son muy similares a los que hemos mezclado y hecho antes. Así que una vez que mezcles tu azul prusiano a un poco de blanco y negro, este color que voy a esbozar va a ser ligeramente grisáceo, ¿verdad? Le va a tener un poco de subtono verde, pero sigue siendo agradable y suelto. Entonces este es el color que necesitamos usar para este tipo. Así que empecemos rápidamente a pintar el cielo. Por lo que voy a empezar con el color durazno que hice justo en el medio. Muy bien, en la parte inferior, vamos ahorrar y luego seguir adelante con nuestra mezcla de naranja que creamos cerca del sol. Entonces quieres que la zona de sol sea agradable y cálida, ¿verdad? Y luego puedes tener los colores a su alrededor. Encima de la naranja, vamos a tener la mezcla amarilla que hicimos. Entonces el amarillo y el blanco juntos, eso nos hace ir justo en la parte superior. Y una mezcla amarilla va a estar transición al azul. Así que como saben, vamos a estar usando estamos mezclando con nuestra mezcla con el método blanco aquí para mezclarse en el amarillo y el azul para que no creen ningún tono verde profundo evidenciado en el cielo. Puede ser muy ligero. Eso está bien. Pero no quiero que sea realmente evidente. Una vez que hayas terminado de colocar los colores cálidos, vamos a poner el azul en la parte superior y poco a poco comenzaremos a mezclar el azul hacia abajo. Entonces deja ese poco espacio entre donde estaremos usando solo un pincel limpio y un poco de pintura blanca. Usando esta pintura blanca, otra vez va a ser para mezclar el amarillo y el azul juntos. Por aquí el método es de nuevo, muy simple y replicar si solo estás tratando de mezclar los colores entre sí y tratar tener una mezcla muy perfecta en el cielo. Entonces esto podría llevar un poco de tiempo. Para finalmente enamorarse de la mezcla. Por lo que sí se necesitan unos pequeños retoques. Tienes que añadir en más colores. Tienes que hacer un poco de trabajo con la mezcla, pero puedes ir con esto tanto como quieras hasta que estés realmente feliz con ella. Ahora sólo voy a seguir adelante y volver a poner los colores. Entonces comenzando con el color melavo, luego el lecho naranja que el amarillo y el azul otra vez. Así que lo volveré a hacer todo y tratar de mezclar todo este color juntos, justo donde estaba el sol. Quería ser un poco más ligero. Entonces seguí adelante y añadí un poquito de blanco y lo mezclé con los colores que ya estaban en el paladar y este movimiento izquierdo y derecho. Y para conseguir que esa zona centro sea agradable y blanca, solo podemos mover tu pincel de izquierda a derecha y derecha a izquierda y parar a mitad de camino. De esta manera no llega todo el camino en el centro donde está el blanco y simplemente, simplemente no mezclar todo para estar juntos. Entonces por aquí, solo ten un poco cuidadoso cuando estés agregando en la broca blanca o puedes dejarlo como está también. Eso está completamente bien. Por aquí, como mencioné, el proceso se trata de mezclar y vivir tus pinturas alrededor. Así que solo sigue adelante y disfruta el proceso de Mover tus colores alrededor y enamorarte de la mezcla del cielo porque eso es más importante que lograr la perfección. Así que disfruta el proceso. Aprende el proceso de mezcla y usa tu pincel para simplemente mezclar los colores que quieras en el cielo. Estoy contento con la forma en que se ve este tipo. Así que pintemos rápidamente el poco de la liga también. Para esto, solo voy a reflejar los colores del cielo en el agua. Aquí no estamos agregando deflexión de la tierra lejana que está cerca del horizonte. Así que no te preocupes por eso. Simplemente empieza con el color BCCI en la base, luego pasa a tu naranja y al amarillo y luego al video azul. Simplemente adelante y diviértete. Lo único que estoy haciendo aquí es agregar un poquito de naranja partiendo de la línea del horizonte en este movimiento junto al lago. Entonces el fijo, el reflejo del sol, no tiene por qué ser perfecto porque estaremos agregando el reflejo del sol una vez que esté completamente seco. Así que no te preocupes por eso. Adelante y disfruta el proceso de simplemente poner esa actualización. Los colores en este medio afectan a la Liga ADL. Estoy digitación tipo proceso de préstamo del fondo, sobre todo los cielos y las piernas con mi pincel de inundación tamaño diez. Siéntete libre de usar cualquier tamaño de pincel de inundación que te gustará. Los cepillos planos realmente facilitan el proceso de planificación. Y aún así, asegúrate de que estás usando un cepillo plano para este proceso. Aparte de eso, solo estamos repitiendo los colores en el cielo en la tierra de aquí. Asegúrate de que no vayas todo el camino hasta el terreno desigual que esbozamos porque no tiene sentido hacer el proceso de mezcla hasta ahí porque vamos a seguir adelante y cubrir eso con nuestra pintura negra y dibujar las lecturas en ella. Eso está bien. Puedes dejar ese espacio vacío. Simplemente vamos a seguir adelante y sumar en los datos de la ilustración sobre. Por aquí. Solo estoy agregando un poco de los colores más oscuros en la base porque sentí que los dioses se mezclaban ligeramente mientras yo estaba mezclando todos los colores juntos. Por lo que seguí adelante y sumé los colores desde la línea del horizonte y luego desde el lateral para que aparezcan más oscuros en el costado y ligeramente más claros en el medio porque habrá teniendo el reflejo del sol. Así que sólo sigue adelante y haz un poco para la corrección porque asegúrate de que simplemente no sea ligero. Eso es lo único que trato de decir. Simplemente trata de que no sea tan ligero porque hay que añadir en los colores oscuros que están cerca de la línea del horizonte y va a reflejar exactamente el mismo bit. Por lo que sólo sigue adelante y agrega eso. Pero si no lo has hecho si no te has vuelto más ligero y eso está completamente bien. No tienes que seguir el mismo paso. Se puede omitir por completo. Una vez que estés contento con la mezcla que has creado, puedes dejar secar completamente el papel y luego seguiremos adelante y pasaremos a nuestros elementos de primer plano y a los elementos de tierra media. Y luego pinta todo eso. Por lo que ahora que mi papel está completamente seco, como se puede ver, puedo correr mi mano sobre él sin reactivar la pintura. Es hora de que agreguemos en los detalles en nuestras pinturas, más detalles de bloques. Entonces lo primero que voy a hacer es agregar el sol para eso. Estoy cargando mi pincel talla seis y luego cargarlo con un poco de ancho, un poco de pintura blanca. La consistencia de la pintura puede ser agradable y gruesa porque somos queremos que sea agradable y opaca. Por lo que puede ser una consistencia. Por lo que sólo vas a seguir adelante y añadir esto en la forma circular podemos esbozar con un lápiz también. Si no tienes confianza con el círculo, una vez que añadas en el color y todo el círculo, vas a desactivar ligeramente, limpiar el pincel, cargarte con algo de suministro limpio de agua, y simplemente reactiva ligeramente la pintura alrededor del tamaño para que si la mezcla con el fondo. Entonces hemos hecho esto antes con la luna también. Entonces es el mismo proceso. Vas a reactivar ligeramente la pintura desde alrededor de los lados de la luna y asegurarte de que se mezcla con el fondo. Una vez que esté completamente seco y luego una vez que esté completamente seco los ojos, seguirás adelante y cargarás de pintura de nuevo y simplemente lo harás más opaco. Entonces haciendo esto, haciendo que los bordes ligeramente mezclados y más ligeros solo se suma al efecto brillante, ¿verdad? Lo hemos hecho en el proyecto de clase anterior donde nos sumamos al efecto brillante de las luces de hadas. Entonces es algo así, eso realmente se suma al efecto brillante del sol o de la luna o de las luces de hadas. Cualquier cosa que quieras agregar el efecto brillante a una especie de como manchar los bordes y hacer que se mezcle con el fondo solo se suma a ella. Mientras el sol se seca. Sólo vamos a esbozar algunas de las organizaciones sin fines de lucro de la que hablaba cerca de la línea del horizonte. Entonces ahora esto es completamente aleatorio. Recuerda cómo en el proyecto de cuarta clase acabo de sumar en estas estructuras y acaba de ir con él con lo que se sintiera bien. Esto exactamente va a ser como gordo. No hay orden adecuado en el que quiero que sea, pero el espacio de tierra solo tiene que estar en el primer 1 tercio del área pintada, digamos hasta el bit naranja, hasta ahí querrías ese color ser igual que es. Y vamos a cargar nuestro pincel con una mezcla marrón, que he hecho mezclando mi naranja, negro, naranja y negro juntos, ese es un bonito color naranja claro. También puedes agregar un poco de blanco a esto. Estoy usando una versión ligera de ella como en como una versión más gruesa de la misma. Y con una presión realmente ligera, sólo voy a seguir adelante y mover mi pincel más como un trazo de pincel seco, pero la pintura no es completamente gruesa y por eso la textura no es mucho de una trazo cepillo seco. Pero aún así, solo voy adelante con inferiormente luz entregada más. Y estoy agregando los colores más claros en la primera pequeña sección cerca de la línea del horizonte. A continuación, voy a añadir un poco más de negro a la mezcla y luego obtener una versión más oscura del color. Y luego sumaremos en la, digamos montañas, la línea del horizonte con la broca más oscura. Entonces con este color, vas a sumar y sumar las esquinas desde el lado izquierdo y derecho, girando ligeramente hacia el medio. Y estoy dejando ese espacio vacío por ahora. Y eso es porque quiero agregarle como un color brillante. Entonces cuando el sol cae en esa zona, en esa montaña mojada, digamos que va a tener algún tipo de efecto brillante en esa pequeña sección. Entonces para eso, solo voy a cargar mi pincel con un poco de naranja y un poco de rojo. Así que sólo voy a añadir eso en, en esa sección y simplemente mezclarlo ligeramente con el negro que ya hay en el banco. Así que solo ten un poco cuidadoso en caso de que quieras perder los colores a tu alrededor. Tienes que asegurarte de que tus cepillos limpien. De lo contrario terminarás cargando toda la sección con solo pintura negra y el efecto brillante no estará ahí. Así que cada vez que muevas tus colores, asegúrate de que estamos limpiando ligeramente el cepillo mientras haces ese paso. Porque como dije, no quieres que sea completamente negro. Estoy diciendo esto porque ya he hecho esto antes. Y eso apenas arruinó todo el efecto que yo iba a por. Ahora vamos a sumar el mismo terreno en el agua también. Entonces por aquí, como lo hicimos con el color más claro, vamos a repetir el mismo paso. Sólo me estoy moviendo en este movimiento aleatorio con un movimiento de mano ligera alegremente, ¿verdad? Presión muy ligera en mi cepillo. Y estamos haciendo la tierra exactamente como lo hicimos en nuestro proyecto de primera clase, donde solo te estás moviendo en el pincel y tratando de agregar algunos detalles. Ahora también voy a seguir adelante y ligeramente me deshace de cualquier pintura extra que tenga en mi pincel solo para conseguir ese agradable pincel seco. Y eso realmente se suma a la textura en la pintura. Y como se puede ver, realmente se está uniendo. Se puede ver el color más claro en la capa. Se puede ver el color más oscuro que solo estoy trazando ahora. Después justo en el centro donde caen los rayos del sol. Nuevamente, cargando mi pincel con un poco de cad mezcla roja y naranja y solo agregando eso en justo para que el sol tenga ese efecto brillante en la tierra en esta pequeña sección también. Y eso es todo lo que hemos terminado con la primera parte de esta lección. En la siguiente lección, vamos a estar haciendo todos los detalles en primer plano. 17. Día 5, parte 2, que se ve en la orilla del río: Muy bien, así que sólo voy a seguir adelante y sumar un poco más detalles de la tierra. Por lo que justo de nuevo, una presión muy ligera sobre el pincel y solo agrega en algunas texturas y algunos reflejos de la tierra que UC a esa textura acceso a la reflexión. Y sólo voy a dejarlo aquí mismo. Estoy muy contento con la forma en que se ve esto. Y ahora voy a mezclar un tono muy claro de amarillo, que es sólo mucho blanco y un poquito de amarillo. Y eso va a actuar como el color con el que voy para la reflexión. Entonces justo bajo el sol, sólo voy a hacer estas pequeñas, pequeñas líneas de diferentes tamaños. Algunos de ellos van a ser más largos, algunos de ellos van a ser sombra. Sólo voy a seguir adelante y sumar las deflexiones con solo hacer estas líneas. Ahora, todos son rectos, pero se asegura de que no estés haciendo cada uno de ellos en la misma longitud. tanto que lo que significan es que si la línea anterior termina, deja que x distancia y quieres que la siguiente línea sea en x más uno, básicamente. Así que simplemente no lo hagas todo completamente calle. Esto los hace más pequeños y más largos de lado indiferente para que se sume a la mirada de todo y no sólo se vea como si estuviera parado ahí mismo. Consistencia. Y también puedes seguir adelante y añadir un poquito de textura si eres como. Ahora, una vez que esta sección se esté secando, vamos a seguir adelante y hacer nuestro terreno, pero hasta entonces, por lo que la broca de reflexión se secará hasta ese momento. Así que sólo voy a mezclar un poco de mi negro y el naranja juntos. Así que en realidad es mucho más negro y un poquito de naranja porque no queremos que sea solo negro. Entonces por eso estoy agregando la naranja. Entonces sólo voy a seguir adelante y hacer estas lineas, como se puede ver. Esa va a ser mi hierba y los detalles en mi lectura. Así que sólo voy con ese movimiento aleatorio. Esta es la capa base y en esta estaré agregando todos los demás detalles. Entonces éste, sólo voy a seguir adelante y darle un poco de textura o una especie de forma en el fondo sobre la que los detalles, pero necesita simplemente seguir adelante y añadir en alguna hierba formas alrededor eso también para que simplemente no se vea como un suelo plano, sino que tiene un poco de texturas y detalles a ella. Entonces esto va a estar basado en aplicaciones. Por lo que acabo de agregar pastos, pasto en diferentes direcciones. Algunos de ella está mirando hacia la izquierda, pie está mirando hacia la derecha. Y eso es todo. Ahora sólo voy a aumentar ligeramente el tamaño de estas lecturas. Estas van a ser la hierba más alta que estoy haciendo. Simplemente sigue adelante y disfruta el proceso de hacer unos realmente, realmente altos. Entonces hasta ahora estábamos haciendo el más corto. Entonces ahora vamos a hacer los más altos. Ahora esto también actuará como el tipo de como el tallo en que estaré haciendo la forma. O básicamente sin embargo, flores silvestres de las que estaba hablando en la lección de práctica que descanse encima de esto y este es solo el tallo base para ello. Para que como pueden ver, estoy aplicando presión y ligeramente liberándola mientras me movía hacia arriba. Y luego solo soltándolo, te voy a dar esa mirada de tallo más grueso o más delgado. Ahora vamos a sumar en la forma de flor silvestre de la que hablaba en la lección de práctica. Entonces solo vas a repetir el proceso. Adelante y agrega en estas pequeñas formas en dirección izquierda y derecha. Para hacer una bonita lectura Mira, hemos practicado esto. Sólo estamos agregando la forma de la misma en los tallos que acabamos de dibujar. Ahora no tienes que hacerlo en todos ellos. Algunos de ellos solo pueden tener los pequeños cogollos en él también, o simplemente desarrollando lecturas. No tiene que ser solo la forma completa de esa fwrite, por lo que puede ser solo un pequeño bichos también. Entonces vamos a seguir adelante y crear eso en los tallos a los que quieres agregarlos. Siéntase libre de jugar con los tamaños de ellos fielmente para hacer algunos más largos, algunos más grandes, algunos más pequeños. Entonces este es tu patio de recreo. Disfruta del proceso de hacerlas. Una vez que terminé agregando las formas de las flores silvestres, seguí adelante y sumé algunas hojas también. Por lo que estas hojas pueden estar en diferentes direcciones como practicamos en nuestra lección antes. Así que sólo voy a añadir algunas hojas en diferentes direcciones y hacer algunos cogollos también. Puedes seguir adelante y sumar estas pequeñas blobs en algunos tallos que se sumarán como las flores silvestres que apenas están en camino a la muerte, el amor. Y aún no están ahí. Entonces hay una lectura que realmente está más cerca del sol. Así que seguí adelante con una bonita sábana naranja clara para eso. Para que ese efecto brillante se crea en mi flor silvestre también. Y acabo de seguir adelante y lo añadí en algunas de las otras formas que también están más cerca del sol, solo para añadir el color. Entonces ya que la sombra que es la roja va a ser un poco más oscura, por lo que realmente no aparece tanto, pero eso está bien. Simplemente se suma al color y solo hace que se vea mucho mejor. Entonces solo vas a jugar por ahí en esta sección hasta que estés contento con cómo registra este pequeño ADR. Por lo que eres libre de seguir adelante y llenar los espacios, añadir en algunas sábanas de pasto también siempre que te apetezca. Así que disfruta de esta pequeña sección. Una vez que hayas terminado con eso, vas a esperar a que esta capa se seque por completo. Y mientras esto se seca, vamos a hacer otra mezcla que sólo va a ser una mezcla gris claro. Así que solo estoy mezclando mi color negro, mi naranja poco naranja y color rojo con un poquito de blanco y negro. Entonces cuando mezclo estos colores juntos, obtengo un color que es más claro que el negro que estaba ahí. Y lo estamos haciendo porque queremos sumar un poco de hierba más ligera en primer plano y no queremos salir con solo negro, ¿verdad? Por lo que quería añadir en algunos colores más claros a esto. Cuando la cabeza con esto hace y como se puede ver, Julie aparece en el papel negro de aquí. No estoy haciendo unas nuevas sábanas y las formas de flores silvestres, en realidad solo estoy haciendo estas largas pasto, formas de pasto alto y simplemente agregándolo en primer plano, cual es realmente, realmente más cerca la observador en esa sección. Y eso solo agregará algunos colores más claros que añadas. Así que adelante y sume tantos como quieras. Asegúrate de no estar enteramente encubriendo el negro que está en segundo plano en lugar de añadir el detalle que ya presentamos. Una vez que hayas terminado con eso, vas a dejar que la pintura esté completamente seca y luego estar cuidadosamente en la cinta. Y estoy seguro que obtendrás estos hermosos bordes crujientes. Y la pintura se va a quedar mucho mejor una vez salga la cinta, como se puede ver, se ve tan hermosa. Me encantan los colores en el cielo, el reflejo que poco profundo anegado y el suelo en el fondo y el primer plano, que fueron las cañas, se ve tan hermoso juntos. Realmente me gusta mucho la combinación de colores de este proyecto de clase. Y realmente espero que hayas disfrutado viendo a los cinco. Y aquí hay un pequeño adelanto de lo que viene el día seis. Nos vemos pronto. 18. Día 6, parte 1: campo en inglés: Hola a todos, Bienvenidos al día seis. Este es nuestro proyecto de clase para hoy, que es este hermoso campo inglés. Van a pintar los hermosos cielos y el verdor en esta obra de arte que está hablando de los colores. Tenemos, amarillo cadmio, naranja cadmio. Por lo que necesitas un tono amarillo y un anaranjado para el cielo. A continuación tenemos azul prusiano. Como de costumbre, estamos usando azul prusiano, lámpara, negro. A continuación tengo verde savia, y luego un gran tubo de pintura blanca. Entonces estos son los colores que necesitamos para nuestro proyecto de clase. Y sois todos los tonos que vamos a mezclar para la clase, que te voy a mostrar por dentro. Así que empecemos rápidamente. Muy bien, así que he grabado en mi papel en los cuatro lados y sacando los colores de mi paleta. como discutimos, lo primero que vamos a hacer es crear nuestro boceto base. Entonces ahora vamos a dividir nuestro papel en mitades, ¿verdad? Entonces la parte superior va a ser para el cielo. La línea del horizonte va a dividir el cielo del suelo. Empujando a Europa trazó una línea recta para el cielo, fondo para la cruz y toda la tierra al fondo. Voy a esbozar tres conjuntos de montaña. Por lo que tienes una montaña que está más cerca de lo observable, y luego tienes dos montañas en el fondo. Y la forma de estas montañas son muy aleatorias como se puede ver, realmente no he pensado a través de esto. Acabo de crear esa forma desigual. A continuación voy a esbozar una forma que va a ser la tierra que es algo así como moverse hacia arriba en primer plano en el fondo. Estoy haciendo estas líneas que van a ser el nonce que se ve cerca de la línea del horizonte con algunos árboles y arbustos y todo ese tipo de follaje sucediendo en la planta media. que esa línea curva que hice va a ser el suelo en el que descansarán los árboles, que va a estar en primer plano. A continuación, también tengo algunos de estos árboles y ramas que vienen de lo alto. Entonces sobre tu, solo estoy haciendo líneas al azar para darme una idea de dónde quiero descansar mis árboles y cómo quiero que se vean mis ramas. Ahora bien, esto no es un boceto perfecto, es sólo un boceto áspero darse una pequeña idea de dónde se van a colocar nuestros elementos. Muy bien, ahora que tenemos listo nuestro boceto básico, es hora de que empecemos con la broca del cielo. Entonces para eso, voy a mezclar un montón de colores diferentes y quiero mostrarte estos tonos. Entonces primero tenemos mordida, naranja, amarilla, y azul. Entonces estos van a ser los colores para el cielo. Entonces voy a mezclar un poco de amarillo con mi pintura blanca. Y como se puede ver, se vuelve realmente ligero, ¿verdad? Por lo que necesitamos un color claro realmente agradable para el cielo, casi como el amanecer a punto de suceder. Y por eso ese amarillo está ahí en el cielo justo al lado, estoy mezclando amarillo y naranja con blanco. Entonces me estoy consiguiendo este bonito color naranja amarillo, que no es demasiado profundo. Aquí. Estamos usando el blanco para atenuar la vitalidad del color como lo hemos hecho muchas veces en el pasado. A continuación, para el azul, estoy mezclando mi pintura azul, mi pintura azul prusiana, con un poco de color blanco. Y como pueden ver, cuando mezclo mi azul y mi esposa juntos, obtengo este bonito color azul. Ahora puedes usar un azul cerúleo también. Pero me gusta la forma del valor tonal claro del azul prusiano. Ahora vamos a empezar a pintar el cielo. Entonces vamos a empezar con la sombra amarilla como base donde estaré pintando esto justo encima de las montañas. Por lo que este va a ser el color que añadas justo encima de las montañas. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio y solo cargando agua limpia. Porque de lo contrario cargas algo de azul y te vuelves verde. Así que ten cuidado con eso un poco. Por lo que vamos a empezar a movernos en este movimiento izquierdo derecho, agregando ese color amarillo pálido. Y luego pasó de ese color amarillo pálido a este bonito color amarillo pastel, naranja, como se puede ver, solo lo estoy aplicando, frotándolo por la página en este movimiento izquierdo y derecho. Esta vez solo estoy volteando ligeramente mi pincel y usando el lado del alfiler del pincel para agregar el color en lugar de extenderlo plano, ¿verdad? Así que ahora usando este color, vas a estar simplemente mezclándolos , estos dos colores. Vas a moverlos y mezclarlos. Por lo que esto sólo va a ser un par de trazos izquierda y derecha para agregarlo. Y como se puede ver, esto no es recto, ¿verdad? Hay un poco de aumento gradual en la naranja en el lado derecho. No quiero que esa mezcla sea recta. Quiero un poco de desnivel en la mezcla, y por eso he añadido un poco extra de la naranja en el lado derecho. Ahora aquí puedes ver que estoy tocando la naranja y el azul juntos, ¿verdad? Así que cuando haces eso, estás recibiendo un ligero toque de verde en el cielo, como puedes ver, no es demasiado verde. Hay un ligero toque de verde y solo vas a usar blanco para mezclarlos. Entonces por aquí, solo vas a estar moviendo a izquierda y derecha, mezclando los colores, agregando más colores donde sea necesario. Y luego solo divirtiéndose con la mezcla. Y por aquí siento que el cielo se ve un poco plano. Entonces lo que voy a hacer es añadir en algunos de estos trazos y usar el lado más delgado de mi pincel. Y de esa manera estoy agregando trazos, como se puede ver, en lugar de grandes planos, estoy agregando trazos más delgados. Y de esa manera hay este bonito color en el cielo donde incluso es amarillo, pero una parte de él es naranja profundo y también tienes estas profundas rayas anaranjadas. Esto crea mucho acento al cielo. Se ve realmente hermoso cuando haces eso, donde solo estás tratando sin esfuerzo de traer diferentes colores en el cielo sin tener que trabajar realmente duro para sacar los colores. Así que sigue adelante, mézclate, diviértete en este tipo. Ahora, en caso de que quieras ir por un puro Blend plano, Ve por ella. Nadie te va a detener. Estás aquí para divertirte. Ella simplemente disfruta el proceso de mezclar tus colores hasta que esa mezcla de cielo te haga feliz. Muy bien, ahora que mi cielo está completamente seco, es hora de que agreguemos algunas nubes. Vamos a añadir un poco de nubes, que en realidad es sólo una mezcla de pintura blanca y un poco de amarillo, ese bonito color amarillo pálido. Y sólo estoy moviendo verticalmente mi pincel por el papel. Como se puede ver, no muy detalle. Sólo estoy agregando en estos pequeños detalles al cielo que actuará como el vuelo. Nubes en el cielo. Cepille, cepille, cepille por todo el papel. Y luego podrás conseguir estos bonitos trazos para las nubes. Asegúrate de que estás usando una consistencia espesa de la pintura. Porque de esa manera obtienes esa textura rugosa que necesitas para las nubes. Para que como se puede ver por aquí, cuando estoy agregando en las nubes, se ha secado y se puso un poco más ligero. Entonces lo que voy a hacer aquí es añadir un poco más de blanco a la pintura y luego volver a repasar la misma sección. Pero no tienes que hacer esto si estás usando frijol que es lo suficientemente opaco y de color amarillo pálido lo suficientemente y en caso de que las unidades sean más livianas, puedes repetir el proceso solo para ponerlo en pie fuera un poco más. Por lo que sólo va a seguir adelante y sumar estas nubes en el cielo. Para que como se puede ver, no muy detallado, solo agregando en unas horas extra en el cielo que van a representar las nubes. Entonces pasaremos al siguiente paso. No estamos agregando reflejos ni sombras aquí, solo seguir adelante y agregando un poco de textura en el cielo. El cielo se seca. Voy a seguir adelante y empezar a pintar las montañas. Para eso. He mezclado mi azul prusiano con un poco de blanco y negro para conseguir este tono gris. Ahora voy a usar este color para hacer las montañas de fondo. El último que veas va a estar fuera de un bonito color gris claro. Entonces vamos a hacer la transición a los colores más oscuros que se avecinan, ¿verdad? Así que adelante, haz una mezcla de un bonito tono gris claro y agrégalo en la última montaña y espera a que se seque. Una vez que la pintura esté completamente seca, vamos a seguir adelante y añadir un poco de verde a nuestra mezcla y un poco más negra solo para hacer que la uva tenga un ligero subtono verde a ella y más oscuro . Entonces aquí hay una muestra de la sombra que he hecho. Es un bonito color gris oscuro con un toque de verde en él. Y ese va a ser el color que haces para que la montaña media siga adelante y haga estos trazos verticales aquí y luego llene esa sección con este color y espere a que se seque. De acuerdo, ahora que ambas montañas están completamente secas, vamos a seguir adelante y pintar la que está más cerca de nosotros. Estoy mezclando negro con un poco de azul para que consiga un color realmente oscuro para las montañas. Y lo que voy a hacer es que voy a empezar a aplicarlo y este trazo vertical y cargar mi pincel con ellos frente a un medio verde. Entonces lo que soy, lo que estoy tratando de hacer aquí en realidad no es tener un color azul o oscuro muy limpio en sí, sino tener lugares verdes y pequeños. Puedes lograrlo fácilmente cuando cargues tu pincel con el color más oscuro y luego ligeramente cargado con un poco del tono verde y luego solo mezclarlo todo para que no se vea como si hubieras añadido verde desde la parte superior, pero más bien, parece que está bien mezclado con el color más oscuro en el fondo también. También puedes cargar tu pincel con un poco de verde y simplemente leerlo por todas partes. Y luego carga tu pincel con un color más oscuro y revíalo para que crea ese desnivel en la montaña, ¿verdad? Y eso es exactamente lo que queremos porque cuando miramos una montaña que está cubierta de árboles verdes, va a tener manchas más oscuras, manchas más claras, lo que significa verde más oscuro y verde más claro. Y por eso seguimos adelante y creamos ese pequeño efecto para una montaña. Aquí se puede ver que hay un desnivel en la montaña que es exactamente el tipo de variación de color que buscaba. Así que adelante y juega por ahí en esta sección tanto como quieras. Y cuando estés contento con la forma en que se ve esto, van a esperar a que esto se seque y luego vamos a seguir adelante y pintar todos los greens y el poco suelo. Muy bien, ahora lo siguiente que vamos a hacer es tomar nuestro pincel plano. Empieza con una mezcla verde que estoy haciendo mezclando un poco de verde, negro y un poquito de blanco. Muy bien, así que cuando mezcle estos colores, voy a tener un verde oscuro, pero a la vez, versión ligeramente más ligera de la misma . Y usando ese color, lo voy a aplicar justo debajo de la línea del horizonte. Ahora esto va a actuar como el color más claro en el suelo. Que a continuación, voy a tomar un poco del tono más oscuro del verde y luego aplicarlo en este movimiento vertical. Como pueden ver, no estoy haciendo trazos planos, sino más bien estos trazos delgados usando la sección más delgada o la porción vertical de mi pincel. Y me estoy dando estos bonitos golpes delgados. Y lo estoy haciendo porque quiero un desnivel en el suelo. No quiero que sea plano. Y cuando creo trazos como estos, obtengo este bonito desnivel en el suelo para que puedas ver las camas más ligeras, puedes ver los pedacitos más oscuros del suelo. En lugar de simplemente tener una superficie plana que es sólo en transición, o un lavado graduado que es sólo transición de un verde claro a verde oscuro. Por lo que se pone primero su verde claro y luego agregando el verde más oscuro. Y dado que la pintura está mojada, va a amablemente simplemente mezclarse con el fondo de color verde claro. Vas a llevar esta mezcla todo el camino a la curva que he esbozado, que te dije que va a ser el suelo que está en la sección de primer plano hasta que vayan a jugar con este color. Añade algunos colores más oscuros si sientes que quieres añadir más verde oscuro a tu mezcla. Por lo que estoy agregando estas dos rayas de colores muy oscuros sobre las que descansarán mis árboles y arbustos, como te dije. A continuación, desescogiendo el color verde claro y aplicándolo en esa sección curva, ¿verdad? Y luego voy a hacer una mezcla verde, que es de una mezcla verde más oscura, luego empezar a aplicarla en este movimiento diagonal. Ahora estoy haciendo esto porque quiero dar ese efecto que el suelo se está moviendo hacia la izquierda, derecha. Y es por eso que voy a mezclarme en ese movimiento diagonal en sí para que, ese efecto sea creado. Pero parece que estoy parado en el suelo, se mueve hacia finales hacia arriba. De acuerdo, entonces esa es la idea básica de lo que estoy tratando de hacer. Y solo estoy agregando un color verde más oscuro cada vez. Voy a seguir adelante y sumar los colores. Estás en transición de un verde más claro y luego te mueves al verde oscuro en la base. Ahora, se ve muy desigual, ¿verdad? Pero vamos a mezclar todo y arreglar todo para que no se vea tan desigual y no se vea como si estuviera justo por todo el lugar. Así que adelante, pincel de doodle con alguna pintura de nuevo. cuando tu fondo o la sección de tierra media del suelo va a estar seco. Por lo que es más fácil para ti mezclar las cosas y seguir adelante y simplemente moverte en ese movimiento diagonal para que tengas un bonito lavado graduado por aquí. En lugar de tener muchas desigualdades, también puedes ir por un buen lavado graduado. Voy a seguir adelante con un poco de negro y lo voy a aplicar desde la esquina del susto, moviéndome en el movimiento diagonal yendo hacia arriba. Cuando hago eso, ese efecto se crea, como se puede ver, parece que el hilus se mueve hacia arriba o te estás moviendo de arriba, bajando. Entonces cuando agrego en los colores más oscuros, se ve así. Se puede seguir adelante y agregar eso. Y eso será todo para nuestras capas base. Y una vez que hayas terminado y feliz con la mezcla, vas a esperar a que esto se seque. Y en la siguiente lección estaremos agregando nuestros detalles del queso y bronquios, etcétera Así que nos vemos ahí. 19. Día 6, parte 2: campo en inglés: Muy bien, empecemos a pintar todos los detalles de los árboles y ramas y rodillas, etcétera, sobre nuestra pintura. Voy a empezar con un color verde oscuro realmente profundo. Voy a empezar haciendo estas formas aleatorias en el fondo. Pero estos van a ser los árboles y todos los demás elementos follaje que están realmente lejos, lejos en el medio suelo, ¿verdad? Entonces es por eso que la forma que estoy haciendo es muy aleatoria. Sólo estoy tratando de poner algunos trazos que son más largos y algunos de ellos que son más cortos en esta línea recta. Hola, también estoy tratando ligeramente de crear esta línea que los conecta para que sepas que está en una tierra de un avión, ¿verdad? Por lo que sólo sigue adelante y suma esas líneas en. Y como se puede ver, es sólo una línea recta. No exactamente recto, pero eres una especie de línea recta y esas son muy pequeñas. Entonces voy a seguir adelante y cumplir con el mismo tipo de forma. Pero esta vez voy a aumentar el tamaño. Voy a aumentar el tamaño. ¿Qué pasa? Muestra que estos árboles que ves aún están más cerca del observador de la derecha. Están en el medio suelo, pero aún están un poco más cerca de nosotros. Y por eso la forma que estamos haciendo va a ser más grande comparación con las que ponemos en la línea anterior. Y como pueden ver, sólo voy con el movimiento circular. Estoy usando mi pincel redondo talla seis y sólo voy en un movimiento circular, agregando en este pequeño follaje. Ahora no hay forma exacta que estoy haciendo. Uy, acabo de dejar caer mi pincel, pero podemos arreglarlo. Así que simplemente no estoy haciendo ninguna forma exacta, sino más bien un racimo aleatorio trazos juntos para que muestren que este es algún follaje. No tenemos que trabajar mucho en los detalles en esta sección. Por lo que acabo de añadir eso en. Limpiando mi cepillo y ligeramente usando agua limpia para mezclar esa capa con el fondo. Ahora, cuando haces eso, solo crea un ligero efecto de sombra. Y es por eso que parece que no solo está parado ahí, sino que está en el suelo y está creando algún tipo de sombra. A continuación, vamos a sumar un poco de verde en esto solo para trabajar con los diferentes colores y nuestro follaje, ¿verdad? Así que estoy haciendo un tono verde medio con solo mezclar verde, amarillo y negro juntos. Voy a usar este verde y solo agregarlo en la parte superior del follaje, solo para agregar algunos greens. Esto no tiene que ser realmente verde brillante, sino más bien algo así como el verde que usamos para el suelo mismo. Ese puede ser el verde con el que vas. Esto solo agrega mucho verde o detalles y simplemente no hace que el follaje parezca que solo es negro, ¿verdad? Entonces cuando trabajes en diferentes capas, solo es agregar almacenamiento para simplemente seguir adelante y añadir algunos trazos en la parte superior, asegúrate de que no estás cubriendo toda la base negra que creaste y solo agregando en detalles encima de ella. Para que como se puede ver cuando agregué ese color verde medio y luego añadí una versión más clara del color verde. Muestra los diferentes colores del verde en la tierra. Sólo voy a seguir adelante y usar ese dolor para agregar un poco de textura en el suelo. Por lo que solo están usando el método de trazo de pincel seco. Sólo estoy cargando mi pincel con ellos un poco de un tono verde profundo. Y lo que vamos a hacer es simplemente seguir adelante y añadir un poco de textura. Y de esta manera, puedes traer muchos actos y a tu suelo, incluso sin tener que trabajar mucho en ello. Así que solo estás creando esa rugosidad, esa textura en el papel y simplemente se ve muy hermosa. Pintar solo agrega la textura usando el trazo de pincel seco. Ahora hemos terminado con la parte de tierra media. No vamos a añadir más detalles. Estoy creando un color verde profundo realmente agradable mezclando verde savia y negro. Y ahora vamos a empezar haciendo nuestros pinos. Recuerdas cómo te mostré que dibujamos árboles demasiado altos. Tienes un árbol que va a ser el más alto. Y empiezas a sumar los trazos para los pinos como aprendimos antes. Empiezas desde la punta y avanzas en este movimiento izquierdo y derecho, agregando en las ramas y luego agregando en las hojas de cada una de esas puede jugar alrededor con la forma. Podemos jugar con el tamaño. Podemos sumar tantas ramas decentes como quieras. Esto totalmente en Hill. Dice seguir adelante y sumar el primer pino. Una vez que lleguemos al fondo, no sólo vamos a dejar que el árbol simplemente sienta en la tierra sin darle ninguna fecha es que vamos a traer un poco de sombra bajo el árbol. Vas a cargar tu pincel con un poco de agua y la pintura que ya tenías en tu pincel. Ok. Por lo que se crea esta bonita luz, lavado acuoso y luego lo extiendes en el suelo. Como se puede ver, cuando lo extiendes en el suelo, crea ese bonito efecto de sombra. Podría parecer que sólo está sentado ahí y se ve muy incómodo. No te preocupes, vas a tomar un poco de agua limpia y mezclarla ligeramente en el fondo. Cuando haces eso porque es calabaza, reactivas la pintura y simplemente mezcla uniformemente y se ve bien. A continuación, estoy agregando sólo una rama alta, tallo de tronco, como quieras llamarlo. Ahora estoy agregando unas cuantas ramitas en la parte superior. He cambiado a un pincel de trazador de líneas tamaño uno aquí porque quiero detalles realmente, realmente finos en esa rama. Pueden cambiar a un pincel de menor tamaño para que consigas esos detalles realmente bonitos y finos cuando se trata de las ramas. Por lo que vas a seguir adelante y añadir una rama alta un poco más grande que tu pino que acabas de macho. A continuación, justo al lado. Vas a tener otros pinos. Vas a seguir el mismo paso. Comienza desde el viaje, entra esa izquierda y derecha. No olvides añadir algunos detalles en el medio también para que le dé un efecto 3D para tu pino. Lo hemos hecho en el proyecto de clase anterior. Así que estoy bastante seguro de que ya lo tienes resuelto. Si no lo has hecho, no te preocupes, esto puede ser una práctica y me acercaré hacia conseguir pinos que generalmente realmente adoran. Así que no te preocupes, adelante y crea otro pino usando el mismo método. Muy bien, suena que me han llegado al fondo, justo en primer plano. Llego al fondo. Voy a crear otro pequeño follaje, solo una rama y añadir en algunas ramitas y algunas ramitas a su alrededor. Como se puede ver, parece que hay efectos de sombra. Solo estoy cargando mi pincel con un poco de agua y planeándolo ligeramente para que se vea bien y parejo y no lo haga parecer raro. Así que solo mézclalo en caso sientas que necesitas suavizar los bordes. Adelante y hazlo con solo un pincel limpio y un pequeño diminuto poco de agua. Ahora sólo voy a volver a hacer el mismo color, que es mi color verde profundo mezclando negro y nuestro verde savia juntos. Y vamos a empezar haciendo algunas ramas que vienen de arriba, moviéndose en la parte inferior. Usando mi pincel redondo talla seis, voy a seguir adelante y hacer unas ramas. Ahora puedes hacerlos como quieras, vale. No quiero venir a buscarte en esta etapa. No quiero decirte que aquí es exactamente donde lo agregarás. No. Siéntase libre de agregarlos. Viniendo de arriba, viniendo por el lado izquierdo, viniendo del lado derecho, donde quiera agregar ramas, adelante y sumar un par de ellas. Entonces vas a cambiar a un pincel de menor tamaño, que es digamos tu pincel talla uno o un tamaño 0. Y voy a empezar haciendo algunas ramas más sobresalen y tocando los puntos que representarán los detalles de las hojas. Adelante y llena todas las ramas con ese trazo. Hemos aprendido a hacer bien el derrame cerebral en nuestra lección de práctica. Así que estoy seguro que tienes hola en forma. Si no vas adelante y practicas, esta es tu práctica basada, trata esto como una de tus piezas de práctica. Entonces la idea aquí es simplemente agregar en el detalle en todas las ramas y tipo de cubrir la porción superior con ramas y hojas. Y sólo vas a repetir el paso para llenarlos todos. Siempre que estoy tratando de hacer este tipo de hojas, me aseguro de que voy despacio. Porque a veces cuando estás haciendo una cosa sería mortal, tendes a aburrirte y realmente no sabes lo que está pasando. Por lo que he hecho todo lo posible para tomarlo despacio, tomar pequeños descansos en el medio por si sientas que este es un proceso realmente largo porque entiendo totalmente hacer ramas y hojas y agregando este detalle, de hecho, es un proceso realmente, realmente lento porque realmente estás trabajando duro para hacer esas ramas más pequeñas, añadiendo en esas pequeñas hojas y tratando de darle un bonito aspecto de un árbol con hojas. Y si solo fueran sucursales, habría sido mucho más fácil. Pero como tiene hojas en él, estás trabajando muy duro. Así que no te preocupes. Si sientes que se está haciendo mucho, puedes tomarte un pequeño descanso y luego volver a él después de tu pequeño descanso. Entonces te sientes refrescado y luego puedes empezar a trabajar en esto. Nuevamente. Ahora estamos muy cerca del final de nuestra pintura. En realidad. Sólo tienen algunos pequeños detalles por hacer. Y eso podría ser. Apenas unos pasos más, lo prometo. Éste es el que consume más tiempo. Después de esto, lo que tengamos que añadir van a ser los pequeños detalles y van a superarlo rápido. Va a hacer algunas hojas y ramas saliendo de la esquina inferior izquierda. Que estos pueden ser un poco más gruesos y más grandes porque quiero demostrar que esto es muy, muy cercano al observador. Así que voy a seguir adelante y hacer estas ramas y luego añadir en algunas pequeñas formas a su alrededor para mostrar la mascota del follaje en ella. Y esta va a ser la última parte donde agrega en los detalles para cualquier tipo de follaje en la forma de silueta. Por lo que solo sigue adelante y agrega algunos. Algunos son alimentados desde la esquina izquierda. No mucho, sólo un poquito. Por lo que tienes hojas más largas, un tipo diferente de hojas. Entonces la forma en que mueves tu pincel representará la hoja que estás haciendo. Así que por aquí de nuevo, realmente no voy a entrar en detalle de mi hoja, sino más bien solo estoy haciendo los trazos que estoy haciendo un poco más largos. Que parece que estas hojas son más largas en comparación con las hojas que están en la parte superior procedentes de las ramas en la parte superior. puedas dar esa pequeña variación también con solo tu pincel. Una vez que terminemos con esto, vamos a seguir adelante y sumar un poco de reflejos y poco más verde al follaje que está en la esquina inferior izquierda. El color que estoy mezclando, una savia, verde, blanco y amarillo. Por lo que vas a mezclar estos colores juntos y seguir adelante y darle un toque en las hojas. En fin, quieres que esto sea solo para mostrar las diferentes capas y los diferentes greens que hay en ese follaje. Simplemente no queremos que sea negro. Queremos que sea tener algún tipo de mezcla verde. También puedes agregar un poco más de blanco a esa mezcla solo para aligerarla más. De esta manera puedes trabajar tu camino hacia arriba en las capas. Y de esta manera podemos sumar más destacados y poco más detalles al follaje en la esquina izquierda de aquí. Y me he ido con la mezcla que era más oscura. Se correspondía con el color en el fondo. Y luego seguí adelante y sumé un poco más blanco para que se destaque aún más. Y como pueden ver, solo estoy tocando algunos trazos usando ese color. Como se puede ver, es realmente tipo de sacar eso. Está saliendo y eso es exactamente lo que quieres. Nuevamente, no enfocándose mucho en los detalles, sino más bien solo agregar en las capas para que se vea bien. También estoy agregando unos pequeños trazos de línea para representar algunas ramas en esa sección foliada para que simplemente no se vea como si solo fuera dejar de pie ahí. Y eso es todo. Ese fue el último trozo de nuestra pintura. Éste era un poco más largo. Te dejaré más detalle en comparación con los fondos anteriores por haber hecho. Pero como se puede ver, tenemos mucho más juego de color pasando aquí. Estamos trabajando con los hermosos, hermosos greens. Estoy tan contento con la forma en que ha resultado esto. Me encantaron absolutamente las montañas de fondo, el follaje de tierra media, y los detalles de primer plano. Todo sólo se ve tan hermoso, armado y simplemente increíble en mi opinión. Espero que haya disfrutado viendo este proyecto de clase. Aquí hay un pequeño vistazo de lo que viene el día siete. Y estoy muy emocionado por ello. Así que nos vemos pronto. 20. Día 7, parte 1: cielo de verano: Hola a todos, Bienvenidos al día siete de nuestro reto. Esto es lo que vamos a pintar hoy. Es un hermoso cielo veraniego y tenemos algunos elementos arbóreos de las hojas de palma y otras ramas y hojas en la imagen también. Entonces vamos a tener mucho trabajo en Cloud pasando en este proyecto de clase. Hablemos de los colores. Tenemos laboratorio negro. Tenemos azul prusiano, ese va a ser el color para el cielo. Derechos. Puedes usar cualquier azul que quieras. No tienes que ir con azul prusiano. A continuación tengo verde savia y un gran tubo de pintura blanca porque necesitas estar teniendo suficiente blanco para hacer las nubes. Y puedo usar titanio blanco porque ese es el blanco más opaco y realmente va a aparecer en las nubes. Entonces aquí hay una muestra de los colores que vamos a usar. Colores muy simples, muy limitados. Así que empecemos rápidamente con nuestro proyecto de clase. Lo primero que voy a hacer es obviamente crear un boceto básico. Por aquí. Realmente no vamos adelante y agregando muchos detalles para el boceto. Sólo vamos a sumar unas ramitas que nos darán una idea de dónde van a salir las hojas de palma. Esto es sólo un boceto áspero, una idea áspera de cómo quiero que se vea. No voy a seguir adelante y crear todos los detalles, ¿verdad? Por lo que no necesitas poner eso y solo necesitas hacer los tallos principales para solo darte una pequeña idea dónde quieres que estén las cosas. Y eso es todo eres bueno ir. Realmente vamos a ganar todo el proceso de sumar las nubes por aquí. Muy bien, así que empecemos con el color de fondo. Aquí. Estoy usando mi pincel plano y voy a mezclar azul y blanco prusiano juntos. Como se puede ver, crea estos bonitos tonos azules claros. Acabo de forma automática se vuelve más ligero. Y esto va a pasar con cualquier pegamento tus derechos de uso. Simplemente van a atenuar la vitalidad del color mezclando blanco en tu pintura. También puedes ir por otro tono agregándole un poco de negro. También va a hacer, darle a este tipo un poco de aspecto gris. Pero como queremos que sea brillante, solo estoy mezclando mi azul y blanco prusiano juntos y él va a sondear de color, como se puede ver, es este hermoso cielo azul o un bebé estilo pasta sombra azul. Y voy a empezar a aplicarlo desde la parte superior del papel y moverme en dirección izquierda y derecha y empezar a ir hacia abajo. Entonces básicamente vamos a crear un lavado graduado. Entonces cada vez que bajé ligeramente va a aumentar la cantidad de blanco en mi pintura y simplemente tirando de ese movimiento izquierdo y derecho para mezclarlo todo junto y crear que sí lavaron y eso es todo. Así que adelante y usa tus pinturas para crear un lavado graduado al fondo. El proceso de crear el lavado graduado podría tardar un poco de tiempo porque vas a mezclar todos y cada grado diferente del color o el valor tonal del color juntos. Para que, eso forma una agradable mezcla sin fisuras en el cielo. Así que no te preocupes si te estás tomando más tiempo de lo habitual en tratar de mezclar los colores, está completamente bien. Se necesita un poco de tiempo para obtener la mezcla. Perfecto. Simplemente sigue adelante y usa tu pincel plano para mezclar los colores. También puedes agregar un poco de azul en la parte superior solo para darle mucho ese lavado degradado. Quiero decir, que sea mucho mejor. Así que una vez que estés contento con la forma en que este tipo se ha mezclado, vas a esperar a que se seque. Y luego pasaremos a sumar las nubes. Muy bien, así que escucha mi papel está completamente seco. Y ahora voy a cargar mi pincel redondo. Se trata de un cepillo redondo tamaño seis. Y voy a empezar a sumar las nubes. Para que como pueden ver, estoy ligeramente cargando mi pincel con un poco de pintura. Aquí de nuevo, técnica de pincel seco, No hay agua en mi pincel. La pintura es bastante gruesa para que cuando voy adelante y este movimiento circular, pueda sumar las nubes. Y también se puede ver porque voy a repasar un área en particular un par de veces, está reactivando el fondo Venta. Y se puede ver un poco de pista azul en el cielo. No te preocupes, está completamente bien tener un poco de pista azul. Lo vamos a utilizar para nuestro beneficio haciendo eso, estamos usando eso en realidad para actuar como las sombras y las nubes. Como se puede ver. Sólo voy con la técnica de pincel seco cuando sobre mi sección en el movimiento circular. Simplemente creando texturas ásperas a su alrededor. Otra cosa a tener en cuenta aquí es que el tipo de nubes que vamos a buscar, son estas nubes que son, digamos sobre tu cabeza, ¿verdad? Entonces cuando las nubes están sobre tu cabeza, las ves de manera diferente en comparación con lo que las verías a distancia. Entonces por eso estoy haciendo que las nubes se extiendan más y se ven un poco planas. Y eso es porque los estás mirando desde abajo, hacia arriba. Ahora voy a entrar en movimiento circular, sumando en las nubes. Voy a añadir un par de ellos de diferentes tamaños y diferentes formas. Y voy a seguir adelante y aplicar tal vez dos capas sobre esto. Y por qué estoy haciendo eso es porque como dije, ya que voy en ese movimiento circular, es ligeramente reactiva la pintura y el fondo. Y por eso se pone azul. Entonces hay muy poco toque de azul en mi pintura, sobre todo en secciones que son más grandes. Las secciones más pequeñas no muestran lo blanco o el azul tanto en realidad, pero las secciones más grandes y más grandes muestran mucho azul porque va mucho en ese movimiento y te estás moviendo en eso movimiento. Y reactivo la pintura y mezcle que la Sección aparezca azul. Entonces vas a seguir adelante y agregarle otra capa de pintura sobre ella, dejando un poco de los espacios azules. que eso parezca ser algo así como las sombras en las nubes. Y luego cuando añades otro código que hace que esa sección sea más opaca, y que actúa como el ancho de bits resaltados dentro de las nubes. Para que así puedas agregar muchas variaciones y muchos detalles a tus nubes sin tener que trabajar en secciones ni crear acentos muy detallados para ellas. solo puedas seguir adelante y capa tu pintura o pintura blanca. Y eso se sumará en muchos detalles. Para que como puedes ver aquí, voy a mano y solo agregando primero la capa base. Así que solo estoy agregando nubes de diferentes tamaños y formas que salen de diferentes direcciones para que sepa dónde quiero colocar estas nubes están donde está la colocación de cada una de estas secciones. Una vez tengo el lugar de sección correctamente o todas las nubes colocadas en esos pedacitos donde quiero que estén. Puedo seguir adelante y empezar a trabajar en capas para hacer los bordes más opacos o más blancos en comparación con las otras secciones. Donde quiero un poco de la pista azul en ella para actuar como las sombras. Muy bien, entonces ahora que casi tengo la capa base puesta en, vamos a seguir adelante y empezar a aplicar más pintura blanca en secciones para que se vea más opaca. Ahora, cuando mires muy de cerca este cuadro, verás dónde están las diferentes pinceladas. Pero cuando miras toda la imagen completa que hará, por supuesto, avanzando en la clase o en la lección en realidad, verás mucha diferencia en la forma en que aparece toda la imagen. Y va a salir realmente hermoso. Así que adelante, trabaja en secciones y agrega más pintura blanca, sobre todo en los bordes y agregando algunos trazos más o crees que son necesarios. Y así es como estarás agregando esa mirada 3D a tus nubes. Y una vez que tengas los elementos arbóreos colocados, se va a parecer un hermoso cielo veraniego. Y puedo garantizarles eso. Así que adelante, juega por ahí en esta sección. Añade nubes y cualquier dirección que te apetezca. Como pueden ver, solo estoy usando mi pincel redondo, solo cepillando sobre el papel en este movimiento circular y en algún lugar tipo de aplanar también mi pincel y agregando unos trazos más delgados donde sea necesario . Simplemente puedes jugar en esta sección, como dije, jugar cuando estés contento con cómo han salido las nubes mientras trabajas en diferentes capas. Pueden detenerse ahí mismo. En realidad estoy realmente contento con la forma en que están saliendo las nubes. Como se puede ver, agregar la segunda capa de la pintura blanca realmente se ha agregado a la profundidad de mis nubes. Ahora, como mencioné anteriormente, podría parecer un poco extraño, justo como está en el cielo en este momento. Pero no te preocupes, una vez que añadamos todos los detalles de los elementos arbóreos, va a salir Seguramente realmente hermoso. También puedes seguir adelante y sumar unas texturas diferentes y el cielo como estoy haciendo aquí. Es sólo mi pincel seco con un poco de pintura en mi pincel a través del papel, crea esa hermosa textura textura técnica de pincel seco textura textura en el cielo, que muestra las nubes dispersas y nubes que son muy, muy dispersas y no son muy densas. Y eso es todo por este chico mordido. Vamos a parar justo aquí. Y en la siguiente lección estaremos agregando en los tres elementos. Entonces nos vemos ahí. 21. Día 7, parte 2: cielo verano: Muy bien, empecemos a sumar en todos los elementos del árbol en nuestra pintura. Para eso, estoy usando mi pincel redondo talla seis porque se trata de un consejo realmente fino. Y estoy mezclando verde savia y el color negro juntos porque no quiero usar el negro directamente en mi cuadro. Siento que es demasiado oscuro y es sólido para las preferencias de color que quiero. Y simplemente no va con, ya sabes, toda la vibra de la pintura en términos muy sencillos. Entonces mezclo los colores que necesito, estrellas, marras, o incluso verdes para crear una versión oscura del mismo color. Y de esa manera, se ve mucho mejor y solo un poco se siente como si fuera allí. Vas a empezar cargando tu pincel con alguna pintura y creando estas hojas de palma. Ahora, si no tienes mucha confianza en el proceso, puedes esbozar los tallos principales una vez más y luego repasarlo. Sólo voy a ganar todo el proceso y sumar en algunas hojas para siempre me siento como él y diferentes detecciones y simplemente jugar por ahí en esta sección. Pero si no tienes confianza, no te preocupes, puedes esbozarla. Ve, lee. Como dije, estamos aquí para disfrutar del proceso. Por lo que vas a sumar hojas de palma y disfrutar del proceso de adición de estas hojas. Honestamente, agregar hojas de palma puede ser realmente terapéutico porque te faltan esas líneas repetitivas, ¿verdad? Esto está repitiendo el proceso una y otra vez y otra vez. Y es una especie de muy terapéutico a su manera. Hace falta un poco de tiempo para completarse o mirar hacia arriba las hojas de palma se acaban de agregar todas en su lugar. Pero es realmente, realmente divertido si disfrutas el proceso de sumar este fin. Hemos aprendido en nuestra lección de práctica cómo sumar estas hojas. Y sólo vas a seguir el mismo paso que hicimos antes. Eso es crear el tallo principal y seguir adelante y añadir las hojas a cada lado del mismo. Por lo que estás agregando individualmente hojas, más trazo de control yendo en la dirección de la hoja, van en la dirección del tallo principal. En realidad, si va a la izquierda, le das esa curvatura izquierda. O si va bien, tipo de darle que las covariables correctas solo están tratando de igualar la dirección en la que van las hojas. Por lo que sólo disfruta el proceso y agrega un manojo de hojas de palma. No te obligues a seguir lo mismo que yo estoy haciendo. Siéntete libre de jugar con la dirección en que quieras agregarlas y sumar tantas como quieras. Así que imagina, piensa en pararse bajo un montón de comentarios diferentes y luego mirar hacia arriba al cielo e imaginar lo que verías, ¿verdad? Imagina como una palmera a tu izquierda en la parte superior, alguna bomba, Ella está hacia la derecha. Y solo mira cómo te gusta imaginar cómo verías esas hojas cayendo en el marco que estamos pintando. Y luego tienes el hermoso cielo en la parte superior. Así que solo piénsalo de una manera muy agradable. Imagina lo que hacen pintar y disfrutar del proceso y añadir estas hojas de palma. Britney poco de variación en la pintura. Yo quería agregar un montón de otros tipos de árboles ahí también. Voy a cargar mi pincel con ese mismo color. Y estoy haciendo ramas y tocando hojas a su alrededor justo en la esquina derecha, moviéndome hacia el, hacia el lujo o como, algo así como una dirección hacia la izquierda. También puedes agregar un manojo de estas hojas y ramas. Esto realmente agrega muchas variaciones y diferentes tipos de árboles a los que estás agregando. Simplemente parece un cuadro natural. Y como dije, da mucha variación a la pintura. Así que adelante y agrega ramas que vienen del lado derecho, moviéndose en muchas direcciones. les puede dar las elecciones de izquierda recta que probablemente vayan hacia arriba. No es un problema en absoluto. Sólo vas a seguir adelante y sumar en algunas ramas y hojas que vienen de la esquina derecha. No tienes que agregarlas desde la esquina derecha. No te preocupes, puedes agregarlos dondequiera que te sientas. Tienes espacio. En caso de que no tengas espacio, también puede saltarse por completo este proceso. No te preocupes. Simplemente haz lo que encaja en tu pintura o encaja en lo que estabas imaginando. Si no tienes estos árboles, no puedes hacerlos completamente en tu pintura. Solo pensé que añadiría un poco más de variación en mi pintura. Por lo que seguí adelante y los agrego. Muy bien, ahora que he terminado con la base fuera de la pintura, voy a seguir adelante y añadir en un poco de juego de luz y sombra en mis ramas de esquina derecha. Por lo que lo hace de color verde más claro en comparación con lo que hice y pegar algunos mezclando negro y verde juntos donde hay más de un verde. Ahora, voy a seguir adelante y tocarlo ahí, justo en algunos del arrendamiento para que tenga ese tono medio. Y luego le agregaremos más blanco y agregarles ligeramente los reflejos también. Por lo que sólo va a seguir adelante y toca esto en tu cuadro. Ahora esto solo agrega mucho volumen a esas secciones, especialmente esa sección exactamente. No quería agregarlas en las hojas de palma. Acabo de seguir adelante y los agregé sólo en esta sección de rama derecha. Una vez que haya terminado con eso, voy a seguir adelante y esperar a que esto se seque, y después seguiremos adelante y le agregaremos los colores más claros. Muy bien, entonces ahora he usado una mezcla del mismo color verde y negro, pero esta vez le queda un poco de blanco para que el color se vuelva más claro. Y voy a seguir adelante y simplemente pinchar en algunas hojas y simplemente hacer algunos trazos de las ramas sobre la misma sección. Asegúrate de que no estés agregando mucho de esto porque solo quiero que esto sea un poco más destacado en esa sección. Así que no exageres en esta sección. Simplemente agregando unos pequeños trazos de las ramas y unas pequeñas pinceladas que representan las hojas en ese poco más fácil. Sólo vas a estar agregándolas un poco o no me exagero esto como mencioné antes. Una vez que hayas terminado con eso, asegúrate de que también estás agregando algunas ramitas, ¿verdad? Así que simplemente no quieres paz, sino unas cuantas ramitas. Y aunque te exageres sección, no te preocupes, podemos seguir adelante con la broca verde más oscura y luego solo una especie de tapar eso. Y una vez que hayas terminado con eso, vas a esperar a que se seque por completo. Luego despega cuidadosamente la cinta. Y oh Dios mío, ha resultado tan hermoso. Una vez que se desprende la cinta, realmente se desprende esa sección donde pintas sobre las profundidades. Entonces muestra el borde blanco y luego estás pintando justo en ese bonito borde blanco y sólo se ve tan hermoso. Es literalmente mi imaginación de pararse debajo de esta sección y mirar hacia arriba al cielo. Y el cielo veraniego se ve tan hermoso. E incluso nuestras palmeras han resultado tan bonitas. Sí, estoy tan contento con la forma en que esto ha resultado. Aquí hay un pequeño adelanto de lo que viene en el comer. Entonces nos vemos pronto. 22. Día 8, parte 1, de medianoche, rosas de noche: Hola a todos, Bienvenidos al día ocho. Entonces hemos cruzado más de la mitad del reto, y esto es lo que estamos pintando hoy. Es un hermoso cielo nocturno con algunos elementos florales en primer plano. Entonces hablemos de los colores. Necesitamos. Amarillo cadmio. A continuación tengo primaria cada lectura. A continuación, tengo verde savia. Entonces vamos a estar usando estos colores para todos nuestros elementos florales. Entonces tenemos azul prusiano y negro lámpara, que va a ser el color para el fondo o el cielo. Y por último, un gran tubo de pintura blanca, obviamente. Y aquí hay una tarjeta de muestra más pequeña de todos los colores que vamos a mezclar que te mostraré dentro de la clase. Así que empecemos rápidamente. Por lo que he grabado en mi papel en los cuatro lados usando mi cinta adhesiva y sacando los colores de mi paleta como discutimos anteriormente. Para este proyecto de clase no es realmente muy difícil boceto. Es muy sencillo. Sólo tenemos algunos elementos florales en nuestro primer plano. Y la parte restante es sólo un cielo degradado, como un cielo azul oscuro. Y luego tenemos algunas líneas eléctricas que van a cruzar en nuestra pintura. Y eso es realmente necesario crear un boceto de evidencia porque se va a cubrir eventualmente y solo tienes una idea base de ello. Rápidamente empecemos a pintar el fondo para eso. Voy a mezclar mi color azul prusiano y mezclarlo con un poco de rojo. Ahora cuando mezclamos nuestro color azul prusiano con nuestras primarias rojas, correcto, obtenemos este bonito color morado profundo. Así que simplemente realmente, realmente hace que el azul vaya ligeramente hacia el lado rojizo. Y no es realmente verbal, pero es sólo un color azul muy, muy denso, ¿verdad? Entonces voy a usar la sombra para este tipo, que creo que se ve tan bonita. El cielo nocturno eventualmente cuando creamos el lavado graduado, se va a quedar tan bonito. Usando este color. Voy a empezar desde arriba, moviendo mi camino hacia abajo en este movimiento de izquierda y derecha. Ahora, en caso de que no hayas conseguido la sombra, puedes usar tu azul prusiano como lo es también. Este problema de flujo en el uso del azul prusiano como está. Por lo que no es necesario mezclar ningún rojo en él. Ahora usando una fina consistencia de la pintura porque es el color de fondo. Voy a entrar en este movimiento izquierdo y derecho para crear, lavar la sombra y añadir un poco de blanco a la pintura porque quiero ese lavado degradado como hemos aprendido antes. El lavado graduado viene con el uso de diferentes valores tonales del color. Entonces aquí tengo un tono más claro del mismo azul con el que trabajamos antes. Entonces solo vas a usar ese color, yendo ese movimiento izquierdo y derecho. Y una especie de mezcla el color más oscuro, pero azul más profundo con nuestro azul más claro, que no es demasiado ligero, es sólo un tono medio. Entonces solo estamos agregando blanco para tonificar ligeramente la vitalidad del color. Y usando la sombra, vamos a crear un lavado graduado. Así que adelante, sigue moviéndose en esta porción izquierda y derecha y menos hasta obtener un buen lavado graduado, una mezcla sin costuras entre los colores. Y una vez que hayas terminado con eso, lo vas a dejar secar antes de pasar al siguiente paso. Muy bien, ahora que mi papel está completamente seco, como se puede ver, es bonito y opaco. Vamos a seguir adelante y sumar algunas estrellas. Voy a cargar mi pincel redondo con una agradable consistencia fina de la pintura blanca. Asegúrate de que no sea demasiado delgada pero no demasiado gruesa. De lo contrario no va a caer en las estrellas. Ahora vas a cargar tu pincel con pintura, tócalo contra otro pincel, asegúrate de que no estás cargando tu pincel con mucho dolor. De lo contrario comienza en ti, salpicadura será más grande. Así que si tienes poca cantidad de pintura en tu pincel, vas a conseguir estrellas más pequeñas. Simplemente sigue adelante y toca, toca, toca contra otro pincel y terminarás con muchas estrellas en el cielo. Ahora una vez que las estrellas estén completamente secas, vamos a añadir nuestra luna usando mi pincel redondo tamaño seis. Puedes usar el pincel de menor tamaño aquí. Vas a añadir una agradable luna creciente. Como en la parte superior en alguna parte. También puedes cambiar completamente la dirección o el tamaño de la misma. Pero estoy haciendo una luna diminuta, minúscula luna creciente. Una vez que haya terminado con eso, voy a limpiar mi cepillo y cargarlo con agua limpia. Y sólo voy a desenfocar ligeramente los bordes lentamente tratando de moverlo alrededor. Esto va a crear un resplandor alrededor de mi modo. Y es por eso que estoy reactivando la pintura y simplemente moviéndola alrededor en el movimiento circular, tratando de simplemente crear un resplandor alrededor de esto. Ahora, esta vez la luna creciente que hiciste va a soplarla. No vas a poder ver esto, pero no te preocupes, estaremos agregando la luna creciente sobre esta o sobre esta capa cuando esté completamente seca para que sea agradable y opaca y destaque. Voy a simplemente limpiar tu herramienta de pincel con agua limpia y simplemente mueva la pintura blanca con mucho cuidado hasta que tengas un bonito resplandor alrededor de la luna creciente que acabas de crear. Cada vez que los campos son blancos se está volviendo realmente abrumador. Simplemente puedes limpiar tu pincel, cargado con agua limpia y simplemente levantar ligeramente el extra blanco que tienes o simplemente ligeramente mezclada, que simplemente no se vea blanco, pero más bien regalos que resplandecientes efectos. Queremos sombra blanca muy, muy clara alrededor de nuestra luna creciente. Y vamos a esperar a que esta capa se seque. Ahora como se puede ver, esta sección se ha secado. Entonces voy a cargar mi pincel con pintura blanca y seguir adelante y crear otra vez una luna creciente. Esta vez cuando lo haces, realmente puedes ver el resplandor sobre esa sección. Y una vez que agrego en la luna creciente, como se puede ver, parece que ese resplandor alrededor de la luna y el brillo alrededor de los dolientes allí. Y ese es el efecto por el que íbamos a ir. Estoy tan contento con la forma en que ha resultado. En caso de que quieras cambiar algo, siempre puedes reactivar tu pintura y simplemente arreglar tus errores. Y esto es por el bit de la luna. Ahora, sólo voy a mezclar un poco de color negro y azul sí mismo. No tiene que ser puro tono negro. Mézclalo con el azul. Es un color muy, muy oscuro, ¿verdad? Y eso va a formar la base de nuestros elementos florales. Usa tu pincel de menor tamaño porque da, vas a estar haciendo un manojo de ramas y hojas por aquí. En mi esquina izquierda, solo estoy haciendo una pendiente. Y esa pendiente va a representar el techo de una de las casas. Y alrededor de eso, vamos a tener nuestras ramas y hojas. Es como un rosal que voy a buscar. Así que sólo voy a empezar con ramas más pequeñas y voy a tocar las hojas. Ahora estaremos trabajando en muchas capas en esta sección. Por lo que realmente no importa si estás perfeccionando esta área. Sólo estás creando el ritmo al que van a mentir la mayoría de tus capas. Así que adelante, juega con, en esta sección, puedes cambiar las formas y tamaños del ********, incluso puedes darle la vuelta. Haz una imagen espejo de la cosa del spin que depende completamente de ti, no un problema en absoluto. Entonces vas a estar agregando algunas ramas y hojas. Entonces en esta pequeña sección que estoy haciendo desde el lado izquierdo de mi periódico. Voy a hacer ramas y hojas completas. Y a medida que me muevo hacia el lado derecho, solo voy a sumar en las ramas y deja en la parte superior y sea cual sea la zona que quede, voy a llenarla por completo con este tono oscuro para que es simplemente bonito y opaco. Y esta es la sección en la que confían la mayoría de mis capas y agregan mis flores. Quiero esa mirada densa. Y por eso, solo estoy haciendo estas ramas y hojas y solo cubriendo toda la sección de la esquina derecha con la pintura negra. Y una vez que hayas terminado con eso, dejarás que esto se seque. Y luego vamos a seguir adelante y sumar en nuestras capas posteriores y la base de nuestras filas, etcétera. Basta con seguir adelante y añadir en sus ramas y hojas. Siéntase libre de jugar en esta sección. Estoy muy contento con el camino aunque B, mi pincel se ha acabado. Y una vez que estés contento con esta pequeña sección, vas a esperar a que se seque por completo. Antes de seguir adelante y sumar nuestro más Laos. Muy bien, entonces ahora que mi base está seca, vamos a hacer alguna base blanca para nuestras rosas. Ahora podría seguir adelante y añadir nuestras rosas rosas rosas en la propia superficie negra, pero no saldría tan brillante como realmente quería. Entonces estoy agregando esa cara blanca. Y sobre esto cuando voy adelante y agrego las rosas, va a lucir poco muy brillante y agradable, retener ese tono rosa claro. Carga tu pincel con un poco de toallita en blanco porque es el más blanco, opaco, blanco y una consistencia más gruesa. Ahora, hay posibilidades de que cuando estés aplicando esta mancha reactives la pintura negra en la base. Pero eso está bien. Simplemente puedes seguir adelante y aplicar otra capa de la misma. Y será bonito y blanco. Algunos comenzando con pequeñas manchas en el apartado que tengo donde hice las ramas en la sección izquierda. E incluso en el, en la parte superior, estoy haciendo bloques más pequeños porque esto demostrará que estas herramientas son realmente altas, por lo que es arbusto alto. Y al sumar estas dosis más pequeñas, da esa ilusión de que está a una distancia muy alta, más larga. Y en la base estoy agregando una base más grande para las rosas. Como se puede ver, los blogs son más grandes en comparación con los agregados en la parte superior. Y luego incluso en la esquina, van a ser más grandes. Así que sólo vamos a jugar con los tamaños en la parte superior. Como se puede ver, estoy haciendo bloques más pequeños que de alguna manera se va a dar esa ilusión. Y la base está en la parte inferior cerca de la esquina, vas a aumentar ligeramente el tamaño. Ahora, si miras con mucho cuidado por aquí, verás que estoy reactivando la pintura negra. Y esto sucederá porque el gouache puede ser revelado, pero nadie quiere que esta capa se seque. Simplemente puedes seguir adelante y añadir otra capa de la pintura blanca. De esta manera, será bonito y opaco y permanecerá blanco en lugar de tener esas rayas negras adentro. Ahora, en los bloques más grandes que estoy creando, estoy tratando de darle esa forma de rosa, ¿verdad? Entonces tengo blogs en movimiento y en la parte inferior tengo pocas batallas que quería hacer en. Así que sólo voy a seguir adelante y dar esa forma. Pero no te preocupes, siempre puedes jugar con la forma de las rosas o cualquier tipo de flores. Está bien, puedes seguir adelante y hacerlo de la manera que quieras. Este es como un lugar donde se puede jugar con. Por lo que solo sigue adelante y crea hasta bloques circulares. Eso está completamente bien. Siempre y cuando estés contento con la forma en que se ve, estás listo para ir. Por lo que sólo vas a sumar en unos pocos pequeños fundamentos. Y una vez que estés contento con ello, vamos a dejar que esta capa se seque por completo. Y en la siguiente lección, estaremos agregando los detalles a nuestras rosas y también añadiendo en todos nuestros pétalos. Entonces nos vemos ahí. 23. Día 8, parte 2, de medianoche, rosas de noche: Muy bien, así que empecemos a pintar detalles en para esa primera cosa que voy a hacer es hacer ligeramente mi base blanca más opaca, como te dije en la lección anterior. Desde nuestra reactivación, reactivada un poco de pintura negra, solo quiero seguir adelante y añadir otra capa del blanco para que sea agradable y grande. Y como pueden ver, cuando estoy agregando el segundo día, realmente no se puede ver el negro que se reactivó. Por lo que de esta manera puedes arreglar cualquier error donde sientas que has reactivado la capa anterior. Así que sí, sólo voy a seguir adelante y añadir otra capa de blanco sobre la base que creé en la lección anterior. ¿ Por qué? Porque la sección se seca. Sigamos adelante y hagamos las hojas. Entonces la capa base era negra y sobre ella, voy a añadir una capa de sombra verde oscuro para que solo estoy mezclando mi verde y negro juntos. Y como se puede ver, crea este bonito tono verde profundo. También puedes agregarle una cantidad muy ligera de blanco, pero te sugiero que te lo saltes por este paso porque quieres ese tono verde profundo. Sólo voy a usar la sombra. Adelante con un pincel más redondeado, que no llega a una punta realmente fina. Y eso es porque por aquí se quiere agregar esa bonita estructura foliar, que viene muy bien con un pincel que no llega a una punta fina. Usando este pincel, voy a seguir adelante y empezar hacer un montón de detalles diferentes para las hojas. Ahora, no olvides agregar tus tallos para que tus rosas sean flores. Sólo llamémosles flores. No te olvides de añadir esos tallos también. Y adelante y juega fuera y solo haz algunos tallos y algunas hojas en esa sección. Todo tipo de cobertura, digamos, el 80 por ciento del área. No quieres dejar mucho negro ahí también. Entonces digamos que solo estamos cubriendo alrededor del 80 al ochenta y cinco por ciento de esa sección con nuestra pintura verde. Una vez que haya terminado con eso, vamos a dejar que esta capa se seque completamente antes de seguir adelante y añadir la siguiente capa. Así que de nuevo, recuerda hacer los tallos también para que le dé a nuestras flores algo sobre lo que descansar. Por lo que eso es muy importante. Aparte de eso, eres libre jugar con los tamaños y direcciones de tus hojas. Muy bien, mientras el verde se seca, vamos a seguir adelante y sumar el is para agregar bandera para lo cual he mezclado mi tono rojo primario con un poco de blanco. Entonces tengo este bonito tono rosa claro y esa va a ser la base de las filas. Y las filas. Voy a seguir adelante y añadir detalles de un color rojo más oscuro. Y eso dará la ilusión de los pétalos. Ahora realmente no tenemos que trabajar con detalles completos. Sólo vamos a añadir dos colores para darle un poco de profundidad. Entonces estoy usando dos pinceles aquí. Uno es mi pincel talla seis que viene a una punta realmente fina y el otro es un pincel tamaño seis u ocho también, que voy a usar para la base. Para que como pueden ver, estoy usando el tono rosa claro como base. Y mientras la pintura sigue mojada, sólo voy a seguir adelante y sólo hacer estas líneas. La forma muy sencilla de dibujar las filas sólo va a hacer que estas líneas sean algo así como estas líneas curvas en realidad que representarán la profundidad en tus rosas. Entonces no estamos, como dije, no vamos a trabajar mucho en los detalles de nuestras filas. Sólo tenemos que meternos en dos colores diferentes en y como el blanco ya es la base, se mostrará cuando añadas el color rosa más claro. Por lo que básicamente tienes tres detalles de color pasando que es tu rosa claro, blanco, y nuestro rojo primario como está. Vas a repetir el proceso por todas tus rosas. Así que a partir de la más pequeña a las más grandes que tienes, vas a repetir el paso en todos ellos. Ahora. Deseas cambiar los colores. Se puede seguir adelante con eso también. Puedes conocer tus rosas. El color amarillo, anaranjado. También puedes jugar con rosas blancas. Donde apenas tipo de agregar en detalles usando un color gris claro o incluso un color amarillo claro. Donde solo puedes usar eso como los videos o fotos es mostrar diferentes pétalos. Así que siéntete libre de jugar alrededor. En esta sección, incluso puedes agregar diferentes flores que desees agregar. Por lo que eres libre aquí. Date la vuelta y agrega las formas y detalles a tus rosas uno por uno. Ahora, esto va a ser un poco de un proceso que consume mucho tiempo. Pero por eso me aseguré que estemos usando dos pinceles porque eso hace que sea realmente fácil agregar los detalles en lugar de hacer allí la base. Y luego seguir adelante y sumar los Beatles es realmente rápido. Si vas a utilizar para pintar pinceles simultáneamente. Así que adelante y disfruta este proceso de sumar los detalles a tus flores. Muy bien, ahora que hemos terminado con nuestras flores, pero voy a seguir adelante y empezar con nuestras capas por las hojas. Para eso, voy a mezclar mi color verde savia con un poco de agua para trabajar con la consistencia. Tipo de pin el pasador por la consistencia de la pintura. Y voy a añadir un poco de un color verde oscuro que hicimos, sólo un poquito de ella. No mucho. No añadas negros. Puedes usar la sombra que usamos antes cuando en un poco de esa cantidad. Y de esta manera, vamos a empezar a usar este color y sumar algunos detalles para las hojas. Ahora por aquí, sólo estoy cubriendo, digamos, el 60% del área. Así que asegúrate de no estar cubriendo toda la sección que hiciste antes. Por lo que quieres mostrar un poco de lo negro. Quieres mostrar un poco de color verde más profundo que usamos. Entonces es por eso que vamos a reducir nuestros golpes que hicimos. Y ya hemos hecho esto antes, ¿verdad? Sólo vas a reducir los golpes. De esta manera. Todas tus capas aparecerán una por una cuando empieces a agregarlas. Así que de nuevo, vas a seguir el mismo proceso para hacer hojas aquí. No te preocupes por los tallos. Podemos añadir eso en la última capa. Así que solo adelante y haz un poco, haz un montón de trazos diferentes para las hojas. Trabaja con diferentes tamaños, con diferentes formas, juega en esta área, y lo estarás usando para agregar el arrendamiento esta tercera capa para nuestra sección de follaje. Muy bien, así que olvidé muestrear el color anterior que usamos. Entonces aquí está el color verde medio que usamos para esta capa. Ahora, una vez que esté seco, vamos a seguir adelante y crear la tercera sombra. Eso es mezclando un poco de blanco y un poco de amarillo a la misma mezcla. ¿ De acuerdo? Entonces cuando haces eso, obtienes una buena savia, color verdoso mezclado con el tono amarillo. Por lo que tiene ese bonito subtono amarillo a ella. Y usando esa sombra, voy a empezar a tocar más hojas esta vez, nuevamente usando los trazos que hagas. Sólo estoy cubriendo el 30% del área que cubrí antes. Como se puede ver, lo estoy haciendo aún más pequeño, aún menos controlado trazos para que puedas ver todas las diferentes capas en las que hemos trabajado anteriormente. Basta con seguir adelante y sumar aún menor cantidad de verde en esta sección. No olvides agregar tallos usando este color verde claro porque este es el último color verde con el que estamos trabajando. Así que asegúrate de que estás agregando eso en. Y luego pasaremos a los otros detalles que está agregando en un poco de sombra al tallo usando la pintura negra. Entonces voy a poner mi pincel con el color negro oscuro y luego empezar a hacer estas pequeñas bases para estas pequeñas bases paraque las rosas se acuesten y luego hacer una línea recta hacia abajo. Ahora esto sólo actuará como un poco de un plano de sombra. No muy detallado. Sólo estoy haciendo una línea. Golpe muy delgado, ¿verdad? Muy delgada. Usa un pincel de tamaño muy pequeño. Si no tienes un pincel que llegue a una punta fina, vas a usar eso y simplemente hacer este pequeño trazo izquierdo y derecho debajo las filas y hacer una línea recta a continuación. Entonces eso es un derrame cerebral que vas a por. Y solo puedes agregarlas en rosas que son más grandes en su mayoría. Y solo diminutos trazos debajo de las rosas más pequeñas que tienes adentro. Esto solo dará esa ilusión de las filas tendidas sobre alguna base en lugar de simplemente flotar en el aire. Y sólo voy a cargar mi pincel con un poco de la forma verde, color crema claro que acabamos de usar. Adelante y haz el mismo trazo, el trazo izquierdo y derecho bajo el tipo de como hacer una x o una v realmente debajo de las filas y cumplir con una línea hacia abajo para que el negro no se vea demasiado abrumador. Y eso es todo por nuestro mordazo de rosas. Ahora sólo vamos a usar el color negro para hacer cuidadosamente las líneas eléctricas. Y puedes esperar a que tu sección de fila de la sección plegado se seque por completo, o bien puede comenzar de inmediato haciendo cuidadosamente las líneas de control moviéndose desde la izquierda, yendo hacia arriba. Vas a seguir adelante y sumar un montón de estos en la parte superior. Correcto. Ahora, no importa en qué dirección vayas. Está completamente bien hacer solo dos o tres o seis de estos. Esa es completamente tu elección. Ahora por aquí, ya que no tenía una mano muy firme y algo me puse muy ansioso mientras hacía estas líneas rectas. Acabo de terminar por no hacerlas rectas y eso realmente me estaba molestando, sobre todo del lado derecho. Entonces lo que voy a hacer es cargar mi pincel con la pintura negra misma. Simplemente haz una línea gruesa en lugar de líneas delgadas. Ahora eso está bien. Estas son las formas en que improvisamos y arreglamos nuestros errores. Arreglado cosa que no nos gusta, en lugar de empezar de nuevo. Y sería una tarea muy tediosa empezar de nuevo y trabajaste muy duro en esta sección. Entonces, ¿por qué no solo arreglar tus errores? Por lo que ahora que he llenado de negro, realmente me gustó la forma en que. Una vez que hayas terminado con él y todo se seca cuidadosamente siendo la cinta apagado. Y estoy realmente contento con la forma en que ha salido esta pintura. En realidad me encantó el color para el cielo. Si me preguntas, ese color azul profundo es tan precioso. Y las estrellas, la luna brillante. Y por supuesto, nuestro arbusto de rosas en primer plano. Y sobre todo para arreglar mis líneas que se ven graciosas, pero me gusta cómo se ve. En este marco completo. Estoy tan contenta con eso. Y espero que hayas disfrutado pintando éste y su pequeño adelanto de lo que viene el día nueve. Así que nos vemos pronto. 24. Día 9, parte 1, bicho de amanecer: Hola a todos. Bienvenido al día nueve. No puedo creer que ya sea D9. Esto es lo que vamos a pintar hoy es este hermoso cielo del amanecer y es un salto para conceder el bonito reflejo del sol y hermosos, hermosos árboles y ramas y el primer plano. Y hablemos de los colores rápidamente. Por lo que necesitas amarillo cadmio. Vas a usar naranja cadmio en este punto, los colores son muy replicativos. Debieron haber notado que tenemos rojo primario. A continuación tenemos verde savia. Tenemos azul prusiano, lámpara negra, y un tubo grande, grande de pintura blanca. Eso está bien si no tienes un tubo grande de dolor blanco, pero es solo pintura blanca contigo y tus otras columnas que se mezclarán en el club. Así que empecemos rápidamente, rápidamente. Así que he grabado a mi gente en los cuatro lados y sacando los colores de mi paleta como discutimos. Y lo primero que vamos a hacer es crear nuestro boceto base. Por lo que es muy importante tener nuestros elementos y son idea básica de la pintura en su lugar antes de empezar. Entonces usa tu escala y crea una línea que va a ser una línea de horizonte separa tu cielo del lecho acuático o lecho del lago, ¿verdad? Y luego justo encima de la línea del horizonte, voy a esbozar esta superficie irregular que va a actuar como la montaña fondo se ve realmente, muy lejos. Justo debajo de ella. Sólo voy a esbozar como una línea. Recuerdas que hemos hecho esto antes en un proyecto de clase anterior. Apenas va a mostrar el reflejo de la montaña, pero a una distancia no justo debajo la línea del horizonte. Al lado del primer plano, vamos a tener un montón de ramas y hojas diferentes. Ahora no voy a crear el boceto exacto porque no es importante. Va a conseguir alacena y vas a pintar. No tiene sentido esbozarla perfectamente, pero es solo un boceto áspero y una idea áspera colocar nuestras ramas. Ahora, hablemos de los colores para el cielo, ¿verdad? Entonces voy a mezclar mi color rojo primario y voy a añadir un poco de mi naranja cadmio. Ahora, estos dos colores que mezclamos juntos, va a crear ese bonito color rojo naranja. Me gusta un color coral. Si me lo pidieras, entonces a eso, estaré agregando blanco. Y cuando añada blanco, podrás ver la mayor diferencia en el color. Aquí hay una muestra rápida fuera de la sombra. Entonces es un bonito color rosa coral que vamos a usar en nuestro cielo. A continuación vamos a tener naranja, así que necesitamos un color naranja pastel. Para eso. Voy a mezclar mi naranja cadmio con blanco. Entonces aquí tienes una muestra rápida del color. Quiero que el cielo sea realmente agradable y cálido. Debería verse como lo nuevo, el comienzo de un nuevo día. Y por eso estoy usando estos bonitos colores cálidos. A continuación tenemos color amarillo pastel. Para eso. He mezclado mi cadmio amarillo y naranja cadmio, apenas en un poquito de cantidad, muy, muy poco de naranja de cadmio, amarillo cadmio y por supuesto blanco. El siguiente tono que tenemos es nuestro color azul prusiano. Así que sólo voy a mezclar mi azul prusiano con blanco en una cantidad generosa para que el color realmente se tonifique. Y haz eso, voy a añadir un poco de rojo solo para darle ese bonito morado en el tono. O como un subtono rojo, solo agrega una pequeña cantidad de rojo. Si no quieres añadir eso, está completamente bien. Simplemente podemos mezclar un color azul prusiano con tu blanco y estás listo para ir. Empecemos rápidamente, rápidamente a pintar. En la base, estoy empezando con el color azul claro. Entonces se acaba de agregar un poco de blanco a esa mezcla y sólo voy a aplicarlo justo encima de eso. Voy a sumar mi banco actual o el color rojo, llamémoslo color rojo, el color rojo pistola. Y lo voy a mezclar con el azul. Y cuando hago eso, como se puede ver, rápidamente se convierte en este color morado muy oscuro, lavanda. Pero ve con él, mézclalo. A continuación en eso vas a despedir un poco de tu naranja. Y solo estoy agregando un poco de blanco a la mezcla porque se puso demasiado oscuro. A continuación, justo encima de eso, voy a seguir adelante y sumar el amarillo. Entonces en caso de que quieras mezclar los colores, puedes usar las curvas anteriores y mezcladas en la base. Así que uso mi color rosa para mezclarlo con el color oscuro, el color azul en la base, y el naranja. Puedes usar colores en una mezcla y luego mezclarlos. Ahora he presentado el amarillo por encima de la naranja, mucho fuera. Y voy a añadir un color más oscuro desde las esquinas, ¿verdad? Por lo que voy a añadir el rojo de izquierda y derecha y sólo parar a mitad de camino. No vayas hasta el medio porque quieres que sea amarillo en el cielo, que va a ser el pegamento del sol. Ahora voy a empezar con el azul prusiano, el color azul claro desde arriba. Bájala en este movimiento izquierdo y derecho, pero asegúrate de que estás dejando un poco de espacio en el medio para que puedas mezclar tu color amarillo o el cálido con un color fresco sin creando cualquier color fangoso. Ahora, como se trata de un amanecer, queremos que el cielo sea de color muy, muy ligero. No queremos ningún color dramático en el cielo porque es un amanecer. Quieres que un parezca ser suave y brillante, no le gustó el nuevo día. Así que adelante, usa el blanco para mezclar tu color amarillo con el color azul. Como se puede ver, no crea Corinne. Hay una agradable transición entre el amarillo y el azul, y creo que se ve absolutamente precioso. Ahora, una vez que tenemos todos los colores en su lugar, ahora hemos tenido nuestro azul en la base y hemos tenido un rosa, naranja, amarillo. En este momento es el momento de que agreguemos algunos detalles más. Entonces vas a seguir adelante y repetir el proceso para empezar con el azul en la base, mezclado con el color naranja. Entonces poco a poco agrega el color rosa para solo ir a repetir el proceso todo de nuevo para que consigas una buena mezcla en el cielo y todo se ve bien y armar. En caso de que estés contento con tu mezcla anterior en sí, entonces solo puedes dejarlo así y esperar a que se seque antes de seguir adelante y pintar la base. Ahora, acabo de añadir un poco más de amarillo en el medio y traté de mezclarlo porque el amarillo era ligeramente amarillo en realidad ligeramente mezclado con el naranja y el no globo. Y quiero ese bajo en el cielo cuando se trata del sol. Entonces por eso agregué un poco amarillo en el centro y solo mezclarlo. Entonces estoy muy contento con el plan en el cielo. Y voy a dejarlo ahí mismo. Voy a seguir adelante y empezar a pintar nuestro pedacito del lago. Ahora para la pierna, realmente no estoy complicando las cosas. Voy a empezar con el amarillo justo debajo de la línea del horizonte. Al amarillo, habrá una transición al color naranja. Amarillo, entonces tienes el color naranja. Y luego justo debajo del color naranja, voy a poner el rojo. Entonces todos los tres colores que usamos en nuestro cielo, los vamos a poner justo debajo uno del otro. Y entonces vamos a sumar el color azul que agregamos justo encima de la línea del horizonte, mezclado con los colores que ya teníamos para que simplemente no se vea realmente incómodo parado ahí, justo y justo debajo de tu gripe. Vamos a empezar de nuevo. Vas a tener rojo, naranja y amarillo. Y luego tendrás el azul en la base y luego se mezcla con amarillo. Entonces sólo va a repetir el color en nuestro cielo por todas partes. Entonces tienes un amarillo, naranja, rojo, luego tiene el color azul, y luego tienes el rojo, naranja de nuevo, justo debajo de la línea del horizonte. Sé que esto suena muy complicado. Complicado. Entonces ve con él, ¿verdad? Así que solo ten en cuenta que estás agregando el color amarillo y el naranja justo debajo de la línea del horizonte. Entonces el color rojo. Repitiendo el proceso de agregar el azul y todos los colores que usaste en el cielo, que es un poco de una sección debajo de la línea del horizonte para tener los colores más brillantes y luego reflejan los colores que hay en el cielo en términos muy simples. De acuerdo, ahora aquí, todo el proceso está prestando. Por lo que hay que mojar constantemente tu pincel, cargar tu pincel con un poco de foto porque eso realmente hace que el proceso de mezcla sea fácil. Y vas a ir en este movimiento de izquierda y derecha y simplemente mezclar todos los colores juntos. Nuevamente. Recuerda que estamos usando los mismos colores que usamos en el cielo. Después de hacer esa pequeña sección. Tienes los colores brillantes, que era el amarillo y el tono naranja. Y luego otra vez, la transición es exactamente igual que la transición fue en nuestro cielo. Así que solo sigue adelante y crea esta mezcla de fondo. Una vez que hayas terminado con eso, vas a esperar a que esto se seque antes seguir adelante y sumar más detalles. Muy bien, ahora que mi papel está completamente seco, es hora de que agreguemos los detalles. Para eso. Estoy mezclando mi color naranja con un poco de negro. Entonces voy a tener este bonito tono marrón oscuro, marrón profundo. Voy a usar esto y aplicarlo como esa forma irregular o la forma de montaña de la que hablaba. Tú. Voy a usar mi pincel redondo talla seis para hacer eso. Podemos usar bien los pinceles de menor tamaño, o cualquier cepillo con el que te sientas cómodo, que va a llegar a una punta realmente fina, algunos con cuidado yendo en esa línea. Así que asegúrate de que al menos la línea de base sea el tratamiento correcto. Y por encima de eso, puedes jugar con la forma de la montaña, ¿verdad? Entonces no tiene que estar exactamente en la forma en que lo estoy haciendo. Pero lo único que hay que tener en cuenta es esa línea base, la línea del horizonte intentó hacerla recta y eso es todo. Entonces aquí se puede ver, sólo estoy haciendo primero la línea recta. Y luego encima de ella, estoy agregando esa forma irregular que va a ser las montañas en eso realmente, muy lejos que aprendimos, o distancia del observador real, que es muy cerca de los árboles y ramas que vamos a añadir en un poco. Una vez que hayas terminado de crear la forma de montaña, vas a seguir adelante y asegurarte de que todo esté lleno correctamente y asegurarte de que la línea sea recta. Es muy importante. Como dije, la línea tiene que ser recta porque de lo contrario no da el efecto lineas del horizonte agradable. Yo no diría efecto, pero como cuando tienes una línea de horizonte recto, separa tu cielo y tierra de una manera realmente buena para asegurarte de que tu línea sea recta. A continuación para sumar el reflejo de la montaña en un delantero o una distancia que está ligeramente más cerca del observador. Voy a seguir adelante y usar una ligera técnica de pincel seco donde estoy cargando mi pincel con unas pinturas y haciendo esa misma línea que hicimos antes. Ligeramente trayendo algo de textura por debajo de esto. Ahora cuando traigo extra por debajo de él, se suma algo al reflejo de la montaña, que está a distancia. Simplemente se suma a la reflexión o el movimiento se suma al movimiento del agua. En realidad, vas a seguir adelante y añadir un poco de textura. Y también puedo saltarme este paso si no lo quieres, esa es completamente una preferencia personal. Entonces una vez que haya terminado con esto, voy a sumar la suma. ¿ Está bien? Entonces voy a mezclar mi sábana blanca con una cantidad muy, muy poca de amarillo. Esto es sólo para agregar ese hola, pista, el blanco. Muy bien, así que asegúrate de que no sea demasiado amarillo. Apenas se va a sumar al blanco una cantidad muy, muy rasgada o una diminuta, diminuta de amarillo. Sólo voy a seguir adelante y hacer con cuidado un pequeño círculo en el medio. Ahora, ¿dónde quieres colocar? Esta va a ser la ubicación donde agregaste el amarillo. Entonces por eso dije que quiero que la bolsa brille en el cielo o ese mordazo amarillo en el cielo porque iba a hacer el sol. Porque puedes ver he añadido un sol y un viento realmente, realmente diminutos para limpiar mi pincel y mezclar los bordes. Es muy similar a lo de la luna que hicimos en nuestro proyecto de clase anterior. Pero aquí sólo voy a ir cuidadosamente alrededor del sol y asegurarme de que no estoy exagerando. Y solo estoy desdibujando ligeramente los bordes para que no esté muy conmocionado. Y bajo el sol, van a tener el reflejo del sol en el agua y llenarse. Voy a usar la misma mezcla blanca y amarilla. Como pueden ver, estoy haciendo estas líneas. Estos van a ser diminutos, trazos diminutos, trazos rectos que estás haciendo. Simplemente asegúrate de no estar agregando todos ellos en el mismo tamaño o a la misma distancia. Ligeramente quería jugar con ella. Así que asegúrate de que estás haciendo algunos de ellos más gruesos, algunos de ellos más delgados. Algunos de los más extendidos hace mucho tiempo, algunos de ellos más cortos. Así que juega con ese EDA para que simplemente no se vea muy representativo. Sólo voy a añadir un poco de reflejo del sol en mi pozo de agua, en mi cuerpo de agua, ¿verdad? Así que sólo voy a añadir pequeño, diminuto poco de la reflexión como se puede ver justo bajo el sol. Eso es todo por nuestra porción de fondo. Ahora, vas a esperar a que esto se seque. Y en la siguiente lección estaremos agregando todos los detalles a nuestro primer plano. 25. Día 9, parte 2, bicho de amanecer: Muy bien, ahora, una vez que todo se haya secado, es hora de que sigamos adelante y pintemos las ramas y las hojas. Entonces voy a seguir adelante y hacer el conjunto de ramas que quiero de izquierda y derecha y la sección inferior no tiene que ser exactamente perfecto. Pero este es el momento en el que vas adelante y haces las sucursales donde quieres que estén. Cuando tenga algunos saliendo del lado izquierdo moviéndose hacia arriba, entonces voy a tener un montón de ellos en la parte inferior. Y similar al lado izquierdo, los tendré viniendo del lado derecho moviéndose ligeramente hacia arriba. Así que adelante y agrega un montón de ramas diferentes, diferentes tamaños, diferentes formas. Adelante y siéntete libre de jugar en esta sección que no tienes que hacerlo exactamente como el mío. Sólo voy adelante con la idea de cubrirlos desde tres lados. Es decir, desde la izquierda, la derecha y la parte inferior. Para el color, voy a mezclar mi savia verde con sangre porque no quiero usar el negro como está, sino que en cambio tengo una versión más oscura de lo limpio. Y es por eso que estoy mezclando mi savia verde y negro juntos para conseguir un profundo tono verde oscuro. Usando este color, estaré haciendo todas las ramas y hojas. Y voy a estar usando mi pincel redondo talla seis para las ramas y hojas también. Así que adelante y juega con tus pinceles. Siéntase libre de explorar diferentes tamaños y diferentes formas. En este tiempo donde vas a seguir adelante y sumar en las sucursales. Así que sólo con cuidado seguir adelante y volver a dibujar la forma de las ramas que acabas de esbozar. Así que adelante, asegúrate de que vas adelante y agregando primero la forma de las ramas. Entonces una vez que tengas las ramas en su lugar, puedes seguir adelante y sumar todos los pequeños detalles para las hojas. Ahora, no hay forma adecuada de hacerlo, o no hay una manera perfecta de hacerlo. Más bien, solo vas a explorar y divertirte. Cambio a mi pincel de trazador de líneas de tamaño uno porque me da trazos más redondeados en lugar de tener unos afilados. Y quiero tener esos trazos redondeados para el arrendamiento. Eso será cambiar entre los dos cepillos. Pero como dije, adelante y siéntete libre de explorar tus pinceles en esta sección. Así que sólo voy a usar este pincel, seguir adelante y crear todas estas ramas y hojas. El proceso es muy repetitivo porque voy a hacer esto por todas las ramas que he esbozado. Entonces va a llevar algún tiempo, pero sé paciente porque una vez que tengas las ramas y las hojas y el follaje colocados, se va a quedar tan bien, te lo prometo. Así que solo sé un poco paciente y sigue adelante y agrega estos detalles. Como mencioné en sí, les pediría que jueguen con la forma de las hojas también. Cuando juegas con eso, lo que sucede es que agrega muchas variaciones. Muestra que estás teniendo diferentes plantas en primer plano. Y no solo tu siem, golpes yendo todo de nuevo. Juega alrededor, haz una línea, y luego tienen hojas viniendo a izquierda y derecha en lugar de tener el trazo aleatorio. Y de esta manera, como dije, sólo se suma a tener diferentes tipos de plantas en primer plano. Y eso es exactamente lo que he hecho. Tengo, voy a tener las ramas y las hojas en la izquierda y derecha en la parte superior de una manera y las de abajo de una manera diferente para que tipo de añada mucha variedad a la imagen. Como mencioné, el audio en este proceso lleva mucho tiempo, por lo que sólo voy a mantenerme callado y dejarte disfrutar del proceso de creación de estas ramas. Estoy bastante seguro por ahora ustedes chicos, lo que ya he descubierto, cómo sumar en estos trazos diferentes para las ramas y hojas. Por lo que la idea de los 15 días, por supuesto, desafió con justicia para que te sientas cómodo con pintar paisajes y usar el gouache medio. Por lo que estoy muy seguro de que por ahora deberías haber aprendido mucho sobre el medio y también mucho sobre los diferentes elementos que tendemos a usar en nuestras cosas de paisajismo, correcto. Así que espero que esto me haya ayudado, chicos, y sólo voy a quedarme callado ahora y dejarles disfrutar el proceso de agregar estas ramas y hojas y el primer plano. Muy bien, suena como si terminara agregar el follaje en primer plano. Sólo voy a mezclar un tono verde que se ha ido tan oscuro como el que me acosté. Este es un color ligeramente más claro. Y voy a usar esto y tipo de añadir una capa sobre las plantas que están en la botella. Entonces no las ramas izquierda y derecha, sino más bien las que están en la parte inferior. Esto es sólo para agregar un poco de variación en el color para que simplemente no se vea plano. Y como tengo un color oscuro. Así que sólo quería añadir un poco de variaciones. También puedes añadir un poco extra a esto, pero agregas un poco más destacados. Pero no quería hacer eso por este paisaje. Así que sólo voy a dejarlo aquí una vez que haya terminado con la segunda capa de verde, que es verde que es más ligera que la capa base. Una vez que se seca, se suma algo a una variación en el color. Por lo que tendrás un verde muy oscuro y un verde que es más ligero. Ahora de nuevo, para tu, no vas a cubrir toda la zona como hemos hecho antes. Sólo estaremos cubriendo, digamos el 70% del área. Sólo para añadir en un poco de variación. Y eso es que puedes dejarlo como está. Y una vez que hayas terminado con todo el asunto, vas a dejarlo secar antes de que despegemos la cinta. Muy bien, ahora que mi pintura está completamente seca, voy a despegar la cinta. Y como prometí, se ve tan bonito. Se ve tan hermoso con nuestras plantas en primer plano. Y la silueta de este baile se ve tan bonita. Los colores del cielo se acaba de ver tan bonitos. Y absolutamente me encantó pintar éste. Esta pintura, pintar cualquier tipo de paisaje que tenga folios involucra simplemente me enseña mucho sobre pacientes porque agregarlos mucho tiempo y es algo que requiere de muchos pacientes como bien. Entonces esto es lo que aprendí cuando estoy pintando desde estos paisajes. Y espero que hayas aprendido eso a y disfrutaste pintando esta obra de arte para los nueve. Y aquí hay un pequeño vistazo de lo que viene el día diez. Entonces nos vemos pronto. 26. Día 10, parte 1: el camino nocturno: Hola a todos, Bienvenidos a los diez. Estoy muy emocionado por esta pintura porque aquí tenemos unas hermosas, hermosas nubes en el cielo. Y dice el camino vespertino para todo las toxinas. Tan guapa. Hablemos de los colores. Por lo que vas a usar amarillo cadmio. Por lo que un bonito color amarillo cálido, naranja cadmio, que es de nuevo, otro bonito color cálido. A continuación tenemos dirección primaria. Tenemos verde savia. Entonces vamos a usar verde savia. Entonces los terrenos. A continuación tenemos azul prusiano o azul favorito a la hora de pintar Sky, vamos a usar un tubo grande, grande de pintura blanca. Nuevamente, no importa si tienes un gran tubo de pintura blanca o no. Y por último es nuestra lámpara de color negro. Entonces aquí están todos los colores que necesitamos, y aquí hay una muestra de los colores que vamos a estar mezclando. Así que empecemos rápidamente, rápidamente. He marcado mi papel en los cuatro lados y sacando los colores de mi paleta. Y vamos a crear un boceto rudo. Estoy dibujando una línea desde la parte inferior de mi lado izquierdo moviéndose hacia la derecha. Como se puede ver, es como una carretera que es más amplia en el lado izquierdo y se hace más estrecha cuando se mueve hacia la derecha. Entonces actúa a eso, no se ve plano. Se le va a dar ese look 3D. A continuación, en lugar de dibujar una línea de horizonte recto, voy a tener una línea inclinada apenas ligeramente paralela al costado de la carretera que hice. A continuación en la parte superior de la línea inclinada del horizonte, voy a dibujar el sol, sólo un boceto áspero para el sol. Entonces aquí se puede ver que tenemos el camino, vas a tener la línea del horizonte, que va a ser el suelo en la distancia lejana, lejana, ¿verdad? Sí. El camino tiene la línea al lado de frente, justo encima de la carretera. Digamos que vamos a tener un poco de acción del follaje pasando. Entonces tendremos algunos árboles, algunos arbustos y elementos así. Así que sólo estoy colocando eso justo en la parte superior. Tendrás algunas ramas y deja de algún árbol entrando a la vista. Nuevamente, no importa que creas un boceto adecuado. Un boceto áspero está completamente bien. Y ahora que tengo una idea básica de lo que es donde está, rápidamente empiece a pintar el cielo. Para eso, voy a usar mi pincel plano. Por ahora. Has descubierto que vas a usar pincel plano para este tipo. Estoy bastante seguro de que lo sabes. Hablemos de la primera columna. Entonces voy a mezclar naranja y rojo para crear ese bonito color rosa coral que también hemos creado en el pasado. Esta es la muestra de ese bonito color rosa coral melocotón, ¿verdad? Entonces eso va a ser una hermosa, agradable, cálida sombra en el cielo. A continuación vas a limpiar tu pincel y cargar un poco de naranja de cadmio y volver a mezclarlo con el blanco, solo para disminuir la vitalidad. Y aquí está nuestro pistilo color naranja, ¿verdad? Entonces este va a ser el color naranja de tu cielo. Lo anterior va a cumplir con el color ligeramente rosáceo en el cielo. A continuación tenemos amarillo mezclado con blanco. Por lo que un bonito color amarillo claro, color amarillo, las áreas alrededor del sol. Entonces ese va a ser el color de la orina alrededor del sol para ese agradable claro, perfecto. Por el cielo. Voy a mezclar mi azul prusiano con color blanco. Y como se puede ver, realmente tonifica hacia abajo y crea esta bonita sombra azul cielo azul bebé. Y le voy a añadir un poco de rojo. Ahora, si no tienes rojo primario, podemos saltarte totalmente este paso para que no se ponga realmente púrpura. Pero estoy empezando un poquito de rojo para que el color se ponga un poco más cálido. Y esta es la sombra que soy sombra de azul que voy a usar para el cielo. Empecemos rápidamente a pintar. ¿Está bien? Voy a empezar con la sombra amarilla alrededor del Sol. Cuidadosamente sólo va en este movimiento circular para simplemente añadirlo ahí. Y alrededor de eso, voy a añadir mi color naranja y luego solo mezclarlo con el amarillo. Ahora, no es importante hacer que el globo sea muy evidente. Está bien, pero solo quieres añadir el color alrededor del sol. A continuación, voy a añadir en ese color rosa, color coral que mezclamos en la parte superior y luego cargar nuestro pincel con naranja y movernos hacia arriba. Entonces tienes naranja o amarillo, naranja y rosa desde el lado izquierdo y luego otra vez naranja en la parte superior porque vamos a pasar de la naranja a este color amarillo claro y luego al azul. Entonces esa es la mezcla de colores con los que voy ahora mismo. Voy a crear ese bonito color amarillo pastel y solo agregarlo alrededor del sol una vez más solo para que sea más brillante y evidente en esa zona. Y luego también estoy agregando un poco tranquilo porque sentí que estaba demasiado oscuro en comparación con el cielo que estaba dispuesta a su alrededor. Así que por aquí en realidad vas a estar jugando mucho con los colores. Porque va a tomar algún tiempo para que ocurra el proceso de mezcla. Y esa es la mejor parte de pintar con quash porque. No es como si tuvieras que trabajar rápidamente. Puedes tomarte tu dulce tiempo agregando los colores. Si no te gusta, puedes agregar otra capa. Simplemente puedes reactivar la pintura y simplemente moverlas hasta que realmente estés feliz con el cielo. Mira, correcto. Sólo estoy jugando con el cielo por aquí, disfrutando agregando diferentes trazos. Hice trazos más delgados para que me ponga un poco de rosa en esa zona naranja. Y tan bien, y ahora voy a usar blanco para tonificar ligeramente el color cerca de la broca naranja para que cuando ocurra la transición de la naranja al azul o el color más cálido al color más fresco. No nos ponemos verdes. Queremos totalmente evitar esa mezcla verde. Estoy empezando con la mezcla azul prusiana que fue con blanco en la parte superior. Y voy en este movimiento de izquierda y derecha bajándolo ligeramente. Cada vez. Me estoy asegurando de que mi cepillo esté mojado para que los procesos de mezcla sean más fáciles. Nuevamente, asegúrate de que sea un poco más ligero y delgado porque de esa manera no estarás reactivando esa justa cuando vayas a sumar en las nubes. También he añadido un poco amarillo por encima de la naranja. Y usando mucho para el blanco, voy a transitar los colores entre sí. Entonces vas a tener el bulto amarillo y el azul. Y junto con la pintura blanca, es cierto, vas a usar la técnica de mezcla con blanco. Y como se puede ver, me estoy moviendo constantemente en el movimiento izquierdo y derecho para traer esa mezcla entre el amarillo y el azul. Como se puede ver, hay una agradable transición Eso es un azul muy claro se ha mezclado muy bien con el amarillo sin tener greens y el cielo. Y eso es lo que sucede cuando se usa la mezcla con técnica blanca y también baja los colores. Tenemos un espacio realmente bonito. Están buscando colores en el cielo, y esto me encanta. Ahora lo que voy a hacer ahora es en realidad una mezcla fija un poquito. Así que sólo voy a seguir adelante y cargar mi pincel con un poco de agua y un poco de pintura blanca que solo puedo aclarar esa zona rosa en mi cielo porque creo que es demasiado brillante. Entonces lentamente solo mueve los colores alrededor. También agregaré un poco de blanco si es necesario, o amarillo alrededor del sol para que el resplandor siga ahí y no se haya ido. Por aquí. Sólo me estoy moviendo y mezclando y mezclando todo juntos para que no haya bordes duros, son, no hay secciones donde realmente se pueda ver la mezcla o las pinceladas. Sólo estoy tratando de mezclar todo juntos. Y puedes hacerlo solo mojando ligeramente tu pincel. Y el agua sólo va a hacer su magia. Y una vez que estés contento con cómo se ve la mezcla, van a esperar a que se seque y luego pasaremos al siguiente paso. Muy bien, ahora que mi papel está seco, en realidad he mezclado azul prusiano, rojo y naranja juntos para conseguir este bonito color gris del acero para agregarle blanco también. Entonces es un bonito color púrpura, grisáceo, azulado para ser exactos. Voy a usar esta esta consistencia, que es una bonita consistencia espesa y vamos a sumar nubes en nuestro cielo. Recuerda, vamos a usar la técnica de pincel seco, recoger. Va a usar una técnica de pincel seco para agregar en la Nube. Por lo que sólo vamos a cargar tu pincel con la pintura, moverlo y crear diferentes secciones. Ahora, una pregunta que me podrían hacer es ¿por qué terminamos creando esta sombra? ¿ Por qué no terminamos creando un color gris normal que era sólo una mezcla de nuestro blanco o negro. Y te diré por qué haces eso. Quieres mezclar los colores o hacer las nubes en el cielo con los colores que realmente están utilizando en el fondo. Y cuando terminas haciendo eso, eres nubes parecen ser Parker Sky y no solo objetos flotantes al azar, ¿verdad? Entonces desde que he mezclado aquí mi naranja, amarillo y azul para conseguir la sombra junto con el blanco. Parece que es parte del cielo. Está utilizando los mismos colores que usamos para el fondo. Así que siempre que estés haciendo nubes para ese asunto, trata de ver si podemos usar los colores que has usado en el fondo para las nubes. La mayoría de las veces realmente funciona cuando mezclas tu azul, amarillo y rojo juntos para obtener un bonito color cálido, ¿verdad? Color tan cálido como en como un color gris cálido. Entonces la mayoría de las veces que funciona. Entonces todo lo que tienes que hacer es solo probarlo y muéstralo en un papel y ver si te gusta sobre ti o solo estoy usando, como dije, la técnica de pincel seco para agregar en algunas nubes. Ahora las zonas que están en la parte superior, voy a hacer nubes más grandes y las áreas que son una especie de alrededor del sol. Voy a añadir trazos diminutos porque quiero mostrar que esto está a distancia. Y los de esa ligera mezcla entre el tono amarillo y azul están más cerca del observador. Y por eso las nubes aparecen más grandes y esponjosas. Y los que se acercan al sol a un poco más pequeños porque están a distancia. Ahora esta va a ser mi capa base. Por supuesto, vamos a estar agregando algunos colores más encima de esto. Y va a hacer que nuestras nubes sean realmente agradables y brillantes. Entonces voy a mezclar ese color, tono rosa y el color naranja distal y agregarle un poco de blanco mezclado para tonificar ligeramente la vitalidad del color. Entonces fue una muestra de la sombra. Como se puede ver, es una base muy ligera, dile color amarillo, naranja, si lo llamara. Entonces casi como un tono de piel. Eso fue lo que eran los colores del tono de piel, los que solíamos conseguir antes. Entonces es casi como un color melocotón. Vamos a llamarlo así, supongo. Por lo que usar este color será agregar las partes más claras en mis nubes. Sólo voy a seguir adelante y usar esta hoja para agregarla al fondo de mis nubes, sobre todo para la clase que hice en la parte superior. Y ligeramente asegúrate de que no estás usando mucha pintura, sino una consistencia espesa de la pintura y simplemente deshazte de cualquier exceso de pintura que puedas tener usando una versión más oscura del mismo color con solo agregar un poco más de ese color rosa, naranja. Voy a añadirlo alrededor del sol. Por lo que sólo vamos a jugar con las variaciones de los colores que tenemos. También va a usar, solo de color naranja como está, de acuerdo, y usar este color naranja para crear un color más oscuro para que realmente no estoy usando nubes grises, pero tengo algún tipo de color naranja rojo u oscuro, nubes cálidas en el cielo también. Ahora, estos tipos estarán en su mayoría alrededor la zona donde tenemos el sol, ¿verdad? Entonces vas a tener las nubes Walmart cerca del sol en la parte superior. No lo vamos a añadir mucho son sólo las nubes que quiero sumar alrededor de mi hijo para mostrar las nubes cálidas y cálidas en el cielo. Todas las nubes que están tomando en los colores de los colores cálidos del sol en realidad. Ahora, voy a añadir la sombra a mis nubes también y un poquito. Y luego usando un pincel limpio, mezcle ligeramente con un color de fondo. Cuando lo mezcle bien con solo usar agua y solo una especie de deshacerme de los bordes duros. puede ver que ahora parece que la nube es ligeramente ropa porque acabamos de agregar un poco de resaltado a nuestras nubes. Entonces sólo va a seguir adelante con tu pincel con un poco de agua y mezclarlo ¿verdad? Y también puedes agregar algunas nubes más claras en el cielo. Estoy usando el mismo color melocotón claro y mezclarlo y agregarlo en la pared. Mcleod es tan naranja rojo. Y luego mezclando ligeramente eso en también para que me deshago de cualquier borde áspero. También voy a añadir algunas nubes diminutas en el cielo, junto con algunas grandes que agregamos antes para que este poquito de variaciones de diferentes tamaños y diferentes formas en mi cielo. Me gusta el color claro de mis nubes se desvaneció un poco demasiado. Así que solo estoy agregando eso de nuevo. Y luego uso mi pincel limpio, solo mezcle ligeramente los bordes duros. Así que adelante y agrega algunas nubes diminutas y diminutas en el cielo. Apenas agreguemos algunas variaciones y un poco de contraste en los colores de tus pensamientos. Una vez que terminé jugando por ahí con esta sección, sentí que las nubes más grandes necesitaban un poco más detalles a ella. Fui adelante con mi color naranja melocotón y luego agregó que en el cielo también sólo para crear un manojo de diferentes Nubes y más formas en realidad alrededor las que ya he presentado. Otra vez usando la técnica de pincel seco. Ahora, eres libre de no hacer el paso o eres libre de jugar realmente por ahí si te apetece. Aquí solo un pequeño ejemplo de lo que hago cuando estoy pintando. Acabo de dar la vuelta y jugar con diferentes colores y ver qué se ve bien. Sentí que tres Gray solo estaba sentado allí y el rojo estaba sentado allí así como el color rojo claro. Entonces si digo si sumas un poco más nubes, las cosas se verían mejor. Entonces esto es sólo un ejemplo de cómo juego alrededor. Por lo que siempre eres libre de mirar, mirar tu pintura y ver si realmente estás satisfecho con lo que estás haciendo. La mayoría de las veces, no vas a estar satisfecho porque siempre vas a pensar que bien, lo que puedo hacer mejor, hay una línea muy fina entre estar satisfecho y exagerar las cosas. Aquí no quedé satisfecho ya que acabo de sumar unos cuantos golpes más y rápidamente me di cuenta de que si no paro en este momento, podría dibujar en esto. Así que estoy, acabo de pararme de inmediato porque sé que en la sección superior estaremos agregando los árboles y ramas, así que la mayor parte se va a cubrir. Por lo que no tiene sentido agregar más nubes en la parte superior derecha. De acuerdo, así que ahora sólo voy a seguir adelante y añadir el sol. Que sea bonito y blanco, ¿verdad? Por lo que solo quieres definir el sol que tienes. Estoy usando pintura blanca en la base y luego agregando un poco de amarillo encima de, otra vez, usando mi pincel, que es el cargado con solo agua. Y de repente va a hacer que los bordes se borren para que no estén realmente afilados. Y hay un bonito resplandor que se crea a su alrededor. Y vamos a esperar a que esta sección se seque para que podamos capa sobre nuestro hijo una vez más, una vez que esté seco, no es que esa broca amarilla esté seca. Se puede ver que se ve muy oscuro, amarillo y no va con el fondo. Entonces el euro, sólo voy a cargar mi pincel con un poco de pintura blanca. Tan muy, muy controlada cantidad de agua. Agregarás sobre esto. Y luego rápidamente solo pasa por esa sección y haz un círculo donde esbozaste o donde estuviera el sol. Así que cuidadosamente haz que ese parasol limpie tu pincel y ligeramente pleura por los bordes con muy poco, muy controlado y apenas muy poco, está bien. Solo para hacer los bordes mojados y borrosas en lugar de ser realmente, realmente duros alrededor del sol. Y eso es todo. Una vez que hayas terminado con esto, te vas a parar ahí mismo y esperar a que esta sección se seque por completo. Antes de pasar al siguiente paso. En la siguiente lección, estaremos agregando los detalles al primer plano y al terreno medio. Entonces nos vemos ahí. 27. Día 10, parte 2: la ruta nocturna: Muy bien, empecemos a pintar primero la broca de tierra media. Entonces para eso, voy a mezclar mi color verde savia con un poco de negro. Entonces voy a conseguir una mezcla verde oscuro y esa es exactamente la forma que estoy buscando. Una bonita mezcla verde oscuro, no completamente negra y no sólo verde en su forma natural. ¿ Quieres una mezcla verde oscuro? Voy a empezar a aplicar este color, moviéndome del lado izquierdo al lado derecho. Y entonces también voy a asegurarme de que estoy teniendo estas formas de acuarela. Eso no es una superficie plana, sino más bien muestra las desigualdades de los árboles y esa pequeña sección que es donde voy con ese movimiento desigual en mi pincel. Y la consistencia de mi pintura no es muy gruesa, así que tengo una agradable, digamos, consistencia lechosa para la pintura. Y voy a empezar a aplicarlo desde la izquierda, moviéndome hacia la derecha. Ahora cuando vengas a la ADR justo debajo del sol, voy a mezclar mi naranja con un poco de rojo así que me pongo un bonito color oscuro. Y estaré usando este color para aplicarlo en la zona justo debajo del sol. Y esto le dará ese bonito efecto brillante. Y en cuanto cubramos un poco de esta sección volverá a aplicar la mezcla verde oscuro. Y como se puede ver, se vuelve marrón y ese es el color que necesitamos para mostrar el bonito efecto brillante del sol en esta pequeña sección de nuestro suelo. que como se puede ver, tendrás que trabajar un poco en la mezcla solo para asegurarte de que todo esté mezclado y no solo de pie ahí. Y luego voy a cargar mi pincel con algún color verde y aplicado en la zona justo en la parte inferior, llegando todo el camino hasta la carretera que creamos así hasta que se van a aplicar la mezcla verde. Para que como se puede ver, es un bonito color verde pardusco. Y ese es el color que necesitamos. Es como un bonito camino nocturno. Los colores no van a ser tan brillantes. Y es por eso que estamos agregando una versión de tono hacia abajo del color. Entonces tenemos muchos greens oscuros y marrones en la mezcla. Justo en la parte superior, lo que implica un poco de negro solo para dar la radiación. Y me gustaría simplemente separar el suelo de los terrenos medios. Tienes la broca de primer plano y la parte media del suelo. Entonces solo estoy usando un color más oscuro para que puedas ver la separación entre ellos. Y luego justo en la esquina inferior, estoy haciendo una línea inclinada para que los bloqueos sean más definidos. Para que como puedes ver, tienes una buena mezcla del suelo. Y ahora vamos a crear el color para el camino. Va a ser un bonito color gris claro para el que estoy mezclando blanco y negro para conseguir este tono gris. Voy a aplicarlo en la zona que queda, ese es el ajuste blanco. Y como pueden ver, solo voy a seguir adelante y extenderlo por ahí, asegurarme de que no estés usando solo el color liso. En ocasiones incluso se puede cargar con un poco de negros de regalos añadidos, esa desnivel del suelo y regalos y agrega textura del suelo en realidad. Así que sólo voy a seguir adelante y aplicarlo uniformemente repartido a través. Y como se puede ver, da esa ilusión de la carretera cada vez más estrecha por el lado derecho. Y también voy a añadir un poco de los tonos más oscuros de gris en la corona para que haya una variación en el color y luego agregue un poco de textura en el camino. Para que como pueden ver, me estoy moviendo en estos trazos que van a ser más gruesos en la izquierda. Y a medida que se mueven hacia arriba, estoy levantando mi pincel para que el trazo sea un poco más delgado. Y para que haya esa ilusión de la que estaba hablando. Y ahora una vez terminada esta sección, vamos a esperar a que se seque completamente antes de seguir adelante y sumar más detalles. Así que una vez que estás contento con cómo se ven los colores en el suelo, has conseguido todas las texturas pasando. Van a esperar a que se seque por completo. De acuerdo, ahora que esta sección está totalmente seca, vamos a seguir adelante y añadir algunos elementos de follaje y algunos elementos vegetales en primer plano. Entonces voy a empezar haciendo esta línea. Esa va a ser la tierra en la que van a mentir mis plantas, ¿verdad? Así que sólo voy a aplicarlo ligeramente y luego mezclarlo con el suelo usando un pincel limpio cargado con un poquito de fotos para que los trazos simplemente no sean muy duros, pero más bien actúan como el poquito de sombras creadas por nuestra planta. Entonces usando este nonce, bonito color oscuro que está muy cerca del negro, pero sí tiene un poco de verde en ella. Vamos a seguir adelante y hacer algunas formas de planes. Ahora voy a hablarles con ustedes sobre la forma que tienen para trabajar en ellos. Y lo único que hay que tener en cuenta es que las plantas más a la izquierda que hagas deben ser un poco más grandes en comparación con las plantas que harás a medida que transitas hacia la derecha lado. Ahora, por qué lo hacemos es muy sencillo. Lo estamos haciendo porque este lado de la carretera, el lado izquierdo de la carretera está mucho más cerca del observador. Da esa ilusión. A medida que avanzamos hacia el lado derecho, como se puede ver, el camino se está estrechando, ¿verdad? Lo que significa que está mucho más lejos del observador. Es por ello que las plantas en ese apartado van a parecer más pequeñas en comparación con las plantas que se encuentran en el lado izquierdo. Por lo que a medida que transitan hacia el lado derecho, voy a empezar poco a poco a no sumar muchos maestros. Como se puede ver, el más a la izquierda tiene muchas ramas y cosas así. Pero los correctos y estos pequeños blogs que estoy haciendo en sólo para dar esa ilusión. Una vez que haya terminado con eso, solo voy a dejar que esto se seque. Estoy haciendo esto porque estaré agregando otra capa de un color verde más claro en la parte superior, lo que realmente sumará a los detalles de nuestros planes. Por lo que solo sigue adelante y agrega algunas ramitas y estructuras feudales de los arbustos y árboles en el lado izquierdo. Asegúrate de que estás en transición a una apuesta más pequeña a medida que avanza hacia el lado derecho. Ahora sólo voy a mezclar verde con un poco de blanco y negro y luego usar ese color, que va a actuar como el bit resaltado para la sección de planta que está ahí en primer plano. Entonces para eso solo estoy cargando mi pincel. Voy a repasar el trazo que ya he hecho. Y sólo le voy a sumar unos pequeños detalles. Ahora, no tienes que repasar toda la forma de planta que has hecho. Ya hemos hecho esto antes. Solo vas a cubrir un poco de grasa solo para que añada pequeñas variaciones en tus planes. Y simplemente no parecen tener un solo color, sino que tienen bits que son más claros porque la luz del sol va a caer sobre ellos y algunos de ellos son más oscuros como las sombras. Por lo que sólo unos pequeños trazos para agregar en los detalles en tu planta. Entonces adelante y agrega eso a alrededor en este apartado. Asumiendo que quieres que caiga la luz, yo diría que la luz va a caer del lado derecho porque el sol está en el lado derecho. Por lo que sólo va a agregar algunos pequeños detalles desde el lado derecho. No vamos a hacerlo realmente brillante porque esto está aún más lejos de donde está el sol. Pero agregar otra capa, que es la que estamos agregando de un color verde más claro realmente suma a nuestra forma de las plantas que tenemos. Y por eso estamos haciendo esta capa diferente. Así que adelante y agrega eso hasta que estés contento con cómo se ve. Muy bien, también voy a cargar mi pincel con el color verde más oscuro y agregarle alguna planta en el lado derecho. Ahora, el lado derecho de lujo vacío y no quería que fuera así como está. Por lo que decidí sumar unas pequeñas hojas y ramas provenientes del lado derecho, que es el lado derecho de la carretera. Entonces de igual manera como tienes el follaje en el lado izquierdo, vas a tener eso en el lado derecho también. Y por eso seguí adelante y añadí eso. que no tengas que agregar otra capa de verde sobre esto, pero siéntete libre si te apetece hacer eso, está completamente bien agregar en otra capa de un verde más claro como lo hiciste en la anterior sección. Y usando mi método de pincel seco, solo voy a aplicar este color negro oscuro en la carretera para que se añada a la textura de la carretera, ¿verdad? Para que como se puede ver, el pincel seco realmente ha creado una hermosa textura y me gusta mucho cómo se ve el camino en este momento. Entonces una vez que terminemos con esta sección, es hora de que agreguemos las ramas y salgas en la parte superior. Pero me encanta cómo se ve todo en este momento. Me encanta el cielo, me encanta el camino. Simplemente se ve increíble por completo. Entonces yendo, adelante y esbozar unas ramas que vienen de arriba. Ahora, siéntase libre de experimentar en esta sección. Ya has hecho esto antes. Solo vamos a tener algunas sucursales saliendo de arriba para hacerlas como quieras. No tienes que seguir exactamente la misma forma que yo estoy haciendo. Pero si lo deseas, entonces siéntete libre de hacerlo usando esa bonita mezcla oscura de color. Ese es mi negro oscuro mezclado con un poco de sombra verde. Voy a usar ese color y aplicarlo por todas las ramas y hojas que voy a hacer a partir de ahora. También puedes mezclar un poco de naranja en eso. Sólo para darle ese bonito look marrón. Pero no va a ser muy evidente porque aún negro va a ser el color abrumador. Y va a hacer que la mezcla sea realmente oscura. Por lo que agregar un poco de naranja se suma al tono marrón, pero no tanto porque queremos que el color sea realmente oscuro. Voy a seguir adelante y empezar a hacer estas ramas. Ahora, siéntete libre de experimentar con el tipo de ramas y hojas que quieras. Se pueden hacer ramas más largas y se pueden hacer las hojas mucho más largas en comparación con las que hemos hecho antes. O simplemente puedes seguir adelante y hacer estas ramas y deja muy similares a las que has hecho antes. Aquí sentí hacer esas mismas ramas y hojas se estaba volviendo un poco repetitivo. Entonces lo que hice fue seguir adelante e hice ramas más largas y las hojas mucho más largas. Entonces la forma en que estampa mi pincel va a representar el tipo de hoja que va a tener. Entonces cuando estampes tu pincel y arrastra ligeramente y levantas, vas a tener hojas más largas. Por lo que solo sigue adelante y juega por ahí en esta sección, el proceso es muy repetitivo porque lo vas a hacer por todas partes en la sección superior de nuestra pintura. Entonces la razón principal por la que no añadí muchas nubes en la parte azul del cielo fue por esto, porque vamos a sumar muchas de estas ramas y tres elementos en la parte superior. La mayor parte de esa sección queda bloqueada. Realmente no tenía sentido saber, tipo de trabajo realmente duro con hacer las nubes y luego tenerlas tapadas con estos elementos. Entonces, una vez que estos se van a quedar contentos, estás pintando va a salir tan hermoso. Por lo que sólo confía en el proceso de agregar estos trazos repetitivos de tus pinceles y crear estos elementos y disfrutar del proceso. Y sí, voy a quedarme callado por ahora porque sé que este proceso es muy repetitivo y tener el pedazo correcto de mente o estado muy importante porque es muy fácil conseguir enojado en esta pequeña sección, sobre todo para mí porque es muy debilitante y lleva mucho tiempo llenar esa pequeña sección. Así que sólo voy a mantenerme callado A partir de ahora. Simplemente puedes disfrutar de la música de fondo y conseguir zona y llenar esta pequeña sección con tus elementos de árbol. Estoy muy contento con la forma en que se hace dentro, fuera y no parece totalmente bloqueada también, ¿verdad? Apenas se entrega para ver mayor parte del cielo a través de estos elementos de las ramas y hojas. Pero al mismo tiempo, llena la sección superior. Te ves como si estuvieras de pie bajo un árbol mirando esta hermosa velada. Los teléfonos Android tienen tiempo para simplemente mirar a su alrededor y ver lo que sientas. Hay un espacio vacío. Se puede añadir en algunas ramas y hojas solo para que se vea un poco más lleno. Y una vez que estés contento con ella, déjalo secar y es hora de pelar la cinta. Así que con cuidado aléjate del papel. Asegúrate de que vas despacio porque no quieres rasgar tu pintura. Y ha pasado tantas veces en el pasado conmigo donde he construido cinta y un poco de la pintura que se desprende y es sólo realmente desgarrador tan grande un poco cuidadoso en esta sección. Y oh Dios mío, solo tomemos un momento para admirar lo hermoso que ha resultado esto. Para conseguir ese cielo, el camino o las diosas, este punto de vista es morir por ello. De hecho pararse aquí y mirar esa puesta de sol es algo que ya tienes que hacer en la vida. Y eso es todo para esta fecha. Y espero que haya disfrutado pintando este camino vespertino conmigo. Heal es un pequeño vistazo a lo que va a venir el día 11. Confía en mí, va a ser muy divertido. Así que nos vemos pronto. 28. Día 11, parte 1: lámpara de calle brillante: Hola, hola, Bienvenido al día 11 y mira el proyecto de clase que hoy vamos a pintar. Se ve absolutamente preciosa, ¿no? Estoy tan emocionado de pasarte por el proceso de pintar este hermoso poste brillante. Así que empecemos rápidamente conociendo los colores. Vas a usar. Amarillo cadmio. A continuación, vas a tener naranja cadmio. Hay mucha calidez pasando en este proyecto de clase, por lo que necesitas esos colores cálidos. Hagamos hemos quemado umber. A continuación, azul prusiano, nuestra herramienta favorita para estos chicos. Necesitas lámpara negra, entonces necesitas un tubo de pintura blanca. Entonces te vas con mi pintura de lavado blanco permanente de Winsor y Newton. Y aquí hay una muestra rápida de todos los colores que vamos a hacer. Así que empecemos rápidamente con la broca de pintura. Muy bien, entonces lo primero que vamos a hacer aquí es crear el fondo y no crear el boceto. Para eso. Aquí tienes una muestra rápida de mi color azul prusiano. Vamos a hacer una transición del color azul prusiano tal como está, y no es una forma verdadera. Y entonces vamos a transitarlo en realidad en dos formas. Esa es la versión más oscura y una versión más ligera. El declinación no es más que tu azul prusiano mezclado con un poco de negro. Y cuando haces eso, lo hace bonito, de color oscuro profundo. Y voy a seguir adelante y moverme en ese movimiento izquierdo y derecho transitando lentamente a tu color azul prusiano normal, luego pasar a una versión más ligera, que obtendrás agregando blanco . Entonces ya sabes cómo puedes bajar los colores cuando estás pintando con gouache usando solo blanco, ¿verdad? Para que como se puede ver, empecé con el color más oscuro en la parte superior, que está empujando azul mezclado con negro. Estoy transitando lentamente a mi azul normal, que es solo azul prusiano ya que esto asegura que estés limpiando tu pincel en el proceso para que no solo estés mezclando todos los colores juntos. Y para transitar todo el camino hasta el fondo. Voy a mezclar mi azul prusiano con un poco de blanco y seguir yendo en ese movimiento de ida y vuelta con mi pincel, con mi pincel plano. Y vas a conseguir esta hermosa transición. No esto podría tomar algún tiempo porque vas a seguir mezclando esto, tratando de conseguir ese bonito lavado degradado. Por lo que esto va a llevar algún tiempo mientras sigues moviéndote en ese movimiento de izquierda y derecha. Y asegúrate de tener una buena consistencia para el fondo. Y por buena consistencia, quiero decir, debería ser como consistencia. Debería ser casi como el agua. No muy delgado, pero muy bajo para que sea fácil de mezclar. Desde el fondo, no queremos trabajar con una consistencia muy gruesa porque no tiene sentido. Y quieres que la capa sea liviana para que cuando salgas con esta nueva añada la segunda capa de esta, no va a reactivar la pintura en la parte inferior. Entonces es por eso que siempre se prefiere que la capa de fondo sea consistencia más ligera. Ahora estoy contento con cómo se registra la mezcla, pero solo voy a seguir adelante y añadir algunos colores más oscuros en la parte superior porque sentí que resultó ser un poco más ligero. Así que sólo voy a añadir un color más oscuro en la parte superior y seguir moviéndome en la parte izquierda y derecha para conseguir ese bonito gradiente y la mezcla en el cielo. Entonces sigue haciendo este paso hasta que estés contento con cómo ha amanecido el gradiente. Y una vez, una vez que estés contento con cómo se ve, solo va a esperar a que se seque. Y luego seguir adelante con el siguiente paso. Muy bien, ahora que el fondo está completamente seco, voy a cargar mi pincel redondo tamaño seis con un poco de azul prusiano. Voy a agregarle un poco de negro solo para hacer un bonito color gris oscuro. Estoy haciendo esto porque quiero hacer las nubes usando la sombra. También estoy agregando un poco de blanco podría simplemente hacerlo más opaco. Y aquí se puede ver la sombra con la que voy. Es un bonito color gris que estoy haciendo. Y ese va a ser el color que va a ser para las nubes. Y no quiero ser sólo negro. El grado que obtienes mezclando blanco y negro. Yo no quería ese gris. Lo quiero el color del cielo que es el color azul para ser parte de él. Y por eso estoy mezclado azul prusiano en mi dolor porque se puede ver que es un bonito color gris azulado. Ahora por las nubes, sólo voy a ir con ese trazo de pincel seco que hemos aprendido antes. Ahora vamos a ir en ese movimiento circular y simplemente mover mi pincel alrededor para crear estas texturas ásperas para las nubes en la parte inferior. Ahora no tienes que hacerlo todo el camino hasta la cima y sumar muchas nubes porque quiero que esté lista. Mínimo, mínimo en realidad en el fondo. Y no quería muchas nubes, así que solo seguí adelante con. Un racimo de nubes en la parte inferior. Y en la parte superior, sólo voy a dejarlo libre como es porque quiero que el foco principal esté fuera del farola, ¿verdad? Sí, así que solo sigue adelante y agrega algunas nubes en la parte inferior. Ahora siéntete libre de seguir adelante y añadir nubes como quieras agregarlas, jugar con la forma. Porque si lo haces por tu cuenta, también vamos a ejercitar tu cerebro y ser una buena práctica para ti. Voy a tener nubes más grandes en la base y luego también tener algunas pequeñas flotantes en la parte superior. No te preocupes por la perfección en la forma porque la mayor parte de la parte inferior de la nube se va a cubrir con los elementos que agregamos eso como fuera de los árboles y ramas. La mayor parte se va a cubrir. Pero todavía quería tener las nubes en el cielo, ¿verdad? Yo quería que estuvieran ahí. Así que una vez que las fotos completamente hechas, no se ve como este tipo bazo vacío. Quería unas nubes oscuras. Así que solo agrega algunas nubes en la base básicamente. Ahora puedes saltarte totalmente paso también si quieres. Pero me gustan esas nubes y realmente creo que se veía muy bien una vez que todo está en su lugar. Para que como pueden ver, tengo un cúmulo de nubes más grandes en la base. Y luego tengo las nubes más pequeñas en la parte superior, que apenas están teniendo el tiempo de su vida flotando alrededor con las nubes más grandes. Y una vez que hayas terminado con eso, solo vas a parar ahí mismo y esperar a que se seque por completo. Y luego pasaremos al siguiente paso. Y eso es de sumar nuestros árboles y ramas en el tramo en el fondo. Muy bien, entonces ahora que mi papel está mojado y las nubes se han secado, voy a seguir adelante y cargar mi pincel con alguna pintura negra. Activos negros. Es un bonito cielo nocturno. Por lo que sólo quiero usar color negro. Y voy a seguir adelante y hacer algunos árboles, no árboles exactamente, sino algunos arbustos justo en la base. Entonces ese va a ser el que está en el fondo. Por lo que queremos simplemente cubrir la base o el fondo del cuadro con algunas ramas y hojas irregulares. Por lo que solo sigue adelante y juega esa sección y agrega algunas formas irregulares. Para que puedas hacer esto todo el camino. Desde el lado izquierdo y derecho. Tendremos algunos elementos por delante también. Te mostraré todo eso ahora mismo. Sólo quiero cubrir la base. Recuerda cómo te dije que no tienes que preocuparte por la forma de las nubes porque la mayoría de ellas, va a conseguir alacena, sobre todo la base, por lo que no tienes que trabajar en tu base de tampón forma para la Nube. Entonces ahora que tenemos estos elementos trazados, las nubes se ven aún mejor en el fondo, ¿verdad? Así que una vez que vamos a empezar a colocar todo, se va a quedar muy bien juntos. Así que adelante y agrega estas formas desiguales. Asegúrate de no estar haciendo todos ellos en el mismo tamaño, sino más bien seguir adelante y jugar con los diferentes tamaños. Vas a hacer algunos de ellos más altos, algunos de ellos sombra. Entonces cuando haces eso, agrega alguna bonita variación en la base o cualquier estructura que estés pintando. Así que vamos a seguir adelante y jugar con eso de nuevo. No te olvides de hacerlas en diferentes tamaños. Y una vez que hayas terminado con eso, espera esta capa se seque por completo. Muy bien, ahora que esto está completamente seco, vamos a seguir adelante y crear el boceto para nuestro poste de lámpara. Y por eso no lo hicimos antes porque todo se cubriría con nuestra viga. Por lo que tiene más sentido dibujarlo en este momento. Entonces voy a hacer, adelante haciendo dos líneas paralelas justo al lado de la otra a una distancia muy pequeña, digamos alrededor de cuatro m, m de distancia. Y luego hacer que el primero sea un poco más corto que el otro. No por mucho. Sólo deslízate, ¿verdad? Sólo para que cuando te unas a ellos, dé esa forma angular, ¿verdad? Lo siguiente que vamos a hacer es hacer una línea ligeramente inclinada. Ahora, no tienes que hacer una línea que esté completamente inclinada, solo ligeramente inclinada en ángulo. Para que esta ilusión dotada de que el poste más a la izquierda esté un poco más cerca y el poste derecho o el bulbo en realidad, esté ligeramente lejos. Muy bien, entonces los regalos, esa ilusión de un poquito de ese ángulo en el que se gira. Y de igual manera vas a hacer el top un poco más corto que el largo. Entonces cuando te unes a ellos y regalos que, como dije, movimiento angular. Y luego en la parte superior de ella vas a levantar dos círculos. Ahora estoy bastante seguro de que no eres capaz de ver el boceto exacto que voy ancho. Pero en caso de que estés confundido, puedes volver al inicio del video para solo ver cómo se ve. Cuando pausas el video allí, también puedes hacer clic en una foto del mismo en tu teléfono, solo para que puedas mirarlo y esbozar el post out. Como se puede ver. Se puede ver el brillo de mi lápiz como se ve. Puedes hacer una pausa aquí y echarle un vistazo. Entonces, una vez que hayas terminado con eso, es hora de que empecemos a pintarlo. Ahora. Ya que el poste funciona , mientras esto encendido, va a crear ese bonito efecto brillante, ¿verdad? Vas a tener una transición entre los colores más cálidos. Entonces el primer color que vamos a usar va a ser esta bonita mezcla amarilla. Y le voy a añadir un poco de blanco, no por mucho, muy menos. Voy a empezar desde arriba. Ahora esta es una sección que va a ser la prueba porque es más cercana a esas bombillas. Lo estoy bajando ligeramente. A continuación usando el mismo pincel, voy a mezclar un poco de naranja en él y aplicarlo justo en la parte inferior. Ahora no te preocupes por la perfección aquí, porque por ahora nuestro foco principal es simplemente conseguir los colores adentro, ¿verdad? Por lo que tienes la base dispuesta primero. A continuación, voy a usar el mismo pincel, no lavarlo, mezclándolo con un poco de color marrón en caso de pinceles para secar un poco de agua. Y luego vas a aplicar eso justo debajo de la curva anaranjada ligeramente de la misma. No por mucho. Solo un poco de mezcla según sea necesario para que puedas ver la transición. Ahora, todavía no he trabajado en la transición. Por lo que todavía desigual, pero sólo pone los colores primero. Y en la parte inferior tienes el color marrón oscuro, que es solo tu umber quemado mezclado con negro. que como pueden ver, voy por la transición del color más cálido, ese es el amarillo. Y transita lentamente a la naranja y luego al marrón, y luego al color marrón oscuro. Una vez que hayas dispuesto todo, vas a limpiar tu pincel y volver a cargar estas pinturas, solo para repasar esa sección una vez más para que lo estés aplicando esta vez haciendo un poco Seguro que lo estás mezclando. Y cómo lo vas a mezclar solo repasar esa izquierda o derecha, como puedes ver, solo estoy repasando esta sección. Entonces si hice amarillo, voy por encima del amarillo con la naranja. Tengo añadir naranja. Voy por encima de la naranja con un poco de marrón. Y una vez que hayas terminado con eso, limpias tu cepillo, lo secas. Y ligeramente yendo en este movimiento ascendente y movimiento hacia abajo, tratando de conseguir una buena mezcla en esa sección. Así que sólo trata de asegurarse de que están entrando en un accidente cerebrovascular singular. Porque cuando vas en ese solo trazo, no terminas simplemente mezclando los colores, sino simplemente creando esa transición. Ir en ese solo trazo es muy importante en caso de que sientas que te fastidiaste y un color particular simplemente sobrealimentado mucho. Siempre se puede volver atrás y en capas. Nuevamente, solo agregando los colores más oscuros son los colores más claros, lo que sea que lo estropeaste, para que consigas esa agradable transición. Me sentí como si el color marrón más oscuro se viera vencido por el color marrón normal. Fuimos adelante y sumó el tono marrón oscuro también. Así que sólo voy a trabajar en esta sección hasta que esté contento con cómo se ve la transición. Entonces esto podría tomar un poco de tiempo para finalmente conseguir esa transición como estoy hablando comprada del amarillo a la naranja al marrón y al marrón más oscuro. Pero ten paciencia con ello, camina en esa sección y ten un poco más de control sobre tu pincel. Y una vez que hagas eso, definitivamente vas a conseguir ese bonito lavado creado en esta sección media usando nuestros cuatro colores. Muy bien, así que estoy contento con cómo se ve ahora. Así que sólo voy a esperar a que esto se seque y luego vamos a seguir adelante y sumar nuestras varillas diagonales justo en nuestra farola. Entonces vamos a empezar con el tono marrón aquí. Muy bien, así que sólo voy a mezclar mi color marrón. Y luego solo voy a delinear o llenar toda esa sección que esbozamos. Entonces adelante y haz que esa Sección se detenga a mitad de camino en el poste de la acuarela. Varilla vertical no farola. Sección vertical del farola, llamémoslo así. Se detuvo a mitad de camino. Y luego en la misma sección aquí continuando por el otro lado, ¿verdad? Entonces eso va a ser desde el extremo de la vara. Entonces si miras con mucho cuidado aquí, tengo la izquierda que viene parando a mitad de camino porque eso está unido al poste de la lámpara, la varilla vertical. Y luego tienes la otra sección desde un poco atrás, no puedes ver que pase exactamente. Entonces así es como se crea esa ilusión. Así que acabo de seguir adelante y sumé primero el color marrón. Y una vez que haya terminado con el marrón, voy a añadir naranja encima de él. Así que sólo una fina capa de naranja en la parte superior. Y por qué estoy haciendo eso es porque quiero mostrar una parte importante de las sombras en esa varilla porque la bombilla está en la parte superior de la sección inferior de la misma no va a recibir mucha luz. Pero la parte superior en la que progresa la bombilla, va a recibir mucha luz. Y por eso tiene que ser un poco más brillante y la base tiene que ser más oscura. Por otro lado, voy a seguir adelante con el mismo color naranja. Y de nuevo, en ese trazo de línea delgada, puedes usar aquí un pincel de menor tamaño solo para asegurarte de que estás obteniendo esas lindas líneas finas. Como se puede ver, se puede distinguir de inmediato dónde está la broca más oscura y si es luz de ella. También puedes tomar un poco de pintura negra ligeramente solo para delinear esa sección para que haga que la definición entre estas dos secciones un poco más prominente. Y luego usando un pincel limpio y también mezclarlos ligeramente el uno al otro. Y cuando haces eso, crea esa mezcla sin fisuras. No parece que tengas dos secciones colocadas una sobre la otra, justo debajo de la varilla lateral izquierda, la horizontal. Creé un poco debajo él para que eso arroje una sombra. Puedes usar un tono marrón oscuro o incluso ese bloque que usamos para eso. Ahora que terminamos con todo esto, es hora de que trabajemos en los cogollos. Así que sólo voy con la primera capa para el barco. Esto va a llevar mucho tiempo para obtener el brillo perfecto de la bombilla. Por lo que vamos a seguir adelante con una pistola, color naranja. Y sólo vamos a delinear esa sección, el círculo que dibujamos usando este color. Adelante y vuelve a cargar tu pincel. Puedes usar una presión de menor tamaño si es cómoda. Si prestas mucha atención, notarás que la izquierda es ligeramente más alta. Noche hay una distancia entre ellos en comparación con la derecha que casi toca la base de la varilla horizontal. Después usando un cepillo limpio con solo agua, voy a deshacerme ligeramente de los bordes duros que lo rodean. Esta va a ser la primera capa que hagamos. Ahora para conseguir ese bonito efecto brillante, nos va a llevar unas cuantas capas hasta que estemos realmente contentos con cómo se ve esto. Esto podría no parecer tan genial en este momento, pero te lo prometo, tienes que ser un poco paciente con el farola para conseguir ese bonito efecto brillante. Sólo voy a dejar esta sección justo aquí. Y en la siguiente lección, vamos a estar pintando todos los demás detalles. Entonces nos vemos ahí. 29. Día 11, parte 2: lámpara de calle brillante: Muy bien, ahora que hemos creado un pequeño resplandor alrededor de nuestras bombillas, es hora de que hagamos el globo medio, pero vamos a empezar mezclando blanco y un poco de amarillo. Esta va a ser nuestra primera capa base. Lo estoy aplicando en el movimiento circular y luego mojando mi pincel y solo usando agua, ligeramente, mezcla los bordes hacia fuera. Ahora para esta sección, para ese bonito efecto resplandor, tendrás que trabajar en un montón de diferentes capas hasta que consigas ese bonito acabado resplandor. Entonces esto va a llevar un poco de tiempo, así que sé un poco paciente con este paso. Entonces lo único que hay que tener en cuenta es conseguir que los bordes agradables y borrosas porque queremos crear ese resplandor. Ahora, una vez que esa capa se seca por completo, como se puede ver, el blanco casi se ha desvanecido. Por lo que es hora de que volvamos a cargar nuestro pincel con el blanco y el amarillo y aplicarlo en una sección, en la sección circular. Asegúrate de estar dentro la base que ya creaste antes. No quieres ir más allá de eso. Entonces haciendo esto dentro de esa forma alguna cuidadosamente solo rellenando esa sección con la mezcla. Eso es como mencioné, mi pintura blanca mezclada con un poco de color amarillo. Entonces lo voy a aplicar en el medio. Como se puede ver, se puede ver ese resplandor a su alrededor. Pero aquí todavía tenemos bordes muy afilados de la bombilla, ¿verdad? Y es por eso que dije que va a tomar algún tiempo para que se perfeccione. Entonces ese resplandor alrededor de la bombilla es realmente invisible por ahí fuera. Voy a limpiar mi cepillo y cargar mi cepillo con sólo agua limpia, ¿verdad? Por lo que aquí puedes usar otro pincel para que sea más fácil. Y voy a muy bien solo asegurarme que estoy difuminando los bordes hacia los bordes. Voy a añadir un poco del color naranja porque sentí que la mezcla blanca, amarilla, amarilla, blanca que creamos fue realmente abrumador. Y yo quería esa bonita cálida luz naranja alrededor del mundo. Por lo que añadí que en un escrito muy pellizcado. Y luego otra vez, lo estoy mezclando con el fondo usando mi pincel limpio. Como se puede ver, como yo hago eso con cuidado, especie de crea ese resplandor alrededor de la bombilla. Esta es, digamos, nuestra tercera capa en la que hemos trabajado, la bombilla y tal vez unas cuantas más para ir hasta que consigamos ese bonito brillo nítido en nuestra bombilla. Para que como se puede ver, el resplandor está llegando ahí, ¿verdad? Ves ese resplandor a su alrededor, que es agradable y ligero, pero también hay una parte vibrante del poste de la lámpara, que es la bombilla principal donde la luz está emitiendo. Por eso toma un poco de tiempo. Es muy similar al resplandor lunar que creamos. Pero en la luna uno, fue mucho más fácil porque no estás trabajando con diferentes colores sino solo con pintura blanca. Y aquí tenemos que trabajar con nuestro amarillo cálido y el mordazo naranja. Ahora una vez que se seque, vamos a cargar nuestro pincel con la misma mezcla amarilla, blanca y luego ponerlo de nuevo. Haciendo esto solo asegura que consigamos un bonito brillo opaco grueso. Y de nuevo, dentro del ring que se desdibujó, ¿verdad? Entonces dentro del círculo interior, llamemos a eso. Estoy aplicando eso en el círculo interior. Y una vez que lo aplique en ese círculo, cuidadosamente solo lo alinearé con la pintura naranja de nuevo para que consiga ese bonito brillo cálido alrededor de esa sección. Así que asegúrate de que estás limpiando tu pincel cada vez y cargando cantidad muy controlada de pintura bastante gruesa, no demasiado delgada. Por lo que una buena consistencia de leche. Y luego aplicarlo en la luz del anillo en el movimiento del anillo. Y luego ir a desenfocar lentamente la sección con tu pincel limpio. Mientras que eso se seca. Sólo voy a seguir adelante y crear un poco más destacados en mi poste de la lámpara. ¿Verdad? Así que simplemente sentí que un poco más amarillo se vería bien en esa sección. Y en realidad estoy muy contento con la forma en que se ve la bombilla en este momento. Me encanta el efecto brillante que tenemos en el autobús. Y solo vamos a jugar por aquí y añadir algunos colores más cálidos donde sea necesario. Pensé que tal vez un poco de color naranja en los postes verticales se verá realmente bien. Entonces seguí adelante e hice eso también. Entonces esta es tu sección donde tipo de arreglas cosas que no te gustan o trabajas un poco más en ella. Entonces, una vez que esa sección de bulbos esté seca, solo vamos a seguir adelante y crear la base en la que yace nuestra bombilla, ¿verdad? Por lo que hay que darle esa sección para descansar. Para eso, solo estoy usando la pintura marrón y estoy haciendo esta forma de trapecio y luego bajándola al poste horizontal. Y el correcto sólo va a ser un trapecio porque no vas a poder ver la sección vertical que se acopla con el poste horizontal porque así es como el los ángulos funcionan. Entonces tal vez veas un poquito de ella, pero no mucho. Eso es exactamente lo que he hecho. No estoy mostrando mucho de esa sección. Mientras hago la base. Ahora, trazamos el primer color, ese era el color marrón. Y esto sumará un poco de reflejos. Y vamos a hacer eso esperando esta capa se seque y luego seguir adelante y añadir puntos destacados similares como lo hicimos para el propio farol. Entonces voy a tomar un color marrón más claro y aplicado, ¿verdad? Al igual que en esta sección en la que vive el bulbo. Entonces ahí es donde van a estar los aspectos más destacados. Para que como se puede ver cuando aplico este apartado, realmente saca los detalles en esa base. Así que una vez que hayas terminado con eso, solo voy a añadir un poquito de naranjas. Bueno, para traer mucho calor en esa sección. Así que solo mira cuidadosamente cuando lo estoy colocando hacia el lado derecho. Y esto depende de donde quieras que venga la luz. Si crees que el tipo de tus pinceladas son realmente duras y solo vas a seguir adelante y despejarlo con tu pincel limpio como lo hemos hecho para la lámpara. Muy bien. Así que sólo va a una especie de mezcla y emparejar con las luces y sombras aquí. Y no debería ser tan difícil porque no estamos agregando muchos detalles. Sólo vamos a añadir un poco de detalles. Los aspectos más destacados no van a jugar un papel muy importante en esa sección como lo hizo para la propia encuesta. Pero más bien puedes simplemente, solo agrégalo en el lado derecho para la bombilla izquierda y en la izquierda y la sección media para bombilla. Una vez que hayas terminado con esos pequeños detalles, te vas a parar ahí mismo y esperar a que esto se seque. Y luego ahora, una vez que todo se haya secado, agregaremos los árboles y ramas desde la dirección izquierda y derecha. Ahora, siéntase libre de explorar esta pequeña sección. ¿ Verdad? Aquí no hay fundaciones. Adelante y agrégalos en cualquier forma y tamaño que quieras. Sólo voy a tener ramas viniendo del lado izquierdo y del lado derecho. Y voy a asegurarme de que no cubra la bombilla porque quiero que ese sea el foco principal. Una vez que haya terminado con agregar la capa base con la cosa negra para las ramas y hojas. Entonces vamos a seguir adelante y añadir las hojas más ligeras encendidas porque tienes el poste de la lámpara que está emitiendo esta hermosa, hermosa luz. Y va a crear una bonita luz alrededor todos los objetos que se encuentran en esa vecindad. Por lo que las ramas y estas hojas se van a repetir. Tengo algo de luz cayendo sobre ellos y es por eso que tendrá algunas hojas más ligeras en la imagen. Entonces el primer color base que vamos a crear es usar nuestra pintura negra tal y como está. Por lo que basta con seguir adelante y sumar sus ramas y hojas desde la dirección izquierda y derecha. Muy bien, una vez que esta capa sea Dr, vas a seguir adelante y hacer una mezcla de este bonito color marrón oscuro. Básicamente estamos tratando de trabajar en capas, así que vamos a tener el negro como primera capa. La segunda capa va a estar fuera de este tono marrón, que acabo de mezclar usando el umber quemado y un poco de blanco. Sólo voy a seguir adelante y una especie de gaba, setenta y cinco por ciento del área que está alrededor de la bombilla. Por lo que no hay que ir en los tramos que están todo el camino hacia el lado izquierdo y derecho o en el área que está en la parte inferior. Sólo vamos a seguir adelante y crear estos pequeños trazos de las hojas alrededor de la zona que está alrededor del bulbo. Muy bien, así como pueden ver, sólo lo estoy tocando. Nuevamente, los golpes encendido tiene que ser perfecto. No tiene que cubrir el negro ni repasar la imperfección negra. Saber, puede ser sobre el negro, cubriéndolo, pero no todo el pedacito. Y solo lo vas a poner en esa pequeña sección que está alrededor de la bombilla. Ahora, sólo adelante y agréguelo. Mientras estamos haciendo eso es porque vas a trabajar en capas y el color marrón va a ser nuestra segunda capa. Y a medida que avanzamos, van a añadir colores más claros. Y agregamos los colores más claros que rodeará y se enfocará más en la zona que está en las inmediaciones a granel o recibiendo la luz de la bombilla. Entonces es por eso que el marrón va a estar más extendido. Y la segunda capa va a estar un poco más concentrada en pequeñas secciones. Así que adelante y agrega este color marrón. En especie de pensamientos, parte izquierda, más a la derecha de los bordes de estas ramas y hojas en realidad. Muy bien, lo que es la segunda capa está seca. Vamos a seguir adelante y hacer una mezcla de naranja y un poco de blanco. Voy a seguir adelante y añadir este color alrededor. El área que está más cerca del bicho. Para que como se puede ver, los trazos no son tantos como el color marrón, y sólo se concentran en esa sección media de la pintura, vamos a llamarlo malo, ¿verdad? Y unos trazos en la parte inferior, pero no tantos concentrados mayoritamente en esa pequeña sección media y más en los bordes de las hojas, ¿verdad? Por lo que sólo sigue adelante y crea los trazos. Esta es tu tercera capa que estás pintando, casi solo cubriendo el 50 por ciento de esa época. Eso es alrededor de nuestra bombilla. Muy bien, una vez que tu tercera capa esté seca, es hora de que agreguemos el color más claro, que es de una mezcla de umber quemado, amarillo y blanco. Para tener este bonito color claro, como se puede ver, es más claro que el tono naranja y el color más claro. Y vas a seguir adelante y volver a crear los trazos. Esta vez concentrándose más en los bordes exteriores de estas ramas y hojas. Y de nuevo en la zona que está más cerca del poste de la lámpara. Entonces más concentrado en esa sección media, ¿verdad? Así que solo sigue adelante y agrega algunos golpes de la misma manera que lo hiciste antes. Por lo que esta va a ser tu capa final que vas a agregar. Una vez que hayas terminado con esto, este va a ser el final. Y voy a esperar a que se seque antes de que hagas cualquier cinta Pit pelando mi mal negocio de peeling de cinta, vas a esperar a que todo se seque antes de seguir adelante y hacer eso. Así que como se puede ver, realmente está saliendo ahora, ¿verdad? Se puede ver el resplandor está echando los reflejos en nuestras hojas y vas a tener, vas a ver las hojas más oscuras y las marrones, las naranjas son las más ligeras los que están muy, muy cerca del poste de la lámpara. Y una vez que agregas todas estas hojas adentro, realmente resalta el brillo del poste de la lámpara también. Entonces antes solo parecía que estaba creciendo pero no salía del periódico. Pero ahora se puede ver que el poste de la lámpara asqueroso. Es hermosa luz en nuestras ramas y hojas. Muy bien. Una vez que el papel esté seco, como dije, vas a sentir la punta cuidadosamente alejada del papel. Consigue estos hermosos y crujientes bordes y simplemente mira esa pintura y los bordes. Apreciémoslo por un momento también. Estoy tan contento con la forma en que ha resultado esto. Estoy seguro de que fue un poco desafiante conseguir ese gradiente en el tazón y el resplandor. Pero estoy seguro de que debiste haber disfrutado pintando éste porque el resultado final ha resultado hermoso. Me encanta el cielo, me encantó la farola, mi amor. Todo sobre esta pintura. Aquí hay un pequeño adelanto de lo que viene en fecha. Bueno, estoy muy emocionado de verte pronto. 30. Día 12, parte 1: palma de coco: Hola a todos, bienvenidos al 12 de nuestro reto muestra la obra de arte para hoy. Me encantó absolutamente el pegamento y la puesta de sol y los colores de las nubes. Y estoy muy contento con la forma en que ha resultado la palmera, y estoy realmente emocionado de guiarte por el proceso de pintar esto. Así que hablemos rápidamente de los colores. Vamos a usar. Nuestro cadmio amarillo, naranja cadmio. Y vamos a usar estos colores cálidos para la Nube. Por lo que también queremos usar Redman primario puede usar tu rojo cadmio aquí también. No es un problema. Entonces estos son todos los colores cálidos que necesitas. A continuación, tenemos azul prusiano. Obviamente. Empujar el azul es como mi tono azul favorito go-to que uso. A continuación tenemos negro y obviamente nuestro tema blanco. Tengo las dos marcas aquí. Tengo el Winsor y Newton uno y el Brewster uno. Pero puedes usar cualquier tono blanco. Aquí están los colores que vamos a mezclar en esta lección. Eso es rápidamente empezar con el proceso. Muy bien, así que he grabado en mi papel en los cuatro lados y sacando los colores de mi paleta, como comentamos anteriormente. Y luego lo primero que vamos a hacer es crear el boceto justo en la base. Tengo la broca de tierra, no la tierra, sino más bien la superficie de la tierra, llamémoslo. Desde un costado, voy a tener una palmera, una sección de la palmera más bien. Entonces tienes dos líneas yendo y ligeramente reuniéndote a la 1, pero no te unas a ellas, detente a mitad de camino. Y luego tenemos las hojas saliendo de ambos lados. Así que sólo va por todo el lugar. No quiero esbozarla a la perfección porque se va a encubrir. Pero como se puede ver, se obtiene una idea de que tiene superficie de la Tierra en la base o el suelo en la base. Y luego tienes el árbol que sobresale por el lado izquierdo. Lechuga mezcla los colores. A continuación, voy a cargar mi pincel con cadmio amarillo y blanco, el matiz asociado a la mezcla. Estoy bastante seguro por ahora, habrías conseguido el cuelgue de todos los colores que tiendo a usar en mis proyectos de clase. Y la mayoría de las veces son muy similares, ¿verdad? Todos hemos caminado por ahí con muchas combinaciones diferentes, pero el color sigue siendo ligeramente el mismo. Muy bien, así que aquí está el tono naranja mezclado con nuestro naranja cadmio y el tono blanco. A continuación tenemos el jay azul que estamos mezclando. Entonces es una mezcla de azul y blanco prusiano y un poco de negro. Entonces como dije, ahora ya tienes podrías haber tenido las mezclas de colores resueltas. Estoy bastante seguro y confiado en ustedes para eso. Si no, por favor. Oh, es una mezcla de blanco y azul y negro. Estas son las tres formas que vamos a usar para el cielo. Muy bien, así que voy a empezar con mi tono amarillo, mi talla abajo de la talla cuatro. Si no estoy confundido, talla cuatro, pincel redondo, empiezo con eso en el medio. Y voy a seguir adelante y agregarle un poco de blanco porque quiero que esa sección sea mucho más brillante porque esa es la sección donde estará el sol. Entonces solo lo estoy extendiendo solo usando mi pincel redondo aquí. Y luego voy en ese movimiento semicircular y agregando un poco del color naranja por encima del amarillo. Así que ya estoy haciendo esto. Estoy seguro de que habrías descubierto por qué eso es crear el resplandor alrededor del sol, ¿verdad? Entonces para esa ley, hay que asegurarse de blanco, amarillo y naranja juntos para que, ya sabes, esa mirada salga del sol brillante. Y luego alrededor de esa sección ahora podemos cambiar a nuestro pincel plano y luego solo agregarlo ahí. Ahora, esta es la mezcla básica. Así que vas a ir despacio. Y los colores del planeta a su alrededor no tiene por qué ser perfecto. Y cuando terminemos de poner todos los colores juntos, podemos volver a activar la pintura y hacer que se mezclen ligeramente donde sea necesario. Porque puedes ver que he presentado la naranja. Se puede ver el resplandor. Blanco. El resplandor amarillo está ahí. Y entonces sólo voy a agregarlo en un poco más y extenderlo por ahí. Por lo que es ligeramente se mezcla con la naranja que ya está ahí. Y tiene ese tono amarillo en el cielo en el fondo y justo donde quiero que esté mi hijo. Sólo voy a volver a agregar un poco de blanco y mezclarlo justo como lo hice con el tono amarillo. Esta vez, en lugar de ir en un movimiento circular y una especie de fue con mezcla de acuarela. Y la mezcla vertical es muy desigual. No es recto. Así que sólo voy con esos pequeños trazos ligeramente tratando de meterlo en el cielo. Y en realidad estoy contento con la forma en que se ve esa sección. Me gusta ese resplandor que está ahí en el sol. Sólo voy a cargar mi pincel con alguna pintura blanca y aplicarlo justo encima de la naranja. Porque vamos a usar la mezcla con el método blanco y vamos a mezclar estos dos colores juntos. Agregué blanco y luego agregué un poco de azul, solo para ponerlo ahí. A continuación, voy a empezar con un tono azul más oscuro desde arriba y poco a poco lo bajaré. Entonces empieza con el azul más oscuro en la parte superior y ve en ese movimiento izquierdo y derecho o hacia y fro movimiento, y sigue bajando ese color. Cada vez que lo llevas ligeramente hacia abajo. Basta con añadir un poco de agua a la mezcla que el proceso de mezcla sea más fácil. Agrega un poco de blanco. Por lo que ahora que he agregado el color azul a mitad de camino, voy a añadir un poco de blanco a esa mezcla. Cuando agrego blanco, se va a mezclar muy bien con el color azul más claro que presenté. Así que solo sigue adelante y sigue adelante y luego parte izquierda y derecha hasta obtener una agradable mezcla sin fisuras en el cielo. Entonces, una vez que hayas presentado los colores, puedes empezar de nuevo desde el principio, ¿verdad? Y lo que quiero decir con eso es en caso de que no estés contento con la forma en que se ve la naranja en el cielo, o quieres cambiar algo o mezclar algo, ahora sería la oportunidad perfecta para que sigas arregla esas cosas. Así que sólo voy a añadir un poco de agua en mi pincel para reactivar lentamente la pintura que ya está en el papel y luego simplemente mezclarla. Sentí que la naranja no estaba bien mezclada con el azul o esa sección blanca más bien. Así que acabo de reactivar la pintura usando mi pincel mojado y poco a poco simplemente al azar que hacia y usando mi pincel mojado y poco a poco simplemente al azar que hacia yde ahí el movimiento y luego simplemente mezclarla, ella alrededor. Pero también puedes poner esos colores de nuevo. Y sigue avanzando en el movimiento izquierda-derecha hasta que estés contento con la forma en que la mezcla bloquea. Así que sólo voy a seguir adelante y arreglar esas cosas. Y pueden verme arreglar esas cosas dondequiera que haya algo como si hubiera una necesidad de rectificar o mezclar esos colores hacia fuera. Pero eventualmente vas a terminar con un bonito resplandor alrededor de la broca del sol, que va a estar en el lado izquierdo del papel. Y alrededor de eso tendrás un poco de amarillo, que pasará al color azul claro. Y luego a medida que nos movemos hacia arriba, tendrás un tono azul más oscuro. Entonces esas son las columnas con las que vamos a estar trabajando. Una vez que estés contento con la forma en que se ve la mezcla, vas a esperar a que el papel se seque. Y luego pasaremos al siguiente paso. De acuerdo, ahora que el papel está completamente seco, es hora de que empecemos a sumar la Nube. Para ese primero que voy a hacer es crear el sol. Para eso, estoy mezclando mi color blanco con el color amarillo. Voy a seguir adelante y poner esto en esa sección donde quiero que esté el sol. Ahora, esta va a ser las nubes cerca de la parte más brillante, esa es nuestra sección solar. Y por eso quiero tener estos bonitos trazos amarillos en el cielo. También son actúan como el sol. Y una vez que dirijo la sección del sol fuera muy bien, incluso actúo como la parte brillante del cielo. A continuación, voy a hacer un poco de color naranja como S, Así que es sólo mi tono naranja. Y voy a usar el método de pincel seco para agregar algunos pequeños trazos alrededor la broca amarilla que acabo de agregar para representar las nubes de vómito que están más cerca del Sol. Ahora los trazos son pequeños porque quiero mostrar que estas nubes no están muy cerca de la vista del observador. Están muy lejos a distancia. Y por eso tienes las nubes muy pequeñas y son más cálidas porque están más cerca del sol. Así que adelante y agrega estos pequeños trazos con tu pincel seco. Accidente cerebrovascular alrededor del sol. Una vez que hayas terminado con eso, solo voy a reactivar mi mordaza amarilla. Muy bien, luego agrega la broca amarilla justo debajo de la naranja que ya estaba ahí. De esta manera se agrega algo más destacado a esas pequeñas nubes que tienes. Y simplemente no se ve muy naranja como está. Una vez que hayas terminado con eso, vas a cargar tu pincel con un poco del color blanco y aplicado como la seda como círculo en la broca del sol y ligeramente tienes pocos trazos pequeños viniendo alrededor. Es. Crea, esas son nubes de polvo brillantes alrededor de la sección solar. Y es por eso que no es un círculo perfecto, sino más bien simplemente ligeramente extendido en el fondo. A continuación, voy a mezclar mi color azul prusiano con un poco de naranja y un poco de amarillo. Y mezcla estos tres colores junto con el blanco pobre para crear esta mezcla gris oscuro. Ahora, podríamos haber usado blanco y negro, ¿verdad? Habrías dicho por no se podía usar blanco y negro, pero no queremos usar blanco y negro porque simplemente se ve muy bien ya que no va con los colores del cielo. Es por eso que terminas mezclando estos colores neutros que se hacen usando los mismos colores de tu cielo que has trazado en el fondo. Lo hemos discutido en los proyectos de clase anteriores. Entonces, si me seguiste sola, ¿sabes de qué estoy hablando? Pero sí, así que acabo de mezclar amarillo, naranja y azul y un poco de blanco juntos para conseguir este color. Ahora, esto se va a utilizar para las nubes que están en la oscuridad, un poco del cielo, no más cerca del Sol ya que es un cielo al atardecer, los colores van a variar según eso. Estas son mis nubes más oscuras en el cielo. Para eso, estás usando ese tono gris. Y los trazos, como se puede ver, son un poco más grandes, pero aún así no son realmente grandes porque de nuevo, esto es, no voy a mostrar que estas nubes estén algún lugar allí en la sección media del cielo. No están muy cerca del observador, pero aún un poco más cerca en comparación con los más cercanos al sol. ¿ Está bien? Así que sólo vas a crear estos golpes en algún lugar por encima del sol. ¿ Verdad? Ahora, juega alrededor en la forma y el tamaño de las nubes. No quiero atarlos chicos, pero no se olvide de agregar esas pequeñas nubes flotantes alrededor de su sección principal de nubes. Ahora esto se va a construir en muchas, muchas capas. Entonces no seas muy crítico en esta sección. No juzgues a tus Nubes demasiado pronto porque vamos a tener muchas capas caminando alrededor de ella. Ahora a mi azul al respecto, un poco de blanco para que sea un poco más ligero. Voy a usar el mismo método de pincelada seca y añadir algunas nubes más que están un poco más cerca del sol, ¿verdad? En esa pequeña sección, la sección naranja. Vamos a la sección de auditoría. En esa sección, las nubes van a ser un poco más claras y por eso estoy usando el color. Sólo voy a seguir adelante y añadir eso en el bit naranja, solo unos trazos. Y una vez que hayas terminado con eso, vas a usar el color gris más oscuro que mezclamos y añadimos en algunas nubes flotantes más en la parte superior. Además, en esta sección, sólo voy a jugar por ahí con las nubes. Por lo que estoy agregando esta pequeña sección. Voy a moverlo ligeramente hacia arriba también, solo para seguir adelante y agregar diferentes variaciones en mi nube. Como se puede ver, sigo usando una consistencia espesa de la pintura y un pincel realmente seco para agregar las texturas en mis nubes. Entonces como dije, siéntete libre de experimentar con la forma de las nubes y el tamaño que quieres que sea, porque así es como vas a desarrollar tu habilidad. Sé que pintar nubes puede ser un poco complicado y desafiante, pero también puedes seguirme a lo largo. En realidad me estoy divirtiendo tanto haciendo estos pequeños trazos para formar las nubes y mi cielo. Así que sólo sígueme y luego te guiaré por el siguiente paso por ahora. Es solo agregar estos trazos aleatorios. Así forman estas nubes más oscuras en el cielo. Muy bien, así que estoy contento con cómo se ven las nubes, la base de las nubes. Por lo que estoy agregando un poco de blanco a mi sección gris como usamos en la parte inferior, cerca de la zona naranja. Y usando esos colores, sólo voy a agregarlo, añadir la parte inferior de las nubes. Y lo estoy haciendo porque quiero mostrar el encendedor en mis nubes son como los bits resaltados en mis nubes. Y es por eso que solo estoy agregando en algunos trazos. Majorly en la parte baja de las nubes y en algún lugar del medio para que muestre las desigualdades en las nubes y muestre que la nube no es plana, por lo que habrá que agregarla en algún lugar de la medio. Y tan bien, una vez que se mezcla todo, se ve como una bonita nube esponjosa. Una vez que haya terminado con la adición de esta capa. Como se puede ver, se puede diferenciar claramente esas dos capas una de la otra. Podemos decir claramente que tienes un poco gris más oscuro, tienes una cama gris más clara, pero tenemos que mezclarlo ligeramente. Y para planear eso, todo lo que tienes que hacer es limpiar tu pincel, deshacerte de cualquier pintura, y luego añadir un poco de agua, muy, muy pequeña cantidad de agua, y mezclar esos bordes en el uno al otro. Y cuando hagas eso, esos dos bordes, los bordes afilados se difuminarán y se verán como parte del cielo y no solo dos capas separadas de nubes. Muy bien, entonces ahora que he terminado con esta sección, voy a mezclar un poco de naranja y blanco juntos porque vamos a mostrar el encendedor o como digamos el reflejo o el Carlos. Carlos, llamemos a eso colores. Colores de la puesta de sol o del cielo en la zona que está alrededor del sol en las nubes. Entonces la parte brillante y vibrante de mis nubes. Entonces mis nubes van a tener el color más oscuro, ese es el color gris. Pero al mismo tiempo también estará absorbiendo la luz del sol, esa es la naranja porque es una puesta de sol. Justo debajo en la parte inferior de mis nubes. Estoy agregando este bonito color naranja, ¿verdad? Este color naranja profundo. Sólo voy a seguir adelante y agregarlo en la base. También agregando en algunas pequeñas, diminutas nubes flotantes solo para se vea bien por completo para que parezca que están contentas y no enojadas con entre estos dos colores, ¿verdad? Porque tienen colores muy diferentes como el gris y el naranja tratando de mezclarse unos con otros. Sólo voy a añadir la naranja en la parte inferior del trasero de mis nubes. Y esta área va a estar ligeramente por encima de nuestro hijo. Sólo esa sección de la nube va a recibir al erudito. Es por eso que el bit inferior, la sombra también agregando pequeñas nubes flotantes y todas esas otras nubes estaban en esa vecindad tendrá este tipo de color vibrante sobre ellas. Así que de nuevo, recoger la consistencia. trazos delgados, trazos más ligeros van a aplicartrazos delgados, trazos más ligeros, trazos controlados en nuestro cielo y en nuestras nubes. Y una vez cuando terminemos con esto, puede ver que se puede diferenciar puramente esa capa encima de mis nubes grises. Pero ahora es el momento de que lo mezclemos ligeramente. Porque cuando lo mezclamos, todo parece que es parte de una nube, ¿verdad? Una vez que hayas terminado de agregar esas pequeñas nubes flotantes alrededor de esa zona, vas a limpiar tu pincel y luego mezclar ligeramente los colores hacia fuera. Muy bien, así que ahora he limpiado mi pincel por completo, deshice de cualquier pintura, cualquier residuo de pintura en mi pincel y acaba de cargarlo con un poco de agua. Y como se puede ver, estoy manchando ligeramente los bordes hacia fuera y la mezcla con la uva sin aplicar mucha presión. Hay presión muy ligera. Estoy ligeramente solo tratando de cepillarse la naranja hasta la tumba sin aplicar mucha presión en caso de que sienta que las naranjas se han ido por completo. Puedes cargar tu pincel con la pintura naranja y agregarla ligeramente ahí para que la naranja quede y simplemente no se convierta en algún color fangoso. En caso de que tengas problemas con el mismo pincel, siempre puedes cambiar tu pincel y usar un pincel más delgado para trabajar en esa sección. Así que he cambiado a mi cepillo redondo talla seis aquí. Y lo he cargado con un poco de jugo de naranja, solo agregando la naranja dondequiera que me sentí, se disolvió ligeramente en el proceso de mezcla. Y hay que ser un poco cuidadoso aquí porque no quieres que el color fangoso sea muy evidente. Entonces ve despacio en esa sección. Entonces mezclas este color gris neutro con nuestra naranja. Se va a poner un poco marrón. Y ahí es donde hay que tener un poco cuidado porque quieres que la naranja sea más abrumador. Y cuando haces eso, crea ese resplandor en las nubes sin llamar nuestra atención en el color ligeramente marrón que hay ahí. También he cargado mi pincel con un poco de amarillo para añadir más reflejos a esas nubes naranjas que están flotando en la zona alrededor del sol porque sentí que podría usar un poco de destaca. También puedes agregar un poco del amarillo en esas nubes anaranjadas grises también. Entonces de nuevo, ligeramente mezclado que se ven todos felices ser una sola capa en lugar de ser capas múltiples, diferentes, diferentes, ¿verdad? Una vez que hayas terminado con eso, te vas a parar y esperar tus nubes se sequen por completo. Antes de pasar al siguiente paso. Aquí hay un pequeño vistazo de lo que viene en la próxima lección. Entonces nos vemos ahí. 31. Día 12, parte 2: palma de coco: Muy bien, ahora que hemos terminado con la broca más difícil, que es el cielo, vamos a pintar la broca de tierra. Para eso. Estoy haciendo una mezcla de negro y el color naranja juntos para conseguir este tono marrón oscuro. Y usando ese color, lo estaré aplicando en la porción de tierra. Muy bien, así que lo voy a aplicar desde la sección izquierda y derecha, dejando esa sección justo bajo el sol, ligeramente vacía porque estaremos usando nuestro color naranja para mostrar ese resplandor en esa zona. Como se puede ver, he evitado amablemente esa pequeña sección y llené los demás espacios enteros con el color marrón. Y justo bajo el sol, solo estoy usando mi color naranja y luego aplicarlo directamente y mezclarlo ligeramente con el propio color negro. Puedes simplemente mezclarlo ligeramente para que simplemente no se vea tan extraño. Así que adelante y carga tu pincel con un poco de naranja, mézclalo y tráelo ligeramente en palabras. Y luego asegúrate de que haya una buena mezcla entre el color negro o el marrón oscuro con el color naranja que acabas de agregar. De nuevo, he añadido algunos trazos verticales para mostrar esa irregularidad de la superficie de la Tierra, ¿verdad? Así que tienes algunas montañas o casas o lo que sea en el fondo cerca del horizonte. Por lo que solo puedes sumar esos trazos irregulares y dejarlo como está para mostrar esa irregularidad en la corona. Y en caso de que quieras mezclar ligeramente las cosas, puedes seguir adelante y hacer eso hasta que estés contento con cómo se ve esa pequeña sección justo bajo el sol. Entonces lo que vas a hacer es limpiar tu cepillo. Muy bien, así que una vez que estés contento con la mezcla, vas a limpiar tu pincel y cargar tu pincel con un poco de pintura blanca. Simplemente les estoy quitando rápidamente los colores que utilicé para la broca de tierra solo porque olvidé ensañarlo antes. Pero sí, limpia tu pincel y cárgalo con un poco de blanco solo para hacer que esa sección solar salga un poco más. Y luego estoy desdibujando ligeramente los bordes para que parezca como si fuera parte de este tipo. Por lo que poco a poco acaba de ir en este trazo vertical como lo hicimos anteriormente con el cielo y prestarlo ligeramente. Muy bien, así que terminamos con la mayoría de nuestro trabajo y la sección inferior, y ahora es el momento de pintar nuestro pino. No, lo siento, no soy buen árbol. Simplemente siempre termino confundiendo a los dos. No sé por qué. De todos modos, así que vamos a pintar la palmera. Para eso. Estoy mezclando mi color naranja y negro para conseguir un tono marrón oscuro. En caso de que no tengas confianza puedes esbozarla. Nuevamente. Tienes un tronco más grueso o poco estrechándose hacia abajo a medida que te mueves hacia arriba. Será más delgado en la parte superior y más ancho en la base. Y así sacarás la ilusión de la altura de nuestro pino, no encontraras g del árbol. Y entonces vas a tener esas ramas individuales para las hojas, para nuestras hojas de palma. Entonces tendrás esas intervenciones, ramas individuales saliendo. Para que puedas esbozar esto unos en caso de que no tengas confianza, puedes ver cómo se ve la estructura aquí mismo. Pausa y muestra, quiero decir, no muestra. Pausa y esbozarla y cometer demasiados errores. Pero sí, posit, esbozar y luego seguir adelante. Aquí. Estoy usando mi pincel redondo talla seis. Una vez que tengas lista la base, vamos a sumar las hojas, como aprendimos en nuestra sección de elementos. Hemos aprendido a pintar estas palmeras. Entonces vas a seguir eso. Si tú, si prestas mucha atención a las hojas, puedes ver que las dojo en la dirección que mis hojas, las hojas se están doblando hacia el tallo principal que tenemos. Si se dobla hacia abajo, entonces mis hojas tienen ligeramente el mismo tipo de curva o que tiene el tallo principal. Así que asegúrate de que estás siguiendo eso. Estar controlando esta sección. Puedes añadir estas hojas o donde quieras también. Puedes cambiar la forma o la dirección si quieres. Siéntase libre, siéntase libre de explorar en esta sección. Así que ahora aquí es donde va a llevar un poco tiempo porque primero tenemos que conseguir la base y luego poner en nuestros puntos culminantes que realmente hará que nuestra palmera salga aún más. Entonces va a tener el resplandor o hay luz que viene del sol que va a pasar debajo. Horizonte. Así que tómate tu tiempo con este proceso, sé lento y constante. Y una vez que terminemos con esta capa, voy a volver y decirte qué vamos a hacer hasta entonces. Disfruta del proceso de pintar las hojas de palma. Muy bien, así que hemos terminado. Impresionante. ¿ Qué pasa con la sección de palmeras? También voy a tener una pequeña sección de algunas otras ramas y hojas que vienen en esa zona porque quería añadir algunos elementos más de plantas aquí mismo. Sólo voy a hacer algunas ramas y añadir algunas hojas en ella en la parte inferior. Y también tienen esta una sección de hoja de palma, una como un tallo y unas cuantas pequeñas hojas de alguna otra palmera que se encuentra en el fondo. Entonces así es como agregas en Slack elementos más pequeños de algunos otros objetos que no están completamente en la imagen, como estas ramas y hojas y los otros trazos que voy a añadir. De esta manera, se tiene un enfoque en un objeto. Por ejemplo, aquí lo tenemos en nuestra palmera. Como aparte de eso tienes estos elementos más pequeños a su alrededor. Entonces haces que la pintura se vea más completa y tengas diferentes elementos y todo ese jazz entrando. Entonces para esta sección, sólo voy a seguir adelante y sumar en algunas otras ramas y rodillas. Entonces, una vez que hayas terminado con eso, vamos a empezar a trabajar en los aspectos más destacados de nuestra litera. Entonces sí, adelante y agrega un montón de ramas diferentes y hojas alrededor de tus literas. Muy bien, ahora que terminamos con la capa base, estoy mezclando la sombra. Se trata de una sábana gris o simplemente en blanco y negro con mal azul prusiano que ya está en mi paleta, que va a usar ese gris y añadir un poco de reflejos en el lado derecho del árbol. Y luego usando nuestro pincel, vamos a soplar lentamente los bordes afilados hacia fuera. Entonces te voy a mostrar cómo hago eso. Muy bien, así que otra vez, usando ese tono gris, que es la rejilla que también usamos en nuestro cielo. Voy a repasar la capa de cada una de estas ramas individuales, ¿verdad? Por lo que se puede ver esa sección media, las ramas que hicimos al principio antes de sumar las hojas. Sólo voy a seguir adelante y capa esa es sección con esta consulta Gallo. Ahora, este es uno de los bits complicados de nuestra pintura. Dónde sumar los aspectos más destacados para la sección. Dónde agregar los reflejos anaranjados y los reflejos grises. Entonces vamos a trabajar en capas. Esta es la broca gris, ¿de acuerdo? Si alguna vez sientes que te has ido por la borda en esta sección, no te preocupes, siempre puedes arreglarlo. Puedes seguir adelante y volver a agregar el color marrón solo para arreglar tus errores. Muy bien, entonces ahora voy a crear este tono marrón, vale, así que acabo de hacer mi naranja con el color negro, y esta vez es un poco más claro. Estoy usando este bonito color marrón naranja claro. Voy a seguir adelante y hacer las hojas de las ramas que están en el fondo. ¿ Está bien? Y lo que quiero decir con eso es que todas las hojas que vienen en este apartado que están en el fondo recibirán la luz del sol. ¿Está bien? Para que como se puede ver esta pequeña sección en la parte superior, digamos que sólo voy a repasar la línea gris con este color marrón naranja. Las hojas que son más bajas, se puede ver como estoy resaltando esas hojas con este color porque son más bajas, ¿verdad? Eres capaz de ver la naranja o la luz cayendo directamente del sol sobre las hojas y arrojando hermoso, hermoso punto culminante. ¿ Está bien? Nuevamente, si sientes que te vas por la borda en cualquier sección, siempre puedes colocarlo con un color oscuro y arreglar tus errores. Entonces por aquí, sólo estoy como de visualizar dónde va a estar la luz y cómo querría quese va a estar la luz y cómo querría que destaque la broca naranja. Muy bien, así que sólo estoy experimentando aquí. O puedes seguirme a lo largo, o simplemente puedes verme hacer este pequeño experimento y luego pintar. ¿Está bien? Porque es bastante fácil de seguir alrededor cuando alguien está haciendo algo y es muy fácil seguir lo que está haciendo. Pero quiero que ustedes entiendan por qué lo estoy haciendo. Viste yo añadí la naranja, pero rápidamente me di cuenta de que ahí no es donde caería la luz. Correcto. Por lo que estaba muy rápidamente levantando mi pintura con el color más oscuro y la llené bien en porque no era el lugar adecuado para que de la sección naranja estuviera. Entonces así es como terminas arreglando cosas pasando por Laos, tratando de entender la composición de luces y sombras. Se necesita mucho entendimiento. Entonces por aquí se puede ver, estoy experimentando, ¿verdad? Se puede ver donde sentí que el gris solo se destacaba demasiado o la naranja se destacaba demasiado. Rápidamente acabo de seguir adelante y arreglar esos errores. Mi idea aquí fue agregar esta broca naranja en la parte inferior de estas hojas, especialmente las y el lado derecho de las hojas de palma o la palmera básicamente, porque esa es la sección que va para recibir mayor parte de la luz del sol. Y es por eso que van a parecer más claros en color. Entonces todos mis trazos anaranjados son el color marrón medio más claro está en esa sección y donde no sea necesario, solo seguí adelante y agregué algunos trazos más para llenarlo. También puedes seguir adelante y dejarlo de nuevo y agregar algunas hojas extra alrededor esa sección para encajar arreglar cualquier cosa que estuviera en mal estado. Para que puedan ver que me había estropeado. Eso dejó. Connor siguió adelante y lo puso de nuevo solo para mejorar las cosas en esa zona y no raro. Entonces como se fija esa sección. Entonces una vez que esa sección esté completamente seca, ahora vamos a añadir la mascota más naranja. Entonces esto es sólo naranja. Nuevamente, la broca inferior las hojas van a recibir esa línea. Así que estoy cuidadosamente capas sólo los pedacitos inferiores de las hojas de mi palmera y agrego ese color en la hoja. Cuidadosamente solo resaltando ligeramente el tallo principal. Y luego agregando en los trazos para estos individualmente deja en la parte inferior de mi CEJ. Ahora, como se puede ver, esto se destaca ahora tiene sentido justo antes. Desde que estaba experimentando, estoy pensando en el camino mientras pintaba donde van a estar las luces. Entonces se ve realmente raro al principio, estaba realmente asustada si me estropeaba, pero estoy tan contenta de que la luz y la sombra. Tiene sentido ahora. Y siempre puedes seguir adelante y capa como dije, en caso de que no te guste la forma en que se ve algo, siempre puedes colocarlo y arreglarlo. Muy bien. Ahora solo estoy capas sobre el tallo principal ligeramente porque me sentí como las naranjas demasiado abrumador. Acabo de seguir adelante y lo hice de nuevo. Ahora como se puede ver, si se puede prestar atención, se pueden ver las secciones resaltadas son las luces del sol cayendo directamente en el arrendamiento y esa zona siendo brillantes tonos anaranjados. Entonces sí, adelante y sígueme en esta sección. Solo estoy dejando dondequiera que se necesite negro, agregando algunos trazos adicionales para las hojas de palma y simplemente una especie de jugar alrededor realmente. Entonces ven únete a mí en esta pequeña sección de experimentos donde pintamos nuestra palmera. Muy bien, así que estoy muy contento con la forma en que esto realmente se ve. No quiero que la naranja sea demasiado abrumador. Ahora sólo voy a agregar algo gris en mi CI para eso de nuevo, estoy usando la rejilla que usamos antes y luego ponerla en capas sobre mi tronco principal y la hoja solo para definir dónde cada uno de estas hojas individuales en vivo, ¿verdad? Por lo que la sección izquierda de la palmera no estaba realmente definida. Pero ahora una vez que agrego estos trazos individuales y en ese tallo principal, realmente se puede ver de dónde sale cada una de las hojas . Mezcla ligeramente el gris en el baúl y estás listo para ir con tu pintura. Estoy tan contento con la forma en que ha resultado esto. Un pequeño experimento con el pino trabajado y pelar cuidadosamente la cinta fuera del papel. ¿ Recuerdas eso? Y haz eso solo una vez que tu pintura esté completamente seca, pero no sientas la cinta mientras la pintura sigue mojada. Entonces aquí te echamos un vistazo a tu acabado. Me encanta cómo ha resultado este. Me encanta el árbol, me encanta ese experimento personalmente, fue tan desafiante, pero tan divertido pintar. Las nubes se ven encantadoras, el cielo se ve precioso, y estoy muy contento con esta pintura. Aquí hay un pequeño vistazo de lo que viene en el equipo de datos. Y estoy tan emocionada. Así que nos vemos pronto. 32. Día 13, parte 1: final del invierno: Hola. Hola a todos, Bienvenidos al día 13. Fue un proyecto de clase para hoy. Es este hermoso cielo de fin de invierno. Entonces hablemos de la horca. El primer tono que estoy usando es azul primario y puedes usarlo todo en azul, ni siquiera son tus azules prusianos y puedes hacerlo más claro. Eso no es un problema. Siguiente Tengo y **** marron puedo usar set-builder cualquier tono marron que tengas, necesitas lampara negra y por supuesto tu color blanco titanio porque es opaco y las nubes van a salir increibles cuando usas blanco titanio. Aquí están las formas que vamos a hacer para esta clase. Muy sencillo, muy limitado. Así que empecemos rápidamente con nuestra pintura. Bien, así que he grabado mi papel en los cuatro lados y he sacado los colores de mi paleta, como se discutió anteriormente. Lo primero que vamos a hacer es crear nuestro boceto básico para esta pintura en primer plano, voy a tener un árbol. Es sólo un árbol. No tiene hojas sobre él hacia fuera, asegúrate de que el tronco en la parte inferior sea más grande y a medida que te mueves hacia arriba sobre una disminución ligeramente el tamaño de tus ramas. Y de esta manera, crea la ilusión de que estás parado debajo del árbol y lo estás mirando directamente cuando haces la base más grande o digamos más vital y se estrecha a medida que te mueves hacia arriba. Se suma a esa mirada. Ese es un boceto muy sencillo que necesitamos. Ni siquiera tienes que hacerlo. Hojas perfectas solo para agregar la colocación de estos objetos. A continuación, voy a mezclar mi azul primario con un poquito de blanco solo para bajar el tono de la vitalidad del color y hacerlo más claro para el cielo. Quiero que el color o el azul en la base sea más oscuro. A medida que hacemos la transición hacia arriba, quiero disminuir el color, lo que significa que quiero que sea más claro en la parte superior. Entonces la base va a ser más oscura. Y a medida que avanzamos, tenemos un tono más claro de azul. Ellos pueden hacer eso de la misma manera que hemos estado haciendo las mezclas en nuestro cielo, ¿verdad? Comenzamos con el color más oscuro en la parte superior o el color más oscuro en la parte superior y luego nos movemos ligeramente hacia abajo y agregamos un poco del tono más claro en nuestra mezcla, ¿verdad? Para que pueda hacer exactamente eso. Puedes comenzar con un color más oscuro en la base aquí y moverte hacia arriba y tener los colores en la parte superior cada vez, agregando un poco de blanco a tu mezcla. Entonces como pueden ver, cada vez que me estoy moviendo hacia arriba, estoy agregando un poco más de blanco. La consistencia de la pintura puede ser ligeramente delgada o consistencia de clase media para que tengas un agradable dolor opaco, pero al mismo tiempo es agradable, móvil y grupo de mezcla. Si prestas mucha atención aquí puedes ver que la sección superior de las personas es más ligera en comparación con la sección inferior. Y eso es exactamente lo que quieres aquí. Solo estoy haciendo que la mezcla sea ligeramente diagonal, pero también puedes hacer que la mezcla sea recta. Eso no es un problema. Yo solo quería ir con la mezcla diagnóstica. Entonces fui con el movimiento de mezcla diagonal. Pero puedes tener su oficio. En realidad quiero que los rayos del sol que vienen de la cima cayendo sobre mis nubes. Y para eso, sentí la mezcla diagnóstica tendría mucho sentido. Entonces me metí en la bolsa. No hay movimiento. Una vez que crees el día de fondo, vas a esperar a que tu papel se seque completamente antes de seguir adelante y hacer cualquier otra cosa. Ahora que el papel está completamente seco, voy a usar mi pincel redondo tamaño seis y comenzar a usar la técnica de pincel seco para agregar en la Nube. Entonces voy a empezar con pequeñas, pequeñas secciones. Y nuevamente, usando consistencia de pintura y simplemente cepillando mi pincel sobre el papel para crear esa textura de nuestras nubes. Y como se puede ver, no hay movimiento adecuado o este resplandor particular método correcto para hacerlo. Simplemente me gusta moverme en ese movimiento circular y luego ir un poco de un lado a otro en ese movimiento para que cree esa textura. Siempre termino trabajando en diferentes blobs, diferentes pequeñas secciones. Y luego finalmente termina conectando y formando una gran nube propia. Entonces no, trato de no pensar demasiado en este paso. Porque cuanto más terminas pensando demasiado dónde colocar las nubes y dónde tienes que hacer que se vea perfecta y todo eso terminas no disfrutando del proceso de creación de estas nubes o incluso terminas disfrutando del hermoso método de pincelada seca. Así que solo mantente a gusto. Puedes seguirme por aquí. Se puede ver cómo trabajo en pequeños, pequeños tramos sin preocuparme por las sombras de mis nubes. Y cuando estás trabajando con gouache en realidad es mucho más fácil agregar sombras, especialmente cuando estás teniendo cielos más brillantes en tus pinturas. Es muy. Fácil de agregar sombras porque realmente no tienes que trabajar duro como los acrílicos porque ahí tienes que construir esa capa. Pero con gouache, esta va a ser mi primera capa. Y cuando quiera agregar sombras, mojaré ligeramente mi pincel y agregaré, reactivaré la pintura en la base para que cree esas sombras. Es mucho más fácil. Te voy a mostrar el proceso, pero sí, adelante y no te preocupes por las sombras. Pero por ahora, pueden ver que empecé con esa pequeña sección, como seguir agregando poco más trazos alrededor para que eventualmente se forme en esta única gran nube. Entonces la mirada que voy por un poco de una manera que estás parado debajo del árbol y estás levantando la vista. Así que no están mirando derecho por encima de tu cabeza hacia arriba. Pero te ves como diagonalmente en un ángulo de 45 grados. Estás levantando la vista en eso de esa manera. Entonces por eso quería que las nubes se agrandaran más porque van a estar más cerca de ti. Y de ahí tenemos esas grandes nubes. Ahora como pueden ver, esas pequeñas secciones a las que agregué un poco a poco juntando y formando una pieza singular de nube. Y eso tiene un montón de pequeñas nubes alrededor de las malas secciones. Vas a agregar muchos de esos pequeños flotando por las nubes también. Pero eventualmente solo tratando de hacer una Nube entera juntos para que puedas agregar todos tus datos en esa sección. Y se ve tan bonito una vez que todo está todo armado. Así que adelante y agrega estos pasos. No olvides agregar esas pequeñas nubes esponjosas también. También puedes deshacerte de la pintura extra de tus pinceles, cepillar el papel para que obtengas la textura rugosa. Ahora bien, esto representará las nubes que no soy una enfermedad muy volumétrica, pero solo están formando y alrededor de tu nube principal. Y por eso tiene ese extra ligero en lugar de ser agradable y opaco como las otras nubes. Entonces, cuanta más pintura agregar, más seguidas u opacas van a ser tus nubes. Si lentamente solo te deshaces de la pintura donde estás, solo sumerges ligeramente tu pintura y el pincel y deshaces del exceso de pintura y solo estás usando el sistema de pintura pegado a tus resultados. Esas nubes van a ser menos voluminosas. Van a ser más sobre la textura en las nubes son las que aún se están formando en el cielo. Así que eso me gustó mucho. Bien, así que ahora que ya terminé de agregar las nubes, como dije, te mostraré la manera genial en que agrego las sombras de aquí. Y eso es simplemente limpiando nuestro cepillo, cargándolo con un poco de agua. Y yendo en este movimiento circular, quiero que la sombra esté mayormente en el centro de las secciones que he creado. Sólo una pequeña cantidad de agua. Vas a reactivar la pintura. ¿Bien? Ya reactivando el blanco que se va a mover. Pero al mismo tiempo, estás reactivando el azul que hay debajo. Y eso se mezcla con el color blanco para formar ese tono azul claro. Entonces dondequiera que muevas tu pincel, ese pincel húmedo, donde sea que muevas ese pincel, terminas creando esas sombras. Como pueden ver, no tuve que crear otro color azul claro para trabajar con las sombras. Era solo mi capa debajo y la capa de blanco que estaba en la parte superior de la misma. Entonces, eso es todo. Si alguna vez sientes que tienes mucho blanco y es otro golpe no va a aparecer. Todo lo que tienes que hacer es limpiar el cepillo, mover el blanco alrededor, y luego limpiar tu cepillo, y luego repasarlo de nuevo. De esta manera te deshaces de ese exceso de pintura si tienes eso y el azul no es revelador. Para que también puedas caminar en esa sección . Como se puede ver. Estoy principalmente trabajado en medio de las pequeñas secciones que creé y agregué esas capas de sombra para ello. Entonces ahora que tengo mis capas de sombra, estoy muy contento con la forma en que se ve. Vamos a esperar a que esto se seque. Y luego lentamente solo agrega otra capa de blanco por ahí para que simplemente no se vea tan extraña y se vea más mezclada. Esta vez, solo estoy cargando un poco de blanco en mi pincel y luego mezclándolo para que el blanco y el azul se fusionen y formen un azul aún más claro alrededor del azul eso ya es como la sombra. Entonces vas a tener pequeñas secciones que tienen azules más oscuros, pero a la vez, esas pequeñas secciones que tienen un azul ligeramente más claro. Para que una vez agreguemos la capa final, la capa blanca opaca sobre esta otra vez, o los resaltados, si quieres llamarlo así. Cuando agregamos en los reflejos, hay muchas variaciones y los colores azules que está pasando. Ahora muchas veces podrías preguntar, ¿por qué tenemos las sombras grises en nuestras nubes? ¿Ahora? Si tuviera que agregar las sombras grises, no iría bien con la pintura porque solo va a ser blanco y luego usar negro para el caret. Pero cuando usas el color del cielo que ves como sombras, realmente hace que la nube parezca parte de ese cielo y no solo objeto aleatorio, ¿verdad? Bien, seguir adelante. Voy a cargar mi pincel con un poquito del método de pincelada blanca, otra vez, seca. Lo estoy cepillando ligeramente como puedes ver, no es tan opaco como la capa anterior. Aún muy ligero. Solo estoy agregando un poco de textura en esa sección de sombra que acabamos de pintar. Entonces, cuando haces eso, no eres como volver a superponer todo el asunto con el blanco, sino que solo estás agregando la textura para formar los reflejos en tu pintura. Y este va a ser en realidad un buen momento para que agregues cualquier otra nube flotante, fijando las texturas de las nubes principales que tengas. Entonces esta es una sección donde solo vas por ahí y exploras las cosas que puedes hacer. Entonces como pueden ver, agregué los reflejos en las nubes, pero también seguí adelante y agregué un poco de textura alrededor de esas nubes en sí para que los bordes no se vean redondeados sino más bien extendidos hacia el cielo. Sólo tienes esas asperezas en los bordes. Esa era la mirada que iba a buscar. Y una vez que esté contento con cómo se ve todo, vas a esperar a que se seque. Y entonces vas a tener un lavado muy ligero de una pintura blanca. Muy ligero. Una buena cantidad de fotos deben estar ahí en tu pincel. Agradable consistencia fina de color blanco. Entonces vas a cargar un pincel gordo y poco a poco solo hacer estas líneas diagonales con un movimiento muy ligero. No presione muy fuerte sobre su cepillo porque como sabe, lavado se reactiva muy fácilmente con agua. Entonces solo estoy haciendo esa textura a la ligera como puedes ver con mi pincel, pincel plano. Y la consistencia de la pintura blanca también es muy ligera. Y también me estoy deshaciendo de cualquier golpe extra. Y muy ligero sin ayuda, estoy agregando los rayos del sol. Ahora bien, si no estás seguro de ello, puedes saltarte totalmente este paso. En la siguiente lección, agregaremos todos los detalles a un primer plano. Entonces nos vemos ahí. 33. Día 13, parte 2: final del invierno: Muy bien, así que una vez que esta capa esté completamente seca para el primer plano, vamos a esbozar nuestro árbol de nuevo. Estoy bastante seguro por todas las capas que agregamos, nuestros bocetos van a encubrirse. Por lo que es hora de que agreguemos otro pequeño boceto de todos los elementos, como las ramas y los troncos de los árboles, tenerlos todos puestos en su lugar. Así que de nuevo, voy a esbozar dos troncos principales. Entonces voy a tener uno en el lado izquierdo y otro ligeramente en el lado derecho. Pero vas a tener dos troncos principales y luego unas ramitas que vienen de estos troncos. Ahora siéntase libre de explorar el tipo de árbol que desea agregar. Desde que dije es un cielo invernal y voy a tener hojas sobre esto. Pero sólo el árbol principal. Y a la derecha e izquierda, lo siento, las esquinas superior e inferior del cuadro, solo quiero añadir unos pequeños arbustos. Muy bien, el color que voy a usar va a ser este marrón oscuro muy profundo, que es una mezcla de la Van **** marrón del que hablaba con un poco de negro. Entonces crea ese amanecer realmente profundo de color negro o marrón. Muy bien, así que ahora estoy usando mi pincel redondo talla seis. Y este pincel realmente llega a un buen consejo fino. Y por eso elegí este pincel. Pero en caso de que no tengas un pincel de punta fina, puedes usar aquí también un pincel talla cuatro, talla dos. Para que como se puede ver, los troncos y los b son más grandes y a medida que me muevo hacia arriba se va a adelgazar. Se va a estrechar, ¿verdad? Y a medida que me muevo aún más hacia mi árbol, se va a poner más delgado y más delgado. Ahora por aquí, como dije antes, quiero que ustedes exploren. No tienes que pintar el árbol en esta forma exacta en la que lo estoy pintando. Así que siéntete libre de sumar las ramas donde quieras sumar las ramas o en algunas otras subramas, diminutas ramas trajes. Disfruté esta pequeña sección. ¿ Está bien? Para que puedas cambiar entre dos cepillos aquí. Uno puede ser un pincel de tamaño dos, y para las ramas finales, puedes usar un pincel talla 0 para conseguir esas ramas bonitas y finas. Ahora, normalmente lo que tiendo a hacer es crear la estructura básica de mi árbol son la forma principal del árbol. Y luego seguir adelante y sumar todas las ramas más pequeñas y todas esas pequeñas cosas que quiero que sucedan en mis árboles. Una vez que haya terminado con la estructura básica, esta sección podría tardar un poco de tiempo porque vas a tener toda tu atención a los detalles. Y vas a tener muchas presiones diferentes muestran que estás aplicando en tus pinceles. Se va a tomar algún tiempo para finalmente agregar todos los detalles a su árbol, pero ser paciente con él y disfrutar del proceso. No me quedaría callado ahora para que solo puedas entrar en tu zona y pintar el árbol. primer enfoque va a ser sólo pintar la estructura básica de nuestro árbol, sumar esas ramas diminutas y ramas más grandes. Y justo después de eso, agregaremos en nuestras ramas sobre un poquito de hojas en las esquinas arriba y abajo del lado derecho. Para que dijera, sólo voy a quedarme callado ahora para que puedas disfrutar de este proceso. Muy bien, ahora que he terminado con mi estructura básica para el árbol, como dije, vamos a sumar algunas ramas y algunos trazos acabamos de hacer el lado izquierdo y derecho, esquina superior e inferior. Ahora el lado izquierdo, sigo diciendo izquierda y derecha, pero es la esquina derecha, arriba y abajo esquinas del lado derecho. También puedes agregarlas a las esquinas izquierdas si quieres. Nuevamente, siéntase libre de explorar esta sección. Acabo de seguir adelante y añadí eso al lado derecho. Nuevamente, es muy similar a las cosas que hemos hecho antes. Tienes estas ramas y luego tienes un montón de trazos diferentes que van a representar la hoja. Esto solo agrega, añade mucha variación a tu pintura. Y por eso seguí adelante con sólo unos pocos como el arbusto o el árbol fuera del marco. Sólo tipo de recogiendo en nuestra pintura. Realmente me gusta el aspecto de ella. Por lo que sólo sigue adelante y agrega eso. Espere a que esto se seque por completo. Y luego estaremos agregando un poco de textura en nuestro tronco de árbol y la mediana de un cuadro. Entonces, disfruta el proceso de agregar estos pequeños arbustos en tus cuadros. Muy bien, ahora que he terminado con esta sección, voy a esperar a que esta pequeña sección se seque y luego mudarme a nuestros árboles que acabamos de pintar antes. Ahora por aquí debes haber notado, yo uso un pincel diferente porque este pincel les da pincel más redondeado en lugar la otra que dio trazos más agudos. Yo quería el más redondeado terminado. Por eso me fui con un pincel diferente, va a hacer un ligero color más claro que es apenas tu negro mezclado con el color del baúl que tenías con un poquito de blanco, por lo que obtienes ese bonito color gris. Voy a usar este color para agregar extra al árbol. Vas a tener una consistencia realmente seca, gruesa y vas a cepillar ligeramente sobre el lado izquierdo de la pintura. De esta manera terminas creando un poco de textura en tu árbol. Sugiere usar un agradable pincel seco con una mano muy ligera que vas a cepillarlo. Y cuanto más luz añada, el extra va a salir aún más. Entonces si presionas sobre ella, entonces no va a crear esa textura. Así que asegúrate de que no estás aplicando mucha presión en tu pincel. Y como se puede ver, ha agregado una textura agradable, agradable, bonita, hermosa a los troncos. No seguí adelante y lo hice en todas las ramas, solo el tronco principal. Una vez que hayas terminado con él, vas a construir cuidadosamente la cinta fuera. Como se puede ver, hay estos lindos rayos del sol cayendo sobre nuestras nubes. Y tenemos este hermoso árbol y todos esos elementos en primer plano, y se ve tan precioso. También pieza final sin la cinta. Cada vez que la cinta se despega, la pintura realmente simplemente sale aún más. Y eso es como uno de mis bits favoritos. Como se puede ver, las nubes se ven tan hermosas en este cuadro y estoy bastante seguro de que lo habrías levantado hasta ahora. Hemos hecho pinturas proteicas hasta la fecha, lo cual es un problema muy grande. Así que dame una palmadita en la espalda por eso. Aquí está nuestro segundo último cuadro, que va a ser el defecto en las cosas. Entonces nos vemos pronto. 34. Día 14 Parte 1 : Puesta de sol de la isla: Hola, Hola a todos. Bienvenido al día 14. Aquí está el proyecto de clase para hoy es esta hermosa puesta de sol isla. Se pueden ver las nubes, el bello reflejo del sol en el agua, o las hojas de palma y el primer plano. Hablemos de los colores. Necesitas. Amarillo cadmio. Vas a tener naranja cadmio contigo. A continuación necesitas azul prusiano. Por lo que estos son colores muy básicos que hemos usado muchas veces antes. A continuación tenemos lámpara, negra y un tubo de color blanco. Estos son todos los colores que necesitas y los tuyos, una pequeña muestra de formas que vamos a mezclar. Así que empecemos rápidamente con nuestro proyecto de clase para hoy. Muy bien, así que he grabado mi papel en los cuatro lados y sacé los colores de mi paleta como discutimos. Lo primero que vamos a hacer es crear nuestro boceto básico. Así que extrañé tomar nuestra presión en azul, así que acabo de sacar eso también en la boleta electoral. Pero sí, empecemos rápidamente con un boceto. Lo primero que voy a hacer es crear la línea del horizonte. Así que toma una báscula y simplemente divida tu papel en dos mitades. Entonces dibuja una línea y esa va a ser tu línea de horizonte. Justo encima de la línea del horizonte, voy a tener dos montañas, o digamos una. Me gusta, ¿Qué tal 11 montaña en el lado izquierdo? A continuación, voy a esbozar dos ondas, dos líneas diagonales, desiguales como esta. Y lo estoy haciendo porque una sección va a ser la ola media y una va a ser la arena veterinario con las olas volviendo al océano. Y en primer plano en la parte superior vas a tener alguna hoja de palma. Así que acabo de agregar esos trazos, pero así es como se ve nuestro boceto básico. Tienes una línea de horizonte, una montaña a la izquierda, y olas R. Entonces empecemos a pintar el cielo primero. Para eso, voy a mezclar mi naranja, naranja cadmio con un poco de blanco. Entonces, ya sabes, has hecho la sombra antes de que fuera una muestra de color. Es sólo una bonita versión de tono abajo de nuestra naranja brillante y brillante. A continuación, tengo mi azul prusiano mezclado con blanco, un poquito de negro. Por lo que también hemos usado la forma antes. Entonces aquí hay una muestra de ese color. Entonces estos son los dos colores que necesitamos para el cielo. Y también usaremos un poco de amarillo en el cielo también. Pero hagamos esta mezcla el amarillo también. Por lo que ahora tengo mi amarillo mezclado con un poco de blanco. Así que sólo otra versión de tono abajo de la sombra. Estos tres compañeros, Empecemos a pintar el cielo. Es lo primero que voy a hacer es tener el tono amarillo en medio del papel. Entonces esa es la sección donde va a estar mi hijo. Sólo quiero que Ada sea agradable y amarilla justo alrededor de ese color. Quiero que la forma anaranjada sea. Y luego solo estoy agregando un poco de blanco en mi pincel solo para mezclar estos colores entre sí. Solo estoy agregando más o menos los colores por ahora sin realmente enfocarme más en lo que va a ser el resultado. Pero solo estoy trazando los colores ásperos. Y una vez que haya terminado con los colores rugosos, seguiré adelante y agregaré más detalles. Así que por ahora, más o menos estoy poniendo el estilo de color que hice a sombra gris o azul y Adobe para crear, pero solo lo estoy mezclando de nuevo la esquina. Y asegúrate de que estás usando el método de mezcla con blanco para mezclar tu naranja y azul juntos para que no te pongas tan limpio. Ahora que tengo una idea aproximada de los colores, puedo seguir adelante y agregarle otra capa sobre ella, ¿verdad? Entonces lo hemos hecho muchas veces en esta clase, ¿verdad? Entonces lo hemos hecho un par de veces. Estoy bastante seguro por ahora, tienes una buena idea de cómo colocar los colores, cómo mezclar tus colores, cómo capas de color. Así que tengo tanta confianza en ustedes ahora. Entonces por ahora, voy a seguir adelante y capa de colores de nuevo para que esta vez estoy creando más de una buena mezcla en el cielo en la mezcla que quiero que mire mi cielo. Entonces va a ser amarillo y naranja cerca de la línea del horizonte o cerca de esa sección. Porque ahí es donde quiero. Los colores del atardecer, esos bonitos colores amarillos, amarillo, naranja y el torque neto van a tener un poco adelante y añadir un poco de azul del lado izquierdo y derecho, dejando eso secciones anaranjadas todavía ahí y atrás. De esta manera se agrega un poco de tonos grises en tu cielo también. Para que como se puede ver cuando agrego en el azul desde el lado izquierdo y derecho creó ese bonito color azulado, grisáceo. Pero no te preocupes, vamos a dejar de nuevo y arreglar todo y hacer todo sin fisuras para que puedan morir con el proceso de mezcla. Se asegura de añadir un poco de amarillo cerca del centro de la pintura donde va a estar el sol. Y este proceso vuelve a ser muy debilitante. Solo vas a seguir mezclando o izquierda y derecha y agregando los colores hasta que tengas un poco de color cálido en el medio. Y luego tienes el azul del lado izquierdo y derecho. Y luego en la parte superior, sentí que la calidez de mi pintura realmente acaba de desaparecer. Así que sólo voy a añadir un poco más de naranja en la parte baja del cielo para que traiga en la pared de nuevo al cuadro. Así que cada vez que sientes que cualquiera de los colores empieza a sobrealimentar al otro, siempre puedes parar, dar un paso atrás y añadir en tu color que estaba siendo superado, eclipsado. Por lo que sólo vamos a seguir adelante y sumar eso. Traes ese color. Como se puede ver cuando agregué la naranja, estamos de vuelta a esa agradable calidez en la parte baja del cielo. Para que en caso de que una especie de terminara haciendo el tono más claro de naranja en la base. Quiero hablar con esto. Estoy muy contento con en realidad cómo se ve este tipo en este momento. Así que sólo voy a dejarlo. Se secó auto. Para el momento que no es Es cara tratando. Podemos caminar en nuestro agua o en el océano también. Para eso, voy a estar usando los colores del propio cielo. Entonces estás bastante seguro, sabes que vas a usar los mismos colores que hay en el cielo. Para eso, voy a seguir adelante con el mismo color azul, ¿verdad? Entonces tengo este azul, este color azul. Voy a agregarlo en la línea del horizonte, justo debajo de la línea del horizonte, luego tenerla con cuidado en el lado izquierdo y derecho. Quiero que la sección naranja esté sólo en medio del cuerpo de agua que estoy pintando. Por qué quiero eso es porque ahí es donde va a estar la deflexión de un sol o va a estar la parte más brillante del sol. El tramo izquierdo y derecho de este cuerpo de agua va a ser gris y va a tener los colores del cielo. Por eso pensé, quiero decir, por eso voy a seguir adelante con ese compañero. Por aquí. Se ve muy desigual. Acabo de presentar el color primero. Ahora voy a seguir adelante con un tono más claro del tono azul que usamos para el cielo. Y solo mezcla todo. Ahora, cuando lo estés mezclando, podrías terminar tomando el color naranja. Pero no te preocupes, siempre puedes volver a agregar la naranja sobre ella. Me verás hacer. Para que como se puede ver, el tipo de tono abajo el color del tono anaranjado. Pero vamos a seguir adelante y volver a sumar la naranja. Y cuando hacemos eso, podemos traer de vuelta el color, este tono o este color tiene aplicando todo esto todo el camino hasta el final de la segunda sección de onda que esbozo. Entonces todo hasta que se van a añadir el mismo color. Como se puede ver, también tengo el bonito pedacito naranja. Para esto, vamos a estar trabajando en capas. Por lo que esto va a llevar muchas veces, sobre todo para que el cuerpo de agua agregue en todas las capas. Así que no te preocupes, esta es tu primera capa. Se va a quedar un poco fuera de lugar. Tú, pero no te preocupes, vamos a arreglarlo todo. Todo se va a quedar increíble una vez que añadamos en múltiples capas a nuestra sección. Y estoy bastante contento con cómo se ve la mezcla de agua para la línea de base para que si B, vamos a esperar a que se seque, y luego solo voy a seguir adelante y añadir un tono gris un poco más oscuro. El tono azul que usamos en el cielo en los lados izquierdo y derecho de esa pequeña sección para que tengas unos pedacitos más oscuros en el cuerpo de agua. Para que como se puede ver, sumar en ese pequeño color azul oscuro realmente hace que esa sección media del cuerpo de agua realmente se destaque. Ahora. Ahora como última vez que termino con esto, vamos a esperar a que esto se seque. Ahora lo que voy a hacer es una especie de mezclar la sección justo encima de la línea del horizonte. Porque olvidé totalmente que teníamos un solo conjunto de montañas. Entonces terminé dejando muchos espacios en blanco. Así que sólo voy a llenar ese espacio en blanco justo adentro para que no haya espacios en blanco en un cuerpo de agua. Pero ahora ya he terminado con eso. Entonces voy a esperar a que esto se seque. Ahora que nuestra agua está completamente seca, es decir, seguir adelante y pintar el sol y sumamos todos los detalles a nuestro cielo. Lo primero que voy a hacer es simplemente tomar mi pincel redondo y añadir un diminuto sol en medio del papel. Como puedes ver, también puedes tomar tu lápiz y también enfriar usando un lápiz y luego rellenar eso justo adentro. O simplemente puedes usar tu pincel de pequeño tamaño y añadirlo en el circuito usando tu pincel más pequeño. Ahora, lo que voy a hacer es añadir un montón de nubes en mi cielo. Y para hacer eso, solo voy a cargar mi pincel con el color azul más oscuro que mezclamos, en su mayoría el color grisáceo que mezclamos. Y luego lo voy a sumar en la parte baja de mi cielo. Sólo voy a tener nubes en la sección inferior, no todo el camino hasta la parte azul del cielo. Sólo quiero que esté ahí en la parte inferior. Y por aquí, como se puede ver, estamos usando el método de pincel seco para que tengamos bonitas texturas en nuestras nubes. Voy a cargar mi pincel redondo y añadir en las nubes de mi cielo. Voy a tener un montón de como un racimo de nubes en el lado derecho y luego un poco en el lado izquierdo también. Pero siéntete libre de sumar las nubes. Cómo te sientes, dondequiera que te sientas, para agregarlos. Así es como he agregado las nubes en mi cielo, pero quiero que ustedes se sientan libres y experimenten si quisieran, en esta sección. Muy bien, así que ahora que he terminado con las nubes, no he añadido mucho a solo un poquito de textura. Voy a hacer la montaña para eso. Estoy mezclando mi pintura negra con un poco de naranja y voy a usar ese color para agregar en las montañas en la distancia del lado izquierdo. Así que solo carga tu pincel con esa sombra en lugar de hacer ese trazo desigual en el lado izquierdo y solo llena el color justo adentro para hacer una montaña, asegúrate de que no estás haciendo un bonito lago en incluso descuidado, ese accidente cerebrovascular desigual. En esa sección. decidí agregar una versión un poco más pequeña en el lado derecho también. Entonces al igual que como tienes la pendiente en el lado izquierdo, quería tener una versión muy aplanada de la misma cosa. Puede ser aunque tierra a distancia. Puede ser algún tipo de ciudad que estés viendo, pero no es muy detalle. solo puedas tener estos trazos desiguales y simplemente añadirlo ahí mismo. Una vez que hayas terminado con esto, vas a esperar a que esto se seque por completo. Ahora, sólo voy a mezclar mi negro con un poco de color naranja. Y vamos a pintar el costado. Ya que es una puesta de sol, no vamos a tener colores de arena realmente brillantes. Sólo tenemos que mostrar los bits resaltados al sol que se pueden hacer simplemente mostrando el color marrón más claro. Y por el resto de ella, que aún está más lejos de donde se puede decir que la luz cae sobre ella. Solo puedes usar la sábana negra oscura normal para eso. Simplemente mézclalo con un poco de naranja. Pero este puede ser el tono marrón más oscuro que estás agregando. Como pueden ver, solo estoy llenando ese espacio usando ese color. Lo único que me he asegurado es que el más cerca de la ola que hicimos sea un poco más ligero. A continuación, sólo voy a añadir estos pequeños trazos pero sólo mi pincel redondo. Y solo estoy agregando en los trazos. El escaneo mostró las desigualdades en el sol, las huellas. Pero si no estamos entrando en los detalles de la misma, así que solo estamos agregando en estos trazos para escoger las desigualdades. Por lo que solo puedes agregar un montón de trazos diferentes. Tienes que hacer esto mientras el papel sigue mojado para que no tengas esos bordes afilados y realmente no tienes que trabajar mucho, todo tipo de Lepanto bordes afilados y solo asegúrate que lo estás haciendo mientras la pintura sigue mojada. Entonces solo vas a esperar a que esto se seque una vez que hayas terminado con esto. Y estamos terminados con todas las capas base para nuestras olas y son camas tristes, etcétera. Y terminaremos con esta sección. Entonces, una vez que estés contento con cómo el triste lux, espera a que esto se seque por completo. A continuación, vamos a empezar a trabajar en las olas. Para eso, he mezclado mi azul con un poco de negro. Como se puede ver, se obtiene un bonito tono gris azulado. Voy a empezar a aplicar esto en estos trazos realmente delgados que escriben bajo las montañas que han agregado trazos realmente diminutos, diminutos y delgados justo debajo la forma por encima de la línea del horizonte. Por lo que vamos a entrar en muchos detalles sobre cómo se agrega esto en la próxima lección, donde estaremos agregando los detalles al agua. Entonces nos vemos ahí. 35. Día 14 Parte 2 : Puesta de sol de la isla: Muy bien, así que empecemos a pintar la segunda capa que estábamos haciendo. Entonces para eso, vamos a usar este bonito tono gris azulado oscuro, como mencioné. Van a empezar con esta forma siendo derecha desde el lado izquierdo y derecho del papel o nuestro cuerpo de agua. Eso se debe a que la broca central, que está justo bajo el sol va a ser de un color más claro. Ese va a ser nuestro color naranja. Por aquí. Como se puede ver, solo estoy haciendo estos bonitos trazos delgados. Estos son agradables trazos largos y delgados que vienen directamente desde el lado izquierdo y derecho del papel. Y luego usando el mismo tono, voy a delinear el boceto que hicimos para la segunda ola, como te dije antes. Entonces esta va a ser la ola media estrellándose. Por aquí. Voy a hacer ligeramente un trazo de movimiento diagonal, como se puede ver. Ahora solo quiero mostrar esto como esto para ser las olas estrelladas. Entonces esto va a ser ligeramente diagnosticado o no se ha inclinado del papel. Y hay que hacerlo hacia el cuerpo de agua, ¿verdad? Pero no lo hagas recto hacia arriba porque eso realmente no se suma a las olas estrelladas, así que hazlo en ángulo. Para que como pueden ver, lo he hecho. Entonces otra vez, usando mi mismo color gris azulado oscuro. Voy a seguir adelante y añadir un poco más de detalle y hacer otra ola más pequeña. Estas pueden ser las olas que aún se están formando y que se va a estrellar. Pero va a haber un poco de sombra para eso. Ahora bien, esta capa que estamos haciendo es en realidad una capa oscura y oscura. Estas van a ser las sombras de nuestro cuerpo de agua. Así que adelante y sígueme a lo largo de la mayoría estoy agregando esto en el extremo izquierdo dr dirección y solo haciendo tal vez una ola larga que acabamos de hacer y otra usando el mismo color. Y aparte de eso, solo estoy agregando estos trazos delgados para simplemente añadir un poco de detalles a nuestra agua. De acuerdo, a continuación, solo estoy agregando un poco de naranja al mismo color gris azulado. Esto va a ser otro cerca que estoy agregando de nuevo, estoy agregando esto en el lado izquierdo y derecho también. Este color es más claro pero se secará para ser más oscuro. Así que no te preocupes por eso. Solo estoy usando ese color para añadir un poco más tedioso, sobre todo en medio del cuerpo de agua, ¿verdad? En la sección media. Estoy agregando este color y luego agregando un poco de reflejos en las olas estrelladas también. Entonces usa este color bronceado y luego solo aplica un poco más de detalle. Por lo que los mismos trazos largos delgados. Muy bien, la siguiente hoja que he mezclado como mi naranja con un poco de blanco. Y luego voy a añadir a la sombra en esos mismos trazos largos, trazos largos y controlados desiguales. Y justo debajo de la sección del sol. Como se puede ver, es del mismo color que la capa que aplicamos anteriormente. Y por eso una vez que se seque, no va a destacar aún más porque para que se destaque mucho, necesitamos agregar mucho blanco a la mezcla. Pero actúa como una buena capa. Agrega como buen detalle una vez que está seco. Por lo que hay que ser paciente con esa sección. A continuación para sumar el color resaltado, voy a mezclar mi azul prusiano con un poco de blanco, más blanco esta vez, como se puede ver, realmente se destaca un poco más Socrático, poco de negro en ella también, para que se ponga plano. Mismo color gris azulado. Esta va a ser la sombra que utilizo para sumar en los puntos culminantes en mi agua. Como pueden ver, sigo haciendo esos golpes largos controlados que llegan desde el lado izquierdo y derecho. Asegúrate de que no estás cubriendo todo el color gris más oscuro que dispones previamente porque queremos poder ver todas esas capas en las que hemos estado trabajando. Esto va a ser más de los colores resaltados en nuestra agua. Vas a agregar que desde el lado izquierdo y derecho van a añadir eso en las olas estrelladas también. Ahora, aunque parezca muy fuera de lugar en este momento, no se preocupe porque siempre podemos, estaremos en los pasos futuros, en los próximos pasos será apenas ligeramente mezclando todo esto con agua. Para que esos golpes, no soy tan duro como aparecen en este momento. Pero sigue adelante y agrega esta pincelada en tus olas estrelladas y por toda la sección lateral izquierda, o me siento maravilloso, estoy mezclando otra versión gris más oscura similar a la que usamos antes, para que pueda añadir en la parte inferior de las olas estrelladas que agregarán sombras. Como pueden ver, estoy haciendo ese paso exacto. Lo estoy agregando sobre los bits resaltados que también agregué. Sólo para que el punto culminante no sea tan abrumador y también seas capaz de ver las sombras en esa sección. Ya que esto es muy diferente al cuerpo de agua. Pero como escapes V8 que hemos hecho anteriormente, incluso en mis clases anteriores, porque se trata de unas puestas de sol de los colores que estás usando son mucho diferentes en comparación con los colores que tenemos aprendió en cualquier momento en el pasado. A continuación, solo voy a usar la misma versión de color grisáceo más oscuro, lavado de color gris azulado. Van a usar eso y luego volver a aplicarlo desde el lado izquierdo y derecho. Entonces como dije, toda esta sección es sólo una especie de experimento. Pruébalo. Estás agregando un montón de diferentes capas. Están tratando de jugar con un montón de diferentes capas para ver cómo todo se ve por encima de tu no estoy agregando muchos trazos y solo me estoy asegurando de que mi pincel esté realmente seco para que yo puede agregar en un manojo de textura a mi veterinario de agua, correcto. Como pueden ver, solo lo estoy cepillando. Pero eso es una especie de suma a la textura en mi agua en lugar esos pincelados individuales que lo hemos estado agregando todos los audios. Esta vez, solo estamos agregando en un poco más de textura a la sección. Acabo de añadir un poco más de negro al mismo ritmo. Y luego voy a seguir adelante y hacer un montón de líneas de pincel individuales solo para agregar un poco más tipo de textura y color. Y ahora solo estoy agregando un poco de resaltado en el pedacito central de mi pintura usando una mezcla de blanco y naranja. Esta vez un poco más blanco. Entonces eso es un verdaderamente destaca. que como se puede ver, la naranja realmente está apareciendo, apareciendo en la sección este momento como se puede ver, de nuevo, sólo voy a cepillarla para sumar ocho las texturas primero. Entonces una vez que tengo en las texturas, puedo seguir adelante y trabajar con lo más destacado. Por lo que ahora mismo solo quiero caminar con una foto. Por lo que agregaron esa bonita, hermosa textura naranja. Y luego otra vez volviendo con el color gris y agregando algunas texturas más a mi sección de cuerpo de agua. De acuerdo, ahora que, esa sección está completamente seca, puedo volver a agregarle un par de pequeños reflejos y eso va a ser todo. Sólo voy a seguir adelante y hacer que esas pinceladas individuales destaquen un poco más. Y luego agrega que en la sección media de mi cuerpo de agua también donde la naranja está apenas un poquito, no mucho. Y de nuevo, no estamos agregando muchos trazos, sino solo repasando la textura que agregamos para que no lo haga, no parezca que sea solo la textura y tengan esas pinceladas individuales como bien. Muy bien, a continuación estoy mezclando blanco y amarillo juntos. Y ese va a ser el color que utilizo para el golpe destacado bajo el sol. Como puedes ver, vas a empezar con pequeños golpes justo bajo el sol. Y a medida que llegas todo el camino hacia abajo o todo el camino más cerca del observador, riguroso, tipo de aumentar la reflexión que estás agregando. Es muy similar a los que hemos hecho antes. Sólo vas a aumentar el tamaño de la reflexión y también asegurarte de que no estás teniendo ese aumento gradual, sino que hay un desnivel en tu pintura. asegura de que el punto culminante tenga ese desnivel. Esta sección va a estar justo bajo el sol. Esas son las únicas dos cosas que debes tener en cuenta para tu pintura. Pero ahora mismo solo voy a añadir un poco de sombra para nuestras olas, las ondas regla derecha, de la mano derecha van a tener un poco de sombra. Voy a hacer eso con solo usar un color gris más oscuro para cepillar sobre esa sección. Y se puede hacer eso con solo usar una consistencia muy delgada de la pintura. Ahora, estoy usando el color marrón de nuevo en esta consistencia muy delgada como podemos ver, y solo estoy cubriendo todo el espacio en blanco que tenía. Una vez que tenga esta agradable consistencia, consistencia delgada pasando, solo puedo mezclar los bordes duros en mi hijo también. Luego usa agua para simplemente cepillar. Y limpia los bordes en la parte más ligera de esa sección también. Porque hay este poquito malo que se ve entre la ola, agitarlos tristes va a ser la arena húmeda, que va a reflejar los colores en el cielo. Ahora, de nuevo, usando esa inconsistencia de ese color marrón, marrón, grisáceo, voy a añadir eso como la sombra bajo mis olas. Para que como pueden ver, solo estoy esbozando las olas. Entonces estaré usando agua para simplemente limpiar los bordes. Correcto. Ahora, puedes seguir adelante y arreglar algunas cosas, agregó un poco más destacados en secciones donde sentirás que es necesario. Porque de nuevo, experimenta y sólo estamos aquí para divertirnos en esta sección. Ahora, pintar el cuerpo de agua de esta pintura era más como dije, un experimento. Sólo estoy tratando de trabajar en diferentes capas y tipo de conseguir todos los colores que me gustaría que el agua tenga. Quiero que tenga esos bits oscuros y los bits de luz también. Y es por eso que hay mucho movimiento de ida y vuelta de agregar sombras y los colores claros y los colores oscuros. Sólo voy a seguir adelante y añadir un montón de vida A trazos azulados, grisáceos en mis cuadros en este momento, porque sentí que el color de la capa oscura es realmente abrumador, sobre todo después la horca completamente seca. Ahora que estoy contento con esta sección, voy a parar. Voy a seguir adelante y añadir un poco de resaltado en mi agua e incluso hacer que mi hijo salga un poco más porque sentí una vez que lo probé realmente se oscureció y luego probé bajo el sol. Recuerda cómo dije que pequeña banda va a reflejar los colores del cielo. Ellos van a tener el reflejo del sol allí también. Sólo voy a hacer un pequeño círculo y luego usar mi pincel mojado para mezclar los bordes que no tendrás bordes afilados en esa sección, tendrás más sangre afuera porque hay solo riega sobre una superficie desigual. Ese es tu hijo. Y es por eso que el color realmente no será, el reflejo no será realmente apropiado, pero solo verás el sol brillante parado ahí mismo. Así que sólo voy a seguir adelante y oscurecer la sección de arena un poco más intuitiva. Mézclalo usando mi pincel mojado. Y luego haré lo mismo por el sol también. Usa mi pincel mojado para mezclar los bordes y luego hacer estos trazos horizontales para simplemente esparcir el color alrededor en esa banda para que no sea como un círculo, pero es una especie de extendido y el color se extendió sobre la arena. Y luego incluso añadir un poco de reflejos en el agua de nuevo porque hay demasiado punto culminante. Así que sólo voy a seguir adelante y añadir un poco más del reflejo del sol en el agua. Estoy contento con cómo el agua poco lux. Sólo necesito arreglar lo malo entre la ola y la arena. Esa pequeña sección. Sólo quiero arreglarlo un poco más. Voy a hacer eso haciendo el tipo de como la sombra de mis olas un poco más nítida y luego mezclarlo y luego tener un poco más de color gris en esa sección. Y puede volver a hacerlo, como dije, usando tu pincel limpio con solo un poco de agua y mezclando los bordes y luego usando esa misma pintura para mezclar ese color gris alrededor en esa zona. Y como se puede ver, el sol se apagó ligeramente. Pero no te preocupes, si solo vas a a usar tu pintura blanca y volver a agregarla en esa sección. Y luego limpia tu pincel. Y solo usa tu cepillo limpio, ¿verdad? Solo vas a usar tu pincel limpio para una especie de mezcla los bordes y luego hacer algunos trazos horizontales a su alrededor para que lo mezcles en la arena. Lo tendrás un poco extendido en lugar tener un círculo perfecto en esa zona. También puedes reducir la vitalidad del color agregando un poco de naranja en esa sección y luego extendiendo ese color hacia fuera. Y como pueden ver, he extendido la sección solar de la broca hacia fuera. Entonces no es un círculo perfecto. Pero aún así es agradable y vibrante en esa zona donde debe estar el reflejo del sol. Una vez que hayas terminado con eso, vas a esperar a esto se seque por completo. Y en la siguiente lección estaremos agregando todos los detalles y folklore ahora para una hoja de palma. Entonces nos vemos ahí. 36. Día 14 Parte 3 : Puesta de sol de la isla: Muy bien, ahora que terminamos con nuestro fondo y el cuerpo de agua, vamos a mezclar nuestra naranja con un poco de negro y luego usar ese color para sumar todos los detalles para nuestras hojas. Siempre me confunde entre las hojas de enlace y los Servicios Familiares. Ahí está esta larga pausa porque quería asegurarme de que estaba diciendo lo correcto. Entonces vamos a utilizar para hacer nuestras familias. Entonces para eso, se puede ver que era una muestra de color. Es este color negro, cercano al color negro, yo diría que no es tu negro. Naranja mezclado con color negro o marrón oscuro. Y ahora en esta sección, siéntete libre de agregar tus hojas de palma donde quieras, en la dirección que quieras. No quiero detener a tus chicos, pero diles que solo haz esto. Por favor siéntase libre de experimentar en esta sección y disfrutar del proceso de adición de sus copias. Entonces por aquí, voy a tener 11 o dos, sólo el conjunto de las hojas de palma es lo que estoy tratando de decir. El conjunto de las rodillas de la bomba. Y entonces la otra sección sólo va a ser un pequeño tramos de grasa que veas. Y añadiendo pequeñas secciones de estas familias religiosas a la ley, en lugar de solo tener todas las hojas de palma si se suman el conjunto de los límites y todos esos. Así que asegúrate de que estás agregando secciones de solo las hojas también. Y de esta manera se ve más natural. Se ve mucho más mejor. En lugar de tener solo toda la bomba necesita ser golpes llenos de hoja de palma. Adelante y disfruta el proceso de sumar a tu familia aún esperando. Muy bien, estoy muy contento con la forma en que este punto S sale. En realidad. Sólo lo último que voy a hacer, una mezcla ligeramente los colores cuerpo de agua sólo un poco. Y lo estoy haciendo con solo usar un cepillo limpio con un poco de agua. Sólo un poco de agua. No hay pintura en mi pincel, es sólo agua. Sólo soy como mezclar esos colores un poco para que todos los trazos no se liberen afilados y estén ligeramente mezclados unos con otros. Por lo que un movimiento muy ligero como se puede ver, no estoy aplicando mucha presión. Y entonces solo voy a mezclar los colores para la sección media también porque sentí que no había muchos detalles en lo más destacado del sol. Esa sección. Simplemente mézclalo. El color blanco, amarillo, blanco que usamos antes, lo mezcló ligeramente con el fondo para que eso actúe más como una de las capas. Entonces una vez que haya terminado con esto, como se puede ver, no estoy agregando muchas presiones, solo retocando ligeramente las cosas aquí y allá. Voy a seguir adelante y volver a mezclar blanco y amarillo. Y luego seguir adelante y sumar los reflejos justo bajo el sol. Una vez más. Eso es. Ya he terminado de retocar la cosa del haz aquí. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado esto. En realidad. A lo más destacado que voy a añadir, va a ser lo último que haga por esta pintura. Una vez que hayas terminado con esto, vas a esperar a que esto se seque por completo. Y luego una vez que la sección, esta capa esté completamente seca, vas a despegar cuidadosamente la cinta. Confío en mí, una vez que sientas que la punta del cuadro va a destacar aún más, estoy enamorada de lo de la velocidad. Fue un poco desafiante. Estoy seguro que también fue un reto para ti porque había muchas capas involucradas en el agua, en el río o lago o río océano, mar, porque hay muchos detalles involucrados en eso. Pero estoy seguro que debes haber disfrutado el proceso de pintar superficie. Aquí está nuestra obra final. Como se puede ver, salen los papeles y se ve mucho, mucho Hermoso. Me encanta el reflejo del sol en la sección de arena húmeda que pudimos crear. Se ve hermosa. Estoy tan contento con la forma en que esto se ha estancado. Y de verdad, realmente espero que ustedes disfruten cosa antes del proyecto de clase conmigo. Y aquí hay un adelanto de nuestro último y último proyecto de clase. Estoy tan emocionado, así que nos vemos ahí. 37. Día 15 Parte 1 : aire fresco: Hola a todos, Bienvenidos al último y último día que es Dave, 15 de nuestro reto aquí es lo que estamos pintando hoy. Esa es la mirada hermosa. Bueno, eso ha comenzado rápidamente y discutir todos los colores que necesitamos para pintar esta hermosa obra de arte. Primero, vas a tener amarillo cadmio en tu paleta. Nuevamente, como ya debes haber imaginado, los colores son muy interpretativos. Tenemos rojo primario. A continuación tenemos savia, verde, por lo que necesitamos muchos greens diferentes que estén pintando el estilo. Tenemos azul prusiano, nos hemos agrupado en los verdes más oscuros en mi cuadro. Y por último, tenemos frijoles blancos, por lo que necesitas quash blanco contigo para agregar en todas las versiones toned-down del color. Aquí tienes una muestra rápida de todas las hojas que se van a mezclar. Así que empecemos rápidamente con la pintura. He grabado a mi gente en los cuatro lados y he sacado todos los colores de mi paleta. Como mencioné anteriormente, lo primero que vamos a hacer es crear un boceto. Estoy bastante seguro de que ya tienes todo resuelto. Todos los pasos que pasamos mientras pintamos con quash. Así que vamos a crear nuestro boceto. Estoy creando esta forma desigual, como se puede ver, sólo sígueme a lo largo, correcto. Una diapositiva de troquel, línea inclinada en realidad. Y entonces voy a tener tres montañas, ¿verdad? Uno tras otro. Y luego en el lado izquierdo, vas a tener un árbol que está lleno de las diferentes pestañas, de color verde. Agregaremos todo eso. No tienes que esbozarla a la perfección. Lo principal que hay que esbozar otras tres montañas, va a tener una pequeña, una ligeramente más grande y otra en el lado izquierdo. ¿ Verdad? Ahora siéntete libre de solo trabajar con la forma. Puedes jugar con la forma, no hay problema en absoluto. Sólo voy con tres conjuntos de montañas, colinas, uno tras otro, sólo para agregarlo a mi cuadro. Y sólo voy a arreglar solo los tamaños aquí y allá donde sienta que es necesario y repasar y levantar todas las líneas innecesarias en mi boceto. Entonces esto es lo que está sucediendo en el medio suelo. En primer plano, vamos a tener un manojo de tallos y flores y toda esa acción pasando. Por lo que no tienes que esbozar todo a la perfección. De nuevo, esto sólo va a ser un boceto áspero solo para poner en los elementos en su lugar aproximadamente a la vez. Terminamos con eso, rápidamente vamos a empezar a pintar el cielo. Entonces para este tipo, voy a crear lo mismo, nuestros colores habituales que generalmente tendemos a hacer. Así que estoy mezclando rojo, el rojo primario, y el color amarillo juntos solo para conseguir un bonito color naranja melavo, amarillento, ¿verdad? Para que puedas ver aquí la muestra de esa sombra por aquí. No he usado el naranja directamente porque quiero un poco de ese subtono rojo en mi color naranja que mezclé. Y obtienes ese hermoso tono anaranjado cuando mezclas tu rojo y amarillos juntos. Y es absolutamente precioso cuando lo mezclas de esa manera. Y de ahí, no usé naranja justo como esta materia mezclaba mi rojo primario con un poco de blanco. Como se puede ver, se vuelve rosa. Es un hermoso color rosa que necesitamos para nuestro cielo. Entonces por ahora se puede ver que tenemos dos colores. A continuación, tenemos una mezcla de nuestro color azul prusiano y rojo primario para obtener un bonito color púrpura azulado. Ahora, no es demasiado popular como se puede ver. No es demasiado morado. La cantidad de azul que estoy mezclado en pintura es más en comparación con la roja. El rojo solo se suma a ese bonito subtono rojo al color. Era una muestra de esa sábana, como se puede ver, es sólo un color azul muy bonito, cálido. Y cuando se agrega en blanco, realmente tonifica la vitalidad hacia abajo y se ve tan bien como una bonita versión de tono abajo de un color azul. A continuación, vamos a mezclar un poco de blanco y amarillo juntos para conseguir una bonita versión de tono abajo de la hoja amarilla. Entonces estos van a ser los cuatro tonos que usamos para este tipo. Así que empecemos a pintar. Ahora, he tomado mi pincel plano. Voy a empezar con el tono amarillo justo en el centro de mi cuadro. Y luego tener este color naranja que mezclamos a su alrededor. Y luego alrededor de esa naranja vamos a tener color. Y el color rosa va a la transición al azul. Ahora, todo este tiempo, hemos estado mezclando el cielo en formato de calle. Lo hemos estado mezclando de izquierda y derecha. Está toda la calle por aquí. Pero lo vamos a hacer es mezclar ligeramente los colores de forma diagonal. Lo que quiero decir con eso es que vas a dar un poco de ángulo cuando estés mezclando los colores. Como pueden ver, no estoy mezclando Es rasgo. Lo estoy mezclando en un ángulo. Y cuando haga eso, todas las mezclas que creé, mi cielo y el color del cielo va a ser todo en este pequeño método diagonal. Por lo que he añadido en el amarillo y el naranja. Entonces el rosa es más diagnosticado. Como se puede ver, hay un buen movimiento en la mezcla de tinta que estoy haciendo. Y el cerdo transiciones al azul que también se va a extender de manera diagonal. Cuando vas a tener un cielo. Los colores como un movimiento diagonal claraboya. Las nubes, las colocaciones de las nubes también van a ser ligeramente diagonales o en ese ángulo para que todo vaya con el cuadro general y no se vea extraño, ¿verdad? Así que solo ten cuidado con eso. Cuando agregamos las nubes, hay que darle un ligero ángulo también. Ahora sólo vamos a disfrutar del proceso de mezclar todos estos colores juntos. Y ahora, por ahora, ya conoces todos los cuatro tonos que estamos usando pie primer paso, colocamos los colores hacia fuera en el papel. Como pueden ver, he colocado el amarillo, he colocado la naranja, he colocado el rosa. Y luego estoy mezclando el rosa y el azul junto con un poco de blanco. Así que no tengo otros colores innecesarios en el cielo, pero solo tengo esa agradable mezcla sin fisuras entre el color rosa y el azul. Una vez que esté contento con la colocación de todos los colores en el cielo, voy a volver a cargar la pintura y todas esas pequeñas secciones que acabamos de crear. Entonces usa un poco de pintura y el agua para mezclar todos estos colores juntos. Entonces una vez que tengas todos los colores colocados en, como puedes ver, siempre puedes capas sobre él y añadir otro conjunto de pinturas sobre esa misma sección y luego hacer todo fuera para que se se ve bien y parejo y mézclalo juntos el uno con el otro. Así que adelante y disfruta el proceso de mezclar el cielo. Quiero que ustedes trabajen de verdad esta vez con sus propias todas las cosas que en realidad recogieron en todos estos 15 días, 14 días, si han estado pintando, ¿qué deben usar? Todo lo que has aprendido? Estoy bastante seguro, como los pasos que estamos haciendo son muy similares a los que hemos hecho antes. Así que no es nada realmente diferente lo que está sucediendo. Al igual que, estoy seguro que ya debe haber descubierto , el proceso de mezcla. ¿ Cómo se usa la cantidad de agua que vas a usar y todas esas cosas. Así que adelante y disfruta el proceso de aprender tu cielo. Lo único que hay que tener en cuenta es que el modo de mezcla sucede es en el ligero movimiento diagonal. Y aparte de eso, estoy bastante seguro de que tienes esto. Muy bien, una vez que el cielo esté completamente seco, van a seguir adelante y mezclar la sombra que necesitamos para las nubes. El primer color que voy a mezclarlo, un poco de amarillo, un poco de rojo en mi mezcla azul, y un poquito de blanco y negro. Ahora, si se pone demasiado oscuro, siempre se puede añadir blanco, rojo claro. Y como se puede ver, se obtiene este bonito y cálido color gris. No, no tienes que usar solo blanco y negro para el verde cuando mezclas un poco de amarillo, cuando mezclas un poco de azul y rojo, creas ese bonito tipo neutral de crear que va con el color de tu cielo también. Y no es sólo el gris blanco y negro. Así que siempre asegúrate de que estás usando un poco de los colores que estás usando en el cielo también para que obtuvieras ese bonito color gris que es cálido y va bien con los colores que están en el fondo. Muy bien, como mencioné, vas a tener las nubes también vas a tener las nubes en el movimiento diagonal. Estoy usando la técnica de brocha seca de mezcla. En realidad quiero usar una técnica de pincel seco y una especie de añadir las nubes. En la sección rosa, sobre todo en la sección rosa. Y esta sección que está pasando del rosa al azul en esa zona, voy a sumar las nubes usando el método de pincel seco. Como se puede ver, se está creando mucha textura. Cuando estoy agregando las nubes. Hace que el proceso de adición de las nubes sea mucho más simple. Y te dan estas hermosas texturas. Lo único que debes tener en cuenta que tu consistencia de pintura necesita ser gruesa y también tu pincel necesita estar seco. Y si no está seco, no vas a conseguir ese hermoso pincel seco en el papel. Solo estoy agregando un bloque de nubes en esta sección ya que es un tema de hijos agradable que está pasando. Quiero que esa zona sea agradable. Y tres, en esa pequeña sección. Y sólo vas a seguir adelante y añadir nubes grises en esa pequeña zona que la estoy agregando. Y ahora mismo, justo en la sección donde está pasando del rosa al azul. Este es el ITO. Tienes nubes que van a ser mucho más grises. Muy bien, así que este es el color base que he añadido que es como las líneas de color gris más oscuro. Y ya he terminado de agregar las nubes para esto ahora. Ahora a esto, voy a sumar un poquito de destacados. Vamos a hacer eso solo mezclando un poco de blanco a la misma mezcla de pintura que usamos, un color gris que usamos. Y justo debajo de los tramos de las nubes, sólo voy a seguir adelante y sumar estos reflejos a las partes inferiores de las nubes. Puedo añadir esto en porque quiero mostrar que esta sección recibe un poco de luz del sol. Y por eso va a tener un poco del color gris más claro en ella. Y luego solo puedes usar un pincel limpio para deshacerte de los bordes duros alrededor de la segunda capa que acabamos de agregar. Cepillo tan limpio, solo un poco de agua simplemente mezclará estos bordes duros. Ambas capas se verán juntas como una sola capa. Así que adelante y suma los puntos destacados en la parte inferior de tus nubes. No tienes que ir todo el camino a la totalidad, la totalidad de las nubes. Justo en esa pequeña sección que crees que recibiría la luz del sol. Vas a seguir adelante y sumar los aspectos más destacados en esa sección. Muy bien, ahora he terminado con lo más destacado en ese bit. Quiero sumar un poco más de nubes en el lado izquierdo. Y la esquina superior de mi cuadro. Para eso, estoy mezclando blanco con el color rosa que usamos. Por lo que quiero usar un bonito color blanco, pero no quiero usar el blanco como está. Y quiero que las nubes ahí tengan una hoja en particular o un subtono particular. Para eso, solo pensé mezclarlo con un color rosa realmente iría bien con el tema en el que estamos en este momento. Acabo de hacer el rosa y el blanco juntos. Es más blanco y un poco de rosa. Como se puede ver, solo voy a usar la misma pincelada seca para así añadir algunas pequeñas nubes en la esquina izquierda. Nuevamente, recuerda que tiene que estar ligeramente en el mismo movimiento diagonal que el cielo, para que parezca parte de un cielo y no por todo el lugar. Así que asegúrate de que le estés dando un poco de ángulo cuando estés agregando las nubes más rosadas en el cielo. Muy bien, así que estoy muy contento con cómo ha resultado esto. Vas a esperar a que esto se seque. Y en la siguiente lección estaremos agregando todos los detalles y nuestro medio terreno y primer plano. Entonces nos vemos ahí. 38. Día 15 Parte 2 : aire fresco: Muy bien, empecemos a pintar las montañas. Para eso, he mezclado un poco de azul y el color negro, un poco de blanco juntos para conseguir este bonito, profundo color gris azulado. Y ese va a ser el primer color que uso para las montañas lejanas. Como puedes ver, solo estoy creando esta forma desigual, asegura de que estés trayendo un poco de desnivel cuando estás pintando las montañas. Y luego solo estoy cargando mi pincel directamente con un poco de verde, solo para añadir un poco de la rugosidad del color verde también. Esto puede ser muy aleatorio. No tiene que ser adecuadamente mezclado o extendido. Sólo estoy agregando un poco del color verdoso en la base de las montañas. Esta sección mayormente se va a cubrir más adelante con el árbol. Entonces realmente no importa si obtiene esa mezcla de color perfecta o no. Solo tenemos que añadir los colores y luego solo esperamos que la cuarta sección se seque como una versión más ligera de la columna griega para que esté muy bien diferenciada de la otra montaña que pintamos. Muy bien, así que sólo vamos a dejar que esto esté aquí. Sólo estoy agregando un poco más de desnivel en la cima de una montaña y luego esperar a que esto se seque por completo. Ahora que esto está completamente seco, se puede ver que ha resultado como un bonito color gris más oscuro. Voy a seguir adelante y añadir una segunda Montaña, que va a ser una mezcla del mismo azul y un poco más negro esta vez, esta vez es un poco más oscuro. No es negro del todo. Tiene mucho azul en ella, pero es una versión mucho más oscura del mismo color. Ahora por aquí voy a seguir adelante y crear esa forma desigual. Nuevamente. Esta es mi segunda Montaña que aún está a una distancia del observador. Y voy con cuidado dando la vuelta por la cima de la montaña, dando en ese bonito desnivel en la estructura. Y luego cuando vengo adelante a llenar esta pequeña área todo el camino hasta el fondo, voy a cargar mi pincel con un poco de luz, la consistencia del color. Y eso es porque quiero que esta sección se moje un poco más de tiempo para que pueda seguir adelante y sumar un poco de limpieza. Así que asegúrate tener una consistencia más delgada cuando estés trabajando con esto para que permanezca húmedo un poco más de tiempo. Y eso aumenta la transitoriedad de tus tramos. Puedes seguir adelante y añadir en otro color mientras la pintura sigue mojada para que no tengas esos bordes duros. Acabo de cargar mi pincel con un poco de grado, como se puede ver, solo lo estoy aplicando para secarlo en sección que está bajo el sol. Muy bien, para que como puedan ver, he añadido cuidadosamente el verde, mezclarlo con el color negro. Y entonces voy a seguir adelante y traer algunas más texturas y desniveles en la cima de la montaña. Sólo para tener esa estructura que estoy hasta que está en la superficie. Se puede añadir en la pantalla verde una vez que se seque no se mostrará mucho, pero seguirá siendo visible. En esta sección, verás un poco de verde en tu montaña. Por lo que es muy importante trabajar con eso, aunque no sea extremadamente verde. Así que una vez que hayas terminado con esto, vas a esperar a que esta capa se seque por completo antes de pasar a la siguiente. Muy bien, tenga en cuenta que ambas montañas están completamente secas. Voy a tomar mi pincel redondo, mi pincel largo y redondo, y luego voy a tener un árbol en el lado izquierdo de mi cuadro. Por lo que va a tener algunas ramas entrando directamente sin la base. Y luego vas a hacer algunas ramas más en el tronco del árbol y todo eso y añadir un poco de esas hojas en él. Va a estar completamente lleno. Va a estar completamente lleno de hojas y va a ser bonito y exuberante verde a la primera capa que agregamos es en realidad la capa más profunda, profunda. Ese es tu color negro mezclado con un poco de verde. De acuerdo, así que esa va a ser la capa más profunda. Y luego trabajaremos en capas para agregarle los colores más claros. Entonces adelante y agrega un manojo de estructuras de hojas y ramas en el lado izquierdo. Muy bien, ahora que he terminado con esta sección, en realidad quiero seguir adelante y añadir un poco de textura con mi pincel estropeado. Por lo que estoy usando un pincel que realmente se extiende los negocios a extenderse y no tiene la forma adecuada. Usar ese tipo de pincel o incluso usar un cepillo de aire de cerdos realmente ayuda porque puedes agregar esa textura rugosa. Esto ayuda mucho cuando se quiere agregar detalles muy finos a las hojas o a su follaje. Y no quieres trabajar con tu pincel normal para agregarles esa textura. Entonces éste funciona muy bien. Si no tienes un cepillo para el pelo de cerdos o algún cepillo que sea realmente rígido, ¿verdad? Entonces si no tienes eso, no te preocupes, puedes saltarte completamente el paso también y simplemente seguir adelante con tu pincel normal también. Pero en caso de que tengas un pincel que esté estropeado y crees que puedes usar las cerdas del pincel para meterte en esta textura, entonces por favor adelante y agrega un poco de eso en la parte exterior de tu árbol. Están haciendo esto como la capa base. Por lo que cada vez que seguimos adelante y agregamos otra capa para ordenar agregar en más textura y usar diferentes colores para liderar esto. Entonces, sí, sólo adelante y como pueden ver, lo he hecho en la parte exterior del árbol sólo para agregar esos pequeños, pequeños detalles a mi. Muy bien, una vez que la sesión esté completamente seca, vamos a seguir adelante con nuestra segunda capa, y ese es solo mi color verde mezclado con un poquito de blanco, solo un poquito de blanco. Pero va a ser en su mayoría sólo el color verde profundo. Y luego voy a agregarle un poco de negro también. Y usando esta mezcla, voy a seguir adelante y sumar en la imagen esta vez cubriendo, digamos, el 80 por ciento del área que acabamos de pintar con una cubierta negra que con este verde color. Muy bien, una vez que hayas cubierto casi el 80 por ciento de tu sección de follaje con las texturas del pincel estropeado, vas a esperar a que se seque por completo. Una vez que está completamente seco. Aquí está la muestra de la sombra que usamos antes. La sección está completamente seca. Vamos a seguir adelante y añadir un poco de blanco a la misma mezcla. Como se puede ver, aquí obtenemos un color más claro. Esta vez vamos a cubrir solamente, digamos que el 50 por ciento del área que cubrimos antes. Como se puede ver, me estoy enfocando más en pequeñas secciones. Y estoy asumiendo que la luz venga del lado derecho y caiga del lado izquierdo. Por lo que en su mayoría la sección exterior de las hojas, sección exterior de pequeños tramos que están trabajando con la sección más externa o derecha de esa zona va a recibir la luz. Y por eso estoy trabajando en esas pequeñas secciones redondeadas. Me pueden ver añadir los reflejos o esta capa solo en esa área. Y una vez que esta sección se seque, vas a esperar a que una vez hayas terminado con esta sección, vas a esperar a que se seque, luego agrega un poco más de blanco a tu pintura. Trabajo elegante en esos pequeños tramos esta vez solo cubriendo el 30% de esas diferentes áreas. Centrándose más en la sección AD, AD o destacados en esa sección. Así que adelante y sume los aspectos más destacados en tu árbol. Puedes hacer el mismo proceso con tu pincel normal también. Si no tienes un cepillo estropeado. Muy bien, así que una vez que terminemos con esto, solo voy a cargar mi pincel con un poco del color más oscuro que usamos y añadimos en unos detalles de las ramas solo para definir esto, esta sección de arboles pequeños. Definir esta sección y añadir algunos detalles y darle un aspecto más estructurado. este momento sólo parece que hay muchas hojas y follaje involucrados, pero solo queríamos sumar un poco más detalles de ramas y algunas vidas son algunas pequeñas ramas. Por lo que solo sigue adelante y agrega un poco más detalles en tu zona. Y luego una vez que hayas terminado con esa sección, para que esto se seque, y luego pasaremos al siguiente paso. Entonces estoy muy contento con la forma en que se ve esto en este momento. Así que sólo voy a asegurarme de no exagerar con los detalles en las sucursales y todo eso. Y sólo voy a seguir adelante con el verde medio que usamos y simplemente sumar en unos trazos más. Porque si hubiera llegado a resaltarlo, y luego en caso de que cubría mucho alguno de los aspectos más destacados, sólo estoy básicamente arreglando esto un poco. Una vez que hayas terminado con eso, vas a usar ese color verde medio que mezclamos antes y usaremos eso para cubrir la tercera montaña que se encuentra. realidad no es una montaña, es sólo la fila cuesta arriba o el suelo. Entonces voy a usar ese color y tipo de relleno en esa sección con un bonito color verde profundo, que en realidad es una mezcla de verde, negro y blanco. Y entonces solo estoy cargando un poco de color negro para agregar algunos pequeños detalles en esa sección. Eso simplemente no es plano. Entonces solo usaré el color negro para agregar un poco más de textura y color a través de él. Y una vez que esté completamente seco, vamos a pasar a la última y última parte del suelo. Vamos a empezar con una mezcla verde claro, que es una mezcla de nuestro verde savia, un poco de amarillo y blanco. Entonces ese va a ser el color que utilizo en la parte superior ambas secciones del código. Y luego lentamente voy a hacer la transición a un color verde ligeramente más oscuro. Por lo que sólo va a agregar un poco más verde a la misma mezcla que usamos antes en sección lateral. Y añadir un poco más de negro y luego seguir adelante y añadir en ese verde de nuevo. Ahora, quiero mostrar esa transición entre los dos greens. Porque el color verde más profundo va a ser el color donde añadimos en todos los detalles para nuestras flores y tallos y cosas así. Y es por eso que hay una diferencia drástica en el color del verde que estamos usando. Para que como se puede ver, tenemos un verde más claro y luego tenemos un verde ligeramente más oscuro. Y luego agrega la base. Sólo voy a usar este bonito color verde profundo, que es la mezcla, algo verde y negro. Ese va a ser el color en sección de la fila inferior y sobre ti y en realidad estoy haciendo estas líneas, como se puede ver, que va a actuar como los tallos y las partes más profundas de los tallos. Así que adelante y no tienes estos golpes. Solo estoy usando mi pincel plano para agregar eso aproximadamente y no tiene que ser perfecto. Entonces, sí, adelante y agrega este detalle con tu color verde más oscuro. Muy bien, así que he terminado de agregar los detalles de la hierba y la sección de tallo con el color verde profundo. Así que sólo voy a esperar a que esto se seque. Y en la siguiente lección estaremos agregando todos los detalles de las flores y tallos y todo eso. Entonces nos vemos ahí. 39. Día 15 Parte 3 : aire fresco: De acuerdo, ahora que todo está completamente seco, es decir, nuestra celda B está completamente seca. Hagamos una mezcla de un color verde más claro, que va a ser nuestro verde savia, mezclado con un poco de blanco y un poquito de amarillo. Entonces lo que vas a hacer es simplemente hacer esos trazos verticales que representan la forma de los tallos y el elemento base para una floristería se basan en, vas a estar haciendo estas líneas verticales de diferentes tamaños. Asegúrate de que estén fluyendo por diferentes lados también. Y son desiguales. Entoncesesta va a ser la segunda capa que vas a aplicar. Eso puedes ir de una especie de hacer el trazo desde abajo y soltarlo hacia arriba o comenzar desde la parte superior de donde quieres que esté el trazo y luego soltarlo hacia abajo. Por lo que puede funcionar en ambos métodos. Como pueden ver que estoy haciendo, estoy haciendo algunos trazos que van a ser de abajo hacia arriba y soltarlos hacia arriba. Y la otra, las estoy trayendo de arriba a abajo, las que hago de arriba a abajo y en realidad van a ser los tallos en los que quedarán mis flores de color naranja. Tienen un borde más redondeado sobre el que descansar. Los otros son sólo estos tres golpes que son Madigan. Entonces en realidad no importa cuál sea la forma de la misma, así que no importa. Entonces sí, adelante y agrega esto y una vez que termines con esta sección, vas a esperar a que esto se seque. Una vez que esto esté completamente seco, voy a hacer otra mezcla la cual va a estar fuera del color verde savia y mucho más amarillo en la mezcla y un poco de blanco. Esta vez tienes un sueño que es un poco más cálido en color. Y si, digamos en la anterior, cubrimos casi la totalidad del área. En este vamos a hacer un montón de menos trazos. Todavía nos vamos a enfermar vaca 50% de la zona, pero esta vez haciendo menos golpes. Y sobre todo vamos a añadir un poco más de detalles y variaciones en los tallos y las hojas. Por aquí, mis trazos van a ser de arriba y soltándolos hacia abajo. Nuevamente, como puedes ver, todos son de diferentes tamaños. Y esta de primer plano, como las de abajo, van a tener un poco más de trazos que representarán las hojas en mi estructura, la estructura base. realidad no hay ninguna manera en particular en la que esté haciendo eso. Yo sólo estoy haciendo estas líneas irregulares que vienen del tallo principal. Eso va a ser lo que lucen las hojas. Así que vas a hacer eso en la sección base y luego simplemente agregar estos trazos solo para agregar muchas variaciones en diferentes capas en tu primer plano. Adelante y agrega eso. También podrías hacer estos pequeños, casi como un club de futbol, pero estas pueden ser las flores que me dan dos tonos. También puedes agregar esos detalles en. De acuerdo, así que estoy muy contento con la forma en que el sistema y fuera de una vez he terminado con esta sección, vas a esperar a que se seque por completo. Y en el siguiente punto, agregaremos en las flores. Entonces ahora que la capa está completamente seca, voy a cargar mi pincel con algo de pintura blanca. Y como pueden ver, voy a tener diferentes variaciones en las flores. En realidad solo me estoy deteniendo en forma aleatoria. En realidad no estoy siguiendo una forma aquí. Yo sólo lo estoy tocando porque no quieres hacer seguir trabajando mucho con los detalles. Y vas a descansar tus flores en tallos que te refieres a los tallos más ligeros que has hecho, vas a descansar tus flores sobre ellos. Así que adelante y agrega estas pequeñas variaciones. También puedes jugar con la forma de la misma para que puedas hacer algunas de ellas más grandes y más pequeñas suma de todas las rondas. Algunos de ellos en esta rueda son formas regulares. Así que adelante y juega. En esta sección, solo agregaremos un ramo de flores a tu primer plano. Una vez que hayan terminado de agregar las flores, solo voy a seguir adelante y agregar un color verde claro realmente bonito para agregar un poco más de reflejos. En esta sección, sólo vamos a hacer unos trazos con un escalar. No tiene que ser mucho, sólo unos pocos trazos. Voy a agregarlos en la sección intermedia donde no tienes verde, pero quieres agregar los resaltados. No lo hace, en realidad no está siguiendo un método particular de luz y sombra. Simplemente estoy agregando en los trazos también para que estos tallos del desierto luzcan mucho más brillantes en comparación con el otro. Entonces solo adelante y agrega unos cuantos. También puedes hacer unas hojitas y agregar en unas cuantas, pero si quieres, así que sólo tienes que seguir adelante y agregar un poco más resaltadas. Y luego sólo voy a cargar mi pincel con el color negro y algo así hacer algunas más de estas líneas también. Sólo por agregar un poco más de detalles con el color negro. Y en realidad estoy contento con la forma en que se ve esto. Yo sólo voy a parar aquí mismo. Una vez que todo esté completamente seco, vamos a matar el TPP cuidadosamente lejos del papel. Así que como puedes ver, tenemos bordes claros y nítidos. Y una vez que las disminuyen, las pinturas realmente sobresalen aún más. Y así es como luce nuestra pintura final. Estoy tan contento con la forma en que ha resultado esto. Me encanta el cielo mezclado, las nubes, las pestañas, los colores verdes, y las flores y elementos en primer plano. Todo realmente va tan bien juntos. Los colores lucen tan bien. Estoy tan feliz del todo. Y espero que hayan disfrutado viendo y pintando este día. Proyecto de 15ª clase conmigo. Vamos a recoger una especie de todas las 15 pinturas que hemos pintado. Veamos cómo se ven en conjunto en la siguiente lección. 40. Reflexiones finales: Esto es todo. Ustedes han llegado al final de nuestros 15 días de desafío de nulidad. Espero que hayan disfrutado pintando 15 hermosos paisajes conmigo en el transcurso de 30 días. También aprendí mucho del medio. Traté de cubrir tantos tipos diferentes de cielos y elementos como pude en estos 15 días. Y hemos cubierto mucho. Si me preguntaste si tienes unos hermosos cielos de amanecer, cielos vespertinos, cielos nocturnos. Hemos cubierto todos los diferentes tipos de cielos y diferentes elementos también. Espero que hayan disfrutado totalmente pintando paisajes con cuota. Y estoy bastante seguro de que ya lo tienes todo cubierto. Y tengo mucha confianza en tus chicos de que puedes recoger tus pinturas y algo así como escoger tu propia imagen de paisaje y darle un gol. Seguro que tengo tanta fe y confianza en tus chicos. Después de los 15 días del reto. Me encantaría ver tus creaciones, así que armarlas todas juntas y compartirlas conmigo en Instagram. En esta simple estética, también puedes subirlo bajo la sección de proyectos de la clase. No olvides dejar un pequeño comentario abajo para mí también. Y si te interesa, puedes ver mis otras clases en Skillshare a él era un poco menos humilde de lo que mis 15 grandes cosas lucen juntas y estoy tan contenta con la forma en que esto ha resultado. Realmente me emociona ver el tuyo. De todos modos. Nos vemos pronto en la siguiente clase. Adiós.