Pinta 10 paisajes únicos en gouache y crea una rutina diaria de pintura

1. Te doy la bienvenida a la clase: El tiempo que paso en mi estudio es mi momento favorito del día. Todo el proceso de reunir mis suministros de arte, trabajar en una idea que tengo para una pintura, o simplemente sentarme aquí con mis pensamientos y observar que las cosas suceden fuera de mi ventana me trae mucha alegría. Durante los últimos meses, he estado viviendo un bloqueo creativo. Esto me ha hecho sentir tan poco inspirado y desmotivado para sentarme y Este es un sentimiento por el que pasan muchos artistas con más frecuencia de lo que pensamos. Está completamente bien si nos encontramos en esa situación. Un poco de motivación y empuje me ha ayudado a salir poco a poco de ello y todavía lo estoy tomando un día a la vez. Hola a todos. Mi nombre es Pila. Soy artista y educadora de arte y esquiadora, maestra de alto nivel con sede en Para Si eres nuevo aquí y no estás familiarizado con mi trabajo, asegúrate de seguirme en Instagram en el Simple Esthetic donde constantemente estoy compartiendo sobre mis obras de arte, las próximas clases y talleres, y un poco sobre mi vida diaria En esta clase, me gustaría darles la bienvenida a todos en una aventura de pintura de diez días donde vamos a estar usando mi medio favorito, Guash El objetivo principal de esta clase es tomarla una pintura a la vez y darnos un pequeño empujón todos los días mientras aprendemos algo nuevo sobre mezclas de colores, mezclas y composiciones, y disfrutamos de todo el proceso. Esta clase está pensada para personas que están pasando por un bloque creativo o quieren construir un hábito diario de pintura. Si eres nuevo en el medio, eh, no. También eres bienvenido aquí, porque todo en esta clase se explica en tiempo real, que es como un poco de pintura junto a mi sesión. medida que te guíe a través de todo el proceso, comenzaremos esta clase conociendo el tipo correcto de suministros de arte que necesitas tener contigo cuando estés pintando con el lavado medio. Y luego nos sumergiremos en algunas técnicas de ph que te ayudarán a entender mejor el medio. Antes de comenzar con el primer día, haremos una pequeña lección de ejercicio donde exploraremos nuestros pinceles y diferentes pinceladas. Una vez que hayas reunido lo básico, comenzaremos nuestro desafío de diez días. Estamos empezando hoy. Todos los días alternos, estaré subiendo un proyecto de clase Al final de esta clase, tendrás contigo diez hermosos cuadros que podrás presumir ante tus amigos y familiares y ojalá la confianza y motivación para pintar más. Si esto es algo que te parece interesante, entonces únete a mí en la clase y pintemos juntos. Te veré en la siguiente lección. 2. Resumen de la clase: Estoy tan feliz de que decidieras unirte a mí en esta clase. Antes de comenzar, permítame darle una visión general rápida sobre la estructura. Vamos a comenzar esta clase hablando de los suministros de arte que necesitas tener contigo cuando estés pintando con quash Y luego sumérgete en las diferentes técnicas que te ayudarán a entender la funcionalidad completa del medio. Ahora bien, si eres nuevo en el medio o has olvidado lo que es, asegúrate de estar viendo esta lección porque vamos a estar usando una combinación de estas técnicas para nuestros proyectos de clase. A continuación, hay una lección de ejercicio donde vamos a explorar nuestros pinceles y trazos de pincel para crear diferentes elementos de planta que usaremos en nuestros proyectos de clase en primer plano Una vez que hayamos reunido todos nuestros conceptos básicos, vamos a sumergirnos en el proyecto de primera clase a partir de hoy. Todos los días alternos, estaré subiendo un proyecto de clase. Y cada proyecto de clase tarda entre 30 y 40 minutos en terminar. Y tienes tiempo suficiente para terminar uno antes de que el siguiente salga en vivo. En esta clase, no estamos pintando a partir de una imagen de referencia porque no quería presurizarnos en los cien detalles que podríamos ver en ellos. Pero he subido las obras finales cada día bajo el título de la sección de proyectos y recursos, Proyecto Uno, Proyecto Dos. que puedas descargarte eso para que tengas una referencia contigo para la composición de ese día. Sólo porque a todos nos gusta mirar lo que va a ser el cuadro final en estos momentos. Antes de comenzar cada día, mencionaré todos los colores que estoy usando para esa pintura en particular. Entonces verás una lista emergente en la primera parte de cada día. Y puedes recolectar y reunir esos colores, esas formas que he mencionado o puedes ir por formas que tengas contigo y sean similares en naturaleza. A continuación, si estás pintando conmigo, no olvides subir tus proyectos bajo la sección de proyectos y recursos porque me encantaría verlo, y estoy seguro que a los demás alumnos les encantará verlo. Motivémonos unos a otros y apoyémonos unos otros y creemos una pequeña comunidad bajo esta clase Por último, si estás aquí porque estás pasando por un bloque creativo y estás aquí probablemente para formar un hábito diario de pintura, solo asegúrate de tomarlo un día a la vez. No seas tan duro contigo mismo. Sé amable, solo preséntate para ese día. Algunos días, puede parecer un poco más difícil que el otro, pero solo preséntate por ti mismo. Tal vez siéntate para 2020, 5 minutos, y detente cada vez que sientas que se está poniendo demasiado. Y siempre puedes continuar basándote en cuando te sientas cómodo. Muy bien, esto es por mi parte. Vamos a sumergirnos en los materiales utilizados en la siguiente lección. 3. Materiales de arte utilizados: Permítanos discutir todos los suministros de arte que necesitas para esta clase. Empezando con el papel. Ahora para esta clase, estaré usando un libro de bocetos. Esto es de la Marca Ceron, que tiene en su interior el papel acuarela paseantes Es un cuaderno de bocetos A five y tiene 300 GSM, papel prensado en frío 100% algodón Ahora bien, si quieres no usar un libro de bocetos, por favor siéntete libre de no hacerlo y hojas de papel azules, puedes hacerlo. Se trata de una A cinco. Si desea dividirlo y usar seis, no dude en hacerlo también. El tamaño del papel es completamente tu elección. No tienes que usar un cuaderno de bocetos o el tamaño exacto en el que estoy pintando Aquí hay un vistazo de nuestras obras de arte. Y el cuaderno de bocetos tiene esta hermosa textura granulada que realmente disfruto Especialmente para el tipo de obras de arte que hago que son las pinturas de paisajes usando el medio. Entonces esto es todo sobre el papel. Nuevamente, Guash es muy versátil, por lo que literalmente puedes pintar en cualquier papel y tamaño que quieras A continuación, hablemos de las pinturas. Si has estado siguiendo mis clases de skillshare, sabes lo mucho que me encanta el lavado de diseñador de Windsor y Newton Los estaré usando junto con el blanco titanio de la marca brews stroke Siéntete libre de usar cualquier marca que tengas contigo. También voy a estar mencionando los colores que voy a usar antes de cada proyecto de clase. Al inicio del video, me verás enumerar todos los colores que voy a usar para ese proyecto en particular, sepas exactamente los colores que necesitas elegir y mantener contigo antes de comenzar la pintura. Entonces esto es para las pinturas. Pasando a los cepillos. Voy a estar usando estos cinco pinceles para mi pintura. Comenzando con el cepillo plano. Entonces tengo dos tallas aquí, talla diez y talla 18. Esto me ayuda a cubrir superficies más grandes y crear los fondos y las mezclas en los fondos. A continuación tengo dos pinceles redondos, así que tengo talla cero y talla cuatro. Se ve que sí llegan a una propina muy fina, lo que me da mucho control sobre el tipo de formas que quiero para los detalles. Y nuevamente, el último pincel que tengo es un pincel estropeado. Como puedes ver, las cerdas están por todas partes, pero crea esta hermosa textura cuando estás pintando árboles y el follaje y detalles así Te mostraremos cómo lograrlo en las próximas lecciones. Por lo que vamos a cubrir eso en pequeños detalles donde sabemos acercarnos a ese tipo de elementos. Esto se trata de los pinceles. Pasando a la paleta. Estoy usando una paleta de mezcla de cerámica. Siéntete libre de usar cualquier parte de mezcla que tengas contigo. Es completamente lo que tenemos a continuación. Tenemos dos frascos de agua. Esto es algo que es muy importante como puedes ver. Uno bonito y opaco y otro todavía ligeramente claro. Entonces estarás usando el izquierdo para enjuagar tu cepillo. Y el segundo va a ser para doble enjuague para que te deshagas de cualquier pigmento que quede en tu pincel para que no estés creando mezclas fangosas Cuando intentes mezclar tus colores, guarda dos frascos de agua contigo. Siguiente Tengo pañuelos. Solo estoy usando tus paños y pañuelos de cocina normales que tienes. Tengo cinta. Esto es algo muy importante, necesitas pegar tus bordes para crear los hermosos bordes afilados alrededor de tu papel. Y por último, necesitas tus artículos básicos de papelería, como escala, borrador de lápiz, para crear el boceto básico de la composición que vamos a lograr juntos Pero en general, lista muy sencilla de suministros que necesitas, reúnelos, y te veré en la siguiente lección donde vamos a estar discutiendo las técnicas del medidor. 4. Cepillado de técnicas de gouache: Hablemos de algunas técnicas de guash que te van a ayudar a entender mejor el medio Si estás familiarizado con el medio, estoy seguro de que conoces las técnicas, pero si eres nuevo en el medio, déjame darte una visión general rápida para el medio también. Quash es un medio que entre acrílicos y Tiene la bondad y las propiedades de ambos. Y como eso es porque puedes volver a mojar la superficie. Puedes diluir la consistencia, usarla como acuarelas, pero al mismo tiempo puedes hacerla agradable y opaca Coloca colores más oscuros sobre colores más claros y colores más claros sobre colores más oscuros como lo haces para los acrílicos Entonces esa es igual que la mayor diferencia entre los dos medios, entre acrílicos y acuarelas, y esta es una combinación de ambos Entonces hablemos de algunas técnicas de gach, y a medida que avanzamos, también explicaré cómo funciona el lavado Empezando por la consistencia, tengo mi pincel plano y he sacado algunos colores en mi paleta. Entonces, básicamente, ¿qué es la consistencia? Es la relación entre la pintura y el agua. Déjame mostrarte cómo funciona eso aquí. Tengo un cepillo plano, está completamente seco, no hay agua en absoluto en mi cepillo. Y voy a mojar eso en mi pintura recién exprimida. Ahora, guash como, como sin agua tiene esta consistencia mantecosa Lo sentirás de inmediato cuando sumerjas tu pincel en tu pintura. Esta consistencia es la consistencia más gruesa con la que puedes trabajar en guash Y puedes usar eso cuando intentas crear pinceladas secas y cosas así. Pero no es realmente una, algo con lo que trabajamos cuando solo estamos pintando *** del tubo Para que sea viable, le agregamos un poco de agua Esto nos ayuda a mover las pinturas con mucha facilidad, y esta consistencia se siente como leche. Si yo lo pusiera en algún tipo de cosas con las que te puedas relacionar, y si le agrego más agua, diría que se vuelve como el té. Como una consistencia de té negro. Entonces dirías que es acuoso, pero aún tiene ese tipo de consistencia en ella donde puedes mover las pinturas por ahí Ahora, siempre que quieras que la consistencia sea más delgada y cuanta más agua añadas en ella, más comienza a comportarse tu pintura como la acuarela Se puede ver claramente la diferencia donde en el primer reloj, no se podía ver el papel a través de la capa de pintura que agregué en absoluto. Pero ahora, a medida que le agrego más agua, empezó a comportarse como acuarelas Y el color definitivamente se ha vuelto más claro, pero ¿así ha perdido su opacidad? Se puede ver como claramente soy capaz de ver el papel a través de mi papel y a través de mi pintura. Y esto es muy traslúcido, diría yo. Derecha. Entonces, siempre que estés trabajando con Gah, quieres asegurarte de que estás trabajando con un segundo y tercer Swatch que te mostré Especialmente para los fondos donde quieras conocer, mueve los colores y crea ese bonito opaquelaer, el El primero es para las pinceladas secas. Te voy a enseñar cómo haces todo eso. Y el último que te mostré, no es como si no pudieras usarlo. Lo estarás usando para mostrar reflejos y solo reflejos sobre el agua. Te voy a mostrar de nuevo cómo usarlos, pero estas son algunas consistencias diferentes Haz muestras de tus pinturas. Esto te ayuda a entender cómo funciona tu pintura y cómo sabes que el medio se ve y se siente por completo. Ahora, como notas, cuando añadimos agua en nuestra pintura, hizo perder su opacidad Entonces, ¿qué haces cuando quieres hacer un color más claro? Se agrega blanco en él. Entonces aquí he mezclado una sección blanca, un poco de blanco en mi pintura azul, y se puede ver como se mantiene la opacidad, se mantiene la consistencia de mi pintura No estoy viendo el papel a través de la capa que hice, pero se ha vuelto más ligero. Ahora, en lavado, cuando quieras crear un color más claro, quieres asegurarte de agregar blanco en él. Cuanta más pintura blanca añadas en tu mezcla de pintura, más claro va a ser el color. Ahora una cosa a tener en cuenta es que quieres asegurarte de que estás manteniendo la consistencia de tu pintura, lo que significa que no estás agregando más agua en tu mezcla o haciendo que la mezcla sea muy espesa. Podría suceder que puedas cargar algo de pintura blanca y tu pintura, la mezcla comienza a sentirse un poco más gruesa por lo que agregarás un poco de agua. Pero al mismo tiempo, la idea básica es asegurarse de que estás manteniendo la consistencia para todas estas 34 muestras que te haré ver como la consistencia de la pintura sigue siendo la misma No hay ningún cambio en la consistencia, pero el color es cada vez más claro. Mientras que si solo se suponía que agregara agua a mi mezcla, eso dificultaría la obesidad y mi pintura comenzaría a comportarse como Entonces aquí es donde entra la mayor diferencia. Y por aquí lo usamos como acrílicos, mientras que, ya sabes, para hacer un color más claro, para hacer un color más claro agregamos blanco en lugar de agregar agua, a diferencia de las acuarelas Espero que eso tenga sentido. Entonces esto se trata de consistencia. Espero que hayan entendido cómo la consistencia juega un papel importante. Y te diré por qué eso juega un papel muy importante también porque lo estarás usando en la mezcla de capas, necesitas tener el concepto básico de consistencia y cómo funciona para que el proceso de mezcla y estratificación sea más fácil para Entonces como dije, swatch tu pintura. Eso te dará una mejor comprensión de las diferentes proporciones de agua en tu pintura y cómo va a funcionar tu pintura antes de comenzar con el proceso de mezcla. Ahora lo siguiente de lo que vamos a hablar es mezclar. Y mezclar es básicamente mezclar dos colores juntos, 2345 tantos números como quieras Por aquí tengo mi papel. En tres secciones diferentes, he creado tres bloques diferentes para mostrarte que la primera técnica de mezcla es entre los colores que están en el mismo lado del color. Entonces déjame darte algunos ejemplos. Por aquí, he mezclado rosa con amarillo. Por aquí estamos mezclando 34 colores. Por aquí, tenemos diferentes tonos de amarillos y naranjas mezclándose Por aquí, tenemos un gradiente de solo azules o diferentes tonos de azul y así sucesivamente. Tenemos diferentes ejemplos. Vamos a estar usando mucho esta técnica de mezcla en nuestros proyectos de clase donde estamos creando el fondo y simplemente mezclando colores, uno o dos colores juntos. Entonces, el primer tipo de mezcla va a ser aquel en el que vas a mezclar colores en un lado similar de la rueda de colores. Ahora bien, por qué eso es muy importante tener en cuenta es porque no vas a estar haciendo esa mezcla fangosa o un color complementario cuando estás mezclando esos dos colores complementarios juntos para que no estés haciendo ninguna mezcla fangosa, es lo que estoy tratando de decir aquí Por aquí, estoy haciendo una mezcla de amarillo y rojo junto con un poco de blanco. Y se puede ver como es la consistencia de mi pintura hacia la T como consistencia como estaba mencionando antes. Cuando lo miras, sabes que esta es la consistencia con la que estaré trabajando mucho cuando esté creando mi fondo. Entonces no voy a estar haciendo que sea realmente gruesa. Quiero que la capa sea ligera. Y hablaremos más de eso en la técnica de estratificación, por qué es eso Entonces esta es la consistencia de la pintura. Voy a usar mi pincel plano y simplemente aplicar esta pintura en como un fondo un tercio de mi sección o el bloque que he creado limpiando mi cepillo, asegurándome de que lo enjuague doble. Y a continuación voy a seguir adelante y simplemente extenderlo correctamente. Voy a añadir un poco de rojo a mi pintura y luego crear un color que sea un poco más oscuro que el que acabo de aplicar. Ahora por aquí, estamos comenzando con un color más claro y estamos agregando más pigmento para que el color parezca más oscuro. Entonces es el mismo charco de pintura que usé, pero por aquí a medida que me muevo hacia arriba, estoy agregando más del amarillo y el rojo que está haciendo que el naranja parezca más vibrante y mucho más oscuro en comparación con mi primera muestra Ahora, por aquí, se puede ver cómo los colores simplemente descansan uno al lado del otro. No se han mezclado entre sí. Para hacer el proceso de mezcla, solo voy a enjuagar mi pincel y sostener mi pincel como perpendicular al papel. Y solo con mi lado plano moviéndose de izquierda a derecha, voy a mezclarlo entre sí. Una vez que alcance de abajo hacia arriba, quiero asegurarme de que estoy limpiando mi cepillo, quitando la pintura extra, y luego moviéndome de arriba en este movimiento de izquierda y derecha, llevándolo todo el camino hacia abajo Cuando trabajas con gas, es muy importante enjuagar tu brocha y secar pintura extra y el agua y asegurarte de que enjuagues dos veces. Estas son algunas cosas a tener en cuenta. Ahora bien, esta mezcla no tiene por qué ser recta. Puedes mezclarlo en diferentes ángulos. El proceso va a seguir siendo el mismo. Lo único que va a cambiar es el ángulo en el que estás trabajando. Y puedes ver cómo esto ha creado este hermoso degradado, donde estamos pasando de este color más claro al color más oscuro en la parte superior. Esto se puede hacer de nuevo con varios tonos diferentes. El proceso seguirá siendo el mismo. Hablemos del siguiente tipo de mezcla. Bien, entonces este tipo de mezcla es donde vamos a estar mezclando dos colores primarios y asegurándonos de no crear un color secundario ni conseguir una mezcla fangosa en el medio Entonces voy a comenzar con este tono claro de amarillo Entonces voy a mezclar mi pintura amarilla con blanca y ver cómo se mantiene la consistencia aquí. No estoy metiendo con la consistencia de mi pintura. Voy a seguir adelante y agregar eso en la parte inferior de mi sección. Y luego voy a limpiar mi prisa. Asegúrate de que estoy enjuagando doble y voy a seguir adelante y re mojar la naranja que estaba en mi paleta. En caso de que quieras usar una sombra y se haya secado, sigue adelante y agrega un poco de agua. Y si se vuelve demasiado delgada, entonces agrega un poco de pintura para simplemente mantener la consistencia de tu pintura. Ahora solo voy a seguir adelante y agregar ese naranja y ahora voy a volver a mojar la sección azul que he usado para mis muestras anteriores y agregarle eso en la parte superior, dejando un poco de espacio en el medio Ahora bien, si has visto mis clases anteriores, ya sabes cómo funciona este tipo de mezcla. Pero dejamos este pequeño espacio en el medio porque vamos a estar agregando blanco en esa sección. Y eso nos va a ayudar a mezclar los colores entre sí sin crear una mezcla fangosa Ahora doble enjuague y con solo un cepillo húmedo, voy a empezar a mover el color hacia arriba, re mojar el amarillo. Mezclando ese amarillo con el naranja y luego el naranja con la pintura blanca. Y no me voy a mover hacia el azul, solo me estoy moviendo y mezclando el naranja y el blanco juntos. Limpiando mi cepillo y comenzando desde donde lo dejé, moviéndome en este movimiento de izquierda y derecha y agregando tal vez un azul más oscuro en la parte superior si te apetece, si tu color se ha metido en una luz entre las mezclas de blanco y azul juntas. Y luego con el cepillo húmedo de nuevo moviéndose y mezclando todo entre sí. Moviéndose en ese movimiento de un lado a otro. Ahora por aquí, porque usamos un color de tinción que es pincel y azul, hay posibilidades de que veas esa línea dura en el medio donde claramente puedes ver dónde descansaba la muestra azul que primero coloqué Ahora en caso de que eso suceda, hay algunos métodos que puedes hacer para deshacerte de él. Primero es agregar más blanco y moverlo hacia arriba y hacia abajo solo para crear esa mezcla perfecta. Así que tendrás que tener ese método de prueba y error donde estés bien, ajustar más azul, ajustar más blanco podría llevar un poco de tiempo. En caso de que eso no te funcione, entonces solo dejas que toda la capa se seque por todas partes, asegúrate de que esté completamente seca. Y solo repite el proceso que es capa otra capa sobre él donde estás agregando el naranja amarillo y el tipo de mezclar todo entre sí. Por aquí pude ver esa línea dura. Así que solo voy en ese movimiento de un lado a otro y asegurándome de que esa línea azul simplemente desaparezca. Entonces solo estoy agregando un poco más de blanco, poco más de naranja, un poco más de azul. Así que solo tendrás que seguir yendo y viniendo con eso hasta que obtengas una mezcla perfecta aquí. Todavía podía ver un poco de esas duras líneas. Estoy agregando más blanco donde la línea dura estaba agregando más blanco. Y solo mezclarlo y luego asegurarme de que eso desaparezca a medida que agrego más blanco a esto. Esto viene con mucha práctica. Tendrás que asegurarte de que estás creando diferentes tipos de mezclas para que cuando estés haciendo eso en tu pintura principal, no te estreses por ello Y a veces si eso sucede siempre puedes cubrirlo con los elementos en primer plano Eso también está completamente bien. Me gusta mucho la forma en que se ve la mezcla, así que voy a dejar que esto se seque completamente y se puede ver cómo hemos conseguido esa mezcla de amarillo, naranja a azul con ese blanco en el medio. Vamos a dejar que esto se seque y hablaremos del tercer tipo de mezcla. Este tercer tipo de mezcla es básicamente algo que me inspiró de la técnica wet on wet en acuarelas Pero por aquí, en lugar de tener como una superficie húmeda, que en realidad también puedes hacer eso con una superficie húmeda. Eso lo he enseñado en mis clases anteriores, pero por aquí no vamos a estar hablando de eso por aquí. Solo estoy hablando de cómo puedes mezclar dos o tres colores en la misma capa que estás agregando. Esto funciona mucho en, digamos que quieres crear estas montañas fondo y quieres mostrar diferentes valores tonales de las montañas Pero realmente no quieres trabajar, ya sabes, en ellos por separado. Porque Guash es completamente diferente, ¿verdad? No es como las acuarelas. Entonces estás usando el concepto de acuarela aquí y solo agregas diferentes tonos. También puedes agregar más agua para aclarar el color a medida que avanzas Así que puedes hacer tanto con gash. Siento que hay tanto que puedes aprender y solo aplicar tanto el conocimiento que tienes de acrílicos acuarelas en él para simplemente crear una mezcla propia Entonces puedes ver por aquí cómo cuando solo muevo los colores en la misma capa, realmente no fluye con la pintura. Y el agua, como lo harían las acuarelas, si le agregas agua, no fluye. Pero al mismo tiempo, los bordes no son duros, lo que significa que simplemente se mezcla con el color anterior o el color al lado de él. Simplemente se desangran el uno en el otro. Pero al mismo tiempo donde colocas un trazo de pincel, descansa ahí sin realmente moverse incontrolablemente Esto es como una diferencia que tienes entre acuarelas y quash, donde en acuarelas simplemente fluirá Pero por aquí descansan pero simplemente sangran el uno en el otro amablemente Déjame mostrarte algunos ejemplos donde he usado esto. He usado esto en el fondo aquí donde tengo marrones más claros que se mezclan con el verde o diferentes tonos a la vez A continuación, también he usado eso en las montañas de aquí. Tengo un poco de naranja más claro donde está el sol, y luego tienes el color más profundo al lado. Y entonces voy a estar usando eso en muchos ejemplos de montaña. E incluso por aquí donde se pueden ver diferentes tonalidades de verde, tengo el verde más claro, el verde más oscuro. Y todos descansan uno al lado otro en esa capa similar. Así que todos estamos usando este tercer tipo de mezcla aquí para crear algo así. Entonces todo esto se trata de mezclar. Hemos aprendido tres tipos de mezcla. Por supuesto, se puede hacer eso en diferentes ángulos como lo mencioné antes. Pero el concepto seguirá siendo el mismo. Usaremos mucho la mezcla en nuestras obras de arte. Entonces esto es algo que puedes practicar, así que obtienes un poco de práctica antes de comenzar con la pintura. Ahora estás superponiendo. Quieres asegurarte de que la capa que agregas sobre ella sea un poco más gruesa que la capa anterior de aquí. Si ve, en cuanto creo un pequeño trazo de hoja, reactiva la pintura debajo de ella Ahora bien, esto también va a pasar del lado izquierdo porque estamos pintando con blanco. Si tuviera que hacer esto con un color más oscuro, no aparecería tanto. Debido a que es de color blanco, va a reactivar la pintura. Eso es algo que va a pasar, sobre todo cuando estás pintando con blanco. Tendrás que tipo de trabajo en dos capas por lo menos, o usar una consistencia de pintura muy, muy espesa. Pero al mismo tiempo, será mucho menor. En esta sección, no se reactivará tanto como lo hizo en el lado izquierdo porque la capa de fondo es ligeramente más delgada De cualquier manera, el blanco va a dejar que el color de fondo se asome a través de él. Y tendrás que trabajar en dos capas, como mencioné antes, para asegurarte de que el blanco sea bonito y opaco. Esto es algo que vuelve a suceder, como mencioné, con un color más oscuro, no aparecería tanto. Y realmente no hay que pensar tanto en esto en estos momentos, sobre todo para esta clase, porque estamos trabajando con colores simples y siluetas muy bonitas, hermosas Entonces nos aseguraremos de que no estemos en esa situación en la que sentimos que, oh, si, el blanco es una especie de reactivar la pintura en el fondo En caso de que eso suceda, solo asegúrate que el blanco se seque completamente y solo puedes agregar otra capa sobre él para que sea agradable y opaco como lo hice aquí. Ahora, una vez que hayas terminado con esto, puedes agregar un montón de trazos diferentes y simplemente jugar y ver cuántas capas sabe para que tu pintura blanca se vuelva agradable y opaca. Nuevamente, se trata de probar tus propias pinturas mientras haces estas técnicas de medición, para que entiendas y estés para que entiendas y familiarizado con cómo funcionan tus pinceles y tus pinturas antes de continuar y comenzar a pintar por completo en obras de arte. ¿Correcto? Entonces solo estoy agregando algunos trazos más aquí y se puede ver la diferencia entre las dos secciones que tengo. Ahora lo siguiente que quiero mostrarte es cómo cuando cepillas, ya sabes, con mucha presión, como que reactiva la pintura Entonces eso es algo que sucede. Así que de nuevo, cuando estás trabajando con gas y tienes una capa gruesa en el fondo, quieres asegurarte de que no estás aplicando mucha presión. Ahora recuerdas cómo te muestro que la consistencia más delgada que usamos, la usamos para glasear y mostrar como reflejos sobre el agua Voy a estar usando eso en mis proyectos de clase, para que veas como cuando agrego esto, como que, ya sabes, el color de fondo alcanza el pico a través del que ya agregué. Ahora por aquí, cuando haces lo mismo sobre la capa más gruesa, lo que pasa es que empieza a reactivar la pintura mucho más que el lado derecho Digamos que voy a seguir adelante y crear un montón de trazos por aquí y se puede ver como se ha reactivado el naranja y se mueve junto con el color que solo estoy agregando Esto sucederá si tienes una capa más gruesa en el fondo. Mira como cuando acabo de cepillar mi pincel por encima y por toda la sección con una consistencia más ligera, está reactivando la pintura Ahora bien, esto no va a pasar o como va a ser mucho menor, yo diría del lado derecho. Por aquí se puede ver que he usado una consistencia más fina de pintura. Es solo que hay un poco más de las lágrimas de pigmento. Se ve diferente, pero se puede ver que no se está reactivando tanto en comparación con este lado, el mismo color que estoy agregando aquí Y se puede ver como se ha reactivado la naranja y es un desastre en el lado izquierdo Tendrás que asegurarte de que la capa de fondo que estás agregando sea de esa leche aquí t como consistencia. Ahora aquí se trata de las cosas que descubrimos. Cuando trabajas en capas, quieres asegurarte de que tienes una consistencia más delgada en el fondo para que cuando agregues diferentes capas sobre él, no estés reactivando la pintura Eso es algo que sucede y se necesita un poco de práctica para que te acostumbres. Utilizaremos una combinación de todas estas técnicas que estamos aprendiendo para nuestros proyectos de clase. Tenemos consistencia de mezcla y estratificación, y una combinación de estas va a ser utilizada en nuestros proyectos de clase Por consistencia, recuerdas cómo vas a estar trabajando con esa consistencia de leche o té. Y cuanta más agua le añades, obtienes un tono más claro. Me refiero a una consistencia más delgada. Y para un tono más claro añades blanco. Aquí tienes tres tipos diferentes de mezcla. Tienes mezcla en el lado similar de la rueda de colores, donde realmente no tienes que pensar tanto, solo estás mezclando los colores entre sí. El siguiente es mezclar entre dos colores primarios y tratar de evitar esa mezcla fangosa en el medio, estaremos usando mucho de este tipo de mezcla El tercero es simplemente mezclar un montón de colores diferentes en una misma capa para que cuando se sequen se sequen en una sola capa. Y por último, si tenemos capas, lo principal a tener en cuenta es que quieres usar una consistencia más fina en el fondo para que cuando estés agregando una consistencia espesa en la parte superior, no estés reactivando la pintura Entonces te voy a mostrar cómo funciona todo eso en los proyectos de una clase, pero en la siguiente lección, hablemos de las diferentes pinceladas. 5. Ejercicio: conoce tus pinceles y pinceladas: Bien, entonces en esta lección vamos a hacer un poco de ejercicio de calentamiento. Consigue abrir nuestra muñeca, sobre todo si estás pintando después de mucho tiempo. Gire sus muñecas en sentido horario, antihorario, de lado a lado Simplemente haz un ejercicio de calentamiento en tu muñeca. Y luego también estaremos aprendiendo a usar nuestros pinceles. Conoce nuestros pinceles y crea estos hermosos trazos de pincel que van a ser utilizados en nuestros proyectos de clase. Entonces te estaré enseñando a crear estas cañas, estas hojas, un montón de árboles diferentes Cómo crear esos efectos de follaje, pequeñas ramas y cómo actuar esos pequeños detalles en tus pinturas que vamos a usar en muchos lugares diferentes en nuestro primer plano Entonces aquí hay algunos ejemplos para ello. Te voy a mostrar cómo crear esos. Trato de que sea lo más simple posible para que no estemos realmente estresados por tratar de que se vea de cierta manera Y estamos más bien disfrutando del proceso y simplemente manteniéndolo agradable y simple, y fluido y lento Hablemos de pinceles artísticos. En mi paleta, tengo una pintura negra sacada. Los dos primeros pinceles que te voy a mostrar son estos pinceles planos. Ahora bien estos pinceles planos, tiendo a usar mayormente para los lavados de fondo Tenemos el cielo. Si estás pintando un lago, tienes el lago. Sea lo que sea que esté pasando en el fondo, me verás crear la mayor parte con mi pincel plano. Solo estoy agregando un poco de agua en mi pintura y creando mi hermosa viable consistencia con el lado plano Se puede ver que este es el grosor de mi cepillo. Se trata de una brocha talla 18 general con la presión máxima que aplico. Esta es la pincelada que me sale. Si como que inclino mi cepillo, digamos que haga 180-90 grados Esta es la pincelada lateral que me sale. Otro trazo de pincel que puedes obtener es sostener tu pincel perpendicular al papel, usando el lado más delgado de tu pincel. Ese es el tipo de pincelada que obtienes. Puedes usar una combinación de estos movimientos para crear el fondo. A continuación, cuidemos mi tamaño cepillo plano. Por aquí tengo mi pincel bajándolo con algo de pintura. El trazo de pincel más grueso que puedo obtener desde el lado más plano es Puedes ver que hay una gran diferencia en el tamaño del pincel siguiente, Si inclino mi pincel hacia los lados, este es el trazo del pincel que obtengo Generalmente no tendemos a usarlo tanto de lado. Pero esto es sólo para mostrarte la diferencia en el grosor. Si tuviera que sostener mi pincel perpendicular al papel, esta es la pincelada que obtengo. Se puede ver como la perpendicular al papel permanece igual entre ambos pinceles. Pero si lo sostengo plano, hay una gran diferencia en el tamaño de mi cepillo. Entonces esta talla única 18, esta talla única diez. Voy a usar estos dos pinceles planos para crear cualquier arbusto de fondo. A continuación, hablemos de mi pincel talla cuatro. Por aquí, tengo talla cuatro y talla cero. Estos son mis pinceles redondos. Y voy a seguir adelante y mostrarte los diferentes trazos de pincel que puedes crear usando tus pinceles redondos. Ahora bien este es más como un cepillo largo y redondo, por lo que se trata de una punta fina muy bonita, que se puede utilizar en nuestros detalles más finos La presión máxima que aplico en mi brocha, se puede ver que es la pincelada que me pongo en la parte superior. A medida que disminuyo la presión sobre mi pincel, se puede ver que puedo obtener estos hermosos trazos finos. ¿Y cómo controlas la presión que estás aplicando? Me gusta descansar mi muñeca sobre la mesa y usando el dedo meñique más pequeño, me gusta cambiar las diferentes presiones que estoy aplicando sobre mi pincel Me da más control sobre la presión que estoy aplicando. Ahora bien, esto de nuevo, depende de cómo te sientas y cómo tiendes a usar tus pinceles completamente a tu elección, la idea básica es simplemente cambiar la presión que estás aplicando. A continuación, te voy a mostrar mi pincel talla cero, que tiendo a usar mucho para los detalles más finos Esta es la presión máxima, por lo que esta es la pincelada con la máxima presión sobre mi pincel. Y se puede ver como a medida que disminuyo la presión sobre mi pincel, obtengo estos hermosos trazos finos. Realmente me puede gustar apenas tocar mi pincel y crear estos trazos más delgados y delgados. Se pueden crear detalles muy finos usando mi pincel de talla cero. Y realmente me encanta esta cosa de este pincel que tengo, que puedes crear estos detalles más finos y finos con una presión muy, muy ligera en tu Así que sostén tu meñique, ya sabes, cambia las diferentes presiones que estás aplicando y asegúrate de que estás apoyando tu muñeca sobre la mesa Ese tipo de me da más control sobre ello. Pero entonces siéntete libre de hacerlo de la manera que quieras. Entonces estos son los cuatro pinceles que mayormente quiero mostrarles El último pincel del que quiero hablar es el cepillo estropeado Este pincel, uso mucho cuando estoy creando estos follajes y quiero mostrar hojas y detalles. Pero realmente no quiero trabajar en trazos individuales, así que solo uso este pincel, lo cargo con algo de pintura, y solo un poco de golpecito, golpecito donde quiera para crear un efecto de follaje más completo Hojas más llenas y detalles en los árboles y cosas así Lo toco usando este pincel y luego usando mi pincel de tamaño cero. Tiendo a agregar detalles más finos, que te mostraré a continuación Este es un pincel de tamaño cero también. Obviamente puedes tener diferentes tamaños para diferentes áreas, pero el tamaño cero es el que voy a usar. Estos otros cinco pinceles que voy a estar usando. Nuevamente, estaré usando una combinación de estos pinceles para crear detalles en el fondo, en primer plano, todo ello Ahora hablemos los diferentes trazos de pincel que puedes usar para crear diferentes elementos vegetales, ¿verdad? Entonces primero voy a hablar esta caña que tengo aquí, o de una flor silvestre, podrías llamarla un montón de cosas diferentes. Entonces esta va a ser una combinación de talla cero y talla cuatro. Nuevamente, puedes usar pinceles dependiendo de lo que sea más cómodo para ti. Voy a estar usando la talla cuatro y la talla es cero. Primero lo que voy a hacer es tomar mi pincel tamaño cuatro, asegurarme de tener una consistencia agradable de pintura, muy trabajable, movible, soy capaz de crear un montón de trazos diferentes sin que mi pincel se seque Entonces lo primero que voy a hacer es seguir adelante y crear un poco ejercicio de calentamiento donde solo estoy moviendo mi pincel en diferentes ángulos, aplicando diferentes presiones, haciendo diferentes trazos. Estoy tocando en este solo vas a calentar y crear un montón de trazos diferentes antes de que sigamos adelante y creamos esos elementos vegetales en sí. Ahora usar una combinación de estos pequeños trazos y toques es lo que usas para crear estos elementos vegetales. Por eso es importante que sigas adelante y practiques un poco con tu pincel antes seguir adelante y empezar a pintar estos elementos. Ahora, intenta crear algunas líneas y trazos hacia la izquierda, hacia la derecha. Y trata de darle esa forma donde se sienta como una fuente. Yo diría que en realidad no se está curvando tanto, pero es como una fuente Es como un fan. Imagina un cervatillo Y luego tratar de crear un montón de trazos diferentes. También puedes hacer lo mismo con tu pincel tamaño cero. Para crear un montón de curvas, montón de líneas, un montón de inclinadas yendo a la izquierda, yendo a la derecha Sólo para calentar tus manos, creas esos pequeños grifos. Puedes ver cómo hay una diferencia en los grifos que creas. El tamaño varía. Este te da una idea más de cómo quieres que sean las cosas, ¿verdad? Un montón de grifos, un montón de puntos, un montón de líneas de arrastre Los cortos, los altos. Solo estoy practicando aquí realmente solo calentando mis manos, solo creando un montón de trazos para entender mejor mis pinceles. Entiende cuánta presión debo estar aplicando en mis pinceles. ¿Debería estar aplicando más presión? ¿Qué sucede cuando aplico más presión? ¿Qué sucede cuando aplico una presión más ligera? ¿Cuál es el grosor de la línea que está consiguiendo? Entonces todos estos, lo descubrirás cuando lo practiques por tu cuenta. Ahora, mis pinceles se ven de cierta manera, tus pinceles podrían verse de cierta manera. Y por eso este ejercicio es importante para nosotros para, ya sabes, entender nuestros pinceles, conocerlos, conocer nuestras manos, conocer cuánta presión estás aplicando. Ahora por aquí, vamos a crear algunos trazos diferentes. Entonces, lo que he hecho aquí es crear una línea inclinada y luego agregar un montón de toques a su alrededor Como puedes ver, están por todas partes y van a izquierda y derecha. Realmente no te concentres más en la dirección en la que se mueven. Déjame darte una mirada más cercana. Entonces voy a crear una línea inclinada y luego agregar un montón de puntos de tap No vuelvas a enfocarte, no te enfoques en la forma. Concéntrese más en crear un montón de toques a su alrededor. Y puedes ver cuán lentamente se asemeja esto a algún elemento vegetal que podrías ver. Podría ser una rama, podría ser algo que estés viendo en los árboles, podría ser algo que veas en un arbusto Entonces tienes la línea inclinada por aquí. Estoy haciendo lo mismo con mi pincel talla cuatro. Y se puede ver claramente la diferencia en los trazos. Esta es mucho más gruesa en comparación con la talla Zto que estaba haciendo anteriormente Y así es como puedes variar los tamaños donde quieras mostrar elementos más gruesos, puedes usar una talla cuatro. Y donde quiera mostrar detalles más finos, puede usar una talla cero Simplemente crea toques, líneas que van a la izquierda, líneas que van a la derecha, y solo algunos trazos aleatorios a su alrededor. Así es como vas a calentar y saber mucho de tus pinceles. Simplemente siéntete libre de hacerlo como quieras. En esa sección, realmente no estamos aprendiendo algo, solo estamos calentando. Ahora que hemos terminado con nuestro ejercicio de calentamiento, sigamos adelante y creamos un montón de elementos vegetales. El primero que te voy a enseñar es este Leer de nuevo. Va a ser una combinación de tus diversos trazos de calentamiento que hiciste. Nuevamente, no nos estamos enfocando en tratar de que nuestra pintura se vea de cierta manera. Y por eso en esta clase, no vamos a estar pintando a partir de imágenes de referencia, y solo vamos a divertirnos primero con ella. Hablemos de esto, lee. Para ello, estoy usando mi pincel talla cero. También puedes usar tu pincel tamaño cuatro solo para crear el fondo. A lo mejor para ese pequeño tallo. Estoy usando talla cero porque quiero que esté bien. Ahora a partir de ahí, voy a empezar a soltar golpes en esta dirección izquierda. Y algunos toques en eso, saliendo hacia la derecha. Y algunos toques en eso. La idea básica a tener en cuenta que va a tener esta forma cónica. La base va a ir aumentando ligeramente a medida que vayas ahí, y la punta va a estar muy fina. Así es como entra esa forma. Nuevamente, si ves muy de cerca, solo lo estoy tocando de izquierda a derecha, lo estoy soltando. Y se puede ver que no hay forma definitiva para esto, ¿verdad? No queremos que tenga esas formas definidas para las hojas. Sólo voy a crear un trazo hacia arriba. Si quiero crear ese efecto hoja, lo voy a derribar. También puede hacerlo en diferentes direcciones. Puedes, ya sabes, arrastrar tu pincel, aplicar presión y luego soltarlo para el pasto. Para estos pastos altos, solo vas a seguir adelante y arrastrar tu pincel en diferentes direcciones. Entonces solo una combinación de un montón de trazos diferentes para crear un elemento que se vea así, rojo. Hablemos de los diferentes tipos de elementos vegetales que están justo al lado, ¿verdad? Este es nuestro proyecto de primera clase, así que tenemos que ser muy particulares en la comprensión de las formas porque proyecto de primera clase siempre es muy emocionante. Ahora por aquí voy a arrastrar mi pincel por aquí. Estamos usando el mismo concepto con la lectura que hicimos a la izquierda. Pero por aquí, estos golpes que estoy sacando del lado izquierdo y derecho, están más cerca el uno del otro en lugar de tener un poco más de distancia al lado, ¿verdad? Entonces esto es como muy cerca el uno del otro, muy compacto. No es crear esa forma cónica, sino que está siguiendo la estructura que acabamos de hacer. Simplemente aumentando ligeramente, yo diría que la propina sigue siendo un poco más corta, pero a medida que bajas, no estás haciendo ese cambio drástico en el tamaño Y la forma en que se extiende, puede ver como es muy compacto y apenas va bajando siguiendo la forma del tallo. Y luego solo puedes agregar un manojo de hierba al lado solo para que parezca más lleno Nuevamente, cuando creas un montón de estos elementos juntos, hace una gran diferencia. Y también siempre puedes jugar con el dimensionamiento del mismo, junto con los trazos que añades a la izquierda y a la derecha, puedes agregar en algunos en el medio solo para que se vea más completo. A continuación, hablemos de este árbol. Ahora, no voy a estar haciendo ese árbol entero, solo voy a mostrarte una pequeña sección del mismo y cómo estoy creando esta forma. Ahora como mencioné anteriormente, estos grifos se pueden hacer de varias maneras diferentes, en varias formas y tamaños diferentes. No tiene que verse exactamente como el mío. Quería asegurarme de que esta clase no se centre más en crear algo que parezca una imagen de referencia, o crear algo a partir de una imagen de referencia. Pero más bien solo mira una imagen de referencia que está completamente bien, pero la forma en que la creas, se trata más de cómo te imaginas que es y cómo quieres que aceche. Y a medida que avanzas, en realidad no estás aplicando esa presión sobre ti mismo para que se vea de cierta manera, sino que disfrutas del proceso. Ahora para esto, tengo un concepto muy similar a la lectura misma. Como mencioné, aquí todo está interconectado. Es muy similar al rojo. Pero la diferencia aquí es que ahora es un árbol y está saliendo más, se está extendiendo más junto con las ramas izquierda y derecha que tengo, creando estos toques más cortos en él. Moviéndose hacia arriba solo para mostrar un montón de hojas diferentes tal vez, algunas subramas que no estás viendo en profundidad completa porque está a distancia. Y junto con los trazos izquierdo y derecho, también harías algunos en el medio para que parezca más lleno Ahora puedes ver cómo creo un trazo moviéndome hacia la derecha. Y se mueve ligeramente hacia arriba y luego solo un montón de golpecitos a su alrededor con mucha luz sin manos. Nuevamente, como te dije, no me estoy enfocando realmente en la forma se ve la forma o si tiene que verse de una manera particular. Ni siquiera le pondría nombre a este árbol. Simplemente estoy disfrutando el proceso de crear estos trazos y solo agregar estas ramas. Añadiendo un montón de sub ramas y simplemente creando toques alrededor de ella y simplemente calentando mis manos y no enfocándome tanto en el resultado final. Simplemente crea un montón de diferentes puntos que estén amablemente más cerca unos de otros y que te darán la forma que necesitas. A continuación, hablemos de un pino. Ahora, antes de seguir adelante y hablar de un pino, también quiero mostrarles un tipo diferente de árbol. Y esos son tus árboles donde quieres agregar follaje en él y hacer que parezca más lleno Y cómo puedes hacer eso con tu cepillo midiado. Quiero demostrarlo antes de que sigamos adelante y hablemos , ya sabes, nuestros pinos como cosas así, donde tienes ramas saliendo por el lado izquierdo o derecho y solo quieres mostrar una especie de espectáculo. Que hay hojas y en realidad no estás viendo tanto detalle de ella, pero sabes que está más llena y tiene un montón de hojas a su alrededor Para eso, básicamente tomarás tu pincel enemigo tamaño o incluso tu pincel tamaño cero y vas a crear una estructura básica del árbol No tiene que ser una estructura perfecta porque también puedes crear estas hojas en diferentes lugares. Pero si acabas de crear una estructura básica para el árbol, un montón de ramas principales y han puesto un montón de ramas principales y subramas en mi papel. A continuación, voy a tomar mi pincel estropeado, cargarlo con algo de pintura Asegúrate de que lo estás presionando hacia abajo perpendicular, solo para extender un poco más el pelo de tu cepillo. Entonces sólo vas a empezar a tocar. No lo vuelvas a hacer, enfócate en dónde tocar, cómo tocar. Solo asegúrate de estar con tu cepillo de despojos, solo dando golpecitos en un poco de follaje. Porque los detalles principales entran cuando sigues adelante y conectas todo usando tu cepillo redondo. Ahora por aquí, se puede decir claramente que estos son grifos y realmente no se mezcla tan bien. Para mezclarlo todo y añadir algunos detalles más finos, vuelves con tu pincel talla cero Dondequiera que veas los extremos de estos grifos que creaste, solo vas a agregar algunas pequeñas ramas y algunos toques extra a su alrededor. Y eso te va a dar esa forma general para ello. Va a mejorar un poco más la estructura. Puedes ver un poco de algunos puntos extra extra que podrías ver. Y eso va a armar toda la estructura. ¿Es esa una forma en la que me gustaría decirlo? Reúne toda la estructura. Se puede ver claramente cómo estos pequeños detalles marcaron esa gran diferencia. Justo antes cuando acababa de crear el fondo y los grifos, simplemente no se veía en sintonía entre sí y se podía decir claramente que había una diferencia entre ellos. Pero ahora que he añadido algunos de estos trazos, puedes ver algunas ramas más finas, algunas hojas más pequeñas y cosas así Así que siempre puedes volver atrás y, ya sabes, crear una conexión entre todas ellas para que toda esta composición de este follaje y ramas y hojas se unan de alguna manera. Entonces estaremos usando mucho esta técnica, al menos en como tres o cuatro proyectos de clase. Me gustaría decir hacia dónde vamos adelante y simplemente pisando y luego creando estas formas extra su alrededor y haciendo que parezca más completa Entonces me gusta mucho esta técnica, honestamente. Esta es una de mis formas favoritas de crear árboles, especialmente cuando estás trabajando en siluetas Realmente no tienes que enfocarte tanto en todo el detalle. Bien, a continuación hablemos los pinos que vamos a hacer en nuestra clase ahora. Nuevamente, el concepto de pino, muy parecido al árbol y al rojo que te mostré. Sólo que esta está mucho más estructurada para aquí. Solo estoy creando una sección de mi pino porque no estoy creando un pino largo entero. Y comenzaremos soltando estos trazos más finos en la punta Y a medida que bajes, estarás aumentando el tamaño de tus grifos. Entonces solo voy a hacer que salga una sucursal, golpecitos alrededor de ella, rama salga a la izquierda, golpecitos alrededor de ella. Junto con los grifos izquierda y derecha. estoy creando algunos grifos en el medio para que tenga ese efecto más completo No te olvides de tocar también algunos manojos de trazos en el medio. De lo contrario terminarás con un árbol que mira hacia arriba y verás el tallo o el tronco principal. Y entonces tendrás golpes de izquierda y derecha saliendo, así que no verás una estructura completa en ella. Así que asegúrate de que estás creando algunos toques en el medio para que demuestre que, bien, esta rama viene hacia ti, de frente a ti, pero no eres capaz de ver esa rama completamente por el tronco, pero estás viendo las hojas a su alrededor. Espero que eso tenga sentido para ti. Para que puedan ver por aquí como tengo una sucursal saliendo. Se curva hacia abajo. ¿Recuerdas? Mira como se curva hacia abajo Y luego se mueve hacia arriba y luego tengo golpecitos alrededor de él. Nuevamente, no enfocarse tanto en la forma en que se ve el grifo. Obviamente va a ser más grueso en la base. Y como saben, los extremos de la misma van a parecer más delgados. Y solo vas a repetir el proceso por todo el árbol, como todo el camino de arriba a abajo. Y cada vez que bajas, solo vas a aumentar ligeramente el tamaño de la misma. Y puedes hacer algunos de ellos en ese mismo tamaño donde el lapso es el mismo, pero asegúrate de que solo estás aumentando ligeramente el lapso del mismo. De lo contrario, vas a empezar muy pequeño y vas a terminar con un árbol muy ancho. No quieres un árbol realmente ancho para evitarlo, vas a asegurarte de que la forma en que aumentas el tamaño sea muy, muy minuciosa y fina. Pero en general, cuando lo miras, puedes decir, bien, hubo un aumento gradual en la envergadura de mis árboles. Ahora, junto con este pino, quiero mostrarte la versión más pequeña del mismo, cómo puedes crear la versión más pequeña del mismo. Este es un poco más grande, obviamente, puedes bajar todo el camino y, ya sabes, crear una estructura más larga y más alta. Pero para una estructura más pequeña, vamos a estar omitiendo muchos de estos detalles Entonces solo comienzas desde arriba y tienes estos detalles viniendo de izquierda a derecha y puedes ver cómorealmente no me estoy enfocando en las hojas y en la forma en que se ve mucho la estructura Sólo me voy a centrar más en aumentar gradualmente el tamaño de estas ramas yendo a la izquierda y a la derecha. Y solo estoy creando un montón de toques a su alrededor. Sólo un montón de trazos a su alrededor te va a dar un efecto de un árbol como este. Nuevamente, esta va a estar en el fondo, así que no vas a estar viendo muchos detalles para ello. Pero cuando miras la pintura, sabes que es un pino de fondo. Ahora bien, el siguiente tipo de pino es el que estamos usando aquí en nuestro proyecto de clase es solo una parte de él. Este pino probablemente está muy cerca del observador y sólo está viendo una sección del mismo en la vista que ha tomado. Para ello, crearás un trazo, una curva, como la que he creado. Imagina que vas a crear un pino en esta estructura, pero estás siguiendo la estructura de la curva que has hecho. Entonces estás soltando estos trazos a su alrededor y estás siguiendo la curva. Estás siguiendo la estructura y solo estás creando un montón de trazos a su alrededor, curvándose en esa misma dirección, y estás creando estos grifos para que se vean extendidos Este yo diría que se parece muy a esos pinos falsos que obtienes. Los falsos árboles de Navidad que obtienes, los de plástico. La estructura se parece mucho a eso, pero de nuevo, se inspira en un verdadero pino, ¿verdad? Así que en realidad no nos estamos enfocando tanto en los detalles, sino tratando de capturar la esencia de lo que vemos y lo que observamos. Este es un ejemplo de una parte o una sección del pino y usaremos una combinación de todos estos elementos en nuestro proyecto de clase. Ahora asegúrate de que estás practicando esto, entendiendo tus pinceles, calentando tus manos, calentando tus muñecas Porque honestamente, cuando empecé con mi primer cuadro, pude sentir una tensión en mis manos. Entonces esto te va a pasar a ti. Así que asegúrate de estar calentando tu muñeca, especialmente si estás pintando después de mucho tiempo, puede que se sienta muy diferente. Y es por eso que este ejercicio de calentamiento es importante sólo para, ya sabes, traer de vuelta esos recuerdos del pasado que has tenido sobre la creación de ciertas cosas. Y luego traerlos de vuelta en papel y simplemente sentirse bien. Ten un poco de familiaridad sobre tus estructuras antes de seguir adelante con la pintura Bien, ahora que terminamos, te veré en nuestro proyecto de primera clase en la siguiente lección. 6. Proyecto 1 Parte 1: junto al lago: Hola y bienvenidos a tu proyecto de primera clase. Esto es lo que estás pintando hoy. Puedes descargar la imagen final para tu referencia la sección Proyecto y Recursos de esta clase. Y también he enumerado abajo todos los colores que estoy usando para este proyecto en particular para que puedas reunir los tonos que he mencionado o los que tienes contigo. Y comencemos con el proceso de boceto. Así que tengo todo arreglado. He grabado mi papel, sacado los colores de mi paleta Dos cargas de pintura al agua, pinceles de papel, todo está listo. Y comencemos con este proceso de bosquejo. Entonces lo primero que vamos a hacer es esbozar la composición básica de lo que se supone que debemos lograr a partir de la pintura final. Si tomas esa referencia justa o si solo estás pintando junto con la pintura, lo primero que vamos a hacer es determinar la línea del horizonte. En algún lugar alrededor de más de la mitad del periódico, yo diría que es donde vas a seguir adelante y crear una línea. Ahora el tercio o la parte superior va a ser el cielo. Aquí tienes la línea del horizonte, y debajo de esa tienes el lago y los demás detalles. Vamos a agregar todo eso en. Esto nos da una idea clara de dónde va a estar la línea del horizonte por encima de la línea del horizonte. Tengo una colina a distancia y está muy, muy lejos, así que el tamaño es muy pequeño. ¿Ves como esa altura de mi cerro es tan pequeña? Entonces vas a seguir adelante y simplemente crear esta forma irregular. Sube y baja como te plazca bosquéalo como te plazca. El área de arriba que va a ser el cielo de abajo que va a tener el reflejo del cielo en algún lugar del fondo. Como dejar un poco de espacio, 1.5 pulgadas o 2 "de la parte inferior. Voy a tener todos mis elementos vegetales adentro. Vas a tener esa flor silvestre o la caña. Voy a tener un montón de formas diferentes que te he enseñado desde las clases de práctica o la lección de ejercicio. Y sólo vamos a estar agregando todos esos detalles en, en primer plano Entonces esta va a ser una composición básica. No estoy dibujando todo correctamente, especialmente los detalles de los elementos vegetales, porque eso es algo que haces a medida avanzas y solo queremos asegurarnos de que estamos cubriendo todo en En fin, como Guash es un medio opaco, tu boceto se va a ir, así que en realidad no tienes que pasar tanto tiempo en el proceso de boceto Entonces, una vez que tengas tu boceto, comencemos con el proceso de pintura. Entonces ya vamos a empezar a pintar. Bien, entonces vamos a empezar con el Sky First. Me llevo mi cepillo plano, mi pincel plano talla diez. Para que tenga más control sobre las áreas en las que se supone que debo estar aplicando las pinturas, y me ayuda a cubrir áreas más pequeñas. La primera mezcla de amarillo que voy a crear es una mezcla de amarillo cadmio con un poco de rojo primario Muy, muy pequeña cantidad de rojo primario y blanco. Y también fíjate cómo está la consistencia de la pintura en esa consistencia lechosa. Aquí hay una muestra del color que estoy usando. Se puede ver el tono de color que he mezclado. Es muy vibrante, pero a la vez es de un tono amarillo muy claro. Y voy a agregar eso en el lado derecho de mi pintura, algún lugar alrededor del medio, lado derecho. Vas a seguir adelante y agregarle ese color. Ahora bien, si notas con mucho cuidado, están estas vetas de azul Queda algo de pigmento en mi pincel. Entonces por eso digo asegúrate de que estés limpiando tu cepillo correctamente. A continuación, voy a mezclar mi amarillo y rojo junto con el blanco. Esta vez un poco más rojo para que veas como consigo este color melocotón rosado Yo diría que vas a agregar eso en justo al lado del amarillo. Cuando estés mezclando esto, asegúrate de no aplicar mucha presión sobre tu pincel muy ligeramente. Vas a esparcir eso por ahí. Porque si aplicas mucha presión, podrías simplemente mezclar el amarillo y el naranja de una manera que quizás no te guste. Y queremos que la sección correcta de nuestro cuadro tenga ese efecto amarillo, ¿verdad? Así que solo ten un poco de cuidado. Muy ligero sin ayuda, vas a estar haciendo el proceso de mezcla a el proceso de mezcla Estoy mezclando rojo y azul con un poco de amarillo y blanco. Muy, muy, muy pequeña cantidad de ella. Así que asegúrate de que apenas estás tocando tu pincel a la pintura. Y una vez que tengas la mezcla, vas a agregar eso a la izquierda más sección, otra vez trayéndolo. Ahora bien, si notas con mucho cuidado, empiezo por la izquierda y a medida que me muevo hacia la derecha, solo estoy soltando mi cepillo muy ligeramente soltándolo. Es ese movimiento de un lado a otro lo que digo, pero por aquí solo estamos soltando hacia el lado derecho para que no tengamos esa mezcla dura y solo estamos tratando de que las pinturas se fundan entre sí si yo fuera a ponerlo, pero muy a la ligera Ahora que tengo estos colores en, quiero crear un tono más oscuro que voy a agregar en la parte inferior. Estoy usando una mezcla de azul. Negro y un poco rojo. Este es un color ligeramente más oscuro como puedes ver. Si es demasiado oscuro, puedes agregar un poquito de blanco para obtener este color gris, azulado Y vas a agregar eso en el fondo mismo de tu cielo. También puedes agregarlo en las montañas. Eso está completamente bien. De todas formas, estaremos agregando esa capa sobre él así que está completamente bien. Si entra en tu sección, asegúrate de que esté justo por encima de tu línea de horizonte. Ahora que tienes todos los colores en su lugar, es hora de que los mezclemos. Porque en este momento solo están sentados uno al lado otro sin que realmente se mezclen. Lo que vas a hacer es simplemente crear los colores que hiciste antes y esta vez vas a empezar a agregar eso nuevamente. Agrega un poco más de pintura a tu pincel y simplemente mezcla todo entre sí. Ahora mismo he añadido el amarillo. Lo estoy moviendo hacia arriba, asegurándome de que también estoy fusionando este tono amarillo claro con ese púrpura, púrpura grisáceo que agregué en la parte inferior Y se puede ver como se está mezclando ligeramente con el amarillo. Una vez que lo haya hecho, voy a crear ese tono rosado que tenía o ese color melocotón que tenía, que era una mezcla de amarillo y rojo juntos El Swatch que te he mostrado aquí, lo vas a agregar justo al lado, en medio de la pintura, justo en medio del auto, estás agregando este color durazno Nuevamente, mezclándolo muy ligeramente, muy ligero sin mano. Si crees que eres, has añadido demasiado del rosa, puedes volver atrás y agregar algo de amarillo adentro. Esa es la mejor parte de guash. Es muy indulgente. Siempre puedes volver atrás y cambiar las cosas y mover tus colores. Si no te gusta un color en particular, como a mí me pareció que el rosa era demasiado, puedes agregar un poco más de azul. Hazlo más morado. Mueve los colores, cambia un poco las cosas. Estamos aquí para divertirnos. Si no te gusta la mezcla en la forma en que lo he hecho, siéntete libre de hacer la mezcla de la manera que te gustaría hacerlo. Como dije, esta clase se trata de volver a tu régimen de pintura o salir de un bloque creativo y no hay bien ni mal. Tu pintura va a quedar bien y solo estás aquí para hacer ese esfuerzo hacia, ya sabes, mostrarte por ti mismo y crear una pintura. Me gusta mucho la forma en que se ve la mezcla. Puedo ver que hay amarillo, naranja y hay color morado mezclado en. Si de nuevo, algo no te gusta, siempre puedes volver atrás y arreglar las cosas aquí y allá, cambiar las cosas aquí y allá. Sentí que, quiero decir, le eché otro vistazo y estoy como, bien, tal vez debería estar agregando un poco más de rosa a mi, ya sabes, sección en mi cielo. Entonces seguí adelante y le agregué rosa en el lugar donde había mucho púrpura. Entonces solo quería agregar un toque de rosa ahí. Nuevamente, si se parece a la pintura, simplemente está ahí sentada y te gustaría mezclarla. Muévete, entonces todo lo que tienes que hacer es limpiar tu cepillo completamente. Simplemente enjuaga tu cepillo. Enjuágala doble para asegurarte de que no tienes pigmento. Despega la pintura extra y quita el agua. Y solo ligeramente con tu pincel, con un cepillo húmedo, vas a mover los colores alrededor. Entonces solo estoy usando un cepillo húmedo para mover los colores. Y ahora mismo creo que podría decir que estoy muy contento con ello. No quiero hacer nada más y solo esperar a que se mezcle y se seque, y luego haré mi juicio final. Pero ahora mismo, siento que esto se ve bien. El morado se ha mezclado en. Tienes los rosas, tienes el naranja, y también tienes ese amarillo brillante en el lado más derecho de mi pintura Entonces vamos a dejar que esto se seque y luego pasaremos al siguiente paso. Al, ahora mismo que esta sección se ha secado por completo, es hora de que trabajemos en los elementos que estaban por encima de la línea del horizonte. Para eso, voy a usar mi pincel redondo talla cuatro y voy a crear una mezcla más oscura. Estoy mezclando mi azul, es decir el azul prusiano con mi pintura negra Sólo voy a hacer un color más oscuro para mostrar esta montaña que tiene a distancia. Mézclalos juntos, obtendrás este color que es muy similar al índigo. Y esta es una muestra del color. Puedes ver cómo es agradable y profundo usando este color. Adelante. Si tu boceto ha sido, ya sabes, tapado y no es visible, adelante y escúchalo. O simplemente puedes ir con él con las manos libres, ir con la corriente, y simplemente crear tu forma de la colina a la distancia como quieras. Aquí no hay bien y mal. Así que sólo voy a asegurarme de ir con cuidado por encima de la forma de la misma, cómo quiero que sea. Entonces yo solo, puedes ver que solo estoy creando esa línea para capturar toda la forma y la estructura de mis montañas. Una vez que termine con eso, solo voy a tapar cuidadosamente los espacios restantes, asegurarme de estar por encima de la línea del horizonte. Honestamente, nada va a salir realmente mal si vas por debajo de la línea del horizonte. Como dije, Guash es muy indulgente de esa manera. Pero sólo me gusta mantener mis secciones claras. Entonces solo voy a seguir adelante y cubrirlo justo encima de la línea del horizonte y se puede ver cómo se ve armado esto, qué hermoso dijeron efecto de las montañas. Siempre puedes seguir adelante y cambiar la forma si crees que sabes que no te gusta la forma en que lo has hecho. Hazle más subidas y bajadas, y una vez que estés contento con ello, vas a dejar que esto se seque Entonces me gusta mucho esto, voy a dejar que esto se seque. Y en la siguiente lección estaremos pintando el lago y añadiéndole los reflejos. 7. Proyecto 1 Parte 2: Junto al lago: Bien, así que ahora que terminamos pintar todo lo que está por encima de la línea del horizonte, es hora de que nos concentremos en el área debajo de la línea del horizonte de aquí. Estarás viendo un reflejo directo de lo que está por encima de la línea del horizonte. Junto con eso, estaremos viendo más del color más oscuro porque queremos mostrar el cerro y las partes más oscuras del cielo reflejándose en el lago. Y luego otra vez, claro, tenemos el amarillo en el costado y ese pedacito de naranja y morado que se está mezclando. Entonces tenemos que mostrar todo eso en la reflexión. No tiene que ser perfecto y exacto, pero solo estamos tratando de capturar ese sentido similar que por encima de la línea del horizonte por aquí Nuevamente, estaré usando mi pincel plano talla diez y estoy creando ese tono púrpura más oscuro que tenemos por aquí Estoy mezclando rojo, un poco de azul y blanco juntos. Y a esto voy a añadir una pequeña cantidad de negro también, para que consiga ese color más profundo que vemos en el cielo. Vamos por esa mezcla ligeramente gris, agregando un poco de negro y obtendrás este color grisáceo más oscuro Así que sólo voy a probar esto aquí para ti. Ya hemos visto la muestra, así que no tenemos que volver a probarla. Pero si tuvieras que hacerlo, puedes probarlo de nuevo para ver si estás obteniendo una buena coincidencia de color por aquí. Sólo voy a seguir adelante con cuidado y aplicarlo en. Se puede ver como la consistencia de mi pintura no es muy gruesa porque de nuevo, esto está en el fondo, no necesito una capa muy gruesa. Adelante y cubre el área con mucho cuidado por debajo de la línea del horizonte. Y solo bájala un poco como probablemente media pulgada que cubras con este color, limpia tu pincel completamente. Y luego por aquí, voy a mezclar mi pintura roja con un poco de pintura amarilla y pintura blanca para conseguir ese tono anaranjado como un color G. Voy a seguir adelante y empezar a mezclar eso en. Si sientes que tu pintura no se está mezclando, siempre puedes usar agua solo para hacerla un poco más viable Y está bien si esto la consistencia de esta pintura es un poco más delgada porque vas a seguir adelante y agregarle otra capa sobre ella. O simplemente una vez que hayas terminado de colocar todos los colores, siempre puedes seguir adelante y agregar más tonos similares y mezclarlo como lo hicimos antes en el cielo también. Entonces una vez que termine de agregar ese color naranja, melocotón, voy a seguir adelante con mi color amarillo más claro. Y voy a esparcirlo. Entonces voy a traerlo, mezclarlo, muy parecido a como has hecho el cielo arriba. Simplemente vas a colocar los colores de manera similar para que estés consiguiendo ese reflejo en su lugar a medida que avanzas. Una vez que termine con el amarillo y se puede ver como lo estoy moviendo de derecha a izquierda y estoy soltando mi pincel. Una vez que termine con el lado amarillo, voy a limpiar mi cepillo. Y luego voy a añadir en ese color rosa, morado que estás viendo. Y entonces sólo vas a mezclarlo de manera similar. Ahora por aquí estoy mezclando mi rojo con un poco de amarillo y blanco. Y luego estoy agregando un poco más de lo rojo y azul que contiene. Así que estoy tratando de crear un tono púrpura. Entonces esto es algo con lo que vas y vienes. Puedes agregarle más rojo para que sea un poco más morado y un poco más azul si quieres que el morado sea un poco más intenso. Entonces quería seguir adelante con el rosa primero antes de seguir adelante con el morado. Entonces el rosa es una mezcla de tu rojo, blanco, y una minúscula, minúscula cantidad de azul para que obtengas ese color rosado pero ligeramente purpúreo Espero que estés consiguiendo la mezcla de la que estoy hablando. Una vez que termine con eso, voy a agregar el morado, el púrpura grisáceo que uso, y mezclarlo adecuadamente Y como pueden ver, como mencioné antes, van a seguir adelante y simplemente mezclarlo todo entre sí. Estarás agregando más de la pintura así que está completamente bien si inicialmente no estás teniendo una capa muy, muy gruesa y uniforme y no necesitas esa capa gruesa par, quieres que la capa sea un poco más ligera para que cuando superes esto, no termines creando una muy la mezcla de capas que aprendimos No vas a terminar con una capa muy gruesa en el fondo. Voy a seguir adelante y agregar un poco de púrpura. Y voy a mezclarlo con ese color durazno que presenté junto a él Y se puede ver como voy de izquierda y lo libero hacia el lado derecho, dejando un poco de espacio para que ese amarillo brille a través. Y también lo estoy mezclando con ese color grisáceo para que haya una mezcla uniforme Una vez que termine con eso, estoy limpiando mi cepillo y simplemente cargando mi cepillo con un poco de ese color amarillo y volviendo y agregando eso y mezclándolo con los colores que hay al lado. Así que tendrás que seguir yendo y viniendo con esto hasta que termines con una mezcla que te guste. Puede haber lugares donde no quieras agregar ningún color, pero quieres mezclarlo ligeramente en esos lugares. Lo que haces es simplemente seguir adelante y usar un cepillo húmedo para mover los colores alrededor. Quería traer el morado un poco más abajo debajo de mi boceto. Entonces seguí adelante y solo lo compré un poco abajo en lugares donde sentí que le vendría bien un poco más del color. Seguí adelante y añadí eso. Entonces otra vez, volviendo con mi pincel húmedo y mezclando los colores alrededor hasta que encuentro que soy capaz de capturar los colores de manera similar a como parecen estar en el cielo. Sentí que mi reflejo del lago se retrasaba un poco del color naranja Entonces seguí adelante y añadí eso. Pero ahora mismo, siento que también pudimos capturar la esencia del cielo en el lago. Tenemos la hermosa mezcla que me gusta. Dejemos que esto se seque y luego pasaremos al siguiente paso. Ahora que mi capa se ha secado por completo, es hora de que agreguemos un poco de textura en mi lago. Ahora, no voy a seguir adelante y agregar todos los detalles para el movimiento del agua y cosas así. Sólo voy a añadir un poco de textura para mostrar el reflejo y la ligera variación de color en mi lago. Y vamos a estar centrándonos más en los detalles que añadimos en primer plano, Realmente no nos estamos enfocando en muchos detalles para el fondo y tenemos muchas cosas sucediendo en primer plano en la parte inferior que termina cubriendo gran parte del lago Realmente no tienes que pasar tanto tiempo tratando de capturar todos los detalles en el fondo. Entonces para ese reflejo o para esa textura, estoy mezclando mi morado con un poco de azul y rojo y negro. Estamos obteniendo un color purpúreo más profundo. Y lo que voy a hacer aquí es que estoy tratando de crear una mezcla que, de nuevo, sea un poco más gruesa que mi mezcla habitual de aquí. Lo que vas a hacer es sacar el agua extra que puedas tener y la pintura que podrías tener. Puedes ver como cuando me rozo mi cinta, está creando un poco de textura. Quieres asegurarte de que no estás cargando mucha pintura y muy ligera sin ayuda, solo vas a seguir adelante y cepillar tu, ya sabes, mover tu pincel por el papel Y la textura prensada en frío del papel te va a ayudar a lograr esa textura hermosa e irregular, ese trazo de pincel seco en tu pintura. Así es como terminas agregando un poco de textura en el fondo. Se puede ver como cargo mi cepillo. Si siento que estoy cargando mucha pintura, simplemente sigo adelante y golpecito el extra o simplemente lo cepillo al otro lado donde están las cintas para que se vaya la pintura extra. Y luego cepillarlo a través de la pintura. Sólo un poco de textura que quería agregar. Me gusta mucho la forma en que se ve la textura en este momento. Y mientras eso está intentando, vamos a bosquejar son elementos de primer plano Ahora, por aquí, si quieres esbozarlo, por favor siéntete libre. Si no lo haces, está bien. También puedes entregar todo el asunto. Sólo voy a colocar elementos principales. Tengo estas cañas largas donde quiero que esté, algunas formas de pasto donde quiero que esté Junto con eso, solo voy a seguir adelante y solo agregar los tallos principales en su lugar para que me dé una idea básica de cómo quiero que se vea mi estructura o la composición. Por supuesto, siempre puedes seguir adelante y mover las cosas de manera diferente. Agrega algunos más en los lugares que sientes que están vacíos. Pero por aquí, solo estamos esbozando esto aproximadamente para darnos una idea básica de cómo queremos que sea la estructura Nuevamente, no quiero que mi estructura se vea muy plana, así que no voy a seguir adelante y crear ese espacio terrestre como se ve. Porque quiero que tenga ese desnivel y fluya junto con la forma en que agrego el pasto alto y formas así Si lo hago plano, entonces solo termina buscando no ir con la corriente. Yo diría que solo se vería como una capa simplemente descansando sobre la superficie plana. Sólo para evitar eso, voy a seguir adelante y no crear eso. En la siguiente lección, agregaremos todos los detalles en primer plano 8. Proyecto 1 Parte 3: Junto al lago: Bien, sigamos adelante y empecemos a pintar todos los detalles en primer plano Aquí tengo una mezcla de mi pintura marrón y negra. Entonces hay mucho más café y solo una pequeña cantidad de negro para obtener esta sombra profunda. Está muy cerca del negro, pero no quería usar el negro directamente. Eso hace que mi pintura se vea muy plana. Para evitar eso, estoy usando una mezcla de marrón y negro. Y estoy usando mi pincel tamaño cero ya que me proporciona más control sobre mis pinceles y los detalles finos que quiero agregar. Justo en la parte inferior, quiero agregar algunas hojas y algunas cañas que practicamos en la lección Conoce tus pinceles Vamos a estar trabajando en secciones. Se puede ver como primero sé dónde va a estar el suelo y cómo se ve y solo voy a seguir adelante y crear un montón de hojas y estas formas de pasto alto. Y luego eventualmente a medida que lleguemos hacia el fondo, lo rellenaremos más para que puedas crear estas diferentes formas, estos elementos vegetales, como quieras hacer y colocarlos como quieras. Esto es algo en primer plano, dar direcciones diferentes, hacer que vaya en diferentes lugares Juega con las formas de las hojas, juega con la forma en que se dobla. Todo esto es algo que debería venir o vendrá realmente a ti de forma natural cuando solo te sientas y pintes donde no estamos pensando tanto. Y por eso no estamos pintando a partir de una imagen de referencia porque no quería que nos sintiéramos muy obligados a que pareciera de cierta manera o que nos perdiéramos en los detalles. Por aquí, tienes toda la libertad creativa de hacer estos elementos y hacerlos fluir como quieras. Voy con algunos más cortos. En la sección más a la izquierda, podemos ver que he creado esta media sección viniendo o como asomarse Y cuando despegue la cinta, verás como sólo una parte de ella se muestra en mi cuadro. Y sólo voy a crear un montón en la izquierda. Y se puede ver como a medida que llego al fondo, estoy creando un montón de formas de pasto alto moviéndose en diferentes direcciones. Y lo estoy bajando y llenando toda esa sección. Ahora por aquí, estoy usando una mezcla de marrón y negro. Por aquí, la cantidad de marrón que estoy usando es mucho más porque quiero un color ligeramente más claro, más oscuro. Espero que eso tenga sentido. Y lo que quiero decir con eso es que no quieres usar un valor tonal muy profundo para todas las formas que haces Cuando agregas estas pequeñas variaciones, es, todas están oscuras, pero sí parecen diferentes. Ese es el concepto con el que voy en términos muy, muy fáciles, si tuviera que ponerlo bien para que tengas diferentes, diferentes tonos del color más oscuro, puedes lograrlo fácilmente variando la cantidad de marrón que añades en tu mezcla. Ahora, con mucho cuidado, primero estoy haciendo el tallo, llevándolo todo el camino hacia arriba, y se puede ver como mi movimiento es muy ligero, muy suave. Lo estoy moviendo hacia arriba porque quiero que la punta esté muy fina con grifos muy ligeros. Estoy creando las formas, esos pequeños grifos que vienen del lado izquierdo y derecho, teniendo en cuenta que se supone que es cónico. Tiene que tener eso. Como digo, todas esas formas que estamos pintando en esta clase se asemejan al pino. Por algunas razones tiene forma triangular. Y se puede ver como a medida que lo libero, cada tallo o la, cada subparte que estoy soltando para esto lee más tiempo. Se está moviendo hacia arriba, así se puede ver cómo hay un juego de ángulos por aquí también. Y aparte de eso, todo son solo grifos pequeños, diminutos , finos De nuevo, tendrás que tener cuidado con la presión que estás aplicando sobre tu pincel. Asegúrate de que solo cargues suficiente pintura. No estás sobrecargando tu pincel con pintura, de lo contrario, vas a tener manchas de pintura más grandes y gruesas Y vas a simplemente deshacerte de la pintura extra y crear muy finamente estas pequeñas pestañas junto con esas formas de caña. Estoy haciendo algunas hojas, estoy haciendo algo de hierba viniendo en diferentes direcciones. Estoy haciendo dos cabezas distintas a la caña que viene de los mismos tallos. Siempre puedes seguir el juego y agregar cosas diferentes. Ahora, por aquí, el proceso es muy repetitivo, ¿verdad? Para que veas como estoy creando estas cañas fluyendo en diferentes direcciones Como ya he mencionado antes. Siéntete libre de hacerlo en diferentes direcciones. No tienes que quedarte en la misma dirección. Se puede ver claramente como ni siquiera me estoy apegando a mi propio boceto. Esto es algo que me pasa todo el tiempo donde creo un boceto particular para como una rama o un árbol que entra, recogiendo desde el lado derecho, el lado izquierdo, lo que sea. Y entonces voy a tener esa idea. Y una vez que empiezo a pintar, simplemente me desvía. Eso pasa porque cuando estás en ese flujo, terminas pensando que, bien, este se ve mejor. A lo mejor la colocación de una hoja aquí se vería mucho mejor. El ramal que se mueve de esta manera se vería mucho mejor. Esto es algo que realmente solo sucede cuando te sientas a pintar y está completamente bien. Estamos aquí para divertirnos, ¿verdad? Adelante y crea este rojo. Tantas como quieras. Y luego a medida que bajes vas a seguir adelante y crear estas formas de pasto alto y luego rellenarlo como hicimos en esa sección más izquierda. Entonces, una vez que llegue a ese punto, voy a precisar eso por ti para que sepas, pero siempre que el proceso va a ser repetitivo, voy a callarme y dejarte disfrutar del proceso mientras pintas junto conmigo Oh, oh. Bien, así que ahora que terminamos con las formas principales, es hora de que soltemos algunas hojas. Recuerdas cómo te dije que tienes que aplicar presión y cualquiera que sea la dirección en la que te muevas, solo vas a tocar tu pincel, aplicar la presión máxima, y soltarlo para crear esa forma Esto puede ir a la izquierda, puede ir recto, puede moverse hacia la derecha. Hay tantas maneras diferentes en las que puedes hacer eso. Ahora, una vez que hayamos terminado con eso, una vez que estés contento con la cantidad de hojas que tienes, vas a seguir adelante y cargar tu cepillo, hacer estas formas de pasto más gruesas. Y luego a medida que lo bajes, vas a empezar a llenar la sección más baja de la pintura para que parezca un terreno irregular Junto con la forma que estoy creando. Como pueden ver, me estoy asegurando de que el suelo no se vea muy plano. Quieres asegurarte de que los trazos que estás haciendo no tengan un efecto de línea muy recta. Si eso tiene sentido, puedes ver cómo se ve como si estuviera muy bien extendido y muy desigual. Y claro, estoy haciendo algunos trazos más gruesos. Y luego a medida que lo libero, los trazos son cada vez más ligeros. He añadido más pasto aquí y allá, algunas hojas más para llenar el espacio. Simplemente viene de dentro. No hay ningún pensamiento detrás de esto. No estoy tratando de que parezca algo así. Yo solo, ya sabes, voy con la corriente y agregando cosas como O y haciendo que esa sección inferior se vea más completa Ahora que hemos terminado con digamos un tercio del fondo, es hora de que pasemos al siguiente bit. Entonces voy a estar agregando diferentes variaciones para estos elementos vegetales que estamos viendo. Entonces no quiero que toda la sección tenga solo un tipo similar de caña. Entonces quiero jugar con diferentes elementos. Ahora por aquí voy a agregar algunas formas de pasto alto y luego también podría agregar algunas ramas ahí dentro. Y esos pequeños toques que aprendimos en nuestras lecciones de práctica, solo vas a crear de manera desigual ese tipo de forma Ahora por aquí, si prestas atención, estoy sosteniendo mi pincel perpendicular a mi papel. Y por eso no eres capaz de ver esos trazos que estoy haciendo. Pero si te lo pusiera y te lo explicara, lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy creando algunas formas de rama y creando estos pequeños grifos. Siempre se puede dividir con la forma y el tamaño de la misma. Voy a concentrarme más en esta pequeña sección para no ir hasta el final como la sección izquierda que se puede ver. Sólo estoy creando la rama más pequeña. Estos finos detalles solo grifos. Literalmente no hay estructura para esto y yo solo voy con la corriente. Sólo estoy llenando el espacio. Esa es la idea básica que tengo para esto. Crea un montón de trazos, crea un montón de toques. Y te estás enfocando más en la sección superior de la misma. Y cuando llegues al fondo, solo carga tu pincel con algo de pintura y rellena esa sección. Y también voy adelante y llenando cualquier espacio blanco vacío que pudiera haber dejado atrás. Y solo moviéndolo alrededor y se puede ver cómo voy en, el movimiento circular, movimiento desigual muy aleatorio para que mi estructura no se vea tan plana. Y no estoy creando estas líneas rectas, también estoy creando algunas más de estas ramas y estos pequeños grifos para llenar esta sección en particular. Adelante y agrégalos como quieras. Como ya he mencionado, no hay orden para esto. Y se trata de divertirse. Bien, entonces ahora que hemos terminado con más de la mitad del primer plano, es hora de que nos enfoquemos en el área que está hacia la derecha más que se pueda ver Nuevamente, el tamaño de la misma aumenta. Vamos a tener algunas formas altas que vengan aquí. Estoy usando mezcla de mi marrón y negro, muy similar a las que hemos estado usando hasta ahora. Por aquí se puede ver como he añadido una pequeña cantidad de negro solo por ese color intenso. Pero nuevamente, la mayor parte sigue siendo marrón. Ahora por aquí, la forma que voy por es algo que ya te he enseñado en la lección de conocer tus pinceles y pinceles Si te lo has perdido, por favor asegúrate de verlo porque sí explico los ejemplos de estos pinceles trokes que voy a usar y dónde voy a usar en mi proyecto de clase Ahora por aquí, la forma y la estructura es muy similar a la lectura que has hecho a la izquierda lo que cambia aquí es que no se está extendiendo tan amplia. Y vas desde la parte superior hasta la parte inferior del tallo que has hecho. Y vas a estar siguiendo la estructura de la curva. Si has hecho que algo se mueva hacia la izquierda, estarás siguiendo esa estructura base y soltando estos pequeños trazos de izquierda y derecha. Pero se puede ver como no estoy aumentando el lapso de la misma. Casi parece que es el ángulo entre estos trazos es muy fino. ¿Ves como no se está extendiendo tanto? Estas son algunas cosas que tendrás que tener en cuenta. Pero nuevamente, si quieres seguir adelante y agregar esos anuncios que estás viendo en la sección más a la izquierda, no dudes en hacerlo Nuevamente, se trata de divertirse y construir ese hábito creativo. Estamos aquí para simplemente crear algo al final del día, ya sea algo que sea similar al mío, ya sea algo que hayas imaginado y algo que esté en el medio. Una combinación de ambos. Estamos aquí para divertirnos y disfrutar del proceso de este movimiento repetitivo Ahora puedes agregar estas formas tantas veces como quieras. Estaré agregando alrededor de 56 de esos, y luego me enfocaré más en agregar los detalles más finos Pero por aquí, el proceso es muy despetaitivo. Sólo voy a callarme y dejarte pintar conmigo. Nada extraordinario y nuevo está pasando aquí, honestamente. Es solo la repetición de esta forma y diferentes lados y diferentes ángulos y diferentes curvas. Eso es lo único que está cambiando aquí. Pero todo el proceso es muy depetitivo para llenar la parte inferior del Nuevamente, estoy creando estas largas y altas como formas, solo algunas de ellas para que, esa forma irregular del suelo esté entrando en el juego a medida que la derribo. Se puede ver como solo estoy moviendo mi pincel en el movimiento circular, aleatorio para que termine llenando esa sección y no estoy haciendo que se vea muy plana. Eso es algo que me he asegurado de tener en cuenta que no quiero que la estructura se vea muy plana. Sigue adelante y carga tu pincel y solo haz estas formas desiguales. En la sección más a la derecha de mi pintura, voy a crear una forma muy similar a las que he estado creando hasta ahora Pero esta es un poco más alta, lo que demuestra que a lo mejor este está un poco más cerca del observador y parece ser un poco más alto. Pero toda la estructura y forma de la misma vuelve a ser, muy parecida a las que venimos haciendo en esa sección más a la derecha Nuevamente, crea la forma. Los trazos sí parecen ser un poco más grandes porque nuevamente, este está más cerca del observador y por eso lo ve de esa manera. Siempre puedes jugar con el tamaño de tus pinceladas para aportar ese concepto de profundidad. A pesar de que tu pintura es demasiado dimensional y es como una silueta, realidad no estás agregando tantos detalles. Pero al mismo tiempo, puedes traer ese personaje y esa sensación de profundidad a tu pintura. Bien, así que si casi has llegado al final de toda la estructura en primer plano, solo voy a seguir adelante y agregar algunos trazos más para completar esa sección, puedes agregar algunos de estos elementos vegetales que alcanzan su punto máximo desde el exterior de tu superficie de pintura Se puede ver como tengo algunos de estos trazos creados en la propia cinta. Y eso realmente trae ese hermoso efecto que, bien, estás capturando solo una parte de todo este paisaje, ¿verdad? Cuando haces clic en una imagen, solo captas la sección que sabes que quieres capturar. Y obviamente hay una continuación de toda la sección hacia la izquierda, derecha, arriba y abajo, derecha. Entonces, cuando creas estas estructuras, entrando, asomando ligeramente por la izquierda o la derecha Cuando despegas la cinta, crea una hermosa mezcla que, ya sabes, nos lleva a imaginar que hay más de esto y acabamos de esto y acabamos capturar una sección en particular de la misma. Espero que eso tenga sentido. De todas formas, así que he llegado hacia el final de la misma aquí solo para llenar el espacio. Estoy creando un montón de formas de pasto alto solo para que esa área parezca más llena. Y así siempre puedes agregar estas formas de pasto para que se vea más lleno. Entonces ahora ya terminé con esto. Voy a dejar que esto se seque y luego ver si quiero agregar algunos detalles más finos para completar la pintura Bien, entonces ahora que esta sección ha secado por completo, estoy viendo algunos espacios blancos en ese fondo medio, hacia el lado derecho. Entonces quiero seguir adelante y solo crear un montón de formas de pasto alto y solo agregar algunos trazos para que se vea más lleno También voy a agregar en algunos trazos finales solo para hacer, de nuevo, donde quiera que sienta que hay un espacio vacío, voy a seguir adelante y agregar un montón de hierba, algunas hojas, y algunas formas a su alrededor. Para que, de nuevo, la idea básica sea hacer que tu estructura luzca más completa Y donde quiera que sientas hay algo que falta, algo que parece vacío, adelante y crea esto. Si estás contento con tu pintura en este momento, no tienes que hacer este paso. Esto es algo que generalmente tiendo a hacer, es cuando termino la pintura, basándome en mi idea, le echo un vistazo por un tiempo. Una vez que se seque y vea eso, bien, si hay algo que debo agregar, si tal vez unas cuantas ramas más podrían hacer que esta estructura se vea un poco más armada o si no, sólo voy a dejar que eso sea. Entonces esto es algo que hago hacia el final para analizarlo y siempre me gusta hacerlo. Siempre hay algo que puedes agregar, pasto, unos pocos, cinco o seis trazos de hierba que puedes agregar y hacer que tu pintura luzca más armada. En fin, seguí adelante y le agregué mis cinco o seis golpes de hierba, y me gusta mucho cómo se ve esto. Entonces vamos a dejar que esto se seque. Todo bien. Entonces ahora que esta sección se ha secado por completo, estoy contento con la forma en que se ve esto en estos momentos. Vamos a asegurarnos cuidadosamente de que estamos pelando la cinta. Ahora bien, si tu cinta se despega del papel, entonces te sugiero que solo calientes la sección Simplemente usa la secadora para calentar la cinta para que el adhesivo afloje y sea más fácil para ti pelar tu cinta El mío no tiene ese problema, así que sólo puedo seguir adelante y pelar mi cinta. Aquí sí tengo un poco de cuidado porque a veces terminas rasgando un cuadro, y eso no es divertido Ten cuidado por aquí. Pero aparte de eso, solo retira tu cinta y mira esos bordes hermosos, claros y nítidos que hemos conseguido. Echemos un vistazo más de cerca a nuestra pintura. Me encanta el resplandor que pudimos captar en esta pintura. Esa mezcla en la que pudimos trabajar juntos ha resultado muy bellamente. Me encanta la textura del lago. Me encanta todo lo que está en primer plano. Tenemos un juego de diferentes elementos vegetales, así que no se ve muy monótono donde solo tienes un solo elemento fluyendo de izquierda a derecha, y también tenemos algunos picos desde el lado izquierdo y Por lo que demuestra que acabamos de capturar una sección particular de este hermoso paisaje. Bien, así que esto es para el proyecto de primera clase. Aquí hay un vistazo de lo que viene en un dos. Entonces nos vemos ahí. 9. Proyecto 2 parte 1: cielo pastel: Hola y bienvenidos a dos. Espero que hoy estés emocionado de pintar junto conmigo. Aquí está la obra de arte que estamos pintando, que puedes descargar de la sección de proyectos y recursos como referencia. Y también he enumerado todos los colores que estoy usando para esta clase. Así que reunamos eso y comencemos. Bien, así que he grabado en mi papel, he sacado todos los colores, como mencioné en la parte anterior que está en mi paleta Y vamos a empezar primero con el boceto básico. Entonces vas a tomar tu escala y tu lápiz, y lo primero que vamos a hacer es determinar dónde va a estar la línea del horizonte. En algún lugar alrededor de la mitad del periódico, diría yo. Un poco por debajo entonces la mitad del papel porque queremos que la mayor parte del área sea para el cielo. En algún lugar por debajo de eso, vamos a trazar una línea. Para que veas como acabo de dividir el espacio gran parte para el cielo y un poquito para el suelo. Ahora para el eros por encima de la línea del horizonte, voy a estar viendo un hermoso cielo pestal con una pequeña luna Y luego justo encima de la línea del horizonte, estoy viendo un montón de árboles. ¿Bien? Por ejemplo, apenas tantos árboles vuelven al horizonte. Voy a esbozar eso más o menos. Aquí sí parece una montaña, pero cuando nos sentamos y no lo estamos, verás que son racimo de árboles en primer plano Vamos a tener este hermoso árbol como el objeto principal en primer plano, Te he mostrado esta foto. También puedes descargar la imagen final. Eso te dará una mejor idea de cómo es la composición. No voy a bosquejar el árbol por completo porque todo se va a tapar. Entonces vamos a hacer eso cuando vayamos a empezar a pintar el árbol. Y aparte del árbol en primer plano, tenemos algo Tenemos algunas flores que estaremos tocando usando el, ya sabes, tocando tu pincel, creando algún método de salpicadura Y entonces haremos todo eso, pero eso es lo principal en primer plano Entonces tienes tu árbol, y tienes algo de hierba y algunas flores en primer plano Entonces esa va a ser una composición básica y el boceto básico que necesitas tener antes de empezar a pintar Bien, ahora comencemos con el proceso de pintura. Para el proceso de pintura, primero voy a empezar desde el cielo. Aquí tengo mi pincel plano talla diez porque necesito estar mezclando un montón de diferentes colores así que no necesitamos un pincel más ancho en esta zona. Un tamaño diez funciona perfectamente bien. Voy a empezar primero con el color púrpura, así que voy a sacar el color púrpura en mi paleta porque siento que no lo he mencionado. No, he sacado el color púrpura. No he tomado amarillo. Necesito un poco de amarillo en mi paleta. Entonces, necesitábamos siete tonos. Ahora tengo los siete tonos que mencioné antes. Todo bien. Entonces voy a mezclar primero mi color morado, que es una mezcla de mi azul prusiano y mi color rojo primario Ahora bien, esto me va a dar un tono púrpura. Ahora puedes ver nuestro morado es muy oscuro, pero cuando le agrego un poco de blanco, se ve mucho más opaco. Ahora, obviamente se puede cambiar el valor del morado. Es decir, si lo quieres más hacia el lado rojo o el lado azul, puedes cambiarlo agregando más rojo o azul a tu pintura. Voy por un morado que esté más hacia el lado rojo. Los pollos han agregado más rojo a mi mezcla y sentí que esto era un poco más oscuro. Entonces estoy agregando un poco de blanco para aclarar el color. Entonces aquí hay una muestra de la pintura. Es un color muy bonito, diría yo, lavanda. ¿Correcto? Voy primero con esa sombra, enjuagando mi cepillo, asegurándome de que me estoy deshaciendo de cualquier extra azul o rojo que pueda estar en mi cepillo. Y cargando este color y comenzando yendo en este movimiento de izquierda y derecha en la parte inferior para que veas como sigo moviéndome en este movimiento de izquierda y derecha, asegurándome de que estoy cubriendo todo. Ahora has visto que he dejado un poco de espacio por encima de la línea del horizonte, que está completamente bien porque, ya sabes, tenemos algunos otros elementos en esa zona y está bien si no vas a cubrir toda esa sección. O puedes o simplemente puedes dejarlo. Como siguiente, tengo un color rosa que es una mezcla de rojo y blanco. Y he añadido un poco del morado que he usado de antes solo para que esa hermosa transición llegue a su lugar. He añadido un poco de ese color en. Y luego lo estoy mezclando de nuevo con el morado que presenté antes. Estamos aquí justo en esa sección donde la intersección es entre el rosa y el morado. Sigue repasando eso un par de veces y la pintura simplemente debería mezclarse entre sí. Ahora en el rosa, he añadido un poco de amarillo, y se puede ver como se puso un poco fangoso porque teníamos azul ahí Para evitar eso, asegúrate de que estás haciendo un conjunto de pinturas frescas, especialmente cuando tienes dos colores primarios, podrían hacer un color secundario o una mezcla fangosa Así que asegúrate de tener cuidado con eso. A continuación, estoy mezclando amarillo con un poco de rojo y blanco. Y aquí me sale este hermoso, claro color durazno. Y voy a cargar mi pincel con esa pintura y mezclarla en el color rosa. Ahora puedes ver cómo cuando hago eso, puedes ver las líneas duras, ¿verdad? Entonces para evitar eso, solo voy a seguir adelante y usar un cepillo húmedo. Así que asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Puedes enjuagarlo dos veces para asegurarte de que no tienes pintura en tu pincel y aprovechar la pintura extra. Y entonces siempre puedes seguir adelante y mezclarlo. Ese es un truco y la forma en que lo haces. A continuación, voy a añadir algo de azul. La mezcla azul que he hecho es una mezcla de azul prusiano, negro, un poco de rojo y Solo estoy agregando un montón de tonos para conseguir un azul que entre con toda la vibra o con la paleta de colores del cielo. No quería solo azul y blanco prusiano porque me vería muy apagado Y por eso he añadido un poco de una cantidad muy, muy pequeña de rojo y negro. Voy a usar el método de mezcla con blanco aquí porque tenemos un color que todavía tiene amarillo, por lo que podrían mezclarse y crear una mezcla fangosa Para evitar eso, me voy a asegurar que mi pincel esté completamente limpio solo usando mi pintura blanca. Voy a mezclar el color ch y el color azul juntos. Vas a ir en este movimiento de izquierda y derecha. Muévete hacia arriba, despacio, muévete hacia abajo y asegúrate de obtener una hermosa mezcla. Ahora bien, si sientes que tus pinturas se ven muy sin mezclar, como por aquí, puedo ver claramente que hay un poco de ese color PT que no se mezcla con el rosa Entonces solo voy a seguir adelante y usar mi cepillo húmedo y moverlo por ahí. La idea básica es tener esta hermosa mezcla en tu cielo, donde un color simplemente pasa sin problemas al otro color. Ahora, la mezcla puede ser un proceso muy terapéutico. Personalmente siento que mezclar es un proceso tan terapéutico en el que estoy constantemente yendo y viniendo y tratando de asegurarme de que el color se mezcle entre sí y eso es algo que disfruto. Quiero decir, podrías diferir de mis pensamientos, pero realmente encuentro que mezclar es muy terapéutico. Para que puedan ver cómo solo estoy volviendo a las áreas donde he presentado los colores de antes y ahora solo me estoy moviendo de izquierda a derecha para asegurarme de obtener esta hermosa mezcla sin fisuras. Entonces eso es algo que es importante. Siempre puede volver a su superficie y asegurarse de que la mezcla se realice correctamente. Me gusta mucho la mezcla ahora, así que déjame dejar que esto intente y luego pasaremos al siguiente paso. Bien, entonces otra sección se ha secado por completo. Es hora de que pasemos al otro elemento que vemos aquí. Estoy usando mi pincel redondo tamaño cuatro y vamos a enfocarnos en todos los árboles que estamos viendo a la distancia. Ahora por aquí, vamos a mezclar dos tonos diferentes Primero, solo para que tengamos dos colores diferentes con los que trabajar como referencia. Y luego podemos seguir adelante y agregar colores de taco más claros como nos plazca. Ahora por aquí, voy a mezclar mi color Sana quemado. Entonces estoy enrollando una Sana quemada en mi paleta, agregando una pequeña cantidad de verde en ella, para que puedas ver cómo queda la consistencia hacia el lado lechoso. Yo sólo voy a ir y venir con el color. Entonces estoy agregando un poco más marrón, un poco de verde ahí dentro. Y esta es la mezcla que obtengo. Todavía está hacia el lado más marrón, pero tiene ese indicio verde a él. El siguiente color que estoy mezclando es mi savia verde con un poco de negro. Y puedes agregar un poco de marrón en él para que sepas que tono de transición está en esa misma paleta de colores por aquí, voy con este color que es una mezcla de mi savia verde, negro, y mi Siena quemada. Ahora bien, estos dos colores van a ser utilizados para agregar varios tonos en los árboles que estoy viendo a la distancia. Y voy a empezar a hacer estos trazos verticales. ¿Ves cómo me voy con estas líneas verticales? A medida que termine de agregar los detalles para la línea vertical, solo voy a seguir adelante y comenzar a crear estas formas aleatorias para llenar toda esa sección hasta la línea del horizonte. Ahora por aquí estoy, se puede ver la transición entre los marrones y los negros Entonces estoy tratando de mantener el marrón en la parte superior de estos trazos verticales que estoy agregando. Y a medida que lo baje, estoy tratando de hacer trazos verticales, pero estoy tratando de hacerlo usando el color más oscuro. Así que de esta manera vamos a agregar variaciones en nuestras tonalidades con las luces y los oscuros. También estoy agregando un poco de algunos trazos usando solo el color negro, pero sentí que era demasiado oscuro. Así que voy a volver y solo agregar algunos marrones y le agregas ese color más claro a esa zona Entonces, literalmente, solo estoy jugando con diferentes tonos de marrones y verdes que puedo agregar a la distancia para que pueda agregar algunas variaciones de color diferentes en esa área Si no te sientes cómodo con esto, no dudes en agregar esta sección usando un solo color o hacer una montaña a distancia. Siéntete libre de cambiar y cambiar las cosas como quieras. No tienes que apegarte siempre a lo que estoy tratando de decirte. Porque esta clase se trata principalmente crear algo y enfocarse más en eso que en la perfección y algo que se ve hermoso. Estamos aquí para divertirnos. De todas formas, así que sólo voy de ida y vuelta con las luces y las tinieblas. Como puedes ver claramente, sí hace mucha diferencia porque prácticamente puedes ver dónde está la diferencia en el color de la palma. Tienes las partes superiores que es más liviana, sobre todo cuando se seca, aparecerá mucho más. Estoy tratando de mantener mis trazos verticales hacia arriba hasta llegar al fondo, Y sólo en la sección inferior. Voy con cuidado en estos trazos horizontales para llenar el espacio. Y si te darás cuenta con mucho cuidado, la consistencia de mi pintura está en la luz, así que eso crea ese efecto de acuarela desigual cuando esta se seca Entonces estarás viendo algunas partes más claras y algunas partes más oscuras entrar en juego y no se verá muy plana. Entonces estas son algunas formas en las que solo puedes engañar a tus pinturas lavadas para que las engañen. Ellos sí tienen tendencias acuarela, así que como que las usas de esa manera A continuación, voy a agregar un color marrón más claro. He añadido un poco más de blanco a la mezcla. Y solo estoy agregando algunos trazos verticales para mostrar algunos colores más claros en estos árboles que estoy viendo a distancia. Ahora otra vez, como dije, sólo estoy jugando con los colores aquí. No hay que hacer eso. Estoy siguiendo, solo estoy tratando de recoger diferentes secciones según mi imaginación. Y voy a seguir adelante y agregar eso en. Estoy cambiando a mi pincel de talla cero porque me proporciona un poco más de precisión cuando intento poner estos trazos hacia abajo. Así se puede ver no sólo en la sección superior de mi forma que he creado, también estoy agregando algunos en el medio, algunos ligeramente en la parte inferior. Así que de esta manera te aseguras de que hay diferentes secciones y racimos de árboles a medida que se colocan. Y no todo es solo una sola capa, ¿verdad? Y a veces puedes sentir que has agregado demasiado del color más claro, qué hago entonces puedes volver atrás y simplemente agregar el color más oscuro. Y si en caso de que parezca que se destaca mucho, entonces siempre puedes volver a investigar ligeramente esa sección y asegurarte de que como que, ya sabes, se fundan entre sí. Yo no diría blend, yo diría merge porque simplemente no quieres que los trazos destaquen tanto. Sentí que hay demasiado color claro, juego de luces sucediendo y necesito agregar un poco de tonos más oscuros, he seguido adelante y agregado eso. Y puedes ver como estoy agregando este color en la sección inferior porque sentí que era demasiado ligero y se veía un poco plano. Entonces voy adelante y haciendo eso. Entonces esto es lo que quise decir donde siempre puedes ir y venir con tus colores y simplemente jugar y agregar un montón de trazos. Me gusta mucho la forma en que esto está girando en estos momentos. Al principio, como dije, empieza luciendo muy plano. Así que tendrás que poner un poco de esfuerzo para ir y venir con tus colores, con tus colores más claros y colores más oscuros para asegurar que estás logrando lo que tienes en mente. Es muy fácil que no se vea así porque es squash. Y a diferencia de las acuarelas donde las cosas simplemente se funden entre sí por aquí, hay que poner ese esfuerzo para lograr lo que quiere vea y cómo quiere que se vea. ¿Todo bien? Así que solo sigue adelante y juega. Dale algunos colores más claros, algunos colores más oscuros. Colóquelos uno sobre el otro. Si no se ve bien, trae de vuelta el color anterior. Si no te gusta nada de eso, solo mézclalo todo y empieza de nuevo. Así que siempre tienes la opción de revetar la superficie y empezar de nuevo si no te gusta algo, Muy bien Me gusta mucho la forma en que se ve esto. Siento que le vendría bien un poco del color marrón más claro. Entonces estoy mezclando quemar Siena con un poco de blanco. Y mientras pongo eso en siento que es un poco demasiado blanco. Así que solo voy a seguir adelante y cargar un poco de verde en eso y luego, ya sabes, agregarlo y mezclarlo. Entonces esto es a lo que me refiero cuando digo volver atrás y arreglar las cosas si no te gusta, así que tal vez no te guste un color en particular que te acuestes y está completamente bien. No quiere decir que tu pintura esté dibujando. Siempre encontrarás formas de arreglarlo. Así que solo estoy agregando un poco de marrón en mis áreas y en general, realidad me gusta mucho la forma en que se ve esto. Así que voy a tratar de no sobrecargar tanto toda esta sección, y voy a parar justo aquí y dejar que esto se seque Ahora, mientras eso lo intenta, te veré en la siguiente lección, donde estamos pintando los elementos de primer plano 10. Proyecto 2 parte 2: cielo pastel: Bien, entonces ahora que hemos terminado con los elementos que están por encima de la línea del horizonte, centrémonos en el fondo para el área debajo de la línea del horizonte. Para eso, estoy nuevamente usando mi pincel plano en sí y voy a crear una mezcla verde. Ahora para esta mezcla verde, estoy usando mi savia verde. Le estoy agregando un poco de blanco y una pequeña cantidad de negro. Entonces vamos por este verde que no es demasiado oscuro. Voy a agregar más blanco a la luz en el color. Entonces esta es la mezcla que obtengo. Es negro y un poco blanco. Entonces este es el color que tengo. Ahora, vamos a estar usando eso para el fondo por todas partes, así que vas a usar una consistencia ligeramente, yo diría lechosa. No es demasiado gruesa pero no es demasiado delgada. Es muy viable Y usando mi pincel plano, solo voy a seguir adelante y cubrir toda esta sección usando este tono en particular. Ahora bien, por qué estoy usando este tono en particular es porque necesito agregar muchos colores más oscuros en su lugar también para mostrar las partes más oscuras de mi suelo. Para que veas como solo estoy agregando aproximadamente este color por todas partes. No es muy parejo. No me estoy asegurando de que la mezcla sea muy agradable y plana y que todo esté poco mezclado entre sí. Eso no es lo que estoy asegurando. Solo estoy asegurándome de cubrir toda esta sección aproximadamente en estos trazos horizontales aleatorios en todas partes, ¿verdad? Entonces ahora que tenemos este color en, vamos a seguir adelante y mezclar un poco de negro en nuestra pintura y un poco de verde. Ahora vamos a ir a crear este tono de color más oscuro porque queremos mostrar las partes más oscuras de este suelo. Ahora puedes ver como si sientes que está demasiado oscuro, entonces siempre puedes seguir adelante y agregar un poco de verde. Y quieres dar el paso mientras tu pintura aún esté húmeda y mientras tu capa aún esté húmeda para que simplemente se funda entre sí Recuerdas esa sección donde te mostré el tercer tipo de mezcla donde solo estás agregando un montón de colores diferentes mientras la pintura aún está húmeda para que simplemente se funde entre sí Como la técnica wet on wet que ocurre en qué colores? Estoy cambiando a mi cepillo redondo para que me dé un poco más de precisión. Y me estoy enfocando más en estos trazos verticales en la parte superior. Entonces me da esta hierba como efecto tupido. Y obviamente la parte inferior de la misma es un poco más plana. Entonces, donde quiera que hayas creado esta sección, asegúrate de que las partes superiores tengan ese efecto tupido para que una vez que se seque, tengas la oportunidad de agregar trazos sobre ella y agregar más detalles sobre ella Junto con estas cuatro grandes secciones que he creado. También voy a seguir adelante y simplemente cepillar esto a través de, ya sabes, áreas un poco al azar para que aún puedas agregar un poco de profundidad. Y no son solo estos cuatro trozos particulares donde estás viendo las partes más oscuras en el suelo Así que solo estoy difuminando eso muy ligeramente por aquí en lugar de dejar la pintura tal como está. Estoy tratando de ir y venir y mezclarlo con el color anterior. Y así no se ve tan plano. No es como, es solo ahí sentado. Es como que simplemente se fusiona con el color verde que agregamos Entonces ahora tenemos esta sección ruda en el suelo y siempre puedes volver atrás y simplemente agregar cosas donde quieras. Sentí que había un poco de espacios blancos que quería cubrir, así que lo he agregado en. Todo bien. Ahora que estás contento con esto, vamos a dejar que esto se seque y luego esbozar y trabajar en nuestro árbol. Bien, entonces ahora que esta sección se ha secado, sigamos adelante y dibujemos nuestro árbol. Ahora, obviamente, siempre se puede simplemente a mano alzada toda la situación No tienes que esbozarlo. Sentí que por aquí, quería una forma particular para el árbol y la visión que tenía en mente que necesitaba un poco de bosquejo Yo he seguido adelante y lo he hecho. Entonces voy a crear el árbol de aspecto ligeramente inclinado y va a tener estas ramas al igual los pinos que vienen del lado izquierdo y derecho Así que solo estoy dibujando las ramas y puedes ver como hay un poco de esa curva en mi rama, ¿verdad Simplemente se curva hacia arriba y luego va hacia abajo y luego vuelve a moverse hacia arriba. Ese es el tipo de concepto que tengo en mente para este árbol. Así que solo voy a esbozar eso aproximadamente. Y a medida que voy bajando con mi árbol, es la envergadura del árbol, ¿verdad? El lapso de las ramas, va en aumento. Y no diría que está aumentando mucho, pero todavía hay ese aumento que puedes ver ya que baja en el fondo extremo, voy a crear un montón de estas formas de choque y solo un montón de ramas a su alrededor y asegurarme de que mi árbol esté lleno. Entonces esto es algo que es realmente útil cuando intentas crear elementos vegetales o simplemente elementos de la naturaleza en tus árboles. Y a veces cuando pintas muchos árboles, realidad tienes una idea en mente, ¿de acuerdo? Así es como quiero que se vea, y eso es algo que simplemente te viene naturalmente. Pero si eres alguien nuevo en esto, es posible que tengas que esbozarlo. Y no hay nada malo en eso, siempre puedes esbozarlo. Es bueno realmente esbozarlo y, ya sabes, pintar en consecuencia para que tengas un poco más de control sobre cómo se ve la forma. Bien, ahora que estoy contento con esto, sigamos adelante y empecemos a pintar mi árbol. Para esto, estaré usando mi pincel talla cero. ¿Bien? Entonces el color que voy a usar para este rayo va a ser un tono muy oscuro. Entonces voy a mezclar mi color negro, así que voy a agregarle un poco de agua para que sea viable a lo que le estoy agregando mi color CNA quemado Entonces básicamente el color que en realidad estoy buscando es este color marrón oscuro. Como dije, no usamos el negro directamente en nuestras pinturas. Y mezclamos un tono de color más oscuro para crear esa armonía entre nuestras pinturas para que, ya sabes, no parezca que tienes, hiciste todo ese trabajo fondo y tienes un color negro, profundo simplemente descansando encima de él. Entonces quieres crear esa armonía en tus colores. Entonces sigues adelante y creas una mezcla que es oscura, pero a la vez es usando los tonos que hemos usado en tus pinturas. Voy a seguir adelante y comenzar a crear el tronco principal. Primero, estoy cargando cuidadosamente mi cepillo con algo de dolor. Voy a llevar eso hacia arriba. Ten más control sobre tus manos aquí, porque si no tienes un buen control sobre tus manos, tal vez no termines con la forma deseada, esa finura en tus trazos Por eso necesitas mucho control. En esta sección, solo voy con cuidado a crear el tronco y sólo voy a empezar a seguir mi estructura. Mi estructura como en el boceto que he creado. Entonces vas a tener estos pasos viniendo de izquierda y derecha una vez que crees en la rama. Y estos grifos son solo puntos aleatorios que estoy creando. Ahora bien, cuando digo puntos, no me refiero del todo a puntos. Un perfecto punto circular. No. Lo que quiero decir es que estos puntos son como pequeñas curvas. Ahora bien, de nuevo, esto podría ser confuso para muchos de ustedes. Cuando me escuchas decir toques y déjame crear estos puntos, es que realmente me estoy enfocando más en solo puntos. Estoy creando estas estructuras muy finas, formas muy finas una al lado de la otra. Y cuando está todo armado, crea esta hermosa ilusión de diminutas hojas o diminutas subramas y solo pequeños detalles que puedes agregar a un árbol. Y si notas con mucho cuidado, me gusta sostener mi pincel perpendicular al papel. Esto me proporciona mucho control sobre los trazos más finos que necesito agregar, junto con la estructura que estás agregando en el lado izquierdo y el lado derecho en las ramas que están en el lado izquierdo y derecho No olvides agregar algunos de estos grifos en el medio también para que traigas esa visión tridimensional. Y por visión tridimensional, significa que tienes ramas que vienen de la izquierda, tienes ramas que vienen de la luz, pero también tienes ramas vienen directamente hacia ti, ¿verdad? Entonces necesitas tener algunos detalles en el medio también. No quieres que tu árbol solo parezca que tiene dos ramas en el lado izquierdo y derecho. Entonces déjame darte una visión más cercana de los trazos que te haces una mejor idea de los grifos que estoy creando. Bien, así que aquí hay una visión más cercana de estos puntos y estos grifos de los que sigo hablando. Se puede ver cómo solto las ramas del lado derecho, y luego con mucho cuidado estoy agregando algunos toques a la izquierda. También estoy agregando algunos toques a la derecha, algunos en el medio. Y la estructura no es como si todas las ramas fueran rectas. Puedes ver como hay una irequidad en mi forma, ¿verdad? Y esto es un movimiento constante de un lado a otro. Y recuerdo claramente cuando estaba pintando por primera vez o pintando esta obra en particular, después de un tiempo muy largo, sentí la tensión en mis manos porque este movimiento de un lado a otro es algo que trabajo cada vez que estoy pintando paisajes, trabajo mucho Este movimiento de la mano es algo que me viene muy natural. Y puedo entender que puede ser un poco complicado para ti lograr un look similar porque es movimiento constante en mis manos. Hace que tu mano, sientes esa tensión en tu muñeca. Y sí lo sentí porque estaba pintando después de casi lo que se sentía cuatro meses o cinco meses fácilmente. Entonces había mucha tensión en mis manos. No pude aguantar esto por mucho tiempo como pude antes. Claramente podría salir como una hora usando este movimiento de la mano. Pero cuando estaba pintando después de mucho tiempo, sentí esa tensión y estaba como, bien, necesito parar ahora porque siento que me duele. Como que me duele la muñeca. Ve despacio en este paso. Es posible que sientas una tensión, así que siempre puedes tomarlo con calma y luego volver a ella una vez que hayas terminado con ella. Una cosa que notarás en estos trazos de pincel que estoy agregando es cómo todos estos pequeños toques de los que sigo hablando se mueven ligeramente hacia arriba. Ahora eso es algo que quería hacer con este árbol. Ahora otra vez, como ya he mencionado antes, hay tantas formas en las que se puede pintar un árbol. No todos los árboles se ven exactamente iguales, ¿verdad? Y claro que no estamos tratando de nombrar nuestro árbol, así que siempre puedes jugar con esta forma y decir que tu árbol se ve así. Si tienes ganas de agregar un árbol, tal vez yendo hacia la izquierda, adelante y hazlo. A lo mejor quieres cambiar la forma de la luna que voy a añadir. Siéntete libre de hacer eso. Siempre digo que tienes la libertad creativa de cambiar las cosas en estas obras de arte que te enseño. Porque no me estás copiando, sino que estás aprendiendo de mí. Y vas a pintar algo que probablemente sea tu versión del mismo tipo de obra que estamos haciendo, ¿verdad? Siempre tienes la libertad creativa cambiar las cosas aquí y allá. Ahora, por aquí, sólo voy a seguir adelante y, ya sabes, completar mi oficio. Este es un proceso muy repetitivo y no hay orden para ello Solo estás siguiendo tu boceto y a veces no sigues tu boceto porque siempre puedes cambiar las cosas y quizás quieras que la rama esté ligeramente hacia arriba o ligeramente más baja. Está completamente bien. Y en este paso, sólo vas a enfocarte en pintar el árbol. Este es un proceso muy repetitivo, así que por ahora sólo voy a guardar silencio Y una vez que llegue al fondo del árbol, te mostraré cómo proceder y dejar que eso se funda en el fondo. Bien, ahora que he llegado al fondo del árbol, lo que estoy haciendo aquí es solo tratar de crear estas ramas moviéndose hacia arriba. Ahora te darás cuenta de que estos no tienen muchos de estos grifos. Y estas formas de las que estaba hablando y principalmente se enfoca en estas ramas como formas que emergen de ella. Una vez que haya agregado eso en la parte inferior, voy a regresar y comenzar a rematar mi árbol ahora. Siempre puedes aumentar el lapso ligeramente si lo deseas, pero lo mantuve disparado en la parte inferior porque quería agregar un montón de estos otros elementos como pasto alrededor de esa área en particular. Entonces acabo de dejar eso en para que veas como estoy agregando estas pequeñas ramas, tratando de agregar diferentes elementos alrededor de mi árbol para que no parezca que el árbol solo está descansando encima y vuelve a estar muy plano, te dije te voy a decir como fusionar eso en. Así que solo estás creando un montón de ramas diferentes a su alrededor y vas a completar la forma del árbol que inicialmente dibujaste. Ahora que he terminado con la mayor parte del árbol, sólo voy a seguir adelante y mirar cómo es la forma. Y tal vez añadir algunos toques y pocas formas y pequeños detalles aquí y allá solo para que parezca un poco más lleno, tal vez tratar de traer esa transición entre las ramas A lo mejor algunos detalles más que te gustaría. En general, estoy muy contento con la forma en que se ve el árbol. Como mencioné, voy a estar agregando algunos detalles de la hierba en el fondo. Yo he seguido adelante y lo he hecho. Y para que nuestro árbol no se vea tan plano, estoy mezclando un poco del color más oscuro que estaba usando para el árbol con un poquito de blanco y usando una consistencia ligeramente más gruesa de este. Voy a rozar eso hacia el lado izquierdo de mi árbol, en ese tronco que tenemos. Ahora bien, esta textura de pincel seco va a sumar ese desnivel que se ve en un árbol No va a verse solo este tono oscuro, va a tener un poco de textura. Y una vez que se seque, aparecerá un poco más. Y me estoy enfocando más en el lado izquierdo porque estoy creando una pequeña luna en el lado izquierdo de mi pintura. Entonces la luz va a venir de ahí. Y por eso tienes la textura hacia el lado izquierdo. Ahora por aquí con mi pincel tamaño cero en sí mismo, voy a bajar un poco de blanco y agregarle una cantidad diminuta, diminuta de agua para que sea viable Y bajándolo con cuidado, vamos a crear este pequeño círculo para que veas cómo estoy creando un pequeño círculo. Ahora, no tienes que preocuparte tanto por la forma del mismo porque vamos a volver a mojar la superficie que está a su alrededor. Cómo lo haces es simplemente limpiar tu cepillo y con un cepillo húmedo, estás mojando la superficie y mezclas con el fondo. Ahora, solo quería mezclarlo ligeramente con el fondo. Si sientes que todavía se ve muy duro, entonces siempre puedes limpiar tu cepillo y volver a él y limpiar un poco los bordes. Y luego estoy cargando un poco de blanco otra vez y asegurándome de que esta luna aparezca mucho más. Y luego otra vez, si sientes que quieres difuminar los bordes, puedes volver a él y usando un pincel húmedo, simplemente mueve la pintura alrededor. Y aquí donde creas ese brillo húmedo alrededor del sol usando el cepillo húmedo. De todas formas, así que terminamos con esta parte. En la siguiente lección vamos a estar agregando más detalles a nuestro primer plano 11. Proyecto 2 parte 3: cielo pastel: Todo bien. Entonces, lo que he hecho aquí es que en realidad he usado mi pincel de tamaño cero y he creado estas formas como hierba en las partes más oscuras del suelo que teníamos. Mi teléfono no grabó esta parte, así que solo estoy explicando lo que se estaba haciendo. Aquí había una muestra del color. Era una mezcla de verde y negro y un poco de marrón. Solo con cuidado, ya he agregado estas formas de pasto. Puedes agregar tantos o tan poco como quieras. Una vez que hayas terminado con eso, solo estoy usando mi pincel redondo, mi pincel redondo tamaño cuatro, y voy a empezar a tocar estos puntos. Así que solo voy a volver y crear un montón de formas de hierba usando mi color más oscuro. Para que veas como he añadido eso. Se colocan muy al azar. No estamos tratando de que se mezcle con el fondo ni nada. Simplemente está de pie como una capa encima y está completamente bien. Ese era el tipo de efecto que quería que tuviera. Junto con estas formas de pasto, quiero agregar un poco de textura en el suelo. Así que solo me estoy asegurando de que el color esté muy bien mezclado. Y usando el trazo de pincel seco, eso es muy poca pintura en mi pincel, muy gruesa poca pintura en mi pincel. Solo lo estoy cepillando ligeramente sobre el blanco o los espacios más claros de mi suelo, y está creando esta hermosa textura ahí Así que solo vas a seguir adelante y cepillar tu pincel seco sobre la sección y va a crear un poco de textura en esa sección. Y una vez que hayas terminado con eso, siempre puedes ir y venir con esto. Puedes agregar un poco más, puedes agregar en algunas formas más de pasto, un poco más de textura. Entonces esto es algo sobre la preferencia personal por aquí. No tiene que ser del todo exactamente como lo estoy haciendo en la parte inferior. Quería agregar algunas más de estas formas de pasto y tratar de llenarlo un poco. Y eso es exactamente lo que he hecho. He añadido estas formas de hierba y luego un poco de textura de ida y vuelta. Una vez que termine con eso, voy a cambiar a mi pincel redondo talla cuatro. Aquí está mi pincel redondo tamaño cuatro, y voy a usar una mezcla de mi pintura blanca con una minúscula, minúscula cantidad de color azul, muy, muy, muy claro tono azul. Ahora bien, esto es solo para hacer que no parezca completamente blanco y que le tenga un poco de tinte usando mi pincel redondo. Dondequiera que esas pequeñas formas de pasto que he creado, ahora solo voy a agregar puntos sobre ella. No hay que agregarlo sobre todos ellos. Puedes dejar algunos de ellos tal cual. Y en algunas de ellas puedes agregar la forma en. Y también puedes variar el tamaño de estos puntos que estás agregando. Entonces puedes agregar algunos más grandes, algunos más pequeños. Esto es otra vez algo que simplemente sucede cuando empiezas a pintar. No estamos pensando mucho en ello. Adelante y empieza a sumar estos puntos. Algunos más grandes, otros más pequeños. Una cosa que tendrás que tener en cuenta, sobre todo las que están más cerca de nosotros parecerán tener todas estas variaciones en las formas. Los que están en el fondo lo harán, puedes tener variaciones pero seguirán teniendo variaciones. En los puntos más pequeños, las formas van a ser muy, muy diminutas, para que así puedas traer esa percepción de profundidad. Los que están más cerca pueden tener puntos más grandes, pueden tener algunos más pequeños, pero los mayores más grandes, los que están en el fondo, tendrán aún más pequeños, más pequeños Adelante y agrega eso donde quiera. Y una vez que hayamos terminado con eso, veremos cuáles pueden ser nuestros retoques finales en nuestra pintura. Ahora que ya terminé con los puntos, voy a simplemente aplicar un papel sobre mi sección, cubrir el cielo. Y usando mi pincel de cuatro brazos de tamaño, solo estoy cargando mi pintura y golpeándola contra otra brocha para crear estos platos, solo para que estos puntos blancos dispersen en diferentes áreas Eso es más o menos. Una vez que tengas estos platos adentro, solo vas a parar ahí mismo y no exagerar esto Una vez que la sección se seque por completo, vas a seguir adelante y ver dónde están los detalles finales o si hay algún detalle final que te gustaría agregar. Ahora por aquí, siento que podría agregar algunos detalles más al árbol. Así que sólo voy a seguir adelante y hacer eso. Tal vez agregue algunas formas más de pasto donde sea necesario. Ahora bien, esto es otra vez algo que es una preferencia personal. Si sientes que toda tu estructura se ve bien y bien, entonces no tienes que hacer nada de esto. Simplemente puedes despegar la cinta directamente. Pero por si te apetece, bien, hay algo que me gustaría cambiar, hay algo que me gustaría agregar. Entonces siéntete libre de seguir adelante y hacer estos pequeños retoques aquí y allá Me gusta mucho el aspecto general de la misma. Solo necesitaba un poco más de trabajo en el árbol. Entonces seguí adelante y agregué algunos trazos finales alrededor del árbol, alrededor de las ramas, y más detalles para las hojas. Y una vez que termine con eso, hecho me gusta mucho la forma en que se ve esto. Entonces voy a dejar que esto se seque completamente y pagar la cinta. Todo bien. Entonces ahora que mi pintura se ha secado completamente, es hora de que pelemos la cinta. Ahora, voy a pelar la cinta contra o alejarla del papel para que no esté destrozando mi pintura De nuevo, asegúrate tener cuidado con tus peelings de cinta, porque a veces si tu papel, especialmente con estos papeles hechos a mano, hay posibilidades de que puedas rasgar tu pintura Así que solo ten cuidado con eso. Pero no lo es, solo vas a seguir adelante y despegar cuidadosamente la cinta y tendrás estos bordes hermosos y nítidos, y tu pintura va a aparecer aún más. Ahora echemos un vistazo más de cerca a la pintura. Estoy tan enamorada de la paleta de colores de esta clase. Me encanta cómo el verde se mezcla muy bien con los colores del cielo. Tenemos este hermoso árbol que apenas destaca, hay una luna al fondo y todas estas pequeñas flores que están en el suelo. Simplemente te da esa, ya sabes, esa bonita puesta de sol durante primavera tipo de energía, diría yo. Estoy muy contenta con la pintura y espero que hayas disfrutado pintando junto a mí. Esto fue para el segundo día y aquí hay un vistazo de lo que viene en el día tres. Entonces nos vemos pronto. 12. Proyecto 3 parte 1: con Vista a la montaña: Hola y bienvenidos a tu proyecto de tercera clase. Estamos pintando esta hermosa Vista a la Montaña. Hoy he enumerado todos los colores que voy a usar para este proyecto en particular. Se pueden utilizar tonos que sean similares a este. Reúbelos y comencemos con el proceso. Bien, así que he grabado en mi papel, aquí están las cuatro caras También he sacado todos los colores que he mencionado en mi paleta. Así que tengo todos mis suministros listos. Ahora lo primero que vamos a hacer es determinar la composición y entender cuál es la idea básica de la pintura. Ahora lo primero que quiero colocar es el Sol. Si miras la pintura final que puedes descargar de la sección de proyectos y recursos, si la miras, me he colocado en algún lugar hacia el medio y el lado derecho de mi pintura. Ahí es exactamente donde he usado mi círculo profesional y colocado un círculo pequeño, un círculo más pequeño También puedes hacer esto a mano alzada. Realmente no es necesario tener un círculo perfecto. Ahora, una vez que tengas la colocación lista para el sol, nuevo, puedes aplicarla en cualquier lugar que quieras. No tiene que ser en esta área en particular en sí. Mi sección izquierda va a tener este hermoso pino alto, y por eso he agregado a mi hijo mayormente hacia el lado derecho Ahora una vez que tenga eso en su lugar, voy a empezar a crear mi serie de montañas. Ahora me ha salido uno de la izquierda, tengo algunos en el medio, y después he añadido uno en el lado derecho. Ahora todos se superponen, así que una vez que estés contento con lo que hay al frente y lo que hay en la parte de atrás, puedes borrar esas líneas. Sólo voy a seguir adelante y crear un montón de series diferentes de estas montañas. Tengo uno en la parte de atrás, y luego si notas con mucho cuidado cómo traerlos es donde quiera que tenga como el pico de mi montaña, el de abajo que tiene esa inclinación más hacia ella, así que no voy a tener dos picos en la misma zona básicamente, esa es la regla con la que voy aquí, porque quiero mostrarte los de enfrente y tú los de enfrente y luego si notas con mucho cuidado cómo traerlos es donde quiera que tenga como el pico de mi montaña, el de abajo que tiene esa inclinación más hacia ella, así que no voy a tener dos picos en la misma zona básicamente, esa es la regla con la que voy aquí, porque quiero mostrarte los de enfrente y tú vamos a tener este hermoso mirador de la misma. Así que solo puedes crear eso como quieras. No hay ningún orden en particular en el que esté siguiendo eso. Por favor, siéntase libre de cambiarlo y cambiarlo. Ahora en primer plano, tengo este hermoso pino Nuevamente, en realidad no tienes que bosquejar todos los detalles porque sabes que sí se cubren cuando estás pintando el fondo. Entonces no tiene sentido que dibujes todos los detalles. Pero solo para entender la composición básica, puedes simplemente esbozarla a la ligera. Así que tengo este hermoso árbol en primer plano y luego tengo un montón de estas pequeñas plantas que están a su alrededor Así arbustos que están alrededor de mi pino. Entonces estaremos agregando todos esos detalles en la parte inferior de mi cuadro. Entonces esta va a ser mi composición básica. Una vez que estés satisfecho con el boceto, vamos a comenzar con el proceso de pintura. Bien, así que lo primero que vamos a empezar es pintando y creando el fondo para el cielo. Pero antes de seguir adelante y hacer eso, estoy borrando a mi hijo, la colocación de mi hijo, y mi hijo realmente se sentía muy grande, así que seguí adelante y borré eso y agregué un hijo más pequeño en esa intersección que tengo de esas Derecha. Así que me gusta mucho más esa colocación. Entonces seguí adelante e hice eso. Siempre puedes hacer correcciones aquí. Estoy tomando mi pincel plano y vamos a comenzar creando este hermoso degradado entre los colores cálidos, ¿verdad? Entonces vamos a tener como un naranja intenso, un color ligeramente pardusco en la parte inferior Y eso continúa y se vuelve más ligero a medida que vamos subiendo. Entonces aquí estoy creando una mezcla de naranja, rojo, blanco y siena quemada Entonces naranja cadmio, rojo primario, siena quemada, y color blanco Ahora, el blanco hace que tu pintura sea un poco más opaca. Y me gusta mucho agregar ese color blanco en mis cuadros. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso. Y nuevamente, si alguna vez sientes que tus colores no son tan intensos como quieres que sean, siempre puedes volver atrás y arreglarlo. Entonces usando este matiz en particular, como probé antes, vamos a seguir adelante y aplicarlo cuidadosamente junto al boceto de las montañas que tenemos Ahora, nada va a salir mal si vas dentro de las líneas, pero solo un poco, ten cuidado por aquí porque vamos con una consistencia más ligera para nuestras montañas. Ahora verás más sobre eso a medida que empecemos a pintarlos. Ahora, una vez que tengo mi naranja puesta en mi mismo charco de mezcla de los colores que tengo, estoy agregando amarillo y blanco juntos Ahora, hay muy poco blanco en esta mezcla. Entonces es un tono amarillo mucho más intenso, vibrante. Y voy a seguir adelante y cargar mi pincel y aplicarlo y mezclarlo primero con el color naranja antes de moverme hacia arriba. Entonces esto es algo que debes tener en cuenta que quieres probar y mezclar los colores que aún están mojados para luego subir. A continuación, le estoy dando a mi cepillo un enjuague muy agradable y estoy cargando mi cepillo con un poco de blanco. Y esta vez estoy creando un color ligeramente más claro en comparación con el anterior. Este es un color amarillo más claro. De nuevo, puedes ver como lo estoy metiendo primero con el amarillo y asegurándome de que estoy teniendo esta hermosa mezcla de esos dos colores. Y luego trabajo mi camino hacia arriba. Puedes trabajar a tu manera en este movimiento de izquierda y derecha. Con tu pincel, vas a empezar a moverte hacia arriba. Como mencioné antes, quieres que la intensidad de tus colores se vuelva más clara a medida que subes. Una forma de hacerlo es enjuagar tu cepillo completamente, darle un doble enjuague, y luego moverte hacia arriba. Ahora bien, si sientes que estás viendo alguna línea dura, siempre puedes volver con un cepillo húmedo y arreglarlo. Pero antes de seguir adelante y sumar más correcciones, sigamos adelante y terminemos primero el fondo. Aquí he añadido más blanco a mi mezcla. De nuevo, sí tiene un poco de amarillo, pero sí tiene mucho más blanco en comparación con el amarillo. Es un tono muy, muy claro de amarillo. Voy a empezar a aplicar eso y mezclarlo en este movimiento de izquierda y derecha, asegurando que llene toda esa sección con este color en particular. Puedes cambiar tu pincel y sacar el pincel tamaño 18 o un pincel más grande para este proceso de mezcla porque estamos cubriendo un área más grande, especialmente en la mitad superior de mi cielo. Para que puedas sacar tu cepillo más grande y hacer el proceso un poco más fácil Bien, entonces ahora que he terminado aplicar todos los colores en su lugar, estoy usando mi pincel plano y asegurándome de que esté agradable y húmedo antes de seguir adelante y comenzar a mezclar todo entre sí. Ahora otra vez, como mencioné antes, este cepillo plano va a facilitarte mucho el proceso. Y vas a poder mezclar estos colores mucho más fácilmente porque, claro, tu pincel es más grande y vamos a estar cubriendo una superficie más grande. Y no tenemos que mezclarnos en colores primarios aquí. Solo estamos mezclando colores en el mismo lado de la rueda de colores. Por lo que es mucho más fácil para ti hacer este proceso con un cepillo más grande. Me gusta mucho ese efecto de degradado que somos capaces de crear. Entonces vamos a dejar que esto se seque ahora, y una vez que hayamos terminado con eso, pondremos nuestro sol adentro. Todo bien. Entonces ahora que mi cielo se ha secado, podemos ver cómo el color se ha intensificado como que se ha intensificado. ¿Verdad? Se ha vuelto más profundo. Entonces esto es algo que sucede con el quash Los colores tienden a secarse más oscuros, especialmente los colores más claros. Bien, ahora, para el sol, no la luna. Para el sol, voy a seguir adelante y mezclar el color claro que usamos antes para la parte superior del cielo. Entonces usando este color, voy a colocar cuidadosamente un círculo. Así que estoy usando mi pincel redondo tamaño cuatro y asegurándome de que estoy haciendo cuidadosamente un círculo diminuto y diminuto en la zona en la que quería que estuviera el sol. Y una vez que coloque ese color claro, usando mi color amarillo, voy a seguir adelante y delinearlo muy, con mucho cuidado. Una vez que haya terminado con eso, voy a humedecer mi cepillo y limpiarlo y solo agregar blanco en el centro Entonces lo estamos haciendo en tres pasos. Primero tienes el color amarillo pálido, luego el color amarillo vibrante a su alrededor, y luego el blanco en el medio. Este tipo de crea ese resplandor alrededor del sol. No queremos que sea plano, y por eso estamos trabajando con diferentes tonalidades. Estoy limpiando mi cepillo y voy a seguir adelante y agregarle un poco de amarillo a su alrededor. Y luego limpiando completamente mi cepillo y usando un cepillo húmedo para suavizar los bordes y mezclarlo con el fondo Ahora bien, esto es algo que requiere un poco de práctica. Entonces, si no estás seguro con eso, te sugiero que hagas esto en papel de desecho y simplemente entiendas cómo estamos trabajando con esto y cómo estamos humedeciendo los bordes y mezclándonos con el fondo Solo necesitas un cepillo húmedo y simplemente suaviza los bordes con cuidado y asegúrate que se mezcle con el mí me gusta mucho el sol aquí, así que vamos a parar y pasar a las montañas. Ahora para las montañas, estaré usando mi pincel redondo talla cuatro porque me proporciona una zona lo suficientemente buena. Y también podemos usar un cepillo plano. Entonces estamos usando una combinación de estos dos pinceles. Ahora por aquí, estoy creando una mezcla con mi azul prusiano, un poco de siena quemada Y realmente quiero un tono marrón particular, pero no quiero que sea realmente como solo soso, puro quemado sy y marrón Así que voy a estar mezclando un montón de colores para crear este tono de gran aspecto. Entonces aquí tengo el color que necesito para el fondo. Primera montaña. Voy a seguir adelante y usar mi cepillo plano aquí y solo asegurarme de que estoy cubriendo las áreas que están lejos del sol. Por qué dije eso es porque esa porción central donde va a estar el sol, quiero agregar un poco de como un color naranja o un color marrón un poco más vibrante para que se pueda decir claramente que el sol está creando ese efecto de color cálido en sus montañas. Se puede ver como me cambié a mi cepillo redondo y voy a seguir adelante y aplicar eso donde el sol está tratando de pasar la luz. Entonces todas las áreas a su alrededor van a ser del color grisáceo que acabamos de hacer Y usando mi pincel redondo, solo voy a mezclar todo el uno en el otro. Ahora, otra cosa que se nota que hago aquí es que la consistencia de la pintura es muy delgada. Se puede ver cómo tiene esa consistencia de la que hablo. Es ligero y por eso podemos ver un poco del papel a través de la pintura. Y podemos usar eso en nuestro beneficio para crear ese efecto desigual en nuestra pintura y asegurar que nuestra capa no se vea muy plana, bien. Me gusta mucho la forma en que se ven las montañas aquí. Voy a dejar que esto se seque antes de pasar al siguiente conjunto de montañas. Asegúrate de que esté completamente seco antes de pasar a la siguiente. Bien, ahora que esto se ha secado por completo, es hora de que pase al siguiente. Nuevamente, estoy creando mi mezcla usando mi número CNN quemado con un poco de negro, un poco de azul y blanco Aquí está la sombra que tengo, otra vez. Este hermoso color parduzco grisáceo es el que voy a usar esta vez Estamos agregando un poco más de pigmento y un poco menos de blanco porque queremos que se oscurezca ligeramente en comparación con la capa anterior que teníamos. Quieres asegurarte de que a medida que las montañas bajan o a medida que te acercas, estás creando un tono más profundo solo por una pequeña cantidad, no por un juego drástico y profundo de colores Bien, entonces una vez que hayamos terminado entender cuál va a ser la ubicación, voy a usar una mezcla de siena quemada y naranja para la sección que está en el medio Aquí tienes una muestra del color que voy a usar. Y sólo voy a llenar la porción central para cubrir todo mi boceto. Ahora, muy a la ligera, usando mi pincel redondo, voy a llenar toda la sección. Y se puede ver como muevo mi pincel de manera circular. Estoy asegurando que no sea plano, así que realmente no quiero trazos planos. Y para evitar hacer eso, tendrás que seguir moviendo tu pincel en este movimiento aleatorio para que no obtengas capas muy planas. Bien, una vez que hayas terminado de colocar los colores, siempre podrás cargar tu pincel con poco más de pintura y rellenar la sección. Y solo mueve los colores y colócalos como quieras. Siempre se puede ir y venir. Agrega un poco más de pintura, mueve los colores hasta que estés contento con tu capa. Me gusta mucho la forma en que se ve esta sección, esta montaña en particular se ve. Y una vez que termine con eso, sólo voy a añadir un poco de desnivel a la montaña y vamos a dejar que esto se seque ahora Bien, entonces ahora que esta sección se ha secado por completo, es hora de que pasemos a la siguiente. Ahora nuevamente, estaremos repitiendo el proceso, esta vez intensificando ligeramente el color Entonces otra vez, vas a estar agregando negro. Vas a estar agregando una pequeña cantidad de azul, un poco de siena quemada y una cantidad mínima de blanco No por mucho, solo una minúscula, minúscula cantidad de blanco. Entonces aquí hay una muestra del color que he mezclado. Nuevamente, se puede ver como es un poco más oscuro que los marrones anteriores que hemos agregado Ahora otra vez, cargue su pincel con este tono en particular. Con cuidado, sigue adelante y cruza el boceto que creaste. Trae un poco de desnivel a tu sección y cubre tu área usando este color Ahora de nuevo, puedes hacer todo este proceso con solo tu propio cepillo. No tienes que seguir cambiando entre los pinceles. Simplemente me gusta cambiar entre mis pinceles, y por eso seguí adelante y lo hice aquí. Ahora otra vez, trayendo el marrón y colocándolo justo en el centro donde el sol podría estar golpeando las montañas solo para traer un poco de calor. Y luego tapando toda la sección con el otro color, el color más oscuro. Ahora de nuevo, la consistencia de la pintura es más ligera para que puedas ver un poco del fondo a través. Eso necesitamos porque tiene este efecto hermoso, desigual y asegura que capa no se vea muy plana. Solo estoy usando mi pincel plano porque tenía un poco del pigmento del color más oscuro. Una vez que termine de agregar eso, voy a dejar esto se seque y luego pasaremos al siguiente. Todo bien. Entonces ahora que todas mis tres capas tienen a Fred, es el momento de que yo agregue la cuarta. Este va a ser mucho más oscuro, así que estoy agregando mi negro, azul marrón juntos y estoy creando esta mezcla oscura con una cantidad aún más pequeña de blanco en mi mezcla Entonces te voy a mostrar la muestra del color, pero por lo demás es sólo el mismo tono Como si fuera una versión Sacco del mismo color. Entonces apagando la muestra aquí, y solo voy a seguir adelante y usar mi pincel redondo y crear estos trazos verticales como hicimos en el proyecto de clase anterior Y vamos a seguir adelante y agregar esta capa adentro. Ahora esto va a estar realmente en el fondo. Mucho se cubrirá con nuestro árbol y todos esos detalles arbustivos que iremos agregando Así que realmente no tienes que trabajar tanto para crear la perfección. Solo necesitamos una capa en el fondo para que cualesquiera que sean los espacios en blanco o espacios vacíos que podamos tener en primer plano, aún veas una capa en el Entonces eso es exactamente lo que necesitamos. Y no voy a llevar esto hasta el fondo porque el poder mayor de la sección inferior tiene muchos árboles y arbustos Nuevamente, como mencioné, que necesitamos crear, nuevo, la perfección no importa. Solo estamos creando una sección para que sean cuales sean los espacios vacíos que podamos tener, aún puedas ver una capa a través de ella. Ahora he seguido adelante y probablemente hice media pulgada de esta tonalidad en particular. Mezclarlo hasta el fondo otra vez no hace mucha diferencia. Solo estoy llenando el espacio y asegurándome de tener una capa por la que mostrar. En fin, me gusta mucho la forma en que se ve esto. Voy a dejar que esto se seque vez en cuando en la siguiente lección, estaremos pintando nuestro pino y agregando más detalles. 13. Proyecto 3 parte 2: Vie3 de montaña: Bien, ahora que hemos terminado con una parte importante de los antecedentes, vamos a empezar a centrarnos en el primer plano Ahora, en primer plano, como mencioné antes, tenemos este hermoso pino alto singular Así que sólo voy a esbozar eso aproximadamente. Todavía puedo ver un poco de mi boceto a través del fondo y solo voy a usar eso como referencia y crear un montón de estas ramas que vienen a través. Ahora bien, si no tienes mucha confianza en tu pino, entonces te sugiero que lo dibujes y entiendas la ubicación de cada rama que va a la izquierda y a la derecha. O simplemente puedes ir con él a mano alzada, ¿verdad? Así que simplemente no estoy creando mucho boceto porque realmente me gusta cambiar las cosas a medida que avanzo. Pero sí me da una idea básica de cómo va a quedar mi árbol o qué tan alto va a ser y cuál va a ser el tramo extremo de mi árbol. Ahora voy a crear una mezcla de mi savia, verde, negro, poco de siena quemada Realmente no estoy usando el negro en mi pintura, pero estoy creando una mezcla oscura de colores que va con todos los demás tonos que he usado en mi pintura. Ese es el color que mezclo, y se puede ver como es un tono profundo, color muy, muy oscuro. Pero es de nuevo, usado, ya sabes, con las tonalidades que ya usé en mi pintura o voy a usar. Tenemos verde, marrón y negro mezclados entre sí. Aquí hay una muestra, el color, es un tono muy, muy profundo, muy cercano al negro, pero no del todo de color negro Ahora vamos a comenzar con el proceso de pintura para el árbol. Ahora por aquí estoy usando mi pincel tamaño cero. Porque de nuevo, como hemos estado usando esto para los últimos dos proyectos de clase, ya sabes cómo me da estos hermosos trazos finos donde sea necesario, pero al mismo tiempo sí me da trazos más gruesos si aumento la presión sobre mi pincel. Ahora por aquí primero lo que voy a hacer es crear el tronco de mi pino y asegurar que la punta del árbol esté muy fina. De nuevo, solo estoy cepillando ligeramente mi punta del pincel sobre él para que esté creando estos trazos finos Ahora cuando empiezo a crear estas pestañas hacia el lado izquierdo y derecho, se puede ver como esta minúscula, minúscula toca y arrastrando mi pincel para crear estos trazos de pincel Ahora bien, si no has practicado esto, entonces vuelve a la lección de ejercicios y solo echa un vistazo. He explicado cómo voy a crear estos trazos de pincel. Eso lo he explicado en tres formas distintas. Tienes una versión normal del árbol, tienes una versión más cercana del mismo, y luego tienes para la versión mode del mismo. Entonces lo he cubierto ligeramente, pero por aquí como mencioné, estaré creando estos trazos no solo hacia el lado izquierdo y el lado derecho, estarás creando algunos toques y ya sabes, pequeñas pinceladas en el medio también, para que también estés cubriendo la parte central de tu árbol. He visto que esto sucedía muchas veces. Y honestamente, solía hacer lo mismo cuando recién comenzaba con, ya sabes, pintar o cada vez que veía pinos, simplemente creaba estas pinceladas hacia la izquierda y luego hacia la derecha, y mi árbol simplemente no se vería como en una imagen o donde vería en una pintura, no se vería así. Y poco a poco con la práctica, me di cuenta, bueno, algo que iba mal en mis árboles era que no estaba creando estas pinceladas en el medio. Entonces mi árbol acaba de terminar luciendo realmente vacío. Nuevamente, esto es algo que realmente viene con la práctica, como mencioné. Así que tenlo en mente. Asegúrate de que estás agregando algunos grifos en el medio para que tu árbol aparezca más lleno Ahora bien, este es un proceso largo, largo y repetitivo donde vamos a ir incrementando el lapso de las ramas a medida que comencemos a sumar la siguiente Ahora una cosa que me verán hacer es que no la estoy incrementando mucho, sino que solo la estoy aumentando ligeramente a medida que avanzamos. Ahora, voy a estar aumentando la velocidad del video aquí porque en la siguiente pequeña sección voy a estar incrementándolo ligeramente. Porque de nuevo, como mencioné, es un proceso muy repetitivo, largo Así que sólo voy a guardar silencio. La idea básica es que se quiere aumentar el lapso, agregar estos diferentes grifos hacia el lado izquierdo y derecho. Tienes estas ramas saliendo, y quieres agregar algunos pequeños, pequeños grifos y curvas a su alrededor para que estés haciendo que el pino aparezca en tu pintura. Y la razón por la que estoy aumentando esto es porque es como una sección de 13 o 14 minutos de solo yo pintando el árbol. Entonces solo quería recortar un poco ese disparo, pero si quieres pintar conmigo, solo disminuye un poco la velocidad y me encontrarás yendo a tu ritmo normal. Y otra vez, siempre puedes seguirme mientras cocinas. Oh, oh. Oh. Todo bien. Entonces ahora que he terminado casi la mitad del árbol, voy a seguir adelante y crear un color más oscuro que es una mezcla de verde, marrón y negro. Esta vez tiene un poco más de verde y negro en la mezcla, así se puede ver como es un tono muy agradable y profundo. Obviamente, no crees un color muy, muy profundo para que no coincida contigo ni con los trazos que estabas agregando antes. Lo quieres solo para que se vuelva un poco más oscuro que el que estabas usando. Ahora por aquí, vamos a seguir adelante y usar este color y aumentar la envergadura de nuestros árboles usando esta sombra a medida que bajemos. Ahora, también puedes crear trazos más grandes aquí porque has llegado al fondo y quieres cubrir el espacio un poco más. Por aquí puedes verme crear estos trazos más grandes. Ahora una cosa que me gusta mucho hacer, sobre todo cuando tengo que crear estos trazos de control, es sostener mi pincel perpendicular al papel ya que me da un poco más de control sobre la forma en que se mueven mis pinceles. Ahora bien, esto es algo que, de nuevo, es una preferencia personal. Si no te gusta de esa manera, te sientes libre de hacerlo. Cómo eres capaz de crear un trazo en particular. Entonces no importa cómo llegues a la meta, solo importa que llegues a la meta, ¿verdad? Sigues adelante y creas estas formas como quieras. Por aquí notarás que creo las gotas de pincel mientras aumentas la envergadura de mi árbol. Entonces vamos a estar haciendo ese paso exacto. aumentas ligeramente y otra vez, agregando algunos grifos en el medio para que tu árbol aparezca más lleno y simplemente no parezca que tienes ramas viniendo izquierda a derecha y no en medio Siempre algo para recordar cuando estás pintando árboles, especialmente cuando intentas mostrarte como un tronco y estás tratando de mostrar ramas a su alrededor. Asegúrate de que las ramas simplemente no se muevan hacia la izquierda y hacia la derecha, sino que tengas estos trazos más cortos sino que tengas estos trazos más cortos en el medio también y estas hojas en el medio también, para que puedas cubrir esas ramas y asegurarte de que, bien, esto es algo que se mueve hacia el observador y por eso esa sección aparece más llena. Bien, ahora que he llegado al fondo del Sam, vas a ir hasta el fondo porque de nuevo, tenemos un montón de elementos vegetales que hay que agregar en esa sección. Y dejaremos vacía esa área en particular porque no tiene sentido que agreguemos estas pinceladas y luego la tapemos más tarde. Bien, así que solo vamos a asegurarnos de que estamos tapando ligeramente hasta dejar un poco de espacio en la parte inferior. Y luego solo podemos detenernos ahí mismo y nos centraremos en los demás detalles. Ahora el siguiente paso no se capturó correctamente porque había un poco de clitch en mi teléfono y la cámara no se enfocó en ese paso Así que tuve que quitar eso de la edición. Pero por aquí lo que he hecho es que he usado una mezcla del mismo color que estaba usando, un poco más verde en ella. Y he añadido unas pinceladas en la parte superior que parecían ramas y algunos elementos vegetales. Y he cubierto toda la sección usando mi pincel plano, usando un pincel redondo, mi pincel de tamaño cero, solo estoy creando un montón de tapas para que esté creando esta textura y desnivel en esa mezcla para que una vez que se seque, puedas ver algunas secciones que son un poco más oscuras que la otra Ahora bien, esto no cambiará del todo las colocaciones como si realmente no tuvieras que preocuparte tanto por dónde las estás colocando. Simplemente los colocas al azar para crear estas desniveles en la estructura La parte superior de esta capa en particular, como pueden ver, he cubierto todos los espacios en blanco. La porción superior tiene un montón de estos elementos foliares y trazos que se ven. Como un poco de plantas, tienes ramas diminutas y tallos así. Ahora estoy usando un pincel mitido aquí solo para agregar un poco de textura Realmente no tienes que hacer eso. Honestamente solo estoy experimentando en esta sección y estoy creando un montón de desniveles Pero esto fue algo que no me gustó, así que voy a seguir adelante y corregir eso. Pero quería usarlo y ponerlo en el video porque siempre estamos experimentando y cambiando las cosas Esto es parte de nuestro viaje de pintura, así que tal vez no nos guste algo y siempre podemos seguir adelante y cambiar eso. Una vez que esto se seque por completo, verás como hay esa iruniformidad en tus pinceladas Asegúrate de que tu sección se haya secado completamente. Y una vez que esto se seque, seguiremos adelante y comenzaremos a agregar un poco más de detalles y los tonos más claros de verde en nuestro cuadro. Bien, así que ahora estoy creando una mezcla de mi color verde y negro. Ahora esta es una tonalidad que es de este hermoso color verde intenso. le he añadido un poco de amarillo para traer el calor. Así que aquí te he quitado la sombra. Y lo que voy a hacer es usar este color y agregar algunas ramas y detalles extra. Como continuación para los trazos que ya he agregado, ahora me estoy enfocando más en la sección superior como de todo este espacio negro que tienes. Estaré enfocándome más en la mitad superior porque la inferior tiene un conjunto separado de detalles. Espero que eso tenga un poco de sentido por aquí. Idealmente, lo que estamos tratando de hacer es simplemente agregar un montón de detalles de diferentes tonos de verde para mostrar como las partes más claras y oscuras de esta sección completa de esta completa área tupida que está llena de árboles que están muy compactados, están como muy cerca uno Así que realmente no eres capaz de ver mucha diferencia en lo que se coloca dónde. Todo bien. Entonces es por eso que agregas muchos detalles más claros y oscuros para mostrar esa separación por aquí, puedes pensar en ello como crear arbustos individuales donde tienes un montón de ramas y hojas diferentes y grifos a su alrededor. Entonces quieres crear estas formas individuales y a medida que añadimos colores más claros sobre ella, puedes sacar más detalles. De verdad solo me estoy enfocando en eso. Estoy tratando de crear ramas moviéndose ligeramente hacia la izquierda y luego creando un montón de toques a su alrededor. Nuevamente, enfocándose hacia algo que se mueve hacia la derecha y agregándole un montón de detalles al respecto. De esta manera tienes más control sobre lo que va a dónde va. Una vez que termine con la sección más derecha, puedo pasar a la del lado izquierdo y a lo mejor agregar algunas ramas más en el lado izquierdo y algunos detalles más en esa sección. Ahora no vas a estar viendo mucha diferencia en el color aquí, porque de nuevo, este tono es más oscuro, justo en gas. Este color se va a secar para que quede un poco más claro una vez que se seque por completo. Por lo que esta diferencia se mostrará mucho más una vez que mi pintura se haya secado por completo. momento, podrías estar pensando que este color se ve exactamente similar al que presentaste antes. ¿Qué diferencia va a hacer? ¿Qué estamos agregando realmente aquí? Pero verás una vez que se seque por completo, cómo hace una diferencia muy leve, va a probar ser un poco más ligero y luego siempre puedes agregar colores más claros sobre él, ¿verdad? Entonces voy a seguir adelante y comenzar a crear estas ramas. Como dije en el trazo anterior, que la capa base que agregué, acababa de tener al azar, ya sabes, hizo estas formas en el fondo y rellenaba el color. Pero por aquí, vamos a tomarnos nuestro tiempo y simplemente definir un poco mejor las formas. Donde quiera que te sentiste, donde quiera que estén, solo formas aleatorias y se ven como manchas y no tienen una forma en particular Vas a seguir adelante y solo definirlo un poco más. Añadir en algunas ramas. Nuevamente, esto puede verse muy diferente para ti y tu pintura. Esto podría parecer mucho más diferente. Los trazos van a ser diferentes, Las colocaciones van a ser diferentes Entonces tendrás que juzgar tu propia pintura cuando hagas esto y luego agregar estos trazos. Nuevamente, como ya he mencionado anteriormente, vamos a estar enfocando más solo en la primera mitad del primer plano porque la sección inferior va a tener un conjunto diferente de greens y un conjunto diferente de colores que agregaremos juntos Así que estamos principalmente enfocados en los detalles que estoy agregando alrededor del árbol, el pino, y los detalles que están en la parte superior del primer plano Ahora de nuevo, esto se verá muy diferente para ti. Simplemente no te estreses tanto. No hay nada que no busquemos la perfección, ¿verdad? También lo he mencionado antes. No estamos buscando la perfección. No estamos tratando de que se vea como algo. Tu pintura puede verse muy diferente a mía y en realidad no estamos siguiendo ni una imagen, ¿verdad? Así que asegúrate de que solo te estás divirtiendo. Este es un proceso repetitivo, así que realmente vas a estar trabajando tu muñeca, trabajando tus manos, trabajando tu cepillo, drogas, y eventualmente te vas a acostumbrar y solo vas a disfrutar del proceso Entonces solo incliné mi pintura aquí solo para mostrarte la diferencia en el color que luce ¿Puedes ver como es un poco más ligero y puedes ver eso reluciente? La pintura húmeda. Bien, entonces ahora que esta sección se ha secado, se puede ver como es un poco más ligera, ¿verdad? Y esta vez he añadido un poco más de verde y amarillo a mi mezcla y voy a estar usando este tono en particular y voy a agregar en los detalles más claros. Al igual que como mencioné anteriormente que vamos a estar trabajando en diferentes capas y comenzaremos a agregar colores más claros. Y esto iba a definir la forma de la capa que he añadido un poco más. Ahora por aquí voy a seguir adelante con este color claro. Nuevamente, si has seguido mis clases anteriores, ya sabes el concepto en el que nos enfocamos más que es 170% 50% regla Donde está la capa base, digamos 100% de los trazos de pincel que agrego. Y luego el verde, el verde más profundo que acabo agregar en la capa anterior es casi como 70% Así que no estás cubriendo toda el área. Estás dejando un poco del color de fondo en. Pero digamos que estás cubriendo del 70 al 80% del área. Ahora mismo nos estamos enfocando más en el 50% del área. Se puede ver cómo estoy haciendo los trazos más cortos. No lo estoy cubriendo todo. Estoy dejando un poco de espacio. Entonces vas a estar viendo un poco del negro, vas a estar viendo un poco del verde más profundo que agregamos. Y entonces claro, esta capa se va a agregar en la parte superior. Cuando agreguemos más capas, nuevamente, estarás viendo un poco más de detalles y detalles más finos Vas a seguir adelante y realmente solo estoy escogiendo diferentes secciones y estoy agregando estas tropas de cepillo en secciones para que una vez que los zancadas puedas colocar dónde está qué arbusto o dónde está qué elemento vegetal Ahora, como dije, están todos juntos, son muy compactos, así que no vas a estar viendo mucha diferencia en tu estructura y hacia dónde va el árbol y cosas así. Pero al mismo tiempo, debido a estos trazos más ligeros, se puede lograr un poco de diferenciación entre ellos. Y nuevamente, no tiene que ser perfecto, pero aún así podrás ver, bien, este parece un elemento de árbol en particular y el que está al lado es un árbol separado, aunque son muy compactos y están muy juntos. Esa es la idea que tenemos en mente y vamos a proceder con esto. Mis pinceladas no son perfectas. puede ver como lo estoy tocando, creando un montón de curvas y arrastrando mi pincel con estos toques que creo De nuevo, creo que mencioné antes que cuando digo toques, no me refiero a puntos, sino que me refiero a eso presionando mi pincel contra el papel y simplemente arrastrándolo alrededor para crear algunas pinceladas Entonces solo voy a seguir adelante y agregar eso en la mitad superior de mi capa. Como he mencionado anteriormente, voy a estar centrándome en todos esos elementos y seleccionando diferentes secciones y agregando el color más claro en. Ya puedo decir que hay una diferencia. Ahora bien, una cosa que notarás aquí es que debido a que este es un color más claro, una vez que se seque, aparecerá un poco más oscuro. Esto es algo muy gracioso del lavado, y muchas veces mis alumnos tienden a confundirse en cuanto a qué color se seca, qué tono, una vez que sabes que está completamente seco. Y siempre me gusta decir que los colores más oscuros se secarán para ser un poco más claros, y los colores más claros se secarán para ser más oscuros. Ahora bien, esto es algo a lo que necesitarás algo de tiempo para acostumbrarte porque de nuevo, esto no es algo a lo que tú, si no estás familiarizado con él, lleva algún tiempo acostumbrarte, ya sabes, a este pequeño concepto pero eventualmente te acostumbrarás a él. No es tan difícil. Entonces sí, ahora que he agregado todas mis pinceladas, me gusta mucho la forma en que sale la estructura. Estoy muy contento con esta área en particular que hemos cubierto. Entonces vamos a dejar que esto se seque y en la siguiente lección continuaremos con esta aventura. 14. Proyecto 3 parte 3: Mountain View: Todo bien. Entonces ahora que hemos terminado con tres capas, es decir, incluir tu capa de fondo para los elementos, esa es la planta elementos. He mezclado una tonalidad más clara, que es de nuevo, una mezcla de mi verde amarillo, un poco de pintura en blanco y negro. Así que simplemente he seguido adelante y aclarado el color usando un poco más de amarillo y una pequeña cantidad de blanco ahí también Este es un tono muy, muy agradable y claro. Y ahora estamos en ese estado donde vamos a seguir adelante y agregar algunos toques finales a esta sección. Entonces esto va a ser como más destacado de tu sección, que son tus elementos vegetales. Ahora otra vez, como diría que si antes viste mis clases, ya sabes cómo me gusta explicar esta sección donde estamos trabajando en diferentes porcentajes y los porcentajes representan los trazos de pincel que vas a agregar. Ahora mismo, nos estamos enfocando más en, yo diría alrededor del 40 al 45% Así que solo vas a estar haciendo tantos trazos y llenando las secciones consecuencia para que podamos ver el color oscuro, podamos ver ese tono verde profundo, algunos de los colores de los trazos anteriores, y estos van a ser los reflejos que agregues. Vas a seguir adelante y crear estas estructuras alrededor de los trazos que ya hiciste. No es como si los estuvieras poniendo sobre las pinceladas anteriores, ¿verdad? Entonces no vas a cubrir toda la sección y simplemente vas a seguir adelante y sentarte junto a ella solo para agregar algunos aspectos destacados en esa área en particular. Para que veas como solo estoy recogiendo la sección y estoy creando estos trazos extremadamente diminutos y diminutos solo para mostrar algunos aspectos destacados en esa zona. Bien, esta sección va a ser un poco más brillante que las secciones a su alrededor, así es como la elijo. Sí, vas a estar llenando estas secciones con estos trazos de pincel para que puedas mostrar las partes más claras de tus elementos, agregar resaltados a tus elementos, y puedas ver claramente cómo esta está brillando mucho más. Ahora de nuevo, como esto se secaría, esto va a ser un poco más oscuro una vez que esté completamente seco. Así que realmente no te preocupes si el color parece que es extremadamente ligero para ti. Se va a secar un poco más oscuro. Entonces sí, vamos a seguir adelante y tapar esto de nuevo. Este es un proceso muy repetitivo y puede verse muy diferente para tu pintura Así que sólo tienes que seguir adelante y sumar estos trazos. Enfócate en lo que estás viendo frente a ti. Y no te centres en intentar crear algo que sea una réplica exacta, ¿verdad? No nos estamos enfocando en eso. Así que solo concéntrate en tu pintura y en cómo ven tus trazos de pincel y solo agrega trazos muy, muy finos. No estamos aplicando mucha presión sobre nuestro pincel y nos estamos enfocando en obtener estas pinceladas extremadamente delicadas, ¿verdad? Y también estamos trabajando con un pincel tamaño cero, así que solo necesitas un poco de presión y estamos bien para ir. Así que solo sé un poco controlado sobre tus cuartos de cepillo y vas a estar contento con el resultado. Bien, así que me gusta mucho la forma en que esto está resultando. terminé con esta sección, así que sólo voy a dejar que esto se seque y luego vamos a pasar al siguiente bit. Ahora por aquí estoy usando un tamaño de cuatro o dos pinceles estropeados y voy a mezclar mi verde con un poco de mi marrón y un poquito de mi pintura blanca juntos Así que solo estoy creando esta bonita mezcla verde claro que va a ser el fondo y luego vamos a agregar reflejos sobre él. Entonces por eso te dije que solo necesitas enfocarte en la primera mitad de esa sección, porque en la siguiente mitad, estarás usando un pincel estropeado para crear estas texturas Ahora para estas texturas, me gusta sostener mi pincel perpendicular al papel ya que de nuevo, me da un poco más de control sobre él. Y estoy arrastrando mi pincel hacia la izquierda y hacia la derecha, muy ligeramente. ¿Todo bien? Quiero decir a la ligera porque necesitas que tus pinceladas destaquen como trazos individuales. No se colocan de manera que parezcan algo más compacto. Para sacar esa imagen compacta de la imagen, vas a estar tocando muy ligeramente. Vas a tocar, vas a arrastrar, vas a estar simplemente moviendo tu pincel aquí y allá para que puedas crear ese efecto en esta sección más baja. Por lo que queremos mostrar muchos de estos elementos vegetales cercanos entre sí. Por eso no estamos trabajando en estos detalles individuales como hicimos para el anterior, sino que nos estamos enfocando en crear una ilusión de cómo se ven estas formas usando un pincel estropeado Esto te va a proporcionar mucha textura, muchas pinceladas simplemente desiguales. Me gusta mucho hacer esto. También me gusta agregar eso con un montón de tonos diferentes para que podamos jugar con los colores que estamos agregando. En nuestra sección, ahora mismo, nos estamos enfocando en el único color que es el verde. Voy a concentrarme y aprovechar esto, una manera que esté cubriendo todo ese espacio, todo ese espacio negro que tenemos. Y lo que quiero decir con eso es que no es que lo esté haciendo todo verde. Se ve que estoy agregando grifos alrededor de esa sección y eso solo cubre ese espacio vacío que habíamos dejado atrás. Sin ningún trazo de pincel, solo vas a seguir adelante y simplemente jugar. Se pueden crear grifos. Se puede tratar de hacer de estas algunas ramas, no árboles sino como ramas. Y toca algunas hojas a su alrededor y simplemente trabaja a tu manera en estos grifos que te gustaría crear. A continuación, estoy agregando un poco de blanco y amarillo a mi mezcla. Déjame mostrarte una muestra de este color. Sólo voy a cambiarlo aquí por ti. Esta es la sombra. Se puede ver lo ligero que es eso, justo en comparación con el verde que acabo de exponer. Ahora usando mi pincel tamaño cero, voy a seguir adelante y agregar en estos detalles. Y estoy usando mi pincel talla cero aquí porque quiero mostrar estos detalles mucho más. Ahora. Actualmente, sentí que ese color era demasiado claro. Así que le hemos agregado un poco de verde, solo para agregar ese color más verde porque están brillando mucho más como el amarillo por aquí Sólo voy a empezar a crear estas diminutas, diminutas ramas y a tener algunos toques alrededor. Es muy similar a los grifos que probablemente hayas usado para tu pino, pero solo el posicionamiento es un poco diferente aquí. Simplemente lo estamos colocando manera diferente en lugar de como un pino. Por lo que siempre puedes usar estos trazos de pincel de diferentes maneras, aunque puedan parecer similares. Pero a medida que lo uses de manera diferente, solo tendrán un efecto diferente en tu pintura. Así que sólo voy a seguir adelante y agregar eso ahora. Solo estoy creando una mezcla de verde y el color marrón juntos porque quería un poco de un color más oscuro. No quería que esa transición fuera sólo muy ligera. Seguí adelante y estoy agregando un poco del tono más oscuro ahí también. Es una mezcla con el color anterior, pero este tiene un poco más marrón ahí dentro y una pequeña cantidad de verde ahí también. De nuevo, voy a seguir adelante y empezar tocar estos extra, ya sabes, grifos para estas ramas y probablemente mostrar algunas hojas. Y simplemente saca un poco más de una sección de detalles en esa zona porque, ya sabes, se ve, se veía un poco plano, ¿verdad? Entonces, cuando añades estos detalles con tu pincel tamaño cero o con un pincel, con un pincel que no sea un pincel estropeado para que tengas más control sobre tu sección, puedes seguir adelante y simplemente, ya sabes, sacar o realzar el área en la que estás trabajando, especialmente con plantas y sobre todo con follaje Cuando trabajas con follaje, siempre puedes tocar. Y luego si quieres realzar un poco los detalles, puedes usar tu pincel normal. Y solo saca algunos trazos más afuera solo para mostrar esta hoja Bien. Esta es la forma de la hoja, así es como trabajas con tus pinceles. En fin, este es un proceso muy repetitivo. Nuevamente, podría verse diferente durante años, así que no te concentres en trabajar en ello exactamente como el mío. Yo sólo estaba aquí para explicar el concepto en el que estoy trabajando por aquí. Se puede ver cómo agregué esa capa plana. Yo lo llené. Agregué un montón de pinceladas diferentes. Y nuevamente, solo estoy usando mi pincel tamaño cero para agregar algunos detalles extra. Ahora, también podrías haber hecho lo mismo en el fondo, y todos estamos aquí para experimentar, ¿verdad? Así que podríamos haber hecho lo mismo en el fondo también, pero bien, probamos esto en la zona que está frente nosotros y sí aprendimos algo nuevo que bien, ya sabes, cuando estás trabajando en una sección así, tenemos mucho follaje compacto para trabajar juntos. Puedes usar este método en particular, y no es solo para esto, puedes usarlo en muchos lugares. Y estaremos usando este concepto similar en muchos lugares diferentes en el próximo proyecto de clase. Ahora estoy volviendo a mi pincel estropeado y con este color solo voy a agregar un poco más de textura aquí y allá Sólo juega con él. Ahora que he agregado detalles con mi pincel tamaño cero, lo hice mucho más profundo y formas mucho más particulares que podrías reconocer. Este solo para algunos propósitos de textura, siempre puedes seguir adelante y simplemente hacer pasto como trazos que harías como trazos que harías y simplemente jugar con él. Toque algunas veces y vaya y venga con su dunbrush y agregue los detalles Ahora de nuevo, esto es una muy, como dije, ya sabes, una repetición de todo el paso donde sigues yendo y viniendo. Mira lo que te gusta, ves que salen los pesos, y luego agregas algo que quieras o como tal vez cambies algunas ciertas cosas y tal vez agregas en un color diferente. Esto se trata solo del proceso de simplemente ir y venir con la cosa. Ahora estoy haciendo una mezcla que es de un color verde iluminado. Así que tengo amarillo, tengo verde, y tengo blanco. Ahora a esto, voy a seguir adelante y empezar a agregar algunos aspectos más destacados como lo hicimos en la capa anterior. Este tiene mucho más resaltado más ligero, ¿verdad? Entonces voy a seguir adelante y solo usar este color y crear estos pequeños grifos como pueden ver, solo para realzar esa área. Y demuestra que, bien, esta hoja está brillando un poco más brillante o recibiendo un poco más de luz que las hojas que están a su alrededor. Y se puede ver como estos grifos no son como los anteriores, estos son. Más como simplemente tocar un pincel y arrastrarlo en lugar de intentar crear como una rama o una y tocarla En ese tipo de pincel, como un movimiento circular de cepillo, Este es más como simplemente presionar mi pincel y moverlo ligeramente. La forma, de nuevo, es muy aleatoria. No hay orden en estas formas. No les daría un nombre porque realmente solo lo estoy tocando como quiera. Solo estoy tratando de crear estas formas donde tengas esa imagen que, bien, esta es un poco más brillante y esta está recibiendo un poco más de luz que el área restante. Y has seguido adelante y agregaste tus destacados. Bien. Entonces ahora que terminamos con esto, la sección verde, honestamente se sintió un poco también, yo diría verde. Voy a seguir adelante con este color oscuro y estoy tratando de crear un color marrón porque acabo de terminar mi marrón en mi paleta. Entonces estoy mezclando mi naranja con un poco de negro. Y voy a seguir adelante y solo crear unas cuantas ramas para conectar tal vez las hojas que ya has tendido ahí. Y no vamos a sumar muchas sucursales. Solo unos pocos trazos para simplemente llenar esa sección y sacar un poco de los detalles más oscuros en. No voy a exagerar esto porque es muy fácil exagerar esto, pero en caso de que lo hagas, siempre puedes volver atrás y agregar algunos greens extra y reflejos a su alrededor Ahora, una vez que haya terminado con eso, sólo voy a agregar algunas ramas que vienen como el exterior de mi papel. Y se mueve hacia la izquierda, ¿verdad? Está entrando por el lado derecho y eso se mueve hacia la izquierda. Apenas unos cuantos detalles de la sucursal. Probablemente algo otra vez, que está fuera mi marco y es simplemente asomarse al marco que tengo actualmente Sólo unos cuantos detalles. Donde quiera que quiera. Una vez que hayas terminado con eso, vamos a parar y luego lo vamos a analizar y tal vez ver si queremos agregar más detalles a esto. Ahora, sólo voy a echar un vistazo y ver. Bien, ¿hay algo que me gustaría cambiar o hay algo que me gustaría agregar o simplemente estoy contento con su aspecto? Quería seguir adelante y agregar algunos detalles más en la parte inferior que son de estas pequeñas ramas y pequeñas ramitas, detalles de pequeñas ramas y detalles crasos detalles de pequeñas ramas y detalles como en la Y solo quería cambiar la forma de estas ramas que agregué desde el lado derecho. Unos pocos trazos extra en medio de mi pino. Entonces este es realmente un paso en el que das un paso atrás de tu pintura y miras y analizas si te gustaría agregar algunos detalles extra o si hay algunos trazos que agregaste que son para armar. Entonces quieres algo así cambiar eso. Y cuando se juntan, a lo que me refiero con eso, es tal vez tienes demasiados colores claros colocados juntos, demasiado de los reflejos colocados juntos. Entonces, quieres traer esa separación. Entonces este es un paso que se trata correcciones y de agregar cosas que queremos. Entonces solo voy a seguir adelante y sumar algunos trazos extra. Algo así como hacer que mis pinos se destaquen. A lo mejor agregar algunos trazos extra donde sentí que algo descuidé eso mientras lo estaba pintando. Entonces, ¿vas a seguir adelante y agregar esos detalles? Bien, ahora que he terminado con esto y mi pintura está completamente seca, voy a pintar la cinta, que es mi paso favorito de todo el proceso. Honestamente, después de terminar de pintar, este paso me trae la mayor alegría ya que realmente puedo ver toda mi pintura sin, ya sabes esas marcas de pintura en los lados. Y es solo que todo ese marco blanco a su alrededor. Simplemente hace que tu pintura destaque mucho más. En fin, echemos un vistazo más de cerca a nuestra pintura. Este consumía un poco más de tiempo de lo habitual. Definitivamente te lo daría, pero me gusta mucho cómo se ve esto. Simplemente me hace sentir de cierta manera sobre esto. Realmente no lo sé. Me siento tan feliz. Fue un buen ejercicio para nuestras muñecas, diría yo. Pero disfruté totalmente la composición de esta pintura. Fue muy divertido, y espero que hayas disfrutado pintando este conmigo. Sé que fue un poco duro tal vez, pero te quedaste por ahí y estoy muy feliz. Aquí tienes un adelanto de lo que viene el cuarto día. Entonces te veré pronto. 15. Proyecto 4, parte 1: día nublado: Hola y bienvenidos a tu día cuatro. Esta es la obra de arte que hoy vamos a pintar. Para que puedas descargar la obra final de la sección Proyecto y Recursos para tu referencia. Y también he mencionado todos los colores que voy a estar usando. Así que reúnalos y comencemos. Bien, así que he grabado en mi papel en los cuatro lados aquí, sacando los colores de mi paleta, como mencioné en la parte anterior Ahora, por aquí, vamos a crear la composición básica de nuestra obra de arte. Ahora bien, si notas con mucho cuidado en la imagen final, es que tenemos un montón de árboles de abajo a la izquierda y a la derecha. Tenemos dos secciones de árboles diferentes con las que trabajar. En la parte superior, tenemos algunas ramas y hojas más en las que trabajar, que van a ser un poco más grandes porque están mucho más cerca del observador. Y aparte de eso, todos los espacios blancos restantes que tenemos, va a ser para las nubes. Entonces esa es la composición básica. No voy a esbozar todo muy bien porque todo va a quedar cubierto Y vamos a sumergirnos directamente en el proceso de pintura. Ahora por aquí estoy usando mi pincel plano talla 18 porque vamos a estar cubriendo áreas más grandes y no vamos a mezclar muchos tonos diferentes, solo estamos usando diferentes azules por aquí, estoy mezclando mi azul ultramarino con un poco de agua y pintura blanca Y como pueden ver, cuando agrego el de, el color se vuelve mucho más claro, ¿verdad? En comparación con el azul ultramarino como es que habrías visto mezclar inicialmente Ahora, por aquí, voy a crear esta hermosa mezcla azul. Ahora no voy por un color realmente oscuro. Ahí es donde hemos añadido blanco para que tipo de tono hacia abajo y ahora voy a empezar a mezclar en esta forma angular. Por lo general debes haber visto y en realidad hemos trabajado en ir de izquierda a derecha, derecha, y solo hemos mezclado nuestros colores según eso. Ahora por aquí, en lo que me voy a centrar es en mezclar en ángulo. Ahora ya ves cómo lo estoy trayendo solo a mitad de camino y volviendo a las áreas anteriores con las que estaba trabajando Y eso es porque necesito estar usando unos tonos más claros de azul en el espacio blanco que estás diciendo. Así que vamos a estar trabajando con una especie de diferentes tonos de azul y mezclándolos juntos. Ahora bien, si sientes que tu pincel se está secando, entonces siempre puedes agregar una pequeña cantidad de agua para aflojar la consistencia para que el proceso de mezcla sea mucho más fácil Entonces mira cómo estoy aportando todo este color, dejando ese espacio en blanco en la sección izquierda de mi pintura. Y a medida que me acerque a esa zona, voy a mezclar un poco más de blanco en mi pintura. Ahora, asegúrate de mezclarlo todo correctamente para que tengas una mezcla uniforme de color. Usando este tono más claro, voy a aplicarlo todo en esa zona que queda en ese espacio en blanco que me quedaba. De nuevo, vas a estar moviéndote en este movimiento de un lado a otro usando tu cepillo plano Y aquí es donde tu pincel plano más grande juega un papel muy importante porque fácilmente podrás cubrir una superficie más grande con un solo cepillo y no tendrás que seguir yendo y viniendo. O carga mucha pintura en tu, como cargar tu pincel muchas veces. Ahora, por aquí, si notas con mucho cuidado, siento que el color ha perdido ese azul profundo por el que iba. Derecha. Se ve muy soso y singular en estos momentos Entonces voy a seguir adelante y tomar un poco más de azul y blanco como crear ese tono más oscuro con el que estaba trabajando. Y voy a usar ese color y traerlo, así que ¿ves cómo lo estoy trayendo? Nuevamente, la pintura de aquí mismo está mojada. Así que de esta manera podrás mezclarlo con mucha facilidad. Así que te vas a mudar mientras la pintura aún está mojada. Y si estaba seco entonces siempre puedes volver a mojar la superficie y moverte a lo largo. Pero por aquí, mi principal objetivo es tener un azul más oscuro en la parte superior y ligeramente hacia la izquierda. Tener un moretón más ligero Puedes ir y venir y crear esto hasta que estés contento con tu mezcla. Aquí me gusta la mezcla, así que me detengo. Bien, entonces ahora que mi sección se ha secado por completo, es hora de que agreguemos las nubes. Ahora para las nubes, estaré usando mi cepillo filbard. Ahora bien, si no tienes un cepillo filbard, también puedes usar un cepillo redondo para esta sección o un cepillo plano para esta sección Yo no sugeriría un pincel plano porque necesitas ese borde redondeado para las formas que voy a crear. Pero en caso de que no lo tengas, entonces solo usa tu cepillo redondo normal. Ahora por aquí estoy mezclando mi pintura blanca con una pequeña cantidad de agua para hacerla más viable Y se puede ver como la consistencia de mi pintura es realmente gruesa. Es casi muy pasta como consistencia. Y esa es la consistencia que necesitas cuando trabajas con nubes. Y acabo de cepillarlo para ver si estoy cargando mucha pintura. Así que quieres asegurarte de que no estás cargando mucha pintura aquí. Ahora la mejor parte de trabajar con un pincel Filbert, para mí personalmente, es cómo puedes crear estos trazos más delgados Si aplico la presión a lo largo de la forma de mi pincel, puedo obtener estos hermosos bordes redondeados. Ahora por sumar las nubes, voy a moverme muy despacio. Quiero determinar el posicionamiento de mis nubes. Ahora cuando estoy pintando nubes, personalmente no me gusta sumergirme en todos los detalles que podría ver en una nube. Y me gusta simplemente tal vez observar la dirección en la que se mueven o simplemente la sensación general y como que me gusta la forma de la misma. Pero no me gusta meterme en los detalles por las nubes, sobre todo cuando el foco principal de mi pintura no son las nubes. O si no estoy pintando una nube esponjosa, no me gusta centrarme en eso de aquí. Sólo vamos a tratar de enfocarnos en extender nuestras nubes alrededor de nuestro cielo. Ahora básicamente eso significa que estamos tratando distribuir nuestras nubes y trabajar con diferentes formas. Entonces tienes tus trazos más delgados, que si estás usando un pincel redondo, lo estarás usando de una manera que estés usando solo la punta de tu pincel para obtener ese tipo de pincelada. Pero si estás usando un cepillo de filbert como yo, entonces vas a estar usando la punta de tu pincel de filbert Y siempre que quieras trazos más grandes de trazos más gruesos, puedes simplemente presionar un poco el pincel hacia abajo y podrás crear ese tipo de trazo de pincel. Ahora, no me voy a centrar más en las nubes que van a estar en el fondo porque esa sección va a quedar completamente cubierta con nuestro follaje, elementos vegetales. Entonces vamos a enfocarnos más en la parte superior de la misma. Justo por aquí, solo estoy cepillando ligeramente la punta de mi pincel y tratando de crear Entonces viste como primero creé cuatro o cinco secciones diferentes. Y entonces estoy como aumentando los tamaños donde sea necesario y eso sería tamaños más grandes de las nubes van a estar en la parte superior de la pintura y las que estás viendo que son bastante delgadas y un poco más aplastadas van a estar en la parte inferior solo para traer ese movimiento en tus nubes donde te ves como, bien, estas nubes, las de la parte superior, aparecen más grandes porque están algo así por encima de nuestro punto de vista. Y los que son más pequeños están un poco más alejados. Entonces ese es el tipo de concepto con el que vamos ahora mismo. Y una vez que creas diferentes secciones y bloques de estos colores, me refiero a tus nubes, no colores de tus nubes, estarás uniéndolas como que las unirás. Y lo que quiero decir con unirlos es que extenderás ligeramente la forma a medida que te muevas. Para que veas como creé el primer bloque y ahora solo estoy extendiendo mis pinceladas. Y luego una vez que los extiendo y tipo de conectarlos, puedo crear otro bloque más grande ahí. Entonces esta es la forma en la que me gusta agregar nubes. Entonces empiezo muy pequeño con brochas más delgadas y gradas de pincel más pequeñas, y luego veo bien, donde puedo extender y mover las nubes y agregar otras más grandes Ahora obviamente porque el foco principal de nuestra clase no son las nubes, así que no voy a meterme en los detalles más pesados y cosas que debes tener en cuenta cuando estés pintando nubes. Entonces esto no se trata solo de nubes, sino que se trata de agregar algo de esencia de nube a tu pintura. Espero que eso tenga sentido. No estamos tratando de crear nubes perfectas porque ese no es el foco principal de nuestra pintura. Ahora junto con tus bloques de nubes más grandes, si solo tomas tu pincel y lo frotas sobre tu papel, cierto, lo que va a pasar es porque sobre todo si estás usando papel de prensa fría, estarás creando esta hermosa textura en tu papel. Y eso va a, ya sabes, venir por el papel frío de prensa y claro, porque tu consistencia es realmente gruesa, vas a estar obteniendo esa nube de, texturas, ya sabes, las nubes distribuidas que no son esponjosas, pero sí ves las nubes esparcidas por el cielo. Para lograrlo, ese tipo de nubes, puedes simplemente tomar tu pincel, cargarlo con algo de pintura y cepillarlo ligeramente suavemente sobre tu papel. Y vas a poder captar ese tipo de sentido. No es muy esponjoso, no es realmente denso, solo está flotando a través. Entonces vas a estar trabajando en secciones y tratando conectar todas estas formas entre sí. Se puede ver cómo me estoy moviendo en ángulo. Ahora otra vez, esto es una cosa que notarán a medida que lleguemos al desenlace final de estas nubes que hemos agregado, es que estoy trabajando ligeramente en ángulo. No estoy trabajando recto, ¿verdad? Y eso también no hace falta decir que se está moviendo a través y a lo largo de la mezcla que creamos. Entonces vamos a dejar que esto se seque por ahora. Y a medida que se seca, el foco principal es hacer ciertas áreas un poco más opacas. Ahora recuerda en las lecciones de técnica, te dije que el blanco se secará un poco más ligero de lo que esperas. Donde quiera que quieras hacer el blanco un poco más opaco, tendrás que ir con dos capas ahora para mostrar ese esponjoso o no más esponjoso pero como el lado más denso Sólo voy a hacer estos bloques más grandes que tengo, las formas que están mucho más definidas. Voy a simplemente aplicar otra capa de pintura sobre él para que una vez que se seque, eso aparezca un poco más opaco. Ahora puedes escoger, tus secciones definitivamente van a verse mucho más diferentes a las mías. Pero también tómate el tiempo para analizar las formas que has creado y ver si quieres cambiar ciertas cosas sobre la forma de la nube. Aquí es donde tal vez agregarás algunos trazos de pincel adicionales o harás ciertas secciones un poco más opacas. Así que vas a tomarte tu tiempo y agregar la segunda capa para que estas secciones sean más opacas ahora mismo. Y luego míralo y mira si te gustaría agregar algunos trazos extra. Cuando estoy haciendo este paso, tiendo a agregar algunas nubes flotantes adicionales aquí y allá solo para llenar el espacio. O tal vez hacer algunas nubes flotantes que tengo, un poco más opacas, un poco más definidas. Este es el paso que vas a estar haciendo todo eso. Adelante, mira tu pintura y haz estos cambios. Y haz que tus nubes sean un poco más densas. Todo bien. Voy a parar ahora mismo y dejar que esta sección se seque completamente. Y una vez que se seque, agregaremos los detalles de la planta. Te veré en la siguiente lección donde vamos a estar haciendo eso. 16. Proyecto 4, parte 2: día nublado: Bien, para agregar los detalles en mi primer plano. Estoy usando mi talla para pincel redondo y voy a seguir adelante y empezar a hacer mi primera mezcla, que va a ser de la pintura negra. Voy a cargar pintura negra y una minúscula cantidad de agua a la que voy a añadir color verde. Ahora recuerdas cómo en la lección anterior nos movíamos en porcentajes del pincel. Vamos a estar aplicando ese mismo concepto aquí también. Este va a ser el color más oscuro que use para el fondo Usando la sombra, voy a ir a cargar mi pincel con este color en particular y agregar en estos trazos de pincel. Ahora por aquí, estamos tratando enfocarnos más en esta sección. Siendo como un grupo de árboles juntos, realmente no estás viendo ninguna separación entre ellos, ¿verdad? Están muy, muy cerca el uno del otro. Entonces vas a estar haciendo estos árboles en esta forma triangular, casi como estos pinos. Y la forma sólo va a ser visible en la parte superior. Y a medida que lo lleves al fondo, los vas a estar conectando y crearás eso como una sola capa. Para que veas como he hecho esto. Aquí tengo una sola línea y en diagonal tengo algunas pinceladas que vienen de izquierda a derecha a esa línea en particular que acabo de saber que creó Y entonces sólo voy a llenar de nuevo toda esa sección con este color plano. Apenas este color negro o color oscuro. Vas a seguir adelante y simplemente llenar toda esa sección. Ahora puedes ver cómo por aquí realmente no somos capaces de diferenciar qué árbol está dónde, ¿verdad? Simplemente se ve todo como uno. Y eso es exactamente lo que queremos para esta capa. Esta va a ser nuestra primera capa base. Y a medida que avancemos, le agregaremos algunos detalles más, para que también puedas ajustar la forma alrededor si lo deseas Y una vez que estás contento con tu forma, estoy mezclando un poco de mi negro, verde amarillo y una pequeña cantidad de blanco en ella. Para que puedas ver a Hama haciendo un cambio muy, muy drástico en el color Poco a poco voy a empezar a moverme. Ahora, por aquí está el momento en que mirarás la forma y crearás estos pequeños trazos verticales. Y cuando digo vertical, no van a ser todos rectos, van a estar en ángulo también. También estoy haciendo esto mientras la pintura está ligeramente mojada. No está realmente mojado, pero está ligeramente húmedo. Y podría haber secciones en las que podría mezclarse entre sí y eso está completamente bien. Solo estamos creando diferentes tonos de verde y agregando que en puedes elegir diferentes secciones. Y lo que quiero decir con secciones es que puede ser una forma de árbol particular aquí y la forma de árbol al lado, solo tratando de diferenciar los diferentes árboles que podrías ver, ¿verdad? Entonces ese es el concepto con el que vamos para que no se vea todo muy plano. Para que puedas ver por aquí, puedes decir que estos son como un racimo de árboles o como un montón de árboles juntos. Y solo vas a crear diferentes formas a su alrededor para que sepas que puedas distinguir entre ellas. Ese es el concepto básico de lo que estoy tratando de hacer aquí. Adelante, crea estas formas. Obviamente, pueden verse diferentes para ti. Solo estoy aquí para contarte el concepto detrás de estas cosas para que las puedas usar en la pintura que estás creando junto conmigo. Una vez que la sección se seque, seguiremos adelante y agregaremos algunos detalles más claros y resaltados a esto para que brille un poco más Estaremos trabajando paso a paso por aquí, se puede ver como he cubierto casi del 70 al 80% de la capa anterior. Todavía se puede decir que hay un color más oscuro debajo de él, pero he usado muchos trazos de pincel sobre esta sección, ¿verdad? Así que sigue adelante y llena eso, y una vez que estés contento con ello, dejas que esto se seque o mientras eso se seca, también puedes mezclar tu otro color. Entonces por aquí voy a seguir adelante y usar mi pincel redondo talla cero y voy a agregar una minúscula cantidad de amarillo a mi mezcla junto con verde y un poco más del tono amarillo para que brille Y ya sabes, es más claro que el color anterior. Y si no se está volviendo más ligero, puedes agregar una pequeña, también puedes agregar una pequeña, minúscula cantidad de blanco ahí dentro. Y estoy usando mi pincel tamaño cero aquí porque quiero trazos de pincel mucho más finos Si eres capaz de lograr esos trazos de pincel más finos con tu pincel de tamaño dos o tamaño cuatro, entonces siéntete libre de usar eso Mi idea básica es tener trazos un poco más finos y me estoy enfocando en agregar estos trazos de pincel mayormente enfocados hacia el lado izquierdo de estas secciones que he escogido Porque quiero mostrar que la luz está saliendo del lado izquierdo de mi cuadro. Y es por eso que estos trazos, estos colores más claros o los reflejos para la sección se concentran más hacia el lado izquierdo de mis áreas. Entonces vas a seguir adelante escoge tus secciones y crear estos trazos de pincel. Ahora, pueden verse diferentes para ti. Puedes tomarte un tiempo y observar cómo lo estoy haciendo y cómo estoy definiendo las diferentes áreas y seleccionando las diferentes áreas. Nuevamente, cuando digo lado izquierdo, no significa que todos ellos tengan que estar del lado izquierdo mismo. No se pueden crear algunas pinceladas hacia la derecha. Eso no es a lo que me refiero. Puedes crear algunos, pero la mayoría de ellos estarán enfocados en el lado izquierdo de tu área. Bien, así que adelante y completa eso de una y otra vez, se verá diferente para ti, así que no te estreses. Estás aquí para simplemente aprender el proceso. Ahora mismo que he terminado con los árboles del lado derecho, voy a pasar a crear las formas para los de la izquierda. Ahora por aquí estoy usando mi lápiz y voy a crear estas ramas y mayormente el tronco o simplemente entender la colocación de estos árboles Una cosa que notarás que hago aquí es que estoy dando un ángulo a los árboles. Entonces no es recto, se mueve ligeramente hacia el lado derecho, ¿verdad? Y sólo voy a seguir adelante y crear la estructura básica. No tiene que ser perfecto. Estoy usando mi pincel talla cuatro. Voy a hacer la mezcla verde oscuro, que es muy similar a las que hemos utilizado para la sección anterior. Vas a estar viendo lo similar. Así es, es exactamente ese mismo color. Y vas a estar usando esto para crear la estructura base por aquí. Estoy usando mi pincel talla cuatro y voy a conseguir que llegue a una punta muy bonita y fina. Sostén mi pincel casi como en ángulo o perpendicular al papel. Y vas a crear la estructura principal. Tienes tu tronco adentro o las ramas adentro y esas ramas más pequeñas adentro Pero en realidad no estás trabajando en todas las formas aquí mismo, porque tenemos que agregar un montón de detalles y un montón de hojas en esa sección de aquí, estoy cambiando a mi pincel de tamaño cero y voy a empezar a crear estas pestañas como puedes ver, cómo son mucho más grandes que tus grifos normales o los grifos detallados más delgados, pero vamos a variar entre ellos. Entonces vas a estar agregando algunos detalles más grandes, algunos puntos más grandes, y luego agregarás algunos detalles más pequeños para las ramas Ahora por aquí, había algo que no me pareció y era que podíamos usar un pincel estropeado para trabajar con el follaje y luego agregar los detalles más adelante Ahora bien, esto es algo que sucede cuando estás haciendo una pintura. A medida que pintas, te das cuenta de que yo podría haberlo logrado de otra manera. Bien, entonces no me pareció. Entonces no estoy usando eso, solo estoy usando mi cepillo redondo para los detalles. Pero si lo tienes y te gustaría probarlo, entonces sigue adelante y toma tu pincel estropeado, carga la pintura, carga la pintura, y apenas empieza a tocar en las áreas donde quieras crear ese racimo de efecto hoja Pero si no quieres y solo quieres, ya sabes, ir conmigo, puedes, siempre puedes hacer eso. Se trata de preferencias personales. Ahora, por aquí, estoy cambiando entre las diferentes formas, cambiando entre los diferentes pinceles. Donde quiera mayores detalles. Por aquí, quería agregar algunos grifos más grandes. Entonces solo estoy usando mi pincel tamaño cuatro. Y se puede ver como los trazos de pincel son mucho más gruesos, ¿verdad? Y si quisiera unos más delgados, podría tener solo, solo puedo usar mi pincel tamaño cero. Entonces vas a ir y venir mucho en esta sección. La idea básica es llenar la mayor parte de la sección con estos grifos. Entonces siempre podemos volver atrás y agregar los detalles y las complejidades en un poco para que no se vean solo como manchas sino un poco más detalladas, sobre todo en la punta del árbol En la parte superior, puedes agregar ramas más pequeñas usando tu pincel de tamaño cero y simplemente jugar con la forma del mismo Agrega las ramas moviéndose en diferentes direcciones y como quieras, esto de nuevo va a verse muy diferente para todos. No va a tener el mismo aspecto. Y eso es exactamente lo que queremos. No queremos tener diferentes réplicas de lo mismo Necesito que le agregues tu toque. Así que continúe usando su tamaño de cepillo redondo a cepillo redondo. Sigue adelante y agrega detalles dependiendo de como quieras por aquí. Solo estamos trabajando en un solo color ahora mismo para que se vea un poco plano. Pero le agregaremos en todos los detalles un poco más claros, tonos verdes más adelante. Ahora mismo, solo sigue adelante, juega con la forma y cubre toda esta sección usando tus diferentes juegos de pinceles. Oh, oh, oh, oh, oh, en realidad me gusta mucho la forma en que esto viene a lo largo de esto. Todavía se puede ver un poco del cielo a través de la sección, así que no es como que toda la zona sea plana y negra como la de la derecha. Y por eso existe esa diferencia entre las dos estructuras, ¿verdad? Esto también trae en la percepción de distancia, un poco de esa profundidad en una pintura donde se sabe que la sección derecha está aún más lejos y la izquierda está aún un poco más cerca. Y es por eso que estamos viendo estos trazos más grandes y un poco más de detalle en esa zona en comparación con la sección correcta. Vas a seguir adelante y solo tapar esto hasta que estés feliz y satisfecho con la forma en que se ve. Sólo voy a añadir algunas pinceladas más, pero por lo demás, me está gustando mucho la forma en que se ve esto. Entonces voy a dejar que esto intente y continuaremos esta aventura en la siguiente lección de agregarle más detalles. 17. Proyecto 4, parte 3: día nublado: Bien, ahora que terminamos con la capa base, estoy mezclando negro y verde junto con una minúscula cantidad de amarillo. Aquí está la muestra del color que he mezclado. Para que veas como el amarillo es muy, muy poco. Sigue siendo un tono verde muy profundo. Ahora usando mi pincel tamaño cero, lo que voy a hacer aquí es encubrir, Digamos 80% de todas las pinceladas que he realizado. Aún quieres estar mostrando el color anterior, pero vas a estar agregando una capa sobre esto. Ahora, cuando lo veas ahora mismo, podrías sentir que no está haciendo mucha diferencia o simplemente parece el mismo tono. Pero una vez que esto se va a secar, va a parecer completamente diferente. Es decir, completamente diferente en el sentido de que se va a secar un poco más ligero. Ahora, adelante y crea un montón de trazos usando este color. Esto lo hemos hecho en el pasado. No te estreses tanto porque no hay un orden particular en el que estemos haciendo esto. Lo único que tienes que tener en cuenta es que quieres cubrir digamos 80% de todas las pinceladas que ya has puesto para ti. Ahora te voy a dar un vistazo más de cerca a mi sección para que realmente puedas decir lo que estoy haciendo. Porque sigue siendo un ángulo muy lejano. ¿Correcto? Déjame acercarte. Bien, así que aquí hay un vistazo más de cerca a estos trazos de pincel que estoy creando. Se puede ver cómo estoy creando estos grifos. También estoy arrastrando mi pincel, casi creando diferentes secciones de hojas y estructuras así Y no es del todo solo tap, arrastrando mi pincel, hay un montón de puntos ahí también Simplemente juega con diferentes formas y cubre la sección. Ahora bien, cuando veas una mirada más cercana a esto, realmente puedes decir que, bien, el color que estoy aplicando es definitivamente muy diferente de lo que aparecía desde el ángulo anterior, ¿verdad? Entonces es completamente diferente. Es un tono más profundo de verde, pero definitivamente es más claro que el trazo de pincel anterior que diseñamos. Así que adelante y crea el montón de pinceladas, y una vez que hayas terminado con eso, estarás dejando que toda esta área se seque por completo. Porque puedes ver como estos trazos de pincel y estos bloques de color que estoy creando son un poco más gruesos. Así que tal vez tarden un poco de tiempo en secarse. Pero una vez que hayas terminado con eso, dejarás que se seque con cuidado y luego pasarás al siguiente color. Ahora por aquí para el siguiente color, voy a estar agregando un poco más de verde a mi mezcla. Ahora puedes ver como este color es completamente más claro que el anterior que acabamos de aplicar. Entonces quieres asegurarte de que estás creando un color que sea más claro a medida que subes. Ahora otra vez, por aquí, nos estamos enfocando más en tratar de encubrir, digamos el 50% de nuestra área. Entonces vamos a tener eso en mente antes de empezar a diseñar estas pinceladas. Nuevamente, muy similar a la forma en que la expusieron antes. Entonces estarás arrastrando tu pincel en ciertos lugares y algunos de ellos tendrán estas formas desiguales Algunos puntos y grifos y cosas así. Así que solo un montón de pinceladas diferentes dispuestas juntas. Ahora déjeme darle una mirada más cercana a esto también. Entonces aquí se puede ver cómo estoy diseñando estas pinceladas. Nuevamente, teniendo en cuenta que no estás cubriendo todos los greens que acabas de colocar. También vas a dejar un poco de trazos de pincel de color verde, que puedas ver todos estos tres tonos diferentes en tus secciones. vas a poder ver Ahí vas a poder ver la sombra más profunda. Ahora bien, este verde. Ahora mismo, una cosa que estoy notando es que una vez que este verde se vaya a secar, se va a poner un poco más oscuro de lo que esperaría que Veamos cómo se seca esto. Y luego agregaremos en algunos trazos extra si es necesario. Pero entonces otra vez, todo depende de cómo se seque. Así que siempre puedes darte el tiempo, mirarlo, analizarlo y ver si necesita tonos más claros o una capa completamente diferente sobre esto. De nuevo, espera a que se seque por completo y luego podrás hacer ese juicio. Así que sigue adelante y agrega estos trazos de pincel y luego pasaremos al siguiente bit. Bien, así que estoy muy contento con la forma en que se ve esto en estos momentos. Voy a dejar que esto se seque y luego pasaremos al siguiente bit. Entonces, para el siguiente bit, quiero mostrar algunas ramas hablando desde la sección superior izquierda. Entonces voy a bosquejar mis ramas primero, cuidadosamente. Ahora, por aquí para esta sección, voy a ser un poco más cuidadosa con la forma de mis hojas. Voy a definir la forma de las hojas porque quiero mostrar que esta sección en particular que estamos viendo está mucho más cerca de nosotros. Está casi justo encima de nosotros, así que estamos viendo muchos más detalles. Y no solo estamos viendo pinceladas aleatorias, así que vamos a trabajar en eso. Para ello, voy a, de nuevo, usar mi pincel tamaño cero en sí. Y estoy usando esta mezcla verde más oscura que he usado antes. Ahora bien esta es una mezcla entre ese tono más claro que agregamos y el tono más oscuro que agregamos. Usando esto, primero voy a delinear cuidadosamente la rama. Ahora por aquí, solo asegúrate de tener un poco más de control sobre tus pinceladas. Ahora para conseguir ese efecto de hoja. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy creando la pincelada estampada. Lo que quiero decir con eso es que voy a comenzar con un trazo delgado, tocar mi pincel y luego soltarlo. Y cuando haces eso, sobre todo cuando tienes un pincel que llega a una punta muy fina, vas a poder crear estas formas de hojas, ¿verdad? Así podrás crear eso usando un pincel que llega a una punta muy fina. Si no tienes mucha confianza en eso y te sientes como, bien, no estoy seguro de que voy a crear estas buenas formas o estas formas de hojas correctamente, entonces lo que puedes hacer es simplemente delinear una forma de una hoja y luego rellenarla. También va a estar haciendo una combinación de eso aquí también. Dondequiera que sienta que el ángulo es un poco difícil de lograr, crearé la forma de la hoja y luego rellenaré esa sección para que puedas lograrlo de diferentes maneras. Lo que sea que funcione para ti junto con las hojas, las hojas más grandes que estamos viendo, estaré creando algunos grifos más pequeños, solo unas subramas y detalles más pequeños. Y simplemente llenando esa sección para que no todos se vean igual. Vas a estar agregando un poco de diferentes formas a su alrededor por aquí. Sólo voy a seguir adelante y llenar la sección superior izquierda usando estas pinceladas. Ahora puedes agregar tantas a como de estas hojas que quieras o si quieres mostrar un tipo completamente diferente de ramas y hojas o estructuras que salen de la izquierda si te apetece. Bien, no, esto no me gusta. Yo podría hacer hojas de palma, seguir adelante y hacer eso. Libertad total para cambiar las cosas aquí y allá fui con la estructura porque realmente quería probar esta forma particular de la hoja y ver cómo puedo lograrla. Ya sabes, trae un poco más de detalles a mi sección en lugar de ser solo grifos como lo hago generalmente. Entonces esto es algo con lo que siempre voy y vengo. Me gusta experimentar, me gusta cambiar las cosas y eso es muy importante. De lo contrario, solo estás creando pinturas monótonas que requieren un acercamiento similar, ya sabes, a él Sigue cambiando las cosas. Una vez que hayas terminado con la capa base, con tu color más oscuro, estoy agregando un poco de amarillo a mi yo. Aquí hay una muestra del color que estoy usando. Vamos a seguir adelante y empezar agregar algunos colores más claros a esto. Ahora mismo se ve un poco plano, ¿verdad? Para aclararlo, lo que voy a hacer es que voy a tapar algunas de estas formas con este color verde más claro Y tal vez adelante y agregue algunas hojas más a su alrededor, algunos toques a su alrededor. Y sólo voy a cubrir parte superior de algunas de las hojas, algunas de las hojas voy a cubrir por completo. Y esto es sólo algo que me viene de forma natural, honestamente. Y solo estoy creando algunos grifos y agregando algunos detalles extra a su alrededor. Mayor D. Lo que básicamente quieres mostrar aquí es que tienes estos colores más claros de estas hojas ahí también, junto con las más oscuras. Y simplemente agregando diferentes variaciones de greens a tu sección. Y como mencioné, además de tapar las hojas que tenías, puedes agregar algunas hojas extra, algunos grifos, algunas ramas con este verde más claro ahí también. Así que solo estás cubriendo la sección y agregando detalles adicionales a medida que avanzas. Me gusta mucho la forma en que se ve esto con mi verde más claro. Como puedes ver, se va a secar para quedar un poco más oscuro. Así que tenlo en mente. Ahora te voy a traer de vuelta a la vista normal. Estoy usando un color verde claro. Este es el que tenía mucho más amarillo en él que también hemos usado antes. Aquí hay una muestra del color. He añadido un poco más de amarillo a esa mezcla. Y sigamos adelante y solo resaltemos algunas de las secciones Nuevamente, como hicimos en la parte anterior, solo vas a agregar esta luz a verde en algunas de tus hojas. Nuevamente, enfocándose más en la parte superior de la hoja. O si la hoja se inclina hacia abajo, entonces la sección superior de esa hoja que mira hacia abajo. Espero que eso tenga sentido porque la luz viene de la sección izquierda. Quiero sacar a relucir estos colores claros en base a eso. Entonces nos estamos enfocando más en la sección superior de estas hojas. Entonces voy a seguir adelante y agregar estos detalles extra, asegurándome de que no estoy exagerando en la sección Solo necesitamos agregar unos toques aquí y allá a medida que avanzamos. Bien, así que me gusta mucho la forma que esto ha resultado ahora. Entonces dejemos que esto se seque ahora mismo. Sólo voy a echar un vistazo y ver dónde se pueden agregar las cosas. Algunos detalles que se pueden agregar. Sentí que me vendrían bien algunos detalles más en las sucursales que he agregado en la parte superior. Así que he seguido adelante y uso un color más oscuro para agregar esos detalles. También estoy usando este color verde más claro para seguir adelante y agregar algunos reflejos en mi sección. Y recuerda cómo te dije que esto es algo que haces a medida que avanzas. Entonces, una vez que mi capa se había secado por completo, sentí que podría usar unos trazos de color verde aún más claro sobre ella, especialmente enfocándome más en la parte superior de mi árbol o en el follaje que he creado. Así que no vamos hasta el fondo, pero casi vamos a ir desde arriba a como la mitad de esa zona. Todavía estoy usando mi pincel talla cero para esto. Déjame darte una mirada más cercana de lo que estoy haciendo aquí. Estoy tocando mis pinceladas muy ligeramente, muy suavemente, y solo en ciertos lugares. Estoy asegurándome de no exagerar en este paso porque no quiero agregar mucha sombra más clara en mi zona, específicamente aquí, porque esto todavía está más cerca de nosotros y tal vez no recibe esa misma cantidad de luz que están recibiendo las otras áreas Y por eso, ya sabes, tiende a verse un poco más oscuro. Teniendo en cuenta ese concepto, solo voy a agregar algunas pinceladas aquí y allá. Y ahora mismo, esto es algo que podría parecerte diferente. Puede que no sea necesario agregar esto. Así que siéntete libre de no dar este paso por aquí. Estoy bastante satisfecho con la forma en que se ve esto. Unos cuantos trazos más, pero me gusta mucho la forma en que se ve esto. Entonces esto. Y voy a dejar que eso se seque ahora mismo. Todo bien. Una vez que tu pintura esté completamente seca, vas a despegar la cinta. Asegúrate de estar despegando del papel para que no te atrevas a pintar. Esto es algo que es muy importante y nunca dejaré de enfatizar lo suficiente en esto porque me ha pasado eso muchas veces y no fue un buen presentimiento y no me gustaría que ninguno de ustedes pasara por eso. Así que asegúrate de que te estás alejando del papel y si tu cinta es realmente pegajosa, puedes simplemente seguir adelante y, ya sabes, aplicar un secador de pelo sobre ella durante unos minutos y luego despegarla. Todo bien. Echemos un vistazo más de cerca a nuestra pintura ahora. Este fue mucho más sencillo. I inc espero que haya sido, ya sabes, divertido y no tan desafiante para ti pintar conmigo. Pero me gusta mucho la forma en que tenemos esta hermosa mezcla en el cielo. Tenemos algunas nubes flotando, tenemos algunos detalles de follaje, no demasiado. Solo lo suficiente cubriendo y proporcionando ese efecto de primer plano en tu pintura . Esto me gusta mucho. Espero que hayas disfrutado pintando conmigo. Aquí tienes un adelanto de lo que viene el quinto día, así que te veré pronto 18. Proyecto 5, parte 1: lago iluminado por la luna: Hola y bienvenidos a tu proyecto de quinta clase. Esto es lo que estamos pintando hoy. Puedes descargar la imagen final desde la sección de proyectos y recursos. Y también he enumerado abajo todos los colores que estoy usando por aquí para que puedas reunir los mismos tonos. Y comencemos. Vamos a empezar con el boceto primero ahora. No te preocupes si no tienes amarillo nápoles en tu paleta. Te diré cómo mezclar esa sombra a medida que avanzamos. Pero he sacado todos los colores, como mencioné. Y vamos a empezar primero con el boceto. Entonces para el boceto, voy a usar mi escala y determinar la línea del horizonte. Entonces, si tenemos secciones para trabajar por encima línea del horizonte y secciones para trabajar por debajo de la línea del horizonte, ¿verdad? Entonces primero tenemos que determinar que ¿dónde está la línea del horizonte? Entonces sigamos adelante y en algún lugar a la mitad, como diría yo, la zona del cielo sigue siendo mucho más que el pozo de agua. Voy a trazar una línea. Ahora, hay una diferencia muy, muy minúscula en la zona. Todavía dirías que es la mitad del papel, pero está ligeramente por debajo la mitad del espacio de trabajo que tengo. Justo encima de eso, estoy dibujando ligeramente como un montón de árboles o simplemente elementos, follaje, elementos en esa sección Y tenemos una luna justo en el centro, y vamos a mostrar todo el reflejo de la luna en el agua. Y justo en la parte inferior para el primer plano, tenemos como un espacio terrestre Entonces esto es probablemente como una vista al lago, bien, que nos estamos acercando aquí. Y tienes un montón de árboles y ramas diferentes y cosas así con las que trabajar. No lo vamos a bosquejar completamente porque, ya sabes, todo va a quedar cubierto, así que no estamos trabajando en eso del todo, sino que solo vamos a colocar ciertas ramas y estos elementos para tener una idea básica de nuestra composición. Así que vamos a empezar trabajando con el cielo, ¿verdad? Entonces solo vas a bosquejar aproximadamente todos los detalles que veas. Pero de nuevo, se cubrirá mucho para que no tengas que trabajar realmente en los detalles. Así que simplemente coloca tu composición en las líneas y comencemos con el proceso de pintura. Ahora para el proceso de pintura, voy a usar mi pincel plano y de tamaño. Y básicamente queremos crear un tono que sea realmente oscuro. Y no es sólo el azul oscuro prusiano, sino que es como oscuro grisáceo purpúreo profundo ¿Correcto? Entonces voy a mezclar mi rojo primario con mi azul prusiano. Y se puede ver que crea sombra púrpura. Y crea este hermoso tono púrpura profundo. Pero no necesito ese color púrpura tal como es. Quiero que ese gris esté en el color que ese intenso cielo oscuro que generalmente vemos en la noche Esa es la sombra a la que me estoy acercando, que no es del todo negra. Para eso, estoy mezclando mi azul, mi roja, mi pintura blanca y pintura negra. Así que vas a ir y venir con los tonos hasta que estés contento con el color. Pero queremos acercarnos y mezclar un color que se vea algo parecido a esto. Déjame darte una muestra del color. Esta es la sombra a la que estamos tratando de acercarnos. Este es un bonito tono azul profundo. Pero entonces otra vez, como ya mencioné, no es sólo el azul prusiano normal, profundo, tiene esa Tiene ese color intenso en él y se va a secar para quedar un poco más oscuro de lo que parece ahora mismo. Ahora por aquí, voy en este movimiento de izquierda y derecha y estoy dejando un poco de espacio en el medio. Se puede ver claramente cómo he dejado ese espacio en el medio. Y eso es porque alrededor la zona donde va a estar el sol, quiero traer un color más claro. Ahora para crear este color más claro, solo voy a agregar el blanco a la misma mezcla de colores que estoy usando. A medida que agrego el blanco, se puede ver como el color se ha vuelto un poco más claro. Y yo sólo voy a usar la sombra y ponerlo todo en el medio con espacio en blanco estaba. Y luego mézclalo con los colores en la sombra que está a su alrededor. Ahora vas a ir y venir otra vez, humedecerás tu pincel si se siente un poco demasiado Si sientes que estás mezclando muchos de los colores más claros en los colores más oscuros, entonces siempre puedes cargar el color oscuro y mezclarlo. No tiene que ser el círculo perfecto alrededor del sol. No necesitamos eso, pero solo necesitamos un color más claro a su alrededor. Ahora, sólo voy a dejar que eso se seque, y una vez que se seque, pasaremos al siguiente paso. Obviamente, podrías perfeccionar tu mezcla aquí y allá si quieres. Pero me gusta la forma en que se ve la mezcla, así que simplemente me detuve ahí mismo. Ahora para el sol, voy a mezclar mi nápoles amarillo con blanco. Ahora bien, si no tienes amarillo nápoles, vas a mezclar blanco titanio con tu color amarillo. Y empiezas con el color blanco, que es el color blanco titanio. Y vas a agregar un poquito de amarillo que aparecen en él hasta que estés contento con el tinte. Entonces solo queremos este color amarillo muy, muy claro, ¿verdad? No es muy amarillo y no es solo blanco titanio. Tiene ese tinte blanco en él. Y yo sólo voy a hacer eso, perdón. El sol, la luna. Y voy a Blend out los bordes usando mi cepillo húmedo. Así que vas a amortiguar tu pincel, mover esa línea dura alrededor y mezclarla con el fondo para que cree este efecto resplandeciente También voy en este movimiento horizontal con mi pincel para que se mezcle con el fondo que lo mezclamos. Así se podía ver como en eso los trazos eran mucho más horizontales, y por eso lo mezclé de esa manera horizontal para que se fundiera con el fondo. Voy a crear otro círculo en la zona que ya cubrí. Y otra vez, voy a limpiar mi cepillo, asegurarme de que tengo muy poca agua en mi cepillo. Y luego vuelve a mezclar los bordes alrededor. Entonces esto podría requerir un poco de práctica. Un poco de ida y vuelta hasta que estés contento con la forma en que has mezclado los bordes. Ahora esto me pasa a mí también. Sigo yendo y viniendo con mi luna o el sol cuando estoy pintando hasta que estoy contento con la forma en que se ve. Necesita tener ese tipo de efecto resplandeciente a su alrededor. Eso es exactamente lo que vamos por De todos modos. Mientras eso se está secando, sigamos adelante y pintemos todos los elementos que están por encima la línea del horizonte por aquí. Estoy mezclando arces amarillos con un poco del color negro A esto, voy a estar agregando una minúscula, minúscula cantidad de siena quemada en ella. ¿Bien? Ahora va a ser una cantidad muy minúscula de siena quemada Y básicamente estoy tratando de acercarme como un color marrón profundo. Y entonces voy a estar agregando colores más claros por encima de él. Ahora, una vez que estés contento con la sombra que has mezclado, vas a seguir adelante y empezar a pintar los árboles de fondo en esa zona. Aquí tienes una muestra del color para tu referencia. Ahora usando esta sombra, voy a seguir adelante y comenzar a hacer estos trazos verticales. Sólo para tener esa diferencia en la superficie, en la forma en que se ven los trazos, bien. No quieres que sean solo trazos planos. Y es por eso que crear estos trazos verticales y luego rellenar esa área trae consigo una diferencia de altura y aporta un poco de carácter a los elementos que ahí tienes. Ahora, de nuevo, no he recorrido todo el camino hasta mi línea de horizonte con mi mezcla. Entonces quiero asegurarme de que no voy a dejar ningún espacio blanco cuando hago estos árboles. Así que solo ten un poco de cuidado con eso. Asegúrate de no dejar ningún espacio blanco en caso de que no hayas recorrido todo el camino con tu color hasta la línea del horizonte. Así que quieres asegurarte de que estás cubriendo todos los espacios en blanco que tengas. Siempre puedes jugar con la forma en que tus árboles miran a esa distancia. Puede ser un poco más alto, un poco más bajo. Esta es completamente tu elección. Ahora a este color, le hemos añadido un poco de blanco. Y voy a seguir adelante y crear algunos más de estos trazos verticales en la parte superior. Y luego voy a añadir algunos en la parte inferior también. Ahora bien, esto es para demostrar que la luna está brillando y creando estos trazos más claros y colores más claros a los elementos que están por encima de la línea del horizonte. Entonces ahora estoy trabajando en dos secciones. Una es la zona que está justo en la parte superior, y también he escogido una sección debajo de esa, en algún lugar, la mitad. Y estoy creando un montón de estos trazos verticales y variando el tamaño a medida que voy. Así que recuerda que cuando varías el tamaño, puedes crear esa diferencia en la forma en que se ven los elementos y la forma en que estás haciendo que cada uno de ellos destaque. Para que puedan ver cómo estoy trabajando en estas dos capas diferentes para los árboles. Ahora puedes crear y variar el tamaño a medida que avanzas. No hay obligación de crearlo exactamente como lo hago yo. Ahora una vez que hayas terminado de crear estos trazos, estoy cambiando a mi lado a pincel redondo. A esto, le he añadido un poco de blanco. Estoy agregando un poco de marrón, un poco de amarillo, y un poco de negro. Solo estoy mezclando el color otra vez solo para crear una versión más ligera porque sentí que agregué demasiado del blanco. Así que sólo voy a volver y profundizar la sombra para que no solo sea demasiado vibrante. Y ahora usando mi pincel de menor tamaño, voy a crear algunos trazos más, esta vez asegurando que por ser lo más destacado, solo estoy haciendo muy pequeños trazos. Entonces no quieres exagerar en este paso. Ten un poco de cuidado aquí y solo vas a hacer algunos trazos como un indicio de ello. Para que le estés agregando ese toque de alta luz. Sólo para demostrar que, sí, la luna se está desacelerando y agregando un poco de carácter a estos árboles y al racimo y grupo de árboles que ahí están parados juntos por encima de la línea del horizonte y recibiendo esa hermosa luz sobre ella De nuevo, puedes jugar con la forma. No tienes que hacerlo exactamente como yo lo estoy haciendo. Adelante, crea estos trazos. Estás trabajando en dos secciones. Se puede ver claramente ahora que estoy agregando estos reflejos, que hay diferenciación entre las dos capas. Tienes algunos árboles que están más atrás. Y entonces también tienes una sección que está justo encima del lago y justo por encima de la línea del horizonte y puedes distinguir totalmente entre las dos. Muy bien, así que estoy muy contento con la forma en que se ve la sección, así que solo voy a dejar que esto intente y en la siguiente lección estaremos agregando detalles a nuestra pierna. 19. Proyecto 5, parte 2: lago iluminado por la luna: Bien, entonces antes de seguir adelante con la parte del lago, quiero rehacer un poco la luna Entonces voy a mezclar mi amarillo nápoles con el blanco. Nuevamente, si no tienes amarillo nápoles, solo puedes mezclar mucho blanco con tu amarillo que se produzca hasta lograr este tinte. Y ahora usando esta sombra, voy a seguir adelante y rehacer la luna Solo estoy aplicando esa forma circular primero, limpiando mi latón, asegurándome de enjuagarlo doble. Y luego aquí hay una muestra del color. Por cierto, esta es la sombra que estamos usando, enjuagando doble mi cepillo, y con solo un cepillo húmedo, voy a seguir adelante y, ya sabes, revetar los bordes Ahora por aquí quiero agregar ese tipo de efecto resplandeciente, especialmente en ese movimiento horizontal también Entonces por eso muy a la ligera, con solo mi cepillo húmedo, voy a seguir adelante y revistar la superficie y mezclarla con el fondo Ahora recuerda como te dije guash tiene las propiedades de la acuarela Entonces esto significa que puedes ret la superficie y mezclarlo todo. Podría parecer un poco raro inicialmente porque esta parte de la pintura está húmeda y estás tratando de mezclarla con el fondo, pensarás que no coincide, pero dale tiempo. Una vez que se seque, todo se mezclará. Bueno, una vez que termine de mezclarlo, solo estoy agregando esa forma circular otra vez para que conserve esa estructura. Y una vez que haya terminado con él, puedo agregarlo y hacerlo un poco más definido después. Así que vamos a dejar que esto se seque ahora. Ya ves cómo, ya sabes, puedes ver cómo hay una diferencia en el color, ¿verdad? Una diferencia muy drástica en el color. Pero eso está bien. Primero nos centraremos en el poco del lago. Ahora, por aquí, usando mi pincel plano talla diez, voy a empezar a traer el color más oscuro que es el mismo azul. Así que asegúrate de que estás mezclando el mismo azul y tratando conseguir un color que sea muy similar a tu cielo. Ahora justo debajo de la luna, queremos mostrar que hay un reflejo. Entonces solo estoy poniendo mi báscula para entender la ubicación donde va a estar el reflejo de la luna en mi lago. Y yo sólo estoy dejando vacío ese espacio en blanco. Y usando mi pincel plano, estoy trayendo el color azul. Puedes usar el lado plano del cepillo. Puedes sostenerlo perpendicular al papel para también entren esos trazos finos. Pero hay que dejar un poco de espacio ahí dentro. Ahora, usando ese color gris más oscuro que usé para las plantas en la parte superior, solo estoy agregando eso justo debajo. Y solo agregando una mezcla más oscura de color ahí también, Muy a la ligera. Ahora estoy enjuagando mi cepillo, asegurándome de tenerlo realmente agradable y limpio para traer estos trazos finos. Para que veas como estoy trayendo estos trazos delgados, delgados, azules dentro. Y también estoy tapando el área justo donde esbozo el suelo para estar. Asegúrate de que estás enjuagando tu cepillo dos veces aquí. Nuevamente, se producen retomando un poco de amarillo. Si no enjuagas dos veces tu pincel, vas a estar creando una mezcla fangosa Por lo que tienes que asegurarte de que estás bebiendo dos veces y asegurarte de que tu cepillo esté completamente libre de cualquier pigmento azul Justo por aquí estoy mezclando mi amarillo Nápoles no prusiano con blanco Y este es el color que obtengo. Y obviamente puedes intensificar un poco el color aquí. Pero usando esta sombra, voy a encajar cuidadosamente eso, en todos esos espacios blancos que veo. Ahora una cosa que va a pasar aquí es que podrías crear una mezcla verdosa ahí dentro Para evitar eso, no voy a añadir más pigmento. Pero sólo voy a limpiar mi cepillo por completo. Y solo con un cepillo húmedo, voy a tratar de mezclarlos juntos. Ahora ahí, porque estamos mezclando amarillo, una tonalidad de amarillo y azul juntos, va a suceder que se cree una mezcla que no va bien, y podría verse un poco aquí y allá y fangosa Para evitar eso, estarás usando solo tu pincel. No estás usando nada más y eres muy ligeramente cegador. ¿Ves cómo estoy simplemente, ya sabes, cepillando? Este pincel que tengo, mi pincel plano sobre el papel, no estoy aplicando mucha presión sobre mi pincel para que no levante mucho del amarillo y mueva mucho amarillo al azul. Yo sólo estoy un poco, ya sabes, metiendo ese acabado suave ahí muy a la ligera. Y luego solo voy a seguir adelante y agregar los colores más oscuros y los colores más claros a su alrededor. Ahora por aquí, sólo voy a tomar mi talla cero pincel. Y usando mi pincel fino, voy a definir un poco más la forma. Ahora bien, esto me va a dar mucho más control sobre estas pinceladas que voy a hacer. Y ten mucho cuidado alrededor de la línea del horizonte. Siento que fui un poco por encima de eso, pero puedo arreglarlo con el color más oscuro. Traeré eso y lo cubriré. Así que ten un poco de cuidado en esas zonas. Puede cambiar entre sus pinceles redondos y pinceles planos para seguir adelante y agregar estos trazos más delgados. Antes de hacer eso, solo voy a seguir adelante y cubrir ese espacio que me fastidié, pero de verdad me gusta la mezcla por ahora Voy a dejar que esto sea porque tenemos muchos detalles que agregar sobre esto, ¿verdad? puedes simplemente mover los colores un poco aquí y allá para que obtengas ese acabado uniforme e incluso mezclarte acabado uniforme e incluso entre todos estos dos colores. Pero sólo voy a dejar que esto se seque porque me gusta esto. Y luego pasaremos a volver a crear la luna. Se puede ver como una vez que esto se ha secado, se ha secado para quedar un poco más oscuro. Y también tenemos muchos elementos vegetales con los que trabajar. Antes de seguir adelante y hacer eso, vamos a definir un poco la luna. Entonces sólo voy a seguir adelante y hacer ese círculo un poco más profundo. Realmente se puede decir que la luna es entonces tiene ese hermoso resplandor a su alrededor. Pero de nuevo, solo voy a seguir adelante y suavizar ligeramente los bordes porque siento que podría haber un poco más de color a su alrededor, sobre todo en la parte inferior. Pero puedes simplemente mover los colores y asegurarte de que estás contento con la forma en que se ve. Entonces esto es algo que volverá a suceder. Depende mucho de cómo se vea tu obra de arte. A lo mejor estás contento con la forma en que se ve la luna. Simplemente sentí que le vendría bien un poco más de color. Entonces seguí adelante e hice eso. Ahora lo que voy a hacer es crear el reflejo de la luna, ¿verdad? Para la reflexión, voy a mezclar mi amarillo ocurre o mi amarillo nápoles con blanco. Y este es el color que obtengo. Se puede ver como es un poco más oscuro que el anterior o el tono que hemos usado para la luna. Simplemente muy, muy, un poco más oscuro. Derecha. Usando la sombra, voy a seguir adelante y comenzar a hacer estas líneas, que está justo debajo de la luna, para que actúen como reflejo. Ahora para esto, necesitas un pincel muy fino y un poco de control sobre tus pinceladas. Junto con eso, puedes usar la técnica de pincel seco aquí para agregar algo de textura ahí. La consistencia de mi pintura es agradable y gruesa que en lugares cuando apenas toque mi pincel sobre el papel, va a crear un poco de textura. Otra cosa que notarás que hago aquí es que no estoy haciendo solo líneas que son largas. Tengo líneas más largas, tengo líneas más cortas, tengo algunos puntos. Y vamos a trabajar en esto en capas, así que primero tienes esta capa. Y luego para darle un poco más de brillo, voy a usar el blanco. Y luego solo un montón de unos pocos trazos más de solo blanco titium puro en la parte superior para simplemente definirlo un poco más Para que puedas estar trabajando, tendrás que trabajar en esto en capas, sobre todo porque vamos adelante con este color amarillento más claro La mezcla en el fondo debe tener un poco de amarillo para que veas como es muy ligera en el fondo, ¿verdad? Es un tono muy claro de amarillo. Tiene mucho azul mezclado para eso. Aquí es donde le agregas ese personaje, le agregas ese brillo. Usando tu color oh, amarillo. Junto a esas líneas, puedes ver cómo estoy agregando estos, ya sabes, trazos de pincel seco para traer esa textura muy desigual, rota que realmente no puedes lograr con tus pinceladas si lo hicieras ya que necesitas hacer la técnica de pincel seco para eso. Porque esa textura realmente agrega mucho carácter a tus reflejos. Quiero decir, así es como lo veo yo. Me gusta mucho la forma en que entra ese efecto de textura. También voy a volver adelante con la luna y estoy agregando este color en particular como la luna, para que ese tipo de justo, ya sabes, coincida. Tienes ese hermoso tono amarillento de la luna. Pero al mismo tiempo estás teniendo ese tipo de reflejo en el agua también. Así que solo quería igualar eso. Entonces vas a jugar con la estructura aquí. Otra cosa a tener en cuenta es ver cómo ni siquiera es que la reflexión no es ni siquiera, realmente no se puede colocar eso. Bien. Es como justo debajo de la luna. Entonces, ¿está ese efecto triangular? No, quiero decir que está en un efecto triangular. Se puede definir dónde está brillando la luna y creando ese reflejo, Pero a la vez estoy trayendo esa ruptura en ella. Algunos trazos son más cortos, algunos trazos son más largos. Y así es como traes ese desnivel a tu pintura No tiene que verse definida como una forma, obviamente se define como una forma. Te estoy diciendo que, bien, justo debajo de la luna, en la sección rectangular, tienes el reflejo. Pero al mismo tiempo, cuando agrego estos trazos de pincel, no es realmente de esa manera particular. Hay un poco de aquí y allá. Y decían desniveles y no hay patrón que puedas definir en él también No se puede decir eso, bien, son trazos largos, luego trazos cortos, luego trazos largos , luego trazos cortos. Y así es como entra ese desnivel. Así que adelante, agrega un poco de textura. Junto con tus pinceladas, también puedes extender algunas de estas texturas que agregas a los lados izquierdo y derecho de tu lago también. Y me gusta mucho la forma en que se ve esto, así que voy a agregar un poco más textura justo aquí dentro. Tipo de moverlo por ahí. Y entonces sólo voy a seguir adelante y usar mi pintura blanca aquí. Ahora bien, para este color blanco que estoy usando, le estoy agregando un poco de amarillo. Ese es mi amarillo nápoles. De nuevo, se puede agregar una cantidad muy, muy minúscula de amarillo que se producen ahí dentro. Cantidad muy, muy minúscula. Para que puedas ver cómo aquí hay una fuente del color. Es casi blanco, pero no es blanco titanio puro. Y usando esto, estoy haciendo un pequeño círculo para la luna solo para agregar ese brillo extremo ahí dentro. Y luego justo debajo de la luna, voy a seguir adelante y agregar algunos reflejos. Ahora bien, el número de pinceladas que agregues aquí va a ser muy poco en comparación con el que has hecho para esta reflexión ya usando ese tono más oscuro que agregaste antes. Ahora por aquí, solo estamos tratando de sacar un poco más al personaje. Resalta un poco más estos trazos. Sigue adelante y usa tu pincel fino aquí, porque quieres trazos de pincel muy definidos, no tienes un tamaño para cepillar que te dé estos trazos definidos. Entonces puedes ir un poco más bajo. Se puede utilizar una talla cero o incluso inferior. Solo estás aquí para agregar algunos aspectos destacados ahí dentro. Sólo unos pocos trazos y no van a ser solo líneas. También puedes agregar algo de textura ahí dentro. Algunos puntos uno al lado del otro para sacar ese brillo. Esto le da este hermoso efecto a tu luna, creando este reflejo en el lago, y simplemente brilla y está creando este efecto brillante en el agua Ahora de nuevo, podría verse diferente para ti, así que solo sigue tu pintura y cómo se ve y agrega estos reflejos ahí dentro. Dependiendo de cómo te guste. Me gusta mucho la forma en que se ve esto, así que terminé con la sección y una vez que esto se seque por completo, más o menos significa que hemos terminado con nuestros detalles de fondo y ahora enfocándonos en el primer plano y los árboles que tenemos Ahora sólo voy a seguir adelante y definir mi espacio terrestre. La idea básica aquí es que voy a tener dos arbustos o como estructuras arbóreas en la parte inferior Y luego tendremos algunos viniendo de izquierda y derecha. Entonces sólo voy a bosquejar esto. Puede que no quede tan claro. Y eso también es porque no lo estoy haciendo tan bien. Sólo estoy creando una estructura básica para que me dé una idea de cómo va a ser. Te queda algo en el lado izquierdo y en el lado derecho en el medio donde tienes el reflejo, vas a tener solo unas pinceladas entrando, ¿verdad? Apenas una cantidad muy pequeña. Entonces sólo voy a seguir adelante y esbozar estas ramas y después te voy a mostrar cómo trabajar en ellas. Ahora bien, de nuevo, como dije, no está claro porque el papel es tan oscuro. Entonces solo voy a inclinar la hoja y mostrarte cómo se ve. Puedes hacer una pausa aquí y tomar una captura de pantalla para una mejor idea. O simplemente haz una pausa aquí y podrás ver cómo se ven las pinceladas, ¿verdad? Entonces ahora que tenemos nuestras pinceladas, empecemos por pintarlas. Bien, entonces para pintarlas, voy a usar mi pincel estropeado, mi pincel estropeado favorito, para crear este tipo de texturas a Voy a mezclar mi pintura negra con un poquito de verde y quemar sienna Entonces, como he mencionado antes, no voy a estar usando el negro directamente en mi pintura, así que mezclamos un tono muy, muy oscuro para obtener ese tipo de efecto. Entonces aquí está mi cepillo estropeado, y puedes ver cómo las cerdas están esparcidas por todas Y eso es exactamente lo que necesitamos para esto. He añadido un poco de amarillo nápoles y solo estoy mezclando el color hasta que estoy muy contento con la forma en que se ve. Sólo estoy intensificando un poco la sombra aquí Usando el cepillo estropeado, puedes volver a ver las cerdas por todo el lugar Voy a seguir adelante y empezar a agregar la textura. Ahora podrías bosquejar primero las ramas y luego seguir adelante y agregar la textura, o simplemente seguir adelante y comenzar a tocar la textura en base al boceto que tengas. Nuevamente, no tiene que ser perfecto. Ese es el objetivo y por eso estamos usando un pincel estropeado para crear ese follaje y ese efecto que acaba de llenar Y entonces podemos definirlo más con nuestro cepillo redondo, que es un pincel. Ahora por aquí, una vez que termine de poner la textura, me voy moviendo a mi talla para cepillar y voy a seguir adelante y empezar definirla un poco más. Empieza a crear estas ramas ahí dentro. Pinceladas alrededor de él solo para que puedas decir cuál va a ser la forma. Así que acabas de salir estas diminutas ramas y salen algunos detalles. Y entonces sólo vamos a estar repitiendo todo este paso para literalmente cada estructura que tenemos. Ahora, puedes jugar con esto. Podrías hacer esto un poco más alto, sentí que este se ve lo suficientemente bien. O podría cambiar de opinión en el futuro. Esto es algo que acaba de llegar a ti a medida que empieces a pintar esta estructura. La idea básica es llenar, ya sabes, la parte superior del suelo que tenemos. Y junto con eso vamos a estar haciendo algunos en el lado izquierdo y derecho viniendo también de arriba. Sigue adelante y llena la sección, conecta esas texturas que acabas de exponer entre sí para que parezcan que están todas juntas. Vas a seguir adelante y repetir este paso del lado derecho también. Nuevamente, agrega la textura, toca, toca, toca. Basado en el boceto que tengas, siempre puedes jugar a cambiar la estructura a medida que avanzas. Este es mi paso favorito para agregar follaje, honestamente, donde solo estoy tocando y crea esa textura. Y luego sigo adelante y agrego para los detalles usando mi talla para cepillar y luego solo le agrego esas definiciones. Voy a seguir adelante, toca, toca, toca. Y luego solo voy a conectarlos juntos usando mi pincel tamaño dos, solo para sacar una forma definida en ellos y crear mi estructura. Vas a estar haciendo eso tanto por el lado izquierdo como por el derecho. De nuevo, asegúrate de que estás jugando con la forma para que no parezcan que todos están simplemente juntos y muy ordenados Eso no es lo que queremos, queremos que no tengan ningún orden ahí dentro. Creo que sólo voy a parar aquí para esta lección. En la siguiente lección, continuaremos con esto. Tenemos mucho más que hacer. Continuaremos con esto en la siguiente lección. 20. Proyecto 5, parte 3: lago iluminado por la luna: Bien, así que continuando desde donde lo dejamos, voy a seguir adelante y simplemente agregar aquí estructuras mucho más definidas. Simplemente conecté mis aplicaciones que presenté. Para que no parezcan que son solo trazos aleatorios descansando en el aire. Pero tienen esa conectividad a ello. Ahora bien, ¿cómo traes estas conectividad a estas? ¿Verdad? Eso es como algo que podría estar corriendo en tu cabeza, como ¿cómo los conecto? Entonces solo los vas a conectar con estos pequeños trazos aleatorios. Sucursales Landom, ramas finas. Y justo cuando tengas estos pasos a su alrededor, solo vas a agregar algunas estructuras de hojas a su alrededor para que se vea como un trazo definido. Parece intencional, ¿verdad? Así es como traes esa conectividad y parece que, bien, sí, estaba destinado a verse así. Entonces ese es el objetivo aquí, hacer estas pinceladas que te den el efecto que estás buscando. Ahora vamos a centrarnos en las ramas que vienen del lado derecho. Ahora, otra forma en la que puedes crear este tipo de pinceladas es haciendo primero tus ramas. Ahora por aquí, quieres ir con este color más oscuro. Y por eso en el fondo queríamos ese efecto un poco más ligero para que cuando pongamos estas ramas al frente, no parezcan que solo estén mezclándose y rectas con el fondo que tenemos. Ahí es donde agregamos mucho más de la quemadura Sana en el fondo. Ahora por aquí voy a crear estas ramas. Se ve como muy a la ligera estoy haciendo esto, bien muy, muy gentilmente. No estoy haciendo pinceladas rectas. Todos son justos, hay constante toque y movimiento en mis manos. Ahora, cuando me senté a hacerlo, después de mucho tiempo, me di cuenta de que esto me resultaba un poco difícil de entender. Y nuevamente, esto es algo que viene con mucha práctica. Entonces, cuando pintas muchos de estos árboles y ramas e intentas crear hojas y follaje a su alrededor, terminas recogiendo este hábito. Y cuando estoy enseñando esto a mis alumnos uno a uno, me doy cuenta de que, ya sabes, esto es algo que se ha adquirido. Esto es algo que te llega con la práctica. Entonces, si no eres capaz de crear estas estructuras, ya sabes, igual que la mía o ya sabes, podrías pensar que, bien, mía no se ve como el video que estoy siguiendo o lo que sea. Sólo debes saber que esto es algo que viene con la práctica y no tiene que parecerse al mío. Siempre recuerda eso. Pero si estás tratando de lograr algo que se vea así, sigue practicando este movimiento. Cuando pintas muchos de estos árboles, terminas recogiéndolo y eres capaz de crear este tipo de efectos. Y entonces algo que se convierte en un recuerdo muscular para ti, que realmente no tengas que esforzarte tanto. Simplemente llegará a ti a medida que empieces a pintar. Bien, entonces por aquí, en vez de hacer el tap, empecé a crear estas estructuras que también estaba haciendo para el fondo. Al igual que solo por la conectividad, es solo menos los grifos. Y una vez que termine con la conectividad, estoy usando mi pincel estropeado para agregar algo de textura O podrías hacerlo el método que hicimos a continuación o podrías hacerlo así. Nuevamente, siempre podemos hacer una combinación de estos dos juntos. Por aquí, solo quería un poco más definidas, nuestras estructuras mucho más que estos grifos. Por eso decidí ir con solo tamaño para cepillar, para agregarlo en estructuras y elementos mucho más definidos ahí, sobre todo en el lado derecho. Y luego del lado izquierdo, te voy a mostrar cómo me acerco a él, pero en el lado derecho, sólo tienes que seguir adelante y crear un montón de ramas. Solo deja que tu imaginación fluya por aquí. No tienes que hacerlo como el mío, hazlo como te gusta. Voy a dejar que esto se seque por el lado derecho. Vamos a comenzar por la sección izquierda. Ahora, de nuevo, por aquí, lo que vamos a hacer es que me voy a asegurar de que tengo una consistencia buena, agradable y viable de la pintura Y primero voy a simplemente esbozar o esbozar aproximadamente las ramas que había dibujado. Ahora bien, si no puedes verlo o si no lo has dibujado, asegúrate de dibujarlo de esta manera, al menos entiendes. Bien, se supone que mis ramas se mueven, algunas van hacia abajo, algunas se mueven ligeramente hacia arriba o cuál es la composición básica y cómo te gustaría que fluyera, ¿verdad? Y se puede ver como solo estoy dibujando o delineando de manera muy aproximada esta pequeña sección Porque después de todo esto tengo que crear muchos grifos y luego eventualmente vamos a llenar toda esta izquierda más sección. No estamos viendo muchos detalles con estas hojas y estos grifos, así que realmente no tienes que bosquejarlo tan bien. Ahora, volviendo con mi pincel estropeado, voy a seguir adelante y comenzar a crear estos grifos Entonces esta es la estructura de tap que deseas. Solo quieres tocar constantemente, tocar, tocar. Y se puede ver como entra en juego esa textura desigual y rota. Y se ve hermosa. Parece que fue tan sencillo, fue tan fácil para ti simplemente tocar y agregar algunos detalles y tus árboles listos de nuevo Es así como creamos este tipo de estructuras cuando estamos trabajando con árboles. Así que adelante y tócalo. Puedes seguir la estructura que tenemos o las ramas que hemos trazado, pero no intentes, no sólo dar un toque alrededor de esos contornos, ¿verdad? Quieres llenar la sección. Así que adelante y llénalo. Y entonces siempre podemos solucionarlo y agregar algunos toques o detalles adicionales a medida que avanzamos. Así que adelante y toca y llena toda la sección. Una vez que hayas terminado con eso, vas a hacer lo que hicimos antes, es decir, agregar líneas definidas y conectividad entre todos estos trazos aleatorios que has agregado o los trazos de pincel de follaje aleatorios que has agregado. Ahora que estoy contento con la forma en que se ve esto , volviendo a mi talla a cepillar o no, esta es la talla cero. Voy a seguir adelante y comenzar a crear esta estructura petitiva a su alrededor. Solo voy a seguir adelante y agregar un poco más de detalles, conectividad, algunas sucursales extra aquí y allá. Y solo haz que toda esta estructura luzca mucho más armada. Nuevamente, solo estamos repitiendo el paso que hemos dado antes. Adelante, esto podría parecer de nuevo, diferente para ti a medida que avanzas. Solo ten en cuenta que estás tratando de conectarlos. Si ves algún espacio vacío, siempre puedes volver atrás y agregar algunos toques extra como lo estoy haciendo aquí. Solo para que tu estructura se vea mucho más llena y armada. Y siempre puedes agregar muchos más detalles usando tu pincel tamaño cero o incluso un pincel más delgado si quieres. Y, ya sabes, hazlo como quieras para que tu árbol pueda verse como tú quieres que se vea. Así que adelante y crea eso y luego te atraparé una vez que hayamos terminado con esto, porque de nuevo, este es un proceso muy repetitivo Bien, así que me gusta mucho la forma en que se ve toda esta sección. Entonces ahora es el momento de que trabajemos en la última sección, que es la parte de tierra. Ahora para esto, estoy usando la misma mezcla que he usado antes, pero solo a esto he agregado un poco más de verde ahí dentro. Y usando mi pincel talla cero, voy a empezar a hacer estos trazos de pasto. Ahora, puedes hacerlo con un cepillo estropeado también. Así que solo me estoy asegurando de que estoy limpiando mi cepillo y usando mi cepillo estropeado Sólo voy a empezar a hacer estos trazos que representan la forma de la hierba puedes usar un pincel abanico aquí, y puedes ver que hay una diferencia en el color entre el que hemos usado en el fondo y el que estamos colocando aquí. Y eso es exactamente lo que necesitamos. Necesitamos esa diferencia en el color. No queremos que sea todo del mismo tono. Entonces por eso he seguido adelante y he añadido un poco más de verde ahí dentro. Ahora, ya que esta es solo mi primera capa, voy a estar agregando muchos más detalles a esto. Por eso solo estoy haciendo más o menos esta forma de hierba. Siempre se puede definir más adelante. Así que de nuevo, como te he dicho, puedes hacer esa definición más adelante. Ahora a mi verde, le he añadido un poco de negro. Y sólo estoy oscureciendo la sombra un poco más. Y nuevamente, usando mi cepillo de botín y esta fila de pinceles desiguales, puedes ver como no voy de izquierda a derecha. Es como en este movimiento vertical que tengo aquí. Y usando eso, acabo de seguir adelante y coloqué el negro justo debajo de ese tono verdoso Ahora con mi pincel tamaño cero, solo voy a seguir adelante y comenzar a definir la parte superior de ese color más oscuro que he presentado con ese tono verde para que simplemente se funda. Bien. Y también estoy agregando algunos de estos trazos de pincel en la parte inferior y asegurándome de que en realidad solo llene todos esos pequeños espacios en blanco que veo. Entonces ese es tu principal objetivo. Adelante llena todos esos espacios blancos con tu color más oscuro e incluso tu tono verde más oscuro que acababas de mezclar. Ahora puedes ver como sostengo mi pincel muy perpendicular al papel para estas pinceladas que consigo estas estructuras controladas. Ahora, mientras esto se está secando, adelante y hagamos un color más claro en ese verde que acabo de exponer, voy a agregar un poco de blanco. Entonces aquí hay una muestra de ese color, para que puedas ver cómo es ese color grisáceo, verdoso, ¿verdad Yo diría que es un tono muy, muy gris pero gris. Pero tiene ese tinte verde , y eso es lo que necesitamos. Ahora usando este color, voy a seguir adelante y agregar algunos trazos adicionales en la parte superior solo para crear esas estructuras de césped resaltadas y secciones resaltadas del suelo. Ahora, no tienes que hacer muchas de estas pinceladas, solo unas pocas. No tienes que cubrir toda tu sección como lo hemos hecho en el pasado o como trabajar en diferentes capas. Sólo estamos tratando de apegarnos a tal vez dos capas. O tal vez si quieres, podemos hacer otra capa más tarde. Pero creo que me voy a apegar a dos. Déjame darte una mirada más cercana porque siento que no eres capaz de ver estas pinceladas que estoy haciendo. Aquí hay una mirada más cercana. Se puede ver como ese color simplemente se fusiona con el fondo que ya tenemos. Pero una vez que esto se seque, te va a dar un efecto muy ligero ahí dentro. Se puede ver que simplemente está brillando a través. Puedes ver estos trazos más claros y puedes ver cómo solo estoy creando estos trazos de pincel, moviéndote en diferentes direcciones. Tienes algunos moviéndose hacia la izquierda, algunos moviéndose hacia la derecha, y estas son solo estructuras de tierra y pasto que vemos. Todo bien. Me gusta mucho la forma en que se ve esto. Entonces solo voy a dejar que esto seque y luego pasaremos al siguiente paso, que es analizar y ver. Si necesito agregar más detalles ahí, sentí que sentí, ya sabes, necesitaba agregar algunos detalles más en la parte inferior. Entonces voy a seguir adelante y sumar esos en tan solo unos pequeños trazos. También vas a echar un vistazo tu follaje y a todos esos tres elementos que tienes en el fondo y verás, bien, ¿necesito agregar algo? ¿Necesito definir algo un poco más? Entonces esta sería tu oportunidad de agregar esas correcciones. Ahora mismo, yo no diría correcciones, Estas son como adiciones a lo que ya tiene ahí, honestamente. Si no eres capaz de ver esto, solo da un paseo, vuelve después como 5 minutos a tu pintura y estoy seguro de que verás algo que te perdiste. Cuando miramos un cuadro por demasiado tiempo, terminamos tan perdidos en esos detalles y no somos capaces de mirarlo desde una perspectiva fresca, Solo da un paseo, vuelve, y definitivamente estoy seguro que vas a tener este impulso de agregar algo. O si no es bueno, no tienes que hacerlo. Esto es solo un paso de analizar que hago para mis pinturas. Estoy contento con esto. Entonces vamos a dejar que esto se seque, y una vez que esté completamente seco, vamos a despegar la cinta y volver a ver nuestra hermosa pintura. Sabes, este es mi paso favorito. Me encanta pelar mi cinta y ver esos hermosos bordes blancos alrededor de mi pintura. Simplemente hace estallar mucho más una pintura y estás como, bien, no estuvo tan mal como pensé que se veía. No como si se viera mal, pero, ya sabes, con esos bordes blancos realmente se puede ver el marco a su alrededor. Bien, echemos un vistazo más de cerca a nuestra pintura. Siento que esta fue una de mis favoritas de esta clase en la que trabajamos , esta clase que estamos haciendo. Me encanta ese resplandor de la luna, ese reflejo. Tenemos este hermoso follaje a su alrededor y quiero decir solo estoy pensando en lo hermoso que sería simplemente sentarme aquí y observar algo que se ve así. Bien, este fue el día cinco. Aquí hay un adelanto. Ecop viene el día seis, así que a ver pronto 21. Proyecto 6, parte 1: puesta de sol brillante: Hola y bienvenidos a tu proyecto de sexta clase. Esto es lo que estamos pintando hoy. Puedes descargar la imagen final de la sección Proyecto y recursos para tu referencia. Y también he mencionado todos los colores que estoy usando para este proyecto de clase en particular. Aquí, reúne tus tonos y comencemos. Bien, así que he tomado todos los colores de mi paleta y también he grabado en mi papel por los cuatro lados Así que tengo todos mis suministros listos. Y comencemos con la composición básica. Ahora, como ya he mencionado anteriormente, puedes descargar la imagen final que tengas algo para tu referencia, pero también puedes simplemente seguirme y vamos a bosquejar lo que tenemos que abordar hoy. Ahora, justo en la parte inferior, estoy creando esta forma de suelo desigual. Ahora bien este va a ser el elemento que está en primer plano mucho en primer plano en Así que tenemos muchas texturas y elementos vegetales con los que trabajar en esta sección, e intentaremos acercarnos a eso una manera muy sencilla para que estemos creando esta hermosa textura aquí sin tener que hacer mucho trabajo duro justo encima de eso otra vez, estoy creando otra estructura irregular que casi se asemeja a una colina. Y vamos a estar teniendo una serie de colinas por aquí. Entonces tengo dos con las que trabajar. Y se puede ver como estoy tratando que la forma sea muy desigual. ¿Verdad? No es muy parejo. Y eso es exactamente lo que queremos. No queremos que sea muy plano, así que solo dale esa forma irregular arriba y abajo cuando dibujes esto. Ahora esto va a estar todavía algo al frente, así que yo llamaría a eso una sección que estamos pintando como término medio. Y para el fondo tenemos otra serie de montañas o cerros al fondo. Ahora otra vez, estos van a ser los que están muy lejos y ahí es donde se puede ver. Traigo ese efecto en mi boceto simplemente dejando un poco de área entre los dos. Aquí donde se puede mostrar claramente una diferencia que, bien, estos están muy lejos, así que no estamos viendo una versión muy cercana de estos. Ahora, puedes hacerlos como quieras. Solo recuerda que le estás dando muy poco espacio entre el siguiente, el uno tras otro, dejas un poco de área entre ellos. Y nuevamente, siempre puedes simplemente jugar con las formas y cómo aparecen justo arriba de ahí. He dejado un poco de espacio para un sol diminuto y luego tienes el cielo. Ahora solo voy a seguir adelante y jugar con estas formas de montaña y formas de colina solo para sentirme bien, ¿qué puedo agregar? ¿ Qué más eliminar? Una vez que esté contento con el boceto, podemos comenzar con el proceso de pintura. Puedes modificar las cosas aquí y allá como te gustaría en esta sección en particular Esto me gusta mucho para que podamos comenzar con el proceso de pintura. Bien, por aquí para pintar el fondo, voy a usar mi pincel plano talla diez porque vamos a estar trabajando en un montón de tonalidades diferentes. Ahora el primer color que estoy mezclando va a ser mi color naranja. Así que he recogido un poco de naranja en mi paleta y estoy agregando una pequeña cantidad de blanco en ella. Entonces estoy agregando muy poco blanco para que siga conservando ese vibrante tono anaranjado. Y voy a seguir adelante y solo aplicarlo cuidadosamente alrededor del sol. Ahora solo puedo tener un poco de cuidado por aquí. Y luego solo voy a tomar mi color naranja y cepillarlo a través del área restante que está a su alrededor en mi naranja. Voy a agregar una pequeña cantidad de CNa quemado ahí para que tenga esta sombra más profunda Simplemente intensifica un poco más el color naranja Y voy a aplicar eso nuevo en este movimiento de izquierda y derecha. Yo voy a llenar ese espacio. Ahora estoy cambiando a mi pincel redondo de tamaño, pincel redondo tamaño cuatro, y estoy agregando una pequeña cantidad de amarillo y blanco en mi paleta. Y ese va a ser el color para el sol. Entonces solo voy a tapar eso, el dibujo o el boceto del sol limpiando mi cepillo y simplemente usando un cepillo húmedo para mezclarlo alrededor. Y voy a mezclarlo con la naranja que ya está ahí, cargando un poco más del amarillo y mezclándolo para que tenga este bonito vibrante color amarillo, especialmente alrededor de la zona donde está el sol. Y eso transita con ese naranja que está a su alrededor, y eso hará la transición a la u, los otros amarillos y a los tonos azules Ahora voy a seguir adelante y simplemente ir y venir con el amarillo aquí arriba hasta que tenga este hermoso resplandor, sobre todo en ese movimiento circular. Entonces voy a volver a mi pincel plano y agregar en el color naranja. Ahora tener esa forma circular alrededor del sol te ayudará a crear ese bonito efecto resplandeciente cuando empieces a crear el sol más tarde, una vez que esa capa se haya secado por completo Aquí está el color amarillo. Sólo lo estoy mezclando. Yo sólo voy a seguir adelante y empezar a mezclarlo con la naranja que antes presenté. Y luego otra vez, yendo en este movimiento de izquierda y derecha, asegurándome de que estoy mezclando todo entre sí. Por aquí, puedes usar el color tal cual o si sientes que has agregado suficiente pigmento en tu papel, simplemente limpia tu pincel y usa un cepillo húmedo para mezclarlo. Estaba contento con la mezcla entre el naranja y el amarillo. Entonces acabo de cargar mi pincel con un poquito de blanco. Y estoy moviendo ese tono amarillo ligeramente hacia arriba. Ahora, siempre puedes simplemente levantar un poco de blanco en tu pincel y simplemente comenzar a mover los colores directamente . Pero si no, siempre puedes mezclarlo con un poco de amarillo y luego moverlo hacia arriba. Ahora estoy mezclando mi azul prusiano con un poco de color blanco y negro Estoy creando este hermoso color azul grisáceo a eso. También he añadido una pequeña cantidad de mi rojo primario. Aquí está el color que me sale este color. Lo agregaré justo en la parte superior. Ahora bien, esto es mezclar entre dos colores primarios. Se mezclará y creará un color secundario y a veces una mezcla muy fangosa cuando se trata de estos diferentes tonos que hemos mezclado juntos Para evitar eso, asegúrate de estar enjuagando completamente tu cepillo. Enjuagando doble tu cepillo con, acabo de cargar algo de blanco y una pequeña cantidad de agua en mi cepillo. Voy a regresar y empezar a mezclarlo. Ahora recuerda que el azul prusiano es un color que tiñe, así que si no eres lo suficientemente rápido, podrías tener un poco de problema con mezclarlo No es algo que no sea solucionable, pero puede que te haga pasar un mal rato Así que solo intenta ser un poco rápido con el proceso, especialmente cuando estés jugando con este tono azul justo por aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y simplemente mezclarlo todo entre sí. Tengo un poco de naranja ahí mismo que puedo ver del trazo anterior. Ha manchado ligeramente mi papel. Así que sólo voy a volver atrás y agregar un poco de amarillo en la parte superior. Y solo mézclalo todo, asegúrate de que esa naranja no sea tan visible. Esto requerirá que vaya un poco de ida y vuelta con mi mezcla ahora mismo. Yo solo voy a seguir adelante cargando un poquito de ese tono anaranjado profundo que agregué en la parte inferior porque sentí que acababa de volverse todo amarillo, amarillo. Entonces seguí adelante y le agregué ese color oscuro y lo estoy mezclando con el amarillo. Bien, nuestra mezcla está llegando. Me gusta mucho cómo se ve esto. Voy a seguir adelante y agregar un poco de amarillo justo en esa zona alrededor del sol. Y mézclalo. Ahora solo me estoy olvidando esa forma circular y seguir adelante con solo mezclarla como está. Bien, así que me gusta mucho la mezcla. Dejémoslo secar ahora. Bien, Ahora que esta sección está completamente seca, el cielo está completamente seco, voy a seguir adelante y empezar a agregar el sol. Para eso, voy a tomar mi talla para pincel y con este color amarillo, voy a seguir adelante y primero crear esta forma circular. Bien, otra vez, voy a limpiar mi cepillo. Y sólo voy a intentar mezclar ese amarillo en el fondo ligeramente con un cepillo húmedo. ¿Nada más? Sólo un cepillo húmedo. Ahora, voy a agregar una mezcla de amarillo y blanco y simplemente mezclarla con el fondo. De nuevo, solo estás usando tu cepillo húmedo aquí, Nada más. Ahora, con mi pintura blanca, voy a seguir adelante y asegurarme de que estoy agregando un círculo con mucho cuidado y se puede ver cómo hay ese efecto resplandeciente a su alrededor Ahora bien, para que ese efecto de chico sea un poco más prominente, voy a cargar un poco de amarillo, agregarlo alrededor del blanco que acabamos de colocar. Y nuevamente, con un cepillo húmedo, solo sigue yendo y viniendo con esto hasta que crees ese brillo a su alrededor. Recuerda, no estás usando nada más, solo estás usando tu cepillo húmedo. A veces podrías empezar a mover los colores un poco aquí y allá. En esa situación, solo asegúrate limpiando constantemente tu cepillo y dándole esos anillos dobles para que no estés captando mucho el color de fondo y estés creando ese bonito brillo alrededor del sol. ¿Todo bien? Me gusta mucho la forma en que viene esto. Se puede ver ese efecto resplandeciente alrededor del sol. Y podría verse diferente, sobre todo cuando está mojado porque el fondo es seco. Entonces podría parecer, bien, se ve completamente diferente, pero solo dale tiempo. Una vez que se seca, se capará hacia abajo y se oscurecerá y se mezclará con el fondo. Ahora me gusta mucho el sol, así que vamos a dejar que esto se seque, y luego una vez que se seque, pintaremos todas las montañas. Bien, empecemos a pintar las montañas. Pero antes de eso, solo voy a esbozar la estructura un poco mejor porque mi boceto se cubrió con la pintura e hijo aplasta en medio opaco La mayoría de tus bocetos terminan por cubrirse. Así que sólo voy a seguir adelante y esbozarlo un poco mejor esta vez. Un poco propiamente esta vez. Y siempre puedes seguir adelante y retocar las formas aquí y allá, porque esto es como una segunda oportunidad que tienes para cambiar las cosas Un poco por aquí, acabo de esbozarlo, solo entendiendo la estructura de estas montañas que estoy tratando de lograr Y una vez que esté contento con eso, vamos a empezar con el primero. Ahora de nuevo, podría verse diferente para ti. Entonces sólo voy a explicar el concepto de lo que estoy tratando de hacer aquí. Por aquí, estoy mezclando mi color azul prusiano con un poco de siena quemada Y este es el color que llego al que le estoy agregando un poco de blanco y negro. Entonces básicamente estamos tratando de crear este color grisáceo parduzco ¿Bien? Y también le he añadido un poco de rojo. Entonces este es el color que tengo. Para que veas como no es sólo un tipo de gris en blanco y negro. Tiene una mezcla de todos los tonos que vamos a utilizar en nuestra pintura, que hemos estado usando en nuestra pintura. Con mi primer color, voy a seguir adelante y con cuidado solo agregar eso en el lado en la zona que no está más cerca del sol. Y solo mézclalo con el fondo. Ahora para la zona que está más cerca del sol porque no queremos crear un color muy áspero en esa sección, vamos a dejarla blanca. Ahora lo que quiero decir con dejarlo blanco es que solo estamos usando agua para simplemente mover ligeramente ese color gris hacia el sol. Pero en caso de que hayas cubierto esa zona con la capa del cielo, puedes simplemente dejarla como está. Pero si no lo has hecho, solo puedes sumar un poco de naranja o amarillo en esa sección y mezclarlo con ese gris que acabas de exponer. Vas a dejar que eso se seque y luego pasaremos a la siguiente. Se puede ver como por el sol, hay ese efecto resplandeciente en las montañas, y por eso no lo ves como una capa plana de color Ahora bien, esto no se aplicará a las zonas que estén alejadas del sol. Siempre que llegues a un área alejada del sol, solo vas a aplicar el color en la parte superior y simplemente cargarás mucha agua en tu pincel. Y solo mueve el color alrededor para que estés creando esta irregularidad en tus montañas Ahora, tenemos que hacer algo similar en nuestro proyecto de tercera clase. Si no lo has intentado, asegúrate de hacerlo porque es forma muy divertida de crear esas texturas desiguales en tus nubes o no en tus nubes, tus montañas. Ahora por aquí voy a seguir adelante y por la izquierda o por la derecha, más bien con las montañas que he agregado, se puede ver cómo se acerca a la zona que está alrededor del sol. De nuevo, solo estoy agregando un poco de amarillo y mezclándolo con el color gris que agregué. Esto tomará un poco de ir y venir porque tendrás que enjuagar tu cepillo y luego con solo usar un cepillo húmedo mover los colores alrededor. Ahora una vez que se seque, pasarás al siguiente. Ahora otra vez, vamos a usar este color gris por si vas un poco, vas a pasar al siguiente entonces solo aumentas la cantidad de negro que agregas en él. Así que solo agregué un poco un poco de negro para que veas como este color es completamente diferente. Es un poco más profundo. Y luego con cuidado lo derribarás. Una vez que haya cubierto la capa superior de mi montaña, voy a seguir adelante y crear esta mezcla marrón que es una mezcla de siena quemada y mi color naranja Y tráela y cubre el área aquí. Ahora esta zona vuelve a estar, más cerca de la montaña, por eso tiene esta sombra particular. Una vez que ponga ese color, solo voy a usar mi pincel y un poquito de agua y simplemente mover todos los colores alrededor. Estamos usando ese segundo tipo de mezcla, ¿verdad? O el tercer tipo de mezcla que te enseñé. En realidad, si no has visto eso, asegúrate de que lo haces. Estoy explicando cómo utilizo este tipo de técnica húmeda sobre húmeda para el gas para crear ese desnivel en su estructura Cuando estoy pintando cerros y montañas, me aseguro, sobre todo cuando no estoy trabajando en muchos detalles, es como me gusta crear ese efecto desigual en él porque de lo contrario gach hace que se vea muy plano Para evitar ese efecto plano, tiendo a usar este método donde agrego el color y luego solo usando una consistencia más fina de la pintura, muevo hacia abajo y simplemente la mezclo y creo ese tipo de efecto. Nuevamente, por aquí, la zona alrededor del sol tiene ese efecto pardusco en ella. Y la zona que está lejos de ella, tienes el color más oscuro. Ahora de nuevo, tenemos esa cierta área que está más cerca del sol. Voy a seguir adelante y aplicar ese color naranja en esa sección. Y luego con el color más oscuro, sigues adelante y llenas el resto del espacio. Así es como termina pareciendo. Una vez que esté seco, obviamente creará un tipo diferente de estructura y color a él. Se intensificará un poco más. Estas van a ser las montañas que están a distancia. Cuando pasemos a los más cercanos, agregaremos un poco más del color más verde ahí dentro Y nos acercaremos a eso en la siguiente lección. Te veré ahí donde estamos agregando más detalles a nuestras montañas. 22. Proyecto 6, parte 2: puesta de sol brillante: Muy bien, ahora que hemos terminado con la mayoría de las capas en el fondo, vamos a trabajar con las capas que yo diría que está en el término medio. Por aquí estoy usando mi pincel de pliegue de tamaño y mezclemos los colores que voy a usar por aquí. Estamos tratando de tener dos o tres tipos diferentes de greens. Uno va a ser el verde. Ese es el verde más oscuro al que le estoy mezclando mi savia verde, mi negro con un poquito de siena quemada Para que veas lo profundo que es esta sombra, ¿verdad? Es de un color verde intenso. Entonces este va a ser un tono de verde que vas a usar. Déjame probar esto por ti. Aquí está el color. Es muy profundo. Nuevamente, simplemente es de un color verdoso más profundo El siguiente color que estoy mezclando va a ser el mismo. Un poco de la mezcla anterior a la que he añadido un poco de quemado Siena, un poco de negro, un poco de verde, amarillo, y mucho amarillo aquí. Aquí hay una mezcla del color que tengo. Nuevamente, este va a ser un verde ligeramente medio que agrego cuando empiece a pintar. Podría seguir adelante y simplemente crear un tercer verde ahí solo para traer algunos reflejos, haciendo más del color que acabo de mencionar. Para el tono más oscuro, voy a crear esta agradable mezcla suelta del color una vez que esté contento con la consistencia donde la consistencia no es muy espesa y no es realmente delgada también. Tiene que yo diría consistencia lechosa. Y voy a seguir adelante y simplemente cubrir la primera capa, la que acabo de crear justo debajo de las anteriores formas de colina o formas de montaña que tienes, y cubrir toda la sección con este color. Ahora bien, la razón por la que digo que quieres que la consistencia sea agradable y suelta es porque eso le va a dar a la pintura unos minutos extra. Puedes seguir adelante y agregar los colores más claros en la misma capa usando esa tercera técnica de fusión, si recuerdas muy claramente en la lección de técnica, y vas a seguir adelante y agregar el color más claro sin hacerlo en una segunda capa y lograrlo en la misma capa misma. A mi mezcla verde que agregué, estoy agregando un poco más de amarillo. Y usando mi cepillo estropeado. Sólo voy a recoger ciertas secciones y añadir en estas pestañas. Ahora puedes ver claramente cómo estos grifos son muy desiguales, ¿verdad? Solo estoy recogiendo diferentes secciones y dejando un poco de espacio entre cada trazo. Y lo que quiero decir con eso es que si voy a echarle un vistazo verticalmente, va a haber un poco de espacio entre estos trazos que aún puedas ver el color más oscuro a través de él. Si sientes que has agregado demasiado del tono más claro o el verde más claro, adelante, carga algo de color más oscuro y simplemente rellena eso entre donde quiera que estén esos espacios más oscuros. Ahora bien, esto no tiene que ser perfecto. No estamos trabajando en los detalles, ya sabes, muy evidentemente y no vamos a crear muchos detalles Esto va a estar algo mezclado en el fondo así que no tenemos que tener tantos detalles ahora. No se puede ver esa diferencia muy claramente plana. Entonces solo estoy moviendo mi papel aquí para que veas cómo estoy creando ese efecto. Y echemos un vistazo más de cerca a la sección para que veas cómo tenemos el verde más oscuro y el verde más claro en esta mezcla. Una vez que eso se seque, va a crear este hermoso efecto de luces y sombras más oscuras. Y básicamente quieres mostrar todos estos diferentes árboles que hay ahí. Y algunos de ellos están recibiendo, sobre todo los de arriba están recibiendo más luz, y los de abajo están recibiendo menor luz sobre ellos. Ahora hagamos la segunda juntos, o la segunda sección juntos. Ahora por aquí estoy usando los tonos similares que he usado antes. Puedes, de nuevo, intensificarlo siempre un poco agregando una pequeña cantidad extra de negro en él. Aquí hay una muestra del color al le he agregado un poco más de negro solo para darle ese efecto intenso Y con mi pincel suelto o con solo, ya sabes, tapar holgadamente esta sección usando este color, asegúrate de que estás cubriendo toda la sección con ese color, con esa consistencia suelta y lechosa Y básicamente, una vez que tapas la sección, siempre tienes la opción de moverla. Ahora por aquí, he agregado un poco de verde a mi mezcla para que la porción superior tenga una pequeña cantidad de este color verde en ella. Aquí hay una muestra del color. Esto solo significa que en mi misma mezcla, he agregado una pequeña cantidad de verde más, solo para que no sea solo plano y negro. Tiene ese efecto degradado a pesar de que todo es como mezclarse entre sí. Una vez que tenga lista la capa base, voy a volver a cambiar a mi carga de pincel estropeada, esa mezcla de color amarillo que tenía Esta mezcla de color amarillo es, nuevamente, muy similar a las que has usado antes. Siempre se puede agregar en una pequeña cantidad de amarillo más en la sección y luego recoger diferentes áreas, voy a seguir adelante y tocar en algún color amarillo más claro y simplemente traer esa luz alta en ella. Nuevamente, estos trazos son muy sueltos y solo estás tratando de demostrar que la zona superior de estos árboles que están en esta sección están recibiendo mucha más luz. Y por eso parecen ser de color verde más claro. Y las secciones inferiores son obviamente muchas más sombras que hay ahí dentro. Y realmente no podemos ver el color verde claro colocado ahí muy correctamente. Nuevamente, si sientes que agregaste demasiado del color más claro, siempre puedes volver atrás y agregar el color oscuro ahí para aportar algo de profundidad a tu mezcla. Ahora por aquí, sentí que agregué demasiada luz. Estoy agregando un poco de oscuridad y agregando un poco de luz sobre él. Entonces es un proceso con el que sigues yendo y viniendo, especialmente cuando quieres agregar más oscuro sobre la luz. En caso de que hagas eso, quieres seguir adelante y agregar un poco de luz sobre para que se mezcle correctamente con el fondo. Muy bien, así que estoy muy contento con la forma en que se ve esto. un esfuerzo muy mínimo, yo diría, Se requiere un esfuerzo muy mínimo, yo diría, para crear esto, pero una vez que hayas terminado con eso, tiene este hermoso efecto a su alrededor. Vamos a dejar que esto se seque, y cuando mueva mi papel, puedes ver claramente cómo hay esa diferencia en el color, ¿verdad? Tienes los tonos más claros, tienes los tonos más oscuros. Y esto tiene mucho más sentido cuando lo miras desde otro ángulo. Porque si lo estás viendo demasiado plano, posible que no puedas notar la diferencia en las tonalidades. Muy bien, entonces ahora que esta capa se ha secado, déjame darte una mirada más cercana a esto. Se puede ver como claramente somos capaces ver los verdes más claros y los verdes más oscuros. Aquí hay una mirada más cercana a ella. Se puede decir el verde más claro, los verdes más oscuros que hay ahí. Y tiene una hermosa mezcla ahí dentro. Esto es para esta lección. Veré en la siguiente lección donde empezamos a agregar detalles al primer plano 23. Proyecto 6, parte 3: puesta de sol brillante: Muy bien, trabajemos en los detalles que están en primer plano y primero vamos a comenzar eso creando la capa de fondo Ahora para eso voy a usar mi cepillo plano aquí. Y a mi mezcla verde, voy a añadir un poco de marrón ahí dentro. Y voy a estar añadiendo un poco de blanco ahí también. Estamos tratando de crear este verdoso, yo diría verde oliva, pero más claro de eso Y lo estás logrando agregando un poco de marrón y blanco a ese color verde ya existente que tenías. Ahora bien, si no tienes ese tono, es una mezcla de savia amarilla, marrón verde y una pequeña cantidad de negro. Estás agregando un poco del color marrón y el blanco ahí para intensificarlo y hacer este tono particular. Voy a cubrir la sección completamente usando este matiz que tengo. Nuevamente, trabajando con una consistencia ligeramente más ligera para que la capa permanezca húmeda un poco más tiempo. Y me da tiempo para solo agregar algunos detalles extra ahí también. Para que veas como cuando he agregado este color y solo lo estoy dejando, ya sabes, soso, sí se ve un poco plano Para evitar eso, estoy mezclando esa mezcla verde oscuro que usamos antes y le he añadido un poco de marrón a ese color. Ahora usando este tono, voy a seguir adelante y agregar algunos trazos como este para crear esa textura desigual y agregar algún carácter al suelo. Ahora bien, tu suelo no se ve plano como es, ¿verdad? Sí tiene ese desnivel en ello. Entonces tienes algunas áreas que están por encima alguna zona que está en la parte inferior porque no es concreta, tiene ese desnivel. Vas a seguir adelante y cubrir un poco el contorno con el tono más oscuro y luego crear estos trazos desiguales. Ahora bien, pueden ser trazos horizontales, desiguales, pero no queremos que sea del todo muy plano. Y una vez que hayas terminado de agregar la columna más oscura, también puedes crear esta forma de hierba usando tu pincel estropeado solo para agregar un poco de textura ahí dentro Entonces estoy mezclando un poco de mi marrón y negro, mi siena quemada, mi pintura en blanco y negro juntos Y yo sólo voy a seguir adelante y agregar en esta hierba desnivelada como estructura. Así que solo estoy moviendo mi pincel hacia adelante y hacia atrás en diferentes direcciones para crear esa forma de hierba. Entonces vas a agregar unos más pequeños en la parte superior y unos un poco más grandes en la parte inferior, y te voy a mostrar cómo se ve. Una vez que hayas terminado con esta sección de aquí. Estoy usando mi pincel tamaño cero estropeado y voy a seguir adelante y solo agregarle diferentes alturas de la textura y se puede ver como he recogido diferentes áreas ¿Correcto? Así que he recogido diferentes secciones particulares y estoy agregando esta estructura o este tipo de pincelada en ella. Vas a hacer lo mismo. Puede verse diferente para usted, así que no se preocupe, solo confíe en el proceso. Adelante y crea estos trazos desiguales. Vas a tener unos muy pequeños, pequeños, sobre todo en ese contorno de allá en la parte de atrás. Y vas a tener unos ligeramente medianos en esa capa media. Simplemente retomemos e incluso los más altos en la capa en la parte inferior. Así es como traes esa variación a estas pinceladas que tienes. Ahora otra vez, aquí sí se ve muy plano porque no hemos agregado muchos aspectos destacados en nuestra zona. Vamos a estar haciendo eso. Pero asegúrate de que estás cubriendo la sección inferior correctamente para que sepas que hay ese flujo entre estas pinceladas. Entonces vamos a dejar que esto se seque, y una vez que se seque por completo, es como se ve el resultado final. Bien, entonces ahora que esto se ha secado por completo, es hora de que agreguemos como una segunda capa sobre esto, ¿verdad? Entonces solo voy a mostrarte cómo puedes mejorar esto y, ya sabes, trabajar en capas. Entonces esto es muy similar a esos trazos de pincel que hacemos para las plantas en el fondo. Y trabajamos así al 100% 70, 60% tipo de regla. Entonces aquí estoy mezclando el mismo tono que he usado antes. Y a esto le he añadido un poco más del blanco para aclarar el color para que aparezca en el fondo En el fondo un poco más. Déjame darte una mirada más cercana y mostrarte cómo agrego estos trazos de pincel. Ahora para los de fondo por aquí, de nuevo, estoy usando mi pincel estropeado para poder crear un montón de estos trazos al mismo tiempo Si no tienes un pincel que te dé estos trazos individuales pero como separados, entonces solo puedes usar tu pincel redondo de tamaño normal para crear esto. O también puedes usar un cepillo abanico. Pero tendrás que estar muy controlado con estas pinceladas que haces. Por aquí, puedes ver cómo el pincel estropeado me da estas pinceladas individuales. Pero. Proporciona un poco más de control. Y no se ve muy, diría yo, armado. Y estas cepilladoras se superponen entre sí, ¿verdad? Sí me da estos trazos bonitos individuales. Y puedo usar este pincel para este propósito, pero en caso de que no tengas uno que haga este trabajo por ti, entonces solo puedes usar tu carrera redonda normal, un pincel redondo de tamaño cero, y crear esta estructura. Ahora mismo vas a seguir adelante y elegir diferentes secciones, ¿verdad? Así que vas a elegir diferentes áreas, especialmente donde has agregado este color más oscuro con la capa anterior. Y vas a seguir adelante y agregarle unas pinceladas sobre él. Eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí. Voy adelante y agregando este trazo de pincel sobre la capa de la más oscura que teníamos en el fondo. Podría verse diferente para ti. Sigue adelante y sigue tu estructura y cómo funciona, pero este es el concepto con el que vamos. Estamos siguiendo los que hemos creado como fondo en estos momentos. Simplemente vamos a seguir adelante y agregar colores más claros y luego agregar los aún más claros a medida que avanzamos. Adelante y completa primero esta sección. Bien, así que estoy muy contento con la forma en que se ve esta capa. Sólo voy a añadir en unos cuantos trazos extra. Pero una vez que hayamos terminado con eso, vamos a dejarlo para intentarlo. Y luego agregaremos en un color más claro sobre esto. Ahora, por aquí, mientras vamos a secarnos, vamos un poco más de blanco en la misma mezcla de colores que hemos estado usando para los trazos anteriores. Agregar más blanco va a aclarar el color. Ahora vamos a seguir adelante y sumar algunos golpes de control extra aquí. Actúa como los resaltes que agregamos para que puedas agregarlos nuevamente en las áreas donde ya has agregado esa segunda capa en este tiempo siendo un poco más controlada y agregando tantos trazos individuales como puedas. Puedes usar tu pincel talla cero aquí. Solo estoy usando de nuevo mi pincel estropeado, porque me da un montón de estos trazos juntos, hace que el proceso sea mucho más fácil, diría yo Y nuevamente, recogiendo diferentes secciones y agregando estos trazos de pincel, asegúrate de que no todos sean como ir, ya sabes, de abajo hacia arriba para que se vea muy angular. Se le quiere dar diferentes direcciones. Quieres que todo fluya. Esa es la idea que hace que parezca mucho más agradable que solo estar, ya sabes, verticalmente de pie. Junto con estas formas parecidas a la hierba. Solo estoy creando el efecto flor silvestre a partir del proyecto de primera clase, si recuerdas Pero muy rudo, yo diría que en realidad no estoy trabajando en muchos detalles. Solo lo estoy agregando aproximadamente junto con los que están al frente. He agregado algunos trazos en el fondo, y ahora estoy agregando un poco más de blanco a mi mezcla, nuevamente, aclarando un poco más el color Y he añadido una pequeña cantidad de naranja ahí también. Aquí hay una muestra del color que estoy usando aquí. Y ahora voy a seguir adelante y sumar algunos golpes de control más. Ahora bien, esto de nuevo, va a ser casi como resaltar un poco más esa zona. Junto con solo tus formas de pasto. Como mencioné, estoy creando ese efecto de flor silvestre o ese defecto rojo desde el primer proyecto y solo agregando detalles Realmente estoy jugando con los colores aquí, tratando de agregar algunos detalles más claros a mi pintura a medida que avanzo. Y tratando de completar esta sección con estos detalles más ligeros. De nuevo, pueden verse diferentes para ti medida que avanzas y eso está completamente bien. Solo recuerda que estás recogiendo diferentes secciones y agregando el color más claro a medida que avanzas. Ahora a veces podrías sentir como, oh, me adelanté, me fui por la borda y he añadido demasiado del color más claro Entonces solo puedes volver con ese tono más oscuro que has usado anteriormente como capa base y agregar algunos trazos con eso, solo para anular los colores más claros que has agregado, realmente me gusta la forma en que los slokes Sólo voy a darle algunos detalles extra porque sentí que había demasiado de ese color más claro con ese tono verde más profundo que se usaría para el fondo. Voy a seguir adelante y crear algunos detalles adicionales aquí y allá. Sólo con ese color más oscuro que solo lo tono un poquito. Se ve muy ligero en la sección, así que solo estoy agregando algunos detalles extra aquí y allá y solo lo tonificaré ligeramente Todo bien. No voy a exagerar en este paso Solo unos pocos detalles son más que suficientes para tonificar ese efecto de color claro que hemos agregado. Puede que no sean necesarios para ti porque tienes el tuyo podría verse diferente, pero sentí que lo necesitaba, así que seguí adelante y añadí eso. Y luego encima, seguí adelante con el color más claro solo para cubrir un poco esos trazos de pincel. Ahora lo último que voy a hacer es simplemente tocar un poco de este color más claro, el tono más claro que hemos usado Asegúrate de que estás cubriendo el área restante donde no quieres que esté este color. Así que sólo estoy encubriendo eso. Simplemente cargando mi cepillo redondo con esto y golpeándolo contra otro pincel para crear solo algunas salpicaduras en esta área No exageres con esto, es muy divertido. Estoy de acuerdo, pero trata de no exagerar en este paso. Y una vez que hayas terminado con eso, pasarás a agregar el último detalle a nuestra pintura que es aves profundas. Ahora sentí que el cielo se cargaba un poco demasiado vacío para hacer algunos detalles extra ahí dentro. Estoy mezclando mi color azul prusiano con una pequeña cantidad de negro ahí dentro No usar negro directamente. Usando un pincel de tamaño cero, pincel punta muy fina. Se puede ir más bajo. Si no tienes un pincel de punta fina, puedes ir a la talla tres por cero o cuatro por cero. Voy a añadir en cinco pájaros. Asegúrate de que estas aves que estás agregando no vuelen en la misma dirección. Básicamente, puedes ver cómo pienso, ¿dónde debo agregar el siguiente? Y diferentes direcciones a esto y diferentes formas de ala a esto. Algunos lo cruzan, algunos tienen sus alas ligeramente hacia abajo, algunos lo tienen todo el camino hacia arriba. Algunas vistas laterales y vistas frontales, solo puedes jugar con eso. También puedes usar un bolígrafo para dibujar esto si lo deseas. Una vez que estés contento con el aspecto de los pájaros, vas a despegar tu cinta. Asegúrate de estar pelando el papel para que no estés arrancando tu pintura Este fue un proyecto de clase muy divertido, diría yo. Trabajamos mucho con los colores. Honestamente disfruté mucho pintando esos detalles para las montañas específicamente, especialmente los del medio con esa mezcla verde oscuro y claro que creamos y esos pájaros fueron como el toque final de nuestra pintura. Aquí hay una mirada más cercana a nuestra obra de arte final. Por cierto, me encanta ese resplandor que estábamos creando. Mucha práctica con la muñeca que teníamos para este proyecto de clase. Muchos movimientos que aprendimos. Espero que hayas disfrutado pintando el proyecto de sexta clase conmigo y te veré en el siguiente proyecto de clase. Aquí tienes un adelanto de lo que viene ahí, así que mira. 24. Proyecto 7, parte 1: cielo matutino: Hola y bienvenidos al proyecto de séptima clase. Esto es lo que estamos pintando hoy. La obra final está disponible para su descarga en la sección Proyecto y recursos. Y he mencionado todos los tonos que estoy usando para este proyecto aquí para que puedas obtener estos tonos. Y comencemos con el proceso de bosquejo aquí. He grabado mi papel, sacado todos los suministros y colores como he mencionado anteriormente Y vamos a empezar primero con el boceto. Ahora, para el boceto, como se ve en la imagen final, tenemos que determinar primero la línea del horizonte. En algún lugar un poco por debajo de la mitad del papel. Voy a seguir adelante y hacer una línea usando mi báscula. Ahora esto me da las áreas para trabajar por encima de la línea del horizonte y las áreas de abajo. Para las zonas de arriba, tengo estos dos bosques o árboles a distancia. Así que sólo voy a esbozar eso al azar. ¿Todo bien? Así que sólo voy a esbozar eso justo en la parte inferior. En algún lugar como en el primer 1" por debajo de la línea del horizonte. Tengo un montón de árboles en los que trabajar allí también. Así que solo estoy dibujando aproximadamente un parche que los coloca ahí. Por supuesto, los voy a cambiar a medida que empecemos a pintar. Y tenemos estas colinas en el fondo también y estos árboles en el fondo también. Vas a esbozar eso primero. Tenemos mucha hierba y solo tierra llana en el fondo. Desde arriba, tienes estos árboles bajando que van a estar en la foto. Ahora, no voy a bosquejar todo correctamente porque sabes que se cubre. Tendrás que, de todas formas, encubrir todos los detalles y volver a dibujarlos más tarde No estoy haciendo los detalles tan bien, sino solo para darte una idea de que vamos a tener un montón de árboles saliendo de lo alto que estarán en la foto. Ustedes todos estos elementos con los que trabajar. Esa va a ser la composición por encima de la línea del horizonte. Tienes tus árboles, tus cerros y detalles. Y solo estoy borrando ligeramente mi boceto para que las marcas de lápiz no sean muy oscuras Ahora vamos a comenzar con el proceso de pintura. Voy a usar mi cepillo plano para esto. Y vamos a intentar crear una mezcla entre un montón de colores diferentes para el cielo. Y no vamos a mezclarnos recto. El primer color que estoy usando es una mezcla de mi amarillo cadmio, mi pintura primaria roja y blanca Esta es la sombra que me sale. Obviamente puedes cambiar la intensidad y jugar con la intensidad jugando con el amarillo y el rojo que agregas. Si agregas más amarillo, vas a conseguir como un tono amarillo, anaranjado. Y si añades más rojo, vas a tener una tonalidad mucho más profunda. Entonces ese es un tono. El siguiente color que estoy mezclando es una mezcla de mi cadmum amarillo y blanco Aquí hay una muestra de esa sombra que voy a usar para el cielo Siempre es bueno que te guste muestrear tus colores y simplemente mezclarlos para que te dé una idea básica de todos los colores que necesitas hacer y cuál será la cantidad a continuación Estoy mezclando mi rojo con mi pintura blanca, agregando una pequeña cantidad de azul ahí dentro. Me sale este color ligeramente rosado, que también es ligeramente morado. Morado profundo. A continuación, si aumento la intensidad de mi azul ahí dentro, obtengo un morado que está más hacia el lado azul. Aquí hay una muestra de ese color. Ahora bien, de nuevo, si quisiera ir un poco más azul en ese tono, aumentaría la cantidad de azul en esa mezcla. Bien, empecemos a pintar ya. Voy a limpiar mi cepillo, asegurarme de que sea agradable y limpio. Y voy a seguir adelante y usando como mi pincel perpendicular al papel, voy a empezar a esparcir los colores. Entonces puedes ver como mis pinceladas no son planas, sino que son estas trazos finos, ¿verdad? Entonces esto es lo que sucede cuando usas la pintura perpendicular al papel. No soy solo yo usándolo plano o como perpendicular al papel para obtener trazos finos. También lo voy a estar usando en su lado plano también. Para que yo haga el proceso de mezcla. Te moverás constantemente entre el lado más plano y el lado más delgado Solo voy a volver atrás y mezclar más de ese color naranja que usamos antes o ese color naranja pistel, y agregarlo de nuevo, usando el lado delgado de mi pincel, voy a traerlo y asegurarme de que todo se esté difuminando ligeramente entre sí A pesar de que no se está mezclando perfectamente, solo se está mezclando ligeramente el uno con el otro. Y siempre podemos volver con un cepillo húmedo para asegurar que el proceso de mezcla ocurra mucho más suavemente. Una vez que termine con mi color anaranjado, aquí hay una muestra del rosa que estoy usando Voy a seguir adelante y agregar eso en. Esta vez estoy usando el lado más plano. Como pueden ver, no estoy haciendo trazos finos. Estoy usando más del lado más plano y lo estoy mezclando de nuevo. Sólo vas a intentar mover tu pincel en ángulo. No lo estás mezclando recto, como solíamos hacer o lo hemos hecho en el pasado. Esto está en un ángulo. Así que asegúrate de que lo estés mezclando de esa manera similar. Ahora, por aquí, he añadido un poco de rojo y azul. Esta vez aumentando la cantidad de azul. Porque sentí que ambos tonos se veían muy similares. Seguí adelante y agregué más azul para obtener este color azulado, púrpura, que es una mezcla de mi azul prusiano, mi rojo, y mi pintura blanca Sólo voy a mezclarlo con el rosa. Puedes ver como cuando mi cepillo se pone o empieza a sentirse un poco seco, solo puedes usar agua. Simplemente humedezca ligeramente su pincel y podrá volver atrás y simplemente comenzar a mezclar todo suavemente entre sí Se puede ver cómo estoy mezclando el cielo en ángulo. Y a medida que cambias el ángulo, así es como también puedes cambiar la mezcla. Si fueras a la izquierda o a la derecha, obtendrías esa mezcla recta. Si voy a mezclarlo en ángulo, voy a conseguir ese acabado angular hacia el cielo. Ahora sólo voy a ir y venir con mis colores y asegurar que todo se mezcle entre sí y consiga este hermoso acabado para el cielo. Ahora bien, esto podría verse diferente medida que empieces a pintar y tendrás ir y venir dependiendo de los colores que tengas trabajando contigo por aquí. Lo que estamos tratando de lograr básicamente, es ese gradiente. Pero en lugar de tener como un gradiente sencillo, diría que hay estas vetas Se pueden ver algunas vetas de rosa en el azul o como entre el azul, se pueden ver algunas vetas del rosa en el naranja o algunas naranjas en el Entonces todo se está mezclando el uno con el otro. Pero al mismo tiempo, no son planos, como solo mezclas rectas por aquí, estoy agregando un poco de amarillo y luego lo estoy moviendo de nuevo, trabajando en ángulo para que haya este movimiento y ese gradiente en el cielo. Y estoy mezclando todos los colores entre sí. Nuevamente, este es un proceso con el que sigues yendo y viniendo dependiendo de cómo se vea tu mezcla. Si todo está en cualquier lugar sientes que tu cepillo se está secando. Como mencioné anteriormente, todo lo que tendrás que hacer es limpiar tu cepillo y simplemente humedecerlo y empezar a moverlo Se puede ir y venir. Tenía ganas de agregar un poco de azul entre los rosas. Entonces voy a seguir adelante y agregar unos trazos ahí y luego mezclarlo en los colores anteriores. Y solo asegúrate de que todo se esté fusionando entre sí Y no estoy aplicando mucha presión en mis mezclas, solo lo estoy dejando muy ligero. Siempre que estés fusionando estos colores, todo lo que tienes que hacer es mover muy ligeramente tu pincel muy suavemente, cepillar y quash solo va a hacer lo suyo porque tu cepillo está húmedo o ligeramente húmedo Va a ayudar a que los colores se muevan y se mezclen entre sí. Me gustan mucho las mezclas entre el rosa y el azul y el naranja, pero solo quiero arreglar o agregar un poco más del amarillo en la parte inferior y simplemente mezclarlo. Entonces solo voy a seguir adelante y agregar eso y asegurar que tengo esta hermosa transición entre el amarillo y el naranja también. Añadiendo un poco de blanco a mi mezcla y una pequeña cantidad de amarillo, muy, muy pequeña cantidad de amarillo. Voy a agregar eso en la parte inferior y luego mezclarlo bien en muy suavemente. Se puede ver como la presión que tengo sobre mi cepillo es muy ligera. No estoy, ya sabes, aplicando mucha presión o tratando vigorosamente de mezclarlo todo entre sí Soy muy gentil con mis batas de cepillo y así es exactamente como quieres que sea, especialmente cuando estás mezclándote con quash Bien, dejemos que esto intente y luego pasaremos al siguiente paso. Bien, entonces ahora que mi cielo se ha secado por completo, es el momento de que agreguemos los detalles que están por encima la línea del horizonte para lo cual estoy usando mi pincel redondo tamaño cuatro. Y voy a crear una mezcla de este color azulado, azul oscuro gris Y estoy mezclando mi azul prusiano y mi negro juntos, a lo que agregaré una minúscula, minúscula cantidad de Así que voy a mezclar el negro y el azul juntos y luego agregar un poco de blanco y una pequeña cantidad de verde ahí también. Así que solo voy a asegurarme de que todo esté bien y mezclado entre sí para que tenga un tono parejo con el que trabajar. Aquí hay una muestra del color. Es un tono hermoso, casi se asemeja al color índigo. Y voy a seguir adelante y empezar a hacer estos pequeños trazos que se asemejan a los árboles que están ahí a la distancia Solo vas a hacer primero estos trazos verticales y luego llenar toda la sección con trazos apenas redondeados, quieras que sean. Asegúrate de que lo estás trayendo todo el camino hasta la línea del horizonte. Nuevamente, estoy haciendo un montón de estos trazos verticales de diferentes tamaños colocados juntos. Una vez que lo baje, sólo voy a tapar y volver a hacer plana toda la sección, Incluso en el lado derecho y el lado izquierdo. Voy a repetir el mismo proceso. Voy a hacer el montón de trazos, trazos verticales redondeados, y luego traerlo y cubrir toda la sección. Ahora bien, la razón por la que no usamos un color oscuro o uno negro fue porque tenemos estos árboles en los que vamos a estar trabajando que están frente a él. Y si los colores son demasiado oscuros y son muy similares en naturaleza, podría haber un choque y realmente no podrás notar una diferencia entre los dos colores. Es mejor que tengas un tono que sea un poco más claro para el fondo. Entonces cuando tienes un color más oscuro , descansa en el fondo. Y el color negro o el color más oscuro viene y adelante y realmente se puede notar la diferencia entre ellos. Ahora que terminé con los árboles cerca del horizonte, es hora de que trabajemos en el verde, por el suelo. Ahora a la misma mezcla que creé antes, le estoy agregando un poco de savia verde. Entonces tiene una mezcla de negro, tiene una mezcla de blanco. Ahí tienes la savia verde y blanca. Así que acabo de agregar mucho verde ahí dentro. Y voy a empezar a bajar el color ahora. A medida que lo baje, voy a añadir una pequeña cantidad de negro ahí para que a medida que pasa al fondo, tengas un tono de verde más oscuro con el que trabajar. A medida que baje, voy a aumentar la cantidad de negro. También he añadido un poco de azul y verde savia ahí, así que obtengo un tono más profundo de verde. Nuevamente, yendo en este movimiento de izquierda y derecha, voy a asegurar que cubro toda la sección con cuidado. Quieres asegurarte de que la consistencia de tu pintura no sea demasiado gruesa, ¿verdad? Entonces quieres mantener la consistencia agradable y suelta. Nuevamente, a medida que lo baje, estoy agregando un poco más de negro a la sección. Y luego solo mézclalo bien, asegúrate de que estás haciendo esto un poco más rápido. Porque si la pintura se seca, entonces es posible que tengas que trabajar un poco más con el proceso de mezcla. Pero si eres lo suficientemente rápido, no tendrás que hacer eso por aquí. Acabo de difundir todos los colores, el degradado de los colores entre sí. Tengo un verde ligeramente más claro en la parte superior y el verde más oscuro en la parte inferior. Ahora a la misma mezcla, voy a crear una mezcla verde más oscura y voy a hacer un tono verde que sea una mezcla de savia, verde, azul prusiano y negro usando mi pincel redondo Yo sólo voy a seguir adelante y crear estos trazos de pincel horizontales, ¿verdad? Estos trazos de pincel van a ser simplemente esparcidos al azar. Estoy tratando de mostrar la diferencia en el, tienes algunas sombras en el suelo. Y también estoy creando estos pequeños trazos verticales para mostrar la hierba y la diferencia de tipo de formas que podrías ver en un avión aterrizar. No estoy tratando de hacer mucho trabajo aquí. Estoy tratando de que sea muy simple. Estoy tratando de mantenerlo muy suelto y eso es exactamente lo que quieres. Aquí no quieres hacer muchos detalles. No estamos tratando de enfocarnos tanto en eso. Simplemente estoy recogiendo secciones al azar, dejando mucho del verde que agregamos antes ahí en la parte inferior, creando estos pequeños toques en las áreas más oscuras para mostrar algo de pasto que está creciendo en eso. Y eso es crear un poco de profundidad en mi suelo otra vez en la parte superior, agregando un poco de textura nuevamente, solo estamos tratando de mantenerlo muy bonito y suelto y trabajar con las texturas aquí. Muy bien, esto me gusta mucho. Voy a dejar que esto se seque y en la siguiente lección estaremos agregando algunos detalles al suelo juntos. 25. Proyecto 7, parte 2: cielo matutino: Bien, así que sigamos adelante y agreguemos los árboles a la distancia. Ahora esto sigue en el suelo. Esa es la parte verde que acabamos de pintar. Así que solo voy a esbozar aproximadamente dónde va a estar la parte inferior de la misma. El color que voy a mezclar es este tono verde oscuro. Voy a mezclar mi color negro con mi tono verde. Asegúrate de que la cantidad de negro que agregas sea un poco más para que consigas este color verde intenso para trabajar. Déjame mostrarte una muestra del color. Se puede ver como este color se parece más o menos al negro, pero en realidad no es negro. Es un tono verde profundo. Ahora, usando mi pincel tamaño cero y sosteniendo mi pincel perpendicular al papel para que tenga más control sobre mis pinceladas, voy a empezar a crear un montón de estos trazos, igual que como lo hemos hecho en el pasado para mostrar a los árboles que tienes estas ramas y tienes algunos toques que vienen de izquierda a derecha. Va a crear algo que es muy similar a eso. Cuando lo traes todo el camino hasta el fondo. Vas a estar un poco más controlado en esa sección y hacer que se vea plano. No del todo plano, sino solo ligeramente plano. Te estaré dando una vista cercana de esto para mostrar las diferentes variaciones de estos trazos de pincel que agrego No va a ser del todo de la misma altura. Quieres jugar con las diferentes alturas. Y sigo agregando estas pinceladas circulares y entre pequeños toques y trato mostrar algunas ramas saliendo. Y luego a medida que llego al fondo, trato de que vuelva a parecer plano. Algunos pequeños grifos juntos solo para mostrar estos árboles porque todavía están a distancia. No estás viendo detalles extremos en ellos. A medida que bajan, empiezan a verse planos porque solo queremos conseguir una superficie más plana y hacer que se vean un poco más llenos en la Entonces otra vez, repite el ciclo ahora para agregar variaciones en tus trazos de pincel. Quieres asegurarte de que estás usando un pincel de menor tamaño, para que estés dejando estos pequeños trazos en el medio. Entonces también quieres jugar con las diferentes formas que hay ahí dentro. No va a ser todo plano. Quieres hacer algunas más altas, otras más cortas. Juega con diferentes pinceladas. Una vez que termine de agregar la base de la misma en este momento, me imagino que esta siendo esta como la estructura base. Y entonces puedo seguir adelante y agregar algunos detalles más haciendo estas ramas y ramas más pequeñas y detalles más pequeños que salen de estos árboles Entonces no se trata solo de trazos de pincel gruesos. Una vez que termine con la base, como mencioné, la voy a llevar a algún lado, ya sabes, verticalmente, más de la mitad del papel. Y luego empezar a crear estos pequeños detalles para las ramas. Ahora realmente puedes hacerlo como quieras. No tiene que ser del todo igual que como lo estoy haciendo. Agrega diferentes variaciones a tu gusto y completa esta parte. Si desea no agregar esto, dude en hacerlo también. No hay que crearlo de esa manera similar. Voy a seguir adelante y simplemente crear un montón de ramas saliendo de arriba para que sí parezca que hay algunos detalles más en mis elementos vegetales que no son solo grifos más pequeños, ¿verdad Así que sólo voy a soltar algunas de estas diminutas ramas que salen de estos pinceles que acabo de poner. Junto con eso, solo voy a usar una consistencia más gruesa de pintura y agregar algo de textura justo debajo de ella para que cree un efecto de sombra para que no sea solo plana y también estoy agregando un poco de textura en la parte restante del suelo. Para ello, quieres asegurarte de que tu pincel solo esté sosteniendo una consistencia más gruesa de pintura. También he hecho estos grifos más pequeños en las zonas donde sabes que estaban los colores más oscuros Y junto con estos grifos más pequeños, también estoy agregando algo de textura ahí Entonces vas a agregar algo de textura y agregar algunos grifos más pequeños para mostrar estas formas como hierba No tiene que ser perfecto, así que solo trazos más pequeños y luego otra vez, mucha textura ahí dentro Estoy agregando algunos en la parte inferior porque sentí que se veía un poco vacío en esa zona. Entonces estoy agregando algunos trazos más pequeños, y luego otra vez, y simplemente cepillando mi pincel sobre mi papel para crear ese efecto texturizado Así que no sólo vamos a exagerar en la sección, estoy agregando detalles muy mínimos para el suelo Así que sólo voy a crear estas texturas. Y una vez que termine con eso, vamos a dejar que esto se seque. Una vez que esté seco, vamos a crear esta mezcla de colores, que es mi pintura verde mezclada con un poquito de blanco ahí dentro, en ese mismo charco donde he mezclado el verde Así que podría tener un poco de negro ahí también. Y voy a seguir adelante y agregar solo algunos trazos más pequeños para los elementos vegetales Y luego otra vez, agrega algo de textura con este color más claro. Ahora en realidad no aparece tanto. Y no tiene por qué porque sólo estamos tratando de jugar un poco con la textura. Pero aún así, si sientes que no está apareciendo en absoluto, entonces puedes agregar un poco de blanco a eso nuevamente, y luego usar este color para agregar algo de textura en esas formas verdes restantes que tengas. puedes crear algunas formas de pasto usando este color, solo para agregar algunos detalles más pequeños y pequeños allí Una vez que hayas terminado con esto, este paso, vas a tomar un trozo de papel, tapar esta zona hasta el árbol que acabas de pintar, y añadir un poco más del color blanco en tu mezcla. Aquí hay una muestra del color que me sale. Entonces es un tono verde muy claro. Y lo que voy a hacer con este color es seguir adelante y en realidad agregar un poco de textura extra en el suelo usando este tono, porque sentí que podría usar un poco más de textura con un color más claro. He seguido adelante y lo he hecho, concentrando esta zona más en esos espacios verdes vacíos y no en los más oscuros. Así que tenlo en mente. Quieres enfocar este verde más claro en las áreas donde tienes el verde de las capas anteriores y no el color más oscuro. Solo estoy agregando algunas texturas, se puede ver como esto hace que ese hermoso desnivel en el suelo Y una vez que hayas terminado con eso, estoy soltando un poco la consistencia y luego la voy a golpear contra otra brocha para crear algunas salpicaduras No tiene que ser mucho, está muy bien. Y así es exactamente como lo queremos. No queremos exagerar el paso. Solo vas a agregar un poco algunos toques aquí y allá y asegurarte que estás creando estas hermosas salpicaduras en tu suelo Nuevamente, golpeándolo contra otro pincel y usando una consistencia ligeramente más gruesa. Entonces no quieres que sea muy delgada porque de lo contrario obtendrás manchas más grandes Cuanto más gruesa sea tu consistencia, más delgadas o más finas serán tus pinceladas. Añadí más blanco a mi mezcla. Y solo usando este color, estoy agregando algunos grifos más para que haya dos tonos diferentes de grifos y salpicaduras en mi suelo Una vez que termine con eso, lo voy a dejar y dejar que se seque por completo. En la siguiente lección, estaremos pintando los árboles que están emergiendo de lo alto. 26. Proyecto 7, parte 3: cielo matutino: Bien, para que hayas terminado con todo lo que estaba por hacer en el fondo, vamos a seguir adelante y enfocarnos en los árboles que están saliendo de arriba usando mi lápiz. Primero voy a esbozar la colocación de estas ramas. Ahora quieres cubrir las tres cuartas partes del área del cielo usando estas ramas y estas hojas que podrías ver ahí dentro. Estoy esbozando primero la estructura principal solo para entender dónde va a estar toda el área de estas ramas principales Entonces voy a mezclar mi pintura negra con un poco de pintura marrón. Primero, estoy cargando mi color umber quemado al que le estoy agregando mi color negro Tienes el umber quemado, tienes el negro. Y voy a mezclar estos dos colores juntos. Podría arrojar ahí un poco de verde ahí también, pero ahora mismo lo estoy dejando al negro y a mi color marrón. Y aquí hay una mezcla de ese tono. Vas a usar tu pincel de pliegue de tamaño y bosquejar con mucho cuidado cuál va a ser la estructura básica de tu elemento. Inicialmente, comencé tratando de crear estos pasos para rellenar las hojas, pero me dieron una mejor idea a mitad de camino, que era usar el pincel estropeado para las texturas, que creo que funciona increíble Voy a simplemente esbozar primero las ramas. Cuidadosamente, solo entiende cuál va a ser el flujo de tu sucursal. Nuevamente, puede ir en tantas direcciones diferentes, no tiene que ir del todo como la mía. Solo quieres asumir como, imagina que estás parado debajo de un árbol y este es tu marco. Estás mirando este paisaje y tienes este árbol que viene de arriba tuyo, y está entrando en tu marco, va a estar viniendo de arriba. Y sólo estás viendo ciertas partes de tus sucursales. Una vez que estés contento con la forma de tu rama que acabas de esbozar, vas a empezar a tocar tu follaje o las hojas que estás viendo usando tu pincel estropeado Realmente lo que estoy haciendo es simplemente crear un montón de grifos. Si no estás seguro de dónde van a estar mis grifos, entonces puedes esbozarlos solo para entender las colocaciones e ir con la corriente A mí me gusta simplemente ir a donde quiera que me apetezca. Es sólo algo que me viene de forma natural. Nuevamente, esto es algo que te llega con la práctica. Y cuando estás haciendo muchas de estas imágenes de paisajes, es mucho más fácil para mí decir que puedes ponerlas en cualquier lugar. Pero entiendo cuando eres alguien que pinta muchos paisajes o eres nuevo en esto, tal vez encuentres esto intimidante Solo imagina que estás parado debajo de un árbol y mirando un paisaje. Solo quieres que se extienda por todas partes. Y querías como que siguieras la estructura de estas ramas que acabas de esbozar. Nuevamente, solo esbocé algunos de ellos y solo pinté sobre algunos de ellos. Si lo deseas, puedes agregar un poco más para que te dé una mejor base para todos los detalles que tú o donde quiera que vayan a estar estos pasos, te dé una mejor base para trabajar. Ahora por ejemplo, esta sección derecha en la que estoy trabajando, se puede ver como estoy siguiendo la estructura de esa base que acabo de crear. Estoy siguiendo la forma en que se movían esas ramas, y también agregué algunos grifos adicionales simplemente colgando uno al lado del otro. Y por qué hago por eso agrego estos grifos simplemente colgando uno al lado del otro, es porque después de que hayamos terminado de tocar, hay muchos detalles que necesitamos agregar. Vamos a tratar de conectarlos juntos. Vamos a tratar de ver cómo hacerlas muy bonitas y fluidas y cómo hacer que se vean Sí, vienen de los 13 y no son solo drogas de cepillo al azar flotando en el aire. Está bien si tocas algunas que no parecen conectadas a nada y simplemente están flotando en el aire. Porque más adelante usaremos nuestro pincel de tamaño cero y agregaremos algunos detalles adicionales ahí dentro y nos aseguraremos de que cree esa hermosa conectividad. Entonces ahora mismo, adelante y toca. Golpea las ramas y las hojas donde quieras que estén. Bien, así que ahora que terminamos con todos los grifos o estoy bastante contento con todos los grifos, estoy cambiando a mi talla cuatro cepillo. Ahora puedes cambiar a un pincel de tamaño cuatro, o puedes cambiar a un pincel de tamaño cero. Esto es algo que es una preferencia personal. Y la idea básica aquí es intentar crear estos grifos más pequeños que emergen de toda la estructura que básicamente acabas de crear Ahora bien, esto no es algo completamente nuevo porque lo hemos hecho en el pasado. Hemos realizado paisajes donde hemos creado este tipo de pinceladas similares. Entonces esto no es del todo nuevo, diría muy similar a esa estructura de lago iluminado por la luna que teníamos La única diferencia que viene es que, que estuvimos desde cero. Esto es desde arriba. Está bajando. Eso es más o menos. Eso está cambiando aquí. Los trazos de pincel, la forma en que tuve estos detalles más pequeños liberan una rama y luego agregan algunos toques más pequeños a su alrededor para mostrar que estas son hojas en mis Eso es más o menos lo mismo. Básicamente, vas a hacer esto para toda la estructura. Ahora bien, esto podría verse muy diferente para ti porque tu árbol va a verse diferente, tus grifos van a verse diferentes y eso está completamente bien. Vamos a crear esto, lo que acabo de enseñarte, los pasos completos que acabo de mostrarte, vas a crear eso a tu manera En tu pedazo de papel o tu papel en el que estás trabajando, la pintura en la que estás trabajando. Así que solo recuerda que quieres asumir que estás parado debajo de un árbol o como imagina que estás parado debajo de un árbol y estás mirando estas ramas flotando por ahí. Y vas a seguir adelante y crear estos grifos ahí dentro. Muy bien, así que voy a seguir adelante y completar toda esta sección y ya pueden ver cómo esta es una hermosa conectividad que está entrando. ¿Correcto? Tienes algunos grifos más pequeños conectando todas estas estructuras que aprovechamos usando nuestro decreto de cepillo estropeado que dejan base y sí se ve como un No me gustaría darle un nombre de qué árbol va a ser este porque honestamente no tengo idea de lo que va a ser este árbol. Pero en mi imaginación, estaba viendo pasar estas ramas de esta manera particular, y así es como quería proceder con esto. Si lo deseas, puedes agregar más detalles a tus árboles o acercarte a ellos de manera diferente. Cada uno tiene sus propias preferencias y eso está completamente bien. Puede que no quieras acercarte al árbol y la estructura que acabo de pintar a mi manera y eso está completamente bien. Puedes agregar algunos detalles más, algunos detalles extra ahí dentro. Y cambia la forma de tus hojas si quieres, pero esto es algo con lo que quería ir y ya sabes, fui con eso. Así que siéntete libre de cambiar las cosas, cambiar las cosas y hacerlas como quieras. También puedes mirar diferentes imágenes de referencia donde tal vez un árbol viene a algún lado de la cima, bajando y está en el marco. Y puedes pintarlos de acuerdo a eso. Muy bien, me gusta mucho la forma en que se ve esto. Parece mucho más lleno. Lo que voy a hacer es simplemente agregar algunos pequeños retoques aquí y allá, y luego echar un vistazo a esto desde la distancia, porque esto realmente sucede cuando estás mirando una pintura durante tanto tiempo, estás tan perdido en los detalles que podrías perderte ciertas cosas que quizás quieras cambiar por aquí Sentí que podría agregar algunos detalles más finos. Sentí que faltaban esos detalles más finos. Para hacer eso, estoy cambiando a mi pincel de talla cero para que tenga un poco más de control sobre mis pinceladas. Usando este pincel, solo voy a agregar algunas ramas más pequeñas saliendo, solo conectando algunas estructuras donde sea que sienta que es necesario No voy a hacer toda esta estructura y añadir detalles más minísimos por todas partes Entonces solo me estoy enfocando en las secciones donde me gustaría que estuvieran. Ahora de nuevo, esto es muy, viene de dentro. Esto es algo, cuando miras tu pintura, solo te llama, ¿verdad? Así que no te obligues a que te guste mirar estos detalles. Esto es algo que naturalmente te llegará a medida que pintes. Así que adelante y solo mira tu pintura y tal vez vea, bien, ¿me gusta esto? ¿Hay algo que falta porque esto sucede muchas veces que podrías elegir cosas que, ya sabes, ven diferentes cuando vas a dar un paseo por la casa y estás como, bien, sí, esto falta en mi pintura, así que ahí es cuando puedes modificar las cosas aquí y allá Entonces sentí que faltaban esos detalles más finos. Entonces seguí adelante e hice eso. Y puedes hacer lo mismo si quieres. En fin, voy a dejar que esto se seque y luego vamos a despegar la cinta porque prácticamente hemos terminado con nuestra pintura. Así que asegúrate de estar pelando lejos del papel. Nuevamente, paso muy importante, despegando del papel, asegurando que no estamos arrancando nuestra pintura porque trabajamos muy duro en ella Ahora puedo ver como cuando despegas la cinta, entra ese marco y realmente se nota, bien, así es como se ve. Estoy parado en esta pintura y esta es la pintura en la que trabajé. Me gusta mucho cómo ha resultado esta pintura. A mí me encanta el cielo, ese color de hierba, honestamente. Eso es algo en lo que no hemos trabajado en esta clase en particular. Y también me encanta que el árbol entre en juego. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Esto es para este proyecto. Aquí tienes un adelanto de lo que viene el octavo día. Entonces nos vemos pronto. 27. Project 8, parte 1: noche de luna llena: Hola y bienvenidos a tu proyecto de octava clase. Esto es lo que estamos pintando hoy. Puedes descargar la imagen final de la sección de proyectos y recursos para tu referencia y recopilar los colores que he mencionado. En el lado derecho, puedes usar las sábanas que te he mencionado o recoger algo que sea similar. Bien, comencemos. Así que he grabado mi papel en los cuatro lados y sacado los colores de mi paleta como he mencionado anteriormente Y el primer paso que vamos a hacer aquí es crear la composición básica. Ahora como por aquí la composición básica es muy sencilla, y lo que digo simple es que no tenemos que trazar la línea del horizonte y cosas así. Sólo tenemos que entender cuál va a ser la ubicación de nuestra luna. Usando mi círculo profesional, solo voy a bosquejar o hacer un círculo solo para colocar la luna en algún lugar en medio de mi papel. Ahora básicamente de todo el papel, voy a tener árboles saliendo de esto. Ahora, ¿cuál es este punto de vista o cuál es la composición? Es casi como si estuvieras parado debajo de un montón de árboles y estuvieras mirando hacia arriba, ¿de acuerdo? Y obviamente tienes árboles que vienen de tu lado izquierdo, de tu lado derecho, en algún lugar desde lo alto de tu vista y también de abajo ahí también. Entonces vas a tener árboles viniendo de todas partes y estamos tratando de enfocarnos en mantener la luna en el centro. Entonces esta va a ser de alguna manera la composición de toda la pintura donde tienes árboles por todas partes y la luna en el centro y obviamente un cielo nocturno oscuro para trabajar. Ahora, no voy a crear todos estos detalles para las sucursales porque se van a tapar. Así que siempre podemos hacer eso después. Bien, así que comencemos con el proceso de pintura. Ahora, para el proceso de pintura, primero voy a crear el fondo. Y puedes usar tu pincel talla diez o pincel talla 18, ya que eso te ayudará a cubrir una superficie más grande. Ahora por aquí estamos tratando de crear un tono que no sea solo el azul prusiano, sino que sea una mezcla de tu color azul prusiano Entonces vas a agregar una pequeña cantidad de negro y podrás ver cómo nos da ese tono indico a eso He añadido blanco para aclararlo, simplemente muy, muy a la ligera Entonces aquí hay una muestra fuera del color. Ahora este va a ser, digamos, el color más oscuro que usemos Lo que estamos tratando de hacer aquí es que queremos crear un gradiente donde el área alrededor la luna va a ser un poco más clara en comparación con el área que está lejos de donde se coloca la luna. La mezcla de aquí va a ser de esta manera circular. ¿Ves cómo voy de esta manera circular con mi pincel más grande? Ahora quieres mantener la consistencia agradable y delgada. Y por delgado no me refiero realmente claro como las acuarelas, sino lo suficientemente viable donde seas capaz de crear una mezcla Es agradable y opaco. Pero al mismo tiempo, eres capaz de mover los colores y asegurarte de que estás mezclando mucha pintura, porque aquí estamos usando un solo color. Al menos por ahora, antes de seguir adelante y empezar a mezclar todo entre sí. Y quieres asegurarte de que tienes suficiente pintura contigo en tu paleta para simplemente cubrir toda la superficie usando este tono singled, he seguido adelante y usando mi pincel, he tapado toda la superficie y puedes ver como es muy desigual ¿Verdad? El mix no es muy parejo, no hay gradiente o incluso mezclas y no queremos eso. Voy a cargar un poco más del azul prusiano y básicamente volver a crear la mezcla Y voy a seguir adelante y cubrir toda la zona y asegurarme de que sea agradable y repartida de manera uniforme. Ahora por aquí, sentí que había demasiado negro ahí dentro , así que empezó a verse muy gris azulado Así que le he añadido un poco de azul prusiano para tratar de igualar el color que trazamos antes. Ahora puedes ver como el color en el papel es muy azul y el que he mezclado es un poco más oscuro. Y sentí que ese podría ser un mejor color para mezclar. Honestamente, algo que es un poco más profundo en lugar simplemente ser mucho más azul por aquí. He usado una consistencia ligeramente más gruesa y viable. Para que veas como mis trazos son mucho más parejos y se han extendido muy uniformemente y es Nyyn opaca Y realmente se puede ver como una capa plana. Si notas con mucho cuidado, he dejado bastante distancia o superficie alrededor de distancia o superficie la luna porque quiero seguir adelante y crear un color más claro y ese gradiente del que estaba hablando ahora para eso voy a cambiar a mi talla diez pincel, porque de nuevo, necesito un poco más de precisión por aquí. Voy a usar mi pincel talla diez, y acabo de añadir un poco más de blanco a la misma mezcla para que el color sea un poco más claro. Nuevamente, voy a difundir esto en un movimiento circular. Ahora quieres hacer esto mientras el papel aún está húmedo, para que tengas tiempo suficiente para mezclar los colores entre sí. Necesitas poder mezclar los colores y mover los colores y asegurarte de que vas en el movimiento circular porque quieres crear ese efecto resplandeciente alrededor de la luna Ahora bien, esto podría tomar un par de trazos porque cargarás un poco del azul más oscuro. Así que tendrás que ir y venir con la limpieza de tu cepillo y luego asegurarte de que te estás deshaciendo de cualquiera de los colores más oscuros. Y luego volver a mezclarlo. Por aquí, estoy usando mi pincel más grande y voy en el movimiento circular para asegurarme de que tengo un brillo agradable y uniforme alrededor de mi luna. Ahora, no voy a exagerar con esto. Me gusta mucho cómo se ve esto, así que voy a dejar que esto se seque por completo. Bien, ahora que mi círculo se ha secado por completo, puedes ver cómo se volvió un poco más oscuro. Y así es exactamente como queríamos que fuera. Queríamos que se volviera un poco más oscuro y que no fuera demasiado vibrante por aquí. Lo que he hecho es simplemente esbozar mi luna otra vez. Así que acabo de usar mi círculo profesional y rastrear la forma de la luna Y ahora usando mi pincel redondo talla cuatro, vamos a empezar a pintar la luna. Ahora para esto, voy a agregar mi pintura blanca con un poco del color amarillo nápoles. Ahora bien, si no tienes amarillo nápoles, solo puedes usar tu amarillo ocurrir con mucho blanco ahí dentro. Ahora puedes ver como porque mi blanco tenía un poco de azul, la mezcla se ve muy desigual y se ha vuelto un poco fangosa Así que solo voy a asegurarme de que mi pincel esté completamente limpio, no tenga ningún color azul. Y vuelvo a mezclar el mismo tono. puede ver como es claramente muy diferente del color anterior. Ahora bien, esta es la mezcla que tengo. Tienes tu blanco amarillo nápoles y un poquito del azul que sobraba. Pero si no tienes eso, no tienes que meterlo. Ahora, con mi pincel redondo, voy a cuidadosamente solo asegurarme cubrir esta parte de la luna con esa sombra. Y luego vuelve a levantar mi cepillo, límpialo. Y luego asegúrate de que vuelva ahí y delinear cuidadosamente la forma que acabo de trazar. Podrías volver a mojar la capa anterior porque aquí vamos con un color muy claro. Eso podría pasar, está completamente bien. Si lo hace, siempre puedes simplemente limpiar tu cepillo, dejarlo secar e ir por una segunda capa sobre él. Ahora puedo ver cómo hay estos pedacitos más oscuros y algunos más claros. Aquí se puede decir claramente que, ya sabe, algunas áreas son un poco más opacas que las otras. Y quieres que sea así porque la luna no es plana, blanca, o tiene ese matiz amarillo a ella No queremos que sea plano. Queremos que tenga un poco de este desnivel, un poco de este personaje Ahora voy a ir con este color blanco, solo con el contorno de color blanco, las porciones superiores, y justo alrededor de esa forma circular. Y agrega algunos grifos blancos ahí dentro. Ahora voy a mezclar un poco de negro en mi mezcla blanca y amarilla que tenía. Entonces estás tratando de crear un tono gris, básicamente usando este tono gris. Sólo voy a darle un toque entre diferentes zonas de la luna solo para traer las partes más oscuras de la luna. Ahora de nuevo, esto no es muy visible, así que vamos a dejar que esto intente y hagámoslo en la siguiente capa. Todo bien. Entonces ahora que esta capa base lunar se ha secado completamente, lo que voy a hacer es volver cargar mi pincel con un poco de amarillo. Ese es el amarillo nápoles con mezcla blanca. Y voy a seguir adelante y rehacer esta zona para que la luna se vea bonita y opaca Porque ahora mismo se puede ver ligeramente un poco del subtono azul de esa sola capa Se va a secar y mostrar un poco del color en el fondo. Y eso es completamente normal para tonos especialmente más claros que estás agregando en gas. De nuevo, sobre todo el blanco ahora mismo, voy a seguir adelante y delinear primero el color. Y luego usando una mezcla de mi negro y un poco de amarillo nápoles, estamos tratando de crear este tono gris. Y sí tiene blanco en ella. Pero este color más oscuro, sólo voy a crear ciertos toques para mostrar las partes más oscuras de la luna. Ahora. Nuevamente, no tiene que ser perfecto. Sólo vas a darle un toque. Y debido a que acabas de colocar el color más claro en capas, quieres que se mezcle ligeramente entre sí. Y por mezcla, quiero decir simplemente mezclarnos unos con otros. Si no lo hace, solo puede usar su cepillo redondo, cepillo redondo húmedo y simplemente difuminar los bordes para que se mezcle bien entre sí Ahora bien, esto es algo con lo que tendrás que ir y venir hasta que estés contento con la forma en que se ve la luna. Me gusta cómo se ve la luna en estos momentos. Entonces no voy a exagerar con esto. Vamos a dejar que esto intente, y en la siguiente lección comenzaremos a agregar los detalles para los árboles. 28. Project 8, parte 2: noche de luna llena: Bien, así que ahora que terminamos con el fondo, es hora de que trabajemos en nuestros árboles. Ahora bien, por aquí puedes bosquejar las ramas. Ahora déjame mostrarte rápidamente las colocaciones y cómo va a ser Entonces tienes algunos que vienen de la izquierda, ligeramente en ángulo, moviéndose hacia arriba y hacia el centro de donde va a estar la luna. Entonces quieres pensarlo como una forma circular en la que se van a ver los árboles. Y como es una sección cuadrada de esa área circular que estamos imaginando, solo estás viendo partes de ella Entonces quieres pensarlo así, que eres, la luna está rodeada de todos estos árboles. Entonces no voy a bosquejar todo a la perfección. Voy a crear una mezcla de negro verde y un poco de marrón ahí dentro. Entonces esta es la mezcla que obtengo. Este va a ser el color con el que voy a trabajar para los árboles. Puedes hacer mucho de esta mezcla para que tengas una cantidad suficiente de este color contigo. Entonces ahora lo que voy a hacer es básicamente seguir adelante y crear un montón de ramas. Ahora de nuevo, tendrás la libertad creativa para hacer esto como quieras. No tiene que ser exactamente la forma en que lo he hecho. Si no quieres hacer estos árboles, también puedes mostrar pinos de, ya sabes, por todas partes. Se van a mover de esa misma manera circular que te estaba diciendo. Que la luna va a estar rodeada de estos árboles. Tendrás que tenerlo en mente. Y tus árboles no van a estar simplemente rectos, sobre todo cuando vienen de los lados izquierdo y derecho. No quieres que sea recto o, ya sabes, simplemente sigue el lado de tu trabajo, sino que sigue la composición. Entonces con mi pincel de pliegue de tamaño, simplemente esbocé o pinté todas las ramas Y ahora usando mi pincel estropeado, sosteniendo mi pincel perpendicular al papel, voy a seguir adelante y crear un montón de estos pasos que van a demostrar que estas son las hojas de mis árboles Ahora bien, esto es muy similar al proyecto de clase anterior que hemos hecho. Si miras eso, ya sabes cómo lo abordamos. Sólo vamos a crear estas pestañas. Y luego usando nuestro pincel tamaño cero, le agregaremos algunos detalles más finos y haremos que se vea agradable y proporcionado y no solo loco Vamos a seguir adelante y crear estas pestañas ahora para tu follaje, especialmente donde intentas mostrar estos árboles a distancia. Siento que este método funciona mejor especialmente para siluetas Yo diría que funciona mejor porque, ya sabes, no estás poniendo esos trazos individuales, pero sigues siendo capaz de capturar cuál es la idea o como lo va a ser el pensamiento detrás de tus árboles. Y en realidad no hay mucho pensamiento involucrado. Solo estás tocando y disfrutando del proceso y agregando detalles más finos más adelante para traer esa proporción en tus árboles Para que veas como acabo de crear un montón de estos pasos y ahora usando mi pincel tamaño cero, voy a seguir adelante y tipo de conectarlos. Entonces echemos un vistazo más de cerca a esto. Entonces voy a seguir adelante y conectarlos y solo sacar algunas ramas más finas y detalles a su alrededor Ahora bien estos son solo pequeños, diminutos, delicados, delicados o grifos que creo muy ligeros sin ayuda. ¿Bien? Quieres ser muy gentil, eran muy ligeros sin ayuda. Quieres colocar estas pinceladas. Pueden ir en diferentes direcciones. No estamos tratando de determinar la forma en que fluye el árbol y cosas así o tratando de, ya sabes, golpearnos la cabeza por los detalles. Ese no es el foco. Solo estamos tratando de crear algunos detalles delicados alrededor de estas pestañas que creamos para que haya una proporción entre los árboles Claramente eres capaz de decir, bien, esta rama se mueve de esta manera. Y esto no es realmente algo en lo que pensé mientras lo hacía. Ahora bien, como nuestro cerebro tiene esta manera en la que podemos reconocer patrones en nuestra naturaleza o como solo las cosas que observamos, tu cerebro automáticamente escogerá estos patrones y escogerá dónde y cómo se mueve la rama y hacia dónde va. Dado que también ya esbozamos o pintamos dónde están las ramas o la forma en que se mueve la rama, nos fue más fácil determinar la forma o dirección en la que va Ahora la siguiente mezcla de colores que tengo tiene un poco más de marrón y verde ahí que no sea el color negro. Entonces terminamos con la sección izquierda. Voy a esbozar lo que quiero hacer por el que está en medio. Ahora para los árboles que están en el medio, me voy a centrar en solo crear ramas. Muchas sucursales. Porque este árbol está, digamos ligeramente a distancia, los vamos a mostrar a medida que se mueve hacia arriba, recto hacia arriba. Se va a mover recto hacia arriba. Esa ligera diferencia de color que trajimos, una vez que se seca, se puede notar claramente la diferencia entre, bien, este árbol ligeramente al fondo porque tiene ese color más claro en él. Los que están más cerca van a tener un tono más profundo, más oscuro ahí dentro. Bien, ahora que hemos terminado con eso, vas a empezar a crear estos árboles y ramas y troncos y cosas así Nuevamente, esto es algo que puedes hacer como quieras. Se trata de agregar detalles más finos a tus árboles porque esta pintura en conjunto tiene muchos de estos detalles de las ramas y las hojas Y simplemente vamos de un lado a otro y básicamente vamos alrededor toda nuestra pintura tratando de crear este tipo de árboles. Y tratando de imaginar cómo sería estar en medio de este bosque, Estar rodeado de árboles. Aunque no sea un bosque, quizá sea un parque en el que estamos. Estamos rodeados de árboles y estamos mirando hacia arriba y de alguna manera la luna está perfectamente ubicada en el centro. Aquí es donde tenemos mucha imaginación, somos capaces de pensar esta hermosa vista y luego retratarla en papel Eso creo que es como una hermosa superpotencia que los artistas tienen eso, sobre todo como si eres pintor, tienes el poder de retratar las cosas que estás viendo Y traerlos en papel y cambiar ciertas cosas a medida que avanzas y hacer que se vean un poco más pulidos en lugar de cómo se verían en la vida real, ¿verdad? A lo mejor el árbol no está perfectamente centrado, pero como es una pintura, podemos ponerlo justo en el centro y simplemente trabajar alrededor de él para que los árboles y los elementos que tenemos alrededor de la luna simplemente lo coloquen perfectamente en el medio. Y nos tienes a todos rodeando el árbol. Bien, así que acabo de seguir adelante y crear un montón de estas ramas y detalles. Y se puede ver cómo creo estos trazos hermosos, más finos Entonces tengo el tallo principal adentro, y luego con mucha delicadeza, solo voy a soltar estas ramas como si fuera una continuación la una de la otra Entonces no quieres ramas realmente largas, especialmente las más delgadas, las sub ramas o los detalles más finos No quieres detalles muy largos ya que liberas a tu dueño, cambiaste ligeramente la dirección y solo continúas con eso y agregas algunas ramas más a su alrededor. Así que solo puedes seguir adelante y agregar tantos como quieras. Básicamente enfocándonos solo en el centro de este trabajo o en el lado con el que estamos trabajando, ¿verdad? Se puede ver como a medida que mis secadores de color o la pintura se seca, se puede ver como los trazos de pincel en el medio parecen ser más claros en comparación con los que he usado en el lado izquierdo. Así es como eres capaz de jugar con tu color simplemente variando la cantidad de negro, negro que agregas a tu color para que puedas diferenciar claramente. Bien, este es un poco más oscuro y profundo. Éste le tiene ese toque marrón. Es un poco más ligero. Ahora bien, esta creación de este grupo de ramas que solo estoy haciendo ahora mismo requiere un poco de paciencia. Entonces en caso de que no estés consiguiendo que se vea perfecto, no te preocupes, no se verá perfecto. Inicialmente. Se trata de agregar, ser paciente con ello, y agregar todas estas ramas más finas su alrededor para que termine luciendo un poco más pulida y un poco más bonita, diría yo, y detallada, por supuesto, porque no estamos trabajando con hojas Así que no es fácil para nosotros seguir adelante y simplemente tocar y llamarlo un día. Este requiere un poco de tu paciencia. Y honestamente, la pintura me ha enseñado mucha paciencia porque siempre solo quise terminar con ella. Así que todas estas obras de arte realmente me han enseñado, ¿de acuerdo? Hay que tener paciencia con las cosas si quieres que se vea bien. De todas formas, ahora que terminamos con la porción central, sólo voy a esbozar las ramas del lado derecho, de nuevo, de manera muy aproximada. No tienes que esbozarlo. Si no lo quieres, puedes simplemente seguir adelante y entregar gratis todo el asunto. Pero me gustaría simplemente sacar algunas de las ramas solo por una idea base antes de seguir adelante y solo pintar con mi pincel. Porque sé que eventualmente voy a estar haciendo lo que quiero hacer. Pero de esta manera solo sé, bien, es como me gustaría proceder. En fin, aquí me voy a mover a mi talla cero pincel. Esta vez voy a añadir un poco de marrón a mi mezcla. Así que un poco de marrón y un poco de negro ahí también, y una pequeña cantidad de verde. Otra vez, vamos por eso más oscuro para este árbol también. Vas por esa mezcla más oscura en lugar de ir solo por la mezcla más ligera si has usado para las anteriores. De nuevo, adelante y solo mezcla el color. Asegúrate de tener suficiente en tu paleta para que puedas, no tienes que seguir adelante y volver a mezclar tus colores. Bien, así que voy a seguir adelante y usando mi pincel tamaño cero, crear primero las ramas principales solo para darme una idea. Bien, así es como se ve la estructura. Nuevamente, no tiene que ser perfecto porque la mayor parte se cubre con tus aplicaciones y detalles que agregarás más adelante. Pero nuevamente, si notas con mucho cuidado, puedes ver cómo se mueven las ramas hacia la luna. Y están en ángulo, no son rectos. Y así es exactamente como queremos que sea. No quieres que se vea recto porque entonces lo contrario simplemente se ve muy plano. Ese punto de vista, esa curva que necesitas, esa sensación envolvente que necesitas alrededor de tu luna, no saldrá bien. Así que solo asegúrate de que estás trabajando en ángulo. Pensando en esto como una pintura circular y tratando de crear estas ramas en consecuencia. Bien, ahora que tengo lista mi estructura base, es hora de que sigamos adelante y toquemos, toquemos, volvamos a tocar. Todo este proceso es muy repetitivo, sobre todo la única diferencia fue entre el primer y el segundo tipo de pinceladas y los árboles que estábamos agregando Este es muy parecido al primero que hicimos. Así que solo vas a crear un montón de estos grifos y luego conectarlos más adelante. Así que adelante, deja fluir tu creatividad y toca toda tu sección, y luego veremos más de cerca y agregaremos detalles más finos Nuevamente, no te preocupes por las colocaciones y cómo van a quedar, porque siempre puedes cambiar y alterar las cosas cuando estás agregando esos detalles más finos Una cosa a tener en cuenta es cuando digo que no te preocupes por donde los coloques, es que no te preocupes por ello. Pero al mismo tiempo, simplemente no sigas adelante y crees algunos trazos en la luna o simplemente colócalos aleatoriamente en cualquier lugar donde quieras que se concentren en los que has creado. Las bases, las ramas que has esbozado, quieres estar justo alrededor de esa zona, pero no tienes que preocuparte por la colocación de la misma Siempre puedes colocarlos, los trazos de pincel que acabas de diseñar para la base. Bien, adelante y toca tantas como quieras y luego pasaremos al siguiente paso. Bien, sigamos adelante y agreguemos los detalles más finos. Ahora que ya terminamos de tocar todo el follaje de nuestro árbol, nuevamente, aquí usaremos nuestro pincel de tamaño cero. Asegúrate de secar tu superficie antes de seguir adelante y empezar a hacer esto. Porque a veces podrías terminar poniendo tus manos, apoyando tu mano sobre la superficie húmeda y podrías simplemente levantar la pintura. No hagas eso. Asegurémonos de que esté seco antes de continuar y comenzar a agregar estos detalles más finos por aquí Sólo vas a mirar estos grifos, tratar de conectarlos entre sí, crear estas finas y delicadas ramas a su alrededor. Y en general, cuando hagas todo este paso, se verá muy armado. Eso va a pasar. Pero nuevamente, tendrás que estar seguro de que, especialmente en la estructura exterior en la que tienes estos pasos, quieres asegurarte de que estás creando estas ramas más pequeñas y solo detalles más pequeños a su alrededor para que se vea un poco conectada Vas a seguir adelante y hacer esto para tu pintura, podría verse muy diferente al mío. Estos pasos aparecerán diferentes, y por eso es importante saber cómo lo abordas, especialmente en la estructura exterior. Comienza a crear estos trazos más pequeños como ramas y toca alrededor de él para que la estructura general se vea muy bien unida Bien, así que estoy muy contento con la forma en que se ve esto en estos momentos. No tuvimos que hacer muchos detalles, pero al mismo tiempo existe esa hermosa conectividad entre estas formas. Entonces esto es para esta lección. En la siguiente lección, seguiremos adelante y agregaremos más detalles y completaremos la pintura. 29. Project 8, parte 3: noche de luna llena: Bien, entonces ahora que hemos terminado con casi la mitad de nuestra superficie, vamos a seguir adelante y enfocarnos en la mitad superior de la misma. Ahora de nuevo, primero vamos a esbozar la base. Esta vez podemos ver como las ramas van bajando en ángulo, moviéndose de nuevo hacia mi luna. Pero no sólo van bajando de arriba, están viniendo en ángulo. Realmente no se puede ver el boceto aquí porque el lápiz es demasiado oscuro para poder mostrarse o verse en este color de fondo. Pero adelante y solo espera a que lo dibuje o como pinte primero la base para que tengas una mejor idea de cómo estoy o la forma en que se mueven las ramas. Nuevamente, proceso muy repetitivo. Creamos el toque base en las hojas y luego conectamos todo juntos para crear la conectividad o hacer que se vea un poco más armada. De nuevo, asegúrate de que estás haciendo estas ramas en ángulo porque eso va a cambiar la forma en que se ve la pintura en general. Especialmente cuando despegamos la cinta. Por lo que van a venir en ángulo. Solo tenlo en cuenta. Bien, ahora que abajo con la base, vamos a seguir adelante y empezar a dar golpecitos de nuevo a nuestras hojas. Como ya he mencionado anteriormente, el proceso es muy depetitivo Así que solo vas a seguir adelante y tocar con cuidado y asegurarte de que estás cubriendo esta mitad o cuarto en particular del cuarto derecho de tu pintura con tus drogas de pincel. Bien, entonces ahora que ya casi terminas de crear los grifos base, vamos a dejar que esto conduzca y luego agregaremos los delicados detalles para los que voltearé muy bien mi cuaderno de bocetos para que tengamos una mejor visión de esta área en particular en la que estoy trabajando Entonces. Ahora usando mi pincel tamaño cero, voy a seguir adelante y comenzar a agregar esos detalles más pequeños Ahora. Nuevamente, empieza a crear estas pinceladas finas de estos grifos y ramas. Y todos estos detalles en realidad van a ir a medida que haces que tu árbol se vea muy armado. Y no te pierdas tanto en los detalles porque tenemos tanto de, quiero decir, porque hemos trabajado en tantas de estas ramas y estos trazos repetitivos, podría como hacerte sentir que están pasando tantas cosas y podrías sentir como , oh maldición, esto es como un poco loco con, ya sabes, todas estas pinceladas se ven igual Entonces vamos a hacer una cosita al final una vez que hayamos terminado, es que vamos a dar un paseo, volveremos a la pintura 5 minutos después y luego solo mirarla y ver si hay algún cambio. Con cambios, quiero decir, solo otros detalles que tal vez tengas que agregar. Algunos grifos y ramas más pequeños que tal vez tengas que agregar Debido a que estás trabajando con gran parte de esta repetición con pinceladas, a veces es posible que no veamos las cosas que son importantes para nosotros notar mientras pintamos . Esto en realidad sucede con todo el proceso de pintura. A veces nos perdemos algunos detalles. Siempre es bueno volver a tu pintura después de como 5 minutos o simplemente enfocarte en otra cosa para que veas tu pintura con una perspectiva fresca. En fin, me gusta mucho la forma en que se ve esta sección. Ahora solo tenemos una sección más para completar antes de seguir adelante y solo agregar los detalles más finos Ahora de nuevo, vamos a enfocarnos en el cuadrante izquierdo, yo diría el cuadrante superior izquierdo Ahora por aquí, tenemos estas ramas que vienen de la izquierda, moviéndose hacia la derecha, yo diría hacia el centro del papel. Y vienen en ángulo. Sólo recuerda la forma en que se colocan. Ahora bien, si no eres capaz de ver, lo que sé que no eres capaz de ver, los golpes de mama que es muy ligero. Quiero decir, los trazos de lápiz son muy ligeros, así que está bien. Déjame simplemente dibujar las ramas o las ramas principales para ti y luego puedes simplemente esbozar algo similar en tu pintura y luego seguirme. Así que acabo de mezclar el mismo color que he estado usando todo el tiempo. Así que de nuevo, asegúrate de tener mucho color en tu paleta para que no tengas que seguir yendo y viniendo y mezclando más especialmente para la sección en la que estás trabajando y no quieras que te molesten en el medio con tratar de mezclar más colores. Bien, entonces voy a seguir adelante y dibujar las ramas de la manera que quiero que sea. Entonces viene del lado izquierdo o del cuadrante izquierdo y es como que se mueve hacia el modo Entonces quieres colocar las sucursales de esa misma manera. Ahora bien, esto podría parecerte diferente por las áreas que podrías haber cubierto, cosas así. Y está completamente bien. Simplemente puedes alterar las cosas aquí y allá y mover las ramas la manera en que conozcas tu pintura se ve. Simplemente te gusta trabajar alrededor de lo que tienes. De todas formas, ahora que tengo mi estructura base volviendo a los grifos otra vez, asegúrate de que solo estás tocando, tocando y creando, y haciendo estas pinceladas para que tu árbol se vea más lleno y demuestre que, bien, este árbol tiene muchas hojas Y esas pinceladas más pequeñas que serían, no diría que es imposible de lograr Obviamente, sería una tarea un poco tediosa porque tendrías que tocar tantas veces y crear este detalle desigual, especialmente para la parte del follaje del mismo, y por eso estamos ahí La técnica del pincel estropeado funciona muy bien. Sólo voy a darle un toque a eso. Me gusta mucho la forma en que se ve el grifo. Ahora siento que existe la hermosa conectividad entre todas las secciones. Aunque no la haya, intentaremos hacer que entre esa conectividad. Ahora que todos los grifos están hechos, vamos a seguir adelante y agregar en los detalles. Ahora para estos detalles, solo desea agregar cuidadosamente sus trazos de pincel. Como saben, he volteado mi cuaderno de bocetos. Este no es el cuadrante inferior derecho, éste sigue siendo el cuadrante superior izquierdo Y aún así esa sección, acabo voltear mi cuaderno de bocetos boca abajo Mostrarte cómo estoy agregando los detalles. Entonces por aquí otra vez, solo vas a seguir adelante y agregar con cuidado ramas más pequeñas, tal vez hacer que algunas de ellas sean más largas, moviéndote hacia la luna y cosas así Siempre tienes la libertad creativa de cambiar las cosas y trabajar en función de cómo quieres que sea. Así que por aquí, solo sentí que un poco de extensión estaría bien. Entonces seguí adelante y extendí esa rama ligeramente hacia la luna, un poco más hacia la luna. Y luego otra vez, voy a seguir adelante y añadir algunos detalles más a la sección del árbol. Algunas ramas finas, algunos grifos, trayendo la conectividad entre todo el follaje que aprovechamos, para que de nuevo, no se vea todo tan loco Bien. Entonces me está gustando mucho la forma en que ha resultado toda esta sección. Obviamente estamos agregando algunos detalles más pequeños como vehículo Pero una vez que hayamos terminado con este paso, lo que vamos a hacer es vamos a parar aquí y vamos a tomar un 510 minuto, 15 minutos, depende de la cantidad descanso que te gustaría de la pintura. Tómate un pequeño descanso y vuelve a esto. Esto te va a dar una perspectiva más fresca y luego podremos seleccionar las secciones en las que podríamos haber omitido agregar algunas ramas adicionales terminé con esto, voy a parar aquí y luego dar un paseo y volver. Bien, así que ahora que estoy de vuelta de mi pequeño descanso, solo podría escoger algunas secciones donde me gustaría agregar algunos detalles más. Así que sólo voy a seguir adelante y hacer eso. Sentí que, ya sabes, ciertas secciones podrían usar algunas ramas extra, algunas mejores conectividad entre los trazos de follaje que acabamos de hacer. Y solo en general, haces que se vea un poco más refinado. A lo mejor podría haber perdido algunas secciones donde no seguí adelante y creé esas ramas y detalles más pequeños Así podrás escoger esto cuando tengas un espectador diferente. Eres como si te tomaras un descanso y vuelves y podrás ver, oh, la sección que no hice, no traje ninguna conectividad y podría haber agregado ese detalle en. Siempre es mejor volver a ello, echar un vistazo, y luego hacer esos pequeños cambios que nos gustaría hacer o agregar esos pequeños pinceladas que podríamos haber perdido y luego podemos seguir adelante y despegar la cinta. Yo solo voy a seguir adelante y agregar los detalles donde sea que me pareciera necesario. Un poco más de conectividad, un poco más de refinamiento en mis pinceladas Y si ya terminaste con ello, vas a dejar que la sección seque completamente y luego despegaremos la cinta. Todo bien. Entonces ahora que mi pintura se ha secado por completo, es hora de que me quite la cinta. Y como puedes ver, pelar la cinta solo te da ese hermoso borde blanco. Y luego la pintura simplemente estalla y realmente puedes ver todo el trabajo duro y de desgarro que has hecho en tu árbol y toda tu pintura es decir, esto casi parece mirar a través de la pintura y estás justo en la pintura O sea, al menos así es como me hace sentir. Echemos un vistazo más de cerca para que veas cómo has cogido la luna en el centro. Hay un pegamento a su alrededor, que es mucho más visible, yo diría, cuando lo miras en la vida real, que la cámara, la forma en que la está capturando. Se ve mucho más diferente en persona y tienes estos árboles puros a su alrededor Disfruté mucho pintando esto, especialmente por lo divertido y fácil que era y lo repetitivo que eran las drogas con cepillo Todo bien. Este fue tu proyecto de octava clase. Aquí hay una selección de nueve. Entonces te veré en la novena. 30. Proyecto 9, parte 1: lago brillante: Bienvenido a tu proyecto de novena clase. Esto es lo que estamos pintando hoy. Es una hermosa y cálida puesta de sol. Reúne los colores que he mencionado en el lado derecho, colores muy simples. Acabamos de llamar a seis tonos para trabajar. Reúnalos, y comencemos. Bien, así que he grabado mi papel en los cuatro lados aquí y saqué los colores de mi paleta Como ya he mencionado, lo primero que vamos a hacer es crear el boceto básico para la composición. Ahora bien, si has descargado la imagen final de la sección de proyecto y Recursos, esto te va a dar una referencia de cómo es la composición. Entonces lo primero que vamos a hacer es crear la línea del horizonte. En algún lugar alrededor de la mitad del periódico. Vamos a hacer una línea, dividir nuestra sección justo por encima de la línea del horizonte. Voy a bosquejar árboles o como una colina a la distancia. Vamos, vamos a ir con árboles a distancia. ¿Bien? Voy a esbozarlos de una manera que primero tienes árboles. Detrás de eso, tienes como una colina a la vista. Estoy trayendo esa curva en el medio. En algún lugar justo encima de ahí es donde quiero que esté el sol o el resplandor alrededor del sol. Entonces estoy haciendo la forma de la colina subiendo y luego bajando otra vez. Hay un chapuzón en el centro. También estaremos mostrando el reflejo de todos los elementos que están por encima de la línea del horizonte. Ahora, en algún lugar como yo diría como 0.5 milímetros abajo, voy a empezar a dibujar otro conjunto de, es como una colina, como un suelo, ¿verdad Es una colina, como una pequeña, minúscula colina y tiene sobre ella estos racimos de árboles que luego pintaremos a medida que avanzamos. Y entonces vamos a seguir adelante y crear la reflexión para ello también. Así que asegúrate de estar marcando el reflejo de una manera para que sea más fácil para ti pintar a lo largo. Tiene que coincidir con la forma que está en la parte superior, sobre todo para esta pequeña sección. Tienes este poco de espacio terrestre, es este terreno irregular. Yo no lo llamaría colina. Dije una colina antes, pero no creo que lo llamaría colina. Es sólo un terreno, ¿verdad? Y tienes el reflejo del sol en el lado izquierdo. Quiero mostrar solo una parte de como un pino en su lugar. Sólo una parte de ella, ¿verdad? No tengo muchos detalles del pino. No estamos haciendo todo el pino. Solo un poco de detalles del pino en primer plano. Y también tenemos algo de pasto y algunos otros elementos en la parte inferior también. Una vez que hayas terminado con el boceto, asegúrate de que tu boceto no sea muy oscuro. Queremos que sea ligero si lo dibujas un poco oscuro, adelante y simplemente frotarlo ligeramente para que conozcas la composición. Pero sabes que los trazos de lápiz no son tan visibles. Bien, una vez que estés contento con la composición, vamos a empezar a pintar. Así que aquí tengo mi talla diez cepillo plano cargando con algunos blancos y amarillos. Entonces voy a mezclar todos los tonos que voy a estar usando. Te voy a mostrar exactamente con qué me voy. Entonces tengo el color amarillo al que le he añadido un poco de mi pintura blanca. Y tengo estos dos tonos diferentes de amarillo. Como puedes ver, uno es un poco más oscuro y otro un poco más claro. Encima, estoy mezclando mi color amarillo con un poco de naranja. Es el mismo pincel que estoy usando, así que se nota que es una mezcla de mi amarillo, naranja y blanco. Y en la parte inferior, también he mezclado con el mismo pincel. He mezclado mi umber quemado con naranja, amarillo y blanco Entonces solo un tono más oscuro, más profundo y para el que he usado mi color marrón. Entonces estaré usando estos tonos de colores, especialmente para el cielo y luego tipo de trabajo alrededor dependiendo de cómo quiera que sea el color. Ahora el tono azul que me he perdido en mi paleta, solo voy a tener rápidamente eso en mi paleta. Y déjame cambiar los colores. Cara primero tengo este color amarillento más claro, así que es una mezcla de mi amarillo y blanco Quiero que este color sea muy ligero. A continuación, tengo este color amarillo más profundo. Asegúrate de estar limpiando tu cepillo. Estamos viendo el color porque definitivamente vas a mostrar el color anterior en tu pincel. A continuación, tengo mi color naranja, y luego tengo mi color marrón o un naranja más profundo. Estos van a ser los colores cálidos que utilizo para el cielo. También necesito un color grisáceo azulado para lo cual estoy mezclando mi azul brushiano, mi pintura blanca y pintura negra juntas Ahora voy a bajar el tono agregando mucho blanco a la mezcla para que no sea tan profunda. No quiero que el color sea extremadamente azul y profundo. Quiero que sea un poco ligero para que puedas tonificar eso solo mezclar tu color azul ahí dentro. Todo bien. Entonces ahora que tenemos una idea y muestra de todos los tonos que voy a estar usando, me aseguro de que me enjuago doble mi pincel y con el primer color que tenemos, que es el amarillo y el Color blanco. Voy a seguir adelante y solo marcar donde quiero que esté el sol. Entonces alrededor de eso, en este movimiento curvo con mi pincel, voy a seguir adelante y mezclarlo con ese color amarillo más claro. Ahora voy a empezar a mezclar de esta manera curva. Pero entonces voy a empezar a hacer estas pinceladas planas también. Básicamente queremos crear este resplandor alrededor de nuestro sol. Y por eso decidí ir en ese movimiento circular para las pinceladas A continuación, solo estoy cargando algo de pintura amarilla, la mezcla amarilla y blanca. Y lo estoy aplicando en la parte inferior de mi cielo. Ahora en los lados, por los lados, estoy agregando un poco de este color naranja. Y luego mezclarlo también. Se va a concentrar más en los lados. Queremos conservar el amarillo que está alrededor del sol. Y voy a traer la naranja y luego moverla hacia adentro en la parte superior Una vez que tengas la naranja adentro, voy a poner mi marrón. Ese es el color más profundo que hay ahí también. Ahora mismo, se puede ver como mi mezcla no se perfecciona. Es muy aleatorio. Y lo voy a mantener así porque quiero colocar mis colores primero y siempre puedo perfeccionar esto en, en la siguiente capa o una vez que esto se seque, puedo perfeccionarlo entonces también. Ahora, por aquí, sólo estoy mezclando estos dos colores juntos. La razón por la que puedo mezclar el marrón y el azul juntos es porque no tiene mucha de la concentración del amarillo y el naranja. Pero tiene más del color marrón cuando se mezcla. No crea un tono verde. Todavía es factible. Todavía es algo con lo que puedes trabajar. Ahora, solo estoy mezclando un color más profundo o marrón porque sentí que no podía ver muchos colores marrones ahí dentro Entonces voy a seguir adelante agregar eso en y luego comenzar a mezclarlo. Lo estoy mezclando primero con el azul para que veas como hay este tono profundo como mezcla que está pasando entre el azul y el marrón. Y eso está bien cuando se quiere crear eso para la transición del cielo. Ahora con mi pincel limpio, voy a seguir adelante con el color naranja. En eso, empieza a mezclarlo con los marrones también. Y básicamente, ahora que hemos presentado todos nuestros colores, solo vamos a seguir adelante y asegurarnos de que todos los colores se mezclen a la perfección entre sí. Hay, como en el pasado cuando hemos pintado esto, hemos ido color por color y nos hemos asegurado de que mezclas. Y hay otra manera de hacerlo, eso es lo que estamos haciendo ahora. Dispones todos los colores y luego siempre puedes volver atrás y mezclarlo porque guash es algo que puedes reactivar con agua Siempre tienes la oportunidad de volver atrás y mezclar cosas y mover los colores alrededor. Por aquí, voy a seguir adelante y asegurarme de perfeccionar ese círculo alrededor del sol y simplemente crear una mezcla con la que estoy contento. Ahora básicamente alrededor del sol o donde va a estar el pegamento del sol, estoy creando estos trazos finos con mi pincel plano, para que muestre ese pegamento alrededor del sol. Pero al mismo tiempo, ese color blanco o el color más claro se fusiona y crea estos pequeños trazos de, digamos, colores más claros y tal vez una nube, como una racha de nubes en el cielo Ahora estoy cambiando a mi pincel redondo aquí, porque de nuevo, me da mucho más control sobre mis pinceladas. Y voy a seguir adelante y crear el pegamento alrededor del sol. Yo solo estoy creando la forma circular y luego mezclarla con el fondo para que no destaque tanto. Y luego estoy creando estos pequeños trazos horizontales, ya sabes, simplemente dispuestos para que esté creando esa textura en mi cielo. Y no todo se ve muy plano. Entonces esto es algo con lo que tendrás que seguir yendo y viniendo hasta que estés contento con la forma en que se ve tu cielo. Ahora por aquí estoy agregando esto, pero sigo sintiendo que hay algo que se podría hacer con el cielo. Y yo sólo voy a seguir adelante y agregar algo de amarillo, algo de blanco. Jugando con toda la estructura y viendo cómo me gusta que se vea bien. Entonces, una vez que hayas terminado con tu pincel redondo, también puedes cambiar a tu pincel plano y hacer el proceso de mezcla o continuar agregando estos detalles. Con tu pincel redondo en sí, el foco principal es crear ese resplandor circular alrededor del sol. Bien, estoy bien con esto ahora mismo, así que voy a dejar que esto se seque y ver qué pienso de esto. Todo bien. Entonces ahora que esto se ha secado por completo, hay algunas cosas que veo que me gustaría cambiar. Lo que voy a hacer es simplemente rehacer la parte del sol otra vez y ver cómo va Ahora bien, esto podría suceder a medida que empiezas a pintar. Puede que no te guste la mezcla que has creado o sientes que falta algo y está completamente bien. Siempre se puede agregar una segunda capa a la pintura. Por eso no trabajamos con consistencias extremadamente gruesas en el fondo para que nos dé el tiempo suficiente para ver cómo se ve cuando se seca Y luego si hay algún cambio por hacer, siempre puedes agregar un poco más delgado, como la misma consistencia de una segunda capa sobre ella para que solo estés perfeccionando las mezclas Y como tienes como un color de fondo para trabajar, esa es la mezcla que tienes de la capa anterior nos proporciona una base y luego solo tienes que agregar en los colores que crees que faltan. Entonces solo voy a seguir adelante y aplicar los colores de manera similar. Podría agregar un color más profundo ahí para los marrones porque sentí que una vez seco, el marrón no era muy visible Entonces voy a estar agregando un color un poco más profundo para los marrones Pero entonces otra vez, lo vas a hacer de acuerdo a como te guste. Yo quería el color más profundo para los marrones. Fui con una sombra más profunda para ello. Para que veas como esta es un poco más oscura que la capa anterior que agregamos. De nuevo, este tiene un poco más del matiz naranja en él, ¿verdad? Así que he mezclado mi ámbar quemado blanco y naranja. Y este Tama tiene muy poca cantidad de blanco ahí dentro. Una vez que he establecido los colores, es decir, me acabo de dejar de exponer mi color azul, el color azul grisáceo, y mezclarlo Una vez que pones todo, puedes ver cómo tu fondo en realidad se vuelve un poco más vibrante. Si terminas usando una consistencia muy fina de pintura para el color de fondo, entonces podrías crear una capa que sea un poco opaca. Esto es algo que podría suceder si usas una consistencia ligeramente más delgada. En caso de que te guste trabajar con esa consistencia, siempre puedes seguir adelante y agregar una segunda capa para resaltar la vitalidad de tus mezclas que estás creando Por aquí, se puede ver como la segunda capa ha hecho que esta mezcla que tenemos destaque un poco más por aquí. Agregué un poco de naranja en los costados. Tienes tus marrones a un lado. Y básicamente estoy repitiendo el mismo paso otra vez, tratando de crear ese resplandor roto alrededor del sol. Y entonces puede ser de manera circular y también puede ser en estos trazos horizontales, desde la parte delgada de mi pincel, tienes estos trazos horizontales. Ya puedes ver cómo estoy agregando esos trazos muy delicados ahora. Podrían verse muy duras cuando las colocas porque la pintura aún está húmeda. Una vez que se seca, sí se ve muy diferente. Si estás un poco confundido al respecto, siempre puedes probarlo en un papel de muestra y ver cómo se seca. Ahora, una vez que tengo todos los colores en que estaba mi amarillo, naranja, marrones, azules, todo mezclado entre sí, solo estoy agregando ese color blanco en el medio Y luego usando amarillo alrededor del borde de mi círculo que agregué. Acabo de mezclar ese blanco en el fondo. Nuevamente, agregando el círculo para el sol ahí dentro. Y luego para mezclarlo, sólo voy a usar un cepillo húmedo. Siempre pueden limpiar tu cepillo. Y solo usando tu cepillo húmedo, puedes agregarlo como un borde alrededor de él. Y mezcla tu sol con el fondo. ¿Todo bien? Me gusta mucho la forma en que se ve esta mezcla. Entonces voy a dejar que esto lo intente. Y en la siguiente parte estaremos pintando el lago. 31. Proyecto 9, parte 2: lago brillante: Bien, no es que hayamos terminado con los elementos justo encima de la línea del horizonte, es hora de que repliquemos los tonos similares en nuestra fuga también por aquí Antes de seguir adelante y hacer eso, solo voy a usar mi mezcla blanca y amarilla para perfeccionar el sol amable. Una vez que termine de agregar la forma circular con mi cepillo húmedo, simplemente cepillaré el borde para que se difumine en el fondo y no parezca que es una capa completamente diferente de pie sola Así que solo quieres que los bordes se mezclen. Ahora, justo bajo el sol, voy a seguir adelante con el mismo color con el que hice el sol y crear estos trazos horizontales Justo al lado de eso, solo voy a seguir adelante y volver a agregar el color amarillo más claro, queremos simplemente cubrir toda esa zona con esa sombra. Y una vez que tengamos los amarillos por los lados, tendremos el color naranja colocado junto a él Así que de nuevo, vamos a estar haciendo esto en dos capas, igual que como lo hicimos en el cielo también. Estaremos trabajando en dos capas. Entonces vamos a seguir adelante y agregar la naranja por los lados y luego mezclarla con el color claro. Y puedes ver como he dejado este espacio central, ¿verdad? Entonces seguiré adelante y afectaré eso a medida que vayamos por aquí. Voy a seguir adelante y empezar a agregar un poco del color amarillo justo debajo del naranja que teníamos. Y luego estoy creando una mezcla de amarillo, naranja y un poco de blanco. Y también estoy agregando esos colores. Así que vamos a, de nuevo, como ya he mencionado, replicar lo que hay en la parte superior y obtener esos tonos similares en la parte inferior también Una vez que estoy jugando con el amarillo y las naranjas, es hora de que agreguemos ese color marrón Eso es exactamente lo que estoy haciendo. Estoy agregando el color marrón aquí, mezclándolo con el naranja que habíamos mezclado. Y una vez que termine con el tono marrón, seguiré adelante y limpiaré mi cepillo y lo enjuagaré doble, y luego cargaré mi color gris azul. Agrega eso en este movimiento de izquierda y derecha y mézclalo con el color marrón. Ahora, por aquí, si notas la consistencia es bastante delgada. No es muy opaco, diría yo. Por mucho que sepas, gash generalmente se ve, no es tan opaco Mis mezclas están por todas partes. Es casi como simplemente colocar mi color en. Así que acabo de cerrar todos mis tonos y lo estoy difuminando. Otra vez, enjuagando mi cepillo a medida que voy. Y ahora con el color más claro, voy a seguir adelante y llenar ese espacio en el medio, creando estos trazos horizontales para actúen como reflejo del sol. Ese resplandor, destello que ves en el sol. He seguido adelante y agregué eso, ahora voy a seguir adelante y agregar en algo de amarillo. Llena esos espacios restantes que pueda ver. Tal vez agregue un poco de amarillo porque se veía un poco más anaranjado que amarillo. Una vez que termine con esto, voy a dejar que esto seque y luego veremos cómo se ve en la siguiente capa. Bien, entonces ahora que esta capa se ha secado, me gusta mucho la forma en que se ve, pero necesita un poco más de trabajo. He cargado mi pincel con alguna mezcla blanca y amarilla y creando estos trazos horizontales para actuar como el reflejo del sol. Acabo de crear esos trazos. muy delgados, diminutos, cortos Trazos muy delgados, diminutos, cortos y largos bajo el sol. Y ahora vamos a seguir adelante y repetir todo el proceso como lo hemos hecho en el pasado e incluso para el cielo, voy a seguir adelante y añadir en un poco amarillo alrededor de los blancos que acabo de exponer. Mézclalo. Puedes mezclarlo. Y mézclalo con esos trazos horizontales que acabas de diseñar. No es que no puedas moverte eso, puedes. Y he añadido un poco del color naranja o el color más profundo alrededor de los lados solo para traer ese color más profundo. Y entonces no lo vas a llevar hasta el centro, solo estás parando a mitad de camino solo estás parando a mitad de Y luego vamos a agregar en un poco de naranja otra vez desde un lado. Sólo estás jugando con el color. Mira cómo se ve tu cielo, y trata de trabajar también en las sombras de la parte inferior. Entonces, como que traemos esa misma esencia de los colores que tienes en la parte superior. Y vas a trabajar de esa manera similar. Así que vas a colocar los colores de manera similar también. Especialmente por aquí donde no estás mostrando mucho movimiento en el agua. Así que no tienes que concentrarte realmente en la forma en que se mueve el océano o el lago se mueve o el cuerpo de agua en general se mueve. Así que te estás enfocando más en solo tratar de replicar lo que hay en la parte superior y traerlo al fondo Entonces eso es exactamente lo que estoy haciendo. Entonces solo estoy colocando todos los colores y puedes ver como en la segunda capa realmente trae la opacidad de tu color Ahora mismo, sabes que estás trabajando con gas. No estás viendo el fondo, no estás viendo que las capas de papel son opacas. Y así es exactamente como quieres que sea cuando estás trabajando con quash Así que sólo voy a mezclar todos los colores entre sí. Ya sabes, ir y venir, asegúrate que todo se mezcle entre sí, es esa transición sin fisuras entre el naranja, tienes marrones, tienes este hermoso tono azul Así que sólo vas a seguir yendo y viniendo con él. Ahora, usando mi pincel redondo, voy a seguir adelante y darme un poco más de definición. En la zona justo debajo del sol. Ahora ya ves cómo sostengo mi pincel. Solo estoy usando la punta de mi pincel para crear estos trazos de pincel. Sólo la propina. No estoy usando mucha presión aquí. Simplemente creando muy a la ligera estos trazos horizontales para mostrar ese desnivel en la reflexión y solo ese efecto brillante Añadiremos un poco más del color una vez que esta capa se seque por completo. Pero antes de seguir adelante y hacer eso, solo estoy agregando un poco de círculo muy áspero y algunos trazos a su alrededor. Justo debajo donde está el sol, ahora vamos a dejar que esto se seque completamente. Todo bien. Ahora que esto se ha secado, puede ver como el color, la intensidad de ese blanco se ha tonificado un poco. ¿Verdad? Y así es exactamente como queríamos que fuera. Ahora estoy creando una mezcla de mi naranja y mi umber quemado. Y este va a ser el color que use para el fondo, así que la colina que está en el fondo, voy a estar usando esta sombra ahora. Particularmente esta sombra porque me proporciona un poco más de esa calidez y la translucidez que necesitamos Y justo en el medio donde estaba el sol, estoy usando solo naranja. Y mezclándolo con los marrones. Ahora solo lo estoy mezclando con los marrones y agregando un poco más de esa mezcla marrón y naranja alrededor de los lados Ahora por donde está el sol, solo quiero ese color muy claro para que realmente puedas ver que el sol está un poco fulminando a través de Y está creando ese color claro justo donde está el área del sol a medida que se pone. Entonces ese es el tipo de efecto que estamos buscando. Entonces solo vas a seguir adelante y agregar los colores marrones, un poco de amarillo y las naranjas, y mezclarlas entre sí Y para mezclarlos, todo lo que necesitas es un cepillo húmedo. Realmente no tienes que usar nada más. Bien, una vez que se seque, pasaremos a las plantas o los árboles que están en el área justo encima de la línea del horizonte. Para esto, voy a crear una mezcla de negro y marrón juntos, mucho más del marrón que del negro, para que obtengas este tono realmente profundo de marrón. Entonces aquí hay una muestra del color. Casi se ve negro, pero queremos un tono marrón muy profundo. Ahora por aquí, voy a seguir adelante y usar la sombra para comenzar a hacer estas pinceladas. Voy a seguir adelante y crear estas pinceladas verticales. Como puedes ver, llevándolos en diferentes alturas. Tienes algunas altas , algunas cortas. Una vez que tengas la colocación del mismo, solo puedes usar mucha más presión sobre tu pincel y básicamente llenar todo el espacio con este color. Nuevamente, los trazos verticales, verticales agregan en todos los trazos verticales que desee. Y una vez que tengas la colocación de estos trazos verticales, solo usa un poco de agua, carga la pintura y llena toda esta sección. Ahora bien, si notas con mucho cuidado, entré por los lados y luego gusta enfocarme más en el lado izquierdo y el lado derecho en el centro, me gustaría que tuviera ese color más claro en su lugar. Y por eso me estoy asegurando de que voy sobre esto con mucho cuidado y me aseguro de que esté colocando la línea del horizonte correctamente. Una vez que tengas tu color más oscuro en el lado izquierdo y derecho, simplemente lo vas a traer a la mitad del medio también Asegúrate de que estás limpiando tu cepillo y luego usando una mezcla de mi naranja y mi color marrón, voy a seguir adelante y crear estos trazos verticales y llenarlos y conectarlos con el color anterior. Entonces vas a seguir adelante y conectarlos. Y ahora se puede ver cómo hay desniveles entre ellos, Entonces solo voy a seguir adelante y agregarle algunos marrones a su alrededor. Y volver a mezclarlo con la naranja, ahí está esa irreidad Entonces ahora sólo voy a seguir adelante y cargar un poco de naranja. Y sigue adelante y créala justo al lado del marrón. Así que tendrás que seguir yendo y viniendo hasta que tengas como esta hermosa mezcla entre todos estos colores. Esto me gusta mucho. Entonces solo voy a dejar que esto seque y luego pasaremos al siguiente paso. Todo bien. Entonces ahora que mi Er se ha secado completamente, voy a crear esta mezcla ligera de este color marrón, que es una mezcla de un poco de color umber quemado y naranja juntos Y también he añadido una pequeña cantidad de negro ahí dentro. Y se puede ver como la consistencia de mi pintura es realmente delgada. Y así es exactamente como lo quiero. Quiero que sea delgada, ¿verdad? No quiero que sea tan oscuro. Y entonces voy a seguir adelante y empezar a crear estos trazos horizontales y tipo de replicar casi la forma lo que está por encima de la línea del horizonte No vamos a cubrir del todo tan bien las formas porque no necesitamos que esté tan bien. Simplemente vamos a crear aproximadamente estos trazos horizontales para aportar algo de color y textura a la zona. He seguido adelante y hecho este paso con un poco del color naranja ahí dentro. Y luego otra vez, mezclándolo con el fondo para crear un poco de textura ahí dentro. Casi actuaría como la pincelada seca. Asegúrate de que estás usando tu cepillo redondo para esto porque esto te va a dar mucho más control sobre tus pinceladas justo bajo el sol. Usando mi pincel redondo, voy a crear estos trazos horizontales para mostrar el reflejo del sol, un poco más definido. Ves esa agua hermosa y brillante que ves Así es exactamente como logras eso. Ahora otra vez, volviendo con este color más profundo, limpiando de nuevo mi cepillo, voy a seguir yendo y viniendo hasta que esté contento con esto. No he hecho la reflexión en el lado derecho porque ahí tenemos un poco de nuestros elementos vegetales o un poco de la forma del suelo que tenemos que crear. Ahora usando mi trazo de pincel seco, voy a agregar un poco de textura. Esto se puede hacer de manera muy aproximada, muy ligera. No estamos siguiendo la forma exacta de lo que está por encima del suelo, sino que solo estamos tratando de crear algo de textura. Una vez que hayamos terminado con eso, voy a seguir adelante y volver a crear esa mezcla oscura. Esta vez esta mezcla que creo va a tener un poco más del color negro. Y es de nuevo, una mezcla de mi color marrón y color negro. Pero esto va a tener un poco más de la sombra negra ahí dentro porque queremos que nuestra zona se pare, ya sabes, frente a lo que hay en el fondo, así que tiene que ser un poco más oscura. Ahora usando este color, voy a seguir adelante e intentar crear árboles más pequeños Solo estoy creando este montón de toques y trazos, tratando de variarlos entre los tamaños que agrego con ellos. Son como trazos verticales en sí. Como lo hemos hecho en el pasado, pero esta vez un poco más prominente, tratando de mostrar un poco mejor la diferencia de altura en ellos. Cubriendo hasta el boceto que acabo de redactar. Nuevamente, trayendo eso ligeramente hacia el fondo. Se puede ver cómo establecen pendiente en mi estructura. A continuación, voy a mezclar mi marrón y mi color naranja juntos para ese tono más claro. Y voy a estar usando este tono en particular para mi color más claro, justo donde el sol golpea al final del mismo, porque quieres demostrar que el sol golpea y crea este efecto de color más claro aquí. Vamos a seguir adelante y agregar ese color más claro en esa zona. Sentí que todavía estaba un poco marrón, así que agregué un poco de naranja a mi mezcla. Y sólo voy a mezclar esto y asegurarme de que todo se funde entre sí Así que solo puedes usar tu cepillo húmedo o cargar algo de color y asegurarte de que, ya sabes, todo se esté mezclando ligeramente entre sí y creando esta hermosa mezcla. Una vez hecho eso, vamos a dejar que esto se seque y luego vamos a seguir adelante y usando mi pincel tamaño cero y mi pintura blanca, solo voy a seguir adelante y crear esta línea que define esa separación entre mi suelo y separación entre mis líneas del horizonte, lo que está por encima del agua y lo que hay debajo. Sentí que era un poco demasiado blanco. Así que he seguido adelante con un poco de amarillo y lo cubrió, así que la línea es un poco más ligera. Ahora, usando mi pincel tamaño cero, voy a seguir adelante y crear el reflejo. Ahora por aquí otra vez, estaremos usando una consistencia de pintura un poco más delgada. Para que no sea muy gruesa y sea casi como ese efecto vidriado que estás creando donde también estás viendo el color de fondo pero no colocando esta capa extremadamente opaca. Y ahí es cuando usas esta consistencia ligeramente más delgada por aquí. Voy a seguir adelante y copiar la forma de la estructura A que está por encima de la tierra para que el reflejo coincida con lo que hay sobre el agua. ¿Verdad? Se quiere que la reflexión sea de la misma manera. Está bien si no es del todo la misma estructura, eso está completamente bien. No estamos creando la réplica exacta, pero todavía estamos tratando de conseguir ese tono y forma similares en. Una vez que hayas terminado con eso, usando mi pincel, estoy creando estos trazos horizontales para diferenciar entre las texturas que podríamos tener. Y luego también puedes seguir adelante con este color más claro para mostrar una diferencia entre el suelo. Se puede decir claramente qué hay sobre el agua y cuál es el reflejo de ella. También voy a seguir adelante y agregar algunas pequeñas texturas alrededor usando mi trazo de pincel seco. Pero estoy muy contento con la forma en que se ve el fondo ahora mismo, así que vamos a dejar que esto se seque. En la siguiente lección, agregaremos todos los detalles de nuestro pino. 32. Proyecto 9, parte 3: lago brillante: Bien, entonces ahora estamos pasando al proceso más repetitivo de toda esta pintura que está creando la estructura para los pinos, ¿verdad Como mencioné anteriormente en la composición, cuando estábamos esbozando la composición, nosotros, sólo estamos mostrando una parte del pino Ahora voy a esbozar esos tallos individuales, bien, que están saliendo. Así que sólo voy a seguir adelante y colocarlos. Se puede ver como hay una curva en mi trazo. No son líneas rectas, hay una ligera curva en ellas. Los estoy creando exactamente así. Se puede ver cómo aumenta el tamaño o la longitud de la misma a medida que pasamos a la siguiente, ¿verdad? Y para ello estaré creando una mezcla de mi negro y marrón. Entonces nuevamente, esto va a ser muy similar a la mezcla anterior que usamos, que es esta sombra profunda a esto. También he añadido una pequeña cantidad de azul ahí dentro. Apenas muy pequeña cantidad de azul. Pero nuevamente, es muy similar a los tonos anteriores. Así que solo voy a seguir adelante y apagar un poco de umber quemado porque sentí que eso había terminado en mi paleta Y ahora vamos a crear la mezcla. Asegúrate de tener suficiente de esta mezcla contigo antes de empezar a pintar, porque necesitarás mucho de esto. La consistencia de la pintura es agradable y lechosa. Es opaco. Entonces, cuando ponga las pinceladas hacia abajo, no va a ser translúcida. Así que asegúrate de que estás creando tu mezcla de esa manera. Ahora vamos a sacar los trazos uno tras otro. Ahora bien, si has seguido la práctica de tu lección de brushtroke, sabes que te he enseñado cómo estás creando la estructura Lo primero que haces es liberar el tallo principal A partir de ahí, sueltas estas pinceladas más pequeñas a su alrededor Tienes la estructura base, casi como el árbol, la estructura del árbol en el que hemos estado trabajando esta vez. Estamos usando nuestro cepillo de tamaño cero para esto. Y es casi como si estuvieras avivando estas estructuras desde el tallo principal y no es solo de izquierda y derecha Estás agregando variaciones en tus trazos de pincel y también estás siguiendo a lo largo de la estructura que has hecho o la estructura en la que fluye. Si se curva hacia arriba, tu cepillo tropesill también se mueve ligeramente tu cepillo tropesill también se mueve ligeramente hacia arriba. Así que tenlo en mente. Déjame darte una visión más cercana de esto para que te hagas una mejor idea de cómo se están colocando las pinceladas Aquí hay una vista más cercana. Aquí hay un primer plano de mis pinceladas. Se puede ver como después de que se suelte el tallo principal, solo estoy trabajando en estas secciones más pequeñas con estas pequeñas curvas y estas pestañas y estoy como soltarlas, ya sabes, como por todas partes desde el lado izquierdo y derecho y también algunas en el medio para que no estés viendo del todo la estructura base Así que recuerda que si agregas algunos trazos en el medio, cierto modo cubre esa estructura principal que tienes. Entonces no quieres tener algo que parezca un tallo principal y luego tienes pinceladas alrededor de él. Quieres asegurarte de que lo estás cubriendo muy sutilmente. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Junto con estos trazos más grandes, también estás agregando algunos más pequeños, soltándolos en el medio, creando un efecto más completo. Ahora, una cosa a tener en cuenta por aquí es cuando llegues a esos tallos que están más cerca del sol, quieres usar un poco más marrón en tu mezcla. Para que ese color sea un poco más claro y estés creando un poco de variaciones en este tono. No quieres que sea solo esta mezcla profunda y oscura, sino que también quieres tener un color más claro colocado ahí dentro. Entonces puedes ver cómo una vez que el tallo base está fuera, estoy soltando algunos dientes tallos a su alrededor y luego golpeando mi pincel para crear variaciones de estas agujas de pino en esa zona. Nuevamente, este proceso es muy repetitivo. Esto te recogerá en algún momento y no hay nada nuevo que esté pasando. Solo sigue realmente lo que dice tu corazón. Como he mencionado, no hay nada nuevo que esté pasando. Hemos practicado este trazo de pincel en cada trazo de pincel que estás agregando o en cada sección que estás cubriendo, es solo una repetición de la anterior. Y solo estás jugando con el tamaño de la misma a medida que bajes, vas a aumentar ligeramente el tamaño de tus pinceladas y hacer que parezcan un poco más llenas Este proceso, de nuevo, como ya he mencionado, va a ser muy repetitivo, así que sólo voy a guardar silencio y dejar que disfrutes de este proceso Y donde quiera que haya algún consejo necesario para darte, voy a seguir adelante y hacerlo. Pero ahora mismo nuestro enfoque es crear estas formas de pino, estructura de pino que es solo una parte de ella y completar toda la sección rápidamente. Quieres venir aquí y mostrarte cómo agrego la variación en el color cuando estás haciendo la transición de este color más oscuro al color más claro Desde que hemos llegado a esta zona, que está más cerca del sol, solo voy a limpiar mi pincel y luego puedo crear una mezcla de mi color ámbar quemado y naranja juntos. Y luego solo extiende eso desde el mismo tallo y agrega unos pinceles alrededor del sol con ese color y luego carga el color más oscuro. Y proceder de manera similar a como lo harías generalmente justo. Un consejo de esa estructura, vas a agregar esa variación, pero permaneciendo todo sigue igual, solo vas a proceder de esa manera similar. Estás soltando estas ramas y luego agregando tus pinceladas alrededor de ellas para que se vea más llena Nuevamente, si quieres repasar estos trazos de pincel, te sugiero que solo vuelvas a la lección de practicar tu pincelada de esta clase solo para ver cómo creas esta estructura. Simplemente puedes practicar esto en un papel de desecho, en un papel rugoso solo para que tus manos tengan ese movimiento. Porque esto es realmente algo que viene de, ya sabes, mucha práctica. Y ya sabes, una vez que tu mano está acostumbrada a estos movimientos cortos, es muy fácil para ti crear estas pinceladas donde no estás pensando tanto, pero también estás disfrutando del proceso y simplemente dejando que tu mente haga lo suyo y es como una memoria muscular. Así que eso sólo va a llegar a ti. Esto necesita un poco de práctica. Un poco de comprensión inicialmente. Pero nuevamente, con la práctica, se convertirá en algo muy natural para ti. Y solo estarás azotando tu mano con tu juego de pinceles, que está creando estas pinceladas más pequeñas sin esfuerzo De nuevo, por aquí se puede ver cómo he creado esa variación entre el color más claro al más oscuro. Y en la punta, tengo el tono más claro, que es una mezcla de mi marrón y naranja juntos. Y cuando lo miras ahora mismo, no parezca que hay mucha diferencia en los trazos del pincel, pero una vez que se seca, puedes decir claramente, bien, este bit es más ligero y este bit es un poco más oscuro. Esa variación entra una vez que está completamente seca. Nuevamente, como he mencionado antes, este proceso es muy repetitivo Entonces solo voy a guardar silencio y dejarte disfrutar del proceso. No he aumentado la velocidad de otro video, así que es casi como simplemente sentarse. Mírame completar la sección. Puedes hacer una pausa si quieres, poner algo de música de fondo, tomar un poco de té, y simplemente disfrutar del proceso. Y pintemos juntos. Nuevamente, no está pasando nada nuevo y diferente. Los brocha dokes son muy repetitivos, así que no hay mucho que explicar sino simplemente crear estos chistes de pincel Bien, así que casi hemos llegado al final de nuestra estructura. Si no solo con mucho cuidado se puede ver cómo hubo una transición entre las longitudes de estas ramas y cómo la rook de cepillo también aumentó ligeramente en su tamaño Se puso un poco más lleno y un poco más detallado, yo diría en el sentido de que solo un poco más de estas agujas de pino están saliendo en estas diferentes direcciones Me gusta mucho la forma en que se ve la estructura. Ahora mismo, me sentí como, ya sabes, un poco de la sección derecha parecía un poco vacía porque solo nos enfocamos en una parte del pino del lado derecho. Sólo voy a crear algunas formas de pasto y sólo unas cuantas ramas solo para demostrarlo. Bien. Había algunos elementos vegetales en la parte inferior. Ahora, por aquí, siéntete libre de agregar lo que quieras. Sólo estoy creando un montón de estas formas de hierba. Solo pinceladas rotas, ¿verdad? Y sólo unas cuantas ramas. Sólo pequeños, de aspecto fino. No estás agregando muchos brustrops más gruesos aquí, sino solo algunos más pequeños y pequeños para que estemos cubriendo esa sección y agregando un poco más de carácter en la parte inferior de esa área en la parte inferior de esa Pero en general, me gusta mucho la forma en que se ve esto como ustedes saben, y como digo siempre, que una vez que haya terminado con su pintura, dé un paseo y vuelva a él con una visión fresca, mente fresca. Y verás si quieres agregarle algo más antes seguir adelante y pagar la cinta. Entonces eso es exactamente lo que voy a hacer aquí también. Una vez que termine de agregar esas ramas más pequeñas en la parte inferior, voy a parar y dar un paseo para luego volver Bien, así que ahora que estoy de vuelta con un nuevo juego de hielo para este cuadro, sentí que podría haber algunos detalles más que podría agregar. Aquí no hay nada muy extraordinario. Obviamente, sólo vamos a seguir adelante y sumar en unos pocos trazos para que ciertas ramas se vean un poco más llenas Porque a veces podemos perder los detalles o puede que no nos guste la forma en que se doblan. Así que siempre puedes volver atrás y solo agregar algunos detalles adicionales donde sea necesario. Ahora bien, este podría no ser el caso para ti, así que no es como si tuvieras que hacer este paso si te gusta cómo se ve el tuyo o si quieres no agregar ningún cambio, entonces eso está completamente bien. No es necesario agregar ningún cambio. Sentí que me vendrían bien algunos cambios. Entonces solo voy a seguir adelante y agregar algunas ramas en la parte inferior. Asegúrate de que haya algunos rellenos entre esas ramas individuales que tenemos también. Para que no se vea muy vacío, no se vea muy estructurado. Y como cómo nuestros ojos realmente pueden reconocer patrones, no debería parecer que es, hay una estructura en esto, hay un patrón en ello. Entonces puedes agregar algunos trazos de pincel más en el medio, hacer que parezca un poco más lleno Algunas pinceladas más cuando sea necesario. Entonces esto es algo que es una elección completamente personal y la forma en que nos gustaría proceder con nuestra pintura, sentí que mi estructura inferior estaba un poco por todas partes. Así que he seguido adelante y solo agregué algunas estructuras más para que se vea un poco más definida. Estoy agregando algunos ajustes donde sea que sienta que necesita algunas pinceladas De nuevo, completamente tu elección. Si quieres agregarlo. Si no quieres agregarlo, no tienes que seguir este paso. Honestamente, estoy muy contento con la forma en que ha resultado esta pintura. Y yo sólo voy a añadir algunos retoques más, pero vamos a dejar que esto se seque y luego pintar la cinta. Todo bien. Ahora que mi pintura se ha secado por completo, voy a despegar cuidadosamente la cinta, alejándome del papel para que no me esté arrancando la pintura Y se puede ver como, nuevo, digo esto cada vez, pero una vez que le quito la cinta, hay este hermoso borde blanco a eso, y eso hace que tu pintura destaque mucho. Se puede ver como todos esos trazos de pincel y colores están fuera de la cinta. Y tienes este hermoso manto. Tienes tu pintura. El arduo trabajo que has estado haciendo durante los últimos 40, 30, 40 minutos. Echemos un vistazo más de cerca a nuestra pintura. Entonces me gusta mucho la calidez de esta pintura, la forma en que pude capturar la luz del sol, el reflejo. Tienes esta hermosa parte de un pino en nuestro marco y tienes ciertos elementos que son como, tan delicados , pero también tan bonitos cuando está todo junto Entonces esto es para tu noveno. Aquí tienes un adelanto de lo que viene el día diez. Entonces nos vemos ahí. 33. Proyecto 10, parte 1: montañas de ensueño: Bienvenido a tu proyecto de décima y última clase. Esto es lo que estamos pintando hoy. Puedes descargar la imagen final desde la sección de proyectos y recursos. Y también he mencionado todos los colores que voy a usar, juntar los tonos, y vamos a comenzar con el proceso de boceto. Todo bien. Así que he grabado mi papel por los cuatro lados, y con mi lápiz, vamos a esbozar primero la composición básica Ahora si has descargado la imagen final, guárdala contigo como referencia. Ahora, por aquí, justo encima la base del papel que es la cinta donde mis espacios de trabajo, voy a dejar alrededor de una pulgada de espacio y hacer el suelo primero. Entonces este va a ser mi espacio de tierra, que colorearemos justo encima de este suelo, la línea que he hecho. Vamos a tener un montón de pinos de diferentes tamaños. Y eso variaremos a medida que empecemos a pintarlos justo detrás de él. Mi idea es tener una serie de montañas que sean visibles para ti y obviamente sean de diferentes tamaños. ¿Correcto? Estoy esbozando dos que aún son muy cortos Y ésta en realidad no va a ser la montaña principal, esto va a ser algo del trasfondo con el que vamos a trabajar. Colorearemos eso y luego tendremos árboles frente a él. Justo encima de eso, he creado una serie de montañas bajando poco a poco del lado derecho. Nuevamente, por encima de eso, jugando con la forma, he creado otra estructura que casi sigue el mismo camino, pero que se estrecha a medida que llegamos hacia el fondo Nuevamente desde arriba, vamos a estar siguiendo un camino muy similar, Nuevamente comenzando desde arriba y está bajando. Y a medida que va bajando poco a poco, se estrecha y se detiene en algún lugar en el medio Ahora para crear las montañas que son visibles en el lado izquierdo, voy a crear una de alguna parte, la mitad del espacio del cielo y luego sacar eso y luego básicamente puedes agregarlas como quieras ir y simplemente jugar con las formas. Esto es con lo que quería trabajar donde tengo un poco más del espacio del cielo en el lado izquierdo en comparación con el lado derecho. Pero eventualmente terminarás con tal vez seis o siete series de montañas que tienes en tu pintura. Esta va a ser la composición básica. Vamos a empezar pintando toda la composición. He borrado un poco las líneas del boceto y con mi pincel plano tamaño diez, vamos a comenzar con el color para el cielo Estoy mezclando mi rojo primario con un poco de amarillo y blanco. Me da este hermoso color durazno. Y quiero que el cielo sea pastel, así que por eso estoy agregando una buena cantidad de blanco ahí para bajar el tono del color. Entonces esta es una muestra del color que voy a estar usando, y vamos a seguir adelante y agregarle eso en la parte superior Ahora bien, si quieres hacer esto un poco más pinker a medida que vas en la parte superior, puedes hacerlo también Sólo para aumentar gradualmente la intensidad del color, quería seguir adelante y crear un tono más claro en la parte superior. He seguido adelante y agregué más blanco en mi mezcla y ahora voy a seguir adelante y colorear esa zona de nuevo. Lo estamos mezclando con el color más oscuro. A medida que avanzamos, tenemos que seguir el método de izquierda y derecha, que es el método de mezcla de ida y vuelta que generalmente hacemos No hay nada nuevo que esté pasando aquí. Una vez que hayas puesto esos dos colores juntos, puedes enjuagar tu pincel completamente. Enjuáguelo doble. Y usando solo tu cepillo húmedo, puedes mezclar todo junto y asegurarte de que estás obteniendo una hermosa mezcla en la zona donde está el cielo. Quería que fuera un poco más rosada, así que seguí adelante y le agregué un poco más de rojo a mi mezcla Y lo estoy agregando en la parte inferior, Y luego mezclándolo de izquierda a derecha. Una vez que estés contento con la mezcla para el cielo, vas a dejar que todo seque y luego empezaremos a pintar las montañas. Ahora el proceso de pintar las montañas es muy similar a los que hemos hecho antes a mi misma mezcla de naranja o el color para el cielo que estábamos usando. Voy a añadir un poco de negro y azul ahí, sólo una pequeña, minúscula cantidad de ella, y te va a dar este bonito color gris pestel Usando esta sombra, seguiré adelante y comenzaré a pintar la montaña que está más atrás. Ese va a ser el primero, ese pequeñito que esbozaste. Una vez que pongas el contorno de tu montaña, solo vas a limpiar tu cepillo. Y con el cepillo húmedo , baja el color para que haya ese efecto empañado y ese efecto desigual en tus montañas y no se vea plana Y podrás hacerlo fácilmente si estás usando esa técnica húmeda sobre húmeda para las montañas que también hemos usado antes. Entonces, una vez que estés contento con la forma en que se ve tu montaña, necesita tener ese desnivel en ella, y eso es exactamente lo que estás buscando Una vez que estés contento con eso, vas a dejar que eso se seque antes de pasar al siguiente. Todo bien. Ahora que mi montaña se ha secado, se puede ver como la parte inferior es un poco más pura en comparación con la cima. Y así es como trabajas con la consistencia para crear ese tipo de efecto. Ahora en mi mismo charco que estaba usando, he mezclado mis colores negro y azul juntos, a lo que he añadido una pequeña cantidad de rojo y naranja y blanco ahí también Así que básicamente solo estamos tratando de mezclar los colores que hemos usado para el cielo y el color azul y negro prusiano junto con el blanco para crear este gris Ahora quería que fuera un poco más ligero, sentí que se puso un poco más oscuro. Así que he añadido blanco para bajar el tono. Entonces, para crear un color más claro, volverás a agregar blanco con una consistencia lechosa ligeramente más clara. Voy a delinear primero la forma de mi montaña. Entonces eso es muy importante. Necesitas delinear la forma que quieres seguir. Entonces eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí. En caso de que hayas cubierto tu boceto, puedes seguir adelante y volver a dibujar las formas en las que sabes que estás trabajando, el borde derecho y la forma correcta del mismo Una vez que hayas terminado con él, solo carga tu cepillo con un poco de agua y empieza a bajarlo de nuevo, creando ese desnivel en tus montañas Con solo una consistencia más ligera, una consistencia más fina de pintura, sientes que se puso un poco demasiado ligera y delgada. Simplemente puedes sumar un poco más de la pintura y mezclarla nuevamente. Una vez que hayas terminado con él, vas a dejar que esto se seque antes de pasar a la siguiente montaña. Bien, entonces ahora que esto se ha secado, es hora de que pasemos al siguiente. Voy a agregar una pequeña cantidad de negro y azul ahí para crear un color que sea un poco más profundo que el anterior. Ahora voy a simplemente probarlo para ti y también mostrarte una manera realmente genial en la que puedes repetir el mismo paso para crear las montañas en lugar de colocar primero el contorno y luego rellenar los colores Ahora una forma en la que puedes hacer esto, lo primero que puedes hacer es en realidad delinear la estructura. O simplemente puedes usar un cepillo húmedo y esparcir agua por toda la superficie. Para que veas como solo estoy usando mi pincel aquí. Tenía un poco del pigmento de la carga de cepillo anterior que hice. Y solo estoy delineando toda la estructura. Y luego estoy creando estos trazos verticales. Y una vez que tenga esa superficie mojada, la pintura, sólo va a fluir con donde esté el agua. Entonces es casi como técnica húmeda sobre húmeda para las acuarelas. Si estás familiarizado con eso, sabes exactamente cómo abordar esto, pero en caso de que no lo estés, puedes seguir el primer método o usar este método en el que humedeces la superficie, tu área de trabajo, y luego simplemente cargas tu pintura. Esto hace que la consistencia sea realmente ligera y mucho más fácil para ti agregar este desnivel que estamos buscando Para que puedas ver cómo estoy tocando mi color en ciertas áreas. Ciertas áreas parecen ser un poco más ligeras en comparación con las otras áreas. Y eso es exactamente lo que necesitamos. No queremos que la superficie sea realmente plana. Queríamos tener un poco de variación donde tengas algunos colores más oscuros si te sientes como si estuvieras demasiado oscuro. Entonces solo con tu pincel seco, puedes cargar la pintura que ya está ahí y luego puedes crear ese desnivel. Una vez que esté contento con la forma en que se ve esto, voy a dejar que esto se seque. Sentí que ciertas áreas necesitaban un poco de colores más claros. Entonces otra vez, como dije, con tu pincel seco, puedes simplemente levantar la pintura y va a crear ese desnivel. Me gusta cómo se ve esto. Entonces vamos a dejar que esto se seque. Y en la siguiente lección, continuaremos nuestra aventura por pintar las montañas. 34. Proyecto 10 Parte 2: montañas de ensueño: Bien, pasemos al siguiente conjunto de montañas, Silver. Aquí, voy a mezclar mi azul prusiano con blanco y negro Y tipo de asegurarse de que estoy profundizando el color, ¿verdad? Entonces, cuanto más negro le añadas, más gris va a aparecer Sentí que se veía un poco demasiado azul, así que terminé sumando un poco de CNI quemado ahí dentro Pero honestamente, no me gustó la forma en que se veía la mezcla. Así que sólo voy a crear algo diferente. Entonces esta vez estoy mezclando mi color negro con una minúscula cantidad de azul, blanco. Y a esto voy a sumar una minúscula cantidad de rojo. A mí me gusta este color gris. Siempre tendrás que experimentar con los tonos que estás mezclando hasta encontrar algo que vaya con los colores que ya usaste en el pasado para tus pinceladas y capas anteriores. Y algo que todavía habla que es un tono más profundo del mismo tipo de mezcla por aquí. Nuevamente, yendo con una mezcla de azul, negro, rojo y blanco, voy a empezar a crear estos trazos verticales. Se puede ver como mis pinceladas no son planas. Estoy creando esta variación para demostrar que a lo mejor estas montañas tienen un montón de árboles en la cima. Y estoy creando de nuevo estos trazos verticales, por aquí voy con el método de delinear la sección primero con mis pinceladas y luego cargar mi pincel con un poco de agua y crear esa forma irregular Como viste, acabo de levantar un poco de agua en mi cepillo, no la limpié, sino que simplemente cargué agua ahí y luego solo estoy extendiendo la base. Entonces, la idea es asegurarte de que estás mezclando esas brochas que inicialmente colocaste junto con eso agregarás algunos toques más oscuros en tu sección, en tu área de trabajo y quitarás el color donde quieras. Solo puedes ir y venir con todo el asunto. Ahora, hasta aquí, nuestras pinceladas han sido muy sencillas Donde acabamos de agregar algunos trazos verticales y agregamos un poco de textura en nuestras montañas. Pero al seguir adelante, aumentaremos la cantidad de texturas que estamos agregando en las variaciones que estamos agregando aquí. Solo estábamos creando una sola capa donde estamos agregando algo de oscuridad en la parte superior y luego mezclándola para crear esa iruniformidad una vez que se seca Vamos a agregar algunas pinceladas más aquí solo para demostrar que estos son algunos árboles de fondo y estás viendo algunos tonos más oscuros y claros por las colocaciones de los árboles, porque están cerca de nosotros Una vez que hayas terminado con eso, vas a dejar que eso se seque y podrás ver cómo se ve una vez que se seque. Ahora por aquí, he aumentado la cantidad de azul y negro en la mezcla. Nuevamente, mezcla similar. Acabo de aumentar el color y hacerlo más oscuro otra vez, comenzando con estos trazos verticales. Y se puede ver como a medida que me acerco al fondo, estoy aumentando el tamaño de mis pinceladas verticales. Entonces los que están en el fondo, se puede ver un poco más simplemente bien. Tiene una combinación de algunos trazos planos y algunos trazos verticales para traer ahí esa variación y desnivel. Pero por aquí, estos parecen ser un poco más profundos. Nuevamente, cargando mi pincel con un poco de agua, mezclándolo solo para crear una base primero. Y luego una vez que tengamos el color base adentro, podemos volver atrás y agregar algunos trazos más verticales ahí para mostrar las variaciones y la diferencia en el color. Así que de nuevo, tendrás algo de profundidad en las montañas, verás algunas zonas más claras. Verás algunos trazos verticales que mostrarán que hay un montón de otros árboles. Porque no solo tienes árboles en la cima, sino que tienes árboles por todas las montañas, ¿verdad? Entonces así es como traes esa variación en tu estructura. Mis pinceladas siguen siendo muy similares. Yo diría que solo los estoy tocando de manera muy aleatoria para crear ese desnivel en esa imagen Nuevamente, como he mencionado antes, si sientes que has añadido demasiada oscuridad, siempre puedes limpiar tu cepillo. Y con solo tu pincel seco, puedes levantar la pintura para crear esa variación. Me gusta cómo se ve esto ahora, así que voy a dejar que esto se seque por completo. Bien, así que ahora vamos a pasar a la siguiente capa. De nuevo, como que he hecho este color más oscuro al aumentar el valor del negro y el azul ahí dentro. tiene una cantidad diminuta, diminuta de blanco para que sigas aumentando poco a poco el valor del color, pero no es del todo profundo y oscuro. Entonces es por eso que necesitas tener un poco de blanco ahí dentro. Ahora vamos a empezar a hacer estos trazos de pincel verticales. Nuevamente, aumentándolos en su tamaño. ¿Todo bien? Para que veas como los trazos verticales que estoy haciendo, la definición que estoy agregando parece ser un poco más grande en comparación con los que están arriba a la derecha. Y esto podemos sumar la variación en el mirador de tus pinos. Entonces básicamente lo que estamos tratando de mostrar con estas pinceladas verticales es que tienes un montón de pinos en las montañas. Y por eso parecen estar en estos trazos verticales, porque a pesar de que aún están más cerca de ti, no son muy visibles. Con todos sus detalles para nosotros. Ahora lo que he hecho aquí es simplemente seguir adelante y básicamente lo que estoy tratando de hacer es crear primero la estructura básica. Rápidamente antes de seguir adelante y comenzar a agregar cualquier detalle, estoy sumando rápidamente estos trazos verticales y luego solo con una consistencia de pintura muy ligera, me estoy asegurando de que cubro toda la sección, Solo más o menos cubriendo todo hasta arriba. Una vez que tenga eso, voy a hacer poco más del color más profundo, que es una mezcla de negro y azul y un poco de blanco, asegurando que tengo una mezcla de colores muy similar a los que he usado antes. Y ahora vamos a perfeccionar pinceladas. Voy a empezar a crear estos trazos verticales, haciéndolos un poco más prominentes y estructurados. Y junto con estos colores oscuros que estoy agregando en lo alto de la montaña, o la forma de la montaña que tengo, también estoy agregando algunos en la parte inferior para agregar variaciones en nuestra estructura. Ahora esto demuestra que la montaña está cubierta de árboles. Los árboles no solo van a aparecer en la sección superior, también van a aparecer por toda tu estructura, ¿verdad? Y dado que el color base que usamos usando una consistencia fina de la pintura, es bastante obvio que ya debe haberse secado porque el chorro se seca mucho más rápido que las acuarelas Entonces debió haberse secado. En caso de que tu estructura se haya secado, te sugiero que cargues tu pintura con un poco más de esta pintura, una consistencia muy fina de la misma. Y tapar la sección para que te dé un poco de tiempo de trabajo. Para que puedas agregar en tus stros verticales ahí otra vez. Una vez que tengas una superficie húmeda con la que trabajar, puedes seguir adelante y comenzar crear estos trazos verticales en diferentes secciones para mostrar la variación de árboles que tienes en esa área. Ahora se puede ver como tengo un poquito de sección en el medio que es más ligero. Así que seguí adelante y solo usé mi cepillo, lo tapé y lo mezclé. Nuevamente, siempre puedes ir y venir con tu área. Nuevamente, estoy agregando algunos trazos más verticales, solo tratando de agregar un poco de textura en mi sección porque no me gustó la forma en que se veía. Así que siempre puedes mezclar todo y luego volver a perfeccionar tu pincelada. Tienes la opción de, ya sabes, trabajar con él como te plazca. Si no te gusta algo como se ve, siempre puedes volver atrás y corregirlo y arreglarlo. Tienes la opción de rectificar tus errores que no te gustan Entonces ahora que ya he terminado de agregar todos los colores más oscuros en, voy a dejar que esto se seque y luego voy a ver cómo lo veo. Todo bien. Así que también he seguido adelante y agregué algunas pinceladas en la montaña como una segunda capa en la parte superior, solo para que me diera pinceladas un poco más prominentes Así que he seguido adelante y lo he hecho. Esto fue algo que me vino muy, solo al azar, donde sentí que, oh, podría agregar algunas pinceladas como una segunda capa en lugar de estar en una sola capa Eso es lo que normalmente pensaría. Entonces solo quería hacerlo como dos capas diferentes, pero me gusta mucho la forma en que resultó. Ahora tenemos un color aún más oscuro, un color más profundo esta vez. Ahora cuando te diga que necesitas agregar un poco de blanco en tu mezcla es porque la estructura final que agreguemos en nuestra pintura va a ser la más profunda. Entonces, si tienes un color más oscuro en el fondo mismo, el último trazo de pincel o la última capa que se supone que debes agregar en el área podría no ser visible. Ahora por aquí, he cambiado a mi talla cero pincel. Y estoy tratando de crear un montón de pinceladas que se asemejen a pinos más pequeños, diría yo Y eso es sobre todo sólo en la parte superior de la estructura. Entonces como dije, tenemos un montón de pinos en nuestras montañas, y a medida que bajan, a medida que se acerquen al fondo, los podrás ver mucho más prominentemente Y es por eso que tus pinceladas se parecerán un poco más correctamente a estos pinceladas Estamos aquí otra vez. Se colocan de manera muy aproximada, jugando mucho con el dimensionamiento de la misma. Algunos agregando algunos altos , algunos cortos. A medida que me muevo hacia el centro, se ve cómo va bajando poco a poco. Seguimos siguiendo la estructura de la pendiente que habíamos creado inicialmente. La parte superior tiene la forma de la parte superior de nuestros pinos, diría yo. Pero el fondo está un poco mezclado justo adentro. Ahora bien, la razón por la que estoy diciendo que no tienes que hacerlo muy perfectamente en el fondo es porque vas a agregar un montón de pinos frente a esto. Entonces no tiene sentido que realmente perfecciones muy bien esta zona. Así que he seguido adelante y solo agregué algunos trazos más en la parte superior, algo así como haciendo que la punta de esta área en particular sea un poco mejor. Unos trazos de pincel audaces con la estructura y estoy agregando un poco de profundidad, como que también la derriba. Nuevamente, los grifos muy aleatorios no tienen que seguir ninguna estructura. Solo estoy tratando de crear un montón de garabatos ahí para que una vez que ponga los pinos frente a él, como que compensa esta zona Así que no tienes que hacer esto perfectamente porque vas a agregar cosas delante de ella. Una vez que estés contento y hayas terminado con esta área, que es tu última área, la sección de vuelo solo cubrirá como capa base. Pero una vez que hayas terminado con esto, vas a dejar que esto se seque y luego pasaremos a agregar los pinos y completar nuestra pintura. 35. Proyecto 10 Parte 3: montañas de ensueño: Bien, entonces ahora que ya terminamos con casi el fondo, es el momento de que comencemos a agregar los pinos para la zona justo por encima del suelo para lo cual voy a crear una mezcla, que es mi pintura negra, a la que agregaré en una minúscula cantidad de savia verde y también agregaré mi azul prusiano Y como estoy haciendo esta mezcla en el charco anterior, también tiene una pequeña cantidad de blanco ahí dentro Entonces vas a mezclarte básicamente como un color verdoso oscuro Así que de nuevo, no solo es negro directamente. Intentarás crear un color más oscuro que es una mezcla de un montón de tonos diferentes. Ahora, por aquí como pueden ver, tenemos un color vacío, ¿verdad? Entonces, inicialmente pensé que solo podrías pintar los árboles y agregar el color, quiero decir, agregar los árboles de enfrente. Pero me di cuenta de que sin el tono de fondo, podría parecer un poco demasiado incómodo porque tienes mucho espacio en blanco. He seguido adelante con mi pincel y solo me aseguro de haber cubierto esta sección solo aproximadamente para que haya un color de fondo para que descanse. Adelante y solo cubre este espacio en blanco que tienes. Piensa en la consistencia de la misma mezcla de colores que vas a usar. Asegúrate de que sea una consistencia fina. Porque quieres este trazo de pincel que vas a poner para descansar encima y si está demasiado oscuro puede que no se muestre. No quieres que sea realmente plano y oscuro. Solo cubre eso aproximadamente y déjalo secar. Todo bien. Entonces ahora que esta sección se ha secado, es el momento de que empecemos a agregar los pinos ahora, nuevamente con la misma mezcla, una mezcla un poco más espesa. Voy a seguir adelante y empezar a pintar los pinos. Ahora puedes agregar los pinos, dependiendo de cómo te gustaría que fueran. He demostrado cómo he pintado estos pinos en mi lección de conocer tus pinceles y pinceladas Así que adelante y visita eso en caso de que quieras refrescarte sobre eso. Pero si has practicado estas pinceladas justo cuando estabas viendo esa lección, entonces no creo que tengas que seguir adelante y refrescar tu memoria Pero otra vez, si quieres, por favor sigue adelante y vuelve a verlo para que estés creando bonitos, bonitos pinos aquí La idea básica es crear variaciones en tus alturas. Entonces puedes ver que tengo este trazo vertical que voy poner y solo estoy soltando diferentes trazos de pincel en la dirección izquierda y derecha y están apuntando hacia arriba en ángulo junto con mis pinceladas que están en el lado izquierdo y derecho. He agregado algunos trazos aleatorios en el medio para que mi árbol aparezca más lleno Eso es algo que tendrás que tener en cuenta, porque si no agregas tus pinceladas en el medio también, entonces tus árboles terminan luciendo un poco funky y tal vez no se vean de la manera deseada que quieres que se vea Una vez que tengo la estructura de un solo árbol, puedo poner árboles al lado, no tienen que ser los árboles llenos. Se puede ver como mis pinceladas se colocan muy aleatoriamente porque no estoy tratando de crear toda la estructura, sino tratando de llenar esa Entonces donde quiera que los veas un poco más definidos, ahí estoy trabajando mucho mejor en los brushtrokes Y de lo contrario sólo lo estoy bajando y tratando de tapar esa zona. Ahora, como todos son del mismo tono, una vez que se sequen, se verán, ya sabes, un solo tono cuando los coloques. Cuando la pintura está medio húmeda y mitad seca, pueden parecer de diferentes colores, pero no te preocupes. Una vez que se sequen, serán todos planos y de tono similar, por lo que no podrás distinguir entre tus pinceladas que correctamente. Así que adelante y agrega un montón de estos pinos de diferentes tamaños tendidos uno al lado del otro. Ahora, por aquí, como pueden ver, cuando empiezo a bajarlo, moviéndome hacia la izquierda, el tamaño de mis pinos está disminuyendo, a la derecha. Y cuando los haces disminuir, como que muestra la variación que te estás alejando del observador. Estos árboles se están alejando. Ahí es donde no están perfectamente colocados y no los estás viendo muy detallados junto con los que estoy trabajando, que están en la media sección izquierda. Volverán a aumentar ligeramente de tamaño para que cree ese efecto de curva en tu vista. Puedes agregarlos como quieras. Esta es la forma en que elegí agregar mis pinos. Nuevamente, agregando algunos trazos de pincel para rellenar el fondo y luego crear un montón de pinos en la sección más izquierda también. Se puede ver por aquí como simplemente se colocan de manera muy aleatoria y son un poco más cortos, pero siguen aumentando de altura en comparación con los que presenté al lado. De esta manera se agrega la variación de que estos árboles están aún más lejos del observador y ahí es donde no los estás viendo en muchos de estos detalles. Están muy rotas y desiguales y no las estás viendo en detalle, parecen estar más lejos. Una vez que hayas terminado con eso, vas a dejar que esto se seque y ya terminamos con las áreas que están por encima del suelo. Ahora para el suelo, voy a mezclar mi color verde savia con el color amarillo y marrón juntos. Estamos tratando de crear una mezcla verdosa pardusca. Ahora, agregué un poco de negro ahí, pero sentí que se puso un poco demasiado negro. Esto, agregaremos como los colores más oscuros en mi suelo. Ahora, mezclando un tono más claro, voy a mezclar mi savia verde, mi tono amarillo y mi color verde savia. Y esta puede ser la sombra que usemos para la totalidad de mi terreno. Carga este color y sigue adelante y cubre todo el espacio restante que tengas en tu pintura. Los últimos trozos de tu pintura, puedes ver cómo solo estoy usando este tono, una consistencia ligeramente delgada de pintura, y cubriendo toda esta área con este color. Ahora, una vez que hayas terminado ponerle ese color más claro, vas a seguir adelante con esa mezcla verde más oscura que hicimos antes y agregarlos, ya sabes, en las zonas que están más lejos. Y solo recoge secciones y agrégalas al azar. Estoy usando la parte más delgada de mi pincel plano para que tenga un poco más de control sobre estos trazos. Para obtener estos trazos de pincel más pequeños y delgados. También puedes usar tu pincel plano o un pincel redondo aquí, lo que creas que es necesario y útil para crear tu pincelada deseada. He añadido un poco de tono blanco verde y marrón ahí. Y sólo voy a seguir adelante y agregar en algunos de estos trazos verticales para agregar variaciones en el suelo. Entonces el suelo no es plano, ¿verdad? Y por eso, estoy creando estos trazos verticales para crear un montón de desniveles en él. La idea de por qué agregamos los colores más oscuros es nuevamente mostrar la variación en el suelo. Tienes algunas áreas que están un poco más arriba que están proyectando una sombra y áreas que son más claras que van a ser la superficie un poco más plana He seguido adelante y agregué esa variación en ir con el color más claro en la separación entre los árboles y el suelo. Nuevamente, estoy agregando este tono más claro en todas las secciones que tenían el color más oscuro en. Una vez que había agregado los colores más claros, sentí que la oscuridad se estaba fusionando. He seguido adelante y agregué algunos trazos verticales con el color oscuro también. Para crear el desnivel y la mezcla en las zonas más oscuras del suelo Se pueden propagar de manera muy aleatoria. No tiene que ser perfecto. Asegúrate de que estás cubriendo la base con este color más oscuro. Una vez que despegas la cinta, tienes un borde muy oscuro y un espacio para trabajar. Ahora la razón por la que estoy creando estos trazos verticales es porque me gustaría poner algunas flores en esa zona. Por eso tengo esos trazos verticales. Nuevamente, yendo con el color más claro, agregando algunas texturas en el suelo. Entonces puedes ver cómo a medida que se seca lentamente, está apareciendo un poco más ligero. Ahora que he terminado con el fondo simplemente creando aleatoriamente estos trazos de pincel, voy a parar aquí mismo y dejar que se seque completamente. Bien, ahora que mi sección se ha secado completamente, estoy usando la misma mezcla más oscura. He añadido un poco más de negro y verde y marrón ahí dentro. Y ahora vas a crear estos trazos más pequeños en las zonas que aparecen más oscuras Ahora bien, estas son estas diminutas formas de pasto sobre las que colocarás las flores. Y esas flores simplemente van a aparecer realmente como pequeños puntos. Para que no tengas que perfeccionar tus pinceladas o simplemente hacer que se vean de cierta manera. Solo trata de crear estos tallos fluyendo en diferentes direcciones, casi como pasto. Se puede ir de arriba a abajo. Para crear el trazo del pincel, voy de arriba a abajo. También puedes ir de abajo hacia arriba. Eso te dará un efecto más parecido a la hierba en tus secciones. Acabo de agregar algunos de esos trazos verticales ahora con mi técnica de pincel seco. Voy a agregar algo de textura en el suelo con un color más oscuro solo para crear ese efecto texturizado desigual. Una vez que hayas terminado crear estos trazos verticales en tu área, vas a limpiar tu pincel. Y voy a mezclar mi color marrón y amarillo junto con un poco de blanco ahí dentro. Para que mis flores no solo sean muy vibrantes. No quiero que sean vibrantes. Aquí hay una muestra del color que estoy usando, que es una mezcla de blanco, amarillo y siena quemada Y ahora usando esta mezcla, voy a seguir adelante y salpicar algo de pintura en mi suelo Primero, tócalo contra otro pincel o tus dedos y vas a crear estas hermosas salpicaduras en tu zona Esto le va a dar ese hermoso efecto caprichoso. Una vez que hayas terminado con las salpicaduras, vas a dejar que esto se seque y luego agregaremos algunas flores, solo perfeccionando algunas solo perfeccionando Bien, entonces ahora que esta sección se ha secado, voy a seguir adelante y añadir una pequeña cantidad de blanco ahí dentro. Y usando mi pincel talla cuatro, porque esto me va a dar un poco de pinceladas perfectas. Voy a seguir adelante y tocar algunos puntos en todos los tallos que he creado. Ahora puedes ser un poco más grande cuando estás en la parte inferior y un poco más pequeño cuando estás en las áreas que están un poco más alejadas. Aunque sea el mismo terreno para traer esa variación en tus pinceladas, las flores que hagas en la parte inferior van a parecer un poco más grandes Así que sé muy, muy delicado y fino con tus pinceladas. No quieres crear flores enormes o grandes. Estas flores están realmente más lejos, así que solo quieres crear ciertos puntos y completar el área. Bien, ahora que prácticamente he terminado con mi pintura, voy a echar un último vistazo y solo ver donde quiera agregar en algunos trazos más. Entonces por aquí sentí que los árboles podrían ser un poco mejores. Entonces voy a seguir adelante y perfeccionar esas pinceladas. Ahora cuando estoy pintando, tiendo a veces a apresurarme por el proceso, pero así es como te sientes en ciertos días. Solo quieres terminar con eso. Algunos días estás disfrutando del proceso, algunos días estás un poco distraído, así que pierdes ciertos pasos Pero eso está completamente bien hasta que termines el cuadro, así que ya terminé. Estoy contento con la forma en que se ve esto, así que voy a despegar la cinta. ¿Todo bien? Asegúrate de que tu pintura se haya secado completamente antes de comenzar a pelar la cinta. Y asegúrate de estar despegando del papel para que no termines arrancando tu pintura Todo bien. Ahora que son la cinta se ha desprendido. Honestamente, me gusta mucho la forma en que se ve esta pintura. Siempre es lo que más me gusta ver mis cuadros sin la cinta porque la cinta tiene un montón de pintura en ella. Así que realmente solo le quita el look final. Pero una vez que se desprende el pape, tienes tu hermoso cuadro frente a ti Echemos un vistazo más de cerca a éste. Me encanta todo sobre esta composición. Me encanta que hayamos podido crear esta hermosa, diferentes tonalidades de grises Tenemos los pinos, la corona, las delicadas flores, ese cielo pastel. Honestamente me encanta todo sobre esta pintura y espero que hayas disfrutado pintando el último y último proyecto de clase conmigo. Esto es para el proyecto de décima clase. Te veo en la siguiente lección para el afloramiento final. 36. Reflexiones finales: Esto, es que ustedes, Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que te hayas divertido en esta cosa de la pintura de diez días. Desafía, aprende algo nuevo y estás muy emocionado de hacer alarde tus obras de arte ante tus amigos y familiares Si has pintado conmigo, asegúrate de que estás aplaudiendo tus proyectos bajo la sección de proyectos y recursos de esta clase Si te gusta esta clase, asegúrate dejar un poco de crítica abajo para mí porque ayuda a que esta clase llegue a un público más amplio. Por supuesto, siempre me encanta escuchar tus pensamientos sobre el arduo trabajo y pensar que he puesto en esta clase. Realmente me motiva a seguir adelante y crear más clases para ti y retos para ti a los que puedas unirte Si no me estás siguiendo en Instagram, asegúrate de que eres el manejador en la estética simple y siempre puedes contactarme aquí o en Instagram con respecto a aquí o en Instagram cualquier duda que tengas sobre la clase o sobre arte en general o sobre quash o acuarelas Cualquier cosa que puedas tener o simplemente quieras conectarte conmigo, siempre puedes contactarme aquí o en Instagram. Creo que esto es todo de mi lado. No voy a tomar más de tu tiempo. Solo espero que hayas disfrutado pintando conmigo, aprendas algo nuevo y estés contento con esta clase, ¿de acuerdo? Todo bien. Esto es para mí. Te veré pronto en la siguiente clase. Adiós.