Desafío de Gouache: pinta 15 paisajes expresivos con Gouache

1. Te doy la bienvenida a la clase: La naturaleza ha sido mi fuente de inspiración desde que empecé a pintar. Cada vez que viajé a un nuevo, por favor vea pasar las estaciones, o incluso encontrarme con un hermoso paisaje en línea. Estoy lleno de emoción para plasmarlo en papel. Hay belleza en todas las diferentes formas, estructuras y combinaciones de colores. Y aprendí mucho de ello cada vez. Hola a todos. Mi nombre es Soy artista y educadora de arte radicada en Bahrein, originaria de la India Si un nuevo año y no sabes mucho de mí, puedes echar un vistazo a mi Instagram en esto simplemente estético. Constantemente estoy compartiendo todas las obras de arte en las que estoy trabajando un poco sobre mi día a día. Y si tengo algún taller, publico sobre eso ahí también. Aparte de pintar para mí, enseño a los estudiantes en línea y fuera de línea a través mis clases de Skillshare y clases individuales Encontrarás más detalles sobre esto en mi Instagram en esta clase, me gustaría darles la bienvenida a todos para un nuevo reto gouache, donde estamos pintando 15 entrenadores, paisajes juntos que están inspirados en la naturaleza Cada proyecto de clase es súper único y estarás aprendiendo mucho sobre diferentes mezclas de colores y las composiciones estarán logrando todo eso usando solo unos pocos colores básicos. La idea detrás de estos desafíos es ayudarte a desarrollar un hábito diario de pintura. Porque no solo te va a ayudar a relajarte a tu ajetreado día, sino que también estarías aprendiendo mucho en el camino. te preocupes si eres nuevo el medio porque discutiremos todos los conceptos básicos que necesitas saber antes sumergirte en el proyecto de clase, comenzaremos conociendo el tipo correcto de suministros de arte que necesitas tomar mientras pintas con quash Seguido de algunas técnicas de gouache que te ayudarán a entender el vector medio También hacemos un poco de ejercicio donde nos familiarizaríamos con unas pinceladas planas y redondas. Y usaremos estas pinceladas de diferentes maneras en nuestro proyecto de clase Una vez que hayamos terminado con lo básico, nos sumergiremos directamente en el proyecto de primera clase, que está en vivo Después de eso cada día alterno estaré subiendo un proyecto de clase En esta clase, todo se explica en tiempo real y cada proyecto tarda sólo unos 30 a 40 minutos en terminar. Y tienes tiempo suficiente para terminar el proyecto de clase antes de que el siguiente salga en vivo. Al final de esta clase, vas a tener 15 hermosos paisajes que podrás presumir ante tus amigos y familiares y estar muy orgullosos porque vas a estar muy contento con los resultados. Entonces, si esto es algo que te parece interesante, entonces únete a mí en la clase y te veré en la siguiente lección. 2. Resumen de la clase: Impresionante, estoy tan emocionada de que decidieras unirte a mí en esta clase. Ahora, antes de seguir adelante, son pocas las cosas que me gustaría contarles. Primero, dejemos ir el miedo a equivocarse. Está bien cometer errores y empezar de nuevo porque estamos aquí para aprender algo nuevo y divertirnos en el camino. Segundo, si quieres acercarte al proyecto de clase en un tono diferente, Digamos que quieres cambiar el color de las flores, los colores del cielo, los colores de las montañas. Está bien. Quiero que también te tomes la libertad creativa de cambiar las cosas aquí. Me encantaría ver tus proyectos de clase a medida que avanzas. Así que por favor subirlos cada vez que termines tu proyecto de clase porque me encantaría verlo. Y estoy bastante seguro una vez que lo veas todo en la pared, también verás a mucha gente diferente subir el proyecto de la clase. Esa va a ser nuestra pequeña comunidad bajo esa sección. Ahora, no voy a tomar mucho de tu tiempo 3. ¿Qué es el gouache?: Walsh tiene la bondad tanto de piernas adicionales como de acuarelas Muchas personas se refieren a que el gouache es una acuarela opaca. Déjame darte una visión rápida de lo que es el gouache. gouache es un medio opaco compuesto por una combinación de pigmento natural o sintético Lo que la goma arábiga. Se trata de un encuentro entre acuarelas y acrílicos, combinando una bondad de ambos Tiene la laringe. Se trata de huevos vectoriales donde puedes poner un color más claro sobre un color más oscuro y reversibilidad de acuarelas donde puedes reactivar la pintura una vez que esté seca El lavado es un medio a base de agua y agregar más agua hará que la quash pierda su opacidad Eso hace que quash sea un medio muy versátil ya que se puede utilizar en varias consistencias diferentes Puedes usar una consistencia espesa para obtener un aspecto más acrílico y más acabado al óleo. Y también puedes agregar mucha agua al medio para obtener los agradables lavados ligeros de la acuarela Es posible que encuentres gouache en el mercado en muchas formas diferentes Viene en tubos, frascos, e incluso estas lindas pestañas de gelatina. De cualquier manera, todos estos gouache te van a dar el mismo resultado Lo único que hay que tener en cuenta es usar pintura fresca para lograr el acabado mate soldado. Es importante que uses recién exprimido porque si vas a reactivar la pintura, el quash puede perder su opacidad, el hermoso acabado mate por el que es famosa La opacidad y gouache proviene del pigmento blanco o tiza que se agrega junto con el pigmento y el aglutinante Cuando estás pintando con gouache para obtener el tono más claro de un color En lugar de agregar agua, como acuarelas, agregamos blanco Hablaré más de esto en la lección de técnicas. Cosas sobre lavados, cómo se seca tan rápido, lo que significa que tiene muy menos tiempo de secado No necesito esperar un periodo de tiempo más largo entre las capas y puedo completar una pintura completa en un solo ajuste. Otra cosa que me encanta de la calabaza es cómo llega a este hermoso acabado mate aterciopelado. Y no refleja ninguna luz una vez que está seca. Es por ello que muchos artistas que hacen ilustraciones prefieren esto a los acrílicos, ya que es muy fácil hacer impresiones con ellos. Una cosa que realmente me atrajo de este medio fue cómo fácilmente podrías encubrir tus errores. Si no te gusta cómo está resultando tu pintura, puedes leer que la pintura los mueve e incluso tapar y empezar de nuevo. Y en esta clase, en el transcurso de 30 días, vamos a explorar juntos la belleza del medio. No es que sepamos un poco sobre el medio. Analicemos todos los suministros de arte que necesitas saber para comenzar a participar en la clase 4. Materiales que necesitarás: Bien, así que hablemos de todos los suministros de arte que necesitamos reunir antes de pasar a nuestra clase Ahora bien, lo primero de lo que vamos a hablar es del periódico. Para el papel, estoy usando un papel de acuarela ahora no tienes que usar un papel de acuarela. También se puede utilizar un papel de técnica mixta. Pero me gusta este es de la marca Fabriano. Es 100% algodón, prensado en frío y 300 GSM. Podría usar cualquier papel que sea aproximadamente 262300. Funciona bien. Y este papel específicamente también tiene una textura muy agradable. Y voy a estar dividiéndola en cuatro mitades y cortándolas en tamaños más pequeños. De un tamaño casi A3, voy a tener cuatro pequeñas piezas de arte diferentes, sobre A5, diría yo, pero creo que son un poco más pequeñas que un cinco. Y usaremos estos tamaños más pequeños para nuestros proyectos de clase, pero siéntase libre de usar el tamaño que desee. Y también he cortado pequeñas tarjetas de muestra de estas también Entonces siempre que esté haciendo una pintura, estaré vistiendo la sombra que estoy mezclando Puedes tener esto contigo solo para que puedas referirte a todas las formas que vamos a mezclar más adelante. Bien, así que eso es todo sobre el periódico. Ahora lo siguiente de lo que tenemos que hablar son las pinturas. Estoy usando mis pinturas gouache favoritas de todos los tiempos, esas son las de Winsor y Newton Si estás siguiendo mi viaje por un tiempo, ya sabes lo mucho que me encantan las pinturas gouache Winsor y Newton Son maravillosas, son cremosas y son bellamente tapetes y no son calcáreas en absoluto Entonces me encanta usar esto. Puedes usar cualquier pintura gouache que tengas contigo. También funcionará perfectamente bien. Hablaré más sobre los tonos exactos antes de comenzar los proyectos de cada clase, así que no te preocupes por eso. Hablaré de todos los colores en esa parte. Ahora, lo siguiente son los pinceles. Voy a intentar usar solo dos pinceles para esto para todos los proyectos. Va a ser un intento porque me gustó el pincel talla cuatro. Se trata de una punta muy fina y es una talla cuatro y las brochas planas tamaño diez. Intentaré usar solo estos dos, pero siempre que sienta que debería tener otro, incluso para detalles más finos, usaré un cepillo de forro talla uno donde sea necesario Pero sólo voy a ceñirme a usar estos dos en sí. Los otros dos son estos pinceles que tengo. Se puede ver como están las cerdas por todo el lugar y han perdido su forma Y podemos usar estos para crear hermosas texturas en nuestros árboles. Y te voy a mostrar todo sobre eso en la próxima lección, discutiremos cómo podemos usar cepillo asfáltico en esa parte. Ahora que hemos cubierto pinturas, pinceles y papel, hablemos de las otras cosas. Tenemos una paleta. Estoy usando paleta de mezcla de cerámica aquí. Me gusta la sensación de las placas de cerámica que estoy usando que puedes usar cualquier plato o paleta que quieras para mezclar tu pintura. A continuación, tenemos dos frascos de agua. Es muy importante tener dos frascos de agua porque uno que vas a usar para enjuagar tu cepillo. Y el otro va a ser para suministro limpio de agua. Entonces como puedes ver, uno de ellos está sucio y el otro está limpio. Así que asegúrate de llevar contigo dos frascos de agua. Ahora, aparte de eso necesitas mostrar. que puedas usar Cloud, puedes usar pañuelos para limpiar la pintura extra y el agua solo para secarla en caso de tenerla a mano o cerca de ti A continuación, tengo esta tabla en la que voy a estar pegando mis papeles para que tenga esta superficie plana sobre la que descansar y no la estoy pegando directamente a la mesa. Así que puedes usar esto o también puedes usar la parte trasera de cualquiera de tus bloques de acuarela A continuación, obviamente para pegar el papel, necesitamos cinta adhesiva. Entonces aquí hay una cinta de enmascarar. Creo que esta es cinta de enmascarar de 1 "un cuarto de pulgada. No estoy muy segura de este tamaño, pero me gusta que esta cinta no se arranca. Mi trabajo, funciona muy bien. Entonces esta es la cinta que voy a usar. Por último, necesitamos mantener nuestro estacionario básico, es decir nuestra escala de lápices y una goma de borrar para todos nuestros lechos de bocetos, como la línea del horizonte hacia donde están los árboles y cuál va a ser nuestra composición básica Estos son todos los suministros de arte que necesitas, consígalos. Y en la siguiente lección, estaremos discutiendo algunas técnicas de Bosch. 5. Técnicas y trucos: Bien, así que hablemos algunas técnicas de lavado que nos van a ayudar a entender mejor el medio y las usaremos en nuestros proyectos de clase Vamos a explorar mezcla de consistencia técnicas de mezcla de consistencia y estratificación utilizando gouache En mi paleta, tengo blanco, azul prusiano y amarillo limón Entonces estaremos usando estos tres colores para hacer algunos pequeños ejercicios de técnica. lo primero de lo que vamos a hablar es de consistencia. Ahora la consistencia es la relación entre el agua y el pigmento. Estoy usando una brocha seca aquí, no tiene agua. Y si tomo mi pincel seco, mézclelo con la pintura, que es una pintura recién exprimida. Se puede ver como la pintura es como esta consistencia cremosa. Casi se siente como derretido o no derretido, como mantequilla blanda. Entonces, si tuviera que usar esta consistencia, la pintura va a ser muy gruesa. Y si me cepillé muy fuerte, va a crear uno opaco. Pero si me cepillo ligeramente, me daría un trazo de pincel seco. Ahora voy a añadir un poco de agua y ver cómo se siente la consistencia de la pintura. Simplemente agregando un poco de agua primero. Y como puedes ver, la mezcla, hace que la mezcla sea un poco más suave. Así que no es tan gruesa como antes, pero sigue estando hacia el lado más grueso, diría yo, en comparación con las diferentes consistencias que tendemos a usar Esto sigue siendo hacia el lado más grueso. Y sé que esto es muy grueso porque se puede ver como el color es realmente oscuro, ¿verdad? El azul prusiano parece negro en la muestra. Ahora he añadido un poco más de agua en mi mezcla de pintura. Como se puede ver, tiene un poco más ligero. Y si creo una muestra usando esto, ahora podrás ver el azul entrando, ¿verdad Entonces a medida que aumente la cantidad de agua para gouache, el color va a volverse más claro y va a empezar a comportarse más como Entonces estas dos muestras medias que he hecho se sienten más como leche o té Esa es la consistencia. Y como he añadido un poco más de agua, esto se vuelve muy cercano a una consistencia acuosa como la que usamos para las acuarelas Entonces la cantidad de agua que agrego en mi pintura hace que el, hace que la consistencia se vuelva mucho túnel y empiece a comportarse como acuarelas Lo sé porque la última muestra que hice aquí muestra el papel, ¿verdad Se puede ver el papel a través. Y así es como agregar agua cambia la consistencia. El último se comporta más como acuarela, y el primero es más como una consistencia acrílica Ahora como sabemos que agregar agua hace que el color sea más claro. Entonces, ¿qué hacemos cuando queremos aclarar un color? En esta parte, añades blanco para que mantengas esa consistencia de la pintura. Entonces digamos que voy por una consistencia lechosa. Intentaré mantener la consistencia, pero estaré agregando blanco a la pintura. Ahora, cuanto más claro quieras que sea tu color, más blanco tendrás que añadir en él. Ahora, obviamente cambia el color por completo, ¿verdad? No es el mismo color azul prusiano, pero sigue siendo una versión más clara del azul prusiano Entonces, cuanto más claro quieras que sea el color, más blanco agregarás en tu pintura. Para que puedas crear varios tonos simplemente ajustando la cantidad del color azul y el blanco Aquí. No he agregado tantas muestras, pero puedes crear n con muestras y jugar con las diferentes cantidades de azul y blanco Entonces estas son las dos cosas en las que tenemos que enfocarnos principalmente cuando estamos hablando de consistencia Entonces el segundo es que añades blanco a tu pintura cuando quieres hacer colores más claros. Ahora esto será para todas las formas. No tiene que ser solo azul. Para cualquier color que uses, agregarás blanco si quieres que sea un poco más opaco o que tenga ese tipo de color más claro. Y por la consistencia, tratamos de mantener nuestras consistencias a la mitad, a las muestras, que es la consistencia tipo té y leche Nosotros usamos el picker uno para agregar más detalles en la capa superior Entonces el medio es para la capa de fondo. La superior va a ser para cualquier capa, como la capa final, final, por lo que no estará en la parte inferior. Te voy a contar más sobre ello en las técnicas de estratificación. Pero sí, todo esto tiene que ver con la consistencia. Ahora lo siguiente que tenemos que hacer como mezcla, he dividido mi trabajo en tres secciones distintas. Entonces, el primer tipo de mezcla del que quiero hablarte es el lavado degradado. el lavado degradado básicamente significa que poco a poco vas a disminuir la intensidad del color. Comenzando con un tono más oscuro, Digamos que quiero un azul más oscuro en la parte superior. Empezaré con ese azul oscuro. Y lo voy a bajar haciéndola más clara y sombra. Entonces aquí voy por eso. El tipo de consistencia de leche que no es demasiado delgada pero tampoco demasiado espesa también. Voy con esa consistencia Añadiendo el azul en la parte superior. Entonces casi lo he agregado, lo agregué a la tercera parte del área Y ahora voy a añadir un poco de blanco en mi pintura y aplicarlo en ese punto donde terminó el azul más oscuro. Porque queremos hacer entrar esa mezcla. Y a medida que vayas más ligero, repetirás ese mismo paso. Por lo tanto, primero debes asegurarte de que estás cubriendo esa alineación correctamente para que la hayas mezclado y no aparezca como líneas duras cuando se seca. Así es como el proceso de mezcla realmente encajona. En la parte inferior, acabo de agregar blanco. Voy a dejar que el proceso de mezcla haga el trabajo para hacer que ese blanco no sea un poco azul más claro. Ahora el truco aquí es ir en este movimiento de izquierda a derecha. O vas hacia arriba o también puedes traer el color hacia abajo. Pero queremos asegurarnos de que nos estamos moviendo en este movimiento de un lado a otro y no vamos por todas partes porque queremos esa agradable mezcla uniforme Otra cosa que puedes hacer es enjuagar tu pincel completamente y puedes secarlo en tu pañuelo y simplemente usa tu cepillo limpio para repasar la mezcla nuevamente para que te asegure que tengas ese lavado degradado de grasa completa donde puedas ver que tengo los colores más claros en la base y agregar el más oscuro en la parte superior. Esto va avanzando poco a poco hacia la oscuridad o poco a poco llegando hacia el encendedor. También puedes aligerarlo. Entonces esto realmente sucede cuando estás pintando y tendrás que mirarlo y hacer el juicio. A veces puedes sentir, oh espera, esto es demasiado oscuro en comparación con lo que quería. O es demasiado ligero en comparación con lo que quiero seguir teniendo que hacer el juicio, tomar la llamada y simplemente agregar la oscuridad o la luz dependiendo de eso. Este fue un lavado gradiente. Ahora lo siguiente que tenemos que aprender es cómo mezclar dos colores que complementan entre sí usando el mismo tipo de técnica de mezcla Pero va a estar mezclándolo ligeramente diferente porque sabemos que el azul y nuestro amarillo juntos, es bueno hacer verde. Pero específicamente para el cielo, sabemos que no vemos en verde y nuestro cielo ¿verdad? En esos lugares, tendremos que mezclarnos de manera que el amarillo y el azul se fusionen, pero no hay verde visible en nuestra mezcla. Entonces para eso, lo que hacemos es que voy a empezar con el azul en la parte superior. Entonces manteniendo la consistencia, aplicando el azul en la parte superior, llevándolo ligeramente hacia abajo. Y sólo voy a parar aquí porque quiero mezclar el amarillo. Así que sólo voy a parar ahí a mi amarillo. Acabo de agregar un poco de agua y la voy a agregar en la parte inferior y dejar como casi un dedo distancia entre las dos tonalidades. Ancho de tu dedo, no todo el largo de tu dedo, el ancho de tu dedo, distancia entre los dos. Y luego me voy a cargar o blanco y voy a mezclar primero el blanco con el amarillo. Bien, entonces voy a enjuagar mi cepillo. Sólo voy a enjuagar mi cepillo. Y después de enjuagar mi cepillo, voy a cargar un poco de blanco. Nuevamente, aplicado en el medio y moverlo palabras el azul. Entonces ahora vamos a estar moviendo el blanco al azul y mezclarlo. A veces se puede ver que hay una línea dura. Esto generalmente sucede con nuestros colores de tinción porque tienden a manchar, manchar tu papel inmediatamente y no se mueve tan fácilmente. En esa situación, todo lo que tienes que hacer es simplemente poner en capas un color similar sobre él y simplemente repasar esa área un par de veces para simplemente asegurarte de que esa línea no sea visible. Eso solo tendrán que retocar entre la cantidad de blanco y asegurarse de que la mezcla esté prácticamente parejo en esa época y no muestre una línea este momento se puede ver que la línea sigue siendo visible, ¿verdad? Puedo ver una línea en la mezcla y muestra claramente dónde está el amarillo y dónde está la amina, el amarillo todavía está mezclado, pero el azul no lo es. En esa situación que solo voy a cargar un poco de blanco y agregué ahí y solo moveré el amarillo ligeramente hacia arriba y volvamos a mover el blanco hacia arriba para aligerar también el azul Voy a volver a enjuagar mi pincel, secarlo, y luego voy a aplicar el blanco un poco en el medio otra vez y simplemente mezclarlo. Entonces todo lo que tienes que hacer es seguir adelante en estos movimientos de arriba y abajo con el pincel Asegúrate de estar limpiando tu cepillo cada vez que te muevas hacia el azul o el amarillo. Porque si cargas hola y te vas al azul, obtendrás ese tono verde. Así que tienes que asegurarte de que estás secando tu cepillo por completo. Enjuaga tu cepillo por completo cuando te mueves en esta mezcla. Entonces, como puedes ver en esta mezcla, tenemos un bonito lavado sin costuras del amarillo al azul. Si te encuentras con una sección donde tienes azul y amarillo, todo lo que tienes que hacer es cargar un poco de blanco y dejar que el blanco haga el trabajo de mezclar los dos colores juntos. Pero ahora mismo tenemos esta gradación uniforme del amarillo moviéndose al azul más oscuro, siendo el blanco una sección en que mezclas estos dos colores juntos Muy bien, así que el siguiente tipo de marca que quiero mostrarte en esta pequeña sección es probablemente uno de mis tipos favoritos de planes a la hora de pintar estas montañas lejanas o incluso pastizales y Y vamos a estar usando este tipo de mezcla en nuestro proyecto de clase. O esto es diferente de las otras dos mezclas que te mostré es porque no vamos con ese movimiento de izquierda y derecha, sino que la mezcla va a estar por todas partes en. Sólo vamos a tratar de fusionar dos colores juntos. Y vamos a estar haciendo verde en algunas situaciones, pero eso está completamente bien. Sólo quiero que te familiarices con este tipo de plantas Entonces es muy similar a la técnica wet-on-wet, pero no estamos mojando la superficie sino dejando que las venas se fusionen directamente entre Como pueden ver cómo me puse azul cuando me pongo amarillo justo al lado, y el blanco incluso justo al lado, es simplemente más fusionándose el azul o el amarillo o el blanco Como que simplemente se mezclan el uno con el otro, ¿verdad? Y eso pasa porque la pintura está mojada. Ahora, incluso el reloj tiene un medio completamente diferente a las patas adicionales y las acuarelas. Tiene propiedades similares. Entonces dondequiera que haya agua, la pintura va a fluir sobre una superficie húmeda incluso. Así se puede ver como el amarillo se fusiona con el azul, algo así como fusionándose con el blanco Estamos recibiendo verdes, estamos consiguiendo tonos aún más claros de azul. Estamos obteniendo tonos más claros de verde, obteniendo un amarillo diferente. Y eso está completamente bien. Entonces cuando estás pintando estas montañas lejanas y quieres mostrar los árboles y eso en esa montaña o diferentes gradientes y luces y sombras en las Eso se puede lograr fácilmente haciendo todo en esa misma capa. Entonces todas las luces y las sombras se harán en esa misma capa. Entonces como puedes ver cómo tenemos azul más oscuro, incluso azul más claro. Tenemos amarillo y tenemos un poquito de verde, así que todos se están fusionando entre sí Y una vez que se secan, ven realmente hermosos, distribuidos uniformemente y es solo en una capa. Pero aún puedes capturar la profundidad en tu montaña usando este tipo de mezcla. Me gustó mucho este plan para ese propósito exacto, pero estas son las tres mezclas que usaremos en nuestros proyectos de clase podríamos estar haciendo la segunda mezcla con tal vez 234 colores, pero la idea detrás de todas las mezclas seguirá siendo la misma. Ahora bien, lo siguiente de lo que quiero hablar es la técnica de estratificación Ahora, la estratificación, como su nombre indica, es aplicar una capa sobre la capa anterior Ahora bien, esto es muy similar a los acrílicos, pero sigue siendo ligeramente diferente porque en los acrílicos, capa base se seca y cuando aplicas una capa sobre ella, no tienes que preocuparte por reactivar la Pero como la aguada es fácilmente reactivada por el agua, o se puede reactivar la pintura Tienes que asegurarte de que estás trabajando con el tipo correcto de consistencia. Entonces solo voy a mostrarte cómo funciona eso en el primer bloque que estoy haciendo aquí, estoy usando una consistencia de pintura muy espesa. Estoy usando muy poca agua en esta sección y usando mi pintura amarilla, solo voy a hacer un pequeño cuadrado. Y también se puede ver como porque las capas son porque la pintura es muy gruesa, estoy consiguiendo estos trazos ásperos ¿verdad? Sólo puedo hacer esto agradable y opaco al pasar por la superficie un par de veces. Y eso me da esta bonita capa uniforme. Ahora mientras esto se está secando, también vamos a seguir adelante y crear nuestro segundo bloque, que estará en nuestra consistencia casi parecida al té o a la leche. Es agradable y fluido. La consistencia es agradable y suelta, pero todavía no es tan suelta como las acuarelas o lo suelta que sería para hacerla más transparente Sigue siendo bastante opaco, ¿verdad? Estoy haciendo la consistencia de la pintura más ligera pero aún no tan ligera como para que parezca acuarelas Y aún se puede ver claramente una diferencia entre los dos bloques amarillos. El primero es más opaco y el segundo es mucho más ligero. Pero sigue siendo bastante opaco. Entonces sólo voy a dejar que estos dos bloques se sequen. Y luego te voy a mostrar cómo puedes superarlos y qué diferencia hace. Bien, entonces ahora que estos dos bloques están completamente secos, voy a tomar mi talla cuatro pincel redondo y vamos a pasar a mi tonalidad azul blues Y voy a ir por una consistencia que no sea demasiado ligera. No he añadido mucha agua a la pintura, pero todavía no es muy gruesa. Cuando aplico un trazo con mi pincel, puedes ver claramente cómo se ve el azul. Verde, ¿verdad? Está mostrando la capa de fondo. Si tuviera que ir por algo mucho más azul, y si aplicara esto, estoy reactivando fácilmente la capa base y se está volviendo completamente verde No es el color que quiero. Ahora. Tengo que ir por una consistencia de pintura muy espesa para asegurar que obtenga este bonito color azul que en realidad es el azul prusiano Entonces puedes ver como si tuviera que aplicar una capa más clara sobre la capa más oscura o la capa más gruesa, fácilmente reactivará la pintura Pero por aquí, estoy aplicando la misma consistencia que el verde más claro en el primer bloque. Pero por aquí, se puede ver cómo el azul sigue conservando el color y no se está volviendo más claro. puede ver claramente que es azul prusiano sobre la luz o la consistencia más delgada Entonces, siempre que estés pintando con gouache, queremos asegurarnos de que la capa base sea de una consistencia más ligera en comparación con la capa que agregas sobre ella Ahora también puedes agregar esmaltes usando gouache. Así que siempre que quieras mostrar, veamos reflejos del agua y cosas así donde quieras una consistencia muy fina. Todavía puedes usar una consistencia muy, muy parecida al agua o consistencia tipo acuarela y glasear sobre ella, pero sigue siendo completamente diferente a los trazos del primer bloque porque voy por una consistencia fina y por eso se ve Pero en el primer bloque, iba por el mismo azul consistente de color azul, pero se volvió más claro por la consistencia del pin. Bien, así que aquí están todas las técnicas que aprendimos, que es consistencia, técnica de mezcla y estratificación para obtener consistencia, aprendimos que cuando agregamos agua en nuestra pintura, se vuelve más delgada Más ligero comienza a comportarse como acuarelas. Pero si quieres hacer colores más claros y calibre , añadimos el blanco Entonces cuando quieras un tono claro de azul, un tono claro de azul prusiano, y cosas así, agregas blanco Lo siguiente que aprendimos es mezclar. Aprendemos a crear un lavado gradual con un solo color, fusionando entre dos colores y fusionando dos tonos entre sí mientras aún están mojados. Para que veas cómo crea esa mirada referida, ¿verdad? Y se seca bien y uniforme y las matemáticas funcionan perfectamente para tus montañas. Te voy a mostrar cómo usar eso en nuestros proyectos de clase. Lo siguiente que aprendimos es la estratificación. Aprendimos que cuando queremos aplicar capas, queremos asegurarnos de que la capa base sea de una consistencia más delgada en comparación con la consistencia que agregas exagerada Eso es muy importante. Olvídate de todas las cosas que hicimos en la sección de capas aquí Ese es el único consejo que hay que tener en cuenta, y esa es la capa base. La capa de fondo va a ser de una consistencia más fina en comparación con la capa que se agrega sobre ella. Ese es el único consejo que debes tener en cuenta para estratificar. ¿Esto se trata de las técnicas de gouache? En la siguiente lección, vamos a estar aprendiendo un poco sobre nuestros pinceles 6. Comprensión de diferentes accidentes de pinceles: Bien, así que antes de sumergirnos en nuestros proyectos de clase, quería darte un rápido recorrido por tus pinceles Entonces como mencioné antes para esta clase, solo voy a estar tratando de usar estos dos pinceles. Ese es mi pincel plano talla diez y mi pincel redondo talla cuatro. Podría usar una combinación de estos pinceles estropeados para texturas, pero voy a intentar usar estos dos pinceles porque son muy versátiles En total ese pincel tamaño cuatro es literalmente mi pincel favorito y ni siquiera es como una marca barata ni nada. Lo encontré en mi tienda local. Y funciona perfectamente para ramas, para mis tallos, para mis hojas, todo el follaje al fondo, todo ello. Soy capaz de crear trazos tan hermosos con solo este pincel porque se trata de esta fina punta. Por lo que la presión muy ligera asegura que me den estos detalles unificadores, sobre todo para la instancia de ramas Si aplico más presión, obtendré estos hermosos efectos extendidos y un trazo de pincel más grueso. Siento que ese cepillo me funciona muy bien. Si no tienes un cepillo que llegue a una punta fina, no te preocupes, también puedes usar una combinación de diferentes pinceles. Entonces aquí he usado mi cepillo redondo para las nubes, también he usado mi cepillo redondo para el árbol. Pero para todos los detalles de las hojas que puedes ver, he usado un pincel estropeado, estropeado para la textura Y luego seguí adelante y le agregué algunos detalles más a su alrededor con mi pincel redondo. Entonces, como pueden ver, vamos a estar haciendo tantas cosas con solo este cepillo redondo en particular, que llega a una punta muy fina. De nuevo, si no tienes este cepillo, no te preocupes, también puedes usar cualquier otro cepillo. No es necesario usar un solo cepillo. Entonces aquí está mi cepillo plano. Este es el pincel plano tamaño diez. Voy a estar usando esto para todas las mezclas en mis orígenes, especialmente para los cielos Entonces funciona a la perfección. El tamaño, el tamaño realmente funciona perfectamente para todas las mezclas para 2.3 colores. Pero para una mezcla más grande o donde quiera un gradiente gradual entre un solo color, sugeriría usar un pincel de mayor tamaño porque esto asegurará que obtengas un hermoso degradado en tu cielo o cualquier fondo de tu pintura. Pero si no tienes un cepillo de mayor tamaño, no te preocupes, también puedes usar tu pincel plano talla diez o talla 12. Así que vamos a sumergirnos en las pinceladas. Aquí tengo mi talla diez cepillo plano. Solo te mostraré todas las pinceladas por tamaño diez pincel plano primero Y lo que voy a hacer es sumergir mi pincel en agua, cargar un poco de pintura y añadir un poco de agua en eso. Vamos por esa P como consistencia. No es demasiado grueso y no es demasiado delgado. Así que asegúrate de mantener la consistencia de tu pintura. Y si uso mi pincel con el lado más plano, puedes ver cómo estoy usando la parte más gruesa de mi pincel plano y aplicando la máxima presión sobre mi pincel, obtengo los Este es el trazo más grueso que puedo hacer con mi talla diez pincel de inundación. Ahora bien, si tuviera que torcerlo, bien, Trae el lado más delgado de mi cepillo plano hacia arriba. Y es casi como usar el cepillo de lado. Me sale este golpe con la presión máxima. Entonces este es el trazo que puedo hacer. Otra forma en la que puedes hacer un trazo de pincel es usando tu rotulador del color al papel. Y esto asegurará que obtengas los trazos de pincel más delgados porque solo vas a estar usando la punta de tu pincel plano Esta es la pincelada que obtienes cuando la usas perpendicular al papel puedes combinar estas pinceladas, para que puedas pasar de plano y girarlo mientras arrastras tu pincel para obtener un trazo delgado y luego girarlo hacia atrás para obtener trazos gruesos Entonces hay muchas cosas que puedes hacer. También puedes usar tu pincel en diagonal. Estamos usando el lado de cerdo, pero llévelo al lado más delgado mientras gira su cepillo. Entonces solo haz esto un par de veces. Realmente entenderás cómo mover tu pincel porque eso es muy importante. Incluso si estás haciendo lavados planos, es importante tener ese tipo de pincelada Bien, así que a continuación vamos a explorar un trazo de pincel de tamaño cuatro No tienes que usar una talla cuatro. Puedes mantener el tamaño para la talla a la talla seis si quieres eso también. Pero solo te voy a mostrar con sitios por ahora qué talla cuatro, voy a cargar algo de pintura. Y en primer lugar, te voy a mostrar el trazo más grueso que puedo hacer usando este pincel con la presión máxima Entonces, cuando realmente presionas tu pincel y aplicas un trazo de pincel, verás cómo obtendrás el trazo más grueso Tamaño de ancho para. Este será el trazo más grueso que voy a poder hacer Bien. Esta es la presión máxima. Ahora sólo voy a disminuir lentamente la presión. Para mí. Traté de colocar mi palma hacia abajo. Eso funciona como el punto fundamental o el punto de equilibrio para mi mano Y así es como mantengo la presión. Entonces, cuanto más lo presione, más presión aplique y más probable que apoye la mano sobre el papel, más ligera va a ser la presión. Bien. Entonces solo voy a seguir adelante y disminuir lentamente la presión que estoy aplicando en mi pincel. Y la luz a presión que hago, las líneas de luz estenopeica, voy a conseguir otras pinceladas más delgadas Voy a conseguir, si de verdad te esforzaste mucho, puedes conseguir pinceladas muy, muy finas con tu pincel talla cuatro Ahora la importancia de este ejercicio es entender realmente la cantidad de presión que vas a aplicar sobre el pincel y simplemente familiarizarte con él para que te resulte más fácil trabajar realmente con diferentes presiones rápidamente, ¿verdad Entonces ahora lo que vamos a hacer es comenzar con una presión muy ligera. Arrastra tu pincel, haz un trazo de pincel grueso y luego suéltalo de nuevo arrastrándolo y llevándolo al punto Así que vamos a intentarlo de nuevo. Otra vez. Empiezas delgado, aplicas liberación de arrastre a presión, llegas al lado delgado, sueltas el arrastre y sigues repitiendo esto un par de veces. Esto te ayudará realmente a trabajar tus manos. Haz un poco de ejercicio en tus ejercicios, movimientos y tus manos para que sea mucho más fácil cuando realmente tienes que hacer estas diferentes líneas de presión y trazos en tu pintura. Bien, ahora, lo siguiente que vamos a aprender es qué son las pinceladas para diferentes elementos vegetales Ahora, en nuestros proyectos de clase estaremos cubriendo tantos tipos diferentes de plantas y diferentes tipos de pinceladas y cosas así. Entonces no voy a sumergirme en todos los elementos vegetales que vamos a estar cubriendo. Pero solo te voy a dar una idea básica para ello. Entonces para nuestras ramas, Digamos que tenemos que asegurarnos de que la rama de cerdo que tenemos comience más gruesa en la, en la base. Y luego a medida que se estrecha, se vuelve más delgado. Entonces aquí es donde las diferentes presiones son importantes, ¿verdad? Porque estás empezando con diez pinceladas, estoy en pinceladas gruesas Entonces a medida que vas hacia arriba a tus ramas más delgadas, realmente estás aplicando una presión muy ligera. Y como se puede ver, hasta las sucursales tienen que estar interconectadas entre sí. Así que no vayas por ahí haciendo ramas moviéndose en la dirección completamente opuesta porque eso no es muy natural. Buscando un árbol con donde quiera que vaya el tallo principal, queremos que tus subramas vayan en la misma dirección. Ahora lo siguiente que vamos a aprender, estas formas de pasto o tallos que usaremos en muchos de nuestros proyectos de clase para este tropo o realmente aplicando los trazos son la presión desde abajo y liberando Y a medida que vamos subiendo en diferentes direcciones para comenzar con un poco de presión en la base. Y a medida que lo mueve hacia arriba o arrastra tu pincel hacia arriba en diferentes direcciones, liberas la presión. Y luego el otro que estamos haciendo muy parecido a esto, estamos aplicando la presión de arriba a abajo. Entonces comienzas con presión en la parte superior y a medida que lo sueltas hacia abajo, estás disminuyendo la presión sobre él. Ahora bien, esto funciona bien cuando quieres hacer flores y eso actúa como el tallo que sostendrá tu flor. Siempre puedes usar una combinación de estos dos trazos de pincel para estas secciones foliadas Ahora lo siguiente que quiero mostrarte es cómo puedes crear estos tallos. Son estos árboles con un poquito de hojas en él. Harás la rama y alrededor de la rama donde quieras que estén las hojas, realmente solo golpearás pequeños puntos y líneas y solo las formas realmente ásperas son redondeadas. No tiene que estar todo pegado alrededor de la rama que has hecho. También puede ser muy libre fluyendo. También puede estar a su alrededor. No tiene que estar conectado a un tallo en todo momento. Y solo va a cumplir con estos pequeños puntos y líneas y diferentes formas alrededor. Simplemente son formas muy aleatorias realmente alrededor de eso y vas a llenar esa área. Y así es como vas a hacer nuestras hojas. Y este espectáculo como un árbol de seguimiento usando tu pincel tamaño cuatro. Entonces estos son sólo algunos elementos simples que vamos a utilizar. Por supuesto estaremos haciendo esto de una manera mucho más detallada cuando estemos pintando en nuestro proyecto de clase real. Esto es solo un pequeño ejercicio para familiarizarse con el tipo de pinceladas. Bien, entonces estos tres o cuatro elementos están hechos. Ahora lo siguiente que te voy a mostrar es cómo puedes usar tu cepillo mimado, ¿verdad Queremos ver de qué se trata la textura y cómo puedes crear ese follaje en tu queso usando un pincel estropeado Este cepillo funciona muy bien para mostrar estos árboles a distancia. No estamos viendo o no vemos hojas individuales y estructuras reales a su alrededor. Y solo quieres capturar este efecto de árbol más completo. Entonces ahí es cuando vas a usar el tuyo pincel de punto para las texturas. Entonces sólo voy a mostrarte cómo lo vas a usar. Entonces lo primero que realmente tienes que hacer es crear una estructura básica para tu elemento. Digamos que estamos pintando un árbol. Necesitamos crear nuestra estructura básica. Entonces voy a cargar mi pincel con algo de pintura, que mi, con mi pintura negra. Y voy a seguir adelante y hacer O un tallo o una rama realmente solo va a soltar un par de sub ramas de la rama principal. Solo para mostrarte cómo se vería un árbol simple o se vería una simple sección de un árbol. No tienes que dar muchos detalles también porque todo esto se cubre. Y luego después de eso vas a usar tu pincel plano y cargar algo de pintura, asegúrate de que te estás deshaciendo de la pintura extra a su alrededor. Así que no cargues mucha pintura lo suficiente. Vas a darle un toque al Asia. Entonces como puedes ver crea esto trazos realmente aleatorios son redondeados. En lugar de ir con todos los trazos simples usando tu pincel, realmente obtienes ese efecto más completo con solo usar un pincel estropeado y obtienes estos trazos más pequeños, más gruesos y delgados a Así que puedes usar un tamaño más pequeño del pincel estropeado solo para asegurarte de obtener trazos más compactos Y luego usando un pincel redondo, vas a tocar algunos trazos adicionales a su alrededor solo para aportar un poco más de detalle o, o darle un poco más de estructura. Porque obviamente con tu pincel estropeado, no vas a conseguir el trazo perfecto que necesitas Se. Cubriremos la forma de tu árbol, pero no obtendrás ese aspecto definido. Obtienes el aspecto definido al agregar estos pequeños elementos a su alrededor. También puedes usar un cepillo estropeado para crear formas de césped. Como puedes ver, creará múltiples trazos de pasto todos a la vez. Entonces obtienes los más gruesos y los más delgados a la vez también. Así que también puede funcionar para eso. Pruébalo si tienes un precioso mimado, Pruébalo. Y religioso, muévelo sobre papel y crea diferentes trazos. Realmente mira lo que puedes hacer con él. Cuanto más te familiarices con tus pinceladas, mejor será para ti en tus proyectos de clase Entonces esto es para los trazos de pincel para elementos vegetales. Y hemos aprendido a crear ramas, diferentes tallos, hojas, a crear y usar tu pincel. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es aprender a hacer las pinceladas secas. Ahora estas pinceladas secas son muy importantes porque vamos a usar ese tipo de consistencia y pincelada para nuestras nubes Como puede ver, lo estamos usando para nuestras nubes brillantes y nubes al atardecer. También vamos a estar usando el trazo de pincel seco en la carretera. Donde quiera agregar textura. En la superficie, montañas, caminos, lo que sea, puedes usar este efecto de pincel seco. Y también es muy importante conocerla porque se trata del juego de la consistencia de la pintura. Derecha. Así que recuerda cómo te dije que cuando usas pintura recién exprimida del tubo, obtendrás texturas. Entonces aquí también he usado la textura para el reflejo del agua, solo ponerla ahí fuera. Es un proyecto de primera clase. Estoy muy emocionada de pintar ese hacer. Entonces ahora mismo, solo estoy cargando un poco de pintura. No he añadido mucha agua en mi pincel, así que solo estoy usando una consistencia muy espesa de pintura. Como puede ver, se puede ver claramente una diferencia entre las consistencias de los dos Entonces usando esta consistencia espesa de pintura, si realmente lo has notado porque sentirás que tu pintura se siente como mantequilla, mantequilla suave. Cuando lo aplico sobre mi papel de prensa en frío. Debido a la textura del papel, puedes ver cómo estoy obteniendo este efecto áspero, ¿verdad? No tienes que hacer esto siempre de manera horizontal. También puedes hacer estos trazos en diferentes ángulos. Puedes hacerlo en diagonal. Realmente se puede jugar con la dirección de la misma para crear este tipo de efecto. ¿Bien? Y para las nubes, vamos a estar usando una consistencia ligeramente más o menos espesa. Entonces estarás agregando un poco de agua en él. No mucho. ¿Recuerdas la segunda consistencia que vi en la lección anterior? Es esa consistencia. Sigue hacia el lado más grueso, pero no es muy grueso como el, como los que te dan la pincelada seca, ¿verdad? Si notas con mucho cuidado para este tipo de nubes horizontales que he hecho aquí en todos estos proyectos de clase. Hay un movimiento en mi pincel, así que trato de sostener mi pincel en el dedo medio. Y ahí es donde el punto de presión de mis pinceles y yo lo podemos sostener en este ángulo agudo. De esa manera me estoy cepillando. Las pinceladas están listas, como en este movimiento de izquierda y derecha ¿Correcto? No voy a subir y bajar. Entonces los pinceles siempre orientados hacia la izquierda o hacia la derecha, dependiendo de la dirección a la que quieras ir Y es que siempre se mueve en esas direcciones particulares. Siempre es muy horizontal. ¿Bien? Este tipo de trazo de pincel se utiliza para crear estas nubes a distancia. Así que siempre que tengas nubes por encima la línea del horizonte que quieras acortar la distancia Este es el tipo de pincelada que vas a hacer, ¿verdad También puedes usar la consistencia más gruesa de la pintura para agregar algunas texturas alrededor de la nube principal solo para mostrar que esa sección se disipa en el aire Y esa es una manera realmente genial jugar con diferentes acciones para lograr realmente el elemento que vas por aquí siendo Nubes. Obviamente no vas a tener nubes negras. Esto es solo para entender las pinceladas y las diferentes presiones que estarás aplicando con diferentes consistencias Bien, así que esto es lo que hemos cubierto hasta ahora en esta lección, y es decir, aprendimos a crear diferentes pinceladas con nuestro pincel plano y un pincel redondo Y hemos aprendido diferentes tipos de presiones que podríamos tener que usar para crear estos diferentes elementos vegetales. Así que hemos cubierto ramas, hemos cubierto hojas y tallos y formas de pasto, todo eso. Y también hemos explorado diferentes pinceladas para nuestras texturas y nubes, solo más o menos, aprenderemos todo al respecto cuando realmente estemos haciendo nuestras pinturas y simplemente disfrutando del proceso Esto se trata de diferentes pinceladas. En la siguiente lección, vamos a comenzar con un proyecto de primera clase 7. Día 1 Parte 1: Puesta de sol junto al lago: Bien, así que bienvenido a tu proyecto de primera clase. Esto es lo que hoy vamos a estar pintando. Es una hermosa puesta de sol en el lago. Se puede ver cómo hemos capturado el efecto del agua. Entonces hay muchas cosas que vas a estar aprendiendo en este proyecto. Hablemos de los colores. Estoy usando. Amarillo cadmio. Tengo rojo primario. También puedes usar rojo carmesí. Siguiente Tengo el azul prusiano, que es mi azul favorito absoluto Y sabrás por qué he quemado el umber. Tengo savia, verde. Tengo lampara negra o negra azabache? Sí, puedes usar cualquier negro. Y tengo blanco permanente. Incluso puedes usar blanco titanio. Entonces estas son todas las formas que voy a estar usando. Los recogí y comencemos. Así que he grabado mi papel los cuatro lados y sacando los colores de mi paleta, como mencioné anteriormente Y también tengo una pequeña tarjeta de muestra conmigo. Entonces todo el proceso en el que vamos a proceder es que voy a hacer el boceto y verás la imagen de referencia que estoy usando pop en el lado izquierdo de la pantalla. Puedes verme hacerlo a partir de eso o también puedes descargar la imagen de referencia desde la sección de proyectos y recursos. Tienes una versión más grande de eso a la vista mientras estás pintando. Bien, así que comencemos con nuestro boceto básico. En nuestra imagen de referencia, puedes ver cómo tenemos una línea de horizonte de elementos de código por encima de eso, y tenemos elementos debajo de eso, ¿verdad? Entonces lo primero que haremos es crear la línea del horizonte. Voy por un boceto aproximado de la línea del horizonte. No quiero una línea recta. Por eso no he usado una báscula. Puedes usar una báscula si lo deseas. Voy a dejar más porción para el Lake View y el espacio terrestre que tenemos, un poco menor área para el bot de Skype. Para que veas como he dividido mi trabajo. Justo encima de la línea del horizonte. Tenemos un montón de árboles y elementos que están muy lejos, pero todavía estamos viendo algunos de ellos. Y debajo de eso tenemos algún reflejo de eso, que capturaremos usando el método de acristalamiento que te mostré en la lección de técnica. Este es el elemento que está por encima y por debajo de la línea del horizonte. Tenemos un espacio terrestre. Así que tenemos el lado del lago, ¿verdad? Y sólo voy a hacer una bonita línea casi inclinada pero desigual en la parte inferior Por encima de eso, tienes mucha hierba alta y lecturas y todas esas cosas que encuentras a lo largo del lago. Entonces no voy a bosquejar cada detalle ahora mismo porque no tiene sentido. Todo va a quedar cubierto de gouache. Entonces puedes hacerlo una vez que hayas terminado con el estilo de capa base, es más fácil para ti entender dónde quieres colocarlos. Me gustó mucho hacerlo a mano alzada. Basta con mirar, mirar la imagen y simplemente ir con la corriente. Pero también puedes bosquejar todas y cada una de las acciones individuales tú mismo. Pero sí, esto es más o menos para el boceto básico. Y ahora podemos sumergirnos fácilmente en el proceso de pintura. Hay un pequeño detalle que vemos en la imagen de referencia y que son estos cables de alimentación justo en la parte superior. Sólo voy a esbozarlo como referencia. Pero en serio, voy a decidir si quiero agregar eso o no una vez que haya terminado con las pinturas finales, porque a veces siento que estas líneas eléctricas arruinan tu obra de arte si no llegas a colocarlas de la manera correcta. Pero lo acabo de esbozar. Tomaré la decisión al final de la misma y veré si realmente quiero agregar eso o no. Pero sí, esto es más o menos para nuestro boceto básico que es sumergirse en el proceso de pintura. Bien, entonces lo primero que vamos a pintar un cielo, y estoy usando mi pincel plano talla diez para todas las mezclas para este tipo y el agua también Entonces lo primero que queremos conseguir es el color para la zona donde va a estar la puesta de sol. Bien. Voy a mezclar mi color amarillo con un poco de color rojo. Ahora puedes usar naranja directamente en tu pintura. Simplemente me gusta usar una mezcla de amarillo y rojo juntos para hacer mi naranja que pueda jugar con la intensidad de la naranja que quiero para que pueda hacerla cálida o un poco más hacia el lado amarillo si quisiera, ¿verdad? Entonces dos que he añadido blanco y este es el color que necesitamos. Entonces es como un bonito, no diría completamente naranja pastel, pero aún así tiene un tono más claro. Estoy usando este color naranja y lo voy a aplicar usando mi pincel perpendicular al papel para que tenga más control sobre mis trazos. Y no estoy haciendo trazos planos. Quiero decir, estos bonitos trazos delgados y pequeños, también estoy cubriendo el área, pero sigue siendo todavía me da un poco más de control sobre la forma en que lo quiero. Y se puede ver que no es plano. Y el siguiente color que estoy mezclando es el amarillo y el blanco. Entonces es sólo un tono más claro de amarillo. Entonces sabemos que cuando queremos aclarar un color y gouache, tenemos que agregar blanco, tenemos que agregar blanco, Entonces por eso estoy usando este tono más claro de amarillo usando blanco. Y voy a aplicar eso por encima de la naranja y mezclado Notarás cómo estoy aplicando muy poca presión sobre mi pincel. No lo estoy sosteniendo muy plano y solo haciendo esos trazos gruesos. Solo lo estoy cepillando suavemente. Si alguna vez sientes que tu pincel se siente seco, entonces todo lo que necesitas hacer es agregar un poco de agua para que mantengas la consistencia de tu pintura. Y entonces puedes hacer el proceso de mezcla mucho más fácil. A continuación, he hecho casi como un color blanquecino y lo estoy aplicando por encima del amarillo Así que sólo estamos entrando, metiendo mezclas con tres tonos diferentes. Uno es el tono más claro de amarillo que uno es el amarillo y el naranja Ahora voy a parar aquí y limpiar mi cepillo por completo. Y vamos a seguir adelante y hacer nuestro tono azul. Para el azul, estoy mezclando mi azul prusiano con un poco de rojo primario solo para hacer mi azul un poco más cálido No quería usar el azul prusiano directamente y en el cielo también en la imagen de referencia, se puede ver como el cielo es azul, pero todavía está casi hacia el lado púrpura Así que estoy mezclando mi rojo, azul prusiano y blanco juntos para obtener esta especie de tono azul pastel, que todavía es un poco más cálido Entonces voy a tomar eso y aplicarlo en la parte superior. Puedes ver como se secan nuestros pinceles. Entonces solo voy a cargar un poco de agua, hacer la mezcla un poco más delgada. Así que eso facilita el proceso de mezcla. Bien, ahora usando mi cepillo plano, voy a bajarlo. Aprendimos en la lección de técnica que si mezclas amarillo y azul juntos, van a obtener un color fangoso en el medio, Entonces para evitar eso, voy a dejar este pequeño espacio ancho de mi dedo distancia entre los dos colores. Y vamos a cambiar a solo blancos y conseguir que se mezclen entre sí. Empezando con el azul porque todavía está húmedo y acabo de aplicar esa capa. Así que está bastante húmedo y puedo mezclarlo fácilmente. Así que solo voy a conseguir que el blanco se mezcle primero con el azul para que también tenga un par de tonos más claros de azul en su lugar. Y luego otra vez, limpiando mi cepillo y luego bajando el azul al amarillo o al blanco, más bien al amarillo y asegurándose de que eso se mezcle también. Si alguna vez sientes que, ya sabes, esa capa se ha secado y los pintores no se mueven, incluso los lavados se reactivan fácilmente con Se puede cargar un poquito de amarillo, un poquito, diminuto de amarillo, y un amarillo muy claro. Y puedes volver a aplicar eso sobre esa sección solo para que, esa línea dura que tienes no sea tan visible. El proceso de mezcla realmente es un juicio que tienes que hacer basado en tu papel. Ahora mismo lo que estoy haciendo está basado en mi obra de arte, ¿verdad? A lo mejor lo que estás haciendo sea ligeramente diferente y tendrás que hacer el juicio y la llamada en base a eso. A continuación, lo que he hecho es cargar límpido de mi umber quemado a mi naranja y solo estoy aplicando eso en la parte inferior porque he querido un tono de naranja un poco más profundo, que no es anaranjado a como casi como marrón He usado el umber quemado ahí y luego limpié mi cepillo. Y solo usando un cepillo limpio, voy a mezclarlo con la naranja. Si de nuevo sientes que las naranjas no se mezclan o las marrones y naranjas y no se mezclan Entonces todo lo que necesitas hacer es cargar un poco de naranja en tu pincel, aplicarlo sobre la frente y simplemente hacer que la pintura se mueva Entonces esta es una manera en la que puedes crear hermosas mezclas en tus cielos Y no tiene que ser siempre una mezcla plana. Simplemente puedes jugar con la forma en que sostienes tu pincel plano para crear una mezcla hermosa. Ahora estoy contento con la forma en que se ve el cielo. Vamos a hacer el agua. No tienes que dejar que la capa se seque completamente. Podemos pasar directamente al agua, pero también. Ahora el agua o el lecho del lago es un reflejo puro de lo que está arriba, ¿verdad? Entonces, sea lo que sea que esté arriba, la línea del horizonte se va a reflejar también en el lago. Como no hay ningún movimiento en el agua, no tenemos que capturar ningún detalle como ese donde hay que mostrar el movimiento en el agua y cosas así. Entonces puede ser casi como si no tuviera que ser el reflejo exacto, sino solo para mezclar los colores de la misma manera. Obviamente se va a invertir, ¿verdad? Así que en realidad nos movemos, cuando nos movemos hacia arriba, pasamos de naranja, amarillo, azul. Pero ahora mismo vamos anaranjado, amarillo, azul pero hacia abajo. Espero que eso tenga sentido. Entonces solo estoy aplicando naranja, justo debajo de eso, estoy aplicando amarillo. Entonces voy a cambiar a mi azul y asegurarme de que estés manteniendo la consistencia de la pintura y obteniendo un tono similar en DSU se quede sin el tono que mezclaste, se asegura de que estés obteniendo un tono similar De lo contrario se verá muy apagado. Entonces queremos que los colores estén la misma manera que tú también tienes en la parte superior de la línea del horizonte. Ahora mismo sólo estoy mezclando mi azul. Se puede ver como la consistencia es un poco más delgada, pero no me voy a preocupar tanto por eso porque voy a agregar en los colores más claros y dejar blanco a su trabajo para el proceso de mezcla y simplemente conseguir todos los colores en su lugar. Vas a repetir el mismo proceso que hiciste para el área por encima de la línea del horizonte. Podrías jugar con la dirección. Entonces, en vez de ir recto plano, puedes ver cómo lo estoy mezclando ligeramente curvado, si eso tiene sentido. Pero siempre puedes jugar, siempre puedes cambiar las cosas y tu obra de arte no tiene que ser la réplica exacta de tu imagen de referencia. Las imágenes de referencia allí para que entiendas el tema, la composición y la forma en que podrías querer hacer que tu obra se vea como. Pero nuevamente, no tiene que ser la réplica exacta de lo que estás viendo. Se pueden cambiar los colores. Como puedes ver, los colores que tenemos en una obra de arte son ligeramente diferentes de la imagen de referencia y eso está completamente bien. Así que simplemente disfruta del proceso de pintura y aprende algo nuevo y crea tu mezcla en la zona del lago. Así que al igual que lo que hicimos por el área por encima de la línea del horizonte, agregamos un poco de marrón. Estoy haciendo exactamente lo mismo manera invertida como dije, y solo agregándolo un poco así no estoy agregando los trazos exactos. Y una cosa más que puedes ver es que tienes estas líneas duras, ¿verdad? Siempre que tengas estas líneas duras, todo lo que tienes que hacer es limpiar tu cepillo y usar tu cepillo húmedo, puedes mezclarlo fácilmente. Tan improbable, no aplique mucha presión sobre su cepillo. Simplemente cepíllelo suavemente y la pintura simplemente se va a mover fácilmente. Y podrás mezclar los colores en la capa anterior. Bien, así que esto se hace para nuestra capa base, para el cielo y el bit de liga Así que asegúrate de estar contento con el plan. Y una vez que lo estés, vas a dejarla secar. Y una vez que se seque por completo, agregaremos más detalles a esto. Bien, entonces hay otra cosa que quiero capturar y tienes que hacer esto una vez que la capa se haya secado por completo, es meterte en ese sol o en la parte más clara del cielo, voy a mezclar amarillo y blanco Y este blanco y amarillo es un poco más cálido. No es tan ligero como el que aplicamos antes, ¿verdad? Se puede ver como hace un poco más cálido. Entonces vas a cargar esta pintura y agregarla no en el centro en alguna parte hacia el lado derecho, solo vas a hacer estos trazos cepillados aleatorios. Luego usando un pincel limpio, moverás la pintura alrededor, asegúrate de que tu pincel esté completamente limpio. Y nuevamente, tiene no debería tener mucha agua encima, solo un poquito de agua. Así que solo va a hacer lo mismo en la parte inferior también. Carga esta pintura amarilla, haz una mancha así, como una versión más o menos esbozada de esa como una versión más o menos esbozada de Y bien, cuando hagas eso, limpiarás tu cepillo y solo usando tu cepillo limpio, un poco de agua, lo vas a manchar Ahora parece un tono diferente, pero una vez que se seque, coincidirá con la capa de fondo. Debido a que el gouache a veces tiende a secarse más claro o más oscuro, los colores claros se secarán más oscuros y los colores más oscuros podrían secarse más claros Y mientras el papel todavía está mojado, estoy agregando un poco de blanco adentro. Y luego otra vez usando mi cepillo limpio, solo voy a cepillarlo ligeramente todos los bordes duros alrededor del círculo. Sólo voy a difuminar eso un poco. Entonces así es como va a verse. Se verá muy diferente una vez que esté seco, solo hay que confiar en el proceso aquí. Como dije, los colores más claros lo van a hacer bajar un poco más oscuro. Entonces hay que tenerlo en mente. Y una vez que estés contento con la forma en que se ve el sol o la parte más ligera del cielo, voy a dejar que se seque. Y esto es lo que estamos haciendo en la primera parte de este proyecto de clase. Vas a dejar que esto se seque. Y en la siguiente estaremos agregando detalles por encima de la línea del horizonte 8. Día 1 Parte 2: Puesta de sol junto al lago: Bien, ahora que nuestra capa base se ha secado completamente, van a seguir adelante y comenzar a agregar detalles para el área por encima la línea del horizonte y reflejos y todos los detalles del lago también Voy por una mezcla de savia, verde, negro y marrón. Vamos por un color bastante oscuro muy profundo. Y en lugar de usar el negro directamente en nuestra pintura, estamos mezclando un tono muy, muy profundo de casi como un verde parduzco Y eso nos va a funcionar perfectamente porque va a estar alineado con la composición de una pintura. Entonces, usando este color y nuestro pincel redondo de tamaño cuatro o más pequeño, vas a seguir adelante y comenzar hacer trazos justo encima de la línea del horizonte. Bien, así que asegúrate de tener un buen control sobre tu cepillo. Y vas a empezar a hacer estos pequeños trazos aleatorios de diferentes tamaños. Muy similar a la sección de sucursales que te enseñé. Sección de ramas y hojas. Muy similar a eso, solo una versión muy compacta de eso. Y casi va a ser en línea recta, justo por encima de la línea del horizonte. Y luego la línea recta, quiero decir, la base tratar. Tendrás que jugar con el tamaño de la misma en la parte superior. Asegúrate de que estás haciendo algunos más pequeños, otros más grandes. Como puedes ver como me va, tienes razón. Estoy haciendo algunos más cortos. El siguiente es más alto y luego se dispara de nuevo. Entonces puedes jugar con el tamaño y el ancho también, para que no tenga que verse similar. Entonces, cuanto más desnivel aportes a tu pintura, a tu composición, más aspecto natural y fluyendo naturalmente se verá bien? Porque nuestros ojos están tan acostumbrados a formar patrones que si realmente trabajaste árbol alto, corto tasa de los tres árboles cortos, identificándolo fácilmente como un patrón En la naturaleza, hay muchas cosas que no están en patrón. Obviamente no voy a entrar en la profundidad de la misma. También hay muchas cosas que están en patrones. Pero cuando tienes estos árboles alrededor, no tienen forma exacta. A menos que alguien vaya y como que los recorta para que se vean bajos y altos juntos Así que trata de traer la mayor cantidad de desniveles que puedas a tu pintura Ahora vamos a seguir adelante y llenar toda la sección por encima de la línea del horizonte en estos diferentes trazos. Así que recuerda algunas llamadas, algunas tomas, algunas más largas en el mismo espacio. Y solo unas pequeñas ramas también. Siéntete libre de hacerlo de una manera que te sientas cómodo. Ahora bien, una vez que estés contento con la forma de esto, antes de trabajar en la deflexión, queremos agregar un poco de tonos más claros a esa área exacta que tenemos. Ahora mismo, estoy agregando un poco más de verde a la misma mezcla para que el color se vuelva un poco más claro. No es tan profundo y es un poco más verde y visible a nuestros ojos, ¿verdad? Y voy a seguir adelante y empezar a hacer trazos muy similares a los que hice antes. Este no tiene que ser tan alto como el indicado. Antes de eso. Solo queremos demostrar que las más altas están un poco más lejos y tenemos muchas plantas diferentes en esa zona. Estamos tratando de aportar un poco de profundidad haciendo esto en diferentes tonalidades. Entonces esto es, digamos el tono medio encima de esto. Una vez que esto se seque, iremos con un color más claro también, solo para agregar algunos reflejos en esa zona. Entonces realmente demuestra que todavía hay un poco de profundidad en esa sección y no es solo plana en un solo color. Bien, así que he seguido adelante y agregué trazos muy similares No son tan altos como la capa anterior, un poco más cortos, pero vamos a hacerlo de manera similar. Una vez que hayamos terminado con eso, vamos a dejar que esto se seque y luego estaremos cambiando a un color más claro en la parte superior. Entonces, como puedes ver, tampoco es tan visible en la cámara. Será mucho más ligero cuando lo hagas y lo veas en persona. La cámara no está capturando el tono exacto que quiero. Esto es obviamente el fondo es mucho más oscuro. El término medio o la sección media de esa zona sigue siendo mucho más ligera. Y encima de eso estoy usando una mezcla de verde y un poco de blanco y agregando algunos reflejos, lo vas a hacer solo encima de esa capa. Y solo en diferentes direcciones, muy parecidas a las hojas que te enseñé. Simplemente diferentes trazos aleatorios en diferentes direcciones. Asegúrate de no llegar hasta la base. No tienes que hacer eso, sino simplemente hacerlo encima de la segunda capa que has agregado en esa zona. Bien, entonces ahora que terminamos con esta sección, vamos a seguir adelante y hacer la parte de reflexión Bien, así que para eso, voy a estar usando el color similar que usamos en el fondo, que es una mezcla de marrón y verde y un poco de negro Pero la consistencia de eso va a cambiar La sensación de que la consistencia será mucho más delgada. Van a estar usando esa técnica de acristalamiento que te mostré en las lecciones de técnica donde estás usando una consistencia muy fina de pintura para que aún puedas ver el color de fondo a través de esta capa. Pero al mismo tiempo, estás agregando una capa muy delgada sobre él. Voy a aplicarlo justo debajo de la línea del horizonte. Teniendo en cuenta la forma y el tamaño de las plantas que hemos hecho por encima de la línea del horizonte. Entonces la reflexión va a ser de esta manera muy similar. No va a ser más alto que el éter que has añadido encima. ¿Bien? Y también se puede ver como el reflejo que estoy haciendo es todo consiste en estos trazos horizontales. Siempre que tenemos esta pequeña rama buscando formas, he seguido adelante e hice esta rama y luego otra vez hice estas líneas horizontales en ella. Y luego usando un cepillo limpio, solo lo estoy mezclando para que estas líneas duras que son, que estás viendo se apagen un poco. Así que puedes hacerlo simplemente cepillando con un cepillo limpio. Y es posible que tengas que seguir limpiando el cepillo en el medio. Y luego si sientes que lo destrozaste mucho, puedes seguir adelante y solo agregar unos trazos usando la misma consistencia de pintura que usaste antes Y porque esa superficie está húmeda, ¿ recuerdas cómo aprendimos en esa tercera mezcla? En la técnica de mezcla donde la pintura que se mueve la una a la otra porque hay agua, ¿verdad? Entonces da ese tipo de efecto borroso. Y esto se secará más rápido. Entonces hay que ser un poco rápido. Pero en caso de que no seas lo suficientemente rápido, puedes volver a seguir adelante y simplemente aplastarlo usando un cepillo de agua limpia y limpia. Y eso asegurará que tu pintura parezca que está destrozada. Y estamos haciendo esto porque no queremos ver el reflejo exacto del árbol en el agua. Tiene que ser algo borrosa. Tiene que ser mucho más tiros, más suaves en comparación con el área más nítida que está por encima de la línea del horizonte, ¿verdad? Y es por eso que lo estamos difuminando, difuminándolo usando un cepillo limpio. Si sientes que no estás familiarizado con la cantidad de agua que tienes que usar y ten en cuenta que no tienes que usar agua en el sentido de que tiene que ser agua. Solo vas a limpiar el cepillo y sumergir tu cepillo en agua y luego aprovechar el agua extra para que no estés cargando mucha agua en tu cepillo. Bien, así que no se trata de la parte de la reflexión. Ahora, solo voy a seguir adelante y agregar algunos detalles haciendo el juicio según el aspecto de la misma en la condición que pueda si sientes que necesitas agregar un poco más de detalles, tal vez esto se vea mucho mejor si agregué algunos detalles. Adelante, hazlo porque quiero que también tengas tus elementos en tu pintura. No es una réplica exacta de la imagen de referencia o incluso de lo que estoy haciendo. Estás aquí para aprender las técnicas y luego aplicarlo y hacerlo en función de dónde te encuentres en tu pintura. Asegúrate de que estás haciendo el juicio que estás haciendo llamadas correctas. Realmente estás pensando en cómo vas a proceder a tu manera también. Entonces así es como se ve el reflejo y los ocho por encima de la línea del horizonte. Vas a dejar que esto se seque y luego agregaremos un detalle extra. Bien, entonces esta pólvora no se graba, pero puedes hacer una pausa aquí o simplemente ver lo que he hecho Yo sólo voy a deslizarme para repetir este paso también. Lo que he hecho es que he usado mi pincel delgado, que es mi pincel de tamaño cuatro, y agregué una línea de separación entre la línea del horizonte. Entonces la era que divide el cielo y el agua. Eso ya lo he hecho. Luego usando la técnica de pincel seco, acabo de seguir adelante y agregué algo de textura en el agua. Es solo pintura blanca, pero en una consistencia muy, muy espesa y soy capaz de agregar un poco de reflejos y relucientes del agua para que realmente sepas que la fuga poco Esto es para esta sección que es la zona del lago. Ahora vamos a seguir adelante y agregar todos los detalles sobre el terreno en la siguiente lección. 9. Día 1 Parte 3: Puesta de sol junto al lago: Bien, entonces ahora lo siguiente que tenemos que pintar es la base, que es el espacio del suelo sobre el lado del lago, ¿verdad? Entonces voy a seguir adelante y usar una mezcla más oscura de verde, que de nuevo va por una mezcla de negro y tu savia verde juntos. Entonces los vas a mezclar, crear un tono verde muy, muy oscuro. Puedes usar un cepillo plano aquí porque esto te ayudará a cubrir una superficie más grande con un solo cepillo. También puedes dimensionar tu cepillo plano si lo deseas. Entonces solo voy a usar esta pintura y seguir adelante y cubrir el boceto para la base que hice en caso de que hayas perdido ese boceto, puedes bosquejarlo antes de seguir adelante y comenzar a rellenar este color. Sólo voy a usar mi pincel plano y del mismo color y rellenar toda la superficie con este color. Se puede ver como acabo de tapar ese espacio. Entonces el espacio terrestre está hecho. Y el siguiente paso sería comenzar a hacer líneas. Puedes dejar que esto se seque también, o puedes empezar a hacer la hierba y las lecturas en la misma capa también. Entonces ahora mismo lo que he hecho es hacer más del mismo color. Voy a seguir adelante y comenzar a soltar estas formas de pasto alto, que son estas lecturas y solo una combinación de diferentes elementos vegetales que encuentras a lo largo del lago. ¿Verdad? Entonces antes de seguir adelante y empezar a dar estas estas formas, cualquier cabeza o las pequeñas lecturas que tenemos que añadir. Voy a seguir adelante y cubrir toda la superficie con el pasto para que sepa exactamente cómo se ve. Entonces podemos seguir adelante y agregar detalles adicionales a esto. Voy a seguir adelante y simplemente cubrir toda la superficie con muchos de estos trazos muy similares al que te enseñé en la lección de conocer tus pinceles. Solo estás usando ese mismo trazo de pincel. Se pueden hacer algunos de ellos recolectores, algunos de ellos pinup. De nuevo, en realidad solo estás jugando con diferentes tamaños de estas pinceladas Teniendo en cuenta que los del lado derecho van a parecer más cortos porque queremos mostrar que esa zona está un poco más alejada del observador. Y el que está hacia la izquierda y hasta el centro, todavía va a ser bastante bajo en comparación con esos, ¿verdad? Vamos a seguir adelante y simplemente jugar con estas formas y agregar tantas como quieras. Realmente, aquí no hay lo correcto y lo incorrecto, y tampoco hay una dirección correcta y equivocada. Ahora en algunas de las gráficas que hice del lado izquierdo, he seguido adelante y agregué algunos trazos alrededor una hierba en particular que se asemejarán a las lecturas. Ahora son casi como las ramas y las hojas. Sólo que están un poco más cerca y mucho más en esta forma triangular. No exactamente como un triángulo, ¿verdad? Pero algo parecido a eso, una forma cónica. También puedes hacer algunos puntos en la gráfica del lado derecho también, solo para dar variación en las pinceladas y simplemente hacer que fluya más libremente, ¿verdad No tiene que tener siempre una forma particular o un orden particular, ¿verdad? Así que solo estoy dando vueltas y jugando realmente en esta área y agregando lo que me apetece. No tiene que verse exactamente como la imagen de referencia. Simplemente puedes jugar con él y ver lo que te gusta. Voy por un tono más claro de verde, agregado negro y verde juntos, pero un poco más del tono verde. Y estoy agregando algunas formas más en el lado izquierdo e incluso lo estaré agregando en el lado derecho también. Simplemente agregando demasiadas formas diferentes en la zona para ver qué nos gusta y cómo vamos a proceder con esto. Bien, así que ahora que he terminado de agregar todas estas diferentes formas de pasto alrededor de esa superficie en diferentes tamaños. Lo que voy a hacer es dejar que esto se seque. Entonces seguiremos adelante y sumando algunos aspectos destacados a esto. Y para agregar reflejos, vamos con una mezcla más ligera de verde. Entonces va a ser del mismo color, pero tendrá más verde para que, eso aparezca un poco más en comparación con la capa anterior que tienes. Entonces realmente se trata de acodar y agregar detalles en ese modelo Los trazos de pincel siguen siendo los mismos. Solo estás agregando un poco de agua encima de la capa que ya agregaste, ¿verdad? Entonces solo va a sumar casi reflejos. Entonces lo estaremos haciendo tal vez dos o tres veces en total. Siendo ese el color más oscuro como base. Y luego encima de eso agregamos el color más claro. Y luego otra vez encima de eso agregaremos en otro color más claro. Entonces la jugada aquí se trata de estratificar y simplemente llenar el espacio para que no veas mucha de la capa base que llevas plana, ¿verdad Entonces, si recuerdas el pie al inicio de esta lección, cuando agregamos el verde, la superficie se veía muy plana, ¿verdad? Entonces ahora mismo lo que nuestro objetivo es llenar realmente el espacio para que no se vea tan plano. Así puedes seguir haciendo eso en diferentes capas de verde y diferentes capas de trazos. Entonces comienzas con uno más oscuro. Ahora estoy agregando un tono de verde ligeramente más claro encima de eso. Y luego si sientes que puedes agregar un poco más, entonces sigue adelante y agrega un tono más claro de verde. Y así es como estarás jugando con diferentes formas para hacer que esa superficie se vea mucho. Pickup. Así que adelante. Te voy a dejar para ello. Haz la llamada dependiendo de dónde estés en tu pintura también. Y mira cuáles son los tipos de trazos que tienes que hacer para que se vea un poco más lleno Y las cosas que quieres hacer con él. Y una vez que estés contento con él, puedes dejarlo secar. Y luego agregaremos más detalles a esto. Me gusta mucho la forma en que se ve el mío ahora mismo. Obviamente, tenemos mucha del área cubierta y se ve bien. Me gusta mucho. Entonces lo que voy a hacer es dejarla secar. Una vez que esté seco, vamos a seguir adelante y comenzar a agregarle algunas salpicaduras Para agregar salpicaduras, lo que voy a hacer es tomar una hoja de papel para cubrir la superficie para que no me salgan salpicaduras por todas partes Voy a ir por una mezcla más ligera de verde, que es verde mezclado con blanco. Puedes agregar un poco de marrón que quieras. Y solo vas a cargar esa pintura en tu pincel y tocarla contra otra brocha y automáticamente liberará estas pequeñas salpicaduras a su alrededor Esto solo agrega un poco de carácter a tu pintura. Y esta es la hoja que hemos usado para las salpicaduras, Entonces esto es para la pintura. Me gusta mucho la forma en que se ve esto ahora. Este es el momento en que seguirás adelante, escogerás la llamada, harás el juicio. Si quieres agregar líneas eléctricas o no. Siento que me vendría bien un poco de líneas eléctricas y no voy a hacer eso con mi pincel, sino más bien con un bolígrafo. Porque siento que tengo más control sobre los trazos con la pluma. Sólo voy a usar una talla cuatro o 0.4 más bien punto para forro fino. Y voy a seguir adelante y colocar con cuidado mi mano para que tenga más control sobre el trazo que estoy haciendo. Y sólo voy a soltar estas líneas eléctricas. No pienses mucho mientras estás haciendo estos trazos porque a veces podrías obtener líneas realmente desiguales para simplemente ser rápido y simplemente hacer la línea en cualquier forma que venga. Bien, así es como se ve nuestra pintura final. Yo, me siento muy feliz de haber tomado la llamada para hacer las líneas eléctricas porque ahora se ve realmente completa y no se ve vacía. Entonces vas a despegar la cinta una vez que hayas terminado con tu pintura, despegarla cuidadosamente del papel. Ese es el truco. Estoy bastante seguro de que me sigo por un tiempo. Ya conoces el truco de pilling pilling la cinta que está punto lejos del papel para que no te rasgues Y si alguna vez sientes que estás leyendo un artículo, detente y comienza desde la otra dirección. Entonces ahora tenemos estos hermosos bordes limpios. Me gusta mucho la forma en que se ve la pintura. Antes de seguir adelante y echarle un vistazo más de cerca, voy a usar mi rotulador acrílico y voy a firmar mi cuadro. Y te sugiero que también lo hagas, porque tomaste el trabajo duro para pintar conmigo y te llevaste una hermosa pintura. Así que no, no olvides firmarlo. Secado un poco, dibuja un poco de corazón alrededor de tu nombre, bien, el año en que estamos Y una vez que hayas terminado, vas a tener una hermosa pintura contigo y vamos a echar un vistazo más de cerca a la pintura juntos. Así es como se ve una pintura. Se puede ver como hemos capturado un hermoso color en el cielo. Si eres capaz de capturar el reflejo, pudimos diferenciar realmente entre el agua y el cielo y el terreno de lectura, todo se ve tan hermoso y la composición es el beso del chef. Bien, así que esto es para el proyecto de primera clase. Te veré en la siguiente. 10. Día 2 Parte 1 : Campo de flores silvestres: Bien, así que bienvenidos al proyecto para el dual. Esto es lo que vamos a pintar al día. Hablemos de todos los colores. Aquí. Tengo amarillo cadmio. A continuación, tengo lectura primaria. Siguiente Tengo azul prusiano. Estos son los tres colores principales para el cielo. Aparte de eso, he quemado el umber, tengo lámpara negra o negro azabeteo, y tengo Y por último, puedes usar blanco titanio o blanco permanente. Y este es un proyecto tan emocionante. Así que comencemos. Así que he grabado a mi gente por los cuatro lados y sacando los colores de mi paleta, todos los que mencioné en una pequeña, casi como la mitad del tamaño de guisante, cantidad de grasa en mi paleta Y vamos a empezar con pequeños colores. Entonces tomaremos más colores si lo necesitas. Lo primero que vamos a hacer es crear nuestro boceto básico aquí mismo tengo mi lápiz y lo que voy a hacer ya que puedes ver cuál es la imagen de referencia de la izquierda. Voy a esbozar primero la línea del horizonte. Entonces tienes elementos por encima de la línea del horizonte, y nosotros tenemos elementos debajo de la línea del horizonte. Entonces solo voy a tener un chequeo rápido. Es casi la mitad. Y justo encima de la línea del horizonte, sólo voy a dibujar el primer conjunto de arbustos que estás viendo, ¿verdad El pequeño, minúsculo espacio que está por encima de la línea del horizonte. Detrás de eso hemos cogido un granizo que tiene un montón de árboles diferentes y todos estos elementos diferentes. Encima de eso, tienes tal vez algunos árboles y arbustos y cosas que estás diciendo, diferentes tonos de verdes, obviamente Detrás de eso también. Hemos cogido otra colina que está un poco más lejos. No está tan cerca, pero todavía tiene un montón de verdes diferentes que tendremos que trabajar. Estos son los elementos por encima de la línea del horizonte. Debajo de la línea del horizonte, tenemos un hermoso pastizal limpio y tenemos un ramo de diferentes flores silvestres con diferentes tonos Tienes amarillo y blanco. Y hay diferente juego de colores sucediendo con diferentes tonos de verde para los tallos y todo. Entonces este es el boceto básico. Una vez que hayas terminado con eso, vamos a sumergirnos directamente en el proceso de pintura. Bien, entonces vamos a empezar pintando el cielo. La primera forma que estoy haciendo es una mezcla de blanco con una minúscula cantidad de negro, una pequeña cantidad de azul. Y voy a calentar este color añadiendo rojo en él para que no se limite a soplar Tiene un tono más cálido de azul. Tiene un poco de calidez en ella. Por eso estoy mezclando mis muertos primarios hazlo. Y obviamente haré que la sombra sea más oscura o más clara dependiendo de la forma que necesite. Voy por no demasiado oscuro, así que he añadido un poquito de blanco para aclarar el color Esa es la forma que estoy haciendo, y esa es la tonalidad azul. A continuación, vamos a mezclar nuestro rosa para ese rosa, voy a mezclar mi color rojo. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio antes de empezar a hacer esto. Mezcle su rojo y amarillo y agregue blanco en él. Entonces tendrás un poco más rojo que la cantidad amarilla, lo que te dará este tono rosa pastel durazno Entonces ese es tu segundo color que estás haciendo. Puedes mantener estos tonos listos contigo y luego podemos trabajar en la mezcla. Asegúrate de que estoy haciendo es una mezcla de amarillo y blanco juntos. Entonces te pones como un tono más claro de amarillo y un poco más de amarillo pastel. Así que esa es la forma que estoy haciendo para el amarillo. Para que puedas agregar más blanco si sientes que tus amarillos a profundos, agregando luz blanca los colores Entonces estas son las tres formas que voy a usar para el cielo. Y empecemos a pintar en, ¿verdad? Entonces voy a usar mi pincel plano y voy a cargar un poco de pintura, un poquito de agua, asegura de que la consistencia de la pintura no sea demasiado gruesa. No hay que trabajar con una consistencia espesa. Quieres trabajar con esa leche o té como consistencia. No lo hagas demasiado delgado porque entonces comenzará a talar como acuarelas. Así que asegúrate de que tu consistencia no sea demasiado delgada también. Aquí, estoy mezclando el amarillo y el color rosa juntos. Entonces, cuando lo mezclas simultáneamente, también obtienes una mezcla de estos dos colores. Entonces como puedes ver, el rosa tiene ese amarillo ligeramente en él, pero si sientes que no te gusta ese tono, entonces puedes seguir adelante y hacer más del color rosa y agregarte eso, tener plena libertad creativa o cambiar las cosas y tal vez cambiar las tonalidades también, si quieres. Ahora para mezclar el azul que he añadido en la parte superior. Voy a usar el blanco para bajarlo lentamente porque tengo que mezclarlo con ese color durazno Y si lo mezclo directamente, hará una sombra poderosa. Esto lo hemos aprendido en la técnica de mezcla. Vamos a aplicar eso aquí. Voy a usar un blanco directamente mezclado lentamente con el azul. Así que asegúrate de tener esa transición en el azul y luego bájala para que también tengas una transición en la naranja. Que puedas agregar un poco más de azul y mezclado cuando hay una capa base para el blanco que el color fangoso no es tan evidente Y aunque lo sea, no es un color tan fuerte, es mucho más claro. Y otra cosa que puedes hacer para que el proceso de mezcla sea más fácil es simplemente limpiar tu pincel y usar un pincel limpio para simplemente mover los colores Una vez que estés contento con la forma que estás mezclando y el aspecto del cielo, vas a parar y dejar que se seque para que no sigas yendo de esta manera de ida y vuelta a izquierda y derecha. No aplique mucha presión sobre su cepillo. Y estoy bastante seguro de que vas a tener una hermosa mezcla en tu cielo ahora mismo. Entonces esto es lo que he hecho. Voy a destacar esto. Sólo voy a dejar que esto se seque y después agregaremos más detalles. Bien, ahora que mi cielo está completamente seco, vamos a seguir adelante y empezar pintar la colina que está en el backlog Para eso, voy a empezar a usar mi pincel redondo ahora porque son todos los detalles los que estamos agregando. Para ello, voy a hacer un color verde, que es una mezcla de savia verde. Estoy mezclando savia verde, un poco de azul. Así que eso hace que el verde sea mucho más fresco. Estoy agregando un poco de negro para oscurecer el color, y también estoy agregando un poco de marrón en él Simplemente me gusta mezclar colores de color alrededor y ver qué tono obtengo. Un pequeño experimento que hago en el camino. Pero estos cuatro colores son básicamente lo que he mezclado junto con un poquito de blanco, solo para que sea un poco más opaco. Así que hemos añadido blanco. Esta es la forma que obtuve. Puedes pausar el video y asegurarte de que tienes el mismo tono si lo deseas. Ahora voy a usar mi cepillo redondo y sólo estoy cortando un poco la consistencia. Y voy a esbozar el boceto que hice y simplemente rellenar toda esa zona con este color. Así que solo asegúrate de que estás llenando toda esa sección. No tiene que ser parejo ni nada. Cuanto más desigual sea, más realista se va a ver, nuestro más detallado, se va a mirar con muy poco esfuerzo. Ahora justo en la parte superior, estoy haciendo estos pequeños trazos que mostrarán los árboles de esa zona. Y sin tener que agregar muchos detalles, no quería una colina plana porque solo agregé esos pequeños trazos para demostrar que esos son los árboles que estoy agregando. Y luego agregué un poco de blanco a la misma mezcla usando una consistencia ligeramente delgada mientras esta capa está húmeda. Recuerdas la mezcla que leemos. El tercer tipo de mezcla donde solo se mezclan dos colores juntos mientras la pintura aún está húmeda. Es algo así. Y estoy haciendo estas líneas onduladas y solo agregando detalles de dónde te gustaría que estuvieran los tonos más claros de los árboles Esta eta está aún más lejos, así que no estás viendo muchos detalles. Así que solo podemos trabajar en estas dos capas y dejar que sea. Me gusta mucho la forma en que se ve esto. Agregué algunos detalles sin tener que trabajar mucho en ello. Vamos a dejar que esto se seque y pasar a la siguiente. Este se ha secado. Ahora voy a pasar al árbol o lo siento, el cerro que está un poco más cerca de nosotros. Entonces a esta mezcla verde que ya tenía en mi paleta, le estoy agregando un poco de amarillo para que sea un poco cálida. Yo diría que solo están agregando un poco de amarillo te va a dar una tonalidad diferente. Y solo voy a usar ese color y luego llenar toda esa área usando esta hoja. Entonces como pueden ver, estoy otra vez, asegurándome de que la consistencia de la pintura no sea demasiado gruesa. No quieres ir por la consistencia mantecosa. Básicamente, puedes agregar agua para precisarla ligeramente y hacer que la mezcla o simplemente mover los colores sea mucho más fácil. Ahora que he agregado esto, voy a hacer un poco de marrón, verde savia, y un poco de servidor de mezcla negra todavía va por ese tono verde más profundo. Entonces quieres un tono verde realmente más oscuro aquí. Esta es la muestra del color que he hecho. Voy a seguir adelante y empezar a agregar esos árboles que estábamos viendo en nuestras manos. Entonces sólo voy a mirar la imagen de referencia o no. Puedes seguirme a lo largo de esto, agregar árboles en diferentes áreas donde quieras que se extienda de manera muy aleatoria. Realmente no estoy mirando la foto de referencia aquí, honestamente, solo estoy agregando queso donde quiera que sienta que tiene que ser indiferente Las ubicaciones dejan un poco del color de fondo en la imagen, así que no cubras toda la sección con este tono. Deja un poco de espacio en el fondo. Pero puedes agregar los árboles donde quiera que te apetezca. Así se puede ver que todavía no hemos llegado hasta la línea del horizonte llegado hasta la línea del horizonte porque tenemos otro conjunto de arbustos para hacer en la a, en esa pequeña sección Entonces solo me estoy enfocando en agregar los árboles en la Colina Actualmente. Realizamos diferentes tipos de trazos. Jugué con los diferentes tamaños. No hay ningún orden en particular que esté siguiendo, solo agregándolo aleatoriamente donde quiera que me apetezca, honestamente, ese es el proceso con el que voy cada vez que estoy pintando y simplemente hago lo que me sienta bien en este momento. Pero me gusta mucho la forma en que se ve esto. Entonces vamos a dejar que esto se seque y luego agregaremos más detalles. Bien, entonces ahora que esto se ha secado, vamos a hacer un tono más claro Entonces vamos a empezar a agregar capas a eso, para agregar un poco más de detalles. Voy por una mezcla de un poquito de blanco en ese mismo verde que usé. Y agregué mucho más amarillo en esto para que sea como un color verde amarillento más claro Y luego voy a agregar trazos encima de esta capa de árbol que hice, todos esos verdes más oscuros que veas. Voy a añadir en algunos trazos encima de ella. Puede estar por encima de la forma, ligeramente por encima de la forma que ya hiciste, pero se asegura de que no estés cubriendo la totalidad, totalidad del verde más oscuro que hiciste, ¿verdad? Entonces solo agregando algunos trazos en la parte superior para mostrar que, bien, esa oreja recibe un poco de luz y, parece ser mucho más ligera. El proceso o la idea aquí es que vas a agregar capas para mostrar los diferentes tonos de verde en tu pintura. Entonces empezaste con una capa base para la salud. Después agregaste la capa base para los árboles. Y ahora estamos agregando una segunda capa a los árboles, que mostrará el color medio que ves. Y luego encima de esto, agregaremos en unos colores aún más claros. Entonces aquí se puede ver que estoy mezclando un poquito de blanco en el color del mismo tono. Sólo lo estoy haciendo un poco más ligero. Y luego usando esto, voy a agregar en algunos trazos más. Ahora el número de trazos que hago, la capa final va a ser obviamente menor en números o los resaltados van a ser menores en número en comparación con la capa base o la segunda capa. Se puede ver como estoy haciendo sólo unos pocos trazos. Al igual que hacia la izquierda o la parte superior del árbol son los elementos. Nicho de elementos naturales que veas. Los árboles o las tiendas, como quieras llamarlos. Le estoy agregando reflejos hacia la izquierda y la parte superior, y solo son muy pocos. Solo para agregar en diferentes variaciones del verde. Me gusta mucho la forma en que se ve esta colina. Se verá mucho más terminado una vez que tengamos ese arbusto en la línea del horizonte también Entonces vas a dejar que esto se seque y luego trabajarás en la repisa. Bien, entonces ahora que la segunda capa o la segunda colina se ha secado, es hora de que empecemos a pintar, arbustos cerca de la línea del horizonte Entonces estoy haciendo una mezcla verde más oscura, que está en el mismo verde, agregó un poco más de verde savia, un poco del azul prusiano y nuestro color negro para oscurecer el tono Voy a seguir adelante y simplemente llenar todos los espacios en blanco que pudiéramos ver, Sólo voy a agregar en color, asegurarme de cubrir el resto de los espacios en blanco que veo Ahora de inmediato mientras la pintura aún está húmeda, voy a agregar un poco de amarillo a mi mezcla. Entonces, haciendo ese tono un poco más claro, también puedes agregar un poco de blanco en él. Y mientras la pintura sigue seca, en la parte superior, en la mitad superior de los datos que acabo de hacer, estoy agregando esto de un color verde más claro. Entonces esto solo ayudará a mezclar estos dos colores juntos mientras aún están mojados. Obviamente no lo son, no se están mezclando bien entre sí. Están sentados encima. Pero todavía hay una ligera mezcla en estos dos. Después agregaremos capas encima de ella. Entonces vamos a dejar que esto se seque. Y mientras se está secando, puedes hacer tu mezcla. Se va a secar bastante rápido porque gouache se seca bastante rápido Entonces estoy agregando un poco de blanco en el mismo color verde que tenía o la mezcla del sombrero en el paladar. Y esta es la hoja que obtenemos. Es mucho más ligero. Y luego mientras esto sigue secándose o medio seco, puedes agregar en algunos trazos en la parte superior Muy parecido a lo que hicimos por los trazos en los árboles En el cerro de atrás. Simplemente va a agregar algunos trazos al azar en la parte superior para que veas como eres capaz de ver todos esos diferentes tonos de greens. Y para el más oscuro el medio y los más claros que está encima de él. Entonces esta realmente desemboca en una línea recta o una recta porque el empujón está en esas líneas rectas, realmente no hay que trabajar en el petróleo en la dirección en la que va Ahora mismo, se ve muy bien. No voy a sobretrabajarlo, déjelo secar. Y en la siguiente lección crearemos la capa de fondo para el pastizal 11. Día 2 Parte 2 : Campo de flores silvestres: Bien, entonces ahora que el área por encima de la línea del horizonte está hecha, nos vamos a centrar en todas las cosas que tenemos que pintar por debajo de la línea del horizonte Entonces lo primero que vamos a hacer es crear la capa de fondo para los pastizales Entonces voy a mezclar mi savia verde, amarilla, un poco de ¿por qué? Un poco de marrón y la mezcla verde que estaba usando, el charco pequeño que estoy usando para el verde Esta es la sombra que obtenemos un bonito, casi como un poquito. Hay un poco de tono marrón, ¿verdad? Entonces me gusta mucho que usando mi pincel plano, solo voy a seguir adelante y tapar el área justo comenzando justo debajo de la línea del horizonte con cuidado. La consistencia de la pintura. De nuevo, se puede ver como no estoy tratando de que sea realmente gruesa ni nada. Es una consistencia fina y agradable. Ahora estoy mezclando mi savia verde, azul prusiano y negro juntos, nuevamente usando mi pincel plano, simplemente cepillándolo en la Entonces tenemos un montón de diferentes tonos de verde en la fase de transición. Entonces la idea es comenzar con el verde más claro justo debajo de la línea del horizonte Y a medida que lo bajes, vas a empezar a oscurecer la sombra del verde Entonces a medida que bajes, tendrás que tener un tono de verde mucho más profundo en la parte inferior. Entonces esa es la idea básica a la que vamos a ir. Ahora. Los trazos no, no tienen que ser siempre rectos. Puedes jugar con la forma aquí y las pinceladas aquí Obviamente no vas vertical, pero asegúrate de que sigues yendo de izquierda a derecha, pero no tiene que ser realmente plano. E incluso ahora mismo, estoy mezclando savia verde, amarillo y marrón y mucho más negro en el color. Para que me dé un tono verde muy, muy profundo. Y voy a aplicar eso justo en la parte inferior. Entonces, si me has visto hacer esto, puedes ver cómo acabo de jugar con diferentes tonalidades de verde. Realmente solo estoy jugando con un poco de azul, un poco de negro, un poco de marrón. Se trata de agregar diferentes tonos de verde. Ahora justo en la zona inferior donde quiero que se asienten la mayoría de mis flores silvestres Voy a hacer una mezcla de verde realmente más oscura. Y voy a aplicar eso como estos trazos verticales. Ahora no son exactamente verticales, pero realmente les gusta moverse a izquierda y derecha, pero están mayormente enfocados en esa parte inferior de la zona Para que veas que acabo de añadir estos trazos. No tienes que usar una Rusia redonda. También puedes usar tu cepillo plano. Solo estoy haciendo estos trazos usando mi pincel plano. Pero si no te sientes cómodo aquí, también puedes usar tu propio cepillo. Estoy usando mi cepillo plano desde el lado del pasador, ¿verdad? Casi como perpendicular al papel. Entonces me salen estos trazos delgados. Pero nuevamente, si no te sientes cómodo, puedes usar tu cepillo redondo aquí también y cubrir el área inferior usando este tipo de pincelada. Ahora me estoy cambiando a mi pincel redondo de flores porque quiero mucho más como trazos detallados. Voy a comenzar agregando un poco de textura en el suelo usando el color más oscuro solo para agregar diferentes variaciones de la sombra, ¿verdad? Por qué estoy haciendo esto es porque también tenemos un ramo de flores diferentes en el fondo. Entonces, en lugar de agregar trazos individuales para el tallo, solo estoy agregando el color ahí. Entonces ese tipo de actos como la esencia de la profundidad en los tallos en esa edad básicamente están usando el pincel redondo. También estoy agregando algunos trazos encima de esa capa. Entonces es solo una combinación de tener el trazo adentro y también tener algunos pequeños detalles de tallo que puedes ver. No mucho, no tiene que ser mucho más detallado ni nada. Solo puedes agregar ligeramente algunas texturas. La consistencia aquí no es para tomar. No estamos usando particularmente la técnica de pincel seco. Pero como la consistencia aún es más ligera, podrás agregar estos trazos y el papel lo absorberá y podrás conseguir que x también tenga efecto. Así que me gusta mucho la forma en que se ve esto. Vamos a dejar que esto se seque y luego agregaremos detalles encima. Bien, entonces ahora que mi capa de fondo para el pastizal lo ha intentado, otra tierra de flores silvestres Vamos a seguir adelante y comenzar a agregar algunos detalles con un tono verde más claro. Estoy usando una mezcla de savia, verde, amarillo, marrón. Y voy a añadir en un poquito. Y obviamente para aclarar el color. Entonces esta es la forma que voy a usar. Puedes hacer una pausa aquí, verme swatch y ponerte a pintar conmigo. Se puede obtener un tono similar. Entonces comencemos. En este momento la idea es ir a hacer estos tallos. ¿Recuerdas cómo aprendemos esta pincelada en nuestra lección de práctica? Este es de arriba a abajo, por lo que el trazo va en la parte superior y luego baja. Sentí que el color era demasiado claro y quería agregar como un verde medio, medio entre el Foobar antes de agregar De acuerdo, por eso hice un color verde medio. Entonces aquí hay una muestra de ese tono verde medio Honestamente, cada vez que estoy pintando, especialmente para estos retos, son tanto como esto es un reto para ti También es para mí, porque solo tengo que pintar y realmente sí cambio muchas cosas en el medio. Cambié las tonalidades. Cambié la forma en que debo proceder para que obtengas el tipo correcto de obra de arte son los resultados. Al final de la misma. Estoy usando este verde medio en este momento y sumando un tipo muy similar de trazos. que puedas ir de arriba a abajo o de abajo hacia arriba, como las pinceladas que aprendimos en la lección de práctica. Y vas a llenar esa zona por completo con un montón de pinceladas diferentes Ahora no tienes que cubrir todos y cada uno de los espacios. Estás una especie de capas encima de eso y usando este color verde medio, también he seguido adelante y agrego algunos trazos cerca de la línea del horizonte o esa área más plana también Y luego se agregaron algunos trazos verticales son solo trazos en diferentes direcciones para mostrar que también hay tallos en esa zona. Así que solo estoy jugando con un montón de diferentes tamaños para el tallo, algunos siendo muy altos, especialmente el de abajo porque están más cerca del observador y la otra mitad está un poco más lejos. Entonces ahora mismo, no nos estamos enfocando más en los detalles finales y solo nos estamos divirtiendo con este color verde medio. Cuando vamos a agregar el color verde más claro será mucho más controlado porque ese verde realmente va a ser visible y vas a estar viendo muchos más detalles con ese verde. Entonces ahí es cuando estás haciendo esos reflejos. Hay que tener un poco más de cuidado. Ahora mismo que he terminado con el verde medio, voy a cambiar a mi tono verde claro. Entonces voy a agregar un montón de trazos diferentes, algunos de arriba a abajo y otros de abajo hacia arriba, soltando los trazos de esa manera. Y usar una combinación de estos trazos realmente ayuda porque los de arriba a abajo van a ser aquellos sobre los que van a descansar las flores la mayor parte de las veces. Y los de abajo hacia arriba son solo los tallos en diferentes direcciones. También puedes hacer hojas. También puedes hacer trazos que parezcan ser menos. Puedes simplemente jugar por aquí. Mira la imagen de referencia por ti mismo también para ver cómo cambio las cosas o cómo observo las cosas y las pongo en papel. Así que no siempre tiene que ser la forma en que lo hago, ¿verdad? Puedes, podrías ver las cosas manera diferente y quizás quieras lograr ese efecto en tu pintura de manera diferente usando las mismas técnicas por supuesto, pero podrías ser un poco más detallado o no p, un poquito, mucho más detalle como yo. Lo que sea que funcione para ti, solo ten esa libertad creativa y solo juega y diviértete. Y pintemos juntos. Entonces en este momento, solo agregó todos los pequeños trazos diferentes usando este color verde claro. Y también voy a añadir algo de textura. Ahora, puedes tocar la pintura extra en la punta que tengas en el costado o en un paño porque para que tengas un poco más de control. Pero acabo de seguir adelante y agregué un poco de textura para que demostremos que el tono más claro y el tono más oscuro se fusionan entre sí. Y esto es para la capa de fondo. Me gusta mucho la forma en que se ve esto. Ahora en la siguiente lección, agregaremos todos nuestros detalles florales 12. Día 2 Parte 3 : Campo de flores silvestres: Bien, ahora que hemos terminado con esto, sigamos adelante y empecemos a pintar las flores Para las flores, estoy usando una mezcla de mucho blanco en ese tono integral verde claro que tenía. Mucho más blanco para que sea de color más claro. Y voy a comenzar con las flores que están más cerca de la línea del horizonte. Entonces esta es la forma que estoy usando. Por cierto, es un tono muy, muy, muy claro de verde, yo diría usando mi pincel, mi pincel redondo, solo voy a empezar a hacer estos pequeños puntitos cerca de la línea del horizonte. No todos están en línea recta ni nada, pero nosotros, teníamos esos tonos verdes más oscuros. Vas a seguir adelante y agregar flores encima de esa zona. Y por eso hicimos esos tonos verdes oscuros para que sepamos dónde están las flores y eso actúa como la profundidad en esa época para demostrar eso, bueno, Eso es más oscuro porque hay algunas flores y algunos tallos en esa zona. Y por eso aparecen de esa manera. Y luego vamos a agregar flores encima. Y a medida que te acercas al horizonte, al observador, al fondo del papel, tamaños de tus puntos van a aumentar obviamente porque los vas a ver más de cerca. Obviamente no los estamos viendo tan cerca que tengamos que agregar algunos detalles extra a eso o a cualquier cosa. Ahora mismo siguen siendo puntos de diferentes tamaños, algunos muy cercanos entre sí, algunos estando a distancia. Así que solo puedes jugar con estos puntitos que estás haciendo. Y a medida que llegas a la zona en la parte inferior donde tienes todos estos pequeños tallos y todo estirado, las flores van a ser un poco más grandes. Entonces espero que eso tenga sentido que siempre que estés trabajando en una zona que está más cerca de la línea del horizonte, las flores en esa época vayan a parecer más pequeñas. Y a medida que te acerques al fondo del papel, tus flores van a ser mucho más grandes. Por las flores cerca de la, en la parte inferior, voy por una sombra más blanca Lo he mezclado por un lado. He ido por mucho más blanco en el color y la forma de las flores. Realmente no me estoy enfocando en una forma en particular. Sólo estoy haciendo pequeñas manchas. Para ser muy honesto contigo. Esa es la forma en que voy a seguir adelante. Adelante con las flores aquí. No quería agregar muchos detalles, pero si sientes que quieres darles un cinco o seis, pero mira, por favor siéntete libre de hacerlo. No tienes que seguir exactamente lo que estoy haciendo por las flores también. Entonces acabo de seguir adelante y he creado casi como una base para las flores primero, antes de seguir adelante y agregar cualquier naranja o la porción media de las flores, acabo de seguir adelante y agregar la base. Y junto con las flores más grandes de las formas más grandes, las manchas más grandes básicamente que estoy haciendo También estoy haciendo a estos pequeños y adultos a su alrededor para que, eso se vea como estos cogollos que aún están demasiado azules o son flores mucho más pequeñas y cosas así. Así que puedes simplemente jugar con las diferentes formas y tamaños de la zona para rellenar estas flores. También quería agregar estas flores amarillas, así que solo tienen diferentes variaciones de color. El amarillo es una mezcla de amarillo y un poco de blanco. Entonces he seguido adelante y agregué que como pequeños puntos, no como manchas particulares que hice audio Mucho más pequeñas, son mucho más delicadas, pequeñas flores. Y en nuestro campo, puedes hacer ese anuncio que también puedes agregar diferentes tonos. Podrías agregar un poco de una flor rosa, rosa también, o una flor morada también. Lo que sea que te hable, adelante y agrega eso en tu área. Se puede ver como lo he hecho y simplemente agregarlos de manera similar. Y solo juega. Solo juega y diviértete. Entonces solo estoy agregando estos pequeños puntos amarillos en las flores que están por todas partes, no solo en la parte inferior. No me estoy concentrando para que las flores amarillas solo estén en el fondo Y va a seguir adelante y agregar algunos puntitos y todas esas otras áreas también. Entonces algunas que están más cerca del horizonte, resalté un puntito aquí y allá y solo demuéstralo, bien, que también tiene estas pequeñas flores amarillas que estás viendo. Así que juega y donde quiera que te apetezca. Y luego usando una mezcla de, estoy usando una mezcla de amarillo y rojo aquí, amarillo, rojo, y un poco de blanco. También puedes agregar un poquito de mucho más blanco si lo deseas. He añadido un poco de blanco y solo voy a hacer puntos centrales para que estas manchas, solo para demostrar que es una flor y no solo manchas Para darle un poco más de definición, no ir por todos los detalles exactos ni nada. Apenas un poco fuera de en el medio. Dondequiera que veas una flor con un poco más de forma, puedes seguir adelante y hacer eso. Una vez que hayas terminado con eso, estoy usando unos micrófonos ligeros apagados un poco de verde y el tono blanco y golpeándolo contra un lápiz, otro pincel Solo para crear estas pequeñas salpicaduras Así que vamos a hacer un montón de salpicaduras, aleteo aquí. Una vez que estés contento con eso, estoy usando un tono claro del color verde, así que un poco más amarillo en eso y blanco para hacerlo más claro. Estoy agregando algunos trazos de tallo más. Entonces esto podría descansar justo debajo de las manchas de flores que hiciste Si no están descansando sobre los tallos que hiciste, solo puedes hacerlos ahora mismo. Puedes hacer algunos tallos, agregar algunos detalles extra, agregar un color más claro si deseas agregar algunas flores más, si lo deseas. Y solo mírala, mírala, toma un descanso, da un paseo, y vuelve a ella y ve lo que te gustaría agregar o cambiar o, ya sabes, qué, ¿qué te está hablando la obra de arte? Y luego C. Y luego toma tu decisión final de agregar flores extra, agregar tallos u hojas extra son de diferentes colores o lo que sea que te hable. Simplemente seguí adelante y agregué algunos puntos más para las flores blancas. Me sentí como los de fondo, se secaron un poco más oscuros de lo que esperaba. Entonces seguí adelante y agregué algunos puntos más usando un tono más blanco Entonces creo que es sólo un color blanco que te estoy usando. Y seguí adelante y agregué algunos puntos extra así que me gustó mucho la forma en que es el fraude. Mira, no tuvimos que trabajar mucho en los detalles, pero aún así pudimos plasmar la esencia de la pintura. Ahora, siento que aquí falta algo. Aún así. Decidí seguir adelante y agregar en algunas aves. Y porque el Skylab realmente estaba vacío para mí, así que no tenía nubes ni nada Entonces pensé, ¿por qué no agregar algunas aves? Entonces voy a seguir adelante y hacer una mezcla de negro y azul prusiano Y estoy usando mi pincel redondo aquí para mezclar el color. Pero como estas aves son realmente delicadas, están muy, muy finas. Es mejor cambiar a un pincel de menor tamaño que te dará muchos más detalles más finos Puedes cambiar a una talla cero porque eso te va a dar un trazo muy, muy fino que necesitas con un pincel de mayor tamaño. Si no tienes un buen control sobre tu pincel, no obtendrás ese trazo fino. He seguido adelante y he añadido algunas aves. Ahora bien, la forma de los pájaros es casi como dibujar una R y solo estoy extendiendo un poco las alas. Y los estoy haciendo en diferentes direcciones, casi como volar en diferentes direcciones y se puede ver lo pequeños que son más o menos, tan pequeños, realmente me gusta cómo se ve esto. Así que solo voy a dejar que esto se seque y luego despegaremos la cinta. Bien, así que ahora que la pintura está seca, vamos a simplemente despegar la cinta con cuidado lejos del papel Asegúrate de no estar atreviendo tu duro, arduo trabajo que has puesto en esta pintura Tenemos hermosos bordes nítidos que siempre me hacen tan feliz. Pero antes de seguir adelante y echar un vistazo más de cerca a una obra de arte, no olvides firmar tu pintura. Es muy importante hacerlo. Tengo ganas de firmar mi pintura me hace sentir tan orgullosa de haber creado esto. Estoy muy contenta con mi creación. Y ahora echemos un vistazo más de cerca a nuestro libro. Dice capturado un hermoso, casi como un cielo de aspecto de fresa. Tenemos hermosos campos de flores silvestres, diferentes trazos para las flores y tallos e incluso para las colinas, pero capaces de capturar la profundidad de los árboles y los elementos en esa zona En general, estoy muy contento con la forma en que se ve. Espero que hayan disfrutado el proyecto por detalle. Y aquí hay un adelanto de lo que viene. 13. Día 3 Parte 1: En las montañas: Bienvenido a D3. Esto es lo que estamos pintando hoy. Es una hermosa serie de montañas y el color del cielo es absolutamente una de mis plantas favoritas que hablemos de las sábanas. Entonces aquí estoy usando amarillo cadmio. Tengo rojo primario, así que voy a estar mezclando estos dos para el color naranja. A continuación, tengo azul prusiano. Tengo lámpara negra o negro azabache, y blanco titanio o blanco permanente Entonces estos son los únicos colores que estaré usando para todo este proyecto de clase. Reúnalos y vamos, así que estamos empezando con esto. Consigue elegir una imagen de referencia. Puede descargar la imagen de referencia desde la sección de proyectos y recursos. Tengo los colores fuera en mi paleta y usando mi lápiz, voy a comenzar con un boceto básico. Ahora bien, si miras detenidamente la imagen de referencia, tenemos una serie de montañas, ¿verdad? El más lejos es casi como este color grisáceo, parduzco. Son colores muy embarrados. Voy a bosquejar eso primero, el primer conjunto marrón de montañas que ves, eso es lo que estoy dibujando ahora Debajo de eso tenemos un color ligeramente más oscuro de una montaña. No es tan oscuro, pero todavía no es esa luz. Entonces voy a bosquejar primero los que están viendo del lado izquierdo. Y luego en el medio tenemos este bonito pico afilado de una montaña. Y luego además de eso puedes rellenarlo con la otra forma que sea del color gris más claro, ¿verdad? Entonces básicamente mirando la imagen de referencia y tratando de traer las formas y los contornos de las montañas que estás viendo. que no tenga que estar exactamente en la misma ubicación que se ve en la imagen de referencia. Se pueden modificar ciertas cosas aquí y allá. Pero solo estoy tratando de mantener un tipo de estructura muy similar para mi composición. Ahora que ya terminé con las montañas de fondo, voy a bosquejar la que está más cerca de nosotros. En el lado izquierdo. Se puede ver como esa montaña, hay dos montañas, si yo tuviera que dividirla, una que tiene esa veta gris, eso va a ser como el punto de separación entre las dos montañas que vemos Se puede ver cómo baja de casi más de la mitad del papel. Y simplemente se estrecha y simplemente baja de inmediato. Entonces estás viendo mucha más estructura en esa zona en comparación con las montañas que están en el fondo, ¿verdad? Se puede ajustar un poco para mirar a la oveja, observarla, y luego tratar de esbozarla de acuerdo a eso Entonces ahora mismo, solo mira las formas que estás viendo e intenta colocar la forma de las montañas en consecuencia. La última montaña que tengo está justo en la esquina, ¿verdad? Es casi desde la mitad comenzando desde la mitad en la parte inferior y luego subiéndola hacia la derecha. Entonces este es el boceto básico para mi pintura. Tengo todos los detalles para mis diferentes tonalidades de montañas que van a estar ahí en caso de que quieras cambiar ciertas cosas, ahora va a ser el momento adecuado para hacerlo. Pero si estás contento con el boceto, lo vas a dejar. Y luego nos sumergiremos directamente en el proceso de pintura. Me gusta mucho el boceto ahora mismo. Así que voy a dejar que esto sea y sumergirme en la pintura. Entonces voy a usar mi pincel plano para el proceso de pintura. Y vamos a empezar pintando primero el cielo. En el cielo, también puedes ver en la imagen de referencia, tienes un tono anaranjado más profundo, que está más cerca de las montañas donde comienza la montaña. Y luego pasa a esto casi como un color naranja más claro o un color naranja más amarillo, y luego eso pasa al azul. Así que estoy creando una mezcla de mi rojo y amarillo juntos para conseguir este tono naranja también, que estoy agregando un poco de mi pintura blanca para aclararlo Entonces esta es la mezcla que tengo. Yo uso rojo y amarillo juntos para tener más control sobre el tipo de naranja que quiero. Pero también puedes usar naranja directamente en tu pintura. Esta es la forma que estoy usando para la naranja. Como puedes ver, es mucho más profundo. Es un tono anaranjado muy, muy cálido. Es un tono mucho más profundo de naranja. Y usando mi pincel plano, solo voy a seguir adelante y aplicarlo en la parte inferior. No voy a sumar tanto. Solo estoy agregando un pequeño trazo en la parte inferior. Y luego aclararemos ligeramente el color porque solo aplicamos ese bonito trazo delgado Y luego para aclararlo, estoy agregando un poquito de blanco y mucho amarillo Vamos por un bonito color amarillo, claro, amarillo, que todavía tiene ese toque de naranja debajo. Entonces esta es la sombra que tengo. Y luego lo voy a aplicar en esa línea que estaba fuera del trazo que ya tengo. Y entonces voy a mezclarlo de esta manera de izquierda y derecha. Así que solo vas a conseguir este color naranja más oscuro con el color amarillo anaranjado que tienes, y solo conseguirás que se mezcle muy bien. Entonces vamos a usar aquí la técnica de mezcla con blanco, la que hicimos anteriormente en la lección de técnica. Ahora que tengo el amarillo y naranja mezclados entre sí, es hora de que pase al azul. Entonces voy a mezclar mi azul prusiano, blanco y negro juntos No quiero que el azul sea solo azul y blanco. Por eso le estoy agregando negro solo para darle así de más profundo. Subtono Greer Y eso viene con la mezcla de blanco y negro en el azul Y voy a volver a tomar mi cepillo plano y bajarlo empezando por la zona superior. Ahora mucha gente prefiere comenzar la pintura desde arriba. Me gusta comenzar pintando de todos los colores en la parte inferior y luego me muevo hacia arriba. Para que también puedas moverte de arriba a abajo. Si eso es más cómodo para ti, no hay bien y mal de alguna manera para lograr una obra de arte en particular o pintar algo. Te gustaría comenzar desde el azul, moviéndote hacia abajo y luego agregando el amarillo, naranja, Ve por ello. Eso también es correcto, no está mal. ¿Qué es más fácil y cómodo para ti? Entonces ahora lo que he hecho es dejar ese espacio en blanco y ahí es donde voy a usar el blanco para mezclar estos dos colores juntos Estoy bastante seguro de que a estas alturas poco a poco te estás acostumbrando cómo funciona el proceso de mezcla. Porque ya hemos utilizado este tipo de proceso de mezcla en los dos proyectos de clase anteriores también. Y para la mayoría de mis pinturas, termino usando este formato donde hay que usar un poco de blanco para mezclar los dos colores juntos. Me verás hacer esto mucho en los próximos proyectos también. Entonces en este momento sentí que el azul no estaba lo suficientemente oscuro en comparación con lo que quería que fuera. Así que cada vez que tienes una situación como esa has trazado tus colores y sientes que, Oh, no me gusta cómo esto se ve la manera más clara de lo que quería o mucho más oscuro de lo que yo quería, entonces siempre puedes tomar la llamada, hacer el juicio en ese momento, y tal vez agregar un color más oscuro y repetir el proceso de mezcla dependiendo Sentí que le vendría bien un poco de un azul más oscuro en la parte superior o un color gris azul más oscuro en la parte superior. Así que acabo de seguir adelante y añadí eso. Otra cosa que tendrás que tener en cuenta cuando estés trabajando con gouache es que los colores más claros se secarán más oscuros Así que recuerda que cuando está mojado, puede parecer que es realmente ligero y una vez que se seca, puede parecer más oscuro. Así que tenlo en cuenta cuando estés trabajando con gouache. Así que me gustó mucho la mezcla aquí. Siento que los colores simplemente se secarán un poco más oscuros. Entonces no voy a hacer nada más a esto. Voy a dejarlo secar porque me gusta la mezcla entre el azul y el naranja. Bien, ahora que el cielo está completamente seco, y como te dije, se secará un poco más oscuro Y aquí tenemos la versión más oscura de este tipo. Es hora de que sigamos adelante y agreguemos en la Nube. Entonces recuerdas cómo te mostré el trazo de pincel seco y te dije que podríamos estar usando el trazo de pincel seco para muchas cosas diferentes. Esta es una de las formas en que la usas y es conseguir una consistencia espesa de la pintura. Y puedes crear algunas nubes texturadas en el cielo usando la técnica de pincel seco. Así que no he mezclado de mi azul prusiano y negro y sólo un poquito de Es de un color oscuro muy profundo. Y también puedes cepillar el pincel sobre la cinta de enmascarar para que te deshagas de cualquier pintura extra y luego simplemente cepillar sobre tu papel debido a la textura del papel. Y cuando tengas un trazo de pincel seco, el pincel seco, podrás crear este tipo de nubes texturizadas. Ahora, puedes mirar la imagen de referencia para la colocación de estas nubes. Yo solo voy por ahí y solo lo hago de una manera muy aleatoria. Realmente nos estamos refiriendo a la imagen de referencia en este punto y luego seguimos adelante y agregamos algunas nubes texturizadas. Para que puedas seguir adelante y agregarlos donde quiera que te apetezca. Pero trata de enfocarlos mayormente en la zona donde es ligeramente verdosa en el medio y la parte azul Entonces esa es la zona en la que quieres enfocarte más porque vamos a estar agregando algunos, Digamos como un color más claro o una mujer de color de nubes en la época, que está en la parte naranja, naranja del cielo. Eso será, pero ahí es donde vamos a estar sumando. Algunas nubes más claras. Enfoca estas nubes texturizadas principalmente en la parte azul del cielo Podemos seguir adelante y jugar con las formas también. Y las tallas las extienden o las hacen más cortas dependiendo cómo te guste que se vean tus palos. Ahora que ya terminaste con esto, voy a seguir adelante y hacer una mezcla para las nubes AVR más cálidas Entonces estoy mezclando mi pintura roja el charco naranja que usamos antes Entonces tengo pintura roja y voy a agregar un poco de amarillo en ella solo para que sea de este color amarillo, naranja. No le he añadido ningún blanco. Por eso es un tono muy profundo de color amarillo, naranja. Y usando un poco de agua, sólo voy a mezclarlos juntos. Pero asegúrate de no estar agregando mucha agua porque quieres que la consistencia siga siendo hacia el lado más grueso. Y esta vez vamos a seguir adelante y volver a usar tu pincel para crear algunas nubes texturizadas justo debajo de las nubes más oscuras que tienes. Enfocando más obviamente en la zona amarilla, anaranjada del cielo. Así que adelante y juega con las nubes aquí. Una cosa que he hecho aquí es hacer que la forma de las nubes sea un poco más delgada en comparación con las que están en la parte superior. Sólo para traer ese juego de distancia. Se puede ver como los cerca de las montañas a medida que nos acercamos a la Ada más cerca de las montañas son mucho más finos y más finos Las pinceladas tienen mucho para bien. Y solo lo voy a dejar aquí porque me gusta mucho cómo se ve esto. Voy a parar aquí y en la siguiente lección empezaremos a pintar montañas 14. Día 3 Parte 2: En las montañas: Bien, así que empecemos a pintar la serie de montañas, ¿verdad? Entonces como puedes ver en la imagen de referencia, la que está más lejos del observador es así. Casi como una mezcla gris fangosa, ¿verdad? Entonces voy a mezclar mi charco de color azul con el color amarillo, naranja que solo tenía para obtener esta mezcla de color grisáceo Si no tienes algo así, solo puedes agregar amarillo, naranja y azul junto con un poquito de blanco y negro para obtener esta mezcla fangosa El derecho. Entonces este es el primer conjunto de colores que voy a usar y usando mi pincel redondo en sí, voy a seguir adelante y agregar eso. Ahora por aquí no tienes que usar la técnica de pincel seco, así que asegúrate de que la consistencia sea agradable y delgada. No demasiado delgada obviamente, sino en ese tipo de consistencia viable con gouache Y voy a seguir adelante y solo agregar este color a todos los mayores de cuatro años, la sección que está más lejos Y luego después de que hayas terminado con eso, vas a dejarlo secar y luego seguir adelante y pasar a las siguientes montañas. ¿Bien? Ahora bien, la forma en que creas ese efecto de niebla o efecto de la cima del clima de la montaña es mucho más oscura y el fondo es un poco más claro. Lo obtienes con solo quitar la pintura para que puedas usar un poco de agua y pintar en tu pincel y simplemente quitar la pintura extra en el papel y podrás revelar el fondo aquí. Y esa es la manera en la que puedes crear ese tipo de efecto brumoso o ese efecto desigual en tus montañas porque no quieres capas planas por aquí Quieres crear ese efecto de niebla en tus Montañas. Ahora el siguiente conjunto de montañas que están haciendo es una mezcla de azul prusiano Estoy agregando un poco de negro en él y luego blanco porque vamos a seguir adelante con un azul más claro en el fondo. Y entonces a medida que bajes, el azul se va a oscurecer, ¿verdad? Vas a empezar con los colores de una manera muy correcta. Porque si te metes la pata, entonces no vas a tener esa transición correcta en tus montañas. Esta es la forma que estoy usando para la montaña ahora mismo. Adelante y delineando primero la forma, recuerda cómo dije que delineas primero la forma y luego usando agua puedes simplemente mover la pintura alrededor Yo sólo voy a delinear primero la forma. Limpia mi cepillo. Puedes cargar con la consistencia ligera de la pintura sobre pintura blanca en esta área y agregarla usando la tercera técnica de mezcla que te mostré en la lección de técnica. ¿Verdad? Manera ser mezclado dos colores juntos mientras aún estaban mojados. Entonces, cuando todavía están mojados, hay mucho espacio para el movimiento. Hay mucho espacio para que los colores se mezclen entre sí sin tener que hacer mucho del trabajo. Obviamente, no se mezclarán exactamente como lo hacen las acuarelas, pero aún así podremos mover estos colores Así que tienes que seguir limpiando tu cepillo y agregando el color más oscuro en la parte superior, trayéndolo y rellenando esa zona con los tonos que obtienes un color más claro en la parte inferior y el color más oscuro está en la parte superior. En caso de que no seas capaz de capturar eso, puedes simplemente seguir adelante y agregarlo nuevo en la parte superior y luego mezclarlo. Ahora voy por un tono de azul un poco más oscuro para el próximo conjunto de montañas. Para este, el azul es un poco más profundo. Estoy agregando el azul en la cima, delineando primero la forma de mi montaña Y una vez que termine de delinear la forma, limpiaré mi pincel, agregaré un poco de pintura blanca y una consistencia más fina de la pintura blanca Y solo mézclalo en la parte inferior y mézclalo con la capa que acabo hacer o la pincelada que acabo de hacer Realmente se puede ver cómo los dos colores se han mezclado entre sí. Y también han creado ese efecto de la parte superior es más oscura y la parte inferior es más clara. Entonces ese resplandor en las montañas es mucho más visible. Entonces ahora vamos a pasar a la siguiente montaña por aquí. De nuevo, vamos a empezar a profundizar la sombra, ¿no? Entonces voy a mezclar mi lag y azul prusiano con sólo un poquito de blanco Entonces obtienen un tono más profundo del color azul. Así que asegúrate de que estás haciendo la transición la manera correcta De lo contrario tu azul no mostrará la diferencia que necesita mostrar. Eso es muy importante. Vamos a seguir adelante y delinear nuevo la forma de mi montaña, seguir adelante con cuidado y delineando la forma antes de seguir adelante y agregar cualquier otra cosa Entonces solo delineando primero toda la estructura. Y luego una vez que hayamos terminado con eso, limpiaremos nuestro cepillo y agregaremos más detalles. Bien, así que he seguido adelante y lo agregué en la parte superior, bajándolo un poco así que necesito un color oscuro Zona bastante mayor de las montañas y luego limpié mi pincel, cargé el blanco y solo agregándolo en un poco más o menos mezclándolo con el color más oscuro para que yo cree ese efecto resplandeciente del efecto brumoso en las Si alguna vez sientes que no se está mezclando lo suficiente, entonces todo lo que necesitas hacer es cargar un poco de agua o una consistencia ligeramente más delgada del color más oscuro. Y solo muévala con cuidado para que se mezcle. Si lo mueves, va a funcionar, confía en mí, va a funcionar en las montañas. En lugar de tener una estructura plana siguió adelante y le agregaron algunas formas poco desiguales. Así que ahora estás aportando detalles a tu boca es, y simplemente no son capas planas del todo. Me gusta mucho la forma en que se ve esta montaña y se puede ver cómo, una vez que se seca realmente aparece aún más. Así podrás ver cómo es esta agradable entre esta agradable mezcla entre los colores más oscuros y los más claros de las montañas. Ahora para el siguiente, voy por un tono aún más oscuro. Todavía no está en su formato más oscuro. Recuerda eso porque tienes los de la izquierda para agregar y ese será el tono más profundo del negro y el azul juntos. Ahora voy a seguir adelante y usar el mismo método que es delinear primero la parte superior y luego agregarla con el tono más blanco o más claro en la parte inferior y simplemente mezclarlo Ahora por aquí, en lugar de tener trazos planos para las montañas, estoy haciendo estos trazos verticales primero estoy haciendo estos trazos verticales solo para demostrar que, bien, hay árboles en esta montaña. Entonces hay un poco de detalles sucediendo en las montañas. Y estoy agregando el color, bajando ligeramente el color. Y luego limpiaré mi cepillo y cargaré un tono más claro de azul o blanco, o la puntería esa fina consistencia de blanco. Y luego se agrega en la parte inferior y se mezcla con el color más oscuro. Así que sólo voy a moverlo y mezclarlo. Esta es la forma en que creas ese efecto resplandeciente en las montañas Y tendrás que resolver esto con todas tus montañas, especialmente las que hemos hecho hasta ahora, estarás usando este método exacto y podrás ver cómo crea ese efecto brumoso La parte superior aparece más oscura. La parte inferior es mucho más ligera. Una vez que conduce, ese afecto realmente aparece aún más en comparación con lo que parece cuando está mojado. Y tendrás todo este espacio de trabajo específicamente cuando esté mojado. Porque, ya sabes, las, las capas simplemente nos mezclaremos entre sí ligeramente y tus trazos no serán tan duros. Así que sólo voy a dejar esto aquí. Me gusta cómo se ve esto. Vamos a dejar que esto se seque. Y luego la siguiente lección estaremos pintando nuestras montañas finales y detalles 15. Día 3 Parte 3: En la montaña: Bien, entonces ahora vamos a trabajar en las montañas que están hacia el lado izquierdo Y como puedes ver claramente, tenemos dos particiones diferentes con las que trabajar. Uno estando un poco detrás del otro. Voy por una mezcla muy oscura de azul prusiano y Entonces Alicia, más de la cantidad negra, pero todavía vamos por ese color azul. Voy a seguir adelante y empezar a hacer estos bonitos trazos verticales cortos como lo hicimos anteriormente. Éste. Esta vez tiene que ser un poco más definido y solo vertical. Entonces, a medida que estás haciendo la transición a la forma de la montaña, el trazo de pincel permanece Entonces sigo haciendo pinceladas verticales en sí misma. No voy a cambiar la dirección de la misma. Sólo me estoy moviendo a lo largo de mi boceto. Una vez que termine con eso, solo voy a seguir adelante y precisar la consistencia y hacer que el proceso de llenado de toda esa área sea un poco más fácil. Entonces el yoga no va a seguir adelante y agregar blanco ahora mismo como lo hicimos antes. Esta vez, sólo voy a llenar toda la sección con el mismo color. Y luego vamos a seguir adelante y agregar detalles en la parte superior usando el color blanco. Entonces solo voy a seguir adelante y asegurar que mi detalle de fondo sea bonito y uniformemente extendido primero antes, antes de seguir adelante y agregar esos efectos de la época de las montañas recibiendo más luz como ves en la imagen de referencia. Ahora que tengo esto, voy por una mezcla de blanco y la misma mezcla de azul y negro prusiano Mientras la pintura sigue mojada, voy a seguir adelante y hacer este trazo a lo largo de la forma de la montaña. Se puede ver como lo estoy moviendo hacia arriba. Entonces es crear estas rayas para mostrar que esa zona recibe un poco de luz Si crees que has hecho demasiado del color blanco o demasiado del tono más claro, puedes seguir adelante con el color más oscuro y agregar algunos trazos y rellenar toda esa sección. Solo agrega en profundidad nuevo en caso de que sientas que el blanco es demasiado. Así que tendrías que ir y venir aquí para echar un vistazo a la imagen de referencia. Y una vez que te metas en esos árboles, dejarás secar toda su sección antes de pasar a la siguiente. A mí me gusta mucho este. Voy a dejar que esto se seque y luego haremos la siguiente montaña. Bien, entonces ahora vamos a pasar al siguiente conjunto de montañas, que está frente a la que ya hicimos Entonces este va a ser casi del mismo color, pero trata de hacerlo un poco más oscuro. Vamos como un poquito. Y entonces vas a mezclar negro y azul prusiano. Después usando ese color, seguirás adelante y lo aplicarás en la parte superior. Así que de nuevo, mismo tipo de movimientos, trazos verticales para traer algunos detalles en tus montañas. Y usando el mismo método que lo hiciste antes, primero llenarás toda esta sección y luego crearás rayas hacia arriba para lograr ese efecto que esa zona de abajo hacia arriba reciba un poco de luz y entre en ese efecto resplandeciente ¿Bien? Ahora puedes jugar con la forma de la montaña que quieras que sea. En caso de que quieras hacerlo un poco más arriba o abajo. Quiero decir, obviamente no puedes bajarlo si ya lo has inventado ahí por si quieres hacerlo más alto y un poco hacia la mitad superior del papel. Puedes seguir adelante y hacer eso usando estos trazos verticales. Y luego rellenarás toda esta área usando tu pincel. Llena toda la sección usando el mismo color. Y una vez que haces eso, puedes agregar en detalles usando ese mismo método, que es crear ese trazo hacia arriba. Se puede ver cómo me ha ido aquí, muy similar a la que he hecho en el fondo. He seguido adelante y he creado estas vetas hacia arriba. Así que desde abajo en las curvas hacia adentro, va recto hacia arriba y luego se curva ligeramente hacia adentro, nuevamente, un poco fluye con la forma de la montaña Esto lo encontrarás en la imagen de referencia. Pero si no quieres mirar la imagen de referencia, puedes simplemente hacer una pausa aquí y ver con qué frecuencia. Ahora puedes hacer esto mientras la pintura aún esté húmeda. Y si alguna vez te apetece, Oh espera, he hecho un trazo que es realmente duro y no se ve mezclado con el fondo. Entonces todo lo que tienes que hacer es usar un cepillo húmedo y puedes simplemente difuminar los bordes. Se mezclará con el color de fondo. Nuevamente, si también sientes que hay demasiado del color claro y el juego que es una mezcla de tu blanco con el mismo tono que usaste para el fondo es solo una versión más clara de ese color. Si sientes que hay demasiada luz, entonces puedes agregar el color más oscuro y simplemente jugar, mezclarte y simplemente jugar con estas rayas Ahora, funciona muy bien cuando estás mirando una imagen de referencia, obtienes idea exacta de dónde quieres que estén los trazos, cómo quieres que se vean. Por lo que sugeriría echar un vistazo a la imagen de referencia para este punto. Me gusta mucho la forma en que se ve esto. Voy a dejar que esto se seque. Bien, entonces esta es la versión seca. Se puede ver como estos trazos van hacia arriba y se puede ver que esa sección recibe un encendedor. Son realmente capaces de captar en los detalles de la montaña ahí. Ahora para la montaña que es la última, es una mezcla de azul prusiano y más del color negro Entonces es un color muy profundo. Más negro, muy poco azul prusiano usando este color. Pero lo voy a hacer es hacer el último conjunto de montañas. Así que solo lo voy a muestrear porque puedes ver es casi un color que está cerca del negro, pero simplemente no es negro liso Voy a seguir adelante y hacer estos trazos verticales, nuevamente mostrando los detalles de mi montaña. Entonces, hacer esto solo demuestra que es desigual, sus árboles ahí o simplemente hay forma irregular y no es solo una superficie plana, ¿verdad? Las montañas no son generalmente solo superficies planas. Tienen muchos elementos ahí dentro. Tienes muchos árboles o rocas y cosas así, y son muy desiguales y no siguen una estructura del todo. Entonces así es exactamente como lo estamos poniendo. Haciendo estas estructuras verticales que allí hay diferentes formas y elementos sin tener que trabajar realmente en los detalles. Entonces estoy agregando un poco de agua en mi pincel y simplemente llenando toda la sección con este color. Y agrego un poquito de agua y diluyo la consistencia de mi dolor porque entonces me sale este conjunto desigual de bloqueo de color donde algunas zonas todavía es un poco liviana, como incluso puedes ver aquí La suma es más opaca, así que me gustó ese desnivel, pero también se puede ir por uno plano Me gustó el efecto de la superficie irregular en lugar de ser una capa plana. Y por eso sigo adelante y lo creo así. Una vez que termine de crear la capa base, solo voy a seguir adelante y solo tocaré algunos trazos verticales por todo el lugar, algunos trazos verticales por todo el lugar, asegurándome de que obtenga mi forma de la montaña, todo se va a secar realmente no tiene mucho sentido. Pero solo estoy llenando los puntos más claros que pude ver si porque eran demasiado livianos en comparación con lo que quería. Así que solo lo estoy llenando un poco, pero aún queda esta desnivel que puedes mostrar en la montaña Me gusta mucho la forma en que se ve esto. Así que sólo voy a dejar que esto se seque. Y luego agregaremos una luna y B casi han llegado al final de mi pintura. De todas formas. Entonces todo se ha secado. Ahora, voy a limpiar mi pincel, cargar un poco de pintura blanca fresca usando mi pincel cuatro del mismo tamaño. Y voy a seguir adelante y crear una luna pequeña para que puedas cambiar a un pincel de menor tamaño aquí. Si te apetece, no me gusta el tamaño de mi pincel o no lo es, no es lo suficientemente pequeño como para crear esa hermosa luna creciente. Entonces solo voy a seguir adelante y usando el pincel con cuidado, agregar una luna creciente. Puedes agregar una luna llena, puedes agregar una media luna No se puede agregar una luna si lo desea. Esta es una preferencia personal. Haz lo que quieras. La imagen de referencia tenía un modo y ahí solo querías agregar una luna creciente de aspecto muy delicado en la parte superior. Por eso seguí adelante y lo hice. Pero si no sientes si no lo estás sintiendo, sigue adelante y agrega eso también. Y esto es todo para nuestro cuadro final. Una vez que todo se haya secado, vas a despegar cuidadosamente la cinta. Ahora ya sabes cómo sentimos la cinta apagada que está lejos del papel para que obtengamos estos bonitos bordes nítidos. Me gusta mucho la forma en que se ve esta obra de arte porque tiene estos hermosos colores en el fondo. Me encanta la mezcla entre el naranja, el amarillo, el azul, y también las montañas. Los detalles y mis montañas son mi favorito absoluto. Echemos un vistazo más de cerca a esto. Entonces esta es tu obra de arte final. Tómate un momento para apreciarlo. Por cierto, has hecho un muy buen trabajo y mereces firmar tu cuadro. Puedes usar gouache blanco o marcador acrílico blanco o cualquier cosa que aparezca en la superficie más oscura Firma tu pintura y admira. Y echemos un vistazo más de cerca. Se puede ver como hemos podido capturar el cielo, las nubes texturizadas, series de montañas, e incluso el efecto sobre la montaña como ha resultado. Así que muy cerca de cómo se ve la imagen de referencia. Honestamente, acabamos de hacer un buen trabajo. Siento y estoy bastante seguro de que has hecho un buen trabajo para hacer subir tus proyectos de clase bajo la sección de Proyectos y Recursos, me encantaría verlo. Y aquí hay un adelanto de lo que viene. D4 16. Día 4 Parte 1 : camino escénico: Hola, hola, Bienvenido a un día para un proyecto de clase. Esto es lo que estamos pintando hoy. Hablemos de todos los colores. Aquí. Tengo cadmio, amarillo, tengo azul prusiano Siguiente Tengo rojo primario. Tengo savia verde. También puedes usar otro verde aquí si lo deseas. Tengo jet-black y Alaska que tengo es prominente También puedes usar blanco titanio aquí. Y también puedes sustituir estas formas por algo similar. Vamos a sumergirnos en el proceso de bosquejo. Entonces aquí he sacado todos los colores de mi paleta y a punto de pegar mi papel. Entonces vamos a tomar nuestro lápiz y simplemente crear el boceto básico. Entonces aquí están la imagen de referencia. Como pueden ver, tenemos un hermoso camino que conduce a un punto casi como en el centro del papel. Tenemos que traer aquí esa perspectiva de distancia. Entonces primero voy a dibujar la línea del horizonte solo para entender la diferencia entre lo que está arriba y lo que está por debajo de la línea del horizonte. Solo asegurándome de que la línea sea recta. Ahora también voy a dibujar una línea vertical casi en el centro del papel. No tiene que ser exacto, pero puede estar casi en el centro. A continuación, estoy marcando lo que quiero que sea el ancho de mi camino que disminuya en ese punto ¿Bien? Entonces voy a traer una línea como que se curva hacia abajo. Y luego lo voy a unir al lado izquierdo y derecho a una distancia del fondo. Para que veas como he dejado esa distancia desde arriba, la estoy bajando y he dejado una distancia en la parte inferior. Y yo sólo me estoy uniendo así. Esto trae en una perspectiva que el camino es interminable y va directo al papel. También hay que jugar con el dimensionamiento de la misma en el medio para entender el ancho, va a haber una burla de todas las líneas que estoy viendo, las líneas blancas, las líneas centrales También estoy trayendo esa partición que puedes ver en la imagen de referencia donde una parte es verde más clara. Y luego por encima de eso, tenemos todos estos árboles y muchos detalles de árboles ahí. De igual manera también en el lado izquierdo. Estoy marcando más o menos las aurículas son los contornos de la zona donde estoy viendo verde más claro Y luego detrás de eso, solo esbozando aproximadamente los árboles Ahora el tamaño de los árboles también cambiará dependiendo de dónde los esté colocando. Por encima de la línea del horizonte. Estoy colocando dos conjuntos de montañas, una ligeramente más pequeña que la otra, y la de atrás, que es la primera, tiene un poco apagada como una capa de nieve sobre ella. Entonces obtendremos todos esos detalles cuando estemos pintando. Pero este es tu boceto básico. Los árboles se colocarán en dependiendo los tamaños y te llevaré a través todo el paso cuando estemos pintando va. Entonces este es el boceto, Pintemos ahora. Bien, entonces primero vamos a empezar con este tipo, estoy usando mi cepillo plano aquí Eso facilita mucho el proceso de mezcla. Nos vamos a centrar principalmente en tres tonos para el cielo. Primero tengo una mezcla de amarillo y blanco. Y sólo voy a conseguir esta linda luz. El amarillo no es amarillo directamente, pero sigue siendo casi como un color amarillo cálido. A continuación, estoy mezclando mi amarillo y rojo juntos para obtener un color anaranjado, al que agregaré un poquito de blanco para aclararlo Entonces no va a ser ese naranja profundo. Bien, y esta es la muestra del color naranja. Y el siguiente tono que tenga va a ser el azul. Entonces, antes de seguir adelante y hacer eso, asegúrate de estar limpiando completamente tu cepillo. Voy a hacer mi rojo con un poco de azul prusiano y un poquito de blanco y negro Estos cuatro colores van a entrar. Rojo, azul prusiano, blanco y negro. Y solo puedes jugar con y queridas hacia el azul. Pero queremos un poco de rojo y negro. Por lo que debería ser de color púrpura, grisáceo. Empezar a poeple exactamente, pero sigue siendo más cálido. Entonces estas son las tres formas que vamos a usar para este tipo. De nuevo, antes de que sigas adelante y empieces a poner los colores en tu papel, asegúrate de que estás limpiando tu cepillo, dándole unas bonitas bebidas dobles. Ellos van a empezar primero con el color amarillo. Entonces justo por encima de la línea del horizonte, que está por encima de las montañas que tenemos, voy a seguir adelante y sólo añadir en el amarillo. También estoy agregando un poco de blanco solo para demostrar que esa zona es mucho más vibrante y mucho más ligera. Y probablemente el sol como acaba de ponerse que Ada aparece así por encima del amarillo. Voy a seguir adelante y mezclar el color naranja. Asegúrate de moverte rápido porque el gouache se seca más rápido aunque seas capaz de reactivar la pintura Pero si no te mueves lo suficientemente rápido, a veces es muy difícil reactivar la pintura y quiero decir, no diría que es difícil reactivar la pintura, pero es difícil deshacerse de esa línea dura que forma esta semana bastante Ahí es donde estamos preparando todas nuestras pinturas para que el proceso sea Hola. Entonces ahora mismo estoy mezclando el naranja y el amarillo juntos. Me gustó mucho la forma en que viene la mezcla, ¿verdad? Así que tenemos que mezclarnos el amarillo y el naranja. Bueno, ahora, una vez que hayas terminado con estos dos tonos, recuerda que tienes que limpiar tu cepillo, darle una agradable lluvia doble, y luego vas a pasar al azul. Así que de nuevo aquí estamos usando ese método de mezclar los dos colores usando el blanco. Esto lo hemos aprendido. Por eso estuvo ahí en la lección de técnicas. Si no lo has hecho y te resulta difícil esto, te sugiero que solo le des un reloj. Ni siquiera lo pruebes. Dale un reloj. Es bueno entender por qué hacemos lo que hacemos o damos los pasos que tenemos que hacer para conseguir un bonito en nuestro cielo. este momento estoy usando el blanco para mezclar los dos colores juntos para que veas como estoy reactivando la pintura por si siento que el azul no se mueve, tal vez se secó Entonces solo agregas un poco de azul al blanco y solo haces que se mezclen entre sí. Si sientes que, oh, el espacio parece ser un poco menor que, solo tienes que tener mucho cuidado al momento de mezclar los dos colores juntos. Porque si los mezclas con mucha presión, entonces obtendrás ese color fangoso que no necesitamos ser muy suaves con él, ser muy ligeros con él Este movimiento con muy poca presión sobre tu cepillo, no tienes que aplicar mucha presión. Se realizará el proceso de préstamo. Ligero a tu presión está en tu pincel, mejor va a ser la mezcla, al menos que hay algo que me funciona. Trato de mantener la presión sobre mi cepillo muy ligera. Y siento que el pincel simplemente se desliza y consigue que los colores se mezclen entre sí Por supuesto, estoy poniendo el esfuerzo, pero el proceso de mezcla es mucho más fácil de esa manera. Me gustó mucho la forma en que se ve esto. Entonces voy a dejarlo secar y luego agregaremos las montañas. Bien, así que lo siguiente que voy a hacer una vez el papel esté completamente seco es pintar la montaña Entonces voy a cambiar a mi talla cuatro cepillo redondo. Y voy a hacer un color oscuro, casi como índigo. Entonces es una mezcla de tu azul prusiano con un poco de rojo y negro Entonces estos tres colores entrarán juntos. Y podemos agregar un poco de blanco para traer la opacidad y darle un poco de un color más claro a eso No quiero que solo estos tres colores que es azul, rojo y negro se mezclen y creen un muy oscuro que sea cercano al negro. Entonces solo quiero la profundidad en el color, pero aun así quiero que sea un poco más claro y un poco más opaco. Por ahora sólo estoy mezclando esos cuatro colores. Eso es rojo, azul, negro, y tu color blanco solo un poco de blanco por cierto. Me sale este bonito tono índigo profundo, ¿verdad? No es exactamente en el grupo porque integra mucho más azul. Éste sigue siendo mucho más hacia el gris o el lado negro Este es el color que estoy usando. Voy a seguir adelante y delinear cuidadosamente la forma de la montaña que dibujé. Si sientes que el boceto no te está apareciendo, puedes volver a dibujarlo y seguir adelante y esbozar eso. Ahora voy a seguir adelante y solo usando mi pincel redondo, levanté un poco de agua y mezclaré el contorno con los colores y solo una especie de rellenar el espacio todo el camino hasta la colina que está debajo de él. Y nuevamente, es muy similar a la ventana de proyecto de clase anterior donde no queremos una mezcla muy plana. Está bien tener ese desnivel en tu montaña. Ahora lo que voy a hacer es tomar un poco de pintura blanca, solo limpiar un poco mi pincel, todavía se puede ver esto un poquito del tono azul. Y mientras el pincel, la pintura sigue mojada. Así que haciendo esto, mientras la pintura sigue siendo López, estás agregando estos trazos que actuarán como base para la montura para la nieve que quieras agregar. Y se puede ver cómo estoy haciendo la dirección. Entonces justo desde el centro, estoy poniendo algunos hacia la izquierda y algunos hacia la cantidad correcta yendo a la derecha en los detalles de donde quiero que estén los golpes. Pero estoy asumiendo algo de ello es hacia la izquierda y algo hacia la derecha. Mantenerse en perspectiva en la montaña del Monte es casi como un cono, ¿verdad? Entonces solo estoy tratando de mantenerme en esa perspectiva y crear los trazos basados en eso. Ahora una vez que se seca, se puede ver cómo se aplastan los bordes, ¿verdad Por eso exactamente lo hicimos mientras estaba mojado. Es esa tercera mezcla que te estaba mostrando donde cuando mezclas los colores cuando aún están mojados, el, el contorno o los bordes duros son mucho más suaves. Ahora acaba de seguir adelante con el trazo de pincel seco, agregando algunos pequeños trazos encima de la misma dirección en la que lo he metido. Honestamente. Solo estoy creando algunas texturas en él para mostrar el efecto de nieve texturizada. Con todo, eso es lo que estoy haciendo. La consistencia de la pintura es realmente gruesa. Y es por eso que cuando lo estoy cepillando sobre mi papel, está creando esa x debería afectar, ¿verdad Entonces vas a seguir adelante. Puedes ver la imagen de referencia aquí para entender las colocaciones. Seguí adelante y agregué mucha más nieve en mis montañas que la que había en la imagen de referencia. Entonces, como puedes ver, te tomas la libertad creativa de arcilla para cambiar las cosas Basado en lo que sea que te parezca correcto en el momento en que estamos aquí para practicar, estamos aquí para divertirnos. Estamos aquí para pintar obras de arte. Aquí no vamos por la perfección, sino simplemente disfrutar del proceso de pintar y llegar un hermoso resultado al final, aunque nos guste nuestra pintura no estamos constantemente al final. Si no te gusta un cuadro, Está bien. Hemos aprendido algo nuevo que podemos usar los datos cuando volvemos a intentarlo. Entonces vas a dejar que esto se seque y una vez que esto se seque, vamos a seguir adelante y pintar el cerro que está debajo de eso. Bien. Una cosa más que puedes hacer cuando te apetezca, oh, siento que agregué demasiado blanco o siento que no hay suficiente. Pero si sientes que has agregado demasiado blanco, puedes tomar el color más oscuro y simplemente cepillar algunas de las regiones blancas que quieres ocultar. Que podremos ocultar esas regiones blancas. No sería tan agudo. Así que siempre puedes seguir adelante y arreglar sus errores en base a cosas que no te gustan. A continuación, estoy haciendo una mezcla de savia, verde y negro en el mismo charco que tenía, el extremo azul, básicamente yendo por un tono verde muy profundo No quería usar el negro directamente. Ahí es cuando se crea una mezcla que está muy cerca del negro, pero usando los colores que ya tenemos en nuestra paleta, eso se basa en los colores del cielo, basado en los colores de las montañas, etcétera Así que voy a seguir adelante usando mi cepillo redondo. Voy a simplemente crear el contorno del cerro que dibujé en la montaña que dibujé Y nuevamente, usando el mismo método de agregar un poco de agua en nuestro pincel. Voy a simplemente mezclarlo todo y llenar todo el espacio que está por encima de la línea del horizonte. Ahora mismo. Si sientes que, oh, la línea no es recta o podría ser un poco más recta. Adelante y asegúrate de que la línea es recta en este momento. Una vez que hayas terminado con eso, vas a dejarlo secar. Así que ten mucho, mucho cuidado alrededor de la época, ¿dónde está, dónde está la línea del horizonte? Y lo que voy a hacer es que mientras el papel aún esté mojado, voy por una mezcla verde, que es mucho más verde y más ligera Voy a seguir adelante y agregar estos trazos aleatorios en diferentes direcciones, trazos verticales, y un poco más como trazos que están más cerca. Voy a agregarlos especialmente enfocándose mayormente en la parte media de mi ponencia, porque ahí es exactamente donde lo estás viendo Los de izquierda y derecha van a quedar cubiertos de árboles que tenemos que agregar. Enfocar mayormente en el medio. Solo estoy agregando algunos trazos de los greens para filmar diferentes tonalidades de verde en esa época. Para que puedas ver cómo está apareciendo el verde. Una vez que se seque, será mucho más visible y mucho más. Va a tener mucho más sentido por qué he hecho el green. En fin, me gusta mucho la forma en que se ve esta mezcla. Voy a dejar que esto se seque. Y en la siguiente lección estaremos pintando el camino y los detalles de los árboles al costado 17. Día 4 Parte 2 : camino escénico: Bien, entonces ahora que o bien están por encima de la línea del horizonte, está completamente seca. Nos vamos a centrar más en las carreteras y todos los detalles de los árboles al costado. Entonces comencemos con la tercera carretera. Ahora, cuando estás pintando el camino, hay que tener una cuenta que haga transición entre los diferentes tonos. Entonces digamos que tenemos un color gris más oscuro, que es una mezcla de mi negro, mi azul prusiano, Y voy a hacer otra hoja que sea más ligera. Entonces tienes dos formas. Uno va a ser más profundo, mezcla de azul prusiano, negro y un poco de Y el otro tiene más blanco. Por lo que el área que está justo debajo de la línea del horizonte será más ligera. Y a medida que bajes, tendrás que traer la cuenta de los colores más profundos del camino. Entonces voy con cuidado adelante y aplicando primero el color gris más claro. Y se puede ver cómo me estoy moviendo en el tipo de forma en que fluye la carretera. Entonces estoy haciendo los trazos muy similares a la forma en que hice este boceto. Si es más inclinado, voy a hacer las pinceladas exactamente de esa manera En el centro, voy a hacer que mis pinceladas sean mucho más rectas, yendo hacia arriba. Y luego hacia el lado derecho, voy a hacer que los trazos de pincel vuelvan a moverse, inclinándose hacia el medio Por lo que tenemos que traer la cuenta de la dirección de las pinceladas dependiendo de la forma en que fluyan los fluidos de la carretera. Ahora bien, si me seguiste en una de mis clases para los caminos otoñales, he hablado mucho sobre los detalles de los caminos ahí, pero si no lo has hecho, está bien, puedes ver esa clase después de esto también. En esa clase nos estamos enfocando principalmente en las carreteras. Así que he hablado mucho en detalle sobre eso. En esta clase estamos haciendo sólo una pintura vial. Entonces por eso no hay mucha información sobre las formas exactas en que eliges eso, etc. pero sigo explicando o las formas en que lo haces. Así que siempre que estés pintando caminos, es como si tuvieras que trabajar en tal vez una o dos capas aunque lo estés haciendo mientras la pintura aún esté húmeda, tendrás que hacer la capa base primero tendrás que hacer la capa base y luego comenzar a agregar colores más claros y oscuros dependiendo de la forma en que quieras que fluyan los colores. Ahora mismo, me voy con un matiz de gris más claro y como pueden ver, solo la estoy cepillando sobre la capa anterior que agregué Y entonces voy a oscurecer esto, lo que significa que agregaré más negro a la pintura blanca También voy a añadir un poco de azul a eso. Y luego agregar en los Dockers colores más oscuros, mezclándolo con el tono anterior que agregué Entonces tendrás que hacer esto un par de veces hasta que estés bastante contento con la sombra del camino. Ahora, no necesitas obtener una mezcla exacta, una mezcla muy pareja o algo por el estilo. Eso no es necesariamente, pero aún hay que conseguir que los colores se mezclen entre sí. Aunque hay complicado, aunque haya un parche de blanco en la sección más oscura y todo eso, eso está completamente bien. Pero el camino debería parecer que está ligeramente mezclado. Debería haber un poco de flujo de ese acabado sin costuras en la carretera. Eso es muy importante. Ahora lo siguiente que voy a hacer es cargar un poco del color naranja. Y solo estoy agregando eso en una especie de juego con las sombras. Así que simplemente seguí adelante y lo dejé caer, enfocándome mayormente en la zona justo debajo de la línea del horizonte, esa pequeña sección, la parte estrecha de la carretera, solo bajándola, pegándola hacia abajo y agregando algunas texturas hacia el fondo también Sólo para demostrar que está el reflejo del cielo en el camino, el espejismo que vemos que jugando con los colores y simplemente agregando diferentes tipos de rayas También estoy agregando rayas con el color más oscuro, que es mi tono negro Y lo estoy haciendo usando la técnica de pincel seco. Yo sólo voy a seguir adelante y sumar rayas así. Nuevamente, teniendo en cuenta que estoy fluyendo con la forma y dirección de la carretera. Eso es muy importante. También puedes hacer esto con un tono más claro. También voy a seguir adelante y agregar algunas rayas ligeras. Ahora lo que estamos jugando es la textura. Entonces vamos a agregar algunas texturas en la carretera para que el camino no sea plano. El concreto sí tiene sus más pobres y yo no diría poroso, pero tiene mucho aspecto granulado, incluso se siente a él Así podemos jugar con el efecto usando diferentes texturas de diferentes colores. Entonces ahora que terminamos con el camino, vamos a dejar que esto se seque. Y luego vamos a trabajar mayormente en los árboles que vemos en el lado izquierdo y derecho Voy a seguir adelante y cargar mi cepillo redondo. Entonces el mismo pincel redondo usando el mismo pincel redondo voy a seguir adelante y comenzar a pintar los árboles. Ahora vamos a trabajar de nuevo con los árboles en diferentes capas. Entonces comenzando con el color más oscuro de la base, que es una mezcla de nuestra savia, verde y negro más hacia el lado más oscuro, ¿verdad Esta es la forma que voy a usar. Puedes usar una consistencia ligeramente más delgada de la misma, pero aun así no sugeriría que uses una consistencia similar a la T. Todavía queremos que esté en esta consistencia lechosa para que siga siendo opaco, pero al mismo tiempo, no es demasiado grueso que estés teniendo problemas para mover los colores debería ser fácil mover los colores alrededor. Vamos a estar trabajando en capas. Sigamos adelante y hagamos ese tipo de consistencia lechosa. Y usando ese color seguirá adelante y creará la capa base. Yo solo voy a seguir adelante y cargar esa sombra y aplicarla todo en la parte inferior empezando por el espacio en blanco que está tocando la carretera Usando eso, voy a seguir adelante y apenas empezar a moverme y rellenar los colores. Ahora para el dimensionamiento de los árboles, los árboles van a aparecer mucho más pequeños en detalles cuando estén más cerca de la línea del horizonte, cuando estén más lejos de nosotros. Entonces los detalles de los árboles van a ser mucho más pequeños. Pero cuando estamos trabajando en los detalles que están más cerca del observador como estamos ahora mismo. El dimensionamiento del árbol va a ser mucho más recogedor, ¿verdad Porque estamos tratando de incorporar el concepto de distancia en nuestra pintura. Los árboles que están más hacia el lado izquierdo del papel van a aparecer más grandes en comparación con los árboles que casi llegan hacia el centro del papel. Vamos a mantenerlo así, ¿verdad? Entonces habrá muchos más detalles en los árboles que están del lado izquierdo. Ahora mismo como pueden ver, voy a seguir adelante y hacer estas ramas y un poquito de detalles para las hojas también. Como te mostré en la lección de pinceladas, usando un concepto similar, voy a seguir adelante y comenzar a pintar estas ramas y nos deja solo trayendo el efecto de ramas y hojas, aunque no lo estoy trayendo hasta el fondo Y la parte restante del fondo está donde estaba el espacio en blanco, está mucho más cubierto, ¿verdad? Es mucho más opaco. Entonces estarías llenando esa zona completamente con el, con el color, llenándola en sólido. Y luego trabajar en capas para traer más reflejos en esa época para las diferentes nuestras ramas y hojas y cosas así que queremos agregar. Ahora mismo, he hecho esto mucho y ahora que has terminado con esa pequeña área, vas a seguir adelante y rellenar eso con el resto de la pintura negra. Simplemente colorea en sólido, solo para que tengas una capa base en la que trabajar. Y luego en eso agregarás más detalles usando tu tono verde más claro. ¿Verdad? Entonces ahora que hemos terminado con la capa base para el lado izquierdo, también podemos trabajar en la capa base en el lado derecho. Una cosa que estoy haciendo aquí es que mientras la pintura todavía está mojada o ligeramente mojada, voy a seguir adelante y agregar ese verde del que estaba hablando, que esbozamos antes en la lección Sólo estoy agregando un poco de verde aportando ese efecto antes de que se seque. Entonces solo algunos trazos aleatorios aquí y allá. Solo algunos trazos aleatorios en todas las direcciones diferentes. Honestamente, ningún pensamiento estuvo involucrado en esto. Solo estoy tratando de jugar con el color para traer ese efecto que esta zona parece estar mucho más llena. Tiene mucho follaje en esa zona. Hay muchos tonos diferentes de verde. Estoy recibiendo más hacia una sombra y más. Y algunos están recibiendo más luz, ¿verdad? Entonces estos son los detalles para la izquierda. Ahora vamos a hacer algo muy parecido en el lado derecho. Entonces voy a seguir adelante y hacer una mezcla verde más oscura muy cercana al negro, tal como hicimos antes. Y vamos a tener un efecto similar. Yo no diría que será un espejo de lo que hay a la izquierda. Queremos seguir aportando ese efecto natural, la red, lo que hay a la izquierda no va a estar en la especialidad correcta en un tipo de fraude selvático, ¿verdad? Las plantas serán diferentes. Las plantas no se guardarán obviamente hasta que en realidad lo esté arrendando allí en el tipo de lado ancho hecho por el hombre Pero si es más hacia el lado natural, aparecerán mucho más desiguales. el lado derecho, he seguido adelante y agregué primero una pizca del verde oscuro. Entonces no es negro. Y luego por encima de eso voy a agregar en el color negro. He conservado ese verde adentro para poder agregar algunos detalles más claros sobre él después. Y he añadido el negro encima de eso. Entonces esa pequeña sección que esbozamos, estamos agregando un tono más oscuro de verde Y por encima de eso, estamos agregando son de color casi negro, que es un tono profundo, profundo de color verde. Ahora muy similar a los diferentes tipos de árboles que teníamos en el lado izquierdo. También estamos jugando con árboles de diferentes tamaños en el lado derecho. Si eres alguien a quien realmente le gustan los detalles y quiere realmente poner en cuenta cómo se ven los árboles en el lado izquierdo y derecho. Te sugeriré que mires la imagen de referencia y observes estos árboles por ti mismo y los agregues dependiendo de lo que veas. Así que a veces miro la imagen de referencia y trato de capturar la esencia de la pintura sin dejar de tomar allí plena libertad creativa para cambiar las cosas en base a lo que quiero. Haz estos trazos en base a lo que quiero. Probablemente no lo haría. No soy tan paciente como para agregar un detalle exacto. Me gustó agregar detalles, pero no seguiría adelante y agregaría los detalles exactos porque no lo hago eso solo se siente como café y tratando de pegar los detalles exactos en. Y no soy paciente por ello. Me encanta ver las dos obras de arte, pero no soy paciente por ello, así que solo la miro y trato capturar algo similar en mi edificio. Quizá cambien las formas de mis árboles. Los colores, a veces pueden cambiar, los colores del cielo pueden cambiar. Podría agregar nubes si siento que eso falta o podría descuidar algunas nubes si no me gustan o si siento que son demasiado difíciles de lograr para mí. Y podría dibujar cualquier cosa si no tengo la suficiente confianza. Ahí tienes plena libertad creativa para cambiar y hacer las cosas de acuerdo a la manera que te guste. Entonces he seguido adelante y agregué los árboles del lado derecho, jugué con el tamaño de la misma. Entonces los que están hacia el centro, mucho más pequeños en comparación con los de arriba. Ahora bien, esto es para esta lección. En la siguiente lección, agregaremos más detalles a nuestra pintura 18. Día 4 Parte 3: camino escénico: Bien, ahora que la capa base está seca, voy a seguir adelante y trabajar en las marcas de la carretera, ¿verdad Entonces tienes dos líneas blancas a cada lado de la carretera. Y tenemos dos líneas que están cerca una de la otra en el centro de la carretera ¿verdad? Antes de seguir adelante y pintado directamente en británico o los bocetos cubrieron su armario básico de bocetos a lápiz para que pueda seguir adelante y dibujarlo de nuevo solo para que tenga la colocación El primer color que estamos usando para las líneas blancas es el color brillante. Entonces voy a seguir adelante y cargar mi cepillo con esa sombra. Ahora, puedes usar un pincel de menor tamaño si no te sientes muy cómodo jugando con diferentes presiones, podemos usar un pincel de menor tamaño. Estoy usando mi pincel talla cuatro aquí y solo liberando la presión a medida que nos metemos en el centro de la carretera. Entonces los que están más cerca del observador aparecerán más grandes, más detallados. Y a medida que llega al centro del papel, se puede ver como casi he agregado presión muy ligera o ninguna presión en mi pincel y simplemente colisioné mi pincel sobre el papel Y se pueden obtener trazos muy finos. También puedes probarlo en otro trozo de papel antes de seguir adelante y ponerlo en tu pintura, si no tienes la suficiente confianza. Entiendo que se siente muy abrumador agregar tus datos donde tienes que jugar con la presión del pincel porque un movimiento equivocado y sientes que has arruinado tus pinturas, puedes probarlo. Si no, puedes usar el cepillo de tamaño más pequeño, cambiar los pinceles entre ellos también. Lo que sea que te venga más natural de cualquier manera al final, practicando mucho en la pintura. Por eso estos retos son realmente útiles. Aprenderás tanto y además lograrás diferentes pinceladas y diferentes presiones y no crece y todo tu viaje pintando, pintura repetida, pintura repetida práctica constante hace una enorme, enorme, enorme diferencia El siguiente color que estoy usando para el centro Rhodes es una mezcla de mi pintura amarilla y blanca juntas. Así que sólo estoy haciendo una sábana amarilla muy clara aquí otra vez, haciendo dos juegos de líneas que van a estar más cerca entre sí. Asegúrate de que estás obteniendo la marca y secada. La presión sobre el cepillo será mucho más cuando esté en la parte inferior. Y al llegar al centro del papel, liberarás la presión. Casi aparecen como una sola línea. El siguiente, el que está al lado también es muy similar. Aplica más presión cuando estás más cerca, estás en la parte inferior y a medida que levantas tus finanzas y uniéndote a ella en línea junto a ella para que parezca una sola línea Porque a la distancia, cuando se está metiendo en el punto en blanco donde ya no se puede ver el camino. No vas a ver dos líneas separadas. Los verás como una línea porque simplemente pueden fusionarse entre sí a esa distancia. Así nos parece jugar con eso. Acabo de hacer lo mismo. He hecho dos líneas que están muy, muy cercanas entre sí, pero casi parecen estar juntas. Entonces esta es la marca para la carretera. Una vez que se seque, trabajaremos en los detalles de los árboles. Ahora recuerdas cómo creamos una capa base, ¿verdad? Hemos colocado en todos nuestros greens donde queríamos que estuviera, incluso en esa zona que estaba en la colina. Así que tenemos una especie de vista de la colina y también tenemos algo de verde por encima de la línea del horizonte. Para que puedas jugar con los diferentes tonos ahí para demostrar que hay tantos árboles diferentes y hay diferentes colores de verde que podemos ver eso en esta imagen. Entonces voy a comenzar con una mezcla de verde y negro. Pero esta vez el grano es mucho más ligero en comparación con la capa anterior para que aparezca mucho más. Voy con cuidado adelante y agregando algunos trazos para las plantas. Ahora estas plantas son muy similares o las pinceladas son muy similares a las que hicimos en el proyecto dos. Si me seguiste ahí, sabes exactamente cómo lo estamos teniendo en cuenta. Así que sólo nos estamos enfocando en el área exterior de la estructura. Entonces, supongamos que hay un montón de árboles diferentes, ¿verdad? Un árbol tras otro. Y sólo los que están orientados hacia la carretera están recibiendo la luz. Bien. Entonces solo los que están enfrentando su orden recibiendo la luz. Por eso tengo, he hecho una pequeña sección para las pinceladas y luego dejé algo de color más oscuro en, y luego hice otra, luego dejé algo de color más oscuro En. De esta manera, puedo capturar esa vista donde quiero mostrar que los árboles están orientados hacia un lado. Y los que tienen el lado más oscuro muestra que el árbol es como, es como cocinado. Este tipo de como moverse hacia adentro. Si no eres capaz de ver muchos de esos detalles, es como te gusta jugar con los diferentes colores para traer ese efecto cuando estás pintando por tu espectáculo. Profundidad y luces y sombras. Ahora lo que he hecho es seguir adelante y sumé estos trazos aleatorios encima de los greens estos trazos aleatorios encima de los greens que también coloqué en el lado izquierdo. Apenas unas pinceladas más de detalle porque por aquí, porque estamos trabajando en una superficie más oscura, estas pinceladas van a ser mucho más evidentes No van a parecer mezcladas con la capa anterior Aparecerán un poco más. Puedes seguir adelante y agregar trazos indefinidos, definidos y trazos exactos que desees Yo sólo voy a seguir adelante y agregarlos de esta manera de izquierda y derecha. Y están por todas partes. Realmente no hay ninguna estructura en la que esté pensando. Me gusta hacer estas pinceladas un poco divertidas cerca unas de otras, pero también teniendo en cuenta, tienen que estar fluyendo en diferentes direcciones Obviamente, tiene que fluir en la dirección diferente en función de lo que es la capa base. Pero aún así tendrá ese flujo libre natural en él para que no se vea muy estructurado. Si tu árbol se ve muy estructurado, muy parejo , y muy estructurado, no parecen ser muy naturales a la vista. Se ven hechos por el hombre o no verías árboles así en la naturaleza Tenemos que asegurarnos de que estamos trabajando en un formato muy desigual aquí para traer en el desnivel de la naturaleza A continuación, vuelvo a mezclar verde y negro, pero esta vez más verde, muy poco negro que han llegado a esto casi muy cerca de sap green, pero simplemente no es tan brillante como Sap Green, diría aún versión un poco tonificada Es un poco más oscuro. Y voy a seguir adelante y solo agregar destacados. Entonces digamos que la base ahí estaba como 100 por ciento de tu estructura. La segunda capa que agregué encima de ella como 70. Entonces ahora las pinceladas que estoy haciendo sólo van a ser alrededor del 50% o incluso menos que eso, ¿verdad? Entonces simplemente como pensar en estos como destacados. Así que muy, muy poco trazos, muy, muy pocos trazos aquí vamos a añadir en la parte superior porque hay que mostrar todas las diferentes capas que has hecho. No se pueden cubrir las capas. tener en cuenta que estás haciendo solo unos pocos trazos con este color para no seguir adelante y cubrir la capa anterior y la capa antes de eso, puedes agregar más, pocos trazos más definidos encima de ella. Pero aún ten en cuenta que quieres mostrar la capa que está antes de eso. Ahora mismo, mientras hago esta pincelada, realmente eres capaz de ver el concepto de diferentes árboles apareciendo, ¿verdad Entonces hay un poco de profundidad en esa zona se puede distinguir este es un árbol, este es un árbol que está al lado de él. Este es un árbol y la zona que no recibe luz es casi negra. Y esa época, hay árboles, pero no se pueden ver las pinceladas exactas de los árboles de esa zona. Entonces así es como juegas con las diferentes luces y sombras para un folio, sobre todo donde tienes un follaje mucho más compacto que probablemente tengas a ambos lados de las carreteras. Entonces tenemos dos secciones muy compactas. Sección, ¿verdad? Comenzamos con solo una superficie en blanco con solo pintura negra en la base. Y ahora mismo solo estamos tratando traer ese efecto de diferentes árboles en juego simplemente jugando con los trazos de pincel y el color usando la sombra. Estoy agregando en algunos aspectos destacados como pueden ver. Si lo deseas, también podrías seguir adelante por otra capa encima de esta. Entonces ese será un tono de verde un poco más claro. Obviamente, eso va a aparecer mucho más. También podrías hacerlo. Creo que voy a dejar de ser este color la capa final para este color. Para los árboles. Si lo deseas, también puedes ir un tono más claro. Me gusta mucho la forma en que se ve esto con solo este color en sí. No quiero añadir nada de eso. También he seguido adelante y agregué algunos trazos a ambos lados de la carretera. Así que esa superficie plana donde la carretera se encuentra con el centro del papel se mezcla, solo tiene algunos trazos y árboles encima de eso para que no se vea tan recta y solo se vea como el árbol. La raíz está ahí tirada y termina ahí. Entonces, cuando añades queso, algo así como un dosel encima, se nota como si fuera interminable. Así que sólo voy a ser la cinta apagada. Olvidé hablar de ese sentimiento. La cinta de lo que es una sensación maravillosa. Esta es nuestra pintura. Antes de seguir adelante y echar un vistazo más de cerca, asegúrate de que estás asignando tu pintura es muy importante Se siente tan bien cuando llegas a asignar tu pintura. Todos los alumnos a los que enseño aman, aman, aman firmar sus pinturas al final porque han utilizado muy orgullosos de todo el arduo trabajo que han puesto, el trabajo que has puesto en toda la obra de color que aprendieron. Entonces todo es tan emocionante cuando lo ves conjunto con esos hermosos bordes blancos. Me encantan las montañas, Me encantó el camino, me encantan los árboles a ambos lados. Creo que fue un proyecto muy, muy divertido de pintar. Espero que hayas aprendido tanto de este proyecto de clase. Este es el cuatro. Y aquí hay un adelanto de lo que viene en D5. Entonces nos vemos pronto. 19. Día 5 Parte 1 : Nubes y reflexiones: Hola, bienvenidos al día cinco de este reto. Esto es lo que estamos pintando hoy. Hablemos de todos los colores. Tengo cadmio, amarillo, tengo lectura primaria ya sabes cómo estamos usando tonos apetitivos crediticios A continuación, tengo azul prusiano. He quemado el umber porque nos necesitarían eso para los colores más oscuros. Tengo, jet-black y para hacer todos los tonos más claros, estoy usando el blanco permanente También puedes usar blanco titanio. Pero en todo esto es el conjunto de los colores con los que vamos y que empecemos con el proceso de boceto Así que aquí he grabado en mi papel y sacado todos los colores de mi paleta Y como puedes ver en el lado izquierdo de la imagen de referencia, vamos a empezar creando el boceto base. Vamos a tener una línea de horizonte que está casi prácticamente al fondo de la pintura o al fondo del papel. Y luego por encima de eso tenemos un montón de nubes con las que jugar y una mezcla en el cielo. Y debajo de eso tenemos un poco de reflejo de eso en el lago. Y entonces obviamente en primer plano tenemos los árboles. Estoy dibujando aproximadamente línea del horizonte y justo encima de eso, estoy haciendo esa forma allí todo el tipo de follaje o un poco de pelo o simplemente un montón de árboles en esa zona Algo que esboza eso aproximadamente basado en la imagen de referencia Se puede dibujar la referencia. Puedes descargar la imagen de referencia de la sección de recursos y proyectos solo para que también la tengas. También estoy haciendo un montón de diferentes secciones en el frente. Estas no son realmente pequeñas colinas o algo así. Es solo un poco de espacio en el suelo que está por encima del agua, justo encima de la forma de las colinas que dibujé son, digamos, llamémoslos bosque. Zona forestal que dibujé. Yo hice un sol por encima eso solo para saber dónde estaba la colocación del sol. Y yo sólo estoy jugando con la forma del bosque de lo que está por encima de la línea del horizonte, apenas más o menos. También estoy marcando todos estos pequeños espacios oscuros o negros que se supone que deben mantener en la pintura. También esbozando el primer plano. Ahora, en primer plano tenemos estos dos hermosos árboles de medio pino Realmente no están cayendo, no realmente tratando de ponerse en forma, pero son como esos pequeños pinos viejos rotos al costado con algunos elementos capturados que necesitamos poner también, solo algunas ramas y hojas, solo algunos detalles. Y el foco principal van a ser estos dos árboles que están una especie de detrás del otro. El segundo es un poco más corto porque parece estar ligeramente por detrás del de enfrente. Entonces no tienes que bosquejar todos los detalles ahora mismo porque se cubrirá. Eso realmente no importa aquí. Justamente juega los elementos. Y luego podemos sumergirnos en el proceso de pintura. Hay tres pinos principales y como puedes ver en las ruedas traseras tener un pequeño arbolito sin hojas en tal boceto que también salga. Pero este va a ser mi boceto básico con el que voy a trabajar. Muy sencillo, no muy complicado. Una vez que estés satisfecho con la forma en que se ve un boceto, vas a sumergirte directamente en el proceso de pintura. Bien, así que comencemos primero con el cielo. Voy a hacer un montón de tonalidades que necesito, mantenerlas listas y luego sumergirme en pintarlas sobre papel. No tengo que seguir mezclando las sábanas. El primer conjunto de color que estoy haciendo es como este color naranja, que es casi como un naranja más profundo. Yo no lo llamaría Sólo naranja. Sigue siendo ligeramente modelo versus el rojo anaranjado, me gustaría llamarlo que hace mi pintura roja y amarilla con un poquito de blanco y muestra eso fuera para ti El próximo año que estoy mezclando es mi amarillo mezclado con blanco. Entonces el amarillo es mucho más ligero, ¿verdad? Entonces puedes ver aquí una muestra del amarillo. Es mucho más ligero en comparación con la naranja que hicimos. Y voy a limpiar completamente mi cepillo, deshacerme de cualquier amarillo o rojo que pueda tener. A continuación, estoy haciendo el tono azul, que es una mezcla de azul prusiano, negro y Entonces no sólo azul y blanco prusiano. Es presión en azul, un poco de blanco y negro. Entonces aquí está la sombra que tengo. Estos tres tonos van a actuar como el color base sobre el que vas a tener las montañas, ¿verdad? Tendrías que crear ese lavado de fondo primero. Y luego agregamos las montañas en lo alto de. Entonces voy a comenzar con el color naranja, rojo anaranjado o un color naranja más profundo. Ese color naranja va a estar justo en el Asia, más cerca de la línea del horizonte. Y también dejarás el espacio alrededor del sol algo vacío porque ahí es donde quiero que este hijo, estoy en amarillo para estar. Se puede agregar en un poco de la zona, pero sigo dejando un poco de ese espacio vacío con un amarillo para el amarillo porque quiero que esa zona quede un poco más clara en comparación con los lados porque el sol va a tener un efecto resplandeciente Y eso va a crear un poco de tonos más claros alrededor de esa zona. Ahora por encima de eso, estoy agregando amarillo. Entonces comenzando desde el centro del sol justo alrededor de esa zona y solo voy a proceder y agregar el amarillo alrededor de eso y simplemente mezclarlo. Entonces a medida que subes, también puedes ir por un tono más claro. Simplemente agregaremos un poco de blanco en eso solo para que sea más ligero a medida que haces la transición hacia arriba. Porque como la transición hacia arriba, también tenemos que trabajar con el color azul, ¿verdad? Y sabemos que no se puede mezclar amarillo y azul juntos porque va a hacer verde. Y eso no es algo que queramos en nuestro cielo. Para que puedas llevarte bien con un tono más claro. Ahora lo que voy a hacer es agregar, hacer un tono aún más claro de amarillo, luego agregar eso en como estaba hablando. Sólo para que esa transición cuando estás pintando, tenga mucho más suave y mucho más fluida. No quiero líneas duras y mis pinturas, y por eso tiendo a ir con los tonos más claros. Y eso facilita mucho más el proceso de mezcla. Ahora mismo los colores parecen estar por todas partes, pero vamos a mezclar todo entre nosotros y hacer que la mezcla sea mucho mejor una vez que hayas establecido los colores. También puedes proceder con gouache de esa manera donde pones los colores y luego usando solo un pincel limpio o un poco de pigmento, solo puedes mezclar y mover los colores porque es muy fácil reaccionar, reaccionante, reacciona al fútbol O no, esa no es la palabra correcta. Se puede reactivar fácilmente con agua y eso hace que la mezcla, los colores simplemente se muevan Y esa es la mejor parte de Coors. Pueden mover los colores alrededor. Así que solo puedes poner los colores, brocha de limpieza y simplemente usando agua o incluso un poco de pigmento, puedes mover los tonos y mezclar todo entre sí Ahora la idea detrás de mezclar amarillo y azul junto con el blanco es que ese espacio medio que tenemos nos regala tiempo y espacio para mezclarlos sin crear verde. Entonces a estas alturas, ya conoces el proceso, el taladro de cómo tenemos que mezclarlo con el blanco. Y aún ahora como si te diera un cuadro o una imagen de referencia propia para hacerlo. Sé que vas a poder mirarlo y ser como, oh, tenemos que mezclarlo con el blanco y aquí es donde estamos usando la luz. Entonces así es como estos sentidos de mezcla de color y las técnicas simplemente te llegarán naturalmente si puedes practicar y simplemente seguir pintando. Ahora, volviendo a lo que he estado haciendo aquí, acabo de agregar un poco de amarillo y blanco a mi hijo y mezclarlo ligeramente con el fondo para que simplemente se mezcle y no se vea como esas líneas duras. Ahora siempre que quieras mezclar algo entre sí, personalmente me gusta agregar muy poca presión en mi pincel y simplemente cepillarlo ligeramente. Ahora que lo que eso hace es cuando no estás agregando mucha presión a tu pincel, no terminas creando líneas muy duras. Tus líneas son mucho más suaves. También tienes oportunidades para rectificar un error. Si te apetece, oh, es algo muy difícil y simplemente usa agua fácilmente para mezclarlo. Entonces lo que he hecho aquí es que he añadido un poco de naranja y el amarillo también. Ligeramente. Simplemente estaba hablando y solo mezclarlo en si sientes que es demasiado naranja, solo toma un poco de amarillo y solo mézclalo. Me gusta mucho la forma en que se acerca la mezcla del cielo. Tenemos ese hermoso resplandor alrededor del sol. Y tenemos la mezcla entre el naranja y el amarillo no se ve muy áspera a los ojos también y se ha mezclado muy bien. También tenemos que agregar muchas nubes en esta capa. Entonces está bien si tienes algunas líneas duras, especialmente en las áreas donde tenemos las nubes, vamos a agregar las nubes que está en la parte superior en el centro. Pero de cualquier manera en general, me gusta mucho la forma en que se ve esto. Y una vez que eso esté completamente seco, vamos a iluminar el espacio para el sol Estoy agregando un poco de blanco en mi pincel redondo. Es una mezcla de blanco y sólo una muy, muy minúscula pizca de amarillo. También puedes saltarte el amarillo también, usando un cepillo limpio, solo voy a seguir adelante y difuminar los bordes porque no quiero ese filo afilado Una vez que haga eso, sólo voy a seguir adelante con el mismo tono y agregarlo en el medio. Debido a que la superficie a su alrededor está húmeda, se mezclará con el agua y no creará un circuito duro. Entonces esto es lo que has hecho por el sol. Esto me gusta mucho ahora, en la siguiente lección, agregaremos en las nubes y dos detalles más. 20. Día 5 Parte 2: Nubes y reflexiones: Bien, entonces ahora que nuestra base está completamente terminada, es el momento de que empecemos a agregar las nubes Ahora bien, si no tienes mucha confianza en agregar nubes, también puedes saltarte el proceso por completo y simplemente seguir adelante para pintar el bosque que está por encima la línea del horizonte y todos los demás detalles. Pero si quieres que las nubes me sigan por aquí, he hecho una tonalidad que es una mezcla de azul prusiano, negro, rojo, y un poquito de blanco en mi paleta, terminé agregando muchos blancos y sigo adelante y oscureciendo el color un poco Vamos por un tono muy, muy profundo de azul. Bien, ese es nuestro primer color base. Añadiremos colores más oscuros en esto y colores más claros en él a medida que avancemos. Pero este será el color base con el que estoy trabajando. Ahora bien, las pinceladas que voy a hacer van a ser las que te mostré en las lecciones de pinceladas donde simplemente haces estos trazos horizontales uno al lado del otro. Y la consistencia de la pintura también es hacia el lado más grueso. No es la consistencia normal que utilizamos. Es un poco más hacia el gel o consistencia cremosa. Pero aún así no es como la consistencia de mantequilla que es directamente del tubo. Tiene un poco de agua. Para que puedan ver cómo estoy haciendo estas líneas horizontales y trabajando alrededor de la forma de las nubes. Es mucho, mucho mejor observar estas nubes desde la propia imagen de referencia y luego agregarla. Yo te sugiero que hagas eso mientras me sigues. Obviamente, eso te dará idea de cómo termino interpretando estas nubes en mi pintura Y obviamente cuando tú mismo ves las nubes, tú mismo, tú mismo observas la imagen de referencia y luego la haces. Te ayudará a construir la práctica y te ayudará a entenderla por ti mismo. Entonces cuando te encuentras una imagen de referencia que tiene estas nubes y te gusta mucho la forma en que se ve y quieres agregarlas y no saltarlas. Puedes aplicar estas técnicas y obtener los mismos resultados. Bien, así que solo estoy mirando la imagen de referencia y tratando seguir una composición similar o la estructura para las nubes A pesar de que el mío podría verse un poco diferente. Quiero decir, obviamente va a verse diferente, ¿verdad? No podrás capturar la replicación exacta de la imagen de referencia. Está completamente bien, pero cuando lo observas, aprendes mucho sobre los colores, la forma en que el más oscuro fusiona con el tono medio y los tonos más claros y todo eso. Entonces tengo dos capas, digamos dos capas de nubes. Uno debajo del otro. lado izquierdo es más delgado, el lado derecho es más grueso. Todo es solo un montón de trazos horizontales y solo lo estoy poniendo uno sobre el otro donde quiera los más grandes. Voy a ponerlos más cerca. Mucho más compacto y el grosor es mucho más. Y donde quiera que no los quiera, solo son pequeños trazos delgados y solo demuéstranos que esa nube pierde la forma y se está poniendo un poco. Ahora. No voy a agregar ninguna nube arriba alrededor de la capa para el hijo que tengo. Lo dejo vacío porque quiero mostrar ese sol resplandeciente y todas mis nubes van a estar alrededor de esa nube misma Entonces como pueden ver, he añadido esta nube muy cerca del sol, ¿verdad? Lo que significa que tendremos que trabajar con los tonos más claros. Jolly bien en esta zona, porque el sol va a provocar esa luz anaranjada en estas nubes más oscuras Entonces tendremos que trabajar en eso con mucho cuidado. Así que asegúrate de no ir todo el camino dentro del amarillo que está alrededor del sol. Y quieres dejar un poco de espacio para que puedas agregar ese tono anaranjado para los colores más claros Ahora que ya terminé con las nubes de aquí en esta zona, me gustó mucho la forma en que evalúan. Y junto con las formas más grandes que tienes, las formas más prominentes, también deberías agregar estas delgadas que muestran algo así como estas nubes flotantes rotas de estas nubes flotantes rotas de las formas más grandes y simplemente flotando en el cielo, ¿verdad? Entonces hay que agregar esos también. El siguiente tono que estoy haciendo es en realidad una mezcla de los mismos colores. Sólo tiene un poco más de negro en él. Es mucho más profundo. Y voy a añadir el color más oscuro por encima de los trazos que acabo de hacer. Ahora lo que va a hacer básicamente es agregar los colores más oscuros, agregar los colores más claros. Y luego usar un pincel limpio combinará todos los ajustes para obtener ese bonito efecto sin fisuras en la Nube para que cada capa parezca que está junta y no por todas partes. Entonces lo he añadido casi hacia la época que está ligeramente por encima del sol. Y luego usando el color más oscuro, más oscuro, también voy a seguir adelante y agregar algunas nubes más texturadas en la parte superior. No tenemos muchas nubes en la parte superior es solo mucho más como Mostró unas nubes rotas, pero la pincelada que estoy haciendo sigue siendo la misma Para que veas como son estos bonitos trazos horizontales. A pesar de que lo estoy usando como algo así como perpendicular al papel, yo diría, están en ese ángulo. El trazo del pincel aún está húmedo, como se mueve de manera horizontal. Cuando te mueves alrededor del pincel de esa manera horizontal, puedes crear este tipo de efecto para las nubes. Por lo que es muy importante saber cómo se mueven los pinceles. Entonces yo sugeriría que pruebes esto otra gente si no tienes mucha confianza al respecto y si solo quieres rodar con él, lleva a sentirte libre de hacerlo. Es sólo cuando lo haces y completas tu pintura. Entiendes, bien. Así sucedió. Esto es lo que hice y debería volver a intentarlo en casi todos mis edificios donde quiera que veas nubes, adelante y agrégalo. No seas tímido. Todos ustedes están aquí para aprender algo nuevo y explorar diferentes técnicas juntos y averiguar qué funciona para nosotros y si eso nos interesa de alguna manera. Bien, así que me gustó mucho la forma en que las nubes miran por aquí Se puede hacer una pausa. Puedes hacer una pausa aquí y simplemente seguir adelante y hacer las nubes antes de seguir adelante también. Entonces ahora estoy haciendo una mezcla de rojo, amarillo y blanco. Voy por un color naranja muy profundo. Hay muy poca cantidad de blanco en esa mezcla. Queremos mantener este color más hacia el lado naranja, como el lado anaranjado más profundo. Entonces eso, ese efecto resplandeciente fusiona con el azul que tenemos Si es muy ligero, no va a mostrar eso, bueno. No estaría mucho en armonía con los colores que voy con el futuro. Querían más hacia el lado naranja. Voy a seguir adelante y agregar estos colores anaranjados alrededor de las formas a formas más pequeñas que hicimos. Sólo estoy cubriendo el área que está más cerca del sol. También puedes agregar algunas nubes más si sientes que podría usar algunas nubes anaranjadas en la parte inferior o cerca de donde está el sol Puedes seguir adelante y hacer eso también. Añadiendo algunas nubes flotantes más y añadirlas justo encima del sol también. Por lo que la oreja que está alrededor del Sol recibiendo la mayor parte de la luz del Sol tendrá el color naranja. Y la zona, todas las demás nubes que están arriba van a recibir la luz, pero será del mismo color que ya usamos para las nubes. Sólo una versión más ligera de la misma. Así que acabo de agregar un poco de blanco a esa mezcla de colores. Y estoy agregando esos trazos justo debajo de los trazos que hice. puedes poner algunos en medio para que dé ese efecto más esponjoso en tus nubes Pero mayormente, voy a enfocar eso en la zona inferior de las formas que necesito Ahora bien, una vez que hayas terminado con eso, puedes ver cómo están todas las nubes, todas las pinceladas que hice realmente parecen que están acostadas sobre la otra El muy duro, los golpes son muy difíciles de eliminar. Eso. Tú, todo lo que tienes que hacer es cargar cepillo limpiador, cargado con un poquito de agua, no mucha. Entonces solo limpias el cepillo, te deshaces de esa agua extra y luego solo mueves la pintura para reactivarla y simplemente moverla un poco para que se mezcle entre sí También puedes mezclar la parte inferior para fusionarla con la capa de fondo para que haya un efecto suave de la mezcla entre las nubes. Y cada vez que estás haciendo, digamos que estás haciendo azul claro y azul oscuro. Entonces quieres mezclarlo y luego limpiar el cepillo, limpiar tu cepillo. Entonces hay mucho movimiento son mucho limpiar el cepillo que se involucra junto con limpiar tu cepillo cada vez que sigas adelante y limpias tu cepillo porque es muy importante De lo contrario podrías terminar cargando las sombras de alguna manera o ponerlas, colocando los colores más oscuros en la mitosis que no quieres Entonces todo lo que estoy haciendo aquí es simplemente mezclar los tonos unos con otros muy, con mucho cuidado. Y también lo he mezclado y es una especie de ablandar algunos bordes porque sentí que eso estaba agregando un efecto muy, muy agradable en mis nubes Entonces a veces terminamos teniendo nubes de aspecto muy duro. Así puedes suavizarlos simplemente difuminando los bordes y muy ligeramente, muy ligeramente o no agregando mucha presión, solo la punta de tu pincel está moviendo la pintura alrededor, consiguiendo que se mezcle entre sí Y luego simplemente difuminas suavemente los bordes o los trazos más duros también con el Así que me gustó mucho la forma en que se ven las nubes en este momento. Se ven mezclados entre sí, pero sigo siendo capaz de distinguir entre las luces y las tinieblas. También voy a seguir adelante y agregar un poco de blanco en mi en el área de mi hijo y simplemente mezclarlo. Entonces seguí adelante y le agregué un poco de naranja que no me gustó. Pero puedes seguir adelante y agregar solo blanco y difuminar los bordes también Como ya les dije antes, estoy experimentando esto junto con ustedes No es como una práctica esto solo estoy haciendo algo así como demostración in situ de lo que estoy viendo y mezclándolo y haciendo todo el proceso. Como es, no estoy practicando ni nada. Y es sólo una especie de proceso de pintura. He seguido adelante y aplastado el locus a o no me gustaba ese amarillo Pero me gustó mucho la forma en que realmente se ve el amarillo una vez que está manchado. El amarillo que sentí era demasiado ligero, así que quería profundizar en eso Por eso estaba agregando todo ese ensayo y error que estaba ocurriendo. Pero he seguido adelante y le agregué el blanco sobre el amarillo y me gustó mucho la forma en que se ve esto. Aquí no voy a cambiar nada. Voy a dejar que esto sea, se va a secar y luego agregaremos el bosque por encima de la línea del horizonte. Bien, entonces ahora que mis nubes están terminadas, puedes ver lo suaves que se ven, pesar de que son un montón de nubes muy dramáticas Pero aún tienen ese efecto suave. El resplandor alrededor del sol se ve muy bien. Ahora haciendo una mezcla de mi marrón y negro juntos para conseguir este color sepia profundo Y también puedes usar color sepia y agregarle un poco de negro para oscurecerlo Pero nuevamente, estoy usando el umber quemado y mi color negro. He seguido adelante y sumé estos trazos verticales para traer esa irregularidad en la nave que está por encima de la línea del horizonte Y luego estoy coloreando los otros bits restantes usando mi pincel redondo en sí, solo rellenando el bloque. Y me ha encantado ese espacio central vacío porque ahí es donde quiero que vayan las nubes. Lo siento, no nubes, el color rojo para ir, el rojo del resplandor del sol para ir. Para que los espacios vacíos ahí en eso solo cargaré mi color rojo. También puedes agregar un poco de amarillo en él. lo estoy agregando justo debajo y luego difuminándolo con el color hacia los lados. De esta manera puedo crear ese resplandor que recibe el sol en esa región forestal que está justo debajo de él. Para que veas como son efecto resplandeciente ¿está ahí, verdad Si no eres capaz de mezclarlo, todo lo que tienes que hacer es agregar un poco del color más oscuro en caso sientas que eres color negro o el color oscuro que estás agregando Dios, seca es después de reactivar o agregar un poco de los colores más oscuros Simplemente muevo el rojo y el negro un par de veces para que se funde entre sí Otro truco es simplemente usar tu cepillo limpio y cepillo húmedo limpio para mover las formas alrededor. Me gustó mucho la forma en que se ve esto en estos momentos. Así que vas a dejar que eso se seque y luego haremos toda el área por encima o por debajo de la línea del horizonte 21. Día 5 Parte 3: Nubes y refl: Bien, entonces ahora que terminamos con toda la zona por encima de la línea del horizonte, vamos a hacer la reflexión sobre el lago que está por debajo de la línea del horizonte Voy a comenzar con el color naranja que teníamos que ser casi como ir con el flujo de la sombra del fondo que está arriba, ¿verdad? Entonces tengo naranja que hará la transición al amarillo, que pasará al azul. Entonces me voy a mover en ese mismo formato de naranja aplicado, ¿no? Cuidadosamente debajo de la línea del horizonte, justo donde quiero que esté el reflejo del sol. Yo sólo voy a seguir adelante y agregar en un poco amarillo sólo para una especie de lugar en ese color. Y luego agregaremos blanco encima de eso, agregamos amarillo, lo mezclamos. Y luego voy a agregar un poco de mezcla de amarillo y blanco y luego mezclarlo de nuevo, dejando esa pequeña porción central donde no se toca la deflexión Así que acabo de agregar el amarillo. Voy a dejar que se asiente ahí. Lo mezclaremos más tarde. Ahora estoy agregando un poco del tono azul. Siento que es un poco más oscuro, pero eso está bien porque también estamos tratando de demostrar que hay una mezcla del azul más profundo, que es de las nubes, ¿verdad? Así que acabo de agregar ese color y lo estoy difuminando de nuevo usando blanco, algunos mezclando amarillo y azul juntos usando mi pintura blanca, blanca aquí. Solo voy a mezclar todos los colores entre sí para que ese tipo de luzca sin costuras. Ahora bien, lo que una cosa es que puedes hacer es que puedes usar tu pincel plano en el lado más delgado o como, más como el lado preciso de tu pincel plano que te da trazos de pluma ligeramente. Y puedes agregar eso y algo así repasar el amarillo que acabas de hacer. Sólo para demostrar que no debería parecer que el amarillo es solo ahí sentado. Tiene que verse mezclado con el fondo también. Ahí es donde puedes crear un par de trazos sobre eso, así se ve bien y mezcla mientras la pintura aún está húmeda, lo que estoy haciendo es hacer una mezcla de blanco y un poco de amarillo. Simplemente yendo en zigzag y agregando los trazos blancos cuidadosamente bajo el sol. Así que solo tienes que ir todo el camino hasta la línea, como en un formato de línea y manera de trazo en zigzag. Y vas a llegar hasta el azul y simplemente mezclarlo. Entonces para mezclarlo, estoy usando mi cepillo limpio, solo un poco de agua y cepillo limpio. Y puedes limpiar el pincel y limpiarlo a medida que avanzas para que no cargues mucha de la pintura blanca y la muevas mucho. Me gusta mucho cómo se ve esto en estos momentos. Una vez que se seque, se secará un poco más ligero y todo quedará bien y mezclado. Y luego puedes agregar algunos aspectos más destacados a esto. Así es como se ve la sección. Secado. Me gusta mucho la forma en que se ve esto. Entonces lo que voy a hacer aquí es agregar algunas de las sombras de todos los reflejos de la zona que está por encima de la línea del horizonte. Voy por una consistencia muy, muy delgada. Así que muy parecido a lo que hicimos en el proyecto de primera clase. Vas a repetir ese mismo proceso. Entonces agregas en los trazos. Ten mucho cuidado alrededor de la zona que está justo bajo el sol. Tiene que ser un poco más ligero. Así que he añadido un poco del color naranja como reflejo ahí. Y sólo voy a imitar cuidadosamente la forma que está hacia arriba Y luego usando mi cepillo limpio y solo un poco de agua, estoy manchando esos bordes ásperos Así que parecen que se mezclan con el fondo. Se puede ver como la fina consistencia de la pintura realmente ayuda. Estoy cargando mi pincel redondo con algo de pintura blanca y solo agregándolo en esa línea del horizonte solo para crear esa separación entre lo que está arriba y lo que está abajo. Y se puede ver como también estoy agregando un poco de textura usando el mismo pincel, muy ligeramente, no tanto textura. Es muy similar al proyecto de primera clase, pero no de muchas maneras Sólo un poquito de estructura que he añadido. Ahora que terminamos con las reflexiones y todo, me gustó mucho la forma en que se ve esto. No me gustaría hacer nada extra a eso. Pero si tienes ganas de agregar algunos trazos más para el reflejo del sol, puedes seguir adelante y hacer eso. Estoy creando una mezcla de marrón y negros eran realmente, muy sombra profunda, muy similar a la que usamos en las líneas del horizonte Bueno, voy a seguir adelante y crear mi primer plano ahora mismo. Voy a seguir adelante y hacer que las estructuras tengan una forma muy desigual del suelo, ¿verdad? Así que solo voy a crear esa estructura y simplemente rellenar el color solo para que obtengamos una bonita capa plana en esa sección usando la sombra. Y realmente me gusta la forma en que se ve esto. Aquí todo se ve tan estructurado. Ahora lo siguiente que estoy haciendo es crear estas gramíneas y unas pequeñas ramas y ramitas que están a nivel del suelo Entonces te voy a dar una visión más cercana de esto para que realmente veas cómo lo estoy colocando. Ahora es solo una obra de teatro sobre diferentes tamaños que agregas en diferentes direcciones. Se puede ver como no todo se ve como pasto. Algunos tienen pequeñas ramas, dos o tres ramas conectadas entre sí. Y todos están fluyendo en diferentes direcciones. También son de diferentes tamaños. Entonces el juego aquí es realmente agregar muchos trazos diferentes diferentes En la parte inferior, cuando también mires la imagen de referencia, verás realmente cómo se mueven todos en diferentes direcciones. En realidad no estoy siguiendo la imagen de referencia aquí. Solo estoy agregando estos trazos y lo que sea que sea me siento como. Pero también puedes mirar la imagen de referencia para entender realmente dónde está la colocación y cómo la colocación, acaso quieres agregar un poco más perfección reside en tu pintura. Así que acabo de seguir adelante y agregué todo el camino en la parte inferior que cubrí toda la sección, el nivel del suelo para que no se vea tan plano. Cuando los árboles vengan arriba. Una vez que hayas terminado con esto, también puedes agregar algo de hierba y algunas formas de dólar alrededor de la que acabas de crear. Sentí que faltaba esa pequeña variación y se veía todo muy estampado. Así que muchas veces, ya sabes, cuando estás creando algo, realmente puedes notar un poco de diferencia y puedes arreglarlo. Agregaron algunas de esas drogas y yo estaba trabajando en la capa para el, para los lagos, todos esos pequeños terrenos y pasto que crece en la parte superior. Yo sólo voy a crear eso también. Entonces he hecho algunos trazos y usando un pincel limpio, solo voy a difuminar el fondo con la capa base o esa es tu capa de agua Sólo estoy creando la forma que quiero. Una vez que termine con eso, puedes agregar un esmalte debajo de eso solo para mostrar ese reflejo, o simplemente puedes usar agua para difuminar la base Y simplemente creará automáticamente ese efecto. Puedes ver cómo lo estoy haciendo aquí. Estoy creando la estructura de la tierra para un poco de ramitas y pasto y cosas así Y luego acabo de agregar un poco de reflexión aquí usando el método de acristalamiento. Y entonces sólo lo estoy difuminando. Sentí que eso era demasiado. Por eso tuve que limpiarlo. Y tenía ganas de reactivar la base y difuminarla con el lago Hace el trabajo. Es suficiente para que no tenga que sumar mucho. Estamos aquí de nuevo, es muy importante controlar tu agua, asegura de que estés limpiando el agua extra para que no te ponga mucha agua en tu pintura, entonces vas a dejarla secar De verdad, me gusta mucho la forma en que se ve esto. Y ahora nuestro objetivo es empezar a trabajar en los árboles, ¿no? Así que tenemos que encontrar formas enfocarnos principalmente en que uno esté ligeramente frente y otro esté al frente y otro esté ligeramente detrás de ese árbol, ¿verdad Así que de nuevo, hizo la misma mezcla. He hecho más de esa misma x, que es nuestra umber negra y quemada mezcladas entre sí Se puede volver a dibujar un árbol. No lo voy a dibujar otra vez porque siento que solo puedo replicar lo que estoy viendo son solo al menos entender las colocaciones de la Pero si no tienes la confianza suficiente para hacerlo, por favor, sécalo. No hay nada malo en eso. Simplemente puedes volver a colocar tus árboles y luego seguir adelante y pintarlo. Una vez que termine de crear el tronco de mi pino, voy a empezar a agregar las formas alrededor. Las formas a su alrededor son más o menos como tener algunas, como un tallo y algunas hojas y algunos trazos aleatorios hacia la izquierda y hacia la derecha. Y solo sigue ese patrón hasta el final. Ahora por aquí, el árbol es diferente porque no es un árbol lleno. Yo sugeriría mirar la imagen de referencia si estás pintando conmigo, o si estás pintando junto conmigo, puedes verme crear toda la estructura del árbol. Y luego puedes pausar el video y puedes agregar los trazos dependiendo de eso. Por aquí, solo estoy jugando y tratando replicar la forma del árbol que estoy viendo en la imagen de referencia Entonces este no es tan estructurado en comparación con muchos pinos diferentes. Los pinos vienen en muchas formas y tamaños diferentes. Así que tenemos los realmente llenos, tú tienes los realmente rotos, uno desigual. Entonces hay tanta variedad. Pero la técnica para lograrlo siempre sigue siendo la misma. Obviamente, cambia con el tipo de pincelada o el tipo de efecto que deseas sobre el árbol Pero la forma en que estoy haciendo mis pinos en general, sigo la misma técnica. Y lo único que va a cambiar eventualmente es la estructura del árbol. A veces tendrás una forma más estructurada. A veces probablemente tendrás una rama larga sobresaliendo, pero tendrás una rama más delgada debajo de esa. Hay muchos lugares diferentes con las formas y tamaños. Así que guárdalo, tenlo en cuenta cuando estés pintando, mira la imagen de referencia. Sígueme, haz una pausa y solo intenta replicar lo que estás diciendo Sólo te diré cuál es la forma en que estoy haciendo estoy haciendo algunas ramas a la izquierda. Entonces estoy haciendo el golpe de rama a la izquierda. Y luego le estoy agregando algunos trazos aleatorios que replicarán las agujas de pino Y luego también estoy agregando algunas estructuras en el medio para demostrar que es un árbol tridimensional, ¿verdad? Es, no tiene tallos sólo hacia la izquierda y hacia la derecha. Tiene un todo alrededor. Entonces tenemos que tenerlo en mente. Y luego voy de acuerdo con la forma del pino según la imagen de referencia. Y también estoy agregando algunas ramas y algún grupo puede especie de ramas en la parte inferior. Y sólo ir de acuerdo con esta estructura. Este es mi primer árbol voy a replicar algo similar para el que está detrás de él, que va a ser un poco más corto Así que voy a seguir adelante y hacer eso. Ahora. Ya sabes, te lo has colgado. El proceso es exactamente el mismo. Entonces solo voy a guardar silencio y dejarte disfrutar de este proceso. Bueno. Bien, entonces ahora que ya he terminado de agregar mi secundaria, solo voy a seguir adelante y agregar en algunas ramas más y detalles que estoy viendo desde la imagen de referencia Ahora, cuando estoy haciendo esto, sólo voy a ir y tener una cosa en mente y es no ir borda porque a veces es muy fácil perderse en los detalles de estas ramas y sumar demasiadas Así que tenlo en mente. También estoy agregando ese árbol inclinado que estaba en la imagen de referencia, que acababa de tener ramas Ahora no tiene muchas sucursales. Sucursales es solo tener algunas definidas que estamos viendo. Entonces puedes seguir adelante y agregar que no es demasiado ancho también. Así que árbol de aspecto muy estrecho. Entonces, cuando estés haciendo ese tipo de pincelada, ten eso en mente también, que no lo conviertes en un árbol tan grande Puedes, obviamente puedes si quieres. Pero basado en la imagen de referencia, voy a mantener la forma como veo en la imagen. Me gustó mucho la forma en que se ve el sitio. Ahora lo que voy a hacer es agregar en algunos árboles de la izquierda. Bien, para que puedas pausar el video aquí y seguirme por las ramas que he hecho He añadido las ramas del lado izquierdo. Entonces solo unas pocas ramas y hojas a su alrededor, muy similares a las pinceladas que te mostré en la lección de práctica. Una vez que básicamente hayas terminado con la estructura, como la estructura principal, también puedes agregar algunos detalles, que es que puedes agregar en algunos detalles más finos, algunos más finales, ramas finales si quieres agregar y solo echarle un vistazo, siente las cosas que debes agregar Es como un sentimiento que viene de dentro. Cuando lo miras. Como tal vez unas cuantas ramas más quedarían bien. Tal vez la forma y el tamaño de una hoja quedarían bien. Entonces realmente solo haz lo que te sienta bien en este momento. Siempre defiendo eso. Que está bien si estás pintando no se ve exactamente como la imagen de referencia, Está bien. Es tu creatividad y tu imaginación entrando en juego. Así que eres libre de disfrutar de eso manera que quieras usando las ramas, formas y tamaños de árboles que quieras. Una vez que hayas terminado con la pintura, vas a sentir la cinta apagada. Esta definitivamente tiene que ser una de mis pinturas favoritas de este reto. Creo que se trata de los colores que se utilizan en esta pintura. Un poco sobre la forma en que han resultado las nubes. Están muy bien, como mucho mejor de lo que esperaba honestamente. Porque a veces las nubes no tienen ese borde más suave y creo que quita porque estos colores son tan contrastantes, ¿verdad? Tienes nubes azules sobre fondo amarillo. Entonces es muy importante que lo hagas bien. De lo contrario no va a salir bien. Pero este me parece que ha resultado muy agradable. Estoy muy contento con la forma en que se ve esto. Lo que voy a hacer es parar aquí y te veré en D6 22. Día 6 Parte 1 : Cielo pastel: Hola, hola, Bienvenido al proyecto de sexta clase. Esto es lo que hoy estamos pintando. Y hablemos de todas las formas que estoy usando. Entonces tengo azul prusiano, tengo rojo primario También puedes usar carmesí aquí. Si no tienes rojo primario, tengo amarillo cadmio Siguiente He quemado la sienna. El siguiente color en la lista es negro azabache o negro lámpara. Se puede utilizar cualquier color negro. Y por último, tengo blanco permanente. También puedes usar blanco titanio aquí. Estas son las formas que voy a usar para el proyecto de clase. Ahora, sumergiéndote directamente en la broca de boceto para que puedas ver la imagen de referencia. A la izquierda, estaré subiendo la imagen de referencia bajo la sección Proyecto y Recursos También puedes descargarla desde allí. Entonces en esta pintura, como pueden ver, tengo muchos árboles y ramas y detalles de esos pensamientos. Y en la parte inferior tenemos un poco de como una vista a la calle, yo diría que si estás en la calle haciendo clic arriba imagen del cielo. Entonces tienes muchos árboles en el fondo. Junto con los árboles. También tienes algunos miradores de los tejados de las casas Y claro que tienes la luz de la calle trabajando nuestro boceto de esa manera exacta. Entonces solo estoy colocando una línea vertical en el poste de la farola. Y el otro, realmente se puede ver la parte resplandeciente de la parte de luz de la misma. Y claro, todo lo demás en esta imagen se trata de diferentes tipos de árboles. Si se capturan, algunos pinos y muchos otros árboles que no parecen tener muchas hojas en ellos. Entonces dirías que es casi como escena de principios de primavera o un litro de otoño visto algo de ese tipo donde el cielo mira con una puesta de sol es realmente bonito. Y tienes muchos árboles sin hojas encima, así que definitivamente no es rociar y probablemente tampoco verano también. Así que solo puedes imaginar el tipo de temporada en la que estamos. Solo estoy dibujando los detalles exactos de las ramas porque se cubrirán más adelante Entonces no tiene sentido esbozarlos mucho. Pero solo se pueden entender las colocaciones de, sobre todo en la parte inferior de la pintura. Eso es importante. El de arriba, siempre podemos cambiar y trabajar nuestro camino alrededor del boceto dependiendo de lo que nos parezca correcto. Entonces empecemos a pintar. Bien, entonces para el proceso de pintura, tenemos que trabajar primero en las hojas antes de seguir adelante y comenzar a pintar Si tienes un poco del color naranja en el fondo, como puedes ver en la imagen de referencia, eso pasa a un poquito del rosa y obviamente al azul. Entonces voy a tomar mi pincel plano y trabajar primero mis colores. Asegúrate de tener tus dos frascos de agua listos porque estarás mezclando diferentes formas. Así que quieres asegurarte de que estás limpiando tu cepillo y dándoles un enjuague de doble filo El primer color que estoy haciendo es una mezcla de mi rojo primario, amarillo cadmio y blanco Entonces estoy manteniendo el color más hacia el lado rosado. Por lo que se puede decir mucho más a menudo se lee en comparación con el color del amarillo. A continuación estoy haciendo un poco de colores anaranjados, así que es una mezcla de rojo, amarillo y blanco. Mi primario rojo cadmio amarillo y blanco. Entonces cuando los mezclas en cantidades iguales, obtienes un tono más anaranjado. La sombra sigue siendo, yo diría mucho más hacia el rosa o hacia el color durazno, pero sí combina muy bien con las A continuación, estoy mezclando el azul, que es una mezcla de azul prusiano, rojo primario y blanco Sólo para hacer que el azul sea mucho más cálido en comparación con el azul prusiano y el blanco directamente De esta manera obtienes ese bonito matiz rojo a tu azul. Y simplemente resulta verse realmente, realmente hermosa y combina con la armonía de los otros colores que vamos a usar. Entonces voy a comenzar el proceso de pintura ahora que tengo todos los colores listos conmigo. Entonces todas las otras veces la mezcla que hemos hecho se hace enorme como una manera plana, derecha yendo de izquierda a derecha sobre ti estarás haciendo la mezcla un poco Angular. Entonces estoy empezando desde justo en el fondo donde tenía esos techos y esos árboles más pequeños del mirador. Voy a seguir adelante y agregar el color naranja por allá y agregar un poquito de blanco también solo para aclararlo ligeramente Y se puede ver claramente cómo la mezcla que estoy haciendo se mueve de esta manera angular. Es casi como el mismo tipo de concepto va detrás de este tipo de mezcla también. Lo único que está cambiando es la dirección en la que se mueve el cepillo. En lugar de ir directamente a la izquierda o a la derecha, vamos en ángulo. Ahora sobreutilizado. Voy a seguir adelante y agregar un poco de azul justo encima del naranja. Pero me he asegurado de que el color naranja no sea tan profundo o el azul no sea tan profundo. Para que la mezcla de las formas que estoy haciendo no sea tan prominente. Puedes agregar un poco de blanco a tu color solo para asegurar que eso no esté sucediendo. No estás recibiendo mucho del color fangoso. Pero al mismo tiempo los tonos se mezclan entre sí. Por lo que siempre puedes variar las sábanas. Cuanto más ligeros sean, más bajas serán tus posibilidades de hacer que los colores fangosos y fangosos sean más bajos. Así que los tonos más claros no van a aparecer tanto con los colores fangosos. Pero si los colores son muy profundos y en la forma natural, que no está conmigo, no mezclados con el blanco, tienden a crear muchas de las mezclas fangosas He dejado un poco de espacio en el lado derecho y agregué el azul en el medio porque quiero que mezcle el rosa y el azul juntos. Ahora el rosa y el azul los mezclarán para crear nuestro poco de esa transición púrpura, que funciona. Está bien, no tenemos que usar un tono muy claro por aquí. Hemos usado un tono claro para el azul, pero no necesitamos usar un tono claro para el rosa. Por aquí, puedes ver cuando los mezclo, el rosa y el azul juntos, tienden a crear como una mezcla purpúrea en el cielo también Y eso nos va muy bien. Entonces estoy agregando un poco de rosa a la izquierda y al lado derecho con un poco de azul en esa mezcla o en esa capa misma. Después de agregar el rosa, volveré a cambiar al azul y luego agregaré eso en el azul más profundo entrará. Y voy a añadir eso y simplemente mezclarlo. Ahora por aquí, mi mayor enfoque es tratar de colocar primero los colores. En lugar de conseguir esa mezcla perfecta, estoy trabajando en colocar los tonos donde necesitan estar antes de seguir adelante y empezar a mezclar todo entre sí, ¿verdad? Entonces este funciona muy bien como también puedes hacer la transición de esta manera. O también puedes enfocarte en ir sección por sección donde te estás asegurando de que estás mezclando los colores y luego proceder al siguiente tono. Entonces de cualquier manera, conoces tu resultado final y ese es un Skype mezclado con todos, con todos los colores que tienes estás viendo en la imagen de referencia o tienes en tu mente. Así que tienes que asegurarte de que estás obteniendo todos los colores. O te mueves con colocar todos los colores y mezclarlos más tarde, o mezclarlos a medida que avanzas sobre tu F. Bien hecho mezclando los tres colores que he agregado solo para asegurarme de que los colores estén ligeramente mezclados y se fusionen entre sí y no tengan líneas duras y se funden en colores fangosos a su alrededor Ahora solo estoy agregando algunos trazos de blanco también donde quiera que me apetezca. Eso es un poco de los colores fangosos que puedes agregar blanco para bajar ese tono o la visibilidad de ese tono El blanco. El blanco es literalmente tu mejor amigo cuando estás pintando con gouache Así que siempre que sientas que las cosas no están funcionando bien para que empieces un poco de blanco e intentes mezclarlo. La mayoría de las veces es trabajar especialmente para la mezcla del cielo. Obviamente, funciona muy bien, pero en otros lugares también, puedes probarlo y ver, sobre todo si no están mezclando un poco de blanco. Y la mayoría de las veces, la mezcla se vuelve perfecta al usar el blanco, agregó el color azul más profundo en la parte superior, y lo estoy trayendo hacia abajo, mismo, mezclándolo en ese ángulo. Y luego tratando de llegar hacia el rosa. Y voy a dejar un poco de espacio en blanco porque quiero que pase un poco de transición azul claro ahí Y usando su color azul claro y un poco de agua, voy a seguir adelante y mezclarlo. Ahora por aquí, estoy manteniendo la consistencia de mi pintura Hacia la poca consistencia gelatinosa No es demasiado acuosa. Es muy cremoso, pero no diría como cremoso que es directamente del tubo. Tiene un poco de agua, pero sí. Cuando mezcles la pintura, inmediatamente sentirás de lo que estoy hablando. No debe ser demasiado gruesa ni demasiado delgada. Has añadido el azul. Me gustó mucho la forma en que los préstamos más azules, pero el rosa simplemente parece que está ahí parado y no está mezclado Así que voy a seguir adelante y usar el tono rosa y agregarlo y conseguir que ese color se mezcle con el azul. Y como acabo de cepillar mi pincel sobre mi pincel plano sobre esa área, puedes ver cómo se mezcla, ¿verdad? Así es como eres capaz de crear una mezcla sin fisuras seria tienes que a veces poner capas en la misma capa, solo tienes que añadir en otra sección u otra capa de pintura sobre ella. Y solo consigue tu cepillo plano y un poco de agua para hacer el trabajo. También puedes usar un cepillo limpio sin agua para mezclar todo y hacer que todo se vea perfecto. Pero en general, me gusta mucho la forma en que se ve esto. Solo voy a hacer un par de trazos solo para que todo se mezcle un poco correctamente entre sí. Pero me gusta mucho la forma en que se ve esto. Una vez que se seca, tiende a verse mucho mejor. Entonces le voy a dar ese tiempo. Y en la siguiente lección estaremos pintando todos los detalles para los árboles 23. Día 6 Parte 2 : Cielo pastel: Bien, entonces ahora que el cielo está seco, puede ver cómo se seca mucho más mejor de lo que parecía cuando estaba mojado Entonces ahora vamos a seguir adelante y hacer una mezcla de marrón, esa es mi negra siena quemada Y podría agregar un poco de blanco en él. Pero eso es para después. Esto es solo siena quemada y negro mezclados entre sí. Lo que voy a hacer es crear esta mezcla para los tejados de fondo, ¿verdad? Así que solo puedes crear una línea, una línea horizontal y una línea inclinada una al lado de la otra Y solo rellena ese espacio para que puedas bosquejar esto por ti mismo también. Sólo voy a jugar con el dimensionamiento de la misma. Por lo que debería parecer las casas más a la izquierda un poco más cercanas al observador y la del medio, que está casi hacia la derecha Aún está más lejos. Para que veas cómo crea ese efecto. Es casi como crear un montón de escaleras, pero no tiene mucha altura. A continuación, le he agregado un poco de blanco y solo voy a seguir adelante y agregarlo en la parte superior para crear la parte más brillante de la casa. Entonces digamos que lo estás viendo desde un ángulo. Entonces vas a ver el techo y también la porción central o la porción base de la casa. Y entonces vas a tener la porción más oscura de ella. Entonces la porción del techo. Y voy a crear ese tipo de efecto con la luz. Y ahora lo que voy a hacer es agregar un poco de negro en el mismo color y agregar un poco de marrón solo para hacer ese color un poco más profundo. Y la voy a poner del lado izquierdo para crear esa separación para que veas claramente cuál es la cara de la casa y cuál es el lado de la casa, ¿verdad? no tienes que trabajar mucho en los detalles Aquí no tienes que trabajar mucho en los detalles porque no vas a estar viendo eso. Muy definitivamente. Tenemos muchos árboles frente a él, pero sigo agregando eso en solo como referencia para que incluso el pequeño vistazo que tenemos, todavía puedas ver que estas son un montón de casas colocadas una al lado de la otra Ahora que hemos terminado con esto, mientras esto se está secando, he creado una mezcla de mi negro y marrón juntos para crear este tono profundo, casi cercano al tono negro. Ahora quiero empezar a hacer un montón de árboles. Ahora cuando estás haciendo estos racimos de árboles, quieres trabajar en el dimensionamiento de los mismos. Si también miras la imagen de referencia, el árbol que está casi en el medio parece ser pequeño. Estoy usando un pincel tamaño cero aquí. Por cierto, puedes, como dije, puedes cambiar a un pincel de menor tamaño si quieres detalles más finos Sentí que esta bandeja necesita ser pequeña, así que los detalles de los árboles también deben ser pequeños, especialmente para las otras ramas. Las sucursales van a estar muy bien. Y por eso tomé la decisión de cambiar a un pincel tamaño cero. Ahora el árbol aquí va a aparecer más pequeño que incluso en la imagen de referencia. Se puede ver como el árbol parece ser más pequeño ahí. Y luego a medida que transitas hacia la izquierda del papel, el tamaño de los árboles aumentará. Entonces también estoy variando los diferentes tipos de árboles. Voy a tener algunos árboles de aspecto normal y algunos pinos también. Entonces solo algunos árboles y ramas y ramas, cosas así. Y entonces también vas a jugar con los tipos de árboles. Ahora, puedes ver que tenemos muchos espacios en blanco, ¿verdad? Podrías hacerlo lo suficientemente oscuro, pero yo quería dejarlo blanco en sí porque puedo agregar trazos Big-O y algo así cubrir esa área completamente usando mi interruptor de pincel a mi tamaño cuatro pincel aquí de nuevo, voy a seguir adelante y agregar en un montón de diferentes trazos Teniendo en cuenta que quiero tapar esta eta completamente con árboles. Y lo estoy haciendo porque quiero demostrar que esta eta tiene muchos árboles y muchos tipos diferentes de razón y muchos detalles en esa sección. No estamos viendo las casas a través de estos árboles. Entonces ese era el tipo de efecto que estaba tratando de crear en esta área. Ahora hacia la izquierda de la pintura, he añadido un pino usando el método triangular como hicimos antes esta vez, puede hacerlo mucho más compacto y nada Y no hay que agregar muchos detalles porque toda esta sección es bastante compacta. Solo estás viendo los detalles de la parte más alta de los árboles correctamente Así que agregó un montón de pinos cubrieron toda la sección. Y también estoy agregando algo así como una rama que mira a través de algún otro árbol No podemos ver los detalles exactos porque todos parecen ser como árboles oscuros. No estás viendo muchos detalles. Entonces traeremos el efecto de qué árboles delante y qué árbol está recibiendo luz de la lámpara y todo ese tipo de cosas. Para que sean capaces de distinguir los árboles entre sí. Y sí se ven diferentes, en lugar de solo verse como una capa de sombra realmente, muy oscura en la parte inferior. Para que si un montón de detalles diferentes para las ramas finales usando mi tamaño cero pincel. Y no me gustó la forma en que esto se ve bien? Y puedo ver cómo se asoman las casas. No es muy detallado, pero aún se puede decir que hay algo más detrás los árboles también. Me gusta mucho La forma en que ha resultado esta sección. Para que puedas jugar junto con el número de ramas que quieras agregar o incluso las formas del queso. No hay un orden definido para hacer esto. Siempre digo que puedes tener la libertad creativa de cambiar las cosas. Y me gustaría mucho que cambiaras las cosas porque eso te ayuda a que tus jugos creativos también funcionen. Entonces ahora que terminamos con la sección más a la izquierda, y casi como el centro de la pintura adelante y usemos otro pincel para esta zona de aquí, quiero que el trazo esté mucho más roto. Entonces decidí ir con mi pincel talla dos. Y éste está un poco estropeado. Entonces me da un montón de diferentes trazos todos a la vez. Me gusta usar eso para todas las sucursales. Pero también siento que es muy difícil controlar la forma en que van las ramas. Si no lo es, no es necesariamente que tengas que usar un cepillo pequeño para esto. También puedes usar un cepillo normal. Por aquí, de nuevo, estaremos haciendo un montón de árboles diferentes. No voy a agregar ningún pino en esta sección, pero voy a estar agregando árboles de aspecto más lleno, bebé Este es un arbusto y sí le quedan un poquito de hojas, por lo que va a parecer más lleno La idea detrás de eso es simplemente tapar ese espacio en blanco que tenemos por completo Y también crear ese efecto de mirador donde la porción más central está aún más lejos. Las áreas izquierdas derechas siguen estando mucho más cerca del observador Y nuevamente, jugando con diferentes tipos de ramas y diferentes tamaños de ramas y diferentes alturas del árbol. Entonces como pueden ver, llené todo el espacio usando el pincel y trazos más gruesos Y luego estoy agregando queso que parece ser mucho más alto. Entonces, como dije, estaremos jugando con muchos árboles de diferentes tamaños y muchas variaciones diferentes. De veras. Solo estoy mirando la imagen de referencia y solo entendiendo la composición de la misma. Y la forma en que quiero sumar los árboles depende totalmente de mí. Como artista. Puedo cambiar las cosas que quiero. Entonces ahora mismo, casi he terminado con la forma en que se ve esto. Ahora voy a seguir adelante y empezar a agregar algunos reflejos a mis árboles. Y antes de seguir adelante y hacer eso, sí tenemos que agregar un árbol un poco más ligero al frente, que es un poco más alto. Cuando mires la imagen de referencia, sabrás exactamente de qué árbol estoy hablando ahora, haciendo una mezcla marrón, pero esta es un poco más ligera, así que la cantidad negra es un poco menor comparación con las que están en la parte de atrás. Usando la sombra, voy a hacer un árbol. La razón detrás de hacerlo más ligero es porque quiero demostrar que este árbol está un poco más cerca del observador en comparación con los árboles que están detrás de un intento. Puedes jugar con los colores y esa manera. Se puede jugar con las sombras y acercar ese punto de vista de lo que está más cerca. Porque entonces están más cerca, recibirán un poco de luz. Estarás viendo un poco del baúl y los detalles del baúl también. Pero si el árbol está en la parte de atrás, no vas a estar viendo muchos detalles. He seguido adelante y he creado un árbol, añadido un montón de ramas. De nuevo, siéntete libre de cambiar la forma del árbol y hacerlo como quieras, bien. No hay bien y mal con el árbol. Nunca se puede ir bien y mal con el árbol. Excepto los pinos, yo diría porque son un poco complicados de hacer. Pero si estamos haciendo un árbol de aspecto normal, siempre puedes jugar con las formas y tamaños y cosas así. Así que he seguido adelante y le agregué un montón de ramas a mi árbol. Me gusta mucho la forma en que esto se ve bien. Realmente puedo decir que este árbol está al frente en comparación con los detalles que están en la parte de atrás. Ahora una vez que hayas terminado con eso, voy a agregar un poco de blanco a la misma mezcla usando una consistencia ligeramente más espesa y un poco de control en mi pincel. Voy a seguir adelante y añadir sólo algunas líneas. Y las líneas estarán mayormente en el tronco y algunas ramas solo para mostrar algunos aspectos destacados en suele ser capaz de ver los detalles de las ramas también Así que no sumó tanto, sólo unas pocas líneas. Se pueden añadir también en las hojas de pino pino, las agujas en los lados. Entonces eres capaz de traer ese punto de vista. Ahora, voy a seguir adelante y trabajar en la luz de la calle. Así que he seguido adelante e hice una línea vertical usando mi pintura marrón donde está la luz, estoy agregando un poco de amarillo a su alrededor primero. Entonces solo estás usando amarillo, amarillo liso. Estoy agregando que son redondeados. Y luego le voy a agregar un poco de tono más claro. Y tú y yo mezclamos un poco de rojo porque quiero mostrar lo más destacado en la encuesta. Puedes agregar eso y puedes ver cómo realmente demuestra que por la luz, la encuesta va a recibir un color más claro. Entonces esto requiere un poco de ir y venir con los tonos son para realmente conseguir el efecto que estamos buscando. Si has visto mi desafío de costos de 15 días anteriores, sí tuvimos algo muy parecido a esto. Esto es como una versión más pequeña de la misma. Pero en ese video solo pintó como una vista de primer plano de la luz de la calle. Por aquí. He seguido adelante y agregué un poco de pintura blanca en el medio, y luego agregué el color más oscuro a su alrededor solo para mostrar ese efecto brillante alrededor de la luz de la calle Y puedes simplemente mezclarlo todo usando un cepillo limpio. Y debería ser un poco controlada porque los lados de la luz son realmente pequeños. Hay que tener un poco de control con eso. Ahora estoy haciendo lo mismo en la parte inferior también, agregando un poco de amarillo y blanco en el medio, y luego limpiando mi cepillo para mezclar los colores entre sí usando solo agua para que puedas ir y venir por aquí también. Si sientes que agregaste demasiado del blanco y se mezcló con el amarillo y ahora es solo blanco y no muestra mucho amarillo. Simplemente puedes agregar el amarillo y luego usando un cepillo limpio, seguir adelante y mezclarlo. Así que por aquí siento que hay demasiado como el blanco. Entonces voy a agregar un poco de amarillo otra vez. Y ahora siento que el blanco se ha ido. Entonces agregando un poco de blanco otra vez. Entonces, como dije, hace falta un poco de ida y vuelta con los colores y simplemente mezclando las cosas entre sí. Pero una vez que hayas terminado, vas a dejar que esto se seque. Me gusta mucho cómo se ve esto, así que lo voy a dejar aquí. Y en la siguiente lección estaremos agregando todos los detalles para los árboles en la parte superior. 24. Día 6 Parte 3: Cielo pastel: Bien, así que aquí estamos en la parte final de este proyecto de clase El objetivo es sumar un montón de ramas asomándose por el lado izquierdo y derecho Para esto, estoy usando una mezcla de mi pintura negra, un poco de pintura marrón, y puedo agregar un poco de pegamento y también el color azul prusiano Así que solo mezclando un montón de diferentes tonos para obtener un color muy, muy oscuro. Bien, el objetivo es tener un tono oscuro, que es una mezcla entre los colores que ya usamos en nuestros cuadros. Entonces están más en armonía el uno con el otro. Voy a seguir adelante y en realidad puedes dibujar esto, pero lo estoy haciendo a mano alzada Puedes sacar primero las ramas solo para que te sientas un poco más cómodo antes de seguir adelante y agregar todo. Voy con una rama que viene de la esquina del lado izquierdo. Y voy a agregar primero en las ramas principales. Entonces vas a agregar en todas las formas, las formas principales que estás viendo antes de seguir adelante y comenzar a agregar las ramas y hojas finales y trazos así. Entonces voy a seguir adelante y agregar los más grandes primero alrededor de los más pequeños en la parte inferior. En lugar de hacer ramas finales, he seguido adelante y he agregado un montón de estos trazos aleatorios. También representan una rama, pero a la vez representan esas hojitas que están ahí. También puedes mirar la imagen de referencia para entender realmente las colocaciones de estas y cómo hacer que tus pinceladas para que se parezcan a lo que estás viendo en la imagen de referencia, ¿verdad En la imagen, la imagen de referencia que tenemos. Estamos viendo muy pocos detalles para las hojas, la mayoría para las ramas, pero al mismo tiempo las ramas están realmente una al lado de la otra y están muy bien, muy combates. Ahí es donde estás mezclando tanto ese tipo de trazos con la idea de ambos elementos que es, ramas y hojas más finas Y haciéndolos algo así como los que estamos haciendo en nuestro papel. Hemos agregado muchas de estas ramas buscando formas, pero todas estas son solo racimos de pequeños trazos de diferentes tamaños juntos. Pero por aquí, honestamente, no es como si tuvieras que copiar la imagen de referencia o la colocación de las ramas de la imagen de referencia. Si lo deseas, puedes hacer esto tuyo y sudar. ¿Y cómo puedes hacer que eso sea tuyo? No tienes que hacer, es a lo mejor quieres que las hojas se vean diferentes. Puedes agregar hojas más largas, puedes agregar más Hojas de Arce Las estructuras que buscan son solo más hojas o nada de hojas. Todas son solo cosas diferentes que puedes hacer, agregar y descuidar dependiendo lo que tengas lo que sientes en el momento. Y por eso siempre digo la mitad de la libertad creativa para cambiar las cosas. Está bien si tu pintura no se ve como una réplica exacta de tu imagen de referencia, es decir, si no estás tratando de hacer eso, si vas por el realismo, entonces obviamente tienes que tener cuenta todos los detalles. Pero si solo estás pintando en el impresionismo, entonces puedes cambiar las cosas en base a lo que te gustaría Así que acabo de seguir adelante y agregué estas ramas usando los trazos de pincel con los que me siento muy cómodo. Ya puedes ver cómo he esperado. Cepilla las ramas para las pinceladas y los tallos, esas pequeñas ramas e incluso hojas para detalles, también puedes cambiar entre diferentes tamaños de pincel para obtener diferentes tipos de pinceladas son pinceladas redondas normales cual es puntiaguda, te dará un tipo diferente de efecto También puedes usar pincel estropeado para obtener un montón de ramas finales una al lado de la otra También puedes usar un pincel más largo para obtener algunos efectos de hoja más largos. Entonces realmente tienes que probar tus pinceles, los que están disponibles contigo para realmente acostumbrarte a estas cosas para que sepas, cuando tú, cuando miras una pincelada y miras una imagen de referencia, ya sabes, bien, si uso este pincel, podría ser capaz de obtener este podría ser capaz de obtener tipo de pinceladas y hacer que se parezcan similares a la imagen de referencia Entonces tendrás que seguir viendo lo que tienes y trabajar con las cosas que tienes. No hay necesidad de usar realmente. Los pinceles que estoy usando son realmente usar las pinturas que estoy usando. Se trata de cómo haces que las cosas funcionen con los materiales que tienes. Entonces eso viene con mucha práctica. Así que tendrías que seguir pintando, desarrollando tu talento más que aferrarte a los suministros. Entiendo totalmente que todos amamos se aplica tenencias, ¿verdad? Todos queremos un montón de diferentes anuncios, suministros y vemos que algunos artistas usan un pincel o papel en particular. Nosotros también queremos conseguir esos. En su mayoría personas que juegan un papel diferente, papel es bastante importante, pero siento que los pinceles pueden verse comprometidos porque se trata de la forma en que los usas. No de inmediato sobre el cepillo en sí, especialmente para gulash, para acuarelas, sí, necesitarás conseguir buenos pinceles, pero siento por gouache, puedes hacer con cualquier pincel siempre y cuando sepas cómo usarlos Bien, volviendo al cuadro aquí, he pintado todos los árboles y ramas que veo del lado izquierdo. Yo también voy a hacer eso del lado derecho. También se puede cambiar la forma de las ramas que vienen del lado derecho. Así que se ven un poco diferentes entre sí. Pero al mismo tiempo están cubriendo la mayor parte de su pintura. Así que sólo voy a dejarte para ello. Imagina lo que te apetece. Mira, mira la imagen de referencia o mira lo que estoy haciendo. Simplemente siéntete libre de simplemente disfrutar del proceso de pintura y simplemente divertirte. Esa es la mayor parte. Así que sólo voy a callar, voy a llevar a disfrutar de la música y pintar junto conmigo. Bien, entonces ahora lo que estoy haciendo en realidad es agregar detalles finales a mis sucursales ahora que terminamos con la estructura principal, ¿verdad Entonces donde quiera que sientas que podrías agregar un montón de ramas diferentes y solo hará que la punta de los extremos, sean los extremos de tus ramas un poco más puntiagudos, un poco más de detalle. Puedes seguir adelante y agregar eso ahí también. Me gusta mucho la forma en que ha llegado esto. Fue un proyecto de clase muy sencillo en comparación con los que hemos hecho antes. Hay muchos menos pasos involucrados. Es solo un proceso repetitivo. Y a veces siento que el proceso reparador también puede ser realmente relajante Me gusta mucho la forma en que se ve esto. Da un paso atrás en un nuevo detalle más fino. Y una vez que hayas terminado con eso, vas a dejar que esto se seque completamente. Y luego pasaremos a agregar un poco de luna entre las formas de ramas que tienes, bien, Así que asegúrate de que estás dejando un poco de espacio en el medio mientras haces eso Bien, ahora que hemos terminado con esto, sigamos adelante y agreguemos nuestro modo para eso Estoy cargando mi pincel con un poquito de pintura blanca. Así como así lo hacemos para el sol, donde agregamos el punto y luego mezclamos los bordes. Vamos a hacer el paso exacto. Primero, estoy haciendo un pequeño círculo en el medio. Y entonces poco a poco voy a construir sobre el tamaño del círculo porque a veces lo que pasa es que terminamos haciendo un círculo grande o luna grande, entonces no termina en esa bonita forma circular. Entonces terminamos sumando cada vez más a ella y se vuelve realmente grande en comparación con la pintura que tenemos. Entonces seguí adelante con uno pequeño primero y luego construí sobre la forma de mi luna, que es solo un círculo, es una luna llena. Luego usando un pincel limpio, mezclaré los bordes para que cree ese efecto brillante a su alrededor Voy a limpiar tu cepillo y simplemente tocar el cepillo hacia el borde con tu cepillo húmedo. Y la pintura automáticamente solo se moverá con la pincelada que agregues se mezclará porque es muy similar a la acuarela es correcto Entonces se comportará como acuarelas aquí cuando añadas en el agua Una vez que hayas terminado con eso, dejarás que esto se seque. Una vez que esto se seque solo agregarás otra capa sobre él solo para hacer la luna un poco más definida. Entonces voy a seguir adelante y sólo añadir el círculo de nuevo. Simplemente repita el proceso. Esta vez podemos ver cómo tiene ese efecto resplandeciente a su alrededor. Pero al mismo tiempo fuimos realmente capaces de ver la forma de la luna. También podrías mezclarlo ligeramente si te apetece, pero me gusta mucho cómo se ve esto. Entonces solo voy a dejar que esto se seque y ya terminamos con nuestra pintura. Entonces una vez que todo se seque con cuidado pinte la cinta, ya sabes, el truco es despegar del papel para que no terminemos destrozando a la gente Mosul veces los papeles hechos a mano son los que terminan rasgándose con la cinta Entonces te sugeriría que tengas un poco de cuidado si estás usando un papel hecho a mano, pero de lo contrario, si estás usando el papel de prensa de máquina, estás bien para ir. Esta es una pintura final. Antes de echarle un vistazo más de cerca, firmaremos el cuadro. Sé que hemos trabajado muy duro para esto, así que es importante que firmemos nuestro cuadro. Bien, echemos un vistazo más de cerca a nuestras pinturas. Entonces aquí tenemos una hermosa mezcla en el cielo de rosa, azul y naranja. Tenemos árboles llegando en la parte superior y una hermosa farola resplandece en la parte inferior y una Street View en la parte inferior. Espero que hayas disfrutado pintando el proyecto de seis clases conmigo. Aquí hay un adelanto de lo que viene a continuación. ¿Te ves ahí? 25. Día 7 Parte 1 : Hora de oro: Hola, Bienvenido a tu proyecto de séptima clase. Esto es lo que estamos pintando hoy. Hablemos de todos los colores que voy a usar para esta clase. Tengo amarillo cadmio. Siguiente Tengo lectura primaria. A continuación, tengo azul prusiano. Entonces estos tres colores serán los colores que utilizo para el cielo. Siguiente Tengo savia, verde, he quemado el umber. Mantenga un tubo de pintura negra con usted. Se me olvidó mostrar esto aquí, pero mantén un trato negro contigo. Por último, tengo pinturas blancas. Estos son todos los colores que voy a usar. Vamos a sumergirnos en el boceto básico. A la izquierda tienes la imagen de referencia que estoy usando. Puedes descargar la imagen de referencia desde la sección de proyectos y recursos. Entonces por aquí puedes ver claramente que tienes una línea de horizonte. Tenemos un hijo de fondo. Y luego en primer plano tenemos una pendiente y un muro de piedra detrás del cual está el árbol Entonces tienes un lugar en el que todos nuestros elementos están correctamente. Entonces primero, estoy dibujando la pendiente en primer plano. Y por encima de eso, solo estoy haciendo una forma irregular que va a parecerse a mi Stonewall, estaré agregando todos los detalles más adelante Realmente no tenemos que trabajar en los detalles aquí. Solo lo estoy colocando para darte una ligera idea de cómo va, pero realmente no estoy dibujando los detalles correctamente Detrás de eso está el árbol. Pero antes, antes de dibujar el árbol, necesitamos colocar nuestra línea de horizonte. Ahora bien, dónde está la línea del horizonte en esta imagen, se pueden ver claramente los colores del cielo y la parte inferior de la época donde es más de esta sombra gris, roja, gris. Se puede ver claramente que tenemos algunos árboles y algunas casas son un terreno llano con algunos árboles por allá en esa zona por encima de la cual vemos el resplandor del sol o del sol. Y a través de eso frente a él, tenemos el árbol. Así que tenemos que colocar nuestro árbol de una manera que coloquemos las ramas alrededor del pollo Sol claramente ver cómo eres capaz de capturar el sol a través de estas ramas. El árbol de capas no tiene que parecerse completamente a la imagen de referencia. Puedes intentar hacer tu propio tipo de árbol. Estaré haciendo mi propio árbol porque me siento como este tipo de árboles un poco complicado de conseguir porque tendrás que ir con detalles muy, muy finos. Y yo solo quería hacer el mío. Theresa siguió adelante con él. También puedes intentar hacer un árbol similar si lo deseas. Lo único que he estado en mente cuando estoy haciendo esto es la colocación de las sucursales. Entonces quiero que las ramas principales rodeen el sol para que aún pueda capturar ese detalle para el resplandor. Pero por lo demás, toda la estructura puede ser diferente. Tus subsucursales pueden ser diferentes y ya sabes, las cosas pueden ser diferentes ahí. Lo único que tengo en mente es que quiero que mi hijo esté entre las ramas para que pueda crear ese globo Entonces aquí está nuestro boceto básico. Ahora que lo tenemos, podemos sumergirnos directamente en el proceso de pintura. Bien, así que empecemos a pintar cielo. Entonces estoy usando mi pincel plano aquí y vamos a hacer todos los colores que necesitamos para el cielo primero antes seguir adelante y empezar a colocar todo ahí. Primero, estoy usando mi amarillo cadmio mezclado con un poco de rojo primario y blanco Voy por un color amarillo, un tono amarillo cálido, pero no voy a hacer que se caliente, que se vuelva anaranjado y la cantidad roja es muy poca. No es mucho. A continuación, estoy mezclando rojo, rojo primario con blanco y un poco de amarillo. Entonces me sale este tono naranja. Por supuesto, agregar blanco hará que el color naranja sea un poco más claro en tonos por la vitalidad del color Y esta es la sombra que tengo. Entonces se puede ver claramente que está mucho más hacia el lado rosado, pero aún tiene el matiz amarillo El siguiente tono que voy a hacer es para el azul. Entonces tengo una mezcla de mi primaria, perdón, mi azul prusiano, blanco y un poco de Entonces ese es el tono de azul que voy a estar mezclando. Tengo azul primario, un poco de blanco y negro. Estás mezclando azul. Después de mezclar todos los amarillos naranjas y rojos juntos, asegúrate de que estás limpiando tu cepillo correctamente porque si no lo haces, podrías terminar con una mezcla fangosa Así que asegúrate de que le estén dando unos bonitos anillos dobles. Estos son los tres colores que tengo que voy a usar para este tipo. Empecemos a pintar alrededor del Sol. Quiero más del color amarillo que debería pasar al naranja a ambos lados de ese color. Ese es el amarillo, y por encima de eso debería estar el azul. Entonces ese es el concepto básico que voy por. Como pueden ver, mis pinceles no están completamente limpios. Así que terminé con un poco de mezcla fangosa en caso de que eso te pase alguna vez, todo lo que tienes que hacer es hacer más del color correcto que lleves y agregarlo y simplemente mezclarlo o esperar a que la capa seque completamente y pasar y agregarla de nuevo Entonces, ¿cuáles son las técnicas correctas? Ahora, agregando ese color naranja, ese es el que hice alrededor del amarillo. Así que solo estoy tratando de conseguir que el color naranja más claro se mezcle con el tono amarillo. Pero teniendo en cuenta que el color amarillo tiene que estar donde está el sol, que Adrian necesita aparecer más claro. Así que también puedes agregar un poco de amarillo y blanco A una especie de lugar ese color donde va a estar el sol por si mezclaste esos colores y resultaron ser un poco más oscuros. Así que siempre tienes la oportunidad seguir adelante y agregar en un color más claro. Ahora estoy agregando el azul en la parte superior. Y como hemos aprendido en nuestra lección de técnicas, que cuando queremos mezclar estos dos colores juntos, dejamos un poco de espacio en blanco y lo mezclamos usando el blanco Entonces esa es exactamente la técnica que estoy aplicando aquí también. Dejando un poco de espacio en blanco y luego usando pintura blanca directamente para mezclar estas dos formas juntas Te sugeriré que siempre que estés en una mezcla como esta, empecemos con la mezcla que acabas de poner. Entonces digamos que ya hiciste el amarillo, naranja y te pones azul. Te sugiero que pongas blanco. Sigue adelante y mézclalo con el azul porque eso ya está mojado y es mucho más fácil mezclarlo con una pintura húmeda y luego limpiar tu pincel, cargar un poco más de blanco y luego mezclarlo en la naranja que estás reactivando la pintura o cualquier color que tengas en la parte inferior Estás reactivando la pintura y luego mezclarla en las estacas Un poco de práctica, pero estoy bastante seguro de que lo vas a conseguir. Estamos en el día siete. Y a estas alturas ya has descubierto diferentes mezclas de colores y cómo usar la misma rápida tasa de colores. Si te diste cuenta, hasta ahora, hasta los siete días, esta es la séptima clase 70. Solo hemos usado azul prusiano, rojo, amarillo, solo los mismos tonos, pero terminamos mezclando nuestra propia variedad de Entonces no se trata la cantidad de colores y de varias formas que tienes, sino del conocimiento de la mezcla de colores. Ahora que ya terminé con el cielo, me muevo con ese color naranja en el fondo. Solo lo estoy agregando debajo de la línea del horizonte porque necesito mezclar un montón de colores por aquí. Primero, comenzando con ese tono naranja meñique, durazno que hice No tienes que cubrir todo el camino hasta el stock solo hasta que el Stonewall que dibujaste sea suficiente Estoy agregando eso, asegurándome de haber esparcido la pintura de manera uniforme primero. A continuación, estoy mezclando un poco de rojo y azul a la misma mezcla. También puedes agregar un poco de blanco ahí. Y voy a seguir adelante y agregarlo justo en la línea del horizonte y como que se mezcla con la naranja, haciéndola hacia abajo. Entonces son capaces de crear ese efecto resplandeciente en el, en la parte inferior Ahora la idea detrás de esto es porque las sábanas son ligeras y no estás viendo tanto , tanto de los detalles, la distancia, que está bien tener una alcalosis aleatoria fusionarse entre sí porque ahí no es donde están los detalles Siguiente. Estoy tomando mi pincel redondo y solo creando estas líneas onduladas aleatorias Solo teniendo en cuenta que éstas se asemejan a las plantas y a la tierra que está a esa, a esa altura, a nivel del suelo, ¿verdad? Por eso he creado ese tono y estoy usando este tono de aspecto gris púrpura para esos detalles también. Eso es porque la mayor parte de eso como una especie de mezcla, no estás viendo muchos detalles en esa área. Sentí que el morado era demasiado duro, así que seguí adelante y lo cargué con un poco de amarillo y blanco y solo agregué eso. Así que un poco se funde y se fusiona con los detalles del cielo también Entonces la idea básica es crear ese resplandor alrededor del sol también. Y también en la parte inferior. Entonces es como que tiene esa sensación nebulosa. Una vez que hayas terminado con esto, vas a dejar que esto seque y luego pasaremos a los siguientes pasos. Bien, para no que el papel esté completamente seco. Lo que podemos hacer ahora mismo es crear el boceto para el árbol. Otra vez. Quisiera llamar su atención por el fondo, especialmente el que está debajo de la línea del horizonte. Se puede ver como empiezan efecto resplandeciente a ello. Y también tienes detalles para el terreno que está en la parte inferior, a nivel del suelo. Ahora mismo se ve un poco loco, pero comencemos a mucho más sentido cuando tengas el árbol delante. Eso es exactamente lo que estamos dibujando ahora mismo. Debido a que teníamos una capa opaca, obviamente el gouache es opaco Entonces tienes la capa opaca encima, así que tus bocetos van a ir, así que vas a tener que volver a dibujar las formas que tenías y los elementos que tenías en tu pintura Entonces vas a bosquejar el árbol. Lo único que estoy teniendo en mente, nuevamente por aquí, como mencioné antes, también, que tengo que conseguir que las ramas estén alrededor del sol. Eso es muy, muy importante a tener en cuenta. Y de lo contrario, la forma del árbol no va a jugar un papel muy importante. Puedes cambiar las cosas, puedes hacer toda la estructura del árbol. Está completamente bien. Lo único a lo que realmente estoy prestando atención es que quiero que mis ramas den la vuelta al sol. Entonces el adicto crea esos efectos resplandecientes. Puedes ver como acabo crear primero las ramas principales. Y voy a hacer todas las subramas detallando cuando llegue a la parte de pintura, pero puedes bosquejar las ramas más pequeñas si quieres. A continuación, solo estoy creando las mezclas para todos los tonos que usaré para el árbol. Primero, tengo una mezcla de negro y marrón. Entonces aquí hay una muestra del color negro y marrón. Y se puede ver como es un color muy, muy profundo, pero aun así no es una mezcla negra. A continuación, para la parte pegadiza alrededor del sol, voy a mezclar mi amarillo y rojo para conseguir que este color naranja se mezcle con un poco del color marrón Y esta es la sombra que voy a usar. Es casi una sombra como la sienna quemada. Yo diría que también te vendría bien la sienna quemada si quieres Pero solo me gusta mezclar mis propios tonos. Entonces voy adelante y haciendo eso. Siéntase libre de usar marrones y rojos como su. A continuación, estoy tomando un poquito de blanco y puedes tomar un poquito de blanco mezclado con un poquito de amarillo si quieres. Pero por ahora solo voy con una mezcla de pintura blanca y solo delineando el sol para que lo haya colocado correctamente antes seguir adelante y agregar más detalles o redondeados Así puedes hacerlo agradable y opaco y agregar una capa de amarillo a su alrededor para que cree ese efecto brillante Y puedes hacerlo usando tu cepillo limpio. Entonces estoy bastante seguro de que lo tienes Ahora eres un profesional en esto. En la siguiente lección, estaremos agregando todos los detalles para el queso. Entonces nos vemos ahí. 26. Día 7 Parte 2: Hora de oro: Bien, así que vamos a sumergirnos directamente en el proceso de pintura para el árbol Entonces estoy usando mi marca oscura que te mostré antes, lavada antes usando ese color y mi pincel redondo talla cuatro, voy a estar haciendo una consistencia agradable, casi como una gelatinosa Simplemente no es demasiado delgada. No es demasiado gruesa. ¿Verdad? Entonces esa es la consistencia con la que voy. También se podría decir que tiene un poco de consistencia lechosa, pero ligeramente más gruesa que la consistencia lechosa. Entonces voy a seguir adelante con este color y delineé primero todas las ramas principales. Entonces la idea detrás de hacer eso es que tengas la colocación para todas las ramas principales que necesites. Luego, una vez que hayas terminado con la colocación de las ramas principales, la colocación de las ramas principales, puedes agregar todas tus ramas finales usando un pincel diferente si quieres obtener detalles realmente finos. Para que veas como solo estoy haciendo ramas pequeñas y finas. Ahora mismo. No estoy mirando la imagen de referencia, así que mi árbol es completamente diferente a cómo se ve el árbol en la imagen de referencia. Está completamente bien. Esta es justamente la forma en que conseguimos que fluya nuestra creatividad. Bien, así que voy a seguir adelante con esta sombra y agregar todos los detalles más finos Este color va todo el camino hasta que da la vuelta al sol. inmediato. Al llegar alrededor del sol, vas a ir con el color anaranjado que teníamos Y vas a seguir adelante y crear las ramas en una misma, similar mama que estás haciendo en la parte inferior, pero con este color más claro. Y a medida que llegues a la cima, puedes seguir adelante con el color más oscuro nuevamente, luego crear tus ramas en la parte superior también. Ahora, habrá momentos en que no tuvo que ir y venir con los tonos que están alrededor del sol para que seas capaz de crear esa bonita mezcla. Porque solo alrededor del sol verás como el pegamento del color anaranjado Y luego en las partes inferiores de la misma están que está en la misma rama. A ambos lados, verás el color más oscuro. Tendrías que agregarlo usando un pincel plano antes que el pincel triste racional. Pero te cepillas redondo con agua con un poco de agua y tienes que mezclarla, todavía tienes que ir y venir con eso. Pero de cualquier manera hay que tener en cuenta que el resplandor del sol va a tener esas ramas anaranjadas, ¿verdad? Una vez que hayas terminado esas ramas, puedes volver a tu color oscuro y luego crear tus ramas alrededor en un seminario nano. Entonces como mencioné, primero iremos con las ramas principales, ¿no? Así que crearemos todas tus ramas principales usando el mismo tono. Y luego después de eso, agregaremos en todas nuestras ramas finales. Entonces solo te voy a dar tiempo para crear todas tus ramas principales. Voy a callarme porque el proceso es especialmente para mí. El proceso de creación de la nube es algo que viene de dentro. Realmente no miro mucho las imágenes de referencia, sobre todo cuando estoy en mi propio mundo y estoy tratando de crear mi propio árbol. Trato de no enfocarme tanto en los detalles y simplemente disfrutar del proceso. Sólo voy a dejar que pintes y disfrutes del proceso de creación de las ramas. Pero antes de que te deje por tu cuenta, solo diré algunas cosas más para que tengas tiempo de estar por tu cuenta también. Entonces voy a seguir adelante. Y ahora que he terminado con la estructura básica, vamos a dejar que esto se seque y luego en realidad puedes mezclar más de la pintura y tipo de efecto el brillo alrededor del sol. Entonces el color amarillo y el naranja, puedes simplemente perfeccionarlo antes de seguir adelante y comenzar a agregar detalles con el pincel más pequeño para las ramas finales. Entonces esta es mi estructura principal. En la imagen de referencia puedes ver que son todos muy, muy finos, detalles finos para tus sucursales. Entonces tenemos que capturar esas ramas finas, pero no del todo en la forma exacta, pero sí necesitamos ramas mucho más finas para hacer Entonces lo que voy a hacer es simplemente seguir adelante y cambiar mi pincel. Estoy usando un pincel de menor tamaño aquí. Y voy a seguir adelante y crear todos estos detalles más finos usando ese pincel. Así que voy a tener un montón de diferentes ramas de pequeño tamaño saliendo del tallo principal. Y voy a seguir adelante y agregar eso de la manera que me gustaría. Entonces todos van a estar saliendo de la misma rama y yendo también en dirección a la sucursal. Por lo que hay que tener en cuenta, si su sucursal se mueve hacia la izquierda, sus sub-sucursales tienen que moverse en esa misma dirección Si te mudarías rama de ellos, derecha, quieres que tus sucursales se muevan en las mismas direcciones. Los ángulos pueden cambiar, pero las sub-ramas tienen que moverse en la misma dirección Entonces ese es el único concepto que hay que tener en cuenta. Adelante. Voy a guardar silencio, pero te dejaré estar solo y simplemente disfrutar del proceso de agregar estos árboles. Las ramas de tus árboles, donde quiera que te apetezca. No trates de limitarte. Métete en una caja y di que así es exactamente como se supone que va a resultar. Está bien si no resulta exactamente como la mía, toda la imagen de referencia, terminarás con una pintura totalmente única. Y es por eso que estos retos son tan útiles. Porque aprenderás, disfrutas y también dejarás fluir tus jugos creativos para que también puedas crear cosas por tu cuenta. Entonces voy a dejarte disfrutar del proceso y te atraparé en un rato. Bien, así que lo único que hay que tener en cuenta, de nuevo, es cuando quieres crear las ramas que están alrededor del sol, quieres colocar ramas de color más claro, ¿verdad Porque quieres estar sincronizado con el brillo que estás creando en esa área. Así mezclarás nuestro color naranja o incluso un tono marrón más claro, crearás el resplandor alrededor del sol y las ramas finales que quieras agregar en ese color similar. Nuevamente, donde quiera que sientas que los trazos que has hecho son demasiado duros, El aparecer mucho. Todo lo que necesitas es un cepillo limpio. Y puedes volver a esto, mezclándolos y dejando que se fusionen entre sí para que el resplandor sea agradable y sin fisuras. En la rama de aquí mismo, estoy usando mi pincel de tamaño pequeño, agregando todos los detalles para las ramas. Entonces tienes muchos más detalles para agregar. Se puede ver como estoy agregando detalle cuidadosamente al color más claro usando la sombra. Y tenemos muchos más detalles para agregar hasta el final de los árboles en el lado izquierdo. De nuevo, volviendo al proceso reparativo, voy a dejar que lo disfrutes nuevo y te veré en un rato Bien, ahora que he terminado con la estructura de mi árbol, pero antes de seguir adelante y pintar el Stonewall y el vestido y la ladera de la colina Siento que el Golpe no es lo suficientemente naranja en comparación con lo que quería. Entonces estoy creando una mezcla de amarillo y naranja. Y estoy agregando este color naranja en la parte interna de mi rama, como se puede ver alrededor del sol que está recibiendo esa luz. Sólo voy a agregar eso con cuidado y se puede ver como esos vestidos naranjas encima del trineo anterior Entonces para mezclarlo, solo estoy usando un cepillo limpio. Sólo voy a mover los colores que se mezcle con la capa anterior. Y el pegamento para el Sol que tenemos aparece un poco más, un poco más anaranjado en comparación con lo que parecía temprano. Sentí que antes se convirtió en un tono marrón muy profundo en comparación con yo quería lo que quería, ese era un color naranja muy bonito. Pero ahora mismo puedo ver como el resplandor alrededor del sol es realmente agradable. Ha tomado la forma que queríamos. Entonces vamos a dejar que esto se seque. Y en la siguiente lección, estaremos pintando el Stonewall y todos los detalles para la hierba 27. Día 7 Parte 3: Hora de oro: Bien, entonces ahora que hemos terminado con todo lo que está en el fondo junto con el árbol que está en primer Vamos a seguir adelante y empezar a pintar el Stonewall para lo cual voy a mezclar mi pintura negra con un poco de blanco Entonces vamos con un tono que es un tono muy, muy profundo de gris, negro y una cantidad muy, muy minúscula de blanco te dará esta sábana gris depot que necesitamos. Y usando un pincel artístico, vas a seguir adelante y apenas comenzarás a pintar tus paredes de piedra. Voy a seguir adelante y comenzar con la creación sólo de formas irregulares, ¿verdad? Porque las piedras son de diferentes tamaños. Entonces solo estoy creando una forma irregular y qué lado izquierdo y derecho. Y luego puedes cambiar a una brocha plana para simplemente rellenar hasta esa pendiente que hayas hecho hasta donde punteará el pasto. Puedes usar un pincel plano para rellenar eso con el fin de iluminar la consistencia para rellenar eso. Porque tenemos que ponerla en capas con los detalles de la piedra. Apenas unos pequeños reflejos y sombras con los que habrá que jugar. Entonces primero harás el Stonewall. Entonces por debajo de eso, pintaremos la hierba. Entonces mientras eso se está secando, mientras esta capa se está secando, seguiremos adelante y pintaremos el suelo también, ¿verdad? Entonces la hierba, todos los diferentes verdes y amarillos que estamos viendo Entonces voy a limpiar mi pincel y me voy tomando mi color verde, agregando un poco de negro en él. Entonces ese es el primer tono de verde que estoy usando, es un color verde más profundo. Así que el verde savia mezclado con un poco de negro en él te dará un tono verde profundo y profundo. Algunos aplicando eso justo debajo de esa línea, la pendiente que tenemos. Sólo para demostrar que por el Stonewall, esto le va a costar muchos colores más oscuros a la hierba Por eso parece ser de este tono oscuro. Solo estoy tomando el verde savia directamente en mi pincel y un poco de amarillo y solo agregando diferentes colores en diferentes áreas. Ese es el objetivo básico aquí. Incluso en la imagen de referencia, se puede ver cómo estos colores se mezclan entre sí, ¿verdad? Tienes el verde más claro, tienes el verde amarillo, tienes un poco de negro también, un poco de marrón también. Así que solo una especie de hacer estos trazos irregulares, solo algunos horizontales en algún lugar para ir y conseguir que estos colores se mezclen entre sí. Y podrás hacer esto fácilmente mientras te mudes, simplemente moviéndote simultáneamente entre los colores. Porque cuando la pintura aún esté húmeda, podrás mezclarlas mucho mejor en comparación con agregar verdes y luego agregarle amarillo encima. Que cuando haces eso, parece que los colores simplemente descansan uno encima del otro y no están mezclados. Cuando lo haces de esta manera, toda la capa simplemente se mezcla un poco entre sí mucho Bueno, en comparación con tener que hacerlas en diferentes tonalidades y diferentes tiempos diferentes, ¿verdad También estoy dispuesto a seguir adelante y agregar algunos de estos trazos verticales que se asemejarán a la hierba. Encima de lo cual agregaremos algunos aspectos más destacados. Adelante y agrega algunas pinceladas con aspecto de hierba. Solo hay algunos trazos verticales en diferentes direcciones. También puedes jugar con el color. Estoy agregando un tono marrón más oscuro, un tono verde más oscuro para parecerse estos elementos gráficos que vemos en el suelo en la pendiente, ¿verdad? Para que veas como solo, solo lo muy aleatorio, honestamente como si yo tuviera que explicarlas , son realmente aleatorias. Lo único que está cambiando es la pincelada, el movimiento del pincel y las colocaciones, y un poquito del color Entonces me siento como dije, todo lo que cambia pero solo el color y los trazos de pincel seguirán siendo los mismos. Solo cambia el color y las colocaciones del mismo cambiarán Pero en general la estructura sigue siendo la misma. Simplemente agregándolo aleatoriamente donde quiera que sientas que tu estructura no tiene que seguir lo que estoy haciendo aquí también. Tu amarillo puede estar en otro lugar, tu marca puede estar en otro lugar, y eso también funcionará. Entonces mientras esto se está secando, vamos a seguir adelante y crear una mezcla verde más clara que agregaremos como reflejos para la clase. En el mismo verde que tengo, el verde savia verde mezclado con un poquito de amarillo y blanco. Voy a seguir adelante y empezar a hacer estas formas reticulantes. Aquí hay una muestra del color que tengo. Es una mezcla de savia, verde y amarillo y un poco de la pintura blanca. Solo voy a seguir adelante y crear justo en la parte superior de los tonos más profundos que tengo. Yo sólo voy a crear estas líneas, líneas verticales en diferentes direcciones que van a parecerse a mi cochera. Voy a seguir adelante y agregar eso al extender eso de manera muy aleatoria. No es yo no diría que está por todas partes o está cubriendo todas las áreas. No lo es. Simplemente está cubriendo algunas áreas, especialmente donde están los colores más profundos. Ahora mientras esto se está secando, trabajemos en la piedra. Entonces voy a hacer una mezcla las dos tonalidades de gris que tengo que hacer. Una consulta va a ser un poco más oscura mezcla de blanco y negro juntos, esta será una mezcla ligeramente más oscura de verde. Y estoy usando esta mezcla para crear las formas de mi piedra Ahora para las formas de la piedra, realmente no estoy siguiendo ninguna estructura. Yo sólo estoy haciendo estos puntos grises de diferentes tamaños. Quieres hacer algunas grandes, otras pequeñas. Están justo uno al lado del otro como puedes ver. Pero todavía hay mucha brecha entre ellos. Quieres agregarlos de manera muy aleatoria, ¿verdad? Debido a que estos muros de piedra, realidad no siguen una estructura, sobre todo a esta distancia. No solo agregan eso al azar para obtener ese efecto que estás viendo en la imagen de referencia sin tener que enfocarte mucho en los detalles. Si haces eso las piedras en esa línea, no dan ese efecto de los muros de piedra. Y por eso dije, quieres colocarlos de manera muy aleatoria. Porque si intentas seguir cualquier tipo de estructura, se ven muy estampadas. Y los muros de piedra, porque estas piedras son de diferentes tamaños. Y a través de los años parecen haber perdido un poco de forma. Probablemente antes tenían la forma adecuada como cubos o cuadrados adecuados. Pero debido a los cientos de años que han estado ahí, llegan a tener formas diferentes ahora por la erosión. Entonces ahora estoy haciendo una mezcla gris más clara. Así que voy a añadir un poco más de gris, un poco más de blanco en ese mismo gris. Y usando este color, voy a seguir adelante y comenzar agregar algunos reflejos, ¿verdad? Entonces tengo el color gris por todo el lugar, la forma de las paredes de mi tienda está lista. Voy a seguir adelante y solo agregar algo de esta mezcla gris claro encima de algunas de las piedras. No hay que agregarlo en todos ellos. Entonces es agregarlo en la parte superior solo para mostrar que la luz está cayendo de esa manera justo en la parte superior. Y por eso tiene que diferentes tonalidades de gris apareciendo para mostrar la diferencia en las formas de mi Stonewall Se puede ver cómo pudimos capturar esa irregularidad del Pero al mismo tiempo podemos decir claramente que es un muro de piedra, ¿verdad? Entonces no nos hemos empantanado tanto en los detalles, pero aún así pudimos plasmar la idea que íbamos a caer de una imagen de referencia Ahora que esto está hecho, vamos a dejar que esto seque y echar un vistazo a esto, tipo de analizar la pintura y ver qué le falta. Si sientes que podría agregar algunas ramas más o podría agregar algo más para el Stonewall, algunos reflejos más para la hierba Ahora es el momento de realmente seguir adelante y agregar esas cosas que sientes que faltan. Sentí que podría sumar algunas ramas más finales, así que sólo voy a seguir adelante y hacer eso. Pero si sientes que no necesitas agregar nada, dudes en hacerlo. No tienes que añadir nada también. Y solo vas a dejar que esto se seque y siendo la cinta directamente apagada. Yo siempre, cuando tengo mi última mirada a mi pintura, realmente miro la composición general y echo un vistazo. Prueba y echa un vistazo a la pintura desde una perspectiva diferente. Entonces lo único que me ayuda es dar un paseo o hacer clic en una foto, incluso mirar la foto porque a veces cuando estás pintando y estás viendo el trabajo que están haciendo tanto tiempo, simplemente no se ve bien. No notas los errores que probablemente notarás cuando hagas clic en una imagen o vuelvas a ella después como 5 min o 10 min. Entonces eso es algo que me ayuda. Avísame si eso te ayuda a decir en caso estés viendo esto y sientas que cuando estás pintando, cuando haces clic en una imagen, realmente eres capaz de ver lo que estás haciendo. Y los pesos vienen mucho mejor comparación con mirar la propia pintura. Avísame si eso es algo que experimentaste en las discusiones. Entonces, por favor, inicie una discusión. Si eso es algo con lo que resuenas, me encantaría escuchar tus pensamientos al respecto Si no, también puedes contactarme en Instagram. A mí también me encantaría escuchar tus pensamientos ahí. Entonces donde sea que puedas, avísame si eso es algo con lo que resuenas Porque me siento como muchos artistas para escribir. Tengo ganas de escuchar una foto, mirarla me hace entender. Bien, lo que sea que esté haciendo tiene sentido y está saliendo bien. Pero de lo contrario, si me dices que mire la pintura en sí y juzgue mi pintura, te diré que no va por el camino correcto. Entonces siento que eso me ayuda mucho e incluso volver a ello después de un tiempo me ayuda mucho Bien. Volviendo a lo principal, solo estoy agregando un montón de ramas donde sentí que me vendrían bien algunos detalles finales. Y siempre me encanta agregar algunos detalles finales a mis pinturas después terminado con toda la composición. Dondequiera que sienta que falta algo, siempre es bueno agregar. Pero también hay una delgada línea entre trabajar demasiado en tu pintura y solo agregar algunos detalles más finos Así que tenlo en cuenta la próxima vez que intentemos agregar muchos detalles porque es solo una línea en muchos detalles porque es la que sientes que, oh no, me excedí en esto, ¿verdad Entonces se trata de autocontrol. Entonces, ¿dónde sientes que estás haciendo demasiado? Solo toma un descanso, da un paseo, vuelve a ello y estoy bastante seguro de que hay que añadir algo irá. Entonces este soy yo. Estoy contento con la pintura. Me gusta mucho la forma en que esto se ve por ahora. Voy a dejar que esto se seque y luego sentiremos la cinta apagada juntos. Bien, entonces esta es mi pintura en seco. Ahora, voy a fallar la cinta de, si estás aquí desde el principio, construimos una cinta de distancia del papel para no rasgar nuestro precioso cuadro que tanto hemos trabajado para pintar. Antes de seguir adelante y echar un vistazo más de cerca a esto, asegúrate de firmar tu bastante intenso porque esa es la mejor sensación del mundo donde llegues a firmarla. Has trabajado muy duro para esto y ese pequeño cuadro merece tu firma. Ahora echemos un vistazo más de cerca. De hecho me gusta mucho la composición de esta pintura. Y una cosa de la que estoy muy orgulloso es el Stonewall, la hierba, y también el fondo El efecto resplandeciente de los elementos en el nivel del suelo realmente lo ha hecho en comparación con cuando probé esta pintura hace tres años En fin, esto fue gustos siete. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí. Y aquí hay un adelanto de lo que viene en D ocho. Nos vemos pronto. 28. Día 8 Parte 1 : Campo de amapola: Hola a todos, Bienvenidos a la ayuda. Usa lo que estás pintando hoy, que es un hermoso campo de amapola Hablemos de todos los colores. Entonces tengo amarillo cadmio, tengo lectura primaria A continuación, tengo azul ultramarino. Entonces, en lugar de usar azul prusiano, estoy usando azul ultramarino A continuación, tengo savia verde. Tengo negro azabache. Y por último, tengo fermento blanco. También puedes usar blanco titanio. Así que reúna sus colores, prepárelos y comencemos con el proceso de boceto Entonces a la izquierda tienes la imagen de referencia. puedes descargarla desde la sección de proyectos y recursos. Entonces, antes de seguir adelante y comenzar a pintar, es muy importante para nosotros tener un boceto básico listo de nuestra composición. Así se puede ver claramente que tenemos una línea de horizonte agudo que divide el papel en dos mitades Entonces, en algún lugar en la parte inferior, un poco más bajo que la mitad del papel, he hecho una línea de horizonte, solo bosquéela aproximadamente. Ahora. Por encima de la línea del horizonte tienes una serie de colinas y montañas, ¿verdad? Entonces puedes ver algunos que son verdes, algunos que tienen un toque de azul que estás viendo. En su mayor parte Tenemos dos o tres o cuatro, algo así. Entonces vamos a mirar la imagen de referencia y esbozarla. Entonces tienes uno en el medio, que es la montaña más alejada, y luego tienes dos a la izquierda Sólo voy a pensar en dos. Estoy dibujando todos los diferentes colores que estoy viendo Pero cuando pinto, acabaré haciendo dos a cada lado y uno en el medio. En la parte superior, tienes un cielo degradado. Entonces tienes algunas nubes texturadas. Y en la parte inferior tienes tu campo de amapola, que es verde, las amapolas rojas que vamos a pintar juntas Realmente no tienes que dibujar nada aquí porque de todos modos se cubre. Eventualmente tendrás que improvisar cuando estés pintando sobre la capa base Se trata de un boceto muy, muy sencillo, básico de la composición. Empecemos a pintar ya. Voy a comenzar con la pintura del fondo para el cielo. Usando mi pincel plano, voy a mezclar azul ultramarino Como pueden ver, es un azul muy bonito, cálido. Y voy a añadir un poco de blanco en ella. Entonces vamos a estar moviéndonos en esa mezcla de gradiente que te enseñé en las técnicas menos que correctas. Entonces recuerdas cómo pasamos del color más oscuro en la parte superior Y como bajamos de luz terminamos simplemente agregando un poquito de blanco a la misma mezcla. La consistencia de la pintura que tengo aquí es como una consistencia gelatinosa o la consistencia lechosa, como las que hemos estado usando todo esto mientras estamos en nuestros proyectos de clase Voy a seguir adelante y cargar el azul más oscuro en la parte superior. Y enseguida sólo voy a cargar mi pincel con un poquito de blanco. Puedes crear esta mezcla en la paleta y luego ponerla. De cualquier manera. La idea es tener un lavado degradado para que puedas mezclar el color, luego aplicarlo o simplemente cargar directamente blanco y simplemente agregar el color. Ahora cuando lo apliques directamente, tendrás que tener cuidado con el proceso de mezcla porque no queremos terminar teniendo solo dos tonos. Porque poseemos el más ligero en la parte inferior y el más oscuro en la Pero si lo mezclas en tu paleta y luego la aplicas, como que tienes un poco más de control sobre las formas que estás poniendo. Ahora mismo. Solo estoy usando un poco de agua para simplemente mezclar todo entre sí. Ahora que he trazado todos los colores, tengo que enfocarme en mezclarlos para que la transición que tenemos del color más claro en la parte inferior al color más oscuro en la parte superior, se sienta un poco más fluida Muchas veces en realidad no tienes que usar pintura. Simplemente puedes usar tu cepillo limpio para mezclar los colores. Pero obviamente ese es un juicio que haces. Si necesitas un poco de blanco, un poco del color oscuro, solo tienes que tomar la llamada cuando estés pintando y conseguir un lavado degradado ahora mismo, realmente como se ve esto. Voy a dejar que esto se seque. Y ahora que el papel está completamente seco, podemos agregar en la Nube. Entonces para las nubes, voy a usar mi pincel redondo y voy a usar un pick consistencia de pintura. Entonces quiero esa consistencia mantecosa para que pueda crear esta textura nubes Ahora estas nubes texturadas son similares a las que hemos hecho antes. Lo único que realmente cambia es la forma o la colocación de estas nubes. Muchas veces cuando estás pintando algo así, es muy importante observar la imagen de referencia en sí misma. A pesar de que tus nubes no coinciden exactamente, tenía que entender las colocaciones para ello en este momento estoy mirando ligeramente la imagen de referencia y entendiendo las colocaciones de estas nubes y la forma de las nubes, puedo cambiar y jugar con Estoy usando mi cepillo, algo así como batería al papel. Yo no diría paralelo, pero a un ángulo muy cercano del papel para que me den estos trazos horizontales, como pueden ver soy capaz de crear estas nubes texturadas. Ahora bien, si notas con mucho cuidado, estas nubes texturizadas se mezclan ligeramente con el fondo y no tienden a ser tan brillantes como quieres que sean, y eso está completamente bien. Dondequiera que estés agregando blanco sobre un color de fondo, azul, negro, cualquier cosa que seas blanco no aparecerá tanto. Así que tal vez tengas que trabajar en dos capas son tres capas para hacer que tu blanco realmente destaque como te gustaría que fuera. Entonces esta es solo la capa base que puedes ver estoy entendiendo las colocaciones de las nubes y solo agregando las formas aproximadamente, tratando de coincidir con las colocaciones en la imagen de referencia Sólo estoy jugando con la textura. Para que veas como estas nubes no son realmente esponjosas. Están juntos. Estos trazos se colocan muy cerca uno del otro, lo que crea esta ilusión de nubes Fuller Pero al mismo tiempo los bordes están realmente texturizados. Para que puedas jugar con esta consistencia para lograr diferentes tipos de looks para tus nubes. Puede ser ligeramente esponjosa. Yo no diría unas nubes esponjosas porque no vamos a agregar muchos detalles a esto. Pero al mismo tiempo no está completamente texturizado. Estás colocando los trazos muy cerca uno del otro para crear este o efecto para nubes más llenas Ahora que ya terminé con el color base, puedes ver como es ligeramente azul claro en color, ¿verdad? No es completamente blanco basado en lo que te gustaría que fuera. Así que siempre que tengas una situación como esta en la que quieras agregar un poco más del color. Se puede seguir adelante con un segundo código. Por aquí. Me estoy enfocando más en la cima de la nube para asumir que la luz está cayendo esa manera que está en lo alto de mis nubes. Y sólo estoy repitiendo los mismos trazos que hicimos antes. Y se puede ver de inmediato que crea esa ilusión de esponjosidad Un poco de resaltado se agrega a tus nubes. Y puedes colocar los reflejos dependiendo dónde caiga la luz sobre tus nubes. Estoy asumiendo que las nubes están recibiendo luz en la parte superior de la misma. Y es por eso que en todos mis trazos en la parte superior de ellos, estoy agregando estos trazos, algunos trazos extra para que sea un poco más de p. Entonces también estoy agregando algunos pequeños trazos de compañeros solo para agregar algunas nubes más pequeñas en mi cielo. Entonces tu cielo va a tener una combinación de nubes más grandes y nubes más pequeñas. Así que asegúrate de que estás agregando algunas pequeñas nubes flotantes solo para actuar como fragmentos que se han separado de las parcelas más grandes y adultos para actuar como conectividad. Me gustó mucho la forma en que se ven estas nubes. Voy a dejar que esto se seque. Y mientras esto se está secando, puedes enfocarte en pintar las montañas. Estoy mezclando un poco de negro en mi mezcla azul y blanco. Y esta es la hoja que me sale. Entonces es una mezcla de mi azul, negro, y blanco. Y usando este color, voy a seguir adelante y simplemente hacer las montañas para más lejos una. Entonces el del centro, que está muy lejos del observador. Voy adelante y apenas pintando esa sección. No tienes que llenar toda el área porque tienes este boceto, sabes exactamente a dónde tiene que ir. Y agregará eso y lo dejará ser. Y después de eso, encima, solo estoy agregando algunos trazos blancos solo para mostrar que hay nieve ahí en la cima de esta montaña. Vas a hacer esto mientras la pintura aún esté húmeda, que se mezcle con el fondo. Pero me gusta mucho la forma en que se ve esto. Una vez seco, nos enfocamos más en las montañas que se ven a la izquierda y a la derecha. Para eso, estoy haciendo una mezcla de mi pintura negra, mi pintura azul, un poquito de pintura verde, y un poco de blanco. Así que muy, muy pequeña cantidad de blanco se le puede agregar a eso solo para que sea un poco más ligero y un poco más opaco. Este es el color que voy a usar para las montañas. Entonces voy a delinear cuidadosamente el boceto que estoy viendo. Entonces recuerdas cómo te dije que me enfocaré más en solo tener uno o dos a cada lado, ¿verdad? Así que sólo voy a estar haciendo lo mismo. Así que recuerdas la tercera mezcla de la que hablamos cuando estás fusionando pinturas mientras aún están mojadas. Eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí. Estoy agregando un poco del color más oscuro, un poco de solo savia verde y blanco mezclados, un poco de amarillo mezclado en él. Así que vas a tener un montón de tonalidades diferentes por aquí en tus montañas. Incluso en la imagen de referencia, se puede ver claramente como la montaña no es plana. Tiene un poco de color oscuro, tiene un poco del color más claro. Y eso es exactamente lo que estamos tratando de lograr aquí. Looks de diferentes hojas. Quieres tu tono más claro, verde oliva, yo diría un poco del tono negro más oscuro, un poco de la mezcla entre el negro y el azul. Y eventualmente, la idea es tratar de mezclar todos estos colores para que parezcan estar en una sola capa. Y voy a repetir lo mismo en el lado izquierdo también. Jugando con diferentes colores. Algunos verdes más claros, algunos verdes más oscuros, obviamente algo del color negro que tenemos. Entonces vas a jugar con eso agregado y luego llenar completamente las montañas de la feria espacial. Ya que estos están muy lejos del observador, no vas a estar viendo muchos detalles en parte. Entonces está bien no tener un look muy detallado para esta área en particular. Está bien si no es ese detalle. Pero debes agregar un poco de variedad con los colores. Consíguelo, porque eso realmente se suma a la forma en que son montañas o sus bloqueos de talón. Debería tener un poco del verde claro, un poco del verde oscuro y no eso. Me gusta mucho la forma en que esto viene ahora mismo. Para que veas como estas dos montañas de se fusionaron entre sí. Sé que ya terminamos. Vamos a dejar que esto se seque. Y en la siguiente lección estaremos haciendo los antecedentes para nuestro primer plano 29. Día 8 Parte 2 : Campo de amapola: Bien, así que ahora que hemos terminado con el ya sea por encima de la línea del horizonte, es hora de que creamos el fondo para nuestro campo de amapola Entonces tengo una mezcla de rojo primario, un poco de amarillo, y un poquito de blanco. Este es el color que llego a esto, la mezcla que estoy usando. Voy a usar mi pincel plano y primero aplicarlo justo debajo de la línea del horizonte con cuidado. Ahora estoy haciendo esto porque es mucho más fácil tener el resto rojo sobre una superficie blanca para que el color aparezca un poco más en comparación con agregar estas texturas en el sueño. Entonces por eso lo estoy agregando primero en un Blacks. Y entonces todas las flores se sumarán en la superficie verde que vamos a hacer ahora mismo. Ahora estoy usando una mezcla de savia verde, y solo un poquito de negro solo para obtener un color verde más oscuro, muestra de la sombra Y usando este color, cualesquiera que sean los espacios que he dejado en el medio, voy a rellenar Para que veas que acabo de llenar ese espacio. Y lo he hecho porque de nuevo, este color que estás viendo, el color rojo que estás viendo está muy lejos. Entonces no estás viendo muchos detalles para las cabezas de amapola de las cabezas de flor Simplemente es bueno ver un ramo de color en rayas solo para mostrar que hay muchas flores en esa zona Y entonces vas a pasar de este verde que es un poco más oscuro a un color verde muy, muy oscuro, que de nuevo es una mezcla de negro y verde savia juntos. Estoy aplicando eso en la parte inferior y solo usando trazos planos e inundaciones tipo de mezclar todo junto solo para que haya un gradiente entre el verde más claro y el verde más oscuro. El gris más oscuro necesita estar en la parte inferior porque esa es la Ada. Estamos viendo mucha profundidad. Entonces quieres una superficie muy oscura en eso, en esa sección. Entonces, ahora que lo he mezclado todo, no correctamente, sino que solo están mezclados. Estoy usando dos hilos ellos trazos para crear un poco de textura en la superficie, solo para que no sea plana y se seque en esa materia en particular. Acabo de agregar textura aleatoria. Me gusta mucho la forma en que se ve esto ahora voy a dejar que esto se seque. Bien, así que ahora que esta sección se ha secado completamente, podemos agregar en todos los detalles para los tallos y los detalles de hierba al fondo Voy a empezar con mi mezcla de savia verde. Esto es muy poco del color verde más oscuro y en su mayoría verde savia porque queremos comenzar a agregar capas en la parte superior. Voy a crear un montón de estas formas de pasto. Me estoy moviendo de arriba a abajo. Puedes venir a combinar los trazos. Puedes ir de arriba a abajo y de abajo a arriba también. Básicamente, estamos tratando de llenar toda esa sección. También estoy tratando que los tallos no sean realmente altos porque estamos viendo los detalles del campo de amapola a distancia Entonces no estamos viendo mucho de nuestro primer plano del tallo. Así que hay que intentar trabajar en el dimensionamiento de acuerdo a dónde se encuentre parado o donde esté su punto de vista. La idea básica es tener muchos ligeramente más altos en la base. Nuevamente, no grandes, solo en comparación con lo que vamos a agregar. Quieres los más altos en la base. Y a medida que transitas hacia la línea del horizonte, quieres disminuir el tamaño de la misma. Todos dependerán del tipo de pinceladas que estés haciendo. Para que puedas ver encima de los altos, estoy haciendo unos un poco más pequeños y fluye en una línea, trata de hacerlo aleatorio. Entonces, al azar, quiero decir que cuando estás jugando con el dimensionamiento de la altura de estas gráficas, trata de traer una variación entre ellas. No intentes hacerlas todas del mismo tamaño. Pero al mismo tiempo vamos a trabajar en diferentes secciones. Estas secciones se moverán de izquierda a derecha. Entonces tendrás esa transición de los más altos en la base a los más pequeños en la parte superior. Pero cuando juegas con el tamaño del rojo, digamos que en los pequeños también lo son, hay diferentes variaciones de los tamaños de los pequeños. Terminas creando esa aleatoriedad que necesitas para este tipo de estructuras Quieres intentar hacerlo lo más aleatorio posible para que no se vea como un patrón. Y nuestro ojo humano es muy susceptible a formar estos patrones y solo reconocerlos. Cuando estás pintando paisajes, quieres asegurarte de que no estás haciendo trazos repetitivos Porque de lo contrario termina pareciendo un patrón y tu ojo podrá captarlo fácilmente. Y notarás que, digamos que estás pintando algo y haces clic en una imagen, tu ojo inmediatamente captará ese botón. Ya sabrás, bien, esto va aquí, esto va aquí, y esto es un grupo. Es muy fácil hacerlo, así que trata de trabajar de acuerdo, consecuencia y neuronales teniendo en cuenta esta inmersión, no tienes que mover este vaso todo el camino hacia las formas de hierba que están alrededor de las rojas son del color rojo. No tienes que entrar en esa solo esa sección donde los puntos rojos puedes parar ahí y solo tener eso. Ahora la idea básica es que hemos establecido el color base para esto, ¿correcto? Hemos llenado el espacio. Tenemos una capa n. Vamos a añadir otra capa sobre esta. Entonces hay que trabajar en secciones. Estudia que estás agregando capa sobre capa, y así es como agregas ese efecto de diferentes colores en tu campo de amapola Entonces una cosa que estoy haciendo ahora mismo es usar el color verde oscuro. Yo solo estoy agregando un poco de textura y tipo de deshacerme del espacio en blanco es que estoy viendo no del todo porque también tenemos que hacer esto con el color rojo Sólo estoy agregando un poco de texturas que, eso no parece que esté vacío. Entonces ahora que terminamos con la forma de cruz aquí están las pinceladas aquí Vamos a limpiar nuestro pincel e ir por un color verde más claro. Entonces por aquí, he mezclado mi savia verde y un poquito de azul. Y voy a añadir un poco de blanco en eso también. Entonces aquí hay una muestra del color que tenemos. Ahora usa, la sombra. Voy a repetir mis pinceladas otra vez. Ahora vas a tener que realmente hacer el juicio a medida que avanzas. Si estás coloreando no está apareciendo tanto, tienes que añadir un poco más del color blanco en él. Pero a veces los colores más oscuros, parecen ser oscuros cuando están mojados y cuando se secan, terminan dibujando un poco más claros. Simplemente puedes intentar traer la variación de una manera que no sea demasiado ligera, pero no sea del mismo color que las pinceladas anteriores. Tendrás que retocar y mezclar tus colores en base a eso. Y eso realmente ayuda también a traer esa variación. Porque cuando estás trabajando en capas, no quieres ir con una capa oscura y luego agregar inmediatamente colores de resaltado en la parte superior porque eso no va a traer esa variación que funciona. Tendrías que trabajar como en dos o tres capas para que realmente eso suceda sobre ti. Si me has estado siguiendo desde hace tiempo, ya sabes, el concepto con el que voy cada vez que estoy explicando esto. Y es decir, digamos que hiciste el 100% de las pinceladas, ese era el color anterior, el color más oscuro Entonces, además de eso, sumarás sólo alrededor del 75 por ciento de eso. Entonces encima de eso, lo harás, veamos, vas por un color más claro, luego agregarás alrededor del 50 por ciento y luego así es como trabajas con tus pinceladas. Entonces básicamente tratando de preservar las pinceladas anteriores al mismo tiempo, agregando otras nuevas. Y no hay que añadir tantos de los nuevos. Y así es como conservas los diferentes colores en tu campo. Entonces vas por uno ligero, luego vas por uno aún más ligero. Como por aquí he usado savia verde y un poco de amarillo y blanco. Y voy a crear algunos trazos más encima. Entonces esta es mi tercera capa. Por aquí. Voy a sólo en alrededor del 50 por ciento de las pinceladas en comparación con lo que hice antes Y esto actúa como lo más destacado en mis pinceladas. Y puedes ver claramente, eres capaz de ver los más oscuros que son capaces de ver uno un poco más claro. Y luego encima de eso verás una aún más ligera cuando empiece a agregar las flores y agregue algunos detalles extra, usando su pincel con cuidado, solo continúe y agregue algunos trazos más. No cubra toda la sección. Recuerda solo unos pocos trazos. Esto es solo lo más destacado de los campos de pasto, así que solo necesitas agregar un poco de esos. Una vez que hayas terminado con eso, lo dejarás secar. Por aquí. Lo que he hecho es agregar estos trazos todo el camino hasta que la sección en la que estás viendo el rojo comienza justo hasta que temprano se puede ver que las pinceladas son muy, muy pequeñas en esa Ada verificó porque la mayoría de esa sección se cubrirá con muchos detalles de las flores y cosas así. que no tengas que trabajar tanto en el detalle de ese bot usando este color verde claro. También estoy agregando un poco de textura en el verde solo para agregar un poco de variación en los tonos para que esa sección no se vea solo plana y como está. Entonces agregar esta textura realmente ayuda y agregar algunos trazos más donde quiera que sienta que debería. Me gusta mucho cómo se ve esto y vamos a dejar que esto se seque. Y en la siguiente lección, agregaremos todos los detalles para las flores y tallos 30. Día 8 Parte 3 : Campo de amapola: Bien, así que ahora que terminamos con la capa base, agregamos un poco de detalles para la hierba Es hora de que sigamos adelante y empecemos a agregar los detalles de nuestras flores. Entonces solo estoy reactivando la pintura de mi paleta y haciendo más de ella. Entonces aquí estoy mezclando rojo primario, un poco de amarillo, y un poco de blanco. Asegúrate de no agregar demasiado blanco porque eso aclarará completamente el color Entonces solo un poco de blanco para tener esa opacidad en la sábana Y voy a volver a usar este color para agregar cuidadosamente sobre la sección que ya hicimos primero. Solo asegúrate de que estás cubriendo todos estos espacios en blanco, que acabas de crear algunos trazos más si crees que es necesario Y solo vas a esa es la forma en la que trabajas, sobre todo en la flecha que está justo debajo de la línea del horizonte. No estás viendo muchos detalles para las flores. Así que solo una especie de hacer estas pequeñas líneas y rayas que muestran que, bien, estas flores están juntas Ahí están descansando. No estás viendo muchos detalles porque está muy lejos del observador. Una vez que termines en esa zona, pasarás a las flores en la parte inferior. Así que solo me estoy asegurando de estar cubriendo todos esos pequeños espacios que tengo porque es muy importante A continuación, voy a seguir adelante y crear estas pequeñas manchas Ahora la forma de la flor de amapola es realmente como un pétalo diría, o tres pétalos, mucho para pedalear a tres batalla o cuatro pétalos Pero como no estamos viendo mucho de eso en detalle, porque esto es a distancia. Puedes crear este tipo de blogs, diferentes tamaños de diferentes tipos de diferentes formas. Quieres traer un poco de variación en la forma en que los estás descansando. Y podrías ver unos un poco más grandes en la transición base y ácida hacia la línea del horizonte medida que avanzas hacia eso, la forma va a ser casi como punto porque está muy lejos. No vas a ver muchos detalles. Ahora bien, una cosa más que notarás es mientras esta pintura aún esté húmeda, está un poco oscura y luego termina siendo un poco más ligera a medida que se seca. He cambiado mi pincel porque quería un pincel que me diera realmente lazos alrededor de formas redondeadas. Voy por una especie de cepillo contundente. No tiene tamaños de punta muy afilados. De nuevo, es una talla dos si no me equivoco. Y puedes ver que me da esas noches puntos finos, pero a la vez conserva esa forma desigual que necesito Puedes usar cualquier pincel que te dé una forma así. Ahora mismo nos estamos enfocando más en agregar pequeños puntos, agregar diferentes variaciones de estos puntos. Como mencioné, los más pequeños cuando están más cerca de esa racha de rojo que estás viendo Y los más grandes cuando están en la base. Y no quieres hacer esto de una manera modelada adecuada porque quieres preservar esa iruniformidad Como mencioné antes, tu cerebro se va a atrapar de inmediato si ve algún patrón que va a conectar los puntos. Entonces quieres que sea lo más parejo posible para que no parezca un bastón y le haya una sensación más realista. Entonces por eso siempre juego con diferentes tamaños. Yo tengo grandes, pero al mismo tiempo, voy a tener uno más pequeño en la sección de los grandes también. Entonces así es como juegas con los diferentes tamaños y traes un poco de aleatoriedad a tu pintura Entonces de inmediato, ahora la pintura está seca. Ahora que la capa está seca, se puede ver como el rojo se ha secado un poco más claro, ¿correcto? Se ha secado un poco más ligero. Se ve mucho más vibrante que cuando acabas de bajar el color, ¿correcto? Ahora lo que he hecho es solo agregar unos trazos extra más, rayas de este color rojo oscuro donde quiera que me pareciera que parecía vacío Simplemente seguí adelante y añadí eso. Ahora el siguiente objetivo que tenemos es básicamente agregar un poco de resaltado en estas cabezas de flores también. Porque ahora mismo se ven un poco planos, ¿verdad? Entonces quieres jugar con él y solo agregar un poco de este color más claro en la parte superior. Ahora mismo, solo estoy cubriendo todos esos espacios en blanco que estoy viendo con este color Hay algunos puntos blancos que estoy diciendo, así que sólo estoy tratando de conseguir que eso llene a un animal. Así que haciendo estos puntos en las calles también para que no se vean tan planos, pero tengan un poco de aleatoriedad en ella Ahora, voy con una mezcla de amarillo, rojo y blanco. Entonces ese va a ser el color que usé para los reflejos. Entonces aquí hay una muestra del color que voy a usar. Ya ves como está un poco hacia el lado durazno, Usando este poderío, usando mi pincel redondo y un erudito, estaré agregando estos trazos en la parte superior, algunos a la izquierda, algunos de ellos, es muy aleatorio Realmente no estoy pensando tanto dónde quiero colocarlos. Sólo los estoy colocando donde sea. Pero teniendo en cuenta que quiero que los reflejos estén ligeramente en el lado izquierdo o en el lado derecho o en la parte superior. Puedes ver de inmediato, o agrega un poco más de este personaje a tus campos de amapola No se ve tan plano. Esto se puede hacer en no todos ellos, solo en algunos de ellos. Y usando este color puedes agregar algunas vetas sobre la raya roja que tenías también, solo para mostrar la variación del color Y solo para que no se vea tan Así que aquí de nuevo, estamos usando esa técnica de pincel seco para simplemente agregar un poco de textura usando este color. Y vas a agregar destacados en la mayoría de estos pasatiempos de Bobby que estás viendo. Entonces solo agregando ese color en la parte superior. Y después de eso, lo último que nos queda por hacer realmente es agregar un poco de detalles para los tallos resaltados. Y entonces ya terminamos. momento solo voy a agregar en este color más claro en mis cachorros para agregarle un poco de carácter aleatorio, solo un poco de reflejos para ellos. Y luego una vez que hayas terminado con eso, limpiarás tu cepillo, cambiarás a tu cepillo redondo con una punta fina porque eso realmente te da esas líneas finas, ¿verdad? Si estás usando el mismo pincel, está bien. Estoy mezclando amarillo, verde, un poco de negro y azul y blanco para obtener un color verde muy claro. Entonces no diría que es de un color verde claro realmente, pero es muy ligero comparado con todos los, todos los greens que ya usamos. Voy a seguir adelante y agregar en este color justo debajo de todos los cachorros que acabo de hacer. Porque estos cachorros simplemente parecen estar flotando en el aire actualmente, ¿verdad? No tienen un sello en el que apoyarse. No estás viendo ese detalle usando este color. Como que añades en ese detalle solo para demostrar que estos cachorros tienen un tallo que apenas están flotando en el aire. Ahora bien, obviamente no se puede hacer eso a todos ellos, sino enfocarse mayormente en los que están en primer plano Porque ahí es donde realmente vas a estar viendo los detalles. Solo puedes agregar algunas rayas aquí y allá en la parte posterior, junto con tallos en el cachorro, como debajo del cachorro, quieres hacer solo algunas formas de pasto aquí y allá también, solo para que sea una mezcla de ambos trazos de pincel Entonces ahora mismo, me gusta mucho la forma en que se ve esto. Una última cosa que podemos hacer es agregar algunas salpicaduras también Solo para traer un poco de variación, solo para agregarle un poco de carácter. Voy a cargar este color naranja claro y darle un toque en la parte inferior. Pero antes de eso, antes de seguir adelante y hacer eso, quiero cubrir el cielo y la montaña para que no me ponga estas mesetas encima de eso Solo estoy golpeando contra otro pincel, lápiz tu dedo, cualquier cosa, vas a meter estas mesetas Primero tengo una salpicadura que es una, que es un bonito color durazno y un color durazno A continuación tengo unos micrónicos un poco más anchos. Yo diría que se mezcla con un poquito de verde, pero eso está completamente bien. Así que le he añadido un poco de salpicadura a mi pintura. Aquí. Realmente puedes echar un vistazo a la forma en que se ve esto. También puedes seguir adelante y agregar algunos puntos solo para demostrar que estos son cogollos probablemente que aún están por florecer. Sólo unos puntitos aquí y allá. Solo estoy jugando realmente con la composición aquí, viendo lo que me llama y simplemente agregando cosas basadas en eso. Puedes saltarte totalmente este paso si no te gusta. Aquí tienes la libertad creativa, así no tienes que seguirme exactamente y hacer exactamente lo mismo que yo estoy haciendo. Me gustó mucho la forma en que se ve esto. Y una vez que se seque por completo, vamos a sentir la cinta apagada. Y, ya sabes, estamos apelando contra o alejándonos del papel para que no nos arranquemos la pintura. Una vez que tengamos nuestro borde limpio. Me encanta cómo se ve la pintura porque obtiene los bordes nítidos y es casi como mirar una foto y echarle un vistazo más de cerca Entonces, antes de seguir adelante y echarle un vistazo más de cerca, apuntémonos en las cosas. Así que asegúrate de que estás firmando tu pintura a medida que avanzas. Porque has trabajado muy duro para esto, ¿verdad? Y me encanta firmar mis pinturas porque siento que, bien, esta es otra cosa hecha, lograda. Estoy muy contenta con la forma en que esto suerte. Echemos un vistazo más de cerca a esto. Para que veas como hemos capturado el cielo, el gradiente en el cielo, las nubes, las montañas. También me gusta mucho la forma en que se ve el campo de amapola. No es demasiado detalle, pero al mismo tiempo, lo suficientemente detallado como para decir realmente dónde estás, qué, ya sabes, cuál es la imagen, cuál es la composición. Realmente espero que hayas disfrutado pintando junto a mí, y te veré en la noche, que viene pronto. 31. Día 9 Parte 1 : Hojas de otoño: Hola, Bienvenido a tu noveno proyecto. Esto es lo que estamos pintando hoy. Los colores que estoy usando son amarillo cadmio. Tengo savia verde. A continuación tengo rojo primario. Así que estamos usando todos los colores similares que hemos usado anteriormente. Tengo azul prusiano, negro azabache. Y por último, tengo mi pintura blanca, que es blanca permanente. También puedes usar blanco titanio. Entonces estos son todos los colores que estamos usando. Consígalos en tu paleta y comencemos con el proceso de boceto Entonces aquí hay una imagen de referencia a la izquierda. Puedes descargarla desde la sección de proyectos y recursos, así también la tienes contigo. Ahora la composición de nuestro cuadro hoy en día es un montón de montañas de fondo. Tienes que ver algunos de ellos pueden ser dos o tres, eso lo haremos frente a él. Tenemos un montón de árboles de diferentes tamaños. Algunos son más oscuros, otros están en la fase de transición de perder todas sus hojas. Entonces tienes que capturar todo eso. Algunos dibujando una serie de montañas, como puedo ver en la imagen de referencia No son exactamente como lo que estoy viendo. Estoy tratando de cambiar las cosas aquí y allá. Estoy cambiando las cosas aquí y allá dependiendo de lo que sienta. Entonces la idea es agregar un montón de montañas que puedas ver. Tengo los más pequeños detrás de una línea entera que he hecho. Entonces detrás de eso tenemos algunos más pequeños a los que se les agrega distancia que no se puede ver una versión más grande de la misma. Así que a solo unos pies delante de él, tenemos un montón de árboles diferentes. No estoy dibujando el árbol es completamente porque no tiene sentido hacer eso Pero solo puedes dibujar algunas líneas para entender la ubicación de la misma. Y en general, cuando estemos pintando toda la obra de arte, seguiremos adelante y agregaremos eso y bosquejaremos dependiendo de si es necesario para esbozarla. Esta es una composición muy simple realmente, tenemos un montón de un área más grande para este tipo. Tenemos algunas nubes texturadas y la luna, así que tenemos que capturar esa gota. Así que saltando directamente al proceso de pintura, estoy usando mi pincel plano y tenemos que crear ese hermoso azul que estás viendo en tu edificio. Entonces para eso, voy a mezclar mi azul prusiano con pintura blanca Si notas con mucho cuidado, el azul es muy ligero, ¿verdad? Entonces para lograr ese color azul claro, estoy usando mucho blanco. Y se descarga un poco para hacerlo, para darle una agradable velada Skype y una vista. Estoy agregando un poco de negro en él. Entonces aquí está el tono del color que estoy usando. Y voy a aplicarlo justo en la parte superior. La consistencia de la pintura no es gruesa. ¿Recuerdas eso? Debido a que estamos en el proceso de mezcla, quiere asegurarse de que la consistencia es casi como la consistencia lechosa. Entonces no debería ser esa foto. Y voy a seguir adelante y aplicar eso en la parte superior. Entonces cargue mi cepillo con un poco de agua y blanco. Y voy a hacerlo aún más ligero a medida que avanzamos hacia la parte inferior del cielo. Y luego asegúrate de que estás mezclando el blanco y el azul juntos para que tengan esa agradable mezcla entre los dos antes de que hagan la transición al color durazno o amarillo, anaranjado en la parte posterior en la parte inferior Para eso, voy a mezclar mi rojo y amarillo y blanco juntos, muy poco rojo y amarillo y mucho blanco porque queremos un tono muy, muy claro aquí. Aquí hay una muestra del color que estoy usando, que es una mezcla de amarillo, un poco de rojo, y un poco del color blanco Voy a seguir adelante y aplicar eso en la parte inferior. Y esta vez me estoy moviendo de abajo hacia arriba, a la derecha y tenemos que encontrarnos con el color azul a mitad de camino por aquí Nuevamente, estaremos utilizando la técnica de mezcla con blanco. Entonces, si sabes, notas y has seguido todos los proyectos de clase, sabes que cada vez que nos encontramos con situaciones en las que queremos mezclar dos colores diferentes, que son los colores del lado opuesto de la rueda de colores, como el amarillo, naranja con el azul y cosas así donde, ya sabes, vas a conseguir un color fangoso Usamos mucho blanco para hacer esa transición sin fisuras entre las hojas. Como pueden ver, estoy usando mucho blanco aquí para meterme en esa mezcla. Donde se puede ver una transición fluida y suave entre estos dos colores muy claros. Yo no los llamaría muy oscuros. Son tonos muy claros. Tenemos un azul muy, muy claro que transita con el color amarillo muy claro, naranja en la parte inferior. También tienes este pequeño espacio en blanco en el cielo. Y eso está completamente bien. Porque eso realmente te ayuda a conseguir una buena transición entre ellos. Cuando quieras. Transiciones muy ligeras como los colores cuando se fusionan tienen que ser muy, muy ligeras. Terminas dejando muchos espacios en blanco en el medio y luego trabajas tu mezcla Me gustó mucho la mezcla aquí, así que la voy a dejar secar y luego agregaremos las nubes encima. Bien, entonces ahora que el cielo está completamente seco, es hora de que pintemos algunas nubes de textura, nubes horizontales que estás viendo en el cielo Entonces para eso, voy a mezclar un poco de mi color rojo con un poquito del color azul, y luego agregar un poco del color negro y un poco de blanco. Entonces estamos agregando el negro para conseguir ese tono gris en él. También tenemos azul y rojo con un poco de blanco. Siempre que quisieras como colorear, obviamente añadimos un blanco. Eso lo sabemos con gouache. Y he añadido un poquito de blanco para bajarlo un poco porque sentí que estaba demasiado oscuro. Inicialmente, la mezcla que hice usando esta consistencia y una consistencia más espesa, voy a seguir adelante y agregar estas nubes horizontales. Ahora por aquí, hemos hecho esto en el pasado y ya sabes cómo es el movimiento del pincel, ¿verdad? Es casi como un ángulo agudo desde el papel. Y ustedes están haciendo estos trazos horizontales juntos. Entonces quieres hacer movimientos muy, muy pequeños en tu pincel. Y pequeños movimientos en tu pincel van a asegurar que obtengas esas hermosas nubes horizontales. No son las nubes esponjosas. Realmente no tienes que trabajar en hacer bordes redondeados es solo algunas nubes de textura a distancia. Entonces primero, agregaremos este color, que es nuestro color gris. Encima, vamos a sumar los tonos más claros que estamos viendo. Entonces, si miras la imagen de referencia o te haces una mejor idea de los colores que estás viendo en las nubes. Obviamente, se puede cambiar la forma de las nubes. Puedes agregar un poco más de nubes si quieres, Eso está completamente bien. También se puede cambiar la estructura de las nubes. Pero en general, te haces una idea de cómo son las nubes, los colores de las nubes son, ¿verdad? Así que acabo de agregar algunas nubes. Y ahora que ya terminé con esto, voy a seguir adelante y mezclaré el color naranja que estoy diciendo. Voy a mezclar mi amarillo con un poco del color rojo. Entonces me sale este bonito color naranja y luego para bajar el tono, voy a agregar blanco en él. Entonces como pueden ver, se trata de esto realmente agradable. Nuestro tono peachy, que es más oscuro que el color del cielo Tiene que ser más oscura que la capa de fondo para que aparezca. Voy a seguir adelante y agregar este color encima de los trazos que ya han realizado solo para traer ese color más claro a las nubes. Al igual que hicimos en el proyecto de quinta clase donde agregamos unas nubes azuladas oscuras, grisáceas. Y encima de donde estaba el sol, agregamos nubes más cálidas, ¿verdad? Entonces un concepto similar, solo los colores son diferentes. Entonces le estoy agregando un poco más de blanco a eso, solo para que obtenga un color aún más claro. Y solo voy a agregar algunos trazos encima de la naranja que ya agregué. Y entonces la idea básica es conseguir que todos estos se mezclen entre sí para que parezcan ser una sola sombra usando un cepillo limpio, solo agua, tal vez solo un poco de agua. Voy a seguir adelante y reactivar la pintura y conseguir que se mezclen entre sí para que los trazos no parezcan que están descansando uno encima del otro A continuación, vuelvo a mezclar un poco de blanco, amarillo y naranja para ponerme un poco más oscuro en un poco más oscuro comparación con los que tenemos antes. Y luego agrega algunos trazos bajo impar junto al color gris, solo para agregar algún tipo más de nubes Y luego justo debajo de eso, lo estoy mezclando con el gris que mezclamos antes, el gris más oscuro. Tiene un poquito de ese color anaranjado, anaranjado quemado. Y luego estoy agregando eso bajo el naranja más oscuro que presenté. Básicamente solo estás jugando con las formas que estás diciendo. Y a veces cuando pones el color se seca más claro. Y sentí que esto pasaba aquí. Entonces seguí adelante para mezclar este color más oscuro y lo estoy agregando en la parte inferior. Y luego otra vez con un pincel limpio, voy a conseguir que todo se mezcle entre sí para que se vean como una sola entidad y no capas diferentes, simplemente descansando una sobre otra. Así que cada vez que pintas nubes, este tipo de nubes horizontales, puedes poner los colores uno al lado del otro, pero asegúrate de que estás usando un pincel limpio para deshacerte de los bordes ásperos y conseguir que las nubes o lo que sea que estés trabajando realmente se mezclen entre sí para que no parezcan que las capas Nubes muy minimalistas aquí. Me gusta mucho la forma en que se ve esto. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es pintar la luna. Para eso, voy a usar mi pincel redondo, el cepillo redondo más pequeño, y hacer cuidadosamente un círculo. Y los vamos a hacer tan pequeño, pequeño, minúsculo círculo es todo lo que necesitamos para hacer la luna. Y una vez que hayas terminado con eso, vas a dejar que esto se seque. La siguiente lección, estaremos pintando todos los detalles para la serie de montañas que estás viendo. 32. Día 9 Parte 2: Hojas de otoño: Bien, entonces ahora el siguiente paso es comenzar a pintar las montañas Aquí tengo una mezcla de rojo, azul, y negro con un poco de blanco. Entonces es como un color gris con ese oh, subtono polaco Pero también es un poco más ligero debido a que le agregaron un poco de blanco. ¿Correcto? Entonces esa es la forma que tengo. Aquí hay una muestra del color que voy a usar. Y ahora lo que voy a hacer es usar esta sombra. Voy a seguir adelante y empezar a hacer las montañas. Voy a seguir adelante y simplemente delinear el primer conjunto de montañas que dibujé. Ahora bien, no tiene que ser exactamente en el mismo formato que lo hiciste antes. Yo sólo voy a repasar y hacer eso en disección como una sola montaña en lugar de tener un montón de pequeños que dibujé antes Y para que la parte interior llene esa sección, voy a seguir adelante y cargar mi pincel con un poquito de blanco. Solo soy una especie de mezcla que con mis pinceladas. Y entonces sólo voy a rellenar esa sección hasta el segundo conjunto de montañas que veo. Este es el primer conjunto de montañas. Voy a dejar que esto se seque. Y una vez que esté completamente seca. Así que voy a seguir adelante y pintar el siguiente. Entonces básicamente el siguiente tiene que ser un poco más oscuro que el que hiciste antes, ¿verdad? Así que voy a seguir adelante y agregar un poco más de negro a mi mezcla y simplemente conseguir que el color sea un poco más oscuro. Entonces estoy agregando un poco de azul, un poco de rojo, y tratando de que el color sea más oscuro. Y tenía una muestra de la forma que estoy usando. Ahora usando este color, seguiré adelante y delinearé y repasaré el boceto básicamente audiencia, adelante y haré un montón de diferentes trazos debajo la montaña que ya has hecho. Quieres intentar que las montañas se coloquen de tal manera que el fondo, el de atrás, esté como asomándose entre las montañas que vas a hacer frente a Así que quieres asegurarte de que están alternando en sus picos para que no sientan que no cubres básicamente el que hiciste en parte posterior usando el mismo color y una consistencia un poco más clara. Solo lo estoy agregando y llenando toda la sección justo debajo donde comienza la siguiente usando un poco de blanco, un poquito de blanco en mi pincel, solo estoy agregando algunos trazos para sumar algunos tipos diferentes en los trazos y es muy desigual Y así es exactamente como quiero que sea muy desigual para que cuando se seque sea una variación en las sábanas. Esto me gusta mucho. Vamos a dejar que esto se seque. Y una vez que esté seco, es hora de que pintemos el siguiente. Ahora para el siguiente, voy a ir por mucho más como una mezcla de color más verde en lugar de solo un color negro más oscuro porque los árboles que tenemos delante van a ser negros Es mejor si tienes un trasfondo más saludador para ello. Entonces estoy tratando de escapar de color gris, Es una mezcla de poco de azul, un poquito de verde, negro, y blanco, y solo este color gris fangoso que tengo, esa va a ser la sombra que usé para las montañas de fondo Al usar este color, sólo voy a aplicar tipo de. Y la idea básica es llenar todo este espacio que estás viendo en el fondo porque tienes muchos árboles frente a él. Tenemos muchos colores diferentes de libertad frente a ella. Realmente no importa lo que haga esta capa. Solo para demostrar que le hay un color de fondo. Ahora con esta mezcla de gris verde que tengo, también estoy usando un poco de amarillo. Así que de nuevo, solo sumando diferentes variaciones de tonalidades porque esta zona no va a aparecer tanto. No importa cómo se vea. Simplemente vas a como tener un pico de esta sombra a través de las pinceladas que vas a estar horneando el árbol, pinceladas que estarás haciendo frente a él Ahora solo voy a cambiar a mi cepillo plano porque es mucho más fácil llenar una superficie más grande usando este cepillo. Y se puede ver como solo estoy sumando más o menos pinceladas. Y la idea básica es simplemente llenar todo este espacio y conseguir que solo esté en una sola capa. Junto con los colores más claros. También puedes agregar algunas radiaciones más oscuras y agregar algunos trazos como ese Nuevamente, no va a aparecer tanto tiempo enfocándose mayormente en la parte alta de las montañas porque es posible que veas un pico de ese color a través de los árboles, pero en la parte inferior, realmente no importa cómo se vea porque tenemos un montón de árboles frente a él Entonces voy a dejar que esto se seque. Y una vez que esté completamente seco, se puede ver cómo se ven los colores. Una vez que esté seco, tenemos un manojo de verde más oscuro, una mezcla y luego algunas más claras. Y ahora vamos a seguir adelante y empezar a hacer la mezcla para los árboles que vemos. Voy por un tono verde muy, muy profundo, que es una mezcla de mi savia, verde y negro. Así que mucho más negro y solo un pequeño toque de verde te darán este color verde intenso. Y esta será la sombra que utilizo para todos los árboles que están en el fondo, ¿verdad? Entonces vamos a tener diferentes variaciones de los árboles y tampoco tienes que traer los árboles para que realmente se vean exactamente como los demás. Cuanto más aleatorios sean, más originales y más reales se sienten Así que voy a seguir adelante con las pinceladas finas. Entonces un tronco en el medio y luego solo algunos trazos de izquierda y derecha. Hemos hecho pinos en el pasado, en los proyectos de clase anteriores. Entonces estoy bastante seguro de que te gusta lo que parece porque esto está en el fondo. No voy por un tipo muy detallado de pinos, sobre todo los más pequeños que están haciendo, puede ver la comparación de tamaños, ¿verdad? Entonces estos están realmente más lejos. Por eso son pequeños y no lo voy a traer todo el camino hacia abajo porque tenemos ese árbol amarillo frente a él. Entonces simplemente cubre toda esta superficie y el área frente a ella. Simplemente puedes hacer trazos gruesos y bajarlo. Entonces, de cualquier manera, cualquier cosa funciona. Al principio pensé que no lo bajaría y luego sentí que, bien, déjame bajarlo por si acaso hay un vistazo a través No debería parecer extraño. ¿Correcto? Entonces ya tengo eso y sólo voy a variar los tamaños de los pinos que veo. Algunos de ellos pueden ser más pequeños solo para mostrar ese punto de vista que está más lejos del observador. Y algunos pueden estar más cerca para demostrar que ese árbol todavía está un poco más cerca del observador, como yo estaba salvando. Mira que la capa verde de las montañas son como que se asoman a través de No hay un punto de vista adecuado de esa montaña. Sólo viendo un poquito de ella. Simplemente tírala en la parte superior de esto a los árboles pequeños que tenemos. Y luego solo a través de las ramas de las otras que estás viendo, solo lo vas a estar viendo exactamente así. Sólo junto con eso, se puede ver como las pinceladas que estoy haciendo para los pinos con mucho detalle, colocadas muy al azar Solo me estoy enfocando más en tratar de capturar la forma del árbol. Las pinceladas mucho más definidas. Definidos como en son muy gruesos en comparación con pinceladas muy finas y finas que hemos hecho para algunos de nuestros pinos en el pasado Entonces por aquí, estoy, como mencioné, vamos a estar jugando con la forma del árbol, los tamaños de mi árbol. Entonces voy a tener los pequeños, los grandes. Y básicamente tratando cubrir toda la sección en el frente, que es de izquierda a derecha. Voy a cubrir toda la sección con un montón de diferentes tamaños de mis pinos. Te voy a dejar a esto, disfrutar del proceso de pinceladas reparadoras y sumando los árboles No hay nada diferente que esté pasando el tuyo muy repetitivo La idea básica es llenar este fondo con un montón de árboles diferentes. También puedes usar diferentes formas de árboles si lo deseas. Si no quieres hacer esto exactamente, dudes en cambiar este árbol. Tú, siempre he dicho que tienes la libertad creativa de cambiar las cosas por favor haz, y haz algo que te guste y estés sintiendo en el momento. Está bien. Sólo tienes que seguir adelante y disfrutar del proceso y te atraparé en un rato cuando te explique qué vamos a hacer a continuación. Muy bien, así que básicamente lo que he hecho aquí es que tengo un montón de estas bandejas de cinco sextos agrega una sección y el árbol que voy a hacer al lado de esto va a ser un árbol individual que es un poco más en primer plano Como es más grande, solo vamos a centrarnos un poco más en la parte de detalles. Yo no diría que es un montón de detalles. Pero se puede ver como la estructura de mis árboles es en su mayoría teniendo estas ramas izquierda y derecha moviéndose hacia arriba. Y entonces tienes esos trazos aleatorios su alrededor para mostrar las agujas de pino. Yo diría que es un pino lleno. Y mis intereses vienen en muchas formas y tamaños diferentes, ¿verdad? Entonces estoy haciendo una muy grande aquí. Está mucho más cerca del observador. Y a medida que voy bajando curva aumentando el tamaño de estas ramas, hay dos focos en su mayoría apuntando hacia arriba, ¿verdad? Entonces todas las subramas que están saliendo están apuntando hacia arriba. Así es exactamente como estoy haciendo esto. Y se puede ver cómo hay una transición importante entre los tamaños de los árboles. Los de la izquierda son mucho más pequeños. Y éste es mucho más grande. Entonces estarás haciendo todo este árbol hasta el fondo. Entonces por aquí se puede ver como las pinceladas son realmente grandes Y se colocan de una manera que como que se mueve hacia arriba y se expande a medida que avanzamos. Así que solo aumenta de tamaño. La envergadura de mi árbol como que aumenta. Y las pinceladas son muy, muy colocadas al azar. Lo estoy haciendo muy rápido. También puedes elegir tu propio momento dulce para hacerlo. A mí me gusta terminar ciertos tiempos. Me sale esta emoción para terminar las cosas rápido. Y así es como termino haciendo muchos trazos diferentes son todos a la vez. Así que muchas veces la gente me pregunta, ¿cómo haces esto, ya sabes, cómo hacen este trazo de pincel o cómo lo hiciste? Y estoy mayormente como, realmente no lo recuerdo porque solo lo estaba haciendo muy rápido. El objetivo principal era rematarlo. Así que no seas como yo, podrían poseer un tiempo dulce para entender y completar tu pintura. Me gusta mucho la forma en que se ve esto. Agregué algunas ramitas a la derecha solo para mostrar que hay una parte del árbol que está asomando a través de mi pintura Ahora mismo, solo vamos a ver si quieres agregar algunos árboles más entre los árboles que ya hiciste, algunas pinceladas que te gustaría agregar Y una vez que estés contento con la forma en que se ve esto, vas a dejar que esto se seque. Esto es para la segunda parte de este proyecto. Y en el próximo proyecto, estaremos pintando el árbol amarillo. Así que entrarán muchos tonos diferentes de amarillo. Y te veo en la siguiente lección. 33. Día 9 Parte 3: Hojas de otoño: Bien, así que ahora es el momento de que pasemos al árbol amarillo que ves en la imagen de referencia Para este, voy a estar usando un pincel plano y un pincel estropeado para crear las texturas Si no te gusta el efecto real, también puedes pintarlo individualmente usando las pinceladas también. Muy similar a hacer ramas y hojas. Quería ir por una sensación texturizada. Entonces estoy usando mi cepillo de abanico. Estoy usando una mezcla de mi amarillo y mi rojo, mi verde y un poco de blanco. Entonces esta es la forma que estoy mezclando, verde, amarillo, rojo y blanco juntos. Y sólo te voy a mostrar una muestra de la sombra que he mezclado Esta es la forma que tengo, va a estar trabajando en muchas capas diferentes, por lo que tendrá una más oscura. Y luego sobre eso agregaremos uno más ligero y luego uno más ligero para crear ese efecto. Usando mi cepillo abanico. Sólo voy a seguir adelante y tocar la esquina de mi pincel y agregar cuidadosamente en la imagen. Ahora bien, si no te sientes cómodo usando un cepillo abanico de nuevo, también puedes usar un cepillo estropeado El que sí, no tiene una forma adecuada. El estropeado las cerdas o el pelo de los cepillos Entonces quieres ir por un pincel que te dé ese tipo de efecto texturizado. Ahora voy a usar una consistencia ligera agradable, pienso consistencia de la pintura. Y sólo voy a agregarlo en diferentes secciones para que se vea como las ramas y las hojas juntas. Ahora, agregaremos dos capas luego haremos las ramas para entender dónde está la colocación de las ramas, luego agregaremos algunos trazos más claros sobre ella. Entonces como pueden ver, acabo de agregar algo de textura usando la esquina de mi pincel. Y una vez que esto se seca, me gustó mucho la forma en que cuesta. Entonces una vez que esto se seque, agregaremos una capa encima de él. Bien, entonces ahora que esta sección está completamente seca, puede ver como tiene suave, un poco más profunda de lo que pensaba Entonces vamos a seguir adelante y hacer otra mezcla esta vez agregando un poco más de blanco en la mezcla para que destaque. Es un poco más ligero en comparación con la capa anterior. Entonces solo voy a estar agregando un poco más de blanco. Entonces solo te voy a mostrar una del color que voy a usar Aquí está la muestra de la sombra. Se puede ver claramente como esta es más ligera que la pincelada anterior. Y luego otra vez, usando mi pincel fino, solo voy a seguir adelante y agregar algunos trazos. Ahora por aquí, si notas con mucho cuidado, no lo voy a agregar en todas partes. Audio guiado. Quieres asegurarte de que estás dejando un poco de espacio donde también puedas ver el color anterior. Entonces solo quieres agregar algunas pinceladas. Las pinceladas están por todas partes, pero aún así la cantidad de las pinceladas están muertas Entonces es más o menos usando el mismo concepto del que siempre hablo. Estás agregando sobre, digamos, 75% de las pinceladas en la capa respecto a la anterior, ¿verdad Entonces me gusta mucho la forma en que esto está agregando un poco de carácter a las ramas y hojas que voy por, voy a dejar que esto se seque. Y ahora que esto se ha secado por completo, es hora de que agreguemos las ramas, ¿verdad? Entonces estoy volviendo a mi cepillo redondo. Voy por una mezcla de mi pintura roja y mi negra con un poco de amarillo y blanco juntos. Entonces solo estoy tratando de crear un color marrón. Puedes mezclar tu amarillo, rojo y tu negro con un poco de byte. Aquí hay una sombra que me sale. Es de un color marrón profundo. Y con cuidado, usando este color, voy a hacer un montón de ramas. Ahora bien, no tienes que enfocarte realmente en las capas, estando las ramas encima de la capa anterior porque volveremos a agregar estos trazos y agregar los detalles. Así que solo sigue adelante y haz un montón de sucursales que normalmente no harías en el mismo formato que normalmente conocerías. Estas ramas están por todas partes cubriendo la estructura que tienes. Entonces hay que mirar la estructura que tienes en tu pintura y agregar un montón de ramas dependiendo de esa estructura. Obviamente otras ramas más gruesas en la parte inferior y las más delgadas en la parte superior y algunas subramas. Entonces así es como se ve el mío. Una vez que esto se seca, cambiamos a nuestro cepillo estropeado. Entonces, si ya estás usando un pincel estropeado, puedes usarlo por sí mismo Voy con mi pincel pequeño aquí porque quiero un poco más de control sobre el tipo de pincelada que estoy haciendo. Así que ten una mezcla de mi rojo, mi amarillo, y un poco de blanco. Te voy a mostrar una muestra de ese color. Entonces aquí está el color. Es mucho más hacia el lado naranja, diría yo. Y luego usando este color, voy a agregar en algunos trazos en la parte superior de estas ramas que hice. Así que asegúrate de no estar cubriendo completamente las sucursales porque entonces eso no tiene sentido para ti tener estas ramas. Yo sólo voy a seguir adelante y agregar en la parte superior, especialmente en la parte superior de la misma donde están las subramas. Y voy a añadir en un montón de trazos. De nuevo, asegúrate de que no estás agregando tanto porque quieres poder ver todas las diferentes capas que tienes. Apenas unos trazos de este color. Y se puede ver de inmediato es un poco Más hacia el lado naranja en comparación con la capa anterior. Y así es exactamente como quería que fuera. Sobre esto, agregaremos en un color más claro para que aparezca un poco más. Pero puedes ver cómo agregar esta sección o esta capa sobre las ramas realmente crea un sándwich entre las dos capas anteriores, las ramas y esta capa y la capa que agregará encima de ella ya que casi como las ramas están entre ellas Es casi como crear ese efecto sándwich con las ramas. Me gusta mucho la forma en que esto está resultando. Una vez que esta capa se seque por completo, vamos a seguir adelante y comenzar a pintar un tono más claro en la parte superior. Entonces estoy usando una mezcla de amarillo, un poco de rojo y blanco para obtener un color más claro. Entonces aquí la muestra de la sombra que tenemos, están usando este color Voy a seguir adelante y crear mis reflejos a partir de la estructura. Así que solo unos cuantos trazos aquí y allá. Y puedes ver como los diferentes pinceles te dan esos diferentes tipos de pinceladas Este está un poco más extendido. Entonces obtienes una variación de, yo diría, trazos ligeramente más gruesos o aleatorios en combinación con unos pocos puntos, unos pocos más pequeños dentro, dentro y alrededor de los más grandes. Por lo tanto, usar un tipo diferente de pincel estropeado o incluso un tamaño diferente del cepillo espiral puede marcar una gran diferencia en la forma en que puede crear este tipo de efecto texturizado sugeriré que si no tienes un cepillo estropeado, pero tienes un cepillo viejo que no te importa correr, entonces puedes crear un pincel estropeado usando un pincel viejo también Entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente sentarte perpendicular al papel, asegurando que el cabello se extienda por todas partes. También puedes crear ese tipo de pincel estropeado con un cepillo viejo. Ahora hemos agregado un poco más de blanco a la misma mezcla y agregamos algunos trazos extra solo en ciertos lugares. Pero yo, pero siento que un color más claro se vería bien, sin agregar tanto en absoluto. Y puedes ver claramente esa cosa de sándwich de la que estaba hablando que tienes el fondo dos capas, las ramas y las dos capas en la parte superior. Me gusta mucho la forma en que viene esto y este es probablemente el último paso. Estoy bastante seguro que es el último paso. Cada vez que hago esto, de hecho doy un paso atrás y pienso si hay algo más que me gustaría agregar. Pero creo que ya terminamos. Una vez que esté completamente seca, vas a despegar la cinta. Asegúrate de que estás pelando del papel. Si has estado siguiendo el reto, lugar de despegar la cinta del papel para que estés confeccionando tu papel Una vez que consigas ese bonito borde, podrás ver cómo realmente aparece la pintura. La obra de arte se ve mucho más hermosa que con cintas a su alrededor. Me encanta tener bordes limpios en mis pinturas. Asegúrate de que estás firmando tu pintura porque eso es muy importante que has trabajado muy duro para conseguir una pintura. Así que asegúrate de que estás asignando. Echemos un vistazo más de cerca. Me gusta mucho la forma en que se ve el cielo aquí, las nubes, los árboles, todo simplemente se lleva bien, va muy bien. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado esta obra de arte. Espero que hayas disfrutado pintando proyecto D9 conmigo. En la siguiente lección, estamos pintando esto 34. Día 10 Parte 1 : hermoso día de primavera: Hola, hola, Bienvenido a tu proyecto de la clase de muerte. Esto es lo que estamos pintando hoy. Los colores que voy a usar es amarillo cadmio. Siguiente Tengo savia verde. Siguiente Tengo azul prusiano. Tengo blanco y negro azabache, así que tengo blanco permanente. Se puede utilizar blanco titanio. Estos son todos los colores que vamos a usar. Comencemos con el proceso de bosquejo. Bien, entonces primero, lo que he hecho es que han hecho a mi gente por los cuatro lados, sacando los colores de mi paleta, como mencioné antes, vamos a comenzar con el boceto básico Para el boceto, puedes ver claramente que la composición es casi como si tuvieras un aquí. Tenemos un montón de detalles para agregar en la colina, la pendiente que estás viendo. Detrás de eso tenemos un montón de árboles y una hermosa montaña y un hermoso cielo. Entonces lo primero que harás es esbozar la pendiente. Entonces esto te da una idea de lo que hay en el frente, es decir todos los verdes y las flores amarillas y cosas así. En la parte de atrás, tenemos un montón de árboles diferentes, un montón de pinos diferentes. Y hay combinación de diferentes tamaños y formas. Para que veas como tenemos todas estas secciones verticales que son los árboles. Y también tenemos un poco de racimo de árboles en la parte de atrás donde solo estoy haciendo estos trazos desiguales en la parte superior de la pendiente que ya hice. Eso va a asegurar que llene ese espacio para que podamos crear ese tipo de efecto en nuestro proceso de pintura. Ahora, realmente no me gustó la forma en que amaba la pendiente. Sentí que estaba muy alto. Quería capturar más del cielo. Fui, seguí adelante e hice una pendiente ligeramente por debajo. Y la estructura sigue siendo la misma. Tenemos la misma cantidad de árboles que mencioné antes. Es solo que el posicionamiento es un poco diferente. Detrás de eso, voy a seguir adelante y hacer la montaña que estamos viendo. Entonces quieres capturar la forma de la montaña que estás viendo. Entonces, como que baja y luego sube al pico y luego vuelve a bajar. Entonces quieres ver la imagen de referencia. Puedes pausar y analizarlo realmente o incluso descargarlo desde la sección Proyecto y Recursos y mirar la imagen. Y yo sólo estoy creando ese boceto básico. Realmente no tenemos que bosquejar los detalles por completo porque se cubre. Entonces tiene más sentido hacerlo a medida que avanzamos. Pero aquí hay una composición básica. Empecemos a pintar. Vamos a empezar pintando el cielo. Entonces aquí estoy usando mi pincel plano y voy a crear una mezcla de como mi azul prusiano, mi blanco con un poco de negro ahí también Entonces voy a mezclar estos dos colores juntos. Asegúrate de que estás usando mucho blanco en él y una cantidad muy pequeña de azul y negro. Porque si usas más de la pintura, entonces el color es realmente más brillante. Queremos bajarlo un poco el tono. Y por eso entra en juego el blanco. Consistencia de la pintura. Estoy bastante seguro de que a estas alturas ya sabes de lo que estoy hablando porque ya han pasado diez días. Y si has estado pintando desde el principio, probablemente te hayas cogido una buena idea de las cosas, cómo funcionan. También tienes una caída del medio. Entonces tengo toda mi fe y confianza en ti que entiendas cuál debe ser la consistencia. Justo debajo del azul que presenté, que era el color más oscuro. Dejé un poco de espacio porque solo quiero usar el blanco para mezclar los colores entre sí. No quiero que el cielo sea solo muy azul de arriba a abajo hasta la montaña que estamos viendo. No quiero que sea solo azul. Y por eso opté por un cielo degradado. Y si has visto la lección de técnica, ya sabes cómo creamos los gradientes o incluso los proyectos de clase anteriores Sabes cómo creamos el cielo degradado, ¿verdad? Entonces vamos con el azul más oscuro en la parte superior. Y quieres asegurarte de que estás fusionando ese movimiento de izquierda y derecha, incluso si no es completamente recto, incluso si estás fusionando en ángulo, quieres asegurarte de que vas con ese flujo, que es el movimiento de ida y vuelta para que la mezcla sea agradable y fluida A medida que bajes, quieres agregar un poco de agua para que seas capaz de aclarar el color Ahora bien, este color con el color más claro se secará para quedar un poco más oscuro. Así que tenlo en mente. Cuando estás mezclando. Me gustó mucho la forma en que la oscuridad y las luces se han fusionado entre sí. Y realmente eres capaz de ver el cielo degradado del que estaba hablando. Vamos a dejar que esto se seque y luego agregaremos las nubes. Bien, entonces ahora mi capa base se ha secado completamente. Es hora de que agreguemos en las nubes. Para las nubes, estaré usando mi pintura blanca, que es una consistencia espesa de pintura blanca. La forma en que voy a agregar mis nubes es muy similar al proyecto de clase amapola fields Entonces recuerdas cómo trabajamos en capas, ¿verdad? Tenemos la capa base y después le agregamos algunos reflejos para hacer las nubes un poco más opacas. Entonces vamos a estar haciendo exactamente lo mismo aquí. Otra vez. Sólo estaremos cambiando la forma de las nubes. Para que puedas inspirarte en la imagen de referencia. Eso ya lo he hecho. Sólo voy a enfocar estas nubes en el lado izquierdo de mi cuadro. Entonces todo el trazo diferente u horizontal que estoy haciendo para estas nubes, aunque no estén exactamente en la misma forma que vemos en la imagen de referencia. Sólo voy a andar por ahí con la colocación de la misma para que aún pueda capturar ese tipo de efecto en mi pintura donde las nubes están en el lado izquierdo de mi pintura o la mitad izquierda de mi pintura. Entonces estoy haciendo exactamente lo mismo aquí. inmediato se puede ver que cuando pongo esta pintura de lucha, sí muestra un poquito del azul y no destaca tanto. Y eso está completamente bien porque tendremos que dejar que esta capa se seque completamente. Y luego en eso agregamos un poco de reflejos para que podamos ver la opacidad de las nubes, Junto con las nubes más grandes que estás haciendo para hacer unas bonitas nubes flotantes. Pero no quiero exagerar. Sólo voy a parar aquí y dejar que esto se seque. Y como puedes ver, una vez que se ha secado, se ha vuelto un poco opaco en comparación con cuando inicialmente colocaste el trazo. Pero quería un poco más de opacidad a ello. Entonces voy con una segunda capa y la estoy agregando por todas partes, enfocándome más en el exterior de la forma. Si tuviera que ahorrar, enfocarme más en el exterior hará que la estructura automática sea más opaca y el interior sea un poco más del color que es, que no es blanco puro o blanco muy profundo. Y me gustó mucho la forma en que se ven las nubes en este momento. Son opacos. Realmente se nota que es una nube porque el fondo también es muy ligero. Entonces, para que las nubes también destaquen frente del fondo, seguí adelante con una segunda capa e inmediatamente se puede ver que la opacidad ha pasado. Realmente te gusta cómo se ve esto en estos momentos. Mientras esto se seca, nos centraremos en pintar las montañas. Para las montañas irán con una especie muy parecida a un beeper, de color azul prusiano Entonces voy a mezclar mi color azul y negro prusiano para obtener este tono más profundo, Entonces es una mezcla de azul prusiano y falta de si hay un poquito de blanco, diría yo porque no es esa luz o color, pero aún así es tiene un poco de blanco en Este va a ser el tono que use y estoy usando mi pincel plano en sí mismo delineando cuidadosamente el boceto que hice en caso de que los bocetos se fueran, por favor asegúrese de volver a bosquejarlo Son solo rodar con él. Hazlo a mano alzada, Está completamente bien. La idea es conseguir la forma de tu montaña. Voy a seguir adelante y sólo rellenar toda esa estructura con sólo un poquito de agua y un poco de frijol blanco. Para que pueda captar un poco de ligereza en esa zona. Entonces, una vez que hayas terminado con la estructura exterior principal mientras la pintura aún está húmeda, seguiremos adelante y agregaremos estos trazos que nos mostrarán la diferencia en la forma es la estructura de la montaña. Lo que quiero decir con eso es que no quiero que quede plano. Yo quería tener las crestas. Yo quería tener ese mirador donde se pueda ver algo así como la estructura de las montañas. Por eso estoy haciendo estos trazos diagonales a la izquierda y diagnosticado camiones a la derecha para traer ese tipo de efecto. Una vez que se seque, se verá mucho mejor. Y una cosa que hay que tener en cuenta es hacerlo cuando todavía está mojado. Me gusta mucho la forma en que se ven las montañas. Déjalo secar. Y en la siguiente lección estaremos pintando los árboles frente a ella 35. Día 10 Parte 2: hermoso día de primavera: Muy bien, entonces ahora que nuestra capa de fondo ha secado completamente, ese es el cielo en las montañas y ya terminamos con él Se puede ver cómo ese trazo de pincel ha creado ese efecto de la estructura de las montañas sin tener que hacer mucho trabajo solo sobre pintura húmeda. Pudimos crear ese tipo de efecto. Comenzando con eso, nos enfocaremos en crear los árboles que estás viendo, que es algo así como en medio de las dos capas. Ese es tu fondo, cielo y montañas. Obviamente tu talón que tienes la pendiente que se supone que debes pintar. Así que es un poco entre esas dos capas. Algunos dibujando de nuevo la pendiente, solo para darme una idea de dónde está la pendiente o dónde van a entrar los greens más tarde Y usando una mezcla de mi pintura verde y mi negra. Entonces voy a crear esta mezcla realmente verde oscuro que está sombreada voy a estar usando, y es hora de que sigamos adelante y creamos los árboles usando este color Para que veas como es un tono verde muy, muy profundo. Y voy a usar mi cepillo redondo para esto. Entonces mi cepillo redondo, como ya saben, te daremos más precisión para todos los detalles que tengas que hacer. Por aquí, estarás jugando mucho con los diferentes tamaños de la misma. Entonces nuevamente, si miras la imagen de referencia, puedes ver claramente que el árbol de la izquierda es algo pequeño. Entonces, como que trae en ese punto de vista que este árbol está realmente a una distancia incluso de este logotipo, solo viendo como un tamaño muy, muy pequeño del árbol. Y luego a medida que avanzas hacia el lado derecho, vas a ver un poco más de detalles. Un poco más porque el tamaño de un árbol. Así es como eres capaz de jugar con tu composición y el punto de vista del observador. Así que tengo dos o tres o uno, realidad un árbol mayor en el lado izquierdo y solo siento que esos trazos alrededor de él. Y en el medio, haré otro árbol, que es un pino. Y la estructura es muy similar a la que hicimos en el proyecto de clase anterior porque los tallos son, las ramas realmente se mueven hacia arriba, yo diría, en lugar de ir hacia abajo. Así también puedes jugar con la estructura del árbol. Puedes mirar la imagen de referencia para entender la composición y la forma del árbol y dónde quieres colocarlos. Yo no iría por ahí y realmente jugaría con un montón de árboles de diferentes tamaños, como mencioné, tienes algunos árboles tal cual Entonces a medida que te mueves hacia el lado derecho, tendrás algunos árboles. Un poco de una región montañosa, como la pequeña región rocosa o algo así que está bloqueado. Es simplemente suerte o simple color oscuro más bien de este tono verde oscuro. Y agregarás eso en. Así que sólo voy a dejarte para ello. Siéntase libre de cambiar las posiciones y el tamaño del árbol también. Así como la ubicación de estos árboles. Puedes cambiar muchas cosas si te apetece y simplemente disfrutar del proceso de creación de la estructura. Muy bien, así que ahora que mi capa base se ha secado para los árboles, es hora de que le agreguemos un poco de reflejos a esto, agreguemos un poco de color a esto para que no sea solo un tono verde oscuro liso Entonces voy a mezclarme un poco más verde en mi mezcla negra, conseguir un tono más claro. Estoy asumiendo que la luz está cayendo del lado izquierdo de mi papel, ¿verdad? Así que voy a seguir adelante y crear un montón de trazos diferentes usando este tono en el lado izquierdo de mi estructura. Entonces todos los árboles, verás que estoy haciendo estos trazos solo del lado izquierdo y dejando un poco de mitad y el lado derecho vacíos. Y asegúrate de que no lo estás haciendo en línea para que se vea incómodo. No hagas eso. Pero intenta crear y enfocarte más en el lado izquierdo. También puedes crear algunos trazos en el lado derecho. Pero se asegura de que le agregues esa sensación de aleatoriedad porque no solo va a estar exactamente del lado izquierdo Y no sólo el dinero que queda del lado derecho. Vas a seguir adelante con dos formas distintas. Entonces uno es este verde que acabamos de usar. Y luego vas a agregar un poco más del verde savia en la misma mezcla para obtener un color aún más claro. Y usando este color, seguirás adelante y agregarás en un montón de trazos, nuevamente, enfocándote en el lado izquierdo. Esta vez un poco menor en número. A estas alturas ya sabes cómo trabajamos en esta capa, ¿verdad? Adelante con el 100%, 75%, 50%. Ya sabes qué hacer. Solo unos pocos trazos en el lado izquierdo es para crear ese sentido de resaltado en él. Puede parecer oscuro cuando solo pones el color hacia abajo, pero eso está bien. Una vez que se seca, podría secarse un poco más claro para que puedas probarlo con un par de trazos para ver si el color se está secando más claro. Así que realmente terminé con los árboles ahí. No voy a añadir más detalles a eso. Y ahora me voy a centrar en crear la capa de fondo para todos los en la colina. Entonces voy a mezclar mi savia verde, mi azul prusiano con un poco Entonces ese es el color que tenemos. Vamos a tener un tono verde más profundo. Y luego vamos a jugar con luces y oscuros, como hicimos en el árbol independiente que hicimos en los proyectos de clase anteriores Entonces voy a seguir adelante con esta tonalidad de verde, que como pueden ver claramente es de color muy profundo. También estoy haciendo una mezcla verde más clara usando mi mismo pincel. Realmente no estoy limpiando mi cepillo. Solo estoy agregando un poco más de verde a una sección diferente, charco diferente, y usando este color verde más claro, primero, voy a seguir adelante y delinear el cerro correctamente para que pueda conocer dónde van a estar los greens Voy a simplemente cambiar aleatoriamente entre este color verde claro que tenemos, el color verde más oscuro que tenemos. Como pueden ver, no es plano, ¿verdad? No voy a hacer ese trazo plano. Lo estoy haciendo muy desigual porque quiero que sea desigual. Este cerro tiene mucho espacio irregular en el suelo. No va a ser plano. Y por eso estamos jugando con la forma en que bajamos los colores. Entonces tenemos los verdes más oscuros y luego tenemos el verde normal. Y luego estoy cambiando entre los verdes oscuros y los verdes normales. Vas a hacer esto mientras la pintura aún esté húmeda para que se mezcle entre sí. Y esa mezcla es perfecta. Tendrás que moverte rápido. Por eso hicimos esas dos mezclas al mismo tiempo. Para que cuando sigamos adelante y lo expongamos, pongamos capaces de cambiar entre los colores muy rápido para que se mezcle entre sí. Para que veas como tienes luz y luego oscuridad y luego luz y oscuridad y luego luz. Voy con oscuridad otra vez. Esta vez estoy pensando que iré con oscuro todo el camino con solo un poquito del verde claro porque esta zona está muy, muy cerca del observador, va a estar viendo mucha más profundidad. Y de ahí estaremos agregando mucho más del tono verde más profundo que teníamos. Sólo voy a asegurarme de que llene todo este espacio usando este color. Una vez que hayas terminado con eso, vas a seguir adelante y agregar esta forma de cruz usando un pincel plano en sí mismo. Solo estoy agregando algunos trazos aleatorios para que la mezcla en el fondo no se vea realmente plana. Entonces solo unos pocos trazos verticales aquí y allá para mostrar la profundidad de los tallos que estás viendo. También puedes hacer lo mismo con el color verde más claro. E incluso en lo alto del cerro, trata de traer ese desnivel. Estos trazos simplemente van a secarse y vamos a estar agregando muchas capas en él. Pero sigue siendo el efecto Ad Set en el fondo. Me gusta mucho la forma en que ha resultado el fondo para la cabeza. Así que sólo vamos a esperar a que esto se seque por completo. Y en la siguiente lección estaremos agregando todos los detalles para los tallos y las flores 36. Día 10 Parte 3: hermoso día de primavera: Bien, así que ahora que terminamos con la capa de fondo para la colina, es hora de que agreguemos todos los detalles para los tallos y flores y todos los teléfonos que estamos viendo Entonces vamos a seguir adelante y hacer una mezcla de savia verde con solo un poquito de negro. Entonces sigues con ese verde oscuro. Y así como como hemos hecho muchos de nuestros proyectos de clase antes. Y eso es trabajar en capas. Entonces cada vez que veas estos colores oscuros que nosotros trazamos antes, va a ser la zona en que esta hierba va a descansar. Voy a seguir adelante y comenzar a hacer estos trazos de arriba a abajo y verdaderos de abajo o arriba, igual que las formas de pasto que aprendimos antes y que hemos aplicado en muchos de nuestros proyectos de clase desde el principio, en muchos de nuestros proyectos de clase desde el principio, vas a estar haciendo lo mismo, pero enfocándote mayormente en los bordes donde están los colores más oscuros Y es exactamente por eso que le agregamos el color más oscuro para que esto actúe como una capa de fondo, así sucesivamente esto agregará aún más claro y luego un tono aún más claro. Así que vamos a trabajar nuestro camino hasta el color más claro. Y el color más oscuro va a actuar como las formas más profundas. Vas a seguir adelante y empezar a hacer un montón de estos golpes. Teniendo en cuenta esos dimensionamientos de la misma. Cuando estás llegando a la cima del cerro donde acaba de comenzar el green, los trazos van a ser mucho más finales. Pero como pueden ver en la parte inferior, he conseguido unas pinceladas de mayor tamaño que porque eso está mucho más cerca del observador, ¿correcto Así es exactamente como vas a estar trabajando en las secciones. Así que asegúrate de tener en cuenta el tamaño de tus pinceladas. Aparte de eso, la dirección realmente no importa. Puedes hacer su camino de izquierda a derecha y de la manera que quieras. No importa. No tienes que seguir eso. Pero lo único que hay que tener en cuenta es el tamaño y que hay que descansar esto encima de los colores más oscuros. Ahora, como puedes ver cuando he enumerado los colores más oscuros, realmente puedes ver cómo se está secando para ser un poco más ligero. Y está apareciendo un poco por ahora usando este color oscuro, donde quiera que tengas el espacio vacío, donde ese es el verde que ya está ahí en el que no hemos hecho nada. Simplemente crearás ese trazo de pincel seco y simplemente agregarás una capa de textura sobre él. agregaremos más texturas Luego agregaremos más texturas con colores más claros, pero solo para que no se vea tan plano, queremos seguir adelante y agregar una capa de textura con resultados de este color también. Ahora, voy a hacer una mezcla más ligera, que es solo mi savia verde con un poquito de negro, pero más de la cantidad de savia verde. También puedes agregar una pequeña cantidad de blanco en esto. Y puedes seguir adelante y hacer algunos golpes más, teniendo en cuenta que el número de golpes que hagas ahora será menor. Entonces nuevamente, aplicando esa regla donde tienes menos trazos a medida que te acercas hacia el color más claro, el más oscuro va a ser el más Entonces como te gusta llegar a esos, los colores más claros, las pinceladas, las pinceladas reducirán Es casi como trabajar hacia lo más destacado. Para que veas como solo estoy haciendo muy, muy pocas pinceladas usando este color De nuevo, si lo deseas, también puedes agregar un poco de textura usando este color también. Todos esos espacios verdes vacíos para que no se vea tan plano. Bien, entonces ahora estoy mezclando mi savia verde con un poco de color amarillo Entonces puedes agregar un poco de amarillo para que sea un poco más cálido, diría yo. Así que el verde savia y el amarillo es una buena mezcla para trabajar cuando quieres un color así. Y en eso puedes agregar un poco de blanco para que sea un poco más opaco. Y luego usando este color, voy a seguir adelante y agregar algunos trazos más y se puede ver cómo el número de trazos que estoy haciendo ahora mismo ha reducido el número de trazos que estoy haciendo ahora mismo. Entonces son muy, muy pocas pinceladas que UTILIZAN que tengan este color Y así es exactamente como estamos trabajando. Entonces otra vez, vas a estar repitiendo los mismos pasos. Pero esta vez con pinceladas aún menores, es casi como simplemente agregar algunos reflejos usando este color más claro La dirección en la que hagas las pinceladas no importa. Así que tenlo en mente. Como mencioné antes, puedes moverlas a la izquierda o a la derecha. No hace tanta diferencia. Pero recuerda la ubicación donde estás haciendo estas pinceladas. Entonces eso es lo único que realmente tendrás que tener en cuenta cuando estés haciendo estas pinceladas Ahora, voy a hacer un color para las flores que va a ser una mezcla de mi color amarillo con un poquito de blanco solo para tonificarlo y hacerlo un poco más opaco, diría yo, para que destaque más en el contraste, contrastando el color verde que tenemos. Entonces esa es la sombra que estoy usando para las flores. Realmente no me estoy enfocando en una forma en particular. Voy con solo blogs. También puedes ir con las formas adecuadas si lo deseas. Es completamente tu preferencia. Yo sólo voy con puntitos de diferentes tamaños. Nuevamente, teniendo en cuenta que la que está en la parte superior va a ser más pequeña porque estas líneas están más alejadas. Entonces no estás viendo la forma exacta, diría yo, o incluso una forma más grande de la misma. Pero a medida que bajes, tendrás que aumentar ligeramente la forma porque vamos a estar diciendo una vista más cercana de la flor. Entonces el dimensionamiento de las flores va a ser un poco más. Así juegas con el posicionamiento de tus flores y también te gusta traer ese concepto de distancia en tu pintura. Entonces las cosas que están más lejos aparecerán más pequeñas y luego las que estén más cerca aparecerán más grandes. Así que solo tienes que seguir adelante y disfrutar del proceso de agregar un montón de estos pequeños trazos aleatorios en tu estado que acabas de hacer. Bien, así que me gusta mucho la forma en que se ve esto. Hemos utilizado una combinación de los trazos más grandes con trazos más pequeños, especialmente en la parte inferior. Y siento que falta algo que son las flores en el fondo más a la izquierda Sentí que si pudiéramos cubrirlo, se verá mucho para mejor. Y en lugar de agregar tallos, sentí que solo agregaría algunas cabezas de flores y luego trabajaría en torno a ella o más tarde cuando estés agregando algunos detalles más. Pero sentí que eso era lo único que faltaba. Entonces seguí adelante y añadí eso. Quiero hacer un audio florece, solo voy a dejar que toda esta sección se seque completamente Y luego estaremos agregando algunos detalles más. Ahora que todas mis flores se han secado por completo, es hora de que realmente demos nuestras flores. Pero de base en la que descansar, ¿verdad? Tienen que tener un tallo sobre el que el resto, estoy usando una mezcla de mi color azul prusiano y negro Y justo debajo de cada flor, como que le voy a dar ese tallo que necesita y también dibujar un poco.en el medio para la parte de polen de mi flor, solo voy a seguir adelante y hacer un punto y solo pincelada hacia abajo para demostrar que ese es el tallo en el que descansa Estarás haciendo esto especializándose en las flores que están más cerca como casi en la parte inferior Y los otros, realidad no tienes que demostrar que podrías hacer un par de trazos solo para demostrar que aún puedes ver algunos tallos con este color más oscuro. Pero realmente no tienes que ir todo el camino hacia la cima con el color más oscuro. Entonces como pueden ver, estoy haciendo puntos en algunas de las flores y algunas de ellas, no estoy haciendo nada porque quiero tal vez traer el punto de vista de que es una vista lateral de las flores y no ver la encuesta y parte de ella. Entonces así es como sólo estoy jugando con él. En realidad no estoy pensando tanto, honestamente hablando. Simplemente estoy disfrutando el proceso de agregar estos tallos en mi pintura. Si sientes que eres de color negro, el color más oscuro que usamos es demasiado oscuro, entonces puedes mezclar un poco de verde savia en él para que no se vea tan duro contra el fondo que tenemos. Eso no sería de mucha ayuda. Entonces vas por un color más oscuro, pero aún así a la vez Es coincide con el fondo. Podrías agregar un poco de verde. Ahora voy con una mezcla muy, muy ligera de verde, que es una mezcla de savia, verde, amarillo y blanco. Es una mezcla de color verde muy claro. Entonces este va a ser el color que use para todos los reflejos. Solo estoy agregando algunas pinceladas más usando este color. Simplemente agregando trazos aleatorios. No tiene que ser exactamente pasto. Me gusta. Bueno. Es un poco haciendo algunos trazos aleatorios, líneas onduladas también, muestran diferentes tipos de pinceladas que existen Una vez que estés contento con la forma en que se ven los tallos, y estás contento con la forma en que se ve toda esta estructura. Vamos a añadir un poco de textura a nuestra pintura. Y puedes agregar esa textura con solo usar el trazo de pincel seco. Y estoy llenando todos los espacios verdes vacíos que veo con este color porque sentí parecía demasiado soso y solo para vaciarlo podría usar un poco de textura Entonces seguí adelante y agregué un poco de textura usando el tono verde más claro. Entonces usando un cepillo limpio, solo voy a repasarlo y cepillarlo para que la textura no sea tan dura Recuerda que tienes que asegurarte de que tu cepillo no esté demasiado mojado, lo contrario se va a mover. Los colores son muchos. Yo sólo voy con un cepillo húmedo. Si no quieres hacer esto, entonces no puedes hacerlo también. Si no estás seguro de ello. Pero simplemente aplasté esas líneas duras, sobre todo en la parte inferior Y solo voy a seguir adelante y agregar un par de flores más donde sea que sienta que podría, podría usar algunas flores más. Nunca son demasiadas flores, ¿verdad? Entonces donde quiera que sienta que podría agregar algo, voy a agregar y luego trabajar con diferentes pinceladas de hierba de pincel si es necesario Pero aparte de eso, sólo vamos a echarle un vistazo si estás satisfecho con él, sabes que has llegado al final de tu pintura. Entonces vamos a dejar que esto se seque. Y el último paso que sentí que podíamos hacer fue agregar algunas salpicaduras Entonces me sentí como, ¿por qué no agregar algunas salpicaduras Así que voy a seguir adelante y mezclar mi color verde con un poquito de toallitas que me sale este tono muy, muy verde claro. Para que veas que es muy ligero. Es una mezcla de savia, verde, amarillo y blanco. Es una mezcla verde muy, muy clara. Estoy usando este color y mi pincel redondo. Voy a seguir adelante y solo darle un toque contra otro pincel, el lápiz tu dedo, y simplemente tocarlo por todas partes. He cubierto el cielo y el bar de montaña y el árbol, pero porque no quería que las pinceladas alcanzaran por toda esa zona para asegurarme de que estás cubriendo ese espacio antes de seguir adelante y hacer salpicaduras porque estas tienden a estar fuera de control y no aterrizan exactamente donde quieres que esté ahí por todas partes Así que asegúrate de que estás haciendo eso. Junto con el verde claro. También estoy aprovechando algunos de estos platos con amarillo, solo unos muy pocos con el amarillo Una vez que hayas terminado con eso, dejas que esto se seque completamente. Y luego dejaremos la cinta apagada porque hemos llegado al final del cuadro. Bien, entonces ahora que mi capa se ha secado completamente, pintura se ha secado completamente, vas a seguir adelante y pintar la punta de e inmediatamente puedes ver eso con esos bordes crujientes arriba pintando, solo caja Se ve mucho más hermoso. Tienes este magnífico contraste entre el azul prusiano, las montañas y la hierba, que es muy brillante Y así antes de seguir adelante y echarle un vistazo más de cerca, apuntémonos siendo cosas porque hemos trabajado muy duro para esto. Especialmente hemos gastado sobre pasó unos 25, 30 min si no me equivoco en esto. Así que tómate tu tiempo, fírmalo y luego vamos a echarle un vistazo más de cerca. Bien, así que aquí hay un primer plano de nuestra pintura. Me encanta la textura en la colina. Las salpicaduras lo hacen mucho más hermoso. Yo diría. Es mucho más caprichosa. Me encantan las montañas y cómo la técnica es un poco de textura en esa montaña se acaba de hacer en una sola capa. Espero que hayas disfrutado pintando el proyecto de 10ª clase, y te veré en el siguiente. Aquí hay un adelanto para ello 37. Día 11 Parte 1 : vista a la montaña: Hola a todos, Bienvenidos a tu proyecto de clase 11. Esto es lo que estamos pintando hoy. Los colores que voy a usar, nuestro rojo primario, amarillo cadmio, azul prusiano, verde savia, negro y Estas otras formas que estoy usando, las recojo y comencemos con el proceso de boceto Entonces aquí tienes a la izquierda la imagen de referencia de la que me estoy inspirando. Se puede descargar desde la sección de recursos y proyectos de la clase. Y vamos a empezar dibujando los CDs de montañas que estás viendo, ¿verdad Entonces tienes un montón de tonos diferentes y como puedes ver, progresa a la sombra más profunda a medida que llega al fondo Así que vamos a empezar dibujando el más oscuro que estás viendo arriba Entonces detrás de eso, puedes colocar los más ligeros. Hay dos formas de hacerlo. O puedes seguir adelante y esbozar el más oscuro y luego poner el más claro, o simplemente ir como un CD, lo que sea que te sienta bien en un momento. Lo único que tendremos que tener en cuenta es que quieres cambiar ligeramente la forma del mismo y cambiar el posicionamiento de la misma. Porque no quieres que dos de las montañas tengan un tipo similar de estructura. De lo contrario no vas a poder ver la estructura que cuando quieras alternar el posicionamiento de la misma para que tengas el pico entre la depresión de las dos montañas que estás viendo Entonces el siguiente es igual b especie de intermedio. Espero que eso tenga sentido. Si no tiene sentido, solo suelta todo lo que acabo de decir y concéntrate en la imagen de referencia e intenta esbozar las montañas prominentes que estás viendo son las formas definidas que estás viendo. Entonces solo vas a esbozar los currículums de esa manera. Y en el frente, tienes un montón de plantas diferentes y un montón de diferentes colores de verdes, realmente, sobre todo en la parte inferior y arriba tienes como una rama de algún árbol asomándose en tu pintura Y luego tenemos de nuevo un montón de diferentes tonos verdes en él también. Entonces este va a ser tu concepto básico de la composición de la pintura. Empecemos con el proceso de pintura. Ahora para el cielo, voy a seguir adelante y tener tres colores. Ese es mi naranja, amarillo y azul. Estas van a ser mezclas de mi rojo, amarillo y blanco. Eso me va a dar mi tono naranja que necesito. Ese es mi color naranja pastel que necesito. Nuevamente, agregando blanco, tonifíquelo para asegurarse de que está trabajando así en las sábanas. Estoy bastante seguro de que ya has averiguado todo ahora mismo. Es solo el proceso de solo pintar conmigo y disfrutar del proceso. Ya han pasado diez días, así que estoy bastante seguro de que ya tienes el concepto básico de gouache y ahora solo se trata de pintar y divertirse Entonces solo voy a seguir adelante y agregar la naranja en la base, justo encima de la última montaña que esbocé. Y entonces estaremos haciendo la transición a una mezcla amarilla. Entonces esa va a ser una mezcla entre mi pintura amarilla, mi amarillo cadmio y blanco para bajar el tono Y puedes agregar un poquito de naranja para que no sea solo al amarillo y como que vaya con el color que ya has presentado. Esto debería coincidir y no parecer demasiado extraño. Entonces puedes agregar un poco de esa naranja hace que ya hayas hecho y que, si no, simplemente puedes poner el amarillo y simplemente usar un cepillo limpio para mezclar el amarillo y el naranja juntos. Realmente no tienes que usar ninguna pintura. Solo puedes usar tu cepillo limpio para mezclarlo. Gracias, voy por la mezcla del color o el color azul en el cielo. Es una mezcla de mi azul prusiano, blanco y un poco de negro en Muy parecidas a las formas que hemos usado antes por aquí, la cantidad de blanco es un poco menor. Por eso el color parece ser mucho más oscuro, ¿verdad? Entonces sabemos que el blanco determina el valor tonal de los colores. Si quieres colores más profundos, agregas menos blanco. Si quieres colores más claros, agregas más blanco. Ahora por aquí, hemos llegado de nuevo a esa mezcla entre los dos colores complementarios. Entonces vamos a usar un poco de blanco para mezclarlo. Cuando solo estoy usando el blanco, una especie de mezcla primero el blanco con el azul antes de seguir adelante y moverlo hacia abajo. Y luego cuando quiera pasar al blanco, voy a limpiar mi cepillo completamente, asegurarme de que no tenga ningún azul encima. Y luego muévete sin embargo, blanco hacia abajo. A veces. blanco puede ser muy agobiante y es posible que sientas que el amarillo se ha ido por completo Y ahí es cuando realmente puedes agregar un poco de amarillo y luego mezclarlo. Tendrás que ir y venir con los colores un par de veces para conseguir esa mezcla perfecta. Pero ten en mente el concepto básico de color. Es decir, quieres imprimir naranja, amarillo y azul juntos. Y entonces obviamente, como estás pintando, tendrás que hacer el juicio para ver qué color le falta y luego agregarlo en consecuencia. Sólo voy a mover los colores un poco hasta que esté contento con la forma en que se ve la mezcla. Ahora mismo, siento que me gustó la forma en que se ve la mezcla. Sólo voy a dejar que esto se seque y luego empezaremos a pintar la serie de montañas. Bien, entonces ahora que mi pintura se ha secado completamente, mi fondo se ha secado completamente. Es hora de que pintemos nuestra primera montaña que está muy, muy lejana. Entonces estás viendo casi como un color marrón anaranjado. Yo diría. Esa es una mezcla de mi azul, amarillo, rojo poquito de blanco y negro. Entonces me sale este color anaranjado, gris, grisáceo, fangoso Básicamente, ese va a ser el color que tengo que esté más lejos, Así que voy a seguir adelante y rellenar la forma de la montaña que veo que está muy, muy lejos. Y luego lo dejaremos secar completamente. Y luego pasamos a la siguiente. Asegúrate de no estar mintiendo. Es tan plano porque si es plano no se ve tan bien. Así que quieres tener un poco de los espacios más ligeros en el medio. Entonces, cuanto más desigual sea tu mezcla o el proceso en el que te acostaste, mejor se verá. A continuación, estoy mezclando negro, azul y mi pintura blanca juntos para conseguir este color gris, color gris azulado Y nuevamente, usando mi pincel plano, voy a seguir adelante y aplicarlo. Para el siguiente, el siguiente conjunto de montaña que tengo. Lo voy a aplicar sobre eso cuidadosamente, dando vueltas por los bordes de la anterior para que no lo cubra y ordene, pero también tapando un poco de espacio en blanco. Al lado de traer el color hacia abajo. Sólo estoy usando agua. Así que algo así como el método de la acuarela aquí, solo estamos usando agua para traer la pintura hacia abajo. Se puede ver con qué claridad hay una línea nítida entre dónde está el agua y dónde está la pintura gouache, lo que podría tener que agregar un poco de pintura quash para mover la pintura alrededor y deshacerse de la También se puede ver como no estoy tendido plano, así que no quiero una capa uniforme. Quiero que sea desigual para que como que dé esa estructura desigual de la montaña también después de que se seque. Una vez que hayas terminado de colocarlo, simplemente lo dejamos secar. Una vez que esté completamente seco, los ojos pasarán a la siguiente capa. Bien, entonces ahora que esta capa se ha secado por completo, es hora de que pasemos a la siguiente granja Otra vez, mezclando mi pintura azul, mi pintura negra y mi blanca juntas. Esta vez la cantidad de blanco va a ser menor para que obtengas una versión más oscura del color. Y la idea básica es conseguir que el color se vea más oscuro a medida que nos acercamos al fondo de mi pintura. Ese es el concepto básico. Quieres tratar de seguir eso. Otra vez. estoy dejando en la cima, la que está en el medio, esa es la montaña que estoy cubriendo ahora mismo. Jugarlo en la parte superior y quitarle un poco de pintura para que tenga una estructura irregular, dejándola secar. Y luego pasamos a la siguiente. Por lo que podría llevar algún tiempo secarlo. Puedes usar un secador de pelo para acelerar el proceso de secado e ir en consecuencia. A continuación, nuevamente, estoy mezclando mi pintura negra y azul. Esta vez la pintura es ligeramente más oscura que la capa anterior, nuevamente, aplicándola en la parte superior. Así que consiguiendo bien la forma de mi montaña. Entonces a medida que bajes, solo quieres usar un poco de agua para mover la pintura. Primero. Ni siquiera tienes que limpiar el pincel, solo carga tu pincel con un poco de agua, luego mueve la pintura alrededor, bájala. Si tu pintura se ha secado, entonces puedes cargar un poco de la pintura blanca también para crear ese efecto brumoso que necesitamos O simplemente puedes usar agua y un poco del color más oscuro que aplicarías. Usé el blanco aquí para matizar el color en la parte inferior específicamente y crear ese tipo de efecto brumoso que necesito También una cosa que me verás hacer es tener esa estructura desigual en ella. Y yo solo estoy tocando mi pincel para crear un poco de textura en mis montañas porque a medida que te acerques más, vamos a poder ver un poco más de detalles y luego voy a trabajar mucho en los detalles Pero voy a intentar crear un efecto texturado que veo en las montañas con solo tocar mi pincel con el color más oscuro porque hemos tendido el blanco. Dará un poco más de detalles cuando hagas eso. Y veremos usando colores tabaco para crear estos trazos verticales, pequeños, diminutos verticales en mis montañas para demostrar que hay árboles en esta montaña. Y fan de simplemente jugar con las texturas y la forma de la misma. Así que solo estoy tocando pequeñas líneas en el fondo de la montaña también para crear un poco de detalles con solo usar mi pintura más oscura e intentar hacerlo en la misma capa misma. Y una vez que se seque por completo, pasaremos al siguiente. Así que solo vas a agregar un poco de extra y luego dejar que se seque por completo. Bien, entonces ahora que esto se ha secado, realmente se puede ver un poco de detalles y un triádico puede ver el efecto brumoso También se pueden ver algunos árboles en él. Y así es como vas a estar enfocándote en la forma en que van nuestras montañas. A continuación, vamos a hacer savia verde, azul y negro juntos para obtener el siguiente color que necesitamos para nuestras montañas. Así que la savia, el verde, el azul y el negro te darán un color que se ve así. Muy cerca del negro, pero todavía no es completamente negro. Después usando este color, vamos a seguir adelante y crear las montañas. Acabo de añadir un poquito de blanco en él porque se sentía como que estaba demasiado oscuro. Entonces agregué un poco de blanco para bajar el tono. A continuación, de nuevo, voy a seguir adelante y con cuidado hacer primero la forma de mi montaña. Y luego comenzaremos a agregar los detalles a esto. Ya que esta es una montaña que está mucho más cerca del observador. Estoy haciendo un montón de trazos verticales para mostrar los desniveles en las montañas y también los árboles que podrían estar en la cima de las Después usando agua, solo voy a seguir adelante y bajar el color. Puedes usar agua o puedes usar un poco de pintura blanca para derribarla también para obtener ese efecto brumoso del que estaba hablando Entonces, cuando usas el blanco, como que bajas el color de esa Ada. Y entonces es más fácil para ti agregar los colores más oscuros en él. Entonces ambos métodos son correctos. Puedes usar el blanco o usar algo así como el color más oscuro en sí para crear esa estructura básica o la base de las montañas. Una vez que hayas terminado con eso, seguirás adelante y agregarás algunos trazos aleatorios, como trazos verticales aleatorios en la propia montaña para crear ese aspecto texturizado del que estaba hablando. Para mostrar variaciones en tus montañas para que simplemente no se vea muy plana. Porque hay algo que yo también me he dado cuenta cuando inicialmente pagaste, simplemente dejaré mis montañas planas. Y sobre todo cuando estás pintando estas series de montañas, no me parece muy atractiva, al menos a mí. Una vez que comencé a agregar eso, pensé que debería agregarle un poco de textura. Y una vez que agregué textura, es o no para lucir mucho mejor. Quiero decir, solo visualmente mucho más atractivo. Sólo un lugar que solo planos. Quiero decir, eso es solo una preferencia personal también. Si quieres hacerlo plano, no dudes en hacerlo. Simplemente me sentí como, me gusta jugar con texturas y tratar realmente solo aprender los diferentes tipos de efectos que puedes traer en una pintura de paisaje. Y eso es lo que me gusta hacer. Entonces solo voy a experimentar, voy a hacer sobre cosas diferentes Me gusta mucho la forma en que se ve la textura aquí. Toqué algunos colores más oscuros como puedes ver, entonces realmente eres capaz de ver los colores más claros a través también Entonces creo que en general se ve muy bien. Una vez que hayas terminado de agregar los detalles, vas a dejar que esto se seque completamente. Y luego pasaremos al siguiente. Así que hemos terminado con esta lección aquí. En la siguiente lección estaremos pintando las montañas y algunos detalles para los árboles 38. PROYECTO SS16 PARTE 2: Bien, así que ahora vamos a seguir adelante y completar la montaña más baja que estés viendo De nuevo, va a ser una mezcla de tu color Sap Green, azul prusiano y negro Tratando de hacer la sombra un poco más oscura que la que ya tenemos. Pero no tenemos que trabajar en muchos detalles, sobre todo al fondo de esto porque se cubre completamente con tus árboles que tenemos que agregar. También otra cosa que hay que tener en cuenta que no debes dejar que esta sombra sea demasiado oscura, que los greens no aparezcan tan bien en ella, ¿verdad? Entonces quieres asegurarte de que estoy en la sombra que estás haciendo para la montaña simplemente no es demasiado oscura o no demasiado cerca del negro, pero debería ser de un color más oscuro. Por supuesto. Voy a seguir adelante con cuidado y delinear primero la forma de mi montaña. Y luego una vez que haces eso, puedes traer agua para traer el color hacia abajo y como que simplemente llene todo el espacio usando esa hoja. Y a veces el agua. Si solo tomas agua y la aplicas, se ve un poco extraño. Entonces ahí es cuando puedes hacerlo un poco de pintura también y aplicarlo y simplemente mover las hojas. Una vez rellenas toda la estructura de este espacio restante que tienes, puedes seguir adelante y delinear la forma de las montañas correctamente y también hacer esos trazos verticales para mostrar los árboles esa zona como lo hemos hecho para la anterior. Vas a hacer exactamente lo mismo aquí también. También vas a tocar estos trazos aleatorios para aportar un poco de textura a esto. Otra vez, como dije, no importa si trabajas mucho en los detalles aquí o no. Porque esta ranura de sección se cubre con un montón de árboles diferentes y detalles que van a venir, especialmente específicamente en la parte inferior. Así que no tienes que trabajar mucho en los detalles aquí. Así que sólo voy a tocar algunas líneas y trazos verticales en algunos círculos para que esta sección de aquí arriba sea un poco más completa Y luego en la parte superior hacen esos trazos verticales para que parezca ser que hay un montón de árboles porque la parte superior de la montaña va a ser visible. La parte inferior, no tanto. Entonces solo vas a tocar algunos trazos verticales en la cima para traer esa estructura de la montaña. En el espectáculo hay un montón de árboles diferentes y cosas así. Y una vez que hayas terminado con esto, vas a dejarlo secar completamente. Entonces esto fue más o menos para la serie de montañas que tendrás. Una vez que hayas terminado con esto, pasaremos a la estructura de los árboles que estás viendo. Bien, entonces ahora que mi capa se ha secado completamente, tenemos la serie de montaña adentro Ahora el primer conjunto de colores que estoy haciendo es una mezcla de mi verde savia y mi pintura negra juntos. Mucho más negro que Sap Green, diría yo, porque queremos simplemente crear la capa base para el, para los árboles primero. Sólo voy a seguir adelante y usar mi pincel redondo aquí para crear la estructura. Así que imagina lo que estés viendo en tu imagen de referencia. Estás tratando de crear la estructura básica para eso. Sobre eso puedes poner un montón de diferentes trazos para meterte en el verde más claro. Pero aquí queremos trabajar en la parte oscura, más oscura de la estructura Entonces estoy empezando por el lado izquierdo. Puedes ver que estoy creando un montón de trazos diferentes aquí y también agregando un poco de variación en la forma en que se ve, ¿verdad? Así que hay un montón de diferentes variaciones de altura, variaciones forma. Desde la izquierda, va todo el camino hacia abajo. Y luego otra vez pasa a una dirección ascendente hacia la derecha. Y casi estoy llegando como la mitad del papel. Entonces aquí es donde quiero que esté la parte inferior del árbol. El área de la parte inferior de los árboles y la estructura a ser. Una vez que hayas terminado con eso, sólo voy a hacer las cosas a un lado. Y luego voy a crear las ramas que estoy viendo. Puedes mirar la imagen de referencia aquí para tener una mejor idea de hacia dónde quieres que vaya la sucursal. Sí ayuda mucho. La idea básica es crear primero las ramas, ¿verdad? Para que sepas cuál es la estructura. Una vez que hayas terminado con eso, solo estoy creando un montón de diferentes puntos y un montón de diferentes tonos primero o formas, sombras formas primero para crear la base de mi árbol. Entonces en esto voy a agregar en un montón de diferentes greens. Entonces esta actuará como la capa más oscura, ¿verdad? Ya lo has hecho en el pasado. Hemos establecido un color más oscuro y luego encima de eso, hemos agregado mucho verde. Esto es exactamente lo que estamos haciendo aquí y también, comenzando con el color más oscuro Y luego vamos a construir en la parte superior con un montón de capas diferentes. Solo estoy usando el color más oscuro aquí para obtener la estructura de mi árbol, cierto Entonces solo voy a seguir adelante y tocar muchos puntos diferentes de diferentes tamaños, trazos muy aleatorios. También puedes arrastrar tu pincel alrededor para agregar trazos más grandes usando tu pincel redondo La idea básica, como dije, es crear la base. Y entonces obviamente puedes construir encima de eso para que puedas mirar la imagen de referencia o simplemente seguirme. Puedes verme hacer esto, luego hacer una pausa, hacer tanto. Y es mucho más fácil hacerlo así también. Junto con las hojas que estás viendo en el árbol, quieres trabajar en las hojas que estás viendo desde arriba, asomando a través, desde la esquina, hablando también Y luego obviamente podemos agregar en un montón de colores diferentes a eso. También por aquí, si te das cuenta, mis tonos son muy, muy en mis pinceladas son muy aleatorias No son muy finos detalles. Eso es porque estoy trabajando en simplemente conseguir el posicionamiento de mis hojas donde quiero que sea correcto. Y luego una vez que hayas terminado con eso, vas a dejar que esto se seque. Y luego pasaremos a agregar un poco más de detalles. Entonces un poco más estructuras alrededor de las formas que tenemos. Para que puedas cambiar el pincel si quieres. Puedes ir por un pincel más o menos puntiagudo, lo que sea que funcione para ti. Voy por un cepillo un poco menos designado. Y voy a usar ese pincel para agregar un poco más de detalles con él. La forma, el color que estoy usando vuelve a ser una mezcla de savia verde y negro. Pero por aquí hay un poco, un poco más de verde savia que antes. Entonces usando mi nuevo pincel, que es un bonito pincel puntiagudo que me gusta usar para mis hojas. Voy a seguir adelante y usar eso y crear un poco más de estructura con eso. Entonces solo voy a seguir adelante y agregar más detalles alrededor del borde. Y en la parte superior, un poco más de estructura foliar en lugar de solo cómo se ve ahora mismo. Es como una base. Entonces sólo voy a añadir algunos detalles más. Voy a hacer todo. Teniendo en cuenta que también estoy trayendo estos trazos hasta el fondo. Porque esta va a ser una segunda capa que vas a agregar, ¿verdad? Entonces tenías el negro o el más oscuro. Este es un poco más hacia el lado más verde. Él sí tiene negro, pero de nuevo, es un poco más, yo diría hacia el lado de los limpiadores. Vas a seguir adelante y sumar en los trazos. Por todas partes está el mismo tipo de trazos que estabas haciendo antes también, pero esta vez un poco más fino, un poco más de detalle. Y solo quieres conseguir el posicionamiento que actúen. Si el negro fuera como Eres 100%, yo diría que serían unos 80 en realidad, porque todavía quieres llenar todo el espacio, pero todavía tienes un poco de negro asomándose, Entonces queremos que el erudito no se presente tanto en la cámara que me ahorraría Pero en la realidad, realmente se puede distinguir entre los dos colores. Realmente se nota que hay una capa encima de la otra que acabo de agregar. Para que veas como estoy haciendo estas pinceladas con mucho cuidado Son pinceladas aleatorias, pero sigo bien colocarlas correctamente, sobre todo en la parte superior de mi estructura Lo estoy haciendo un poco más definido para que sí se vea como una hoja estructuras de estructuras de ramas y cosas así. Una vez que termine con el área más baja, pasaré a pintar la parte superior Lo que solo estoy tratando de mostrarte una diferencia entre los colores para que no parezca que solo estoy poniendo de nuevo un color oscuro sobre un color oscuro y no pase nada. Hay una diferencia. Estoy bastante seguro de que la cámara no la está recuperando bien. Ahora, pasando de nuevo a la cima, vas a seguir adelante y crear el lado C de las pinceladas Y se puede ver fácilmente cómo estoy trabajando mucho más en la estructura esta vez. Para que el árbol se vea mucho más sigue sí parece hojas y se puede ver como más estructuras de las hojas. Entonces esa es la idea básica aquí otra vez, para que siga, hacerla un poco más definida, y entrar un poco más de detalles para las hojas. Ahora bien, si te estás preguntando qué tipo de pinceladas estoy haciendo, es muy similar a la que te mostré en la lección de técnicas. Si no has visto eso, si quieres rozar tu memoria, por favor hazlo. Adelante y mira cuál es esa estructura, cuál es la pincelada Creo que está en la lección de pinceladas. Mira eso, y entonces podrás volver a esto. Así que solo pequeñas pestañas de diferentes tamaños y diferente dirección para que se vean mucho más naturales. Y podrás lograr este efecto. Una cosa que me gustaría decirte siempre que estés trabajando en estructuras como esta, yo diría que dejes que tu cepillo esté muy suelto. Mucha presión sobre tu cepillo porque estás constantemente moviendo tu cepillo. Cuando estás trabajando en un trazo de pincel como este, quieres asegurarte de que no estás aplicando mucha presión sobre él y solo estás dejando que haga su trabajo, lo cual es algo guiado. Y podrás conseguir este tipo de restaurantes. Cuanto más intentas controlar la colocación exacta de estas pinceladas, más, yo diría que raras resultan parecidas Al menos. Eso es lo que siento en mi opinión, el controlador del monitor, restaurantes la película o que no están buscando tamaños. Deja que mi mano quede muy suelta y libre. Sí tengo idea de lo que estoy tratando de lograr. Y está bien si se ve un poco diferente de lo que es tu idea porque quieres que tenga ese tipo de aspecto diferente. Es, es un, es un árbol. Se verá diferente. Se verá raro. No va a seguir una estructura exacta. Aparte de por supuesto tener tallos y ramas y cosas así. Pero las hojas están por todas partes. Simplemente fluyen en todas las direcciones. Entonces quieres tener esa estructura en mente y luego simplemente crear tus hojas. Sólo voy a dejar que B, vas a crear pistas por todas partes y luego me pondré en contacto contigo. Bien, así que ahora he completado toda la estructura aquí. Se puede ver cómo se ve un poco más definido que en la capa anterior. Entonces vas a dejar que esto se seque. Y luego en la siguiente lección estaremos agregando más detalles. Sugiere unas hojas diferentes si están limpias almacenarlo 39. Día 11 Parte 3 : vistas a la montaña: Bien, entonces no hemos terminado con nuestra capa base, estas dos capas para los árboles, Es hora de que empecemos a agregar verdes a esto, ¿verdad Y queríamos que minara la forma en que la luz está cayendo sobre mi pintura. Entonces quiero demostrar que la luz viene de la izquierda, esquina izquierda lado irlandés, yo diría que estoy usando una mezcla de savia, verde y negro esta vez un poco más verde. Para que se pueda ver claramente en la mezcla misma, sí se muestra para ser un poco más verde de lo habitual. Esta es la forma que estoy usando. Si quieres, puedes agregarle un poquito de blanco, pero yo sugeriría no hacerlo todavía porque simplemente lo hace completamente muy ligero en comparación con la transición que deseas, lo cual debería ser agradable y lento. En lugar de luz, podrías agregar un poco más del verde savia. Ahora mismo vas a entender las colocaciones. Entonces obviamente tienes la luz cayendo de la esquina izquierda, como estaba diciendo. Entonces la parte superior de tu estructura va a recibir luz. Pero en lugar de simplemente dejarlo en la parte superior, estoy recogiendo secciones. Se puede ver claramente cómo es. Pero también hay algunas pequeñas secciones que estoy creando en la parte inferior, solo para que mi estructura se vea mucho más completa y no solo plana Entonces no solo lo vas a aplicar en la parte superior. También tendrás algunos en la parte inferior. Ahora bien, el concepto detrás de por qué está en la parte inferior también es porque tu árbol no es plano, la estructura no es plana. Es desfile por una zona. Correcto. Entonces cuando tienes estructuras con las que es como un árbol, es más como minutos de volumen, diría yo, repartidas por un área en particular. No es que sólo la parte superior izquierda de la misma vaya a recibir la luz. La luz va a caer por todo tu árbol, sobre todo cuando viene de la cima. Va a caer por todo el árbol y diferentes, diferentes secciones para que las secciones de los árboles que estén mucho más completas y que lleguen hacia la cima reciban ese tipo de luz Y los de abajo obviamente van a ser más oscuros. Entonces lo vas a hacer de una manera que estés escogiendo secciones particulares. Podemos hacer una pausa aquí para una especie de pico en lo que estaba viendo y algo relacionado con lo que está sucediendo en el papel también para obtener una mejor comprensión. Y estoy bastante seguro que una vez que engordas tiene mucho más sentido. Entonces lo que estoy tratando de decir aquí. Entonces ahora que he terminado de crear las estructuras más ligeras para la parte inferior, voy a seguir adelante y pasar al árbol. Ahora para el árbol, de nuevo, voy a escoger diferentes secciones. Entonces digamos que la parte más a la izquierda va a recibir la luz. Voy a agregarlo. Entonces el fondo se va también. Y no sólo vas a agregar la luz en las ramas y las hojas que están colgando, también elegirás secciones en el medio. Otra vez, como dije, es como una estructura 3D, ¿verdad? Entonces tienes hojas alrededor de tu sucursal. Entonces no solo está en la parte superior e inferior, está por todas partes e incluso está en el medio. Entonces quieres escoger secciones así. Puedes verme cómo lo estoy haciendo aquí antes de que sigas adelante y volaré, fluiré y lo haré tú mismo. Porque a veces sí se pone un poco complicado. Más que la explicación realmente ver ayuda en cuanto a cómo se está escogiendo la estructura sobre cómo está siendo la sección. Obviamente no tienes que elegir esa ubicación exacta en cuanto a dónde la estoy agregando. Puede cambiar un poco. Puede ser un poco diferente. Pero hay que tener en cuenta el concepto del que estaba hablando. Quieres que esa luz caiga o entren los greens más claros. Bueno, en tu pintura. Recuerda que quieres elegir diferentes secciones. Y además estas secciones no deberían estar muy lejos unas de otras. Manténgalos cerca para que el espacio negro oscuro que tienes no sea demasiado. Quieres poder verlo, pero no por mucho. Yo diría que debería haber un buen tipo de espacio entre ellos, no demasiado y tampoco muy poco también. Entonces he seguido adelante y agregué la estructura. Entonces la idea básica es rellenar toda la sección con este matiz. Y luego seguiremos adelante con un color más claro y luego un color más claro. Entonces voy a decir que esta es nuestra tercera capa, ¿correcto? Este es el tercer tono de verde que vamos a utilizar. Encima de eso vamos a utilizar para más, yo diría dos tonos más diferentes de verde y luego vamos a estar bien para ir y entonces la estructura realmente va a venir muy bien. Ahora voy a seguir adelante y agregar el mismo verde y la sección superior también. Y realmente se puede ver una vez que se seca, el verde aparece mucho más que cuando está mojado. Quiero decir, así es como lo veo yo. A lo mejor te puede parecer diferente. Pero una vez que hayas terminado de agregar la pantalla, vas a dejar que esto se seque y luego pasaremos a la siguiente capa. Bien, entonces ahora que mi sección se ha secado por completo, es el momento de que creamos la siguiente mezcla, que de nuevo es, una mezcla de mi savia, verde Mi pintura negra, no agregaría mucha pintura negra Entonces solo vas a usar la misma base que usaste antes a la que voy a agregar en un poquito de amarillo para obtener mi verde para conseguirlos en lugar de blancos directamente. Y te voy a mostrar la mezcla que crea. Agregué un poco de negro porque era demasiado brillante como transición entre la sombra. Entonces agregué un poco de negro, pero de nuevo, no tienes que hacerlo demasiado oscuro. Tiene que ser más ligero que la capa anterior. Ahora usando este color, voy a seguir adelante y comenzar a agregar los trazos. También le agregué un poco de blanco, solo para hacerlo un poco opaco, pero era muy, muy poquito de blanco. Ahora, encima del verde que has agregado, que ya has agregado ese verde. Encima de eso, vas a crear un montón más de estos trazos, estos trazos aleatorios , muy, muy pocos de estos trazos aleatorios , diría yo, porque quieres poder ver las últimas tres capas que has agregado. El número de trazos que estás haciendo va a disminuir. Sé que tiene mucho más sentido para ti ahora, si me seguiste desde el inicio de este reto, estoy bastante seguro de que ahora sabes esto mucho mejor en cuanto a cómo agregamos estas pinceladas, ¿verdad Quieres reducir el número de pinceladas que estás agregando a tu pintura o a la estructura que estás haciendo A medida que avanza hacia el color más claro, los reflejos van a ser muy, muy poco. Ya que esta es nuestra segunda última capa, que es nuestra cuarta capa, solo voy a agregar algunos de estos trazos de pincel y realmente se puede ver que vienen los greens, ¿verdad? Así que adelante y agrega esto encima de todos los greens que has tenido. Obviamente, no debería coincidir exactamente con tus pinceladas anteriores No lo hagas muy parecido a eso sino a su alrededor. Entonces conoces la sección que has escogido y solo quieres agregar cierta suma de estos trazos aleatorios alrededor esa área que ya has trazado. Así que adelante y haz eso y luego te atraparé cuando estemos entrando en la siguiente capa, porque el proceso aquí es muy repetitivo Esto realmente no es mucho de lo que hablar, es solo proceso reparador una y otra vez. Así que adelante y llena toda esta sección y luego pasaremos a la siguiente capa. Bien, así que otra manera de bajar con esto, vamos a dejar que esto se seque completamente y agregaremos el verde más ligero en el siguiente Ahora esto está hecho. Sigamos adelante y creamos nuestra siguiente mezcla, que es una mezcla de mi savia verde, amarilla, poco de blanco y negro. Vas a agregar un poco de amarillo y blanco en la misma mezcla que realmente te han agregado en ese poco de verde si no es lo suficientemente verde o quieres hacer más de la pintura. Entonces este va a ser nuestro color de resaltado. Y nuevamente, ya conoces tus secciones y solo voy a agregar algunos trazos. Puedes ver como estoy agregando muy, muy pocas pinceladas usando este color solo para intensificar el color de esa Ada y mostrarte las diferentes secciones que tenemos Una vez que agregas los reflejos, realmente puedes decir, bien, este es un trozo del árbol Este es el tronco del árbol. Entonces ese tipo de agrega un poco de diferencia en estas secciones que has creado. Y nuevamente, muy pocas pinceladas. Y aparecerá un poco más claro que cuando una vez que se seque porque este es un color más claro. Sé que es un poco confuso porque el gouache se seca más claro cuando es de un color más oscuro y se seca más oscuro cuando es de un color más claro Hace un poco complicado, pero te acostumbrarás. Lo sé. Así que asegúrate de que estás agregando pequeñas pinceladas, no haciendo que el color se ilumine porque se secará un poco más oscuro Es una clave me gusta mucho este color. La transición es buena y simplemente va con el flujo de los otros tonos en lugar de ser simplemente demasiado brillante. Y no está en línea con el color anterior. Por lo que tiene mucho más sentido que sea de este color que un color que sea un poco más claro que ese. Entonces ahora ya sabes dónde va a estar esta sección. Entonces solo vas a seguir adelante y agregarlo por todas partes. Muy, muy pocas pinceladas. Sólo me estoy repitiendo aquí, pero muy, muy pocas pinceladas. Haremos una sección. Bob sale un poco más y luce mucho mejor. Yo había probado esta imagen de referencia exacta, diría el año pasado. Y vi una gran diferencia en la forma en que resultó esta pintura en comparación con el año pasado. Entonces, si me has estado siguiendo en Instagram, estoy bastante seguro como si me sigues por un tiempo, sabes exactamente de qué pintura estoy hablando exactamente. Creo que hace un año en junio o julio, probé esta imagen de referencia exacta. Y resultó muy diferente porque la forma en que mezclé mis colores era diferente. Y personalmente me gusta éste más obviamente porque es una, es una versión improvisada de eso Los colores son diferentes, las pinceladas son diferentes. Y en general, me gusta mucho el aspecto de esto más que la vez anterior que lo probé el año pasado. Otra cosa, otra cosa que hay que quitar de esto es que está bien probar una imagen de referencia a lo largo de un intervalo de tiempo. Verás cómo cambia tu proceso de pensamiento y la forma en que subirías algo cambia completamente de lo que harías hace un par de meses. Por lo que es muy importante seguir practicando y seguir creciendo porque eso va a marcar una gran diferencia en tu viaje artístico. De todas formas, terminamos con los trazos finales, y esta es la parte final de nuestra pintura. Ya terminamos con esto. Si lo deseas, puedes agregar en un color más claro, pero siento que está hecho aquí, así que no voy a hacer nada más. Una vez que se seque, vamos a despegar la cinta. La cinta apagada, como mencioné antes, realmente hace que tu pintura aparezca mucho más. Se puede ver claramente cómo se ve mucho más definido por el borde blanco, todo se ve mucho mejor. Me gusta mucho esta vista. Es casi como pararse en la cima de la montaña después de una pista. Y mirando la vista, pie junto a un árbol, me encantan los colores del árbol. Es tan cálido, tan hermoso, tan exuberante. También estamos viendo un hermoso sendero de montañas desde esta sección. Espero que hayan disfrutado pintando esto. En la siguiente lección, estaremos pintando un cielo hermoso. 40. Día 12 Parte 1: Bajo el árbol: Hola chicos, bienvenidos a tu proyecto de clase 12. Esto es lo que estamos haciendo hoy. Hablemos de todos los colores que estoy usando. Orina para tener azul ultramarino, también puedes usar azul prusiano Tengo savia verde. A continuación, tengo amarillo cadmio. El siguiente en mi lista es el negro, que es mi lámpara color negro o color negro azabache. Y por último, tengo blanco. Puedes usar blanco permanente o blanco titanio dependiendo de lo que tengas. Somos colores muy simples, son muy pocos colores. Empecemos con el proceso de boceto. Bien, entonces Esta pintura es muy sencilla. No hay mucho que hacer. Podemos incluso de hecho, quienes directamente van y comienzan con el proceso de pintura en sí. Pero te voy a dar una pequeña idea de lo que va a dónde va. Entonces tenemos un hermoso cielo degradado en el fondo. Y también tenemos un montón de árboles y hojas y ramas diferentes en el fondo. Entonces es solo un racimo de la porción superior de todos los árboles juntos básicamente. Y entonces estará trabajando con diferentes tonalidades de verde ahí. Entonces tenemos un montón de nubes justo encima de eso. Muy pocas nubes. No hay mucho de qué preocuparse y hacer aquí, la parte restante del cielo está bastante clara. Entonces por los lados tenemos un montón de ramas y un montón de hojas a su alrededor. Realmente no tenemos que bosquejar todos los detalles ahora mismo porque sí se cubre, ¿verdad? Sabemos que no tiene sentido esbozar todo ahora mismo. Puedes hacerlo más tarde o puedes hacerlo a mano libre también. Pero esto es más o menos básicamente para la composición. Entonces vamos a sumergirnos directamente en el proceso de pintura. Voy a usar mi cepillo plano. Y lo primero que vamos a hacer es crear un lavado de fondo. Ahora, sugiero que uses un pincel de mayor tamaño porque eso hace que el proceso de mezcla sea mucho más sencillo, sobre todo cuando se trabaja con gradientes, chicos El color que estoy usando es mi azul ultramarino con una mezcla blanca para que no sea tan azul como lo es el ultramarino Usa ese color y este será el color más oscuro que apliqué Voy a aplicar eso en la parte superior. Y a medida que hayamos hecho la transición hacia abajo, estaré usando un tono más claro Para los tonos más claros, solo estaré agregando un poco más de blanco a mi pintura. Ahora bien, si miras con mucho cuidado la imagen de referencia, que puedes descargar desde la sección de proyectos y recursos, puedes ver cómo la mayor parte del cielo sigue siendo como un azul más oscuro. Y luego sólo hacia la zona donde tienes las plantas o los árboles, el color se vuelve más claro, ¿verdad? Entonces solo hay que empezar a trabajar en la luz, el color sólo algo en la parte inferior. Voy a seguir adelante y hacer la mayor parte de mi cielo usando el azul más oscuro. Y a medida que haga la transición hacia abajo, lo haré más ligero. Ahora como pueden ver, estoy usando un tamaño más pequeño de mi cepillo plano. Y está tomando mucho más tiempo del necesario. Porque si usas un cepillo más grande, hará que el proceso sea mucho más sencillo. Especialmente cuando estás haciendo un cielo degradado, que solo usa los mismos colores. A continuación, sólo voy a aclarar mi azul. Así que vamos a añadir un poco más de blanco en él. Y eso hace que el color sea más claro como sabemos con gouache. Y usando este color, lo voy a llevar a la baja. Y a medida que vamos bajando, puedes ver claramente que la sombra es más clara y también me estoy asegurando que la estoy fusionando con el color más oscuro a medida que avanzamos. Y hace que el proceso sea mucho más fácil que mezcles los colores del cielo cuando aún están mojados, en lugar de dejarlo secar y luego tratar de mezclarlos. Ahora viniendo hacia el área más baja, solo estoy usando un poco de pintura blanca. Puedes usar la pintura blanca en el mismo pincel y simplemente usarla directamente sobre el papel. O puedes hacer una mezcla azul más clara o simplemente agregar más blanco en la misma mezcla que estás usando. Y luego hacer la mezcla o una mezcla de los dos colores y luego usar eso en el papel. Si las formas son correctas, puede hacer la mezcla directamente sobre el papel, también. Crea las mezclas en la paleta y luego póngalas, ambas son correctas. Ambos te darán los mismos resultados. Ahora que ya terminamos de exponer todos nuestros colores perfectamente uno debajo del otro. Sabemos que aquí tenemos nuestro gradiente. Sólo vamos a enfocarnos más en el proceso de mezcla. La idea es tener una hermosa transición entre los dos colores. Para que podamos ver fácilmente cómo pasamos del color oscuro al color más claro. Por aquí, como dije, estoy usando un cepillo más pequeño. Por lo que va a tomar un poco más de tiempo necesario para que el proceso de mezcla o la mezcla se vea muy, muy fluida y hermosa. Siempre que te encuentres en una situación como esta, sugeriré que uses un pincel de mayor tamaño. Sólo voy a limpiar mi pincel ahora que tenemos todos los colores y sólo voy a dejar que esto esté aquí. Voy a limpiar mi cepillo y luego cambiar mi cepillo a un tamaño más grande. Deja que esto se seque y podrás ver claramente cómo la mezcla es un poco no tan uniformemente extendida una vez que esté seca. Así que siempre que estés en una situación como esa en la que te sientes como tus pinceles, tu mezcla no es muy parejo. Entonces puedes aplicar una segunda capa a tu fondo. Entonces sobre todo para una mezcla como esta, conocemos los colores, solo hay que aplicar una segunda capa sobre él. E inmediatamente se volverá mucho más opaco y uniformemente mezclado. Por aquí, estoy usando mi pincel talla 14 o mejor dicho tamaño 18. Entonces es mucho más grande. Hace que el proceso de mezcla sea mucho más fácil que un pincel de menor tamaño porque básicamente tenemos que cubrir todo el papel con este tono. Por lo que tiene más sentido usar un pincel de mayor tamaño. Pero si no tienes un pincel de mayor tamaño, está bien. Puedes usar totalmente el cepillo plano que tengas. Pero si tienes un pincel de mayor tamaño, te sugiero que lo uses. Cuando termine de colocar el color azul un poco más oscuro, voy a hacer una mezcla más clara y luego aplicarla y obtener básicamente los tres tonos diferentes de azul para que se mezclen entre sí para que tengamos una buena mezcla uniforme. Se puede ver claramente por aquí cómo el segundo código ha hecho que la mezcla se vea mucho más, incluso, mucho más fluida. Se puede ver claramente cómo el azul claro pasa al azul más oscuro. Ahora bien, esto es para la primera lección. En la siguiente lección estaremos pintando las nubes y las plantas juntas 41. Día 12 Parte 2: Bajo el árbol: Bien, entonces ahora que nuestra capa de fondo ha secado completamente, es hora de que pintemos las nubes Ahora para las nubes, voy a estar usando mi pincel redondo y mi pintura blanca, una consistencia espesa de la pintura blanca para ese efecto de nube esponjosa texturizada. Y no diría que es una nube exactamente esponjosa. Pero con las pinceladas, sí obtienes una pincelada que es muy similar a esta o el efecto muy similar a Usando mis pinceladas horizontales como lo hemos hecho en el pasado Lo harás, seguirás adelante y agregarás tus nubes por la forma de las nubes, siéntete libre de explorar diferentes formas. Yo diría. No hay que apegarse a la de la propia imagen de referencia. Obviamente, puedes entender las colocaciones de las nubes a partir de la imagen de referencia, pero puedes cambiar totalmente la estructura de las nubes si lo deseas, si quieres obtener una estructura diferente de las nubes, siéntete libre de hacerlo Siempre es divertido cambiar las cosas y crear nuestras propias versiones a medida que avanzamos. Solo voy a seguir adelante y enfocarme en crear un montón de nubes casi como el centro y la parte derecha de mi pintura porque esa es la zona que es más visible con las nubes. Y en la parte superior más, es como que la mitad del papel se cubre con esas plantas y ramas y hojas. Me enfocaré mayormente en crearlos en el centro y el lado derecho. Y también se puede ver cómo estoy creando trazos horizontales, pero a la vez, haciendo un racimo de ellos son muy, están haciendo esas pinceladas tan cercanas entre sí Parecen ser estas nubes esponjosas, junto con las formas principales de las nubes, también tengo algunas nubes más pequeñas flotando alrededor para que la estructura general se vea realmente bien. Una cosa más que puedes hacer aquí para que las nubes sean un poco más opacas es dejar que esto se seque y luego agregar una segunda capa sobre ella como reflejos para que se vean mucho más esponjosas Esto depende completamente de ti. Puedes pintar las nubes como quieras. Me gusta mucho la forma en que se ve esto. Sólo voy a dejar que esto se seque. Y luego nos centraremos en las plantas. ¿Bien? Ahora que mis nubes se han secado, es hora de que yo agregue los reflejos. Entonces, como estaba mencionando, puedes agregar un poco de reflejos para crear un poco más de opacidad en tu Nuevamente, preferencia personal. Si no quieres hacerlo, no tienes que hacerlo. Bien. No me gustó cómo se ven las nubes aquí, así que sólo voy a dejar que eso sea. Y voy a seguir adelante y empezar pintar el fondo para los árboles que están en el fondo. Para eso, voy a hacer mi savia de color verde y negro para obtener una mezcla muy, muy profunda de greens. Es un tono verde muy, muy profundo, casi muy cercano al negro. Y con cuidado voy a hacer un montón de trazos de diferentes tamaños y direcciones, básicamente tratando de mostrar la parte superior de mi árbol. Ahora por aquí, ya que es de un color más oscuro, realmente no tenemos que enfocarnos en tratar de crear secciones de nada. La capa simplemente va a ser uniforme y oscura por sí misma. Y luego encima de eso, agregaremos en capas para sacar a relucir el efecto de diferentes greens y secciones. Para que puedas ver claramente cómo los trazos que estoy haciendo están por todas partes. Están en todas direcciones diferentes. Y solo estoy cubriendo la parte blanca que dejamos atrás. También puedes mirar la imagen de referencia para entender las colocaciones y los tamaños de la misma Estoy más o menos libre haciéndola bolitas. Lo estás destruyendo a mi manera. Pero nuevamente, siendo respetada la composición de mi pintura. He seguido adelante y he añadido los trazos. Se puede ver como no están muy bien definidos. Yo diría que son justas, se llega a conocer la estructura. Se puede llegar a saber que estas no son colinas y probablemente un montón de árboles diferentes. Entonces ahora voy a pasar a un mimado. Ahora lo que hace este pincel, igual que en nuestro proyecto de clase de otoño que hicimos, crea un montón de texturas. Quiero un poco de textura desigual en la parte superior de mis árboles para que se vea un poco más definida. Tienes trazos más gruesos, pero al mismo tiempo tienes los más pequeños. He seguido adelante y acabo de añadir unas pequeñas texturas en la parte superior. Una vez que está completamente seca, se puede ver cómo se convierte en una mezcla verde un poco más oscura, diría yo. Una vez que hayas terminado con eso, cambias a agregar resaltados en él, estás trabajando en resaltados. Ahora voy a crear una mezcla de verde y mi color negro esta vez es un poco más claro obviamente que la capa anterior. Escogeré diferentes secciones y crearé estas pinceladas Ahora sé que no es claramente visible en la cámara porque no capta los colores más oscuros tan bien como me gustaría que lo hiciera. Pero muy similar a todos los otros proyectos de clase que hemos hecho en el pasado. Es muy similar a eso. Sólo estás aplicando el mismo concepto. Pero nuevamente, solo a los cambios de composición, la forma del elemento cambia y eso es todo. Una vez que hayas terminado con el verde más oscuro, estoy creando una mezcla con un poco de amarillo y blanco en él para que se vuelva más claro. Se puede ver cómo hay una transición en la hoja. Y luego otra vez, usando mi pincel estropeado, creando un montón de texturas para que puedas tener diferentes efectos de las hojas Y es como, ya sabes como están las hojas por todas partes. Y el cepillo de calabaza realmente funciona bien para eso. Si no tienes un cepillo estropeado, cepillo es básicamente solo un cepillo que ha perdido su forma No va a volver a su forma original. Así que podemos usar ese pincel para crear maravillosas texturas y pinturas de paisajes, especialmente cuando estás pintando plantas y follaje y cosas así. Me encanta por esa razón exacta. Para que puedas ver sobrereservado con tres tonos diferentes de verde Sólo voy a agregar un poco de amarillo y algo de blanco en él para que entre en el color más claro para que pueda agregar un olímpico más destacados a esto Antes de seguir adelante y pasar a las plantas de arriba, esta es la sábana que tengo. Y usando mi pincel pequeño, nuevamente, solo unos pocos trazos, pocos trazos controlados para agregar reflejos. Nuevamente, conocemos la regla, ¿no? El fondo es del 100%. El que agregas encima es como 75, 80, y luego 50.30, dependiendo de cómo vayamos Se supone que debes agregar en los aspectos más destacados, dependiendo de eso. Esta vez va a ser mucho más ligero. Además, ten en cuenta que podría parecer más oscuro, como el color más claro aparecerá más oscuro cuando lo pongas en el papel. Pero una vez que se seque, aparecerá más ligero. Esto es algo que debes tener en cuenta a hora de mezclar tus colores. Ahora me gusta mucho la forma en que se ve la planta. Me gusta mucho la forma en que se ve. He intentado capturar el mismo tipo de estructura que estaba viendo en la imagen de referencia. Y estoy muy contento con la forma en que realmente ha resultado. Y solo usa un pincel pequeño para esta textura. Esto me gusta mucho. Ahora, una vez que esto se seque, vas a pasar a las plantas en la parte superior en la siguiente lección. 42. Día 12 Parte 3: Bajo el árbol: Bien, así que ahora pasando a las ramas y hojas que está en la imagen desde la esquina superior derecha Entonces es casi como un pararse bajo el árbol y mirar esta vista antes de seguir adelante y empezar a pintar eso, te sugeriré bosquejar las ramas al menos para entender las colocaciones de la misma No tienes que hacer todo exactamente. Nuestro bosquejo todo correctamente. Solo hay que entender como las colocaciones de las ramas principales que tienes Entonces para eso, puedes mirar la imagen de referencia y entender este duro trabajo que tienes. Esto realmente te ayudará a obtener la idea básica de la estructura. Y hará las cosas mucho más fáciles cuando empieces pintar porque no tendrás que volver atrás y mirarlo. Entonces, una vez que hayas terminado con la parte de dibujo, puedes pasar directamente a la broca de pintura justo por aquí. Sólo estoy haciendo un montón de ramas para entender las colocaciones de la estructura principal Y una vez que he terminado con la colocación de la estructura principal, de veras, realidad no sigo adelante y pienso en mucho porque después de eso se trata solo de disfrutar del proceso. Porque es muy, la papa. Solo tienes que jugar con diferentes formas y tamaños de tus ramas y hojas. Y puede ser muy terapéutico. Me parece muy terapéutico. No estoy seguro de cómo lo encuentras. Pero a mucha gente que conozco sí le parece mucho más terapéutico simplemente seguir adelante y anclar las cosas en función de cómo quieres que sea y no tienes que seguir realmente ninguna estructura. Ahora mismo. Voy a crear una mezcla oscura, que es una mezcla de mi savia verde, y mi pintura negra. Sentí que quería mezclarlo en la misma botella, pero me di cuenta de que tiene blanco. No me estaba dando el color exacto que quería, así que lo puse de lado e hice una nueva mezcla. Por aquí es solo para hacer un poco de savia verde y negro juntos. Y estoy usando mi cepillo redondo. Te sugiero que uses un pincel que sea un poco más puntiagudo y disparado en lugar de extremo puntiagudo largo, o más bien cualquier forma diferente de pincel, realmente no importa. Puedes jugar con las pinceladas. Puedes hacer que tus pinceladas se vean de una manera particular. No tiene que ser exactamente como la imagen de referencia. Por aquí. Estoy usando mi pincel SCADA, que llega a tener una punta muy bonita y fina, pero al mismo tiempo se disparó Creo que funciona muy bien para todas mis hojas y ramas siempre que quieras trabajar en una gran cantidad de esas especiales, específicamente, yo uso este cepillo. Me gusta mucho la forma en que crea las pinceladas. Sólo voy a usar una combinación de estos pinceles juntos. Entonces el redondo va a ser para todas las ramas y el SCADA uno va a ser para todas las hojas Así que solo estoy usando una combinación de estas dos pinceladas juntas Ahora por aquí, honestamente, no tengo mucho que decir para este proceso, porque solo estás fluyendo con las ramas, fluyendo con la repetición de pinceladas que tienes No hay el bien y el mal. Sólo para darte un poco breve sobre lo que deberías estar pensando en este punto es, imagina pararte debajo de un árbol y crear estos manojos de pinceladas Sólo voy a dejar que disfrutes del proceso. Voy a callarme. Es muy interpretativo. Como dije, no tienes que seguir la misma estructura que yo también. Quería ser mucho más fácil si solo aceleraba el proceso y levantaba o saltaba hacia el final porque es un proceso apetitivo Pero solo quería dejarte disfrutar esto con un poco de música y solo pintar con casi tiempo real en sus hojas para que no sientas tienes que hacer una pausa y luego seguirme realmente, llegar a ese punto y luego hacer todo eso. O sea, espero que eso tenga sentido. Así que sólo voy a dejarlos aquí, chicos. Te atraparé en un rato. Disfruta del proceso de creación de estas ramas y hojas. Juega con los diferentes tamaños y detección. Así que imagínate disfrutando de esta vista, pie justo bajo la sombra de un hermoso árbol. ¿Bien? Bien, así que casi hemos llegado al final de las ramas y hojas que estábamos pintando Espero que realmente disfrutes este. Como mencioné antes, ir callado, fue que es sólo un proceso terapéutico. Es muy repetitivo. Se puede hacer tanto en este paso. Realmente no tienes que seguir los pasos exactos. Simplemente hay absolutamente tanto que puedes hacer. No tienes que seguir la imagen de referencia, no tienes que seguirme. Además, puedes simplemente cambiar varias cosas y hacerlas como quieras. Por eso quería darte esa libertad de simplemente disfrutar de este proceso sin tener que seguir nada. Y una vez que hayas terminado con la estructura básica como yo hice aquí, da un paso atrás y mira o donde quieras agregar hojas o ramas más pequeñas y detalles. Adelante, hazlo. Siéntete libre de agregar algunas ramas adicionales si te apetece, especialmente al final, mejora la forma general de la misma porque quieres que los extremos sean mucho más delgados y más pequeños. Una vez que estés contento con la forma en que se ve, vas a dejar que se seque completamente. Bien, entonces ahora que la pintura se ha secado por completo, es hora de que sintamos nuestra cinta y solo revelemos hermosos bordes limpios Entonces aquí estoy sintiendo mi cinta. Despegamos del papel para que tengamos los bordes limpios y no rompa nuestro papel. Y una vez que hayamos terminado con esto, vamos a echarle un vistazo más de cerca. Pero antes de que hagamos eso, firme en sus pinturas, escriba sus maravillosos nombres en la parte inferior. Hazlo exclusivamente tuyo porque trabaja muy duro para ello. Espero que hayan disfrutado pintando esta composición muy sencilla conmigo para el proyecto de la clase 12. Echemos un vistazo más de cerca. Me encanta la forma en que se ve este. En general. Me encanta la composición, me encantaron los colores, paleta de colores muy simple y pequeña. No pasa mucho, pero al mismo tiempo, es pero al mismo tiempo, una buena práctica entender tus texturas de mezcla y tener buenas manos con las ramas y las hojas. Esto es para el 12. Aquí hay un adelanto de lo que viene, profundizando 43. Día 13 Parte 1: Atardecer en el campo: Hola y bienvenidos a tu proyecto de 13ª clase. Esto es lo que estamos pintando hoy. Hablemos de los colores. Entonces tengo amarillo cadmio. Siguiente Tengo lectura primaria. A continuación, tengo un negro azabache. Siguiente Tengo savia verde. El verde que voy a estar usando. Siguiente Tengo un poco de azul prusiano. Y por último mi pintura blanca, que es mi blanco permanente. También puedes usar blanco titanio. Entonces estos son todos los colores que usaremos y mezclando nuestros propios y maravillosos tonos del proyecto. Bien, así que comencemos con el proceso de boceto. He grabado mi papel y sacado todos los colores de mi paleta Vamos a comenzar con el boceto de lo que sea que estemos viendo en nuestra imagen de referencia. Se puede ver claramente que tenemos una línea de horizonte donde el verde es ese verde prominente en el que te vas a quedar. Encima de eso, tenemos un montón de árboles y follaje diferentes encima de eso. Detrás de eso, tenemos un poco de un vistazo a montón de nubes y deshacemos un poco de una región montañosa. Yo diría que lo haría, podría agregar. Y luego claro que tenemos a este tipo, así que queremos meternos en todos los elementos en su lugar y estamos viendo por encima de la línea del horizonte. Primero dibujé mi follaje en los árboles. Y luego detrás de eso, he esbozado el cerro que estoy viendo, justo en el que Detrás de la cual está mi hijo consiguió el sol justo en el fondo, casi poniéndose en la colina, detrás de la colina Ese es el tipo de efecto que tenemos. Y luego tenemos la mezcla para el cielo y las nubes que vemos. Entonces haremos todo eso cuando estemos pintando. En la parte inferior, se puede ver claramente esto es casi como una carretera, diría yo, o como una carretera como desigual, no la carretera vial. Y tienes árboles y un montón de diferentes pastos altos, no muy altos, pero como pasto medio-alto, yo diría a un lado que podemos ver claramente. Entonces claro que tenemos ese camino desnivelado en el muy, muy fondo. Así que no estás viendo mucho, solo un poquito. Y luego tenemos un hermoso árbol en el lado más a la izquierda. Realmente no sé qué tipo de sombra es ese. Muy mal con los nombres. Pero me gusta mucho la forma en que se ve este árbol, esperando que podamos obtener un tipo similar de efecto en nuestra pintura. En general, esta es la composición. Vamos a sumergirnos rápidamente en el proceso de pintura. Entonces, como puedes ver en la imagen de referencia, puedes descargarla desde la sección de proyectos y recursos. Lo he hecho vivir. Puedes conseguirlo y tenerlo contigo. Estoy usando mi cepillo plano. Y como puedes ver en la imagen de referencia, tenemos hermosos tonos de naranja, amarillo, y casi como un azul claro en la parte superior. Vamos a empezar con la mezcla de naranja. Para eso, voy a usar mi color rojo, que es mi principal ese color, junto con un poco de amarillo y blanco. Entonces mezclar la sombra me va a dar una naranja. También puedes usar naranja directamente. Preferencia completamente personal aquí. Voy a usar esta forma naranja que he pagado y aplicarla justo en la parte inferior. Y no tengo que ir hasta la línea del horizonte, pero asegúrate de que estás envejeciendo una edad que esté por encima de tu boceto en, bien, una vez que he añadido la naranja casi a los lados y dejando un poco de ese espacio en el medio, ese espacio en blanco Ahí es donde voy a estar añadiendo mi amarillo. Entonces estoy usando una mezcla de un poco de rojo, amarillo y blanco y agregándolo cuidadosamente en el medio y luego mezclándolo con la naranja. Entonces como pueden ver, básicamente quiero que la zona donde está el sol esté un poco resplandeciente. Y para conseguir ese tipo de efecto, he dejado ese espacio amarillo, tengo ese naranja en los lados. Y puedes seguir adelante y simplemente agregar un poco más de naranja a los lados y simplemente meterte en la mezcla correctamente antes de seguir adelante y avanzar más en tu pintura. Acabo de agregar un poco más de la naranja, hice que esa naranja fuera un poco más prominente porque sentí que se veía mucho más liviana la amarilla entraba. Me gusta mucho la forma en que se ve esta naranja momento son los looks de mezcla en este momento. Voy a limpiar mi pincel y seguir adelante y hacer una mezcla de pecho, amarillo y blanco juntos para simplemente bajar el tono de la vitalidad del color Se ve claramente la diferencia entre el amarillo que acabo de hacer y el amarillo que agregué antes, que era un poco más anaranjado. Voy a seguir adelante y agregar ese amarillo encima de la mezcla naranja y amarillo o amarillo anterior, amarillo medio que tenía. Y luego solo voy a mezclarlo el uno con el otro y simplemente crear esa mezcla. Ahora sólo voy a seguir adelante y enfocar esto casi en la mitad de mi región del cielo, porque encima de eso, quiero mi azul, que voy a mezclar mi azul prusiano con Y también puedes agregarle un poco de negro solo para que tenga ese bonito tono grisáceo Y no se trata sólo de golpes. Me gusta mucho la forma en que se ve ese color, que es una mezcla de azul prusiano, blanco y un poco de También he añadido un toque de amarillo en mi pintura, pero es solo un pequeño, minúsculo toque de amarillo. Y es una mezcla de amarillo y blanco. Así que sólo voy a seguir adelante y jugar con diferentes formas para lograr ese tipo de color verdoso azulado que quiero Así que he seguido adelante y he creado esta mezcla para mi cielo. Entonces es una mezcla de azul prusiano, poco, poco de azul prusiano, blanco, un poco de negro, y una cantidad muy, muy diminuta Así que solo quería que el azul coincidiera con las formas que estoy usando en la parte inferior, que por supuesto era una mezcla de amarillo y naranja, amarillo y rojo, para crear ese color naranja. Entonces solo quería incorporar esos tonos a mi azul. Y honestamente la mezcla amarilla, azul, negra y blanca, la hemos estado usando mucho, así que solo quería hacer algo diferente. Ahora por aquí, a pesar de que tengas un poco de amarillo en tu azul, todavía quieres asegurarte de que estás fusionando estos dos colores con el blanco porque terminarán haciendo un poco fangoso hace que no sea tan prominente Pero aún así verás un ligero efecto fangoso si tuvieras que mezclarlos directamente. Voy a seguir adelante y usar mi pintura blanca para mezclarla. Ahora por aquí, si sientes que tu amarillo no está abultado, es demasiado rígido y no eres capaz de mezclarte, entonces puedes simplemente cargar un poco de amarillo, aplicarlo, aplicarlo en la región amarilla que agregaste antes y luego mezclarlo Entonces así es como eres capaz de mezclar los colores juntos. De lo contrario, otro truco para mezclar sería simplemente usar un pincel húmedo en lugar de cualquier pintura. Solo usa un cepillo ligeramente húmedo. El pincel húmedo sólo va a reactivar la pintura que hay en el papel Y fácilmente podrás mezclarlos juntos. Así que cada vez que sientes que tus pinturas lo han probado, no es como si estuviera hecho. Puedes reactivar la pintura y mezclarla y mover la pintura alrededor para que veas como estoy moviendo un poco la pintura Y si siento que demasiada pintura se ha purgado, y podría usar un poco de naranja o amarillo dependiendo del color que necesite Puedes seguir adelante y agregarlo en blended. Me gustó mucho la forma en que se ve la marca. Sólo voy a dejar que esto se seque. Y en la siguiente lección estaremos agregando todas las nubes y detalles adicionales en la parte superior 44. Día 13 Parte 2: Atardecer en el campo: Bien, entonces ahora que mi capa de fondo está completamente seca, es hora de que empecemos a pintar todos los detalles para la Nube, el sol y todo Entonces primero voy a seguir adelante y agregarle el sol, que es una mezcla de blanco y es apenas diminuta, minúscula cantidad de amarillo. Entonces comenzaremos creando ese azul alrededor del sol. Entonces adelante y crea al hijo propio. Entonces sigo adelante y agrego un círculo, un efecto muy, muy áspero del círculo. Y luego voy a limpiar mi cepillo, secar el agua extra. Y luego usando un cepillo húmedo, solo reactivaré los lados y lo fusionaré. Una vez vas en ese movimiento circular, muy similar al círculo que has hecho. Simplemente lees los bordes ásperos o los bordes ásperos que ves en un poco se mezclan con el fondo crean y una vez que se seca, crea ese efecto de brillo alrededor del sol Entonces puedes ver que no es solo un círculo descansando encima, sino que se mantiene un resplandor a su alrededor. Ahora mientras eso se está secando. Y antes de seguir adelante y agregar un círculo prominente encima de eso, es hora de que agreguemos las nubes. Para las nubes, voy a mezclar mi azul. Y ese es mi azul prusiano con rojo primario, un poco de blanco y negro Conozco un montón de colores. Estos son muchos colores para mezclar. Pero básicamente vas a crear unas nubes púrpuras, grisáceas porque es un nubes de puesta Queremos ir por nubes que son así, son de esa sombra. Más bien, usando los trazos horizontales, seguirás adelante y crearás estas nubes alrededor del sol. Ten un poco de cuidado porque estaremos agregando colores más claros para las nubes. No quieres ir directamente sobre el sol porque ahí es donde quiero que estén mis nubes anaranjadas más profundas. Pero obviamente alrededor del sol, quieres que las nubes sean del erudito e intentes y no moles por encima de la región amarilla anaranjada que tienes Porque además de eso, las nubes parecerán un poco más ligeras. A medida que voy. Verás cómo entra la diferencia. Ahora otra vez, se puede ver como el movimiento de mis pinceles, es horizontal. Así es como estoy creando este tipo de nubes como suavizadas. Estas no son nubes esponjosas. Y sobre todo están muy lejos. Están en los datos que están cerca del horizonte. Así que no estás viendo nubes muy, muy esponjosas ahí, sobre todo en la imagen que también tienes. Puedes mirar la imagen de referencia y entender la composición por ti mismo para que cuando estés mirando una imagen de referencia diferente, seas capaz de analizarla y descomponerla y pintar cuando la estés haciendo tú mismo también. Ahora que he terminado con las nubes están alrededor del sol, es hora de que empecemos a agregar los reflejos. Para lo más destacado. Entonces lo que voy a hacer es asegurarme de que primero estoy limpiando mi cepillo. Y luego voy a mezclar mi rojo y mi amarillo y blanco juntos para crear como este naranja, como un color naranja más profundo que voy a usar para las nubes. Este es un poco más ligero porque quiero usar la sombra para los reflejos antes de seguir adelante y hacer otra nube. Pero en caso de que salga a ser más oscuro, podría usar esto. Se trata de experimentar a medida que avanzas. Ahora justo debajo, como pueden ver justo en la parte inferior de cada una de mis nubes, voy a seguir adelante y volver a sumar algunos de estos trazos horizontales. Pero esto es para demostrar que esta zona está recibiendo la luz y por eso parece ser más ligera y además añadiendo un poco de contraste a tus nubes y no se ven simplemente planas, ¿verdad? No solo un solo color, sino que hay una mezcla de diferentes tonos y mezcla de diferentes luces y sombras que juegan sucediendo a pesar de que no están trabajando tanto en los detalles. A continuación, voy a hacer mi amarillo y mi blanco juntos. Y usando este tono aún más claro, estoy agregando estos trazos debajo de los trazos que acabo de hacer. Entonces tenías el azul profundo o el color grisáceo y debajo de eso tenías el naranja y luego debajo de eso, estoy agregando un poco de amarillo, enfocándote mayormente alrededor del área que está alrededor del sol Y luego una vez que hayas terminado con eso, solo vas a limpiar tu pincel y luego usar un pincel húmedo, solo reactivar la pintura y mezclarla. Además, me notarás cómo estoy moviendo la pintura por ahí, pero al mismo tiempo, estoy golpeando la pintura extra que podría haber movido. Entonces digamos que estoy tocando el azul extra que podría haber levantado. No quiero entrar en el amarillo y el azul. Así que solo voy a seguir adelante y aprovechar el dolor extra que se están moviendo y asegurándome de que estoy limpiando mi cepillo regularmente para que no termine muy fangoso Así que asegúrate de que estás limpiando tu cepillo y lo estás haciendo en ese formato. He agregado un poco de amarillo alrededor del sol y luego nuevamente reactivé los bordes y lo aplasté mientras se seca en seco, nuevamente me estoy enfocando en las nubes para entrar ahí en los detalles antes de seguir adelante y pintar el sol nuevamente para que sea agradable y prominente y mucho más blanco Yo diría que este es tu momento para mirar las nubes y ver cuáles son las cosas que te gustaría cambiar. Si tú, si el color es demasiado oscuro, entonces es posible que quieras agregar un poco de los tonos más claros Solo trabaja con tus nubes en consecuencia. Así que puedes tomarte un tiempo para trabajar en los detalles por aquí. Y una vez que hayas terminado con eso, podrás volver a limpiar tu cepillo y luego agregarlo al sol. También puedes difuminar la parte superior de las nubes y un poco para que se mezcle con este tipo Pero de nuevo, no es una compulsión. También puedes dejar esos bordes ásperos. Entonces aquí no hay compulsión. Simplemente disfruta del proceso. Mira la imagen de referencia a medida que avanzas porque realmente te ayudará a entender la composición y luego un poco mejor. Y verán como estoy descomponiendo una imagen de referencia y pintura. Y esto hará que sea más fácil para ti también hacerlo tú mismo. A continuación, estoy cargando un poco de blanco en mi mezcla amarilla y usando ese color, que es como un color blanquecino, diría yo, pero aún mucho más hacia el lado amarillo Voy a agregar en algunas nubes en la zona amarilla de mi pintura. Entonces la idea básica es que este color no sea realmente oscuro o más bien incluso claro. Sólo quería fusionarse con este tipo. Entonces por eso estoy usando mi color amarillo y un poco de blanco en él para que sea, sí aparece en el color amarillo, pero al mismo tiempo no es demasiado profundo. agregué un poco de naranja solo para mostrar un poco de profundidad en estas nubes. Pero otra vez, siguió adelante con el blanco y lo añadimos en la parte inferior igual que hicimos para las nubes alrededor del sol. Entonces Crea, para crear ese efecto. Nuevamente usando este color blanco, también lo estoy agregando en mis nubes, las que están en la parte inferior también, porque sentí que los reflejos en esas nubes resultaron ser un poco más oscuros de lo que esperaba, sobre todo después cuando muevo los colores alrededor. Tan valioso es demasiado ligero. Entonces seguí adelante y agregué eso en. Y luego otra vez, puedes limpiar tu pincel y difuminar los bordes ásperos para que se mezcle con la capa anterior como lo estoy haciendo ahora mismo Pero lo estoy haciendo muy a la ligera. No me estoy enfocando en una mezcla exacta, diría yo, es solo que esos bordes duros, si son algo así como mezclados y se ve bien. Me gusta mucho la forma en que se ve esta nube en estos momentos. Sólo voy a dejarlo como él, sobre todo por las nubes alrededor del sol. Y luego enfocarme más en otra vez, las nubes que están en las otras partes restantes de mi cielo. Para eso, voy a mezclar mi pintura blanca y usando una consistencia espesa de pintura, solo voy a agregar algo de textura en las nubes están más bien en el cielo. Voy a añadir en las texturas de las nubes en el cielo. Como pueden ver, no aparece tanto y eso es exactamente lo que queremos. No queremos que sea muy vibrante y justo, no quiero que llame toda su atención, pero sí quiero que sea visible. Entonces una vez que se seque, se secará para quedar un poco más ligero. Por lo que será mucho más visible de lo que es ahora mismo, sobre todo cuando solo estás poniendo la pintura. Acabo de agregar en algunas nubes horizontales y algunas texturas. Y la parte superior de mi pintura, me gusta mucho el aspecto general de las nubes aquí. Lo que voy a hacer es dejar que esto se seque, dejarlo. Ya no voy a trabajar demasiado en ello. Y voy a seguir adelante y pintar el sol. Entonces, como mencioné antes, estaré pintando el sol con solo usar pintura blanca. Yo solo quería crear primero el resplandor alrededor del sol. Y después he añadido un círculo. Y entonces también puedes difuminar los bordes si quieres, muy ligera y muy suavemente, no lo vas a difuminar tanto a solo los bordes es solo ligeramente va a mancharlo Y me gusta la forma en que se ve esto en estos momentos. Voy a dejar que se seque. Bien, así que ahora que todo se ha secado, es hora de que agreguemos colinas extrañas Entonces para eso voy a estar usando un color grisáceo, azulado más profundo Nuevamente, es la misma mezcla para las nubes, pero esta vez solo agregó poco más de pintura y hizo un poco más oscura que las nubes. Voy a seguir adelante y repasar con cuidado como mi boceto. Si tus bocetos salieron contentos de volver a dibujar la forma. Y voy a ir todo el camino hacia el extremo izquierdo, a la derecha, porque no importa. Tenemos un poco de follaje en la parte inferior que cubrirá completamente esa área. A continuación, estoy mezclando mi amarillo con un poquito del rojo y había un poquito de azul, así que se metió en este color marrón fangoso Pero me gusta cómo este color, que resultó ser casi como un error, funcionó muy bien para lo que quiero. Entonces básicamente queremos ir por un color más claro o como un color más cálido para la zona alrededor del sol. Porque eso va a estar recibiendo algo de luz y resplandor del sol. He añadido un poco de blanco porque el color era demasiado oscuro. Y solo usando un poco de blanco y un cepillo húmedo, solo estoy mezclando todo entre sí para que la mezcla sea mucho más fluida de lo que parece en este momento. Una vez que hayas terminado con eso, solo déjalo secar y luego pasaremos al follaje que está por encima de la línea del horizonte. Para eso, voy a mezclar mi savia verde y negra. Ya sabes cómo va esto, ¿verdad? Se mezcla savia verde y negro para obtener el tono verde más profundo. Entonces usando ese color, que es, voy a probarlo por ti ahora mismo Este es el tono muy cercano al negro, pero no del todo negro. Voy a seguir adelante y crear un montón de trazos verticales solo para agregar una diferencia en el follaje que estás viendo ahí. Incluso en la imagen de referencia, se puede ver claramente cómo algunos de los EDA son más grandes, más altos, chateau estas variaciones y las formas y tamaños. Y eso es exactamente lo que queremos. Queremos que tenga variaciones en las formas y tamaños, ¿verdad? Así que adelante y cubre la parte más a la izquierda. Y luego usando un tipo similar de pinceladas, también lo harás hacia la derecha Así que a la izquierda y a la derecha. Creo que me perdí Creo que dije la dirección equivocada. Lo estás haciendo a la derecha y luego lo harás a la izquierda. Termino cometiendo este error tantas veces. Mis disculpas por eso. Lo estoy haciendo a la izquierda, ahora mismo. Pinceladas muy similares Se puede ver como hay algunos trazos verticales y apenas variando los diferentes tamaños en él. Nuevamente, una cosa más que puedes notar claramente es que la zona más a la izquierda y a la derecha es más alta y la más central es un poco más En el centro, vuelvo a usar ese cálido color parduzco porque quiero demostrar que eso o bien recibe un poco del azul del sol o la luz del sol, y por eso es más claro Y una de las razones por las que he hecho el AD más a la izquierda y a la derecha o más alto es porque quiero mostrar ese efecto de dos puntos donde el centro está aún más lejos del observador y el izquierdo y el derecho está un Espero que eso tenga sentido. También tendrá sentido cuando mires la imagen de referencia porque sólo voy por ella y tratando de crear algo similar. También he añadido un montón de, racimo de tallos y ramas y detalles como ese en la zona más a la izquierda o a la derecha Y una vez que hayas terminado con eso, vas a dejar que esto se seque. Y luego en la siguiente lección estaremos pintando sobre los detalles en la parte inferior. 45. Día 13 Parte 3: Puesta en campo: Bien, entonces ahora que hemos terminado con casi toda la Ada que está por encima de la línea del horizonte Vamos a enfocarnos más en el área de abajo. Pero antes de seguir adelante y empezar a pintar el, el pastizal o la tierra y todos los detalles Voy a seguir adelante y usando mi pincel redondo, voy a seguir adelante y agregar algunos detalles de color verde más claro para el follaje, solo para agregar un poco de reflejos. Ahora, de nuevo, muy parecido a lo que hemos hecho en el pasado. Solo vas a recoger diferentes secciones y luego crear estos trazos de la misma manera que habrías hecho en el pasado, creando diferentes secciones y fluyendo el camino en el que cae la luz. Si el más ligero y el centro, lo recibirás a la izquierda, casi como la zona izquierda del lado derecho y la zona derecha del lado izquierdo Espero que eso tenga un poco de sentido. Así que imagina que el sol está en el medio y el más ligero fluyendo hacia adentro y se ilumina el lado izquierdo y derecho Pero es casi como de la manera opuesta. Espero, espero que eso esté teniendo sentido en este punto de esta nueva se pueda ver y eso tenga mucho más sentido cuando lo veas. Una vez que termine con ese verde, voy a agregarle un poquito de amarillo y blanco. Entonces este verde parecerá ser mucho más ligero que los que acabamos de comprar. Ya tenemos dos capas para ese follaje. Este es el tercero que se sumará, y ya terminamos con el tercero. En realidad no tienen demasiado. Entonces otra vez, estoy recogiendo secciones y se puede ver claramente cómo estoy haciendo estos trazos, enfocándome en diferentes direcciones. Obviamente algunos pequeños, algunos son altos y enfocándose más en el lado izquierdo de la sección de follaje derecha. Y luego a medida que nos movemos hacia el lado izquierdo, me enfocaré más en el lado derecho. Entonces nuevamente, teniendo ese mismo concepto en mente, seguirás adelante y solo resaltarás algunas de estas secciones que estás viendo. Esto no sólo será en la cima, también será para la época en la parte inferior, descubriendo esa entera o sección. Entonces algunos en la parte superior, algunos en la parte inferior, y solo básicamente recogiendo diferentes secciones. Puedes verme hacer esto, hacer una pausa y luego hacerlo tú mismo. Hace que sea mucho más fácil cuando pintas junto conmigo así. Yo soy, me gustó mucho la forma en que se ve esto en estos momentos, así que no voy a agregar más reflejos. Y luego nos enfocaremos directamente en el pastizal que estamos viendo Voy a volver a cambiar a mi pincel plano porque hace que sea mucho más fácil hacer el proceso de mezcla. Entonces esta es la parte del verde que tengo. Entonces es casi como un verde ligeramente más claro. Tiene savia amarilla verde, un poco de blanco y negro. Y voy a seguir adelante y agregar eso justo debajo de la línea del horizonte. Básicamente quieres que este verde sea más ligero que el que has usado o el verde que has usado en la parte superior para crear esa diferencia que estás viendo. Entonces justo debajo de eso le he agregado un poco de negro y luego nuevamente lo agregué para que estemos creando esas variaciones de diferentes tonalidades de verde en nuestra pintura. También puedes volver a agregar mucho más savia verde y luego mezclarlo. Todo esto se hace usando mi cepillo plano. Entonces tengo un verde más oscuro que un verde medio y solo jugando con diferentes tonos de greens. Y lo estoy agregando para traer esto todo el camino hacia abajo hasta tu línea para el camino que has esbozado. Y le agregarás un poco de negro solo de nuevo para obtener una mezcla verde más oscura para crear una base para toda la hierba alta que tenemos que hacer más tarde. Y luego usando este verde más oscuro, solo voy a seguir adelante y agregar un montón de diferentes trazos aleatorios en diferentes direcciones, asegurándome de que la línea sea bonita e intacta y recta. Pero la zona superior o el follaje que tenemos que hacer pueden fluir en diferentes direcciones. También puedes usar un pincel redondo para esto para obtener un efecto más preciso. Si no te sientes cómodo con tu cepillo plano o directamente, también puedes hacerlo. Vuelve a nosotros Pincel redondo y crea estos Trazos. Vea como la zona inferior es muy desigual, muy texturizada. Tenemos que añadir algo al respecto. Se puede ver claramente que hay que hacer algo ahí. No sólo va a quedar solo así. Una vez que hayas terminado con eso, voy a mezclar este color gris, que es una mezcla de mi color azul, negro y mi amarillo. Entonces es como una mezcla fangosa, grisácea que necesito tener para hacerla un poco de amarillo, azul, y blanco y negro juntos Entonces esta es la sombra que tengo y solo voy a seguir adelante y aplicarla en la parte inferior. También puedes hacer una mezcla gris más profunda que es agregar un poco de negro a esa misma mezcla, y luego simplemente crear diferentes variaciones de tonos. Entonces en este momento solo vamos a estar creando el color base y luego estaremos trabajando en ello para agregar detalles en la parte superior. Entonces me gusta mucho la forma en que la base resultó que se seca. Y ahora que mi base se ha secado completamente, se puede ver que se puso un poco más oscura que cuando acababa de colocar. Una vez que hayas terminado con eso, vas a seguir adelante y usar una mezcla verde más oscura. Primero, lo que estoy haciendo es delinear la base donde el camino se encuentra con el terreno o la zona de pastizales Y luego usando muchas pinceladas diferentes para estas ramas y formas desiguales Voy a seguir adelante y crear esas formas desiguales. Pero otra vez, asegurándome de que primero estoy delineando la base Así que sé cuál es la lección de pasto ahora se asegura de que el tono verde más oscuro que tienes no debería ser demasiado oscuro Porque si lo haces demasiado oscuro, se verá muy extraño. Entonces quieres obtener una mezcla de color verde medio usando la sombra. Solo voy a seguir adelante y crear un montón de diferentes formas de pasto yendo en todas direcciones diferentes. Y muy racimo, no son como formas de pasto individuales. ¿Correcto? Entonces solo estoy haciendo una rama y justo alrededor de eso, solo estoy haciendo líneas en diferentes direcciones. Como la mejor manera no podría explicar la pincelada que estoy haciendo Es tan muy, muy aleatorio y muy, muy desigual. Cuanto más desigual va a verse el modo Adrienne que va a ser, los trazos de pincel serán muy similares a, no algo que haya enseñado en esta clase específicamente, sino que es algo de mi clase anterior Creo que si lo has visto, la pincelada sería fácil de seguir Pero de nuevo, en eso también expliqué que está muy distribuido al azar. Y luego otra vez, usando esta mezcla verde, solo voy a agregar algo de textura en la zona de pastizales porque ese no es el foco principal de nuestra pintura Realmente no tenemos que agregar tantos detalles y detalles finos al respecto. Estoy usando una mezcla verde más clara y también he agregado una textura verde más clara. Para esta textura verde oscuro y ligeramente verde claro es todo lo que necesitas para esa zona. Una vez que hayas terminado con eso, vuelvo a hacer mi mezcla verde oscuro, que pasó a superar. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer algunas plantas más que vea. Me gustó mucho la forma en que se ven las plantas. Ahora lo siguiente que puedes hacer es tomar un lápiz porque vas a bosquejar tu árbol. Ahora bien, como dije antes, si haces tu árbol inicialmente, como si lo hiciéramos, sí bosquejamos el tren. Se cubrirá porque el gouache es opaco. Así puedes o bosquejar tu Árbol o puedes a mano alzada. Ir a mano alzada. Simplemente disfruta el proceso, ve con él. Solo estoy dibujando el Árbol solo para entender la estructura básica del mismo. Porque por aquí, si realmente ves que el Árbol está de pie alto pero las Hojas están fluyendo hacia abajo. Si tuviera que explicarlo, así es como me sentiría como si las hojas se estuvieran cayendo, ¿verdad? Entonces queremos trabajar. De esa misma manera. Estoy creando una mezcla de verde savia, negro, verde savia y negro, un poco de amarillo si lo deseas, solo para obtener el color base. Esa será la forma que use. Nuevamente, enfocándonos más en un tono muy, muy oscuro porque tiene que estar cerca del color negro o de un color verde oscuro. Así que esa será la sombra que yo use. Ahora usando este color, seguiré adelante y delinearé primero el boceto. Entonces nos vamos a centrar en conseguir que la forma de la estructura exterior de nuestras tres necesidades sea colocada primero. Puedes ver como solo estoy usando mi mismo pincel, que es mi pincel redondo de tamaño cuatro, para crear toda la estructura del Árbol. No es como si no lo hicieras, no puedes cambiar tu pincel ni lo que sea. También puedes ir a un pincel de menor tamaño para agregar detalles de rama final. Para obtener ramas mucho más controladas. Se puede ver cómo estoy haciendo la estructura básica. Una cosa más que me estás viendo hacer, que es muy diferente a los árboles que he hecho antes, es, como dije, el Árbol Parece que las ramas suben, pero las hojas se están cayendo. Por aquí, algunas de las ramas se puede ver cómo he hecho que generalmente no haría En un árbol típico. Eso es solo ir 90 grados a la rama principal o simplemente fluir hacia abajo. Generalmente no haría eso. Ahora, una vez que termine con la estructura básica de mi árbol, sólo voy a empezar a agregar estos puntitos. Como, es como una combinación de líneas y puntos y cosas así. Es como una combinación de todas esas cosas. Básicamente tratando de tapar toda esta sección con Hojas. Y se puede ver como quiero que las hojas fluyan hacia abajo. Y a pesar de que estoy haciendo líneas y puntos y formas desiguales que hay ese flujo que se crea seco. Se puede ver claramente que las hojas fluyen hacia abajo. Junto con el árbol mismo. También puedes agregar algunos elementos vegetales en los lados. Otra cosa que puedes hacer es lo que haría que el proceso sea mucho más sencillo es usar un cepillo estropeado Ahora el cepillo mimeado es, lo hará más sencillo Pero tienes que asegurarte de que te estás moviendo de la manera que quieres que se vean tus Hojas. Si quieres que las hojas fluyan hacia abajo, quieres crear ese trazo de esa misma manera. Una cosa más que he hecho aquí es que la consistencia de esta pintura con el pincel estropeado es ligeramente pin on Entonces cuando se seque, será ligeramente translúcido Y encima de eso, puedo agregar estructuras o formas con mi pincel redondo, que definirá mucho más la estructura, lo que hará que parezca aún mejor. Ahora, puedes ver claramente cómo usar el Pincel estropeado fue cuestión de segundos de lo que hubiera sido con tu pincel normal Y también una combinación de estos dos pinceles. Creo que es perfecto para pintar árboles donde hay que mostrar un poco de hojas y follaje y cosas así. Lo hace mucho más fácil Específicamente cuando estás trabajando en un árbol que está más lejos, estoy hablando de árboles que están muy, muy cerca de ti, donde estás viendo todos los detalles de las hojas. Estoy hablando de árboles que están a distancia usando mi cepillo redondo. Ahora solo estoy definiendo el final solo para mostrar algunas hojas y ramas definidas y detalles así. Ahora obviamente el Árbol, la imagen de referencia se ve mucho mejor. Pero esto sigue siendo como una adaptación del Árbol que estamos viendo en la imagen de referencia. Junto con el propio árbol, estoy usando este color más oscuro solo para agregar algunos detalles más para los elementos vegetales. Entonces recuerdas cómo te dije que el verde que estás usando ahí no debería ser demasiado oscuro porque se verá extraño. Esta fue exactamente la razón. Porque ahora quiero usar este tono de verde, que es un tono de verde un poco más oscuro, para agregarle algo de profundidad, para agregar un poco de contraste. Y voy a mostrar diferentes variaciones de verde que estás viendo justo en la parte superior. Solo estoy usando el verde que uso en la parte superior. Yo también estoy usando eso en la parte inferior solo para definir que son separación que ves entre la carretera y un pastizal, ¿verdad Entonces puedes ver cómo solo agregar unos pocos trazos de este color más oscuro realmente define todo mucho mejor, lo saca mucho mejor. Ahora una vez que hayas terminado con eso, es hora de que agreguemos un poco de textura para el suelo. Así que voy a crear una mezcla de mi blanco y negro con un poco de azul y amarillo, igual que ese dinero hace que usamos para la carretera va a estar usando exactamente eso, pero una versión ligeramente más ligera de ajuste. Entonces tendrá un poco más del color blanco usando una técnica de pincel seco para el Camino, voy a agregar en algunas texturas. Ahora ya que tiene forma en la parte inferior, no viendo muchos detalles de eso. Así que no tienes que trabajar en muchos detalles aquí también. solo hecho de agregar un poco de textura te demostrará que es un terreno diferente. Es, es desigual y cosas así. Podrás capturar eso con solo un poco de textura en una técnica de pincel seco, ICME puede usar la técnica de pincel seco tú, junto con algunos trazos horizontales que puedes agregar, que una vez que hayas terminado con eso, prácticamente terminaste con toda la pintura Ahora una cosa que me gustaría hacer es simplemente definir la parte inferior, un poquito más. Podría agregar algunos detalles más para el el, los tallos de la hierba y un poquito de ramas y simplemente plantar elementos en la parte inferior solo para definirlo un poco. Podrías hacer eso solo para crear esa buena separación. Entonces como te dije, agregar ese tono verde más oscuro realmente hará que tu área salga mucho mejor. Y como pueden ver, estoy de inmediato cuando agregué, se ve mucho mejor. Se puede ver cómo se define. Se puede ver cada elemento vegetal, pero a la vez se pueden ver diferentes tonos de verde ahí. Pero en general, una vez que hayas terminado con eso, esto son ocho. Puedes mirarlo. Si crees que te gustaría agregar algo antes de pagar la cinta, por favor hazlo. Estaba contento con la forma en que se ve la mía. Así que sólo voy a estar la cinta lejos del papel. E inmediatamente en cuanto se desprende la cinta, puede ver lo hermosa que se ve nuestra pintura. A mí me encanta ese árbol. Eso me encanta. Pudimos capturar eso. Y vamos a echarle un vistazo más de cerca. Lo firmé para asegurarme de que estás asignando tu pintura Pero en general, esta es toda tu composición. Para 33, me encanta el resplandor de las Nubes, el sol, solo los diferentes tonos de verde como lo es todo sobre el día de velocidad, tiene que ser mi favorito. Y espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Aquí tienes un adelanto de lo que viene el día 14. 46. Día 14 Parte 1: Montaña brumosa: Hola, hola, Bienvenido a tu Proyecto de 14 Clases y esto es lo que estamos pintando hoy. Hablemos de todos los colores. Estoy usando amarillo cadmio. Siguiente Tengo azul prusiano. Siguiente Tengo rojo primario, que es mi rojo favorito. Tengo savia verde, y tengo negro azabache. Y por último, tengo mi pintura blanca, que es mi blanco permanente. También puedes usar blanco titanio. Así que reuniendo todos tus suministros y comencemos. Bien, así que he grabado mi papel en los cuatro lados y he sacado todos los colores, como mencioné anteriormente en mi paleta, vamos a comenzar con el proceso de boceto Ahora puedes ver claramente en la imagen de referencia, que está a la izquierda que también puedes descargar de la sección Proyectos y Recursos por ti mismo. Se puede ver como tienes una serie de montañas. En primer plano. Tenemos algunos pinos y solo un montón de follaje diferente de diferentes tonalidades. Entonces vas a comenzar dibujando primero tu además que estás viendo ese tipo de Montaña casi naranja, amarillo, naranja tu boceto que luego vas a seguir alrededor de boceto que luego vas a seguir esa Montaña y algo así como obras de teatro en todas las otras Montañas que estás viendo de la manera que estás viendo en la imagen de referencia No tienes que ir siempre todo el camino hacia la izquierda y la derecha. Se puede ver claramente cómo tal vez el segundo se intersecta con el de la derecha Entonces solo tendrás que hacer la línea solo a mitad de camino. Mi no importa que sigas adelante y crees aquí como un boceto perfecto porque mucho de él sí se cubre con gouache porque es un medio opaco Para que no tengas que crear ese boceto perfecto. Al frente, en primer plano. Tienes un montón de follaje diferente de diferentes tonalidades para que no tengas que bosquejar nada intentará lograr ese look mientras estamos pintando, lo único que tendrás que entender es la ubicación del nivel de esa zona. Ya ves como es una línea inclinada, ¿verdad? Y ahí tienes un montón de árboles diferentes, pinos de diferentes tamaños. Y luego otra vez en primer plano, que es la URL completa, que tiene el follaje de diferentes colores Puede que no hagamos diferentes colores. Podríamos hacer diferentes tonalidades de verde. Así que algo así como improvisar a medida que avanzamos. También vamos a estar cambiando un poco el aspecto de este tipo. Entonces no va a estar haciendo las Nubes. Entonces esta es la forma en que cambias las cosas dependiendo de lo que te apetezca hacer en el momento. Así que vamos a sumergirnos rápidamente en el proceso de pintura. Entonces aquí tengo mi pincel plano tamaño diez, cual voy a estar usando para todo el proceso de mezcla para crear el color meñique o el color rosa pastel, naranja festival naranja color Yo no diría que el rosa es un poco de color durazno que en la parte inferior Entonces es una mezcla de mi rosa, amarillo y blanco. Cuanto más amarillo le agregas, más anaranjado se vuelve Y si le agregas más rojo, seguirá quedando en el lado rosado Entonces este es un tono que estoy usando. Y lo voy a aplicar con cuidado en esa zona donde primero, segundo empieza Montaña, digamos ni siquiera el primero. El segundo es casi como si fuera casi horizontal, yo diría así te da ese bonito nivel que necesitas. Podemos cubrir el, para lo más, que es el que está en el extremo trasero. Y ese es el shader que estoy usando para el naranja. A continuación, estoy creando un color morado, muy, muy claro. Entonces es una mezcla de mi rojo, mi rojo primario, mi azul prusiano y blanco Entonces más blanco, muy poco del rojo y azul. Voy a agregarlo. Esa es la sombra que tengo. Voy a agregarlo en la parte superior y voy a empezar a traerlo hacia abajo. Ahora bien, muy similar a la mezcla de dos colores por aquí, estaremos usando el blanco para mezclarlo. Ahora bien, estos dos tonos son muy ligeros, por lo que al mezclarlos no se creará tanto de una mezcla fangosa Pero sigo adelante y optando por crear la mezcla usando el método blending with white porque no quiero arriesgarme. Así que solo estoy usando eso. Y también quiero como un color más claro cuando está ocurriendo la transición de la naranja al azul, quiero un efecto más suave en el cielo, y por eso estoy usando el método blending with white. Estoy usando un pincel más grande para que el proceso de mezcla sea mucho más suave y rápido. Y ahora mismo, solo puedes usar un pincel de mayor tamaño para acelerar el proceso de mezcla. Hace que sea mucho más fácil de mezclar usando un pincel más grande. Y en lugar de usar pintura, también puedes usar un pincel limpio para mover la pintura. Pero también tendrás que ver que no estás agregando demasiada agua a tus pinturas porque entonces comienza a volverse muy ligera y comienza a comportarse como acuarelas y perderá su Así que hay que tener cuidado cuando estés mezclando aquí de que no termines agregando mucha agua a tu pintura. Me gustó mucho la mezcla, así que solo voy a dejar que esto se seque aquí. Y ahora que mi papel se ha secado por completo, voy a seguir adelante y esbozar de nuevo la Montaña que estoy viendo otra distancia porque ha sido tapada. Tiene más sentido para mí seguir adelante y volver a dibujar la forma para que no pierda el boceto que tengo Si eres capaz de ver el boceto, entonces no tenías que hacer este paso. Ahora vamos a comenzar con la Montaña a la distancia. Entonces voy a mezclar un poco de color negro con la mezcla naranja que usé para este tipo. También puedes agregar un poco del color rosa y el amarillo juntos para hacer una versión más profunda del color. Pero básicamente estamos buscando un tono que sea ligeramente pardusco, pero aún así tiene ese matiz anaranjado en forma de red el que Entonces mezcla muy fangosa. Voy a aplicar eso con cuidado usando mi pincel redondo. Para que veas como solo estoy tapando la punta de la Montaña con una consistencia más espesa. A medida que lo derribo. no me van tanto los cortes para ver porque quiero que sea más ligero También quería tener ese tipo de efectos Misty como lo hemos hecho antes Entonces la punta o la parte superior de la misma va a ser mucho más oscura. A medida que bajes el color, se volverá mucho más claro. Entonces esa es la manera en la que vas a crear ese efecto. También puedes agregar blanco a tu pintura y solo agrega la pintura blanca en la parte inferior de tu forma de Montaña. Se puede ver claramente cómo estas líneas son realmente duras en estos momentos. Con solo usar un cepillo limpio, puedes seguir adelante y mezclarlo todo de nuevo. Si crees que la Montaña llegó a la luz, entonces solo repetirás el mismo paso pero con un color más oscuro. Me gustó mucho la forma en que se ve esto. Sólo voy a dejar que esto se seque. Ahora, esto se ha secado. Acelero mi proceso con solo usar un secador de pelo. Voy a pasar al siguiente. Para el siguiente, solo estoy agregando un poco de negro a mi misma mezcla. Esa es mi mezcla azul y púrpura que usé. Entonces le estoy agregando un poco de azul y rosa para básicamente conseguir un tono gris. Y no es un tono gris muy, muy oscuro. Entonces voy a usar este color como la Montaña que está por debajo del naranjado, fangoso que usaste Voy a seguir adelante con cuidado y aplicarlo. Ahora lo siguiente que voy a hacer es en realidad crear mezclado con el naranja. Y voy a cubrir eso y mezclarlo. Entonces justo en la parte inferior, solo quiero crear ese efecto más suave y un efecto más ligero en esa transición lugar de que sea una luz tan dura. Entonces por eso agregué un poco del color de la montaña anterior y el adicto que pegan encima del más oscuro que hice A mí me gusta esto. Entonces vamos a dejar que esto se seque. Y en la siguiente lección estaremos sumando todas las demás Montañas y Pintura 47. Día 14 Parte 2: Montaña brumosa: Bien, entonces ahora que ambas Montañas se han secado, es hora de que pasemos a la siguiente línea Entonces como sabemos, a medida que vamos como abajo o más cerca del observador, el color de la Montaña time.com Ahora mismo estoy mezclando un poco de negro y azul y un poquito de blanco en la misma mezcla que creé. Este temporizador sólo tiene que parecer un poco más oscuro. Y luego usando de nuevo mi pincel redondo, voy a aplicarlo en la parte superior, teniendo en cuenta que la forma tiene que ser desigual. Así que intenta crear la forma una manera muy desigual que hará que se vea mucho más natural. Luego usando tu pincel, puedes simplemente traer el color hacia abajo. También puedes usar pintura blanca para aclarar el color y mucha agua para aclarar el color y crear esa textura muy similar a lo que hemos hecho en el Usando el mismo concepto aquí. Estoy usando un poco de agua porque quería iluminar en los colores. Estoy usando una mezcla de agua y blanco. Y luego usando mi pincel, solo estoy mezclando todo entre sí para que las líneas no sean tan duras y sí parezcan un par y traten de sacarle un poco de textura. Me gustó la forma en que se ve esto, así que vamos a dejar que esto se seque. Bien, entonces ahora que mi sección se ha secado completamente, podemos ver como tenemos ese juego de texturas en ella, ¿verdad Entonces ahora vamos a pasar a la siguiente. De nuevo, voy a crear una mezcla con mi pintura negra, mi pintura azul prusiana También agregaré un poquito de blanco para que simplemente no esté demasiado oscuro y tenga tipo de coincidencias con los tonos anteriores y no sea solo negro. De repente. Este es un matiz que tengo. Sí parece ser casi negro, pero es un tono muy, muy profundo del azul prusiano Ahora por aquí, la forma de la Montaña que estoy creando tiene esa palabra, las líneas de rizo. Y me gustaría que pudieras ver unas líneas verticales muy compactas de diferentes tamaños. Y al hacerlo, al hacerlo, trae en cuenta que se quiere demostrar que hay un montón de árboles diferentes en eso. Y eso es exactamente lo que estás viendo como estas líneas verticales. Y como está más lejos del observador, no estás viendo una versión más grande del mismo. Y así es como vas a crear ese efecto. Ahora estoy usando un poco de blanco, de nuevo a la luz y la parte inferior del mismo para crear ese tipo de efecto Misty y una diferencia de color en mis Montañas También puedes usar agua aquí, pero estoy usando una mezcla de blanco y una consistencia muy ligera de la misma. Usando mi pincel, solo estoy mezclando todo entre sí para que sea una especie de fusión entre sí y no se vea solo duro como es Así que puedes usar tu pincel para crear esa textura. Junto con el color más oscuro que está en la parte superior, solo estoy agregando un poco de colores oscuros en la parte inferior, que también es la parte más clara de la Montaña, para que tenga ese efecto texturizado. Y luego usando mi pincel redondo, también estoy creando algunos árboles más altos para que haya una diferencia en los tamaños de estos trazos verticales que puedas ver. Ahora, gran parte de ella se cubrirá con los árboles que están frente a ella. Pero siempre es bueno, siempre es buena idea agregar un poco de indiferencia y las formas y tamaños para que parezca mucho más natural Para que veas como solo lo estoy haciendo mayormente en la parte superior de la Montaña, que va a ser aún visible Y el de abajo, Agustín va a conseguir alacena. Entonces eso ya es, podemos saltarnos eso. Ellos dejan que esto se seque. Y ahora que esto se ha secado, tenemos cuatro conjuntos de Montañas son series de montañas una al lado de la otra. Vamos a seguir adelante y crear el siguiente, que es el área más baja, ¿ Voy a seguir adelante y usar una mezcla de mi savia verde y mi pintura negra aquí. Entonces no estamos usando azul prusiano, estamos usando una mezcla de savia, verde y negro Entonces aquí está la sombra que voy a usar. Es muy, muy cerca del negro, pero no es del todo negro. Ahora la idea aquí es simplemente cubrir la mayoría Parte de la porción con el color negro, el color más oscuro. Y sobre todo en la cima que estás diciendo tenemos que crear un montón de árboles. Ahora bien, este es un movimiento muy interpretativo. Sólo vamos a crear un montón de pinos. Y solo quieres variar los tamaños de la misma. Ahora, ya tenemos el boceto. Sabíamos exactamente dónde iban a estar los árboles. Quieres tratar de cubrir la parte blanca de la misma que has dejado atrás. Que va a estar completamente lleno de un color negro. Pero toda la época que no tiene el blanco y el Ada por encima la sección blanca va a ser la zona o la línea en la que harás tus pinos Ahora bien, estos pinos, o pocas cosas que tienes que tener en cuenta a la hora de hacer eso. Y esa es la forma de la misma. Obviamente, se puede jugar con la forma de la misma. Puedes mirar la imagen de referencia para tener una idea más clara de los diferentes tipos de pinos que estás diciendo. Creo que en la imagen de referencia se pueden ver un montón de variaciones y se puede jugar con algunas agujas de pino y las ramas moviéndose hacia arriba y algunas de ellas bajando. Así que también puedes traer esa variación. La otra cosa que notarás son las tallas. Algunos pueden parecer más altos, algunos de ustedes van a ser más bajos. Y para traer esa diferencia de distancia, harás que la, la que esté más cerca del observador un poco más, más grande y gruesa, la que esté más lejos del observador. Harás que eso sea más pequeño, algo así escondido detrás de entre dos árboles y cosas así Así jugarás con la distancia inmediatamente cuando termines de hacer un montón de árboles, solo quiero que bajes el color y llenes esa zona a medida que avanzas. Entonces eso es algo que lo haces por completo. Entonces mientras haces, digamos tres árboles bajando el color y llenando ese espacio. De nuevo, adelante y crea un montón de árboles, como dos o tres árboles, llenan que Adrian traiga el color todo el camino hacia abajo. Entonces esto sólo va a ser un movimiento repetitivo. Aquí no va a pasar nada diferente. Solo tendrás que crear un montón de árboles y luego bajar el color y todo va a quedar plano, ¿verdad? Entonces todos los colores que agregarás van a quedar planos. Es sólo un color oscuro. Y luego en este tono negro, sobre este tono oscuro, vamos a construir sobre las diferentes capas para mostrar las partes más claras del follaje que estás viendo, sobre todo en la época que se va a cubrir o que es negra en este momento, estamos viendo los árboles y frente a él tendremos un manojo de Ahora por aquí, he adoptado un enfoque diferente en comparación con lo que has visto en la imagen de referencia. Creo que he hecho ambos métodos donde he probado y hecho diferentes tonalidades y en este estaré haciendo diferentes tonalidades de verde. Yo he hecho ambas cosas. Y solo quería tomar un enfoque diferente a la misma imagen de referencia que he pintado en el pasado. Puedes verlo en mi Instagram. Creo que lo pinté el año pasado. Y obviamente quería volver a hacerlo y enseñarles a pintar eso también, pero con un enfoque diferente. Si quieres cambiar los colores del follaje que estás viendo, por favor siéntete libre de hacerlo también. Ahora te diré cómo abordar eso cuando empecemos a pintar lo que va a ser en la siguiente lección. Pero si tienes ganas de cambiar las tonalidades, por favor hazlo. Ahora por aquí, estoy, como pueden ver, jugando con este tamaño de mis árboles mentales, la forma es la misma. Lo único que estoy leyendo son las tallas. Y también algo así como la estructura de la misma, yo diría como algunos muchos más seguidores, algunos son un poco más anchos, alguien un poco más estrecho Se puede jugar con las formas de ajuste y los tamaños de dónde y las estructuras del mismo. Cuanto más juegues con él, más natural va a verse. Entonces eso es lo único que está cambiando aquí. Los árboles que están en el lado más a la izquierda, voy a seguir adelante y crearlos de una manera que sean más grandes y más altos en comparación con los del lado derecho Porque quiero demostrar que el ocho más a la izquierda está aún un poco más cerca y los árboles están un poco más cerca del observador Entonces así es como estoy trayendo ese juego de distancia en esta zona. Ahora para los pinos, si has visto mis clases anteriores, tengo una versión detallada de los pinos y en esos, pero en caso de que no estés cómodo y tengas dudas sobre la creación de estos árboles, entonces te sugeriría que me veas como lo hago. Practícalo sobre un trozo de papel de desecho o un papel que utilices. Simplemente esto es como un trozo de papel áspero y luego llevarlo a una pintura. De esta manera construyes, obtienes un poco más de confianza para hacerlo en tu pintura final porque entiendo totalmente a veces terminamos creando las formas de los árboles que no nos gustan. Y lo sé porque lo he hecho tantas veces en el pasado cuando estaba en mi fase de aprendizaje, crearía razón. Terminaría por no gustarme mi Pintura del todo porque simplemente no me gustaban las formas de los árboles. Así que, por favor, siéntete libre de hacerlo un par de veces en un trozo de papel antes de ponerlo en tu pintura final. De todas formas. Entonces me gustó mucho la forma en que esto ha resultado. La capa se ve increíble. Vamos a dejar que esto se seque. Y en la siguiente lección, estaremos agregando todos los detalles para el follaje 48. Día 14 Parte 3: Montaña brumosa: Bien, entonces en otros, mi capa base se ha secado. Es hora de que empecemos a pintar el follaje. Entonces vamos a comenzar con la capa dos. El que está en la parte posterior es la capa uno. Esta es la capa dos. Estoy usando mi pincel estropeado porque quiero ese efecto de textura y que formas desiguales Voy a crear una mezcla muy oscura de verde. Ahora esta tiene que ser un poco más ligera que la que has hecho antes. Así que asegúrate de que tu verde oscuro no sea demasiado oscuro porque el feto, no aparecerá con Gouache El caso es que especialmente los colores más oscuros, van a ser oscuros a medida que lo apliques, pero tienden a volverse más claros cuando tú, cuando se seca. Solo tendrás eso en cuenta que este color es, se ve muy oscuro, pero se va a secar para quedar un poco más claro de lo que parece. Ahora por aquí, solo estoy tratando de encontrar diferentes secciones. Voy a tocar en el green. Puedes hacer una pausa aquí y puedes ver cómo estoy recogiendo otras secciones. Pero no es como el Lago de aquí. No estoy haciendo las secciones de una manera que sean dos definidas porque esta es solo una segunda capa, ¿verdad? Incluso si terminas cubriendo toda la zona con las tonalidades de, la sombra del verde, está completamente bien. Lo único que debes tener en cuenta es que no lo estás cubriendo completamente porque aún quieres poder ver la capa anterior, que es tu tono negro o el verde más oscuro, más Entonces todavía quieres poder ver que Europa solo usa el verde más oscuro de color para crear una base para las, las, las formas verdes. Sé que ahí hay un montón de hojas diferentes y seca para ser más livianas, como dije, una vez que se seca como lo hizo por aquí, puede ver claramente que casi cubre toda esa zona, ¿verdad? Arteriola capaz de ver una diferencia en que sección es donde Ahora estoy creando una mezcla de verde savia y el color más oscuro. Esta parece ser un poco más ligera que la llave, esta. Entonces, a medida que construyas sobre él, crearás tonos más claros y claros y más claros. Ahora otra vez, usando mi pincel estropeado, esta vez seleccionaré cuidadosamente secciones y solo agregaré este color en esa área en particular Para que veas como esto casi como este efecto curvo que estoy haciendo y no es como si estuviera haciendo este trazo de pincel temprano en la curva. Y eso funciona porque cuando estamos usando un pincel estropeado, así que va a crear estos efectos, son estos puntos en todas las direcciones Pero seguirás escogiendo secciones. Y quieres ir así de manera curva o así un poco nosotros manera para que parezca que es seguidor y eso es mucho más 3D de lo que parece. Ahora. Hasta la sombra se va a secar un poco más clara de lo que parece ahora mismo. Por aquí parece estar oscuro y realmente sientes que no hay mucha diferencia de color en la forma en que aparece, pero se secará para ser un poco más claro de lo que parece ahora mismo. De cualquier manera, estaremos construyendo sobre esta área y agregando un color aún más claro. Ahora que ya terminaste con esto, es decir, digamos el 70% del área de la pincelada anterior como lo hemos hecho en todos nuestros proyectos anteriores. Sigo diciendo lo mismo. Ese es un concepto que hay que usar. Y esta es la tercera capa, esa cuarta capa, la otra, si incluye la negra, esta es la cuarta capa que estamos agregando a esta. Voy a mezclar mi savia verde, un poco del color amarillo, y un poco del color más oscuro. Entonces esta es la sombra que me sale. Se puede ver como es más ligero que el anterior. Nuevamente, usando mi pincel estropeado, estoy recogiendo estas secciones, diferentes secciones Entonces debería aparecer uno está en la parte de atrás, uno está en el frente. Y así es como se crea ese efecto más completo cuando estás pintando algo así Entonces en la parte superior del año anterior agregarás esta sección, derecha, no en la parte inferior porque quieres construir sobre la capa anterior. Entonces solo voy a agregar el trazo en los trazos de pincel anteriores que presenté, asegurándome de que no lo estoy cubriendo completamente para que no puedas ver en absoluto las capas anteriores. Tienes que tenerlo en cuenta, que eres, que quieres poder ver todas las diferentes capas de colores que estás agregando. Así es como creas ese efecto de ese efecto más completo, más verde y esponjoso en tus elementos vegetales Otra vez usando la inundación. Quiero decir por pincel estropeado, estoy agregando ese trazo Y mientras se está secando, voy a volver a cambiar y cambiar el tono de verde. Vas a dejar que esto se seque. Puedes agregar en un par de trazos donde sientas que es necesario, pero de lo contrario vas a dejar que esto se seque. Y el siguiente tono de color que haga va a ser un tono más claro. Entonces agregando un poco más de amarillo a la mezcla, se puede ver claramente cómo el verde savia ha resultado ser mucho más cálido en estos momentos. Y también puedes agregar un poquito de blanco para que sea un poco más opaco y un poco más ligero. Entonces voy a crear esta mezcla Es un poco un cambio con respecto al color anterior, pero así es como quiero poder construir sobre él. Ahora otra vez, estoy usando mi cepillo estropeado, solo golpeándolo muy ligera y suavemente Apenas en la punta de estas diferentes secciones de las plantas que tengo, pueden ver cómo eres puramente capaz de escoger estos trozos de plantas que ves. Secuenciación 123. Esta es mi cuarta sección que tengo. Y justo al lado está mi quinta sección y así sucesivamente. Eres capaz de distinguir entre las distintas secciones que tengo. Así que de nuevo, incluso esto puede ser un poco complicado de hacer si no has visto mis clases anteriores y eres nuevo aquí. Porque he hecho conceptos muy similares en el pasado y mis proyectos anteriores también, e incluso clases anteriores también. Entonces, si eres nuevo aquí, esto podría ser un poco difícil de hacer, pero no hay nada que sea imposible. Así que puedes probarlo primero en un trozo de papel de desecho y luego llevarlo a tu pintura final. Y créeme, cuanto más lo hagas, mayor número de veces broches una sola, una sola imágenes de referencia Bueno, te vas a encender con una pintura diferente cada vez. Obviamente si estamos tratando de crear interactividad, tratando de cambiar ciertas cosas al respecto, terminarás con una pintura diferente cada vez porque estás cambiando muchas cosas sobre o no estás agregando las Nubes y digamos que estás cambiando el color de las plantas Entonces terminas creando muchos efectos diferentes. Ahora la siguiente mezcla de color que estoy haciendo es una mezcla de blanco, savia, verde, un poco de rosa y amarillo. Esta es la sombra que me sale. Es un tono muy, muy claro. Y estoy usando mi pincel redondo aquí y solo la punta de mi pincel redondo para crear estos reflejos. En lugar de usar mi pincel estropeado, estaré usando mi cepillo redondo para todos los detalles más finos Esta va a ser la última capa, si supongo. Y eso espero porque no pensé que necesitaría agregar nada más allá de esto, pero veamos. Si se seca para ser más oscuro de lo que espero que podría tener que agregar otra capa. Pero ahora mismo, me gusta mucho la forma en que se ve esto con mi cepillo redondo. Tengo mucho más control sobre la forma en que quiero que mis pinceladas se vean con un pincel estropeado Las pinceladas se mueven en todas direcciones y en todas partes. Y es mucho más efectos texturados. Es muy bueno cuando quieres crear ese aspecto más esponjoso Si quieres áreas mucho más detalladas y pinceladas detalladas, obviamente volveremos a cambiar al pincel alrededor porque nos da más control. Ahora mismo vamos a seguir adelante y solo agregaremos estos detalles usando nuestro color más claro alrededor del pincel. Nuevamente, teniendo en cuenta que quieres agregar esto encima de la capa anterior, pero aún así asegúrate de poder ver los diferentes tonos de verde que pones antes de eso. Se puede ver como termino dando vueltas a la capa anterior. Todavía se puede ver ese verde claro que colocamos debajo de la, debajo de esta capa. Pero al mismo tiempo estás viendo un nuevo tono de verde que se pone encima de él. Pero así es como va. Entonces solo vamos a agregar esto y vamos a dejar que esto se seque una vez que hayamos terminado con él. Bien, entonces no es que hayas terminado de poner en la mayoría de las pinceladas Solo da un paso atrás y míralo y mira si deseas agregar más trazos aquí y allá. Ahora a veces cuando estás mirando un cuadro por demasiado tiempo, que está un poco atascado en nuestra cabeza Y simplemente demasiado. Y no puedes encontrar errores y cosas que te gustaría cambiar al respecto, o cosas que se le podrían agregar. Así que da un paso atrás, da un paseo y regresa y agrega, míralo desde una perspectiva diferente y agregando las cosas que te gustaría agregar. Me gustó mucho la forma en que se ve esto. Muy minuto final. De hecho decidí cambiar algo sobre como Pintura. En la imagen de referencia, se puede ver claramente que hay un montón de Nubes. Entonces la parte superior de la mitad superior de mi pintura se ve mucho más llena. Y por aquí se ve muy vacía. Y por eso decidí agregar en algunas aves. Para los pájaros, estaré creando una letra R y luego extendiendo muy, muy ligeramente las alas a los lados y luego haciendo un.en el medio para el cuerpo de la misma No te voy a decir exactamente dónde agregarlo y cómo agregar tus pájaros. Porque quiero que solo los agregues o no a ellos dependiendo de lo que estés sintiendo. Y solo disfruta el proceso y haz que esta pintura sea propiedad de hacer las cosas que deseas hacer. He agregado cinco aves debido a las probabilidades de registro. Entonces los voy a sumar en números impares y te sugeriré que hagas lo mismo. Una vez que hayas terminado de agregar las aves, es hora de que agreguemos un puerto interior de destaque en él. En este momento se ve muy, muy aburrido porque queda plano, ¿verdad? Entonces agregar un poco de reflejos es solo, voy a usar mi pintura blanca y simplemente crear esos trazos en las alas del pájaro solo para agregar una diferencia en el color y solo agregar un poco de patrón en él. Ahora bien, si sientes que agregaste demasiado del blanco, puedes volver atrás y agregar el negro solo para que se vea normal y no parezca que el blanco está descansando sobre el Leo. Y me gustó mucho la forma en que se ve esto en estos momentos. Sí le quitó al cielo estar realmente vacío porque el primer plano estaba muy ocupado A mí me gusta mucho cómo es que todo esto se juntan al final. Y una vez que hayas terminado con él, asegúrate de que estás construyendo la cinta lejos del papel. Han sido 14 lecciones diferentes las que hemos estado juntos. Espero que hayas disfrutado pintando esto junto a mí. Antes de echarle un vistazo más de cerca, firmemos nuestras pinturas. Yo uso un marcador acrílico para eso. Puedes usar un bolígrafo blanco. Puedes usar un lápiz de color blanco, lo que sea que funcione para ti, te asegura de firmarlo antes de echarle un vistazo. En fin, ahora que ya he terminado de firmar el mío, echemos un vistazo más de cerca. De veras, me gusta mucho cómo se ve esto en estos momentos. Tenemos un hermoso conjunto de Montañas al fondo. Algunos hermosos follajes y juegos de colores de diferentes tonos de verde, el primer plano y las aves realmente suman a toda la composición En total. A mí me encanta esto. Espero que también te haya gustado eso. Y aquí hay un vistazo de nuestro último y último proyecto de clase 49. Día 15 Parte 1: Oh mi Daisy: Hola amigos, bienvenidos a tu quinto y último Proyecto de Clase del reto que hablemos de los colores que necesitamos. Que tengo amarillo cadmio al lado para tener azul prusiano. He quemado el umber. A continuación, tengo savia verde y son hojas en blanco y negro, así que ese es mi negro azabache y mi blanco permanente. Por supuesto, también puede usar blanco titanio. Entonces estos van a ser los colores que se usen. Empecemos con el proceso. Así que he grabado a mi gente en los cuatro lados y he sacado todos los colores de mi paleta Y tienes la imagen de referencia que estoy usando a la izquierda de la pantalla. Así que teniendo en cuenta la imagen de referencia, puedes ver claramente cómo tenemos un elemento de primer plano, que son tus margaritas y todos los pequeños tallos y hojas y todas todas Y luego al fondo hay una pendiente, esa es nuestra parte de tierra. Y tenemos un montón de árboles diferentes que se pueden ver. Llamemos a eso nuestro término medio. Tienes esos elementos en el término medio. Ramo de árboles diferentes al fondo. Yo diría que tenemos una serie de, digamos, tres Montañas que puedo ver claramente. Uno siendo verde y los dos atrás, podemos ver que hay un tono muy oscuro de gris y azul, algo por el estilo. Entonces esos son los tres conjuntos de Montañas que estás viendo de fondo junto con tu Cielo. Cambiaremos un poco el cielo sin las nubes, lo haremos sin las Nubes. Pero aparte de eso, intentaremos mantener todo lo demás igual, ¿verdad? Y en primer plano se puede ver claramente que tenemos como un hermoso campo de Y los de abajo son mucho más grandes en tamaño porque está más cerca del observador, entonces el que está más lejos parece ser como pequeños puntos. Este es más o menos el boceto. Empecemos con el proceso de pintura. He cogido mi pincel plano y vamos a empezar con el color para el cielo. Entonces voy a mezclar mi color azul prusiano junto con ancho y un poquito de negro El color que quiero para mi Cielo necesita estar en este color gris azulado porque no quiero que sea como un brillante quiero que sea como un Cielo silenciado y casi como un cielo nublado Pero aquí no estamos viendo las Nubes. Sólo estamos viendo el color de este tipo. Sólo una muy aburrida, está casi nublada y queremos capturar ese tramposo. Entonces este es el color que estoy usando ya que puedes ver claramente lo ligero que es y tiene ese matiz verde en él Otro se seca, se pondrá un poco más ligero. Entonces he añadido esa hoja en la parte superior. Y a medida que haga la transición hacia abajo, voy a agregar un poco de blanco en él que va a hacer que el color parezca más claro. Para que puedas ver claramente cómo solo estoy cargando mi pincel con poco de pintura blanca y haciendo el proceso de mezcla directamente sobre el papel. Pero en caso de que no te sientas cómodo con eso, siéntete libre de hacer la mezcla antes de seguir adelante y ponerla en la propia pintura principal. Así que muchas veces me resulta fácil simplemente seguir adelante y poner el blanco y hacer la mezcla a medida que avanzamos. Pero a veces está bien hacer la hoja que necesitas y luego ponerla en papel. Para que veas como tengo este hermoso gradiente en mi Skype. Tenemos el color más claro en la parte inferior y el más oscuro en la parte superior. Y ahora vamos a dejar que esto se seque. Muy bien, así que ahora que mi sección se ha secado por completo, he rastreado la estructura de mis Montañas para que sepa qué es dónde Vas a empezar con la primera sombra de la Montaña. Voy a mezclar un poco de azul y negro en la misma mezcla que tenía antes. Y se puede ver claramente como esto es como una versión más oscura, más profunda porque tenemos más negro y más azul. También le estoy agregando un poco de agua, y solo voy a aclararlo con un poco más de blanco Y luego la otra hoja que estás viendo, usaré para el segundo conjunto de Montañas. Voy a seguir adelante con cuidado y aplicar este color en la Montaña. Ese es el primero que está en el extremo de atrás. Para que puedas cambiar un poco la forma de las Montañas. No tienes que hacerlo exactamente como la imagen de referencia. Sí lo cambié un poco, pero me gusta cómo se ve esto. Ahora es que lo dejamos secar antes de seguir adelante y pintar el siguiente. Bien, entonces ahora que esta Montaña se ha secado por completo, es hora de que pasemos a la siguiente Añadiendo un poco de verde y negro a mi mezcla porque no quiero que sea como un gris azulado Quiero que esa transición de verde entre ahora porque la que tiene delante es mucho más verde Entonces voy a usar la sombra. Otra vez. Voy a crear la segunda Montaña que vea. Con cuidado, adelante y delinear. Crea la forma dependiendo de cómo la quieras. No tienes que seguir las formas exactas que estás viendo en la imagen de referencia. Entonces, antes de seguir adelante y pintar el siguiente, dejamos que esto se seque completamente. Ahora que esto se ha secado, es hora de que pasemos al siguiente. Al siguiente tono, voy a agregar mucho más negro y verde en la misma mezcla que usé antes. Cuando estoy haciendo otro juego de charco de mi pintura en esa misma mezcla que uso Voy a agregar un poco de negro y gris y ya se puede ver como este es un color realmente oscuro. Y siento que esto es mucho más oscuro de lo que quería que fuera. Entonces voy a añadir un poquito de verde en ella a medida que vayamos a mostrar la parte más clara de la montaña que luego se le agrega este color más oscuro en la cima. Y luego usando un poco de agua y voy a limpiar mi cepillo. Acabo de cargar mi cepillo con un poco de agua. Voy a seguir adelante y solo mezclarme y mover los colores alrededor. Otra vez, no limpiando mi cepillo y cargando directamente mi cepillo con un poquito de judías verdes. Porque queremos que el verde no sea claro, sino un poco oscuro. Entonces no estoy limpiando mi cepillo porque el color que ya está en mi cepillo va a hacer el trabajo de oscurecer el color Y sólo voy a seguir adelante y crear estos pequeños trazos de acuarelas para mezclarlo con el color anterior Si estás enfrentando problemas para mantener la pintura mojada, te sugeriré agregar un poco de agua en esa sección para que quede mojada. Y te da tiempo para mezclar estos dos colores juntos. Porque la idea es que estos dos tonos diferentes se mezclen entre sí. Pero al mismo tiempo quieres poder ver el verde más oscuro y el verde más claro. Me gusta la forma en que esto apesta. Sólo voy a dejar que se seque. Una vez que esté seco, puedes ver claramente cómo hay estos toques de verde que estás viendo junto con el color más oscuro. Ahora, para el siguiente tono, voy de nuevo, voy a usar un color que es muy similar al que usamos para la Montaña. También voy a añadir un poco de verde en ella. Pero nuevamente, la idea es tener una mezcla muy, muy verde oscuro porque ahora estamos pasando a pintar los árboles. Ahora para los árboles, como pueden ver, ahí tenemos muchos espacios en blanco No llegamos hasta el fondo de la pequeña pendiente que pintamos. Cuando haces los árboles, quieres asegurarte de que estás haciendo toda esa sección sea mucho más opaca, mucho más seguimiento con un montón de hojas y detalles como ese. Pero a medida que avanzas en la parte superior donde tienes el color para el cielo, puedes comenzar a agregar un montón de ramas y hojas. Nuevamente, no hay un orden particular en el que se supone que debes hacer esto. Siéntete libre de jugar con las formas. No tienes que seguir las formas exactamente como ves en la imagen de referencia. Pero eso es una cosa que hay que tener en cuenta. Es decir que cuando haces la transición o mueves hacia la derecha del papel desde el lado izquierdo, quieres disminuir el tamaño de nuestros planes y elementos, ¿verdad? Así se puede ver como el izquierdo es mucho más grande y parece estar mucho más lleno Pero a medida que haces la transición a la derecha, quiero que disminuya ligeramente el tamaño. Ahora, también la idea detrás de disminuir ligeramente el tamaño es que deberías poder ver las Montañas que has hecho detrás de ellas, ¿verdad? Puedes, agrego finos detalles de ramas, finos detalles de Hojas. Pero al mismo tiempo te sugiero que hagas tallas más pequeñas de los detalles que vas a agregar. Juega con él. Este es tu último y último proyecto. Estoy bastante seguro de que lo has hecho. Si lo seguiste, prácticamente tienes esta experiencia práctica de crear ramas y crear árboles y todos nuestros elementos vegetales donde no tienes que enfocarte realmente en un tipo particular de árbol Puedes agregar como un montón de formas que se asemejan a tu follaje o arbustos, árboles, como quieras llamarlos, eres capaz de capturar esa esencia con solo unas simples pinceladas Esta va a ser mi capa base, como lo hemos hecho en el pasado. Esta va a ser la capa base. Una vez que esto se seque, vamos a seguir adelante y agregarle capas sobre él para resaltar los colores más claros en nuestra pintura. Entonces ahora mismo voy a crear una mezcla de verde y negro. Pero es el momento, va a parecer más claro porque queremos un tono más claro de verde en la parte superior. Y estamos haciendo la transición a las partes más ligeras. Ahora estamos aquí usando este verde. Simplemente vas a seguir adelante y crear un montón de trazos sobre las formas que ya has hecho. Centrándose más en obviamente la estructura exterior de esta sección en particular que estás escogiendo. Pero también quieres ir con algunos golpes en el medio también. Para que veas como estoy sumando estos trazos, casi llenando el centro. Pero muy probablemente todavía sean capaces de ver las partes más oscuras de la forma que estamos haciendo. Junto con los árboles más llenos, también agregarás o algunos detalles para las ramas y hojas y solo harás que se vea mucho más lleno Demuestre que tiene muchas más hojas y cosas así. Entonces usarás este color, enfocándote más en la parte superior y la estructura exterior. Vas a completar toda esta zona con la sombra. Puedes hacer mucho de la sombra inicialmente porque yo me aseguraré de que no estés terminando Pintar a medida avanza porque eso podría terminar teniendo, podrías terminar teniendo diferentes mezclas de los greens. Y puede ser un poco complicado, sobre todo cuando estás trabajando con un tono particular para áreas más grandes, es mucho más beneficioso si haces más de eso hace y luego sigues a medida que lo terminas. momento estoy usando este color verde y puedes ver cómo me estoy enfocando más en la estructura exterior de los elementos vegetales que tengo. Estoy creando estos trazos muy similares a los trazos anteriores, especialmente para la estructura exterior, similar a lo que hemos hecho antes en la capa anterior. Y solo estoy agregando trazos sobre él para sacar a relucir esta hoja verde. Junto con la estructura exterior, sugeriría que también cree algunos en la parte inferior. Entonces ese sentido de como un golpe repetitivo o un golpe de bastón va, Hay un poco de desnivel que puedes ver claramente Quieres demostrar que parte de este color más claro también está en la parte inferior. Ahora estoy mezclando mucho más de la savia verde en el mismo público. Mucho con un poco del color amarillo. Esto aclarará un poco el verde, y cuando, una vez que se seque, destacará un poco más Otra vez. Voy con este color y sumando algunos trazos. Ahora comparado con las dos últimas capas que has hecho esta vez, el número de trazos que hagas será mucho menor porque ahora estamos pasando a la parte de resaltado de la misma. Entonces el número de golpes que hagas será mucho menor. Así que tenlo en mente. De nuevo, conoces las estructuras que tienes que seguir y dónde te va a golpear la luz. Entonces estoy asumiendo que la luz viene de casi como la parte superior, y no es una luz muy brillante. Por eso la transición en el color que tengo no es tan brillante. Porque es como una luz suave y suave. Yo diría que está recibiendo esta luz suave. Y es por eso que sólo están viendo un avance muy lento en los colores más claros de los greens? Sílaba para ver los diferentes tonos de verde. Muy, muy cerca de los verdes más oscuros, ¿verdad? Entonces esa es la forma en la que vamos a proceder con esto. Me gustó mucho la forma en que se ve esta sección en este momento, son como si estuviera viniendo junto con un montón de diferentes trazos que estoy haciendo, sobre todo una vez que se seque, parecerá que es mucho más ligero. Como dije, estos colores, tienen su forma de secarse. Puede ser un poco complicado de entender, pero al final te acostumbras. Me gustó mucho la forma en que se ve esto. Vamos a dejar que esto sea para esta lección. Y en la siguiente lección vamos a pintar nuestro término medio 50. Día 15 Parte 2: Oh mi Daisy: Bien, así que antes de seguir adelante a pintar el término medio y el fondo para la parte inferior de mi pintura, quiero seguir adelante y agregar en otro color sobre el, los árboles de fondo que tenemos Entonces voy a seguir adelante y crear este encendedor, hace mucho más savia verde, amarillo y blanco. Y este va a ser el color de resaltado que tengo. Usando el tono agregaré algunos trazos más sobre los trazos anteriores que ya hemos tenido. Y esto va a definir la estructura un poco más. Va a definir tus diferentes secciones. En los árboles que tienes están los LN de árboles que tienes. Realmente va a mostrar esa diferencia, sacará a relucir la diferencia es que estás bien, este es un árbol en particular, y este es el segundo Árbol. También puedes agregarlo en secciones donde dejas un poco de hueco entre dos árboles para que puedas mostrar esa sensación de un Árbol está al frente y el otro ligeramente en la parte posterior. Y por eso no está recibiendo ese tipo de luz. En general. Me gusta mucho la forma en que esta sección está resultando. El verde claro realmente hizo que esos árboles salieran un poco más. Y siento que realmente puedo ver las diferentes hojas que vienen a través y las diferentes secciones para mis árboles que vienen a través. Me gustó mucho la forma en que se ve esto. Voy a dejar que esto se seque y realmente no tienes que esperar a que se seque porque puedes pasar directamente a pintar esa sección media. Entonces vamos a estar trabajando en dos partes. Una va a ser la pendiente y la línea que estás viendo. Esa va a ser una capa en particular. Y el otro que tengo va a ser por las flores. Aquí. Estoy mezclando savia verde, mi color marrón con un poquito de negros Consigo este tono verde profundo. Y cuándo usar este tono verde profundo y aplicado justo debajo del color más oscuro que tienes para los árboles. Entonces ahora vamos a definir ese desnivel un poco. Tan claramente capaz de ver esa diferencia en la, en la ladera y los árboles que hay ahí. También estoy cargando mi pincel con un poco de verde savia y solo tratando de mezclarlo con esta capa, voy a estar haciendo la transición entre el verde más oscuro, el verde más claro, y solo agregando un montón de diferentes tonos de verde aquí Asegúrate de que los greens son los diferentes tonos de verde que estás haciendo tienen que hacerse entre los colores que ya estás usando. No quiero que escojas un tono de verde completamente diferente y lo agregues. Queremos esa armonía entre nuestros colores. Y por eso tenemos que hacer sus diferentes tonalidades de verde usando, digamos savia verde y amarillo. Así que solo usamos el verde savia, el amarillo, el marrón y el negro como nuestros cuatro tonos de colores. Y luego agregarás un poco de esto y aquello y harás tu propio verde. Ahora bien, esto también es un ejercicio de mezcla de colores muy DIVERTIDO, porque cuando haces esto solo, realmente puede aprender cuanto verde, cuanto negro, cuanto Brown? ¿Cómo hace Brown el efecto de mi mezcla de verde? ¿Cómo afecta el amarillo a mi mezcla de verde? Y esto es algo que tienes que hacer para resolverlo, ¿verdad? Ninguna cantidad de mí diciéndote te va a ayudar a menos que lo hagas tú mismo. Esto es algo que aprendí en el camino. Que hacerlo yo mismo fue mucho más útil que solo leer y ver. Hacedor tonos de verde, no te preocupes por ello. No va a quedar mal. Y una vez que termines, lo dejas secar. Ahora el, el, la mejor parte de esto es una vez que se seca, de verdad, soy una especie de mezclas y partidos entre sí y la mezcla siempre es buena. A continuación, estoy usando un poco de este color amarillo para agregar algo de textura sobre mi capa que tengo. No está pasando mucho en esta sección media. No tenemos muchas hojas ni flores ni nada por el estilo. Es igual que tiene hierba y eso es más o menos. Entonces, para sacar esa capa un poco más y decidí agregar solo un trazo de pincel seco sobre las partes más claras para que tenga ese poco de efecto en ella. A continuación, estoy haciendo una mezcla de savia, verde y negro. Así que de nuevo, un color muy oscuro. Y este es el color que voy a usar como fondo para nuestras flores. ¿Correcto? Entonces esa pendiente que podemos ver, nuevamente, la segunda pendiente que esbozamos Yo sólo quiero que lleves a estudioso y lo agregues. Ahora a medida que bajamos, también agregarás un poco más de negro a la mezcla para que el color parezca más oscuro. Y estás creando esa agradable transición entre los diferentes tonos de verde en la parte superior, lugar de dejar esa línea muy recta e irregular y decidió hacer que estos trazos verticales Eso es un poco de textura jugar sucediendo ahí. Ahora a medida que haga la transición más abajo, voy a agregar un poco más de negro a mi mezcla de pintura y bajarla y mezclarla en esa es la forma en que me voy a mover. Voy a traer el negro agregado todo el camino en la parte inferior para que haya una diferencia en los tonos de verde. Y vas a ver de verdad cómo sale. Cuando tú, tus diferentes tallos y tus flores y cosas así, lleva un poco de tiempo desarrollar esa capa. Ahora que esta sección se ha secado, puedes dejarla seca o dulce seca usando un secador de pelo. Vas a pasar a las diferentes capas de los tallos. Ahora mismo, estoy creando una mezcla de mi savia, verde y negro. Hemos usado ese color en el pasado, así que eso es que no lo estoy vislumbrando. Usando este color. Estaré creando un montón de estos pequeños tallos. Ahora estos pequeños tallos van a ser pequeños cuando estén en esa zona descuidada. Puedes ver como las tallas realmente inteligentes y también estoy jugando con las alturas de ellas para algunos son más altos, algunos son más cortos aunque estén en ese mismo rango, ¿verdad? Entonces, obviamente, no tuvo que hacer que todos se vieran idénticos. Estos intentan evitar eso porque entonces esa sensación de que son objetivos un poco realistas, si intentas hacer todas estas pinceladas se vean idénticas, quiero que juegues con ella Quiero que no te preocupes tanto por la dirección en la que estás, en la que van estos tallos. Pero más bien déjalos fluir, ve a la izquierda y ve a la derecha y solo mézclalos y combina con esto. Porque realmente no tiene que seguir una dirección particular. Todo lo que hay que tener en cuenta es que estos tallos van a ser más pequeños cuando estén en la parte superior. Y a medida que haces la transición hacia abajo, quieres aumentar lentamente el efecto de tamaño. Los Colores también pueden seguir siendo los mismos. O si no les está mostrando tanto, cuando llegas al lado más oscuro, puedes agregar un poquito de verde savia a la luz en él, pero no por mucho. Como puede ver. Otra cosa que estoy haciendo aquí es que no estoy haciendo que todos estos tallos sigan ese mismo formato de línea. Entonces, si hiciste los pequeños en la parte superior y los de abajo, lo estás haciendo un poco más grandes que los de abajo están haciendo un poco más grandes. A pesar de que están un poco dispuestos en ese formato. Uno debajo del otro. Quieres asegurarte de que digamos que la sección media tiene mucho más de la alta y la, la que está al lado tiene un poco más de las más pequeñas. Cuando haces eso, de nuevo, existe esa sensación de desnivel. Te dije que somos uno de mis proyectos de clase que son ojo humano es muy susceptible a patrones agrícolas e identificar estas pequeñas cosas. Entonces, cuando quieras trabajar con secciones como esta, quieres asegurarte de que no estás siguiendo un formato de línea o enviar Árbol y cosas así con, especialmente con Landscape Painting, no quieres seguir submit Tree. Mucho. Tenemos conceptos de simetría y cosas así. Pero cuando estás pintando como un pastizal y cosas así, querrás intentar evitarlo Porque si haces que todo parezca simétrico, puedes encontrar fácilmente ese espacio vacío donde no has agregado nada o hay estos espacios vacíos donde no has agregado nada y se ve extraño. Así que asegúrate de que estás cubriendo toda la sección correctamente y además agregando una sensación de desnivel. Ahora se puede ver claramente cómo a medida que he procedido hacia abajo, hay una enorme diferencia en el tamaño de mis trazos Ahora que he llegado al fondo, los trazos son mucho más grandes o mucho más altos. Y aún así están fluyendo en ambas direcciones diferentes. Están por todas partes. Mi izquierda resumió algunos una recta. Y una cosa que notarán aquí es que me estoy moviendo de arriba y soltando en la parte superior. Fui empezando desde abajo y soltándolo en la parte superior, derecha. Para que puedas hacer eso. Y también lo puede combinar con los trazos de hierba que vas desde arriba y soltarlo en la parte inferior. Creo que he enseñado esto en las lecciones de técnicas. Si te sientes un poco confuso por eso, por favor sigue adelante y mira eso y luego vuelve a esto solo para refrescarte sobre lo que aprendimos Ahora el siguiente tono que he hecho va a ser un poco más claro, ¿verdad? Entonces es el mismo verde con un poco de blanco en él, un poco de amarillo en él. Y usando este color, seguiré adelante y agregaré algunos trazos. Se va a construir sobre la capa que ya teníamos. Esta es mi tercera capa que estoy agregando. Y se puede ver claramente como mis trazos fluyen muy libremente. No son lo mismo, como que no hay dos trazos iguales. Yo diría. A pesar de que se nota que en realidad no está sucediendo, no estoy tratando de hacer eso inconscientemente o hacerlo conscientemente Simplemente está pasando. Estos camiones son muy libres, fluyen libremente. Estos trazos, como dije, se combinan con comenzar desde arriba y soltar en la parte inferior. Porque algunos van a actuar como el tallo de las flores. Así que tienes una combinación de tallos para las flores con una combinación de solo elementos de hierba son solo estos elementos de hoja silvestre. Quieres combinar esos trazos de pincel en ese manual. Entonces por aquí tendrás que construir sobre esta capa un par de veces. Como esta es nuestra tercera capa. Quizás quieras hacer dos capas más de lo que pienso, idealmente que cuando generalmente hago esto, trabaje en como cinco capas. Entonces tal vez 23 más. Y lo conseguirás, Estarás bien para ir antes de seguir adelante y agregar flores encima. Esto es lo que creo que se ve bien por ahora. Vamos a dejar que esto se seque completamente y luego pasaremos al siguiente paso, que también es agregar las flores y nuestros detalles finales para los tallos 51. Día 15 Parte 3: Oh mi Daisy: Bien, entonces ahora que todo esto se ha secado, es hora de que cambiemos a un cepillo redondo Este es mucho más soso en la parte superior. No es muy puntiagudo. Y creo que funciona perfectamente cuando quiero hacer estos puntos asimétricos Usando este pincel, voy a seguir adelante y crear estos pequeños puntos para mostrar las flores que están a distancia. Ahora, nos vamos a centrar en trabajar en este formato. Entonces solo te diré qué es eso. Y es decir, vamos a seguir adelante y crear estos puntitos. Primero. Hasta que veas en incluso en la imagen de referencia, hasta virus viendo estas pequeñas, pequeñas flores, no estamos viendo muchos detalles. Después nos enfocaremos en traer los colores más claros para los tallos y luego seguir adelante y continuar con la Florida. Entonces ese va a ser el formato que vamos a seguir. Ahora mismo puedes ver cómo estoy haciendo estos puntitos y tengo mucho más control de mi pincel. Se puede ver como mi pincel es casi perpendicular a los papeles que me salen estos hermosos, asimétricos Entonces, ¿podría siquiera llamarlos círculos, solo puntos? Simplemente son como asimétricos y no tienen una forma particular propia Así es exactamente como las quieres porque estas flores no son muy visibles que no muy simétricas. No los estás viendo en el formato que se supone que debes verlos. Y es por eso que este piso, este cepillo funciona bien, porque tenemos algo Flat, alguna suma redondeada sobre suma con un poco de especificaciones a su alrededor. Entonces esta, creo que en mi opinión me funciona muy bien. Ahora mismo. Yo sólo voy a seguir adelante y añadir estos puntitos hasta donde lo esté viendo. Entonces te diré dónde parar exactamente. Amino comenzando en la parte superior. Yo diría que casi una cuarta parte de esta área, como el espacio de trabajo que tenemos ahora mismo, se va a llenar con las flores de menor tamaño, ¿verdad Para que veas como casi parando ahí, yo diría que es una cuarta parte de mi espacio de trabajo Y estos puntos están muy cerca el uno del otro. Pero al mismo tiempo, puedes ver algo así como el verdor detrás de él. Entonces no es tan cerca el uno del otro también. ¿Verdad? Así que voy a parar aquí mismo. Y nos vamos a centrar de nuevo en los greens, algunos agregando un poco de la pintura amarilla, la pintura verde, y un poco de la pintura blanca juntos. Voy a conseguir este tono más claro de color verde. Y ese va a ser el color que use para el gastado resaltado. Entonces voy a seguir adelante y swatch eso por ti. Entonces esta es la sombra que estoy usando. Nuevamente, usando este color, solo agrega unos pocos trazos controlados. Se puede ver como algunos son de abajo, liberados en la parte superior, y algunos vienen de arriba y soltados en la parte inferior. Junto con solo estas gráficas moviéndose a la izquierda y a la derecha, le he agregado y sensación de desnivel para demostrar que tal vez hay Hojas y cosas así Solo unos poco incómodos, como los Trazos de Pincel. Yo los llamaría incómodos porque realmente no está siguiendo ninguna forma. La mayor parte del tiempo fluye pintura, paisajes, especialmente cuando estás haciendo hojas y tallos y cosas así. No hay ninguna dirección en particular en la que te concentres conscientemente. Cualquier pincelada en particular en la que te concentres conscientemente. Esto es algo que realmente te llega con la práctica, viene, viene a ti con este tipo de comprensión del movimiento de tu mano. Y después de eso, sean cuales sean las pinceladas que hagas, haces las paces si eres como, Bien, tengo que trabajar con estas pinceladas. No hay nada que vaya a hacer. Y esto solo viene de dentro. Solo tienes que como guiar tus manos y mover tus manos. Ahora bien, esto obviamente viene mucho más fácil para las personas, como dije, que practican mucho. He hecho muchas de estas. Pero no es algo que no puedas lograr porque cuando practicas, sabes lo que te funciona y cómo se supone que debes conseguir algo que estás se supone que debes conseguir algo tratando de acercarte. Digamos que esta fue imagen de referencia. Estaban tratando de acercarse. ¿Cómo son las cosas que, ya sabes, cuáles son las cosas que vas a hacer para acercarte que realmente solo te llegan cuando tienes un poco de práctica a mano, verdad? Entonces todas estas pinceladas, todas estas formas diferentes, estas son solo algunas, algunas formas orgánicas de Lake que realmente estás haciendo, sin pensar tanto en básicamente eso es lo que estoy tratando de decir. De todas formas. Me gustó mucho la forma en que se ven los colores más claros del tallo en este momento. Es hora de que nos enfoquemos en son flores más grandes. Entonces voy a estar usando el mismo pincel, que es mi brocha Redonda contundente Y voy a crear estos pequeños trazos a partir de venir del exterior, moviéndome hacia adentro Y se puede ver como hay este pedacito de este espacio en blanco que me voy dejando. Ahora bien, este espacio en blanco se deja porque eso es lo que quiero agregar, la parte amarilla de mi Daisy. Para que puedas agregar tantos pétalos como quieras. En la dirección que quieras, puedes mirar la imagen de referencia para obtener un poco de inspiración aquí. Eso está completamente bien. Realmente no estoy pensando tanto. Y solo estoy agregando estas flores donde quiera que me sienta como si estuvieras. Sin embargo me apetece. Estoy bastante seguro de que muchas más Hojas y creo que pretendía hacer muchos más pétalos de los que pretendía hacer en mis flores. Pero bueno, solo nos estamos divirtiendo aquí y solo estamos aprendiendo y acostumbrándonos a Gouache casi la mitad del agua Parte de mi espacio de trabajo Voy a crear estas flores más grandes. puede ver como son más grandes en comparación con los que hicimos todos aquí, obviamente. Entonces en el espacio medio que tienes, querrás crear una combinación de los más pequeños con una combinación de los medianos. Así es como podrás mostrar esa hermosa transición entre las más pequeñas que están en el fondo y la más grande que está en la parte delantera de mi comienzo o la parte inferior de mi pintura. Sólo tienes que seguir adelante y crear tantas flores como quieras. Aquí no hay limitación. Obviamente, el espacio verde que estás viendo es mucho más en esta sección. Así que adelante y crea un donde quiera que te apetezca. Una vez que hayas terminado con esto, vas a dejar que se seque completamente. Una cosa más que he hecho aquí es junto con todas las flores más grandes, he agregado algunas más pequeñas en el medio Dos, digamos que muestran que estas son flores en ciernes son estas simplemente están algo ocultas entre los tallos y cosas así Así que de nuevo, no mires la imagen de referencia. Te inspirará a entender realmente la colocación de estas flores y dónde quieres ponerlas. Así que no pienses demasiado, solo sigue adelante y agrega estas flores donde quiera que sientas. Deberían serlo. Sentí que quería agregar un poquito de esta segunda capa de blanco sobre algunas de las flores para demostrar que hay mucho más opacas porque la pintura blanca, resulta secarse un poco más clara y mostrar el color de la capa anterior. Entonces tal vez tengas que hacer dos capas de vectores que realmente resalten ese blanco vibrante que estás buscando, especialmente para esa flor de margarita. Me gusta mucho esperar, esto se ve ahora mismo. Vamos a dejar que esto se seque completamente. Y en la siguiente parte, nos enfocaremos en crear la parte central de los volantes y solo algunos detalles adicionales para el tallo Ahora que mi sección se ha secado, puedes ver lo hermosa y vibrante que se ve ¿verdad? Ahora. Para la parte media, voy a mezclar mi pintura amarilla con un poco del color umber quemado cuando usar mi pincel apuntado hacia abajo aquí porque quiero mucho más control sobre mi trazo Y caí como si no estuviera apareciendo tanto como quería. Entonces seguí adelante y le agregué un poco de blanco y también decidí que no quiero usar el pincel puntiagudo, sino usar mi pincel redondo romo y un poco más blanco en las pinturas Entonces aquí hay una muestra del color. Entonces siempre que embebido, sí paso por estos momentos estoy decidiendo cuándo es este pincel me va a hacer lograr o dejarme lograr el tipo de efecto que voy por es o no va a ser este Entonces podría haber cambios en la forma en que pienso a medida que voy o hago las cosas. Y como creo que hago esas cosas de todos modos, así que voy a seguir adelante y agregar el blanco y el centro de mis flores y todas ellas. Obviamente estarás agregando unos mucho más detallados en los que estén más cerca del observador. Entonces esos pequeños pequeños que tienes en el mediano, solo puedes agregar eso en el medio en alguna parte Donde quiera que veas eso, podrías agregar un poco de ese trazo de luz. Puedes seguir adelante y agregar eso en. Ahora, encima de este amarillo más oscuro, le he agregado un poco más de la pintura blanca para obtener un tono amarillo más claro y lo estoy agregando en la parte superior. Ahora vamos a estar trabajando en dos secciones. Uno va a ser la parte más ligera del centro de toda la parte presencial de mis volantes Y luego una vez que hayas terminado con eso, también puedes agregar un poco de la parte más oscura del color marrón del Lago Sólo para mostrar un poco de sombra en mis pinturas. Te voy a mostrar cómo va eso también. Ahora mismo, he hecho una mezcla de pintura marrón. Puedes ver lo estoy agregando en el fondo de mi polen Parte donde estas, la parte amarilla es como que toca las flores. puede ver como crea ese efecto de sombra en mis flores. Y realmente se puede ver como efecto casi 3D a ella. Obviamente puedes trabajar en muchos más detalles aquí. Aquí se pueden hacer muchas más cosas. Yo sólo quería mantener las cosas simples, ¿verdad? No quiero complicarte las cosas y decir Haz esto y en los datos y luego haz esto Quería mantenerlo sencillo para que incluso como principiante, seas capaz de seguir y aprender algo nuevo. Pero al mismo tiempo, no quiero que sea tan sencillo que no te sientas suficientemente desafiado porque siento a todos nos encanta sentirnos desafiados. Haz lo imposible donde lo mires y estás como, espera, no creo que pueda hacer eso, pero si me sigues, estoy bastante seguro de que puedes hacerlo. Bien, así que casi hemos llegado Al final de nuestra pintura, antes de seguir adelante y construir la cinta, solo vamos a agregar algunos detalles finales Y así voy a crear una mezcla verde muy clara, que es una mezcla de mi savia, verde, amarillo y blanco. Se puede ver como este tono de verde es realmente ligero. Y usando este color, estaré creando un ramo de tallos Debajo de las flores que tenemos. No debería parecer que estás de día. Estos simplemente están flotando sobre esta capa, sino que más bien tienen un tallo en el que descansan, ¿verdad? Así que adelante y solo crea estas pequeñas líneas debajo de tus flores. Junto con eso, también puedes crear algunas más de esas formas de pasto. Solo un poco de esas formas aleatorias de las que estaba hablando en el medio. Para que tengas un montón de diferentes trazos con los que estás trabajando. No se trata solo de formas de hierba, sino que hay un desnivel y hay algunas altas También puedes superponerlos. Así podrás conseguir que estos tallos pasen por encima de las flores que ya tienes. Obviamente elige tus flores favoritas y no dejes que la hierba pase por encima de tus favoritas. Pero si este, si hay algunos defectos, no te gusta tanto, solo puedes conseguir que repasen un poco de los tallos. A continuación, solo estoy usando otro pincel para tocar y crear una parte de la lactosa en esa época. Sólo, solo deja que se vea un poco caprichosa y se vea todo bonito Y ratones con esas pequeñas salpicaduras, me gustó mucho la forma en que se ve esto en estos momentos Vamos a seguir adelante y solo agregar algunos detalles más para los tallos. En la imagen de referencia, pude ver como que solo hay una parte del tallo que es muy alta. Y sentí que se veía tan hermosa. Quería agregar eso así como creé ese tallo realmente largo que pude ver. Realmente no tienes que hacer esto si te gusta la forma de pintar se ve. Simplemente puedes dejar que sea como está. No tienes que seguirme para esta parte porque solo estoy agregando cualquier detalle final donde quiera que me apetezca. Solo unos pequeños retoques aquí dentro. Pero en general, la pintura está prácticamente hecha. Me gusta mucho la forma en que este log-space, esa luz suave en la pintura, que no viene de un día brillante, soleado, sino de uno nublado Me gustó mucho la forma en que se ve esto. Y una vez que se seque, vamos a sentir la punta de un camino desde el papel. Voy a extrañar lo mismo que te importa mientras pelas tu cinta, improvisada, alejándola del papel. Esta es la última vez que te voy a decir eso en esta clase. Pero mira eso, mira esos Hermosos, hermosos bordes que tenemos a nuestra Pintura. Antes de seguir adelante y echarle un vistazo más de cerca, firmemos nuestras pinturas por última y última vez. Para el último y último proyecto de clase de este reto. Espero que hayan disfrutado pintando. ¿El arte trabajó conmigo? Echemos un vistazo más de cerca. Me gustó mucho la forma en que se ve esta. Como estaba diciendo ese suave resplandor que no es de un día soleado brillante, sino más bien de uno nublado. Esas vistas diferentes, dos tonos de verde, pero aún así puedes ver esos diferentes tonos de verde. Hermosa Daisy es, todo sobre esta pintura es mi favorita. Espero que hayan disfrutado pintando este. En la siguiente lección, te voy a dar mis pensamientos finales. 52. ¡Nos vemos pronto!: No puedo creer que acabamos cerrar nuestro Desafío de Gouache de 15 Días Una cosa que realmente espero es que hayas disfrutado pintando junto a mí. Hemos pintado hermosos, hermosos paisajes en esta clase y eso a 15 de ellos. Y cada proyecto era único el uno del otro. Aprendimos a crear diferentes mezclas de tonos usando una paleta de colores limitada. Entonces no usamos muchos tonos diferentes, sino que mezclamos muchos tonos diferentes para nuestras pinturas. Realmente espero que este te haya gustado. Si lo hiciste, no olvides dejarme un comentario abajo para mí Bajo esta clase. Y si has pintado junto a mí, hazlo subir bajo la sección de proyectos y recursos. Si quieres publicar tus obras de arte en Instagram, no olvides etiquetarme la simple estética porque me encanta ver tus obras ahí y me encanta compartirlo con mis seguidores allí también Esto es más o menos de mi parte en esta clase. Te veré pronto en la siguiente.